ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ (ರಾಫೆಲ್ಲೊ ಸ್ಯಾಂಟಿ) ಒಬ್ಬ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪರಿಹಾರಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್, ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1483 ರಂದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರದಲ್ಲಿ (ಉರ್ಬಿನೊ) ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮೂರು ಗಂಟೆಗೆ ಜನಿಸಿದರು. ಇದು ಪೂರ್ವ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರದೇಶದ (ಮಾರ್ಚೆ) ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಜನ್ಮಸ್ಥಳದ ಬಳಿ ಪೆಸಾರೊ (ಪೆಸಾರೊ) ಮತ್ತು (ರಿಮಿನಿ) ರೆಸಾರ್ಟ್ ಪಟ್ಟಣಗಳಿವೆ.

ಪೋಷಕರು

ಭವಿಷ್ಯದ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಯ ತಂದೆ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಉರ್ಬಿನೊ, ಫೆಡೆರಿಕೊ ಡಾ ಮಾಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ ಕೋಟೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ ಮಾರ್ಗಿ ಚಾರ್ಲಾ ಗೃಹಿಣಿಯಾಗಿದ್ದರು.

ತಂದೆಯು ತನ್ನ ಮಗನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಮೊದಲೇ ಗಮನಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವನನ್ನು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಅರಮನೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದನು, ಅಲ್ಲಿ ಹುಡುಗನು ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ಪಾವೊಲೊ ಉಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಲುಕಾ ಸಿಗ್ನೊರೆಲ್ಲಿಯಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದನು.

ಪೆರುಗಿಯಾದಲ್ಲಿ ಶಾಲೆ

ಆತ್ಮೀಯ ಓದುಗರೇ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ರಜಾದಿನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು, ಬಳಸಿ. ಸಂಬಂಧಿತ ಲೇಖನಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ದಿನಕ್ಕೆ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ನಾನು ಉತ್ತರಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಆರ್ತುರ್ ಯಾಕುಟ್ಸೆವಿಚ್.

8 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಅವನ ತಂದೆ ಬೇರೊಬ್ಬರ ಮಗುವಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸದ ಬರ್ನಾರ್ಡಿನಾ ಎಂಬ ಹೊಸ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಮನೆಗೆ ಕರೆತಂದನು. 12 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗ ಅನಾಥನಾಗಿ ಬಿಟ್ಟನುತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ. ಟ್ರಸ್ಟಿಗಳು ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪೆರುಗಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ವನ್ನುಚಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸಿದರು.

1504 ರವರೆಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಪೆರುಗಿನೊ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಶಿಕ್ಷಕರ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಅವರನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು. ಸೌಹಾರ್ದ, ಆಕರ್ಷಕ, ದುರಹಂಕಾರದ ರಹಿತ, ಯುವಕನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಅನುಭವವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡನು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ (ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ) ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ರಾಫೆಲ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು:

1. "ಬೆಟ್ರೋಥಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ" (ಲೋ ಸ್ಪೋಸಲಿಜಿಯೊ ಡೆಲ್ಲಾ ವರ್ಜಿನ್), 1504, ಮಿಲನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ (ಪಿನಾಕೊಟೆಕಾ ಡಿ ಬ್ರೆರಾ) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು;
2. "ಮಡೋನಾ ಕಾನೆಸ್ಟಾಬೈಲ್" (ಮಡೋನಾ ಕಾನೆಸ್ಟೇಬೈಲ್), 1504, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ (ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್) ಗೆ ಸೇರಿದೆ;
3. ದಿ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್ (ಸೊಗ್ನೊ ಡೆಲ್ ಕ್ಯಾವಲಿಯರ್), 1504, ಲಂಡನ್‌ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು;
4. "ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸ್" (ಟ್ರೆ ಗ್ರಾಜಿ), 1504 ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಚಾಂಟಿಲ್ಲಿ (ಚಾಟೌ ಡಿ ಚಾಂಟಿಲ್ಲಿ) ಮ್ಯೂಸಿ ಕಾಂಡೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು;

ಪೆರುಗಿನೊದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ

1504 ರಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ ಪೆರುಗಿನೊವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ (ಫೈರೆಂಜ್) ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಯುವಕನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರತಿಭೆ ಬ್ಯಾಸಿಯೊ ಡಿ'ಅಗ್ನೊಲೊ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಲ್ಪಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಸ್ಯಾನ್ಸೊವಿನೊ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಡಾ ಸಂಗಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಅವನ ಭವಿಷ್ಯದ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಕ ತಡ್ಡೆಯೊ ತಡ್ಡೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದನು. . ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಭಾವವು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ) ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.ರಾಫೆಲ್ ಒಡೆತನದ "ಲೆಡಾ ಮತ್ತು ಸ್ವಾನ್" ("ಲೆಡಾ ಮತ್ತು ಸ್ವಾನ್") ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರತಿಯು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ (ಮೂಲವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ).

ಹೊಸ ಶಿಕ್ಷಕರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ, 20 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ತಾಯಿಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ವಾತ್ಸಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅವನ ಹಂಬಲವನ್ನು ಅವರಲ್ಲಿ ಹಾಕುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರೀತಿ, ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಉಸಿರಾಡುತ್ತವೆ.

1507 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅಟಲಾಂಟಾ ಬಾಗ್ಲಿಯೊನಿಯಿಂದ ಆದೇಶವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಏಕೈಕ ಮಗ ನಿಧನರಾದರು. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಯಾದ "ದಿ ಎಂಟಾಂಬ್ಮೆಂಟ್" (ಲಾ ಡಿಪೋಸಿಯೋನ್) ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಜೀವನ

1508 ರಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II (Iulius PP. II), ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ - ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ ಡೆಲ್ಲಾ ರೋವೆರೆ (ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ ಡೆಲ್ಲಾ ರೋವೆರೆ) ಹಳೆಯ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ರೋಮ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾನೆ. 1509 ರಿಂದ ಅವನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೌಶಲ್ಯ, ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಡೊನಾಟೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ ಮರಣಹೊಂದಿದಾಗ, ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ (ಲಿಯೋ ಪಿಪಿ. ಎಕ್ಸ್), - ಜಿಯೋವಾನಿ ಮೆಡಿಸಿ, 1514 ರಿಂದ ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ನಿರ್ಮಾಣದ ಪ್ರಮುಖ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ನೇಮಿಸಿದರು (ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಸ್ಯಾಂಕ್ಟಿ ಪೆಟ್ರಿ), 1515 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೌಲ್ಯಗಳ ಪಾಲಕರಾದರು. . ಯುವಕ ಜನಗಣತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಸಂರಕ್ಷಣೆಯ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ದೇವಾಲಯಕ್ಕಾಗಿ, ರಾಫೆಲ್ ವಿಭಿನ್ನ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಲಾಗ್ಗಿಯಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಂಗಳದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.

ರಾಫೆಲ್ನ ಇತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸಗಳು:

• ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾಂಟ್ ಎಲಿಜಿಯೊ ಡೆಗ್ಲಿ ಒರೆಫಿಸಿ (ಚೀಸಾ ಸ್ಯಾಂಟ್ ಎಲಿಜಿಯೊ ಡೆಗ್ಲಿ ಒರೆಫಿಸಿ), ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಿರ್ಮಾಣವು 1509 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.
• ಚರ್ಚ್‌ನ ಚಿಗಿ ಚಾಪೆಲ್ (ಲಾ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಚಿಗಿ) (ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಡಿ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಪೊಪೊಲೊ), ಪಿಯಾಝಾ ಡೆಲ್ ಪೊಪೊಲೊ (ಪಿಯಾಝಾ ಡೆಲ್ ಪೊಪೊಲೊ) ದಲ್ಲಿದೆ. ನಿರ್ಮಾಣವು 1513 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, 1656 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು (ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಬರ್ನಿನಿ).
• ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪಲಾಝೊ ವಿಡೋನಿ-ಕ್ಯಾಫರೆಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾಝಾ ವಿಡೋನಿ ಮತ್ತು ಕೊರ್ಸೊ ವಿಟ್ಟೋರಿಯೊ ಇಮ್ಯಾನುಯೆಲ್‌ನ ಛೇದಕದಲ್ಲಿದೆ. 1515 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.
• ಈಗ ಬ್ರಾಂಕೋನಿಯೊ ಡೆಲ್ ಅಕ್ವಿಲಾ (ಪಲಾಝೊ ಬ್ರಾಂಕೋನಿಯೊ ಡೆಲ್ ಅಕ್ವಿಲಾ) ನ ಪಾಳುಬಿದ್ದ ಅರಮನೆ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಮುಂದೆ ಇದೆ. 1520 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು.
• ಸ್ಯಾನ್ ಗ್ಯಾಲೋದಲ್ಲಿ (ಸ್ಯಾನ್ ಗ್ಯಾಲೋ ಮೂಲಕ) ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪಂಡೋಲ್ಫಿನಿ ಅರಮನೆಯನ್ನು (ಪಲಾಝೊ ಪಂಡೋಲ್ಫಿನಿ) ರಾಫೆಲ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಗಿಯುಲಿಯಾನೋ ಡಾ ಸಾಂಗಲ್ಲೊ (ಗಿಯುಲಿಯಾನೋ ಡಾ ಸಾಂಗಲ್ಲೊ) ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ X ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಮಿಷವೊಡ್ಡಬಹುದೆಂದು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಉಡುಗೊರೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಗಳಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಕುಗ್ಗಿಸದೆ ಅವನಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಕೆಲಸವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾತೃತ್ವದ ವಿಷಯದಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯದೆ ಮಡೋನಾಸ್ ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾನೆ.

ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದನ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ತಂದವು. ರಾಜರ ಗಮನ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳೆರಡನ್ನೂ ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.

ಲಿಯೋ X ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಐಷಾರಾಮಿ ಪುರಾತನ ಶೈಲಿಯ ಮನೆಯನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಪೋಷಕರ ಕಡೆಯಿಂದ ಯುವಕನನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಲು ಅನೇಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಕಾರಣವಾಗಲಿಲ್ಲ. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಹಾನ್ ಅಭಿಮಾನಿ. ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬಿಬ್ಬಿಯೆನಾ (ಬಿಬ್ಬಿಯೆನಾ) ಅವರ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸೋದರ ಸೊಸೆ ಮಾರಿಯಾ ಡೋವಿಜಿ ಬಿಬ್ಬಿನಾ (ಮಾರಿಯಾ ಡೊವಿಜಿ ಡಾ ಬಿಬ್ಬಿನಾ) ರೊಂದಿಗೆ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಮದುವೆ ನಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಮೇಷ್ಟ್ರಿಗೆ ಗಂಟು ಕಟ್ಟಲು ಇಷ್ಟವಿರಲಿಲ್ಲ.ರಾಫೆಲ್‌ನ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರೇಯಸಿಯ ಹೆಸರು (ಫೆರಾರಾ) ನಿಂದ ಬೀಟ್ರಿಸ್, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ರೋಮನ್ ವೇಶ್ಯೆ.

ಶ್ರೀಮಂತ ಮಹಿಳೆಯರ ಪುರುಷನ ಹೃದಯವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಏಕೈಕ ಮಹಿಳೆ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲುಟಿ, ಬೇಕರ್ ಮಗಳು, ಲಾ ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು.

ಕ್ಯುಪಿಡ್ ಮತ್ತು ಸೈಕಿಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವಾಗ ಕಲಾವಿದ ಚಿಗಿಯ ತೋಟದಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷದ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ (ವಿಲ್ಲಾ ಫರ್ನೇಸಿನಾ) ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ಅವನ ಶ್ರೀಮಂತ ಪೋಷಕನ ಮಾಲೀಕತ್ವದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಹದಿನೇಳು ವರ್ಷದ ಹುಡುಗಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವು ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

• ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ನಾವು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ:

50 ಚಿನ್ನಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಗಿಯ ತಂದೆ ತನ್ನ ಮಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು ಮತ್ತು ನಂತರ 3000 ಚಿನ್ನಕ್ಕಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಆರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಯುವಕರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ತನ್ನ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ:

• "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ("ಮಡೋನಾ ಸಿಸ್ಟಿನಾ"), ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಜೆಮಾಲ್ಡೆಗಲೇರಿ ಆಲ್ಟೆ ಮೀಸ್ಟರ್), ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ (ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್), ಜರ್ಮನಿ, 1514;.;
• "ಡೊನ್ನಾ ವೆಲಾಟಾ" ("ಲಾ ವೆಲಾಟಾ"), ಪ್ಯಾಲಟೈನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಗ್ಯಾಲರಿ ಪ್ಯಾಲಟೈನ್), (ಪಲಾಝೊ ಪಿಟ್ಟಿ), ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, 1515;
• "ಫೋರ್ನಾರಿನಾ" ("ಲಾ ಫೋರ್ನಾರಿನಾ"), ಪಲಾಝೊ ಬಾರ್ಬೆರಿನಿ (ಪಲಾಝೊ ಬಾರ್ಬೆರಿನಿ), ರೋಮ್, 1519;

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಯುವ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಆಜೀವ ಭತ್ಯೆ ಮತ್ತು ಮನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆದರೆ 1520 ರಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗಿ ಮಠದಲ್ಲಿ ಅನನುಭವಿಳಾದಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ನಂತರ ಮರಣಹೊಂದಿದಳು.

ಸಾವು

ರಾಫೆಲ್ ಸಾವು ಅನೇಕ ನಿಗೂಢಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದೆ. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ತನ್ನ ರಾತ್ರಿಯ ಸಾಹಸಗಳಿಂದ ದಣಿದ ಕಲಾವಿದ ದುರ್ಬಲ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮನೆಗೆ ಮರಳಿದನು. ವೈದ್ಯರು ಅವನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವರು ರಕ್ತಪಾತವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅದು ರೋಗಿಯನ್ನು ಕೊಂದಿತು. ಮತ್ತೊಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಭೂಗತ ಸಮಾಧಿ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಖನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಶೀತವನ್ನು ಹಿಡಿದನು.

ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520 ರಂದು, ಮಾಸ್ಟೊ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರನ್ನು ಸರಿಯಾದ ಗೌರವಗಳೊಂದಿಗೆ (ಪ್ಯಾಂಥಿಯನ್) ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಮುಂಜಾನೆ ರೋಮ್ನ ದೃಶ್ಯವೀಕ್ಷಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

ಮಡೋನಾಸ್

ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ (ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ) ಅನುಕರಣೆ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಅಂಡ್ ಚೈಲ್ಡ್ ನ ನಲವತ್ತೆರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಥಾಹಂದರಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕೃತಿಗಳು ತಾಯ್ತನದ ಸ್ಪರ್ಶದ ಮೋಡಿಗೆ ಒಂದಾಗಿವೆ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮಗುವಿನ ದೇವದೂತನನ್ನು ಆತಂಕದಿಂದ ಕಾಪಾಡುವ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯ ಮೊದಲ ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳು ನಿರ್ಬಂಧಿತ, ಶುಷ್ಕ, ಮಾನವ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನೋಟವು ಚಲನರಹಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾದ ಅಮೂರ್ತತೆಯು ಮುಖಗಳಲ್ಲಿದೆ.

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯು ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಅವರ ಮಗುವಿನಲ್ಲಿ ಆತಂಕ ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗುತ್ತವೆ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

ನಂತರದ ರೋಮನ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಜನ್ಮ (ಬರೋಕೊ) ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ,ಭಾವನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗುತ್ತವೆ, ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳು ನವೋದಯ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ದೂರವಿದೆ, ಅಂಕಿಗಳ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಸ್ವರಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಕೆಳಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿವರಣೆಗಳು:

ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ (ಮಡೋನಾ ಸಿಸ್ಟಿನಾ) ಅವರ್ ಲೇಡಿ 2 ಮೀ 65 ಸೆಂ 1 ಮೀ 96 ಸೆಂ ಅಳತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಮಡೋನಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು 17 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲುಟಿ, ಬೇಕರ್ ಮಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರೇಯಸಿ.

ಮಾರಿಯಾ, ಮೋಡಗಳಿಂದ ಅವರೋಹಣ, ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾದ ಮಗುವನ್ನು ಹೊತ್ತೊಯ್ಯುತ್ತಾಳೆ. ಅವರನ್ನು ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ II (ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ II) ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ಬರಾ ಭೇಟಿಯಾದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ದೇವತೆಗಳು ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಮುಚ್ಚಳದ ಮೇಲೆ ವಾಲುತ್ತಾರೆ. ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ದೇವತೆಗೆ ಒಂದು ರೆಕ್ಕೆ ಇದೆ. ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ "ಆರು" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯು ಆರು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಮೂರು ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು ತ್ರಿಕೋನವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಮೋಡಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ದೇವತೆಗಳ ಮುಖವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 1513 ರಲ್ಲಿ ಪಿಯಾಸೆಂಜಾ (ಪಿಯಾಸೆಂಜಾ) ನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ (ಚೀಸಾ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಸಿಸ್ಟೊ) ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. 1754 ರಿಂದ, ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗು

1498 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರು "ಮಡೋನಾ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ" ("ಮಡೋನಾ ಡಿ ಕಾಸಾ ಸ್ಯಾಂಟಿ"). ಇದು ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ಉಲ್ಲೇಖವಾಯಿತು.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ಉರ್ಬಿನೊದಲ್ಲಿನ ವಯಾ ರಾಫೆಲ್ಲೊದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಜನಿಸಿದ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಂದು ಕಟ್ಟಡವನ್ನು "ಹೌಸ್-ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ" ("ಕಾಸಾ ನಟಾಲೆ ಡಿ ರಾಫೆಲ್ಲೊ") ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಡೋನಾವನ್ನು ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವಳು ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಓದುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ. ಅವಳ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಮಲಗಿರುವ ಮಗುವಿದೆ. ತಾಯಿಯ ಕೈಗಳು ಮಗುವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಎರಡೂ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಂಗಿಗಳು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಡಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ವೈಟ್ ಟೋನ್ಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯಿಂದ ಚಿತ್ತವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗ್ರಾಂಡುಕಾ ಮಡೋನಾ (ಮಡೋನಾ ಡೆಲ್ ಗ್ರಾಂಡುಕಾ) - ರಾಫೆಲ್ನ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢ ಕೆಲಸ, 1505 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಇದರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ (ಫೈರೆಂಜ್) ನಲ್ಲಿ (ಗಲೇರಿಯಾ ಡೆಗ್ಲಿ ಉಫಿಜಿ) ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಕೆಚಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಡೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

• ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ನಾವು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ:ಪರವಾನಗಿ ಪಡೆದ ಕಲಾ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯೊಂದಿಗೆ

ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ಕ್ಷ-ಕಿರಣವು ವಿಭಿನ್ನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಮೂಲತಃ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪದರವನ್ನು ಅದರ ರಚನೆಯ 100 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಯಶಃ, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಕಾರ್ಲೋ ಡಾಲ್ಸಿ, ಗ್ರ್ಯಾಂಡಕ್ ಮಡೋನಾದ ಮಾಲೀಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಡಾರ್ಕ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. 1800 ರಲ್ಲಿ, ಡಾಲ್ಸಿ ಡ್ಯೂಕ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ III (ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ III) ಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು, ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ಮಡೋನಾ ಅದೇ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರಿನಿಂದ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡುಕಾ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ (ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡುಕಾ - ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್). 84 ಸೆಂ 56 ಸೆಂ.ಮೀ ಅಳತೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪಲಾಝೊ ಪಿಟ್ಟಿ (ಪಲಾಜೊ ಪಿಟ್ಟಿ) ಯ ಪ್ಯಾಲಟೈನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಗ್ಯಾಲರಿ ಪ್ಯಾಲಟೈನ್) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಮಡೋನಾ ಬ್ರಿಡ್ಜ್‌ವಾಟರ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ನಟಾಲಿಯಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ, ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು 1830 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದರು, ಅವರು 1507 ರಲ್ಲಿ ನೆವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಾಸ್ಪೆಕ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪುಸ್ತಕದ ಅಂಗಡಿಯ ಕಿಟಕಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಕಲನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಇದು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ನಿಗೂಢ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವಳು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದಳು, ಅದರ ನಂತರ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಬ್ರಿಡ್ಜ್ವಾಟರ್ ಅವಳ ಮಾಲೀಕನಾದನು.

ತರುವಾಯ, ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಲಂಡನ್‌ನ (ಲಂಡನ್) ಬ್ರಿಡ್ಜ್‌ವಾಟರ್ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಂಬಣ್ಣದ ಮಡೋನಾವನ್ನು ಎಡಿನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಕಾಟ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಇಂದು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾಳೆ.

ಮಡೋನಾ ಕಾನೆಸ್ಟೇಬೈಲ್ (ಮಡೋನಾ ಕಾನೆಸ್ಟೇಬೈಲ್) - 1502 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಉಂಬ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮೆಸ್ಟ್ರೋನ ಮುಕ್ತಾಯದ ಕೆಲಸ.ಕೌಂಟ್ ಆಫ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಬೈಲ್ ಡೆಲ್ಲಾ ಸ್ಟಾಫಾದಿಂದ ಅದನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ಅವಳು ತನ್ನನ್ನು ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ಎ ಬುಕ್ (ಮಡೋನಾ ಡೆಲ್ ಲಿಬ್ರೊ) ಎಂದು ಕರೆದಳು.

1871 ರಲ್ಲಿ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ II ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಗೆ ನೀಡಲು ಕೌಂಟ್ನಿಂದ ಖರೀದಿಸಿದನು. ಇಂದು ಇದು ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಏಕೈಕ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೆಲಸವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. 1881 ರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರದಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಿದಾಗ, ಪುಸ್ತಕದ ಬದಲಿಗೆ ಮಡೋನಾ ಮೊದಲು ದಾಳಿಂಬೆಯನ್ನು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು - ಇದು ಕ್ರಿಸ್ತನ ರಕ್ತದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಮಡೋನಾ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಇನ್ನೂ ರೇಖೆಗಳ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ - ಸ್ಫುಮಾಟೊ (ಸ್ಫುಮಾಟೊ), ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ದುರ್ಬಲ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು.

ಬಿಷಪ್ ಪಾವೊಲೊ ಜಿಯೊವಿಯೊ (ಪಾವೊಲೊ ಜಿಯೊವಿಯೊ) ಅವರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ 1511 ರಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ರಚಿಸಿದ "ಮಡೋನಾ ಡಿ ಆಲ್ಬಾ"ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಉತ್ತುಂಗದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, 1931 ರವರೆಗೆ, ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ಗೆ ಸೇರಿತ್ತು, ತರುವಾಯ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ (ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್), USA ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಈಗ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ (ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ಮಡಿಕೆಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ. ಕೆಲಸವು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಚೌಕಟ್ಟು 945 ಮಿಮೀ ವ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವೃತ್ತವಾಗಿದೆ. ಆಲ್ಬಾ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ನೆನಪಿಗಾಗಿ XVII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ "ಆಲ್ಬಾ" ಮಡೋನಾ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು (ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವು ಸೆವಿಲ್ಲೆ (ಸೆವಿಲ್ಲಾ) ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಒಲಿವಾರೆಸ್ (ಒಲಿವಾರೆಸ್) ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳ ಒಡೆತನದಲ್ಲಿದೆ). 1836 ರಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ನಿಕೋಲಸ್ I ಅದನ್ನು 14,000 ಪೌಂಡ್‌ಗಳಿಗೆ ಖರೀದಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮರದ ಮಾಧ್ಯಮದಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಆದೇಶಿಸಿದನು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾಗವು ಕಳೆದುಹೋಯಿತು.

"ಮಡೋನಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ಗಿಯೊಲಾ" ಅನ್ನು 1514 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪಲಾಝೊ ಪಿಟ್ಟಿ (ಪಲಾಝೊ ಪಿಟ್ಟಿ) ಯ ಪ್ಯಾಲಟೈನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ (ಗ್ಯಾಲರಿ ಪ್ಯಾಲಟೈನ್) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ದೇವರ ತಾಯಿಯು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಹಿಳೆಯರ ಸೊಗಸಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮಡೋನಾ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಎರಡು ಕೈಗಳಿಂದ ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ ತಬ್ಬಿ, ಅವನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಅವರನ್ನು ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಎಲ್ಲಾ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.ಇಲ್ಲಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿ ಇದೆ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

1507 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ ರಾಫೆಲ್ (1 ಮೀ 22 ಸೆಂ 80 ಸೆಂ) "ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಗಾರ್ಡನರ್" (ಲಾ ಬೆಲ್ಲೆ ಜಾರ್ಡಿನಿಯರ್) ರ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಲೌವ್ರೆ (ಮ್ಯೂಸಿ ಡು ಲೌವ್ರೆ) ನ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ದಿ ಹೋಲಿ ವರ್ಜಿನ್ ಇನ್ ದಿ ಡ್ರೆಸ್ ಆಫ್ ಎ ಪ್ಯಾಸೆಂಟ್ ವುಮನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1720 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಪಿಯರೆ ಮರಿಯೆಟ್ ಅವಳಿಗೆ ಬೇರೆ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಮೇರಿ ಜೀಸಸ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಜೊತೆ ತೋಟದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.ಮಗ ಪುಸ್ತಕದತ್ತ ಕೈ ಚಾಚಿ ತಾಯಿಯ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಜಾನ್ ಶಿಲುಬೆಯೊಂದಿಗೆ ರಾಡ್ ಹಿಡಿದು ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಪಾತ್ರಗಳ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹಾಲೋಗಳು ಅಷ್ಟೇನೂ ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬಿಳಿ ಮೋಡಗಳ ವೈಡೂರ್ಯದ ಆಕಾಶ, ಸರೋವರ, ಹೂಬಿಡುವ ಗಿಡಮೂಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ದಯೆ ಮತ್ತು ಸೌಮ್ಯವಾದ ಮಡೋನಾ ಸುತ್ತಲೂ ಕೊಬ್ಬಿದ ಮಕ್ಕಳು ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಂಚ್ ಜೊತೆ ಮಡೋನಾ

ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಂಚ್ (ಮಡೋನಾ ಡೆಲ್ ಕಾರ್ಡೆಲಿನೊ) ಜೊತೆಗಿನ ಮಡೋನಾ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದನ್ನು 1506 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ (ಗ್ಯಾಲರಿಯಾ ಡೆಗ್ಲಿ ಉಫಿಜಿ) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತ, ವ್ಯಾಪಾರಿ ಲೊರೆಂಜೊ ನಾಜಿ (ಲೊರೆಂಜೊ ನಾಜಿ) ಆದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮದುವೆಗೆ ಕೆಲಸ ಸಿದ್ಧವಾಗುವಂತೆ ಕೇಳಿಕೊಂಡರು. 1548 ರಲ್ಲಿ, ಮೌಂಟ್ ಸ್ಯಾನ್ ಜಾರ್ಜಿಯೊ (ಮಾಂಟೆ ಸ್ಯಾನ್ ಜಾರ್ಜಿಯೊ) ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಮನೆ ಮತ್ತು ನೆರೆಯ ಮನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಸಿದಾಗ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಹುತೇಕ ಕಳೆದುಹೋಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲೊರೆಂಜೊ ಅವರ ಮಗ, ಬಟಿಸ್ಟಾ (ಬಟಿಸ್ಟಾ), ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಅವಶೇಷಗಳಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಅವುಗಳನ್ನು ರಿಡಾಲ್ಫೊ ಘಿರ್ಲಾಂಡೈಯೊ (ರಿಡಾಲ್ಫೊ ಡೆಲ್ ಘಿರ್ಲಾಂಡೈಯೊ) ಗೆ ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸಲು ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಮೇರುಕೃತಿಗೆ ಅದರ ಮೂಲ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಹಾನಿಯ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಷ-ಕಿರಣವು ಉಗುರುಗಳು, ಹೊಸ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಒಳಸೇರಿಸುವಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ 17 ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಣ್ಣ ಕೌಪರ್ ಮಡೋನಾ (ಪಿಕ್ಕೊಲಾ ಮಡೋನಾ ಕೌಪರ್) ಅನ್ನು 1505 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅರ್ಲ್ ಕೌಪರ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಯಿತು, ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು. 1942 ರಲ್ಲಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ಗೆ ದೇಣಿಗೆ ನೀಡಿದರು. ಹೋಲಿ ವರ್ಜಿನ್, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆ, ಕೆಂಪು ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕ್ರಿಸ್ತನ ರಕ್ತವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಮೇಲೆ, ಮುಗ್ಧತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ, ನೀಲಿ ಕೇಪ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಈ ರೀತಿ ನಡೆಯದಿದ್ದರೂ, ರಾಫೆಲ್ ದೇವರ ತಾಯಿಯನ್ನು ಅಂತಹ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮುಖ್ಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮಾರಿಯಾ ಬೆಂಚ್ ಮೇಲೆ ವಿಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ತನ್ನ ಎಡಗೈಯಿಂದ ಅವಳು ನಗುತ್ತಿರುವ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕರ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಉರ್ಬಿನೊದಲ್ಲಿನ ಸ್ಯಾನ್ ಬರ್ನಾರ್ಡಿನೊ (ಚೀಸಾ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಬರ್ನಾರ್ಡಿನೊ) ದೇವಾಲಯವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ನೀವು ಹಿಂದೆ ನೋಡಬಹುದು.

ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಲ್ಲ; ಅವರು ಬೇಗನೆ ನಿಧನರಾದರು.ಅವುಗಳಲ್ಲಿ 1508 ರಿಂದ 1520 ರವರೆಗೆ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ನಿವಾಸದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳು. ಕಲಾವಿದ ಜೀವನದಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರವು ಮೂಲಕ್ಕೆ. ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇತರ ಸಂಭಾವ್ಯ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಫ್ರಾನ್ಸಿಯಾ (ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಫ್ರಾನ್ಸಿಯಾ), ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಕ್ರೆಡಿ (ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಕ್ರೆಡಿ).

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳುವ ಮೊದಲು ರಚಿಸಲಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

1502 ರಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾದ ಮರದ ಮೇಲೆ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು (45 cm x 31 cm), (ಗಲೇರಿಯಾ ಬೋರ್ಗೀಸ್) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ಪೆರುಗಿನೊಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಮೇರುಕೃತಿ ಆರಂಭಿಕ ರಾಫೆಲ್ನ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸಮಕಾಲೀನರಾದ ಡ್ಯೂಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಕೂದಲಿನ ಸುರುಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ದೋಷಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಆದರ್ಶಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ,ಇದು ಆ ಕಾಲದ ಉತ್ತರ ಇಟಲಿಯ ಕಲಾವಿದರ ನೈಜತೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ.

• ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ:

ಎಲಿಜಬೆತ್ ಗೊನ್ಜಾಗಾ (ಎಲಿಸಬೆಟ್ಟಾ ಗೊನ್ಜಾಗಾ) ರ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1503 ರ ರಚನೆಯ ಗಾತ್ರ 52 cm x 37 cm ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಎಲಿಜಬೆತ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ II ಗೊನ್ಜಾಗಾ ಅವರ ಸಹೋದರಿ ಮತ್ತು ಗೈಡೋಬಾಲ್ಡೊ ಡಾ ಮಾಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ ಅವರ ಪತ್ನಿ. ಮಹಿಳೆಯ ಹಣೆಯು ಚೇಳಿನ ಪೆಂಡೆಂಟ್‌ನಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವಳ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಲೇಖಕರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಊಹೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಗೊನ್ಜಾಗಾ ಮತ್ತು ಮಾಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಭಾಗಶಃ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರು. ಎಲಿಜಬೆತ್ ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದಳು ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಅನಾಥನಾಗಿ ಬಿಟ್ಟಾಗ ಅವಳು ಅವನ ಪಾಲನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದಳು.

ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಬೆಂಬೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಬೆಂಬೊ) - 1504 ರಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಯುವ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಬೆಂಬೊವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಬಹುತೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಡಬಲ್.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಯುವಕನ ಉದ್ದನೆಯ ಕೂದಲು ಕೆಂಪು ಕ್ಯಾಪ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೃದುವಾಗಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾರಪೆಟ್ ಮೇಲೆ ಕೈಗಳನ್ನು ಮಡಚಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬಲ ಅಂಗೈಯಲ್ಲಿ ಕಾಗದದ ತುಂಡನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಮೊದಲು ಬೆಂಬೊನನ್ನು ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಉರ್ಬಿನೊ ಕೋಟೆಯಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದರು. ಹಂಗೇರಿಯ ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್ (ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್) ನಲ್ಲಿರುವ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (Szépművészeti Múzeum) ನಲ್ಲಿ ಮರದ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು (54 cm x 39 cm) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

ಗರ್ಭಿಣಿ ಮಹಿಳೆ ಡೊನ್ನಾ ಗ್ರಾವಿಡಾ (ಲಾ ಡೊನ್ನಾ ಗ್ರಾವಿಡಾ) ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು 1506 ರಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ 77 ಸೆಂ 111 ಸೆಂ ಅಳತೆಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪಲಾಝೋ ಪಿಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಗುವನ್ನು ಹೆರುವ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸದೆ ತನ್ನ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಎಲ್ಲಾ ಮಡೋನಾಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ ಮಾತೃತ್ವದ ವಿಷಯವು ಲೌಕಿಕ ನಿವಾಸಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಇದು ಬುಫಾಲಿನಿ ಕುಟುಂಬದ ಮಹಿಳೆ ಚಿಟಾ ಡಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲೊ (ಬುಫಾಲಿನಿ ಸಿಟ್ಟಾ ಡಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲೊ) ಅಥವಾ ಎಮಿಲಿಯಾ ಪಿಯಾ ಡ ಮೊಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ (ಎಮಿಲಿಯಾ ಪಿಯಾ ಡ ಮೊಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ) ಆಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಫ್ಯಾಶನ್ ಸಜ್ಜು, ಕೂದಲಿನ ಮೇಲೆ ಆಭರಣಗಳು, ಬೆರಳುಗಳ ಮೇಲೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಉಂಗುರಗಳು ಮತ್ತು ಕುತ್ತಿಗೆಯ ಸುತ್ತ ಸರಪಳಿಯು ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

1506 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮರದ ಮೇಲೆ 65 ಸೆಂ 61 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್‌ಗಳಷ್ಟು ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಯುನಿಕಾರ್ನ್ (ಡಾಮಾ ಕೋಲ್ ಲಿಯೊಕಾರ್ನೊ) ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಬೋರ್ಗೀಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಸಂಭಾವ್ಯವಾಗಿ, ಪೋಪ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ VI (ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ PP. VI) ರ ರಹಸ್ಯ ಪ್ರೀತಿ ಗಿಯುಲಿಯಾ ಫರ್ನೆಸ್ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು. ಕೆಲಸವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಹಲವಾರು ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹಲವು ಬಾರಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಎಕ್ಸ್-ರೇನಲ್ಲಿ, ಯುನಿಕಾರ್ನ್ ಬದಲಿಗೆ, ನಾಯಿಯ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಮೂಲಕ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸವು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಗಿದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಆಕೃತಿ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಆಕಾಶದ ಮುಂಡದ ಲೇಖಕನಾಗಿರಬಹುದು.ಜಿಯೋವಾನಿ ಸೊಗ್ಲಿಯಾನಿ ಲಾಗ್ಗಿಯಾ, ತೋಳುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ನಾಯಿಯ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಲಮ್ಗಳನ್ನು ಮುಗಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತೊಂದು ನಂತರದ ಬಣ್ಣದ ಕೋಟ್ ಕೂದಲಿನ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ತೋಳುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಾಯಿಯನ್ನು ಮುಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ನಾಯಿ ಯುನಿಕಾರ್ನ್ ಆಗುತ್ತದೆ, ಪುನಃ ಬರೆದ ಕೈಗಳು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆ ಒಂದು ಮೇಲಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಆಗುತ್ತಾಳೆ.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

1506 ರಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ 47.5 ಸೆಂ 33 ಸೆಂ.ಮೀ ಅಳತೆಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಆಟೋರಿಟ್ರಾಟ್ಟೊ), ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ಕೆಲಸವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಮೆಡಿಸಿಗೆ ಸೇರಿತ್ತು (ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡಸ್ ಮೆಡಿಸಸ್), 1682 ರಿಂದ ಇದನ್ನು ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ (ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ (ಪಲಾಝೊ ಅಪೊಸ್ಟೊಲಿಕೊ)) "ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ("ಸ್ಕೂಲಾ ಡಿ ಅಟೆನೆ") ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕನ್ನಡಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ಸಾಧಾರಣ ಕಪ್ಪು ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ಬಿಳಿ ಕಾಲರ್ನ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಿಯಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಿದನು.

ಅಗ್ನೋಲೋ ಡೋಣಿಯವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಮದ್ದಳೆ ಡೋಣಿಯವರ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಅಗ್ನೋಲೋ ಡೋನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಮದ್ದಲೆನಾ ಡೋನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಅಗ್ನೋಲೋ ಡೋನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಮದ್ದಲೆನಾ ಡೋನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ) 1506 ರಲ್ಲಿ ಮರದ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ.

ಅಗ್ನೊಲೊ ಡೋನಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಉಣ್ಣೆ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ಮತ್ತು ಅವನ ಯುವ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು (ನೀ ಸ್ಟ್ರೋಝಿ) ಅವರ ಮದುವೆಯ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದರು. ಹುಡುಗಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ("ಮೋನಾ ಲಿಸಾ") (ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ) ಯ ಹೋಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ದೇಹದ ಅದೇ ತಿರುವು, ಕೈಗಳ ಅದೇ ಸ್ಥಾನ. ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳ ವಿವರಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ದಂಪತಿಗಳ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಾಣಿಕ್ಯಗಳು ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ, ನೀಲಮಣಿಗಳು - ಶುದ್ಧತೆ, ಮದ್ದಲೆನಾದ ಕುತ್ತಿಗೆಯ ಸುತ್ತ ಮುತ್ತಿನ ಪೆಂಡೆಂಟ್ - ಕನ್ಯತ್ವ. ಹಿಂದೆ, ಎರಡೂ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೀಲುಗಳಿಂದ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. 20 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಡೋಣಿ ಕುಟುಂಬದ ವಂಶಸ್ಥರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸುತ್ತಾರೆ.

64 ಸೆಂ 48 ಸೆಂ.ಮೀ ಅಳತೆಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಟ್ (ಲಾ ಮುಟಾ) ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1507 ರಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಉರ್ಬಿನೊದಲ್ಲಿನ ಮಾರ್ಚೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ (ಗ್ಯಾಲೆರಿಯಾ ನಾಜಿಯೋನೇಲ್ ಡೆಲ್ಲೆ ಮಾರ್ಚೆ) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಮಾದರಿಯು ಡ್ಯೂಕ್ ಗೈಡೋಬಾಲ್ಡೊ ಡಾ ಮಾಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಎಲಿಸಬೆಟ್ಟಾ ಗೊನ್ಜಾಗಾ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಡ್ಯೂಕ್ ಜಿಯೋವಾನ್ನಾ (ಜಿಯೋವಾನ್ನಾ) ಅವರ ಸಹೋದರಿ ಆಗಿರಬಹುದು. 1631 ರವರೆಗೆ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ಉರ್ಬಿನೋದಲ್ಲಿತ್ತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು. 1927 ರಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕಲಾವಿದನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು. 1975 ರಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗ್ಯಾಲರಿಯಿಂದ ಕದಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅದು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು.

1505 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಮರದ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ (35 cm x 47 cm) ಯುವಕನ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಯುವಕನ ಭಾವಚಿತ್ರ), ಉಫಿಜಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ರೋವೆರ್ ಜಿಯೋವಾನಿ ಡೆಲ್ಲಾ ರೋವೆರೆ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯಾನಾ ಫೆಲ್ಟ್ರಿಯಾ ಅವರ ಮಗ. ಚಿಕ್ಕಪ್ಪನು 1504 ರಲ್ಲಿ ಯುವಕನನ್ನು ತನ್ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ನೇಮಿಸಿದನು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದನು. ಕೆಂಪು ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿರುವ ಯುವಕನನ್ನು ಉತ್ತರ ಇಟಲಿಯ ಸಾಧಾರಣ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

1506 ರಲ್ಲಿ ಮರದ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಗೈಡೋಬಾಲ್ಡೊ ಡಾ ಮಾಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ (ರಿಟ್ರಾಟ್ಟೊ ಡಿ ಗೈಡೋಬಾಲ್ಡೊ ಡ ಮಾಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ) ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು (69 ಸೆಂ.ಮೀ. 52 ಸೆಂ.ಮೀ) ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲಸವನ್ನು ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಉರ್ಬಿನೊ (ಪಲಾಝೊ ಡ್ಯುಕೇಲ್) ಕೋಟೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು. ಪೆಸಾರೊ ನಗರಕ್ಕೆ (ಪೆಸಾರೊ).

1631 ರಲ್ಲಿ, ಫರ್ಡಿನಾಂಡೊ II ಮೆಡಿಸಿ (ಫರ್ಡಿನಾಂಡೊ II ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ), ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ರೋವೆರೆ (ವಿಟ್ಟೋರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ರೋವೆರೆ) ಅವರ ಪತ್ನಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಕಪ್ಪು ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋವನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೋಣೆಯ ಡಾರ್ಕ್ ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅದರ ಹಿಂದೆ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ತೆರೆದ ಕಿಟಕಿಯಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ನಿಶ್ಚಲತೆ ಮತ್ತು ಕಠಿಣತೆಯು ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ.

ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ನಿಲ್ದಾಣಗಳು

1508 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ರೋಮ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಇದ್ದರು.ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಡೊಮಾಟೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ (ಡೊನಾಟೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ) ಅವರು ಪಾಪಲ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಹಳೆಯ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ಮುಂಭಾಗದ ಕೋಣೆಗಳನ್ನು (ಚರಣಗಳು) ಚಿತ್ರಿಸಲು ತನ್ನ ಆಶ್ರಿತನನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಇದನ್ನು ನಂತರ (ಸ್ಟ್ಯಾಂಜ್ ಡಿ ರಾಫೆಲ್ಲೊ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡಿದ ಪೋಪ್ ತನ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ವಿಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಕಲು ಆದೇಶಿಸಿದನು, ಇತರ ಲೇಖಕರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್ಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹಾಗೆಯೇ ಬಿಡುತ್ತಾನೆ.

• ಭೇಟಿ ನೀಡಬೇಕು:

"ಸ್ಟಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ನಾಟುರಾ" ನ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅನುವಾದವು "ಸಿಗ್ನೇಚರ್ ರೂಮ್" ನಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ನಂತರ ಮರುಹೆಸರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

ರಾಫೆಲ್ 1508 ರಿಂದ 1511 ರವರೆಗೆ ಅದರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ, ರಾಜರು ಪ್ರಮುಖ ಪೇಪರ್‌ಗಳಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಒಂದು ಗ್ರಂಥಾಲಯವಿತ್ತು. ರಾಫೆಲ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ 4 ರಲ್ಲಿ ಇದು 1 ನೇ ನಿಲ್ದಾಣವಾಗಿದೆ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್"

ರಚಿಸಿದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ "ಸ್ಕೂಲಾ ಡಿ ಅಟೆನ್" ನ ಎರಡನೆಯ ಹೆಸರು "ತಾತ್ವಿಕ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು" ("ಚರ್ಚೆಯ ಫಿಲೋಸೊಫಿಚೆ"). ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ - ಅದ್ಭುತವಾದ ದೇವಾಲಯದ ಕಮಾನುಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ (ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ಸ್) ಮತ್ತು ಪ್ಲೇಟೋ ((ಪ್ಲೇಟನ್), ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದು ತಾತ್ವಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮೂಲ ಉದ್ದವು 7 ಮೀ 70 ಸೆಂ, ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ 50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ,ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್ ((ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್), ಪ್ಟೋಲೆಮಿ ((ಪ್ಟೋಲೆಮಿಯಸ್), ರಾಫೆಲ್‌ನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ), ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ (ಸೋಕ್ರಟೀಸ್), ಡಯೋಜೆನೆಸ್ (ಡಯೋಜೆನ್), ಪೈಥಾಗರಸ್ (ಪೈಥಾಗರಸ್), ಯೂಕ್ಲಿಡ್ ((ಎವ್ಕ್ಲಿಡ್), ಬ್ರಮಾಂಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ) , Zoroaster ( Zoroastr) ಮತ್ತು ಇತರ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಂತಕರು.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ವಿವಾದ", ಅಥವಾ "ಪವಿತ್ರ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದ"

ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುವ "ಪವಿತ್ರ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದ" ("ಲಾ ಡಿಸ್ಪ್ಯುಟಾ ಡೆಲ್ ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟೊ") ಗಾತ್ರವು 5 ಮೀ 7 ಮೀ 70 ಸೆಂ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಲ್ಲಿ, ಸ್ವರ್ಗೀಯ ನಿವಾಸಿಗಳು ಐಹಿಕ ಮನುಷ್ಯರೊಂದಿಗೆ ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ (ಫ್ರಾ ಬೀಟೊ ಏಂಜೆಲಿಕೊ, ಆಗಸ್ಟೀನ್ ದಿ ಬ್ಲೆಸ್ಡ್ (ಅಗಸ್ಟಿನಸ್ ಹಿಪ್ಪೊನೆನ್ಸಿಸ್), (ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ), ಸವೊನಾರೊಲಾ (ಸವೊನಾರೊಲಾ) ಮತ್ತು ಇತರರು). ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಮ್ಮಿತಿಯು ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸಂಘಟನೆಯ ರಾಫೆಲ್ ಉಡುಗೊರೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ತೋರುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅರ್ಧವೃತ್ತವಾಗಿದೆ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ. ಮಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ. ಶಕ್ತಿ"

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ. ಮಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ. ಸಾಮರ್ಥ್ಯ" ("ಲಾ ಸಗ್ಜೆಝಾ. ಲಾ ಮಾಡರಾಜಿಯೋನ್. ಫೋರ್ಜಾ") ಅನ್ನು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿನ ಶಾಸನವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರು ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರ (ಗಿಯುರಿಸ್ಪ್ರುಡೆನ್ಜಾ).

ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲಿನ ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಆಕೃತಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕಿಟಕಿಯ ಮೇಲಿನ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ, ಮೂರು ಅಂಕಿಗಳಿವೆ: ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಹೆಲ್ಮೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕೈಯಲ್ಲಿ ನಿಯಂತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯಮ. ಕಿಟಕಿಯ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಜಸ್ಟಿನಿಯನ್ (ಇಸ್ಟಿನಿಯನಸ್) ಮತ್ತು ಟ್ರಿಬೊನಿಯನಸ್ ಅವನ ಮುಂದೆ ಮಂಡಿಯೂರಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾರೆ. ಕಿಟಕಿಯ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಗ್ರೆಗೊರಿ VII (ಗ್ರೆಗೋರಿಯಸ್ PP. VII) ರ ಚಿತ್ರವಿದೆ, ಪೋಪ್‌ಗಳ ತೀರ್ಪುಗಳನ್ನು ವಕೀಲರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಪರ್ನಾಸಸ್"

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಪರ್ನಾಸಸ್" ("ಹೆ ಪರ್ನಾಸಸ್") ಅಥವಾ "ಅಪೊಲೊ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಸ್" ("ಅಪೊಲೊ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಸ್") "ವಿಸ್ಡಮ್" ಎದುರು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಇದೆ. ಸಂಯಮ. ಪಡೆಗಳು” ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕವಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂಬತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಕೈಯಿಂದ ಹಿಡಿದಿರುವ ಲೈರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಅಪೊಲೊ ಇದೆ.ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇವೆ: ಹೋಮರ್ (ಹೋಮರ್), ಡಾಂಟೆ (ಡಾಂಟೆ), ಅನಾಕ್ರಿಯಾನ್ (ಅನಾಕ್ರಿಯಾನ್), ವರ್ಜಿಲ್ (ವರ್ಜಿಲಿಯಸ್), ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಅರಿಯೊಸ್ಟೊ (ಅರಿಯೊಸ್ಟೊ), ಹೊರೇಸ್ (ಹೊರಾಷಿಯಸ್), ಟೆರೆನ್ಸ್ (ಟೆರೆಂಟಿಯಸ್), ಓವಿಡ್ (ಒವಿಡಿಯಸ್).

ಸ್ಟ್ಯಾಂಜಾ ಡಿ ಎಲಿಯೊಡೊರೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಷಯವು ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ಉನ್ನತ ಅಧಿಕಾರಗಳ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಸಭಾಂಗಣ, ಇದರ ಕೆಲಸ 1511 ರಿಂದ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ. 1514 ರವರೆಗೆ, ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ರಾಫೆಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಾಲ್ಕು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೋ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ದೇವಾಲಯದಿಂದ ಎಲಿಯೋಡರ್ನ ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆ"

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಕ್ಯಾಸಿಯಾಟಾ ಡಿ ಎಲಿಯೊಡೊರೊ ಡಾಲ್ ಟೆಂಪಿಯೊ" ಒಂದು ದಂತಕಥೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ರಾಜಮನೆತನದ ಸೆಲುಕಿಡ್ ರಾಜವಂಶದ (ಸೆಲುಕಿಡ್) ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಸೇವಕ, ಕಮಾಂಡರ್ ಎಲಿಯೋಡರ್ ಅನ್ನು ಸೊಲೊಮನ್ ದೇವಾಲಯದಿಂದ ವಿಧವೆಯರು ಮತ್ತು ಅನಾಥರ ಖಜಾನೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಜೆರುಸಲೆಮ್ (ಜೆರುಸಲೆಮ್) ಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು.

ಅವನು ದೇವಾಲಯದ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ, ಅವನು ಏಂಜಲ್ ಸವಾರನೊಂದಿಗೆ ಧಾವಿಸುತ್ತಿರುವ ಕೋಪಗೊಂಡ ಕುದುರೆಯನ್ನು ನೋಡಿದನು. ಕುದುರೆಯು ಎಲಿಯೋಡರ್ನ ಕಾಲಿಗೆ ತುಳಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಸವಾರನ ಸಹಚರರು, ದೇವತೆಗಳೂ ಸಹ, ದರೋಡೆಕೋರನನ್ನು ಚಾವಟಿಯಿಂದ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಹೊಡೆದರು. ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರನ್ನು ಫ್ರೆಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಹೊರಗಿನ ವೀಕ್ಷಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಮಾಸ್ ಇನ್ ಬೋಲ್ಸೆನಾ"

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಮಾಸ್ ಇನ್ ಬೋಲ್ಸೆನಾ" ರಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಸಹಾಯಕರನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳದೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.ಕಥಾವಸ್ತುವು ಬೋಲ್ಸೆನಾ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಪವಾಡವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಜರ್ಮನ್ ಪಾದ್ರಿ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ ವಿಧಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಿದ್ದನು, ಅವನ ಆತ್ಮದ ಆಳದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸತ್ಯವನ್ನು ನಂಬಲಿಲ್ಲ. ನಂತರ ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿರುವ ವೇಫರ್ (ಕೇಕ್) ನಿಂದ 5 ರಕ್ತದ ಹೊಳೆಗಳು ಹರಿಯುತ್ತವೆ (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ 2 ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚುಚ್ಚಿದ ಕೈಗಳ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, 2 ಪಾದಗಳು, 1 ಚುಚ್ಚಿದ ಭಾಗದ ಗಾಯದಿಂದ ರಕ್ತ). ಸಂಯೋಜನೆಯು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಣೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಅಪೊಸ್ತಲ ಪೀಟರ್ ಅನ್ನು ಜೈಲಿನಿಂದ ಹೊರಗೆ ತರುವುದು"

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ದ ಎಕ್ಸ್‌ಪೊಸಿಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಪೊಸ್ಟಲ್ ಪೀಟರ್ ಫ್ರಂ ದಿ ಡಂಜಿಯನ್" ("ಲಾ ಡೆಲಿವ್ರಾನ್ಸ್ ಡಿ ಸೇಂಟ್ ಪಿಯರೆ") ಕೂಡ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ.ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅಪೊಸ್ತಲರ ಕಾಯಿದೆಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು 3 ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿಕಿರಣ ಅಪೊಸ್ತಲ ಪೀಟರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕತ್ತಲಕೋಣೆಯ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಕೋಶದಲ್ಲಿ ಬಂಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕಾವಲುಗಾರರು ಮಲಗಿರುವಾಗ ಪೀಟರ್ ಮತ್ತು ದೇವದೂತರು ಸೆರೆಮನೆಯಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತಾರೆ. ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮೂರನೇ ಕ್ರಿಯೆ, ಗಾರ್ಡ್ ಎಚ್ಚರವಾದಾಗ, ನಷ್ಟವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯನ್ನು ಎತ್ತುತ್ತಾನೆ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಲಿಯೋ I ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ವಿತ್ ಅಟಿಲಾ ಅವರ ಸಭೆ"

8 ಮೀ ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಗಲವಿರುವ "ಲಿಯೋ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಮತ್ತು ಅಟಿಲಾ ನಡುವಿನ ಸಭೆ" ಕೃತಿಯ ಮಹತ್ವದ ಭಾಗವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.

ಲಿಯೋ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ X ನ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಹನ್ಸ್ ನಾಯಕ ರೋಮ್ನ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದಾಗ, ಲಿಯೋ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ನಿಯೋಗದ ಇತರ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಅವನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಹೋದನು. ತನ್ನ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದಿಂದ, ಅವರು ಆಕ್ರಮಣಕಾರರನ್ನು ನಗರದ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಬಿಡಲು ತಮ್ಮ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದರು. ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅಟಿಲಾ ಲಿಯೋನ ಹಿಂದೆ ಒಬ್ಬ ಪಾದ್ರಿಯನ್ನು ನೋಡಿದನು, ಅವನಿಗೆ ಕತ್ತಿಯಿಂದ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕಿದನು. ಅದು ಅಪೊಸ್ತಲ ಪೀಟರ್ (ಅಥವಾ ಪಾಲ್) ಆಗಿರಬಹುದು.

1514 ರಿಂದ 1517 ರವರೆಗೆ ರಾಫೆಲ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಫಿನಿಶಿಂಗ್ ಹಾಲ್ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ ಇನ್ಸೆಂಡಿಯೊ ಡಿ ಬೊರ್ಗೊ ಆಗಿದೆ.

ಮೆಸ್ಟ್ರೋನಿಂದ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ "ಫೈರ್ ಇನ್ ದಿ ಬೊರ್ಗೊ" ಮೂಲಕ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫ್ರೆಸ್ಕೋದ ನಂತರ ಕೋಣೆಗೆ ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನೀಡಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಉಳಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಬೆರ್ಗೊದಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿ"

847 ರಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಬೋರ್ಗೊದ ರೋಮನ್ ಕ್ವಾರ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಜ್ವಾಲೆಗಳು ಆವರಿಸಿದವು. ಲಿಯೋ IV (ಲಿಯೋ PP. IV) ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಿಂದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೂ ಅದು ಬೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ಶಿಲುಬೆಯ ಚಿಹ್ನೆಯೊಂದಿಗೆ ದುರಂತವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿತು. ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದ ಹಳೆಯ ಮುಂಭಾಗವಿದೆ. ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಗುಂಪು: ಅಥ್ಲೆಟಿಕ್ ಯುವಕನು ತನ್ನ ಹಳೆಯ ತಂದೆಯನ್ನು ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ತನ್ನ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಒಯ್ಯುತ್ತಾನೆ. ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಯುವಕ ಗೋಡೆಯನ್ನು ಏರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ (ಬಹುಶಃ, ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ).

ಸ್ಟಾಂಜಾ ಕಾನ್ಸ್ಟಂಟೈನ್

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ 1517 ರಲ್ಲಿ "ಹಾಲ್ ಆಫ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಂಟೈನ್" ("ಸಾಲಾ ಡಿ ಕೊಸ್ಟಾಂಟಿನೋ") ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಾಡಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅದ್ಭುತ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಹಠಾತ್ ಮರಣವು ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಿತು.ಎಲ್ಲಾ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಾಫೆಲ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು: ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೊ, ಜಿಯಾನ್‌ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಕೊ ಪೆನ್ನಿ, ರಾಫೆಲಿನೊ ಡೆಲ್ ಕೊಲ್ಲೆ, ಪೆರಿನೊ ಡೆಲ್ ವಾಗಾ.

1. ಒದ್ದೆಯಾದ ನರ್ಸ್‌ನ ಸಹಾಯವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸದೆ ತಾಯಿ ನವಜಾತ ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಸ್ವತಃ ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡಬೇಕೆಂದು ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು.
2. ಮೆಸ್ಟ್ರೋನ ಸರಿಸುಮಾರು ನಾನೂರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ., ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಿವೆ.
3. ಕಲಾವಿದನ ಅದ್ಭುತ ದಯೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉದಾರತೆಯು ನಿಕಟ ಜನರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಒಬ್ಬ ಬಡ ವಿದ್ವಾಂಸ, ಹಿಪ್ಪೊಕ್ರೇಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಿದ ರಾಬಿಯೊ ಕ್ಯಾಲ್ವ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಗನಂತೆ ನೋಡಿಕೊಂಡರು. ವಿದ್ವಾಂಸನು ತಾನು ಕಲಿತಂತೆಯೇ ಪವಿತ್ರನಾಗಿದ್ದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸದೆ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಬದುಕಿದನು.
4. ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ದಾಖಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲೂಟಿಯನ್ನು "ರಾಫೆಲ್ನ ವಿಧವೆ" ಎಂದು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.ಇದಲ್ಲದೆ, ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವಾಗ, ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರು ಅವುಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಣಿಕ್ಯ ಉಂಗುರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಬಹುಶಃ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥದ ಉಂಗುರ. "ಫೋರ್ನಾರಿನಾ" ಮತ್ತು "ಡೊನ್ನಾ ವೆಲಾಟಾ" ನ ಕೂದಲಿನ ಮುತ್ತಿನ ಅಲಂಕಾರವು ಮದುವೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
5. ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ಅವರ ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ನೋವಿನ ನೀಲಿ ಚುಕ್ಕೆ ಮಹಿಳೆಗೆ ಸ್ತನ ಕ್ಯಾನ್ಸರ್ ಇದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
6. 2020 ರಲ್ಲಿ, ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದಿಂದ 500 ವರ್ಷಗಳು. 2016 ರಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು."ರಾಫೆಲ್" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ. ಇಟಲಿಯ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾದ 8 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು 3 ಗ್ರಾಫಿಕ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ದಿ ಪೊಯಟ್ರಿ ಆಫ್ ದಿ ಇಮೇಜ್” ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.
7. ರಾಫೆಲ್ (ಅಕಾ ರಾಫ್) ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾರ್ಟೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹದಿಹರೆಯದ ಮ್ಯುಟೆಂಟ್ ನಿಂಜಾ ಆಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಚುಚ್ಚುವ ಬ್ಲೇಡೆಡ್ ಆಯುಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ - ತ್ರಿಶೂಲದಂತೆ ಕಾಣುವ ಸಾಯಿ.

↘️🇮🇹 ಉಪಯುಕ್ತ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಸೈಟ್‌ಗಳು 🇮🇹↙️ ನಿಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಿ

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಫೆಲ್ಲೊ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ರಾಫೆಲ್ಲೊ ಸ್ಯಾಂಜಿಯೊ, ರಾಫೆಲ್, ರಾಫೆಲ್ ಡ ಉರ್ಬಿನೊ, ರಾಫೆಲೊ; ಮಾರ್ಚ್ 26 ಅಥವಾ 28, ಅಥವಾ ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1483, ಉರ್ಬಿನೋ - ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520, ರೋಮ್) ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ.

ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರನ್ನು ಮೊದಲೇ ಕಳೆದುಕೊಂಡನು. ತಾಯಿ, ಮಾರ್ಗಿ ಚಾರ್ಲಾ, 1491 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ತಂದೆ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ, 1494 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.
ಅವರ ತಂದೆ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಉರ್ಬಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕವಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಮೊದಲಿನ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಇದು ಇನ್ನೂ ಮನೆ-ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ.

ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾನರ್" (ಸುಮಾರು 1499-1500) ಮತ್ತು ಬಲಿಪೀಠದ "ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕದ ಸೇಂಟ್. ನಿಕೋಲಸ್ ಆಫ್ ಟೊಲೆಂಟಿನೊ" (1500-1501) ಸಿಟ್ಟಾ ಡಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲೋದಲ್ಲಿನ ಸ್ಯಾಂಟ್'ಅಗೋಸ್ಟಿನೋ ಚರ್ಚ್‌ಗಾಗಿ.

1501 ರಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಪೆರುಜಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪೆರುಗಿನೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪೆರುಜಿಯಾವನ್ನು ಉರ್ಬಿನೊದಲ್ಲಿ, ಸಿಟ್ಟಾ ಡಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲೊದಲ್ಲಿ ಮನೆಗೆ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ, ಪಿಂಟುರಿಚಿಯೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಿಯೆನಾಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಸಿಟ್ಟಾ ಡಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಪೆರುಗಿಯಾ ಅವರ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ ಹಲವಾರು ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

1502 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ - "ಮಡೋನಾ ಸೋಲಿ", ಮಡೋನಾ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ.

ಮೊದಲ ಧಾರ್ಮಿಕೇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೆಂದರೆ ದಿ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್ ಮತ್ತು ದಿ ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸಸ್ (ಎರಡೂ ಸುಮಾರು 1504).

ಕ್ರಮೇಣ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ - "ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಟು ಜೋಸೆಫ್" (1504), "ದಿ ಕಿರೀಟೇಶನ್ ಆಫ್ ಮೇರಿ" (ಸುಮಾರು 1504) ಒಡ್ಡಿ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ.

ದೊಡ್ಡ ಬಲಿಪೀಠದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಸಣ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ: ಮಡೋನಾ ಕಾನ್ಸ್ಟೆಬೈಲ್ (1502-1504), ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಸ್ಲೇಯಿಂಗ್ ದಿ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ (ಸುಮಾರು 1504-1505) ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು - ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಬೆಂಬೊದ ಭಾವಚಿತ್ರ (1504-1506).

1504 ರಲ್ಲಿ, ಉರ್ಬಿನೋದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಾಲ್ದಾಸ್ಸರ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು.

1504 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಪೋರ್ಟಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ಲೆಡಾ ಮತ್ತು ಸ್ವಾನ್" ಕಳೆದುಹೋದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು "ಸೇಂಟ್. ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ" ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. "... ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ನೋಡಿದ ತಂತ್ರಗಳು ಅವನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅವನ ನಡವಳಿಕೆಗೆ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅವನನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಕಠಿಣವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಂತೆ ಮಾಡಿತು."

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ಆದೇಶವು ಅವನ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಅಗ್ನೊಲೊ ಡೋನಿಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರ ಸ್ಪಷ್ಟ ಅನಿಸಿಕೆ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆಗ್ನೊಲೊ ಡೋನಿಗಾಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಡೋನಾ ಡೋನಿ ಟೊಂಡೋವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ರಾಫೆಲ್ ಬಲಿಪೀಠಗಳನ್ನು "ಮಡೋನಾ ಎಂಥ್ರೋನ್ಡ್ ವಿತ್ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ನಿಕೋಲಸ್ ಆಫ್ ಬರಿ" (ಸುಮಾರು 1505), "ದಿ ಎಂಟಾಂಬ್ಮೆಂಟ್" (1507) ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು - "ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಎ ಯುನಿಕಾರ್ನ್" (ಸಿರ್ಕಾ 1506-1507).

1507 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ರಮಾಂಟೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ, ಅವರು ಸಂತರ ಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ - “ಸೇಂಟ್ ಜೊತೆ ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬ. ಎಲಿಜಬೆತ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್" (ಸುಮಾರು 1506-1507). "ಹೋಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ (ಗಡ್ಡವಿಲ್ಲದ ಜೋಸೆಫ್ ಜೊತೆ ಮಡೋನಾ)" (1505-1507), "ಸೇಂಟ್. ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಆಫ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾ" (ಸುಮಾರು 1507-1508).

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸುಮಾರು 20 ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು ಪ್ರಮಾಣಿತವಾಗಿದ್ದರೂ: ಮಡೋನಾ ಮಗುವನ್ನು ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅಥವಾ ಅವನು ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್‌ನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಾನೆ, ಎಲ್ಲಾ ಮಡೋನಾಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ತಾಯಿಯ ಮೋಡಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ (ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ತಾಯಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಮರಣವು ರಾಫೆಲ್‌ನ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಗುರುತು ಹಾಕಿತು. ಆತ್ಮ).

ರಾಫೆಲ್‌ನ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಖ್ಯಾತಿಯು ಮಡೋನಾಸ್‌ಗೆ ಆದೇಶಗಳ ಹೆಚ್ಚಳಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವನು ಗ್ರ್ಯಾಂಡಕ್ ಮಡೋನಾ (1505), ಕಾರ್ನೇಷನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಡೋನಾ (ಸುಮಾರು 1506), ಕ್ಯಾನೋಪಿಡ್ ಮಡೋನಾ (1506-1508) ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಮಡೋನಾ ಟೆರನುವಾ" (1504-1505), "ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ಎ ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಂಚ್" (1506), "ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ವಿತ್ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ("ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಗಾರ್ಡನರ್")" (1507-1508) ಸೇರಿವೆ.

1508 ರ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ರೋಮ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು (ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಉಳಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ) ಮತ್ತು ಬ್ರಮಾಂಟೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಪೋಪ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಅಧಿಕೃತ ಕಲಾವಿದರಾದರು. ಸ್ಟಾಂಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆನ್ಯಾತುರಾ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಮಾಡಲು ಅವರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಚರಣಕ್ಕಾಗಿ, ರಾಫೆಲ್ ನಾಲ್ಕು ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಬೌದ್ಧಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ: ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರ, ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ - "ವಿವಾದ" (1508-1509), "ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಮಿತತೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ" (1511), ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತವಾದ "ಪರ್ನಾಸಸ್" (1509 -1510) ಮತ್ತು "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" (1510-1511).

ಇದು CC-BY-SA ಪರವಾನಗಿ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ವಿಕಿಪೀಡಿಯ ಲೇಖನದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಲೇಖನದ ಪೂರ್ಣ ಪಠ್ಯ ಇಲ್ಲಿ →

ರಾಫೆಲ್ (ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ಲೊ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅಥವಾ ಸ್ಯಾಂಜಿಯೊ, ರಾಫೆಲ್ಲೊ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ಸ್ಯಾಂಜಿಯೊ) (ಮಾರ್ಚ್ 26 ಅಥವಾ 28, 1483, ಉರ್ಬಿನೋ - ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520, ರೋಮ್), ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿಯ ಮಗ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಉರ್ಬಿನೋದಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು. 1500-1504 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್, ವಸಾರಿ ಪ್ರಕಾರ, ಪೆರುಗಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1504 ರಿಂದ, ರಾಫೆಲ್ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾ ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.
ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಹೋಗುವುದು ರಾಫೆಲ್‌ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಮಹಾನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ವಿಧಾನದ ಪರಿಚಯವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು.
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಚಲನೆಗಳ ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೋನಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಕಾಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್, ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಸಮತೋಲಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸೂತ್ರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು.
ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಮಡೋನಾಗಳ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಗಳು ಯುವ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಆಲ್-ಇಟಾಲಿಯನ್ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದವು.
ರಾಫೆಲ್ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರಿಂದ ರೋಮ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ರೋಮ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, 26 ವರ್ಷದ ಮಾಸ್ಟರ್ "ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಸೀನ ಕಲಾವಿದ" ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕೋಣೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, 1514 ರಿಂದ ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಸೇಂಟ್ ರಕ್ಷಣೆಯ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿದರು, ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನಗಳು. ಪೋಪ್ ಅವರ ಆದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಾ, ರಾಫೆಲ್ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷದ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು, ಅವರ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಪರಿಮಿತತೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮಡೋನಾ ಕಾನೆಸ್ಟೆಬೈಲ್" ಅನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾದ ಚಿತ್ರದ ಮೊದಲ ಗಮನಾರ್ಹ ಅವತಾರವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ನವೋದಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಯುವ ಸುಂದರ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆಗಳಿವೆ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಗುಣಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣವು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯದಿದ್ದಾಗ, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅಗತ್ಯ ಸ್ಥಿತಿ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಭಾವನೆ.

ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬ 1507-1508 ವರ್ಷಗಳು. ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್.

ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ "ದಿ ಹೋಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ" ಕನಿದ್ಝಾನಿ ಅವರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಕೆಲಸದ ಗ್ರಾಹಕರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಕ್ಯಾನಿಜಿಯಾನಿನಿ. "ದಿ ಹೋಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಬೈಬಲ್ನ ಇತಿಹಾಸದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬ - ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ, ಜೋಸೆಫ್, ಬೇಬಿ ಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್, ಜೊತೆಗೆ ಸೇಂಟ್ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಮತ್ತು ಬೇಬಿ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್. .

ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಶುಷ್ಕತೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಬಿಗಿತವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿದನು. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು.

ರೋಮನ್ ಅವಧಿಯ ರಾಫೆಲ್‌ನ "ಮಡೋನಾಸ್" ನಲ್ಲಿ, ಅವನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಆಳವಾದ ಮಾನವ, ತಾಯಿಯ ಭಾವನೆಗಳ ಮರು-ಸೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮೇರಿ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾಳೆ, ರಾಫೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾನವಕುಲದ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ - "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ".

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನ್ನಾ" ಮೂಲತಃ ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿನ ಸ್ಯಾನ್ ಸಿಸ್ಟೊ (ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್) ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ಬಲಿಪೀಠವಾಗಿ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು ಬೇಬಿ ಕ್ರೈಸ್ಟ್, ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ II ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ಬರಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಮಡೋನಾ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ? ಅದಕ್ಕೆ ನಿಜವಾದ ಮೂಲಮಾದರಿ ಇದೆಯೇ? ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಪ್ರಾಚೀನ ದಂತಕಥೆಗಳು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. "ಲೇಡಿ ಇನ್ ದಿ ವೇಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸ್ತ್ರೀ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಮಾದರಿಗೆ ಮಡೋನಾದ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಶೋಧಕರು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಬಾಲ್ದಸ್ಸಾರಾ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಅವರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಿಂದ ಒಬ್ಬರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಅವರು ಉದ್ಭವಿಸುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನೋಡಿದ ಸುಂದರಿಯರಿಂದ ಅನೇಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನದ ಆಧಾರವು ವಾಸ್ತವದ ಅವಲೋಕನಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ.

ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಆದೇಶಗಳಿಂದ ತುಂಬಿಹೋಗಿದ್ದನೆಂದರೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಅವನು ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕರಿಗೆ (ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೊ, ಜಿಯೊವಾನಿ ಡಾ ಉಡಿನ್, ಪೆರಿನೊ ಡೆಲ್ ವಾಗಾ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆನ್ನಿ ಮತ್ತು ಇತರರು) ವಹಿಸಿಕೊಟ್ಟರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು. ಕೆಲಸದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ರಾಫೆಲ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. 16-19 ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ರಾಫೆಲ್ ಕಲೆಯು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಅವರ ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕಲಾವಿದರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಪೊಸ್ತಲರ ಜೀವನದ ಸಂಚಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬೃಹತ್ ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಕಾರ್ಡ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಸ್ಮಾರಕ ಟೇಪ್‌ಸ್ಟ್ರಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಇದು ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ "ಏಂಜೆಲ್" ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾವಿದರು 17-18 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಈ ಭವ್ಯವಾದ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸವು 1789 ರ ಭೂಕಂಪದಿಂದ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಬರೋನ್ಸಿ ಬಲಿಪೀಠದ ಭಾಗ ಅಥವಾ ತುಣುಕು. ಬಲಿಪೀಠದ "ದ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕದ ಪೂಜ್ಯ ನಿಕೋಲಸ್ ಆಫ್ ಟೊಲೆಂಟಿನೊ, ಸೈತಾನನ ವಿಜಯಿ" ಅನ್ನು ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಬರೊನ್ಸಿ ಅವರು ಸಿಟ್ಟಾ ಡಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲೊದಲ್ಲಿನ ಸ್ಯಾನ್ ಅಗೋಸ್ಟಿನ್ಹೋ ಚರ್ಚ್‌ನ ಅವರ ಹೋಮ್ ಚಾಪೆಲ್‌ಗಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. "ಏಂಜೆಲ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತುಣುಕಿನ ಜೊತೆಗೆ, ಬಲಿಪೀಠದ ಇನ್ನೂ ಮೂರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ: "ದಿ ಮೋಸ್ಟ್ ಹೈ-ಕ್ರಿಯೇಟರ್" ಮತ್ತು "ದ ಬ್ಲೆಸ್ಡ್ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ" ಕಾಪೊಡಿಮೊಂಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (ನೇಪಲ್ಸ್) ಮತ್ತು "ಏಂಜೆಲ್" ನ ಮತ್ತೊಂದು ತುಣುಕು. "ಲೌವ್ರೆ (ಪ್ಯಾರಿಸ್) ನಲ್ಲಿ

"ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ದಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡೂಕಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಲಾವಿದ ರಚಿಸಿದ ಮಡೋನಾಗಳ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಗಳು ("ಮಡೋನಾ ಗ್ರಾಂಡುಕ್", "ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ಎ ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಂಚ್", "ಮಡೋನಾ ಇನ್ ಗ್ರೀನ್ರಿ", "ಮಡೋನಾ ವಿಥ್ ದಿ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್" ಅಥವಾ "ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಗಾರ್ಡನರ್" ಮತ್ತು ಇತರರು. ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಆಲ್-ಇಟಾಲಿಯನ್ ಖ್ಯಾತಿ.

"ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಎ ನೈಟ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಬೋರ್ಗೀಸ್‌ನ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಬಹುಶಃ "ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸ್" ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು - "ದಿ ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಎ ನೈಟ್" ಮತ್ತು "ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸ್" - ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಚಿಕಣಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿವೆ.

"ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಎ ನೈಟ್" ನ ವಿಷಯವು ಶೌರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅವತಾರಗಳ ನಡುವಿನ ಅಡ್ಡಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ನ ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಕ್ರೀಭವನವಾಗಿದೆ. ಯುವ ನೈಟ್ ಬಳಿ, ಸುಂದರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಲಗುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇಬ್ಬರು ಯುವತಿಯರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ, ಅವನಿಗೆ ಕತ್ತಿ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇನ್ನೊಂದು - ಹೂವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಶಾಖೆ.

"ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಬೆತ್ತಲೆ ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಪುರಾತನ ಅತಿಥಿ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯಿದ್ದರೂ ("ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಎ ನೈಟ್"), ಅವರು ತಮ್ಮ ನಿಷ್ಕಪಟ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಶುದ್ಧತೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಇಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಚಿತ್ರಗಳ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸ್ವರೂಪ, ಲಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಸಾಲುಗಳ ಮೃದುವಾದ ಮಧುರತೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ಆನ್ಸಿಡೆ" ಯ ಬಲಿಪೀಠದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಇನ್ನೂ 25 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಯೂನಿಕಾರ್ನ್, ಬುಲ್, ಕುದುರೆ ಅಥವಾ ಮೇಕೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಹಣೆಯ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಉದ್ದವಾದ, ನೇರವಾದ ಕೊಂಬು ಹೊಂದಿರುವ ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಾಣಿ.

ಯುನಿಕಾರ್ನ್ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಕನ್ಯತ್ವದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಮುಗ್ಧ ಹುಡುಗಿ ಮಾತ್ರ ಉಗ್ರ ಯುನಿಕಾರ್ನ್ ಅನ್ನು ಪಳಗಿಸಬಹುದು. "ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಎ ಯುನಿಕಾರ್ನ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಅವರು ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ.

"ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಎ ಯುನಿಕಾರ್ನ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಹಿಂದೆ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಈಗ ಭಾಗಶಃ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೀನ್" ಅಥವಾ "ಮೇರಿ ವಿಥ್ ದಿ ಚೈಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್".

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾ ಚಕ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತದ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು, “ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೀನ್” (ವಿಯೆನ್ನಾ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ), “ಮಡೋನಾ ವಿಥ್ ಎ ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಂಚ್” (ಉಫಿಜಿ) ಮತ್ತು “ಮಡೋನಾ ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್” (ಲೌವ್ರೆ) ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೋಟಿಫ್‌ನ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ರೂಪಾಂತರಗಳಾಗಿವೆ - ಚಿತ್ರಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಗು ಮತ್ತು ಪುಟ್ಟ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸುಂದರವಾದ ಯುವ ತಾಯಿ. ಇವುಗಳು ಒಂದೇ ವಿಷಯದ ರೂಪಾಂತರಗಳಾಗಿವೆ - ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತತೆಯ ಥೀಮ್.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ "ಮಡೋನಾ ಡಿ ಫೋಲಿಗ್ನೊ" ಅವರಿಂದ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

1510 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಈ ರೀತಿಯ ಅವರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮಡೋನಾ ಡಿ ಫೋಲಿಗ್ನೊವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು, ಅವರ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ - ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು 1515-1519 ರಲ್ಲಿ ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಚರ್ಚ್‌ಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈಗ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ "ಮಡೋನಾ ಡಿ ಫೋಲಿಗ್ನೊ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಒಂದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ "ಮಡೋನಾ ಡಿ ಫೋಲಿಗ್ನೊ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಟರಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮಡೋನಾದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಂತರಿಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ - ಅವಳ ನೋಟವು ತನ್ನ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ - ಬೇಬಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ .

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮಡೋನಾ ಡೆಲ್ ಇಂಪನ್ನಾಟಾ" ಅನ್ನು ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ರಂತೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು ಮಕ್ಕಳಾದ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಸೇಂಟ್ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಮಡೋನಾ ಡೆಲ್ ಇಂಪನ್ನಾಟಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಅವರ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಡೋನಾಸ್ನ ಮೃದುವಾದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ.

1510 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗವು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು.

ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್, ಕೌಂಟ್ ಬಾಲ್ಡಸ್ಸರೆ (ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್; 1478-1526) - ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ. ಮಾಂಟುವಾ ಬಳಿ ಜನಿಸಿದರು, ವಿವಿಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, 1500 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಹೆನ್ರಿ VII ಗೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 1507 ರಿಂದ ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XII ಗೆ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಉರ್ಬಿನೊ ಅವರ ರಾಯಭಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು. 1525 ರಲ್ಲಿ, ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಪೋಪ್ ನನ್ಸಿಯೋ ಆಗಿ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು.

ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬಣ್ಣಗಾರನೆಂದು ತೋರಿಸಿದನು, ಅದರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಛಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾದದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. "ಲೇಡಿ ಇನ್ ದಿ ವೇಲ್" ನ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಬಾಲ್ಡಸ್ಸರೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಅರ್ಹತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಸಂಶೋಧಕರು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಈ ಸ್ತ್ರೀ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮಾದರಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ದಲ್ಲಿ ಮುಖಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಅರಾಗೊನ್‌ನ ಜೊವಾನ್ನಾ 1518 ವರ್ಷ. ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಪ್ಯಾರಿಸ್.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗ್ರಾಹಕ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬಿಬ್ಬಿಯೆನಾ, ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ X ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿ; ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ I ಗೆ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರ ಯಾವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು (ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೋ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಪೆನ್ನಿ ಅಥವಾ ಪೆರಿನೊ ಡೆಲ್ ವಾಗ) ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಎಂಬುದು ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಅರಾಗೊನ್‌ನ ಜೊವಾನ್ನಾ (? -1577) - ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ರಾಜ ಫೆಡೆರಿಗೊ (ನಂತರ ಪದಚ್ಯುತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು), ಅಸ್ಕಾನಿಯೊ ಅವರ ಪತ್ನಿ, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ತಾಲಿಯಾಕೊಸೊ ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಅರಾಗೊನ್‌ನ ಜೊವಾನ್ನಾ ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಕವಿಗಳು ಹಲವಾರು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಮರ್ಪಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ಸಂಗ್ರಹವು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಪುಟವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಜಾನ್ ದಿ ಥಿಯೊಲೊಜಿಯನ್ ಅಥವಾ ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ನ ಬಹಿರಂಗದಿಂದ ಬೈಬಲ್ನ ಅಧ್ಯಾಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ.
"ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧವಿತ್ತು: ಮೈಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಅವನ ದೇವತೆಗಳು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ದೇವತೆಗಳು ಅವರ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸ್ಥಳವಿರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಅನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು, ಪುರಾತನ ಸರ್ಪ, ದೆವ್ವ ಮತ್ತು ಸೈತಾನ, ಅವರು ಇಡೀ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮೋಸಗೊಳಿಸಿದರು; ಅವನು ಭೂಮಿಗೆ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟನು ಮತ್ತು ಅವನ ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು ...

ರಾಫೆಲ್ ಅವರಿಂದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು

ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ "ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್" ನ ಹಸಿಚಿತ್ರವು ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - "ದಿ ಫಾಲ್".

ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಗಾತ್ರವು 120 x 105 ಸೆಂ.

ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ "ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ನ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - "ತಾತ್ವಿಕ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು". ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಗಾತ್ರ, ಬೇಸ್‌ನ ಉದ್ದವು 770 ಸೆಂ.1508 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಪೋಪ್‌ನ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ವಹಿಸಲಾಯಿತು - ಚರಣಗಳು (ಅಂದರೆ ಕೊಠಡಿಗಳು) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಎರಡನೆಯದು ಮೂರು ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ಮಹಡಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪಕ್ಕದ ಸಭಾಂಗಣ. ಗ್ರಾಹಕರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಚರಣಗಳಲ್ಲಿನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಚಕ್ರಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ರೋಮನ್ ಪ್ರಧಾನ ಪಾದ್ರಿಯ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವುದು.

ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪೋಪಸಿಯ ಇತಿಹಾಸದ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಜೂಲಿಯಸ್ II ಮತ್ತು ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಗಲಾಟಿಯಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಗ್ರಾಹಕರು ಸಿಯೆನಾದಿಂದ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಆಗೋಸ್ಟಿನೋ ಚಿಗಿ; ಫ್ರೆಸ್ಕೋವನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ವಿಲ್ಲಾದ ಬ್ಯಾಂಕ್ವೆಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯವರ "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಗಲಾಟಿಯಾ" ಎಂಬ ಹಸಿಚಿತ್ರವು ಡಾಲ್ಫಿನ್‌ಗಳಿಂದ ಎಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಶೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ವೇಗವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ ಸುಂದರವಾದ ಗಲಾಟಿಯಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಸುತ್ತಲೂ ನ್ಯೂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ನಾಯಾಡ್‌ಗಳು.

ರಾಫೆಲ್ ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ - "ವಿವಾದ", ಇದು ಸಂಸ್ಕಾರದ ಸಂಸ್ಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಆರಾಧನಾ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ. ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಚಿಹ್ನೆ - ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಬಲಿಪೀಠದ ಮೇಲೆ ಹೋಸ್ಟ್ (ವೇಫರ್) ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಯೆಯು ಎರಡು ವಿಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ - ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ. ಕೆಳಗೆ, ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ಫಾದರ್‌ಗಳು, ಪೋಪ್‌ಗಳು, ಪೀಠಾಧಿಪತಿಗಳು, ಪಾದ್ರಿಗಳು, ಹಿರಿಯರು ಮತ್ತು ಯುವಕರು ಬಲಿಪೀಠದ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು.

ಇಲ್ಲಿ ಇತರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಲ್ಲಿ ನೀವು ಡಾಂಟೆ, ಸವೊನಾರೊಲಾ, ಧರ್ಮನಿಷ್ಠ ಸನ್ಯಾಸಿ-ಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾ ಬೀಟೊ ಏಂಜೆಲಿಕೊ ಅವರನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ, ಸ್ವರ್ಗೀಯ ದೃಷ್ಟಿಯಂತೆ, ತ್ರಿಮೂರ್ತಿಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ತಂದೆಯಾದ ದೇವರು, ಅವನ ಕೆಳಗೆ, ಚಿನ್ನದ ಕಿರಣಗಳ ಪ್ರಭಾವಲಯದಲ್ಲಿ, ದೇವರ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನು ಮತ್ತು ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಇನ್ನೂ ಕಡಿಮೆ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದಂತೆ, ಗೋಳದಲ್ಲಿ ಪಾರಿವಾಳ, ಪವಿತ್ರಾತ್ಮದ ಸಂಕೇತ, ಮತ್ತು ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಲೇರುತ್ತಿರುವ ಮೋಡಗಳ ಮೇಲೆ ಅಪೊಸ್ತಲರು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಬೃಹತ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ಅಂತಹ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ, ಅಂತಹ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಅದ್ಭುತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬಿಡುತ್ತದೆ.

ಪ್ರವಾದಿ ಯೆಶಾಯ 1511-1512 ವರ್ಷಗಳು. ಸ್ಯಾನ್ ಅಗೋಸ್ಟಿನ್ಹೋ, ರೋಮ್.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರವು ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಮಹಾನ್ ಬೈಬಲ್ನ ಪ್ರವಾದಿಯನ್ನು ಮೆಸ್ಸೀಯನ ಆಗಮನದ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಯೆಶಾಯ (9 ನೇ ಶತಮಾನ BC), ಹೀಬ್ರೂ ಪ್ರವಾದಿ, ಯೆಹೋವನ ಧರ್ಮದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ವಿಗ್ರಹಾರಾಧನೆಯನ್ನು ಖಂಡಿಸುವವನು. ಪ್ರವಾದಿ ಯೆಶಾಯನ ಬೈಬಲ್ನ ಪುಸ್ತಕವು ಅವನ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ನಾಲ್ಕು ಮಹಾನ್ ಪ್ರವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ನರಿಗೆ, ಮೆಸ್ಸೀಯನ ಬಗ್ಗೆ ಯೆಶಾಯನ ಭವಿಷ್ಯವಾಣಿಯು (ಎಮ್ಯಾನುಯೆಲ್; ಅಧ್ಯಾಯ 7, 9 - “... ಇಗೋ, ವರ್ಜಿನ್ ಗರ್ಭವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮಗನಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಅವನ ಹೆಸರನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ: ಇಮ್ಯಾನುಯೆಲ್”) ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರವಾದಿಯ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೇ 9 ರಂದು (ಮೇ 22), ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ - ಜುಲೈ 6 ರಂದು ಪೂಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

"ದಿ ಎಕ್ಸ್‌ಪೊಸಿಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಪೊಸ್ತಲ್ ಪೀಟರ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಡಂಜಿಯನ್" ಎಂಬ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಿಂದ ಬಹಳ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಮೂಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ದೇವದೂತರಿಂದ ಜೈಲಿನಿಂದ ಅಪೊಸ್ತಲ ಪೀಟರ್‌ನ ಅದ್ಭುತ ಬಿಡುಗಡೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೆರೆಯಿಂದ ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ ಬಿಡುಗಡೆಯ ಸುಳಿವು ಅವರು ಪಾಪಲ್ ಲೆಗಟ್ ಆಗಿದ್ದರು).

ಪಾಪಲ್ ಅಪಾರ್ಟ್‌ಮೆಂಟ್‌ಗಳ ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ - ಸ್ಟೇಷನ್ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆನ್ಯಾತುರಾ, ರಾಫೆಲ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ದಿ ಫಾಲ್", "ದಿ ವಿಕ್ಟರಿ ಆಫ್ ಅಪೊಲೊ ಓವರ್ ಮಾರ್ಸ್ಯಾಸ್", "ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ" ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಕಥೆಯಾದ "ದಿ ಜಡ್ಜ್‌ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಸೊಲೊಮನ್" ನಲ್ಲಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.
ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್‌ನ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಚರಣಗಳಂತಹ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ-ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶುದ್ಧತ್ವದ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುವ ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮೂಹವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಕಷ್ಟ. ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಗೋಡೆಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತ ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಕಮಾನು ಛಾವಣಿಗಳು, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಒಳಸೇರಿಸುವಿಕೆಗಳು, ಸುಂದರವಾಗಿ ಮಾದರಿಯ ನೆಲ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ದಟ್ಟಣೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡಬಹುದು, ಅದು ಒಟ್ಟಾರೆ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಉನ್ನತ ಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ಇದು ಈ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ಅಗತ್ಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಗೋಚರತೆಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಕಲಾವಿದನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಿಲ್ಲಾ ಫರ್ನೆಸಿನಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದು ಶ್ರೀಮಂತ ರೋಮನ್ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಚಿಗಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

16 ನೇ ಶತಮಾನದ 10 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಈ ವಿಲ್ಲಾದ ಮುಖ್ಯ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಗಲಾಟಿಯಾ" ಅನ್ನು ಮರಣದಂಡನೆ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಸೈಕ್ ಬಗ್ಗೆ ಪುರಾಣಗಳು ಪ್ರೀತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುವ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಬಯಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತವೆ. ಅವಳ ವರ್ಣನಾತೀತ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಜನರು ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸೈಕ್ ಅನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ ದೇವತೆ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಯ ದೇವತೆಯಾದ ಕ್ಯುಪಿಡ್ ಅನ್ನು ಹುಡುಗಿಯಲ್ಲಿ ಕೊಳಕು ಜನರ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಕಳುಹಿಸಿದನು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಯುವಕನು ತನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತನು. ತಾಯಿಯ ಆದೇಶ. ಸೈಕಿಯ ಪತಿಯಾದ ನಂತರ, ಅವನು ಅವಳನ್ನು ನೋಡಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಉರಿಯುತ್ತಿದ್ದಳು, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ದೀಪವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿ ತನ್ನ ಪತಿಯನ್ನು ನೋಡಿದಳು, ಅವನ ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದ ಎಣ್ಣೆಯ ಬಿಸಿ ಹನಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಮನ್ಮಥವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಜೀಯಸ್ನ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಒಂದಾದರು. ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಅಪುಲಿಯಸ್ ಕ್ಯುಪಿಡ್ ಮತ್ತು ಸೈಕಿಯ ಪ್ರಣಯ ಕಥೆಯ ಪುರಾಣವನ್ನು ಪುನಃ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ; ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಹಂಬಲಿಸುವ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಅಲೆದಾಟ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಯ ಪ್ರಿಯತಮೆಯಾದ ಫೊರ್ನಾರಿನಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲೂಟಿ. ಫೊರ್ನಾರಿನಾದ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರನ್ನು ಸಂಶೋಧಕ ಆಂಟೋನಿಯೊ ವ್ಯಾಲೆರಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಠದ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ವಿಧವೆ ಎಂದು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರೇಮಿ ಮತ್ತು ರೂಪದರ್ಶಿ, ಅವರ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲೂಟಿ. ನವೋದಯದ ಅನೇಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಫೊರ್ನಾರಿನಾವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಅವರ ಎರಡು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - "ಫೋರ್ನಾರಿನಾ" ಮತ್ತು "ಲೇಡಿ ಇನ್ ಎ ವೇಲ್". "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ನ ಇತರ ಕೆಲವು ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಕ್ರಿಸ್ತನ ರೂಪಾಂತರ 1519-1520 ವರ್ಷಗಳು. ಪಿನಾಕೊಟೆಕಾ ವ್ಯಾಟಿಕನ್, ರೋಮ್.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾರ್ಬೊನ್ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ನಾರ್ಬೊನ್ನ ಬಿಷಪ್ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಗಿಯುಲಿಯೊ ಮೆಡಿಸಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಬೃಹತ್ ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆ "ದಿ ಟ್ರಾನ್ಸ್ಫಿಗರೇಶನ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - ಇದು ರಾಫೆಲ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೋ ಅವರಿಂದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು.

ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೇಲಿನ ಭಾಗವು ನಿಜವಾದ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ - ಚಿತ್ರದ ಈ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಭಾಗವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಸ್ವತಃ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ದೆವ್ವ ಹಿಡಿದ ಹುಡುಗನನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸಲು ಅಪೊಸ್ತಲರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಕೆಳಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ಇದು ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಟ್ರಾನ್ಸ್‌ಫಿಗರೇಶನ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್" ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ.
ರಾಫೆಲ್ 1520 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣವು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಅರ್ಹವಾಗಿ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ.

ರಾಫೆಲ್ (ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ಲೊ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅಥವಾ ಸ್ಯಾಂಜಿಯೊ, ರಾಫೆಲ್ಲೊ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ಸ್ಯಾಂಜಿಯೊ) (ಮಾರ್ಚ್ 26 ಅಥವಾ 28, 1483, ಉರ್ಬಿನೋ - ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520, ರೋಮ್), ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿಯ ಮಗ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಉರ್ಬಿನೋದಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು. 1500-1504 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್, ವಸಾರಿ ಪ್ರಕಾರ, ಪೆರುಗಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1504 ರಿಂದ, ರಾಫೆಲ್ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾ ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.
ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಹೋಗುವುದು ರಾಫೆಲ್‌ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಮಹಾನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ವಿಧಾನದ ಪರಿಚಯವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಚಲನೆಗಳ ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೋನಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಕಾಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್, ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಸಮತೋಲಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸೂತ್ರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು.
ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಮಡೋನಾಗಳ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಗಳು ಯುವ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಆಲ್-ಇಟಾಲಿಯನ್ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದವು.
ರಾಫೆಲ್ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರಿಂದ ರೋಮ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ರೋಮ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, 26 ವರ್ಷದ ಮಾಸ್ಟರ್ "ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಸೀನ ಕಲಾವಿದ" ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕೋಣೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, 1514 ರಿಂದ ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಸೇಂಟ್ ರಕ್ಷಣೆಯ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿದರು, ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನಗಳು. ಪೋಪ್ ಅವರ ಆದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಾ, ರಾಫೆಲ್ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷದ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು, ಅವರ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಪರಿಮಿತತೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮಡೋನಾ ಕಾನೆಸ್ಟೆಬೈಲ್" ಅನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾದ ಚಿತ್ರದ ಮೊದಲ ಗಮನಾರ್ಹ ಅವತಾರವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ನವೋದಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಯುವ ಸುಂದರ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆಗಳಿವೆ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಗುಣಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣವು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯದಿದ್ದಾಗ, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅಗತ್ಯ ಸ್ಥಿತಿ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಭಾವನೆ.

ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬ 1507-1508 ವರ್ಷಗಳು. ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್.

ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ "ದಿ ಹೋಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ" ಕನಿದ್ಝಾನಿ ಅವರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಕೆಲಸದ ಗ್ರಾಹಕರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಕ್ಯಾನಿಜಿಯಾನಿನಿ. "ದಿ ಹೋಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಬೈಬಲ್ನ ಇತಿಹಾಸದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬ - ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ, ಜೋಸೆಫ್, ಬೇಬಿ ಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್, ಜೊತೆಗೆ ಸೇಂಟ್ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಮತ್ತು ಬೇಬಿ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್. .

ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಶುಷ್ಕತೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಬಿಗಿತವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿದನು. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು.

ರೋಮನ್ ಅವಧಿಯ ರಾಫೆಲ್‌ನ "ಮಡೋನಾಸ್" ನಲ್ಲಿ, ಅವನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಆಳವಾದ ಮಾನವ, ತಾಯಿಯ ಭಾವನೆಗಳ ಮರು-ಸೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮೇರಿ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾಳೆ, ರಾಫೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾನವಕುಲದ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ - "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ".

