ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸ. ಹಂಸ ಕುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರು

ಈ ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ಪ್ರತಿಭೆ ಕಡು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಈಗ, ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಪಾವತಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಹಗರಣದ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಸರು, ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯೊಬ್ಬರು "ಮೂಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸ್ಟಾರ್ ಬಾಯ್, ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ವಾಸ್ತವವಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, ದಂತಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಏನನ್ನೂ ಮಾಡದ ಮಹಾನ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಹಾಕಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ: ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 1884 ರಲ್ಲಿ ಲಿವೊರ್ನೊದಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವನ ತಂದೆ ತನ್ನನ್ನು ದಿವಾಳಿ ಎಂದು ಘೋಷಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದ ಹುಡುಗನ ತಾಯಿ ಕಷ್ಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಬಲವಾದ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಬಾಗದ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ಹಲವಾರು ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಮಹಿಳೆ, ಅನುವಾದಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೂನ್ಲೈಟ್ಗಳು. ಕಿರಿಯ ಮಗ ಅಮೆಡಿಯೊ ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ನೋವಿನ ಮಗು, ಮತ್ತು ಎವ್ಗೆನಿಯಾ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನ ಮಗುವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಹುಡುಗನು ತನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾಗಿ ಲಗತ್ತಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವಳು ತನ್ನ 14 ವರ್ಷದ ಮಗನನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲಿಯ ಶಾಲೆಗೆ ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಬಹುಮುಖ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದ ಹದಿಹರೆಯದವರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ದಿನಗಟ್ಟಲೆ ಸೆಳೆಯುವದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶರಣಾಗುತ್ತಾರೆ.

ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ

ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದ ಹುಡುಗನನ್ನು ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು, ಅವನ ಆರೋಗ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಅವನ ತಾಯಿ 1900 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಪ್ರಿ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು. ರೋಮ್, ವೆನಿಸ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮೇರುಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ "ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಅಂದಿನಿಂದ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತೊಂದರೆಗೊಳಿಸಿವೆ" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ, ಕಲೆಗಾಗಿ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಡಿಪಾಗಿಡುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾ, ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಯುವಕ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದನು ಮತ್ತು ನಂತರ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸಂಶೋಧಕರು ನಂಬುವಂತೆ, ಅವನು ಹ್ಯಾಶಿಶ್‌ಗೆ ವ್ಯಸನಿಯಾಗಿದ್ದನು. ಯುವಕನು ಬರವಣಿಗೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನ

ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹಂಬಲಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ತಾಯಿ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಗನಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಮಾಂಟ್‌ಮಾರ್ಟ್ರೆಗೆ ಹೋಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಾಳೆ. 1906 ರಿಂದ, ಮೋದಿ, ಅವರ ಹೊಸ ಸ್ನೇಹಿತರು ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ (ಮೂಲಕ, ಮೌಡಿಟ್ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಿಂದ "ಡ್ಯಾಮ್ಡ್" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ), ನಗರದ ವಿಶೇಷ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ತನ್ನ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸುಂದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವಿಲ್ಲ.

ಅವರು ಅಗ್ಗದ ಸುಸಜ್ಜಿತ ಕೊಠಡಿಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಾರೆ, ಬಹಳಷ್ಟು ಕುಡಿಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಔಷಧಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಆಲ್ಕೊಹಾಲ್ಗೆ ವ್ಯಸನಿಯಾಗಿರುವ ಕಲಾವಿದನು ಶುಚಿತ್ವದ ವಿಶೇಷ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಏಕೈಕ ಅಂಗಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿದಿನ ತೊಳೆಯುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಎಲ್ಲರೂ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಯಾರೂ ಎದುರಿಸಲಾಗದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೊಬಗಿನ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಕಲಾವಿದನ ಫೋಟೋಗಳು ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉತ್ತಮ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ಕೆಚ್‌ಬುಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ವೆಲೋರ್ ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿರುವ ಎತ್ತರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧವಾಗಿ ನಡೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುವುದನ್ನು ನೋಡಿ ಎಲ್ಲಾ ಹೆಂಗಸರು ಹುಚ್ಚರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಬಡ ಯಜಮಾನನ ಮೋಡಿಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಅನೇಕರು ಅವನನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಎಂದು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಯೆಹೂದ್ಯ ವಿರೋಧಿಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ಯಹೂದಿ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಬಹಿಷ್ಕಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಸ್ವತಂತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಯಾರನ್ನೂ ದಾರಿ ತಪ್ಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ಪ್ರತಿಭೆ

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಮೆಡಿಯೊ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾರಾಟದಿಂದ ಬಂದ ಆದಾಯದಿಂದ ಅವನು ಬಾರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ವೀಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅವರನ್ನು ಗುರುತಿಸದ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

1909 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ನಾಟಕೀಯ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಅತ್ಯಂತ ವಿಲಕ್ಷಣ ಶಿಲ್ಪಿ ಬ್ರಾಂಕುಸಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಯುವಕನಿಗೆ ಮರ ಅಥವಾ ಮರಳುಗಲ್ಲಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನಗರದ ಮೆಟ್ರೋದ ನಿರ್ಮಾಣ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಅಗತ್ಯವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕದಿಯುತ್ತಾನೆ. ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ಕಾಯಿಲೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವರು ನಂತರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು.

ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್ ಪ್ರಣಯ

ತನ್ನ ಪತಿ N. ಗುಮಿಲಿಯೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಬಂದ A. ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದ ನಂತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಧಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಕವಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳನ್ನು ಈಜಿಪ್ಟಿನ ರಾಣಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾನೆ. ಅನ್ನಾ ನಂತರ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಂತೆ, ಅವರು ಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಈ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಣಯವು ಇಬ್ಬರು ಸೃಜನಶೀಲ ಜನರ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ಹೊಸ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.

ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಲಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ಅನ್ನಾ ಒಂದು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಅದನ್ನು ಅವಳು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಅಮೂಲ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಮುಖ್ಯ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದಳು. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ನಗ್ನ ಕವಯಿತ್ರಿಯ ಉಳಿದಿರುವ ಮೂರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಆದರೂ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರು ತಾವು ಎಂದಿಗೂ ಬಟ್ಟೆಯಿಲ್ಲದೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮೋದಿ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ಅವರ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮಾತ್ರ.

ಹೊಸ ಸಂಬಂಧ

1914 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪ್ರವಾಸಿ, ಕವಿ, ಪತ್ರಕರ್ತ ಬಿ. ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಇಬ್ಬರು ಜನರ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಮುಖಾಮುಖಿಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಿಮೋಚನೆಗೊಂಡ ಮ್ಯೂಸ್ ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಜಗಳಗಳು, ಅವಮಾನಗಳು, ನಗರವನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿದ ಹಗರಣಗಳ ನಂತರ, ಒಂದು ಒಪ್ಪಂದವು ಅನುಸರಿಸಿತು. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಗೆಳತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಸೂಯೆ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಅವಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಫ್ಲರ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ದೇಶದ್ರೋಹದ ಅನುಮಾನದಿಂದ. ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಕೂದಲಿನಿಂದ ಎಳೆದುಕೊಂಡು ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಎಸೆಯುತ್ತಾನೆ. ಬೀಟ್ರಿಸ್ ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿಯನ್ನು ವ್ಯಸನಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಅವಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಜಗಳಗಳಿಂದ ಬೇಸತ್ತ ಪತ್ರಕರ್ತ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಮತ್ತೆ ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ನೋಡಲಿಲ್ಲ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಜೀವನದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರೀತಿ

1917 ರಲ್ಲಿ, ಹಗರಣದ ಕಲಾವಿದ 19 ವರ್ಷದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಝನ್ನಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾಡೆಲ್, ಮ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರದ್ಧಾಭರಿತ ಸ್ನೇಹಿತರಾದರು. ಯಹೂದಿ ತಮ್ಮ ಅಳಿಯನಂತೆ ಗಲಭೆಯ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ನಡೆಸುವುದನ್ನು ನೋಡಲು ಇಷ್ಟಪಡದ ಹುಡುಗಿಯ ಪೋಷಕರ ವಿರೋಧದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ. 1918 ರಲ್ಲಿ, ದಂಪತಿಗಳು ನೈಸ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಆರಾಮದಾಯಕ ವಾತಾವರಣವು ಯಜಮಾನನ ಆರೋಗ್ಯದ ಮೇಲೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಗ್‌ಗಳಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದ ಕ್ಷಯರೋಗವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಸಂತೋಷದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಪೋಷಕರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಗೆಳತಿಯನ್ನು ಮದುವೆಯನ್ನು ನೋಂದಾಯಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ರೋಗವು ಎಲ್ಲಾ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಏಜೆಂಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಬೆಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಮೇ 1919 ರಲ್ಲಿ, ಯುವ ಪೋಷಕರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಮೋದಿ ತುಂಬಾ ದುರ್ಬಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಏಳು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನಿರಾಶ್ರಿತರಿಗೆ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಾರೆ. ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದ ನಂತರ, ಎರಡನೇ ಮಗುವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿರುವ ಜೀನ್ ಆರನೇ ಮಹಡಿಯಿಂದ ಎಸೆಯಲ್ಪಟ್ಟಳು. ಅಮೆಡಿಯೊ ಇಲ್ಲದ ಜೀವನವು ಅವಳಿಗೆ ಅರ್ಥಹೀನವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಮತ್ತೊಂದು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತ ಆನಂದವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸೇರುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ. ಹುಡುಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಉಸಿರಿನವರೆಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದಳು, ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳು ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಬಂಡಾಯಗಾರನಿಗೆ ಏಕೈಕ ಬೆಂಬಲವಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವನ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ರಕ್ಷಕ ದೇವತೆಯಾಗಿದ್ದಳು.

ಎಲ್ಲಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಲಾವಿದನ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ನೋಡಿತು, ಮತ್ತು ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ವಲಯವು ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದ ಅವನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯನ್ನು ಮರುದಿನ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಜೀನ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಅವಳ ಚಿತಾಭಸ್ಮವನ್ನು ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಸಮಾಧಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಆತ್ಮಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಶಾಂತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಮಗಳು ಜೀನ್, ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, 1984 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವಳು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮೀಸಲಿಟ್ಟಳು.

ಮನುಷ್ಯ ಇಡೀ ಜಗತ್ತು

ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನನ್ನೂ ತಿಳಿಯಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಅವನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಏಕೈಕ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ. ಜೀವನದ ಸತ್ಯಗಳಿಂದ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಹಗಲು ರಾತ್ರಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನು "ಹುಚ್ಚ" ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ತನ್ನದೇ ಆದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಅವನು ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಮಯ ಹೇಗೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇತರರಂತೆ ಅಲ್ಲ, ದೇಹ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುವ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಜನರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳು ಇದನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತವೆ: ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವರುಗಳಂತೆ. "ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಅನೇಕ ಪ್ರಪಂಚಗಳಿಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಘೋಷಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಂತ ದುಃಖದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿರುವ ವೀರರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಪಾತ್ರಗಳೂ ಸಹ ವಾಸಿಸುತ್ತವೆ. ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪಾವತಿಸುವ ಕಲಾವಿದ, ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಲೆನ್ಸ್‌ನಂತೆ ತನ್ನ ಮಾದರಿಗಳು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು ಕಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ಪರಿಚಿತ ಜನರನ್ನು, ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು, ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿಯೇ ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಾಗ, ಅವನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆ

ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಬೆತ್ತಲೆ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯರ ನಡುಗುವ ಆತ್ಮದ ನಡುವೆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು, ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಂಶೋಧಕರ ಪ್ರಕಾರ, "ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ತುಣುಕುಗಳು, ಕೆಲವು ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇತರ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿದಂತೆ" ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ತ್ರೀತ್ವದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಮೊದಲು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತವೆ. ಮಾನವ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಕೃತಿಗಳು ಯಜಮಾನನ ಮರಣದ ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಬೇಟೆಯಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಜನರು ಯೋಚಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಉದ್ದವಾದ ತಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ಆಕಾರದ ಉದ್ದನೆಯ ಕುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಅಂತಹ ಉದ್ದನೆಯ ಮುಖಗಳು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್‌ಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವೀರರ ಸ್ವಂತ ದೃಷ್ಟಿ

ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾಟ್ ಮಾಸ್ಕ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮುಖಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಕೊಡುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೋಡುತ್ತೀರಿ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಮಾದರಿಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕವೆಂದು ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ.

ತನ್ನದೇ ಆದ ಜಗತ್ತನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಉದ್ದನೆಯ ಮುಖಗಳಿಗೆ ದುಂಡುತನವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಾಯಕಿಯರ ಕೆನ್ನೆಗಳನ್ನು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಟೋನ್ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಇದು ನಿಜವಾದ ಶಿಲ್ಪಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ನಡೆ.

ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ, ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಂತೆ ಇಲ್ಲದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಜಾಗದೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡದ ಯಜಮಾನನ ಆಂತರಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅವರು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಲೇಖಕನು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ಶೈಲೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದದ್ದನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೇವಲ ಮಾದರಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾನೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ದುಃಖದಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಶೈಲೀಕರಣವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಶಿಲ್ಪದ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸಾಮರಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಜಾಗವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಸಮತಲಕ್ಕೆ ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ: ಕಲಾಕೃತಿಗಳು

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಒಂದೇ ತಿದ್ದುಪಡಿಯಿಲ್ಲದೆ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಿಖರವಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿವೆ, ಸ್ವಭಾವತಃ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ-ಕವಿ ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿರುವುದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ ("ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ"), ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ - ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಜನರಿಗೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ ("ಸೌಟಿನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ").

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಆಲಿಸ್" ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಹೋಲುವ ಮುಖವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಉದ್ದನೆಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಆರಾಧಿಸುತ್ತಾ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಉದ್ದನೆಯ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯ ಪ್ರಮಾಣವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ದೂರವಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕ ಯುವ ಜೀವಿಗಳ ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಶೀತಲತೆಯನ್ನು ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಮೀರಿದ ಗಂಭೀರ ಹುಡುಗಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಓದುವ ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಸಿರಾಡುತ್ತವೆ.

"ನಗ್ನ", "ಹೆಣ್ಣಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಎ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಟೈ", "ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಬ್ಲೂ", "ಹಳದಿ ಸ್ವೆಟರ್", "ಲಿಟಲ್ ಪೆಸೆಂಟ್" ಹೆಸರಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿಯೂ ತಿಳಿದಿವೆ. . ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿಯು ಅವರಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವು ವಿಶೇಷ ರಹಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಒಂದೇ ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಆತ್ಮರಹಿತ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

"ಕೆಂಪು ಶಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್" ಲೇಖಕರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಎರಡನೇ ಮಗುವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿರುವ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯನ್ನು ಆರಾಧಿಸುವ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಸ್ನೇಹಿಯಲ್ಲದ ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಭೇದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀನ್, ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಅವನತಿ ಹೊಂದುತ್ತಾರೆ, ವಿಧಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ನಮ್ರತೆಯಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಏಕಾಂಗಿ ಪ್ರತಿಭೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೃತಿಗಳು, ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ದಾರಿಹೋಕರಿಗೆ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದನು, ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದನು.

ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿ, ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಆರೋಗ್ಯವು ಕಳಪೆಯಾಗಿತ್ತು - ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ಕಾಯಿಲೆಗಳಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು 35 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಷಯರೋಗ ಮೆನಿಂಜೈಟಿಸ್‌ನಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಮೂಲಗಳು ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿವೆ.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಪರಂಪರೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಆದರೆ 1914 ರಿಂದ ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಹಲವಾರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ; ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ಯಾವುದೇ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಾದ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಅಥವಾ ಫೌವಿಸಂಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು: 2010 ರಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಯ ಎರಡು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು 60.6 ಮತ್ತು 68.9 ಮಿಲಿಯನ್ US ಡಾಲರ್‌ಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟವಾದವು ಮತ್ತು 2015 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್ ಆಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ರಿಕ್ಲೈನಿಂಗ್ ನ್ಯೂಡ್ ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. USD 170.4 ಮಿಲಿಯನ್ ಗೆ.

ಕಾಲೇಜಿಯೇಟ್ YouTube

1 / 1

✪ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, "ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಎ ಶರ್ಟ್"

ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು

ನಾವು ಆಲ್ಬರ್ಟಿನಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದ್ದೇವೆ. ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ "ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಎ ಶರ್ಟ್" ಚಿತ್ರವಿದೆ. ಇದು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿ. ಹುಡುಗಿ ಒಂದು ಅಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಇಲ್ಲ. ನೀನು ಸರಿ. ಅವಳು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ನೀವು "ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್" ಪದವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದೀರಿ, ಮತ್ತು ಇದು ಇಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಹುಡುಗಿಯ ದೇಹದ ಸುಂದರವಾದ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಈ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಇಂಗ್ರೆಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಉದ್ದವಾದ, ಬಾಗಿದ ನಗ್ನ ದೇಹಗಳನ್ನು ನನಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಸಂಕೇತ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಡುವೆ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಎಲ್ಲಾ ತತ್ವಗಳ ನಡುವೆ ಅದರ ಗುರುತನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದ ನಡುವೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ಈ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಚಿಂತನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಹುಡುಗಿಯ ಚರ್ಮವನ್ನು ನೋಡೋಣ. ನೀವು ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದೀರಿ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಚರ್ಮವು ನಯವಾದ, ಪಿಂಗಾಣಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಮೇಲ್ಮೈ ಒರಟಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣವು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಇಡುತ್ತದೆ. ಇದು ನಯವಾದ ಪಿಂಗಾಣಿಗಿಂತ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್‌ನಂತಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವೀಕ್ಷಕರು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ. ನೀವು ಹೇಳಿದ್ದು ಸರಿ, ಈ ಹುಡುಗಿಯ ಚರ್ಮವು ಚೀನಾದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿಲ್ಲ. ಇದು ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಅಥವಾ ಟೆರಾಕೋಟಾವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದು 1918 ಎಂದು ಮರೆಯಬೇಡಿ. ಬ್ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಈಗಾಗಲೇ ರೂಪವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಜಾಗವನ್ನು ಮುರಿದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್, ಟೈಮ್ಲೆಸ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನೀವು ಸರಿ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ನಗ್ನ, ಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗೌರವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ಕಲಾವಿದನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹಾಕುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗ್ರಹಿಕೆ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ವೀಕ್ಷಣೆಯ ವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ನಾನು ಇದನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳ ಸರಪಳಿಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯ ದೇಹದಲ್ಲಿ ಸ್ನಾಯುಗಳು ಮತ್ತು ಮೂಳೆಗಳು ಹೇಗೆ ನೆಲೆಗೊಂಡಿವೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಹೌದು, ಆದರೆ ಇಂಗ್ರೆಸ್‌ಗೆ ಇದು ನಿಜ. ಹೌದು ಅದು ಸರಿ. ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಮಾನವ ದೇಹದ ರಚನೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಕಡೆ, ಇಂಗ್ರೆಸ್, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಬ್ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ. ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಎಂದಿಗೂ ಅನುಮತಿಸದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಾವೇಶವಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹುಡುಗಿಯ ಕೈಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಎಡ ಅಂಗೈ, ಮೊಣಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಕಿತ್ತಳೆ, ಟೆರಾಕೋಟಾ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬೆರಳ ತುದಿಗಳನ್ನು ತೆಳುವಾದ ಕಿತ್ತಳೆ-ಕೆಂಪು ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಾಯಿಂಟ್ ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಸರಿಯಾದ ರೂಪಗಳು, ಸಾಲುಗಳು, ಸರಿಯಾದ ದೃಶ್ಯ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಇದರತ್ತ ನಮ್ಮ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಹೌದು, ನಾವು ಈ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ನೋಡಬೇಕೆಂದು ಅವನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನೋಡಬೇಕೆಂದು ಅವನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಬಿಡಲು ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸಹ ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಸರಿ. ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು, ವಿಭಿನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳು. ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ವಿಧಾನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ, ರಚಿಸುವ, ಯೋಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ನಮಗೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹೌದು ನೀನು ಸರಿ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಗೆ ನಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ: ಕೆಲವು ತ್ವರಿತವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಇತರವುಗಳು ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ತುಂಬಾ ಸೌಮ್ಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಂತೆ, ನಿಮ್ಮ ನೋಟದಿಂದ ವಿಚಲಿತರಾಗದೆ ನೀವು ರೂಪಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಕೋನೀಯ ಅಂಡಾಕಾರಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದ ನಮಗೆ ಜ್ಯಾಮಿತಿ, ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರೂಪವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತಾನೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭವು ಕಲೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕಲೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುವ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಣ, ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಅರ್ಥದ ನಡುವಿನ ಒತ್ತಡದ ನಂಬಲಾಗದ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. Amara.org ಸಮುದಾಯದಿಂದ ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು

ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ಬಾಲ್ಯ

ಅಮೆಡಿಯೊ (ಇಡಿಡಿಯಾ) ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ಲಿವೊರ್ನೊದಲ್ಲಿ (ಟಸ್ಕನಿ, ಇಟಲಿ) ಸೆಫಾರ್ಡಿಕ್ ಯಹೂದಿಗಳಾದ ಫ್ಲಾಮಿನಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತು ಯುಜೆನಿಯಾ ಗಾರ್ಸೆನ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಕಿರಿಯ (ನಾಲ್ಕನೇ) ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಹಿರಿಯ ಸಹೋದರ, ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ಇಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ (1872-1947, ಕುಟುಂಬದ ಹೆಸರು ನಾನಿಲ್ಲ), - ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ವಿರೋಧಿ ರಾಜಕಾರಣಿ. ಅವರ ತಾಯಿಯ ಮುತ್ತಜ್ಜ, ಸೊಲೊಮನ್ ಗಾರ್ಸಿನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ರೆಜಿನಾ ಸ್ಪಿನೋಜಾ ಅವರು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ಲಿವೊರ್ನೊದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು (ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಮಗ ಗೈಸೆಪ್ಪೆ 1835 ರಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆಗೆ ತೆರಳಿದರು); ತಂದೆಯ ಕುಟುಂಬವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ರೋಮ್‌ನಿಂದ ಲಿವೊರ್ನೊಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು (ತಂದೆ ಸ್ವತಃ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ 1840 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು). ಫ್ಲಾಮಿನಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ (ಇಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತು ಒಲಂಪಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ರೊಕ್ಕಾ ಅವರ ಮಗ) ಗಣಿಗಾರಿಕೆ ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅವರು ಸಾರ್ಡಿನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲಿದ್ದಲು ಗಣಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬದ ಒಡೆತನದ ಸುಮಾರು ಮೂವತ್ತು ಎಕರೆ ಅರಣ್ಯ ಭೂಮಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಅಮೆಡಿಯೊ ಜನಿಸಿದ ಹೊತ್ತಿಗೆ (ಕುಟುಂಬದ ಹೆಸರು ಡೆಡೋ) ಕುಟುಂಬದ ವ್ಯವಹಾರಗಳು (ಮರ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿದ್ದಲು ವ್ಯಾಪಾರ) ಕೊಳೆಯಿತು; 1855 ರಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿ ಬೆಳೆದ ತಾಯಿ, ಗೇಬ್ರಿಯೆಲ್ ಡಿ'ಅನ್ನುಂಜಿಯೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಭಾಷಾಂತರವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಜೀವನವನ್ನು ಗಳಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. 1886 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಅಜ್ಜ ಬಡತನದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆಸ್‌ನಿಂದ ತನ್ನ ಮಗಳಾದ ಇಸಾಕೊ ಗಾರ್ಸೆನ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅವರು 1894 ರಲ್ಲಿ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಮೊಮ್ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಅವರ ಚಿಕ್ಕಮ್ಮ ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಾ ಗಾರ್ಸಿನ್ (ನಂತರ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡವರು) ಸಹ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದರು, ಇದು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಏಕೀಕರಣಕ್ಕೆ ಅನುಕೂಲವಾಯಿತು. ತಾಯಿಯ ಪ್ರಣಯ ಸ್ವಭಾವವು ಯುವ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಹುಟ್ಟಿದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಅವಳು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಅವಳ ದಿನಚರಿ, ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

11 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಪ್ಲೆರೈಸಿಯಿಂದ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು, 1898 ರಲ್ಲಿ - ಟೈಫಸ್, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಗುಣಪಡಿಸಲಾಗದ ಕಾಯಿಲೆಯಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ನೀಡಿತು. ಅವನ ತಾಯಿಯ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಜ್ವರದ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಮಲಗಿದ್ದ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ರೇಗಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಅವರ ಹಣೆಬರಹವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಪೋಷಕರು ಅಮೆಡಿಯೊ ಅವರನ್ನು ಶಾಲೆಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಲೆವೊರ್ನೊ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ

1898 ರಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಲಿವೊರ್ನೊದಲ್ಲಿನ ಗುಗ್ಲಿಯೆಲ್ಮೊ ಮಿಚೆಲಿಯ ಖಾಸಗಿ ಕಲಾ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 14 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕಿರಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಬಲವಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಗಿನೋ ರೊಮಿಟಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನ ಅಟೆಲಿಯರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಗ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1900 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಯುವ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಆರೋಗ್ಯವು ಹದಗೆಟ್ಟಿತು, ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಕ್ಷಯರೋಗಕ್ಕೆ ತುತ್ತಾಗಿದರು ಮತ್ತು 1900-1901 ರ ಚಳಿಗಾಲವನ್ನು ನೇಪಲ್ಸ್, ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಳೆಯಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಪ್ರಯಾಣದಿಂದ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಆಸ್ಕರ್ ಘಿಗ್ಲಿಯಾಗೆ ಐದು ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದರಿಂದ ರೋಮ್‌ನ ಬಗ್ಗೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ವರ್ತನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

1901 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಆಸ್ಕರ್ ಘಿಗ್ಲಿಯಾ ಅವರನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದರು - ಒಂಬತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ವಯಸ್ಸಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅವರು ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. 1902 ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಚಳಿಗಾಲದ ನಂತರ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಉಚಿತ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ನ್ಯೂಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. (ಸ್ಕೂಲಾ ಲಿಬೆರಾ ಡಿ ನುಡೋ)ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಿಯೋವಾನಿ ಫ್ಯಾಟೋರಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನವೋದಯದ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, 1903 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಮತ್ತೊಂದು ಆಸ್ಕರ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಈ ಬಾರಿ ವೆನಿಸ್ಗೆ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳುವವರೆಗೂ ಅಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು. ಮಾರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು (ಇಸ್ಟಿಟುಟೊ ಡಿ ಬೆಲ್ಲೆ ಆರ್ಟಿ ಡಿ ವೆನೆಜಿಯಾ)ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವಾಗ. 1903 ಮತ್ತು 1905 ರ ವೆನಿಸ್ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು - ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೇತಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು. ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವನು ಹ್ಯಾಶಿಶ್‌ಗೆ ವ್ಯಸನಿಯಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಸೀನ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್

1906 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರ ತಾಯಿ ತನಗಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದ ಅಲ್ಪ ಪ್ರಮಾಣದ ಹಣದೊಂದಿಗೆ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಆಶಿಸಿದರು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು, ಯುವ ಅಪರಿಚಿತ ಕಲಾವಿದರು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಮೊದಲ ತಿಂಗಳುಗಳು, ಲೌವ್ರೆ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಕಾರಣ ಬಲದಂಡೆಯಲ್ಲಿರುವ ಆರಾಮದಾಯಕ ಹೋಟೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ ಕೊಲರೊಸ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮಾರಿಸ್ ಉಟ್ರಿಲ್ಲೊ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಕವಿ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು, ನಂತರ ಅವರು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಟೌ ಲಾವೊಯಿರ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ. ಅವರ ಕಳಪೆ ಆರೋಗ್ಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆಯ ಗದ್ದಲದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ನೇಹಿತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಮೈಡ್ನರ್, ಅವರನ್ನು "ಬೊಹೆಮಿಯಾದ ಕೊನೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ" ಎಂದು ಕರೆದರು:

"ನಮ್ಮ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಅಥವಾ ಮೋದಿ, ಅವರು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಂತೆ, ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದರು; ಬದಲಿಗೆ, ಅವರು ಬೊಹೆಮಿಯಾದ ಕೊನೆಯ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದರು ".

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಬಹಳ ಆರ್ಥಿಕ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು: ಅವರ ತಾಯಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ಕಳುಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬದುಕಲು ಅದು ಸಾಕಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗೆ ಪಾವತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕಾರಣ ಅವರು ಮತ್ತೊಂದು ಆಶ್ರಯವನ್ನು ತೊರೆಯಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದಾಗ ಅವರು ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೊರೆದರು.

1907 ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಡಾ. ಪಾಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ನೀಡಿದ ಭವನದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಯುವ ವೈದ್ಯರು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಮೊದಲ ಪೋಷಕರಾದರು, ಅವರ ಸ್ನೇಹವು ಏಳು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು (ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು 25 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು 450 ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು), ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಆಯೋಜಿಸಿದರು. 1907 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಲೂನ್ ಡಿ ಆಟೋಮ್ನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಪಾಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅವರ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಐದು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ದಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು 1907 ರಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಅಂದಿನ ಫ್ಯಾಶನ್ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ಸೇರಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್. 1909 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಮೊದಲ ಆಯೋಗವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು "ಅಮೆಜಾನ್" ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆ

ಏಪ್ರಿಲ್ 1909 ರಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮಾಂಟ್ಪರ್ನಾಸ್ಸೆಯಲ್ಲಿನ ಅಟೆಲಿಯರ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅವರ ಪೋಷಕನ ಮೂಲಕ, ಅವರು ರೊಮೇನಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ನಂತರ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಗಾಗಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತಿದ್ದ ಮೆಟ್ರೋದ ನಿರ್ಮಾಣ ಸ್ಥಳಗಳಿಂದ ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮರದ ಸ್ಲೀಪರ್‌ಗಳನ್ನು ಕದ್ದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಖರ್ಚಿನಲ್ಲಿ ವದಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುಕಥೆಗಳ ನಿರಾಕರಣೆಯಿಂದ ಕಲಾವಿದನು ಎಂದಿಗೂ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಏಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮಾಡುವ ಕನಸು ಕಂಡಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಹೊಸ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಅವನಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತೊಬ್ಬರ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಫಲವಾದ ಕಾರಣ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು.

ಝ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಮೇ 1919 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಶರತ್ಕಾಲದ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಜೀನ್ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಗರ್ಭಾವಸ್ಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದ ನಂತರ, ದಂಪತಿಗಳು ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1919 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದಾಗಿ ಮದುವೆ ಎಂದಿಗೂ ನಡೆಯಲಿಲ್ಲ.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಜನವರಿ 24, 1920 ರಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಚಿಕಿತ್ಸಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಷಯರೋಗ ಮೆನಿಂಜೈಟಿಸ್‌ನಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ಒಂದು ದಿನದ ನಂತರ, ಜನವರಿ 25 ರಂದು, 9 ತಿಂಗಳ ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿದ್ದ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಅಮೆಡಿಯೊವನ್ನು ಪೆರೆ ಲಾಚೈಸ್ ಸ್ಮಶಾನದ ಯಹೂದಿ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕವಿಲ್ಲದೆ ಸಾಧಾರಣ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು; 1930 ರಲ್ಲಿ, ಜೀನ್ ಸಾವಿನ 10 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವಳ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೂಳಲಾಯಿತು. ಅವರ ಮಗುವನ್ನು ಸಹೋದರಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ದತ್ತು ಪಡೆದರು.

ಸೃಷ್ಟಿ

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಅಷ್ಟು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಅವರನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಶಾಲೆಯ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ - ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಅವರು ಲಲಿತಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು: ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್, ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಪಿಕಾಸೊ, ರೆನೊಯಿರ್. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳಿವೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ಶಿಲ್ಪಕಲಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿದ್ದ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳ ಮಹಾನ್ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ

ಅಮೆಡಿಯೊ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಫ್ಲಾಮಿನಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತು ಯುಜೆನಿಯಾ ಗಾರ್ಸೆನ್ ಅವರ ಯಹೂದಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಕುಟುಂಬವು ದಕ್ಷಿಣ ರೋಮ್‌ನ ನಾಮಸೂಚಕ ಗ್ರಾಮಾಂತರದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಫಾದರ್ ಅಮೆಡಿಯೊ ಒಮ್ಮೆ ಕಲ್ಲಿದ್ದಲು ಮತ್ತು ಉರುವಲುಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಈಗ ಸಾಧಾರಣ ಬ್ರೋಕರ್ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಸಾರ್ಡಿನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಬೆಳ್ಳಿ ಗಣಿಗಳ ಶೋಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೇಗಾದರೂ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಲಗಳಿಗಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಅವನ ಹೆತ್ತವರ ಮನೆಗೆ ಬಂದಾಗ ಅಮೆಡಿಯೊ ಜನಿಸಿದರು. ಎವ್ಗೆನಿಯಾ ಗಾರ್ಸೆನ್‌ಗೆ, ಇದು ಭಯಾನಕ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಾನೂನಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಹೆರಿಗೆಯಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆಯ ಆಸ್ತಿ ಉಲ್ಲಂಘಿಸಲಾಗದು. ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರ ಆಗಮನದ ಮೊದಲು, ಮನೆಯವರು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅವಳ ಹಾಸಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಆತುರದಿಂದ ರಾಶಿ ಹಾಕಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, 50 ಮತ್ತು 60 ರ ದಶಕದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಸ್ಯ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೃಶ್ಯವಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಜನನದ ಮೊದಲು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಮನೆಯನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮಾಷೆ ಏನೂ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ತಾಯಿಯು ನವಜಾತ ಶಿಶುವಿಗೆ ಕೆಟ್ಟ ಶಕುನವನ್ನು ಅವರಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರು.

ಅವನ ತಾಯಿಯ ದಿನಚರಿಯಲ್ಲಿ, ಎರಡು ವರ್ಷದ ದಾಡೋ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದನು: ಸ್ವಲ್ಪ ಹಾಳಾದ, ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಆದರೆ ದೇವದೂತನಂತೆ ಕಾಣುವ. 1895 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತೀವ್ರ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು. ನಂತರ ನನ್ನ ತಾಯಿಯ ದಿನಚರಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನ ನಮೂದು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು: ಯುಯು ಡೆಡೋಗೆ ತುಂಬಾ ಕೆಟ್ಟ ಪ್ಲೆರೈಸಿ ಇತ್ತು, ಮತ್ತು ನಾನು ಅವನ ಭಯದಿಂದ ಇನ್ನೂ ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಖಚಿತವಾದ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಷ್ಟು ಈ ಮಗುವಿನ ಪಾತ್ರವು ಇನ್ನೂ ಪಕ್ವವಾಗಿಲ್ಲ. ಈ ಕೋಕೂನ್‌ನಿಂದ ಏನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೋಡೋಣ. ಬಹುಶಃ ಕಲಾವಿದೆಯೇ? ಎಫ್ ಎಂಬುದು ಗಮನಿಸುವ ಮತ್ತು ಅವಳ ಮಗ ಎವ್ಗೆನಿಯಾ ಗಾರ್ಸೆನ್ ಅನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸುವವರ ತುಟಿಗಳಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ನುಡಿಗಟ್ಟು.

1906 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಹೊಸ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು, ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ನಟರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ಇಟಲಿಯಿಂದ ಆಗಮಿಸಿ ರೂ ಕೊಲನ್‌ಕೋರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದರು, ಪೊದೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಪಾಳುಭೂಮಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಸಣ್ಣ ವರ್ಕ್‌ಶಾಪ್ ಶೆಡ್‌ನಲ್ಲಿ. ಅವನಿಗೆ 22 ವರ್ಷ, ಅವನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಸುಂದರ, ಅವನ ಕಡಿಮೆ ಧ್ವನಿಯು ಬಿಸಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅವನ ನಡಿಗೆ - ಹಾರುವ, ಮತ್ತು ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ನೋಟ - ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ.

ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವಾಗ, ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿ ಸಭ್ಯ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಹಿತಚಿಂತಕರಾಗಿದ್ದರು, ತಕ್ಷಣವೇ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವತಃ ವಿಲೇವಾರಿ ಮಾಡಿದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಒಬ್ಬ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಕೆಲವರು ಹೇಳಿದರು, ಇತರರು ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಎರಡೂ ನಿಜವಾಗಿದ್ದವು.

ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನವು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಎಳೆಯಿತು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ತನ್ನ ಸಹ ಕಲಾವಿದರ ಸಹವಾಸದಲ್ಲಿ (ಪಿಕಾಸೊ ಸೇರಿದಂತೆ), ಕುಡಿತದ ಚಟಕ್ಕೆ ಬಿದ್ದನು, ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕುಡಿದು ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದನು.

ಅವರು ಅವನನ್ನು ಮನೆಯಿಲ್ಲದ ಬಮ್ ಎಂದು ಕರೆದರು. ಅವನ ಚಡಪಡಿಕೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿತ್ತು. ಕೆಲವರಿಗೆ, ಅವಳು ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಜೀವನಶೈಲಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣ, ಬೋಹೀಮಿಯಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ತೋರುತ್ತಿದ್ದಳು, ಇತರರು ಇಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ವಿಧಿಯ ಆದೇಶವನ್ನು ನೋಡಿದರು, ಮತ್ತು ಈ ಶಾಶ್ವತ ನಿರಾಶ್ರಿತತೆಯು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗೆ ಒಂದು ಆಶೀರ್ವಾದ ಎಂದು ಎಲ್ಲರೂ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಅವನ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿತು. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಟೇಕಾಫ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ.

ಮಹಿಳೆಯರ ಮೇಲೆ ಪುರುಷರೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಜಗಳಗಳು ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಜಾನಪದವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು. ಅಪಾರ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೊಕೇನ್ ಮತ್ತು ಗಾಂಜಾ ಸೇದುತ್ತಿದ್ದ.

1917 ರಲ್ಲಿ, ಬಹುತೇಕ ನಗ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪೊಲೀಸರು ಮುಚ್ಚಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯದು ಎಂದು ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು.

ಕ್ಷಯರೋಗ ಮೆನಿಂಜೈಟಿಸ್ ಅವರನ್ನು ತನ್ನ ಸಮಾಧಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುವವರೆಗೂ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಕಲಾವಿದರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಆದರೆ 1922 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು.

ಲೈಂಗಿಕ ಜೀವನ

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ನೂರಾರು, ಬಹುಶಃ ಸಾವಿರಾರು ಮಹಿಳೆಯರು ಈ ಸೊಗಸಾದ ಸುಂದರ ಪುರುಷನ ಹಾಸಿಗೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ.

ಶಾಲೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಹುಡುಗಿಯರು ಅವನಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಹರಿಸುವುದನ್ನು ಅಮೆಡಿಯೊ ಗಮನಿಸಿದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ತಮ್ಮ 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸೇವಕಿಯಿಂದ ಮಾರುಹೋದರು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

ಅವನು ತನ್ನ ಅನೇಕ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಂತೆ ವೇಶ್ಯಾಗೃಹಗಳ ಮೂಲಕ ನಡೆಯಲು ಹಿಂಜರಿಯದಿದ್ದರೂ, ಅವನ ಪ್ರೇಯಸಿಯರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಇನ್ನೂ ಅವರ ಮಾದರಿಗಳಾಗಿದ್ದರು.

ಮತ್ತು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೂರಾರು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅನೇಕರು ಅವನಿಗೆ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು, ಅಧಿವೇಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಮ ಮೇಕಿಂಗ್ಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದರು.

ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಸರಳ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಾಂಡ್ರೆಸ್ಗಳು, ರೈತ ಮಹಿಳೆಯರು, ಪರಿಚಾರಿಕೆಗಳು.

ಈ ಹುಡುಗಿಯರು ಸುಂದರ ಕಲಾವಿದನ ಗಮನದಿಂದ ಭಯಂಕರವಾಗಿ ಹೊಗಳಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ವಿಧೇಯಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಲೈಂಗಿಕ ಪಾಲುದಾರರು

ಅನೇಕ ಲೈಂಗಿಕ ಪಾಲುದಾರರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಇಬ್ಬರು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಮೊದಲನೆಯದು ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಶ್ರೀಮಂತ, ಕವಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗಿಂತ ಐದು ವರ್ಷ ಹಿರಿಯ. ಅವರು 1914 ರಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಪ್ರೇಮಿಗಳಾದರು.

ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕುಡಿಯುತ್ತಿದ್ದರು, ಮೋಜು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜಗಳವಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಕೋಪದಿಂದ, ಇತರ ಪುರುಷರತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸುವುದನ್ನು ಅನುಮಾನಿಸಿದರೆ ಕಾಲುದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಕೂದಲಿನಿಂದ ಅವಳನ್ನು ಎಳೆಯಬಹುದು.

ಆದರೆ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕೊಳಕು ದೃಶ್ಯಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಉತ್ತುಂಗದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆದರೂ ಈ ಸುಂಟರಗಾಳಿ ಪ್ರಣಯ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. 1916 ರಲ್ಲಿ, ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯಿಂದ ಓಡಿಹೋದರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರು ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ನೋಡಿಲ್ಲ.

ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ವಿಶ್ವಾಸದ್ರೋಹಿ ಗೆಳತಿಗಾಗಿ ದುಃಖಿಸಿದನು, ಆದರೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಅಲ್ಲ.

ಜುಲೈ 1917 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 19 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು.

ಯುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು. ಯಹೂದಿ ಅಳಿಯನನ್ನು ಬಯಸದ ಜೀನ್ ಅವರ ಹೆತ್ತವರ ಪ್ರತಿರೋಧದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ತೆಳ್ಳಗಿನ ಮಸುಕಾದ ಹುಡುಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ನೆಲೆಸಿದರು. ಜೀನ್ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವಳು ಅವನೊಂದಿಗೆ ವರ್ಷಗಳ ಗಂಭೀರ ಅನಾರೋಗ್ಯ, ಅಸಭ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಗಳದ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದಳು.

ನವೆಂಬರ್ 1918 ರಲ್ಲಿ, ಜೀನ್ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಎಂಬ ಮಗಳಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿದಳು ಮತ್ತು ಜುಲೈ 1919 ರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಎಲ್ಲಾ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಬಂದ ತಕ್ಷಣ" ಮದುವೆಯಾಗಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು.

ಅವರು ಏಕೆ ಮದುವೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ನಿಗೂಢವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಇಬ್ಬರೂ ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ ಪರಸ್ಪರ ಸೃಷ್ಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು 6 ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಅವರ ಸಾವಿನವರೆಗೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇದ್ದರು.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಿದ್ದಾಗ, "ನಾನು ನನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಾಡೆಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಇರಲು ಮತ್ತು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಶ್ವತ ಆನಂದವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು" ಮರಣದಲ್ಲಿ ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಸೇರಲು ಜೀನ್‌ನನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದನು.

ಕಲಾವಿದನ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ದಿನದಂದು, ಜೀನ್ ಹತಾಶೆಯ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ಅಳಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಮೌನವಾಗಿದ್ದಳು.

ಎರಡನೇ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿದ್ದ ಆಕೆ ತನ್ನನ್ನು ಐದನೇ ಮಹಡಿಯಿಂದ ಎಸೆದು ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದ್ದಾಳೆ.

ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಕುಟುಂಬದ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರು ಒಂದೇ ಸಮಾಧಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಅದರ ಮೇಲಿನ ಎರಡನೇ ಶಾಸನವು ಹೀಗಿದೆ:

ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್. ಅವರು ಏಪ್ರಿಲ್ 1898 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವಳು ಜನವರಿ 25, 1920 ರಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮರಣಹೊಂದಿದಳು. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಒಡನಾಡಿ, ಅವನಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟು ಬದುಕಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತು ಅನ್ನಾ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ

A. A. ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ 1910 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಧುಚಂದ್ರದ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು.

A. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಪರಿಚಯವು 1911 ರಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ 16 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - A. A. ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: 10 ನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ನಾನು ಅವನನ್ನು ಬಹಳ ವಿರಳವಾಗಿ ನೋಡಿದೆ, ಕೆಲವೇ ಬಾರಿ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಬರೆದರು. (ಅವರ ಪತ್ರಗಳಿಂದ ನಾನು ಹಲವಾರು ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು: ವೌಸ್ ಎಟೆಸ್ ಎನ್ ಮೊಯಿ ಕಾಮ್ ಉನೆ ಹ್ಯಾಂಟಿಸ್ / ನೀವು ನನ್ನಲ್ಲಿ ಗೀಳು ಇದ್ದಂತೆ). ಅವರು ಕವನ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ನನಗೆ ಹೇಳಲಿಲ್ಲ.

ನಾನು ಈಗ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ, ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಊಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಇತರ ಜನರ ಕನಸುಗಳು ಮತ್ತು ನನ್ನನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವವರು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ಇತರ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ಅವನು ನನ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಈಜಿಪ್ಟ್ ಬಗ್ಗೆ ರೇಗಿದರು. ಈಜಿಪ್ಟಿನ ವಿಭಾಗವನ್ನು ನೋಡಲು ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಲೌವ್ರೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು, ಉಳಿದೆಲ್ಲವೂ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಈಜಿಪ್ಟಿನ ರಾಣಿಯರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಾರರ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಮಹಾನ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಈಜಿಪ್ಟ್ ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಹವ್ಯಾಸವಾಗಿತ್ತು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವನು ತುಂಬಾ ಮೂಲನಾಗುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಒಬ್ಬರು ಏನನ್ನೂ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮನೆಯಲ್ಲಿ - ಅವರು ನನಗೆ ಈ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಹದಿನಾರು ಮಂದಿ ಇದ್ದರು. ಅವುಗಳನ್ನು ಫ್ರೇಮ್ ಮಾಡಿ ನನ್ನ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ನೇತು ಹಾಕಲು ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಿದರು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ತ್ಸಾರ್ಸ್ಕೊಯ್ ಸೆಲೋ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಒಬ್ಬರು ಮಾತ್ರ ಬದುಕುಳಿದರು, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅದು ಇತರರಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ "

ಜ್ಞಾನದ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಪದವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲವನ್ನು ಬಳಸುವ ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುತ್ತೀರಿ.

ರಂದು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ http://www.allbest.ru/

ಉಕ್ರೇನ್ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನ ಸಚಿವಾಲಯ

ಮರಿಯುಪೋಲ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ

ಇತಿಹಾಸ ವಿಭಾಗ

ಥೀಮ್: ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ

ನಿರ್ವಹಿಸಿದ:

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಎಂ.

ಶಿಕ್ಷಕ:

ಮರಿಯುಪೋಲ್ 2013

ಪರಿಚಯ

1. ಜೀವನ ಮತ್ತು ಯುಗ

2. ಸೃಜನಶೀಲತೆ

3. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು

ತೀರ್ಮಾನ

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

ಪರಿಚಯ

1906 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದರು, ಬರಹಗಾರರು, ನಟರು ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಸಾಹತುಗಳಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಹೊಸ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ಇಟಲಿಯಿಂದ ಆಗಮಿಸಿ ರೂ ಕೊಲೆನ್‌ಕೋರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಪೊದೆಗಳಿಂದ ಬೆಳೆದ ಪಾಳುಭೂಮಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ "ಗಸಗಸೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಆಗ ಅವರು ಹೊಸ ಮನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವನಿಗೆ ಇಪ್ಪತ್ತೆರಡು ವರ್ಷ. ಅವರು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವಷ್ಟು ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಇನ್ನಷ್ಟು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದುದನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು. ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಭೇಟಿಯಾದ ಅನೇಕರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮಂದ, ಕಪ್ಪು ಮೈಬಣ್ಣದ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಕಪ್ಪು, ಬಿಂದು-ಖಾಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳ ಜ್ವರದ ತೇಜಸ್ಸು. ಕಡಿಮೆ ಧ್ವನಿಯು "ಬಿಸಿ" ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ನಡಿಗೆ - ಹಾರುವ, ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ನೋಟ - ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ.

ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಮೊಹಿಕನ್ನರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯವನಾದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದನು. ಬಡತನ, ಅನಾರೋಗ್ಯ, ಮದ್ಯಪಾನ, ಡ್ರಗ್ಸ್, ನಿದ್ದೆಯಿಲ್ಲದ ರಾತ್ರಿಗಳು, ಸ್ವಚ್ಛಂದ ಸಂಬಂಧಗಳು ಅವರ ನಿರಂತರ ಸಹಚರರಾಗಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಇದು ಅನನ್ಯವಾದ "ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಪ್ರಪಂಚ" .1 ಅನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನವೀನ ಕಲಾವಿದನಾಗುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ.

ನಾವು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ (ಕೆಲವು ಉಳಿದಿರುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಅಂತರವನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತುಂಬುವುದಿಲ್ಲ). 1920 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಊಹಾತ್ಮಕ-ಮಾರಾಟದ "ವಿತರಣೆ" ಇದ್ದಾಗ, ನಮ್ಮ ದೇಶವು ಅಂತಹ ಕಠಿಣ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಇತ್ತೀಚಿನ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. 2 ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು 1928 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವಿದೇಶಿ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಸುದೀರ್ಘ ವಿರಾಮದ ನಂತರ, USA, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲವು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಬಗೆಗಿನ ಹಲವಾರು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕೃತಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇನ್ನೂ ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ಓದುತ್ತೀರಿ. ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯಂತ ಗಂಭೀರವಾದ, ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ದೃಷ್ಟಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಇನ್ನೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ "ಶುದ್ಧ ರೂಪ" ದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಅವನ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ತಂತ್ರಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ ಅಥವಾ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಅಮೂರ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗಾಳಿಯಿಲ್ಲದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ, ಬಲವಂತವಾಗಿ ಮುಚ್ಚಿದ ಗೋಳದಲ್ಲಿ, ಕೌಶಲ್ಯದ ಈ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು "ವೈದ್ಯಕೀಯ ಇತಿಹಾಸ" ವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಆತ್ಮರಹಿತ ಪ್ರೋಟೋಕಾಲ್‌ಗೆ ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸಮರ್ಥನೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿರಂಕುಶ. ಯಾರೊಂದಿಗೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮಾತ್ರ ಹತ್ತಿರವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಯಾರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅವನ ಮೇಲೆ ಹೇರುವುದಿಲ್ಲ! ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳು ಅವನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೇರಳವಾಗಿ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿವೆ, ಯಾರಿಗಾದರೂ ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಅನುಕರಣೆ ಅಥವಾ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ಕನಿಷ್ಠ, ವಿವಿಧ "ಹಂತಗಳನ್ನು" ಹಾದುಹೋಗುವವರೆಗೆ, ಅವನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಸಂಶೋಧಕನ ಆಜ್ಞೆ, ಅವನದೇ ಆದ ಅನುಕರಣೀಯ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನವಾದ ಶೈಲಿ. ಮತ್ತು "ಪ್ರಭಾವಗಳು" ಮತ್ತು "ಸಹಸಂಧಾನ" ಗಳ ಈ ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಆ ನೈಜ ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ಈಗಾಗಲೇ ಕಷ್ಟಕರವಾಗುತ್ತಿದೆ, ಅದು ಅವರ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬೆಳಗಿಸಿತು ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಆಗಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕವನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದೆ. ಅವರ ಕಲೆಯು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಬಲವಂತವಾಗಿ ವಂಚಿತವಾಗಿದ್ದು ಏಕೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರು ಅವನನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಗಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬದಿಗಿಡುತ್ತಾರೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದೇಶವು ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುವುದು, ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಇದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ:

ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ಸಣ್ಣ, ಆದರೆ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಮುಖ್ಯ ಹಂತಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿ;

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿ;

ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಮುಖ್ಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ.

ಈ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಸೀಮಿತ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕಳೆದ 10-20 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿದ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಈ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೋವಿಯತ್ ಅಧ್ಯಯನವು ವಿ.ಯಾ ವಿಲೆಂಕಿನ್ ಅವರ ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್ ಆಗಿದೆ. "ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ". ಪುಸ್ತಕದ ಲೇಖಕರು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರವಾಗಿ ಓದುಗರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳ ಆಳವಾದ, ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ವರ್ನರ್ ಅವರ ಕೃತಿ "ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ" ಹೆಚ್ಚು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ಆದರೆ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವಿಲೆಂಕಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು-ಬಿಳುಪು ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹವು “ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಪೀಸ್” ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿದೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ 100 ವಿಶ್ವ ಹೆಸರುಗಳು ". ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪುಸ್ತಕವು ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ವಿವರವಾದ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಲೇಖನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

1. ಜೀವನ ಮತ್ತು ಯುಗ

ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 1884 ರ ಜುಲೈ 12 ರಂದು ಇಟಲಿಯ ಪಶ್ಚಿಮ ಕರಾವಳಿಯ ಲಿವೊರ್ನೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ಪೋಷಕರು ಸಮೃದ್ಧ ಯಹೂದಿ ಕುಟುಂಬಗಳಿಂದ ಬಂದವರು (ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದನ ಅಜ್ಜರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಆಗಿದ್ದರು). ಆದರೆ ಜಗತ್ತು ಜನಿಸಿದ ಮಗುವನ್ನು ನಿರ್ದಯವಾಗಿ ಸ್ವಾಗತಿಸಿತು - ಅಮೆಡಿಯೊ ಜನಿಸಿದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವನ ತಂದೆ ಫ್ಲಾಮಿನಿಯೊ ದಿವಾಳಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬವು ಬಡತನದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿತ್ತು. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ಎವ್ಗೆನಿಯಾ ಅವರ ತಾಯಿ, ಅವಿನಾಶವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ಕುಟುಂಬದ ನಿಜವಾದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು. ಅವರು ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಅನುವಾದಗಳಾಗಿ ಮೂನ್ಲೈಟ್ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಿಸಿದರು.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ನಾಲ್ಕು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಅಮೆಡಿಯೊ ಕಿರಿಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದರು. ಅವನ ತಾಯಿಯು ಅವನಲ್ಲಿ ಆತ್ಮವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಹುಡುಗ ದುರ್ಬಲವಾಗಿ ಬೆಳೆದನು. 1895 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ಲೆರೈಸಿಯಿಂದ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಸ್ವಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಕುಟುಂಬದ ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಅವರು 1898 ರಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ಟೈಫಾಯಿಡ್ ಜ್ವರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಮಗನಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ, ಭಯಾನಕ ಅಲೆದಾಡುವಿಕೆ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ತಾಯಿ ಹೇಳಿದರು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಮೆಡಿಯೊ ಅವರು ಹಿಂದೆಂದೂ ನೋಡಿರದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಮೆಡಿಯೊ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಶಾಲಾ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಹದಿನಾಲ್ಕನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಜಿ.ಮಿಚೆಲಿ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

"ಡೆಡೋ (ಅದು ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿನ ಹುಡುಗನ ಹೆಸರು) ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದನು" ಎಂದು ಅವನ ತಾಯಿ ತನ್ನ ದಿನಚರಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದರು, "ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನನ್ನೂ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ... ಅವನು ಇಡೀ ದಿನ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ಅವನಿಂದ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾನೆ. ಉತ್ಸಾಹ. ಅವನ ಗುರುಗಳು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಕೇವಲ ಮೂರು ತಿಂಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಡೆಡೋ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

1900 ರಲ್ಲಿ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಮತ್ತೆ ಪ್ಲೆರೈಸಿಯಿಂದ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದಾಗ, ಅವನ ಎಡ ಶ್ವಾಸಕೋಶದಲ್ಲಿ ಕ್ಷಯರೋಗವು ಕಂಡುಬಂದಿತು, ಇದು ನಂತರ ಕಲಾವಿದನ ಆರಂಭಿಕ ಸಾವಿಗೆ ಒಂದು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ತಾಯಿ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ತನ್ನ ಆರೋಗ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಕ್ಯಾಪ್ರಿ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಕರೆದೊಯ್ದಳು. ಹಿಂತಿರುಗುವಾಗ, ಹದಿಹರೆಯದವರು ರೋಮ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಈ ಪ್ರವಾಸದಿಂದ, ಪತ್ರಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಅವರು ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ಉತ್ಕಟ ಘೋಷಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು "ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುವ" ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳ ಉಲ್ಲೇಖದೊಂದಿಗೆ. ಆದರೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಬೇರೇನೋ ಇತ್ತು. ಕ್ಯಾಪ್ರಿ ಅವರ ಪತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಯುವ ಪ್ರಯಾಣಿಕನು "ನೋರ್ವೇಜಿಯನ್ ಹುಡುಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೆಳದಿಂಗಳ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದಾಡುವುದು, ನೋಡಲು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ.

1902 ರಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಮಾರ್ಚ್ 1903 ರಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪತ್ರಗಳು ನಮಗೆ ಬಂದಿವೆ. ವೆನಿಸ್ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಜನಾಂಗೀಯತೆಯ ನಗರವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಯುವ ಕಲಾವಿದರಂತೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು. ಜನವರಿ 1906 ರಲ್ಲಿ, 21 ವರ್ಷದ ಕಲಾವಿದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಭರವಸೆಯ ಭೂಮಿಗೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕಿದರು. ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಗಾರ್ಸಿನ್, ಅವರಿಗೆ ಮೊದಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು, ಒಂದು ವರ್ಷದ ಹಿಂದೆ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಈಗ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ತಾಯಿಯಿಂದ ಸಾಧಾರಣ "ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನ" ಪಡೆದರು.

ಅವರು ಅಗ್ಗದ ಸುಸಜ್ಜಿತ ಕೊಠಡಿಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಲೆದಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು - ಮೊದಲು ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು 1909 ರಿಂದ - ಮಾಂಟ್ಪರ್ನಾಸ್ಸೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಜೀವನದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದರು, ವೇಶ್ಯಾಗೃಹಗಳೊಂದಿಗಿನ ಬಾರ್‌ಗಳನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ (ಚಿತ್ರ 1).

ನವೆಂಬರ್ 1907 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಯುವ ವೈದ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿ ಪಾಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಸಂಗ್ರಾಹಕ. ವಿಶ್ವಯುದ್ಧವು ಮಾತ್ರ ಅವರನ್ನು ವಿಚ್ಛೇದಿಸಿತು (ವೈದ್ಯ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಂತರ ಮಿಲಿಟರಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು). ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅವರು 1909 ರಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರೊಮೇನಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಕರೆತಂದರು. ಬ್ರಾಂಕುಸಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದನು (ಅನಾರೋಗ್ಯ. 2,3). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಧೂಳು ಅವನ ದುರ್ಬಲ ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಹಾನಿಕಾರಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ, ಅವನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ ಕೊಲರೊಸ್ಸಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಈ ಭೇಟಿಯು ಅವರ ಕೊನೆಯ ನಗ್ನ ಮಾದರಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ನಾವು ಬದ್ಧರಾಗಿರುತ್ತೇವೆ, ಇದನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರ ಹೊಸದಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಅವರು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ: ಮೊದಲನೆಯದು ಹಣ ಸಂಪಾದಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಅವರು ರೋಮ್ನಿಂದ ಬರೆದದ್ದು - "ಜೀವನ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸತ್ಯಕ್ಕೆ ಬರಲು", ಅಂದರೆ. ನಿಮ್ಮ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಹುಡುಕಲು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಮೊದಲ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲಿಲ್ಲ. "ಬೂರ್ಜ್ವಾ ನಮ್ಮನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂಬ ಅವರ ಯೌವನದ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ನುಡಿಗಟ್ಟು, ಅಯ್ಯೋ, ಅದರ ಕಚ್ಚಾ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಅನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ಕೂಡ ಅಪರಿಚಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಒಪ್ಪಲಿಲ್ಲ - ಇದು ಹಣದ ಹೂಡಿಕೆಯು ತುಂಬಾ ಅಪಾಯಕಾರಿಯಾಗಿದೆ.

ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನವು ಸ್ವತಃ ಅನುಭವಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದನ ಆರೋಗ್ಯ ಹದಗೆಟ್ಟಿತು. 1909 ಮತ್ತು 1912 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಬಂಧಿಕರ ಬಳಿಗೆ ಹೋದರು, ಆದರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಮತ್ತೆ ಮೊದಲಿನಂತೆಯೇ ಬದುಕಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕುಡಿಯುತ್ತಿದ್ದರು; ಕುಡಿದಾಗ ಅವನು ಅಸಹನೀಯನಾದನು. "ಮಂಜು" ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡಬಹುದು, ಹಗರಣದಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಬಹುದು, ಜಗಳವಾಡಬಹುದು, ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ಶಾಂತ ಕಲಾವಿದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆ ಕಾಲದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿಲ್ಲ.

ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಹೈವ್" ಅಥವಾ "ರೊಟುಂಡಾ" ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಪೌರಾಣಿಕ ಮಾಂಟ್‌ಪರ್ನಾಸ್ಸೆ ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಕಥೆಯೂ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದೆ. 1900 ರ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ವೈನ್‌ಗಳ ಪೆವಿಲಿಯನ್ ಆಗಿದ್ದ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ರಚನೆಯನ್ನು ಕೆಲವು ವಿಲಕ್ಷಣ ಫಲಾನುಭವಿಗಳು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿರುವ ಅಗ್ಗದ ದರದಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಸಿದ ಭೂಮಿಗೆ ಎಳೆದೊಯ್ದರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿರಾಶ್ರಿತ ಮತ್ತು ಹತಾಶ ಬಡವರಿಗೆ ವಸತಿಗೃಹವನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದರು. ಅನೇಕ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳು ಅವರ ಕೊಳಕು ಸಣ್ಣ ಕೋಣೆಗಳು, ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು, ಹಾಸಿಗೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಬಾಗಿಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಬಲೆಸ್ಟ್ರೇಡ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ನೋಡಿಲ್ಲ. ಫೆರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕವಿ ಬ್ಲೇಸ್ ಸ್ಯಾಂಡ್ರಾರ್ಡ್ ಇಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಿ ಕೂಡ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದರು. ಈ ವಿಲಕ್ಷಣ "ಹೈವ್" ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಪರಿಚಯಕ್ಕೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಚೈಮ್ ಸೌಟಿನ್, ಪ್ರಾಂತೀಯ ಸ್ಮಿಲೋವಿಚಿಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಸಣ್ಣ-ಪಟ್ಟಣದ ಯಹೂದಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನ ಸಹ ವಿಶ್ವಾಸಿಗಳು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಅವನನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಡೆದರು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪವಾಡದಿಂದ ಹೊಳೆಯುವ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹಾರಿದರು. ಸೌಟಿನ್ ಉತ್ತಮ ಭವಿಷ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಮೂಲ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಎರಡು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಸೌಟಿನ್ ಒಬ್ಬ ರಾಕ್ಷಸ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಕ್ತ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮುಖವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಜೀವನವು ಇನ್ನಷ್ಟು ಕತ್ತಲೆಯಾಯಿತು. ಅವರ ಅನೇಕ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಸೈನ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಒಂಟಿತನ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಜೊತೆಗೆ, ಬೆಲೆಗಳು ಗಗನಕ್ಕೇರಿದವು; ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯು ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ಐಷಾರಾಮಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತುಬಿಡಬೇಕಾಯಿತು. ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಬರಹಗಾರ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಪರಿಚಯವು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸುಂಟರಗಾಳಿ ಪ್ರಣಯವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ಪ್ರೇಮಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ಬೀಟ್ರಿಸ್‌ನನ್ನು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಎಸೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಬಾರಿ ಅವಮಾನದಿಂದ ನಾಚಿಕೆಪಡುತ್ತಾ, ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲಿಪ್‌ಚಿಟ್ಜ್‌ಗೆ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಅವರನ್ನು ಚಿಂದಿನಿಂದ ಹೊಡೆದರು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

ಯುದ್ಧದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಕೆಲವು ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. 1914 ರಲ್ಲಿ, ಪಾಲ್ ಗುಯಿಲೌಮ್ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1916 ರಲ್ಲಿ, ಈ "ಆರ್ಟ್ ಡೀಲರ್" ಅನ್ನು ಪೋಲೆಂಡ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಜ್ಬೊರೊಸ್ಕಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಡಿಸೆಂಬರ್ 1917 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಬರ್ತಾ ವೇಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು (ಇದು ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಏಕೈಕ "ವೈಯಕ್ತಿಕ" ಆಗಿತ್ತು). ಮನ್ನಣೆಯಿಲ್ಲದ ಗೋಡೆಯು ಕುಸಿಯುವ ಹಂತದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಪ್ರಹಸನವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಪೋಲೀಸ್ ಠಾಣೆಯ ಎದುರು ಇತ್ತು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ನಗ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಕಿಟಕಿಯ ಬಳಿ ಸಣ್ಣ ಗುಂಪು ಜಮಾಯಿಸಿದಾಗ, ಅಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಪೊಲೀಸ್ ಅಧಿಕಾರಿಯೊಬ್ಬರು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅರ್ಧ ಘಂಟೆಯ ನಂತರ, ಮೇಡಮ್ ವೇಲ್ ಅನ್ನು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ "ಅಸಹ್ಯ" ವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಆದೇಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಅಧಿಕೃತ ತೆರೆಯುವ ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಚ್ಚಬೇಕಾಯಿತು.

ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ತಿಂಗಳುಗಳ ಮೊದಲು, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 19 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು (ಚಿತ್ರ 4). ಹುಡುಗಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಮರಣದವರೆಗೂ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಅವರ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಜೀನ್ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಭಯಂಕರವಾಗಿ ಒರಟಾಗಿದ್ದಳು. ಕವಿ ಆಂಡ್ರೆ ಸಾಲ್ಮನ್ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಅನೇಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹಗರಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ: “ಅವನು ಅವಳನ್ನು (ಜೀನ್) ಕೈಯಿಂದ ಎಳೆಯುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವಳ ಕೂದಲನ್ನು ಹಿಡಿದು ಬಲವಂತವಾಗಿ ಎಳೆದು ಹುಚ್ಚನಂತೆ, ಅನಾಗರಿಕನಂತೆ ವರ್ತಿಸಿದಳು.

ಮಾರ್ಚ್ 1918 ರಲ್ಲಿ, ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿ ರಾಜಧಾನಿಯಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ದಕ್ಷಿಣಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು, ಮಿಲಿಟರಿ ಗದ್ದಲದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದರು. ತನ್ನನ್ನು ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು, ಅವರು ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು - ಅವರಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಕೂಡ ಇದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಕೇನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ನೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ನವೆಂಬರ್ 1918 ರಲ್ಲಿ ಜೀನ್‌ಗೆ ಮಗಳು (ಜೀನ್ ಕೂಡ) ಇದ್ದಳು. 1919 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ (ಚಿತ್ರ 5) ಜೀನ್ ಇಬ್ಬರೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ತಿಂಗಳುಗಳ ನಂತರ ಕ್ಷಯರೋಗ ಮೆನಿಂಜೈಟಿಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು.

ಅವರು ಜುಲೈ 12, 1920 ರಂದು ನಿಧನರಾದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ಜೀವನದ ದುರಂತ ಪೋಸ್ಟ್‌ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯಾಗಿದೆ. ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ನಂತರ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಅವಳು ಎಂಟು ತಿಂಗಳ ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಎಸೆದಳು.

ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕೊಬ್ಬಿನ ಅಂಶವನ್ನು ಹಾಕುವುದು ವಾಡಿಕೆ: ಕೊನೆಗೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿಕೊಂಡನು. ಮತ್ತು ಅವನು ವಾಕ್ಯದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟುಹೋದನು, ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಾರಾಟವು ದುರಂತವಾಗಿ ಮೊಟಕುಗೊಂಡಿತು, ಅವನು "ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಲಿಲ್ಲ, ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡದ" ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದನು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಇಂದಿಗೂ ನಮಗಾಗಿ ಬದುಕುತ್ತಿರುವ ಈ ಒಂದು ಮತ್ತು ಏಕೈಕ "ಅವಧಿ" ಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ವಿವಾದವಾಗಿ ಏನು ಮಾಡಿದರು ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ - ಯಾರು ಎಲ್ಲಿ, ಯಾವ ಹೊಸ ಮತ್ತು, ಬಹುಶಃ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ, ಯಾವ ಅಜ್ಞಾತ ಆಳದಲ್ಲಿ ಈ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಕೆಲವು ಕೊನೆಯ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸೇವಿಸುವ ಸತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹಂಬಲಿಸುತ್ತಿದೆಯೇ? ಖಚಿತವಾಗಿ ಒಂದೇ ಒಂದು ವಿಷಯವಿದೆಯೇ - ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಧಿಸಿದ್ದನ್ನು ಅವನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ.

2. ಸೃಜನಶೀಲತೆ

1898-1900 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಗುಗ್ಲಿಯೆಲ್ಮೊ ಮೈಕೆಲಿಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಚಿಹ್ನೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಈ ಶತಮಾನವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ಅನೇಕರು ಈ ಸಮಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅವರು ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ತೆರಳುವ ಮೊದಲು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಕೆಲವು ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದಿವೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಈ ಸತ್ಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ, ಲಿವೊರ್ನೊ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಥವಾ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, 1898-1906ರ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಅಪರಿಚಿತ ಕೃತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ನಾವು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸದಿಂದ ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು. ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ದೇಶದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಿಂದ ಹಾದುಹೋದನೆಂದು ಊಹಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ: 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಲಿಯ ಕಲೆಯು ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಬೋಲ್ಡಿನಿಯ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಯುವ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಮೇಲೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತು ಟೌಲೌಸ್ -ಲೊಟ್ರೆಕ್‌ನ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ.

1901 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಮೊರೆಲ್ಲಿ (1826-1901) ಮತ್ತು ಅವರ ಶಾಲೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಮೊರೆಲ್ಲಿಯವರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ಯಾಸೊ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ಬೈರಾನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಈಗ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರೆತುಹೋಗಿವೆ. ಮೊರೆಲ್ಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಂದಿರುವ ಒಂದು ದಿಟ್ಟ ಹೆಜ್ಜೆಯನ್ನು "ಮಚ್ಚಿಯಾಯೋಲಿ" (ಮಚ್ಚಿಯಾದಿಂದ - ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸ್ಥಳದಿಂದ) ಅತ್ಯಂತ ಕಿರಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಈ ಶಾಲೆ, ಯುವ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರು, ಅವರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಒಂದಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸುವವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಮ್ಯಾಕಿಯಾಯೋಲಿ ಗುಂಪಿನ ಕಲಾವಿದರು ವಿಷಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು: ಅವರು ರೈತರ ಮನೆಗಳು, ಗ್ರಾಮೀಣ ರಸ್ತೆಗಳು, ಬಿಸಿಲಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಸೂರ್ಯನ ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಆದರೆ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ದಿಟ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಧಾರಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಮೊನೆಟ್ ಅನುಯಾಯಿಗಳು.

ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರ ಶಿಷ್ಯವೃತ್ತಿಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ "ಮಚ್ಚಿಯಾಯೋಲಿ" ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳ ಬೆಂಬಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಶಾಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಲಿವೊರ್ನೊದ ಜಿಯೋವಾನಿ ಫಟ್ಟೋರಿ (1828-1905) ಅವರ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದ ಮಿಚೆಲಿ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಮೈಕೆಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಸಮುದ್ರದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ಬದುಕಿದ್ದಷ್ಟೇ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ ಮತ್ತು ಹಶಿಶ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅವನ ಅದಮ್ಯ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮನ್ನಣೆಯ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಹತಾಶೆಗೆ ಬಿದ್ದು ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟ ಅವಧಿಗಳು ಇದ್ದಿರಬೇಕು. ಒಮ್ಮೆ, ನಿಷ್ಫಲನಾಗಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನನ್ನು ನಿಂದಿಸಿದ ಸ್ನೇಹಿತನಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ಹೇಳಿದರು: “ನಾನು ದಿನಕ್ಕೆ ಕನಿಷ್ಠ ಮೂರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನನ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಯಾರೂ ಖರೀದಿಸದಿದ್ದರೆ ಅದನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡುವುದರಲ್ಲಿ ಏನು ಪ್ರಯೋಜನ? ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸದ ಲೇಖಕ ಆರ್ಥರ್ ಪಿಫಾನ್‌ಸ್ಟೈಲ್, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸ್ಕೆಚಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ವರದಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ನೀಲಿ-ಹೊದಿಕೆಯ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ಗಳನ್ನು ದಿನಕ್ಕೆ ನೂರು ವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತುಂಬಿಸುತ್ತಿದ್ದನು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಇನ್ನೂ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಬೇಕೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡನು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಸಿಂಹಪಾಲು ಅಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವನ್ನು ಕಳೆದನು ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು. ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವರು ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ತನಗೆ ವಿಫಲವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅವರು ಒಂದು ಸ್ಥಳದಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಅವಸರದ ಸ್ಥಳಾಂತರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು, ಬಹುತೇಕ ಯಾವಾಗಲೂ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬಾಡಿಗೆ ಆವರಣಕ್ಕಾಗಿ ಮಾಲೀಕರಿಗೆ ಪಾವತಿಸದೆ. ಕೋಪಗೊಂಡ ಮನೆಮಾಲೀಕರು ಪಾವತಿಸುವ ಬದಲು ಅವರು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ "ಹುಚ್ಚು" ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದರು; ಬಿಸ್ಟ್ರೋ ಮಾಲೀಕರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಹಾರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಾನೀಯಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಆಲೋಚನೆಯಿಲ್ಲದೆ ತಮ್ಮ ಹಲವಾರು ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅವರು ಅವರನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.

ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಫೌವಿಸಂ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸಂನಿಂದ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಫೌವ್ಸ್ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ಬಳಸಿದರೆ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ರೇಖೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ "ಹಾಳಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಣ್ಣುಗಳು" ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ದೀಪಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ದೂರಿದರು. ಅವರ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಬಾರಿ ಅವರು ನಿಯೋ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಫೌವ್‌ಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅವರು ತೆಳುವಾದ ಆದರೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾದ ರೇಖೀಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಮ ಬಣ್ಣದ ದೊಡ್ಡ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದರು. ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಅಮಾನವೀಯತೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗೆ ತುಂಬಾ ತರ್ಕಬದ್ಧವಾಗಿತ್ತು.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನೋಟಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇನ್ನೂ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, 1906-1909 ರವರೆಗಿನ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಈಗಾಗಲೇ 1915-1920 ರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತವೆ.

ಅವರು 1909 ರ ಬೇಸಿಗೆಯನ್ನು ಲಿವೊರ್ನೊದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ "ದ ಬಿಗ್ಗರ್" ಎಂಬ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಇತ್ತು. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಹಾಗೆಯೇ ದಿ ಸೆಲಿಸ್ಟ್‌ನ ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳು, 1910 ರಲ್ಲಿ ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಆರು ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು, ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಹ ಕಲಾವಿದರು ಈಗಾಗಲೇ ಅವರನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ವೈದ್ಯ ಪಾಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಯಾರೂ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ಯೋಗ್ಯವಾದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಎಂದಿಗೂ ಹಣವಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ ಅವರು ಸ್ಥಳದಿಂದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು "ಹೈವ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು - ಡ್ಯಾನ್ಜಿಗ್ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಶಿಥಿಲಗೊಂಡ ಮನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಚಾಗಲ್, ಕಿಸ್ಲಿಂಗ್, ಸೌಟಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದವು.

1909-1915ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯ ಪರಿಚಯಸ್ಥರನ್ನು ಮಾಡಿದರು. 1913 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಲಿಥುವೇನಿಯಾದಿಂದ ಅಶ್ಲೀಲ ವಲಸಿಗರಾದ ಚೈಮ್ ಸೌಟಿನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ನಂತರ, ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತನಾಗಿ, ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಸೌಟಿನ್ ಹತ್ತು ವರ್ಷ ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಪೇಸ್ಟಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ "ಸ್ಫೋಟ" ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವನ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇಟಲಿಯಿಂದ ಬಂದ ಸ್ನೇಹಿತನನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ. 1914 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯನ್ನು ಮೊದಲ ಮಾರ್ಚಾಂಡ್ ಪಾಲ್ ಗುಯಿಲೌಮ್ಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಗ್ರಾಹಕರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಆದರೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು 1916 ರಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಮಾರ್ಚಂಡ್ ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಕಳೆದ ಮೂರು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವು Zborovsky ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯ ಬೆಂಬಲಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಆ ಕಾಲದ ಮಾರ್ಚನ್ನರಲ್ಲಿ ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿ ಒಂದು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ: ಕಲಾವಿದನ ಎಲ್ಲಾ ನ್ಯೂನತೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ - ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅಜಾಗರೂಕತೆ ಮತ್ತು ಕೋಪೋದ್ರೇಕ - ಕಡಿಮೆ ಶ್ರದ್ಧೆಯುಳ್ಳ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ದೂರವಿಡುತ್ತದೆ.

ಡಿಸೆಂಬರ್ 1917 ರಲ್ಲಿ, ಬರ್ತ್ ವೇಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಜ್ಬೊರೊಸ್ಕಿ ಆಯೋಜಿಸಿದ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಏಕೈಕ ನಿಜವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಯಶಸ್ಸಿನ ಬದಲಾಗಿ ರೌಡಿಗಳ ಹಗರಣವೊಂದು ಭುಗಿಲೆದ್ದಿದೆ. ಜನಸಮೂಹವು ಕಿಟಕಿಯ ಮುಂದೆ ನಗ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಾಲ್ಕು ನಗ್ನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಬೇಕೆಂದು ಪೊಲೀಸರು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಒಂದೇ ಒಂದು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮಾರಾಟವಾಗಿಲ್ಲ.

ಮೇ 1919 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಜೀನ್ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಬಂದರು. ಯಶಸ್ಸಿನ ಮೊದಲ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಹಲವಾರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಖರೀದಿದಾರರಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮುನ್ನುಗ್ಗಲು ಒಂದು ಕಾರಣವಿತ್ತು - ಆರೋಗ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕ್ಷೀಣತೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದವನಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಈ ಪ್ರೇರಿತ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ - ಶ್ರೀಮಂತ, ಸಮಾಜವಾದಿ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಒಂದಾಗಿ ಸುತ್ತಿಕೊಂಡಿದೆ - ಐವರಿ ಕೋಸ್ಟ್‌ನ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು (ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸೇರಿದವರ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕದೆ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕುಗ್ಗಿಸುತ್ತವೆ) ಮತ್ತು ಬೈಜಾಂಟಿಯಂ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಐಕಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ (ಅವರು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ) ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ನಮಗೆ, ಆದರೆ ನಮ್ಮನ್ನು ನೆಲಕ್ಕೆ ಅಲುಗಾಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ). ಇದೆಲ್ಲದರಿಂದ, ನಡುಗುವ, ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿ - ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಅನನ್ಯ - ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು!

3. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು

ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲಾವಿದ

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ಅದ್ಭುತವಾದ ನಡವಳಿಕೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ನಗ್ನ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರನ್ನು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನಗಳಿಗೆ ತಳ್ಳಿತು.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ದುರಂತವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿತ್ತು. ಅವರಿಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು - ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಐದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದವು. ಇದು ಅವರ ಪರಂಪರೆಯ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಾಧಾರಣ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಂಕುಚಿತತೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಕೇವಲ ಎರಡು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ (ನಗ್ನ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರ) ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಂತಹ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುಗದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ "ಕಲಾತ್ಮಕ" ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗದಂತೆ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಮಕಾಲೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಘೋಷಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಶೈಲಿಯು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕಾಡುತ್ತದೆ, ಅವರನ್ನು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ) ಅನುಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಉದ್ದನೆಯ ರೂಪಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಮೂಲವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಕೆಲವು ವಿವರಣೆಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಉಪಾಖ್ಯಾನಗಳಾಗಿವೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, "ಮದ್ಯ". ಉದ್ದನೆಯ ಆಕಾರಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಮದ್ಯದ ಚಟದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಲಾಯಿತು, ಗಾಜಿನ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಬಾಟಲಿಯ ಬಾಗಿದ ಕುತ್ತಿಗೆಯ ಮೂಲಕ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಇದೇ ರೀತಿಯ ರೂಪಗಳು ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಅವರ ಮೊದಲು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮೆಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮುಖವಾಡಗಳ ಮೇಲೆ. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹವ್ಯಾಸಗಳು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮುಖವಾಡಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಕಲೆಯತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಓಷಿಯಾನಿಯಾ ದ್ವೀಪಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಲ್ಲಿ ನೇರ ಸಾಲದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲಿಲ್ಲ; ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ್ದರೆ, ಅದು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಮಾತ್ರ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅನ್ವೇಷಣೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು.

ಅವರ "ಶಿಲ್ಪಕಲೆ" ಐದನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಸುಮಾರು ಎರಡು ಡಜನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಉಳಿದಿರುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಒಟ್ಟು ಸಂಖ್ಯೆ 350 ಕ್ಕೆ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ. ನಂತರ ಅವರು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಬಹುಶಃ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಅವನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆ ಕಠಿಣ ದೈಹಿಕ ಶ್ರಮ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾರುವ ಕಲ್ಲಿನ ಧೂಳು ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಕಲಾವಿದನ ಶ್ವಾಸಕೋಶದಿಂದ ವಿರುದ್ಧಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದು ಇರಲಿ, ಲೇಖಕರು ರಚಿಸಿದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳು ಅಮೆಡಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು 1909 ಮತ್ತು 1914 ರ ನಡುವೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇವು 23 ಕಲ್ಲಿನ ತಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡು ಆಕೃತಿಗಳು (ನಿಂತಿರುವ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರಿಯಾಡಿಡ್). ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಕ್ಯಾರಿಯಾಟಿಡ್‌ಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಸೌಂದರ್ಯದ ದೇವಾಲಯಕ್ಕಾಗಿ ತಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಈ ಯೋಜನೆಯು ನಿಜವಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ನಿಜ, ಅವರು 1912 ರಲ್ಲಿ ಶರತ್ಕಾಲ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಏಳು ಗೋಲುಗಳನ್ನು (ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸರಣಿ) ತೋರಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿ ಜಾಕೋಬ್ ಎಪ್ಸ್ಟೀನ್ ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಕಲ್ಲಿನ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿ, "ಪ್ರಾಚೀನ ಪೇಗನ್ ದೇವಾಲಯದ ಬೆಳಕನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಶಿಲ್ಪಿ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಕಚ್ಚಾ (ಮತ್ತು ಬೃಹದಾಕಾರದ) ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಆದರೆ, ತೀವ್ರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಕಲ್ಲಿನ ತಲೆಗಳು ಆಕರ್ಷಕ, ಬಹುತೇಕ ಕಾಂತೀಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕಲಾವಿದನಿಂದ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯದ ದೇವಾಲಯವು ಎಷ್ಟು ಭವ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ಊಹಿಸಬಹುದು.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಅವರ ನಗ್ನವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಯಾವಾಗಲೂ ನಗ್ನತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು 1916 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಈ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತಿರುಗಿದರು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಮೂರ್ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭವ್ಯವಾದ ನಗ್ನಗಳು ಅವನು ಮೊದಲು ರಚಿಸಿದ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ದಿವಂಗತ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾದವು, ಹಿಂದಿನ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಗೆಳತಿಯರು ಅಥವಾ ಪ್ರೇಯಸಿಗಳ ಸಹಾಯವನ್ನು ವಿರಳವಾಗಿ ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಿದ್ದನು - ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಒಂದು ನಗ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಒಡ್ಡಿದ ಹಲವಾರು ರೀತಿಯ ವಿಷಯಗಳು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾವತಿಸಿದ ಮಾದರಿಗಳು ಅಥವಾ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಾದರಿಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ನಗ್ನವಾಗಿ ಮಲಗಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು (ಆದರೂ ಇದು ಅವರಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವಲ್ಲ). ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹವನ್ನು ದೊಡ್ಡದಾದ, ರಸಭರಿತವಾದ, ಅವನ ಕೈಗಳನ್ನು ತನ್ನ ತಲೆಯ ಹಿಂದೆ ಅಥವಾ ಬಾಗಿದ ಕಾಲುಗಳ ಹಿಂದೆ ಎಸೆಯುತ್ತಾನೆ.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ನಗ್ನ ಸ್ತ್ರೀ ಸ್ವಭಾವವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಳವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಚಿಂತಿತಳಾದಳು, ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದಳು. ಪ್ಯುಬಿಕ್ ಕೂದಲಿನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಶ್ಲೀಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ವಾತಾವರಣದ ಸೃಷ್ಟಿಯು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗೆ ಅಂತ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ; ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ, ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ. ಅವರು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ: ನ್ಯೂಡ್ ಆನ್ ಎ ವೈಟ್ ಪಿಲ್ಲೋ (1917-1918), ಸೀಟೆಡ್ ನ್ಯೂಡ್ (ಚಿತ್ರ 6) ದಿನಾಂಕರಹಿತ ಮತ್ತು ಯಂಗ್ ಸೀಟೆಡ್ ವುಮನ್ (1918). ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆ, ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ರೇಖೆಯ ಅನುಗ್ರಹ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸರಳತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ - "ಕುಳಿತುಕೊಂಡ ನ್ಯೂಡ್" (1916). ಇದು ತನ್ನ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಅವಧಿಯ ಮೊದಲ ನಗ್ನ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ (1984), ಡೌಗ್ಲಾಸ್ ಹೀಝಲ್ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಬಹುಶಃ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ನಗ್ನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದದ್ದು" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾನೆ. ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖವು ಶೈಲೀಕೃತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಅದರಲ್ಲಿ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿರುವುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ; ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಎಂದಿನಂತೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ನಿಂತಳು. ಮಹಿಳೆಯ ಉದ್ದನೆಯ, ಶಿಲ್ಪದ ಮುಖವು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತುಂಬಾ ಮೆಚ್ಚಿದ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ತಲೆಯ ಓರೆ ಮತ್ತು ಇಳಿಬೀಳುವ ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಈ ಕೆಲಸವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೂಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಗ್ನ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿನ ಮುತ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ನಂತರ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧಗೊಳಿಸಿತು.

"ಲೈಯಿಂಗ್ ನ್ಯೂಡ್" (1917-1918), ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಅವರ ನಗ್ನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸಾಲಿನ ಅನುಗ್ರಹ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸರಳತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಡ್ರಾಫ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಮಹಿಳೆಯ ದೇಹ, ಅವಳ ಕುತ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಮುಖದ ಅಂಡಾಕಾರದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ವಿವರಿಸುವ ರೇಖೆಯಿಂದ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಆಕೃತಿಯ ನಯವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಚಿತ್ರದ ಸೊಗಸಾದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ, ಇದು ಟೋನ್ಗೆ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾದರಿಯ ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಬಹಳ ನಿಕಟವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಶೈಲೀಕೃತವಾಗಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಚಿತ್ರವು ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಯ ನಾಯಕಿಯ ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಅಂಚಿನಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿ, ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಅವಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತವೆ, ಚಿತ್ರದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ.

ನಗ್ನವಲ್ಲದೆ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿವೆ. ಅವರು ಹೇಳಿದರು: “ಇವನು ನನಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಮಾನವ ಮುಖವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ. ನನಗೆ ಇದು ಅಕ್ಷಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ ”1. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ಅವರ ಆಪ್ತರು ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಲೆಯ "ಸುವರ್ಣಯುಗ" ವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾದ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ, ಜುವಾನ್ ಗ್ರಿಸ್, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಚೈಮ್ ಸೌಟಿನ್, ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಹೆನ್ರಿ ಲಾರೆನ್ ಮತ್ತು ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲಿಪ್‌ಸ್ಚಿಟ್ಜ್, ಬರಹಗಾರರಾದ ಗುಯಿಲೌಮ್ ಅಪೊಲಿನೈರ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಮಗೆ ಬಿಟ್ಟರು. 1919 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾಯುವ ಕೆಲವು ತಿಂಗಳುಗಳ ಮೊದಲು ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ (ಚಿತ್ರ 7) ಅವರ ಏಕೈಕ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಬಂದಿದೆ.

ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಗ್ನ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಮೈಲಿಗಲ್ಲು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಕೊನೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕುಸಿತದ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ (ಅದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೇಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಮರೆಯದಿದ್ದರೆ), ಅವರು ನವೋದಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ ಮತ್ತು ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಆದರೆ ಈ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೀರ್ತಿ ತರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ಕಿರಿದಾದ ವಲಯಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು - ಅವರಂತೆಯೇ, ಆಸಕ್ತಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಇದು ನಿಯಮದಂತೆ, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹಣವನ್ನು ತರುವುದಿಲ್ಲ. ಹೌದು, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ (ಅವರ ಅನೇಕ ಸ್ನೇಹಿತರಂತೆ) ಇನ್ನೂ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಇದು ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಅವರು ಬ್ರೆಡ್ ಮತ್ತು ವೈನ್‌ಗಾಗಿ ನೀಡಿದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ, ಈಗ ಅವರು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಮುದ ನೀಡುವ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಪಾವತಿಸುತ್ತಾರೆ; ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ನೂರಾರು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಥೆ.

ತೀರ್ಮಾನ

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಪ್ಪಟೆತನ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಲಕೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆ, ಸಿಲೂಯೆಟ್-ರೇಖಾತ್ಮಕ ಲಯಗಳ ಸಂಗೀತ, ಬಣ್ಣದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು 1910 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಒಂದು-ಆಕೃತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು - ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನಗ್ನಗಳು - ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ನಿಕಟ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಸ್ವಯಂ-ಹೀರುವಿಕೆಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ; ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕಾವ್ಯವು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಅಭದ್ರತೆಯ ನಿರಂತರ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುರಂತ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದವನಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವರ ಕಲೆಯು ಶುದ್ಧವಾದಿಗಳ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಒಂದು ಸಮತಲವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು; ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತ ಮಾನವ, ಲೈಂಗಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಕಿದರು. ಅವನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮರೆಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಆಯ್ಕೆಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತರುತ್ತಾನೆ, ಮೋಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಶಮನಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಪ್ರೇರಿತ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ - ಶ್ರೀಮಂತ, ಸಮಾಜವಾದಿ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಒಂದಾಗಿ ಸುತ್ತಿಕೊಂಡಿದೆ - ಐವರಿ ಕೋಸ್ಟ್‌ನ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು (ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸೇರಿದವರ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕದೆ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕುಗ್ಗಿಸುತ್ತವೆ) ಮತ್ತು ಬೈಜಾಂಟಿಯಂ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಐಕಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ (ಅವರು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ) ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ನಮಗೆ, ಆದರೆ ನಮ್ಮನ್ನು ನೆಲಕ್ಕೆ ಅಲುಗಾಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ). ಇದೆಲ್ಲದರಿಂದ, ನಡುಗುವ, ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿ - ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಅನನ್ಯ - ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು!

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಸಾವಿನ ಏಳು ದಶಕಗಳ ನಂತರ ಏನು ಉಳಿದಿದೆ? ಮೊದಲ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಇನ್ನೂ ವಿವರವಾದ ಸಂಶೋಧನೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಲಕ್ಷಾಂತರ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟ ದಂತಕಥೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಅವನ ದುರಂತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ಜನರ ನೆನಪುಗಳಿಂದ ದಂತಕಥೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುಸ್ತಕಗಳಿಂದ ಕೆಲವು ಅದ್ಭುತವಾದ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಎರಡನೇ ಅಥವಾ ಮೂರನೇ ಕೈಗಳಿಂದ ಪಡೆದಿಲ್ಲ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಸಾಹಸಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಹಲವಾರು ಸಾಧಾರಣ ಕಾದಂಬರಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿವೆ.1

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕವಾಗಿ ದುರ್ಬಲ, ದುರದೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಏಕಾಂಗಿ ವಿದೇಶಿಯರಿಗೆ ಆಲ್ಕೊಹಾಲ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಗ್‌ಗಳು ಸರಳವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಬಹುದು, ಅವರು ಅಭದ್ರತೆ ಮತ್ತು ಕಹಿ ನಿರಾಶೆಗಳಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಹತಾಶವಾಗಿ ಬಡವನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನ "ಭಯಾನಕ ಸ್ವಭಾವ" ದಿಂದಾಗಿ, ಸಂಗ್ರಾಹಕರ ಕಡೆಯಿಂದ ಅವನಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉದಾಸೀನತೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಭಾವ್ಯ ಪೋಷಕರನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಿದನು. "ಹಸಿವು, ಮದ್ಯಸಾರದಿಂದ ಸಾವಿನ ಪ್ರಣಯ ದಂತಕಥೆ, ಯಾವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹಿಂಸೆ ಎಂದು ದೇವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ" 2, ಕಲಾವಿದನ ಮಗಳು ಜೀನ್ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ದೂಷಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅನುಭವಿಸಿದ ಕ್ಷಯರೋಗವನ್ನು.

ಕಲಾವಿದ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎಷ್ಟೇ ಅಸಹನೀಯ ಮತ್ತು ಬೇಜವಾಬ್ದಾರಿ ತೋರಿದರೂ, ಅವನು ಮೂಲತಃ - ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತರೆಲ್ಲರೂ ಇದರಲ್ಲಿ ಸರ್ವಾನುಮತಿಗಳು - ಶ್ರೀಮಂತ ನಡವಳಿಕೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅದ್ಭುತ ಮನಸ್ಸು, ವಿಶಾಲವಾದ ವಿದ್ಯಾವಂತ, ಉತ್ತಮ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಸೀಮಿತ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ - ಹದಿಮೂರು ವರ್ಷಗಳು - ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಜೀವನ ಸಂದರ್ಭಗಳು, ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳು ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿಯೂ ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅಂಡ್ ಹಿಸ್ ವರ್ಕ್ಸ್ (1956) ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಥರ್ ಪ್ಫಾನ್‌ಸ್ಟೈಲ್ 1906 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ನಂತರ ರಚಿಸಿದ ಕಲಾವಿದನ 372 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಆಲ್ಬಂನ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ (1965) ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ಮೂಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ 222 ಎಂದು ಅಂಬ್ರೋಗಿಯೊ ಸೆರೋನಿ ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅವರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಹಲವಾರು ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅವಧಿಯ ಹಲವಾರು ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಇಡಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು Pfannstyle ಅಥವಾ Ceroni.3 ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿಲ್ಲ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು ಪ್ರವಾಹದಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ನಕಲಿಗಳು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಅಂತಹ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿದ್ದು ಅದು ತಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಇಬ್ಬರನ್ನೂ ದಾರಿ ತಪ್ಪಿಸಬಹುದು. ಸುಳ್ಳಿನ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಿಸಿರುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ - ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಬೆಲೆ ನೂರು ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್‌ಗಳಿಗೆ ಏರಿದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅನೇಕ "ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ" ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಮಾಸ್ಟರ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಮೂಲ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಸೂತ್ರಗಳಿಗೆ ತಗ್ಗಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ.

ಎಷ್ಟು ಕೃತಿಗಳು ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬರಲಿಲ್ಲ - ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಎಷ್ಟು ನಾಶವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಎಷ್ಟು ಕಳೆದುಹೋದವು ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

ವರ್ನರ್ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ (ಟ್ರಾನ್ಸ್. ಫತೀವ್). - SPb .: ICAR, 1994 .-- 126 p., Ill.

ವಿಲೆಂಕಿನ್ ವಿ.ಯಾ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ. - 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ., ರೆವ್. ಮತ್ತು ಸೇರಿಸಿ. - ಎಂ .: ಕಲೆ, 1989 .-- 175 ಪು., ಫೋಲ್. ಹೂಳು - (ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನ).

13 ನೇ - 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವಕೋಶ ನಿಘಂಟು. - ಎಂ.: ಕಲೆ, 1999. - 526 ಪು., ಇಲ್.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ. - ಎಂ .: ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಸೆಂಟರ್ "ಕ್ಲಾಸಿಕ್", 2001. - 64 ಪು., ಇಲ್. “ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಜಗತ್ತು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ 100 ವಿಶ್ವ ಹೆಸರುಗಳು ".

ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ: ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ. - ಸಂಖ್ಯೆ 26. - ಎಂ., 2005. - 31 ಪು.

ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ / ಕಾಂಪ್. ಟಿ.ಜಿ. ಪೆಟ್ರೋವೆಟ್ಸ್, ಯು.ವಿ. ಸಡೊಮ್ನಿಕೋವ್. - M.: OLMA - PRESS, 2000 .-- 431p .: ಅನಾರೋಗ್ಯ.

Allbest.ru ನಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ

ಇದೇ ದಾಖಲೆಗಳು

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಕೆಲಸ: ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ತಂತ್ರದ ಮೇಲೆ ಫೌವಿಸಂ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಪ್ರಭಾವ, ಶಿಲ್ಪಿಯ ಅನುಭವ, ಸೌಟಿನ್ ಮತ್ತು ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಪರಿಚಯ. ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

ಪರೀಕ್ಷೆ, 01/03/2011 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ದಿನಾಂಕಗಳು, ಸಾವಿನ ಕಾರಣಗಳು. "ಲೈಯಿಂಗ್ ನ್ಯೂಡ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯ ಹಂತಗಳು, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆ ಅಂಶಗಳು. ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು: ಶೈಲೀಕೃತ ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಶಿಲ್ಪದ ರೂಪ, ರಚನೆಯ ಟೋನ್. ಕಲಾವಿದನ ಸಂಯೋಜನಾ ಪ್ರತಿಭೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು 03/14/2011 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


"ಅಖ್ಮಾಟೋವ್-ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ" ವಿದ್ಯಮಾನದ ಸಾರ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ "ಭಾವಚಿತ್ರ" ದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಸದೃಶವಾದ ಕ್ಯಾನನ್. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ "ಟ್ರೇಸ್" ಇನ್ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾಸ್ ವರ್ಕ್ಸ್. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವಧಿ". ಅಮೆಡಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು. ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಮತ್ತು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ದೆವ್ವದ" ವಿಷಯ.

ಅಮೂರ್ತ, 11/13/2010 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಬರಹಗಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಬಾರ್ಲಾಚ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅಧ್ಯಯನ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿದೆ. ವಿಶ್ವ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಕಾವ್ಯಮೀಮಾಂಸೆ, ಬರ್ಲಾಖ್ ಶೈಲಿ. ಸೇಂಟ್ ನಿಕೋಲಸ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿನ ದುಖೋಬೊರೆಟ್ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಅಮೂರ್ತ 03/04/2013 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಕಲಾವಿದನ ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯ, ಸೃಜನಶೀಲ ಹಾದಿಯ ಪ್ರಾರಂಭ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ. ಸುರಿಕೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅವಲೋಕನ, ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕೆಲಸ, ಅವುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವರು ಬಳಸಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳ ಪಾತ್ರ. ಕಲಾವಿದನ ವಿದೇಶಿ ಪ್ರವಾಸ, ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್, 02/15/2011 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುರಾತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೋವಾನಿ ಪಿರಾನೇಸಿ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭ. ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪಾತ್ರ. ಶೀಟ್ "ಟೆಂಪಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಸಿಬಿಲ್ ಅಟ್ ಟಿವೋಲಿ". ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳ ಪರಂಪರೆ.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್, 10/13/2014 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಅವರ ಕಲೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನಿಂದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಅವಲೋಕನ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಧಾನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಕೃತಿಗಳ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ಕರುಣಾಜನಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿವರಗಳ ನಡುವಿನ ಸಮತೋಲನ.

ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು 04/16/2010 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕನನ್ನು ಮೀರಿಸಿದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಕಥೆ. ಯಜಮಾನನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು.

ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು 03/04/2012 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಾದಿಯ ಪ್ರಾರಂಭ. ಫ್ರಾ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ವೆರೋಚಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು. ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು: "ವಸಂತ", "ಶುಕ್ರನ ಜನನ", "ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ಎ ದಾಳಿಂಬೆ".

ಅಮೂರ್ತ, 05/06/2009 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಜೀವನದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ರೂಪರೇಖೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಂತಗಳು. ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿನ ಅವಧಿಗಳು, ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 1884 ರಲ್ಲಿ ಲಿವೊರ್ನೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಇಟಲಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರ ಪೋಷಕರು ಸೆಫಾರ್ಡಿಕ್ ಯಹೂದಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅಮೆಡಿಯೊ ಅಥವಾ ಐಡಿಡಿಯಾ (ಅದು ಅವನ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು) ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ.

ಅವರ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಅವರು ಕೇವಲ 35 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬದುಕಿದ್ದರು, ಕಲಾವಿದ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದವರೆಗೆ ಬದುಕಿದ ಇತರ ಜನರಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ಕಾಯಿಲೆಯನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದರೂ ಅದು ತುಂಬಾ ಉರಿಯಿತು. 11 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗ ಪ್ಲೆರೈಸಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಟೈಫಾಯಿಡ್ನಿಂದ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದನು. ಇದು ತುಂಬಾ ಗಂಭೀರವಾದ ಕಾಯಿಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ನಂತರ ಅನೇಕರು ಬದುಕುಳಿಯಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅಮೆಡಿಯೊ ಬದುಕುಳಿದರು, ಆದರೂ ಅದು ಅವನ ಆರೋಗ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ದೈಹಿಕ ದೌರ್ಬಲ್ಯವು ಅವನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅದು ಸುಂದರ ಯುವಕನನ್ನು ಸಮಾಧಿಗೆ ತಂದಿತು.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಯೌವನದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದನ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವು ನವೋದಯದ ಕಲೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು ಅವನ ಮುಂದಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಸಮಯವು ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ನೀಡಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು. 1906 ಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ನಂತರ, ಭವಿಷ್ಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ನೋಡುತ್ತಿರುವ ಘಟನೆಗಳ ಮಧ್ಯೆ ಕಂಡುಕೊಂಡನು.

ನವೋದಯದ ಗುರುಗಳಂತೆ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಜನರ ಮೇಲೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು, ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲ. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅವನಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, 1914 ರವರೆಗೆ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮಾರಿಸ್ ಉಟ್ರಿಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಲುಡ್ವಿಗ್ ಮೈಡ್ನರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಬೋಹೀಮಿಯನ್ನರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸಿದರು.

ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಅವಧಿಯ ಕಲೆಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಪ್ರಭಾವ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಎಲ್ಲಾ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ 100% ನಂಬಬಹುದಾದ ಕೆಲವು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳು ಇವೆ. ಅವನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅವನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಮೆಚ್ಚಲಿಲ್ಲ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಾರಾಟವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ಪ್ರಚೋದಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮೆನಿಂಜೈಟಿಸ್‌ನಿಂದ 1920 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಜಗತ್ತು ಅದು ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡಿತು. ಅವನು ಅದನ್ನು ನೋಡಬಹುದಾದರೆ, ಅವನು ವಿಧಿಯ ವ್ಯಂಗ್ಯವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಒಂದು ತುಂಡು ಬ್ರೆಡ್ ಅನ್ನು ಸಹ ತರದ ಚಿತ್ರಗಳು, XXI ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹತ್ತಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ಗಳ ಅಸಾಧಾರಣ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಸುತ್ತಿಗೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟವು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗಲು, ಒಬ್ಬರು ಬಡತನ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಯಬೇಕು.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಶಿಲ್ಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಾಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲ. ಇದು ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತವಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷವಾದ ಜನಾಂಗೀಯ ಶೈಲಿಯ ಮರುಚಿಂತನೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಮುಖಗಳು ಸರಳ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಶೈಲೀಕೃತವಾಗಿವೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಅದ್ಭುತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಯಾವುದನ್ನೂ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬೆತ್ತಲೆ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹಗಳೊಂದಿಗೆ - ನಗ್ನ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಂದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ಆಕರ್ಷಣೆ ಎರಡನ್ನೂ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅಮೂರ್ತವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೈಜ, ಸಾಮಾನ್ಯ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಆದರ್ಶ ಸುಂದರಿಯರಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯಿಲ್ಲದ ದೇಹಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜೀವಂತ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೇ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ, ಅವರ ಅನನ್ಯ ಸಾಧನೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು.