റാഫേൽ എഴുതിയ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം. മഹാനായ നവോത്ഥാന കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗിനെയും സൃഷ്ടിയെയും കുറിച്ച് റാഫേൽ എഴുതിയ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ വിവരണം ആരാണ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവ്.

റാഫേലിന്റെ സമാനതകളില്ലാത്ത സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ചയെ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" കിരീടമണിയിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടമായി അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ പല കണ്ടെത്തലുകളുടെയും സമന്വയമായി മാറുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ മഡോണയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ പരിണാമം പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്തു. ഞങ്ങളുടെ ലേഖനത്തിൽ റാഫേൽ സാന്റി "സിസ്റ്റീൻ മഡോണ" വരച്ച ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക.

റാഫേൽ എഴുതിയ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടന ലളിതമാണ്: രൂപങ്ങൾ ഒരു ത്രികോണം ഉണ്ടാക്കുന്നു, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുകളിലെ കോണുകൾ മൂടുന്ന രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള പച്ച തിരശ്ശീല രചനയുടെ പിരമിഡൽ നിർമ്മാണത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. തുറന്ന തിരശ്ശീല വിരിയാത്ത ആകാശത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അതിന്റെ പച്ച നിറം ജനങ്ങളുടെ രക്ഷയ്ക്കായി തന്റെ മകനെ ബലിയർപ്പിച്ച പിതാവായ ദൈവത്തിന്റെ കരുണയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ദൈവമാതാവിന്റെ രൂപം ദൃശ്യമായ ഒരു അത്ഭുതമായി റാഫേൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇതിനായി തുറന്ന തിരശ്ശീല ഉപയോഗിച്ചു. അത്തരം ദൃശ്യങ്ങളിൽ, തിരശ്ശീലയെ പരമ്പരാഗതമായി മാലാഖമാർ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, കൂടാതെ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" യിൽ പരിശുദ്ധാത്മാവ് തിരശ്ശീല വേർപെടുത്തിയതായി തോന്നുന്നു.

"സിസ്റ്റീൻ മഡോണ", റാഫേൽ സാന്റി

കോമ്പോസിഷൻ വളരെ മികച്ചതാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ ആംഗിൾ വളരെ കൃത്യമായി കണ്ടെത്തി, അത് കൂദാശയിൽ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "സിസ്‌റ്റൈൻ മഡോണ"യിലെ റാഫേലിന്റെ പ്രധാന കണ്ടെത്തലുകളിൽ ഒന്നാണ് ഈ "സാന്നിധ്യ പ്രഭാവം". കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യേക രചനാ ക്രമീകരണത്തിലൂടെ കൈവരിക്കുന്ന താളാത്മക ഘടന, ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള മഡോണയെയും കുട്ടിയെയും കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. കന്യകാമറിയത്തിന്റെ രൂപം, കലാകാരൻ ആദ്യമായി പൂർണ്ണവളർച്ചയിലും ഏതാണ്ട് ആയുസ്സിലും ചിത്രീകരിച്ചത്, യേശുവിന്റെ അമ്മയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ച റാഫേലിന്റെ മറ്റ് ക്യാൻവാസുകളേക്കാൾ ഗംഭീരമായി ഇവിടെ കാണപ്പെടുന്നു. ഇത് മാത്രമാണ് മഡോണ കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നേരിട്ട് നോക്കുന്നത്. കലാകാരന്റെ മുൻ ക്യാൻവാസുകളിലെ മഡോണകളുടെ നോട്ടം ഒരിക്കലും ചിത്രത്തിന് പുറത്തുള്ള ഒന്നിലേക്കും തിരിഞ്ഞില്ല. റാഫേലിന്റെ മഡോണ ഡെല്ല സെഡിയയിൽ മാത്രമാണ് കഥാപാത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നത്, എന്നാൽ കലാകാരൻ അവരുടെ അനുഭവങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ആഴവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ല. "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" യുടെ ഗൗരവമേറിയതും അവ്യക്തവുമായ രൂപം മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണിയെ അറിയിക്കുന്നു: മാതൃ സ്നേഹം, ആശയക്കുഴപ്പം, നിരാശ, അവളുടെ മകന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠ, അവൾ, കാഴ്ചക്കാരന് ഇതിനകം അറിയാം. സമയം നിലച്ചു, ബോധം ചുരുങ്ങി, ഈ നിമിഷത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചതായി തോന്നുന്നു. പുരാതന ഇറ്റാലിയൻ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസ് പള്ളിയിലെ പ്രധാന അൾത്താരയിൽ മരത്തിന്റെ കുരിശടിക്ക് എതിർവശത്ത് "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു, അതിനാൽ മറിയത്തിന്റെയും കുട്ടിയുടെയും മുഖങ്ങൾ ക്രിസ്തുവിന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വത്തിന്റെ കാഴ്ചയിൽ അവർ അനുഭവിക്കുന്ന വികാരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. .

"മേരിയും കുട്ടിയും", "സിസ്‌റ്റൈൻ മഡോണ"യുടെ ഒരു ശകലം, റാഫേൽ സാന്റി

കലാ ചരിത്രകാരനായ സ്റ്റാം പറയുന്നതനുസരിച്ച്: “അവന്റെ (ക്രിസ്തു ശിശുവിന്റെ) നെറ്റി ബാലിശമായി ഉയർന്നതല്ല, അവന്റെ കണ്ണുകൾ പൂർണ്ണമായും ബാലിശമായ ഗൗരവമുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ കണ്ണുകളിൽ നാം ഒരു നവീകരണമോ, ക്ഷമയോ, അനുരഞ്ജന സാന്ത്വനമോ കാണുന്നില്ല ... അവന്റെ കണ്ണുകൾ തന്റെ മുമ്പിൽ തുറന്നിരിക്കുന്ന ലോകത്തെ അമ്പരപ്പോടെയും ഭയത്തോടെയും നോക്കുന്നു.

അക്കാലത്ത് ഇതിനകം സാധാരണമായിരുന്ന "വിശുദ്ധ സംഭാഷണത്തിന്റെ" രചന തന്റെ പെയിന്റിംഗിനായി തിരഞ്ഞെടുത്ത്, റാഫേൽ തന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ അതുല്യമാക്കുന്ന ഒരു പുതുമ അവതരിപ്പിച്ചു. പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, "വിശുദ്ധ സംഭാഷണത്തിന്റെ" രചന യഥാർത്ഥ സ്ഥലത്ത് ദൈവമാതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്, അവളുടെ മുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന വിവിധ വിശുദ്ധന്മാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു. റാഫേൽ ദൈവമാതാവിനെ അനുയോജ്യമായ ഒരു സ്ഥലത്ത് സങ്കൽപ്പിച്ചു, അവളെ ഭൂമിയിൽ നിന്ന് സ്വർഗത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. ദൈവമാതാവ് ഒരു അഭൗമിക പ്രതിഭാസമാണെന്ന വസ്തുത, മറിയം മേഘങ്ങൾക്കിടയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നതിന്റെ അനായാസത തെളിയിക്കുന്നു, അതേസമയം സിക്സ്റ്റസ് മാർപാപ്പയും വിശുദ്ധ ബാർബറയും മേഘങ്ങളിൽ "മുങ്ങി". സാധാരണയായി ദൈവമാതാവ് ഇരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു, മരിയ റാഫേൽ ആളുകൾക്ക് നിലത്തേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു, സെന്റ് സിക്സ്റ്റസ് അവരെ പള്ളിയിൽ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു. ഒരു അമ്മയ്ക്ക് ലഭിക്കാവുന്ന ഏറ്റവും വിലയേറിയ കാര്യം - അവളുടെ കുട്ടി - കൂടാതെ, അവൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, കഷ്ടപ്പാടുകളിലേക്കും മരണത്തിലേക്കും മേരി ആളുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ദൈവമാതാവിന്റെ ഏകാന്തമായ ഈ ഘോഷയാത്രയിൽ, അവൾ വിധിക്കപ്പെടുന്ന എല്ലാ ദാരുണമായ ത്യാഗവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ റാഫേൽ സുവിശേഷ ഇതിഹാസത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള ഒരു മാനുഷിക ഉള്ളടക്കം നൽകി - മാതൃത്വത്തിന്റെ ഉന്നതവും ശാശ്വതവുമായ ദുരന്തം. അതുകൊണ്ടാണ് മേരിയുടെ മുഖത്തെ ഭാവം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളത്. മേരിയുടെ നാടകീയവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ പ്രതിച്ഛായ അനുയോജ്യമല്ല; കലാകാരൻ ദൈവമാതാവിന് ഭൗമിക സവിശേഷതകളും മതപരമായ ആദർശങ്ങളും നൽകി.

"പപ്പാ സിക്‌സ്റ്റസ്II”, “സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ”യുടെ ഒരു ശകലം, റാഫേൽ സാന്റി

ചിത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത്, മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസ്, മഡോണയുടെയും കുട്ടിയുടെയും സ്വർഗ്ഗീയ ചിത്രത്തിലേക്ക് മേഘത്തിന്റെ അരികിൽ നിന്ന് ഭക്തിപൂർവ്വം നോക്കുന്നു. അവന്റെ ഇടത് കൈ, ദൈവമാതാവിനോടുള്ള ഭക്തിയുടെ അടയാളമായി, അവന്റെ നെഞ്ചിൽ അമർത്തി, ബലിപീഠത്തിന് മുന്നിൽ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നവരുടെ മധ്യസ്ഥതയ്ക്കായി അവൻ അവളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. മേരിയുടെ മുമ്പാകെയുള്ള ബഹുമാനത്തിന്റെ അടയാളമായി, മാർപ്പാപ്പയുടെ തലയിൽ നിന്ന് മാർപ്പാപ്പയുടെ തലപ്പാവ് നീക്കം ചെയ്തു, അതിൽ മൂന്ന് കിരീടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് പിതാവായ ദൈവത്തിന്റെയും പുത്രന്റെയും പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെയും രാജ്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. റോവേർ കുടുംബത്തിന്റെ ഹെറാൾഡിക് ചിഹ്നമാണ് ടിയാരയെ കിരീടമണിയിച്ചിരിക്കുന്നത് - ഒരു അക്രോൺ, ഓക്ക് ഇലകൾ സിക്‌സ്റ്റിന്റെ സ്വർണ്ണ ആവരണത്തിൽ എംബ്രോയിഡറി ചെയ്തിരിക്കുന്നു. പോണ്ടിഫ് സിക്‌സ്റ്റസിനെ കുറിച്ച്II വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ, അവൻ 257 മുതൽ 258 വരെ വിശുദ്ധ സിംഹാസനത്തിൽ തുടർന്നു. വലേറിയൻ ചക്രവർത്തിയുടെ കീഴിൽ റോമിൽ ക്രിസ്ത്യാനികൾ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട സമയത്ത്, പോപ്പ് സിക്സ്റ്റസ്IIശിരഛേദം നടത്തി വധിക്കപ്പെട്ടു. റാഫേൽ പോപ്പ് സിക്‌സ്റ്റസിനെ സമ്മാനിച്ചുII ജൂലിയസ് മാർപാപ്പയുടെ സവിശേഷതകൾII, അവന്റെ രക്ഷാധികാരി. ഐതിഹ്യം അനുസരിച്ച്, സിക്സ്റ്റസ്II മരണത്തിന് മുമ്പ്, ദൈവമാതാവ് സെന്റ് ബാർബറയോടൊപ്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മരിക്കുന്നവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഒഴിവാക്കുന്നു.

"സെന്റ്. ബാർബറ", "സിസ്‌റ്റൈൻ മഡോണ"യുടെ ശകലം, റാഫേൽ സാന്റി

വലതുവശത്ത്, പിയാസെൻസയുടെ രക്ഷാധികാരിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന സെന്റ് ബാർബറയ്ക്ക് റാഫേൽ എഴുതി. ഈ വിശുദ്ധ രക്തസാക്ഷിIII നൂറ്റാണ്ടുകളായി, അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യത്താൽ വേർതിരിച്ചു, അവളുടെ പുറജാതീയ പിതാവിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി, അവൾ ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്തു. ചക്രവർത്തിയുടെ കൽപ്പനപ്രകാരം, ക്രിസ്തുമതത്തോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയുടെ പേരിൽ, അവളുടെ സ്വന്തം പിതാവായ ഡയോസ്കോറസ് അവളെ ശിരഛേദം ചെയ്തു. ബാർബറയെ വിശുദ്ധയായി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും പിന്നീട് പീഡനത്തിനിരയായവരുടെ രക്ഷാധികാരിയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന സെന്റ് ബാർബറയുടെ താഴ്‌ന്ന രൂപവും അവളുടെ ഭാവവും വിനയവും ആദരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

കർത്താവിന്റെ മഹത്വം ആലപിക്കുന്ന മാലാഖമാരുടെ രൂപത്തിൽ മേഘങ്ങളെ റാഫേൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ ചുവടെയുള്ള രണ്ട് നിഷ്ക്രിയ മാലാഖമാർ ദൈവിക പ്രൊവിഡൻസിന്റെ അനിവാര്യതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു: ക്രിസ്തുവിന് തന്റെ വിധി മാറ്റാനും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച വേദനാജനകമായ മരണം ഒഴിവാക്കാനും കഴിയില്ല.

"എയ്ഞ്ചൽസ്", "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ", റാഫേൽ സാന്റിയുടെ ഒരു ശകലം

സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ ലോക കലയുടെ ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറി. “വ്യത്യസ്‌ത തലമുറകൾ, വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയിൽ അവരുടേതായ കണ്ടു. ചിലർ അതിൽ ഒരു മതപരമായ ആശയത്തിന്റെ മാത്രം ആവിഷ്കാരം കണ്ടു. മറ്റുള്ളവർ അതിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തെ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. മറ്റുചിലർ അതിൽ കലാപരമായ പൂർണതയെ വിലമതിച്ചു. പക്ഷേ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ മൂന്ന് വശങ്ങളും പരസ്പരം വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. (വി.എൻ. ഗ്രാഷ്ചെങ്കോവ്, "റാഫേൽ" എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ്).

1483 ലാണ് റാഫേൽ സാൻസിയോ ജനിച്ചത്ഉംബ്രിയ പ്രവിശ്യയിൽ പിയട്രോ പെറുഗിനോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പ്രവിശ്യാ പരിശീലനം നേടി.

പതിനേഴാം വയസ്സിൽ, ഏറ്റവും മികച്ച യുവ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം തെളിയിച്ചു, എന്നാൽ പെറുഗിനോയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ചിത്രമായ ദി അസംപ്ഷൻ ആൻഡ് കോറോണേഷൻ ഓഫ് ദി വിർജിൻ, ഇപ്പോൾ ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിലുള്ള ക്രൂസിഫിക്‌ഷൻ എന്നിവയിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും.

"കന്യകയുടെ അനുമാനവും കിരീടധാരണവും" (w)

« പ്രചോദിതമായ ബോധ്യത്തോടെ നീങ്ങിയ റാഫേലിന്റെ കൈകൾ വാചാലമായ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വരികൾ സൃഷ്ടിച്ചു..

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് യൂത്ത്" തുറക്കുന്നത്, 1500-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന് പദവി ലഭിച്ചിരിക്കുമ്പോൾ നിർമ്മിച്ച സ്വയം ഛായാചിത്രം മാസ്റ്ററുടെ, ജീവിതത്തിന്റെ ശാന്തമായ ആത്മവിശ്വാസവും തിളങ്ങുന്ന സാധ്യതകളും കടലാസിൽ ലളിതമായ കറുത്ത ചോക്ക് കൊണ്ട് തുളച്ചുകയറുന്നത് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

സൂക്ഷ്മമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെ വലിയ ശകലങ്ങൾ കൃത്യമായി അറിയിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ നിരന്തരം ആവർത്തിക്കുന്നു, ഇതൊന്നും ഒരു വിശദാംശത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. പലപ്പോഴും പദപ്രയോഗങ്ങൾ ലളിതമായ അടയാളങ്ങളോടെ മാത്രമേ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ, എന്നാൽ മുഴുവൻ രചനയിലും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വശങ്ങളുടെ സാങ്കൽപ്പിക ഇംപ്രഷനുകൾ അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും.

« റാഫേൽ ഡ്രോയിംഗ് ഒരു നിരീക്ഷണ ഉപാധിയായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായും മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായും ഉപയോഗിക്കുന്നു..

"ഔർ ലേഡി ഓഫ് മാതളനാരകം" എന്ന സ്കെച്ചിൽ, ഗര്ഭപിണ്ഡത്തിലേക്ക് എത്തുമ്പോൾ അമ്മ ക്രിസ്തുശിശുവിനെ സ്നേഹപൂർവ്വം നോക്കുന്നു, അവളുടെ ഭാവം ഊഷ്മളമായ ദിവ്യസ്നേഹം പ്രകടമാക്കുന്നു, എന്നാൽ കുട്ടി അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന വെല്ലുവിളികളെ കഠിനമായി അംഗീകരിക്കുന്നു.

ഈ ചിത്രത്തിൽ മനുഷ്യാനുഭവത്തിന് പൊതുവായ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ സത്യമുണ്ട്, ജീവിതത്തിൽ വരുന്ന അനിവാര്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അറിയുന്നതിന്റെ വ്യസനത്തോടൊപ്പമുള്ള മാതൃസ്നേഹം, അതുപോലെ എല്ലാ കുട്ടികളും അമ്മമാരുടെ സുരക്ഷിതത്വത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത.

സർഗ്ഗാത്മകത റാഫേൽ

ഫ്ലോറൻസിൽ എത്തിയ യുവ കലാകാരൻ ഉംബ്രിയയിലെ തന്റെ അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പിന്റെ പരിമിതികൾ ഉടൻ മനസ്സിലാക്കി. ലിയനാർഡോയുടെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിച്ച കഠിനമായ ദൗത്യത്തെ അദ്ദേഹം അഭിമുഖീകരിച്ചു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ശില്പങ്ങളും പഠിക്കാൻ പുറപ്പെട്ടു.

റാഫേലിന് ലിയോനാർഡോയുടെ അറിവിന്റെ ആഴം ഇല്ലായിരുന്നു, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ശക്തിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഒരു ഉറച്ച കലാകാരനായിരുന്നു, കൂടാതെ സദ്ഗുണങ്ങൾ അവനെ പ്രിയപ്പെട്ടവനാക്കി, സാധ്യതയുള്ള രക്ഷാധികാരികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് മികച്ച മുൻഗാമികളും എതിരാളികളും ചില സമയങ്ങളിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അവരുടെ അസൈൻമെന്റുകൾ നിർവഹിക്കുന്നതിൽ പ്രവചനാതീതമാണെന്ന് തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനാൽ രണ്ട് മികച്ച യജമാനന്മാരുടെ പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും യുവ കലാകാരന് മത്സരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

"മഡോണ ഓഫ് ദി മെഡോ"(w)

ഈ സമയത്ത്, ടസ്കനിയിൽ നിന്നുള്ള ഫ്രാ ബൊർട്ടോലോമിയോ എന്ന ചിത്രകാരന്റെ സ്വാധീനത്തിലും റാഫേൽ സൗഹൃദം പുലർത്തി, എന്നാൽ ലിയനാർഡോയുടെ സ്വാധീനം 1506-ലെ മഡോണ ഓഫ് ദി മെഡോയിൽ പ്രകടമായിരുന്നു.

റാഫേൽ 1508-ൽ റോമിലെത്തി, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പ താമസിയാതെ യുവ ചിത്രകാരന് ജോലി കണ്ടെത്തി. സ്റ്റാൻസ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന നിരവധി മുറികളിൽ പോപ്പിന്റെ സ്വകാര്യ ലൈബ്രറി അലങ്കരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. സ്‌കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്, ദി ഡിസ്‌പ്യുട്ടേഷൻ ഓഫ് ദ സാക്രമെന്റ്, പർണാസസ് എന്നിവ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം തത്ത്വചിന്തയെയും ദൈവശാസ്ത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയങ്ങൾ പരിഷ്‌ക്കരിക്കുകയും ശ്രദ്ധേയമായ ദൃശ്യകഥകൾ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിൽ അവ നിലനിൽക്കുന്നു.

"സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" സിഗ്നേച്ചർ, വത്തിക്കാൻ, റോം.(ജി)

"സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസിൽ" ഓരോ തത്ത്വചിന്തകനും ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവം നൽകിയിട്ടുണ്ട്, അത് റാഫേൽ പ്രകടമാക്കുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ, തത്ത്വചിന്തകരുടെ ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദഗ്ധമായ ചിത്രീകരണത്തെക്കുറിച്ചും ആഴത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു ബാഹ്യ ആംഗ്യത്തിലൂടെ ആന്തരിക സന്തുലിതാവസ്ഥ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. റോമിലെ പ്രസംഗ സംസ്കാരവും മുഖഭാവങ്ങളുടെയും കൈമുദ്രകളുടെയും പ്രാധാന്യവും റാഫേലിന് വളരെ പരിചിതമായിരുന്നു.

ലാ ഡിസ്പുട്ടയിൽ നിന്നുള്ള ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനത്തിൽ, ക്രിസ്തുവിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗം മൂടുന്ന തുണിയുടെ ഭാരം മാർബിൾ പോലെ ഏതാണ്ട് നിലയും സ്ഥിരവും ആണെന്ന് തോന്നുന്നു, അതേസമയം ശരീരത്തിന്റെ മുകൾഭാഗം അലിഞ്ഞുചേർന്ന് ഒരു ദിവ്യപ്രകാശത്തിൽ പൊതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. റാഫേൽ അവശേഷിപ്പിച്ച സ്ഥലത്തിന്റെ വിടവിലൂടെയും കൂടുതൽ തിളക്കം പുറത്തെടുക്കുന്ന കഷ്ടിച്ച് കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന വെളുത്ത മഷിയിലൂടെയും.

നവോത്ഥാന കാലത്ത് റാഫേലും മറ്റും ഉപയോഗിച്ച പദം ഡിസെഗ്നോ, രൂപകല്പനയും കലയും അർത്ഥമാക്കുന്നത്: കലാകാരൻ ആശയങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവയ്ക്ക് ഏറ്റവും മികച്ച ആവിഷ്കാരം വികസിപ്പിക്കുന്നു.

« റാഫേലിന്റെ ഡ്രോയിംഗിന്റെ വാചാലത ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനത്തെയും അവന്റെ കൈകളുടെ ബുദ്ധിയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് »

മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യന്റെ കഴിവിനെക്കുറിച്ചും റാഫേൽ നമുക്ക് ചിലത് കാണിച്ചുതരുന്നു: വാക്കുകളിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക സങ്കീർണ്ണതകളുടെ പ്രതിഫലനം.

ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ മരണശേഷം ലിയോ X മാർപ്പാപ്പ തന്റെ കാര്യങ്ങളിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു, അദ്ദേഹം മെഡിസി കുടുംബത്തിലെ അംഗമായിരുന്നു, 1518-ൽ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രം വരച്ച കലാകാരന്റെ രക്ഷാധികാരിയായി തുടർന്നു.

പോപ്പ് ലിയോ എക്സ്. മരത്തിൽ എണ്ണ, 154 x 119 സെ.മീ, ഉഫിസി, ഫ്ലോറൻസ്(കൾ)

ഗലാറ്റിയയുടെ വിജയം1512 . (കൾ)

പെയിന്റിംഗ് കമ്മീഷൻ ചെയ്ത സമയത്ത് റോമിലെ ഏറ്റവും ധനികനായിരുന്നിരിക്കാവുന്ന വ്യാപാരിയും ബാങ്കറുമായ അഗോസ്റ്റോ ചിഗിക്ക് വേണ്ടിയാണ് ഗലാറ്റിയ വരച്ചത്. ടൈബറിന്റെ തീരത്തുള്ള (ഇപ്പോൾ വില്ല ഫർനെസിന എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു) ചിഗിയുടെ വില്ലയിലാണ് ഈ സൃഷ്ടി സ്ഥാപിച്ചത്, കലയുടെ മുഖ്യ രക്ഷാധികാരി എന്ന നിലയിൽ ചിഗിയുടെ സ്ഥാനം ഊന്നിപ്പറയാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

1514-ൽ ഈ കലാകാരനെ സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ വാസ്തുശില്പിയായി നാമകരണം ചെയ്തുകുറച്ചുകാലം റോമിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വാസ്തുശില്പിയായിരുന്നു. സാന്താ മരിയ ഡെൽ പോപ്പോളോ ദേവാലയത്തിലെ ചിഗിയുടെ ചാപ്പൽ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ അദ്ദേഹം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു, എന്നാൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ രൂപകൽപ്പന സ്വീകരിച്ചതിനാൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ല.

എസെക്കിയേലിന്റെ ദർശനം 1518.
പാനലിലെ എണ്ണ, പലാസോ പിറ്റി, ഫ്ലോറൻസ്.

റാഫേൽ എഴുതിയ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ

റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ.പിയാസെൻസയിലെ സാൻ സിസ്‌റ്റോ പള്ളിയിൽ നിന്നാണ് ഈ ചിത്രത്തിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്, 1513-1514 ൽ ഈ പള്ളിയുടെ ബലിപീഠമായി റാഫേൽ വരച്ചതാണ്. ഈ പെയിന്റിംഗ് 1754-ൽ ഡ്രെസ്ഡനിലെ തന്റെ ശേഖരത്തിനായി സാക്സണിയിലെ ഓഗസ്റ്റ് മൂന്നാമൻ രാജാവ് വാങ്ങി. ജർമ്മനിയിൽ, പെയിന്റിംഗ് വളരെ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, കലയുടെയും മതത്തിന്റെയും വിഷയങ്ങളിൽ സംവാദങ്ങൾക്ക് തുടക്കമിട്ടു.

സിസ്റ്റിൻ മഡോണ.
1513-1514. കാൻവാസിൽ എണ്ണച്ചായം. 104 x 77 ഇഞ്ച് (265x196 സെ.മീ) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. (കൾ)

മേഘങ്ങളുടെ പരവതാനികളിലൂടെ ഒഴുകുമ്പോൾ മഡോണ തന്റെ കുട്ടിയെ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, അവൾക്ക് ചുറ്റും സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസും സെന്റ് ബാർബറയും ഉണ്ട്. ചിത്രത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ രണ്ട് മാലാഖമാർ (കെരൂബുകൾ) ഉണ്ട്, അവർ ധ്യാനത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു. കന്യകയുടെയും കുഞ്ഞ് യേശുവിന്റെയും മുഖത്ത് സങ്കടത്തെക്കുറിച്ചോ അല്ലെങ്കിൽ ഭയാനകമായ ഭാവങ്ങളെക്കുറിച്ചോ നിരവധി ഊഹാപോഹങ്ങൾ ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. എന്തിനാണ് അവർ ഇത്ര സങ്കടവും ഭയവും ഉള്ളത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസ് കാഴ്ചക്കാരായ ഞങ്ങളുടെ മുന്നിൽ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നത്?

സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ സ്ഥലം പരിഗണിക്കുമ്പോൾ ഉത്തരം വ്യക്തമാകും. ഇനി നിലനിൽക്കാത്ത ഒരു ഗായകസംഘത്തിന്റെ സ്‌ക്രീനിനു പിന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചിരുന്ന സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ സ്‌ക്രീനിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ക്രൂശിതരൂപത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുമായിരുന്നു. അങ്ങനെ, രഹസ്യം പരിഹരിച്ചു, കന്യകയും കുഞ്ഞ് യേശുവും ക്രൂശീകരണത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു. ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഭാവങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, യേശു സ്വന്തം മരണം കാണുന്നു, അവന്റെ അമ്മ തന്റെ കുട്ടിയുടെ പീഡനത്തിനും മരണത്തിനും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഇത് ക്രൂശീകരണ സ്ഥലമാണ്, ഇത് സെന്റ് സിക്സ്റ്റസും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന് അല്ല.

St Sixtus (വിശദാംശങ്ങൾ)(കൾ)

കുരിശുമരണം നടന്ന സ്ഥലത്തെ ഒരു പെയിന്റിംഗിലേക്ക് വിശുദ്ധ സിക്സ്റ്റസ് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു. കൈകൾ എത്ര മനോഹരമായി വരച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക .

സെന്റ് ബാർബറ (വിശദാംശങ്ങൾ)(കൾ)

റാഫേൽ
സിസ്റ്റിൻ മഡോണ. 1513-1514
ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 265×196 സെ.മീ
ഗാലറി ഓഫ് ഓൾഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ്, ഡ്രെസ്ഡൻ. വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ്
ക്ലിക്ക് ചെയ്യാവുന്നത് - 3028px × 4151px

“ഈ മഡോണയുടെ മുന്നിൽ ഞാൻ ചെലവഴിച്ച മണിക്കൂർ ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷകരമായ മണിക്കൂറുകളുടേതാണ്: എനിക്ക് ചുറ്റും എല്ലാം ശാന്തമായിരുന്നു; ആദ്യം, കുറച്ച് പരിശ്രമത്തോടെ, അവൻ സ്വയം പ്രവേശിച്ചു; അപ്പോൾ ആത്മാവ് വികസിക്കുന്നുവെന്ന് അയാൾക്ക് വ്യക്തമായി തോന്നിത്തുടങ്ങി; മഹത്വത്തിന്റെ സ്പർശിക്കുന്ന ചില വികാരങ്ങൾ അവളിൽ പ്രവേശിച്ചു; വിവരണാതീതമായത് അവൾക്കായി ചിത്രീകരിച്ചു, അവളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നിമിഷങ്ങളിൽ മാത്രം അവൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ശുദ്ധമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിഭ അവളോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു.റാഫേലിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് കണ്ടുമുട്ടിയതിന്റെ മതിപ്പ് വാസിലി സുക്കോവ്സ്കി വിവരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ"യുടെ രഹസ്യം എന്താണ്?

പ്ലോട്ട്

ഇതൊരു സ്മാരക സൃഷ്ടിയാണ്. ഏകദേശം രണ്ട് രണ്ട് മീറ്റർ. ഈ ചിത്രം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജനങ്ങളിൽ എന്ത് മതിപ്പാണ് ഉണ്ടാക്കിയതെന്ന് ചിന്തിക്കുക. മഡോണ സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങുന്നതായി തോന്നി. അവളുടെ കണ്ണുകൾ പകുതി അടഞ്ഞിട്ടില്ല, ദൂരെയോ കുഞ്ഞിനെയോ നോക്കരുത്. അവൾ ഞങ്ങളെ നോക്കുകയാണ്. ഇപ്പോൾ ഒരു പള്ളിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അത് എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ആളുകൾ ക്ഷേത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ച് ഉടൻ തന്നെ അവരുടെ നോട്ടം ദൈവമാതാവിനെ കണ്ടുമുട്ടി - ഒരു വ്യക്തി ബലിപീഠത്തെ സമീപിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ അവളുടെ ചിത്രം വിദൂര ഭാവിയിൽ ദൃശ്യമായിരുന്നു.

പോപ്പ് സിക്‌സ്റ്റസ് രണ്ടാമനും സെന്റ് ബാർബറയുമാണ് മഡോണയെ കാണുന്നത്. അവരുടെ പീഡനങ്ങൾക്കായി സഭ വിശുദ്ധരായി പ്രഖ്യാപിച്ച യഥാർത്ഥ ചരിത്ര കഥാപാത്രങ്ങളായിരുന്നു അവർ.

വിശുദ്ധ സിക്‌സ്റ്റസ് രണ്ടാമന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വം, XIV നൂറ്റാണ്ട്

257 മുതൽ 258 വരെ - സിക്‌സ്റ്റസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പ സിംഹാസനത്തിൽ അധികനാൾ താമസിച്ചില്ല. വലേറിയൻ ചക്രവർത്തിയുടെ കീഴിൽ ശിരഛേദം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഇറ്റാലിയൻ മാർപ്പാപ്പ കുടുംബമായ റോവേറിന്റെ രക്ഷാധികാരിയായിരുന്നു വിശുദ്ധ സിക്‌സ്റ്റസ്, അതിന്റെ പേര് "ഓക്ക്" എന്നാണ് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത്, അതിനാൽ ഈ മരത്തിന്റെ അക്രോണുകളും ഇലകളും സ്വർണ്ണ ആവരണത്തിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. പിതാവിന്റെയും പുത്രന്റെയും പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെയും രാജ്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന മൂന്ന് കിരീടങ്ങൾ പേപ്പൽ ടിയാരയിലും ഇതേ ചിഹ്നമുണ്ട്.

കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുന്ന മഡോണയെ ആദ്യം വരച്ചത് റാഫേലാണ്

കണക്കുകൾ ഒരു ത്രികോണം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഇത് തുറന്ന മൂടുശീലയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കാളിയാക്കുകയും തുറന്ന ആകാശത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

പശ്ചാത്തലം മേഘങ്ങളല്ല, തോന്നിയേക്കാവുന്നതുപോലെ, കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ തലയാണ്. അവർ ഇപ്പോഴും സ്വർഗത്തിൽ കഴിയുന്ന, ദൈവത്തെ സ്തുതിക്കുന്ന ജനിക്കാത്ത ആത്മാക്കളാണ്. താഴെയുള്ള മാലാഖമാർ, അവരുടെ നിർവികാരമായ നോട്ടത്തിൽ, ദൈവിക സംരക്ഷണത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഇത് സ്വീകാര്യതയുടെ പ്രതീകമാണ്.

സന്ദർഭം

ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസ് വരയ്ക്കാനുള്ള ഓർഡർ റാഫേലിന് ലഭിച്ചു. അങ്ങനെ, മാർപ്പാപ്പ രാജ്യങ്ങളിൽ പിയാസെൻസ (മിലാനിൽ നിന്ന് 60 കിലോമീറ്റർ തെക്കുകിഴക്കുള്ള ഒരു പട്ടണം) ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ആഘോഷിക്കാൻ പാപ്പാ ആഗ്രഹിച്ചു. വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ ദേശങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ഫ്രഞ്ചുകാരിൽ നിന്ന് ഈ പ്രദേശം തിരിച്ചുപിടിച്ചു. പിയാസെൻസയിൽ റോവേർ കുടുംബത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരിയായ സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസിന്റെ ഒരു ആശ്രമം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ പോണ്ടിഫ് ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. സന്യാസിമാർ റോമിൽ ചേരുന്നതിനായി സജീവമായി പ്രചാരണം നടത്തി, അതിനായി ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ അവർക്ക് നന്ദി പറയാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ദൈവമാതാവ് വിശുദ്ധ സിക്‌സ്റ്റസിന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു ബലിപീഠം റാഫേലിൽ നിന്ന് ഉത്തരവിടുകയും ചെയ്തു.

ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയാണ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയെ നിയോഗിച്ചത്

"റാഫേലും ഫോർനാരിനയും", ജീൻ ഇംഗ്രെസ്, 1813

ഫോർനാരിനയും റാഫേലും റോമിൽ വെച്ച് യാദൃശ്ചികമായി കണ്ടുമുട്ടിയെന്നാണ് ഐതിഹ്യം. ചിത്രകാരൻ പെൺകുട്ടിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിൽ ഞെട്ടി, അവളുടെ പിതാവിന് 3000 സ്വർണം നൽകി അവളെ അവന്റെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. അടുത്ത 12 വർഷത്തേക്ക് - കലാകാരന്റെ മരണം വരെ - ഫോർനാരിന അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയവും മോഡലും ആയിരുന്നു. റാഫേലിന്റെ മരണശേഷം യുവതിക്ക് എന്ത് സംഭവിച്ചുവെന്ന് അറിവായിട്ടില്ല. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, അവൾ റോമിൽ ഒരു വേശ്യയായിത്തീർന്നു, മറ്റൊന്ന് അനുസരിച്ച്, അവൾ അവളുടെ മുടി ഒരു കന്യാസ്ത്രീയായി എടുത്ത് താമസിയാതെ മരിച്ചു.

എന്നാൽ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയിലേക്ക് മടങ്ങുക. എഴുതിയതിന് ശേഷമാണ് പ്രശസ്തി അവളെ തേടിയെത്തിയത് എന്ന് ഞാൻ പറയണം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ സാക്സോണിയിലെ ഇലക്‌ടറും പോളണ്ടിലെ രാജാവുമായ അഗസ്റ്റസ് മൂന്നാമൻ ഇത് വാങ്ങി ഡ്രെസ്‌ഡനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നതുവരെ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇത് പിയാസെൻസയിൽ പൊടി ശേഖരിക്കുകയായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് പെയിന്റിംഗ് റാഫേലിന്റെ മാസ്റ്റർപീസായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സന്യാസിമാർ രണ്ട് വർഷത്തേക്ക് വിലപേശുകയും വില തകർക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും വാങ്ങുന്നത് അഗസ്റ്റസിന് പ്രധാനമായിരുന്നില്ല, പ്രധാന കാര്യം - റാഫേലിന്റെ ബ്രഷുകൾ. ഇലക്‌ടറുടെ ശേഖരത്തിൽ കാണാതായത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു.

പോളണ്ടിലെ രാജാവിന്റെയും ലിത്വാനിയയിലെ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്കിന്റെയും ഛായാചിത്രം ഓഗസ്റ്റ് III (1696-1763)
1733. വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ്

"സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" ഡ്രെസ്‌ഡനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ, ഓഗസ്റ്റ് മൂന്നാമൻ വ്യക്തിപരമായി തന്റെ സിംഹാസനം പിന്നിലേക്ക് തള്ളിയതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു: "മഹത്തായ റാഫേലിന് വഴിയൊരുക്കുക!" പോർട്ടർമാർ മടിച്ചപ്പോൾ, മാസ്റ്റർപീസ് തന്റെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാളുകളിൽ കൊണ്ടുപോയി.

റാഫേലിന്റെ യജമാനത്തി "സിസ്റ്റീൻ മഡോണ"ക്ക് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്തിരിക്കാം

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് ക്യാൻവാസ് അത്ഭുതകരമായി രക്ഷപ്പെട്ടു. ഡ്രെസ്ഡൻ തന്നെ നിലത്തു നശിച്ചു. എന്നാൽ ഡ്രെസ്‌ഡൻ ഗാലറിയിലെ മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളെപ്പോലെ "സിസ്‌റ്റൈൻ മഡോണ" നഗരത്തിന് 30 കിലോമീറ്റർ തെക്ക് ഭാഗത്ത് ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ക്വാറിയിൽ റെയിലുകളിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു ചരക്ക് കാറിൽ ഒളിപ്പിച്ചു. 1945 മെയ് മാസത്തിൽ സോവിയറ്റ് സൈന്യം പെയിന്റിംഗുകൾ കണ്ടെത്തി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. റാഫേലിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് 10 വർഷത്തോളം പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിലെ സ്റ്റോർ റൂമുകളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു, അത് മുഴുവൻ ഡ്രെസ്ഡൻ ശേഖരത്തോടൊപ്പം 1955-ൽ GDR അധികാരികൾക്ക് തിരികെ നൽകുന്നതുവരെ.

കലാകാരന്റെ വിധി

നവോത്ഥാനം വികസനത്തിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തിയ സമയത്താണ് റാഫേൽ പ്രവർത്തിച്ചത്. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെയും മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെയും സമകാലികനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. റാഫേൽ അവരുടെ സാങ്കേതികത ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു, കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ശരിയായ ഉപകരണമായിരുന്നു അത്.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, റാഫേൽ നിരവധി ഡസൻ "മഡോണകൾ" സൃഷ്ടിച്ചു. അവർ പലപ്പോഴും ഓർഡർ ചെയ്തതുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല. കലാകാരൻ പ്രണയത്തിന്റെയും ആത്മനിഷേധത്തിന്റെയും പ്രമേയത്തോട് അടുത്തായിരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായിരുന്നു.

റാഫേൽ സാന്റി. സ്വന്തം ചിത്രം
1506, തടിയിൽ എണ്ണ, 45 × 33 സെ.മീ. വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ്

റാഫേൽ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത് ഫ്ലോറൻസിലാണ്. 1508-ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അദ്ദേഹം റോമിലേക്ക് മാറി, അക്കാലത്ത് അത് കലയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി. മാർപ്പാപ്പയുടെ സിംഹാസനത്തിൽ കയറിയ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ ഇതിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി. അദ്ദേഹം അങ്ങേയറ്റം അതിമോഹവും സംരംഭകനുമായിരുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ മികച്ച കലാകാരന്മാരെ അദ്ദേഹം തന്റെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. ആർക്കിടെക്റ്റ് ബ്രമാന്റേയുടെ സഹായത്തോടെ മാർപ്പാപ്പ കോടതിയുടെ ഔദ്യോഗിക കലാകാരനായി മാറിയ റാഫേൽ ഉൾപ്പെടെ.

സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യാതുറയുടെ ഫ്രെസ്കോ ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തെ നിയോഗിച്ചു. അവയിൽ പ്രസിദ്ധമായ "സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" - പുരാതന തത്ത്വചിന്തകരെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു മൾട്ടി-ഫിഗർ (ഏകദേശം 50 പ്രതീകങ്ങൾ) രചന. ചില മുഖങ്ങളിൽ, റാഫേലിന്റെ സമകാലികരുടെ സവിശേഷതകൾ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു: ഡാവിഞ്ചിയുടെ ചിത്രത്തിലാണ് പ്ലേറ്റോ എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, ഹെരാക്ലിറ്റസ് മൈക്കലാഞ്ചലോയാണ്, ടോളമി ഫ്രെസ്കോയുടെ രചയിതാവിനോട് വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്.

റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ വിദ്യാർത്ഥി അശ്ലീലചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തനായി

റാഫേൽ സാന്റി. ഏഥൻസ് സ്കൂൾ. 1511
സ്കുവോള ഡി അറ്റീൻ
ഫ്രെസ്കോ, 500 × 770 സെ.മീ
അപ്പസ്തോലിക കൊട്ടാരം, വത്തിക്കാൻ. വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ്

റാഫേലിന് നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികളുണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായവർ അശ്ലീലചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തി നേടി. തന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ ആരോടും പറയാൻ റാഫേലിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ഭാവിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ റൂബൻസ്, റെംബ്രാൻഡ്, മാനെറ്റ്, മോഡിഗ്ലിയാനി എന്നിവരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

റാഫേൽ 37 വർഷം ജീവിച്ചു. മരണകാരണം കൃത്യമായി കണ്ടെത്തുക അസാധ്യമാണ്. ഒരു പതിപ്പിന് കീഴിൽ, പനി കാരണം. മറ്റൊരാളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അശ്രദ്ധ കാരണം, അത് ഒരു ജീവിതശൈലിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പന്തീയോനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ ഒരു എപ്പിറ്റാഫ് ഉണ്ട്: "മഹാനായ റാഫേൽ ഇവിടെയുണ്ട്, അവന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രകൃതി പരാജയപ്പെടുമെന്ന് ഭയപ്പെട്ടിരുന്നു, അവന്റെ മരണശേഷം അവൾ മരിക്കാൻ ഭയപ്പെട്ടു."

A. S. പുഷ്കിന്റെ ഈ വരികൾ നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ:

എന്തൊരു ചിന്താശേഷിയുള്ള പ്രതിഭയാണ് അവരിൽ,
പിന്നെ എത്ര കുട്ടിത്തരം ലാളിത്യം
പിന്നെ എത്ര തളർന്ന ഭാവങ്ങൾ
പിന്നെ എത്ര സന്തോഷവും സ്വപ്നങ്ങളും..!
ഒരു പുഞ്ചിരിയോടെ അവരെ ഇറക്കിവിടൂ ലെല്യ -
അവയിൽ എളിമയുള്ള കൃപകൾ വിജയിക്കുന്നു;
ഉയർത്തുക - റാഫേലിന്റെ ദൂതൻ
ദേവൻ ഇങ്ങനെയാണ് ചിന്തിക്കുന്നത്.

റാഫേലിനെക്കുറിച്ച് ഇതിലും നന്നായി പറയാൻ കഴിയില്ല. ഞങ്ങൾ എന്ത് പറഞ്ഞാലും, ഞങ്ങൾ അനന്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും വാക്കുകൾ പുനഃക്രമീകരിക്കുകയും മഹാനായ റഷ്യൻ കവിയുടെ അനശ്വരമായ വരികളിൽ അഭിപ്രായമിടുകയും ചെയ്യും.

പരിശുദ്ധ കന്യകാമറിയത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പരിണാമം

റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ച കന്യകയുടെ ഏറ്റവും ദാരുണമായ ചിത്രമാണ് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ. വാഴ്ത്തപ്പെട്ട അമ്മയുടെ മുഖം പുത്രനോടുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ സ്നേഹം മാത്രമല്ല, ഈ ചിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് - അവൾക്ക് കുഞ്ഞിനെ നൽകിയ പിതാവായ ദൈവത്തിന്റെ നിശ്ചയദാർഢ്യവും അതേ സമയം എളിമയോടെയുള്ള സ്വീകാര്യതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ അവൾ അവനെ വളർത്തി അറുപ്പാൻ കൊടുത്തു.

റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ച കന്യകയുടെ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളുണ്ട് - "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ", "മഡോണ സെഡിയ" (അല്ലെങ്കിൽ "മഡോണ ഇൻ ദി ചെയർ"), അവിടെ അവൾ കുട്ടിയെ നോക്കുന്നില്ല. ഈ രണ്ട് കൃതികളും താരതമ്യം ചെയ്യുക. ഏറ്റവും പുതിയ ഗവേഷണമനുസരിച്ച്, "മഡോണ ഇൻ ദി ചെയർ" 1515-1516 ലും "സിസ്റ്റീൻ മഡോണ" - 1517 ലും എഴുതിയതാണ്. ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ എഴുതുന്നതിന് മുമ്പ്, റാഫേലിന്റെ മഡോണകൾ ആളുകളിൽ നിന്ന് അകന്നു. ദൈവമാതാവ് തന്റെ കുട്ടിയുമായി ആശയവിനിമയം ആസ്വദിച്ചു, അവനെ അഭിനന്ദിച്ചു, അവനെ ജീവിച്ചില്ല. "മഡോണ സെഡിയ" എന്നത് ആദ്യത്തെ വിളി, ദുരന്തത്തിന്റെ മുൻകരുതൽ. കന്യക ദിവ്യ ശിശുവിനെ തന്നിലേക്ക് ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നത് സൌമ്യമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരുതരം ക്രോധത്തോടെയാണ്, അവളെ എന്തെങ്കിലും സംരക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ. റാഫേൽ അവനെ വല്ലാതെ തടിച്ചു, അമിത ഭക്ഷണം നൽകി, - അമ്മയുടെ എല്ലാ സ്നേഹവും ഈ കുഞ്ഞിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നു. അവൾ ഞങ്ങളെ ഓരോരുത്തരെയും ഉറ്റുനോക്കുന്നു, അവളുടെ കണ്ണുകളിൽ നിശബ്ദമായ ഒരു ചോദ്യം മരവിച്ചു: “നിങ്ങൾ അവനെ എന്നിൽ നിന്ന് അകറ്റുമോ? നീ അവനെ ഉപദ്രവിക്കുമോ?" ചിത്രത്തിലെ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ സാന്നിധ്യം ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന വൈകാരിക ഘടകമാണ്. "മഡോണ സെഡിയ" വളരുന്ന ഉത്കണ്ഠ, ആന്തരിക പിരിമുറുക്കം - വളരെ ശക്തമായ ആലിംഗനം, കുഞ്ഞിന്റെ ശക്തമായ സംരക്ഷണം എന്നിവയാണെന്ന് പല ഗവേഷകരും വിശ്വസിക്കുന്നു. "മഡോണ സെഡിയ" എന്ന പെയിന്റിംഗിലെ മുൻകരുതലിലൂടെ മുൻ ചിത്രങ്ങളുടെ അസാധാരണവും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നതുമായ സ്ത്രീത്വത്തിൽ നിന്ന് - പിന്നീട് "സിസ്‌റ്റൈൻ മഡോണ"യിലെ ദുരന്തമായി പൊട്ടിത്തെറിക്കും.

ദൈവമാതാവിന്റെ ഏറ്റവും ദാരുണമായ ചിത്രം

പിതാവായ ദൈവത്തിന്റെ ഇഷ്ടത്തിനു വഴങ്ങി തന്റെ മകന്റെ ത്യാഗപരമായ സത്ത സ്വീകരിക്കുന്ന അമ്മയെ റാഫേൽ എങ്ങനെ കാണുന്നു? "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" ഒരു തരത്തിലും ആകസ്മികമായി പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. ഒരു സ്റ്റേജിലെന്നപോലെ അവൾ ആളുകളുടെ അടുത്തേക്ക് പോകുന്നു. വലുതും ഭാരമുള്ളതുമായ കുഞ്ഞിനെ എളുപ്പത്തിൽ പിടിക്കുന്നു. താൻ അവനെ ഉപേക്ഷിക്കണമെന്ന് അവൾക്കറിയാമായിരുന്നു, അവൻ പൂർണ്ണമായും അവളുടേതല്ലെന്ന്. അവളുടെ എല്ലാ രൂപത്തിലും - ദൃഢനിശ്ചയം. മഡോണ സെഡിയയെപ്പോലെ അവൾ ഞങ്ങളെ ഓരോരുത്തരെയും പ്രത്യേകം നോക്കുന്നില്ല. ആളുകളുടെ ലോകത്ത് അവൾ എത്ര പ്രാധാന്യമുള്ളവളാണെങ്കിലും, ഒരു വ്യക്തിക്കും പ്രാധാന്യം നൽകാത്തതുപോലെ അവൾ നേരിട്ട് നോക്കുന്നു, ഞങ്ങളിലൂടെയും. നമ്മൾ എല്ലാവരും അവൾക്കുവേണ്ടിയാണ് - ക്ഷമ ആവശ്യമുള്ള ഒരു മനുഷ്യത്വം. ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു ത്യാഗവും ആവശ്യമില്ല. നമ്മുടെ രക്ഷയ്ക്കായി കർത്താവ് തന്നെ അവളെ കൊണ്ടുവരുന്നു, അവൾ അവളുടെ വിധി സ്വീകരിക്കുകയും നമ്മോട് ക്ഷമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വളരെ ദുർബലരും നിസ്സഹായരുമാണ്. അവളുടെ ആർദ്രവും യൗവനവുമായ മുഖം അസാധാരണമായ ശക്തിയും വിവേകവും പ്രസരിക്കുന്നു, അത് സാധാരണക്കാർക്ക് അസാധ്യമാണ്. ദൈവമാതാവ് തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്നു, മേഘങ്ങൾക്കിടയിലൂടെ നീങ്ങുന്നു. റാഫേലിന്റെ ദർശനത്തിലെ ലോകം ഒരു തിയേറ്ററോ, ഒരു വേദിയോ, ഒരു മിഥ്യയോ? സ്വർഗത്തിലെ യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ ജീവിതമോ?..

നവോത്ഥാനത്തിലെ പ്രതിഭകളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ രഹസ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ഞങ്ങൾക്കല്ല.

നവോത്ഥാനത്തിലെ എല്ലാ കലാകാരന്മാരും വിശാലവും അഗാധവുമായ അറിവുള്ള കലാകാരന്മാരായിരുന്നുവെന്ന് പറയണം. ഇത് സാധാരണയായി കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ മൈക്കലാഞ്ചലോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അല്ലെങ്കിൽ മൊണ്ടെയ്‌നെ ഉപേക്ഷിച്ച പൈതൃകം ഉപേക്ഷിക്കാൻ, നിങ്ങൾ ഒരുപാട് അറിയേണ്ടതുണ്ട്. അത്തരമൊരു കലാകാരൻ തീർച്ചയായും റാഫേൽ സാന്റി ആയിരുന്നു. "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എന്നത് ഒരുപാട് കടങ്കഥകളും രൂപകങ്ങളും ആണ്, ചിത്രത്തിന്റെ ഓരോ ഘടകത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമുണ്ട്. അവനു യാദൃശ്ചികമല്ല. റാഫേലും മറ്റ് നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരും സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ മികച്ച ചരിത്ര-കല, ചരിത്ര-ആത്മീയ, ദാർശനിക ഗവേഷണങ്ങളാണ്. അവ നിങ്ങളെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നു, സ്വയം ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുക: “എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ഇത് വരച്ചത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ഇത് ഇങ്ങനെ ചിത്രീകരിച്ചത്, മറിച്ചല്ല?" ഈ അർത്ഥത്തിൽ, യുഗം തീർച്ചയായും അതുല്യമാണ്. സ്വർഗം തന്നെ മനുഷ്യരാശിയുടെ മേൽ ഇറങ്ങിയതുപോലെ തോന്നുന്നു, അതിന് നിരവധി അതുല്യ പ്രതിഭാധനരായ ആളുകളെയും പ്രതിഭകളെയും നൽകി, “സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ” എന്ന പെയിന്റിംഗ് എഴുതിയത് തീർച്ചയായും ഒരു പ്രതിഭയാണ്. ജീനിയസ് നിഗൂഢവും മനസ്സിലാക്കിയിട്ടില്ല.

പ്രതീകാത്മകതയും ഗ്രാഫിക്സും

റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ അപ്രധാനമോ നിസ്സാരമോ ആയ വിശദാംശങ്ങളില്ല. ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് അവൻ എല്ലാം ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. തീർച്ചയായും, ഒന്നാമതായി, ഞങ്ങൾ മേരിയെ ഒരു സ്ത്രീയായും അമ്മയായും കാണുന്നു, കുഞ്ഞിനോടുള്ള അവളുടെ മനോഭാവം, അവനോടുള്ള അവളുടെ സ്നേഹം, അവനോടുള്ള അവളുടെ ഉത്കണ്ഠ എന്നിവ നമ്മുടെ വികാരങ്ങളിലൂടെ ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഈ ചിത്രങ്ങളെ വൈകാരികമായി നോക്കാൻ ശ്രമിച്ചാലോ, ചിത്രങ്ങളുടെ ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, അവ എങ്ങനെ രചനാപരമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു? ഉദാഹരണത്തിന്, മഡോണ സെഡിയ.

അമ്മയുടെ മുഖത്തിന് ചുറ്റും മാനസികമായി ഒരു സർപ്പിളാകൃതി വരയ്ക്കുക, തുടർന്ന്, ബാഹ്യ ഭ്രമണപഥത്തിലൂടെ, കന്യകയുടെ കൈയിലും കുട്ടിയുടെ കൈയിലും ഒരു വര വരയ്ക്കുക, ഇതിനകം രണ്ട് മുഖങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുക, പിന്നെ വീണ്ടും, പുറം ഭ്രമണപഥത്തിലൂടെ, തുടർന്ന് ശിശുവിന്റെ കാലിലൂടെ, ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിനെ പിടികൂടി, വീണ്ടും ബാഹ്യ ഭ്രമണപഥത്തിലേക്ക്, മഡോണയുടെ വസ്ത്രത്തിനൊപ്പം ഒരു കമാനം അത് അവസാനിക്കുന്നിടത്തേക്ക് വലിച്ചിടുക. മൂന്നര വളവുകളുടെ സർപ്പിളമായിരുന്നു ഫലം. അങ്ങനെയാണ് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ രചന സംഘടിപ്പിച്ചത്. ആദ്യം അത് സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ ഒരു ചിത്രമായി മനസ്സിലാക്കൂ.

എന്താണ് മൂന്നര ടേൺ സർപ്പിളം? അന്നും ഇന്നും അത് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു സാർവത്രിക, കോസ്മിക് അടയാളമാണ്. ഒച്ചുകളുടെ ഷെല്ലിൽ അതേ സർപ്പിളം ആവർത്തിക്കുന്നു. യാദൃശ്ചികമാണോ? തീർച്ചയായും ഇല്ല. മധ്യകാല ഗോതിക് കത്തീഡ്രലുകളുടെ നിർമ്മാണം മുതൽ ഇത് അറിയപ്പെടുന്നു. രചനകളുടെ ചിഹ്നങ്ങളിൽ രൂപങ്ങൾ ആലേഖനം ചെയ്യുന്ന കല, തീർച്ചയായും, റാഫേൽ സമർത്ഥമായി പ്രാവീണ്യം നേടി.

മേരിയുടെ സിൽഹൗട്ടിൽ ലാറ്റിൻ ആർ വ്യക്തമായി ഊഹിച്ചിരിക്കുന്ന വിധത്തിലാണ് "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എഴുതിയിരിക്കുന്നത്.ചിത്രത്തിൽ നോക്കുമ്പോൾ, കന്യകയെ വിവരിക്കുന്ന ഒരു അടച്ച ഓവലിലൂടെ നമ്മൾ ദൃശ്യപരമായി നീങ്ങുന്നു. അത്തരമൊരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചലനം ആർട്ടിസ്റ്റ് ആസൂത്രണം ചെയ്തതാണ്.

റാഫേൽ തമാശ പറയുകയാണോ?

സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ മറ്റ് എന്തൊക്കെ രഹസ്യങ്ങളാണ് സൂക്ഷിക്കുന്നത്? പോപ്പ് സിക്സ്റ്റസ് നാലാമന്റെ വിവരണം, ചിത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ വലതു കൈയിലെ വിരലുകളുടെ എണ്ണം എണ്ണാനുള്ള അഭ്യർത്ഥന എപ്പോഴും ഒപ്പമുണ്ട്. അവയിൽ 6 എണ്ണം ഉണ്ട്, അല്ലേ? വാസ്തവത്തിൽ, ചെറുവിരലായി നാം കാണുന്നത് ഈന്തപ്പനയുടെ ഭാഗമാണ്. അങ്ങിനെ ഇനിയും 5 വിരലുകൾ ഉണ്ട്..എന്താ? ഒരു കലാകാരന്റെ മേൽനോട്ടമോ, തമാശയോ, അതോ ക്രിസ്ത്യൻ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞർ അവരുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് മായ്ച്ചുകളഞ്ഞ ഒരു കാര്യത്തിലേക്കുള്ള സൂചനയോ? റാഫേൽ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, ദൈവമാതാവിനെ വണങ്ങുന്നു, വിശുദ്ധ സിക്സ്റ്റസ് നാലാമൻ മാർപ്പാപ്പയെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നു. അതോ സിക്‌സ്റ്റസിന്റെ അനന്തരവൻ ജൂലിയസ് രണ്ടാമനോട് തമാശ പറയുകയാണോ? ജൂലിയസ് അദ്ദേഹത്തിന് ഈ ജോലി ഓർഡർ ചെയ്യുകയും ചിത്രത്തിന് പോസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഭാവി ശവകുടീരത്തിനുള്ള ഒരു ശവകുടീരത്തിന്റെ ബാനറായി ക്യാൻവാസിൽ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ ചുവടെയുള്ള മാലാഖമാർ ശവപ്പെട്ടി ലിഡിൽ ചാരി. കാത്തലിക് ഹൈരാർക്കുകളുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചലനത്തിന്റെയും വിൽപ്പനയുടെയും ചരിത്രം, അവർക്ക് മുൻ‌ഗണന (നിയമപ്രകാരം) ചെയ്യാൻ അവകാശമില്ലായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് എഴുതാനുള്ള കാരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങൾ പോലെ തന്നെ അവ്യക്തവും ധൂർത്ത് നിറഞ്ഞതുമാണ്. ഉൽകൃഷ്ടസൃഷ്ടി.

എന്താണ് ആദ്യം വരുന്നത് - ആത്മാവോ ദ്രവ്യമോ?

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർക്ക് കുറച്ച് പരാജയങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, കുറച്ച് മിസ്സുകൾ. എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുന്നതിനുമുമ്പ്, അവർ ആദ്യം അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ ചിട്ടപ്പെടുത്തി എന്നതാണ് വസ്തുത. അവന്റെ എല്ലാ വസ്തുക്കളുടെയും ആദ്യത്തെ ഡിസൈനർ റാഫേലാണ്. റാഫേലിനെ ഒരു കലാകാരനായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, വൈകാരികവും അനുയോജ്യവും യോജിപ്പും ഒരു ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ തികഞ്ഞവനുമാണ്, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെ ക്രിയാത്മക കലാകാരനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ രചനകളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, മനോഹരവും സ്മാരകവും, തികച്ചും വാസ്തുവിദ്യാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ അടിത്തറയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികൾക്കും അനുയോജ്യമായ സെറ്റ് ഡിസൈനറാണ് അദ്ദേഹം.

റാഫേലിന്റെ മാനവികത

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയാണ് റാഫേൽ. അവന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്രവൃത്തി നോക്കൂ - മിനുസമാർന്ന വരകൾ, ടോണ്ടുകൾ, കമാനങ്ങൾ. ഇവയെല്ലാം യോജിപ്പ്, അനുരഞ്ജനം, ആത്മാവ്, ദൈവം, മനുഷ്യൻ, പ്രകൃതി എന്നിവയുടെ ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രതീകങ്ങളാണ്. റാഫേൽ ഒരിക്കലും സ്നേഹിക്കപ്പെടാത്തവനായിരുന്നില്ല, ഒരിക്കലും മറന്നിട്ടില്ല. കത്തോലിക്കാ സഭയ്ക്കുവേണ്ടി അദ്ദേഹം വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു - ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള ക്രിസ്ത്യൻ ഉദ്യോഗസ്ഥരെയും വിശുദ്ധന്മാരെയും അദ്ദേഹം വരച്ചു. മഡോണയുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വലിയ പാളിയാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഇത് സ്വന്തം അമ്മയുടെ നേരത്തെയുള്ള മരണം മൂലമാകാം. കലാകാരനും കവിയുമായ അവന്റെ പിതാവ് അവനെ ഒരുപാട് പഠിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ റാഫേലിന് 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവനും മരിച്ചു. റാഫേലിന്റെ എളുപ്പവും ദയയുള്ളതുമായ സ്വഭാവം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ജീവിതത്തിലൂടെ കൃത്യമായി വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയും. മാതാപിതാക്കളുടെ വീടിന്റെ ഊഷ്മളത അറിയാമായിരുന്നു, അമ്മയും അച്ഛനും വളരെ തിളക്കമുള്ള ചിത്രങ്ങളായി തന്റെ ഓർമ്മയിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിൽക്കുന്ന പ്രായത്തിൽ അനാഥനായി. പിന്നെ ഒരുപാട് പഠിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ, റാഫേലിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ മിടുക്കനും ബുദ്ധിമാനും ആയ പിയട്രോ പെറുഗിനോയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായി.

റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ച സൗന്ദര്യം ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും

റാഫേലിന്റെ മേലങ്കിയുടെ തീവണ്ടി വളരെ വലുതാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് അനന്തമായി സംസാരിക്കാം. അവസാനം, ഒരു കാര്യം മാത്രം പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ വളരെ വ്യാപകമായ ഒരു മാക്സിം ഉണ്ട്: "സൗന്ദര്യം ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും." ആരാണ് ഈ വാചകം ആവർത്തിക്കാത്തത്, അവിടെ അവർ അത് എഴുതുന്നില്ല. ഇന്ന് അത് തികച്ചും ശൂന്യമാണ്, കാരണം ഏത് തരത്തിലുള്ള സൗന്ദര്യമാണ്, അത് എന്താണെന്ന് ആർക്കും മനസ്സിലാകുന്നില്ല. എന്നാൽ ഫിയോഡോർ മിഖൈലോവിച്ചിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു മാക്സിം ആയിരുന്നു, ഈ മാക്സിം നിസ്സംശയമായും റാഫേലിന്റെ കൃതിയായ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവൾ അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗായിരുന്നു, എഴുത്തുകാരന്റെ ജന്മദിനത്തിൽ, ഭാര്യയും പനയേവയും ഡ്രെസ്ഡനിൽ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഓർഡർ ചെയ്തു. ചിത്രം ഇപ്പോഴും ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ ഹൗസ്-മ്യൂസിയത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, എഴുത്തുകാരൻ-തത്ത്വചിന്തകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, “സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ” എന്ന പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തെ രക്ഷിക്കാൻ കഴിയുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയായിരുന്നു, കാരണം “സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ” യിൽ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സൗമ്യതയുടെയും അതുല്യമായ സംയോജനമുണ്ടായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ലോകത്തിന്റെ വിഭജനത്തിൽ, 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലായി, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരുപക്ഷേ, മനുഷ്യാവബോധത്തിന്റെ വിഭജനത്തിൽ മനസ്സിലാക്കിയ പരിശുദ്ധി, ഇന്ദ്രിയ ചാരുത, തികഞ്ഞ വിശുദ്ധി, ത്യാഗം. അസാധാരണമായ സംവേദനക്ഷമത, ആർദ്രത, അത്തരം അനന്തമായ ആത്മീയത, സമ്പൂർണ്ണ പരിശുദ്ധി, രൂപങ്ങളുടെ പൂർണ്ണത, അത്തരം ക്ലാസിക്കൽ സീനോഗ്രാഫിക് യുക്തിവാദം എന്നിവയുടെ സംയോജനമാണ് അതിശയകരമായ കാര്യം. എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രിയപ്പെട്ടതും മറക്കാനാവാത്തതുമായ റാഫേൽ സാന്തിയുടെ തികച്ചും അനുകരണീയവും അതിശയകരവുമായ സവിശേഷതകൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് ഇവിടെയാണ്.

റാഫേലിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ മതപരമായ തീമുകൾ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചിത്രവും സമാന ചിത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം അതിന്റെ സജീവമായ വികാരങ്ങളുടെ പൂർണ്ണതയാണ്, ഇത് ലളിതമായ ഒരു പ്ലോട്ടുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

രചന

ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം മഡോണയുടെ സ്ത്രീ രൂപമാണ്, അവൾ തന്റെ ചെറിയ മകനെ കൈകളിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. ഭാവിയിൽ തന്റെ മകനെ കാത്തിരിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് അവൾക്ക് മുൻകൂട്ടി അറിയാമെന്ന മട്ടിൽ കന്യകയുടെ മുഖത്ത് കുറച്ച് സങ്കടമുണ്ട്, പക്ഷേ കുഞ്ഞ് നേരെമറിച്ച് ശോഭയുള്ളതും പോസിറ്റീവുമായ വികാരങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു.

നവജാത രക്ഷകനെ കൈകളിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന കന്യക നടക്കുന്നത് തറയിലല്ല, മറിച്ച് അവളുടെ സ്വർഗ്ഗാരോഹണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന മേഘങ്ങളിലാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പാപികളുടെ നാട്ടിലേക്ക് അനുഗ്രഹം കൊണ്ടുവന്നത് അവളാണ്! കൈകളിൽ ഒരു കുട്ടിയുള്ള അമ്മയുടെ മുഖം തിളക്കമുള്ളതും ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ചിന്തിക്കുന്നതുമാണ്, നിങ്ങൾ കുഞ്ഞിന്റെ മുഖത്തേക്ക് സൂക്ഷ്മമായി നോക്കിയാൽ, വളരെ ചെറുപ്പമായിട്ടും മുതിർന്നവരുടെ ഭാവം നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

ദിവ്യ ശിശുവിനെയും അവന്റെ അമ്മയെയും മനുഷ്യനും ലളിതവുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം മേഘങ്ങളിൽ നടക്കുന്നു, അത് ഒരു ദൈവിക പുത്രനാണോ മനുഷ്യനാണോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ, നാമെല്ലാവരും ഒരുപോലെയാണ് ജനിച്ചതെന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് ഗ്രന്ഥകർത്താവ് ഊന്നൽ നൽകി. നീതിനിഷ്‌ഠമായ ചിന്തകൾക്കും ലക്ഷ്യങ്ങൾക്കും മാത്രമേ സ്വർഗത്തിൽ യോജിച്ച ഇടം കണ്ടെത്താനാകൂ എന്ന ആശയമാണ് കലാകാരൻ ഇതിലൂടെ പകർന്നത്.

സാങ്കേതികത, പ്രകടനം, സാങ്കേതികത

ലോകോത്തര മാസ്റ്റർപീസ്, ഈ ചിത്രത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ മർത്യ ശരീരം, ആത്മാവിന്റെ പവിത്രത എന്നിവ പോലെ തികച്ചും പൊരുത്തമില്ലാത്ത കാര്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും വിശദാംശങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ലൈനുകളും കൊണ്ട് കോൺട്രാസ്റ്റ് പൂരകമാണ്. അമിതമായ ഘടകങ്ങളൊന്നുമില്ല, പശ്ചാത്തലം വിളറിയതും മഡോണയ്ക്ക് പിന്നിൽ മറ്റ് ലൈറ്റ് സ്പിരിറ്റുകളുടെയോ പാടുന്ന മാലാഖമാരുടെയോ ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

സ്ത്രീയുടെയും കുഞ്ഞിന്റെയും അടുത്തായി, രക്ഷകന്റെയും അവന്റെ അമ്മയുടെയും മുന്നിൽ തലകുനിക്കുന്ന വിശുദ്ധന്മാരെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - മഹാപുരോഹിതനും വിശുദ്ധ ബാർബറയും. എന്നാൽ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന ഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിത്രത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും തുല്യതയ്ക്ക് അവർ ഊന്നൽ നൽകുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, രചയിതാവിന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും യഥാർത്ഥ പ്രതീകമായി മാറിയ രണ്ട് രസകരമായ മാലാഖമാർ ചുവടെയുണ്ട്. അവർ ചെറുതാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടിയിൽ നിന്ന് ചിന്തനീയമായ മുഖങ്ങളോടെ അവർ മഡോണയുടെയും അവളുടെ അസാധാരണ മകന്റെയും ആളുകളുടെയും ജീവിതത്തിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിരീക്ഷിക്കുന്നു.

ഈ ചിത്രം ഇപ്പോഴും വിദഗ്ധർക്കിടയിൽ വളരെയധികം വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പോണ്ടിഫിന്റെ കൈയിൽ എത്ര വിരലുകളുണ്ടെന്ന് സമവായമില്ല എന്നത് വളരെ രസകരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചിലർ ചിത്രത്തിൽ കാണുന്നത് അഞ്ചല്ല, ആറ് വിരലുകളാണ്. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, കലാകാരൻ തന്റെ യജമാനത്തി മാർഗരിറ്റ ലൂട്ടിയിൽ നിന്നാണ് മഡോണയെ വരച്ചതെന്നതും രസകരമാണ്. എന്നാൽ ആരോടൊപ്പമാണ് കുഞ്ഞ് വരച്ചതെന്ന് അറിയില്ല, പക്ഷേ രചയിതാവ് കുട്ടിയുടെ മുഖം മുതിർന്നവരിൽ നിന്ന് വരച്ചിരിക്കാനുള്ള സാധ്യതയുണ്ട്.