ആരെക്കുറിച്ചാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികൾ എഴുതാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരവും ജീവിതപരവുമായ പാത

(1843 – 1886).

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "നാടക സാഹിത്യത്തിലെ ഭീമൻ" (ലുനാചാർസ്കി) ആണ്, അദ്ദേഹം റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു, നിരവധി തലമുറകളിലെ അഭിനേതാക്കളെ വളർത്തിയെടുത്ത ഒരു ശേഖരം, സ്റ്റേജ് ആർട്ടിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും മുഴുവൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക്, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഷേക്സ്പിയർ, സ്പെയിനിലെ ലോപ് ഡി വേഗ, ഫ്രാൻസിലെ മോളിയർ, ഇറ്റലിയിലെ ഗോൾഡോണി, ഷില്ലർ എന്നിവരെല്ലാം റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിനായി അദ്ദേഹം ചെയ്തു. ജർമ്മനി.

"മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും എഴുതാൻ അറിയാവുന്ന എഴുത്തുകാർക്ക് മാത്രമാണ് ചരിത്രം മഹാനും മിടുക്കനുമായ പേര് അവശേഷിപ്പിച്ചത്, ആ കൃതികൾ മാത്രമേ വീട്ടിൽ ശരിക്കും പ്രചാരത്തിലായിരുന്ന നൂറ്റാണ്ടുകളെ അതിജീവിച്ചുള്ളൂ; അത്തരം കൃതികൾ ക്രമേണ മറ്റ് ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും വിലപ്പെട്ടതുമായിത്തീരുന്നു. ഒടുവിൽ, ലോകം മുഴുവൻ." മഹാനായ നാടകകൃത്ത് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ വാക്കുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കൃതിക്ക് കാരണമാകാം.

സെൻസർഷിപ്പ്, നാടക-സാഹിത്യ സമിതി, സാമ്രാജ്യത്വ തീയറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റ് എന്നിവ ഉപദ്രവിച്ചിട്ടും, പിന്തിരിപ്പൻ വൃത്തങ്ങളുടെ വിമർശനങ്ങൾക്കിടയിലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത ഓരോ വർഷവും ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകർക്കിടയിലും കലാകാരന്മാർക്കിടയിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ സഹതാപം നേടി.

റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുക, പുരോഗമനപരമായ വിദേശ നാടകത്തിന്റെ അനുഭവം ഉപയോഗിച്ച്, തന്റെ ജന്മനാടിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അശ്രാന്തമായി പഠിക്കുക, ജനങ്ങളുമായി നിരന്തരം ആശയവിനിമയം നടത്തുക, ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ സമകാലികരായ പൊതുജനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുക, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രീകരണമായി മാറി. ഗോഗോൾ, ബെലിൻസ്കി, മറ്റ് പുരോഗമന വ്യക്തികൾ എന്നിവരുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ, റഷ്യൻ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദേശീയ വേദിയിലെ പ്രകടനത്തെയും വിജയത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യം.

പുരോഗമന റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ് നമ്മുടെ മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കൾ പഠിച്ചത്, അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു. നാടകീയ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ കാലത്ത് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടത് അദ്ദേഹത്തിലേക്കാണ്.

തന്റെ കാലത്തെ എഴുത്തുകാരിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചെലുത്തിയ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി, നാടകകൃത്ത് കവയിത്രി എ.ഡി. മൈസോവ്സ്കയയ്ക്ക് എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ തെളിയിക്കാനാകും. “നിങ്ങളുടെ സ്വാധീനം എത്ര വലുതായിരുന്നു എന്നറിയുമോ? കലയോടുള്ള സ്നേഹമായിരുന്നില്ല എന്നെ മനസ്സിലാക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തത്: മറിച്ച്, കലയെ സ്നേഹിക്കാനും ബഹുമാനിക്കാനും നിങ്ങൾ എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു. മധുരവും പുളിയുമുള്ള പാതിവിദ്യാഭ്യാസമുള്ളവരുടെ കൈകളാൽ എറിഞ്ഞുതന്ന വിലകുറഞ്ഞ പുരസ്‌കാരങ്ങൾക്ക് പിന്നാലെ പായാതെ, ദയനീയമായ സാഹിത്യ സാമാന്യതയുടെ വേദിയിലേക്ക് വീഴാനുള്ള പ്രലോഭനത്തെ ചെറുത്തുനിന്നതിന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് മാത്രം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിങ്ങളും നെക്രസോവും എന്നെ ചിന്തയോടും ജോലിയോടും പ്രണയത്തിലാക്കി, പക്ഷേ നെക്രസോവ് എനിക്ക് ആദ്യത്തെ പ്രചോദനം മാത്രമാണ് നൽകിയത്, നിങ്ങളാണ് ദിശ. നിങ്ങളുടെ കൃതികൾ വായിച്ചപ്പോൾ, പ്രാസം കവിതയല്ലെന്നും ഒരു കൂട്ടം വാക്യങ്ങൾ സാഹിത്യമല്ലെന്നും മനസ്സിനെയും സാങ്കേതികതയെയും സംസ്കരിച്ചാൽ മാത്രമേ കലാകാരന് യഥാർത്ഥ കലാകാരനാകൂ എന്നും ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി.

ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികാസത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മഹത്തായ പ്രാധാന്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് സമർപ്പിച്ച ഒരു കവിതയിൽ നന്നായി ഊന്നിപ്പറയുകയും 1903 ൽ M. N. യെർമോലോവ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ നിന്ന് വായിക്കുകയും ചെയ്തു:

വേദിയിൽ, ജീവിതം തന്നെ, വേദിയിൽ നിന്ന് സത്യത്തെ ഊതുന്നു,

ശോഭയുള്ള സൂര്യൻ നമ്മെ തഴുകുകയും ചൂടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ...

സാധാരണ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തത്സമയ സംസാരം മുഴങ്ങുന്നു,

സ്റ്റേജിൽ, ഒരു "ഹീറോ" അല്ല, ഒരു മാലാഖയല്ല, ഒരു വില്ലനല്ല,

എന്നാൽ ഒരു മനുഷ്യൻ ... സന്തോഷമുള്ള നടൻ

ഭാരിച്ച ചങ്ങലകൾ വേഗത്തിൽ തകർക്കാനുള്ള തിടുക്കത്തിൽ

വ്യവസ്ഥകളും നുണകളും. വാക്കുകളും വികാരങ്ങളും പുതിയതാണ്

എന്നാൽ ആത്മാവിന്റെ രഹസ്യങ്ങളിൽ, ഉത്തരം അവർക്ക് മുഴങ്ങുന്നു, -

എല്ലാ വായകളും മന്ത്രിക്കുന്നു: കവി ഭാഗ്യവാൻ,

ചീഞ്ഞ, ടിൻസൽ കവറുകൾ വലിച്ചുകീറി

ഒപ്പം ഇരുട്ടിന്റെ രാജ്യത്തിലേക്ക് ഒരു പ്രകാശം പരത്തുകയും ചെയ്തു

പ്രശസ്ത നടി 1924-ൽ തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ഇതേക്കുറിച്ച് എഴുതി: “ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോടൊപ്പം സത്യവും ജീവിതവും വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ... യഥാർത്ഥ നാടകത്തിന്റെ വളർച്ച ആരംഭിച്ചു, ആധുനികതയോടുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ് ... അവർ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ദരിദ്രരും അപമാനിതരും അപമാനിതരും."

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ നാടക നയത്താൽ നിശബ്ദമായ റിയലിസ്റ്റിക് ദിശ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തുടരുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്തു, തിയേറ്ററിനെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് മാറ്റി. ദേശീയ, റഷ്യൻ, നാടോടി തിയേറ്ററായി അത് തിയേറ്ററിന് ജീവൻ നൽകി.

“സാഹിത്യത്തിന് സമ്മാനമായി നിങ്ങൾ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ലൈബ്രറിയും കൊണ്ടുവന്നു, സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രമാണ് കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കിയത്, അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവയുടെ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. സാഹിത്യ-നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുപ്പത്തിയഞ്ചാം വാർഷികത്തിന്റെ വർഷത്തിൽ മറ്റൊരു മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ ഗോഞ്ചറോവിൽ നിന്ന് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അഭിനന്ദനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഈ അത്ഭുതകരമായ കത്ത് ലഭിച്ചു.

എന്നാൽ വളരെ മുമ്പുതന്നെ, മോസ്ക്വിത്യാനിനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഇപ്പോഴും ചെറുപ്പക്കാരനായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കൃതിയെക്കുറിച്ച്, ചാരുതയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഉപജ്ഞാതാവും സെൻസിറ്റീവ് നിരീക്ഷകനുമായ വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി എഴുതി: ഈ മനുഷ്യൻ ഒരു മികച്ച പ്രതിഭയാണ്. റഷ്യയിലെ മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങൾ ഞാൻ പരിഗണിക്കുന്നു: "അണ്ടർഗ്രോത്ത്", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ഇൻസ്പെക്ടർ". ഞാൻ പാപ്പരത്തത്തിൽ നാലാം നമ്പർ ഇട്ടു.

അത്തരമൊരു വാഗ്ദാനമായ ആദ്യ വിലയിരുത്തൽ മുതൽ ഗോഞ്ചറോവിന്റെ വാർഷിക കത്ത് വരെ - നിറഞ്ഞ, തിരക്കുള്ള ജീവിതം; അധ്വാനം, മൂല്യനിർണ്ണയങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു യുക്തിസഹമായ ബന്ധത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, കാരണം പ്രതിഭയ്ക്ക്, ഒന്നാമതായി, സ്വയം വലിയ അധ്വാനം ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ നാടകകൃത്ത് ദൈവമുമ്പാകെ പാപം ചെയ്തില്ല - അവൻ തന്റെ കഴിവുകൾ നിലത്ത് കുഴിച്ചിട്ടില്ല. 1847-ൽ ആദ്യ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 നാടകങ്ങൾ എഴുതുകയും യൂറോപ്യൻ ഭാഷകളിൽ നിന്ന് ഇരുപതിലധികം നാടകങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. മൊത്തത്തിൽ, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച നാടോടി നാടകവേദിയിൽ ആയിരത്തോളം അഭിനേതാക്കളുണ്ട്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, 1886-ൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന് L. N. ടോൾസ്റ്റോയിയിൽ നിന്ന് ഒരു കത്ത് ലഭിച്ചു, അതിൽ ബുദ്ധിമാനായ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ സമ്മതിച്ചു: “ആളുകൾ നിങ്ങളുടെ കാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ വായിക്കുകയും കേൾക്കുകയും ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് അറിയാം, അതിനാൽ ഇപ്പോൾ നിങ്ങളെ സഹായിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ, നിസ്സംശയമായും, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും എഴുത്തുകാരനായി മാറുക.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പുതന്നെ, പുരോഗമന റഷ്യൻ നാടകരചനയ്ക്ക് ഗംഭീരമായ നാടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നമുക്ക് ഫോൺവിസിൻ്റെ "അണ്ടർഗ്രോത്ത്", ഗ്രിബോഡോവിന്റെ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", പുഷ്കിന്റെ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", ഗോഗോളിന്റെ "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ", ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "മാസ്ക്വെറേഡ്" എന്നിവ ഓർക്കാം. ഈ നാടകങ്ങൾ ഓരോന്നിനും ബെലിൻസ്കി ശരിയായി എഴുതിയതുപോലെ, ഏതൊരു പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ രാജ്യത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തെ സമ്പന്നമാക്കാനും അലങ്കരിക്കാനും കഴിയും.

എന്നാൽ ഈ നാടകങ്ങൾ വളരെ കുറവായിരുന്നു. നാടക ശേഖരത്തിന്റെ അവസ്ഥ അവർ നിർണ്ണയിച്ചില്ല. ആലങ്കാരികമായി പറഞ്ഞാൽ, അനന്തമായ മരുഭൂമി സമതലത്തിലെ ഏകാന്തവും അപൂർവവുമായ പർവതങ്ങൾ പോലെ അവർ ബഹുജന നാടകീയതയുടെ തലത്തിന് മുകളിൽ ഉയർന്നു. അന്നത്തെ നാടകരംഗത്ത് നിറഞ്ഞുനിന്ന നാടകങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ശൂന്യവും നിസ്സാരവുമായ വാഡ്‌വില്ലെ, ഭീകരതകളിൽ നിന്നും കുറ്റകൃത്യങ്ങളിൽ നിന്നും നെയ്‌ത വികാരഭരിതമായ മെലോഡ്രാമകളുടെ വിവർത്തനങ്ങളായിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള വാഡ്‌വില്ലും മെലോഡ്രാമയും അതിന്റെ നിഴൽ പോലും ആയിരുന്നില്ല.

റഷ്യൻ നാടകകലയുടെയും ആഭ്യന്തര നാടകവേദിയുടെയും വികാസത്തിൽ, A.N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ രൂപം ഒരു യുഗം മുഴുവൻ രൂപപ്പെടുത്തി. അവർ നാടകീയതയെയും നാടകത്തെയും ജീവിതത്തിലേക്കും അതിന്റെ സത്യത്തിലേക്കും കുത്തനെ തിരിച്ചുവിട്ടു, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനവിഭാഗത്തിൽപ്പെട്ട ജനവിഭാഗങ്ങളെ യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്പർശിക്കുകയും ആവേശഭരിതരാക്കുകയും ചെയ്തു. "ജീവിതത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ" സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ഡോബ്രോലിയുബോവ് അവരെ വിളിച്ചതുപോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സത്യത്തിന്റെ നിർഭയനായ നൈറ്റ്, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിനെതിരെ അശ്രാന്തമായ പോരാളി, ഭരണവർഗങ്ങളുടെ നിഷ്കരുണം തുറന്നുകാട്ടുന്നവൻ - പ്രഭുക്കന്മാർ, ബൂർഷ്വാസികൾ, ബ്യൂറോക്രസി എന്നിവയെ വിശ്വസ്തതയോടെ സേവിച്ചു. അവരെ.

എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ കുറ്റാരോപിതന്റെ റോളിൽ ഒതുങ്ങിയില്ല. സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയവും ഗാർഹികവുമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഇരകൾ, തൊഴിലാളികൾ, സത്യാന്വേഷികൾ, പ്രബുദ്ധർ, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും അക്രമത്തിനും എതിരായ ഊഷ്മള ഹൃദയരായ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകാർ എന്നിവരെ അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി, അനുകമ്പയോടെ ചിത്രീകരിച്ചു.

നാടകകൃത്ത് അധ്വാനത്തിന്റെയും പുരോഗതിയുടെയും ആളുകളെ, ജനങ്ങളുടെ സത്യത്തിന്റെയും വിവേകത്തിന്റെയും വാഹകരാക്കി, തന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പോസിറ്റീവ് ഹീറോകളാക്കി മാത്രമല്ല, ജനങ്ങളുടെ പേരിലും ജനങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയും എഴുതുകയും ചെയ്തു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ഗദ്യം അവതരിപ്പിച്ചു, ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളിൽ സാധാരണ മനുഷ്യർ. തിന്മയും നന്മയും, സത്യവും അനീതിയും, സൗന്ദര്യവും മ്ലേച്ഛതയും എന്ന സാർവത്രിക പ്രശ്‌നങ്ങൾ തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കമായി എടുത്ത്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കാലഘട്ടത്തെ അതിജീവിച്ച് അവളുടെ സമകാലികനായി നമ്മുടെ യുഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

എഎൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത നാല് പതിറ്റാണ്ട് നീണ്ടുനിന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ 1846-ലും അവസാന കൃതി 1886-ലും എഴുതി.

ഈ സമയത്ത്, സോളോവിയോവുമായി സഹകരിച്ച് അദ്ദേഹം 47 യഥാർത്ഥ നാടകങ്ങളും നിരവധി നാടകങ്ങളും എഴുതി ("ബാൽസാമിനോവിന്റെ വിവാഹം", "ക്രൂരൻ", "തിളങ്ങുന്നു, പക്ഷേ ചൂടാകുന്നില്ല" മുതലായവ); ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ്, ഇന്ത്യൻ (ഷേക്സ്പിയർ, ഗോൾഡോണി, ലോപ് ഡി വേഗ - 22 നാടകങ്ങൾ) എന്നിവയിൽ നിന്ന് നിരവധി വിവർത്തനങ്ങൾ നടത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ 728 വേഷങ്ങളും 180 അഭിനയങ്ങളും ഉണ്ട്; എല്ലാ റഷ്യയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾ: കോമഡികൾ, നാടകങ്ങൾ, നാടകീയമായ വൃത്താന്തങ്ങൾ, കുടുംബ രംഗങ്ങൾ, ദുരന്തങ്ങൾ, നാടകീയമായ രേഖാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകരചനയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു റൊമാന്റിക്, ഗൃഹനാഥൻ, ദുരന്തം, ഹാസ്യനടൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഏതെങ്കിലും ആനുകാലികവൽക്കരണം ഒരു പരിധിവരെ സോപാധികമാണ്, എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വൈവിധ്യത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ പല ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കും.

1846 - 1852 - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടം. ഈ കാലയളവിൽ എഴുതിയ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ: "ഒരു സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി നിവാസിയുടെ കുറിപ്പുകൾ", "കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം", "സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് താമസിക്കാം", "പാവപ്പെട്ട വധു" എന്നീ നാടകങ്ങൾ.

1853 - 1856 - "സ്ലാവോഫൈൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടം: "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ കയറരുത്." "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്."

1856 - 1859 - സോവ്രെമെനിക്കിന്റെ സർക്കിളുമായുള്ള അടുപ്പം, റിയലിസ്റ്റിക് സ്ഥാനങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ: "ഒരു ലാഭകരമായ സ്ഥലം", "വിദ്യാർത്ഥി", "മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിൽ ഒരു ഹാംഗ്ഓവർ", "ബാൽസാമിനോവ് ട്രൈലോജി", ഒടുവിൽ, വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച "ഇടിമഴ". .

1861 - 1867 - ദേശീയ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ ആഴത്തിൽ, ഫലം കോസ്മ സഖറിയിച്ച് മിനിൻ-സുഖോറുക്ക്, ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡർ, വാസിലി ഷുയിസ്കി, തുഷിനോ, നാടകം വാസിലിസ മെലെന്റീവ്ന, കോമഡി വോയെവോഡ അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രീം ഓൺ ദി വോൾഗ എന്നിവരുടെ നാടകീയമായ വൃത്താന്തങ്ങളാണ്.

1869 - 1884 - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച നാടകങ്ങൾ 1861 ലെ പരിഷ്കരണത്തിനുശേഷം റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ വികസിച്ച സാമൂഹികവും ഗാർഹികവുമായ ബന്ധങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ: "എല്ലാ ജ്ഞാനികൾക്കും മതിയായ ലാളിത്യം", "ചൂടുള്ള ഹൃദയം", "ഭ്രാന്തൻ പണം", "വനം", "ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും", "അവസാന ഇര", "വൈകി പ്രണയം", "പ്രതിഭകളും ആരാധകർ", "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റവാളികൾ."

ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകങ്ങൾ ഒരിടത്തുനിന്നും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല. അവരുടെ രൂപം ഗ്രിബോഡോവിന്റെയും ഗോഗോളിന്റെയും നാടകങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് അവർക്ക് മുമ്പുള്ള റഷ്യൻ കോമഡി നേടിയ മൂല്യവത്തായ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പഴയ റഷ്യൻ കോമഡി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, കാപ്നിസ്റ്റ്, ഫോൺവിസിൻ, പ്ലാവിൽഷിക്കോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകം പഠിച്ചു. മറുവശത്ത് - "പ്രകൃതി വിദ്യാലയ" ത്തിന്റെ ഗദ്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം.

1940 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഗോഗോളിന്റെ നാടകകല ഏറ്റവും വലിയ സാഹിത്യവും സാമൂഹികവുമായ പ്രതിഭാസമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിലേക്ക് വന്നു. തുർഗനേവ് എഴുതി: "നമ്മുടെ നാടക സാഹിത്യം കാലത്തിനനുസരിച്ച് എങ്ങനെ പോകുമെന്ന് ഗോഗോൾ കാണിച്ചുതന്നു." ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഗോഗോളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായി സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞു, "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം", "നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ" രചയിതാക്കളിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം കണക്കാക്കി.

1846-1859, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ആദ്യത്തെ വലിയ ഹാസ്യചിത്രമായ "നമ്മുടെ പീപ്പിൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്ന സിനിമയിൽ പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ, ഒരു റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരനായി അദ്ദേഹം രൂപീകരിച്ച വർഷങ്ങളായിരുന്നു.

നാടകകൃത്തായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പരിപാടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളിലും അവലോകനങ്ങളിലും വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിച്ചിട്ടുണ്ട്. "തെറ്റ്" എന്ന ലേഖനം, മാഡം ടൂറിന്റെ കഥ" ("മോസ്ക്വിത്യാനിൻ", 1850), ഡിക്കൻസിന്റെ "ഡോംബെ ആൻഡ് സൺ" (1848) എന്ന നോവലിനെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർത്തിയാകാത്ത ലേഖനം, മെൻഷിക്കോവിന്റെ കോമഡി "ഫാഡ്സ്", ("മോസ്ക്വിത്യാനിൻ" 1850) ), "നിലവിലെ റഷ്യയിലെ നാടക കലയുടെ സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിക്കുക" (1881), "എ ടേബിൾ വേഡ് ഓൺ പുഷ്കിൻ" (1880).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സാമൂഹിക-സാഹിത്യ വീക്ഷണങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളാൽ സവിശേഷതയാണ്:

ഒന്നാമതായി, നാടകം ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെ അവബോധത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനമായിരിക്കണം എന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആളുകൾ, ഒന്നാമതായി, ജനാധിപത്യ ജനസമൂഹം, താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങൾ, സാധാരണക്കാർ.

എഴുത്തുകാരൻ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതം, ജനങ്ങളെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പഠിക്കണമെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആവശ്യപ്പെട്ടു.

"ഒരു ജനങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാരനാകാൻ," അവൻ എഴുതുന്നു, "ഒരാൾ സ്വന്തം നാടിനോടുള്ള സ്നേഹം മാത്രം പോരാ... ഒരാളുടെ ആളുകളെ നന്നായി അറിയണം, അവരുമായി കൂടുതൽ നന്നായി ഇടപഴകണം, ബന്ധം പുലർത്തണം. കഴിവുള്ളവർക്കുള്ള ഏറ്റവും നല്ല വിദ്യാലയം ഒരാളുടെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ്.

രണ്ടാമതായി, നാടകരചനയ്ക്ക് ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സംസാരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും ദേശീയത അവരുടെ ദേശീയതയുടെയും ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും അവിഭാജ്യ അനന്തരഫലമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മനസ്സിലാക്കുന്നു. "ആ കല മാത്രമാണ് ദേശീയമാണ്, അത് ജനപ്രിയമാണ്, കാരണം ദേശീയതയുടെ യഥാർത്ഥ വാഹകൻ ജനകീയവും ജനാധിപത്യ ജനവുമാണ്."

"പുഷ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ടേബിൾ വേഡ്" ൽ - അത്തരമൊരു കവിയുടെ ഉദാഹരണം പുഷ്കിൻ ആണ്. പുഷ്കിൻ ഒരു ജനകീയ കവിയാണ്, പുഷ്കിൻ ഒരു ദേശീയ കവിയാണ്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ പുഷ്കിൻ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, കാരണം അദ്ദേഹം "റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരന് റഷ്യൻ ആകാനുള്ള ധൈര്യം നൽകി."

അവസാനമായി, മൂന്നാമത്തെ വ്യവസ്ഥ സാഹിത്യത്തിന്റെ സാമൂഹികമായി കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചാണ്. “ഈ കൃതി കൂടുതൽ ജനപ്രിയമാകുമ്പോൾ, അതിൽ കൂടുതൽ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ഘടകം, കാരണം “റഷ്യൻ ജനതയുടെ ഒരു വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷത” “കുത്തനെ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാത്തിൽ നിന്നുമുള്ള വെറുപ്പ്”, ജീവിതത്തിന്റെ “പഴയതും ഇതിനകം അപലപിക്കപ്പെട്ടതുമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക്” മടങ്ങാനുള്ള വിമുഖത, "മികച്ചത് അന്വേഷിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹം.

സമൂഹത്തിന്റെ തിന്മകളെയും പോരായ്മകളെയും അപലപിക്കാനും ജീവിതത്തെ വിലയിരുത്താനും കല പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

തന്റെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിലെ ഈ ദുശ്ശീലങ്ങളെ അപലപിച്ച്, എഴുത്തുകാരൻ പൊതുജനങ്ങളിൽ വെറുപ്പ് ഉളവാക്കുന്നു, അവരെ മികച്ചതും കൂടുതൽ ധാർമ്മികവുമാക്കുന്നു. അതിനാൽ, "സാമൂഹികവും അപലപിക്കുന്നതുമായ ദിശയെ ധാർമ്മികവും പൊതുവും എന്ന് വിളിക്കാം," ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സാമൂഹിക ആക്ഷേപം അല്ലെങ്കിൽ ധാർമ്മിക-പൊതു ദിശയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം അർത്ഥമാക്കുന്നത്:

പ്രബലമായ ജീവിതരീതിയെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന വിമർശനം; നല്ല ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളുടെ സംരക്ഷണം, അതായത്. സാധാരണക്കാരുടെ അഭിലാഷങ്ങളും അവരുടെ സാമൂഹിക നീതിയും സംരക്ഷിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, "ധാർമ്മിക കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ദിശ" എന്ന പദം അതിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അർത്ഥത്തിൽ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആശയത്തെ സമീപിക്കുന്നു.

40 കളുടെ അവസാനത്തിലും 50 കളുടെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം എഴുതിയ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ, “കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം”, “ഒരു സാമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്കി റെസിഡന്റിന്റെ കുറിപ്പുകൾ”, “നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് സെറ്റിൽ ചെയ്യാം”, “പാവം വധു - എന്നിവയുമായി ജൈവപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകൃതി വിദ്യാലയത്തിന്റെ സാഹിത്യം.

“കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ ചിത്രം” പ്രധാനമായും നാടകീയമായ ഒരു ഉപന്യാസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലാണ്: ഇത് പ്രതിഭാസങ്ങളായി വിഭജിച്ചിട്ടില്ല, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണമില്ല. കച്ചവടക്കാരുടെ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുക എന്ന ദൗത്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്വയം ഏറ്റെടുത്തു. നായകൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ തന്റെ എസ്റ്റേറ്റിന്റെയും ജീവിതരീതിയുടെയും ചിന്താരീതിയുടെയും പ്രതിനിധിയായി മാത്രം താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ധാർമ്മികതയും അവരുടെ സാമൂഹിക അസ്തിത്വവും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ പരിസ്ഥിതിയുടെ പണവും ഭൗതികവുമായ ബന്ധങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം നേരിട്ട് ബന്ധിപ്പിച്ച് വ്യാപാരികളുടെ കുടുംബജീവിതം സ്ഥാപിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നായകന്മാരെ പൂർണ്ണമായും അപലപിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ കുടുംബം, വിവാഹം, വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വീക്ഷണങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഈ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ വന്യത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ.

40 കളിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യ സാഹിത്യത്തിൽ ഈ രീതി സാധാരണമായിരുന്നു - സ്വയം എക്സ്പോഷർ രീതി.

40-കളിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി. - "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം" (1849) എന്ന കോമഡി വന്നു, ഇത് നാടകത്തിലെ സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ പ്രധാന കീഴടക്കലായി സമകാലികർ മനസ്സിലാക്കി.

"അവൻ അസാധാരണമായി ആരംഭിച്ചു," തുർഗെനെവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു.

കോമഡി ഉടൻ തന്നെ അധികാരികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. സെൻസർഷിപ്പ് നാടകം രാജാവിന്റെ പരിഗണനയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചപ്പോൾ, നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ എഴുതി: “വ്യർത്ഥമായി അച്ചടിച്ചു! ഏത് സാഹചര്യത്തിലും ഒരേ വിലക്ക് കളിക്കാൻ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പേര് വിശ്വാസയോഗ്യമല്ലാത്ത വ്യക്തികളുടെ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി, നാടകകൃത്ത് അഞ്ച് വർഷത്തോളം രഹസ്യ പോലീസ് നിരീക്ഷണത്തിലായിരുന്നു. "എഴുത്തുകാരൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കേസ്" തുറന്നു.

സമൂഹത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ബന്ധങ്ങളുടെ അടിത്തറയെ ഗോഗോളിനെപ്പോലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിമർശിക്കുന്നു. സമകാലിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തെ അദ്ദേഹം വിമർശിക്കുന്നു, ഈ അർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹം ഗോഗോളിന്റെ അനുയായിയാണ്. അതേ സമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഉടൻ തന്നെ ഒരു എഴുത്തുകാരനായി സ്വയം നിർവചിച്ചു - ഒരു പുതുമയുള്ളവൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലെ (1846-1852) കൃതികളെ ഗോഗോളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന പുതിയ കാര്യങ്ങൾ എന്താണെന്ന് നോക്കാം.

ഗോഗോളിന്റെ "ഉയർന്ന കോമഡി" യുടെ പ്രവർത്തനം യുക്തിരഹിതമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ലോകത്തിലെന്നപോലെ നടക്കുന്നു - "ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ".

ഗോഗോൾ ഒരു വ്യക്തിയെ സമൂഹത്തോടുള്ള അവന്റെ മനോഭാവത്തിൽ, പൗരധർമ്മത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവത്തിൽ പരീക്ഷിച്ചു - കാണിച്ചുതന്നു - ഈ ആളുകൾ അങ്ങനെയാണ്. ഇത് ദുരാചാരങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമാണ്. അവർ സമൂഹത്തെ ഒട്ടും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ഇടുങ്ങിയ സ്വാർത്ഥ കണക്കുകൂട്ടലുകളാലും സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങളാലും അവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ അവരെ നയിക്കുന്നു.

ഗോഗോൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നില്ല - കണ്ണുനീരിലൂടെയുള്ള ചിരി. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഉദ്യോഗസ്ഥവൃന്ദം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഒരു സാമൂഹിക തലം എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് സമൂഹത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ജീവിതത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയായാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നുണ്ട് - സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വിശകലനം.

നാച്ചുറൽ സ്കൂളിലെ ഉപന്യാസങ്ങളിലെ നായകന്മാരെപ്പോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാരും അവരുടെ സാധാരണ ദൈനംദിന ജീവിതവും അതിന്റെ എല്ലാ മുൻവിധികളും പങ്കിടുന്ന അവരുടെ സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെ സാധാരണ, സാധാരണ പ്രതിനിധികളാണ്.

എ) "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ തീർപ്പാക്കും" എന്ന നാടകത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ഒരു സാധാരണ ജീവചരിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മൂലധനം എങ്ങനെ ശേഖരിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ബോൾഷോവ് കുട്ടിക്കാലത്ത് ഒരു സ്റ്റാളിൽ നിന്ന് പീസ് വിറ്റു, തുടർന്ന് സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ ആദ്യത്തെ ധനികന്മാരിൽ ഒരാളായി.

ഉടമയെ കൊള്ളയടിച്ചാണ് പോഡ്ഖാലിയുസിൻ തന്റെ മൂലധനം ഉണ്ടാക്കിയത്, ഒടുവിൽ, ടിഷ്ക ഒരു തെറ്റായ ആൺകുട്ടിയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, പുതിയ ഉടമയെ എങ്ങനെ പ്രസാദിപ്പിക്കണമെന്ന് അയാൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാം.

ഒരു വ്യാപാരിയുടെ കരിയറിലെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു. അവരുടെ വിധിയിലൂടെ, മൂലധനം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിച്ചു.

b) ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ പ്രത്യേകത, അദ്ദേഹം ഈ ചോദ്യം കാണിച്ചു - ഒരു വ്യാപാരി അന്തരീക്ഷത്തിൽ മൂലധനം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു - കുടുംബത്തിനകത്തെ, ദൈനംദിന, സാധാരണ ബന്ധങ്ങളുടെ പരിഗണനയിലൂടെ.

ദൈനംദിന, ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളുടെ വെബ് ത്രെഡ് ബൈ ത്രെഡ് പരിഗണിക്കുന്നത് റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ ആദ്യമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആയിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ നിസ്സാരകാര്യങ്ങൾ, കുടുംബ രഹസ്യങ്ങൾ, നിസ്സാര സാമ്പത്തിക കാര്യങ്ങൾ എന്നിവയെല്ലാം കലാരംഗത്തേക്ക് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. അർത്ഥശൂന്യമെന്ന് തോന്നുന്ന ദൈനംദിന രംഗങ്ങളാൽ ഒരു വലിയ സ്ഥലം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പോസുകൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, അവരുടെ സംസാരരീതി, അവരുടെ സംസാരം എന്നിവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ നാടകങ്ങൾ വായനക്കാരന് അസാധാരണമായി തോന്നി, സ്റ്റേജിനല്ല, നാടകീയ സൃഷ്ടികളേക്കാൾ ആഖ്യാനം പോലെയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ സർക്കിൾ, 40 കളിലെ സ്വാഭാവിക സ്കൂളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പാവപ്പെട്ട വധു (1852) എന്ന നാടകത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു.

അതിൽ, സാമ്പത്തിക, പണ ബന്ധങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ അതേ ആശ്രിതത്വം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിക്കുന്നു. നിരവധി സ്യൂട്ടർമാർ മരിയ ആൻഡ്രീവ്നയുടെ കൈ തേടുന്നു, പക്ഷേ അത് നേടുന്നയാൾ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന് ഒരു ശ്രമവും നടത്തേണ്ടതില്ല. ഒരു മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന സാമ്പത്തിക നിയമം അവനു വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവിടെ എല്ലാം പണത്താൽ തീരുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. മരിയ ആൻഡ്രീവ്നയുടെ ചിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിലാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പുതിയ വിഷയം, എല്ലാം വാണിജ്യ കണക്കുകൂട്ടലിലൂടെ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിലെ ഒരു പാവപ്പെട്ട പെൺകുട്ടിയുടെ സ്ഥാനം. ("വനം", "വിദ്യാർത്ഥി", "സ്ത്രീധനം").

അതിനാൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ ആദ്യമായി (ഗോഗോളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) വൈസ് മാത്രമല്ല, വൈസ് ഇരയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ യജമാനന്മാർക്ക് പുറമേ, അവരെ എതിർക്കുന്നവരുമുണ്ട് - അവരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ ഈ പരിസ്ഥിതിയുടെ നിയമങ്ങളോടും ആചാരങ്ങളോടും വിരുദ്ധമാണ്. ഇത് പുതിയ നിറങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കഴിവിന്റെ പുതിയ വശങ്ങൾ കണ്ടെത്തി - നാടകീയമായ ആക്ഷേപഹാസ്യം. “സ്വന്തം ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ കണക്കാക്കും” - ആക്ഷേപഹാസ്യം.

ഈ നാടകത്തിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കലാപരമായ രീതി ഗോഗോളിന്റെ നാടകീയതയിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. പ്ലോട്ടിന് ഇവിടെ അതിന്റെ അറ്റം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു സാധാരണ കേസിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഗോഗോളിന്റെ "വിവാഹം" എന്നതിൽ ശബ്ദമുയർത്തുകയും ആക്ഷേപഹാസ്യ കവറേജ് ലഭിക്കുകയും ചെയ്ത തീം - വിവാഹത്തെ ഒരു വാങ്ങലും വിൽപ്പനയുമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുക, ഇവിടെ ഒരു ദാരുണമായ ശബ്ദം നേടി.

എന്നാൽ അതേ സമയം, കഥാപാത്രത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, സ്ഥാനങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ ഇതൊരു കോമഡിയാണ്. എന്നാൽ ഗോഗോളിലെ നായകന്മാർ പൊതുജനങ്ങളിൽ ചിരിയും അപലപനവും ഉണ്ടാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ തന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതം കണ്ടു, ചിലരോട് അഗാധമായ സഹതാപം തോന്നി - മറ്റുള്ളവരെ അപലപിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ (1853 - 1855) പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ രണ്ടാം ഘട്ടം സ്ലാവോഫൈൽ സ്വാധീനത്തിന്റെ മുദ്രയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ഒന്നാമതായി, സ്ലാവോഫൈൽ സ്ഥാനങ്ങളിലേക്കുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ മാറ്റം അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ തീവ്രതയിലൂടെ വിശദീകരിക്കണം, 1848-1855 ലെ "ഇരുണ്ട ഏഴ് വർഷങ്ങളിൽ" സ്ഥാപിതമായ പ്രതികരണം.

ഈ സ്വാധീനം ഏത് പ്രത്യേക രീതിയിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, സ്ലാവോഫിലുകളുടെ ഏത് ആശയങ്ങളാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായി അടുത്തത്? ഒന്നാമതായി, മോസ്ക്വിത്യാനിന്റെ "യുവ എഡിറ്റർമാർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അടുപ്പം, റഷ്യൻ ദേശീയ ജീവിതം, നാടോടി കലകൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോട് വളരെ അടുത്തിരുന്ന ആളുകളുടെ ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലം എന്നിവയോടുള്ള അവരുടെ സ്വഭാവപരമായ താൽപ്പര്യത്താൽ അവരുടെ പെരുമാറ്റം വിശദീകരിക്കണം. .

എന്നാൽ ഈ താൽപ്പര്യത്തിൽ പ്രധാന യാഥാസ്ഥിതിക തത്വത്തെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പരാജയപ്പെട്ടു, അത് നിലവിലുള്ള സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ, ചരിത്രപുരോഗതി എന്ന ആശയത്തോടുള്ള ശത്രുതാപരമായ മനോഭാവത്തിൽ, പുരുഷാധിപത്യപരമായ എല്ലാത്തിനെയും പ്രശംസിച്ചുകൊണ്ട്.

വാസ്തവത്തിൽ, സ്ലാവോഫിൽസ് ചെറുകിട, ഇടത്തരം ബൂർഷ്വാസിയുടെ സാമൂഹികമായി പിന്നാക്കം നിൽക്കുന്ന ഘടകങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരായി പ്രവർത്തിച്ചു.

"മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" ന്റെ "യംഗ് എഡിഷന്റെ" ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ ഒരാളായ അപ്പോളോൺ ഗ്രിഗോറിയേവ് വാദിച്ചത് ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ജൈവ അടിത്തറയായ ഒരൊറ്റ "ദേശീയ ആത്മാവ്" ഉണ്ടെന്നാണ്. ഈ ദേശീയ ചൈതന്യം പിടിച്ചെടുക്കുക എന്നത് ഒരു എഴുത്തുകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമാണ്.

സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, വർഗങ്ങളുടെ പോരാട്ടം - ഇവ ചരിത്രപരമായ സ്‌ട്രിഫിക്കേഷനുകളാണ്, അത് മറികടക്കപ്പെടും, അത് രാജ്യത്തിന്റെ ഐക്യത്തെ ലംഘിക്കുന്നില്ല.

ആളുകളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ എഴുത്തുകാരൻ കാണിക്കണം. ഈ ശാശ്വതമായ ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങളുടെ വാഹകൻ, ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവ്, "ഇടത്തരം, വ്യാവസായിക, വ്യാപാരി" വിഭാഗമാണ്, കാരണം ഈ വർഗ്ഗമാണ് പഴയ റഷ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുരുഷാധിപത്യത്തെ സംരക്ഷിച്ചതും വിശ്വാസവും ആചാരങ്ങളും ഭാഷയും സംരക്ഷിച്ചതും. പിതാക്കന്മാർ. നാഗരികതയുടെ അസത്യം ഈ വർഗ്ഗത്തെ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ല.

1853 സെപ്റ്റംബറിൽ പോഗോഡിന് (മോസ്ക്വിത്യാനിൻ എഡിറ്റർ) എഴുതിയ കത്താണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക അംഗീകാരം, അതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇപ്പോൾ "പുതിയ ദിശ" യുടെ പിന്തുണക്കാരനായി മാറിയെന്ന് എഴുതുന്നു, ഇതിന്റെ സാരാംശം പോസിറ്റീവ് തത്വങ്ങളെ ആകർഷിക്കുക എന്നതാണ്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും നാടോടി സ്വഭാവത്തിന്റെയും.

കാര്യങ്ങളുടെ മുൻ വീക്ഷണം ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് "ചെറുപ്പക്കാരനും വളരെ ക്രൂരനും" ആയി തോന്നുന്നു. സാമൂഹിക തിന്മകളെ അപലപിക്കുക എന്നത് പ്രധാന കടമയാണെന്ന് തോന്നുന്നില്ല.

“നമ്മളില്ലാതെ പോലും തിരുത്തുന്നവരെ കണ്ടെത്തും. ആളുകളെ വ്രണപ്പെടുത്താതെ അവരെ തിരുത്താനുള്ള അവകാശം ലഭിക്കുന്നതിന്, അവരുടെ പിന്നിലെ നന്മയെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് അറിയാമെന്ന് അവരെ കാണിക്കണം" (സെപ്റ്റംബർ 1853), ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതുന്നു.

ഈ ഘട്ടത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിലെ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ഒരു സവിശേഷമായ സവിശേഷത കാലഹരണപ്പെട്ട ജീവിത മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സന്നദ്ധതയല്ല, മറിച്ച് പുരുഷാധിപത്യം, മാറ്റമില്ലാത്ത, അടിസ്ഥാന ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളോടുള്ള അനുസരണമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇപ്പോൾ തന്റെ നാടകങ്ങളിലെ "ഉയർന്ന കോമിക്ക്" സംയോജിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഗുണപരമായ സവിശേഷതകളും "കോമിക്" വഴിയും മനസ്സിലാക്കുന്നു - വ്യാപാരി വൃത്തത്തിന് പുറത്തുള്ളതും എന്നാൽ അതിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നതുമായ എല്ലാം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "സ്ലാവോഫൈൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൂന്ന് നാടകങ്ങളിൽ അവരുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി: "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മൂന്ന് സ്ലാവോഫൈൽ നാടകങ്ങൾക്കും ഒരു നിർവചിക്കുന്ന തുടക്കമുണ്ട് - ജീവിതത്തിന്റെ പുരുഷാധിപത്യ അടിത്തറയും വ്യാപാരി വർഗത്തിന്റെ കുടുംബ ധാർമ്മികതയും ആദർശവൽക്കരിക്കാനുള്ള ശ്രമം.

ഈ നാടകങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കുടുംബത്തിലേക്കും ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിലേക്കും തിരിയുന്നു. എന്നാൽ അവരുടെ പിന്നിൽ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ ബന്ധങ്ങളൊന്നുമില്ല.

കുടുംബം, ഗാർഹിക ബന്ധങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ധാർമ്മിക പദങ്ങളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു - എല്ലാം ആളുകളുടെ ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതിന് പിന്നിൽ ഭൗതികവും പണവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങളൊന്നുമില്ല. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക പുനർജന്മത്തിൽ, ധാർമ്മിക പദങ്ങളിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള ഒരു വഴി കണ്ടെത്താൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രമിക്കുന്നു. (ഗോർഡി ടോർട്ട്സോവിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രബുദ്ധത, ബോറോഡ്കിന്റെയും റുസാക്കോവിന്റെയും ആത്മാവിന്റെ കുലീനത). സ്വേച്ഛാധിപത്യം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നത് മൂലധനത്തിന്റെ അസ്തിത്വം, സാമ്പത്തിക ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളാൽ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ ആ വശങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നുന്നതുപോലെ, ദേശീയത, "ദേശീയ ആത്മാവ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകവും ശോഭയുള്ളതുമായ വശങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ആചാരങ്ങൾ, നാടോടിക്കഥകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ "നാടോടി-ഇതിഹാസ" തുടക്കം അവരുടെ സാമൂഹിക ഉറപ്പിന് ഹാനികരമായി കാണിക്കുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നായകന്മാർ-വ്യാപാരികൾ ജനങ്ങളുമായുള്ള അടുപ്പം, കർഷകരുമായുള്ള അവരുടെ സാമൂഹികവും ഗാർഹികവുമായ ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകി. അവർ "ലളിതരും", "ദുഷ്പ്രവൃത്തിക്കാരും" ആളുകളാണെന്നും അവരുടെ പിതാക്കന്മാർ കർഷകരാണെന്നും അവർ സ്വയം പറയുന്നു.

കലാപരമായി നോക്കിയാൽ, ഈ നാടകങ്ങൾ മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ ദുർബലമാണ്. അവരുടെ രചന മനഃപൂർവ്വം ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങൾ വ്യക്തത കുറഞ്ഞതായി മാറി, നിരാകരണം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങൾ ഉപദേശാത്മകതയുടെ സവിശേഷതയാണ്, അവ വെളിച്ചവും ഇരുണ്ട തത്ത്വങ്ങളും പരസ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളെ "നല്ലത്", "തിന്മകൾ" എന്നിങ്ങനെ കുത്തനെ വിഭജിക്കുന്നു, അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വൈസ് ശിക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. "സ്ലാവോഫൈൽ കാലഘട്ടത്തിലെ" നാടകങ്ങൾ തുറന്ന ധാർമ്മികത, വൈകാരികത, പരിഷ്കരണം എന്നിവയാണ്.

അതേ സമയം, ഈ കാലയളവിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, പൊതുവേ, ഒരു യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിൽ തുടർന്നുവെന്ന് പറയണം. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "നേരിട്ടുള്ള കലാപരമായ വികാരത്തിന്റെ ശക്തിക്ക് രചയിതാവിനെ ഇവിടെയും ഉപേക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ സ്വകാര്യ സ്ഥാനങ്ങളും വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളും യഥാർത്ഥ സത്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു."

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം, ഒന്നാമതായി, സ്വേച്ഛാധിപത്യം ഏത് രൂപത്തിൽ പ്രകടമായാലും അതിനെ പരിഹസിക്കുകയും അപലപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു എന്നതാണ്. (ബോൾഷോവ് - പരുഷമായും നേരിട്ടും - ഒരു തരം സ്വേച്ഛാധിപതിയാണെങ്കിൽ, റുസാക്കോവ് മൃദുവും സൗമ്യനുമാണ്).

ഡോബ്രോലിയുബോവ്: "ബോൾഷോവിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു ഊർജ്ജസ്വലമായ സ്വഭാവം കണ്ടു, വ്യാപാരി ജീവിതത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, റുസാക്കോവിൽ അത് നമുക്ക് തോന്നുന്നു: എന്നാൽ സത്യസന്ധവും സൗമ്യവുമായ സ്വഭാവങ്ങൾ പോലും അവനിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്."

ബോൾഷോവ്: "ഞാൻ ഉത്തരവുകൾ നൽകിയില്ലെങ്കിൽ ഞാനും അച്ഛനും എന്തുചെയ്യും?"

റുസാക്കോവ്: "അവൾ സ്നേഹിക്കുന്നയാൾക്ക് വേണ്ടിയല്ല, ഞാൻ സ്നേഹിക്കുന്നയാൾക്ക് വേണ്ടി ഞാൻ കൊടുക്കും."

പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതരീതിയുടെ മഹത്വവൽക്കരണം ഈ നാടകങ്ങളിൽ നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ രൂപീകരണവും ദേശീയ ആശയങ്ങൾ (റുസാക്കോവ്, ബോറോഡ്കിൻ) ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും പരസ്പരവിരുദ്ധമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, പുതിയ അഭിലാഷങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്ന യുവാക്കളോട് സഹതാപം, എതിർപ്പ്. എല്ലാത്തിനും പുരുഷാധിപത്യം, പഴയത്. (മിത്യ, ല്യൂബോവ് ഗോർഡീവ്ന).

ഈ നാടകങ്ങളിൽ, സാധാരണക്കാരിൽ ശോഭയുള്ളതും നല്ലതുമായ ഒരു തുടക്കം കണ്ടെത്താനുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

നാടോടി മാനവികതയുടെ പ്രമേയം ഉണ്ടാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഒരു ലളിതമായ വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ വിശാലത, അത് പരിസ്ഥിതിയെ ധൈര്യത്തോടെയും സ്വതന്ത്രമായും നോക്കാനുള്ള കഴിവിലും മറ്റുള്ളവർക്കുവേണ്ടി ചിലപ്പോൾ സ്വന്തം താൽപ്പര്യങ്ങൾ ത്യജിക്കാനുള്ള കഴിവിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ വിഷയം പിന്നീട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ഇടിമഴ", "വനം", "സ്ത്രീധനം" തുടങ്ങിയ കേന്ദ്ര നാടകങ്ങളിൽ മുഴങ്ങി.

ഒരു നാടോടി പ്രകടനം - ഒരു ഉപദേശപരമായ പ്രകടനം - സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് അന്യമായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹം "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങൾ, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അടിസ്ഥാനം, ജനാധിപത്യ കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് തന്റെ ജന്മജീവിതത്തിന്റെ, ദേശീയ പൗരാണികതയുടെ കവിതകളോട് പ്രതികരണം ഉണർത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

"ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകന് ഒരു പ്രാരംഭ സാംസ്കാരിക കുത്തിവയ്പ്പ് നൽകുക" എന്ന മഹത്തായ ആഗ്രഹമാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ ഇതിൽ നയിച്ചത്. വിനയം, വിനയം, യാഥാസ്ഥിതികത്വം എന്നിവയുടെ ആദർശവൽക്കരണമാണ് മറ്റൊരു കാര്യം.

ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കിയുടെ "ദാരിദ്ര്യം മോശമല്ല", ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" എന്നീ ലേഖനങ്ങളിലെ സ്ലാവോഫൈൽ നാടകങ്ങളുടെ വിലയിരുത്തൽ കൗതുകകരമാണ്.

1854-ൽ ചെർണിഷെവ്സ്കി തന്റെ ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്ലാവോഫിലുകളുമായി അടുത്തിരുന്നപ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള നിലപാടുകളിൽ നിന്ന് പിന്മാറാനുള്ള ഒരു അപകടമുണ്ടായിരുന്നു. ചെർണിഷെവ്സ്കി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്നും "നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്" "തെറ്റും" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നാൽ തുടർന്നും തുടരുന്നു: "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ അത്ഭുതകരമായ കഴിവ് ഇതുവരെ നശിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ ദിശയിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടതുണ്ട്." "സത്യത്തിൽ, പ്രതിഭയുടെ ശക്തി, തെറ്റായ ദിശ ശക്തമായ കഴിവുകളെപ്പോലും നശിപ്പിക്കുന്നു," ചെർണിഷെവ്സ്കി ഉപസംഹരിക്കുന്നു.

1859-ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്ലാവോഫൈൽ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനായപ്പോഴാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ ലേഖനം എഴുതിയത്. മുമ്പത്തെ തെറ്റിദ്ധാരണകൾ ഓർമ്മിക്കുന്നത് അർത്ഥശൂന്യമായിരുന്നു, ഡോബ്രോലിയുബോവ്, ഈ സ്‌കോറിലെ മങ്ങിയ സൂചനയിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തി, ഇതേ നാടകങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ തുടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

ചെർണിഷെവ്സ്കിയുടെയും ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെയും വിലയിരുത്തലുകൾ പരസ്പര പൂരകവും വിപ്ലവ ജനാധിപത്യ വിമർശനത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ ഒരു ഉദാഹരണവുമാണ്.

1856 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിച്ചു.

നാടകകൃത്ത് സോവ്രെമെനിക്കിന്റെ എഡിറ്റർമാരെ സമീപിക്കുന്നു. പുരോഗമനപരമായ സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടവുമായി, ഒരു വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ പക്വതയുമായി ഈ അനുരഞ്ജനം പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹം, നെക്രാസോവിന്റെ ഉപദേശം പിന്തുടരുന്നതുപോലെ, സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള പാതയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നൽകുന്ന വിശകലന നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പാത.

("നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ജീവിക്കരുത്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനത്തിൽ, നെക്രാസോവ് അവനെ ഉപദേശിച്ചു, എല്ലാ മുൻവിധികളും ഉപേക്ഷിച്ച്, സ്വന്തം കഴിവ് നയിക്കുന്ന പാത പിന്തുടരാൻ: "നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾക്ക് സ്വതന്ത്ര വികസനം നൽകുക" - യഥാർത്ഥ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുന്നു).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "അതിശയകരമായ കഴിവ്, ശക്തമായ കഴിവ്" എന്ന് ചെർണിഷെവ്സ്കി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഡോബ്രോലിയുബോവ് - നാടകകൃത്തിന്റെ "കലാപരമായ കഴിവിന്റെ ശക്തി".

ഈ കാലയളവിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ദി പ്യൂപ്പിൾ", "പ്രോഫിറ്റബിൾ പ്ലേസ്", ബൽസാമിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ട്രൈലോജി, ഒടുവിൽ വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ - "ഇടിമഴ" തുടങ്ങിയ സുപ്രധാന നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ കാലഘട്ടം, ഒന്നാമതായി, ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയുടെ വികാസം, വിഷയങ്ങളുടെ വികാസം എന്നിവയാണ്.

ഒന്നാമതായി, ഭൂവുടമ, സെർഫ് പരിസ്ഥിതി ഉൾപ്പെടുന്ന തന്റെ ഗവേഷണ മേഖലയിൽ, ഭൂവുടമയായ ഉലൻബെക്കോവ ("വിദ്യാർത്ഥി") അവളുടെ ഇരകളെ നിരക്ഷരരും ഇരുണ്ട വ്യാപാരികളുമായ പോലെ ക്രൂരമായി പരിഹസിക്കുന്നുവെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിച്ചു.

സമ്പന്നരും ദരിദ്രരും, മുതിർന്നവരും ഇളയവരും തമ്മിലുള്ള ഒരേ പോരാട്ടം ഭൂവുടമ-കുലീന അന്തരീക്ഷത്തിലും വ്യാപാരിയിലും നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, അതേ കാലയളവിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഫിലിസ്റ്റിനിസം എന്ന വിഷയം ഉയർത്തുന്നു. ഒരു സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പെന്ന നിലയിൽ ഫിലിസ്‌റ്റിനിസം ശ്രദ്ധിക്കുകയും കലാപരമായി കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്‌ത ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനാണ് ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി.

നാടകകൃത്ത് ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിൽ മറ്റെല്ലാ താൽപ്പര്യങ്ങളെയും പ്രബലമാക്കുകയും മറച്ചുവെക്കുകയും ചെയ്‌തു, അത് പിന്നീട് ഗോർക്കി നിർവചിച്ചത് "വികസിത ഉടമസ്ഥാവകാശം" എന്നാണ്.

ബൽസാമിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ട്രൈലോജിയിൽ (“ഉത്സവ ഉറക്കം - അത്താഴത്തിന് മുമ്പ്”, “നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം നായ്ക്കൾ കടിക്കും, മറ്റൊരാളെ ശല്യപ്പെടുത്തരുത്”, “നിങ്ങൾ പോകുന്നതിനുവേണ്ടി നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും”) / 1857-1861 /, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിസ്സാരനെ അപലപിക്കുന്നു- ബൂർഷ്വാ അസ്തിത്വ രീതി, അതിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ, പരിമിതികൾ, അശ്ലീലത, അത്യാഗ്രഹം, പരിഹാസ്യമായ സ്വപ്നങ്ങൾ.

ബൽസാമിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ത്രയത്തിൽ, അജ്ഞതയോ ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിയോ മാത്രമല്ല, ഒരുതരം ബൗദ്ധിക നികൃഷ്ടത, ഒരു വ്യാപാരിയുടെ അപകർഷത എന്നിവ വെളിപ്പെടുന്നു. ഈ മാനസിക അപകർഷത, ധാർമ്മിക നിസ്സാരത - ഒപ്പം അലംഭാവം, ഒരാളുടെ അവകാശത്തിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസം എന്നിവയുടെ എതിർപ്പിലാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഈ ട്രൈലോജിയിൽ വാഡ്‌വില്ലെ, ബഫൂണറി, ബാഹ്യ ഹാസ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയുണ്ട്. എന്നാൽ ബൽസാമിനോവിന്റെ രൂപം ആന്തരികമായി ഹാസ്യാത്മകമായതിനാൽ ആന്തരിക കോമഡി അതിൽ പ്രബലമാണ്.

ഫിലിസ്‌റ്റൈനുകളുടെ സാമ്രാജ്യം അഭേദ്യമായ അശ്ലീലതയുടെയും വന്യതയുടെയും അതേ ഇരുണ്ട മേഖലയാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിച്ചു, അത് ഒരു ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - ലാഭം.

അടുത്ത നാടകം - "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" - "ധാർമ്മികവും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതുമായ" നാടകീയതയുടെ പാതയിലേക്ക് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിരിച്ചുവരവിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. അതേ കാലയളവിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മറ്റൊരു ഇരുണ്ട രാജ്യം കണ്ടെത്തിയവനായിരുന്നു - ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ രാജ്യം, രാജകീയ ബ്യൂറോക്രസി.

സെർഫോം നിർത്തലാക്കിയ വർഷങ്ങളിൽ, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ഉത്തരവുകളുടെ അപലപത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക രാഷ്ട്രീയ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥിതിയുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരമായിരുന്നു ബ്യൂറോക്രസി. അത് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ചൂഷണ-കൊള്ളയടിക്കുന്ന സത്ത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അത് കേവലം ആഭ്യന്തര സ്വേച്ഛാധിപത്യമല്ല, മറിച്ച് നിയമത്തിന്റെ പേരിൽ പൊതു താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ലംഘനമായിരുന്നു. ഈ നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവ് "സ്വേച്ഛാധിപത്യം" എന്ന ആശയം വിപുലീകരിക്കുന്നത്, അത് പൊതുവെ സ്വേച്ഛാധിപത്യമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

"ലാഭകരമായ സ്ഥലം" പ്രശ്നങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ എൻ. ഗോഗോളിന്റെ "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ" എന്ന കോമഡിയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറലിൽ നിയമലംഘനം നടത്തുന്ന ഉദ്യോഗസ്ഥർക്ക് കുറ്റബോധം തോന്നുകയും പ്രതികാരത്തെ ഭയപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഉദ്യോഗസ്ഥർ അവരുടെ ശരിയുടെയും ശിക്ഷാവിധിയുടെയും ബോധത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു. കൈക്കൂലി, ദുരുപയോഗം, അവർക്കും മറ്റുള്ളവർക്കും ഒരു മാനദണ്ഡമായി തോന്നുന്നു.

സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളെയും വളച്ചൊടിക്കുന്നത് നിയമമാണെന്നും നിയമം തന്നെ മിഥ്യയാണെന്നും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. അധികാരമുള്ളവരുടെ പക്ഷത്താണ് നിയമങ്ങൾ എന്നും ഉദ്യോഗസ്ഥർക്കും അവരെ ആശ്രയിക്കുന്നവർക്കും അറിയാം.

അങ്ങനെ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ - സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിയമത്തിലെ ഒരുതരം ഇടപാടുകാരായി കാണിക്കുന്നു. (ഉദ്യോഗസ്ഥന് എങ്ങനെ വേണമെങ്കിലും നിയമം മാറ്റാം).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിലേക്ക് ഒരു പുതിയ നായകനും വന്നു - ഒരു യുവ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ ഷാഡോവ്, അദ്ദേഹം സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. പഴയ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളും ഷാഡോവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ ശക്തി കൈവരിക്കുന്നു:

ഒരു സത്യസന്ധനായ ഉദ്യോഗസ്ഥനെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണകളുടെ പരാജയം ഭരണത്തിന്റെ ദുരുപയോഗം തടയാൻ കഴിവുള്ള ഒരു ശക്തിയായി കാണിക്കാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു.

b/ "യൂസോവിസം" അല്ലെങ്കിൽ വിട്ടുവീഴ്ചയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടം, ആദർശങ്ങളുടെ വഞ്ചന - ഷാഡോവിന് മറ്റ് മാർഗമില്ല.

കൈക്കൂലി വാങ്ങുന്നവരെ ഉയർത്തുന്ന ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആ വ്യവസ്ഥിതിയെ അപലപിച്ചു. കോമഡിയുടെ പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം അതിൽ പഴയ ലോകത്തിന്റെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത നിഷേധവും "യൂസോവിസവും" ഒരു പുതിയ ധാർമ്മികതയ്ക്കുള്ള അന്വേഷണവുമായി ലയിച്ചു എന്നതാണ്.

ഷാഡോവ് ഒരു ദുർബലനാണ്, അയാൾക്ക് പോരാട്ടം സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവനും "ലാഭകരമായ സ്ഥാനം" ചോദിക്കാൻ പോകുന്നു.

നാടകം നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ അവസാനിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, അതായത്, ഷാഡോവിന്റെ നിരാശയുടെ നിലവിളിയോടെ, "ലാഭകരമായ ഒരു ജോലി ചോദിക്കാൻ നമുക്ക് അമ്മാവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോകാം!" എന്ന നിലയിലാണെങ്കിൽ അത് കൂടുതൽ ശക്തമാകുമെന്ന് ചെർണിഷെവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. അഞ്ചാമത്തേതിൽ, ഷാഡോവിനെ ധാർമ്മികമായി ഏതാണ്ട് നശിപ്പിച്ച അഗാധതയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, വൈഷിമിർസ്കിയുടെ അന്ത്യം സാധാരണമല്ലെങ്കിലും, ഷാഡോവിന്റെ രക്ഷയിൽ അവസരത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ, വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാത്ത, കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ള, യോഗ്യരായ ആളുകൾ എവിടെയോ ഉണ്ട് എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വാസം, അനുരഞ്ജനം ചെയ്യില്ല. വഴങ്ങുക, പുതിയ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന്റെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക. വരാനിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക മുന്നേറ്റം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മുൻകൂട്ടി കണ്ടു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നാം നിരീക്ഷിക്കുന്ന സൈക്കോളജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസം നാടകീയതയിലും പ്രകടമായി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയമായ രചനയുടെ രഹസ്യം മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ ഏകമാനമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലല്ല, മറിച്ച് മുഴുവൻ രക്തമുള്ള മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലാണ്, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പോരാട്ടങ്ങളും നാടക പ്രസ്ഥാനത്തിന് ശക്തമായ പ്രേരണയായി വർത്തിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ഈ സവിശേഷതയെക്കുറിച്ച് ജി.എ. ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവ് നന്നായി സംസാരിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും മതിയായ ലളിതം എന്ന കോമഡിയിൽ നിന്ന് ഗ്ലൂമോവിനെ പരാമർശിച്ച്, അനുയോജ്യമായ കഥാപാത്രത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്: “എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗ്ലൂമോവ് ആകർഷകമായത്, നിരവധി നീചമായ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിലും? എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ നമ്മോട് അനുകമ്പയില്ലാത്തവനാണെങ്കിൽ, ഒരു പ്രകടനവുമില്ല, അവനെ ആകർഷകമാക്കുന്നത് ഈ ലോകത്തോടുള്ള വെറുപ്പാണ്, അവന്റെ പ്രതികാര മാർഗത്തെ ഞങ്ങൾ ഉള്ളിൽ ന്യായീകരിക്കുന്നു.

എല്ലാ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെയും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം അവ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മാർഗങ്ങൾ തേടാൻ എഴുത്തുകാരെ നിർബന്ധിതരാക്കി. നാടകത്തിൽ, അത്തരം പ്രധാന മാർഗങ്ങൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഷയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വ്യക്തിഗതമാക്കൽ ആയിരുന്നു, ഈ രീതിയുടെ വികസനത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആയിരുന്നു. കൂടാതെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് സാധ്യമായ പരമാവധി സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്ന പാതയിലൂടെ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോകാൻ ശ്രമിച്ചു - അത്തരമൊരു പരീക്ഷണത്തിന്റെ ഫലം ഇടിമിന്നലിലെ കാറ്റെറിനയുടെ ചിത്രമായിരുന്നു.

ഇടിമിന്നലിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മാരകമായ വീട് പണിയുന്ന ജീവിതവുമായി ജീവിക്കുന്ന മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ദാരുണമായ കൂട്ടിയിടിയുടെ ചിത്രത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ പലതരം നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവരുടെ കാവ്യാത്മകതയും പൊതുവായ അന്തരീക്ഷവും നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു, ഒന്നാമതായി, സ്വേച്ഛാധിപത്യം അവയിൽ സ്വാഭാവികവും അനിവാര്യവുമായ ജീവിത പ്രതിഭാസമായി നൽകിയിട്ടുണ്ട്. "സ്ലാവോഫൈൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നാടകങ്ങൾ പോലും, ശോഭയുള്ളതും നല്ലതുമായ തത്ത്വങ്ങൾക്കായുള്ള അവരുടെ അന്വേഷണത്തോടെ, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ അടിച്ചമർത്തൽ അന്തരീക്ഷത്തെ നശിപ്പിക്കുകയോ ലംഘിക്കുകയോ ചെയ്തില്ല. "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകവും ഈ പൊതു കളറിംഗിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അതേ സമയം, ഭയങ്കരവും മാരകവുമായ ദിനചര്യയെ ദൃഢമായി എതിർക്കുന്ന ഒരു ശക്തി അവളിലുണ്ട് - ഇതാണ് നാടോടി ഘടകമാണ്, നാടോടി കഥാപാത്രങ്ങളിലും (കാതറീന, ഒന്നാമതായി, കുലിഗിൻ, കുദ്ര്യാഷ് പോലും), റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിലും. അത് നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അനിവാര്യ ഘടകമായി മാറുന്നു.

ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തി, കർഷകരുടെ "വിമോചനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ തലേന്ന് അച്ചടിയിലും സ്റ്റേജിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട "ഇടിമഴ" എന്ന നാടകം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമൂഹിക വഴികളെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണകളിൽ നിന്ന് മുക്തനാണെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി. റഷ്യയിലെ വികസനം.

"ഇടിമഴ" പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ റഷ്യൻ രംഗത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1859 നവംബർ 16-ന് മാലി തിയേറ്ററിലാണ് പ്രീമിയർ നടന്നത്. ഗംഭീരമായ അഭിനേതാക്കൾ നാടകത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു: എസ്. വാസിലീവ് (ടിഖോൺ), പി. സഡോവ്സ്കി (വൈൽഡ്), എൻ. റൈക്കലോവ (കബനോവ), എൽ. നികുലീന-കോസിറ്റ്സ്കായ (കാതറീന), വി. ലെൻസ്കി (കുദ്ര്യാഷ്) തുടങ്ങിയവർ. എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെയാണ് നിർമ്മാണം സംവിധാനം ചെയ്തത്. പ്രീമിയർ വൻ വിജയമായിരുന്നു, തുടർന്നുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ വിജയകരമായിരുന്നു. തണ്ടർസ്റ്റോമിന്റെ മികച്ച പ്രീമിയറിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, നാടകത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന അക്കാദമിക് അവാർഡ് ലഭിച്ചു - ഗ്രേറ്റ് യുവറോവ് സമ്മാനം.

ഇടിമിന്നലിൽ, റഷ്യയുടെ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ നിശിതമായി അപലപിക്കുന്നു, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ മരണം "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ" അവളുടെ നിരാശാജനകമായ അവസ്ഥയുടെ നേരിട്ടുള്ള അനന്തരഫലമായി നാടകകൃത്ത് കാണിക്കുന്നു. "ക്രൂരത, നുണകൾ, പരിഹാസം, മനുഷ്യനെ അപമാനിക്കൽ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മൃഗീയ നിയമങ്ങളോടെ, കാട്ടുപന്നികളുടെയും കാട്ടുപന്നികളുടെയും ഭയാനകമായ ലോകവുമായി സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹിയായ കാറ്റെറിനയുടെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത കൂട്ടിയിടിയിലാണ് ഇടിമിന്നലിലെ സംഘർഷം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. കാറ്റെറിന സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും അവ്യക്തതയ്ക്കും എതിരായിരുന്നു. , അവളുടെ വികാരങ്ങളുടെ ശക്തി, ബോധം, ജീവിക്കാനുള്ള അവകാശം, സന്തോഷം, സ്നേഹം എന്നിവയാൽ മാത്രം സായുധമാണ്. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ ന്യായമായ പരാമർശമനുസരിച്ച്, "തന്റെ ആത്മാവിന്റെ സ്വാഭാവിക ദാഹം ശമിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം അവൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഇനി അനങ്ങാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല: അവൾ കൊതിക്കുന്നു. ഈ പ്രേരണയിൽ അവൾ മരിക്കേണ്ടി വന്നാലും ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിനായി."

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, കാതറീന വളർന്നത് അവളുടെ റൊമാന്റിക് സ്വപ്നത്തിലും മതബോധത്തിലും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ദാഹത്തിലും വികസിച്ച ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്. ഈ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഭാവിയിൽ അവളുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ ദുരന്തം നിർണ്ണയിച്ചു. ഒരു മതബോധത്തിൽ വളർന്ന അവൾ ബോറിസിനോടുള്ള അവളുടെ വികാരങ്ങളുടെ എല്ലാ "പാപവും" മനസ്സിലാക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾക്ക് സ്വാഭാവിക ആകർഷണത്തെ ചെറുക്കാൻ കഴിയില്ല, മാത്രമല്ല ഈ പ്രേരണയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു.

"കബനോവിന്റെ ധാർമ്മികതയെ" മാത്രമല്ല കാറ്റെറിന എതിർക്കുന്നത്. സഭാ വിവാഹത്തിന്റെ ലംഘനമില്ലായ്മയെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ആത്മഹത്യയെ ക്രിസ്ത്യൻ പഠിപ്പിക്കലിന് വിരുദ്ധമായി അപലപിക്കുകയും ചെയ്ത മാറ്റമില്ലാത്ത മത പ്രമാണങ്ങൾക്കെതിരെ അവൾ പരസ്യമായി പ്രതിഷേധിക്കുന്നു. കാറ്റെറിനയുടെ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ഈ പൂർണ്ണത മനസ്സിൽ വെച്ചുകൊണ്ട് ഡോബ്രോലിയുബോവ് എഴുതി: “ഇതാ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും നിങ്ങൾക്ക് ആശ്രയിക്കാൻ കഴിയുന്ന സ്വഭാവത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ശക്തി! നമ്മുടെ നാടോടി ജീവിതം അതിന്റെ വികാസത്തിൽ എത്തിച്ചേരുന്ന ഉയരമാണിത്, പക്ഷേ നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് പേർക്ക് മാത്രമേ ഉയരാൻ കഴിഞ്ഞിട്ടുള്ളൂ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെപ്പോലെ ആർക്കും അതിൽ പിടിച്ചുനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല.

ചുറ്റുമുള്ള മാരകമായ സാഹചര്യം സഹിക്കാൻ കാറ്റെറിന ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. "എനിക്ക് ഇവിടെ ജീവിക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ല, നിങ്ങൾ എന്നെ വെട്ടിയാലും ഞാൻ ഇല്ല!" അവൾ വാർവരയോട് പറയുന്നു, അവൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു, കാതറീനയുടെ കഥാപാത്രം സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണ്, ഈ സങ്കീർണ്ണത ഏറ്റവും വാചാലമായി തെളിയിക്കപ്പെട്ടതാണ്, ഒരുപക്ഷേ, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ തികച്ചും വിപരീതമായ ആധിപത്യത്തിൽ നിന്ന് തുടങ്ങി നിരവധി മികച്ച പ്രകടനക്കാർക്ക് അവസാനം വരെ അത് ക്ഷീണിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്ന വസ്തുതയാൽ, ഈ വിവിധ വ്യാഖ്യാനങ്ങളെല്ലാം കാറ്റെറിനയുടെ കഥാപാത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയില്ല: അവളുടെ സ്നേഹം. , അവൾ ഒരു യുവപ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ സത്വരതയോടും കൂടി സ്വയം നൽകുന്നു, അവളുടെ ജീവിതാനുഭവം നിസ്സാരമാണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അവളുടെ പ്രകൃതിയിൽ ഒരു സൗന്ദര്യബോധം, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കാവ്യാത്മക ധാരണ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ സ്വഭാവം ചലനത്തിലാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. വികസനം, നാടകത്തിൽ നിന്ന് നമുക്കറിയാവുന്ന പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധ്യാനം അവൾക്ക് പര്യാപ്തമല്ല, ആത്മീയ ശക്തികളുടെ പ്രയോഗത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകൾ നമുക്ക് ആവശ്യമാണ്. പ്രാർത്ഥന, സേവനം, മിത്തുകൾ എന്നിവ കവിതയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളാണ്. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ടിക് വികാരം.

ഡോബ്രോലിയുബോവ് എഴുതി: “പള്ളിയിൽ അവളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് ആചാരങ്ങളല്ല: അവർ അവിടെ പാടുന്നതും വായിക്കുന്നതും അവൾ കേൾക്കുന്നില്ല; അവൾക്ക് അവളുടെ ആത്മാവിൽ മറ്റ് സംഗീതമുണ്ട്, മറ്റ് ദർശനങ്ങൾ, അവൾക്ക് സേവനം ഒരു സെക്കൻഡിനുള്ളിൽ എന്നപോലെ അദൃശ്യമായി അവസാനിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളിൽ വിചിത്രമായി വരച്ച മരങ്ങളിൽ അവൾ വ്യാപൃതയാണ്, അത്തരം മരങ്ങളെല്ലാം ഉള്ള പൂന്തോട്ടങ്ങളുടെ ഒരു രാജ്യം മുഴുവൻ അവൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു, എല്ലാം പൂക്കുന്നു, സുഗന്ധമുണ്ട്, എല്ലാം സ്വർഗ്ഗീയ ഗാനം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അല്ലാത്തപക്ഷം, ഒരു സണ്ണി ദിവസത്തിൽ, "അത്രയും ശോഭയുള്ള സ്തംഭം താഴികക്കുടത്തിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് പോകുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് അവൾ കാണും, മേഘങ്ങൾ പോലെ ഈ തൂണിൽ പുക നടക്കുന്നു", ഇപ്പോൾ അവൾ ഇതിനകം കാണുന്നു, "ദൂതന്മാർ ഇതിൽ പറന്ന് പാടുന്നത് പോലെ. സ്തംഭം." ചിലപ്പോൾ അവൾ സ്വയം പരിചയപ്പെടുത്തും - എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൾ പറക്കാൻ പാടില്ല? അവൾ ഒരു പർവതത്തിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, അവൾ അങ്ങനെ പറക്കാൻ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു: ഇതുപോലെ, അവൾ ഓടിപ്പോകും, ​​കൈകൾ ഉയർത്തി, പറക്കും ... ".

അവളുടെ ആത്മീയ ശക്തികളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ, ഇതുവരെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്ത ഒരു മേഖല ബോറിസിനോടുള്ള അവളുടെ സ്നേഹമായിരുന്നു, അത് ആത്യന്തികമായി അവളുടെ ദുരന്തത്തിന് കാരണമായി. "നാഡീ വികാരാധീനയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ അഭിനിവേശം, കടം, വീഴ്ച, പശ്ചാത്താപം, കുറ്റബോധത്തോടുള്ള കഠിനമായ പ്രായശ്ചിത്തം - ഇതെല്ലാം സജീവമായ നാടകീയ താൽപ്പര്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അസാധാരണമായ കലയും ഹൃദയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവും ഉപയോഗിച്ച് നടത്തപ്പെടുന്നു," I. A. ഗോഞ്ചറോവ് ശരിയായി കുറിച്ചു. .

കാറ്റെറിനയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ അഭിനിവേശം എത്ര തവണ അപലപിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ പോരാട്ടം ബലഹീനതയുടെ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, കലാകാരനായ ഇബി പിയുനോവ-ഷ്മിത്തോഫിന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായികയെക്കുറിച്ചുള്ള കൗതുകകരമായ കഥ നമുക്ക് കാണാം: "കാറ്റെറിന," അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് എന്നോട് പറഞ്ഞു, "ഒരു വികാരാധീനമായ സ്വഭാവവും ശക്തമായ സ്വഭാവവുമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയാണ്. ബോറിസിനോടുള്ള പ്രണയത്തിലൂടെയും ആത്മഹത്യയിലൂടെയും അവൾ ഇത് തെളിയിച്ചു. കാറ്റെറിന, പരിസ്ഥിതിയാൽ തളർന്നുപോയെങ്കിലും, ആദ്യ അവസരത്തിൽ തന്നെ തന്റെ അഭിനിവേശത്തിന് സ്വയം വിട്ടുകൊടുക്കുന്നു, അതിനുമുമ്പ് പറഞ്ഞു: "എന്ത് വന്നാലും ഞാൻ ബോറിസിനെ കാണും!" നരകത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ, കാറ്റെറിന ദേഷ്യവും ഉന്മാദവും കാണിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവളുടെ മുഖത്തും മുഴുവൻ രൂപത്തിലും മാത്രമേ മാരകമായ ഭയം ചിത്രീകരിക്കാവൂ. ബോറിസിനോട് വിടപറയുന്ന രംഗത്തിൽ, കാറ്റെറിന ഒരു രോഗിയെപ്പോലെ നിശബ്ദമായി സംസാരിക്കുന്നു, അവസാന വാക്കുകൾ മാത്രം: “എന്റെ സുഹൃത്തേ! എന്റെ സന്തോഷം! വിട!" - അവൻ കഴിയുന്നത്ര ഉച്ചത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നു. കാതറിൻ്റെ സ്ഥാനം നിരാശയായി. നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ ഭർത്താവിന്റെ വീട്ടിൽ താമസിക്കാൻ കഴിയില്ല ... പോകാൻ ഒരിടവുമില്ല. മാതാപിതാക്കളോട്? അതെ, അപ്പോഴേക്കും അവർ അവളെ കെട്ടിയിട്ട് ഭർത്താവിന്റെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നിരിക്കും. താൻ മുമ്പ് ജീവിച്ചിരുന്നതുപോലെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന നിഗമനത്തിൽ കാറ്റെറിന എത്തി, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സ്വയം മുങ്ങി ... ".

"അതിശയോക്തി ആരോപിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഭയപ്പെടാതെ," I. A. ഗോഞ്ചറോവ് എഴുതി, "നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു നാടകം പോലെയുള്ള ഒരു കൃതി ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് എനിക്ക് സത്യസന്ധമായി പറയാൻ കഴിയും. അവൾ നിസ്സംശയമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കൽ സുന്ദരികളിൽ വളരെക്കാലം ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടും. ഏത് വശത്ത് നിന്ന് എടുത്താലും, സൃഷ്ടി പദ്ധതിയുടെ ഭാഗമോ, നാടകീയമായ ചലനമോ, അല്ലെങ്കിൽ, ഒടുവിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളോ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശക്തി, നിരീക്ഷണത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മത, അലങ്കാരത്തിന്റെ ചാരുത എന്നിവയാൽ എല്ലായിടത്തും മുദ്രകുത്തപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇടിമിന്നലിൽ, ഗോഞ്ചറോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും വിശാലമായ ചിത്രം കുറഞ്ഞു."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇടിമിന്നലിനെ ഒരു കോമഡിയായി വിഭാവനം ചെയ്യുകയും പിന്നീട് അതിനെ ഒരു നാടകം എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇടിമിന്നലിന്റെ തരം സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് N. A. ഡോബ്രോലിയുബോവ് വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ സംസാരിച്ചു. "സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും ശബ്ദമില്ലായ്മയുടെയും പരസ്പര ബന്ധങ്ങൾ അതിൽ ഏറ്റവും ദാരുണമായ അനന്തരഫലങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, "ജീവിതത്തിന്റെ കളി" എന്നതിന്റെ ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ നിർവചനം നാടകകലയുടെ പരമ്പരാഗത ഉപവിഭാഗത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ശേഷിയുള്ളതായി മാറി, അത് ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക് മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ഭാരത്തിലായിരുന്നു. റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ, നാടകീയമായ കവിതയെ ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രക്രിയ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് സ്വാഭാവികമായും അവരുടെ തരം സ്വഭാവത്തെ ബാധിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: “റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒടുവിൽ ലയിച്ച രണ്ട് ശാഖകളുണ്ട്: ഒരു ശാഖ ഒട്ടിക്കുന്നു, ഒരു വിദേശ, എന്നാൽ നന്നായി വേരൂന്നിയ വിത്തിന്റെ സന്തതിയാണ്; ഇത് ലോമോനോസോവിൽ നിന്ന് സുമറോക്കോവ്, കരംസിൻ, ബത്യുഷ്കോവ്, സുക്കോവ്സ്കി മുതലായവയിലൂടെ പോകുന്നു. പുഷ്കിനിലേക്ക്, അവിടെ അവൻ മറ്റൊരാളുമായി ഒത്തുചേരാൻ തുടങ്ങുന്നു; മറ്റൊന്ന് - കാന്റമിർ മുതൽ, അതേ സുമറോക്കോവ്, ഫോൺവിസിൻ, കാപ്നിസ്റ്റ്, ഗ്രിബോഡോവ് എന്നിവരുടെ കോമഡികളിലൂടെ ഗോഗോൾ വരെ; അവനിൽ രണ്ടും പൂർണ്ണമായും ലയിച്ചിരിക്കുന്നു; ദ്വൈതവാദം അവസാനിച്ചു. ഒരു വശത്ത്: സ്തുതിപാഠങ്ങൾ, ഫ്രഞ്ച് ദുരന്തങ്ങൾ, പൂർവ്വികരുടെ അനുകരണങ്ങൾ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ സംവേദനക്ഷമത, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസം, ഭ്രാന്തമായ യുവ സാഹിത്യം; മറുവശത്ത്: ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ, കോമഡികൾ, കോമഡികൾ, "മരിച്ച ആത്മാക്കൾ", റഷ്യ, അതേ സമയം, അതിന്റെ മികച്ച എഴുത്തുകാരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ, വിദേശ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ജീവിതം കാലാകാലങ്ങളിൽ ജീവിക്കുകയും സാർവത്രിക മനുഷ്യനായി സ്വയം ഉയർത്തുകയും ചെയ്തു. പ്രാധാന്യത്തെ.

കോമഡി, അങ്ങനെ, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ദൈനംദിന പ്രതിഭാസങ്ങളോട് ഏറ്റവും അടുത്തതായി മാറി, റഷ്യൻ പൊതുജനങ്ങളെ വിഷമിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും അത് സെൻസിറ്റീവ് ആയി പ്രതികരിച്ചു, നാടകീയവും ദാരുണവുമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവ് "ജീവിതത്തിന്റെ കളി" എന്നതിന്റെ നിർവചനം മുറുകെ പിടിച്ചത്, നാടകത്തിൽ ആധുനിക ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന തത്വം എന്ന നിലയിൽ ഒരു പരമ്പരാഗത വിഭാഗത്തിന്റെ അർത്ഥം അതിൽ കാണുന്നില്ല. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇതേ തത്ത്വത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: “പല സോപാധിക നിയമങ്ങളും അപ്രത്യക്ഷമായി, ചിലത് അപ്രത്യക്ഷമാകും. ഇപ്പോൾ നാടകകൃതികൾ നാടകീയമായ ഒരു ജീവിതമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. "ഈ തത്ത്വം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ നാടകീയ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. അതിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഇടിമിന്നൽ ഒരു സാമൂഹിക ദുരന്തമാണ്.

ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത - "ഒരു മികച്ച വ്യക്തിയായ നായകന്റെ മരണത്തിന് കാരണമാകുന്ന പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത ജീവിത വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ചിത്രം" - ഇടിമിന്നലിൽ വ്യക്തമാണെന്ന് A. I. Revyakin ശരിയായി കുറിക്കുന്നു. നാടോടി ദുരന്തത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം, തീർച്ചയായും, അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പുതിയ, യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു. നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള നിഷ്ക്രിയവും പരമ്പരാഗതവുമായ രീതിക്കെതിരെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആവർത്തിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഇടിമിന്നലും ഈ അർത്ഥത്തിൽ നൂതനമായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വിവർത്തനത്തിൽ ഇടിമിന്നൽ അച്ചടിക്കാനുള്ള നിർദ്ദേശത്തിന് മറുപടിയായി 1874 ജൂൺ 14 ന് തുർഗനേവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: “ഇത് ഇടിമിന്നൽ ഒരു നല്ല ഫ്രഞ്ച് വിവർത്തനത്തിൽ അച്ചടിക്കുന്നതിൽ ഇടപെടുന്നില്ല, അതിന് കഴിയും. അതിന്റെ മൗലികതയിൽ മതിപ്പുളവാക്കുക; എന്നാൽ അത് സ്റ്റേജിൽ വയ്ക്കണോ - അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാം. നാടകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ കഴിവിനെ ഞാൻ അങ്ങേയറ്റം അഭിനന്ദിക്കുന്നു, എന്റെ ഭയങ്കരമായ കഴിവുകേടുകൊണ്ട് അവരുടെ അതിലോലമായ അഭിരുചിയെ വ്രണപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഇടിമിന്നലിന്റെ നിർമ്മാണം വൃത്തികെട്ടതാണ്, പക്ഷേ ഇത് പൊതുവെ വളരെ യോജിച്ചതല്ലെന്ന് സമ്മതിക്കണം. ഞാൻ ഇടിമിന്നൽ എഴുതിയപ്പോൾ, പ്രധാന വേഷങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കി എന്നെ കൊണ്ടുപോയി, ക്ഷമിക്കാനാകാത്ത നിസ്സാരതയോടെ, "ഫോമിനോട് പ്രതികരിച്ചു, അതേ സമയം അന്തരിച്ച വാസിലീവിന്റെ നേട്ടം നിലനിർത്താനുള്ള തിരക്കിലായിരുന്നു."

"ഇടിമഴ" എന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ മൗലികതയെക്കുറിച്ചുള്ള A.I. ഷുറവ്ലേവയുടെ ന്യായവാദം കൗതുകകരമാണ്: "ഈ നാടകത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് തരം വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണ്. ഈ നാടകത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ-വിമർശനപരവും നാടകപരവുമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, നിലവിലുള്ള രണ്ട് പ്രവണതകളെ നമുക്ക് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സാമൂഹികവും ഗാർഹികവുമായ നാടകമായി ഇടിമിന്നലിനെ മനസ്സിലാക്കിയാണ് അവയിലൊന്ന് നിർദ്ദേശിക്കുന്നത്. സംവിധായകരുടെയും, അതനുസരിച്ച്, പ്രേക്ഷകരുടെയും ശ്രദ്ധ, അത് പോലെ, പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും തുല്യമായി വിതരണം ചെയ്യുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിക്കും തുല്യ പ്രാധാന്യം ലഭിക്കുന്നു.

"ഇടിമഴ" ഒരു ദുരന്തമായി മനസ്സിലാക്കിയാണ് മറ്റൊരു വ്യാഖ്യാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. "ഇടിമഴ" ഒരു നാടകമെന്ന നിലയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തന്നെ നിർവചനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിലും, അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനം ആഴമേറിയതും "ടെക്സ്റ്റിൽ കൂടുതൽ പിന്തുണയും" ഉണ്ടെന്നും ഷുറവ്ലിയോവ വിശ്വസിക്കുന്നു. "ഈ നിർവചനം പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള ആദരവാണ്" എന്ന് ഗവേഷകൻ ശരിയായി കുറിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ മുഴുവൻ മുൻകാല ചരിത്രവും ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകിയിട്ടില്ല, അതിൽ നായകന്മാർ സ്വകാര്യ വ്യക്തികളായിരിക്കും, ചരിത്രപരമായ വ്യക്തികളല്ല, ഇതിഹാസങ്ങൾ പോലും. ഇക്കാര്യത്തിൽ "ഇടിമഴ" ഒരു സവിശേഷ പ്രതിഭാസമായി തുടർന്നു. ഈ കേസിൽ ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ തരം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന പോയിന്റ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "സാമൂഹിക നില" അല്ല, മറിച്ച്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സംഘട്ടനത്തിന്റെ സ്വഭാവമാണ്. അമ്മായിയമ്മയുമായുള്ള കൂട്ടിയിടിയുടെ ഫലമായാണ് കാറ്റെറിനയുടെ മരണം, കുടുംബ അടിച്ചമർത്തലിന്റെ ഇരയായി അവളെ കാണുന്നത് എന്ന് നമ്മൾ മനസ്സിലാക്കിയാൽ, ഒരു ദുരന്തത്തിന് നായകന്മാരുടെ അളവ് ശരിക്കും ചെറുതായി തോന്നുന്നു. രണ്ട് ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഏറ്റുമുട്ടലിലൂടെയാണ് കാറ്റെറിനയുടെ വിധി നിർണ്ണയിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾ കാണുകയാണെങ്കിൽ, സംഘട്ടനത്തിന്റെ ദാരുണമായ സ്വഭാവം തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്ന സമയത്ത് പ്രേക്ഷകർ അനുഭവിച്ച കാതർസിസ് എന്ന വികാരമാണ് ദുരന്ത ഘടനയുടെ ഒരു സാധാരണ അടയാളം. മരണത്തിലൂടെ, നായിക അടിച്ചമർത്തലിൽ നിന്നും അവളെ പീഡിപ്പിക്കുന്ന ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്നും മോചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

അങ്ങനെ, വ്യാപാരി വർഗത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സാമൂഹിക നാടകം ഒരു ദുരന്തമായി വികസിക്കുന്നു. സാധാരണക്കാരുടെ ബോധത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന യുഗനിർമ്മാണ വഴിത്തിരിവ് ഒരു പ്രണയ-ദൈനംദിന സംഘർഷത്തിലൂടെ കാണിക്കാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉണർവും ലോകത്തോടുള്ള ഒരു പുതിയ മനോഭാവവും, വ്യക്തിഗത ഇച്ഛയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആധുനിക പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതരീതിയുടെ യഥാർത്ഥവും ലൗകികവുമായ വിശ്വസനീയമായ അവസ്ഥയുമായി മാത്രമല്ല, അനുയോജ്യമായ ആശയത്തോടും പൊരുത്തപ്പെടാത്ത വൈരുദ്ധ്യമായി മാറി. ഉയർന്ന നായികയിൽ അന്തർലീനമായ ധാർമ്മികത.

നാടകം ദുരന്തമായി മാറിയതും ഇടിമിന്നലിലെ ഗാനരചനാ ഘടകത്തിന്റെ വിജയത്തിന് കാരണമായി.

നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത പ്രധാനമാണ്. ഒന്നാമതായി, "ഇടിമഴ" എന്ന വാക്കിന് അവളുടെ വാചകത്തിൽ നേരിട്ട് അർത്ഥമുണ്ട്. ശീർഷക ചിത്രം ആക്ഷന്റെ വികാസത്തിൽ നാടകകൃത്ത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഒരു സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസമായി അതിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുക്കുന്നു. ഒരു ഇടിമിന്നലിന്റെ പ്രേരണ നാടകത്തിൽ ആദ്യ മുതൽ നാലാം ഭാഗം വരെ വികസിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഒരു ഇടിമിന്നലിന്റെ ചിത്രവും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പായി പുനർനിർമ്മിച്ചു: ഈർപ്പം നിറഞ്ഞ ഇരുണ്ട മേഘങ്ങൾ ("മേഘം ഒരു പന്തിൽ ചുരുളുന്നത് പോലെ"), ഞങ്ങൾക്ക് വായുവിൽ സ്തംഭനം അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഇടിമുഴക്കം കേൾക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ മിന്നലിന്റെ വെളിച്ചത്തിന് മുമ്പ് മരവിപ്പിക്കുക.

നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിനും ആലങ്കാരിക അർത്ഥമുണ്ട്. കാറ്റെറിനയുടെ ആത്മാവിൽ കൊടുങ്കാറ്റ് ആഞ്ഞടിക്കുന്നു, ഇത് സൃഷ്ടിപരവും വിനാശകരവുമായ തത്വങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ശോഭയുള്ളതും ഇരുണ്ടതുമായ മുൻകരുതലുകളുടെ കൂട്ടിയിടി, നല്ലതും പാപവുമായ വികാരങ്ങൾ. ഗ്രോഖയുമായുള്ള രംഗങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തെ മുന്നോട്ട് നയിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

നാടകത്തിലെ ഇടിമിന്നൽ ഒരു പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം നേടുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കാറ്റെറിന, കുലിഗിൻ തുടങ്ങിയ ആളുകളുടെ ഇരുണ്ട രാജ്യത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് കലിനോവിന് മുകളിലുള്ള ഇടിമിന്നലാണ്. നാടകത്തിലെ ഇടിമുഴക്കം ജീവിതത്തിന്റെ വിനാശകരമായ സ്വഭാവം, ലോകം രണ്ടായി പിളർന്ന അവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിന്റെ പല വശങ്ങളും വൈവിധ്യവും അതിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം താക്കോലായി മാറുന്നു.

"ഇടിമിന്നൽ" എന്ന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന മിസ്റ്റർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ, എ.ഡി. ഗലഖോവ് എഴുതി, "പലയിടത്തും ചിരി ഉണർത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും പ്രവർത്തനവും അന്തരീക്ഷവും ദുരന്തമാണ്." ഇടിമിന്നൽ ദുരന്തവും ഹാസ്യവും മാത്രമല്ല, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമായത്, ഇതിഹാസവും ഗാനരചനയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം നാടകത്തിന്റെ രചനയുടെ മൗലികത നിർണ്ണയിക്കുന്നു. മെയർഹോൾഡ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് നന്നായി എഴുതി: “ഇടിമിന്നലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, നാലാമത്തെ ആക്ടിൽ (രണ്ടാം ആക്ടിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ചിത്രത്തിലല്ല) ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കം നൽകുന്നു എന്നതാണ്, കൂടാതെ സ്ക്രിപ്റ്റിൽ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ക്രമാനുഗതമല്ല (രണ്ടാം പ്രവൃത്തിയിൽ നിന്ന് മൂന്നാമത്തേത് മുതൽ നാലാമത്തേത് വരെ), എന്നാൽ ഒരു പുഷ് ഉപയോഗിച്ച്, അല്ലെങ്കിൽ രണ്ട് പുഷ് ഉപയോഗിച്ച്; ആദ്യത്തെ ഉയർച്ച രണ്ടാം ആക്ടിൽ, ടിഖോണിനോട് കാറ്റെറിനയുടെ വിടവാങ്ങൽ രംഗത്തിൽ (ഉയർച്ച ശക്തമാണ്, പക്ഷേ ഇതുവരെ ശക്തമല്ല), രണ്ടാമത്തെ ഉയർച്ച (വളരെ ശക്തമാണ് - ഇതാണ് ഏറ്റവും സെൻസിറ്റീവ് പുഷ്) നാലാം ആക്ടിൽ , കാറ്ററിനയുടെ മാനസാന്തരത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ.

ഈ രണ്ട് പ്രവൃത്തികൾക്കിടയിൽ (സമത്വമില്ലാത്ത, എന്നാൽ കുത്തനെ ഉയരുന്ന രണ്ട് കുന്നുകളുടെ മുകളിൽ എന്നപോലെ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു) - മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തി (രണ്ട് ചിത്രങ്ങളോടും കൂടി) ഒരു താഴ്വരയിൽ കിടക്കുന്നു.

കതറിനയുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ, അവളുടെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ, ബോറിസിനോടുള്ള അവളുടെ വികാരങ്ങൾ എന്നിവയാൽ സംവിധായകൻ സൂക്ഷ്മമായി വെളിപ്പെടുത്തിയ ഇടിമിന്നലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആന്തരിക പദ്ധതി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിന് അതിന്റേതായ പ്രത്യേക വിധിയുണ്ടെന്ന് എ.അനസ്തസീവ് രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി, "ഇടിമഴ" റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളുടെ വേദി വിട്ടിട്ടില്ല, N. A. നികുലീന-കോസിറ്റ്സ്കായ, S. V. വാസിലീവ്, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. No. Koonen,V. അതേ സമയം, "തിയേറ്റർ ചരിത്രകാരന്മാർ അവിഭാജ്യവും യോജിപ്പും മികച്ചതുമായ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചിട്ടില്ല." ഈ മഹാദുരന്തത്തിന്റെ പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത രഹസ്യം ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "അതിന്റെ നിരവധി ആശയങ്ങളിൽ, നിഷേധിക്കാനാവാത്ത, നിരുപാധികമായ, മൂർത്തമായ ചരിത്ര സത്യത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മക പ്രതീകാത്മകതയുടെയും ശക്തമായ അലോയ്, യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഗാനരചനാ തുടക്കങ്ങളുടെയും ജൈവ സംയോജനത്തിലാണ്."

സാധാരണയായി, അവർ "ഇടിമഴയുടെ" ഗാനരചനയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അവർ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഒന്നാമതായി, നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഗാനരചയിതാ സംവിധാനമാണ്, അവർ വോൾഗയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ പൊതുവായ രൂപത്തിൽ എതിർക്കുന്നു. "കളപ്പുര" ജീവിതരീതിയും കുലിഗിന്റെ ഗാനരചനാ പ്രവാഹത്തിന് കാരണമാകുന്നു. എന്നാൽ നാടകകൃത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല - ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങളാൽ - വോൾഗ, മനോഹരമായ വോൾഗ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, പൊതുവേ, നാടകീയമായ പ്രവർത്തന സംവിധാനത്തിൽ പ്രകൃതിയെ ഉൾപ്പെടുത്താൻ. സ്റ്റേജ് ആക്ഷന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി പ്രകൃതി മാറുന്ന വഴി മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം കാണിച്ചുതന്നത്. ഇവിടെ പ്രകൃതി എന്നത് പ്രശംസയുടെയും പ്രശംസയുടെയും ഒരു വസ്തു മാത്രമല്ല, നിലവിലുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളും വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാനദണ്ഡം കൂടിയാണ്, ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ അസ്വാഭാവികതയും അസ്വാഭാവികതയും കാണാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. “ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇടിമിന്നൽ എഴുതിയോ? "ഇടിമഴ" വോൾഗ എഴുതി! - പ്രശസ്ത നാടക നിരൂപകനും നിരൂപകനുമായ എസ്.എ.യൂറിയേവ് പറഞ്ഞു.

"എല്ലാ യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന തൊഴിലാളികളും ഒരേ സമയം ഒരു യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിക് ആണ്," പ്രശസ്ത തിയേറ്റർ ഫിഗർ A. I. Yuzhin-Sumbatov പിന്നീട് പറയും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ പരാമർശിച്ച്. വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ റൊമാന്റിക്, പ്രകൃതി നിയമങ്ങളുടെ കൃത്യതയും കാഠിന്യവും പൊതുജീവിതത്തിലെ ഈ നിയമങ്ങളുടെ ലംഘനവും കൊണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. കോസ്ട്രോമ സ്ഥലങ്ങളിൽ എത്തിയതിന് ശേഷമുള്ള തന്റെ ആദ്യകാല ഡയറി കുറിപ്പുകളിലൊന്നിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു: "വോൾഗയുടെ മറുവശത്ത്, നഗരത്തിന് നേരെ എതിർവശത്ത്, രണ്ട് ഗ്രാമങ്ങളുണ്ട്; ഒന്ന് പ്രത്യേകിച്ച് മനോഹരമാണ്, അതിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും ചുരുണ്ട തോട് വോൾഗ വരെ നീണ്ടുകിടക്കുന്നു, സൂര്യാസ്തമയ സമയത്ത് സൂര്യൻ എങ്ങനെയോ അത്ഭുതകരമായി അതിൽ കയറി, വേരിൽ നിന്ന് നിരവധി അത്ഭുതങ്ങൾ ചെയ്തു.

ഈ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്കെച്ചിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ന്യായവാദം ചെയ്തു:

“ഇത് കണ്ട് ഞാൻ ക്ഷീണിതനാണ്. പ്രകൃതി - നിങ്ങൾ ഒരു വിശ്വസ്ത കാമുകനാണ്, ഭയങ്കര കാമഭ്രാന്തൻ മാത്രം; നിങ്ങൾ നിങ്ങളെ എങ്ങനെ സ്നേഹിച്ചാലും, നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അസംതൃപ്തനാണ്; നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളിൽ തൃപ്തികരമല്ലാത്ത അഭിനിവേശം തിളച്ചുമറിയുന്നു, നിങ്ങളുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ആണയിടും, നിങ്ങൾ ദേഷ്യപ്പെടരുത്, മാറിപ്പോകരുത്, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ വികാരാധീനമായ കണ്ണുകളാൽ എല്ലാം നോക്കുക, പ്രതീക്ഷ നിറഞ്ഞ ഈ കണ്ണുകൾ നിർവ്വഹണമാണ് ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പീഡനവും.

തണ്ടർസ്റ്റോമിന്റെ ഗാനരചന, രൂപത്തിൽ വളരെ സവിശേഷമാണ് (Ap. ഗ്രിഗോറിയേവ് അതിനെക്കുറിച്ച് സൂക്ഷ്മമായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "... ഒരു കവിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു മുഴുവൻ ആളുകളും ഇവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതുപോലെ ..."), കൃത്യമായി ഉടലെടുത്തത്, സാമീപ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. നായകന്റെയും രചയിതാവിന്റെയും ലോകം.

1950 കളിലും 1960 കളിലും, ആരോഗ്യകരമായ സ്വാഭാവിക തുടക്കത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മാത്രമല്ല, എല്ലാ റഷ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളുടെയും സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ തത്വമായി മാറി: ടോൾസ്റ്റോയിയും നെക്രാസോവും ചെക്കോവും കുപ്രിനും വരെ. നാടകകൃതികളിലെ "രചയിതാവിന്റെ" ശബ്ദത്തിന്റെ ഈ പ്രത്യേക പ്രകടനമില്ലാതെ, "പാവം വധുവിന്റെ" മനഃശാസ്ത്രവും "ഇടിമഴ", "സ്ത്രീധനം" എന്നിവയിലെ ഗാനരചനയുടെ സ്വഭാവവും പുതിയ നാടകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയും നമുക്ക് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം.

1960 കളുടെ അവസാനത്തോടെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രമേയപരമായി വികസിച്ചു. പുതിയത് പഴയവയുമായി എങ്ങനെ കലർന്നിരിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു: അവന്റെ വ്യാപാരികളുടെ സാധാരണ ചിത്രങ്ങളിൽ, തിളക്കവും മതേതരത്വവും വിദ്യാഭ്യാസവും "സുഖകരമായ" പെരുമാറ്റവും ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. അവർ മേലാൽ മണ്ടൻ സ്വേച്ഛാധിപതികളല്ല, മറിച്ച് ഒരു കുടുംബത്തെയോ നഗരത്തെയോ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ പ്രവിശ്യകളെയും മുഷ്ടിയിൽ പിടിച്ച് കൊള്ളയടിക്കുന്നവരാണ്. അവരുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ആളുകളാണ്, അവരുടെ സർക്കിൾ അനന്തമായി വിശാലമാണ്. നാടകങ്ങളുടെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന പാത്തോസ് കൂടുതൽ ശക്തമാണ്. അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്: "ഹോട്ട് ഹാർട്ട്", "മാഡ് മണി", "ഫോറസ്റ്റ്", "വോൾവ്സ് ആൻഡ് ആടുകൾ", "അവസാന ഇര", "സ്ത്രീധനം", "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും".

അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം, ഉദാഹരണത്തിന്, "ചൂടുള്ള ഹൃദയം" "ഇടിമിന്നലുമായി" താരതമ്യം ചെയ്താൽ. വ്യാപാരി കുറോസ്ലെപോവ് നഗരത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ വ്യാപാരിയാണ്, പക്ഷേ കാട്ടുമൃഗത്തെപ്പോലെ ശക്തനല്ല, അവൻ ഒരു വിചിത്രനാണ്, അയാൾക്ക് ജീവിതം മനസ്സിലാകുന്നില്ല, അവന്റെ സ്വപ്നങ്ങളിൽ തിരക്കിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ മാട്രിയോണയ്ക്ക് ഗുമസ്തനായ നർക്കിസുമായി വ്യക്തമായ ബന്ധമുണ്ട്. അവർ ഇരുവരും ഉടമയെ കൊള്ളയടിക്കുന്നു, നർകിസ് സ്വയം ഒരു വ്യാപാരിയാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇല്ല, "ഇരുണ്ട രാജ്യം" ഇപ്പോൾ ഏകശിലാരൂപമല്ല. ഡൊമോസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതരീതി മേലിൽ മേയർ ഗ്രാഡോബോവിന്റെ സ്വയം ഇച്ഛയെ സംരക്ഷിക്കില്ല. സമ്പന്നനായ വ്യാപാരി ഖ്ലിനോവിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ ഉല്ലാസം ജീവിതത്തിന്റെ കത്തുന്നതിന്റെയും ജീർണതയുടെയും അസംബന്ധത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്: തെരുവുകളിൽ ഷാംപെയ്ൻ ഒഴിക്കാൻ ഖ്ലിനോവ് കൽപ്പിക്കുന്നു.

പരാശ "ചൂടുള്ള ഹൃദയം" ഉള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ്. എന്നാൽ ഇടിമിന്നലിലെ കാറ്റെറിന ആവശ്യപ്പെടാത്ത ഭർത്താവിന്റെയും ദുർബല ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള കാമുകന്റെയും ഇരയായി മാറുകയാണെങ്കിൽ, പരാഷയ്ക്ക് അവളുടെ ശക്തമായ ആത്മീയ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് അറിയാം. അവൾക്കും പറക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്. സ്വഭാവത്തിന്റെ ബലഹീനത, അവളുടെ കാമുകന്റെ വിവേചനമില്ലായ്മ എന്നിവയെ അവൾ സ്നേഹിക്കുകയും ശപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: "ഇത് എങ്ങനെയുള്ള ആളാണ്, എന്തൊരു കരച്ചിൽ എന്റെ മേൽ ചുമത്തപ്പെട്ടു ... പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഞാൻ തന്നെ എന്റെ തലയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കണം."

വളരെ പിരിമുറുക്കത്തോടെ, യുലിയ പാവ്‌ലോവ്‌ന തുഗിനയുടെ തന്റെ അനർഹമായ യുവ ഉല്ലാസകാരിയായ ദുൽചിനോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ വികാസം ദി ലാസ്റ്റ് വിക്ടിമിൽ കാണിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിശദമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിവരണത്തോടുകൂടിയ ആക്ഷൻ പായ്ക്ക് ചെയ്ത സാഹചര്യങ്ങളുടെ സംയോജനമുണ്ട്. അവർ അനുഭവിക്കുന്ന പീഡനത്തിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങൾക്ക് വലിയ ഊന്നൽ നൽകുന്നു, അതിൽ നായകന്റെയോ നായികയോ തന്നോട് തന്നെ, സ്വന്തം വികാരങ്ങൾ, തെറ്റുകൾ, അനുമാനങ്ങൾ എന്നിവയുമായി പോരാടുന്നതിന് ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, "സ്ത്രീധനം" സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. ഇവിടെ, ഒരുപക്ഷേ, ആദ്യമായി, അമ്മയുടെ പരിചരണത്തിൽ നിന്നും പഴയ ജീവിതരീതിയിൽ നിന്നും രക്ഷപ്പെട്ട നായികയുടെ വികാരത്തിൽ തന്നെ എഴുത്തുകാരൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഈ നാടകത്തിൽ, വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ അവകാശങ്ങൾക്കും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ പോരാട്ടമാണ്. ലാരിസ പരറ്റോവ തന്നെ കരണ്ടിഷേവയെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ചുറ്റുമുള്ള ആളുകൾ ലാരിസയുടെ വികാരങ്ങളെ അപകീർത്തികരമായി ദുരുപയോഗം ചെയ്തു. പണക്കാരനായ ഒരു “സ്ത്രീധനമില്ലാത്ത” മകളെ “വിൽക്കാൻ” ആഗ്രഹിച്ച അമ്മ, അത്തരമൊരു നിധിയുടെ ഉടമ അവനായിരിക്കുമെന്ന് അഹങ്കരിച്ചു, പ്രകോപിതയായി. പരറ്റോവ് അവളെ ദുരുപയോഗം ചെയ്തു, അവളുടെ മികച്ച പ്രതീക്ഷകളെ വഞ്ചിക്കുകയും ലാരിസയുടെ പ്രണയം ക്ഷണികമായ ആനന്ദങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. ക്നുറോവും വോഷെവറ്റോവും അധിക്ഷേപിച്ചു, പരസ്പരം ടോസിൽ ലാരിസയെ കളിച്ചു.

എന്ത് തരം സിനിക്കുകൾ, വ്യാജരേഖകൾ, ബ്ലാക്ക് മെയിൽ, സ്വാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്കായി കൈക്കൂലി എന്നിവയ്ക്ക് പോകാൻ തയ്യാറാണ്, പരിഷ്കരണാനന്തര റഷ്യയിൽ ഭൂവുടമകൾ മാറി, "ആടുകളും ചെന്നായ്ക്കളും" എന്ന നാടകത്തിൽ നിന്ന് നമ്മൾ പഠിക്കുന്നു. "ചെന്നായ്‌കൾ" ഭൂവുടമയായ മുർസാവെറ്റ്‌സ്‌കായ, ഭൂവുടമ ബെർകുടോവ്, "ആടുകൾ" യുവ ധനിക വിധവ കുപാവിന, ദുർബല ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള വൃദ്ധനായ മാന്യൻ ലിനിയേവ്. പരേതനായ ഭർത്താവിന്റെ പഴയ ബില്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവളെ "ഭയപ്പെടുത്തി", പിരിഞ്ഞുപോയ മരുമകനെ കുപാവിനയുമായി വിവാഹം കഴിക്കാൻ മുർസാവെറ്റ്സ്കായ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ബില്ലുകൾ വ്യാജമായി നിർമ്മിച്ചത് കുപാവിനയെ തുല്യമായി സേവിക്കുന്ന ഒരു വിശ്വസ്ത അഭിഭാഷകനായ ചുഗുനോവ് ആണ്. ബെർകുടോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്ന് കുതിച്ചു, ഒരു ഭൂവുടമയും - ഒരു ബിസിനസുകാരനും, പ്രാദേശിക നീചന്മാരെക്കാൾ നീചനായിരുന്നു. എന്താണ് കാര്യമെന്ന് അയാൾക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായി. വലിയ തലസ്ഥാനങ്ങളുള്ള കുപാവിന വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാതെ ഏറ്റെടുത്തു. കൃത്രിമത്വം തുറന്നുകാട്ടിക്കൊണ്ട് മുർസാവെറ്റ്സ്കായയെ സമർത്ഥമായി "തത്ത", അവൻ ഉടനെ അവളുമായി ഒരു സഖ്യം അവസാനിപ്പിച്ചു: പ്രഭുക്കന്മാരുടെ നേതാക്കൾക്കുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ ബാലറ്റ് വിജയിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമാണ്. അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ "ചെന്നായ" ആണ്, അവന്റെ അടുത്തുള്ള ബാക്കിയുള്ളവയെല്ലാം "ആടുകൾ" ആണ്. അതേസമയം, നാടകത്തിൽ നീചന്മാരും നിരപരാധികളും എന്ന മൂർച്ചയുള്ള വിഭജനമില്ല. "ചെന്നായ്‌കൾക്കും" "ആടുകൾക്കും" ഇടയിൽ ഒരുതരം നീചമായ ഗൂഢാലോചന ഉള്ളതുപോലെ. എല്ലാവരും പരസ്പരം യുദ്ധം ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം എളുപ്പത്തിൽ സഹിക്കുകയും ഒരു പൊതു നേട്ടം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മുഴുവൻ ശേഖരത്തിലെയും ഏറ്റവും മികച്ച നാടകങ്ങളിലൊന്ന്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം എന്ന നാടകമാണ്. മുമ്പത്തെ പല കൃതികളുടെയും രൂപഭാവങ്ങൾ ഇത് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. നടി ക്രുചിനിന, പ്രധാന കഥാപാത്രം, ഉയർന്ന ആത്മീയ സംസ്കാരമുള്ള ഒരു സ്ത്രീ, ഒരു വലിയ ജീവിത ദുരന്തം അനുഭവിച്ചു. അവൾ ദയയും ഉദാരഹൃദയയും ജ്ഞാനിയുമാണ്, ക്രൂചിനിന നന്മയുടെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും കൊടുമുടിയിൽ നിൽക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ, അവളും "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ" "വെളിച്ചത്തിന്റെ കിരണവും" അവളും "അവസാന ഇരയും" അവളും "ചൂടുള്ള ഹൃദയവും" അവളും "സ്ത്രീധനവും" അവൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള "ആരാധകരാണ്", അത് കൊള്ളയടിക്കുന്ന "ചെന്നായ്‌കൾ", പണമിടപാടുകാരും സിനിക്കുകളും ആണ്. ക്രൂചിനിന, നെസ്നാമോവ് തന്റെ മകനാണെന്ന് ഇതുവരെ അനുമാനിക്കാതെ, അവനെ ജീവിതത്തിൽ ഉപദേശിക്കുന്നു, അവളുടെ കഠിനമായ ഹൃദയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: "ഞാൻ നിങ്ങളെക്കാൾ കൂടുതൽ അനുഭവപരിചയമുള്ളവളാണ്, ലോകത്ത് കൂടുതൽ ജീവിച്ചിട്ടുണ്ട്; ആളുകളിൽ വളരെയധികം കുലീനത, വളരെയധികം സ്നേഹം, നിസ്വാർത്ഥത, പ്രത്യേകിച്ച് സ്ത്രീകളിൽ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം.

ഈ നാടകം റഷ്യൻ സ്ത്രീക്ക്, അവളുടെ കുലീനതയുടെയും ആത്മത്യാഗത്തിന്റെയും അപ്പോത്തിയോസിസാണ്. റഷ്യൻ നടന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ഇതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആത്മാവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിനായി എഴുതി. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്മാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും സ്റ്റേജിനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നത്, അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെ തിളക്കമുള്ളതായി തോന്നുന്നത്. ഇന്നോകെന്റി അനെൻസ്‌കി അദ്ദേഹത്തെ "റിയലിസ്റ്റ്-ഓഡിറ്റർ" എന്ന് വിളിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. സ്റ്റേജിൽ അരങ്ങേറാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പൂർത്തിയായിട്ടില്ലെന്ന മട്ടിലായിരുന്നു, അതിനാലാണ് നാടക സെൻസർഷിപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങൾ നിരോധിക്കുന്നത്. ("നമ്മുടെ ആളുകൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്ന കോമഡി തീയറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചത് പോഗോഡിന് ഒരു മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതിന് ശേഷം മാത്രം.)

1878 നവംബർ 3 ന്, A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ സുഹൃത്തും അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ കലാകാരനുമായ എ.എഫ്. ബർഡിന് എഴുതി: "സ്ത്രീധനം" എന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും ഏറ്റവും മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "സ്ത്രീധനം" ജീവിച്ചു, ചിലപ്പോൾ അവളുടെ നാൽപതാമത്തെ കാര്യം, "അവന്റെ ശ്രദ്ധയും ശക്തിയും" നയിച്ചു, അവളെ ഏറ്റവും സമഗ്രമായ രീതിയിൽ "പൂർത്തിയാക്കാൻ" ആഗ്രഹിച്ചു. 1878 സെപ്റ്റംബറിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ പരിചയക്കാരിൽ ഒരാൾക്ക് എഴുതി: "എന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ എന്റെ നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അത് മോശമാകില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു."

പ്രീമിയറിന് ഒരു ദിവസം കഴിഞ്ഞ്, നവംബർ 12 ന്, "മുഴുവൻ പ്രേക്ഷകരെയും, ഏറ്റവും നിഷ്കളങ്കരായ പ്രേക്ഷകരെപ്പോലും" എങ്ങനെ ക്ഷീണിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് റുസ്കി വെഡോമോസ്റ്റിയിൽ നിന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് കണ്ടെത്താനും സംശയമില്ല. അവൾക്കായി - പ്രേക്ഷകർ - അവൻ അവൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ആ കണ്ണടകൾ വ്യക്തമായി "വളർന്നിരിക്കുന്നു".

1970-കളിൽ, നിരൂപകരുമായും തിയേറ്ററുകളുമായും പ്രേക്ഷകരുമായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ബന്ധം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി. അൻപതുകളുടെ അവസാനത്തിലും അറുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം നേടിയ സാർവത്രിക അംഗീകാരം ആസ്വദിച്ച കാലഘട്ടം മറ്റൊന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അത് നാടകകൃത്തിന്റെ വിവിധ വൃത്തങ്ങളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വളർന്നു.

സാഹിത്യ സെൻസർഷിപ്പിനേക്കാൾ കഠിനമായിരുന്നു നാടക സെൻസർഷിപ്പ്. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സാരാംശത്തിൽ, നാടകകല ജനാധിപത്യപരമാണ്, അത് സാഹിത്യത്തേക്കാൾ നേരിട്ടുള്ളതാണ്, അത് പൊതുജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "ഇന്നത്തെ റഷ്യയിലെ നാടക കലയുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പ്" (1881) എഴുതി, "നാടക കവിതകൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ മറ്റ് ശാഖകളേക്കാൾ ജനങ്ങളോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാ കൃതികളും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകൾക്കും നാടകങ്ങൾക്കും ഹാസ്യങ്ങൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്. - മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും; നാടകീയ എഴുത്തുകാർ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർക്കണം, അവർ വ്യക്തവും ശക്തവുമായിരിക്കണം. ജനങ്ങളുമായുള്ള ഈ അടുപ്പം നാടകീയമായ കവിതയെ അപമാനിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, അതിന്റെ ശക്തി ഇരട്ടിയാക്കുന്നു, അശ്ലീലമാകുന്നത് തടയുന്നു. നിസ്സാരം." 1861 ന് ശേഷം റഷ്യയിലെ നാടക പ്രേക്ഷകർ എങ്ങനെ വികസിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "കുറിപ്പിൽ" സംസാരിക്കുന്നു. കലയിൽ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരു പുതിയ കാഴ്ചക്കാരനെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതുന്നു: “നല്ല സാഹിത്യം അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും ബോറടിപ്പിക്കുന്നതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്, സംഗീതവും, തിയേറ്റർ മാത്രമാണ് അവന് പൂർണ്ണമായ ആനന്ദം നൽകുന്നത്, അവിടെ അവൻ ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ വേദിയിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം അനുഭവിക്കുന്നു, സഹതപിക്കുന്നു. നല്ലതും തിന്മയെ തിരിച്ചറിയുന്നതും വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിച്ചു." "പുതിയ പ്രേക്ഷകർക്ക്", ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി, "ശക്തമായ നാടകം, വലിയ ഹാസ്യം, ധിക്കാരം, തുറന്ന്, ഉച്ചത്തിലുള്ള ചിരി, ചൂടുള്ള, ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്." നാടോടി പ്രഹസനത്തിൽ വേരുകളുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആളുകളുടെ ആത്മാവിനെ നേരിട്ടും ശക്തമായും സ്വാധീനിക്കാനുള്ള കഴിവ് തിയേറ്ററാണ്. രണ്ടര പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക്, കവിതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ സാരാംശം പ്രധാന, "നടത്തം" സത്യങ്ങളിൽ, അവ വായനക്കാരന്റെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് എത്തിക്കാനുള്ള കഴിവിലാണ് എന്ന് എഴുതും.

വിലപിക്കുന്ന നാഗങ്ങളേ, മുന്നോട്ട് പോകൂ!

അഭിനേതാക്കൾ, ക്രാഫ്റ്റ് മാസ്റ്റർ,

നടക്കുന്ന സത്യത്തിൽ നിന്ന്

എല്ലാവർക്കും അസുഖവും ലഘുവും തോന്നി!

("ബാലഗൻ"; 1906)

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന് നൽകിയ വലിയ പ്രാധാന്യം, നാടക കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകൾ, റഷ്യയിലെ തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച്, അഭിനേതാക്കളുടെ വിധി - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ, തിയേറ്റർ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, അഭിനേതാക്കളുമായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവരിൽ പലരുമായും സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു, കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി. അഭിനേതാക്കളുടെ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു, റഷ്യയിൽ സ്വന്തം ശേഖരമായ ഒരു തിയേറ്റർ സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണുകളിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന, തിയേറ്ററിന്റെ പിന്നിലെ ജീവിതം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. "ഫോറസ്റ്റ്" (1871) മുതൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ തീം വികസിപ്പിക്കുന്നു, അഭിനേതാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവരുടെ വിധി ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ഈ നാടകത്തെ തുടർന്ന് "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ" (1873), "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" (1881) , "കുറ്റബോധം ഇല്ലാത്ത കുറ്റം" (1883).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചിത്രത്തിലെ തിയേറ്റർ ആ ലോകത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും പരിചിതമാണ്. കലാകാരന്മാരുടെ വിധി രൂപപ്പെടുന്ന രീതി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് "സാധാരണ" ജീവിതത്തിന്റെ ആചാരങ്ങൾ, ബന്ധങ്ങൾ, സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. സമയത്തിന്റെ കൃത്യവും ചടുലവുമായ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഴിവ് അഭിനേതാക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളിലും പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാണ്. ഇത് സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ ("പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ"), ഒരു പ്രവിശ്യാ നഗരമായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ("പ്രതിഭകളും ആരാധകരും", "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റവാളികൾ"), ഒരു കുലീനമായ എസ്റ്റേറ്റ് ("വനം") കാലഘട്ടത്തിലെ മോസ്കോയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്ന റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ജീവിതത്തിൽ, നടൻ നിർബന്ധിതനായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, അവൻ ഒന്നിലധികം ആശ്രിതനായിരുന്നു. “പിന്നെ പ്രിയങ്കരങ്ങൾക്കായി ഒരു സമയമുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പ്രകടനത്തിന് വലിയ പ്രതിഫലം ലഭിക്കുന്ന പ്രിയങ്കരങ്ങൾ എല്ലാ ദിവസവും കളിക്കുകയും സാധ്യമെങ്കിൽ, ശേഖരം കംപൈൽ ചെയ്യുമ്പോൾ സാധ്യമായ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും നൽകണമെന്ന് ചീഫ് ഡയറക്ടറുടെ നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ റെപ്പർട്ടറി ഇൻസ്പെക്ടറുടെ എല്ലാ മാനേജറൽ ഉത്സാഹവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. , രണ്ട് തീയറ്ററുകളിൽ,” ഓസ്ട്രോവ്സ്കി “നാടകകൃതികൾക്കായുള്ള ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളിലെ ഡ്രാഫ്റ്റ് നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കുറിപ്പ്” (1883) ൽ എഴുതി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ, അഭിനേതാക്കൾ ദ ഫോറസ്റ്റിലെ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സേവ്, ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് എന്നിവരെപ്പോലെ, അപമാനിതരായി, മദ്യപാനം മൂലം മനുഷ്യരൂപം നഷ്ടപ്പെട്ടവരായി, സ്ത്രീധനത്തിലെ റോബിൻസനെപ്പോലെ, കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധത്തിൽ ഷ്മാഗയെപ്പോലെ, എറാസ്റ്റ് ഗ്രോമിയിലെ പോലെ, ഏതാണ്ട് യാചകരായി മാറിയേക്കാം. ആരാധകരും", "ഞങ്ങൾ, കലാകാരന്മാർ, ഞങ്ങളുടെ സ്ഥാനം ബുഫേയിലാണ്", - ധിക്കാരത്തോടെയും ക്ഷുദ്രകരമായ വിരോധാഭാസത്തോടെയും ഷ്മഗ പറയുന്നു.

തിയേറ്റർ, 70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പ്രവിശ്യാ നടിമാരുടെ ജീവിതം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളെക്കുറിച്ച് നാടകങ്ങൾ എഴുതിയ സമയത്ത്, എം.ഇ. "ജെന്റിൽമെൻ ഗോലോവ്ലിയോവ്" എന്ന നോവലിലെ സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ. യുദുഷ്‌കയുടെ മരുമക്കളായ ല്യൂബിങ്കയും അനിങ്കയും നടിമാരായി, ഗൊലോവ്‌ലേവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഒരു നേറ്റിവിറ്റി സീനിൽ അവസാനിക്കുന്നു. അവർക്ക് കഴിവില്ല, പരിശീലനമില്ല, അഭിനയം പഠിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ പ്രവിശ്യാ വേദിയിൽ ഇതെല്ലാം ആവശ്യമില്ല. അഭിനേതാക്കളുടെ ജീവിതം അനിങ്കയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ഒരു പേടിസ്വപ്നം പോലെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: “ഇതാ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുള്ള ഒരു രംഗം, നനവുള്ളതും നനവുള്ളതും വഴുവഴുപ്പും; ഇവിടെ അവൾ തന്നെ സ്റ്റേജിൽ കറങ്ങുന്നു, അവൾ കളിക്കുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു .. മദ്യപാനവും അശ്ലീലവുമായ രാത്രികൾ; ഭൂവുടമകൾ അവരുടെ മെലിഞ്ഞ വാലറ്റുകളിൽ നിന്ന് പച്ചനിറത്തിലുള്ള ഒന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു; വ്യാപാരികളുടെ പിടി അവരുടെ കൈകളിൽ ഒരു ചാട്ടയുമായി "അഭിനേതാക്കളെ" ആഹ്ലാദിപ്പിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിന് പിന്നിലെ ജീവിതം വൃത്തികെട്ടതാണ്, സ്റ്റേജിൽ കളിക്കുന്നത് വൃത്തികെട്ടതാണ്: "... കൂടാതെ ജെറോൾസ്റ്റൈൻ ഡച്ചസ്, ഹുസാർ മെന്റിക്കുമായി അതിശയിപ്പിക്കുന്നതും, വിവാഹ വസ്ത്രത്തിൽ, അരക്കെട്ടിന് മുന്നിൽ ഒരു വിള്ളലുമായി ക്ലെറെറ്റ ആംഗോയും , ഒപ്പം സുന്ദരിയായ എലീന, മുന്നിലും പിന്നിലും എല്ലാ വശത്തുനിന്നും ഒരു വിള്ളലോടെ ... നാണക്കേടും നഗ്നതയും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല ... അങ്ങനെയാണ് ജീവിതം!" ഈ ജീവിതം ലുബിങ്കയെ ആത്മഹത്യയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

പ്രവിശ്യാ തിയേറ്റർ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഷ്ചെഡ്രിനും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും തമ്മിലുള്ള യാദൃശ്ചികത സ്വാഭാവികമാണ് - ഇരുവരും തങ്ങൾക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു, അവർ സത്യം എഴുതുന്നു. എന്നാൽ ഷ്ചെഡ്രിൻ ഒരു കരുണയില്ലാത്ത ആക്ഷേപഹാസ്യക്കാരനാണ്, അവൻ വളരെയധികം പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുന്നു, ചിത്രം വിചിത്രമായിത്തീരുന്നു, അതേസമയം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രം നൽകുന്നു, അവന്റെ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" നിരാശാജനകമല്ല - അത് വെറുതെയായില്ല എൻ ഡോബ്രോലിയുബോവ് ഒരു "കിരണത്തെക്കുറിച്ച്" എഴുതിയത്. വെളിച്ചം".

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ സവിശേഷത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോഴും നിരൂപകർ ശ്രദ്ധിച്ചു. "... യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതേപടി ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് - "യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ വിശ്വസ്തത", അതിശയോക്തിയുടെ അഭാവം ... ഇതെല്ലാം ഗോഗോളിന്റെ കവിതയുടെ മുഖമുദ്രയല്ല; ഇതെല്ലാം പുതിയ ഹാസ്യത്തിന്റെ മുഖമുദ്രയാണ്," എഴുതി. ബി. അൽമസോവ് എന്ന ലേഖനത്തിൽ "ഒരു കോമഡി സന്ദർഭത്തിൽ സ്വപ്നം കാണുക. നമ്മുടെ കാലത്ത്, സാഹിത്യ നിരൂപകൻ എ. സ്കാഫ്റ്റിമോവ് തന്റെ "ബെലിൻസ്കി ആൻഡ് ദി ഡ്രാമാട്ടർജി ഓഫ് എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ" കൃതിയിൽ "ഗോഗോളിന്റെയും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെയും നാടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ വ്യത്യാസം ഗോഗോളിന് ഒരു ഉപദ്രോഹത്തിന് ഇരയാകുന്നില്ല എന്നതാണ്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒരു സഹന ഇരയായ വൈസ് ഉണ്ട്... ഉപാധിയെ ചിത്രീകരിച്ച്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും സംരക്ഷിക്കുന്നു, ആരെയെങ്കിലും സംരക്ഷിക്കുന്നു ... അങ്ങനെ, നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉള്ളടക്കവും മാറുന്നു. പ്രബലമായ സ്വാർത്ഥതാൽപ്പര്യത്തിന്റെയും വഞ്ചനയുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെടുകയും പുറത്താക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സമീപനം, ഗോഗോളിന്റേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ മൗലികത, കലാകാരന്റെ "സ്വാഭാവിക" സവിശേഷതകൾ, മാത്രമല്ല (ഇത് അവഗണിക്കരുത്) മാറിയ സമയം കൊണ്ട് വിശദീകരിക്കുന്നു: വ്യക്തിയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, അവന്റെ അവകാശങ്ങൾ, അവന്റെ മൂല്യത്തിന്റെ അംഗീകാരം എന്നിവ വർദ്ധിച്ചു.

കൂടാതെ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ തന്റെ "തിയേറ്ററിന്റെ ജനനം" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ പ്രത്യേകിച്ച് മനോഹരമാക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു: "ദയയുടെ അന്തരീക്ഷം", "കുറ്റവാളികളുടെ ഭാഗത്ത് വ്യക്തമായ, ഉറച്ച സഹതാപം, തിയേറ്റർ ഹാൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങേയറ്റം സെൻസിറ്റീവ് ആണ്. ."

നാടകത്തെയും അഭിനേതാക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തീർച്ചയായും ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെയും അതിശയകരമായ വ്യക്തിയുടെയും പ്രതിച്ഛായയുണ്ട്. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ, നാടക ലോകത്തിലെ നിരവധി മികച്ച ആളുകളെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് അറിയാമായിരുന്നു, അവരെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇടിമിന്നലിൽ കാറ്റെറിനയെ മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച എൽ. നിക്കുലിന-കോസിറ്റ്സ്കായയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത്. ഓസ്‌ട്രോവ്സ്‌കി ആർട്ടിസ്റ്റ് എ മാർട്ടിനോവുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നു, എൻ. റൈബാക്കോവ്, ജി. ഫെഡോടോവ, എം. യെർമോലോവ എന്നിവരെ അദ്ദേഹം വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. പി സ്ട്രീപ്പറ്റോവ.

കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം എന്ന നാടകത്തിൽ, നടി എലീന ക്രുചിനിന പറയുന്നു: "ആളുകൾക്ക് ധാരാളം കുലീനതയും ധാരാളം സ്നേഹവും നിസ്വാർത്ഥതയും ഉണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം." ഒട്രാഡിന-ക്രുചിനിന സ്വയം അത്തരം അത്ഭുതകരമായ, കുലീനരായ ആളുകളിൽ പെടുന്നു, അവൾ ഒരു അത്ഭുതകരമായ കലാകാരിയാണ്, മിടുക്കിയും, പ്രാധാന്യമുള്ളതും, ആത്മാർത്ഥതയുള്ളവളുമാണ്.

"അയ്യോ, കരയരുത്; അവ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുനീർ വിലമതിക്കുന്നില്ല. നിങ്ങൾ കറുത്ത പാറക്കൂട്ടത്തിലെ ഒരു വെളുത്ത പ്രാവാണ്, അതിനാൽ അവർ നിങ്ങളെ കുത്തുന്നു. നിങ്ങളുടെ വെളുപ്പും നിങ്ങളുടെ വിശുദ്ധിയും അവർക്ക് അരോചകമാണ്," നരോക്കോവ് സാഷാ നെഗിനയോട് പറഞ്ഞു. പ്രതിഭകളും ആരാധകരും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു കുലീന നടന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രം ദി ഫോറസ്റ്റിലെ ദുരന്തനായ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്സെവ് ആണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു "ജീവനുള്ള" വ്യക്തിയെ, വിഷമകരമായ വിധിയോടെ, സങ്കടകരമായ ജീവിതകഥയോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അമിതമായി മദ്യപിക്കുന്ന നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്സെവിനെ "വെളുത്ത പ്രാവ്" എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ നാടകത്തിലുടനീളം അവൻ മാറുന്നു, പ്ലോട്ട് സാഹചര്യം അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. പ്രവിശ്യാ ദുരന്തത്തിൽ അന്തർലീനമായ പോസ്‌ചറിംഗിലൂടെയാണ് നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവിന്റെ പെരുമാറ്റം ആദ്യം കാണിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ആഡംബരപൂർണ്ണമായ പാരായണത്തോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം (ഈ നിമിഷങ്ങളിൽ അവൻ പരിഹാസ്യനാണ്); മാന്യനായി കളിക്കുമ്പോൾ, അവൻ പരിഹാസ്യമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ, ഗുർമിഷ്‌സ്കയ എസ്റ്റേറ്റിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കിയ ശേഷം, തന്റെ യജമാനത്തി എന്തൊരു മാലിന്യമാണെന്ന് മനസിലാക്കിയ അദ്ദേഹം, അക്യുഷയുടെ വിധിയിൽ തീവ്രമായ പങ്കുവഹിക്കുന്നു, മികച്ച മാനുഷിക ഗുണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. ഒരു കുലീനനായ നായകന്റെ വേഷം അദ്ദേഹത്തിന് ഓർഗാനിക് ആണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു, ഇത് ശരിക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ റോളാണ് - സ്റ്റേജിൽ മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിലും.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, കലയും ജീവിതവും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നടൻ ഒരു കാപട്യക്കാരനല്ല, ഒരു നടനല്ല, അവന്റെ കല യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങൾ, അത് ജീവിതത്തിൽ വ്യാജവും വ്യാജവുമായ ഒരു ബന്ധവും പാടില്ല. ഗുർമിഷ്‌സ്കായയും അവളുടെ മുഴുവൻ കമ്പനിയായ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌സെവും എറിയുന്ന പരാമർശത്തിന്റെ അർത്ഥം ഇതാണ്: "... ഞങ്ങൾ കലാകാരന്മാർ, കുലീനരായ കലാകാരന്മാർ, ഹാസ്യനടന്മാർ നിങ്ങളാണ്."

ദി ഫോറസ്റ്റിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ജീവിത പ്രകടനത്തിലെ പ്രധാന ഹാസ്യനടനായി ഗുർമിഷ്‌സ്കയ മാറുന്നു. കർശനമായ ധാർമ്മിക നിയമങ്ങളുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ ആകർഷകവും സുന്ദരവുമായ ഒരു വേഷം അവൾ സ്വയം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, നല്ല പ്രവൃത്തികൾക്കായി സ്വയം സമർപ്പിച്ച ഉദാരമതിയായ ഒരു മനുഷ്യസ്നേഹി ("മാന്യരേ, ഞാൻ എനിക്കായി ജീവിക്കുകയാണോ? എനിക്കുള്ളതെല്ലാം, എന്റെ പണമെല്ലാം പാവപ്പെട്ടവർക്കുള്ളതാണ്. ഞാൻ എന്റെ പണമുള്ള ഒരു ഗുമസ്തൻ മാത്രമാണ്, അവരുടെ യജമാനൻ ഓരോ ദരിദ്രനും എല്ലാ നിർഭാഗ്യവാനും ആണ്," അവൾ ചുറ്റുമുള്ളവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു). എന്നാൽ ഇതെല്ലാം കാപട്യമാണ്, അവളുടെ യഥാർത്ഥ മുഖം മറയ്ക്കുന്ന മുഖംമൂടി. Gurmyzhskaya വഞ്ചിക്കുന്നു, ദയയുള്ളവരായി നടിച്ചു, മറ്റുള്ളവർക്കായി എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അവൾ ചിന്തിച്ചില്ല, ആരെയെങ്കിലും സഹായിക്കുന്നു: "ഞാൻ എന്തിനാണ് വികാരാധീനനായത്! നിങ്ങൾ കളിക്കുക, നിങ്ങൾ ഒരു വേഷം ചെയ്യുക, നന്നായി, നിങ്ങൾ കളിക്കും." ഗുർമിഷ്‌സ്കയ അവൾക്ക് പൂർണ്ണമായും അന്യമായ ഒരു വേഷം മാത്രമല്ല, തന്നോടൊപ്പം കളിക്കാൻ മറ്റുള്ളവരെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവളെ ഏറ്റവും അനുകൂലമായ വെളിച്ചത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ട വേഷങ്ങൾ അവരുടെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു: നന്ദിയുള്ള, സ്നേഹമുള്ള ഒരു മരുമകന്റെ വേഷം ചെയ്യാൻ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവിനെ നിയോഗിച്ചു. അക്യുഷ - വധുവിന്റെ വേഷം, ബുലനോവ് - അക്യുഷയുടെ വരൻ. എന്നാൽ അവൾക്കുവേണ്ടി ഒരു കോമഡി തകർക്കാൻ അക്ഷ്യൂഷ വിസമ്മതിക്കുന്നു: "ഞാൻ അവനെ വിവാഹം കഴിക്കില്ല, പിന്നെ എന്തിനാണ് ഈ കോമഡി?" കളിക്കുന്ന നാടകത്തിന്റെ സംവിധായിക താനാണെന്ന വസ്തുത ഇനി മറച്ചുവെക്കാതെ ഗുർമിഷ്‌സ്കയ, പരുഷമായി അക്‌യുഷയെ അവളുടെ സ്ഥാനത്ത് നിർത്തുന്നു: "കോമഡി! നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ധൈര്യമുണ്ട്? പക്ഷേ ഒരു കോമഡി പോലും; ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഭക്ഷണം നൽകുകയും വസ്ത്രം നൽകുകയും ചെയ്യും, ഞാൻ നിങ്ങളെ കളിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കും. കോമഡി."

വിശ്വാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗുർമിഷ്‌സ്കായയുടെ പ്രകടനം ആദ്യം സ്വീകരിച്ച, തന്റെ മുന്നിലുള്ള യഥാർത്ഥ സാഹചര്യം മനസ്സിലാക്കിയ, ദുരന്തമായ നെസ്‌കാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഗ്രഹണാത്മകമായി മാറിയ ഹാസ്യനടൻ ഷാസ്റ്റ്‌ലിവ്‌സെവ് നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌സെവിനോട് പറയുന്നു: “ഹൈസ്‌കൂൾ വിദ്യാർത്ഥി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, മിടുക്കനാണ്; അവൻ കളിക്കുന്നു. ഇവിടെ നിങ്ങളുടേതിനേക്കാൾ മികച്ച വേഷം ... അവൻ ഒരു കാമുകൻ കളിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ... ഒരു നിസാരക്കാരനാണ്.

കാഴ്‌ചക്കാരൻ ഒരു സംരക്ഷക ഫാരിസൈക് മാസ്‌ക് ഇല്ലാതെ യഥാർത്ഥമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, ഗുർമിഷ്‌സ്കായ - അത്യാഗ്രഹിയും സ്വാർത്ഥതയും വഞ്ചനയും ദുഷിച്ച സ്ത്രീയും. അവൾ കളിച്ച പ്രകടനം താഴ്ന്നതും നീചവും വൃത്തികെട്ടതുമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പല നാടകങ്ങളും ജീവിതത്തിന്റെ അത്തരമൊരു തെറ്റായ "തീയറ്റർ" അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ നാടകമായ "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്നതിലെ പോഡ്ഖാലിയുസിൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും അർപ്പണബോധമുള്ളതും വിശ്വസ്തനുമായ ഉടമയുടെ വേഷം ചെയ്യുന്നു, അങ്ങനെ അവന്റെ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നു - ബോൾഷോവിനെ കബളിപ്പിച്ച്, അവൻ തന്നെ ഉടമയായി. "എനഫ് മണ്ടത്തരം ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും" എന്ന കോമഡിയിലെ ഗ്ലൂമോവ് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു മുഖംമൂടി ധരിച്ചുകൊണ്ട് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഗെയിമിൽ തന്റെ കരിയർ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു. അവൻ ആരംഭിച്ച ഗൂഢാലോചനയിൽ തന്റെ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിൽ നിന്ന് അവസരം മാത്രമാണ് അവനെ തടഞ്ഞത്. "സ്ത്രീധനത്തിൽ" റോബിൻസൺ മാത്രമല്ല, വോഷെവറ്റോവിനെയും പരറ്റോവിനെയും രസിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രഭുവായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. രസകരവും ദയനീയവുമായ കരണ്ടിഷേവ് പ്രാധാന്യമുള്ളതായി കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ലാരിസയുടെ പ്രതിശ്രുതവരനായിത്തീർന്ന അദ്ദേഹം, "... ആരെയെങ്കിലും ഇടറിവീഴുന്ന തരത്തിൽ തല ഉയർത്തി. ചില കാരണങ്ങളാൽ അവൻ കണ്ണട ധരിച്ചു, പക്ഷേ അവൻ ഒരിക്കലും അവ ധരിച്ചിരുന്നില്ല. അവൻ കുമ്പിടുന്നു - അവൻ കഷ്ടിച്ച് തലയാട്ടുന്നു," വോഷെവറ്റോവ് പറയുന്നു. കരണ്ടിഷേവ് ചെയ്യുന്നതെല്ലാം കൃത്രിമമാണ്, എല്ലാം പ്രദർശനത്തിനുള്ളതാണ്: അവന് ലഭിച്ച ദയനീയമായ കുതിര, ചുവരിൽ വിലകുറഞ്ഞ ആയുധങ്ങളുള്ള പരവതാനി, അവൻ ക്രമീകരിക്കുന്ന അത്താഴം. പരാറ്റോവിന്റെ മനുഷ്യൻ - വിവേകിയും ആത്മാവില്ലാത്തവനും - ചൂടുള്ള, അനിയന്ത്രിതമായ വിശാലമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിൽ തിയേറ്റർ, അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന മുഖംമൂടികൾ വേഷംമാറി, അധാർമികമായ, ലജ്ജാകരമായ എന്തെങ്കിലും മറയ്ക്കാൻ, കറുപ്പ് വെളുപ്പിന് മാറ്റാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്നാണ് ജനിക്കുന്നത്. അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിന് പിന്നിൽ സാധാരണയായി കണക്കുകൂട്ടൽ, കാപട്യങ്ങൾ, സ്വാർത്ഥതാത്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.

"കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം" എന്ന നാടകത്തിലെ നെസ്നാമോവ്, കൊരിങ്കിന ആരംഭിച്ച ഗൂഢാലോചനയുടെ ഇരയായി, ക്രൂചിനിന ദയയും മാന്യനുമായ ഒരു സ്ത്രീയായി നടിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്തതെന്ന് വിശ്വസിച്ചുകൊണ്ട് കയ്പോടെ പറയുന്നു: "നടി! നടി! അതിനാൽ സ്റ്റേജിൽ കളിക്കുക. അവർ പണം നൽകുന്നു. കളി വേണ്ടാത്ത, സത്യം ചോദിക്കുന്ന, ലളിതമായ, വഞ്ചനാപരമായ ഹൃദയങ്ങളുടെ മേൽ ഒരു നല്ല നടനത്തിനായി ജീവിതത്തിൽ കളിക്കാൻ... ഇതിനായി അവരെ വധിക്കണം... ഞങ്ങൾക്ക് ചതിയല്ല! ഞങ്ങൾക്ക് സത്യം തരൂ ശുദ്ധമായ സത്യം!" നാടകത്തിലെ നായകൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച്, ജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച്, അഭിനയത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതത്തിലെ ഹാസ്യവും കാപട്യവും വേദിയിൽ സത്യവും ആത്മാർത്ഥതയും നിറഞ്ഞ കലയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ തിയേറ്റർ, ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രചോദിത നാടകം എല്ലായ്പ്പോഴും ധാർമ്മികമാണ്, നല്ലത് കൊണ്ടുവരുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു.

1970 കളിലും 1980 കളിലും റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളെ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ച അഭിനേതാക്കളെയും നാടകവേദിയെയും കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഇന്നും ജീവിക്കുന്ന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെ പ്രയാസകരവും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാണിത്, അവൻ സ്വയം തിരിച്ചറിയുകയും ചെലവഴിക്കുകയും സ്വയം കത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവൻ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ കണ്ടെത്തുന്ന സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ച്, സമ്പൂർണ്ണ സ്വയം നൽകൽ, കലയുടെ ഉന്നതമായ ദൗത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള, നന്മയെയും മനുഷ്യത്വത്തെയും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. . ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും താൻ സൃഷ്ടിച്ച നാടകങ്ങളിൽ തന്റെ ആത്മാവ് വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, ഒരുപക്ഷേ നാടകത്തെയും അഭിനേതാക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളിൽ. അവയിൽ പലതും നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ കവി അതിശയകരമായ വാക്യങ്ങളിൽ എഴുതുന്നതുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ്:

വികാരം വരയെ നിർദ്ദേശിക്കുമ്പോൾ

അത് ഒരു അടിമയെ സ്റ്റേജിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു,

ഇവിടെയാണ് കല അവസാനിക്കുന്നത്.

മണ്ണും വിധിയും ശ്വസിക്കുന്നു.

(ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക്" ഓ എനിക്കറിയാമായിരുന്നു

എന്ത് സംഭവിക്കുന്നു... ").

ശ്രദ്ധേയരായ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ മുഴുവൻ തലമുറകളും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ വളർന്നു. സഡോവ്സ്കികൾക്ക് പുറമേ, മാർട്ടിനോവ്, വാസിലീവ്, സ്ട്രെപെറ്റോവ്, യെർമോലോവ്, മസാലിറ്റിനോവ്, ഗോഗോലെവ് എന്നിവരും ഉണ്ട്. മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചുവരുകൾ മഹാനായ നാടകകൃത്തിനെ തത്സമയം കണ്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇപ്പോഴും വേദിയിൽ വളരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആധുനിക നാടകവേദിയുടെ സ്വത്താണ്, അടുത്ത പഠന വിഷയമാണ്. പല സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ പഴയ രീതിയിലാണെങ്കിലും ഇത് കാലഹരണപ്പെട്ടതല്ല. എന്നാൽ ഈ പഴയ രീതി ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഗോഗോൾ എന്നിവരുടെ തിയേറ്ററിലെ പോലെ തന്നെയാണ്. ഇവ പഴയതും യഥാർത്ഥവുമായ വജ്രങ്ങളാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിനും അഭിനയ വളർച്ചയ്ക്കും പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളുണ്ട്.

നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രധാന ശക്തി എല്ലാം കീഴടക്കുന്ന സത്യമാണ്, ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ ആഴമാണ്. കച്ചവടക്കാരെയും ഭൂവുടമകളെയും മാത്രമല്ല, സാർവത്രിക തരങ്ങളെയും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്നും ഡോബ്രോലിയുബോവ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. അനശ്വരമായ അത്യുന്നത കലയുടെ എല്ലാ അടയാളങ്ങളും നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ മൗലികത, അതിന്റെ നവീകരണം പ്രത്യേകിച്ചും ടൈപ്പിഫിക്കേഷനിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ആശയങ്ങളും തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മൗലികതയും പുതുമയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നുവെങ്കിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ തത്വങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രീകരണവുമായി, അതിന്റെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ നാടകങ്ങളുടെ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത A. H. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അസാധാരണ വ്യക്തികളല്ല, മറിച്ച് കൂടുതലോ കുറവോ സ്വഭാവമുള്ള സാധാരണ, സാധാരണ സാമൂഹിക കഥാപാത്രങ്ങളാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും യഥാർത്ഥമാണ്. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ വ്യക്തി സാമൂഹികതയെ എതിർക്കുന്നില്ല.

തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വ്യക്തിഗതമാക്കിക്കൊണ്ട്, നാടകകൃത്ത് അവരുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ലോകത്തേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന്റെ സമ്മാനം കണ്ടെത്തുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ പല എപ്പിസോഡുകളും മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്.

"ഓസ്ട്രോവ്സ്കി," ഡോബ്രോലിയുബോവ് ശരിയായി എഴുതി, "ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് നോക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് അറിയാം, ബാഹ്യമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട എല്ലാ വൈകല്യങ്ങളിൽ നിന്നും വളർച്ചകളിൽ നിന്നും പ്രകൃതിയെ എങ്ങനെ വേർതിരിച്ചറിയാമെന്ന് അറിയാം; അതുകൊണ്ടാണ് ബാഹ്യമായ അടിച്ചമർത്തൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ തകർക്കുന്ന മുഴുവൻ സാഹചര്യത്തിന്റെയും ഭാരം, പല കഥകളേക്കാളും വളരെ ശക്തമായി അവന്റെ കൃതികളിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഉള്ളടക്കത്തിൽ ഭയങ്കരമായ അതിരുകടന്നതാണ്, എന്നാൽ കാര്യത്തിന്റെ ബാഹ്യവും ഔദ്യോഗിക വശവും ആന്തരികത്തെ പൂർണ്ണമായും മറയ്ക്കുന്നു. മനുഷ്യ വശം. "പ്രകൃതിയെ ശ്രദ്ധിക്കാനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനും അവന്റെ ബാഹ്യ ഔദ്യോഗിക ബന്ധങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ അവന്റെ വികാരങ്ങൾ പിടിക്കാനും" കഴിവിൽ, ഡോബ്രോലിയുബോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഴിവിന്റെ പ്രധാനവും മികച്ചതുമായ ഗുണങ്ങളിൽ ഒന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

കഥാപാത്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ രീതികൾ നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടുത്തി, ഉപയോഗിച്ച നിറങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി വികസിപ്പിക്കുകയും ചിത്രങ്ങളുടെ നിറങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമാക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതിയിൽ തന്നെ, നമുക്ക് മുന്നിൽ തിളങ്ങുന്ന, എന്നാൽ ഏറെക്കുറെ ഒറ്റ-രേഖീയ പ്രതീകങ്ങൾ ഉണ്ട്. കൂടുതൽ കൃതികൾ മനുഷ്യ ചിത്രങ്ങളുടെ കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ളതും സങ്കീർണ്ണവുമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

റഷ്യൻ നാടകകലയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സ്കൂൾ തികച്ചും സ്വാഭാവികമായി നിയുക്തമാണ്. അതിൽ I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin, A. Kupchinsky എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോടൊപ്പം പഠിക്കുമ്പോൾ, I. F. Gorbunov പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ വ്യാപാരിയുടെയും കരകൗശല ജീവിതത്തിന്റെയും അത്ഭുതകരമായ രംഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ പിന്തുടർന്ന്, A. A. പോറ്റെഖിൻ തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ദാരിദ്ര്യം ("പുതിയ ഒറാക്കിൾ"), സമ്പന്ന ബൂർഷ്വാസിയുടെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന സത്ത ("കുറ്റവാളി"), കൈക്കൂലി, ബ്യൂറോക്രസിയുടെ കരിയറിസം ("ടിൻസൽ"), ആത്മീയ സൗന്ദര്യം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തി. കർഷകരുടെ (“ആടുകളുടെ രോമക്കുപ്പായം - മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവ്”), ഒരു ജനാധിപത്യ സംഭരണശാലയിലെ പുതിയ ആളുകളുടെ ആവിർഭാവം (“ഹങ്ക് മുറിക്കുക”). സ്ലാവോഫിലിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതിയ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ് 1854-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട പൊറ്റെഖിന്റെ ആദ്യ നാടകമായ ദി ജഡ്ജ്മെന്റ് ഓഫ് മാൻ നോട്ട് ഗോഡ്. 1950-കളുടെ അവസാനത്തിലും 1960-കളുടെ തുടക്കത്തിലും, അലക്‌സാൻഡ്രിൻസ്‌കി തിയേറ്ററിലെ കലാകാരനും ഇസ്‌ക്ര മാസികയുടെ സ്ഥിരം സംഭാവകനുമായ I. E. Chernyshev-ന്റെ നാടകങ്ങൾ മോസ്കോയിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും പ്രവിശ്യകളിലും വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. ലിബറൽ-ജനാധിപത്യ മനോഭാവത്തിൽ എഴുതിയ ഈ നാടകങ്ങൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കലാപരമായ ശൈലി വ്യക്തമായി അനുകരിച്ചു, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യേകത, ധാർമ്മികവും ആഭ്യന്തരവുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള രൂപീകരണം എന്നിവയിൽ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "കടം വകുപ്പിൽ നിന്നുള്ള മണവാളൻ" (1858) എന്ന കോമഡിയിൽ, ഒരു ധനികനായ ഭൂവുടമയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഒരു ദരിദ്രനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു; സ്വേച്ഛാധിപതി-ഭൂവുടമ, കൂടാതെ "കേടായ ജീവിതം" (1862) എന്ന കോമഡിയിൽ അങ്ങേയറ്റം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സത്യസന്ധനായ, ദയയുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, അവന്റെ നിഷ്കളങ്കയായ ഭാര്യ, അവരുടെ സന്തോഷത്തിന് ഭംഗം വരുത്തുന്ന അന്തസ്സില്ലാത്ത വഞ്ചനാപരമായ മൂടുപടം.

പിന്നീട്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, എ.ഐ. സുംബറ്റോവ്-യുജിൻ, വി.എൽ.ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ, എസ്.എ.നൈഡെനോവ്, ഇ.പി.കാർപോവ്, പി.പി.ഗ്നെഡിച്ച് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

രാജ്യത്തെ ആദ്യത്തെ നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അനിഷേധ്യമായ അധികാരം എല്ലാ പുരോഗമന സാഹിത്യകാരന്മാരും അംഗീകരിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയെ "രാജ്യവ്യാപകമായി" വിലമതിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേശം കേട്ട്, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് 1886-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് "ദി ഫസ്റ്റ് ഡിസ്റ്റിലർ" എന്ന നാടകം അയച്ചു. "റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ പിതാവ്" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന കൃതിയുടെ രചയിതാവ് ഒരു കവർ ലെറ്ററിൽ നാടകം വായിക്കാനും അതിനെക്കുറിച്ച് തന്റെ "പിതൃ വിധി" പ്രകടിപ്പിക്കാനും ആവശ്യപ്പെട്ടു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ നാടകകലയിലെ ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ, ലോക നാടക കലയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു ചുവടുവെപ്പ്, സ്വതന്ത്രവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ അധ്യായമാണ്.

റഷ്യൻ, സ്ലാവിക്, മറ്റ് ജനങ്ങളുടെ നാടകീയതയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വലിയ സ്വാധീനം അനിഷേധ്യമാണ്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ഭൂതകാലവുമായി മാത്രമല്ല ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത് വർത്തമാനകാലത്ത് സജീവമായി ജീവിക്കുന്നു. വർത്തമാനകാല ജീവിതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരമായ നാടക ശേഖരത്തിന് അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവനയിൽ, മഹാനായ നാടകകൃത്ത് നമ്മുടെ സമകാലികനാണ്. അവന്റെ ജോലിയോടുള്ള ശ്രദ്ധ കുറയുന്നില്ല, മറിച്ച് വർദ്ധിക്കുന്നു.

തന്റെ ആശയങ്ങളുടെ മാനുഷികവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ ആഴമേറിയതും വിശാലവുമായ സാമാന്യവൽക്കരണം, നന്മയും തിന്മയും, അവരുടെ സാർവത്രിക മാനുഷിക ഗുണങ്ങളും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ നാടക വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയും കൊണ്ട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ദീർഘകാലം ആഭ്യന്തര, വിദേശ കാഴ്ചക്കാരുടെ ഹൃദയങ്ങളെയും മനസ്സിനെയും ആകർഷിക്കും.

1823 മാർച്ച് 31 ന് (ഏപ്രിൽ 12) മോസ്കോയിൽ ഒരു പുരോഹിതന്റെയും ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെയും പിന്നീട് മോസ്കോ വാണിജ്യ കോടതിയിലെ അഭിഭാഷകന്റെയും കുടുംബത്തിലാണ് എഎൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജനിച്ചത്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കുടുംബം പഴയ മോസ്കോയിലെ ഒരു വ്യാപാരിയും പെറ്റി ബൂർഷ്വാ ജില്ലയുമായ സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിൽ താമസിച്ചു. സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, നാടകകൃത്ത് ഒരു ഗൃഹനാഥനായിരുന്നു: അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ മോസ്കോയിൽ, യൗസ ഭാഗത്ത് ജീവിച്ചു, റഷ്യയിലും വിദേശത്തുമുള്ള കുറച്ച് യാത്രകൾ ഒഴികെ, കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിലെ ഷ്ചെലിക്കോവോ എസ്റ്റേറ്റിലേക്ക് മാത്രം പതിവായി പോയി. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ആന്റണി ആൻഡ് ക്ലിയോപാട്ര എന്ന നാടകത്തിന്റെ വിവർത്തനത്തിന്റെ ജോലികൾക്കിടയിൽ 1886 ജൂൺ 2 (14) ന് അദ്ദേഹം അന്തരിച്ചു.

1840 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പഠിച്ചു, പക്ഷേ കോഴ്‌സ് പൂർത്തിയാക്കിയില്ല, 1843 ൽ മോസ്കോ മനസാക്ഷി കോടതിയുടെ ഓഫീസിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കാൻ പ്രവേശിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തെ മോസ്കോ വാണിജ്യ കോടതിയിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ അദ്ദേഹം 1851 വരെ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. നിയമപരിശീലനം ഭാവി എഴുത്തുകാരന് വിപുലവും വ്യത്യസ്തവുമായ വസ്തുക്കൾ നൽകി. ആധുനികതയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും ക്രിമിനൽ പ്ലോട്ടുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയോ രൂപരേഖ നൽകുകയോ ചെയ്യുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ആദ്യ കഥ 20-ാം വയസ്സിൽ എഴുതി, ആദ്യ നാടകം 24-ാം വയസ്സിൽ. 1851 ന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം സാഹിത്യവും നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സെൻസർഷിപ്പോടുകൂടിയ വ്യവഹാരം, നിരൂപകരെ പ്രശംസിക്കുകയും ശകാരിക്കുകയും ചെയ്യുക, പ്രീമിയറുകൾ, നാടകങ്ങളിലെ വേഷങ്ങളെച്ചൊല്ലി അഭിനേതാക്കൾ തമ്മിലുള്ള തർക്കങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു അതിന്റെ പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ.

ഏകദേശം 40 വർഷത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിനായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു: ഏകദേശം 50 യഥാർത്ഥ നാടകങ്ങൾ, സഹകരിച്ച് എഴുതിയ നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ. മറ്റ് രചയിതാക്കളുടെ നാടകങ്ങളുടെ വിവർത്തനങ്ങളിലും അഡാപ്റ്റേഷനുകളിലും അദ്ദേഹം ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇതെല്ലാം "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ" നിർമ്മിക്കുന്നു - നാടകകൃത്ത് സൃഷ്ടിച്ച തിയേറ്ററിന്റെ തോത് I.A. ഗോഞ്ചറോവ് നിർവചിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തീയേറ്ററിനെ ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിച്ചു, അത് ഏറ്റവും ജനാധിപത്യപരവും ഫലപ്രദവുമായ കലാരൂപമായി കണക്കാക്കി. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ, നാടകരചനയിൽ മുഴുവനായി സ്വയം സമർപ്പിച്ച ഒരേയൊരു എഴുത്തുകാരനായി അദ്ദേഹം തുടർന്നു. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാ നാടകങ്ങളും "വായനയ്ക്കുള്ള നാടകങ്ങൾ" ആയിരുന്നില്ല - അവ നാടകത്തിന് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സ്റ്റേജ് പ്രകടനം നാടകത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത നിയമമാണ്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ രണ്ട് ലോകങ്ങൾക്ക് തുല്യമാണ്: സാഹിത്യലോകവും നാടകലോകവും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ മാസികകളിൽ അവരുടെ നാടക നിർമ്മാണത്തോടൊപ്പം ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവ സാഹിത്യപരവും നാടകവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രതിഭാസങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. 1860-കളിൽ തുർഗനേവ്, ഗോഞ്ചറോവ്, ദസ്തയേവ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ നോവലുകൾ പോലെ സജീവമായ പൊതുതാൽപ്പര്യം അവർ ഉണർത്തി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകത്തെ "യഥാർത്ഥ" സാഹിത്യമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിൽ നിന്ന് വേദിയിലേക്ക് ഇറങ്ങി ഏകാന്തതയിൽ തുടരുന്ന കുറച്ച് നാടകങ്ങൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ (എ.എസ്. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ “കഷ്ടം”, “ദി ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ” കൂടാതെ “ വിവാഹം" എൻ.വി. ഗോഗോൾ). ശ്രദ്ധേയമായ സാഹിത്യ യോഗ്യതയിൽ വ്യത്യാസമില്ലാത്ത വിവർത്തനങ്ങളോ കൃതികളോ ഉപയോഗിച്ച് നാടക ശേഖരം നിറഞ്ഞു.

1850-1860 കളിൽ. തിയേറ്റർ ശക്തമായ വിദ്യാഭ്യാസ ശക്തിയായി മാറണമെന്ന റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ, പൊതുജനാഭിപ്രായം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി, യഥാർത്ഥ അടിത്തറ കണ്ടെത്തി. നാടകത്തിന് വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരുണ്ട്. സാക്ഷരരായ ആളുകളുടെ സർക്കിൾ വികസിച്ചു - വായനക്കാർക്കും ഗൗരവമേറിയ വായന ഇപ്പോഴും അപ്രാപ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ തിയേറ്റർ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്. ഒരു പുതിയ സാമൂഹിക സ്ട്രാറ്റം രൂപപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരുന്നു - റസ്നോചിൻസ്കായ ബുദ്ധിജീവികൾ, ഇത് തിയേറ്ററിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ പൊതുജനങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ജനാധിപത്യപരവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ പുതിയ പൊതുജനം റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് സാമൂഹിക നാടകകലയ്ക്ക് ഒരു "സാമൂഹിക ക്രമം" നൽകി.

ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച്, അദ്ദേഹം പുതിയ പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രതീക്ഷകൾ നിറവേറ്റുക മാത്രമല്ല, തിയേറ്ററിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിനായി പോരാടുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, തിയേറ്റർ - ഏറ്റവും വലിയ കണ്ണട - 1860-കളിൽ. ഇപ്പോഴും എലിറ്റിസ്റ്റ് ആയി തുടർന്നു, വിലകുറഞ്ഞ പബ്ലിക് തിയേറ്റർ ഇതുവരെ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരം ഡയറക്ടറേറ്റ് ഓഫ് ഇംപീരിയൽ തിയറ്ററിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥരെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ നാടകകലയെ പരിഷ്കരിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകവേദിയെയും പരിഷ്കരിച്ചു. തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകർ, ബുദ്ധിജീവികളെയും പ്രബുദ്ധരായ വ്യാപാരികളെയും മാത്രമല്ല, "കരകൗശല സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഉടമകൾ", "കലാകാരന്മാർ" എന്നിവരെയും കാണാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകർക്കായി ഒരു പുതിയ തിയേറ്റർ എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വപ്നം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മോസ്കോ മാലി തിയേറ്ററാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആശയം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിൽ നാല് കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്:

1) ആദ്യ കാലഘട്ടം (1847-1851)- ആദ്യത്തെ സാഹിത്യ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സമയം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അക്കാലത്തെ ആത്മാവിൽ ആരംഭിച്ചു - ആഖ്യാന ഗദ്യത്തോടെ. സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ജീവിതത്തെയും ആചാരങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങളിൽ, അരങ്ങേറ്റക്കാരൻ ഗോഗോളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും 1840 കളിലെ "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ" സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവത്തെയും ആശ്രയിച്ചു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, "ബാങ്ക്ക്രട്ട്" ("ഞങ്ങളുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ സ്ഥിരതാമസമാക്കും!") എന്ന കോമഡി ഉൾപ്പെടെയുള്ള ആദ്യത്തെ നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ആദ്യകാല കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന കൃതിയായി മാറി.

2) രണ്ടാം കാലഘട്ടം (1852-1855)"മോസ്ക്വിത്യാനിൻസ്കി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ഈ വർഷങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" മാസികയുടെ യുവ ജീവനക്കാരുമായി അടുത്തു: എ.എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്, ടി.ഐ. ഫിലിപ്പോവ്, ബി.എൻ. അൽമസോവ്, ഇ.എൻ. എഡൽസൺ. "യുവ എഡിറ്റർമാരുടെ" പ്രത്യയശാസ്ത്ര പരിപാടിയെ നാടകകൃത്ത് പിന്തുണച്ചു, അത് ജേണലിനെ സാമൂഹിക ചിന്തയിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ അവയവമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു - "പോച്ച്വെന്നിചെസ്റ്റ്വോ". ഈ കാലയളവിൽ, മൂന്ന് നാടകങ്ങൾ മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ: "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല", "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്".

3) മൂന്നാം കാലഘട്ടം (1856-1860)പുരുഷാധിപത്യ വ്യാപാരി വിഭാഗത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നല്ല തുടക്കങ്ങൾ തേടാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിസമ്മതിച്ചതിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തി (ഇത് 1850 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ എഴുതിയ നാടകങ്ങളുടെ സാധാരണമായിരുന്നു). റഷ്യയുടെ സാമൂഹികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ള നാടകകൃത്ത്, റസ്നോചിൻസ്കായ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ നേതാക്കളുമായി - സോവ്രെമെനിക് മാസികയുടെ സ്റ്റാഫുമായി അടുത്തു. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഫലം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയായ എൻ.എ ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ നിർവചനമനുസരിച്ച് “മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിലെ ഹാംഗ് ഓവർ”, “ലാഭകരമായ സ്ഥലം”, “ഇടിമഴ”, “ഏറ്റവും നിർണ്ണായകമായത്” എന്നീ നാടകങ്ങളായിരുന്നു.

4) നാലാം കാലഘട്ടം (1861-1886)- ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ കാലയളവ്. തരം ശ്രേണി വികസിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ കാവ്യാത്മകത കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി. ഇരുപത് വർഷമായി, നിരവധി തരം-തീമാറ്റിക് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാൻ കഴിയുന്ന നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: 1) വ്യാപാരി ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള കോമഡികൾ ("എല്ലാം പൂച്ചയ്ക്ക് ഒരു കാർണിവലല്ല", "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്", " ഹൃദയം ഒരു കല്ലല്ല"), 2) ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡികൾ ("എല്ലാ ജ്ഞാനികളിലും മതിയായ ലാളിത്യമുണ്ട്", "ചൂടുള്ള ഹൃദയം", "ഭ്രാന്തൻ പണം", "ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും", "വനം"), 3) നാടകങ്ങൾ, ഏത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെ “മോസ്കോ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ” എന്നും “പുറത്തെ ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ” എന്നും വിളിച്ചു: “ചെറിയ ആളുകൾ” (“ഒരു പഴയ സുഹൃത്ത് രണ്ട് പുതിയവരേക്കാൾ മികച്ചതാണ്”, “കഠിനമായ ദിവസങ്ങൾ”, “എന്ന പ്രമേയത്താൽ അവർ ഒന്നിക്കുന്നു. ജോക്കേഴ്സ്", ബൽസാമിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ട്രൈലോജി), 4) ചരിത്രപരമായ ക്രോണിക്കിൾ നാടകങ്ങൾ ("കോസ്മ സഖറിയിച്ച് മിനിൻ-സുഖോറുക്", "തുഷിനോ" മുതലായവ), ഒടുവിൽ, 5) മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകങ്ങൾ ("സ്ത്രീധനം", "അവസാന ഇര" മുതലായവ. .). "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന യക്ഷിക്കഥ വേറിട്ടു നിൽക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉത്ഭവം 1840 കളിലെ "പ്രകൃതി വിദ്യാലയത്തിൽ" ആണ്, എന്നിരുന്നാലും മോസ്കോ എഴുത്തുകാരൻ യുവ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് റിയലിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സമൂഹവുമായി സംഘടനാപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഗദ്യത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, തന്റെ യഥാർത്ഥ തൊഴിൽ നാടകീയതയാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയ" ത്തിന്റെ ഉപന്യാസങ്ങളുടെ സവിശേഷതയായ ജീവിതത്തെയും ആചാരങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും വിശദമായ വിവരണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആദ്യകാല ഗദ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഇതിനകം "സ്റ്റേജ്" ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യ ഉപന്യാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ദി ടെയിൽ ഓഫ് ദി ക്വാർട്ടർ വാർഡൻ ഡാൻസ്, അല്ലെങ്കിൽ വൺ സ്റ്റെപ്പ് ടു ദി ഗ്രേറ്റ് ടു ദി റിഡിക്കുലസ്" (1843), പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായ ഒരു പ്ലോട്ടുള്ള ഒരു ഉപമയാണ്.

ഈ ലേഖനത്തിന്റെ വാചകം ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതിയിൽ ഉപയോഗിച്ചു - "ഒരു സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി റസിഡന്റ് കുറിപ്പുകൾ" (1847 ൽ "മോസ്കോ സിറ്റി ഷീറ്റ്" പത്രത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു). തന്റെ സമകാലികരായ "സമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ കൊളംബസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, സാഹിത്യത്തിൽ മുമ്പ് അജ്ഞാതമായ ഒരു "രാജ്യം" കണ്ടെത്തി, വ്യാപാരികളും പെറ്റി ബൂർഷ്വാകളും പെറ്റി ഓഫീസർമാരും അധിവസിച്ചിരുന്നത് കുറിപ്പുകളിൽ ആയിരുന്നു. “ഇതുവരെ, ഈ രാജ്യത്തിന്റെ സ്ഥാനവും പേരും മാത്രമേ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ, അതിലെ നിവാസികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതായത്, അവരുടെ ജീവിതരീതി, ഭാഷ, ആചാരങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, വിദ്യാഭ്യാസ ബിരുദം, ഇതെല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവ്യക്തതയുടെ ഇരുട്ട്." ജീവിത സാമഗ്രികളെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവ്, വ്യാപാരി ജീവിതത്തെയും കൃഷിയെയും കുറിച്ച് വിശദമായ പഠനം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ സഹായിച്ചു, ഇത് വ്യാപാരി ക്ലാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങൾക്ക് മുമ്പായിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ട് സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു താമസക്കാരന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്: "പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് എഴുതപ്പെട്ട" കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതവും മനഃശാസ്ത്രവും നിർണ്ണയിക്കുന്ന ദൈനംദിന പരിസ്ഥിതിയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പ്രത്യേക, നാടകീയമായ സ്വഭാവം. . ദൈനംദിന ജീവിത കഥകളിൽ നാടകകൃത്തിന് ഉപയോഗിക്കാത്ത സാമഗ്രികൾ കാണുവാൻ എഴുത്തുകാരന് കഴിഞ്ഞു. ആദ്യ നാടകങ്ങൾ സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങളെ പിന്തുടർന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഫെബ്രുവരി 14, 1847, തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും അവിസ്മരണീയമായ ദിവസമായി കണക്കാക്കി: ഈ ദിവസം, വൈകുന്നേരം പ്രശസ്ത സ്ലാവോഫൈൽ പ്രൊഫസർ എസ്.പി.ഷെവിറേവിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ ഹ്രസ്വ നാടകമായ ദി ഫാമിലി പിക്ചർ വായിച്ചു. എന്നാൽ യുവ നാടകകൃത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അരങ്ങേറ്റം "ഞങ്ങൾ സ്വന്തം ആളുകളെ സെറ്റിൽ ചെയ്യും!" (യഥാർത്ഥ തലക്കെട്ട് - "ബാങ്ക്‌ക്രട്ട്"), അതിൽ അദ്ദേഹം 1846 മുതൽ 1849 വരെ പ്രവർത്തിച്ചു. തിയേറ്റർ സെൻസർഷിപ്പ് ഉടൻ തന്നെ നാടകം നിരോധിച്ചു, പക്ഷേ, എ.എസ്. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" പോലെ, ഇത് ഉടൻ തന്നെ ഒരു പ്രധാന സാഹിത്യ സംഭവമായി മാറുകയും വിജയത്തോടെ വായിക്കുകയും ചെയ്തു. 1849/50 ലെ ശൈത്യകാലത്ത് മോസ്കോ വീടുകൾ. രചയിതാവ് തന്നെയും പ്രധാന അഭിനേതാക്കളും - പി എം സഡോവ്സ്കി, എം എസ് ഷ്ചെപ്കിൻ. 1850-ൽ മോസ്ക്വിത്യാനിൻ മാസികയാണ് ഈ കോമഡി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്, എന്നാൽ 1861-ൽ മാത്രമാണ് അത് അരങ്ങേറിയത്.

വ്യാപാരി ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ കോമഡിയുടെ ആവേശകരമായ സ്വീകരണത്തിന് കാരണമായത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, "സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ കൊളംബസ്", തികച്ചും പുതിയ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ചുവെന്നത് മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ അതിശയകരമായ പക്വതയുമാണ്. ഹാസ്യനടനായ ഗോഗോളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച നാടകകൃത്ത് അതേ സമയം കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളെയും ദൈനംദിന വസ്തുക്കളുടെ ഇതിവൃത്തത്തെയും രചനയെയും കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണം വ്യക്തമായി നിർവചിച്ചു. ഗോഗോൾ പാരമ്പര്യം സംഘട്ടനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ തന്നെ അനുഭവപ്പെടുന്നു: വ്യാപാരി ബോൾഷോവിന്റെ വഞ്ചന വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെയും ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ധാർമ്മികതയുടെയും തെമ്മാടി നായകന്മാരുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്. ബൊളിനോവ് സ്വയം പാപ്പരാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് തെറ്റായ പാപ്പരത്തമാണ്, ഗുമസ്തനായ പോഡ്ഖാലിയുസിനുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒത്തുകളിയുടെ ഫലമാണിത്. ഇടപാട് അപ്രതീക്ഷിതമായി അവസാനിച്ചു: തന്റെ മൂലധനം വർദ്ധിപ്പിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്ന ഉടമ, അതിലും വലിയ തട്ടിപ്പുകാരനായി മാറിയ ഗുമസ്തനാൽ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടു. തൽഫലമായി, വ്യാപാരി ലിപോച്ചയുടെ മകളുടെ കൈയും മൂലധനവും പോഡ്ഖാലിയുസിന് ലഭിച്ചു. ഗോഗോളിയൻ തുടക്കം നാടകത്തിന്റെ കോമിക് ലോകത്തിന്റെ ഏകതാനതയിൽ സ്പഷ്ടമാണ്: അതിൽ പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളൊന്നുമില്ല, ഗോഗോളിന്റെ കോമഡികളിലെന്നപോലെ, അത്തരത്തിലുള്ള ഒരേയൊരു "നായകനെ" ചിരി എന്ന് വിളിക്കാം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമിയുടെ നാടകങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഹാസ്യ ഗൂഢാലോചനയുടെ റോളിലും അതോടുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനോഭാവത്തിലുമാണ്. "ഇൻസൈഡ് യുവർ ഓൺ പീപ്പിൾ" എന്നതിൽ കഥാപാത്രങ്ങളും മുഴുവൻ രംഗങ്ങളും ഉണ്ട്, അത് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ആവശ്യമില്ല, മറിച്ച്, അത് മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബോൾഷോവിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക പാപ്പരത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഗൂഢാലോചനയെക്കാൾ ഈ രംഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് പ്രാധാന്യം അർഹിക്കുന്നില്ല. വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതവും ആചാരങ്ങളും, പ്രധാന പ്രവർത്തനം നടക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളും കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വിവരിക്കുന്നതിന് അവ ആവശ്യമാണ്. ഇടിമിന്നൽ, വനം, സ്ത്രീധനം, വിപുലീകരിച്ച സ്ലോ-മോഷൻ എക്സ്പോഷർ എന്നിവയുൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സാങ്കേതികത ആദ്യമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഘർഷം സങ്കീർണ്ണമാക്കാൻ ചില കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നില്ല. ഈ "സജ്ജീകരണ വ്യക്തികൾ" ("നമ്മുടെ ആളുകൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ!" എന്ന നാടകത്തിൽ - മാച്ച് മേക്കറും ടിഷ്കയും) ഗാർഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ആചാരങ്ങളുടെയും പ്രതിനിധികൾ എന്ന നിലയിൽ തങ്ങളിൽ തന്നെ രസകരമാണ്. അവരുടെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനം ആഖ്യാന സൃഷ്ടികളിലെ ഗാർഹിക വിശദാംശങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് സമാനമാണ്: ചെറുതും എന്നാൽ തിളക്കമുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതുമായ സ്പർശനങ്ങളോടെ അവർ വ്യാപാരിയുടെ ലോകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു.

ദൈനംദിന, പരിചിതമായ, ഒസ്ത്രൊവ്സ്കി താൽപ്പര്യമുള്ള നാടകകൃത്ത് സാധാരണ എന്തെങ്കിലും, ഉദാഹരണത്തിന്, ബൊല്ശൊവ് ആൻഡ് പൊദ്ഖല്യുസിൻ അഴിമതി. വേദിയിൽ നിന്ന് മുഴങ്ങുന്ന വാക്കിന്റെ സാധ്യതകൾ പരമാവധി പ്രയോജനപ്പെടുത്തി, ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ നാടകീയമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ മാർഗം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തുന്നു. വസ്ത്രങ്ങളെയും കമിതാക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള അമ്മയുടെയും മകളുടെയും സംഭാഷണങ്ങൾ, അവർ തമ്മിലുള്ള വഴക്ക്, പഴയ നാനിയുടെ മുറുമുറുപ്പ് എന്നിവ ഒരു വ്യാപാരി കുടുംബത്തിന്റെ സാധാരണ അന്തരീക്ഷം, ഈ ആളുകളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും വ്യാപ്തി എന്നിവ തികച്ചും അറിയിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വാക്കാലുള്ള സംഭാഷണം ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും കൃത്യമായ "കണ്ണാടി" ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളാണ്, പ്ലോട്ട് പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് “ഓഫ്” ചെയ്തതുപോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും അസാധാരണമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്: ഇതിവൃത്തത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുക, അതിൽ നിന്ന് പിന്മാറുക, അവ വായനക്കാരനെയും കാഴ്ചക്കാരനെയും ലോകത്തിലേക്ക് ആഴ്ത്തുന്നു. ഭക്ഷണം, ഭക്ഷണം, വസ്ത്രം എന്നിവയുടെ ആവശ്യകതയേക്കാൾ വാക്കാലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആവശ്യകത കുറവല്ലാത്ത സാധാരണ മനുഷ്യബന്ധങ്ങൾ. ആദ്യ കോമഡിയിലും തുടർന്നുള്ള നാടകങ്ങളിലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പലപ്പോഴും സംഭവങ്ങളുടെ വികസനം ബോധപൂർവ്വം മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന് കാണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതി, അവരുടെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഏത് വാക്കാലുള്ള രൂപത്തിലാണ് ധരിക്കുന്നത്. റഷ്യൻ നാടകകലയിൽ ആദ്യമായി, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ ധാർമ്മിക വിവരണത്തിനുള്ള ഒരു പ്രധാന മാർഗമായി മാറി.

ചില വിമർശകർ ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളുടെ വിപുലമായ ഉപയോഗം സ്റ്റേജിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ ലംഘനമായി കണക്കാക്കുന്നു. ന്യായീകരണം, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, തുടക്കക്കാരനായ നാടകകൃത്ത് വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം മാത്രമായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ "ലംഘനം" ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയതയുടെ നിയമമായി മാറി: ഇതിനകം ആദ്യ കോമഡിയിൽ, അദ്ദേഹം ഗൂഢാലോചനയുടെ മൂർച്ചയെ നിരവധി ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, പിന്നീട് ഈ തത്ത്വം ഉപേക്ഷിക്കുക മാത്രമല്ല, അത് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, രണ്ടിന്റെയും പരമാവധി സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനം നേടി. നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ - ചലനാത്മകമായ പ്ലോട്ടും സ്റ്റാറ്റിക് "സംഭാഷണ » രംഗങ്ങളും.

"സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം!" - ആക്ഷേപ ഹാസ്യം, പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം. എന്നിരുന്നാലും, 1850 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ "ആക്ഷേപകരമായ ദിശയിൽ" നിന്ന് വ്യാപാരികളുടെ വിമർശനം ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിലേക്ക് നാടകകൃത്ത് എത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആദ്യ കോമഡിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച ജീവിതവീക്ഷണം "ചെറുപ്പവും വളരെ കടുപ്പവും" ആയിരുന്നു. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം മറ്റൊരു സമീപനത്തെ സാധൂകരിക്കുന്നു: ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തി സ്വയം സ്റ്റേജിൽ കാണുന്നതിൽ സന്തോഷിക്കണം, ആഗ്രഹിക്കരുത്. "നമ്മളില്ലാതെ പോലും പരിഷ്കർത്താക്കൾ കണ്ടെത്തും," ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ഒരു കത്തിൽ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. - ആളുകളെ വ്രണപ്പെടുത്താതെ അവരെ തിരുത്താനുള്ള അവകാശം ലഭിക്കുന്നതിന്, അവരുടെ പിന്നിലെ നന്മ നിങ്ങൾക്കറിയാമെന്ന് അവരെ കാണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്; ഇതാണ് ഞാൻ ഇപ്പോൾ ചെയ്യുന്നത്, ഉയർന്നതും കോമിക്സും സംയോജിപ്പിച്ച്. "ഉയർന്നത്", അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ, നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആത്മീയ വികാസത്തിനിടയിൽ റഷ്യൻ ജനത നേടിയ ജനങ്ങളുടെ ആദർശങ്ങളും സത്യങ്ങളും ആണ്.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ ആശയം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ മാസികയുടെ (പ്രശസ്ത ചരിത്രകാരനായ എം.പി. പോഗോഡിൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) യുവ ജീവനക്കാരുമായി അടുപ്പിച്ചു. എഴുത്തുകാരനും നിരൂപകനുമായ A.A. ഗ്രിഗോറിയേവിന്റെ കൃതികളിൽ, 1850-1860 കളിലെ സ്വാധീനിച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രവണതയായ "പോച്ച്വെന്നിചെസ്റ്റ്വോ" എന്ന ആശയം രൂപപ്പെട്ടു. "Pochvennichestvo" യുടെ അടിസ്ഥാനം റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കും പരമ്പരാഗത ജീവിതരീതികളിലേക്കും സംസ്കാരത്തിലേക്കും ഉള്ള ശ്രദ്ധയാണ്. "മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" ന്റെ "യുവ പതിപ്പിന്" പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം വ്യാപാരി വർഗ്ഗമായിരുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ എസ്റ്റേറ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും സാമ്പത്തികമായി സ്വതന്ത്രമാണ്, സെർഫോഡത്തിന്റെ വിനാശകരമായ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചില്ല, ഇത് "പോച്ച്വെന്നിക്കി" റഷ്യൻ ജനതയുടെ ദുരന്തമായി കണക്കാക്കി. . റഷ്യൻ ജനത വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത യഥാർത്ഥ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾക്കായി തിരയേണ്ടത് വ്യാപാരികളുടെ ചുറ്റുപാടിലാണ്, അടിമകളെപ്പോലെ അടിമത്തം വികലമാക്കാതെ, പ്രഭുക്കന്മാരെപ്പോലെ ജനങ്ങളുടെ "മണ്ണിൽ" നിന്ന് വേർപെടുത്തുക. 1850 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. ഈ ആശയങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. പുതിയ സുഹൃത്തുക്കൾ, പ്രത്യേകിച്ച് എ.എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്, "അടിസ്ഥാന റഷ്യൻ വീക്ഷണം" എന്ന വ്യാപാരി ക്ലാസിനെക്കുറിച്ച് തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ “മസ്‌കോവൈറ്റ്” കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങളിൽ - “നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്”, “ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല”, “നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്” - വ്യാപാരികളോടുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വിമർശനാത്മക മനോഭാവം അപ്രത്യക്ഷമായില്ല, പക്ഷേ വളരെ മയപ്പെടുത്തി. ഒരു പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രവണത ഉയർന്നുവന്നു: നാടകകൃത്ത് ആധുനിക കച്ചവടക്കാരെ ചരിത്രപരമായി മാറ്റാവുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസമായി ചിത്രീകരിച്ചു, നൂറ്റാണ്ടുകളായി റഷ്യൻ ജനത ശേഖരിച്ച സമ്പന്നമായ ആത്മീയ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് ഈ പരിതസ്ഥിതിയിൽ എന്താണ് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടതെന്നും വികൃതമായതോ അപ്രത്യക്ഷമായതോ ആയതും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. .

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കൊടുമുടികളിലൊന്നാണ് "ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൈസ് അല്ല" എന്ന കോമഡിയാണ്, ഇതിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഒരു കുടുംബ കലഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഗ്രോസയിൽ നിന്നുള്ള ഡിക്കിയുടെ മുൻഗാമിയായ ഗോർഡി ടോർട്ട്‌സോവ്, ഒരു ആധിപത്യ സ്വേച്ഛാധിപതി വ്യാപാരി, തന്റെ മകൾ ല്യൂബയെ പുതിയ "യൂറോപ്യൻ" രൂപീകരണത്തിന്റെ വ്യാപാരിയായ ആഫ്രിക്കൻ കോർഷുനോവുമായി വിവാഹം കഴിക്കാൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു. എന്നാൽ അവളുടെ ഹൃദയം മറ്റൊരാളുടേതാണ് - പാവപ്പെട്ട ഗുമസ്ത മിത്യ. ഗോർഡിയുടെ സഹോദരൻ ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവ്, കോർഷുനോവുമായുള്ള ദാമ്പത്യത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു, സ്വയം നീതിമാനായ പിതാവ്, കോപത്തോടെ, തന്റെ വിമതയായ മകളെ താൻ ആദ്യമായി കണ്ടുമുട്ടുന്ന വ്യക്തിക്ക് വിവാഹം കഴിക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. സന്തോഷകരമായ യാദൃശ്ചികതയാൽ, അത് മിത്യയായി മാറി. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന സംഭവബഹുലമായ ഒരു "ഷെൽ" മാത്രമാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വിജയകരമായ കോമഡി പ്ലോട്ട്: ഫാഷന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ വ്യാപാരികൾക്കിടയിൽ വികസിച്ച "അർദ്ധ സംസ്കാരവുമായി" നാടോടി സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ. യൂറോപ്പ്". കോർഷുനോവ്, പുരുഷാധിപത്യ, "മണ്ണ്" തത്വത്തിന്റെ സംരക്ഷകൻ, നാടകത്തിന്റെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രമായ ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവ്, നാടകത്തിലെ വ്യാപാരിയുടെ തെറ്റായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വക്താവാണ്.

ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്ന ഒരു മദ്യപാനിയായ ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവ് തന്റെ ബഫൂണറിയും വിഡ്ഢിത്തവും കൊണ്ട് കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുന്നു. നാടകത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗതിയും അവനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, തന്റെ സ്വേച്ഛാധിപതിയായ സഹോദരന്റെ ധാർമ്മിക "വീണ്ടെടുപ്പിന്" സംഭാവന നൽകുന്നത് ഉൾപ്പെടെ എല്ലാവരേയും അവൻ സഹായിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അദ്ദേഹത്തെ എല്ലാ അഭിനേതാക്കളിലും "ഏറ്റവും റഷ്യൻ" കാണിച്ചു. വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് അവകാശവാദങ്ങളൊന്നുമില്ല, ഗോർഡിയെപ്പോലെ, അവൻ വിവേകത്തോടെ ചിന്തിക്കുകയും തന്റെ മനസ്സാക്ഷിക്ക് അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, വ്യാപാരി പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കാനും "വേദിയിലെ ഞങ്ങളുടെ വ്യക്തി" ആകാനും ഇത് മതിയാകും.

ഓരോ വ്യക്തിയിലും ലളിതവും വ്യക്തവുമായ ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ മാന്യമായ പ്രേരണയ്ക്ക് കഴിയുമെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ വിശ്വസിച്ചു: മനസ്സാക്ഷിയും ദയയും. ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ അധാർമികതയെയും ക്രൂരതയെയും റഷ്യൻ "പുരുഷാധിപത്യ" ധാർമ്മികത ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം എതിർത്തു, അതിനാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദൈനംദിന "ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ" സാധാരണ കൃത്യത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും "മസ്‌കോവൈറ്റ്" കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങളുടെ ലോകം മിക്കവാറും സോപാധികവും ഉട്ടോപ്യൻ പോലും ആണ്. നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രധാന നേട്ടം പോസിറ്റീവ് നാടോടി കഥാപാത്രത്തിന്റെ പതിപ്പായിരുന്നു. സത്യത്തിന്റെ മദ്യപാനിയായ ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവിന്റെ ചിത്രം ഒരു തരത്തിലും പല്ലുകൾ അരികിൽ നിർത്തുന്ന സ്റ്റെൻസിലുകൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിച്ചതല്ല. ഇത് ഗ്രിഗോറിയേവിന്റെ ലേഖനങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു ചിത്രീകരണമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള കലാപരമായ ചിത്രം; ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവിന്റെ വേഷം നിരവധി തലമുറകളിലെ അഭിനേതാക്കളെ ആകർഷിച്ചത് വെറുതെയല്ല.

1850 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വീണ്ടും വീണ്ടും വ്യാപാരി വിഭാഗത്തിന്റെ തീം പരാമർശിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ ക്ലാസിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം മാറി. "മസ്‌കോവൈറ്റ്" ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം ഒരു പടി പിന്നോട്ട് പോയി, വ്യാപാരി പരിസ്ഥിതിയുടെ ജഡത്വത്തെ നിശിതമായി വിമർശിച്ചു. വ്യാപാരി-സ്വേച്ഛാധിപതിയായ ടിറ്റ് ടിറ്റിച്ച് ("കിറ്റ കിറ്റിച്ച്") ബ്രൂസ്‌കോവിന്റെ ഒരു ഉജ്ജ്വല ചിത്രം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വീട്ടുപേരായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡി ഹാംഗ് ഓവർ അറ്റ് എ സ്ട്രേഞ്ച് ഫീസ്റ്റിൽ (1856) സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്വയം "മുഖങ്ങളിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യം" ആയി പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾ വിശാലമായി: പുതിയ എല്ലാറ്റിനെയും കഠിനമായി ചെറുക്കുന്ന ഒരു ജീവിതരീതിയാണ് നാടകം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. നിരൂപകനായ N.A. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ക്രൂരമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്ന ഒരു "ഇരുണ്ട രാജ്യം" ആണ് ഇത്. പുരുഷാധിപത്യത്തെ കപടമായി പ്രതിരോധിക്കുന്ന, നിസ്സാര സ്വേച്ഛാധിപതികൾ പരിധിയില്ലാത്ത സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനുള്ള അവരുടെ അവകാശത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ തീമാറ്റിക് ശ്രേണി വികസിച്ചു; മറ്റ് എസ്റ്റേറ്റുകളുടെയും സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും പ്രതിനിധികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എ പ്രോഫിറ്റബിൾ പ്ലേസ് (1857) എന്ന കോമഡിയിൽ, റഷ്യൻ ഹാസ്യനടന്മാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിലൊന്നിലേക്ക് അദ്ദേഹം ആദ്യം തിരിഞ്ഞു - ബ്യൂറോക്രസിയുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രീകരണം, ദി പ്യൂപ്പിൾ (1858) എന്ന കോമഡിയിൽ അദ്ദേഹം ഭൂവുടമയുടെ ജീവിതം കണ്ടെത്തി. രണ്ട് കൃതികളിലും, "വ്യാപാരി" നാടകങ്ങളുമായി സമാന്തരങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും. അതിനാൽ, "ലാഭകരമായ സ്ഥല" ത്തിലെ നായകൻ, ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ പ്രതികാര കുറ്റാരോപിതനായ ഷാഡോവ്, സത്യാന്വേഷകനായ ല്യൂബിം ടോർട്ട്‌സോവിനോടും, “ദി പ്യൂപ്പിൾ” കഥാപാത്രങ്ങളോടും - ചെറുകിട ഭൂവുടമയായ ഉലൻബെക്കോവയും അവളുടെ ഇരയായ വിദ്യാർത്ഥി നാദിയയുമായി ടൈപ്പോളജിക്കൽ അടുത്താണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളോടും ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം എഴുതിയ ഇടിമിന്നൽ ദുരന്തത്തോടും സാമ്യമുണ്ട്. »: കബാനിഖും കാറ്റെറിനയും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയുടെ ആദ്യ ദശകത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, നിസ്സാര സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെയും "ഇരുണ്ട രാജ്യം"യുടെയും കുറ്റാരോപിതനായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഡോബ്രോലിയുബോവ് വ്യാഖ്യാനവുമായി വാദിച്ച A.A. ഗ്രിഗോറിയേവ് എഴുതി: "ഈ എഴുത്തുകാരന്റെ പേര്, അത്തരമൊരു മികച്ച എഴുത്തുകാരന് , പോരായ്മകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യക്കാരനല്ല, നാടോടി കവിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ചുരുളഴിയുന്നതിനുള്ള വാക്ക് "സ്വേച്ഛാധിപത്യം" അല്ല, മറിച്ച് "ദേശീയത" ആണ്. ഈ വാക്കിന് മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ മനസ്സിലാക്കാൻ താക്കോലാകാൻ കഴിയൂ. മറ്റെന്തെങ്കിലും - കൂടുതലോ കുറവോ ഇടുങ്ങിയതും, കൂടുതലോ കുറവോ സൈദ്ധാന്തികവും, ഏകപക്ഷീയവും - അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വൃത്തത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു.

മൂന്ന് ആക്ഷേപ ഹാസ്യങ്ങൾക്ക് ശേഷം വന്ന ഇടിമിന്നൽ (1859) ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പരിഷ്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയതയുടെ പരകോടിയായി മാറി. വ്യാപാരി വർഗ്ഗത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് വീണ്ടും തിരിഞ്ഞ്, എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആദ്യത്തേതും ഏകവുമായ സാമൂഹിക ദുരന്തം സൃഷ്ടിച്ചു.

1860-1880 കളിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളിലും 1861-ന് മുമ്പുള്ളതുപോലെ മൂർച്ചയുള്ള ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെങ്കിലും, ഒസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകീയത, പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ വ്യാപ്തിയിലും കലാപരമായ രൂപങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ പൂർണ്ണതയിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാകുന്ന രണ്ട് പ്രധാന പ്രവണതകൾ ശ്രദ്ധിക്കാം: എഴുത്തുകാരന് പരമ്പരാഗതമായ കോമഡി പ്ലോട്ടുകളുടെ ദുരന്ത ശബ്ദത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തലും സംഘട്ടനങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും മാനസിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വളർച്ചയും. 1890-1900 കളിൽ "പുതിയ തരംഗ" ത്തിന്റെ "കാലഹരണപ്പെട്ട", "യാഥാസ്ഥിതിക" നാടകകൃത്തായി പ്രഖ്യാപിച്ച "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ", യഥാർത്ഥത്തിൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നാടകവേദിയിൽ മുൻനിരയിലുള്ള ആ പ്രവണതകൾ കൃത്യമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഇടിമിന്നലിൽ തുടങ്ങി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദൈനംദിനവും ധാർമ്മികവുമായ നാടകങ്ങൾ ദാർശനികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രതീകങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമായിരുന്നില്ല. സ്റ്റേജ് "ദൈനംദിന" റിയലിസത്തിന്റെ അപര്യാപ്തത നാടകകൃത്തിന് നന്നായി തോന്നി. സ്റ്റേജിന്റെ സ്വാഭാവിക നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കാതെ, അഭിനേതാക്കളും കാണികളും തമ്മിലുള്ള അകലം പാലിക്കാതെ - ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ അടിത്തറയുടെ അടിസ്ഥാനം, തന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം 1860-1870 കളിൽ സൃഷ്ടിച്ച നോവലുകളുടെ ദാർശനികവും ദാരുണവുമായ ശബ്ദത്തെ സമീപിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ ദസ്തയേവ്സ്കിയും ടോൾസ്റ്റോയിയും, കലാകാരന്റെ ജ്ഞാനത്തിനും ജൈവ ശക്തിക്കും ഷേക്സ്പിയർ ഒരു മാതൃകയായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നൂതനമായ അഭിലാഷങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ഹാസ്യങ്ങളിലും മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകങ്ങളിലും പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. പരിഷ്കരണാനന്തര പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാല് കോമഡികൾ - ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും മതിയായ മണ്ടത്തരം, ചെന്നായ്ക്കൾക്കും ആടുകൾക്കും, ഭ്രാന്തൻ പണം, വനം - ഒരു പൊതു പ്രമേയം കൊണ്ട് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യ പരിഹാസത്തിന്റെ വിഷയം ലാഭത്തിനായുള്ള അനിയന്ത്രിതമായ ദാഹമാണ്, ഇത് തങ്ങളുടെ കാലുറപ്പ് നഷ്ടപ്പെട്ട രണ്ട് പ്രഭുക്കന്മാരെയും പിടികൂടി - സെർഫുകളുടെയും "ഭ്രാന്തൻ പണത്തിന്റെയും" നിർബന്ധിത അധ്വാനം, ഒരു പുതിയ രൂപീകരണത്തിലെ ആളുകൾ, ബിസിനസ്സുകാർ. തകർന്ന സെർഫോഡത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ.

കോമഡികളിൽ, "ബിസിനസ് ആളുകളുടെ" ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അവർക്ക് "പണം മണക്കുന്നില്ല", കൂടാതെ സമ്പത്ത് ജീവിത ലക്ഷ്യമായി മാറുന്നു. എനഫ് സിംപ്ലിസിറ്റി ഫോർ എവരി വൈസ് മാൻ (1868) എന്ന നാടകത്തിൽ, അത്തരമൊരു വ്യക്തി ദരിദ്രനായ കുലീനനായ ഗ്ലൂമോവ് ആയിരുന്നു, പാരമ്പര്യമായി ഒരു അനന്തരാവകാശവും സമ്പന്നമായ വധുവും ജോലിയും ലഭിക്കുമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിനിസിസവും ബിസിനസ്സ് വിവേകവും പഴയ കുലീന ബ്യൂറോക്രസിയുടെ ജീവിതരീതിക്ക് വിരുദ്ധമല്ല: അവൻ തന്നെ ഈ പരിസ്ഥിതിയുടെ വൃത്തികെട്ട ഉൽപ്പന്നമാണ്. താൻ വളയാൻ നിർബന്ധിതനായവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഗ്ലൂമോവ് മിടുക്കനാണ് - മാമേവും ക്രുറ്റിറ്റ്‌സ്‌കിയും, അവരുടെ മണ്ടത്തരത്തെയും അഹങ്കാരത്തെയും പരിഹസിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് വിമുഖതയില്ല, പുറത്തു നിന്ന് തന്നെത്തന്നെ കാണാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. “ഞാൻ മിടുക്കനും കോപവും അസൂയയും ഉള്ളവനാണ്,” ഗ്ലൂമോവ് സമ്മതിക്കുന്നു. അവൻ സത്യം അന്വേഷിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് മറ്റൊരാളുടെ മണ്ടത്തരത്തിൽ നിന്ന് ലാഭം നേടുന്നു. പരിഷ്കരണാനന്തര റഷ്യയുടെ സവിശേഷതയായ ഒരു പുതിയ സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിക്കുന്നത്: മോൾച്ചലിൻസിന്റെ "മിതത്വവും കൃത്യതയും" അല്ല "ഭ്രാന്തൻ പണത്തിലേക്ക്" നയിക്കുന്നത്, മറിച്ച് ചാറ്റ്സ്കികളുടെ കാസ്റ്റിക് മനസ്സും കഴിവുമാണ്.

"മാഡ് മണി" (1870) എന്ന കോമഡിയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "മോസ്കോ ക്രോണിക്കിൾ" തുടർന്നു. എഗോർ ഗ്ലൂമോവ് അതിൽ "മോസ്കോ മുഴുവൻ" എന്ന എപ്പിഗ്രാമുകളും ആക്ഷേപഹാസ്യമായ മോസ്കോ തരങ്ങളുടെ ഒരു കലിഡോസ്കോപ്പും ഉപയോഗിച്ച് വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: നിരവധി ഭാഗ്യങ്ങളിലൂടെ ജീവിച്ച സെക്കുലർ ഡൂഡുകൾ, "കോടീശ്വരന്മാർക്ക്" സൂക്ഷിക്കപ്പെട്ട സ്ത്രീകളാകാൻ തയ്യാറുള്ള സ്ത്രീകൾ, സൗജന്യ പാനീയങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവർ, അലസന്മാരും വോളപ്ചുറികളും. ബഹുമാനവും സത്യസന്ധതയും പണത്തോടുള്ള അനിയന്ത്രിതമായ ആഗ്രഹത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഒരു ജീവിതരീതിയുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ഛായാചിത്രം നാടകകൃത്ത് സൃഷ്ടിച്ചു. പണം എല്ലാം നിർണ്ണയിക്കുന്നു: കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും പെരുമാറ്റവും, അവരുടെ ആദർശങ്ങളും മനഃശാസ്ത്രവും. തന്റെ സൗന്ദര്യവും പ്രണയവും വിൽക്കുന്ന ലിഡിയ ചെബോക്സറോവയാണ് നാടകത്തിലെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം. ആരായിരിക്കണമെന്ന് അവൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല - ഒരു ഭാര്യ അല്ലെങ്കിൽ സൂക്ഷിക്കപ്പെട്ട സ്ത്രീ. പ്രധാന കാര്യം കട്ടിയുള്ള പണ ബാഗ് തിരഞ്ഞെടുക്കുക എന്നതാണ്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "നിങ്ങൾക്ക് സ്വർണ്ണമില്ലാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല." എനഫ് സിംപ്ലിസിറ്റി ഫോർ എവരി വൈസ് മാൻ എന്ന നാടകത്തിലെ ഗ്ലൂമോവിന്റെ മനസ്സ് പണമുണ്ടാക്കാനുള്ള അതേ മാർഗമാണ് ക്രേസി മണിയിലെ ലിഡിയയുടെ വെനൽ പ്രണയം. എന്നാൽ സമ്പന്നനായ ഒരു ഇരയെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന വിചിത്ര നായിക, സ്വയം ഏറ്റവും മണ്ടൻ സ്ഥാനത്താണ്: അവൾ വാസിൽകോവിനെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു, അവന്റെ സ്വർണ്ണ ഖനികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഗോസിപ്പുകളിൽ വശീകരിക്കപ്പെട്ടു, ടെലിയാറ്റേവുമായി വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടു, അവളുടെ ഭാഗ്യം ഒരു മിഥ്യയാണ്, അവളുടെ ലാളനകളെ വെറുക്കുന്നില്ല. "ഡാഡി" കുച്ചുമോവ്, അവനെ പണത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. നാടകത്തിലെ "ഭ്രാന്തൻ പണം" പിടിക്കുന്നവരുടെ ഒരേയൊരു ആന്റിപോഡ് "കുലീന" ബിസിനസുകാരൻ വാസിൽക്കോവ് ആണ്, അദ്ദേഹം സത്യസന്ധമായ അധ്വാനത്തിലൂടെ നേടിയ "സ്മാർട്ട്" പണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും വിവേകപൂർവ്വം ചെലവഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ നായകൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഊഹിച്ച ഒരു പുതിയ തരം "സത്യസന്ധമായ" ബൂർഷ്വായാണ്.

"ഫോറസ്റ്റ്" (1871) എന്ന കോമഡി 1870 കളിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ജനപ്രിയതയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പഴയ റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ "അവസാന മോഹിക്കന്മാർ" ജീവിച്ചിരുന്ന "കുലീന കൂടുകളുടെ" വംശനാശത്തിന്റെ തീം.

"വനത്തിന്റെ" ചിത്രം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും ശേഷിയുള്ള പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. കൗണ്ടി ടൗണിൽ നിന്ന് അഞ്ച് മൈൽ അകലെയുള്ള എസ്റ്റേറ്റിൽ സംഭവങ്ങൾ അരങ്ങേറുന്ന പശ്ചാത്തലം മാത്രമല്ല വനം. ദരിദ്രരായ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് അവരുടെ പൂർവ്വിക ഭൂമി വാങ്ങുന്ന വൃദ്ധയായ ഗുർമിഷ്‌സ്കായയും വ്യാപാരി വോസ്മിബ്രാറ്റോവും തമ്മിലുള്ള ഒരു ഇടപാടിന്റെ ലക്ഷ്യമാണിത്. വനം ആത്മീയ കായലുകളുടെ പ്രതീകമാണ്: തലസ്ഥാനങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനം ഒരിക്കലും പെങ്കി ഫോറസ്റ്റ് എസ്റ്റേറ്റിൽ എത്തുന്നില്ല, "മതേതര നിശബ്ദത" ഇപ്പോഴും ഇവിടെ വാഴുന്നു. കുലീനതയ്ക്കും ധീരതയ്ക്കും മാനവികതയ്ക്കും ഭേദിക്കാൻ കഴിയാത്ത "കുലീന വന" നിവാസികളുടെ പരുക്കൻ വികാരങ്ങളുടെയും അധാർമിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും "കാട്ടു" കളുമായി "വനം" പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചാൽ ചിഹ്നത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥം വ്യക്തമാകും. “... - ശരിക്കും, സഹോദരൻ അർക്കാഡി, ഞങ്ങൾ എങ്ങനെ ഈ വനത്തിൽ, ഈ ഇടതൂർന്ന നനഞ്ഞ വനത്തിലേക്ക് എത്തി? - നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ദുരന്തപൂർണമായ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് പറയുന്നു, - എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങൾ, സഹോദരാ, മൂങ്ങകളെയും മൂങ്ങകളെയും ഭയപ്പെടുത്തിയത്? അവരെ തടയാൻ എന്താണ് ഉള്ളത്! അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കട്ടെ! കാട്ടിൽ ഇരിക്കേണ്ടതുപോലെ ഇവിടെ എല്ലാം ക്രമത്തിലാണ് സഹോദരാ. പ്രായമായ സ്ത്രീകൾ ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികളെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു, ചെറുപ്പക്കാരായ പെൺകുട്ടികൾ അവരുടെ ബന്ധുക്കളുടെ കയ്പേറിയ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മുങ്ങിമരിക്കുന്നു: വനം, സഹോദരൻ ”(D. 5, yavl. IX).

കാട് ഒരു ആക്ഷേപ ഹാസ്യ ചിത്രമാണ്. കോമഡി വിവിധ ഇതിവൃത്ത സാഹചര്യങ്ങളിലും പ്രവർത്തന തിരിവുകളിലും പ്രകടമാകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നാടകകൃത്ത് ചെറുതും എന്നാൽ വളരെ പ്രസക്തവുമായ ഒരു സാമൂഹിക കാരിക്കേച്ചർ സൃഷ്ടിച്ചു: പരിഷ്കരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ ജനപ്രിയമായ സെംസ്‌സ്റ്റോസിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഗോഗോളിന്റെ മിക്കവാറും കഥാപാത്രങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നു - സോബകേവിച്ചിനെയും മിലോനോവിനെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഇരുണ്ട മിസാൻട്രോപിക് ഭൂവുടമ ബോഡേവ്. മനിലോവ്. എന്നിരുന്നാലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം "കുലീന വന" ത്തിന്റെ ജീവിതവും ആചാരങ്ങളുമാണ്. നാടകം പരീക്ഷിച്ചതും പരീക്ഷിച്ചതുമായ ഒരു പ്ലോട്ട് നീക്കമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് - കപട "ഗുണകാരൻ" ഗുർമിഷ്‌സ്കായയാൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെടുകയും അപമാനിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പാവപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥിയായ അക്യുഷയുടെ കഥ. അവൾ തന്റെ വിധവയെയും വിശുദ്ധിയെയും കുറിച്ച് നിരന്തരം സംസാരിക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ അവൾ ദുഷിച്ചവളും, അതിമോഹവും, വ്യർത്ഥവുമാണ്. ഗുർമിഷ്‌സ്കായയുടെ അവകാശവാദങ്ങളും അവളുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സത്തയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാണ് അപ്രതീക്ഷിത കോമിക് സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഉറവിടം.

ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ, ഗുർമിഷ്‌സ്കയ ഒരു തരം പ്രദർശനം നടത്തുന്നു: അവളുടെ സദ്ഗുണം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, അവളുടെ ഇഷ്ടം ഒപ്പിടാൻ അവൾ അയൽക്കാരെ ക്ഷണിക്കുന്നു. മിലോനോവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “റൈസ പാവ്‌ലോവ്ന ഞങ്ങളുടെ മുഴുവൻ പ്രവിശ്യയെയും അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ കാഠിന്യം കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കുന്നു; നമ്മുടെ ധാർമ്മിക അന്തരീക്ഷം, പറഞ്ഞാൽ, അതിന്റെ ഗുണങ്ങളാൽ സുഗന്ധമാണ്. “ഇവിടെ നിങ്ങളുടെ സദ്‌ഗുണത്തെ ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ഭയപ്പെട്ടിരുന്നു,” ബോഡേവ് അവനെ പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ചു, വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അവൾ എസ്റ്റേറ്റിലേക്ക് വരുമെന്ന് അവർ എത്രമാത്രം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കുന്നു. അഞ്ചാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ, ഗുർമിഷ്‌സ്കായയുമായി സംഭവിച്ച ഒരു അപ്രതീക്ഷിത രൂപാന്തരീകരണത്തെക്കുറിച്ച് അയൽക്കാർ മനസ്സിലാക്കുന്നു. മോശം പ്രവചനങ്ങളെക്കുറിച്ചും ആസന്നമായ മരണത്തെക്കുറിച്ചും അലസമായി സംസാരിച്ച അമ്പതുകാരിയായ സ്ത്രീ (“ഞാൻ ഇന്ന് മരിച്ചില്ലെങ്കിൽ, നാളെയല്ല, ഉടൻ തന്നെ”), പകുതി വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥി അലക്സിസ് ബുലനോവിനെ വിവാഹം കഴിക്കാനുള്ള തീരുമാനം പ്രഖ്യാപിച്ചു. . "എസ്റ്റേറ്റ് ക്രമീകരിക്കാനും അത് തെറ്റായ കൈകളിൽ വീഴാതിരിക്കാനും" അവൾ വിവാഹത്തെ സ്വയം ത്യാഗമായി കണക്കാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മരിക്കുന്ന സാക്ഷ്യത്തിൽ നിന്ന് "അചഞ്ചലമായ പുണ്യത്തിന്റെ" വിവാഹ യൂണിയനിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിലെ ഹാസ്യം അയൽക്കാർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, "ഒരു കുലീനമായ നഴ്സറിയുടെ ടെൻഡർ, യുവ വ്യവസായം." “ഇതൊരു വീരകൃത്യമാണ്! നീ ഒരു നായികയാണ്!" - മിലോനോവ് ദയനീയമായി ആക്രോശിക്കുന്നു, കപടഭക്തനും ദുഷിച്ചതുമായ മേട്രനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു.

കോമഡി ഇതിവൃത്തത്തിലെ മറ്റൊരു കെട്ട് ആയിരം റുബിളിന്റെ കഥയാണ്. പണം സർക്കിളുകളിൽ ചുറ്റിക്കറങ്ങി, ഇത് വൈവിധ്യമാർന്ന ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട സ്പർശനങ്ങൾ ചേർക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. വ്യാപാരി വോസ്മിബ്രതോവ് വാങ്ങിയ തടിക്ക് പണം നൽകി ആയിരം പോക്കറ്റിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. Neschastlivtsev, വ്യാപാരിയെ മനസ്സാക്ഷിയോടെയും "ആസ്വദിച്ചു" ("ബഹുമാനം അനന്തമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് അത് ഇല്ല"), പണം തിരികെ നൽകാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഗുർമിഷ്‌സ്കയ ഒരു വസ്ത്രത്തിനായി ബുലനോവിന് “ഭ്രാന്തൻ” ആയിരം നൽകി, തുടർന്ന് ദുരന്തക്കാരൻ, നിർഭാഗ്യവാനായ യുവാക്കളെ വ്യാജ പിസ്റ്റൾ ഉപയോഗിച്ച് ഭീഷണിപ്പെടുത്തി, ഈ പണം അർക്കാഡി ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവിനൊപ്പം പാഴാക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ച് എടുത്തുകളഞ്ഞു. അവസാനം, ആയിരം അക്യുഷയുടെ സ്ത്രീധനമായി മാറി ... വോസ്മിബ്രതോവിലേക്ക് മടങ്ങി.

"ഷിഫ്‌റ്ററിന്റെ" തികച്ചും പരമ്പരാഗതമായ ഹാസ്യ സാഹചര്യം "വനത്തിലെ" നിവാസികളുടെ മോശം കോമഡിയെ ഉയർന്ന ദുരന്തത്തോടെ എതിർക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഗുർമിഷ്‌സ്കായയുടെ അനന്തരവൻ, ദയനീയമായ "ഹാസ്യനടൻ" നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌സെവ്, "മൂങ്ങകളുടെയും മൂങ്ങകളുടെയും" അപകർഷതയിലും അശ്ലീലതയിലും ഞെട്ടി, ഒരു കുലീനനായ മനുഷ്യന്റെ കണ്ണുകളോടെ തന്റെ അമ്മായിയെയും അവളുടെ അയൽക്കാരെയും നോക്കുന്ന അഭിമാനിയായ ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി മാറി. അവനെ ഒരു പരാജിതനെന്നും ധിക്കാരിയെന്നും കരുതി അവജ്ഞയോടെ പെരുമാറുന്നവർ മോശം നടന്മാരെയും പൊതു തമാശക്കാരെയും പോലെയാണ് പെരുമാറുന്നത്. "ഹാസ്യതാരങ്ങൾ? ഇല്ല, ഞങ്ങൾ കലാകാരന്മാരാണ്, കുലീനരായ കലാകാരന്മാരാണ്, നിങ്ങൾ ഹാസ്യനടന്മാരാണ്, - നെഷാസ്റ്റ്സെവ് ദേഷ്യത്തോടെ അവരെ മുഖത്തേക്ക് എറിയുന്നു. - നമ്മൾ സ്നേഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നമ്മൾ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നു; നമ്മൾ സ്നേഹിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ വഴക്കിടുകയോ വഴക്കിടുകയോ ചെയ്യും; ഞങ്ങൾ സഹായിച്ചാൽ, അദ്ധ്വാനത്തിന്റെ അവസാന ചില്ലിക്കാശും. നീയും? നിങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നിങ്ങൾ സമൂഹത്തിന്റെ നന്മയെ കുറിച്ചും മനുഷ്യരാശിയോടുള്ള സ്നേഹത്തെ കുറിച്ചും സംസാരിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. നീ എന്തുചെയ്യുന്നു? ആർക്കാണ് ഭക്ഷണം നൽകിയത്? ആരെയാണ് ആശ്വസിപ്പിച്ചത്? നിങ്ങൾ സ്വയം രസിപ്പിക്കുക, നിങ്ങൾ സ്വയം രസിപ്പിക്കുക. നിങ്ങൾ ഹാസ്യനടന്മാരാണ്, തമാശക്കാരാണ്, ഞങ്ങളല്ല" (D. 5, yavl. IX).

നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥ ദാരുണമായ ധാരണയോടെ ഗുർമിഷ്‌സ്‌കിയും ബുലനോവും കളിച്ച അപരിഷ്‌കൃത പ്രഹസനത്തെ ഓസ്‌ട്രോവ്സ്കി അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. അഞ്ചാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യമായ കോമഡി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു: നേരത്തെ ദുരന്തക്കാരൻ "തമാശക്കാരോട്" ധിക്കാരപൂർവ്വം പെരുമാറിയെങ്കിൽ, അവരോടുള്ള അവഹേളനം ഊന്നിപ്പറയുകയും അവരുടെ പ്രവൃത്തികളെയും വാക്കുകളെയും ദുരുദ്ദേശ്യത്തോടെ പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്താൽ, നാടകത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ സ്റ്റേജ്, ഒരു കോമഡി ആക്ഷനുള്ള ഇടമായി മാറാതെ, ഒരു നടന്റെ ദുരന്ത നാടകമായി മാറുന്നു, അവൻ തന്റെ അവസാന മോണോലോഗ് ഒരു തമാശക്കാരനാണെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിച്ച് "കുലീന" കലാകാരനായി ആരംഭിക്കുകയും എഫ്. ഷില്ലറുടെ നാടകത്തിൽ നിന്ന് ഒരു "കുലീനനായ കൊള്ളക്കാരനായി" അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - കാൾ മൂറിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ വാക്കുകളിൽ. ഷില്ലറിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി വീണ്ടും "വനത്തെ" കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, "കാടുകളിലെ രക്തദാഹികളായ എല്ലാ നിവാസികളുടെയും". അവരുടെ നായകൻ "ഈ നരക തലമുറയ്‌ക്കെതിരെ രോഷാകുലനാകാൻ" ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത് ഒരു കുലീനമായ എസ്റ്റേറ്റിൽ അദ്ദേഹം നേരിട്ടു. Neschastlivtsev ന്റെ ശ്രോതാക്കൾ തിരിച്ചറിയാത്ത ഉദ്ധരണി എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് എന്നതിന്റെ ദാരുണമായ അർത്ഥം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. മോണോലോഗ് ശ്രവിച്ച ശേഷം, മിലോനോവ് ആക്രോശിക്കുന്നു: "എന്നാൽ ക്ഷമിക്കണം, ഈ വാക്കുകൾക്ക് നിങ്ങൾക്ക് ഉത്തരവാദിത്തമുണ്ടാകും!" “അതെ, ക്യാമ്പിലേക്ക് മാത്രം. നാമെല്ലാവരും സാക്ഷികളാണ്, ”ബുലനോവ്,“ ആജ്ഞാപിക്കാൻ ജനിച്ചവൻ ”, ഒരു പ്രതിധ്വനി പോലെ പ്രതികരിക്കുന്നു.

Neschastlivtsev ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ഉണ്ട്, "ഒരു സങ്കടകരമായ ചിത്രത്തിന്റെ നൈറ്റ്." "കാറ്റ് മില്ലുകളുമായുള്ള" യുദ്ധത്തിന്റെ വിജയത്തിൽ വിശ്വസിക്കാത്തതുപോലെ, നാടകീയമായി അദ്ദേഹം സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. “നിങ്ങൾ എന്നോട് എവിടെയാണ് സംസാരിക്കുന്നത്,” നെഷാസ്റ്റ്വെറ്റ്സെവ് മിലോനോവിലേക്ക് തിരിയുന്നു. "എനിക്ക് ഷില്ലറെപ്പോലെ തോന്നുന്നു, സംസാരിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ഒരു ഗുമസ്തനെപ്പോലെയാണ്." "രക്തദാഹികളായ വനവാസികളെ" കുറിച്ച് കാൾ മൂറിന്റെ വാക്കുകൾ തമാശയായി കളിക്കുന്നു, വിടവാങ്ങൽ ചുംബനത്തിനായി തനിക്ക് കൈ നൽകാൻ വിസമ്മതിച്ച ഗുർമിഷ്‌സ്കായയെ അദ്ദേഹം ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു: "ഞാൻ കടിക്കില്ല, ഭയപ്പെടരുത്." തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ചെന്നായ്ക്കളെക്കാൾ മോശമായ ആളുകളിൽ നിന്ന് മാത്രമേ അവന് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയൂ: "കൈ, സഖാവേ! (അവന്റെ കൈ Schastlivtsev- ന് കൊടുത്തു വിടുന്നു). Neschastlivtsev ന്റെ അവസാന വാക്കുകളും ആംഗ്യങ്ങളും പ്രതീകാത്മകമാണ്: അവൻ തന്റെ സുഹൃത്ത്, "ഹാസ്യനടൻ" ന് കൈ കൊടുക്കുന്നു, ഒപ്പം അവൻ വഴിയിലില്ലാത്ത "കുലീന വന" നിവാസികളിൽ നിന്ന് അഭിമാനത്തോടെ പിന്തിരിഞ്ഞു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ തന്റെ ക്ലാസിലെ ആദ്യത്തെ "ബ്രേക്ക് ഔട്ട്", "പ്രോഡിഗൽ ചിൽഡ്രൻ" എന്നിവരിൽ ഒരാളാണ് "ദി ഫോറസ്റ്റ്" എന്ന നായകൻ. അവന്റെ ലൗകിക പോരായ്മകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചുകൊണ്ട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവിനെ ആദർശവൽക്കരിക്കുന്നില്ല: ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവിനെപ്പോലെ, അവൻ കറൗസിംഗിന് വിമുഖനല്ല, വഞ്ചനയ്ക്ക് വിധേയനാണ്, അഹങ്കാരിയായ ഒരു മാന്യനെപ്പോലെ പെരുമാറുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം, "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിലെ" ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട നായകന്മാരിൽ ഒരാളായ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ്, ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഫോറസ്റ്റ് എസ്റ്റേറ്റിൽ നിന്നുള്ള തമാശക്കാരും പരീശന്മാരും പൂർണ്ണമായും മറന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബഹുമാനത്തെയും അന്തസ്സിനെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ രചയിതാവിനോട് തന്നെ അടുത്താണ്. കോമഡിയുടെ "കണ്ണാടി" തകർത്തതുപോലെ, നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് എന്ന സങ്കടകരമായ കുടുംബപ്പേരുള്ള ഒരു പ്രവിശ്യാ ദുരന്തത്തിന്റെ വായിലൂടെ, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ എളുപ്പത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന നുണകളുടെയും അശ്ലീലതയുടെയും അപകടത്തെക്കുറിച്ച് ആളുകളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആഗ്രഹിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നായ മനഃശാസ്ത്ര നാടകമായ ദി ഡൗറി (1878) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളെയും പോലെ ഒരു "വ്യാപാരി" നാടകമാണ്. നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രൂപങ്ങൾ (പണം, വ്യാപാരം, വ്യാപാരിയുടെ "ധൈര്യം"), അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും കാണപ്പെടുന്ന പരമ്പരാഗത തരങ്ങൾ (വ്യാപാരികൾ, ഒരു ചെറിയ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, വിവാഹിതയായ പെൺകുട്ടിയും അവളുടെ അമ്മയും) അതിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. അവളുടെ മകളെ ഉയർന്ന വിലയ്ക്ക് "വിൽക്കുക", ഒരു പ്രവിശ്യാ നടൻ ). ഗൂഢാലോചന മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ച പ്ലോട്ട് നീക്കങ്ങളെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു: നിരവധി എതിരാളികൾ ലാരിസ ഒഗുഡലോവയ്ക്കായി പോരാടുന്നു, ഓരോരുത്തർക്കും പെൺകുട്ടിയിൽ അവരുടേതായ “താൽപ്പര്യമുണ്ട്”.

എന്നിരുന്നാലും, "ഫോറസ്റ്റ്" എന്ന കോമഡി പോലെയുള്ള മറ്റ് കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പാവപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥിയായ അക്ഷ്യൂഷ ഒരു "സാഹചര്യക്കാരൻ" മാത്രമായിരുന്നു, കൂടാതെ സംഭവങ്ങളിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കാതിരുന്നതും "സ്ത്രീധനം" എന്ന ചിത്രത്തിലെ നായികയാണ്. കളിക്കുക. ലാരിസ ഒഗുഡലോവ അവളുടെ അമ്മ ഹരിത ഇഗ്നാറ്റീവ്‌ന ലജ്ജയില്ലാതെ ലേലത്തിന് വച്ചതും ബ്രയാഖിമോവ് നഗരത്തിലെ സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികൾ “വാങ്ങിയതുമായ” മനോഹരമായ ഒരു “വസ്തു” മാത്രമല്ല. അവൾ സമൃദ്ധമായ കഴിവുള്ള, ചിന്തിക്കുന്ന, ആഴത്തിലുള്ള വികാരമുള്ള, അവളുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ അസംബന്ധം മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ്, അതേ സമയം, പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സ്വഭാവം, "രണ്ട് മുയലുകളെ" പിന്തുടരാൻ ശ്രമിക്കുന്നു: അവൾക്ക് ഉയർന്ന സ്നേഹവും സമ്പന്നവും മനോഹരവുമായ ജീവിതവും വേണം. റൊമാന്റിക് ആദർശവാദവും ഫിലിസ്റ്റൈൻ സന്തോഷത്തിന്റെ സ്വപ്നങ്ങളും അതിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

ലാരിസയും കാറ്റെറിന കബനോവയും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം, അവളെ പലപ്പോഴും താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു, തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്. അവൾ സ്വയം സ്വന്തം തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തണം: സമ്പന്നനായ വ്യാപാരിയായ ക്നുറോവിന്റെ സൂക്ഷിക്കപ്പെട്ട സ്ത്രീയാകാൻ, "ബുദ്ധിമാനായ മാന്യനായ" പരറ്റോവിന്റെ ധീരമായ വിനോദത്തിൽ പങ്കാളിയാകുക, അല്ലെങ്കിൽ അഭിമാനമില്ലാത്ത ഒരു ഭാര്യ - കരണ്ടിഷേവ് "അഭിലാഷങ്ങളുള്ള" ഉദ്യോഗസ്ഥൻ. ഇടിമിന്നലിലെ കലിനോവിനെപ്പോലെ ബ്രയാഖിമോവ് നഗരവും "വോൾഗയുടെ ഉയർന്ന തീരത്തുള്ള" ഒരു നഗരമാണ്, എന്നാൽ ഇത് മേലിൽ ഒരു ദുഷ്ട, സ്വേച്ഛാധിപത്യ ശക്തിയുടെ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" അല്ല. കാലം മാറി - ബ്രയാഖിമോവിലെ പ്രബുദ്ധരായ "പുതിയ റഷ്യക്കാർ" ഭവനരഹിതരായ സ്ത്രീകളെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവരെ വാങ്ങുന്നു. വിലപേശലിൽ പങ്കെടുക്കണോ വേണ്ടയോ എന്ന് നായികയ്ക്ക് തന്നെ തീരുമാനിക്കാം. സ്യൂട്ടർമാരുടെ ഒരു "പരേഡ്" മുഴുവൻ അവളുടെ മുന്നിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. ആവശ്യപ്പെടാത്ത കാറ്റെറിനയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ലാരിസയുടെ അഭിപ്രായം അവഗണിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, കബനിഖ ഭയപ്പെട്ടിരുന്ന "അവസാന കാലം" വന്നു: മുൻ "ക്രമം" തകർന്നു. കാതറിന ബോറിസിനോട് അപേക്ഷിച്ചതുപോലെ ലാരിസ തന്റെ പ്രതിശ്രുതവരൻ കരണ്ടിഷേവിനോട് യാചിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല (“എന്നെ ഇവിടെ നിന്ന് നിങ്ങളോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുക!”). നഗരത്തിന്റെ പ്രലോഭനങ്ങളിൽ നിന്ന് അവളെ അകറ്റാൻ കരണ്ടിഷേവ് തന്നെ തയ്യാറാണ് - വിദൂര സബോലോട്ടിയിലേക്ക്, അവിടെ സമാധാനത്തിന്റെ ന്യായാധിപനാകാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കാടും കാറ്റും ഓരിയിടുന്ന ചെന്നായ്ക്കളും ഒഴികെ മറ്റൊന്നുമില്ലാത്ത സ്ഥലമായി അവളുടെ അമ്മ സങ്കൽപ്പിക്കുന്ന ചതുപ്പ്, ലാരിസയ്ക്ക് ഒരു ഗ്രാമീണ ഇന്ദ്രിയമായി തോന്നുന്നു, ഒരുതരം ചതുപ്പുനിലമായ "പറുദീസ", "ശാന്തമായ മൂല". ചരിത്രപരവും ലൗകികവുമായ നായികയുടെ നാടകീയമായ വിധിയിൽ, പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാത്ത പ്രണയത്തിന്റെയും പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ പ്രഹസനത്തിന്റെയും ദുരന്തവും സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്ര നാടകവും ദയനീയമായ വാഡ്‌വില്ലും ഇഴചേർന്നു. ഇടിമിന്നലിലെ പോലെ പരിസ്ഥിതിയുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ശക്തിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വന്തം വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ പ്രേരണയാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

"സ്ത്രീധനരഹിതം" പ്രാഥമികമായി പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകമാണ്: കഥയുടെ ഗൂഢാലോചനയുടെ അടിസ്ഥാനവും നായികയുടെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഉറവിടവും പ്രണയമായിരുന്നു. "സ്ത്രീധനം" എന്നതിലെ പ്രണയം ഒരു പ്രതീകാത്മകവും ബഹുസ്വരവുമായ ആശയമാണ്. “ഞാൻ പ്രണയത്തിനായി തിരയുകയായിരുന്നു, അത് കണ്ടെത്തിയില്ല” - നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ലാരിസ അത്തരമൊരു കയ്പേറിയ നിഗമനം ചെയ്യുന്നു. അവൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് സ്നേഹം-സഹതാപം, സ്നേഹം-ധാരണ, സ്നേഹം-അനുതാപം. ലാരിസയുടെ ജീവിതത്തിൽ, യഥാർത്ഥ സ്നേഹം വിൽപ്പനയ്ക്ക് വെച്ച "സ്നേഹം" മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, സ്നേഹം ഒരു ചരക്കാണ്. നാടകത്തിലെ വിലപേശൽ അവൾ കാരണം കൃത്യമായി നടക്കുന്നു. കൂടുതൽ പണമുള്ളവർക്ക് മാത്രമേ അത്തരം "സ്നേഹം" വാങ്ങാൻ കഴിയൂ. "യൂറോപ്യൻ" വ്യാപാരികളായ ക്നുറോവിനും വോഷെവറ്റോവിനും, "യൂറോപ്യൻ" ചിക് ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ ജീവിതം സജ്ജീകരിക്കുന്നതിനായി വാങ്ങിയ ഒരു ആഡംബര വസ്തുവാണ് ലാരിസയുടെ സ്നേഹം. ഡിക്കിയുടെ ഈ "കുട്ടികളുടെ" നിസ്സാരതയും വിവേകവും പ്രകടമാകുന്നത് ഒരു ചില്ലിക്കാശിന്റെ പേരിൽ നിസ്വാർത്ഥമായ അധിക്ഷേപത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു വൃത്തികെട്ട പ്രണയ വിലപേശലിലാണ്.

നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യാപാരികളിൽ ഏറ്റവും അമിതവും അശ്രദ്ധയുമായ സെർജി സെർജിവിച്ച് പരറ്റോവ് ഒരു പാരഡിക് വ്യക്തിയാണ്. ഇതാണ് "വ്യാപാരി പെച്ചോറിൻ", മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ഇഫക്റ്റുകളോട് താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരു ഹൃദയസ്പർശിയാണ്. ലാരിസ ഒഗുഡലോവയുമായുള്ള ബന്ധം ഒരു പ്രണയ പരീക്ഷണമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കുന്നു. "ഒരു സ്ത്രീ ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരാളെ എത്ര വേഗത്തിൽ മറക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് അറിയണം: അവനുമായി വേർപിരിഞ്ഞതിന്റെ അടുത്ത ദിവസം, ഒരാഴ്ചയോ ഒരു മാസമോ കഴിഞ്ഞ്," പരറ്റോവ് ഏറ്റുപറയുന്നു. സ്നേഹം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഗാർഹിക ഉപയോഗത്തിന്" മാത്രം അനുയോജ്യമാണ്. സ്ത്രീധനമായ ലാരിസയുമായുള്ള പരറ്റോവിന്റെ സ്വന്തം "സ്നേഹത്തിന്റെ ദ്വീപിലേക്കുള്ള സവാരി" ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു. അവൾക്ക് പകരം ജിപ്‌സികളുള്ള ശബ്ദായമാനങ്ങളും ധനികയായ വധുവുമായുള്ള വിവാഹവും അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ സ്ത്രീധനമായ സ്വർണ്ണ ഖനികളും. “മോക്കി പാർമെനിക്ക്, എനിക്ക് വിലമതിക്കുന്ന ഒന്നും ഇല്ല; ഞാൻ ഒരു ലാഭം കണ്ടെത്തും, അതിനാൽ ഞാൻ എല്ലാം, എന്തും വിൽക്കും" - ഒരു ഫാഷൻ സ്റ്റോറിൽ നിന്നുള്ള തകർന്ന ഗുമസ്തന്റെ പെരുമാറ്റങ്ങളുള്ള പുതിയ "നമ്മുടെ കാലത്തെ നായകൻ" പരറ്റോവിന്റെ ജീവിത തത്വം ഇതാണ്.

ലാരിസയുടെ പ്രതിശ്രുത വരൻ, അവളുടെ കൊലയാളിയായി മാറിയ "വിചിത്ര" കരണ്ടിഷേവ്, ദയനീയവും ഹാസ്യാത്മകവും അതേ സമയം ദുഷ്ടനുമായ വ്യക്തിയാണ്. വിവിധ സ്റ്റേജ് ചിത്രങ്ങളുടെ "നിറങ്ങളുടെ" അസംബന്ധ സംയോജനത്തിൽ ഇത് മിശ്രണം ചെയ്യുന്നു. ഇത് ഒഥല്ലോയുടെ ഒരു കാരിക്കേച്ചറാണ്, "കുലീനനായ" കൊള്ളക്കാരന്റെ പാരഡിയാണ് (ഒരു കോസ്റ്റ്യൂം പാർട്ടിയിൽ അദ്ദേഹം "ഒരു കൊള്ളക്കാരന്റെ വേഷം ധരിച്ച്, കൈകളിൽ കോടാലി എടുത്ത് എല്ലാവരേയും, പ്രത്യേകിച്ച് സെർജി സെർജിയിച്ച്" ക്രൂരമായി നോക്കുന്നു) കൂടാതെ സമയം "പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഒരു വ്യാപാരി." അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശം "സംഗീതത്തോടുകൂടിയ വണ്ടി", ഒരു ആഡംബര അപ്പാർട്ട്മെന്റ്, അത്താഴം എന്നിവയാണ്. വ്യാപകമായ ഒരു വ്യാപാരി വിരുന്നിൽ വീണ ഒരു അതിമോഹനായ ഉദ്യോഗസ്ഥനാണ് ഇത്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് അർഹതയില്ലാത്ത സമ്മാനം ലഭിച്ചു - സുന്ദരിയായ ലാരിസ. "കരുതൽ" വരനായ കരണ്ടിഷേവിന്റെ സ്നേഹം സ്നേഹം-മായ, സ്നേഹ-സംരക്ഷണമാണ്. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ലാരിസ ഒരു "കാര്യം" കൂടിയാണ്, അത് അദ്ദേഹം അഭിമാനിക്കുകയും നഗരം മുഴുവൻ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നാടകത്തിലെ നായിക തന്നെ അവന്റെ പ്രണയത്തെ ഒരു അപമാനമായും അപമാനമായും കാണുന്നു: “നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരുന്നെങ്കിൽ മാത്രം നിങ്ങൾ എനിക്ക് എത്ര വെറുപ്പാണ്!... എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ അപമാനം നിങ്ങളുടെ രക്ഷാകർതൃത്വമാണ്; എനിക്ക് ആരിൽ നിന്നും മറ്റ് അപമാനങ്ങളൊന്നും ലഭിച്ചിട്ടില്ല. ”

കരണ്ടിഷേവിന്റെ രൂപത്തിലും പെരുമാറ്റത്തിലും ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രധാന സവിശേഷത തികച്ചും "ചെക്കോവിയൻ" ആണ്: അത് അശ്ലീലതയാണ്. ഈ സവിശേഷതയാണ് പ്രണയ വിലപേശലിലെ മറ്റ് പങ്കാളികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിതത്വം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ രൂപത്തിന് ഇരുണ്ടതും മോശവുമായ രസം നൽകുന്നത്. ലാരിസ കൊല്ലപ്പെടുന്നത് പ്രവിശ്യാ ഒഥല്ലോയല്ല, മുഖംമൂടികൾ എളുപ്പത്തിൽ മാറ്റുന്ന ദയനീയമായ ഹാസ്യനടനല്ല, മറിച്ച് അവനിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അശ്ലീലതയാണ്, അത് - അയ്യോ! - നായികയ്ക്ക് ഒരു പ്രണയ പറുദീസയ്ക്കുള്ള ഏക ബദലായി.

ലാരിസ ഒഗുഡലോവയിലെ ഒരു മാനസിക സ്വഭാവവും പൂർത്തിയായിട്ടില്ല. അവളുടെ ആത്മാവ് അവൾക്ക് പൂർണ്ണമായും മനസ്സിലാകാത്ത ഇരുണ്ടതും അവ്യക്തവുമായ പ്രേരണകളും അഭിനിവേശങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അവൾ ജീവിക്കുന്ന ലോകത്തെ തിരഞ്ഞെടുക്കാനോ അംഗീകരിക്കാനോ ശപിക്കാനോ കഴിയുന്നില്ല. ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, കാറ്റെറിനയെപ്പോലെ വോൾഗയിലേക്ക് ഓടാൻ ലാരിസയ്ക്ക് ഒരിക്കലും കഴിഞ്ഞില്ല. ഇടിമിന്നലിലെ ദുരന്ത നായികയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവൾ ഒരു അശ്ലീല നാടകത്തിലെ ഒരു പങ്കാളി മാത്രമാണ്. പക്ഷേ, ലാരിസയെ കൊന്നൊടുക്കിയ അശ്ലീലതയാണ് ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നിമിഷങ്ങളിൽ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും മീതെ ഒരു ദുരന്ത നായികയായി മാറിയത് എന്നതാണ് നാടകത്തിന്റെ വിരോധാഭാസം. അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ആരും അവളെ സ്നേഹിച്ചില്ല, - ക്ഷമയുടെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും വാക്കുകളിൽ അവൾ മരിക്കുന്നു, അവളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവളെ ഏറെക്കുറെ നിർബന്ധിച്ച ആളുകൾക്ക് ഒരു ചുംബനം അയയ്ക്കുന്നു - സ്നേഹം: “നിങ്ങൾ ജീവിക്കണം, പക്ഷേ എനിക്ക് വേണം മരിക്കാൻ. ഞാൻ ആരെക്കുറിച്ചും പരാതിപ്പെടുന്നില്ല, ആരോടും ഞാൻ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നില്ല ... നിങ്ങളെല്ലാം നല്ല ആളുകളാണ് ... ഞാൻ നിങ്ങളെ എല്ലാവരെയും സ്നേഹിക്കുന്നു ... എല്ലാവരേയും ... സ്നേഹിക്കുന്നു ”(ഒരു ചുംബനം അയയ്ക്കുന്നു). അവൾ ജീവിച്ചിരുന്ന മുഴുവൻ “ജിപ്സി” ജീവിതരീതിയുടെയും പ്രതീകമായ “ഉച്ചത്തിലുള്ള ജിപ്സി ഗായകസംഘം” മാത്രമാണ് നായികയുടെ ഈ അവസാനത്തെ, ദാരുണമായ നെടുവീർപ്പിനോട് പ്രതികരിച്ചത്.

തീയേറ്റർ ഒരു ഗുരുതരമായ ബിസിനസ്സാണ്
ഞങ്ങളും ഈയിടെ തുടങ്ങി
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായി യഥാർത്ഥ രീതിയിൽ ആരംഭിച്ചു.

എ.എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്

ബാല്യവും യുവത്വവും

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി (1823-1886) ജനിച്ചത് പഴയ വ്യാപാരിയും ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ജില്ലയുമാണ് - സമോസ്ക്വോറെച്ചി. മോസ്കോയിൽ, മലയ ഓർഡിങ്കയിൽ, രണ്ട് നിലകളുള്ള ഒരു വീട് ഇപ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഭാവിയിലെ മികച്ച നാടകകൃത്ത് 1823 ഏപ്രിൽ 12 ന് (മാർച്ച് 31) ജനിച്ചു. ഇവിടെ, Zamoskvorechye ൽ - മലയ Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya തെരുവുകളിൽ - അവൻ തന്റെ ബാല്യവും യുവത്വവും ചെലവഴിച്ചു.

എഴുത്തുകാരന്റെ പിതാവ് നിക്കോളായ് ഫെഡോറോവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു പുരോഹിതന്റെ മകനായിരുന്നു, എന്നാൽ ദൈവശാസ്ത്ര അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു മതേതര തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു - അദ്ദേഹം ഒരു ജുഡീഷ്യൽ ഓഫീസറായി. പുരോഹിതന്മാരിൽ നിന്ന് ഭാവി എഴുത്തുകാരനായ ല്യൂബോവ് ഇവാനോവ്നയുടെ അമ്മ വന്നു. ആൺകുട്ടിക്ക് 8 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവൾ മരിച്ചു. 5 വർഷത്തിനുശേഷം, എന്റെ അച്ഛൻ രണ്ടാമതും വിവാഹം കഴിച്ചു, ഇത്തവണ ഒരു കുലീനയായ സ്ത്രീയെ. സേവനത്തിൽ വിജയകരമായി മുന്നേറിയ നിക്കോളായ് ഫെഡോറോവിച്ചിന് 1839-ൽ ഒരു കുലീന പദവി ലഭിച്ചു, 1842-ൽ അദ്ദേഹം വിരമിച്ച് സ്വകാര്യ നിയമ പരിശീലനത്തിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഇടപാടുകാരിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം ഉപയോഗിച്ച് - കൂടുതലും സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികൾ - അദ്ദേഹം നിരവധി എസ്റ്റേറ്റുകൾ സമ്പാദിച്ചു, 1848-ൽ വിരമിച്ച ശേഷം അദ്ദേഹം കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിലെ ഷ്ചെലിക്കോവോ ഗ്രാമത്തിലേക്ക് മാറി ഭൂവുടമയായി.

1835-ൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് 1st മോസ്കോ ജിംനേഷ്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, 1840-ൽ അതിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ജിംനേഷ്യം വർഷങ്ങളിൽ പോലും, സാഹിത്യവും നാടകവും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. പിതാവിന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം, യുവാവ് മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, പക്ഷേ മികച്ച റഷ്യൻ അഭിനേതാക്കളായ ഷ്ചെപ്കിനും മൊച്ചലോവും കളിച്ച മാലി തിയേറ്റർ അവനെ ഒരു കാന്തം പോലെ ആകർഷിക്കുന്നു. തീയറ്ററിൽ മനോഹരമായ വിനോദം കാണുന്ന ഒരു സമ്പന്നമായ വാർമിന്റിന്റെ ശൂന്യമായ ആകർഷണമായിരുന്നില്ല ഇത്: ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സ്റ്റേജ് ജീവിതമായി മാറി. ഈ താൽപ്പര്യങ്ങൾ 1843 ലെ വസന്തകാലത്ത് സർവകലാശാല വിടാൻ അദ്ദേഹത്തെ നിർബന്ധിച്ചു. “എന്റെ ചെറുപ്പം മുതൽ ഞാൻ എല്ലാം ഉപേക്ഷിച്ച് കലയിൽ എന്നെത്തന്നെ അർപ്പിച്ചു,” അദ്ദേഹം പിന്നീട് അനുസ്മരിച്ചു.

തന്റെ മകൻ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനാകുമെന്ന് അവന്റെ പിതാവ് ഇപ്പോഴും പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ കുടുംബ സ്വത്ത് തർക്കങ്ങൾ പ്രധാനമായും കൈകാര്യം ചെയ്ത മോസ്കോ മനസ്സാക്ഷി കോടതിയിൽ ഒരു എഴുത്തുകാരനായി അവനെ നിയമിച്ചു. 1845-ൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് മോസ്കോ വാണിജ്യ കോടതിയുടെ ഓഫീസിലേക്ക് "വാക്കാലുള്ള മേശ" യിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥനായി മാറ്റി, അതായത്. അപേക്ഷകരിൽ നിന്ന് വാക്കാലുള്ള അഭ്യർത്ഥനകൾ സ്വീകരിക്കുന്നു.

പിതാവിന്റെ നിയമപരിശീലനം, സമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ ജീവിതം, ഏകദേശം എട്ട് വർഷത്തോളം നീണ്ടുനിന്ന കോടതി സേവനങ്ങൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തന്റെ കൃതികൾക്കായി നിരവധി പ്ലോട്ടുകൾ നൽകി.

1847–1851 - ആദ്യകാല കാലയളവ്

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. ബെലിൻസ്കിയുടെയും ഗോഗോളിന്റെയും സ്വാധീനത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ വീക്ഷണങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത്: തന്റെ സാഹിത്യ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, യുവാവ് സ്വയം റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ അനുയായിയായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ ലേഖനങ്ങളും നാടകീയമായ രേഖാചിത്രങ്ങളും ഗോഗോളിന്റെ രീതിയിലാണ് എഴുതിയത്.

1847-ൽ, മോസ്കോ സിറ്റി ലിസ്റ്റോക്ക് പത്രം ദി ഇൻസോൾവെന്റ് ഡെബ്റ്റർ എന്ന കോമഡിയിൽ നിന്ന് രണ്ട് രംഗങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ ഓൺ ഓൺ പീപ്പിൾ എന്ന കോമഡിയുടെ ആദ്യ പതിപ്പ് - കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ കോമഡി ചിത്രവും സാമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്കി റെസിഡന്റിന്റെ ലേഖന കുറിപ്പുകളും.

1849-ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആദ്യത്തെ വലിയ കോമഡി "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം!" എന്നതിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി.

പരുഷവും അത്യാഗ്രഹിയുമായ സ്വേച്ഛാധിപതി വ്യാപാരി സാംസൺ സിലിച്ച് ബോൾഷോവിനെ കോമഡി പരിഹസിക്കുന്നു. അവന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന് അതിരുകളില്ല, അവന്റെ കീഴിൽ ഉറച്ച നിലം അനുഭവപ്പെടുന്നിടത്തോളം - സമ്പത്ത്. എന്നാൽ അത്യാഗ്രഹം അവനെ നശിപ്പിക്കുന്നു. കൂടുതൽ സമ്പന്നനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ബോൾഷോവ്, ബുദ്ധിമാനും തന്ത്രശാലിയുമായ പോഡ്ഖലിയുസിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, തന്റെ എല്ലാ സ്വത്തുക്കളും അവന്റെ പേരിലേക്ക് മാറ്റുകയും സ്വയം പാപ്പരായ കടക്കാരനായി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബോൾഷോവിന്റെ മകളെ വിവാഹം കഴിച്ച പോഡ്ഖാലിയുസിൻ തന്റെ അമ്മായിയപ്പന്റെ സ്വത്ത് കൈവശപ്പെടുത്തുകയും കടത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം പോലും അടയ്ക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും ബോൾഷോവിനെ കടക്കാരന്റെ ജയിലിലേക്ക് വിടുകയും ചെയ്യുന്നു. പോഡ്ഖാലിയൂസിന്റെ ഭാര്യയായി മാറിയ ബോൾഷോവിന്റെ മകളായ ലിപോച്ചയ്ക്കും പിതാവിനോട് സഹതാപം തോന്നുന്നില്ല.

"നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം" എന്ന നാടകത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: കുടുംബ കലഹങ്ങളിലൂടെ പ്രധാനപ്പെട്ട എല്ലാ റഷ്യൻ പ്രശ്നങ്ങളും കാണിക്കാനുള്ള കഴിവ്, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല, ദ്വിതീയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ഉജ്ജ്വലവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ്. . ചീഞ്ഞ, ചടുലമായ, നാടൻ സംസാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ മുഴങ്ങുന്നു. അവയിൽ ഓരോന്നിനും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ചിന്തിപ്പിക്കുന്നതുമായ അവസാനമുണ്ട്. അപ്പോൾ ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ കണ്ടെത്തിയ ഒന്നും അപ്രത്യക്ഷമാകില്ല, പക്ഷേ പുതിയ സവിശേഷതകൾ മാത്രമേ "വളരുകയുള്ളൂ".

"വിശ്വസനീയമല്ലാത്ത" എഴുത്തുകാരന്റെ സ്ഥാനം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഇതിനകം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെ സങ്കീർണ്ണമാക്കി. 1849-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, പിതാവിന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ഒരു പള്ളി കല്യാണം കൂടാതെ, അദ്ദേഹം ഒരു ലളിതമായ ബൂർഷ്വാ അഗഫ്യ ഇവാനോവ്നയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. കുപിതനായ പിതാവ് മകന് കൂടുതൽ സാമ്പത്തിക സഹായം നിരസിച്ചു. യുവകുടുംബം വളരെ അത്യാവശ്യത്തിലായിരുന്നു. സുരക്ഷിതമല്ലാത്ത സ്ഥാനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 1851 ജനുവരിയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സേവിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

1852–1855 - "മോസ്കോ കാലഘട്ടം"

"നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദ്രോഹമല്ല" എന്നിവയാണ് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ച നാടകങ്ങൾ. അവരുടെ രൂപം എല്ലാ നാടക കലയിലും ഒരു വിപ്ലവത്തിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു. സ്റ്റേജിൽ ആദ്യമായി, കാഴ്ചക്കാരൻ ലളിതമായ ദൈനംദിന ജീവിതം കണ്ടു. ഇതിന് ഒരു പുതിയ അഭിനയ ശൈലിയും ആവശ്യമാണ്: ജീവിതത്തിന്റെ സത്യം ആഡംബര പ്രഖ്യാപനത്തെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെ "നാടകത്വത്തെയും" മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1850-ൽ, സ്ലാവോഫൈൽ മാസികയായ മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ "യുവ എഡിറ്റോറിയൽ ബോർഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അംഗമായി. എന്നാൽ എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫ് പോഗോഡിനുമായുള്ള ബന്ധം എളുപ്പമല്ല. വലിയ ജോലികൾ ചെയ്തിട്ടും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എല്ലാ സമയത്തും മാസികയോട് കടപ്പെട്ടിരുന്നു. പോഗോഡിൻ മിതമായി പണം നൽകി.

1855-1860 - പരിഷ്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടം

ഈ സമയത്ത് നാടകകൃത്തും വിപ്ലവ-ജനാധിപത്യ ക്യാമ്പും തമ്മിൽ ഒരു അടുപ്പമുണ്ട്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കാഴ്ചപ്പാട് ഒടുവിൽ നിർണ്ണയിച്ചു. 1856-ൽ അദ്ദേഹം സോവ്രെമെനിക് മാസികയുമായി അടുക്കുകയും അതിന്റെ സ്ഥിരം സഹകാരിയാവുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹവും ഐ.എസും തമ്മിൽ സൗഹൃദബന്ധം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. തുർഗനേവും എൽ.എൻ. സോവ്രെമെനിക്കിൽ സഹകരിച്ച ടോൾസ്റ്റോയ്.

1856-ൽ, മറ്റ് റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുമായി ചേർന്ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാവിക മന്ത്രാലയം സംഘടിപ്പിച്ച പ്രശസ്തമായ സാഹിത്യ, നരവംശശാസ്ത്ര പര്യവേഷണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, "കടലുകൾ, തടാകങ്ങൾ, നദികൾ എന്നിവയുടെ തീരത്ത് താമസിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ ജീവിതം, ജീവിതം, കരകൗശലവസ്തുക്കൾ എന്നിവ വിവരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ റഷ്യ." വോൾഗയുടെ മുകൾ ഭാഗങ്ങളുടെ സർവേ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ ഏൽപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം ത്വെർ, ഗൊറോഡ്നിയ, ടോർഷോക്ക്, ഒസ്താഷ്കോവ്, റഷെവ് തുടങ്ങിയവ സന്ദർശിച്ചു. എല്ലാ നിരീക്ഷണങ്ങളും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികളിൽ ഉപയോഗിച്ചു.

1860-1886 - പരിഷ്കരണാനന്തര കാലഘട്ടം

1862-ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ-ഹംഗറി, ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു.

1865-ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിൽ ഒരു കലാപരമായ സർക്കിൾ സ്ഥാപിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതിന്റെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. കലാപരമായ സർക്കിൾ കഴിവുള്ള അമേച്വർമാർക്കുള്ള ഒരു വിദ്യാലയമായി മാറിയിരിക്കുന്നു - ഭാവിയിലെ അത്ഭുതകരമായ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ: O.O. സഡോവ്സ്കയ, എം.പി. സഡോവ്സ്കി, പി.എ. സ്ട്രീപ്പറ്റോവ, എം.ഐ. പിസാരെവ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ. 1870-ൽ, നാടകകൃത്തിന്റെ മുൻകൈയിൽ, സൊസൈറ്റി ഓഫ് റഷ്യൻ ഡ്രമാറ്റിക് റൈറ്റേഴ്സ് മോസ്കോയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, 1874 മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതിന്റെ സ്ഥിരം ചെയർമാനായിരുന്നു.

നാൽപ്പത് വർഷത്തോളം റഷ്യൻ സ്റ്റേജിനായി പ്രവർത്തിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു മുഴുവൻ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു - അമ്പത്തിനാല് നാടകങ്ങൾ. "അദ്ദേഹം മുഴുവൻ റഷ്യൻ ജീവിതവും എഴുതി" - ചരിത്രാതീത, യക്ഷിക്കഥ കാലഘട്ടം ("സ്നോ മെയ്ഡൻ"), മുൻകാല സംഭവങ്ങൾ ("കോസ്മ സഖറിയിച്ച് മിനിൻ, സുഖോരുക്ക്" എന്ന ക്രോണിക്കിൾ) മുതൽ കാലിക യാഥാർത്ഥ്യം വരെ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സ്റ്റേജിൽ തുടരുന്നു. സ്റ്റേജിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നവരെ ദേഷ്യം പിടിപ്പിക്കും വിധം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പലപ്പോഴും ആധുനികമായി തോന്നും.

കൂടാതെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സെർവാന്റസ്, ഷേക്സ്പിയർ, ഗോൾഡോണി മുതലായവയിൽ നിന്ന് നിരവധി വിവർത്തനങ്ങൾ എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ഒരു വലിയ കാലഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: 40 മുതൽ. - മുതലാളിത്തത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസവും തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വളർച്ചയും അടയാളപ്പെടുത്തിയ സെർഫോഡത്തിന്റെ കാലവും 80-കളുടെ പകുതി വരെ.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ദേശീയ നാടകവേദിയിൽ ഒരുതരം കലാപരമായ സ്മാരകം സൃഷ്ടിച്ചു. 1872-ൽ, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പിതാവായ സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ജനനത്തെക്കുറിച്ച് "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ" എന്ന കാവ്യാത്മക കോമഡി അദ്ദേഹം എഴുതി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക നാടകവേദിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രസിദ്ധമാണ് - "പ്രതിഭകൾ. ആരാധകർ" (1881), "കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റവാളി" (18983). ഒരു നടിയുടെ ജീവിതം എത്രമാത്രം പ്രലോഭനപരവും ദുഷ്കരവുമാണെന്ന് അദ്ദേഹം ഇവിടെ കാണിച്ചുതന്നു.

ഒരർത്ഥത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യയെ സ്നേഹിച്ചതുപോലെ തിയേറ്ററിനെ സ്നേഹിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം: അവൻ മോശമായ കാര്യങ്ങൾക്ക് നേരെ കണ്ണടച്ചില്ല, ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ടതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല.

1886 ജൂൺ 14 ന്, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സാവോൾഷ്സ്കി എസ്റ്റേറ്റ് ഷ്ചെലിക്കോവോയിൽ മരിച്ചു, അത് കോസ്ട്രോമയിലെ ഇടതൂർന്ന വനങ്ങളിൽ, ചെറിയ നദികളുടെ കുന്നിൻ തീരത്ത്.

നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുപ്പത്തിയഞ്ചാം വാർഷികത്തോട് അനുബന്ധിച്ച് എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇവാൻ അലക്സാന്ദ്രോവിച്ച് ഗോഞ്ചറോവ് എഴുതി:

"സാഹിത്യത്തിന് സമ്മാനമായി നിങ്ങൾ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ലൈബ്രറി കൊണ്ടുവന്നു, സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ ഒരു പ്രത്യേക ലോകം നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, നിങ്ങൾ മാത്രം കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കി, അതിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിങ്ങൾ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവ സ്ഥാപിച്ചു. പക്ഷേ അതിനുശേഷം മാത്രം. നിങ്ങൾക്ക്, റഷ്യക്കാർക്ക് അഭിമാനത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും: "ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം റഷ്യൻ, ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ട്", അതിനെ ന്യായമായും വിളിക്കണം: "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്റർ".

സാഹിത്യം

കുട്ടികൾക്കുള്ള എൻസൈക്ലോപീഡിയയിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. സാഹിത്യം ഭാഗം I, അവന്ത +, എം., 1999

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു റഷ്യൻ നാടകകൃത്തും എഴുത്തുകാരനുമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളുടെ ക്ലാസിക്കൽ ശേഖരം നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം രസകരമായ സംഭവങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പൈതൃകം ഡസൻ കണക്കിന് നാടകങ്ങളാണ്.

ബാല്യവും യുവത്വവും

അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 1823 ലെ വസന്തകാലത്ത് സമോസ്ക്വോറെച്ചിയിൽ മലയ ഓർഡിങ്കയിലെ ഒരു വ്യാപാരിയുടെ വീട്ടിൽ ജനിച്ചു. ഈ പ്രദേശത്ത്, നാടകകൃത്ത് തന്റെ ആദ്യകാലങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു, അവൻ ജനിച്ച വീട് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പിതാവ് ഒരു പുരോഹിതന്റെ മകനായിരുന്നു. ദൈവശാസ്ത്ര അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, യുവാവ് ഒരു മതേതര തൊഴിലിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, ജുഡീഷ്യറിയിലേക്ക് പോയി.

മകന് 8 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അമ്മ ല്യൂബോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കയ മരിച്ചു. ഭാര്യയുടെ മരണത്തിന് 5 വർഷത്തിനുശേഷം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സീനിയർ വീണ്ടും വിവാഹം കഴിച്ചു. വൈദികരുടെ ലോകത്ത് നിന്നുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായുള്ള ആദ്യ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത്തവണ പിതാവ് പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്ത്രീയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ തിരിച്ചു.

നിക്കോളായ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കരിയർ മുകളിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹത്തിന് കുലീനത എന്ന പദവി ലഭിച്ചു, സ്വകാര്യ പരിശീലനത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിക്കുകയും സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികൾക്ക് സേവനങ്ങൾ നൽകുന്നതിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനത്തിൽ ജീവിക്കുകയും ചെയ്തു. നിരവധി എസ്റ്റേറ്റുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറി, കരിയറിന്റെ അവസാനത്തോടെ അദ്ദേഹം കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിലേക്ക്, ഷ്ചെലിക്കോവോ ഗ്രാമത്തിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു ഭൂവുടമയായി.

മകൻ 1835 ൽ ആദ്യത്തെ മോസ്കോ ജിംനേഷ്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, 1840 ൽ ബിരുദം നേടി. ചെറുപ്പത്തിൽത്തന്നെ, ആൺകുട്ടിക്ക് സാഹിത്യത്തിലും നാടക ബിസിനസിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. പിതാവിനെ അഭിനന്ദിച്ച് അദ്ദേഹം മോസ്കോ സർവകലാശാലയിൽ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. അവിടെയുള്ള പഠനകാലത്ത്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ഒഴിവു സമയങ്ങളെല്ലാം മാലി തിയേറ്ററിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അഭിനേതാക്കളായ പവൽ മൊച്ചലോവും മിഖായേൽ ഷ്ചെപ്കിനും തിളങ്ങി. യുവാവിന്റെ അഭിനിവേശം അവനെ 1843-ൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് വിടാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

ഇത് ഒരു ആഗ്രഹമാണെന്ന് പിതാവ് പ്രതീക്ഷിച്ചു, ഒപ്പം മകനെ ലാഭകരമായ സ്ഥാനത്തേക്ക് അറ്റാച്ചുചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന് മോസ്കോ മനസ്സാക്ഷി കോടതിയിലും 1845 ൽ മോസ്കോ വാണിജ്യ കോടതിയുടെ ഓഫീസിലും ഗുമസ്തനായി ജോലിക്ക് പോകേണ്ടിവന്നു. പിന്നീട്, അപേക്ഷകരെ വാമൊഴിയായി സ്വീകരിക്കുന്ന ഉദ്യോഗസ്ഥനായി. നാടകകൃത്ത് പലപ്പോഴും ഈ അനുഭവം തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉപയോഗിച്ചു, തന്റെ പരിശീലനത്തിനിടയിൽ കേട്ട രസകരമായ നിരവധി കേസുകൾ അനുസ്മരിച്ചു.

സാഹിത്യം

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ സാഹിത്യത്തിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, കൃതികൾ വായിച്ചു. ഒരു പരിധിവരെ, യുവാവ് ആദ്യ കൃതികളിൽ തന്റെ വിഗ്രഹങ്ങളെ അനുകരിച്ചു. 1847-ൽ മോസ്കോ സിറ്റി ലീഫ്ലെറ്റ് പത്രത്തിൽ എഴുത്തുകാരൻ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. "ഇൻസോൾവന്റ് ഡെബ്‌റ്റർ" എന്ന കോമഡിയിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് രംഗങ്ങൾ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. വായനക്കാർക്ക് അറിയാവുന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പാണിത്, "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ സ്ഥിരതാമസമാക്കും."

1849-ൽ രചയിതാവ് അതിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി. എഴുത്തുകാരന്റെ സ്വഭാവരീതി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതിയിൽ തന്നെ കാണാം. കുടുംബ കലഹത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം ദേശീയ വിഷയങ്ങളെ വിവരിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് വർണ്ണാഭമായതും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളുണ്ട്.

കൃതികളുടെ ഭാഷ ലളിതവും ലളിതവുമാണ്, അവസാനത്തെ ധാർമ്മിക പശ്ചാത്തലം അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഈ നാടകം മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിനുശേഷം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിജയിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും സെൻസർഷിപ്പ് കമ്മിറ്റി സൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണവും പുനഃപ്രസിദ്ധീകരണവും വിലക്കി.

"വിശ്വസനീയമല്ലാത്ത" രചയിതാക്കളുടെ പട്ടികയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം ദോഷകരമാക്കി. നാടകകൃത്ത് തന്റെ പിതാവിന്റെ അനുഗ്രഹം ലഭിക്കാത്ത ഒരു ബൂർഷ്വായുമായി വിവാഹം കഴിച്ചതാണ് സ്ഥിതി സങ്കീർണ്ണമാക്കിയത്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സീനിയർ തന്റെ മകന് ധനസഹായം നൽകാൻ വിസമ്മതിച്ചു, ചെറുപ്പക്കാർക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമ്പത്തിക സാഹചര്യം പോലും എഴുത്തുകാരനെ സേവിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നതിൽ നിന്നും 1851 മുതൽ സാഹിത്യത്തിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്നും തടഞ്ഞില്ല.

"നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു വികൃതിയല്ല" എന്നീ നാടകങ്ങൾ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. അവരുടെ സൃഷ്ടിയോടെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിൽ ഒരു വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രേക്ഷകർ ഒരു ലളിതമായ ജീവിതത്തിലേക്ക് പോയി, ഇതിന്, ചിത്രങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തോട് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു നടന്റെ സമീപനം ആവശ്യമാണ്. പ്രഖ്യാപനവും ഫ്രാങ്ക് നാടകീയതയും നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സ്വാഭാവികതയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

1850 മുതൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ മാസികയുടെ "യുവ എഡിറ്റോറിയൽ ബോർഡിൽ" അംഗമായി, പക്ഷേ ഇത് മെറ്റീരിയൽ പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചില്ല. ഗ്രന്ഥകാരൻ ചെയ്‌ത വലിയ തുകയ്ക്ക് പണം നൽകുന്നതിൽ എഡിറ്റർ പിശുക്ക് കാണിച്ചിരുന്നു. 1855 മുതൽ 1860 വരെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെ സ്വാധീനിച്ച വിപ്ലവകരമായ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. അദ്ദേഹവുമായി അടുത്തിടപഴകുകയും സോവ്രെമെനിക് മാസികയുടെ ജീവനക്കാരനായി മാറുകയും ചെയ്തു.

1856-ൽ അദ്ദേഹം നാവിക മന്ത്രാലയത്തിൽ നിന്ന് ഒരു സാഹിത്യ, നരവംശശാസ്ത്ര യാത്രയിൽ പങ്കെടുത്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വോൾഗയുടെ മുകൾ ഭാഗങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുകയും തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഓർമ്മകളും ഇംപ്രഷനുകളും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

1862 യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയെ അടയാളപ്പെടുത്തി. എഴുത്തുകാരൻ ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, ഇറ്റലി, ഓസ്ട്രിയ, ഹംഗറി എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു. 1865-ൽ, ആർട്ടിസ്റ്റിക് സർക്കിളിന്റെ സ്ഥാപകരിലും നേതാക്കളിലും ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അതിൽ നിന്ന് കഴിവുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ ഉയർന്നുവന്നു: സഡോവ്സ്കി, സ്ട്രെപെറ്റോവ, പിസരേവ തുടങ്ങിയവർ. 1870-ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൊസൈറ്റി ഓഫ് റഷ്യൻ ഡ്രമാറ്റിക് റൈറ്റേഴ്സ് സംഘടിപ്പിച്ചു, 1874 മുതൽ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ അതിന്റെ ചെയർമാനായിരുന്നു.

തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, നാടകകൃത്ത് 54 നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, വിദേശ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കൃതികൾ വിവർത്തനം ചെയ്തു: ഗോൾഡോണി,. രചയിതാവിന്റെ ജനപ്രിയ കൃതികളിൽ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ", "ഇടിമഴ", "സ്ത്രീധനം", "ബാൽസാമിനോവിന്റെ വിവാഹം", "കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം" എന്നിവയും മറ്റ് നാടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവചരിത്രം സാഹിത്യം, നാടകം, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം എന്നിവയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

സർഗ്ഗാത്മകത ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തേക്കാൾ രസകരമായിരുന്നില്ല. 20 വർഷമായി ഭാര്യയുമായി സിവിൽ വിവാഹത്തിലായിരുന്നു. 1847 ൽ അവർ കണ്ടുമുട്ടി. അഗഫ്യ ഇവാനോവ്ന അവളുടെ ഇളയ സഹോദരിയോടൊപ്പം എഴുത്തുകാരന്റെ വീടിനടുത്ത് താമസമാക്കി. ഏകാന്തയായ പെൺകുട്ടി നാടകകൃത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ഒരാളായി. അവർ എങ്ങനെ കണ്ടുമുട്ടി എന്ന് ആർക്കും അറിയില്ല.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പിതാവ് ഈ ബന്ധത്തിന് എതിരായിരുന്നു. ഷ്ചെലിക്കോവോയിലേക്ക് പോയതിനുശേഷം ചെറുപ്പക്കാർ ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങി. ജീവിതത്തിൽ എന്ത് നാടകം നടന്നാലും സാധാരണ ഭാര്യ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അടുത്തായിരുന്നു. ആവശ്യവും ഇല്ലായ്മയും അവരുടെ വികാരങ്ങളെ കെടുത്തിയില്ല.

മനസ്സും സൗഹാർദ്ദവും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും സുഹൃത്തുക്കളും അഗഫ്യ ഇവാനോവ്നയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിച്ചു. ആതിഥ്യമര്യാദയ്ക്കും വിവേകത്തിനും അവൾ പ്രശസ്തയായിരുന്നു. ഒരു പുതിയ നാടകത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ അവളുടെ ഭർത്താവ് പലപ്പോഴും ഉപദേശത്തിനായി അവളിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

എഴുത്തുകാരന്റെ പിതാവിന്റെ മരണശേഷവും അവരുടെ വിവാഹം നിയമവിധേയമായിരുന്നില്ല. അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മക്കൾ നിയമവിരുദ്ധമായിരുന്നു. ഇളയവർ കുട്ടിക്കാലത്ത് മരിച്ചു. മൂത്ത മകൻ അലക്സി രക്ഷപ്പെട്ടു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു അവിശ്വസ്ത ഭർത്താവായി മാറി. 1859 ലെ ഇടിമിന്നലിന്റെ പ്രീമിയർ പ്രകടനത്തിൽ ഒരു വേഷം ചെയ്ത നടി ല്യൂബോവ് കോസിറ്റ്സ്കായ-നികുലീനയുമായി അദ്ദേഹത്തിന് ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. എഴുത്തുകാരനെക്കാൾ സമ്പന്നനായ ഒരു വ്യാപാരിയെയാണ് നടി തിരഞ്ഞെടുത്തത്.

അടുത്ത കാമുകൻ മരിയ ബഖ്മെതേവ ആയിരുന്നു. അഗഫ്യ ഇവാനോവ്നയ്ക്ക് വിശ്വാസവഞ്ചനകളെക്കുറിച്ച് അറിയാമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ അഭിമാനം നഷ്ടപ്പെടാതെ കുടുംബ നാടകം സ്ഥിരമായി സഹിച്ചു. 1867-ൽ അവൾ മരിച്ചു. സ്ത്രീയുടെ ശവക്കുഴി എവിടെയാണെന്ന് അജ്ഞാതമാണ്.

ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി രണ്ട് വർഷം ഒറ്റയ്ക്ക് താമസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മരിയ വാസിലീവ്ന ബഖ്മെത്യേവ നാടകകൃത്തിന്റെ ആദ്യ ഔദ്യോഗിക ഭാര്യയായി. ആ സ്ത്രീ അവന് രണ്ട് പെൺമക്കളെയും നാല് ആൺമക്കളെയും പ്രസവിച്ചു. നടിയുമായുള്ള വിവാഹം സന്തോഷകരമായിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അവളോടൊപ്പം ജീവിച്ചു.

മരണം

എഴുത്തുകാരൻ ഏറ്റെടുത്ത ഭാരത്തിന് ആനുപാതികമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആരോഗ്യം ക്ഷയിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ള സാമൂഹികവും ക്രിയാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന് നേതൃത്വം നൽകി, പക്ഷേ എല്ലായ്‌പ്പോഴും അദ്ദേഹം കടത്തിലാണ്. നാടകങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ഗണ്യമായ പ്രതിഫലം കൊണ്ടുവന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് 3,000 റൂബിൾസ് പെൻഷനും ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ ഫണ്ടുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അപര്യാപ്തമായിരുന്നു.

മോശം സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി രചയിതാവിന്റെ ക്ഷേമത്തെ ബാധിക്കില്ല. ഹൃദയത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ബാധിക്കുന്ന ആശങ്കകളിലും പ്രശ്‌നങ്ങളിലും അവൻ ഉണ്ടായിരുന്നു. സജീവവും സജീവവുമായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പുതിയ പദ്ധതികളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ഒരു നിരയിലായിരുന്നു, അത് എത്രയും വേഗം നടപ്പിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്.

എഴുത്തുകാരന്റെ ആരോഗ്യനില വഷളായതിനാൽ സൃഷ്ടിപരമായ പല ആശയങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യമായില്ല. 1886 ജൂൺ 2 ന് അദ്ദേഹം കോസ്ട്രോമയിലെ ഷ്ചെലിക്കോവോ എസ്റ്റേറ്റിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു. ആനിന പെക്റ്റോറിസ് ആണ് മരണകാരണമെന്ന് കരുതുന്നു. നിക്കോളോ-ബെറെഷ്കി ഗ്രാമത്തിലെ ഫാമിലി നെസ്റ്റിന് സമീപമാണ് നാടകകൃത്തിന്റെ ശവസംസ്കാരം നടന്നത്. എഴുത്തുകാരന്റെ ശവക്കുഴി പള്ളിയുടെ സെമിത്തേരിയിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

ചക്രവർത്തി ഉത്തരവിട്ട സംഭാവന പ്രകാരമാണ് എഴുത്തുകാരന്റെ ശവസംസ്കാരം സംഘടിപ്പിച്ചത്. മരിച്ചയാളുടെ ബന്ധുക്കൾക്ക് 3,000 റുബിളുകൾ നൽകുകയും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വിധവയ്ക്ക് അതേ പെൻഷൻ നൽകുകയും ചെയ്തു. എഴുത്തുകാരന്റെ കുട്ടികളെ വളർത്തുന്നതിനായി സംസ്ഥാനം പ്രതിവർഷം 2,400 റുബിളുകൾ അനുവദിച്ചു.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ വീണ്ടും വീണ്ടും അച്ചടിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ നാടകത്തിനും നാടകത്തിനും അദ്ദേഹം ഒരു പ്രതീകമായി മാറി. റഷ്യൻ, വിദേശ തിയേറ്ററുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അരങ്ങേറുന്നു. നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം സാഹിത്യ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിനും, സംവിധാനം, അഭിനയ കഴിവുകൾ എന്നിവയ്ക്കും സംഭാവന നൽകി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ അടങ്ങിയ പുസ്തകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം വൻതോതിൽ വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ കൃതികൾ ഉദ്ധരണികളിലേക്കും പഴഞ്ചൊല്ലുകളിലേക്കും വേർപെടുത്തി. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഫോട്ടോകൾ ഇന്റർനെറ്റിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

• 1846 - "കുടുംബ ചിത്രം"
• 1847 - "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് എണ്ണാം"
• 1851 - "പാവം വധു"
• 1856 - "ലാഭകരമായ സ്ഥലം"
• 1859 - "ഇടിമഴ"
• 1864 - "ജോക്കർമാർ"
• 1861 - ബൽസാമിനോവിന്റെ വിവാഹം
• 1865 - "ഒരു സജീവമായ സ്ഥലത്ത്"
• 1868 - "ഹോട്ട് ഹാർട്ട്"
• 1868 - "എല്ലാ ജ്ഞാനികൾക്കും മതിയായ ലാളിത്യമുണ്ട്"
• 1870 - "വനം"
• 1873 - "സ്നോ മെയ്ഡൻ"
• 1873 - "വൈകിയ പ്രണയം"
• 1875 - "ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും"
• 1877 - "അവസാന ഇര"

ഉദ്ധരണികൾ

അന്യഗ്രഹ ആത്മാവ് - ഇരുട്ട്.

മറ്റുള്ളവരെ ഓർത്ത് ലജ്ജിക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ ഈ നാണക്കേടിനെക്കാൾ മോശമായ മറ്റൊന്നുമില്ല.

എന്തിന്, അസൂയയുള്ള ആളുകൾ ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ അസൂയപ്പെടുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ അറിയാത്തിടത്തോളം, നിങ്ങൾ അവനെ വിശ്വസിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവന്റെ പ്രവൃത്തികളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, അവന്റെ പ്രവൃത്തികൾക്കനുസരിച്ചാണ് വില.

വിഡ്ഢികളെ നോക്കി ചിരിക്കേണ്ടതില്ല, അവരുടെ ദൗർബല്യങ്ങൾ മുതലെടുക്കാൻ കഴിയണം.

1823 , മാർച്ച് 31 (ഏപ്രിൽ 12) - മോസ്കോയിൽ മലയ ഓർഡിങ്കയിൽ മോസ്കോയിൽ, സ്വത്തും വാണിജ്യ കാര്യങ്ങളും കൈകാര്യം ചെയ്ത കോടതി അഭിഭാഷകനായ നിക്കോളായ് ഫെഡോറോവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു, ഒരു കൊളീജിയറ്റ് മൂല്യനിർണ്ണയക്കാരൻ, 1839 ൽ കുലീനത്വം സ്വീകരിച്ചു.

1835–1840 - മോസ്കോ പ്രൊവിൻഷ്യൽ ജിംനേഷ്യത്തിൽ പഠിക്കുന്നു, തന്റെ ഗ്രൂപ്പിലെ പതിനൊന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒമ്പതാമനായി ബിരുദം നേടി.

1840 - മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായി ചേർന്നു. പിതാവിന്റെ നിർബന്ധത്തിനു വഴങ്ങി, ഹിസ്റ്ററി ആന്റ് ഫിലോളജി ഫാക്കൽറ്റിക്ക് പകരം അവൻ സ്നേഹിക്കപ്പെടാത്ത നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.

1843 - മോസ്കോ മനസ്സാക്ഷി കോടതിയിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥനായി.

1845 - മോസ്കോ വാണിജ്യ കോടതിയിൽ സേവിക്കാൻ പോകുന്നു. ആദ്യം ഭരണഘടനാ കോടതിയിൽ സിവിൽ കേസുകൾ തിരുത്തിയെഴുതുകയും പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്തു, തുടർന്ന് വാണിജ്യ കോടതിയിൽ സാമ്പത്തിക കേസുകൾ, സെൻസസ് ഉദ്യോഗസ്ഥൻ തന്റെ സേവനത്തിൽ മെറ്റീരിയലുകൾ ശേഖരിച്ചതിനാൽ അത്രയധികം മുന്നേറിയില്ല.

1847 - "മോസ്കോ സിറ്റി ലിസ്റ്റിൽ" ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - "മോസ്കോയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ഒരു താമസക്കാരന്റെ കുറിപ്പുകൾ", "ഇൻസോൾവന്റ് ഡെബ്റ്റർ" എന്ന ഹാസ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങളും "കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ ചിത്രം" എന്ന ഒറ്റ-ആക്ട് കോമഡിയും.

1848 - അവന്റെ പിതാവ് ഷ്ചെലിക്കോവോയുടെ (കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യ) എസ്റ്റേറ്റിലേക്കുള്ള ആദ്യ യാത്ര. 1868 മുതൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും ഇവിടെ ചെലവഴിക്കുന്നു.

1849 - ആദ്യത്തെ വലിയ കോമഡി പൂർത്തിയാക്കി - "പാപ്പരത്ത്" ("സ്വന്തം ആളുകൾ - നമുക്ക് പരിഹരിക്കാം"). ജോലിയുടെ വേളയിൽ, "പാപ്പർ കടക്കാരൻ" "പാപ്പരായി" മാറി. ഈ നാല്-അഭിനയം ഒരു പുതിയ പ്രതിഭയുടെ ആദ്യപടിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടില്ല, മറിച്ച് റഷ്യൻ നാടകകലയിലെ ഒരു പുതിയ പദമായി. [ ]

1849–1850 , ശീതകാലം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും പി സഡോവ്സ്കിയും മോസ്കോ സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങളിൽ "പാപ്പരത്തം" എന്ന നാടകം വായിച്ചു. കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ശക്തിയും കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യവുമുള്ള ഈ നാടകം ശ്രോതാക്കളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ജനാധിപത്യ യുവാക്കളിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നു.

1851 , ജനുവരി 10 - പോലീസ് മേൽനോട്ടം കാരണം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ പുറത്താക്കി. (1850-ൽ, മോസ്കോ ഗവർണർ ജനറലിന്റെ ഓഫീസിലെ രഹസ്യ വിഭാഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്വന്തം ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ തീർപ്പാക്കും" എന്ന ഹാസ്യത്തിന്റെ നിരോധനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "എഴുത്തുകാരൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കേസ്" ആരംഭിച്ചു.)

1853 - നികുലീന-കോസിറ്റ്‌സ്‌കായയുടെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി മാലി തിയേറ്റർ കോമഡി "ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് യുവർ സ്ലീ" യുടെ വേദിയിൽ ആദ്യമായി പൂർത്തിയാക്കി അരങ്ങേറി. അവതരണം വൻ വിജയമായിരുന്നു. നാടകവേദിയിൽ കളിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ നാടകമായിരുന്നു അത്. ഫെബ്രുവരി ആദ്യം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലാണ്, അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ "ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് യുവർ സ്ലീ" എന്ന കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണം സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു.
നവംബർ - മോസ്കോയിലെ ഒരു അമേച്വർ പ്രകടനത്തിൽ, എസ്.എ.പനോവയുടെ വീട്ടിൽ, "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ കയറരുത്" എന്ന കോമഡിയിൽ മലോമൽസ്കിയുടെ വേഷം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കോമഡി പൂർത്തിയാക്കി "ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൈസ് അല്ല."
ഡിസംബർ അവസാനം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലാണ്, അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ "ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൈസ് അല്ല" എന്ന നാടകത്തിന്റെ റിഹേഴ്സലുകൾ കാണുന്നു.

1854 , ജനുവരി - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി N. A. നെക്രസോവിനൊപ്പം ഒരു അത്താഴത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. I. S. തുർഗനേവുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി.
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "പാവർട്ടി ഈസ് നോ വൈസ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം മാലി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. പ്രകടനം വൻ വിജയമായിരുന്നു.
സെപ്റ്റംബർ 9 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "പാവർട്ടി ഈസ് നോ വൈസ്" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം യാബ്ലോച്ച്കിൻ സംവിധാനം ചെയ്ത ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിൽ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. അവതരണം വൻ വിജയമായിരുന്നു.

1856 , ജനുവരി 18 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ഹാംഗോവർ അറ്റ് എ അപരിചിതരുടെ വിരുന്നിൽ" ആദ്യ പ്രകടനം വ്ളാഡിമിറോവയുടെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
ഏപ്രിൽ-ഓഗസ്റ്റ് - വോൾഗയുടെ മുകൾ ഭാഗങ്ങളിലൂടെയുള്ള ഒരു യാത്ര. "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" എന്ന കോമഡി എഴുതി.

1858 , ഒക്ടോബർ 17 - ഗ്ര എഡിഷനിൽ രണ്ട് വാല്യങ്ങളായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ശേഖരണ കൃതികൾ അച്ചടിക്കാൻ സെൻസർഷിപ്പ് അനുവദിച്ചു. ജി.എ. കുഷേലേവ-ബെസ്ബോറോഡ്കോ (പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ ശീർഷക പേജിൽ തീയതി - 1859).
ഡിസംബർ 7 - ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കി - "ദി പ്യൂപ്പിൾ" എന്ന നാടകം.

1859 മാർച്ച് 10 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി, മഹാനായ റഷ്യൻ കലാകാരനായ എ.ഇ. മാർട്ടിനോവിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു അത്താഴവിരുന്നിൽ ഒരു പ്രസംഗം നടത്തി; N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Schedrin, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov എന്നിവരുമായി അദ്ദേഹം ഇവിടെ കണ്ടുമുട്ടി.
ടെറൻസിന്റെ ഗെറ്റ്സിറ വിവർത്തനം ചെയ്തു. എഴുതിയ നാടകം "ഇടിമഴ".
ഡിസംബർ 2 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകമായ "ഇടിമഴ" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം ലിൻസ്കായയുടെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.

1860 , ജനുവരി - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം "ഇടിമഴ" "വായനയ്ക്കുള്ള ലൈബ്രറി" യുടെ നമ്പർ 1 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഫെബ്രുവരി 23 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, സാഹിത്യ ഫണ്ടിന് അനുകൂലമായ ഒരു സാഹിത്യ സായാഹ്നത്തിൽ, "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ തീർപ്പാക്കും" എന്ന കോമഡിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വായിക്കുന്നു.
ഒക്ടോബർ - സോവ്രെമെനിക് മാസികയുടെ നമ്പർ 10, എൻ -ബോവ് (എൻ. എ. ഡോബ്രോലിയുബോവ) ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു "ഒരു ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ കിരണം."

1861 , ജനുവരി - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് ഒത്തുചേരാം" എന്ന കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണം നയിക്കുന്നു.
ജനുവരി 16 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "അവർ പീപ്പിൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ലിൻസ്കായയുടെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
ഡിസംബർ - "കോസ്മ സഖറിയിച്ച് മിനിൻ-സുഖോരുക്ക്" എന്ന നാടകീയ ചരിത്രത്തിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയായി.

1862 , ജനുവരി 9 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ലിറ്റ്ഫോണ്ട് ചെയർമാനിൽ ഇ.പി.
ഫെബ്രുവരി - വായനയ്ക്കായി ലൈബ്രറിയിൽ പിസെംസ്കിയുടെ പ്രതിലോമകരമായ ലേഖനങ്ങളെ നിശിതമായി വിമർശിച്ച വി.
മാർച്ച് അവസാനം - അതിർത്തിയിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ എൻ ജി ചെർണിഷെവ്സ്കിയെ കണ്ടുമുട്ടി.

1863 , ജനുവരി 1 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "നിങ്ങൾ എന്തിനുവേണ്ടി പോകുന്നു, നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും" ("ദ മാര്യേജ് ഓഫ് ബാൽസാമിനോവ്") അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
ജനുവരി - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകമായ "പാപവും കുഴപ്പവും ആരിലും ജീവിക്കുന്നില്ല" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
സെപ്റ്റംബർ 27 - ലെവ്കീവയുടെ ബെനിഫിറ്റ് പെർഫോമൻസിനായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "പ്രോഫിറ്റബിൾ പ്ലേസ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
നവംബർ 22 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ദ പ്യൂപ്പിൾ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം സുലേവയുടെ പ്രയോജനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.

1864 , ഏപ്രിൽ 15 - "റഷ്യൻ വേഡ്" എന്ന മാസികയുടെ സെൻസർഷിപ്പ് നമ്പർ 3 (മാർച്ച്) അനുവദിച്ചു, അതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "മോട്ടീവ്സ് ഓഫ് റഷ്യൻ ഡ്രാമ" യുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് D. I. പിസാരെവ് എഴുതിയ ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1865 , ഫെബ്രുവരി അവസാനം - മാർച്ച് ആരംഭം - സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു മോസ്കോ കലാപരമായ സർക്കിൾ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള അനുമതി തിരക്കിലാണ്.
ഏപ്രിൽ 23 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "വോവോഡ" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ, രചയിതാവിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ നടന്നു.
സെപ്റ്റംബർ 25 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ഇൻ എ ബിസി പ്ലേസ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ലെവ്കീവയുടെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.

1866 , മെയ് 6 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകമായ "അബിസ്സസ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ വാസിലീവ് 1 ന്റെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിൽ നടന്നു.

1867 , ജനുവരി 16 - ഒസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതിയ വി.
മാർച്ച് 25 ന്, ബെനാർഡാക്കി ഹാളിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡറും വാസിലി ഷുയിസ്കിയും" എന്ന നാടകത്തിന്റെ സാഹിത്യ ഫണ്ടിന് അനുകൂലമായി ഒരു പൊതു വായന നൽകുന്നു.
ജൂലൈ 4 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കരാബിഖയിലെ N. A. നെക്രാസോവ് സന്ദർശിച്ചു.
ഒക്ടോബർ 30 - വി. കാഷ്പെറോവിന്റെ ഓപ്പറ "തണ്ടർസ്റ്റോം" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലും മോസ്കോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലും ഒരേസമയം നടന്നു.
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും സഹോദരൻ മിഖായേൽ നിക്കോളാവിച്ചും അവരുടെ രണ്ടാനമ്മ എമിലിയ ആൻഡ്രീവ്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കായയിൽ നിന്ന് വാങ്ങി, ഷ്ചെലിക്കോവോയിലെ ഒരു എസ്റ്റേറ്റ്, അവിടെ നാടകകൃത്ത് പിന്നീട് വേനൽക്കാല മാസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു.

1868 , നവംബർ 1 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "എനഫ് സ്റ്റുപ്പിഡിറ്റി ഇൻ എവരി വൈസ് മാൻ" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ബോർഡിന്റെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
നവംബർ - 1868-ന്റെ തുടക്കം മുതൽ N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin എന്നിവരുടെ എഡിറ്റർഷിപ്പിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച Otechestvennye Zapiski മാസികയുടെ നമ്പർ 11 ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "എനഫ് മണ്ടത്തരം ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അന്നുമുതൽ, 1884-ൽ സാറിസ്റ്റ് സർക്കാർ ജേണൽ അടച്ചുപൂട്ടുന്നത് വരെ, ഓസ്‌ട്രോവ്സ്‌കി ഒട്ടെഷെസ്‌വെസ്‌നിറ്റി സാപിസ്‌കിയിൽ നിരന്തരം സഹകരിച്ചു.

1869 , ജനുവരി 29 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ഹോട്ട് ഹാർട്ട്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ലിൻസ്കായയുടെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിൽ നടന്നു.
ഫെബ്രുവരി 12 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആർട്ടിസ്റ്റ് എംവി വാസിലിയേവയുമായി (ബഖ്മെത്യേവ) ഒരു പള്ളി വിവാഹത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. (ഈ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നാല് ആൺമക്കളും രണ്ട് പെൺമക്കളും ഉണ്ടായിരുന്നു.)

1870 , ഫെബ്രുവരി - "നോട്ട്സ് ഓഫ് ഫാദർലാൻഡ്" എന്നതിന്റെ നമ്പർ 2 ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "മാഡ് മണി" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഏപ്രിൽ 16 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "മാഡ് മണി" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.

1871 , ജനുവരി - "നോട്ട്സ് ഓഫ് ഫാദർലാൻഡ്" ന്റെ നമ്പർ 1 ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ഫോറസ്റ്റ്" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ജനുവരി 25 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അസംബ്ലി ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഹാളിൽ "ഫോറസ്റ്റ്" എന്ന കോമഡിയുടെ ലിറ്റററി ഫണ്ടിന് അനുകൂലമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു പൊതു വായന നൽകുന്നു.
സെപ്തംബർ - "നോട്ട്സ് ഓഫ് ഫാദർലാൻഡ്" ന്റെ നമ്പർ 9 ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "നോട്ട് ഓൾ ദ ക്യാറ്റ്സ് ഷ്രോവെറ്റൈഡ്" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
നവംബർ 1 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ദി ഫോറസ്റ്റ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ബർദിന്റെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി നടന്നു.
ഡിസംബർ 3 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, N. A. നെക്രാസോവിനൊപ്പം ഒരു അത്താഴത്തിൽ, "ഒരു ചില്ലിക്കാശും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, പെട്ടെന്ന് ഒരു ആൾട്ടിൻ" എന്ന കോമഡി വായിച്ചു.

1872 , ജനുവരി - Otechestvennye zapiski മാഗസിൻ നമ്പർ 1 ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു "ഒരു ചില്ലിക്കാശും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, പെട്ടെന്ന് ഒരു ആൾട്ടിൻ."
ജനുവരി 13 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "നോട്ട് ഓൾ ദ ക്യാറ്റ്സ് ഷ്രോവെറ്റൈഡ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
ഫെബ്രുവരി 17 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകമായ "ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡർ ആൻഡ് വാസിലി ഷുയിസ്കി" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം സുലേവയുടെ പ്രയോജനത്തിനായി മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു; പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്ത ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിക്ക് ട്രൂപ്പിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണം പൂശിയ റീത്തും വിലാസവും സമ്മാനിച്ചു.
മാർച്ച് 27 - മോസ്കോ വ്യാപാരികൾ, നാടകകൃത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ ആരാധകർ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ അത്താഴത്തിൽ ആദരിക്കുകയും പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു വെള്ളി പാത്രം സമ്മാനിക്കുകയും ചെയ്തു.
സെപ്റ്റംബർ 20 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിയുടെ ആദ്യ പ്രകടനം "ഒരു ചില്ലിക്കാശും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, പെട്ടെന്ന് ആൾട്ടിൻ" മാലിഷേവിന്റെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.

1873 , മാർച്ച് അവസാനം - ഏപ്രിൽ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന നാടകം പൂർത്തിയാക്കി.
സെപ്തംബർ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" വെസ്റ്റ്നിക് എവ്റോപ്പി മാസികയുടെ ലക്കം 9 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഡിസംബർ 21 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ശേഖരിച്ച കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനായി എൻ.എ.നെക്രസോവ്, എ.എ.ക്രേവ്സ്കി എന്നിവരുമായി ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു.

1874 , ജനുവരി - ഒതെഛെസ്ത്വെംനെഎ സപിസ്കി മാഗസിൻ നമ്പർ 1 ൽ ഒസ്ത്രൊവ്സ്കി കോമഡി "വൈകി പ്രണയം" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഒക്ടോബർ 21 - സൊസൈറ്റി ഓഫ് റഷ്യൻ ഡ്രമാറ്റിക് റൈറ്റേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഓപ്പറ കമ്പോസേഴ്‌സിന്റെ സ്ഥാപക സമ്മേളനം മോസ്കോയിൽ നടന്നു, ഇത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മുൻകൈയിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു. നാടകകൃത്ത് സൊസൈറ്റിയുടെ ചെയർമാനായി ഐകകണ്‌ഠേന തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.
നെക്രാസോവും ക്രേവ്സ്കിയും ചേർന്ന് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച എട്ട് വാല്യങ്ങളിലുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ ശേഖരം അച്ചടിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്നു.

1875 , നവംബർ - ഒസ്ത്രൊവ്സ്കി കോമഡി "വോൾവ്സ് ആൻഡ് ആടുകൾ" ഒതെഛെസ്ത്വെംനെഎ സപിസ്കി മാഗസിൻ നമ്പർ 11 പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "റിച്ച് ബ്രൈഡ്സ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ലെവ്കീവയുടെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
ഡിസംബർ 8 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "വോൾവ്സ് ആൻഡ് ഷീപ്പ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ബർഡിൻ അവതരിപ്പിച്ച പ്രകടനത്തിനായി നടന്നു.

1876 , നവംബർ 22 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിയുടെ ആദ്യ പ്രകടനം "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്" ബർഡിൻ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.

1877 , ജനുവരി - "ആഭ്യന്തര കുറിപ്പുകൾ" ജേണലിന്റെ നമ്പർ 1 ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷം നല്ലതാണ്" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഡിസംബർ 2 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ദി ലാസ്റ്റ് വിക്ടിം" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ബോർഡിന്റെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.

1878 , ജനുവരി - "ആഭ്യന്തര കുറിപ്പുകൾ" ജേണലിന്റെ നമ്പർ 1 ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ദി ലാസ്റ്റ് വിക്ടിം" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഒക്ടോബർ 17 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "സ്ത്രീധനം" എന്ന നാടകത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി.
നവംബർ 22 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകമായ "സ്ത്രീധനം" യുടെ ആദ്യ പ്രകടനം ബർദിന്റെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
ഡിസംബർ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ IX വാല്യം സലേവ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1879 , ജനുവരി - ഒസ്ത്രൊവ്സ്കിയുടെ നാടകം "സ്ത്രീധനം" ഒതെഛെസ്ത്വെംനെഎ സപിസ്കി മാഗസിൻ നമ്പർ 1 പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1880 , ഫെബ്രുവരി - N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ് "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന ഓപ്പറ ആരംഭിച്ചു, അതേ പേരിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിന്റെ പാഠത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സ്വതന്ത്രമായി ഒരു ലിബ്രെറ്റോ സമാഹരിച്ചു.
ഏപ്രിൽ 24 - പുഷ്കിൻ ആഘോഷങ്ങളുടെ തയ്യാറെടുപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മോസ്കോയിൽ എത്തിയ ഐ എസ് തുർഗനേവിനെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സന്ദർശിച്ചു.
ജൂൺ 7 - പുഷ്കിന്റെ ആഘോഷങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന എഴുത്തുകാർക്കായി നോബൽ അസംബ്ലിയിൽ മോസ്കോ സൊസൈറ്റി ഓഫ് ലവേഴ്‌സ് ഓഫ് റഷ്യൻ ലിറ്ററേച്ചർ സംഘടിപ്പിച്ച അത്താഴ വേളയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "പുഷ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ടേബിൾ വേഡ്" ഉച്ചരിച്ചു.
ഓഗസ്റ്റ് 12 - N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ എന്ന ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കി.

1881 , ഏപ്രിൽ - മോസ്കോയിലെ ആദ്യത്തെ സ്വകാര്യ തീയറ്ററിൽ "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്ന കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു - എ ബ്രെങ്കോയുടെ പുഷ്കിൻ തിയേറ്റർ.
നവംബർ 1 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററുകളിലെ നിയന്ത്രണങ്ങൾ പരിഷ്കരിക്കുന്നതിനുള്ള കമ്മീഷൻ യോഗത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും "ഇപ്പോൾ റഷ്യയിലെ നാടക കലയുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പ്" കമ്മീഷനിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മാസങ്ങളോളം ഈ കമ്മീഷന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, എന്നാൽ "കമ്മീഷൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രതീക്ഷകളുടെയും പ്രതീക്ഷകളുടെയും വഞ്ചനയായിരുന്നു", ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പിന്നീട് അതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതിയതുപോലെ.
ഡിസംബർ 6 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ടാലന്റ്സ് ആൻഡ് അഡ്രേഴ്സ്" എന്ന കോമഡിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി.

1882 , ജനുവരി - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" ഒതെഛെസ്ത്വെംനെഎ സപിസ്കി മാഗസിൻ നമ്പർ 1 പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "ടാലന്റ്സ് ആൻഡ് അഡ്മിറേഴ്സ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ സ്ട്രെൽസ്കായയ്ക്ക് ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനമായി നടന്നു.
N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറ ദി സ്നോ മെയ്ഡന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
ഫെബ്രുവരി 12 - I. A. ഗോഞ്ചറോവ് തന്റെ കത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ 35-ാം വാർഷികത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു.
ഏപ്രിൽ 19 - മോസ്കോയിൽ ഒരു സ്വകാര്യ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിക്കാൻ അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ അനുവദിച്ചു.

1883 , ഏപ്രിൽ 28 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "സ്ലേവ്സ്" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ എവ്ലാലിയയുടെ വേഷത്തിൽ M. N. യെർമോലോവയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ നടന്നു.
സമ്മർ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റവാളി എന്ന നാടകത്തിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു.
ഡിസംബർ 17 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ എം.ഇ. സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷെഡ്രിൻ സന്ദർശിച്ചു.

1884 , ജനുവരി 20 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "കുറ്റബോധം ഇല്ലാതെ കുറ്റബോധം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ നടന്നു.
Otechestvennye zapiski മാഗസിൻ, നമ്പർ 1, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റവാളികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
മാർച്ച് 5 - മൂവായിരം റുബിളിൽ (ആവശ്യപ്പെട്ട ആറായിരത്തിനുപകരം) ലൈഫ് പെൻഷൻ നൽകുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ ഗാച്ചിന കൊട്ടാരത്തിൽ സ്വീകരിച്ചു.
ഏപ്രിൽ 20 - ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി 1868 മുതൽ 21 നാടകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച Otechestvennye Zapiski മാഗസിൻ സർക്കാർ അടച്ചുപൂട്ടി, അതിൽ മറ്റ് രചയിതാക്കളുമായി സഹകരിച്ച് എഴുതിയതും വിവർത്തനം ചെയ്തതുമായ രണ്ട് നാടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.
ഓഗസ്റ്റ് 28 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "ആത്മകഥാ കുറിപ്പ്" പൂർത്തിയാക്കി, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ നിരവധി വർഷത്തെ സാഹിത്യ, നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചു.
നവംബർ 19 - സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നത് സംബന്ധിച്ച് പ്രസാധകനായ മാർട്ടിനോവുമായി ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു.

1885 , ജനുവരി 9 - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "നോട്ട് ഓഫ് ദിസ് വേൾഡ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ സ്ട്രെപ്പറ്റോവയുടെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിനായി നടന്നു.
ജനുവരി മുതൽ മെയ് വരെയുള്ള വാള്യങ്ങൾ പുറത്തിറങ്ങി. N. G. മാർട്ടിനോവിന്റെ പതിപ്പിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ I-VIII ശേഖരിച്ച കൃതികൾ.
ഡിസംബർ 4 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകീയ വിവർത്തനങ്ങളുടെ രണ്ടാം പതിപ്പിന്റെ അവകാശം എൻ ജി മാർട്ടിനോവിന് വിറ്റു.

1886 ജനുവരി 1 - മോസ്കോ ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരണത്തിന്റെ തലവനായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചുമതലയേറ്റു.
ഏപ്രിൽ 19 - സൊസൈറ്റി ഓഫ് ലവേഴ്സ് ഓഫ് റഷ്യൻ ലിറ്ററേച്ചർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ അതിന്റെ ഓണററി അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.
മെയ് 23 - എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ഒരു കത്ത് നൽകി, അതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ചില നാടകങ്ങൾ വിലകുറഞ്ഞ പതിപ്പിൽ പുനഃപ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ പോസ്രെഡ്നിക് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിനെ അനുവദിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഈ കത്തിൽ, L. N. ടോൾസ്റ്റോയ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ "വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും എഴുത്തുകാരൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
ജൂൺ 2 ന്, രാവിലെ 10 മണിക്ക്, മഹാനായ റഷ്യൻ നാടകകൃത്ത് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഷ്ചെലിക്കോവോയിലെ ജോലിസ്ഥലത്ത് ആൻജീന പെക്റ്റോറിസിന്റെ (ആൻജീന പെക്റ്റോറിസ്) കഠിനമായ ആക്രമണത്തിൽ മരിച്ചു.