ബാൽസാക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസം

1830 കളിലെ ഫ്രാൻസിന്റെ സാഹിത്യം ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം രാജ്യത്തിന്റെ സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ വികസനത്തിന്റെ പുതിയ സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണത മാറുകയാണ് വിമർശനാത്മക റിയലിസം. 1830-1840 കളിൽ. ഒ. ബൽസാക്ക്, എഫ്. സ്റ്റെൻഡാൽ, പി. മെറിമി എന്നിവരുടെ എല്ലാ പ്രധാന കൃതികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ധാരണയിലൂടെ റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ ഒന്നിക്കുന്നു, അത് ഒരു ലക്ഷ്യമായി ചുരുങ്ങുന്നു സമൂഹത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ എല്ലാ വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങൾക്കും, ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവമാണ് ഇവയുടെ സവിശേഷത. കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, അവരുടെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി അടുത്ത ബന്ധം, (മിക്കപ്പോഴും "റെസിഡ്യൂവൽ റൊമാന്റിസിസം" (സ്റ്റെൻ\u200cഹാൽ "പാർമ വാസസ്ഥലം", ബൽസാക്കിന്റെ "ഷാഗ്രീൻ ലെതർ", മെറിമിയുടെ "കാർമെൻ"

വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു സ്റ്റെൻഡാൽ (1783-1842). പുന oration സ്ഥാപനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, റൊമാന്റിക്\u200cസും ക്ലാസിക്കുകളും തമ്മിൽ കടുത്ത തർക്കങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു. അദ്ദേഹം അതിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു, ഒരേ തലക്കെട്ടിൽ രണ്ട് ലഘുലേഖകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - "റേസിൻ ആൻഡ് ഷേക്സ്പിയർ" (1823, 1825), അവിടെ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അദ്ദേഹം വിശദീകരിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ നിലവിലുള്ള താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രകടനമാണ് സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിനൊപ്പം സമൂഹവും സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങളും മാറണം. സ്റ്റെൻ\u200cഹാളിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എപിഗോൺ ക്ലാസിക്കസിസം, സർക്കാർ official ദ്യോഗികമായി പിന്തുണയ്ക്കുകയും ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു കലയാണ്, രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതവുമായുള്ള എല്ലാ ബന്ധവും നഷ്ടപ്പെട്ടു. യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെ ചുമതല "ആചാരങ്ങളുടെയും വിശ്വാസങ്ങളുടെയും നിലവിലെ അവസ്ഥ കണക്കിലെടുത്ത് അവർക്ക് ഏറ്റവും വലിയ ആനന്ദം നൽകുന്ന അത്തരം സാഹിത്യകൃതികൾ ജനങ്ങൾക്ക് നൽകുന്നതിൽ." "റൊമാന്റിസിസം" എന്നറിയപ്പെടുന്ന "റിയലിസം" എന്ന പദം ഇതുവരെ അറിയാത്ത അത്തരം കല സ്റ്റെൻഡാൽ. മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യജമാനന്മാരെ അനുകരിക്കുക എന്നത് സമകാലികരോട് കള്ളം പറയുകയാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. അടുത്ത് ഷേക്സ്പിയർ, സ്റ്റെന്ധാൾ വേണ്ടി ച്ലഷിചിസ്മ് ആശിച്ച് വിയോജിച്ചിരുന്നു അദ്ദേഹം ൽ കാല്പനികർ വന്നു, അതേ സമയം, പദം കീഴിൽ "കാല്പനികത" അവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി എന്തെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കി. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കലയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം നിലനിൽക്കുന്ന രണ്ട് സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളാണ് ക്ലാസിക്കലിസവും റൊമാന്റിസിസവും. "ചുരുക്കത്തിൽ, എല്ലാ മഹാനായ എഴുത്തുകാരും ഒരു കാലത്ത് റൊമാന്റിക് ആയിരുന്നു. അവരുടെ മരണത്തിന് ഒരു നൂറ്റാണ്ട് പിന്നിട്ടിട്ടും അവരെ അനുകരിക്കുന്നവരാണ് ക്ലാസിക്കുകൾ. യഥാർത്ഥ തത്വം കൂടാതെ പുതിയ കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം "സത്യം, കയ്പേറിയ സത്യം" എന്നതാണ്. കലാകാരൻ ഉണ്ടായിരിക്കണം ജീവിതത്തിന്റെ പര്യവേക്ഷകനാകുക, സാഹിത്യം - "നിങ്ങൾ ഉയർന്ന റോഡിലൂടെ നടക്കുന്ന ഒരു കണ്ണാടി. അത് ആകാശത്തിന്റെ ആകാശത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, തുടർന്ന് വൃത്തികെട്ട കുളങ്ങളും കുരുക്കളും." വാസ്തവത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രവണതയെ "റൊമാന്റിസിസം" എന്നാണ് സ്റ്റെൻഡാൽ വിശേഷിപ്പിച്ചത്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി സ്റ്റെൻഡാലിന്റെ കലാസൃഷ്ടിയിൽ. പ്രഖ്യാപിച്ചു ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു പുതിയ സമീപനം. "റെഡ് ആൻഡ് ബ്ലാക്ക്", "ലൂസിയൻ ലെവി", "പാർമ ക്ലോയിസ്റ്റർ" എന്നീ നോവലുകൾ ആന്തരിക മോണോലോഗും ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതുമായ ആഴത്തിലുള്ള മന ological ശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനങ്ങളിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. സ്റ്റെൻഡാലിന്റെ മാനസിക നൈപുണ്യത്തിൽ ഒരു പുതിയ പ്രശ്നം ഉയർന്നുവരുന്നു - ഉപബോധമനസ്സിന്റെ പ്രശ്നം. അവന്റെ ജോലി കൂടാതെ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ കലാപരമായ പൊതുവൽക്കരണത്തിനുള്ള ആദ്യ ശ്രമം ("ഇറ്റാലിയൻ ക്രോണിക്കിൾസ്", "പാർമ ക്ലോയിസ്റ്റർ").

ക്രിയാത്മകതയാണ് ഫ്രാൻസിലെ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കൊടുമുടി ബൽസാക്കിന്റെ പിന്തുണ (1799-1850). ആദ്യഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ (1820-1828) "ഭ്രാന്തൻ" എന്ന റൊമാന്റിക് സ്കൂളുമായുള്ള അടുപ്പത്തിന്റെ അടയാളത്തിലാണ് കടന്നുപോകുന്നത്, അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ "ഗോതിക് നോവലിന്റെ" അനുഭവത്തെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ ആദ്യത്തെ സുപ്രധാന കൃതി - "ഷുവാന" (1829) എന്ന നോവൽ, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് അതുല്യതയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നാടകീയമായ വികാസവും ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും വസ്തുനിഷ്ഠതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് രചയിതാവ് ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി " സൈനിക ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ ".

രണ്ടാമത്തെ കാലയളവ് സർഗ്ഗാത്മകത ബാൽസാക്ക് (1829-1850) എഴുത്തുകാരന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയുടെ രൂപീകരണവും വികാസവും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ സമയത്ത്, "ഗോബ്സെക്", "ഷാഗ്രീൻ സ്കിൻ", "യൂജിൻ ഗ്രാൻഡെ", "ഫാദർ ഗോറിയറ്റ്", "നഷ്ടപ്പെട്ട മിഥ്യാധാരണകൾ" തുടങ്ങി നിരവധി സുപ്രധാന കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. താരതമ്യേന ചെറിയ വാല്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക-മന psych ശാസ്ത്രപരമായ നോവലായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ പ്രധാന തരം. ഈ സമയത്ത്, ഈ നോവലുകളുടെ കാവ്യാത്മകതയിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു, അവിടെ ഒരു സാമൂഹിക-മന psych ശാസ്ത്രപരമായ നോവൽ, ഒരു നോവൽ-ജീവചരിത്രം, സ്കെച്ച് സ്കെച്ചുകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും ഒരു ഓർഗാനിക് മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സിസ്റ്റത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം സ്ഥിരമായ ആപ്ലിക്കേഷനായിരുന്നു റിയലിസ്റ്റിക് ടൈപ്പിംഗിന്റെ തത്വം.

മൂന്നാമത്തെ പിരീഡ് ഭാവിയിലെ "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്നതിനായുള്ള ഒരു സൈക്കിൾ എന്ന ആശയം ബാൽസക്ക് ആവിഷ്\u200cകരിച്ച 1830 കളുടെ മധ്യത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. 1842 ലെ ചക്രം സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അവിസ്മരണീയമായ ഒരു ലേഖനത്തിൽ, ശേഖരിച്ച കൃതികളുടെ ആദ്യ വാല്യം എഴുത്തുകാരൻ മുൻ\u200cകൂട്ടി അവതരിപ്പിച്ചു, അത് "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന പൊതു ശീർഷകത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ആമുഖം എഴുത്തുകാരന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രകടനപത്രികയായി മാറി. രീതി. അതിൽ, ബൽസാക്ക് തന്റെ ടൈറ്റാനിക് ചുമതല വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: "എന്റെ സൃഷ്ടിക്ക് അതിന്റേതായ ഭൂമിശാസ്ത്രവും വംശാവലി, കുടുംബങ്ങൾ, പ്രദേശങ്ങൾ, ക്രമീകരണം, കഥാപാത്രങ്ങൾ, വസ്തുതകൾ എന്നിവയുണ്ട്; ഇതിന് അതിന്റേതായ അങ്കി, കുലീനത, ബൂർഷ്വാസി, കരക ans ശലത്തൊഴിലാളികളും കൃഷിക്കാരും, രാഷ്ട്രീയക്കാരും ഡാൻഡികളും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈന്യം - ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ലോകം മുഴുവൻ "".

യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആധുനിക (റിയലിസ്റ്റിക്) ധാരണയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഡാന്റേയുടെ "ഡിവിഷൻ കോമഡി" യെ ഒരുതരം സമാന്തരമായും അതേ സമയം എതിർത്തും അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ഘടന നേടിയ ഈ സ്മാരക ചക്രം, ഇതിനകം എഴുതിയതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ഒപ്പം എല്ലാ പുതിയ സൃഷ്ടികളും. "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" യിൽ ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളെ ഇ. സ്വീഡൻബർഗിന്റെ നിഗൂ views കാഴ്ചപ്പാടുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തത്ത്വചിന്തയിലേക്കും മതത്തിലേക്കും ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ തലങ്ങളും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ ബാൽസാക് കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ തോത് പ്രകടമാക്കുന്നു.

ഫ്രഞ്ച്, യൂറോപ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ അദ്ദേഹം ഹ്യൂമൻ കോമഡിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു ഒറ്റ ജോലി സമകാലീന ഫ്രാൻസിന്റെ സാമൂഹിക-മന ological ശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ അനലോഗ് സൃഷ്ടിക്കുകയെന്ന മഹത്തായ ദ task ത്യം അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത റിയലിസ്റ്റിക് ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെ തത്വങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ. "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" യെ മൂന്ന് അസമമായ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ച് എഴുത്തുകാരൻ ഒരുതരം പിരമിഡ് സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം സമൂഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള വിവരണമാണ് - "ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള etudes". ഈ നിലയ്ക്ക് മുകളിൽ കുറച്ച് "ദാർശനിക പഠനങ്ങൾ", പിരമിഡിന്റെ മുകൾഭാഗം "വിശകലനപരമാണ് etudes ". "സ്കെച്ചുകൾ" എന്ന സൈക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന തന്റെ നോവലുകൾ, നോവലുകൾ, ചെറുകഥകൾ എന്നിവയെ വിളിച്ചുകൊണ്ട് റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഗവേഷണമായി കണക്കാക്കി. "സദാചാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ" ആറ് ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - സ്വകാര്യ ജീവിത രംഗങ്ങൾ, പ്രവിശ്യ, പാരീസിയൻ, രാഷ്ട്രീയ, സൈനിക, ഗ്രാമീണ. "ആധുനിക ചരിത്രം" ചിത്രീകരിക്കുന്ന "ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ സെക്രട്ടറി" എന്നാണ് ബൽസാക് സ്വയം കരുതിയത്. വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വിഷയം മാത്രമല്ല, അത് നടപ്പിലാക്കുന്ന രീതികളും ഒരു പുതിയ കലാരൂപത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി, ഇതിന് നന്ദി ബാൽസാക്കിനെ "റിയലിസത്തിന്റെ പിതാവ്" എന്ന് കണക്കാക്കുന്നു.

കൊള്ളക്കാരനായ ഗോബ്സെക്കിന്റെ ചിത്രം - അതേ പേരിൽ (1842) നോവലിൽ "ജീവിതത്തിന്റെ ഭരണാധികാരി" ദു er ഖിതന്റെ വീട്ടുപേരായി മാറുന്നു, സമൂഹത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ശക്തികളെ വ്യക്തിപരമാക്കുകയും ഹാർ\u200cപാഗണിനേക്കാൾ ശ്രേഷ്ഠമായ മോളിയേറിന്റെ കോമഡി "ദി മിസർ" (" സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ ").

വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ അവിഭാജ്യ സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനമായി ബൽസാക്ക് സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആദ്യ കൃതി യൂജിൻ ഗ്രാൻഡെറ്റ് (1833) എന്ന നോവലാണ്. അതിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ, സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണത്തിന്റെ തത്വം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ സാങ്കേതികതകളും തത്വങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് മന psych ശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്ന ഒരു മികച്ച മന psych ശാസ്ത്രജ്ഞനായി രചയിതാവ് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

"പാരീസിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ" എന്നതിന്, "ഫാദർ ഗോറിയറ്റ്" (1834) എന്ന നോവൽ വളരെ സൂചകമാണ്, അത് "ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങളുടെ" ചക്രത്തിലെ പ്രധാന ഘടകമായിത്തീർന്നു: അതിൽ മുൻപും തുടർന്നുള്ള കൃതികളുടെയും മുപ്പതോളം പ്രതീകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം "ഒത്തുചേരുക", ഇത് നോവലിന്റെ തികച്ചും പുതിയ ഘടന സൃഷ്ടിക്കാൻ കാരണമായി: മൾട്ടിസെന്റർ, പോളിഫോണിക്. ഒരു നായകനെ പോലും ഒറ്റപ്പെടുത്താതെ, എഴുത്തുകാരൻ നോവലിന്റെ കേന്ദ്ര പ്രതിച്ഛായ ഉണ്ടാക്കി, ഹ്യൂഗോയുടെ നോവലിലെ നോട്രെ ഡാമിന്റെ ചിത്രത്തിന് വിപരീതമായി, ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് ബാൽസാക്കിന്റെ മാതൃകയായ മാഡം ബോക്വെറ്റിന്റെ ആധുനിക പാരീസിയൻ ബോർഡിംഗ് ഹ house സ്.

ഷേക്സ്പിയറുടെ കിംഗ് ലിയറിന്റെ ഗതിയോട് സാമ്യമുള്ള ഫാദർ ഗോറിയറ്റിന്റെ ചിത്രത്തിന് ചുറ്റും അവരോഹണരേഖയിലുള്ള ഒരു കേന്ദ്രം രൂപം കൊള്ളുന്നു. പാരീസിലെത്തിയ ഒരു കുലീനവും ദരിദ്രവുമായ പ്രവിശ്യാ കുലീന കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന യൂജിൻ റാസ്റ്റിഗ്നാക്കിന്റെ ചിത്രവുമായി മറ്റൊരു, ആരോഹണ രേഖ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡിയുടെ മറ്റ് കൃതികളിൽ സജീവമായ കഥാപാത്രമായ റാസ്റ്റിഗ്നാക്കിന്റെ പ്രതിച്ഛായയോടെ, എഴുത്തുകാരൻ സമൂഹത്തിലെ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ വിധിയുടെ പ്രമേയം അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് ഫ്രഞ്ച്, യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങൾക്ക് പ്രസക്തമാണ്, പിന്നീട് കഥാപാത്രത്തിന്റെ പേരും വിജയം നേടിയ അപ്\u200cസ്റ്റാർട്ടിന്റെ വീട്ടുപേരായി. തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "തുറന്നത" ചക്രം, നോവലിൽ നിന്ന് നോവലിലേക്കുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "ഓവർഫ്ലോ", ജീവിതത്തിന്റെ ഒഴുക്ക്, വികസനത്തിന്റെ ചലനം എന്നിവ രചയിതാവ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇത് സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ വിശ്വാസ്യതയെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുകയും ഫ്രഞ്ച് ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ സമഗ്രത സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നായകന്മാരെ അന്തിമഘട്ടത്തിൽ മാത്രമല്ല, നോവലിലെയും തുടർന്നുള്ള കൃതികളിലെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രചനാത്മക മാർഗം ബാൽസാക്ക് കണ്ടെത്തി, അത് സംരക്ഷിക്കുന്നു പോളിസെൻട്രിസിറ്റി.

"ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" നോവലുകളിൽ ബാൽസാക്കിന്റെ മഹത്തായ കഴിവുകളുടെ വിവിധ വശങ്ങൾ, പദാവലിയുടെ അഭൂതപൂർവമായ സമൃദ്ധി ഉൾപ്പെടെ പ്രകടമായി. ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ള വിശകലന ചിന്ത, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ ചിട്ടപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തരംതിരിക്കലിലൂടെ ചരിത്രപരമായും സാമൂഹികമായും അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഒരു അമർത്യ ചക്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - സമൂഹത്തിന്റെ ഗൗരവമേറിയ ശാസ്ത്രീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പഠനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു ലോകം മുഴുവൻ, സൂക്ഷ്മ നിരീക്ഷണവും ചിന്തയുടെ സമന്വയ പ്രവർത്തനവും, ഇത് നിരവധി വശങ്ങളും ഒരേ സമയം ഒരു പനോരമയും വിശദീകരിക്കുന്നു. ഒരു കലാപരമായ രീതിയെന്ന നിലയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന സാധ്യതകളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റാണ് ബൽസാക്കിന്റെ കൃതി.

1848 ലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ പരാജയം, സൃഷ്ടിപരമായ ബുദ്ധിജീവികൾ പല പ്രതീക്ഷകളും പകർന്നു, ഫ്രാൻസിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികാസത്തിന്റെ സ്വഭാവം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കാലാതീതമായ അന്തരീക്ഷം ദാരുണമായ നിരാശയാണ് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വ്യാപനത്തിലേക്ക് നയിച്ചത് "ശുദ്ധമായ കല". ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ പാർനാസസ് (1866) എന്ന കാവ്യഗ്രൂപ്പ് രൂപീകരിച്ചു. ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രതിനിധികൾ (ജി. ഗ ut തിയർ, എൽ. ഡി ലിസ്ലെ, ടി. ഡി ബാംവില്ലെ എന്നിവരും) റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും റിയലിസത്തിന്റെയും സാമൂഹിക പ്രവണതയെ എതിർത്തു, "ശാസ്ത്രീയ" നിരീക്ഷണത്തിന്റെ വിവേകശൂന്യത, "ശുദ്ധമായ കല" യുടെ അരാഷ്ട്രീയത എന്നിവയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകി. അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ഭൂതകാലത്തിലേക്കുള്ള പിൻവാങ്ങൽ, വിവരണാത്മകത, ശില്പകലയുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പൂർത്തിയാക്കാനുള്ള ഉത്സാഹം, വാക്യത്തിന്റെ ബാഹ്യ സൗന്ദര്യവും ആഹ്ളാദവും ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം അവസാനിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം, പർണാസിയൻ കവികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. 1850-1860 കളിലെ ഏറ്റവും മഹാകവിയുടെ കവിതകളുടെ ദാരുണമായ പാത്തോസുകളിൽ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യം അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ചാൾസ് ബ ude ഡെലെയർ (1821 - 1867) - "ഫ്ലവേഴ്സ് ഓഫ് ഈവിൾ" (1857), "ഫ്രാഗ്മെന്റുകൾ" (1866) എന്നീ ശേഖരങ്ങൾ.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാസം\u200cവിധാനമായി രീതിയും ശൈലിയും പ്രകൃതിവാദം (fr. naturalisme ലാറ്റിൽ നിന്ന്. പ്രകൃതി - പ്രകൃതി) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു. യൂറോപ്പിന്റെയും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെയും സാഹിത്യത്തിൽ. പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ ദാർശനിക അടിത്തറയായിരുന്നു പോസിറ്റിവിസം. ഗുസ്റ്റേവ് ഫ്ല ub ബർട്ടിന്റെ കൃതി, "വസ്തുനിഷ്ഠ" സിദ്ധാന്തം, "ആൾമാറാട്ട" കല, അതുപോലെ "ആത്മാർത്ഥമായ" റിയലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ (ജി. കോർബെറ്റ്, എൽ. ഡ്യുറന്റി, ചാൻഫ്ലൂറി) എന്നിവയായിരുന്നു പ്രകൃതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ സാഹിത്യ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ.

പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർ തങ്ങളെത്തന്നെ ഒരു മഹത്തായ ദ task ത്യം നിർണയിക്കുന്നു: പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റൊമാന്റിക്സിന്റെ അതിശയകരമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളിൽ നിന്ന്. കലയിൽ നിന്ന് സത്യത്തിലേക്ക്, യഥാർത്ഥ വസ്തുതയിലേക്ക് തിരിയുന്നതിന്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വപ്നങ്ങളുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് പുറപ്പെടുക. ഒ. ബൽസാക്കിന്റെ പ്രവർത്തനം പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് ഒരു മാതൃകയായിത്തീരുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾ പ്രധാനമായും സമൂഹത്തിലെ താഴേത്തട്ടിലുള്ളവരുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവർ യഥാർത്ഥ ജനാധിപത്യത്തിൽ അന്തർലീനരാണ്. സാഹിത്യത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നവയുടെ വ്യാപ്തി അവർ വികസിപ്പിക്കുന്നു, അവർക്ക് നിഷിദ്ധ വിഷയങ്ങളൊന്നുമില്ല: വൃത്തികെട്ടവയെ ആധികാരികമായി ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അത് പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തിന്റെ അർത്ഥം നേടുന്നു.

സ്വാഭാവികതയെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് നിശ്ചയദാർ of ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പോസിറ്റിവിസ്റ്റ് ധാരണ. എഴുത്തുകാരൻ ആയിരിക്കണം ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠ നിരീക്ഷകനും പരീക്ഷണകാരിയും. താൻ പഠിച്ച കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതാൻ കഴിയൂ. അതിനാൽ പുനർനിർമ്മിച്ച "യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ" ഒരു ഭാഗം മാത്രം ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കൃത്യത, ഒരു സാധാരണ ചിത്രത്തിന് പകരം (വ്യക്തിയുടെയും പൊതുവായവരുടെയും ഐക്യമായി); വീരനായ വ്യക്തിത്വത്തെ പ്രകൃതിദത്ത അർത്ഥത്തിൽ "വിഭിന്നമായി" ചിത്രീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു; വിവരണവും വിശകലനവും ഉപയോഗിച്ച് പ്ലോട്ടിന്റെ ("ഫിക്ഷൻ") മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ; സൗന്ദര്യാത്മകമായി രചയിതാവിന്റെ നിഷ്പക്ഷ സ്ഥാനം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് (അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം മനോഹരമോ വൃത്തികെട്ടതോ ഇല്ല); സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛയെ നിഷേധിക്കുന്ന കർശനമായ നിശ്ചയദാർ ism ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ വിശകലനം; വിശദാംശങ്ങളുടെ കൂമ്പാരമായി ലോകത്തെ സ്ഥിരമായി കാണിക്കുന്നു; എഴുത്തുകാരൻ ഭാവി പ്രവചിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല.

സ്വാഭാവികത മറ്റ് രീതികളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു, അവയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട് ഇംപ്രഷനിസം ഒപ്പം റിയലിസം.

1870 മുതൽ. പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർ നയിക്കുന്നത് എമിലി സോള (1840-1902), തന്റെ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെയും വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സമന്വയം വായനക്കാരിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നു, ഇതിന് നന്ദി പറഞ്ഞ പ്രകൃതിദത്തത പിന്നീട് തിരിച്ചറിഞ്ഞു: സോള എന്ന പേര് "പ്രകൃതിവാദം" എന്ന പദത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് പര്യായമായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തവും കലാപരമായ അനുഭവവും സമകാലീന യുവ എഴുത്തുകാരെ ആകർഷിച്ചു, അവർ പ്രകൃതി വിദ്യാലയത്തിന്റെ കാതൽ രൂപീകരിച്ചു (എ. സിയേർഡ്, എൽ. എൻനിക്, ഒ. മിർബോ, സി. ഹ്യൂസ്മാൻ, പി. അലക്സിസ് തുടങ്ങിയവർ). അവരുടെ സംയുക്ത സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടം "മേദൻ ഈവനിംഗ്സ്" (1880) എന്ന കഥാ സമാഹാരമായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച്, ലോക സാഹിത്യചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടമാണ് ഇ. സോളയുടെ പ്രവർത്തനം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം വളരെ വിപുലമാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾക്ക് പുറമെ, ഇരുപത് വാല്യങ്ങളുള്ള ഒരു ചക്രമാണ് "റൂഗൻ-മക്കാര", രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ സ്വാഭാവികവും സാമൂഹികവുമായ ചരിത്രം, "മൂന്ന് നഗരങ്ങൾ" എന്ന ത്രയം, പൂർത്തിയാകാത്ത "നാല് സുവിശേഷങ്ങൾ" എന്ന നോവലിന്റെ ചക്രം, നിരവധി നാടകങ്ങൾ, സാഹിത്യത്തിനും കലയ്ക്കും വേണ്ടി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട ധാരാളം ലേഖനങ്ങൾ.

ഐ. ടെയിൻ, സി. ഡാർവിൻ, സി. ബെർണാഡ്, സി. ലെറ്റോർന au എന്നിവരുടെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ കാഴ്ചകളുടെ രൂപീകരണത്തിലും സോളയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അതുകൊണ്ടാണ് സോളയുടെ സ്വാഭാവികത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും കലാപരമായ സൃഷ്ടിയും മാത്രമല്ല: ഇത് ഒരു ലോകവീക്ഷണം, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും ദാർശനികവുമായ പഠനം. സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ പരീക്ഷണാത്മക നോവൽ സിദ്ധാന്തം, കലാപരമായ രീതിയെ ശാസ്ത്രീയ രീതിയോട് സാദൃശ്യം അദ്ദേഹം താഴെപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പ്രചോദിപ്പിച്ചു: "നോവലിസ്റ്റ് ഒരു നിരീക്ഷകനും ഒരു പരീക്ഷണകാരിയുമാണ്. ഒരു നിരീക്ഷകനെന്ന നിലയിൽ, വസ്തുതകൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഒരു ആരംഭ പോയിന്റ് സജ്ജമാക്കുന്നു, ഒപ്പം ഒരു ശക്തമായ അടിത്തറ കണ്ടെത്തുന്നു അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുകയും സംഭവങ്ങൾ അനാവരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യും.അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു പരീക്ഷകനായിത്തീരുകയും ഒരു പരീക്ഷണം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു - അതായത്, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സൃഷ്ടിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അദ്ദേഹം ചലിക്കുന്നു, അതിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമം കൃത്യമായിരിക്കുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു പഠനത്തിൻ കീഴിലുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ യുക്തി ആവശ്യപ്പെടുന്നു ... ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം മനുഷ്യന്റെ അറിവാണ്, ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും സമൂഹത്തിലെ അംഗമെന്ന നിലയിലും ശാസ്ത്രീയമായ അറിവ്. "

പുതിയ ആശയങ്ങളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രകൃതിദത്ത നോവലുകൾ "തെരേസ റാക്കെൻ" (1867), "മഡിലൈൻ ഫെറാത്ത്" (1868) എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ശാസ്ത്രീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്ന മനുഷ്യ മന psych ശാസ്ത്രത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ വിശകലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി കുടുംബ കഥകൾ എഴുത്തുകാരനെ സേവിച്ചു. മനുഷ്യ മന psych ശാസ്ത്രം ഒരു പ്രത്യേക "ആത്മാവിന്റെ ജീവിതം" അല്ലെന്ന് തെളിയിക്കാൻ സോള ആഗ്രഹിച്ചു, മറിച്ച് വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രതിപ്രവർത്തന ഘടകങ്ങളുടെ ആകെത്തുക: പാരമ്പര്യ സവിശേഷതകൾ, പരിസ്ഥിതി, ശാരീരിക പ്രതികരണങ്ങൾ, സഹജാവബോധം, അഭിനിവേശം. ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഒരു സങ്കീർണ്ണതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതിന്, "പ്രതീകം" എന്ന സാധാരണ പദത്തിനുപകരം സോള ഈ പദം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു "സ്വഭാവം". ഐ. ടെങ്ങിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച അദ്ദേഹം "വംശം", "പരിസ്ഥിതി", "നിമിഷം" എന്നിവ വിശദമായി വിവരിക്കുന്നു, "ഫിസിയോളജിക്കൽ സൈക്കോളജി" യുടെ മികച്ച ഉദാഹരണം നൽകുന്നു. സോള ഒരു മെലിഞ്ഞതും നന്നായി ചിന്തിക്കുന്നതുമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ മാറില്ല. ഇത് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത് - നിശ്ചയദാർ ism ്യം, ആ. പാരമ്പര്യ ചായ്\u200cവുകൾ, പരിസ്ഥിതി, സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥ.

1868-ൽ സോള ഒരു നോവൽ പരമ്പര ആവിഷ്കരിച്ചു, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും പരിസ്ഥിതിയുടെയും പ്രശ്നങ്ങൾ ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് പഠിക്കുക, രണ്ടാം സാമ്രാജ്യം അട്ടിമറി മുതൽ ഇന്നുവരെ മുഴുവൻ പഠിക്കുക, തരം അപഹാസികളുടെയും വീരന്മാരുടെയും ആധുനിക സമൂഹം (റൂഗൻ-മക്കാർ,

1871 -1893). ഇരുപത് നോവലുകളും പൂർണ്ണവും തികച്ചും സ്വതന്ത്രവുമാണെങ്കിലും സോളയുടെ വലിയ തോതിലുള്ള പദ്ധതി മുഴുവൻ ചക്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ. എന്നാൽ ഈ ചക്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്ന ദി ട്രാപ്പ് (1877) എന്ന നോവൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചുകൊണ്ട് സോള സാഹിത്യ വിജയം കൈവരിക്കുന്നു. "ദി കരിയർ ഓഫ് ദി റഗൺസ്" (1877) എന്ന പരമ്പരയിലെ ആദ്യ നോവൽ മുഴുവൻ ആഖ്യാനത്തിന്റെയും അതിന്റെ സാമൂഹികവും ശാരീരികവുമായ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി. രണ്ടാം സാമ്രാജ്യ ഭരണകൂടം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നോവലാണിത്, "ഭ്രാന്തന്റെയും ലജ്ജയുടെയും അസാധാരണമായ ഒരു യുഗം" എന്ന് സോള വിളിക്കുന്നതും റുഗോൺ, മക്കാർ കുടുംബത്തിന്റെ വേരുകളെക്കുറിച്ചും. നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമന്റെ അട്ടിമറി നോവലിൽ പരോക്ഷമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, രാഷ്ട്രീയത്തിലെ നിഷ്ക്രിയവും വിദൂരവുമായ സംഭവങ്ങൾ പ്രവിശ്യാ പ്ലാസൻ\u200cമാർ പ്രാദേശിക ജീവിതത്തിലെ യജമാനന്മാരുടെയും സാധാരണക്കാരുടെയും അഭിലാഷവും സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള കടുത്ത യുദ്ധമായി കാണിക്കുന്നു. ഈ പോരാട്ടം എല്ലാ ഫ്രാൻസിലും സംഭവിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല, പ്ലാസൻ രാജ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക മാതൃകയാണ്.

"ദി കരിയർ ഓഫ് ദി റുഗോൺസ്" എന്ന നോവൽ മുഴുവൻ ചക്രത്തിന്റെയും ശക്തമായ ഉറവിടമാണ്: പാരമ്പര്യഗുണങ്ങളുടെ സംയോജനത്തോടെ റുഗോൺസ്, മക്കാർസ് കുടുംബത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം, തുടർന്ന് പിൻഗാമികളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ഓപ്ഷനുകൾ നൽകും. വംശത്തിന്റെ പൂർവ്വികൻ, പ്ലാസൻ തോട്ടക്കാരന്റെ മകളായ അഡ്\u200cലെയ്ഡ് ഫുക്ക്, ചെറുപ്പത്തിൽ നിന്ന് വേദന, വിചിത്രമായ പെരുമാറ്റം, പ്രവൃത്തികൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് അവളുടെ പിൻഗാമികൾക്ക് നാഡീവ്യവസ്ഥയുടെ ബലഹീനതയും അസ്ഥിരതയും കൈമാറും. ചില പിൻഗാമികളിൽ ഇത് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അധ d പതനത്തിലേക്കും അതിന്റെ ധാർമ്മിക മരണത്തിലേക്കും നയിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, മറ്റുള്ളവരിൽ അത് ഉയർച്ചയിലേക്കും ഉന്നതമായ വികാരങ്ങളിലേക്കും ആദർശത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നതിലേക്കും മാറുന്നു. സുപ്രധാന പ്രായോഗികത, മാനസിക സ്ഥിരത, ശാശ്വതമായ സ്ഥാനം നേടാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയുള്ള കാർഷിക തൊഴിലാളിയായ റൂഗനുമായുള്ള അഡ്\u200cലെയ്ഡിന്റെ വിവാഹം തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾക്ക് ആരോഗ്യകരമായ തുടക്കം നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, അഡ്\u200cലെയ്ഡിന്റെ മദ്യപാനിയോടും കള്ളക്കടത്തുകാരനായ മക്കറിനോടും ഉള്ള ആദ്യത്തെ ഒരേയൊരു സ്നേഹം അഡ്\u200cലെയ്ഡിന്റെ ജീവിതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവനിൽ നിന്ന്, പിൻഗാമികൾക്ക് മദ്യപാനം, മാറ്റത്തിന്റെ സ്നേഹം, സ്വാർത്ഥത, ഗുരുതരമായ ഒന്നും ചെയ്യാൻ മനസ്സില്ലായ്മ എന്നിവ അവകാശപ്പെടും. അഡ്\u200cലെയ്ഡിന്റെ ഏക നിയമാനുസൃത പുത്രനായ പിയറി റൂഗന്റെ പിൻഗാമികൾ വിജയകരമായ ബിസിനസുകാരാണ്, മക്കാര മദ്യപാനികൾ, കുറ്റവാളികൾ, ഭ്രാന്തന്മാർ, സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾ എന്നിവരാണ് ... എന്നാൽ ഇരുവരും ഒരു കാര്യത്തിലൂടെ ഐക്യപ്പെടുന്നു: അവർ കാലഘട്ടത്തിലെ കുട്ടികളും എന്തുവിലകൊടുത്തും ഉയരാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

മുഴുവൻ സൈക്കിളും ഓരോ നോവലുകളും ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ, പ്രതീകാത്മക രംഗങ്ങൾ, വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ആദ്യത്തെ ഗ്രൂപ്പ് നോവലുകൾ - "ബൂട്ടി", "ദി ബെല്ലി ഓഫ് പാരീസ്", "ഹിസ് എക്സലൻസി യൂജിൻ റൂഗൻ" - വിജയികൾ പങ്കിട്ട കൊള്ള എന്ന ആശയത്തിലൂടെ, രണ്ടാമത്തേത് - "ട്രാപ്പ്", "നാന", "സ്\u200cകം", "ജെർമിനൽ", "സർഗ്ഗാത്മകത", "പണം" എന്നിവയും മറ്റ് ചിലതും - രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ളതും ഗംഭീരവും വിജയകരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നാൽ ഈ രൂപത്തിന് പിന്നിൽ തിളക്കമാർന്ന ദു ices ഖങ്ങൾ, ദാരിദ്ര്യം, മികച്ച വികാരങ്ങളുടെ മരണം, പ്രതീക്ഷകളുടെ തകർച്ച എന്നിവയുണ്ട്. "ട്രാപ്പ്" എന്ന നോവൽ ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഒരുതരം കാതലാണ്, അതിന്റെ ലെറ്റ്മോട്ടിഫ് ആസന്നമായ ദുരന്തമാണ്.

സോളയ്ക്ക് പാരീസുമായി അഭിനിവേശമുണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ "റൂഗൻ-മകരോവ്" ന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം എന്ന് വിളിക്കാം, ചക്രത്തെ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു: പതിമൂന്ന് നോവലുകളുടെ പ്രവർത്തനം ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് നടക്കുന്നു, അവിടെ വായനക്കാർക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു രൂപം നൽകുന്നു. മഹാനഗരം.

സോളയുടെ നിരവധി നോവലുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - പന്തീയിസം, വിശാലമായ "ജീവിതപ്രവാഹത്തിൽ" പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ആശ്വാസം" ("ഭൂമി", "അബോട്ട് മൗററ്റിന്റെ പ്രവൃത്തി"). തന്റെ സമകാലികരിൽ പലരേയും പോലെ എഴുത്തുകാരനും മനുഷ്യനെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യമായി കണക്കാക്കുന്നില്ല: ഏതൊരു ജീവജാലത്തെയും നിർജ്ജീവമായ വസ്തുവിനെയും പോലെ പ്രകൃതിയുടെ ഭാഗമാണ് അദ്ദേഹം. ഇത് ഒരുതരം മാരകമായ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കലും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ലക്ഷ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ വീക്ഷണവുമാണ് - അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം നിറവേറ്റുക, അതുവഴി വികസനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രക്രിയയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുക.

സൈക്കിളിന്റെ അവസാന, ഇരുപതാമത്തെ നോവൽ - "ഡോക്ടർ പാസ്കൽ" (1893) അന്തിമ ഫലങ്ങളുടെ ഒരു സംഗ്രഹമാണ്, പ്രാഥമികമായി റൂഗൺ-മക്കാർ കുടുംബവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിന്റെ വിശദീകരണമാണിത്. കുടുംബത്തിന്റെ ശാപം പഴയ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ പാസ്കലിന്മേൽ പതിച്ചില്ല: ആസക്തിയും വൈകാരികതയും മാത്രമാണ് അവനെ മറ്റ് റൂഗണുകളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നത്. ഒരു ഡോക്ടർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പാരമ്പര്യ സിദ്ധാന്തം വെളിപ്പെടുത്തുകയും അതിന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ വിശദമായി വിശദീകരിക്കുകയും അതുവഴി മൂന്ന് തലമുറകളായ റുഗോൺസ്, മക്കാർ എന്നിവരെ ഉൾക്കൊള്ളാനും ഓരോ വ്യക്തിഗത വിധിയുടെയും വ്യതിരിക്തതകൾ മനസ്സിലാക്കാനും വായനക്കാരന് അവസരം നൽകുന്നു. വംശത്തിന്റെ ഒരു കുടുംബവീക്ഷണം സൃഷ്ടിക്കാൻ.

ആധുനിക നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിനായി സോള ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു. പ്രമുഖ ഫ്രീ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിലും ലോകത്തിന്റെ പല ഘട്ടങ്ങളിലും അരങ്ങേറിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകളുടെ ലേഖനങ്ങളും ലേഖനങ്ങളും യൂറോപ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ചലനത്തിനുള്ളിൽ ഒരു “പുതിയ നാടക” ത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ദിശാബോധം സൃഷ്ടിച്ചു (ജി. ഇബ്സൻ, ബി. ഷാ , ജി. ഹാപ്റ്റ്മാൻ മുതലായവ).

അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ച പ്രകൃതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ (റൊമാന്റിസിസം മുതൽ പ്രതീകാത്മകത വരെ) സ്റ്റൈലുകളുടെ മുഴുവൻ പാലറ്റും സംയോജിപ്പിച്ച സോളയുടെ പ്രവർത്തനമില്ലാതെ, 19 മുതൽ 20, 21 വരെ ഫ്രഞ്ച് ഗദ്യത്തിന്റെ ചലനം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. നൂറ്റാണ്ടുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക സാമൂഹിക നോവലിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ രൂപീകരണം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ എഴുത്തുകാരൻ. ആയിരുന്നു ഗുസ്റ്റേവ് ഫ്ലൗബർട്ട് (1821 -1880), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള സംശയവും ദാരുണമായ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. ആൾമാറാട്ടവും നിസ്സാരവുമായ കലയുടെ തത്ത്വങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി "ആർട്ട് ഫോർ ആർട്ട്" സിദ്ധാന്തത്തോടും ഭാഗികമായി പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ സോളയുടെ സിദ്ധാന്തത്തോടും അടുത്തായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കഥപറച്ചിലിന്റെ "വസ്തുനിഷ്ഠമായ രീതിയുടെ" ഉത്തമ ഉദാഹരണമുണ്ടായിട്ടും, കലാകാരന്റെ ശക്തമായ കഴിവുകൾ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു, മാഡം ബോവറി (1856), സലാംബോ (1862), എഡ്യൂക്കേഷൻ ഓഫ് സെൻസസ് (1869) എന്നീ നോവൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പുതിയ അധ്യായത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ പ്രവേശിക്കുന്നു, 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് റിയലിസം. ഫ്രഞ്ച് റിയലിസത്തിലേക്ക്, 1830 കളുടെ പരിധിയിൽ എവിടെയോ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. ഇത് ബൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻഡാൽ, പ്രോസ്പർ മെറിം എന്നിവയെക്കുറിച്ചായിരിക്കും. ഫ്രഞ്ച് റിയലിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക താരാപഥമാണിത് - ഈ മൂന്ന് എഴുത്തുകാർ: ബൽസാക്, സ്റ്റെൻഡാൽ, മെറിമി. ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ ചരിത്രം അവർ ഒരിക്കലും തളർത്തുന്നില്ല. അവർ ഈ സാഹിത്യം ആരംഭിച്ചു. എന്നാൽ അവ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസമാണ്. ഞാൻ അവരെ അങ്ങനെ വിളിക്കും: റൊമാന്റിക് യുഗത്തിലെ മികച്ച റിയലിസ്റ്റുകൾ. ഈ നിർവചനത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. മുപ്പതുകൾ വരെ, നാൽപതുകൾ വരെ യുഗം മുഴുവൻ പ്രധാനമായും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെതാണ്. എന്നാൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഓറിയന്റേഷന്റെ എഴുത്തുകാർ, ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ഓറിയന്റേഷൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ ഇപ്പോഴും തർക്കങ്ങളുണ്ട്. ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രകാരന്മാർ മിക്കപ്പോഴും സ്റ്റെൻഡാൽ, ബൽസാക്ക്, മെറിമി എന്നിവരെ റൊമാന്റിക് ആയിട്ടാണ് കാണുന്നത്. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇവ ഒരു പ്രത്യേക തരം റൊമാന്റിക്\u200cസാണ്. അവർ തന്നെ ... ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റെൻഡാൽ. സ്റ്റെൻഡാൽ സ്വയം ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി കണക്കാക്കി. റൊമാന്റിസിസത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ അദ്ദേഹം ലേഖനങ്ങൾ എഴുതി. എന്നാൽ ഒരു വഴി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, ഞാൻ പേരുള്ള ഈ മൂന്ന് പേർ - ബൽസാക്, സ്റ്റെൻഡാൽ, മെറിമി - വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവാദികളാണ്. സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും, അവ റൊമാന്റിക് യുഗത്തിന്റെ തലച്ചോറാണ്. റൊമാന്റിക്സ് അല്ല, അവർ ഇപ്പോഴും റൊമാന്റിക് യുഗത്തിന്റെ തലച്ചോറാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ അവരുടെ റിയലിസം വളരെ സവിശേഷമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, റിയലിസത്തിന്റെ ശുദ്ധമായ ഒരു സംസ്കാരമാണ് ഞങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്. വൃത്തിയുള്ളതും മാലിന്യങ്ങളിൽ നിന്നും മിശ്രിതങ്ങളിൽ നിന്നും മുക്തമാണ്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും സമാനമായ ഒന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഗോഗോളിന്റെയും ടോൾസ്റ്റോയിയുടെയും റിയലിസവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസമെന്താണെന്ന് എല്ലാവർക്കും വ്യക്തമാണ്. റൊമാന്റിക് യുഗത്തിലെ ഒരു റിയലിസ്റ്റ് കൂടിയാണ് ഗോഗോൾ എന്നതാണ് പ്രധാന വ്യത്യാസം. റൊമാന്റിക് യുഗത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു റിയലിസ്റ്റ്. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കാലമായപ്പോഴേക്കും റൊമാന്റിസിസം വാടിപ്പോയി, വേദി വിട്ടു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംസ്കാരത്താൽ ഗോഗോളിന്റെയും ബൽസാക്കിന്റെയും റിയലിസം ഒരുപോലെ പോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു വിഭജന രേഖ വരയ്ക്കുന്നത് പലപ്പോഴും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

റൊമാന്റിസിസം ഫ്രാൻസിൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് കരുതരുത്, പിന്നീട് അത് വേദി വിട്ട് മറ്റെന്തെങ്കിലും വന്നു. ഇത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു: റൊമാന്റിസിസം ഉണ്ടായിരുന്നു, ചില സമയങ്ങളിൽ റിയലിസ്റ്റുകൾ വേദിയിലെത്തി. അവർ റൊമാന്റിസിസത്തെ കൊല്ലുന്നില്ല. ബാൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻ\u200cഹാൽ, മെറിമി എന്നിവരുണ്ടായിരുന്നിട്ടും റൊമാന്റിസിസം വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു.

അതിനാൽ, ഞാൻ ആദ്യം സംസാരിക്കുന്നത് ബൽസാക്കാണ്. മികച്ച ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ ഹോണോർ ഡി ബൽസാക്ക്. 1799-1850 - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ തീയതികൾ. അദ്ദേഹം ഏറ്റവും വലിയ എഴുത്തുകാരനാണ്, ഒരുപക്ഷേ ഫ്രാൻസ് പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരൻ. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളിലൊരാൾ, XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ അസാധാരണമായ തെളിവുകൾ അവശേഷിപ്പിച്ച എഴുത്തുകാരൻ, വളരെയധികം ഫലഭൂയിഷ്ഠതയുടെ എഴുത്തുകാരൻ. നോവലുകൾ മുഴുവനും അദ്ദേഹം തന്റെ പിന്നിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു. സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു മികച്ച തൊഴിലാളി, കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിലും തെളിവുകളിലും അശ്രാന്തമായി പ്രവർത്തിച്ച ഒരു മനുഷ്യൻ. ഒരു രാത്രി ജോലിക്കാരൻ തന്റെ പുസ്തകങ്ങളുടെ വിന്യാസത്തിന് മുകളിൽ തുടർച്ചയായി രാത്രി മുഴുവൻ ചെലവഴിച്ചു. കേൾക്കാത്ത ഈ ഉൽ\u200cപാദനക്ഷമത - ഇത് അവനെ കൊന്നു, ടൈപ്പോഗ്രാഫിക് ഷീറ്റുകളിലെ ഈ രാത്രി ജോലി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ഹ്രസ്വമായിരുന്നു. തന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും അമിതമായി നിയന്ത്രിച്ചു.

പൊതുവേ, അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരമൊരു രീതി ഉണ്ടായിരുന്നു: അദ്ദേഹം കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഫിനിഷിംഗ് ഇതിനകം ഗാലെകളിൽ, ലേ .ട്ടിൽ ആരംഭിച്ചു. ആധുനിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഇത് അസാധ്യമാണ്, കാരണം ഇപ്പോൾ റിക്രൂട്ടിംഗിന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു മാർഗമുണ്ട്. തുടർന്ന്, മാനുവൽ ടൈപ്പിംഗ് ഉപയോഗിച്ച്, അത് സാധ്യമായിരുന്നു.

അതിനാൽ, കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളിലെ ഈ കൃതി, കറുത്ത കാപ്പിയുമായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു. കറുത്ത കോഫി രാത്രികൾ. അദ്ദേഹം മരിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് തിയോഫിൽ ഗാൽട്ടിയർ ഒരു അത്ഭുതകരമായ മരണത്തിൽ എഴുതി: ബൽസാക്ക് മരിച്ചു, രാത്രിയിൽ കുടിച്ച നിരവധി കപ്പ് കാപ്പി മൂലം കൊല്ലപ്പെട്ടു.

എന്നാൽ ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം, അദ്ദേഹം ഒരു എഴുത്തുകാരൻ മാത്രമല്ല. വളരെ തീവ്രമായ ജീവിതമുള്ള ആളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. രാഷ്ട്രീയം, രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടം, സാമൂഹിക ജീവിതം എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അതിയായ അഭിനിവേശമുണ്ടായിരുന്നു. ഒരുപാട് യാത്ര ചെയ്തു. എല്ലായ്പ്പോഴും പരാജയപ്പെട്ടുവെങ്കിലും വ്യാപൃതനായിരുന്ന അദ്ദേഹം വാണിജ്യകാര്യങ്ങളിൽ വ്യാപൃതനായിരുന്നു. ഒരു പ്രസാധകനാകാൻ ശ്രമിച്ചു. ഒരു കാലത്ത് അദ്ദേഹം സിറാക്കൂസിലെ വെള്ളി ഖനികൾ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. കളക്ടർ. മികച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ശേഖരം അദ്ദേഹം ശേഖരിച്ചു. അങ്ങനെ പലതും. വളരെ വിശാലവും വിചിത്രവുമായ ജീവിതത്തിലെ ഒരു വ്യക്തി. ഈ സാഹചര്യത്തിലായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശാലമായ നോവലുകളുടെ പോഷണം അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല.

ഏറ്റവും എളിയ പശ്ചാത്തലമുള്ള ആളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. മുത്തച്ഛൻ ലളിതമായ ഉഴവുകാരനായിരുന്നു. എന്റെ പിതാവ് ഇതിനകം ആളുകളിലേക്ക് കടന്നുപോയി, ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനായിരുന്നു.

ബൽസാക്ക് - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു ബലഹീനതയാണ് - പ്രഭുക്കന്മാരുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. ഒരു നല്ല പശ്ചാത്തലത്തിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ പല കഴിവുകളും ട്രേഡ് ചെയ്യുമായിരുന്നു. മുത്തച്ഛൻ വെറും കർഷകന്റെ കുടുംബപ്പേരായ ബൽസ മാത്രമായിരുന്നു. എന്റെ പിതാവ് ഇതിനകം തന്നെ ബാൽസാക്ക് എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. "അക്" ഒരു മാന്യമായ അവസാനമാണ്. ഹോണോർ തന്റെ കുടുംബപ്പേരിൽ "ഡി" എന്ന കഷണം ഏകപക്ഷീയമായി ചേർത്തു. അങ്ങനെ ബാൾസിൽ നിന്ന് രണ്ട് തലമുറകൾ പിന്നീട് ഡി ബാൽസാക്കായി മാറി.

ബാൽസാക്ക് സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു വലിയ പുതുമയാണ്. തനിക്ക് മുമ്പ് ആരും യഥാർത്ഥത്തിൽ കൃഷി ചെയ്യാത്ത സാഹിത്യത്തിൽ പുതിയ പ്രദേശങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയ വ്യക്തിയാണിത്. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവീകരണം ഏത് മേഖലയിലാണ്? ബാൽസാക്ക് ഒരു പുതിയ തീം സൃഷ്ടിച്ചു. തീർച്ചയായും, ലോകത്തിലെ എല്ലാത്തിനും അതിന്റെ മുൻഗാമികളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ബൽസാക്ക് തികച്ചും പുതിയ തീം സൃഷ്ടിച്ചു. അത്തരം വീതിയും ധൈര്യവും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീമാറ്റിക് ഫീൽഡ് ഇതിനുമുമ്പ് ആരും പ്രോസസ്സ് ചെയ്തിട്ടില്ല.

എന്താണ് ഈ പുതിയ വിഷയം? അത്തരമൊരു സ്കെയിലിൽ സാഹിത്യത്തിൽ കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത അതിനെ എങ്ങനെ നിർവചിക്കാം? ഞാൻ ഇത് പറയും: ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ ഭ practice തിക പരിശീലനമാണ് ബൽസാക്കിന്റെ പുതിയ തീം. ചില എളിയ ആഭ്യന്തര തലത്തിൽ, ഭ practice തിക പരിശീലനം എല്ലായ്പ്പോഴും സാഹിത്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. എന്നാൽ, ബൽസക്ക് ഭ material തിക പരിശീലനം വലിയ തോതിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. അസാധാരണമായ വൈവിധ്യമാർന്ന. ഇതാണ് ഉൽപാദന ലോകം: വ്യവസായം, കൃഷി, വ്യാപാരം (അല്ലെങ്കിൽ, ബാൽസാക്കിന് കീഴിൽ അവർ പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ, വാണിജ്യം); എല്ലാത്തരം ഏറ്റെടുക്കലുകളും; മുതലാളിത്തം കെട്ടിപ്പടുക്കുക; ആളുകൾ എങ്ങനെ പണം സമ്പാദിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ ചരിത്രം; സമ്പത്തിന്റെ ചരിത്രം, പണത്തിന്റെ ulation ഹക്കച്ചവടത്തിന്റെ ചരിത്രം; ഇടപാടുകൾ നടത്തുന്ന നോട്ടറി ഓഫീസ്; എല്ലാത്തരം ആധുനിക കരിയറുകളും, ജീവിതത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, നിലനിൽപ്പിനായുള്ള പോരാട്ടം, വിജയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഭ material തിക വിജയത്തിനായി. ബാൽസാക്കിന്റെ നോവലുകളിലെ ഉള്ളടക്കമാണിത്.

ഈ തീമുകളെല്ലാം ഒരു പരിധിവരെ സാഹിത്യത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ പറഞ്ഞു, പക്ഷേ ഒരിക്കലും ബാൽസാക്ക് സ്കെയിലിൽ. അദ്ദേഹത്തിന് സമകാലികനായ ഭൗതിക മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന എല്ലാ ഫ്രാൻസും - ബാൽസാക്ക് ഈ ഫ്രാൻസുകളെല്ലാം തന്റെ നോവലുകളിൽ വീണ്ടും എഴുതി. പ്ലസ് രാഷ്ട്രീയ ജീവിതം, ഭരണ ജീവിതം. അദ്ദേഹം തന്റെ നോവലുകളിൽ വിജ്ഞാനകോശത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ ചില ശാഖകൾ ഇതുവരെ പ്രതിഫലിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ വിടവുകൾ നികത്താൻ ഓടുന്നു. കോടതി. കോടതി ഇതുവരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകളിൽ ഇല്ല - അദ്ദേഹം കോടതികളെക്കുറിച്ച് ഒരു നോവൽ എഴുതുകയാണ്. സൈന്യമില്ല - സൈന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നോവൽ. എല്ലാ പ്രവിശ്യകളും വിവരിച്ചിട്ടില്ല - കാണാതായ പ്രവിശ്യകൾ നോവലിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. തുടങ്ങിയവ.

കാലക്രമേണ, തന്റെ എല്ലാ നോവലുകളും ഒരൊറ്റ ഇതിഹാസത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം അതിന് "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന പേര് നൽകി. ആകസ്മികമായ പേരല്ല. "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" ഫ്രഞ്ച് ജീവിതത്തെ മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളണം, അതിന്റെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു (ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമായിരുന്നു): കൃഷി, വ്യവസായം, വ്യാപാരം - ഉയർന്നതും ഉയർന്നതുമായ കയറ്റം ...

1820 മുതൽ ഈ തലമുറയിലെ എല്ലാ ആളുകളെയും പോലെ ബാൽസാക്കും സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മുപ്പതുകളിൽ, റൊമാന്റിക്സ് പോലെ, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയെപ്പോലെയായിരുന്നു അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആധിപത്യം. അവർ അരികിലൂടെ നടന്നു. ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ബൽസാക്കിനെ വളരെയധികം മറികടന്നു എന്നതാണ്. ബൽസാക്കിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ പറഞ്ഞതെല്ലാം റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് അവനെ വേർതിരിക്കുന്നതുപോലെ. വ്യവസായത്തെയും വ്യാപാരത്തെയും റൊമാന്റിക്സ് എന്താണ് പരിഗണിച്ചത്? അവരിൽ പലരും ഈ ഇനങ്ങളെ പുച്ഛിച്ചു. പ്രധാന നാഡി വ്യാപാരം ചെയ്യുന്ന ഒരു റൊമാന്റിക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, അതിൽ വ്യാപാരികൾ, വിൽപ്പനക്കാർ, കമ്പനികളുടെ ഏജന്റുമാർ എന്നിവരാണ് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ. ബാൽസാക്ക് തന്റേതായ രീതിയിൽ റൊമാന്റിക്\u200cസിനെ സമീപിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിനെതിരെ പോരാടുന്ന ഒരു ശക്തിയായി കല നിലനിൽക്കുന്നുവെന്ന റൊമാന്റിക് ആശയത്തിൽ അദ്ദേഹം അന്തർലീനനായിരുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യവുമായി മത്സരിക്കുന്ന ഒരു ശക്തി പോലെ. റൊമാന്റിക്\u200cസ് കലയെ ജീവിതത്തോടുള്ള മത്സരമായി കണ്ടു. മാത്രമല്ല, കല ജീവിതത്തേക്കാൾ ശക്തമാണെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു: ഈ മത്സരത്തിൽ കല വിജയിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്\u200cസ് അനുസരിച്ച് ജീവിതം ജീവിക്കുന്നതെല്ലാം കല ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അകറ്റുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ശ്രദ്ധേയനായ അമേരിക്കൻ റൊമാന്റിസ്റ്റ് എഡ്ഗർ പോയുടെ നോവൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇത് അൽപ്പം വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു: അമേരിക്കൻ റൊമാന്റിസിസം. റൊമാന്റിസിസത്തിന് ചേരാത്ത ആരെങ്കിലും അമേരിക്കയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അമേരിക്കയിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് സ്കൂൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എഡ്ഗർ പോയെപ്പോലെ അതിശയകരമായ ഒരു റൊമാന്റിക് ഉണ്ടായിരുന്നു. "ഓവൽ പോർട്രെയിറ്റ്" എന്ന ചെറുകഥയുണ്ട്. ഒരു യുവ കലാകാരൻ തന്റെ ഇളയ ഭാര്യയെ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയതിന്റെ കഥയാണിത്. അയാൾ അവളുടെ ഒരു ഓവൽ ഛായാചിത്രം നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഛായാചിത്രം വിജയകരമായിരുന്നു. എന്നാൽ സംഭവിച്ചതെന്താണ്: ഛായാചിത്രം കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോകുമ്പോൾ, ഛായാചിത്രം വരച്ച സ്ത്രീ വാടിപ്പോകുകയും വാടിപ്പോകുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമായി. ഛായാചിത്രം തയ്യാറായപ്പോൾ കലാകാരന്റെ ഭാര്യ മരിച്ചു. ഛായാചിത്രം ജീവൻ പ്രാപിച്ചു, ജീവനുള്ള സ്ത്രീ മരിച്ചു. കല ജീവിതത്തെ കീഴടക്കി, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാ ശക്തിയും എടുത്തുകളഞ്ഞു; അവളുടെ എല്ലാ ശക്തിയും ലയിച്ചു. ജീവിതം റദ്ദാക്കി, അത് അനാവശ്യമാക്കി.

ജീവിതവുമായി മത്സരിക്കണമെന്ന ആശയം ബൽസാക്കിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ഹ്യൂമൻ കോമഡി എന്ന ഇതിഹാസം എഴുതുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യം റദ്ദാക്കാനാണ് അദ്ദേഹം ഇത് എഴുതുന്നത്. ഫ്രാൻസ് മുഴുവൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകളിലേക്ക് പോകും. ബൽസാക്കിനെക്കുറിച്ച് അറിയപ്പെടുന്ന തമാശകൾ ഉണ്ട്, വളരെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള തമാശകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരുമകൾ പ്രവിശ്യകളിൽ നിന്ന് അവന്റെ അടുക്കൽ വന്നു. അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ വളരെ തിരക്കിലായിരുന്നു, പക്ഷേ അയാൾ അവളോടൊപ്പം ഒരു പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് നടന്നു. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം "യൂജിൻ ഗ്രാൻഡെ" എന്ന കത്തിന് എഴുതി. അവൾ അവനോട് പറഞ്ഞു, ഈ പെൺകുട്ടി, ചില അമ്മാവനെക്കുറിച്ചും അമ്മായിയെക്കുറിച്ചും ... അയാൾ വളരെ അക്ഷമയോടെ അവളെ ശ്രദ്ധിച്ചു. എന്നിട്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: മതി, നമുക്ക് യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം. "യൂജീനിയ ഗ്രാൻഡെ" യുടെ ഇതിവൃത്തം അവൻ അവളോട് പറഞ്ഞു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുപോക്ക് എന്നാണ് ഇതിനെ വിളിച്ചിരുന്നത്.

ഇപ്പോൾ ചോദ്യം ഇതാണ്: ആധുനിക ഭ material തിക പരിശീലനത്തിന്റെ ഈ വലിയ വിഷയം എന്തുകൊണ്ടാണ് സാഹിത്യത്തിൽ ബൽസക്ക് സ്വീകരിച്ചത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് ബൽസാക്കിന് മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിൽ ഇല്ലാത്തത്?

അത്തരമൊരു നിഷ്കളങ്കമായ കാഴ്ചപ്പാട് നിങ്ങൾ കാണുന്നു, നിർഭാഗ്യവശാൽ, നമ്മുടെ വിമർശനം ഇപ്പോഴും പാലിക്കുന്നു: നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാത്തിനും കലയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കാനും കഴിയും. എല്ലാം കലയുടെയും എല്ലാ കലകളുടെയും പ്രമേയമാകാം. പ്രാദേശിക സമിതിയുടെ യോഗത്തെ ബാലെയിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. ലോക്കൽ കമ്മിറ്റി ഒരു ആദരണീയമായ പ്രതിഭാസമാണ് - എന്തുകൊണ്ടാണ് ലോക്കൽ കമ്മിറ്റിയുടെ യോഗത്തെ ബാലെ ചിത്രീകരിക്കാത്തത്? പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിൽ ഗുരുതരമായ രാഷ്ട്രീയ തീമുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. അവർക്ക് എല്ലാ ഗൗരവവും നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസം കലയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന്, ചില വ്യവസ്ഥകൾ ആവശ്യമാണ്. ഇത് നേരായ രീതിയിലല്ല ചെയ്യുന്നത്. ഗോഗോൾ ഉദ്യോഗസ്ഥരെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നു? അവിടെ ഉദ്യോഗസ്ഥരുണ്ടായിരുന്നു, ഗോഗോൾ അവരെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഗോഗോളിന് മുമ്പ് ഉദ്യോഗസ്ഥരുണ്ടായിരുന്നു. ഇതിനർത്ഥം ഒരു വസ്തുതയുടെ നിലനിൽപ്പ് ഈ വസ്തുത സാഹിത്യവിഷയമാകുമെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല.

ഒരിക്കൽ ഞാൻ റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയനിൽ വന്നത് ഓർക്കുന്നു. ഒരു വലിയ പ്രഖ്യാപനമുണ്ട്: ക Count ണ്ടർ വർക്കർമാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച നാടകത്തിനുള്ള മത്സരം യൂണിയൻ ഓഫ് ക er ണ്ടർ വർക്കേഴ്സ് പ്രഖ്യാപിച്ചു. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ക counter ണ്ടർ വർക്കർമാരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു നല്ല നാടകം എഴുതുക അസാധ്യമാണ്. അവർ വിചാരിച്ചു: ഞങ്ങൾ നിലവിലുണ്ട്, അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു നാടകം എഴുതാം. ഞാൻ നിലവിലുണ്ട്, അതിനാൽ, കല എന്നെ സൃഷ്ടിച്ചേക്കാം. ഇത് ഒട്ടും ശരിയല്ല. 1820 കളിലും 1830 കളിലും ഫ്രാൻസിലെ മുതലാളിത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രമേ ബാൽസാക്കിന് തന്റെ പുതിയ പ്രമേയമുള്ള ഈ സമയത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയുമായിരുന്നുള്ളൂ എന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. വിപ്ലവാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബൽസാക്കിനെപ്പോലുള്ള ഒരു എഴുത്തുകാരന് ചിന്തിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കൃഷി, വ്യവസായം, വ്യാപാരം തുടങ്ങിയവ ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും നോട്ടറികളും വ്യാപാരികളും നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു, അവ സാഹിത്യത്തിൽ കാണിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത് സാധാരണയായി ഒരു കോമിക്ക് ചിഹ്നത്തിന് കീഴിലായിരുന്നു. ബൽസാക്ക് അവ വളരെ ഗുരുതരമായ അർത്ഥത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. മോളിയറെ എടുക്കുക. മോളിയർ ഒരു വ്യാപാരിയെ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഒരു നോട്ടറി ഒരു ഹാസ്യ കഥാപാത്രമാണ്. ബാൽസാക്കിന് കോമഡി ഇല്ല. പ്രത്യേക കാരണങ്ങളാൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ മുഴുവൻ ഇതിഹാസത്തെയും "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

അതിനാൽ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ ഗോളം, ഭ material തിക പരിശീലനത്തിന്റെ ഈ വലിയ മേഖല, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ യുഗത്തിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറുന്നത്? ഉത്തരം ഇതാണ്. തീർച്ചയായും, മുഴുവൻ പോയിന്റും ആ പ്രക്ഷോഭങ്ങളിലാണ്, ആ സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭത്തിലും വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച വ്യക്തിഗത പ്രക്ഷോഭങ്ങളിലുമാണ്. വിപ്ലവം എല്ലാത്തരം ചങ്ങലകളെയും എല്ലാത്തരം അക്രമാസക്തമായ പരിശീലനങ്ങളെയും സമൂഹത്തിന്റെ ഭ material തിക പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാത്തരം നിയന്ത്രണങ്ങളെയും നീക്കംചെയ്തു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം ഇതായിരുന്നു: ഭ material തിക പരിശീലനത്തിന്റെ വികസനം നിയന്ത്രിക്കുന്ന എല്ലാ ശക്തികൾക്കുമെതിരായ പോരാട്ടം, അതിനെ നിയന്ത്രിക്കുക.

വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ് ഫ്രാൻസ് എങ്ങനെ ജീവിച്ചിരുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. എല്ലാം സംസ്ഥാനത്തിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിലായിരുന്നു. എല്ലാം നിയന്ത്രിച്ചത് ഭരണകൂടമാണ്. വ്യവസായിക്ക് സ്വതന്ത്ര അവകാശങ്ങളില്ല. തുണി ഉത്പാദിപ്പിച്ച വ്യാപാരി ഏതുതരം തുണി ഉത്പാദിപ്പിക്കണമെന്ന് ഭരണകൂടം നിർദ്ദേശിച്ചു. മേൽനോട്ടക്കാർ, സ്റ്റേറ്റ് കൺട്രോളർമാർ എന്നിവരുടെ ഒരു മുഴുവൻ സൈന്യവും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ ഈ വ്യവസ്ഥകൾ പാലിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് കണ്ടു. വ്യവസായികൾക്ക് സംസ്ഥാനം നൽകിയത് മാത്രമേ ഉത്പാദിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. സംസ്ഥാനം നൽകുന്ന തുകകളിൽ. നിങ്ങൾക്ക് ഉത്പാദനം അനന്തമായി വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് പറയാം. വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ്, നിങ്ങളുടെ എന്റർപ്രൈസ് കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട തോതിൽ നിലനിൽക്കണമെന്ന് നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞിരുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് വിപണിയിൽ എത്ര തുണികൾ ഇടാം എന്ന് നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടു. ട്രേഡിംഗിനും ഇത് ബാധകമായിരുന്നു. വ്യാപാരം നിയന്ത്രിച്ചു.

കൃഷിയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? കൃഷി ഒരു സെർഫ് ആയിരുന്നു.

വിപ്ലവം ഇതെല്ലാം റദ്ദാക്കി. വ്യവസായത്തിനും വ്യാപാരത്തിനും അവർ പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി. അവൾ കർഷകരെ മോചിപ്പിച്ചു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം സമൂഹത്തിന്റെ ഭ practice തിക പരിശീലനത്തിലേക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും മുൻകൈയുടെയും ആത്മാവിനെ അവതരിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ ഭ material തിക പരിശീലനം എല്ലാം ജീവിതവുമായി കളിച്ചു. സ്വാതന്ത്ര്യം, വ്യക്തിത്വം എന്നിവ നേടിയതിനാൽ കലയുടെ സ്വത്താകാൻ കഴിഞ്ഞു. ബൽസാക്കിന്റെ ഭ practice തിക പരിശീലനം ശക്തമായ energy ർജ്ജത്തിന്റെയും വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ചൈതന്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഭ material തിക പരിശീലനത്തിന് പിന്നിൽ ആളുകളെ ഇവിടെ കാണാം. വ്യക്തിത്വങ്ങൾ. സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിത്വങ്ങൾ അവളെ നയിക്കുന്നു. പ്രതീക്ഷയില്ലാത്ത ഗദ്യമായി തോന്നിയ ഈ പ്രദേശത്ത് ഇപ്പോൾ ഒരുതരം കവിതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഗദ്യമേഖലയിൽ നിന്ന്, ഗദ്യമണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന്, കാവ്യാത്മക അർത്ഥം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നവയ്ക്ക് മാത്രമേ സാഹിത്യത്തിലേക്കും കലയിലേക്കും പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയൂ. ചില പ്രതിഭാസങ്ങൾ കലയുടെ സ്വത്തായി മാറുന്നു, കാരണം അത് കാവ്യാത്മക ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

വ്യക്തിത്വങ്ങൾ തന്നെ, വിപ്ലവത്തിനുശേഷം ഭ material തിക പരിശീലനത്തിന്റെ ഈ നായകന്മാർ വളരെയധികം മാറി. വ്യാപാരികൾ, വ്യവസായികൾ - വിപ്ലവത്തിനുശേഷം അവർ തികച്ചും വ്യത്യസ്തരായ ആളുകളാണ്. പുതിയ പരിശീലനം, സ practice ജന്യ പരിശീലനം, മുൻകൈ ആവശ്യമാണ്. ഒന്നാമതായി, സംരംഭങ്ങൾ. സ material ജന്യ മെറ്റീരിയൽ പരിശീലനത്തിന് അതിന്റെ നായകന്മാരിൽ നിന്നുള്ള കഴിവുകൾ ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു വ്യവസായി മാത്രമല്ല, കഴിവുള്ള ഒരു വ്യവസായിയും ആയിരിക്കണം.

നിങ്ങൾ കാണുന്നു - ബൽസാക്കിന്റെ ഈ നായകന്മാർ, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് നിർമ്മാതാക്കൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, പഴയ ഗ്രാൻഡെ - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇവർ കഴിവുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളാണ്. ഗ്രാൻഡെ സ്വയം സഹതാപം ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇത് ഒരു വലിയ വ്യക്തിയാണ്. ഇതാണ് കഴിവ്, ബുദ്ധി. അദ്ദേഹം തന്റെ വൈറ്റിക്കൾച്ചറിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ തന്ത്രജ്ഞനും തന്ത്രജ്ഞനുമാണ്. അതെ, സ്വഭാവം, കഴിവ്, ബുദ്ധി - അതാണ് എല്ലാ മേഖലകളിലെയും ഈ പുതിയ ആളുകൾക്ക് ആവശ്യമായിരുന്നത്.

വ്യവസായത്തിലും വ്യാപാരത്തിലും കഴിവില്ലാത്ത ആളുകൾ - അവർ ബൽസാക്കിൽ മരിക്കുന്നു.

ബൽസാക്കിന്റെ നോവൽ ദി സ്റ്റോറി ഓഫ് ദി ഗ്രേറ്റ്നെസ് ആൻഡ് ഫാൾ ഓഫ് സീസർ ബിറോട്ടോയെ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? എന്തുകൊണ്ടാണ് സീസർ ബിറോട്ടോയ്ക്ക് നിൽക്കാൻ കഴിയാത്തത്, ജീവിതത്തെ നേരിടാൻ കഴിയാത്തത്? പക്ഷേ, അവൻ സാധാരണക്കാരനായിരുന്നു. ബൽസാക്കിലെ മധ്യസ്ഥത നശിക്കുന്നു.

ബാൽസാക്കിന്റെ ഫിനാൻ\u200cസിയർ\u200cമാർ\u200c? ഗോബ്സെക്. ഇത് അങ്ങേയറ്റം കഴിവുള്ള വ്യക്തിയാണ്. ഞാൻ അതിന്റെ മറ്റ് ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നില്ല. ഇതൊരു കഴിവുള്ള വ്യക്തിയാണ്, ഇത് ഒരു മികച്ച മനസ്സാണ്, അല്ലേ?

ഗോബ്സെക്കിനെയും പ്ലൂഷ്കിനെയും താരതമ്യം ചെയ്യാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. ഇത് വളരെ പ്രബോധനപരമാണ്. റഷ്യയിലെ ഞങ്ങൾക്ക് ഇതിന് അടിസ്ഥാനമില്ലായിരുന്നു. പ്ലൂഷ്കിൻ - ഇത് ഏത് തരം ഗോബ്സെക്ക് ആണ്? കഴിവില്ല, മനസില്ല, ഇച്ഛയില്ല. ഇതൊരു പാത്തോളജിക്കൽ കണക്കാണ്.

പഴയ ഗോറിയോ ബിറോട്ടോയെപ്പോലെ സാധാരണക്കാരനല്ല. ഇപ്പോഴും, പഴയ ഗോറിയറ്റ് നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് ചില വാണിജ്യ സമ്മാനങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അവ പര്യാപ്തമല്ല. ഗ്രാൻഡെ, വൃദ്ധനായ ഗ്രാൻഡെ, ഒരു മഹത്തായ വ്യക്തിത്വമാണ്. വൃദ്ധനായ ഗ്രാൻഡെ പോയി എന്ന് നിങ്ങൾ പറയില്ല. അവന്റെ കണക്കുകൂട്ടലുകളിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം തിരക്കുള്ളതെങ്കിലും. ഈ ദു er ഖിതൻ, ഈ നിഷ്\u200cകളങ്കനായ ആത്മാവ് - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ സമർത്ഥനല്ല. ഞാൻ അവനെക്കുറിച്ച് ഈ രീതിയിൽ പറയും: ഇതൊരു വലിയ കൊള്ളക്കാരനാണ് ... അല്ലേ? അദ്ദേഹം ബൈറണിന്റെ കോർസെയറിനെ ഒരു തരത്തിൽ എതിരാളികളാക്കുന്നു. അതെ, അവൻ ഒരു കോർസെയറാണ്. വൈൻ ബാരലുകളുള്ള ഗോഡ ouses ണുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക കോർസെയർ. കച്ചവടക്കാരന്റെ കോർസെയർ. ഇത് വളരെ വലിയ ഇനമാണ്. മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ ... ബാൽസാക്കിന് അത്തരം നിരവധി നായകന്മാരുണ്ട് ...

വിപ്ലവാനന്തര ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ ഭ practice തിക പരിശീലനം ഈ ആളുകളിൽ സംസാരിക്കുന്നു. അവൾ ഈ ആളുകളെ ഉണ്ടാക്കി. അവൾ അവർക്ക് സ്കെയിൽ നൽകി, അവർക്ക് സമ്മാനങ്ങൾ നൽകി, ചിലപ്പോൾ പ്രതിഭ പോലും. ബൽസാക്കിന്റെ ധനകാര്യ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ ചിലർ അല്ലെങ്കിൽ സംരംഭകർ പ്രതിഭകളാണ്.

ഇപ്പോൾ രണ്ടാമത്തേത്. ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തെ മാറ്റിമറിച്ചതെന്താണ്? സമൂഹത്തിന്റെ ഭ practice തിക പരിശീലനം, അതെ. ആളുകൾ സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ കാണുന്നു. ഒരു നിർമ്മാതാവ്, ഒരു വ്യാപാരി - അവർ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് സർക്കാർ ഫീസുകൾക്കല്ല, മറിച്ച് അവർക്കാണ്, അത് അവർക്ക് gives ർജ്ജം നൽകുന്നു. എന്നാൽ അവ സമൂഹത്തിനുവേണ്ടിയും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ചില നിർദ്ദിഷ്ട സാമൂഹിക മൂല്യങ്ങൾക്കായി. അവർ ഒരു വലിയ സാമൂഹിക ചക്രവാളത്തിൽ മനസ്സിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

കൃഷിക്കാരൻ തന്റെ യജമാനനുവേണ്ടി മുന്തിരിത്തോട്ടം പണിതു - അത് വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പായിരുന്നു. വ്യവസായി സംസ്ഥാന ക്രമം നിറവേറ്റി. ഇപ്പോൾ ഇതെല്ലാം അപ്രത്യക്ഷമായി. അവർ ഒരു അനിശ്ചിത കമ്പോളത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സൊസൈറ്റി. വ്യക്തികളല്ല, സമൂഹമാണ്. അതിനാൽ, ഒന്നാമതായി, "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" യുടെ ഉള്ളടക്കം ഭ material തിക പരിശീലനത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ ഘടകത്തിലാണ്. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ചെയ്തതുപോലെ റൊമാന്റിക്സ് പൊതുവെ ജീവിതത്തിന്റെ ഘടകത്തെ, പൊതുവെ ജീവിതത്തിന്റെ g ർജ്ജത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് നിരന്തരം സംസാരിച്ചുവെന്നോർക്കുക. ബാൽസാക്ക് റൊമാന്റിക്സിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകളിൽ ഘടകങ്ങളും energy ർജ്ജവും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ ഘടകത്തിനും energy ർജ്ജത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക ഉള്ളടക്കം ലഭിക്കുന്നു. സംരംഭകത്വം, കൈമാറ്റം, വാണിജ്യ ഇടപാടുകൾ തുടങ്ങിയവയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഭ material തികവസ്തുക്കളുടെ ഒഴുക്കാണ് ഈ ഘടകം.

മാത്രമല്ല, ഭ material തിക പരിശീലനത്തിന്റെ ഈ ഘടകം പരമപ്രധാനമായ ഒരു ഘടകമാണെന്ന് ബൽസാക്ക് ഒരാൾക്ക് തോന്നുന്നു. അതിനാൽ, ഇവിടെ കോമിസങ്ങളൊന്നുമില്ല.

ഇതാ ഒരു താരതമ്യം. മോളിയറിന് ഗോബ്സെക്കിന്റെ മുൻഗാമിയുണ്ട്. ഹാർപഗൺ ഉണ്ട്. എന്നാൽ ഹാർപാഗൺ ഒരു തമാശക്കാരനും കോമിക്ക് വ്യക്തിത്വവുമാണ്. നിങ്ങൾ എല്ലാം തമാശയായി ചിത്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഗോബ്സെക്ക് ലഭിക്കും. അവൻ വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതാകാം, പക്ഷേ തമാശയല്ല.

മോളിയർ മറ്റൊരു സമൂഹത്തിന്റെ അഗാധതയിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്, പണം സമ്പാദിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കോമിക്ക് തൊഴിലായി തോന്നാം. ബാൽസാക്ക് അല്ല. പണം സമ്പാദിക്കുന്നത് നട്ടെല്ലാണെന്ന് ബൽസാക്ക് മനസ്സിലാക്കി. ഇത് എങ്ങനെ തമാശയായിരിക്കും?

ശരി. ഇതിഹാസത്തെ മുഴുവൻ "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണ് എന്നതാണ് ചോദ്യം. എല്ലാം ഗുരുതരമാണ്, എല്ലാം പ്രധാനമാണ്. ഇപ്പോഴും, ഇത് ഒരു കോമഡിയാണ്. അവസാനം, ഇത് ഒരു കോമഡിയാണ്. എല്ലാറ്റിന്റെയും അവസാനം.

ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ വലിയ വൈരുദ്ധ്യം ബൽസാക്ക് മനസ്സിലാക്കി. അതെ, അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഈ ബൂർഷ്വാ, ഈ വ്യവസായികൾ, ധനകാര്യ സ്ഥാപകർ, വ്യാപാരികൾ തുടങ്ങിയവയെല്ലാം - ഞാൻ പറഞ്ഞു - അവർ സമൂഹത്തിന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ വൈരുദ്ധ്യം എന്തെന്നാൽ അത് സമൂഹത്തിന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സാമൂഹിക ശക്തിയല്ല, മറിച്ച് വ്യക്തിഗത വ്യക്തികളാണ്. എന്നാൽ ഈ ഭ practice തിക പരിശീലനം - അത് തന്നെ സാമൂഹ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതല്ല, അത് അരാജകത്വമാണ്, വ്യക്തിഗതമാണ്. ഇതാണ് മഹത്തായ വിരുദ്ധത, ബൽസാക്ക് പിടിച്ചെടുത്ത വലിയ ദൃശ്യതീവ്രത. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയെപ്പോലെ ബാൽസാക്കിനും വിരുദ്ധതകൾ എങ്ങനെ കാണാമെന്ന് അറിയാം. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ സ്വഭാവത്തേക്കാൾ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയാണ് അദ്ദേഹം അവരെ കാണുന്നത്. ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ അത്തരം അടിസ്ഥാനപരമായ വിരുദ്ധതകളെ ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ബൽസാക്ക് പിടിച്ചെടുത്തു. ആദ്യത്തെ, ഏറ്റവും വലിയ വൈരുദ്ധ്യം സമൂഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു സാമൂഹിക ശക്തിയല്ല എന്നതാണ്. ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വ്യക്തികൾ സമൂഹത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മെറ്റീരിയൽ പ്രാക്ടീസ് ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വ്യക്തികളുടെ കൈയിലാണ്. ഈ ഭിന്ന വ്യക്തികൾ പരസ്പരം കടുത്ത പോരാട്ടം നടത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിൽ പൊതുവായ പ്രതിഭാസമാണ് മത്സരമെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ബാൽസാക് ഈ മത്സര പോരാട്ടത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ അനന്തരഫലങ്ങളും നന്നായി അവതരിപ്പിച്ചു. മത്സര പോരാട്ടം. ചില എതിരാളികളും മറ്റുള്ളവരും തമ്മിലുള്ള മൃഗീയമായ ബന്ധം. പോരാട്ടം നാശത്തിനാണ്, അടിച്ചമർത്തലാണ്. ഓരോ ബൂർഷ്വാ, ഓരോ ഭ material തിക പരിശീലകനും തനിക്കായി ഒരു കുത്തക നേടാൻ, ശത്രുവിനെ അടിച്ചമർത്താൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. ബെലിൻസ്കിയിൽ നിന്ന് ബോട്ട്കിനിലേക്കുള്ള ഒരു കത്തിൽ ഈ സമൂഹം നന്നായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ കത്ത് 1847 ഡിസംബർ 2-6 തീയതിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: “ടോർഗാഷ് സ്വഭാവത്തിൽ അശ്ലീലവും, ചവറ്റുകുട്ടയും, താഴ്ന്നതും, നിന്ദ്യവുമാണ്, കാരണം അവൻ പ്ലൂട്ടസിനെ സേവിക്കുന്നു, ഈ ദൈവം മറ്റെല്ലാ ദേവന്മാരോടും കൂടുതൽ അസൂയപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല അവയേക്കാൾ കൂടുതൽ പറയാൻ അവകാശമുണ്ട് : എനിക്ക് എതിരല്ല, എനിക്കെതിരേ. ഭിന്നതയില്ലാതെ, എല്ലാറ്റിന്റെയും ഒരു മനുഷ്യനെ അവൻ സ്വയം ആവശ്യപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് അവന് ഉദാരമായി പ്രതിഫലം നൽകുന്നു; അവൻ തന്റെ അപൂർണ്ണമായ അനുയായികളെ പാപ്പരത്തത്തിലേക്കും പിന്നീട് ജയിലിലേക്കും ഒടുവിൽ ദാരിദ്ര്യത്തിലേക്കും വലിച്ചെറിയുന്നു. ഒരു വ്യാപാരി ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, ജീവിതത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം ലാഭമാണ്, ഈ ലാഭത്തിന് പരിധി നിശ്ചയിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. അവൾ കടൽവെള്ളം പോലെയാണ്: അത് ദാഹം തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ല, പക്ഷേ അവളെ കൂടുതൽ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു. വ്യാപാരിയ്ക്ക് പോക്കറ്റിൽ ഉൾപ്പെടാത്ത താൽപ്പര്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകരുത്. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പണം ഒരു ഉപാധിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു അവസാനമാണ്, ജനങ്ങളും ഒരു അവസാനമാണ്; അവന് അവരോട് സ്നേഹവും അനുകമ്പയും ഇല്ല, അവൻ ഒരു മൃഗത്തെക്കാൾ കഠിനനാണ്, മരണത്തേക്കാൾ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തവനാണ്.<...> ഇതൊരു വ്യാപാരിയുടെ ഛായാചിത്രമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രതിഭാ വ്യാപാരിയാണ്. അപ്പോഴേക്കും ബെലിൻസ്കി ബാൽസാക്ക് വായിച്ചിരുന്നതായി കാണാം. വ്യാപാരി ഒരു പ്രതിഭയായ നെപ്പോളിയനാകാമെന്ന് ബൽസാക്കാണ് നിർദ്ദേശിച്ചത്. ഇതാണ് ബൽസാക്കിന്റെ കണ്ടെത്തൽ.

അതിനാൽ, ഈ കത്തിൽ എന്താണ് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത്? ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ പണം പിന്തുടരുന്നത് നടപടികളില്ലെന്നും കഴിയില്ലെന്നും അതിൽ പറയുന്നു. പഴയ, ബൂർഷ്വാ പ്രീ സമൂഹത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വയം പരിമിതികൾ നിശ്ചയിക്കാനാകും. ബൽസാക്ക് ജീവിച്ചിരുന്ന സമൂഹത്തിൽ, അളക്കുക - ഏത് അളവിലും - അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. നിങ്ങൾ സ്വയം ഒരു പൂന്തോട്ടമുള്ള ഒരു വീട് മാത്രം സമ്പാദിച്ചുവെങ്കിൽ, ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ നിങ്ങളുടെ വീടും പൂന്തോട്ടവും ചുറ്റികയുടെ കീഴിൽ വിൽക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ടായിരിക്കാം. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ മൂലധനം വിപുലീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കണം. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അത്യാഗ്രഹത്തിന്റെ വിഷയമല്ല. മോളിയറിൽ, ഹാർപഗൺ പണത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു. ഇതാണ് അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ബലഹീനത. രോഗം. പണത്തെ ആരാധിക്കുകയല്ലാതെ ഗോബ്സെക്കിന് കഴിയില്ല. തന്റെ സമ്പത്തിന്റെ അനന്തമായ വിപുലീകരണത്തിനായി അദ്ദേഹം പരിശ്രമിക്കണം.

ഇതാ ഒരു ഗെയിം, ബാൽസാക്ക് നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ നിരന്തരം പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യാത്മകത ഇതാ. വിപ്ലവം ഭ material തിക ബന്ധങ്ങളെയും ഭ material തിക പരിശീലനത്തെയും സ്വതന്ത്രമാക്കി. ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വതന്ത്രനാക്കിയാണ് അവർ ആരംഭിച്ചത്. ഭ interest തിക താൽപ്പര്യം, ഭ practice തിക പരിശീലനം, പണത്തെ പിന്തുടരുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയെ അവസാനം വരെ തിന്നുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഇത് നയിക്കുന്നു. വിപ്ലവത്താൽ മോചിതരായ ഈ ആളുകൾ, കാര്യങ്ങളുടെ ഗതിയെ ഭ material തിക പരിശീലനത്തിന്റെ അടിമകളാക്കി, അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടാലും ഇല്ലെങ്കിലും അതിന്റെ ബന്ദികളാക്കി മാറ്റുന്നു. ബാൽസാക്കിന്റെ കോമഡിയുടെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം ഇതാണ്.

കാര്യങ്ങൾ, ഭ material തികവസ്തുക്കൾ, പണം, സ്വത്ത് താൽപ്പര്യങ്ങൾ ആളുകളെ തിന്നുന്നു. ഈ സമൂഹത്തിലെ യഥാർത്ഥ ജീവിതം ആളുകളുടേതല്ല, മറിച്ച് കാര്യങ്ങളാണ്. മരിച്ചവയ്ക്ക് ഒരു ആത്മാവുണ്ട്, അഭിനിവേശമുണ്ട്, ഇച്ഛാശക്തിയുണ്ട്, ഒരു വ്യക്തി ഒരു വസ്തുവായി മാറുന്നു.

ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ അടിമകളായ പഴയ കോടീശ്വരനായ പഴയ ഗ്രാൻഡിനെ ഓർക്കുക. അവന്റെ ക്രൂരമായ കർക്കശത ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? പാരീസിൽ നിന്ന് ഒരു മരുമകൻ വരുന്നു. മിക്കവാറും കാക്കയുടെ ചാറു ഉപയോഗിച്ചാണ് അയാൾ പെരുമാറുന്നത്. അവൻ തന്റെ മകളെ എങ്ങനെ വളർത്തുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?

മരിച്ചവർ - വസ്തുക്കൾ, മൂലധനം, പണം ജീവിതത്തിൽ യജമാനന്മാരായിത്തീരുന്നു, ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവർ മരിക്കുന്നു. ബാൽസാക്ക് ചിത്രീകരിച്ച ഭയാനകമായ മനുഷ്യ കോമഡി ഇതാണ്.

balzac gobsec ചെറുകഥ

ബൽസാക്കിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ സ്വാധീനം എന്തായിരുന്നു?

) ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് കഥയുടെയോ നോവലിന്റെയോ പ്രധാന വസ്\u200cതുവായ ഒരു വ്യക്തി സമൂഹത്തിൽ നിന്നും വർഗ്ഗത്തിൽ നിന്നും വേർപെടുത്തിയ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയായി മാറുന്നു. മുഴുവൻ സാമൂഹ്യഘടനയും അന്വേഷിക്കുന്നു, അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് അനന്തമായി ഒന്നിലധികം, അതിൽ ഓരോ പ്രതീകവും അതിന്റെ കണമാണ്. അതിനാൽ, മുൻ\u200cഭാഗത്തെ "ഫാദർ ഗോറിയറ്റ്" നോവലിൽ - മിസ്സിസ് വോക്കിന്റെ ബോർഡിംഗ് ഹ .സ്. മഞ്ഞ പെയിന്റ്, പുട്രെഫക്ഷന്റെ ഗന്ധം, ഹോസ്റ്റസ് സ്വയം ഫ്ലിപ്പ് ഫ്ലോപ്പിംഗ് ഷൂസും കോർണി പുഞ്ചിരിയും ഉപയോഗിച്ച് ബോർഡിംഗ് ഹ of സിന്റെ പ്രതീതി സംഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിലെ എല്ലാ നിവാസികളുടെയും സാമൂഹിക അവസ്ഥയിൽ പൊതുവായ ചിലത് ഉണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, അവിടത്തെ നിവാസികളുടെ മൂർച്ചയുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ തടയുന്നില്ല: സിനിക്കായ വ ut ട്രിൻ, യുവ അഭിലാഷമായ റാസ്റ്റിഗ്നാക്, കുലീനനായ തൊഴിലാളി ബിയാൻഷോൺ, ലജ്ജാ ക്വിസ്, ദയാലുവായ ആകാംക്ഷയുള്ള ഡാഡി ഗോറിയറ്റ്. "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" യിൽ ബാൽസാക്കിന് രണ്ടായിരത്തിലധികം പ്രാധാന്യമുള്ളതും നിരവധി വശങ്ങളുള്ളതുമായ അന്വേഷണ കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്.

ബാൽസാക്കിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം അനന്തമാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത പ്രായക്കാർ, തൊഴിലുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തോട് അടുപ്പമുള്ളവരും അന്യരുമായ ആളുകളുടെ മനസ്സിലേക്കും ഹൃദയത്തിലേക്കും കടക്കാൻ പഠിക്കുക. "ഫാസിനോ കാനറ്റ്" എന്ന ചെറുകഥയിലെ ബാൽസാക്ക് ഇത് എങ്ങനെ പഠിച്ചുവെന്ന് പറഞ്ഞു. അപരിചിതമായ മുഖങ്ങളിലേക്ക് അദ്ദേഹം എത്തിനോക്കി, മറ്റുള്ളവരുടെ സംഭാഷണങ്ങളുടെ തട്ടിപ്പ് പിടിച്ചു, മറ്റുള്ളവരുടെ വികാരങ്ങളോടും ചിന്തകളോടും ഒപ്പം ജീവിക്കാൻ അദ്ദേഹം സ്വയം പഠിപ്പിച്ചു, തോളിൽ ധരിച്ച വസ്ത്രങ്ങൾ അനുഭവപ്പെട്ടു, കാലിൽ ചോർന്ന ചെരിപ്പുകൾ, ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ വിചിത്രമായ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജീവിച്ചത് , അല്ലെങ്കിൽ ആ ury ംബരം, അല്ലെങ്കിൽ ശരാശരി വരുമാനം. അവൻ തന്നെ ഇപ്പോൾ ഒരു കർമ്മഡ്ജനായി മാറുന്നു, ഇപ്പോൾ പാഴായിപ്പോയി, ഇപ്പോൾ പുതിയ സത്യങ്ങൾ തേടാനാവാത്ത വികാരാധീനനായി, ഇപ്പോൾ ഒരു നിഷ്\u200cക്രിയ സാഹസികനായി.

മറ്റുള്ളവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്കും അതിലേറെ കാര്യങ്ങളിലേക്കും ഈ നുഴഞ്ഞുകയറ്റമാണ് റിയലിസം ആരംഭിക്കുന്നത്.

• 1) ഒരു വ്യക്തി മാത്രമല്ല, ആളുകളുടെ ബന്ധം മാത്രമല്ല - സമകാലിക സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രം ബൽസാക്കിനെ കൈവശപ്പെടുത്തി.അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതി പ്രത്യേകിച്ചും ജനറലിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവായിരുന്നു. ഡാഡി ഗോറിയറ്റ് വഴി, ആളുകൾ എങ്ങനെ സമ്പന്നരാകുന്നുവെന്നും ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിൽ ആളുകൾ എങ്ങനെ നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുവെന്നും ടെയ്\u200cഫറിലൂടെ അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി - ഭാവി ബാങ്കർക്ക് ഒരു വലിയ സമ്പത്ത് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യപടിയായി കുറ്റകൃത്യം എങ്ങനെ മാറുന്നുവെന്ന് ഗോബ്സെക്കിലൂടെ - പണം സ്വരൂപിക്കാനുള്ള അഭിനിവേശം എല്ലാ ജീവനക്കാരെയും അടിച്ചമർത്തുന്നു ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ബൂർഷ്വായിലെ കാര്യങ്ങൾ, വ ut ട്രിനിൽ അദ്ദേഹം ആ ദാർശനിക നിഗൂ ism തയുടെ തീവ്രമായ ഒരു പ്രകടനം കാണുന്നു, അത് ഒരു രോഗം പോലെ സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളെ ബാധിക്കുന്നു.
• 2) വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളിൽ ഒരാളാണ് ബാൽസാക്ക്. "വിമർശനാത്മക" എന്ന വാക്ക് ചിലപ്പോൾ നെഗറ്റീവ് എന്ന പദവുമായി തുലനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു എന്നത് പൂർണ്ണമായും വെറുതെയാണ്, കൂടാതെ ഈ ആശയത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള ഒരു നെഗറ്റീവ് മനോഭാവം മാത്രമേ ഉൾപ്പെടുന്നുള്ളൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. "വിമർശനാത്മക", "കുറ്റപ്പെടുത്തൽ" എന്നീ ആശയങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. വിമർശനം എന്നാൽ വിശകലനം ചെയ്യുക, ഗവേഷണം ചെയ്യുക, വിവേചനാധികാരം. "വിമർശനം" എന്നത് യോഗ്യതകളെയും അപാകതകളെയും കുറിച്ചുള്ള തിരയലും വിധിയുമാണ് ... ".

) സമകാലിക സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രവും തത്ത്വചിന്തയും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, ബാൽസാക്കിന് ഒരു നോവലിൽ അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക സ്വതന്ത്ര നോവലുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവിഭാജ്യവും ഒരേ സമയം വ്യത്യസ്ത ദിശകളിൽ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നതുമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരു മഹത്തായ പദ്ധതിയുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച നോവലുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി". താരതമ്യേന അപൂർവ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഒരു നോവൽ മറ്റൊന്നിന്റെ തുടർച്ചയാണ്. അതിനാൽ, "ഗോബ്സെക്കിൽ" - "ഫാദർ ഗോറിയറ്റ്" എന്ന നോവലിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ക Count ണ്ട് ഡി റെസ്റ്റോയുടെ കുടുംബത്തിന്റെ കൂടുതൽ വിധി. "നഷ്ടപ്പെട്ട മിഥ്യാധാരണകളും" "വേശ്യകളുടെ ശോഭയും ദാരിദ്ര്യവും" തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കൂടുതൽ സ്ഥിരതയാർന്നതാണ്. പ്രാഥമികവും ദ്വിതീയവുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ നിരന്തരം നോവലിൽ നിന്ന് നോവലിലേക്ക് നീങ്ങുന്നുവെങ്കിലും മിക്ക നോവലുകൾക്കും അവരുടേതായ പൂർണ്ണമായ പ്ലോട്ട് ഉണ്ട്, അവരുടെ പൂർണ്ണമായ ആശയം ഉണ്ട്.

) ബാൽസാക്കിന്റെ മുൻഗാമികൾ ഏകാന്തത അനുഭവിക്കുന്ന മനുഷ്യാത്മാവിനെ മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു. ബാൽസാക്ക് പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തി: സമ്പൂർണ്ണത, മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ പരസ്പരാശ്രിതത്വം. വിരോധം ഈ സമൂഹത്തെ കീറിമുറിക്കുന്നു. താൻ ഒരു അംഗോളീം ഫാർമസിസ്റ്റിന്റെ മകനാണെന്ന് അറിഞ്ഞപ്പോൾ മാർക്വിസ് ഡി എസ്\u200cപാർഡ് യുവ കവിയെ നിരസിക്കും! വർഗസമരം കൃഷിക്കാരുടെ അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ കഥാപാത്രവും ആ വലിയ ചിത്രത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, അവ്യക്തവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്, രചയിതാവിന് എല്ലായ്പ്പോഴും അവന്റെ കൺമുമ്പിൽ ഉണ്ട്. അതിനാൽ, "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" യിൽ റൊമാന്റിക് നോവലിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ് രചയിതാവ്. ബാൽസാക്ക് സ്വയം ഒരു സെക്രട്ടറി എന്ന് സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ചു. സമൂഹം അവന്റെ പേന ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിലൂടെ തന്നെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഇതിലാണ് നോവലിസ്റ്റ് ശാസ്ത്രജ്ഞനെ സമീപിക്കുന്നത്. പ്രധാന കാര്യം വ്യക്തിപരമായ ഒന്നിന്റെ പ്രകടനമല്ല, മറിച്ച് പഠിക്കുന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശരിയായ ധാരണ, അതിനെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന നിയമങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ.

) ബാൽസാക്കിന്റെ രചനകളിലെ ഭാഷയുടെ വൈവിധ്യവും വൈവിധ്യവും ഒരു പുതിയ തരം വിശദീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വീടിന്റെ നിറം, പഴയ കസേരയുടെ രൂപം, ഒരു വാതിലിന്റെ ക്രീക്ക്, പൂപ്പലിന്റെ ഗന്ധം അർത്ഥവത്തായതും സാമൂഹിക പൂരിത സിഗ്നലുകളും ആയിരിക്കുമ്പോൾ. ഇതാണ് മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ മുദ്ര, അതിനെക്കുറിച്ച് പറയുക, അതിന്റെ അർത്ഥം പ്രകടിപ്പിക്കുക.

വസ്തുക്കളുടെ ബാഹ്യരൂപത്തിന്റെ ചിത്രം ആളുകളുടെ സുസ്ഥിരമോ മാറ്റാവുന്നതോ ആയ അവസ്ഥയുടെ പ്രകടനമായി മാറുന്നു. ഒരു വ്യക്തി മാത്രമല്ല, അവന്റെ ജീവിതരീതി ഭ world തിക ലോകത്തെ ബാധിക്കുന്നു, അവനു കീഴ്\u200cപെടുന്നു, മറിച്ച്, മനുഷ്യാത്മാവിനെ ചൂടാക്കാനും അടിമകളാക്കാനും കഴിയുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ ലോകത്തിന്റെ ഒരുതരം ശക്തിയെ ബാധിക്കുന്നുവെന്നും ഇത് മാറുന്നു. ബൽസാക്കിന്റെ നോവൽ വായിക്കുന്നയാൾ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്ന ബൂർഷ്വാ ജീവിതരീതിയുടെ അർത്ഥം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ മേഖലയിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്.

6) ബാൽസാക്ക് സാമൂഹിക ജീവിത നിയമങ്ങൾ, മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നിയമങ്ങൾ, ആത്യന്തികമായി മനുഷ്യാത്മാവ്, കുത്തക ലോകത്തിന്റെ അവസ്ഥകൾ ലംഘിച്ച് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ഇത് ബൽസാക്കിന്റെ മാനവികതയാണ്, ചെറുപ്പക്കാരുടെയും പ്രായമായവരുടെയും ദരിദ്രരും സമ്പന്നരുമായ പുരുഷന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും ആന്തരിക ഘടനയിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറാനുള്ള കഴിവ്, ഇതാണ് "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" യുടെ യഥാർത്ഥ സമ്പത്ത്.

അതിനാൽ, ഈ മൾട്ടി-കോമ്പോണന്റ് രചനയുടെ വായനക്കാരന്, ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ ഭാഷാപരമായ രൂപകൽപ്പനയിൽ, രചയിതാവിന്റെ ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ വ്യാപ്തി അനുഭവപ്പെടണം, അത് എല്ലായിടത്തും നിരവധി വാല്യങ്ങളോടെയും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. നമ്മുടെ യുഗത്തെ നമുക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ സ്വയം നന്നായി അറിയും ", -" ഇസഡ് "എന്ന ദാർശനിക-രാഷ്ട്രീയ നോവലിൽ ബൽസാക് പറയുന്നു. മാർക്സ്. "മുഴുവൻ സമൂഹത്തെയും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ, തന്നെക്കുറിച്ചും മറ്റേതൊരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചും പൂർണ്ണമായ ധാരണ കൈവരിക്കാനാകും. തിരിച്ചും, നിരവധി ആളുകളെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ ഒരാൾക്ക് ആളുകളെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. അത്തരം സൂചനകൾ, പ്രധാനപ്പെട്ടവ "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" യുടെ ശരിയായതും സമഗ്രവുമായ ധാരണ, രചയിതാവിന്റെ പ്രസംഗം പൂരിതമാക്കുന്നു. ചിത്രപരമായി ദൃശ്യപരവും തത്വശാസ്ത്രപരമായി തുളച്ചുകയറുന്നതും.

ഹോണോർ ഡി ബൽസാക്ക് പണം സമ്പാദിക്കാൻ നോവലുകൾ എഴുതിത്തുടങ്ങി. തന്റെ ശൈലിയുടെ തികഞ്ഞ പക്വതയോടെ അദ്ദേഹം വളരെ വേഗം ലോകത്തെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. "ച ou വാൻസ്, അല്ലെങ്കിൽ 1799-ൽ ബ്രിട്ടാനി" - അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പേരിൽ ഒപ്പിട്ട ബാൽസാക്കിന്റെ ആദ്യ കൃതിയിൽ, എഴുത്തുകാരന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു, വാമ്പയർമാരെക്കുറിച്ചുള്ള വാണിജ്യ നോവലുകളുടെ രചയിതാവായി ആരംഭിച്ച ("ബിരാഗ്സ്ക അവകാശി", "നൂറു വർഷങ്ങൾ ഓൾഡ് മാൻ ") പെട്ടെന്ന് ഗുരുതരമായ പ്രണയം സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ബാൽസാക്ക് സ്കോട്ടിനെയും കൂപ്പറിനെയും അധ്യാപകനാക്കി. ജീവിതത്തോടുള്ള ചരിത്രപരമായ സമീപനമാണ് സ്കോട്ടിനെ ആകർഷിച്ചത്, പക്ഷേ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മന്ദബുദ്ധിയും തന്ത്രവും അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. യുവ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ കൃതിയിൽ സ്കോട്ടിന്റെ പാത പിന്തുടരാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ വായനക്കാർക്ക് സ്വന്തം ധാർമ്മിക ആദർശത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ ധാർമ്മിക മാതൃകയല്ല, മറിച്ച് അഭിനിവേശത്തെ വിവരിക്കാനാണ് തീരുമാനിക്കുന്നത്, അതില്ലാതെ യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളൊന്നുമില്ല. പൊതുവേ, അഭിനിവേശത്തോടുള്ള ബാൽസാക്കിന്റെ മനോഭാവം പരസ്പരവിരുദ്ധമായിരുന്നു: “അഭിനിവേശം കൊല്ലുന്നത് സമൂഹത്തെ കൊല്ലുന്നതിനെയാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്,” അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു; "അഭിനിവേശം അങ്ങേയറ്റം, അത് തിന്മയാണ്." അതായത്, തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പാപത്തെക്കുറിച്ച് ബൽസാക്കിന് പൂർണ്ണമായി അറിയാമായിരുന്നു, എന്നാൽ പാപത്തിന്റെ കലാപരമായ വിശകലനം ഉപേക്ഷിക്കാൻ പോലും അദ്ദേഹം ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല, അത് അദ്ദേഹത്തിൽ വളരെയധികം താല്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, പ്രായോഗികമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിച്ചു. മനുഷ്യ ദുഷ്പ്രവൃത്തികളിൽ ബൽസാക്കിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നിടത്ത്, റൊമാന്റിക് ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗം എല്ലായ്പ്പോഴും മഹത്തായ റിയലിസ്റ്റിന്റെ സ്വഭാവമാണ്. എന്നാൽ ബാൽസാക്ക് മനുഷ്യനെ തിരിച്ചറിഞ്ഞത് തിന്മയല്ല, മറിച്ച് ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഫലമായിട്ടാണ്, ഒരു രാജ്യത്തിന്റെയും സമൂഹത്തിന്റെയും നിലനിൽപ്പിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗം. ബൽസാക്കിന്റെ നോവലുകളുടെ ലോകം ഭ material തിക ലോകത്തിന്റെ വ്യക്തമായ നിർവചനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വ്യക്തിപരമായ ജീവിതം official ദ്യോഗികവുമായി വളരെ അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്, അതിനാൽ വലിയ രാഷ്ട്രീയ തീരുമാനങ്ങൾ ആകാശത്ത് നിന്ന് ഇറങ്ങുന്നില്ല, മറിച്ച് സ്വീകരണമുറികളിലും നോട്ടറി ഓഫീസുകളിലും ഗായകരുടെ ബ ou ഡോറുകളിലും ആലോചിക്കുകയും ചർച്ച ചെയ്യുകയും വ്യക്തിപരവും കുടുംബപരവുമായ ബന്ധങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആധുനിക സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രജ്ഞരും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞരും പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകൾക്ക് പിന്നിലുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്ന തരത്തിൽ ബാൽസാക്കിന്റെ നോവലുകളിൽ സമൂഹം പഠിക്കപ്പെടുന്നു. ദൈവത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിന് എതിരല്ല, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ഇടപെടൽ ബൽസാക്ക് കാണിച്ചു, ഷേക്സ്പിയർ ചെയ്തതുപോലെ, സാമ്പത്തിക ബന്ധങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരായ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ഇടപെടൽ അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. അവനുവേണ്ടിയുള്ള സമൂഹം ഒരു ജീവനുള്ള ഒരാളായി കാണപ്പെടുന്നു, ഒരേയൊരു ജീവിയാണ്. പുരാതന പ്രോട്ടിയസ് പോലെ ഈ സൃഷ്ടി നിരന്തരം ചലിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, മാറുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ സാരാംശം മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു: ശക്തൻ ദുർബലരെ ഭക്ഷിക്കുന്നു. അതിനാൽ ബൽസാക്കിന്റെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളുടെ വിരോധാഭാസം: ആഗോള റിയലിസ്റ്റ് ഒരിക്കലും തന്റെ രാജകീയ സഹതാപം മറച്ചുവെച്ചില്ല, വിപ്ലവകരമായ ആദർശങ്ങളെ അവഹേളിച്ചു. "ഒരു വർഷത്തിലെ രണ്ട് മീറ്റിംഗുകൾ" (1831) എന്ന ലേഖനത്തിൽ, 1830 ലെ വിപ്ലവത്തോടും അതിന്റെ നേട്ടത്തോടും ബൽസാക് അനാദരവോടെ പ്രതികരിച്ചു: "ഒരു പോരാട്ടത്തിന് ശേഷം വിജയം വരുന്നു, വിജയത്തിന് ശേഷം വിതരണം വരുന്നു; ബാരിക്കേഡുകളിൽ കണ്ടവരേക്കാൾ കൂടുതൽ വിജയികളുണ്ട്. " പൊതുവെ ആളുകളോടുള്ള ഈ മനോഭാവം ജീവശാസ്ത്രജ്ഞർ മൃഗ ലോകത്തെ പഠിക്കുന്ന അതേ രീതിയിൽ മനുഷ്യരാശിയെ പഠിച്ച എഴുത്തുകാരന്റെ സ്വഭാവമാണ്.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ബൽസാക്കിന്റെ ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ അഭിനിവേശങ്ങളിലൊന്നാണ് തത്ത്വചിന്ത. സ്കൂൾ പ്രായത്തിൽ, ഒരു കത്തോലിക്കാ ബോർഡിംഗ് ഹ at സിൽ, പഴയ മൊണാസ്ട്രി ലൈബ്രറിയുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ അദ്ദേഹം അൽപ്പം അസ്വസ്ഥനായിരുന്നില്ല. പഴയതും പുതിയതുമായ എല്ലാ തത്ത്വചിന്തകരുടെയും കൃതികൾ പഠിക്കുന്നത് വരെ അദ്ദേഹം ഗ writing രവമായ രചന ആരംഭിച്ചില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് "ഫിലോസഫിക്കൽ സ്റ്റഡീസ്" (1830 - 1837) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, ഇത് കലാസൃഷ്ടികൾ മാത്രമല്ല, വളരെ ഗുരുതരമായ ദാർശനിക കൃതികളും ആയി കണക്കാക്കാം. അതിശയകരവും അതേ സമയം ആഴത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ ഷാഗ്രീൻ സ്കിൻ എന്ന നോവൽ "ഫിലോസഫിക്കൽ എറ്റുഡെസ്" ന്റെതാണ്. സയൻസ് ഫിക്ഷൻ, പൊതുവേ, "ഫിലോസഫിക്കൽ സ്റ്റഡീസിന്റെ" ഒരു സ്വഭാവമാണ്. ഇത് ഒരു ഡ്യൂസ് എക്സ് മെഷീന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അതായത്, ഇത് ഒരു കേന്ദ്ര പ്ലോട്ട് പ്രമേയത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പഴയ ഡീലറുടെ കടയിൽ പാവപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥി വാലന്റൈന് ആകസ്മികമായി ലഭിക്കുന്ന പഴയതും തകർന്നതുമായ ഒരു തുകൽ പോലെ. പുരാതന അക്ഷരങ്ങളാൽ പൊതിഞ്ഞ, ഒരു കഷണം ഷഗ്രീൻ ലെതർ അതിന്റെ ഉടമയുടെ എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളും നിറവേറ്റുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് ചുരുങ്ങുകയും അങ്ങനെ "ഭാഗ്യവാൻ" യുടെ ജീവിതം ചെറുതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബാൽസാക്കിന്റെ മറ്റ് പല നോവലുകളെയും പോലെ "ഷാഗ്രീൻ സ്കിൻ" "നഷ്ടപ്പെട്ട മിഥ്യാധാരണകൾ" എന്ന പ്രമേയത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. റാഫേലിന്റെ എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളും നിറവേറ്റി. അയാൾക്ക് എല്ലാം വാങ്ങാൻ കഴിയുമായിരുന്നു: സ്ത്രീകൾ, വിലപിടിപ്പുള്ള വസ്തുക്കൾ, അതിമനോഹരമായ ചുറ്റുപാടുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രകൃതിജീവിതം, സ്വാഭാവിക യുവത്വം, പ്രകൃതിസ്\u200cനേഹം എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അതിനാൽ ജീവിക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല. താൻ ആറ് ദശലക്ഷത്തിന്റെ അനന്തരാവകാശിയായി മാറിയെന്നും, വാർദ്ധക്യത്തെയും മരണത്തെയും വേഗത്തിലാക്കിക്കൊണ്ട്, ഷഗ്രീൻ തൊലി വീണ്ടും കുറഞ്ഞുവെന്ന് റാഫേൽ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, ബൽസാക് കുറിക്കുന്നു: "ലോകം അവന്റേതാണ്, അവന് എല്ലാം ചെയ്യാൻ കഴിയും - ആഗ്രഹിച്ചില്ല എന്തും." ഒരു കൃത്രിമ വജ്രത്തിനായുള്ള തിരയൽ, വാൽട്ടാസർ ക്ലാസ് സ്വന്തം ഭാര്യയെയും മക്കളെയും ബലിയർപ്പിക്കുന്നു (“സമ്പൂർണ്ണതയ്\u200cക്കായുള്ള തിരയൽ”), കലയുടെ ഒരു സൂപ്പർ-സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടി, ഇത് കലാകാരനായ ഫ്രെൻ\u200cഹോഫറിനും മാനിക് അഭിനിവേശത്തിനും അർത്ഥം നേടുന്നു. “സ്ട്രോക്കുകളുടെ താറുമാറായ സംയോജനത്തിൽ” ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, “നഷ്ടപ്പെട്ട മിഥ്യാധാരണകൾ” എന്നും കണക്കാക്കാം.

എൽ. സ്റ്റെർണിന്റെ "ട്രിസ്ട്രാം ഷാൻഡി" എന്ന നോവലിൽ നിന്നുള്ള അങ്കിൾ ടോബി തനിക്ക് സ്വഭാവത്തെ എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുത്താമെന്നതിന്റെ ഒരു മാതൃകയായി മാറിയെന്ന് ബൽസാക് പറഞ്ഞു. ടോബി അങ്കിൾ ഒരു വിചിത്രനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു "കുതിര" ഉണ്ടായിരുന്നു - വിവാഹം കഴിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ബാൽസാക്കിന്റെ നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ - ഗ്രാൻഡെ ("യൂജീനിയ ഗ്രാൻഡെ"), ഗോബ്സെക് ("ഗോബ്സെക്"), ഗോറിയറ്റ് ("ഫാദർ ഗോറിയറ്റ്") എന്നിവ ഒരു "സ്കേറ്റിന്റെ" തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഗ്രാൻഡിൽ, അത്തരമൊരു ഹോബിഹോഴ്സ് (അല്ലെങ്കിൽ മീഡിയ) പണവും ആഭരണങ്ങളും ശേഖരിക്കലാണ്, ഗോബ്സെക്കിൽ - സ്വന്തം ബാങ്ക് അക്ക of ണ്ടുകളുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണം, ഫാദർ ഗോറിയറ്റ് - പിതൃത്വം, കൂടുതൽ കൂടുതൽ പണം ആവശ്യപ്പെടുന്ന പെൺമക്കളെ സേവിക്കൽ.

"യൂജിൻ ഗ്രാൻഡെ" എന്ന കഥയെ ബൂർസാഖ് വിശേഷിപ്പിച്ചത് "വിഷം ഇല്ലാതെ, ഒരു കുള്ളൻ ഇല്ലാതെ, രക്തച്ചൊരിച്ചിലില്ലാതെ, എന്നാൽ ആട്രിഡീസിന്റെ പ്രശസ്തമായ കുടുംബത്തിൽ നടന്ന എല്ലാ നാടകങ്ങളേക്കാളും കഥാപാത്രങ്ങളോട് കൂടുതൽ ക്രൂരത" എന്നാണ്. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ശക്തിയെക്കാൾ പണത്തിന്റെ ശക്തിയെ ബൽസാക്ക് ഭയപ്പെട്ടു. രാജാവ് പിതാവുള്ള ഒരേയൊരു കുടുംബമായിട്ടാണ് അദ്ദേഹം രാജ്യത്തെ വീക്ഷിച്ചത്, സ്വാഭാവിക അവസ്ഥയുള്ള ഒരു രാജ്യം. 1830 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം ആരംഭിച്ച ബാങ്കർമാരുടെ വാഴ്ചയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ബൽസാക്ക് ഭൂമിയിലെ എല്ലാ ജീവജാലങ്ങൾക്കും ഗുരുതരമായ ഭീഷണി കണ്ടു, കാരണം പണ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഇരുമ്പും തണുപ്പും അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവപ്പെട്ടു. പണത്തിന്റെ ശക്തി, അവൻ നിരന്തരം തുറന്നുകാട്ടിയ ബാൽസക്ക് പിശാചിന്റെ ശക്തിയാൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ദൈവത്തിന്റെ ശക്തിയെ എതിർത്തു, സ്വാഭാവിക കാര്യങ്ങളുടെ ഗതി. ഇവിടെ ബൽസാക്കിനോട് വിയോജിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ലേഖനങ്ങളിലും ഷീറ്റുകളിലും അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ച സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബൽസാക്കിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളെ എല്ലായ്പ്പോഴും ഗൗരവമായി കാണാനാവില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മാനവികത ഒരുതരം ജന്തുജാലമാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, അതിന്റേതായ ജീവിവർഗങ്ങളും ജീവജാലങ്ങളും ഉപജാതികളും. അതിനാൽ, പ്രഭുക്കന്മാരെ മികച്ച ഇനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളായി അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിച്ചു, അത് ആത്മീയത വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നുവെന്നും അത് ആനുകൂല്യങ്ങളെയും വിലകെട്ട കണക്കുകൂട്ടലുകളെയും അവഗണിക്കുന്നുവെന്നും ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ബൾസക്ക് നിസ്സാരമായ ബർബൺസിനെ "കുറഞ്ഞ തിന്മ" എന്ന് പിന്തുണയ്ക്കുകയും വർഗ പൂർവികർ ലംഘിക്കാനാവാത്ത ഒരു വരേണ്യ രാഷ്ട്രത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, പണം, ബുദ്ധി, കഴിവ് എന്നിവയുള്ളവർക്ക് മാത്രമേ വോട്ടവകാശം ബാധകമാകൂ. ഉക്രെയ്നിൽ കണ്ടതും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുമായ സെർഫോം പോലും ബൽസാക്ക് ന്യായീകരിച്ചു. സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ തലത്തിൽ മാത്രം പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സംസ്കാരത്തെ വിലമതിച്ച സ്റ്റെൻഡാലിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഈ കേസിൽ കൂടുതൽ ന്യായമായി കാണപ്പെടുന്നു.

വിപ്ലവകരമായ നടപടികളൊന്നും ബൽസാക്ക് സ്വീകരിച്ചില്ല. 1830 ലെ വിപ്ലവകാലത്ത് അദ്ദേഹം പ്രവിശ്യകളിലെ അവധിക്കാലം തടസ്സപ്പെടുത്താതെ പാരീസിലേക്ക് പോയില്ല. "കഠിനമായ ജീവിതത്തിലൂടെ വലുതായവരോട്" ഖേദം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന "ദി പീസന്റ്സ്" എന്ന നോവലിൽ വിപ്ലവകാരികളെക്കുറിച്ച് ബൽസാക് പറയുന്നു: "ഞങ്ങൾ കുറ്റവാളികളെ കാവ്യവൽക്കരിച്ചു, ആരാച്ചാരോട് കരുണ കാണിച്ചു, ഞങ്ങൾ ഒരു തൊഴിലാളിവർഗത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വിഗ്രഹം സൃഷ്ടിച്ചു!" എന്നാൽ അവർ പറയുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: ബൽസാക്കിന്റെ റിയലിസം ബൽസാക്കിനേക്കാൾ മിടുക്കനായി. ഒരു വ്യക്തിയെ തന്റെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങൾക്കനുസരിച്ചല്ല, മറിച്ച് അവളുടെ ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾക്കനുസരിച്ചാണ് വിലയിരുത്തുന്നത്. ജീവിതത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിന്റെ ഫലമായി ബൽസാക്കിന്റെ കൃതികളിൽ, സത്യസന്ധരായ റിപ്പബ്ലിക്കൻമാരെ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു - മൈക്കൽ ക്രെറ്റിയൻ ("നഷ്ടപ്പെട്ട വ്യാമോഹങ്ങൾ"), നിസ്രോൺ ("കൃഷിക്കാർ"). എന്നാൽ ബൽസാക്കിന്റെ കൃതികൾ പഠിക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം അവയല്ല, ഇന്നത്തെ കാലത്തെ പ്രധാന ശക്തി - ബൂർഷ്വാ, പുരോഗതിയുടെ പ്രധാന ചാലകശക്തിയുടെ പ്രാധാന്യം നേടിയ അതേ "മണി മാലാഖമാർ", ആരുടെ ധാർമ്മികത ബാൽസാക്ക് തുറന്നുകാട്ടി, വിശദമായി തുറന്നുകാട്ടുകയും മൃഗങ്ങളുടെ ചില ഉപജാതികളുടെ ശീലങ്ങളെക്കുറിച്ച് അന്വേഷിക്കുന്ന ഒരു ജീവശാസ്ത്രജ്ഞനെപ്പോലെ അവ്യക്തമല്ല. “വാണിജ്യരംഗത്ത്, മോൺസിയർ ഗ്രാൻഡെറ്റ് ഒരു കടുവയെപ്പോലെയായിരുന്നു: അയാൾക്ക് എങ്ങനെ കിടക്കാൻ അറിയാമായിരുന്നു, ഒരു പന്തിൽ ചുരുണ്ടുകൂടാം, ഇരയെ ദീർഘനേരം നോക്കിക്കാണാം, എന്നിട്ട് അതിലേക്ക് തിരക്കുക; തന്റെ വാലറ്റിന്റെ കെണി തുറന്ന് അയാൾ മറ്റൊരു വിധി വിഴുങ്ങുകയും ഭക്ഷണം ദഹിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ബോവ കൺസ്ട്രക്റ്റർ പോലെ വീണ്ടും കിടക്കുകയും ചെയ്തു; ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹം ശാന്തമായും തണുപ്പായും രീതിപരമായും ചെയ്തു. മൂലധനത്തിന്റെ വർദ്ധനവ് ഗ്രാൻഡെയുടെ സ്വഭാവത്തെ ഒരു സഹജാവബോധം പോലെയാണ് കാണുന്നത്: മരിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, “ഭയങ്കരമായ ചലനത്തോടെ” അവൻ ബോധരഹിതനായ മനുഷ്യനെ കുനിഞ്ഞ പുരോഹിതന്റെ സ്വർണ്ണ കുരിശ് പിടിക്കുന്നു. മറ്റൊരു "പണത്തിന്റെ നൈറ്റ്" - ഗോബ്സെക് - ആധുനിക ലോകം വിശ്വസിക്കുന്ന ഒരേയൊരു ദൈവത്തിന്റെ അർത്ഥം നേടുന്നു. "പണം ലോകത്തെ ഭരിക്കുന്നു" എന്ന പ്രയോഗം "ഗോബ്സെക്" (1835) എന്ന കഥയിൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ, അദൃശ്യനായ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യൻ, പാരീസ് മുഴുവൻ കൈയ്യിൽ പിടിക്കുന്നു. ഗോബ്സെക്ക് ശിക്ഷിക്കുകയും ക്ഷമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അയാൾക്ക് സ്വന്തം വഴിയേയുള്ളൂ: അയാൾക്ക് ആത്മഹത്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയും, ഭക്തിയെ അവഗണിക്കുന്നവനും ഇതുമൂലം കടത്തിൽ അകപ്പെടുന്നവനും (കൗണ്ടസ് ഡി റെസ്റ്റോ), ഒരുപക്ഷേ ശുദ്ധവും ലളിതവുമായ ഒരു ആത്മാവിനെ വിട്ടയക്കാം രാവും പകലും കടക്കെണിയിലാകുന്നത് സ്വന്തം പാപങ്ങളിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളിലൂടെയാണ് (തയ്യൽക്കാരൻ ഒഗോനിയോക്).

ബൽസാക്ക് ആവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: “ചരിത്രകാരൻ തന്നെ ഫ്രഞ്ച് സമൂഹമായിരിക്കണം. എനിക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സെക്രട്ടറിയായി മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയൂ. ഈ വാക്കുകൾ മെറ്റീരിയലിലേക്ക്, ബാൽസാക്കിന്റെ പഠനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ പ്രോസസ്സിംഗിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങളെ അവഗണിക്കുന്നു, അതിനെ “സെക്രട്ടേറിയൽ” എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു വശത്ത്, ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനിടയിൽ, ബൽസാക്ക് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ കണ്ടതിനെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ നായകന്മാരുടെയും പേരുകൾ അക്കാലത്തെ പത്രങ്ങളിൽ കാണാം), എന്നാൽ അതിന്റെ മെറ്റീരിയലിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ജീവിതം, ചില നിയമങ്ങൾ അദ്ദേഹം പിന്നിലാക്കി, നിർഭാഗ്യവശാൽ ഒരു സമൂഹമുണ്ട്. അദ്ദേഹം ഇത് ചെയ്തത് ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിലല്ല, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിലാണ്. അതിനാൽ, ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ രീതി (ഗ്രീക്ക് അക്ഷരത്തെറ്റുകളിൽ നിന്ന് - മുദ്രയിൽ നിന്ന്) അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനയിൽ അത്തരം പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. ഒരു സാധാരണ ചിത്രത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക രൂപകൽപ്പനയുണ്ട് (രൂപം, സ്വഭാവം, വിധി), എന്നാൽ അതേ സമയം അത് ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര ഇടവേളയിൽ സമൂഹത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക പ്രവണതയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ബൽസാക് വ്യത്യസ്ത പരാതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "റെന്റിയേഴ്സിലെ മോണോഗ്രാഫ്" എന്നതിലെ പോലെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തെ ലക്ഷ്യം വയ്ക്കാൻ കഴിയും, കൂടാതെ ചില സ്വഭാവഗുണങ്ങളെ മൂർച്ച കൂട്ടാനോ മോശമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനോ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, "യൂജിൻ ഗ്രാൻഡെ", "ഗോബ്സെക്" എന്നീ കഥകളിൽ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സാധാരണ റെന്റിയറുടെ വിവരണം ഇതാ: “ഈ ഇനത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ വ്യക്തികളും ഒരു ഞാങ്ങണ അല്ലെങ്കിൽ സ്നഫ്ബോക്സ് ഉപയോഗിച്ച് സായുധരാണ്. എല്ലാ മനുഷ്യരെയും (സസ്തനികളെ) പോലെ, അതിന്റെ മുഖത്ത് ഏഴ് വാൽവുകളുണ്ട്, മിക്കവാറും അസ്ഥികൂടവ്യവസ്ഥയുണ്ട്. അവന്റെ മുഖം വിളറിയതും പലപ്പോഴും ഉള്ളിയുടെ ആകൃതിയിലുള്ളതുമാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളില്ല. " ഇവിടെ കേടായ ടിന്നിലടച്ച ഭക്ഷണം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഒരു കോടീശ്വരന്റെ വീട്ടിൽ ഒരിക്കലും അടുപ്പ് വയ്ക്കില്ല - ഗോബ്സെക്ക് തീർച്ചയായും മൂർച്ചയുള്ള സ്വഭാവമാണ്, എന്നാൽ ഈ മൂർച്ചയാണ് സവിശേഷതയെ emphas ന്നിപ്പറയുന്നത്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രവണതയെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു, അതിന്റെ ആത്യന്തിക ആവിഷ്കാരം ഗോബ്സെക്ക് .

1834 - 1836 ൽ ബൽസാക്ക് സ്വന്തം കൃതികളുടെ 12 വാല്യങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നു, അതിനെ "പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആചാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1840-1841 ൽ. "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന പേരിൽ ബാൽസാക്കിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള തീരുമാനത്തെ പക്വമാക്കുന്നു, ഇതിനെ "പണത്തിന്റെ കോമഡി" എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. ബാൽസാക്കിന്റെ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പണ ബന്ധങ്ങളാലാണ്, മാത്രമല്ല, ഹ്യൂമൻ കോമഡിയുടെ രചയിതാവിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ കൃതിയെ ഇനിപ്പറയുന്ന വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചു: ധാർമ്മിക പഠനം, ഫിസിയോളജിക്കൽ സ്റ്റഡീസ്, അനലിറ്റിക്കൽ സ്റ്റഡീസ്. അങ്ങനെ, ഫ്രാൻസ് മുഴുവൻ നമ്മുടെ മുൻപിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വലിയ പനോരമ, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത അവയവങ്ങളുടെ നിരന്തരമായ ചലനം കാരണം നിരന്തരം ചലിക്കുന്ന ഒരു വലിയ ജീവിയാണ് നാം കാണുന്നത്.

നിരന്തരമായ ചലനത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും വികാരം, ചിത്രത്തിന്റെ സിന്തറ്റിക് സ്വഭാവം മടങ്ങിവരുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ കാരണം ഉണ്ടാകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ലോസ്റ്റ് ഇല്ല്യൂഷനുകളിൽ" ലൂസിയൻ ചാർഡനെ ഞങ്ങൾ ആദ്യം കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം പാരീസിനെ കീഴടക്കാൻ ശ്രമിക്കും, "വേശ്യകളുടെ തിളക്കവും ദാരിദ്ര്യവും" എന്നതിൽ പാരീസിനെ കീഴടക്കുകയും സ ek മ്യതയുള്ള ആയുധമായി മാറിയ ലൂസിയൻ ചാർഡനെ കാണുകയും ചെയ്യും. അബോട്ട് ഹെരേര-വ ut ട്രിന്റെ പൈശാചിക അഭിലാഷം (സ്വഭാവത്തിലൂടെ കൂടുതൽ). ഫാദർ ഗോറിയറ്റിൽ, വിദ്യാഭ്യാസം നേടാനായി പാരീസിലെത്തിയ ദയാലുവായ റാസ്റ്റിഗ്നാക്കുമായി ഞങ്ങൾ ആദ്യമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു. പാരീസ് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വിദ്യാഭ്യാസം നൽകി - ലളിതവും സത്യസന്ധനുമായ ഒരാൾ ധനികനും മന്ത്രിസഭയിലെ അംഗവുമായി മാറി, അദ്ദേഹം പാരീസിനെ കീഴടക്കി, അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ മനസിലാക്കുകയും ഒരു യുദ്ധത്തിൽ വെല്ലുവിളിക്കുകയും ചെയ്തു. റാസ്റ്റിഗ്നാക് പാരീസിനെ പരാജയപ്പെടുത്തി, പക്ഷേ സ്വയം നശിപ്പിച്ചു. മുന്തിരിത്തോട്ടത്തിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന, അമ്മയുടെയും സഹോദരിയുടെയും ജീവിതം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി നിയമബിരുദം നേടണമെന്ന് സ്വപ്നം കണ്ട പ്രവിശ്യയിൽ നിന്നുള്ള ഒരാളെ അയാൾ മന in പൂർവ്വം കൊന്നു. നിഷ്കളങ്കമായ പ്രവിശ്യ ആത്മാവില്ലാത്ത അഹംഭാവമായി മാറി, കാരണം പാരീസിൽ അതിജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. ദ ഹ്യൂമൻ കോമഡിയുടെ വിവിധ നോവലുകളിലൂടെ കടന്നുപോയ റാസ്റ്റിഗ്നാക് കരിയറിസത്തിന്റെ പ്രതീകത്തിന്റെയും കുപ്രസിദ്ധമായ “സാമൂഹിക വിജയ” ത്തിന്റെയും അർത്ഥം നേടി. മാക്സിം ഡി ട്രായ്, ഡി റെസ്റ്റോ കുടുംബം വിവിധ കൃതികളുടെ പേജുകളിൽ നിരന്തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, വ്യക്തിഗത നോവലുകളുടെ അവസാനത്തിൽ ഡോട്ടുകളൊന്നുമില്ലെന്ന ധാരണ ഞങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ കൃതികളുടെ ഒരു ശേഖരം വായിക്കുന്നില്ല, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വലിയ പനോരമയാണ് ഞങ്ങൾ നോക്കുന്നത്. "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്നത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സ്വയം-വികാസത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്, അത് ഒരിക്കലും സൃഷ്ടിയുടെ മഹത്വം കുറയ്ക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, പ്രകൃതി നൽകുന്ന ഒന്നിന്റെ മഹത്വം അത് നൽകുന്നു. ഈ ശക്തമായ, രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ്, ബൽസാക്കിന്റെ മിഴിവേറിയ കൃതി.

ഒരു രീതി എന്ന നിലയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ഈ കാലയളവിൽ സംഭവിക്കുന്നുസാഹിത്യ പ്രക്രിയയിൽ റൊമാന്റിക്സ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുമ്പോൾ. അവരുടെ അടുത്തായി, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിൽ, മെറിമി, സ്റ്റെൻഡാൽ, ബൽസാക്ക് അവരുടെ രചനകൾ ആരംഭിക്കുന്നു. ഇവരെല്ലാം റൊമാന്റിക്സിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകളുമായി അടുത്തിടപഴകുകയും ക്ലാസിക്കുകൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ക്ലാസിക്കുകളായിരുന്നു ബോർബൺസിന്റെ രാജവാഴ്ചയുടെ സർക്കാർ സ്പോൺസർ ചെയ്തത്, ആ വർഷങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ പ്രധാന എതിരാളികൾ. ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക്സിന്റെ ഒരു പ്രകടന പത്രിക ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - ഡബ്ല്യു. ഹ്യൂഗോ എഴുതിയ "ക്രോംവെൽ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആമുഖം, സ്റ്റെൻഡലിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ഗ്രന്ഥമായ "റേസിൻ ആൻഡ് ഷേക്സ്പിയർ" എന്നിവയ്ക്ക് പൊതുവായ ഒരു വിമർശനാത്മക ദിശാബോധമുണ്ട്, ഇത് ഇതിനകം കാലഹരണപ്പെട്ട ക്ലാസിക് നിയമങ്ങൾക്കെതിരായ രണ്ട് നിർണ്ണായക പ്രഹരങ്ങളാണ്. കല. ഈ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചരിത്ര-സാഹിത്യ രേഖകളിൽ, ഹ്യൂഗോയും സ്റ്റെൻഡലും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ നിരാകരിക്കുന്നു, കലയിലെ ചിത്രീകരണ വിഷയം വിപുലീകരിക്കുന്നതിനും, വിലക്കപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളും തീമുകളും നിർത്തലാക്കുന്നതിനും, ജീവിതത്തെ അതിന്റെ പൂർണ്ണതയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും വേണ്ടി വാദിക്കുന്നു. വൈരുദ്ധ്യവും. അതേസമയം, ഒരു പുതിയ കല സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ നയിക്കപ്പെടേണ്ട പരമോന്നത മോഡലിന്, നവോത്ഥാന ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മഹാനായ യജമാനനാണ് (എന്നിരുന്നാലും, ഹ്യൂഗോയും സ്റ്റെൻഡലും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു). അവസാനമായി, 1920 കളിലെ റൊമാന്റിക്\u200cസുമായി ഫ്രാൻസിലെ ആദ്യത്തെ റിയലിസ്റ്റുകളെ ഒരു പൊതു സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ദിശാബോധം കൊണ്ടുവന്നു, ഇത് ബർബൻ രാജവാഴ്ചയ്\u200cക്കെതിരായ എതിർപ്പിൽ മാത്രമല്ല, ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളെ അവരുടെ മുൻപിൽ പിടിച്ചുനിർത്തുന്നതിന്റെ വിമർശനാത്മക ധാരണയിലും വെളിപ്പെട്ടു. കണ്ണുകൾ.

1830 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, ഫ്രാൻസിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു സുപ്രധാന നാഴികക്കല്ലായിരുന്നു, റിയലിസ്റ്റുകളുടെയും റൊമാന്റിക്സിന്റെയും പാതകൾ വഴിമാറി, പ്രത്യേകിച്ചും, 30 കളിലെ വിവാദങ്ങളിൽ ഇത് പ്രതിഫലിക്കും (ഉദാഹരണത്തിന്, ഹ്യൂഗോയുടെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബാൽസാക്കിന്റെ വിമർശനാത്മക അവലോകനങ്ങൾ " ഹെർണാനി ", അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലേഖനം" റൊമാന്റിക് അകാത്തിസ്റ്റുകൾ "). എന്നിരുന്നാലും, 1830 ന് ശേഷം, ക്ലാസിക്കുകൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ഇന്നലത്തെ സഖ്യകക്ഷികളുടെ സമ്പർക്കങ്ങൾ അവശേഷിക്കുന്നു. അവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന രീതികൾ പാലിച്ചുകൊണ്ട്, റൊമാന്റിക്സ് റിയലിസ്റ്റുകളുടെ (പ്രത്യേകിച്ച് ബൽസാക്ക്) അനുഭവം വിജയകരമായി സ്വീകരിക്കും, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന ശ്രമങ്ങളിലും അവരെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. റിയലിസ്റ്റുകളും റൊമാന്റിക്സിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ പിന്തുടരുന്നതിൽ താല്പര്യം കാണിക്കും, അവരുടെ എല്ലാ വിജയങ്ങളും മാറ്റമില്ലാത്ത സംതൃപ്തിയോടെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു (ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ജെ. സാൻഡും ഹ്യൂഗോയും ബൽസാക്കുമായുള്ള ബന്ധമായിരുന്നു).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ മുൻഗാമികളെ മെറിമിയിൽ കണ്ടെത്തിയ "ശേഷിക്കുന്ന റൊമാന്റിസിസത്തിന്" നിന്ദിക്കും, ഉദാഹരണത്തിന്, വിചിത്രമായ (എക്സോട്ടിക് നോവലുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധനയിൽ, ശോഭയുള്ള വ്യക്തികളെയും അസാധാരണരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള സ്റ്റെൻഡലിന്റെ ആസക്തിയിൽ അഭിനിവേശങ്ങൾ (ഇറ്റാലിയൻ ക്രോണിക്കിൾസ്), ബാൽസാക്കിന് സാഹസിക പ്ലോട്ടുകളോട് താല്പര്യമുണ്ട്, തത്ത്വചിന്താ കഥകളിലെ അതിശയകരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഉപയോഗവും ("ഷാഗ്രീൻ സ്കിൻ"). ഈ നിന്ദകൾ അടിസ്ഥാനരഹിതമല്ല, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയാണ് - റിയലിസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിൽ സൂക്ഷ്മമായ ഒരു ബന്ധമുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും, റൊമാന്റിക് കലയുടെ സവിശേഷതകളായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ അനന്തരാവകാശത്തിൽ, അല്ലെങ്കിൽ തീമുകളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും (തീം നഷ്ടപ്പെട്ട മിഥ്യാധാരണകൾ, നിരാശയുടെ ലക്ഷ്യം).

മഹത്തായ റിയലിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ കടമയെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണമായി കാണുന്നു, അതിന്റെ ആന്തരിക നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിൽ, വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയെയും വിവിധ രൂപങ്ങളെയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. “ചരിത്രകാരൻ തന്നെ ഫ്രഞ്ച് സമൂഹമായിരിക്കണം, എനിക്ക് അതിന്റെ സെക്രട്ടറിയാകാൻ മാത്രമേ കഴിയുമായിരുന്നുള്ളൂ,” ബാൽസാക് “ആമുഖത്തിൽ” എഴുതുന്നു. എന്നാൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഇമേജ് ഈ ലോകത്തിന്റെ നിഷ്ക്രിയ മിറർ ഇമേജല്ല, കാരണം ചിലപ്പോൾ, സ്റ്റെൻഡാൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, “പ്രകൃതി അസാധാരണമായ കണ്ണടകൾ കാണിക്കുന്നു, അതിശയകരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു,” അവ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള കണ്ണാടിക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതായി തുടരും. സ്റ്റാൻ\u200cഡാലിന്റെ ചിന്ത ഏറ്റെടുത്ത്, പ്രകൃതിയെ പകർത്തുകയല്ല, അത് പ്രകടിപ്പിക്കുകയാണ് ബാൽസക്ക് എന്ന് വാദിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് മനോഭാവങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനം - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിനോദം - ബൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻ\u200cഹാൽ, മെറിമി, ഉപമ, ഫാന്റസി, വിചിത്രമായ, പ്രതീകാത്മകത പോലുള്ള ഉപകരണങ്ങളെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസം, ഫ്ലൗബർട്ടിന്റെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ആദ്യ ഘട്ടത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യവുമായി അന്തിമ ഇടവേളയുണ്ട്, ഇതിനകം Mad ദ്യോഗികമായി മാഡം ബോവറിയിൽ (1856) പാരായണം ചെയ്തു. കലയിലെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ഇപ്പോഴും ബൂർഷ്വാ യാഥാർത്ഥ്യമായി നിലനിൽക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അതിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ അളവും തത്വങ്ങളും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. മുപ്പതുകളിലെയും 40 കളിലെയും നോവലിലെ നായകന്മാരുടെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളെ സാധാരണക്കാർ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അത്ര ശ്രദ്ധേയമല്ല. ബാൽസാക്കിന്റെ ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി, സ്റ്റെൻഡാൾസ്, മെറിമി എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ പകർത്തിയ യഥാർത്ഥ ഷേക്സ്പിയർ അഭിനിവേശങ്ങൾ, ക്രൂരമായ പോരാട്ടങ്ങൾ, ഹൃദയസ്പന്ദന നാടകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വർണ്ണ ലോകം “വിഷമഞ്ഞു നിറമുള്ള ലോകത്തിന്” വഴിയൊരുക്കുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സംഭവം വൈവാഹിക സഹായിയാണ്.

ആദ്യ ഘട്ടത്തിലെ റിയലിസവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കലാകാരന്റെ ലോകവുമായുള്ള ബന്ധം, അതിൽ അദ്ദേഹം ചിത്രത്തിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങളും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ബാൽസാക്, മെറിമി, സ്റ്റെൻ\u200cഹാൽ ഈ ലോകത്തിന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് തീവ്രമായ താത്പര്യം കാണിക്കുകയും നിരന്തരം ബാൽസാക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ “അവരുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്പന്ദനം അനുഭവപ്പെടുകയും രോഗങ്ങൾ കണ്ടു” എന്ന് പറയുകയും ചെയ്താൽ, ഫ്ലൂബർട്ട് അദ്ദേഹത്തിന് അസ്വീകാര്യമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ഒരു അടിസ്ഥാന അകൽച്ച പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, അത് അവൻ തന്റെ കൃതികളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു ദന്ത കോട്ടയിലെ ഏകാന്തത എന്ന ആശയത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായ എഴുത്തുകാരൻ ആധുനികതയിലേക്ക് ചങ്ങലയിട്ടു, കർശനമായ വിശകലനക്കാരനും വസ്തുനിഷ്ഠമായ ന്യായാധിപനുമായി മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വിമർശനാത്മക വിശകലനം നേടുന്ന എല്ലാ സുപ്രധാന പ്രാധാന്യത്തിനും, റിയലിസത്തിന്റെ മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്\u200cനമാണ് പോസിറ്റീവ് ഹീറോയുടെ പ്രശ്\u200cനം, കാരണം "വർഗീസ് കൂടുതൽ ഫലപ്രദമാണ് ... പുണ്യം, മറിച്ച്, കലാകാരനെ കാണിക്കുന്നു അസാധാരണമായി നേർത്ത വരകൾ മാത്രം ബ്രഷ് ചെയ്യുക. " പുണ്യം അവിഭാജ്യമാണ്, പക്ഷേ വർഗീസ് പലമടങ്ങ്

1820 കളുടെ അവസാനവും 1830 കളുടെ തുടക്കവും ബാൽസാക്ക് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു. ബൽസാക്കിന്റെ വരവിനു മുമ്പുള്ള യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ മഹത്തായ നോവലിന് രണ്ട് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്: ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ നോവൽ - ഒരു സാഹസികനായ നായകൻ (ഡി. ഡെഫോയുടെ റോബിൻസൺ ക്രൂസോ) അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം ആഴത്തിലുള്ള, ഏകാന്തനായ നായകൻ (ഡബ്ല്യു. ഗൊയ്\u200cഥെ) ഒരു ചരിത്ര നോവൽ (വേവർലി. സ്കോട്ട്).

റിയലിസം, മറുവശത്ത്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ദിശയാണ്. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ നോവലിൽ നിന്നും വാൾട്ടർ സ്കോട്ടിന്റെ ചരിത്ര നോവലിൽ നിന്നും ബൽസാക്ക് വിട്ടുപോകുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് റിയലിസത്തിന്റെ ഉയർച്ചഫ്രാൻസിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന് സമാന്തരമായി സ്റ്റെൻ\u200cഹാളിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ തുടങ്ങി. 1830 ലെ പുന oration സ്ഥാപനത്തിന്റെയും വിപ്ലവത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളായ വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ (1802-1885), ജോർജ്ജ് സാൻഡ് (1804-1876) എന്നിവരാണ് പിന്തുണയുമായി രംഗത്തെത്തിയതും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തെ പൊതുവായി വിലയിരുത്തിയതും എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. സ്റ്റെൻഡാലിന്റെയും ബാൽസാക്കിന്റെയും തിരയലുകൾ.

മൊത്തത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് റിയലിസം, പ്രത്യേകിച്ചും അതിന്റെ രൂപീകരണ സമയത്ത്, അടച്ചതും ആന്തരികമായി സമ്പൂർണ്ണവുമായ ഒരു സംവിധാനമായിരുന്നില്ലെന്ന് be ന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. ലോക സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു സ്വാഭാവിക ഘട്ടമായിട്ടാണ് ഇത് ഉയർന്നുവന്നത്, അതിന്റെ അവിഭാജ്യഘടകമെന്ന നിലയിൽ, മുൻകാലത്തെയും സമകാലീന സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും പ്രവണതകളുടെയും കലാപരമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളെ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ക്രിയാത്മകമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും റൊമാന്റിസിസം.

സ്റ്റെൻ\u200cഹാളിന്റെ "റേസിൻ ആൻഡ് ഷേക്സ്പിയർ" എന്ന കൃതിയും ബാൽസാക്കിന്റെ "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" യുടെ ആമുഖവും ഫ്രാൻസിൽ അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി. റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് ബൽസാക് എഴുതി: "കലയുടെ ചുമതല പ്രകൃതിയെ പകർത്തുകയല്ല, മറിച്ച് അത് പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്." ദി ഡാർക്ക് കോസിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള (“തരം”) സ്വന്തം ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ചു, ഒന്നാമതായി, ഏതൊരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയിൽ നിന്നുമുള്ള വ്യത്യാസത്തെ izing ന്നിപ്പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു പ്രതിഭാസത്തിലെ പൊതുവായ സവിശേഷതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഈ കാരണത്താൽ മാത്രം "തരം" എന്നത് "കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സൃഷ്ടി" മാത്രമായിരിക്കും.

നേരെമറിച്ച്, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചു. റിയലിസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള ഈ അവശ്യ വ്യത്യാസമാണ് ഹോണോർ ഡി ബൽസാക്കിന് എഴുതിയ കത്തിൽ ജോർജസ് സാൻഡ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത്: “ഒരു വ്യക്തിയെ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതുപോലെ നിങ്ങൾ എടുക്കുന്നു, ഞാൻ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ അദ്ദേഹത്തെ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു തൊഴിൽ തോന്നുന്നു. ”.

അതിനാൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ രചയിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ റിയലിസ്റ്റുകളും റൊമാന്റിക്സും വ്യത്യസ്തമായ ധാരണ ചെയ്യുന്നു. റിയലിസ്റ്റ് ബൽസാക്കിന്റെ അടിസ്ഥാന കലാപരമായ തീരുമാനമാണിത്.

ബാൽസാക്കിന്റെ ജോലി.

ഹോണോറെ ഡി ബൽസാക് (മെയ് 20, 1799, ടൂറുകൾ - ഓഗസ്റ്റ് 18, 1850, പാരീസ്) - ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ. യഥാർത്ഥ പേര് - ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിൽപ്പെട്ട "ഡി" എന്ന കണികയായ ഹോണോർ ബൽസാക്ക് 1830 ഓടെ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1829-ൽ ബൽസാക്ക് എന്ന പേരിൽ ഒപ്പിട്ട ആദ്യത്തെ പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: "ച ou വാൻസ്". അടുത്ത വർഷം അദ്ദേഹം ഏഴ് പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതുന്നു, അവയിൽ ഫാമിലി വേൾഡ്, ഗോബ്സെക്ക്, അവ വായനക്കാരന്റെയും വിമർശനത്തിന്റെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. 1831 ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ദാർശനിക നോവൽ "ഷാഗ്രീൻ സ്കിൻ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ച് "എ വുമൺ ഓഫ് മുപ്പത്" എന്ന നോവൽ ആരംഭിച്ചു. ഈ രണ്ട് പുസ്തകങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ സമകാലികരെക്കാൾ ബാൽസാക്കിനെ ഉയർത്തുന്നു.

1832 - ഫലഭൂയിഷ്ഠതയ്ക്കുള്ള ഒരു റെക്കോർഡ്: ബാൽസക്ക് തന്റെ ഒൻപത് സമ്പൂർണ്ണ കൃതികൾ, മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും അധ്യായങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു: "എ വുമൺ ഓഫ് മുപ്പത്", കൂടാതെ സാഹിത്യത്തിൽ വിജയകരമായ ഒരു പ്രവേശനം. വായനക്കാരനും നിരൂപകനും പ്രസാധകനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ പുതിയ പുസ്തകത്തിലും മുഴങ്ങുന്നു. സമ്പന്നനാകാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷ ഇതുവരെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിൽ (ഒരു വലിയ കടം ഗുരുത്വാകർഷണം നടത്തുന്നതിനാൽ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരാജയപ്പെട്ട വാണിജ്യ സംരംഭങ്ങളുടെ ഫലം), പിന്നെ പ്രശസ്തനാകാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷ, പാരീസിനെയും ലോകത്തെയും തന്റെ കഴിവുകളാൽ കീഴടക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ പലരുടേയും പോലെ ബാൽസാക്കിന്റെ തല തിരിഞ്ഞില്ല. ദിവസത്തിൽ 15-16 മണിക്കൂർ തന്റെ മേശയിലിരുന്ന് അദ്ദേഹം ഉത്സാഹത്തോടെ ജോലിചെയ്യുന്നു; പുലർച്ചെ വരെ ജോലി ചെയ്യുന്ന അദ്ദേഹം വർഷം തോറും മൂന്ന്, നാല്, അഞ്ച്, ആറ് പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബൽസാക്ക് പ്രത്യേകമായി എഴുതിയതാണെന്ന് ആരും കരുതരുത്. തന്റെ പല കൃതികളും അദ്ദേഹം പലതവണ പകർത്തി പരിഷ്കരിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിട്ടയായ എഴുത്തു പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ അഞ്ചോ ആറോ വർഷങ്ങളിൽ (മുപ്പതിലധികം) സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളിൽ, സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന മേഖലകൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങൾ, പ്രവിശ്യ, പാരീസ്; വിവിധ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകൾ. ഈ പുസ്തകങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന കലാപരമായ വസ്തുതകളുടെ വലിയ അളവ് അവയുടെ ചിട്ടപ്പെടുത്തൽ ആവശ്യമാണ്. കലാപരമായ വിശകലനത്തിന് കലാപരമായ സമന്വയത്തിന് വഴിയൊരുക്കേണ്ടതുണ്ട്. 1834-ൽ, ഒരു മൾട്ടി വോളിയം സൃഷ്ടി എന്ന ആശയം ബൽസാക്ക് ആവിഷ്കരിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ "കൂടുതൽ ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രം", ഒരു വലിയ കൃതി, പിന്നീട് "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന പേരിൽ. ബാൽസാക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" വിപ്ലവത്തിനുശേഷം വികസിച്ച ഫ്രാൻസിന്റെ കലാപരമായ ചരിത്രവും കലാപരമായ തത്ത്വചിന്തയുമായിരുന്നു.

ബാൽസാക്ക് തന്റെ തുടർന്നുള്ള ജീവിതത്തിലുടനീളം ഈ കൃതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇതിനകം എഴുതിയ മിക്ക കൃതികളും അദ്ദേഹം അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും ഈ ആവശ്യത്തിനായി അദ്ദേഹം അവ പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഈ വലിയ സാഹിത്യ പ്രസിദ്ധീകരണത്തെ അദ്ദേഹം ഇനിപ്പറയുന്ന രൂപത്തിൽ വിശദീകരിച്ചു:

ബൽസാക് തന്റെ ആശയം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: “'ധാർമ്മിക പഠനം' മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഒരു സ്ഥാനത്തെയും മറികടക്കാതെ, ഒരു തരത്തിലുള്ളവയല്ല, ഒരു പുരുഷനോ സ്ത്രീ കഥാപാത്രമോ അല്ല, ഒരൊറ്റ തൊഴിലല്ല, ഒരു തൊഴിലല്ല, ഒരു സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യവും നൽകുന്നു. ഒരൊറ്റ ജീവിത രൂപം, ഒരൊറ്റ സാമൂഹിക സംഘം, ഒരു ഫ്രഞ്ച് പ്രദേശം, കുട്ടിക്കാലം, വാർദ്ധക്യം, പക്വതയാർന്ന പ്രായം, രാഷ്ട്രീയം, നിയമം, സൈനിക ജീവിതം എന്നിവയില്ല. മനുഷ്യ ഹൃദയത്തിന്റെ ചരിത്രം, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ ചരിത്രം എന്നിവയാണ് അടിസ്ഥാനം. സാങ്കൽപ്പിക വസ്തുതകളല്ല, എല്ലായിടത്തും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്. "

വസ്തുതകൾ സ്ഥാപിച്ച ശേഷം, ബാൽസക്ക് അവരുടെ കാരണങ്ങൾ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ധാർമ്മിക പഠനത്തിന് ശേഷം ഫിലോസഫിക്കൽ സ്റ്റഡീസ്. ധാർമ്മിക പഠനത്തിൽ, ബൽസാക്ക് സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുകയും “ടൈപ്പ് ചെയ്ത വ്യക്തികളെ” നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, “ദാർശനിക പഠനങ്ങളിൽ” അദ്ദേഹം സമൂഹത്തെ വിഭജിക്കുകയും “വ്യക്തിഗത തരം” നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. വസ്തുതകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതും ("ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ") അവയുടെ കാരണങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതും ("ഫിലോസഫിക്കൽ സ്റ്റഡീസ്") ജീവിതത്തെ വിഭജിക്കേണ്ട തത്ത്വങ്ങളുടെ സ്ഥിരീകരണത്തിന് ശേഷമായിരിക്കും. ഇത് "അനലിറ്റിക്കൽ റിസർച്ച്" ആയിരിക്കും. അതിനാൽ മനുഷ്യനെ, സമൂഹത്തെ, മാനവികതയെ പാശ്ചാത്യരുടെ "ആയിരത്തൊന്നു രാത്രികളെ" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയിൽ വിവരിക്കുകയും വിഭജിക്കുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യും.