മaugഗത്തിനൊപ്പം കലാപരമായ ആനന്ദം നൽകുന്നു. ആനന്ദത്തിന്റെ ഉറവിടമായി കല

ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ, ഈ ആശയം എവിടെ നിന്ന് വന്നുവെന്നും അതിൽ നിന്ന് എന്ത് വന്നുവെന്നും നിങ്ങൾ നോക്കേണ്ടതുണ്ട്.

അതിനാൽ, ഇത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടാണ്, നരകവും കോട്ടൺ മിഠായിയും കലയിൽ വാഴുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ ഇതിനകം വളർന്ന ബറോക്ക്, അമിതമായ അലങ്കാരത്തോടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അഭാവം നികത്താനുള്ള പ്രവണത കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി - എന്നാൽ അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അതിന്റെ യജമാനന്മാർ മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരുന്നില്ല, വലിയ, കുഞ്ഞേ- പോലെ, വില്ലുകളിലും തൂവലുകളിലും തിളക്കത്തിലും പൊടികളിലും, ഒരു കൈയിൽ ദോശയും മറുവശത്ത് ഒരു ബക്കറ്റ് ഛർദ്ദിയും, തടിച്ച പിങ്ക് റോക്കോകോ.

കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ശൂന്യവും അർത്ഥശൂന്യവുമായ അമിതതയുടെ ആവശ്യകതയ്ക്കുള്ള പ്രധാന ആരാധനയാണ് റോക്കോകോ. അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥിതിയുടെ ലക്ഷണം എന്തായിരുന്നു, അതിന്റെ അവസാനം അവിടെ വെച്ചത് മറ്റാരോ അല്ല, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം ആയിരുന്നു.

അതിനാൽ, ഇതിന്റെയെല്ലാം പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ജർമ്മനിയിൽ എവിടെയെങ്കിലും, ഒരു പ്രത്യേക ഗോട്ട്ഹോൾഡ് എഫ്രെയിം ലെസ്സിംഗ് എഴുതുന്നു: "കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം ആനന്ദമാണ്."

ഈ പ്രസ്താവന ഇപ്പോഴത്തെ കാര്യങ്ങളുടെ വ്യക്തതയില്ലാത്ത അംഗീകാരമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - പക്ഷേ ഇല്ല, ഇത് എതിർവശത്താണ് ചിന്തിച്ചത്, എന്തുകൊണ്ടെന്നത് ഇതാ.

യുക്തിവാദത്തിന്റെ വക്താവെന്ന നിലയിൽ, കലയെ ശാസ്ത്രത്തോട് എതിർത്തു, ലെസിംഗിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സത്യത്തിന്റെ ഒരേയൊരു ഉറവിടം, അതിനാൽ എല്ലാത്തിനും എല്ലാവർക്കുമായി ഒരു ധാർമ്മിക തമാശ ഉണ്ടായിരിക്കണം, അതേസമയം കലയുടെ വഴികൾ, അതിനായി ഏറ്റവും ശരിയായ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ, ഒരു തലത്തിൽ നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയും, നിയമനിർമ്മാണമെന്നത് ഭയങ്കരമാണ്.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഈ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളും ജീവൻ നൽകുന്ന പ്രയോജനവാദത്താൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ചില കാരണങ്ങളാൽ ഒന്ന് മാത്രം സ്റ്റോക്കുകളിൽ അവസാനിക്കുന്നു. കുറച്ചുകൂടി മാന്യമായ ഒരു കാര്യത്തിനായി യൂറോപ്പിൽ വാഴുന്ന റോക്കോകോസി ഒഗിരാലോവിന്റെ മേൽ ബഹൻമാറിനെ തോൽപ്പിക്കാൻ ലെസ്സിംഗ് പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നെന്ന് ഒരാൾക്ക് അനുമാനിക്കാം - പക്ഷേ, ലെസിംഗിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എന്തെങ്കിലും അധികമായി ഉത്പാദിപ്പിക്കുകയെന്ന ലക്ഷ്യം സ്ഥാപിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും കല ആനന്ദത്തിന് പുറമേ വികാരങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, അനുകമ്പ പോലെ), അനിവാര്യമായും "താഴ്ന്നതാണ്", കാരണം അത് ആനന്ദത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു.

തത്ഫലമായി, വാസ്തവത്തിൽ, ആനന്ദത്തിനായി ഇതിനകം തടവിലാക്കപ്പെട്ട റോക്കോകോ ഇപ്പോഴും വേണ്ടത്ര ആസ്വദിക്കുന്നില്ലെന്ന് ലെസ്സിംഗ് വിമർശിച്ചു, കൂടുതൽ അത് അനാവശ്യമായി വ്യാപിക്കുന്നു, ലെസിംഗ്, സ്വാധീനങ്ങൾ, കൺവെൻഷനുകൾ എന്നിവ പ്രകാരം. വാസ്തവത്തിൽ, മതപരമായ വരികൾ കാമദേവന്മാരുടെ വളഞ്ഞ രൂപങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ കാണാനാകാത്തവിധം തള്ളിക്കളഞ്ഞിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ സോഷ്യൽ ലൈൻ പ്രായോഗികമായി ഇതുവരെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടില്ല (ബാസ്റ്റിൽ എടുക്കുന്നതിന് ഇരുപത് വർഷങ്ങൾ മാത്രം ശേഷിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും) കൂടാതെ, എല്ലാ ചേരുവകളും ഇതിനകം തന്നെ ഉണ്ട്).

ഇതിലെല്ലാം, നിങ്ങൾ കൺവെൻഷനുകൾ നിരസിക്കുകയും കൂടുതൽ ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്.

കൺവെൻഷനുകളും നിരസിക്കപ്പെട്ടു - ചിലത് ഗില്ലറ്റിൻ പോലും. ലെസിംഗ് അവനിൽ പ്രതീക്ഷിച്ച ട്രാക്കുകൾ കല മാത്രം പിന്തുടർന്നില്ല. ഫ്രാൻസിൽ പുരാതന പ്രതിജ്ഞകൾ, ശവങ്ങൾ, ചാര, മഴയുള്ള ശവസംസ്കാരങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, ജർമ്മൻകാർ പെട്ടെന്ന് അവരുടെ സ്വന്തം റൊമാന്റിസിസം കണ്ടെത്തി - ജീവിതത്തിന്റെ ലയിക്കാത്ത വശങ്ങളിൽ ഏകാന്തമായ ധ്യാനത്തിന്റെ കർശനമായ, ഗോഥിക്, റൊമാന്റിസിസം, പ്രകൃതിയിലും വ്യക്തിത്വത്തിലും ദേശീയ ഐതിഹ്യത്തിലും പ്രകടമാണ്.

