എൽ സാൽവഡോറിന് റണ്ണൗട്ടാകാൻ സമയം നൽകി. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" എന്ന ചിത്രത്തിൻറെ രഹസ്യ അർത്ഥം

"ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്", 1931 ലെ പെയിന്റിംഗ്.

കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നതുമായ പെയിന്റിംഗ് 1934 മുതൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട്.

ഈ ചിത്രം ഒരു ഘടികാരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് സമയത്തിന്റെ, ഓർമ്മയുടെ മനുഷ്യാനുഭവത്തിന്റെ പ്രതീകമായി, ഇവിടെ അവ വലിയ വികലങ്ങളിൽ കാണിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ നമ്മുടെ ഓർമ്മകൾ. ഡാലി സ്വയം മറന്നില്ല, ഉറങ്ങുന്ന തലയുടെ രൂപത്തിലും അദ്ദേഹം ഉണ്ട്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, ദാലി ഒരു വിജനമായ തീരത്തിന്റെ ചിത്രം നിരന്തരം പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അതിലൂടെ അവൻ തന്റെ ഉള്ളിലെ ശൂന്യത പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ഈ ശൂന്യത നികത്തിയത് ഒരു കഷ്ണം കെംമ്പർ ചീസ് കണ്ടപ്പോൾ. "... ഒരു ക്ലോക്ക് എഴുതാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഞാൻ അവ മൃദുവായി എഴുതി.

അത് ഒരു സായാഹ്നമായിരുന്നു, ഞാൻ ക്ഷീണിതനായിരുന്നു, എനിക്ക് ഒരു മൈഗ്രെയ്ൻ ഉണ്ടായിരുന്നു - എനിക്ക് വളരെ അപൂർവമായ അസുഖം. ഞങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം സിനിമയ്ക്ക് പോകേണ്ടതായിരുന്നു, പക്ഷേ അവസാന നിമിഷം ഞാൻ വീട്ടിൽ തന്നെ തുടരാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ഗാല അവരോടൊപ്പം പോകും, ​​ഞാൻ നേരത്തെ ഉറങ്ങാൻ പോകും. ഞങ്ങൾ വളരെ രുചികരമായ ചീസ് കഴിച്ചു, പിന്നെ ഞാൻ തനിച്ചായി, ഇരുന്നു, മേശയിൽ ചാരി, "സൂപ്പർ സോഫ്റ്റ്" ഉരുകിയ ചീസ് എങ്ങനെയാണെന്ന് ചിന്തിച്ചു.

ഞാൻ എഴുനേറ്റു സ്റ്റുഡിയോയിൽ പോയി പതിവുപോലെ എന്റെ ജോലി നോക്കി. ഞാൻ വരയ്ക്കാൻ പോകുന്ന ചിത്രം, പോർട്ട് ലിഗറ്റിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആയിരുന്നു, ഒരു മങ്ങിയ സായാഹ്ന വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നതുപോലെ, പാറകൾ.

മുൻവശത്ത്, ഇലകളില്ലാത്ത ഒലിവ് മരത്തിന്റെ അരിഞ്ഞ തുമ്പിക്കൈ ഞാൻ വരച്ചു. ഈ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചില ആശയങ്ങളുള്ള ഒരു ക്യാൻവാസിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്, പക്ഷേ എന്താണ്? എനിക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രം ആവശ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ അത് കണ്ടെത്തിയില്ല.

ഞാൻ ലൈറ്റ് ഓഫ് ചെയ്യാൻ പോയി, ഞാൻ പുറത്തിറങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പരിഹാരം "കണ്ടു": രണ്ട് ജോഡി മൃദുവായ ക്ലോക്കുകൾ, ഒന്ന് ഒലിവ് ശാഖയിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. മൈഗ്രേൻ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഞാൻ എന്റെ പാലറ്റ് തയ്യാറാക്കി ജോലിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

രണ്ട് മണിക്കൂറിന് ശേഷം, ഗാല സിനിമയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്നായി മാറേണ്ട ചിത്രം പൂർത്തിയായി.

കാലത്തിന്റെ ആപേക്ഷികതയുടെ ആധുനിക സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഈ പെയിന്റിംഗ് മാറി. പിയറി കോലെറ്റിന്റെ പാരീസ് ഗാലറിയിലെ പ്രദർശനത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി.

ചിത്രത്തിൽ, കലാകാരൻ സമയത്തിന്റെ ആപേക്ഷികത പ്രകടിപ്പിക്കുകയും മനുസ്മൃതിയുടെ അതിശയകരമായ സ്വത്ത് ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു, ഇത് കഴിഞ്ഞ കാലങ്ങളിൽ അവശേഷിക്കുന്ന ആ ദിവസങ്ങളിലേക്ക് വീണ്ടും കൊണ്ടുപോകാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങൾ

മേശപ്പുറത്ത് മൃദുവായ ക്ലോക്ക്

രേഖീയമല്ലാത്തതും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകം, ഏകപക്ഷീയമായി ഒഴുകുന്നതും അസമമായി നിറയുന്നതുമായ ഇടം. ചിത്രത്തിലെ മൂന്ന് ഘടികാരങ്ങൾ ഭൂതവും വർത്തമാനവും ഭാവിയുമാണ്.

കണ്പീലികളുള്ള മങ്ങിയ വസ്തു.

ഉറങ്ങുന്ന ഡാലിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണിത്. ചിത്രത്തിലെ ലോകം അവന്റെ സ്വപ്നമാണ്, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ മരണം, അബോധാവസ്ഥയുടെ വിജയം. "ഉറക്കവും പ്രണയവും മരണവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമാണ്," കലാകാരൻ തന്റെ ആത്മകഥയിൽ എഴുതി. "ഉറക്കം മരണമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഒഴിവാക്കലാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, അതിലും മികച്ചത്, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തന്നെ മരണമാണ്, അത് പ്രണയത്തിന്റെ സമയത്ത് അതേ രീതിയിൽ മരിക്കുന്നു." ഡാലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഉറക്കം ഉപബോധമനസ്സിനെ മോചിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ കലാകാരന്റെ തല ഒരു ചക്ക പോലെ മങ്ങുന്നു - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിരോധമില്ലായ്മയുടെ തെളിവാണ്.

സോളിഡ് ക്ലോക്ക്, ഡയലിന്റെ ഇടതുവശത്ത് താഴേക്ക് കിടക്കുക. വസ്തുനിഷ്ഠമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകം.

ഉറുമ്പുകൾ ക്ഷയത്തിന്റെയും ജീർണതയുടെയും പ്രതീകമാണ്. റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, സ്‌കൾപ്‌ചർ ആൻഡ് ആർക്കിടെക്‌ചറിലെ പ്രൊഫസറായ നീന ഗതാഷ്‌വിലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “ഉറുമ്പുകൾ ബാധിച്ച ഒരു മുറിവേറ്റ വവ്വാലിന്റെ ബാലിശമായ മതിപ്പ്.
പറക്കുക. നീന ഗെറ്റാഷ്വിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "കലാകാരൻ അവരെ മെഡിറ്ററേനിയൻ ഫെയറികൾ എന്ന് വിളിച്ചു. ദി ഡയറി ഓഫ് എ ജീനിയസിൽ, ഡാലി എഴുതി: "ഈച്ചകൾ പൊതിഞ്ഞ സൂര്യനു കീഴിൽ ജീവിതം ചെലവഴിച്ച ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകർക്ക് അവർ പ്രചോദനം നൽകി."

ഒലിവ്.
കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് പുരാതന ജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇതിനകം തന്നെ വിസ്മൃതിയിലേക്ക് മുങ്ങിപ്പോയി (അതിനാൽ, മരം വരണ്ടതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു).

കേപ് ക്രൂസ്.
മെഡിറ്ററേനിയൻ കടലിന്റെ കറ്റാലൻ തീരത്ത്, ഡാലി ജനിച്ച ഫിഗറസ് നഗരത്തിനടുത്തുള്ള ഈ കേപ്പ്. കലാകാരൻ അവനെ പലപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. "ഇവിടെ," അദ്ദേഹം എഴുതി, "പാരാനോയിഡ് രൂപാന്തരീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വം (ഒരു വ്യാമോഹപരമായ ചിത്രം മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള ഒഴുക്ക്. - ഏകദേശം. എഡി.) റോക്ക് ഗ്രാനൈറ്റിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ... പുതിയത് - നിങ്ങൾ ചെറുതായി മാറ്റേണ്ടതുണ്ട്. വീക്ഷണകോണ്.

ഡാലിയുടെ കടൽ അനശ്വരതയെയും നിത്യതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തി. സമയം വസ്തുനിഷ്ഠമായ വേഗതയിലല്ല, മറിച്ച് സഞ്ചാരിയുടെ ബോധത്തിന്റെ ആന്തരിക താളത്തിന് അനുസൃതമായി ഒഴുകുന്ന യാത്രയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഇടമായി കലാകാരൻ ഇതിനെ കണക്കാക്കി.

മുട്ട.
നീന ഗതാഷ്വിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ലോക മുട്ട ജീവിതത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രം ഓർഫിക്സിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തു - പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിസ്റ്റിക്സ്. ഓർഫിക് പുരാണമനുസരിച്ച്, ആളുകളെ സൃഷ്ടിച്ച ലോക മുട്ടയിൽ നിന്നാണ് ആദ്യത്തെ ആൻഡ്രോജിനസ് ദേവതയായ ഫാനസ് ജനിച്ചത്, അതിന്റെ ഷെല്ലിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആകാശവും ഭൂമിയും രൂപപ്പെട്ടത്.

ഇടതുവശത്ത് തിരശ്ചീനമായി കിടക്കുന്ന കണ്ണാടി. ഇത് വ്യതിയാനത്തിന്റെയും പൊരുത്തക്കേടിന്റെയും പ്രതീകമാണ്, ആത്മനിഷ്ഠവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ ലോകത്തെ അനുസരണയോടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

പ്ലോട്ട്

ഡാലി, ഒരു യഥാർത്ഥ സർറിയലിസ്റ്റിനെപ്പോലെ, തന്റെ പെയിന്റിംഗിലൂടെ സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്ത് നമ്മെ മുക്കിയെടുക്കുന്നു. കലഹവും അരാജകവും നിഗൂഢവും അതേ സമയം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും യഥാർത്ഥവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഒരു വശത്ത്, പരിചിതമായ ക്ലോക്ക്, കടൽ, പാറകൾ നിറഞ്ഞ ഭൂപ്രകൃതി, വാടിപ്പോയ മരം. മറുവശത്ത്, അവയുടെ രൂപവും മറ്റ്, മോശമായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന വസ്തുക്കളുമായുള്ള സാമീപ്യവും ഒരാളെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിൽ മൂന്ന് ഘടികാരങ്ങളുണ്ട്: ഭൂതം, വർത്തമാനം, ഭാവി. ചിന്തയുടെ ഒഴുക്കാണ് സമയം അളക്കുന്നതെന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്ന ഹെരാക്ലിറ്റസിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഈ കലാകാരന് പിന്തുടർന്നു. മൃദുവായ ക്ലോക്ക് നോൺ-ലീനിയർ, ആത്മനിഷ്ഠമായ സമയത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, ഏകപക്ഷീയമായി ഒഴുകുന്നതും അസമമായി ഇടം നിറയ്ക്കുന്നതും.

കാമെംബെർട്ടിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നതിനിടയിലാണ് ഡാലിയുടെ ഉരുക്കിയ വാച്ച് കണ്ടുപിടിച്ചത്

ഉറുമ്പുകൾ നിറഞ്ഞ ഒരു കഠിന ഘടികാരം സ്വയം വിഴുങ്ങുന്ന രേഖീയ സമയമാണ്. ക്ഷയത്തിന്റെയും ക്ഷയത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി പ്രാണികളുടെ ചിത്രം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഡാലിയെ വേട്ടയാടി, ഒരു വവ്വാലിന്റെ ശവത്തിൽ പ്രാണികൾ എങ്ങനെ കൂട്ടം കൂടുന്നുവെന്ന് കണ്ടപ്പോൾ.

എന്നാൽ ഡാലി ഈച്ചകളെ മെഡിറ്ററേനിയനിലെ യക്ഷികൾ എന്ന് വിളിച്ചു: "ഈച്ചകൾ മൂടിയ സൂര്യനു കീഴിൽ ജീവിതം ചെലവഴിച്ച ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകർക്ക് അവർ പ്രചോദനം നൽകി."

