സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ വികസന വിദ്യാഭ്യാസം. ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ആധുനിക പ്രശ്നങ്ങൾ

അലഫീവ എ.എസ്.

സംഗീത അധ്യാപകൻ.

വോൾഗോഗ്രാഡ്

പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആധുനിക പെഡഗോഗിയിലെ ഒരു പ്രധാന രീതിശാസ്ത്ര മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശമെന്ന നിലയിൽ ഇന്റണേഷൻ സമീപനം.

ആധുനിക സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക സാഹചര്യത്തിൽ, പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെ നവീകരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയുണ്ട്, സാങ്കേതിക വിദ്യയിൽ നിന്ന് മാനുഷിക മാതൃകയിലേക്കുള്ള മാറ്റം, ആധുനിക പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ പാകമായ പ്രശ്നങ്ങൾ മൂലമാണ്.

ആധുനിക പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ, വളരെ വ്യക്തമായ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അതനുസരിച്ച്, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ-അവതാരകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത പ്രാഥമികമായി സംഗീത കലയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യാഖ്യാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു പ്രവർത്തനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അത്തരമൊരു പ്രശ്നത്തിന്റെ പരിഹാരം പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന വിവിധ രീതിശാസ്ത്രപരമായ സമീപനങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയ്ക്ക് കാരണമായി. ഈ സമീപനങ്ങളിൽ ശൈലി, തരം, അന്തർലീനമായ സമീപനം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ സമീപനങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ട്. ആധുനിക പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രസക്തമായ സമീപനം സ്വരമാണ്, കാരണം സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥം സ്വരത്തിലാണ്, കൂടാതെ സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കാൻ സംഗീതജ്ഞനെ - അവതാരകനെ സഹായിക്കുന്നത് സ്വരമാണ്.

അന്തർലീന സമീപനത്തിന്റെ സാരാംശം മനസിലാക്കാൻ, ചരിത്രപരവും ആധുനികവുമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് സ്വരസൂചകം എന്ന ആശയം പരിഗണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർദേശീയ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ പഠനങ്ങൾ ബി.വി. അസഫീവ്, ബി.എൽ. യാവോർസ്കി. ഈ പഠനങ്ങളാണ് റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ ശബ്ദ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിന് അടിത്തറ പാകിയത്.

മനസ്സിലാക്കുന്നു ബി.വി. അസഫീവിന്റെ സ്വരം സംഭാഷണ സ്വരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അസഫീവിലെ സംഗീത സ്വരത്തിന് വാക്കാലുള്ള സംഭാഷണത്തിന്റെ പ്രകടമായ സ്വരവുമായി ഒരു പൊതു സെമാന്റിക് ഉറവിടമുണ്ടെന്ന് കരുതി, ഭാഷ, സംസാരം, വാക്ക് എന്നിവയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി നിരന്തരം താരതമ്യം ചെയ്തു. സംസാരത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് സംഗീത സ്വരങ്ങൾ നേടുന്നതിൽ ഗവേഷകൻ തനിച്ചായിരുന്നില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്ത എൽ.എൽ തുടർന്നു. 1923 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "മ്യൂസിക് ഓഫ് സ്പീച്ച്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ സബനീവ്.

ബി.എൽ. യാവോർസ്‌കി സ്വരത്തെ ശബ്ദ സംഭാഷണമായി കണക്കാക്കി, പക്ഷേ ഒരു പ്രത്യേക മോഡൽ വശത്തിലാണ്. "സംഗീത സ്വരസംവിധാനം ഒരു സംഭാഷണ സൃഷ്ടിപരമായ സെല്ലാണെന്നും ഓരോ രാജ്യത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക വികാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു" എന്നും അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സെമിയോട്ടിക്സ്, ഭാഷാശാസ്ത്രം, മനഃശാസ്ത്രം, ശരീരശാസ്ത്രം, മറ്റ് അനുബന്ധ ശാസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് ആളുകൾ അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെ സമീപിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ റഷ്യൻ ശാസ്ത്രചിന്തയിൽ സംഗീത സ്വരത്തിൽ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തരംഗമുണ്ടായി.

ഉദാഹരണത്തിന്, വാക്കും സംസാരവുമായുള്ള സംഗീത സ്വരത്തിന്റെ പരസ്പരബന്ധം A.S ന്റെ കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സോകോലോവ്. വാക്കാലുള്ള ഭാഷയുടെയും സംസാരത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം സംഗീത സ്വരത്തെ പരസ്പരബന്ധിതമാക്കുന്നു: ലെക്‌സെമുകൾ, ഫോൺമെസ്, ഇൻടോണേഷൻസ്, ടോണുകൾ. ഗവേഷകൻ വാക്കാലുള്ള സ്വരവും സംഗീത സ്വരവും താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, അതിൽ നിന്ന് രണ്ട് പ്രതിഭാസങ്ങളും കോൺക്രീറ്റ് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സമാനതയാൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അടിസ്ഥാനപരമായി സ്വാതന്ത്ര്യം, സംഗീത സ്വരത്തിന്റെ ഒറ്റപ്പെടൽ, സംഭാഷണ സ്വരത്തിന്റെ അർത്ഥം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനപരമായി വേർതിരിക്കുന്നു. സോകോലോവ് മ്യൂസിക്കൽ, സ്പീച്ച് ഇന്റണേഷൻ എന്നിവയുടെ പിച്ച് ഓർഗനൈസേഷന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സംഗീതവും വാക്കാലുള്ള സംസാരവും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഒരു വ്യതിരിക്തമായ പിച്ച് ഓർഗനൈസേഷന്റെ അഭാവവും ശബ്ദ പാരാമീറ്ററുകളിലെ സുഗമമായ മാറ്റങ്ങളുടെ സാധാരണതയുമാണ് എന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞൻ കുറിക്കുന്നു.

ഭാഷയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി അന്തർലീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിദേശ ഗവേഷകരുടെ കൃതികളിലേക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ കവിതയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സാമ്യത്തിന്റെ പ്രധാന പാരാമീറ്ററായി ബി ഐച്ചൻബോം സ്വരച്ചേർച്ചയെ നിർവചിക്കുന്നു. "സംഗീതവുമായി കവിതയുടെ സമന്വയം, അതിന്റെ ഫലമായി വരികളുടെ" പാട്ട് മോഡ്" ജനിച്ചത്, സ്വരസൂചക ഘടകത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സംഭാഷണ സ്വരണം ഒരു സ്വരമാധുര്യം നേടുകയും, താളാത്മകമായ കാഡൻസുകളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുകയും, ഒരു സ്വരമാധുര്യമുള്ള ചലനം രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇ.ജി. "വാക്യത്തിന്റെ ജീവൻ, അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ചലനാത്മകത, ഏകാഗ്രമാണ്" എന്ന് എറ്റ്കൈൻഡ് വാദിച്ചു. ഒരു ഭാഷയിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു ഭാഷയിലേക്ക് കവിത വിവർത്തനം ചെയ്യുമ്പോൾ, വാക്യത്തിന്റെ മീറ്ററല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ അന്തർധാര സംരക്ഷിക്കാൻ എറ്റ്കൈൻഡ് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

സമകാലിക റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ, സംഗീത സ്വരത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനം വി.വി. മെദുഷെവ്സ്കി. "ഇന്റണേഷൻ ഫോമിനായി" നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി ലേഖനങ്ങളിൽ, ഗവേഷകന് സ്വാഭാവികതയുടെ സ്വഭാവത്തിലും സംഗീത സ്വരത്തിന്റെ സജീവതയിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. വി.വി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചിന്തകളുടെ പ്രകടനമായാണ് മെദുഷെവ്സ്കി സ്വരത്തെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്. ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീത കലയുടെ സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ, മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും അനുഭവം "ഉരുളാൻ" ഇന്റണേഷന് കഴിയും.

കൃതികളിൽ വി.വി. മെഡുഷെവ്‌സ്‌കി വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വരസൂചക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ രൂപരേഖ നൽകുന്നു, അതിൽ എല്ലാത്തരം ചലനങ്ങളും പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള സാധ്യതയും സംഗീത, സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ പരിധിയില്ലാത്ത മേഖലയും രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. ഇവ നിർദ്ദിഷ്‌ടവും വിശദവുമായ സ്വരച്ചേർച്ച ഉള്ളടക്കമാണ്.

വി.വി. സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിലും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിലും കമ്പോസർ, പ്രകടനം എന്നിവയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത വൈവിധ്യമാർന്ന തരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന സംഗീത സ്വരങ്ങളുടെ സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥയെ മെഡുഷെവ്സ്കി നിർവചിച്ചു: 1) വൈകാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ (ജീവിതവും സംഗീത കലയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയതും); 2) വിഷയ-ആലങ്കാരിക സ്വരങ്ങൾ, ചലനങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിലൂടെ സംഗീതത്തിൽ താൽക്കാലിക കലയായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു (ബാഹ്യ ലോകത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ചിത്രം); 3) മ്യൂസിക്കൽ, ജെനർ സ്വരങ്ങൾ; 4) സംഗീതവും ശൈലീപരവുമായ സ്വരങ്ങൾ; 5) സംഗീതത്തിൽ തരംതിരിക്കുന്ന വ്യക്തിഗത മാർഗങ്ങളുടെ സ്വരച്ചേർച്ച - ഹാർമോണിക്, റിഥമിക്, മെലോഡിക്, ടിംബ്രെ മുതലായവ. സ്കെയിലിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഇനിപ്പറയുന്നവ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: 1) മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും സാമാന്യവൽക്കരണം; 2) വ്യക്തിഗത വിഭാഗങ്ങൾ, നിർമ്മാണങ്ങൾ, തീമുകൾ എന്നിവയുടെ അന്തർലീനത; 3) വ്യക്തിഗത നിമിഷങ്ങളുടെ വിശദമായ സ്വരം. പ്രകടനക്കാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത എല്ലാത്തരം അന്തർലീനങ്ങളുടെയും പ്രകടന പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്നത് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്.

വി.വിയുടെ സ്ഥാനങ്ങൾ. V.N. പോലെയുള്ള ആധുനിക സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ പഠനങ്ങളിൽ മെദുഷെവ്സ്കി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. Kholopova, EA Ruchevskaya തുടങ്ങിയവർ.സംഗീതത്തിലെ സ്വരച്ചേർച്ച എന്നത് വാചികമല്ലാത്ത, നേരിട്ട് സ്വാധീനിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന, സംഗീത-അർഥവത്തായതും സംഗീതേതരവുമായ അസ്സോസിയേറ്റീവ് പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ അനുഭവത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ആവിഷ്‌കാര-സെമാന്റിക് ഐക്യമാണെന്ന് അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ”.

അങ്ങനെ, സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ, "ഇന്റണേഷൻ" എന്ന വിഭാഗത്തെ വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളിൽ പരിഗണിക്കുന്നു: സംഗീത സ്വരങ്ങളുടെ ഉയർന്ന ഉയരത്തിലുള്ള ഓർഗനൈസേഷനായി; സംഗീത ആവിഷ്കാര രീതിയായി; സംഗീതത്തിൽ ഒരു സെമാന്റിക് യൂണിറ്റായി, മുതലായവ. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സ്വരസൂചക സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചില വശങ്ങൾ സജീവമായി വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു: സംഗീതവും സംസാരവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അവയുടെ അന്തർലീനമായ പൊതുതയും വ്യത്യാസങ്ങളും തിരിച്ചറിയുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ; സംഗീതത്തിന്റെ പ്രക്രിയ അതിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതയായി; അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ പരിണാമത്തിൽ സംഗീത സ്വരത്തിന്റെ അർത്ഥശാസ്ത്രം മുതലായവ. പക്ഷേഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ റഷ്യൻ, ആധുനിക ഗവേഷകർ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന സ്വരത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ ആശയത്തിന്റെ സാരാംശം അതേപടി തുടരുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രകടനം, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ധാരണ എന്നിവയുടെ ത്രിത്വങ്ങളുടെ സംയോജനമായ സങ്കീർണ്ണവും വോള്യൂമെട്രിക് ആശയവും എന്ന നിലയിൽ സ്വരസൂചകമെന്ന ആശയത്തിന്റെ മുൻഗണന അടിസ്ഥാനപരമായ നിർവചനം ബി.വി. അസഫീവ്.

കൂടാതെ, ഈ വിഭാഗത്തെ സംഗീത മനഃശാസ്ത്രം അവഗണിച്ചിട്ടില്ല. ഇ.വി. നസൈകിൻസ്കിയും എ.എൽ. ഗോട്സ്ഡിനർ. സ്വരത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന്റെ ചരിത്രചരിത്രത്തെ പരാമർശിച്ച് പ്രശസ്ത മനഃശാസ്ത്രജ്ഞൻ എ.എൽ.ഗോട്സ്ഡിനർ സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, സ്വരസംസാരം സംഭാഷണത്തിന് മുമ്പുള്ളതാണെന്നും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും സുസ്ഥിരവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ വൈകാരികാവസ്ഥകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് രൂപപ്പെട്ടതെന്നും - സന്തോഷം, ആനന്ദം, ഭയം, നിരാശ, തുടങ്ങിയവ.

അതാകട്ടെ, ഇ.വി. മ്യൂസിക്കോളജിയുടെയും സൈക്കോളജിയുടെയും കവലയിൽ നാസായിക്കിൻസ്കി, വാക്കാലുള്ള സംസാരത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സാമാന്യതയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകി. ഇ.വി.യുടെ പുസ്തകത്തിലെ "ഇന്റണേഷൻ ഇൻ സ്പീച്ച് ആൻഡ് മ്യൂസിക്" എന്ന പ്രബന്ധം. നസൈക്കിൻസ്കി "സംഗീത ധാരണയുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ". സംഗീത സ്വരത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ സംഭാഷണ സ്വരത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഇവിടെ നാസൈക്കിൻസ്കി രേഖപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ സംഗീത സ്വരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ അനുഭവത്തിന്റെയും സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. സംഗീത സ്വരത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ വൈവിധ്യം, ഈ വാക്കിന്റെ ഒരൊറ്റ അർത്ഥത്തിന്റെ അഭാവം എന്നിവ ഗവേഷകൻ ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. സംഭാഷണത്തിന്റെയും സംഗീത സ്വരത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം വ്യക്തമാക്കുന്നുണ്ട്. ഇ.വി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ. നസൈകിൻസ്കി "വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ സംഭാഷണ സ്വരണം എന്നത് സംഭാഷണത്തിന്റെ പിച്ച് വക്രം മാത്രമാണ്, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഉപഘടകങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം: ടോണുകളുടെ ചലനം, താളം, ടെമ്പോ, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്സ്, ആർട്ടിക്കുലേഷൻ ഘടകങ്ങൾ."

പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പെഡഗോഗിയിൽ, വിവിധ സെമാന്റിക് കോണുകളിൽ നിന്ന് സ്വരത്തിന്റെ വിഭാഗവും പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് അന്തർദ്ദേശീയ സമീപനം ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രവർത്തന തരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, സംഗീതം ഏത് സംഗീത സാമഗ്രിയാണ് പഠിക്കുന്നത്, അധ്യാപക-സംഗീതജ്ഞൻ നേരിടുന്ന നിർദ്ദിഷ്ട ജോലികൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, സ്വരച്ചേർച്ച ഒരു സംഗീത രൂപത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ "വിത്ത്" ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സമീപനം ആദ്യം അവതരിപ്പിച്ചത് ഡി.ബി. കബലേവ്‌സ്‌കി, സംഗീതത്തെ വളർത്തുന്നതിനും വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുമുള്ള മുൻ‌ഗണനാ ദിശയായി സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അന്തർലീനമായ ധാരണയെ നിർവചിച്ചു, സംഗീത-കലാ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഇന്റണേഷൻ-ഓഡിറ്ററി, പ്രായോഗിക മേഖലയെ അതിന്റെ എല്ലാ അളവിലും സമഗ്രതയിലും ഉൾക്കൊള്ളാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പെഡഗോഗിയിൽ, സംഗീതത്തെ "ഒരു ജീവനുള്ള കലയായി" കാണുന്ന, സംഗീതത്തെ "പ്രവേശിക്കുന്ന" പ്രശ്നത്തിന്റെ പരിഹാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇൻടോണേഷൻ സമീപനം ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ അറിവിന്റെ കഴിവുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഈ സമീപനം ആവശ്യമാണ്, അതിന്റെ ഫലമായി അന്തർദേശീയ സമീപനമാണ് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസക്തമാകുന്നത്.

ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, സംഗീത പ്രകടനത്തിൽ, സ്വരസൂചക പ്രക്രിയ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ്, അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥവത്തായ ശബ്ദ പുനർനിർമ്മാണ പ്രക്രിയയെ ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

ആധുനിക പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മെത്തഡോളജിക്കൽ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഇന്റണേഷൻ സമീപനം ഒരു സമഗ്രമായ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയിലാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്. അത്തരമൊരു പ്രക്രിയയിൽ, രണ്ട് തരം തത്ത്വങ്ങൾ ഉണ്ട്: പൊതുവായ പെഡഗോഗിക്കൽ, പ്രത്യേകം. അബ്ദുലിൻ ഡാറ്റയുടെ പൊതുവായ പെഡഗോഗിക്കൽ തത്വങ്ങളുടെ സിസ്റ്റത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഞങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു:

മാനവികമായ ഓറിയന്റേഷൻ.

ശാസ്ത്രീയത.

തുടർച്ച, സ്ഥിരത, വ്യവസ്ഥാപിതത.

ദൃശ്യപരത.

വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യവൽക്കരണം.

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ശക്തിയെ ആശ്രയിക്കുക.

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

E.V. നിക്കോളേവ എടുത്തുകാണിച്ച പ്രത്യേക തത്വങ്ങളെ പരാമർശിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്നവ പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു:

പഠിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർധാരയുടെ പ്രത്യേകതകളുമായി പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഏകോപനം.

ഒരു മ്യൂസിക്കോളജിക്കൽ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സ്വരത്തെ ആശ്രയിക്കൽ.

സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ മാനസിക വശം കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ വ്യക്തിഗത ഓറിയന്റേഷൻ.

1. പഠിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരസൂചകത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഏകോപന തത്വം. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടന വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും ഈ തത്ത്വം സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു - സംഗീത ഇമേജിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത് മുതൽ ആവശ്യമായ പ്രകടന ചലനങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് വരെ, സാങ്കേതിക ജോലിയുടെ തലത്തിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ തത്വം പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളുകളിലെ സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന "സാദൃശ്യങ്ങളും വ്യത്യാസങ്ങളും" എന്ന രീതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത്തരം സമാനതകളുടെയും വ്യത്യാസങ്ങളുടെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ ചോപിൻ, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സ്വരങ്ങൾ, അതുപോലെ സ്ക്രാബിൻ, ബ്രാംസ് മുതലായവ ആകാം. ഒരൊറ്റ ശൈലിയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നതിനാൽ സമാനമായ സവിശേഷതകൾ ഉള്ളതിനാൽ, ഈ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വ്യത്യസ്തമായ അന്തർലീനങ്ങളുണ്ട്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും പ്രത്യേക പഠന രീതികൾ ആവശ്യമാണ്.

ഒരു മ്യൂസിക്കോളജിക്കൽ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സ്വരത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നതിന്റെ തത്വം. ഒരു മ്യൂസിക്കോളജിക്കൽ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സ്വരത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ സംഗീത പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയിൽ അവയുടെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തുന്നു, ഇത് ഇൻറണേഷൻ സമീപനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നടക്കുന്നു. സ്വരത്തിന്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന സമീപനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്തതിനാൽ, സംഗീത പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയിൽ ഈ തത്ത്വം നടപ്പിലാക്കുമ്പോൾ, ഒരു അടിസ്ഥാന സംഗീത വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സമഗ്രമായ ഒരു ധാരണ രൂപപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ആന്തരികതയുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വശം കണക്കിലെടുക്കുന്നതിനുള്ള തത്വം. ഈ തത്വം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചിന്താ തരങ്ങളുമായി (യുക്തിസഹമോ യുക്തിരഹിതമോ), ധാരണ, വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികാവസ്ഥ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് വ്യത്യസ്ത തരം പ്രകടനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഈ തത്വം പിന്തുടരുന്നത് അധ്യാപകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾക്കനുസൃതമായി വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതികൾ ക്രമീകരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ വ്യക്തിഗത ഓറിയന്റേഷന്റെ തത്വം.

ഈ തത്വം അന്തർലീനമായ സമീപനത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസപരവും വികസനപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ അടിസ്ഥാനപരമാണ് അതിന്റെ സന്ദർഭത്തിൽ നടക്കുന്ന പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ ലക്ഷ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഈ തത്വം മുകളിൽ വിവരിച്ച പ്രത്യേക തത്വങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ തുടർച്ചയാണ്. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിനായി അവയിൽ അന്തർലീനമായ സാധ്യതകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മുകളിലുള്ള തത്വങ്ങൾ നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം. അതിനാൽ, "പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ ഉള്ളടക്കം പഠിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക" എന്ന തത്വം അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലും സ്വരത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ഇത് പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ വ്യക്തിഗത ഓറിയന്റേഷൻ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അതേ സമയം, ഇത് രണ്ട് വശങ്ങളായി മാറുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം, ശൈലിയുടെയും അന്തർലീനത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ രണ്ട് വ്യക്തിത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു - ഒരു കമ്പോസർ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി-അവതാരകൻ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ശൈലിയും സ്വരവും രണ്ട് വ്യക്തിത്വ ഘടനകളുടെ സംഭാഷണത്തിലെ ഒരു മധ്യസ്ഥനാണ്, ഇത് ശബ്ദ സാക്ഷാത്കാര പ്രക്രിയയിൽ പ്രകടന പര്യാപ്തത സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഇന്റണേഷൻ സമീപനം നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേക തത്ത്വങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നത് പൊതുവായ പെഡഗോഗിക്കൽ തത്ത്വങ്ങൾ പ്രത്യേക തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നതെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അതായത്. പ്രത്യേക തത്വങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം പൊതുവായ പെഡഗോഗിക്കൽ വഴിയാണ് നടത്തുന്നത്.

അങ്ങനെ, സംഗീതശാസ്ത്രത്തിലെ അടിസ്ഥാന ഗവേഷണം, "ഇന്റണേഷൻ" എന്ന വിഭാഗത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ ഒരു സ്വര സമീപനത്തിന്റെ വികസനവും, ആധുനിക പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ക്രമേണ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്ന അടിസ്ഥാനമാകാം.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

അരനോവ്സ്കയ ഐ.വി. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വികസനവും ആധുനിക സംഗീതത്തിലും പെഡഗോഗിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും അതിന്റെ പങ്ക് (രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറ): മോണോഗ്രാഫ്. - വോൾഗോഗ്രാഡ്: മാറ്റം, 2002.-257 പേ.

ഇ.എൻ. നസൈകിൻസ്കി സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദ ലോകം. എം .: മുസിക്ക, 1988, 254 പേജ്., കുറിപ്പുകൾ.

V. N. ഖോലോപോവ മെലഡി: ശാസ്ത്രീയ - രീതി. സ്കെച്ച് - എം .: മുസിക്ക, 1984. - 88 പേജ്., കുറിപ്പുകൾ., സ്കീമുകൾ (ചരിത്രം, സിദ്ധാന്തം, രീതിശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ ചോദ്യങ്ങൾ).

ഗലാറ്റെൻകോ, യു.എൻ. കവിതയിലും സംഗീതത്തിലും സ്വരസൂചകത്തിന്റെ അർത്ഥപരമായ പങ്ക് / യു.എൻ. ഗലാറ്റെങ്കോ // കലയും വിദ്യാഭ്യാസവും. - 2013.- നമ്പർ 5. - പി. 7 - 17.

പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ നടപ്പിലാക്കുന്ന സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ പാഠപുസ്തകം പ്രതിപാദിക്കുന്നു. പെഡഗോഗിക്കൽ സയൻസിന്റെ ഈ മേഖലയുടെ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു അക്കാദമിക് വിഷയമായാണ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സിദ്ധാന്തം കാണുന്നത്. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത കല, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വം, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ, ഒരു സംഗീത അധ്യാപകന്റെ വ്യക്തിത്വം, പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. മാനുവലിന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും വ്യക്തിഗത സ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനും പഠിച്ച പ്രശ്‌നങ്ങളോടുള്ള ക്രിയാത്മക മനോഭാവത്തിനും വേണ്ടി വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതലകളും ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടികയും സംയോജിപ്പിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, സംഗീത അധ്യാപകർ, അധിക വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ സംഗീത അധ്യാപകർ, സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ ഓറിയന്റേഷന്റെ ഉയർന്ന, സെക്കൻഡറി വൊക്കേഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ അധ്യാപകർ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാവർക്കും പാഠപുസ്തകം അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാം പതിപ്പ്, പുതുക്കിയതും വലുതാക്കിയതും.

* * *

പുസ്തകത്തിന്റെ നൽകിയിരിക്കുന്ന ആമുഖ ശകലം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സിദ്ധാന്തം (ഇ. ബി. അബ്ദുൾലിൻ, 2013)ഞങ്ങളുടെ പുസ്തക പങ്കാളി - ലിറ്റേഴ്സ് കമ്പനി നൽകിയത്.

അധ്യായം 4. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, ലക്ഷ്യങ്ങൾ, തത്വങ്ങൾ

സാഹിത്യവും ഫൈൻ ആർട്സും പോലെ, സംഗീതം നമ്മുടെ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും എല്ലാ മേഖലകളെയും നിർണ്ണായകമായി ആക്രമിക്കുന്നു, അവരുടെ ആത്മീയ ലോകത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ശക്തവും മാറ്റാനാകാത്തതുമായ മാർഗമാണ്.

സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു നിശ്ചിത രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാം ഘടനകൾ,ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ഘടകങ്ങൾ:ഉദ്ദേശ്യം, ലക്ഷ്യങ്ങൾ, തത്വങ്ങൾ, ഉള്ളടക്കം, രീതികൾ, രൂപങ്ങൾ.

4.1 സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും ലക്ഷ്യങ്ങളും

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം

ആധുനിക പെഡഗോഗിയിൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു അവരുടെ പൊതു ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമായി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം, വികസനം.

ആശയം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരം വളരെ വലുതും വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനവും ഉണ്ടായിരിക്കും. ഈ ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ഡി ബി കബലേവ്സ്കി ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് വയ്ക്കുന്നത് ഇതാണ്: “... സംഗീതത്തെ ജീവനുള്ള, ആലങ്കാരിക കലയായി കാണാനുള്ള കഴിവ്, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ചതും ജീവിതവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു “പ്രത്യേക വികാരമാണ്”. അത് ഒരാളെ വൈകാരികമായി ഗ്രഹിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അവളുടെ നല്ലതും ചീത്തയും വേർതിരിക്കുക, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം ചെവികൊണ്ട് നിർണ്ണയിക്കാനും സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവവും തമ്മിലുള്ള ആന്തരിക ബന്ധം അനുഭവിക്കാനും ഉള്ള കഴിവാണിത്, ഇതാണ് അപരിചിതമായ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവിനെ ചെവികൊണ്ട് തിരിച്ചറിയുക, ഇത് ഈ രചയിതാവിന്റെ സ്വഭാവമാണെങ്കിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഇതിനകം പരിചിതമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ... "... അങ്ങനെ, D.B. Kabalevsky അടിസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതില്ലാതെ സംഗീത സംസ്കാരം രൂപീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. കുട്ടികളിലെ പ്രകടനപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ തത്വത്തിന്റെ വികാസവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ പ്രധാനമാണ്.

പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളിലേക്കുള്ള ഈ സമീപനം മിക്കവാറും എല്ലാ ഗാർഹിക സംഗീത അധ്യാപകരും അംഗീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ഓരോ രചയിതാവും അവരുടേതായ രീതിയിൽ ഈ ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിൽ ചില വശങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, ഡിബി കബലേവ്സ്കി തന്നെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനും വികാസത്തിനുമുള്ള ഒരു അവിഭാജ്യ സമ്പ്രദായം നിർമ്മിക്കുന്നു, സംഗീത കലയുടെ അവശ്യ ഗുണങ്ങളായ സംഗീതം, തരം, ശൈലി, സംഗീത ചിത്രം, സംഗീത നാടകം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ. ജീവിതം, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകൾ, ചരിത്രം എന്നിവയുമായുള്ള ബന്ധം. അതേസമയം, പാട്ട്, നൃത്തം, മാർച്ച് എന്നീ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് സംഗീതം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം ഈ വിഭാഗങ്ങളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിൽ മുമ്പ് നിലവിലുള്ള അനുഭവം കുട്ടികളെ പൊതുവൽക്കരണത്തിലേക്ക് വരാൻ അനുവദിക്കുന്നു. ബോധപൂർവ്വം കേൾക്കാനും അവതരിപ്പിക്കാനും സംഗീതം രചിക്കാനും അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനുമുള്ള കഴിവുകൾ.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം - വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം - ഇനിപ്പറയുന്ന ലക്ഷ്യ ക്രമീകരണങ്ങളുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ ഡി ബി കബലെവ്സ്കി തന്റെ ആശയത്തിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു:

സംഗീതം, സംഗീത ചിന്ത, സംഗീത സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി, സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയോടുള്ള പ്രാഥമിക താൽപ്പര്യവും വൈകാരികവും മൂല്യവും കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മനോഭാവം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തമായ വിദ്യാഭ്യാസ ഓറിയന്റേഷൻ;

ലോക സംഗീത പൈതൃകത്തെ ആശ്രയിക്കൽ - വിവിധ രൂപങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, ശൈലികൾ എന്നിവയുടെ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ "സുവർണ്ണ ഫണ്ട്";

സംഗീതത്തിന്റെ പരിവർത്തന ശക്തിയിൽ, കഴിവുള്ളതും വിവേകപൂർണ്ണവുമായ പെഡഗോഗിക്കൽ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, കലയുടെ പ്രയോജനകരമായ ഫലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശ്വാസം, ഒന്നാമതായി, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വൈകാരിക-മൂല്യ മേഖലയിൽ;

കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനം, സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും രചിക്കുന്നതിലും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ.

"സംഗീത കലയിലൂടെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം" എന്ന തന്റെ ആശയത്തിൽ V. V. മെദുഷെവ്സ്കി കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത വ്യക്തമാക്കുന്നു. മതപരമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ"ലൗകിക സംഗീതത്തിന്റെ വിശദീകരണം" പോലും "ആത്മീയ വിഭാഗങ്ങളിൽ" നടപ്പിലാക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

എൽ.വി. ഷാമിനയുടെ ആശയത്തിൽ, സംഗീതം "ആത്മാവിനെ ബോധവൽക്കരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഫലപ്രദമായ മാർഗമായി" അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ വി.വി.മെദുഷെവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, രചയിതാവ് മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു സ്കൂൾ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ എത്‌നോഗ്രാഫിക് മാതൃക,അവരുടെ ജനങ്ങളുടെ എത്‌നോഗ്രാഫിക് സംസ്കാരം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് "ലോകത്തിന്റെ സംഗീതം" വരെയുള്ള പാത പിന്തുടരാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

എൽ.എ.വെൻഗ്രസിന്റെ ആശയമനുസരിച്ച്, സ്‌കൂൾ കുട്ടികളെ സംഗീത സംസ്‌കാരത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് ആലാപനം. സംഗീത സാർവത്രിക വിദ്യാഭ്യാസം അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പരിഷ്കരണം നടപ്പിലാക്കാൻ രചയിതാവ് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ഇത് "സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവും വളർത്തലും" നടപ്പിലാക്കുന്നത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പ്രാരംഭ തീവ്രമായ കോറൽ ആലാപന രീതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ".

കുട്ടിയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം അവന്റെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും പരിശീലനത്തിലും പ്രകടമാണ്.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഒന്നാമതായി, നാടോടി, ക്ലാസിക്കൽ, സമകാലിക കലകളുടെ ഉയർന്ന കലാപരമായ സൃഷ്ടികളോടുള്ള വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രതികരണം, അതുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, സംഗീത താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും അഭിരുചികളുടെയും ഒരു ശ്രേണിയുടെ രൂപീകരണം എന്നിവ ഊഹിക്കുന്നു.

പരിശീലനം നേടിയ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും ഉള്ള അറിവ്, സംഗീത കഴിവുകളിലും കഴിവുകളിലും, സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക-മൂല്യ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയുടെ അനുഭവത്തിന്റെ വീതിയിലും ആഴത്തിലും, അതുപോലെ തന്നെ സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അനുഭവം എന്നിവയിൽ ഇത് പ്രകടമാകുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പരിശീലനത്തിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവും പരിശീലനവും അഭേദ്യമായി നിലനിൽക്കുന്നു, അവരുടെ ഐക്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സംഗീത കലയുടെ പ്രത്യേകതയാണ്, അതിന്റെ അന്തർലീനമായ-ആലങ്കാരിക സ്വഭാവം. ഒരു കുട്ടിയിൽ ജനിതകമായി അന്തർലീനമായ സംഗീതവും ലക്ഷ്യബോധമുള്ള വളർത്തലിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിലെ അതിന്റെ വികാസവും അവന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വിജയകരമായ രൂപീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്.

സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന എൽവി ഷ്കോല്യാർ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, “ഒരു കുട്ടി, ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടിയെ ഒരു സ്രഷ്ടാവ്, ഒരു കലാകാരനായി (ഇത് ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസമാണ്) രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് അടിസ്ഥാന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാതെ അസാധ്യമാണ് - കല. കേൾവി, കാണാനുള്ള കല, വികാരത്തിന്റെ കല, കല ചിന്തിക്കുക ... ". സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ മൂന്ന് ഘടകങ്ങളെ രചയിതാവ് തിരിച്ചറിയുന്നു: സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീതാനുഭവം, അവരുടെ സംഗീത സാക്ഷരത, സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ വികസനം.

ലിത്വാനിയൻ സംഗീത അധ്യാപകൻ A. A. Piliciauskas, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, പ്രസക്തമായ അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആവശ്യകതയായി ഇതിനെ കണക്കാക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി, ഒരു പ്രത്യേക പാഠ്യപദ്ധതി സ്വാംശീകരിച്ചുകൊണ്ട്, അത് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന മൂല്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പലപ്പോഴും പിന്തിരിഞ്ഞു, ക്ലാസ് മുറിയിൽ പ്രായോഗികമായി പരാമർശിക്കാത്ത സ്വന്തം കണ്ടെത്തുമെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അധ്യാപകൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന അക്കാദമിക് സംഗീതവും “ബദൽ സംഗീതവും” (എഎ പിലിസിയാസ്‌കാസിന്റെ പദം, അധ്യാപനത്തിൽ അധ്യാപകന്റെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും സംഗീത മുൻഗണനകൾ തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്), ഇത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, വ്യത്യാസമുണ്ട്. ക്ലാസ് മുറിയിൽ ശബ്ദം. ഈ വൈരുദ്ധ്യം ഇല്ലാതാക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥയാണ്.

നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് നിലവിലുള്ള സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ആവശ്യമായ ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യവസ്ഥകൾ നൽകുന്നു:

നിർബന്ധിത സംഗീത പാഠങ്ങൾപൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ;

വിപുലീകരിച്ചതിന്റെ സൃഷ്ടി അധിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സംവിധാനങ്ങൾ,പാഠ്യേതര, പാഠ്യേതര സംഗീത ജോലികളിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അതിൽ എല്ലാവർക്കും പങ്കെടുക്കാം;

സംഗീത അധ്യാപകരുടെ പരിശീലനംഉന്നതവും ദ്വിതീയവുമായ പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ;

സംഗീത അധ്യാപകർക്ക് അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ നിലവാരം മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു ബിരുദാനന്തര വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ;

സൃഷ്ടി വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ അടിസ്ഥാനം.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം, ഒരു പ്രത്യേക ആശയത്തിൽ അന്തർലീനമാണ്, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും ദിശ നിർണ്ണയിക്കുന്നു: ചുമതലകൾ, തത്വങ്ങൾ, ഉള്ളടക്കം, രീതികൾ, രൂപങ്ങൾ.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന ചുമതലകൾ

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന ചുമതലകൾ അതിന്റെ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത പെഡഗോഗിക്കൽ വ്യാഖ്യാനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവയുടെ മൊത്തത്തിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, പരിശീലനം, കുട്ടിയുടെ വികസനം എന്നിവ ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

ഈ ടാസ്ക്കുകളിൽ ഉൾപ്പെടാം:

കുട്ടികളിൽ വികാരങ്ങളുടെ സംസ്കാരം, കലാപരമായ സഹാനുഭൂതി, സംഗീതബോധം, അതിനോടുള്ള സ്നേഹം എന്നിവയുടെ വികസനം; കലാസൃഷ്ടികളോടുള്ള ക്രിയാത്മക വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രതികരണം:

നാടോടി, ശാസ്ത്രീയ, ആധുനിക സംഗീതവുമായി വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടൽ, ഒന്നാമതായി, സംഗീത കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ അതിന്റെ രൂപങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും എല്ലാ സമൃദ്ധിയിലും: ജീവിതവുമായുള്ള ആത്മീയ ബന്ധത്തിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്വാംശീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം;

സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ വികസനം വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ കേൾക്കൽ, പ്രകടനം, "രചന" പ്രവർത്തനങ്ങൾ;

സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വികാരം, ധാരണ, ബോധം, അഭിരുചി എന്നിവയുടെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ വിദ്യാഭ്യാസം;

ഉയർന്ന കലാപരമായ സംഗീതവുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആവശ്യകതയുടെ വികസനം;

സംഗീതത്തിലൂടെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ആർട്ടിറാപ്യൂട്ടിക് സ്വാധീനം:

സംഗീത സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ്;

സംഗീതവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ സ്വയം ബോധവാന്മാരാകാൻ ഒരു കുട്ടിയെ സഹായിക്കുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ആശയം, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട പാഠ്യപദ്ധതി എന്നിവയിൽ ഇവയിൽ ഏതൊക്കെയും മറ്റ് ജോലികളും മുൻഗണന നൽകുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം ഒരു നിശ്ചിത ദിശ കൈവരിക്കുന്നു. ഇത് ഒന്നാമതായി, ആധുനിക ഗാർഹിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അവസ്ഥയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള വിവിധ മാർഗങ്ങളാൽ ഇത് സവിശേഷതയാണ്.

4.2 സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും സാരാംശം, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയുടെയും സ്വഭാവം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ആരംഭ പോയിന്റുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന തത്വങ്ങളാണ്.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന മേഖലകളിൽ ഒരു സംഗീത അധ്യാപകന്റെ സ്ഥാനം.

1. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മാനവിക, സൗന്ദര്യാത്മക, ധാർമ്മിക ഓറിയന്റേഷനുകൾ ഇനിപ്പറയുന്ന തത്വങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

ആത്മീയ ജീവിതവുമായി സംഗീത കലയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ബന്ധങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു;

സംഗീതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ;

കുട്ടിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവും കലാപരവുമായ വികാസത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ അതുല്യമായ സാധ്യതകളുടെ അംഗീകാരം;

ഒരു പൊതു ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിലും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിലും സംഗീത കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം;

സംഗീത കലയുടെ ഉയർന്ന കലാപരമായ സാമ്പിളുകളിൽ (മാസ്റ്റർപീസ്) ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക;

കലയുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യത്തിന്റെ അംഗീകാരം.

2. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മ്യൂസിക്കോളജി ഓറിയന്റേഷൻ ഇനിപ്പറയുന്ന തത്വങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്:

നാടോടി, അക്കാദമിക് (ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ), ആത്മീയ (മത) സംഗീതത്തിന്റെ ഐക്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത കല പഠിക്കുക;

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ സ്വരസംവിധാനം, തരം, ശൈലി സമീപനങ്ങൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിക്കുക:

സംഗീത കലയിൽ വ്യക്തിപരമായ "ജീവിക്കുന്നതിനുള്ള" വഴികളായി സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിനും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും രചിക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രക്രിയ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

3. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സംഗീതവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ ഓറിയന്റേഷൻ ഇനിപ്പറയുന്ന തത്വങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികസനം, അവന്റെ സംഗീത കഴിവുകൾ എന്നിവയിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ ശ്രദ്ധ;

വിവിധ തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രാവീണ്യത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ;

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ അവബോധജന്യവും ബോധപൂർവവുമായ തത്വങ്ങളുടെ വികസനത്തിന്റെ ഐക്യത്തെ ആശ്രയിക്കൽ;

ഒരു കുട്ടിയുടെ വികാസത്തിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉത്തേജകങ്ങളിലൊന്നായി അതിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളിൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അംഗീകാരം:

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ കലാ-ചികിത്സാ സാധ്യതകളുടെ സാക്ഷാത്കാരം.

4. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ ഓറിയന്റേഷൻ ഇനിപ്പറയുന്ന തത്വങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്:

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, പരിശീലനം, വികസനം എന്നിവയുടെ ഐക്യം;

സംഗീത പാഠങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ആകർഷണീയത, സ്ഥിരത, സ്ഥിരത, ശാസ്ത്രീയ സമീപനം;

മ്യൂസിക്കൽ, പെഡഗോഗിക്കൽ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും മാർഗങ്ങളുടെയും വൈരുദ്ധ്യാത്മക ബന്ധം;

സംഗീത പഠനത്തിന്റെ സ്വഭാവം സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രക്രിയയിലേക്ക് സ്വാംശീകരിക്കുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മേൽപ്പറഞ്ഞ തത്ത്വങ്ങളുടെ സമഗ്രതയും പരസ്പര പൂരകതയും നൽകുന്നു സമഗ്രമായ സമീപനംഅതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഓർഗനൈസേഷന്റെയും നിർമ്മാണത്തിലേക്ക്.

സമീപ ദശകങ്ങളിൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രശ്നം പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഈ പ്രശ്നം നിരവധി ആഭ്യന്തര, വിദേശ സംഗീത അധ്യാപകരാണ് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നത്. മാത്രമല്ല, പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം നിർവചിക്കുന്നതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഓരോ രചയിതാവും അല്ലെങ്കിൽ രചയിതാക്കളുടെ ഗ്രൂപ്പും അതിന്റേതായ തത്വങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

ഡിബി കബലെവ്സ്കിയുടെ സംഗീതവും അധ്യാപനപരവുമായ ആശയത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന തത്ത്വങ്ങൾക്ക് അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുണ്ട്:

സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ കുട്ടികളുടെ താൽപ്പര്യം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ,അതനുസരിച്ച്, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വൈകാരിക ധാരണയുടെ വികസനം, സംഗീത കലയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള വ്യക്തിഗത മനോഭാവം, കലാപരവും ആലങ്കാരികവുമായ സംഗീത നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പങ്കാളിത്തം, അവരുടെ സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സ്വയം പ്രകടനത്തിന്റെ ഉത്തേജനം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ;

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആത്മീയ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ ഓറിയന്റേഷൻ,അതിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പ്രധാനമായും അവരുടെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വികസനം ലക്ഷ്യമിടുന്നു, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരം അവരുടെ മുഴുവൻ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രധാനവും അവിഭാജ്യവുമായ ഘടകമായി രൂപീകരിക്കുക: സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീതവും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം,പ്രാഥമികമായി വിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലും സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും അതിന്റെ അവതരണ രീതികളിലും;

മികച്ച സംഗീത കലയുടെ ലോകത്തേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തൽ -ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി, ആധുനികം, അതിന്റെ രൂപങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും വൈവിധ്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: പ്രോഗ്രാമിന്റെ തീമാറ്റിക് ഘടന,സംഗീതത്തിന്റെ തരം, സ്വരച്ചേർച്ച, ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകൾ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുമായും ജീവിതവുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധം എന്നിവയുടെ ലക്ഷ്യബോധവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ അനുമാനിക്കുന്നു: സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും തിരിച്ചറിയുന്നുസംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ എല്ലാ തലങ്ങളിലും എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിലും;

വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ വ്യാഖ്യാനം,ഈ ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ പ്രാഥമിക സംഗീത നൊട്ടേഷൻ മാത്രമല്ല, സാരാംശത്തിൽ, മുഴുവൻ സംഗീത സംസ്കാരവും;

എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പൊതുവെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനമായി സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ മനസ്സിലാക്കുക;

കുട്ടിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ ഓറിയന്റേഷൻ,രചിക്കുന്നതിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും ശ്രവിക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളിലും അത് നിർവഹിക്കേണ്ടതാണ്.

L.V. Goryunova യുടെ കൃതികളിൽ, രണ്ട് തത്വങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു:

സമഗ്രതയുടെ തത്വം,അത് വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: സംഗീതത്തിലും പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയിലും ഭാഗത്തിന്റെയും മൊത്തത്തിന്റെയും അനുപാതത്തിൽ; ബോധപൂർവവും ഉപബോധമനസ്സും, വൈകാരികവും യുക്തിസഹവുമായ അനുപാതത്തിൽ; ഒരു കുട്ടിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരം രൂപീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, മുതലായവ;

ചിത്രീകരണ തത്വം,കുട്ടിയിൽ അന്തർലീനമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മൂർത്ത-ഇന്ദ്രിയ, ആലങ്കാരിക സ്വാംശീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവനെ ലോകത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ദർശനത്തിലൂടെ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.

ജീവനുള്ള ആലങ്കാരിക കലയായി സ്കൂളിൽ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുക;

കലയുടെ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സത്തയിലേക്ക് കുട്ടിയെ വളർത്തുന്നു(സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രശ്നവൽക്കരണം);

കലയുടെ സ്വഭാവത്തിലേക്കും അതിന്റെ നിയമങ്ങളിലേക്കും നുഴഞ്ഞുകയറ്റം;

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രക്രിയയുടെ മോഡലിംഗ്; കലയുടെ സജീവ വികസനം.

ആവേശം;

കമ്പോസർ-പെർഫോമർ-ശ്രോതാവ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ത്രിത്വം; ഐഡന്റിറ്റിയും കോൺട്രാസ്റ്റും;

സ്വരം;

റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നു.

"പ്ലാനറ്റ് ഓഫ് നോളജ്" സെറ്റിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച ടി.ഐ. ബക്ലനോവയുടെ സംഗീത പരിപാടിയിൽ, ഐക്യത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന തത്വങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു:

മൂല്യ മുൻഗണനകൾ;

ഉപദേശപരമായ സമീപനങ്ങൾ;

എല്ലാ ഗ്രേഡുകൾക്കുമുള്ള പാഠപുസ്തകങ്ങളുടെയും വർക്ക്ബുക്കുകളുടെയും ഘടനകൾ;

വരികളിലൂടെ, സാധാരണ ജോലികൾ;

നാവിഗേഷൻ സിസ്റ്റം.

ഇതിലേക്ക് ടാസ്‌ക്കുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള തത്വം, പ്രവർത്തന തരം, പങ്കാളി എന്നിവയും പരിശീലനത്തോടുള്ള വ്യത്യസ്തമായ സമീപനത്തിന്റെ തത്വവും ചേർക്കണം.

ഉപസംഹാരമായി, രണ്ട് പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ സംഗീത അധ്യാപകരുടെ വാക്കുകൾ ഞങ്ങൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നു - ഗവേഷകരായ സി. ലിയോൺഹാർഡും ആർ. ഹൗസും, സംഗീത അധ്യാപകരോട് അവരുടെ പരിണാമത്തിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പരിഗണിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് അഭിസംബോധന ചെയ്യുകയും അവരുടെ സ്വന്തം പ്രായോഗിക അനുഭവവുമായി പരസ്പരബന്ധം പുലർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു: തെറ്റുകൾ ഒഴിവാക്കുക, തത്ത്വങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം പുനഃപരിശോധിക്കണം, ആധികാരിക ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് വന്നാലും സ്വന്തം അനുഭവത്തിന് വിരുദ്ധമായ വിശ്വാസ ഡാറ്റ എടുക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകണം.

ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും

1. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമായി വിവരിക്കുക.

2. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം ഏത് ശ്രേണിയിലാണ് നിങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുക?

3. പഠിച്ച മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നിന് പേര് നൽകുക, അവയുടെ ദാർശനിക, സംഗീത, മാനസിക, സംഗീത-പെഡഗോഗിക്കൽ ഓറിയന്റേഷനിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക.

4. ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞനും ഗവേഷകനുമായ ടി. അഡോർണോയുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രസ്താവന നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ:

സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉദാഹരണങ്ങളോടെ വിദ്യാർത്ഥികളെ സംഗീത ഭാഷയുമായി പരിചയപ്പെടുത്തുക എന്നതായിരിക്കണം വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. “സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ അറിവിലൂടെയും സ്വയം സംതൃപ്തരാകാതെയും ശൂന്യമായ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിലൂടെയും മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയിലൂടെയും മാത്രമേ അതിന്റെ പ്രവർത്തനം നിറവേറ്റാൻ കഴിയൂ.

(Adorno T. Dissonanzen. 4-te Auful. - Gottingen, 1969. - S. 102.)

5. അമേരിക്കൻ സംഗീത അധ്യാപകരായ ചാൾസ് ലിയോൺഹാർഡും ആർ. ഹൗസും ചേർന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള സമീപനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായം:

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ തത്ത്വങ്ങൾ ഒരു തന്ത്രപ്രധാനമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു: ഇവ പ്രസക്തമായ അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രവർത്തന നിയമങ്ങളാണ് ... സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട് ... അവ ഒരു ആധികാരിക ഉറവിടത്തിൽ നിന്നാണെങ്കിൽ ... എല്ലാ തത്വങ്ങളും ഒരേ തരം. ചിലത് വിശാലമായ പ്രദേശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മറ്റുള്ളവ ഒരു അനുബന്ധമായി മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്നു ... തത്ത്വങ്ങളുടെ എണ്ണവും വൈവിധ്യവും അനന്തമാണ്, അതിനർത്ഥം ചിട്ടപ്പെടുത്തൽ ആവശ്യമാണ്... ഒരു സംഗീത അധ്യാപകന്റെ ജോലിയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ പ്രത്യേക പഠനത്തിലൂടെയും കഠിനമായ ചിന്തയിലൂടെയും ബോധപൂർവം സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ , അവർ അവന്റെ യഥാർത്ഥ വിശ്വാസങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അവന്റെ ജോലിയുടെ എല്ലാ വശങ്ങളും അവർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഇതിനർത്ഥം അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമായി ഒരു ഓപ്പറേറ്റിംഗ് പ്രോഗ്രാം ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്നാണ്.

(ലിയോൺഹാർഡ് സി.എച്ച്., ഹൗസ് ആർ. ഫൗണ്ടേഷനുകളും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളും. -എൻ. വൈ., 1959. -പി. 63-64.)

6. "ഒരു കുട്ടിയെ കലയുടെ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സത്തയിലേക്ക് വളർത്തുക (സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രശ്നവൽക്കരണം), എൽവി ഷ്കോല്യറുടെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച പ്രോഗ്രാമിൽ നടപ്പിലാക്കിയ തത്ത്വങ്ങളിൽ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുക" എന്ന തത്ത്വത്തെ വിവരിക്കുക. "സ്കൂളിൽ" വിദ്യാഭ്യാസം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്.

പ്രധാനപ്പെട്ട

Aliev Yu.B. സ്കൂൾ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉപദേശവും രീതിശാസ്ത്രവും. - എം., 2010.

അലിവ് യു ബി കൗമാരക്കാരായ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം ഒരു ഉപദേശപരമായ പ്രശ്നമായി. - എം., 2011.

ബക്ലനോവ T. I. പ്രോഗ്രാം "സംഗീതം" 1-4 ഗ്രേഡുകൾ // വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രാമുകൾ. പ്രൈമറി സ്കൂൾ ഗ്രേഡുകൾ 1-4. വിദ്യാഭ്യാസ സമുച്ചയം "വിജ്ഞാന ഗ്രഹം". - എം., 2011.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക മാതൃകയിൽ ഗാസിം I.F. // ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം: പാരമ്പര്യങ്ങളും നവീകരണവും (മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ സംഗീത ഫാക്കൽറ്റിയുടെ 50-ാം വാർഷികം വരെ): II അന്താരാഷ്ട്ര ശാസ്ത്ര-പ്രായോഗിക കോൺഫറൻസിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ. നവംബർ 23-25, 2009. - T. I. - M., 2009.

കബാലെവ്സ്കി ഡി ബി സെക്കണ്ടറി സ്കൂളുകൾക്കായുള്ള സംഗീത പരിപാടിയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളും രീതികളും. - റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ, 2010.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Kashekova I. E. Art 8-9 ഗ്രേഡുകൾ: പ്രവർത്തന പരിപാടികളുടെ ശേഖരം. ജി പി സെർജിവയുടെ വിഷയ വരി. - എം., 2011

കൃത്സ്കയ ഇ.ഡി., സെർജീവ ജി.പി., ഷ്മാഗിന ടി.എസ്. സംഗീതം. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കായുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ. 1-7 ഗ്രേഡുകൾ. - മൂന്നാം പതിപ്പ്., റവ. - എം., 2010.

സംഗീതം // അക്കാദമിക് വിഷയങ്ങളിലെ സാമ്പിൾ പ്രോഗ്രാമുകൾ. കല. 5-7 ഗ്രേഡുകൾ. സംഗീതം / എഡ്.: സോബോലേവ Y. M., കൊമറോവ E. A. - M., 2010 പരമ്പര: രണ്ടാം തലമുറയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ.

നിലവിലെ ഘട്ടത്തിൽ ഗാർഹിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ നവീകരണത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ // ഒസെനെവ എം.എസ്. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും രീതികളും: വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഒരു പാഠപുസ്തകം. ഉയർന്ന സ്ഥാപനങ്ങൾ. പ്രൊഫ. വിദ്യാഭ്യാസം. - എം., 2012.

സിപിൻ ജിഎം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ // സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജിയും സൈക്കോളജിയും: സിദ്ധാന്തവും പരിശീലനവും. രണ്ടാം പതിപ്പ്, റവ. ഒപ്പം ചേർക്കുക. / എഡ്. ജി.എം.സിപിന. - എം., 2011.

Shkolyar L. V., Usacheva V. O., Shkolyar V. A. Music. പ്രോഗ്രാം. 1-4 ഗ്രേഡുകൾ. (+ CD) FSES: പരമ്പര: XXI നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രൈമറി സ്കൂൾ. സംഗീതം / എഡ്. O. A. കൊനോനെങ്കോ. - എം., 2012.

അധിക

Aliev Yu. B. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം എന്ന ആശയം // Aliev Yu. B. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതികൾ (കിന്റർഗാർട്ടൻ മുതൽ പ്രൈമറി സ്കൂൾ വരെ). - വൊറോനെഷ്, 1998.

അപ്രാക്സിന O.A. സ്കൂളിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രം. - എം., 1983.

Archazhnikova L. G. തൊഴിൽ - സംഗീത അധ്യാപകൻ. അധ്യാപകർക്കുള്ള പുസ്തകം. - എം., 1984.

Bezborodova L. A. സ്കൂൾ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും // Bezborodova L. A., Aliev Yu. B. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ. പെഡഗോഗിക്കൽ സർവ്വകലാശാലകളിലെ സംഗീത ഫാക്കൽറ്റികളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം. - എം., 2002.

വെങ്‌ഗ്രസ് എൽ.എ. ആലാപനവും "സംഗീതതയുടെ അടിത്തറയും". - വെലിക്കി നോവ്ഗൊറോഡ്, 2000.

Goryunova L.V. ആർട്ട് പെഡഗോഗിയിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ // സ്കൂളിലെ സംഗീതം. - 1988. - നമ്പർ 2.

കബ്കോവ ഇ.പി. കലാ പാഠങ്ങളിൽ കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനും വിവരങ്ങളുടെ കൈമാറ്റത്തിനുമുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കഴിവിന്റെ രൂപീകരണം // ഇലക്ട്രോണിക് ജേണൽ "പെഡഗോഗി ഓഫ് ആർട്ട്". - 2008. - നമ്പർ 2.

കെവിഷാസ് I. സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം. - മിൻസ്ക്, 2007.

കൊമാണ്ടിഷ്കോ ഇ.എഫ്. -നമ്പർ 1.

കൃത്സ്കയ ഇ.ഡി., സെർജിവ ജി.പി., ഷ്മാഗിന ടി.എസ്. സംഗീതം. പ്രാഥമിക വിദ്യാലയം. - എം., 2001.

Malyukov A. M. അനുഭവത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രവും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കലാപരമായ വികസനവും. - 2nd എഡി., റവ. ഒപ്പം ചേർക്കുക. - എം., 2012.

Medushevsky V.V. സംഗീത കലയിലൂടെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം // ടീച്ചർ (പ്രത്യേക പ്രശ്നം "സംഗീത-അധ്യാപകൻ"). - 2001. - നമ്പർ 6.

സ്കൂളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം / എഡ്. എൽ.വി.ഷ്കോല്യാർ. - എം., 2001.

പിലിസിയാസ്കാസ് എ. എ. സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള വഴികൾ // സംഗീത, സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളും നവീകരണവും: അന്താരാഷ്ട്ര സമ്മേളനത്തിന്റെ നടപടിക്രമങ്ങൾ "സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും: ചരിത്രപരമായ വശം, നിലവിലെ അവസ്ഥയും വികസന സാധ്യതകളും / എഡ്. E. D. Kritskaya, L. V. Shkolyar. - എം., 1999.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും രീതിശാസ്ത്രവും: ശാസ്ത്രീയവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ മാനുവൽ / L.V.Shkolyar, M.S. Krasilnikova, E.D. Kritskaya et al. - M., 1998.

ഹോ I. ഒരു സംഗീത പാഠത്തിന്റെ തത്വങ്ങളും ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടിയുടെ പ്രചോദനാത്മക-ആവശ്യ-മണ്ഡലവുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധവും // സ്കൂളിലെ സംഗീതം. - 2000. - നമ്പർ 2.

സ്കൂൾ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ എത്‌നോഗ്രാഫിക് മാതൃക: "കേൾവിയുടെ നരവംശശാസ്ത്രം" മുതൽ ലോകത്തിന്റെ സംഗീതം വരെ // ടീച്ചർ (പ്രത്യേക ലക്കം "സംഗീത-അധ്യാപകൻ"). - 2001.-№ 6.

സ്വെറ്റ്‌ലാന സ്റ്റെപാനെങ്കോ
സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഒരു സംയോജിത സമീപനം

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഒരു സംയോജിത സമീപനം.

നിലവിൽ, സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനം വിദ്യാഭ്യാസംമൂന്നിൽ നടത്തി ദിശകൾ: അവരുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ കലാപരമായ സൃഷ്ടി; കുട്ടികളുടെ സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ പ്രവർത്തനം; , അതിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മൾട്ടി-വശങ്ങളുള്ള കണക്ഷനുകളുടെ സ്ഥാപനം. നയിക്കുന്ന ദിശ - സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള ഒരു സംയോജിത സമീപനം... മുൻനിര സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് സംയോജിത സമീപനംസൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ പ്രോഗ്രാമബിലിറ്റിയാണ് വിദ്യാഭ്യാസം... ആദ്യമായി, ഒരു മാതൃകാപരമായ പ്രോഗ്രാം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിൽ സൗന്ദര്യാത്മക ചുമതലകൾ വിദ്യാഭ്യാസംകിന്റർഗാർട്ടനിലെ ഓരോ പ്രായക്കാർക്കും വേണ്ടി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. അവർക്കിടയിൽ വളർത്തൽപ്രകൃതിയോടുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവം, ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കൾ, ക്ലാസ് മുറിയിലും ജോലിയിലും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും ഉപയോഗിക്കുന്ന കലയോട്.

അടയാളങ്ങൾ സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലേക്കുള്ള ഒരു സംയോജിത സമീപനം.

* സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംകുട്ടിയുടെ ധാർമ്മിക സ്വഭാവം സമ്പുഷ്ടമാക്കണം, മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ സജീവമാക്കണം; * വളർത്തൽചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവം സംഗീതാത്മകമായകുട്ടിയും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ കല സഹായിക്കണം; * ഉള്ളടക്കവും അധ്യാപന രീതികളും സംഗീതാത്മകമായപ്രവർത്തനങ്ങൾ അതിന്റെ ഐക്യം ഉറപ്പാക്കണം വിദ്യാഭ്യാസപരമായ, വിദ്യാഭ്യാസ വികസന പ്രവർത്തനങ്ങൾ; * വിവിധ തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സംയോജനം (പരമ്പരാഗത, തീമാറ്റിക്, സങ്കീർണ്ണമായ) മുൻകൈ, പ്രവർത്തനം, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം എന്നിവയുടെ വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കണം; * സങ്കീർണ്ണമായഅദ്ധ്യാപന രീതികൾ, വ്യക്തിഗതമായി വ്യത്യസ്തമായത് കണക്കിലെടുക്കുന്നു സമീപനംസൗന്ദര്യാത്മക രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകണം നല്ലപെരുമാറ്റം, സ്വതന്ത്രവും ക്രിയാത്മകവുമായ പഠനത്തിനുള്ള ഒരു പ്രവണത, വികസനത്തിന് സംഗീതാത്മകമായകഴിവുകളും സൗന്ദര്യാത്മക രുചിയുടെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളും; * എല്ലാത്തരം ഓർഗനൈസേഷനുകളുടെയും സമന്വയ സംയോജനം കുട്ടികളുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനം(പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾ, അവധി ദിനങ്ങൾ, വിനോദം, സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾ)പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളുടെ സമഗ്രമായ കലാപരമായ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകണം.

സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീത പാഠങ്ങൾ.

മ്യൂസിക്കൽആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ചിട്ടയായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘടനാ രൂപമാണ് ക്ലാസുകൾ "പ്രോഗ്രാമുകൾ കിന്റർഗാർട്ടൻ വിദ്യാഭ്യാസം» ന് സംഗീതാത്മകമായക്ലാസുകൾ, ബന്ധം തീരുമാനത്തിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു സംഗീതവും എന്നാൽ സൗന്ദര്യാത്മകവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമാണ്- വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതലകൾ. സജീവമായ സമയത്ത് സംഗീതാത്മകമായപ്രവർത്തനങ്ങൾ, കുട്ടികൾ ആവശ്യമായ അറിവ് നേടുന്നു, പാട്ടുകളുടെ വൈകാരിക പ്രകടനത്തിന് അവസരങ്ങൾ നൽകുന്ന കഴിവുകളും കഴിവുകളും നേടുന്നു, സംഗീതപരമായി- താളാത്മകമായ ചലനങ്ങൾ, കുട്ടികൾക്കായി കളിക്കുമ്പോൾ ഏറ്റവും ലളിതമായ മെലഡികൾ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ... ക്ലാസുകളുടെ ഒരു പരമ്പരാഗത ഘടന ഇതിനകം നന്നായി പരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇത് അധ്യാപകർ വിജയകരമായി മാസ്റ്റർ ചെയ്യുകയും പല തരത്തിൽ സ്വയം ന്യായീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, പഠന പ്രക്രിയയെ സജീവമാക്കുന്ന മറ്റ് പാഠ ഘടനകൾ ഉണ്ടെന്ന് പരീക്ഷണാത്മക ഗവേഷണവും മികച്ച പെഡഗോഗിക്കൽ അനുഭവവും തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഞങ്ങൾ തീമാറ്റിക് എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത് സംയോജിത ക്ലാസുകൾ. കോംപ്ലക്സ്ഒരു പാഠത്തിൽ എല്ലാത്തരം കലാരൂപങ്ങളും ഉള്ളതിനാലാണ് ക്ലാസുകൾക്ക് അങ്ങനെ പേര് നൽകിയിരിക്കുന്നത് പ്രവർത്തനങ്ങൾ: കലാപരവും സംസാരവും, സംഗീതവും. കൊള്ളാം, നാടകീയം. കോംപ്ലക്സ്പാഠം ഒരു ചുമതലയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു - ഒരേ കലാപരമായ ചിത്രവുമായി പരിചയപ്പെടൽ, ചില തരം കൃതികൾ (ഗാനരചന, ഇതിഹാസം, വീരഗാഥ)അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു മാർഗമോ ഉപയോഗിച്ച് (രൂപം, രചന, താളം മുതലായവ)ലക്ഷ്യം ഒരു സംയോജിതക്ലാസുകൾ - വിവിധ തരം കലകളുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് കുട്ടികൾക്ക് ആശയങ്ങൾ നൽകുന്നതിന് ( സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, കവിത, തിയേറ്റർ, കൊറിയോഗ്രഫി, ചിന്തകൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവരുടെ സ്വന്തം ഭാഷയിൽ അറിയിക്കാനുള്ള സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച്. അതിനാൽ ഓൺ സങ്കീർണ്ണമായക്ലാസുകൾ, ഔപചാരികമല്ല, മറിച്ച് ചിന്താപൂർവ്വം എല്ലാത്തരം കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുക, അവയെ ഒന്നിടവിട്ട് മാറ്റുക, സൃഷ്ടികളിലെ അടുപ്പത്തിന്റെയും വ്യത്യാസത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുക, ഓരോ തരം കലയുടെയും ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ, ചിത്രം അവരുടേതായ രീതിയിൽ അറിയിക്കുക. താരതമ്യത്തിലൂടെ, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിലൂടെ, കുട്ടികൾക്ക് സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വം കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ അനുഭവപ്പെടും, ഓരോ തരം കലയുടെയും പ്രത്യേകതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലേക്ക് അടുക്കും. കോംപ്ലക്സ്പാഠത്തിന് തീമാറ്റിക് തരത്തിന്റെ അതേ ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്. തീം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുക്കാം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്ന് കടമെടുക്കാം, ഒരു പ്രത്യേക പ്ലോട്ടുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചേക്കാം, ഒടുവിൽ, തീം കല തന്നെയാകാം.

ഈ വൈവിധ്യമാർന്ന വിഷയങ്ങൾ ഉള്ളടക്കത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു സങ്കീർണ്ണമായ പാഠങ്ങൾ, അധ്യാപകന് വിശാലമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നൽകുന്നു. ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതോ ഒരു യക്ഷിക്കഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതോ ആയ ഒരു തീം, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഋതുക്കൾ", "യക്ഷിക്കഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ", ഒരേ ചിത്രം വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ എങ്ങനെ കൈമാറുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്താനും മാനസികാവസ്ഥയിലും അവയുടെ ഷേഡുകളിലും സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും കണ്ടെത്താനും വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ചിത്രം എങ്ങനെ കാണിക്കുന്നുവെന്ന് താരതമ്യം ചെയ്യാനും പ്രകൃതിയെ ഉണർത്താനും കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും തഴച്ചുവളരുന്നതും അതേ സമയം തന്നെ സഹായിക്കുന്നു. കലാപരമായ ഭാഷയുടെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകടന സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ട സമയം (ശബ്ദങ്ങൾ, നിറങ്ങൾ, വാക്കുകൾ)... കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലെ മാറ്റം ഔപചാരികമല്ല എന്നത് പ്രധാനമാണ് (കുട്ടികൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു വസന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതം, നീരുറവ വരയ്ക്കുക, നീരുറവ വെള്ളം ഓടിക്കുക, കവിത വായിക്കുക, സമാനമായ എന്തെങ്കിലും കൈമാറുക എന്ന ചുമതല സംയോജിപ്പിക്കും സംഗീതംഡ്രോയിംഗ്, ചലനങ്ങൾ, കവിത എന്നിവയിലെ മാനസികാവസ്ഥ. സൃഷ്ടികൾ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഒരു പൊതു തീം ഉപയോഗിച്ച് മാത്രം ഏകീകരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, P.I.Tchaikovsky യുടെ നാടകത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം കേട്ടതിന് ശേഷം "ട്രോയിക്ക"ലൂപ്പിൽ നിന്ന് "ഋതുക്കൾ"(സൗമ്യമായ, സ്വപ്നതുല്യമായ, എൻ.എ.നെക്രാസോവിന്റെ കവിതയിലെ വരികൾ ശബ്ദം "ജാക്ക് ഫ്രോസ്റ്റ്" --"കാടിന് മുകളിൽ കാറ്റല്ല ..."(കഠിനമായ, കുറച്ച് ഗൗരവമുള്ള, സ്വഭാവത്തിന് അനുസൃതമായല്ല സംഗീതം, എന്നാൽ വിഷയത്തിൽ അവളോട് അടുത്ത്, മാനസികാവസ്ഥകളുടെ വൈരുദ്ധ്യത്തിലേക്ക് കുട്ടികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കില്ല. വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പാഠത്തിൽ "യക്ഷിക്കഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ", വ്യത്യസ്ത തരം കലകളിൽ ഒരേ ചിത്രം എങ്ങനെ വ്യത്യസ്തമായോ സമാനമായോ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നത് മാത്രമല്ല, എത്രയെണ്ണം എന്ന് താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതും രസകരമാണ്. സംഗീത സൃഷ്ടികൾനാടകങ്ങൾ പോലുള്ള ഒരു വിഷയത്തിൽ എഴുതിയത് "ബാബ യാഗ" P.I.Tchaikovsky നിന്ന് "കുട്ടികളുടെ ആൽബം", "ബാബ യാഗ"സൈക്കിളിൽ നിന്ന് മുസ്സോർഗ്സ്കി എം.പി "പ്രദർശനത്തിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ"ഒപ്പം സിംഫണിക് മിനിയേച്ചറും "ബാബ യാഗ"എ.കെ. ലിയാഡോവ അല്ലെങ്കിൽ നാടകങ്ങൾ "കുള്ളന്മാരുടെ ഘോഷയാത്ര"ഇ. ഗ്രിഗും "കുള്ളൻ"സൈക്കിളിൽ നിന്ന് മുസ്സോർഗ്സ്കി എം.പി "പ്രദർശനത്തിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ"മുതലായവ നടപ്പിലാക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് സങ്കീർണ്ണമായ പാഠം, ഇതിന്റെ പ്രമേയം കല തന്നെയാണ്, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഫണ്ടുകൾ: "കലയുടെ ഭാഷ", "കലാസൃഷ്ടികളിലെ മനോഭാവങ്ങളും അവയുടെ നിഴലുകളും"തുടങ്ങിയവ.

ആദ്യ വിഷയത്തിലെ പാഠത്തിൽ, പെയിന്റിംഗിലെ നിറങ്ങൾ ടിംബ്രറുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം സംഗീതാത്മകമായഉപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് ചില ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ (രജിസ്റ്റർ, ഡൈനാമിക്സ്, അവയുടെ കോമ്പിനേഷനുകൾ)... കുട്ടികളെ കേൾക്കാൻ ക്ഷണിക്കുക സംഗീതാത്മകമായഉയരത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു (വെളിച്ചം)രജിസ്ട്രേഷനും ലോ-കോം (ഇരുണ്ടതും, ശോഭയുള്ളതും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായ ശബ്ദം നിറഞ്ഞതും സൗമ്യവും ശാന്തവും, ഈ മാർഗങ്ങളെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു സംഗീതാത്മകമായപെയിന്റിംഗിലെ നിറത്തിന്റെ തീവ്രതയോടുകൂടിയ ആവിഷ്‌കാരത. നിങ്ങൾക്ക് വിവിധ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ചലനാത്മകതയുള്ള കുട്ടികൾക്കായി കഷണങ്ങൾ കളിക്കുക (ശാന്തമായി, എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത രജിസ്റ്ററുകളിൽ (ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും, അങ്ങനെ അവർ സ്വഭാവ വ്യത്യാസം കേൾക്കുന്നു. സംഗീതം... മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിലെ ശാന്തമായ ശബ്ദം സൗമ്യവും നേരിയതുമായ ഒരു സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു ("എസ്. എം. മൈക്കാപ്പാറയുടെ വാൾട്ട്സ്, താഴെയുള്ള രജിസ്റ്ററിൽ - ഒരു നിഗൂഢവും ദുശ്ശകുനവും ( "ബാബ യാഗ" P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി). ഈ സൃഷ്ടികളെ ചിത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു.

ന് ഒരു സംയോജിതരണ്ടാമത്തെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത തരം കലകളിൽ പകരുന്ന പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥകൾ കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്. ഇവിടെ ക്രിയേറ്റീവ് ടാസ്ക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സന്തോഷവാനായ അല്ലെങ്കിൽ ഭീരുവായ ബണ്ണിയുടെ സ്വഭാവം ചലനങ്ങളിൽ അറിയിക്കാൻ, ഒരു ഗാനം രചിക്കാൻ, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥ, അത് വരയ്ക്കാൻ. ഈ കലകളുടെ ആവിഷ്കാര സാധ്യതകൾ പരിചയപ്പെട്ട കുട്ടികൾ ക്രമേണ അനുഭവം നേടുന്നു ധാരണകലാസൃഷ്ടികൾ. അത്തരത്തിലുള്ള വിഷയം ഒരു സംയോജിതക്ലാസുകൾ അതിന്റെ ഷേഡുകൾക്കൊപ്പം ഒരു മാനസികാവസ്ഥയായിരിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്: "ഉത്സവ മാനസികാവസ്ഥ"(സന്തോഷത്തിൽ നിന്ന് ദുഃഖത്തിലേക്ക്, "സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥ" (വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന്, സൗമ്യതയിൽ നിന്ന് ഉത്സാഹത്തോടെ അല്ലെങ്കിൽ ഗംഭീരമായി)... മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഈ ഷേഡുകൾ വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ കണ്ടെത്തുകയും സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു നിയമനങ്ങൾ: ഒരു ഗാനം രചിക്കുക (സൗഹൃദപരമോ, സൗമ്യമോ, ഉന്മേഷദായകമോ, സന്തോഷമോ, ഈ സ്വഭാവം ചലനങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുക, ഈ മാനസികാവസ്ഥ ദൃശ്യമാകുന്ന ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുക. ഏറ്റവും വിജയകരമായി കണ്ടെത്തിയ ചിത്രങ്ങളിൽ കുട്ടികളുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും അവരോട് എങ്ങനെ സംസാരിക്കാനും ടീച്ചർക്ക് കഴിയും. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ചിലപ്പോൾ അവർ ഒരു ഗെയിം കളിക്കുന്നു, കുട്ടി താൻ രചിച്ച ചലനത്തിൽ എന്ത് മാനസികാവസ്ഥയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് ഊഹിച്ചു. (നൃത്തം, പാട്ട്, മാർച്ച്).

കോംപ്ലക്സ്പാഠം ഒരു പ്ലോട്ടുമായി സംയോജിപ്പിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു യക്ഷിക്കഥ. തുടർന്ന്, ഈ തരത്തിലുള്ള ഒരു തീമാറ്റിക് പാഠത്തിലെന്നപോലെ, കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രകടനങ്ങൾ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. തയ്യാറാക്കുന്നു സംയോജിത സംഗീത പാഠങ്ങൾകൂടെ തല അധ്യാപകർകുട്ടികൾ നേടിയ എല്ലാ അറിവും കഴിവുകളും മറ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ. ക്ലാസുകൾ ഏകദേശം മാസത്തിലൊരിക്കൽ നടക്കുന്നു.

സമഗ്രമായ സംഗീത വികസനം.

പ്രോഗ്രാമിലെ ക്ലാസുകൾ കളിയായ രീതിയിൽ നടക്കുന്നു, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പതിവ് മാറ്റത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഇത് ഉറപ്പാക്കുന്നു സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സമീപനം, പ്രമോഷന്റെ ചലനാത്മകതയും കുട്ടികളുടെ നിരന്തരമായ താൽപ്പര്യവും. സംഘടന സംഗീതാത്മകമായപ്രവർത്തനങ്ങൾ പലതരത്തിൽ നടക്കുന്നു രൂപങ്ങൾ: പ്ലോട്ട്-തീമാറ്റിക് രൂപത്തിൽ സംഗീത പാഠങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായഒപ്പം സംയോജിത പാഠങ്ങളും. ആദ്യകാല ഗ്രൂപ്പുകളിലെ ക്ലാസുകളുടെ കോഴ്സിൽ സംഗീത സമുച്ചയംവികസനം, കുട്ടികളുടെ വികസനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചുമതലകൾ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു nka: മാനസിക വികസനം, ശാരീരിക വികസനം, സൗന്ദര്യാത്മക വികസനം. പ്രീസ്‌കൂൾ പ്രായത്തിലും ജൂനിയറിലും ഉള്ള കുട്ടികളുടെ പൊതുവായ മാനസിക വികാസമാണ് പരിപാടിയുടെ ലക്ഷ്യം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം... ചുമതലകൾ പ്രോഗ്രാമുകൾ: ഒരു സമഗ്രമായ വഴി കുട്ടിയുടെ ആദ്യകാല വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഗീത പ്രവർത്തനം; ഒരു രസകരമായ ഗെയിമിൽ ലോകത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ കൊച്ചുകുട്ടികളെ സഹായിക്കുക സംഗീതം; അത് ഇന്ദ്രിയപരമായി അനുഭവിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുക; സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ രൂപീകരണത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുക; പ്രായോഗിക പഠനം സുഗമമാക്കുക സംഗീത പരിജ്ഞാനം; കൂടുതൽ പരിശീലനത്തിനുള്ള സന്നദ്ധതയുടെ രൂപീകരണം; ആശയവിനിമയ കഴിവുകളുടെ വികസനവും സങ്കീർണ്ണത: സമ്പർക്കം, പരോപകാരം, പരസ്പര ബഹുമാനം; കുട്ടികളിൽ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന് കാരണമാകുന്ന ഗുണങ്ങളുടെ രൂപീകരണം വ്യക്തിത്വം: സ്വാതന്ത്ര്യവും ചിന്താ സ്വാതന്ത്ര്യവും, വ്യക്തിത്വം ധാരണ... വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടിയുടെ ആധുനിക ആവശ്യകതകൾ പ്രോഗ്രാം നിറവേറ്റുന്നു. ഇതിന് ഒരു വികസന സ്വഭാവമുണ്ട്, പൊതുവായതും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചതുമാണ് സംഗീതാത്മകമായഅത് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കുട്ടികളുടെ വികസനം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ... ഇത് ആരോഗ്യത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും ആശയങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു ഘടകം: കുട്ടികളുമായുള്ള വികസന, വിനോദ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിന്റെ തത്വം. ഓരോ കുട്ടിക്കും മാനസിക സുഖവും വൈകാരിക ക്ഷേമവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലാണ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഉള്ളടക്കം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. വ്യക്തിഗത, ഗ്രൂപ്പ് പാഠങ്ങൾക്കായുള്ള പ്രായോഗിക മെറ്റീരിയലുകളും മാനുവലുകളും പ്രോഗ്രാമിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആദ്യകാല പ്രോഗ്രാമിലേക്ക് സംയോജിത വികസനം ഉൾപ്പെടുന്നു: 1) ഔട്ട്ഡോർ ഗെയിമുകളും ലോഗോ റിഥമിക്സും. മൊത്തത്തിലുള്ള മോട്ടോർ കഴിവുകളുടെ വികസനം; ചലനങ്ങളുടെ ഏകോപനം, ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കൽ എന്നിവയുടെ വികസനം; ഒരു ടീമിലെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഏകോപന വികസനം, നല്ല ബന്ധങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കൽ, സംയുക്ത ഉൽപ്പാദന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികസനം; സാമൂഹിക ഇടപെടലിന്റെയും സാമൂഹിക പൊരുത്തപ്പെടുത്തലിന്റെയും കഴിവുകളുടെ വികസനം സംഗീതപരമായി- മാനസിക ഗെയിമുകളും വ്യായാമങ്ങളും; ഗെയിമിൽ ഭാവനയുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും വികസനം. ; മോട്ടോർ കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണം; ചലനത്തിലെ സംഭാഷണ തിരുത്തൽ (ഉച്ചാരണം, പാടൽ, സംസാരത്തിന്റെയും മോട്ടോർ കഴിവുകളുടെയും രൂപീകരണം)... മെറ്റീരിയൽ- "തമാശ പാഠങ്ങൾ", "രസകരമായ പാഠങ്ങൾ", "കുട്ടികൾക്കുള്ള എയ്റോബിക്സ്", "സ്വർണ്ണ മത്സ്യം", "സ്വര്ണ്ണ കവാടം", "ആരോഗ്യത്തിനുള്ള ഗെയിമുകൾ"മറ്റുള്ളവ. 2) മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകളുടെ വികസനം. വിരൽ മോട്ടോർ കഴിവുകളുടെ വികസനം, മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകൾ; സംസാരത്തിന്റെ വികസനം (പാട്ടുകൾക്കൊപ്പം സംസാരിക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്യുക - മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഗെയിമുകൾ); ഭാവനയുടെ വികസനം ( "ശീലിക്കുന്നു"ആംഗ്യ അല്ലെങ്കിൽ ഫിംഗർ ഗെയിമുകളുടെ നായകന്മാരുടെ ചിത്രത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും); എണ്ണാൻ പഠിക്കുന്നു. മെറ്റീരിയൽ- "ശരി, പത്ത് എലികൾ, രണ്ട് ചെറിയ പന്നികൾ"... 3) കേൾവിയുടെ വികസനം, ശബ്ദം. ഏറ്റവും ലളിതമായ സ്വരം (മൃഗങ്ങളുടെ ശബ്ദം, പ്രകൃതി ശബ്ദങ്ങൾ, തമാശയുള്ള അക്ഷരങ്ങൾ)... പിച്ച്, ഡയമിക്, ടിംബ്രെ ശ്രവണ വികസനം. പാടുകയും ചലിക്കുകയും, അരങ്ങേറുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രാഥമിക ശബ്‌ദ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. മെറ്റീരിയൽ- "പാട്ടുകൾ"- "അലർച്ചകൾ", "അസ്ബുക്ക-പൊതെഷ്ക", "പൂച്ച വീട്"... 4) ശാരീരിക വികസനം, ചലനങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം, ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന ജോലി. കുട്ടിയുടെ ശരീരം ശക്തിപ്പെടുത്തുക, പേശി കോർസെറ്റിന്റെ രൂപീകരണം, ശ്വസന, ഹൃദയ സിസ്റ്റങ്ങളുടെ വികസനം. ചലനങ്ങളുടെ ഏകോപനത്തിന്റെ വികസനം, ശ്രദ്ധയുടെ ഏകാഗ്രത, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ആത്മവിശ്വാസം. മോട്ടോർ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള കഴിവുകളുടെ വികസനം. ഉപയോഗത്തിൽ നിർമ്മിച്ചത് മെറ്റീരിയൽ: "ഗെയിം ജിംനാസ്റ്റിക്സ്", "അമ്മമാർക്കും കുഞ്ഞുങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ജിംനാസ്റ്റിക്സ് സ്റ്റിക്ക്", "ആരോഗ്യത്തിനുള്ള ഗെയിമുകൾ"മുതലായവ. 5) പരിചയം സംഗീത സാക്ഷരത, കേൾവി സംഗീതം, ശബ്ദവും പിച്ച് ഉപകരണങ്ങളും വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. വാദ്യോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. യുമായി പരിചയം സംഗീതോപകരണങ്ങൾ... സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, ഒരു മിനി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു (കുട്ടികളും മാതാപിതാക്കളും)... കേൾക്കുന്നു സംഗീത സൃഷ്ടികൾ, വൈകാരിക അനുഭവം സംഗീതംപ്ലാസ്റ്റിക് മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ. 6) അക്ഷരങ്ങളുമായുള്ള പരിചയം, വായനയ്ക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ്, വികസനം പ്രസംഗങ്ങൾ: പ്ലാസ്റ്റിനിൽ നിന്നുള്ള അക്ഷരങ്ങൾ ശിൽപിക്കുകയും മടക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകൾ, ശ്രദ്ധയുടെ ഏകാഗ്രത, ചലനങ്ങളുടെ ഏകോപനം വികസിപ്പിക്കൽ, പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അക്ഷരങ്ങളുമായി പരിചയം, വായനയ്ക്കായി കുട്ടികളെ തയ്യാറാക്കൽ എന്നിവ നടക്കുന്നു. അധ്യായത്തിൽ "ഞങ്ങൾ പാടുന്നു-വായിക്കുന്നു"അക്ഷര വായനയുടെയും ആലാപനത്തിന്റെയും സംയോജനം (വായനകൾ ആലപിക്കുന്നു)അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വായന പഠിപ്പിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ശബ്ദത്തിലും ശ്വസനത്തിലും പ്രവർത്തിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. 7) സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികൾ, ഭാവനയുടെ വികസനം. യക്ഷിക്കഥകൾ, കവിതകൾ എന്നിവയുടെ സ്കോറിംഗും സ്റ്റേജിംഗും. ചിത്രീകരിക്കുന്നു (ഡ്രോയിംഗുകൾ, മോഡലിംഗ്, ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ)തീമാറ്റിക് ഗെയിമുകളും യക്ഷിക്കഥകളും. സജീവമായ ശ്രവണത്തിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് എഡ്യൂഡുകളും ചലന മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളും സംഗീതം... ഉപകരണ സംഗീത നിർമ്മാണം. ശബ്ദത്തിലും കുട്ടികളിലും മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ. 8) സംഗീത സർക്കിളുകൾ.

പാഠങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും സംഗീതം.

വികസനം സംഗീതാത്മകമായവ്യത്യസ്ത വഴികളിലൂടെയുള്ള പൊതുവായ സർഗ്ഗാത്മകതയും സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അതായത്, വികസനം: * സംഗീത മെമ്മറി; താളാത്മകവും താളാത്മകവുമായ കേൾവി; * സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മതിയായ വഴികൾ; * ഒരു വശത്ത്, പെഡഗോഗ് നിർദ്ദേശിച്ച മെറ്റീരിയൽ കൃത്യമായി ആവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ്, മറുവശത്ത്, സാഹചര്യത്തിന് സ്വന്തം പരിഹാരങ്ങൾ കൊണ്ടുവരാനുള്ള കഴിവ്; * ചലിക്കുന്ന സംഭാഷണ തിരുത്തൽ സംഗീതം... മാനസികവും ബുദ്ധിപരവുമായ കഴിവുകളുടെ വികസനം; * ഭാവന; പ്രതികരണങ്ങൾ; ശ്രദ്ധിക്കാനും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്; വേർതിരിച്ചറിയാനും താരതമ്യം ചെയ്യാനും താരതമ്യം ചെയ്യാനുമുള്ള ശ്രവണ കഴിവുകൾ. ശാരീരിക വികസനം കഴിവുകൾ: * മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകൾ; വലിയ മോട്ടോർ കഴിവുകൾ. സാമൂഹിക വികസനം കഴിവുകൾ: * മറ്റുള്ളവരുമായി ഇടപഴകാനുള്ള കഴിവ്; സ്വയം നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള കഴിവ്. താൽപ്പര്യത്തിന്റെ വികസനം സംഗീതാത്മകമായപ്രവർത്തനങ്ങളും സംഗീതവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിന്റെ സന്തോഷവും.

ക്ലാസ് മുറിയിലെ ജോലിയുടെ രൂപങ്ങൾ.

* പാടുന്നു; * നഴ്സറി റൈമുകളുടെയും നഴ്സറി റൈമുകളുടെയും പ്രകടമായ വായന; *കുട്ടികൾക്കായി കളിക്കുക സംഗീതോപകരണങ്ങൾ; * കീഴിലുള്ള ചലനം സംഗീതം, നൃത്തം; * കേൾവി സംഗീതം; * യക്ഷിക്കഥകളുടെ നാടകീകരണം; * പ്രതികരണവും മോട്ടോർ കഴിവുകളും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഔട്ട്ഡോർ ഗെയിമുകൾ, ചലനങ്ങളിൽ നിയന്ത്രണം വികസിപ്പിക്കുക.

നമ്മുടെ കാലം മാറ്റത്തിന്റെ കാലമാണ്. ഇപ്പോൾ റഷ്യയ്ക്ക് നിലവാരമില്ലാത്ത തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കാൻ കഴിയുന്ന, ക്രിയാത്മകമായി ചിന്തിക്കാൻ കഴിവുള്ള, പോസിറ്റീവ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിവുള്ള ആളുകളെ ആവശ്യമുണ്ട്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ആധുനിക കിന്റർഗാർട്ടൻ ഇപ്പോഴും പരമ്പരാഗതമായി നിലനിർത്തുന്നു അറിവ് സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിനുള്ള സമീപനം... മിക്കപ്പോഴും, പഠനം മനഃപാഠമാക്കുന്നതിലേക്ക് വരുന്നു പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, ടാസ്ക്കുകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള സാധാരണ വഴികൾ. ഒരേ പ്രവൃത്തികളുടെ ഏകതാനമായ, സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് ആവർത്തനം പഠിക്കാനുള്ള താൽപ്പര്യത്തെ ഇല്ലാതാക്കുന്നു. കുട്ടികൾക്ക് കണ്ടെത്തലിന്റെ സന്തോഷം നഷ്ടപ്പെടുകയും ക്രമേണ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള കഴിവ് നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യും. തീർച്ചയായും, പല മാതാപിതാക്കളും അവരിൽ സർഗ്ഗാത്മകത വളർത്തിയെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു കുട്ടികൾ: പരിചയസമ്പന്നരായ അധ്യാപകർ അവരുമായി ഇടപഴകുന്ന സർക്കിളുകൾ, സ്റ്റുഡിയോകൾ, സ്പെഷ്യൽ സ്കൂളുകൾ എന്നിവയിൽ അവ നൽകപ്പെടുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണം അവന്റെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, കാരണം രക്ഷാകർതൃത്വം, മാത്രമല്ല പ്രത്യേക ക്ലാസുകൾ വഴി, പ്രീസ്കൂൾ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു. സംഗീതം, പാടൽ, ഡ്രോയിംഗ്, മോഡലിംഗ്, കളിക്കൽ, കലാപരമായ പ്രവർത്തനം - ഇവയെല്ലാം സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അനുകൂല സാഹചര്യങ്ങളാണ്. നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു സങ്കീർണ്ണമായ പാഠങ്ങൾ, അതിൽ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വികസനം വിവിധ തരം കലകൾ വഴി സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. ന് ഒരു സംയോജിതകുട്ടികൾ പാട്ട്, വര, കവിത വായിക്കൽ, നൃത്തം എന്നിങ്ങനെ മാറിമാറി ക്ലാസുകൾ എടുക്കുന്നു. അതേ സമയം, അലങ്കാര പ്രവൃത്തികൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്ലോട്ടിന്റെ പ്രകടനം രചനകൾപ്രധാന ഗാനരചനയുടെ ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് സംഗീതംഒരു വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കുട്ടികൾ ചുമതല പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ വിജയിക്കുന്നു. ന് ഒരു സംയോജിതക്ലാസുകളിൽ, കുട്ടികൾ അനായാസമായി, തടസ്സങ്ങളില്ലാതെ പെരുമാറുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കൂട്ടായ ഡ്രോയിംഗ് നടത്തുമ്പോൾ, ആരാണ് വരയ്ക്കേണ്ടത്, എങ്ങനെ എന്ന് അവർ ആലോചിക്കുന്നു. അവർ ഒരു ഗാനം അവതരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവർ ആദ്യം അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് സമ്മതിക്കുന്നു, അവർ സ്വയം റോളുകൾ നൽകുന്നു. അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സമയത്ത് (പരവതാനികളുടെ നെയ്ത്ത്, മൺപാത്രങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ്)റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ഗ്രാമിൽ നിങ്ങൾക്ക് റഷ്യൻ നാടോടി മെലഡികൾ ഉപയോഗിക്കാം, ഇത് കുട്ടികളിൽ നല്ല മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പരിചിതമായ മെലഡികൾ മുഴങ്ങാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

വർഗ്ഗീകരണം സങ്കീർണ്ണമായ പാഠങ്ങൾ.

1 ഉള്ളടക്കം പ്രകാരം സങ്കീർണ്ണമായക്ലാസുകൾ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും കൂടാതെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നടത്താം ഓപ്ഷനുകൾ: * കലയുടെ ലോകത്തേക്ക് കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ ക്ലാസുകളുടെ പ്രത്യേക ബ്ലോക്കുകൾ (സംഗീതവും ദൃശ്യവും) ; * പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ബ്ലോക്കുകൾ, കുട്ടികൾക്ക് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ളതനുസരിച്ച് ഗ്രൂപ്പുചെയ്‌തിരിക്കുന്നു തീമുകൾ: "മൃഗശാല", "പ്രിയപ്പെട്ട കഥകൾ"; * എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ക്ലാസുകളുടെ ബ്ലോക്കുകൾ, സംഗീതജ്ഞർ, കലാകാരന്മാരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളും; * കുട്ടികളെ അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകവും പ്രകൃതിയുമായി പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ജോലിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ക്ലാസുകളുടെ ബ്ലോക്കുകൾ; * നാടോടി കലയുമായി പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന ക്ലാസുകളുടെ ഒരു ബ്ലോക്ക്; * ധാർമ്മികവും വൈകാരികവുമായ ക്ലാസുകളുടെ ബ്ലോക്ക് വിദ്യാഭ്യാസം... 2. ഘടന സങ്കീർണ്ണമായക്ലാസുകൾ കുട്ടിയുടെ പ്രായത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, സെൻസറിയുടെ ശേഖരണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു അനുഭവം: തത്സമയ നിരീക്ഷണം മുതൽ ചിത്രങ്ങൾ കാണുന്നത് വരെ വാക്യത്തിലെ ചിത്രത്തിന്റെ ധാരണ, സംഗീതം... * 3-4 വർഷം - ഒരു വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ തത്സമയ നിരീക്ഷണം, കൂടാതെ അതിന്റെ വ്യക്തമായ ഒരു ചിത്രീകരണം. * 4-5 വയസ്സ് - ഒരു ശോഭയുള്ള ചിത്രീകരണം അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗ്, ഒരു ചെറിയ സാഹിത്യ സൃഷ്ടി. * 5-6 വയസ്സ് - ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയും നിരവധി പുനർനിർമ്മാണങ്ങളും, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നു; സംഗീതാത്മകമായകഷണം അല്ലെങ്കിൽ പാട്ട് (ഒരു പശ്ചാത്തലമായി അല്ലെങ്കിൽ പാഠത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഭാഗമായി)... * 6-7 വയസ്സ് - കലാസൃഷ്ടിയും 2-3 പുനർനിർമ്മാണങ്ങളും (സമാനമായതോ വ്യത്യസ്തമായതോ ആയ ഭൂപ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു)അല്ലെങ്കിൽ കവിതകളിലെ ഒരു വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ വിവരണം (താരതമ്യം, താരതമ്യം); സംഗീത രചന(താരതമ്യത്തിൽ, എന്ത് യോജിക്കുന്നുഒരു പുനർനിർമ്മാണത്തിലേക്കോ കവിതയിലേക്കോ). 3. കോംപ്ലക്സ്തരങ്ങളുടെ അർത്ഥം അനുസരിച്ച് ക്ലാസുകളെ രണ്ട് തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു കലകൾ: പ്രബലമായ തരം, ഒരു കലാരൂപം ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ, ബാക്കിയുള്ളവ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കടന്നുപോകുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കവിത സംഗീതംചിത്രം, അതിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുക)

പാഠത്തിന്റെ ഓരോ ഭാഗവും പരസ്പരം പൂരകമാകുമ്പോൾ തത്തുല്യമായ തരം.

4. കോംപ്ലക്സ്ക്ലാസുകൾ സംയോജനത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെടാം സംഗീതാത്മകമായ, നല്ല, കലാസൃഷ്ടികൾ.

ഓപ്ഷൻ 1. വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികളുടെ തുടർച്ചയായ ഉൾപ്പെടുത്തൽ. ലക്ഷ്യം: കുട്ടികളുടെ വികാരങ്ങളിൽ കലയുടെ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്. ഘടന: കേൾക്കുന്നു സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗം; സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് അധ്യാപകരുടെയും കുട്ടികളുടെയും ആശയവിനിമയം സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗം; ഒരു പെയിന്റിംഗ് കാണുന്നത്; പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് അധ്യാപകരും കുട്ടികളും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം; ഒരു സാഹിത്യകൃതി കേൾക്കുന്നു; ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് അധ്യാപകരും കുട്ടികളും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം; സമാനത താരതമ്യം സംഗീതാത്മകമായ, ചിത്ര-സാഹിത്യ സൃഷ്ടികൾ അവയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥ, കലാപരമായ മാതൃകയുടെ സ്വഭാവം എന്നിവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി.

ഓപ്ഷൻ 2. വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ ജോടിയായി ഉൾപ്പെടുത്തൽ. ഘടന: ഒന്നിലധികം കേൾക്കുന്നു സംഗീത സൃഷ്ടികൾ; ടീച്ചറും കുട്ടികളും തമ്മിലുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ കൈമാറ്റം, അവർ എങ്ങനെ സമാനവും സ്വഭാവത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ താരതമ്യം സംഗീത സൃഷ്ടികൾ; നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ കാണുന്നത്; പെയിന്റിംഗുകളുടെ സമാനതകളുടെയും വ്യത്യാസങ്ങളുടെയും താരതമ്യം; നിരവധി സാഹിത്യകൃതികൾ കേൾക്കുന്നു; സ്വഭാവം, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ പ്രകാരം സൃഷ്ടികളുടെ സമാനതകളുടെയും വ്യത്യാസങ്ങളുടെയും താരതമ്യം; വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥയിൽ സമാനമായ താരതമ്യം സംഗീതാത്മകമായ, ചിത്ര-സാഹിത്യ കൃതികൾ.

ഓപ്ഷൻ 3. ഒരേസമയം ഉൾപ്പെടുത്തൽ ധാരണവിവിധ തരം കലകൾ. ലക്ഷ്യം: ഐക്യം കാണിക്കുക സംഗീതം, ചിത്രകലയും സാഹിത്യവും. ഘടന: ശബ്ദങ്ങൾ സംഗീതാത്മകമായജോലിയും അതിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരായും അധ്യാപകൻഒരു സാഹിത്യകൃതി വായിക്കുന്നു; അധ്യാപകൻഒരു പെയിന്റിംഗ് കഷണം കാണിക്കുകയും കുട്ടികൾക്ക് പലതും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു സംഗീതാത്മകമായകൃതികൾ അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യം, നൽകിയിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമുള്ള ഒന്ന് മാത്രം തിരഞ്ഞെടുക്കുക; ഒന്ന് മുഴങ്ങുന്നു സംഗീതാത്മകമായസൃഷ്ടിയും കുട്ടികളും പല പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്നോ സാഹിത്യകൃതികളിൽ നിന്നോ മാനസികാവസ്ഥയിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

ഓപ്ഷൻ 4. വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുടെ വൈരുദ്ധ്യ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുത്തൽ. ലക്ഷ്യം: മൂല്യ ബന്ധങ്ങൾ രൂപീകരിക്കാൻ. ഘടന: വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ സാഹിത്യകൃതികൾ കേൾക്കുന്നു; അധ്യാപകരും കുട്ടികളും തമ്മിലുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങളെക്കുറിച്ച് പരസ്പരം കൈമാറ്റം ചെയ്യുക; നിറം, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസമുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ കാണുന്നത്; അധ്യാപകരുടെയും കുട്ടികളുടെയും അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ കൈമാറുക; വൈരുദ്ധ്യമുള്ള മാനസികാവസ്ഥയുടെ സാഹിത്യകൃതികൾ കേൾക്കുന്നു; അധ്യാപകരും കുട്ടികളും തമ്മിലുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങളെക്കുറിച്ച് പരസ്പരം കൈമാറ്റം ചെയ്യുക; ധാരണപരസ്പരം സമാനമാണ് സംഗീതാത്മകമായ, സാഹിത്യ, ചിത്രരചനകൾ; ടീച്ചറും കുട്ടികളും തമ്മിലുള്ള അവരുടെ സമാനതകളെക്കുറിച്ച് വീക്ഷണങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം.

ചെലവഴിക്കാൻ വേണ്ടി സങ്കീർണ്ണമായകലാസൃഷ്ടികൾ ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന് പാഠം ആവശ്യമാണ് (സാഹിത്യം, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്): * കുട്ടികളുടെ ധാരണയ്ക്കായി കലാസൃഷ്ടികളുടെ പ്രവേശനക്ഷമത (കുട്ടികളുടെ അനുഭവത്തെ ആശ്രയിക്കുക); * ഫിക്ഷൻ, പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടികളുടെ റിയലിസം; * കുട്ടികൾക്കുള്ള ആകർഷണം, സാധ്യമെങ്കിൽ, കുട്ടിയുടെ ആത്മാവിൽ പ്രതികരണം ഉണർത്തുന്ന രസകരമായ ഒരു പ്ലോട്ടുള്ള സൃഷ്ടികൾ നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കണം.

ഉപസംഹാരം.

ഏതെങ്കിലും സംഗീതാത്മകമായപാഠം കുട്ടിയുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു അടയാളം ഇടണം. കുട്ടികൾ കളിയിലൂടെ സംഗീതം ഗ്രഹിക്കുക, ചലനം, ഡ്രോയിംഗ്. സങ്കീർണ്ണമായ മ്യൂസുകൾ- കണക്കാക്കിയ പാഠം മെമ്മറി, ഭാവന, സംസാരം, പൊതുവായ മോട്ടോർ കഴിവുകൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ ഒരു സമീപനംക്ലാസുകൾ നടത്തുന്നത് രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു നല്ല അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടിയുടെ ധാരണ... കേൾവി സംഗീത സൃഷ്ടികൾ, പാട്ട്, താളം, കളിക്കൽ സംഗീതാത്മകമായഒരു കുട്ടിയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മാർഗമാണ് ഉപകരണങ്ങൾ സംഗീതം.

പുരോഗതിയിൽ സങ്കീർണ്ണമായകുട്ടികൾ സ്വന്തമായി, ചിലപ്പോൾ സഹായത്തോടെ അധ്യാപകൻ(പ്രത്യേകിച്ച് ചെറുപ്പക്കാർക്കും ഇടത്തരക്കാർക്കും)ഒരു ആശയം അറിയിക്കാൻ എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും കലാപരവും പ്രകടവുമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ പഠിക്കുക.

അവരുടെ ആദ്യകാല കലാപരമായ അനുഭവം ഒരു പ്രകടമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവരെ സഹായിക്കുന്നു. (സംഗീതാത്മകമായ, കാവ്യാത്മകം, ചിത്രപരം).

കുട്ടികളുമായി ഒരു അധ്യാപകന്റെ സംയുക്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സമപ്രായക്കാരുമായുള്ള ആശയവിനിമയം സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണത്തിനും വികാസത്തിനും ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വേണം കൊണ്ടുവരികഭാവിയിൽ പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാനും ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയാകാനും കുട്ടിയെ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക. ഒരു കുട്ടിയിൽ സർഗ്ഗാത്മകത വളർത്തിയെടുക്കുന്നത് പലപ്പോഴും വളരെ വൈകും, കാരണം ഒരുപാട് നേരത്തെ തന്നെ വെച്ചിട്ടുണ്ട്. "നമ്മളെല്ലാം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വന്നവരാണ് ..."ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ എങ്ങനെ അനുഭവപ്പെടുന്നു, ചിന്തിക്കുന്നു, ഓർക്കുന്നു, സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്ന് മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന കുട്ടികളുടെ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് അന്റോയിൻ സെന്റ്-എക്‌സുപെറിയുടെ ഈ അത്ഭുതകരമായ വാക്കുകൾ ഒരുതരം എപ്പിഗ്രാഫ് ആകാം. പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടിക്കാലത്താണ് നമ്മെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് "മുതിർന്നവർ"വിധി.

സാഹിത്യം.

വെറ്റ്ലുഗിന എൻ.എ., കെനിമാൻ എ.വി. സിദ്ധാന്തവും രീതിശാസ്ത്രവും കിന്റർഗാർട്ടനിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം... Dzerzhinskaya I. L. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംഇളയ പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾ. വൈഗോട്സ്കി എൽ.എസ്. കുട്ടിക്കാലത്ത് ഭാവനയും സർഗ്ഗാത്മകതയും. ചുഡ്നോവ്സ്കി വി.ഇ. വളർത്തൽകഴിവുകളും വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണവും. ചിത്രകലയെക്കുറിച്ച് ചുമിച്ചേവ ആർ.എം. പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾ. Bogoyavlenskaya D. B. സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ ഗവേഷണം ചെയ്യുന്ന വിഷയത്തിലും രീതിയിലും. പ്രീ-സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ സംയോജിത ക്ലാസുകളുടെ സാജിന എസ് ഡി സാങ്കേതികവിദ്യ.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ ആധുനിക കലാപരവും ഉപദേശപരവുമായ സമീപനങ്ങൾ

N.N. ഗ്രിഷാനോവിച്ച്,

ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് കണ്ടംപററി നോളജ് എന്ന പേരിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത് എ.എം. ഷിറോക്കോവ (മിൻസ്ക്, റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ബെലാറസ്)

വ്യാഖ്യാനം. ആർട്ട് പെഡഗോഗിയുടെ ആധുനിക മാതൃകയ്ക്ക് പ്രസക്തമായ സംഗീത-വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ ഓർഗനൈസേഷനോടുള്ള കലാപരവും ഉപദേശപരവുമായ സമീപനങ്ങളെ ലേഖനം തിരിച്ചറിയുകയും സാധൂകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: മൂല്യം-സെമാന്റിക്, അന്തർദേശീയ-പ്രവർത്തനം, ഡയലോഗിക്കൽ, സിസ്റ്റമിക്, പോളിയാർറ്റിക്. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ടൂൾകിറ്റായി ഈ സമീപനം പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്നും ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ഉപയോഗം ആവശ്യമാണെന്നും കാണിക്കുന്നു. കേന്ദ്ര, ഊന്നിപ്പറയുന്ന തത്വമായതിനാൽ, സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് തത്വങ്ങളും രീതികളും ഇത് ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു.

പ്രധാന പദങ്ങൾ: കലാപരവും ഉപദേശപരവുമായ സമീപനം, മൂല്യം, അർത്ഥം, സ്വരച്ചേർച്ച, പ്രവർത്തനം, സംഭാഷണം, സിസ്റ്റം, പോളിഇന്റണേഷൻ, പ്രചോദനം, വികസനം, രീതി.

സംഗ്രഹം. ലേഖനത്തിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അഞ്ച് കലാപരമായ- ഉപദേശപരമായ സമീപനങ്ങൾ നിർവചിക്കുകയും സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലയുടെ പെഡഗോഗിയുടെ ആധുനിക മാതൃകയ്ക്ക് അവ യഥാർത്ഥമാണ്: മൂല്യബോധമുള്ള, അന്തർലീനമായ, സംവാദാത്മകമായ, വ്യവസ്ഥാപിതവും പോളി-ആർട്ടിസ്റ്റിക്. "സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്ന സമയത്ത് ഈ സമീപനം ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നിർവ്വഹിക്കുന്നുവെന്നും പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പ്രയോഗം ആവശ്യമാണെന്നും ഇത് കാണിക്കുന്നു. കേന്ദ്രീകൃതവും ഊന്നിപ്പറയുന്നതുമായ തത്ത്വമായതിനാൽ, സമീപനം മറ്റ് കലാപരമായ-ഡിഡാക്- 23 ടിക് തത്വങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ.

കീവേഡുകൾ: കലാപരമായ-ഉപദേശപരമായ സമീപനം, മൂല്യം, അർത്ഥം, സ്വരം, പ്രവർത്തനം, സംഭാഷണം, സിസ്റ്റം, പോളി-ഇന്റണേഷൻ, പ്രചോദനം, വികസനം, രീതി.

വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെയും അതിന്റെ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള രീതികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെയും കേന്ദ്ര തത്വമാണ് ഉപദേശപരമായ സമീപനം, അത് സ്വയം മറ്റ് നിരവധി തത്ത്വങ്ങളെ ഗ്രൂപ്പുചെയ്യുകയും അവയിൽ ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം കലാപരമായ ഉപദേശങ്ങളുടെ പ്രത്യേക തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതിനാൽ, അതിനോടുള്ള സമീപനങ്ങൾ കലാപരവും ഉപദേശപരവുമായിരിക്കണം. താഴെ-

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ കോഴ്‌സ് ഒരു ടൂൾകിറ്റ് (സാങ്കേതികവിദ്യ) ആയി വർത്തിക്കുന്നു.

പെഡഗോഗിക്കൽ ഗവേഷണത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക മാതൃകയ്ക്ക് വ്യക്തിത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതുമായ സമീപനം ആവശ്യമാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സംസ്കാരം സർഗ്ഗാത്മകതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി വികസിക്കുന്ന തത്സമയ ഇടപെടലാണ്

ആശയവിനിമയവും സഹകരണവും. അതിനാൽ, സംസ്കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സ്കൂളിൽ, കുട്ടികളെ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത് സാംസ്കാരിക വിവരങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്, മറിച്ച് പ്രത്യേകമായി സംഘടിപ്പിച്ച അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലാണ്. സംഗീത-വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയയുടെ നിയമങ്ങളെയും അവയുടെ പ്രായോഗിക നിർവ്വഹണത്തെയും ആശ്രയിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വത്തിന് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഓർഗനൈസേഷന് ഉചിതമായ കലാപരവും ഉപദേശപരവുമായ സമീപനങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്.

മൂല്യ-സെമാന്റിക് സമീപനത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത-വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രചോദനാത്മക വശത്തിന്റെ വികാസവും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മീയ ധാരണയുടെ കഴിവുമാണ് (വി.വി. മെദുഷെവ്സ്കി). ഒരു കുട്ടിയുടെ ആത്മാവിന്റെ പ്രധാന അധ്വാനം സാർവത്രിക മൂല്യങ്ങളുടെ വിനിയോഗമാണ്. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ആത്മീയ സത്ത നേടുന്നു, മാനവികതയുടെ ഭാഗമായിത്തീരുന്നു, സംസ്കാരം മനസ്സിലാക്കുകയും അത് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രഭവകേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ ആത്മീയ വ്യക്തി, അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആത്മീയ മൂല്യം (പി.എ. ഫ്ലോറൻസ്കി) ഫലവും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാനദണ്ഡവുമാണ് (ഇ.വി. ബോണ്ടാരെവ്സ്കയ). ഈ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന്, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രഭവകേന്ദ്രം വിദ്യാർത്ഥിയാണ്: അവന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും ആത്മീയതയുടെയും രൂപീകരണം, സംഗീത ആവശ്യങ്ങൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾ എന്നിവയുടെ സംതൃപ്തി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം അവന്റെ പ്രത്യേക വികസനത്തിൽ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരവുമായി ഇടപഴകാനുള്ള കഴിവിലും പ്രകടമാണ് - ഇത് അവന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയാണ്.

ഗൗരവമേറിയ സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം മനുഷ്യന്റെ ഉദാത്തവും മനോഹരവുമായ ജീവിതത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു

ആത്മാവിന്റെ. അതിനാൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മീയ സത്യവും മൂല്യവും സൗന്ദര്യവും മനസ്സിലാക്കുന്നത് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അർത്ഥപരമായ കാതലാണ്. സംഗീത വിജ്ഞാനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം സംഗീത വിജ്ഞാനത്തിന്റെ സമ്പാദനമല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യന്റെ ഉയർന്ന സത്തയിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന്റെ ആഴം, ലോകത്തിന്റെ ഐക്യം, സ്വയം മനസ്സിലാക്കുക, ലോകവുമായുള്ള ഒരാളുടെ ബന്ധം. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മുൻനിര രീതിയെന്ന നിലയിൽ സംഗീത കൃതികളുടെ അന്തർലീനവും അർത്ഥപരവുമായ വിശകലനത്തിന് അധ്യാപകന്റെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സത്യത്തിന്റെയും ധാരണയിലേക്ക്, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആത്മീയ ഉയരങ്ങളിലേക്കുള്ള കയറ്റം ആവശ്യമാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീതവും വൈജ്ഞാനികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, സംഗീതം സൗന്ദര്യാത്മക വിലയിരുത്തലിന്റെ ഒരു വസ്തുവായി മാത്രമല്ല, ജീവിതം, സംസ്കാരം, ഒരു വ്യക്തി എന്നിവയുടെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ വിലയിരുത്തലിനുള്ള ഒരു മാർഗമായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

കലാപരിപാടികൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ

ഒരു സംഗീത ശകലം ഉപയോഗിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികളെ കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ ആ കൃതിയുടെ അക്ഷീയ വശങ്ങളെയും കലാപരവും ആശയവിനിമയപരവുമായ സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിലേക്ക് അവരുടെ ശ്രദ്ധ സ്ഥിരമായി നയിക്കണം. മഹത്തായ സംഗീതത്തിന്റെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അർത്ഥങ്ങളെ കുറച്ചുകാണാൻ മൂല്യ-സെമാന്റിക് സമീപനം അനുവദിക്കുന്നില്ല. ഉയർന്ന ആത്മീയ അർത്ഥങ്ങൾ "താഴ്ന്ന" ജീവിത അസോസിയേഷനുകളെ റദ്ദാക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ധാരണയ്ക്കും മനസ്സിലാക്കലിനും ഒരു അർത്ഥപരമായ വീക്ഷണം നൽകുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അന്തർലീനമായ കേൾവിയുടെ വികസനം, അന്തർലീനമായും സംഗീതമായും ചിന്തിക്കാനുള്ള അവരുടെ കഴിവ് എന്നിവയാണ്. സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഉള്ളടക്കത്തിലും രീതികളിലും ആത്മീയ ഉച്ചാരണങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ "ജ്ഞാനോദയം, സംഗീതത്തിനായി ചെവി ഉയർത്തുക", അത് "ഉത്തമമായ സൗന്ദര്യം തേടുന്നതിനും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു അവയവമായി" രൂപപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

അവന്റെ വ്യതിരിക്തമായ കഴിവുകളുടെ വികസനം മാത്രമല്ല (വി.വി. മെദുഷെവ്സ്കി).

വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും ക്ലാസിക്കൽ, ഉയർന്ന കലാപരമായ ആധുനിക സംഗീതവുമായി സംഭാഷണ ബന്ധങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ ദേശീയ സംഗീത സംസ്കാരം പ്രാവീണ്യം നേടുന്ന തരത്തിലാണ് വിഷയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം മൂല്യങ്ങൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കാൻ പാടില്ല, ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിന് അവരുടെ അംഗീകാരത്തിനും ധാരണയ്ക്കും തിരഞ്ഞെടുപ്പിനും വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് അതിന്റെ ചുമതല.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ വികസനം അവരുടെ സംഗീതവും വൈജ്ഞാനികവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ ഉത്തേജനത്തെ മുൻ‌കൂട്ടി കാണിക്കുന്നു, അതിൽ നിർദ്ദിഷ്ട സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത അർത്ഥം പൊതുവെ പ്രകടമാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വ്യക്തിഗത അനുഭവത്തിന്റെ രണ്ട്-വശങ്ങളുള്ള പ്രവർത്തനം ഉത്തേജിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു: ജീവിതവും കലാപരമായ അസോസിയേഷനുകളും സംഗീത ഇമേജിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ സഹായിക്കുന്നു; സംഗീത കൃതികളുടെ വ്യാഖ്യാനവും വ്യക്തിഗത കലാപരമായ അർത്ഥത്തിനായുള്ള തിരയലും വ്യത്യസ്ത എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികൾ, വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ, കലാരൂപങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സമാന ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണങ്ങളുടെ സഹാനുഭൂതിയും സ്വീകാര്യതയും വഴി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു.

മൂല്യാധിഷ്‌ഠിത സ്വഭാവമുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യകളും സാങ്കേതികതകളും മുൻഗണനാ പ്രാധാന്യമുള്ളവയാണ്: വികസന പഠനം, പ്രശ്‌നങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പഠനം, കലാപരവും ഉപദേശപരവുമായ കളി, ഡയലോഗിക്കൽ, വ്യക്തിഗത-സെമാന്റിക് അടിസ്ഥാനത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ കെട്ടിപ്പടുക്കൽ തുടങ്ങിയവ.

സമൂഹത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരവുമായി സംഭാഷണങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, അധ്യാപകന് തന്റെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിലയിരുത്തലുകൾ, അവന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനം എന്നിവ അടിച്ചേൽപ്പിക്കാൻ അവകാശമില്ല. ഇതിന് ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ആവശ്യമായ സാമൂഹിക-കലാപരമായ സന്ദർഭം സൃഷ്ടിക്കാനും യോജിപ്പിന്റെയും പൊരുത്തക്കേടിന്റെയും കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് താരതമ്യ വിശകലനത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കാനും കഴിയും. കലയിലെ "ശാശ്വതമായ തീമുകൾ" തിരിച്ചറിയുന്നതിനും അവയുടെ ശാശ്വതമായ ആത്മീയ പ്രസക്തി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ഇതിന് കഴിയും. എന്നാൽ അതേ സമയം, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സെമാന്റിക് വ്യാഖ്യാനം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ തന്നെ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, അത് അവരുടെ അന്തർലീനമായ കഴിവ്, അന്തർദ്ദേശീയ പദാവലി, അന്തർലീന-സെമാന്റിക് വിശകലനത്തിന്റെയും കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും കഴിവുകൾ, ഉയർന്നുവരുന്ന ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വികാരങ്ങൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ കലാപരമായ രഹസ്യങ്ങളിലേക്ക് നിരന്തരം തുളച്ചുകയറുന്ന അധ്യാപകൻ, ആവേശകരമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് പരിഹാരമായും ഒരു കമ്പോസർ, അവതാരകൻ, ശ്രോതാവ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെ മാതൃകയാക്കാനും വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരെ "കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള" ഒരു മാർഗം നിർമ്മിക്കുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ പ്രവർത്തന സമീപനം ഏറ്റവും പരമ്പരാഗതമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോൾ വരെ, വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളും അധ്യാപന സഹായങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തരം അനുസരിച്ച് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിർമ്മാണം പ്രതിരോധിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, വിദ്യാർത്ഥികൾ കോറൽ ആലാപനം, സംഗീതം കേൾക്കൽ, പ്രാഥമിക ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കൽ, സംഗീതത്തിലേക്ക് നീങ്ങൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, വിഭാഗങ്ങളിൽ സംഗീത സാക്ഷരത എന്നിവയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ, ലക്ഷ്യങ്ങൾ, ഉള്ളടക്കം,

രീതികൾ. "സംഗീതം" എന്ന അടിസ്ഥാന വിഷയത്തിന്റെ പാഠങ്ങളിൽ, ഈ വിഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു പരമ്പരാഗത പാഠത്തിന്റെ സ്വഭാവ ഘടന രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ സമീപനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത, പരിശീലനത്തിന്റെ മുൻഗണനയും, മോഡൽ അനുസരിച്ച്, അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രധാന സ്വാംശീകരണവുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആധുനിക അധ്യാപനശാസ്ത്രം, ഒരു മാതൃകയനുസരിച്ച് പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുകയും അറിവ് പൂർത്തിയാക്കിയ രൂപത്തിൽ സ്വാംശീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് അധ്യാപനത്തിലെ പ്രവർത്തന സമീപനത്തിന്റെ സത്തയാകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഉറപ്പിക്കുന്നു. ഇവയാണ് വിശദീകരണ-ചിത്രീകരണ സമീപനത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, അതിൽ പ്രവർത്തനം വിദ്യാർത്ഥിക്ക് പുറത്ത് നിന്ന് നിയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. അധ്യാപകൻ റെഡിമെയ്ഡ് ഉള്ളടക്കം പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ സ്വാംശീകരണം നിരീക്ഷിക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സമീപനം വികസന പഠനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വിപുലീകരിച്ച വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നു, അവിടെ അധ്യാപകൻ വ്യവസ്ഥാപിതമായി വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് "കണ്ടെത്താൻ" ആവശ്യമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു (V.V.Davydov). വിദ്യാർത്ഥികൾ സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ജനന പ്രക്രിയ തന്നെ പുനർനിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, സ്വതന്ത്രമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗ്ഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, ശബ്ദങ്ങളുടെ അർത്ഥം, രചയിതാവിന്റെയും അവതാരകന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ സംഗീത വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു. ഒരു അവിഭാജ്യ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ആശയവിനിമയ സവിശേഷതകൾ, സംഗീതസംവിധായകന്റെയും അവതാരകന്റെയും ശ്രോതാവിന്റെയും വ്യക്തിപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ സംഭാഷണം മോഡലിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ അന്തർദ്ദേശീയ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ പ്രവർത്തനം.

സ്വന്തം "പ്രാഥമിക" സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിനും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രക്രിയയിൽ തത്സമയ, അന്തർലീനമായ സംഗീത സംഭാഷണത്തിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അന്തർലീനമായ ശ്രവണത്തിന്റെ വികസനം, ധാരണ-ധാരണ, സംഗീത ചിന്ത എന്നിവയാണ് ഇന്റണേഷൻ സമീപനത്തിന്റെ കേന്ദ്രം. ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ, അവതാരകർ, ശ്രോതാക്കൾ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മാതൃകയാക്കുന്നതാണ് സംഗീത സംഭാഷണം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. സജീവമായ പ്രവർത്തനം, വോക്കൽ, പ്ലാസ്റ്റിക്, സ്പീച്ച്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സ്വരങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിലേക്കുള്ള പാതയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നു, അതിന്റെ അന്തർലീനമായ അർത്ഥം കണ്ടെത്തുന്നു. പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും വിഷയവും മൊത്തത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ജീവനുള്ളതും അന്തർലീനമായി സൃഷ്ടിച്ച കലയുമായുള്ള കലാപരമായ ആശയവിനിമയമായാണ്, അല്ലാതെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക അറിവിന്റെ സ്വാംശീകരണമായിട്ടല്ല. സ്വരച്ചേർച്ചയുടെയും പ്രായോഗിക അനുഭവത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നത്, ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ വികാസത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് (ഡി.ബി. കബലേവ്സ്കി, ഇ.ബി. അബ്ദുൾലിൻ, എൽ. വി. ഗോറിയൂനോവ, ഇ.ഡി. ക്രിറ്റ്സ്കയ, ഇ.വി. നിക്കോളേവ, വി.ഒ. ഉസാചേവ തുടങ്ങിയവർ).

അന്തർദേശീയത ഒരു പ്രധാന സ്വത്താണ്, സംഗീത പരിപാടിയുടെ എല്ലാ വിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങളുടെയും കാതൽ, അതനുസരിച്ച്, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ പ്രധാന സംഗീത കഴിവുകളുടെ അസ്തിത്വ രൂപമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദ രൂപവും അതിന്റെ ആത്മീയ ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള വിടവ് മറികടക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഇന്റണേഷൻ-ആക്‌റ്റിവിറ്റി സമീപനം സഹായിക്കുന്നു. "സ്വരത്തിന് പിന്നിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയുണ്ട്" (വി.വി. മെഡുഷെവ്സ്കി), ഒരു വ്യക്തിയുടെ കണ്ടെത്തലും സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെ ഉയർന്ന മാനുഷികവും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തലത്തിലെത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു.

സംഭാഷണ സമീപനത്തിന് സമാനതയുടെയും വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രീതികളുടെയും സംഭാഷണം ആവശ്യമാണ്. സംഗീത സൃഷ്ടികൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സംഭാഷണപരമായ സഹ-സൃഷ്ടിയാണ്: സംഗീതസംവിധായകൻ സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടി ജീവസുറ്റതാകുകയും അതിന്റെ അർത്ഥപരമായ പൂർണ്ണത സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് സംഭാഷണ-വിശകലന, പ്രകടനം, വ്യാഖ്യാന കഴിവുകൾ, സംഭാഷകരുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും അധ്യാപകരുടെയും (ശ്രോതാക്കളുടെയും) വ്യക്തിഗത അനുഭവത്തിന്റെയും ഫലമായി മാത്രമാണ്. പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ).

"അടുത്തതും വിദൂരവുമായ" സംഭാഷണക്കാരെ (രചയിതാക്കൾ, അവതാരകർ, ശ്രോതാക്കൾ, കലാകാരന്മാർ, കവികൾ മുതലായവ) അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു കൂട്ടം കൃതികൾ (ടെക്സ്റ്റുകൾ) ആയിട്ടാണ് സംഗീത സംസ്കാരത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നത്. പൊതുവായി സംഗീത-കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ സംഭാഷണപരമായി ബന്ധപ്പെട്ട പാഠങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വ്യക്തിഗത ധാരണയുടെയും വിദ്യാഭ്യാസ പോളിലോഗിലെ വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഒരു വിഷയമായി മാറണം.

ഒരു സംഗീത വാചകത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ശ്രോതാവിനെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അപൂർണ്ണത, തുറന്നത, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തത എന്നിവയിൽ പ്രകടമാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആശയം അതിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ രൂപത്തിൽ സംഗീത വാചകത്തിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുക മാത്രമല്ല, പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും, അവതാരകന്റെയോ ശ്രോതാവിന്റെയോ എതിർ ബോധത്താൽ അതിന്റെ വ്യാഖ്യാന പ്രക്രിയയിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതിനാൽ, സെമാന്റിക് വ്യാഖ്യാനം സംഭാഷണത്തിലെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. നിരവധി ശാസ്ത്രജ്ഞർ (എം.എം. ബഖ്തിൻ, എം.എസ്. കഗൻ, ഡി.എ.

മനഃശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഡയലോഗിസം ബോധത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ഘടനകളിലേക്ക് "ബിൽറ്റ് ഇൻ" ആണ്, അത് അതിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. മനുഷ്യ ബോധം ആന്തരിക സംഭാഷണങ്ങളാൽ സവിശേഷതയാണ് - ഒരു സാങ്കൽപ്പിക സംഭാഷകനുമായി, സ്വയം, യുക്തിസഹമായ ഗതിയിൽ ഒരു നിശ്ചിത സെമാന്റിക് സ്ഥാനം. സംഗീത-വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായുള്ള സംഭാഷണ സമീപനം ആധുനിക സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് വാക്കാലുള്ള ശ്രവണത്തോടും എല്ലാ ധാരണ കഴിവുകളുമായും (പ്ലാസ്റ്റിക്, ദൃശ്യം, സ്പർശനം മുതലായവ) ഇടപഴകുന്നതിലൂടെ സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി വികസിക്കുന്നുവെന്ന് സമർത്ഥിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിൽ നിന്നും സമന്വയ കലാപരമായ സന്ദർഭത്തിൽ നിന്നും അർത്ഥം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു (ഇൻ. വി. മെദുഷെവ്സ്കി, എ. വി. ടൊറോപോവ).

സംഭാഷണപരമായ സഹ-സൃഷ്ടി, സെമാന്റിക് സഹ-രചയിതാവ് എന്നിവയില്ലാതെ സംഗീത സൃഷ്ടികളിൽ വ്യക്തിഗത വൈദഗ്ദ്ധ്യം അസാധ്യമാണ്. ധാരണയുടെയും അവബോധത്തിന്റെയും പ്രക്രിയകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, ഒരേ മൂല്യമുള്ള നിരവധി വീക്ഷണങ്ങളുടെ മീറ്റിംഗിന്റെ ബോർഡർലൈൻ പോയിന്റിൽ, ഒരു പിരിമുറുക്കമുള്ള സംഭാഷണ ഇടം രൂപപ്പെടുന്നു, അതിൽ വ്യക്തിഗത അർത്ഥത്തിന്റെ പക്വത പ്രക്രിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട 27 അനുരണന പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ, ജീവചരിത്രപരമായ സാമഗ്രികൾ, വ്യക്തിഗത അനുഭവം മുതലായവ ഉൾപ്പെടുന്ന, പഠിച്ച സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരവും ജീവിതവുമായ സന്ദർഭത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയാണ് ഈ സംഭാഷണ ഇടം സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സംഗീതസംവിധായകൻ സൃഷ്ടിച്ച പ്രതിച്ഛായയാണ് ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ജീവിതം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന കാതൽ. രചയിതാവ്, ആശയവിനിമയത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ശ്രോതാക്കളുമായുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ തന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് അനുസൃതമായി ഒരു സംഗീത പാഠം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വിവിധ പ്രായ ഘട്ടങ്ങളിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നതിന്, വ്യത്യസ്ത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ ഒരു സംഭാഷണം നടക്കുന്നു, ഇത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ വിവിധ കൃതികളിലേക്കും വശങ്ങളിലേക്കും ഒരു അഭ്യർത്ഥനയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സംഭാഷണ സ്വഭാവം ഉപയോഗിച്ച്, പാഠത്തിലെ വിദ്യാർത്ഥികളെ സംഗീതസംവിധായകർ, അവതാരകർ, ശ്രോതാക്കൾ, അഭിനേതാക്കൾ, കവികൾ, ചിത്രകാരന്മാർ, ക്യാമറാമാൻമാർ, സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർമാർ, തിരക്കഥാകൃത്തുക്കൾ എന്നിവരുടെ സജീവ റോൾ പ്ലേയിംഗ് സ്ഥാനങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർദേശീയ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പോളിന്റൺ പ്രക്രിയയിൽ സംഭവിക്കുന്നു-

സൃഷ്ടിക്കൽ, കൂട്ടായ വ്യാഖ്യാനം, കലാപരമായ കളി, മോഡലിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി.

വിദ്യാർത്ഥികളെ ആകർഷിക്കുകയും സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങൾ രൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കലാപരവും അധ്യാപനപരവുമായ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ രസകരമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് അധ്യാപകന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചുമതല. വിദ്യാർത്ഥികൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഗ്രൂപ്പ്, ജോഡി, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കൂട്ടായ രീതികൾ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗെയിം രൂപങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ പരസ്പര ആശയവിനിമയ സംവിധാനം

കലാപരവും അധ്യാപനപരവുമായ ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയിൽ, വിദ്യാർത്ഥി കുറഞ്ഞത് മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു: ആദ്യത്തേത് സംഗീതവും അധ്യാപകനുമായുള്ള ആന്തരിക സംഭാഷണം, പ്രതിഫലനങ്ങൾ; രണ്ടാമത്തേത് വിദ്യാർത്ഥികളുമായും അദ്ധ്യാപകരുമായും പരസ്പര ആശയവിനിമയത്തിൽ ഇംപ്രഷനുകളും പാകമാകുന്ന ചിന്തകളും മുഴുകുന്നു; മൂന്നാമത്തേത് വിശദമായ മോണോലോജിക്കൽ പ്രസ്താവനയാണ്, അവൻ ഇതിനകം തന്നെ ഒരു മൂല്യനിർണ്ണയം ഉണ്ടാക്കിയപ്പോൾ. അതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിഗത മോണോലോഗ് (വാക്കാലുള്ളതോ എഴുതിയതോ ആയ) ഒരു സംഭാഷണത്തിന്റെ സ്വാഭാവികവും ഫലപ്രദവുമായ ഫലമാണ്. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ സംഭാഷണ സമീപനത്തിന്റെ പ്രയോജനം അദ്ധ്യാപകന്റെ മാത്രമല്ല, മുൻകാലങ്ങളിലെ ആത്മീയവൽക്കരിച്ച ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ആകർഷണത്തിലാണ്.

ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിക്കും ഒരു അദ്വിതീയ വ്യക്തിത്വമായി മെറ്റാ.

വികസന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷന് അനിവാര്യമായ ഒരു വ്യവസ്ഥയാണ് ചിട്ടയായ സമീപനം. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സമഗ്രത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും നടപ്പിലാക്കുന്നതിനും ഇത് രീതിശാസ്ത്രജ്ഞരെയും അധ്യാപകരെയും നയിക്കുന്നു, ഈ സമഗ്രത ഉറപ്പാക്കുന്ന അതിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യമാർന്ന അന്തർദ്ദേശീയവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ കണക്ഷനുകൾ, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രീതികളുടെയും ശ്രേണിപരമായ ഘടനയിൽ ഒരു സിസ്റ്റം രൂപീകരണ ഘടകം കണ്ടെത്തുന്നതിലേക്ക്. സംഗീത-പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ.

ഘടകങ്ങളുടെ ആന്തരിക കണക്ഷനുകൾ അതിനോട് യോജിക്കുന്ന പുതിയ സംയോജിത ഗുണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു

ഒരു തരത്തിലുള്ള സിസ്റ്റം, മുമ്പ് ഒരു ഘടകങ്ങളും ഇല്ലായിരുന്നു. അങ്ങനെ, വിഷയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ തീമാറ്റിക് ഓർഗനൈസേഷൻ (ഡി.ബി. കബാലെവ്സ്കി) അതിന്റെ അടിസ്ഥാന സെമാന്റിക് ചട്ടക്കൂട് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർദ്ദേശീയ-സെമാന്റിക് ധാരണയിലും അറിവിലും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ഏകീകരിക്കുന്നു. പ്രാഥമിക കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലൂടെ (കെ. ഓർഫ്) സംഗീത ഭാഷയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നത് കുട്ടികളുടെ കലാപരമായ തിരയൽ പ്രവർത്തനത്തിൽ താളം, വാക്ക്, ശബ്ദം, ചലനം എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത വികാസത്തിലെ ഒരു സിസ്റ്റം രൂപീകരണ ഘടകമായി സംഗീത ചിന്തയെ നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ, എല്ലാ പ്രാഥമിക സംഗീത കഴിവുകളും (സംഗീത ചെവിയുടെ തരങ്ങൾ) സംഗീത ചിന്തയുടെ ഗുണങ്ങളായി (N.N. ഗ്രിഷാനോവിച്ച്) പരസ്പരബന്ധിതമായി വികസിക്കുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം അതിന്റെ ഘടനയിൽ ക്രമീകരിച്ച കണക്ഷനുകളുള്ള ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ ചലനാത്മക സംവിധാനമാണ്. ഈ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ഓരോ ഘടകങ്ങളും ഉള്ളടക്കം, പ്രവർത്തനം, കഴിവുകളുടെ വികസനം, രീതികൾ മുതലായവയുടെ ഒരു ഉപസിസ്റ്റമായി കണക്കാക്കാം. ഒരു സംഗീത പാഠം, ഏതെങ്കിലും കലാപരവും ആശയവിനിമയപരവുമായ സാഹചര്യം എന്നിവയും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉപസിസ്റ്റങ്ങളാണ്.

സിസ്റ്റത്തിന്റെ സമഗ്രത അതിന്റെ ഘടക ഘടകങ്ങളുടെ ഗുണങ്ങളുടെ ആകെത്തുകയ്ക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായി അപ്രസക്തമാണ്. സിസ്റ്റത്തിന്റെ ഓരോ ഘടകവും അതിന്റെ ഘടന, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, മൊത്തത്തിലുള്ള മറ്റ് ഘടകങ്ങളുമായുള്ള കണക്ഷനുകൾ എന്നിവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്ഥലത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡിബി കബലെവ്സ്കിയുടെ സംവിധാനം കോറൽ ആലാപനവും സംഗീത സാക്ഷരതയും മറ്റ് അറിവും കഴിവുകളും ഒഴിവാക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിലെ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും സ്ഥാനവും സമൂലമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു: സ്വകാര്യ പഠന ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് പകരം, അവ സംഗീത സംസ്കാരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗമായി മാറുന്നു. വ്യക്തി.

ഒരു ചിട്ടയായ സമീപനത്തിന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ സമഗ്രതയുടെ പ്രത്യേക സംവിധാനങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലും അതിന്റെ ആന്തരിക കണക്ഷനുകളുടെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം തിരിച്ചറിയലും അതുപോലെ തന്നെ സാധ്യമായ ഒരു സിസ്റ്റം രൂപീകരണ ഘടകത്തിന്റെ വിന്യാസവും ആവശ്യമാണ്. മുഴുവൻ സിസ്റ്റത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെയും പരാജയത്തിന്റെയും "വിശകലനത്തിന്റെ പ്രവർത്തന യൂണിറ്റ്" നിർമ്മിക്കുന്നതിന്.

പോളി-കലാപരമായ സമീപനം

സംയോജനം, കലാപരമായ ആഘാതത്തിന്റെ സമന്വയം എന്നിവ മുൻനിർത്തി. കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ അന്തർദേശീയ ബന്ധത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലാണ് സംയോജനം. വ്യത്യസ്ത അന്തർദേശീയ ഭാഷകളുടെ സഹായത്തോടെ ഒരേസമയം ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിലൂടെ, വിദ്യാർത്ഥികൾ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുകയും അവരുടെ അനുഭവങ്ങളും ധാരണയും കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും.

ഇൻടണേഷൻ ഒരു പൊതു കലാപരമായ വിഭാഗമാണ്. കലയുടെ മെറ്റീരിയലിലും പ്രതിച്ഛായയിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആത്മീയ ഊർജ്ജമാണിത്. എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും പൊതുവായ അന്തർദേശീയ-ആലങ്കാരിക സ്വഭാവം അവയുടെ പരസ്പരപ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സംയോജനത്തിന്റെയും സമന്വയത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനമാണ് (ബി.വി. അസഫീവ്, വി.വി. മെദുഷെവ്സ്കി). വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികളുടെ താരതമ്യം, അവ അവരുടേതായ രീതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ആത്മീയ അർത്ഥങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുന്നു.

ആർട്ട് സൈക്കിളിന്റെ വിഷയങ്ങളുടെ സമാന്തര മാസ്റ്ററിംഗ് പ്രക്രിയയിലും അതുപോലെ പോളിന്റണിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ സഹായത്തോടെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ രൂപം കൊള്ളുന്ന പ്രക്രിയയിൽ പ്രകടമായ സ്വരച്ചേർച്ചയുടെയും ഇന്റനേഷൻ ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും (സംസാരം, സംഗീതം, പ്ലാസ്റ്റിക്, നിറം) അനുഭവം വിദ്യാർത്ഥികൾ ശേഖരിക്കുന്നു. സിന്തറ്റിക് തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രക്രിയ: "ശബ്ദത്തോടുകൂടിയ ഡ്രോയിംഗ്", "പ്ലാസ്റ്റിക് ഡ്രോയിംഗ്" , കവിതകളും ചിത്രങ്ങളും ഡബ്ബിംഗ്,

ഒരു സാഹിത്യ വാചകം, താളം-പ്രഖ്യാപനം, സാഹിത്യ-സംഗീത രചന, ഓനോമാറ്റോപ്പിയ (ശബ്ദ ചിത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി), സംസാരം, പ്ലാസ്റ്റിക് ഗെയിമുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു സ്വര സ്കോർ സൃഷ്ടിക്കൽ.

സംഗീതവും ചിന്തയും ഉൾപ്പെടെയുള്ള കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണങ്ങളിലൊന്ന് സഹവാസമാണ് എന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്. ഏതൊരു കലയും പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ മറ്റെല്ലാ തരങ്ങളും ആവശ്യമായ അനുബന്ധ-ആലങ്കാരിക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക അനുഭവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ ഭാവന, ഭാവന എന്നിവയെ പോഷിപ്പിക്കുന്നു, കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ഒപ്റ്റിമൽ വികസനത്തിന് സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വിവിധതരം കലാസൃഷ്ടികളുടെ സഹായത്തോടെ, പാഠത്തിൽ കലാപരമായ ധാരണയുടെ വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് വൈകാരിക "ക്രമീകരണം" നൽകുന്നു, ഒരു കലാപരമായ ഇമേജിനോട് മതിയായ ധാരണയും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മനോഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അനുബന്ധ തരത്തിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ, സംഗീത ക്ലാസുകളുടെ ഉള്ളടക്കവുമായി സാമ്യവും വൈരുദ്ധ്യവും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, പഠിച്ച കൃതികളുടെ കലാപരമായ സന്ദർഭം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വിഷയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഡയലോഗൈസേഷനും പ്രശ്നകരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. വികസന സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ ഉപയോഗം പോളിഇന്റണേഷനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതായത്, ഒരു കലാപരമായ ഇമേജിന്റെ മോഡലിംഗും വിവിധ കലാപരമായ ഭാഷകളുടെ പ്രകടന ഘടകങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയും.

കലാവിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ പോളി-ആർട്ടിസ്റ്റിക് സമീപനം സൈദ്ധാന്തികമായി ബിപി യൂസോവ് സ്ഥിരീകരിച്ചു, അദ്ദേഹം ഈ സമീപനം വിശ്വസിച്ചു.

ആധുനിക ജീവിതവും സംസ്കാരവും മൂലമുണ്ടാകുന്ന, സെൻസറി സിസ്റ്റങ്ങളുടെ എല്ലാ പാരാമീറ്ററുകളിലും സമൂലമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. ആധുനിക സംസ്കാരം ഒരു ബഹുസ്വര, ബഹുഭാഷാ, ബഹുസ്വര സ്വഭാവം നേടിയിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും ഏകീകൃത സ്വഭാവം അവയുടെ സംയോജനവും ഓരോ കുട്ടിയുടെയും പോളിയാർട്ടിക് സാധ്യതകളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തെ മുൻനിർത്തിയാണ്.

ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത തരം കലാപരമായ ധാരണകളുടെ വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള ആധിപത്യം എന്ന ആശയവും അതിന്റെ ഫലമായി വ്യത്യസ്ത തരം കലകളും ഈ സമീപനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. "ആർട്ട്" എന്ന വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലയുടെ ഒരൊറ്റ കലാപരമായ ഇടത്തിന്റെ മൊഡ്യൂളുകളായി (തുടർച്ചയായ ബ്ലോക്കുകൾ ഒന്നിടവിട്ട്) കലകൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഒരാൾ ജൂനിയർ മുതൽ മിഡിൽ, സീനിയർ ക്ലാസുകളിലേക്ക് മാറുമ്പോൾ മാറിമാറി ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത പ്രായ ഘട്ടത്തിലെ പ്രബലമായ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ച്, പോളിയാർട്ട് സമുച്ചയത്തിൽ നിലവിലുള്ള കലയുടെ തരങ്ങൾ ഒരു സ്ലൈഡിംഗ് മോഡുലാർ സ്കീം അനുസരിച്ച് പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഒരു സമഗ്രമായ കലാപരവും അധ്യാപനപരവുമായ ആവാസവ്യവസ്ഥയിൽ, വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ ഭാഷകളെക്കുറിച്ചും അവയുടെ ബന്ധത്തിലെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചും കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ ഒരു തരം കലയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റാനുള്ള കഴിവ് നൽകുന്നു, ഇത് നയിക്കുന്നു. വ്യക്തിയുടെ കലാപരമായ കഴിവുകളുടെ സാർവത്രികവൽക്കരണം.

കല വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള പോളി-ആർട്ടിസ്റ്റിക് സമീപനം രണ്ട് തരത്തിലുള്ള പ്രോഗ്രാമുകളിൽ നടപ്പിലാക്കാം: 1) എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും പഠനത്തെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാമുകൾ; 2) ക്ലാസുകൾക്കുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ

വ്യത്യസ്ത തരം കലകൾ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വിജ്ഞാനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിനുള്ള കലാചരിത്ര പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വിവിധ തരത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ സ്വന്തം കലാപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികാസത്തിലേക്ക് ക്ലാസുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ഊന്നൽ മാറുന്നു. "ജീവനുള്ള കല" യുമായി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഇടപെടലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് വിദ്യാഭ്യാസം: തത്സമയ ശബ്ദം, ജീവനുള്ള നിറങ്ങൾ, സ്വന്തം ചലനങ്ങൾ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംസാരം, കുട്ടികളുടെ തത്സമയ സർഗ്ഗാത്മകത. വിദ്യാർത്ഥികളുമായി സംയോജിതവും സംവേദനാത്മകവുമായ പ്രവർത്തന രൂപങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കുന്നു, കലാപരമായ ചിന്ത, സർഗ്ഗാത്മക ഭാവന, ഗവേഷണം, ആശയവിനിമയ കഴിവുകൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട തത്വങ്ങൾ മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കിക്കൊണ്ട്, പരിഗണിക്കപ്പെടുന്ന കലാപരവും ഉപദേശപരവുമായ സമീപനങ്ങൾ പരസ്പരബന്ധിതമായി പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ പരസ്പരം ഫലപ്രാപ്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ആധുനിക ആർട്ട് പെഡഗോഗിയുടെ സാംസ്കാരികവും വ്യക്തിത്വവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മാതൃകയുമായി അത് പാലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഉറവിടങ്ങളുടെയും റഫറൻസുകളുടെയും പട്ടിക

1. യുസോവ് ബിപി വിദ്യാഭ്യാസ മേഖല "ആർട്ട്" എന്ന അധ്യാപകന്റെ ആധുനിക കലാപരമായ ചിന്തയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ സാംസ്കാരിക ഘടകങ്ങളുടെ ബന്ധം: Izbr. tr. കല വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും കുട്ടികളുടെ പോളിയാർട്ടിക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം, സിദ്ധാന്തം, മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ച്. - എം .: കമ്പനി സ്പുട്നിക് +, 2004.

2. മാനുഷിക അറിവിന്റെ ഒരു പുതിയ ദിശയായി കലയുടെ പെഡഗോഗി. ഭാഗം I. / എഡ്. എണ്ണം

3. കലയിലൂടെ അധ്യാപനത്തിനും വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുമുള്ള ഒരു ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി സംയോജിത സമീപനം: ശനി. ശാസ്ത്രീയമായ. ലേഖനങ്ങൾ / Ed.-comp. ഇ.പി. ഒലെസീന. ആകെ താഴെ. ed. എൽ.ജി. സാവെൻകോവ. - എം.: IHO RAO, 2006.

4. Abdullin EB, Nikolaeva EV സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സിദ്ധാന്തം: വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം. - എം.: അക്കാദമി, 2004.

5. അബ്ദുല്ലിൻ ഇ.ബി., നിക്കോളേവ ഇ.വി. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതികൾ. സർവ്വകലാശാലകൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം. - എം.: സംഗീതം, 2006.

6. Goryunova LV ആർട്ട് പെഡഗോഗിയുടെ വഴിയിൽ // സ്കൂളിൽ സംഗീതം. - 1988. - നമ്പർ 2.

7. ഗ്രിഷാനോവിച്ച് എൻഎൻ സംഗീത അധ്യാപനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ. - എം.: ഐറിസ് ഗ്രൂപ്പ്, 2010.

8. ഒരു സംഗീത അധ്യാപകന്റെ പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനത്തിലെ Zimina OV ഡയലോഗ്: സ്റ്റഡി ഗൈഡ് P4 / Otv. ed. ഇ.ബി.അബ്ദുൾലിൻ. -യാരോസ്ലാവ്: റെംഡർ, 2006.

9. ക്രാസിൽനിക്കോവ എം. മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി എസ്. ഇന്റണേഷൻ // സ്കൂളിലെ കല. - 1991. - നമ്പർ 2.

10. മെദുഷെവ്സ്കി വിവി അന്തർദേശീയ സംഗീത രൂപം. - എം.: കമ്പോസർ, 1993.

11. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും രീതിശാസ്ത്രവും: ശാസ്ത്രീയ-രീതി. അലവൻസ് / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Cretskaya മറ്റുള്ളവരും - M .: Flint; ശാസ്ത്രം, 1998.