പ്രശ്നം, ഒരു രീതി എന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം യുക്തിരഹിതം മാത്രമല്ല, തികച്ചും അസ്വസ്ഥതയുമാണ്, കാരണം ഇത് പരിഹാരമില്ലാതെ നിരന്തരമായ പിരിമുറുക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ലെസിംഗിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആർക്കാണ് അത്തരമൊരു ഫക്ക് ആവശ്യമെന്ന് തോന്നുന്നു - എന്നിരുന്നാലും, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസം വേരുറപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അവസാനം നവോത്ഥാനത്തിനുശേഷം ആദ്യമായി ജർമ്മൻകാർക്ക് സ്വന്തമായി എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയതായി തോന്നി.

ഇതിൽ നിന്നെല്ലാം എന്ത് നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും? ഒരുപക്ഷേ അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം ഉണ്ട്. ഒന്നാമത്തേത്, കലയിലെ ആനന്ദം അതിവേഗം അതിരുകടക്കുന്നു, പ്രാഥമികമായി കലാകാരന്മാർ തന്നെ നിഷേധിച്ചു. കൂടാതെ, ഒരുപക്ഷേ, അതേ രീതിയിൽ, അദ്ദേഹത്തെ അമിതമായി ലക്ഷ്യമിട്ട യുഗങ്ങൾ കാലഹരണപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തേത്, യുക്തിവാദവും യുക്തിവാദവും അതിന്റെ പ്രയോജനകരമായ പ്രയോഗങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിനെ മറികടന്ന് എല്ലാ മനുഷ്യ അസ്തിത്വങ്ങളുടെയും അവസ്ഥകൾ നിർദ്ദേശിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, അതിലൂടെ കുറയുന്നു, ഒന്നാമതായി, മനുഷ്യ സ്വഭാവം തന്നെ, അതിനുമപ്പുറം പ്രാപ്തിയുള്ളതാണ്. ആനന്ദം തേടുക, കൂടുതൽ യുക്തിസഹമായി ചിന്തിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വിശാലമായി ചിന്തിക്കുക.

ഇത് തീർച്ചയായും നിങ്ങൾക്കും എനിക്കും എന്തെങ്കിലും അർത്ഥമാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഇതിനകം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ചോദ്യത്തിനുള്ള വിഷയമാണ്.

(437 വാക്കുകൾ) മനുഷ്യന്റെ അതേ സമയത്താണ് കല പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. പുരാതന കാലത്ത്, ഗുഹാമനുഷ്യർ അവരുടെ ഗുഹകളുടെ ചുമരുകളിൽ വിവിധ മൃഗങ്ങളെ വരച്ചിരുന്നു, അങ്ങനെയാണ് പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. അത്തരം സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പ്രായോഗിക ലക്ഷ്യങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു - യഥാർത്ഥ മൃഗങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ മാന്ത്രികമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇന്ന്, പല കാഴ്ചക്കാരും വായനക്കാരും വിശ്വസിക്കുന്നത് സ്രഷ്ടാക്കളുടെ ഒരേയൊരു ലക്ഷ്യം സ്വീകർത്താവിനെ രസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്. ഇത് അങ്ങനെയല്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, കാരണം യഥാർത്ഥ കലയ്ക്ക് വിനോദിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഇത് നൂറ്റാണ്ടുകളായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ്. എന്റെ കാര്യം തെളിയിക്കാൻ ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ.

യാക്കോവ് മാറ്റ്വെയ്വിച്ച്, എ.പിയുടെ കഥയിലെ നായകൻ. ചെക്കോവിന്റെ "റോത്ത്സ്ചൈൽഡിന്റെ വയലിൻ", അവന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നഷ്ടങ്ങൾ എണ്ണുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, വർഷങ്ങളോളം കടന്നുപോയ ഈ ചെറിയ കാര്യങ്ങളിൽ അവൻ മായയും ദൈനംദിന ജീവിതവും കൊണ്ടുപോയി. ആരോടും warmഷ്മളമായ വികാരങ്ങൾ പുലർത്താത്ത ഇരുണ്ട, സാമൂഹികതയില്ലാത്ത വ്യക്തിയാണിത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏതാണ്ട് മുമ്പ്, അദ്ദേഹം തന്റെ ഹൃദയത്തെ സ്പർശിക്കുക മാത്രമല്ല, ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റ് റോത്ത്‌ചൈൽഡിനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഈണം ആലപിച്ചു. യാക്കോവ് മാറ്റ്വെയ്വിച്ചിന്റെ ഒരു വയലിൻ അദ്ദേഹം പാരമ്പര്യമായി സ്വീകരിച്ചു, അത് പ്രചോദനത്തോടെ വായിക്കാനും ആ രാഗം തേടാനും തുടങ്ങി. സംഗീതം തൽക്ഷണ ആനന്ദം കൈവരുത്തുക മാത്രമല്ല, യാക്കോവ് മാറ്റ്വീവിച്ചിന്റെ ബോധം മാറ്റുകയും ചെയ്തു, നിങ്ങൾ സ്നേഹത്തിലും ഐക്യത്തിലും ജീവിക്കുകയാണെങ്കിൽ ജീവിതം നല്ലതാണെന്ന് കാണിച്ചു. നായകൻ തന്റെ അസ്തിത്വത്തിലുടനീളം കലയെ മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നില്ല, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കാര്യങ്ങളാൽ അദ്ദേഹത്തെ രസിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം, ചുരുക്കേണ്ടിവന്നപ്പോൾ, വയലിൻ തുളച്ചുകയറുന്ന കരച്ചിൽ, ചെറുപ്പത്തിൽ അർത്ഥം നിറഞ്ഞു. യാക്കോവിന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നില്ല. സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് വളരെ ഗൗരവമേറിയതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു കാര്യമാണ്, അത് ഓരോ വ്യക്തിയും മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല, അത് വിനോദത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല.

മറ്റൊരു യാക്കോവ്, ഐ.എസ്സിന്റെ കഥയിലെ നായകൻ. തുർഗനേവിന്റെ "ഗായകർ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പ്രതിഭയാൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അദ്ദേഹം മനോഹരമായി പാടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടിലും അവന്റെ വികാരാധീനമായ, ചെറുതായി തകർന്ന ശബ്ദത്തിലും, വിശാലമായ റഷ്യൻ ആത്മാവ് ദൃശ്യമാണ്. യാക്കോവിന്റെ ശ്രോതാക്കൾ ഭക്ഷണശാലയിലെ സന്ദർശകരാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു തുഴച്ചിലുകാരനോടൊപ്പം പാട്ടിന്റെ കലയിൽ മത്സരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവർ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാപ്തി ഉടൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അതിൽ പരിചിതമായതും പരിചിതവും മനോഹരവുമായ എന്തെങ്കിലും കേൾക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മത്സരത്തിന്റെ അവസാനത്തിനും യാക്കോവിന്റെ വിജയത്തിനും ശേഷം, മുഴുവൻ കമ്പനിയും ഇത് നന്നായി ശ്രദ്ധിച്ചു, മദ്യപിച്ച യാക്കോവ് പരുഷമായി അവതരിപ്പിച്ച നൃത്തം അവർക്ക് ഒരു സന്തോഷവും നൽകിയില്ല. വളരെ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ച ഗാനം ആനന്ദം നൽകുന്നു, എന്നാൽ അതിൽ പ്രധാന കാര്യം അത് ആത്മാവിന്റെ ചരടുകളിൽ സ്പർശിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, അടുപ്പമുള്ള എന്തെങ്കിലും ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് തുഴച്ചിൽക്കാരൻ തോറ്റത്: അവൻ സദസ്സിനെ രസിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അവന്റെ എതിരാളി അവളെ വേഗത്തിൽ സ്പർശിച്ചു. അതിനാൽ യഥാർത്ഥ കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം മനുഷ്യന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുകയല്ല, മറിച്ച് അജണ്ടയ്ക്കും മാനുഷിക ആവശ്യങ്ങൾക്കും വിരുദ്ധമായി പോകുക, അത് ആളുകൾക്ക് സന്തോഷം മാത്രമല്ല നൽകുന്നത്.

തീർച്ചയായും, കല സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തിന് കാരണമാകുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ ഈ ഉപഭോക്തൃ ഉദ്ദേശ്യത്തേക്കാൾ വളരെ ആഴമേറിയതും ഉയർന്നതുമാണ്. ശരിക്കും മനോഹരമായ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ നിങ്ങളെ ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു, നിങ്ങളെ സാധാരണയിൽ നിന്ന് ഉയർത്തുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും ലഭ്യമായ ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഇത് പലപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്തതും നിരസിക്കപ്പെടുന്നതും. അത് എല്ലാവരെയും സ്നേഹിക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ ആത്മാവിനെ കീറിക്കളയുന്ന കല തിരഞ്ഞെടുത്ത ചിലർക്ക് മാത്രം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും മനോഹരവുമാണ്.

മിക്കപ്പോഴും, ചില കലാസൃഷ്ടികളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ സ്വമേധയാ ചോദ്യം സ്വയം ചോദിക്കുന്നു: എന്തിനുവേണ്ടി? എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ പുസ്തകം എഴുതിയത്? ഈ ചിത്രരചനയിൽ കലാകാരൻ എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ സംഗീതം ഞങ്ങളെ ഇത്രയധികം ബാധിച്ചത്?

ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം എന്താണ്? ഹോമോ സാപ്പിയൻസ് ഒഴികെ മറ്റേതൊരു മൃഗത്തിനും കലയുടെ സ്രഷ്ടാവാകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അറിയാം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കല ഉപയോഗപ്രദമായതിനപ്പുറം പോകുന്നു, അത് മറ്റ് ഉയർന്ന മനുഷ്യ ആവശ്യങ്ങൾ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നു.
തീർച്ചയായും, വ്യത്യസ്ത കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഒരു കാരണവുമില്ല - നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ പോലെ നിരവധി കാരണങ്ങളുണ്ട്.
സൃഷ്ടിയുടെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച്, കലാസൃഷ്ടികളെ പ്രചോദിതവും പ്രചോദിപ്പിക്കാത്തതുമായി വിഭജിക്കാം.

പ്രചോദിതമല്ലാത്ത ലക്ഷ്യങ്ങൾ

നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും കേൾക്കാനാകും: "ആത്മാവ് പാടുന്നു!", "വാക്കുകൾ സ്വയം വലിച്ചുകീറി!" സമാന പ്രസ്താവനകളും. എന്താണ് ഇതിന്റെ അര്ഥം?
ഇതിനർത്ഥം ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഉണ്ട് എന്നാണ് സ്വയം, നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത... പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട്. ഇതുപോലുള്ള ഒരു മരത്തിൽ (ബെഞ്ച്, മതിൽ) ലിഖിതങ്ങൾ നിങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ടോ: "വന്യ ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു" അല്ലെങ്കിൽ "സെരിയോഴ + താന്യ"? തീർച്ചയായും നിങ്ങൾ ചെയ്തു! മനുഷ്യൻ തന്റെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു! നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും അതേ വികാരങ്ങൾ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതുപോലെ:

ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു:

നീ എന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ...

പക്ഷേ ... അതുകൊണ്ടാണ് കുട്ടികളെ ചെറുപ്പം മുതലേ കലയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തേണ്ടത്, അതിനാൽ അവരുടെ സ്വയം ആവിഷ്കാര രീതികൾ പിന്നീട് വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാകും.
ഭാഗ്യവശാൽ, സമ്പന്നമായ ഭാവനയും ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക ലോകവുമുള്ള ആളുകളുണ്ട്, അവർക്ക് അവരുടെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും മറ്റുള്ളവരെ ആകർഷിക്കാൻ കഴിയുന്ന വിധത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, മാത്രമല്ല കൊണ്ടുപോകുക മാത്രമല്ല, ചിലപ്പോൾ അവരെ അവരുടെ ആന്തരിക ലോകവും അവരുടെ മനോഭാവവും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യും. . പ്രകൃതിയോട് സാമ്യമുള്ള സഹജമായ യോജിപ്പും താളബോധവും ഉള്ള ആളുകൾക്ക് അത്തരം കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം ആൽബർട്ട് ഐൻസ്റ്റീൻ വിശ്വസിച്ചു നിഗൂ ofതയുടെ പിന്തുടരൽ, പ്രപഞ്ചവുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധം അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവ്: "ജീവിതത്തിൽ നമുക്ക് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാര്യം നിഗൂ isതയാണ്. എല്ലാ യഥാർത്ഥ കലയുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഉറവിടം അവളാണ്. ” ശരി, ഇതിനോട് യോജിക്കാതിരിക്കുന്നതും അസാധ്യമാണ്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി "മോണാലിസ" ("ലാ ജിയോകോണ്ട")

ഇതിന് ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "മോണാലിസ" ("ലാ ജിയോകോണ്ട"), അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിഗൂ smileമായ പുഞ്ചിരി ഇതുവരെ പരിഹരിക്കാനാവില്ല. 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മോനാലിസ എല്ലാവരേയും അവരുടെ വിവേകം നഷ്ടപ്പെടുത്തി, അവളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങിയിട്ട് നാല് നൂറ്റാണ്ടുകൾ കഴിഞ്ഞു, ”അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ഗ്രുയേ.

ഭാവനമനുഷ്യനും കലയുടെ ചലനാത്മകമല്ലാത്ത പ്രവർത്തനമാണ്. എന്താണ് ഇതിന്റെ അര്ഥം? നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നത് വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ല. റഷ്യൻ കവി എഫ്. ത്യൂച്ചേവ് നന്നായി പറഞ്ഞു:

ഹൃദയം എങ്ങനെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കും?
മറ്റൊരാൾക്ക് നിങ്ങളെ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും?
നിങ്ങൾ എന്തിനുവേണ്ടിയാണ് ജീവിക്കുന്നതെന്ന് അയാൾക്ക് മനസ്സിലാകുമോ?
സംസാരിക്കുന്ന ചിന്ത ഒരു നുണയാണ്.
(F.I. ത്യൂച്ചേവ് "സൈലന്റിയം!")

കലയുടെ ഒരു പ്രവർത്തനം കൂടി ഉണ്ട്, അതേ സമയം അതിന്റെ ലക്ഷ്യം: ലോകത്തെ മുഴുവൻ അഭിസംബോധന ചെയ്യാനുള്ള അവസരം... എല്ലാത്തിനുമുപരി, സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവ (സംഗീതം, ശിൽപം, കവിത മുതലായവ) ആളുകൾക്ക് നൽകുന്നു.

പ്രചോദിത ലക്ഷ്യങ്ങൾ

ഇവിടെ എല്ലാം വ്യക്തമാണ്: മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച ലക്ഷ്യത്തോടെയാണ് സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്. ലക്ഷ്യം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, സമൂഹത്തിലെ ചില പ്രതിഭാസങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക... ഈ ലക്ഷ്യത്തിനുവേണ്ടിയാണ് എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "പുനരുത്ഥാനം".

എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്

ചിലപ്പോൾ ഒരു കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയായി സൃഷ്ടിക്കുന്നുമറ്റൊരു രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ... അവൻ അത് നന്നായി ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള കലയുടെ പുതിയ, അതുല്യമായ സൃഷ്ടി ദൃശ്യമാകും. എവിസിന്റെ കഥയ്ക്ക് ജിവി സ്വിരിഡോവിന്റെ സംഗീത ചിത്രീകരണങ്ങൾ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. പുഷ്കിന്റെ "സ്നോസ്റ്റോം".

ജി.വി. സ്വിരിഡോവ്
കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും കൂടാതെ വിനോദത്തിനായി: ഉദാ: കാർട്ടൂണുകൾ. തീർച്ചയായും, ഒരു നല്ല കാർട്ടൂൺ കേവലം വിനോദമല്ല, മറിച്ച് ഉപയോഗപ്രദമായ ചില വികാരങ്ങളോ ചിന്തകളോ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിക്കുന്നു.
XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. നിരവധി അസാധാരണ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അവ അവന്റ്-ഗാർഡ് കല എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. അതിൽ നിരവധി ദിശകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു (ദാദാഇസം, സർറിയലിസം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം മുതലായവ), ഞങ്ങൾ പിന്നീട് കൂടുതൽ വിശദമായി ചർച്ച ചെയ്യും. അതിനാൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ ലക്ഷ്യം ഇതായിരുന്നു രാഷ്ട്രീയ മാറ്റത്തെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു, ഈ കല ഉറച്ചതും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതുമാണ്. വി. മായകോവ്സ്കിയുടെ കവിത ഓർക്കുക.
കലയുടെ ലക്ഷ്യം പോലും ആയിരിക്കുമെന്ന് ഇത് മാറുന്നു ആരോഗ്യ പുരോഗതി... ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ഇത് വിശ്രമത്തിനും നിറത്തിനും നിറങ്ങൾക്കും സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്ന സൈക്കോതെറാപ്പിസ്റ്റുകളുടെ അഭിപ്രായമാണ് - വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ സ്വാധീനിക്കാൻ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു വാക്ക് കൊല്ലാൻ കഴിയുമെന്ന് അവർ പറയുന്നത് വെറുതെയല്ല, മറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് രക്ഷിക്കാനും കഴിയും.

വാക്കുകളുണ്ട് - മുറിവുകൾ പോലെ, വാക്കുകൾ - വിധി പോലെ, -
അവർ അവരോടൊപ്പം കീഴടങ്ങുന്നില്ല, തടവുകാരെ എടുക്കുന്നില്ല.
വാക്കുകൾക്ക് കൊല്ലാൻ കഴിയും, വാക്കുകൾക്ക് രക്ഷിക്കാൻ കഴിയും
ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ അലമാരകൾ നയിക്കാൻ കഴിയും.
ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾക്ക് വിൽക്കാം, ഒറ്റിക്കൊടുക്കാം, വാങ്ങാം,
ഈ വാക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ഈയത്തിലേക്ക് പകരും.
(വി. ഷെഫ്നർ "വാക്കുകൾ")

കല പോലും ഉണ്ട് സാമൂഹിക പ്രതിഷേധത്തിന്- ഇതാണ് തെരുവ് കല എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഇനം ഗ്രാഫിറ്റി കലയാണ്.

തെരുവ് കലയിലെ പ്രധാന കാര്യം കാഴ്ചക്കാരനെ സംഭാഷണത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ലോകം കാണുന്ന, ചിന്തിക്കുന്ന നിങ്ങളുടെ പരിപാടി കാണിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. എന്നാൽ ഇവിടെ നിങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്: ബസ്സുകൾ, ട്രെയിനുകൾ, വീടുകളുടെ മതിലുകൾ, പാലങ്ങൾ, ദൃശ്യമാകുന്ന മറ്റ് സ്ഥലങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അനുമതിയില്ലാതെ പ്രയോഗിച്ചാൽ ഗ്രാഫിറ്റി നിയമവിരുദ്ധവും ഒരു വിധത്തിലുള്ള നശീകരണവുമാണ്.

