സാഹിത്യവും കലയും. പാഠ സംഗ്രഹം "പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യയുടെ സാഹിത്യവും ഫൈൻ ആർട്ട്സും" പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലകളുടെയും അവതരണം

സാഹിത്യം ഒപ്പം അവസാനം കല XIX - തുടക്കം XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ

1. സാഹിത്യം . വൈവിധ്യം പ്രവാഹങ്ങൾ , സാധാരണമാണ് കൂടാതെ പ്രത്യേകം ഫീച്ചറുകൾ ദേശീയ സാഹിത്യം

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും വ്യാവസായിക നാഗരികതയുടെ ശക്തിയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഇത് ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഉൽപാദനത്തിന്റെയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, സാമൂഹിക റോളുകളുടെ പുനർവിതരണത്തിന്റെയും പുതിയ മൂല്യങ്ങളുടെയും ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും രൂപീകരണത്തിന്റെയും സമയമായിരുന്നു. അതേസമയത്ത്, ഈ സമയം കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായി മാറി. INകലയിൽ മറ്റ് കലാരൂപങ്ങൾ, രീതികൾ, സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയ്ക്കായി തീവ്രമായ തിരച്ചിൽ നടക്കുന്നു, അത് ലോകത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ചിത്രം ഏറ്റവും പൂർണ്ണതയോടും ആവിഷ്‌കാരത്തോടും കൂടി പകർത്താൻ പ്രാപ്തമാണ്.

സമൂഹത്തിലെ മാറ്റങ്ങളോടെ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, റൊമാന്റിക് വികാരങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു, റൊമാന്റിസിസം വഴിമാറുന്നു. വിമർശനാത്മക റിയലിസം.

ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസം - സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ഒരു ദിശ, അതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ഒരു വിമർശനാത്മക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാന്യതയുടെ അളവുകോൽ അവന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതിയും ജീവിതത്തിൽ വിജയം നേടാനുള്ള കഴിവും ആയി മാറുന്നു. വ്യാവസായിക നാഗരികത കാല്പനികതയെ നിരാകരിക്കാൻ കാരണമായി. എറിയലിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ സമകാലിക സമൂഹത്തെ മനസ്സിലാക്കാനും ജീവിതത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ടതിനുള്ള കാരണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താനും പരിസ്ഥിതിയെ അതിന്റെ എല്ലാ വൃത്തികെട്ടതിലും സംഘർഷങ്ങളുടെ തീവ്രതയിലും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനും ശ്രമിച്ചു.

സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ രൂക്ഷമാകുന്ന സാഹചര്യത്തിലും ജനാധിപത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വളർച്ചയിലും, റിയലിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ നായകന്മാരെ സമൂഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളായി കണക്കാക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ വെറുക്കുകയും അതിനെതിരെ പോരാടുകയും ചെയ്താലും സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടിന് പുറത്ത് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല. കലാസൃഷ്ടികളിൽ, കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കൂടുതലായി കേൾക്കുന്നു, കൂടാതെ മുഴുവൻ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയും റിയലിസ്റ്റുകളുടെ വിമർശനത്തിന് വിധേയമാകുന്നു.

കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ പുതിയ ദിശകളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു സ്വാഭാവികത,മുമ്പ് അസഭ്യവും വിലക്കപ്പെട്ടതുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന വിഷയങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു: ജീവിതത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ടതും ചിലപ്പോൾ അധാർമികവുമായ വശങ്ങൾ, "താഴ്ന്നവരുടെ" ജീവിതം.

പ്രകൃതിവാദം - യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിലും അവസാന മൂന്നിലെ കലയിലും ദിശ XIX നൂറ്റാണ്ട്, ജീവിതത്തിന്റെ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന വശങ്ങളും മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ പ്രകടനങ്ങളും അവയുടെ സമ്പൂർണ്ണതയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ, അപ്രധാനമായ വസ്തുതകൾ, നായകന്മാരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ, പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർ ജീവിതത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട അടിവശം എല്ലാവർക്കും തുറന്നുകാട്ടുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ദിശകളുടെയും ശൈലികളുടെയും എല്ലാ വൈവിധ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ലോക സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികൾ മാനവികതയും മനുഷ്യന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളിലുള്ള വിശ്വാസവുമാണ്.

മികച്ച ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ എമിൽ സോള (1840-1902) അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാജ്യത്തും വിദേശത്തും വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടി. ബൽസാക്കിനെപ്പോലെ, ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രത്തിന്റെ സമഗ്രമായ പനോരമ വരയ്ക്കാൻ സോളയും സ്വപ്നം കണ്ടു. 1868 അവസാനത്തോടെ, എഴുത്തുകാരൻ രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നോവലുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. "റൂഗൺ-മക്വാർട്ട്" എന്ന പരമ്പരയിൽ. "രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ സ്വാഭാവികവും സാമൂഹികവുമായ ചരിത്രത്തിൽ" (1871-1893) 20 നോവലുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, സമൂഹത്തിലെയും സമൂഹത്തിലെയും വ്യക്തിയുടെയും കുടുംബത്തിന്റെയും സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും വികാസത്തിന്റെ ചലനാത്മകത വെളിപ്പെടുത്തുക എന്ന ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടു. ചരിത്രത്തിൽ. സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും പ്രതിനിധികളുടെ ജീവിതം സോള കാണിക്കുന്നു: സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുരോഹിതന്മാർ, വലിയ സാമ്പത്തിക ഊഹക്കച്ചവടക്കാർ, കടയുടമകൾ, കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ, തൊഴിലാളികൾ. "പ്രകൃതിദത്ത രീതി" സ്വീകരിച്ച ശേഷം, രചയിതാവ് യുഗത്തിന്റെ എല്ലാ പൊരുത്തക്കേടുകളിലും സങ്കീർണ്ണതയിലും കലാപരമായ വിശകലനത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയരുന്നു.

എമിൽ സോള എല്ലായ്പ്പോഴും സജീവമായ ഒരു ജീവിത സ്ഥാനം സ്വീകരിച്ചു. 1898-ൽ, ഡ്രെഫസ് അഫയറിനിടെ, പൗരോഹിത്യവും സൈനികവുമായ പ്രതികരണത്തെ അപലപിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു പൗര എഴുത്തുകാരൻ ജനാധിപത്യത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ ശബ്ദം ഉയർത്തി. റിപ്പബ്ലിക് പ്രസിഡന്റിന് ഇ.സോലയുടെ കത്ത് "ഐമനുഷ്യാവകാശ സംരക്ഷണത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നാണ് ഞാൻ ആരോപിക്കുന്നത്. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇ.സോലയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ വികസിച്ചു. "എമിൽ സോളയുടെ നോവലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു യുഗം മുഴുവൻ പഠിക്കാൻ കഴിയും" എന്ന് ഗോർക്കി പറഞ്ഞു.

ഗയ് ഡി മൗപസന്റ് (പൂർണ്ണമായ പേര് - ഹെൻറി റെനെ ആൽബർട്ട് ജി) 1850-ൽ ടൂർവിൽ-സർ-ആർക്കിനടുത്ത് ജനിച്ചു. അവന്റെ പിതാവ് ദരിദ്രരായ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അമ്മ ബുദ്ധിജീവികളുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ്. റൂവൻ ലൈസിയത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധത്തിൽ മൗപാസന്റ് പങ്കെടുത്തു, തുടർന്ന് വിവിധ മന്ത്രാലയങ്ങളിൽ ഉദ്യോഗസ്ഥനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ജി. ഫ്ലൂബെർട്ടിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം സാഹിത്യ വൈദഗ്ധ്യം നേടി. 1880-ൽ ഒരു കവിതാ പുസ്തകവും “പിഷ്ക” എന്ന ചെറുകഥയുമായി മൗപാസന്റ് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, അത് അതിന്റെ നിശിത സാമൂഹിക ആഭിമുഖ്യത്താൽ വേർതിരിച്ചു, ഇത് എഴുത്തുകാരന്റെ തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയായി മാറി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവസാനത്തെ മികച്ച ഫ്രഞ്ച് റിയലിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ് മൗപാസന്റ്. മിഥ്യാധാരണകളില്ലാത്ത, സമൂഹത്തിലെ ബന്ധങ്ങളുടെ സാരാംശം, മൂന്നാം റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ അസത്യവും രാഷ്ട്രീയവും, സൈനികതയുടെയും കൊളോണിയൽ സാഹസികതയുടെയും മ്ലേച്ഛത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കാതൽ. തന്റെ സമകാലികരുടെ അശ്ലീലത, അശ്ലീലം, സ്വാർത്ഥത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്ന എഴുത്തുകാരൻ, ഈ ധാർമ്മികതയെ പ്രകൃതിയോടുള്ള അടുപ്പം, മനുഷ്യന്റെ സ്വാഭാവിക വികാരങ്ങളുടെ സത്യവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു. മൗപാസന്റിന്റെ ലാ വി (1883), ബെൽ അമി (1885), മോണ്ട്-അരിയോൾ (1886) തുടങ്ങിയ നോവലുകൾ വളരെ പ്രശസ്തമാണ്. 1893-ൽ, പെട്ടെന്നുള്ള അസുഖം മൂലം എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവിതം ദാരുണമായി വെട്ടിച്ചുരുക്കി.

പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത് ജോർജ്ജ് ബെർണാഡ് ഷാ (1856-1950) ജന്മനാ ഐറിഷ്. തന്റെ ആദ്യകാലങ്ങൾ ഡബ്ലിനിൽ ചെലവഴിച്ച അദ്ദേഹം സ്കൂൾ വിട്ടശേഷം ഒരു ഗുമസ്തനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. 1876-ൽ അദ്ദേഹം ലണ്ടനിലേക്ക് മാറി, അവിടെ സാഹിത്യവും പത്രപ്രവർത്തനവും ഏറ്റെടുത്തു. “യുക്തിരഹിതമായ വിവാഹം”, “ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രണയം”, “കലഹിക്കുന്ന സോഷ്യലിസ്റ്റ്” എന്നീ നോവലുകൾ നിരസിക്കപ്പെട്ടു.
ഔദ്യോഗിക പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പരിപ്പ് ഇടതുപക്ഷ പത്രങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ബി. ഷാ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആശയങ്ങളിൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, പ്രത്യേക പ്രബന്ധങ്ങൾ, ബ്രോഷറുകൾ, പുസ്തകങ്ങൾ എന്നിവ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ ഓസ്കാർ വൈൽഡ് (1854- 1900) , വാക്കുകളുടെ മഹാനായ മാസ്റ്റർ, ഉള്ളടക്കത്തേക്കാൾ കലാസൃഷ്ടിയുടെ രൂപത്തിന് മുൻഗണന നൽകി. വൈൽഡിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം ആളുകൾക്ക് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകുക എന്നതാണ്. പക്ഷേ, ജീവിതയാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടാൻ എഴുത്തുകാരന് കഴിഞ്ഞില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ "ദി പിക്ചർ ഓഫ് ഡോറിയൻ ഗ്രേ", അതിശയകരമായ കഥകൾ ("ദി ഹാപ്പി പ്രിൻസ്", "ദി ഹൗസ് ഓഫ് മാതളനാരകം" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും) മാനവികത, ക്രൂരതയെയും അഹങ്കാരത്തെയും അപലപിക്കുന്നു. ജീവകാരുണ്യവും നിസ്വാർത്ഥതയും അനുകമ്പയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളായി വൈൽഡ് അംഗീകരിച്ചു. അവൻ ബാഹ്യസൗന്ദര്യത്തെ സജീവമായ നന്മയുടെ സൗന്ദര്യവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. ദരിദ്രരുടെ ദുരവസ്ഥ എഴുത്തുകാരനെ ആശങ്കയിലാഴ്ത്തി, കുറച്ചുകാലത്തേക്ക് അദ്ദേഹം സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആശയങ്ങളിൽ പോലും താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. വൈൽഡ് നിരവധി കോമഡികളും എഴുതി, അതിൽ അദ്ദേഹം പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ അധഃപതനത്തെ പരിഹസിച്ചു ("ശ്രദ്ധിക്കാൻ കൊള്ളാത്ത ഒരു സ്ത്രീ," "ഒരു ഉത്തമ ഭർത്താവ്"). വൈൽഡിന്റെ അവസാന കൃതി ദ ബല്ലാഡ് ഓഫ് റീഡിംഗ് ഗാൾ (1898) ആയിരുന്നു. ക്രൂരമായ ഇംഗ്ലീഷ് നിയമങ്ങളാൽ വേദനാജനകമായ യാതനകൾക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ട തടവുകാരുടെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ദാരുണവും ഇരുണ്ടതുമായ കവിതയാണിത്.

നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന് നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്ത് ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകി. ഹെൻറിക്ക് ഇബ്സെൻ (1828-1906) . സമ്പന്നനായ ഒരു വ്യവസായിയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. 1850-ൽ ജി. ഇബ്സന്റെ ആദ്യ നാടകമായ "ദി ഹീറോയിക് മൗണ്ട്" ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിൽ അരങ്ങേറി. 1852-1857 ൽ. ആദ്യത്തെ നോർവീജിയൻ നാഷണൽ തിയേറ്റർ ഇബ്‌സൻ സംവിധാനം ചെയ്തു. തന്റെ കൃതികളിൽ, നാടകകൃത്ത് ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിലേക്കും വിചിത്രമായതിലേക്കും തിരിഞ്ഞു; പുരുഷാധിപത്യ കർഷക ജീവിതത്തിന്റെ ലോകത്തെയും തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ വീരോചിതമായ ഭൂതകാലത്തെയും തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തിന്റെ തിന്മകളുമായി അദ്ദേഹം താരതമ്യം ചെയ്തു. "സിംഹാസനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം" എന്ന നാടകത്തിൽ, "ബ്രാൻഡ്" എന്ന നാടകീയ കവിതയിൽ, തന്റെ ആദർശം നേടിയെടുക്കാൻ ഒരു ത്യാഗത്തിലും നിൽക്കാത്ത ഒരു അവിഭാജ്യ വ്യക്തിയാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. 80-കൾ മുതൽ, ഇബ്‌സന്റെ പേര് ലോകമെമ്പാടും റിയലിസ്റ്റിക് കലയ്‌ക്കായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ബാനറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചിട്ടുണ്ട്, മനുഷ്യന്റെ സമഗ്രതയ്ക്കും ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടി, ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ പുതുക്കലിനായി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബുദ്ധിജീവികളുടെ ചിന്തകളുടെ ഭരണാധികാരികളിൽ ഒരാളായി ഇബ്സൻ മാറി; അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി തിയേറ്ററുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ആധുനിക വേദിയിൽ, "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്", "ഗോസ്റ്റ്സ്", കച്ചേരി പ്രകടനത്തിൽ ഇ. ഗ്രിഗിന്റെ സംഗീതത്തോടുകൂടിയ "പിയർ ജിന്റ്" എന്നിവ മിക്കപ്പോഴും അരങ്ങേറുന്നു.

സാമ്പത്തിക കുതിച്ചുചാട്ടത്തിനിടയിൽ അമേരിക്കൻ സാഹിത്യംഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെ നോട്ടത്തിന് യഥാർത്ഥ ജീവിതം യോഗ്യമല്ലെന്ന് കണക്കാക്കുന്ന ഒരു സ്കൂൾ മുഴുവൻ രൂപീകരിച്ചു. അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ഫിക്ഷന്റെയും ലോകത്തിന് മുൻഗണന നൽകി. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, യുവ എഴുത്തുകാരന്റെ ശബ്ദം പ്രത്യേകിച്ച് മൂർച്ചയുള്ളതായി തോന്നി ബ്രാൻഡ് ട്വെയിൻ (1835-1910).

മാർക്ക് ട്വെയിനിന്റെ മിക്ക കൃതികളും അമേരിക്കൻ നാടോടി നർമ്മത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി കഥകൾക്ക് പ്രത്യേക ആകർഷണവും ശോഭയുള്ള ദേശീയ നിറവും നൽകുന്നു. ഏറ്റവും നിസ്സാരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലെ തമാശകൾ ട്വെയ്ൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ഒപ്പം ഏറ്റവും സാധാരണമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് കണ്ടുപിടുത്തവും വിവേകവും ഉപയോഗിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ബൂർഷ്വാസിയുടെ കച്ചവട മനോഭാവവും ലാഭത്തിനായുള്ള ദാഹവും രാഷ്ട്രീയവൽക്കരണത്തിന്റെ അശാസ്ത്രീയതയും ഇത് കാണിക്കുന്നു.

അടയാളപ്പെടുത്തുക ട്വെയിൻ (യഥാർത്ഥ പേര് - സാമുവൽ ലാങ്‌ഹോൺ ക്ലെമെൻസ്)വളരെ നിരീക്ഷകനായ ഒരു എഴുത്തുകാരനായിരുന്നു, അമേരിക്കയിലെ സാധാരണക്കാരുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിലും ജീവിതത്തിലും മികച്ച വിദഗ്ദ്ധനായിരുന്നു. തന്റെ ജീവിതയാത്രയിൽ, വിവിധ തൊഴിലുകളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളെ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി. ഒരു പ്രവിശ്യാ ജഡ്ജിയുടെ മകനായ അദ്ദേഹം 12-ാം വയസ്സിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി: ഒരു പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസിൽ ഒരു അപ്രന്റീസായി, ഒരു ടൈപ്പ്സെറ്ററായി, ഒരു സ്റ്റീംഷിപ്പ് പൈലറ്റായി, ഒടുവിൽ, ഒരു പത്രപ്രവർത്തകനായി. മിസിസിപ്പിയിലൂടെ അദ്ദേഹം സഞ്ചരിച്ച സ്റ്റീംബോട്ടിന്റെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന്, എഴുത്തുകാരന്റെ ഓമനപ്പേര് ഉയർന്നു: "മാർക്ക് ട്വെയ്ൻ" എന്നത് ഒരു നദിയുടെ ആഴം അളക്കുമ്പോൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പദമാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാല്യകാല സ്മരണകൾ ട്വെയ്ന് രണ്ട് ലോകപ്രശസ്ത പുസ്തകങ്ങൾ നൽകി - "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് ടോം സോയർ" (1876), "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് ഹക്കിൾബെറി ഫിൻ" (1884). ടോമും സുഹൃത്തുക്കളും ബൂർഷ്വാ ക്രമത്തിൽ നിന്നും, മതപരമായ സൺ‌ഡേ സ്കൂളുകളുടെ വിരസതയിൽ നിന്നും, സ്കൂൾ അധ്യാപകരുടെ മടുപ്പിക്കുന്ന നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ നിന്നും മാറി റൊമാന്റിക് സാഹസങ്ങളും സ്വാതന്ത്ര്യവും തേടുന്നു. ട്വെയ്‌ന്റെ സ്വഭാവ നിരീക്ഷണവും സൂക്ഷ്മമായ നർമ്മവും ഉപയോഗിച്ച്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ അമേരിക്കൻ പ്രവിശ്യയുടെ ആചാരങ്ങൾ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. ട്വെയ്ൻ ഒരു ഹാസ്യകാരൻ മാത്രമല്ല, ഒരു മികച്ച ആക്ഷേപഹാസ്യകാരൻ കൂടിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ A Yankee in King Arthur's Court (1889) എന്ന പുസ്തകം ചില യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്ന ഫ്യൂഡൽ-രാജവാഴ്ചയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കൗമാരക്കാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതികളിലൊന്നാണ് മാർക്ക് ട്വെയിന്റെ "ദി പ്രിൻസ് ആൻഡ് ദ പാവർ" (1882) എന്ന പുസ്തകം. എഴുത്തുകാരന്റെ കത്തുകളും ഡയറിക്കുറിപ്പുകളും പൂർത്തിയാകാത്ത ആത്മകഥയും ലഘുലേഖകളും വെളിച്ചം കണ്ടത് അടുത്തകാലത്താണ്. തന്റെ രാജ്യത്തെ ജനാധിപത്യ ആശയങ്ങൾ എങ്ങനെ ചവിട്ടിമെതിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് കാണുമ്പോൾ, തന്റെ ജനങ്ങളെ ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിച്ച ഒരു സത്യസന്ധനായ കലാകാരന് വേദനാജനകമായ നിരാശ അനുഭവിച്ചതായി അവർ പറയുന്നു.

തുടക്കത്തിലെ അത്ഭുതകരമായ എഴുത്തുകാരൻ നൂറ്റാണ്ട് ജാക്ക് ലണ്ടൻ(അവന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് ജോൺ ഗ്രിഫിത്ത്)തന്റെ രാജ്യത്തെ സാധാരണക്കാരുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി. എഴുത്തുകാരന്റെ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളോടുള്ള സ്‌നേഹവും സാമൂഹ്യനീതിക്കായുള്ള ആഗ്രഹവും സ്വാർത്ഥതയോടുള്ള വെറുപ്പും അത്യാഗ്രഹവും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വായനക്കാർക്ക് അടുത്തതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്.

ദരിദ്രനായ ഒരു കർഷകന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച ലണ്ടൻ, പത്ര വിൽപ്പനക്കാരനായും കാനറി തൊഴിലാളിയായും ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, വരുമാനം തേടി നിരവധി വഴികളിലൂടെ സഞ്ചരിച്ചു. 1897-ൽ, ജാക്ക് ലണ്ടൻ അലാസ്കയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അടുത്തിടെ സ്വർണ്ണം കണ്ടെത്തി. അയാൾക്ക് സമ്പന്നനാകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ അലാസ്കയിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച ഇംപ്രഷനുകൾ കഠിനമായ വടക്കൻ സ്വഭാവവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ കൗതുകകരമായ കഥകൾക്ക് (“ജീവിതത്തിന്റെ സ്നേഹം”, “വൈറ്റ് സൈലൻസ്” മുതലായവ) മെറ്റീരിയലായി നൽകി. എഴുത്തുകാരന് ധാരാളം കൃതികളുണ്ട് (“വൈറ്റ് ഫാങ്”, “ദി കോൾ ഓഫ് ദി വൈൽഡ്”, “മൈക്കി, ജെറിയുടെ സഹോദരൻ”), അവിടെ അദ്ദേഹം മൃഗങ്ങളെ ആഴത്തിലുള്ള അറിവോടും ഊഷ്മളതയോടും കൂടി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ജാക്ക് ലണ്ടന്റെ ഏറ്റവും ഗഹനമായ നോവലുകളിലൊന്നായ മാർട്ടിൻ ഈഡൻ (1909) സമൂഹത്തിലെ എഴുത്തുകാരന്റെ വിധിക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്. സൃഷ്ടിയിലെ നായകൻ മാർട്ടിൻ ഈഡൻ ജനങ്ങളുടെ മനുഷ്യനാണ്. കഠിനമായ പരിശ്രമങ്ങളുടെയും ത്യാഗങ്ങളുടെയും ചെലവിൽ, തന്റെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കാനും പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരനാകാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എന്നാൽ പ്രശസ്തി അദ്ദേഹത്തിന് കടുത്ത നിരാശയും ആത്മീയ ശൂന്യതയും മാത്രമാണ് കൊണ്ടുവന്നത്. സംസ്കാരത്തിന്റെ വാഹകരായി തനിക്ക് തോന്നിയ ആളുകൾ എത്രമാത്രം സ്വാർത്ഥരും നിസ്സാരരുമാണെന്ന് ഏഡൻ കണ്ടു. മഹാനായ അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതി ലോകമെമ്പാടും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു, അത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്നേഹം, സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജത്തോടുള്ള ആദരവ്, ധൈര്യം, മനുഷ്യശക്തി എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവിടെ പ്രകൃതിയുടെ ഗംഭീരവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതുമായ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആവേശകരമായ സ്നേഹം ദൃശ്യമാണ്.

റഷ്യൻ സാഹിത്യം വികസിച്ചത് സാമൂഹിക ഉയർച്ചയുടെയും തീവ്രമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തി നേടിയ റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ അഭൂതപൂർവമായ നിരവധി കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "അന്ന കരീന" ടോൾസ്റ്റോയ്,"കുറ്റവും ശിക്ഷയും"

ദസ്തയേവ്സ്കി,"പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും" തുർഗനേവ,"റഷ്യയിൽ ആരാണ് നന്നായി ജീവിക്കുന്നത്" നെക്രസോവ,"കൊടുങ്കാറ്റ്" ഓസ്ട്രോവ്സ്കി,"ഭൂതകാലവും ചിന്തകളും" ഹെർസൻ,"ഒരു നഗരത്തിന്റെ ചരിത്രം", "ഗോലോവ്ലെവ്സ് പ്രഭു" സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ.ഈ കൃതികൾ, ക്ലാസിക് എന്ന വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണ അർത്ഥത്തിൽ, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ഉയർന്ന നാഗരിക വികാരങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ വീതി, അതിന്റെ പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വെളിപ്പെടുത്തൽ.

60-70 കളിൽ, കഴിവുള്ള റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ഒരു പുതിയ സംഘം സാഹിത്യത്തിലേക്ക് വന്നു: എൻ.എസ്. ലെസ്കോവ് (1831-1895), എൻ.ജി. പോമ്യലോവ്സ്കി (1835-1863), ജി.ഐ. ഉസ്പെൻസ്കി (1843-1902).പ്രഗത്ഭരായ റൊമാന്റിക് കവികളും ഈ വർഷങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു: A.A.Fet, A.N.Maikov, Ya.P.Polonsky,എന്നാൽ അവർ "ശുദ്ധമായ കല" യുടെ പിന്തുണക്കാരായിരുന്നു, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ജനശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

80-90 കളിൽ റഷ്യൻ റിയലിസം റഷ്യയിൽ അതിന്റെ ആധിപത്യ സ്ഥാനം നിലനിർത്തി - കമ്പോള ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ സമ്മർദ്ദത്തിൽ ഫ്യൂഡൽ റഷ്യയുടെ അടിത്തറ തകരുന്ന ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള, പരിവർത്തന കാലഘട്ടം. ഇക്കാലത്ത് സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം തുടർന്നു. എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്,തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതികളിലൊന്ന് സൃഷ്ടിച്ചത് - "ഞായർ" എന്ന നോവൽ, ജി.ഐ ഉസ്പെൻസ്കി, എം.ഇ. സാൾട്ടിക്കോവ് - ഷ്ചെഡ്രിൻ.പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ, പുതിയ പ്രതിഭകൾ ഉയർന്നുവന്നു: V.M.Garshin, V.G.Korolenkoഎല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, എ.പി. ചെക്കോവ്.റഷ്യയിൽ ജീവിതത്തോടുള്ള അതൃപ്തി സാർവത്രികമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നുവെന്നും "ചെറിയ", മുമ്പ് അപമാനിക്കപ്പെട്ട, അധഃസ്ഥിതരായ ആളുകളുടെ ആത്മാക്കളിൽ പോലും പ്രതിഷേധം ഉയർന്നുവരുന്നുണ്ടെന്നും ഈ കലാകാരന്മാർക്ക് കാണാനും കാണിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. “നിങ്ങൾക്ക് ഇനി ഇതുപോലെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല” (ചെക്കോവ്) എന്ന തോന്നൽ 80 കളിലെയും 90 കളിലെയും എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ മികച്ച ഭാവിയുടെ മഹത്തായ, റൊമാന്റിക് മുൻകരുതലുകൾക്ക് കാരണമായി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്ഒപ്പം എഫ്.എം.ദോസ്തോവ്സ്കി,ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ദൈവം, ആത്മാവ്, ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള "ശാശ്വതമായ ചോദ്യങ്ങളിലേക്ക്" ഉയരാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

സമൂഹത്തിലെ പ്രതിസന്ധി പ്രതിഭാസങ്ങൾ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായി പ്രകടമാണ്. റിയലിസ്റ്റിക് ദിശയുടെ മാസ്റ്റേഴ്സ് - I.A.Bunin, A.I.Kuprin, L.N.Andreev - ഗംഭീരമായ രൂപത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുക, എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കുകളുടെ ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന പാത്തോസ് അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല - അവരുടെ പ്ലോട്ടുകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഇരുണ്ടതും അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നതുമാണ്, അവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന ആദർശങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അവ്യക്തമാകും. അതിശയകരമായ ശക്തിയോടെ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഇരുണ്ട വശങ്ങൾ കാണിച്ച എ എം ഗോർക്കിയുടെ നിരവധി കൃതികളിലും ഈ സവിശേഷതകൾ അന്തർലീനമായിരുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ആധുനിക പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ,റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ് - പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസംഈ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലെ കവികളും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരും ഒന്നുകിൽ അവരുടെ കൃതികളിൽ മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെയും ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പ്രതീകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ തിരക്കുകളിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞു, അല്ലെങ്കിൽ വിദൂര രാജ്യങ്ങളുടെ വിചിത്രതയോ ദീർഘകാലമോ ഉപയോഗിച്ച് വായനക്കാരനെ ആകർഷിക്കാൻ. കഴിഞ്ഞ യുഗങ്ങളിൽ, അവനെ ഉപബോധമനസ്സിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്കോ സൂപ്പർസ്റ്റെല്ലാർ ലോകങ്ങളിലേക്കോ കൊണ്ടുപോകുക, അഭൂതപൂർവമായ അഭിനിവേശത്തെ വിസ്മയിപ്പിക്കുക തുടങ്ങിയവ. അതേ സമയം കവിതകളും V.Ya.Bryusov, K.D.Balmont, എൻ.എസ്.ഗുമിലേവഅവരുടെ സോണോറിറ്റിയും വിശിഷ്ടമായ പ്രാസങ്ങളും കൊണ്ട് വിസ്മയിച്ചു. ഈ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും ആഴമേറിയതുമായ പ്രതിനിധികൾ എ.എ.ബ്ലോക്ക്ഒപ്പം ആന്ദ്രേ ബെലി (ബി.എൻ. ബുഗേവ്) -റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളോട് അവരുടേതായ രീതിയിൽ അവർ ഇപ്പോഴും പ്രതികരിച്ചു, അവരുടെ കൃതികളിൽ വൈകാരിക വേദനയുടെയും നിരാശയുടെയും പഴയ, പരിചിതമായ ലോകത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ തകർച്ചയുടെയും ഒരു സവിശേഷ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു.

2. ഫൈൻ ആർട്ട്സ്

റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും വികസിച്ചു ഫ്രാൻസ്.റിയലിസ്റ്റിക് ദിശയുടെ തുടക്കം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗാണ് സ്ഥാപിച്ചത് "ബാർബിസൺ സ്കൂൾ"അവർ ഗ്രാമീണ ഭൂപ്രകൃതികൾ വരച്ചു. “സാധാരണ പ്രകൃതി കലയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വസ്തുവായിരുന്നു,” ബാർബിസൺ സ്കൂളിന്റെ തലവൻ തിയോഡോർ റൂസോ പറഞ്ഞു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിർവചിക്കുന്ന രീതിയായി റിയലിസം മാറിയിരിക്കുന്നു ജൂൾസ് ഡ്യൂപ്രെ, ഡയസ് ഡി ലാ പെന, സി. ട്രോയോൺ, ചാൾസ് ഡൗബിഗ്നി, കാമിൽ കൊറോട്ട്, ജീൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് മില്ലറ്റ്. മധ്യഭാഗത്തെ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നേതാവ് XIXവി. ആയിരുന്നു ഗുഷാവ് കോർബെറ്റ്. കോർബെറ്റിന്റെ ജനാധിപത്യ കല ഔദ്യോഗിക വൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് നിരവധി ആക്രമണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, ഒരു ദിവസം നെപ്പോളിയൻ IIIകലാകാരന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ ഞാൻ ഒരു ചാട്ടകൊണ്ട് അടിച്ചു. കോർബെറ്റിന്റെ മികച്ച ചിത്രങ്ങളായ "മേസൺസ്", "ഫ്യൂണറൽ ഇൻ ഓർലിയൻസ്" എന്നിവ കലാകാരന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു.

ജര്മനിയില്ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനായിരുന്നു അഡോൾഫ് മെൻസൽ."അയൺ റോളിംഗ് പ്ലാന്റ്" എന്ന സിനിമയിൽ വ്യാവസായിക തൊഴിലാളികളുടെ അധ്വാനത്തെക്കുറിച്ച് ആദ്യമായി സംസാരിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാരവും ആധുനികതയുടെ തീക്ഷ്ണമായ ബോധവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ചിത്രകാരന്മാരിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ മികച്ച കഴിവുകൾക്ക് വേണ്ടി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. എഡ്വേർഡ് മാനെറ്റ്.പ്രകാശത്തിന്റെയും അതിമനോഹരവും അതുല്യവുമായ കോമ്പിനേഷനുകളുടെയും ഷേഡുകളുടെയും യഥാർത്ഥ ഗായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ സമൃദ്ധി അറിയിച്ച ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനാണ് മാനെറ്റ്. സുഹൃത്തുക്കൾ മാനെറ്റിനെ "സണ്ണി ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കണ്ണുകൾക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ വിരുന്നാണെന്നും പറഞ്ഞു. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ കലാകാരൻ ഔദ്യോഗിക വിമർശനത്തിന്റെ ആക്രമണങ്ങൾക്കെതിരെ പോരാടി, അത് തന്റെ നൂതനമായ കല സ്വീകരിക്കാൻ ശാഠ്യത്തോടെ വിസമ്മതിച്ചു.

കലയിൽ പുതിയ വഴികൾ തേടുന്ന ഒരു കൂട്ടം യുവ കലാകാരന്മാർ മാനെറ്റിനു ചുറ്റും ഒന്നിക്കുന്നു. 1874-ലെ വസന്തകാലത്ത്, "സ്വതന്ത്രർ" എന്ന് സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ച അധികം അറിയപ്പെടാത്ത ചിത്രകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ അവരുടെ പെയിന്റിംഗ് സന്ദർശകരിൽ നിന്നുള്ള പരിഹാസ ചിരിയോടെയാണ് കണ്ടുമുട്ടിയത്, പത്രങ്ങളിൽ തലക്കെട്ടുകൾ നിറഞ്ഞിരുന്നു: "കോമിക് എക്സിബിഷൻ", "മോക്കറി", "മൗളിംഗ്". കലാകാരന്മാർക്ക് ഒരു മിടുക്കനായ പത്രപ്രവർത്തകൻ പരിഹസിച്ച് നൽകിയ പേര് നൽകി - ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ.കാരണം സി. മോനെയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ തലക്കെട്ടായിരുന്നു "ഇംപ്രഷൻ. സൂര്യോദയം" ​​(ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ ഇംപ്രഷൻ - ഇംപ്രഷൻ).

ഇംപ്രഷനിസം - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ മൂന്നിലൊന്ന് മുതൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെയുള്ള കലയിലെ ഒരു ദിശ, അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ അതിന്റെ ചലനാത്മകതയിലും വ്യതിയാനത്തിലും ഏറ്റവും സ്വാഭാവികമായും നിഷ്പക്ഷമായും പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവരുടെ ക്ഷണികമായ മതിപ്പ് അറിയിക്കാൻ.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ വിഷ്വൽ ഇംപ്രഷന്റെ മൂർച്ചയെ അവരുടെ കലയുടെ പ്രധാന മാനദണ്ഡമാക്കി.ഒരേ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വ്യത്യസ്ത ലൈറ്റിംഗുകളിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നത് അവർ ശ്രദ്ധിച്ചു - ഒരു സണ്ണി ദിവസത്തിലും തെളിഞ്ഞ കാലാവസ്ഥയിലും, രാവിലെയും വൈകുന്നേരവും വെളിച്ചത്തിൽ, ഒപ്പം ചിത്രത്തിലെ പെട്ടെന്നുള്ള മതിപ്പിന്റെ പുതുമ നിലനിർത്താനുള്ള ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കി. അതിനാൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ വരച്ചത് ഓപ്പൺ എയറിൽ ആണ്, അല്ലാതെ "ബാർബിസൺസ്" പോലെ സ്റ്റുഡിയോയിലല്ല. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിലെ പ്രകാശത്തിന്റെ സ്വാധീനം പഠിക്കുമ്പോൾ, വസ്തുക്കൾ വേണ്ടത്ര പ്രകാശിക്കാത്തപ്പോൾ മാത്രമേ പ്രകൃതിയിൽ കറുപ്പും മങ്ങിയതുമായ ടോണുകൾ ഉണ്ടാകൂ എന്ന് അവർ കണ്ടെത്തി, അവർ അവരുടെ പാലറ്റിൽ നിന്ന് കറുത്ത പെയിന്റ് ഒഴിവാക്കി. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ വായുവിന്റെ ചലനത്തെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ചെറിയ, ചലിക്കുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു.

"ബാർബിസണുകൾ" പോലെ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും അവരുടെ മാതൃസ്വഭാവത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, പക്ഷേ, വലിയ നഗരങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ച പങ്ക് മനസ്സിലാക്കി, തിരക്കേറിയതും ചലനാത്മകവുമായ നഗര ജീവിതത്തിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ ആദ്യമായി ചിത്രീകരിച്ചത് അവരായിരുന്നു. ഇംപ്രഷനുകളുടെ ചിത്രപരമായ റെക്കോർഡിംഗിൽ അവരുടെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും കേന്ദ്രീകരിച്ച ശേഷം, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ അനിവാര്യമായും അവരുടെ കലയുടെ ഒരു നിശ്ചിത പരിമിതിയിലും ഏകമാനതയിലും എത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കല എല്ലായ്പ്പോഴും അവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉയർന്ന കാവ്യാത്മകവും ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്നതുമായ സ്വഭാവം നിലനിർത്തി, ഈ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രൊഫഷണൽ നേട്ടങ്ങൾ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതിനാൽ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിൽ ഉറച്ചുനിന്നു.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ മുഴുവൻ പാതയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് (1840-1926). അവന്റെ മുമ്പിൽ മറ്റാരുമില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളല്ലാതെ റിനോയർ, സിസ്‌ലിയ, പിസാറോ പ്രകൃതിയിൽ അത്തരം തിളക്കമാർന്ന സുതാര്യതയും വർണ്ണ സോനോറിറ്റിയും ഞാൻ കണ്ടില്ല, വർണ്ണാഭമായ ടോണുകളുടെ അത്തരം സൂക്ഷ്മമായ ഇടപെടൽ, അത്ര വ്യക്തമായി അറിയിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല.

വെളിച്ചത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും തോന്നൽ. മോനെ പലപ്പോഴും ദിവസത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ഒരേ കാഴ്ച വരച്ചു. ഇവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഹേസ്റ്റാക്കുകൾ", "റൂവൻ കത്തീഡ്രൽ" എന്നീ പരമ്പരകൾ. ഒഴുക്കോടെ, അശ്രദ്ധമായി തോന്നുന്ന സ്ട്രോക്കുകളോടെ, കാറ്റിൽ ആടിയുലയുന്ന വയലിന്റെയോ ചലനം നിറഞ്ഞ പാരീസിയൻ തെരുവിന്റെയോ പ്രതീതി മോനെ സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു വേനൽക്കാല ദിനത്തിലെ മൂർച്ചയുള്ള മൂടൽമഞ്ഞും മൃദുവായ ഫ്രഞ്ച് ശൈത്യകാലത്തെ നനഞ്ഞ മഞ്ഞും പിടിച്ചെടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സന്തോഷകരവും വ്യക്തവുമായ ധാരണ, പൊതുവെ എല്ലാ ഇംപ്രഷനിസത്തിലും അന്തർലീനമാണ്, ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. അഗസ്റ്റെ റിനോയർ (1841-1919), "സന്തോഷത്തിന്റെ ഗായകൻ" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ളവൻ. അവന്റെ കല സന്തോഷകരവും പ്രസന്നവുമാണ്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ റിനോയറിന് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു; ചിത്രകാരന്റെ ശ്രദ്ധ മനുഷ്യനിലായിരുന്നു. കലാകാരൻ ഞങ്ങൾക്ക് ധാരാളം ഛായാചിത്രങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു, പ്രധാനമായും സ്ത്രീകളുടെ. അവയിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആഴമില്ല, എന്നാൽ ബാഹ്യമായ സാമ്യം എല്ലായ്പ്പോഴും സൂക്ഷ്മമായി പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. "ബോൾ ഇൻ ദ ഗാർഡൻ ഓഫ് മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റ്" എന്ന തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിലൊന്നിൽ, റെനോയർ ചലിക്കുന്ന, തിരക്കേറിയ പിണ്ഡത്തിന്റെ വിശാലമായ പനോരമ നൽകി, അസമമായ പ്രകാശം കൊണ്ട് പ്രകാശിച്ചു, ആളുകളുടെ നിരന്തരമായ ചലനത്തിന്റെ മതിപ്പ് കൂടുതൽ വർദ്ധിപ്പിച്ചു. റെനോയർ സൃഷ്ടിച്ച രംഗങ്ങളും പൂക്കളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും അവരുടെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യം കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമാണ്

ആളുടെ ചിത്രം ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു എഡ്ഗാർഡ് ഡെഗാസ് (1834-1917).ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിലും അദ്ദേഹം അംഗമായിരുന്നു. പക്ഷേ, റിനോയറിന്റെ നായകന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഡെഗാസിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ ആളുകൾക്ക് നട്ടെല്ല് തകർക്കുന്ന അധ്വാനത്തിന്റെ തീവ്രത പരിചിതമാണ്, നഗരജീവിതത്തിന്റെ വിനാശകരമായ ഗദ്യത്തെക്കുറിച്ച് അവർക്ക് അറിയാം. തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗമായി ഡെഗാസ് ചലനത്തെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ഒരു മികച്ച ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്മാൻ, ഒരു ഇസ്തിരിയിടുന്നയാളുടെയോ അലക്കുകാരന്റെയോ പ്രൊഫഷണൽ ആംഗ്യമോ ഒരു ബാലെറിനയുടെ പോസ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കുതിരപ്പന്തയത്തിലെ ഒരു ജോക്കിയുടെ സ്ഥാനം എന്നിവ അദ്ദേഹം കൃത്യമായി പകർത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് യാദൃശ്ചികമായി തട്ടിയെടുത്ത ചിത്രങ്ങൾ പോലെ തോന്നുന്നു, എന്നാൽ അവയുടെ രചനകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കർശനമായി ചിന്തിക്കുന്നു. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗും അതിലോലമായ പാസ്റ്റൽ ടെക്നിക്കുകളും സമർത്ഥമായി വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ഒരു സൂക്ഷ്മമായ കളറിസ്റ്റായിരുന്നു ഡെഗാസ്.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധിയുടെ മികച്ച ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് പിസാരോ ചുമ (1830-1903) - "പാരീസിലെ Boulevard Montmartre." ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനമായ ബൊളിവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെയിലെ ഗ്രാൻഡ്സ് ബൊളിവാർഡുകളുടെ കേന്ദ്ര വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ഡ്രൗട്ട് സ്ട്രീറ്റിന്റെ മൂലയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന റോസിയ ഹോട്ടലിന്റെ മുകളിലെ ജനാലകളിൽ നിന്ന് ഈ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റ് വരച്ചതാണെന്ന് അറിയാം. വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഒരു ദിവസം പാരീസിന്റെ സവിശേഷതയായ ഒരു നീണ്ട തെരുവ് കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നു. മരങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഇലകളില്ലാതെ കിടക്കുന്നു; മഴ പെയ്തു. നനഞ്ഞ വായുവിന്റെ അനുഭൂതി കലാകാരൻ അതിശയകരമായി പകരുന്നു. സൂര്യൻ മേഘങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ആദ്യം എല്ലാം വെള്ളി-ചാരനിറമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് നിരവധി വർണ്ണാഭമായ ഷേഡുകളും സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണ സംക്രമണങ്ങളും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. സ്വതന്ത്രവും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾക്ക് നന്ദി, കലാകാരന് വിഷ്വൽ നിരീക്ഷണത്തോടുള്ള വിശ്വസ്തത നിലനിർത്താൻ കഴിഞ്ഞു: കാൽനടയാത്രക്കാരും ഉരുളുന്ന വണ്ടികളും നിറഞ്ഞ ഒരു തെരുവിന്റെ ജീവനുള്ള സംവേദനം അറിയിക്കാൻ - ഇത് പിസാരോയുടെയും മറ്റ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളിൽ നിർണ്ണായകമായിരുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമാണ്, അവസാനത്തെ അത്തരം പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരുടെ കലയിലെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾ. XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ പോലെ വാങ് ഗോഗ്, ഗൗഗിൻ ഒപ്പം സെസാൻ. അവരെ ചിലപ്പോൾ വിളിക്കാറുണ്ട് പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ.എന്നാൽ ഈ പദം സോപാധികമാണ്, കാരണം ഈ കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചത് പിന്നീടല്ല, മറിച്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്ക് സമാന്തരമായാണ്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെപ്പോലെ, അവർ ഒരൊറ്റ ഗ്രൂപ്പ് രൂപീകരിച്ചില്ല, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ പാത പിന്തുടർന്നു.

വിൻസെന്റ് വാങ് ഗോഗ് (1853-1890) - ദേശീയത അനുസരിച്ച് ഡച്ച്, ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകലയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ, കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ താൻ ജീവിതത്തെ മനസ്സിലാക്കിയ ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്തം പ്രകടിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അസ്വസ്ഥവും അസ്വസ്ഥവുമായ ചിത്രങ്ങൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. വാൻ ഗോഗിന്റെ ഏതൊരു ഛായാചിത്രമോ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പോ നിശ്ചല ജീവിതമോ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന നാടകീയ ശക്തി നിറഞ്ഞതാണ്. വിഷാദത്തിന്റെയും ഉത്കണ്ഠയുടെയും വികാരം നിറങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദത്തിൽ, സ്ട്രോക്കുകളുടെ ചലനാത്മകതയിലും വിറയലിലും പ്രകടമാണ്.

പോൾ ഗൗഗിൻ (1848-1903), പുതിയ നാഗരികതയിൽ വാൻ ഗോഗിനെപ്പോലെ നിരാശനായ അദ്ദേഹം യൂറോപ്പ് വിട്ട് വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ചു

പോളിനേഷ്യൻ ദ്വീപുകൾ. പ്രാകൃതമായ പരിശുദ്ധി നിറഞ്ഞതായി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നിയ തദ്ദേശീയ ഗോത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും ജീവിതവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി. സാമാന്യവൽക്കരിച്ച കോണ്ടൂർ ഡ്രോയിംഗ്, ചിത്രത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ലാളിത്യം, വ്യക്തിഗത വർണ്ണാഭമായ പാടുകളുടെ ശോഭയുള്ള സോനോറിറ്റി എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത.

പോൾ സെസാൻ (1839-1906), 60 കളിൽ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ യാത്ര ആരംഭിച്ച അദ്ദേഹം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുമായി അടുത്തു, പലപ്പോഴും അവരോടൊപ്പം തന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ച സെസാൻ പിന്നീട് അതുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിലെ ക്രമരഹിതമായ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ശാശ്വതമായ വ്യതിയാനത്തിനുപകരം, സെസാൻ തന്റെ കൃതികളിൽ ദൃശ്യമായ ലോകത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത അടിത്തറ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. വസ്തുക്കളുടെ ത്രിമാന രൂപങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം അവയെ കണ്ടെത്തി. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട രൂപങ്ങളുടെ കൃത്യത, ചിത്രത്തിന്റെ രചനാ ഘടനയുടെ കർശനമായ ചിന്ത എന്നിവ കലയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ സെസാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

വേണ്ടി റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയും സമൃദ്ധിയുടെ കാലമായി. എന്ന സംഘടനയായിരുന്നു അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന സംഭവം 1870 "അസോസിയേഷൻസ് ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ",കലയെ വിശാലമായ ജനങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്യമാക്കാൻ ശ്രമിച്ച റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. "യാത്രക്കാരുടെ" സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിലും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ തീമുകളിലും റഷ്യയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിലെ അവരുടെ എക്സിബിഷനുകളുടെ നിരന്തരമായ ഓർഗനൈസേഷനിലും ഈ ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. പല "അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരും" വിഷയപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലരായിരുന്നു ( വി.ഇ.മകോവ്സ്കി -"കുറ്റവാളി", "തടവുകാരൻ", "പാർട്ടി"; N.A. യാരോഷെങ്കോ - "വിദ്യാർത്ഥി", "വിദ്യാർത്ഥി"; ജിജി മൈസോഡോവ് -"Zemstvo ഉച്ചഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നു", മുതലായവ); അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ - കർഷകരുടെയും തൊഴിലാളികളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ ആകർഷിച്ചു (മാംസാഹാരം കഴിക്കുന്നവർ- "മൂവേഴ്സ്", യാരോഷെങ്കോ - "സ്റ്റോക്കർ" വി.എം.മാക്സിമോവ്- "നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പാതയിൽ"). സുവിശേഷ വിഷയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള "നിത്യ" വിഷയങ്ങളിൽ നിന്ന് അവർ പിന്മാറിയില്ല. (ഐ.എൻ. ക്രാംസ്കോയ് - "ക്രിസ്തു മരുഭൂമിയിൽ" എൻ.എൻ.ജി - "എന്താണ് സത്യം" വി.ഡി. പോളനോവ് -"ക്രിസ്തുവും പാപിയും"). അവരിൽ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിലെ അത്ഭുതകരമായ മാസ്റ്ററുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. (വി.ഐ.സുറിക്കോവ് - "സ്‌ട്രെൽറ്റ്‌സി എക്‌സിക്യൂഷന്റെ പ്രഭാതം"), ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ഗംഭീര മാസ്റ്റേഴ്സ് (എ.കെ. സവ്രസോവ് - "ദ റൂക്സ് എത്തി", ഐ.ഐ.ഷിഷ്കിൻ - "ഫോറസ്റ്റ് വൈൽഡർനസ്", "റൈ", "ഓക്ക് ഗ്രോവ്", A.I.Kuindzhi - "ഉക്രേനിയൻ നൈറ്റ്"), മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ (പെറോവ്, ക്രാംസ്കോയ്, യാരോഷെങ്കോ). അസാധാരണമായ കഴിവുള്ള ഈ പരിതസ്ഥിതിയിലും അദ്ദേഹം വേറിട്ടു നിന്നു ഐ.ഇ.റെപിൻ, എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും ഒരേ മിഴിവോടെ പ്രവർത്തിച്ചവർ ("ബാർജ് ഹാളേഴ്‌സ് ഓൺ ദി വോൾഗ", "പ്രിൻസസ് സോഫിയ", "ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നില്ല" മുതലായവ).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, ആധുനികതയുടെ സ്വാധീനം റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ - ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ പ്രകടമായി. വി.എ.സെറോവ ഒപ്പം കെ.എ.കൊറോവിന, പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങളിൽ എം.എ.വ്രുബെൽ("ഭൂതം", "പാൻ" മുതലായവ). അക്കാലത്ത് "യാത്രക്കാരുടെ" പ്രസ്ഥാനം ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിസന്ധി അനുഭവിക്കുകയായിരുന്നു, അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമായിരുന്നു. 1898പുതിയ ആർട്ടിസ്റ്റിക് അസോസിയേഷൻ "കലയുടെ ലോകം",അവരുടെ അംഗങ്ങൾ അവരുടെ മുൻഗാമികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വങ്ങളെ ദൃഢമായി നിരസിച്ചു. "MirIskusniki", യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പുനർനിർമ്മാണം നിരസിച്ചു, "ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യം" - രൂപത്തിന്റെ പൂർണത, ഗംഭീരമായ കൺവെൻഷൻ, ഉയർന്ന കാലാതീതമായ ആദർശങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി വിളിച്ചു. പിന്നീട്, ചില മിറിസ്‌കുസ്‌നിക്കുകൾ സംഘടന വിട്ടു, മുൻ പെരെദ്വിഷ്‌നിക്കിയുമായി ഒന്നിച്ചു, സ്ഥാപിച്ചു. 1901 ജി. "റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ" (ഐ.ഇ. ഗ്രാബർ, കെ.എഫ്. യുവോൺ, എ.എ. റിപോവ്), അതിൽ റഷ്യൻ ചിത്രകലയിൽ പരമ്പരാഗതവും നൂതനവുമായ പ്രവണതകളുടെ ജൈവ സംയോജനം ഉണ്ടായിരുന്നു.

3. ആധുനികത വി വാസ്തുവിദ്യ , സംഗീതം , പെയിന്റിംഗ്

വരാനിരിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിന്റെ പരിവർത്തന സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവ്യക്തമായ അവബോധവും മാറ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആകാംക്ഷാഭരിതമായ പ്രതീക്ഷയും, മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ വ്യാപനം, നിഗൂഢത, കിഴക്കൻ, മതങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള എക്സോട്ടിക് ജനപ്രീതി എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പല കലാകാരന്മാരുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ, കലയിൽ പുതിയ വഴികൾ തേടുന്നതിൽ, പ്രത്യയശാസ്ത്ര അന്വേഷണങ്ങളിൽ അത്തരം മാനസികാവസ്ഥകൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. അതിനാൽ, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഒരു ദിശ തെളിഞ്ഞു നവ-റൊമാന്റിസിസം,യൂറോപ്യൻ, ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭൂതകാലത്തെ സമന്വയിപ്പിക്കാനും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാനും ശ്രമിച്ചു.

നിയോ-റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, അതിന്റെ കമ്പോസർ ഹെറാൾഡായി ആർ. വാഗ്നർ, സാഹിത്യ പ്രതീകാത്മകത വികസിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-70 കളിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉത്ഭവിച്ചു (സി. ബോഡ്‌ലെയർ, പി. വെർലെയ്ൻ, എസ്. മല്ലാർമെ ഒപ്പം മുതലായവ), പ്രതീകാത്മകതകലയുടെ മറ്റ് രൂപങ്ങൾ പിടിച്ചെടുത്തു - തിയേറ്റർ, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം. ഈ ചിഹ്നം കലാപരമായ അറിവിന്റെ പ്രധാന മാർഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. യഥാർത്ഥവും നിഗൂഢവും, പൊതുജനവും വ്യക്തിയും, മിഥ്യകളിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, നിഗൂഢമായ വെളിപാടിനും പുതുമയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള തിരച്ചിൽ, സാങ്കൽപ്പികത എന്നിവ പ്രതീകാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു.

ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ, പ്രതീകാത്മകത രൂപപ്പെടുത്തിയത് ശൈലിയുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് മാർഗങ്ങളായിരുന്നു ആധുനികമായ(പുതിയത്, ആധുനികം). തികഞ്ഞ സിന്തറ്റിക് മോഡലുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു വാസ്തുവിദ്യ.ക്രിയേറ്റീവ് ആർക്കിടെക്റ്റ് ഒരു പൊതുവാദിയായി പ്രവർത്തിച്ചു. തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ - ഡ്രാഫ്റ്റിംഗ് മുതൽ വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരം, ഇന്റീരിയർ ഇനങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം വരെ അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലി സൃഷ്ടിച്ചു. ശൈലിയുടെ ഐക്യം നേടിയത് ഇങ്ങനെയാണ്. ആർക്കിടെക്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ച മോസ്കോയിലെ റിയാബുഷിൻസ്കി മാൻഷൻ അത്തരമൊരു സിന്തറ്റിക് സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണമാണ്. F.O. Shekhtel.

INനവ-റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി ആർ. വാഗ്നർ. പിന്നീട്, സിന്തറ്റിക് ആർട്ട് മേഖലയിൽ അദ്ദേഹം തിരച്ചിലിൽ ഏർപ്പെട്ടു എ.എൻ.സ്ക്രിഅബിൻ (ലൈറ്റ് സംഗീതത്തിലെ പരീക്ഷണങ്ങൾ, മിസ്റ്ററി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ - കലകളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ രൂപം).

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പുതിയ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളുടെ ദൃശ്യമായ ഉപരിതലത്തിന്റെ ലളിതമായ പുനർനിർമ്മാണം ഉപേക്ഷിച്ചു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകവും സ്വഭാവവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സത്തയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ ശ്രമിച്ചു.ഈ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ പുതിയ, അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ പിന്തുണക്കാരായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചതിനാൽ, അവർക്ക് ഒരു ഏകീകൃത നാമം ലഭിച്ചു - അവന്റ്-ഗാർഡ്.

അവന്റ്-ഗാർഡ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി ക്യൂബിസം.ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാരെ ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകരായി കണക്കാക്കുന്നു. പി.പിക്കാസോ ഒപ്പം ജെ. വിവാഹം. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ നിറവും പ്രകാശ സ്വഭാവവും കൈമാറുന്നത് നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ മൾട്ടിഡൈമൻഷണൽ വീക്ഷണത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: ഒരു വസ്തുവിനെ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളാക്കി വിഘടിപ്പിച്ച്, കലാകാരന്മാർ സാധാരണയായി അദൃശ്യമായവ ഉൾപ്പെടെ വിവിധ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിനെ ചിത്രീകരിച്ചു.

ക്യൂബിസത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം സൃഷ്ടിയായിരുന്നു കെ മാലെവിച്ച്മേൽക്കോയ്മ(ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് - ഏറ്റവും ഉയർന്നത്). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ലോകം ഭൗമിക മാനങ്ങൾക്കപ്പുറമാണ്. വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ - ശുദ്ധമായ പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രതീകം - ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അർത്ഥവത്തായ ഘടകങ്ങളൊന്നുമില്ലാതെ, അതിരുകളില്ലാത്ത സ്ഥലത്തേക്ക് പറക്കുന്നു.

അമൂർത്തവാദവും വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്തതും - ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ അന്തിമവും ഉന്നതവുമായ നേട്ടമാണിത്.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. യാ.എം. ബെർഡിചെവ്സ്കി, എസ്.എ. ഓസ്മോലോവ്സ്കി "ലോക ചരിത്രം" 2001 പി. 111-128.

2. എസ്.എൽ. ബ്രാമിൻ "യൂറോപ്പിന്റെ ചരിത്രം". 1998 പേജ് 100-109

3. എൽ.എ. ലിവാനോവ് "ലോക ചരിത്രം" പാഠപുസ്തകം. 2002 പേജ് 150-164.

4. Zagladin N.V. ലോക ചരിത്രം. പുരാതന കാലം മുതൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെയുള്ള റഷ്യയുടെയും ലോകത്തിന്റെയും ചരിത്രം: പത്താം ക്ലാസിനുള്ള പാഠപുസ്തകം. ആറാം പതിപ്പ്. Ї M.: LLC "TID "റഷ്യൻ വേഡ് Ї RS", 2006 (§ 41).

സാഹിത്യവും ഫൈൻ ആർട്സും ബോച്ച്കരേവ ടി.എൻ., ചരിത്ര അധ്യാപകൻ, MAOU "ലൈസിയം നമ്പർ 62" പാഠ പദ്ധതി. 1. സാഹിത്യം. 2. പെയിന്റിംഗ്. 3.ശില്പം. 4.വാസ്തുവിദ്യ. പാഠം അസൈൻമെന്റ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉയർച്ചയെ എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കാം? സാഹിത്യം (r.t.1) വി. പെറോവ്. എഫ്എം ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. റഷ്യൻ സാഹിത്യം അതിന്റെ മുൻനിര സ്ഥാനം നിലനിർത്തി. ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസം പ്രധാന കലാപരമായ ദിശയായി. M.E. സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിന്റെ കൃതികളിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തമായി പ്രകടമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, എല്ലാ മാനുഷിക ദുഷ്പ്രവണതകളും പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ "ചെറിയ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ" അപമാനവും അവകാശങ്ങളുടെ അഭാവവും ദുരന്തവും കാണിക്കുന്നു. സാഹിത്യം 1. എന്താണ് വിമർശനാത്മക റിയലിസം, അടിസ്ഥാനപരമായ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ തീവ്രത, ചരിത്രപരമായ കവറേജിന്റെ വിശാലത, പ്രത്യേക ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മനോഹരമായ ചിത്രീകരണം എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന കലാപരമായ ശൈലികൾ. 2. ഒരു ജീവിതരീതിയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള മാറ്റം മൂലം എഴുത്തുകാർ അവരുടെ കൺമുമ്പിൽ നടക്കുന്ന ചരിത്ര നാടകത്തിൽ ലയിച്ചു. സാഹിത്യം. എഴുത്തുകാരൻ, മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനം ഉപയോഗിച്ച്, വ്യക്തിത്വത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്നത് കുറ്റകൃത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് കാണിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവന്റെ സഹതാപം അനന്തമായ ദയയുള്ള ആളുകളുടെ പക്ഷത്താണ്, അല്ലാതെ കലാപകാരികളല്ല. ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കൃതികളിൽ, നിലവിലുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ ധാർമ്മികത, മൂല്യങ്ങൾ, അടിസ്ഥാനങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നിഷ്കരുണം വിധി പുറപ്പെടുവിക്കുകയും മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ മാനസിക സൂക്ഷ്മതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. എ.പി.ചെക്കോവ് തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ഈ വരി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഐ.റെപിൻ. ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയ് വനത്തിൽ അവധിക്കാലം ആഘോഷിക്കുന്നു. സാഹിത്യം (r.t.1) I.S. തുർഗനേവ്. പോളിൻ വിയാഡോട്ടിന്റെ പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗ്. I.S. തുർഗനേവിന്റെ നോവലുകളിൽ, "നമ്മുടെ കാലത്തെ നായകന്റെ" സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഛായാചിത്രം കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. വിപ്ലവകാരികളോട് സഹതപിക്കുന്ന ഗ്രന്ഥകാരൻ, പഴയ സമൂഹത്തിന്റെ നാശം അവർക്ക് അവസാനമായി മാറുമെന്ന് അദ്ദേഹം ഭയപ്പെടുന്നു. എഫ്. ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയുടെ "ഡെമൺസ്" എന്ന നോവലിലും ഇതേ വിഷയം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയോടെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. യുവാക്കളുടെ ആത്മീയ നേതാക്കളിൽ ഒരാളായി മാറിയ N.A. നെക്രസോവ് തന്റെ കൃതിയിൽ നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ പ്രമേയം വെളിപ്പെടുത്തി. പെയിന്റിംഗ്. വി. പെറോവ്. മൈത്തിച്ചിയിൽ ചായ കുടിക്കുന്നു. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന ദിശ രണ്ടാം പകുതിയായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിമർശനാത്മക റിയലിസം ആരംഭിച്ചു. വി.ജി.പെറോവിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട വശങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു - പുരോഹിതരുടെ അധഃപതനവും ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ അഹങ്കാരവും ശൂന്യതയും, ദാരിദ്ര്യത്താൽ വലയുന്ന ജനസമൂഹത്തിന്റെ അജ്ഞത. 1863-ൽ, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ ഒരു കൂട്ടം ബിരുദധാരികൾ സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഇതിഹാസത്തിന്റെ തീമുകളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ കൂടുതൽ യോഗ്യമായ തീമുകൾ ഉണ്ടെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു. 1870-ൽ അവർ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പെയിന്റിംഗ്. I. ക്രംസ്കൊയ് അജ്ഞാതം. റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗാലറിയും സൃഷ്ടിച്ച ഐഎൻ ക്രാംസ്കോയ് ആയിരുന്നു "യാത്രക്കാരുടെ" സൈദ്ധാന്തികൻ. പങ്കാളിത്തത്തിൽ എൻ.ജി, എ. സവ്രസോവ്, ഐ. ഷിഷ്കിൻ, സഹോദരന്മാരായ മക്കോവ്സ്കി, വി. പെറോവ്, ഐ. റെപിൻ, വി. സുറിക്കോവ്, വി. വാസ്നെറ്റ്സോവ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. റിയലിസത്തിന്റെ പരകോടി ഐ. റെപിൻ, വി. സുരികോവ്. അവരുടെ കൃതികൾ സാമൂഹിക പ്രതിഷേധത്താൽ വ്യാപിക്കുകയും റഷ്യൻ ജനതയുടെ പൊതുവായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചരിത്ര സിനിമകളിൽ, രചയിതാക്കൾ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ വഴിത്തിരിവുകളും ഏറ്റവും പ്രമുഖ വ്യക്തിത്വങ്ങളും തിരഞ്ഞെടുത്തു. പെയിന്റിംഗ് 1. അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ ആരാണ്? ആരായിരുന്നു അവിടെ? (262-263) 2. വാൻഡറേഴ്സിന്റെ നേതാവും സൈദ്ധാന്തികനും ആരായിരുന്നു? (r.t.4). 3. റഷ്യൻ ചിത്രകലയിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പരകോടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത് ആരുടെ സൃഷ്ടിയാണ്? (р.т.3) 4. ചരിത്ര വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച വാണ്ടറേഴ്സ് കലാകാരന്മാർ ഏതാണ്? 5. ഏത് പെരെദ്വിഷ്നികി ആർട്ടിസ്റ്റുകളാണ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചത്? അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക. പെയിന്റിംഗ്. I. ഷിഷ്കിൻ. ഒരു പൈൻ വനത്തിൽ രാവിലെ. V. വാസ്നെറ്റ്സോവ് റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നാടോടി കഥകൾ, മതപരമായ അന്വേഷണങ്ങൾ, റഷ്യൻ ജനതയുടെ ചരിത്രപരമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, I. Levitan, റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, നേറ്റീവ് പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യവും ശക്തിയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. ശില്പം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ശോഭയുള്ള ശിൽപ സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. വാണ്ടറേഴ്സിൽ ഉൾപ്പെട്ട എം. അന്റോക്കോൾസ്കി റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ വലിയ താല്പര്യം കാണിച്ചു. ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, പീറ്റർ I, യരോസ്ലാവ് ദി വൈസ്, എർമാക് എന്നിവരുടെ ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അലങ്കാരമായി മാറി. M. Mikeshin നോവ്ഗൊറോഡിൽ ഒരു മഹത്തായ സ്മാരകം സൃഷ്ടിച്ചു - "മില്ലേനിയം ഓഫ് റഷ്യ". എം.മികേഷിൻ. റഷ്യയുടെ മില്ലേനിയം. ശില്പം. എ ഒപെകുഷിൻ. A.S. പുഷ്കിന്റെ സ്മാരകം. ഇത് പൊതു പണം ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിക്കുകയും 1862-ൽ തുറക്കുകയും ചെയ്തു. സ്മാരകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിന് സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്യുന്നതിന്റെ അനുഭവം വിജയകരമാണെന്ന് കരുതി, 1880-ൽ മോസ്കോയിൽ എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, പ്രശസ്ത ശിൽപിയായ എ.ഒപെ കുഷിൻ രൂപകൽപ്പന പ്രകാരം കാസ്റ്റ്. ശില്പം? 1. 2/2 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ശിൽപികളുടെ പേരുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? 2. അവർ സൃഷ്ടിച്ച ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ എന്തൊക്കെയാണ്? വാസ്തുവിദ്യ. എ സെമെനോവ് വി ഷെർവുഡ്. ചരിത്ര മ്യൂസിയത്തിന്റെ കെട്ടിടം. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന് പകരം എക്ലെക്റ്റിസിസം വന്നു. ഗോതിക്, നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, മറ്റ് ശൈലികൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ പുതിയ രൂപങ്ങൾ തേടുകയായിരുന്നു. "നിയോ-റഷ്യൻ ശൈലി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് വ്യാപകമാണ് - കെട്ടിടങ്ങൾ കൂടാരങ്ങൾ, ഗോപുരങ്ങൾ, "പാറ്റേണുകൾ" മുതലായവ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യ. എ. പോമറന്റ്സെവ്. അപ്പർ ഷോപ്പിംഗ് ആർക്കേഡുകൾ (GUM കെട്ടിടം). ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ മ്യൂസിയം (സെമിയോനോവ്, ഷെർവുഡ്), സിറ്റി ഡുമ (ചിച്ചാഗോവ്), അപ്പർ ട്രേഡിംഗ് റോകൾ എന്നിവയുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ ഈ ശൈലിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. പുതിയ നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ യുക്തിസഹമായ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ആശയങ്ങൾ - സാങ്കേതികവും പ്രവർത്തനപരവുമായ സാധ്യതകൾ - മുന്നിൽ വന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യ. 1. 2/2 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന് പകരം വെച്ച 2 പുതിയ ശൈലികൾ ഏതാണ്? 1) എക്ലെക്റ്റിസിസം (ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ "എക്ലെഗെയ്ൻ" - തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ, തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന്), ബറോക്ക്, ഗോതിക്, നവോത്ഥാനം, മറ്റ് ശൈലികൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുക. 2) റഷ്യൻ-ബൈസന്റൈൻ ശൈലി ("നിയോ-റഷ്യൻ" അല്ലെങ്കിൽ "സ്യൂഡോ-റഷ്യൻ" ശൈലി) 2. കപട-റഷ്യൻ ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? (r.t.2) 1) മൂന്നാം നിലയിലെ ചെറിയ ജാലകങ്ങൾ 2) ടററ്റ് മേൽക്കൂരകൾ, ബോയാർ മാളികകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന അലങ്കരിച്ച വരമ്പ്, "ഇഷ്ടിക എംബ്രോയ്ഡറി, മാർബിൾ ടവലുകൾ", അപ്പർ ട്രേഡിംഗ് റോകൾ (GUM) - A.N. പോമെറാൻസെവ്, മോസ്കോ സിറ്റി ഡുമയുടെ കെട്ടിടം (ഡി.എൻ. ചിച്ചാഗോവ്), മോസ്കോയിലെ ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ കെട്ടിടം (സെമിയോനോവ്, ഷെർവുഡ്)

അവതരണ പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഒരു Google അക്കൗണ്ട് സൃഷ്‌ടിച്ച് അതിൽ ലോഗിൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com

സ്ലൈഡ് അടിക്കുറിപ്പുകൾ:

വിഷയം: പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യയിലെ സാഹിത്യവും ഫൈൻ ആർട്ടുകളും കരീന അലക്‌സാന്ദ്രോവ്ന ഗാവ്‌റിക്കോവ ചരിത്രത്തിന്റെയും സാമൂഹിക പഠനത്തിന്റെയും ടീച്ചർ സോചിയിലെ MOBU ജിംനേഷ്യം നമ്പർ 44

പാഠ പദ്ധതി 1. സാഹിത്യം. 2. പെയിന്റിംഗ്. 3. വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം.

"പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം": എഴുത്തുകാരന്റെ മുഴുവൻ പേര് കൃതി എന്തെല്ലാം പ്രശ്നങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു? ടാസ്ക്: ഖണ്ഡിക §42 ന്റെ വാചകം ഉപയോഗിച്ച് പട്ടിക പൂരിപ്പിക്കുക

പാഠം പദാവലി വിമർശനാത്മക റിയലിസം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രസ്ഥാനമാണ്, അതിൽ ചിത്രീകരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം പ്രബലമാണ്. പെരെദ്വിഷ്നികി - റഷ്യൻ ആർട്ട് അസോസിയേഷന്റെ ഭാഗമായ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷൻ - അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ (1870). അവർ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും റഷ്യയിലെ ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

പെറോവ് വി.ജി. "ട്രോയിക്ക"

പെറോവ് വി.ജി. "ഈസ്റ്ററിനായുള്ള ഗ്രാമീണ മത ഘോഷയാത്ര"

സുരിക്കോവ് വി.ഐ. "അജ്ഞാതം"

സൂരികോവ് വി.ഐ. "സ്ട്രെൽറ്റ്സി വധശിക്ഷയുടെ പ്രഭാതം"

റെപിൻ I. ഇ. "വോൾഗയിലെ ബാർജ് ഹാളർമാർ"

പെറോവ് വി.ജി. "കോസാക്കുകൾ തുർക്കി സുൽത്താന് ഒരു കത്ത് എഴുതുന്നു"

വാസ്നെറ്റ്സോവ് വി.എം. "ബോഗറ്റേഴ്സ്"

Mikeshin M. O. "മില്ലേനിയം ഓഫ് റഷ്യ"

ഗൃഹപാഠം §42, സമ്പൂർണ്ണ ചോദ്യങ്ങളും അസൈൻമെന്റുകളും p.277

വിഷയത്തിൽ: രീതിശാസ്ത്രപരമായ സംഭവവികാസങ്ങൾ, അവതരണങ്ങൾ, കുറിപ്പുകൾ

വിദ്യാഭ്യാസ സിനിമ "15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും മര്യാദ."

ചിത്രത്തിലേക്കുള്ള അടിക്കുറിപ്പ് - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp റെനെയുടെ മാസ്റ്റർപീസ് (Le Livre du cœur d"Amour épris 145 ൽ എഴുതിയതാണ്)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്.

മൾട്ടിമീഡിയ ഉപയോഗിച്ച് സംയോജിത പാഠം. അവതരണത്തിന്റെ ഭാരം കുറയ്ക്കുന്നതിന്, ഓഡിയോ പ്രഭാഷണങ്ങളും സംഗീതോപകരണങ്ങളും നീക്കം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ അവതരിപ്പിച്ച പെയിന്റിംഗുകളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുകയും വേണം. ഈ...

വികസന പഠന സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് സംയോജിത പാഠം (കസാക്കിസ്ഥാന്റെയും കസാഖ് സാഹിത്യത്തിന്റെയും ചരിത്രം)....