റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് ബാലെയുടെ സൃഷ്ടി. സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"

ബാലെ: എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ് "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്". സ്റ്റേജ് ചെയ്തത് റുഡോൾഫ് ന്യൂറേവ്. എൻ. ടിസ്കരിഡ്സെയുടെ ആമുഖ പ്രസംഗം.

എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ്

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് (പാരീസ് നാഷണൽ ഓപ്പറ)
പാരീസ് നാഷണൽ ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ. 1995-ൽ രേഖപ്പെടുത്തി.
സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം.

റുഡോൾഫ് നൂറേവിന്റെ നൃത്തസംവിധാനം.

പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിൽ:

മാനുവൽ ലെഗ്രി,

മോണിക് ലൂഡിയർ.

സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ബാലെ നാല് ആക്റ്റുകളിലും ഒമ്പത് സീനുകളിലും. എസ്. റാഡ്ലോവ്, എ. പിയോട്രോവ്സ്കി, എൽ. ലാവ്റോവ്സ്കി, എസ്. പ്രോകോഫീവ് എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ.

കഥാപാത്രങ്ങൾ:

• എസ്കാലസ്, വെറോണയിലെ ഡ്യൂക്ക്
• പാരീസ്, യുവ പ്രഭു, ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രതിശ്രുത വരൻ
• കപ്പുലെറ്റ്
• കാപ്പുലെറ്റിന്റെ ഭാര്യ
• ജൂലിയറ്റ്, അവരുടെ മകൾ
• ടൈബാൾട്ട്, കാപ്പുലെറ്റിന്റെ അനന്തരവൻ
• ജൂലിയറ്റിന്റെ നഴ്സ്
• മോണ്ടേച്ചി
• റോമിയോ, അവന്റെ മകൻ
• മെർക്കുറ്റിയോ, റോമിയോയുടെ സുഹൃത്ത്
• ബെൻവോളിയോ, റോമിയോയുടെ സുഹൃത്ത്
• ലോറെൻസോ, സന്യാസി
• പാരീസ് പേജ്
• പേജ് റോമിയോ
• ട്രൂബഡോർ
• വെറോണയിലെ പൗരന്മാർ, മൊണ്ടേഗുകളുടെയും കാപ്പുലെറ്റുകളുടെയും സേവകർ, ജൂലിയറ്റിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ, ഒരു ഭക്ഷണശാലയുടെ ഉടമ, അതിഥികൾ, ഡ്യൂക്കിന്റെ പരിചാരകർ, മുഖംമൂടികൾ

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വെറോണയിലാണ് പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്.

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

1595-ൽ എഴുതിയതും ബെർലിയോസും ഗൗനോഡും മുതൽ ചൈക്കോവ്സ്കി വരെയുള്ള നിരവധി സംഗീതജ്ഞരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചതും യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന കുലീന കുടുംബങ്ങളിലെ പ്രണയികളുടെ ദാരുണമായ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തെ (1564-1616) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ബാലെയുടെ ആശയം പ്രോക്കോഫീവിൽ എത്തി. 1933-ൽ വിദേശത്ത് നിന്ന് സംഗീതസംവിധായകന്റെ മടങ്ങിവരവ്. പ്രശസ്ത ഷേക്സ്പിയർ പണ്ഡിതനാണ് ഈ വിഷയം നിർദ്ദേശിച്ചത്, അക്കാലത്ത് ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും കലാസംവിധായകൻ കിറോവ് (മാരിൻസ്കി) എസ്.ഇ. റാഡ്ലോവ് (1892-1958). റാഡ്‌ലോവ്, പ്രമുഖ ലെനിൻഗ്രാഡ് നിരൂപകൻ, നാടക വിദഗ്ധൻ, നാടകകൃത്ത് എ. പിയോട്രോവ്‌സ്‌കി (1898-1938?) എന്നിവരുമായി ചേർന്ന് ഒരു ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനിടയിൽ കമ്പോസർ നിർദ്ദിഷ്ട ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് സംഗീതത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1936-ൽ, ബാലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, രചയിതാക്കൾക്ക് ഒരു കരാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ സ്ക്രിപ്റ്റിന് സന്തോഷകരമായ അന്ത്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ മാനേജുമെന്റിന് കാണിച്ച ബാലെയുടെ സംഗീതം പൊതുവെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിലെ അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റം കടുത്ത തർക്കങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. വിവാദം ബാലെയുടെ രചയിതാക്കളെ അവരുടെ ആശയം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ആത്യന്തികമായി, യഥാർത്ഥ സ്രോതസ്സിന്റെ അയഞ്ഞ ഉപയോഗത്തിന്റെ ആരോപണങ്ങളോട് അവർ യോജിക്കുകയും ദാരുണമായ ഒരു അന്ത്യം രചിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ ഡയറക്ടറേറ്റിന് അനുയോജ്യമല്ല. സംഗീതം "നൃത്തമല്ലാത്തത്" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, കരാർ അവസാനിപ്പിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ ഈ തീരുമാനത്തിൽ നിലവിലെ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു: അടുത്തിടെ, സെൻട്രൽ പാർട്ടി ഓർഗനായ പ്രാവ്ദ പത്രം, എംസെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ലേഡി മാക്ബെത്ത് എന്ന ഓപ്പറയെയും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ബാലെ ദി ബ്രൈറ്റ് സ്ട്രീമിനെയും അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്ന ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതജ്ഞരുമായി ഒരു പോരാട്ടം അരങ്ങേറി. ഇത് അപകടപ്പെടുത്തേണ്ടതില്ലെന്ന് മാനേജ്‌മെന്റ് തീരുമാനിച്ചു.

കിയെവിൽ ജനിച്ച ബാലെ നർത്തകിയും അദ്ധ്യാപകനും നൃത്തസംവിധായകനുമായ I. Psota (1908-1952) നൃത്തസംവിധാനം നിർവഹിച്ച റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് 1938 ഡിസംബർ 30-ന് ചെക്ക് നഗരമായ ബ്രണോയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാക്കളിൽ ഒരാളായ അഡ്രിയാൻ പിയോട്രോവ്സ്കി അപ്പോഴേക്കും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നതും ദേശീയ വേദിയിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നതിന് ഗുരുതരമായ തടസ്സമായി. ബാലെയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ രേഖകളിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് നീക്കം ചെയ്തു. 1922-ൽ പെട്രോഗ്രാഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ കൊറിയോഗ്രാഫർ എൽ. ലാവ്റോവ്സ്കി (യഥാർത്ഥ പേര് ഇവാനോവ്, 1905-1967) ആയിരുന്നു ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളുടെ സഹ-രചയിതാവ്, 1928 മുതൽ GATOB (മരിൻസ്കി തിയേറ്റർ) വേദിയിൽ ആദ്യമായി നൃത്തം ചെയ്തു. ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് പോർട്ട്‌ഫോളിയോയിൽ ചൈക്കോവ്സ്‌കി (1928), “ഫാഡെറ്റ്” (1934), എ. റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ, എ. ആദം (1935), “കോക്കസസിന്റെ തടവുകാരൻ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിന് “ദി സീസൺസ്” ഇതിനകം ഉണ്ടായിരുന്നു. അസഫീവ് (1938). "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടിയായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, 1940 ജനുവരി 11 ന് നടന്ന പ്രീമിയർ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു.

കലാകാരന്മാർ ബാലെയെ ഒരു യഥാർത്ഥ തടസ്സത്തിന് വിധേയമാക്കി. ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ദുഷിച്ച പദപ്രയോഗം തിയേറ്ററിന് ചുറ്റും നടന്നു: "ബാലെയിലെ പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തേക്കാൾ സങ്കടകരമായ ഒരു കഥ ലോകത്ത് ഇല്ല." സംഗീതസംവിധായകനും നൃത്തസംവിധായകനും തമ്മിൽ നിരവധി സംഘർഷങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു, പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് അവരുടേതായ കാഴ്ചപ്പാടുണ്ടായിരുന്നു, പ്രധാനമായും പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നല്ല, ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിൽ നിന്നാണ്. ലാവ്‌റോവ്സ്കി പ്രോകോഫീവിൽ നിന്ന് മാറ്റങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും ആവശ്യപ്പെട്ടു, എന്നാൽ മറ്റൊരാളുടെ കൽപ്പനയ്ക്ക് ശീലമില്ലാത്ത കമ്പോസർ, ബാലെ 1936 ൽ എഴുതിയതാണ് എന്ന വസ്തുതയിൽ ഉറച്ചുനിന്നു, അതിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കിക്ക് തന്റെ കേസ് തെളിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതിനാൽ താമസിയാതെ അദ്ദേഹത്തിന് വഴങ്ങേണ്ടി വന്നു. നിരവധി പുതിയ നൃത്തങ്ങളും നാടകീയ എപ്പിസോഡുകളും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, തൽഫലമായി, നൃത്തത്തിൽ മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിലും ബ്രണോയിൽ നിന്ന് കാര്യമായ വ്യത്യാസമുള്ള ഒരു പ്രകടനം പിറന്നു.

വാസ്തവത്തിൽ, ലാവ്റോവ്സ്കി റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിനെ സംഗീതത്തിന് അനുസൃതമായി അവതരിപ്പിച്ചു. അശ്രദ്ധയും നിഷ്കളങ്കയുമായ ഒരു പെൺകുട്ടിയിൽ നിന്ന് ധീരയും വികാരഭരിതയുമായ ഒരു സ്ത്രീയിലേക്കുള്ള ജൂലിയറ്റിന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തെ നൃത്തം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തി, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനുവേണ്ടി എന്തും ചെയ്യാൻ തയ്യാറാണ്. നൃത്തത്തിൽ, ചെറിയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളും നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, തിളങ്ങുന്ന മെർക്കുറ്റിയോ, ഇരുണ്ട, ക്രൂരനായ ടൈബാൾട്ട്. "ഈ<...>"പാരായണ" ബാലെ<...>അത്തരമൊരു പാരായണത്തിന് ഒരു കൂട്ടായ ഫലമുണ്ട്, വിദേശ വിമർശനം എഴുതി. - നൃത്തം തുടർച്ചയായി, തുടർച്ചയായി ഒഴുകുന്നു, ഊന്നിപ്പറയുന്നില്ല<...>ചെറിയ ഉജ്ജ്വലമായ സൗമ്യമായ ചലനങ്ങൾ ഒരു വലിയ ഉയർച്ചയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കി<--->നൃത്തസംവിധായകൻ<...>വാക്കുകളില്ലാതെ നാടകത്തിന്റെ "അപകടങ്ങൾ" ഒഴിവാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഈ<...>പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഭാഷയിലേക്കുള്ള യഥാർത്ഥ വിവർത്തനം.

ബാലെയുടെ ഈ പതിപ്പ് ലോകപ്രശസ്തമായി.ബാലെ നർത്തകർ ക്രമേണ ശീലിച്ച സംഗീതം അതിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യവും അവർക്ക് വെളിപ്പെടുത്തി. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ ബാലെ ശരിയായി പ്രവേശിച്ചു. ക്ലാവിയറിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബാലെയിൽ 4 ആക്‌ടുകളും 9 രംഗങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, രണ്ടാമത്തെ രംഗം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ചട്ടം പോലെ, അതിനെ നാലായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ഹ്രസ്വ രംഗം മാത്രം അടങ്ങുന്ന അവസാന പ്രവർത്തനം 3-ൽ അറ്റാച്ചുചെയ്യുന്നു. ഒരു എപ്പിലോഗ് എന്ന നിലയിൽ, ബാലെയിൽ 3 പ്രവൃത്തികളും ഒരു എപ്പിലോഗിനൊപ്പം 13 രംഗങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

പ്ലോട്ട്

(പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ക്ലാവിയർ പ്രകാരം പ്രസ്താവിച്ചത്)

വെറോണ തെരുവിൽ അതിരാവിലെ. വഴിയാത്രക്കാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഭക്ഷണശാലയിലെ വീട്ടുജോലിക്കാർ സന്ദർശകർക്കായി മേശകൾ തയ്യാറാക്കുന്നു. ദാസന്മാർ കാപ്പുലെറ്റ് വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തിറങ്ങി വേലക്കാരികളോട് ദയ കാണിക്കുന്നു. മൊണ്ടേച്ചിയുടെ വീട്ടിൽ നിന്ന് വേലക്കാരും വരുന്നു. ഒരു പോരാട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. ബഹളം കേട്ട് ഓടിയെത്തിയ മൊണ്ടേഗിന്റെ അനന്തരവൻ ബെൻവോളിയോ പോരാളികളെ വേർപെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ ശത്രുതയുള്ള ഒരു കുടുംബത്തിലെ ഒരാളുമായി യുദ്ധം ചെയ്യാൻ മാത്രം അവസരം തേടുന്ന ടൈബാൾട്ട് തന്റെ വാളെടുക്കുന്നു. വഴക്കിന്റെ ബഹളത്തിൽ, രണ്ട് വീടുകളിൽ നിന്നും ബന്ധുക്കളും വേലക്കാരും ഓടി, ഒരു യുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു. വെറോണ ഡ്യൂക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവൻ അവരുടെ ആയുധങ്ങൾ താഴെയിടാൻ ഉത്തരവിടുകയും ഇനി മുതൽ നഗരത്തിലെ ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം മരണശിക്ഷ അർഹിക്കുന്നതാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കാപ്പുലെറ്റ് കൊട്ടാരത്തിലെ ഹാളും കൊട്ടാരത്തിന് മുന്നിലുള്ള പൂന്തോട്ടവും. ജൂലിയറ്റ് വികൃതിയാണ്, നഴ്സിനെ കളിയാക്കുന്നു, കടന്നുവരുന്ന അമ്മ മാത്രമാണ് രസകരമായ ബഹളം നിർത്തുന്നത്. ജൂലിയറ്റ് ഇപ്പോൾ പാരീസിലെ വധുവാണ്, മാന്യമായി പെരുമാറണം. വിവാഹനിശ്ചയ പന്തിനായി അതിഥികൾ ഒത്തുകൂടുന്നു. നൃത്തം ആരംഭിക്കുന്നു, എല്ലാവരും ജൂലിയറ്റിനോട് അവളുടെ കല കാണിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. വേഷംമാറി ശത്രുവിന്റെ വീട്ടിൽ രഹസ്യമായി പ്രവേശിച്ച റോമിയോയ്ക്ക് അവളിൽ നിന്ന് കണ്ണെടുക്കാൻ കഴിയില്ല. മുഖംമൂടി ധരിച്ച് ഇവിടെയെത്തിയ മെർക്കുറ്റിയോ അതിഥികളെ ചിരിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ തന്റെ കസിനിലേക്ക് തിരിയുന്നത് മുതലെടുത്ത് റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനോട് തന്റെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. മുഖംമൂടി അവനിൽ നിന്ന് വീഴുന്നു, ജൂലിയറ്റ് യുവാവിന്റെ മനോഹരമായ മുഖം കാണുന്നു. അവളും സ്നേഹത്താൽ ആലിംഗനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ടൈബാൾട്ട് റോമിയോയെ തിരിച്ചറിയുന്നു. അതിഥികൾ പിരിഞ്ഞുപോകുന്നു, നഴ്സ് ജൂലിയറ്റിനോട് അവളെ ആകർഷിച്ചവന്റെ പേര് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നിലാവുള്ള രാത്രി. കാപുലെറ്റ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ പ്രേമികൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു - ഒരു ശത്രുതയും അവരുടെ വികാരങ്ങൾക്ക് തടസ്സമാകില്ല. (ഈ പെയിന്റിംഗ് പലപ്പോഴും നാലായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ജൂലിയറ്റിന്റെ മുറിയിൽ, കൊട്ടാരത്തിന് മുന്നിലെ തെരുവിൽ, കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാളിൽ, ബാൽക്കണിക്ക് മുന്നിലുള്ള പൂന്തോട്ടത്തിൽ.)

സ്ക്വയറിൽ കാർണിവൽ രസം നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. നഴ്സ് റോമിയോയെ അന്വേഷിച്ച് ജൂലിയറ്റിന്റെ കത്ത് നൽകുന്നു. അവൻ സന്തോഷവാനാണ്: ജൂലിയറ്റ് ഭാര്യയാകാൻ സമ്മതിക്കുന്നു.

ജൂലിയറ്റിനെ വിവാഹം കഴിക്കാനുള്ള അപേക്ഷയുമായി റോമിയോ ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെ സെല്ലിലേക്ക് വരുന്നു. ലോറെൻസോ സമ്മതിക്കുന്നു. ജൂലിയറ്റ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പിതാവ് യുവ ദമ്പതികളെ അനുഗ്രഹിക്കുന്നു.

വെറോണയിലെ തെരുവുകളിൽ കാർണിവൽ തുടരുന്നു. ബെൻവോളിയോയും മെർക്കുറ്റിയോയും ആസ്വദിക്കുന്നു. ടൈബാൾട്ട് മെർക്കുറ്റിയോയെ ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന് വെല്ലുവിളിക്കുന്നു. റോമിയോ അവരെ തടയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ടൈബാൾട്ട് മാരകമായ ഒരു പ്രഹരം നൽകുന്നു - മെർക്കുറ്റിയോ കൊല്ലപ്പെടുന്നു. റോമിയോ തന്റെ സുഹൃത്തിനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു: ടൈബാൾട്ടും മരിച്ചു വീഴുന്നു. വധിക്കപ്പെടാതിരിക്കാൻ റോമിയോ ഓടണം.

ജൂലിയറ്റിന്റെ മുറിയിൽ റോമിയോ. യാത്ര പറയാൻ വന്നതാണ്. നേരം പുലരുന്നതോടെ പ്രണയികൾ പിരിയുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ പ്രവേശിച്ച് അവളെ പാരീസിലേക്ക് വിവാഹം കഴിക്കുകയാണെന്ന് അറിയിക്കുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രാർത്ഥനകൾ വെറുതെയായി.

വീണ്ടും ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെ കളം. സഹായത്തിനായി ജൂലിയറ്റ് അവന്റെ അടുത്തേക്ക് ഓടി വരുന്നു. പട്ടർ അവൾക്ക് ഒരു മരുന്ന് നൽകുന്നു, അത് കുടിച്ച ശേഷം അവൾ മരണം പോലെ ഉറങ്ങും. അവളെ കാപ്പുലെറ്റ് ഫാമിലി വോൾട്ടിൽ ഉപേക്ഷിക്കുമ്പോൾ, പാറ്റർ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകിയ റോമിയോ അവളെ തേടി വരും.