കണ്പീലികളുള്ള ഒരു മങ്ങിയ വസ്തുവിന്റെ രൂപത്തിൽ സ്വയം ഉറങ്ങുന്നതായി കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചു. "ഉറക്കം മരണമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഒഴിവാക്കലാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, അതിലും മികച്ചത്, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തന്നെ മരണമാണ്, അത് പ്രണയത്തിന്റെ സമയത്ത് അതേ രീതിയിൽ മരിക്കുന്നു."

സാൽവഡോർ ഡാലി

വൃക്ഷം വരണ്ടതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം, ഡാലി വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, പുരാതന ജ്ഞാനം (ഈ വൃക്ഷം ഒരു പ്രതീകമാണ്) വിസ്മൃതിയിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തി.

വിജനമായ തീരം കലാകാരന്റെ ആത്മാവിന്റെ നിലവിളിയാണ്, ഈ ചിത്രത്തിലൂടെ അവന്റെ ശൂന്യത, ഏകാന്തത, ആഗ്രഹം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. "ഇവിടെ (കാറ്റലോണിയയിലെ കേപ് ക്രീസിൽ - എഡി.), - അദ്ദേഹം എഴുതി, - പാരാനോയിഡ് രൂപാന്തരീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വം പാറ ഗ്രാനൈറ്റിലാണ് ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിരിക്കുന്നത് ... ഇവയെല്ലാം അവയുടെ എണ്ണമറ്റ രൂപങ്ങളിൽ ഒരു സ്ഫോടനത്താൽ വളർത്തപ്പെട്ട ശീതീകരിച്ച മേഘങ്ങളാണ്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ - കാഴ്ചയുടെ കോണിൽ ചെറിയ മാറ്റം മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ.

അതേ സമയം, കടൽ അനശ്വരതയുടെയും നിത്യതയുടെയും പ്രതീകമാണ്. ഡാലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബോധത്തിന്റെ ആന്തരിക താളത്തിന് അനുസൃതമായി സമയം ഒഴുകുന്ന കടൽ യാത്രയ്ക്ക് അനുയോജ്യമാണ്.

പുരാതന മിസ്റ്റിക്കുകളിൽ നിന്ന് ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഡാലി മുട്ടയുടെ ചിത്രം എടുത്തു. മനുഷ്യരെ സൃഷ്ടിച്ച ലോക മുട്ടയിൽ നിന്നാണ് ആദ്യത്തെ ആൻഡ്രോജിനസ് ദേവതയായ ഫാനെസ് ജനിച്ചതെന്നും അതിന്റെ ഷെല്ലിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആകാശവും ഭൂമിയും രൂപപ്പെട്ടതെന്നും രണ്ടാമത്തേത് വിശ്വസിച്ചു.

ഒരു കണ്ണാടി ഇടതുവശത്ത് തിരശ്ചീനമായി കിടക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെല്ലാം ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: യഥാർത്ഥ ലോകവും സ്വപ്നങ്ങളും. ഡാലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കണ്ണാടി അനശ്വരതയുടെ പ്രതീകമാണ്.

സന്ദർഭം

ഡാലി തന്നെ കണ്ടുപിടിച്ച ഒരു ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, വെറും രണ്ട് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം ഒഴുകുന്ന ക്ലോക്കിന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു: “ഞങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം സിനിമയ്ക്ക് പോകേണ്ടതായിരുന്നു, എന്നാൽ അവസാന നിമിഷം ഞാൻ വീട്ടിൽ തന്നെ തുടരാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഗാല അവരോടൊപ്പം പോകും, ​​ഞാൻ നേരത്തെ ഉറങ്ങാൻ പോകും. ഞങ്ങൾ വളരെ രുചിയുള്ള ചീസ് കഴിച്ചു, പിന്നെ ഞാൻ തനിച്ചായി, മേശപ്പുറത്ത് ചാരി ഇരുന്നു, "സൂപ്പർ സോഫ്റ്റ്" പ്രോസസ് ചെയ്ത ചീസ് എങ്ങനെയാണെന്ന് ചിന്തിച്ചു. ഞാൻ എഴുനേറ്റു സ്റ്റുഡിയോയിൽ പോയി പതിവുപോലെ എന്റെ ജോലി നോക്കി. ഞാൻ വരയ്ക്കാൻ പോകുന്ന ചിത്രം, പോർട്ട് ലിഗറ്റിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആയിരുന്നു, ഒരു മങ്ങിയ സായാഹ്ന വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നതുപോലെ, പാറകൾ. മുൻവശത്ത്, ഇലകളില്ലാത്ത ഒലിവ് മരത്തിന്റെ അരിഞ്ഞ തുമ്പിക്കൈ ഞാൻ വരച്ചു. ഈ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചില ആശയങ്ങളുള്ള ഒരു ക്യാൻവാസിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്, പക്ഷേ എന്താണ്? എനിക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രം ആവശ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ അത് കണ്ടെത്തിയില്ല. ഞാൻ ലൈറ്റ് ഓഫ് ചെയ്യാൻ പോയി, ഞാൻ പുറത്തിറങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പരിഹാരം "കണ്ടു": രണ്ട് ജോഡി മൃദുവായ ക്ലോക്കുകൾ, ഒന്ന് ഒലിവ് ശാഖയിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. മൈഗ്രേൻ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഞാൻ എന്റെ പാലറ്റ് തയ്യാറാക്കി ജോലിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. രണ്ട് മണിക്കൂറിന് ശേഷം, ഗാല സിനിമയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്നായി മാറേണ്ട ചിത്രം പൂർത്തിയായി.

ഗാല: ഈ സോഫ്റ്റ് ക്ലോക്കുകൾ ഒരിക്കലെങ്കിലും കണ്ടാൽ ആർക്കും മറക്കാൻ കഴിയില്ല

20 വർഷത്തിനുശേഷം, ചിത്രം ഒരു പുതിയ ആശയത്തിലേക്ക് നിർമ്മിച്ചു - "ഓർമ്മയുടെ ശിഥിലീകരണം". പ്രതിരൂപമായ ചിത്രം ന്യൂക്ലിയർ മിസ്റ്റിസിസത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മൃദുവായ ഡയലുകൾ നിശബ്ദമായി ശിഥിലമാകുന്നു, ലോകം വ്യക്തമായ ബ്ലോക്കുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, സ്ഥലം വെള്ളത്തിനടിയിലാണ്. 1950-കളിൽ, യുദ്ധാനന്തര പ്രതിഫലനവും സാങ്കേതിക പുരോഗതിയും, വ്യക്തമായും ഡാലിയെ ഉഴുതുമറിച്ചു.

"ഓർമ്മ സ്ഥിരതയുടെ ശിഥിലീകരണം"

തന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ ആർക്കും നടക്കാവുന്ന വിധത്തിലാണ് ഡാലിയെ അടക്കം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്

ഈ വൈവിധ്യങ്ങളെല്ലാം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ഡാലി സ്വയം കണ്ടുപിടിച്ചു - മീശ മുതൽ ഉന്മാദ സ്വഭാവം വരെ. ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോയ എത്രയോ കഴിവുള്ളവരെ അവൻ കണ്ടു. അതിനാൽ, കലാകാരൻ പതിവായി തന്നെത്തന്നെ ഏറ്റവും വിചിത്രമായ രീതിയിൽ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു.

സ്പെയിനിലെ തന്റെ വീടിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ ഡാലി

ഡാലിയുടെ മരണം പോലും ഒരു പ്രകടനമാക്കി മാറ്റി: അവന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം, ആളുകൾക്ക് ശവക്കുഴിയിൽ നടക്കാൻ അവനെ അടക്കം ചെയ്യണം. 1989-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അത് ചെയ്തു. ഇന്ന്, ഡാലിയുടെ മൃതദേഹം ഫിഗറസിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീടിന്റെ ഒരു മുറിയിൽ തറയിൽ സംസ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സർറിയലിസം എന്നത് ഒരു മനുഷ്യന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യവും സ്വപ്നം കാണാനുള്ള അവകാശവുമാണ്. ഞാൻ ഒരു സർറിയലിസ്റ്റല്ല, ഞാൻ സർറിയലിസമാണ്, - എസ്. ഡാലി.

ആധുനികതയുടെ ആദ്യകാല കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഡാലിയുടെ കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണം നടന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ എക്സ്പ്രഷനിസം, ക്യൂബിസം തുടങ്ങിയ പുതിയ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു.

1929-ൽ യുവ കലാകാരൻ സർറിയലിസ്റ്റുകളിൽ ചേർന്നു. സാൽവഡോർ ഡാലി ഗാലയെ കണ്ടുമുട്ടിയതിനാൽ ഈ വർഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു സുപ്രധാന വഴിത്തിരിവായി. അവൾ അവന്റെ യജമാനത്തിയും ഭാര്യയും മ്യൂസിയവും മോഡലും പ്രധാന പ്രചോദനവും ആയി.

അവൻ ഒരു മികച്ച ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്മാനും കളറിസ്റ്റും ആയിരുന്നതിനാൽ, ഡാലി പഴയ യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് വളരെയധികം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. എന്നാൽ തികച്ചും പുതിയതും ആധുനികവും നൂതനവുമായ കലയുടെ ഒരു ശൈലി രചിക്കാൻ അദ്ദേഹം അതിഗംഭീരമായ രൂപങ്ങളും കണ്ടുപിടിത്ത രീതികളും ഉപയോഗിച്ചു. ഇരട്ട ചിത്രങ്ങൾ, വിരോധാഭാസ രംഗങ്ങൾ, ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യാധാരണകൾ, സ്വപ്നതുല്യമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിലുടനീളം, ഡാലി ഒരിക്കലും ഒരു ദിശയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല. ഓയിൽ, വാട്ടർ കളറുകൾ എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു, ഡ്രോയിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും, സിനിമകളും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും സൃഷ്ടിച്ചു. ആഭരണങ്ങളും മറ്റ് പ്രായോഗിക കലകളുടെ സൃഷ്ടികളും ഉൾപ്പെടെ വിവിധ തരത്തിലുള്ള വധശിക്ഷകൾ പോലും കലാകാരന് അന്യമായിരുന്നില്ല. ഒരു തിരക്കഥാകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ, ദ ഗോൾഡൻ ഏജ്, ദി ആൻഡലൂഷ്യൻ ഡോഗ് എന്നീ സിനിമകൾ നിർമ്മിച്ച പ്രശസ്ത സംവിധായകൻ ലൂയിസ് ബ്യൂണലുമായി ഡാലി സഹകരിച്ചു. ഒരു സർറിയലിസ്റ്റിന്റെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച പെയിന്റിംഗുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത ദൃശ്യങ്ങൾ അവർ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

സമ്പന്നനും അത്യധികം പ്രതിഭാധനനുമായ മാസ്റ്റർ ഭാവി തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്കും കലാപ്രേമികൾക്കും ഒരു വലിയ പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഗാല-സാൽവഡോർ ഡാലി ഫൗണ്ടേഷൻ ഒരു ഓൺലൈൻ പദ്ധതി ആരംഭിച്ചു സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ കാറ്റലോഗ് റൈസൺ 1910 നും 1983 നും ഇടയിൽ സാൽവഡോർ ഡാലി സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗുകളുടെ പൂർണ്ണമായ ശാസ്ത്രീയ കാറ്റലോഗിംഗിനായി. ടൈംലൈൻ അനുസരിച്ച് വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന അഞ്ച് വിഭാഗങ്ങൾ കാറ്റലോഗിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നതിന് മാത്രമല്ല, സൃഷ്ടികളുടെ കർത്തൃത്വം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനും ഇത് വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കാരണം സാൽവഡോർ ഡാലി ഏറ്റവും വ്യാജ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർറിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഈ 17 ഉദാഹരണങ്ങൾ വിചിത്രമായ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ അതിശയകരമായ കഴിവും ഭാവനയും വൈദഗ്ധ്യവും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

1. "ഗോസ്റ്റ് ഓഫ് വെർമീർ ഓഫ് ഡെൽഫ്, ഇത് ഒരു മേശയായി ഉപയോഗിക്കാം", 1934

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹാനായ ഫ്ലെമിഷ് മാസ്റ്ററായ ജാൻ വെർമീറിനോടുള്ള ഡാലിയുടെ ആരാധന ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഈ ചെറിയ പെയിന്റിംഗ്, ഒരു നീണ്ട യഥാർത്ഥ തലക്കെട്ട്. ഡാലിയുടെ സർറിയലിസ്റ്റിക് കാഴ്ചപ്പാട് കണക്കിലെടുത്താണ് വെർമീറിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

2. "ദി ഗ്രേറ്റ് മാസ്‌റ്റർബേറ്റർ", 1929

ലൈംഗിക ബന്ധത്തോടുള്ള മനോഭാവം മൂലമുണ്ടാകുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ആന്തരിക പോരാട്ടമാണ് പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ലൈംഗിക രോഗങ്ങൾ ബാധിച്ച ജനനേന്ദ്രിയങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പേജിലേക്ക് തുറന്ന് പിതാവ് ഉപേക്ഷിച്ച ഒരു പുസ്തകം കണ്ടപ്പോൾ കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണ ഉണർന്ന കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മയായി ഉയർന്നു.

3. "ജിറാഫ് തീയിൽ", 1937

1940-ൽ യു.എസ്.എ.യിലേക്ക് മാറുന്നതിന് മുമ്പ് കലാകാരൻ ഈ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി. പെയിന്റിംഗ് അരാഷ്ട്രീയമാണെന്ന് മാസ്റ്റർ അവകാശപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, മറ്റ് പലരെയും പോലെ, രണ്ട് ലോകമഹായുദ്ധങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള പ്രക്ഷുബ്ധമായ കാലഘട്ടത്തിൽ ഡാലി അനുഭവിച്ചിരിക്കേണ്ട അസ്വാസ്ഥ്യത്തിന്റെയും ഭീതിയുടെയും ആഴമേറിയതും അസ്വസ്ഥവുമായ വികാരങ്ങളെ ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗം സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്തരിക പോരാട്ടത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഫ്രോയിഡിന്റെ മനഃശാസ്ത്ര വിശകലന രീതിയെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

4. "യുദ്ധത്തിന്റെ മുഖം", 1940

യുദ്ധത്തിന്റെ വേദന ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ ശകുനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, അത് തലയോട്ടികൾ കൊണ്ട് നിറച്ച മാരകമായ തലയിൽ നാം കാണുന്നു.

5. "ഉറക്കം", 1937

ഇത് സർറിയൽ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ഒരു സ്വപ്നം. ഉപബോധമനസ്സിന്റെ ലോകത്ത് ഇത് ദുർബലവും അസ്ഥിരവുമായ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്.

6. 1938-ൽ കടൽത്തീരത്ത് ഒരു മുഖവും ഒരു പാത്രം പഴവും

ഈ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്, കാരണം രചയിതാവ് അതിൽ ഇരട്ട ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ചിത്രത്തിന് തന്നെ ഒരു മൾട്ടി-ലെവൽ അർത്ഥം നൽകുന്നു. രൂപാന്തരങ്ങൾ, വസ്തുക്കളുടെ അതിശയകരമായ സംയോജനങ്ങൾ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ ഡാലിയുടെ സർറിയലിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ സവിശേഷതയാണ്.

7. മെമ്മറിയുടെ സ്ഥിരത, 1931

സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ആപേക്ഷികതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന മൃദുത്വവും കാഠിന്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന സർറിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗാണിത്. ഒരു വലിയ പരിധി വരെ, ഇത് ഐൻസ്റ്റീന്റെ ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, സൂര്യനിൽ ഉരുകിയ കാമെംബെർട്ട് ചീസ് കണ്ടാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം ജനിച്ചതെന്ന് ഡാലി പറഞ്ഞു.

8. ബിക്കിനി ദ്വീപിലെ മൂന്ന് സ്ഫിൻക്സുകൾ, 1947

ബിക്കിനി അറ്റോളിന്റെ ഈ സർറിയൽ ചിത്രീകരണം യുദ്ധത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തുന്നു. മൂന്ന് പ്രതീകാത്മക സ്ഫിൻക്സുകൾ വ്യത്യസ്ത വിമാനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ഒരു മനുഷ്യ തല, ഒരു പിളർന്ന വൃക്ഷം, ഒരു ആണവ സ്ഫോടനത്തിന്റെ കൂൺ, യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. മൂന്ന് വിഷയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് ചിത്രം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നത്.

9. "ഗോളങ്ങളുള്ള ഗലാറ്റിയ", 1952

ഡാലിയുടെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം ഗോളാകൃതിയിലുള്ള ഒരു നിരയിലൂടെയാണ് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. മഡോണയുടെ ഛായാചിത്രം പോലെയാണ് ഗാല. ശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട കലാകാരൻ, ഗലാറ്റിയയെ മൂർത്തമായ ലോകത്തിന് മുകളിൽ ഉയർന്ന ഈതറിക് പാളികളിലേക്ക് ഉയർത്തി.

10. ഉരുകിയ ക്ലോക്ക്, 1954

സമയം അളക്കുന്ന ഒരു വസ്തുവിന്റെ മറ്റൊരു ചിത്രീകരണത്തിന് ഹാർഡ് പോക്കറ്റ് വാച്ചിന്റെ സാധാരണമല്ലാത്ത മൃദുലത നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

11. "എന്റെ നഗ്നയായ ഭാര്യ, ഒരു ഗോവണിപ്പടിയായി, ഒരു നിരയുടെ മൂന്ന് കശേരുക്കളായി, ആകാശത്തിലേക്കും വാസ്തുവിദ്യയിലേക്കും മാറിയ സ്വന്തം മാംസത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു", 1945

പിന്നിൽ നിന്ന് ഗാല. ക്ലാസിക്, സർറിയലിസം, ശാന്തവും അപരിചിതത്വവും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി ഈ ശ്രദ്ധേയമായ ചിത്രം മാറി.

12. "വേവിച്ച ബീൻസ് ഉപയോഗിച്ച് മൃദുവായ നിർമ്മാണം", 1936

ചിത്രത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പേര് "ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ പ്രവചനം" എന്നാണ്. സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന ഭീകരത ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, സംഘർഷം ആരംഭിക്കുന്നതിന് ആറുമാസം മുമ്പ് കലാകാരൻ ഇത് വരച്ചു. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ മുൻകരുതലുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു ഇത്.

13. "ദി ബർത്ത് ഓഫ് ലിക്വിഡ് ഡിസയേഴ്സ്", 1931-32

കലയോടുള്ള ഭ്രമാത്മക-വിമർശനപരമായ സമീപനത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. അച്ഛന്റെയും ഒരുപക്ഷേ അമ്മയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ നടുവിൽ ഒരു ഹെർമാഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ വിചിത്രമായ, യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത ചിത്രവുമായി ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിൽ പ്രതീകാത്മകത നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

14. "ആഗ്രഹത്തിന്റെ കടങ്കഥ: എന്റെ അമ്മ, എന്റെ അമ്മ, എന്റെ അമ്മ", 1929

ഫ്രോയിഡിയൻ തത്വങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഈ കൃതി, ഡാലിനിയൻ മരുഭൂമിയിൽ വികൃതമായ ശരീരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന അമ്മയുമായുള്ള ഡാലിയുടെ ബന്ധത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമായി മാറി.

15. ശീർഷകമില്ലാത്തത് - ഹെലീന റൂബിൻ‌സ്റ്റൈനിനായുള്ള ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് ഡിസൈൻ, 1942

ഹെലീന റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് പരിസരത്തിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനായി ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ഫാന്റസിയുടെയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ലോകത്ത് നിന്നുള്ള വ്യക്തമായും അതിയാഥാർത്ഥ്യമായ ചിത്രമാണിത്. കലാകാരൻ ക്ലാസിക്കൽ മിത്തോളജിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു.

16. "ഒരു നിരപരാധിയായ കന്യകയുടെ സോദോം ആത്മസംതൃപ്തി", 1954

ഒരു സ്ത്രീ രൂപവും അമൂർത്തമായ പശ്ചാത്തലവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ലൈംഗികതയുടെ പ്രശ്നം കലാകാരൻ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, അത് കൃതിയുടെ തലക്കെട്ടിൽ നിന്നും ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഫാലിക് രൂപങ്ങളിൽ നിന്നും പിന്തുടരുന്നു.

17. ജിയോപൊളിറ്റിക്കൽ ചൈൽഡ് വീക്ഷിംഗ് ദി ബർത്ത് ഓഫ് ദ ന്യൂ മാൻ, 1943

അമേരിക്കയിലായിരിക്കെ ഈ ചിത്രം വരച്ചാണ് ചിത്രകാരൻ തന്റെ സംശയം പ്രകടിപ്പിച്ചത്. പന്തിന്റെ ആകൃതി "പുതിയ" മനുഷ്യന്റെ, "പുതിയ ലോകത്തിലെ" മനുഷ്യന്റെ പ്രതീകാത്മക ഇൻകുബേറ്ററാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

1931-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു ചിത്രം വരച്ചു "സമയത്തിന്റെ സ്ഥിരത" , ഇത് പലപ്പോഴും "ദി ക്ലോക്ക്" എന്ന് ചുരുക്കി വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ചിത്രത്തിന് ഈ കലാകാരന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും പോലെ അസാധാരണവും വിചിത്രവും വിചിത്രവും ഉണ്ട്, ഇതിവൃത്തം ശരിക്കും സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. "സമയത്തിന്റെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" എന്നതിലെ കലാകാരന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്, ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ ഉരുകുന്ന ക്ലോക്കുകളെല്ലാം എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?

സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനായ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ "ദ പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് ടൈം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമല്ല. മരുഭൂമിയിലെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥലത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന നാല് ഘടികാരങ്ങളെയാണ് പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. അൽപ്പം വിചിത്രമാണെങ്കിലും നമ്മൾ കണ്ടു ശീലിച്ച രൂപങ്ങൾ വാച്ചിൽ ഇല്ല. ഇവിടെ അവ പരന്നതല്ല, മറിച്ച് അവ കിടക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതിയിലേക്ക് വളയുന്നു. അവർ ഉരുകുന്നത് പോലെ ഒരു അസോസിയേഷനുണ്ട്. ക്ലാസിക്കൽ സർറിയലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു ചിത്രം നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും, ഇത് കാഴ്ചക്കാരിൽ ചില ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: “ക്ലോക്ക് ഉരുകുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്”, “ക്ലോക്ക് എന്തിനാണ്? മരുഭൂമി", "എല്ലാവരും എവിടെ"?

സർറിയലിസ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, മികച്ച കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കലാകാരന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ അവനിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ രചയിതാവ് അതിൽ പൊരുത്തമില്ലാത്തവയെ സംയോജിപ്പിച്ച ഒരു സ്കീസോഫ്രീനിക് ആണെന്ന് തോന്നാം, അവിടെ സ്ഥലങ്ങൾ, ആളുകൾ, വസ്തുക്കൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ എന്നിവ യുക്തിയെ ധിക്കരിക്കുന്ന കോമ്പിനേഷനുകളിലും കോമ്പിനേഷനുകളിലും ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. "സമയത്തിന്റെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് വാദിക്കുമ്പോൾ, ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്നത് ഡാലി തന്റെ സ്വപ്നം അതിൽ പകർത്തി എന്നതാണ്.

"സമയത്തിന്റെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" ഒരു സ്വപ്നത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഉരുകുന്നത്, അവയുടെ രൂപങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ഘടികാരങ്ങൾ ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ ചെലവഴിച്ച സമയത്തിന്റെ അവ്യക്തതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾ ഉണരുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ വൈകുന്നേരം ഉറങ്ങാൻ പോയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, ഇതിനകം രാവിലെയാണ്, ഇനി വൈകുന്നേരമായതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് അതിശയിക്കാനില്ല. നാം ഉണർന്നിരിക്കുമ്പോൾ, സമയം കടന്നുപോകുന്നതായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഉറങ്ങുമ്പോൾ, ഈ സമയത്തെ മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ പരാമർശിക്കുന്നു. "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" എന്ന ചിത്രത്തിന് നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്. ഒരു സ്വപ്നത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ നമ്മൾ കലയെ നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, വികലമായ ക്ലോക്കിന് സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്ത് ശക്തിയില്ല, അതിനാൽ ഉരുകുന്നു.

"സമയത്തിന്റെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ധാരണ എത്രമാത്രം ഉപയോഗശൂന്യവും അർത്ഥശൂന്യവും ഏകപക്ഷീയവുമാണെന്ന് രചയിതാവ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഉണർന്നിരിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ നിരന്തരം ആശങ്കാകുലരും, പരിഭ്രാന്തരും, തിരക്കുപിടിച്ചും, കലഹിച്ചും, കഴിയുന്നത്ര കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പല കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും ഇത് ഏത് തരത്തിലുള്ള ക്ലോക്ക് ആണെന്ന് വാദിക്കുന്നു: മതിൽ അല്ലെങ്കിൽ പോക്കറ്റ്, 20 കളിലും 30 കളിലും വളരെ ഫാഷനബിൾ ആക്സസറി ആയിരുന്നു, സർറിയലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടി. സർറിയലിസ്റ്റുകൾ പല കാര്യങ്ങളെയും പരിഹസിച്ചു, മധ്യവർഗത്തിന്റെ വസ്‌തുക്കൾ, അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ അവർക്ക് വളരെയധികം പ്രാധാന്യം നൽകി, അവ വളരെ ഗൗരവമായി എടുത്തു. ഞങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, ഇതൊരു ക്ലോക്ക് ആണ് - സമയം എത്രയാണെന്ന് മാത്രം കാണിക്കുന്ന ഒരു കാര്യം.

മുപ്പതുകളിൽ ചൂടോടെയും ആവേശത്തോടെയും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ട ആൽബർട്ട് ഐൻസ്റ്റീന്റെ സാധ്യതാ സിദ്ധാന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഡാലി ഈ ചിത്രം വരച്ചതെന്ന് പല കലാചരിത്രകാരന്മാരും വിശ്വസിക്കുന്നു. സമയം ഒരു മാറ്റമില്ലാത്ത അളവാണെന്ന വിശ്വാസത്തെ ഇളക്കിമറിക്കുന്ന ഒരു സിദ്ധാന്തം ഐൻസ്റ്റീൻ മുന്നോട്ടുവച്ചു. ഈ ഉരുകുന്ന ക്ലോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, ചുവരിലും പോക്കറ്റിലും ഉള്ള ക്ലോക്കുകൾ പ്രാകൃതവും കാലഹരണപ്പെട്ടതും ഇപ്പോൾ പ്രാധാന്യമില്ലാത്തതുമായ ഒരു ആട്രിബ്യൂട്ടായി മാറിയെന്ന് ഡാലി നമുക്ക് കാണിച്ചുതരുന്നു.

എന്തായാലും, "സമയത്തിന്റെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്, അത് സത്യത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സർറിയലിസത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ ഊഹിക്കുന്നു, വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, രചയിതാവിന് ഈ ചിത്രത്തിന് എന്ത് അർത്ഥമാണ് നൽകാൻ കഴിയുക? ഓരോ ലളിതമായ കാഴ്ചക്കാരനും പ്രൊഫഷണൽ കലാ നിരൂപകനും ഈ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് അവരുടേതായ ധാരണയുണ്ട്. അവയിൽ എത്രയെണ്ണം - നിരവധി അനുമാനങ്ങൾ. "സമയത്തിന്റെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം നമുക്ക് ഇനി അറിയാൻ കഴിയില്ല. തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സാമൂഹികവും കലാപരവും ചരിത്രപരവും ആത്മകഥാപരവുമായ വിവിധ സെമാന്റിക് തീമുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് ഡാലി പറഞ്ഞു. "ടൈം പെർസിസ്റ്റൻസ്" ഇവയുടെ സംയോജനമാണെന്ന് അനുമാനിക്കാം.

സാൽവഡോർ ഡാലി - ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത (സ്പാനിഷ്: La persistencia de la memoria).

സ്ഥാപിതമായ വർഷം: 1931

ക്യാൻവാസ്, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ടേപ്പ്സ്ട്രി.

യഥാർത്ഥ വലിപ്പം: 24×33cm

മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

« മെമ്മറിയുടെ സ്ഥിരത”(സ്പാനിഷ്: La persistencia de la memoria, 1931) കലാകാരനായ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ്. 1934 മുതൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ ഇത് ഉണ്ട്.

പുറമേ അറിയപ്പെടുന്ന " മൃദുവായ വാച്ച്», « ഓർമ്മയുടെ കാഠിന്യം" അഥവാ " മെമ്മറി പെർസിസ്റ്റൻസ്».

ഈ ചെറിയ പെയിന്റിംഗ് (24×33 സെന്റീമീറ്റർ) ഒരുപക്ഷേ ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയാണ്. തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നതും ഒഴുകുന്നതുമായ ക്ലോക്കിന്റെ മൃദുലത ഇപ്രകാരം വിവരിക്കാവുന്ന ഒരു ചിത്രമാണ്: "അത് അബോധാവസ്ഥയിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു, സമയത്തിന്റെയും ഓർമ്മയുടെയും സാർവത്രിക മനുഷ്യാനുഭവത്തെ സജീവമാക്കുന്നു." ദ ഫ്യൂണറൽ ഗെയിമിലും മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിലും ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു ഉറങ്ങുന്ന തലയുടെ രൂപത്തിൽ ഡാലി തന്നെ ഇവിടെയുണ്ട്. തന്റെ രീതിക്ക് അനുസൃതമായി, കാമെംബെർട്ട് ചീസിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചുകൊണ്ട് കലാകാരൻ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവം വിശദീകരിച്ചു; പോർട്ട് ലിഗറ്റുമായുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഇതിനകം തയ്യാറായിരുന്നു, അതിനാൽ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ രണ്ട് മണിക്കൂർ വേണ്ടി വന്നു. അന്ന് വൈകുന്നേരം താൻ പോയ സിനിമയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഗാല, ഒരിക്കൽ ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി കണ്ട ആരും അത് മറക്കില്ലെന്ന് കൃത്യമായി പ്രവചിച്ചു. സംസ്കരിച്ച ചീസ് കണ്ടപ്പോൾ ഡാലിയിൽ ഉടലെടുത്ത അസോസിയേഷനുകളുടെ ഫലമായാണ് ചിത്രം വരച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തന്നെ ഉദ്ധരണി തെളിയിക്കുന്നു.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിവരണം "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത"

ചിത്രകലയിലെ സർറിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി, സാൽവഡോർ ഡാലി, നിഗൂഢതയും തെളിവുകളും സമർത്ഥമായി സമന്വയിപ്പിച്ചു. ഈ അത്ഭുതകരമായ സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് മാത്രം അന്തർലീനമായ രീതിയിൽ നിർവ്വഹിച്ചു, യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവുമായ യഥാർത്ഥവും വിപരീതവുമായ സംയോജനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ജീവിത ചോദ്യങ്ങൾക്ക് മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു.

നിരവധി പേരുകളിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന്, മിക്കപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു - "ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്", എന്നാൽ "സോഫ്റ്റ് അവേഴ്സ്", "ഓർമ്മയുടെ കാഠിന്യം" അല്ലെങ്കിൽ "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.

സമയം ഏകപക്ഷീയമായി ഒഴുകുന്നതിന്റെയും ഇടം അസമമായി നിറയുന്നതിന്റെയും വളരെ ചെറിയ ചിത്രമാണിത്. സംസ്കരിച്ച ചീസിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ ഈ പ്ലോട്ടിന്റെ ആവിർഭാവം അസോസിയേഷനുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് കലാകാരൻ തന്നെ വിശദീകരിച്ചു.

ഇതെല്ലാം ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലാണ്, ഇത് ക്യാൻവാസിൽ കുറച്ച് ഇടം എടുക്കുന്നു. അകലെ മരുഭൂമിയും കടൽത്തീരവും കാണാൻ കഴിയും, ഒരുപക്ഷേ ഇത് കലാകാരന്റെ ആന്തരിക ശൂന്യതയുടെ പ്രതിഫലനമാണ്. ചിത്രത്തിൽ ഇപ്പോഴും മൂന്ന് ക്ലോക്കുകൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ അവ ഒഴുകുന്നു. ഇത് ഒരു താൽക്കാലിക ഇടമാണ്, അതിലൂടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് ഒഴുകുന്നു, പക്ഷേ അത് മാറാം.

കലാകാരന്റെ മിക്ക ചിത്രങ്ങളും, അവരുടെ ആശയങ്ങൾ, ഉള്ളടക്കം, ഉപവാചകം, സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഡയറികളിലെ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഈ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് കലാകാരന്റെ തന്നെ അഭിപ്രായം എന്താണ്, ഒരു വരി പോലും കണ്ടെത്തിയില്ല. കലാകാരൻ നമ്മോട് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി അഭിപ്രായങ്ങളുണ്ട്. വൈരുദ്ധ്യാത്മകമായ ചിലതുണ്ട്, ഈ വാച്ചിൽ ഡാലിയുടെ ഭയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഏതെങ്കിലും പുരുഷ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ. പക്ഷേ, ഈ അനുമാനങ്ങളെല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സർറിയലിസ്റ്റ് ദിശയുടെ മൗലികതയ്ക്ക് നന്ദി, ചിത്രം വളരെ ജനപ്രിയമാണ്.

മിക്കപ്പോഴും, സർറിയലിസം എന്ന വാക്ക് ഡാലിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഓർമ്മ വരുന്നു. ഇപ്പോൾ ഈ സൃഷ്ടി ന്യൂയോർക്കിലാണ്, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ കാണാൻ കഴിയും.

ഒരു വേനൽക്കാല ദിനത്തിലാണ് ജോലിയുടെ ആശയം ഡാലിയിൽ വന്നത്. അവൻ തലവേദനയുമായി വീട്ടിൽ കിടന്നു, ഗാല ഷോപ്പിംഗിന് പോയി. ഭക്ഷണം കഴിച്ചതിനുശേഷം, ചീസ് ചൂടിൽ നിന്ന് ഉരുകുന്നത് ദ്രാവകമായി മാറുന്നത് ഡാലി ശ്രദ്ധിച്ചു. ഡാലിയുടെ ആത്മാവിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതുമായി അത് എങ്ങനെയോ പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഉരുകുന്ന ക്ലോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഭൂപ്രകൃതി വരയ്ക്കാൻ കലാകാരന് ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ മലകളുള്ള ഒരു പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിൽ ഒരു മരം കാണിക്കുന്ന അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം പണിയെടുക്കുന്ന പൂർത്തിയാകാത്ത പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മടങ്ങി. രണ്ടോ മൂന്നോ മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ, സാൽവഡോർ ഡാലി ഒരു ഉരുകിയ പോക്കറ്റ് വാച്ച് പെയിന്റിംഗിൽ തൂക്കി, അത് പെയിന്റിംഗിനെ ഇന്നത്തെ നിലയിലാക്കി.

സാൽവഡോർ ഡാലി
1931 ലെ പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

1931 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് പാരീസിൽ, ഡാലി ഒരു സോളോ എക്സിബിഷനു വേണ്ടി തയ്യാറെടുക്കുമ്പോൾ. സിനിമയിൽ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം ഗാല ചെലവഴിച്ച ശേഷം, “ഞാൻ,” ഡാലി തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതുന്നു, “മേശയിലേക്ക് മടങ്ങി (ഞങ്ങൾ ഒരു മികച്ച കാമെംബെർട്ടിനൊപ്പം അത്താഴം പൂർത്തിയാക്കി) പടരുന്ന പൾപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളിൽ മുഴുകി. എന്റെ മനസ്സിന്റെ കണ്ണിൽ ചീസ് കയറി. ഞാൻ എഴുന്നേറ്റു, പതിവുപോലെ, ഉറങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ് ഞാൻ വരയ്ക്കുന്ന ചിത്രം കാണാൻ സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് പോയി. സുതാര്യവും ദുഃഖകരവുമായ സൂര്യാസ്തമയ വെളിച്ചത്തിൽ പോർട്ട് ലിഗറ്റിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയായിരുന്നു അത്. മുൻവശത്ത് ഒലിവ് മരത്തിന്റെ നഗ്നമായ അസ്ഥികൂടം ഒടിഞ്ഞ ശാഖയുണ്ട്.

ഈ ചിത്രത്തിൽ ചില പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു അന്തരീക്ഷ വ്യഞ്ജനാക്ഷരം സൃഷ്ടിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി - പക്ഷേ എന്താണ്? എനിക്ക് ഊഹിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല. എനിക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രം ആവശ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ അത് കണ്ടെത്തിയില്ല. ഞാൻ ലൈറ്റ് ഓഫ് ചെയ്യാൻ പോയി, ഞാൻ പുറത്തിറങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പരിഹാരം കണ്ടു: രണ്ട് ജോഡി മൃദുവായ ക്ലോക്കുകൾ, അവ ഒരു ഒലിവ് ശാഖയിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. മൈഗ്രേൻ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഞാൻ എന്റെ പാലറ്റ് തയ്യാറാക്കി ജോലിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. രണ്ട് മണിക്കൂർ കഴിഞ്ഞ്, ഗാല തിരിച്ചെത്തിയപ്പോഴേക്കും എന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയായി.