റഷ്യൻ അവതരണത്തിൽ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം. പുരാതന റഷ്യയിലെ നാടകവും സംഗീതവും

റഷ്യ) യൂറോപ്യൻ, കിഴക്കൻ അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കൻ നാടകവേദികളേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഈ പാതയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ മൗലികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - അതിന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, സാമൂഹിക രൂപീകരണങ്ങളുടെ മാറ്റം, മതം, റഷ്യക്കാരുടെ പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ മുതലായവ.

തിയേറ്റർ അതിന്റെ ആചാരപരവും ആചാരപരവുമായ രൂപങ്ങളിൽ, എല്ലാ പുരാതന സമൂഹത്തിലെയും പോലെ, റഷ്യയിൽ വ്യാപകമായിരുന്നു, അത് നിഗൂഢ രൂപങ്ങളിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഞങ്ങൾ നിഗൂഢതയെ അർത്ഥമാക്കുന്നത് മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഒരു വിഭാഗമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ദൈനംദിനവും പവിത്രവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ഗ്രൂപ്പ് പ്രവർത്തനമായിട്ടാണ്, മിക്കപ്പോഴും - മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രധാനമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു ദേവതയുടെ സഹായം നേടുന്നതിന്. .

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഉത്ഭവവും രൂപീകരണവും

കാർഷിക ചക്രത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു - വിതയ്ക്കൽ, വിളവെടുപ്പ്, പ്രകൃതി ദുരന്തങ്ങൾ - വരൾച്ച, പകർച്ചവ്യാധികൾ, എപ്പിസോട്ടിക്സ്, കുടുംബവും കുടുംബ പരിപാടികളും - കല്യാണം, പ്രസവം, മരണം മുതലായവ. പുരാതന ഗോത്ര, കാർഷിക മാന്ത്രികതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രീ-തിയറ്ററിന്റെ പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു ഇവ, അതിനാൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ പ്രധാനമായും പഠിക്കുന്നത് നാടോടി ശാസ്ത്രജ്ഞരും നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞരും ആണ്, അല്ലാതെ നാടക ചരിത്രകാരന്മാരല്ല. എന്നാൽ ഈ ഘട്ടം വളരെ പ്രധാനമാണ് - വികസനത്തിന്റെ വെക്റ്റർ സജ്ജമാക്കുന്ന ഏതൊരു തുടക്കത്തെയും പോലെ.

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഉത്ഭവവും രൂപീകരണവും

അത്തരം ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന്, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിന്റെ രേഖ ഒരു നാടോടി, നാടോടി നാടകം, പല രൂപങ്ങളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - ഒരു പാവ തിയേറ്റർ (പെട്രുഷ്ക, ഒരു നേറ്റിവിറ്റി രംഗം മുതലായവ), ഒരു ബൂത്ത് (റയോക്ക്, കരടി വിനോദം മുതലായവ. .), സഞ്ചാര അഭിനേതാക്കൾ (ഗുസ്ലർമാർ, ഗായകർ, കഥാകൃത്തുക്കൾ, അക്രോബാറ്റുകൾ മുതലായവ) തുടങ്ങിയവ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ. റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ ഒരു നാടോടിക്കഥയായി മാത്രം വികസിച്ചു, യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി മറ്റ് നാടക രൂപങ്ങൾ ഇവിടെ നിലവിലില്ല. 10-11 നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്. കിഴക്കൻ അല്ലെങ്കിൽ ആഫ്രിക്കയിലെ പരമ്പരാഗത നാടകവേദിയുടെ സവിശേഷതയായ റഷ്യൻ നാടകവേദി വികസിച്ചു - ആചാര-നാടോടി, പവിത്രമായ, യഥാർത്ഥ പുരാണങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഉത്ഭവവും രൂപീകരണവും

• ഏകദേശം പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. സ്ഥിതിഗതികൾ മാറുകയാണ്, ആദ്യം - ക്രമേണ, പിന്നീട് - കൂടുതൽ ശക്തമായി, ഇത് റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ സമൂലമായ മാറ്റത്തിനും യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അതിന്റെ കൂടുതൽ രൂപീകരണത്തിനും കാരണമായി.

പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ

പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികൾ ബഫൂണുകളായിരുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലാ തെരുവ് പ്രകടനങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നവരാണ്. ബഫൂണുകളുടെ ആദ്യ തെളിവുകൾ പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്, ഇത് ബഫൂണറി വളരെക്കാലമായി രൂപപ്പെടുകയും അന്നത്തെ സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു പ്രതിഭാസമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നും അനുഷ്ഠാനങ്ങളിൽ നിന്നും വരുന്ന റഷ്യൻ യഥാർത്ഥ ബഫൂണറി കലയുടെ രൂപീകരണം, സഞ്ചാരികളായ യൂറോപ്യൻ, ബൈസന്റൈൻ ഹാസ്യനടന്മാരുടെ "പര്യടനങ്ങളും" സ്വാധീനിച്ചു - ഹിസ്‌ട്രിയൻസ്, ട്രൂബഡോറുകൾ, വാഗന്റസ്

തിയേറ്ററും പള്ളിയും

• പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടോടെ. റഷ്യയിൽ, സഭ ഒരു സംസ്ഥാന പ്രത്യയശാസ്ത്രം രൂപീകരിക്കുന്നു (പ്രത്യേകിച്ച്, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തം പുരോഹിതന്മാർക്ക് നൽകി). തീർച്ചയായും, അവൾക്ക് തിയേറ്ററിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അത് സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തമായ മാർഗമാണ്.

സ്കൂളും പള്ളി തിയേറ്ററും

1551-ൽ റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് ചർച്ചിന്റെ "നൂറു-ഗ്ലാവ്നി" കത്തീഡ്രൽ മത-രാഷ്ട്ര ഐക്യം എന്ന ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിൽ നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുകയും ദൈവശാസ്ത്ര വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ബാധ്യത പുരോഹിതന്മാരെ ഏൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ കാലയളവിൽ, സ്കൂൾ നാടകങ്ങളും സ്കൂൾ, പള്ളി പ്രകടനങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവ ഈ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ (കോളേജുകൾ, അക്കാദമികൾ) തിയേറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറി. സംസ്ഥാനം, പള്ളി, പുരാതന ഒളിമ്പസ്, ജ്ഞാനം, വിശ്വാസം, പ്രത്യാശ, സ്നേഹം മുതലായവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പുസ്തകങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ നിന്ന്.

സ്കൂളും പള്ളി തിയേറ്ററും

കിയെവിൽ ഉയർന്നുവന്ന ശേഷം, സ്കൂൾ ചർച്ച് തിയേറ്റർ മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി: മോസ്കോ, സ്മോലെൻസ്ക്, യാരോസ്ലാവ്, ടൊബോൾസ്ക്, പോളോട്സ്ക്, ത്വെർ, റോസ്തോവ്, ചെർനിഗോവ് മുതലായവ. ഒരു ദൈവശാസ്ത്ര സ്കൂളിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ വളർന്ന അദ്ദേഹം പള്ളി ആചാരങ്ങളുടെ നാടകവൽക്കരണം പൂർത്തിയാക്കി: ആരാധനക്രമം, ഹോളി വീക്ക് സേവനങ്ങൾ, ക്രിസ്മസ്, ഈസ്റ്റർ, മറ്റ് ആചാരങ്ങൾ. വളർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ ജീവിതത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ ഉടലെടുത്ത, നമ്മുടെ മണ്ണിലെ സ്കൂൾ തിയേറ്റർ ആദ്യമായി നടനെയും വേദിയെയും കാണികളിൽ നിന്നും പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്നും വേർപെടുത്തി, ആദ്യമായി നാടകകൃത്തിനും നാടകകൃത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റേജ് ഇമേജിലേക്ക് നയിച്ചു. നടൻ.

കോടതി തിയേറ്റർ

• റഷ്യയിലെ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ രൂപീകരണം സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്പുമായുള്ള നയതന്ത്രബന്ധം വിപുലീകരിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ഒരു പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണകാലം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ ജീവിതരീതിയിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ റഷ്യൻ കോടതിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി.

കോടതി തിയേറ്റർ

ആദ്യത്തെ കോടതി തിയേറ്റർ സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ ശ്രമം 1660 മുതലുള്ളതാണ്: സാറിനായുള്ള ഓർഡറുകളുടെയും വാങ്ങലുകളുടെയും "ലിസ്റ്റിൽ", ഇംഗ്ലീഷ് വ്യാപാരിയായ ഗെബ്ഡൺ, അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കൈകൊണ്ട്, "ജർമ്മൻ കോമഡി മാസ്റ്റേഴ്സിനെ വിളിക്കാൻ" എന്ന ടാസ്ക് എഴുതി. മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റിലേക്കുള്ള ഭൂമി." എന്നിരുന്നാലും, ഈ ശ്രമം വിജയിച്ചില്ല; റഷ്യൻ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം നടന്നത് 1672-ൽ മാത്രമാണ്. 1672 മെയ് 15-ന് സാർ ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു, അതിൽ "കോമഡികൾ കളിക്കാൻ" കഴിയുന്ന ആളുകളെ വിദേശത്ത് കണ്ടെത്താൻ കേണൽ നിക്കോളായ് വോൺ സ്റ്റാഡന് (ബോയാർ മാറ്റ്വീവിന്റെ സുഹൃത്ത്) നിർദ്ദേശം നൽകി. .

കോടതി തിയേറ്റർ

പ്രകടനങ്ങൾ മോസ്കോ മുറ്റത്തെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു. 26 റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ആൺകുട്ടികൾ സ്ത്രീ വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. എസ്തറിന്റെ വേഷം അർത്താക്സെർക്സിന്റെ പ്രവർത്തനംബ്ലൂമെൻട്രോസ്റ്റിന്റെ മകൻ അവതരിപ്പിച്ചു. വിദേശികളും റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളും ഒരു പ്രത്യേക സ്കൂളിൽ പരിശീലനം നേടി, അത് 1672 സെപ്റ്റംബർ 21 ന് ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിലെ ഗ്രിഗറി വീടിന്റെ മുറ്റത്ത് തുറന്നു. റഷ്യൻ, വിദേശ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിത്തീർന്നു, 1675 ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ രണ്ട് തിയേറ്റർ സ്കൂളുകൾ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി: പോളിഷ് കോടതിയിൽ - വിദേശികൾക്കായി, മെഷ്ചാൻസ്കായ സ്ലോബോഡയിൽ - റഷ്യക്കാർക്ക്

കോടതി തിയേറ്റർ

• ആദ്യത്തെ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ (1672) ജനനവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, കുട്ടിക്കാലത്ത് ഈ തിയേറ്ററിന്റെ അവസാന പ്രകടനങ്ങൾ കണ്ടു. സിംഹാസനത്തിൽ കയറി റഷ്യയുടെ യൂറോപ്യൻവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വലിയ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ച പീറ്റർ I തന്റെ നൂതന രാഷ്ട്രീയ സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി തിയേറ്ററിലേക്ക് തിരിയാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ. യൂറോപ്പിൽ, മുഖംമൂടികൾ ഫാഷനായിത്തീർന്നു, അത് യുവ പീറ്റർ I ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, 1698-ൽ, ഒരു ഫ്രൈസ്‌ലാൻഡ് കർഷകന്റെ വേഷം ധരിച്ച്, അദ്ദേഹം ഒരു വിയന്നീസ് മാസ്‌കറേഡിൽ പങ്കെടുത്തു. നാടകകലയിലൂടെ തന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളും നവീകരണങ്ങളും ജനകീയമാക്കാൻ പീറ്റർ തീരുമാനിച്ചു. മോസ്കോയിൽ ഒരു തിയേറ്റർ നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ വരേണ്യവർഗത്തിന് വേണ്ടിയല്ല, എല്ലാവർക്കും തുറന്നിരിക്കുന്നു. 1698-1699 ൽ, ജാൻ സ്പ്ലാവ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ മോസ്കോയിൽ ഒരു പാവ നാടക സംഘം പ്രവർത്തിച്ചു, വിദേശത്ത് നിന്നുള്ള ഹാസ്യനടന്മാരെ ക്ഷണിക്കാൻ 1701 ൽ പീറ്റർ ഉത്തരവിട്ടു. 1702-ൽ ജോഹാൻ കുൻസ്റ്റിന്റെ സംഘം റഷ്യയിൽ എത്തി

ഒരു പൊതു (പൊതു) തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം

1741-ൽ എലിസബത്ത് സിംഹാസനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചതിനുശേഷം യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ആമുഖം തുടർന്നു. വിദേശ ട്രൂപ്പുകൾ കോടതിയിൽ പര്യടനം നടത്തി - ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച്, അവയിൽ - നാടകം, ഓപ്പറ, ബാലെ, കോമഡി ഡെൽ ആർട്ട്. അതേ കാലയളവിൽ, ദേശീയ റഷ്യൻ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ അടിത്തറ പാകി, എലിസബത്തിന്റെ പ്രവേശന കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഭാവിയിലെ "റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ പിതാവ്" ഫിയോഡോർ വോൾക്കോവ് മോസ്കോയിൽ പഠിച്ചത്, ക്രിസ്മസ് ടൈഡ് പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. ടൂറിംഗ് യൂറോപ്യൻ ട്രൂപ്പുകളുടെ.

വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ തിയേറ്ററുകൾ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ (1749 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ജെൻട്രി കോർപ്‌സ്, 1756 - മോസ്കോ യൂണിവേഴ്സിറ്റി), റഷ്യൻ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ (ഓർഗനൈസർ I. ലുക്കിൻ), മോസ്കോയിൽ (സംഘാടകരായ കെ. ബൈകുലോവ്, ഖാൽക്കോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഗുമസ്തർ എന്നിവരിലാണ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നത്. ഗ്ലുഷ്കോവ്, മാസ്റ്റർ "ഇവാനോവ് മറ്റുള്ളവരും), യാരോസ്ലാവിൽ (സംഘാടകർ എൻ. സെറോവ്, എഫ്. വോൾക്കോവ്). 1747-ൽ മറ്റൊരു പ്രധാന സംഭവം സംഭവിക്കുന്നു: ആദ്യത്തെ കാവ്യ ദുരന്തം എഴുതപ്പെട്ടു - ഖോരെവ്എ.സുമാരോക്കോവ.

ദേശീയ പബ്ലിക് തിയേറ്റർ

ഇതെല്ലാം ഒരു ദേശീയ പൊതുവേദിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇതിനായി 1752-ൽ വോൾക്കോവിന്റെ ട്രൂപ്പ് യാരോസ്ലാവിൽ നിന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് വിളിപ്പിച്ചു. പ്രഗത്ഭരായ അമച്വർ അഭിനേതാക്കൾ ജെൻട്രി കോർപ്സിൽ പഠിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു - എ. പോപോവ്, ഐ. ദിമിത്രീവ്സ്കി, എഫ്., ജി. വോൾക്കോവിഖ്, ജി. എമെലിയാനോവ്, പി. ഇവാനോവ് തുടങ്ങിയവർ. അവരിൽ നാല് സ്ത്രീകളുണ്ട്: എ. മുസിന-പുഷ്കിന, എ. മിഖൈലോവ, സഹോദരിമാരായ എം., ഒ.അനനിവ്.

ഫെഡോർ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് വോൾക്കോവ്

പെട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ

പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ, സൈബീരിയയിലെ പ്രകടനങ്ങളുടെ തുടക്കം ടൊബോൾസ്ക് ഫിലോഫി ലെഷ്ചിൻസ്കി മെട്രോപൊളിറ്റൻ സ്ഥാപിച്ചു. 1727-ന് താഴെയുള്ള കയ്യെഴുത്തുപ്രതി ക്രോണിക്കിളിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: "നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ വേട്ടക്കാരനായിരുന്നു ഫിലോത്തിയസ്, ഒരു കളക്ടർ ഒരു കോമഡിയിൽ കാഴ്ചക്കാരനാകേണ്ടിയിരുന്നപ്പോൾ അദ്ദേഹം മഹത്തായതും സമ്പന്നവുമായ ഹാസ്യങ്ങൾ ചെയ്തു; ആളുകൾ എവിടേക്കാണ് പോകുന്നത് ". മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഫിലോത്തിയസിന്റെ നവീകരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ തുടർന്നു, അവരിൽ ചിലർ കിയെവ് അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളായിരുന്നു.

അന്ന ഇയോനോവ്നയുടെ കീഴിലുള്ള തിയേറ്റർ

വിവിധ ആഘോഷങ്ങൾ, പന്തുകൾ, മുഖംമൂടികൾ, അംബാസഡർമാർക്കുള്ള സ്വീകരണങ്ങൾ, പടക്കങ്ങൾ, വിളക്കുകൾ, നാടക ഘോഷയാത്രകൾ എന്നിവയ്ക്കായി അന്ന ഇയോനോവ്ന വലിയ തുക ചെലവഴിച്ചു. അവളുടെ കോടതിയിൽ കോമാളി സംസ്കാരം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, "ഉദാസീനമായ" ബഫൂണുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു - അവൾക്ക് രാക്ഷസന്മാരും കാൾസും തമാശക്കാരും തമാശക്കാരും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1740 ഫെബ്രുവരി 6 ന് ഐസ് ഹൗസിൽ വെച്ച് കൽമിക് തമാശക്കാരനായ ബുഷെനിനോവയുമായുള്ള തമാശക്കാരനായ ഗോലിറ്റ്സിൻ രാജകുമാരന്റെ "കൗതുകകരമായ" വിവാഹമായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടക അവധി.

സ്ഥിരം പബ്ലിക് തിയേറ്റർ

ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സ്ഥിരം പബ്ലിക് തിയേറ്റർ 1756-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ഗൊലോവ്കിൻസ്കി ഹൗസിൽ തുറന്നു. എഫ്. വോൾക്കോവിന്റെ യാരോസ്ലാവ് ട്രൂപ്പിലെ ഹാസ്യ നടൻ വൈ.ഷുംസ്കി ഉൾപ്പെടെ നിരവധി അഭിനേതാക്കളെ ജെൻട്രി കോർപ്സിൽ പരിശീലനം നേടിയ അഭിനേതാക്കളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. സുമറോക്കോവ് ആയിരുന്നു തിയേറ്ററിന്റെ നേതൃത്വം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ദുരന്തങ്ങൾ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. ട്രൂപ്പിലെ ഒന്നാം സ്ഥാനം വോൾക്കോവ് കൈവശപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹം ഡയറക്ടർ സ്ഥാനത്ത് സുമറോക്കോവിനെ മാറ്റി, 1763-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം വരെ ഈ സ്ഥാനം വഹിച്ചു (ഈ തിയേറ്ററിന് 1832 ൽ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി എന്ന് പേരിടും - നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ ഭാര്യയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം.)

ഒരു നാടക തീയറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടി

മോസ്കോയിലെ ആദ്യത്തെ പൊതു പ്രകടനങ്ങൾ 1756 മുതലുള്ളതാണ്, യൂണിവേഴ്സിറ്റി ജിംനേഷ്യത്തിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ ഡയറക്ടറായ കവി എം. ഖെരാസ്കോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ ഒരു നാടകസംഘം രൂപീകരിച്ചു. ഏറ്റവും ഉയർന്ന മോസ്കോ സൊസൈറ്റിയുടെ പ്രതിനിധികളെ പ്രകടനങ്ങളിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. 1776-ൽ, മുൻ യൂണിവേഴ്സിറ്റി ട്രൂപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഒരു നാടക തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിന് പെട്രോവ്സ്കി (മെഡോക്സ് തിയേറ്റർ) എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് (ഓപ്പറ, ബാലെ), മാലി (നാടകം) തിയേറ്ററുകൾ ഈ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് അവരുടെ വംശാവലി കണ്ടെത്തുന്നു.

ചെറിയ തീയേറ്റർ

മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം

• റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പഴയ തിയേറ്ററാണ് മാലി തിയേറ്റർ. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ പിറവി അടയാളപ്പെടുത്തിയ എലിസബത്ത് പെട്രോവ്ന ചക്രവർത്തിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ ഉത്തരവിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, 1756-ൽ മോസ്കോ സർവകലാശാലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: "കോമഡികളും ദുരന്തങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കാൻ ഒരു റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ കൽപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട് ... "

മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം

• 1824-ൽ, ബോവ് തിയേറ്ററിനായി വ്യാപാരി വർഗിന്റെ മാൻഷൻ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററിന്റെ മോസ്കോ ട്രൂപ്പിന്റെ നാടകീയ ഭാഗത്തിന് പെട്രോവ്സ്കയ (ഇപ്പോൾ ടീട്രൽനയ) സ്ക്വയറിൽ സ്വന്തം കെട്ടിടവും അതിന്റെ സ്വന്തം പേരായ മാലി തിയേറ്ററും ലഭിച്ചു.

മോസ്കോയിലെ റഷ്യയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ

വൈകുന്നേരം ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ

തിയേറ്ററിന് സമീപം

വൈകാരികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്റർ

റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം അധികകാലം നീണ്ടുനിന്നില്ല - 1760 കളുടെ മധ്യത്തിൽ തന്നെ വികാരാധീനതയുടെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചു. V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, comic opera, philistine drama എന്നിവരുടെ "കണ്ണീർ കോമഡികൾ" ഉണ്ട്. 1773-1775 ലെ കർഷകയുദ്ധത്തിൽ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ രൂക്ഷമായതും നാടോടി നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യവും നാടകത്തിലും നാടകത്തിലും ജനാധിപത്യ പ്രവണതകളുടെ തീവ്രത സുഗമമാക്കി. അതിനാൽ, സമകാലികരുടെ സാക്ഷ്യമനുസരിച്ച്, ഷുംസ്കി ബഫൂണുകൾക്ക് സമീപമുള്ള കളി വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു ആക്ഷേപ ഹാസ്യം വികസിക്കുന്നു - അടിക്കാടുകൾഡി.ഫോൺവിസിന

സെർഫ് തിയേറ്ററുകൾ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. സെർഫ് തിയേറ്ററുകൾ വ്യാപകമായി. നാടക വിദഗ്ധർ - അഭിനേതാക്കൾ, നൃത്തസംവിധായകർ, സംഗീതസംവിധായകർ - അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം പഠിക്കാൻ ഇവിടെ ക്ഷണിച്ചു. ചില സെർഫ് തിയേറ്ററുകൾ (കുസ്കോവോയിലെയും ഒസ്റ്റാങ്കിനോയിലെയും ഷെറെമെറ്റേവ്, അർഖാൻഗെൽസ്‌കോയിലെ യൂസുപോവ്) അവരുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സമ്പത്തിൽ സംസ്ഥാന തിയേറ്ററുകളെ മറികടന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ചില സെർഫ് തിയറ്ററുകളുടെ ഉടമകൾ അവയെ വാണിജ്യ സംരംഭങ്ങളാക്കി മാറ്റാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (ഷാഖോവ്സ്കോയും മറ്റുള്ളവരും). പല പ്രശസ്ത റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളും സെർഫ് തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്നു, അവർ പലപ്പോഴും "ഫ്രീ" തീയേറ്ററുകളിൽ കളിക്കാൻ വാടകയ്ക്ക് വിട്ടു. സാമ്രാജ്യത്വ ഘട്ടത്തിൽ (എം. ഷെപ്കിൻ, എൽ. നികുലിന-കോസിറ്റ്സ്കായ, മുതലായവ).

18-19 നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തിയേറ്റർ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ നാടകവേദി

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ നാടകവേദിയുടെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ. സാഹിത്യം, ശാസ്ത്രം, കലകൾ എന്നിവയെ സ്നേഹിക്കുന്നവരുടെ സ്വതന്ത്ര സൊസൈറ്റിയുടെ യോഗങ്ങളിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ റാഡിഷ്ചേവ് I. പിനിന്റെ അനുയായി റഷ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പ്രബുദ്ധതയെക്കുറിച്ചുള്ള അനുഭവം(1804) തിയേറ്റർ സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകണമെന്ന് വാദിച്ചു. രണ്ടാമതായി, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അരങ്ങേറിയ ദേശസ്നേഹ ദുരന്തങ്ങളുടെ പ്രസക്തി, ആധുനിക സാഹചര്യത്തിലേക്കുള്ള സൂചനകൾ നിറഞ്ഞതാണ് ( ഏഥൻസിലെ ഈഡിപ്പസ്ഒപ്പം ദിമിത്രി ഡോൺസ്കോയ്ഒസെറോവ്, എഫ്. ഷില്ലർ, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ), റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. ഇതിനർത്ഥം അഭിനയത്തിന്റെ പുതിയ തത്വങ്ങൾ, സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗതവൽക്കരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തൽ, മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു എന്നാണ്.

തിയേറ്ററിന്റെ വിഭജനം രണ്ട് ട്രൂപ്പുകളായി

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദത്തിൽ. റഷ്യൻ നാടക തീയറ്ററിനെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയിലേക്ക് ആദ്യമായി ഔദ്യോഗികമായി വേർതിരിക്കുന്നത് നടന്നു (നാടക ട്രൂപ്പ് ഓപ്പറയും ബാലെയുമായി ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ഒരേ അഭിനേതാക്കൾ പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ പ്രകടനം നടത്തി). 1824-ൽ, മുൻ മെഡോക്സ് തിയേറ്റർ രണ്ട് ട്രൂപ്പുകളായി വിഭജിച്ചു - ഒരു നാടകം (മാലി തിയേറ്റർ), ഒരു ഓപ്പറ, ബാലെ (ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ). മാലി തിയേറ്ററിന് പ്രത്യേക കെട്ടിടം ലഭിക്കും. (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നാടകസംഘം 1803-ൽ സംഗീത ട്രൂപ്പിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി, എന്നാൽ 1836-ൽ അലക്‌സാൻഡ്രിൻസ്‌കി തിയേറ്ററിലെ ഒരു പ്രത്യേക കെട്ടിടത്തിലേക്ക് മാറുന്നതിന് മുമ്പ്, അത് ഇപ്പോഴും മാരിൻസ്‌കി തിയേറ്ററിലെ ഓപ്പറ, ബാലെ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു.)

അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്. കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കാലഘട്ടമായി മാറി. ഇംപീരിയൽ തിയറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഐ.തുർഗനേവ്, എ. സുഖോവോ-കോബിലിൻ, എ. പിസെംസ്കി എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത പ്രകടനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അക്കാലത്തെ ശേഖരത്തിന്റെ പ്രധാന അടിസ്ഥാനം വാഡ്വില്ലും കപട നാടോടി നാടകവുമായിരുന്നു. ട്രൂപ്പിൽ പ്രഗത്ഭരായ നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ പേരുകൾ റഷ്യൻ നാടക ചരിത്രത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്: എ. മാർട്ടിനോവ്, പി. വാസിലീവ്, വി. അസെൻകോവ, ഇ. ഗുസേവ, യു. ലിൻസ്കായ, വി. സമോയിലോവ്, പിന്നീട് അവസാനം വരെ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്. - പി. സ്‌ട്രെപെറ്റോവ, വി. കോമിസാർഷെവ്‌സ്കയ, എം. ഡാൽസ്‌കി, കെ. വർലമോവ്, എം. സവിന, വി. സ്‌ട്രെൽസ്‌കായ, വി. ഡാൽമാറ്റോവ്, വി. ഡേവിഡോവ്, തുടങ്ങിയവർ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മിടുക്കരായ അഭിനേതാക്കളിൽ ഓരോരുത്തരും സ്വയം അഭിനയിക്കുന്നതുപോലെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു സ്റ്റേജ് സമന്വയം രൂപീകരിച്ചില്ല. പൊതുവേ, അക്കാലത്തെ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ അവസ്ഥ വളരെ അസൂയാവഹമായിരുന്നില്ല: ട്രൂപ്പിന്റെ നേതാക്കൾ നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയായിരുന്നു, ശക്തമായ ദിശകളില്ല, പ്രീമിയറുകളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു, റിഹേഴ്സൽ സമയം കുറഞ്ഞു.

അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ

മാരിൻസ്കി ഓപ്പറ ഹൗസ്

മാരിൻസ്കി ഓപ്പറ ഹൗസ്

• റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്റർ, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും പഴയ സംഗീത തിയേറ്ററുകളിൽ ഒന്ന്. 1783-ൽ തുറന്ന സ്റ്റോൺ (ബോൾഷോയ്) തിയേറ്ററിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. ഒരു ആധുനിക കെട്ടിടത്തിൽ (സർക്കസ് തിയേറ്ററിലെ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം പുനർനിർമിച്ചു), ഇത് 1860 മുതൽ നിലവിലുണ്ട്, അതേ സമയം ഇതിന് ഒരു പുതിയ പേര് ലഭിച്ചു - മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ.

19-20 നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തിയേറ്റർ

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഉൽക്കാശില ഉയർച്ചയുടെയും അഭിവൃദ്ധിയുടെയും കാലഘട്ടം 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കമായിരുന്നു. ഈ സമയം മുഴുവൻ ലോക നാടകവേദിക്കും ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു: ഒരു പുതിയ നാടക തൊഴിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഒരു സംവിധായകൻ, ഇക്കാര്യത്തിൽ, സംവിധായകന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം രൂപപ്പെട്ടു. റഷ്യയിൽ, ഈ പ്രവണതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. എല്ലാ റഷ്യൻ കലകളുടെയും അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഇത്, പിന്നീട് വെള്ളി യുഗം എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. നാടക തിയേറ്റർ - കവിത, പെയിന്റിംഗ്, സീനോഗ്രാഫി, ബാലെ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം - ലോക നാടക സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ സ്വയം കേന്ദ്രീകരിച്ചുകൊണ്ട് വൈവിധ്യമാർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക ദിശകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ

19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയെ പരിഗണിക്കുന്നതിനായി. ലോക നാടക നേട്ടങ്ങളുടെ കേന്ദ്രബിന്ദു, കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അതിശയകരമായ നൂതന ആശയങ്ങളുള്ള ഒരു കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും വി. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും (1898) ചേർന്ന് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററും മതിയാകും. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ഒരു പ്രകടനത്തോടെ തുറന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും സാർ ഫെഡോർ ഇയോനോവിച്ച് A.K. ടോൾസ്റ്റോയ്, A. ചെക്കോവിന്റെ നാടകകല പുതിയ തീയേറ്ററിന്റെ ബാനറായി മാറി, നിഗൂഢമായ, ഇന്ന് പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ തിരശ്ശീലയിൽ ചെക്കോവിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകങ്ങളിലൊന്നിന്റെ ശീർഷകത്തെ പരാമർശിച്ച് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. എന്നാൽ ലോക നാടകവേദിയിലേക്കുള്ള സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടക സംവിധാനത്തിന്റെ അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുകയും അത് ഏറ്റവും അപ്രതീക്ഷിതവും വിരോധാഭാസവുമായ ദിശകളിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളെ വളർത്തിയെടുക്കുക എന്നതാണ് (വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ വി. മേയർഹോൾഡ്, എം. ചെക്കോവ്, ഇ. വക്താങ്കോവ്).

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, അക്കാലത്തെ "പ്രധാന വ്യക്തി" വി. 1896 ൽ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച നടി (അതിനുമുമ്പ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ കളിച്ചിരുന്നു), നടി ഉടൻ തന്നെ പ്രേക്ഷകരുടെ തീവ്രമായ സ്നേഹം നേടി. 1904-ൽ അവൾ സൃഷ്ടിച്ച അവളുടെ സ്വന്തം തിയേറ്റർ റഷ്യൻ സംവിധാനത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച താരാപഥത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. 1906-1907 ലെ കോമിസാർഷെവ്സ്കയ തിയേറ്ററിൽ, തലസ്ഥാനത്തിന്റെ വേദിയിൽ ആദ്യമായി, സോപാധിക തിയേറ്റർ മേയർഹോൾഡിന്റെ തത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹം അംഗീകരിച്ചു (പിന്നീട് അദ്ദേഹം സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളായ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കിയിലും മാരിൻസ്കിയിലും ടെനിഷെവ്സ്കി സ്കൂളിലും പരീക്ഷണങ്ങൾ തുടർന്നു. ബോറോഡിൻസ്കായ തെരുവിലെ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ)

വെരാ ഫെഡോറോവ്ന കോമിസാർഷെവ്സ്കയ

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ

മോസ്കോയിൽ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ നാടക ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു. ഒ. നിപ്പർ, ഐ. മോസ്‌ക്വിൻ, എം. ലിലിന, എം. ആൻഡ്രീവ, എ. ആർടെം, വി. കച്ചലോവ്, എം. ചെക്കോവ്, തുടങ്ങി നിരവധി പ്രകടനങ്ങളിൽ അഭിനയിച്ച അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു കൂട്ടം അഭിനേതാക്കളാണ് അവിടെ ഒത്തുകൂടിയത്. സമകാലിക സംവിധാനം: സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ എന്നിവരെ കൂടാതെ, ഇവ എൽ. സുലെർജിറ്റ്സ്കി, കെ. മാർഡ്ഷാനോവ്, വഖ്താങ്കോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളായിരുന്നു; ലോകപ്രശസ്ത ജി. ക്രെയ്ഗും നിർമ്മാണത്തിനെത്തി. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ആധുനിക രംഗശാസ്ത്രത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു: എം. ഡോബുഷിൻസ്കി, എൻ. റോറിച്ച്, എ. ബെനോയിസ്, ബി. കുസ്തോഡീവ് തുടങ്ങിയവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അക്കാലത്തെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ യഥാർത്ഥത്തിൽ മുഴുവൻ കലാരൂപങ്ങളും നിർണ്ണയിച്ചു. മോസ്കോയുടെ ജീവിതം, ഉൾപ്പെടെ. - കൂടാതെ ചെറിയ നാടക രൂപങ്ങളുടെ വികസനം; മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സ്കിറ്റുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മോസ്കോ കാബറേ തിയേറ്റർ "ദി ബാറ്റ്" സൃഷ്ടിച്ചത്.

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ.

1917 ന് ശേഷം റഷ്യൻ തിയേറ്റർ

പുതിയ സർക്കാർ നാടക കലയുടെ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കി: 1917 നവംബർ 9 ന്, എല്ലാ റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളും സ്റ്റേറ്റ് കമ്മീഷൻ ഓൺ എഡ്യൂക്കേഷന്റെ കലാവിഭാഗത്തിന്റെ അധികാരപരിധിയിലേക്ക് മാറ്റുന്നത് സംബന്ധിച്ച് കൗൺസിൽ ഓഫ് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർമാർ ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു. 1919 ഓഗസ്റ്റ് 26 ന്, തിയേറ്ററുകളുടെ ദേശസാൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ഉത്തരവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, തിയേറ്റർ പൂർണ്ണമായും ഒരു സംസ്ഥാന വിഷയമായി മാറി (പുരാതന ഗ്രീസിൽ, അത്തരമൊരു സംസ്ഥാന നയം അഞ്ചാം തീയതി മുതൽ തന്നെ നടപ്പാക്കപ്പെട്ടു. ബിസി നൂറ്റാണ്ട്). പ്രമുഖ തിയേറ്ററുകൾക്ക് അക്കാദമിക് തലക്കെട്ടുകൾ നൽകി: 1919 ൽ - മാലി തിയേറ്റർ, 1920 ൽ - മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ, അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ (പെട്രോഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് നാടക തിയേറ്റർ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു). പുതിയ തിയേറ്ററുകൾ തുറക്കുന്നു. മോസ്കോയിൽ - മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ മൂന്നാം സ്റ്റുഡിയോ (1920, പിന്നീട് വക്താങ്കോവ് തിയേറ്റർ); വിപ്ലവത്തിന്റെ തിയേറ്റർ (1922, പിന്നീട് - മായകോവ്സ്കി തിയേറ്റർ); MGSPS-ന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്റർ (1922, ഇന്ന് - മോസോവെറ്റിന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്റർ); കുട്ടികൾക്കുള്ള മോസ്കോ തിയേറ്റർ (1921, 1936 മുതൽ - സെൻട്രൽ ചിൽഡ്രൻസ് തിയേറ്റർ). പെട്രോഗ്രാഡിൽ - ബോൾഷോയ് നാടക തിയേറ്റർ (1919); GOSET (1919, 1920 മുതൽ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി); യുവ പ്രേക്ഷകർക്കായുള്ള തിയേറ്റർ (1922).

എവ്ജെനി വക്താങ്കോവിന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്റർ

• യൂഗിന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം. വക്താങ്കോവ് തന്റെ ജനനത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ആരംഭിച്ചു. 1913 അവസാനത്തോടെ, വളരെ ചെറുപ്പക്കാർ - പതിനെട്ടോ ഇരുപതോ വയസ്സ് പ്രായമുള്ള - മോസ്കോ വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്റ്റുഡന്റ് ഡ്രാമ സ്റ്റുഡിയോ സംഘടിപ്പിച്ചു, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സമ്പ്രദായമനുസരിച്ച് നാടകകലയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തീരുമാനിച്ചു.

30 കളിലെ തിയേറ്റർ

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ പുതിയ കാലഘട്ടം 1932-ൽ ആരംഭിച്ചത് ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ "സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച്" ഉത്തരവിലൂടെയാണ്. കലയിലെ പ്രധാന രീതി സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. കലാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സമയം അവസാനിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങൾ നാടക കലയുടെ വികസനത്തിൽ പുതിയ നേട്ടങ്ങളും വിജയങ്ങളും നൽകിയിട്ടില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. അനുവദനീയമായ കലയുടെ "പ്രദേശം" ചുരുക്കി, ചില കലാപരമായ ദിശകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചു - ചട്ടം പോലെ, യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളവ. ഒരു അധിക മൂല്യനിർണ്ണയ മാനദണ്ഡം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും തീമാറ്റിക്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, "" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രകടനങ്ങൾ "ലെനിനിയൻസ്", അതിൽ വി. ലെനിന്റെ ചിത്രം ( തോക്കുമായി മനുഷ്യൻവക്താങ്കോവ് തിയേറ്ററിൽ, ലെനിന്റെ വേഷത്തിൽ - ബി ഷുക്കിൻ; സത്യംവിപ്ലവത്തിന്റെ തിയേറ്ററിൽ, ലെനിൻ - എം. സ്ട്രോച്ച്, മറ്റുള്ളവരുടെ വേഷത്തിൽ). "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ" എം. ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഏതൊരു പ്രകടനവും പ്രായോഗികമായി വിജയിക്കുമായിരുന്നു. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാ പ്രകടനവും മോശമായിരുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം, പ്രകടനങ്ങളുടെ സംസ്ഥാന വിലയിരുത്തലിൽ കലാപരമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ (ചിലപ്പോൾ പ്രേക്ഷകരുടെ വിജയം പോലും) നിർണ്ണായകമായില്ല.

30-40 കളിലെ തിയേറ്റർ

റഷ്യൻ നാടകവേദിയിലെ പല വ്യക്തികൾക്കും, 1930 കൾ (1940 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പ്രത്യയശാസ്ത്ര നയം തുടർന്നപ്പോൾ) ദുരന്തമായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനം തുടർന്നു. പുതിയ സംവിധായകരുടെ പേരുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: എ. പോപോവ്, വൈ. സവാദ്‌സ്‌കി, ആർ. സിമോനോവ്, ബി. സഖാവ, എ. ഡിക്കി, എൻ. ഒഖ്‌ലോപ്‌കോവ്, എൽ. വിവിയൻ, എൻ. അക്കിമോവ്, എൻ. ഗെർചകോവ്, എം. കെഡ്രോവ്, എം. നീബെൽ, വി. .സഖ്നോവ്സ്കി, ബി. സുഷ്കെവിച്ച്, ഐ. ബെർസെനെവ്, എ. ബ്രയന്റ്സെവ്, ഇ. റാഡ്ലോവ് തുടങ്ങിയവർ ഈ പേരുകൾ പ്രധാനമായും മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ്, രാജ്യത്തെ പ്രമുഖ തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്റ്റിംഗ് സ്കൂൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിലെ പല സംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളും പ്രശസ്തി നേടുന്നു: എൻ. സോബോൾഷിക്കോവ്-സമറിൻ (ഗോർക്കി), എൻ. സിനൽനിക്കോവ് (ഖാർകോവ്), ഐ. റോസ്തോവ്ത്സെവ് (യാരോസ്ലാവ്), എ. കാനിൻ (റിയാസാൻ), വി. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) മറ്റുള്ളവരും.

യൂറി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സവാഡ്സ്കി

റൂബൻ നിക്കോളാവിച്ച് സിമോനോവ്

മരിയ ഇവാനോവ്ന ബാബനോവ

ഇഗോർ ഇല്ലിൻസ്കി

• മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകൾ പ്രധാനമായും ഒരു ദേശസ്നേഹ വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ രചിക്കപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ സ്റ്റേജുകളിലാണ് അരങ്ങേറിയത് ( അധിനിവേശംഎൽ. ലിയോനോവ, ഫ്രണ്ട്എ.കോർണിചുക്ക്, നമ്മുടെ നഗരത്തിൽ നിന്നുള്ള ആൾഒപ്പം റഷ്യൻ ആളുകൾസിമോനോവ്), ചരിത്രപരവും ദേശസ്നേഹവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ കളിക്കുന്നു ( പീറ്റർ ഐഎ എൻ ടോൾസ്റ്റോയ്, ഫീൽഡ് മാർഷൽ കുട്ടുസോവ്

ഫ്രണ്ട് ബ്രിഗേഡ്

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധകാലത്ത് തിയേറ്റർ

• 1941-1945 കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യയിലെയും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെയും നാടക ജീവിതത്തിന് ഒരു അനന്തരഫലം കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നു: പ്രവിശ്യാ തിയേറ്ററുകളുടെ കലാപരമായ തലത്തിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവ്. മോസ്കോയിലെയും ലെനിൻഗ്രാഡിലെയും തിയേറ്ററുകൾ ഒഴിപ്പിക്കലും ചുറ്റളവിലുള്ള അവരുടെ പ്രവർത്തനവും പ്രാദേശിക തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് പുതിയ ജീവൻ നൽകി, പ്രകടന കലകളുടെ സംയോജനത്തിനും സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിനും കാരണമായി.

1950-1980 ൽ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ

റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ രൂപീകരണത്തിന് ലെനിൻഗ്രാഡിലെ പല അഭിനേതാക്കളും വലിയ സംഭാവന നൽകി: I. ഗോർബച്ചേവ്, എൻ. സിമോനോവ്, വൈ. ടോലുബീവ്, എൻ. ചെർകാസോവ്, ബി. ഫ്രീൻഡ്ലിഖ്, ഒ. ലെബ്സാക്ക്, എൽ. ഷ്ടികാൻ, എൻ. ബ്യൂറോവ്, മറ്റുള്ളവർ (തീയറ്റർ അവരെ. പുഷ്കിൻ); ഡി. ബാർകോവ്, എൽ. ഡയച്ച്‌കോവ്, ജി. ഷ്‌ഷെനോവ്, എ. പെട്രെങ്കോ, എ. രവികോവിച്ച്, എ. ഫ്രീൻഡ്‌ലിഖ്, എം. ബോയാർസ്‌കി, എസ്. മിഗിറ്റ്‌സ്‌കോ, ഐ. മസുർകെവിച്ച് മറ്റുള്ളവരും (ലെൻസോവെറ്റ് തിയേറ്റർ); വി. യാക്കോവ്ലെവ്, ആർ. ഗ്രോമാഡ്‌സ്‌കി, ഇ. സിഗാൻഷിന, വി. ടൈക്കെ തുടങ്ങിയവർ (ലെനിൻ കൊംസോമോളിന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്റർ); ടി. അബ്രോസിമോവ, എൻ. ബോയാർസ്കി, ഐ. ക്രാസ്കോ, എസ്. ലാൻഡ്ഗ്രാഫ്, വൈ. ഒവ്സിയാൻകോ, വി. ഒസോബിക് തുടങ്ങിയവർ (കോമിസർഷെവ്സ്കായയുടെ പേരിലുള്ള തിയേറ്റർ); E. Junger, S. ഫിലിപ്പോവ്, M. Svetin മറ്റുള്ളവരും (കോമഡി തിയേറ്റർ); എൽ.മകരീവ്, ആർ. ലെബെദേവ്, എൽ. സോകോലോവ, എൻ. ലാവ്റോവ്, എൻ. ഇവാനോവ്, എ. ഖോച്ചിൻസ്കി, എ. ഷുറനോവ, ഒ. വോൾക്കോവ തുടങ്ങിയവർ (യുവ പ്രേക്ഷകരുടെ തിയേറ്റർ); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar തുടങ്ങിയവർ (എംഡിടി, യൂറോപ്പിലെ തിയേറ്റർ എന്ന പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്നു).

ടാഗങ്കയിലെ മോസ്കോ നാടക തിയേറ്ററിന്റെ വാതിലുകളിൽ, 1977

റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ തിയേറ്റർ

• പ്രതിരോധ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ സംവിധാനത്തിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ നാടക തിയേറ്ററാണ് റഷ്യൻ ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ. 1946 വരെ ഇതിനെ റെഡ് ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് അതിനെ സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു (പിന്നീട് - സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ സെൻട്രൽ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ). 1991 മുതൽ - റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ സെൻട്രൽ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ.

റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ തിയേറ്റർ

1930-1931 ൽ, തിയേറ്റർ ഓഫ് റെഡ് ആർമിയുടെ തലവനായിരുന്നു യു.എ. സവാദ്സ്കി. അക്കാലത്ത് മോസ്കോയിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന് ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു എംസ്റ്റിസ്ലാവ് ധൈര്യശാലി I. പ്രൂട്ട്. തിയേറ്ററിൽ ഒരു സ്റ്റുഡിയോ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ ബിരുദധാരികൾ ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു. 1935-ൽ തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായ എ.ഡി പോപോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് റെഡ് ആർമിയുടെ തിയേറ്ററിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആർക്കിടെക്റ്റ് കെ എസ് അലബ്യൻ വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിന്റെ ഒരു പ്രോജക്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു - അഞ്ച് പോയിന്റുള്ള നക്ഷത്രത്തിന്റെ ആകൃതിയിൽ, രണ്ട് ഓഡിറ്റോറിയങ്ങൾ (1800 സീറ്റുകൾക്കുള്ള ഗ്രേറ്റ് ഹാൾ), വിശാലമായ സ്റ്റേജ്, അഭൂതപൂർവമായ ആഴം, നിരവധി മുറികൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ, തിയറ്റർ സേവനങ്ങൾ, റിഹേഴ്സൽ മുറികൾ എന്നിവയ്ക്കായി. 1940 ആയപ്പോഴേക്കും കെട്ടിടം പൂർത്തിയായി, അന്നുവരെ തിയേറ്റർ ഹൗസ് ഓഫ് റെഡ് ആർമിയിലെ റെഡ് ബാനർ ഹാളിൽ പ്രകടനം നടത്തി, നീണ്ട പര്യടനങ്ങൾ നടത്തി.

റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ തിയേറ്റർ

റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ തിയേറ്റർ

നിക്കോളായ് നിക്കോളാവിച്ച് ഗുബെങ്കോ

ഹാംലെറ്റായി വ്‌ളാഡിമിർ വൈസോസ്‌കി

വ്ലാഡിമിർ വൈസോട്സ്കി തന്റെ ജീവിതം ഈ തിയേറ്ററിനായി സമർപ്പിച്ചു

1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രാഷ്ട്രീയ രൂപീകരണത്തിലെ മാറ്റവും സാമ്പത്തിക തകർച്ചയുടെ നീണ്ട കാലഘട്ടവും റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ജീവിതത്തെ സമൂലമായി മാറ്റി. പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ (പിന്നീട് - നിർത്തലാക്കലിന്റെ) ആദ്യ കാലഘട്ടം ഉല്ലാസത്തോടൊപ്പമായിരുന്നു: ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് സ്റ്റേജ് ചെയ്ത് പ്രേക്ഷകർക്ക് എന്തും കാണിക്കാം. തിയേറ്ററുകളുടെ കേന്ദ്രീകരണം നിർത്തലാക്കിയതിനുശേഷം, നിരവധി പുതിയ കൂട്ടായ്‌മകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു - സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്ററുകൾ, എന്റർപ്രൈസ് മുതലായവ. എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ ചിലത് പുതിയ വ്യവസ്ഥകളിൽ അതിജീവിച്ചു - പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉത്തരവിന് പുറമേ, ഒരു കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആജ്ഞയുണ്ടെന്ന് തെളിഞ്ഞു: പ്രേക്ഷകർ അവർക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് മാത്രമേ കാണൂ. തിയേറ്ററിന്റെ സംസ്ഥാന ധനസഹായത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഓഡിറ്റോറിയം നിറയ്ക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമല്ലെങ്കിൽ, സ്വയം പര്യാപ്തതയോടെ, ഹാളിൽ ഒരു മുഴുവൻ വീട് നിലനിൽപ്പിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അവസ്ഥയാണ്.

ഇന്ന് തിയേറ്റർ

സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകളുടെ എണ്ണവും വൈവിധ്യവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഇന്നത്തെ ദിവസം വെള്ളി യുഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത നാടക ദിശകളുടെ സംവിധായകർ പരീക്ഷണം നടത്തുന്നവരുമായി സഹവസിക്കുന്നു. അംഗീകൃത യജമാനന്മാർക്കൊപ്പം - പി. ഫോമെൻകോ, വി. ഫോക്കിൻ, ഒ. തബാക്കോവ്, ആർ. വിക്ത്യുക്ക്, എം. ലെവിറ്റിൻ, എൽ. ഡോഡിൻ, എ. കല്യാഗിൻ, ജി. വോൾചെക്ക് കെ. ജിങ്കാസ്, ജി. യാനോവ്സ്കയ, ജി. ട്രോസ്ത്യനെറ്റ്സ്കി, ഐ. റൈഖെൽഗൗസ്, കെ. റൈക്കിൻ, എസ്. ആർട്ടിബാഷെവ്, എസ്. പ്രോഖനോവ്, എസ്. വ്രഗോവ, എ. ഗാലിബിൻ, വി. പാസി, ജി. കോസ്ലോവ്, അതുപോലെ തന്നെ ചെറുപ്പക്കാരും റാഡിക്കൽ അവന്റ്-ഗാർഡിസ്റ്റുകളും: ബി. യുഖാനോവ്, എ. പ്രൗഡിൻ, എ. .മൊഗുച്ചി, വി.ക്രാമർ, ക്ലിം, തുടങ്ങിയവ.

ഇന്ന് തിയേറ്റർ

സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടക പരിഷ്കരണത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ ഗണ്യമായി മാറി, അവർ പ്രധാനമായും നാടക ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് ധനസഹായം നൽകുന്ന മേഖലയിലേക്ക് നീങ്ങി, പൊതുവെ സംസ്കാരത്തിനും തിയേറ്ററുകൾക്കും പ്രത്യേകിച്ചും സംസ്ഥാന പിന്തുണയുടെ ആവശ്യകത മുതലായവ. സാധ്യമായ ഒരു പരിഷ്കാരം വൈവിധ്യമാർന്ന അഭിപ്രായങ്ങൾക്കും ചൂടേറിയ വിവാദങ്ങൾക്കും കാരണമാകുന്നു. മോസ്‌കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്‌ബർഗിലെയും നിരവധി തിയേറ്ററുകൾക്കും വിദ്യാഭ്യാസ തിയേറ്റർ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കും അധിക ധനസഹായം നൽകാനുള്ള റഷ്യൻ ഗവൺമെന്റിന്റെ 2005 ലെ ഉത്തരവാണ് ഈ പരിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, നാടക പരിഷ്കരണ പദ്ധതിയുടെ ചിട്ടയായ വികസനം ഇപ്പോഴും വളരെ അകലെയാണ്. അത് എന്തായിരിക്കുമെന്ന് ഇതുവരെ വ്യക്തമായിട്ടില്ല.

സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 15 ലെ പത്താം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥി, സെർജിവ് പോസാദ് സഖറോവ വെസെവോലോഡ 1) പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം 2) പഴയ റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരം 3) വിവരങ്ങളുടെ ഉറവിടങ്ങൾ 1) റഷ്യയിലെ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക, 2 ) പുരാതന റഷ്യയിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്കുള്ള സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക, 3) വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക, നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യവും ആദരവും. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് പ്രൊഫഷണൽ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ അടിത്തറ പാകിയത്. അതിന്റെ ഉത്ഭവം സാധാരണയായി 1672-ൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു, കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന് അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ - ജനപ്രിയ "തമാശ" യുടെ പീഡകനും ഗംഭീരമായ ഷോകളുടെയും വിനോദങ്ങളുടെയും വലിയ കാമുകനും. പ്രബുദ്ധനായ ബോയാർ അർട്ടമോൺ സെർജിവിച്ച് മാറ്റ്വീവ് യൂറോപ്യൻ നാടകം പോലെയുള്ള ഒരു തിയേറ്ററിന്റെ തുടക്കക്കാരനായിരുന്നു. മോസ്കോയിലെ ലൂഥറൻ പള്ളിയിലെ ജർമ്മൻ പാസ്റ്ററായ ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രഡ് ഗ്രിഗറി, നല്ല വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള, സാഹിത്യ പ്രതിഭയും ജർമ്മൻ, ഡച്ച് തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രവർത്തനമേഖലയിൽ ആവശ്യമായ അറിവും ഉള്ള ആളാണ്. മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള പ്രീബ്രാഹെൻസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിലെ സാറിന്റെ വസതിയിലാണ് തിയേറ്റർ തിടുക്കത്തിൽ നിർമ്മിച്ചത്. ഒരു ആംഫി തിയേറ്ററായി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന "കോമഡി ഹോറോമിന" യുടെ ഓഡിറ്റോറിയം വേദിയെക്കാൾ താഴ്ന്നതായിരുന്നു, പക്ഷേ സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: ചുവരുകളും തറയും കടും ചുവപ്പും പച്ചയും നിറത്തിലുള്ള തുണികൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു; അവരുടെ "റാങ്കും റാങ്കും" അനുസരിച്ച്, കാണികൾക്ക് സൗകര്യം ചെയ്തു, അവരിൽ ചിലർ സ്റ്റേജിൽ നിന്നു. രാജ്ഞിക്കും രാജകുമാരിമാർക്കും പ്രത്യേക ബോക്സുകൾ ക്രമീകരിച്ചു - "കൂടുകൾ", പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ലാറ്റിസ് ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിച്ചു. "കോമഡി ഹോറോമിന" യുടെ വേദിയിലെ ആദ്യ പ്രകടനം "എസ്തർ, അല്ലെങ്കിൽ അർത്താക്സെർക്സ് ആക്ഷൻ" എന്ന നാടകമായിരുന്നു. പേർഷ്യൻ രാജാവായ അർത്താക്‌സെർക്‌സിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും തന്റെ ജനത്തെ മരണത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും അവന്റെ ഭാര്യയാകുകയും ചെയ്ത എളിയ സുന്ദരിയായ എസ്തറിനെക്കുറിച്ചുള്ള ബൈബിൾ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. പ്രകടനം പത്ത് മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്നു, പക്ഷേ രാജാവ് എല്ലാം അവസാനം വരെ കാണുകയും വളരെ സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്തു. "കോമഡി ഹോറോമിൻ" ൽ പത്ത് നാടകങ്ങൾ കൂടി അരങ്ങേറി: "ജൂഡിത്ത്", "ആദാമിനെയും ഹവ്വയെയും കുറിച്ചുള്ള ദയനീയ കോമഡി", "ജോസഫ്" തുടങ്ങിയവയും മതപരവും ചരിത്രപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ. രാജകൊട്ടാരത്തിന്റെ മഹത്വവും സമ്പത്തും പ്രതിഫലിപ്പിക്കേണ്ടതായതിനാൽ, കോർട്ട് പ്രകടനങ്ങൾ വലിയ തോതിലും ആഡംബരത്തിലും അരങ്ങേറി. വിലകൂടിയ തുണിത്തരങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് വസ്ത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചത്. സംഗീതവും ആലാപനവും നൃത്തവും വിപുലമായി ഉപയോഗിച്ചായിരുന്നു പ്രകടനങ്ങൾ. അവയവം, കാഹളം, മറ്റ് വാദ്യങ്ങൾ എന്നിവ പലപ്പോഴും മുഴങ്ങി. ഓരോ പ്രകടനത്തിനും ലിഫ്റ്റിംഗ് അലങ്കാരങ്ങളും സൈഡ് സീനുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്റ്റേജ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വിവിധ ഇഫക്റ്റുകൾ പ്രയോഗിച്ചു. കോടതി തിയേറ്ററിലെ നാടകങ്ങളുടെ ആദ്യ അവതാരകർ പ്രധാനമായും ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിൽ നിന്നുള്ള അഭിനേതാക്കളും പുരുഷന്മാരും മാത്രമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പോളണ്ടിലെയും ഉക്രെയ്നിലെയും തിയേറ്ററുകളുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "സ്റ്റേറ്റ് ഫൺ" സ്കൂൾ തിയേറ്റർ (ചില വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു) മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. അതിന്റെ ഉത്ഭവം കിയെവ്-മൊഹില അക്കാദമിയുടെ വിദ്യാർത്ഥി, അധ്യാപകനും കവിയും നാടകകൃത്തുമായ സിമിയോൺ പൊളോട്ട്സ്കിയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന് വേണ്ടി, അദ്ദേഹം രണ്ട് നാടകങ്ങൾ എഴുതി - "ധൂർത്തപുത്രന്റെ ഉപമയുടെ ഹാസ്യം", "നെക്കാദ്നേസർ രാജാവ്, സ്വർണ്ണ ശരീരത്തെക്കുറിച്ചും ഗുഹയിൽ കത്തിക്കാത്ത മൂന്ന് യുവാക്കളെക്കുറിച്ചും." പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കോടതിയും സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകളും റഷ്യയിലെ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു, അതിന്റെ ഭാവി പ്രധാനമായും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉത്ഭവം കിഴക്കൻ സ്ലാവുകളുടെ പുറജാതീയ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു, അത് ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ വികസിച്ചു. പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ തികച്ചും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. കിന്നരം, സ്നാഫുകൾ, ഓടക്കുഴൽ, ഓടക്കുഴൽ എന്നിവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ടെയിൽ ഓഫ് ബൈഗോൺ ഇയേഴ്സിൽ പത്താം നൂറ്റാണ്ടിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള തന്ത്രി പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണമായ ഗുസ്ലിക്ക് റഷ്യയിൽ പ്രത്യേക ബഹുമാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. സങ്കീർത്തനം മനുഷ്യാത്മാവിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണെന്നും അവയുടെ മുഴക്കം മരണത്തെയും രോഗത്തെയും അകറ്റുന്നുവെന്നും പണ്ടേ വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. നാടോടി കഥാകൃത്തുക്കളും നായകന്മാരും കിന്നരം വായിച്ചു: "ദി ലേ ഓഫ് ഇഗോർസ് ഹോസ്റ്റ്" എന്നതിലെ പ്രവാചകനായ ബോയാൻ, കിയെവിലെ ഇതിഹാസ നായകന്മാരായ വോൾഗ, ഡോബ്രിനിയ നികിറ്റിച്ച്, നോവ്ഗൊറോഡിലെ സാഡ്കോ. എങ്ങനെ Dobrynya വെളുത്ത കൈകളിൽ എടുക്കുന്നു ആ മുഴങ്ങുന്ന ഗസറികൾ ജറോൻചാറ്റി, പോഡർനെറ്റ്, ഗിൽഡഡ് സ്ട്രിംഗുകൾ എന്നിവയാണ്, ഹീബ്രു വാക്യം സങ്കടത്തിൽ കളിക്കും, സങ്കടത്തിലും സ്പർശനത്തിലും വിരുന്നിൽ, എല്ലാവരും ചിന്താകുലരും ചിന്താകുലരും ശ്രദ്ധിച്ചു. ഡോബ്രിനിയ രസകരമായ രീതിയിൽ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഞാൻ എറുസോലിമിൽ നിന്ന് ഒരു ഗെയിം ആരംഭിച്ചു, സാർ-ഗ്രാഡിൽ നിന്നുള്ള മറ്റൊരു ഗെയിം, മൂന്നാമത്തേത് തലസ്ഥാന നഗരമായ കിയെവിൽ നിന്ന് - അവൻ എല്ലാവരേയും വിനോദത്തിനായി വിരുന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. സൈനിക പ്രചാരണങ്ങളിൽ, താളവാദ്യങ്ങളും കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു: ഡ്രംസ്, ടാംബോറൈനുകൾ, പൈപ്പുകൾ, റാറ്റിൽസ്. യുദ്ധസമയത്ത് സൈനികരുടെ പോരാട്ടവീര്യത്തെ അവർ പിന്തുണച്ചു, വൈകാരിക സമ്മർദ്ദം ഒഴിവാക്കി, വിജയത്തിൽ ആത്മവിശ്വാസം പകർന്നു. ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ചതിന് ജനങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത ജീവിതരീതിയെയും അവരുടെ സംഗീത മുൻഗണനകളെയും പൂർണ്ണമായും മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ബൈസാന്റിയത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്നാനത്തോടെ, നിരവധി കലാപരമായ തത്ത്വങ്ങൾ റഷ്യൻ മണ്ണിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കാനോനും വിഭാഗങ്ങളുടെ സംവിധാനവും കടമെടുത്തു. ഇവിടെ അവർ ക്രിയാത്മകമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് പിന്നീട് വ്യതിരിക്തമായ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന് അനുവദിച്ചു. പുരാതന റഷ്യയിലെ പള്ളി സംഗീതം ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. ഓർത്തഡോക്സ് സഭയിൽ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ നിരോധിച്ചു. മാത്രമല്ല, ഉപകരണ സംഗീതം പാപവും പൈശാചികവുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഈ എതിർപ്പിൽ ആത്മീയ അർത്ഥം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. അക്കാലത്ത്, ഒരു ഓർത്തഡോക്സ് പള്ളിയിൽ മാലാഖയെപ്പോലെയുള്ള ആലാപനം മാത്രമേ മുഴങ്ങാവൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, അത് സ്വർഗ്ഗീയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനിയാണ്. അത്തരം ആലാപനം സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ആളുകൾക്ക് കൃപ, ശുദ്ധീകരണം, ആശ്വാസം എന്നിവ നൽകുകയും ദൈവത്തെയും അയൽക്കാരെയും സ്നേഹിക്കാൻ അവരെ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ലളിതമായ റിംഗിംഗ്, മണിനാദം, പീലിംഗ് മുതലായവയുടെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത മണികൾ കളിക്കുന്ന കല മാത്രമാണ് അപവാദം. വ്യത്യസ്ത ടോണുകളുള്ള നിരവധി മണികൾ ഒരു ബെൽഫ്രി ​​രൂപീകരിച്ചു, ഇത് മുഴുവൻ സംഗീത ഭാഗങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ചർച്ച് ആലാപനം ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമായി വർത്തിച്ചു, പ്രായോഗികവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ സംവിധാനത്തിൽ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇതിനെ ഓസ്മോഗ്ലാഷ് സിസ്റ്റം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത് എട്ട് ആഴ്ച കാലയളവിൽ ഗാനങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഒന്നിടവിട്ട്. അക്കാലത്ത് നാടോടി സംഗീതം പരമ്പരാഗതമായി തലമുറകളിൽ നിന്ന് തലമുറകളിലേക്ക് വാമൊഴിയായി, "വായിൽ നിന്ന് വായിലേക്ക്" കൈമാറി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൾട്ട് സംഗീതം ബാനറുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രത്യേക അടയാളങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് റെക്കോർഡ് ചെയ്തത്, അതിൽ കൊളുത്തുകൾ ഏറ്റവും സാധാരണമായിരുന്നു. അതിനാൽ, പുരാതന സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികളെ znamenny അല്ലെങ്കിൽ ഹുക്ക് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ സംഗീത സംസ്കാരം, പ്രത്യേകിച്ച് കോറൽ സംസ്കാരം വളരെ ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തി. പരമ്പരാഗത സംഗീത കലകൾക്കൊപ്പം പുതിയ രൂപങ്ങളും ഇനങ്ങളും പിറവിയെടുത്ത കാലമായിരുന്നു അത്. അതിനുമുമ്പ്, കോറൽ സംഗീതം മോണോഫോണിക് ആയിരുന്നു. ഇപ്പോൾ അവൾ ബഹുസ്വരതയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ഹുക്കുകൾക്ക് പകരം സംഗീത നൊട്ടേഷൻ നൽകി, ഭാഗിക ആലാപന ശൈലി ഉയർന്നു. അതിനാൽ അവർ ഗാനമേളകളുടെയും ഗാനമേളകളുടെയും കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പാടാൻ വിളിച്ചു. ഈ കച്ചേരികൾ പള്ളിയിൽ നിന്ന് മതേതര പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രധാന പരിവർത്തന ഘട്ടമായിരുന്നു. പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം ശക്തമായ അടിത്തറയാണ്, അതിനുശേഷം മനോഹരമായ ഒരു കെട്ടിടം വളർന്നു, ഇത് പ്രൊഫഷണൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. പഴയ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ സ്വത്തായി മാറിയിരിക്കുന്നു. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, വേൾഡ് ആർട്ട് കൾച്ചർ. തുടക്കം മുതൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ. 10 cl. അടിസ്ഥാന തലം: വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം / ജിഐ ഡാനിലോവ. - ഏഴാം പതിപ്പ്., റവ. - എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, 2009

സ്ലൈഡ് 1

സെക്കണ്ടറി സ്കൂൾ നമ്പർ 8, സെവെറോമോർസ്ക് - 3, മർമാൻസ്ക് മേഖലയിലെ ഒരു ബൂത്ത് മുനിസിപ്പൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം മുതൽ ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ് വരെ

സ്ലൈഡ് 2

സ്ലൈഡ് 3

റഷ്യയിലെ പഴയ ദിവസങ്ങളിൽ, ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഒരു ജനപ്രിയ നാടോടി കളിയായിരുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളെ അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. സ്നേഹം, സൈനികം, കുടുംബം, തൊഴിൽ നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു ... ഞങ്ങൾക്ക് മൂന്ന് തരം നൃത്തങ്ങൾ അറിയാം:

സ്ലൈഡ് 4

റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളിൽ, ഗാനമേളയും നാടകീയ ഘടകങ്ങളും ജൈവികമായി ലയിപ്പിച്ചു. അത്തരം ഗെയിമുകൾ സാധാരണയായി "ടൈപ്പ് സെറ്റിംഗ്" ഗാനങ്ങളിൽ തുടങ്ങി, "കൊളാപ്സിബിൾ" ഗാനങ്ങളിൽ അവസാനിച്ചു, പാട്ടുകൾ വ്യക്തമായ താളം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. തുടർന്ന്, ആദിവാസി സമൂഹത്തിന്റെ ഘടനയിൽ മാറ്റം വന്നതോടെ, റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗെയിമുകളും മാറി. സോളോയിസ്റ്റുകൾ-പ്രമുഖ ഗായകരും (ലുമിനറികളും) അഭിനേതാക്കളും (അഭിനേതാക്കൾ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സാധാരണയായി മൂന്നിൽ കൂടുതൽ അഭിനേതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഗായകസംഘം ഗാനം ആലപിച്ചപ്പോൾ, അവർ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം അഭിനയിച്ചു. ആദ്യത്തെ ബഫൂണുകളുടെ പൂർവ്വികരായത് ഈ അഭിനേതാക്കളാണെന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്.

സ്ലൈഡ് 5

നാടോടി കളികളുടെയും ആഘോഷങ്ങളുടെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് റഷ്യൻ നൃത്തം. അവൾ എപ്പോഴും പാട്ടുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ സംയോജനമാണ് നാടോടി നാടകവേദിയുടെ പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലൊന്ന്. പുരാതന കാലം മുതൽ, റഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തം ഒരു വശത്ത് മത്സരിക്കുന്ന പങ്കാളികളുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, മറുവശത്ത് സംയോജനം, ചലനങ്ങളുടെ സുഗമത.

സ്ലൈഡ് 6

റഷ്യൻ നൃത്തം പുറജാതീയ ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കളായ ബഫൂണുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതോടെ നൃത്തത്തിന്റെ സ്വഭാവവും മാറി. ബഫൂണുകൾക്ക് വികസിത നൃത്ത വിദ്യ ഉണ്ടായിരുന്നു; പലതരം ബഫൂൺ-നർത്തകർ ഉയർന്നുവന്നു. നൃത്തം മാത്രമല്ല, നൃത്തത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പാന്റൊമൈം പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഡാൻസ് ബഫൂണുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ മിക്കപ്പോഴും ആപ്രാപ്‌തമായിരുന്നു. നർത്തകർ-നർത്തകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സാധാരണയായി അവർ ബഫൂണുകളുടെ ഭാര്യമാരായിരുന്നു. റഷ്യൻ നൃത്തം

സ്ലൈഡ് 7

നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങളിൽ നൃത്തത്തിന് വലിയ സ്ഥാനമുണ്ട്. ഉല്ലാസത്തിന്റെയും ആഘോഷങ്ങളുടെയും മാത്രമല്ല, പെട്രുഷ്കയുടെ പാവ ഷോയുടെ പ്രകടനങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ഭാഗമായിരുന്നു, പലപ്പോഴും സ്കൂൾ നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളകൾ നിറയ്ക്കുന്നു. പല റഷ്യൻ നൃത്ത പാരമ്പര്യങ്ങളും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 8

കരടികളുമായുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ സ്രോതസ്സുകളിൽ പരാമർശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും അവ വളരെ മുമ്പുതന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരിക്കാം. ഈ മൃഗത്തോടുള്ള മാന്യമായ മനോഭാവം പുറജാതീയ കാലത്താണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. കരടിയാണ് പൂർവ്വികൻ. അവൻ ആരോഗ്യം, ഫലഭൂയിഷ്ഠത, ക്ഷേമം എന്നിവയുടെ പ്രതീകമാണ്, അവൻ ദുരാത്മാക്കളേക്കാൾ ശക്തനാണ്.

സ്ലൈഡ് 9

ബഫൂണുകളിൽ, കരടിയെ കുടുംബത്തിന്റെ അന്നദാതാവായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ മുഴുവൻ അംഗവും. അത്തരം കലാകാരന്മാരെ പേരും രക്ഷാധികാരിയും വിളിച്ചിരുന്നു: മിഖൈലോ പൊട്ടാപിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ മട്രിയോണ ഇവാനോവ്ന. അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഗൈഡുകൾ സാധാരണയായി സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇന്റർലൂഡുകൾ വൈവിധ്യമാർന്ന ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിലായിരുന്നു. ഉടമ ചോദിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്: "എങ്ങനെ, മിഷ, ചെറിയ കുട്ടികൾ പീസ് മോഷ്ടിക്കാൻ പോകുന്നത്?" - അല്ലെങ്കിൽ: "സ്ത്രീകൾ എങ്ങനെയാണ് സാവധാനത്തിൽ ഒരു യജമാനൻ ജോലിയിലേക്ക് അലയുന്നത്?" - മൃഗം എല്ലാം കാണിച്ചു. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം, കരടി നിരവധി ഓർമ്മപ്പെടുത്തിയ ചലനങ്ങൾ നടത്തി, ഉടമ അവയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

സ്ലൈഡ് 10

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "കരടി കോമഡി" മൂന്ന് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആദ്യം, "ആട്" ഉള്ള ഒരു കരടിയുടെ നൃത്തം (ആടിനെ സാധാരണയായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഒരു ബാഗ് തലയിൽ വച്ച ഒരു ആൺകുട്ടിയാണ്; ആടിന്റെ തലയുള്ള ഒരു വടി മുകളിൽ നിന്ന് ബാഗിലൂടെ കൊമ്പുകൾ കുത്തി; തലയിൽ ഒരു തടി നാവ് ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഭയങ്കര ശബ്ദം ഉണ്ടായിരുന്നു), തുടർന്ന് ഗൈഡിന്റെ തമാശകൾക്ക് കീഴിൽ മൃഗത്തിന്റെ പ്രകടനവും തുടർന്ന് അവന്റെ പോരാട്ടവും ഉണ്ടായിരുന്നു. "ആട്" അല്ലെങ്കിൽ ഉടമയുമായി. അത്തരം കോമഡികളുടെ ആദ്യ വിവരണങ്ങൾ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കൾ വരെ ഈ കരകൌശലം വളരെക്കാലം നിലനിന്നിരുന്നു.

സ്ലൈഡ് 11

പുരാതന കാലം മുതൽ, പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും ക്രിസ്മസിന് പള്ളിയുടെ നടുവിൽ കന്യക, ഒരു കുഞ്ഞ്, ഇടയൻ, കഴുത, കാള എന്നിവയുടെ പ്രതിമകളുള്ള ഒരു പുൽത്തൊട്ടി സ്ഥാപിക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. ക്രമേണ, ഈ ആചാരം ഒരുതരം നാടക പ്രകടനമായി വളർന്നു, ഇത് പാവകളുടെ സഹായത്തോടെ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചും മാഗിയുടെ ആരാധനയെക്കുറിച്ചും ക്രൂരനായ ഹെരോദാവ് രാജാവിനെക്കുറിച്ചും പ്രസിദ്ധമായ സുവിശേഷ ഇതിഹാസങ്ങൾ പറഞ്ഞു. ക്രിസ്തുമസ് പ്രകടനം കത്തോലിക്കാ രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പോളണ്ടിൽ, അവിടെ നിന്ന് ഉക്രെയ്നിലേക്കും, ബെലാറസിലേക്കും, തുടർന്ന്, ചെറുതായി പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ, വിലികോറൂസിയയിലേക്കും കടന്നുപോയി.

സ്ലൈഡ് 12

ക്രിസ്തുമസ് ആചാരം കത്തോലിക്കാ പള്ളിക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയപ്പോൾ, അതിന് നേറ്റിവിറ്റി സീൻ (പഴയ ഓർത്തഡോക്സ്, പഴയ റഷ്യൻ - ഗുഹ) എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. അതൊരു പാവ തീയറ്ററായിരുന്നു. ഒരു പെട്ടി സങ്കൽപ്പിക്കുക, അകത്ത് രണ്ട് നിലകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബോക്‌സിന്റെ മുകൾഭാഗം മേൽക്കൂരയോടെ അവസാനിച്ചു, അതിന്റെ തുറന്ന വശം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അഭിമുഖമായിരുന്നു. മേൽക്കൂരയിൽ ഒരു മണി ഗോപുരമുണ്ട്. ഗ്ലാസിന് പിന്നിൽ ഒരു മെഴുകുതിരി അതിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അത് പ്രകടനത്തിനിടെ കത്തിച്ചു, പ്രവർത്തനത്തിന് മാന്ത്രികവും നിഗൂഢവുമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകി. പിറവിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പാവകൾ മരം കൊണ്ടോ തുണിക്കഷണങ്ങൾ കൊണ്ടോ ഉണ്ടാക്കി വടിയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു. പാവാടക്കാരൻ വടിയുടെ താഴത്തെ ഭാഗം പിടിച്ചു, അതിനാൽ പാവകൾ നീങ്ങുകയും തിരിയുകയും ചെയ്തു. പാവക്കാരൻ തന്നെ ഒരു പെട്ടിക്ക് പിന്നിൽ ഒളിച്ചിരിക്കുകയായിരുന്നു. ഗുഹയുടെ മുകളിലത്തെ നിലയിൽ, താഴത്തെ നിലയിൽ - ദൈനംദിന പ്ലോട്ടുകൾ കളിച്ചു: ദൈനംദിന, ഹാസ്യം, ചിലപ്പോൾ സാമൂഹികം. താഴത്തെ നിലയിലെ പാവകളുടെ കൂട്ടം സാധാരണമായിരുന്നു: പുരുഷന്മാർ, സ്ത്രീകൾ, പിശാച്, ജിപ്‌സികൾ, ജെൻഡാർം, ഒരു ലളിതമായ മനുഷ്യൻ എന്നിവ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ജെൻഡാർമിനെക്കാൾ മിടുക്കനും മിടുക്കനുമാണ്. ആളുകൾക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള പെട്രുഷ്ക തിയേറ്റർ ജനിച്ചത് നേറ്റിവിറ്റി രംഗത്തിൽ നിന്നാണ്.

സ്ലൈഡ് 13

എല്ലാവരും നൃത്തം ചെയ്യും, പക്ഷേ ഒരു ബഫൂണിനെപ്പോലെയല്ല, ”ഒരു റഷ്യൻ പഴഞ്ചൊല്ല് പറയുന്നു. തീർച്ചയായും, പലർക്കും ഗെയിമുകൾ കളിക്കാമായിരുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂൺ ആകാൻ കഴിയില്ല. പ്രൊഫഷണൽ ബഫൂണുകൾക്കിടയിൽ ജനപ്രിയനായ ഒരു പാവ നാടക നടനായിരുന്നു, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് പെട്രുഷ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള കോമഡിയായിരുന്നു. ഷോ നൽകിയ ബഫൂണുകളുടെയും പ്രേക്ഷകരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട നായകനാണ് പെട്രുഷ്ക. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും നർമ്മബോധവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും നിലനിർത്തുന്ന ധീരമായ ധൈര്യശാലിയും മോശവുമാണ്. അദ്ദേഹം എപ്പോഴും സമ്പന്നരെയും അധികാരികളെയും വഞ്ചിച്ചു, ഒരു പ്രതിഷേധ പ്രസംഗകനെന്ന നിലയിൽ സദസ്സിന്റെ പിന്തുണ ആസ്വദിച്ചു.

സ്ലൈഡ് 14

അത്തരമൊരു നാടക പ്രകടനത്തിൽ, രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരേസമയം അഭിനയിച്ചു (പാവകളുടെ കൈകളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്): പെട്രുഷ്കയും ഡോക്ടറും, പെട്രുഷ്കയും പോലീസുകാരനും. പ്ലോട്ടുകൾ ഏറ്റവും സാധാരണമായിരുന്നു: പെട്രുഷ്ക ഒരു കുതിരയെ വിവാഹം കഴിക്കുകയോ വാങ്ങുകയോ ചെയ്യുന്നു മുതലായവ. അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സംഘട്ടന സാഹചര്യത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, അതേസമയം പെട്രുഷ്കയുടെ പ്രതികാരം തികച്ചും ക്രൂരമായിരുന്നു, പക്ഷേ പൊതുജനങ്ങൾ ഒരിക്കലും അദ്ദേഹത്തെ അപലപിച്ചില്ല. പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം, പെട്രുഷ്കയെ പലപ്പോഴും "സ്വർഗ്ഗീയ ശിക്ഷ" മറികടന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലായിരുന്നു പെട്രുഷ്കയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ.

സ്ലൈഡ് 15

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, മേളയിൽ, അലങ്കരിച്ച പെട്ടി (സ്വർഗം) ചുമന്ന് ഉറക്കെ വിളിച്ചുപറയുന്ന ശോഭയുള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരാളെ പലപ്പോഴും കാണാൻ കഴിയും: “സത്യസന്ധരായ ആളുകളേ, ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും, ഒപ്പം കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് എന്നോടൊപ്പം ഇവിടെ വരൂ. യുവാക്കളും യുവതികളും, കച്ചവടക്കാരും കച്ചവടക്കാരും, ഗുമസ്തന്മാരും ഗുമസ്തരും, ഗുമസ്തരും എലികളും നിഷ്‌ക്രിയ വിനോദക്കാരും. ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാത്തരം ചിത്രങ്ങളും കാണിച്ചുതരാം: മാന്യന്മാരും പുരുഷന്മാരും ചെമ്മരിയാടുത്തോൽ കോട്ട് ധരിച്ച്, നിങ്ങൾ തമാശകളും വിവിധ തമാശകളും ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുന്നു, ആപ്പിൾ കഴിക്കുക, പരിപ്പ് കടിക്കുക, ചിത്രങ്ങൾ നോക്കുക, നിങ്ങളുടെ പോക്കറ്റുകൾ പരിപാലിക്കുക. അവർ അനുസരിക്കും." രാജോക്ക്

സ്ലൈഡ് 16

റേക്ക് യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത് വന്ന് വലിയ പനോരമകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. കലാചരിത്രകാരനായ ഡി. റോവിൻസ്കി തന്റെ "റഷ്യൻ നാടോടി ചിത്രങ്ങൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഇത് വിവരിക്കുന്നത് ഇപ്രകാരമാണ്: "റെയ്ക്ക് ഒരു ചെറിയ, എല്ലാ ദിശകളിലുമുള്ള ആർഷിൻ ബോക്സാണ്, മുന്നിൽ രണ്ട് ഭൂതക്കണ്ണാടികളുണ്ട്. അതിനുള്ളിൽ, വിവിധ നഗരങ്ങളുടെയും മഹത്തായ വ്യക്തികളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും വീട്ടിൽ വളർത്തിയ ചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു നീണ്ട സ്ട്രിപ്പ് ഒരു സ്കേറ്റിംഗ് റിങ്കിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് തിരിച്ചുവിടുന്നു. കാഴ്ചക്കാർ, "മൂക്കിൽ നിന്ന് ഒരു ചില്ലിക്കാശിനു", ഗ്ലാസിലേക്ക് നോക്കുക. റാഷ്‌നിക് ചിത്രങ്ങൾ ചലിപ്പിക്കുകയും ഓരോ പുതിയ നമ്പറുകളിലേക്കുള്ള സൂചനകൾ പറയുകയും ചെയ്യുന്നു, പലപ്പോഴും വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്.