ഒടുവിൽ പരസ്യം ചെയ്യൽ... അത് കലയായി കണക്കാക്കാമോ? ഒരു പരിധിവരെ, അതെ, കാരണം ഒരു വാണിജ്യ ഉൽ‌പ്പന്നത്തോട് അനുകൂലമായ മനോഭാവം സൃഷ്ടിച്ച് അതിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയാണ് ഇത് സൃഷ്ടിച്ചതെങ്കിലും, അത് ഉയർന്ന കലാപരമായ തലത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.
കലയുടെ മേൽപ്പറഞ്ഞ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഇടപെടലിൽ നിലനിൽക്കാനും (നിലനിൽക്കാനും) കഴിയും, അതായത്. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് വിനോദിക്കാനും അതേ സമയം രഹസ്യമായി എന്തെങ്കിലും പരസ്യം ചെയ്യാനും കഴിയും.
നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഉത്തരാധുനിക കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് (1970 കൾക്ക് ശേഷം) പ്രയോജനവാദത്തിന്റെ വളർച്ചയാണ്, വാണിജ്യവൽക്കരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ചലനാത്മകമല്ലാത്ത കല വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ ഭാഗമാകുന്നു. എന്തുകൊണ്ട് "നിർഭാഗ്യവശാൽ"? ഈ ചോദ്യത്തിന് സ്വയം ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുക.
വഴിയിൽ, വരേണ്യവർഗത്തിനുള്ള കലയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. ഇപ്പോൾ ഈ പ്രയോഗം അതിന്റെ അർത്ഥം ചെറുതായി മാറ്റിയിരിക്കുന്നു. മുമ്പ്, "തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവർ" ഉയർന്ന വിഭാഗത്തിലെ ആളുകളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, സമ്പന്നർ, സുന്ദരവും ചിലപ്പോൾ ഉപയോഗശൂന്യവുമായ വസ്തുക്കൾ വാങ്ങാൻ കഴിവുള്ളവർ, ആഡംബരത്തിലേക്ക് ചായ്വുള്ളവർ. അത്തരം ആളുകൾക്ക് വേണ്ടിയാണ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരം അല്ലെങ്കിൽ ഹെർമിറ്റേജ് നിർമ്മിച്ചത്, യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും ധനികരായ രാജാക്കന്മാർ അവരുടെ വലിയ ശേഖരങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു. അത്തരം ശേഖരങ്ങൾ വളരെ സമ്പന്നർക്കോ സർക്കാരുകൾക്കോ ​​സംഘടനകൾക്കോ ​​മാത്രമേ താങ്ങാനാകൂ. പക്ഷേ, ഈ ആളുകളിൽ പലരുടെയും ക്രെഡിറ്റ്, അവർ ശേഖരിച്ച ശേഖരങ്ങൾ പിന്നീട് സംസ്ഥാനത്തിലേക്ക് മാറ്റി.

I. ക്രാംസ്കോയ് "പവൽ ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ ഛായാചിത്രം"

ഇവിടെ നമുക്ക് റഷ്യൻ വ്യാപാരിയെ ഓർക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ലപവൽ മിഖൈലോവിച്ച് ട്രെത്യാക്കോവ്, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ സ്ഥാപകൻ, അല്ലെങ്കിൽ പ്രാദേശിക റെയിൽവേ ശൃംഖലയുടെ പ്രസിഡന്റ്ജോൺ ടെയ്‌ലർ ജോൺസ്റ്റൺമെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിന്റെ (ന്യൂയോർക്ക്) ശേഖരത്തിന്റെ കാതലായ വ്യക്തിപരമായ കലാ ശേഖരം രൂപപ്പെട്ടു. ആ സമയത്ത്, കലാസൃഷ്ടികളിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം എല്ലാവർക്കുമായി തുറന്നിട്ടുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ കലാകാരന്മാർ പരിശ്രമിച്ചു: ഏത് സാമൂഹിക പദവിയിലുള്ളവർക്കും കുട്ടികൾക്കും. ഇപ്പോൾ അത് സാധ്യമായി, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ ജനങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും കല ആവശ്യമില്ല, അല്ലെങ്കിൽ അവർക്ക് പ്രയോജനകരമായ കല മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നമ്മൾ നേരത്തെ പറഞ്ഞതുപോലെ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാനുഷിക ആവശ്യങ്ങൾ - ആത്മാവിന്റെയും ഹൃദയത്തിന്റെയും മനസ്സിന്റെയും ആവശ്യങ്ങൾ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന ചലനാത്മകമല്ലാത്ത കലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ആളുകൾ ഇതിനകം "തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു".

ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ഒരു പ്രത്യേക ഘടനയുടെ നിർദ്ദേശമാണ് കല, ഉപബോധമനസ്സിലും മുഴുവൻ മനുഷ്യമനസ്സിലും ഏതാണ്ട് ഹിപ്നോട്ടിക് പ്രഭാവം. മിക്കപ്പോഴും ജോലി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നതാണ്. നിർദ്ദേശം (പ്രചോദനാത്മകമായ സ്വാധീനം) ഇതിനകം തന്നെ ആദിമ കലയിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു. യുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ള രാത്രിയിൽ ഓസ്ട്രേലിയൻ ഗോത്രങ്ങൾ അവരുടെ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും കൊണ്ട് ധൈര്യം പകർന്നു. ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസം പറയുന്നു: നീണ്ട യുദ്ധത്തിൽ ക്ഷീണിതരായ സ്പാർട്ടന്മാർ സഹായത്തിനായി ഏഥൻസുകാരുടെ നേരെ തിരിഞ്ഞു, അവർ ശക്തിപ്പെടുത്തലുകൾക്ക് പകരം മുടന്തനും ദുർബലനുമായ സംഗീതജ്ഞനായ തീർത്തിയസിനെ പരിഹസിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ സഹായമാണെന്ന് മനസ്സിലായി: തിർതേയസ് തന്റെ പാട്ടുകളിലൂടെ സ്പാർട്ടന്മാരുടെ മനോവീര്യം ഉയർത്തി, അവർ ശത്രുക്കളെ പരാജയപ്പെടുത്തി.

തന്റെ രാജ്യത്തെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ അനുഭവം മനസ്സിലാക്കിക്കൊണ്ട്, ഇന്ത്യൻ ഗവേഷകൻ കെ.കെ. നിർദ്ദേശങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നുവെന്ന് പാണ്ഡെ വാദിക്കുന്നു. നാടോടിക്കഥകളുടെ ഗൂ effectാലോചനകൾ, മന്ത്രങ്ങൾ, കരച്ചിൽ എന്നിവയുടെ പ്രധാന ഫലം നിർദ്ദേശമാണ്.

ഗോതിക് ക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യ ദൈവിക മഹത്വത്തിന്റെ പവിത്രമായ വിസ്മയത്തോടെ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു.

പോരാളികളുടെ മാർച്ച് നിരകളിൽ ധൈര്യം പകരാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത മാർച്ചുകളിൽ കലയുടെ പ്രചോദനാത്മകമായ പങ്ക് വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. "ധൈര്യത്തിന്റെ മണിക്കൂറിൽ" (അഖ്മതോവ), കലയുടെ പ്രചോദനാത്മകമായ പ്രവർത്തനം ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ ഇത് സംഭവിച്ചു. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ വിദേശ അവതാരകരിലൊരാളായ കൗസെവിറ്റ്സ്കി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "ബീഥോവന്റെ കാലം മുതൽ, ജനങ്ങൾക്ക് അത്തരം നിർദ്ദേശശക്തിയോടെ സംസാരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ ഇതുവരെ ഉണ്ടായിട്ടില്ല." പ്രചോദനാത്മകമായ സ്വാധീനത്തിനുള്ള ക്രമീകരണവും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ വരികളിൽ അന്തർലീനമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സിമോനോവിന്റെ "എനിക്കായി കാത്തിരിക്കുക" എന്ന ജനപ്രിയ കവിത ഇതാണ്:

എനിക്കായി കാത്തിരിക്കൂ, ഞാൻ തിരിച്ചുവരും,

ശരിക്കും കഠിനമായി കാത്തിരിക്കുക.

സങ്കടത്തിനായി കാത്തിരിക്കുക

മഞ്ഞ മഴ

മഞ്ഞ് വീശുന്നതുവരെ കാത്തിരിക്കുക

ചൂടാകുമ്പോൾ കാത്തിരിക്കുക

മറ്റുള്ളവരെ പ്രതീക്ഷിക്കാത്തപ്പോൾ കാത്തിരിക്കുക

ഇന്നലെ മറന്നു.

ദൂരസ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് വരുമ്പോൾ കാത്തിരിക്കുക

കത്തുകൾ വരില്ല

നിങ്ങൾക്ക് ബോറടിക്കുന്നതുവരെ കാത്തിരിക്കുക

ഒരുമിച്ച് കാത്തിരിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും.

പന്ത്രണ്ട് വരികളിൽ, "കാത്തിരിക്കുക" എന്ന വാക്ക് ഒരു മന്ത്രം പോലെ എട്ട് തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു. ഈ ആവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ അർത്ഥപരമായ അർത്ഥവും, അതിന്റെ പ്രചോദനാത്മകമായ എല്ലാ മാന്ത്രികങ്ങളും കവിതയുടെ അവസാനത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു:

അവരെ കാത്തിരിക്കാത്തവരെ മനസ്സിലാക്കരുത്,

തീയുടെ ഇടയിൽ പോലെ

അവരുടെ പ്രതീക്ഷയോടെ

നീ എന്നെ രക്ഷിച്ചു.

(സിമോനോവ്. 1979, പേജ് 158).

യുദ്ധത്താൽ തകർന്ന ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾക്ക് പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കാവ്യാത്മക ചിന്ത ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പട്ടാളക്കാർ ഈ കവിതകൾ വീട്ടിലേക്ക് അയച്ചു അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ ട്യൂണിക്കിന്റെ പോക്കറ്റിൽ ഹൃദയത്തിൽ കൊണ്ടുപോയി. സിമോനോവ് തിരക്കഥയിൽ അതേ ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചപ്പോൾ, അത് ഒരു സാധാരണ സൃഷ്ടിയായി മാറി: അതേ വിഷയപരമായ വിഷയം അതിൽ മുഴങ്ങി, പക്ഷേ നിർദ്ദേശത്തിന്റെ മാന്ത്രികത നഷ്ടപ്പെട്ടു.

1945 -ൽ ലിറ്റററി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി നടത്തിയ സംഭാഷണത്തിൽ കവിതയുടെ സാരാംശം ഒരു മന്ത്രത്തിലാണെന്ന അഭിപ്രായം എഹ്റൻബർഗ് പ്രകടിപ്പിച്ചത് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. ഇത് തീർച്ചയായും കവിതയുടെ സാധ്യതകളുടെ ചുരുക്കമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒരു സ്വഭാവ വ്യാമോഹമാണ്, സൈനിക കവിതയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രവണതയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃത്യമായ ബോധത്താൽ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ആത്മീയ ജീവിതത്തിൽ ഉടനടി ഫലപ്രദമായ ഇടപെടൽ തേടുകയും അതിനാൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ അനുഭവം വികസിപ്പിച്ച നാടോടിക്കഥകളെ ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്തു. , പ്രതിജ്ഞകൾ, ദർശനങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ, മരിച്ചവരുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ, നദികളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന, നഗരങ്ങൾ. മന്ത്രങ്ങൾ, പ്രതിജ്ഞകൾ, അനുഗ്രഹങ്ങൾ, ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങളുടെ സംഭാഷണത്തിന്റെ പദാവലി, തിചിന, ഡോൾമാറ്റോവ്സ്കി, ഇസകോവ്സ്കി, സുർകോവ് എന്നിവരുടെ സൈനിക വാക്യങ്ങളിൽ. അങ്ങനെ, ആക്രമണകാരികൾക്കെതിരായ യുദ്ധത്തിന്റെ നാടോടി, ആഭ്യന്തര സ്വഭാവം കാവ്യശൈലിയിൽ പ്രകടമായി.

നിർദ്ദേശം കലയുടെ ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്, അത് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് അടുത്താണ്, പക്ഷേ അതിനോട് യോജിക്കുന്നില്ല: വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു നീണ്ട പ്രക്രിയയാണ്, നിർദ്ദേശം ഒരു ഘട്ടമാണ്. ചരിത്രത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കമുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിർദ്ദേശിക്കുന്ന പ്രവർത്തനം കലയുടെ പൊതുവായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ, ചിലപ്പോൾ മുൻനിര പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

10. നിർദ്ദിഷ്ട പ്രവർത്തനം - സൗന്ദര്യാത്മകം

(ഒരു സർഗ്ഗാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെയും മൂല്യ ദിശകളുടെയും രൂപീകരണമായി കല)

ഇതുവരെ, കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിച്ചത്, കലാപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ "തനിപ്പകർപ്പാക്കിയത്" മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകൾ അവരുടേതായ രീതിയിൽ (ശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, ഭാവിശാസ്ത്രം, അധ്യാപനം, ക്യുഎംഎസ്, ഹിപ്നോസിസ്) ചെയ്യുന്നു. ഇപ്പോൾ നമ്മൾ കലയിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ തികച്ചും നിർദ്ദിഷ്ട പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കും - സൗന്ദര്യാത്മകവും ആകർഷണീയവും.

പുരാതന കാലത്ത് പോലും, കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഇന്ത്യൻ കവി കാളിദാസൻ (ഏകദേശം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്) കലയുടെ നാല് ലക്ഷ്യങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു: ദൈവങ്ങളുടെ പ്രശംസ ഉണർത്താൻ; ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക; സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങളുടെ (വംശങ്ങൾ) സഹായത്തോടെ ഉയർന്ന ആനന്ദം നൽകാൻ: കോമിക്ക്, സ്നേഹം, അനുകമ്പ, ഭയം, ഭീകരത; ആനന്ദത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഉറവിടമായി വർത്തിക്കുക. ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ വി. ബഹാദൂർ വിശ്വസിക്കുന്നു: കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ശുദ്ധീകരിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്, ഇതിന് ഇത് മനോഹരമായിരിക്കണം (ബഹദൂർ. 1956, പേജ് 17).

കലയുടെ മാറ്റാനാവാത്ത പ്രത്യേക കഴിവാണ് സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനം:

1) ഒരു വ്യക്തിയുടെ കലാപരമായ അഭിരുചികളും കഴിവുകളും ആവശ്യങ്ങളും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്... കലാപരമായി പരിഷ്കൃത ബോധത്തിന് മുമ്പ്, ലോകം അതിന്റെ ഓരോ പ്രകടനത്തിലും സൗന്ദര്യാത്മകമായി പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. കവിയുടെ കണ്ണിൽ പ്രകൃതി തന്നെ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പ്രപഞ്ചം കവിത സ്വായത്തമാക്കുന്നു, ഒരു നാടകവേദി, ഗാലറി, കലാപരമായ സൃഷ്ടി അവസാനിക്കാത്തത് (പൂർത്തിയാകാത്തത്). ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ വികാരം കല ആളുകൾക്ക് നൽകുന്നു;

2) ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയെ മൂല്യം-ഓറിയന്റേറ്റ് ചെയ്യുക (ഒരു മൂല്യബോധം ഉണ്ടാക്കുക, ഇമേജറി പ്രിസത്തിലൂടെ ജീവിതം കാണാൻ പഠിപ്പിക്കുക)... മൂല്യബോധം ഇല്ലാതെ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് കാഴ്ചയില്ലാത്തതിനേക്കാൾ മോശമാണ് - ഒരു കാര്യവുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെടാമെന്ന് മനസിലാക്കാനോ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുൻഗണനകൾ നിർണ്ണയിക്കാനോ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്ത് പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി നിർമ്മിക്കാനോ അവന് കഴിയില്ല.

3) വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ മനോഭാവം, സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും കഴിവും ഉണർത്തുക.കല ഒരു വ്യക്തിയിൽ കലാകാരനെ ഉണർത്തുന്നു. കലാപരമായ അമേച്വർ പ്രകടനത്തോടുള്ള ആസക്തി ഉണർത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഓരോ വസ്തുവിന്റെയും ആന്തരിക അളവുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചാണ്, അതായത് സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. തികച്ചും പ്രയോജനകരമായ ഇനങ്ങൾ (ഒരു മേശ, ഒരു ചാൻഡിലിയർ, ഒരു കാർ) ഉണ്ടാക്കുക, ഒരു വ്യക്തി നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചും സൗകര്യത്തെക്കുറിച്ചും സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നതെല്ലാം സ ofന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ അവന് ഒരു സൗന്ദര്യബോധം ആവശ്യമാണ്.

ആത്മീയ ജീവിതത്തിനും ശാസ്ത്രീയ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയ്ക്കും കലയുടെ പ്രാധാന്യം ഐൻസ്റ്റീൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പരമോന്നതമായ സന്തോഷം തോന്നുന്നത് കലാസൃഷ്ടികളാണ്. മറ്റേതൊരു മേഖലയിലും ഇല്ലാത്തവിധം അവയിൽ ഞാൻ ആത്മീയ ആനന്ദം ആകർഷിക്കുന്നു ... ഇപ്പോൾ എനിക്ക് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ളത് ആരാണെന്ന് നിങ്ങൾ ചോദിച്ചാൽ, ഞാൻ ഉത്തരം നൽകും: ദസ്തയേവ്സ്കി! (കാണുക: മോഷ്കോവ്സ്കി. 1922, പേജ് 162).

സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിക്കാൻ തയ്യാറുള്ള ഒരു കലാകാരനെ ഒരു വ്യക്തിയിൽ ഉണർത്താൻ - കലയുടെ ഈ ലക്ഷ്യം സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ വളരും.

കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനം (ആദ്യത്തെ അവശ്യ പ്രവർത്തനം) വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സാമൂഹികവൽക്കരണം ഉറപ്പാക്കുന്നു, അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു; കലയുടെ മറ്റെല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വ്യാപിക്കുന്നു.

11. നിർദ്ദിഷ്ട പ്രവർത്തനം - ഹെഡോണിസ്റ്റിക്

(ആഹ്ലാദം പോലെ കല)

കല ആളുകൾക്ക് ആനന്ദം നൽകുന്നു, നിറങ്ങളുടെയും ആകൃതികളുടെയും സൗന്ദര്യം ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കണ്ണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ശബ്ദങ്ങളുടെ പൊരുത്തം പിടിച്ചെടുക്കുന്ന ഒരു ചെവി. സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനം പോലെ ഹെഡോണിസ്റ്റിക് ഫംഗ്ഷൻ (രണ്ടാമത്തെ പ്രധാന പ്രവർത്തനം) കലയുടെ മറ്റെല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വ്യാപിക്കുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ പോലും സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തിന്റെ പ്രത്യേക, ആത്മീയ സ്വഭാവം ശ്രദ്ധിക്കുകയും ജഡിക ആനന്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിനെ വേർതിരിക്കുകയും ചെയ്തു.

കലയുടെ ആകർഷണീയമായ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ (ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആസ്വാദന സ്രോതസ്സുകൾ): 1) കലാകാരൻ സ്വതന്ത്രമായി (= സമർത്ഥമായി) ജീവിതസാമഗ്രികളും അതിന്റെ കലാപരമായ വികസനത്തിനുള്ള ഉപാധികളും സ്വന്തമാക്കിയിരിക്കുന്നു; കല സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മേഖലയാണ്, ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സമ്പത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം; സ്വാതന്ത്ര്യം (= നൈപുണ്യം) പ്രശംസനീയവും ആനന്ദകരവുമാണ്; 2) കലാകാരൻ എല്ലാ മാസ്റ്റേഴ്സ് പ്രതിഭാസങ്ങളെയും മാനവികതയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു, അവയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; 3) ജോലിയിൽ, തികഞ്ഞ കലാപരമായ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും യോജിപ്പുള്ള ഐക്യം, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത ആളുകൾക്ക് കലാപരമായ സത്യവും സൗന്ദര്യവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ സന്തോഷം നൽകുന്നു; 4) കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ക്രമീകരിക്കുകയും നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; 5) സ്വീകർത്താവ് പ്രചോദനത്തിന്റെ പ്രേരണകളോടും കവിയുടെ പ്രവർത്തനത്തോടും (സഹ-സൃഷ്ടിയുടെ സന്തോഷം) ഒരു അറ്റാച്ച്മെന്റ് അനുഭവിക്കുന്നു; 6) കലാപരമായ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു കളിയുടെ വശം ഉണ്ട് (കല മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ കളിയായ രീതിയിൽ അനുകരിക്കുന്നു);സ്വതന്ത്ര ശക്തികളുടെ കളി കലയിലെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രകടനമാണ്, അത് അസാധാരണമായ സന്തോഷം നൽകുന്നു. "കളിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ വേർപിരിയലും ആവേശവുമാണ് - പവിത്രമോ ഉത്സവമോ ആണ്, നാടകം പ്രബുദ്ധമാണോ രസകരമാണോ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്. ഈ പ്രവർത്തനത്തിൽ തന്നെ ഉയർച്ചയും പിരിമുറുക്കവും അനുഭവപ്പെടുകയും സന്തോഷവും വിശ്രമവും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. കാവ്യാത്മക രൂപീകരണത്തിന്റെ എല്ലാ രീതികളും കളിയുടെ മേഖലയിൽ പെടുന്നു: സംസാരിക്കുന്നതോ ആലപിച്ചതോ ആയ സംസാരത്തിന്റെ മെട്രിക്, താളാത്മക വിഭജനം, പ്രാസത്തിന്റെയും അനുക്രമത്തിന്റെയും കൃത്യമായ ഉപയോഗം, അർത്ഥത്തിന്റെ മുഖംമൂടി, വാക്യത്തിന്റെ നൈപുണ്യമുള്ള നിർമ്മാണം. പോൾ വാലേരിയെ പിന്തുടർന്ന്, കവിതയെ ഒരു ഗെയിം എന്ന് വിളിക്കുന്നയാൾ, വാക്കുകളാലും സംസാരങ്ങളാലും കളിക്കുന്ന ഒരു കളി, രൂപകത്തെ അവലംബിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് "കവിത" എന്ന വാക്കിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം ഗ്രഹിക്കുന്നു (ഹുയിസിംഗ, 1991, പേജ് 80).

വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് കലയുടെ സുഖകരമായ പ്രവർത്തനം. കല ഒരു വ്യക്തിക്ക് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തിന്റെ താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത സന്തോഷം നൽകുന്നു. സ്വയം വിലമതിക്കുന്ന വ്യക്തിയാണ് ആത്യന്തികമായി ഏറ്റവും സാമൂഹികമായി ഫലപ്രദമാകുന്നത്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക മൂല്യം അവളുടെ ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹികവൽക്കരണത്തിന്റെ ഒരു അനിവാര്യ ഘടകമാണ്, അത് അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു ഘടകമാണ്.

ഈ പ്രസ്താവനയുടെ രചയിതാവ് വിശ്വസിക്കുന്നത് കല ആനന്ദത്തിനായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണെന്നാണ്. പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ, ആളുകളിൽ സംതൃപ്തി തോന്നൽ എന്നിവയുടെ പ്രധാന ദൗത്യം. അത് മനുഷ്യജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമുള്ള കലയുടെ ആകർഷണീയമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർത്തുന്നു.

കെ 2 സൈദ്ധാന്തിക വാദം നമ്പർ 1

എസ്.മൗഗാമിന്റെ വീക്ഷണത്തോട് യോജിക്കാൻ എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

എല്ലാത്തിനുമുപരി, എന്താണ് കല?

പിന്നെ എന്തുകൊണ്ടാണ് അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്?

സാമൂഹിക പഠനത്തിലെ കോഴ്സിൽ നിന്ന്, കല എന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങൾ സ്വായത്തമാക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു പ്രായോഗിക മനുഷ്യ പ്രവർത്തനമാണെന്ന് എനിക്കറിയാം. സമൂഹത്തിൽ കലയെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകളുണ്ട്. കല പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം മാത്രമാണെന്ന് ചിലർ വാദിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ അത് വ്യക്തിയുടെ സർഗ്ഗാത്മക സ്വയം ആവിഷ്കാരത്തെ സേവിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പുനൽകുന്നു. കലയുടെ ആവിർഭാവം സമൂഹത്തിലെ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രകടനവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇവയാണ്: സാമൂഹിക പരിവർത്തനം, വിദ്യാഭ്യാസം, സൗന്ദര്യാത്മകത മുതലായവ.

അവയിൽ ഹെഡോണിസ്റ്റിക് പ്രവർത്തനമുണ്ട്. സന്തോഷം നൽകുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തം അവൾക്കാണ്.

മിനി-ആകെ

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കല ആളുകൾക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു, പക്ഷേ അത് കലയുടെ ഒരു പ്രവർത്തനം മാത്രമാണ്.

К3 വസ്തുത -1

ഉദാഹരണത്തിന്, "രുചിയുടെ മാനദണ്ഡം" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ ഉപന്യാസത്തിൽ ഡി. ഹ്യൂം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം അതിന്റെ "പ്രസന്നത" അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ലഭിക്കുന്ന ആനന്ദമാണെന്ന് തെളിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ആനന്ദം നമ്മുടെ വികാരങ്ങളുടേതാണ്, കലയുടെ സത്തയുടേതല്ല ആസ്വാദനം കാഴ്ചക്കാരന്റെ അഭിരുചിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും.

അതിനാൽ, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായം ആത്മനിഷ്ഠമാണെന്ന് എനിക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം. വാസ്തവത്തിൽ, ചിലരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കല ആശ്വാസത്തിന്റെ ഒരു മാർഗമാണ്, മറ്റുള്ളവർക്ക് ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനമാണ്, ചിലർക്ക് സന്തോഷവും.

പുതുക്കിയത്: 2018-02-19

ശ്രദ്ധ!
നിങ്ങൾ ഒരു പിശക് അല്ലെങ്കിൽ അക്ഷരത്തെറ്റ് ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടാൽ, ടെക്സ്റ്റ് തിരഞ്ഞെടുത്ത് അമർത്തുക Ctrl + Enter.
അങ്ങനെ, നിങ്ങൾ പ്രോജക്റ്റിനും മറ്റ് വായനക്കാർക്കും അമൂല്യമായ ആനുകൂല്യങ്ങൾ നൽകും.

ശ്രദ്ധയ്ക്ക് നന്ദി.