ജൂലിയറ്റ് പാരീസിനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ സമ്മതിക്കുന്നു, പക്ഷേ, തനിച്ചായി, മയക്കുമരുന്ന് കുടിക്കുന്നു. വിവാഹത്തിന് അവളെ അണിയിച്ചൊരുക്കാൻ എത്തിയ സുഹൃത്തുക്കളാണ് വധുവിനെ മരിച്ച നിലയിൽ കണ്ടെത്തിയത്.

ഭയാനകമായ വാർത്തയെക്കുറിച്ച് കേട്ട റോമിയോ ശവകുടീരത്തിലേക്ക് ഓടുന്നു - പിതാവ് ലോറെൻസോയ്ക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകാൻ സമയമില്ല. നിരാശയിൽ യുവാവ് വിഷം കുടിക്കുന്നു. ജൂലിയറ്റ് ഉണർന്നു, മരിച്ച കാമുകനെ കണ്ടപ്പോൾ, ഒരു കഠാര ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം കുത്തുന്നു. പഴയ മൊണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഞെട്ടിപ്പോയ അവർ മാരകമായ പിണക്കം അവസാനിപ്പിക്കാൻ പ്രതിജ്ഞ ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതം

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്നതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നിർവചനം സംഗീതജ്ഞനായ ജി. ഓർഡ്‌സോണികിഡ്‌സെ നൽകി: പ്രോകോഫീവിന്റെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ഒരു പരിഷ്‌കരണ കൃതിയാണ്. ഇതിനെ ഒരു സിംഫണി-ബാലെ എന്ന് വിളിക്കാം, കാരണം അതിൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഫോം-ബിൽഡിംഗ് ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടില്ലെങ്കിലും, "ശുദ്ധമായ രൂപം" എന്ന് പറഞ്ഞാൽ, അതെല്ലാം പൂർണ്ണമായും സിംഫണിക് ശ്വാസത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു ... സംഗീതത്തിന്റെ അളവുകോൽ പ്രധാന നാടകീയ ആശയത്തിന്റെ വിറയൽ ശ്വാസം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. ചിത്രപരമായ തത്വത്തിന്റെ എല്ലാ ഔദാര്യത്തോടും കൂടി, അത് ഒരിടത്തും സ്വയം പര്യാപ്തമായ സ്വഭാവം കൈക്കൊള്ളുന്നില്ല, സജീവമായ നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് പൂരിതമാകുന്നു. ഏറ്റവും പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ, സംഗീത ഭാഷയുടെ അങ്ങേയറ്റം സമയബന്ധിതമായി ഇവിടെ ഉപയോഗിക്കുകയും ആന്തരികമായി ന്യായീകരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു ... പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ സംഗീതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മൗലികതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയായ നൃത്ത തുടക്കത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിലാണ് ഇത് പ്രാഥമികമായി പ്രകടമാകുന്നത്. ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ തത്ത്വം സാധാരണമല്ല, സാധാരണയായി ഇത് ആത്മീയ ഉയർച്ചയുടെ നിമിഷങ്ങളിൽ മാത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഗാനരചനാ അഡാഗിയോകളിൽ. പ്രോകോഫീവ് അഡാജിയോയുടെ പേരിട്ട നാടകീയ വേഷം മുഴുവൻ ഗാനരചനാ നാടകത്തിലേക്കും വ്യാപിപ്പിക്കുന്നു. സിംഫണിക് സ്യൂട്ടുകളുടെ ഭാഗമായി കച്ചേരി വേദിയിൽ ബാലെയുടെ പ്രത്യേക, തിളക്കമുള്ള സംഖ്യകൾ പലപ്പോഴും മുഴങ്ങുന്നു.
ഭാഗം 21 - ബാലെ: എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ് "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്". സ്റ്റേജ് ചെയ്തത് റുഡോൾഫ് നൂറേവ്. എൻ. ടിസ്കരിഡ്സെയുടെ ആമുഖ പ്രസംഗം.

ടെർസിചോറിന്റെ ഭാഷയിൽ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്

"ആത്മാവ് നിറഞ്ഞ വിമാനം."
"യൂജിൻ വൺജിൻ" A. S. പുഷ്കിൻ.

റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും അനശ്വരമായ കഥ, നിസ്സംശയമായും, ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒളിമ്പസിൽ അതിന്റെ അചഞ്ചലമായ സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ചലിക്കുന്ന പ്രണയകഥയുടെ ആകർഷണീയതയും അതിന്റെ ജനപ്രീതിയും സാധ്യമായ എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളിലും നിരവധി അഡാപ്റ്റേഷനുകൾക്കുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മാറിനിന്ന് ബാലെ ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

1785-ൽ തന്നെ, ഇ. ലൂസിയുടെ "ജൂലിയറ്റ് ആൻഡ് റോമിയോ" എന്ന അഞ്ച്-ആക്ട് ബാലെ വെനീസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.
കോറിയോഗ്രാഫിയിലെ മികച്ച മാസ്റ്റർ, ഓഗസ്റ്റ് ബോർണൻവില്ലെ, തന്റെ മൈ തിയറ്ററിക്കൽ ലൈഫ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, 1811-ൽ കോപ്പൻഹേഗനിൽ വെച്ച് വിൻസെൻസോ ഗലിയറ്റ് എന്ന നൃത്തസംവിധായകൻ ഷാളിന്റെ സംഗീതത്തിൽ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ കൗതുകകരമായ നിർമ്മാണം വിവരിക്കുന്നു. ഈ ബാലെയിൽ, മൊണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും തമ്മിലുള്ള കുടുംബ വഴക്ക് പോലെയുള്ള ഒരു സുപ്രധാന ഷേക്സ്പിയറിന്റെ രൂപരേഖ ഒഴിവാക്കി: ജൂലിയറ്റ് വെറുക്കപ്പെട്ട കണക്കിനെ ബലമായി വിവാഹം കഴിച്ചു, ആക്റ്റ് IV ന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത പ്രതിശ്രുതവരനൊപ്പം നായികയുടെ നൃത്തം പൊതുജനങ്ങളുമായി വലിയ വിജയം. ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം, യുവ വെറോണീസ് പ്രേമികളുടെ വേഷങ്ങൾ - നിലവിലുള്ള നാടക ശ്രേണി അനുസരിച്ച് - വളരെ മാന്യമായ പ്രായത്തിലുള്ള കലാകാരന്മാരെ ഭരമേൽപ്പിച്ചു എന്നതാണ്; അവതാരകനായ റോമിയോയ്ക്ക് അമ്പത് വയസ്സായിരുന്നു, ജൂലിയറ്റിന് ഏകദേശം നാൽപ്പത് വയസ്സായിരുന്നു, പാരീസിന് നാൽപ്പത്തിമൂന്ന് വയസ്സായിരുന്നു, എഴുപത്തിയെട്ട് കഴിഞ്ഞ പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകൻ വിൻസെൻസോ ഗലിയോട്ടി സന്യാസിയായ ലോറെൻസോയെ തന്നെ അവതരിപ്പിച്ചു!

ലിയോണിഡ് ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കിയുടെ പതിപ്പ്. USSR.

1934-ൽ മോസ്കോ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിനായി സംഗീതം എഴുതാനുള്ള നിർദ്ദേശവുമായി സെർജി പ്രോകോഫീവിനെ സമീപിച്ചു. യൂറോപ്പിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണകൂടങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിൽ ഭയന്ന പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ഒരു കാര്യം ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്ത സമയമായിരുന്നു അത് - 1918 ൽ ഉപേക്ഷിച്ച തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ നന്മയ്ക്കായി നിശബ്ദമായി പ്രവർത്തിക്കുക. പ്രോകോഫീവുമായി ഒരു കരാർ അവസാനിപ്പിച്ച ശേഷം, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ നേതൃത്വം ഒരു ശാശ്വത തീമിൽ പരമ്പരാഗത ശൈലിയിൽ ഒരു ബാലെയുടെ രൂപം കണക്കാക്കി. ഭാഗ്യവശാൽ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ ഇതിന് മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് അവിസ്മരണീയമായ പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ചു. വെറോണയിലെ പ്രണയികളുടെ ദുരന്തകഥയുടെ വാചകം ഷേക്സ്പിയർ നാടകവേദി ജനകീയ പ്രണയം ആസ്വദിച്ച ഒരു രാജ്യത്ത് നന്നായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു.
1935-ൽ സ്കോർ പൂർത്തിയാകുകയും നിർമ്മാണത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പുകൾ ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉടൻ തന്നെ, ബാലെ നർത്തകർ സംഗീതം "നൃത്തം അല്ലാത്തത്", ഓർക്കസ്ട്ര - "സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്ന രീതികൾക്ക് വിരുദ്ധമായി" പ്രഖ്യാപിച്ചു. അതേ വർഷം ഒക്ടോബറിൽ, മോസ്കോയിൽ നടന്ന ഒരു സോളോ കച്ചേരിയിൽ, പിയാനോയ്ക്കായി ക്രമീകരിച്ച ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്യൂട്ട് പ്രോകോഫീവ് അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും പ്രകടമായ ഭാഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം രണ്ട് സ്യൂട്ടുകളായി സംയോജിപ്പിച്ചു (മൂന്നാമത്തേത് 1946 ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു). അങ്ങനെ, ഒരിക്കലും അരങ്ങേറാത്ത ബാലെയുടെ സംഗീതം ഏറ്റവും വലിയ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ ഓർക്കസ്ട്രകൾ സിംഫണി പ്രോഗ്രാമുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ കമ്പോസറുമായുള്ള കരാർ അവസാനിപ്പിച്ചതിനുശേഷം, ലെനിൻഗ്രാഡ് കിറോവ് (ഇപ്പോൾ മാരിൻസ്കി) തിയേറ്റർ ബാലെയിൽ താൽപ്പര്യപ്പെടുകയും 1940 ജനുവരിയിൽ അതിന്റെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ലിയോണിഡ് ലാവ്റോവ്സ്കിയുടെ നൃത്തസംവിധാനത്തിനും ഗലീന ഉലനോവയുടെയും കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജിയേവിന്റെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും റോമിയോയുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തിനും നന്ദി, നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രീമിയർ രണ്ടാം തലസ്ഥാനത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായ സംഭവമായി മാറി. ബാലെ ഗാംഭീര്യവും ദാരുണവുമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന റൊമാന്റിക് ആയി. സംവിധായകനും അഭിനേതാക്കളും പ്രധാന കാര്യം നേടാൻ കഴിഞ്ഞു - റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബാലെകളും തമ്മിൽ ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക ബന്ധം പ്രേക്ഷകർക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു. വിജയത്തിന്റെ തിരമാലയിൽ, പ്രോകോഫീവ് പിന്നീട് മനോഹരമായ രണ്ട് ബാലെകൾ കൂടി സൃഷ്ടിച്ചു, അത്ര വിജയിച്ചില്ലെങ്കിലും - സിൻഡ്രെല്ലയും ദി സ്റ്റോൺ ഫ്ലവറും. അധികാരികളുടെ ക്രിമിനൽ വില്ലത്തിക്കെതിരെ ബാലെയിലെ പ്രണയം വിജയിക്കട്ടെയെന്ന് സാംസ്കാരിക മന്ത്രി ആശംസിച്ചു. സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആവശ്യകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വ്യത്യസ്ത കാരണങ്ങളാൽ കമ്പോസർക്ക് ഒരേ അഭിപ്രായമായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, മോസ്കോയിലെ സ്വാധീനമുള്ള ഷേക്സ്പിയർ കമ്മീഷൻ അത്തരമൊരു തീരുമാനത്തെ എതിർത്തു, രചയിതാവിന്റെ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുകയും സോഷ്യലിസ്റ്റ് ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ ശക്തരായ അനുയായികൾ കീഴടങ്ങാൻ നിർബന്ധിതരാവുകയും ചെയ്തു. ബോധപൂർവ്വം നാടോടി, യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള അന്തരീക്ഷത്തിൽ, അക്കാലത്തെ ആധുനിക ബാലെയുടെ അവന്റ്-ഗാർഡ്, ആധുനിക പ്രവണതകളെ എതിർത്തു, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്ത കലയിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ അഭിവൃദ്ധി ഫലം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും നീണ്ട അഞ്ച് വർഷത്തേക്ക് എല്ലാ സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങളും നിർത്തിവച്ചു.

പുതിയ ബാലെയുടെ ആദ്യത്തേതും പ്രധാനവുമായ സവിശേഷത അതിന്റെ ദൈർഘ്യമായിരുന്നു - അതിൽ ആമുഖവും എപ്പിലോഗും കണക്കാക്കാതെ പതിമൂന്ന് രംഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തം ഷേക്സ്പിയർ പാഠത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്തായിരുന്നു, പൊതുവായ ആശയത്തിന് അനുരഞ്ജന അർത്ഥമുണ്ട്. റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളിൽ വ്യാപകമായ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കാലഹരണപ്പെട്ട മുഖഭാവങ്ങൾ കുറയ്ക്കാൻ ലാവ്റോവ്സ്കി തീരുമാനിച്ചു, നൃത്തത്തെ ഒരു ഘടകമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, വികാരങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനത്തിൽ ജനിച്ച നൃത്തം. സംഗീതസംവിധായകൻ ഇതിനകം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ച മരണത്തിന്റെ ഭീകരതയും പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാത്ത പ്രണയത്തിന്റെ വേദനയും അടിസ്ഥാനപരമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ നൃത്തസംവിധായകന് കഴിഞ്ഞു; തലകറങ്ങുന്ന പോരാട്ടങ്ങളുള്ള തത്സമയ മാസ് രംഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു (അവ അരങ്ങേറാൻ ആയുധ വിദഗ്ദ്ധന്റെ ഉപദേശം പോലും അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു). 1940-ൽ, ഗലീന ഉലനോവയ്ക്ക് മുപ്പത് വയസ്സ് തികഞ്ഞു; ജൂലിയറ്റ് പാർട്ടിക്ക് അവൾ വളരെ പ്രായമായി തോന്നിയേക്കാം. സത്യത്തിൽ, ഈ പ്രകടനം ഇല്ലായിരുന്നെങ്കിൽ ഒരു യുവ കാമുകന്റെ ചിത്രം ജനിക്കുമായിരുന്നോ എന്ന് അറിയില്ല. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ബാലെ കലയിൽ ഇത് ഒരു പുതിയ ഘട്ടം തുറന്നതിനാൽ ബാലെ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സംഭവമായി മാറി - ഇത് സ്റ്റാലിനിസത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ വർഷങ്ങളിൽ ഭരണ അധികാരികളുടെ കർശനമായ സെൻസർഷിപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇത് പ്രോകോഫീവിന്റെ കൈകൾ ബന്ധിച്ചു. യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, ബാലെ ലോകമെമ്പാടും അതിന്റെ വിജയഘോഷയാത്ര ആരംഭിച്ചു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെയും യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും എല്ലാ ബാലെ തിയേറ്ററുകളുടെയും ശേഖരത്തിൽ ഇത് പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ പുതിയതും രസകരവുമായ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് ആദ്യമായി അരങ്ങേറിയത് 1940 ജനുവരി 11 ന് ലെനിൻഗ്രാഡിലെ കിറോവ് (ഇപ്പോൾ മാരിൻസ്കി) തിയേറ്ററിലാണ്. ഇത് ഔദ്യോഗിക പതിപ്പാണ്. എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥ "പ്രീമിയർ" - ഒരു സംക്ഷിപ്ത രൂപത്തിലാണെങ്കിലും - 1938 ഡിസംബർ 30 ന് ചെക്കോസ്ലോവാക് നഗരമായ ബ്രണോയിൽ നടന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചത് ഇറ്റാലിയൻ കണ്ടക്ടർ ഗൈഡോ അർനോൾഡി ആയിരുന്നു, കൊറിയോഗ്രാഫർ യുവ ഇവോ വാനിയ-പ്സോട്ട ആയിരുന്നു, സോറ സെംബെറോവ - ജൂലിയറ്റിനൊപ്പം റോമിയോയുടെ ഭാഗവും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. 1939-ൽ നാസികൾ ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിലെത്തിയതിന്റെ ഫലമായി ഈ നിർമ്മാണത്തിന്റെ എല്ലാ ഡോക്യുമെന്ററി തെളിവുകളും നഷ്ടപ്പെട്ടു. അതേ കാരണത്താൽ, കൊറിയോഗ്രാഫർ അമേരിക്കയിലേക്ക് പലായനം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതനായി, അവിടെ ബാലെ വീണ്ടും സ്റ്റേജിൽ വയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ടു. റഷ്യയ്ക്ക് പുറത്ത് അത്തരമൊരു സുപ്രധാന ഉൽപ്പാദനം ഏതാണ്ട് നിയമവിരുദ്ധമായി നടത്തിയത് എങ്ങനെ സംഭവിക്കും?
1938 ൽ, പ്രോകോഫീവ് ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി അവസാനമായി പടിഞ്ഞാറൻ പര്യടനം നടത്തി. പാരീസിൽ, ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് സ്യൂട്ടുകളും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. പുതിയ സംഗീതത്തിൽ അതീവ തല്പരനായ ബ്രണോ ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ കണ്ടക്ടർ ഹാളിൽ സന്നിഹിതനായിരുന്നു.

കമ്പോസർ അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ സ്യൂട്ടുകളുടെ ഒരു പകർപ്പ് നൽകി, അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ബാലെ അരങ്ങേറി. ഇതിനിടയിൽ, ബാലെയുടെ നിർമ്മാണം കിറോവ് (ഇപ്പോൾ മാരിൻസ്കി) തിയേറ്ററിൽ അംഗീകരിച്ചു. നിർമ്മാണം ബ്രണോയിൽ നടന്നുവെന്ന വസ്തുത നിശബ്ദമാക്കാൻ എല്ലാവരും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു; Prokofiev - തങ്ങൾക്കെതിരായി സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തെ സജ്ജമാക്കാതിരിക്കാൻ, കിറോവ് തിയേറ്റർ - ആദ്യ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള അവകാശം നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ, അമേരിക്കക്കാർ - അവർ സമാധാനത്തോടെ ജീവിക്കാനും പകർപ്പവകാശത്തെ ബഹുമാനിക്കാനും ആഗ്രഹിച്ചതിനാൽ, യൂറോപ്യന്മാർ - കാരണം അവർ പരിഹരിക്കപ്പെടേണ്ട ഗുരുതരമായ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവർ കൂടുതൽ ആശങ്കാകുലരായിരുന്നു. ലെനിൻഗ്രാഡ് പ്രീമിയർ കഴിഞ്ഞ് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ചെക്ക് ആർക്കൈവുകളിൽ നിന്ന് പത്ര ലേഖനങ്ങളും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും വെളിച്ചം കണ്ടു; ആ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഡോക്യുമെന്ററി തെളിവുകൾ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50 കളിൽ, ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ് പകർച്ചവ്യാധി പോലെ, ലോകത്തെ മുഴുവൻ കീഴടക്കി. ബാലെയുടെ നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങളും പുതിയ പതിപ്പുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ചിലപ്പോൾ വിമർശകരിൽ നിന്ന് ശക്തമായ പ്രതിഷേധത്തിന് കാരണമായി. 70 കളിൽ ലെനിൻഗ്രാഡിലെ മാലി ഓപ്പറ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ഒലെഗ് വ്‌ളാഡിമിറോവ്, എന്നിരുന്നാലും, ലാവ്‌റോവ്സ്കിയുടെ യഥാർത്ഥ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ആരും കൈ ഉയർത്തിയില്ല, എന്നിരുന്നാലും യുവ പ്രേമികളുടെ കഥ സന്തോഷകരമായ അവസാനത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ അദ്ദേഹം പരമ്പരാഗത ഉൽപാദനത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. 1944-ലെ സ്റ്റോക്ക്ഹോം പതിപ്പും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാം - അതിൽ, അമ്പത് മിനിറ്റായി ചുരുക്കി, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. കെന്നത്ത് മാക് മിലന്റെയും ലണ്ടൻ റോയൽ ബാലെയുടെയും അവിസ്മരണീയമായ റുഡോൾഫ് ന്യൂറേവ്, മാർഗോട്ട് ഫോണ്ടെയ്ൻ എന്നിവരുടെ പതിപ്പുകൾ അവഗണിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്; ജോൺ ന്യൂമിയറും റോയൽ ഡാനിഷ് ബാലെയും, ഏത് ബലപ്രയോഗത്തെയും ചെറുക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ശക്തിയായി പ്രണയത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും പ്രകീർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫ്രെഡറിക് ആഷ്ടന്റെ ലണ്ടൻ നിർമ്മാണം മുതൽ പ്രാഗിലെ ഗാന ജലധാരകളിലെ ബാലെ മുതൽ യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന്റെ മോസ്കോ പ്രകടനം വരെ ഒരാൾക്ക് മറ്റ് നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ കണക്കാക്കാം, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ മിടുക്കനായ റുഡോൾഫ് നുറിയേവിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കും.

നൂറീവിന് നന്ദി, പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം ലഭിച്ചു. റോമിയോയുടെ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിച്ചു, അത് ജൂലിയറ്റിന്റെ ഭാഗത്തിന് തുല്യമായി. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവുണ്ടായി - അതിനുമുമ്പ്, പുരുഷ വേഷം തീർച്ചയായും പ്രൈമ ബാലെറിനയുടെ പ്രാഥമികതയ്ക്ക് കീഴിലായിരുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വാസ്ലാവ് നിജിൻസ്കി (1909 മുതൽ 1918 വരെ റഷ്യൻ ബാലെകളുടെ വേദിയിൽ ഭരിച്ചിരുന്ന), അല്ലെങ്കിൽ 30 കളിൽ പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ ഗംഭീരമായ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ തിളങ്ങിയ സെർജ് ലെഫർ പോലുള്ള പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള അവകാശിയാണ് ന്യൂറേവ്. ).

റുഡോൾഫ് നൂറിയേവിന്റെ പതിപ്പ്. USSR, ഓസ്ട്രിയ.

റുഡോൾഫ് ന്യൂറേവിന്റെ നിർമ്മാണം ലിയോണിഡ് ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രകാശവും റൊമാന്റിക്തുമായ നിർമ്മാണത്തേക്കാൾ വളരെ ഇരുണ്ടതും ദാരുണവുമാണ്, എന്നാൽ ഇത് അതിനെ മനോഹരമാക്കുന്നില്ല. ആദ്യ മിനിറ്റുകൾ മുതൽ, വിധിയുടെ ഡമോക്കിൾസ് വാൾ ഇതിനകം നായകന്മാർക്ക് മുകളിൽ ഉയർത്തിയിട്ടുണ്ടെന്നും അതിന്റെ പതനം അനിവാര്യമാണെന്നും വ്യക്തമാകും. തന്റെ പതിപ്പിൽ, നൂറീവ് ഷേക്സ്പിയറുമായി ചില പൊരുത്തക്കേടുകൾ അനുവദിച്ചു. അദ്ദേഹം റോസലീനയെ ബാലെയിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു, അത് ക്ലാസിക്കിന് ഒരു വിഘടിത ഫാന്റം മാത്രമേയുള്ളൂ. ടൈബാൾട്ടും ജൂലിയറ്റും തമ്മിലുള്ള ഊഷ്മളമായ കുടുംബ വികാരങ്ങൾ അദ്ദേഹം കാണിച്ചു; തന്റെ സഹോദരന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചും അവളുടെ ഭർത്താവ് അവന്റെ കൊലയാളിയാണെന്നും മനസ്സിലാക്കിയ യുവ കപ്പുലെറ്റ് രണ്ട് തീകൾക്കിടയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന രംഗം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നെല്ലിക്ക നൽകുന്നു, അപ്പോഴും പെൺകുട്ടിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ഒരു ഭാഗം മരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെ മരണം അൽപ്പം ഭയാനകമാണ്, എന്നാൽ ഈ ബാലെയിൽ അത് പൊതുവായ മതിപ്പുമായി പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു. രസകരമായ ഒരു വസ്തുത: കലാകാരന്മാർ ഒരിക്കലും അവസാന രംഗം പൂർണ്ണമായി റിഹേഴ്‌സൽ ചെയ്യുന്നില്ല, അവരുടെ ഹൃദയം പറയുന്നതുപോലെ അവർ ഇവിടെയും ഇപ്പോളും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.

പതിപ്പ് എൻ. റൈജെങ്കോയും വി. സ്മിർനോവ്-ഗോലോവനോവും. USSR.

1968-ൽ ഒരു മിനി ബാലെ അരങ്ങേറി. N. Ryzhenko, V. Smirnov എന്നിവരുടെ കൊറിയോഗ്രാഫി - ഗൊലോവനോവ് പി.ഐയുടെ സംഗീതത്തിന്. ചൈക്കോവ്സ്കി. ഈ പതിപ്പിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒഴികെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ഇല്ല. പ്രേമികളുടെ വഴിയിൽ നിൽക്കുന്ന ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും പങ്ക് കോർപ്സ് ഡി ബാലെയാണ് വഹിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഇത് പ്ലോട്ടുമായി പരിചയമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ അർത്ഥവും ആശയവും മനസിലാക്കുന്നതിൽ നിന്നും നിർമ്മാണത്തിന്റെ ബഹുമുഖതയെയും ഇമേജറിയെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയില്ല.

സിനിമ - "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" കൂടാതെ "ഒഥല്ലോ", "ഹാംലെറ്റ്" എന്നീ വിഷയങ്ങളിൽ മിനിയേച്ചറുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ബാലെ "ഷേക്സ്പിയർ", അതേ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച മിനിയേച്ചറിൽ നിന്ന് ഇപ്പോഴും വ്യത്യസ്തമാണ്. സംവിധായകർ അവർ അല്ലെങ്കിൽ കൊറിയോഗ്രാഫർമാരാണ്. ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെ കഥാപാത്രം ഇവിടെ ചേർത്തിട്ടുണ്ട്, ബാക്കിയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ കോർപ്സ് ഡി ബാലെയിലാണെങ്കിലും ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്, കൂടാതെ കൊറിയോഗ്രാഫിയിലും ചെറിയ മാറ്റം വരുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു ചിത്രത്തിനുള്ള മികച്ച ഫ്രെയിം കടൽത്തീരത്തുള്ള ഒരു പുരാതന കോട്ടയാണ്, അതിന്റെ ചുവരുകളിലും ചുറ്റുപാടുകളിലും പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു. ... ഇപ്പോൾ മൊത്തത്തിലുള്ള മതിപ്പ് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ് ....

ഒരേ സമയം രണ്ട് സമാനവും വ്യത്യസ്തവുമായ സൃഷ്ടികൾ, അവയിൽ ഓരോന്നും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു.

റാഡോ പൊക്ലിതരു പതിപ്പ്. മോൾഡോവ.

മോൾഡേവിയൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ റാഡു പൊക്ലിതാരുവിന്റെ നിർമ്മാണം രസകരമാണ്, യുദ്ധസമയത്ത് ടൈബാൾട്ടിന്റെ വിദ്വേഷം മെർക്കുറ്റിയോയേക്കാൾ റോമിയോയോട് അത്രയല്ല, കാരണം അവൻ ഒരു സ്ത്രീയുടെ വേഷം ധരിച്ച പന്തിൽ തന്റെ സുഹൃത്തിനെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി “പൂച്ചയുമായി ഉല്ലസിച്ചു. രാജാവ്” അവനെ ചുംബിക്കുക പോലും ചെയ്തു, അതുവഴി അവനെ പൊതുവായി ചിരിപ്പിച്ചു. ഈ പതിപ്പിൽ, "ബാൽക്കണി" രംഗം ഒരു മിനിയേച്ചറിൽ നിന്ന് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന് സമാനമായ ഒരു രംഗം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ഇത് സാഹചര്യത്തെ മൊത്തത്തിൽ വിവരിക്കുന്നു. ലോറെൻസോയുടെ പിതാവിന്റെ കഥാപാത്രം രസകരമാണ്. അവൻ അന്ധനാണ്, അതിനാൽ, "ദി മാൻ ഹൂ ലാഫ്സ്" എന്ന നോവലിൽ വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ആദ്യം ശബ്ദിച്ച ആശയം, തുടർന്ന് "ദി ലിറ്റിൽ പ്രിൻസ്" ലെ അന്റോയിൻ ഡി സെന്റ്-എക്‌സുപെറി "ഹൃദയം മാത്രമേ ജാഗ്രതയുള്ളൂ" എന്ന ആശയം വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. , കാരണം അന്ധത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കാഴ്ചയുള്ളവർ ശ്രദ്ധിക്കാത്തത് അവൻ മാത്രം കാണുന്നു. റോമിയോയുടെ മരണത്തിന്റെ രംഗം ഭയാനകവും അതേ സമയം റൊമാന്റിക്തുമാണ്, അവൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ കൈയിൽ കഠാര വച്ചുകൊടുക്കുന്നു, തുടർന്ന് അവളെ ചുംബിക്കാൻ കൈനീട്ടുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ, സ്വയം ബ്ലേഡിൽ കുത്തുന്നു.

മൗറീസ് ബെജാർ പതിപ്പ്. ഫ്രാൻസ്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്.

ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ് സംഗീതം നൽകിയ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ ഡ്രമാറ്റിക് സിംഫണി മൗറീസ് ബെജാർട്ട് അവതരിപ്പിച്ചു. ബോബോലി ഗാർഡൻസിൽ (ഫ്ലോറൻസ്, ഇറ്റലി) പ്രകടനം ചിത്രീകരിച്ചു. ആധുനിക കാലത്തെ ഒരു ആമുഖത്തോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. ഒരു കൂട്ടം നർത്തകർ ഒത്തുകൂടിയ റിഹേഴ്സൽ റൂമിൽ, ഒരു വഴക്ക് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു, അത് ഒരു പൊതു കലഹമായി മാറുന്നു. അപ്പോൾ ബെജാർട്ട് തന്നെ, കൊറിയോഗ്രാഫർ, രചയിതാവ്, ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ നിന്ന് സ്റ്റേജിലേക്ക് ചാടുന്നു. കൈകളുടെ ഒരു ചെറിയ തിരമാല, വിരലുകളുടെ ഒരു സ്നാപ്പ് - എല്ലാവരും അവരവരുടെ സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് ചിതറുന്നു. നൃത്തസംവിധായകനോടൊപ്പം, വേദിയുടെ ആഴത്തിൽ നിന്ന് രണ്ട് നർത്തകർ കൂടി ഉയർന്നുവരുന്നു, അവർ മുമ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അവർ മുമ്പത്തെ പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുത്തില്ല. എല്ലാവരും ധരിക്കുന്ന അതേ വസ്ത്രങ്ങളാണ് അവർ ധരിച്ചിരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ വെള്ളയിലാണ്. അവർ ഇപ്പോഴും വെറും നർത്തകർ മാത്രമാണ്, എന്നാൽ നൃത്തസംവിധായകൻ പെട്ടെന്ന് അവരിൽ തന്റെ നായകന്മാരെ കാണുന്നു - റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്. തുടർന്ന് അവൻ രചയിതാവായി മാറുന്നു, ഈ ആശയം എങ്ങനെ നിഗൂഢമായി ജനിക്കുന്നുവെന്ന് കാഴ്ചക്കാരന് തോന്നുന്നു, അത് സ്രഷ്ടാവ്-ഡെമ്യൂർജിനെപ്പോലെ രചയിതാവ് നർത്തകർക്ക് കൈമാറുന്നു - അവരിലൂടെ ആശയം യാഥാർത്ഥ്യമാകണം. ഇവിടെ രചയിതാവ് തന്റെ രംഗം-പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ശക്തനായ ഭരണാധികാരിയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ജീവനിലേക്ക് വിളിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധി മാറ്റാൻ ശക്തിയില്ലാത്തവനാണ്. ഇത് രചയിതാവിന്റെ അധികാരത്തിന് അപ്പുറമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ ആശയം അഭിനേതാക്കളെ അറിയിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, സംഭവിക്കേണ്ട കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗത്തേക്ക് മാത്രമേ അവരെ സമർപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ, തന്റെ തീരുമാനത്തിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം ഏറ്റെടുക്കുന്നു .... ഈ പ്രകടനത്തിൽ, നാടകത്തിലെ ചില നായകന്മാർ കാണുന്നില്ല, കൂടാതെ നിർമ്മാണം തന്നെ. ഷേക്സ്പിയറുടെ കഥ പറയുന്നതിനേക്കാൾ ദുരന്തത്തിന്റെ പൊതുവായ സാരാംശം അറിയിക്കുന്നു.

പതിപ്പ് മൗറോ ബിഗോൺസെറ്റി.

കരിസ്മാറ്റിക് മൾട്ടിമീഡിയ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ നൂതനമായ രൂപകൽപന, പ്രോകോഫീവിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം, മൗറോ ബിഗോൺസെറ്റിയുടെ ശോഭയുള്ള, എക്ലക്റ്റിക് കൊറിയോഗ്രാഫി, ദുരന്ത പ്രണയകഥയിലല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ഊർജ്ജത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, മാധ്യമ കലയെയും ബാലെ കലയെയും ലയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഷോ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അഭിനിവേശം, സംഘർഷം, വിധി, പ്രണയം, മരണം - ഈ അഞ്ച് ഘടകങ്ങളാണ് ഈ വിവാദ ബാലെയുടെ നൃത്തരൂപം, ഇന്ദ്രിയതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും കാഴ്ചക്കാരിൽ ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നതും.

പതിപ്പ് മാറ്റ്സ് ഇസിഎ. സ്വീഡൻ.

ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഓരോ കുറിപ്പും അനുസരിച്ചുകൊണ്ട്, സ്വീഡിഷ് നാടകാസ്വാദകനായ മാറ്റ്സ് ഏക് സ്വന്തം ബാലെ രചിച്ചു. തിങ്ങിനിറഞ്ഞ അവധിദിനങ്ങൾ, ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ വന്യമായ ആനന്ദം, കാർണിവലുകൾ, മതപരമായ ഘോഷയാത്രകൾ, കോർട്ട്ലി ഗാവറ്റുകൾ, മനോഹരമായ യുദ്ധങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള വെറോണ പ്രോകോഫീവിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ സ്ഥാനമില്ല. ഇന്നത്തെ മെട്രോപോളിസ്, അവന്യൂവുകളുടെയും ഡെഡ് എൻഡുകളുടെയും ഒരു നഗരം, ഗാരേജ് വീട്ടുമുറ്റങ്ങൾ, ആഢംബര ലോഫ്റ്റുകൾ എന്നിവ രംഗശാസ്ത്രജ്ഞൻ നിർമ്മിച്ചു. അതിജീവിക്കാൻ വേണ്ടി പായ്ക്കറ്റുകളിൽ ഒത്തുചേരുന്ന ഏകാന്തതയുള്ളവരുടെ നഗരമാണിത്. ഇവിടെ അവർ പിസ്റ്റളുകളും കത്തികളും ഇല്ലാതെ കൊല്ലുന്നു - വേഗത്തിൽ, തന്ത്രപൂർവ്വം, ദൈനംദിനം, പലപ്പോഴും മരണം ഭയമോ കോപമോ ഉണ്ടാക്കില്ല.

ടൈബാൾട്ട് പോർട്ടൽ ഭിത്തിയുടെ മൂലയിൽ മെർക്കുറ്റിയോയുടെ തല ചതച്ചു, എന്നിട്ട് അവന്റെ മൃതദേഹത്തിൽ മൂത്രമൊഴിക്കും; ഒരു ക്രൂരനായ റോമിയോ ഒരു പോരാട്ടത്തിൽ ഇടറിവീണ ടൈബാൾട്ടിന്റെ പുറകിൽ നട്ടെല്ല് തകരുന്നതുവരെ ചാടും. അധികാരത്തിന്റെ നിയമം ഇവിടെ വാഴുന്നു, അത് ഭയപ്പെടുത്തുന്ന തരത്തിൽ അചഞ്ചലമായി കാണപ്പെടുന്നു. ആദ്യത്തെ കൂട്ടക്കൊലയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള ഭരണാധികാരിയുടെ മോണോലോഗ് ഏറ്റവും ഞെട്ടിക്കുന്ന ഒരു രംഗമാണ്, പക്ഷേ അവന്റെ ദയനീയമായ ശ്രമങ്ങൾ അർത്ഥശൂന്യമാണ്, വൃദ്ധൻ ഔദ്യോഗിക അധികാരികളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, അയാൾക്ക് സമയവും ആളുകളുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഒരുപക്ഷേ ആദ്യമായി വെറോണ പ്രേമികളുടെ ദുരന്തം രണ്ടുപേർക്കുള്ള ബാലെയായി മാറി; മാറ്റ്സ് ഏക് ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും ഒരു മികച്ച നൃത്ത ജീവചരിത്രം നൽകി - വിശദമായ, മനഃശാസ്ത്രപരമായി സങ്കീർണ്ണമായ, ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും ഭാവിയും.

ടൈബാൾട്ടിനെ ഓർത്ത് വിലപിക്കുന്ന രംഗത്തിൽ, വെറുക്കപ്പെട്ട ഒരു ഭർത്താവിന്റെ കൈകളിൽ നിന്ന് അവന്റെ അമ്മായി രക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, അവളുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി വിവാഹം കഴിക്കുകയും അവളുടെ അനന്തരവനോടുള്ള ക്രിമിനൽ അഭിനിവേശത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്ത ലേഡി കാപ്പുലെറ്റിന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ വായിക്കാൻ കഴിയും. ഭീരുവായ ചെറിയ ബെൻവോളിയോയുടെ അന്വേഷണാത്മക വൈദഗ്ധ്യത്തിന് പിന്നിൽ, നായയെ മെർക്കുറ്റിയോയുടെ പിന്നിലേക്ക് വലിച്ചിഴച്ച്, അവന്റെ നിരാശാജനകമായ ഭാവി പ്രകടമാക്കുന്നു: ഭീരുവായ സഹയാത്രികനെ ഇടവഴിയിൽ വെട്ടിക്കളഞ്ഞില്ലെങ്കിൽ, അടിത്തട്ടിൽ നിന്നുള്ള ഈ മുരടൻ സ്വദേശിക്ക് വിദ്യാഭ്യാസവും ഗുമസ്തനും ലഭിക്കും. ഏതോ ഓഫീസിൽ സ്ഥാനം. മെർക്കുറ്റിയോ തന്നെ - ടാറ്റൂകളിലും ലെതർ പാന്റുകളിലും തല മൊട്ടയടിച്ച ഒരു ആഡംബര സഹപ്രവർത്തകൻ, റോമിയോയോടുള്ള ആവശ്യപ്പെടാത്തതും ഭയങ്കരവുമായ സ്നേഹത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, വർത്തമാനകാലത്ത് മാത്രം ജീവിക്കുന്നു. ഈ ഭീമൻ വളച്ചൊടിച്ച കാലുകളിൽ ഉയരുകയോ പന്തിൽ വിഡ്ഢിത്തം കളിക്കുകയോ ചെയ്യുമ്പോൾ, ട്യൂട്ടുവിലെ ക്ലാസിക്കൽ എൻട്രെച്ചയെ തോൽപ്പിച്ച്, വിഷാദത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങൾ ഉഗ്രമായ ഊർജ്ജസ്ഫോടനത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു.

മാറ്റ്സ് ഏക് ദയയുള്ള നഴ്സിന് സമ്പന്നമായ ഒരു ഭൂതകാലം നൽകി: ഈ പ്രായമായ സ്ത്രീ സ്പാനിഷ് ഭാഷയിൽ കൈകൾ ഞെക്കി, അരക്കെട്ട് ആട്ടി, അവളുടെ പാവാട വീശുന്ന നാല് ആൺകുട്ടികളെ എങ്ങനെ കബളിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഒരാൾക്ക് കണ്ടാൽ മതി. ബാലെയുടെ ശീർഷകത്തിൽ, മാറ്റ്സ് ഏക് ജൂലിയറ്റിന്റെ പേരാണ് ആദ്യം ഇട്ടത്, കാരണം അവളാണ് പ്രണയ ജോഡികളിലെ നേതാവ്: അവൾ നിർഭാഗ്യകരമായ തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുന്നു, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വംശത്തെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന നഗരത്തിൽ അവൾ മാത്രമാണ്, അവൾ ആദ്യമായി മരണം കണ്ടുമുട്ടിയത് - അവളുടെ പിതാവിന്റെ കൈകളിൽ: നാടകത്തിൽ ലോറെൻസോയുടെ അച്ഛൻ പോലുമില്ല , കല്യാണമില്ല, ഉറക്ക ഗുളികകളില്ല - ഇതെല്ലാം എക്കിന് നിസ്സാരമാണ്.

സ്വീഡിഷ് നിരൂപകർ ജൂലിയറ്റിന്റെ മരണത്തെ സ്റ്റോക്ക്ഹോമിലെ ഒരു മുസ്ലീം യുവതിയുടെ സെൻസേഷണൽ കഥയുമായി ഏകകണ്ഠമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു: പെൺകുട്ടി, കുടുംബത്തിലെ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാളെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാതെ, വീട്ടിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോവുകയും അവളുടെ പിതാവ് കൊല്ലപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെയായിരിക്കാം: റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ കഥ മുഴുവൻ മനുഷ്യരാശിയുടെയും ഡിഎൻഎയാണെന്ന് മാറ്റ്സ് ഏകിന് ബോധ്യമുണ്ട്. എന്നാൽ ഏത് യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളാണ് നിർമ്മാണത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ചതെങ്കിലും, പ്രകടനത്തെ പ്രസക്തിയുടെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നത് എന്താണ് എന്നതാണ് കൂടുതൽ പ്രധാനം. എത്ര നിസ്സാരമാണെങ്കിലും ഏകന്റേത് പ്രണയമാണ്. ജൂലിയറ്റ് എന്ന പെൺകുട്ടിക്കും റോമിയോ എന്ന ആൺകുട്ടിക്കും (അവൻ "ചേരിയിൽ നിന്നുള്ള കോടീശ്വരനെ" പോലെയാണ്, ചില ബ്രസീലുകാർ മാത്രം) അപ്രതിരോധ്യമായ ആഗ്രഹം എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യണമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ സമയമില്ല. എക്കിന്റെ മരണം നിശ്ചലമാണ്: ഒരു നൃത്തപ്രകടനത്തിൽ, കൗമാരക്കാരുടെ മരണം പൂർണ്ണമായും സംവിധായകൻ തന്നെ അരങ്ങേറുന്നു, അതിനാൽ പിന്നിൽ നിന്ന് തോൽപ്പിക്കുന്നു - ജൂലിയറ്റും റോമിയോയും സാവധാനം നിലത്തിനടിയിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, അവരുടെ കാലുകൾ മാത്രം ഉണങ്ങിപ്പോയ മരങ്ങൾ പോലെ വളച്ചൊടിച്ച് മുകളിൽ നിൽക്കുന്നു. കൊല്ലപ്പെട്ട പ്രണയത്തിന്റെ സ്മാരകമായി വേദി.

ഗോയോ മോണ്ടെറോയുടെ പതിപ്പ്.

സ്പാനിഷ് കൊറിയോഗ്രാഫർ ഗോയോ മോണ്ടെറോയുടെ പതിപ്പിൽ, വിധി വളച്ചൊടിച്ച ഒരു ഗെയിമിൽ, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും വിധിയുടെ ഇഷ്ടപ്രകാരം പ്രവർത്തിക്കുന്ന പണയക്കാർ മാത്രമാണ്. ഇവിടെ ലോർഡ് കാപ്പുലെറ്റോ രാജകുമാരനോ ഇല്ല, ലേഡി കാപുലെറ്റ് രണ്ട് ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ഒന്നുകിൽ അവൾ കരുതലുള്ള അമ്മയാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ആധിപത്യമുള്ള, ക്രൂരയായ, വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത സ്ത്രീയാണ്. പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം ബാലെയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്: കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ വിധിക്കെതിരെ പോരാടാനുള്ള ശ്രമമായി കാണിക്കുന്നു, കൂടാതെ കാമുകന്മാരുടെ അവസാന അഡാജിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ തന്നോടുള്ള പോരാട്ടമായി കാണിക്കുന്നു. വെറുക്കപ്പെട്ട ദാമ്പത്യത്തിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനുള്ള പദ്ധതി പ്രധാന കഥാപാത്രം നിരീക്ഷിക്കുന്നു, വശത്ത് നിന്ന്, രഹസ്യത്തിൽ, സ്വയം കുത്തുന്നതിനുപകരം, അവൾ അവളുടെ സിരകൾ തുറക്കുന്നു. എല്ലാ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളും തകർത്ത്, വിധിയുടെ വേഷം ചെയ്യുന്ന നർത്തകി ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ വിദഗ്ധമായി വായിക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്യുന്നു.

JOELLE BOUVIER-ന്റെ പതിപ്പ്. ഫ്രാൻസ്.

ജനീവയിലെ ഗ്രാൻഡ് തിയേറ്ററിന്റെ ബാലെ സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെയുടെ ഒരു പതിപ്പ് അവതരിപ്പിച്ചു. ജനീവയിലെ ഗ്രാൻഡ് തിയേറ്ററിൽ ഈ പ്രകടനത്തോടെ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച ഫ്രഞ്ച് കൊറിയോഗ്രാഫർ ജോയൽ ബൗവിയറാണ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ രചയിതാവ്. അവളുടെ ദർശനത്തിൽ, റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും കഥ, "വിദ്വേഷത്താൽ കഴുത്തു ഞെരിച്ച പ്രണയത്തിന്റെ കഥ", ഇന്ന് നടക്കുന്ന ഏതൊരു യുദ്ധത്തിനും ഒരു ചിത്രമായി വർത്തിക്കും. ഇതൊരു അമൂർത്തമായ നിർമ്മാണമാണ്, നാടകത്തിന്റെ വ്യക്തമായ രൂപരേഖയുള്ള സംഭവങ്ങളൊന്നുമില്ല, പകരം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ കൂടുതൽ കാണിക്കുന്നു, കൂടാതെ പ്രവർത്തനം ചെറുതായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു കാലത്ത്, മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകനായ ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ്, ഷേക്സ്പിയറിനോട് കടുത്ത അഭിനിവേശം അനുഭവിച്ചു, അത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ "സംഗീതത്തിന്റെ ഷേക്സ്പിയറൈസേഷൻ" എന്ന ധീരമായ പദ്ധതിയിലേക്ക് നയിച്ചു: "ഷേക്സ്പിയറുടെ റോമിയോ! ദൈവമേ, എന്തൊരു കഥ! ഇതിലുള്ളതെല്ലാം സംഗീതത്തിന് വേണ്ടിയുള്ളതാണെന്ന് തോന്നുന്നു! നിർമ്മലമായ, നിശാനക്ഷത്രങ്ങളുടെ കിരണങ്ങൾ പോലെ... അശ്രദ്ധമായ മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മസാലകൾ നിറഞ്ഞ ബഫൂണറി... പിന്നെ ഒരു ഭയാനകമായ ദുരന്തം... സ്വച്ഛന്ദത്തിന്റെ നെടുവീർപ്പുകൾ, മരണത്തിന്റെ ശ്വാസംമുട്ടലായി മാറുന്നു, ഒടുവിൽ, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന രണ്ട് പേരുടെ സത്യപ്രതിജ്ഞ കുടുംബങ്ങൾ - അവരുടെ നിർഭാഗ്യവാനായ മക്കളുടെ മൃതദേഹങ്ങൾക്ക് മീതെ - വളരെയധികം രക്തം വീഴാനും കണ്ണീരൊഴുക്കാനും കാരണമായ ശത്രുത അവസാനിപ്പിക്കാൻ ...

തിയറി മലാൻഡിന്റെ പതിപ്പ്. ഫ്രാൻസ്.

തിയറി മലാൻഡിൻ തന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ ബെർലിയോസിന്റെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ചു. ഈ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, വെറോണ പ്രേമികളുടെ പാർട്ടികൾ ഒരേ സമയം നിരവധി ജോഡി കലാകാരന്മാർ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ നിർമ്മാണം തന്നെ പ്രസിദ്ധമായ ദുരന്തത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കൂട്ടം രംഗങ്ങളാണ്. ഇവിടെയുള്ള റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ ലോകം ഇരുമ്പ് പെട്ടികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ബാരിക്കേഡുകളോ ബാൽക്കണിയോ പ്രണയത്തിന്റെ കിടക്കയോ ആയി മാറുന്നു ... അവസാനം, അവർ ഈ ക്രൂരമായ ലോകത്തിന് മനസ്സിലാകാത്ത വലിയ സ്നേഹം അടങ്ങിയ ശവപ്പെട്ടിയായി മാറും.

സാഷ വാൾട്ട്സ് പതിപ്പ്. ജർമ്മനി.

ജർമ്മൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ സാഷ വാൾട്ട്സ് സാഹിത്യ പതിപ്പ് അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, എന്നാൽ ആമുഖത്തിൽ മുഴുവൻ കഥയും പറയുന്ന ബെർലിയോസിനെപ്പോലെ, ശക്തമായ വികാരങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ച നിമിഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം നിർത്തുന്നു. മഹത്തായ, ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട, ഈ ലോകത്തിന് പുറത്തുള്ള, നായകന്മാർ ഗാന-ദുരന്ത രംഗങ്ങളിലും “പന്തിൽ” ചടുലമായ രംഗങ്ങളിലും ഒരുപോലെ യോജിപ്പുള്ളതായി കാണപ്പെടുന്നു. രൂപാന്തരപ്പെടുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ ഒരു ബാൽക്കണിയായി മാറുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മതിലായി മാറുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രണ്ടാം ഘട്ടമായി മാറുന്നു, അങ്ങനെ രണ്ട് സീനുകൾ ഒരേസമയം കാണിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ഈ കഥ പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങളുമായുള്ള പോരാട്ടമല്ല, ഇത് വിധിയുടെ അനിവാര്യമായ വിധിയുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ കഥയാണ്.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ടിന്റെ പതിപ്പ്. ഫ്രാൻസ്.

പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ച ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ടിന്റെ ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, കൗമാരപ്രായക്കാരായ രണ്ട് പ്രണയികൾ അവരുടെ കുടുംബങ്ങൾ ശത്രുതയിലായതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ അന്ധമായ സ്നേഹം സ്വയം നാശത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നതിനാലാണ്. പുരോഹിതനും പ്രഭുവും (ഈ ബാലെയിൽ ഒരാളുണ്ട്), പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്ത രണ്ട് വംശങ്ങളുടെ ശത്രുതയുടെ ദുരന്തം നിശിതമായി അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി, പക്ഷേ കൈകൾ താഴ്ത്തി, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് സ്വയം രാജിവച്ച് ദിനപത്രത്തിന്റെ പുറം നിരീക്ഷകനായി. രക്തരൂക്ഷിതമായ കശാപ്പ്. റോസലിൻ റോമിയോയുമായി വിവേകപൂർവ്വം ശൃംഗരിക്കുന്നു, ടൈബാൾട്ടിന്റെ ചൂടേറിയ സ്നേഹപ്രകടനങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കാൻ കൂടുതൽ തയ്യാറാണെങ്കിലും, ഒരു സ്ത്രീപ്രേമിയുടെ അഭിലാഷങ്ങൾ മെർക്കുറ്റിയോയുമായുള്ള സംഘട്ടനത്തിന് മറ്റൊരു പ്രേരണയായി മാറുന്നു. ടൈബാൾട്ടിന്റെ കൊലപാതകത്തിന്റെ രംഗം സ്ലോ മോഷനിലാണ് ചെയ്യുന്നത്, അത് വേഗതയേറിയതും അക്രമാസക്തവുമായ സംഗീതവുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, അതുവഴി റോമിയോ ഭയങ്കരമായ ഒരു ക്രൂരത ചെയ്യുന്ന വികാരത്തിന്റെ അവസ്ഥ ദൃശ്യപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വിധവ, ലേഡി കാപ്പുലെറ്റിന്റെ വാംപ്, യുവ എർലിനോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നില്ല, കുടുംബത്തിന്റെ യുവ അവകാശിയുടെ മണവാളനേക്കാൾ രണ്ടാനച്ഛനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വിലക്കപ്പെട്ട പ്രണയം, യുവത്വത്തിന്റെ മാക്സിമലിസം എന്നിവയും അതിലേറെയും, ജൂലിയറ്റ് അവളുടെ കഴുത്തിൽ കുരുക്ക് മുറുക്കുകയും കാമുകന്റെ ശരീരത്തിൽ നിർജീവമായി വീഴുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആഞ്ചലിൻ പ്രെൽജോക്കേജിന്റെ പതിപ്പ്. ഫ്രാൻസ്.

ആഞ്ചലിൻ പ്രെൽജോകാജിന്റെ നാടകം ഓർവെലിന്റെ 1984 എന്ന നോവലിന്റെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നാൽ ഒരു "വലിയ സഹോദരന്റെ" മേൽനോട്ടത്തിലുള്ള ഏകാധിപത്യ സമൂഹത്തെ വിവരിച്ച ഓർവെലിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ജാതി സമൂഹത്തിൽ ഒരു ജയിലിന്റെ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കാൻ നൃത്തസംവിധായകന് കഴിഞ്ഞു. തരംതിരിവിന്റെ നാടകീയമായ തകർച്ചയ്ക്ക് വിധേയമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിൽ. ജൂലിയറ്റ്, ഗുലാഗ് ജയിലിന്റെ തലവന്റെ മകളാണ്, എലൈറ്റ് കാപ്പുലെറ്റ് വംശത്തിൽ നിന്നുള്ള, പുറം ലോകത്തിൽ നിന്ന് മുള്ളുകമ്പികളാൽ വേലി കെട്ടി, ഇടയനായ നായ്ക്കൾ കാവൽ നിൽക്കുന്നു, അവരോടൊപ്പം സെർച്ച്ലൈറ്റുകളുള്ള സെൻട്രികൾ സോണിന്റെ പരിധിക്കരികിലൂടെ നടക്കുന്നു. കുത്തുന്നത് പതിവായ മെട്രോപോളിസിന്റെ വീട്ടുമുറ്റങ്ങളിലെ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ ലോകം, നാമമാത്ര തൊഴിലാളിവർഗ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉന്നതനാണ് റോമിയോ. റോമിയോ ആക്രമണാത്മകമായി ക്രൂരനാണ്, അവൻ ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോ-കാമുകനല്ല. ഇല്ലാത്ത ടൈബാൾട്ടിന് പകരം, ജൂലിയറ്റുമായി ഒരു ഡേറ്റിൽ ഒളിച്ചോടുന്ന റോമിയോ, കാവൽക്കാരനെ കൊല്ലുന്നു. അവൻ ആദ്യത്തെ വലയം തൂത്തുവാരുന്നു, ശ്രേണിപരമായ തലത്തിന് മുകളിലൂടെ ചാടി, വരേണ്യ ലോകത്തേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, ആകർഷകമായ "കാഫ്കേസ്ക്യൂ" കോട്ടയിലേക്ക്. പ്രെൽജോകാജിനൊപ്പം, ലോകം മുഴുവൻ ഒരു ജയിലാണോ, അതോ ഈ ലോകത്തിലെ ശക്തരായവർ തരംതാണ ലോകത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം പ്രതിരോധിക്കുകയാണോ, ഗെട്ടോയിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ സംരക്ഷിക്കുകയാണോ, പുറത്തുനിന്നുള്ള ഏതെങ്കിലും കയ്യേറ്റത്തിനെതിരെ അക്രമം നടത്തുകയാണോ എന്നത് ബോധപൂർവം വ്യക്തമല്ല. ഇവിടെ എല്ലാ ആശയങ്ങളും "അകത്ത്" ആണ്. എല്ലാവർക്കും എതിരെ എല്ലാവരുടെയും ഉപരോധമുണ്ട്.

മഹത്തായ കഥകൾ ഏത് ഭാഷയിൽ പറഞ്ഞിട്ടും കാര്യമില്ല: അവ വേദിയിലായാലും സിനിമയിലായാലും, അവ പാടി അല്ലെങ്കിൽ മനോഹരമായ സംഗീതം പോലെ, ക്യാൻവാസിൽ മരവിപ്പിച്ചതാണോ, ശിൽപത്തിൽ, ക്യാമറ ലെൻസുകളിൽ, അവ മനുഷ്യാത്മാക്കളുടെയും ശരീരങ്ങളുടെയും വരികൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - പ്രധാന കാര്യം അവർ ജീവിക്കുകയും ജീവിക്കുകയും ജീവിക്കുകയും ചെയ്യും, അത് നമ്മെ മികച്ചവരാക്കുന്നു.

ഈ മെറ്റീരിയൽ ഏതെങ്കിലും രൂപത്തിൽ പകർത്തുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു. സൈറ്റിലേക്കുള്ള ലിങ്ക് സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു. എല്ലാ ചോദ്യങ്ങൾക്കും, ദയവായി ബന്ധപ്പെടുക: ഈ ഇമെയിൽ വിലാസം സ്പാംബോട്ടുകളിൽ നിന്ന് പരിരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. കാണുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് JavaScript പ്രാപ്തമാക്കിയിരിക്കണം. അഥവാ

“ഒരു കലാകാരന് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് നിൽക്കാൻ കഴിയുമോ?.. ഞാൻ അത് പാലിക്കുന്നു
കവി, ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ എന്നിങ്ങനെ സംഗീതസംവിധായകനെ വിളിക്കുന്നു എന്നാണ് വിശ്വാസം
വ്യക്തിയെയും ജനങ്ങളെയും സേവിക്കുക ... ഒന്നാമതായി, അവൻ ഒരു പൗരനാകാൻ ബാധ്യസ്ഥനാണ്
അവന്റെ കല, മനുഷ്യജീവിതത്തെ പാടി മനുഷ്യനെ നയിക്കുക
ശോഭന ഭാവി…"

മിടുക്കനായ കമ്പോസർ സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവിന്റെ ഈ വാക്കുകളിൽ
അവന്റെ ജോലിയുടെ അർത്ഥവും അർത്ഥവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും,
തിരയലിന്റെ നിരന്തരമായ ധൈര്യത്തിന് വിധേയമായി, എക്കാലത്തെയും പുതിയ ഉയരങ്ങൾ കീഴടക്കി
ആളുകളുടെ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ.

സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ് 1891 ഏപ്രിൽ 23 ന് സോണ്ട്സോവ്ക ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു.
ഉക്രെയ്നിൽ. പിതാവ് എസ്റ്റേറ്റിൽ മാനേജരായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ആദ്യ വർഷങ്ങൾ മുതൽ
സുഖമായിരിക്കുന്ന അമ്മയ്ക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് സെറിയോഷ ഗുരുതരമായ സംഗീതത്തോട് പ്രണയത്തിലായി
പിയാനോ വായിച്ചു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, കഴിവുള്ള ഒരു കുട്ടി ഇതിനകം സംഗീതം രചിച്ചു.
പ്രോകോഫീവിന് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, കൂടാതെ മൂന്ന് വിദേശ ഭാഷകൾ അറിയാമായിരുന്നു.
വളരെ നേരത്തെ തന്നെ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ന്യായവിധിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും കർശനതയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു
നിങ്ങളുടെ ജോലിയോടുള്ള മനോഭാവം. 1904-ൽ 13 വയസ്സുള്ള പ്രോകോഫീവ് അവിടെ പ്രവേശിച്ചു
പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററി. അതിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ അദ്ദേഹം പത്തുവർഷം ചെലവഴിച്ചു. മതിപ്പ്
പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രോകോഫീവിന്റെ പഠനകാലത്ത് അവൾ വളരെ ആയിരുന്നു
ഉയർന്ന. അതിന്റെ പ്രൊഫസർമാരിൽ ഒന്നാംതരം സംഗീതജ്ഞരും ഉണ്ടായിരുന്നു
എങ്ങനെ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ.കെ. ഗ്ലാസുനോവ്, എ.കെ. ലിയാഡോവ്, ഒപ്പം
ക്ലാസുകൾ നടത്തുന്നു - എ.എൻ. എസിപോവയും എൽ.എസ്. ഓയറും. 1908 ആയപ്പോഴേക്കും
സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രോകോഫീവിന്റെ ആദ്യ പൊതു പ്രകടനം
സമകാലിക സംഗീത സായാഹ്നത്തിൽ. ആദ്യത്തെ പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ പ്രകടനം
മോസ്കോയിൽ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര (1912) സെർജി പ്രോകോഫീവിനെ ഒരു വലിയ നേട്ടം കൊണ്ടുവന്നു
മഹത്വം. അസാധാരണമായ ഊർജ്ജവും ധൈര്യവും കൊണ്ട് സംഗീതം എന്നെ ആകർഷിച്ചു. യഥാർത്ഥം
യുവാക്കളുടെ വിമത ധീരതയിൽ ധീരവും പ്രസന്നവുമായ ഒരു ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു
പ്രോകോഫീവ്. അസഫീവ് എഴുതി: “ഇതാ ഒരു അത്ഭുത പ്രതിഭ! അഗ്നിജ്വാല,
ജീവൻ നൽകുന്ന, ശക്തി, ചടുലത, ധീരമായ ഇച്ഛാശക്തി, ആകർഷകമായത്
സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിയന്തിരത. Prokofiev ചിലപ്പോൾ ക്രൂരനാണ്, ചിലപ്പോൾ
അസന്തുലിതവും എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും രസകരവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്.

പ്രോകോഫീവിന്റെ ചലനാത്മകവും മിന്നുന്നതുമായ ലഘു സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ
ഒരു പുതിയ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ജനിച്ചത്, ആധുനികതയുടെ കാലഘട്ടം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്. ശേഷം
കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്നുള്ള ബിരുദം, യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ വിദേശയാത്ര നടത്തി - ലണ്ടനിലേക്ക്,
റഷ്യൻ ബാലെ ട്രൂപ്പിന്റെ പര്യടനം സംഘടിപ്പിച്ചത്
എസ്.ഡിയാഗിലേവ്.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ രൂപം ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവാണ്
സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ ജോലി. 1935-1936 കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇത് എഴുതിയത്. ലിബ്രെറ്റോ
സംവിധായകൻ എസ്. റാഡ്‌ലോവിനൊപ്പം കമ്പോസർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു
നൃത്തസംവിധായകൻ എൽ. ലാവ്റോവ്സ്കി (എൽ. ലാവ്റോവ്സ്കിയും ആദ്യത്തേത് നടത്തി
1940-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും ബാലെ അരങ്ങേറി
എസ്.എം. കിറോവിന്റെ പേരിലാണ്). ഔപചാരികതയുടെ നിരർത്ഥകത ബോധ്യപ്പെട്ടു
പരീക്ഷണം, ജീവനുള്ള മനുഷ്യനെ രൂപപ്പെടുത്താൻ പ്രോകോഫീവ് ശ്രമിക്കുന്നു
വികാരങ്ങൾ, റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം പ്രധാന കാര്യം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു
ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ സംഘർഷം - ജനറികുമായുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ
പഴയ തലമുറയുടെ ശത്രുത, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ക്രൂരതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു
ജീവിതരീതി. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നായകന്മാരുടെ ജീവനുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു
വികാരങ്ങൾ, പ്രേരണകൾ, അവയുടെ നാടകീയമായ കൂട്ടിയിടികൾ. അവയുടെ രൂപം പുതിയതും പുതിയതുമാണ്
സ്വയം മറക്കുന്ന, നാടകീയവും സംഗീത-ശൈലിയിലുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ
ഉള്ളടക്കത്തിന് വിധേയമാണ്.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന പ്ലോട്ട് പലപ്പോഴും അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെട്ടിരുന്നു: "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" -
ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓവർച്ചർ ഫാന്റസി, ബെർലിയോസ് ഗായകസംഘത്തിനൊപ്പം നാടകീയമായ സിംഫണി,
കൂടാതെ - 14 ഓപ്പറകൾ.

പ്രോകോഫീവിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് സമൃദ്ധമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത നൃത്തരൂപമാണ്
മനഃശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രചോദനത്തോടെയുള്ള നാടകം, വ്യക്തമായ സമൃദ്ധി
സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ-സ്വഭാവങ്ങൾ. ലിബ്രെറ്റോ സംക്ഷിപ്തവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്
ഷേക്സ്പിയർ ദുരന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം കാണിക്കുന്നു. ഇത് പ്രധാനം നിലനിർത്തുന്നു
സീനുകളുടെ ക്രമം (കുറച്ച് സീനുകൾ മാത്രം വെട്ടിക്കളഞ്ഞു - 5 പ്രവൃത്തികൾ
ദുരന്തങ്ങളെ 3 വലിയ പ്രവൃത്തികളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു).

സംഗീതത്തിൽ, പ്രോകോഫീവ് പുരാതന കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക ആശയങ്ങൾ നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
(വിവരിച്ച സംഭവങ്ങളുടെ യുഗം 15-ാം നൂറ്റാണ്ടാണ്). മിനിയറ്റും ഗാവോട്ടും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്
രംഗത്തിൽ കുറച്ച് കാഠിന്യവും സോപാധിക കൃപയും (യുഗത്തിന്റെ "ആചാരങ്ങൾ").
കാപ്പുലെറ്റിൽ പന്ത്. പ്രോകോഫീവ് ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു
ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, ഉദാത്തവും കോമാളിയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ. സമീപം
നാടകീയമായ രംഗങ്ങൾ - മെർകുറ്റിയോയുടെ ഉല്ലാസകേന്ദ്രങ്ങൾ. പരുഷമായ തമാശകൾ
നനഞ്ഞ നഴ്സ്. ചിത്രങ്ങളിലെ scherzoness എന്ന രേഖ തെളിച്ചമുള്ളതായി തോന്നുന്നു???????????
വെറോണ സ്ട്രീറ്റ്, "ഡാൻസ് ഓഫ് മാസ്കുകൾ" എന്ന ബഫൂണിൽ, ജൂലിയറ്റിന്റെ തമാശകളിൽ, ഇൻ
തമാശയുള്ള വൃദ്ധയായ സ്ത്രീ തീം നഴ്സ്. നർമ്മത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിത്വം -
തമാശയുള്ള Mercutio.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകീയ മാർഗങ്ങളിലൊന്ന്
ഒരു leitmotif ആണ് - ഇവ ചെറിയ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളല്ല, മറിച്ച് വിശദമായ എപ്പിസോഡുകൾ ആണ്
(ഉദാഹരണത്തിന്, മരണത്തിന്റെ തീം, വിധിയുടെ തീം). സാധാരണയായി സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ
പ്രോകോഫീവിലെ നായകന്മാർ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള നിരവധി തീമുകളിൽ നിന്ന് പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു
ചിത്രത്തിന്റെ വശങ്ങൾ - ചിത്രത്തിന്റെ പുതിയ ഗുണങ്ങളുടെ രൂപവും രൂപത്തിന് കാരണമാകുന്നു
പുതിയ വിഷയം. വികസനത്തിന്റെ 3 ഘട്ടങ്ങളായി പ്രണയത്തിന്റെ 3 തീമുകളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണം
ഇന്ദ്രിയങ്ങൾ:

1 തീം - അതിന്റെ ഉത്ഭവം;

2 തീം - തഴച്ചുവളരുന്നു;

3 തീം - അതിന്റെ ദുരന്ത തീവ്രത.

സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഒരു ഗാനരചനയാണ് - പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം,
മരണത്തെ കീഴടക്കുന്നു.

അസാധാരണമായ ഔദാര്യത്തോടെ, കമ്പോസർ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ ലോകത്തെ രൂപപ്പെടുത്തി
റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് (10-ലധികം തീമുകൾ) പ്രത്യേകമായി ബഹുമുഖമായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു
ജൂലിയറ്റ്, അശ്രദ്ധയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയിൽ നിന്ന് ശക്തമായ പ്രണയിനിയായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു
സ്ത്രീ. ഷേക്സ്പിയറുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് അനുസൃതമായി, റോമിയോയുടെ ചിത്രം നൽകിയിരിക്കുന്നു: ആദ്യം അവൻ
റൊമാന്റിക് ലാംഗർ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഉജ്ജ്വലമായ തീക്ഷ്ണത കാണിക്കുന്നു
ഒരു പോരാളിയുടെ കാമുകനും ധൈര്യവും.

പ്രണയത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ രൂപരേഖ നൽകുന്ന സംഗീത തീമുകൾ സുതാര്യമാണ്,
ടെൻഡർ; കാമുകന്മാരുടെ പക്വമായ വികാരം ചീഞ്ഞ നിറഞ്ഞതാണ്,
യോജിച്ച നിറങ്ങൾ, കുത്തനെ ക്രോമേറ്റഡ്. പ്രണയത്തിന്റെ ലോകവുമായി നേരിയ വ്യത്യാസം
യുവത്വമുള്ള തമാശകളെ രണ്ടാമത്തെ വരി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - "വൈരത്തിന്റെ രേഖ" - ഘടകം
അന്ധമായ വിദ്വേഷവും മധ്യകാലവും???????? റോമിയോയുടെ മരണകാരണം
ജൂലിയറ്റ്. ശത്രുതയുടെ മൂർച്ചയേറിയ ലീറ്റ്മോട്ടിഫിലെ കലഹത്തിന്റെ പ്രമേയം ഭയങ്കരമായ ഐക്യമാണ്.
"നൈറ്റ്സ് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്സ്" എന്നതിലും ടൈബാൾട്ടിന്റെ സ്റ്റേജ് പോർട്രെയ്റ്റിലും ബാസുകൾ -
പോരാട്ടത്തിന്റെ എപ്പിസോഡുകളിൽ വിദ്വേഷത്തിന്റെയും അഹങ്കാരത്തിന്റെയും വർഗ ധാർഷ്ട്യത്തിന്റെയും ആൾരൂപം
ഡ്യൂക്കിന്റെ തീമിന്റെ ഭയാനകമായ ശബ്ദത്തിൽ പോരാടുന്നു. പട്ടറിന്റെ നേര് ത്ത വെളിപ്പെടുത്തിയ ചിത്രം
ലോറെൻസോ - മാനവിക ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, പ്രേമികളുടെ രക്ഷാധികാരി, അവർ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു
പ്രണയവും വിവാഹവും യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന കുടുംബങ്ങളെ അനുരഞ്ജിപ്പിക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഇല്ല
സഭയുടെ വിശുദ്ധി, വേർപിരിയൽ. അവൾ ജ്ഞാനം, മഹത്വം എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു
ആത്മാവ്, ദയ, ആളുകളോടുള്ള സ്നേഹം.

ബാലെയുടെ വിശകലനം

ബാലെയിൽ മൂന്ന് പ്രവൃത്തികളുണ്ട് (നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തി ഒരു എപ്പിലോഗ്), രണ്ട് അക്കങ്ങളും ഒമ്പതും
പെയിന്റിംഗുകൾ

ഞാൻ അഭിനയിക്കുന്നു - ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രദർശനം, പന്തിൽ റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും പരിചയം.

II പ്രവർത്തനം. 4 ചിത്രം - പ്രണയത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ലോകം, കല്യാണം. 5 ചിത്രം -
ശത്രുതയുടെയും മരണത്തിന്റെയും ഭയാനകമായ ഒരു രംഗം.

III പ്രവർത്തനം. 6 ചിത്രം - വിട. 7, 8 ചിത്രങ്ങൾ - ജൂലിയറ്റിന്റെ തീരുമാനം
ഉറങ്ങാനുള്ള മരുന്ന് എടുക്കുക.

ഉപസംഹാരം. 9 ചിത്രം - റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ മരണം.

നമ്പർ 1 ആമുഖം ആരംഭിക്കുന്നത് പ്രണയത്തിന്റെ 3 തീമുകളോടെയാണ് - പ്രകാശവും ദുഃഖവും; പരിചയം
അടിസ്ഥാന ചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം:

2 തീം - നിർമല പെൺകുട്ടിയായ ജൂലിയറ്റിന്റെ ചിത്രത്തിനൊപ്പം - സുന്ദരവും
തന്ത്രശാലിയായ;

3 തീം - തീക്ഷ്ണമായ ഒരു റോമിയോയുടെ ചിത്രത്തോടൊപ്പം (അകമ്പനി ഒരു സ്പ്രിംഗ് കാണിക്കുന്നു
യുവാവിന്റെ നടത്തം).

1 പെയിന്റിംഗ്

നമ്പർ 2 "റോമിയോ" (പ്രീ ഡോൺ സിറ്റിയിലൂടെ റോമിയോ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു) - ആരംഭിക്കുന്നു
ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ നേരിയ നടത്തം കാണിക്കുന്നു - ചിന്തനീയമായ ഒരു തീം അവനെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു
റൊമാന്റിക് ലുക്ക്.

നമ്പർ 3 "തെരുവ് ഉണരുകയാണ്" - ഷെർസോ - ഒരു നൃത്ത കലവറയുടെ മെലഡിയിലേക്ക്,
രണ്ടാമത്തെ സമന്വയങ്ങൾ, വിവിധ ടോണൽ സംയോജനങ്ങൾ വിദ്വേഷം കൂട്ടുന്നു,
ആരോഗ്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി കുഴപ്പങ്ങൾ, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം - തീം വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുന്നു
കീകൾ.

നമ്പർ 4 “പ്രഭാത നൃത്തം” - ഉണർവ് തെരുവിന്റെ സവിശേഷത, പ്രഭാതം
തിരക്ക്, തമാശകളുടെ മൂർച്ച, ചടുലമായ വാക്ക് വഴക്കുകൾ - സംഗീതം ഷെർസോണയാണ്,
കളിയായ, താളം, നൃത്തം, ഓട്ടം എന്നിവയിൽ ഈണം ഇലാസ്റ്റിക് ആണ് -
ചലനത്തിന്റെ തരം വിവരിക്കുന്നു.

നമ്പർ 5-ഉം 6-ഉം "മൊണ്ടേഗുകളുടെയും കപ്പുലെറ്റുകളുടെയും സേവകർ തമ്മിലുള്ള വഴക്ക്", "പോരാട്ടം" - ഇതുവരെ ദേഷ്യം വന്നിട്ടില്ല
ക്ഷുദ്രം, തീമുകൾ സാഹസികമായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ പ്രകോപനപരമായി, മാനസികാവസ്ഥ തുടരുക
"പ്രഭാത നൃത്തം" “പോരാട്ടം” - “എറ്റുഡ്” പോലെ - മോട്ടോർ ചലനം, അലർച്ച
ആയുധങ്ങൾ, പന്തുകളുടെ കരച്ചിൽ. ഇവിടെ, ആദ്യമായി, ശത്രുതയുടെ തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കടന്നുപോകുന്നു
ബഹുസ്വരമായി.

നമ്പർ 7 “ഓർഡർ ഓഫ് ദി ഡ്യൂക്ക്” - ശോഭയുള്ള വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങൾ (തീയറ്റർ
ഇഫക്റ്റുകൾ) - ഭയാനകമായി സാവധാനത്തിലുള്ള "നടത്തം", മൂർച്ചയുള്ള വിയോജിപ്പുള്ള ശബ്ദം (ff)
തിരിച്ചും ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ശൂന്യമായ ടോണിക്ക് ട്രയാഡുകൾ (pp) മൂർച്ചയുള്ളതാണ്
ചലനാത്മക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ.

നമ്പർ 8 ഇന്റർലൂഡ് - കലഹത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കമുള്ള അന്തരീക്ഷം ശമിപ്പിക്കുന്നു.

2 ചിത്രം

മധ്യഭാഗത്ത് ജൂലിയറ്റിന്റെ 2 പെയിന്റിംഗുകൾ "പോർട്രെയ്റ്റ്" ഉണ്ട്, ഒരു പെൺകുട്ടി, ഫ്രിസ്കി, കളി.

നമ്പർ 9 "ബോളിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പുകൾ" (ജൂലിയറ്റും നഴ്സും) തെരുവിന്റെ തീം.
നഴ്‌സിന്റെ തീം, അവളുടെ ഇളകുന്ന നടത്തം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

നമ്പർ 10 "ജൂലിയറ്റ്-ഗേൾ". ചിത്രത്തിന്റെ വ്യത്യസ്‌ത വശങ്ങൾ നിശിതമായി ദൃശ്യമാകുന്നു
പെട്ടെന്ന്. സംഗീതം റോണ്ടോ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്:

1 തീം - തീമിന്റെ ലാഘവവും ചടുലതയും ലളിതമായ ഗാമാ ആകൃതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു
"ഓടുന്ന" മെലഡി, അതിന്റെ താളം, മൂർച്ച, ചലനാത്മകത എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു,
T-S-D-T എന്ന മിന്നുന്ന കാഡൻസ് ഉപയോഗിച്ച് അവസാനിക്കുന്നു, ബന്ധപ്പെട്ടവയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു
ടോണിക്ക് ട്രയാഡുകൾ - പോലെ, ഇ, സി മൂന്നിലൊന്ന് താഴേക്ക് നീങ്ങുന്നു;

2-ആം തീം - ഗ്രേസ് 2-ആം തീം ഒരു ഗാവോട്ടിന്റെ താളത്തിൽ കൈമാറുന്നു (ഒരു സൗമ്യമായ ചിത്രം
ജൂലിയറ്റ് ഗേൾസ്) - ക്ലാരിനെറ്റ് കളിയായും പരിഹസിച്ചും തോന്നുന്നു;

3 തീം - സൂക്ഷ്മവും ശുദ്ധവുമായ ഗാനരചനയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്
അവളുടെ ഇമേജിന്റെ "എഡ്ജ്" (ടെമ്പോയുടെ മാറ്റം, ടെക്സ്ചർ, ടിംബ്രെ - ഫ്ലൂട്ട്,
സെല്ലോ) - വളരെ സുതാര്യമായി തോന്നുന്നു;

4 തീം (കോഡ) - അവസാനം (നമ്പർ 50 ൽ ശബ്ദം - ജൂലിയറ്റ് പാനീയങ്ങൾ
പാനീയം) പെൺകുട്ടിയുടെ ദാരുണമായ വിധി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം
കാപ്പുലെറ്റ് ഹൗസിലെ ഒരു പന്തിന്റെ ഉത്സവ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വികസിക്കുന്നു - ഓരോ നൃത്തവും
ഒരു നാടകീയമായ പ്രവർത്തനമുണ്ട്.

№11 അതിഥികൾ ഔദ്യോഗികമായും ഗൌരവമായും മിനുറ്റിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി ഒത്തുകൂടുന്നു. വി
മധ്യഭാഗം, ശ്രുതിമധുരവും മനോഹരവും, യുവ കാമുകിമാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു
ജൂലിയറ്റ്.

നമ്പർ 12 "മാസ്കുകൾ" - റോമിയോ, മെർക്കുറ്റിയോ, ബെൻവോളിയോ മാസ്കുകളിൽ - പന്ത് ആസ്വദിക്കുക -
മെർക്കുറ്റിയോ ദി മെറി ഫെല്ലോ എന്ന കഥാപാത്രത്തോട് ചേർന്നുള്ള ഒരു മെലഡി: ഒരു വിചിത്രമായ മാർച്ച്
പരിഹാസവും കോമിക് സെറിനേഡും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

നമ്പർ 13 "നൈറ്റ്സ് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്സ്" - റോണ്ടോയുടെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയ ഒരു വിപുലീകൃത രംഗം,
ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ് - ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പൊതുവായ സ്വഭാവം (അതുപോലെ
കാപ്പുലെറ്റ് കുടുംബത്തിന്റെയും ടൈബാൾട്ടിന്റെയും സവിശേഷതകൾ).

റെഫ്രെൻ - ആർപെജിയോയിലെ കുത്തുകളുള്ള താളം, അളന്നതുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക
ബാസിന്റെ കനത്ത ചവിട്ടുപടി പ്രതികാരബുദ്ധി, വിഡ്ഢിത്തം, അഹങ്കാരം എന്നിവയുടെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു
- ചിത്രം ക്രൂരവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതുമാണ്;

1 എപ്പിസോഡ് - ശത്രുതയുടെ തീം;

എപ്പിസോഡ് 2 - ജൂലിയറ്റിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു;

എപ്പിസോഡ് 3 - ജൂലിയറ്റ് പാരീസിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു - ദുർബലമായ, അതിലോലമായ മെലഡി, പക്ഷേ
മരവിച്ചു, ജൂലിയറ്റിന്റെ നാണക്കേടും ഭയഭക്തിയും. മധ്യത്തിൽ
ജൂലിയറ്റ്-ഗേൾ എന്ന 2 തീം മുഴങ്ങുന്നു.

നമ്പർ 14 "ജൂലിയറ്റിന്റെ വ്യതിയാനം". 1 തീം - വരന്റെ ശബ്ദത്തോടുകൂടിയ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ -
നാണം, നാണം. 2 തീം - ജൂലിയറ്റ്-പെൺകുട്ടിയുടെ തീം - ശബ്ദങ്ങൾ
സുന്ദരമായ, കാവ്യാത്മകമായ. രണ്ടാം പകുതിയിൽ, റോമിയോയുടെ തീം കേൾക്കുന്നു, ആരാണ് ആദ്യമായി
ജൂലിയറ്റിനെ കാണുന്നു (ആമുഖത്തിൽ നിന്ന്) - മിനുറ്റിന്റെ താളത്തിൽ (അവളുടെ നൃത്തം കാണുന്നു), ഒപ്പം
റോമിയോയുടെ (സ്പ്രിംഗി ഗെയ്റ്റ്) അനുഗമിക്കുന്ന സ്വഭാവത്തോടുകൂടിയ രണ്ടാം തവണ.

നമ്പർ 15 “മെർക്കുറ്റിയോ” - ഒരു ഉല്ലാസബുദ്ധിയുടെ ഛായാചിത്രം - ഷെർസോ പ്രസ്ഥാനം
ടെക്സ്ചർ, യോജിപ്പ്, താളാത്മകമായ ആശ്ചര്യങ്ങൾ എന്നിവ നിറഞ്ഞതാണ്
മിഴിവ്, ബുദ്ധി, മെർക്കുറ്റിയോയുടെ വിരോധാഭാസം (സ്കിപ്പിംഗ് പോലെ).

നമ്പർ 16 "മാഡ്രിഗൽ". റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു - 1 തീം ശബ്ദങ്ങൾ
"മാഡ്രിഗല", നൃത്തത്തിന്റെയും പരമ്പരാഗത ആചാരപരമായ ചലനങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു
പരസ്പര പ്രതീക്ഷ. 2 തീമിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു - വികൃതി തീം
ജൂലിയറ്റ് ഗേൾസ് (സജീവവും രസകരവും തോന്നുന്നു), 1 പ്രണയ തീം ആദ്യം ദൃശ്യമാകുന്നു
- ജനനം.

നമ്പർ 17 "ടൈബാൾട്ട് റോമിയോയെ തിരിച്ചറിയുന്നു" - ശത്രുതയുടെ തീമുകളും നൈറ്റ്‌സിന്റെ തീമും അശുഭകരമായി തോന്നുന്നു.

നമ്പർ 18 "ഗാവോട്ട്" - അതിഥികളുടെ പുറപ്പെടൽ - പരമ്പരാഗത നൃത്തം.

ഹീറോകളുടെ വലിയ ഡ്യുയറ്റായ "ദി ബാൽക്കണി സീനിൽ" പ്രണയത്തിന്റെ തീമുകൾ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.
നമ്പർ 19-21, ഇത് ആക്റ്റ് I അവസാനിപ്പിക്കുന്നു.

നമ്പർ 19. റോമിയോയുടെ തീമിൽ തുടങ്ങുന്നു, തുടർന്ന് മാഡ്രിഗലിന്റെ തീം, 2 ജൂലിയറ്റിന്റെ തീം. ഒന്ന്
പ്രണയത്തിന്റെ തീം (മാഡ്രിഗലിൽ നിന്ന്) - വൈകാരികമായി ആവേശഭരിതമായി തോന്നുന്നു (at
സെല്ലോയും ഇംഗ്ലീഷ് കൊമ്പും). ഈ വലിയ സീൻ മുഴുവൻ (#19 “സീൻ എറ്റ്
ബാൽക്കണി", നമ്പർ 29 "റോമിയോ വേരിയേഷൻ", നമ്പർ 21 "ലവ് ഡാൻസ്") ഒരു സിംഗിളിന് വിധേയമാണ്.
സംഗീത വികസനം - നിരവധി ലെയ്റ്റങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ക്രമേണ
കൂടുതൽ കൂടുതൽ തീവ്രമാകുക - നമ്പർ 21 ൽ "ലവ് ഡാൻസ്", ശബ്ദങ്ങൾ
ആവേശഭരിതവും ഉന്മേഷദായകവും ഗംഭീരവുമായ 2 പ്രണയ തീം (പരിധിയില്ലാത്തത്
ശ്രേണി) - ശ്രുതിമധുരവും സുഗമവും. കോഡ് നമ്പർ 21-ൽ, "റോമിയോ ആദ്യമായി കാണുന്നു
ജൂലിയറ്റ്."

3 ചിത്രം

ആക്റ്റ് II വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ് - നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ വിവാഹ രംഗം ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നു,
രണ്ടാം പകുതിയിൽ (5-ആം ചിത്രം) ഉത്സവത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ഒരു ദാരുണമായ അന്തരീക്ഷത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു
മെർക്കുറ്റിയോയും ടൈബാൾട്ടും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെയും മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മരണത്തിന്റെയും ചിത്രം. വിലാപം
ടൈബാൾട്ടിന്റെ മൃതദേഹവുമായുള്ള ഘോഷയാത്ര ആക്റ്റ് II ന്റെ പരിസമാപ്തിയാണ്.

4 ചിത്രം

നമ്പർ 28 "റോമിയോ അറ്റ് ഫാദർ ലോറെൻസോ" - വിവാഹ രംഗം - ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെ ഛായാചിത്രം
- ജ്ഞാനിയായ, കുലീനനായ, സ്വഭാവഗുണമുള്ള ഒരു കോറൽ വെയർഹൗസിലെ ഒരു മനുഷ്യൻ
സ്വരത്തിന്റെ മൃദുത്വവും ഊഷ്മളതയും ഉള്ള പ്രമേയം.

നമ്പർ 29 “ജൂലിയറ്റ് അറ്റ് ഫാദർ ലോറെൻസോ” - ഒരു പുതിയ തീമിന്റെ രൂപം
പുല്ലാങ്കുഴൽ (ജൂലിയറ്റിന്റെ വൈകിയുള്ള ടിംബ്രെ) - സെല്ലോയുടെയും വയലിന്റെയും ഡ്യുയറ്റ് - വികാരാധീനമാണ്
സംസാരിക്കുന്ന സ്വരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ഈണം മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദത്തോട് അടുത്താണ്
റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം പുനർനിർമ്മിക്കും. കോറൽ സംഗീതം,
വിവാഹ ചടങ്ങുകൾക്കൊപ്പം, രംഗം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

5 ചിത്രം

എപ്പിസോഡ് 5 ന് ഒരു ദുരന്ത പ്ലോട്ട് ട്വിസ്റ്റുണ്ട്. പ്രോകോഫീവ് സമർത്ഥമായി
ഏറ്റവും രസകരമായ തീം പുനർജനിക്കുന്നു - "ദി സ്ട്രീറ്റ് വേക്ക്സ് അപ്പ്", അത് 5 ന്
ചിത്രം ഇരുണ്ടതും അപകടകരവുമായി തോന്നുന്നു.

നമ്പർ 32 "ടൈബാൾട്ടിന്റെയും മെർക്കുറ്റിയോയുടെയും മീറ്റിംഗ്" - തെരുവിന്റെ തീം വികലമാണ്, അതിന്റെ സമഗ്രത
നശിപ്പിച്ചു - ചെറിയ, മൂർച്ചയുള്ള ക്രോമാറ്റിക് അടിവരകൾ, "അലയുന്ന" തടി
സാക്സഫോൺ.

നമ്പർ 33 "ടൈബാൾട്ട് ഫൈറ്റ്സ് മെർക്കുറ്റിയോ" തീമുകൾ മെർക്കുറ്റിയോയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു
ക്രൂരമായി, സന്തോഷത്തോടെ, ചങ്കൂറ്റത്തോടെ, എന്നാൽ ദ്രോഹമില്ലാതെ അടിക്കുന്നു.

നമ്പർ 34 "മെർക്കുറ്റിയോ ഡൈസ്" - ഒരു രംഗം പ്രൊകൊഫിഎവ് എഴുതിയ ഒരു വലിയ
മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആഴം, എക്കാലവും ഉയർത്തുന്ന ഒരു തീമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്
കഷ്ടത (തെരുവിലെ തീമിന്റെ ചെറിയ പതിപ്പിൽ പ്രകടമാണ്) - ഒരുമിച്ച്
വേദനയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചലനങ്ങളുടെ മാതൃക കാണിക്കുന്നു - പരിശ്രമത്തിലൂടെ
ഇഷ്ടം, Mercutio സ്വയം പുഞ്ചിരിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു (ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, മുൻ തീമുകളുടെ ശകലങ്ങൾ
എന്നാൽ തടികൊണ്ടുള്ള വിദൂര മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിൽ - ഓബോയും ഫ്ലൂട്ടും -
വിഷയങ്ങളുടെ തിരിച്ചുവരവ് താൽക്കാലികമായി തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, അസാധാരണത അപരിചിതർ ഊന്നിപ്പറയുന്നു
അവസാന കോർഡുകൾ: d moll-ന് ശേഷം - h, es moll).

നമ്പർ 35 "മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മരണത്തിന് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ റോമിയോ തീരുമാനിക്കുന്നു" - 1 ചിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെ തീം -
റോമിയോ ടൈബാൾട്ടിനെ കൊല്ലുന്നു.

നമ്പർ 36 "അവസാനം" - ഗംഭീരമായ ഗർജ്ജിക്കുന്ന ചെമ്പ്, ടെക്സ്ചർ സാന്ദ്രത, ഏകതാനമായ
താളം - ശത്രുതയുടെ പ്രമേയത്തെ സമീപിക്കുന്നു.

ആക്റ്റ് III റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്
അവരുടെ പ്രണയത്തെ പ്രതിരോധിക്കുക - ജൂലിയറ്റിന്റെ ചിത്രത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ (ആഴമുള്ളത്
റോമിയോയെ നാടുകടത്തുന്ന "ഇൻ മാന്റുവ" എന്ന രംഗത്തിൽ റോമിയോയുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണം നൽകിയിരിക്കുന്നു - ഇത്
ബാലെയുടെ സ്റ്റേജിനിടെയാണ് ഈ രംഗം അവതരിപ്പിച്ചത്, പ്രണയ രംഗങ്ങളുടെ തീമുകൾ അതിൽ മുഴങ്ങുന്നു).
മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിലുടനീളം, ജൂലിയറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തീമുകൾ, പ്രണയത്തിന്റെ തീമുകൾ,
നാടകീയവും സങ്കടകരവുമായ രൂപവും പുതിയ ദുരന്ത-ശബ്ദവും നേടുന്നു
ഈണങ്ങൾ. ആക്റ്റ് III മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ തുടർച്ച കൊണ്ട് വ്യത്യസ്തമാണ്
പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ.

6 ചിത്രം

നമ്പർ 37 "ആമുഖം" ഭയങ്കരമായ "ഓർഡർ ഓഫ് ദി ഡ്യൂക്കിന്റെ" സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

നമ്പർ 38 ജൂലിയറ്റിന്റെ മുറി - സൂക്ഷ്മമായ തന്ത്രങ്ങൾ അന്തരീക്ഷത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു
നിശബ്ദത, രാത്രികൾ - റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും വിടവാങ്ങൽ (പുല്ലാങ്കുഴൽ, സെലസ്റ്റ പാസുകളിൽ
വിവാഹ രംഗത്ത് നിന്നുള്ള തീം)

നമ്പർ 39 "വിടവാങ്ങൽ" - നിയന്ത്രിത ദുരന്തം നിറഞ്ഞ ഒരു ചെറിയ ഡ്യുയറ്റ് - പുതിയത്
ഈണം. വിടവാങ്ങൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ തീം, മാരകമായ വിധിയും ജീവിതവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു
പ്രേരണ.

നമ്പർ 40 “നഴ്‌സ്” - നഴ്‌സിന്റെ തീം, മിനിയറ്റിന്റെ തീം, ജൂലിയറ്റിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ തീം -
കാപ്പുലെറ്റ് ഹൗസിന്റെ സവിശേഷത.

നമ്പർ 41 "ജൂലിയറ്റ് പാരീസിനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു" - 1 ജൂലിയറ്റ്-ഗേൾ തീം
- നാടകീയമായി തോന്നുന്നു, ഭയപ്പെട്ടു. ജൂലിയറ്റ് തീം 3 - ദുഃഖം തോന്നുന്നു,
മരവിച്ചു, ഉത്തരം കാപ്പുലെറ്റ് പ്രസംഗമാണ് - നൈറ്റ്സിന്റെ തീം, ശത്രുതയുടെ തീം.

നമ്പർ 42 "ജൂലിയറ്റ് ഒറ്റയ്ക്കാണ്" - വിവേചനത്തിൽ - പ്രണയ ശബ്ദത്തിന്റെ 3-ഉം 2-ഉം തീം.

നമ്പർ 43 "ഇന്റർലൂഡ്" - വിടവാങ്ങലിന്റെ തീം ഒരു വികാരാധീനന്റെ സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു
വിളി, ദാരുണമായ ദൃഢനിശ്ചയം - ജൂലിയറ്റ് പ്രണയത്തിന്റെ പേരിൽ മരിക്കാൻ തയ്യാറാണ്.

7 ചിത്രം

നമ്പർ 44 “ലോറെൻസോയിൽ” - ലോറെൻസോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും തീമുകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, ഇപ്പോൾ,
സന്യാസി ജൂലിയറ്റിന് ഉറക്ക ഗുളിക നൽകുമ്പോൾ, മരണത്തിന്റെ വിഷയം ആദ്യമായി കേൾക്കുന്നു -
സംഗീത ചിത്രം, ഷേക്സ്പിയറുടെ ചിത്രവുമായി കൃത്യമായി യോജിക്കുന്നു: “തണുപ്പ്
ക്ഷീണിച്ച ഭയം എന്റെ സിരകളിൽ തുളച്ചു കയറുന്നു. അവൻ ജീവിതത്തിന്റെ ചൂട് മരവിപ്പിക്കുന്നു,

യാന്ത്രിക സ്പന്ദന ചലനം???? മരവിപ്പ്, മന്ദത അറിയിക്കുന്നു
ബില്ലിംഗ് ബാസുകൾ - വളരുന്ന "അലഞ്ഞ ഭയം".

നമ്പർ 45 "ഇന്റർലൂഡ്" - ജൂലിയറ്റിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക പോരാട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ശബ്ദങ്ങൾ
3 പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയവും അതിനോടുള്ള പ്രതികരണമായി നൈറ്റ്‌സിന്റെ പ്രമേയവും ശത്രുതയുടെ പ്രമേയവും.

8 ചിത്രം

നമ്പർ 46 “ബാക്ക് അറ്റ് ജൂലിയറ്റ്” - സീൻ തുടർച്ച - ജൂലിയറ്റിന്റെ ഭയവും ആശയക്കുഴപ്പവും
വ്യതിയാനങ്ങളിൽ നിന്നും 3 തീമിൽ നിന്നും ജൂലിയറ്റിന്റെ ഫ്രോസൺ തീമിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു
ജൂലിയറ്റ് പെൺകുട്ടികൾ.

നമ്പർ 47 “ജൂലിയറ്റ് ഒറ്റയ്ക്കാണ് (തീരുമാനിച്ചത്)” - പാനീയത്തിന്റെ തീമും മൂന്നാമത്തെ തീമും ഇതരമാണ്
ജൂലിയറ്റ്, അവളുടെ മാരകമായ വിധി.

നമ്പർ 48 "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്". ആക്ട് III-ൽ, തരം ഘടകങ്ങൾ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ
പ്രവർത്തന അന്തരീക്ഷം വളരെ മിതമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. രണ്ട് നല്ല മിനിയേച്ചറുകൾ -
സൃഷ്ടിക്കാൻ "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്", "ഡാൻസ് ഓഫ് ദ ഗേൾസ് വിത്ത് ലില്ലി" എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു
സൂക്ഷ്മമായ നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യം.

നമ്പർ 50 "ജൂലിയറ്റിന്റെ കിടക്കയിലൂടെ" - ജൂലിയറ്റിന്റെ തീം 4-ൽ ആരംഭിക്കുന്നു
(ദുരന്തം). അമ്മയും നഴ്‌സും ജൂലിയറ്റിനെ ഉണർത്താൻ പോകുന്നു, പക്ഷേ അവൾ മരിച്ചു
വയലിനുകളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രജിസ്‌റ്റർ ദുഃഖത്തോടെയും ഭാരമില്ലാതെയും 3 തീം കടന്നുപോകുന്നു
ജൂലിയറ്റ്.

IV ആക്റ്റ് - എപ്പിലോഗ്

9 ചിത്രം

നമ്പർ 51 "ജൂലിയറ്റിന്റെ ശവസംസ്കാരം" - ഈ രംഗം എപ്പിലോഗ് തുറക്കുന്നു -
അത്ഭുതകരമായ ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര സംഗീതം. മരണത്തിന്റെ തീം (വയലിനുകൾക്ക്)
ദുഃഖിതനാകുന്നു. റോമിയോയുടെ രൂപഭാവം 3 പ്രമേയത്തോടൊപ്പമാണ്
സ്നേഹം. റോമിയോയുടെ മരണം.

നമ്പർ 52 "ജൂലിയറ്റിന്റെ മരണം". ജൂലിയറ്റിന്റെ ഉണർവ്, അവളുടെ മരണം, അനുരഞ്ജനം
മൊണ്ടെഗുകളും കപ്പുലെറ്റുകളും.

ബാലെയുടെ അവസാനഭാഗം ക്രമേണ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രണയത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ഗാനമാണ്
ജൂലിയറ്റിന്റെ 3 തീമിന്റെ ഉയരുന്ന, മിന്നുന്ന ശബ്ദം.

പ്രോകോഫീവിന്റെ കൃതി റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു
ബാലെ. തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഷയത്തിന്റെ മഹത്തായ ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യത്തിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിച്ചു
വികസിത സിംഫണികിൽ ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനം
ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകീയത. അതേ സമയം ബാലെ സ്കോർ
"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" വളരെ അസാധാരണമായിരുന്നു, അതിന് സമയമെടുത്തു
അത് "ശീലമാക്കുന്നു". ഒരു വിരോധാഭാസവും ഉണ്ടായിരുന്നു: “കഥയൊന്നുമില്ല
ഒരു ബാലെയിലെ പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തേക്കാൾ സങ്കടകരമാണ് ലോകത്ത്." ക്രമേണ മാത്രം
കലാകാരന്മാരുടെയും പിന്നീട് പൊതുജനങ്ങളുടെയും ആവേശകരമായ മനോഭാവം ഇത് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു
സംഗീതം. ഒന്നാമതായി, പ്ലോട്ട് അസാധാരണമായിരുന്നു. ഷേക്‌സ്‌പിയറോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന
സോവിയറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിയിലെ ഒരു ധീരമായ ചുവടുവെപ്പ്, അത് പൊതുവെ വിശ്വസിച്ചിരുന്നതിനാൽ
അത്തരം സങ്കീർണ്ണമായ ദാർശനികവും നാടകീയവുമായ തീമുകളുടെ മൂർത്തീഭാവം അസാധ്യമാണെന്ന്
ബാലെ മാർഗങ്ങൾ. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതവും ലാവ്റോവ്സ്കിയുടെ പ്രകടനവും
ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടത്.

ഗ്രന്ഥസൂചിക.

സോവിയറ്റ് സംഗീത സാഹിത്യം, എഡിറ്റ് ചെയ്തത് എം.എസ്. പെകെലിസ്;

I. മരിയാനോവ് "സെർജി പ്രോകോഫീവ് ജീവിതവും ജോലിയും";

L. Dalko "സെർജി പ്രോകോഫീവ് ജനപ്രിയ മോണോഗ്രാഫ്";

I.A. Prokhorova, G.S എന്നിവർ എഡിറ്റുചെയ്ത സോവിയറ്റ് സംഗീത വിജ്ഞാനകോശം.
സ്കുഡിന.

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദി അലങ്കരിക്കുന്ന മികച്ച സോവിയറ്റ് ബാലെകളിൽ, ആദ്യത്തെ സ്ഥലങ്ങളിലൊന്ന് എസ് പ്രോകോഫീവിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് ബാലെയാണ്. മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും ഉജ്ജ്വലവും സത്യസന്ധവുമായ മൂർത്തമായ തന്റെ ഉയർന്ന കവിതയും യഥാർത്ഥ മാനവികതയും കൊണ്ട് അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്നു. ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ 1940 ൽ എസ് എം കിറോവിന്റെ പേരിലുള്ള ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും നടന്നു. 1946-ൽ, ഈ പ്രകടനം സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജിലേക്ക് ചില മാറ്റങ്ങളോടെ മാറ്റി.

സോവിയറ്റ് ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള പാതയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലുകളിലൊന്നാണ് കൊറിയോഗ്രാഫർ എൽ. എല്ലാ സോവിയറ്റ് കലകൾക്കും പൊതുവായുള്ള ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ആവശ്യകതകൾ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അനശ്വര ദുരന്തത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവത്തിലേക്കുള്ള പ്രോകോഫീവിന്റെയും ലാവ്റോവ്സ്കിയുടെയും സമീപനത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തത്സമയ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ, ബാലെയുടെ രചയിതാക്കൾ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു: ഒരു വശത്ത്, മധ്യകാലഘട്ടം വളർത്തിയ ഇരുണ്ട ശക്തികൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ, ഒരു വശത്ത്, വികാരങ്ങളും ആശയങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിലെ ആളുകൾ, മറുവശത്ത്. ക്രൂരമായ മധ്യകാല ആചാരങ്ങളുടെ കഠിനമായ ലോകത്താണ് റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും ജീവിക്കുന്നത്. തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള വൈരാഗ്യം അവരുടെ പഴയ പാട്രീഷ്യൻ കുടുംബങ്ങളെ ഭിന്നിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും പ്രണയം അവർക്ക് ദുരന്തമായിരിക്കണം. കാലഹരണപ്പെട്ട മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മുൻവിധികളെ വെല്ലുവിളിച്ചുകൊണ്ട്, റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്, വികാര സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ മരിച്ചു. അവരുടെ മരണത്തോടെ, ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ വിജയം അവർ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതായി തോന്നി, അതിന്റെ പ്രഭാതം കൂടുതൽ തിളക്കമാർന്നതും തിളക്കമാർന്നതുമായി. ഇളം വരികൾ, ദുഃഖകരമായ പാത്തോസ്, രസകരമായ ബഫൂണറി - ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന എല്ലാം - ബാലെയുടെ സംഗീതത്തിലും നൃത്തസംവിധാനത്തിലും ഉജ്ജ്വലവും സ്വഭാവവുമായ രൂപം കണ്ടെത്തുന്നു.

റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും പ്രചോദിത പ്രണയ രംഗങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ ജീവസുറ്റതാക്കുന്നു, വെറോണ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ക്രൂരവും നിഷ്‌ക്രിയവുമായ ആചാരങ്ങൾ, ഇറ്റാലിയൻ നഗരത്തിലെ തെരുവ് ജീവിതത്തിന്റെ എപ്പിസോഡുകൾ, അവിടെ വിശ്രമിക്കുന്ന രസകരമായ പോരാട്ടങ്ങൾ രക്തരൂക്ഷിതമായ പോരാട്ടങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രകൾ. മധ്യകാലത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ശക്തികൾ ബാലെയുടെ സംഗീതത്തിൽ ആലങ്കാരികമായും കലാപരമായും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. മൂർച്ചയുള്ള അശുഭകരമായ ശബ്ദങ്ങൾ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തെയും നിഷ്കരുണം അടിച്ചമർത്തുന്ന ഇരുണ്ട മധ്യകാല ആചാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം ഉണർത്തുന്നു. അത്തരം സംഗീതത്തിൽ, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന കുടുംബങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ എപ്പിസോഡുകൾ - മൊണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും - നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മധ്യകാല ലോകത്തെ സാധാരണ പ്രതിനിധികൾ ഇത് സവിശേഷതകളാണ്. - അഹങ്കാരിയും ദുഷ്ടനുമായ ടൈബാൾട്ട്, ആത്മാവില്ലാത്തതും ക്രൂരനുമായ സിഗ്നറും സിഗ്നോറ കാപ്പുലെറ്റും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രഘോഷകരെ വ്യത്യസ്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും സമ്പന്നമായ വൈകാരിക ലോകം പ്രകാശവും ആവേശഭരിതവും ശ്രുതിമധുരവുമായ സംഗീതത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നു.

ജൂലിയറ്റിന്റെ ചിത്രം പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായും ആകർഷകമായും പകർത്തിയിട്ടുണ്ട്. അശ്രദ്ധയും കളിയുമായ പെൺകുട്ടി, ബാലെയുടെ തുടക്കത്തിൽ നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ, അവളുടെ വികാരങ്ങളോടുള്ള വിശ്വസ്തതയ്ക്കുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, പരിഹാസ്യമായ മുൻവിധികൾക്കെതിരെ മത്സരിക്കുമ്പോൾ, യഥാർത്ഥ നിസ്വാർത്ഥതയും വീരത്വവും കാണിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ സംഗീത വികാസം ശിശുസഹമായ വിനോദത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും ആർദ്രമായ വരികളും ആഴത്തിലുള്ള നാടകവും വരെ പോകുന്നു. റോമിയോ എന്ന കഥാപാത്രം സംഗീതത്തിൽ കൂടുതൽ സംക്ഷിപ്തമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ട് വ്യത്യസ്‌ത തീമുകൾ - ഗാനരചന-വിചിന്തനവും വികാരാധീനവും - ജൂലിയറ്റിനോടുള്ള പ്രണയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ റോമിയോയുടെ പരിവർത്തനത്തെ വിഷാദകരമായ സ്വപ്നക്കാരനിൽ നിന്ന് ധീരനും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളവനുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കമ്പോസറും പുതിയ യുഗത്തിന്റെ മറ്റ് പ്രതിനിധികളും തിളങ്ങി. ഉന്മേഷദായകമായ, അൽപ്പം പരുഷമായ നർമ്മം, ചിലപ്പോൾ മൂർച്ചയുള്ള പരിഹാസങ്ങൾ എന്നിവ നിറഞ്ഞ തമാശയുള്ള സംഗീതം, സന്തോഷവാനായ ഒരു തമാശക്കാരനും തമാശക്കാരനുമായ മെർക്കുറ്റിയോയുടെ കഥാപാത്രത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

തത്ത്വചിന്തകനും മാനവികവാദിയുമായ ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെ സംഗീത ഛായാചിത്രം വളരെ പ്രകടമാണ്. ബുദ്ധിമാനായ ലാളിത്യവും ശാന്തമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയും അതിൽ വലിയ ഊഷ്മളതയും മനുഷ്യത്വവും ചേർന്നതാണ്. ലോറെൻസോയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സംഗീതം ബാലെയിൽ വ്യാപിക്കുന്ന പൊതു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - മാനവികതയുടെയും വൈകാരിക സമ്പൂർണ്ണതയുടെയും അന്തരീക്ഷം. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രോകോഫീവ് അതിനെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളാൽ വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

എസ്. പ്രോകോഫീവ് ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"

ലോകസാഹിത്യത്തിന് മനോഹരവും എന്നാൽ ദാരുണവുമായ നിരവധി പ്രണയകഥകൾ അറിയാം. ഈ സെറ്റിൽ, ഒന്ന് ശ്രദ്ധേയമായി നിൽക്കുന്നു, അതിനെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സങ്കടകരമായത് എന്ന് വിളിക്കുന്നു - രണ്ട് വെറോണ പ്രേമികളായ റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ കഥ. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഈ അനശ്വരമായ ദുരന്തം നാല് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി ദശലക്ഷക്കണക്കിന് കരുതലുള്ള ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങളെ ഇളക്കിവിടുന്നു - കോപത്തെയും ശത്രുതയെയും മരണത്തെയും പരാജയപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്ന ശുദ്ധവും യഥാർത്ഥവുമായ സ്നേഹത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമായി ഇത് കലയിൽ ജീവിക്കുന്നു. ഈ കഥയുടെ അസ്തിത്വത്തിലുടനീളം ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സംഗീത വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലൊന്ന് ബാലെയാണ്. സെർജി പ്രോകോഫീവ് "റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും". ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വിവരണത്തിന്റെ മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണമായ ഫാബ്രിക്കും ബാലെ സ്കോറിലേക്ക് "കൈമാറ്റം" ചെയ്യാൻ കമ്പോസർ അതിശയകരമായ രീതിയിൽ കൈകാര്യം ചെയ്തു.

പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെയുടെ സംഗ്രഹം " റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും”കൂടാതെ ഈ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ നിരവധി വസ്തുതകൾ ഞങ്ങളുടെ പേജിൽ വായിക്കുക.

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ സംഗ്രഹം

മധ്യകാല ഇറ്റലിയിലാണ് നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം നടക്കുന്നത്. വെറോണയിലെ രണ്ട് പ്രമുഖ കുടുംബങ്ങളായ മൊണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും തമ്മിൽ വർഷങ്ങളായി ശത്രുത നിലനിൽക്കുന്നു. എന്നാൽ യഥാർത്ഥ പ്രണയത്തിന് മുമ്പ് അതിരുകളില്ല: യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് യുവ ജീവികൾ പരസ്പരം പ്രണയത്തിലാകുന്നു. അവരെ തടയാൻ യാതൊന്നിനും കഴിയില്ല: ജൂലിയറ്റിന്റെ കസിൻ ടൈബാൾട്ടിന്റെ കൈകളിൽ അകപ്പെട്ട റോമിയോയുടെ സുഹൃത്ത് മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മരണമോ, സുഹൃത്തിന്റെ കൊലയാളിയോടുള്ള റോമിയോയുടെ തുടർന്നുള്ള പ്രതികാരമോ, പാരീസുമായുള്ള ജൂലിയറ്റിന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന വിവാഹമോ.

വെറുക്കപ്പെട്ട വിവാഹം ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ജൂലിയറ്റ് സഹായത്തിനായി പിതാവ് ലോറെൻസോയിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ബുദ്ധിമാനായ പുരോഹിതൻ അവൾക്ക് ഒരു തന്ത്രപരമായ പദ്ധതി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു: പെൺകുട്ടി മയക്കുമരുന്ന് കുടിക്കുകയും ഗാഢനിദ്രയിലേക്ക് വീഴുകയും ചെയ്യും, അത് മറ്റുള്ളവർ മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കും. റോമിയോയ്ക്ക് മാത്രമേ സത്യം അറിയൂ, അവൻ അവൾക്കായി ക്രിപ്റ്റിലേക്ക് വരികയും അവളെ തന്റെ ജന്മനഗരത്തിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യും. പക്ഷേ, ഈ ദമ്പതികളുടെ മേൽ നിർഭാഗ്യവശാൽ ചൂഴ്ന്നുനിൽക്കുന്നു: തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് കേട്ടിട്ടും സത്യം അറിയാതെ റോമിയോ അവളുടെ ശവപ്പെട്ടിക്ക് സമീപം വിഷം കുടിക്കുന്നു, മയക്കുമരുന്നിൽ നിന്ന് ഉണർന്ന ജൂലിയറ്റ്, കാമുകന്റെ നിർജീവ ശരീരം കണ്ട് ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. കഠാര.

ഫോട്ടോ:

രസകരമായ വസ്തുതകൾ

• W. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തം യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന കുലീന കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് കൗമാരക്കാരുടെ നിർഭാഗ്യകരമായ പ്രണയകഥ പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ സംഭവിച്ചു.
• ബാലെയുടെ ആദ്യ പതിപ്പിൽ അവതരിപ്പിച്ചു എസ് പ്രോകോഫീവ് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന് സന്തോഷകരമായ അന്ത്യം സംഭവിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു സൗജന്യ ചികിത്സ വളരെയധികം വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, അതിന്റെ ഫലമായി കമ്പോസർ ഒരു ദാരുണമായ അന്ത്യം രചിച്ചു.
• 1946-ൽ ജി. ഉലനോവയുടെയും കെ. സെർജിയേവിന്റെയും പങ്കാളിത്തത്തോടെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" അവിശ്വസനീയമാംവിധം വിജയകരമായ നിർമ്മാണത്തിന് ശേഷം, സംവിധായകൻ ലിയോനിഡ് ലാവ്റോവ്സ്കിക്ക് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറുടെ സ്ഥാനം ലഭിച്ചു.
• സമ്പന്നമായ നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കം കാരണം, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻ ജി.
• പലപ്പോഴും, വിവിധ കച്ചേരികളിൽ, സിംഫണിക് സ്യൂട്ടുകളുടെ ഭാഗമായി വ്യക്തിഗത ബാലെ നമ്പറുകൾ കേൾക്കുന്നു. കൂടാതെ, പിയാനോ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനിൽ പല നമ്പറുകളും ജനപ്രിയമായി.
• മൊത്തത്തിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ സ്‌കോറിൽ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള 52 ആവിഷ്‌കാര മെലഡികളുണ്ട്.
• പ്രോകോഫീവ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത് ഗവേഷകർ വളരെ ധീരമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ ദാർശനിക വിഷയങ്ങൾ ബാലെയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന അഭിപ്രായമുണ്ടായിരുന്നു.

• 1954-ൽ ബാലെ ചിത്രീകരിച്ചു. സംവിധായകൻ ലിയോ അർൻഷ്‌ടമും കൊറിയോഗ്രാഫർ എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കിയും അവരുടെ സിനിമ ക്രിമിയയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ജൂലിയറ്റിന്റെ വേഷം ഗലീന ഉലനോവ, റോമിയോ - യൂറി ഷ്ദാനോവ് എന്നിവരെ ഏൽപ്പിച്ചു.
• 2016 ൽ, ലണ്ടനിൽ വളരെ അസാധാരണമായ ഒരു ബാലെ പ്രകടനം നടത്തി, അതിൽ പ്രശസ്ത ഗായിക ലേഡി ഗാഗ പങ്കെടുത്തു.
• പ്രോകോഫീവ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ബാലെയിൽ സന്തോഷകരമായ അന്ത്യം സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ കാരണം വളരെ ലളിതമാണ്. ഈ രീതിയിൽ നായകന്മാർക്ക് നൃത്തം തുടരാൻ കഴിയുമെന്നാണ് മുഴുവൻ പോയിന്റും എന്ന് രചയിതാവ് തന്നെ സമ്മതിച്ചു.
• ഒരിക്കൽ പ്രോകോഫീവ് തന്നെ ഒരു ബാലെ നിർമ്മാണത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്തു. ബ്രൂക്ലിൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഹാളിൽ നടന്ന സംഗീത പരിപാടിക്കിടെയാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകൻ അഡോൾഫ് ബോൾം "ഫ്ലീറ്റിംഗ്" എന്ന പിയാനോ സൈക്കിളിന്റെ വായന പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു, അവിടെ സെർജി സെർജിവിച്ച് തന്നെ പിയാനോ ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചു.
• സംഗീതസംവിധായകന്റെ പേരിൽ പാരീസിൽ ഒരു തെരുവുണ്ട്. പ്രശസ്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിന്റെ തെരുവിൽ അവൾ വിശ്രമിക്കുന്നു ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി തെരുവിന്റെ അതിർത്തിയും മൊസാർട്ട് .
• നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ച ഗലീന ഉലനോവ ആദ്യം പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം ബാലെയ്ക്ക് അനുയോജ്യമല്ലെന്ന് കരുതി. വഴിയിൽ, ഈ ബാലെരിനയാണ് ജോസഫ് സ്റ്റാലിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടത്, അവളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ നിരവധി തവണ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തിരുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സന്തോഷം പ്രേക്ഷകർക്ക് കാണാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ ബാലെയുടെ അവസാനഭാഗം ഭാരം കുറഞ്ഞതാക്കാൻ പോലും അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചു.
• 1938-ൽ പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറെക്കാലമായി കാത്തിരുന്ന പ്രീമിയറിനായി തയ്യാറെടുക്കുമ്പോൾ, സ്കോറിൽ ചില മാറ്റങ്ങളും തിരുത്തലുകളും വരുത്തണമെന്ന് നിരന്തരം ആവശ്യപ്പെട്ട നൃത്തസംവിധായകൻ ലാവ്റോവ്സ്കിക്ക് വളരെക്കാലം വഴങ്ങാൻ പ്രോകോഫീവ് ആഗ്രഹിച്ചില്ല. 1935-ൽ പ്രകടനം പൂർത്തിയായതിനാൽ അതിലേക്ക് മടങ്ങിവരില്ലെന്ന് കമ്പോസർ മറുപടി നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ രചയിതാവിന് നൃത്തസംവിധായകന് വഴങ്ങുകയും പുതിയ നൃത്തങ്ങളും എപ്പിസോഡുകളും ചേർക്കുകയും ചെയ്തു.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള ജനപ്രിയ നമ്പറുകൾ

ആമുഖം (ലവ് തീം) - കേൾക്കുക

നൈറ്റ്‌സിന്റെ നൃത്തം (മോണ്ടെഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും) - കേൾക്കുക

ജൂലിയറ്റ് പെൺകുട്ടി (കേൾക്കുക)

ടൈബാൾട്ടിന്റെ മരണം - കേൾക്കുക

പിരിയുന്നതിനുമുമ്പ് - കേൾക്കുക

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ചരിത്രം

ബാനറുകൾ
ആകെ ബാലെ എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ് അതേ പേരിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അത് 1595-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കി. പല സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ഈ കൃതി ശ്രദ്ധിച്ചു: ഗൗനോഡ്, ബെർലിയോസ്, ചൈക്കോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവർ 1933-ൽ ഒരു വിദേശയാത്ര കഴിഞ്ഞ് മടങ്ങിയെത്തിയ പ്രോകോഫീവ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ തിരിച്ചു. മാത്രമല്ല, അക്കാലത്ത് മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ കലാസംവിധായകനായിരുന്ന എസ് റാഡ്ലോവ് ഈ ആശയം അദ്ദേഹത്തിന് നിർദ്ദേശിച്ചു.

പ്രോകോഫീവിന് ഈ ആശയം വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവൻ വളരെ ആവേശത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. സമാന്തരമായി, കമ്പോസർ റാഡ്ലോവ്, നിരൂപകൻ എ. പിയോട്രോവ്സ്കി എന്നിവരോടൊപ്പം ലിബ്രെറ്റോയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, പ്രകടനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പ് കമ്പോസർ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ കാണിച്ചു, അവിടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. മാനേജ്മെന്റ് സംഗീതത്തിന് അംഗീകാരം നൽകിയാൽ, പ്ലോട്ടിന്റെ ഒരു പരിധിവരെ സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനം ഉടൻ നിരസിക്കപ്പെട്ടു. ബാലെയുടെ സന്തോഷകരമായ അന്ത്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിന് ഒരു തരത്തിലും യോജിച്ചതല്ല. ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചില വിവാദങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ക്രമീകരണങ്ങൾ നടത്താൻ രചയിതാക്കൾ സമ്മതിച്ചു, ലിബ്രെറ്റോയെ യഥാർത്ഥ ഉറവിടത്തിലേക്ക് കഴിയുന്നത്ര അടുപ്പിക്കുകയും ദാരുണമായ അന്ത്യം തിരികെ നൽകുകയും ചെയ്തു.

സ്കോർ ഒരിക്കൽ കൂടി പഠിച്ച ശേഷം, "നൃത്തം അല്ലാത്തത്" എന്ന് കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന സംഗീത ഭാഗം ഡയറക്ടറേറ്റിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യങ്ങളുമായി അത്തരം പിക്കലുകൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതിന് തെളിവുകളുണ്ട്. ഈ സമയത്താണ് രാജ്യത്ത് നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരുമായി ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടം അരങ്ങേറിയത് ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് അവന്റെ ബാലെ "ദി ബ്രൈറ്റ് സ്ട്രീം" ഒപ്പം ഓപ്പറ "കാതറീന ഇസ്മായിലോവ" .

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മാനേജ്മെന്റ് മിക്കവാറും ജാഗ്രത പുലർത്താനും അപകടസാധ്യതകളൊന്നും എടുക്കാതിരിക്കാനും തീരുമാനിച്ചു. ഏറെ നാളായി കാത്തിരുന്ന പ്രീമിയർ 1938 അവസാനത്തോടെ ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്തിരുന്നു, പക്ഷേ അതും നടക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളിലൊന്ന് (എ. പിയോട്രോവ്സ്കി) ഇതിനകം അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടിരുന്നു, ബാലെയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട രേഖകളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഇല്ലാതാക്കി എന്നതാണ് ഒരു പ്രധാന തടസ്സം. ഇക്കാര്യത്തിൽ, L. Lavrovsky ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളുടെ സഹ-രചയിതാവായി. ഏകദേശം 10 വർഷമായി ഒരു യുവ, വാഗ്ദാനമായ നൃത്തസംവിധായകൻ ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ പരകോടിയായി.

പ്രൊഡക്ഷൻസ്

പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രീമിയർ 1938-ൽ ബ്രണോ (ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്) നഗരത്തിൽ നടന്നു, പക്ഷേ സംഗീതസംവിധായകന് പങ്കെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സോവിയറ്റ് കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടി ആദ്യമായി അവിടെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചത് എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു? 1938 ൽ സെർജി സെർജിവിച്ച് ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി വിദേശ പര്യടനം നടത്തി. പാരീസിൽ, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിൽ നിന്നുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ അദ്ദേഹം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് സമ്മാനിച്ചു. ആ സമയത്ത്, പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെട്ട ബ്രണോ തിയേറ്ററിന്റെ കണ്ടക്ടർ ഹാളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹവുമായുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിനുശേഷം, സെർജി സെർജിവിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ സ്യൂട്ടുകളുടെ പകർപ്പുകൾ നൽകി. ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ബാലെയുടെ നിർമ്മാണം പൊതുജനങ്ങൾ വളരെ ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. റോമിയോയുടെ വേഷം ചെയ്ത കൊറിയോഗ്രാഫർ ഇവോ വന്യ പ്‌സോട്ടയും പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർ വി. സ്‌ക്രുഷ്‌നിയും പ്രകടനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. കെ.അർനോൾഡിയാണ് പ്രകടനം നടത്തിയത്.

1940 ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് തിയേറ്ററിൽ വിജയകരമായി അരങ്ങേറിയ ലിയോണിഡ് ലാവ്റോവ്സ്കിയുടെ നിർമ്മാണ വേളയിൽ സോവിയറ്റ് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പ്രോകോഫീവിന്റെ പുതിയ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് പരിചയപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞു. എസ് കിറോവ്. കെ സെർജീവ്, ജി ഉലനോവ, എ ലോപുഖോവ് എന്നിവർ പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ നിർവഹിച്ചു. ആറുവർഷത്തിനുശേഷം, കണ്ടക്ടർ I. ഷെർമനൊപ്പം ലാവ്റോവ്സ്കി തലസ്ഥാനത്ത് അതേ പതിപ്പ് അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ വേദിയിൽ, പ്രകടനം ഏകദേശം 30 വർഷം നീണ്ടുനിന്നു, എല്ലാ സമയത്തും 210 തവണ അവതരിപ്പിച്ചു. അതിനുശേഷം, കോൺഗ്രസുകളുടെ ക്രെംലിൻ കൊട്ടാരത്തിലെ മറ്റൊരു ഘട്ടത്തിലേക്ക് മാറ്റി.

പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ പല നൃത്തസംവിധായകരുടെയും സംവിധായകരുടെയും ശ്രദ്ധ നിരന്തരം ആകർഷിച്ചു. അതിനാൽ, യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന്റെ പുതിയ പതിപ്പ് 1979 ജൂണിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നതാലിയ ബെസ്മെർട്ട്നോവ, വ്യാസെസ്ലാവ് ഗോർഡീവ്, അലക്സാണ്ടർ ഗോഡുനോവ് എന്നിവരാണ് പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തത്. ഈ പ്രകടനം 1995 വരെ 67 തവണ നൽകി.

1984-ൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ച റുഡോൾഫ് ന്യൂറേവിന്റെ നിർമ്മാണം മുമ്പത്തെ പതിപ്പുകളേക്കാൾ ഇരുണ്ടതും ദുരന്തപൂർണവുമാണെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെയിലാണ് നായകനായ റോമിയോയുടെ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിക്കുകയും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ ഭാഗം പോലും പിടിക്കുകയും ചെയ്തത്. ഈ സമയം വരെ, പ്രകടനങ്ങളിലെ പ്രാഥമികത പ്രൈമ ബാലെറിനയ്ക്ക് നൽകി.

Joël Bouvier ന്റെ പതിപ്പിനെ ഒരു അമൂർത്ത നിർമ്മാണം എന്ന് വിളിക്കാം. 2009 ൽ ജനീവയിലെ ഗ്രാൻഡ് തിയേറ്ററിൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രോകോഫീവിന്റെ സ്കോറിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഇവന്റുകൾ കൊറിയോഗ്രാഫർ പൂർണ്ണമായി ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. എല്ലാം പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ കാണിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന രണ്ട് വംശങ്ങളിൽപ്പെട്ട എല്ലാ പങ്കാളികളും ഏകദേശം ഫുട്ബോൾ ടീമുകളെപ്പോലെ വേദിയിൽ അണിനിരക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയോടെയാണ് ബാലെ ആരംഭിക്കുന്നത്. റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും ഇപ്പോൾ അവരിലൂടെ പരസ്പരം കടന്നുപോകേണ്ടതുണ്ട്.

2011 നവംബറിൽ നടന്ന മോഡേൺ ഡാൻസ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ മോസ്കോയിലെ പ്രോകോഫീവിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ പതിപ്പിൽ മൗറോ ബിഗോൺസെറ്റി അവതരിപ്പിച്ച ഒമ്പത് ജൂലിയറ്റുകൾ ഉള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ മീഡിയ ഷോ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശോഭയുള്ളതും ആകർഷകവുമായ നൃത്തസംവിധാനം പ്രേക്ഷകരുടെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും നർത്തകരുടെ ഊർജ്ജത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. മാത്രമല്ല, സോളോ ഭാഗങ്ങളില്ല. മീഡിയ കലയും ബാലെയും അടുത്ത് ലയിക്കുന്ന ഒരു ഷോ ആയി നിർമ്മാണം രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. മ്യൂസിക്കൽ നമ്പറുകൾ പോലും കൊറിയോഗ്രാഫർ മറിച്ചിട്ടതും അവസാന രംഗം മുതൽ പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നതും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

രസകരമായ ഒരു പതിപ്പ് 2008 ജൂലൈയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ ബാലെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പായ 1935-ൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ന്യൂയോർക്കിലെ ബാർഡ് കോളേജ് ഫെസ്റ്റിവലിലാണ് നാടകം അവതരിപ്പിച്ചത്. കോറിയോഗ്രാഫർ മാർക്ക് മോറിസ് രചനയും ഘടനയും ഏറ്റവും പ്രധാനമായി സ്‌കോറിന്റെ സന്തോഷകരമായ അന്ത്യവും പൂർണ്ണമായും പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. വിജയകരമായ പ്രീമിയറിന് ശേഷം, ഈ പതിപ്പ് പ്രധാന യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളിൽ അരങ്ങേറി.

ചില ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സമ്പത്തായും നിധികളായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അത്തരം മാസ്റ്റർപീസുകളുടേതാണ് ബാലെ. പ്രോകോഫീവ്"റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും". ഇതിവൃത്തത്തെ വളരെ സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടരുന്ന ആഴമേറിയതും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ സംഗീതം ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കില്ല, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുമായി സഹാനുഭൂതി കാണിക്കാനും അവരുമായി സ്നേഹത്തിന്റെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും എല്ലാ സന്തോഷവും പങ്കിടാൻ നിങ്ങളെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യും. ഈ കൃതി ഇന്ന് ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും വിജയകരവുമായ ഒന്നാണ് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. പ്രോകോഫീവിന്റെ അവിസ്മരണീയമായ സംഗീതത്തെ മാത്രമല്ല, നർത്തകരുടെ ഗംഭീരമായ സ്റ്റേജിനെയും വൈദഗ്ധ്യത്തെയും അഭിനന്ദിച്ച് ഒരു തലമുറയുടെ മുഴുവൻ കഥ കാണാൻ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ബാലെയിലെ ഓരോ അളവും ഓരോ ചലനവും ആഴത്തിലുള്ള നാടകീയതയും ആത്മാർത്ഥതയും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്.

വീഡിയോ: പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" കാണുക