അടുപ്പമുള്ള (ചേംബർ) ഛായാചിത്രം (റോക്കോടോവ്, ലെവിറ്റ്സ്കി). റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഛായാചിത്രം

എന്റെ ഫൂട്ടേജുകളെല്ലാം ഓർഗനൈസുചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ താരതമ്യേന അടുത്തിടെ ഞാൻ ഈ നിഗമനത്തിലെത്തി. ഞാൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിലൂടെ കടന്നുപോയി, അവ ഫോൾഡറുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു, ശരിയായ ക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിച്ചു, അനന്തമായി അവരെ നോക്കി, മുറിച്ചുമാറ്റി, തിരിഞ്ഞു, ആലോചിച്ചു ... ഇതുവരെ, ഞാൻ എന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളെ ഒരു തരത്തിലും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. മന psych ശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രം? എന്തായാലും, ഈ പെൺകുട്ടികൾ 16 വയസിൽ കൂടുതലല്ല. അവർ റോക്ക് സ്റ്റാർ അല്ല, അഭിനേതാക്കളോ പൊതു വ്യക്തികളോ അല്ല. സ്കൂളിൽ പോകുന്ന സാധാരണ പെൺകുട്ടികൾ. അവർ നടക്കുന്നു, ഗൃഹപാഠം ചെയ്യുന്നു, വീണ്ടും നടക്കുന്നു. എല്ലാ ദിവസവും നിങ്ങൾക്ക് ഇവ തെരുവിൽ കാണാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ഒരു ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം ഫിൽട്ടറും ഫോട്ടോഷോപ്പ് മങ്ങലും ഇല്ലാതെ, നിങ്ങൾ അവയെ തിരിച്ചറിയുകയില്ല. ശ്രദ്ധിക്കരുത്. സോഷ്യൽ മീഡിയയിൽ, എല്ലാവരും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നു. അത്തരം സാധാരണ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം ലളിതമാണ്. ഇത് വളരെ എളുപ്പമാണ്. ആധുനിക ആളുകൾക്ക് അവിടെ താൽപ്പര്യമില്ല. ബോറടിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് എനിക്ക് വളരെ മികച്ചതാണ്! ഞാൻ സന്തോഷത്തിലാണ്. കാരണം ഞാൻ അവിടെ തനിച്ചാണ്.

ഞാൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു - കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഞാൻ മോസ്കോയിലെ ഒരു മികച്ച മോഡലിംഗ് ഏജൻസിയിൽ വന്ന് ടെസ്റ്റുകൾ നടത്താൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. അവർ എന്നെ നോക്കി പുഞ്ചിരിച്ചു, അടുത്ത ദിവസം ഞാൻ പെൺകുട്ടിയുമായി ജോലി ചെയ്തു. ഇവയെ "പുതിയ മുഖങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ മുഖം. പെൺകുട്ടികൾ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്. നിസ്നി ടാഗിൽ മുതൽ സമാറ വരെ. വ്യത്യസ്ത ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരുമായി അവർ നിരവധി ഷോട്ടുകൾ നിർമ്മിക്കുകയും തുടർന്ന് പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ആവശ്യക്കാർ ഉണ്ടോ എന്ന് വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. തരത്തിന് ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, അത് ജപ്പാനിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു. പെൺകുട്ടി നിരന്തരം ഏജൻസിയുടെ മേൽനോട്ടത്തിലാണ്, അകമ്പടിയും സേവനങ്ങളും ഇല്ല - ചിത്രീകരണമോ സ്ക്രീനിംഗോ മാത്രം. കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, പണവും അവിശ്വസനീയമായ ഒരു പോർട്ട്\u200cഫോളിയോയും അവിസ്മരണീയമായ ഇംപ്രഷനുകളുമായി അവൾ മടങ്ങുന്നു. ഹുറേ!

എന്റെ മോഡലുകൾ 16 ൽ കൂടുതലല്ല. ഞാൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു - ഷൂട്ടിംഗ് എങ്ങനെ നടക്കുന്നുവെന്ന് അവർക്കറിയാത്ത ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ഞാൻ അവരെ പിടികൂടി, "സെറ്റ്" ചലനങ്ങളും നോട്ടവും കവർന്നില്ല. ഞാൻ അവരെ പൂർണ്ണമായും വൃത്തിയാക്കി. അകത്തും പുറത്തും. ഞാൻ ചില പെൺകുട്ടികളുമായി സംസാരിച്ചു, അവരുടെ ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, ഹോബികൾ, പ്രതീക്ഷകൾ. ഞാൻ ഒരേ സമയം ചിത്രീകരണം നടത്തുകയായിരുന്നു. എനിക്ക് ഒരു വാക്കുപോലും പറയാൻ കഴിയാത്തവരുമുണ്ട്. ഞങ്ങൾ ഇരുന്ന് പരസ്പരം നോക്കി. ഞാൻ വീണ്ടും ചിത്രീകരിച്ചു. ഒരെണ്ണം ഒഴികെ തന്ത്രങ്ങളൊന്നുമില്ല - ഞങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരുമിച്ചായിരുന്നു.

ഷൂട്ടിംഗിനിടെ ഷൂട്ടിംഗിൽ ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും അസംതൃപ്തനാണ്. ആന്തരികമായി, തീർച്ചയായും. മോഡൽ ഒന്നും സംശയിക്കരുത്. അല്ലാത്തപക്ഷം, ഒന്നും പ്രവർത്തിക്കില്ല. തിരിഞ്ഞുനോക്കുമ്പോൾ, ഇത് വിജയകരമായ ജോലിയുടെ ഉറപ്പായ അടയാളമാണെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കണം. ഞാൻ നിരന്തരം ആഭ്യന്തര പോരാട്ടത്തിലാണ്. കൃത്യമായി എന്താണ് - എനിക്ക് അറിയില്ല. പക്ഷെ എനിക്ക് അത് തികച്ചും അനുഭവപ്പെടുന്നു. എനിക്ക് എന്നോട് തന്നെ ദേഷ്യം, മോഡൽ, ലൈറ്റ്, ക്യാമറ, എന്തും. എല്ലാ ചെറിയ കാര്യങ്ങളും ഞാൻ ശപിക്കുന്നു. ഏത് നിമിഷവും എനിക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കാം, തുടർന്ന് എല്ലാം കാതർസിസ് ആണ്.

എത്ര വിചിത്രമായി തോന്നിയാലും "മോഡലുമായി എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കാം" എന്ന ചോദ്യം ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്. ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയാം. ശ്രദ്ധിക്കൂ. ഇത് വളരെ ലളിതമാണ് - അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്തും ചെയ്യട്ടെ. ഒഴിവാക്കലില്ലാതെ. അവളുടെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ കാൽ എറിയാൻ അവൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - വരൂ! ഒരു മരത്തിലെ ശാഖകൾക്കിടയിൽ ഒരു പിണയത്തിൽ ഇരിക്കുക - ആരംഭിക്കുക, ഞാൻ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു! റിഗ്ലിംഗ്, ആവശ്യമുള്ള പോസ് എങ്ങനെ എടുക്കാൻ കഴിയില്ല? അത് അങ്ങനെ ആയിരിക്കണം, എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ. എന്തുകൊണ്ടാണ് മോഡലിനോട് പൊരുതുകയും അവളെ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്? നിർബന്ധിതരാകാൻ ആരും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. അത് energy ർജ്ജം കൊണ്ട് പ്രകോപിതനാകുന്നു, അത് അതിനെ മറികടന്ന് പുറത്തുവരാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ അവൾ ശാന്തമായി പുറത്തുവരട്ടെ. ഇത് സംഭവിച്ചയുടനെ - നിങ്ങൾക്കത് ഉടനടി മനസ്സിലാകും - ഇത് നിങ്ങളുടേതാണ്. പൂർണ്ണമായും. ശേഷിപ്പില്ല. അവളുമായി നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്തും ചെയ്യുക. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ വികിരണം ചെയ്യുന്നത് മാത്രമേ അത് ആഗിരണം ചെയ്യുകയുള്ളൂ. അവൾക്ക് സ്വയം കൊടുക്കുക! അത്യാഗ്രഹം കാണിക്കരുത്. ജോലിയുടെ അവസാനത്തോടെ, നിങ്ങൾ ശൂന്യമായിരിക്കും. ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല. അത് അങ്ങനെ ആയിരിക്കണം. നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചത് ഷൂട്ട് ചെയ്തോ? അതെ എന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്.

ഞാൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ എടുക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, സാങ്കേതികവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം എന്നെ വല്ലാതെ വേദനിപ്പിച്ചു. ആവശ്യമായ മൂർച്ച നേടുന്നതിന് ഏത് ലെൻസ് തിരഞ്ഞെടുക്കണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, ക്യാമറയിലെ മെഗാപിക്സലുകളുടെ എണ്ണത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ചിന്തിക്കുകയും പ്രകാശം നിയന്ത്രിക്കാൻ സ്റ്റുഡിയോയിൽ മാത്രം ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ക്യാമറയിലെ മാജിക് ബട്ടണിൽ ഞാൻ വിശ്വസിച്ചു. ഞാൻ അവളെ അന്വേഷിക്കുകയായിരുന്നു. ഓ ... ഇപ്പോൾ ഞാൻ തികച്ചും വ്യത്യസ്തനാണ്. എന്റെ അമേച്വർ ഡി\u200cഎസ്\u200cഎൽ\u200cആറിനൊപ്പം വന്ന ഒരു സ്റ്റോക്ക് ലെൻസ് എനിക്കുണ്ട്, മെഗാപിക്സലുകളുമായുള്ള കലഹത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ മറന്നു. കാരണം ഇതെല്ലാം അസംബന്ധമാണ്. പൂർത്തിയായി. നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനാണെങ്കിൽ, ഒരു ബ്രഷിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എന്താണ് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്? നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ് നിങ്ങളുടെ തലയിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, മാത്രമല്ല നിങ്ങളുടെ ഫാന്റസികൾ ക്യാൻവാസിലേക്ക് കൈമാറാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണം മാത്രമാണ് ബ്രഷ്. നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും എന്നെ വിശ്വസിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഫ്രാൻസെസ്കോ ബോണാമിയുടെ ഒരു ഉദ്ധരണി ഇതാ: "പണമില്ലാത്തവർക്കും (എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി) പണം ഇല്ലാത്തവർക്കും എന്നാൽ സ്വപ്നം കാണാൻ കഴിയുന്നവർക്കും കലയുണ്ട് - ഇതിനായി മറ്റൊന്നും ആവശ്യമില്ല."

ഷൂട്ടിംഗിന് ശേഷം എനിക്ക് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം സെലക്ഷൻ ആണ്. വളരെ ശക്തമായ ശേഷിക്കുന്ന ഇംപ്രഷനുകൾക്ക് വഴി കണ്ടെത്താനാകും, ഒപ്പം മനോഹരമായ ഒരു ഫോട്ടോയ്ക്ക് പിന്നിലുള്ള ഒരു മുഖം നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാനിടയില്ല. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഞാൻ ചില മികച്ച സിനിമ കാണുന്നു, അത്താഴം പാചകം ചെയ്യുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ നടക്കുന്നു. പുതിയവയുടെ ഒരു ഭാഗം ഉപയോഗിച്ച് പഴയ ഇംപ്രഷനുകൾ തടസ്സപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇത് വളരെ പ്രധാനപെട്ടതാണ്. 10 ഫോട്ടോകൾ വിടാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. ഒന്ന്, പരമാവധി രണ്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾക്ക് അർത്ഥമുണ്ട്. അവയിൽ തന്നെയാണ് കണ്ടെത്തൽ. അദ്ദേഹം അവിടെ ഇല്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ തിരച്ചിൽ തുടരുകയോ മികച്ച സമയം വരെ ചിത്രീകരണം മാറ്റിവയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾ ഈ ഫോട്ടോകളിലേക്ക് വളരേണ്ടതുണ്ട്.

എനിക്ക് തനിച്ചായിരിക്കാൻ ഇഷ്ടമാണ്. ആളുകൾ ഒത്തുചേരുമ്പോൾ, അവർ വൃത്തികെട്ടവരായിത്തീരുന്നു. നിസ്സാരങ്ങളുടെയും പ്രശ്നങ്ങളുടെയും കൈമാറ്റം ആരംഭിക്കുന്നു. പ്രശ്നങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യാൻ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അർത്ഥങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, കണ്ടെത്തലുകൾ പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങൾ നിശബ്ദമായി ഒറ്റയ്ക്ക് കഴിയണം. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക. അവരാണ് വ്യക്തിത്വം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. ഒപ്പം നിശബ്ദതയും. നിശ്ശബ്ദം.

ഷൂട്ടിംഗിനിടെ ഒരു വ്യക്തിയുമായി ഒരു സംഭാഷണം നിലനിർത്തേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്, അല്ലാത്തപക്ഷം അയാൾക്ക് സ്വയം സ്വതന്ത്രനാകാൻ കഴിയില്ല. കഴിയും. ആഗ്രഹിക്കാതെ. എനിക്കറിയാം. ലെൻസ് ലക്ഷ്യമിടുക. അതെ, കൂടുതൽ. കാണുക. നിശബ്ദമായി. ആദ്യം അയാൾ പരിഭ്രാന്തരാകും, ഒരുപക്ഷേ പോസ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങും. എന്നാൽ നിങ്ങൾ - ഫോട്ടോഗ്രാഫർ - ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്, ഇത് കൂടുതൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാണ്. എന്തുകൊണ്ട് അങ്ങനെ? ടീം എവിടെയാണ്? എവിടെ തിരിയണം? ഇപ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് എന്തുചെയ്യണമെന്ന് അറിയില്ല. ഇവിടെ പ്രധാന കാര്യം അവന്റെ നോട്ടം ഉപേക്ഷിക്കരുത് എന്നതാണ്. അവൻ നിങ്ങളെ നിരീക്ഷിക്കണം. അവൻ നിങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കുന്നുവെന്ന് അവൻ കരുതുന്നു. നിരന്തരം. അവന്റെ നോട്ടം നിങ്ങളിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ലെൻസിലേക്ക്. നിങ്ങൾ അവനുവേണ്ടി കാത്തിരിക്കുന്നു. അകത്തേയ്ക്ക് വരൂ! എന്ത്? ക്ലിക്കുചെയ്യുക! നന്ദി, നിങ്ങൾ മികച്ചവനായിരുന്നു.

തീർച്ചയായും ഞാൻ ഫോട്ടോഷോപ്പ് ഉപയോഗിക്കുന്നു! ഇതിൽ ഒരു രഹസ്യവുമില്ല, അതുപോലെ തന്നെ എല്ലാവരും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഗ്രാഫിക് പ്രോഗ്രാമുകളെ അശ്രദ്ധമായി വെറുക്കുന്നവരും "ക്ലീൻ" ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആദർശവാദികളും പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ വാക്ക് മുഴുവൻ സൂചനയും മറയ്ക്കുന്നു - "സഹായം". ഫോട്ടോ വീണ്ടും വർക്ക് ചെയ്യുന്നില്ല. വെളിച്ചം ഉപയോഗിച്ച് വീണ്ടും വരയ്ക്കുന്നില്ല. പ്ലാസ്റ്റിക് മാറ്റമൊന്നുമില്ല. അവസാന സ്പർശം, രചയിതാവിന്റെ സ്ട്രോക്ക്, ഓട്ടോഗ്രാഫ്. നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്തും വിളിക്കുക. ലിയനാർഡോയ്ക്ക് ഫോട്ടോഷോപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ, 13 വർഷമല്ല, ജിയോകോണ്ടയുടെ പുഞ്ചിരി പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ കുറച്ച് സമയമെടുക്കുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഗുരുതരമായ പദം. ഞങ്ങളുടെ കണ്ണുകളും ക്യാമറയും ശ്രദ്ധിക്കാത്ത മുഖത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ഫോട്ടോഷോപ്പ് എന്നെ സഹായിക്കുന്നു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു മുഖം രണ്ട് കണ്ണുകളും വായയുമല്ല, അത് മുഴുവൻ വാസ്തുവിദ്യയാണ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. മുഖം ആത്മാവിന്റെ ഛായാചിത്രം മാത്രമല്ല, ആത്മാവ് തന്നെ പുറത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. അവൾക്ക് എങ്ങനെ പോസ് ചെയ്യണമെന്ന് അറിയാത്തതിൽ എനിക്ക് അതിയായ സന്തോഷമുണ്ട്.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ ഒരു ഛായാചിത്രം മാന്ത്രികമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഇത് ഒരു പത്ത് മെഗാബൈറ്റ് ഫയലിൽ വിശ്വസനീയമായി പിടിച്ചെടുത്ത മുഖം മാത്രമല്ല, ഇത് ഒരു കൂട്ടം ചുളിവുകളോ കണ്ണുകളോ അല്ല, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ മതിപ്പ് പോലുമല്ല. ഇത് മൂന്നാമത്തെ കാര്യമാണ്. നിങ്ങൾ, നിങ്ങളുടെ ഛായാചിത്രം ഉണ്ട്, അത് മൂന്നാമത്തേതാണ്. നിങ്ങളിൽ ഒരു ഭാഗം, നിങ്ങളുടെ മോഡലുകൾ, നിങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥ, ബാഹ്യ അന്തരീക്ഷം എന്നിവ ആഗിരണം ചെയ്ത് കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് ആഗിരണം ചെയ്ത് അച്ചടിച്ച ഒരു വസ്തു. ഏത് ഫോട്ടോസിന്തസിസിനേക്കാളും മോശമാണ് നടപടിക്രമം! നിങ്ങൾ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ അഡിറ്റീവുകൾ ചേർക്കുന്ന ഒരുതരം സോയ. ഷൂട്ടിംഗിനിടെ വഴക്കുണ്ടോ? കുറച്ച് കുരുമുളക്, ദയവായി! നേരിയ പ്രശ്നങ്ങൾ? ബേ ഇലയും കുറച്ച് ഉപ്പും! മോഡലും ഫോട്ടോഗ്രാഫറും തമ്മിൽ ബന്ധമില്ലേ? കൂടുതൽ സീഫുഡ് ചേർക്കുക! ഇത് മികച്ച 100 പാചകക്കുറിപ്പുകളല്ല. ഇതാണ് രചയിതാവിന്റെ പാചകരീതി. പരീക്ഷണം. നിങ്ങളുടേത് ചേർക്കുക, മറ്റൊരാളുടെ കടം വാങ്ങുക. നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനാണ്, അതിനാൽ ഒരു കൊള്ളക്കാരൻ. നല്ല രീതിയിൽ, തീർച്ചയായും.

ഞാൻ ആരാകണമെന്ന് ഞാൻ വളരെ വൈകി മനസ്സിലാക്കി.
ഏതൊരു ഉത്സാഹിയായ ചെറുപ്പക്കാരനെയും പോലെ, സ്കൂളിനുശേഷം ഞാൻ കോളേജിൽ പോയി. ഒരു ആവേശകരമായ ഇവന്റ്, അല്ലേ? അതിനാൽ ഇത് എനിക്കായിരുന്നു. ഏകദേശം ഒരു വർഷം. രണ്ട് ഡസൻ മികച്ച പരീക്ഷകൾ, വർദ്ധിച്ച സ്കോളർഷിപ്പും ശാന്തതയും. പിന്നെ എല്ലാം. ഇല്ല, ഇല്ല, സിലിക്കൺ വാലിയിലെ എല്ലാ രസകരമായ ആളുകളെയും പോലെ ഞാൻ പുറത്തുപോയില്ല. ഞാൻ പഠനം പൂർത്തിയാക്കി. സങ്കടത്തോടെ.

എന്തുകൊണ്ടാണത്? ചിത്രം. അവൾ എന്നെ ദഹിപ്പിച്ചു. എന്നിലേക്ക് നീങ്ങി. ശക്തമായ. Minx. എനിക്ക് ഇനി വിരസമായ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഞാൻ തെരുവുകളിൽ കറങ്ങി. ചിത്രീകരിച്ചു. എല്ലാവരും ചതിക്കും. എന്നിട്ട് അയാൾ നോക്കി. താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ. ഞാൻ അത് ആവർത്തിച്ചു. നന്നായി ശ്രമിച്ചു. മിക്കവാറും ചിന്താശൂന്യമാണ്. ഏകദേശം.

ഇതാണ് എന്റെ സ്കൂൾ. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സ്കൂൾ. മേശപ്പുറത്ത് നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്. സ്വയം. പുനർവിചിന്തനം നടത്തി ശ്രമിക്കുക. തുടർന്ന് എല്ലാം നിങ്ങൾക്കായി പ്രവർത്തിക്കും. അത് ഉണ്ടാക്കാൻ അനുവദിക്കുക.

ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനം കോമ്പോസിഷനാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സ്പേഷ്യൽ ബന്ധമാണിത്. പൊതുവേ, എന്റെ ഒരു മഹാനായ കലാകാരൻ പറഞ്ഞതുപോലെ: "എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് ആയിരിക്കണം." ഇത് എങ്ങനെ മനസിലാക്കാമെന്നത് ഇതാ - എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്താണ് - സമയത്തിന്റെയോ സഹജാവബോധത്തിന്റെയോ കാര്യം. നിങ്ങൾക്ക് സമയമുണ്ടെങ്കിൽ - ചിത്രങ്ങൾ, സിനിമകൾ കാണുക, സാഹിത്യം വായിക്കുക, ജീവിതം നിരീക്ഷിക്കുക. സമയമില്ലാത്തവർക്ക് സാധാരണയായി ഒരു കഴിവുണ്ട്. എനിക്കറിയാം. ചില സമയങ്ങളിൽ എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

കലാകാരന് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ വിശദീകരിക്കേണ്ടതില്ല. എനിക്ക് ഇത് ബോധ്യമുണ്ട്. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്ന അർത്ഥം കാഴ്ചക്കാരിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കാഴ്ചക്കാരൻ നിങ്ങളുടെ ജോലി മനസ്സിലാക്കുന്നത് കാണാൻ ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യമാണിത്. അവൻ കണക്ഷനുകൾക്കായി തിരയുന്നു, രൂപകങ്ങൾ, താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, തിരിയുന്നു, ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു, അഭിനന്ദിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ മനസ്സിലാകുന്നില്ല. എന്നാൽ പലപ്പോഴും അതേ രീതിയിൽ ആവർത്തിക്കാൻ കഴിയുമോ ഇല്ലയോ എന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. അവന് കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം മനസിലാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അടുത്ത കൃതിയിലേക്ക് പോകാൻ ഇത് മതിയാകും, ഇല്ലെങ്കിൽ, വെളിച്ചം നീക്കുക, ഏത് വറചട്ടിയിൽ ഇത് പാകം ചെയ്തു, എത്ര കുരുമുളക് ചേർത്തു, എന്തുകൊണ്ട് ഉപ്പിട്ടില്ല എന്ന് അദ്ദേഹം ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങും. ഒരുപക്ഷേ സൃഷ്ടിയുടെ കീഴിലുള്ള രചയിതാവിന്റെ ഒപ്പിന് പകരം ഒരു പാചകക്കുറിപ്പ് ഉപേക്ഷിക്കണോ? പഴയ കീറിക്കളയുന്ന കലണ്ടറുകളിലെന്നപോലെ നിങ്ങൾക്കറിയാം. എല്ലാ ദിവസവും. വളരെ മധുരം.

ഞാൻ അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ എടുക്കുന്നു.
ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു അഭിനന്ദന ഛായാചിത്രമല്ല, കാരണം ഞാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ അലങ്കരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല; ഒരു വ്യക്തിയെ "ഞാൻ സ്വയം" കാണിക്കാത്തതിനാൽ ഇത് ഒരു മന psych ശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പൂർണമായ വിപരീതമാണ്; അവസാനമായി, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത ചിത്രമല്ല, കാരണം സമാനതയുടെ നിമിഷത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ തികച്ചും വ്യക്തിപരവും അജ്ഞാതവുമായ അവസ്ഥയാണ്, അതിലേക്ക് ഞാൻ അയാളുടെ ഫോട്ടോ എടുക്കുന്നതിന്റെ മറവിൽ തുളച്ചുകയറുന്നു, കുറച്ചുകാലമായി ഞാൻ വ്യത്യസ്ത കണ്ണുകളാൽ ലോകത്തെ നോക്കുന്നു. അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രം ഇതാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ലജ്ജയില്ലാതെ മറ്റൊരു വ്യക്തിയിൽ പ്രവേശിച്ച് അവന്റെ കണ്ണുകളിലൂടെ സ്വയം നോക്കാൻ കഴിയുമ്പോഴാണ് ഇത്.

പ്രകാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം സ്ഥിരമായി പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ എത്ര ഉറവിടങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു? ഷൂട്ടിംഗ് സമയത്ത് നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും ലൈറ്റ് മാറ്റുന്നുണ്ടോ? ഏത് ലൈറ്റിംഗ് സ്കീമുകളാണ് നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത്?

ഫെബ്രുവരിയിൽ, ആർ\u200cഐ\u200cഎ നോവോസ്റ്റി യൂറി നോർ\u200cസ്റ്റൈൻ ("മൂടൽമഞ്ഞിലെ മുള്ളൻ") ഒരു തുറന്ന പ്രഭാഷണം നടത്തി. “സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ കല, കലയിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം” എന്നതായിരുന്നു പ്രസംഗത്തിന്റെ വിഷയം. തന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ചും ഷൂട്ടിംഗ് എങ്ങനെ നടക്കുന്നുവെന്നും വിജയങ്ങളെക്കുറിച്ചും പരാജയങ്ങളെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ചിന്ത, ഞാൻ പിന്നീട് കവലകൾ കണ്ടെത്തി, കല നിങ്ങളുടെ മേൽ ചില നിയന്ത്രണങ്ങൾ ഏർപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ജോലി കൂടുതൽ ഉൽ\u200cപാദനക്ഷമമാകും. അതായത്, ചുരുക്കത്തിൽ.

നമുക്ക് പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം. നിങ്ങൾ ഷൂട്ടിംഗിന് വരുന്നതിനാൽ എല്ലാം സംഭവിക്കുന്നു, എല്ലാം സൂപ്പർ കൂൾ ആണെന്ന് തോന്നുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു മികച്ച മാനസികാവസ്ഥയിലാണ്, ക്യാമറ ഒരു മാസ്റ്റർപീസിനായി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, മോഡൽ മനോഹരമാണ്, പക്ഷേ ... വെളിച്ചമില്ല. നിങ്ങൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ച പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ മറ്റൊരു, കൂടുതൽ പ്രധാനപ്പെട്ട ക്ലയന്റ് (എന്തും സംഭവിക്കാം), അല്ലെങ്കിൽ പൾസ് ചെയ്ത ലൈറ്റ് കത്തിച്ചു, സ്ഥിരമായ ഏക പൈലറ്റ് ലൈറ്റിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. സങ്കടകരമാണ്, അല്ലേ? പക്ഷേ, ഭാഗ്യവശാൽ, സഹിഷ്ണുതയ്ക്കായി കല നിങ്ങളെ പരീക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പരിമിതികളാണിതെന്ന് ഈ നിമിഷം നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഈ നിമിഷം, ഉത്സാഹം കൂടുതൽ വലുതായിത്തീരുന്നു! അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഞാൻ ഒരു മോഡലിംഗ് ലൈറ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഡെസ്ക് ലാമ്പ്, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതലോ കുറവോ തിളക്കമുള്ളതും ഷോട്ട് എടുത്തതും. ശ്രദ്ധ! - ചിത്രീകരിച്ചു. അത് പ്രവർത്തിച്ചു. അനുയോജ്യമായ സാഹചര്യങ്ങളേക്കാൾ പലപ്പോഴും മികച്ചതാണ്. അതാണ് ഞാൻ നിങ്ങൾക്കായി ആഗ്രഹിക്കുന്നത്.

സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്ന് ഒരു ആരാധന നടത്തരുത്. ഇത് ഒരു ഉപകരണം മാത്രമാണ്. എന്നിരുന്നാലും മോശമല്ല.

ഫോട്ടോഗ്രാഫി ചെലവേറിയതാണ്. ബോൾറൂം നൃത്തവും. ഏതാണ് മികച്ചതെന്ന് ഇതുവരെ അറിവായിട്ടില്ലെങ്കിലും. ഞാൻ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു മികച്ച ഫലത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു. അത് നേടാൻ, നിങ്ങൾക്ക് അതിശയകരമായ ആളുകളുടെ ഒരു ടീം ആവശ്യമാണ്. മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റും സ്റ്റൈലിസ്റ്റും അത്തരം ആളുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവരുടെ പങ്കാളിത്തം പോലും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നില്ല! അവ ആവശ്യമാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഇത് പരുക്കനാണെങ്കിൽ, മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റ് മേക്കപ്പ് ചെയ്യും, സ്റ്റൈലിസ്റ്റ് വസ്ത്രം ധരിക്കും. നിങ്ങൾ ഷൂട്ട് ചെയ്യണം. അത്ഭുതം!

ഷൂട്ടിംഗ് ദിവസം. മോഡൽ പോകുന്നു, മുകളിൽ വിവരിച്ച ടീമിന്റെ ഒരു ഭാഗം ആക്സസ് ചെയ്യാനാവാത്ത മേഖലയുടെ അഗാധത്തിലേക്ക് വീണു. അവരല്ല. അത് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല. അവ്രൽ, അല്ലാത്തപക്ഷം. വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങൾ മാത്രമല്ല ചിത്രീകരണം റദ്ദാക്കുന്നത് തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നത്. അതിനാൽ ഞാൻ ഒരു മോഡൽ എടുക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ മെട്രോപോളിസിൽ നിന്ന് പോകുന്നു. വോയ്\u200cകോവ്സ്കയയിലുള്ളത് നിങ്ങൾക്കറിയാം. വലിയ മാൾ. മനോഹരമായ സ്ഥലം! അൽപ്പം അലഞ്ഞുനടന്നതിനുശേഷം, നിങ്ങൾക്ക് മോഡൽ എളുപ്പത്തിൽ വരയ്ക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ അവിടെ പോയതിന്റെ പ്രധാന കാര്യം ഷൂട്ട് ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ധാരാളം വസ്ത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്. ടൺ. ഏത് കടയിലും പോയി വസ്ത്രങ്ങൾ എടുത്ത് take രിയെടുക്കുക. എവിടെ? എഡിറ്റിംഗ് റൂമുകളിൽ. എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, മതിയായ ഇടമുണ്ട്. ഇത് സാധ്യമാണോ? ദൈവത്തിനറിയാം. ഞാൻ ചോദിച്ചില്ല, കാരണം ഞാൻ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ മാത്രമാണ്.

ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലാ ദിവസവും ഒരു തത്ത്വം പാലിക്കുന്നു - നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുക. എല്ലാ എതിർപ്പുകളെയും പ്രതിഷേധങ്ങളെയും ഞാൻ തീർത്തും പരിഗണിക്കുന്നില്ല - അവ നിലനിൽക്കുന്നത് മനസ്സിൽ മാത്രമാണ്. നിങ്ങൾ ഇഷ്\u200cടപ്പെടുന്നവ ഇതുവരെ കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിൽ, നോക്കുക. അശ്രാന്തമായി. എല്ലാ ദിവസവും. എല്ലാ മുക്കിലും ഭ്രാന്തിലും. ഇത് കണ്ടെത്തുമ്പോൾ മാത്രമാണ് ഇത് എന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കും. അലംഭാവം കാണിക്കരുത്. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം - ഇത് പകുതിയിലധികം യുദ്ധമാണ് - ചില നടപടികൾ കൈക്കൊള്ളുക എന്നതാണ്. ഇതെല്ലാം അനന്തമായി നിസ്സാരമാണ്, എല്ലാവർക്കും അത് അറിയാം, പക്ഷേ ... ഇപ്പോഴും "ബട്ട്സ്" ഉണ്ട്, അല്ലേ? നിങ്ങളുടെ അഭിനിവേശം കണ്ടെത്താൻ ധൈര്യമായിരിക്കുക. ഇത് ആകാം - പലപ്പോഴും ഇത് സംഭവിക്കുന്നു! - നിങ്ങൾ പഠിച്ചതല്ല. അത് എന്താണെന്ന് ആർക്കും പറയാൻ കഴിയില്ല, നിങ്ങൾ മാത്രം.

ഞാൻ അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ എടുക്കുന്നു.
ഞാൻ കൃത്യസമയത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. എനിക്ക് മൂന്ന് മണിക്കൂർ കഴിഞ്ഞ് പുറപ്പെടുന്ന ഒരു ടൈമർ ഇല്ല: "നിർത്തുക! ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടേതാണ്, വീട്ടിലേക്ക് പോകാനുള്ള സമയമാണിത്." എന്റെ സഹജാവബോധം എന്നോട് പറയുന്നിടത്തോളം ഞാൻ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു. 300 ഫ്രെയിമുകൾ കാണുന്നില്ലെന്ന് തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, ഞാൻ ഷൂട്ടിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ ഭാഗം ഇല്ലാതാക്കി പ്രവർത്തനം തുടരുന്നു. ഫ്രെയിം 30 ൽ ഇതിനകം ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി എനിക്ക് ഭ്രാന്താണെന്ന് ഞാൻ കണ്ടാൽ, ഞാൻ പൂർത്തിയാക്കുന്നു. മുഴുവൻ മെമ്മറി കാർഡും പൂരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ഒരിക്കലും ശ്രമിക്കില്ല. അത് മാറി - എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. ഇല്ലെങ്കിൽ ...

ഞാൻ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ വെടിവെച്ചപ്പോൾ അവളും ഞാനും ഷൂട്ടിംഗിലുടനീളം ഭ്രാന്തമായി ചിരിച്ചു. എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. ഞാൻ അവളെ ചിരിപ്പിച്ചില്ല. ഞങ്ങൾ ചാറ്റ് ചെയ്തു, ചിരിച്ചു, വളരെ അടുപ്പമുള്ളതായി തോന്നി, ഷൂട്ടിംഗിനേക്കാൾ കൂടുതലായി ഞാൻ തയ്യാറാണ്. എന്നാൽ എല്ലാം വളരെ മികച്ചതായി മാറി. അവൾ ചിരിക്കുന്നത് നിർത്തി എന്നെ നോക്കി പറഞ്ഞു: "അതാണ്. ഇപ്പോൾ നീ. എനിക്ക് ഒരു ക്യാമറ തരൂ!" എനിക്ക് അവളുടെ സ്ഥാനം പിടിക്കേണ്ടി വന്നു. ഇപ്പോൾ അവൾ എന്നെ ചിത്രീകരിക്കുകയായിരുന്നു. എവിടെ പോകണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ലായിരുന്നു. അയാൾ ഞെക്കി, പുഞ്ചിരിച്ചു, നൃത്തം ചെയ്യാൻ പോലും ശ്രമിച്ചു. അവൾ ചിത്രീകരണം നടത്തുകയായിരുന്നു.

ഇത് വളരെ പ്രതിഫലദായകമായ അനുഭവമാണ്. ചിലപ്പോൾ അവനെ മനസിലാക്കാൻ മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം നിങ്ങൾ എടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ലോകത്തെ നോക്കാൻ കഴിയില്ല, നിങ്ങൾ മറ്റൊരാളുടെ അനുഭവം, മറ്റൊരാളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് സ്വീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അവർ പറയുന്നതുപോലെ, നിങ്ങളുടെ മനസ്സ് തുറക്കുക. ആ നിമിഷം ഞാൻ ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് വർക്ക് ചിത്രീകരിച്ചു.

ഞാൻ ഒരിക്കലും ചിത്രീകരിക്കാൻ തയ്യാറാകുന്നില്ല. ഞാൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ പശ്ചാത്തലം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നില്ല, ഒരു കൂട്ടം ജങ്ക് എന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുവരുന്നില്ല. അല്ല. കയ്യിലുള്ളത് മാത്രമാണ് ഞാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നത്. മുറിയുടെ ഒരു കോണുണ്ട് - അത്ഭുതകരമാണ്! ഞങ്ങൾ അവിടെ ഷൂട്ട് ചെയ്യും. ശൂന്യമായ ഒരു കസേരയുണ്ട് - ഇത് ഒരു യക്ഷിക്കഥ മാത്രമാണ്! കറുത്ത പശ്ചാത്തലം, മാറ്റ് മതിൽ, ലിനോലിയം - എല്ലാം ഒന്നുതന്നെ. ഇന്റീരിയർ തികച്ചും അപ്രസക്തമാണ്. തീർച്ചയായും. ആളുകൾ എന്തിനോടും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ കാക്കകൾ. അതിനാൽ ഞാനും പെൺകുട്ടികളും - ഏത് അന്തരീക്ഷത്തിലും ഞങ്ങൾ പതിവാണ്. ഞങ്ങൾക്കിഷ്ടമാണ്. അത് ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾക്ക് പ്രധാനമല്ല. നമ്മൾ സ്വയം മറക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. പരസ്പരം, വിൻഡോയിൽ, ചുവരിൽ. ശൂന്യതയിലേക്ക്. ഞങ്ങൾ ഫാന്റസി വർക്ക് ചെയ്യുന്നു. ഞങ്ങൾ സ്വപ്നം കാണുന്നു. ഞങ്ങൾക്ക് വിശ്രമമുണ്ട്. മറ്റൊരിടത്തും ഇല്ല. ചുറ്റും മായയുണ്ട്. ഞങ്ങൾ രണ്ടുപേർ. ഞങ്ങൾ നിശബ്ദരാണ്, നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ നിശബ്ദരും സ്വപ്നം കാണുന്നു. വീണ്ടും ഞങ്ങൾ നിശബ്ദരാണ്.

ഈ സ്ത്രീകളുടെ മനസ്സിലുള്ളത് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ല.
സ്ത്രീകളുടെ ലോകവീക്ഷണം എന്നെ എപ്പോഴും ആകർഷിച്ചു. ഒരു സൂചനയും നൽകാത്ത ഈ അവിശ്വസനീയമായ ആന്തരിക ലോകം. ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു രഹസ്യം. ഒരു കൂട്ടം ചിന്തകൾ ഒരു മാന്ത്രിക രൂപത്തിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ. അവരുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ പിന്തുടരുന്ന സ്വാഭാവിക ജനിച്ച കോക്വെറ്റുകൾ. അചഞ്ചലമായ ആത്മവിശ്വാസം. തികച്ചും തുറന്ന വികാരങ്ങൾ, തികച്ചും അമ്പരപ്പിക്കുന്ന അഭിനിവേശം. ശ്രദ്ധേയതയും ലാളിത്യവും. മൂടിക്കെട്ടിയ നോട്ടവും വലിയ ഹൃദയവും. അതിശയകരമായത്.

നിങ്ങൾക്ക് ഇത് എങ്ങനെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയില്ല? ഇതെല്ലാം കാഴ്ചയിലാണ്! നിരന്തരം. നിങ്ങളുടെ മൂക്കിന് മുന്നിൽ തന്നെ! ഇതിനകം നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ തുറക്കുക! നോക്കൂ. നോക്കൂ. ഇതെല്ലാം കണ്ടുകഴിഞ്ഞാൽ എനിക്ക് നിർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവൻ വീണ്ടും വീണ്ടും നോക്കാൻ തുടങ്ങി. ക്യാമറയിലൂടെ മാത്രം. ഇത് ഈ രീതിയിൽ സുരക്ഷിതമാണ്.

ഷ്വാനെറ്റ്\u200cസ്കി ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞതുപോലെ: "നിങ്ങൾക്ക് എഴുതാൻ കഴിയാതെ വരുമ്പോൾ നിങ്ങൾ എഴുതേണ്ടതുണ്ട്."
ഫോട്ടോഗ്രഫിയിലും ഞാൻ അതേ തത്ത്വം പാലിക്കുന്നു. വെടിവയ്ക്കാൻ മാത്രമായി ഞാൻ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നില്ല. ഇത് ശരിയായ സമീപനമല്ല. അടിസ്ഥാനപരമായി തെറ്റാണ്. ഒരുതരം വഞ്ചന. ഒന്നാമതായി, ഞാൻ. ഫോട്ടോഗ്രാഫി വഞ്ചകരെ ശിക്ഷിക്കുന്നു. അവൾക്ക് അത് അനുഭവപ്പെടുന്നു. നിങ്ങളുടെ ആഗ്രഹങ്ങളിൽ, നിങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ആത്മാർത്ഥത പുലർത്തേണ്ടതുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നും പറയാനില്ലെങ്കിൽ പറയേണ്ടതില്ല. ആദ്യം കേൾക്കുന്നത് അതിരുകടന്നതായിരിക്കില്ല. എന്നിട്ട് വീണ്ടും ചിന്തിക്കുക. മാത്രമല്ല പറഞ്ഞതിന് മുകളിൽ മാത്രമല്ല. അത്തരം സംസാരിക്കുന്നവരെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് സംശയമുണ്ട്. "ശരി, നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് മിണ്ടുന്നത്? എന്നോട് എന്തെങ്കിലും പറയൂ" എന്ന് പറയുന്നവരോട് എനിക്ക് തീർത്തും അവിശ്വാസം ഉണ്ട്. എങ്ങനെയാണ് ഇത് "എന്തെങ്കിലും"? അതിനെക്കുറിച്ച് എങ്ങനെ സംസാരിക്കണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. എങ്ങനെയെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. അതിനാൽ, ഞാൻ നിശബ്ദനാണ്. നിങ്ങൾ പറയുന്നത് ഞാൻ കേൾക്കുന്നു. ഇത് കൂടുതൽ രസകരമാണ്. കൂടുതൽ വിവരദായകവും. വളരെ അപൂർവമാണെങ്കിലും.

സത്യം പറഞ്ഞാൽ, ഒരു നല്ല ഛായാചിത്രത്തിൽ എത്താൻ നിങ്ങൾ എത്ര ഘട്ടങ്ങൾ എടുക്കണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല.
ഫോർ\u200cഷോർട്ടിംഗ്, പശ്ചാത്തലം, വികാരം, നിമിഷം ... ഇപ്പോൾ ധാരാളം സാഹിത്യങ്ങൾ, പാഠങ്ങൾ, ഉദാഹരണങ്ങൾ "എങ്ങനെ നല്ലതായിരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്." ശരിക്കും അവയിൽ ധാരാളം ഉണ്ട്. ഡിജിറ്റൽ യുഗം ഒന്നുതന്നെയാണ്. പൊതു ഡൊമെയ്\u200cനിൽ\u200c, നിങ്ങൾക്ക്\u200c ഏതെങ്കിലും അറിവ് നേടാൻ\u200c കഴിയും. അവ പ്രയോഗിക്കുക. എന്തെങ്കിലും നേടുക. വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു കലാകാരനാകാൻ വളരെയധികം ആവശ്യമില്ല. ഇതിനായി നിങ്ങൾ എല്ലാവരേയും പോലെ തന്നെ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയിലൂടെ നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനാണെന്ന് മറ്റുള്ളവരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തണമെന്ന് ആരോ പറഞ്ഞു. ആദ്യ വഴി അവിശ്വസനീയമാംവിധം ലളിതമാണ്. ലഭ്യമാണ്. എല്ലാവരും. രണ്ടാമത്തേത് പൂർണ്ണമായും അജ്ഞാതമാണ്. അത് എവിടേക്കാണ് നയിക്കുന്നത് - ആർക്കും അറിയില്ല. ലോട്ടറി. നിങ്ങൾ ഭാഗ്യവാനാണോ?

ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ഉദാഹരണം അർബത്ത് ആർട്ടിസ്റ്റുകളാണ്. എത്ര തവണ ഞാൻ അവരെ മറികടന്ന് നടന്നു - എല്ലാവർക്കും വരയ്ക്കാൻ കഴിയും. ചിലത് മികച്ചതാണ്, ചിലത് അൽപ്പം മോശമാണ്. എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും കഴിയും. അവർക്ക് അക്കാദമിക് പശ്ചാത്തലമുണ്ട്. കൈ വെച്ചിരിക്കുന്നു. ഉറച്ചതും അചഞ്ചലവുമായ.

യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ ഈ അടിത്തറ തകർക്കണം. അവനെ പഠിപ്പിച്ചു, വീണ്ടും പരിശീലിപ്പിക്കുകയാണ്. സ്വയം. അവൻ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ. നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിക്കരുത്. പിന്നെ പ്രതീക്ഷയുണ്ട്. ചിലപ്പോൾ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ്. എന്നാൽ അത് പിന്നീട്.

എന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഞാൻ ഒന്നും ചിന്തിക്കുന്നില്ല.
കല മന ib പൂർവ്വം ഒരുതരം മാന്ത്രിക പദവിയിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഇത് തോന്നും - ഒരു കറുത്ത ചതുരം. ശരി, അതെ, ഒരു ചതുരം. ഞാൻ അത് വരയ്ക്കും. എന്നിട്ട് നിങ്ങൾ നോക്കുന്നു - അതെ, ഇത് സമചതുരമല്ല. അനുപാതങ്ങൾ ജ്യാമിതീയമായി കൃത്യമല്ല. ഉം ... നിങ്ങൾ കരുതുന്നു. നിങ്ങൾ അവനെ വീണ്ടും നോക്കുന്നു. എന്നാൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ, ഒരു ചതുരമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു സംസ്\u200cകാരമായി. നിങ്ങൾ എന്താണ് അവിടെ മറയ്ക്കുന്നത്? നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു, വിശകലനം ചെയ്യുക, താരതമ്യം ചെയ്യുക ... നിങ്ങൾ വീണ്ടും നോക്കുന്നു. തീർച്ചയായും! എല്ലാം വളരെ ലളിതമാണ്. ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയാം. രഹസ്യമായി. ഓസ്കാർ വൈൽഡ് എന്നോട് ഇതിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അദ്ദേഹം പറഞ്ഞതല്ല - അദ്ദേഹം ഒരു കുറിപ്പ് നൽകി. അവൻ അത് നേരിട്ട് വിട്ടില്ല, അവൻ അത് മറച്ചു. ഞാൻ അത് കണ്ടെത്തി. അതിനാൽ: "കല ജീവിതത്തെ അനുകരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ ജീവിതം കലയെ അനുകരിക്കുന്നു."
അത്രയേയുള്ളൂ.

എന്റെ ജോലിയിൽ ഞാൻ എന്താണ് നയിക്കുന്നത്?
ഞാൻ പാലിക്കുന്ന നിരവധി തത്ത്വങ്ങൾ എനിക്കുണ്ട്. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, മികച്ച ആപ്പിളിനും അവ അറിയാം, മാത്രമല്ല അവ പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു! കുപെർട്ടിനോയിൽ ശരിയാണ്. ഞാൻ നിങ്ങളുടെ അടുത്താണ്.

ഇവിടെ:
"നീ ഇഷ്ടപെടുന്നത് ചെയ്യുക." എന്തായാലും അതിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കാൻ വളരെയധികം ധൈര്യം ആവശ്യമാണ്.
"നിങ്ങളുടെ മനസ്സ് കുലുക്കുക." സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് കാര്യങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്ന പ്രക്രിയയാണ്. വൈവിധ്യമാർന്ന അനുഭവങ്ങൾ മനുഷ്യന്റെ അനുഭവത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നു.
ആയിരം കാര്യങ്ങൾ വേണ്ട എന്ന് പറയുക. ലാളിത്യമാണ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗം.
അവരുടെ അഭിനിവേശം പിന്തുടരുന്ന ആളുകളെ നിങ്ങൾക്ക് അറിയാമോ? ജോലിക്ക് പുറത്ത് നിങ്ങൾക്ക് ഹോബികളും താൽപ്പര്യങ്ങളും ഉണ്ടോ? നിങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം എത്രത്തോളം ഉയർന്നതാണ്? ലളിതമായ ചോദ്യങ്ങൾ\u200c തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അവ എത്ര ഉത്തരങ്ങൾ\u200c നൽ\u200cകുന്നു.
വിജയം!

മോശം ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ഒരു നല്ല ഫോട്ടോ പറയാൻ കഴിയും? ഈ ചോദ്യവും എനിക്കായി ഉയർന്നു. അത് ശരിയാണ്. അങ്ങനെയായിരിക്കണം. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെയും മുഴുവൻ പോയിന്റും ഉത്തരം കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ്. ഇത് അനന്തമായ പ്രധാനമാണ്! ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണിത്. തിരയൽ പ്രക്രിയയേക്കാൾ കൃത്യമായ ഉത്തരം ലോകത്ത് ഒന്നും നൽകില്ല. ലാളിത്യമാണ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗം. ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? ആയിരം ഓപ്ഷനുകളിലൂടെ നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും ഉപേക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഓപ്ഷൻ മാത്രമേ ഉള്ളൂവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അതിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കും. എന്നാൽ ഇത് നിങ്ങൾ അന്വേഷിക്കുന്നത് കൃത്യമായിരിക്കുമെന്ന് തോന്നുന്നില്ല.

നമുക്ക് ചോദ്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം. അലക്സി ബ്രോഡോവിച്ച് എന്നെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു ... ശരി, നമുക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് തറ നൽകാം. "ആയിരക്കണക്കിന് ഫോട്ടോകൾ കണ്ട് അവ മെമ്മറിയിൽ സൂക്ഷിക്കുക. പിന്നീട്, നിങ്ങൾ കണ്ട ഫോട്ടോകളെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്ന വ്യൂഫൈൻഡറിൽ എന്തെങ്കിലും കണ്ടാൽ, അത് എടുക്കരുത്."
നന്ദി.

മുൻകൂട്ടി ഒരു വിഷയം കൊണ്ടുവന്ന് അതിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരിൽ ഒരാളല്ല ഞാൻ. അല്ല. എനിക്ക് നേരെ വിപരീതമാണ് - ആദ്യം ഞാൻ ജോലിചെയ്യുന്നു, ഞാൻ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു. ഞാൻ അത് മാറ്റി നിർത്തി. ഞാൻ ശേഖരിക്കുന്നു. പതുക്കെ ശേഖരിക്കുന്നു. എന്നിട്ട് ഞാൻ ഇരുന്നു ഈ മെറ്റീരിയലിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എല്ലാം സ്വയം വികസിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇത് ഉടനടി സംഭവിക്കുന്നില്ല. ഇതിന് സമയമെടുക്കും. ഒരു ചിന്ത മറ്റൊന്നിനാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു പ്രസ്താവന മറ്റൊന്നിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു. ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ് - പാതയുടെ തുടക്കത്തിൽ നിങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച രീതി എക്സിറ്റ് സമയത്ത് സമൂലമായി മാറണം. വികസനത്തിന്റെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വെക്റ്റർ നേടുക. അവസാനം, നിങ്ങൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഫലത്തിലേക്ക് വരണം. അറിയാതെ. അവബോധജന്യമാണ്. സ്\u200cപർശനത്തിലൂടെ നിങ്ങളുടെ വഴി കണ്ടെത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എന്നാൽ ഇത് ഏറ്റവും ക ri തുകകരമായ കാര്യമാണ് - നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും എന്തെങ്കിലും ചെയ്യും. നിങ്ങൾ ഇതിലേക്ക് വരുന്നത് പ്രധാനമായും നിങ്ങളുടെ വഴിയിൽ കണ്ടതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും. ഇത് വെള്ളരിക്കയുടെ ജാനുകൾ കാനിംഗ് പോലെയാണ് - അവയിലേതെങ്കിലും പൊട്ടിത്തെറിക്കുമോ എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മുൻകൂട്ടി അറിയില്ല.

പെൺകുട്ടികൾ നല്ലതോ മോശമായതോ ആയ മാനസികാവസ്ഥയിൽ വരുമ്പോൾ ഞാൻ വളരെ സന്തോഷിക്കുന്നു. ആദ്യ കേസിൽ, ഷൂട്ടിംഗ് അവസാനിക്കുമ്പോഴേക്കും അത് അവർക്ക് സമൂലമായി മാറും, രണ്ടാമത്തേതിൽ - ആരാണ് ഇത് അവർക്കായി കൊള്ളയടിച്ചതെന്ന് അവർ പറയും. അവരുടെ അനുഭവം നശിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ മന ib പൂർവം ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ഒരിക്കലുമില്ല. സ്ത്രീ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്പെക്ട്രത്തിലൂടെയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക കേസിലെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷത പുറത്തെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് എനിക്ക് പ്രധാനമാണ്.

ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം സ്കീമ ഇല്ല എന്നതാണ്. ഒരു പെൺകുട്ടിക്കും ഒരു തികഞ്ഞ സ്കീം പോലും ഇല്ല! ഓരോ പെൺകുട്ടിക്കും അവരുടേതായ സമീപനം ആവശ്യമാണ്. മുമ്പത്തെ സമയം ഒരു മികച്ച ഫോട്ടോ നേടാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിച്ച ട്രിക്ക് ഇത് പ്രവർത്തിക്കില്ല. തന്ത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിങ്ങൾ മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ചതെല്ലാം മറന്ന് പുതിയ എന്തെങ്കിലും തിരയുക. അവിടെ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും തുറക്കാൻ കഴിയൂ, അത് ആവർത്തിക്കരുത്. കലാകാരന്റെ പ്രധാന ദ is ത്യം ഇതാണ്.

ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നതിനാണ് വിശപ്പ് വരുന്നത്.
ഫോട്ടോഗ്രഫിയിലും ഈ നിയമം ശരിയാണ്. ഗുരുതരമായി. ഞാൻ മുൻകൂട്ടി ഒന്നും പറയുന്നില്ല. ആദ്യത്തെ ഷട്ടർ റിലീസ് വരെ, ഞാൻ എങ്ങനെ ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ പോകുന്നുവെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. ആദ്യ ഷോട്ട് എടുത്തയുടനെ, ഭാവനയും പ്രചോദനവും നിങ്ങളിൽ അടിച്ചമർത്താതിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങളുടെ അവബോധം പിന്തുടരേണ്ടതുണ്ട്. "സ്പർശനത്തിലൂടെ" ഷൂട്ട് ചെയ്യുക, സ്ഥലം മാറ്റുക (സാധ്യമെങ്കിൽ), നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം പിന്തുടരുക, അത് എവിടേക്ക് നീങ്ങണമെന്ന് അത് നിങ്ങളോട് പറയും.

അതേസമയം, മോഡലിന് അടിമയാകാതിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, കാരണം അത്തരമൊരു നിമിഷത്തിൽ നിങ്ങൾ എവിടെ പോകണമെന്ന് അറിയാത്ത ഒരു പയനിയർ കുട്ടിയെപ്പോലെയാണ്, നിർണ്ണായക മോഡലിന് നിങ്ങളുടെ സംരംഭം പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയും. അവൾ നൽകുന്നതെടുക്കുക, പക്ഷേ അത് നിങ്ങളുടെ രീതിയിൽ റീസൈക്കിൾ ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ മാതൃക പഠിക്കുക, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, വികാരങ്ങൾ, അവസ്ഥ എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കുക. അവളുടെ സൂചനകൾ നൽകാൻ മറക്കരുത്. അവളുടെ ചിന്തകൾ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ദിശയിലേക്ക് നയിക്കുക.

കലാകാരൻ എല്ലാം വിശകലനം ചെയ്യണം എന്നതിൽ സംശയമില്ല.
നിങ്ങൾ സ്വയം പരിശീലിപ്പിക്കേണ്ട ഒരു ഗുണമാണിത്. ഇതിനായി നിങ്ങൾ ഒന്നും വാങ്ങുകയോ കടം വാങ്ങുകയോ ശേഖരിക്കുകയോ നിർമ്മിക്കുകയോ ചെയ്യേണ്ടതില്ല എന്നതാണ് ഏറ്റവും നല്ല ഭാഗം. നിങ്ങൾ ഇരുന്ന് കാണണം. ക്രമേണ നാം എല്ലാ ദിവസവും കഠിനമായി ഓടുന്നത് തുറക്കും. എന്നാൽ നമുക്ക് ചുറ്റും വളരെയധികം സൗന്ദര്യമുണ്ട്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഛായാചിത്രം അടുപ്പവും അർദ്ധ പരേഡും ആയിരുന്നുവെങ്കിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ, അത്തരം ഛായാചിത്രങ്ങൾ ജനപ്രിയമാവുകയാണ്:

ആചാരപരമായ (പ്രതിനിധി) ഛായാചിത്രം

ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തരം, മഹത്വവൽക്കരണം, ഉയർത്തൽ, ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിയുടെ യോഗ്യതകളെ തിരിച്ചറിയുന്നതിന്റെ പ്രധാന ദ task ത്യം. ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം, ചട്ടം പോലെ, ഒരു വ്യക്തിയെ പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ (കുതിരപ്പുറത്ത്, നിൽക്കുന്നു, ഇരിക്കുന്നു) ഒരു ഇന്റീരിയർ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രെപ്പറികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാണിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു; അവാർഡുകൾ, പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഇനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അധികാരത്തിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് model ദ്യോഗിക ക്രമീകരണത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മോഡലിന്റെ സാമൂഹികവും സാമൂഹികവുമായ നിലയ്ക്ക് is ന്നൽ നൽകുന്നത് ഒരു സവിശേഷതയാണ്. റഷ്യയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം വ്യാപകമായി - 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാമത്.

• സെമി-പരേഡ് (വ്യക്തിയെ പൂർണ്ണ വളർച്ചയിലല്ല, അരക്കെട്ടിലേക്കോ കാൽമുട്ടുകളിലേക്കോ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു);
• ചേംബർ (ഇമേജ് പോപ്പ് തോളുകൾ, നെഞ്ച്-ഉയർന്നത്, പരമാവധി - അരക്കെട്ട്, പലപ്പോഴും - ഒരു നിഷ്പക്ഷ പശ്ചാത്തലത്തിൽ);
• അടുപ്പം (പശ്ചാത്തലം അവഗണിക്കുക, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്ത് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക)

പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ചരിത്രത്തിലേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ, ഒരാൾ അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ജനനസമയത്ത് ആദ്യം അവസാനിപ്പിക്കണം.

പിന്നീടുള്ള സവിശേഷതകൾ മനസിലാക്കാൻ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മഹാനായ യജമാനന്മാർ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാവരും ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രവുമായി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

കലാകാരന്മാർ പ്രധാനമായും കുലീന വർഗ്ഗത്തിന്റെ യോഗ്യനായ ഒരു പ്രതിനിധിയെ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അതിനാൽ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയെ ആചാരപരമായ വസ്ത്രങ്ങളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, സംസ്ഥാനത്തിനുള്ള സേവനങ്ങളുടെ വ്യതിരിക്തതയുടെ അടയാളങ്ങളും പലപ്പോഴും ഒരു നാടകീയ പോസിലാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ ഉയർന്ന സാമൂഹിക നില വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്.

ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പൊതുവായ അന്തരീക്ഷവും പിന്നീട് ഉപഭോക്താക്കളുടെ അഭിരുചികളും അനുസരിച്ച് നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം വളരെ വേഗം ഒരു സെമി- official ദ്യോഗിക വ്യക്തിയായി മാറി. അക്കാലത്തെ കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ എ.എം. ഇവാനോവ് പ്രഖ്യാപിച്ചു: "അത് ഇതായിരിക്കണം ... ഛായാചിത്രങ്ങൾ തങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അത് പോലെ തന്നെ അറിയിക്കുക:" എന്നെ നോക്കൂ, ഞാൻ ഈ അജയ്യനായ സാർ ആണ്, പ്രതാപത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "

ആചാരാനുഷ്ഠാനത്തിന് വിപരീതമായി, അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രം ഒരു ഉറ്റ ചങ്ങാതിയുടെ നോട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ ആ വ്യക്തിയെ പിടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മാത്രമല്ല, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ കൃത്യമായ രൂപം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം വിലയിരുത്തുക എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുകയായിരുന്നു കലാകാരന്റെ ചുമതല.

റഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം ഫയോഡർ സ്റ്റെപനോവിച്ച് റോക്കോടോവിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തി (ജനനം 1736 - മരണം 1808 അല്ലെങ്കിൽ 1809).

എഫ്.എസ്. റോക്കോടോവ്. ജീവചരിത്ര വിവരങ്ങളുടെ അപര്യാപ്തത, അദ്ദേഹം ആരുമായി പഠിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസനീയമായി സ്ഥാപിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ചിത്രകാരന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് നീണ്ട തർക്കങ്ങൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരന്റെ ആദ്യകാല അംഗീകാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കഴിവുകൾ ഉറപ്പുവരുത്തി, വി.ഐ. മെയ്\u200cകോവ് (1765), പിങ്ക് നിറത്തിൽ അജ്ഞാതം (1770 കൾ), കോക്ക്ഡ് തൊപ്പിയിൽ (1770 കൾ) ഒരു യുവാവ്, വി.ഇ. നോവോസിൽറ്റ്സേവ (1780), പി.എൻ. ലാൻസ്കോയ് (1780 കൾ).

പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള ഒരു അജ്ഞാത സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം സൗമ്യവും മിക്കവാറും ബാലിശവുമായ സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പിങ്ക്, വെള്ളി-ചാരനിറത്തിലുള്ള ടോണുകളുടെ പാസ്റ്റൽ പാലറ്റ് ചിത്രത്തിന് പവിത്രത നൽകുന്നു. അജ്ഞാതയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖത്ത് മറക്കാനാവാത്ത ഒരു ഭാവം - ചുണ്ടുകളിൽ അര പുഞ്ചിരി സ്ലൈഡുചെയ്യുന്നു, ബദാം ആകൃതിയിലുള്ള ഷേഡുള്ള കണ്ണുകളുടെ രൂപം. ഇവിടെ വിശ്വാസ്യതയും ഒരുതരം വിരോധാഭാസവുമുണ്ട്, ഒരുപക്ഷേ അതിന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ രഹസ്യം. റോക്കോടോവിന്റെ ചിത്രം ഒരു വ്യക്തിയിൽ ആത്മീയ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെ ഉണർത്തുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളെ അറിയാനുള്ള താൽപ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റോക്കോടോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ കലാപരമായ ഗുണങ്ങളോടും കൂടി, ഒരു നിഗൂ half അർദ്ധ പുഞ്ചിരി, നീളമേറിയ കണ്ണുകളുടെ നിഗൂ g മായ ഒരു നോട്ടം ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു, വെളിപ്പെടുത്താതെ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രകൃതിയെ അനാവരണം ചെയ്യാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ ക്ഷണിക്കുന്നതുപോലെ. അവർക്കു പിന്നിൽ. നിഗൂ human മായ ഒരു മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ നാടകീയ മാസ്കിന്റെ സാമ്യത രചയിതാവ് സൃഷ്ടിക്കുകയും അവനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്യുന്ന എല്ലാവരുടെയും മേൽ അത് അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന ധാരണ ജനിക്കുന്നു.

അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം ദിമിത്രിയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

ഗ്രിഗോറിയെവിച്ച് ലെവിറ്റ്\u200cസ്കി (1735-1822).

ഡി.ജി. ലെവിറ്റ്സ്കി. കിയെവ്-പെച്ചേർസ്ക് ലാവ്രയുടെ കൊത്തുപണിക്കാരനായ പിതാവിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരമാണ് അദ്ദേഹം പ്രാഥമിക കലാ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയത്.

കിയെവ് ആൻഡ്രീവ്സ്കി കത്തീഡ്രലിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പങ്കാളിത്തം, എ.പി. ആൻ\u200cട്രോപോവ്, ഈ മാസ്റ്ററുമായി തുടർന്നുള്ള നാല് വർഷത്തെ അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പിനും പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിനും കാരണമായി. ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല ക്യാൻവാസുകളിൽ, പരമ്പരാഗത ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രവുമായി വ്യക്തമായ ബന്ധമുണ്ട്. 1773-1776 കാലഘട്ടത്തിൽ നടത്തിയ ഏഴ് വലിയ ഫോർമാറ്റ് കൃതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്മോണി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ നോബിൾ മെയ്ഡൻസിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഇഷ്ടാനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച ഛായാചിത്ര പരമ്പരയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വഴിത്തിരിവ് അടയാളപ്പെടുത്തിയത്. ഓർഡർ അർത്ഥമാക്കുന്നത് തീർച്ചയായും ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളാണ്. ബോർഡിംഗ് ഹ at സിൽ അരങ്ങേറിയ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പെൺകുട്ടികളെ നാടകീയ വേഷങ്ങളിൽ പൂർണ്ണ ഉയരത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ വിഭാവനം ചെയ്തു. 1773-1773 ശൈത്യകാലമായപ്പോഴേക്കും വിദ്യാർത്ഥികൾ പ്രകടനകലയിൽ വിജയിച്ചു, സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയും നയതന്ത്ര സേനയും പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു.)

വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന ആദ്യ ബിരുദദാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉപഭോക്താവ് സ്വയം ചക്രവർത്തിയായിരുന്നു. അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഓർമ്മകൾ പിൻതലമുറയിലേക്ക് വിടാൻ അവൾ പരിശ്രമിച്ചു - ജന്മാവകാശം മാത്രമല്ല, വിദ്യാഭ്യാസവും പ്രബുദ്ധതയും കൊണ്ട് താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളെക്കാൾ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു തലമുറയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ റഷ്യയിലെ വളർത്തൽ.

എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രകാരൻ ചുമതലയെ സമീപിച്ച രീതി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, “E.I യുടെ ഛായാചിത്രം. നെലിഡോവ "(1773). പെൺകുട്ടിയെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അവളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച വേഷത്തിൽ - ഓപ്പറയുടെ ഒരു സ്റ്റേജ് അഡാപ്റ്റേഷനിൽ നിന്നുള്ള സെർബിനയുടെ വീട്ടുജോലിക്കാരി

ജിയോവന്നി പെർഗൊലെസി "ദി മെയിഡ്-ലേഡി", ബുദ്ധിമാനായ വേലക്കാരിയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു, യജമാനന്റെ സൗഹാർദ്ദപരമായ സ്വഭാവം കൈവരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, തുടർന്ന് അവനുമായുള്ള വിവാഹം. ഭംഗിയായി വിരലുകൊണ്ട് ഒരു നേരിയ ലേസ് ആപ്രോൺ ഉയർത്തി തല കുനിച്ച് നെലിഡോവ മൂന്നാം സ്ഥാനത്ത് നിൽക്കുന്നു, കണ്ടക്ടറുടെ ബാറ്റണിന്റെ തരംഗത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു. (വഴിയിൽ, പതിനഞ്ചുവയസ്സുള്ള "നടി" പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വളരെയധികം പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു, അവളുടെ പ്രകടനം പത്രങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുകയും കവിത അവർക്കായി സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു). ബോർഡിംഗ് ഹ in സിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള "ഭംഗിയുള്ള പെരുമാറ്റം" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണമല്ല, മറിച്ച് ഒരു യുവ ഉത്സാഹം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരമാണ് സ്മോലി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ ദൈനംദിന കർശനമായ നിയമങ്ങളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതെന്ന് ഒരു നാടകീയ പ്രകടനം അവൾക്ക് തോന്നുന്നു. സ്റ്റേജ് ആക്ഷനിൽ നെലിഡോവയുടെ പൂർണ്ണമായ മാനസിക വിയോഗം കലാകാരൻ അറിയിക്കുന്നു. ടോണിന് സമാനമായ ഗ്രേ-പച്ച ഷേഡുകൾ, അതിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് നാടക പശ്ചാത്തലം, പെൺകുട്ടിയുടെ വസ്ത്രത്തിന്റെ മുത്ത് നിറങ്ങൾ

എല്ലാം ഈ ചുമതലയ്ക്ക് വിധേയമാണ്. നെലിഡോവയുടെ സമീപസ്ഥതയും ലെവിറ്റ്സ്കി കാണിക്കുന്നു. ചിത്രകാരൻ മന ib പൂർവ്വം പശ്ചാത്തല ഡല്ലർ സ്വരമാക്കുകയും അതേ സമയം അവയെ മുൻ\u200cഭാഗത്ത് - നായികയുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ തിളങ്ങുകയും ചെയ്തു. മുഖം, കഴുത്ത്, ആയുധങ്ങൾ, റിബണുകൾ എന്നിവയിൽ പിങ്ക് നിറമുള്ള ചാര-പച്ച, മുത്ത് ടോണുകളുടെ അലങ്കാര ഗുണങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിൽ സമ്പന്നരെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഈ ശ്രേണി. മാത്രമല്ല, രണ്ടാമത്തെ കേസിൽ, കലാകാരൻ പ്രാദേശിക നിറത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു, അധ്യാപകനായ ആന്ത്രോപോവിന്റെ രീതി ഓർമിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിക്കുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയെ ലളിതമാക്കാനും പട്ടികപ്പെടുത്താനും എല്ലാ ദിശകളും നൽകിയിട്ടുണ്ടെന്നതിൽ സംശയമില്ല. ഒരു വശത്ത്, ഇത് ശരിയാണ്: ചിത്രപരമായ സമുദ്രത്തിൽ മുങ്ങാതിരിക്കാൻ, നിങ്ങൾ "പാഡ്ലിംഗ് പൂളുകൾ" നിർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത്തരമൊരു നിർവചനം അജ്ഞാതമായി ചില ചട്ടക്കൂടുകളിലേക്കും പരിമിതികളിലേക്കും രചയിതാവിനെ നയിക്കുന്നു, കാരണം ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒരു കീയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ആളുകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ വെക്റ്റർ അല്പം മാറുമ്പോൾ, ഇത് തെറ്റിദ്ധാരണയുടെ ചില അനുരണനങ്ങൾക്ക് കാരണമാവുകയും പൊതുജനങ്ങൾ ഒരു തിരിച്ചുവരവ് ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു ഉത്ഭവത്തിലേക്ക്. അതിനാൽ അവൾക്ക് ഇത് എളുപ്പമാണ് - ഇതിനകം ഒരു നിശ്ചിത ധാരണയുണ്ട്. പുതിയ കാര്യങ്ങൾ എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും ജാഗ്രതയോടും ശത്രുതയോടും കൂടി സ്വീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആദ്യം, കാലക്രമേണ, അവർ അത് ഉപയോഗിക്കും.

ഞാൻ പെൺകുട്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കുന്നു, ഞാൻ അത് ചെയ്യുന്ന ദിശ നിർണ്ണയിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിയില്ല. എനിക്ക് ഭ്രാന്തമായ അലങ്കാരങ്ങളും വലിയ പവലിയനുകളും പ്രൊഫഷണലുകളും ഇല്ല എന്ന വസ്തുത ഒരു നിശ്ചിത ശാന്തത നൽകുന്നു. എനിക്ക് ആളുകളുണ്ട്, വെളിച്ചം, സൗരോർജ്ജം അല്ലെങ്കിൽ പൾസ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഞാൻ തികച്ചും ശാന്തനാണ്: ഒരുക്കവുമില്ല, ഞങ്ങൾ ഒരു നിശ്ചിത സമയത്ത് ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥലത്ത് കണ്ടുമുട്ടുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞാൻ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു, പെൺകുട്ടി ... ഇല്ല, അവൾ ഒട്ടും പോസ് ചെയ്യുന്നില്ല: അവൾ പോസ് ചെയ്യുന്നുവെന്ന് അവൾ കരുതുന്നു.

എന്നിട്ടും, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രം? "അടുപ്പം എവിടെ?" എന്റെ സഖാവ് ഒരിക്കൽ എന്നോട് ചോദിച്ചു. തീർച്ചയായും, എവിടെ? പെൺകുട്ടികൾ അർദ്ധ നഗ്നരല്ല, അവരുടെ പോസുകൾ ഒട്ടും കളിയല്ല, അവർ തികച്ചും സംയമനം പാലിക്കുന്നു. ഫ്രാങ്ക് അടുപ്പം ഒരു അന്ധനായ വ്യക്തിക്ക് മാത്രമേ ഇവിടെ കാണാൻ കഴിയൂ. ചതിച്ചോ?!

വരണ്ട ഒരു നിർവചനം ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് നൽകും: "അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രം ഒരു ഏകീകൃത ചേംബർ പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരായ ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്, ഇത് ഛായാചിത്രവും കലാകാരനും തമ്മിലുള്ള വിശ്വസനീയമായ ബന്ധം കാണിക്കുന്നു." ബിങ്കോ!

മനുഷ്യർ (എന്റെ കാര്യത്തിൽ, പെൺകുട്ടികൾ) ഗവേഷണത്തിന്റെ അനന്തമായ ഉറവിടമാണ്. ഓരോ മോഡലുകളും അവിശ്വസനീയമാംവിധം സവിശേഷമാണ്: വ്യക്തിഗത സ്വഭാവം, പെരുമാറ്റം, രൂപം, ആശയവിനിമയ ശൈലി - ഒന്നും ആവർത്തിക്കില്ല. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം അത് കൃത്യസമയത്ത് കാണുകയും ശരിയാക്കുകയും ചെയ്യുക, അത് കാണുന്നതിന് നിങ്ങൾ അതിനോട് അടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. വ്യക്തിഗത പെൺകുട്ടി - വ്യക്തിഗത സമീപനം. എല്ലാം വളരെ ലളിതമാണ്, വളരെയധികം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, കർഷകരുടെ പ്രമേയത്തിൽ വാൻ ഗോഗിനെ ആകർഷിച്ചു. കുറച്ചുകാലം അവർക്കിടയിൽ താമസിക്കുകയും ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. പക്ഷേ, കൃഷിക്കാരുടെ ജോലി മാത്രം കാണുക, തുടർന്ന് നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റുക, അവയിലൊരാളായി മാറുക എന്നത് മറ്റൊന്നാണ്, അവയിലൊന്ന് പോലെ ചിന്തിക്കുകയും തികച്ചും ഒരേപോലെ അനുഭവപ്പെടുകയും ചെയ്യുക, അതായത് പൂർണ്ണമായും അതിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുക പരിസ്ഥിതി.

എനിക്ക് സമാനമായ ഒരു സമീപനമുണ്ട്. പെൺകുട്ടികളുമായി തുല്യത പുലർത്താൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും ചുരുങ്ങിയത് കുറയ്ക്കാനും അവരുടെ ചിന്താ രീതി മനസിലാക്കാനും അവരുടെ അനുഭവങ്ങളും ആശങ്കകളും അറിയാനും. തീർച്ചയായും, ചുമതല വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം സ്ത്രീകളുടെ ലോകവീക്ഷണം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, ചിലപ്പോൾ അത് മനസിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. അവരുടെ തലയിൽ കയറുന്നതിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും! ഇതൊരു സൂപ്പർ ടാസ്ക്കാണ്, പക്ഷേ ഷൂട്ടിംഗ് സമയത്ത് ഞാൻ സ്വയം നിശ്ചയിച്ച ലക്ഷ്യം ഇതാണ്. എന്റെ ജോലിക്കിടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ഇമേജല്ല, ഫോട്ടോഗ്രാഫിൽ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ ലഭിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഞാൻ അവളുടെ ഭാഗമെടുക്കണം, അവളുടെ കണ്ണുകളിലൂടെ ലോകം നോക്കുകയും അവൾക്ക് എന്താണ് തോന്നുന്നതെന്ന് അനുഭവിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും വേണം. നിങ്ങൾ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്ന വ്യക്തിയുടെ കണ്ണുകളിലൂടെ സ്വയം നോക്കുക, കൃഷിക്കാരിൽ ഒരാളാകുക എന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

പുരുഷ ജനസംഖ്യയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പെൺകുട്ടികളുമായി ചർച്ച ചെയ്യുന്നത് എനിക്ക് വളരെ എളുപ്പമാണ്. ആദ്യത്തേത് യുക്തിരഹിതമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് വളരെ ധാർഷ്ട്യമുള്ളവയാണ്. രണ്ട് തിന്മകളിൽ കുറവുള്ളത് തിരഞ്ഞെടുത്ത് ഞാൻ ആദ്യത്തേതിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല.

ഓരോ ഷൂട്ടിംഗും ഒരു സാഹസിക വിനോദമാണ്, ആ വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വ്യക്തിയെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്നതെന്താണെന്ന് കണ്ടെത്താനും അവന്റെ ചിന്തകളുടെ ട്രെയിൻ അനുഭവിക്കാനും നിങ്ങൾക്കിടയിൽ ഉണ്ടാകുന്ന അവസ്ഥയെ പിടിക്കാനും നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം എങ്ങനെയെങ്കിലും ഒരു ഫോട്ടോയിൽ സംരക്ഷിക്കണം! ഒരു എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം ഉപേക്ഷിക്കാൻ മറക്കരുത്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു മോഡലുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് പ്ലാസ്റ്റൈനിൽ നിന്നുള്ള ശിൽപം പോലെയാണ്: ആദ്യം മെറ്റീരിയൽ വളരെ കഠിനവും ധാർഷ്ട്യവുമാണ്, പക്ഷേ ഒരിക്കൽ നിങ്ങൾ അത് അൽപം ചൂടാക്കി, ടെക്സ്ചർ ഉപയോഗിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ കൈകളിലെ ചുളിവുകൾ വീഴുകയും ചെയ്താൽ, ഫോമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങും. ഏത് ദിശയിലേക്കാണ് നീങ്ങേണ്ടതെന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ: പരിചിതമായ എന്തെങ്കിലും ആരംഭിക്കുക, ക്രമേണ പരിഷ്കരിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ തുടക്കം മുതൽ ഫലത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ അവബോധപൂർവ്വം, സ്പർശനം വഴി നീങ്ങുക. രണ്ടാമത്തെ പാത വളരെ ക ri തുകകരമാണ്: ഒന്നുകിൽ പുതിയത് തുറക്കും, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഒരു പാറ്റേണിലേക്ക് ഓടും. പക്ഷെ ഇത് വിലമതിക്കുന്നു!

സെറ്റിൽ കാത്തിരിക്കാവുന്ന ഏറ്റവും അപകടകരമായ കാര്യം നിങ്ങളുടെ ചിന്തകൾ, ഭീകരമായ, പരസ്പരവിരുദ്ധമായ, അസ്വസ്ഥമായ ചിന്തകളാണ്. ഒരു ചോദ്യം നിരന്തരം എന്റെ തലയിൽ കറങ്ങുന്നു: മോഡലിന് ശരിക്കും വിലയുണ്ടോ? ക്യാമറ ക്രമീകരണങ്ങൾ ശരിയാണോ? ഞാൻ അവളോട് എന്താണ് പറയേണ്ടത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൾ എന്നെ അങ്ങനെ നോക്കുന്നത്? ഈ ശബ്\u200cദം അവിശ്വസനീയമാംവിധം അപകടകരമാണ്, കാരണം ഇത് നിങ്ങൾക്ക് അവസാന ഷോട്ട് ലഭിച്ചേക്കില്ല, കാരണം ഇത് നിങ്ങളോട് ആക്രോശിക്കും: “ശരി, ഇത് പൂർത്തിയാക്കുക! ഞങ്ങൾക്ക് വേണ്ടത് ഞങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ചു, ഞങ്ങൾ വേഗത്തിൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാൻ പോകും! " ഈ ശബ്\u200cദം നിരന്തരം നിങ്ങൾക്ക് ചിന്തകളുടെ ഒരു പുതിയ ഭാഗം നൽകും, പ്രധാന കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് നിങ്ങളെ തടയുന്നു - ഒരു മാതൃകയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, മാനസിക മാനസികാവസ്ഥ, വൈകാരിക വരുമാനം. ചിലപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ ദൈനംദിന പ്രശ്നങ്ങളെല്ലാം വീട്ടിൽ ഉപേക്ഷിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കൃത്യസമയത്ത് നിങ്ങളുടെ തലയിൽ ഉചിതമായ വാതിൽ അടിച്ചില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ നഷ്\u200cടപ്പെടും. ഫോട്ടോ നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു, ക്യാമറ തലയ്ക്കും ഹൃദയത്തിനും മോഡലിനുമിടയിൽ ഒരു മദ്ധ്യസ്ഥനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒരു പ്രസ്താവന നടത്തുന്നതിനുമുമ്പ് നിങ്ങളുടെ മനസ്സിനെ സ്വതന്ത്രമാക്കുക, നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം നിങ്ങളെ നയിക്കട്ടെ. നിങ്ങൾ പിന്നീട് വാദിക്കുകയും നിരസിക്കുകയും ചെയ്യും, അതായിരിക്കും.

ഒരു മോഡലുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഒരു മെരുക്കന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് സമാനമാണ്. അതെ അതെ കൃത്യമായി! രണ്ട് തരം മോഡലുകൾ ഉണ്ട്: സജീവവും നിഷ്ക്രിയവും. ആദ്യത്തേത് അങ്ങേയറ്റം സജീവമാണ്, കൃത്യസമയത്ത് അത് പരിഹരിക്കാതെ തന്നെ, ചിത്രീകരണ പ്രക്രിയയുടെ ക്യാപ്റ്റന്റെ ചുക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് നഷ്ടപ്പെടും. “സ്ഥിരതാമസമാക്കുക” എന്ന് ഞാൻ പറയുമ്പോൾ, ഞാൻ അൽപ്പം പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുന്നു: മോഡലിന് നിങ്ങളുടെ ആത്മവിശ്വാസവും അവളിൽ നിന്ന് എന്താണ് നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന അറിവും അനുഭവിക്കണം, നിങ്ങൾ നിശബ്ദരാണെങ്കിൽ പോലും. അല്ലാത്തപക്ഷം, അവളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ എന്താണ് നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ലെന്ന് അവർ ചിന്തിക്കും, അതുവഴി ചിത്രീകരണ പ്രക്രിയ സ്വയം നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള അവസരം അവൾക്ക് നൽകുന്നു. ഈ പാത നിങ്ങൾ ഉദ്ദേശിച്ചതിനേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഫലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ ധൈര്യമായിരിക്കുക, നിങ്ങളുടെ ചിന്തകളെ നിയന്ത്രിക്കാൻ മറ്റുള്ളവരെ അനുവദിക്കരുത്.

നിഷ്ക്രിയ മോഡലുകൾ കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമാണ്. അവ സോയയെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കും: നിങ്ങളുടെ പൂരിപ്പിക്കാതെ ഇത് കഴിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. അത്തരം പെൺകുട്ടികൾ നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ആവശ്യകതകളും വ്യക്തമായി നിറവേറ്റുന്നു, ആരാണ് ചുമതലയുള്ളതെന്ന് അവർക്ക് അറിയാം. സ്ഥിരമായി ഫ്രീസുചെയ്യുക, നൂറ് തവണ ചാടുക, അഞ്ച് ചുവടുകൾ മുന്നോട്ട്, ഒരു ഹെഡ്\u200cസ്റ്റാൻഡ് - നിങ്ങൾ എന്തുചെയ്യണമെന്ന് പറഞ്ഞാൽ മാത്രം. പെൺകുട്ടി നിങ്ങളോട് തർക്കിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല: ഇത് അവളുടെ ജോലിയാണെന്ന് അവൾക്കറിയാം.

പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രശ്നം അവഗണിക്കാനാവില്ല, അതിശയകരമായ ആനിമേറ്ററും സംവിധായകനുമായ യൂറി നോർഷ്ടൈനെ ഞാൻ ഇവിടെ എപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു. കലയുടെ പരിമിതിയിൽ നിരന്തരം നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി അതിരുകളില്ലാത്ത കല സൃഷ്ടിക്കുന്നു!

മൂടൽമഞ്ഞിൽ ഹെഡ്ജ് ഹോഗ് പുറത്തിറങ്ങിയതിനുശേഷം, പിക്സറിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടത് എങ്ങനെയെന്ന് അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ വിവരിച്ചു. നോർസ്റ്റീൻ തന്റെ കാർട്ടൂണുകൾ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കുന്നു, ഏത് ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിൽ എത്ര പണം നിക്ഷേപിക്കുന്നു എന്നിവ അറിയാൻ കാലിഫോർണിയയിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾക്ക് ശരിക്കും ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു. കാർട്ടൂണിന്റെ ഒരു ഭാഗം അവരുടെ കൺമുന്നിൽ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, കാണിച്ചു, പുനർനിർമ്മിച്ചു. ടോയ് സ്റ്റോറി സൃഷ്ടിച്ച കമ്പ്യൂട്ടർ ആനിമേഷൻ ഭീമന്മാരായ ഈ ആളുകളുടെ കണ്ണുകൾ സങ്കൽപ്പിക്കുക, യൂറി നോർഷ്ടൈൻ ടോങ്ങുകൾ പുറത്തെടുക്കുകയും പേപ്പറും ഒരു മുള്ളൻപന്നി തന്റെ സ്യൂട്ട്\u200cകേസിൽ നിന്ന് കടലാസോയിൽ നിന്ന് മുറിച്ച് മേശപ്പുറത്തേക്ക് നീക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ. മുള്ളൻ ചലനം മാത്രമല്ല, മൂടൽമഞ്ഞിലും ഉണ്ടായിരുന്നു: പേപ്പർ പിന്തുടരുന്നത് അത്തരമൊരു പ്രഭാവം സൃഷ്ടിച്ചു. ആശ്ചര്യപ്പെടുത്താൻ പരിധിയൊന്നുമില്ല, കാരണം അവനിൽ നിന്ന് മറ്റെന്തെങ്കിലും പ്രതീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, സൂചി വർക്ക് മാത്രമല്ല. കമ്പ്യൂട്ടർ യുഗത്തിലെ പിക്\u200dസറിന്റെ പ്രാകൃത ഗുഹ കലാകാരനായിരുന്നു നോർസ്റ്റീൻ, കരകൗശല കലാകാരൻ.

നോർ\u200cസ്റ്റൈനിന് വിലയേറിയ കമ്പ്യൂട്ടറുകളും വലിയ ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോകളും സൂപ്പർ ഉപകരണങ്ങളും ഇല്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് ടോങ്ങുകൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, കടലാസും കടലാസോ കണ്ടെത്താം. ഇവയാണ് പരിമിതികൾ. പക്ഷെ അവന് ഒരു സ്വപ്നം ഉണ്ടായിരുന്നു - അയാൾക്ക് പ്രണയത്തിലാകാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കാർട്ടൂൺ സൃഷ്ടിക്കാൻ, സ്വയം പ്രണയത്തിലാകാൻ, നിങ്ങൾ അതിനോടും മറ്റുള്ളവരോടും പ്രണയത്തിലാകുന്നു. ഇതാണ് കല.

ഉപസംഹാരമായി, ഒരു കലാ നിരൂപകനായ ഫ്രാൻസെസ്കോ ബോണാമിയെ ഉദ്ധരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: “പണമില്ല, എന്നാൽ സ്വപ്നം കാണാൻ കഴിയുന്നവർ - ഇതിനായി മറ്റൊന്നും ആവശ്യമില്ലാത്തവർക്കായി (എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി) കല നിലനിൽക്കുന്നു.

ഗ്രന്ഥകർത്താവിനെ കുറിച്ച്

പേര്, കുടുംബപ്പേര്, പ്രായം: മിഖായേൽ റിസോവ്, 22 വയസ്സ്.

ഉപകരണം: നിക്കോൺ ഡി 7000.

എക്സിബിഷനുകൾ, അവാർഡുകൾ, നേട്ടങ്ങൾ:

ഇന്റർനാഷണൽ സെന്റർ ഓഫ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ നിന്ന് III ഡിഗ്രി ഡിപ്ലോമ ലഭിച്ചു;

“100 റഷ്യൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ” എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കറുപ്പും വെളുപ്പും ഛായാചിത്രങ്ങൾ ";

വി\u200cജി\u200cകെയുടെ ക്യാമറ വിഭാഗത്തിലെ കോഴ്\u200cസുകളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി.

പ്രചോദനം: സിനിമകളും സാഹിത്യവും.

മികച്ച ഉപദേശം: കൂടുതൽ യാത്ര ചെയ്യുക! യാത്ര ഒരു പ്രതിഫലമാണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു യാത്രയാണ്.

ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രവും അഭിനന്ദനവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസമെന്താണ്? അതോ മന psych ശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമാണോ? ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന് മന psych ശാസ്ത്രപരമായ ചാർജ് വഹിക്കാൻ കഴിയുമോ?

തീർച്ചയായും, നിലവിൽ ലഭ്യമായ എല്ലാ പോർട്രെയിറ്റ് ദിശകളും ഒരു വിഭാഗത്തിലേക്കോ പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്കോ തരംതിരിക്കുന്നതിനായി ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു. തത്വത്തിൽ, ഇത് ശരിയാണ്: മികച്ച കലയുടെ സമുദ്രത്തിലേക്ക് തലകറങ്ങാതിരിക്കാൻ, നിങ്ങൾ ചെറിയ "തവളകളെ" വിഭാവനം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, എന്നാൽ രചയിതാവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത്തരം നിർവചനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചട്ടക്കൂട്, പരിമിതികൾ എന്നിവയുമായി ഉപബോധമനസ്സോടെ ക്രമീകരിക്കുന്നതിലൂടെ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ സ്വന്തം ശൈലിയിൽ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ആളുകൾ അത് ഉപയോഗിക്കും, കൂടാതെ വിഷയങ്ങളുടെ വെക്റ്റർ മാറുമ്പോൾ, ഇത് കാഴ്ചക്കാരിൽ തെറ്റിദ്ധാരണയ്ക്ക് ഇടയാക്കും, പ്രേക്ഷകർ രചയിതാവിനോട് വീണ്ടും തന്നിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ആവശ്യപ്പെടും.

ഞാൻ ധാരാളം പെൺകുട്ടികളുടെ ഫോട്ടോ എടുക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങളായി പട്ടികപ്പെടുത്താൻ എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എനിക്ക് വലിയ പവലിയനുകളോ ആ urious ംബര അലങ്കാരങ്ങളോ അതിലും കൂടുതലോ ഗുരുതരമായ പ്രൊഫഷണലുകളോ ഇല്ലാത്തതിനാൽ എനിക്ക് എന്റെ ജോലി ഇഷ്ടമാണ്. ഞാൻ പൾസ്ഡ് ലൈറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ സോളാർ ലൈറ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിനാൽ ജോലിയ്ക്കുള്ള ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ തയ്യാറെടുപ്പ് എനിക്ക് മന of സമാധാനം നൽകുന്നു.

മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച സമയത്താണ് ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നത്, ഞങ്ങൾ ജോലിചെയ്യുന്നു, പെൺകുട്ടി പോസ് ചെയ്യുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, അവൾ പോസ് ചെയ്യുന്നുവെന്ന് അവൾ കരുതുന്നു, അവൾ അത് ചെയ്യുന്നുവെന്ന് അവൾ കരുതുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രം? ഇവിടെ ലൈംഗികത എവിടെയാണ്? എന്റെ പുരുഷ സഖാക്കൾ പലപ്പോഴും എന്നോട് ചോദിക്കാറുണ്ട്. തീർച്ചയായും, പെൺകുട്ടികൾ അർദ്ധ നഗ്നരല്ല, പോസുകൾ വിശ്രമിക്കുന്നില്ല, അവർ സംയമനം പാലിക്കുന്നു. ഞാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ കളിയാക്കുകയാണോ?

ഞാൻ ഇത് പറയും: "അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രം ഒരു അറ, ഏകതാനമായ പശ്ചാത്തലം, കലാകാരനും മോഡലും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വിശ്വാസ്യത പ്രകടമാക്കുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്."

ആളുകൾ, എന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇവർ പെൺകുട്ടികളാണ്, പ്രചോദനത്തിന്റെ അനന്തമായ കലവറയാണ്. ഓരോ പെൺകുട്ടിയും എനിക്ക് പ്രത്യേകമാണ്. അവരുടെ രീതി, രൂപം, ആശയവിനിമയ ശൈലി, പുഞ്ചിരി എന്നിവ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇതിലൊന്നും നിങ്ങൾ രണ്ടുതവണ കാണില്ല. പ്രധാന കാര്യം അത് കൃത്യസമയത്ത് കാണുകയും ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ച് ശരിയാക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്, എന്നാൽ ഇത് പരിഗണിക്കുന്നതിന്, പെൺകുട്ടിയെ ഇളക്കിവിടുന്നത് ഉൾപ്പെടെ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതായത് “വ്യക്തിഗത പെൺകുട്ടി - വ്യക്തിഗത സമീപനം” എന്ന തത്വം പ്രാബല്യത്തിൽ ഉണ്ട്. ഇത് ലളിതമാണ്.

ഒരുകാലത്ത്, അത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടായിരുന്നു, വാൻ ഗോഗ് കർഷകരുടെ വിഷയത്തെ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. അവൻ അവരുടെ ഇടയിൽ ജീവിച്ചു, അതേ സമയം അവരുടെ ദൈനംദിന ജീവിത തീമുകളിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി ഭക്ഷണം നൽകി, എന്നാൽ പുറത്തുനിന്നുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗം ആളുകളെ നിരീക്ഷിക്കുക, തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റുക, അല്ലെങ്കിൽ ഈ ആളുകളിൽ ഒരാളാകുക, അവരെപ്പോലെ ചിന്തിക്കുക, സമാനമായി അനുഭവപ്പെടുക ... എനിക്ക് സമാനമായ ഒരു സമീപനമുണ്ട്. പെൺകുട്ടികളുമായി തുല്യനിലയിലായിരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവരുടെ എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും മിനിമം ആയി കുറയ്ക്കാൻ, ഞാൻ ഒരേസമയം അവരുടെ കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ പ്രവേശിക്കുകയും അവരുടെ അനുഭവങ്ങളും ആശങ്കകളും തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്ത്രീ ലോകവീക്ഷണം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ ചുമതല എളുപ്പമല്ല, ചിലപ്പോൾ അത് മനസിലാക്കാൻ കഴിയില്ല.