ಸೆರಾವಿನ್ ಎ. ಐ

ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಪರಿಚಯ

ಎನ್‌ಎಚ್‌ಟಿ ಎಂಬುದು ಕಾವ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ರಂಗಭೂಮಿ, ನೃತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಜನರು ರಚಿಸಿದ ಮತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ-ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳು. ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯು ಕೆಲಸ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಜ್ಞಾನ, ಆರಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆ, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಅನುಭವಗಳು, ನ್ಯಾಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಕನಸುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯನ್ನು ವಾಸ್ತವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮೀಕರಣದ ಆಳ, ಚಿತ್ರಗಳ ಸತ್ಯತೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪ. ಇದು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು (ಗಾಯಕರು, ಓದುಗರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ನೃತ್ಯಗಾರರು, ಚಮತ್ಕಾರಿಕ) ಅಥವಾ ಒಟ್ಟಾಗಿ (ವಲಯಗಳು, ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು, ಜಾನಪದ ರಂಗಮಂದಿರಗಳು) ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪೂರ್ವ-ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಲಬ್ ಮತ್ತು ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ. ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಿನ ನಿಯಂತ್ರಣದಲ್ಲಿದ್ದ ಕೆಲಸಗಾರರ ವಲಯಗಳು, ಜಾನಪದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಕೂಡ ಇದ್ದವು.

ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲೆ- ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ - ಅನ್ವಯಿಕ, ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕೀಯ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಕಲೆಗಳು, ಸಿನಿಮಾ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾ ತಂಡ- ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘ, ಕ್ಲಬ್ ಅಥವಾ ಇತರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು. ಸಾಮೂಹಿಕ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹಲವಾರು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಒಂದೇ ಗುರಿ, ನಾಯಕರು, ಸ್ವ-ಆಡಳಿತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ಜೊತೆಗೆ ಹವ್ಯಾಸಿ ತಂಡದ ಸದಸ್ಯರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಚಿಹ್ನೆಗಳು: ಹವ್ಯಾಸಿ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತತೆ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಉಪಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರೇರಣೆ, ಉಚಿತ ಸಮಯದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ. ಹವ್ಯಾಸಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿಹ್ನೆಗಳು: ಸಂಘಟನೆ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಲ್ಲಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಸಿದ್ಧತೆ ಇಲ್ಲದಿರುವುದು, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಾಮೂಹಿಕರಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟದ ಚಟುವಟಿಕೆ, ವಿನಾಕಾರಣ ಇತ್ಯಾದಿ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ-ಒಂದು ಅನನ್ಯ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನ, ಬಹು-ವಿಧದ ಮತ್ತು ಬಹುಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು ವಿರಾಮ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಬಿಡುವಿನ ಸಮಯವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಗುರಿಯಾದ ಉಚಿತ ಸಮಯದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಂವಹನಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಬಳಕೆ, ಮನರಂಜನೆ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಸೌಂದರ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಕಲೆಗೆ ಸೇರುವ ಮೂಲಕ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಾನೆ. "ನೃತ್ಯರೂಪಕ ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಾಮೂಹಿಕ, ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ರಚನೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದು, ಸಾಮೂಹಿಕ ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಕಾರಣವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ", "ಸಕ್ರಿಯ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ ಹವ್ಯಾಸಿ ರಂಗಭೂಮಿ. " ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಾಗಿ, ಮೇಲಿನವುಗಳನ್ನು ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಹವ್ಯಾಸಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಅದು ಹಾಡುವುದು, ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವುದು, ಸರ್ಕಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದು, ಲಲಿತ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಇವೆಲ್ಲವೂ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

"ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕೇವಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಶಾಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದಕ್ಕಿಂತಲೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಜೀವನದ ಒಂದು ಶಾಲೆ, ಪೌರತ್ವದ ಶಾಲೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಕ್ರಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಜಾಗೃತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಕೇವಲ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಮಾಜದ ಸದಸ್ಯ ಎಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಅಗತ್ಯ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿವೆ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಂದು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಶಿಕ್ಷಣ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು ಅದು ಕಾರ್ಯಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸುತ್ತದೆ: ಮಾಹಿತಿ ಮತ್ತು ಅರಿವಿನ; ಸಂವಹನ; ಸಾಮಾಜಿಕ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಪನ್ನ ನೈತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳು, ರೂ ,ಿಗಳು, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ವಿವಿಧ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ; ಸೌಂದರ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಭಾಷೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ರೂಪಗಳ ಮೂಲಕ, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲೆಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ, ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಸೌಂದರ್ಯದ ರೂmsಿಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಜಾನಪದ- ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೌಖಿಕ; ಜನರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಅವರ ಜೀವನ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ; ಜನರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಲಿತವಾಗಿದೆ , ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು.

ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಇಡೀ ವಿಶ್ವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಯಂ ಜಾಗೃತಿಯ ಪ್ರತಿಪಾದಕವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವೃತ್ತಿಪರೇತರ ಕಲೆಗಳೆಂದೂ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ (ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲೆ, ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿ ಸೇರಿದಂತೆ).

"ಜಾನಪದ" ಎಂಬ ಪದದ ನಿಖರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಬದಲಾಗದ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರವಾಗಿಲ್ಲ. ಜಾನಪದವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ವಿಕಾಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿದೆ: ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಚಸ್ತೂಷ್ಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು, ಹೊಸ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಬಹುದು, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತವು ಸ್ವತಃ ಮಾಡಬಹುದು ಜಾನಪದ, ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತಗೊಳಿಸಬಹುದು.

ಜಾನಪದದ ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರ

ಜಾನಪದವನ್ನು ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ- ಆಚರಣೆ ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಜಾನಪದವು ಇವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಜಾನಪದ (ಕ್ಯಾರೊಲ್ಸ್, ಮಸ್ಲೆನಿಟ್ಸಾ ಹಾಡುಗಳು, ವೆಸ್ನ್ಯಾಂಕಾ), ಕುಟುಂಬ ಜಾನಪದ (ಕುಟುಂಬದ ಕಥೆಗಳು, ಲಾಲಿ, ಮದುವೆ ಹಾಡುಗಳು, ಪ್ರಲಾಪಗಳು), ಸಾಂದರ್ಭಿಕ (ಪಿತೂರಿಗಳು, ಪಠಣಗಳು, ಪ್ರಾಸಗಳು). ಆಚರಣೆಯಲ್ಲದ ಜಾನಪದವನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಜಾನಪದ ನಾಟಕ, ಕಾವ್ಯ, ಗದ್ಯ ಮತ್ತು ಮಾತಿನ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಜಾನಪದ. ಜಾನಪದ ನಾಟಕವು ಇವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಥಿಯೇಟರ್, ನೇಟಿವಿಟಿ ದೃಶ್ಯ, ಧಾರ್ಮಿಕ ನಾಟಕ.

ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಾಡು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪದ್ಯ, ಭಾವಗೀತೆ, ಲಾವಣಿ, ಕ್ರೂರ ಪ್ರಣಯ, ಸಣ್ಣತನ, ಮಕ್ಕಳ ಕಾವ್ಯ ಗೀತೆಗಳು (ಕಾವ್ಯದ ವಿಡಂಬನೆಗಳು), ದುಃಖದ ಪ್ರಾಸಗಳು. ಜಾನಪದ ಗದ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ. ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ ಗದ್ಯ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ (ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಇದು ನಾಲ್ಕು ವಿಧಗಳಾಗಿರಬಹುದು: ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ, ಒಂದು ಮನೆಯ ಕಥೆ, ಒಂದು ಸಂಚಿತ ಕಥೆ) ಮತ್ತು ಉಪಾಖ್ಯಾನ. ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಗದ್ಯವು ಇವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ದಂತಕಥೆ, ದಂತಕಥೆ, ಬೈಲಿಚ್ಕಾ, ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥೆ, ಕನಸಿನ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆ. ಮಾತಿನ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಜಾನಪದವು ಇವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ನಾಣ್ಣುಡಿಗಳು, ಮಾತುಗಳು, ಶುಭ ಹಾರೈಕೆಗಳು, ಶಾಪಗಳು, ಅಡ್ಡಹೆಸರುಗಳು, ಕೀಟಲೆಗಳು, ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಗೀಚುಬರಹಗಳು, ಒಗಟುಗಳು, ನಾಲಿಗೆ ಟ್ವಿಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು. ಸಂತೋಷದ ಅಕ್ಷರಗಳು, ಗೀಚುಬರಹ, ಆಲ್ಬಮ್‌ಗಳಂತಹ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಾಡಿನ ಪುಸ್ತಕಗಳು) ಜಾನಪದದ ಲಿಖಿತ ರೂಪಗಳೂ ಇವೆ.

ಈ ಪದಗಳ ಹಿಂದೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ ವಿದ್ಯಮಾನವಿದೆ: ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು. ಜಾನಪದ ಕಲೆ ವಿಶ್ವ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಟ್ಟಡವು ಬೆಳೆದು ಬಂದ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದೆ.

ಈ ಲೇಖನವು ಕೇವಲ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಂತೆ, ಮೊದಲಿಗೆ ಇದನ್ನು ಕಲೆಯೆಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಜನರು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ನಾವು ಈಗ ಹೇಳುತ್ತಿರುವಂತೆ, ವಿಷಯದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ: ಮನೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿನ್ಯಾಸ, ಸೂಟ್, ಗೃಹೋಪಯೋಗಿ ವಸ್ತುಗಳು, ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಆಯುಧಗಳು. ಎಲ್ಲಾ ದುಡಿಯುವ ಜನರು ಈ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಪ್ರಪಂಚದ ಅನನ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಒಂದು ಅನನ್ಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರ.

ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲವೂ ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ವಸ್ತುಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಂಸ್ಕರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು, ಅಲಂಕಾರದ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯ.

ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಮಹಾನ್ ಅಭಿಜ್ಞ ವಿಎಸ್ ವೊರೊನೊವ್, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಸಾಮೂಹಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ನಿರಂತರ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಪ್ಯಾರಾಫ್ರೇಸ್‌ಗಳ ನಿಧಾನ ಶೇಖರಣೆ, ಸೇರ್ಪಡೆಗಳು, ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳು, ಬದಲಾವಣೆಗಳು ... ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ... ಬಲವಾದ, ಚೆನ್ನಾಗಿ ಧರಿಸಿರುವ ರೂಪಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ... ಯಶಸ್ವಿ ಮತ್ತು ಮೂಲ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣ ಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಕಲೆಗೆ ತರಲಾಯಿತು, ಕಸಿಮಾಡಲಾಯಿತು, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ರೂಪಕ್ಕೆ ತರಲಾಯಿತು; ಆಕಸ್ಮಿಕ, ಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ದೂರಸ್ಥರು ಮತ್ತಷ್ಟು ಸಾಮೂಹಿಕ ಪರಿಶೀಲನೆಯನ್ನು ತಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಬಿದ್ದು ಕಣ್ಮರೆಯಾದರು.

ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಾಮೂಹಿಕತೆಯಾಗಿದ್ದು, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್‌ನಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗೆ, ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆದರೆ ಸಮಕಾಲೀನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಕೆಲಸವೂ ಇದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ "ಕೋರಲ್" ತತ್ವವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅನಾದಿ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಅದರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಡಿಪಾಯವು ಪ್ರಪಂಚ, ಆಚರಣೆಗಳು, ಪದ್ಧತಿಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಚಿತ್ರಣವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಯಾರೋ ಕಂಡುಕೊಂಡ ಹೊಸ ತಂತ್ರ ಅಥವಾ ಉದ್ದೇಶ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಸ್ತಿಯಾಯಿತು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರ ಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇಡೀ ಕರಕುಶಲತೆಯು ಒಂದೇ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವಿಯಾಗಿ. ಮತ್ತು ಇಂದು, ಪಲೇಖ್ ಮತ್ತು ಖೋಖ್ಲೋಮಾದ ಕಲಾವಿದರು, ಕುಬಾಚಿ ಮತ್ತು ಪೋಲ್ಖೋವ್ಸ್ಕಿ ಮೈದಾನದ ಔಲ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಕರಕುಶಲತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲೆಗೆ ಸೇರಿದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಾರೆ, ಒಟ್ಟಾಗಿ ಅವರು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾರೆ (ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಕಲೆ ನೋಡಿ).

ಇದು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಅದ್ಭುತ ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆಯ ಮೂಲವಲ್ಲವೇ - ಅವರ ಸ್ವಂತ ಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ! ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಷಯದ ಹಿಂದೆ - ಇದು ಕೆತ್ತಿದ ನೂಲುವ ಚಕ್ರ ಅಥವಾ ಕಸೂತಿ ಟವಲ್ ಆಗಿರಲಿ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಮಚ ಅಥವಾ ನೇಯ್ದ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯಾಗಿರಲಿ - ಇದು ಇಡೀ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಅನೇಕ ಜನರ ಪ್ರತಿಭೆ, ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಏಕತೆಯಾಗಿದೆ! ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವೂ ಈ ಮೂಲದಿಂದಲೇ. ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ, ಮಾಸ್ಟರ್ ದಣಿವರಿಯದೆ ಕಲಿಯುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಅವಳು ಬಣ್ಣಗಳು, ಮತ್ತು ಲಯಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ - ಕನಿಷ್ಠ ತೇಲುವ ಹಕ್ಕಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಬಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ. ಪ್ರಕೃತಿಯಂತೆ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಅದನ್ನು ಹೊಳಪು ಮಾಡುತ್ತದೆ, ನಿಜವಾದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ರೂಪಗಳು, ಆಭರಣ, ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಬೇಕು - ಇದು ಜನರ ಬೇಡಿಕೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಜಾನಪದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಇಂದು ನಾವು "ಗೋಲ್ಡನ್" ಖೋಖ್ಲೋಮಾ ಬೌಲ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತೇವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಜಮೀನಿನಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ರೂಪದ ಉದಾತ್ತತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಅವಳು ನಮ್ಮನ್ನು ಮೋಡಿ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಈ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ನಾವು, ಅದರ ನೇರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಿಂದ ವಿಷಯವನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಕಪಾಟಿನಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತೇವೆ. ಇಂದು, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಭಾಗವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ.

ಮನೆಯವರಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಯಾವುದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಭರಣದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಶೋಧಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ವಿ.ಎಂ. ವಾಸಿಲೆಂಕೊ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಕೊಜ್ಮೊ-ಡೆಮಿಯಾನ್ಸ್ಕ್ ನಗರದ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಮರದ ಲಾಡಲ್-ಸ್ಕೂಪ್ನ ಸಂಕೇತವನ್ನು "ಓದಿದರು". ಸ್ಕೂಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಣುಕಿ ನೋಡಿದಾಗ, ನೀವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಹಂಸದ ತಲೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಮೇಲೆ - ವೃತ್ತ ಮತ್ತು ರೋಂಬಸ್ ಅನ್ನು ರೇಡಿಯಲ್ ನೋಟುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇವು ಬಹಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಉದ್ದೇಶಗಳಾಗಿವೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೂರ್ಯನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಇಡೀ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಕುದುರೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಯಿಂದ ಕಿರೀಟ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪೀಠದ ಮೇಲೆ ಇರುವಂತೆ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ರೈತ ಕುದುರೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಜವಾದ "ಕುದುರೆ-ಬೆಂಕಿ"! ವಿಷಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಜನರು ಕುದುರೆಗಳಿಂದ ಎಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಗಾಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಲ್ಯುಮಿನರಿ ಇತ್ತು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ದೋಣಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು ಎಂಬ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬದುಕಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ. ಹಂಸಗಳು ಅಥವಾ ಬಾತುಕೋಳಿಗಳಿಂದ ಭೂಗತ ಸಾಗರ.

ಈ ಅರ್ಥವು ನಮಗೆ ಈಗ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ವಿಷಯವು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಜನರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವೂ ಆಗಿದೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಇತರ ಅಂಶಗಳು ಸಹ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದವು: ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ. ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ವಿಶಿಷ್ಟ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಸ್ತುವಿನ ಆಕಾರವನ್ನು ಅದರ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಸರಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಯಾವುದೇ ಆಕಾರವು ವಸ್ತುವಿನ ವಿಶೇಷ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಮಣ್ಣಿನ ಜಗ್ ಒಂದು ಸಂರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಒಂದೇ ಗಾತ್ರದ ಮರದ ಒಂದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಒಂದು ತಾಮ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ವಸ್ತುವಿನ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಲಂಕಾರವು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಬೇಕು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಜನರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ವರ್ಗ ಸಮಾಜದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಬದಲಾಯಿತು.ಕಾರ್ಮಿಕರ ವಿಭಜನೆಯು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು - ಆಳುವ ವರ್ಗಗಳ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲೆ. ಅದರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಂತಿದೆ. ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಕೈಗಾರಿಕಾವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ಗ್ರಾಮೀಣ ಮತ್ತು ನಗರ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಕಲೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಯಿತು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇದನ್ನು "ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು" ಮತ್ತು "ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದವರು" ಎಂದು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಪ್ರಿಯ ಹಳೆಯ ದಿನಗಳನ್ನು" ಉಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಕಲೆಯ ಪೋಷಕರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಜಾನಪದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಲಕ್ಷಾಂತರ ಮುಖವಿಲ್ಲದ ಆದರೆ ಅಗ್ಗದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗೆ ಎಸೆಯುವ ಕಾರ್ಖಾನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಲು ಅವನತಿ ಹೊಂದಿತು. XIX ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನಂತರ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿದ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರವು ಅಷ್ಟೊಂದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಂತೆ, ಜಾನಪದ ಅಂಶಗಳು ಸಮಾಜದ ಮೇಲಿನ ಸ್ತರಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಆಳವಾಗಿ ತೂರಿಕೊಂಡಿವೆ. ಈಗ ಆರ್ಮರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಹಗುರವಾದ ಗಿಡಮೂಲಿಕೆಗಳ ಆಭರಣದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಿನ್ನದ ಲೇಡಲ್ಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದ ಮರದ ಪ್ರತಿರೂಪಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತವೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.

ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ರೈತ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ರೈತನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಯಾವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಕೇಂದ್ರವಾಗಿವೆ? ಸೂರ್ಯ, ಭೂಮಿ, ನೀರು. ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಬೆಳೆಯುವ ಎಲ್ಲವೂ. ಆದ್ದರಿಂದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ "ಪಾತ್ರಗಳು": ಸೂರ್ಯನನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಡ್ಡ, ರೋಂಬಸ್ ಅಥವಾ ರೋಸೆಟ್ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಕುದುರೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳು; ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆಯರು ನೀರಿನ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ; ಪೌರಾಣಿಕ ಜೀವನದ ಮರ, ಇದು ಭೂಮಿಯ ಹಣ್ಣುಗಳ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ತಾಯಿ-ಚೀಸ್-ಅರ್ಥ್, ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕೈಗಳನ್ನು ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ಎತ್ತಿದ ಟವೆಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕಸೂತಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮಳೆ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯನ ಆಶೀರ್ವಾದ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದಂತೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಮಣ್ಣಿನ ಆಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ-ಮಹಿಳೆ ಅವಳ ಎದೆಯಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಅಂಚಿನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ - ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ "ಸೂರ್ಯ".

ಆದರೆ ಜೀವನ ಬದಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಕೂಡ ಬದಲಾಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಬಲವು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಚ್ಚೊತ್ತಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಶೀತ ಶೈಲೀಕರಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆದರೆ ಇದು ಇಂದು ನಮಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ! ಕ್ರಮೇಣ, ಪುರಾತನ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಪೌರಾಣಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲಾಯಿತು, ಕೃಷಿ ಆಚರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳ ಸಂಪರ್ಕವು ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು. XIX ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ಈ ಅಥವಾ ಆ ಚಿತ್ರಗಳ ಅರ್ಥವೇನೆಂದು ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಆಗಾಗ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಡಲಿಲ್ಲ: ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಛಾವಣಿಯ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಧರಿಸಿದನು, ಶಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸೌರ ರೋಸೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿದನು. ನಿಜ, ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಿಸಬಹುದಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು, ಆದರೆ ಜನರಿಗೆ ಅವುಗಳ ಮೂಲ ಅರ್ಥದಿಂದ ಮುಖ್ಯವಾದುದನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

XVII-XIX ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಅನೇಕ ಹೊಸ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಜನರ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿವೆ - ಮೂಲಗಳು ಬರೊಕ್, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ, ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೊಸ ನೋಟವನ್ನು ಸಹ ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿಜ್ನಿ ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಗುಡಿಸಲುಗಳ ಕಿಟಕಿ ಹಲಗೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಸಿಂಹಗಳು ಉದಾತ್ತ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗಳ ಕಲ್ಲಿನ ಸಿಂಹಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಎಷ್ಟು ಒಳ್ಳೆಯ ಸ್ವಭಾವದವರು: ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಂತಹ ಪ್ರಾಣಿ ನಾಯಿ ಅಥವಾ ಬೆಕ್ಕನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಎಂದಿಗೂ ನಕಲು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ವತಃ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಶೈಲಿಯ ಬದಲಾವಣೆ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು, ಇದು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸ್ತರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನವಾದವುಗಳಿಂದ ಆರಂಭಗೊಂಡು, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತವೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವು ಜನರ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಶೇಖರಣೆಗೆ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಮತ್ತು ಸಮಾಜವಾದಿ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಪುನರುತ್ಥಾನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು, ಇದು ಜನರ ವಿಶಾಲ ಜನತೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಸೋವಿಯತ್ ಅಧಿಕಾರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅಳಿವಿನಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಅನೇಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡವು, ಹೊಸ ಜಾನಪದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಾಲೆಖ್, ಎಮ್‌ಸ್ಟೇರಾ ಮತ್ತು ಖೊಲೊಯ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಐಕಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಮೆರುಗು ಚಿಕಣಿಗಳು. ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸಗಳು ಸೋವಿಯತ್ ರಿಯಾಲಿಟಿಯ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿವೆ, ಹೊಸ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಇದು ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ (ಪಾಲೆಖ್, ಲ್ಯಾಕ್ಕರ್ ಚಿಕಣಿ ನೋಡಿ).

ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಖೋಲ್ಮೊಗರಿ ಮೂಳೆಯ ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ, ಫೆಡೋಸ್ಕಿನೊ ಲ್ಯಾಕ್ಕರ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ನಲ್ಲಿ, ಟೊಬೊಲ್ಸ್ಕ್ ಮೂಳೆಯ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಶೆಮೊಗೊರ್ಸ್ಕ್ ಕೆತ್ತಿದ ಬರ್ಚ್ ತೊಗಟೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾದ ತಾಜಾ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದರೆ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ವಾಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಇದು ಈಸೆಲ್ ಮಾದರಿಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಕೊಸೊವೊ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಉಜ್ಬೇಕ್ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅರ್ಮೇನಿಯನ್ ಪಾಟರಿ ಪಾತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ತರದ ಜನರ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅದೇ ಹೇಳಬಹುದು. ಸೋವಿಯತ್ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗೆ ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸರಳ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಹೊಸ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ನಿಜವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ತುಂಬಿದೆ.

ಇಂದು ಇದು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಒಂದೆಡೆ, ಹಳ್ಳಿಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ, ಈ ಅಥವಾ ಜನರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಜೀವನ ವಿಧಾನ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಶ್ರೀಮಂತ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. CPSU ನ ಕೇಂದ್ರ ಸಮಿತಿಯ ತೀರ್ಪು "ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ" (1974) ಸಮಾಜವಾದಿ ಸಮಾಜದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಇಂದು, ಜಾನಪದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ನಮಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಜನರು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿವೆ. ದೇಶದ ಇತಿಹಾಸ, ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತ ದಿನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ ಇಲ್ಲಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಜನರ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯು ಅದರ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿ, ನೈತಿಕ ಆರೋಗ್ಯ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೀರ್ಘಾಯುಷ್ಯದ ಖಾತರಿಯಾಗಿದೆ.

ಜನಪದ ಕಲೆ ಎಂದರೆ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ರಷ್ಯಾದ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇತರ ಪದಗಳಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯ, ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯ, ಮೌಖಿಕ ಕಾವ್ಯ; ಜಾನಪದ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಮೌಖಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪದನಾಮಗಳು ಇದು ಜನಸಮೂಹದಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪದಗಳು ಇತರ ಜನರಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ: ಜರ್ಮನ್ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರಲ್ಲಿ ವೋಕ್ಸ್‌ಡಿಚ್ಟಂಗ್ (ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯ, ಜಾನಪದ ಕಲೆ) ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ - ಟ್ರಾ ಡಿಜನ್ ಜನಪ್ರಿಯತೆ, ಲೆ ಟ್ರಾಡಿizಿಯೊನಿ ಪೊಪೋಲರಿ (ಜಾನಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯ, ಪದ್ಧತಿ).

ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪದ ಜಾನಪದವಿದೆ. ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರ ಅರ್ಥ: ಜನರ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜ್ಞಾನ. ಈ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪದವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಗೆ ಬಂದಿದೆ.

ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು "ಜಾನಪದ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಪದವಾಗಿ ಜಾನಪದವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬೇರೂರಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದನ್ನು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದ. ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯಕ್ಕೆ "ಜಾನಪದ" ಎಂಬ ಪದದ ಅನ್ವಯವು ಸಾಕಷ್ಟು ನ್ಯಾಯಯುತವಾಗಿದೆ. ದುಡಿಯುವ ಜನತೆಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ನಿಜಕ್ಕೂ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜನಪ್ರಿಯ ನಂಬಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಭವ್ಯವಾದ ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಹೃದಯಸ್ಪರ್ಶಿ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಜಾನಪದ ನಾಟಕವನ್ನು ಜನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರರ್ಥ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಜನರಿಂದ ರಚಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು ಎಂದಲ್ಲ. ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಪಠಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೆಲಸವೂ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಜನರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಶತಮಾನಗಳಿಂದಲೂ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಾವ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಜಾನಪದವು ದುಡಿಯುವ ಜನರ ಶಕ್ತಿಯುತ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರಿಗೆ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ ಶಕ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅಂತಿಮ ವಿಜಯದ ದೃictionನಿಶ್ಚಯ. ಜನಪದ ಕಲೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಜನರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಮಗೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಗ್ರೇಟ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ರಷ್ಯಾದ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ "ಜಾನಪದ" ಎಂಬ ಪದವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವಿಜ್ಞಾನವು ಜಾನಪದದ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು. ಜನರ ಮೌಖಿಕ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಸಾರವನ್ನು ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾದ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಸಂಶೋಧಕರು ಆತನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಜಾನಪದ ಚೈತನ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಶಾಶ್ವತತೆಯಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಧರಿಸಿದೆ. ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದ ಕೆಲವು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಕಲೆ ಎಂದು ಭೌತವಾದಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ ಇದನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲಾಯಿತು. ವರ್ಗ ಹೋರಾಟದ ಉಲ್ಬಣಗೊಳ್ಳುವ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಲದಿಂದ ಮುಂದಿಡಲಾಯಿತು; ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇದು ಹೀಗಿತ್ತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಮಧ್ಯಮವರ್ಗದ ವಿಚಾರವಾದಿಗಳು ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ ಉಗ್ರ ದಾಳಿ ನಡೆಸಿದರು, ಜನರನ್ನು ಜಡ ಸಮೂಹ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು, ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಅಸಮರ್ಥರು. ಫಾ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀತ್ಸೆ, ಜನರು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಮೂitionನಂಬಿಕೆಯ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಪ್ರಕಾರ ಜಾನಪದವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಆಳುವ, ಶೋಷಿಸುವ ವರ್ಗಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿ ನೋಡಲಾಯಿತು, ಜನರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಅಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನೇಕ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಶೋಧಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದವನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯುವುದರ ಕುರಿತು ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯು ಆಳುವ ವರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಲಸೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯಂತೆ ಧ್ವನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿಂದ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಜನರಿಗೆ ಇಳಿಯುತ್ತವೆ. ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಜಡ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ", ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಅಸಮರ್ಥ, "ಉನ್ನತ" ವಲಯಗಳಿಂದ "ಫ್ಯಾಶನ್" ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ. ಮೊದಲ ವಿಶ್ವಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಬರೆದ ಜರ್ಮನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ನೌಮನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ "ಕಡಿಮೆಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ" ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಇಂತಹ ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ವರ್ಗದ ಮಧ್ಯಮವರ್ಗದ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ರಸಾರವಾಗುತ್ತಿವೆ, ಕಾರ್ಮಿಕರು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಅಸಮರ್ಥರು ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಕಾಣಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಆಳುವ ವರ್ಗಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ದೋಷಪೂರಿತ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, "ಅವೈಜ್ಞಾನಿಕ".

ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಜಾನಪದ ತಜ್ಞರ ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಾರವಾಗುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಜನರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂತಾನಹೀನತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಮುಂದುವರಿದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ದೇಶಗಳ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರೆಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಜನರ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರದ ಕುರಿತು ಹಲವಾರು ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಸರಿಯಾದ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ವರ್ತಮಾನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.

ನೇರ ಸಂಪರ್ಕ, ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ನಿರಂತರತೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ರೂಪಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯತೆ ಜಾನಪದದ ಬಾಹ್ಯ ಸಂಕೇತವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಅಗತ್ಯ ಗುಣ, ಜಾನಪದದ ವೈಯಕ್ತಿಕವಲ್ಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಅವನು ನೇರವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯನಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಜಾನಪದವನ್ನು ಜನರಲ್ಲಿ ಜೀವನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದ ಕೆಲಸ ಎಂದು ಮಾತ್ರ ಕರೆಯಬಹುದು - ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಅಥವಾ ಒಂದೇ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಆದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ ಜನರಿಗೆ ಸೇರಿದ ಅನುಭವ. ಕೃತಿಗಳ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಜಾನಪದಕ್ಕೆ ಲೇಖಕರಿಲ್ಲ, ಅದರ ಲೇಖಕರು ಜನರು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಜಾನಪದದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳ ಪರಿಗಣನೆಯು ಅದರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ಸಂಶೋಧಕರು ಪದೇ ಪದೇ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವು ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿವೆ, ಇತರವುಗಳು ವ್ಯುತ್ಪನ್ನಗಳು, ಸಣ್ಣವುಗಳು, ಕೆಲವು ಅತ್ಯಗತ್ಯ, ಇತರವುಗಳು ಅತ್ಯಲ್ಪ. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಆಯ್ಕೆಗಳ ಬಹುತ್ವ, ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಅನಾಮಧೇಯತೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯ, ಮೌಖಿಕತೆ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರತೆಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜಾನಪದದ ಇತರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು, ಜಾನಪದವನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಅಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗದು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೂ ಇದೆ: ಕೃತಿಯ ವಿಭಿನ್ನ ಲೇಖಕರ ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜಾನಪದದಲ್ಲಿ, ಭಿನ್ನತೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಜಂಟಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸದ ಸೃಜನಶೀಲ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ, ಲೇಖಕರ ತೀವ್ರ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅನುಷ್ಠಾನವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ . ನಿಜ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಾಹಿತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯೂ ಇತ್ತು, ಇದು ಜಾನಪದದಂತೆಯೇ, ಪಟ್ಟಿಗಳು - ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಇದ್ದವು, ಆದರೆ ಇದು ಜಾನಪದವು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ ಎಂದು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಲಿಖಿತ ಕೃತಿಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಜಾನಪದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೀವ್ ಅವರ ಹೀರೋಯಿಸಂ" ಎಂಬ ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್ನ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ ಓ. ಮಿಲ್ಲರ್ ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಅವನು ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿದನು. "ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ, ಇದು ಜನರ ಮೌಖಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಬರೆಯುವಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತಿದೆ" ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: ಪಟ್ಟಿಗಳು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ "ಸಂಕ್ಷೇಪಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಹರಡುತ್ತದೆ "," ಬಿಲ್ಡ್-ಅಪ್‌ಗಳು. " O. ಮಿಲ್ಲರ್ ಪಟ್ಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ("ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶೆ") ನಡುವೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಂಡಿದ್ದು, ಮೌಖಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಕೇವಲ ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ" ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದಲ್ಲ: ಅವರು "ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾರ್ಮಿಕ, ಹಂಚಿಕೆಯ ಸ್ಮರಣೆಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ" ಯಿಂದ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಒಂದು ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರಿಗಳು ಮೌನವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ತಡೆಯಲು ಯಾರೂ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಯೋಚಿಸಲು: ನೋಡಿ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ತಪ್ಪಾಗಿ ಪುನಃ ಬರೆದಿದ್ದೀರಿ, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಯದ್ವಾತದ್ವಾ, ನೀವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದೀರಿ (...) ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಚಾರ್ಟರ್ ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ! ” - ಉದ್ಗರಿಸಿದ O. F. ಮಿಲ್ಲರ್. "ಜಾನಪದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪುನಃ ಹೇಳುವುದರಲ್ಲಿ," ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪ್ರಚಾರವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು ... ಒಂದು ಜಾನಪದ ಗಾಯಕ ತನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲು ಯತ್ನಿಸಿದ್ದರೆ, ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವಿಚಾರಣೆ. ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ, ಕ್ರಮೇಣ, ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಆರಂಭವು ಅವುಗಳನ್ನು ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ಹಾಡುಗಳ ಮರುಹೆಸರಿಕೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. " ಕೈಬರಹದ ಆವೃತ್ತಿಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಫಲವಾಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಾಗಿದ್ದರೆ, ಜಾನಪದ ಆವೃತ್ತಿಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಂದ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ವ್ಯತ್ಯಾಸ. ಅವಳು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಸಮೂಹ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಲಿಖಿತ-ಪುಸ್ತಕದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಮೀಕರಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ನಂತರ ಜಾನಪದವನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಒಂದು ಲಕ್ಷಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಅದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುವುದನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಾಗ. ಜಾನಪದದಲ್ಲಿ, ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪಟ್ಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಪುಸ್ತಕದ ಕೆಲಸದ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಿಂದ ಅದರ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ.

ಅನಾಮಧೇಯತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಜಾನಪದಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅನಾಮಧೇಯತೆ ಎಂದರೆ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ-ಲೇಖಕರನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಅವರ ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಜಾನಪದ ಕೃತಿಗಳು, ಅವುಗಳು ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಮೂಲವನ್ನು ಒಬ್ಬರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ನೀಡಬೇಕಾಗಿವೆಯಾದರೂ, ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಹಲವಾರು ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೇರ್ಪಡೆಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಲೇಖಕರು ಇದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ಕೆಲಸವು ಅನೇಕ ಜನರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಹೀರಿಕೊಂಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಲೇಖಕರಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈಗಾಗಲೇ ಜಾನಪದದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಯು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕಾವ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನೂ ನಾವು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕೃತಿಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಿಂದಿನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ: ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಾಡುಗಳು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿವೆ; ಭಾವಗೀತೆಗಳು ಪ್ರಲಾಪಗಳು ಮತ್ತು ಮದುವೆಯ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು owಣಿಯಾಗಿವೆ; XIV - XVI ಶತಮಾನಗಳ ಲಾವಣಿಗಳು. 17-19 ಶತಮಾನಗಳ ಮಿಲಿಟರಿ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ದೈನಂದಿನ ಹಾಡುಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು; ಡಿಟ್ಟಿಗಳು ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಹಾಡುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ; ಉಪಾಖ್ಯಾನವು ದೈನಂದಿನ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಕಥೆಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಹೇಳಿರುವಂತೆ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಜಾನಪದವನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ, ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವಾಗ, ಯಾವ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಸಾಹಿತ್ಯವು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ: ಕಾವ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಹೊರಗೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಯೋಚಿಸಲಾಗದು. ವಿಜಿ ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದರು: "ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸ್ ಅನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಕವಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಪೋಷಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು. ಹೆಚ್ಚು ಹೇಳೋಣ: ಅವಳು ಅವಳನ್ನು ತನ್ನ ಹಕ್ಕಿನ ಆಸ್ತಿಯನ್ನಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ, ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಿದಳು. ಡೆರ್ಜಾವಿನ್, ಜುಕೊವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಬತ್ಯುಷ್ಕೋವ್ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಇರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಬಹುದು; ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಎರವಲು ಪಡೆದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸಾಬೀತಾಗಿದೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಗಾಯಕರು, ಕಥೆಗಾರರು, ಕಥೆಗಾರರ ​​ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಎಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ವಾಸ್ತವದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದವರೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಜನರು, ಪರಿಸರ, ವರ್ಗವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಅನನ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸಬಹುದು, ಇದು ಹಿಂದಿನವರ ಶ್ರಮದ ನೇರ ಬಳಕೆಯನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಜಾನಪದದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯನ್ನು ಮೌಖಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಜಾನಪದ, ಸಾಮೂಹಿಕ-ಸಾಮೂಹಿಕ ಅಡಿಪಾಯಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು. ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನ ಮತ್ತು ಸಾರವಾಗಿ ಜಾನಪದದ ಸಾಮೂಹಿಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಅನೇಕ ಸಂಶೋಧಕರು ಮೌಖಿಕತೆಯನ್ನು ಜಾನಪದದಲ್ಲಿನ ಪದಗಳ ಕಲೆಯನ್ನು ಬರವಣಿಗೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಅಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮೌಖಿಕತೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಮೌಖಿಕ ರೂಪದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುವುದನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ, ಜಾನಪದವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುವ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು,

ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ ಜಾನಪದ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಾರರ ​​ಕಲೆಯ ವೃತ್ತಿಪರವಲ್ಲದಿಕೆಯು ಜಾನಪದದ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅದನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ.

ಹಾಗಾದರೆ ಪದಗಳ ಕಲೆಯಾಗಿ ಜಾನಪದ ಎಂದರೇನು? ಇದು ಜನರಿಂದ, ದುಡಿಯುವ ಜನರಿಂದ, ಅವರ ಜಂಟಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಶ್ರಮದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಮೌಖಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪಾಗಿದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಜಾನಪದಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಸೇರಿದವರು ಎಂದು ಗುರುತಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ಜಾನಪದವನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಮೌಖಿಕ ಸಮೂಹ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವೃತ್ತಿಪರವಲ್ಲದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಜನರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಾಮೂಹಿಕ ಮೌಖಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ - ಇದು ಜಾನಪದವು ಕಡಿಮೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿದೆ.

ನಾವು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲಭೂತ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಸೌಂದರ್ಯ, ಸಂವಹನ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ಅರಿವಿನ ಇತ್ಯಾದಿ ರೂಪಾಂತರದ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಚಿತ.

ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆ (ಜಾನಪದ) -ಇದನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಅನುಭವ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಜನರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಕಾವ್ಯ (ದಂತಕಥೆಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು, ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು), ಸಂಗೀತ (ಹಾಡುಗಳು, ರಾಗಗಳು, ನಾಟಕಗಳು), ರಂಗಭೂಮಿ (ನಾಟಕ, ಕೈಗೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕಗಳು) ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಜನರಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. , ನೃತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ -ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆ. ಜಾನಪದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಅವುಗಳ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ತಮ್ಮ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವು: ಕಲೆಯ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ನೇಯ್ಗೆ, ಲೇಸ್ ತಯಾರಿಕೆ, ಕಸೂತಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮರ ಅಥವಾ ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆ, ಕೆತ್ತನೆ, ಚೇಸಿಂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ನಾವು ನಿತ್ಯದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಬಳಿದ ಪಾತ್ರೆಗಳು, ಕಸೂತಿ ಕರವಸ್ತ್ರಗಳು, ಮರದ ಕೆತ್ತಿದ ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು, ಕಸೂತಿ ಟವೆಲ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು.

17. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವಿಧಗಳು.ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳಿವೆ: ನಗರ ಕಲೆ ಕರಕುಶಲಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು.ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ, ಒಬ್ಬರು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು: ಮರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಖೋಖ್ಲೋಮಾ, ಗೊರೊಡೆಟ್ಸ್, ಸೆವೆರ್ನಾಯಾ ಡಿವಿನಾ) ಮತ್ತು ಪಿಂಗಾಣಿ (ಜಿzೆಲ್), ಮಣ್ಣಿನ ಆಟಿಕೆಗಳು (ಡಿಮ್ಕಾ, ಕಾರ್ಗೊಪೋಲ್, ಫಿಲಿಮೋನೊವೊ), ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾಸ್ (ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್, ಪೋಲ್ಖೋವ್ - ಮೈದಾನ), ಟ್ರೇಗಳು (Hoೋಸ್ಟೊವೊ), ಲ್ಯಾಕ್ಕರ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ಸ್ (ಫೆಡೋಸ್ಕಿನೊ, ಪಾಲೆಖ್, ಖೊಲುಯಿ), ಸ್ಕಾರ್ಫ್ (ಪಾವ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಪೊಸಾದ್), ಕೆತ್ತಿದ ಮರದ ಆಟಿಕೆಗಳು (ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್, ಬೊಗೊರೊಡ್ಸ್ಕೊ), ಆಭರಣ (ಕುಬಚಿ).

18. ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ.ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ-ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರವು ಒಂದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ - "ನಿರ್ದಿಷ್ಟ" (ಎಲೆ, ಹೂವು, ಮರ, ಪಕ್ಷಿ, ಕುದುರೆ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಒಂದು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಜನರ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾ ಕರಕುಶಲ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಕ್ಕಿ, ಕುದುರೆ, ಜೀವನದ ಮರ, ಮಹಿಳೆ, ಭೂಮಿ, ನೀರು, ಸೂರ್ಯನ ಚಿಹ್ನೆಗಳು-ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು: ಕಸೂತಿ, ನೇಯ್ಗೆ, ಕಸೂತಿ, ಮರ ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮರದ ಕೆತ್ತನೆ, ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ ಈ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪಾತ್ರ, ಅವುಗಳ ಪುರಾತನ ಸ್ವರೂಪವು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ಜನರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರ-ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯು ಅವರ ಏಕತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನರ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಕೂಡ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಥವಾ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

19. ಜಾನಪದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು... ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಲೇಖಕರು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಗತಕಾಲಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಒಂದು ಆಡುಭಾಷೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಎಸ್‌ಬಿ ಅವರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್‌ಮಸ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲದರ ಖಜಾನೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣವು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದೇಶದ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ-ಭೌಗೋಳಿಕ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಆರ್ಥಿಕ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ನಡೆಯಿತು. ಎಮ್ಎ ನೆಕ್ರಾಸೊವಾ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ ಅದು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಕಾರ್ಯಗಳ ನಿರಂತರತೆಯ ಮೂಲಕ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತದೆ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿಜನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರಾಷ್ಟ್ರವೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕವನ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಜನರಿಂದ ಹೊಳಪು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಗಳು, ಜನಪ್ರಿಯ ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಪದರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ - ಶಾಲೆಗಳುಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವಿಶೇಷ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಎಮ್ ಎ ನೆಕ್ರಾಸೊವಾ ಚಿತ್ರಗಳು, ರೂಪಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಈ ಮೂಲಕ ಸರಿಯಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವಳು ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾಳೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಜೀವನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಜೀವಂತ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮಾತ್ರ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಕಾನೂನುತಿರುಗಿದರೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ಶಕ್ತಿ.

20. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು.ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ಸಮಗ್ರತೆಯು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಕೀಲಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂಪ್ರದಾಯಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ - ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನ.ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕ್ರಮಗಳು ಒಂದು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಅಂಶಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ: ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಶಾಲೆಗಳು (ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕರಕುಶಲ ಶಾಲೆ). ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯ, ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಗಳು, ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮಾಸ್ಟರ್ ನಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ರವಾನೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ಕಲಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಅನುಭವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಾರೆ, ತಮ್ಮದೇ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಹಂತವು ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದ್ದರೆ, ಸುಧಾರಣೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕರಕುಶಲತೆಯ ನಿಜವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಬಹುದು.

21 . ಸಂಯೋಜನೆಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ-ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಭಾಗಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಅನುಪಾತವನ್ನು ವಿವಿಧ ಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಬಹುದು. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೆಳಗಿನ ಸಕ್ರಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ: ಬಣ್ಣ, ಆಭರಣ, ಕಥಾವಸ್ತು (ಥೀಮ್), ಪ್ಲ್ಯಾನರ್ ಅಥವಾ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ದ್ರಾವಣ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು, ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅಥವಾ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಒಂದು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ-ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ.

22. ಬಣ್ಣ- ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ -ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು - ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತು ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಮಾನದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೇಂದ್ರವು ಸಂಸ್ಕರಣಾ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ಪುರಾತನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂರಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಇತರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಗಳ ತನ್ನದೇ ಆದ ವರ್ಣಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಟೋನಲ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ನೈಜ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಎಲ್ಲಾ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳ ವರ್ಣೀಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಬಣ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಅಥವಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಭಾಗಗಳ ಗಾತ್ರ, ಅವುಗಳ ಲಯಬದ್ಧ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ವಿಷಯದ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

23. ವಿಷಯ... ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಪಾತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ, ಥೀಮ್ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗ್ಜೆಲ್ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಚಹಾ ಕುಡಿಯುವ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಭಕ್ಷ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಹಡಗನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಪ್ರಾಣಿ ಅಥವಾ ಪಕ್ಷಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವಳು, ಯಾವುದೇ ಲಲಿತಕಲೆಯಂತೆ, ಜನರು, ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಥೆಯು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಇದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಆಭರಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅದರ ಆಯ್ಕೆಗಳು ಅಸಂಖ್ಯಾತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು, ಚಿತ್ರದ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು. ನೈಜ ಸ್ವಭಾವದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಇಲ್ಲದಿರಬಹುದು. ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರವು ಆಳದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೇಲಕ್ಕೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ದೂರದ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದ ಯೋಜನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.