സ്ലൈഡ് 17

ആളുകൾക്കിടയിൽ റേക്ക് വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. അതിൽ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ പനോരമയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ദേവാലയമായ നെപ്പോളിയന്റെ മരണവും കാണാൻ കഴിയും. റോമിലെ പീറ്ററും കുടുംബവും വീരന്മാരും കുള്ളന്മാരും വിചിത്രരുമായി ആദം. മാത്രമല്ല, റാഷ്‌നിക് ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുക മാത്രമല്ല, അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, പലപ്പോഴും അധികാരികളെയും നിലവിലുള്ള ക്രമത്തെയും വിമർശിക്കുന്നു, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിച്ചു. ഒരു ഫെയർഗ്രൗണ്ട് വിനോദമെന്ന നിലയിൽ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ റാക്കകൾ നിലനിന്നിരുന്നു.

സ്ലൈഡ് 18

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു മേളയും ബൂത്തില്ലാതെ പൂർത്തിയാകില്ല. തിയറ്റർ ബൂത്തുകൾ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട കാഴ്ചകളായി മാറി. അവ സ്ക്വയറിൽ തന്നെ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ബൂത്ത് അലങ്കരിച്ച രീതിയിൽ, അതിന്റെ ഉടമ പണക്കാരനാണോ ദരിദ്രനാണോ എന്ന് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. സാധാരണയായി അവ പലകകളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, മേൽക്കൂര ക്യാൻവാസ് അല്ലെങ്കിൽ ലിനൻ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സ്ലൈഡ് 19

അകത്ത് ഒരു സ്റ്റേജും ഒരു കർട്ടനും ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രകടനത്തിനിടെ സാധാരണ കാണികൾ ബെഞ്ചുകളിൽ ഇരുന്നു വിവിധ മധുരപലഹാരങ്ങൾ, നുറുക്കുകൾ, കാബേജ് സൂപ്പ് പോലും കഴിച്ചു. പിന്നീട്, ഒരു പാർട്ടർ, ബോക്സുകൾ, ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കുഴി എന്നിവയുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ഓഡിറ്റോറിയം ബൂത്തുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുറത്ത്, ബൂത്തുകൾ മാലകളും അടയാളങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു, ഗ്യാസ് ലൈറ്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ ഗ്യാസ് ബൾബുകൾ. ട്രൂപ്പിൽ സാധാരണയായി പ്രൊഫഷണലും സഞ്ചാരികളുമായ അഭിനേതാക്കളാണ് ഉണ്ടായിരുന്നത്. അവർ ഒരു ദിവസം അഞ്ച് പ്രകടനങ്ങൾ വരെ നൽകി. തിയേറ്റർ ബൂത്തിൽ ഹാർലിക്വിനേഡ്, മാന്ത്രിക തന്ത്രങ്ങൾ, സൈഡ് ഷോകൾ എന്നിവ കാണാൻ കഴിയും. ഗായകരും നർത്തകരും "വിദേശ" ആളുകളും ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു. തീപിടിച്ച ദ്രാവകം കുടിച്ച മനുഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രാവുകളെ തിന്നുന്ന "ആഫ്രിക്കൻ നരഭോജി" ആയിരുന്നു ജനപ്രിയൻ. നരഭോജി സാധാരണയായി റെസിൻ പുരട്ടിയ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, ഒരു ചാക്ക് ക്രാൻബെറികളുള്ള ഒരു സ്റ്റഫ് ചെയ്ത മൃഗമായിരുന്നു പ്രാവ്. സ്വാഭാവികമായും, സാധാരണക്കാർ എപ്പോഴും ഒരു നാടക ബൂത്തോടുകൂടിയ മേളയെ ഉറ്റുനോക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 20

സർക്കസ് ബൂത്തുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ അഭിനേതാക്കൾ "എല്ലാ ട്രേഡുകളുടെയും ജാക്ക്" ആയിരുന്നു. Y. ദിമിട്രിവ് തന്റെ "സർക്കസ് ഇൻ റഷ്യ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഹോളണ്ടിൽ നിന്നുള്ള ഹാസ്യനടന്മാരുടെ വരവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സന്ദേശം ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അവർ "കയറിൽ നടക്കുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, വായുവിൽ ചാടുന്നു, കോണിപ്പടികളിൽ നിന്ന്, ഒന്നും പിടിക്കാതെ, വയലിൻ വായിക്കുന്നു, ഒപ്പം പടികൾ നടക്കുക, നൃത്തം ചെയ്യുക, ഉയരത്തിൽ ചാടുക, മറ്റ് അത്ഭുതകരമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുക." അവരുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ നീണ്ട വർഷങ്ങളിൽ, ബൂത്തുകൾ പരിഷ്കരിച്ചു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അവ റഷ്യൻ നാടക ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് എന്നെന്നേക്കുമായി അപ്രത്യക്ഷമായി.

സ്ലൈഡ് 21

1672 - സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കോടതി ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ "ഒരു കോമഡി നിർമ്മിക്കാൻ" അർട്ടമോൺ മാറ്റ്വീവിന്റെ ഉത്തരവുകൾ ആരംഭിച്ചു, "ആ പ്രവർത്തനത്തിനായി ഒരു ഹൊറോമിന ക്രമീകരിക്കാൻ" ഒക്ടോബർ 17 ന് പ്രീബ്രാഹെൻസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിൽ ആദ്യത്തെ പ്രകടനം നടന്നു.

സ്ലൈഡ് 22

1702 - റെഡ് സ്ക്വയറിലെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ പബ്ലിക് തിയേറ്റർ, ഉത്സവ ഘോഷയാത്രകൾ, പടക്കങ്ങൾ, മാസ്കറേഡുകൾ, അസംബ്ലികൾ എന്നിവ ജനപ്രിയമായി.

സ്ലൈഡ് 23

1909-ൽ യാരോസ്ലാവിൽ തിയേറ്റർ ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. 1911-ൽ ഫിയോഡോർ വോൾക്കോവിന്റെ പേരിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പേര് ലഭിച്ചത്

"പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതം"ഒരു വിഷയം പഠിക്കുമ്പോൾ ലോക കലാസംസ്‌കാരത്തിലോ ചരിത്രത്തിലോ ഉള്ള ഒരു പാഠത്തിന് ഉപയോഗപ്രദമായ ഒരു ദൃശ്യസഹായി ആയിരിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. "പുരാതന റഷ്യയുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരം"ചിത്രീകരണ സാമഗ്രികൾ മാത്രമല്ല, ഓരോ വിവരണത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ഓഡിയോ ഉദാഹരണങ്ങൾക്കൊപ്പം അവതരണം നൽകാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഓഡിയോ ഉദാഹരണങ്ങൾ PowerPoint-ൽ മാത്രമേ കേൾക്കാനാകൂ.

പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതം

അവതരണം റഷ്യൻ സംഗീത കലയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചും പുരാതന കാലം മുതൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ തരങ്ങളെക്കുറിച്ചും വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചും പ്രവൃത്തിദിവസങ്ങളിലും അവധി ദിവസങ്ങളിലും സങ്കടത്തിലും സന്തോഷത്തിലും മുഴങ്ങുന്ന സംഗീത ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു. അവതരണം "പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതം", എന്റെ ആശയത്തിൽ, ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാഠത്തിനായി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ചെറിയ വിജ്ഞാനകോശമായി മാറണം.

"മ്യൂസിക് എന്നത് മാന്ത്രിക പെർഫ്യൂം കൊണ്ട് ദൃഡമായി അടച്ചിരിക്കുന്ന കുപ്പിയാണ്, അത് സ്വന്തം ഗന്ധം സ്ഥിരമായി നിലനിർത്തുന്നു, സ്വന്തം സമയം മാത്രം."

ആന്റൺ ഗോപ്കോ

അവതരണത്തിൽ പ്രധാനമായും മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യത്തേത്പരിചയപ്പെടുത്തുക പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീത കലയുടെ ഉത്ഭവം, ആരുടെ വേരുകൾ പുരാതന റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ, സ്ലാവിക് ഗോത്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണ സമയത്ത് തന്നെ വിദൂര കാലത്തേക്ക് പോകുന്നു.

ആവിർഭാവവും വികസനവും പുരാതന റഷ്യയുടെ സംഗീതംസ്ലാവുകളുടെ വിശ്വാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പുറജാതീയ ദേവതകൾക്കും പൂർവ്വികർക്കും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ചടങ്ങുകളും ആചാരങ്ങളും. പാട്ട്, നൃത്തം, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ എന്നിവയോടെയായിരുന്നു ഈ ചടങ്ങുകൾ. റഷ്യയിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു സ്കോമോറോക്കുകൾ. ബഫൂണുകൾ യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു: സംഗീതജ്ഞർ, ജഗ്ലർമാർ, അക്രോബാറ്റുകൾ, പരിശീലകർ. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഓർത്തഡോക്സ് സഭ ബഫൂണുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിരോധിച്ചു, അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളെ പൈശാചിക ഗെയിമുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവരെ പീഡനത്തിനും വധശിക്ഷയ്ക്കും വിധേയരാക്കി.

രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗംപുരാതന റഷ്യൻ സംഗീതോപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയും: സാൾട്ടറി, കൊമ്പുകൾ, കൊമ്പുകൾ, ഓടക്കുഴലുകൾ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. സംഗീത ഉപകരണ സ്ലൈഡിൽ ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഓഡിയോ ഫയലും ഉൾപ്പെടുന്നു.

പ്രത്യേക വിഭാഗംചർച്ച് സംഗീതത്തിനും അതിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങൾക്കും വിഭാഗങ്ങൾക്കും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങളും ഇവിടെയുണ്ട്. സ്ലൈഡിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഐക്കൺ ശബ്ദത്തെ "ഓൺ" ചെയ്യുന്ന ഒരു ട്രിഗറാണ്. പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, നിങ്ങൾ PowerPoint-ൽ അവതരണം കാണുമ്പോൾ മാത്രമേ ട്രിഗർ പ്രവർത്തിക്കൂ.

ഞാൻ എന്റെ ആത്മാവിനെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്ന എന്റെ ജോലി പ്രയോജനകരമാകുമെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

പുരാതന റഷ്യൻ കലയെ പരിചയപ്പെടാൻ കുറച്ച് അവതരണങ്ങൾ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും, അത് നിങ്ങൾക്ക് എന്റെ വെബ്സൈറ്റിൽ കണ്ടെത്താനാകും: