ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಏನನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದವರಿಗೆ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ. ಫ್ಲಮೆಂಕೊ - ಗಿಟಾರ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯದ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೃತ್ಯ

ಸಂಗೀತ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ- ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಭಾರತೀಯ, ಅರೇಬಿಕ್, ಯಹೂದಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಲಿಯನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ದಕ್ಷಿಣದ ಜಿಪ್ಸಿಗಳು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಅವರು ಭಾರತದ ಉತ್ತರದಿಂದ ಬಂದವರು, ಈಗ ಪಾಕಿಸ್ತಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ.

ಫ್ಲೆಮೆಂಕೊ ಸಂಗೀತವು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಭಾರತೀಯ, ಅರೇಬಿಕ್, ಯಹೂದಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಲಿಯನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ದಕ್ಷಿಣದ ಜಿಪ್ಸಿಗಳು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಅವರು ಭಾರತದ ಉತ್ತರದಿಂದ ಬಂದವರು, ಈಗ ಪಾಕಿಸ್ತಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ.

ಜಿಪ್ಸಿಗಳು ಟ್ಯಾಮರ್ಲೇನ್ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಓಡಿಹೋದರು, ಮೊದಲು ಈಜಿಪ್ಟ್ಗೆ, ನಂತರ ಜೆಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ. ಅಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅವರಿಗೆ ಆತ್ಮೀಯ ಸ್ವಾಗತ ಸಿಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಬಲವಂತವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಬೇಕಾಯಿತು. ಜೆಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯದಿಂದ, ಜಿಪ್ಸಿಗಳ ಒಂದು ಭಾಗವು ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪ್ಗೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಬಾಲ್ಕನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಗೆ ಹೋಯಿತು.

ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜಿಪ್ಸಿಗಳ ನೋಟಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗುವ ಮೊದಲ ದಾಖಲೆಯು 1447 ರ ಹಿಂದಿನದು. ಜಿಪ್ಸಿಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು "ಹುಲ್ಲುಗಾವಲುಗಳ ಜನರು" ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಭಾರತದ ಉಪಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ಅಲೆಮಾರಿಗಳಾಗಿ ಉಳಿದರು ಮತ್ತು ಜಾನುವಾರು ಸಾಕಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ತಮ್ಮ ಅಲೆದಾಟದಲ್ಲಿ ಎಂದಿನಂತೆ, ಜಿಪ್ಸಿಗಳು ಸ್ಥಳೀಯ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮರುರೂಪಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು, ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಲಯವನ್ನು ಹೊಡೆಯಲು ಬೇಕಾಗಿರುವುದು. ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಿಲ್ಲದೆಯೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಫ್ಲಮೆಂಕೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು. ಧ್ವನಿಯ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಎಂಟು ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್, ಅರಬ್ ಮತ್ತು ಯಹೂದಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಬೆರೆತಿರುವ ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಜಿಪ್ಸಿಗಳು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ನೆಲೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ರಾಜರು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡದ ಎಲ್ಲರನ್ನು ಸ್ಪೇನ್‌ನಿಂದ ಹೊರಹಾಕುವ ಆದೇಶವನ್ನು ಹೊರಡಿಸಿದರು. ಜಿಪ್ಸಿಗಳು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಮಾಜದ ಪರಿಯಾಸ್ ಆದರು, ಬಲವಂತದ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ನಿಂದ ಪರ್ವತಗಳಲ್ಲಿ ಅಡಗಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಅವರ ಸಂಗೀತ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಅವರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಉಪಭಾಷೆಯು ಮಾಲೀಕರಿಗೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದು ಎಂಬ ಅಂಶದ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡು, ಜಿಪ್ಸಿಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಕಾನೂನುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಹಿಷ್ಣುವಾದವು, ಜಿಪ್ಸಿಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಮಾಜವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜಿಪ್ಸಿ ಅಲ್ಲದ ಮೂಲದ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಜನರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಲೇಖಕರು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ರಿದಮ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ತನ್ನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಈಗಲೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ.

ವಿವಿಧ ಸಂಶೋಧಕರು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರಭಾವಗಳ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಓರಿಯೆಂಟಲ್: ಅರೇಬಿಕ್, ಯಹೂದಿ ಮತ್ತು, ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಭಾರತೀಯ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇವು ಪ್ರಭಾವಗಳು, ಸಾಲಗಳಲ್ಲ. ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಕಲೆ, ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಐಬೇರಿಯನ್ ಪೆನಿನ್ಸುಲಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜನರ ಕಲೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೂಲ ಆಧಾರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಜಾನಪದದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಂಶಗಳ ಶ್ರೇಣೀಕರಣವನ್ನು ನಾವು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ, ಏಕ ಮತ್ತು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸಮ್ಮಿಳನವನ್ನು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕಲೆಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಕಲೆಯ ಬೇರುಗಳು ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ - ಕ್ರಿ.ಪೂ 200 - 150 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ. ಇ. ರೋಮನ್ನರು ಐಬೇರಿಯನ್ ಪೆನಿನ್ಸುಲಾದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸಿಸೆರೊ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯಸ್ ಸೀಸರ್ ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ದಕ್ಷಿಣ ಸ್ಪೇನ್ ರೋಮನೀಕರಣಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗಳಿಗೆ ಬಲಿಯಾಯಿತು, ಅದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮೊದಲು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರವಾದ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ದುರಂತ ನಟನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನರ್ತಕಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಕೋರಸ್ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಹೊಸ ಲಯಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ನೆಲದಲ್ಲಿ ನರ್ತಕಿ "ಸ್ಕೇಬೆಲ್ಲಿ" (ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮರ) ಸಹಾಯದಿಂದ ಮೀಟರ್ ಅನ್ನು ಸೋಲಿಸಿದರೆ, ಮಾರ್ಷಲ್ನ ಎಪಿಗ್ರಾಮ್ಗಳು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕ್ಯಾಡಿಜ್ನ ನರ್ತಕರ ಬಗ್ಗೆ ಸೊನೊರಸ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ ...

ಮೇ 1921 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಟೀಟ್ರೊ ಗಯೆಟ್ಟೆ ಲಿರಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದಾಗ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಪ್ರಕಾರವು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಸಾರಿಯೊ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಸ್ಪೇನ್ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಉತ್ತಮ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಕಂಡರು.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಮತ್ತೊಂದು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅಷ್ಟೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಕೆಫೆ ಚಿನಿಟಾಸ್. ಮಲಗಾದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಫೆಯ ನಂತರ ಈ ಹೆಸರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆಕ್ಷನ್ ಫೆಡೆರಿಕೊ ಗಾರ್ಸಿಯಾ ಲೋರ್ಕಾ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಹಾಡನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯನ್ನು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು 1943 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.

ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ವೇದಿಕೆಗಾಗಿ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಮೆಲೋಡಿಗಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್ ಅನ್ನು ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಡಿ ಫಾಲ್ಲಾ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ "ಮ್ಯಾಜಿಕಲ್ ಲವ್" (ಎಲ್ ಅಮೋರ್ ಬ್ರೂಜೊ) ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು - ಇದು ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕೆಲಸ.
ಆದರೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಫ್ಲಮೆಂಕೊಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಲ್ಲ - ಜೀವಂತ, ನಿಜವಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆ; ದೂರದ ಭೂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಐಬೇರಿಯನ್ ಕಲೆಯು ನೆರೆಹೊರೆಯವರನ್ನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಿತ್ತು, ಅನಾಗರಿಕರನ್ನು ಕೀಳಾಗಿ ನೋಡಲು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವವರು ಸಹ; ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರು ಇದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿ.

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಗಾಯನದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಪದದ ಮೇಲೆ ಮಧುರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ. ಎಲ್ಲವೂ ರಾಗ ಮತ್ತು ತಾಳಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಮೆಲಿಸ್ಮಾಗಳು ಬಣ್ಣ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಧುರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ಅಲಂಕಾರವಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಅದು ಮಾತಿನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಒತ್ತಡಗಳನ್ನು ಮರುಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ, ಮೀಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪದ್ಯವನ್ನು ಲಯಬದ್ಧ ಗದ್ಯವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಧುರಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವೆಂದರೆ ಪದದ ರುಚಿ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆ.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ "ಝಪಟೇಡೋ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಹಿಮ್ಮಡಿಗಳಿಂದ ಲಯವನ್ನು ಹೊಡೆಯುವುದು, ಹಿಮ್ಮಡಿ ಮತ್ತು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಬೂಟ್‌ನ ಏಕೈಕ ಹೊಡೆಯುವ ಲಯಬದ್ಧ ಡ್ರಮ್ ಧ್ವನಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯದ ಆರಂಭಿಕ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಝಪಟೇಡೊವನ್ನು ಪುರುಷ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ತಂತ್ರವು ಗಣನೀಯ ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದರಿಂದ, ಝಪಟೆಡೋವು ಪುರುಷತ್ವದೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಮಹಿಳೆಯರ ನೃತ್ಯವು ತೋಳುಗಳು, ಮಣಿಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಭುಜಗಳ ನಯವಾದ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಈಗ ಮಹಿಳೆಯರ ಮತ್ತು ಪುರುಷರ ನೃತ್ಯದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಅಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಕೈಗಳ ಚಲನೆಗಳು, ನಮ್ಯತೆ ಮತ್ತು ದ್ರವತೆ ಇನ್ನೂ ಮಹಿಳೆಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ನರ್ತಕಿಯ ಕೈಗಳ ಚಲನೆಗಳು ಅಲೆಅಲೆಯಾಗಿ, "ಮುದ್ದು" ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ. ತೋಳುಗಳ ರೇಖೆಗಳು ಮೃದುವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಮೊಣಕೈಗಳು ಅಥವಾ ಭುಜಗಳು ನಯವಾದ ವಕ್ರರೇಖೆಯನ್ನು ಮುರಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಕೈಗಳ ರೇಖೆಗಳ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ನಮ್ಯತೆಯು ಬೈಲೋರಾ ನೃತ್ಯದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಎಷ್ಟು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಂಬುವುದು ಸಹ ಕಷ್ಟ. ಕುಂಚಗಳ ಚಲನೆಗಳು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಮೊಬೈಲ್ ಆಗಿರುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಮುಚ್ಚುವ ಅಭಿಮಾನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪುರುಷ ನರ್ತಕಿಯ ಕೈಗಳ ಚಲನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ, ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದವುಗಳಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು "ಎರಡು ಕತ್ತಿಗಳು ಗಾಳಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ" ಹೋಲಿಸಬಹುದು.

ಝಪಟೇಡೊ ಜೊತೆಗೆ, ನೃತ್ಯಗಾರರು "ಪಿಟೊಸ್" (ಬೆರಳನ್ನು ಸ್ನ್ಯಾಪಿಂಗ್), "ಪಾಲ್ಮಾಸ್" (ಅಡ್ಡ ಅಂಗೈಗಳೊಂದಿಗೆ ಲಯಬದ್ಧ ಚಪ್ಪಾಳೆ) ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಡಿನ ಮುಖ್ಯ ಲಯಕ್ಕಿಂತ ಎರಡು ಬಾರಿ ಲಯದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಫ್ಲಮೆಂಕೊದಲ್ಲಿ, ಕೈಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವಿನಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಬಾರದು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸಲು ಮುಕ್ತವಾಗಿರಬೇಕು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ನೃತ್ಯಗಾರರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಅನುಮೋದನೆಯಿಂದಾಗಿ, ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್‌ಗಳು ಈಗ ಯಾವುದೇ "ಫ್ಲೆಮೆಂಕೊ ಪ್ರದರ್ಶನ" ದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ.

ಬೈಲೋರಾ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ "ಬಾಟಾ ಡಿ ಕೋಲಾ" ಎಂಬ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಡುಗೆ - ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಉಡುಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೆಲದ-ಉದ್ದ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಪೋಲ್ಕ ಡಾಟ್ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಲಂಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಉಡುಪಿನ ಮೂಲಮಾದರಿಯು ಜಿಪ್ಸಿಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಡುಗೆಯಾಗಿತ್ತು. ನೃತ್ಯದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವೆಂದರೆ ಉಡುಪಿನ ಅರಗು ಜೊತೆ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಆಟ.

ಪುರುಷ ನರ್ತಕಿಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಡುಗೆ ಡಾರ್ಕ್ ಪ್ಯಾಂಟ್, ಅಗಲವಾದ ಬೆಲ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅಗಲವಾದ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಿಳಿ ಶರ್ಟ್. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಂಗಿಯ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಸೊಂಟದಲ್ಲಿ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಾಲೆಕೊ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಬೊಲೆರೊ ವೆಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಶರ್ಟ್ ಮೇಲೆ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆಯು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪುಲ್ಲಿಂಗ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮಾಡಿದಾಗ, ಝಪಟೇಡೋ ಅಥವಾ ಫರುಕಾ, ಅವಳು ಅಂತಹ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾಳೆ.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಜೀವನದ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ, ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳಿಂದ ಬಣ್ಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಎಲ್ಲವೂ. ಹಾಡುವುದು, ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು, ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಧನಗಳಾಗಿವೆ: ಪ್ರೀತಿಯ ಉತ್ಸಾಹ, ದುಃಖ, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಒಂಟಿತನ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಹೊರೆ. ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಂತಹ ಯಾವುದೇ ಮಾನವ ಭಾವನೆ ಇಲ್ಲ.

ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ "ಓಲೆ" ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲೆಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ, ಹಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೈ ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟುತ್ತಾರೆ, ಕಡಿಮೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆಗೆ ಹಾಡಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಯವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಫ್ಲಮೆಂಕೊ "ಪೆನಾ" (ಪೆನಾ) ದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಂಜೆ ಹೀಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತು, ಸಂಗೀತ, ಲಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಜನರು ಹೇಗೆ ಶರಣಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡಲು ಇದು ಒಂದು ಅವಕಾಶ. ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಎಂದರೇನು? ಇದು ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಹೇಗೆ ಬಂದಿತು? ಮತ್ತು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವ ಉಡುಪನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ? ದಕ್ಷಿಣ ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಈ ಸುಂದರವಾದ ಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ನಮ್ಮ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ನಾವು ಈ ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಕಲೆ ಯಾವಾಗ ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿತು?

1465 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಜಿಪ್ಸಿಗಳ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳಿಂದ ಅವರು ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರು, ಅರಬ್ಬರು, ಯಹೂದಿಗಳು, ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮೂಲದ ಗುಲಾಮರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಜಿಪ್ಸಿ ಕಾರವಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಂಗೀತವು ಧ್ವನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಹೊಸ ನೆರೆಹೊರೆಯವರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. 1495 ರಲ್ಲಿ, ಸುದೀರ್ಘ ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಮುಸ್ಲಿಮರು, ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಆಡಳಿತಗಾರರು ಸ್ಪೇನ್ ತೊರೆಯಬೇಕಾಯಿತು.

ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ "ಆಕ್ಷೇಪಾರ್ಹ", ಅಂದರೆ ಸ್ಪೇನ್ ಅಲ್ಲದವರ ಕಿರುಕುಳ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಬೇರೆ ಬೇರೆ ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಬದ್ಧರಾದವರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮ ಮೂಲ ಪದ್ಧತಿ, ತಮ್ಮ ಹೆಸರು, ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ಭಾಷೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಆಗ ನಿಗೂಢ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಜನಿಸಿದರು, ಇದು ಗೂಢಾಚಾರಿಕೆಯ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ "ಅತಿಯಾದ" ಜನರು ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಹೊಸ ಪರಿಚಯಸ್ಥರ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆಯಲಿಲ್ಲ, ಸಮಾಜದಿಂದ ಹೊರಗಿಡಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅಲೆಮಾರಿ ಜನರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿಗಳು, ಮುಸ್ಲಿಮರು ಮತ್ತು ಕೆರಿಬಿಯನ್ ಕರಾವಳಿಯ ಜನರ ಸುಮಧುರ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಕೇಳಿಬಂದವು.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊದಲ್ಲಿ ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದ ಪ್ರಭಾವವು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ, ಘನತೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ತಾಜಾತನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಜಿಪ್ಸಿ ಉದ್ದೇಶಗಳು - ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಕೆರಿಬಿಯನ್ ವಲಸಿಗರು ಹೊಸ ಕಲೆಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನೃತ್ಯ ಲಯವನ್ನು ತಂದರು.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು

ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಶೈಲಿಗಳಿವೆ, ಅದರೊಳಗೆ ಉಪ-ಶೈಲಿಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಹೊಂಡೋ, ಅಥವಾ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಗ್ರಾಂಡೆ. ಇದು ಉಪ-ಶೈಲಿಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್‌ನಲ್ಲಿ ಟೋನಾ, ಸೋಲಿಯಾ, ಸೇಟಾ ಮತ್ತು ಸಿಗಿರಿಯಾದಂತಹ ಪಾಲೋಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ವಿಧವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕೇಳುಗರು ದುಃಖ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು.

ಎರಡನೆಯ ಶೈಲಿ ಕ್ಯಾಂಟೆ, ಅಥವಾ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಚಿಕೊ. ಇದು ಅಲೆಗ್ರಿಯಾ, ಫರುಕಾ ಮತ್ತು ಬೊಲೆರಿಯಾವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇವುಗಳು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಗಿಟಾರ್ ನುಡಿಸುವಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಹಗುರವಾದ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತವೆ.

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಗಿಟಾರ್ ಜೊತೆಗೆ, ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ಮಾಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಕೈ ಚಪ್ಪಾಳೆ.

ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್‌ಗಳು ಬಳ್ಳಿಯಿಂದ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಚಿಪ್ಪುಗಳಂತೆ ಆಕಾರದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ. ಎಡಗೈಯಿಂದ, ನರ್ತಕಿ ಅಥವಾ ಗಾಯಕ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಲಯವನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಲಗೈಯಿಂದ ಅವರು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈಗ ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್ ನುಡಿಸುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಯಾವುದೇ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಯಬಹುದು.

ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಬರುವ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ವಾದ್ಯವೆಂದರೆ ತಾಳ, ಚಪ್ಪಾಳೆ. ಅವರು ಧ್ವನಿ, ಅವಧಿ, ಲಯದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟದೆ ಯಾವುದೇ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಹಾಗೆಯೇ "ಓಲೆ" ಎಂಬ ಕೂಗು ಇಲ್ಲದೆ, ಇದು ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡಿಗೆ ಅನನ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಉಡುಗೆ

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಉಡುಗೆಯನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬಟಾ ಡಿ ಕೋಲಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. , ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಆಕಾರವು ಜಿಪ್ಸಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ: ಉದ್ದನೆಯ ಅಗಲವಾದ ಸ್ಕರ್ಟ್, ಫ್ಲೌನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಿಲ್ಗಳು ಉಡುಪಿನ ಅರಗು ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳ ಮೇಲೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬಿಳಿ, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಹೊಲಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪೋಲ್ಕ ಚುಕ್ಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ನರ್ತಕಿಯ ಉಡುಪಿನ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಉದ್ದವಾದ ಟಸೆಲ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶಾಲನ್ನು ಎಸೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲಾವಿದನ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಸೊಂಟದ ಸುತ್ತಲೂ ಕಟ್ಟಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೂದಲನ್ನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಬಾಚಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹೇರ್‌ಪಿನ್ ಅಥವಾ ಹೂವುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಉಡುಗೆ ಸೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಏಪ್ರಿಲ್ ಫೇರ್ಗೆ ಅಧಿಕೃತ ಉಡುಪಾಯಿತು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದ ರಾಜಧಾನಿ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಉಡುಪುಗಳ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಪುರುಷ ನರ್ತಕಿಯ ವೇಷಭೂಷಣವು ವಿಶಾಲವಾದ ಬೆಲ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಅಂಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಗಾಢವಾದ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಆಗಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಶರ್ಟ್‌ನ ತುದಿಗಳನ್ನು ಸೊಂಟದಲ್ಲಿ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕುತ್ತಿಗೆಗೆ ಕೆಂಪು ಸ್ಕಾರ್ಫ್ ಅನ್ನು ಕಟ್ಟಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹಾಗಾದರೆ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಎಂದರೇನು?

ನೂರಾರು ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೆಲವು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಏಕೆಂದರೆ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ವಿಜ್ಞಾನವಲ್ಲ, ಇದು ಭಾವನೆ, ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ನರು ಸ್ವತಃ ಹೇಳಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ: "ಎಲ್ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಎಸ್ ಅನ್ ಆರ್ಟೆ".

ಪ್ರೀತಿ, ಉತ್ಸಾಹ, ಒಂಟಿತನ, ನೋವು, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿವರಿಸುವ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ... ಈ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪದಗಳು ಸಾಕಾಗದೇ ಇದ್ದಾಗ, ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ರಕ್ಷಣೆಗೆ ಬರುತ್ತದೆ.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇದು ತುಂಬಾ ಸರಳ ಮತ್ತು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಉತ್ಸಾಹ, ಬೆಂಕಿ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕ. ಸಮಯದ ಎಣಿಕೆಯನ್ನು ಮರೆಯಲು ನೃತ್ಯಗಾರರ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಲನೆಯನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ನೋಡಿ ಸಾಕು. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ... ಅದೊಂದು ವಿಭಿನ್ನ ಕಥೆ... ನಿಮಗೆ ಬೇಸರ ತರಿಸಬೇಡಿ - ಈ ನೃತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷತೆಗಳಿಗೆ ಧುಮುಕುವ ಸಮಯ.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಇತಿಹಾಸ: ದೇಶಭ್ರಷ್ಟ ಜನರ ನೋವು

ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಅಧಿಕೃತ ಜನ್ಮ ದಿನಾಂಕ 1785 ಆಗಿದೆ. ಆಗ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನಾಟಕಕಾರ ಜುವಾನ್ ಇಗ್ನಾಸಿಯೊ ಗೊನ್ಜಾಲೆಜ್ ಡೆಲ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಲ್ಲೊ ಅವರು "ಫ್ಲಮೆಂಕೊ" ಪದವನ್ನು ಮೊದಲು ಬಳಸಿದರು. ಆದರೆ ಇವು ಔಪಚಾರಿಕತೆಗಳು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಇತಿಹಾಸವು 10 ಶತಮಾನಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಹೊಂದಿದೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಬದಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಇಲ್ಲದೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ನೃತ್ಯದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತೇವೆ.

ನಮ್ಮ ಕಥೆ ಐಬೇರಿಯನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದ ದಕ್ಷಿಣ ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಾಚೀನ ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ದೂರದ 711 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಈಗ ಇದು ಸ್ವಾಯತ್ತ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಮುದಾಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಈ ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಅಧಿಕಾರವು ಪ್ರಾಚೀನ ಜರ್ಮನಿಕ್ ಬುಡಕಟ್ಟಿನ ವಿಸಿಗೋತ್ಸ್‌ಗೆ ಸೇರಿತ್ತು. ಆಡಳಿತ ಗಣ್ಯರ ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆಯಿಂದ ಬೇಸತ್ತ ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಸಹಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಮುಸ್ಲಿಮರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಉತ್ತರ ಆಫ್ರಿಕಾದಿಂದ ಬಂದ ಮೂರ್ಸ್ ಅಥವಾ ಅರಬ್ಬರು ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

700 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಪ್ರದೇಶವು ಮೂರ್ಸ್‌ನ ಕೈಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಅವರು ಅದನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಭವ್ಯವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು, ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸೇರಲು ಮತ್ತು ಪೌರಸ್ತ್ಯ ಕಾವ್ಯದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಖಂಡದಾದ್ಯಂತದ ಜನರು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಸೇರುತ್ತಾರೆ.

ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ. ಪರ್ಷಿಯನ್ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದ ನಿವಾಸಿಗಳ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಬಾಗ್ದಾದ್ ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಕವಿ ಅಬು-ಅಲ್-ಹಸನ್-ಅಲಿ ಇದರಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಮೊದಲ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಪಿತಾಮಹ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಅವರಿಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದ ಉತ್ತರ ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ರಾಜ್ಯಗಳು ಅರಬ್ಬರನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮೂರ್ಸ್ ಎಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು ಎಂಬುದು ಇತಿಹಾಸಕಾರರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಗೋಜುಬಿಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪೂರ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಜನರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಭಾಗವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಕಿರುಕುಳಕ್ಕೊಳಗಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಜನಾಂಗೀಯ ಸಂಕಟವು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಜಿಪ್ಸಿಗಳು.

ನಿರಂತರ ಅಲೆದಾಟದಿಂದ ಬೇಸತ್ತ ಜಿಪ್ಸಿಗಳು 1425 ರಲ್ಲಿ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಈ ಭೂಮಿಗಳು ಅವರಿಗೆ ಸ್ವರ್ಗವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಅಪರಿಚಿತರಿಗೆ ಪ್ರತಿಕೂಲರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಕಿರುಕುಳ ಮಾಡಿದರು. ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸೇರಿದಂತೆ ಜಿಪ್ಸಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅಪರಾಧವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಕಿರುಕುಳಗಳು ಜಿಪ್ಸಿ ಜಾನಪದವು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದಾಗುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅದು ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಬೇರೂರಿದೆ. ಈ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು - ಹಲವಾರು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಜಂಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿ.

ಕಥೆಯು ಮುಂದೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ? ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಹೋಟೆಲುಗಳು ಮತ್ತು ಪಬ್‌ಗಳಲ್ಲಿ. ಇಲ್ಲಿಯೇ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಇಂದ್ರಿಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಜನರ ಕಿರಿದಾದ ವಲಯಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಆದರೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಯು ಬೀದಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಬೀದಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅಥವಾ ಉತ್ಸವಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.

ತದನಂತರ ನೃತ್ಯವು ವೃತ್ತಿಪರ ವೇದಿಕೆಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದೆ. ಗಾಯಕ ಸಿಲ್ವೆರಿಯೊ ಫ್ರಾಂಕೊನೆಟ್ಟಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಹುಚ್ಚರಾಗಿದ್ದಾಗ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ಉತ್ತುಂಗವು ಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಫ್ಲಮೆನ್‌ಕಾಲಜಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ನೃತ್ಯದ ವಯಸ್ಸು ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಯುವಜನರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನರಂಜನೆಯಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳ ನೋವು ಮತ್ತು ನೋವಿನಿಂದ ತುಂಬಿದ ನೃತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ.

ಸಂಗೀತಗಾರ ಫೆಡೆರಿಕೊ ಗಾರ್ಸಿಯಾ ಲೋರ್ಕಾ ಮತ್ತು ಕವಿ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಡಿ ಫಾಲ್ಲಾ ಅವರು ಫ್ಲಮೆಂಕೊವನ್ನು ಕಡಿಮೆ-ದರ್ಜೆಯ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮೀಕರಿಸಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರಕಾರವು ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಬೀದಿಗಳನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬಿಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. 1922 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಬೆಳಕಿನ ಸಲ್ಲಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಗಾಯನದ ಮೊದಲ ಉತ್ಸವವು ನಡೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಮಧುರಗಳು ಧ್ವನಿಸಿದವು.

ಒಂದು ವರ್ಷದ ಹಿಂದೆ, ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸ್ಪೇನ್ ಮೀರಿ ಹೋಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

ಈಗ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಎಂದರೇನು? ಜಾಝ್, ರುಂಬಾ, ಚಾ-ಚಾ-ಚಾ ಮತ್ತು ಇತರ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದಾದ ಅನಂತ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಭೇದಗಳು. ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಬಯಕೆ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿಲ್ಲ, ಹಾಗೆಯೇ ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಆಧಾರ - ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹ.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಎಂದರೇನು?

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಒಂದು ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು ಇದರಲ್ಲಿ ಮೂರು ಘಟಕಗಳು ಸಮಾನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ: ನೃತ್ಯ (ಬೈಲ್), ಹಾಡು (ಕ್ಯಾಂಟೆ) ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ (ಟೋಕ್). ನಾವು ಶೈಲಿಯ ನಾಟಕೀಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ ಈ ಭಾಗಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದವು.

ಏಕೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಗಿಟಾರ್ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವಾಯಿತು? ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಜಿಪ್ಸಿಗಳು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಗಿಟಾರ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಗಿಟಾರ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಇದು ಕಡಿಮೆ ತೂಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂದ್ರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಧ್ವನಿಯು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಇದು ನಿಜವಾದ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಮೊದಲು ಬರುತ್ತದೆ, ಬೈಲೆ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಂಟೆ, ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ ಹಾಡು? ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಬಗ್ಗೆ ಅಷ್ಟೇನೂ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದವರು ಬೈಯ್ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹಾಡಿನಿಂದ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತದೆ. ನೃತ್ಯವು ಚೌಕಟ್ಟಿನಂತೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಮಾಧುರ್ಯದ ಇಂದ್ರಿಯ ಘಟಕವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ದೇಹ ಭಾಷೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಥೆಯನ್ನು ಪುನಃ ಹೇಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು ಕಷ್ಟವೇ? ಹುಡುಗಿಯರು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೈಗಳನ್ನು ಬೀಸುವ, ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ತಮ್ಮ ನೆರಳಿನಲ್ಲೇ ಟ್ಯಾಪ್ ಮಾಡುವ ವೀಡಿಯೊಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದು, ಎಲ್ಲವೂ ಸರಳವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಸರಿಯಾದ ದೈಹಿಕ ಸಿದ್ಧತೆ ಇಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಕೈಗಳು ತುಂಬಾ ದಣಿದಿವೆ, ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ತೊಂದರೆಗಳಿವೆ.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಏನು: ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯವು ಶುದ್ಧ ಸುಧಾರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಸಂಗೀತದ ಲಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ವಿವಿಧ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು, ನೀವು ಸ್ಪೇನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕು.

ಯಾವುದೇ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನದೊಂದಿಗೆ ಫ್ಲಮೆಂಕೊವನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ನಾವು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ:

ಕೈಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೈಗಳು;

ಭಿನ್ನರಾಶಿ ಹೀಲ್ಸ್;

ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಶ್ವಾಸಕೋಶಗಳು ಮತ್ತು ತಿರುವುಗಳು;

ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟುವುದು ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುವುದು, ಇದು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಗಳು

• ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಜ್ಞಾನವಿದೆ. ಇದನ್ನು ಫ್ಲಮೆಂಕಾಲಜಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. 1955 ರಲ್ಲಿ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಗೊನ್ಜಾಲೆಜ್ ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್‌ಗೆ ನಾವು ಅದರ ನೋಟಕ್ಕೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದೇವೆ. ಮತ್ತು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನಗರವಾದ ಜೆರೆಜ್ ಡೆ ಲಾ ಫ್ರಾಂಟೆರಾದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಮೆಂಕಾಲಜಿ ವಿಭಾಗವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು.

ಆರು ತಂತಿಯ ಗಿಟಾರ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಾದ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಯೋಚಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಹಿಳಾ ವೇಷಭೂಷಣವು ಉದ್ದವಾದ ನೆಲದ-ಉದ್ದದ ಉಡುಗೆ ಅಥವಾ ಬಟಾ ಡಿ ಕೋಲಾ ಆಗಿದೆ. ಇದರ ಕಡ್ಡಾಯ ಅಂಶಗಳು ಬಿಗಿಯಾದ ರವಿಕೆ, ಸ್ಕರ್ಟ್ ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಅಲಂಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳು. ಕಟ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ನೃತ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಮಗೆ ಏನನ್ನೂ ನೆನಪಿಸುವುದಿಲ್ಲವೇ? ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಜಿಪ್ಸಿಗಳಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀತ್ವ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಣೆಯ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಆದರೆ ವೃತ್ತಿಪರ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಇದನ್ನು ಕೇವಲ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಡಿಯಚ್ಚು ಎಂದು ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ ನೃತ್ಯದ ಪುರಾಣ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂತು? ಶೈಲಿಯ ಹೆಸರಿನಿಂದ. ಲ್ಯಾಟಿನ್ "ಫ್ಲಮ್ಮ" ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಜ್ವಾಲೆ, ಬೆಂಕಿ. ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಕೆಂಪು ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಫ್ಲೆಮಿಂಗೊಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರಗಳನ್ನು ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಹೆಸರು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಜನವಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಾನೆಟ್ಗಳು. ಇದು ಎರಡು ಕಾನ್ಕೇವ್ ಪ್ಲೇಟ್‌ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಕೈಗಳಲ್ಲಿ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೌದು, ನೃತ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಧ್ವನಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತದೆ. ಹೌದು, ನೃತ್ಯಗಾರರು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಫ್ಲಮೆಂಕೊದಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗಿಯರ ಕೈಗಳು ಮುಕ್ತವಾಗಿರಬೇಕು. ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂತು? ಈ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಭಾವವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಭಿನ್ನರಾಶಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಶೂಗಳ ಕಾಲ್ಬೆರಳು ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮಡಿಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಕಾರ್ನೇಷನ್‌ಗಳಿಂದ ತುಂಬಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ಲಮೆಂಕೊವನ್ನು ಮೂಲಮಾದರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವಿಲ್ಲ ಟ್ಯಾಪ್ ನೃತ್ಯ.

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನಗರವಾದ ಸೆವಿಲ್ಲೆ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಈ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಇದೆ. ಇದನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯಗಾರ್ತಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ ಹೊಯೊಸ್ ಅವರು ತೆರೆದರು. ಈ ನಗರವು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು: ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮೆನ್.

ಯಾವ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಫ್ಲಮೆಂಕೊದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ? ಇವುಗಳು ಸಹಜವಾಗಿ, ಆಂಟೋನಿಯಾ ಮರ್ಸ್ ಐ ಲುಕಾ, ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅಮಯಾ, ಮರ್ಸಿಡಿಸ್ ರೂಯಿಜ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನಾ ಸೆಡಾ.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಮಧುರಗಳು

ಕೊಮೊ ಎಲ್ ಅಗುವಾಕ್ಯಾಮರಾನ್ ಡೆ ಲಾ ಇಸ್ಲಾ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಜಿಪ್ಸಿ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಗಾಯಕನನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಹಾಡನ್ನು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮರೂನ್ ಅವರ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು.

"ಕೊಮೊ ಎಲ್ ಅಗುವಾ" (ಆಲಿಸಿ)

ಮಕರೆನಾಅಥವಾ ಅನೇಕ "ಮಕರೆನಾ" ಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ - ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಪ್ರಕಾರದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ "ಪ್ರತಿನಿಧಿ", ಆದಾಗ್ಯೂ ಹಾಡನ್ನು ಮೂಲತಃ ರುಂಬಾ ಎಂದು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜೋಡಿ ಲಾಸ್ ಡೆಲ್ ರಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ, ಅವರು ಇದನ್ನು 1993 ರಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ನೃತ್ಯವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಹಾಡಿನ ಹೆಸರು ಯುಗಳ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಆಂಟೋನಿಯೊ ರೊಮೆರೊ ಅವರ ಮಗಳ ಹೆಸರು.

"ಮಕರೆನಾ" (ಆಲಿಸಿ)

"ಎಂಟ್ರೆ ಡಾಸ್ ಅಗುವಾಸ್"ಗಿಟಾರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹೇಳುವ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ. ಪದಗಳಿಲ್ಲ, ಕೇವಲ ಸಂಗೀತ. ಇದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಪ್ಯಾಕೊ ಡಿ ಲೂಸಿಯಾ, ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ, ಅವರ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಾದ್ಯವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದುವರೆಗೆ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಪ್ಯಾಕೊ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಅವರು ಫ್ಲಮೆಂಕೊದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

"ಎಂಟ್ರೆ ಡಾಸ್ ಅಗುವಾಸ್" (ಆಲಿಸಿ)

"ಕ್ವಾಂಡೋ ಟೆ ಬೆಸೊ"ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಪೇನಿಯಾರ್ಡ್ ನೀನಾ ಪಾಸ್ಟೋರಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಬೆಂಕಿಯಿಡುವ ಹಾಡು. ಮಹಿಳೆ 4 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಅವಳು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಫ್ಲಮೆಂಕೊದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ.

ಕ್ವಾಂಡೋ ಟೆ ಬೆಸೊ (ಆಲಿಸಿ)

ಪೊಕಿಟೊ ಮತ್ತು ಪೊಕೊ- ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಗುಂಪಿನ ಚಂಬಾವೊದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ? ಇದರ ಸದಸ್ಯರು ಫ್ಲಮೆಂಕೊವನ್ನು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇದು ಮೂವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಿತು. ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಹಾಡು ಸುಂದರವಾದ ಗಾಯನ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಕ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ವೀಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಪೊಕಿಟೊ ಎ ಪೊಕೊ" (ಆಲಿಸಿ)

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾ

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆಯೇ? ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಹಲವಾರು ಸಂಜೆಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲು ನಾವು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ (2010) ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ ಶೈಲಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಲೋಲಾ (2007) ಲೋಲಾ ಫ್ಲೋರ್ಸ್ ಅವರ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅವರು ಫ್ಲಮೆಂಕೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಸ್ನೋ ವೈಟ್ (2012) ಒಂದು ಕಪ್ಪು ಬಿಳುಪು ಮೂಕಿ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕವನ್ನು ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಇದು ಪ್ರೀತಿ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಗಡಿಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತರಾಗುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ.

ವೀಡಿಯೊ: ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ವೀಕ್ಷಿಸಿ

XIX-XX ಶತಮಾನಗಳ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯವು ಗಿಟಾರ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅದರ ಅಂತಿಮ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ನೃತ್ಯದ ಸುವರ್ಣಯುಗವು ಹಾಡುವ ಕೆಫೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಶ್ರೀಮಂತರಲ್ಲಿಯೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಟ್ಯಾಂಗೋಗಳು, ಸೆವಿಲ್ಲಾನಾಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಯಿತು. ಸೆವಿಲ್ಲೆಯನ್ನು ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಈ ನಗರವು ನೃತ್ಯಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡಿದೆ. ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇತರ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಿಂದ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬಂದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅಧಿಕೃತ ಫ್ಲಮೆಂಕೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ವೃತ್ತಿಪರರು ಪ್ರತಿದಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಚಪ್ಪಾಳೆಗಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮಹಿಳಾ ಜಾಮೀನುದಾರರೆಂದರೆ ಲಾ ಮಲೆನಾ, ಲಾ ಮ್ಯಾಕರೋನಾ, ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಾ ಒರ್ಟೆಗಾ, ಲಾ ಕ್ವಿಕಾ; ಆಂಟೋನಿಯೊ ಎಲ್ ಡಿ ಬಿಲ್ಬಾವೊ, ಎಲ್ ವಿರುಟಾ, ಫೈಕೊ, ಜೊವಾಕ್ವಿನ್ ಎಲ್ ಫಿಯೊ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪುರುಷ ಬೈಲಾರ್‌ಗಳು.

ಜುವಾನಾ ವರ್ಗಾಸ್ (ಲಾ ಮಕರೋನಾ) (1870-1947)

ಅವಳು ಜೆರೆಜ್ ಡೆ ಲಾ ಫ್ರಾಂಟೆರಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದಳು. 16 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಿಲ್ವೆರಿಯೊ ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಾಣಿ.

ಜುವಾನಾ ಲಾ ಮ್ಯಾಕರೋನಾ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು "ಗರಿಷ್ಠ ಗುಣಮಟ್ಟದ" ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವಳನ್ನು "ನಿಗೂಢತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಪುರಾತನ ಆಚರಣೆಯ ದೇವತೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು "ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳು ಅವಳನ್ನು ಅಲೆ, ಗಾಳಿ, ಹೂವು ..." ಎಂದು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು.

ಅವಳು ಇನ್ನೂ ಎಂಟು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವಳು ಈಗಾಗಲೇ ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ತನ್ನ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ತೋರಿಸಿದಳು - ತಂಬಾಕು ಅಂಗಡಿಯ ಮುಂದೆ, ಬೇಕರಿಯ ಮುಂದೆ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೂ.

ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತು ವರ್ಷದ ಲಾ ಮಕರೋನಾ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ನೃತ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಪರ್ಷಿಯಾದ ಷಾ ಹೇಳಿದರು:

"ಅವಳ ನೃತ್ಯದ ಆಕರ್ಷಕತೆಯು ನನಗೆ ಟೆಹ್ರಾನ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂತೋಷಗಳನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುವಂತೆ ಮಾಡಿತು." ಅವಳನ್ನು ರಾಜರು, ರಾಜರು, ರಾಜಕುಮಾರರು ಮತ್ತು ದೊರೆಗಳು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು.

ಫರ್ನಾಂಡೋ ಎಲ್ ಡಿ ಟ್ರಿಯಾನಾ (1867-1940) ತನ್ನ ನೃತ್ಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾನೆ:

"ಅವಳು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಾಣಿಯಾಗಿದ್ದಳು, ಏಕೆಂದರೆ ದೇವರು ಅವಳಿಗೆ ಒಂದಾಗಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕೊಟ್ಟನು: ಜಿಪ್ಸಿ ಮುಖ, ಕೆತ್ತಿದ ಆಕೃತಿ, ಮುಂಡದ ನಮ್ಯತೆ, ಚಲನೆಗಳ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ದೇಹದ ನಡುಕ. , ಸರಳವಾಗಿ ಅನನ್ಯ. ಅವಳ ದೊಡ್ಡ ಮನಿಲಾ ಕರವಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ನೆಲದ-ಉದ್ದದ ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಗೌನ್ ಅವಳ ಪಾಲುದಾರರಾದರು, ವೇದಿಕೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಹಲವಾರು ಚಲನೆಗಳ ನಂತರ ಅವಳು ಸುಳ್ಳು ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಥಟ್ಟನೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವಳ ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಗೌನ್‌ನ ಬಾಲವು ಹಿಂದೆ ಬೀಸಿತು. ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು ಸೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಹಠಾತ್ ನಿಲುಗಡೆಯೊಂದಿಗೆ ತ್ವರಿತ ತಿರುವು ನೀಡಿದಾಗ, ಉದ್ದನೆಯ ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪಾದಗಳನ್ನು ಸಿಕ್ಕಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಾಗ, ಅವಳು ಸೊಗಸಾದ ಪೀಠದ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾದ ಸುಂದರವಾದ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾಳೆ. ಇದು ಜುವಾನಾ ಲಾ ಮ್ಯಾಕರೋನಾ! ಎಲ್ಲಾ. ಅವಳ ನಿಜವಾದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಮುಂದೆ ಅವಳ ಪೇಲ್ಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಹೇಳಬಹುದು! ಬ್ರಾವೋ. ಶೆರ್ರಿ!"

ಪಬ್ಲಿಲೋಸ್ ಡಿ ವಲ್ಲಾಡೋಲಿಡ್ ಮೊದಲು ಲಾ ಮಕರೋನಾವನ್ನು ಸೆವಿಲ್ಲೆಯ ನೊವೆಡೆಡ್ಸ್ ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ನರ್ತಕಿ ಜಿಪ್ಸಿ ನೃತ್ಯ ವಿಭಾಗವನ್ನು ತೆರೆದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದರು:

"ಲಾ ಮ್ಯಾಕರೋನಾ! ಇಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯ ಮಹಿಳೆ. ಲಾ ಮ್ಯಾಕರೋನಾ ಅವರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವಳು ರಾಣಿಯ ಭವ್ಯವಾದ ಘನತೆಯೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಕುರ್ಚಿಯಿಂದ ಮೇಲೇರುತ್ತಾಳೆ.

ಅದ್ಭುತ! ಅವನು ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ತನ್ನ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಎತ್ತುತ್ತಾನೆ, ಜಗತ್ತನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದಂತೆ ... ಅವನು ವಿಶಾಲವಾದ ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಪಿಷ್ಟದ ಬಿಳಿ ಬ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ಚಾಚುತ್ತಾನೆ. ಅವಳು ಬಿಳಿ ನವಿಲಿನಂತಿದ್ದಾಳೆ, ಭವ್ಯವಾದ, ಭವ್ಯವಾದ ... "

ಲಾ ಮಲೆನಾ (ಜೆರೆಜ್ ಡೆ ಲಾ ಫ್ರಾಂಟೆರಾ, 1872 - ಸೆವಿಲ್ಲೆ, 1956).

ಅವಳು ತನ್ನ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಸೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದಳು, ಆದರೆ ಅವಳ ಖ್ಯಾತಿಯು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಅವಳ ಮುಖ್ಯ ಶೈಲಿ ಟ್ಯಾಂಗೋಸ್ ಆಗಿತ್ತು. ಅವರು ಅವಳ ಕೈಗಳನ್ನು, ಅವಳ ಜಿಪ್ಸಿ ಬಣ್ಣ, ದಿಕ್ಸೂಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವಳ ಆಟವನ್ನು ಹೊಗಳಿದರು.

ಲಾ ಮಲೆನಾ ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಜಿಪ್ಸಿ ಪ್ರಕಾರದ ತನ್ನ ಅಸಾಧಾರಣ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಲಾ ಮಕರೋನಾದ ಏಕೈಕ ಸಂಭವನೀಯ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯಾಗಿದ್ದಳು. ಅವರ ನಡುವಿನ ಉದಾತ್ತ ಪೈಪೋಟಿ ಸುಮಾರು ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಅವಳ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನವು ಸೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಹಾಡಲು ಕೆಫೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಹೋದಳು. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಲಾ ಮ್ಯಾಕರೋನಾ ಅವರಂತೆ, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋದರು, ಅವರ ಸೊಗಸಾದ ಸ್ತ್ರೀ ಲೇಖನ, ಅವರ ನೃತ್ಯಗಳ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಲಯವನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಕಾಂಡೆ ರಿವೆರಾ ಪ್ರಕಾರ:

"ಲಾ ಮಲೆನಾ ಎಲ್ಲಾ ಅನುಗ್ರಹ, ಎಲ್ಲಾ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಅವಳು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಭಕ್ತಿಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಅವಳು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಅವಳ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಿದ್ದಾಳೆ. ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಜಗತ್ತಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅರ್ಹತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು: ಲಾ ಮಕರೋನಾ.

1911 ರಲ್ಲಿ ಲಾ ಮಲೆನಾ ಅವರನ್ನು ಮೆಸ್ಟ್ರೋ ರಿಯಾಲಿಟೊ ತಂಡದ ಭಾಗವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ತ್ಸಾರ್‌ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

ಸೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಉತ್ಸವವೊಂದರಲ್ಲಿ ಎಂಬತ್ತು ವರ್ಷದ ನರ್ತಕಿ ಲಾ ಮಲೆನಾ ಅವರ ಕೊನೆಯ ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನಾಲ್ಕು ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕರು ಜೊತೆಗೂಡಿದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು.

ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಾ ಒರ್ಟೆಗಾ ಫೆರಿಯಾ (ಕ್ಯಾಡಿಜ್, 1862 / ಸೆವಿಲ್ಲೆ, 1919).ಅವಳು ಎಲ್ ಬುರೆರೊ ಕೆಫೆ (ಸೆವಿಲ್ಲೆ) ನೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಪ್ರತಿ ರಾತ್ರಿ ಟ್ಯಾಂಗೋಗಳು ಮತ್ತು ಅಲೆಗ್ರಿಯಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊರಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಳು. ಅವಳು ಮ್ಯಾಟಡಾರ್ ಎಲ್ ಗ್ಯಾಲೊಳನ್ನು ಮದುವೆಯಾದಳು. ಪ್ರೀತಿಗಾಗಿ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದಳು. ಆಕೆಯ ಕುಟುಂಬವು ಗ್ಯಾಲೋ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಅಪಹರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ಅವಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕುಟುಂಬದ ತಾಯಿಯಾಗಿ, ಜಿಪ್ಸಿ ರಾಣಿಯಾಗಿ, ಅಕ್ಷಯ ದಯೆ ಮತ್ತು ಔದಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಗೌರವಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು.

ಆಂಟೋನಿಯೊ ಎಲ್ ಡಿ ಬಿಲ್ಬಾವೊ (1885-19 ??), ಸೆವಿಲ್ಲೆಯ ನರ್ತಕಿ.

ವಲ್ಲಾಡೋಲಿಡ್‌ನ ನರ್ತಕಿ ವಿಸೆಂಟೆ ಎಸ್ಕುಡೆರೊ (1885-1980), ಅವರನ್ನು "ಜಪಟೇಡೊ ಮತ್ತು ಅಲೆಗ್ರೈಸ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶಕ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1906 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನ ಕೆಫೆ ಲಾ ಮರಿನಾದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ರಾಮನ್ ಮೊಂಟೊಯಾ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ:

"ಕೆಫೆ ಲಾ ಮರಿನಾದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸ್ಮರಣೀಯ ರಾತ್ರಿ ಇತ್ತು, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಎಲ್ ಡಿ ಬಿಲ್ಬಾವೊ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸ್ನೇಹಿತರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರು ಏನನ್ನಾದರೂ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಕೇಳಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ನರ್ತಕಿ ತಬಲಾದಲ್ಲಿ ಎದ್ದುನಿಂತು, ವಾದನಕ್ಕಾಗಿ ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಬರುವಂತೆ ಕೇಳಿಕೊಂಡಳು. ಅವರ ನೋಟವು ಯಾವುದೇ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವನು ಬೆರೆಟ್ ಧರಿಸಿ ವೇದಿಕೆಗೆ ಹೋದನು, ಅದು ಅವನ ಬಾಸ್ಕ್ ಮೂಲವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (ನಾನು ತಪ್ಪು ಮಾಡಿದೆ). ನಾನು ಅವನನ್ನು ನೋಡಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ತಮಾಷೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತಮಾಷೆಯಾಗಿ ಆಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಘನತೆಯಿಂದ ಆಕ್ಷೇಪಿಸಿದರು: "ಇಲ್ಲ, ನಾನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನೀವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಆಡುತ್ತೀರಿ!" ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಏನು ತೋರಿಸಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕರು, ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ತನ್ನ ನೃತ್ಯದಿಂದ ಗೆದ್ದನು.

ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಆಂಟೋನಿಯೊ ಎಲ್ ಡಿ ಬಿಲ್ಬಾವೊ ಈ ಕೆಫೆಯ ಮಾಲೀಕರಾಗುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಯಕ ಪೆಪೆ ಡೆ ಲಾ ಮ್ಯಾಟ್ರೋನಾ (1887-1980) ಆಂಟೋನಿಯೊ ಎಲ್ ಡಿ ಬಿಲ್ಬಾವೊಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಒಂದು ಸಂಜೆ ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ತನ್ನ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಇಂಪ್ರೆಸಾರಿಯೊಗೆ ಅನುಮತಿಯನ್ನು ಕೇಳಿದನು. "ತೆಳ್ಳಗಿನ, ಚಿಕ್ಕದಾದ, ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾದ ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ" ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಸಾರಿಯೊನ ಅಪನಂಬಿಕೆಯು ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತರಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಅಸಮಾಧಾನ ಮತ್ತು ಶಬ್ದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ತಬಲಾವನ್ನು ಏರಲು ಅನುಮತಿಸಲಾಯಿತು. ಹೌದು, ಅದು ಮುಚ್ಚುವ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಮಾಣಿಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಕುರ್ಚಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ರಾಶಿ ಹಾಕಿದರು. ಆಂಟೋನಿಯೊ ಒಂದೇ ಎರಡು ಹೆಜ್ಜೆ ಇಟ್ಟರು, ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದ ಮಾಣಿಗಳ ಕೈಯಿಂದ ಹಲವಾರು ಕುರ್ಚಿಗಳು ನೆಲಕ್ಕೆ ಬಿದ್ದವು. ಅದರ ನಂತರ, ತಕ್ಷಣವೇ ನರ್ತಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಲಾಯಿತು.

ಲಾ ಗೊಲೊಂಡ್ರಿನಾ (1843-19??) ಗ್ರಾನಡಾದ ನರ್ತಕಿ.

ಸಾಂಬ್ರಾಗಳಿಗೆ ಪೌರಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಹನ್ನೊಂದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಯಾಕ್ರೊಮೊಂಟೆಯ ಗುಹೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಬ್ರಾಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು.

ಅದು 1922 ರಲ್ಲಿ ಗ್ರೆನಡಾದಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಡಿ ಫಾಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಎಫ್.ಜಿ.ಲೋರ್ಕಾ ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದ ಜೊಂಡೋ ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಆಂಟೋನಿಯೊ ಚಾಕೊನ್ ಹಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ರಾಮನ್ ಮೊಂಟೊಯಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಜೊತೆಯಾದರು. ಅವರ ಎದುರು, ಎಲ್ಲರಿಂದ ಮರೆಮಾಚುವಂತೆ, ಮುದುಕಿಯೊಬ್ಬಳು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ಅಳುತ್ತಿದ್ದಳು, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಚಾಕೊನ್ - ಎನ್ರಿಕ್ ಎಲ್ ಮೆಲ್ಲಿಸೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸೋಲಿಯಾರೆಸ್ ಹಾಡನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದಳು. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಹಳೆಯ ಜಿಪ್ಸಿ ಎದ್ದುನಿಂತು ಹೆಚ್ಚು ಪೀಠಿಕೆ ಇಲ್ಲದೆ ರಾಮನ್ ಮೊಂಟೊಯಾ ಅವರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ:

"ಯುವಕ! ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಟವಾಡಿ ಇದರಿಂದ ನಾನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ!

ರಾಮನ್ ಮೊಂಟೊಯಾ, ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆಯ ವಯಸ್ಸಿಗೆ ಗೌರವದಿಂದ, ಎಲ್ ಹೆರೆಸಾನೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಗಿಟಾರ್ ಜೊತೆಗೂಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮುದುಕಿ, ಪಾಪ್ಲರ್‌ನಂತೆ ತೆಳ್ಳಗೆ, ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಗಾಂಭೀರ್ಯದಿಂದ ತನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಎಸೆದಳು. ಈ ಒಂದು ಚಲನೆಯಿಂದ, ಅವಳು ಇದ್ದಂತೆ, ಅಲ್ಲಿದ್ದವರೆಲ್ಲರನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದಳು. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರೆ, ಎಲ್ಲರೂ ಅದನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಕೆಲವು ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಅಧಿಕೃತತೆಯ ನೃತ್ಯ. ಮೊಂಟೊಯಾ ಅವರ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸ್ಮೈಲ್ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಹಿಂದೆಂದೂ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ ಹಾಡದ ಚಾಕೋನ್, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನಡುಗುವ ತುಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ರಾಮನ್ ಎಲ್ ಡಿ ಟ್ರಿಯಾನಾ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸೋಲಿಯಾರ್‌ಗಳನ್ನು ನಡುಗಿಸಿದರು.

ಲಾ ಸೊರ್ಡಿಟಾ

ಇನ್ನೊಬ್ಬ ನರ್ತಕಿ, ಜೆರೆಜ್ ಡೆ ಲಾ ಫ್ರಾಂಟೆರಾದ ಸ್ಥಳೀಯ, ಅದ್ಭುತ ಮೇಟರ್ ಸಿಗರಿಯಾಸ್ ಪ್ಯಾಕೊ ಲಾ ಲೂಸಾ ಅವರ ಮಗಳು ಲಾ ಸೊರ್ಡಿಟಾ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಿವುಡುತನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಜಿಪ್ಸಿ ಶೈಲಿಯ ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವಳು ವಿಶಾಲವಾದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಸೋಲಿಯರೆಸ್ ಮತ್ತು ಬುಲೇರಿಯಾಸ್ಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದಳು

ಅವಳು ಉತ್ತಮ ಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು. ಆಕೆಯ ನೃತ್ಯದ ಪರಾಕ್ರಮವು ಯುಗದ ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಅಸೂಯೆಯಾಗಿತ್ತು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಂತರ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯವು ಅದರ ಮುಂಜಾನೆಯಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ದೊಡ್ಡದಾಗಿತ್ತು.

ಸೆವಿಲ್ಲೆಯ ಕೆಫೆ ನೊವೆಡೆಡ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಕೆಯನ್ನು ನೋಡಿದ ಪ್ಯಾಬ್ಲಿಲೋಸ್ ಡಿ ವಲ್ಲಾಡೋಲಿಡ್, ಬಹುಶಃ ಅವಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಿವುಡನಾಗಿದ್ದಾಗ ಹೇಳುತ್ತಾಳೆ:

"ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ನನ್ನ ಶ್ರವಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಬರಡಾದ ಮತ್ತು ಮೊಹರು ಶ್ರವಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ! ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಅವರು ಭವ್ಯವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಲಯದಿಂದ ತುಂಬುತ್ತಾರೆ.

1. ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಬ್ಯಾಲೆ ಜನನ.

1910 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಾ ಇಂಪೀರಿಯೊ, ಲಾ ಅರ್ಜೆಂಟೀನಿಟಾ, ಲಾ ನಿನಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ಪೀನೆಸ್, ಎಲ್ ಮೊಚುಯೆಲೊ, ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕಗಳು.

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಒಪೆರಾ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದೇಶದ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಅಥವಾ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲಾ ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾಇಟಾಆಂಟೋನಿಯೊ ಜೊತೆ ತನ್ನ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತಾನೆಇಎಲ್ ಡಿ ಬಿಲ್ಬಾವೊ ಮತ್ತು ಫೈಕೊ; ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಮೆರಿಕಾದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು 1916 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಎಲಿಯಟ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎನ್ರಿಕ್ ಗ್ರಾನಾಡೋಸ್ ಅವರ ಗೋಯೆಸ್ಕಾಸ್ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು.

AT 1915 ವರ್ಷಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಡಿ ಫಾಲ್ಲಾಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ ಫಾರ್ಪಾಸ್ಟೋರಾ ಇಂಪೀರಿಯೊ "ಎಲ್ ಅಮೋರ್ ಬ್ರೂಜೊ"ಜೊತೆಗೆ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊಗ್ರೆಗೋರಿಯೊ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಸಿಯೆರಾ.ಮೊದಲ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಕಂಪನಿಯು ಲಾ ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾದಿಂದ ಬಹಳ ನಂತರ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, 1929 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಜನ್ಮವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.ಆರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಲಾ ಅರ್ಜೆಂಟೀನ್ಇಟಾ"ಎಲ್ ಅಮೋರ್ ಬ್ರೂಜೊ" ನ ಸ್ವಂತ ಆವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಫ್ಲಮೆಂಕೊವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಆಂಟೋನಿಯಾ ಮರ್ಸೆ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರಾದ ವಿಸೆಂಟೆ ಎಸ್ಕುಡೆರೊ, ಪಾಸ್ಟೊರಾ ಇಂಪೆರಿಯೊ ಮತ್ತು ಮಿಗುಯೆಲ್ ಮೊಲಿನಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದಾರೆ.

ಪಾಸ್ಟೊರಾ ಇಂಪೀರಿಯೊ (ಸೆವಿಲ್ಲಾ, 1889 - ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್, 1979).

ಒಂದು ವರ್ಷದವರೆಗೆ ಅವರು ಮಹಾನ್ ಮ್ಯಾಟಡಾರ್ ರಾಫೆಲ್ ಗ್ಯಾಲೊ ("ದಿ ರೂಸ್ಟರ್") ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಪ್ರೀತಿ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಇಬ್ಬರು ಅದ್ಭುತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಹೊಡೆತವು 1 ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಈ ಒಕ್ಕೂಟವನ್ನು ಮುರಿಯಿತು. ಅವಳು ಸುಂದರ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರಳಾಗಿದ್ದಳು - 1911 ರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮಹಿಳೆಗೆ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸಂಯೋಜನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಹಾನ್ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ಅವರು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೋರಾಡಿದರು. ಪಾಸ್ಟೊರಾ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ಹಕ್ಕುಗಳಿಗಾಗಿ ಹೋರಾಡಿದ ವಿಮೋಚನೆಯ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ: "ಅವಳು ಪ್ರವರ್ತಕ ಮತ್ತು ಅವಳು ಅದನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಳು, ಅವಳು ಜಗತ್ತನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಳು, ಅವಳು ಅದನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದಳು. ಪ್ರತಿದಿನ ಸ್ವಲ್ಪ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ, ಇಂದು ಪಾಸ್ಟೋರಾ ಆಗಿದ್ದ ಅಂತಹ ಒಬ್ಬ ಕೆಚ್ಚೆದೆಯ ಕಲಾವಿದ ಇಲ್ಲ ಬಹುಶಃ ಸಾರಾ ಬರಾಸ್ ಮಾತ್ರ ಪಾಸ್ಟೋರಾ ಹೊಂದಿದ್ದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನರು ಪಾಸ್ಟೋರಾ ಎಷ್ಟು ಸುಂದರವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಅನೇಕ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.

ಲಾ ಅರ್ಜೆಂಟಿನಿಟಾ (ಬ್ಯುನಸ್ ಐರಿಸ್, ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾ 1895 - ನುವಾ ಯಾರ್ಕ್ 1945).

ಫೆಡೆರಿಕೊ ಗಾರ್ಸಿಯಾ ಲೋರ್ಕಾ ಅವರ ಗೆಳತಿ, ಅವರ "ಆತ್ಮೀಯ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿ" ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟಡಾರ್ ಇಗ್ನಾಸಿಯೊ ಸ್ಯಾಂಚೆಜ್ ಮೆಜಿಯಾಸ್‌ನ "ನಾಗರಿಕ ವಿಧವೆ". ಲೋರ್ಕಾ ಅವರ "ಲ್ಯಾಮೆಂಟ್ ಫಾರ್ ಇಗ್ನಾಸಿಯೊ ಸ್ಯಾಂಚೆಜ್ ಮೆಜಿಯಾಸ್" ಎಂಬ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಅವಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅರ್ಕೆಂಟಿನಿಟಾ ಉಪನ್ಯಾಸಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಲೋರ್ಕಾಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು, "ಸಂಗೀತ ವಿವರಣೆ" ಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಅರ್ಜೆಂಟೀನಿಟಾ ಎಂದು ಕೂಡ ಸೇರಿಸಬೇಕು - ಊಹಿಸಿ! - 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. USSR ಗೆ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅರ್ಕೆಂಟಿನಿಟಾ ಮತ್ತು ಲೋರ್ಕಾ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ನಾಲ್ಕು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕ್ರುಗೋಜರ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ದಾಖಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು.

1920-1930ರ ದಶಕ

ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಪ್ಪತ್ತು ಮತ್ತು ಮೂವತ್ತರ ದಶಕವು ಬೇರುಗಳಿಗೆ ಮರಳುವ ಚಿಹ್ನೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಯಿತು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಸಕ್ತಿಯ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು, ಸಾಮಾನ್ಯ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಪ್ರಕೋಪ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1922 ರಲ್ಲಿ ಗಾರ್ಸಿಯಾ ಲೋರ್ಕಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಡಿ ಫಾಲ್ಲಾ ಆಯೋಜಿಸಿದ ಉತ್ಸವದ ನಂತರ. ಕವಿ ಲೋರ್ಕಾ ಗಂಭೀರ ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಎಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ; ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜಾನಪದದ ಸಂರಕ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಅರ್ಹತೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾಗಿದೆ: ಪ್ರಯಾಣ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು ಅಪರೂಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು ಮತ್ತು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಉಪನ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋದರು, ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ಅವರ ಜನರ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದರು. 1929 ರಲ್ಲಿ (1931 ರಲ್ಲಿ ಇತರ ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ), ಅರ್ಜೆಂಟೀನಿಟಾ ಮತ್ತು ಲೋರ್ಕಾ ಅವರು ಗ್ರಾಮಫೋನ್ ರೆಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹನ್ನೆರಡು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಕವಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದರು. ಈ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಲೋರ್ಕಾ ಜೊತೆಗಾರನಾಗಿ ನಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅರ್ಜೆಂಟೀನಿಟಾ, ಅವಳು ಹಾಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಲಯವನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಲೋರ್ಕಾ ಸ್ವತಃ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಜೊತೆಯಾಗುತ್ತಾಳೆ.

Encarnación Lopez ಮತ್ತು La Argentinita ಅವರು ಅರ್ಜೆಂಟೀನಿಟಾವನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೃತ್ಯದ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೆ ಏರಿಸುವ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಎಲ್ ಕೆಫೆ ಡಿ ಚಿನಿಟಾಸ್", "ಸೆವಿಲ್ಲನಾಸ್ ಡೆಲ್ ಸಿಗ್ಲೋ XVIII", "ಲಾಸ್ ಕಾಲ್ಸ್ ಡೆ ಕ್ಯಾಡಿಜ್", "ಎಲ್ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಡಿ ಲಾಸ್ ಪೆಲೆಗ್ರಿನಿಟೋಸ್". ಅವರು ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: ಲಾ ಮಕರೋನಾ, ಲಾ ಮಲೆನಾ, ಇಗ್ನಾಸಿಯೊ ಎಸ್ಪೆಲೆಟಾ, ಎಲ್ ನಿನೊ ಗ್ಲೋರಿಯಾ, ರಾಫೆಲ್ ಒರ್ಟೆಗಾ... ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಅವರು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಸ್ತಾಪದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ. ಅವಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ "ಎಲ್ ಕೆಫೆ ಡಿ ಚಿನಿಟಾಸ್" (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಲಾ ಅರ್ಜೆಂಟೀನಿಟಾ ಅವರು ಮೊದಲು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನ) ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯ ಲೇಖಕರಾದರು.

ಮಲಗಾದಲ್ಲಿನ ಕೆಫೆ ಡಿ ಚಿನಿಟಾಸ್ ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಬ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು "ಕೆಫೆ ಕ್ಯಾಂಟಂಟೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದೇ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಕೆಫೆ ಡಿ ಚಿನಿಟಾಸ್ 1937 ರವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಲೋರ್ಕಾ ಮತ್ತು ಡಾಲಿಯ ಪೀಳಿಗೆಯು ಅವನನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಅವರಿಗೆ ಒಂದು ಚಿಹ್ನೆ - ಅವರ ಯೌವನದ ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಸಂಕೇತ.

ಮತ್ತು ಅದು ಲೋರ್ಕಾ ಏರ್ಪಡಿಸಿದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಹೆಸರಾಗಿತ್ತು; ಅರ್ಜೆಂಟೀನಿಟಾ ಇದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು (ಫ್ಲೆಮೆಂಕೊವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ದೊಡ್ಡ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಆಂಟೋನಿಯೊ ರೂಯಿಜ್ ಸೋಲರ್‌ಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ), ಮತ್ತು ಡಾಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮತ್ತು ಪರದೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇದು ಮೂಲತಃ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು: ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಲೋರ್ಕಾ ಈಗಾಗಲೇ ನಿಧನರಾದರು, ಡಾಲಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಕೆಂಟಿನಿಟಾ ವಲಸೆ ಹೋಗಿದ್ದರು; ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 1943 ರಲ್ಲಿ ಮಿಚಿಗನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಪುರಾಣವಾಯಿತು.

ಪ್ರದರ್ಶನವು ಲೋರ್ಕಾ ಅವರ ಹಾಡುಗಳ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹತ್ತು ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಕ್ಯಾಂಟೊರಾ (ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಯಕ ಎಸ್ಪೆರಾನ್ಜಾ ಫೆರ್ನಾಂಡಿಸ್) ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಿಜವಾದ ಫ್ಲಮೆಂಕೊದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದವು. ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅದರ ಎರಡೂ ವೇಷಗಳಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯಾಗಿ - ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದೊಳಗಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ, ಯಾರಾದರೂ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರಕಾರ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದಾಗ, ಮತ್ತು ಉಳಿದವರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಫ್ಲಮೆಂಕೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ವಿಶೇಷ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಜನಪದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಕ್ ಜೀವನವು ಹುಟ್ಟಿ ಅರಿತುಕೊಂಡಲ್ಲಿ ಅವು ಹುಟ್ಟುತ್ತವೆ; ಇವು ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಸಂಭಾಷಣೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆ, ಸಮುದಾಯ ಮತ್ತು ಪೈಪೋಟಿ, ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧ. ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ನಾಯಕನೂ ಒಬ್ಬ. ಅಧಿಕೃತ, ನಾಟಕೀಯವಲ್ಲದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಆಕ್ಟ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ; ನಂತರ ಒಂದು ಲಯವು ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಕ್ವವಾಗುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಂತರಿಕ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಪಂಪ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿದ ನಂತರ, ಭೇದಿಸುತ್ತದೆ - ಯಾರಾದರೂ ಎದ್ದು ಮಧ್ಯಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ.

ಲಾ ಅರ್ಜೆಂಟೀನಿಟಾ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ 1945 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಸಹೋದರಿ ಪಿಲಾರ್ ಲೋಪೆಜ್ ಅವರು "ಬೈಲ್ಸ್ ಡೆ ಲಾ ಕಾನಾ", ಕ್ಯಾರಕೋಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಬಲ್ಸ್‌ನಂತಹ ಮಹೋನ್ನತ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಿಗೆ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ವಿಸೆಂಟೆ ಎಸ್ಕುಡೆರೊ (1885-1980), ವಲ್ಲಾಡೋಲಿಡ್‌ನ ನರ್ತಕಿ

ಪುರುಷ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಬಲ್ಲ ಅವರ ಕಾಲದ ಕೆಲವೇ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎಸ್ಕುಡೆರೊ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ "ಡಿಕಾಲಾಗ್" ಅಥವಾ ನರ್ತಕಿಗಾಗಿ ಹತ್ತು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಗೌರವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ದಿನದ ಪ್ರಮುಖ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ-ವಿಷಯದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದ ಜುವಾನ್ ಮಿರೊ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಎಸ್ಕುಡೆರೊ ಆನ್ ಫೈರ್ (1960) ಮತ್ತು ಈಸ್ಟ್ ವಿಂಡ್ (1966) ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.

1920 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಒಲಂಪಿಯಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಅವರು 1926-1936ರಲ್ಲಿ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕಾ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು. ಪುರುಷ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಎಸ್ಕುಡೆರೊ ಗೌರವವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ತ್ರೀ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಕಲಾತ್ಮಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಎಸ್ಕುಡೆರೊ ತನ್ನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಪೌರಾಣಿಕ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಗೇಡ್ಸ್ ಎಸ್ಕುಡೆರೊದಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪುರುಷತ್ವ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಕಾಲ್ನಡಿಗೆ ಮತ್ತು ಬ್ರೇಸಿಯಸ್ (ಕೈ ಚಲನೆಗಳು) ಆಧರಿಸಿತ್ತು. ಎಸ್ಕುಡೆರೊ ಅವರ ಹತ್ತು ತತ್ವಗಳು ಕೆಳಕಂಡಂತಿವೆ:

1. ಮನುಷ್ಯನಂತೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿ.

2. ಸಂಯಮ

3. ನಿಮ್ಮಿಂದ ಕುಂಚಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿ, ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿಸಿ.

4. ಶಾಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಗಡಿಬಿಡಿಯಿಲ್ಲದೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿ.

5. ಸೊಂಟವು ನಿಶ್ಚಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

6. ಕಾಲುಗಳು, ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ತಲೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯ.

7. ಸುಂದರ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕರಾಗಿರಿ. ("ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ವಂಚನೆಗಳಿಲ್ಲದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ").

8. ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ವರ.

9. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿ.

10. ಬೂಟುಗಳು, ವಿಶೇಷ ಹಂತದ ಕವರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾಧನಗಳ ಮೇಲೆ ಲೋಹದ ನೆರಳಿನಲ್ಲೇ ಇಲ್ಲದೆ, ಹೃದಯದಿಂದ ವಿವಿಧ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿ.

ಅವರ ಕೃತಿಗಳು:

ಮಿ ಬೇಲ್ (ನನ್ನ ನೃತ್ಯ) (1947);

ಪಿಂಟುರಾ ಕ್ಯು ಬೈಲಾ (ದಿ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್) (1950);

ಡೆಕಾಲೊಗೊ ಡೆಲ್ ಬ್ಯೂನ್ ಬೈಲಾರಿನ್ (ನರ್ತಕಿಗಾಗಿ ಹತ್ತು ನಿಯಮಗಳು) (1951).

ವಿಸೆಂಟೆ ಎಸ್ಕುಡೆರೊ ಅವರು ಸೆಗುರಿಯಾವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಅವನ ಕೆಲವೇ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅಮಯಾ ಅಮೆರಿಕಾದ ಭೂಮಿಗೆ ತನ್ನ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಟರಂಟೊವನ್ನು ರಚಿಸಿದಳು, ಮತ್ತು ಆಂಟೋನಿಯೊ ರೂಯಿಜ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಮಾರ್ಟಿನೆಟ್ ಅನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು ...

1932 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ತಂಡದ ಭಾಗವಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

ಅಂತ್ಯ 30- X - 40- ಇ ವರ್ಷಗಳು

ಆಂಟೋನಿಯೊ ರೂಜ್ ಸೋಲರ್ (ಆಂಟೋನಿಯೊ). ಫ್ಲೋರೆನ್ಸಿಯಾ ಪÉ REZ ಪಡಿಲ್ಲಾ ().

ಆಂಟೋನಿಯೊ ಮತ್ತು ರೊಸಾರಿಯೊಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಳ ಅತ್ಯಂತ "ಗೋಚರ" ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. ಅವರು ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಮತ್ತು ರೊಸಾರಿಯೊ ಇತರರಂತೆ, ಅಲ್ಲಿಂದ ಹೊರಟು ಹಾಲಿವುಡ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರ ಮೂಲ ಕಲೆ ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು.

ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, "ಹಾಲಿವುಡ್ ಕ್ಯಾಂಟೀನ್" ("ಹಾಲಿವುಡ್ ಕ್ಯಾಂಟೀನ್", 1944) ಚಲನಚಿತ್ರದಿಂದ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಮತ್ತು ರೊಸಾರಿಯೊ ಅವರ ಸೆವಿಲ್ಲಾನ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಭಾವಪರವಶತೆಯ ಸ್ವಭಾವವು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಸುಕಾಗಿದೆ: ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಮಾಣದ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವಂತೆ ಇತ್ತು, ಮತ್ತು ಆಂಟೋನಿಯೊ ಅವರ ಬಿಸಿಲಿನ ಕಲೆಯು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಲ್ಲದ ನಿರಾತಂಕದ ಲಘುತೆಯ ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ಬಣ್ಣಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು - ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆ, ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪಾಪ್. ಈ ಚಿತ್ರದ ತುಣುಕನ್ನು ನಾವು ಮುಂದೆ ಮಾತನಾಡುವ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅಮಯಾ ಅವರ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಪಾಪ್ ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಕಡೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯಗಳ ಪ್ರಭಾವ, ಹೆಜ್ಜೆ. ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಪ್ರಭಾವ. ಫ್ಲಮೆಂಕೊಗೆ ನಿರಾತಂಕದ ಲಘುತೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

(1912 - 2008) . "ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಪಿಲಾರ್ ಲೋಪೆಜ್" ತನ್ನ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ "ಶಾಟ್‌ಗಳ ಫೋರ್ಜ್" ಆಗಿಯೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಡೊನಾ ಪಿಲಾರ್ ಯಾವಾಗಲೂ "ಒರಟಾದ ವಜ್ರಗಳನ್ನು" ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ವಜ್ರಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿಪುಣರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆಕೆಯ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಗೇಡ್ಸ್, ಮಾರಿಯೋ ಮಾಯಾ ಹಾಜರಿದ್ದರು.

ಜೋಸ್ ಗ್ರೀಕೋ(1918-2000), ಮೂಲದ ಮೂಲಕ - ಇಟಾಲಿಯನ್.

ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರ ಪಾಲುದಾರರು ಲಾ ಅರ್ಜೆಂಟೀನಿಟಾ, ನಂತರ - ಪಿಲಾರ್ ಲೋಪೆಜ್. ಅವರ ಮೂವರು ಪುತ್ರಿಯರು ಮತ್ತು ಅವರ 3 ಪುತ್ರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ 1995 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ 77 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅಮಯಾ. ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1913-1963

1930 ರಿಂದಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅಮಯಾ ನಕ್ಷತ್ರವು ಹೊಳೆಯುತ್ತಿದೆ, ಅದು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದೇಶನ ಅಥವಾ ಶಾಲೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅಮಯಾ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ.

“ಅದೇ 1944 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಾಲಿವುಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರ “ಫಾಲೋ ದಿ ಬಾಯ್ಸ್” (“ಹುಡುಗರನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದು”) ನಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದರು, ಅದೇ ತತ್ತ್ವದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು “ಹಾಲಿವುಡ್ ಕ್ಯಾಂಟೀನ್” ನಂತಹ ಅದೇ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಮದ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ: ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಸರಳವಾದ ಕಥಾವಸ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಯುದ್ಧದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಲ್ಲಿ ದೇಶಭಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಒಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೆರವಣಿಗೆ. ಮನುಷ್ಯನ ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಆಕೃತಿ - ಬಿಗಿಯಾದ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಬೊಲೆರೊ - ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ತುಂಬಿದ ಚೌಕವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ದಾಟಿ, ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ತಕ್ಷಣವೇ ಉಗ್ರಗಾಮಿ ಝಪಟೇಡೊಗೆ ಧಾವಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಶಕ್ತಿಯ ಗುಂಪೇ; ಉದ್ರಿಕ್ತ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಅವರ ಸೊಗಸಾದ ಹಬ್ಬದ ನೆರಳು ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಎಲ್ಲಾ ಅನುಗ್ರಹದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಾಂತೀಯತೆ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಬೆಂಕಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಇದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಅಮೇರಿಕನ್ ತಾರೆಗಳೊಂದಿಗಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ಇಲ್ಲಿ ಇನ್ನಷ್ಟು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಚಿತ್ರದ ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ನಾಟಕೀಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿವೆ, ಎರಡು ಮುಖಗಳು ಆಂತರಿಕ ದುಃಖದಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ: ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅಮಯಾ ಮತ್ತು ಮರ್ಲೀನ್ ಡೀಟ್ರಿಚ್, ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿ.)

ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅಮಯಾ ಹೇಳಿದರು: "ನನ್ನ ರಕ್ತನಾಳಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಂಪು-ಬಿಸಿ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನನ್ನ ಹೃದಯವನ್ನು ಕರಗಿಸಿ, ಕಡುಗೆಂಪು ಬೆಂಕಿಯ ಪ್ರವಾಹವು ಹೇಗೆ ಹರಿಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ." ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂಕಟ, ಕ್ರೋಧ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಇರುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಮ್ಮ ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಕ ಹೇಳಿದವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವಳು ಪ್ರತಿಭೆ, ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ, ಅವಳ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಈಗ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದಳು. ಅವಳು ಕೂಡ ಹಾಡಿದಳು, ಆದರೆ ಅವಳಲ್ಲಿರುವ ಬೈಲೋರಾ ಅವಳಲ್ಲಿರುವ ಗಾಯಕನನ್ನು ಮೀರಿಸಿತು. ಅವಳು ಎಂದಿಗೂ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ಅವಳ ಶಿಕ್ಷಕರು ಅವಳ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಬೀದಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಹಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಅವಳು ಸೊಮೊರೊಸ್ಟ್ರೋ ಕ್ವಾರ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಾ ಬ್ಯಾರಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದಳು. ಆಕೆಯ ತಂದೆ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಅಮಾಯಾ ("ಎಲ್ ಚಿನೋ"), ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರು. ಒಂದು ಹೋಟೆಲಿನಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ 4 ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ವಯಸ್ಸಿನ ತನ್ನ ಮಗಳನ್ನು ಈ ಹೋಟೆಲುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ದನು, ಇದರಿಂದ ಸಣ್ಣ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಹಣ ಸಂಪಾದಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಹುಡುಗಿ ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಟೋಪಿಯೊಂದಿಗೆ ನಡೆದಳು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಎಸೆದ ನಾಣ್ಯಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡರು. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮೆನ್ ಕೂಡ ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಪುಟ್ಟ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ನೋಡಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಇಂಪ್ರೆಸಾರಿಯೊ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಹೀಗೆ ಮಹಾನ್ ನರ್ತಕಿ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಪರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ವಿನ್ಸೆಂಟೆ ಎಸ್ಕುಡೆರೊ ಅವರ ನೃತ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ ಘೋಷಿಸಿದರು: "ಈ ಜಿಪ್ಸಿ ಹುಡುಗಿ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳ ಅಭಿನಯವು ಚತುರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಎರಡು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ: ದೀರ್ಘಕಾಲದ, ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯು ಸೊಂಟದಿಂದ ತಲೆಯವರೆಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನಯವಾದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ತೂಕವಿಲ್ಲದ ಚಲನೆಯ ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪದ ಮಿನುಗು; ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ, ವೇಗ ಮತ್ತು ಬಲದ ಕಾಲಿನ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹುಚ್ಚುತನದ ಒಂದು ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ಶೈಲಿ. ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಾರಂಭದ ನಂತರ, ಅವಳು ಸ್ಪೇನ್ ತೊರೆದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದಳು: ಲಿಸ್ಬನ್, ಲಂಡನ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾ, ಬ್ರೆಜಿಲ್, ಚಿಲಿ, ಕೊಲಂಬಿಯಾ, ಕ್ಯೂಬಾ, ಮೆಕ್ಸಿಕೊ, ಉರುಗ್ವೆ, ವೆನೆಜುವೆಲಾ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ - ಅವಳ ಫ್ಲಮೆಂಕೊವನ್ನು ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚಿದರು. 1947 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಮರಳುವ ನಿರ್ಧಾರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವಳು ಈಗಾಗಲೇ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ತಾರೆಯಾಗಿದ್ದಳು, ಅವಳು ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು.

ಅವಳು ಹಲವಾರು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದಳು, ಅದು ಅವಳಿಗೆ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು: "ಲಾ ಹಿಜಾ ಡಿ ಜುವಾನಾ ಸೈಮನ್" (1935), "ಮರಿಯಾ ಡೆ ಲಾ ಓ" (1936), ಪಾಸ್ಟರ್ ಇಂಪೀರಿಯೊ, ಸುಯೆನೋಸ್ ಡಿ ಗ್ಲೋರಿಯಾ" (1944) , "ವಿಇಎ ಹೆಲಿಕಾಪ್ಟರ್ ಮಿ ಅಬೊಗಾಡೊ" (1945) ಮತ್ತು "ಲಾಸ್ ಟ್ಯಾರಂಟೋಸ್" (1963). ಫ್ಲೆಮೆಂಕೊ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಪಿಲಾರ್ ಲೋಪೆಜ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮೆನ್ ನೃತ್ಯವು ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: "ಅದು ಮಹಿಳೆ ಅಥವಾ ಪುರುಷನ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದರೂ ಪರವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವಳ ನೃತ್ಯವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು! ಕಾರ್ಮೆನ್ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಲಯ, ಯಾರೂ ಅವಳಂತೆ ಅಂತಹ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅತ್ಯಂತ ವೇಗವಾಗಿ, ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಮರಣದಂಡನೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು.1959 ರಲ್ಲಿ, ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಸಂತವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಅದಕ್ಕೆ ಅವಳ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅದನ್ನು ಸೊಮೊರೊಸ್ಟ್ರೋ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ ಅನ್ನು ದಾಟಿದ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದಳು.

ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಮೆನ್ ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಜನರಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದಳು, ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದವರಿಗೆ. ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅದ್ಭುತ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆಕೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಫರ್ನಾಂಡೊ ಚಿಯೋನೆಸ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: "ಅವಳ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಗಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವಳು ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಿದಳು: "ಹಾಗಾದರೆ ಹೇಗೆ? ನನ್ನ ನೃತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಏನಾದರೂ ಹೇಳಿ!" ಮತ್ತು ನಾನು ಉತ್ತರಿಸುವ ಮೊದಲು, ನಾನು ಕೇಳಿದೆ. "ನನಗೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ, ನಾನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅದೇ ನರ್ತಕಿ ಅಲ್ಲ." ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಕಾರ್ಮೆನ್ ಆಗಲೇ ತೀವ್ರ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ನೃತ್ಯವು ಅವಳನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ದೇಹದಿಂದ ವಿಷವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲು ಅವಳು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದಳು, ಆದರೆ 1963 ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರ "ಲಾಸ್ ಟ್ಯಾರಂಟೋಸ್" ಚಿತ್ರೀಕರಣವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ನೀವು ಬರಿಗಾಲಿನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅಸಹನೀಯ ಚಳಿ.ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ನಂತರ, ಅವಳು ತನ್ನ ಆರೋಗ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಕ್ಷೀಣತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದಳು, ಆದರೆ ಹೇಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದಳು: "ನಾನು ನನ್ನ ಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ನಿಲ್ಲುವವರೆಗೂ ನಾನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ." ಆದರೆ ನನ್ನ ಶಕ್ತಿಯು ಖಾಲಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಒಂದು ಸಂಜೆ, ಆಗಸ್ಟ್ 1963 ರಲ್ಲಿ , ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಕೆಲವು ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾ, ಅವಳು ತನ್ನ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕನ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದಳು: "ಆಂಡ್ರೆಸ್, ನಾವು ಮುಗಿಸಿದ್ದೇವೆ." ಅದೇ ರಾತ್ರಿ, ಕಾರ್ಮೆನ್ ನಿಧನರಾದರು.

ಜುವಾನಾ ಡೆ ಲಾಸ್ ರೆಯೆಸ್ ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾ, ಟಿಯಾ ಜುವಾನಾ ಲಾ ಡೆಲ್ ಪಿಪಾ (ಜೆರೆಜ್ ಡೆ ಲಾ ಫ್ರಾಂಟೆರಾ, ಕ್ಯಾಡಿಜ್, 1905-1987).

ಅವರು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: "ಮಾಸ್ ಗಿಟಾನಾ ಕ್ಯು ಲಾಸ್ ಕಾಸ್ಟಿಲ್ಲಾಸ್ ಡೆಲ್ ಫರಾನ್" (ಅವಳು ಫೇರೋನ ತೊಡೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಜಿಪ್ಸಿ).

ಲೋಲಾ ಫ್ಲೋರ್ಸ್ (ಲಾ ಫರೋನಾ) (1923 - 1995).

ಫ್ಲೋರ್ಸ್ ಜೆರೆಜ್ ಡೆ ಲಾ ಫ್ರಾಂಟೆರಾ, ಕ್ಯಾಡಿಜ್ (ಅಂಡಲೂಸಿಯಾ) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಇದು ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಜಿಪ್ಸಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಐಕಾನ್ ಆಗಿದೆ. ಲೋಲಾ ಫ್ಲೋರ್ಸ್ ಜಿಪ್ಸಿ ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಎಂದಿಗೂ ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅವಳು ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಅಜ್ಜ ರೊಮಾನಿ ಎಂದು ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಳು. ಅವರು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ಗಾಯಕಿಯಾದರು. ಅವರು ಕೋಪ್ಲಾಸ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1939 ರಿಂದ 1987 ರವರೆಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದರು. ಮನೋಲೋ ಕ್ಯಾರಕೋಲ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಜಾನಪದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸು. ಲೋಲಾ ಫ್ಲೋರ್ಸ್ 1995 ರಲ್ಲಿ 72 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನ ಸಿಮೆಂಟೆರಿಯೊ ಡೆ ಲಾ ಅಲ್ಮುಡೆನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆಕೆಯ ಮರಣದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಆಕೆಯ 33 ವರ್ಷದ ಮಗ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಫ್ಲೋರ್ಸ್, ಬಾರ್ಬಿಟ್ಯುರೇಟ್‌ಗಳನ್ನು ಮಿತಿಮೀರಿದ ಸೇವನೆಯಿಂದ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಜೆರೆಜ್ ಡೆ ಲಾ ಫ್ರಾಂಟೆರಾದಲ್ಲಿ ಲೋಲಾ ಫ್ಲೋರ್ಸ್‌ಗೆ ಸ್ಮಾರಕವಿದೆ.