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನ್ನಾ" ಮೂಲತಃ ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿನ ಸ್ಯಾನ್ ಸಿಸ್ಟೊ (ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್) ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ಬಲಿಪೀಠವಾಗಿ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು ಬೇಬಿ ಕ್ರೈಸ್ಟ್, ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ II ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ಬರಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಮಡೋನಾ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ? ಅದಕ್ಕೆ ನಿಜವಾದ ಮೂಲಮಾದರಿ ಇದೆಯೇ? ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಪ್ರಾಚೀನ ದಂತಕಥೆಗಳು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. "ಲೇಡಿ ಇನ್ ದಿ ವೇಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸ್ತ್ರೀ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಮಾದರಿಗೆ ಮಡೋನಾದ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಶೋಧಕರು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಬಾಲ್ದಸ್ಸಾರಾ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಅವರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಿಂದ ಒಬ್ಬರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಅವರು ಉದ್ಭವಿಸುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನೋಡಿದ ಸುಂದರಿಯರಿಂದ ಅನೇಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನದ ಆಧಾರವು ವಾಸ್ತವದ ಅವಲೋಕನಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ.

ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಆದೇಶಗಳಿಂದ ತುಂಬಿಹೋಗಿದ್ದನೆಂದರೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಅವನು ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕರಿಗೆ (ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೊ, ಜಿಯೊವಾನಿ ಡಾ ಉಡಿನ್, ಪೆರಿನೊ ಡೆಲ್ ವಾಗಾ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆನ್ನಿ ಮತ್ತು ಇತರರು) ವಹಿಸಿಕೊಟ್ಟರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು. ಕೆಲಸದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ರಾಫೆಲ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. 16-19 ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ರಾಫೆಲ್ ಕಲೆಯು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಅವರ ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕಲಾವಿದರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಪೊಸ್ತಲರ ಜೀವನದ ಸಂಚಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬೃಹತ್ ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಕಾರ್ಡ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಸ್ಮಾರಕ ಟೇಪ್‌ಸ್ಟ್ರಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಇದು ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ "ಏಂಜೆಲ್" ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾವಿದರು 17-18 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಈ ಭವ್ಯವಾದ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸವು 1789 ರ ಭೂಕಂಪದಿಂದ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಬರೋನ್ಸಿ ಬಲಿಪೀಠದ ಭಾಗ ಅಥವಾ ತುಣುಕು. ಬಲಿಪೀಠದ "ದ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕದ ಪೂಜ್ಯ ನಿಕೋಲಸ್ ಆಫ್ ಟೊಲೆಂಟಿನೊ, ಸೈತಾನನ ವಿಜಯಿ" ಅನ್ನು ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಬರೊನ್ಸಿ ಅವರು ಸಿಟ್ಟಾ ಡಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲೊದಲ್ಲಿನ ಸ್ಯಾನ್ ಅಗೋಸ್ಟಿನ್ಹೋ ಚರ್ಚ್‌ನ ಅವರ ಹೋಮ್ ಚಾಪೆಲ್‌ಗಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. "ಏಂಜೆಲ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತುಣುಕಿನ ಜೊತೆಗೆ, ಬಲಿಪೀಠದ ಇನ್ನೂ ಮೂರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ: "ದಿ ಮೋಸ್ಟ್ ಹೈ-ಕ್ರಿಯೇಟರ್" ಮತ್ತು "ದ ಬ್ಲೆಸ್ಡ್ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ" ಕಾಪೊಡಿಮೊಂಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (ನೇಪಲ್ಸ್) ಮತ್ತು "ಏಂಜೆಲ್" ನ ಮತ್ತೊಂದು ತುಣುಕು. "ಲೌವ್ರೆ (ಪ್ಯಾರಿಸ್) ನಲ್ಲಿ

"ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ದಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡೂಕಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಲಾವಿದ ರಚಿಸಿದ ಮಡೋನಾಗಳ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಗಳು ("ಮಡೋನಾ ಗ್ರಾಂಡುಕ್", "ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ಎ ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಂಚ್", "ಮಡೋನಾ ಇನ್ ಗ್ರೀನ್ರಿ", "ಮಡೋನಾ ವಿಥ್ ದಿ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್" ಅಥವಾ "ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಗಾರ್ಡನರ್" ಮತ್ತು ಇತರರು. ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಆಲ್-ಇಟಾಲಿಯನ್ ಖ್ಯಾತಿ.

"ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಎ ನೈಟ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಬೋರ್ಗೀಸ್‌ನ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಬಹುಶಃ "ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸ್" ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು - "ದಿ ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಎ ನೈಟ್" ಮತ್ತು "ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸ್" - ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಚಿಕಣಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿವೆ.

"ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಎ ನೈಟ್" ನ ವಿಷಯವು ಶೌರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅವತಾರಗಳ ನಡುವಿನ ಅಡ್ಡಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ನ ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಕ್ರೀಭವನವಾಗಿದೆ. ಯುವ ನೈಟ್ ಬಳಿ, ಸುಂದರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಲಗುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇಬ್ಬರು ಯುವತಿಯರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ, ಅವನಿಗೆ ಕತ್ತಿ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇನ್ನೊಂದು - ಹೂವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಶಾಖೆ.

"ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಬೆತ್ತಲೆ ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಪುರಾತನ ಅತಿಥಿ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯಿದ್ದರೂ ("ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಎ ನೈಟ್"), ಅವರು ತಮ್ಮ ನಿಷ್ಕಪಟ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಶುದ್ಧತೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಇಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಚಿತ್ರಗಳ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸ್ವರೂಪ, ಲಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಸಾಲುಗಳ ಮೃದುವಾದ ಮಧುರತೆ.

ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಜೊತೆ ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಯುದ್ಧ 1504-1505 ವರ್ಷಗಳು. ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಪ್ಯಾರಿಸ್.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ವಿಥ್ ದಿ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್" ಅನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಪೆರುಗಿಯಾವನ್ನು ತೊರೆದ ನಂತರ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

"ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ವಿತ್ ದಿ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್" ಅನ್ನು ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ಆನ್ಸಿಡೆ" ಯ ಬಲಿಪೀಠದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಇನ್ನೂ 25 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಯೂನಿಕಾರ್ನ್, ಬುಲ್, ಕುದುರೆ ಅಥವಾ ಮೇಕೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಹಣೆಯ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಉದ್ದವಾದ, ನೇರವಾದ ಕೊಂಬು ಹೊಂದಿರುವ ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಾಣಿ.

ಯುನಿಕಾರ್ನ್ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಕನ್ಯತ್ವದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಮುಗ್ಧ ಹುಡುಗಿ ಮಾತ್ರ ಉಗ್ರ ಯುನಿಕಾರ್ನ್ ಅನ್ನು ಪಳಗಿಸಬಹುದು. "ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಎ ಯುನಿಕಾರ್ನ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಅವರು ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ.

"ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಎ ಯುನಿಕಾರ್ನ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಹಿಂದೆ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಈಗ ಭಾಗಶಃ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೀನ್" ಅಥವಾ "ಮೇರಿ ವಿಥ್ ದಿ ಚೈಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್".

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾ ಚಕ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತದ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು, “ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೀನ್” (ವಿಯೆನ್ನಾ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ), “ಮಡೋನಾ ವಿಥ್ ಎ ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಂಚ್” (ಉಫಿಜಿ) ಮತ್ತು “ಮಡೋನಾ ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್” (ಲೌವ್ರೆ) ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೋಟಿಫ್‌ನ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ರೂಪಾಂತರಗಳಾಗಿವೆ - ಚಿತ್ರಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಗು ಮತ್ತು ಪುಟ್ಟ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸುಂದರವಾದ ಯುವ ತಾಯಿ. ಇವುಗಳು ಒಂದೇ ವಿಷಯದ ರೂಪಾಂತರಗಳಾಗಿವೆ - ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತತೆಯ ಥೀಮ್.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ "ಮಡೋನಾ ಡಿ ಫೋಲಿಗ್ನೊ" ಅವರಿಂದ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

1510 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಈ ರೀತಿಯ ಅವರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮಡೋನಾ ಡಿ ಫೋಲಿಗ್ನೊವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು, ಅವರ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ - ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು 1515-1519 ರಲ್ಲಿ ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಚರ್ಚ್‌ಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈಗ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ "ಮಡೋನಾ ಡಿ ಫೋಲಿಗ್ನೊ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಒಂದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ "ಮಡೋನಾ ಡಿ ಫೋಲಿಗ್ನೊ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಟರಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮಡೋನಾದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಂತರಿಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ - ಅವಳ ನೋಟವು ತನ್ನ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ - ಬೇಬಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ .

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮಡೋನಾ ಡೆಲ್ ಇಂಪನ್ನಾಟಾ" ಅನ್ನು ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ರಂತೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು ಮಕ್ಕಳಾದ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಸೇಂಟ್ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಮಡೋನಾ ಡೆಲ್ ಇಂಪನ್ನಾಟಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಅವರ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಡೋನಾಸ್ನ ಮೃದುವಾದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ.

1510 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗವು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು.

ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್, ಕೌಂಟ್ ಬಾಲ್ಡಸ್ಸರೆ (ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್; 1478-1526) - ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ. ಮಾಂಟುವಾ ಬಳಿ ಜನಿಸಿದರು, ವಿವಿಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, 1500 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಹೆನ್ರಿ VII ಗೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 1507 ರಿಂದ ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XII ಗೆ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಉರ್ಬಿನೊ ಅವರ ರಾಯಭಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು. 1525 ರಲ್ಲಿ, ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಪೋಪ್ ನನ್ಸಿಯೋ ಆಗಿ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು.

ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬಣ್ಣಗಾರನೆಂದು ತೋರಿಸಿದನು, ಅದರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಛಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾದದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. "ಲೇಡಿ ಇನ್ ದಿ ವೇಲ್" ನ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಬಾಲ್ಡಸ್ಸರೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಅರ್ಹತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಸಂಶೋಧಕರು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಈ ಸ್ತ್ರೀ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮಾದರಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ದಲ್ಲಿ ಮುಖಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಅರಾಗೊನ್‌ನ ಜೊವಾನ್ನಾ 1518 ವರ್ಷ. ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಪ್ಯಾರಿಸ್.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗ್ರಾಹಕ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬಿಬ್ಬಿಯೆನಾ, ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ X ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿ; ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ I ಗೆ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರ ಯಾವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು (ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೋ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಪೆನ್ನಿ ಅಥವಾ ಪೆರಿನೊ ಡೆಲ್ ವಾಗ) ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಎಂಬುದು ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಅರಾಗೊನ್‌ನ ಜೊವಾನ್ನಾ (? -1577) - ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ರಾಜ ಫೆಡೆರಿಗೊ (ನಂತರ ಪದಚ್ಯುತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು), ಅಸ್ಕಾನಿಯೊ ಅವರ ಪತ್ನಿ, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ತಾಲಿಯಾಕೊಸೊ ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಅರಾಗೊನ್‌ನ ಜೊವಾನ್ನಾ ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಕವಿಗಳು ಹಲವಾರು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಮರ್ಪಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ಸಂಗ್ರಹವು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಪುಟವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಜಾನ್ ದಿ ಥಿಯೊಲೊಜಿಯನ್ ಅಥವಾ ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ನ ಬಹಿರಂಗದಿಂದ ಬೈಬಲ್ನ ಅಧ್ಯಾಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ.
"ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧವಿತ್ತು: ಮೈಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಅವನ ದೇವತೆಗಳು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ದೇವತೆಗಳು ಅವರ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸ್ಥಳವಿರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಅನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು, ಪುರಾತನ ಸರ್ಪ, ದೆವ್ವ ಮತ್ತು ಸೈತಾನ, ಅವರು ಇಡೀ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮೋಸಗೊಳಿಸಿದರು; ಅವನು ಭೂಮಿಗೆ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟನು ಮತ್ತು ಅವನ ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು ...

ರಾಫೆಲ್ ಅವರಿಂದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು

ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ "ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್" ನ ಹಸಿಚಿತ್ರವು ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - "ದಿ ಫಾಲ್".

ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಗಾತ್ರವು 120 x 105 ಸೆಂ.

ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ "ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ನ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - "ತಾತ್ವಿಕ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು". ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಗಾತ್ರ, ಬೇಸ್‌ನ ಉದ್ದವು 770 ಸೆಂ.1508 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಪೋಪ್‌ನ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ವಹಿಸಲಾಯಿತು - ಚರಣಗಳು (ಅಂದರೆ ಕೊಠಡಿಗಳು) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಎರಡನೆಯದು ಮೂರು ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ಮಹಡಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪಕ್ಕದ ಸಭಾಂಗಣ. ಗ್ರಾಹಕರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಚರಣಗಳಲ್ಲಿನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಚಕ್ರಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ರೋಮನ್ ಪ್ರಧಾನ ಪಾದ್ರಿಯ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವುದು.

ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪೋಪಸಿಯ ಇತಿಹಾಸದ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಜೂಲಿಯಸ್ II ಮತ್ತು ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಗಲಾಟಿಯಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಗ್ರಾಹಕರು ಸಿಯೆನಾದಿಂದ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಆಗೋಸ್ಟಿನೋ ಚಿಗಿ; ಫ್ರೆಸ್ಕೋವನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ವಿಲ್ಲಾದ ಬ್ಯಾಂಕ್ವೆಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯವರ "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಗಲಾಟಿಯಾ" ಎಂಬ ಹಸಿಚಿತ್ರವು ಡಾಲ್ಫಿನ್‌ಗಳಿಂದ ಎಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಶೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ವೇಗವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ ಸುಂದರವಾದ ಗಲಾಟಿಯಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಸುತ್ತಲೂ ನ್ಯೂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ನಾಯಾಡ್‌ಗಳು.

ರಾಫೆಲ್ ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ - "ವಿವಾದ", ಇದು ಸಂಸ್ಕಾರದ ಸಂಸ್ಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಆರಾಧನಾ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ. ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಚಿಹ್ನೆ - ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಬಲಿಪೀಠದ ಮೇಲೆ ಹೋಸ್ಟ್ (ವೇಫರ್) ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಯೆಯು ಎರಡು ವಿಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ - ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ. ಕೆಳಗೆ, ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ಫಾದರ್‌ಗಳು, ಪೋಪ್‌ಗಳು, ಪೀಠಾಧಿಪತಿಗಳು, ಪಾದ್ರಿಗಳು, ಹಿರಿಯರು ಮತ್ತು ಯುವಕರು ಬಲಿಪೀಠದ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು.

ಇಲ್ಲಿ ಇತರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಲ್ಲಿ ನೀವು ಡಾಂಟೆ, ಸವೊನಾರೊಲಾ, ಧರ್ಮನಿಷ್ಠ ಸನ್ಯಾಸಿ-ಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾ ಬೀಟೊ ಏಂಜೆಲಿಕೊ ಅವರನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ, ಸ್ವರ್ಗೀಯ ದೃಷ್ಟಿಯಂತೆ, ತ್ರಿಮೂರ್ತಿಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ತಂದೆಯಾದ ದೇವರು, ಅವನ ಕೆಳಗೆ, ಚಿನ್ನದ ಕಿರಣಗಳ ಪ್ರಭಾವಲಯದಲ್ಲಿ, ದೇವರ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನು ಮತ್ತು ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಇನ್ನೂ ಕಡಿಮೆ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದಂತೆ, ಗೋಳದಲ್ಲಿ ಪಾರಿವಾಳ, ಪವಿತ್ರಾತ್ಮದ ಸಂಕೇತ, ಮತ್ತು ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಲೇರುತ್ತಿರುವ ಮೋಡಗಳ ಮೇಲೆ ಅಪೊಸ್ತಲರು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಬೃಹತ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ಅಂತಹ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ, ಅಂತಹ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಅದ್ಭುತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬಿಡುತ್ತದೆ.

ಪ್ರವಾದಿ ಯೆಶಾಯ 1511-1512 ವರ್ಷಗಳು. ಸ್ಯಾನ್ ಅಗೋಸ್ಟಿನ್ಹೋ, ರೋಮ್.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರವು ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಮಹಾನ್ ಬೈಬಲ್ನ ಪ್ರವಾದಿಯನ್ನು ಮೆಸ್ಸೀಯನ ಆಗಮನದ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಯೆಶಾಯ (9 ನೇ ಶತಮಾನ BC), ಹೀಬ್ರೂ ಪ್ರವಾದಿ, ಯೆಹೋವನ ಧರ್ಮದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ವಿಗ್ರಹಾರಾಧನೆಯನ್ನು ಖಂಡಿಸುವವನು. ಪ್ರವಾದಿ ಯೆಶಾಯನ ಬೈಬಲ್ನ ಪುಸ್ತಕವು ಅವನ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ನಾಲ್ಕು ಮಹಾನ್ ಪ್ರವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ನರಿಗೆ, ಮೆಸ್ಸೀಯನ ಬಗ್ಗೆ ಯೆಶಾಯನ ಭವಿಷ್ಯವಾಣಿಯು (ಎಮ್ಯಾನುಯೆಲ್; ಅಧ್ಯಾಯ 7, 9 - “... ಇಗೋ, ವರ್ಜಿನ್ ಗರ್ಭವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮಗನಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಅವನ ಹೆಸರನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ: ಇಮ್ಯಾನುಯೆಲ್”) ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರವಾದಿಯ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೇ 9 ರಂದು (ಮೇ 22), ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ - ಜುಲೈ 6 ರಂದು ಪೂಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

"ದಿ ಎಕ್ಸ್‌ಪೊಸಿಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಪೊಸ್ತಲ್ ಪೀಟರ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಡಂಜಿಯನ್" ಎಂಬ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಿಂದ ಬಹಳ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಮೂಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ದೇವದೂತರಿಂದ ಜೈಲಿನಿಂದ ಅಪೊಸ್ತಲ ಪೀಟರ್‌ನ ಅದ್ಭುತ ಬಿಡುಗಡೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೆರೆಯಿಂದ ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ ಬಿಡುಗಡೆಯ ಸುಳಿವು ಅವರು ಪಾಪಲ್ ಲೆಗಟ್ ಆಗಿದ್ದರು).

ಪಾಪಲ್ ಅಪಾರ್ಟ್‌ಮೆಂಟ್‌ಗಳ ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ - ಸ್ಟೇಷನ್ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆನ್ಯಾತುರಾ, ರಾಫೆಲ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ದಿ ಫಾಲ್", "ದಿ ವಿಕ್ಟರಿ ಆಫ್ ಅಪೊಲೊ ಓವರ್ ಮಾರ್ಸ್ಯಾಸ್", "ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ" ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಕಥೆಯಾದ "ದಿ ಜಡ್ಜ್‌ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಸೊಲೊಮನ್" ನಲ್ಲಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.
ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್‌ನ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಚರಣಗಳಂತಹ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ-ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶುದ್ಧತ್ವದ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುವ ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮೂಹವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಕಷ್ಟ. ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಗೋಡೆಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತ ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಕಮಾನು ಛಾವಣಿಗಳು, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಒಳಸೇರಿಸುವಿಕೆಗಳು, ಸುಂದರವಾಗಿ ಮಾದರಿಯ ನೆಲ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ದಟ್ಟಣೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡಬಹುದು, ಅದು ಒಟ್ಟಾರೆ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಉನ್ನತ ಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ಇದು ಈ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ಅಗತ್ಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಗೋಚರತೆಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಕಲಾವಿದನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಿಲ್ಲಾ ಫರ್ನೆಸಿನಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದು ಶ್ರೀಮಂತ ರೋಮನ್ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಚಿಗಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

16 ನೇ ಶತಮಾನದ 10 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಈ ವಿಲ್ಲಾದ ಮುಖ್ಯ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಗಲಾಟಿಯಾ" ಅನ್ನು ಮರಣದಂಡನೆ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಸೈಕ್ ಬಗ್ಗೆ ಪುರಾಣಗಳು ಪ್ರೀತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುವ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಬಯಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತವೆ. ಅವಳ ವರ್ಣನಾತೀತ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಜನರು ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸೈಕ್ ಅನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ ದೇವತೆ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಯ ದೇವತೆಯಾದ ಕ್ಯುಪಿಡ್ ಅನ್ನು ಹುಡುಗಿಯಲ್ಲಿ ಕೊಳಕು ಜನರ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಕಳುಹಿಸಿದನು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಯುವಕನು ತನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತನು. ತಾಯಿಯ ಆದೇಶ. ಸೈಕಿಯ ಪತಿಯಾದ ನಂತರ, ಅವನು ಅವಳನ್ನು ನೋಡಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಉರಿಯುತ್ತಿದ್ದಳು, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ದೀಪವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿ ತನ್ನ ಪತಿಯನ್ನು ನೋಡಿದಳು, ಅವನ ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದ ಎಣ್ಣೆಯ ಬಿಸಿ ಹನಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಮನ್ಮಥವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಜೀಯಸ್ನ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಒಂದಾದರು. ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಅಪುಲಿಯಸ್ ಕ್ಯುಪಿಡ್ ಮತ್ತು ಸೈಕಿಯ ಪ್ರಣಯ ಕಥೆಯ ಪುರಾಣವನ್ನು ಪುನಃ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ; ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಹಂಬಲಿಸುವ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಅಲೆದಾಟ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಯ ಪ್ರಿಯತಮೆಯಾದ ಫೊರ್ನಾರಿನಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲೂಟಿ. ಫೊರ್ನಾರಿನಾದ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರನ್ನು ಸಂಶೋಧಕ ಆಂಟೋನಿಯೊ ವ್ಯಾಲೆರಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಠದ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ವಿಧವೆ ಎಂದು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರೇಮಿ ಮತ್ತು ರೂಪದರ್ಶಿ, ಅವರ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲೂಟಿ. ನವೋದಯದ ಅನೇಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಫೊರ್ನಾರಿನಾವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ ಅವರ ಎರಡು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - "ಫೋರ್ನಾರಿನಾ" ಮತ್ತು "ಲೇಡಿ ಇನ್ ಎ ವೇಲ್". "ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ನ ಇತರ ಕೆಲವು ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಫೋರ್ನಾರಿನಾ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಕ್ರಿಸ್ತನ ರೂಪಾಂತರ 1519-1520 ವರ್ಷಗಳು. ಪಿನಾಕೊಟೆಕಾ ವ್ಯಾಟಿಕನ್, ರೋಮ್.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾರ್ಬೊನ್ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ನಾರ್ಬೊನ್ನ ಬಿಷಪ್ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಗಿಯುಲಿಯೊ ಮೆಡಿಸಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಬೃಹತ್ ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆ "ದಿ ಟ್ರಾನ್ಸ್ಫಿಗರೇಶನ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - ಇದು ರಾಫೆಲ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೋ ಅವರಿಂದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು.

ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೇಲಿನ ಭಾಗವು ನಿಜವಾದ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ - ಚಿತ್ರದ ಈ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಭಾಗವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಸ್ವತಃ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ದೆವ್ವ ಹಿಡಿದ ಹುಡುಗನನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸಲು ಅಪೊಸ್ತಲರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಕೆಳಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ಇದು ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಟ್ರಾನ್ಸ್‌ಫಿಗರೇಶನ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್" ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ.
ರಾಫೆಲ್ 1520 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣವು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಅರ್ಹವಾಗಿ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ - ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಕೃತಿಗಳು - ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

(ಜನನ 1483 ಉರ್ಬಿನೋದಲ್ಲಿ, ಮರಣ 1520 ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ)

ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರ ಕೆಲಸ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವರ ಹಳೆಯ ಸಮಕಾಲೀನರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಮಧ್ಯ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಹತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ರಾಫೆಲ್ಲೊ ಸ್ಯಾಂಜಿಯೊ ಡಾ ಉರ್ಬಿನೊ, ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಜೊತೆಗೆ ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಮೂರು ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಜೀವ ತುಂಬಿದ ಭಾವನೆಗಳ ನೈಜ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಮತೋಲನದ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಮೂಲಾಧಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದನ ಹತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

10. "ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ" (ಲೋ ಸ್ಪೋಸಲಿಜಿಯೊ)

ವರ್ಷ: 1504

ಅದೇ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವು ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ನಡುವಿನ ವಿವಾಹ ಸಮಾರಂಭವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ, ಅವನು ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಮೀರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ರಾಫೆಲ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ದೇವಾಲಯವನ್ನು "ಅಂತಹ ಸ್ಪಷ್ಟ ಕಾಳಜಿಯೊಂದಿಗೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಪರಿಹರಿಸಲು ಇಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಹೊಂದಿಸಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ."

9. ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಮತ್ತು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್

ವರ್ಷ: 1506

ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದಂತಕಥೆಯು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಅನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಬಹುಶಃ ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, DC ಯಲ್ಲಿನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ಗೆ ದಾರಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಇದು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದೂವರೆ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರಮುಖ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

8. "ಡೊನ್ನಾ ವೆಲಾಟಾ"

ವರ್ಷ: 1515

ರಾಫೆಲ್ "ಡೊನ್ನಾ ವೆಲಾಟಾ" ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅಂತಹ ಸೊಗಸಾದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲಾವಿದನ ಅದ್ಭುತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅದು ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಅವನು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ಉಡುಪುಗಳು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಗಮನವನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ರಾಫೆಲ್‌ನ ಪ್ರೇಯಸಿ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲೂಟಿ. ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪವೇ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಚಿತ್ರವು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು.

7. "ವಿವಾದ" ("ಪವಿತ್ರ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದ",ಲಾವಿವಾದಡೆಲ್ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟೊ)»

ವರ್ಷ: 1510

5. "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಗಲಾಟಿಯಾ"

ವರ್ಷ: 1514

ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣದಲ್ಲಿ, ಸುಂದರವಾದ ನೆರೆಡ್ (ಸಮುದ್ರ ಅಪ್ಸರೆ) ಗಲಾಟಿಯಾ ಪೋಸಿಡಾನ್‌ನ ಮಗಳು. ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ ಒಕ್ಕಣ್ಣಿನ ದೈತ್ಯ ಪಾಲಿಫೆಮಸ್ ಅನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಲು ಅವಳು ದುರದೃಷ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಗಲಾಟಿಯಾ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಿದ್ದಾನೆಂದು ತಿಳಿದ ನಂತರ ರೈತ ಕುರುಬ ಕಿಸ್ನನ್ನು ಕೊಂದಳು. ಈ ಕಥೆಯ ಘಟನೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಗಲಾಟಿಯಾದ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್ನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು (ದೇವತೆಯಾಗಿ ಉನ್ನತೀಕರಣ). ಗಲಾಟಿಯಾದ ವಿಜಯೋತ್ಸವವು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

4. "ಸುಂದರ ತೋಟಗಾರ"

ವರ್ಷ: 1507

ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಮೂಲವು ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹಲವಾರು ಸಣ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಅವು ಇಂದಿಗೂ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಲಾ ಬೆಲ್ಲೆ ಜಾರ್ಡಿನಿಯೆರ್ ("ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಗಾರ್ಡನರ್"). ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮತ್ತು ಯುವ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಂತ ಮುಖವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಡೋನಾವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಾಫೆಲ್ನ ಕೆಲಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

3. "ಭಗವಂತನ ರೂಪಾಂತರ"

ವರ್ಷ: 1520

"ದಿ ಟ್ರಾನ್ಸ್‌ಫಿಗರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಲಾರ್ಡ್" ರಾಫೆಲ್ ರಚಿಸಿದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಎರಡು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಅರ್ಧವು ಪ್ರವಾದಿಗಳಾದ ಎಲಿಜಾ ಮತ್ತು ಮೋಸೆಸ್ ಅವರ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅಪೊಸ್ತಲರು ದೆವ್ವ ಹಿಡಿದ ಹುಡುಗನನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ವಿಫಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮೇಲಿನ ಭಾಗವು ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ಕ್ರಿಸ್ತನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಹುಡುಗನನ್ನು ದುಷ್ಟರಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ದೇವರು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಬಹುದು; ಮೇಲ್ಭಾಗವು ಸ್ವಚ್ಛ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತೀಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕೆಳಭಾಗವು ಗಾಢ ಮತ್ತು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿದೆ. ನೆಪೋಲಿಯನ್‌ಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಸರಳವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ, ಮತ್ತು ದಿ ಟ್ರಾನ್ಸ್‌ಫಿಗರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಲಾರ್ಡ್ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿ, ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಸಾರಿ ಇದನ್ನು ರಾಫೆಲ್‌ನ "ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದೈವಿಕ" ಕೃತಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

2. "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ"

ವರ್ಷ: 1512

"ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" ಮಡೋನಾ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಗುವನ್ನು ಹಿಡಿದಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ಬರಾ. ಮೇರಿಯ ಕೆಳಗೆ ಎರಡು ರೆಕ್ಕೆಯ ಕೆರೂಬ್‌ಗಳಿವೆ, ಇದು ಬಹುಶಃ ಯಾವುದೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆರೂಬ್‌ಗಳು. ಅಂತಹ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ರಾಫೆಲ್ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಅನೇಕ ದಂತಕಥೆಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಕರವಸ್ತ್ರದಿಂದ ಛತ್ರಿಗಳವರೆಗೆ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು "ವಿಶ್ವದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು 'ದೈವಿಕ' ಎಂಬ ವಿಶೇಷಣವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ".

1. "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್"

ವರ್ಷ: 1511

ಮೇರುಕೃತಿ ರಾಫೆಲ್"ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾಸ್‌ನ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲಿನ ನಾಲ್ಕು ಮುಖ್ಯ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಾಲ್ಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಫಿಲಾಸಫಿ, ಕವನ, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಕಾನೂನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಇಪ್ಪತ್ತೊಂದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮಹಾನ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ದೃಶ್ಯದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ಲೇಟೋ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಯಾವುದೇ ಗುರುತನ್ನು ಖಚಿತವಾಗಿ ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅಥೆನ್ಸ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು "ಉನ್ನತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೈತನ್ಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಾಕಾರ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ಲೊ ಸ್ಯಾಂಜಿಯೊ ಡಾ ಉರ್ಬಿನೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಅವರ ತಂದೆ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ಫೆಡೆರಿಕೊ ಡಾ ಮಾಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ, ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಉರ್ಬಿನೊ ಅವರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಮೂಲಭೂತ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಜಿಯೋವಾನಿ ವಿದ್ಯಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಅವರು ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಸಿಗ್ನೊರೆಲ್ಲಿ, ಜಿಯೊವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಮತ್ತು ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಮತ್ತು ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೆಡೆನ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಜಿಯೋವಾನಿ ತನ್ನ ಮಗ 11 ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ ನಿಧನರಾದರು. ರಾಫೆಲ್‌ನ ತಾಯಿ ತನ್ನ ಶಿಶುವನ್ನು ದಾದಿಯ ಬಳಿಗೆ ಕಳುಹಿಸುವ ಬದಲು ತಾವೇ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನರು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ ಅವರ ಹೆತ್ತವರೊಂದಿಗಿನ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವು ಅವರ ಸೌಮ್ಯ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸೌಮ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ಸಮನಾಗಿತ್ತು.

ಉಂಬ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನ

ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಉಂಬ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಟಸ್ಕನಿಯ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1504 ರಿಂದ 1508 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಅವರು ಈ ನಗರದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ನೆಲೆಸಲಿಲ್ಲ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಸಾರಿಯ ವಿವರಣೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ರಾಫೆಲ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ ಪೆರುಗಿನೊಅವನ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ಮೊದಲು, ಬಹುಶಃ ಕಾಲ್ಪನಿಕ. ಅವರು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಹಿರಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಒಂದಲ್ಲ ಒಂದು ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪೆರುಗಿನೊ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರದ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪರಿಚಿತತೆಯು ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಉಂಬ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಚರ್ಚ್‌ಗಾಗಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬಲಿಪೀಠಗಳಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ದಿ ಕ್ರುಸಿಫಿಕ್ಷನ್ (c. 1503; ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್) ಮತ್ತು ದಿ ಕೊರೊನೇಷನ್ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ "(c. 1503; ಪಿನಾಕೊಟೆಕಾ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್).

ಮುಂಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪೆರುಗಿನೊದ ಅನೇಕ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ: ಆಕೃತಿಗಳ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಮೈಕಟ್ಟು, ಬ್ಯಾಲೆ ಭಂಗಿಗಳಿಂದ ಅವರ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ; ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸೌಮ್ಯತೆ; ಮತ್ತು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ತೆಳುವಾದ ಕಾಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಮರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಔಪಚಾರಿಕತೆ. ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪೆರುಗಿನೊವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಿಂದಿಕ್ಕಿದರು ಎಂಬುದು ರಾಫೆಲ್‌ನ ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ (1504; ಬ್ರೆರಾ ಪಿನಾಕೊಟೆಕಾ, ಮಿಲನ್) ಅನ್ನು ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ಅದೇ ವಿಷಯದ (ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಕೇನ್) ಜೊತೆ ಹೋಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಎರಡೂ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಹಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯಲ್ಲಿ ಪೆರುಗಿನೊಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದ ಪಿಂಟುರಿಚಿಯೊ ಅವರ ವಿಳಾಸದಿಂದ ನೋಡಬಹುದಾದಂತೆ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ರಾಫೆಲ್ ವಿವರವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ (1502-03, ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್; ಮೋರ್ಗಾನ್ ಲೈಬ್ರರಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್), ಸಿಯೆನಾದಲ್ಲಿನ ಪಿಕೊಲೊಮಿನಿ ಲೈಬ್ರರಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊಗಾಗಿ.

"ದಿ ಮಾಂಡ್ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ" (ದಿ ಮಾಂಡ್ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ) 1502-1503, ಪೆರುಗಿನೊ ಶೈಲಿಯು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಭಾವನೆಯಾಗಿದೆ.

"ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಮತ್ತು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್" (ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಮತ್ತು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್), ಉರ್ಬಿನೋ ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕೆಲಸ (29 x 21 ಸೆಂ).

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿ

ದಿ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್ (c. 1504, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್) ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಮೈಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ (c. 1504, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ನಂತಹ ಬಲಿಪೀಠಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಅವನ ಯಶಸ್ಸಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ. ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಉಂಬ್ರಿಯಾವನ್ನು ತೊರೆಯುವ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಅವರು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1504 ರ ಪರಿಚಯದ ಪತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಡ್ಯೂಕ್‌ನ ಅತ್ತಿಗೆ ಜಿಯೋವಾನ್ನಾ ಡೆಲ್ಲಾ ರೋವೆರ್‌ನಿಂದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಆಡಳಿತಗಾರ ಪಿಯೆರೊ ಸೊಡೆರಿನಿಗೆ ಬಂದರು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನಗರಕ್ಕೆ ಬಂದರು.

ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಮಗುವಿನ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್ನೊಂದಿಗಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು. ದಿ ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೀನ್ (1506, ಕುನ್ಸ್‌ಥಿಸ್ಟೋರಿಸ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವಿಯೆನ್ನಾ) ಮತ್ತು ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಗಾರ್ಡನರ್ (1507, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್), ರಾಫೆಲ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಪಿರಮಿಡ್ ರಚನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಕರ್ಣೀಯ ದೇಹದ ಚಲನೆಯನ್ನು "ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ವಾಟರ್ ಮಡೋನಾ (c. 1507, ರಂದು. ಎಡಿನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಸ್ಕಾಟ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಲವು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಟಡೆಯ್ ಟೊಂಡೋ (1505-06, ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಲಂಡನ್) ಅವರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ. ರಾಫೆಲ್‌ನ ದಿ ಹೋಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ ಆಫ್ ಕ್ಯಾನಿಜಿಯಾನಿಯಲ್ಲಿ (c. 1507, ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್), ಅಂಕಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಾನಸಿಕ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ (c. 1507, ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್) ಆಧುನಿಕ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಅವನ ಹೊಸ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸರಳತೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ.

ದಿ ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ದಿ ಪಿಂಕ್ಸ್, 1506 ಮತ್ತು 1507 ರ ನಡುವೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್.

"ದಿ ಅನ್ಸಿಡೆ ಮಡೋನಾ" (ದಿ ಆನ್ಸಿಡೆ ಮಡೋನ್ನಾ) ca. 1505, ರಾಫೆಲ್ ಪೆರುಗಿನೊ ವಿಧಾನದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ.

ದಿ ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ದಿ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ಸುಮಾರು. 1506, "ಹೋಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ" ಅಂಕಿಅಂಶಗಳಿಗೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಪಿರಮಿಡ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ.

"ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಆಫ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾ" (ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಆಫ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾ), 1507, ಕಲಾವಿದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ಸ್ ಲೆಡಾದಿಂದ ಭಂಗಿಯನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದರು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಮೂರು ದೊಡ್ಡ ಬಲಿಪೀಠಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನು: ಆನ್ಸಿಡೆ ಮಡೋನಾ, ಎಂಟಾಂಬ್ಮೆಂಟ್, ಎರಡನ್ನೂ ಪೆರುಗಿಯಾದಿಂದ ಗ್ರಾಹಕರು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಯಾಂಟೋ ಸ್ಪಿರಿಟೊ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬಾಲ್ಡಾಚಿನೊ ಮಡೋನ್ನಾ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯ ಅವರ ಅಂತಿಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಭವ್ಯವಾದ ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಈಗ ಲಂಡನ್‌ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಅಗ್ನೋಲೋ ಡೋನಿ ಮತ್ತು ಮದ್ದಲೆನಾ ಡೋನಿ (1507-08, ಪಲಾಝೊ ಪಿಟ್ಟಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್).

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್

1508 ರಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ರೋಮ್ಗೆ ಕರೆಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಸತತ ಪೋಪ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ನಗರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ಮೇಲಿನ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟಾಂಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆನ್ಯಾತುರಾ ಎಂಬ ಕೊಠಡಿಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವುದು ಅವರ ಮೊದಲ ಆಯೋಗವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಪೋಪ್ ಅವರು ಗ್ರಂಥಾಲಯವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಇದರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪಾಪಲ್ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನ ಇತರ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ಪೆರುಗಿನೊ ಮತ್ತು ಲುಕಾ ಸಿಗ್ನೊರೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇದ್ದವು, ಆದರೆ ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಲು ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಪೋಪ್ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್, ಪರ್ನಾಸಸ್ ಮತ್ತು ಡಿಸ್ಪ್ಯೂಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಟಾಂಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆನ್ಯಾತುರಾ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕೋಣೆಯ ಉದ್ದೇಶವು ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲಿನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಕವನ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಕಾನೂನು, ಇದು ವಿಭಾಗಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಪುಸ್ತಕಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ರಾಫೆಲ್‌ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಈ ಸಂಕೀರ್ಣ ಅಮೂರ್ತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸರಳವಾದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಟೋ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ಕಮಾನಿನ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಬಹುಶಃ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಾಗಿ ಬ್ರಮಾಂಟೆಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ತಂದ ದಾರ್ಶನಿಕನ ಚಿಂತನಶೀಲ ಆಕೃತಿಯು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಅನಾವರಣಗೊಳಿಸಿದ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಸೀಲಿಂಗ್‌ನ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಪರಿಶೋಧನೆಗೆ ಮೊದಲ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ದಿ ಡಿಸ್ಪ್ಯುಟೇಶನ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿವಿಧ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್‌ನ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಗಳ ಸಮೂಹವನ್ನು ಗೆಸ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಭಂಗಿಯಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾದ ಸಣ್ಣ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೇಲಿರುವ ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಲುನೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ "ಪರ್ನಾಸಸ್" ಮತ್ತು "ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರ" ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ" (ಕ್ರಿಸ್ತನ ಠೇವಣಿ), 1507, ಚಿತ್ರವು ರೋಮನ್ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ನಾಟುರಾ ದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು 1512 ರ ವೇಳೆಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸ್ಟಾಂಜಾ ಡಿ ಎಲಿಯೊಡೊರೊದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಈ ಕೋಣೆಯ ವಿಷಯವು ಚರ್ಚ್‌ನ ರಕ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ದೈವಿಕ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪವಾಗಿತ್ತು: "ದೇವಾಲಯದಿಂದ ಎಲಿಯೊಡೋರಸ್‌ನ ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆ", "ಬೋಲ್ಸೆನಾದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್", "ಲಿಯೋ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಮತ್ತು ಅಟಿಲಾ ಸಭೆಗಳು" ಮತ್ತು "ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್‌ನ ವಿಮೋಚನೆ" . ಈ ವಿಷಯಗಳು ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದವು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಕೂಡ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. "ದಿ ಎಕ್ಸ್ಪಲ್ಷನ್ ಆಫ್ ಎಲಿಯೋಡರ್" ನಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿತ ಏಕತೆಯನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವೈರುಧ್ಯಗಳ ಸಮತೋಲನದಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡು ಕೋಣೆಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಎಲಿಯೋಡರ್ನ ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಲಿಯೋ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಮತ್ತು ಅಟಿಲಾ ಸಭೆಯ ತೀವ್ರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ ಅವರ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ನೋಡಲು ಬದುಕಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು "ದಿ ಮೀಟಿಂಗ್ ಆಫ್ ಲಿಯೋ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಮತ್ತು ಅಟಿಲಾ" ನಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಯುದ್ಧೋಚಿತ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಾಗಿ ಲಿಯೋ X ನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಈ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ನ ವಿಮೋಚನೆಯು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಥೆನಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ರಾಫೆಲ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿವರಗಳ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ದಿ ಮಾಸ್ ಅಟ್ ಬೋಲ್ಸೆನಾ, 1514, ಸ್ಟಾಂಜಾ ಡಿ ಎಲಿಯೊಡೊರೊ.

"ದಿ ಲಿಬರೇಶನ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್" (ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ವಿಮೋಚನೆ), 1514, ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡಿ "ಎಲಿಯೊಡೊರೊ (ಸ್ಟ್ಯಾಂಜಾ ಡಿ ಎಲಿಯೊಡೊರೊ).

"ದಿ ಫೈರ್ ಇನ್ ದಿ ಬೊರ್ಗೊ" (ದಿ ಫೈರ್ ಇನ್ ದಿ ಬೊರ್ಗೊ), 1514, ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ ಇನ್ಸೆಂಡಿಯೊ ಡಿ ಬೊರ್ಗೊ (ಸ್ಟಾಂಜಾ ಡೆಲ್ "ಇನ್ಸೆಂಡಿಯೊ ಡೆಲ್ ಬೊರ್ಗೊ), ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಕಲಾವಿದರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ X ಅವರು ಅಲಂಕಾರದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ 1514 ಮತ್ತು 1517 ರ ನಡುವೆ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ ಇನ್ಸೆಂಡಿಯೊ ಡಿ ಬೊರ್ಗೊವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಆಯೋಗಗಳ ಒತ್ತಡದಿಂದಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಸಹಾಯಕರು ಮಾಡಿದರು. ದಿ ಬೊರ್ಗೊ ಫೈರ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಅದರ ನಂತರ ಕೋಣೆಗೆ ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಜ್ವಾಲೆಯು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪಲಾಯನ ಮಾಡುವ ಗುಂಪಿನ ವಿವಿಧ ಭಾವನೆಗಳ ಮೂಲಕ ವಿನಾಶವನ್ನು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ. ಎನ್ಫಿಲೇಡ್ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೋಣೆಯ ಅಲಂಕಾರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಲಾ ಡಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋ, ರಾಫೆಲ್ ಬಹುತೇಕ ಸಾಯುತ್ತಿದ್ದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೊ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. .

ಪೋಪ್‌ನ ಇತರ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳಲು ಅಪೊಸ್ತಲರ ಕೃತ್ಯಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಹತ್ತು ಟೇಪ್‌ಸ್ಟ್ರಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದು ಸೇರಿದೆ. ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಟೇಪ್‌ಸ್ಟ್ರೀಸ್ ಅನ್ನು ಕಾರ್ಡ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ನಿಂದ ನೇಯಲಾಯಿತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಏಳು ಉಳಿದಿವೆ (1515-1516, ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಲಂಡನ್). ವಸ್ತ್ರವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಿತಿಗಳಿಗೆ ಸಂವೇದನಾಶೀಲವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳು ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಎಂದು ರಾಫೆಲ್ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಡ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ನಿರಾಶೆಯನ್ನುಂಟುಮಾಡಿದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಸುಸಂಘಟಿತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಪಾದಕ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು. ಇದು ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೊ, ಜಿಯೊವಾನಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆನ್ನಿ, ಪೆರಿನೊ ಡೆಲ್ ವಾಗಾ ಮತ್ತು ಜಿಯೊವಾನಿ ಡಾ ಉಡಿನ್‌ನಂತಹ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅವರಿಗೆ ವಹಿಸಿಕೊಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಯೋಜನೆಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಭಾಗ. ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ (1518-1519) ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ X ನ ಲಾಗ್ಗಿಯಾ ಆಗಿ, ಪುರಾತನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಗಾರೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟ್ ಅನ್ನು ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವಧಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ, ರಾಫೆಲ್ ಇತರ ಆದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಬಲಿಪೀಠಗಳು ಸೇರಿವೆ, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿನವು ಮಡೊನ್ನಾ ಡಿ ಫೋಲಿಗ್ನೊ (c. 1512, ಪಿನಾಕೊಟೆಕಾ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್) ಅರಾಸೆಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನ್ ಚರ್ಚ್‌ಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಅಂಶಗಳು, ಮಿನುಗುವ ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಅದ್ಭುತ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಡೆಲ್ ಪಿಯೊಂಬೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪರಿಚಯದಿಂದಾಗಿರಬಹುದು. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ವಿಶಿಷ್ಟ ನಿರ್ವಹಣೆ ಮತ್ತು ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ (ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಲಂಡನ್) ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ನೀಲಿ ಕಾಗದದ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಬಲಿಪೀಠಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ, ಅದ್ಭುತವಾದ "ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ" (1513-1514, ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್), ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿನ ಚರ್ಚ್‌ಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಮಗು ಚಿತ್ರದಿಂದ ತೇಲುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಅವರು ನಿಂತಿರುವ ಮೋಡಗಳಂತೆ ತೂಕವಿಲ್ಲದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಭೌತಿಕತೆಯ ಬಲವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಬೊಲೊಗ್ನಾದಲ್ಲಿನ ಚರ್ಚ್‌ಗಾಗಿ "ಸೇಂಟ್ ಸಿಸಿಲಿಯಾ" ಎಂಬ ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು (c. 1514, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಪಿನಾಕೊಟೆಕಾ, ಬೊಲೊಗ್ನಾ), ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು, ಇದು ಪಾರ್ಮಿಜಿಯಾನಿನೊದಿಂದ ರೆನಿಯವರೆಗಿನ ಎಮಿಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಚರ್ಚ್ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ವಿರಳವಾಗಿ ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಎರಡನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು - ಆಲ್ಬಾ ಮಡೋನಾ (c. 1511, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್) ಮತ್ತು ಮಡೋನಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಡಿಯಾ (c. 1514, ಪಲಾಝೊ ಪಿಟ್ಟಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್). ಎರಡೂ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಿನ ಆಕಾರವನ್ನು (ಟೊಂಡೋ) ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ, ದುಂಡಗಿನ ಆಕಾರವು ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಗಮನಾರ್ಹ ಕರ್ಣೀಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಂತರದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ಮುಚ್ಚುತ್ತದೆ, ಕೋಮಲ ನಿಕಟತೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ.

"ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಗಲಾಟಿಯಾ" (ಗಲಾಟಿಯಾ), 1512, ವಿಲ್ಲಾ ಚಿಗಿಗಾಗಿ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಏಕೈಕ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಪೌರಾಣಿಕ ಕೃತಿ.

ರಾಫೆಲ್ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಿಯೆನೀಸ್ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಆಗೋಸ್ಟಿನೋ ಚಿಗಿಗಾಗಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಆದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಪದಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಪುರಾತನ ಶೈಲಿಯ "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಗಲಾಟಿಯಾ" ಎಂಬ ಪೌರಾಣಿಕ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಆಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಈಗ "ಫರ್ನೆಸಿನಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಟೈಬರ್ ದಂಡೆಯಲ್ಲಿರುವ ಅವನ ವಿಲ್ಲಾಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. 1513-1514 ರಲ್ಲಿ. ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಪೇಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಚಿಗಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಪ್ರವೇಶ ಕಮಾನಿನ ಮೇಲೆ ರಾಫೆಲ್ ಸಿಬಿಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಸಿಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಸಿಬಿಲ್‌ಗಳ ತಿರುಚಿದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಆದರ್ಶ ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳು ಬಹುಶಃ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಸುಂದರವಾದ ಕೆಂಪು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ (ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಲಂಡನ್) ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಪೊಪೊಲೊದಲ್ಲಿನ ಅದ್ದೂರಿ ಚಿಗಿ ಚಾಪೆಲ್‌ಗಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್‌ಗಳಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರು. 1518 ರಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು ವಿಲ್ಲಾ ಚಿಗಿಯಲ್ಲಿ ಲಾಗ್ಗಿಯಾಸ್ ಅನ್ನು ಕ್ಯುಪಿಡ್ ಮತ್ತು ಸೈಕಿಯ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕರಿಸಿತು. ಯೋಜನೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿರುವ ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೋ ಮತ್ತು ಜಿಯೋವಾನಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆನ್ನಿ ಅವರು ರಾಫೆಲ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಎಷ್ಟು ನಿಖರವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದರೆ ಅವರು ಅಥವಾ ಅವರ ಮಾಸ್ಟರ್ ಲಾಗ್ಗಿಯಾ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆಯೇ ಎಂದು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ.

ರಾಫೆಲ್ನ ಲಾಗ್ಗಿಯಾಸ್ ಅವರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ. ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಗಾರೆ ಕೆಲಸವು ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವೈಭವವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.

ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅದೇ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ನೆನಪಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ ಪೆರುಗಿನೊ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವಾಗ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವವು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಆಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಅಗ್ನೊಲೊ ಮತ್ತು ಮದ್ದಲೆನಾ ಡೋನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ರಾಫೆಲ್ ಈಗಾಗಲೇ 1514 ರಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಭವ್ಯವಾದ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಬಾಲ್ಡಸ್ಸರೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ (1514-1515, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಅವರ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಅನ್ನು ಉತ್ತಮ ಮಾನಸಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸೌಮ್ಯವಾದ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮುಖವು ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಗ್ರಂಥವಾದ ಆನ್ ದಿ ಕೋರ್ಟ್ಯರ್ನಲ್ಲಿ, ಆದರ್ಶ ಸಂಭಾವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರಾಫೆಲ್‌ನ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಜನ್ಯವು ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ತನ್ನ ಆದರ್ಶ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದ ಗುಣಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಮರಳಿ ತಂದಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಇತರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅವನ ಹಂಬಲದ ಪೋಷಕ ಜೂಲಿಯಸ್ II (c. 1512, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್), ಟೊಮಾಸೊ ಇಂಗಿರಾಮಿ (ಪಲಾಝೊ ಪಿಟ್ಟಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್); ಮತ್ತು ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ X ಇಬ್ಬರು ಕಾರ್ಡಿನಲ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ (1518, ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್).

ಎಲಿಸಬೆಟ್ಟಾ ಗೊನ್ಜಾಗಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಎಲಿಸಬೆಟ್ಟಾ ಗೊನ್ಜಾಗಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ), ಅಂದಾಜು. 1504.

ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ), ಅಂದಾಜು. 1512.

ಬಿಂದೋ ಅಲ್ಟೋವಿಟಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಅಂದಾಜು. 1514.

ಬಾಲ್ಡಸ್ಸರೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಬಾಲ್ತಸರ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ), ಅಂದಾಜು. 1515.

ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ಚಿತ್ರದ ಸಮತಲಕ್ಕೆ ಕರ್ಣೀಯವಾಗಿ ತೋಳುಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಈ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರ ಸ್ವಯಂ-ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪಾಪಲ್ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ ವೆಲ್ವೆಟ್ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಸ್ತುವಿನ ಭಾವನೆಯು ಅವನ ಸೋದರಳಿಯರೊಂದಿಗೆ ಲಿಯೋ X ರ ಭವ್ಯವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಘನತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ನೇಹಿತರ ವಲಯದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಬಾಲ್ಡಸ್ಸರೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೊನ್ ಅವರ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಜೊತೆಗೆ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ನವಗೆರೊ ಮತ್ತು ಅಗೊಸ್ಟಿನೊ ಬೀಟಿಯಾನೊ (c. 1516, ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಡೋರಿಯಾ ಪ್ಯಾಂಫಿಲ್ಜ್, ರೋಮ್) ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸ್ನೇಹಿತನೊಂದಿಗಿನ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ "ಫೆನ್ಸಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕ" (1518, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್). ಈ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಮಾಡೆಲ್‌ನ ನೋಟದಿಂದಾಗಿ ಅಥವಾ ಮಾಸ್ಟರ್ ಖಡ್ಗಧಾರಿಯ ಚಾಚಿದ ಕೈಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತಕ್ಷಣದ ಕಾರಣದಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರ ಸಕ್ರಿಯ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದವು. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಅವಧಿಯ ಕೆಲವು ಸ್ತ್ರೀ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಡೋನಿ ವ್ಯಾಲೆಟ್ಟಾ (c. 1516, ಪಲಾಝೊ ಪಿಟ್ಟಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್) ಗಾಗಿ ಮಾಡೆಲ್ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವೈವಾಹಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಅವಳ ಕೈ ಸನ್ನೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. "ಫೋರ್ನಾರಿನಾ" (c. 1518, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಏನ್ಷಿಯಂಟ್ ಆರ್ಟ್, ರೋಮ್) - ರಾಫೆಲ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಭಾವಚಿತ್ರ.

ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಬಲಿಪೀಠದಲ್ಲಿ, ದಿ ಟ್ರಾನ್ಸ್‌ಫಿಗರೇಶನ್ (1518-1520, ಪಿನಾಕೊಟೆಕಾ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್), ಮೂಲತಃ ನಾರ್ಬೊನ್ನೆ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಾಗಿ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೋ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ, ರಾಫೆಲ್ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು - ಮೇಲಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಳಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ರೂಪಾಂತರ. ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಪೊಸ್ತಲರು ಪೀಡಿತ ಹುಡುಗನನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮುಖಗಳು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆ ಡಾರ್ಕ್ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಅಪೂರ್ಣವಾದ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯಾಗಿ (1481, ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್) ನಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ.

ದಿ ಮಿರಾಕ್ಯುಲಸ್ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ಫಿಶಸ್, 1515, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಏಳು ಉಳಿದಿರುವ ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿ ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

1517 ರ ದಿ ವೇ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್ (ಇಲ್ ಸ್ಪಾಸಿಮೊ) ಅವರ ಕಲೆಗೆ ಹೊಸ ಮಟ್ಟದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತಂದಿತು.

ಇತರ ಕೆಲಸಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧನೆಗಳು

ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಸಾರದಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ನೋಡಿದನು ಮತ್ತು ಬೊಲೊಗ್ನೀಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಪ್ರಿಂಟ್‌ಮೇಕರ್ ಮಾರ್ಕಾಂಟೋನಿಯೊ ರೈಮೊಂಡಿ ಅವರ ಸಹಯೋಗದ ಮೂಲಕ ಅವನ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವವು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ರಾಫೆಲ್ ಅವನಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಿದನೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವನ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ರೈಮೊಂಡಿಯ ಕೆಲವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಫಲಕಗಳು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅಮಾಯಕರ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡ ಮತ್ತು ಫ್ರಿಜಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಪವಾಡ - ಬಹುಶಃ ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

"ಜೀಸಸ್ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪುನರುತ್ಥಾನ" ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಸೈನಿಕರ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಅಂದಾಜು. 1500 ವರ್ಷ.

ವಿಲ್ಲಾ ಫರ್ನೇಸಿನಾಗಾಗಿ "ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸ್" ನ ಕೆಂಪು ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಕೆಚ್.

"ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಬ್ರಮಾಂಟೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿರುವುದರಿಂದ, 1514 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಮಾಂಟೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮರುನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ "ಮುಖ್ಯ ಮಾಸ್ಟರ್" ಆಗಿ ತನ್ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರದ ತಯಾರಿಗಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ 1509 ರಲ್ಲಿ ಡೊನಾಟೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮುಂದಿನ ಆರು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಗತಿಯು ತುಂಬಾ ನಿಧಾನವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಬ್ರಮಾಂಟೆಯ ಕೇಂದ್ರೀಯ ಯೋಜಿತ ಯೋಜನೆಗೆ ನೇವ್‌ನ ಯೋಜಿತ ಸೇರ್ಪಡೆ ಅವರ ಏಕೈಕ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸಗಳು ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಅಥವಾ ನಾಶವಾದವು, ಕೆಲವು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಬ್ರಮಾಂಟೆಯ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಿಂದ ಹೆಸರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ (1514 ರಲ್ಲಿ), ರಾಫೆಲ್ ಅನೇಕ ಚರ್ಚುಗಳು, ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಲುಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು.