ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാരും അവരുടെ ചിത്രങ്ങളും. ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാർ

ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ് വരച്ച അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ മരുമക്കളുടെ ഛായാചിത്രം നഷ്ടപ്പെടുകയോ നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്തതായി വർഷങ്ങളോളം വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. ഫോട്ടോ: Erkka Mikkonen / Yle

ഒരു ഫിന്നിഷ് കലാ നിരൂപകൻ ആകസ്മികമായി ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ നഷ്ടപ്പെട്ട കൃതി റഷ്യൻ റീജിയണൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ കണ്ടെത്തി. ഫിൻലൻഡിൽ നടക്കുന്ന ഒരു പ്രദർശനത്തിൽ ഈ ചിത്രം കൊണ്ടുവരാൻ ഗവേഷകൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

വർഷങ്ങളോളം നഷ്ടപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന പ്രശസ്ത ഫിന്നിഷ് ചിത്രകാരൻ ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ (1854-1905) ക്യാൻവാസ് റഷ്യയിൽ റൈബിൻസ്ക് മ്യൂസിയത്തിൽ കണ്ടെത്തി. ഫിന്നിഷ് കലാ നിരൂപകൻ സാനി കോന്തുല-വെബ് 1881-ൽ വരച്ച ചിത്രം ഇന്റർനെറ്റ് സെർച്ച് എഞ്ചിൻ ഉപയോഗിച്ച് കണ്ടെത്തി.

- ഞാൻ ആകസ്മികമായി സൃഷ്ടി കണ്ടു, പക്ഷേ ഞാൻ ഈ വിഷയം മുമ്പ് നന്നായി പഠിച്ചതിനാൽ ഞാൻ അത് തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ ബിരുദധാരിയായ കോന്തുല-വെബ്, ഹെൽസിങ്കിയിലെ അറ്റേനിയം ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ കണ്ടു. സ്കെച്ചുകളുടെ സഹായത്തോടെ, ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കുട്ടികളുടെ ഐഡന്റിറ്റി സ്ഥാപിക്കാൻ സാധിച്ചു: ഇവർ റഷ്യൻ സാർ അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ മരുമക്കളാണ്. ഒരു സ്കെച്ചിൽ, എഡൽഫെൽറ്റ് അവരുടെ പേരുകൾ സൂചിപ്പിച്ചു.

ചിത്രത്തിലെ നീണ്ട മുടിയുള്ള ആൺകുട്ടികൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ ഫാഷൻ അനുസരിച്ച് വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു. റൈബിൻസ്ക് മ്യൂസിയത്തിൽ, പെൺകുട്ടികളെ അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ വിവരങ്ങളിൽ മ്യൂസിയം പ്രവർത്തകർ സന്തോഷിച്ചു.

“അവർ പെൺകുട്ടികളാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതി, പക്ഷേ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് വ്‌ളാഡിമിർ ബോറിസിന്റെയും കിറിലിന്റെയും മക്കളാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് മനസ്സിലായി,” ഡെപ്യൂട്ടി ഡയറക്ടർ സെർജി ഓവ്‌സ്യാനിക്കോവ് പറയുന്നു.

രാജകുടുംബവുമായുള്ള എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ചിത്രം പറയുന്നു

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം ഈ കൃതി റൈബിൻസ്ക് മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ എത്തി. പെയിന്റിംഗിന്റെ പിൻഭാഗത്തുള്ള ഒപ്പ് അനുസരിച്ച്, ഇത് മുമ്പ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ വ്‌ളാഡിമിർ കൊട്ടാരത്തിലായിരുന്നു.

നെവയിലെ നഗരവുമായും രാജകുടുംബവുമായും ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്റെ അടുത്ത ബന്ധങ്ങളെ ചിത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് കണ്ടെത്തലിന് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നത്.

“ഒരുപക്ഷേ, ഈ പ്രത്യേക ഛായാചിത്രം രാജകീയ കോടതിയിലെ എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ കരിയറിലെ ഉജ്ജ്വലമായ വികാസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നിർണായകമായിരുന്നു,” കോന്തുല-വെബ് കുറിക്കുന്നു.

തുടർന്ന്, എഡൽഫെൽറ്റ് അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ, മിഖായേൽ, സെനിയ എന്നിവരുടെ കുട്ടികളുടെയും അവസാന റഷ്യൻ സാർ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമന്റെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളും വരച്ചു.

റഷ്യയുമായുള്ള ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാരുടെ ബന്ധം ഇപ്പോഴും ഗവേഷണം നടത്തിയിട്ടില്ല

ഒരു കാലത്ത് എഡൽഫെൽറ്റ് റഷ്യയിൽ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഹെർമിറ്റേജിന്റെയും മോസ്കോ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെയും ശേഖരങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇന്ന്, എഡൽഫെൽറ്റും ഫിന്നിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് കലാകാരന്മാരും റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് പ്രായോഗികമായി അജ്ഞാതരാണ്. കൂടാതെ, ഫിന്നിഷ് കലാ പഠനങ്ങളിൽ, റഷ്യയുമായുള്ള ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാരുടെ ബന്ധങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നില്ല.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സും ഫിന്നിഷ് കലാജീവിതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രബന്ധം കോന്തുല-വെബ് ഇപ്പോൾ തയ്യാറാക്കിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്.

“ഈ കണ്ടെത്തലിന് നന്ദി, റഷ്യയിൽ എഡൽഫെൽറ്റ് വീണ്ടും കണ്ടെത്തുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാരുടെ റഷ്യയുമായുള്ള സുപ്രധാന ബന്ധം ഫിൻലാൻഡ് ഓർക്കും.

നഷ്‌ടപ്പെട്ടതായി കരുതപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗ് ഫിൻ‌ലൻഡിലെ ഒരു എക്‌സിബിഷനിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് കോന്തുല-വെബ് റൈബിൻസ്‌ക് മ്യൂസിയത്തിലെ ജീവനക്കാരോട് ചോദിച്ചു. ഡെപ്യൂട്ടി ഡയറക്ടർ സെർജി ഒവ്സിയാനിക്കോവ് ഈ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് പോസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു.

- ഫിൻലാൻഡ് ഒരു പ്രദർശനത്തിനായി ഒരു ചിത്രം ലഭിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, പദ്ധതി വിജയകരമാക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി ചെയ്യും.

എന്നിരുന്നാലും, ഓവ്സിയാനിക്കോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഫിൻലൻഡിലേക്കുള്ള ഒരു സാധ്യതയുള്ള യാത്രയ്ക്ക്, പെയിന്റിംഗ് പുനഃസ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിന്റെ ഗംഭീരമായ കെട്ടിടം വാസിലീവ്സ്കി ദ്വീപിന്റെ 3-ഉം 4-ഉം വരികൾക്കിടയിലുള്ള നെവയുടെ കായലിനെ അലങ്കരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്മാരകങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്.

A.F. Kokorinov, J. B. Delamot എന്നിവരാണ് പദ്ധതിയുടെ രചയിതാക്കൾ. ഇംപീരിയൽ "അക്കാഡമി ഓഫ് ദി ത്രീ നോബിൾ ആർട്ട്സ്" ("കോൾമെൻ പാറ്റൈറ്റീൻ അകറ്റീമിയ") - പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ - 1757-ൽ എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് സ്ഥാപിതമായത്. അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രണ്ടര നൂറ്റാണ്ടുകളായി, അക്കാദമി നിരവധി തലമുറകളുടെ ഫൈൻ ആർട്ട് മാസ്റ്റേഴ്സിനെ പരിശീലിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്: ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, വാസ്തുശില്പികൾ. അവരിൽ മികച്ച കലാകാരന്മാരുണ്ട്, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും മോസ്കോയിലെയും നിരവധി യൂറോപ്യൻ തലസ്ഥാനങ്ങളിലെയും മ്യൂസിയങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ആർക്കിടെക്റ്റുകളും ശിൽപികളും - അക്കാദമിയുടെ ബിരുദധാരികൾ റഷ്യയിലും വിദേശത്തും നിരവധി നഗരങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുകയും അലങ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ അവർ പലതും നിർമ്മിച്ചു. അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഫിൻലൻഡിലും ഉണ്ട്, കാരണം വർഷങ്ങളായി അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് റഷ്യൻ, ഫിന്നിഷ് കലകൾ തമ്മിലുള്ള സജീവ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സ്ഥലമാണ്. മികച്ച ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാർക്ക് "അക്കാദമീഷ്യൻ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്" എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. അവരിൽ V. Runeberg, KG Nyustrem എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ആദ്യത്തേത്, തീർച്ചയായും, AZdelfelt എന്ന് പേരിടണം.

ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ് (ആൽബർട്ട് ഗുസ്താഫ് അരിസ്റ്റൈഡ്സ് എഡൽഫെൽറ്റ്, 1854-1905)

ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ്, പോർട്രെയ്റ്റ്, തരം വിഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ. വിദേശത്ത് അറിയപ്പെടുന്ന ആദ്യത്തെ ഫിന്നിഷ് കലാകാരൻ. ആൽബർട്ട് "ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് പോർവോയ്ക്ക് സമീപം ജനിച്ചത്. ചിത്രകലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം ഹെൽസിങ്കി സർവകലാശാലയിൽ രണ്ട് വർഷം പഠിച്ചു. ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിലും തുടർന്ന് പാരീസിലും കലാ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. 1877-80 കാലഘട്ടത്തിൽ, എഡൽഫെൽറ്റ് ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് കലാകാരൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അതിൽ തന്റെ ജന്മദേശത്തോടുള്ള സ്നേഹവും സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യവും വ്യക്തമാണ്. പ്രകടമായത് ഇവയാണ്: "കടലിൽ", "ബോയ്‌സ് ബൈ ദി വാട്ടർ", "റൂക്കോലാത്തിയിൽ നിന്നുള്ള സ്ത്രീകൾ"," വാഷർ വുമൺ "," വിദൂര ദ്വീപുകളിൽ നിന്നുള്ള മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ ".

1881-ൽ A. Edelfelt വളരെക്കാലം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി. 1881-ൽ, ഒരു യുവ ഫിന്നിഷ് കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ കോടതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം വലിയ വിജയമായിരുന്നു: സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിനായി സാർസ്കോ സെലോയിൽ ഒരു വ്യക്തിഗത പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു. പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന് സാമ്രാജ്യകുടുംബം വാങ്ങി. രചയിതാവിന് രാജകുടുംബത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ ഉത്തരവുകൾ ലഭിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു.

സാർസ്കോയ് സെലോയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന സമയത്ത്, കലാകാരനെ സാരെവിച്ച് അലക്സാണ്ടറിനെ പരിചയപ്പെടുത്തി, ഗാച്ചിന കൊട്ടാരത്തിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർഡറിൽ നിരവധി കൃതികൾ നിർമ്മിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, "അറ്റ് സീ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പകർപ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് കൃതികളിൽ, ഇത്. ഹെർമിറ്റേജിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ ദൈനംദിന സ്കെച്ചുകൾ: "നല്ല സുഹൃത്തുക്കൾ", "നഴ്സറിയിൽ" - എന്നിവയും അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ സ്വന്തമാക്കി. ഈ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് വിദേശ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ആവർത്തനങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു.

റഷ്യയിലെ നിരവധി സംയുക്ത എക്സിബിഷനുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷനായിരുന്നു എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ മെറിറ്റ്, ഇതിന് നന്ദി റഷ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾ നിരവധി ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു.

പോട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് ആണ് എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനം. ഔദ്യോഗിക ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച്, രാജകീയ കോടതിയുടെ ഉത്തരവുകളിൽ അദ്ദേഹം വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോർട്രെയിറ്റ് സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത് ഇവയാണ്: "ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം" (1883), "ലൂയിസ് പാസ്ചർ" (1885), "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ലാറിൻ പരസ്കെ" (1893), "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ഐനോ ആക്റ്റെ" (1901).

ഔദ്യോഗിക അവതരണങ്ങളും ദീർഘകാല സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങളും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ ഫിന്നിഷ് കലാകാരൻ ചിത്രകാരൻ ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റാണ്. 1881-ൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം, യുവ ഫിന്നിഷ് കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ കോടതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം മികച്ച വിജയമായിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന് അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിനായി സാർസ്കോ സെലോയിൽ ഒരു വ്യക്തിഗത പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു. പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന് സാമ്രാജ്യകുടുംബം വാങ്ങി.

രചയിതാവിന് രാജകുടുംബത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ ഉത്തരവുകൾ ലഭിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. സാമ്രാജ്യകുടുംബവുമായുള്ള കലാകാരന്റെ അടുപ്പം റഷ്യയിൽ ഫിന്നിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ജനപ്രീതിയെ സഹായിച്ചു. റഷ്യയിലെ A. Edelfelt ന്റെ ജനപ്രീതിക്കും അധികാരത്തിനും നന്ദി, 1882-ൽ Nizhny Novgorod എക്സിബിഷനിൽ ആരംഭിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും മോസ്കോയിലും നടന്ന സംയുക്ത ഫിന്നിഷ്-റഷ്യൻ ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ ഫിൻലാൻഡിന്റെ കല പ്രതിഫലിച്ചു.

ഹെർമിറ്റേജിലെ ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാർ

എഡെൽഫെൽറ്റിന്റെ ഏഴ് ചിത്രങ്ങളും നിരവധി ഡ്രോയിംഗുകളും ഹെർമിറ്റേജ് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. ഗോഥെൻബർഗിലെ മ്യൂസിയത്തിലെ ആദ്യ പതിപ്പിൽ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച "അറ്റ് ദ സീ" എന്ന ചിത്രത്തിന് പുറമേ, ഗെറ്റ്ബോർഗിലും ഹെൽസിങ്കിയിലും ആവർത്തിക്കുന്ന ദൈനംദിന ചിത്രരചനയായ "കൈൻഡ് ഫ്രണ്ട്സ്" (1881) ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ ഗാച്ചിന കൊട്ടാരത്തിനായി വാങ്ങിയ "ഇൻ ദി നഴ്സറി" (1885) എന്ന ചിത്രവും സ്വഭാവത്തിലും അവളോട് വളരെ അടുത്താണ്. എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ ഏറ്റവും ജനാധിപത്യപരമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് ദി വാഷർ വുമൺ (1898, ഹെർമിറ്റേജ്), ഇത് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് വിമർശകരുടെ അംഗീകാരത്തോടെയാണ്.

ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തരം, അതിൽ എഡെൽഫെൽറ്റ് പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായിരുന്നു, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ നടൻ എംവി ഡയകോവ്സ്കയ-ഗേ-റോത്തിന്റെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം ഹെർമിറ്റേജിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഹെർമിറ്റേജ് ശേഖരത്തിൽ ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കഴിവുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "വ്യൂ ഓഫ് പോർവോ" (1898) എന്ന ചിത്രവും "പൈൻ ഇൻ ദി സ്നോ" എന്ന ചിത്രവും ഇവയാണ്. എഡെൽഫെൽറ്റിന്റെ കൃതികൾ കിയെവ് മ്യൂസിയത്തിലും - "വിദൂര ദ്വീപുകളിൽ നിന്നുള്ള മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗിലും മോസ്കോ മ്യൂസിയത്തിലും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്. A.S. പുഷ്കിൻ: "വാർവര മ്യത്ലേവയുടെ ഛായാചിത്രം".

കൂടാതെ, ഹെർമിറ്റേജിൽ ജുഹോ റിസാനൻ, ഈറോ നെലിമാർക്ക്, ഹെൻറി എറിക്സൺ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിലെ ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാർ

വാസ്തുശില്പി K.G. Nystrom (1856-1917) ഫിൻലാൻഡിന്റെ തലസ്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി. സെനറ്റ് സ്ക്വയറിന്റെ പരിസരം അലങ്കരിക്കുന്ന സ്റ്റേറ്റ് ആർക്കൈവ്സ്, ഹൗസ് ഓഫ് എസ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ ആഡംബര കെട്ടിടങ്ങൾ പരാമർശിച്ചാൽ മതി. കൗപ്പ-ടോറിയിലെ ആദ്യത്തെ കവർ മാർക്കറ്റായ കടജനോക്കയിലെ മുൻ കസ്റ്റംസും വെയർഹൗസും നിങ്ങൾക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. എന്നാൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് KG.Nyustrem സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നതായി കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച്, മെഡിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ ശസ്ത്രക്രിയാ ക്ലിനിക്കിന്റെ കെട്ടിടം പെട്രോഗ്രാഡ്സ്കായ വശത്താണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ പ്രൊഫസറായിരുന്നു നിസ്ട്രോം, കൂടാതെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി ലഭിച്ചു.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫിന്നിഷ് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും വ്യതിരിക്തവും ശക്തവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ദേശീയ പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളായി ആർട്ടിസ്റ്റ് ജെ.റിസാനനെ വിളിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ. ഹെൽസിങ്കിയിലെ ഡ്രോയിംഗ് സ്കൂളിൽ പഠിച്ച ശേഷം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ പഠിക്കാൻ അയച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം 1897-98 ൽ I.E. റെപ്പിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ഒരു കോഴ്സ് എടുത്തു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ പഠനം, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുമായുള്ള ആശയവിനിമയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ അന്തരീക്ഷവും, അഭിനിവേശങ്ങളാൽ ജ്വലിച്ചു, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളെ പുതിയ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി. അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഫിൻലൻഡിലും വിദേശത്തും വർഷങ്ങളോളം ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനത്തെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും കൂടുതൽ വിശദമായി പറയുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.

റിസാനെൻ ജൂഹോ (ജൂലിയോ റിസാനൻ, 1873-1950)

ഒരു കർഷകത്തൊഴിലാളിയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജൂഹോ റിസാനെൻ കുവോപിയോയുടെ പരിസരത്ത് ജനിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലത്ത്, അയാൾക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ മദ്യപനായ പിതാവ് മരിക്കുമ്പോൾ (മരിച്ചുപോയി) യാചിക്കേണ്ടിവന്നു. 1896-ൽ ജൂഹോ റിസാനൻ പിന്നീട് തുർക്കുവിലെ ഹെൽസിങ്കിയിലെ ഫിന്നിഷ് ആർട്ട് സൊസൈറ്റിയുടെ സെൻട്രൽ ആർട്ട്-ഇൻഡസ്ട്രിയൽ സ്കൂൾ ഓഫ് ഡ്രോയിംഗിൽ പ്രവേശിച്ചു.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, റുഡോൾഫ് കൊയ്വു സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് പാരിഷ് ചർച്ച് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫിന്നിഷ്, റഷ്യൻ അക്ഷരങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ അധ്യാപകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. അവനെ പഠിക്കാൻ അയച്ചു, പക്ഷേ അയാൾക്ക് ഉപജീവനം കഴിക്കേണ്ടിവന്നു. 1907-ൽ മാത്രമാണ് ആർ.

അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധമായ "വൂണ്ടഡ് എയ്ഞ്ചൽ" എന്ന കൃതിയുടെ രചയിതാവായ ഹൂട്ടോ സിംബർഗിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു. ഫാന്റസിയിലും പ്രകൃതിയുടെ നിഗൂഢ ശക്തിയിലും ഉള്ള വിശ്വാസം അദ്ധ്യാപകനായ ഗാലൻ-കല്ലേലയിൽ നിന്നാണ് എച്ച്. റുഡോൾഫ് കൊയ്വു 1914-ൽ പാരീസിലും 1924-ൽ ഇറ്റലിയിലും പഠിച്ചു. ഫിൻലാൻഡിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം കലാകാരന്മാരുടെ സർക്കിളിലെ "നവംബർ ഗ്രൂപ്പിൽ" ചേർന്നു, എന്നാൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകയും തന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നിയന്ത്രിതവും ശാന്തവുമായ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു കലാകാരൻ-ചിത്രകാരൻ എന്നതിനേക്കാൾ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന, കൊയ്വു ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാനും ചിത്രകാരനുമായിരുന്നു.

അസാധാരണമാംവിധം സജീവവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ഭാവന പ്രദർശിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഫിന്നിഷ് ടോപെലിയസ് "കുട്ടികൾക്ക് വായന", ജർമ്മൻ - "ടെയിൽസ് ഓഫ് ദ ബ്രദേഴ്സ് ഗ്രിം", അറബി യക്ഷിക്കഥകൾ "ആയിരത്തൊന്ന് നൈറ്റ്സ് ഓഫ് ഷെഹറാസ്" തുടങ്ങി ഡസൻ കണക്കിന് ഫെയറി-കഥ പുസ്തകങ്ങൾ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. ക്രിസ്മസ് പത്രങ്ങൾ, ഫിന്നിഷ് കലണ്ടറുകൾ, മറ്റ് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ കൊയ്വു ആസ്വദിച്ചു, സ്വയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പ്രാഥമികമായി റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായ സ്വാധീനം നേടി, അപൂർവമായ ഫലപ്രദമായ, ശോഭയുള്ള അലങ്കാര ശൈലി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നർമ്മബോധം ഫെയറി-കഥ ചിത്രങ്ങൾക്കും ഡ്രോയിംഗുകൾക്കും പുറമേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ ജനപ്രിയമായ കാർട്ടൂണുകളിലും പ്രകടമാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, 1947-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ഡ്രോയിംഗുകളുടെയും ശേഖരം (ശേഖരം) പുറത്തുവന്നു.

കാൾ അലൻ ഷുൽമാൻ (1863-1937)

ഒരു വാസ്തുശില്പി, ശോഭയുള്ള കഴിവുകളും വിധിയും ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ. കാൾ അലൻ ഫിൻലാൻഡിൽ തന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, പഠനകാലത്തുതന്നെ യുവ ഫിന്നിഷ് ആധുനികവാദികളുടെ നൂതന ആശയങ്ങളിൽ മുഴുകിയിരുന്നു: ഇ. സരിനെൻ, ജി. ഗിസെലിയസ്, എ. ലിൻഡ്രെൻ. ആധുനികതയുടെ ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. വീട്ടിൽ ഉത്തരവുകളൊന്നും ലഭിക്കാത്തതിനാൽ, യുവ ആർക്കിടെക്റ്റ് കെ.എ. ഷുൽമാൻ വിദേശത്ത് ജോലി ചെയ്യുന്നു: അർജന്റീന, ജർമ്മനി, ഹോളണ്ട്, സ്വീഡൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ.

ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, കരേലിയൻ ഇസ്ത്മസിൽ ഖലീല റിസോർട്ട് നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചു. ഈ നിർമ്മാണത്തിന്റെ വിജയം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. 1901-ൽ, വ്‌ളാഡിമിർ മദർ ഓഫ് ഗോഡ് ഐക്കണിന്റെ പള്ളിക്ക് എതിർവശത്തായിരുന്നു ഇത്. മത്സരത്തിൽ 88 ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ പങ്കെടുത്തു. തൽഫലമായി, വീടിന്റെ ഉടമ, ബാരൺ വോൺ ബെസ്സർ, നിർമ്മാണം ഷുൾമാനെ ഏൽപ്പിച്ചു. ആറ് നിലകളുള്ള ആർട്ട് നോവോ കെട്ടിടം ചതുരത്തെ അതിന്റെ തനതായ രുചിയാൽ അലങ്കരിച്ചു. ഡിസ്പ്ലേ വിൻഡോകളുടെ വലിയ തുറസ്സുകളോടെ താഴത്തെ നിലകൾ തുറന്നിരിക്കുന്നു.

മുകളിലത്തെ നിലകളിൽ അസാധാരണമായ ഒരു ഗാലറി ഉണ്ട്, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു നായകന്റെ ഹെൽമെറ്റിന് സമാനമായ ഒരു ടററ്റ് ഉണ്ട്. കെട്ടിടത്തിന്റെ ശിലാവിവരങ്ങൾ ഫിന്നിഷ് കലത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. സസ്യങ്ങളെയും മൃഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു സാധാരണ ആർട്ട് നോവൗ പാറ്റേൺ അവർ നൽകുന്നു. പ്രവേശന കവാടത്തിന് മുകളിൽ - ഉടമയുടെ അങ്കി - ബാരൺ വോൺ ബെസ്സർ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഈ വീട്ടിൽ സാമ്രാജ്യത്വ ചാൻസലറിയുടെ സ്വീകരണമുറിയും സ്ത്രീകൾക്കായുള്ള ലേബർ ഹൗസും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ വ്ലാഡിമിർസ്കായയിലെ വീട് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഇത് വ്‌ളാഡിമിർസ്‌കി പാസേജ് ഷോപ്പിംഗ് സെന്ററിന്റെ ഭാഗമായിരിക്കും.

വ്ലാഡിമിർസ്കായയിലെ വീട് ഫിന്നിഷ് സ്കൂൾ ഓഫ് നോർത്തേൺ ആർട്ട് നോവ്യൂവിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഒരേയൊരു കെട്ടിടമാണ്, ഇത് പിന്നീട് വടക്കൻ തലസ്ഥാനത്ത് വ്യാപകമായി.

തുടർന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്തു: ഫ്ലിഡ്വൽ, എൻ.വി. വാസിലീവ്, എ.എഫ്. ബുബിർ. കെ.ഷുൽമാനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വൈബോർഗിൽ പ്രവിശ്യാ ആർക്കിടെക്റ്റായി വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം വടക്കൻ ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയിൽ 10 ബഹുനില കെട്ടിടങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കൂടാതെ, ഫിൻലാൻഡിലെ ആർക്കിടെക്റ്റ്സ് യൂണിയനിലെ ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയായിരുന്നു കെഎ ഷുൽമാൻ, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞൻ-കണ്ടക്ടറായി പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ കോറൽ ഗ്രൂപ്പുകൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും ഫിൻലൻഡിലും വിദേശത്തും വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു.

ഓഡർട്ട് സെബാസ്റ്റ്യൻ ഗ്രിപെൻബെർഗ് (1850-1939)

ഗ്രിപെൻബെർഗ് ഓഡർട്ട് സെബാസ്റ്റ്യൻ, ആർക്കിടെക്റ്റ്; കുർക്കിയോക്കിയിൽ ജനിച്ചു. സമ്പന്നരും കുലീനരുമായ മാതാപിതാക്കളുടെ മകനായ ഓഡെർട്ട് ഹമിനയിലെ കേഡറ്റ് സ്കൂളിലും തുടർന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് മിലിട്ടറി എഞ്ചിനീയറിംഗ് അക്കാദമിയിലും പഠിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം സൈനിക നിർമ്മാണ പരിശീലനം നേടി, പക്ഷേ 1875-ൽ സൈന്യത്തിൽ നിന്ന് വിരമിച്ചു. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് ആകാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗ് വാസ്തുവിദ്യയിൽ കെട്ടിടത്തിന്റെ പുതിയ രീതികൾ ഉയർന്നുവന്നു. എക്ലെക്റ്റിസിസം - മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഉപയോഗം: നവോത്ഥാനം, ഗോതിക്, ബറോക്ക് - ബഹുനില കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിനായി പുതിയ അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. A.K. Serebryakov, P.Yu. Suzor, A.E. Belogrud എന്നിവരുടെ പ്രശസ്തമായ കെട്ടിടങ്ങൾ ഇവയാണ്.

1878-ൽ ഗ്രിപെൻബെർഗ് എക്കോൾ പോളിടെക്‌നിക്കിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഡിപ്ലോമയെ ന്യായീകരിച്ചു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം വിയന്നയിൽ പഠിച്ചു. 1879-87 ൽ. അദ്ദേഹം ഹെൽസിങ്കിയിൽ ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റായി ജോലി ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ നവോത്ഥാനത്തോടുള്ള ആസക്തിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ ഷെസ്-ത്രീയുടെ വ്യക്തമായ സ്വാധീനവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഭാവിയിൽ, ശക്തമായ തകർച്ചയ്ക്കും കെട്ടിടത്തിന്റെ അളവിന്റെ വിഭജനത്തിനും ഒരു ആഗ്രഹമുണ്ട്. സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫിന്നിഷ് റൈറ്റേഴ്‌സിന്റെ കെട്ടിടം, ആദ്യത്തെ ബിസിനസ്സ് സെന്റർ, തുടർന്ന് പഴയ കെട്ടിടം "ഹെൽസിംഗിൻ സനോമാറ്റ്", തുർക്കു സേവിംഗ്സ് ബാങ്കിന്റെ കെട്ടിടം തുടങ്ങിയ സൃഷ്ടികളാണ് ഇവ.

1887-ൽ ഓഫീസ് ഓഫ് പബ്ലിക് (സിവിൽ) കൺസ്ട്രക്ഷന്റെ ചീഫ് ആർക്കിടെക്റ്റായി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു, അവിടെ നിന്ന് 1904-ൽ ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ ഡയറക്ടറായി സെനറ്റിലേക്ക് മാറി.

ഗ്രിപെൻബെർഗ് ഫിന്നിഷ് തിയേറ്റർ ഹൗസ് ജോയിന്റ് സ്റ്റോക്ക് കമ്പനിയുടെ ബോർഡിന്റെ തലവനും നാഷണൽ തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ എക്സിക്യൂട്ടീവ് ഡയറക്ടറും പോജോല ഇൻഷുറൻസ് കമ്പനിയുടെ ഡയറക്ടർ ബോർഡ് ചെയർമാനുമായിരുന്നു. ഒഎസ് ഗ്രിപെൻബെർഗ് 1892-1901 കാലഘട്ടത്തിൽ ഫിന്നിഷ് ക്ലബ് ഓഫ് ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ ആദ്യ ചെയർമാനായിരുന്നു, കൂടാതെ ഫിന്നിഷ് സംസാരിക്കുന്ന ടെക്നീഷ്യൻ സൊസൈറ്റിയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു.

അക്സെലി ഗാലെൻ-കല്ലേല

സാമൺ പ്യൂലസ്റ്റസ് (1896)

കാലേവാലയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ. " സാംപോ പ്രതിരോധം«.

സാംപോ(ഫിൻ. സാംപോ) - കരേലിയൻ-ഫിന്നിഷ് പുരാണങ്ങളിൽ, മാന്ത്രിക ശക്തികളുള്ളതും സന്തോഷത്തിന്റെയും സമൃദ്ധിയുടെയും സമൃദ്ധിയുടെയും ഉറവിടമായ ഒരു തരത്തിലുള്ള മാന്ത്രിക വസ്തു. "കലേവാല" എന്ന ഇതിഹാസത്തിൽ അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് ഏലിയാസ് ലോൺറോട്ട് സാംപോയെ ഒരു മില്ലായി അവതരിപ്പിച്ചു.

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്

ഹല്ല (1895)

ഹല്ല- ഇതാണ് മഞ്ഞ്, ഞാൻ ശരിയായി മനസ്സിലാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, വേനൽക്കാലത്ത് രാത്രിയിലോ അതിരാവിലെയിലോ

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ചിത്രം നന്നായി ചിത്രത്തെ അറിയിക്കുന്നു.

ഹെലൻ ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക്

തോപ്പിലാസ് (1888)

ടോപ്പിലാസ് — വീണ്ടെടുക്കുന്നു

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്

കുലെമാൻ പുതർഹ —മരണത്തോട്ടം

ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്, ഈ ചിത്രത്തിൽ ടാംപെറിലെ കത്തീഡ്രലിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഫ്രെസ്കോ.

ഈ പെയിന്റിംഗ് എനിക്ക് ശുപാർശ ചെയ്തത് ഒരു ഫിന്നിഷ് പെൺകുട്ടിയാണ്, ഇരുണ്ട ഫിൻസുകൾക്ക് പോലും ഇത് എങ്ങനെയെങ്കിലും ഇരുണ്ടതാണെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചപ്പോൾ, അവൾ എനിക്ക് ഊഷ്മളമായി ഉത്തരം നൽകി: "മരണങ്ങൾ മരുഭൂമിയുടെ നടുവിൽ പൂക്കൾ-ആളുകളെ പരിപാലിക്കുന്നു, അവർ നിർബന്ധിതരാകുമ്പോൾ ക്ഷമ ചോദിക്കുന്നതുപോലെ അവർ അത് മൃദുവായി ചെയ്യുന്നു..."

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്

ഹാവോയിത്തുനുട്ട് എങ്കേലി -മുറിവേറ്റ മാലാഖ
(1903)

തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒരു ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം വികസിക്കുന്നത്: എലീന്റാർഹ പാർക്കും (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "മൃഗശാല") ഹെൽസിങ്കിയിലെ ടോലോ ബേയും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നീല കോളർ തൊഴിലുകളുടെ പ്രതിനിധികൾക്കായി പാർക്ക് ഒരു പ്രശസ്തമായ വിനോദ സ്ഥലമായിരുന്നു, കൂടാതെ ചാരിറ്റബിൾ സ്ഥാപനങ്ങളും അവിടെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ സഞ്ചരിക്കുന്ന പാത ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു: ഘോഷയാത്ര അതിലൂടെ അന്ധരായ പെൺകുട്ടികൾക്കായുള്ള അന്നത്തെ സ്കൂളിലേക്കും വികലാംഗർക്കുള്ള അഭയകേന്ദ്രത്തിലേക്കും നീങ്ങുന്നു.

കണ്ണടച്ചും ചോരയൊലിക്കുന്ന ചിറകുമായി സ്‌ട്രെച്ചറിൽ ചുമക്കുന്ന രണ്ട് ആൺകുട്ടികളെയാണ് ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ആൺകുട്ടികളിലൊരാൾ ശ്രദ്ധയോടെയും ഇരുട്ടോടെയും കാഴ്ചക്കാരനെ നേരിട്ട് നോക്കുന്നു, അവന്റെ നോട്ടം ഒന്നുകിൽ മുറിവേറ്റ മാലാഖയോട് സഹതാപമോ അല്ലെങ്കിൽ അവഹേളനമോ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തല ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് മനഃപൂർവ്വം പരുഷവും പിശുക്കവുമാണ്, പക്ഷേ ശാന്തതയുടെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. നിസ്സാരമല്ലാത്ത ഒരു പ്ലോട്ട് വിശാലമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് ഇടം നൽകുന്നു. ആൺകുട്ടികളുടെ പരുക്കൻ വസ്ത്രങ്ങളും ചെരുപ്പുകളും, അവരുടെ മുഖം ചുളിക്കുന്ന ഗൗരവമുള്ള മുഖങ്ങളും ഒരു മാലാഖയുടെ ദുർബലമായ രൂപവുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇളം വസ്ത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും എതിർപ്പിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, മാലാഖയുടെ ചിറകിലെ രക്തവും കണ്ണടച്ചതും അടയാളമാണ്. അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുർബലതയും ക്ഷണികതയും, പക്ഷേ മാലാഖ തന്റെ കൈയിൽ മഞ്ഞുതുള്ളികളുടെ ഒരു പൂച്ചെണ്ട് പിടിച്ചിരിക്കുന്നത് പുനർജന്മത്തിന്റെയും വീണ്ടെടുക്കലിന്റെയും പ്രതീകമാണ്. ഇവിടെ ജീവിതം മരണത്തോട് അടുക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ആൺകുട്ടികളിലൊരാൾ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ചിത്രത്തിന്റെ ഹെർമെറ്റിക് സ്പേസ് കീറിമുറിച്ചു, അതുവഴി ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങൾ അവരുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാക്കി. മുറിവേറ്റ മാലാഖയുടെ വ്യാഖ്യാനം നൽകാൻ സിംബർഗ് തന്നെ വിസമ്മതിച്ചു, കാഴ്ചക്കാരനെ സ്വന്തം നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാൻ വിട്ടു.

ചിത്രം ഫിന്നിഷ് സംസ്കാരത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഉന്നതവും ബഹുജനവുമായ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾ കാണാം. ഫിന്നിഷ് മെറ്റൽ ബാൻഡായ നൈറ്റ്വിഷിന്റെ "അമരന്ത്" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ വീഡിയോ "വൂണ്ടഡ് എയ്ഞ്ചൽ" രാഗത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ്

പാരിസിൻ ലക്സംബർഗിൻ പ്യൂസ്റ്റോസ — പാരീസിലെ ലക്സംബർഗ് ഗാർഡൻസിൽ.

അക്സെലി ഗാലെൻ-കല്ലേല

അക്കാ ജാ കിസ്സ — വൃദ്ധയും പൂച്ചയും

ഗാലൻ-കല്ലേല, പൊതുവേ, എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്, ഇത് ശരിക്കും ഒരു ലോകോത്തര കലാകാരനാണ്.

ഈ ചിത്രം തികച്ചും പ്രകൃതിദത്തമായ രീതിയിലാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്, എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ എല്ലാ അലങ്കോലങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത് ലളിതവും പാവപ്പെട്ടവരുമായ ആളുകളോട് സഹതാപവും സ്നേഹവും നിറഞ്ഞതാണ്.

1895-ൽ തുർക്കു ആർട്ട് മ്യൂസിയം ഏറ്റെടുത്ത ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോഴും അവിടെയുണ്ട്.

വാക്ക് അക്കവിവർത്തനം ചെയ്യാൻ എനിക്ക് എപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ് - "ബാബ", "മുത്തശ്ശി".

ഇവിടെ ഞാൻ ഒരു ചെറിയ രുചി കാണിച്ച് മറ്റൊരു ചിത്രം ചേർക്കും. ഹെലൻ ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക്- റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഞങ്ങൾ അവളുടെ പേര് ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് വായിക്കുന്നു.

ഇവിടെ പ്രകാശത്തിന്റെയും ഊഷ്മളതയുടെയും ഒരു കിരണമുണ്ട്.

1882 ലെ പെയിന്റിംഗ്, ടാൻസിയാസ്കെൻഗട്ട് —ഡാൻസ് ഷൂസ്.

ഫിന്നിഷ് സിനിമയിലെ ഏറ്റവും സങ്കടകരമായ ചിത്രമാണിത്. കുറഞ്ഞത് എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ.

ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ്

ലാപ്സെൻ റൂമിസാറ്റോ — ഒരു കുട്ടിയുടെ ശവസംസ്കാരം(അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കുട്ടിയുടെ ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര)

അതിഗംഭീരമായി വരച്ച ആദ്യത്തെ ഫിന്നിഷ് ഫൈൻ ആർട്ട് വിഭാഗത്തിന്റെ രചനയാണിത്. കലാകാരൻ കാണുകയും പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്ത യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ശകലമായി അത് മാറി. ചിത്രം പറയുന്നത് മനുഷ്യന്റെ ദുഃഖത്തെക്കുറിച്ചാണ്. ഒരു ബോട്ടിൽ ഒരു ചെറിയ ശവപ്പെട്ടി ചുമക്കുന്ന ഒരു ലളിതമായ കുടുംബത്തെ എഡൽഫെൽറ്റ് ചിത്രീകരിച്ചു. കഠിനമായ ഭൂപ്രകൃതി അവരുടെ അവസാന യാത്രയിൽ കുട്ടിയെ കാണുന്ന ആളുകളുടെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അവരുടെ വിലാപ മുഖങ്ങളിൽ, നിയന്ത്രിതമായ ചലനങ്ങളിൽ, തടാകത്തിന്റെ വെളുത്ത ചലനരഹിതമായ ഉപരിതലം, തിളങ്ങുന്ന തണുത്ത ആകാശം, വിദൂര താഴ്ന്ന തീരങ്ങൾ എന്നിവയാൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ഗൗരവമേറിയ സങ്കടമുണ്ട്.

കുട്ടിയുടെ ശവസംസ്കാരം അദ്ദേഹത്തിന് അക്കാദമിഷ്യൻ എന്ന പദവി നേടിക്കൊടുത്തു, മോസ്കോയിലെ ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിനായി ഈ കഷണം വാങ്ങി. അതേ സമയം, സാർസ്കോയ് സെലോയിൽ ഒരു വ്യക്തിഗത എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ ചിത്രകലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമനും മരിയ ഫെഡോറോവ്നയ്ക്കും എഡൽഫെൽറ്റ് സമ്മാനിച്ചു.

കോടതിയുമായുള്ള കലാകാരന്റെ അടുപ്പം റഷ്യയിൽ ഫിന്നിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ജനപ്രീതിയെ സഹായിച്ചു. റഷ്യക്ക് വേണ്ടി ഫിൻലാൻഡിന്റെ കല കണ്ടെത്തിയവരിൽ ഒരാളാണ് എഡൽഫെൽറ്റ് എന്ന് നമുക്ക് പറയാം.

1907-ൽ, ചിത്രം ഫിൻലൻഡിലേക്ക് മടങ്ങി, ഇപ്പോൾ ഹെൽസിങ്കിയിലെ അറ്റേനിയം മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, എന്റെ സ്വന്തം പേരിൽ, ഈ ചിത്രം ഫിൻസ് മരണത്തോടുള്ള മനോഭാവം വളരെ കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു (അയ്യോ, ഏത് ജീവിതത്തിന്റെയും ഭാഗമാണ്, അവസാന ഭാഗം). ഇത് വളരെ കർശനവും സംയമനം പാലിക്കുന്നതുമാണ്, ഇവിടെയും റഷ്യക്കാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യാസമുണ്ട്. എന്നാൽ ഈ കാഠിന്യവും സംയമനവും അവരുടെ വികാരമില്ലായ്മയെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല, ഫിൻസ് അതെല്ലാം അവരിൽത്തന്നെ ആഴത്തിൽ വഹിക്കുന്നു എന്നതാണ്. റഷ്യക്കാരായ നമ്മളേക്കാൾ ആഴം. എന്നാൽ ഇതിൽ നിന്നുള്ള ദുഃഖം അവർക്ക് ദുഃഖമായി തീരുന്നില്ല.

പെക്ക ഹാലോനെൻ

ടിൻറൈവാജിയ കർജലസ്സ — കരേലിയയിലെ റോഡ് നിർമ്മാതാക്കൾ.

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, അത് "കരേലിയയിലെ റോഡ് ക്ലിയറുകൾ" ആയിരിക്കും.

റൈവത- നല്ല ക്രിയ: വഴി തെളിഞ്ഞു
അദ്ദേഹത്തിന് ഈ വാക്കുമായി എന്തെങ്കിലും സാമ്യമുണ്ടോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല raivo — ക്രോധം, ഉന്മാദം

എന്നാൽ ഈ ചിത്രം കണ്ടാൽ അതെ എന്ന് ഊഹിക്കാം.

ചിത്രത്തിൽ ഫിന്നുകളുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷതയുണ്ട് - ചരിത്രപരമായി അവർക്ക് വളരെ പ്രതികൂലമായ പ്രകൃതിദത്ത അന്തരീക്ഷത്തിൽ ജീവിക്കേണ്ടിവന്നു, അതായത്, അവരുടെ നിലനിൽപ്പിനായി പോരാടുന്നത് ചിലപ്പോൾ കഠിനമാണ്, അതിനാൽ, ഒരുപക്ഷേ, ഇത് അവർ ജോലിയിൽ കാണിക്കുന്ന സ്ഥിരോത്സാഹമാണ്. പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളും. കുറഞ്ഞത് മുമ്പെങ്കിലും അങ്ങനെയായിരുന്നു.

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗിന്റെ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് ഇതാണ്. സ്വപ്നം«.

സിംബെർഗ് സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ ഇടയിൽ ശരിയായ സ്ഥാനത്താണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വ്യാഖ്യാനത്തിനും വ്യാഖ്യാനത്തിനും വളരെ തുറന്നതാണ്.

അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ ദേശീയമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്.

അക്സെലി ഗാലെൻ-കല്ലേല

പൊയ്ക ജാ വരിസ് — ആൺകുട്ടിയും കാക്കയും.

(1884) വ്യക്തിപരമായി, ഞാൻ അത് വളരെ പഴയത് മാത്രമാണ് പഠിച്ചത് കാക്ക (varis), താരതമ്യേന പറഞ്ഞാൽ, ഒരു ഭാര്യ / സ്ത്രീ അല്ല കാക്ക (കോർപ്പി). വാസ്തവത്തിൽ, അത്തരം ആശയക്കുഴപ്പം റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ മാത്രമാണ് സംഭവിക്കുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഉക്രേനിയൻ ഭാഷയിൽ, ഒരു കാക്ക ഒരു "വക്ര" ആണ്, ഒരു കാക്ക, അതിനാൽ അത് ഒരു "കാക്ക" ആയിരിക്കും. ഇംഗ്ലീഷിൽ, കാക്കയുടെ വാക്ക് "കാക്ക" എന്നും കാക്കയെ "കാക്ക" എന്നും വിളിക്കുന്നു.

ചിത്രം ഇപ്പോൾ അഥീനയിലാണ്.

അക്സെലി ഗാലെൻ-കല്ലേല.

ലെമ്മിൻകൈസൻ എയിറ്റി — ലെമ്മിൻകൈനന്റെ അമ്മ.
(1897)

ഹെൽസിങ്കിയിലെ അഥേനിയത്തിലാണ് പെയിന്റിംഗ്.

ലെമ്മിൻകൈനനെ കൊന്ന് ഛിന്നഭിന്നമാക്കുകയും ശരീരഭാഗങ്ങൾ ഇരുണ്ട നദിയായ ടുണേലയിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുകയും ചെയ്യുന്ന കലേവാലയിലെ ഒരു രംഗം പെയിന്റിംഗ് വിവരിക്കുന്നു. നായകന്റെ അമ്മ ഒരു റേക്ക് ഉപയോഗിച്ച് മകന്റെ ശരീരഭാഗങ്ങൾ ശേഖരിച്ച് ഒരു കഷണമായി തുന്നിക്കെട്ടി. ചിത്രത്തിൽ, അവൾ ഒരു തേനീച്ചയ്ക്കായി കാത്തിരിക്കുകയാണ് - അതിനാൽ അവൾ മുകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു - അത് ലെമ്മിൻകൈനനെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കേണ്ട മുതിർന്ന ദേവനായ ഉക്കോയിൽ നിന്ന് മാന്ത്രിക തേൻ കൊണ്ടുവരും.

അഥേനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരം പ്രദർശനംകെട്ടിടത്തിന്റെ മൂന്നാം നിലയിലാണ് (ചെറിയ തീമാറ്റിക് എക്‌സ്‌പോസിഷനുകളും അവിടെ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു), രണ്ടാം നിലയിൽ താൽക്കാലിക പ്രദർശനങ്ങൾ നടക്കുന്നു (ഹാൾ പ്ലാൻ). ഈ പോസ്റ്റിൽ, അഥേനിയം ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരവും പ്രശസ്തവുമായ ചില പെയിന്റിംഗുകളെയും ശില്പങ്ങളെയും കുറിച്ചും അവയുടെ രചയിതാക്കളെ കുറിച്ചും ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് പറയും: പ്രശസ്തരായ ഫിന്നിഷ് ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും. അഥേനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും മ്യൂസിയം കെട്ടിടത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചും കൂടുതലറിയുകവായിക്കാൻ കഴിയും. ഇത് സംബന്ധിച്ച ഉപയോഗപ്രദമായ വിവരങ്ങളും നൽകുന്നു ടിക്കറ്റ് നിരക്കുകൾ, തുറക്കുന്ന സമയംഅഥേനിയം മ്യൂസിയം സന്ദർശിക്കുന്നതിനുള്ള നടപടിക്രമവും. ശ്രദ്ധിക്കുക: എല്ലാ പ്രശസ്ത സൃഷ്ടികളും ഒരേ സമയം ഒരു മ്യൂസിയത്തിൽ കാണുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ല.

ഫിന്നിഷ് ശിൽപികൾ

പ്രവേശന കവാടത്തിൽ നിന്ന് തന്നെ അഥേനിയം മ്യൂസിയത്തിലൂടെ ഞങ്ങൾ നടത്തം ആരംഭിക്കും.

ലോബിയിൽ ഞങ്ങളെ ഒരു മാർബിൾ ഗ്രൂപ്പ് കണ്ടുമുട്ടി " അപ്പോളോയും മാർസിയസും"(1874) പ്രശസ്ത ഫിന്നിഷ് ശിൽപ്പി വാൾട്ടർ റൺബെർഗ് (വാൾട്ടർ മാഗ്നസ് റൺബെർഗ്) (1838-1920), ഹെൽസിങ്കിയിലെ ജോഹാൻ റൂൺബെർഗിന്റെയും അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെയും സ്മാരകങ്ങളുടെ രചയിതാവ്. ശിൽപ്പിയുടെ പിതാവ്, സാഹിത്യത്തിലെ ദേശീയ-റൊമാന്റിക് പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധിയായ കവി ജോഹാൻ റൂൺബെർഗ്, ഗ്രീക്ക്, റോമൻ നാഗരികതയുടെ ആദർശങ്ങൾ, ധീരതയുടെയും ഭക്തിയുടെയും മൂല്യം ഉൾപ്പെടെ, ഫിന്നിഷ് സംസ്കാരത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഈ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു, പക്ഷേ ശിൽപം വഴി. 1858-62 ൽ. വാൾട്ടർ റൂൺബെർഗ് കോപ്പൻഹേഗനിൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ ഡാനിഷ് ശിൽപിയായ ഹെർമൻ വിൽഹെം ബിസ്സന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം പഠിച്ചു, പ്രശസ്ത തോർവാൾഡ്‌സന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും നിയോക്ലാസിക്കൽ ശില്പകലയിൽ അന്തർദേശീയമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മാസ്റ്ററുമാണ്. 1862-1876 ൽ. ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം തുടരുന്നതിനിടയിൽ റൂൺബെർഗ് റോമിൽ ജോലി ചെയ്തു.

ഈ ശിൽപ ഗ്രൂപ്പിൽ, റൂൺബെർഗ് പ്രകാശത്തിന്റെ ദേവനായ അപ്പോളോയെ ചിത്രീകരിച്ചു, അവൻ തന്റെ കലയിലൂടെ ഇരുട്ടിനെയും മണ്ണിനെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന സതീർ മാർസിയസിനെ കീഴടക്കുന്നു. അപ്പോളോയുടെ രൂപം പുരാതന ആദർശങ്ങളുടെ ആത്മാവിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതേസമയം ഈ ചിത്രത്തെ ബറോക്ക്-വൈൽഡ് ഇടയനായ മാർസിയസ് വ്യക്തമായി എതിർക്കുന്നു. ഈ രചന യഥാർത്ഥത്തിൽ ഹെൽസിങ്കിയിലെ പുതിയ സ്റ്റുഡന്റ് ഹൗസ് അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, അത് വനിതാ സമൂഹം നിയോഗിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് സ്ത്രീകൾ, റൂൺബെർഗിന്റെ ശിൽപത്തിൽ ധാരാളം നഗ്നതയുണ്ടെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ, അവസാനം, ആർട്ട് സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫിൻലാന്റിന് സമ്മാനമായി ഈ കൃതി അവതരിപ്പിച്ചു - അങ്ങനെ അത് അറ്റേനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലായി.

മൂന്നാം നിലയിലെ അറ്റേനിയത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രദർശന ഹാളുകളിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ രസകരമായ സൃഷ്ടികൾ കാണാൻ കഴിയും ഫിന്നിഷ് ശിൽപികൾ... മാർബിൾ, വെങ്കല ശിൽപങ്ങൾ, മനോഹരമായ പ്രതിമകൾ, പാത്രങ്ങൾ എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷകമാണ്. വില്ലെ വാൾഗ്രേന (വില്ലെ വാൾഗ്രെൻ) (1855–1940).വില്ലെ വാൾഗ്രെൻഫിൻലൻഡിൽ അടിസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ശേഷം, കോപ്പൻഹേഗനല്ല, പാരീസിൽ പഠനം തുടരാൻ തീരുമാനിച്ച ആദ്യത്തെ ഫിന്നിഷ് ശില്പികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. പോർവോ സ്വദേശിയും പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ സ്വാധീനിച്ചു. മറ്റ് ജീവിതത്തിലും പ്രൊഫഷണൽ കാര്യങ്ങളിലും ആവേശഭരിതനായ സഹവാസിയെ എഡൽഫെൽറ്റ് സഹായിച്ചു: ഉദാഹരണത്തിന്, എസ്പ്ലനേഡ് ബൊളിവാർഡിലെ പ്രശസ്തമായ ഹവിസ് അമണ്ട ഫൗണ്ടൻ (1908) നിർവ്വഹിക്കുന്നതിനുള്ള ഓർഡർ വാൾഗ്രെന് ലഭിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയാണ്.

വില്ലെ വാൾഗ്രെൻ 40 വർഷത്തോളമായി ഫ്രാൻസിൽ താമസിക്കുന്ന, ഇന്ദ്രിയഭംഗിയായ സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ് ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയിൽ... എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ചെറുപ്പക്കാരെ ചിത്രീകരിക്കുകയും കൂടുതൽ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി പിന്തുടരുകയും ചെയ്തു (ഉദാഹരണങ്ങൾ കാവ്യാത്മക മാർബിൾ ശിൽപങ്ങളാണ് " എക്കോ"(1887) ഒപ്പം" ഒരു ഞണ്ടിനൊപ്പം കളിക്കുന്ന ആൺകുട്ടി"(1884), അതിൽ വാൾഗ്രെൻ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെയും പ്രകൃതി ലോകത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, വിലപിക്കുന്ന പെൺകുട്ടികളുടെ രൂപങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച അലങ്കാര പ്രതിമകളുടെയും പാത്രങ്ങൾ, ശവസംസ്കാര പാത്രങ്ങൾ, കണ്ണീർ കേസുകൾ എന്നിവയുടെ ശ്രദ്ധേയനായ മാസ്റ്ററായി വില്ലെ വാൾഗ്രെൻ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി. എന്നാൽ ഹാവിസ് അമാൻഡയെപ്പോലുള്ള ഉല്ലാസപ്രിയരും വശീകരിക്കുന്നവരുമായ സ്ത്രീകൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷങ്ങളും വാൾഗ്രെൻ ബോൺ വൈവന്റ് ചിത്രീകരിച്ചു. മേൽപ്പറഞ്ഞ ശിൽപത്തിന് പുറമേ, "ബോയ് പ്ലേയിംഗ് വിത്ത് എ ക്രാബ്" (1884), അഥേനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ മൂന്നാം നിലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. വില്ലെ വാൾഗ്രെന്റെ വെങ്കല കൃതികൾ: "കണ്ണുനീർ" (1894), "വസന്തം (നവോത്ഥാനം)" (1895), "രണ്ട് യുവാക്കൾ" (1893), ഒരു പാത്രം (സി. 1894). കൃത്യമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ വിശദാംശങ്ങളുള്ള ഈ വിശിഷ്ട സൃഷ്ടികൾ വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്, പക്ഷേ അവ ശക്തമായ വൈകാരിക മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുകയും അവയുടെ സൗന്ദര്യത്താൽ ഓർമ്മിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

വില്ലെ വാൾഗ്രെൻ ഒരു ശിൽപിയെന്ന നിലയിൽ ഒരു കരിയറിൽ ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയി, എന്നാൽ ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം ദിശ കണ്ടെത്തുകയും പ്രൊഫഷണലുകളുടെ പിന്തുണ നേടുകയും ചെയ്തു, ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയനും അന്തർദ്ദേശീയമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി. ഫിന്നിഷ് കല... ഉദാഹരണത്തിന്, പാരീസിലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ (ഇത് സംഭവിച്ചത് 1900 ൽ) തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് മെഡൽ ലഭിച്ച ഒരേയൊരു ഫിൻ ആയിരുന്നു. 1889-ലെ വേൾഡ്സ് ഫെയറിലാണ് വാൾഗ്രെൻ ആദ്യമായി സഹപ്രവർത്തകരുടെയും വിമർശകരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്രൈസ്റ്റ് റിലീഫ് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. സിംബോളിസ്റ്റ് പാരീസ് സലൂണുകളിൽ ഫിന്നിഷ് ശില്പി വീണ്ടും സംസാരിച്ചു. റോസ് + ക്രോയിക്സ് 1892 ലും 1893 ലും. വാൾഗ്രെന്റെ ഭാര്യ ഒരു സ്വീഡിഷ് കലാകാരനും ശിൽപിയുമായ അന്റോനെറ്റ് റോസ്‌ട്രോം ( ആന്റോനെറ്റ് റസ്ട്രോം) (1858-1911).

ഫിന്നിഷ് കലയുടെ സുവർണ്ണകാലം: ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ്, അക്സെലി ഗാലെൻ-കല്ലേല, ഈറോ ജാർനെഫെൽറ്റ്, പെക്ക ഹാലോനെൻ

മൂന്നാം നിലയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഹാളുകളിൽ ഒന്നിൽ അഥേനിയം മ്യൂസിയംവില്ലെ വാൾഗ്രെന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടി ഉൾപ്പെടെ ക്ലാസിക് പെയിന്റിംഗുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ് (ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ്) (1854-1905), ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നത് ഫിന്നിഷ് കലാകാരൻ.

പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ തീർച്ചയായും യക്ഷിക്കഥ ചിത്രത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു " ബ്ലാങ്ക രാജ്ഞി”(1877) - ഫിൻലൻഡിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന്, മാതൃത്വത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്തുതി. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ അച്ചടിച്ച പുനർനിർമ്മാണങ്ങളും എംബ്രോയിഡറിയും രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള ആയിരക്കണക്കിന് വീടുകളിൽ കാണാം. എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം സക്കറിയാസ് ടോപ്പിലിയസിന്റെ "ദ നൈൻ സിൽവർമിത്ത്സ്" എന്ന കഥയാണ് ( ഡി നിയോ സിൽവർപെന്നിംഗാർന), അതിൽ സ്വീഡനിലെ മധ്യകാല രാജ്ഞിയും നാമൂരിലെ നോർവേ ബ്ലാങ്കയും അവളുടെ മകൻ, ഡെൻമാർക്കിലെ മാർഗരറ്റ് ഒന്നാമന്റെ ഭാവി ജീവിതപങ്കാളി, പ്രിൻസ് ഹക്കോൺ മാഗ്നുസണെ പാട്ടുകളോടെ രസിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വിവാഹത്തിന്റെ ഫലം, സംഘടിപ്പിച്ചത് ബ്ലാങ്ക രാജ്ഞി, സ്വീഡൻ, നോർവേ, ഡെന്മാർക്ക് എന്നിവയുടെ യൂണിയനായി - കൽമാർ യൂണിയൻ (1397-1453). പ്രെറ്റി ബ്ലാങ്ക തന്റെ ചെറിയ മകനോട് ഈ ഭാവി സംഭവങ്ങളെ കുറിച്ച് പാടുന്നു.

ഈ ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ, ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റവും ശ്രേഷ്ഠമായ കലാരൂപമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ അക്കാലത്ത് ദേശീയ സ്വത്വം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയതിനാൽ ഫിന്നിഷ് സമൂഹത്തിലെ വിദ്യാസമ്പന്നരായ വിഭാഗങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. മധ്യകാല സ്കാൻഡിനേവിയൻ ചരിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റിന് 22 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, കൂടാതെ "ക്വീൻ ബ്ലാങ്ക" അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഗൗരവമേറിയ കൃതിയായി മാറി. കലാകാരന് തന്റെ ജനങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷകൾ നിറവേറ്റാനും ചരിത്രപരമായ രംഗം കഴിയുന്നത്ര വ്യക്തവും ആധികാരികവുമായി ഉൾക്കൊള്ളാനും ശ്രമിച്ചു (ചിത്രം എഴുതുമ്പോൾ, എഡൽഫെൽറ്റ് പാരീസിലെ ഒരു ഇടുങ്ങിയ തട്ടിൽ താമസിച്ചു, തന്റെ അധ്യാപകനായ ജീൻ-ലിയോൺ നിർബന്ധിച്ചു. ജെറോം, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ വസ്ത്രങ്ങൾ പഠിച്ചു, മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യയെയും ഫർണിച്ചറിനെയും കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ വായിച്ചു, മധ്യകാല ക്ലൂണി മ്യൂസിയം സന്ദർശിച്ചു). രാജ്ഞിയുടെ വസ്ത്രത്തിന്റെ തിളങ്ങുന്ന പട്ട്, തറയിലെ കരടി തൊലി, മറ്റ് പല വിശദാംശങ്ങളും വരച്ചതിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കാണുക (കലാകാരൻ കരടിയുടെ തൊലി ഒരു ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് സ്റ്റോറിൽ മനഃപൂർവം വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു). എന്നാൽ ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം, ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരന് (ലോകത്തിലെ മറ്റാരെക്കാളും അമ്മയെ സ്നേഹിച്ച എഡൽഫെൽറ്റിന് തന്നെ), അതിന്റെ ഊഷ്മളമായ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം തുടരുന്നു: അമ്മയുടെ മുഖവും സ്നേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കുട്ടിയുടെ ആംഗ്യങ്ങളും, സന്തോഷവും അടുപ്പവും.

സുന്ദരിയായ 18 വയസ്സുള്ള ഒരു പാരീസിയൻ യുവതി ബ്ലാങ്ക രാജ്ഞിയുടെ മോഡലായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു സുന്ദരിയായ ഇറ്റാലിയൻ ആൺകുട്ടി രാജകുമാരന് പോസ് ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗ് "ക്വീൻ ബ്ലാങ്ക" 1877-ൽ പാരീസ് സലൂണിൽ ആദ്യമായി പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു, അത് വലിയ വിജയമായിരുന്നു, ഫ്രഞ്ച് ആർട്ട് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ ഇത് ആവർത്തിക്കപ്പെട്ടു. തുടർന്ന് അത് ഫിൻലൻഡിൽ കാണിച്ചു, അതിനുശേഷം ക്യാൻവാസ് അറോറ കരംസിനയ്ക്ക് വിറ്റു. തുടർന്ന്, ചിത്രം സംഭാവന ചെയ്ത വ്യവസായിയായ ഹ്ജൽമർ ലിൻഡറിന്റെ ശേഖരത്തിൽ എത്തി. അഥേനിയം മ്യൂസിയം 1920-ൽ.

ആദ്യകാല സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മറ്റൊരു ഉദാഹരണം ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ്അഥേനിയം മ്യൂസിയത്തിൽ ദയനീയമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട് " ഒരു കുട്ടിയുടെ ശവസംസ്കാരം"(" ശവപ്പെട്ടിയുടെ ഗതാഗതം ") (1879). ചെറുപ്പത്തിൽ എഡൽഫെൽറ്റ് ഒരു ചരിത്ര ചിത്രകാരനാകാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നതായി ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്; ഇതിനായി അദ്ദേഹം ആന്റ്‌വെർപ്പിലും പിന്നീട് പാരീസിലും പഠിക്കുമ്പോൾ സ്വയം തയ്യാറെടുത്തു. എന്നാൽ 1870 കളുടെ അവസാനത്തോടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ മാറി, അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ബാസ്റ്റിൻ-ലെപേജുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലാവുകയും പ്ലെയിൻ എയർ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രസംഗകനാകുകയും ചെയ്തു. അടുത്ത പണി എഡൽഫെൽറ്റ്ഇതിനകം തന്നെ അവരുടെ ജന്മനാട്ടിലെ കർഷക ജീവിതത്തിന്റെയും ജീവിത ജീവിതത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ പ്രതിഫലനമാണ്. എന്നാൽ ഒരു കുട്ടിയുടെ ശവസംസ്കാരം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു രംഗം മാത്രമല്ല പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്: അത് മനുഷ്യന്റെ അടിസ്ഥാന വികാരങ്ങളിലൊന്ന് - ദുഃഖം അറിയിക്കുന്നു.

ആ വർഷം, എഡൽഫെൽറ്റ് ആദ്യമായി പോർവോവിനടുത്തുള്ള ഹൈക്കോ എസ്റ്റേറ്റിൽ അമ്മ വാടകയ്‌ക്കെടുത്ത ഒരു ഡാച്ച സന്ദർശിച്ചു (പിന്നീട് എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും കലാകാരൻ ഈ മനോഹരമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ എത്തി). ഓപ്പൺ എയറിൽ പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും വരച്ചു, അതിനായി തീരത്തെ പാറകളിൽ കാറ്റിൽ പറക്കാതിരിക്കാൻ വലിയ ക്യാൻവാസ് ഘടിപ്പിക്കണം. “പുറത്തു പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത് അത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഞാൻ കരുതിയില്ല,” എഡൽഫെൽറ്റ് തന്റെ ഒരു സുഹൃത്തിനോട് പറഞ്ഞു. എഡൽഫെൽറ്റ് പോർവോ ദ്വീപസമൂഹത്തിലെ നിവാസികളുടെ കാലാവസ്ഥാ മുഖങ്ങൾ വരച്ചു, ഒന്നിലധികം തവണ മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുമായി കടലിൽ പോയി, വിശദാംശങ്ങളുടെ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിനായി തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ഒരു സോൺ ഫിഷിംഗ് ബോട്ട് പോലും സ്ഥാപിച്ചു. എഡൽഫെൽറ്റ് പെയിന്റിംഗ് « ഒരു കുട്ടിയുടെ ശവസംസ്കാരം "1880-ലെ പാരീസ് സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ മൂന്നാം ഡിഗ്രിയുടെ മെഡൽ ലഭിച്ചു (ആദ്യമായി ഫിന്നിഷ് കലാകാരൻഅത്തരമൊരു ബഹുമതി ലഭിച്ചു). ഫ്രഞ്ച് നിരൂപകർ ചിത്രത്തിന്റെ വിവിധ ഗുണങ്ങൾ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, അതിൽ അമിതമായ വൈകാരികത ഇല്ലെന്നത് ഉൾപ്പെടെ, പക്ഷേ കഥാപാത്രങ്ങൾ അനിവാര്യമായത് സ്വീകരിക്കുന്ന അന്തസ്സിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ, സണ്ണി, അശ്രദ്ധമായ മാനസികാവസ്ഥ ചിത്രത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ് « ലക്സംബർഗ് പൂന്തോട്ടം"(1887). എഡൽഫെൽറ്റ് ഈ ക്യാൻവാസ് എഴുതുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം പാരീസിലെ കലാലോകത്ത് വളരെ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. ധാരാളം കുട്ടികളും നാനിമാരും നല്ല കാലാവസ്ഥ ആസ്വദിക്കുന്ന പാരീസിലെ പാർക്കുകളിൽ ആകൃഷ്ടനായ അദ്ദേഹം ഈ സൗന്ദര്യം പിടിച്ചെടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അപ്പോഴേക്കും, ചിത്രകാരൻ പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി പാരീസിൽ താമസിച്ചിരുന്നു, ഈ പെയിന്റിംഗ് പാരീസിലെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരേയൊരു പ്രധാന കൃതിയാണെന്നത് വിചിത്രമാണ്. കലാകാരന്മാർക്കിടയിലുള്ള കടുത്ത മത്സരമാണ് ഇതിന് കാരണം: ഈ പരിതസ്ഥിതിയിൽ കൂടുതൽ "വിചിത്രമായ" ഫിന്നിഷ് വിഷയങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലൂടെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നത് എളുപ്പമായിരുന്നു. "ലക്സംബർഗ് ഗാർഡൻസ്" എന്ന ചിത്രവും അസാധാരണമാണ്, അതിൽ എഡൽഫെൽറ്റ് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പല സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ഉപയോഗിച്ചു. അതേ സമയം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഓപ്പൺ എയറിലും വർക്ക് ഷോപ്പിലും ഒരു വർഷത്തിലേറെയായി അദ്ദേഹം ഈ ക്യാൻവാസിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. നിസാര കാരണങ്ങളാൽ ജോലി പലപ്പോഴും മന്ദഗതിയിലായി: മോശം കാലാവസ്ഥ അല്ലെങ്കിൽ വൈകി മോഡലുകൾ. സ്വയം വിമർശനാത്മക എഡൽഫെൽറ്റ് ക്യാൻവാസ് ആവർത്തിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ചു, അവസാന നിമിഷം വരെ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, സൃഷ്ടികൾ എക്സിബിഷനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാനുള്ള സമയമായി.

യിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിലാണ് ചിത്രം ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചത് ഗാലറി പെറ്റിറ്റ് 1887 മെയ് മാസത്തിൽ. ഫലത്തിൽ എഡൽഫെൽറ്റ് തന്നെ തൃപ്തനല്ല: ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ വർണ്ണ സ്ഫോടനങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അവന്റെ ക്യാൻവാസ് അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നിയതുപോലെ, വിളർച്ച, “ദ്രാവകം” ആയി കാണപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൃതി നിരൂപകരിൽ നിന്നും പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്നും മികച്ച സ്വീകാര്യത നേടി. തുടർന്ന്, ഈ പെയിന്റിംഗ് ഫിന്നിഷ് കലയുടെ - പ്രത്യേകിച്ച് എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ - പാരീസുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി, അത് അക്കാലത്ത് കലാപരമായ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പ്രഭവകേന്ദ്രമായിരുന്നു.

ചിത്രം " റൂക്കോലാത്തിയിലെ പള്ളിയിൽ സ്ത്രീകൾ"(1887) ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റ്ഹൈക്കോയിലെ തന്റെ വേനൽക്കാല വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ എഴുതി - അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളും നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. കിഴക്കൻ ഫിൻലൻഡിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയുടെ മതിപ്പ് ഈ പെയിന്റിംഗ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, പെയിന്റിംഗിന്റെ മോഡലുകൾ ഹൈക്കോയിൽ നിന്നുള്ള സ്ത്രീകളാണെന്ന് അറിയാം (അവരുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ എഡൽഫെൽറ്റിനായി പോസ് ചെയ്യുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ നിലനിൽക്കുന്നു). മറ്റ് പ്രധാന കോമ്പോസിഷനുകൾ പോലെ, ഇത് ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതല്ല; ശ്രദ്ധാപൂർവമായ പ്രാഥമിക രേഖാചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വതസിദ്ധമായ, ഉജ്ജ്വലമായ "സ്നാപ്പ്ഷോട്ട്" പ്രഭാവം കൈവരിക്കുക എന്നതാണ്.

ആറ്റെനിയത്തിലെ ആൽബർട്ട് എഡൽഫെൽറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം, ഫിന്നിഷ് കലയുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രതിനിധിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ഈറോ ജാർനെഫെൽറ്റ് (ഈറോ ജെർനെഫെൽറ്റ്) (1863-1937). ഫിൻലൻഡിലെ പഠനം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം ജാർനെഫെൽറ്റ് അവിടേക്ക് പോയി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്അവൻ എവിടെയാണ് പഠിച്ചത് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ്അമ്മാവൻ മിഖായേൽ ക്ലോഡിനൊപ്പം, റെപിനും കൊറോവിനുമായി അടുത്തു, തുടർന്ന് പാരീസിൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടരാൻ പോയി. വിദേശ സ്വാധീനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിക്കായുള്ള തിരയൽ, പ്രാദേശിക സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്വഭാവത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകാനുള്ള ആഗ്രഹം ( സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ഈറോ ജാർനെഫെൽറ്റ്വായിച്ചു ).

പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലും കോലി പ്രദേശത്തെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റുഡിയോ വില്ല സുവിരാന്ത സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന തുസുലൻജാർവി തടാകത്തിന് സമീപത്തെയും ഗാംഭീര്യമുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ രചയിതാവ് എന്ന നിലയിലാണ് ജാർനെഫെൽറ്റ് അറിയപ്പെടുന്നത്. സഹോദരി).

എന്നാൽ ഈറോ ജാർനെഫെൽറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രശസ്തവുമായ സൃഷ്ടി നിസ്സംശയമായും പെയിന്റിംഗ് ആണ് "നുകത്തിൻ കീഴിൽ" ("കാട് കത്തിക്കുന്നു")(1893) (പേരിന്റെ മറ്റ് വകഭേദങ്ങൾ - " പണത്തിനായി പുറകോട്ട് വളയുന്നു», « നിർബന്ധിത തൊഴിൽ"). കാൻവാസിന്റെ ഇതിവൃത്തം പുരാതന കൃഷിരീതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ കൃഷിയോഗ്യമായ ഭൂമി ലഭിക്കുന്നതിന് മരം കത്തിക്കുന്നതാണ് (സ്ലാഷ് ആൻഡ് ബേൺ കൃഷി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). 1893-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് ഒരു ഫാമിലാണ് ഈ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത് രന്നൻ പുരുളവടക്കൻ സാവോ മേഖലയിലെ ലാപിൻലാഹ്തി പട്ടണത്തിൽ. ആ വർഷം, മഞ്ഞ് രണ്ടാം തവണയും വിളവെടുപ്പ് നശിപ്പിച്ചു. ജാർനെഫെൽറ്റ് ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിന്റെ കൃഷിയിടത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും വിളവെടുപ്പ് നല്ലതാണെങ്കിൽ മാത്രം അവരുടെ ജോലിക്ക് കൂലി ലഭിക്കുന്ന ഭൂരഹിതരായ തൊഴിലാളികളുടെ കഠിനമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളും തൊഴിൽ സാഹചര്യങ്ങളും നിരീക്ഷിച്ചു. അതേ സമയം, ജെർനെഫെൽറ്റ് കത്തുന്ന വന ഭൂപ്രകൃതിയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി, തീയുടെയും പുകയുടെയും സ്വഭാവം പഠിക്കുകയും ഗ്രാമീണരെ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, അവർ ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാരായി.

ചിത്രത്തിലെ ഒരു കഥാപാത്രം മാത്രം കാഴ്ചക്കാരനെ നേരിട്ട് നോക്കുന്നു: ഇത് അവളുടെ ജോലി താൽക്കാലികമായി തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും നിന്ദയുടെ പ്രകടനത്തോടെ ഞങ്ങളെ നോക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ്. അവളുടെ വയറ് വിശപ്പ് കൊണ്ട് വീർത്തിരുന്നു, അവളുടെ മുഖവും വസ്ത്രവും കരിങ്കല്ല് കൊണ്ട് കറുത്തിരുന്നു, അവളുടെ തലയ്ക്ക് ചുറ്റും ജാർനെഫെൽറ്റ് ഒരു ഹാലോ പോലുള്ള പുക ഉണ്ടാക്കി. ജോഹന്ന കൊക്കോണൻ എന്ന 14 വയസ്സുകാരിയിൽ നിന്നാണ് ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. ജോഹന്ന കൊക്കോനെൻ), ഫാമിലെ സേവകർ. മുൻവശത്തുള്ള മനുഷ്യൻ ഹെയ്‌ക്കി പുരുനെൻ ( ഹെയ്കി പുരുനെൻ), കർഷകന്റെ സഹോദരനെയും ഫാമിന്റെ ഉടമയെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിൽ നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തീയുടെ ചൂട് അനുഭവപ്പെടാം, തീജ്വാലയുടെ നിശബ്ദമായ ശബ്ദവും ശാഖകളുടെ ഞെരുക്കവും കേൾക്കാം. ചിത്രത്തിന് നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അതിന്റെ പ്രധാന അർത്ഥം അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ജനതയുടെ കടുത്ത വിമർശനമായാണ് കാണുന്നത്. ചിത്രത്തിലെ പെൺകുട്ടി എല്ലാ ദരിദ്രരും വിശക്കുന്നവരുമായ എല്ലാ കുട്ടികളുടെയും, ഫിൻ‌ലൻഡിലെ എല്ലാ പിന്നാക്കക്കാരുടെയും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രമായി മാറി. 1897 ലാണ് ക്യാൻവാസ് ആദ്യമായി പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിച്ചത്.

അകത്ത് ഒരു വലിയ ഹാൾ അഥേനിയം മ്യൂസിയംഫിന്നിഷ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത പ്രതിനിധിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു - ആക്സെലി ഗാലൻ-കല്ലേല (അക്സെലി ഗാലെൻ-കല്ലേല) (1865-1931). അക്കാലത്തെ മറ്റ് പ്രധാന ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. 1900-ലെ വേൾഡ് ഫെയറിൽ, ഫിന്നിഷ് ഇതിഹാസമായ കാലേവാലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഫിന്നിഷ് പവലിയനു വേണ്ടി നിരവധി ഫ്രെസ്കോകൾ നിർമ്മിച്ചപ്പോൾ ഗാലൻ-കല്ലേല പാരീസിലെ പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നേടി.

സമയത്ത് പാരീസിൽ പരിശീലനംഗാലൻ-കല്ലേല പലപ്പോഴും തെരുവുകളിലും കഫേകളിലും താൻ ശ്രദ്ധിച്ച ദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉദാഹരണമാണ് പെയിന്റിംഗ് "നഗ്നത" ("മാസ്ക് ഇല്ലാതെ") (ഡെമാസ്ക്യൂ ) (1888) - ഗാലൻ-കല്ലേലയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏതാണ്ട് ഒരേയൊരു ലൈംഗിക പെയിന്റിംഗ്. ഫിന്നിഷ് കളക്ടറും ഗുണഭോക്താവുമായ ഫ്രിഡ്‌ജോഫ് ആന്റൽ നിയോഗിച്ച 23 കാരനായ ഒരു കലാകാരനാണ് ഇത് സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് അറിയാം, അദ്ദേഹം തന്റെ ലൈംഗികത പ്രകടമാക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ ശേഖരത്തിലേക്ക് ചേർക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ആന്റൽ ക്യാൻവാസ് കണ്ടപ്പോൾ, അത് എടുക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ചിത്രം സ്വന്തം അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് പോലും അശ്ലീലമാണെന്ന് കരുതി.

ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പരമ്പരാഗത ഫിന്നിഷ് പരവതാനി വിരിച്ച സോഫയിൽ ഇരിക്കുന്ന നഗ്നയായ പാരീസിയൻ സ്ത്രീയെ (പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഒരു വേശ്യ) ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്രം ബൊഹീമിയൻ ജീവിതശൈലിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവന്റെ സന്തോഷങ്ങൾ മരണവും വീഴ്ചയും നിറഞ്ഞതാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നിഷ്കളങ്കതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു താമരയെ കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അത് ശക്തമായ ഇന്ദ്രിയ മോഡലും ഗിറ്റാറും കൊണ്ട് വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിന്റെ ആകൃതി ലൈംഗിക വികാരത്തെ കൂടുതൽ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. സ്ത്രീ ഒരേ സമയം വശീകരിക്കുന്നതും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്. കുരിശടി, ബുദ്ധ പ്രതിമ, പഴയ ഫിന്നിഷ് പരവതാനി റുയു, സ്‌മഗ് പെൺ മാംസത്തിനടുത്തായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, വിശുദ്ധന്റെ അപകീർത്തിത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൂചന. പശ്ചാത്തലത്തിൽ മേശപ്പുറത്ത് ചിരിക്കുന്ന ഒരു തലയോട്ടി - വനിതാസ് വിഭാഗത്തിലെ ചിത്രങ്ങളിലെ പതിവ് ഘടകം, ഭൗമിക സുഖങ്ങളുടെ ബലഹീനതയെയും മരണത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെയും കുറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരനെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. ക്യാൻവാസ് ഡെമാസ്ക്യൂലാണ് ആദ്യം പ്രദർശിപ്പിച്ചത് അഥേനിയം മ്യൂസിയം 1893-ൽ.

പിന്നീടുള്ള പല കൃതികളും ഗല്ലെന-കല്ലേലസമർപ്പിക്കുന്നു "കലേവാല"... ഫിന്നിഷ് ഇതിഹാസത്തിലെ നായകന്മാരായ വൈനമോനെൻ, ലെമ്മിൻകൈനൻ എന്നിവരെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി ഉപയോഗിക്കുന്നു, കടുപ്പമുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും അനുകരണീയമായ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ആഭരണങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ സൈക്കിളിൽ നിന്ന്, അതിശയകരമായ ചിത്രം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് " ലെമ്മിൻകൈനന്റെ അമ്മ"(1897). ചിത്രം ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമാണെങ്കിലും, ഇതിന് കൂടുതൽ ആഗോളവും സാർവത്രികവുമായ ശബ്ദമുണ്ട്, ഇത് ഒരുതരം വടക്കൻ പിയറ്റയായി കണക്കാക്കാം. മാതൃസ്നേഹത്തിന്റെ ഈ തുളച്ചുകയറുന്ന ഗാനം ഗാലൻ-കല്ലേലയുടെ ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ ഒന്നാണ് കാലേവാല».

ലെമ്മിൻകൈനന്റെ അമ്മ- സന്തോഷവാനായ ഒരാൾ, ബുദ്ധിമാനായ വേട്ടക്കാരനും സ്ത്രീകളെ വശീകരിക്കുന്നവനും - തന്റെ മകനെ മരണത്തിന്റെ കറുത്ത നദിയിൽ (ട്യൂണേല നദി) കണ്ടെത്തുന്നു, അവിടെ അവൻ ഒരു വിശുദ്ധ ഹംസം വെടിവയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇരുണ്ട വെള്ളത്തിൽ ഒരു ഹംസം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, തലയോട്ടികളും അസ്ഥികളും പാറകളുടെ തീരത്ത് ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, മരണത്തിന്റെ പൂക്കൾ വിരിഞ്ഞു. "കലേവാല"യിൽ ഒരു അമ്മ ഒരു നീണ്ട റേക്ക് ഉപയോഗിച്ച് വെള്ളം ചീകിയതും എല്ലാ കഷണങ്ങളും പുറത്തെടുത്ത് അതിൽ നിന്ന് തന്റെ മകനെ വീണ്ടും മടക്കിക്കളയുന്നതും പറയുന്നു. മന്ത്രങ്ങളുടെയും തൈലങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ അവൾ ലെമ്മിൻകൈനനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പിന് മുമ്പുള്ള നിമിഷമാണ് പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. എല്ലാം പോയി എന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ സൂര്യരശ്മികൾ മരിച്ചവരുടെ രാജ്യത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, പ്രത്യാശ നൽകുന്നു, നായകന്റെ പുനരുത്ഥാനത്തിനായി തേനീച്ച ഒരു ജീവൻ നൽകുന്ന ദിവ്യ ബാം വഹിക്കുന്നു. ഇരുണ്ട, നിശബ്ദമായ നിറങ്ങൾ ഈ പാതാളത്തിന്റെ നിശ്ശബ്ദതയുടെ ബോധം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, കല്ലുകളിലെ തീവ്രമായ രക്ത-ചുവപ്പ് പായൽ, ലെമ്മിൻകൈനന്റെ ചെടികളുടെ മാരകമായ ഇളം വെളുപ്പ്, ചർമ്മം തേനീച്ചയുടെ ദിവ്യ സുവർണ്ണ വർണ്ണം, കിരണങ്ങൾ എന്നിവയുമായി വ്യത്യാസമുണ്ട്. ആകാശങ്ങൾ.

ഈ പെയിന്റിംഗിനായി, സ്വന്തം അമ്മ കലാകാരന് പോസ് ചെയ്തു. സജീവവും പിരിമുറുക്കവുമുള്ള ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു (ഇതൊരു യഥാർത്ഥ വികാരമാണ്: ഗാലൻ-കല്ലേല തന്റെ അമ്മയോട് സങ്കടകരമായ ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേകം സംസാരിച്ചു, അത് അവളെ കരയിപ്പിച്ചു). അതേ സമയം, പെയിന്റിംഗ് സ്റ്റൈലൈസേഷനിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പുരാണ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, സംഭവങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ "മറുവശത്ത്" നടക്കുന്നു എന്ന തോന്നൽ. വൈകാരിക ആഘാതം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഓയിൽ പെയിന്റുകൾക്ക് പകരം ഗാലൻ-കല്ലേല ടെമ്പറ ഉപയോഗിച്ചു. ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ, മികച്ച രൂപരേഖകൾ, വലിയ വർണ്ണ വിമാനങ്ങൾ എന്നിവ ശക്തമായ രചന സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥ നന്നായി അറിയിക്കാൻ, ആർട്ടിസ്റ്റ് റൂവേസിയിലെ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോ ഹൗസിൽ പൂർണ്ണമായും കറുത്ത മുറി ക്രമീകരിച്ചു, അതിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ ഏക ഉറവിടം സ്കൈലൈറ്റ് ആയിരുന്നു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം സ്വയം നഗ്നനായി തറയിൽ ഫോട്ടോയെടുക്കുകയും ലെമ്മിൻകൈനന്റെ രൂപം വരച്ചപ്പോൾ ഈ ഫോട്ടോകൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഗാലൻ-കല്ലേല ട്രിപ്റ്റിച്ച് " ഐനോയുടെ ഇതിഹാസം"(1891). ഐനോ എന്ന പെൺകുട്ടിയെയും വൃദ്ധ സന്യാസിയായ വൈനമോനെനെയും കുറിച്ചുള്ള "കലേവാല" യിൽ നിന്നുള്ള ഇതിവൃത്തത്തിനായി ഈ രചന സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവളുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ തീരുമാനപ്രകാരം ഐനോയെ വൈനമോനെനുമായി വിവാഹം കഴിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, പക്ഷേ അവൾ അവനിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നു, സ്വയം മുങ്ങിമരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ട്രിപ്റ്റിക്കിന്റെ ഇടതുവശത്ത് വനത്തിൽ പരമ്പരാഗത കരേലിയൻ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു വൃദ്ധന്റെയും പെൺകുട്ടിയുടെയും ആദ്യ കൂടിക്കാഴ്ച കാണിക്കുന്നു, വലതുവശത്ത് ഞങ്ങൾ ദുഃഖിതനായ ഐനോയെ കാണുന്നു. വെള്ളത്തിലേക്ക് എറിയാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്ന അവൾ കരയിൽ കരയുന്നു, വെള്ളത്തിൽ കളിക്കുന്ന കടൽ കന്യകകളുടെ വിളികൾ കേട്ടു. അവസാനമായി, സെൻട്രൽ പാനൽ കഥയുടെ അവസാനം ചിത്രീകരിക്കുന്നു: വൈനമോനെൻ ഒരു ബോട്ടിൽ കടലിൽ പോയി മീൻ പിടിക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ മത്സ്യത്തെ പിടിച്ച്, തന്റെ തെറ്റ് കാരണം മുങ്ങിമരിച്ച പെൺകുട്ടിയെ അയാൾ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല, മത്സ്യത്തെ വീണ്ടും വെള്ളത്തിലേക്ക് എറിയുന്നു. എന്നാൽ ഈ നിമിഷത്തിൽ മത്സ്യം ഐനോ ആയി മാറുന്നു - തന്നെ കാണാതെ പോയ വൃദ്ധനെ നോക്കി ചിരിക്കുന്ന ഒരു മത്സ്യകന്യക, തുടർന്ന് തിരമാലകളിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.

1890-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഗാലൻ-കല്ലേലസ്വാഭാവികതയുടെ പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു, ചിത്രത്തിലെ എല്ലാ രൂപങ്ങൾക്കും വസ്തുക്കൾക്കും അദ്ദേഹത്തിന് തീർച്ചയായും ആധികാരിക മാതൃകകൾ ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, നീളമുള്ള മനോഹരമായ താടിയുള്ള വൈനമോനന്റെ ചിത്രത്തിനായി, കരേലിയൻ ഗ്രാമങ്ങളിലൊന്നിലെ താമസക്കാരൻ കലാകാരന് പോസ് ചെയ്തു. കൂടാതെ, പഴയ മനുഷ്യനെ ഭയപ്പെടുത്തിയ മത്സ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും കൃത്യമായ ചിത്രം നേടുന്നതിനായി കലാകാരൻ പെർച്ചുകൾ ഉണക്കി. ഐനോയുടെ കൈയിൽ തിളങ്ങുന്ന വെള്ളി ബ്രേസ്ലെറ്റ് പോലും യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു: ഗാലൻ-കല്ലേല ഈ ആഭരണം തന്റെ യുവഭാര്യ മേരിക്ക് സമ്മാനിച്ചു. അവൾ ഐനോയുടെ മോഡലായി പ്രവർത്തിച്ചു. കരേലിയയിലെ മധുവിധു വേളയിൽ കലാകാരൻ ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ചു.

ഗാലൻ-കല്ലേല തന്നെ എഴുതിയ കലേവാലയിൽ നിന്നുള്ള ആഭരണങ്ങളും ഉദ്ധരണികളും ഉള്ള ഒരു തടി ഫ്രെയിമിലാണ് രചന ഫ്രെയിം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഈ ട്രിപ്റ്റിച്ച് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റായി മാറി ഫിൻലാന്റിലെ ദേശീയ റൊമാന്റിസിസം- ആർട്ട് നോവുവിന്റെ ഫിന്നിഷ് പതിപ്പ്. 1888-89 കാലഘട്ടത്തിൽ പാരീസിൽ ഈ ചിത്രകാരൻ ഈ ചിത്രത്തിൻറെ ആദ്യ പതിപ്പ് നിർമ്മിച്ചു. (ഇപ്പോൾ ഇത് ബാങ്ക് ഓഫ് ഫിൻലൻഡിന്റെതാണ്). ഹെൽസിങ്കിയിൽ ആദ്യമായി പെയിന്റിംഗ് അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, അത് വളരെ ആവേശത്തോടെ സ്വാഗതം ചെയ്യപ്പെട്ടു, പൊതു ചെലവിൽ ഒരു പുതിയ പതിപ്പ് ഓർഡർ ചെയ്യാൻ സെനറ്റ് തീരുമാനിച്ചു. ഫിന്നിഷ് രാഷ്ട്രത്തെ ആദർശവൽക്കരിക്കുകയും റൊമാന്റിക്വൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്ത ഫെനോമാൻ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഈ ആശയം തികച്ചും സ്വാഭാവികമായി കാണപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ഫിന്നിഷ് ദേശീയ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗമായി കലയെ മനസ്സിലാക്കി. അതേ സമയം, "യഥാർത്ഥ ഫിന്നിഷ് ശൈലി" തേടി കരേലിയയിലേക്ക് കലാകാരന്മാരുടെ പര്യവേഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. കാലേവാലയുടെ അടയാളങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള ഒരേയൊരു തൊട്ടുകൂടാത്ത ഭൂമിയായി കരേലിയയെ കണ്ടു, ഗാലൻ-കല്ലേല തന്നെ ഈ ഇതിഹാസത്തെ ദേശീയ മഹത്വത്തിന്റെ കഴിഞ്ഞ കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയായി, നഷ്ടപ്പെട്ട പറുദീസയുടെ പ്രതിച്ഛായയായി മനസ്സിലാക്കി.

ഗാലൻ-കല്ലേലയുടെ പെയിന്റിംഗ് " കുല്ലേർവോയുടെ ശാപം"(1899) "കലേവാല"യിലെ മറ്റൊരു നായകനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. കുള്ളർവോ അസാമാന്യ ശക്തിയുള്ള ഒരു യുവാവായിരുന്നു, അടിമത്തത്തിൽ ഏർപ്പെട്ട് പശുക്കളെ മേയ്ക്കാൻ മരുഭൂമിയിലേക്ക് അയച്ച അനാഥനായിരുന്നു. കമ്മാരനായ ഇൽമറിനന്റെ ഭാര്യയായ ദുഷ്ട ഹോസ്റ്റസ് യാത്രയ്ക്കായി അദ്ദേഹത്തിന് റൊട്ടി നൽകി, അതിൽ ഒരു കല്ല് മറഞ്ഞിരുന്നു. അപ്പം മുറിക്കാൻ ശ്രമിച്ച കുള്ളർവോ ഒരു കത്തി പൊട്ടിച്ചു, അച്ഛന്റെ ഒരേയൊരു ഓർമ്മ. കോപാകുലനായ അവൻ ചെന്നായ്ക്കൾ, കരടികൾ, ലിങ്ക്സ് എന്നിവയുടെ ഒരു പുതിയ കൂട്ടം ശേഖരിക്കുന്നു, അത് ഹോസ്റ്റസിനെ കീറിമുറിക്കുന്നു. കുല്ലേർവോ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട് തന്റെ ബന്ധുക്കൾ ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെന്നറിഞ്ഞ് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കുള്ളർവോയുടെ തെറ്റായ സാഹസങ്ങൾ അവിടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല. പ്രതികാരത്തിന്റെ അനന്തമായ സർപ്പിളം അവന്റെ പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ കുടുംബത്തെ മാത്രമല്ല, തന്നെത്തന്നെയും നശിപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യം, അവൻ തന്റെ സഹോദരിയായി മാറുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിയെ കണ്ടുമുട്ടുകയും വശീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഈ പാപകരമായ ബന്ധം കാരണം സഹോദരി ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു. താമസിയാതെ അവന്റെ എല്ലാ ബന്ധുക്കളും മരിക്കുന്നു. തുടർന്ന് കുള്ളർവോ വാളിൽ എറിഞ്ഞ് സ്വയം കൊല്ലുന്നു.

കുള്ളർവോ ഇപ്പോഴും ഇടയനായി സേവനമനുഷ്ഠിക്കുന്ന ഒരു എപ്പിസോഡ് ഗാലൻ-കല്ലേലയുടെ പെയിന്റിംഗ് കാണിക്കുന്നു (അവന്റെ ആട്ടിൻകൂട്ടം പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാണാം, ചുട്ടുപഴുത്ത കല്ലുള്ള അപ്പം മുന്നിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു). യുവാവ് മുഷ്ടി കുലുക്കി ശത്രുക്കളോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുമെന്ന് പ്രതിജ്ഞ ചെയ്യുന്നു. ശരത്കാലത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സണ്ണി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കോപാകുലനായ ഒരു നായകനെ കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചു, പക്ഷേ ഇതിനകം മേഘങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒത്തുകൂടുന്നു, ചുവപ്പ് നിറത്തിൽ ഒഴിച്ച പർവത ചാരം ഒരു മുന്നറിയിപ്പായി വർത്തിക്കുന്നു, ഭാവിയിലെ രക്തച്ചൊരിച്ചിലുകളുടെ പ്രവചനം. ഈ ചിത്രത്തിൽ, ദുരന്തം കരേലിയൻ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം ഹീറോ-പ്രതികാരത്തെ ഒരർത്ഥത്തിൽ ഫിന്നിഷ് പോരാട്ടവീര്യത്തിന്റെയും വളരുന്ന ദേശീയ അവബോധത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി കണക്കാക്കാം. മറുവശത്ത്, ദേഷ്യത്തിന്റെയും നിരാശയുടെയും ഒരു ഛായാചിത്രം നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്, അക്രമത്തിന്റെയും പ്രതികാരത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ, അപരിചിതർ തന്റെ കുടുംബത്തെ നശിപ്പിച്ച് വളർത്തിയ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശക്തിയില്ലായ്മ, ഇത് അവന്റെ വിധിയിൽ ഒരു ദാരുണമായ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ഗല്ലെന-കല്ലേലവായിച്ചു.

ചിത്രകലയിലെ ഫിന്നിഷ് ദേശീയ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു മികച്ച പ്രതിനിധി, ഫിന്നിഷ് സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരനായ പെക്ക ഹാലോനെന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയോടെ ഞങ്ങൾ ഈ വിഭാഗം അവസാനിപ്പിക്കും. പെക്ക ഹാലോനെൻ (പെക്ക ഹാലോനെൻ) (1865-1933) 1890-കളിൽ പ്രശസ്തി നേടി, താനൊരു അതിരുകടന്ന യജമാനനാണെന്ന് തെളിയിച്ചു ശീതകാല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ... ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നാണ് പെയിന്റിംഗ് " മഞ്ഞിനു താഴെയുള്ള ഇളം പൈൻ മരങ്ങൾ"(1899), ഒരു ഉദാഹരണമായി കണക്കാക്കുന്നു ഫിന്നിഷ് ജാപ്പനീസ്ചിത്രകലയിൽ ആർട്ട് നൂവേയും. തൈകൾ മൂടുന്ന മൃദുവായ മാറൽ മഞ്ഞ്, വെള്ളയുടെ വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകളിൽ കളിക്കുന്നത്, ഒരു വന യക്ഷിക്കഥയുടെ സമാധാനപരമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മൂടൽമഞ്ഞുള്ള വായു തണുത്ത ശൈത്യകാല മൂടൽമഞ്ഞ് കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, സമൃദ്ധമായ മഞ്ഞ് കിടക്കകൾ ഇളം പൈൻ മരങ്ങളുടെ ദുർബലമായ സൗന്ദര്യത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. മരങ്ങൾ പൊതുവെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ പ്രിയപ്പെട്ട ലക്ഷ്യങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു. പെക്കി ഹാലോനെൻ... ജീവിതത്തിലുടനീളം, വർഷത്തിലെ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഉത്സാഹപൂർവ്വം മരങ്ങൾ വരച്ചു, അവൻ പ്രത്യേകിച്ച് വസന്തത്തെ സ്നേഹിച്ചു, എന്നിട്ടും എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി അദ്ദേഹം ഒരു മാസ്റ്റർ എന്ന നിലയിൽ കൃത്യമായി പ്രശസ്തനായി. ശീതകാല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ- കുറച്ച് ചിത്രകാരന്മാർ തണുപ്പിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടു. പെക്ക ഹാലോനെൻ ശൈത്യകാലത്തെ ഭയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, ജീവിതത്തിലുടനീളം ഏത് കാലാവസ്ഥയിലും പുറത്ത് ജോലി ചെയ്തു. ഓപ്പൺ എയറിലെ ജോലിയുടെ പിന്തുണക്കാരനായ അദ്ദേഹം "ജാലകത്തിലൂടെ ലോകത്തെ നോക്കുന്ന" കലാകാരന്മാരെ പുച്ഛിച്ചു. ഹാലോനന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, മഞ്ഞുവീഴ്ചയിൽ നിന്ന് ശാഖകൾ പൊട്ടുന്നു, മരങ്ങൾ മഞ്ഞ് തൊപ്പികളുടെ ഭാരത്താൽ തൂങ്ങുന്നു, സൂര്യൻ നിലത്ത് നീലകലർന്ന നിഴലുകൾ വീഴ്ത്തുന്നു, വനവാസികൾ മൃദുവായ വെളുത്ത പരവതാനിയിൽ കാൽപ്പാടുകൾ അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു.

വിന്റർ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ ഫിൻലാന്റിന്റെ ഒരുതരം ദേശീയ ചിഹ്നമായി മാറി, 1900-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ലോക എക്സിബിഷനിൽ ഫിൻലാൻഡ് പവലിയനുവേണ്ടി ഫിന്നിഷ് പ്രകൃതിയും നാടോടി ജീവിതവും എന്ന വിഷയത്തിൽ പെക്ക ഹാലോനെൻ ഒരു ഡസൻ ക്യാൻവാസുകൾ നിർമ്മിച്ചു. ഈ സൈക്കിൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗ് " ഐസ് ദ്വാരത്തിൽ"(" ഐസ് കഴുകൽ ") (1900). 1894-ൽ പാരീസിൽ പോൾ ഗൗഗിനോടൊപ്പം പഠിച്ചപ്പോൾ "നോർത്തേൺ എക്സോട്ടിസിസം" ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ഹാലോനന്റെ താൽപ്പര്യം ഉണർന്നു.

സാധാരണ കലാകാരന്മാർ ഫിന്നിഷ് ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണകാലംനഗര മധ്യവർഗത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. മറ്റൊരു കാര്യം, പ്രബുദ്ധരായ കർഷകരുടെയും കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെയും കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള പെക്ക ഹാലോനെൻ ആണ്. ലാപിൻലാഹ്തിയിൽ (കിഴക്കൻ ഫിൻലാൻഡ്) ജനിച്ച അദ്ദേഹം, കലയിൽ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു - കൂടാതെ ചിത്രകലയിൽ മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിലും (കലാകാരന്റെ അമ്മ പ്രതിഭാധനയായ കാന്റലെ പെർഫോമറായിരുന്നു; അവൾ തന്റെ മകനിൽ മാന്യമായ മനോഭാവവും പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹവും വളർത്തി, ഒപ്പം പിന്നീട് ഈ സ്നേഹം ഏതാണ്ട് മതമായി മാറി ). യുവാവ് തന്റെ സമപ്രായക്കാരേക്കാൾ അല്പം കഴിഞ്ഞ് പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, എന്നാൽ ആർട്ട് സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫിൻലാന്റിലെ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിൽ നാല് വർഷത്തെ പഠനത്തിനും അതിന്റെ മികച്ച ബിരുദത്തിനും ശേഷം, ഹാലോനന് ഒരു സ്കോളർഷിപ്പ് നേടാൻ കഴിഞ്ഞു, അത് അവനെ പഠിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. അക്കാലത്തെ കലാപരമായ മക്ക. ആദ്യം അദ്ദേഹം ജൂലിയൻ അക്കാദമിയിൽ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് 1894 ൽ അദ്ദേഹം സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. പോൾ ഗൗഗിൻഅവന്റെ സുഹൃത്ത് വൈനോ ബ്ലൂംസ്റ്റെഡിനൊപ്പം. ഈ കാലയളവിൽ, പ്രതീകാത്മകത, സിന്തറ്റിസം, തിയോസഫി എന്നിവയുമായി ഹാലോനെൻ പരിചയപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഏറ്റവും പുതിയ കലാപരമായ പ്രവണതകളുമായുള്ള പരിചയം, റിയലിസ്റ്റിക് രീതി ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവനെ നയിച്ചില്ല, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹം ഗൗഗിന്റെ ശോഭയുള്ള പാലറ്റ് കടമെടുത്തില്ല, പക്ഷേ ഗൗഗിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഹാലോനെൻ ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ഉപജ്ഞാതാവായിത്തീർന്നു, ജാപ്പനീസ് പകർപ്പുകൾ ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രിന്റുകൾ.

ഉദാഹരണത്തിന്, ജാപ്പനീസ് കലയിലെ ഒരു ജനപ്രിയ രൂപമായ ഒരു വളഞ്ഞ പൈൻ മരം പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ചിത്രങ്ങളിലും, ഹാലോനൻ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, ശാഖകളുടെ അലങ്കാര പാറ്റേൺ അല്ലെങ്കിൽ മഞ്ഞിന്റെ പ്രത്യേക പാറ്റേൺ, കൂടാതെ ശൈത്യകാല ഭൂപ്രകൃതിയുടെ തീം തന്നെ ജാപ്പനീസ് കലയിൽ അസാധാരണമല്ല. "കകെമോനോ" തരത്തിലുള്ള ലംബമായ ഇടുങ്ങിയ ക്യാൻവാസുകൾ, അസമമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ, ക്ലോസ്-അപ്പുകൾ, അസാധാരണമായ കോണുകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള മുൻഗണനയും ഹാലോനെന്റെ സവിശേഷതയാണ്. മറ്റ് പല ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരെപ്പോലെ, മുകളിൽ നിന്നുള്ള സാധാരണ പനോരമിക് കാഴ്ചകൾ അദ്ദേഹം വരച്ചില്ല; അവന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പ്രകൃതിയോട് ചേർന്നുള്ള വനത്തിൽ ആഴത്തിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ മരങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ വലയം ചെയ്യുകയും അവരുടെ നിശബ്ദ ലോകത്തേക്ക് അവനെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ തന്റേതായ ശൈലി കണ്ടെത്താൻ ഹാലോനെനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചതും ദേശീയ വേരുകളിൽ തന്റെ വിഷയങ്ങൾ തിരയാൻ അവനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചതും ഗൗഗിൻ ആയിരുന്നു. ഗൗഗിനെപ്പോലെ, ഹാലോനൻ തന്റെ കലയുടെ സഹായത്തോടെ പ്രാഥമികവും പ്രാഥമികവുമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഫ്രഞ്ചുകാരൻ പസഫിക് ദ്വീപുകളിൽ തന്റെ ആദർശം തേടുകയാണെങ്കിൽ മാത്രം, ഫിന്നിഷ് കലാകാരന് ഫിന്നിഷ് ജനതയുടെ "നഷ്ടപ്പെട്ട പറുദീസ" പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. "കലേവാല"യിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന കന്യകാവനങ്ങൾ, വിശുദ്ധ വനങ്ങൾ ...

സമാധാനത്തിനും ഐക്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള അന്വേഷണത്തിലൂടെ പെക്ക ഹാലോനന്റെ സൃഷ്ടി എപ്പോഴും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. "കല സാൻഡ്പേപ്പർ പോലെ ഞരമ്പുകളെ പ്രകോപിപ്പിക്കരുത് - അത് ലോകത്തിന്റെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കണം" എന്ന് കലാകാരൻ വിശ്വസിച്ചു. കർഷക തൊഴിലാളികളെ ചിത്രീകരിച്ച് പോലും, ഹാലോനെൻ ശാന്തവും സമതുലിതവുമായ രചനകൾ തേടി. അതിനാൽ, ജോലിയിൽ " കരേലിയയിലെ പയനിയർമാർ» (« കരേലിയയിൽ റോഡ് നിർമ്മാണം”) (1900), അദ്ദേഹം ഫിന്നിഷ് കർഷകരെ സ്വതന്ത്രരും ബുദ്ധിയുള്ളവരുമായ തൊഴിലാളികളായി അവതരിപ്പിച്ചു, അവർ ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ അമിതമായ പരിശ്രമം നടത്തേണ്ടതില്ല. കൂടാതെ, മൊത്തത്തിലുള്ള അലങ്കാര മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാൻ താൻ പരിശ്രമിക്കുന്നുവെന്ന് കലാകാരൻ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. പെയിന്റിംഗിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത "ശാന്തമായ ഞായറാഴ്ച മാനസികാവസ്ഥയെ" വിമർശിക്കുകയും തൊഴിലാളികളുടെ വളരെ വൃത്തിയുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ, നിലത്തെ ചെറിയ ഷേവിംഗുകൾ, നടുവിൽ ഒരു ബോട്ടിന്റെ വിചിത്രമായ രൂപം എന്നിവയിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും ചെയ്ത സമകാലികർക്ക് അദ്ദേഹം നൽകിയ മറുപടി ഇതായിരുന്നു. വനം. എന്നാൽ കലാകാരന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു. കഠിനമായ അധ്വാനത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ പെക്ക ഹാലോനെൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, മറിച്ച് കർഷക തൊഴിലാളികളുടെ ശാന്തമായ അളന്ന താളം അറിയിക്കാനാണ്.

ഫ്ലോറൻസിൽ കണ്ട ആദ്യകാല നവോത്ഥാന മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉൾപ്പെടെ ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള (1896-97, 1904) യാത്രകളും ഹാലോനെനെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. തുടർന്ന്, പെക്ക ഹാലോനെൻ തന്റെ ഭാര്യയോടും മക്കളോടുമൊപ്പം (ദമ്പതികൾക്ക് ആകെ എട്ട് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു) ടുസുല തടാകത്തിലേക്ക് മാറി, ശാന്തമായ മനോഹരമായ ചുറ്റുപാടുകൾ, ഹെൽസിങ്കിയിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുനിൽക്കാൻ കഴിയാത്ത പ്രചോദനത്തിന്റെയും ഫലവത്തായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഉറവിടമായി വർത്തിച്ചു, "എല്ലാത്തിന്റെയും ഉറവിടം. വൃത്തികെട്ട." ഇവിടെ, തടാകത്തിൽ സ്കീയിംഗ് നടത്തുമ്പോൾ, കലാകാരൻ തന്റെ ഭാവി വീടിനായി ഒരു സ്ഥലം നോക്കി, 1899 ൽ ദമ്പതികൾ കരയിൽ ഒരു പ്ലോട്ട് വാങ്ങി, അവിടെ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം പെക്ക ഹാലോനന്റെ ഹൗസ്-സ്റ്റുഡിയോ വളർന്നു - ഒരു വില്ലയ്ക്ക് അദ്ദേഹം പേരിട്ടു. ഹാലോസെന്നിമി (ഹാലോസെന്നിമി) (1902). ദേശീയ റൊമാന്റിക് സ്പിരിറ്റിലെ ഈ സുഖപ്രദമായ തടി വാസസ്ഥലം കലാകാരൻ തന്നെ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതാണ്. ഇന്ന് വീട്ടിൽ പെക്ക ഹാലോനെൻ മ്യൂസിയം ഉണ്ട്.

ഫിന്നിഷ് സിംബലിസ്റ്റുകൾ

ഹ്യൂഗോ സിംബെർഗിന്റെയും മറ്റ് ഫിന്നിഷ് സിംബലിസ്റ്റുകളുടെയും അനുകരണീയമായ സൃഷ്ടിയാണ് അറ്റേനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്.

അഥേനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഹാളിൽ, പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് " മുറിവേറ്റ മാലാഖ"(1903) ഫിന്നിഷ് കലാകാരൻ ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്... ഈ വിഷാദാത്മക ക്യാൻവാസ് ഒരു വിചിത്രമായ ഘോഷയാത്രയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: കണ്ണടച്ച് മുറിവേറ്റ ചിറകുമായി വെളുത്ത വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു മാലാഖ പെൺകുട്ടിയെ സ്ട്രെച്ചറിൽ ചുമക്കുന്ന രണ്ട് ആൺകുട്ടികൾ. വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നഗ്നമായ ഭൂപ്രകൃതിയാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പശ്ചാത്തലം. മാലാഖയുടെ കൈയിൽ ഒരു കൂട്ടം മഞ്ഞുതുള്ളികൾ, വസന്തത്തിന്റെ ആദ്യ പൂക്കൾ, രോഗശാന്തിയുടെയും പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രതീകങ്ങൾ . ഘോഷയാത്ര നയിക്കുന്നത് ഒരു കറുത്ത വസ്ത്രധാരിയായ ഒരു ആൺകുട്ടിയാണ്, അയാൾ ഒരു ഉദ്യോഗാർത്ഥിയെപ്പോലെയാണ് (ഒരുപക്ഷേ മരണത്തിന്റെ പ്രതീകമായിരിക്കാം). മറ്റൊരു ആൺകുട്ടിയുടെ രൂപം നമ്മിലേക്ക് തിരിയുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് നേരിട്ട് തുളച്ചുകയറുകയും ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും തീമുകൾ നമ്മിൽ ഓരോരുത്തർക്കും പ്രസക്തമാണെന്ന് ഓർമ്മപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. വീണുപോയ മാലാഖ, പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ, മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ - ഈ വിഷയങ്ങളെല്ലാം കലാകാരന്മാരെ പ്രത്യേകിച്ച് ആശങ്കാകുലരാക്കി- പ്രതീകങ്ങൾ... ചിത്രത്തിന് റെഡിമെയ്ഡ് വ്യാഖ്യാനങ്ങളൊന്നും നൽകാൻ കലാകാരൻ തന്നെ വിസമ്മതിച്ചു, കാഴ്ചക്കാരനെ സ്വന്തം നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാൻ വിട്ടു.

ഹ്യൂഗോ സിംബെർഗ് ഈ പെയിന്റിംഗിൽ വളരെക്കാലം പ്രവർത്തിച്ചു: 1898 മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആൽബങ്ങളിൽ ആദ്യത്തെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നു. ചില സ്കെച്ചുകളും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും കോമ്പോസിഷന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു മാലാഖയെ വീൽബറോയിൽ ഓടിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ആൺകുട്ടികളല്ല, പക്ഷേ ചെറിയ പിശാചുക്കൾ പോർട്ടർമാരുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതേ സമയം മാലാഖയുടെ രൂപം എല്ലായ്പ്പോഴും കേന്ദ്രമാണ്, പശ്ചാത്തലം ഒരു യഥാർത്ഥ ഭൂപ്രകൃതിയാണ്. സിംബെർഗ് ഗുരുതരാവസ്ഥയിലായപ്പോൾ പെയിന്റിംഗിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയ തടസ്സപ്പെട്ടു: 1902 ലെ ശരത്കാലം മുതൽ 1903 ലെ വസന്തകാലം വരെ, കലാകാരനെ ഹെൽസിങ്കിയിലെ ഡീക്കനെസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ആശുപത്രിയിൽ ചികിത്സിച്ചു ( ഹെൽസിംഗിൻ ഡയകോണിസലൈറ്റോസ്) കല്ലിയോ പ്രദേശത്ത്. അദ്ദേഹത്തിന് ഗുരുതരമായ നാഡീരോഗം ഉണ്ടായിരുന്നു, സിഫിലിസ് വഷളാക്കി (അതിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ പിന്നീട് മരിച്ചു).

സിംബെർഗ് തന്റെ മോഡലുകളുടെ (കുട്ടികളെ) വർക്ക്ഷോപ്പിലും മേൽപ്പറഞ്ഞ ആശുപത്രിക്ക് അടുത്തായി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന എലിന്റാർ പാർക്കിലും ഫോട്ടോ എടുത്തതായി അറിയാം. പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പാത ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു - ഇത് ടോലോൻലാഹ്തി ഉൾക്കടലിന്റെ തീരത്തുകൂടി കടന്നുപോകുന്നു. സിംബെർഗിന്റെ കാലത്ത്, എലിന്റാർ പാർക്ക് തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ഒരു പ്രശസ്തമായ വിനോദ മേഖലയായിരുന്നു. കൂടാതെ, അന്ധർക്കായുള്ള ഒരു വനിതാ സ്കൂളും വികലാംഗർക്കുള്ള അഭയകേന്ദ്രവും ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ചാരിറ്റികളുടെ ആസ്ഥാനമായിരുന്നു ഇത്. 1903-ലെ വസന്തകാലത്ത് ഗുരുതരമായ രോഗാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുമ്പോൾ പാർക്കിലെ നിവാസികളെ സിംബർഗ് ആവർത്തിച്ച് നിരീക്ഷിച്ചു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ നീണ്ട നടത്തങ്ങളിൽ, പെയിന്റിംഗിന്റെ ആശയം പൂർണ്ണമായും രൂപപ്പെട്ടു. "മുറിവുള്ള മാലാഖ" (പറുദീസയിൽ നിന്നുള്ള പുറത്താക്കലിന്റെ പ്രതീകം, രോഗിയായ മനുഷ്യാത്മാവ്, മനുഷ്യന്റെ നിസ്സഹായത, തകർന്ന സ്വപ്നം) എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ദാർശനിക വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ചിത്രകാരന്റെ വേദനാജനകമായ അവസ്ഥയുടെയും നിർദ്ദിഷ്ട ശാരീരിക ലക്ഷണങ്ങളുടെയും വ്യക്തിത്വം ചിലർ അതിൽ കാണുന്നു ( ചില റിപ്പോർട്ടുകൾ പ്രകാരം, സിംബെർഗിനും മെനിഞ്ചൈറ്റിസ് ബാധിച്ചിരുന്നു).

സിംബർഗിന്റെ പെയിന്റിംഗ് " മുറിവേറ്റ മാലാഖ"പൂർത്തിയായ ഉടൻ തന്നെ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. 1903-ൽ ഫിൻലാന്റിലെ ആർട്ട് സൊസൈറ്റിയുടെ ശരത്കാല പ്രദർശനത്തിലാണ് അവതരണം നടന്നത്. തുടക്കത്തിൽ, ക്യാൻവാസ് ഒരു ശീർഷകമില്ലാതെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു ശീർഷകത്തിന് പകരം ഒരു ഡാഷ് ഉണ്ടായിരുന്നു), ഇത് ഏതെങ്കിലും ഒരു വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ അസാധ്യതയെക്കുറിച്ച് സൂചന നൽകി. ഈ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരവും വൈകാരികവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്, കലാകാരന് 1904 ൽ സംസ്ഥാന സമ്മാനം ലഭിച്ചു. "ദ വൂണ്ടഡ് എയ്ഞ്ചൽ" എന്നതിന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പ്, ടാംപെരെ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കുന്നതിനിടയിൽ സിംബെർഗ് അവതരിപ്പിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം മാഗ്നസ് എൻകെലിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു.

2006-ൽ ഫിൻലൻഡിൽ നടത്തിയ ഒരു സർവേ പ്രകാരം, " മുറിവേറ്റ മാലാഖ"രാജ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രതീകമായ ഫിൻലാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട" ദേശീയ പെയിന്റിംഗ് "അഥേനിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കൃതിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ് (ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്) (1873-1917) ഹമീന നഗരത്തിൽ ജനിച്ചു, തുടർന്ന് താമസിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്തു, തുടർന്ന് ഫിൻലാന്റിലെ ആർട്ട് സൊസൈറ്റിയുടെ സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. ഫിൻലാൻഡ് ഉൾക്കടലിന്റെ തീരത്തുള്ള നിമെൻലൗട്ടയിലെ (സക്കിജാർവി) ഫാമിലി എസ്റ്റേറ്റിൽ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും വേനൽക്കാലം ചെലവഴിച്ചു. സിംബർഗ് യൂറോപ്പിൽ ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, ലണ്ടനും പാരീസും സന്ദർശിച്ചു, ഇറ്റലി, കോക്കസസ് എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു. സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക്കൽ അക്കാദമിക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ നിരാശനായ സിംബെർഗ്, റുവേസിയിലെ മരുഭൂമിയിലെ ആക്‌സെലി ഗാലൻ-കല്ലേലയിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടം. ഗാലൻ-കല്ലേല തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കഴിവുകളെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന് കലാലോകത്ത് ഒരു മികച്ച ഭാവി മുൻനിഴലാക്കുകയും ചെയ്തു, സിംബർഗിന്റെ സൃഷ്ടിയെ എല്ലാവരും കേൾക്കേണ്ട സത്യസന്ധവും ആവേശഭരിതവുമായ പ്രഭാഷണങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. 1895 നും 1897 നും ഇടയിൽ സിംബർഗ് മൂന്ന് തവണ റൂവേസി സന്ദർശിച്ചു. ഇവിടെ, കലാസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, അവൻ പെട്ടെന്ന് സ്വന്തം ഭാഷ കണ്ടെത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, റുവേസിയിലെ താമസത്തിന്റെ ആദ്യ ശരത്കാലത്തിലാണ് അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധമായ കൃതി എഴുതിയത് " മരവിപ്പിക്കുന്നത്"(1895), മഞ്ചിന്റെ "ദ സ്‌ക്രീമിനെ" അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കാലാവസ്ഥാ പ്രതിഭാസം, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കർഷകരുടെ ഭയം, ദൃശ്യമായ ഒരു രൂപവും മുഖവും രൂപവും ലഭിച്ചു: ഇത് വലിയ ചെവികളുള്ള ഒരു മാരകമായ വിളറിയ രൂപമാണ്, ഒരു കറ്റയുടെ മുകളിൽ ഇരുന്നു, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം അതിന്റെ മാരകമായ ശ്വാസത്താൽ വിഷലിപ്തമാക്കുന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പൂർത്തിയാക്കിയ മഞ്ചിന്റെ സ്‌ക്രീമിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സിംബർഗിന്റെ ഫ്രോസ്റ്റ് പൂർണ്ണമായ ഭീതിയും നിരാശയുമല്ല, മറിച്ച് ഒരേ സമയം വിചിത്രമായ ഭീഷണിയും സഹതാപവും ഉളവാക്കുന്നു.

സിംബെർഗിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന നിമിഷം 1898 ലെ ശരത്കാല പ്രദർശനമായിരുന്നു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തെ ഫിൻലാന്റിലെ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു. സിംബർഗ് യൂറോപ്പിൽ ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, പഠിപ്പിച്ചു, എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ കഴിവിന്റെ യഥാർത്ഥ തോത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് വിലമതിക്കപ്പെട്ടത്. വിചിത്രവും അമാനുഷികവുമായ കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് അക്കാലത്തെ എല്ലാ വിമർശകരും കാഴ്ചക്കാരും മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നില്ല.

ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്ഏറ്റവും വലിയ ഒന്നായിരുന്നു ഫിന്നിഷ് സിംബലിസ്റ്റുകൾ... നിന്ദ്യമായ ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളല്ല അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചത് - നേരെമറിച്ച്, മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കുള്ള വാതിൽ തുറന്നതും കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനസ്സിനെയും ആത്മാവിനെയും സ്പർശിക്കുന്നതുമായ എന്തെങ്കിലും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. "ശീതകാലത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ മനോഹരമായ വേനൽക്കാല പ്രഭാതത്തിലേക്ക് മാറ്റാനും പ്രകൃതി എങ്ങനെ ഉണരുന്നുവെന്നും നിങ്ങൾ സ്വയം അതിനോട് യോജിക്കുന്നുവെന്നും അനുഭവിക്കുന്നതിനുള്ള അവസരമായി അദ്ദേഹം കലയെ മനസ്സിലാക്കി. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ഞാൻ തിരയുന്നത് ഇതാണ്. അത് നമ്മോട് എന്തെങ്കിലും സംസാരിക്കുകയും ഉച്ചത്തിൽ സംസാരിക്കുകയും വേണം, അങ്ങനെ നമ്മൾ മറ്റൊരു ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകും.

ഭാവനയിൽ മാത്രം കാണാൻ കഴിയുന്ന കാര്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ സിംബെർഗിന് പ്രത്യേക ഇഷ്ടമായിരുന്നു: മാലാഖമാർ, പിശാചുക്കൾ, ട്രോളുകൾ, മരണത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചിത്രങ്ങൾ പോലും അദ്ദേഹം മൃദുത്വവും മനുഷ്യത്വവും നൽകി. സിംബർഗിലെ മരണം പലപ്പോഴും ദയയുള്ളതും സഹതാപം നിറഞ്ഞതുമാണ്, ഉത്സാഹമില്ലാതെ തന്റെ കടമകൾ നിറവേറ്റുന്നു. ഇവിടെ അവൾ വൃദ്ധയെ എടുക്കാൻ മൂന്ന് വെളുത്ത പൂക്കളുമായി വന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മരണത്തിന് തിരക്കില്ല, ആൺകുട്ടി വയലിൻ വായിക്കുന്നത് കേൾക്കാൻ അവൾക്ക് താങ്ങാൻ കഴിയും. ചുവരിലെ ക്ലോക്ക് മാത്രമേ സമയം കടന്നുപോകുന്നത് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നുള്ളൂ (" മരണം കേൾക്കുന്നു", 1897).

ജോലിയിലാണ് " മരണത്തോട്ടം(1896), പാരീസിലേക്കുള്ള ആദ്യ പഠന യാത്രയ്ക്കിടെ സൃഷ്ടിച്ച സിംബെർഗ്, അദ്ദേഹം തന്നെ പറഞ്ഞതുപോലെ, സ്വർഗത്തിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, മരണശേഷം ഉടൻ തന്നെ മനുഷ്യാത്മാവ് വീഴുന്ന സ്ഥലത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. കറുത്ത വസ്ത്രങ്ങളണിഞ്ഞ മൂന്ന് അസ്ഥികൂടങ്ങൾ, സന്യാസിമാർ ആശ്രമത്തിലെ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് ചായുന്ന അതേ സ്നേഹത്തോടെ സസ്യാത്മാക്കളെ ആർദ്രമായി പരിപാലിക്കുന്നു. ഈ കൃതി കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു. ഏകദേശം പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, സിംബെർഗ് അത് ടാംപെരെ കത്തീഡ്രലിൽ ഒരു വലിയ ഫ്രെസ്കോയുടെ രൂപത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ വിചിത്രമായ ആകർഷണം മനോഹരമായ ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളിലാണ് (ഒരു നനവ് കാൻ, ഒരു കൊളുത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു ടവൽ), സമാധാനപരമായ അന്തരീക്ഷം, മരണത്തിന്റെ സൗമ്യമായ ചിത്രം, ഇത് നാശത്തിന്റെ ശക്തിയല്ല, മറിച്ച് പരിചരണത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. ഹാൻസ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ആൻഡേഴ്സന്റെ "ദ സ്റ്റോറി ഓഫ് എ മദർ" എന്ന യക്ഷിക്കഥയിലും സമാനമായ ഒരു ചിത്രം കാണാം എന്നത് രസകരമാണ്: കഥാകൃത്ത് മരണത്തിന്റെ ഒരു വലിയ ഹരിതഗൃഹത്തെ വിവരിക്കുന്നു - ഒരു ഹരിതഗൃഹം, അവിടെ ഒരു മനുഷ്യാത്മാവ് എല്ലാ പൂവിനും മരത്തിനും പിന്നിൽ "ഉറച്ചിരിക്കുന്നു". മരണം സ്വയം ദൈവത്തിന്റെ തോട്ടക്കാരൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു: "ഞാൻ അവന്റെ പൂക്കളും മരങ്ങളും എടുത്ത് അജ്ഞാതമായ ഒരു ദേശത്ത് ഏദൻ തോട്ടത്തിലേക്ക് പറിച്ചുനടുന്നു."

ആദ്യം മരണത്തിന്റെ ചിത്രംസിംബർഗിന്റെ കൃതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു " മരണവും കർഷകനും"(1895). ഒരു ചെറിയ കറുത്ത മുനമ്പും കുറിയ പാന്റും മരണത്തിന് സൗമ്യവും താഴ്ന്നതുമായ രൂപം നൽകുന്നു. ആക്‌സെലി ഗാലൻ-കല്ലേലയ്‌ക്കൊപ്പം പഠിക്കുമ്പോൾ റുവേസിയിലെ സിംബർഗ് ഈ ജോലി നിർവഹിച്ചു. ആ വസന്തകാലത്ത്, ആ വസന്തത്തിൽ, ടീച്ചറുടെ ഇളയ മകൾ ഡിഫ്തീരിയ ബാധിച്ച് മരിച്ചു, ഒരു കുട്ടിയെ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യനോടുള്ള സഹതാപ പ്രകടനമായി മരണവും കർഷകനും കാണാം.

പിശാചുക്കളെപ്പോലെ, ഹ്യൂഗോ സിംബർഗിന്റെ മാലാഖമാരും മനുഷ്യത്വമുള്ളവരും അതിനാൽ ദുർബലരുമാണ്. അവർ ആളുകളെ നന്മയുടെ പാതയിലേക്ക് നയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ യാഥാർത്ഥ്യം ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. ജോലി" സ്വപ്നം"(1900) കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു. ഒരു മാലാഖ തന്റെ ഭർത്താവിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ ഒരു സ്ത്രീ കരയുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? ഒരുപക്ഷേ ഭർത്താവ് ഭാര്യയെ ഉപേക്ഷിച്ച് മറ്റൊരു ലോകത്തേക്ക് പോകുമോ? ഈ കൃതിയുടെ മറ്റൊരു തലക്കെട്ട് "പശ്ചാത്താപം" എന്നായിരുന്നു, അതിനാൽ ഇതിനെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാം.

1895 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് സിംബെർഗിന്റെ കൃതികളിൽ മാലാഖമാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് (കൃതി " ഭക്തി"). ഈ വികൃതി വേലയിൽ, അയൽവാസിയായ മാലാഖയുടെ മനസ്സിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് പ്രാർത്ഥിക്കുന്ന മാലാഖ-പെൺകുട്ടി ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, ഈ രണ്ടാമത്തെ മാലാഖയുടെ ചിറകുകൾ വെളുത്തതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. ഇന്ദ്രിയതയും ആത്മീയതയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം പ്രകടമാണ്.

സിംബെർഗ് മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഫാമിലി എസ്റ്റേറ്റിൽ വേനൽക്കാലം ചെലവഴിച്ചിരുന്ന നിമെൻലൗട്ടയിലെ പ്രൊമെനേഡ്, വേനൽക്കാല സായാഹ്നങ്ങളിൽ യുവാക്കളുടെ ഒരു ജനപ്രിയ മീറ്റിംഗ് സ്ഥലമായിരുന്നു. അക്രോഡിയൻ ശബ്ദത്തിൽ ആകൃഷ്ടരായ യുവാക്കളും യുവതികളും ദൂരെ നിന്ന് പോലും ബോട്ടിൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇവിടെയെത്തി. സിംബർഗ് ആവർത്തിച്ച് നർത്തകരുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. പക്ഷെ ജോലിയിൽ " കടൽത്തീരത്ത് നൃത്തം ചെയ്യുക"(1899) പെൺകുട്ടികൾ ആൺകുട്ടികൾക്കൊപ്പമല്ല നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്, മരണത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പമാണ്, അങ്ങനെ പലപ്പോഴും സിംബർഗിൽ കണ്ടുമുട്ടി. ഒരുപക്ഷേ മരണം ഇത്തവണ ഭയങ്കരമായ വിളവെടുപ്പിനായി വന്നില്ല, പക്ഷേ പൊതുവായ വിനോദത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? എന്നാൽ ചില കാരണങ്ങളാൽ അക്രോഡിയൻ പ്ലേ ചെയ്യുന്നില്ല.

നിങ്ങൾക്ക് കാണാവുന്നത് പോലെ ഹ്യൂഗോ സിംബർഗ്- അങ്ങേയറ്റം യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി ഒരുതരം വിരോധാഭാസമല്ല, എന്നാൽ അതേ സമയം മിസ്റ്റിസിസത്താൽ വ്യാപിക്കുകയും കലയുടെ സവിശേഷതയായ നന്മയും തിന്മയും ജീവിതവും മരണവും എന്ന വിഷയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രതീകങ്ങൾ... സിംബർഗിന്റെ കൃതികളിൽ, ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ചോദ്യങ്ങൾ സൗമ്യമായ നർമ്മവും ആഴത്തിലുള്ള സഹാനുഭൂതിയും കൊണ്ട് ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. "പാവം പിശാച്", "സൗമ്യമായ മരണം", ബ്രൗണികളുടെ രാജാവ് - ഈ കഥാപാത്രങ്ങളെല്ലാം സ്വപ്നങ്ങളിൽ നിന്നും യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്നും അവന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് വന്നു. ഗിൽഡഡ് ഫ്രെയിമുകളും തിളങ്ങുന്ന ക്യാൻവാസുകളും ഇല്ല: "സ്നേഹം മാത്രമാണ് കലാസൃഷ്ടികളെ യഥാർത്ഥമാക്കുന്നത്. സ്നേഹമില്ലാതെ പ്രസവവേദന വന്നാൽ, കുട്ടി അസന്തുഷ്ടനായി ജനിക്കും.

ഹ്യൂഗോ സിംബെർഗിന്റെ കൃതികൾക്ക് പുറമേ, അഥേനിയം മ്യൂസിയം സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു ഫിന്നിഷ് പ്രതീകാത്മക ചിത്രകാരൻ മാഗ്നസ് എൻകെൽ (മാഗ്നസ് എൻകെൽ) (1870-1925), അതുപോലെ ടാംപെരെ കത്തീഡ്രലിന്റെ (1907) ഫ്രെസ്കോകളിൽ പ്രവർത്തിച്ച സിംബെർഗ്. ഹാമിന നഗരത്തിലെ ഒരു പുരോഹിതന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് എൻകെൽ ജനിച്ചത്, പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു, 1891-ൽ പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ജൂലിയൻ അക്കാദമിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടർന്നു. അവിടെ അദ്ദേഹം റോസിക്രുഷ്യൻ ജെ. പെലാഡന്റെ പ്രതീകാത്മകതയിലും നിഗൂഢമായ ആശയങ്ങളിലും താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. മാഗ്നസ് എൻക്കൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആൻഡ്രോജിനസ് ആദർശം രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് സ്വീകരിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. നഷ്ടപ്പെട്ട പറുദീസയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിൽ എൻകെൽ ആകൃഷ്ടനായി, മനുഷ്യന്റെ നഷ്ടപ്പെട്ട വിശുദ്ധി, ഇപ്പോഴും വളരെ ചെറുപ്പക്കാർ അവരുടെ ആൻഡ്രോജിനസ് സൗന്ദര്യമുള്ള കലാകാരന് ഒരു മനുഷ്യന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. എൻകെൽ ഒരു സ്വവർഗാനുരാഗിയാണെന്നും പലപ്പോഴും നഗ്നരായ ആൺകുട്ടികളെയും പുരുഷന്മാരെയും പരസ്യമായി ലൈംഗികത നിറഞ്ഞതും ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതിയുള്ളതുമായ രൂപഭാവത്തിൽ വരച്ചിരുന്നുവെന്നതും മറക്കരുത്. 1894-95 ൽ. കലാകാരൻ ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെയും പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാലറ്റ് കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമായി മാറുന്നു. 1909-ൽ, വെർണർ ടോം, ആൽഫ്രഡ് ഫിഞ്ച് എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ഗ്രൂപ്പ് സ്ഥാപിച്ചു. സെപ്തംബർ.

മറുവശത്ത്, മാഗ്നസ് എൻകലിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ, സന്യാസം എന്ന മങ്ങിയ നിറങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്ത്, കലാകാരന്റെ പാലറ്റ് ചാര, കറുപ്പ്, ഓച്ചർ എന്നിവയുടെ ഷേഡുകൾ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. ഒരു ഉദാഹരണം പെയിന്റിംഗ് " ഉണർവ്”(1894), ആർട്ടിസ്റ്റ് വിയുടെ രണ്ടാമത്തെ സന്ദർശന വേളയിൽ എൻകെൽ എഴുതിയത്. വർണ്ണ മിനിമലിസം, ലളിതമായ ഘടന, ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഊന്നൽ നൽകിയ വരി എന്നിവയാൽ ക്യാൻവാസിനെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഇതെല്ലാം ചിത്രത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പരിവർത്തന പ്രായത്തിലെത്തിയ യുവാവ് ഉറക്കമുണർന്ന് കട്ടിലിൽ നഗ്നനായി ഇരിക്കുന്നു, മുഖത്ത് ഗൗരവമുള്ള ഭാവത്തോടെ തല കുനിച്ചു, ചിന്താശൂന്യനായി. അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ വളച്ചൊടിച്ച സ്ഥാനം കിടക്കയിൽ നിന്ന് എഴുന്നേൽക്കുന്നതിന്റെ സാധാരണ ആംഗ്യമല്ല; സിംബലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്ന ഈ രൂപം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. പ്രായപൂർത്തിയാകൽ, ലൈംഗിക ഉണർവ് / നിരപരാധിത്വം നഷ്ടപ്പെടൽ - ഈ തീമുകൾ എൻകെലിന്റെ സമകാലികരായ പലരെയും ആകർഷിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, മഞ്ചിന്റെ അസ്വസ്ഥപ്പെടുത്തുന്ന പെയിന്റിംഗ് "പക്വത" (1894/95)). കറുപ്പും വെളുപ്പും പാലറ്റ് അടിച്ചമർത്തുന്ന ലോകവുമായുള്ള മീറ്റിംഗിന്റെ വിഷാദ മാനസികാവസ്ഥയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

മറ്റൊന്ന് ഫിന്നിഷ് സിംബലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമല്ലെങ്കിലും, ആണ് വൈനോ ബ്ലൂംസ്റ്റഡ് (ബ്ലോംസ്റ്റഡ്) (വൈനോ ബ്ലോംസ്റ്റെഡ്) (1871-1947). ബ്ലൂംസ്റ്റെഡ് ഒരു കലാകാരനും ടെക്സ്റ്റൈൽ ഡിസൈനറുമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ജാപ്പനീസ് കലയാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം ആദ്യം ഫിൻലൻഡിൽ പഠിച്ചു, പിന്നീട് പെക്ക ഹാലോനനോടൊപ്പം. നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പാരീസിലെത്തിയപ്പോൾ, ഈ ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാർ അടുത്തിടെ താഹിതിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഗൗഗിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇംപൾസീവ് ബ്ലൂംസ്റ്റെഡ് തൽക്ഷണം ഗൗഗിനിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർണ്ണ ശ്വസിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ വീണു. ഗൗഗിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട പറുദീസയുടെ അന്വേഷണം ബ്ലൂംസ്റ്റെഡിന് വളരെ അടുത്തായിരുന്നു. ഗൗഗിൻ ഈ പറുദീസയെ വിദേശ രാജ്യങ്ങളിൽ തിരയുകയാണെങ്കിൽ മാത്രമേ, അക്കാലത്തെ പല ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാരെയും പോലെ വൈനോ ബ്ലൂംസ്റ്റെഡും തന്റെ ജന്മനാടായ കലേവാലയുടെ കന്യകയുടെ ഉത്ഭവം തിരയാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതാണ്. ബ്ലൂംസ്റ്റെഡിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ പലപ്പോഴും സാങ്കൽപ്പിക അല്ലെങ്കിൽ പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങളാണ്.

ഗൗഗിനെ കണ്ടുമുട്ടിയ ശേഷം, 18990-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ബ്ലൂംസ്റ്റെഡ് റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ച് തിരിഞ്ഞു. പ്രതീകാത്മകതതിളങ്ങുന്ന ബഹുവർണ്ണവും സിന്തറ്റിക്പാലറ്റ്. പ്രതീകാത്മകതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രമനുസരിച്ച്, വിഷ്വൽ നിരീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് കല വളരെ പരിമിതമാണ്, മാത്രമല്ല ഒരു വ്യക്തിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, അവന്റെ വൈകാരികവും ആത്മീയവുമായ സത്ത, ജീവിതത്തിന്റെ രഹസ്യം മനസ്സിലാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് പിന്നിൽ മറ്റൊരു ലോകമുണ്ട്, ഈ ലോകത്തെ കലയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ ലക്ഷ്യം. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ത്രിമാന മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിനുപകരം, സിംബലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ, ലളിതവൽക്കരണം, അലങ്കാരം എന്നിവ അവലംബിക്കുകയും ശുദ്ധവും കാവ്യാത്മകവുമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ ആദ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിൽ അവരുടെ താൽപ്പര്യം, ടെമ്പറ, ഫ്രെസ്കോ ടെക്നിക്കുകളുടെ ഉപയോഗം. ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്ന് ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രതീകാത്മകതചിത്രമാണ് വൈനോ ബ്ലൂംസ്റ്റെഡ് « ഫ്രാൻസെസ്ക"(1897), ഉറക്കത്തിന്റെയും മറവിയുടെയും ലോകത്തിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ മുഴുകുന്നു, പോപ്പിയുടെ മദിപ്പിക്കുന്ന ഗന്ധമുള്ള നിശ്ചലവും മാന്ത്രികവുമായ അന്തരീക്ഷം.

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രചോദനം ഡാന്റെയുടെ ഡിവൈൻ കോമഡി ആയിരുന്നു, അതിൽ കവി ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനിയെ നരകത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവൾ പൗലോയോടുള്ള അവളുടെ ദാരുണമായ പ്രണയത്തിന്റെ കഥ അവനോട് പറയുന്നു. മഡോണയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ചിത്രം, ഇരുണ്ട സൈപ്രസുകളുള്ള ഒരു "നവോത്ഥാന" ലാൻഡ്സ്കേപ്പും പെയിന്റിംഗിന്റെ അർദ്ധസുതാര്യമായ വർണ്ണ പ്രതലവും (കാൻവാസ് പെയിന്റിലൂടെ വ്യക്തമായി തിളങ്ങുന്നു) ഇറ്റാലിയൻ പള്ളികളിലെ പഴയ ഫ്രെസ്കോകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, നിർവ്വഹണത്തിന്റെ പ്രത്യേക സാങ്കേതികത കാരണം, ചിത്രം ഭാഗികമായി ധരിച്ച ടേപ്പ്സ്ട്രിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്കിടെ ബ്ലൂംസ്റ്റഡ് വരച്ചതാണ് ഈ ചിത്രം. പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളുടെ കലയുടെ സ്വാധീനവും ഇത് കാണുന്നു.

കലയിലെ സ്ത്രീകൾ: ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാർ

അഥേനിയം മ്യൂസിയംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം കൃതികളാൽ നിർമ്മിതമാണ് എന്നതും ശ്രദ്ധേയമാണ് സ്ത്രീ കലാകാരന്മാർ, പോലുള്ള ലോകപ്രശസ്തർ ഉൾപ്പെടെ ഫിന്നിഷ് കലാകാരൻ ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക്... 2012-ൽ, അഥേനിയം മ്യൂസിയം ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വിപുലമായ ഒരു പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു, അവളുടെ ജനനത്തിന്റെ 150-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്. ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ (212 പെയിന്റിംഗുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, സ്കെച്ച്ബുക്കുകൾ) ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലുതും പൂർണ്ണവുമായ ശേഖരം അറ്റേനിയം മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട്.

ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് (ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക്) (1862-1946) ഹെൽസിങ്കിയിൽ ജനിച്ചു, നേരത്തെ പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ശ്രദ്ധേയമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി. കുട്ടിക്കാലത്ത് കോണിപ്പടിയിൽ നിന്ന് വീണ് ഇടുപ്പിന് ഗുരുതരമായി പരിക്കേറ്റതാണ് ഹെലീനയുടെ ജീവിതം. ഇക്കാരണത്താൽ, പെൺകുട്ടി വീട്ടിൽ പഠിച്ചു - അവൾ ഒരു സാധാരണ സ്കൂളിൽ പോയില്ല, പക്ഷേ അവൾക്ക് വരയ്ക്കാൻ ധാരാളം സമയമുണ്ടായിരുന്നു, അസാധാരണമാംവിധം ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ അവളെ ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ചേർത്തു. (നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഹിപ് പരിക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ മുടന്തനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു.) അഡോൾഫ് വോൺ ബെക്കറിന്റെ സ്വകാര്യ അക്കാദമിയിൽ ഉൾപ്പെടെ ഫിൻലൻഡിൽ പഠിച്ച ശേഷം, ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് സ്കോളർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു, അവിടെ കൊളറോസി അക്കാദമിയിൽ പഠിച്ചു. 1881 ലും 1883-84 ലും. ബ്രിട്ടാനിയിലെ ആർട്ടിസ്റ്റ് കോളനികളിലും അവൾ ജോലി ചെയ്തു (പെയിന്റിംഗ് " ചെറിയ സഹോദരിക്ക് ഭക്ഷണം കൊടുക്കുന്ന ആൺകുട്ടി"(1881), ഫ്രാൻസിലെ ഈ പ്രദേശത്ത് എഴുതിയത് ഇപ്പോൾ ഫിന്നിഷ് ആധുനികതയുടെ തുടക്കമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബ്രിട്ടാനിയിൽ, അവൾ ഒരു അജ്ഞാത ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരനെ കണ്ടുമുട്ടി അവനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, എന്നാൽ 1885-ൽ വരൻ വിവാഹനിശ്ചയം ഉപേക്ഷിച്ചു (ഹെലീനയുടെ ഇടുപ്പ് പ്രശ്നങ്ങൾ ക്ഷയരോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെന്ന് അവന്റെ കുടുംബം വിശ്വസിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് അവളുടെ പിതാവ് മരിച്ചു). ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് വിവാഹം കഴിച്ചിട്ടില്ല.

1890 കളിൽ, ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ട് സൊസൈറ്റിയിൽ പഠിപ്പിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് അവൾ ഒരിക്കൽ ബിരുദം നേടി. 1902-ൽ, ആരോഗ്യപ്രശ്നങ്ങൾ കാരണം, അവൾ അദ്ധ്യാപനം ഉപേക്ഷിച്ച്, അമ്മയോടൊപ്പം വിദൂര പ്രവിശ്യയായ ഹൈവിൻകയിലേക്ക് മാറി. നിശബ്ദത ആവശ്യമായി, കലാകാരൻ ഏകാന്ത ജീവിതം നയിച്ചു, പക്ഷേ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് തുടർന്നു. ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന്റെ "കണ്ടെത്തൽ" 1917-ലാണ് നടന്നത്: ഹെൽസിങ്കിയിലെ ust സ്റ്റെൻമാൻ ആർട്ട് സലൂണിലാണ് കലാകാരന്റെ ആദ്യത്തെ സോളോ എക്സിബിഷൻ നടന്നത്, ഇത് കാഴ്ചക്കാരിലും വിമർശകരിലും മികച്ച വിജയം നേടുകയും അവളുടെ ആളൊഴിഞ്ഞ അസ്തിത്വത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. അടുത്ത പ്രധാന പ്രദർശനം 1937-ൽ സ്‌റ്റോക്ക്‌ഹോമിൽ നടത്തി. 1935-ൽ, അവളുടെ അമ്മ മരിച്ചപ്പോൾ, ഹെലീന തമ്മിസാരിയിൽ താമസമാക്കി, അവസാന വർഷങ്ങൾ സ്വീഡനിൽ, സാൾട്ട്സ്ജോബാഡനിലെ ഒരു സാനിറ്റോറിയത്തിൽ ചെലവഴിച്ചു. ഫിൻലാൻഡിൽ, ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന്റെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള മനോഭാവം വളരെക്കാലമായി വിവാദമായിരുന്നു (അവളുടെ കഴിവ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മാത്രമാണ് തിരിച്ചറിഞ്ഞത്), സ്വീഡനിൽ അവളുടെ കല വളരെ നേരത്തെ തന്നെ വളരെ ആവേശത്തോടെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ 2007-ൽ പാരീസ്, ഹാംബർഗ്, ഹേഗ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അവളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വലിയ തോതിലുള്ള മുൻകാല പ്രദർശനങ്ങൾ നടന്നപ്പോഴാണ് ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന് ശരിക്കും വ്യാപകമായ അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരം ലഭിച്ചത്.

ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന്റെ എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളിലും, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് നിരവധി സ്വയം വിമർശനാത്മക സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളാണ്, അത് അവളുടെ ശൈലിയുടെ പരിണാമവും അവളുടെ വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ മുഖം നിഷ്കരുണം പരിഹരിച്ച കലാകാരന്റെ തന്നെ മാറ്റങ്ങളും കണ്ടെത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് 40 ഓളം സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ എഴുതി, ആദ്യത്തേത് 16 വയസ്സിലും അവസാനത്തേത് 83 വയസ്സിലും. അവയിൽ ആറെണ്ണം അഥേനിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലുണ്ട്.

എന്നാൽ ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക്ക്യാൻവാസ് ആണ് " സുഖം പ്രാപിക്കുന്ന "(1888), പലപ്പോഴും മുത്ത് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു അഥേനിയം മ്യൂസിയം... 1889-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന വേൾഡ് എക്‌സിബിഷനിൽ 26 കാരനായ കലാകാരന്റെ ഈ പെയിന്റിംഗ് പൊതുജനങ്ങൾ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു (അവിടെ ഈ ക്യാൻവാസ് "ദി ഫസ്റ്റ് ഗ്രീൻസ്" എന്ന പേരിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു ( പ്രീമിയർ വെർഡ്യൂർ) - ഇതാണ് ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് ആദ്യം ചിത്രം എന്ന് വിളിച്ചത്). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ രോഗികളായ കുട്ടികളുടെ പ്രമേയം സാധാരണമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ഒരു രോഗിയെ മാത്രമല്ല, സുഖം പ്രാപിക്കുന്ന കുട്ടിയെയാണ്. 1887-1888 ലും പിന്നീട് 1889-1890 ലും ഓസ്ട്രിയൻ സുഹൃത്തിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം കലാകാരൻ ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ തെക്ക്-പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്തുള്ള കോൺവാളിലെ മനോഹരമായ തീരദേശ പട്ടണമായ സെന്റ് ഐവ്സിലാണ് അവൾ ഈ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്.

ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രകൃതിദത്ത ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ അവസാന ഉദാഹരണമായി ഈ കൃതിയെ വിളിക്കാറുണ്ട് (അവൾ പിന്നീട് സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് മോഡേണിസത്തിലേക്കും ഒരു സന്യാസ പാലറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് ഏതാണ്ട് അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തിലേക്കും നീങ്ങി). ഇവിടെ, കലാകാരൻ വെളിച്ചത്തിൽ സമർത്ഥമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇളകിയ മുടിയും പനി കലർന്ന കവിളുകളും ഉള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖത്തേക്ക് കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടം വരയ്ക്കുന്നു, അവൾ ദുർബലമായ പൂക്കുന്ന ചില്ലകളുള്ള ഒരു മഗ്ഗ് കൈയിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു - വസന്തത്തിന്റെയും പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രതീകം. കുട്ടിയുടെ ചുണ്ടിൽ ഒരു പുഞ്ചിരി കളിക്കുന്നു, സുഖം പ്രാപിക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ആവേശകരമായ ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരനെ പിടിക്കുകയും സഹാനുഭൂതി അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരർത്ഥത്തിൽ, ഈ ചിത്രത്തെ കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം എന്ന് വിളിക്കാം, അക്കാലത്ത് അവളുടെ വിവാഹനിശ്ചയത്തിലെ ഇടവേളയിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ ചിത്രത്തിൽ ഷ്ജെർഫ്ബെക്ക് സ്വയം ഒരു കുട്ടിയായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കാനും സാധ്യതയുണ്ട്, അവൾക്ക് സ്വയം എങ്ങനെ തോന്നി, പലപ്പോഴും കിടപ്പിലായതും വസന്തത്തിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങളിൽ സന്തോഷിക്കുന്നതും.

ഹെലീന ഷ്ജെർഫ്ബെക്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ നിലവിൽ സ്വീഡനിൽ "പര്യടനത്തിൽ" ഉണ്ടെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഒരു എക്സിബിഷൻ സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ നടക്കുന്നു, 2013 ഫെബ്രുവരി അവസാനം വരെയും മറ്റൊന്ന് ഗോഥെൻബർഗിലും (ഓഗസ്റ്റ് 2013 വരെ) നടക്കും.

ഒന്ന് കൂടി ഫിന്നിഷ് കലാകാരൻ, അഥേനിയം മ്യൂസിയത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആരുടെ ജോലി പരിചയപ്പെടാം ട്രബിൾ ഷെർൺഷാൻസ് (സ്റ്റെർൺഷാൻസ്)(ബേഡ സ്റ്റ്ജെർൻസ്ചാൻറ്സ്) (1867-1910). വഴിയിൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വലിയ തോതിലുള്ള പ്രദർശനം 2014 ൽ മ്യൂസിയത്തിൽ ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഒരു തലമുറയിലെ ഒരു പ്രധാന അംഗമായിരുന്നു ബെഡെ ഷെർൺഷാൻസ് ഫിന്നിഷ് സിംബലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ XIX, XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. പോർവൂ നഗരത്തിലെ ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിലാണ് അവൾ ജനിച്ചത്. 1886-ൽ അവളുടെ അച്ഛൻ മരിച്ചു, കുടുംബം സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടു. മറ്റ് സ്ത്രീ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജീവനോപാധി ലഭിക്കാൻ ഷെർൺചാൻസിന് ജോലി ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. 1891-ൽ, അതേ സമയം മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ഫിന്നിഷ് കലാകാരിയായ എല്ലെൻ ടെസ്ലെഫിനൊപ്പം, അവൾ പാരീസിലെത്തി, പെൺകുട്ടികൾ ഒരുമിച്ച് അക്കാദമിയ കൊളറോസിയിൽ ചേർന്നു. മാഗ്നസ് എൻകെൽ ആയിരുന്നു ബെഡെയുടെ ഉപദേഷ്ടാവ്, ആരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അവൾ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്ക് കല പ്രകൃതിയെ അടിമത്തമായി പകർത്തരുത്, മറിച്ച് സൗന്ദര്യത്തിനും സൂക്ഷ്മമായ വികാരങ്ങൾക്കും അനുഭവങ്ങൾക്കും വേണ്ടി ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടണമെന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ടു. പണമില്ലാത്തതിനാൽ, ഷെർൺചാൻസ് ഒരു വർഷം മാത്രമേ പാരീസിൽ താമസിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. ഫിൻ‌ലൻഡിലേക്ക് മടങ്ങിയ അവൾക്ക് തനിക്കായി ഒരു സ്ഥലം കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, 1895-ൽ എസ്റ്റോണിയൻ ദ്വീപായ വോർംസിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ഒരു പഴയ സ്വീഡിഷ് സെറ്റിൽമെന്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഭാഷയും ആചാരങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും സംരക്ഷിച്ചു. അവിടെ കലാകാരൻ ചിത്രം വരച്ചു " എല്ലായിടത്തും ഒരു ശബ്ദം നമ്മെ വിളിക്കുന്നു"(1895). ഫിൻലൻഡിലെ അന്നത്തെ പ്രശസ്തമായ ഗാനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണിയാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ തലക്കെട്ട് ( സുമേൻ ലൗലു), കവി എമിൽ ക്വാണ്ടൻ എഴുതിയ വാക്കുകൾ. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, കരേലിയ മാത്രമല്ല, ഫിന്നിഷ് കലാകാരന്മാർ പ്രാകൃത സ്വഭാവത്തെയും ആളുകളെയും തേടി പോയ സ്ഥലമായിരുന്നു.

ഈ കാവ്യാത്മക ക്യാൻവാസിൽ, ഒരു അന്യഗ്രഹ അന്തരീക്ഷത്തിൽ അവരുടെ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളും ഭാഷയും സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ ഒരു കൂട്ടം സ്വീഡിഷ് കുട്ടികളെ കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചു. ഇക്കാരണത്താൽ, ചില വിമർശകർ ചിത്രത്തിൽ ഒരു ദേശസ്നേഹ അർത്ഥം കണ്ടു, പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു പെൺകുട്ടി കളിച്ച കാന്തലെ ഉപകരണം രചനയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. മറ്റൊരു പെൺകുട്ടി പാടുന്നു, ഈ ശബ്ദങ്ങൾ കഠിനമായ ഭൂപ്രകൃതിയെ കാറ്റാടിയന്ത്രങ്ങളാൽ നിറയ്ക്കുന്നു. പൂർണ്ണമായും നിശ്ചലവും മരവിച്ചതുമായ പോസുകളും ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ശൂന്യതയും കാരണം, കാഴ്ചക്കാരൻ ക്യാൻവാസിൽ മുഴങ്ങുന്ന സംഗീതം കേൾക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. കാറ്റ് പോലും അസ്തമിച്ചതായി തോന്നുന്നു, ഇലകളോ കാറ്റാടി മില്ലുകളോ ചലിക്കുന്നില്ല, നമ്മൾ ഒരു മാന്ത്രിക രാജ്യത്തിലാണെന്നപോലെ, കാലക്രമേണ വീണുപോയ ഒരു സ്ഥലത്താണ്. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനത്തിൽ നിന്ന് നമ്മൾ മുന്നോട്ട് പോകുകയാണെങ്കിൽ, ഈ നിഗൂഢ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഭക്തിയുള്ളതും കേന്ദ്രീകൃതവുമായ കുട്ടികളുടെ മുഖങ്ങൾ നിരപരാധിത്വത്തിന്റെ അവസ്ഥയെ അറിയിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. കൂടാതെ, സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ മറ്റ് പല കൃതികളിലെയും പോലെ, ഇവിടെ സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു, കലകളിൽ ഏറ്റവും വിഘടിച്ചതും ശ്രേഷ്ഠവുമായത്.

1897-98 ൽ. ഫിന്നിഷ് സർക്കാരിൽ നിന്ന് ഗ്രാന്റ് ലഭിച്ച ബെഡെ ഷെർൺഷാൻസ് ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോകാൻ പോയി, എന്നാൽ ഈ കാലയളവിനുശേഷം അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം മങ്ങി. കലാകാരന്റെ പൈതൃകം ചെറുതാണെങ്കിലും, അത് ഗവേഷകരുടെ താൽപ്പര്യത്തെ ആകർഷിക്കുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി കോൺഫറൻസുകളും പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളും ഭാവിയിൽ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, ഇത് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ അന്താരാഷ്ട്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാൻ അനുവദിക്കും.

അതേ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു രസകരമായ ഫിന്നിഷ് കലാകാരനാണ് എലിൻ ഡാനിയൽസൺ-ഗാംബോഡിയ (എലിൻ ഡാനിയൽസൺ-ഗാംബോഗി) (1861-1919). എലിൻ ഡാനിയൽസൺ-ഗാംബോഡിയഫിന്നിഷിന്റെ ആദ്യ തലമുറയിൽ പെട്ടതായിരുന്നു വനിതാ കലാകാരന്മാർപ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയവർ. അവൾ പ്രധാനമായും ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ വിഭാഗത്തിലാണ് പ്രവർത്തിച്ചത്, ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും അവളുടെ വിമോചനത്തിലും ബൊഹീമിയൻ ജീവിതശൈലിയിലും സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. സമൂഹത്തിലെ സ്ത്രീകളുടെ സ്ഥാനത്തെ അവർ വിമർശിച്ചു, പാന്റ്‌സ് ധരിക്കുകയും പുകവലിക്കുകയും ചെയ്തു, അനുരൂപമായ ജീവിതം നയിച്ചു, നോർവീജിയൻ ശില്പിയായ ഗുസ്താവ് വിഗെലാൻഡ് ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കലാകാരന്മാരുമായി ഇടപഴകി (1895-ൽ അവർക്ക് ഒരു ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു). ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അവളുടെ ചിത്രങ്ങൾ പല നിരൂപകരും അശ്ലീലവും നീചവുമാണെന്ന് കണക്കാക്കി.

« സ്വന്തം ചിത്രംഎലിൻ ഡാനിയേൽസൺ-ഗാംബോഡിയ (1900) വരച്ചത് ഈ കലാകാരന് യൂറോപ്പിൽ അംഗീകാരം നേടാൻ തുടങ്ങിയ സമയത്താണ്. കലാകാരി അവളുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൈയിൽ ഒരു ബ്രഷും പാലറ്റും, ഒപ്പം ജനലിനു മുന്നിലുള്ള തിരശ്ശീലയിലൂടെ പ്രകാശ പ്രവാഹങ്ങൾ അവളുടെ തലയ്ക്ക് ചുറ്റും ഒരു പ്രഭാവലയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിന്റെ വലിയ ഫോർമാറ്റ്, കലാകാരന്റെ പോസ്, നോട്ടം - ഇതെല്ലാം സ്വതന്ത്രവും ആത്മവിശ്വാസമുള്ളതുമായ സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിന് ഡാനിയൽസൺ-ഗാംബോഡിയയ്ക്ക് 1900-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ വെള്ളി മെഡൽ ലഭിച്ചു.

പോരി നഗരത്തിനടുത്തുള്ള ഒരു ഗ്രാമത്തിലാണ് എലിൻ ഡാനിയൽസൺ-ഗാംബോഡിയ ജനിച്ചത്. അവരുടെ കുടുംബ ഫാം 1871-ൽ പാപ്പരായി, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അവളുടെ അച്ഛൻ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അമ്മയ്ക്ക് ഫണ്ട് കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു, അങ്ങനെ, 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, എലിൻ ചിത്രകലയിലേക്ക് പോയി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. കർശനമായ സാമൂഹിക വിലക്കുകൾക്ക് പുറത്ത് ഒരു സ്വതന്ത്ര അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് പെൺകുട്ടി വളർന്നത്. 1883-ൽ, ഡാനിയൽസൺ-ഗാംബോഡിയ പോയി, അവിടെ അവൾ കൊളറോസി അക്കാദമിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടർന്നു, വേനൽക്കാലത്ത് ബ്രിട്ടാനിയിൽ പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു. തുടർന്ന് കലാകാരൻ ഫിൻലൻഡിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, 1895-ൽ അവൾക്ക് സ്കോളർഷിപ്പ് ലഭിക്കുകയും ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോകുകയും ചെയ്തു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അവൾ ആന്റിഗ്നാനോ ഗ്രാമത്തിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, ഗാംബോഡിയയിലെ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ റാഫേല്ലോയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. യൂറോപ്പിലുടനീളം നിരവധി പ്രദർശനങ്ങളിൽ ദമ്പതികൾ പങ്കെടുത്തിട്ടുണ്ട്; 1900-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ലോകമേളയിലും 1899-ലെ വെനീസ് ബിനാലെയിലും അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കുടുംബ പ്രശ്‌നങ്ങളും സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകളും ആരംഭിച്ചു, വിശ്വാസവഞ്ചനയും അവളുടെ ഭർത്താവിന്റെ അസുഖവും. എലിൻ ഡാനിയേൽസൺ-ഗാംബോഡിയ ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് മരിച്ചു, ലിവോർണോയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

ഒടുവിൽ, ഇടയിൽ ഫിന്നിഷ് വനിതാ കലാകാരന്മാർപേരിടാതിരിക്കുക സാധ്യമല്ല എല്ലെൻ ടെസ്ലെഫ് (എല്ലെൻ തെസ്ലെഫ്) (1869-1954). കുറച്ച് ഫിന്നിഷ് എഴുത്തുകാർക്ക് അത്തരം ആദ്യകാല അംഗീകാരം ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇതിനകം 1891-ൽ, യുവ ടെസ്ലെഫ് അവളുടെ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികളുമായി ആർട്ട് സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫിൻലാൻഡിന്റെ എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തു. എക്കോ» ( കൈക്കു) (1891), വിമർശകരിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന പ്രശംസ നേടി. ആ സമയത്ത്, അവൾ ഗുന്നർ ബെർണ്ട്‌സണിന്റെ സ്വകാര്യ അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയിരുന്നു ( ഗണ്ണാർബെർണ്ട്സൺ) അവളുടെ ആദ്യ യാത്രയ്ക്ക് പോകുകയായിരുന്നു, പെൺകുട്ടി അവളുടെ സുഹൃത്ത് ബെഡ ഷെർൺഷാൻസിനൊപ്പം കൊളറോസി അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. പാരീസിൽ, അവൾ പ്രതീകാത്മകതയുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, പക്ഷേ തുടക്കം മുതൽ അവൾ കലയിൽ സ്വന്തം, സ്വതന്ത്രമായ പാത തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഈ കാലയളവിൽ, അവൾ സന്യാസ നിറങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി.

എലീന ടെസ്ലെഫിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടം ഇറ്റാലിയൻ കലയായിരുന്നു. ഇതിനകം 1894-ൽ അവൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല ജന്മസ്ഥലമായ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോയി. ഇവിടെ കലാകാരൻ മതപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ മനോഹരമായ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ കണ്ടു, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെ, ലൂവ്രിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ അവൾ പ്രശംസിച്ച സൃഷ്ടികൾ. ടെസ്ലെഫ് സന്യാസി ഫ്രെസ്കോകളും പകർത്തി. ആത്മീയ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനം കാവ്യാത്മകവും ഉദാത്തവുമായ കലയോടുള്ള അവളുടെ ആസക്തിയെ തീവ്രമാക്കി, തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, അവളുടെ സൃഷ്ടിയിലെ വർണ്ണ സന്യാസത്തിന് പരമാവധി പ്രകടനം ലഭിച്ചു. അവളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ സാധാരണ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കടും നിറങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച കർശനമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും മനുഷ്യരൂപങ്ങളും, പ്രേതവും വിഷാദവുമാണ്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം മിതമായ വലിപ്പമാണ് " സ്വന്തം ചിത്രം”(1894-95) എലൻ ടെസ്ലെഫ്, ലളിതമായ പെൻസിലിൽ വരച്ചത്. ഫ്ലോറൻസിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രം രണ്ട് വർഷത്തെ തയ്യാറെടുപ്പ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്. ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന ആത്മാർത്ഥമായ മുഖം ആ കലാകാരനെയും അവളുടെ ആദർശങ്ങളെയും കുറിച്ച് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ നമ്മോട് പറയുന്നു. പ്രതീകാത്മകതയുടെ തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, അവൾ മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങളും നിഗൂഢതകളുമുള്ള കലയുടെ ആധുനിക രൂപം നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. അതേ സമയം, ചിത്രം വളരെ വ്യക്തിപരമാണ്: രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് സംഭവിച്ച അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പിതാവിന്റെ മരണത്തിൽ ടെസ്ലെഫിന്റെ ദുഃഖം ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ടെസ്‌ലെഫ് ഒരു സംഗീത കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സഹോദരിമാരോടൊപ്പം പാടാനും സംഗീതം കളിക്കാനും ഇഷ്ടമായിരുന്നു. അവളുടെ ജോലിയിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലൊന്ന് പ്രതിധ്വനി അല്ലെങ്കിൽ നിലവിളി ആയിരുന്നു - സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രാകൃത രൂപം. അവൾ പലപ്പോഴും വയലിൻ വായിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു - ഏറ്റവും ഗംഭീരവും സങ്കീർണ്ണവുമായ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗിനായുള്ള ഒരു മാതൃക " വയലിൻ വായിക്കുന്നു"(" വയലിനിസ്റ്റ് ") (1896) അവതരിപ്പിച്ചത് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സഹോദരി ടിറ എലിസവേറ്റയാണ്, 1890 കളിൽ അവൾക്കായി പലപ്പോഴും പോസ് ചെയ്തു.

ഊഷ്മളമായ അർദ്ധസുതാര്യമായ, മദർ-ഓഫ്-പേൾ-ഓപൽ ടോണുകളിൽ കോമ്പോസിഷൻ സുസ്ഥിരമാണ്. കളിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് വയലിനിസ്റ്റ് കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് മാറി. ഏറ്റവും ആത്മീയവും ദൈവികവുമായ കലയായി ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ തീം, പ്രതീകാത്മകതയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഒന്നാണ്, എന്നാൽ കലാകാരന്മാർ സ്ത്രീ സംഗീതജ്ഞരെ അപൂർവ്വമായി ചിത്രീകരിച്ചു.

അവളുടെ സുഹൃത്ത് മാഗ്നസ് എൻകെലിനെപ്പോലെ, അവളുടെ ജോലിയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, എലൻ ടെസ്ലെഫ് വർണ്ണ സന്യാസത്തിന് മുൻഗണന നൽകി. എന്നാൽ പിന്നീട് അവളുടെ ശൈലി മാറി. കാൻഡിൻസ്കിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂണിച്ച് സർക്കിളിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ, കലാകാരൻ ഫിൻലൻഡിലെ ആദ്യത്തെ ഫൗവിസ്റ്റായി മാറി, 1912 ൽ ഫിന്നിഷ് അസോസിയേഷന്റെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുക്കാൻ അവളെ ക്ഷണിച്ചു. സെപ്തംബർ, തിളങ്ങുന്ന വൃത്തിയുള്ള നിറങ്ങൾക്കായി നിലകൊണ്ടവൻ.

എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ പങ്കാളിത്തം പ്രദർശനത്തിനപ്പുറം പോയില്ല: ഏകാന്തത ഒരു ശക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സാധാരണ അവസ്ഥയായി കണക്കാക്കി ടെസ്ലെഫ് ഒരു ഗ്രൂപ്പിലും ചേർന്നില്ല. പഴയ ചാര-തവിട്ട് ശ്രേണിയിൽ നിന്ന് മാറി, കൂടുതൽ പക്വമായ പ്രായത്തിൽ, ടെസ്ലെഫ് വർണ്ണാഭമായതും മൾട്ടി-ലേയേർഡ് കളർ ഫാന്റസികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. സഹോദരിയോടും അമ്മയോടും ഒപ്പം അവൾ ആവർത്തിച്ച് ടസ്കനി സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അവൾ സണ്ണി ഇറ്റാലിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ചു.

ടെസ്‌ലെഫ് ഒരിക്കലും വിവാഹം കഴിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ അവൾ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയായി നടന്നു. കലാകാരൻ ദീർഘകാലം ജീവിച്ചു, അംഗീകാരം നേടി.

അറ്റേനിയത്തിലെ വിദേശ കല

സെസാൻ, വാഗ് ഗോഗ്, ചാഗൽ, മോഡിഗ്ലിയാനി, മഞ്ച്, റെപിൻ, റോഡിൻ, സോൺ തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ മാസ്റ്റർമാർ സൃഷ്ടിച്ച 650-ലധികം പെയിന്റിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും അഥേനിയം മ്യൂസിയത്തിന്റെ വിദേശ കലകളുടെ ശേഖരം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു വിദേശ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് അഥേനിയം മ്യൂസിയംഹൈലൈറ്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "സ്ട്രീറ്റ് ഇൻ ഓവർസ്-സർ-ഓയിസ്"(1890). വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് തന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ചെറിയ പട്ടണമായ ഔവേഴ്‌സ്-സർ-ഓയിസിൽ ( Auvers-sur-Oise), ഏകദേശം 30 കിലോമീറ്റർ വടക്കുപടിഞ്ഞാറായി സെയ്ൻ പോഷകനദിയുടെ താഴ്വരയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു. മാനസിക രോഗങ്ങളാൽ ബുദ്ധിമുട്ടുന്ന വാൻ ഗോഗ്, ഡോ. പോൾ ഗാഷെയുടെ ചികിത്സയ്ക്കായി സഹോദരൻ തിയോയുടെ ഉപദേശപ്രകാരം ഓവേഴ്‌സ്-സർ-ഓയിസിലേക്ക് പോയി. ഈ ഡോക്ടറുടെ ക്ലിനിക്ക് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് ഓവർസ്-സർ-ഓയിസിലാണ് - കലയോട് നിസ്സംഗത പുലർത്താത്ത, നിരവധി ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാരുമായി പരിചയമുള്ള, വാൻ ഗോഗിന്റെ സുഹൃത്ത് കൂടിയായി.

തന്റെ സഹോദരനും കുടുംബത്തിനും ഒരു ഭാരമായി തോന്നിയ കലാകാരന്റെ മരണസ്ഥലമായി ഔവേഴ്‌സ്-സർ-ഓയിസ് പട്ടണം ഒടുവിൽ മാറി. വാൻ ഗോഗ് സ്വയം വെടിവെച്ച് രക്തം നഷ്ടപ്പെട്ട് മരിച്ചു. ഈ കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന 70 ദിവസങ്ങൾ Auvers-sur-Oise-ൽ താമസിച്ചു, ഈ ചെറിയ കാലയളവിൽ 74 പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയാക്കി, അതിലൊന്ന് ഇപ്പോൾ ഹെൽസിങ്കിയിലെ പ്രധാന ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിലാണ്. ഒരുപക്ഷേ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാകാതെ ഉപേക്ഷിച്ചിരിക്കാം (ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ പ്രൈമർ ദൃശ്യമാണ്). ഭൂമിയുടെ ശാന്തമായ പച്ച നിറത്തിലുള്ള ടോണുകളും ടൈൽ പാകിയ മേൽക്കൂരകളുടെ ചുവപ്പ് നിറത്തിലുള്ള ടോണുകളും ആകാശത്തിന്റെ തെളിച്ചം സജ്ജമാക്കുന്നു. ഈ രംഗം മുഴുവനും ഒരു ആത്മീയ ചലനത്തിലാണെന്ന പ്രതീതിയാണ് ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നത്, വിശ്രമമില്ലാത്ത ഊർജ്ജം നിറഞ്ഞതാണ്.

"സ്ട്രീറ്റ് ഇൻ ഓവർസ്-സർ-ഓയിസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് എങ്ങനെ വന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് വളരെ രസകരമായ ഒരു കഥയുണ്ട് അഥേനിയം മ്യൂസിയം... വാൻ ഗോഗിന്റെ മരണശേഷം കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, അത് കലാകാരന്റെ സഹോദരൻ തിയോയുടേതായിരുന്നു, തുടർന്ന് ജൂലിയൻ ലെക്ലർക്ക് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധവയുടേതായിരുന്നു ( ജൂലിയൻ ലെക്ലർക്ക്) ഒരു ഫ്രഞ്ച് കവിയും കലാ നിരൂപകനുമാണ്. 1900-ൽ തിയോയുടെ വിധവയിൽ നിന്ന് വാൻ ഗോഗിന്റെ 11 കൃതികളെങ്കിലും ലെക്ലർക്ക് സ്വന്തമാക്കിയതായി അറിയാം. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം വാൻ ഗോഗിന്റെ ആദ്യത്തെ മുൻകാല പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ താമസിയാതെ അപ്രതീക്ഷിതമായി മരിച്ചു. ലെക്ലർക്കിന്റെ ഭാര്യ പിയാനിസ്റ്റ് ഫാനി ഫ്ലോഡിൻ ആയിരുന്നു ( ഫാനിഫ്ലോഡിൻ), ഫിന്നിഷ് കലാകാരിയും ശിൽപിയുമായ ഹിൽഡ ഫ്ലോഡിൻറെ സഹോദരി ( ഹിൽഡ ഫ്ലോഡിൻ). 1903-ൽ, ഫാനി വാൻ ഗോഗ് വരച്ച ചിത്രം മേൽപ്പറഞ്ഞ കളക്ടർ ഫ്രിഡ്‌ജോഫ് ആന്റലിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്ക് 2,500 മാർക്കിന് (ആധുനിക പണത്തിൽ ഏകദേശം 9,500 യൂറോ) വിറ്റു. ഈ ക്യാൻവാസ് ആയി മാറി പഴയ പള്ളിയിലെ വാഗ് ഗോഗിന്റെ ആദ്യ ചിത്രം

ഫിന്നിഷ് കലാകാരനായ ബെർണ്ട് ലിൻഡ്ഹോം (1841-1914).

ബെർണ്ട് അഡോൾഫ് ലിൻഡ്ഹോംബെർണ്ട് അഡോൾഫ് ലിൻഡ്ഹോം, (ലോവിസ ഓഗസ്റ്റ് 20, 1841 - മെയ് 15, 1914 സ്വീഡനിലെ ഗോഥെൻബർഗിൽ) ഒരു ഫിന്നിഷ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, ആദ്യത്തെ ഫിന്നിഷ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ലിൻഡ്ഹോംപാരീസിൽ പഠിച്ച ആദ്യത്തെ സ്കാൻഡിനേവിയൻ കലാകാരൻ കൂടിയായിരുന്നു. എൻ. എസ്ജോഹാൻ നട്ട്‌സണിൽ നിന്ന് പോർവൂവിലെ തന്റെ ആദ്യ ഡ്രോയിംഗ് പാഠങ്ങൾ അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു, തുടർന്ന് തുർക്കുവിലെ ഫിന്നിഷ് ഡ്രോയിംഗ് സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സ് സൊസൈറ്റിയിലേക്ക് മാറ്റി. 1856-1861 ൽ. അവൻ ഏക്മാന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയാണ്.1863-1865 ലിൻഡ്‌ഹോം വിദേശത്ത് ഡസൽഡോർഫ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പഠനം തുടർന്നു.അദ്ദേഹം ജർമ്മനി വിട്ട് ഒരുമിച്ച് ( ഹജൽമാർ മൺസ്റ്റർഹെൽം) മാഗ്നസ് ഹ്ജൽമർ മൺസ്റ്റർഹെൽം (1840-1905)(തുലോസ് ഒക്ടോബർ 19, 1840 - ഏപ്രിൽ 2, 1905)കാൾസ്റൂഹിലെ (1865-1866) സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ നിന്ന് അദ്ദേഹം സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.ഹാൻസ് ഫ്രെഡ്രിക് ഗുഡ് (1825-1903),1873-1874 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം രണ്ടുതവണ പാരീസ് സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ ലിയോൺ ബോണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകനായിരുന്നു. ഫ്രാന്സില്ബാർബിസൺ മനുഷ്യനായ ചാൾസ്-ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡൗബിഗ്നിയുമായി അടുത്ത ആശയവിനിമയം നടത്തി.തിയോഡോർ റൂസോയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിക്കുകയും ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് കാമിൽ കോറോട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു.1870-ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ഹെൽസിങ്കിയിൽ ആദ്യത്തെ സോളോ എക്സിബിഷൻ നടന്നത്, അവിടെ ലിൻഡ്ഹോം വളരെ പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു. 1873-ൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് "സവോലസ് പ്രവിശ്യയിലെ വനം" ​​എന്ന ചിത്രത്തിനും മറ്റുള്ളവയ്ക്കും അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി നൽകി., 1876-ൽ ഫിലാഡൽഫിയയിൽ നടന്ന ലോക മേളയുടെ മെഡൽ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു; 1877-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഫിന്നിഷ് സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് ലഭിച്ചു.കൂടുതലും വിദേശത്താണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. 1876-ൽ അദ്ദേഹം ഗോഥെൻബർഗിലേക്ക് മാറുകയും മ്യൂസിയം ക്യൂറേറ്ററായി ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു (1878-1900). ഗോഥെൻബർഗ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡ്രോയിംഗ് ആന്റ് പെയിന്റിംഗിലും അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ പ്രസിഡന്റായും റോയൽ സ്വീഡിഷ് അക്കാദമി അംഗമായും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു..അവൻ തന്റെ കലാകാരൻ സുഹൃത്തിനെക്കാളും എതിരാളിയേക്കാളും ബഹുമുഖമായിരുന്നു മാഗ്നസ് ഹൽമർ മൺസ്റ്റർഹെൽംജീവിതകാലം മുഴുവൻ റൊമാന്റിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനോട് വിശ്വസ്തനായി നിലകൊണ്ടവൻ.തുടക്കത്തിൽ, ലിൻഡ്ഹോം സാധാരണ റൊമാന്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും വരച്ചു, തുടർന്ന്, ഫ്രഞ്ച് പ്ലെയിൻ എയർ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, അദ്ദേഹം ക്രമേണ റിയലിസത്തോട് അടുത്തു. തന്റെ കരിയറിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം തീരപ്രദേശങ്ങളിലേക്കും കടൽത്തീരങ്ങളിലേക്കും മാത്രം മാറി. ലിൻഡ്ഹോം ഫിന്നിഷ് സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ സക്കറിയാസ് ടോപെലിയസിന്റെ പുസ്തകത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു - (സക്കറിയാസ് ടോപെലിയസ്, 1818-1898). കവി, നോവലിസ്റ്റ്, കഥാകൃത്ത്, ചരിത്രകാരൻ, പബ്ലിസിസ്റ്റ് - വീട്ടിലും അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തും അദ്ദേഹം സ്നേഹവും അംഗീകാരവും നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഫിന്നിഷ് ഭാഷ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നെങ്കിലും ടോപ്പിലിയസ് സ്വീഡിഷ് ഭാഷയിൽ എഴുതി. ടോപ്പിലിയസിന്റെ കൃതികൾ ഇരുപതിലധികം ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അസാധാരണമാംവിധം ബഹുമുഖ പ്രതിഭയും ജോലി ചെയ്യാനുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവും അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പൂർണ്ണമായ ശേഖരം മുപ്പത്തി നാല് വാല്യങ്ങളാണ്. (Z. Topelius. Finland-ൽ യാത്ര ചെയ്യുന്നു. F. Tilgman-ന്റെ പതിപ്പ്, 1875. സ്വീഡിഷ് F. Heuren-ൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് , ഒ. ക്ലീൻ, ഐ. നട്ട്‌സൺ, ബി. ലിൻഡ്‌ഹോം, ജി. മൺസ്റ്റർഗെൽം, ബി. റീൻഗോൾഡ്). ലിൻഡ്‌ഹോമിന്റെ 10 ചിത്രീകരണങ്ങൾ ഇമാത്ര വെള്ളച്ചാട്ടത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഫിൻ‌ലൻഡിൽ, ഫ്രാൻസിൽ താമസിച്ചിരുന്ന സമയത്ത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ പൂർണ്ണമായി വിലമതിക്കപ്പെട്ടില്ല, മിക്കവാറും എല്ലാം സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലാണ്.

പാറക്കെട്ടുകൾ നിറഞ്ഞ ബീച്ച് . കൂടുതൽ... ">

സൂര്യൻ പ്രകാശിക്കുന്ന പാറകൾ.

ഒരു പൈൻ വനത്തിന്റെ അറ്റം.

മരംവെട്ടുകാരന്റെ രൂപമുള്ള വന ഭൂപ്രകൃതി.

ഒഴുകുന്ന നദി പാറക്കെട്ടുകൾ നിറഞ്ഞ ഭൂപ്രദേശം

ഓട്സ് വിളവെടുക്കുക.

തീരപ്രദേശം

ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിൽ ശീതകാല ഭൂപ്രകൃതി

കരയിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ച.

കടവിൽ ബോട്ടുകൾ

പാവാടകൾ.

ബിർച്ചുകളുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്

കടൽത്തീരം.

കടൽത്തീരം.

പാറക്കെട്ടുകളുടെ കാഴ്ച.

കരുണയും

സൂര്യപ്രകാശം അകത്തേക്ക്വനം.

ലഡോഗയുടെ കാഴ്ച.

രാവിലെ മൂടൽമഞ്ഞിൽ മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ

ചക്രവാളത്തിൽ കപ്പലുകൾ.

മോണ്ട്മാർട്ട്, പാരീസ്.

പോർവോ ദ്വീപിൽ നിന്ന്

മേച്ചിൽ പശുക്കൾ