പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ. ഗാർഹിക (തരം) പെയിന്റിംഗ്

പെയിന്റിംഗിലെ ദൈനംദിന രീതി ഏറ്റവും വ്യാപകവും പുരാതനവുമാണ്.

ദൈനംദിന സ്വകാര്യ, പൊതുജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വിഷ്വൽ ആർട്ടിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ് വർഗ്ഗം, സാധാരണയായി ഒരു സമകാലിക കലാകാരൻ.

പുരാതനകാലം

യൂറോപ്യൻ പുരാതന കാലഘട്ടത്തിന് മുമ്പുതന്നെ ആഫ്രിക്കയിലും പുരാതന ഈജിപ്തിലും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു.

നക്റ്റ ശ്മശാന അറയിൽ (പുരാതന ഈജിപ്ത്) കാണുന്ന ദൈനംദിന രംഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഇതാ
പുരാതന ഗ്രീസിൽ, വാസ് പെയിന്റിംഗിൽ വർഗ്ഗത്തിന്റെ തരം ഉണ്ടായിരുന്നു.

അക്രോബാറ്റ്. ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം (ലണ്ടൻ)
കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, നാലാമത്തെ നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ ആദ്യ ദൈനംദിന രേഖാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. n. e. മിക്കപ്പോഴും, മധ്യകാല കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ മിനിയേച്ചറുകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു, അതിൽ ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മധ്യകാല യൂറോപ്പിനെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം.

"ഒരു തത്തയുള്ള സ്ത്രീ." ഇന്ത്യ (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്)

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ

ഇറ്റലി, നെതർലാന്റ്സ്, തുടർന്ന് മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവയിലെ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരന്മാർ ഉയർന്നുവന്നു: ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, ബോട്ട്സ് (നെതർലാന്റ്സ്), ലിംബർഗ് സഹോദരന്മാർ (ഫ്രാൻസ്), ഷോങ്കോവർ (ജർമ്മനി).

ഹോളണ്ടിലെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം

എന്നാൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഹോളണ്ടിൽ. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ രീതി പ്രത്യേകിച്ചും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഹോളണ്ട് കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു: നാവികർ, മീൻ\u200cപിടിത്ത ബോട്ടുകൾ, കൃഷിക്കാർ, കന്നുകാലികൾ, കാഷ്വൽ അയൽ\u200cപ്രദേശങ്ങൾ, ശാന്തമായ തെരുവുകളും ഇടവഴികളും, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട മുറ്റങ്ങൾ ... പല കലാകാരന്മാരും ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു: ഫ്രാൻസ് ഹാൾസ്, ജാൻ വെർമർ , മത്തിയാസ് സ്റ്റോം, പീറ്റർ ഡി ഹൂച്ച്, ജാൻ സ്റ്റീൻ തുടങ്ങി നിരവധി പേർ കൂടുതൽ പ്രശസ്തരും പ്രശസ്തരല്ലാത്തവരുമാണ്.

മത്തിയാസ് സ്റ്റോം "മെഴുകുതിരി കത്തിച്ച് ഒരു യുവാവ് വായിക്കുന്നു"

മത്തിയാസ് സ്റ്റോം "സംഗീതജ്ഞർ"

പീറ്റർ ഡി ഹൂച്ച് "കളപ്പുരയ്ക്കടുത്തുള്ള അമ്മയും മകളും" (1658). ആംസ്റ്റർഡാം

ജാൻ സ്റ്റീൻ "കേജ് വിത്ത് എ കിളി" (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്). റിജക്സ്മുസിയം, ആംസ്റ്റർഡാം
എന്നാൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ രീതി ഇപ്പോഴും ഒരു മിതമായ സ്ഥാനത്താണ്, അത് "ഏറ്റവും താഴ്ന്ന ഗ്രേഡിന്റെ" ഒരു കലയായിരുന്നു (ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, ഫ്ലാൻ\u200cഡേഴ്സ്, സ്പെയിൻ). റൂബൻസ് അല്ലെങ്കിൽ വെലാസ്\u200cക്വസ് പോലുള്ള മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ വിഭാഗത്തോടുള്ള ആകർഷണം പോലും ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങളോടുള്ള അപമാനകരമായ മനോഭാവത്തിൽ മാറ്റം വരുത്താൻ കാര്യമായില്ല.

റൂബൻസും മറ്റ് കലാകാരന്മാരും "അനിമൽ ഫാം ഇൻ വിന്റർ"

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗാർഹിക വിഭാഗം

എന്നാൽ ക്രമേണ ദൈനംദിന ജീവിതത്തോടുള്ള മനോഭാവം മാറുകയാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രധാനമായും പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുണ്ട്. ഫ്രാൻസിൽ, അന്റോയ്ൻ വാട്ടീ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ബ cher ച്ചർ, നിക്കോള ലാൻക്രേ, സെബാസ്റ്റ്യൻ ബോർഡൻ, ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സിമിയോൺ ചാർഡിൻ, ക്ല ude ഡ് വെർനെറ്റ്, ജീൻ-ഹോണോർ ഫ്രാഗോണാർഡ്, ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഗ്രീസ് തുടങ്ങിയവർ.

എ. വാട്ടോ "സൊസൈറ്റി ഇൻ ദി പാർക്ക്" (1718-1719). ഡ്രെസ്ഡൻ ഗാലറി
ഈ കലാകാരന്റെ ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗുകൾ സാധാരണയായി കാവ്യാത്മകമാണ്, ലളിതവും സാധാരണവുമായത് റൊമാന്റിക് എന്തെങ്കിലും കാണാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാം, എന്നിരുന്നാലും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സമയം ഇതുവരെ വന്നിട്ടില്ല.
യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇതിനകം കാണാം: വില്യം ഹൊഗാർട്ട്, തോമസ് ഗെയിൻസ്ബറോ (ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൺ), കൊത്തുപണി ഡി. ചോഡോവെറ്റ്സ്കി (ജർമ്മനി), ജെ.പി. നോർബ്ലെന (പോളണ്ട്), എഫ്. ഗോയ (സ്പെയിൻ), എം. ഷിബനോവ, ഐ. എർമെനെവ (റഷ്യ).

എം. ഷിബനോവ് "വിവാഹ കരാറിന്റെ ആഘോഷം" (1777)

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ രൂപം

XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ തരം വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ മറ്റൊരു ആഹ്ളാദം അനുഭവിക്കുന്നു, പെയിന്റിംഗുകളുടെ നായകന്മാർ പുറത്താക്കപ്പെട്ടവരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നവരാണ്: രോഗികൾ, ഭിക്ഷക്കാർ, അടിമകൾ, തടവുകാർ - സാമൂഹിക അടിത്തറയുള്ള ആളുകൾ. മുമ്പ്, കല അവരെ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. ബറോക്ക് കലയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ബന്ദികളും അടിമകളും ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, അവർ രാജാക്കന്മാരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നു. ഈ പ്രതീകങ്ങൾ\u200c ഇപ്പോൾ\u200c ഒരു സ്വതന്ത്ര അർ\u200cത്ഥം നേടി.

ജിയോവന്നി സെഗാന്റിനി "വനത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക" (ഇറ്റലി)

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് "തടവുകാരുടെ നടത്തം" (നെതർലാന്റ്സ്)

ഗുസ്റ്റേവ് കോർബറ്റ് "ശൈത്യകാലത്തെ പാവപ്പെട്ട കർഷക സ്ത്രീ" (ഫ്രാൻസ്)

വാസിലി വെരേഷ്ചാഗിൻ "ഇറ്റലിയിലെ ഒരു കുടുംബം ഒരു തടവുകാരനെ സന്ദർശിക്കുന്നു" (റഷ്യ)
കലാകാരന്മാർ - ദൈനംദിന വിഭാഗത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ: തിയോഡോർ റൂസോ, ഹോണോർ ഡാമിയർ, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്, പിയറി-അഗസ്റ്റെ റിനോയിർ, പോൾ ഗ ugu ഗ്വിൻ (ഫ്രാൻസ്), എം.എ. വ്രുബെൽ, I.E. റെപിൻ, എൻ.എ. യരോഷെങ്കോ, വി.ആർ. സെറോവ് (റഷ്യ), കെ. ഹോകുസായി, ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ (ജപ്പാൻ), കെറ്റെ കോൾവിറ്റ്സ്, അഡോൾഫ് മെൻസൽ (ജർമ്മനി), മുതലായവ.

