Tannhauser: പ്രിയപ്പെട്ട പിസിമാരേ, ഈയടുത്ത ദിവസങ്ങളിലെ പോസ്റ്റുകളുടെ അമിത ബാഹുല്യത്തിൽ അസ്വസ്ഥരാകരുത്... താമസിയാതെ നിങ്ങൾക്ക് അവയിൽ നിന്ന് ഇടവേള എടുക്കാൻ ഒരു മികച്ച അവസരം ലഭിക്കും...) മൂന്നാഴ്ചത്തേക്ക്... ഇന്ന് ഞാൻ ഈ പേജ് ഉൾപ്പെടുത്തി എന്റെ ഡയറിയിലെ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച്, ഒരു വാചകം ഉണ്ട്, ചിത്രങ്ങൾ വർദ്ധിച്ചു ... ഓപ്പറ ശകലങ്ങൾ ഉള്ള കുറച്ച് വീഡിയോ ക്ലിപ്പുകൾ എടുക്കാൻ അവശേഷിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ എല്ലാം ആസ്വദിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ശരി, ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം തീർച്ചയായും അവസാനിക്കുന്നില്ല മഹത്തായ കൃതികളുടെ എണ്ണം പരിമിതമാണെങ്കിലും...)

സംഗീതത്തിലേക്ക് വികസിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഇതിവൃത്തമുള്ള രസകരമായ ഒരു സ്റ്റേജ് പ്രകടനമാണിത്. ഓപ്പറ രചിച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ ചെയ്ത മഹത്തായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കുറച്ചുകാണാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ പ്രകടനത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കുറവാണ്, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം അറിയിക്കാനും പ്രേക്ഷകരെ പ്രചോദിപ്പിക്കാനും ആളുകളുടെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് സംഗീതം കൊണ്ടുവരാനും സഹായിക്കുന്നു.

ഓപ്പറയിലെ പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറിയ പേരുകളുണ്ട്. ഫിയോഡോർ ചാലിയാപിന്റെ കൂറ്റൻ ബാസ് ഓപ്പറ ആലാപനത്തിന്റെ ആരാധകരുടെ ആത്മാവിലേക്ക് എന്നെന്നേക്കുമായി അസ്തമിച്ചു. ഒരിക്കൽ ഒരു ഫുട്ബോൾ കളിക്കാരനാകാൻ സ്വപ്നം കണ്ട ലൂസിയാനോ പാവറോട്ടി ഓപ്പറ സ്റ്റേജിലെ യഥാർത്ഥ സൂപ്പർസ്റ്റാറായി. തനിക്ക് കേൾവിയോ ശബ്ദമോ ഇല്ലെന്ന് കുട്ടിക്കാലം മുതൽ എൻറിക്കോ കരുസോയോട് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ഗായകൻ തന്റെ അതുല്യമായ ബെൽ കാന്റോയ്ക്ക് പ്രശസ്തനാകുന്നതുവരെ.

ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം

ഇത് ഒരു ചരിത്ര വസ്തുതയെയും പുരാണങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാകാം, ഒരു യക്ഷിക്കഥ അല്ലെങ്കിൽ നാടകീയ സൃഷ്ടി. ഓപ്പറയിൽ നിങ്ങൾ എന്താണ് കേൾക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, ഒരു ലിബ്രെറ്റോ ടെക്സ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറയുമായി പരിചയപ്പെടാൻ, ലിബ്രെറ്റോ മതിയാകില്ല: എല്ലാത്തിനുമുപരി, സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലൂടെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ ഉള്ളടക്കം കൈമാറുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക താളം, ശോഭയുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ മെലഡി, സങ്കീർണ്ണമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ, വ്യക്തിഗത രംഗങ്ങൾക്കായി കമ്പോസർ തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീത രൂപങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ഓപ്പററ്റിക് കലയുടെ ഒരു വലിയ തരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഓപ്പറകളെ ത്രൂ, അക്കമുള്ള ഘടന ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഖ്യാ ഘടനയെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സംഗീത സമ്പൂർണ്ണത ഇവിടെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ സോളോ നമ്പറുകൾക്ക് പേരുകളുണ്ട്: അരിയോസോ, ഏരിയ, അരിയേറ്റ, റൊമാൻസ്, കവാറ്റിന തുടങ്ങിയവ. പൂർത്തിയാക്കിയ വോക്കൽ വർക്കുകൾ നായകന്റെ സ്വഭാവം പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. ജർമ്മൻ ഗായികയായ ആനെറ്റ് ഡാഷ്, ഓഫൻബാക്കിന്റെ ടെയിൽസ് ഓഫ് ഹോഫ്മാനിലെ അന്റോണിയ, സ്ട്രോസിന്റെ ഡൈ ഫ്ലെഡർമൗസിലെ റോസാലിൻഡ്, മൊസാർട്ടിന്റെ ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ടിലെ പാമിന തുടങ്ങിയ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ, ചാംപ്സ് എലിസീസിലെ തിയേറ്റർ, ടോക്കിയോ ഓപ്പറ എന്നിവയുടെ പ്രേക്ഷകർക്ക് ഗായകന്റെ ബഹുമുഖ കഴിവുകൾ ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയും.

ഓപ്പറകളിലെ വോക്കൽ "വൃത്താകൃതിയിലുള്ള" നമ്പറുകൾക്കൊപ്പം, സംഗീത പാരായണം ഉപയോഗിക്കുന്നു - പാരായണം. വിവിധ വോക്കൽ വിഷയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മികച്ച ബന്ധമാണിത് - ഏരിയാസ്, ഗായകസംഘങ്ങൾ, മേളങ്ങൾ. കോമിക് ഓപ്പറ പാരായണങ്ങളുടെ അഭാവത്താൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, പകരം അവയെ സംഭാഷണ വാചകം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

ഓപ്പറയിലെ ബോൾറൂം രംഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയ അടിസ്ഥാനമല്ലാത്ത ഘടകങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും അവ പൊതുവായ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് വേദനയില്ലാതെ ഒഴിവാക്കാം, എന്നാൽ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ പൂർത്തീകരണത്തിന് നൃത്തത്തിന്റെ ഭാഷ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഓപ്പറകളുണ്ട്.

ഓപ്പറ പ്രകടനം

ഓപ്പറ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയുടെ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് പാടുന്നതിനുള്ള ഒരു അകമ്പടി മാത്രമല്ല, അതിന്റെ കൂട്ടിച്ചേർക്കലും സമ്പുഷ്ടീകരണവും കൂടിയാണ്. ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗങ്ങൾ സ്വതന്ത്ര സംഖ്യകളാകാം: പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കുള്ള ഇടവേളകൾ, ഏരിയകളുടെ ആമുഖങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഓവർചറുകൾ. ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ "ഐഡ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള റാഡാംസ് എന്ന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് മരിയോ ഡെൽ മൊണാക്കോ പ്രശസ്തനായി.

ഓപ്പറ ഗ്രൂപ്പിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഒരാൾ സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, ഓർഗൻ എന്നിവയുടെ പേര് നൽകണം. ഓപ്പറ കലാകാരന്മാരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ആണും പെണ്ണുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്ത്രീ ശബ്ദങ്ങൾ - സോപ്രാനോ, മെസോ-സോപ്രാനോ, കോൺട്രാൾട്ടോ. പുരുഷൻ - കൗണ്ടർ, ടെനോർ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്. ദരിദ്രകുടുംബത്തിൽ വളർന്ന ബെനിയാമിനോ ഗിഗ്ലി വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിലെ ഫൗസ്റ്റിന്റെ ഭാഗം പാടുമെന്ന് ആരാണ് കരുതിയിരുന്നത്.

ഓപ്പറയുടെ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും

ചരിത്രപരമായി, ഓപ്പറയുടെ ചില രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയെ ഏറ്റവും ക്ലാസിക് പതിപ്പ് എന്ന് വിളിക്കാം: റോസിനിയുടെ വില്യം ടെൽ, വെർഡിയുടെ സിസിലിയൻ വെസ്പേഴ്‌സ്, ബെർലിയോസിന്റെ ലെസ് ട്രോയൻസ് എന്നിവ ഈ ശൈലിക്ക് കാരണമാകാം.

കൂടാതെ, ഓപ്പറകൾ കോമിക്, സെമി-കോമിക് എന്നിവയാണ്. മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതിയായ ഡോൺ ജിയോവാനി, ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ, ദി അബ്‌ഡക്ഷൻ ഫ്രം ദി സെറാഗ്ലിയോ എന്നിവയിൽ കോമിക് ഓപ്പറയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറകളെ റൊമാന്റിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു: വാഗ്നറുടെ കൃതികളായ ലോഹെൻഗ്രിൻ, ടാൻഹൗസർ, ദി വാണ്ടറിംഗ് സെയിലർ എന്നിവ ഈ ഇനത്തിന് കാരണമാകാം.

ഒരു ഓപ്പറ അവതാരകന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദമാണ് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം. സുമി യോ ആണ് അപൂർവമായ ടിംബ്രെ - കൊളറാറ്റുറ സോപ്രാനോയുടെ ഉടമകൾ , വെർഡി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അരങ്ങേറ്റം നടന്നത്: ഗായകൻ റിഗോലെറ്റോയിൽ നിന്നുള്ള ഗിൽഡയുടെ ഭാഗം ആലപിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ ജോവാൻ എൽസ്റ്റൺ സതർലാൻഡും ഡോണിസെറ്റിയുടെ ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂർ എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് കാൽ നൂറ്റാണ്ടായി ലൂസിയയുടെ ഭാഗം പാടി.

ബല്ലാഡ് ഓപ്പറ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും നാടോടി ഘടകങ്ങളുമായി സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്നതിനെ കൂടുതൽ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. "യാചകരുടെ ഓപ്പറ" ഉള്ള പെപുസ് ബല്ലാഡ് ഓപ്പറയുടെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായി.

ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ: ഓപ്പറ ഗായകരും ഗായകരും

സംഗീത ലോകം തികച്ചും ബഹുമുഖമായതിനാൽ, ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രേമികൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഭാഷയിൽ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കണം. ഞങ്ങളുടെ വെബ്‌സൈറ്റിൽ "പ്രകടകർ" എന്ന തലക്കെട്ടിന് കീഴിൽ ലോക വേദികളിലെ മികച്ച പ്രകടനം നടത്തുന്നവരെ കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് മനസിലാക്കാം » .

പരിചയസമ്പന്നരായ സംഗീത പ്രേമികൾ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറകളുടെ മികച്ച പ്രകടനം നടത്തുന്നവരെക്കുറിച്ച് വായിക്കുന്നതിൽ തീർച്ചയായും സന്തോഷിക്കും. ആൻഡ്രിയ ബോസെല്ലിയെപ്പോലുള്ള സംഗീതജ്ഞർ ഓപ്പറ ആർട്ടിന്റെ രൂപീകരണത്തിലെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള ഗായകർക്ക് യോഗ്യമായ പകരക്കാരനായി. , ഫ്രാങ്കോ കോറെല്ലി ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഗ്രഹം. തൽഫലമായി, ആൻഡ്രിയ തന്റെ വിഗ്രഹത്തെ കാണാനുള്ള അവസരം കണ്ടെത്തി, അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി!

ഗ്യൂസെപ്പെ ഡി സ്റ്റെഫാനോ അത്ഭുതകരമായി സൈനിക റാങ്കിൽ പ്രവേശിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ശബ്ദത്തിന് നന്ദി. ടിറ്റോ ഗോബി ഒരു അഭിഭാഷകനാകാൻ പോകുകയായിരുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ ജീവിതം ഓപ്പറയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചു. "പുരുഷ ശബ്‌ദങ്ങൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിലെ ഓപ്പറ ഗായകരെയും - ഇവരെക്കുറിച്ചും മറ്റ് കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചും നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാൻ കഴിയും.

ഓപ്പറ ദിവാസിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, മൊസാർട്ടിന്റെ ദി ഇമാജിനറി ഗാർഡനർ എന്ന ഓപ്പറയുടെ ഒരു ഭാഗവുമായി ടൗലൂസ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച ആനിക്ക് മാസിസിനെപ്പോലുള്ള മികച്ച ശബ്ദങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല.

തന്റെ കരിയറിൽ ഡോണിസെറ്റി, പുച്ചിനി, ഡെലിബ്സ്, പെർഗോലെസി എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകളിൽ സോളോ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച ഡാനിയേൽ ഡി നീസെയാണ് ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഗായകരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്.

മോണ്ട്സെറാറ്റ് കാബല്ലെ. ഈ അത്ഭുതകരമായ സ്ത്രീയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്: കുറച്ച് പ്രകടനക്കാർക്ക് "ദിവ ഓഫ് ദി വേൾഡ്" എന്ന പദവി നേടാൻ കഴിയും. ഗായിക വാർദ്ധക്യത്തിലാണെങ്കിലും, ഗംഭീരമായ ആലാപനത്തിലൂടെ അവൾ പ്രേക്ഷകരെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രഗത്ഭരായ നിരവധി ഓപ്പറ കലാകാരന്മാർ ആഭ്യന്തര സ്ഥലത്ത് അവരുടെ ആദ്യ ചുവടുകൾ എടുത്തു: വിക്ടോറിയ ഇവാനോവ, എകറ്റെറിന ഷെർബചെങ്കോ, ഓൾഗ ബോറോഡിന, നഡെഷ്ദ ഒബുഖോവ തുടങ്ങിയവർ.

പോർച്ചുഗീസ് ഫാഡോ ഗായികയായ അമാലിയ റോഡ്രിഗസും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ദിവയായ പട്രീഷ്യ ചോഫിയും അവൾക്ക് മൂന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ആദ്യമായി ഒരു സംഗീത മത്സരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു! ഇവയും ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിലെ മനോഹരമായ പ്രതിനിധികളുടെ മറ്റ് മികച്ച പേരുകളും - ഓപ്പറ ഗായകർ "സ്ത്രീകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ കാണാം.

ഓപ്പറയും തിയേറ്ററും

ഓപ്പറയുടെ ആത്മാവ് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തീയറ്ററിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, സ്റ്റേജിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, ഇതിഹാസ പ്രകടനക്കാർ അവതരിപ്പിച്ച ഘട്ടങ്ങൾ പ്രതീകാത്മകവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമായി മാറുന്നു. ലാ സ്കാല, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ, ബെർലിൻ സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറ തുടങ്ങിയവരുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പറകൾ എങ്ങനെ ഓർക്കരുത്. ഉദാഹരണത്തിന്, കോവന്റ് ഗാർഡൻ (റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസ്) 1808-ലും 1857-ലും ഉണ്ടായ തീപിടുത്തങ്ങളെ അതിജീവിച്ചു, എന്നാൽ ഇന്നത്തെ സമുച്ചയത്തിന്റെ മിക്ക ഘടകങ്ങളും പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇവയെക്കുറിച്ചും മറ്റ് പ്രശസ്തമായ രംഗങ്ങളെക്കുറിച്ചും "വേദികൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് വായിക്കാം.

പുരാതന കാലത്ത്, ലോകത്തോടൊപ്പം സംഗീതവും ജനിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. മാത്രമല്ല, സംഗീതം മാനസികാനുഭവങ്ങളെ നീക്കം ചെയ്യുകയും വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയതയിൽ ഗുണകരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും ഓപ്പറ ആർട്ടിന്റെ കാര്യത്തിൽ...

ഓപ്പറ(ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ - ബിസിനസ്സ്, തൊഴിൽ, ജോലി; ലാറ്റിൻ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് - ലേബർ, ഉൽപ്പന്നം, ജോലി) - സംഗീത നാടകകലയുടെ ഒരു തരം, അതിൽ ഉള്ളടക്കം സംഗീത നാടകത്തിലൂടെ, പ്രധാനമായും വോക്കൽ സംഗീതത്തിലൂടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഓപ്പറയുടെ സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനം ലിബ്രെറ്റോ ആണ്.

വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രം

ഓപ്പറ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, രഹസ്യങ്ങളിൽ, അതായത്, എപ്പിസോഡിക്കലായി അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതം താഴ്ന്ന തലത്തിൽ നിൽക്കുന്ന ആത്മീയ പ്രകടനങ്ങൾ. ആത്മീയ ഹാസ്യം: "വിശുദ്ധന്റെ പരിവർത്തനം. പോൾ" (1480), ബെവെറിനി, കൂടുതൽ ഗൗരവമുള്ള ഒരു കൃതിയാണ്, അതിൽ സംഗീതം തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ പ്രവർത്തനത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പാസ്റ്ററൽ അല്ലെങ്കിൽ പാസ്റ്ററൽ ഗെയിമുകൾ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, അതിൽ സംഗീതം ഗായകസംഘങ്ങളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, ഒരു മോട്ടറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ മാഡ്രിഗലിന്റെ സ്വഭാവം. ഒറാസിയോ വെച്ചിയുടെ ആംഫിപർണാസോയിൽ, അഞ്ച് വോയ്‌സ് മാഡ്രിഗലിന്റെ രൂപത്തിൽ സ്റ്റേജിന് പുറത്തുള്ള കോറൽ ഗാനം, സ്റ്റേജിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. 1597-ൽ മോഡേന കോടതിയിൽ വെച്ചാണ് ഈ "കോമേഡിയ ആർമോണിക്ക" ആദ്യമായി നൽകിയത്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അത്തരം രചനകളിൽ മോണോഫോണിക് ആലാപനം (മോണോഡി) അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ഓപ്പറയെ അതിന്റെ വികസനം അതിവേഗം മുന്നോട്ട് നയിച്ച പാതയിലേക്ക് നയിച്ചു. ഈ ശ്രമങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ സൃഷ്ടികളെ സംഗീതത്തിലെ നാടകം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സംഗീത നാടകം എന്ന് വിളിച്ചു; പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ "ഓപ്പറ" എന്ന പേര് അവർക്ക് പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. പിന്നീട്, റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറെപ്പോലുള്ള ചില ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർ വീണ്ടും "മ്യൂസിക്കൽ ഡ്രാമ" എന്ന പേരിലേക്ക് മടങ്ങി.

പൊതുപരിപാടികