റൊമാന്റിസിസം (ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസ്മെ), പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രസ്ഥാനം. പഴയ ലോകക്രമത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ തകർച്ചയുടെ സമയത്ത് സ്ഥാപിതമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രബുദ്ധതയുടെ തത്ത്വചിന്തയുടെയും പ്രതികരണമായി ഉത്ഭവിച്ച റൊമാന്റിസിസം യൂട്ടിലിറ്റേറിയനിസത്തെ എതിർക്കുകയും വ്യക്തിത്വത്തെ പരിധിയില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും അനന്തതയ്ക്കുമായി പരിശ്രമിക്കുകയും വ്യക്തിത്വവും പൗരസ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുമായുള്ള ദാഹവും വ്യക്തിത്വത്തെ സമനിലയിലാക്കുകയും ചെയ്തു.

ആദർശത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും വേദനാജനകമായ അഭിപ്രായവ്യത്യാസം ഒരു റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ആന്തരിക മൂല്യം, ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ, പ്രകൃതിയുടെ പ്രചോദനം, ദേശീയ ഭൂതകാലത്തോടുള്ള താൽപര്യം, സിന്തറ്റിക് കലാരൂപങ്ങളോടുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവ ലോക ദു orrow ഖത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ “നിഴൽ”, “രാത്രി” വശം പഠിക്കാനും പുന ate സൃഷ്\u200cടിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം പ്രശസ്തരായ "റൊമാന്റിക് വിരോധാഭാസം", റൊമാന്റിക്സിന് ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ ധൈര്യത്തോടെ താരതമ്യം ചെയ്യാനും തുല്യമാക്കാനും അനുവദിച്ചു, ദാരുണവും ഹാസ്യവും, യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവുമാണ്. പല രാജ്യങ്ങളിലും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രാദേശിക ചരിത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളും വ്യവസ്ഥകളും കാരണം എല്ലായിടത്തും റൊമാന്റിസിസം വ്യക്തമായ ദേശീയ സ്വത്വം നേടി.

ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള റൊമാന്റിക് സ്കൂൾ രൂപവത്കരിച്ചു, അവിടെ കലാകാരന്മാർ, ആവിഷ്\u200cകാരപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ പരിഷ്കരിക്കുകയും, ഘടനയെ ചലനാത്മകമാക്കുകയും, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനവുമായി രൂപങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുകയും, തിളക്കമുള്ള പൂരിത നിറവും വിശാലവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്ത രീതിയും ഉപയോഗിച്ചു (ടി. ജെറികോൾട്ട്, ഇ. ഡെലക്രോയിക്സ്, ഒ. ഡ um മിയർ, പ്ലാസ്റ്റിക് - പി. ഇസഡ് ഡേവിഡ് ഡി ഏഞ്ചേഴ്സ്, എ. എൽ. ബാരി, എഫ്. റ ud ഡ്) ജർമ്മനിയിലും ഓസ്ട്രിയയിലും, ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത, വ്യക്തിപരമായ, ആലങ്കാരിക-വൈകാരിക വ്യവസ്ഥയുടെ വിഷാദ-ധ്യാനാത്മകത, നിഗൂ-പന്തീസ്റ്റിക് മാനസികാവസ്ഥകൾ (ഛായാചിത്രങ്ങളും സാങ്കൽപ്പികവും) പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മതപരമായ ചൈതന്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം (നസറായുടെ കൃതി), റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങളുടെ സംയോജനവും "ബർഗർ റിയലിസവും" ബീഡർമിയറിന്റെ കലയാണ് (സർഗ്ഗാത്മകത) എൽ. റിക്ടർ, സി. സ്പിറ്റ്\u200cസ്വെഗ്, എം. വോൺ ഷ്വിന്ദ്, എഫ്.ജി. വാൾഡ് മുള്ളർ).

ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ, ജെ. കോൺസ്റ്റബിളിന്റെയും ആർ. ബോണിംഗ്ടണിന്റെയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ചിത്രങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ സ്വഭാവവും അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളും - ഡബ്ല്യു. ടർണർ, ജി. ഫസ്\u200cലി, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തോടും ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തോടുമുള്ള ബന്ധം - പ്രീ-റാഫെലൈറ്റുകളുടെ (ഡി.ജി. റോസെറ്റി, ഇ. ബേൺ-ജോൺസ്, ഡബ്ല്യു. മോറിസ്, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ) റോമൻ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ. യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും പല രാജ്യങ്ങളിലും റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ചത് ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് (യുഎസ്എയിലെ ജെ. ഇന്നസ്, എ. പി. റൈഡർ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ), നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും പ്രമേയങ്ങൾ (ബെൽജിയത്തിലെ എൽ. ഗാലെ, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ജെ. മാനെസ്, വി. മദരാസ് ഹംഗറിയിൽ, പി. മൈക്കലോവ്സ്കി, പോളണ്ടിലെ ജെ. മാറ്റെജ്കോ, മറ്റ് യജമാനന്മാർ).

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്ര വിധി സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ യൂറോപ്യൻ യജമാനന്മാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത - ബാർബിസൺ സ്കൂളിലെ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, കെ. കോറോട്ട്, ജി. കോർബെറ്റ്, ജെ.എഫ്., അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് റൊമാന്റിക് ട്രെൻഡുകൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. മില്ലറ്റ്, ഫ്രാൻസിലെ ഇ. മാനെറ്റ്, ജർമ്മനിയിലെ എ. വോൺ മെൻസൽ, മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ. അതേസമയം, സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കൽപ്പികത, നിഗൂ ism ത, സയൻസ് ഫിക്ഷൻ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അന്തർലീനമായി, പ്രതീകാത്മകതയിൽ തുടർച്ച കണ്ടെത്തി, ഭാഗികമായി ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും ആധുനിക ശൈലിയിലും.

“സ്\u200cമോൾ ബേ പ്ലാനറ്റ് പെയിന്റിംഗ് ഗാലറിയുടെ” റഫറൻസും ജീവചരിത്ര ഡാറ്റയും തയ്യാറാക്കിയത് “വിദേശ കലയുടെ ചരിത്രം” (എഡി. എം. കുസ്മിന, എൻ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിൽ, ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെയും പ്രബുദ്ധതയുടെയും ആശയങ്ങൾക്ക് അവയുടെ ആകർഷണവും പ്രസക്തിയും നഷ്ടപ്പെട്ടു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാനോനിക്കൽ ടെക്നിക്കുകൾക്കും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ധാർമ്മിക പൊതു സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്കും മറുപടിയായി പുതിയത്, മനുഷ്യനെ, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ ആകർഷിച്ചു, ശക്തിയും പ്രാവീണ്യമുള്ള മനസ്സും നേടി. സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും എല്ലാ മേഖലകളിലും റൊമാന്റിസിസം വളരെ വ്യാപകമാണ്. സംഗീതജ്ഞരും കലാകാരന്മാരും എഴുത്തുകാരും അവരുടെ കൃതികളിൽ മനുഷ്യന്റെ ഉയർന്ന വിധി, അവന്റെ സമ്പന്നമായ ആത്മീയ ലോകം, വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ആഴം എന്നിവ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, ഒരു മനുഷ്യൻ തന്റെ ആന്തരിക പോരാട്ടവും ആത്മീയ അന്വേഷണങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും അല്ലാതെ സാർവത്രിക അഭിവൃദ്ധിയുടെയും സമൃദ്ധിയുടെയും “അവ്യക്തമായ” ആശയങ്ങളല്ല, കലാസൃഷ്ടികളിൽ പ്രബലമായ പ്രമേയമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം

രചന, നിറം, ആക്സന്റ് എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ സൃഷ്ടിച്ചതിലൂടെ ചിത്രകാരന്മാർ ആശയങ്ങളുടെ ആഴവും അവരുടെ വ്യക്തിഗത അനുഭവങ്ങളും അറിയിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ യൂറോപ്പിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങൾക്ക് അവരുടേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇതിന് കാരണം ദാർശനിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളും സാമൂഹ്യ-രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യവുമാണ്, കലയോടുള്ള ജീവനുള്ള പ്രതികരണം. പെയിന്റിംഗ് ഒരു അപവാദമായിരുന്നില്ല. ചെറിയ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികളിലേക്കും ഡച്ചികളിലേക്കും വിഭജിക്കപ്പെട്ട ജർമ്മനി ഗുരുതരമായ സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ അനുഭവിച്ചില്ല, കലാകാരന്മാർ ടൈറ്റൻ നായകന്മാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്മാരകചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചില്ല; ഇവിടെ, മനുഷ്യന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ ലോകം, അവന്റെ സൗന്ദര്യവും ആ e ംബരവും, ധാർമ്മിക അന്വേഷണങ്ങൾ താൽപര്യം ജനിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, ജർമ്മൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും സമ്പൂർണ്ണ റൊമാന്റിസിസം പോർട്രെയ്റ്റുകളിലും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിലും അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓട്ടോ റംഗെയുടെ കൃതികൾ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. ചിത്രകാരൻ നിർമ്മിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, കണ്ണുകൾ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ദൃശ്യതീവ്രതയിലൂടെ, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള വ്യക്തിത്വം കാണിക്കാനുള്ള കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹം, അതിന്റെ ശക്തിയും വികാരത്തിന്റെ ആഴവും അറിയിക്കുന്നു. മരങ്ങൾ, പൂക്കൾ, പക്ഷികൾ എന്നിവയുടെ അതിശയോക്തി കലർന്ന ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിലൂടെ, കലാകാരൻ മനുഷ്യന്റെ വൈവിധ്യവും പ്രകൃതിയുമായുള്ള സമാനതയും വൈവിധ്യവും അജ്ഞാതവും കണ്ടെത്താനും ശ്രമിച്ചു. ചിത്രകലയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിനിധി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ കെ. ഡി. ഫ്രീഡ്രിക്ക് ആയിരുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ ശക്തിയും ശക്തിയും, പർവ്വതം, കടൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, മനുഷ്യനുമായുള്ള വ്യഞ്ജനം എന്നിവയ്ക്ക് emphas ന്നൽ നൽകി.

ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം വ്യത്യസ്ത തത്വങ്ങളിൽ വികസിച്ചു. ചരിത്രപരവും അതിശയകരവുമായ പ്ലോട്ടുകളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്കുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ആകർഷണം വിപ്ലവകരമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങളും പ്രക്ഷുബ്ധമായ സാമൂഹിക ജീവിതവും പ്രകടമാക്കി, ദയനീയവും “നാഡീവ്യൂഹവുമായ” ആവേശം, വ്യക്തമായ വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യം, ചലനങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം, ചില ക്രമരഹിതം, ഘടനയുടെ സ്വാഭാവികത എന്നിവയിലൂടെ നേടിയത്. ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായും റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങൾ ടി. ജെറികോൾട്ട്, ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ നിറവും വെളിച്ചവും സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ചു, വികാരങ്ങളുടെ ആഴം സൃഷ്ടിച്ചു, പോരാട്ടത്തിലേക്കും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കും ഉയർന്ന പ്രചോദനം.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം

യൂറോപ്പിലെ ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ പ്രവണതകളോടും പ്രവണതകളോടും റഷ്യൻ സാമൂഹിക ചിന്ത വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതികരിച്ചു. റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ദാർശനിക സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളെ ഏറ്റവും ഗുരുതരമായി ബാധിച്ച ചരിത്രപരമായ സംഭവങ്ങൾ നെപ്പോളിയനുമായുള്ള യുദ്ധം. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസത്തെ മൂന്ന് പ്രധാന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, സ്മാരക കല, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങൾ അക്കാദമിക് കാനോനുകളുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ക്രിയേറ്റീവ് ബുദ്ധിജീവികൾ, റഷ്യയിലെ കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സാധാരണക്കാർ, കൃഷിക്കാർ എന്നിവരുടെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആഴവും സൗന്ദര്യവും കാണിക്കാൻ കിപ്രെൻ\u200cസ്\u200cകി, ട്രോപിനിൻ, ബ്രയൂലോവ് വളരെയധികം സ്നേഹത്തോടെ ശ്രമിച്ചു, കാഴ്ച, തല കറങ്ങൽ, ആത്മീയ അന്വേഷണം അറിയിക്കാനുള്ള വസ്ത്രത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ, അവരുടെ “മോഡലുകളുടെ” സ്വാതന്ത്ര്യ-സ്നേഹ സ്വഭാവം എന്നിവയിലൂടെ. മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള വലിയ താത്പര്യം, കലയിൽ അതിന്റെ പ്രധാന സ്ഥാനം സ്വയം ഛായാചിത്ര വിഭാഗത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിക്ക് കാരണമായി. മാത്രമല്ല, കലാകാരന്മാർ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചത് ക്രമത്തിലല്ല, അത് ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണയായിരുന്നു, സമകാലികർക്ക് ഒരുതരം സ്വയം റിപ്പോർട്ട്.

റൊമാന്റിക്\u200cസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പുകളും അവയുടെ മൗലികതയെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അവനുമായി യോജിച്ചിരിക്കണം. അതുകൊണ്ടാണ് കലാകാരന്മാർ പ്രകൃതിയുടെ മത്സരസ്വഭാവവും അതിന്റെ ശക്തിയും സ്വാഭാവികതയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചത്. ഓർലോവ്സ്കി, ഷ്ചെഡ്രിൻ, കടലിന്റെ മൂലകങ്ങൾ, ശക്തമായ മരങ്ങൾ, പർവതനിരകൾ, ഒരു വശത്ത്, യഥാർത്ഥ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യവും വർണ്ണവും അറിയിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കല ക്ലാസിക്കസത്തോടുകൂടിയ ഒരു വാദപ്രതിവാദത്തിലാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്. സാമൂഹ്യ വശങ്ങളിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.അതിന്റെ തുടക്കത്തിനായുള്ള പൊതു ഉത്സാഹത്തിന്റെ പ്രതികരണമായിട്ടാണ് ഇത് ഉയർന്നുവരുന്നത്, മാത്രമല്ല ഒരു വ്യക്തിയുടെ തോൽവിയിലെ സാധ്യതകളിൽ കടുത്ത നിരാശയുമാണ്. മാത്രമല്ല, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസം പിന്നീട് ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ രക്തരഹിതമായ പതിപ്പായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഒരു പ്രവണതയെന്ന നിലയിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റൊമാന്റിസിസം സ്വയം ഉറപ്പിക്കുന്നു. ഇത് പ്രാഥമികമായി ഒരു സാഹിത്യ ദിശയായി ഉയർന്നുവരുന്നു - ഇവിടെ റൊമാന്റിക്സിന്റെ പ്രവർത്തനം ഉയർന്നതും വിജയകരവുമാണ്. അക്കാലത്തെ സംഗീതം അത്ര പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല: റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്, മ്യൂസിക്കൽ തിയറ്റർ (ഓപ്പറ, ബാലെ) ഇന്നും ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. എന്നിരുന്നാലും, വിഷ്വൽ, സ്പേഷ്യൽ കലകളിൽ, സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികളുടെ എണ്ണത്തിലും അവയുടെ തലത്തിലും റൊമാന്റിസിസം വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ജർമ്മനിയിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ തലത്തിലെത്തുന്നു, ബാക്കി യൂറോപ്പ് പിന്നിലാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും സംസാരത്തിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ച് അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ആർട്ട് മാത്രമാണ് ഇവിടെ ചില പ്രത്യേകതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്, എന്നിട്ടും റൊമാന്റിക്\u200cസ് ഇവിടെ ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതി പാർക്ക് എന്ന ആശയം വികസിപ്പിക്കുന്നു. ചില നവ-ഗോതിക് പ്രവണതകൾക്ക് ഒരു സ്ഥലമുണ്ട് റൊമാന്റിക്സ് അവരുടെ കലയെ തുടർച്ചയായി കണ്ടു: ഗോതിക് - ബറോക്ക് - റൊമാന്റിസിസം. സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങളിൽ അത്തരം നിരവധി നവ-ഗോതിക് ആളുകൾ ഉണ്ട്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മികച്ച കല

XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. "റൊമാന്റിക്" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "വിചിത്രമായത്", "അതിശയകരമായത്", "മനോഹരമായത്" എന്നാണ്. "റൊമാൻസ്", "റൊമാൻസ്" (നൈറ്റ്ലി) എന്നീ പദങ്ങൾ പദശാസ്ത്രപരമായി വളരെ അടുത്താണ് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്.

XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഈ പദം സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പേരായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു, അത് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ വിപരീതമാണ്.

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, റൊമാന്റിസിസം പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും രസകരമായി കാണിച്ചു, ശില്പകലയിൽ വ്യക്തതയില്ല. അക്കാദമിക് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ ആവേശത്തിൽ official ദ്യോഗിക കലയിൽ പിടിവാശിയ്\u200cക്കും അമൂർത്ത യുക്തിവാദത്തിനും എതിരെ കഠിനമായ പോരാട്ടം നടന്ന ഫ്രാൻസിൽ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള റൊമാന്റിസിസം വിദ്യാലയം രൂപപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിക് സ്കൂളിന്റെ ചിത്രകാരനായിരുന്നു തിയോഡോർ ജെറികോൾട്ട് (1791-1824). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുമായി അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, പക്ഷേ, ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ നിന്ന് സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട വീരചിത്രങ്ങളുടെ ആഗ്രഹം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, ജെറിക്കോ ആദ്യമായി ലോകത്തിലെ സംഘർഷബോധം വരച്ചുകാട്ടുന്നു, നമ്മുടെ കാലത്തെ സുപ്രധാന സംഭവങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാര പ്രകടനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. ഇതിനകം തന്നെ കലാകാരന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ ഉയർന്ന വൈകാരികത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ “നാഡി”, അതിൽ ധാരാളം ധൈര്യം ഉണ്ടായിരുന്നു (“സാമ്രാജ്യത്വ ഗാർഡിന്റെ കുതിര റേഞ്ചർമാരുടെ ഓഫീസർ ആക്രമണം നടത്തുന്നു”, “യുദ്ധക്കളത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്ന മുറിവേറ്റ ക്യൂറാസിയർ”). ഒരു ദാരുണ മനോഭാവം, ആശയക്കുഴപ്പം എന്നിവയാൽ അവരെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നായകന്മാർ അത്തരം വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുകയോ പരസ്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്തില്ല, നിരാശ, ആശയക്കുഴപ്പം, വാഞ്\u200cഛ എന്നിവ സൗന്ദര്യാത്മകമാക്കിയില്ല. റൊമാന്റിസിസം ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ മനോഹരമായ ക്യാൻവാസുകൾ ചലനാത്മകമായി വരച്ചിട്ടുണ്ട്, നിറം ഒരു ഇരുണ്ട സ്വരത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, അത് തീവ്രമായ വർണ്ണ ആക്സന്റുകൾ, സ്വിഫ്റ്റ് പേസ്റ്റി ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവയാൽ ആനിമേറ്റുചെയ്യുന്നു.

"റോമിൽ സ്വതന്ത്ര കുതിരകളെ ഓടുന്നു" എന്നതിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ ചലനാത്മക ചിത്രം ജെറികോൾട്ട് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മുമ്പത്തെ എല്ലാ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെയും ചലന സംപ്രേഷണം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതിൽ അദ്ദേഹം മറികടക്കുന്നു. ജെറികോൾട്ടിന്റെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്നാണ് "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ജെല്ലിഫിഷ്". അതിൽ അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥ വസ്\u200cതുതകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ സമകാലികർ അവളിൽ കണ്ട ഒരു പ്രത്യേക കപ്പൽ തകർച്ചയുടെ പ്രതിച്ഛായയല്ല, മറിച്ച് യൂറോപ്പ് മുഴുവൻ നിരാശയിലാണ്. വളരെ കുറച്ചുപേർ മാത്രമേ അതിജീവനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം തുടരുന്നുള്ളൂ. കലാകാരൻ മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ശ്രേണി കാണിക്കുന്നു - ഇരുണ്ട നിരാശ മുതൽ പ്രതീക്ഷയുടെ കൊടുങ്കാറ്റ് വരെ. ഈ ക്യാൻവാസിലെ ചലനാത്മകത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് കോമ്പോസിഷന്റെ ഡയഗണൽ, വോള്യങ്ങളുടെ ഫലപ്രദമായ മോഡലിംഗ്, ചിയറോസ്കുറോയിലെ വിപരീത മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.

പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്ററായി സ്വയം തെളിയിക്കാൻ ജെറികോൾട്ടിന് കഴിഞ്ഞു. പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക സവിശേഷതകൾ നിർവചിച്ചുകൊണ്ട് ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു പുതുമയുള്ളവനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒരു റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സ്വതന്ത്ര സ്രഷ്ടാവ്, ibra ർജ്ജസ്വലനായ, വൈകാരിക വ്യക്തി എന്ന ആശയം ഇരുപത് വയസുള്ള ഡെലക്രോയിക്\u200cസിന്റെ ഛായാചിത്രവും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു റൊമാന്റിക് ഛായാചിത്രത്തിന് അദ്ദേഹം അടിത്തറയിടുന്നു - പിന്നീട് ഏറ്റവും വിജയകരമായ റൊമാന്റിക് ഇനങ്ങളിൽ ഒന്ന്.

ജെറിക്കോ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ ചേർന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിനു ചുറ്റുമുള്ള യാത്രയിൽ, അവളുടെ രൂപഭാവത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായ അദ്ദേഹം അവളുടെ സുന്ദരികൾക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുകയും നിരവധി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും എണ്ണയിലും വാട്ടർ കളറിലും വരക്കുകയും ചെയ്തു. അവ നിറത്തിൽ സമ്പന്നമാണ്, നിരീക്ഷണത്തിൽ സൂക്ഷ്മമാണ്, സാമൂഹിക വിമർശനത്തിന് അന്യമല്ല. ആർട്ടിസ്റ്റ് അവരെ "വലുതും ചെറുതുമായ ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ടുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. വിഷ്വൽ സൈക്കിളിനെ ഒരു സംഗീത പദം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ഒരു റൊമാന്റിക് സ്വഭാവ സവിശേഷത!

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ജെറികോൾട്ടിന്റെ ജീവിതം ഹ്രസ്വമായിരുന്നു, പക്ഷേ മഹത്തായ ഒരു പാരമ്പര്യത്തിന് അദ്ദേഹം അടിത്തറയിട്ടു.

1820 മുതൽ റൊമാന്റിക് ചിത്രകാരന്മാരുടെ തല മാറുന്നു ഫെർഡിനാന്റ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് (1798-1863). ജെറികോൾട്ട് അദ്ദേഹത്തെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ബെഞ്ചിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം സൗഹൃദത്തിലായിരുന്നു. പഴയ യജമാനന്മാർ, പ്രത്യേകിച്ച് റൂബൻസ് പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു. കോൺസ്റ്റബിളിനെ വരയ്ക്കുന്നതിൽ അഭിനിവേശമുള്ള അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലണ്ടിനു ചുറ്റും സഞ്ചരിച്ചു. ഡെലക്രോയിക്സിന് വികാരാധീനമായ സ്വഭാവവും ശക്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയും ഉയർന്ന കാര്യക്ഷമതയും ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രൊഫഷണൽ മേഖലയിലെ പ്രാരംഭ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഡെലാക്രോയിക്സ് റൊമാന്റിക്\u200cസിനെ നിർണ്ണായകമായി പിന്തുടരുന്നു. അദ്ദേഹം പ്രദർശിപ്പിച്ച ആദ്യ ചിത്രം സ്റ്റൈക്സിനെ മറികടക്കുന്ന ഒരു ബോട്ടിൽ ഡാന്റേയും വിർജിലിനെയും ചിത്രീകരിച്ചു ("ഡാന്റേ റൂക്ക്"). ചിത്രം ദുരന്തം, ഇരുണ്ട പാത്തോസ് എന്നിവ നിറഞ്ഞതാണ്. അടുത്ത ചിത്രമായ "ദി കൂട്ടക്കൊല ചിയോസ്", തുർക്കി നുകത്തിൽ നിന്ന് ഗ്രീക്കുകാരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളോട് അദ്ദേഹം പ്രതികരിച്ചു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ രാഷ്ട്രീയ നിലപാട് പരസ്യമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു, പോരാട്ടത്തിൽ താൻ സഹതാപം പ്രകടിപ്പിച്ച ഗ്രീക്കുകാരെ - ഫ്രഞ്ച് സർക്കാർ തുർക്കിയുമായി ഉല്ലസിച്ചു.

രാഷ്ട്രീയവും കലാപരവുമായ വിമർശന ആക്രമണങ്ങളെ ഈ പെയിന്റിംഗ് പ്രകോപിപ്പിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ഡെലക്രോയിക്\u200cസിന് ശേഷം കോൺസ്റ്റബിളിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ചിത്രം ഇളം നിറങ്ങളിൽ വീണ്ടും എഴുതി. വിമർശനങ്ങൾക്ക് മറുപടിയായി, കലാകാരൻ "മിസോലുങ്കയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ ഗ്രീസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് തുർക്കിഷ് നുകത്തിൽ നിന്ന് മോചനത്തിനായി ഗ്രീസ് നടത്തിയ പോരാട്ടത്തിന്റെ കത്തുന്ന വിഷയത്തെ വീണ്ടും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ഡെലക്രോയിക്\u200cസിന്റെ ഈ ചിത്രം കൂടുതൽ പ്രതീകാത്മകമാണ്, ആക്രമണകാരികളെ ശപിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ യുദ്ധം ചെയ്യാനുള്ള ആഹ്വാനം എന്നിവയിൽ കൈ ഉയർത്തിപ്പിടിച്ച ഒരു സ്ത്രീ രൂപം രാജ്യം മുഴുവൻ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന, ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ രചനയിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ അവൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

പുതിയ നായകന്മാരെയും ശക്തരായ വ്യക്തികളെയും തേടി ഡെലക്രോയിക്സ് പലപ്പോഴും ഷേക്സ്പിയർ, ഗൊയ്\u200cഥെ, ബൈറോൺ, സ്കോട്ട് എന്നിവരുടെ സാഹിത്യ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു: “ടാസോ ഇൻ ദി ഹ the സ് ഓഫ് ദി ഇൻസെൻ”, “സർദാനപാലസിന്റെ മരണം”, “ബിഷപ്പിന്റെ കൊലപാതകം”; നായകന്മാരുടെ വികാരങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മത പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഫോസ്റ്റ്, ഹാം\u200cലെറ്റിനായി ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, ഇത് ഗൊയ്\u200cഥെയുടെ പ്രശംസ നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികൾ വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളെ സമീപിച്ചതിനാൽ ഡെലക്രോയിക്സ് ഫിക്ഷനെ സമീപിക്കുന്നു, ഇത് ചിത്രങ്ങളുടെ അനന്തമായ പ്ലോട്ടുകളുടെ ഉറവിടമാക്കി മാറ്റി.

1830-ൽ, ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ധാരണയിൽ, ഡെലക്രോയിക്സ് ഒരു വലിയ പെയിന്റിംഗ് എഴുതി, “ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം” (“ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം”). വിപ്ലവസമരത്തിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ യാഥാർത്ഥ്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കണക്കുകളിൽ, ദരിദ്രർ, കൂടുതലും ചെറുപ്പക്കാർ, പോരാട്ടത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഗംഭീരമായ ഒരു സ്ത്രീ ഉയരുന്നു, വെറോനീസിലെ “പ്രതിഭകളെ” അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. അവളുടെ കൈയിൽ ഒരു ബാനർ ഉണ്ട്, അവളുടെ മുഖം പ്രചോദിതമാണ്. ഇത് കേവലം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഒരു ഉപമ മാത്രമല്ല, വിപ്ലവാത്മക പ്രേരണയുടെ ഉയർന്ന പ്രതീകമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ജീവനുള്ളതും ഇന്ദ്രിയവുമായ സ്ത്രീ രൂപം ഉപേക്ഷിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ് - അതിനാൽ അവൾ ആകർഷകമാണ്. ചിത്രം സങ്കീർണ്ണവും ആകർഷകവും ചലനാത്മകവുമായിരുന്നു.

ഒരു യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിക് പോലെ, ഡെലക്രോയിക്സ് വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് യാത്രചെയ്യുന്നു: അൾജീരിയ, മൊറോക്കോ. യാത്രയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം അഞ്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ കൊണ്ടുവരുന്നു, അതിൽ “മൊറോക്കോയിലെ ലയൺ ഹണ്ട്”, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട റൂബൻസിനുള്ള ആദരാഞ്ജലി.

ഡെലക്രോയിക്സ് ഒരു ഡെക്കറേറ്ററായി വളരെയധികം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പാരീസ് പള്ളികളിലെ ബർബൻ, ലക്സംബർഗ് കൊട്ടാരങ്ങളിൽ സ്മാരക സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ അദ്ദേഹം തുടർന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന് എഫ്. ചോപിൻ. സർഗ്ഗാത്മകത ഡെലക്രോയിക്സ് പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉയരത്തിലാണ്.

പെയിന്റിംഗും ഗ്രാഫിക്സും ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസം ഭൂരിഭാഗവും വികാരാധീനതയിലേക്കാണ്. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് സാഹിത്യം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് വിഷ്വൽ ആർട്ടിനെക്കുറിച്ച് ഒരേപോലെ പറയാൻ കഴിയില്ല: സാഹിത്യത്തിൽ “കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും” ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിലും - കുടുംബ പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം. സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് ഈ അർത്ഥത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ് ലുഡ്\u200cവിഗ് റിക്ടർ (1803-1884): "അരിച്ചിക്കടുത്തുള്ള വന നീരുറവ", "വസന്തകാലത്ത് വിവാഹ ഘോഷയാത്ര" മുതലായവ. യക്ഷിക്കഥകളുടെയും നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെയും തീമുകളിൽ ധാരാളം ഡ്രോയിംഗുകൾ അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

എന്നാൽ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ വലിയ തോതിലുള്ള ഒരു വ്യക്തി ഉണ്ട്, അത് ഒഴിവാക്കാനാവില്ല. അത് കാസ്പർ ഡേവിഡ് ഫ്രീഡ്രിക്ക് (1774-1840). ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, കോപ്പൻഹേഗനിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്\u200cസിൽ പഠിച്ചു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഡ്രെസ്ഡനിൽ താമസമാക്കി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ശൈലി യഥാർത്ഥമാണ്, ആദ്യ പരിചയക്കാരിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, ഇവ ഒരു റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളാണെന്ന് അവർക്ക് തോന്നുന്നു: ഒരു റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ അവർ സ്ഥിരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. തെക്കൻ ജർമ്മനിയിലെയും ബാൾട്ടിക് തീരത്തിലെയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വനമേഖലയിലെ കാട്ടുമൃഗങ്ങൾ, മരുഭൂമിയിലെ മൺകൂനകൾ, ശീതീകരിച്ച കടൽ എന്നിവ അദ്ദേഹം വരച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ആളുകൾ ചിലപ്പോൾ ഉണ്ടായിരിക്കും, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ അവരുടെ മുഖം വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ കാണൂ: കണക്കുകൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, കാഴ്ചക്കാരന് അവരുടെ മുതുകാണ്. ഫ്രെഡറിക് പ്രകൃതിയുടെ മൂലകശക്തി അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പ്രകൃതിശക്തികളുടെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും മനുഷ്യരുടെ മാനസികാവസ്ഥകളും തിരയലുകളും അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞു. ഇത് ജീവിതത്തെ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും ഫ്രെഡറിക്കിന്റെ കല യാഥാർത്ഥ്യമല്ല. സമീപകാലത്ത്, ഇത് സോവിയറ്റ് കലാ ചരിത്രകാരന്മാരെ ഭയപ്പെടുത്തി, കലാകാരനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ച് മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇപ്പോൾ സ്ഥിതി മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയത ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയും, ഫ്രെഡറിക്കിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിഷാദം. രചനയുടെ വ്യക്തമായ താളം, ചിത്രത്തിന്റെ കാഠിന്യം എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ചിയറോസ്കുറോയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ കൊണ്ട് സമ്പന്നമാണ്. എന്നാൽ ചില സമയങ്ങളിൽ ഫ്രെഡറിക്ക് തന്റെ വൈകാരികതയിൽ അസ്വസ്ഥമായ ഒരു വിഷാദാവസ്ഥയിലേക്കും, ഭ ly മികമായ എല്ലാം നശിച്ചുപോകുന്നതിന്റെ ഒരു ബോധത്തിലേക്കും, ഒരു നിഗൂ tra ട്രാൻസിന്റെ വിഡ് to ിത്തത്തിലേക്കും എത്തിച്ചേരുന്നു. ഇന്ന് നമ്മൾ ഫ്രെഡറിക്കിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ താൽപര്യം വർദ്ധിക്കുന്നു. ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ഹോപ്പ് ഇൻ ഐസ്, ദി മൊണാസ്ട്രി സെമിത്തേരി അണ്ടർ ദി സ്നോ, മാസ് ഇൻ എ ഗോതിക് റുയിൻ, സൺസെറ്റ് അറ്റ് സീ, എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ കൃതികൾ.

IN റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം പെയിന്റിംഗിൽ ധാരാളം വിവാദങ്ങളുണ്ട്. കൂടാതെ, ഒരു നല്ല കലാകാരൻ ഒരു റിയലിസ്റ്റാണെന്ന് വർഷങ്ങളോളം വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ഒ. കിപ്രെൻ\u200cസ്\u200cകിയും എ. വെനെറ്റ്\u200cസിയാനോവ്, വി. ട്രോപിനിൻ, എ.

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ചിത്രകലയുടെ ദിശയായി റൊമാന്റിസിസം രൂപപ്പെട്ടു. മിക്ക പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും കലയിലെ റൊമാന്റിസിസം 20-30 കളിൽ അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട്.

“റൊമാന്റിസിസം” എന്ന പദം ഉത്ഭവിച്ചത് “നോവൽ” എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സാഹിത്യകൃതികളെ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലല്ല, ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ് മുതലായവയിൽ നിന്ന് എഴുതിയ നോവലുകൾ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്). പിന്നീട് അവർ റൊമാന്റിക് എല്ലാം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും നിഗൂ .വുമാണ്.

ഒരു സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണത്തിൽ നിന്നാണ് റൊമാന്റിസിസം രൂപപ്പെട്ടത്. പ്രബുദ്ധതയുടെ ആശയങ്ങളിൽ നിരാശരായ റൊമാന്റിക്സ്, ഐക്യത്തിനും സമഗ്രതയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ച് പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളും കലാപരമായ മൂല്യങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അവരുടെ എല്ലാ അനുഭവങ്ങളും സ്വാതന്ത്ര്യമോഹവും ഉള്ള മികച്ച കഥാപാത്രങ്ങളായിരുന്നു അവരുടെ ശ്രദ്ധയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം. വിധിയുടെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ, ദുഷ്\u200cകരമായ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന ഒരു മികച്ച വ്യക്തിയാണ് റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളുടെ നായകൻ.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയ്\u200cക്കെതിരായ പ്രതിഷേധമായാണ് റൊമാന്റിസിസം ഉയർന്നുവന്നതെങ്കിലും, അത് പല വിധത്തിൽ രണ്ടാമത്തേതിന് അടുത്തായിരുന്നു. എൻ. പ ss സിൻ, കെ. ലോറൻ, ജെ. ഒ. ഡി. ഇൻഗ്രെസ് തുടങ്ങിയ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളായിരുന്നു റൊമാന്റിക്സ്.

റൊമാന്റിക്\u200cസ് സവിശേഷമായ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു, അതായത്, ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയുടെ അഭാവം.
ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി ടി. ജെറികോൾട്ട് ആയിരുന്നു.

തിയോഡോർ ജെറികോൾട്ട്

മികച്ച ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റുമായ തിയോഡോർ ജെറികോൾട്ട് 1791 ൽ റൂവനിൽ ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. കലാകാരന്റെ കഴിവുകൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ അവനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മിക്കപ്പോഴും, സ്കൂളിൽ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനുപകരം, യെരീഹോ സ്റ്റേബിളിൽ ഇരുന്നു കുതിരകളെ വരച്ചു. അപ്പോഴും മൃഗങ്ങളുടെ ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾ കടലാസിലേക്ക് മാറ്റാൻ മാത്രമല്ല, അവയുടെ സ്വഭാവവും സ്വഭാവവും അറിയിക്കാനും അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

1808-ൽ ലൈസിയത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ജെറികോൾട്ട് അന്നത്തെ പ്രശസ്തനായ മാസ്റ്റർ പെയിന്റിംഗ് കാൾ വെർനെറ്റിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. ക്യാൻവാസിൽ കുതിരകളെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവിൽ പ്രശസ്തനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. എന്നിരുന്നാലും, വെർനെറ്റിന്റെ രീതി യുവ കലാകാരനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. താമസിയാതെ, അദ്ദേഹം സ്റ്റുഡിയോ വിട്ട് വെർനെ, പി. എൻ. ഗുറിനേക്കാൾ കഴിവുള്ള മറ്റൊരു ചിത്രകാരനോടൊപ്പം പരിശീലനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. പ്രശസ്തരായ രണ്ട് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പഠിച്ച ജെറികോൾട്ട് പെയിന്റിംഗിലെ അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായി മാറിയില്ല. ജെ. എ. ഗ്രോ, ജെ. എൽ. ഡേവിഡ് എന്നിവരാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അധ്യാപകർ.

ജെറികോൾട്ടിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ, ജീവിതത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുപ്പമുള്ളവയാണ്. അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ദയനീയവുമാണ്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ അവ രചയിതാവിന്റെ ആവേശകരമായ മാനസികാവസ്ഥ കാണിക്കുന്നു. 1812 ൽ സൃഷ്ടിച്ച "ആക്രമണസമയത്ത് ഇംപീരിയൽ ഹോഴ്സ് റേഞ്ചേഴ്സിന്റെ ഓഫീസർ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു ഉദാഹരണം. പാരീസ് സലൂണിലെ സന്ദർശകരാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് ആദ്യമായി കണ്ടത്. യുവ മാസ്റ്ററുടെ കഴിവുകളെ അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട് അവർ യുവ കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ പ്രശംസിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് നെപ്പോളിയൻ പ്രശസ്തിയുടെ പരമോന്നത കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ കൃതി സൃഷ്ടിച്ചത്. യൂറോപ്പിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും കീഴടക്കാൻ കഴിഞ്ഞ മഹാനായ ചക്രവർത്തിയായ സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ വിഗ്രഹാരാധന നടത്തി. ഈ മാനസികാവസ്ഥ ഉപയോഗിച്ചാണ് നെപ്പോളിയന്റെ സൈന്യത്തിന്റെ വിജയങ്ങളുടെ പ്രതീതിയിൽ ചിത്രം വരച്ചത്. ആക്രമണത്തിനായി കുതിരപ്പുറത്ത് ഒരു കുതിര കുതിക്കുന്നത് ക്യാൻവാസ് കാണിക്കുന്നു. അവന്റെ മുഖം മരണത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന നിശ്ചയദാർ, ്യവും ധൈര്യവും നിർഭയത്വവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മുഴുവൻ രചന
അസാധാരണമായി ചലനാത്മകവും വൈകാരികവും. ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഇവന്റുകളിൽ താൻ സ്വയം ഒരു യഥാർത്ഥ പങ്കാളിയാകുന്നു എന്ന തോന്നൽ കാഴ്ചക്കാരൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ജെറികോൾട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ധീരനായ ഒരു സൈനികന്റെ രൂപം ഒന്നിലധികം തവണ ദൃശ്യമാകും. 1812-1814 ൽ സൃഷ്ടിച്ച “കരാബിനിയേരി ഓഫീസർ”, “ആക്രമണത്തിന് മുമ്പുള്ള ക്യൂറാസിയറിന്റെ ഓഫീസർ”, “കാരാബീനിയറുടെ ഛായാചിത്രം”, “മുറിവേറ്റ ക്യൂറാസിയർ” എന്നീ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ 1812-1814 ൽ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളാണ്. അതേ വർഷം സലൂണിൽ നടന്ന അടുത്ത എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ചതിൽ അവസാനത്തെ കൃതി ശ്രദ്ധേയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് രചനയുടെ പ്രധാന നേട്ടമല്ല. കൂടുതൽ പ്രധാനമായി, ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ശൈലിയിൽ സംഭവിച്ച മാറ്റങ്ങൾ അവൾ കാണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ക്യാൻവാസുകളിൽ ആത്മാർത്ഥമായ ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങൾ പ്രതിഫലിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, 1814 മുതലുള്ള കൃതികളിൽ, നായകന്മാരുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ പാത്തോസ് നാടകത്തിന് പകരം വയ്ക്കുന്നു.

ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയിൽ സമാനമായ ഒരു മാറ്റം അക്കാലത്ത് ഫ്രാൻസിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങളുമായി വീണ്ടും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1812-ൽ റഷ്യയിൽ നെപ്പോളിയൻ പരാജയപ്പെട്ടു, ഒരു കാലത്ത് മിടുക്കനായ വീരനായിരുന്ന അദ്ദേഹം, പരാജയപ്പെട്ട സൈനിക നേതാവെന്ന നിലയിലും അഹങ്കാരിയായ അഭിമാനമെന്ന നിലയിലും സമകാലികരിൽ പ്രശസ്തി നേടി. നിരാശനായ ജെറികോൾട്ട് "മുറിവേറ്റ ക്യൂറാസിയർ" എന്ന സിനിമയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പരിക്കേറ്റ ഒരു യോദ്ധാവ് വേഗത്തിൽ യുദ്ധക്കളത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവൻ ഒരു സേബറിനെ ആശ്രയിക്കുന്നു - ഏതാനും മിനിറ്റുകൾക്ക് മുമ്പ് അദ്ദേഹം കൈവശം വച്ചിരുന്ന ഒരു ആയുധം, അത് ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്നു.

1814-ൽ ഫ്രഞ്ച് സിംഹാസനം കൈവശപ്പെടുത്തിയ ലൂയി പതിനാറാമന്റെ സേവനത്തിൽ ചേരാൻ നിർദ്ദേശിച്ചത് നെപ്പോളിയന്റെ നയത്തോടുള്ള ജെറികോൾട്ടിന്റെ അതൃപ്തിയാണ്. നെപ്പോളിയൻ (നൂറു ദിവസം) ഫ്രാൻസിൽ രണ്ടാം തവണ അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തതിനുശേഷം (നൂറു ദിവസം) യുവ കലാകാരൻ ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയതും അശുഭാപ്തി വികാരമാണ്. ബർബൺസ്. എന്നാൽ ഇവിടെ അദ്ദേഹം നിരാശനായി. നെപ്പോളിയന്റെ ഭരണകാലത്ത് നേടിയതെല്ലാം രാജാവ് എങ്ങനെ നശിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് യുവാവിന് ശാന്തമായി കാണാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കൂടാതെ, ലൂയി പതിനാറാമന്റെ കീഴിൽ ഫ്യൂഡൽ-കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണത്തിന്റെ തീവ്രതയുണ്ടായി, രാജ്യം പഴയ ഭരണകൂടത്തിലേക്ക് മടങ്ങിവരികയാണ്. പുരോഗമന ചിന്താഗതിക്കാരനായ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഇത് അംഗീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വളരെ വേഗം തന്നെ, ആദർശങ്ങളിൽ അവിശ്വാസിയായ യുവാവ് ലൂയി പതിനാറാമന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ സൈന്യം വിട്ടു, വീണ്ടും ബ്രഷുകളും പെയിന്റുകളും എടുക്കുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളെ ശോഭയുള്ളതും കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ശ്രദ്ധേയമായതുമായ ഒന്നും വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല.

1816-ൽ ജെറികോൾട്ട് ഇറ്റലിയിലേക്ക് ഒരു യാത്ര പോയി. റോമിലും ഫ്ലോറൻസിലും പോയി പ്രശസ്ത മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ പഠിച്ച ഈ കലാകാരന് സ്മാരക പെയിന്റിംഗിനെ ഇഷ്ടമാണ്. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിനെ അലങ്കരിക്കുന്ന മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്. ഈ സമയത്ത്, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനകാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ള രചനകളും അവയുടെ വ്യാപ്തിയും ആ e ംബരവും ജെറികോൾട്ട് സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ളത് “സെഞ്ച്വറിനാൽ ഒരു നിംഫിനെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ”, “കാളയെ എറിയുന്ന മനുഷ്യൻ” എന്നിവയാണ്.

പഴയ യജമാനന്മാരുടെ രീതിയുടെ അതേ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ “റോമിൽ സ്വതന്ത്ര കുതിരകളെ പ്രവർത്തിപ്പിക്കുന്നു” എന്ന പെയിന്റിംഗിലും കാണാം, ഏകദേശം 1817 ൽ എഴുതിയതും റോമിൽ നടക്കുന്ന ഒരു കാർണിവലിൽ റൈഡേഴ്\u200cസിന്റെ മത്സരങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതുമാണ്. ഈ കോമ്പോസിഷന്റെ ഒരു സവിശേഷത, മുമ്പ് നിർമ്മിച്ച പൂർണ്ണ തോതിലുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളിൽ നിന്ന് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഇത് സമാഹരിച്ചതാണ്. മാത്രമല്ല, സ്കെച്ചുകളുടെ സ്വഭാവം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലിയിൽ നിന്നും വളരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് റോമാക്കാരുടെ ജീവിതത്തെ വിവരിക്കുന്ന രംഗങ്ങളാണെങ്കിൽ - കലാകാരന്റെ സമകാലികർ ആണെങ്കിൽ, പൊതുവായ രചനയിൽ ധീരരായ പുരാതന നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പുരാതന വിവരണങ്ങളിൽ നിന്ന് വന്നതുപോലെ. ഇതിൽ ജെറികോൾട്ട് ജെ. എൽ. ഡേവിഡിന്റെ പാത പിന്തുടരുന്നു, ചിത്രത്തിന് വീരോചിതമായ പാത്തോസ് നൽകുന്നതിന്, പുരാതന രൂപങ്ങളിൽ തന്റെ നായകന്മാരെ വസ്ത്രം ധരിച്ചു.

ഈ പെയിന്റിംഗ് എഴുതിയ ഉടൻ, ജെറികോൾട്ട് ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒറാസ് വെർനെറ്റ് എന്ന ചിത്രകാരനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള പ്രതിപക്ഷ വലയത്തിൽ അംഗമായി. പാരീസിലെത്തിയപ്പോൾ, കലാകാരന് ഗ്രാഫിക്സിൽ പ്രത്യേക താത്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. 1818-ൽ അദ്ദേഹം സൈനിക വിഷയത്തിൽ നിരവധി ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനം “റഷ്യയിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക” എന്നതാണ്. ഹിമപാതത്തിലൂടെ അലഞ്ഞുനടക്കുന്ന ഫ്രഞ്ച് സൈന്യത്തിന്റെ പരാജയപ്പെട്ട സൈനികരെ ലിത്തോഗ്രാഫി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. യുദ്ധത്തെ വികൃതമാക്കുകയും പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആളുകളുടെ കണക്കുകളാണ് പ്രധാനമായും സത്യമായും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. രചനയ്ക്ക് ദയനീയതയും വീരോചിതമായ പാത്തോസും ഇല്ല, അത് ജെറികോൾട്ടിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. കലാകാരൻ കാര്യങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അവസ്ഥ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഫ്രഞ്ച് സൈനികർക്ക് അവരുടെ കമാൻഡർ ഉപേക്ഷിച്ച ഒരു വിദേശ രാജ്യത്ത് സഹിക്കേണ്ടി വന്ന ദുരന്തങ്ങളെല്ലാം.

“റഷ്യയിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക” എന്ന കൃതിയിൽ, മരണത്തോടുകൂടിയ മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം ആദ്യമായി ശബ്ദമുയർത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ജെറികോൾട്ടിന്റെ പിൽക്കാല കൃതികളിലെന്നപോലെ ഇവിടെ ഈ ലക്ഷ്യം ഇതുവരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. അത്തരം ക്യാൻ\u200cവാസുകളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം "മെഡൂസയുടെ റാഫ്റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം ആകാം. ഇത് 1819 ൽ എഴുതിയതും അതേ വർഷം പാരീസ് സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചതുമാണ്. റാഗിംഗ് വാട്ടർ എലമെൻറുമായി മല്ലിടുന്ന ആളുകളെ ക്യാൻവാസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളും പീഡനങ്ങളും മാത്രമല്ല, മരണവുമായുള്ള യുദ്ധത്തിൽ വിജയികളാകാനുള്ള ആഗ്രഹവും കാണിക്കുന്നു.

1816 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് സംഭവിച്ചതും ഫ്രാൻസിനെ മുഴുവൻ ആവേശഭരിതരാക്കിയതുമായ സംഭവമാണ് രചനയുടെ ഇതിവൃത്തം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. അന്നത്തെ പ്രശസ്തമായ ഫ്രിഗേറ്റ് മെഡൂസ പാറകളിലേക്ക് പറന്ന് ആഫ്രിക്കയുടെ തീരത്ത് മുങ്ങി. കപ്പലിലെ 149 പേരിൽ 15 പേർക്ക് മാത്രമേ രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ, അവരിൽ സർജൻ സാവിഗ്നിയും എഞ്ചിനീയർ കൊറിയറും ഉൾപ്പെടുന്നു. വീട്ടിലെത്തിയപ്പോൾ, അവരുടെ സാഹസികതയെയും സന്തോഷകരമായ രക്ഷയെയും കുറിച്ച് ഒരു ചെറിയ പുസ്തകം അവർ പുറത്തിറക്കി. ഈ ഓർമകളിൽ നിന്നാണ് ഒരു കപ്പലിന്റെ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ക്യാപ്റ്റന്റെ പിഴവിലൂടെയാണ് അപകടം സംഭവിച്ചതെന്ന് ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് മനസ്സിലായത്.

ജെറികോൾട്ട് സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം ചലനാത്മകവും പ്ലാസ്റ്റിക്ക്, ആവിഷ്\u200cകൃതവുമാണ്, ഇത് ദീർഘവും കഠിനവുമായ സൃഷ്ടിയിലൂടെ കലാകാരൻ നേടി. ക്യാൻവാസിലെ ഭയാനകമായ സംഭവങ്ങൾ വിശ്വസ്തതയോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനും, കടലിൽ മരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നതിനും, കലാകാരൻ ദുരന്തത്തിന്റെ ദൃക്\u200cസാക്ഷികളുമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു, പാരീസിലെ ഒരു ആശുപത്രിയിൽ ചികിത്സയിൽ കഴിയുന്ന തളർന്നുപോയ രോഗികളുടെയും കപ്പൽ തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞ നാവികരുടെയും മുഖം വളരെക്കാലം പരിശോധിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ചിത്രകാരൻ ധാരാളം പോർട്രെയ്റ്റ് സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

പൊട്ടുന്ന കടലും ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥത്തിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ദുർബലമായ തടി റാഫ്റ്റ് ആളുകളുമായി ആഗിരണം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുപോലെ. ഈ ചിത്രം അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ചലനാത്മകവുമാണ്. മനുഷ്യരൂപങ്ങളെപ്പോലെ അദ്ദേഹവും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എഴുതിത്തള്ളപ്പെട്ടു: ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിൽ കടലിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങൾ കലാകാരൻ അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു സ്മാരക രചനയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, മൂലകത്തിന്റെ സ്വഭാവം പൂർണ്ണമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനായി ജെറിക്കോ മുമ്പ് തയ്യാറാക്കിയ സ്കെച്ചുകളിലേക്ക് ആവർത്തിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നത്, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും സത്യസന്ധതയെയും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

“ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് മെഡൂസ” ജെറികോൾട്ടിനെ അതിശയകരമായ രചനാ മാസ്റ്ററായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനായി ചിത്രത്തിലെ കണക്കുകൾ എങ്ങനെ ക്രമീകരിക്കാമെന്ന് ആർട്ടിസ്റ്റ് വളരെക്കാലമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ജോലിയുടെ സമയത്ത്, നിരവധി മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. ചിത്രത്തിന് മുമ്പുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, റാഫ്റ്റിലുള്ള ആളുകളുടെ പോരാട്ടത്തെ പരസ്പരം ചിത്രീകരിക്കാൻ ജെറിക്കോ ആദ്യം ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും പിന്നീട് സംഭവത്തിന്റെ ഈ വ്യാഖ്യാനം ഉപേക്ഷിച്ചു. അന്തിമ പതിപ്പിൽ, ഇതിനകം നിരാശരായ ആളുകൾ ചക്രവാളത്തിൽ ആർഗസ് കപ്പൽ കാണുകയും അതിലേക്ക് കൈ നീട്ടുകയും ചെയ്യുന്ന നിമിഷത്തെ ക്യാൻവാസ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ അവസാനത്തെ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ ക്യാൻവാസിന്റെ വലതുവശത്ത് താഴെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു മനുഷ്യരൂപമായിരുന്നു. രചനയുടെ അന്തിമ സ്പർശം അവളായിരുന്നു, അതിനുശേഷം വളരെ ദാരുണമായ ഒരു സ്വഭാവം നേടി. ചിത്രം ഇതിനകം സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുമ്പോഴാണ് ഈ മാറ്റം വരുത്തിയത് എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

സ്മാരകവും ഉയർന്ന വൈകാരികതയും ഉപയോഗിച്ച്, ജെറികോൾട്ടിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പല കാര്യങ്ങളിലും ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ (മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ “അവസാനത്തെ ന്യായവിധി”) സമാനമാണ്, ഇറ്റലിയിൽ യാത്ര ചെയ്യുമ്പോൾ കലാകാരൻ കണ്ടുമുട്ടിയത്.

ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസായി മാറിയ "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് മെഡൂസ" പെയിന്റിംഗ് പ്രതിപക്ഷ വൃത്തങ്ങളിൽ വൻ വിജയമായിരുന്നു, അത് വിപ്ലവ ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമായി കണ്ടു. ഇതേ കാരണങ്ങളാൽ, ഫ്രാൻസിലെ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ ഉയർന്ന പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും official ദ്യോഗിക പ്രതിനിധികളുടെയും ഇടയിൽ ഈ കൃതി സ്വീകരിച്ചില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് അക്കാലത്ത് ക്യാൻവാസ് രചയിതാവിൽ നിന്ന് സംസ്ഥാനം വീണ്ടെടുത്തില്ല.

ജന്മനാട്ടിൽ തന്റെ സൃഷ്ടിക്ക് നൽകിയ സ്വീകരണത്തിൽ നിരാശനായ ജെറികോൾട്ട് ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതി ബ്രിട്ടീഷ് കോടതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ലണ്ടനിൽ കലാപ്രേമികൾ പ്രസിദ്ധമായ ക്യാൻവാസ് വളരെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു.

യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ആത്മാർത്ഥമായും സത്യസന്ധമായും ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഉപയോഗിച്ച് ജയിക്കുന്ന ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരന്മാരുമായി ജെറികോൾട്ട് അടുക്കുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ തലസ്ഥാനമായ ജെറികോൾട്ടിന്റെ ജീവിതവും ജീവിതവും ലിത്തോഗ്രാഫുകളുടെ ഒരു നിര തന്നെ നീക്കിവച്ചിട്ടുണ്ട്, അവയിൽ ഏറ്റവും രസകരമായത് "ദി ഗ്രേറ്റ് ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ട്" (1821), "ദി ഓൾഡ് പോപ്പർ, ഡൈയിംഗ് അറ്റ് ദി ബേക്കറി" (1821) എന്നിവയാണ്. രണ്ടാമത്തേതിൽ, കലാകാരൻ ഒരു ലണ്ടൻ ട്രാംപ് അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ ചിത്രത്തിൽ ചിത്രകാരന് നഗരത്തിലെ ജോലി സ്ഥലങ്ങളിലെ ആളുകളുടെ ജീവിതം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ലഭിച്ച മതിപ്പ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ഇതേ ചക്രത്തിൽ ലിത്തോഗ്രാഫുകളായ ദി ഫ്ലാൻ\u200cഡേഴ്സ് സ്മിത്ത്, അറ്റ് ഗേറ്റ്സ് ഓഫ് അഡെൽ\u200cഫിൻ ഷിപ്പ് യാർഡ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് ലണ്ടനിലെ സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കൃതികളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളത് ഭാരമേറിയതും ഭാരമുള്ളതുമായ കുതിരകളുടെ ചിത്രങ്ങളാണ്. ജെറികോൾട്ടിന്റെ സമകാലികരായ മറ്റ് കലാകാരന്മാർ എഴുതിയ സുന്ദരവും സുന്ദരവുമായ മൃഗങ്ങളിൽ നിന്ന് അവ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് ആയിരിക്കുമ്പോൾ, ജെറികോൾട്ട് ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ വ്യാപൃതനാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് 1821 ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട “എപ്സോമിലെ കുതിരപ്പന്തയം”. പെയിന്റിംഗിൽ, കുതിരകൾ പൂർണ്ണ വേഗതയിൽ ഓടുന്നതായി ചിത്രകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കാലുകൾ നിലത്തു തൊടുന്നില്ല. ഈ തന്ത്രപരമായ തന്ത്രം (ഓട്ടം നടക്കുമ്പോൾ കുതിരകളുടെ കാലുകൾക്ക് അത്തരമൊരു സ്ഥാനമുണ്ടാകില്ലെന്ന് ഫോട്ടോ തെളിയിച്ചു, ഇതാണ് കലാകാരന്റെ ഭാവന) രചനാ ചലനാത്മകത നൽകാനും കാഴ്ചക്കാരിൽ കുതിരകളുടെ മിന്നൽ വേഗത്തിലുള്ള ചലനത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കാനും മാസ്റ്റർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക്ക് (ഭാവം, ആംഗ്യങ്ങൾ) കൃത്യമായ പ്രക്ഷേപണം, ഒപ്പം തിളക്കമുള്ളതും ചീഞ്ഞതുമായ വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകൾ (ചുവപ്പ്, ബേ, വെളുത്ത കുതിരകൾ; പൂരിത നീല, കടും ചുവപ്പ്, വെള്ള-നീല, സ്വർണ്ണ മഞ്ഞ ജോക്കി ജാക്കറ്റുകൾ) .

പ്രത്യേക പദപ്രയോഗത്തിലൂടെ ചിത്രകാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച കുതിരപ്പന്തയത്തിന്റെ വിഷയം, എപ്സോമിലെ കുതിരപ്പന്തയത്തിന്റെ പണി പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം ജെറികോൾട്ട് സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളിൽ ആവർത്തിച്ചു.

1822 ആയപ്പോഴേക്കും കലാകാരൻ ഇംഗ്ലണ്ട് വിട്ട് സ്വദേശമായ ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങി. നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് സമാനമായ വലിയ ക്യാൻവാസുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ അദ്ദേഹം ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവയിൽ "നീഗ്രോ ട്രേഡ്", "സ്പെയിനിലെ ഇൻക്വിസിഷൻ ജയിലിന്റെ വാതിലുകൾ തുറക്കുന്നു." ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയാകാതെ കിടക്കുന്നു - പണി പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ജെറികോൾട്ടിനെ മരണം തടഞ്ഞു.

1822 മുതൽ 1823 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ കലാചരിത്രകാരന്മാർ ആരോപിക്കുന്ന ഛായാചിത്രങ്ങളാണ് പ്രത്യേക താത്പര്യം. അവരുടെ രചനയുടെ ചരിത്രം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. പാരീസിലെ ഒരു ക്ലിനിക്കിൽ സൈക്യാട്രിസ്റ്റായി ജോലി ചെയ്തിരുന്ന കലാകാരന്റെ ഒരു സുഹൃത്താണ് ഈ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഓർഡർ ചെയ്തത് എന്നതാണ് വസ്തുത. അവ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിവിധ മാനസികരോഗങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്ന യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങളായിരിക്കണം. അതിനാൽ “ഭ്രാന്തൻ വൃദ്ധ”, “ഭ്രാന്തൻ”, “ഭ്രാന്തൻ, സ്വയം ഒരു കമാൻഡറായി ഭാവനയിൽ” ഛായാചിത്രങ്ങൾ എഴുതി. പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്ററെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, രോഗത്തിന്റെ ബാഹ്യ അടയാളങ്ങളും ലക്ഷണങ്ങളും കാണിക്കുക മാത്രമല്ല, രോഗിയുടെ ആന്തരികവും മാനസികവുമായ അവസ്ഥ അറിയിക്കുക എന്നത് പ്രധാനമായിരുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിലുള്ള ക്യാൻവാസുകളിൽ വേദനയും സങ്കടവും നിറഞ്ഞ കണ്ണുകളുടെ കണ്ണുകൾ നിറയുന്നു.

ജെറികോൾട്ടിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ഒരു നീഗ്രോയുടെ ഛായാചിത്രം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, അത് നിലവിൽ റൂൺ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലാണ്. നിർണ്ണായകവും ശക്തവുമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള മനുഷ്യൻ, ശത്രുതാപരമായ ശക്തികളുമായി അവസാനം വരെ പോരാടാൻ തയ്യാറാണ്, ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നു. ചിത്രം അസാധാരണമാംവിധം തെളിച്ചമുള്ളതും വൈകാരികവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. ഈ ചിത്രത്തിലെ വ്യക്തി ജെറികോൾട്ട് മുമ്പ് വലിയ രചനകളിൽ കാണിച്ച ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള നായകന്മാരുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് മെഡൂസ" എന്ന ക്യാൻവാസിൽ).

ജെറികോൾട്ട് പെയിന്റിംഗിൽ മാത്രമല്ല, മികച്ച ശില്പിയുമായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ കലാരൂപത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ റൊമാന്റിക് ശില്പങ്ങളുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. അത്തരം കൃതികളിൽ, പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളത് അസാധാരണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രചന "നിംഫും സാറ്ററും" ആണ്. ചലനത്തിൽ മരവിച്ച ചിത്രങ്ങൾ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിസിറ്റി കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു.

തിയോഡോർ ജെറികോൾട്ട് 1824 ൽ പാരീസിൽ ദാരുണമായി മരിച്ചു, ഒരു കുതിരയിൽ നിന്ന് വീഴുമ്പോൾ തകർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല മരണം പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ സമകാലികരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി.

ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമല്ല, ലോക കലയിലും - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിൽ ജെറികോൾട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി. തന്റെ കൃതികളിൽ, മാസ്റ്റർ ക്ലാസിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തെ മറികടക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അസാധാരണമാംവിധം വർണ്ണാഭമായതും പ്രകൃതി ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. മനുഷ്യരൂപങ്ങളെ രചനയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കലാകാരൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളും കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായും തിളക്കത്തോടെ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ജെറികോൾട്ടിന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കലാകാരന്റെ ഇളയ സമകാലികനായ ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ് ഏറ്റെടുത്തു.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്

ജെറികോൾട്ടിന്റെ കൃതികളിൽ സ്ഥാപിതമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അനുയായിയായ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റുമായ ഫെർഡിനാന്റ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് 1798 ൽ ജനിച്ചു. ഇംപീരിയൽ ലൈസിയത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടാതെ, 1815 ൽ ഡെലക്രോയിക്സ് പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർ ഗ്വെറൻ പരിശീലനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, യുവ ചിത്രകാരന്റെ കലാപരമായ രീതികൾ അധ്യാപകന്റെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നില്ല, അതിനാൽ ഏഴു വർഷത്തിനുശേഷം യുവാവ് അവനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു.

ഗുറിനിൽ നിന്ന് പഠിക്കുന്ന ഡെലക്രോയിക്സ് ഡേവിഡ്, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പഠിക്കാൻ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു. പുരാതന സംസ്കാരത്തെ, ഡേവിഡ് പിന്തുടർന്ന പാരമ്പര്യങ്ങളെ ലോക കലയുടെ വികാസത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഡെലക്രോയിക്കിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ പുരാതന ഗ്രീസിലെ കവികളുടെയും ചിന്തകരുടെയും സൃഷ്ടികളായിരുന്നു, അവയിൽ ഹോമർ, ഹോറസ്, മാർക്കസ് ure റേലിയസ് എന്നിവരുടെ കൃതികളെ കലാകാരൻ പ്രത്യേകം വിലമതിച്ചു.

ഡെലക്രോയിക്\u200cസിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ പൂർത്തിയാകാത്ത ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു, അവിടെ യുവ ചിത്രകാരൻ ഗ്രീക്കുകാരുടെയും തുർക്കികളുടെയും പോരാട്ടത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന് പ്രകടമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള നൈപുണ്യവും പരിചയവും ഇല്ലായിരുന്നു.

1822-ൽ ഡെലക്രോയിക്സ് പാരീസ് സലൂണിൽ "ഡാന്റേയും വിർജിലും" എന്ന കൃതി പ്രദർശിപ്പിച്ചു. അസാധാരണമായ വൈകാരികവും വർണ്ണ സ്കീമിൽ ibra ർജ്ജസ്വലവുമായ ഈ ക്യാൻവാസ് ജെറിക്കോയുടെ “ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് മെഡൂസ” യോട് സാമ്യമുണ്ട്.

രണ്ടുവർഷത്തിനുശേഷം, ഡെലക്രോയിക്\u200cസിന്റെ മറ്റൊരു ചിത്രം, “ചിയോസിലെ കൂട്ടക്കൊല” പ്രേക്ഷകർക്ക് സമ്മാനിച്ചു. തുർക്കികളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ പോരാട്ടം കാണിക്കുന്നതിനായി കലാകാരന്റെ ദീർഘകാല പദ്ധതി ആവിഷ്\u200cകരിച്ചത് അതിൽ തന്നെയാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ\u200c വ്യക്തിപരമായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി ഗ്രൂപ്പുകൾ\u200c ഉൾ\u200cക്കൊള്ളുന്ന നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ\u200c അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ\u200c ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ നാടകീയമായ പൊരുത്തക്കേടുകളുണ്ട്. പൊതുവേ, ഈ കൃതി ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന മിനുസമാർന്നതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ വരികളുടെ സംയോജനമാണ് പിരിമുറുക്കത്തിന്റെയും ചലനാത്മകതയുടെയും വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നത്, ഇത് കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ അനുപാതത്തിൽ മാറ്റത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കൃത്യമായി ഇത് കാരണം, ചിത്രം യാഥാർത്ഥ്യവും ജീവിതത്തിൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായി മാറുന്നു.

"ചിയോസിലെ കൂട്ടക്കൊല" യിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിച്ച ഡെലാക്രോയിക്\u200cസിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് രീതി, ഫ്രാൻസിലെ official ദ്യോഗിക സർക്കിളുകളിലും, മികച്ച കലയുടെ പ്രതിനിധികൾക്കിടയിലും സ്വീകരിച്ച ക്ലാസിക് ശൈലിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. അതിനാൽ, യുവ കലാകാരന്റെ ചിത്രം സലൂണിൽ കടുത്ത വിമർശനത്തിന് വിധേയമായി.

പരാജയപ്പെട്ടിട്ടും, ചിത്രകാരൻ തന്റെ ആദർശത്തിന് അനുസൃതമായി തുടരുന്നു. 1827-ൽ ഗ്രീക്ക് ജനതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യസമരത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിൽ മറ്റൊരു കൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "മിസോലോംഗയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ ഗ്രീസ്." ക്യാൻവാസിൽ വരച്ച നിശ്ചയദാർ and ്യവും അഭിമാനിയുമായ ഒരു ഗ്രീക്ക് സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം ഇവിടെ ജയിക്കാത്ത ഗ്രീസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

1827-ൽ ഡെലക്രോയിക്സ് രണ്ട് കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അത് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങളിലും രീതികളിലും മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. “സർദാനപാലസിന്റെ മരണം”, “മറിനോ ഫാലീറോ” എന്നീ ക്യാൻവാസുകൾ ഇവയാണ്. ഇവയിൽ ആദ്യത്തേതിൽ, സാഹചര്യങ്ങളുടെ ദുരന്തം മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ ചലനത്തിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു. സർദാനപാലസിന്റെ ചിത്രം മാത്രമേ ഇവിടെ സ്ഥിരവും ശാന്തവുമാകൂ. “മരിനോ ഫാലീറോ” രചനയിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപം മാത്രമേ ചലനാത്മകമാകൂ. എന്താണ് സംഭവിക്കാൻ പോകുന്നതെന്ന ചിന്തയിൽ ബാക്കിയുള്ള നായകന്മാർ ഭയന്നുപോയി.

20 കളിൽ. XIX നൂറ്റാണ്ട് ഡെലക്രോയിക്സ് നിരവധി കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അവയിലെ പ്ലോട്ടുകൾ അറിയപ്പെടുന്ന സാഹിത്യകൃതികളിൽ നിന്ന് എടുത്തിട്ടുണ്ട്. 1825 ൽ കലാകാരൻ വില്യം ഷേക്സ്പിയറുടെ ജന്മദേശമായ ഇംഗ്ലണ്ട് സന്ദർശിച്ചു. അതേ വർഷം, ഈ യാത്രയുടെ സ്വാധീനത്തിലും പ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത് ഡെലക്രോയിക്കിന്റെ ദുരന്തത്തിലും മാക്ബെത്ത് ലിത്തോഗ്രാഫ് അവതരിപ്പിച്ചു. 1827 മുതൽ 1828 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, അതേ പേരിൽ തന്നെ ഗൊയ്\u200cഥെയുടെ ലേഖനത്തിനായി സമർപ്പിച്ച ഫോസ്റ്റ് ലിത്തോഗ്രാഫ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.

1830 ൽ ഫ്രാൻസിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഡെലക്രോയിക്സ് "സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന സിനിമ അവതരിപ്പിച്ചു, ജനങ്ങളെ നയിച്ചു. വിപ്ലവ ഫ്രാൻസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഒരു യുവ, ശക്തയായ സ്ത്രീ, ആധിപത്യം, നിർണ്ണായകവും സ്വതന്ത്രവുമാണ്, ധൈര്യത്തോടെ ഒരു ജനക്കൂട്ടത്തെ നയിക്കുന്നു, അതിൽ ഒരു തൊഴിലാളി, വിദ്യാർത്ഥി, മുറിവേറ്റ സൈനികൻ, പാരീസിയൻ ഗെയിംമാൻ (ഗാവ്രോഷ് പ്രതീക്ഷിച്ച ചിത്രം, പിന്നീട് വി. ഹ്യൂഗോ എഴുതിയ “ലെസ് മിസറബിൾസ്” )

ഒരു സംഭവത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ പ്രക്ഷേപണത്തിൽ മാത്രം താൽപ്പര്യമുള്ള മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സമാന രചനകളിൽ നിന്ന് ഈ കൃതി വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഡെലക്രോയിക്സ് സൃഷ്ടിച്ച ക്യാൻവാസുകൾക്ക് ഉയർന്ന വീരോചിതമായ പാത്തോസ് സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പ്രതീകങ്ങളാണ് ഇവിടത്തെ ചിത്രങ്ങൾ.

രാജാവ്-ബൂർഷ്വാ-വീരത്വവും ഡെലക്രോയിക്സ് പ്രസംഗിച്ച ഉന്നതമായ വികാരങ്ങളും ലൂയിസ് ഫിലിപ്പിന്റെ അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ സ്ഥാനമില്ല. 1831 ൽ ഈ കലാകാരൻ ആഫ്രിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്തി. ടാൻജിയർ, മെക്നെസ്, ഓറൻ, അൾജീരിയ എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു. അതേസമയം, ഡെലക്രോയിക്സ് സ്പെയിൻ സന്ദർശിക്കുന്നു. കിഴക്കിന്റെ ജീവിതം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അതിവേഗത്തിലുള്ള ഒഴുക്കിനാൽ കലാകാരനെ ആകർഷിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം സ്കെച്ചുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും നിരവധി വാട്ടർ കളർ വർക്കുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മൊറോക്കോയിൽ ആയിരുന്ന ഡെലക്രോയിക്സ് കിഴക്കിനായി സമർപ്പിച്ച ക്യാൻവാസുകൾ എഴുതുന്നു. കുതിരപ്പന്തയം അല്ലെങ്കിൽ മൂർസിന്റെ യുദ്ധം കലാകാരൻ കാണിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം ചലനാത്മകവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. അവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, 1834 ൽ സൃഷ്ടിച്ച “അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ അവരുടെ അറകളിൽ” എന്ന ഘടന ശാന്തവും സ്ഥിരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. കലാകാരന്റെ മുമ്പത്തെ രചനകളിൽ അന്തർലീനമായ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനാത്മകതയും പിരിമുറുക്കവും ഇതിന് ഇല്ല. ഡെലക്രോയിക്സ് ഒരു വർണ്ണ മാസ്റ്ററായി ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ചിത്രകാരൻ പൂർണ്ണമായും ഉപയോഗിക്കുന്ന വർണ്ണ സ്കീം പാലറ്റിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ വൈവിധ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരൻ കിഴക്കിന്റെ നിറങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു.

ഏകദേശം 1841-ൽ എഴുതിയ “മൊറോക്കോയിലെ ജൂത കല്യാണം” എന്ന പെയിന്റിംഗ് അതേ മന്ദതയെയും അളവുകളെയും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ദേശീയ ഇന്റീരിയറിന്റെ ഒറിജിനാലിറ്റി ആർട്ടിസ്റ്റ് കൃത്യമായി കൈമാറുന്നതിനാൽ ഒരു നിഗൂ or മായ ഓറിയന്റൽ അന്തരീക്ഷം ഇവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. രചന അതിശയകരമാംവിധം ചലനാത്മകമായി തോന്നുന്നു: ആളുകൾ പടികൾ മുകളിലേക്ക് നീങ്ങി മുറിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ചിത്രകാരൻ കാണിക്കുന്നു. മുറിയിൽ തുളച്ചുകയറുന്ന പ്രകാശം ചിത്രത്തിന് യാഥാർത്ഥ്യവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ പ്രഭാവം നൽകുന്നു.

ഓറിയന്റൽ മോട്ടിഫുകൾ ഡെലക്രോയിക്കിന്റെ കൃതികളിൽ വളരെക്കാലമായി ഉണ്ട്. 1847 ൽ സലൂണിൽ സംഘടിപ്പിച്ച എക്സിബിഷനിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച ആറ് കൃതികളിൽ അഞ്ചെണ്ണം കിഴക്കിന്റെ ജീവിതത്തിനും ജീവിതത്തിനുമായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു.

30-40 കളിൽ. ഡെലക്രോയിക്\u200cസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ 19 നൂറ്റാണ്ടുകൾ, പുതിയ തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ സമയത്ത്, മാസ്റ്റർ ചരിത്രവിഷയങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവയിൽ, “പൊതുരാജ്യങ്ങളുടെ വിയോഗത്തിനെതിരെ മിറാബ്യൂ പ്രതിഷേധിക്കുന്നു”, “ബോയ്\u200cസി ഡി ആംഗിൾ” എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. 1831-ൽ സലൂണിൽ കാണിച്ച രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ഒരു രേഖാചിത്രം ഒരു ജനകീയ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചനകളുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്.

“പൊയിറ്റേഴ്സ് യുദ്ധം” (1830), “തായ്\u200cബോർ യുദ്ധം” (1837) എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ ജനങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. യുദ്ധത്തിന്റെ ചലനാത്മകത, ആളുകളുടെ ചലനം, അവരുടെ കോപം, കോപം, കഷ്ടപ്പാട് എന്നിവ എല്ലാ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയും ഇവിടെ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാ ചെലവിലും വിജയിക്കണമെന്ന ആഗ്രഹത്തോടെ പിടിക്കപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും അറിയിക്കാൻ കലാകാരൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സംഭവത്തിന്റെ നാടകീയ സ്വഭാവം അറിയിക്കുന്നതിൽ പ്രധാനം ആളുകളുടെ കണക്കുകളാണ്.

മിക്കപ്പോഴും ഡെലക്രോയിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, വിജയിയും പരാജയപ്പെട്ടവരും പരസ്പരം ശക്തമായി എതിർക്കുന്നു. 1840-ൽ എഴുതിയ "ക്രൂസേഡേഴ്സ് കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ ക്യാപ്ചർ" എന്ന ക്യാൻവാസിൽ ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം. ദു rief ഖത്താൽ പിടിപെട്ട ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ മുൻപന്തിയിലാണ്. അവരുടെ പിന്നിൽ മനോഹരമായ, മോഹിപ്പിക്കുന്ന ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ഉണ്ട്. വിജയികളായ റൈഡറുകളുടെ കണക്കുകൾ ഇതാ, അവരുടെ മുൻ\u200cനിരയിലെ വിലാപ കണക്കുകളുമായി വിഭിന്നമായ സിലൗട്ടുകൾ.

“കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ ക്രൂസേഡർ ക്യാപ്ചർ” ഡെലക്രോയിക്സിനെ അതിശയകരമായ കളറിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തിളക്കമുള്ളതും പൂരിതവുമായ നിറങ്ങൾ, ദാരുണമായ തുടക്കം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നില്ല, ഇത് കാഴ്ചക്കാരന് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന വിലാപ വ്യക്തികൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, സമ്പന്നമായ പാലറ്റ് വിജയികളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു അവധിക്കാലം ആഘോഷിക്കുന്നു.

1840 ൽ സൃഷ്ടിച്ച “ജസ്റ്റിസ് ഓഫ് ട്രാജൻ” എന്ന രചന കുറവാണ്. കലാകാരന്റെ സമകാലികർ ഈ ചിത്രകലയെ ചിത്രകാരന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളിലും ഏറ്റവും മികച്ചതായി അംഗീകരിച്ചു. ജോലിയുടെ ഗതിയിൽ\u200c, വർ\u200cണ്ണമേഖലയിൽ\u200c മാസ്റ്റർ\u200c പരീക്ഷണങ്ങൾ\u200c നടത്തുന്നുവെന്നതാണ് പ്രത്യേക താൽ\u200cപ്പര്യം. നിഴലുകൾ പോലും അവനിൽ നിന്ന് വിവിധ ഷേഡുകൾ നേടുന്നു. രചനയുടെ എല്ലാ നിറങ്ങളും പ്രകൃതിയുമായി കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിയിലെ ഷേഡുകളിലെ മാറ്റങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിത്രകാരന്റെ നീണ്ട നിരീക്ഷണമാണ് ഈ കൃതിക്ക് മുമ്പുള്ളത്. കലാകാരൻ ഒരു ഡയറിയിൽ എഴുതി. കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, ടോണാലിറ്റി രംഗത്ത് ഡെലാക്രോയിക്സ് നടത്തിയ കണ്ടെത്തലുകൾ അക്കാലത്ത് ജനിച്ച വർണ്ണ സിദ്ധാന്തവുമായി പൂർണമായും യോജിക്കുന്നുവെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ സ്ഥിരീകരിച്ചു, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഇ. ഷെവ്രുവിൽ. കൂടാതെ, കലാകാരൻ തന്റെ കണ്ടെത്തലുകൾ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഉപയോഗിച്ച പാലറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് പരിശോധിക്കുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് ചിത്രകലയുടെ ഉദാഹരണമാണ്.

ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. മാസ്റ്റർ അപൂർവ്വമായി ഈ വിഭാഗത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. കലാകാരന്റെ മുന്നിൽ ആത്മീയവികസനം നടന്ന വളരെക്കാലമായി പരിചയമുള്ള ആളുകളെ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം എഴുതിയത്. അതിനാൽ, പോർട്രെയ്റ്റുകളിലെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ പ്രകടവും ആഴവുമാണ്. ചോപിൻ, ജോർജ്ജ് സാൻഡ് എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളാണിവ. പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരന് (1834) സമർപ്പിച്ച ക്യാൻവാസ് സമകാലികരെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്ന മാന്യനും ശക്തനുമായ ഒരു സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നാലുവർഷത്തിനുശേഷം, 1838 ൽ വരച്ച ചോപിന്റെ ഛായാചിത്രം മികച്ച സംഗീതജ്ഞന്റെ കാവ്യാത്മകവും ആത്മീയവുമായ ഒരു പ്രതിച്ഛായയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

1831 ൽ ഡെലക്രോയിക്സ് വരച്ച പ്രശസ്ത വയലിനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ പഗനിനിയുടെ ഛായാചിത്രമാണ് രസകരവും അസാധാരണവുമായത്. പഗാനിനിയുടെ സംഗീത ശൈലി പലവിധത്തിൽ കലാകാരന്റെ ചിത്രരീതിക്ക് സമാനമായിരുന്നു. ചിത്രകാരന്റെ രചനകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ അതേ ആവിഷ്കാരവും തീവ്രമായ വൈകാരികതയുമാണ് പഗനിനിയുടെ കൃതിയുടെ സവിശേഷത.

ഡെലാക്രോയിക്\u200cസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പുകൾ ഒരു ചെറിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിന് അവ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ പ്രകാശവും മായ്ച്ചുനിൽക്കുന്ന ജീവിതവും കൃത്യമായി അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഡെലാക്രോയിക്\u200cസിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. “സ്കൈ” എന്ന ക്യാൻ\u200cവാസുകൾ ഇതിന്\u200c വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്\u200c, അവിടെ ആകാശത്തുടനീളം പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മഞ്ഞ്\u200c-വെളുത്ത മേഘങ്ങൾ\u200c കാരണം ചലനാത്മകത സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ “ഡീപ്പെ തീരങ്ങളിൽ\u200c നിന്നും ദൃശ്യമാകുന്ന കടൽ\u200c” (1854), ചിത്രകാരൻ\u200c സമുദ്രത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ\u200c ലൈറ്റ് കപ്പലുകളുടെ ഗ്ലൈഡ് സമർത്ഥമായി എത്തിക്കുന്നു.

1833 ൽ ബർബൻ കൊട്ടാരത്തിലെ ഹാൾ വരയ്ക്കാൻ ഫ്രഞ്ച് രാജാവിൽ നിന്ന് കലാകാരന് ഒരു ഉത്തരവ് ലഭിച്ചു. ഒരു സ്മാരക സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടികൾ നാലുവർഷം നീണ്ടുനിന്നു. ഒരു ഓർ\u200cഡർ\u200c പൂർ\u200cത്തിയാക്കുമ്പോൾ\u200c, ചിത്രങ്ങൾ\u200c പ്രധാനമായും നയിക്കപ്പെടുന്നത്\u200c ചിത്രങ്ങൾ\u200c വളരെ ലളിതവും സംക്ഷിപ്തവും കാഴ്ചക്കാർ\u200cക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്.
പാരീസിലെ സെന്റ് സൾപൈസ് പള്ളിയിൽ ഹോളി ഏഞ്ചൽസിന്റെ ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗായിരുന്നു ഡെലക്രോയിക്\u200cസിന്റെ അവസാന കൃതി. 1849 മുതൽ 1861 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇത് അവതരിപ്പിച്ചത്. തിളക്കമുള്ളതും സമൃദ്ധവുമായ നിറങ്ങൾ (പിങ്ക്, കടും നീല, ലിലാക്ക്, ആഷെൻ-നീല, മഞ്ഞ-തവിട്ട് പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു) ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരൻ രചനകളിൽ മനോഹരമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് കാഴ്ചക്കാരിൽ ഒരു വികാരം ഉളവാക്കുന്നു ആവേശകരമായ സന്തോഷം. "ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന് ഇലിയോഡോർ പുറത്താക്കൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, കാഴ്ചയുടെയും ചാപ്പലിന്റെയും ഇടം ദൃശ്യപരമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, സ്ഥലത്തിന്റെ ഒറ്റപ്പെടലിന് emphas ന്നൽ നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുപോലെ, ഡെലക്രോയിക്സ് കോമ്പോസിഷനിൽ ഒരു ഗോവണി, ഒരു ബലസ്ട്രേഡ് എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിന് പിന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ കണക്കുകൾ മിക്കവാറും പരന്ന സിലൗട്ടുകളായി തോന്നുന്നു.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് 18 63 ൽ പാരീസിൽ അന്തരിച്ചു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയയാളാണ് ഡെലക്രോയിക്സ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പല പ്ലോട്ടുകളും പ്രശസ്ത പെൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സാഹിത്യകൃതികളിൽ നിന്നാണ് എടുത്തത്. രസകരമായ ഒരു വസ്തുത, മിക്കപ്പോഴും ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒരു മോഡൽ ഉപയോഗിക്കാതെ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വരച്ചു എന്നതാണ്. തന്റെ അനുയായികളെയും ഇത് പഠിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വരികളുടെ പ്രാകൃത പകർപ്പിനേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമാണ് പെയിന്റിംഗ്. കല പ്രധാനമായും മാസ്റ്ററുടെ മാനസികാവസ്ഥയും സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യവും പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് കലാകാരൻ വിശ്വസിച്ചു.

കലാകാരന്റെ നിറം, രീതി, ശൈലി എന്നീ വിഷയങ്ങളിൽ നിരവധി സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളുടെ രചയിതാവാണ് ഡെലക്രോയിക്സ്. രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന സ്വന്തം കലാപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ തേടി തുടർന്നുള്ള തലമുറയിലെ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ഈ വിളക്കുകൾ ഒരു വിളക്കുമാടമായി.

റൊമാന്റിസിസം.

റൊമാന്റിസിസം (ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസ്മി), XVIII ന്റെ അവസാനത്തെ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രസ്ഥാനം - XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ തകർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ജ്ഞാനോദയ തത്ത്വചിന്തയുടെയും പ്രതികരണത്തിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, മുൻ ക്രമം, അചഞ്ചലമായ ലോകക്രമമായി തോന്നിയ റൊമാന്റിസിസം (ഒരു പ്രത്യേക തരം ലോകവീക്ഷണമായും കലാപരമായ ദിശയായും) ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും ആന്തരികമായി പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നായി മാറി സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളിലെ നിരാശ, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിൽ, ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രയോജനവാദത്തിന്റെ നിഷേധം, ബൂർഷ്വാ പ്രായോഗികതയുടെ തത്ത്വങ്ങൾ, മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഇര, സാമൂഹ്യവികസന സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അശുഭാപ്തി വീക്ഷണം, "ലോക ദു orrow ഖത്തിന്റെ" മനോഭാവം, റൊമാന്റിസിസത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് ലോക ക്രമത്തിന്റെ സമഗ്രത , "അനന്തമായ" പ്രവണതയോടുകൂടി, പുതിയതും കേവലവും നിരുപാധികവുമായ ആശയങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലിനൊപ്പം. ആശയങ്ങളും അടിച്ചമർത്തുന്ന യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള വൈരാഗ്യം പല റൊമാന്റിക്സുകളുടെയും മനസ്സിൽ ഉളവാക്കി. വേദനാജനകമായ മാരകമായ അല്ലെങ്കിൽ രോഷാകുലമായ ദ്വൈതബോധം, സ്വപ്നങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടിനെ നിശിതമായി പരിഹസിക്കുകയും സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും “റൊമാന്റിക് വിരോധാഭാസം” എന്ന തത്വത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും ചെയ്തു. വ്യക്തിഗത ബാഹ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെയും അതുല്യമായ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യമായി റൊമാന്റിക്സ് മനസ്സിലാക്കിയ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള ആഴത്തിലുള്ള താൽപര്യം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ലെവലിംഗിനെതിരായ ഒരുതരം സ്വയം പ്രതിരോധമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയജീവിതം, സാഹിത്യം, റൊമാന്റിസിസം കല എന്നിവയുടെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുന്നത് ഒരേസമയം ഒരു സ്വഭാവഗുണത്തിന്റെ, യഥാർത്ഥമായ, രാഷ്ട്രങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും വിധിക്ക് സവിശേഷമായ, ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് തന്നെ മാറ്റി. റൊമാന്റിക്സിന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ സംഭവിച്ച വമ്പിച്ച സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങൾ ചരിത്രത്തിന്റെ പുരോഗമന ഗതി വ്യക്തമായി കാണാനാകും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച രചനകളിൽ, റൊമാന്റിസിസം പ്രതീകാത്മകവും അതേ സമയം തന്നെ ആധുനിക ചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് ഉയരുന്നു. പുരാതന, പുരാതന, മധ്യകാല ചരിത്രം എന്നിവയിൽ നിന്ന് വരച്ച ഭൂതകാലത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നമ്മുടെ കാലത്തെ യഥാർത്ഥ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമായി പല റൊമാന്റിക്സുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു വിഷയമെന്ന നിലയിൽ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം പ്രകടമാകുന്ന ആദ്യത്തെ കലാപരമായ ദിശയാണ് റൊമാന്റിസിസം. വ്യക്തിഗത അഭിരുചിയുടെ വിജയം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ റൊമാന്റിക്സ് പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. ക്രിയേറ്റീവ് ആക്റ്റിന് തന്നെ നിർണ്ണായക പ്രാധാന്യം നൽകി, കലാകാരന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന തടസ്സങ്ങൾ നശിപ്പിച്ചു, അവർ ധൈര്യത്തോടെ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ, ദാരുണവും ഹാസ്യവും, സാധാരണവും അസാധാരണവുമാണ്. സാഹിത്യം, സംഗീതം, നാടകം, തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം, മറ്റ് മാനവികത, പ്ലാസ്റ്റിക് കലകൾ: ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും റൊമാന്റിസിസം പിടിച്ചെടുത്തു. എന്നാൽ അതേ സമയം, ക്ലാസിക്കലിസം എന്ന സാർവത്രിക ശൈലിയായിരുന്നില്ല അദ്ദേഹം. രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റൊമാന്റിസിസത്തിന് ഏതാണ്ട് സംസ്ഥാന ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല (അതിനാൽ, ഇത് വാസ്തുവിദ്യയെ കാര്യമായി ബാധിച്ചില്ല, ഇത് പ്രധാനമായും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഗാർഡനിംഗ് വാസ്തുവിദ്യയെയും ചെറിയ രൂപ വാസ്തുവിദ്യയെയും സ്യൂഡോ-ഗോതിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ദിശയെയും ബാധിച്ചു). ഒരു പൊതു കലാ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ ഒരു ശൈലിയില്ലാത്തതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ കലയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന് വഴിയൊരുക്കി, ഇത് സമഗ്രമായ ശൈലികളിലല്ല, പ്രത്യേക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും പ്രവണതകളുടെയും രൂപത്തിലാണ് നടന്നത്. കൂടാതെ, റൊമാന്റിസിസത്തിൽ ആദ്യമായി, കലാരൂപങ്ങളുടെ ഭാഷ പൂർണ്ണമായും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടില്ല: ഒരു പരിധിവരെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അടിത്തറ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, ഗണ്യമായി പരിഷ്കരിച്ചു, വ്യക്തിഗത രാജ്യങ്ങളിൽ പുനർവിചിന്തനം നടത്തി (ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ). അതേസമയം, ഒരൊറ്റ ശൈലിയിലുള്ള ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിൽ, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത രീതിക്ക് വികസനത്തിനുള്ള വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിച്ചു.

ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകളും ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളും കാരണം എല്ലായിടത്തും റൊമാന്റിസിസം തിളക്കമാർന്ന ദേശീയ സ്വത്വം നേടി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. XVIII ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിൽ. റൊമാന്റിസിസം ഇതിനകം തന്നെ പല തരത്തിൽ അന്തർലീനമാണ്: ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ - സ്വിസ് ഐ. സ്പെയിനിൽ - എഫ്. ഗോയയുടെ അവസാന കൃതികൾ, അനിയന്ത്രിതമായ ഭാവനയും ദാരുണമായ പാത്തോസും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു, ദേശീയ അപമാനത്തിനെതിരായ തീവ്രമായ പ്രതിഷേധം; ഫ്രാൻസിൽ - വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ജെ.എൽ. ഡേവിഡിന്റെ വീരോചിതമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, എ.ജെ.ഗ്രൂട്ടിന്റെ ആദ്യകാല തീവ്രമായ നാടക രചനകളും ഛായാചിത്രങ്ങളും, പി.പി. എഫ്. ജെറാർഡിന്റെ കൃതികളിലേക്കുള്ള അക്കാദമിക് വിദ്യകൾ.

പുന oration സ്ഥാപനത്തിലും ജൂലൈ രാജവാഴ്ചയിലും ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയാർന്ന റൊമാന്റിസിസം വിദ്യാലയം രൂപവത്കരിച്ചത് പിടിവാശിക്കെതിരായ കഠിനമായ പോരാട്ടത്തിലും വൈകി അക്കാദമിക് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അമൂർത്ത യുക്തിവാദത്തിലുമാണ്. അടിച്ചമർത്തലിനും പ്രതികരണത്തിനും എതിരെ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിച്ച ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പല പ്രതിനിധികളും നേരിട്ടോ അല്ലാതെയോ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ഫ്രാൻസിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഫലപ്രദവും പത്രപ്രവർത്തനപരവുമായ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ വിപ്ലവവാദത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു. ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ ചിത്രപരവും ആവിഷ്\u200cകൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ പരിഷ്കരിക്കുന്നു: അവ രചനയെ ചലനാത്മകമാക്കുന്നു, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനവുമായി രൂപങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വ്യത്യാസങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി തിളക്കമുള്ള പൂരിത നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, warm ഷ്മളവും തണുത്തതുമായ ടോണുകൾ, തിളക്കമുള്ളതും പ്രകാശവുമായ, പലപ്പോഴും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച രചനാരീതികൾ അവലംബിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായ ടി. ജെറികോൾട്ടിന്റെ കൃതികളിൽ, ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ ആദ്യമായി ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും വർത്തമാനകാലത്തെ അസാധാരണ സംഭവങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ആധുനിക ഫ്രാൻസിന്റെ ദാരുണമായ വിധി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 1820 കളിൽ റൊമാന്റിക് സ്കൂളിന്റെ അംഗീകൃത തലവൻ ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ് ആയിരുന്നു. ലോകത്തിന്റെ മുഖച്ഛായ മാറ്റുന്ന മഹത്തായ ചരിത്രസംഭവങ്ങളിൽ പെടുന്നു എന്ന തോന്നൽ, സമാപനം, നാടകീയമായി മൂർച്ചയുള്ള വിഷയങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന പാത്തോസിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളുടെ നാടകീയമായ തിളക്കത്തിനും കാരണമായി. ഛായാചിത്രത്തിൽ, റൊമാന്റിക്സിന്റെ പ്രധാന കാര്യം ഉജ്ജ്വലമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുക, ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കം, മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ക്ഷണികമായ ചലനം; ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിൽ - പ്രപഞ്ചത്തിലെ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് പ്രകൃതിയുടെ ശക്തിയോടുള്ള ആദരവ്. ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക്സിനായി, ലിത്തോഗ്രാഫിയിലും ബുക്ക് സൈലോഗ്രാഫിയിലും (എൻ. ടി. ചാൾ, എ. ഡെവേറിയ, ജെ. ഗിഗ ou ക്സ്, പിന്നീട് ഗ്രാൻവില്ലെ, ജി. ഡോർ) പുതിയതും വലുതുമായ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഏറ്റവും വലിയ ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റായ ഒ. ഡ um മിയറുടെ രചനയിലും റൊമാന്റിക് ട്രെൻഡുകൾ അന്തർലീനമാണ്, പക്ഷേ അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രകലയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിക് ശില്പകലയുടെ മാസ്റ്റേഴ്സ് (പി.ജെ. ഡേവിഡ് ഡി ഏഞ്ചേഴ്സ്, എ. എൽ. ബാരി, എഫ്. റ ud ഡ്) കർശനമായി ടെക്റ്റോണിക് രചനകളിൽ നിന്ന് രൂപങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് മാറി, ക്ലാസിക് പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ അസ്വസ്ഥതയും ശാന്തതയും മുതൽ അക്രമാസക്തമായ ചലനം വരെ.

പല ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക്സുകളുടെയും കൃതികൾ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യാഥാസ്ഥിതിക പ്രവണതകൾ കാണിച്ചു (ആദർശവൽക്കരണം, വ്യക്തിത്വവാദം, ദാരുണമായ നിരാശയിലേക്ക് മാറുക, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ക്ഷമാപണം മുതലായവ), ഇത് മതപരമായ സ്വാധീനത്തിനും രാജവാഴ്ചയുടെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിനും കാരണമായി (ഇ. ദേവേറിയ, എ. ഷെഫർ, മുതലായവ) . റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചില formal പചാരിക തത്ത്വങ്ങൾ official ദ്യോഗിക കലയുടെ പ്രതിനിധികൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, അവയെ അക്കാദമിക് ടെക്നിക്കുകളുമായി സമന്വയിപ്പിച്ചു (പി. ഡെലറോച്ചിന്റെ മെലോഡ്രാമറ്റിക് ഹിസ്റ്ററി പെയിന്റിംഗുകൾ, ഉപരിതല-അതിശയകരമായ ആചാരപരമായ, യുദ്ധ കൃതികൾ ഒ. വെർനെറ്റ്, ഇ. മെസോനിയർ മുതലായവ).

ഫ്രാൻസിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്ര വിധി സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായിരുന്നു. അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളുടെ അവസാന കൃതികളിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി, യഥാർത്ഥ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഏറ്റവും റൊമാന്റിക് സങ്കൽപ്പത്തിൽ ഭാഗികമായി ഇതിനകം അന്തർലീനമാണ്. മറുവശത്ത്, റൊമാന്റിക് പ്രവണതകൾ ഫ്രഞ്ച് കലയിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളെ ഒരു പരിധിവരെ പിടിച്ചെടുത്തു - സി. കോറോട്ട്, ബാർബിസൺ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്, ജി. കോർബെറ്റ്, ജെ. എഫ്. മില്ലറ്റ്, ഇ. മാനെറ്റ്. റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ മിസ്റ്റിസിസവും സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കൽപ്പികതയും പ്രതീകാത്മകതയിൽ തുടർച്ച കണ്ടെത്തി (ജി. മോറൊവും മറ്റുള്ളവരും); റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചില സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ "മോഡേണിസം", പോസ്റ്റ് ഇംപ്രഷനിസം എന്നിവയിൽ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ജർമ്മനിയിലും ഓസ്ട്രിയയിലും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസമായിരുന്നു അതിലും സങ്കീർണ്ണവും വിവാദപരവും. ആദ്യകാല ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസം, ആലങ്കാരികവും വൈകാരികവുമായ വ്യവസ്ഥയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഓസ്ട്രോയിൻഡിവിഷണൽ, മെലാഞ്ചോലി-ധ്യാനാത്മക ടോണാലിറ്റി, മിസ്റ്റിക്-പന്തീസ്റ്റിക് മാനസികാവസ്ഥകൾ, പ്രധാനമായും ഛായാചിത്ര, സാങ്കൽപ്പിക രചനകൾ (എഫ്. ഒ. റഞ്ച്), ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് (കെ. D. ഫ്രീഡ്രിക്ക്, I.A. കോച്ച്). മതപരവും പുരുഷാധിപത്യപരവുമായ ആശയങ്ങൾ, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ ചിത്രങ്ങളുടെ മതപരമായ ചൈതന്യവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. നസറീനുകളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ പരിപോഷിപ്പിച്ചു (എഫ്. ഓവർബെക്ക്, ജെ. ഷ്\u200cനോർ വോൺ കരോൾസ്\u200cഫെൽഡ്, പി. കൊർണേലിയസ്, മുതലായവ). ഡസെൽ\u200cഡോർഫ് സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, റൊമാന്റിസിസത്തോട് ഒരു പരിധിവരെ, അവരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുണ്ട്, കൂടാതെ ആധുനിക റൊമാന്റിക് കവിതകൾ, വികാരാധീനത, പ്ലോട്ട് അമ്യൂസ്മെന്റ് എന്നിവയിൽ ഒരു മധ്യകാല വിഡ് l ിത്തം ചൊല്ലുന്നു. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങളുടെ ഒരുതരം സംയോജനം, സാധാരണവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ "ബർഗർ" റിയലിസത്തെ കാവ്യാത്മകമാക്കാൻ സാധ്യതയുള്ളത്, ബൈഡർമിയർ (എഫ്. വാൾഡ് മുള്ളർ, ഐ.പി. ഹാസൻക്ലവർ, എഫ്. ക്രൂഗർ), സി. ബ്ലെച്ചൻ എന്നിവരുടെ പ്രതിനിധികളാണ്. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം മൂന്നാം മുതൽ. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വരി ഒരു വശത്ത്, വി. ക ul ൾ\u200cബാക്കിന്റെയും കെ. പൈലോതിയുടെയും ആഡംബര സലൂൺ-അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗിലും, മറുവശത്ത്, എൽ. വോൺ ഷ്വിന്ദ്. റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് എ. വോൺ മെൻസലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ രൂപീകരണമാണ്, പിന്നീട് XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. ഫ്രാൻസിലെന്നപോലെ, പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസം (ഫ്രഞ്ചിനേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ, പ്രകൃതിദത്തതയുടെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, തുടർന്ന് "ആധുനികം"). പ്രതീകാത്മകതയോടെ അടച്ചിരിക്കുന്നു (എച്ച്. തോം, എഫ്. വോൺ സ്റ്റക്ക്, എം. ക്ലിംഗർ, സ്വിസ് എ. ബക്ലിൻ).

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ യുകെയിൽ. ജെ. കോൺസ്റ്റബിൾ, ആർ. ബോണിംഗ്ടൺ എന്നിവരുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, റൊമാന്റിക് ഫിക്ഷൻ, പുതിയ ആവിഷ്\u200cകാര മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലുകൾ - ഡബ്ല്യു. മത-നിഗൂ അഭിലാഷങ്ങൾ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തോടുള്ള അടുപ്പം, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം, കരക raft ശലത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനായുള്ള പ്രതീക്ഷകൾ എന്നിവ പ്രീ-റാഫെലൈറ്റുകളുടെ (ഡി. ജി. റോസെറ്റി, ജെ. ഇ. മില്ലെസ്, എക്സ്. ഹണ്ട്, ഇ. .

അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിൽ XIX നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം. റൊമാന്റിക് ദിശയെ പ്രധാനമായും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പ്രതിനിധീകരിച്ചു (ടി. കോൾ, ജെ. ഇന്നസ്, എ. പി. റൈഡർ). റൊമാന്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, ദേശീയ ആത്മബോധം ഉണർത്തുന്ന യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം പ്രാദേശിക സാംസ്കാരികവും കലാപരവുമായ പൈതൃകം, ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെ തീമുകൾ, ദേശീയ ചരിത്രം, വിമോചന സമരം എന്നിവയോടുള്ള താൽപ്പര്യമായിരുന്നു. ബെൽജിയത്തിലെ ജി. വാപ്പേഴ്സ്, എൽ. ഗാലെ, എക്സ്. ലെയ്സ്, എ. വിയേഴ്സ്, എഫ്. അയസ്, ഡി., ജെ. ഇന്ദുനോ, ജെ. കാർനെവാലി, ഇറ്റലിയിലെ ഡി. മോറെല്ലി, പോർച്ചുഗലിലെ ഡി. എ. ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ കോസ്റ്റംബ്രിസ്മ, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ഐ. മാനെസ്, ഐ. നവരത്തില, ഹംഗറിയിലെ എം. ബരാബാഷ, വി. മദരാസ്, എ. ഒർലോവ്സ്കി, പി. മിഖാലോവ്സ്കി, എക്സ്. റോഡാകോവ്സ്കി, പോളണ്ടിലെ അന്തരിച്ച റൊമാന്റിസ്റ്റ് ജെ. സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങളായ സ്കാൻഡിനേവിയ, ബാൾട്ടിക് കടൽ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ദേശീയ റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനം പ്രാദേശിക ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനും ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും കാരണമായി.

റഷ്യയിൽ, റൊമാന്റിസിസം പല യജമാനന്മാരുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത അളവുകളിൽ പ്രകടമായി - പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലേക്ക് മാറിയ A.O. ഓർലോവ്സ്കിയുടെ പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും, ഒ. എ. കിപ്രെൻസ്\u200cകിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും, വി. എ. ട്രോപിനിൻ. റഷ്യൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി (സിൽവ് എഫ്. ഷ്ചെഡ്രിൻ, വോറോബിയോവ് എം.എൻ, എം.ഐ. ലെബെദേവ്; യുവ ഐ.കെ. ഐവസോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ). കെ. പി. ബ്ര്യുല്ലോവ്, എഫ്. എ. ബ്രൂണി, എഫ്. പി. ടോൾസ്റ്റോയ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ക്ലാസിക്കസവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമായിരുന്നു; അതേസമയം, ബ്രയൂലോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ റഷ്യൻ കലയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ പ്രകടനമാണ് നൽകുന്നത്. ഒരു പരിധിവരെ, റൊമാന്റിസിസം പി. എ. ഫെഡോടോവിന്റെയും എ. എ ഇവാനോവിന്റെയും പെയിന്റിംഗിനെ ബാധിച്ചു.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസം.

ലോക ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഭവങ്ങളിലൊന്നാണ് കൊള്ളാം ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം - രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, ലോകത്തെ മുഴുവൻ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെയും നിർണായക നിമിഷമായി. അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപകുതിയിൽ റൊമാന്റിസിസം കലയിലെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയായി മാറി.

മഹത്തായ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തോടെ പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം അവസാനിച്ചു. അവളോടൊപ്പം, സ്ഥിരത, ക്രമം, ശാന്തത എന്നിവയുടെ വികാരം അപ്രത്യക്ഷമായി. സാഹോദര്യം, സമത്വം, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയുടെ പുതുതായി പ്രഖ്യാപിച്ച ആശയങ്ങൾ ഭാവിയിൽ പരിധിയില്ലാത്ത ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും വിശ്വാസവും പകർന്നു, അത്തരമൊരു മൂർച്ചയുള്ള വിപ്ലവം - ഭയവും അരക്ഷിതാവസ്ഥയും. നല്ലതും, മാന്യതയും, ആത്മാർത്ഥതയും വാഴുകയും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - സ്ഥിരത കൈവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ദ്വീപ് സംരക്ഷിക്കുന്നതായി ഭൂതകാലത്തിന് തോന്നി. അതിനാൽ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണത്തിലും വിശാലമായ ലോകത്ത് മനുഷ്യൻ തന്റെ സ്ഥാനത്തിനായി തിരയുന്നതിലും റൊമാന്റിസിസം പിറക്കുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രബലമായത് പുതിയ ഡിസൈനുകൾ, രീതികൾ, നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിവിധ ലോഹഘടനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പാലങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. കാസ്റ്റ് ഇരുമ്പിന്റെയും ഉരുക്കിന്റെയും വിലകുറഞ്ഞ ഉൽപാദനത്തിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ ലാളിത്യത്തെ റൊമാന്റിസിസം നിഷേധിക്കുന്നു, വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം, സ്വാതന്ത്ര്യം, സങ്കീർണ്ണമായ സിലൗട്ടുകൾ എന്നിവ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. സമമിതിക്ക് വളരെയധികം പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ സാംസ്കാരിക പാളി സ്റ്റൈൽ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നു, ഇത് യൂറോപ്പുകാർക്ക് വളരെക്കാലമായി അകലെയാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്ക്, റോമൻ വാസ്തുവിദ്യ മാത്രമല്ല, മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഗോതിക്കിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയാണ്. ഓറിയന്റൽ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സാംസ്കാരിക സ്മാരകങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുകയും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് അവബോധമുണ്ട്.

പ്രകൃതിദത്തവും കൃത്രിമവും തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ മങ്ങിക്കുന്നതാണ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത: പാർക്കുകൾ, കൃത്രിമ ജലസംഭരണികൾ, വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങൾ എന്നിവ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നു. കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും കമാനങ്ങൾ, ആർബറുകൾ, പുരാതന ഗോപുരങ്ങളുടെ അനുകരണങ്ങൾ. റൊമാന്റിസിസം പാസ്റ്റൽ നിറങ്ങളെയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്.

റൊമാന്റിസിസം നിയമങ്ങളെയും കാനോനുകളെയും നിഷേധിക്കുന്നു; ഇതിന് കർശനമായ വിലക്കുകളോ നിർബന്ധിത ഘടകങ്ങളോ ഇല്ല. അഭിപ്രായ സ്വാതന്ത്ര്യം, മനുഷ്യനോടുള്ള കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ, സൃഷ്ടിപരമായ വിശ്രമം എന്നിവയാണ് പ്രധാന മാനദണ്ഡം.

ഒരു ആധുനിക ഇന്റീരിയറിൽ, റൊമാന്റിസിസം എന്നാൽ നാടോടി രൂപങ്ങളെയും പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കളെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു - കെട്ടിച്ചമയ്ക്കൽ, കാട്ടു കല്ല്, മരംകൊണ്ടുള്ള മരം, എന്നാൽ അത്തരമൊരു സ്റ്റൈലൈസേഷന് 18 മുതൽ 19 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ വാസ്തുവിദ്യാ ദിശയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല.

പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം.

ഫ്രാൻസ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പൂർവ്വികനായിരുന്നുവെങ്കിൽ, “ഒരു റൊമാന്റിക് സ്കൂളിന്റെ വേരുകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന്” അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ ഒരാൾ എഴുതി, “ഞങ്ങൾ ജർമ്മനിയിലേക്ക് പോകണം. അവൾ അവിടെ ജനിച്ചു, ആധുനിക ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക്സ് അവിടെ അവരുടെ അഭിരുചികൾ രൂപപ്പെടുത്തി. ”

വിഘടിച്ച ജർമ്മനിക്ക് ഒരു വിപ്ലവകരമായ ഉയർച്ച അറിയില്ല. വിപുലമായ സാമൂഹിക ആശയങ്ങളുടെ പാത്തോസ് പല ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്\u200cസിനും അന്യമായിരുന്നു. അവർ മധ്യകാലഘട്ടത്തെ മാതൃകയാക്കി. അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള ആത്മീയ പ്രേരണകൾക്ക് കീഴടങ്ങി, മനുഷ്യജീവിതം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. അവരിൽ പലരുടെയും കല നിഷ്ക്രിയവും ധ്യാനാത്മകവുമായിരുന്നു. ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് മേഖലകളിൽ അവർ അവരുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു ഓട്ടോ പ്രവർത്തിപ്പിക്കുക (1777-1810). ബാഹ്യമായ ശാന്തതയോടുകൂടിയ ഈ യജമാനന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ തീവ്രവും തീവ്രവുമായ ആന്തരികജീവിതത്തെ ബാധിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക് കവിയുടെ ചിത്രം റൺ\u200cജെ ഇൻ കണ്ടു " സ്വന്തം ചിത്രം". അവൻ സ്വയം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിക്കുകയും ഇരുണ്ട മുടിയുള്ള, ഇരുണ്ട കണ്ണുള്ള, ഗ serious രവമുള്ള, energy ർജ്ജം നിറഞ്ഞ, ചിന്താശേഷിയുള്ള, ശക്തനായ ഇച്ഛയുള്ള ചെറുപ്പക്കാരനെ കാണുന്നു. റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്വയം അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഛായാചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതി അതിവേഗവും വ്യാപകവുമാണ്, സ്രഷ്ടാവിന്റെ ആത്മീയ energy ർജ്ജം ഇതിനകം തന്നെ സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയിൽ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടണം; ഇരുണ്ട വർണ്ണ പാലറ്റിൽ പ്രകാശത്തിന്റെയും ഇരുട്ടിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ദൃശ്യമാകുന്നു. റൊമാന്റിക് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയാണ് കോൺട്രാസ്റ്റ്.

ഒരു റൊമാന്റിക് വെയർഹൗസിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ മാറുന്ന ഗെയിം പിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കും, അവന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് നോക്കുക. ഇക്കാര്യത്തിൽ, കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ വസ്തുക്കളായി വർത്തിക്കും. IN " ഛായാചിത്രം കുട്ടികൾ ഹൾസെൻബെക്ക്” (1805) റൺജ് ഒരു ബാലിശമായ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സജീവതയും തൽക്ഷണതയും അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, ശോഭയുള്ള മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്വീകരണം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിത്രത്തിലെ പശ്ചാത്തലം ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ആണ്, ഇത് കലാകാരന്റെ വർണ്ണാഭമായ സമ്മാനത്തിന് മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയോടുള്ള മനോഭാവത്തെ അഭിനന്ദിക്കുക മാത്രമല്ല, സ്പേഷ്യൽ ബന്ധങ്ങൾ, ഓപ്പൺ എയറിലെ വസ്തുക്കളുടെ നേരിയ ഷേഡുകൾ എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ പുതിയ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിനും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഒരു റൊമാന്റിക് മാസ്റ്റർ, തന്റെ “ഞാൻ” പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ വിശാലതയുമായി ലയിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ ഇന്ദ്രിയാത്മക രൂപം പകർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ ലോകത്തിന്റെ ഈ ചിഹ്നത്തെ വലിയ ലോകത്തിന്റെ പ്രതീകമായ “കലാകാരന്റെ ആശയം” ആയി കാണാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകളിലൊരാളായ റഞ്ച്, കലകളെ സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള ചുമതല സ്വയം നിർവഹിച്ചു: പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, സംഗീതം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ ചിന്തകന്റെ ആശയങ്ങളുമായി കലാകാരൻ തന്റെ ദാർശനിക സങ്കൽപ്പത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ജേക്കബ് ബോഹ്മെ. ലോകം ഒരു മാസ്മരിക മൊത്തമാണ്, അതിന്റെ ഓരോ കണികയും മൊത്തത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ആശയം മുഴുവൻ യൂറോപ്യൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ റൊമാന്റിക്\u200cസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മറ്റൊരു മികച്ച ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് ചിത്രകാരൻ കാസ്പർ ഡേവിഡ് ഫ്രീഡ്രിക്ക് (1774-1840) മറ്റെല്ലാ വിഭാഗങ്ങളേക്കാളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന് മുൻഗണന നൽകി, ജീവിതത്തിലുടനീളം പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ മാത്രം വരച്ചു. മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയമാണ് ഫ്രെഡറിക്കിന്റെ രചനയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

“നമ്മുടെ ഉള്ളിൽ സംസാരിക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദം ശ്രദ്ധിക്കുക,” കലാകാരൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോട് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകം പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അനന്തതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ, സ്വയം കേട്ടുകഴിഞ്ഞാൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ലോകത്തിന്റെ ആത്മീയ ആഴങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

ശ്രവണ സ്ഥാനം ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രകൃതിയുമായും അതിന്റെ ഇമേജുമായും ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാന രൂപം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇതാണ് പ്രകൃതിയുടെ മഹത്വം, രഹസ്യം അല്ലെങ്കിൽ പ്രബുദ്ധത, നിരീക്ഷകന്റെ ബോധപൂർവമായ അവസ്ഥ. ശരിയാണ്, പലപ്പോഴും ഫ്രെഡറിക് തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്പേസ് "പ്രവേശിക്കാൻ" അനുവദിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ വിശാലമായ വിസ്താരങ്ങളുടെ ആലങ്കാരിക സംവിധാനത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിൽ, വികാരങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം, മനുഷ്യാനുഭവങ്ങൾ എന്നിവ ഒരാൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ യജമാനന്മാർക്കിടയിൽ പ്രകൃതിയുടെ ഗാനരചയിതാവ് വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ഇമേജിലെ സബ്ജക്റ്റിവിസം കലയിലേക്ക് കടന്നുവരുന്നു.ഫ്രീഡ്രിക്കിന്റെ കൃതികളിൽ ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മോട്ടിഫുകളുടെ “ശേഖരണത്തിന്റെ വികാസം” ആണ്. വർഷത്തിലും ദിവസത്തിലും വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ കടൽ, പർവതങ്ങൾ, വനങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ വിവിധ നിഴലുകൾ എന്നിവയിൽ രചയിതാവിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

1811-1812 പർ\u200cവ്വതങ്ങളിലേക്കുള്ള ആർ\u200cട്ടിസ്റ്റിന്റെ യാത്രയുടെ ഫലമായി ഒരു കൂട്ടം പർ\u200cവ്വത ലാൻ\u200cഡ്\u200cസ്കേപ്പുകൾ\u200c സൃഷ്\u200cടിച്ചതായി അടയാളപ്പെടുത്തി. ” രാവിലെ അകത്ത് പർവതങ്ങൾ” ഉദിച്ചുയരുന്ന സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളിൽ ജനിച്ച ഒരു പുതിയ പ്രകൃതി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മനോഹരമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മ au വ് ടോണുകൾ പൊതിഞ്ഞ് അവയുടെ അളവും ഭൗതിക ഭാരവും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. നെപ്പോളിയനുമായുള്ള (1812-1813) വർഷങ്ങളുടെ യുദ്ധം ഫ്രെഡറിക്കിനെ ദേശസ്നേഹ പ്രമേയമാക്കി മാറ്റി. ക്ലീസ്റ്റിന്റെ നാടകത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ചിത്രീകരിക്കുന്നു “ കുഴിമാടം അർമീനിയ” - പുരാതന ജർമ്മനി വീരന്മാരുടെ ശവക്കുഴികളുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്.

കടൽത്തീരങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മ മാസ്റ്ററായിരുന്നു ഫ്രെഡറിക്ക്: “ യുഗം” , “ സൂര്യോദയം ചന്ദ്രൻ കഴിഞ്ഞു കടൽ വഴി” , ” മരണം “ പ്രതീക്ഷകൾ” അകത്ത് ഐസ്” .

ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സമീപകാല രചനകൾ - “ വിനോദം ന് ഫീൽഡ്” , “ വലുത് ചതുപ്പ്” ഒപ്പം “ മെമ്മറി കുറിച്ച് ഭീമാകാരമായ പർവതങ്ങൾ” , ” ഭീമാകാരമായ പർവ്വതങ്ങൾ” - ഇരുണ്ട മുൻ\u200cഭാഗത്തെ പർവതനിരകളുടെയും കല്ലുകളുടെയും ഒരു ശ്രേണി. ഇത്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തി തനിക്കെതിരായ വിജയത്തിന്റെ അനുഭവാനുഭവത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവാണ്, “ലോകത്തിന്റെ മുകളിൽ” കയറിയതിന്റെ സന്തോഷം, തിളക്കമാർന്നതും വിജയിക്കാത്തതുമായ ഉയരങ്ങൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹം. കലാകാരന്റെ വികാരങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ഈ പർവത സമൂഹങ്ങളെ രചിക്കുന്നു, ആദ്യ ചുവടുകളുടെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് ഭാവി വെളിച്ചത്തിലേക്കുള്ള ചലനം വീണ്ടും വായിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള പർവതശിഖരം യജമാനന്റെ ആത്മീയ അഭിലാഷങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായി എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ ഏതൊരു സൃഷ്ടിയും പോലെ ചിത്രം വളരെ സഹായകമാണ്, ഒപ്പം വിവിധ തലത്തിലുള്ള വായനയും വ്യാഖ്യാനവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഡ്രോയിംഗിൽ ഫ്രീഡ്രിക്ക് വളരെ കൃത്യതയുള്ളവനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ താളാത്മകമായ നിർമ്മാണത്തിൽ സംഗീതപരമായി യോജിക്കുന്നു, അതിൽ നിറത്തിന്റെയും ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകളുടെയും വികാരങ്ങളുമായി സംസാരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. “പലർക്കും കുറച്ച് മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ, കുറച്ചുപേർക്ക് ധാരാളം ഉണ്ട്. എല്ലാവരും പ്രകൃതിയുടെ ആത്മാവിനെ വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, നിരുപാധികമായ ഒരു നിയമമെന്ന നിലയിൽ അവരുടെ അനുഭവങ്ങളും നിയമങ്ങളും മറ്റുള്ളവർക്ക് കൈമാറാൻ ആരും ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല. എല്ലാവരുടേയും അളവുകോലല്ല. ഓരോരുത്തരും തനിക്കും കൂടുതലോ കുറവോ ബന്ധുക്കൾക്കോ \u200b\u200bമാത്രമായി ഒരു അളവ് വഹിക്കുന്നു, ”യജമാനന്റെ ഈ പ്രതിഫലനം അവന്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും അത്ഭുതകരമായ സമഗ്രത തെളിയിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ പ്രത്യേകത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ മാത്രമേ സ്പഷ്ടമാകൂ - ഇതാണ് റൊമാന്റിക് ഫ്രീഡ്രിക്ക് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്.

ജർമ്മനിയിലെ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ മറ്റൊരു ശാഖയിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരെ - “ക്ലാസിക്കുകൾ” - ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ - വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് കൂടുതൽ formal പചാരികമായി തോന്നുന്നു. നസറീൻ. വിയന്നയിൽ സ്ഥാപിതമായതും റോമിൽ ആസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതുമായ (1809-1810) സെന്റ് ലൂക്ക് യൂണിയൻ മതപരമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ സ്മാരക കലയെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയവുമായി യജമാനന്മാരെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട കാലഘട്ടമായിരുന്നു മധ്യകാലഘട്ടം. എന്നാൽ അവരുടെ കലാപരമായ തിരയലുകളിൽ, നസറീനികൾ ഇറ്റലിയിലെയും ജർമ്മനിയിലെയും ആദ്യകാല നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഓവർബെക്കും ജെഫോറും പുതിയ സഖ്യത്തിന് തുടക്കം കുറിച്ചു, പിന്നീട് കൊർണേലിയസ്, ഷ്\u200cനോഫ് വോൺ കരോൾസ്\u200cഫെൽഡ്, ഫെയ്ത്ത് ഫ്യൂറിച്ച് എന്നിവർ ചേർന്നു.

ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലെ ക്ലാസിക് അക്കാദമിക് വിദഗ്ധരുമായി നസറെത്ത് പ്രസ്ഥാനം ഏറ്റുമുട്ടി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ, “പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർ” എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ ഡേവിഡിന്റെ വർക്ക്\u200cഷോപ്പിൽ നിന്നും ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളിൽ നിന്നും വേറിട്ടു നിന്നു. റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആവേശത്തിൽ, അവർ കലയെ “കാലത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്”, “ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവ്” എന്ന് കരുതി, എന്നാൽ അവരുടെ പ്രമേയപരമോ formal പചാരികമോ ആയ മുൻഗണനകൾ, ആദ്യം ഏകീകരണത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം പോലെ മുഴങ്ങി, കുറച്ചുകാലത്തിനുശേഷം അവർ അക്കാദമിയുടെ അതേ ഉപദേശ തത്വങ്ങളായി മാറി, അവർ അത് നിഷേധിച്ചു.

ഫ്രാൻസിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കല പ്രത്യേക രീതികളിൽ വികസിച്ചു. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ സമാന പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ ആദ്യമായി വേർതിരിച്ചറിഞ്ഞത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സജീവവും കുറ്റകരവുമായ (“വിപ്ലവകരമായ”) സ്വഭാവമാണ്. കവികൾ, എഴുത്തുകാർ, സംഗീതജ്ഞർ, കലാകാരന്മാർ എന്നിവർ തങ്ങളുടെ നിലപാടുകളെ പ്രതിരോധിച്ചത് പുതിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുക മാത്രമല്ല, പത്രപ്രവർത്തന, പത്ര വിവാദങ്ങളിൽ പങ്കാളികളാവുകയും ചെയ്തു, ഗവേഷകർ ഇതിനെ “റൊമാന്റിക് യുദ്ധം” എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിക് പോളിമിക്\u200cസിൽ പ്രശസ്ത വി. ഹ്യൂഗോ, സ്റ്റെൻഡാൽ, ജോർജ്ജ് സാൻഡ്, ബെർലിയോസ് തുടങ്ങി നിരവധി എഴുത്തുകാർ, സംഗീതസംവിധായകർ, ഫ്രാൻസിലെ പത്രപ്രവർത്തകർ എന്നിവർ അവരുടെ തൂവലുകൾ ബഹുമാനിച്ചു.

ഫ്രാൻസിലെ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗ് ഡേവിഡിന്റെ ക്ലാസിക് സ്കൂളിനെ എതിർക്കുന്നു, അക്കാദമിക് കലയായ "സ്കൂൾ" മൊത്തത്തിൽ. എന്നാൽ നാം ഇത് കൂടുതൽ വിശാലമായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്: പ്രതികരണ കാലഘട്ടത്തിലെ ide ദ്യോഗിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോടുള്ള എതിർപ്പായിരുന്നു അത്, അതിന്റെ ഫിലിസ്റ്റൈൻ സങ്കുചിത മനോഭാവത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധമായിരുന്നു. അതിനാൽ റൊമാന്റിക് കൃതികളുടെ ദയനീയമായ സ്വഭാവം, അവരുടെ നാഡീ ആവേശം, വിദേശ ലക്ഷ്യങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണം, ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ വിഷയങ്ങൾ, “മന്ദബുദ്ധിയായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ” നിന്ന് അകറ്റാൻ കഴിയുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലേക്കും, ഇത് ഒരു ഭാവനയുടെ കളിയാണ്, ചിലപ്പോൾ, പകൽ സ്വപ്നവും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ അഭാവവും.

"സ്കൂളിന്റെ" പ്രതിനിധികൾ, അക്കാദമിക് വിദഗ്ധർ, റൊമാന്റിക്സിന്റെ ഭാഷയ്\u200cക്കെതിരെ ആദ്യം മത്സരിച്ചു: അവരുടെ ആവേശകരമായ ചൂടുള്ള നിറം, രൂപത്തിന്റെ മോഡലിംഗ്, "ക്ലാസിക്കുകൾക്ക്" അത്ര പരിചിതമല്ല, സ്റ്റാച്യുറി-പ്ലാസ്റ്റിക്, എന്നാൽ വർണ്ണ പാടുകളുടെ ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ നിർമ്മിച്ചവ; അവയുടെ ആവിഷ്\u200cകൃത രൂപകൽപ്പന, കൃത്യത മന ib പൂർവ്വം ഉപേക്ഷിക്കുക; അവരുടെ ധീരവും ചിലപ്പോൾ കുഴപ്പമില്ലാത്തതുമായ ഘടന, പ്രതാപവും അചഞ്ചലമായ ശാന്തതയും. റൊമാന്റിക്സിന്റെ നിഷ്\u200cകളങ്കനായ ശത്രുവായ ഇൻഗ്രെസ് തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഡെലക്രോയിക്സ് “ഭ്രാന്തമായ ചൂല് ഉപയോഗിച്ച് എഴുതി” എന്ന് പറഞ്ഞു, ഡെലക്രോയിക്സ് ഇൻഗ്രെസിനെയും “സ്കൂളിലെ” എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും തണുപ്പ്, യുക്തിബോധം, ചലനത്തിന്റെ അഭാവം, അവർ എഴുതുന്നില്ല, പക്ഷേ “വർണ്ണിക്കുക” എന്ന് ആരോപിച്ചു. നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ. എന്നാൽ ഇത് ശോഭയുള്ള, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് വ്യക്തികളുടെ ലളിതമായ ഏറ്റുമുട്ടലല്ല, രണ്ട് വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണങ്ങളുടെ പോരാട്ടമായിരുന്നു ഇത്.

ഈ പോരാട്ടം അരനൂറ്റാണ്ടോളം നീണ്ടുനിന്നു, കലയിലെ റൊമാന്റിസിസം വിജയങ്ങൾ നേടിയത് എളുപ്പത്തിലും പെട്ടെന്നും അല്ല, ഈ ദിശയിലെ ആദ്യത്തെ കലാകാരൻ തിയോഡോർ ജെറികോൾട്ട് (1791-1824) - വീരശൂര സ്മാരകരൂപങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും സവിശേഷതകളും തന്റെ കൃതിയിൽ സമന്വയിപ്പിച്ച അദ്ദേഹം, ഒടുവിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ കലയെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ച ശക്തമായ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് തത്ത്വം. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തെ വളരെ അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കൾ മാത്രമേ അഭിനന്ദിച്ചിരുന്നുള്ളൂ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ മികച്ച വിജയങ്ങൾ തിയോഡോർ ഷാരിക്കോയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങളിൽ (സൈന്യത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കുതിരകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ), പുരാതന ആശയങ്ങൾ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നേരിട്ടുള്ള ധാരണയിലേക്ക് കടന്നു.

1812 ലെ സലൂണിൽ ജെറികോൾട്ട് ഒരു ചിത്രം കാണിക്കുന്നു “ ഓഫീസർ സാമ്രാജ്യത്വം കുതിര ഗെയിംകീപ്പർമാർ അകത്ത് സമയം ആക്രമണങ്ങൾ”. നെപ്പോളിയന്റെ പ്രശസ്തിയുടെയും ഫ്രാൻസിന്റെ സൈനിക ശക്തിയുടെയും പാരമ്യത്തിന്റെ വർഷമായിരുന്നു ഇത്.

ചിത്രത്തിന്റെ ഘടന കുതിരയെ ചൂടാക്കിയ “പെട്ടെന്നുള്ള” നിമിഷത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വീക്ഷണകോണിൽ സവാരിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒപ്പം കുതിരയുടെ ഏതാണ്ട് ലംബ സ്ഥാനം പിടിച്ച് സവാരി കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് തിരിയുന്നു. അത്തരമൊരു നിമിഷത്തിന്റെ അസ്ഥിരത, ഭാവത്തിന്റെ അസാധ്യത ചലനത്തിന്റെ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. കുതിരയ്ക്ക് ഒരു ഫുൾക്രം ഉണ്ട്, അത് നിലത്തു വീഴണം, പോരാട്ടത്തിലേക്ക് തിരിയുക, അത് അവനെ അത്തരമൊരു അവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഈ കൃതിയിൽ വളരെയധികം ഒത്തുചേരുന്നു: മനുഷ്യനെ സ്വന്തമായി സ്വന്തമാക്കാനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ജെറിക്കോയുടെ നിരുപാധിക വിശ്വാസം, കുതിരകളുടെ പ്രതിച്ഛായയോടുള്ള അഭിനിവേശം, മുമ്പ് സംഗീതത്തിനോ കവിതയുടെ ഭാഷയ്\u200cക്കോ മാത്രമേ അറിയിക്കാനാകൂ എന്ന് കാണിക്കുന്നതിൽ ഒരു പുതിയ യജമാനന്റെ ധൈര്യം - യുദ്ധത്തിന്റെ ആവേശം, ആക്രമണത്തിന്റെ ആരംഭം, ഒരു ജീവനുള്ള ശക്തികളുടെ ആത്യന്തിക പിരിമുറുക്കം . ചലനത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയെക്കുറിച്ച് യുവ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ചു, ഒപ്പം ചിത്രീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളെ “ചിന്തിക്കാൻ” കാഴ്ചക്കാരനെ സജ്ജമാക്കുകയെന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമായിരുന്നു.

ഗോതിക് പള്ളികളുടെ ആശ്വാസമല്ലാതെ ഫ്രാൻസിലെ റൊമാൻസ് എന്ന മനോഹരമായ വിവരണത്തിൽ അത്തരം ചലനാത്മകതയുടെ ഒരു പാരമ്പര്യവും പ്രായോഗികമായി ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കാരണം ജെറിക്കോ ആദ്യമായി ഇറ്റലിയിലെത്തിയപ്പോൾ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ രചനകളുടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ശക്തിയിൽ അദ്ദേഹം അമ്പരന്നു. “ഞാൻ വിറയ്ക്കുകയായിരുന്നു, ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ സംശയിച്ചു, വളരെക്കാലമായി ഈ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.” കലയിലെ ഒരു പുതിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ മുന്നോടിയായി മൈക്കലാഞ്ചലോ നേരത്തെ സ്റ്റെൻഡലിനെ തന്റെ പോളിമിക്കൽ ലേഖനങ്ങളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരുന്നു.

ജെറികോൾട്ടിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പുതിയ കലാപരമായ പ്രതിഭയുടെ ജനനം പ്രഖ്യാപിക്കുക മാത്രമല്ല, രചയിതാവിന്റെ ആവേശത്തിനും നെപ്പോളിയന്റെ ആശയങ്ങളോടുള്ള നിരാശയ്ക്കും ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി കൃതികൾ: “ ഓഫീസർ കാരാബിനിയേരി”, “ ഓഫീസർ cuirassier മുമ്പ് ആക്രമണം”, “ ഛായാചിത്രം കാരാബിനർ”, “ മുറിവേറ്റു cuirassier”.

“ഫ്രാൻസിലെ ചിത്രകലയുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം” എന്ന പ്രബന്ധത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: “ആ ury ംബരവും കലയും ഒരു ആവശ്യകതയായിത്തീർന്നു, ഒരു പരിഷ്\u200cകൃത മനുഷ്യന്റെ രണ്ടാം ജീവിതമായ ഭാവനയ്\u200cക്കുള്ള ഭക്ഷണമാണ് ... പ്രധാന ആവശ്യകതയില്ലാതെ, കല ദൃശ്യമാകുന്നത് അടിയന്തിരമായിരിക്കുമ്പോൾ മാത്രമാണ് സമൃദ്ധി ആരംഭിക്കുമ്പോൾ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു. ദൈനംദിന വേവലാതികളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനായ അദ്ദേഹം വിരസതയിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനായി ആനന്ദം തേടാൻ തുടങ്ങി, അത് സംതൃപ്തിയുടെ മധ്യത്തിൽ അനിവാര്യമായും അവനെ മറികടക്കും. ”

1818-ൽ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ശേഷം ജെറികോൾട്ട് കലയുടെ പ്രബുദ്ധവും മാനവികവുമായ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണ പ്രകടമാക്കി - അദ്ദേഹം ലിത്തോഗ്രാഫിയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു, നെപ്പോളിയന്റെ പരാജയം ഉൾപ്പെടെ വിവിധ വിഷയങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിച്ചു ( “ മടങ്ങുക ന്റെ റഷ്യയുടെ” ).

അതേസമയം, കലാകാരൻ ആഫ്രിക്കയുടെ തീരത്ത് “മെഡൂസ” എന്ന ഫ്രിഗേറ്റിന്റെ മരണത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ഇത് സമൂഹത്തെ വളരെയധികം പ്രക്ഷുബ്ധമാക്കി. രക്ഷാധികാരി സ്ഥാനത്തേക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ട അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ക്യാപ്റ്റന്റെ പിഴവിലൂടെയാണ് ഈ ദുരന്തമുണ്ടായത്. കപ്പലിൽ അവശേഷിക്കുന്ന യാത്രക്കാരായ സർജൻ സാവിഗ്നിയും എഞ്ചിനീയർ കൊറിയറും അപകടത്തെക്കുറിച്ച് വിശദമായി സംസാരിച്ചു.

നശിച്ച കപ്പലിന് റാഫ്റ്റ് ഉപേക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അതിൽ രക്ഷപ്പെട്ട ഒരു പിടി ആളുകൾ എത്തി. രക്ഷ നേടുന്നതുവരെ പന്ത്രണ്ട് ദിവസം അവരെ കടൽത്തീരത്ത് കൊണ്ടുപോയി - "ആർഗസ്" എന്ന കപ്പൽ.

മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ശക്തികളുടെ കടുത്ത പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ സാഹചര്യത്തിൽ ജെറികോൾട്ടിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ആർഗസിനെ ചക്രവാളത്തിൽ കണ്ടപ്പോൾ രക്ഷപ്പെട്ട 15 യാത്രക്കാരെ റാഫ്റ്റിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. “ റാഫ്റ്റ് “ ജെല്ലിഫിഷ്” കലാകാരന്റെ ഒരു നീണ്ട തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ ഫലമായിരുന്നു. പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന കടലിന്റെ പല രേഖാചിത്രങ്ങളും ആശുപത്രിയിലെ രക്ഷപ്പെടുത്തിയ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം ഉണ്ടാക്കി. ആദ്യം ജെറികോൾട്ട് പരസ്പരം ഒരു റാഫ്റ്റിൽ ആളുകളുടെ പോരാട്ടം കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും കടൽ ഘടകത്തിലെ വിജയികളുടെ വീരോചിതമായ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ചും സംസ്ഥാന അവഗണനയെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം താമസിച്ചു. ആളുകൾ ധൈര്യത്തോടെ നിർഭാഗ്യവശാൽ സഹിച്ചു, രക്ഷയുടെ പ്രത്യാശ അവരെ വിട്ടുപോയില്ല: റാഫ്റ്റിലെ ഓരോ ഗ്രൂപ്പിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ, ജെറിക്കോ മുകളിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യൂപോയിന്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, ഇത് ബഹിരാകാശത്തിന്റെ വിശാലമായ കവറേജ് (കടൽ ദൂരം) സംയോജിപ്പിക്കാനും ചിത്രീകരിക്കാനും അനുവദിച്ചു, മുൻഭാഗത്തോട് വളരെ അടുത്ത്, റാഫ്റ്റിലെ എല്ലാ നിവാസികളും. ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് ഗ്രൂപ്പിലേക്കുള്ള ചലനാത്മകതയുടെ താളം, നഗ്നശരീരങ്ങളുടെ ഭംഗി, ചിത്രത്തിന്റെ ഇരുണ്ട നിറം എന്നിവ ചിത്രത്തിലെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക കുറിപ്പ് സജ്ജമാക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് കാര്യമല്ല, കാണുന്ന കാഴ്ചക്കാരന് ഇത് പ്രധാനമാണ്, ആർക്കാണ് ഭാഷയുടെ കൺവെൻഷനുകൾ പ്രധാന കാര്യം മനസിലാക്കാനും അനുഭവിക്കാനും സഹായിക്കുന്നത്: പോരാടാനും വിജയിക്കാനുമുള്ള വ്യക്തിയുടെ കഴിവ്.

ജെറികോൾട്ടിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ റൊമാന്റിക്സ്, ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ഘടന എന്നിവ കൈമാറുന്നതിനുള്ള പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരയലിൽ ജെറികോൾട്ടിന്റെ അവകാശി മാറി യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്. ഡെലക്രോയിക്സ് ആയുർദൈർഘ്യത്തിന്റെ ഇരട്ടി മോചിതനായി എന്നത് ശരിയാണ്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൃത്യത തെളിയിക്കാൻ മാത്രമല്ല, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ചിത്രകലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശയെ അനുഗ്രഹിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. - ഇംപ്രഷനിസം.

സ്വതന്ത്രമായി എഴുതാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, യൂറിൻ ലെറൻ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു: പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി, മഹത്തായ റൂബൻസ്, റെംബ്രാന്റ്, വെറോനീസ്, ടിവിയൻ ഓഫ് ലൂവ്രെ പകർത്തി ... യുവ കലാകാരൻ ഒരു ദിവസം 10-12 മണിക്കൂർ ജോലി ചെയ്തു. മഹാനായ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വാക്കുകൾ അദ്ദേഹം ഓർത്തു: “പെയിന്റിംഗ് ഒരു അസൂയയുള്ള കാമുകനാണ്, അതിന് മുഴുവൻ ആളുകളും ആവശ്യമാണ് ...”

പ്രകടന പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കലയിൽ വലിയ വൈകാരിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ ഒരു കാലം വന്നുവെന്ന് ഡെലാക്രോയിക്സ് ജെറികോൾട്ടിന് നല്ല ധാരണയുണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യം, അറിയപ്പെടുന്ന സാഹിത്യവിഷയങ്ങളിലൂടെ തനിക്ക് ഒരു പുതിയ യുഗം മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. അവന്റെ ചിത്രം “ ഡാന്റേ ഒപ്പം വിർജിൽ” 1822 ലെ സലൂണിൽ അവതരിപ്പിച്ചത് രണ്ട് കവികളുടെ ചരിത്രപരമായ അനുബന്ധ ചിത്രങ്ങളിലൂടെയുള്ള ഒരു ശ്രമമാണ്: പുരാതനകാലം - വിർജിൽ, നവോത്ഥാനം - ഡാന്റേ - ആധുനിക യുഗത്തിലെ “നരകം” തിളച്ചുമറിയുന്ന ക ul ൾഡ്രൺ. ഒരിക്കൽ, തന്റെ “ഡിവിഷൻ കോമഡി” യിൽ, ഡാന്റെ വിർജിലിന്റെ ദേശങ്ങളെ എല്ലാ മേഖലകളിലും (പറുദീസ, നരകം, ശുദ്ധീകരണ കേന്ദ്രം) കൊണ്ടുപോയി. ഡാന്റേയുടെ രചനയിൽ, പുരാതന കാലത്തെ മധ്യകാല മെമ്മറിയുടെ അനുഭവത്തിലൂടെ ഒരു പുതിയ നവോത്ഥാന ലോകം ഉടലെടുത്തു. പുരാതന കാലം, നവോത്ഥാനം, മധ്യകാലഘട്ടം എന്നിവയുടെ സമന്വയമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിക് ചിഹ്നം ഡാന്റേയുടെയും വിർജിലിന്റെയും ദർശനങ്ങളുടെ “ഭയാനകത” യിൽ ഉടലെടുത്തു. എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണമായ ദാർശനിക ഉപമ നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിന്റെയും അനശ്വരമായ സാഹിത്യ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെയും നല്ല വൈകാരിക ചിത്രമായി മാറി.

സമകാലികരുടെ ഹൃദയത്തിൽ നേരിട്ടുള്ള പ്രതികരണം കണ്ടെത്താൻ ഡെലക്രോയിക്സ് ശ്രമിക്കും. അടിച്ചമർത്തുന്നവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടും വിദ്വേഷത്തോടും കൂടി ജ്വലിക്കുന്ന അക്കാലത്തെ ചെറുപ്പക്കാർ ഗ്രീസിലെ വിമോചന യുദ്ധത്തോട് അനുഭാവം പുലർത്തുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് ബാർഡിനെതിരെ പോരാടാൻ പോകുന്നു - ബൈറോൺ. സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹിയായ ഗ്രീസിന്റെ പോരാട്ടവും കഷ്ടപ്പാടും - കൂടുതൽ ദൃ concrete മായ ചരിത്രസംഭവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലാണ് ഡെലക്രോയിക്സ് പുതിയ യുഗത്തിന്റെ അർത്ഥം കാണുന്നത്. തുർക്കികൾ പിടിച്ചെടുത്ത ഗ്രീക്ക് ദ്വീപായ ചിയോസിന്റെ മരണത്തിന്റെ ഗൂ plot ാലോചനയിലാണ് അദ്ദേഹം താമസിക്കുന്നത്. 1824 ലെ സലൂണിൽ ഡെലക്രോയിക്സ് ഒരു ചിത്രം കാണിക്കുന്നു “ കൂട്ടക്കൊല ന് ദ്വീപ് ചിയോസ്”. ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെയും നിരന്തരമായ യുദ്ധത്തിന്റെയും പുകയിൽ നിന്ന് ഇപ്പോഴും നിലവിളിക്കുന്ന മലയോര ഭൂപ്രദേശത്തിന്റെ അനന്തമായ വിസ്തൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കലാകാരൻ മുറിവേറ്റ, ക്ഷീണിതരായ സ്ത്രീകളുടെയും കുട്ടികളുടെയും നിരവധി ഗ്രൂപ്പുകളെ കാണിക്കുന്നു. ശത്രുക്കളുടെ സമീപനത്തിന് മുമ്പായി സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അവസാന നിമിഷങ്ങൾ അവർക്ക് ശേഷിച്ചിരുന്നു. വലതുവശത്ത് വളർത്തുന്ന കുതിരപ്പുറത്ത് തുർക്ക്, മുൻ\u200cഭാഗം മുഴുവൻ അവിടെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. മനോഹരമായ ശരീരങ്ങൾ, ആളുകൾ നിറഞ്ഞ മുഖങ്ങൾ. വഴിയിൽ, ഡെലക്രോയിക്സ് പിന്നീട് ഗ്രീക്ക് ശില്പം കലാകാരന്മാർ ചിത്രലിപികളാക്കി മാറ്റി, മുഖത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ ഗ്രീക്ക് ഭംഗി മറച്ചുവെച്ചു. പരാജയപ്പെട്ട ഗ്രീക്കുകാരുടെ മുഖത്ത് "ആത്മാവിന്റെ സൗന്ദര്യം" കണ്ടെത്തിയ ചിത്രകാരൻ സംഭവങ്ങളെ നാടകീയമായി നാടകീയമാക്കുന്നു, പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ ചലനാത്മക വേഗത നിലനിർത്താൻ, കണക്കുകളുടെ കോണുകളെ രൂപഭേദം വരുത്താൻ പോകുന്നു. ഈ "തെറ്റുകൾ" ഇതിനകം തന്നെ ജെറികോൾട്ട് "പരിഹരിച്ചിരുന്നു", പക്ഷേ പെയിന്റിംഗ് "സാഹചര്യത്തിന്റെ സത്യമല്ല, വികാരത്തിന്റെ സത്യമാണ്" എന്ന് ഡെലാക്രോയിക്സ് വീണ്ടും ഒരു റൊമാന്റിക് വിശ്വാസത്തെ തെളിയിക്കുന്നു.

1824-ൽ ഡെലക്രോയിക്സിന് ഒരു സുഹൃത്തിനെയും അധ്യാപകനെയും നഷ്ടപ്പെട്ടു - ജെറികോൾട്ട്. പുതിയ പെയിന്റിംഗിന്റെ നേതാവായി.

വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി. ഓരോന്നായി ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: “ ഗ്രീസ് ന് അവശിഷ്ടങ്ങൾ മിസ്സാലംഗ്സ്”, “ മരണം സർദാനപാല” മുതലായവ കലാകാരൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സർക്കിളുകളിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ 1830 ജൂലൈ വിപ്ലവം സ്ഥിതി മാറ്റിമറിച്ചു. വിജയങ്ങളുടെയും നേട്ടങ്ങളുടെയും പ്രണയത്തിലൂടെ അവൾ കലാകാരനെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നു “ സ്വാതന്ത്ര്യം ന് ബാരിക്കേഡുകൾ”.

1831 ൽ പാരീസ് സലൂണിൽ ഫ്രഞ്ചുകാർ ആദ്യമായി ഈ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടു, 1830 ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിന്റെ "മൂന്ന് മഹത്തായ ദിവസങ്ങൾക്കായി" സമർപ്പിച്ചു. കലാപരമായ തീരുമാനത്തിന്റെ ശക്തി, ജനാധിപത്യം, ധൈര്യം എന്നിവയാൽ ക്യാൻവാസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ അതിശയകരമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഐതിഹ്യം അനുസരിച്ച്, മാന്യനായ ഒരു ബൂർഷ്വാ ഉദ്\u200cഘോഷിച്ചു: “നിങ്ങൾ പറയുന്നു - സ്കൂളിന്റെ തലവൻ? എന്നോട് നന്നായി പറയുക - കലാപത്തിന്റെ തല! " സലൂൺ അടച്ചതിനുശേഷം, പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വരുന്ന ശക്തമായതും പ്രചോദനകരവുമായ അപ്പീലിനെ ഭയന്ന് സർക്കാർ അത് രചയിതാവിന് തിരികെ നൽകാൻ തിടുക്കപ്പെട്ടു. 1848 ലെ വിപ്ലവകാലത്ത് ഇത് വീണ്ടും ലക്സംബർഗ് കൊട്ടാരത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. വീണ്ടും കലാകാരന്റെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങി. 1855 ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ലോക എക്സിബിഷനിൽ ക്യാൻവാസ് പ്രദർശിപ്പിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമാണ് അത് ലൂവ്രെയിൽ എത്തിയത്. ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ ഇന്നും അത് ഇവിടെ സൂക്ഷിക്കുന്നു - പ്രചോദനാത്മകമായ സാക്ഷ്യപത്രവും ജനങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ശാശ്വത സ്മാരകവും.

ഈ രണ്ട് വിപരീത തത്ത്വങ്ങളും ലയിപ്പിക്കുന്നതിന് ഫ്രഞ്ച് യുവ റൊമാന്റിക് ഏത് കലാപരമായ ഭാഷയാണ് കണ്ടെത്തിയത് - വിശാലവും സമഗ്രവുമായ സാമാന്യവൽക്കരണവും നഗ്നതയിൽ ക്രൂരത നിറഞ്ഞ കോൺക്രീറ്റ് റിയാലിറ്റിയും?

1830 ലെ പ്രശസ്തമായ ജൂലൈ ദിവസങ്ങളിലെ പാരീസ്. അകലെ, ചരിത്രം, സംസ്കാരം, ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ ആത്മാവ് എന്നിവയുടെ പ്രതീകമായ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിന്റെ ഗോപുരങ്ങൾ അഭിമാനപൂർവ്വം ഉയർത്തുന്നു. അവിടെ നിന്ന്, പുകവലിക്കുന്ന നഗരത്തിൽ നിന്ന്, ബാരിക്കേഡുകളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിലൂടെ, മരിച്ച സഖാക്കളുടെ മൃതദേഹങ്ങളിലൂടെ, വിമതർ ധാർഷ്ട്യത്തോടെയും നിർണ്ണായകമായും മുന്നോട്ട് വരുന്നു. അവരിൽ ഓരോരുത്തർക്കും മരിക്കാം, പക്ഷേ വിമതരുടെ പടി അചഞ്ചലമാണ് - വിജയിക്കാനുള്ള ഇച്ഛാശക്തി, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക് അവർ പ്രചോദിതരാണ്.

ഈ പ്രചോദനാത്മക ശക്തി ഒരു സുന്ദരിയായ യുവതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, സ്വയം വിളിക്കുന്ന ഒരു ആവേശകരമായ പ്രേരണയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത energy ർജ്ജം, സ്വതന്ത്രവും യുവത്വപരവുമായ ചലനം, ഇത് ഗ്രീക്ക് വിജയ ദേവതയായ നൈക്കിന് സമാനമാണ്. അവളുടെ ശക്തമായ രൂപം ഒരു വസ്ത്രധാരണത്തിലാണ്, തികഞ്ഞ സവിശേഷതകളുള്ള അവളുടെ മുഖം, കത്തുന്ന കണ്ണുകൾ വിമതരുടെ നേരെ തിരിഞ്ഞു. ഒരു കൈയിൽ അവൾ ഫ്രാൻസിന്റെ മൂന്ന് നിറങ്ങളിലുള്ള ബാനർ പിടിക്കുന്നു, മറുവശത്ത് - ഒരു തോക്ക്. അടിമത്തത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിന്റെ പുരാതന പ്രതീകമാണ് ഫ്രിജിയൻ തൊപ്പി. അവളുടെ ഘട്ടം വേഗതയുള്ളതും എളുപ്പവുമാണ് - അങ്ങനെയാണ് ദേവതകൾ ചുവടുവെക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം യഥാർത്ഥമാണ് - ഇത് ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ മകളാണ്. ബാരിക്കേഡുകളിലെ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ചലനത്തിന്റെ വഴികാട്ടിയാണ് അവൾ. അതിൽ നിന്ന്, energy ർജ്ജ കേന്ദ്രത്തിലെ പ്രകാശ സ്രോതസ്സിൽ നിന്ന് പോലെ, കിരണങ്ങൾ ചിതറിപ്പോകുന്നു, ദാഹവും ജയിക്കാനുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയും ഈടാക്കുന്നു. അതിനോട് സാമ്യമുള്ളവർ, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെതായ രീതിയിൽ, ഈ പ്രചോദനാത്മക അപ്പീലിൽ അവരുടെ പങ്കാളിത്തം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

വലതുവശത്ത് ഒരു ആൺകുട്ടി, ഒരു പാരീസിയൻ ഗെയിംൻ പിസ്റ്റളുകൾ അലക്കുന്നു. അവൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോട് ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ളവളാണ്, അവളുടെ ഉത്സാഹവും ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രേരണയുടെ സന്തോഷവും കൊണ്ട് ജ്വലിക്കുന്നു. വേഗതയേറിയ, ബാലിശമായ അക്ഷമയുടെ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ, അവൻ തന്റെ സൂത്രധാരനെക്കാൾ അല്പം മുന്നിലാണ്. ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ “ലെസ് മിസറബിൾസ്” എന്ന നോവലിൽ ചിത്രീകരിച്ച ഇതിഹാസ ഗാവ്\u200cറോഷിന്റെ മുൻഗാമിയാണിത്: “പ്രചോദനം നിറഞ്ഞതും തിളങ്ങുന്നതുമായ ഗാവ്\u200cറോഷ് മുഴുവൻ കാര്യങ്ങളും നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല സ്വയം ഏറ്റെടുത്തു. അവൻ അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും തുരന്നു, മുകളിലേക്ക് പോയി, താഴേക്ക് പോയി, വീണ്ടും കയറി, ശബ്ദമുണ്ടാക്കി, സന്തോഷത്തോടെ തിളങ്ങി. എല്ലാവരേയും ആശ്വസിപ്പിക്കാനാണ് അദ്ദേഹം ഇവിടെയെത്തിയതെന്ന് തോന്നുന്നു. ഇതിന് അദ്ദേഹത്തിന് എന്തെങ്കിലും ഉദ്ദേശ്യമുണ്ടോ? അതെ, തീർച്ചയായും, അവന്റെ ദാരിദ്ര്യം. അവന് ചിറകുകളുണ്ടോ? അതെ, തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭംഗി. അത് ഒരുതരം ചുഴലിക്കാറ്റായിരുന്നു. എല്ലായിടത്തും എല്ലായിടത്തും ഉണ്ടായിരുന്നതിനാൽ അവനിൽ വായു നിറയുന്നതായി തോന്നി ... വലിയ ബാരിക്കേഡുകൾ അയാളുടെ ശൈലിയിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു. ”

ഡെലക്രോയിക്\u200cസിന്റെ ചിത്രത്തിലെ ഗാവ്രോച്ചെ യുവത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്, “മനോഹരമായ ഒരു പ്രേരണ”, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ആശയത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ സ്വീകാര്യത. ഗാവ്രോഷ്, ലിബർട്ടി എന്നീ രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ പരസ്പരം പൂരകമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: ഒന്ന് തീ, മറ്റൊന്ന് അതിൽ നിന്ന് കത്തിച്ച ടോർച്ച്. ഗാവ്\u200cറോഷിന്റെ പാരീസിലെ വ്യക്തിത്വത്തിന് എന്ത് സജീവമായ പ്രതികരണമാണ് ലഭിച്ചതെന്ന് ഹെൻ\u200cറിക് ഹെയ്ൻ പറഞ്ഞു. "നരകം! - ചില പലചരക്ക് വ്യാപാരികൾ ആക്രോശിച്ചു: “ഈ ആൺകുട്ടികൾ രാക്ഷസന്മാരെപ്പോലെ യുദ്ധം ചെയ്തു!”

തോക്കുമായി ഇടത് വിദ്യാർത്ഥി. മുമ്പ്, കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമായി അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടിരുന്നു. ഈ വിമതൻ ഗാവ്\u200cറോഷിനെപ്പോലെ വേഗതയുള്ളവനല്ല. അവന്റെ ചലനം കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നു, കൂടുതൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അർത്ഥവത്താണ്. കൈകൾ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ തോക്കിന്റെ ബാരൽ ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു, ഒരു വ്യക്തി ധൈര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവസാനം നിൽക്കാനുള്ള ഉറച്ച ദൃ mination നിശ്ചയം. ഇത് വളരെ ദാരുണമായ ഒരു ചിത്രമാണ്. വിമതർ അനുഭവിക്കുന്ന നഷ്ടത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥിക്ക് അറിയാം, പക്ഷേ ഇരകൾ അവനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നില്ല - സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള ഇച്ഛ ശക്തമാണ്. അയാളുടെ പിന്നിൽ ഒരു ധീരനും നിശ്ചയദാർ work ്യമുള്ള ഒരു ജോലിക്കാരനുമുണ്ട്. ലിബർട്ടിയുടെ കാൽക്കൽ പരിക്കേറ്റു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ വീണ്ടും നോക്കിക്കാണാനും, മനോഹരമായി കാണാനും അനുഭവിക്കാനും അവൻ പ്രയാസമില്ല. ഈ കണക്ക് ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ ശബ്ദത്തിന് നാടകീയമായ തുടക്കം നൽകുന്നു. ഗാവ്\u200cറോഷ്, ലിബർട്ടി, വിദ്യാർത്ഥി, തൊഴിലാളി - ഏതാണ്ട് ചിഹ്നങ്ങൾ, സ്വാതന്ത്ര്യസമരസേനാനികളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഇച്ഛാശക്തിയുടെ രൂപങ്ങൾ - കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, മുറിവേറ്റവർ അനുകമ്പ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോട് വിട പറയുന്നു, ജീവിതത്തോട് വിട പറയുന്നു. അവൻ ഇപ്പോഴും ഒരു തിരക്കാണ്, ഒരു ചലനമാണ്, പക്ഷേ ഇതിനകം മങ്ങുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണക്ക് പരിവർത്തനമാണ്. വിമതരുടെ വിപ്ലവകരമായ നിശ്ചയദാർ by ്യത്താൽ ഇന്നും ക ated തുകമുണർത്തുന്നതും കാഴ്\u200cചക്കാരന്റെ നോട്ടം, മഹത്തായ മരിച്ച സൈനികരുടെ മൃതദേഹങ്ങളാൽ പൊതിഞ്ഞ ബാരിക്കേഡിന്റെ കാൽക്കൽ വീഴുന്നു. വസ്തുതയുടെ എല്ലാ നഗ്നതയിലും തെളിവുകളിലും കലാകാരനാണ് മരണത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. മരിച്ചവരുടെ നീല നിറമുള്ള മുഖങ്ങളും അവരുടെ നഗ്നശരീരങ്ങളും നാം കാണുന്നു: പോരാട്ടം നിഷ്കരുണം, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മനോഹരമായ പ്രചോദകനെപ്പോലെ മരണം വിമതരുടെ കൂട്ടാളിയാണ്.

ചിത്രത്തിന്റെ താഴത്തെ അറ്റത്തുള്ള ഭയാനകമായ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന്, ഞങ്ങൾ വീണ്ടും കണ്ണുകൾ ഉയർത്തുകയും മനോഹരമായ ഒരു യുവ രൂപം കാണുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇല്ല! ജീവിതം വിജയിക്കുന്നു! സ്വാതന്ത്ര്യമെന്ന ആശയം, ദൃശ്യപരമായും ദൃ ang വുമായും ഭാവനയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഭാവിയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ പേരിൽ മരണം ഭയാനകമല്ല.

ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരും മരിച്ചവരുമായ ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം വിമതരെ മാത്രമേ കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നുള്ളൂ. എന്നാൽ ബാരിക്കേഡിന്റെ പ്രതിരോധക്കാർ അസാധാരണമാംവിധം ധാരാളം. പോരാളികളുടെ ഗ്രൂപ്പ് പരിമിതപ്പെടുത്താതെയും അതിൽ തന്നെ അടയ്ക്കാതെയുമാണ് രചന നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ആളുകളുടെ അനന്തമായ ഹിമപാതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ് ഇത്. ആർട്ടിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഒരു ഭാഗം നൽകുന്നു, അത് പോലെ: ചിത്രത്തിന്റെ ഫ്രെയിം ഇടത്, വലത്, താഴേക്ക് അക്കങ്ങൾ മുറിക്കുന്നു.

സാധാരണയായി, ഡെലാക്രോയിക്\u200cസിന്റെ രചനകളിലെ നിറം ഒരു തീവ്രമായ വൈകാരിക ശബ്ദം നേടുകയും നാടകീയമായ ഒരു പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിറങ്ങൾ, ഇപ്പോൾ റാഗിംഗ്, ചിലപ്പോൾ മരിക്കുന്നു, മഫ്ലിംഗ്, ഒരു പിരിമുറുക്കമുള്ള അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. IN « സ്വാതന്ത്ര്യം ന് ബാരിക്കേഡുകൾ» ഈ തത്ത്വത്തിൽ നിന്ന് ഡെലാക്രോയിക്സ് പുറപ്പെടുന്നു. വളരെ കൃത്യമായും കൃത്യമായും ഒരു പെയിന്റ് തിരഞ്ഞെടുത്ത് വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിക്കുന്ന കലാകാരൻ യുദ്ധത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുന്നു.

എന്നാൽ വർണ്ണ സ്കീം നിയന്ത്രിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡെലക്രോയിക്സ് ഫോമിന്റെ ദുരിതാശ്വാസ മോഡലിംഗിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഇതിന് ചിത്രത്തിന് ഒരു ആലങ്കാരിക പരിഹാരം ആവശ്യമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇന്നലത്തെ ഒരു പ്രത്യേക സംഭവത്തെ ചിത്രീകരിച്ച്, ആർട്ടിസ്റ്റ് ഈ ഇവന്റിനായി ഒരു സ്മാരകം സൃഷ്ടിച്ചു. അതിനാൽ, കണക്കുകൾ മിക്കവാറും ശിൽപപരമാണ്. അതിനാൽ, ഓരോ പ്രതീകവും, ഒരൊറ്റ മുഴുവൻ ചിത്രത്തിന്റെ ഭാഗമായതിനാൽ, അതിൽ തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എന്തെങ്കിലുമുണ്ടാകും, പൂർത്തിയായ രൂപത്തിൽ ഒരു പ്രതീകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, നിറം കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെ വൈകാരികമായി ബാധിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രതീകാത്മക ഭാരം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള ചാരനിറത്തിലുള്ള സ്ഥലത്ത് ചുവപ്പ്, നീല, വെളുത്ത ഫ്ലാഷുകളുടെ വിജയകരമായ ത്രിശൂലം - 1789 ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ബാനറിന്റെ നിറങ്ങൾ. ഈ നിറങ്ങളുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനം ബാരിക്കേഡുകൾക്ക് മുകളിൽ പറക്കുന്ന മൂന്ന് വർണ്ണ പതാകയുടെ ശക്തമായ ഒരു കീബോർഡിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് ഡെലാക്രോയിക്സ് « സ്വാതന്ത്ര്യം ന് ബാരിക്കേഡുകൾ» - സങ്കീർണ്ണവും അതിൻറെ വ്യാപ്തിയും. ഇത് നേരിട്ട് കണ്ട വസ്തുതയുടെ വിശ്വാസ്യതയും ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകതയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു; റിയലിസം, ക്രൂരമായ പ്രകൃതിദത്തത, അനുയോജ്യമായ സൗന്ദര്യം; പരുഷവും ഭയങ്കരവും ഗംഭീരവുമായത്.

ചിത്രം “ സ്വാതന്ത്ര്യം ന് ബാരിക്കേഡുകൾ” ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിജയം ഏകീകരിച്ചു. മുപ്പതുകളിൽ ചരിത്രപരമായ രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ കൂടി വരച്ചു: “ യുദ്ധം at പൊയിറ്റേഴ്സ്” ഒപ്പം “ കൊലപാതകം ബിഷപ്പ് ലീജ്”.

1822 ൽ കലാകാരൻ വടക്കേ ആഫ്രിക്ക, മൊറോക്കോ, അൾജീരിയ സന്ദർശിച്ചു. ഈ യാത്ര അദ്ദേഹത്തിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. 50 കളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഈ യാത്രയുടെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ” വേട്ട ന് സിംഹങ്ങൾ”, “ മൊറോക്കൻ, സാഡിൽ കുതിര” മറ്റുള്ളവ വിശാലമായ സ്മിയറിന്റെ സാങ്കേതികത അവയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഡെലക്രോയിക്സ് ഒരു റൊമാന്റിക് എന്ന നിലയിൽ, മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഭാഷയിൽ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകളെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ized പചാരികമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സൃഷ്ടികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർണ്ണ പരീക്ഷണങ്ങൾ, സംഗീതവും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം നന്നായി വിവരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ തുടർന്നുള്ള തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട വായനയായി മാറി.

ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് സ്കൂൾ ശില്പകലയിൽ (റൂഡും അതിന്റെ ദുരിതാശ്വാസവും “മാർസെയിലൈസ്”), ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് (കാമിൽ കോറോട്ട്, ഫ്രാൻസിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലൈറ്റ്-എയർ ഇമേജുകൾ) എന്നിവയിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി.

റൊമാന്റിസിസത്തിന് നന്ദി, കലാകാരന്റെ ആത്മനിഷ്ഠ ദർശനം നിയമത്തിന്റെ രൂപമാണ്. ഇംപ്രഷനിസം കലാകാരനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള തടസ്സത്തെ പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കും, കലയെ ഒരു മതിപ്പായി പ്രഖ്യാപിക്കും. റൊമാന്റിക്സ് കലാകാരന്റെ ഭാവനയെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, “അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ശബ്ദം”, ഇത് മാസ്റ്റർ ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതുന്ന സമയത്ത് ജോലി നിർത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, എന്നാൽ അക്കാദമിക് മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ആവശ്യമില്ല.

ജെറികോൾട്ടിന്റെ ഫാന്റസികൾ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഡെലക്രോയിക്സ് നിറത്തിന്റെ മാന്ത്രികശക്തിയെക്കുറിച്ചും ജർമ്മൻകാർ അതിൽ ഒരു “പെയിന്റിംഗ് സ്പിരിറ്റ്” ചേർത്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, സ്പാനിഷ് റൊമാന്റിക്സ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ (1746-1828) ശൈലിയുടെ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉത്ഭവം, അതിന്റെ ഫാന്റസ്മാഗോറിക്, വിചിത്ര സ്വഭാവം എന്നിവ കാണിച്ചു. ഗോയയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയും ഏതെങ്കിലും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ചട്ടക്കൂടിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ കാണപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും കലാകാരന് പലപ്പോഴും വധശിക്ഷയുടെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കേണ്ടിവന്നതിനാൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, നെയ്ത തോപ്പുകളുള്ള പരവതാനികൾക്കായി അദ്ദേഹം വരച്ചപ്പോൾ) അല്ലെങ്കിൽ ഉപഭോക്താവിന്റെ ആവശ്യകതകൾ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫാന്റസ്മാഗോറിയ കൊത്തുപണി പരമ്പരയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു “ കാപ്രിക്കോസ്” (1797-1799), “ ദുരന്തങ്ങൾ യുദ്ധം” (1810-1820), “ അസമത്വം (“ ഭ്രാന്തൻ”) (1815-1820), “ബധിരരുടെ വീട്”, മാഡ്രിഡിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ അന്റോണിയോ ഡി ലാ ഫ്ലോറിഡ എന്നിവയുടെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ (1798). 1792-ൽ ഗുരുതരമായ ഒരു രോഗം കലാകാരന്റെ പൂർണ്ണമായ ബധിരതയ്ക്ക് കാരണമായി. ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ ആഘാതം അനുഭവിച്ചശേഷം യജമാനന്റെ കല കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചിന്താശൂന്യമായി ആന്തരികമായി ചലനാത്മകമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ബധിരത കാരണം അടഞ്ഞ ബാഹ്യലോകം ഗോയയുടെ ആന്തരിക ആത്മീയ ജീവിതം സജീവമാക്കി.

കൊത്തുപണികളിൽ “ കാപ്രിക്കോസ്” തൽക്ഷണ പ്രതികരണങ്ങൾ, ആവേശകരമായ വികാരങ്ങൾ എന്നിവ കൈമാറുന്നതിൽ ഗോയ അസാധാരണമായ ശക്തി കൈവരിക്കുന്നു. കറുപ്പും വെളുപ്പും, വലിയ പാടുകളുടെ ധീരമായ സംയോജനത്തിന് നന്ദി, ഗ്രാഫിക്സിന്റെ രേഖീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ അഭാവം ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും നേടുന്നു.

മാഡ്രിഡിലെ സെന്റ് ആന്റണീസ് പള്ളിയുടെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ ഗോയ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒറ്റ ശ്വാസത്തിൽ. സ്മിയറിന്റെ സ്വഭാവം, രചനയുടെ ലാക്കോണിസം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഗോയയെ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് എടുത്തത് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു. കൊലപാതകിയെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പിക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്ത ഫ്ലോറിഡയിലെ ആന്റണിയുടെ അത്ഭുതം ഈ കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കൊലപാതകിയെ പേരിടുകയും അതുവഴി നിരപരാധികളായ ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടവരെ വധശിക്ഷയിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. തിളക്കമാർന്ന പ്രതികരണമുള്ള ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ ചലനാത്മകത ആംഗ്യങ്ങളിലും ചിത്രീകരിച്ച മുഖങ്ങളുടെ മുഖഭാവങ്ങളിലും അറിയിക്കുന്നു. പള്ളിയുടെ സ്ഥലത്ത് ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ വിതരണം ചെയ്യുന്ന രചനാ പദ്ധതിയിൽ, ചിത്രകാരൻ ടൈപോളോയെ പിന്തുടരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം കാഴ്ചക്കാരന് കാരണമാകുന്ന പ്രതികരണം ബറോക്ക് അല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും റൊമാന്റിക് ആണ്, ഇത് ഓരോ കാഴ്ചക്കാരന്റെയും വികാരത്തെ ബാധിക്കുന്നു, അവനിലേക്ക് തന്നെ തിരിയാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

1819 മുതൽ ഗോയ താമസിച്ചിരുന്ന കോണ്ടോ ഡെൽ സോർഡോയുടെ (“ബധിരരുടെ വീട്”) പെയിന്റിംഗുകളിലാണ് ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നത്. മുറികളുടെ മതിലുകൾ അതിശയകരവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ പതിനഞ്ച് രചനകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരുടെ ധാരണയ്ക്ക് ആഴത്തിലുള്ള സഹാനുഭൂതി ആവശ്യമാണ്. നഗരങ്ങൾ\u200c, സ്\u200cത്രീകൾ\u200c, പുരുഷന്മാർ\u200c മുതലായവയുടെ ചില ദർശനങ്ങളായി ചിത്രങ്ങൾ\u200c ദൃശ്യമാകുന്നു. നിറം, മിന്നുന്നു, ഒരു രൂപത്തെ കണ്ണീരൊഴുക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന്. പെയിന്റിംഗ് മൊത്തത്തിൽ ഇരുണ്ട, വെള്ള, മഞ്ഞ, പിങ്ക് കലർന്ന ചുവന്ന പാടുകൾ അതിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, ഫ്ലാഷുകളിലെ വികാരങ്ങളെ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നു. “ബധിരരുടെ വീട്” എന്നതിന് സമാന്തരമായി ഗ്രാഫിക് ആയി ഈ ശ്രേണിയിലെ എച്ചിംഗ്സ് കണക്കാക്കാം. “ അസമത്വം” .

ഗോയ കഴിഞ്ഞ 4 വർഷം ഫ്രാൻസിൽ ചെലവഴിച്ചു. ഡെലക്രോയിക്സ് തന്റെ കാപ്രിക്കിയോസുമായി പങ്കുചേരുന്നില്ലെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയില്ലായിരുന്നു. ഹ്യൂഗോയെയും ബ ude ഡെലെയറിനെയും ഈ കൊത്തുപണികൾ എങ്ങനെ കൊണ്ടുപോകും, \u200b\u200bമാൻസിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന് എന്ത് സ്വാധീനമുണ്ടാകും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളിൽ എങ്ങനെയെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് മുൻകൂട്ടി കാണാൻ കഴിയില്ല. വി. സ്റ്റാസോവ് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ തന്റെ “യുദ്ധ ദുരന്തങ്ങൾ” പഠിക്കാൻ വിളിക്കും.

പക്ഷേ, ഇത് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ധൈര്യമുള്ള ഒരു റിയലിസ്റ്റും പ്രചോദനാത്മകവുമായ പ്രണയത്തിന്റെ ഈ “അസ്ഥിരമായ” കല 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തെ എത്രമാത്രം സ്വാധീനിച്ചുവെന്ന് നമുക്കറിയാം.

ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ കൃതികളിൽ സ്വപ്നങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ ലോകം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു വില്യം ബ്ലെയ്ക്ക്(1757-1827). റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച രാജ്യമായിരുന്നു ഇംഗ്ലണ്ട്. ബൈറൺ, ഷെല്ലി ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ബാനറായി മാറി. ഫ്രാൻസിൽ, “റൊമാന്റിക് യുദ്ധങ്ങളുടെ” കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പത്രപ്രവർത്തന വിമർശനത്തിൽ, റൊമാന്റിക്ക്കാരെ “ഷേക്സ്പിയർ” എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യനോടുള്ള താൽപ്പര്യമാണ്, ഇത് പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തെ ഫലപ്രദമായി വികസിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം സെന്റിമെന്റലിസവുമായി വളരെ അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിക്സിന്റെ താൽപര്യം ധാരാളം ചരിത്രസാഹിത്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇതിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർ ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ട്. പെയിന്റിംഗിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം പ്രീ-റാഫെലൈറ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ രൂപം നിർണ്ണയിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് സാംസ്കാരിക രംഗത്തെ അതിശയകരമായ ഒരു തരം പ്രണയമാണ് ഹൈവ് ബ്ലെയ്ക്ക്. അദ്ദേഹം കവിത എഴുതുന്നു, സ്വന്തം, മറ്റുള്ളവരുടെ പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സമഗ്രമായ ഐക്യത്തോടെ ലോകത്തെ സ്വീകരിക്കാനും പ്രകടിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ കൃതികൾ ബൈബിളിലെ “ഇയ്യോബിന്റെ പുസ്തകം”, ഡാന്റെ എഴുതിയ “ദിവ്യ ഹാസ്യം”, മിൽട്ടന്റെ “നഷ്ടപ്പെട്ട പറുദീസ” യുടെ ചിത്രങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നായകന്മാരുടെ ടൈറ്റാനിക് രൂപങ്ങളുമായാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ രചനകളിൽ വസിക്കുന്നത്, അവരുടെ ചുറ്റുപാടുകളും യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത അല്ലെങ്കിൽ ഫാന്റസ്മാഗോറിക് ലോകവുമായി യോജിക്കുന്നു. വിരോധത്തിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള വിമത അഹങ്കാരത്തിന്റെയോ ഐക്യത്തിന്റെയോ ഒരു ബോധം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൃഷ്ടാന്തങ്ങളെ മറികടക്കുന്നു.

ബ്ലെയ്ക്കിന്റെ റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ കലാപരമായ സൂത്രവാക്യവും ലോകത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ രൂപവും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുകയാണ്.

മരണശേഷം ഇംഗ്ലീഷ് കലയുടെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഇടം നേടിയ വില്യം ബ്ലെയ്ക്ക് കടുത്ത ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെയും അവ്യക്തതയുടെയും ജീവിതം നയിച്ചു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യകാല ഇംഗ്ലീഷ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ. റൊമാന്റിക് ഹോബികൾ പ്രകൃതിയെ കൂടുതൽ വസ്തുനിഷ്ഠവും ശാന്തവുമായ വീക്ഷണവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക് ആയി ഉയർത്തിയ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു വില്യം ടർണർ (1775-1851). ഇടിമിന്നൽ, മഴ, കടലിലെ കൊടുങ്കാറ്റ്, ശോഭയുള്ള, അഗ്നിജ്വാലകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ടർണർ പലപ്പോഴും ലൈറ്റിംഗിന്റെ ഫലങ്ങളെ പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുകയും പ്രകൃതിയുടെ ശാന്തമായ അവസ്ഥ എഴുതുമ്പോഴും നിറത്തിന്റെ ശബ്ദം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു വലിയ ഫലത്തിനായി, വാട്ടർ കളറിസ്റ്റുകളുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുകയും വളരെ നേർത്ത പാളിയിൽ ഓയിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുകയും നിലത്ത് നേരിട്ട് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു, മഴവില്ല് കവിഞ്ഞൊഴുകുന്നു. ഒരു ഉദാഹരണം ചിത്രം. “ മഴ, നീരാവി ഒപ്പം വേഗത” (1844). അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത വിമർശകനായ താക്കറെയ്ക്ക് പോലും ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഒരുപക്ഷേ, രൂപകൽപ്പനയിലും നടപ്പാക്കലിലും നൂതനമായ ചിത്രം. “മഴയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് വൃത്തികെട്ട പുട്ടിയുടെ പാടുകളാണ്, ക്യാൻവാസിൽ ഒരു പാലറ്റ് കത്തി ഉപയോഗിച്ച് പുരട്ടി, വൃത്തികെട്ട മഞ്ഞ ക്രോമിന്റെ കട്ടിയുള്ള പിണ്ഡങ്ങൾക്കടിയിൽ നിന്ന് മങ്ങിയ ഫ്ലിക്കറിൽ സൂര്യപ്രകാശം മിന്നുന്നു. ചുവന്ന സ്കാർലറ്റിന്റെ തണുത്ത ഷേഡുകളും നിശബ്ദ ടോണുകളിൽ സിന്നാബാറിന്റെ പാടുകളും ഉപയോഗിച്ചാണ് ഷേഡുകൾ പകരുന്നത്. ലോക്കോമോട്ടീവ് ഫയർബോക്സിലെ തീ ചുവന്നതായി തോന്നുമെങ്കിലും, ഇത് വരച്ചത് കോബാൾട്ടിലോ കടലയിലോ അല്ല എന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല. ” മറ്റൊരു നിരൂപകൻ ടർണറിന്റെ നിറത്തിൽ “ചീര ഉപയോഗിച്ച് മുട്ട പൊരിച്ചെടുക്കുക” എന്ന നിറം കണ്ടെത്തി. പരേതനായ ടർണറുടെ പെയിന്റുകൾ സമകാലികർക്ക് പൂർണ്ണമായും അചിന്തനീയവും അതിശയകരവുമായിരുന്നു. അവയിൽ യഥാർത്ഥ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒരു ധാന്യം കാണാൻ ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി. എന്നാൽ മറ്റ് കേസുകളിലേതുപോലെ, ഇവിടെയും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു ദൃക്\u200cസാക്ഷിയുടെ ക urious തുകകരമായ കഥ, അല്ലെങ്കിൽ, ഉത്ഭവത്തിന്റെ സാക്ഷിയാണ്

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കല. ടർണറുടെ പെയിന്റിംഗിനേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ദിശയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് സാർവത്രികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടുവെങ്കിലും യുവാക്കളാരും അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്നില്ല.

II. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ റൊമാന്റിസിസം

വ്യത്യസ്തമായ ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലത്തിനും വ്യത്യസ്തമായ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യത്തിനുമായി റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം അതിന്റെ സംഭവത്തിന്റെ കാരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല, കാരണം വളരെ ഇടുങ്ങിയ ഒരു ജനവിഭാഗത്തിന് അതിന്റെ ഗതിയിൽ പരിവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് പ്രതീക്ഷകളുണ്ടായിരുന്നു. വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ അവളെ പൂർണ്ണമായും നിരാശപ്പെടുത്തി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിൽ മുതലാളിത്തത്തിന്റെ പ്രശ്നം. നിന്നില്ല. തൽഫലമായി, അത്തരമൊരു കാരണമൊന്നുമില്ല. 1812 ലെ ദേശസ്നേഹയുദ്ധമാണ് യഥാർത്ഥ കാരണം, അതിൽ ജനകീയ സംരംഭത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശക്തിയും പ്രകടമായി. എന്നാൽ യുദ്ധാനന്തരം ജനങ്ങൾക്ക് ഇച്ഛാശക്തി ലഭിച്ചില്ല. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ സംതൃപ്തരല്ലാത്ത പ്രഭുക്കന്മാരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചവർ 1825 ഡിസംബറിൽ സെനറ്റ് സ്ക്വയറിൽ പ്രവേശിച്ചു. ക്രിയേറ്റീവ് ബുദ്ധിജീവികൾക്ക് ഒരു സൂചനയും നൽകാതെ ഈ നിയമം കടന്നുപോയില്ല. പ്രക്ഷുബ്ധമായ യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങൾ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന് രൂപം നൽകിയ പശ്ചാത്തലമായി.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിക് ചിത്രകാരന്മാർ അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ, സ്നേഹത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, സജീവമായ പ്രവർത്തനം, ആവേശത്തോടെയും അക്ഷമയോടെയും മാനവികതയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിനായി അഭ്യർത്ഥിച്ചു. ഗാർഹിക ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രസക്തിയും മന psych ശാസ്ത്രവും, അഭൂതപൂർവമായ പ്രകടനവും റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട, വിഷാദ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വീണ്ടും മനുഷ്യ ലോകത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നതിനും, ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള ലോകത്ത് ഒരു വ്യക്തി എങ്ങനെ ജീവിക്കുന്നുവെന്നും സ്വപ്നം കാണുന്നുവെന്നും കാണിക്കാൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ അതേ ശ്രമമാണ്. റഷ്യൻ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗ് വിദേശത്ത് നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യവും പാരമ്പര്യവുമാണ് ഇത് നിർണ്ണയിച്ചത്.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

പ്രബുദ്ധ പ്രത്യയശാസ്ത്രം ദുർബലമായി, പക്ഷേ പരാജയപ്പെട്ടില്ല, യൂറോപ്പിലെന്നപോലെ. അതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസം ഉച്ചരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല;

Classic റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കലിസത്തിന് സമാന്തരമായി വികസിച്ചു, പലപ്പോഴും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

Ria റഷ്യയിലെ അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗ് ഇതുവരെ തീർന്നിട്ടില്ല;

Ria റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം ഒരു സുസ്ഥിര പ്രതിഭാസമായിരുന്നില്ല; റൊമാന്റിക്സ് അക്കാദമിസത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യം ഏതാണ്ട് വംശനാശം സംഭവിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികൾ 1790 കളിൽ റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി (തിയോഡോഷ്യസ് യാനെങ്കോയുടെ കൃതികൾ " യാത്രക്കാർ, പിടിക്കപെട്ടു കൊടുങ്കാറ്റ്" (1796), " സ്വന്തം ചിത്രം അകത്ത് ഹെൽമെറ്റ്" (1792). പ്രോട്ടോടൈപ്പ് അവയിൽ പ്രകടമാണ് - സാൽ\u200cവേറ്റർ റോസ, XVIII, XIX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ളത്. പിന്നീട്, ഈ പ്രോട്ടോ-റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സ്വാധീനം അലക്സാണ്ടർ ഓർലോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രകടമാകും. കവർച്ചക്കാർ, ക്യാമ്പ്\u200cഫയർ രംഗങ്ങൾ, യുദ്ധങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയർ മുഴുവൻ ഉണ്ടായിരുന്നു. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിലെ കലാകാരന്മാർ ക്ലാസിക്കൽ പോർട്രെയ്റ്റ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, വർഗ്ഗ രംഗങ്ങൾ എന്നിവയിൽ തികച്ചും പുതിയ വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥ അവതരിപ്പിച്ചു.

റഷ്യയിൽ, റൊമാന്റിസിസം ഛായാചിത്രത്തിൽ ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അന്തസ്സുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടു. കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, കലയുടെ രക്ഷാധികാരികൾ, സാധാരണ കർഷകരുടെ പ്രതിച്ഛായ എന്നിവയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ പ്രവണത പ്രത്യേകിച്ച് O.A. കിപ്രെൻസ്കി (1782 - 1836), വി.ആർ. ട്രോപിനിൻ (1776 - 1857).

വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് ട്രോപിനിൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സജീവമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുക. « ഛായാചിത്രം മകൻ» (1818), « ഛായാചിത്രം ഒപ്പം. FROM. പുഷ്കിൻ» (1827), « സ്വന്തം ചിത്രം» (1846) ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഒറിജിനലുമായി സാമ്യമുള്ളതല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തേക്ക് അസാധാരണമായി സൂക്ഷ്മമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റമാണ്.

സൃഷ്ടിയുടെ അസാധാരണമായ രസകരമായ കഥ “ ഛായാചിത്രം പുഷ്കിൻ”. പതിവുപോലെ, പുഷ്കിനുമായുള്ള ആദ്യത്തെ പരിചയത്തിനായി ട്രോപിനിൻ കവി താമസിച്ചിരുന്ന സോബോലെവ്സ്കിയുടെ വീട്ടിലെത്തി. നായ്ക്കുട്ടികളുമായി കലഹിക്കുന്ന കലാകാരൻ അവനെ ഓഫീസിൽ കണ്ടു. പിന്നെ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ട്രോപിനിൻ വിലമതിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ ഇംപ്രഷൻ അനുസരിച്ചാണ് ഇത് എഴുതിയത്, ഒരു ചെറിയ പഠനം. അനുഗമിക്കുന്നവരുടെ കാഴ്ചയിൽ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം വിട്ടുനിന്നു. ഏകദേശം നൂറുവർഷത്തിനുശേഷം, 1914 ആയപ്പോഴേക്കും ഇത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് പി.എം. അലക്സാണ്ടർ സെർജിയേവിച്ചിന്റെ എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളും എഴുതിയ ഷ്ചെക്കോടോവ്, “അദ്ദേഹം ഏറ്റവും കൂടുതൽ സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കുന്നു ... കവിയുടെ നീലക്കണ്ണുകൾ ഒരു പ്രത്യേക മിഴിവ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, തല പെട്ടെന്ന്, മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും മൊബൈൽതുമാണ്. നിസ്സംശയം, പുഷ്കിന്റെ മുഖത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകൾ ഇവിടെ പകർത്തിയിട്ടുണ്ട്, അവ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ ഒന്നോ അതിലധികമോ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗതമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഇത് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി തുടരുന്നു, “ഈ ആകർഷകമായ പഠനത്തിന് കവിയുടെ പ്രസാധകരിൽ നിന്നും ക o ൺസീയർമാരിൽ നിന്നും ശരിയായ ശ്രദ്ധ ലഭിക്കാത്തത് എന്തുകൊണ്ട്” എന്ന് സ്കീകോടോവ് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ എറ്റ്യൂഡിന്റെ ഗുണങ്ങളാൽ ഇത് വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു: അതിൽ നിറങ്ങളുടെ തിളക്കമോ ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കിന്റെ ഭംഗിയോ ഇല്ല, കൂടാതെ “അയൽ\u200cപ്രദേശങ്ങൾ” എന്ന് എഴുതിയിട്ടില്ല. ഇവിടെ പുഷ്കിൻ ഒരു ജനപ്രിയ “വൈറ്റ്” അല്ല, “പ്രതിഭ” അല്ല, പ്രാഥമികമായി ഒരു മനുഷ്യനാണ്. ചാരനിറത്തിലുള്ള പച്ച, ഒലിവ് ഗാമറ്റിൽ, തിടുക്കത്തിൽ, ഏതാണ്ട് വൃത്തികെട്ടതായി കാണപ്പെടുന്ന ഒരു എഡ്യൂഡിന്റെ ബ്രഷിന്റെ ക്രമരഹിതമായ സ്ട്രോക്കുകൾ പോലെ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത്രയും വലിയ മനുഷ്യ ഉള്ളടക്കം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതെന്ന് വിശകലനം ചെയ്യാൻ സാധ്യതയില്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയുടെ ഒരു പ്രധാന സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമായിരുന്നു ത്വെവർ. ഇവിടെ ചെറുപ്പമാണ് ഒറെസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കി എ.എസ്. പുഷ്കിൻ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം പിന്നീട് വരച്ചു, ലോക ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മുത്തായി. " ഛായാചിത്രം പുഷ്കിൻ» ബ്രഷുകൾ ഒ. കിപ്രെൻസ്\u200cകി - കാവ്യാത്മക പ്രതിഭയുടെ ജീവനുള്ള രൂപം. തലയുടെ നിർണ്ണായക വഴിയിൽ, നെഞ്ചിൽ get ർജ്ജസ്വലമായി കടന്ന കൈകളിൽ, കവിയുടെ മുഴുവൻ രൂപത്തിലും, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ഒരു വികാരം പ്രതിഫലിക്കുന്നു. അവനെക്കുറിച്ചാണ് പുഷ്കിൻ പറഞ്ഞത്: “ഞാൻ എന്നെ ഒരു കണ്ണാടിയിൽ കാണുന്നു, പക്ഷേ ഈ കണ്ണാടി എന്നെ ആഹ്ലാദിപ്പിക്കുന്നു.” പുഷ്കിന്റെ ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചനയിൽ, ട്രോപിനിൻ, കിപ്രെൻസ്കി എന്നിവർ അവസാനമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു, ഈ കൂടിക്കാഴ്ച വ്യക്തിപരമായി സംഭവിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, കലാചരിത്രത്തിൽ വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരേ സമയം സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ കവിയുടെ രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങൾ, എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ, ഒന്ന് മോസ്കോ, മറ്റൊന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ. റഷ്യൻ ആർട്ട് മാസ്റ്റേഴ്സിന് ഈ മീറ്റിംഗ് പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വശത്താണെന്ന് കിപ്രെൻസ്കിയുടെ ആരാധകർ അവകാശപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, കവിയെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സ്വന്തം ചിന്തകളിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു, മ്യൂസിയത്തിൽ മാത്രം, പക്ഷേ ചിത്രത്തിന്റെ ദേശീയതയും ജനാധിപത്യവും തീർച്ചയായും ട്രോപിനിൻ “പുഷ്കിൻ” പക്ഷത്താണ്.

അതിനാൽ രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ റഷ്യൻ കലയുടെ രണ്ട് മേഖലകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ട്രോപിനിൻ മോസ്കോയ്ക്ക് വേണ്ടിയായിരുന്നുവെന്ന് വിമർശകർ പിന്നീട് എഴുതുന്നു.

മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ മനോഹാരിതയും ആന്തരിക കുലീനതയും അവർ കാണിക്കുന്നു എന്നതാണ് കിപ്രെൻസ്കിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേകത. ധീരവും ശക്തവുമായ വികാരമുള്ള നായകന്റെ ഛായാചിത്രം വികസിത റഷ്യൻ മനുഷ്യന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യ-സ്നേഹവും ദേശസ്\u200cനേഹ മനോഭാവവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നതായിരുന്നു.

മുൻവാതിലിൽ “ ഛായാചിത്രം ഇ. IN. ഡേവിഡോവ” (1809), ശക്തനും ധീരനുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആരാധനാരീതി നേരിട്ട് വെളിപ്പെടുത്തിയ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ രൂപം കാണിക്കുന്നു. ഒരു വിഘടിച്ച ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ്, അവിടെ ഒരു പ്രകാശകിരണം ഇരുട്ടിനോട് പൊരുതുന്നു, അത് നായകന്റെ വൈകാരിക ഉത്കണ്ഠകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ മുഖത്ത് സ്വപ്ന സംവേദനക്ഷമതയുടെ പ്രതിഫലനമുണ്ട്. കിപ്രെൻ\u200cസ്കി മനുഷ്യനിൽ “മനുഷ്യനെ” തേടി, മാതൃക അയാളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ അവനിൽ നിന്ന് മറച്ചുവെച്ചില്ല.

കിപ്രെൻസ്കിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, അവയെ നിങ്ങളുടെ മനസ്സിന്റെ കണ്ണുകൊണ്ട് നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയവും സ്വാഭാവികവുമായ സമ്പത്ത്, അവന്റെ ബ ual ദ്ധിക ശക്തി കാണിക്കുക. അതെ, സമന്വയ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു, സമകാലികർ പറഞ്ഞതുപോലെ, എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആദർശത്തെ ഒരു കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കിപ്രെൻസ്കി ശ്രമിച്ചില്ല. കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് അയാൾ നടന്നു, അത്തരമൊരു ആദർശത്തോട് അവൾ എത്ര ദൂരം അല്ലെങ്കിൽ അടുത്തുണ്ടെന്ന് അളക്കുന്നതുപോലെ. വാസ്തവത്തിൽ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നവരിൽ പലരും ആദർശത്തിന്റെ തലേദിവസമാണ്, അതിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ആദർശം തന്നെ നേടാൻ കഴിയില്ല, മാത്രമല്ല എല്ലാ റൊമാന്റിക് കലകളും അതിലേക്കുള്ള വഴി മാത്രമാണ്.

തന്റെ നായകന്മാരുടെ ആത്മാക്കളിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്, ജീവിതത്തിലെ പ്രതിസന്ധി നിറഞ്ഞ നിമിഷങ്ങളിൽ അവ കാണിക്കുന്നു, വിധി മാറുമ്പോൾ, പഴയ ആശയങ്ങൾ തകരുമ്പോൾ, യുവാക്കൾ വിട്ടുപോകുന്നു, കിപ്രെൻസ്കി തന്റെ മോഡലുകളുമായി കടന്നുപോകുന്നതായി തോന്നുന്നു. അതിനാൽ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ പോർട്രെയിറ്റിസ്റ്റിന്റെ പ്രത്യേക ഇടപെടൽ, അത് ഛായാചിത്രത്തിന് “ആത്മാർത്ഥമായ” നിഴൽ നൽകുന്നു.

കിപ്രെൻസ്കിയിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ, സംശയനിവാരണം ബാധിച്ച ആളുകളെ നിങ്ങൾ കാണില്ല, ഇത് ആത്മാവിനെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വിശകലനമാണ്. ഇത് പിന്നീട് വരും, റൊമാന്റിക് സമയം അതിന്റെ ശരത്കാലത്തെ അതിജീവിച്ച്, മറ്റ് മാനസികാവസ്ഥകൾക്കും വികാരങ്ങൾക്കും വഴിയൊരുക്കുമ്പോൾ, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ വിജയത്തിനുള്ള പ്രതീക്ഷകൾ തകരുമ്പോൾ. 1800 കളിലെ എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും ത്വെറിൽ നടപ്പിലാക്കിയ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും, കിപ്രെൻ\u200cസ്\u200cകി ധൈര്യമുള്ള ബ്രഷ് കാണിക്കുന്നു, അത് എളുപ്പത്തിലും സ്വതന്ത്രമായും രൂപം കൊള്ളുന്നു. ടെക്നിക്കുകളുടെ സങ്കീർണ്ണത, ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം ജോലിയിൽ നിന്ന് ജോലിയിലേക്ക് മാറി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ മുഖത്ത് നിങ്ങൾ വീരോചിതമായ ഉന്മേഷം കാണില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, നേരെമറിച്ച്, മിക്ക ആളുകളും ദു sad ഖിതരാണ്, അവർ ചിന്തയിൽ മുഴുകുന്നു. ഈ ആളുകൾ റഷ്യയുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലരാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അവർ വർത്തമാനകാലത്തേക്കാൾ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുന്നു. സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളിൽ, ഭാര്യമാരെ പ്രതിനിധീകരിച്ച്, സുപ്രധാന സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ സഹോദരിമാർ, കിപ്രെൻസ്\u200cകിയും മന ib പൂർവമായ വീരോചിതമായ ഉല്ലാസത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചില്ല. അനായാസം, സ്വാഭാവികത എന്ന തോന്നൽ നിലനിൽക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും ആത്മാവിന്റെ യഥാർത്ഥ കുലീനതയുണ്ട്. സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ എളിമയും പ്രകൃതിയുടെ സമഗ്രതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു; മനുഷ്യരുടെ മുഖത്ത് അന്വേഷണാത്മക ചിന്ത, സന്യാസത്തിനുള്ള സന്നദ്ധത .ഹിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങൾ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ പ്രായമാകുന്ന നൈതികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. അനേകം ആളുകൾ അവരുടെ ചിന്തകളും അഭിലാഷങ്ങളും പങ്കിട്ടു, കലാകാരന് അവരെക്കുറിച്ച് അറിയാമായിരുന്നു, അതിനാൽ 1812-1814 ലെ സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തവരുടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, അതേ വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കൃഷിക്കാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഡെസെംബ്രിസത്തിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന സങ്കൽപ്പങ്ങൾക്ക് സമാന്തരമായി ഒരുതരം കലാപരമായതാണെന്ന് പറയാം.

കിപ്രെൻ\u200cസ്\u200cകി റഷ്യൻ വാൻ ഡിക്ക് എന്ന് വിളിക്കുന്ന വിദേശികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ലോകത്തിലെ പല മ്യൂസിയങ്ങളിലും ഉണ്ട്. എൽ. ഇവാനോവ്, കെ. ബ്രയൂലോവ് എന്നിവരുടെ മുൻഗാമിയായ ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെയും ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെയും പിൻഗാമിയായ കിപ്രെൻസ്കി തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ റഷ്യൻ ആർട്ട് സ്കൂളിന് യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി നൽകി. അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "റഷ്യൻ പേര് യൂറോപ്പിലേക്ക് ആദ്യമായി എടുത്തത് അവനാണ് ...".

മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള താൽപര്യം, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ ആധിപത്യം മുൻ\u200cകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു, അവിടെ സ്വയം ഛായാചിത്രം പ്രബലമായി. ചട്ടം പോലെ, ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഒരു ആകസ്മിക എപ്പിസോഡ് ആയിരുന്നില്ല. കലാകാരന്മാർ ആവർത്തിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, ഈ കൃതികൾ ഒരുതരം ഡയറിയായി മാറി, ആത്മാവിന്റെ വിവിധ അവസ്ഥകളെയും ജീവിതത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതേ സമയം അവ സമകാലികരെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത പ്രകടന പത്രികയായിരുന്നു. സ്വയം ഛായാചിത്രം ഒരു ഇച്ഛാനുസൃത വിഭാഗമായിരുന്നില്ല, കലാകാരൻ സ്വയം എഴുതി, ഇവിടെ, മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്തവിധം, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ടായിരുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ വരച്ചിട്ടുള്ളൂ, റൊമാന്റിസിസം മാത്രമാണ് അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ആരാധനയോടുകൂടിയത്, അസാധാരണമായത് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വയം-ഛായാചിത്ര തരങ്ങൾ കലാകാരന്മാർ സ്വയം സമ്പന്നവും ബഹുമുഖവുമായ വ്യക്തിത്വമെന്ന ധാരണയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവ പിന്നീട് സ്രഷ്ടാവിന്റെ പരിചിതവും സ്വാഭാവികവുമായ റോളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ( " സ്വന്തം ചിത്രം അകത്ത് വെൽവെറ്റ് എടുക്കുക" A.G. വർണേക, 1810s), എന്നിട്ട് ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് വീഴുക, അത് സ്വയം പരീക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ ( " സ്വന്തം ചിത്രം അകത്ത് ഹെൽമെറ്റ് ഒപ്പം ലാറ്റുകൾ" എഫ്. 1810 കളിലെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ. 1810-1820 കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളുടെ ആലങ്കാരിക തീരുമാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ സംഭാഷണത്തിനും തുറന്ന മനസ്സിനുമുള്ള സന്നദ്ധത ക്രമേണ തളർച്ചയും നിരാശയും, നിമജ്ജനം, സ്വാശ്രയത്വം ( " സ്വന്തം ചിത്രം" M.I. തെരേബനേവ). പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികാസത്തിൽ ഈ പ്രവണത പ്രതിഫലിച്ചു.

കിപ്രെൻസ്കിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് ജീവിതത്തിലെ നിർണായക നിമിഷങ്ങളിൽ, മാനസിക ശക്തിയുടെ ഉയർച്ചയ്ക്കും തകർച്ചയ്ക്കും സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. തന്റെ കലയിലൂടെ, കലാകാരൻ സ്വയം നോക്കി. എന്നിരുന്നാലും, മിക്ക ചിത്രകാരന്മാരെയും പോലെ അദ്ദേഹം ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ചില്ല; അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും സ്വന്തമായി എഴുതി, തന്റെ ആത്മാവ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ അവന്റെ രൂപമല്ല.

“സ്വന്തം ചിത്രം മുതൽ ടസ്സലുകൾ പിന്നിൽ ചെവിയിലൂടെ” ചിത്രത്തിന്റെ ബാഹ്യ വീരവൽക്കരണം, അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ നോർമറ്റിവിറ്റി, അനുയോജ്യമായ രൂപകൽപ്പന എന്നിവ നിരസിച്ചതും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും. മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഏകദേശം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന, വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ഡ്രാപ്പറിയിൽ മങ്ങുന്നു. ഇവിടെ എല്ലാം ജീവിതം, വികാരം, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന് വിധേയമാണ്. സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിലൂടെയുള്ള റൊമാന്റിക് കലയുടെ ഒരു കാഴ്ചയാണിത്.

ഏതാണ്ട് അതേ സമയം ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രം എഴുതി “ സ്വന്തം ചിത്രം അകത്ത് പിങ്ക് കഴുത്ത് ഷാൾ” അവിടെ മറ്റൊരു ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു ചിത്രകാരന്റെ തൊഴിൽ നേരിട്ട് പരാമർശിക്കാതെ. സ്വാഭാവികമായും സ്വതന്ത്രമായും അനായാസം അനുഭവപ്പെടുന്ന ഒരു യുവാവിന്റെ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിച്ചു. ക്യാൻവാസിന്റെ മനോഹരമായ ഉപരിതലം നേർത്തതാണ്. വലുതും ചെറുതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ബ്രഷ് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്നു. നിറം തികച്ചും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, നിറങ്ങൾ മങ്ങിയതാണ്, പരസ്പരം യോജിപ്പിച്ച്, ലൈറ്റിംഗ് ശാന്തമാണ്: പ്രകാശം യുവാവിന്റെ മുഖത്ത് സ ently മ്യമായി പകരുന്നു, അനാവശ്യമായ പ്രകടനവും രൂപഭേദം കൂടാതെ, അവന്റെ സവിശേഷതകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ശ്രദ്ധേയമായ മറ്റൊരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു കുറിച്ച്. ഒപ്പം. ഓറിയോൾ. 1809 ആയപ്പോഴേക്കും വൈകാരികമായി പൂരിത പോർട്രെയിറ്റ് ഷീറ്റ് “ സ്വന്തം ചിത്രം” . സാങ്കുയിന്റെയും കൽക്കരിയുടെയും രസകരമായ ഒരു സ്പർശം കൊണ്ട് നിറച്ചിരിക്കുന്നു (ചോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് ബാക്ക്ലിറ്റ്), “ സ്വന്തം ചിത്രം” അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സമഗ്രത, ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം, വധശിക്ഷയുടെ കലാപരമായി ഓർലോവ്സ്കി ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, ഓർലോവ്സ്കിയുടെ കലയുടെ ചില പ്രത്യേക വശങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ഇത് ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നു. “ സ്വന്തം ചിത്രം” ആ വർഷങ്ങളിലെ കലാകാരന്റെ സാധാരണ രൂപം കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയെന്ന ലക്ഷ്യം ഓർലോവ്സ്കിക്ക് ഇല്ല. നമ്മുടെ മുൻപിൽ പലവിധത്തിൽ “കലാകാരന്റെ” മന ib പൂർവവും അതിശയോക്തിപരവുമായ രൂപം, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവുമായി സ്വന്തം “ഞാൻ” എന്നതിന് വിപരീതമാണ്. അവന്റെ രൂപത്തിന്റെ “മാന്യത” യെക്കുറിച്ച് അവന് ആശങ്കയില്ല: അവന്റെ ചീപ്പും ബ്രഷും അവന്റെ ഭംഗിയുള്ള മുടിയിൽ, തോളിൽ തൊട്ടിട്ടില്ല - ഒരു ചെക്ക് ചെയ്ത വസ്ത്രത്തിന്റെ അരികിൽ ഒരു ഹോം ഷർട്ടിന് മുകളിൽ നേരിട്ട് ഒരു തുറന്ന കോളർ. മാറ്റിയ പുരികങ്ങൾക്ക് താഴെ നിന്ന് “ഇരുണ്ട” നോട്ടത്തോടെ തലയുടെ മൂർച്ചയുള്ള തിരിവ്, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ക്ലോസ്-അപ്പ് ഷോട്ട്ഗൺ, അതിൽ മുഖം ക്ലോസ്-അപ്പ്, ലൈറ്റ് കോൺട്രാസ്റ്റുകൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഇതെല്ലാം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയെ പരിസ്ഥിതിയുമായി (അതുവഴി കാഴ്ചക്കാരനുമായി) വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന ഫലം കൈവരിക്കാനാണ് ലക്ഷ്യമിടുന്നത്.

അക്കാലത്തെ കലയിലെ ഏറ്റവും പുരോഗമന സവിശേഷതകളിലൊന്നായ വ്യക്തിത്വം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന്റെ പാത്തോസ് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ സ്വരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു പ്രത്യേക വശത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, മിക്കവാറും അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ കലയിൽ ഇത് കാണുന്നില്ല. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം അതിന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സമ്പത്ത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്രയല്ല, മറിച്ച് ചുറ്റുമുള്ളവയെല്ലാം നിരസിക്കുന്നതിലൂടെയാണ്. ഒരേ സമയം ചിത്രം, കാലഹരണപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു, പരിമിതമാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ സിവിൽ, ഹ്യൂമാനിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങൾ ഇതിനകം ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങിയ അക്കാലത്തെ റഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിൽ അത്തരം പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വം ഒരിക്കലും പരിസ്ഥിതിയുമായി ശക്തമായ ബന്ധം വിച്ഛേദിച്ചിട്ടില്ല. മെച്ചപ്പെട്ട, സാമൂഹിക-ജനാധിപത്യ വ്യവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കണ്ട ആ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യയിലെ ആളുകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് പിന്മാറിയില്ല, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച “വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യ” ത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ആരാധനയെ ബോധപൂർവ്വം നിരസിച്ചു, അയഞ്ഞ അയഞ്ഞ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം. റഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക “ സ്വന്തം ചിത്രം” ഓർലോവ്സ്കി “ സ്വന്തം ചിത്രം” കിപ്രെൻസ്കി, രണ്ട് ഛായാചിത്രകാരന്മാർ തമ്മിലുള്ള ഗുരുതരമായ ആന്തരിക വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കാൻ.

കിപ്രെൻസ്കി ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ “നായകനാക്കുന്നു”, പക്ഷേ അദ്ദേഹം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആന്തരിക മൂല്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ മുഖത്ത്, ശക്തമായ മനസ്സ്, സ്വഭാവം, ധാർമ്മിക വിശുദ്ധി എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ കാഴ്ചക്കാരൻ വേർതിരിക്കുന്നു.

കിപ്രെൻസ്കി ജലധാരയുടെ മുഴുവൻ രൂപവും അതിശയകരമായ കുലീനതയും മനുഷ്യത്വവുമാണ്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ “നല്ലത്”, “തിന്മ” എന്നിവ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാനും രണ്ടാമത്തേതിനെ നിരാകരിക്കാനും അവനു കഴിയും, ആദ്യത്തേതിനെ സ്നേഹിക്കുകയും വിലമതിക്കുകയും ചെയ്യുക, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളെ സ്നേഹിക്കുകയും വിലമതിക്കുകയും ചെയ്യുക. അതേസമയം, നമ്മുടെ മുൻപിൽ ഒരു ശക്തമായ വ്യക്തിത്വമാണ്, അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളുടെ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധത്തിൽ അഭിമാനിക്കുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അതേ ആശയം കിപ്രെൻ\u200cസ്\u200cകിയുടെ ഡി. ഡേവിഡോവിന്റെ പ്രശസ്തമായ വീരചിത്രത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്താണ്.

കിപ്രെൻസ്കിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഓറൽ, കൂടുതൽ പരിമിതവും കൂടുതൽ നേരായതും ബാഹ്യമായി ഒരു “ശക്തമായ വ്യക്തിത്വ” ത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ പരിഹരിക്കുന്നു, അതേസമയം ബൂർഷ്വാ ഫ്രാൻസിന്റെ കലയിൽ വ്യക്തമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അവനെ നോക്കുമ്പോൾ “ സ്വന്തം ചിത്രം” , എ. ഗ്രോ, ജെറികോൾട്ടിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ ഓർമ്മ വരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് പോർട്രെയിറ്റ് ആർട്ടിന്റെ അന്തർലീനമായ പ്രൊഫൈൽ “ സ്വന്തം ചിത്രം” മൂർച്ചയുള്ള “സ്കെച്ച്” രൂപത്തിൽ നിന്ന് വിഭിന്നമാണെങ്കിലും 1810-ൽ ഓർലോവ്സ്കി വ്യക്തിപരമായ “ആന്തരിക ശക്തി” ആരാധനയോടെ “ സ്വന്തം ചിത്രം” 1809 അല്ലെങ്കിൽ “ ഛായാചിത്രം ഡ്യൂപോറ”. രണ്ടാമത്തേതിൽ, “സ്വയം ഛായാചിത്രം” പോലെ ഓർലോവ്സ്കി, തലയുടെയും തോളുകളുടെയും മൂർച്ചയുള്ളതും ഏതാണ്ട് ക്രോസ്-ചലനവുമുള്ള ഒരു അതിശയകരമായ “വീരോചിതമായ” പോസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. തന്റെ അദ്വിതീയവും ക്രമരഹിതവുമായ സ്വഭാവത്തിൽ സ്വയം പര്യാപ്തമായ ഒരു ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയെന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ ഡ്യുപോർട്ടിന്റെ മുഖത്തിന്റെ ക്രമരഹിതമായ ഘടന, കളങ്കമില്ലാത്ത മുടി.

"ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു ഛായാചിത്രം ആയിരിക്കണം," കെ. എൻ. ബത്യുഷ്കോവ് എഴുതി. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്ന മിക്ക കലാകാരന്മാരും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഈ മനോഭാവം പാലിച്ചു. അതിമനോഹരമായ ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിനെ ആകർഷിക്കുന്ന വ്യക്തമായ അപവാദങ്ങളിൽ A.O. ഓർലോവ്സ്കി ( " നോട്ടിക്കൽ കാണുക" , 1809); എ. ജി. വാർനെക് ( " കാണുക അകത്ത് ചുറ്റുപാടിൽ റോം" , 1809); പി.വി. ബേസിൻ (" സ്കൂൾ at സൂര്യാസ്തമയം അകത്ത് ചുറ്റുപാടിൽ റോം" , " വൈകുന്നേരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" , രണ്ടും - 1820 കൾ). നിർദ്ദിഷ്ട തരങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, അവർ സംവേദനം, വൈകാരിക സമൃദ്ധി, സ്മാരക ശബ്ദത്തിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവ നേടി.

മനുഷ്യന്റെ ഇച്ഛയ്ക്ക് വിധേയമല്ലാത്ത, ദുരന്തത്തിനും ദുരന്തത്തിനും കാരണമാകുന്ന ടൈറ്റാനിക് ശക്തികളെ മാത്രമാണ് യുവ ഓർലോവ്സ്കി പ്രകൃതിയിൽ കണ്ടത്. ഉഗ്രമായ കടൽ ഘടകങ്ങളുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടം കലാകാരന്റെ “വിമത” റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിലൊന്നാണ്. 1809 - 1810 ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ, വാട്ടർ കളറുകൾ, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയുടെ ഉള്ളടക്കമായി ഇത് മാറി. ദാരുണമായ രംഗം ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു “ കപ്പൽ തകർച്ച” (1809 (?)). നിലത്തുവീണ പിച്ച് ഇരുട്ടിൽ, അലയടിക്കുന്ന തിരമാലകൾക്കിടയിൽ, മുങ്ങിമരിച്ച മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ തീരപ്രദേശത്തെ പാറക്കൂട്ടങ്ങളിൽ കയറുന്നു, അതിൽ അവരുടെ കപ്പൽ തകർന്നു. കഠിനമായ ചുവന്ന ടോണുകളിൽ, നിറം ഉത്കണ്ഠയുടെ വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. കൊടുങ്കാറ്റിനെ മുൻ\u200cകൂട്ടി കാണിക്കുന്ന ശക്തമായ തിരമാലകളുടെ ഭയാനകമായ റെയ്ഡുകൾ, മറ്റൊരു ചിത്രത്തിൽ - “ ന് തീരം സമുദ്രങ്ങൾ” (1809). ഭൂരിഭാഗം രചനകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ആകാശവും അതിൽ വലിയ വൈകാരിക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ആകാശ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ കല ഓർലോവ്സ്കിക്ക് ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിലും, ക്രമേണ പദ്ധതികളുടെ പരിവർത്തനം സ്വരച്ചേർച്ചയോടെയും സ ently മ്യമായും ഇവിടെ തീരുമാനിച്ചു. നിറം ഭാരം കുറഞ്ഞതായി. മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ചുവന്ന പാടുകൾ, ടാൻ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മനോഹരമായി കളിച്ചു. വാട്ടർ കളറിലെ അസ്വസ്ഥവും ഉത്കണ്ഠയുമുള്ള കടൽ ഘടകങ്ങൾ “ കപ്പൽയാത്ര ഒരു ബോട്ട്” (സി. 1812). കാറ്റ് കപ്പലിനെ അലട്ടുകയും ജലത്തിന്റെ നിറം അലയാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ പോലും “ നോട്ടിക്കൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മുതൽ കപ്പലുകൾ” (സി. 1810), ശാന്തൻ ശാന്തനെ പിന്തുടരുമെന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു സൂചനയും നൽകുന്നില്ല.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു FROM. എഫ്. ഷ്ചെഡ്രീന. മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും സഹവർത്തിത്വത്തിന്റെ ഐക്യത്താൽ അവ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. (" ടെറസ് ന് തീരം സമുദ്രങ്ങൾ. കപ്പുച്ചിനി സമീപത്ത് സോറെന്റോ" , 1827). നേപ്പിൾസിന്റെ നിരവധി കാഴ്ചകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷ് അസാധാരണമായ വിജയം ആസ്വദിച്ചു.

മികച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ ഒപ്പം. TO. ഐവസോവ്സ്കി പ്രകൃതിശക്തികളുടെ പോരാട്ടവും ശക്തിയും, മനുഷ്യചൈതന്യത്തിന്റെ ദൃ am തയും, അവസാനം വരെ പോരാടാനുള്ള കഴിവും ഉപയോഗിച്ച് ബലാൽസംഗത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങൾ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രാത്രിയിലെ മാന്ത്രികതയ്ക്ക് കൊടുങ്കാറ്റ് വഴിയൊരുക്കുന്ന പ്രത്യേക സ്ഥലങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന രാത്രികാല ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, റൊമാന്റിക്സിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾക്കനുസരിച്ച്, ഒരു നിഗൂ internal മായ ആന്തരികജീവിതം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സമയം, അസാധാരണമായ പ്രകാശ ഇഫക്റ്റുകൾ എക്\u200cസ്\u200cട്രാക്റ്റുചെയ്യാൻ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ മനോഹരമായ തിരയലുകൾ ലക്ഷ്യമിടുന്നിടത്ത്, യജമാനന്റെ പൈതൃകത്തിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നേടുന്നു. ( " കാണുക ഒഡെസ അകത്ത് ചാന്ദ്ര രാത്രി" , " കാണുക കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ at ചാന്ദ്ര ലൈറ്റിംഗ്" , രണ്ടും - 1846).

റൊമാന്റിക് കലയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തീം - പ്രകൃതി ഘടകങ്ങളുടെ പ്രമേയവും ആശ്ചര്യഭരിതനായ ഒരു വ്യക്തിയും 1800-1850 കളിലെ കലാകാരന്മാർ വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു. സൃഷ്ടികൾ യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയായിരുന്നു, എന്നാൽ ചിത്രങ്ങളുടെ അർത്ഥം അവയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പുനർവിജ്ഞാപനമായിരുന്നില്ല. ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം പീറ്റർ ബേസിന്റെ ചിത്രമാണ് " ഭൂകമ്പം അകത്ത് റോക്ക di അച്ഛൻ സമീപത്ത് റോം" (1830). ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സംഭവത്തിന്റെ വിവരണത്തിനായി മാത്രമല്ല, ഘടകങ്ങളുടെ ഒരു പ്രകടനത്തെ നേരിട്ട ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭയത്തിന്റെയും ഭയത്തിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു ലോകവീക്ഷണമെന്ന നിലയിൽ റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 1850 വരെ അതിന്റെ ആദ്യ തരംഗത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. റഷ്യൻ കലയിലെ റൊമാന്റിക് ലൈൻ 1850 കളിൽ തടസ്സപ്പെട്ടില്ല. കലയുടെ റൊമാന്റിക്\u200cസ് കണ്ടെത്തിയ അവസ്ഥയുടെ പ്രമേയം പിന്നീട് ബ്ലൂ റോസിലെ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ വികസിച്ചു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അവകാശികൾ തീർച്ചയായും സിംബോളിസ്റ്റുകളായിരുന്നു. റൊമാന്റിക് തീമുകൾ, മോട്ടിഫുകൾ, എക്\u200cസ്\u200cപ്രസീവ് ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ, ദിശകൾ, ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകൾ എന്നിവയുടെ കലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണം അല്ലെങ്കിൽ ലോകവീക്ഷണം ഏറ്റവും സജീവവും ആകർഷകവും ഫലപ്രദവുമായി മാറി.

സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു ദിശയായി റൊമാന്റിസിസം

റൊമാന്റിസിസം, ഒന്നാമതായി, “ആത്മാവ്” “ദ്രവ്യത്തെ ”ക്കാൾ ശ്രേഷ്ഠമാണെന്ന വിശ്വാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക കാഴ്ചപ്പാടാണ്. റൊമാന്റിക്സ് അനുസരിച്ച്, യഥാർത്ഥത്തിൽ മനുഷ്യനുമായി അവർ തിരിച്ചറിഞ്ഞ എല്ലാ ആത്മീയതയ്ക്കും സൃഷ്ടിപരമായ ഒരു തുടക്കമുണ്ട്. നേരെമറിച്ച്, എല്ലാ വസ്തുക്കളും, അവരുടെ ചിന്തകൾക്കനുസരിച്ച്, മുന്നിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, മനുഷ്യന്റെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവത്തെ രൂപഭേദം വരുത്തുന്നു, അവന്റെ സത്ത പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, അത്, ബൂർഷ്വാ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ആളുകളെ ഭിന്നിപ്പിക്കുകയും, അവർക്കിടയിൽ ശത്രുതയുടെ ഉറവിടമായി മാറുകയും, ദാരുണമായ സാഹചര്യങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിലെ പോസിറ്റീവ് ഹീറോ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സ്വാർത്ഥതാൽപര്യ ലോകത്തിന് മുകളിൽ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ നിലവാരത്തിന് മുകളിലേക്ക് ഉയരുന്നു, അതിന് അനുയോജ്യമല്ല, അദ്ദേഹം കാണുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു കരിയർ ഉണ്ടാക്കുകയല്ല, സമ്പത്ത് സ്വരൂപിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യരാശിയുടെ ഉയർന്ന ആശയങ്ങൾ സേവിക്കുക എന്നതാണ് - ഒരു മനുഷ്യൻ -നോസ്റ്റ്, സ്വാതന്ത്ര്യം, സാഹോദര്യം. നെഗറ്റീവ് റൊമാന്റിക് കഥാപാത്രങ്ങൾ, പോസിറ്റീവായവയ്ക്ക് വിപരീതമായി, സമൂഹവുമായി യോജിക്കുന്നു, അവയുടെ നിഷേധാത്മകതയാണ്, പ്രധാനമായും അവയ്ക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ബൂർഷ്വാ പരിതസ്ഥിതിയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. തന്മൂലം (ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്), റൊമാന്റിസിസം ആത്മീയമായി മനോഹരമായിട്ടുള്ള എല്ലാറ്റിന്റെയും ആദർശത്തിനും കാവ്യവൽക്കരണത്തിനുമായി പരിശ്രമിക്കുക മാത്രമല്ല, അതേ സമയം വൃത്തികെട്ടവയെ അതിന്റെ സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ രൂപത്തിൽ അപലപിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ആത്മീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വിമർശനം തുടക്കത്തിൽ റൊമാന്റിക് കലയ്ക്ക് നൽകപ്പെടുന്നു, ഇത് പൊതുജീവിതത്തോടുള്ള ഒരു റൊമാന്റിക് മനോഭാവത്തിന്റെ സത്തയിൽ നിന്നാണ്. തീർച്ചയായും, എല്ലാ എഴുത്തുകാരും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും അത് ശരിയായ വീതിയും തീവ്രതയും കാണിക്കുന്നില്ല. വിമർശനാത്മകമായ പാത്തോസ് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ നാടകങ്ങളിലോ വി. ഒഡൊയേവ്സ്കിയുടെ “മതേതര കഥകളിലോ” മാത്രമല്ല, സുക്കോവ്സ്കിയുടെ ചാരുതയിലും അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവപ്പെടുന്നു, സെർഫ് റഷ്യയുടെ അവസ്ഥയിൽ ആത്മീയമായി സമ്പന്നനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സങ്കടങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണം, അതിന്റെ ദ്വൈതവാദം (“ആത്മാവിന്റെയും” “അമ്മയുടെയും” തുറന്നതുകൊണ്ട്) ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ തീർത്തും വിരുദ്ധമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ് കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ സാന്നിധ്യം, അതിനാൽ, ശൈലി. റൊമാന്റിക്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ആത്മീയവും ഭ material തികവും പരസ്പരം ശക്തമായി എതിർക്കുന്നു. ഒരു പോസിറ്റീവ് റൊമാന്റിക് നായകനെ സാധാരണയായി ഒരു ഏകാന്തജീവിയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ, ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക് വിധേയമാകുകയും ചെയ്യും (ഗ്യൂർ, കോർസെയർ ബൈറൺ, ചെർനെറ്റ്സ് കോസ്ലോവ്, വോയ്\u200cനറോവ്സ്കി റൈലീവ്, എംറ്റ്സിരി, ലെർമോണ്ടോവ് തുടങ്ങിയവർ). വൃത്തികെട്ട പ്രണയത്തിന്റെ ഇമേജിൽ പലപ്പോഴും അത്തരം ദൈനംദിന ദൃ ret തയിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു, അവരുടെ സൃഷ്ടിയെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റൊമാന്റിക് ധാരണയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പ്രത്യേക ഇമേജുകൾ മാത്രമല്ല, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള മുഴുവൻ സൃഷ്ടികളും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും.

സ്വന്തം ഉന്നമനത്തിനായി പാടുപെടുന്ന, സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ ആനന്ദങ്ങളുടെ ദാഹം അനുഭവിക്കുന്ന, ഇതിന്റെ പേരിൽ സാർവത്രിക ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്ന, സാർവത്രിക മൂല്യങ്ങൾ (മാനവികത, സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹവും മറ്റുള്ളവയും) ലംഘിക്കുന്നവരോട് റൊമാന്റിസിസം നിഷ്കരുണം.

റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിൽ വ്യക്തിത്വം ബാധിച്ച നായകന്മാരുടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങളുണ്ട് (മാൻഫ്രെഡ്, ബൈറൺ എഴുതിയ ലാറ, പെച്ചോറിൻ, ഡെർമോൺ ലെർമോണ്ടോവ് തുടങ്ങിയവർ), പക്ഷേ അവ വളരെ ദാരുണവും ഏകാന്തത അനുഭവിക്കുന്നതും സാധാരണക്കാരുടെ ലോകവുമായി ലയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരുമായ ജീവികളെപ്പോലെയാണ്. മനുഷ്യന്റെ ദുരന്തം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - വ്യക്തിവാദി, റൊമാന്റിസിസം യഥാർത്ഥ വീരത്വത്തിന്റെ സത്ത കാണിച്ചു, അത് മനുഷ്യരാശിയുടെ ആശയങ്ങൾക്കായുള്ള നിസ്വാർത്ഥ സേവനത്തിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ ഒരു വ്യക്തി അതിൽ തന്നെ വിലപ്പെട്ടതല്ല. ഇത് ജനങ്ങൾക്ക് നൽകുന്ന ആനുകൂല്യങ്ങളുടെ വർദ്ധനയോടെ അതിന്റെ മൂല്യം വർദ്ധിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം പ്രധാനമായും വ്യക്തിത്വത്തിൽ നിന്ന്, സ്വകാര്യ സ്വത്ത് മന psych ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ദോഷകരമായ ഫലങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുന്നതിലാണ്.

റൊമാന്റിക് കലയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വം, അതിന്റെ ആത്മീയ ലോകം, അതിന്റെ ആശയങ്ങൾ, ഉത്കണ്ഠകൾ, ബൂർഷ്വാ ജീവിത വ്യവസ്ഥകളിലെ സങ്കടങ്ങൾ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ദാഹം, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയുണ്ട്. റൊമാന്റിക് നായകന് അന്യവൽക്കരണം, സ്ഥാനം മാറ്റാൻ കഴിയാത്തതിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വർഗ്ഗങ്ങൾ, ഒരു റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സാരാംശം പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ദുരന്തങ്ങൾ, നാടകീയത, ഗാനരചയിതാവ്, ഇതിഹാസ കവിതകൾ, ചെറുകഥകൾ, ചാരുത എന്നിവയാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ സ്വകാര്യ സ്വത്ത് തത്വവുമായി യഥാർത്ഥത്തിൽ മനുഷ്യനായ എല്ലാവരുടേയും പൊരുത്തക്കേട് റോ-മാന്റിസം വെളിപ്പെടുത്തി, ഇതാണ് ചരിത്രപരമായ വലിയ പ്രാധാന്യം. അദ്ദേഹം സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു മനുഷ്യ-പോരാളിയെ അവതരിപ്പിച്ചു, അവൻ തന്റെ നാശത്തെ അവഗണിച്ച് സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കാരണം ലക്ഷ്യം നേടാൻ ഒരു പോരാട്ടം ആവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു.

കലാപരമായ ചിന്തയുടെ വീതിയും വ്യാപ്തിയും റൊമാന്റിക്സിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. സാർവത്രിക പ്രാധാന്യമുള്ള ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ, അവർ ക്രിസ്തീയ ഇതിഹാസങ്ങൾ, ബൈബിൾ കഥകൾ, പുരാതന ഐതീഹ്യങ്ങൾ, നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് കവികൾ സയൻസ് ഫിക്ഷൻ, പ്രതീകാത്മകത, കലാപരമായ ചിത്രരചനയുടെ മറ്റ് പരമ്പരാഗത സങ്കേതങ്ങൾ എന്നിവ അവലംബിക്കുന്നു, ഇത് റിയലിസ്റ്റിക് കലയിൽ പൂർണ്ണമായും ചിന്തിക്കാൻ പോലും കഴിയാത്തത്ര വിശാലമായ ഒരു വ്യാപനത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യം കാണിക്കാൻ അവരെ പ്രാപ്തരാക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, റിയലിസ്റ്റിക് ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ തത്ത്വത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്ന ലെർമോണ്ടോവിന്റെ “ഡെമോണിന്റെ” മുഴുവൻ ഉള്ളടക്കവും ഒരാൾക്ക് അറിയിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. കവി പ്രപഞ്ചത്തെ മുഴുവൻ തന്റെ നോട്ടം കൊണ്ട് ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു, കോസ്മിക് പേ-സാഷി വരയ്ക്കുന്നു, പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് പരിചിതമായ യാഥാർത്ഥ്യബോധം അനുചിതമാണ്:

വായു സമുദ്രത്തിൽ

ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റില്ലാതെ കപ്പലില്ലാതെ

മൂടൽമഞ്ഞിൽ നിശബ്ദമായി നീന്തുക

ഗായകസംഘം മെലിഞ്ഞ ശരീരങ്ങളാണ്.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കവിതയുടെ സ്വഭാവം കൃത്യതയല്ല, മറിച്ച്, ചിത്രത്തിന്റെ അവ്യക്തതയുമായി കൂടുതൽ സ്ഥിരത പുലർത്തുന്നു, ഇത് ഒരു പരിധിവരെ പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിയുടെ ആശയമല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികാരങ്ങളാണ്. അതുപോലെ തന്നെ, “ഗ്ര ing ണ്ടിംഗ്”, രാക്ഷസന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ ഏകീകരിക്കുന്നത്, അമാനുഷിക ശക്തിയുള്ള ഒരു ടൈറ്റാനിക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ അവനെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ഒരു കുറവുണ്ടാക്കും.

റൊമാന്റിക്സ് പലപ്പോഴും ദാർശനികവും ലോകവീക്ഷണവുമായ ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് കലാപരമായ ചിത്രരചനയുടെ താൽപര്യം വിശദീകരിക്കുന്നത്, എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ആത്മീയവും മനുഷ്യനുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത എല്ലാറ്റിന്റെയും ദൈനംദിന, പ്രോസെയ്ക്ക്-ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് അവർ അന്യരല്ല. റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിൽ (നാടകീയമായ ഒരു കവിതയിൽ), ഒരു സംഘട്ടനം സാധാരണയായി നിർമ്മിക്കുന്നത് കഥാപാത്രങ്ങളല്ല, മറിച്ച് ആശയങ്ങൾ, മുഴുവൻ ലോകവീക്ഷണ സങ്കൽപ്പങ്ങളും (മാൻ\u200cഫ്രെഡ്, കയീൻ ബൈറൺ, ഷെല്ലി പ്രമോത്തിയസ് മോചിപ്പിച്ചത്), കലയെ സ്വാഭാവികമായും അപ്പുറത്തേക്ക് നയിച്ചത് യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിന്റെ പരിമിതികൾ.

ഒരു റൊമാന്റിക് നായകന്റെ ബുദ്ധിശക്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഫലന പ്രവണത പ്രധാനമായും ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ നോവലിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "ഫിലിസ്റ്റൈൻ" നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളേക്കാൾ വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതാണ്. രണ്ടാമത്തേത് ആഭ്യന്തര ബന്ധത്തിന്റെ ഒരു അടഞ്ഞ മേഖലയിലാണ് പ്രവർത്തിച്ചത്; സ്നേഹത്തിന്റെ വിഷയം അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന സ്ഥലമായിരുന്നു. റൊമാന്റിക്സ് കലയെ ചരിത്രത്തിന്റെ വിശാലമായ ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ആളുകളുടെ വിധി, അവരുടെ ബോധത്തിന്റെ സ്വഭാവം, സാമൂഹ്യ അന്തരീക്ഷം മൊത്തത്തിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നില്ല, അതിൽ നടക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയ, സാമൂഹിക, ആത്മീയ പ്രക്രിയകൾ എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും ഭാവിയെ ഏറ്റവും നിർണ്ണായകമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, വ്യക്തിയുടെ സ്വയമൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം, അത് സ്വയം ആശ്രയിക്കുക, ഇച്ഛാശക്തി, തകർന്നു, സാമൂഹിക-ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തിയ അതിന്റെ വ്യവസ്ഥ.

ഒരു പ്രത്യേക കാഴ്ചപ്പാടും സർഗ്ഗാത്മകതയും റൊമാന്റിസിസത്തെ പ്രണയവുമായി തെറ്റിദ്ധരിക്കരുത്, അതായത്. ഒരു അത്ഭുതകരമായ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ സ്വപ്നം, ഒരു ആദർശത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നതും അത് സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള തീവ്രമായ ആഗ്രഹവുമാണ്. പ്രണയം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ ആശ്രയിച്ച്, ഒന്നുകിൽ വിപ്ലവകരമോ, വിളിക്കുന്നതോ, യാഥാസ്ഥിതികമോ ആകാം, ഭൂതകാലത്തെ കാവ്യാത്മകമാക്കുന്നു. ഇത് യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വളരാനും പ്രകൃതിയിൽ ഉട്ടോപ്യൻ ആകാനും കഴിയും.

ചരിത്രത്തിന്റെയും മനുഷ്യസങ്കൽപ്പങ്ങളുടെയും വ്യതിയാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യവസ്ഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, റൊമാന്റിക്സ് പുരാതന കാലത്തെ അനുകരിക്കുന്നതിനെ എതിർക്കുന്നു, അവരുടെ ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ പുനർനിർമ്മാണം, അതിന്റെ ജീവിതരീതി, കൂടുതൽ, വിശ്വാസങ്ങൾ മുതലായവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി യഥാർത്ഥ കലയുടെ തത്വങ്ങൾ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിക്\u200cസ് "പ്രാദേശിക നിറം" എന്ന ആശയത്തെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു, അതിൽ ദേശീയ ചരിത്രപരവും മൗലികവുമായ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ദേശീയ ചരിത്രപരമായ സമന്വയത്തിന്റെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉൾക്കാഴ്ചയുടെ തുടക്കമാണിത്, ഇത് ആത്യന്തികമായി റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയുടെ വിജയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.