പി\u200cഎ ഫെഡോടോവ് "പ്രഭുവിന്റെ പ്രഭാതഭക്ഷണം" (1849-1850). സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാകോവ് ഗാലറി (മോസ്കോ)
വാനിറ്റി, പ്രദർശനത്തിനുള്ള ഒരു ജീവിതം, നുണകൾ, ബാഹ്യ മിഴിവ് - ഈ മനുഷ്യ ബലഹീനതകളെല്ലാം കലാകാരന് നന്നായി അറിയുകയും അവനെ വെറുപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, സമാനമായ തീം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ, വലിയ വിരോധാഭാസത്തോടും ഒരു പരിധിവരെ സഹതാപത്തോടും കൂടി, ഉടമയെ കാണിക്കുന്നു, ക്ഷണിക്കപ്പെടാത്ത ഒരു അതിഥി അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങൾ ഇവിടെ സഹതാപം കാണുന്നത്? ഈ രീതി ദാരിദ്ര്യം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മറയ്ക്കുമ്പോൾ, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും സഹതാപമാണ്. തന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഏറ്റവും പ്രധാനമായ വ്യക്തിയോടുള്ള സഹതാപം (അതിനാൽ മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ മോശമല്ല), അവനെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായം മുതലായവ. ഈ പ്രഭുവിന്റെ ഒരു കാരിക്കേച്ചർ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഞങ്ങൾക്ക് കാണിക്കുന്നില്ല, ദ്വിതീയത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആളുകളുടെ വ്യർത്ഥമായ നിസ്സാരതയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നു. ഈ ദ്വിതീയം ഒരു വ്യക്തിയെ കൈവശപ്പെടുത്തുന്നു, അങ്ങനെ അത് അവന്റെ സത്തയായി മാറുന്നു. തെളിവുകൾ (അവന്റെ ദാരിദ്ര്യം) മറച്ചുവെക്കാൻ അദ്ദേഹം അവസാന നിമിഷം എങ്ങനെ ശ്രമിക്കുന്നു, ഈ "പ്രഭുവിന്റെ" പ്രഭാതഭക്ഷണം ഉണ്ടാക്കുന്ന ഒരു കറുത്ത റൊട്ടി ഒരു പുസ്തകത്തിൽ മൂടുന്നു!

പ്രതീകാത്മകതയുടെ യുഗത്തിലെ ഗാർഹിക വിഭാഗം

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. പ്രതീകാത്മകതയിലും ആർട്ട് നോവ ശൈലിയിലും, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ രീതി ഒരു പരിധിവരെ പരിഷ്ക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ കാലാതീതമായ ചിഹ്നങ്ങളായി ചിത്രീകരിക്കുകയും വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ എഫ്. ഹോഡ്\u200cലർ, റഷ്യയിലെ വി. ഇ. ബോറിസോവ്-മുസറ്റോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു.

വർഗ്ഗത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം

XX നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും സാമൂഹിക പ്രശ്\u200cനങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും രൂക്ഷമായപ്പോൾ, യുദ്ധങ്ങൾ, വിപ്ലവങ്ങൾ, ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ രൂക്ഷമായപ്പോൾ, വർത്തമാന, ഭാവി ദുരന്തങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ആളുകൾ നഷ്\u200cടത്തിലായിരുന്നു, കലാകാരന്മാർ ഈ സംഭവങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുകയും എന്താണ് വിശകലനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തത് കലാപരമായ രീതി ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ സംഭവിക്കുന്നു ... XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇ. മഞ്ച് (നോർവേ), പാബ്ലോ പിക്കാസോ (ഫ്രാൻസ്), ഇഗ്നേഷ്യോ സുലോഗ (സ്\u200cപെയിൻ), ജോർജ്ജ് ബെല്ലോസ്, റോക്ക്\u200cവെൽ കെന്റ്, ആൻഡ്രൂ വീത്ത് (യുഎസ്എ), ബോറിസ് കസ്റ്റോഡീവ്, എ. പ്ലാസ്റ്റോവ്, എ.ആർ. മുറാഷ്കോ, Z.E. സെറെബ്രിയാക്കോവ, ഡി.ഡി. സിലിൻസ്കി, ജി.എം. കോർഷെവ്, വി.ഇ. പോപ്\u200cകോവ്, എഫ്. റെഷെത്നിക്കോവ് (റഷ്യ), റെനാറ്റോ ഗുട്ടുസോ (ഇറ്റലി), ഡീഗോ റിവേര (മെക്സിക്കോ), മുതലായവ.

എ. പ്ലാസ്റ്റോവ് "ദരിദ്രരുടെ സമിതിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്"

ഡി. ബെല്ലോസ് "ന്യൂയോർക്ക്" (1911)
ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ കൃതികൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്.

വി. പോപ്\u200cകോവ് "അനിഷ്യയുടെ മുത്തശ്ശി ഒരു നല്ല മനുഷ്യനായിരുന്നു" (1971-1973)
ഏതൊരു വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിലെ മാറ്റമില്ലാത്തതിന്റെ പ്രതീകമാണ് അജ്ഞാത മുത്തശ്ശി അനിസ്യ. ഒരു വ്യക്തിഗത ഗാനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും (ഇതിനകം പൂർത്തിയായി, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ ഹൃദയത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു) ഇതിഹാസ കോറൽ ആലാപനവും ചിത്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇതെല്ലാം ക്ഷേത്രത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നു, ഈ ക്ഷേത്രം പ്രകൃതിയാണ്.

നിങ്ങളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കുക, സാധാരണക്കാരിലെ സുന്ദരന്മാരെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളെയും കാണാൻ നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുക.

• നിങ്ങളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കുക, സാധാരണക്കാരിലെ സുന്ദരന്മാരെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളെയും കാണാൻ നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുക.
• "ദൈനംദിന തരം" എന്ന ആശയം നൽകുക.
• റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരായ ഫെഡോടോവ് പി.എ. പെറോവ വി.ജി., റെഷെത്നികോവ പി., പ്ലാസ്റ്റോവ എ.
• ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിലെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലൂടെ ധാർമ്മിക വിദ്യാഭ്യാസം നയിക്കുക.
• ചിന്താ പ്രക്രിയകളും സംഭാഷണ നൈപുണ്യവും സജീവമാക്കുക.

• വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, വിഷയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ചിത്രങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു -
• ഛായാചിത്രം, നിശ്ചല ജീവിതം, ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ്.

• ദൈനംദിന (സാധാരണയായി സമകാലിക) സ്വകാര്യ, പൊതുജീവിതത്തിനായുള്ള ഹൗസ്ഹോൾഡ് ഫൈൻ ആർട്സ്. ജീവിതത്തിൽ കാണുന്ന ആളുകളുടെ ബന്ധങ്ങളുടെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും വിശ്വസനീയമായ ഒരു ചിത്രം മാത്രമല്ല, ദൈനംദിന പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ആന്തരിക അർത്ഥവും സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതും ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ ചുമതലകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

• തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പെറോവ് ഏത് കലാപരമായ ചിത്രമാണ് നൽകാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്?
• ഈ 2 പെയിന്റിംഗുകളുടെ പിന്നിലെ പ്രധാന ആശയം എന്താണ്?
• അതിലൂടെയാണ് കോമ്പോസിഷണൽ ടൈ ആർട്ടിസ്റ്റ് ശരിയായത് നിർമ്മിക്കുന്നു പ്ലോട്ട്പ്ലോട്ടിൽ കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ (പ്രധാന ഇവന്റിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടം നയിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അതിൽ കോമ്പോസിഷൻ എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു), കോമ്പോസിഷണൽ സെന്ററിന്റെ നിർവചനത്തിന് കാരണമാകുന്ന പൂരക ഭാഗങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതിനാൽ.
• ദ്വിതീയത്തെ പ്രധാനമായും കീഴ്പ്പെടുത്തുന്ന നിയമത്തിന് കലാകാരൻ ചിത്രത്തിൽ ഒബ്ജക്റ്റുകൾ ക്രമീകരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അങ്ങനെ ഒരു വസ്തു മറ്റുള്ളവരിലൂടെ സ്വയം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അങ്ങനെ എല്ലാ വസ്തുക്കളും പ്രധാന കാര്യത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

• ഞങ്ങൾക്ക് മുമ്പുള്ള ഒരു സാധാരണ യുദ്ധാനന്തര അപ്പാർട്ട്മെന്റാണ്. മോസ്കോയിലും വ്ലാഡിവോസ്റ്റോക്കിലും ഇത് സംഭവിക്കാം. സ്ഥിതി സമൃദ്ധമല്ല, എല്ലാ കുടുംബാംഗങ്ങളും നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാണ് - യുദ്ധം അവരെ ഒരു പിതാവില്ലാതെ ഉപേക്ഷിച്ചു, പ്രധാന ബ്രെഡ് വിന്നർ, മൂന്ന് കുട്ടികളുടെ പരിപാലനത്തിന്റെ എല്ലാ പരിചരണവും അമ്മയുടെ ചുമലിൽ വീണു - ഒരു യുവതി അവൻ ജീവിതത്തിൽ തളർന്നുപോയി.

• ആൺകുട്ടി തന്നെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ്, മൂന്ന് "കിരണങ്ങൾ" അവനിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത മനോഭാവങ്ങൾ. തീർച്ചയായും, ഏറ്റവും വലിയ "ആക്രമണകാരി", ഞാൻ അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, മികച്ച സഹോദരിയാണ്. അവൾ ഉത്സാഹമുള്ള വിദ്യാർത്ഥിനിയാണ്, അവൾ ഒരു പയനിയർ ആണ്, അവളുടെ പഠനത്തിനും അവളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാത്തിനും അവൾ വളരെ ഉത്തരവാദിത്തമാണ്. അവൾ എത്ര ഭംഗിയായി വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു, അവളുടെ പാഠപുസ്തകങ്ങൾ എത്ര ഭംഗിയായി ഇടുന്നു, എല്ലാം അവരുടെ സ്ഥലങ്ങളിൽ. അവളുടെ നോട്ടത്തിൽ ഒരാൾക്ക് നിന്ദ, അസംതൃപ്തി വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും. മറിച്ച്, സഹോദരി ആൺകുട്ടിയെ ഒരു സഹോദരനായിട്ടല്ല, മറിച്ച് തന്റെ ചുമതലകൾ നിറവേറ്റാത്ത ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായാണ് പരിഗണിക്കുന്നത്.

• അമ്മയുടെ അടുത്തായി, വിപരീതമായി, ഇളയ മകനെ സൈക്കിളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സന്തോഷവതിയും ശക്തിയും നിറഞ്ഞ അവൻ സഹോദരനെ പുഞ്ചിരിയോടെ, ദ്രോഹത്തോടെ നോക്കുന്നു. നായ. അവൾ ആൺകുട്ടിയുടെ അടുത്തേക്ക് ഓടിച്ചെന്ന് സ friendly ഹാർദ്ദപരമായ രീതിയിൽ അവന്റെ മേൽ ചാടി, അവന്റെ വരവിൽ അവൾ സന്തോഷിക്കുന്നു, അവൾ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അവൻ അവിടെ എത്തിയത് എന്താണെന്ന് അവൾക്ക് അറിയില്ല. നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും അത് പരിഹരിക്കാൻ കഴിയും, പ്രധാന കാര്യം ഒരു ആഗ്രഹമുണ്ട് എന്നതാണ്. ആൺകുട്ടിയുടെ മുഖത്തേക്ക് നോക്കിയാൽ, അത് ദു ness ഖം, കൈപ്പ്, ലജ്ജ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതായി കാണും, അവൻ തോളിലേറ്റി നിൽക്കുന്നു, കുടുംബത്തെ കണ്ണിൽ നോക്കാൻ പോലും ലജ്ജിക്കുന്നു.

• പ്ലാസ്റ്റോവിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ജീവൻ നൽകുന്ന ശക്തിയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നിറത്തിലൂടെയും നിറത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ടും അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സജീവവും ആവേശകരവുമായ ഒരു വികാരത്തോടെ നിറയ്ക്കുന്നു. കലാകാരൻ പറയുന്നു: “ഞാൻ ഈ ജീവിതത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു. വർഷം തോറും നിങ്ങൾ അവളെ കാണുമ്പോൾ ... നിങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ആളുകളോട് പറയണമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു ... ഞങ്ങളുടെ ജീവിതം നിറയും സമ്പന്നവുമാണ്, അതിശയകരമായ നിരവധി രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ അതിൽ ഉണ്ട്, നമ്മുടെ ജനങ്ങളുടെ സാധാരണ ദൈനംദിന കാര്യങ്ങൾ പോലും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു , ആത്മാവിനെ കുലുക്കുക. കാണാനും ശ്രദ്ധിക്കാനും കഴിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് ”.

• ഏത് തരം ഫൈൻ ആർട്ടിനെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്?
• "വർഗ്ഗം" എന്ന ആശയം വിശദീകരിക്കുക.
• ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഏത് കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്?
• നിങ്ങളെ ഏറ്റവും ആകർഷിച്ച പെയിന്റിംഗിന് പേരിടുകയും എന്തുകൊണ്ടെന്ന് വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക.

ഒരുപക്ഷേ, അനേകം മുൻവിധികളും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങളും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ ഒരു വിഭാഗവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. രസകരമായ ഒരു കഥാഗതിയാണ് ഇത് ആകർഷിക്കുന്നത്. ഈ വിഭാഗത്തിലെ മികച്ച രചനകൾ കാഴ്ചക്കാരനെ സമർത്ഥമായി നിർമ്മിച്ച കഥകളായി ആകർഷിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഇത്തരത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും കഥയും നിസ്സാര വിവരണാത്മകതയും ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ കല ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയോ ആഘോഷങ്ങളുടെയോ വിഷയങ്ങൾ വിവരിക്കേണ്ടതുണ്ടോ? ചില കലാകാരന്മാരെ വർഗ്ഗ ചിത്രകാരന്മാർ എന്ന് വിളിക്കുമ്പോൾ പോലും അസ്വസ്ഥരാകുന്നു, ഈ നിർവചനം അവരുടെ സൃഷ്ടിയെ അപലപിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. വർഗ്ഗം, കാര്യങ്ങളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും രൂപത്തിൽ സ്ലൈഡുചെയ്യുന്നത്, ഫാന്റസി, സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ചിഹ്നങ്ങളുടെയും പറക്കൽ, കാവ്യാത്മക കഥകൾ എന്നിവ ഒഴിവാക്കുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു.

ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയം എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിനെയും ഛായാചിത്രത്തെയും അടുത്തറിയുന്ന അദ്ദേഹം അവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാണ്. ദൈനംദിന തീമുകളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ നിർദ്ദിഷ്ട ചരിത്ര സംഭവങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നില്ല, വ്യക്തികളിലേക്കല്ല, ജീവിത പ്രവാഹത്തിലേക്കാണ്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ രീതി സാധാരണയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വിശദമായ വിവരണം നൽകുന്നു. പക്ഷേ, അയൽക്കാരുമായി ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പും നിശ്ചല ജീവിതവുമായി ഇടപഴകാതെ ഇത് അസാധ്യമാണ്, അവരുടെ സഹായത്തോടെ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

കലാകാരൻ തന്റെ ദൈനംദിന വേവലാതിയിൽ ദൈനംദിന വ്യക്തിയെ ആദ്യമായി പിടിച്ചത് എപ്പോഴാണ്?

പുരാതന കാലം മുതൽ തന്നെ കലാ സംസ്കാരത്തിൽ വേട്ടയാടൽ, മാന്ത്രിക ആചാരങ്ങൾ നിലവിലുണ്ട്. മിഥ്യാധാരണകളുമായി ലയിപ്പിച്ച അവ ഇതുവരെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി മാറിയിട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും പ്രകൃതിയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ity ർജ്ജസ്വലതയോടെ അവശേഷിക്കുന്നു. പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ പെയിന്റിംഗും ചെറിയ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളും ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിന്റെ ഭാഗമായ ദൈനംദിന അധ്വാനത്തിന്റെ പ്രകടമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. കഠിനാധ്വാനികളായ സേവകരുടെ കണക്കുകൾ ജീവനുള്ള ആളുകൾക്ക് മാന്ത്രിക പകരക്കാരായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, മരണാനന്തര ജീവിതത്തിൽ യജമാനനെ സേവിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. പുരാതന കാലത്തെ അലങ്കാര കലയായ മൊസൈക്സിൽ ദൈനംദിന തൊഴിൽ, കുടുംബം, സ്നേഹം, നാടകം, കാരിക്കേച്ചർ-ആക്ഷേപഹാസ്യം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്ലിനി ദി എൽഡർ തന്റെ നാച്ചുറൽ ഹിസ്റ്ററിയിൽ (എ.ഡി. ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ട്) ഒരു പ്രത്യേകതരം ചിത്രകാരന്മാരുടെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സ്നിപ്പർമാരുടെയും ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ചും ഷൂ നിർമ്മാതാക്കളുടെയും ബാർബറുകളുടെയും കടകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ആദ്യകാല ക്രിസ്തുമതം ചിത്ര സൂചനകളുടെയും ചിഹ്നങ്ങളുടെയും ഭാഷ ഉപയോഗിച്ച് റോമൻ കാറ്റകോമ്പുകളിൽ പതിഞ്ഞിരുന്നു.

ദൈനംദിന ജീവിതം, ബാഹ്യമായി തികച്ചും സാധാരണമായ ഈ ഗൂ pt ഭാഷയിൽ മാന്യമായ ഒരു സ്ഥാനം നേടി: മത്സ്യബന്ധനം എന്നാൽ സ്നാനം, നിർമ്മാണം - ഒരു സഭാ സമൂഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, രസകരമായ ഒരു വിരുന്നു - സ്വർഗത്തിലെ നീതിമാന്മാരുടെ ആനന്ദം. വർഗ്ഗ നിരീക്ഷണങ്ങളോടുള്ള സ്\u200cനേഹം പക്വതയുള്ള യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലകളിലേക്കും കടന്നുപോയി, എന്നിരുന്നാലും ഇപ്പോൾ അവ കൂടുതൽ ദ്വിതീയ സ്ഥാനം നേടി. ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ നിരകളുടെ തലസ്ഥാനങ്ങൾ, മധ്യകാല കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ പാഠങ്ങൾ എന്നിവ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗോതിക് കത്തീഡ്രലുകളുടെ ശിലാ പാറ്റേണുകളിൽ, മാർജിനിയയിൽ (മാർജിൻ എന്ന ലാറ്റിൻ പദത്തിൽ നിന്ന്, കൈയെഴുത്തുപ്രതിയുടെ അരികുകളിൽ ആഭരണങ്ങൾ എന്നർത്ഥം), നിങ്ങൾക്ക് ഇടയന്മാർ, മരക്കട്ടക്കാർ, ബേക്കറുകൾ, വൈൻ നിർമ്മാതാക്കൾ, ജാലവിദ്യക്കാർ - മധ്യകാല ലോകത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ തൊഴിലുകളും കാണാം. ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളിൽ വാർഷിക ചക്രം പൂർത്തിയാക്കുന്ന ഭ ly മിക സമയത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഒരു ചിത്രമാണ് അവരുടെ പ്രശ്\u200cനകരമായ അധ്വാനം. പുരാതന റഷ്യയിൽ, ഐക്കണുകൾക്കൊപ്പം, ദൈനംദിന വിഭാഗ ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ആദ്യം നാമമാത്രമായി, പിന്നീട്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇതിനകം തന്നെ സ്വതന്ത്ര ദൈനംദിന അക്ഷരങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ നിലവിലുണ്ട്.

ദൈനംദിന, മത വിഭാഗങ്ങളുടെ ജൈവ സംയോജനം മധ്യകാല കിഴക്കൻ ഇന്ത്യ, ഇന്തോനേഷ്യ, സമീപ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ്, ചൈന, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ പല രാജ്യങ്ങളുടെയും കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ചാൻ വിഭാഗം (ജപ്പാനിലെ സെൻ) വിദൂര കിഴക്കൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിരുന്നു, അവരുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ ഒരു ചെറിയ ദൈനംദിന എപ്പിസോഡ് ഒരു കുതിരയെ വാങ്ങുക, കശാപ്പുകാരൻ ശവങ്ങൾ മുറിക്കുക എന്നിവ ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾക്ക് ഒരു ഒഴികഴിവായി മാറിയേക്കാം. പ്രപഞ്ചം.

ദൈനംദിന അക്ഷരങ്ങൾ (പഴയ റഷ്യൻ പദം ഉപയോഗിക്കാൻ) നവോത്ഥാനകാലത്തെ ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ അന്വേഷണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലും പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, വിവാഹത്തിനും കാർണിവൽ ആചാരങ്ങൾക്കും വിവിധ ക്ലാസുകളുടെ ജീവിതത്തിനുമായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട ഒരു സ്വതന്ത്ര ചിത്രത്തിന്റെ തരം ഒടുവിൽ രൂപപ്പെട്ടു. ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും പ്രതീകാത്മക പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്. ഒരു മെഴുകുതിരിക്ക് മനുഷ്യജീവിതം ആരംഭിക്കാൻ കഴിയും, പൂക്കളും പഴങ്ങളും ഭൂമിയുടെ മൂലകത്തിലേക്കും ഫലഭൂയിഷ്ഠതയിലേക്കും, ഒരു കൂട്ടിൽ ഒരു പക്ഷി, പെൺകുട്ടികളുടെ പവിത്രത, ഒരു ചൂല് ശുദ്ധീകരണ ഭവനം പൊടിയിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, ദുരാത്മാക്കളിൽ നിന്നും. ഒരു നാടോടി ആചാരത്തിലെന്നപോലെ, കാര്യങ്ങളും സംഭവങ്ങളും ഒരു നാടകീയ പ്രകടനമാണ്, അത് ഒരു സ്വകാര്യ മനുഷ്യന്റെ വിധി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചാനലിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, മനുഷ്യ കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ വൃത്തം ഒരു വലിയ കുത്തനെയുള്ള സ്ഥലത്തേക്ക്. അതേസമയം, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ, മധ്യകാല ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, ഉപമ അവയിലെ ജീവിതസത്യത്തെ ഒട്ടും ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. മധ്യകാല ലോക കാഴ്ചപ്പാടിനെ പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും മതം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയാണ്, സ്രഷ്ടാവിനെ സൃഷ്ടി എന്ന നിലയിലും ഭ ly മിക ലോകം അതിന്റെ അനന്തമായ വൈവിധ്യത്തിലും നിർവചിക്കുന്നു. അതിനാൽ ചിത്രകാരന്മാർ സത്തയുടെ ഭ material തികതയെ ജാഗ്രതയോടെ തെളിയിക്കുന്നു, വസ്തുക്കളെയും സാഹചര്യങ്ങളെയും ഇന്ദ്രിയപരമായ പ്രേരണയോടെ നൽകുന്നു.

മധ്യകാല മൂല്യങ്ങളുടെ പുനർ മൂല്യനിർണ്ണയം ദൃശ്യപരമായി നടക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സുവിശേഷ എപ്പിസോഡുകൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്ന ഡച്ച്കാരനായ ജോചിം ബേക്കലറുടെ മാർക്കറ്റ് രംഗങ്ങളിൽ, ശക്തമായ കർഷക വ്യാപാരികളും അവരുടെ സാധനങ്ങളും മുന്നോട്ട് വരുന്നു. പച്ചക്കറികൾ, മത്സ്യം, മാംസം, പ്രകൃതി മാതാവിന്റെ ഫലങ്ങൾ, അവളുടെ ഫലഭൂയിഷ്ഠത വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, .ർജ്ജം ശാശ്വതമായി പുതുക്കുന്നു. 16 മുതൽ 17 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഈ മാനസികാവസ്ഥ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, കാരവാജിയോ, ലെ നെയ്ൻ സഹോദരന്മാർ, വെലാസ്\u200cക്വെസ്, വെർമീർ, ബ്രോവർ എന്നിവർ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ. അതേസമയം, താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളെ (കൃഷിക്കാർ, നഗര ദരിദ്രർ) സാധാരണയായി പ്രത്യേക സ്നേഹത്തോടെയാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് - ഈ ലോകത്തിലെ ഈ കൊച്ചുകുട്ടികൾ ഒരു സാധാരണ അമ്മയോട് ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ളവരാണ്, അവരുടെ സാന്നിദ്ധ്യം സ്വാഭാവിക യുക്തിയുടെ മനോഹാരിതയെ izes ന്നിപ്പറയുന്നു.

ഒടുവിൽ ഒരു ഭ ly മിക വ്യക്തിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ ഉൾപ്പെട്ട പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം ദൈനംദിന അർത്ഥത്തിലേക്ക് വിദ്യാഭ്യാസപരമായ അർത്ഥം അറിയിച്ചു.

എന്നാൽ, മറുവശത്ത്, ഈ മനോഭാവം, ഹൊഗാർട്ട്, ചാർഡിൻ, ഗ്രീസ് എന്നിവരുടെ നേട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ വിഭാഗം ചെറുതായിത്തീർന്നു, ധാർമ്മികവൽക്കരണത്തിന്റെ ഭാരം. മനുഷ്യനും പ്രപഞ്ചവും തമ്മിലുള്ള നിഗൂ relationship മായ ബന്ധം അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരന് കാണിച്ചില്ല, പക്ഷേ മദ്യപാനം, വഞ്ചന, മറിച്ച്, ഭക്തരായ കുടുംബജീവിതവും കഠിനാധ്വാനവും എത്ര മനോഹരമാണെന്ന് ജീവിതകഥകളിലൂടെ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തിലേക്ക് ആവർത്തിച്ചുകൊണ്ട്, ഈ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ക്ലീഷേകളായി മാറി, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആത്മാർത്ഥതയില്ലാത്തതും വിശുദ്ധവുമായിത്തീർന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ (ഇപ്പോൾ ഒരു തരം) ഒരു പരിധിവരെ കുറഞ്ഞു.

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ് എന്ന കലാകാരൻ അമ്പരപ്പിക്കുന്ന ഒരു ചോദ്യം പോലും ചോദിച്ചു: “പൊതുവേ, വർഗ്ഗങ്ങൾ, ഏതുതരം പെയിന്റിംഗ്? ഇത് പെയിന്റിംഗാണോ? " പക്ഷേ, ഈ സംശയത്തോട് പ്രതികരിക്കുന്നതുപോലെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ അധികാരം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, ക്രിസ്തുവിനോടുള്ള ജനത്തിന്റെ പ്രത്യക്ഷതയുടെ സ്രഷ്ടാവിനെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന സുപ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ജോലികൾ ആവിഷ്കരിക്കാൻ തങ്ങൾക്ക് കഴിവുണ്ടെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു.

പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും, വർഗ്ഗങ്ങളുടെ തരം ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ കാവ്യാത്മകമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

റഷ്യയിലെ എ. വെനെറ്റ്\u200cസിയാനോവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ, മറിച്ച്, വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിന് എതിരാളികളായ ഒരു പ്രകടനത്തിലൂടെ സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക അസ്വാസ്ഥ്യങ്ങൾ പിടിച്ചെടുത്തു. ദൈനംദിന ജീവിത ചിത്രകാരന്റെ കലയെക്കുറിച്ച് നിരവധി സൂക്ഷ്മമായ വിധിന്യായങ്ങൾ നൽകിയ എഫ് എം ദസ്തയേവ്\u200cസ്\u200cകി ഇങ്ങനെ ശ്രദ്ധിച്ചു: “ചരിത്ര ചിത്രകാരന് താൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ ഫലം അറിയാം, അതേസമയം ചിത്രകാരൻ അവരുടെ പങ്കാളിയും ദൃക്\u200cസാക്ഷിയും ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കൂടുതലും പ്രധാനമായും വി. പെറോവിന്റെ യാത്രക്കാരുടെ പല ചിത്രങ്ങളെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പശ്ചാത്തലത്തിൽ തന്റെ നായകന്മാരെ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നു. നാടകീയ ദിശയ്\u200cക്കൊപ്പം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വർഗ്ഗത്തിലും ആഡംബര വിവരണ പ്രകടനം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കെ. മകോവ്സ്കിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ.

സലൂണിന്റെ രുചി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന് ഗണ്യമായ നാശനഷ്ടമുണ്ടാക്കി, അതിന്റെ പല ചിത്രങ്ങളും തമാശയുള്ള ഗോസിപ്പിന്റെ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, ധാർമ്മികതയുടെ മധുരവും ശൂന്യവുമായ ചിത്രം. എന്നിരുന്നാലും, ഇംപ്രഷനിസവും പിന്നീട് XIX - XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തിരിയുന്ന കലയും ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗിന്റെ അർത്ഥം വീണ്ടും നൽകി. കലാകാരൻ നിർത്തി പരിവർത്തനം ചെയ്ത ക്ഷണിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രവാഹം വലിയ തോതിലുള്ള ചരിത്ര ക്യാൻവാസുകളേക്കാൾ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. വരാനിരിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങളുടെ നാടകം ഒരുപക്ഷേ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ അർത്ഥവത്താക്കി. ഈ വിഭാഗത്തെ ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ ഇതിഹാസമായി അല്ലെങ്കിൽ സിംബോളിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ ഒരു മഹത്തായ ഇതിഹാസമായി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി (കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, ജി. സെഗാന്റിനി, എഫ്. ഹോഡ്\u200cലർ). മറുവശത്ത്, സ്വകാര്യജീവിതവും അതിന്റെ സന്തോഷങ്ങളും ദൈനംദിന പ്രശ്\u200cനങ്ങളും പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് വിലപ്പെട്ട ഒരു വസ്തുവായി മാറിയിരിക്കുന്നു, വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള റഷ്യയുടെ നിലനിൽപ്പിനെ സംഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ, അതിന്റെ വർണ്ണാഭമായ മേളയിൽ (ബി. കുസ്തോദേവ്) അല്ലെങ്കിൽ ഗാനരചനാ ദു sad ഖകരമായ രൂപത്തിൽ (എ. ).

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം റഷ്യൻ വിഭാഗത്തിന്റെ വിധി കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകൾ അസാധാരണമായ വൈവിധ്യമാർന്ന തരങ്ങൾ നൽകി: ഇവിടെയും സ്മാരക-പോസ്റ്റർ ചിത്രങ്ങളും (നിരവധി ഒഎസ്ടി ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ), തന്ത്രപരമായ വിരോധാഭാസ നിരീക്ഷണങ്ങളും (ഉദാഹരണത്തിന്, എസ്. ലൂചിഷ്കിൻ അല്ലെങ്കിൽ എസ്. അഡ്\u200cലിവാൻകിൻ) - ധ്യാനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (മക്കോവറ്റ്സ് സർക്കിളിലെ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ). ജീവിതം "എല്ലാം മികച്ചതും രസകരവുമാണ്" എന്ന മുദ്രാവാക്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത എല്ലാറ്റിന്റെയും culture ദ്യോഗിക സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുന്നതിന് കൂടുതൽ ചരിത്രം കാരണമായി. കൂട്ടായ കാർഷിക അവധിദിനങ്ങൾ ഭക്ഷണത്തോടൊപ്പം പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നതും, സന്തോഷകരമായ ബാല്യകാലത്തിന്റെ എല്ലാത്തരം തിളക്കമുള്ള ചിത്രങ്ങളും വാർദ്ധക്യവും കാണിക്കുന്നതിന് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ തരം ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ തെറ്റായ ആഡംബരത്തിലൂടെ പോലും സത്യം പലപ്പോഴും കടന്നുവരുന്നു. ഇടയ്ക്കിടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ചേംബർ രംഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ദുരന്തങ്ങളിൽ നിന്നും ചുറ്റുമുള്ള കാപട്യങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രതീക്ഷയും ആത്മീയ വിശ്രമവും നൽകി.

യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ തരം കുറച്ചുകാലമായി, ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കലാരൂപമായി മാറി. സമാധാനപരമായ ജോലികളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്, അന്നത്തെ ഒന്നരവര്ഷമായ സന്തോഷങ്ങളും വേവലാതികളും (പാവപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥികൾ, ആൺകുട്ടികൾ-ഫുട്ബോൾ കളിക്കാർ, അവധിക്കാലത്തെ സുവോറോവൈറ്റുകൾ) പെയിന്റിംഗുകൾ പകർത്തി. വ്യതിരിക്തമായ കപട-സ്മാരക ക്യാൻവാസുകൾക്ക് വിപരീതമായി, അവരുടെ നിഷ്\u200cകളങ്കമായ ദൈനംദിന ജീവിതം സ്വാഭാവികവും ശാന്തവും ആകർഷകവുമായിരുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, വിവിധ ദേശീയ സ്കൂളുകളിൽ, വർഗ്ഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തീമുകളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും വ്യത്യസ്ത അവതാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

ഭാഷയുടെ നാടകീയമായ കാഠിന്യം, ഉദാഹരണത്തിന്, 1960 കളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, സമകാലികരെ പുരാതന ചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളാക്കി മാറ്റിയതിന്റെ വിരോധാഭാസം, ദേശീയ ജീവിതരീതിയുടെ പുരുഷാധിപത്യ സവിശേഷതകളോടുള്ള ആദരവ്, ഇതെല്ലാം മുന്നിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു ഞങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ വിപുലമായ ഒരു നാടകവേദിയായി. 1970 കളിലെ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി തീവ്രത അവതരിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ അടുത്ത തലമുറ, നേരെമറിച്ച്, get ർജ്ജസ്വലവും, സ്വഭാവപരവുമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഗാനരചയിതാവിനെയാണ് തിരഞ്ഞെടുത്തത്.

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ കലാകാരന്മാർ ഇന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു, നിമിഷങ്ങൾ നിർത്തി അക്കാലത്തെ പ്രതീകങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നു.

പ്രസിദ്ധീകരണം തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ, ലേഖനത്തിലെ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ചു
"ഗാർഹിക വിഭാഗം" എം. സോകോലോവ്, എം. 1989

ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വകാര്യവും പൊതുജീവിതവും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ പ്രധാന ഇനങ്ങളിലൊന്നായ ഗാർഹിക വിഭാഗം. പുരാതന കാലം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്ന ദൈനംദിന ("വർഗ്ഗം") രംഗങ്ങൾ (പ്രാചീന കലയിൽ, പുരാതന കിഴക്കിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലും ആശ്വാസങ്ങളിലും, പുരാതന ഗ്രീക്ക് വാസ് പെയിന്റിംഗ്, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ, മൊസൈക്കുകൾ, ശിൽപം, മധ്യകാല ഫ്രെസ്കോകൾ, മിനിയേച്ചറുകൾ) ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ രൂപീകരണ കാലഘട്ടത്തിലെ വർഗ്ഗം.

ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങൾക്കൊപ്പം കലാകാരന്മാർ മതപരവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ രചനകൾ പൂരിതമാക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ഇതിനുള്ള മുൻ വ്യവസ്ഥകൾ നവോത്ഥാന കലയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് (ജിയോട്ടോ, ഇറ്റലിയിലെ എ. ലോറെൻസെട്ടി, ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, ആർ. കാമ്പെൻ, ഗെർട്ട്\u200cജെൻ മുതൽ സിന്തർ-ജാൻസ് വരെ , ഫ്രാൻസിലെ ലിംബർഗ് സഹോദരന്മാർ, ജർമ്മനിയിലെ എം ഷോംഗോവർ); പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ തരം ക്രമേണ വെനീഷ്യൻമാരായ വി. കാർപാക്കിയോ, ജെ. ബസ്സാനോ, ഡച്ചുകാരായ കെ. മസ്സീസ്, ലൂക്ക് ലീഡൻ, പി. ആർട്സൺ, പി. ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടു. ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു ആഴത്തിലുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയങ്ങൾ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ അന്തിമരൂപം, സ്വകാര്യജീവിതത്തെ ജീവിതത്തിലെ സുപ്രധാനവും മൂല്യവത്തായതുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി വാദിച്ചു.

ദൈനംദിന ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ കാവ്യാത്മകത, ജീവിതത്തോടുള്ള ശക്തമായ പ്രണയം പി.പി. റൂബൻസും ജെ. ജോർദാൻസും, സാധാരണക്കാരുടെ ആരോഗ്യകരവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു - ഡി. വെലാസ്ക്വസിന്റെ "ബോഡെഗോണുകൾക്കായി". ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ക്ലാസിക് രൂപങ്ങൾ ഒടുവിൽ വികസിപ്പിച്ച ഹോളണ്ടിൽ, അടുപ്പമുള്ള അന്തരീക്ഷം, ബർഗറിന്റെയും കർഷക ജീവിതത്തിന്റെയും സമാധാനപരമായ ആകർഷണം എ. വാൻ ഓസ്റ്റേഡ്, കെ. ഫാബ്രിക്കസ്, പി. ഡി ഹോച്ച്, ജെ. വെർമർ ഡെൽഫ്റ്റ്, ജി ടെർബോർച്ച്, ജി. മെറ്റ്സു, ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ദൈനംദിന ജീവിത രംഗങ്ങളിൽ റെംബ്രാന്റ് തുറന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ. ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഐഡിലിക് റോക്കോകോ പാസ്റ്ററൽസ് (എഫ്. ബ cher ച്ചർ), "ഗംഭീരമായ രംഗങ്ങൾ", അതിൽ എ. വാട്ടിയോയും ജെ. ഒ. ജീവിത നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ വൈകാരിക സൂക്ഷ്മതയും തീവ്രതയും ഫ്രാഗോണാർഡ് അവതരിപ്പിച്ചു, ജെ.ബി. ഗ്രീസ്, Zh.B.S. ന്റെ ലിറിക്കൽ ക്യാൻവാസുകൾ ചാർഡിൻ, മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ സ്വകാര്യത പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ഡബ്ല്യു. ഹൊഗാർട്ട് വരച്ച ചിത്രങ്ങളും കൊത്തുപണികളുമാണ് ഇംഗ്ലീഷ് വിഭാഗത്തിലെ സാമൂഹ്യവിമർശനാത്മക പ്രവണതയ്ക്ക് തുടക്കമിട്ടത്. 16-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ഇറാൻ, ഇന്ത്യ (കെ. ബെഹ്സാദ്, മിർ സെയ്ദ് അലി, റെസ അബ്ബാസി), കൊറിയൻ പെയിന്റിംഗ് (കിം ഹോണ്ടോ), ജാപ്പനീസ് ഗ്രാഫിക്സ് (കിറ്റാഗാവ ഉട്ടാമറോ, കത്സുഷിക ഹോകുസായി) - ഏഷ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ കലകളിൽ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി വളർന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്പിൽ. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ തരം സാമൂഹിക വിമർശനത്തിന്റെ ഒരു മേഖലയായി മാറി, പത്രപ്രവർത്തനപരമായി മൂർച്ചയുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം (ഒ. ഡ au മിയർ വരച്ച ഗ്രാഫിക്സ്, പെയിന്റിംഗ്), അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യവും ആന്തരിക പ്രാധാന്യവും സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന സുപ്രധാന ആധികാരികതയും പാത്തോസും നിറഞ്ഞ ഒരു തരം (ജി. കോർബെറ്റ്, ജെ എഫ് മില്ലറ്റ് ഫ്രാൻസിൽ, എ. വോൺ മെൻസലും ജർമ്മനിയിലെ വി. ലീബലും, ഇറ്റലിയിലെ ജെ. ഫത്തോറി, ഹോളണ്ടിലെ ജെ. ഇസ്രായേൽ, മുതലായവ). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഫ്രാൻസിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ് (ഇ. മാനെറ്റ്, ഇ. ഡെഗാസ്, ഒ. റിനോയിർ) ഒരു പുതിയ തരം പെയിന്റിംഗ് അംഗീകരിച്ചു, അതിൽ അവർ ജീവിതത്തിന്റെ ക്രമരഹിതവും വിഘടിച്ചതുമായ ഒരു വശം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിന്റെ നിശിതമായ സ്വഭാവം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിച്ചു. , ആളുകളുടെയും അവരുടെ പരിസ്ഥിതിയുടെയും സംയോജനം; അവരുടെ രചനകൾ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ വ്യാഖ്യാനത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി, ദൈനംദിന രംഗങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള ചിത്രീകരണ വിനോദം (ജർമ്മനിയിലെ എം. ലിബർമാൻ, നോർവേയിലെ കെ. ക്രോഗ്, സ്വീഡനിലെ എ. സോൺ, യുഎസ്എയിലെ ടി. ഐക്കിൻസ്).

19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം, പ്രതീകാത്മകത, ആധുനിക ശൈലി എന്നിവയിൽ, വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിച്ചു: ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ കാലാതീതമായ ചിഹ്നങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ സുപ്രധാന ദൃ ret ത ചിത്രാത്മക ആവിഷ്കാരത്തിനും സ്മാരക, അലങ്കാര ജോലികൾക്കും വഴിയൊരുക്കുന്നു (നോർവേയിലെ ഇ. മഞ്ച്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ എഫ്. ഹോഡ്\u200cലർ, പി. ഗ ugu ഗ്വിൻ, ഫ്രാൻസിലെ പി. സെസാൻ, മുതലായവ). ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരെ വർഗ്ഗ ചിത്രകാരന്മാർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങളെ "ഉയർന്നത്", "താഴ്ന്നത്" എന്നിങ്ങനെ വിഭജിച്ചു. ആദ്യത്തേതിൽ ചരിത്ര, യുദ്ധം, പുരാണ വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ല und കിക പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, വർഗ്ഗം, നിശ്ചല ജീവിതം, അനിമൽ പെയിന്റിംഗ്, ഛായാചിത്രം, നഗ്നത, ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ്.

ചരിത്ര വിഭാഗം

പെയിന്റിംഗിലെ ചരിത്രപരമായ രീതി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുവിനെയോ വ്യക്തിയെയോ അല്ല, മറിച്ച് കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിൽ നടന്ന ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട നിമിഷമോ സംഭവമോ ആണ്. ഇത് പ്രധാനമായും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് പെയിന്റിംഗ് തരങ്ങൾ കലയിൽ. ഛായാചിത്രം, യുദ്ധം, ദൈനംദിന ജീവിതം, പുരാണ വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവ ചരിത്രവുമായി പലപ്പോഴും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

"സൈബീരിയയെ യെർമാക് കീഴടക്കിയത്" (1891-1895)
വാസിലി സൂറിക്കോവ്

ചിത്രകാരന്മാരായ നിക്കോളാസ് പ ss സിൻ, ടിന്റോറെറ്റോ, യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, പീറ്റർ റൂബൻസ്, വാസിലി ഇവാനോവിച്ച് സുരിക്കോവ്, ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് കുസ്തോദേവ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ ചരിത്രരീതിയിൽ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ എഴുതി.

പുരാണ രീതി

ഇതിഹാസങ്ങൾ, പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങളും ഐതീഹ്യങ്ങളും, നാടോടിക്കഥകൾ - ഈ പ്ലോട്ടുകളുടെ പ്രതിച്ഛായ, നായകൻ, സംഭവങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രകലയുടെ പുരാണ വിഭാഗത്തിൽ ഇടം നേടി. ഒരുപക്ഷേ ഏതെങ്കിലും രാജ്യത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ഇത് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, കാരണം ഓരോ വംശീയ വിഭാഗത്തിന്റെയും ചരിത്രം ഐതിഹ്യങ്ങളും പാരമ്പര്യങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, യുദ്ധ ദേവന്റെ രഹസ്യ പ്രണയം, സൗന്ദര്യ ദേവത അഫ്രോഡൈറ്റ് തുടങ്ങിയ ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളുടെ ഒരു ഇതിവൃത്തം ആൻഡ്രിയ മാന്റെഗ്ന എന്ന ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ "പാർനാസസ്" പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പാർനാസസ് (1497)
ആൻഡ്രിയ മാന്റെഗ്ന

അവസാനമായി, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ചിത്രകലയിലെ പുരാണം രൂപപ്പെട്ടു. ആൻഡ്രിയ മാന്റെഗ്നയ്\u200cക്ക് പുറമേ, റാഫേൽ സാന്തി, ജോർജിയോൺ, ലൂക്കാസ് ക്രനാച്ച്, സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, വിക്ടർ മിഖൈലോവിച്ച് വാസ്\u200cനെറ്റ്സോവ് എന്നിവരും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളാണ്.

യുദ്ധരീതി

സൈനിക ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ ബാറ്റിൽ പെയിന്റിംഗ് വിവരിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, വിവിധ സൈനിക പ്രചാരണങ്ങളും കടൽ, കര യുദ്ധങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ യുദ്ധങ്ങൾ പലപ്പോഴും യഥാർത്ഥ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് എടുക്കുന്നതിനാൽ, യുദ്ധവും ചരിത്രപരമായ ഇനങ്ങളും അവയുടെ വിഭജന പോയിന്റ് ഇവിടെ കണ്ടെത്തുന്നു.

പനോരമയുടെ ഭാഗം "ബോറോഡിനോ യുദ്ധം" (1912)
ഫ്രാൻസ് റൂബ ud ഡ്

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ കലാകാരന്മാരായ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, തുടർന്ന് തിയോഡോർ ജെറികോൾട്ട്, ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ, ഫ്രാൻസ് അലക്സീവിച്ച് റൂബ ud ഡ്, മിട്രോഫാൻ ബോറിസോവിച്ച് ഗ്രീക്കോവ് തുടങ്ങി നിരവധി ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ യുദ്ധ പെയിന്റിംഗ് രൂപപ്പെട്ടു.

ഗാർഹിക വിഭാഗം

നഗരവാസികളോ കർഷക ജീവിതമോ ആകട്ടെ, സാധാരണക്കാരുടെ ദൈനംദിന, പൊതു അല്ലെങ്കിൽ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ പെയിന്റിംഗിൽ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ തരം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ പെയിന്റിംഗ് തരങ്ങൾ, ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു സ്വതന്ത്ര രൂപത്തിൽ അപൂർവമായി മാത്രമേ കാണപ്പെടുന്നുള്ളൂ, ഇത് പോർട്രെയ്റ്റിന്റെയോ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെയോ ഭാഗമായി മാറുന്നു.

"സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ വിൽപ്പനക്കാരൻ" (1652)
കരേൽ ഫാബ്രിയസ്

ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉത്ഭവം പത്താം നൂറ്റാണ്ടിൽ കിഴക്കൻ പ്രദേശത്താണ് നടന്നത്, ഇത് യൂറോപ്പിലേക്കും റഷ്യയിലേക്കും കടന്നുപോയത് 17 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മാത്രമാണ്. ജാൻ വെർമീർ, കരേൽ ഫാബ്രിക്കസ്, ഗബ്രിയേൽ മെറ്റ്സു, മിഖായേൽ ഷിബനോവ്, ഇവാൻ അലക്സീവിച്ച് എർമെനെവ് എന്നിവരാണ് അക്കാലത്തെ ഗാർഹിക ചിത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർ.

അനിമലിസ്റ്റിക് വിഭാഗം

മൃഗങ്ങളും പക്ഷികളും കാട്ടുമൃഗങ്ങളും വളർത്തുമൃഗങ്ങളും പൊതുവെ മൃഗ ലോകത്തെ പ്രതിനിധികളുമാണ് മൃഗസംരക്ഷണ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന വസ്തുക്കൾ. തുടക്കത്തിൽ, അനിമൽ പെയിന്റിംഗ് ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു, കാരണം ഇത് എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചൈനയിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. യൂറോപ്പിൽ, നവോത്ഥാനത്തിൽ മാത്രമാണ് മൃഗത്വം രൂപപ്പെട്ടത് - അക്കാലത്ത് മൃഗങ്ങളെ മനുഷ്യന്റെ ദു ices ഖങ്ങളുടെയും സദ്\u200cഗുണങ്ങളുടെയും ആൾരൂപമായി ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു.

"പുൽമേടിലെ കുതിരകൾ" (1649)
പ us ലോസ് പോട്ടർ

അന്റോണിയോ പിസനെല്ലോ, പൗലോസ് പോട്ടർ, ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യുറർ, ഫ്രാൻസ് സ്\u200cനൈഡേഴ്\u200cസ്, ആൽബർട്ട് ക്യൂപ്പ് എന്നിവരാണ് വിഷ്വൽ ആർട്\u200cസിലെ മൃഗസംരക്ഷണത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ.

നിശ്ചല ജീവിതം

നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ, ജീവിതത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വസ്തുക്കൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവ ഒരു ഗ്രൂപ്പായി സംയോജിപ്പിച്ച് നിർജീവ വസ്തുക്കളാണ്. അത്തരം വസ്തുക്കൾ ഒരേ ജനുസ്സിൽ പെടാം (ഉദാഹരണത്തിന്, പഴങ്ങൾ മാത്രമേ ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിട്ടുള്ളൂ), അല്ലെങ്കിൽ അവ വൈവിധ്യമാർന്നവ ആകാം (പഴങ്ങൾ, വിഭവങ്ങൾ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, പൂക്കൾ മുതലായവ).

"ഒരു കൊട്ടയിലെ പൂക്കൾ, ചിത്രശലഭവും ഡ്രാഗൺഫ്ലൈയും" (1614)
അംബ്രോസിയസ് ബോഷാർട്ട് മൂപ്പൻ

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ജീവിതം രൂപപ്പെട്ടു. നിശ്ചല ജീവിതത്തിലെ ഫ്ലെമിഷ്, ഡച്ച് സ്കൂളുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. റിയലിസം മുതൽ ക്യൂബിസം വരെ വിവിധ ശൈലികളുടെ പ്രതിനിധികൾ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഈ വിഭാഗത്തിൽ വരച്ചു. ചിത്രകാരന്മാരായ അംബ്രോസിയസ് ബോസ്\u200cചാർട്ട് ദി എൽഡർ, ആൽബെർട്ടസ് അയോണ ബ്രാന്റ്, പോൾ സെസാൻ, വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, പിയറി അഗസ്റ്റെ റിനോയിർ, വില്ലം ക്ലോസ് ഹെഡ എന്നിവരാണ് ചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചില ജീവിതങ്ങൾ വരച്ചത്.

ഛായാചിത്രം

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗമാണ് പോർട്രെയിറ്റ്. പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, അവന്റെ ബാഹ്യ രൂപം മാത്രമല്ല, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥയും അറിയിക്കുക എന്നതാണ്.

ഛായാചിത്രങ്ങൾ സിംഗിൾ, ജോടിയാക്കിയത്, ഗ്രൂപ്പ്, അതുപോലെ സ്വയം ഛായാചിത്രം എന്നിവ ആകാം, ഇത് ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു. എക്കാലത്തേയും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രം, ഒരുപക്ഷേ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി വരച്ച ചിത്രമാണ് "പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് മാഡം ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോ", ഇത് എല്ലാവർക്കും "മോണലിസ" എന്നറിയപ്പെടുന്നു.

മോനലിസ (1503-1506)
ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

പുരാതന ഈജിപ്തിൽ ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ആദ്യ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - അവ ഫറവോന്റെ ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു. അതിനുശേഷം, എക്കാലത്തെയും മിക്ക കലാകാരന്മാരും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു. ചിത്രകലയുടെ ഛായാചിത്രവും ചരിത്രപരമായ ഇനങ്ങളും പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കാം: ഒരു മഹത്തായ ചരിത്രകാരന്റെ ചിത്രം ചരിത്ര വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടും, അതേസമയം തന്നെ ഈ വ്യക്തിയുടെ രൂപവും സ്വഭാവവും ഒരു ഛായാചിത്രമായി അത് അറിയിക്കും.

നഗ്നനായി

ഒരു വ്യക്തിയുടെ നഗ്നശരീരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതാണ് നഗ്ന വിഭാഗത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും നിമിഷമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം മിക്കപ്പോഴും സ്ത്രീ ശരീരമായിത്തീർന്നു, അത് ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

"കൺട്രി കച്ചേരി" (1510)
ടിഷ്യൻ

ടിഷ്യൻ, അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി, അന്റോണിയോ ഡാ കോറെഗ്ജിയോ, ജോർജിയോൺ, പാബ്ലോ പിക്കാസോ എന്നിവരാണ് നഗ്ന വിഭാഗത്തിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ച പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർ.

ദൃശ്യം

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയം പ്രകൃതി, പരിസ്ഥിതി നഗരം, ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ മരുഭൂമി എന്നിവയാണ്. കൊട്ടാരങ്ങളും ക്ഷേത്രങ്ങളും വരച്ച് മിനിയേച്ചറുകളും ഐക്കണുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്ന പുരാതന കാലത്താണ് ആദ്യത്തെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഇതിനകം തന്നെ രൂപപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ഒന്നാണ് പെയിന്റിംഗ് തരങ്ങൾ.

പീറ്റർ റൂബൻസ്, അലക്സി കോണ്ട്രാറ്റെവിച്ച് സാവ്രാസോവ്, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് തുടങ്ങി ഐസക് ഇലിച് ലെവിറ്റൻ, പിയറ്റ് മോൺഡ്രിയൻ, പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ജോർജ്ജ് ബ്രേക്ക് എന്നിവരോടൊപ്പം തുടരുന്നതും 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി സമകാലീന കലാകാരന്മാരുമായി അവസാനിക്കുന്നതുമായ നിരവധി ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുക്കുന്നു.

"ഗോൾഡൻ ശരത്കാലം" (1895)
ഐസക് ലെവിറ്റൻ

ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ, കടൽ, നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

വേദുത

വേദുത ഒരു ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ആണ്, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു നഗര പ്രദേശത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് ചിത്രീകരിച്ച് അതിന്റെ സൗന്ദര്യവും നിറവും അറിയിക്കുക എന്നതാണ്. പിന്നീട്, വ്യവസായത്തിന്റെ വികസനത്തോടെ നഗര ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു വ്യാവസായിക ലാൻഡ്സ്കേപ്പായി മാറുന്നു.

"സെന്റ് മാർക്ക്സ് സ്ക്വയർ" (1730)
കാനലെറ്റോ

കാനലെറ്റോ, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ, ഫയോഡർ യാക്കോവ്ലെവിച്ച് അലക്സീവ്, സിൽ\u200cവെസ്റ്റർ ഫിയോഡോസിവിച്ച് ഷ്ചെഡ്രിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ കൊണ്ട് നഗര ഭൂപ്രകൃതിയെ നിങ്ങൾക്ക് വിലമതിക്കാം.

മറീന

കടൽ മൂലകത്തിന്റെ സ്വഭാവം, അതിന്റെ മഹത്വം എന്നിവ കടൽത്തീരം അഥവാ കടൽത്തീരം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സമുദ്ര ചിത്രകാരൻ ഒരുപക്ഷേ ഇവാൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഐവസോവ്സ്കി ആയിരിക്കും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രമായ "ഒൻപതാമത്തെ വേവ്" റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർപീസ് എന്ന് വിളിക്കാം. ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിന്റെ വികാസത്തോടൊപ്പം ഒരേ സമയം മറീനയുടെ പ്രബലത സംഭവിച്ചു.

"ഒരു കപ്പലിൽ ഒരു കപ്പൽ" (1886)
ജെയിംസ് ബട്ടർ\u200cവർത്ത്

കത്സുഷിക ഹോകുസായി, ജെയിംസ് എഡ്വേർഡ് ബട്ടർ\u200cസ്വർത്ത്, അലക്സി പെട്രോവിച്ച് ബൊഗോലിയുബോവ്, ലെവ് ഫെലിക്സോവിച്ച് ലാഗോറിയോ, റാഫേൽ മോൺ\u200cലിയോൺ ടോറസ് എന്നിവരും കടൽത്തീരങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടവരാണ്.

കലയിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങൾ എങ്ങനെ ഉത്ഭവിച്ചു, വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയണമെങ്കിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന വീഡിയോ കാണുക:

ഇത് നിങ്ങൾക്കായി എടുക്കുക, നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കളോട് പറയുക!

ഞങ്ങളുടെ വെബ്\u200cസൈറ്റിലും വായിക്കുക:

കൂടുതൽ കാണിക്കുക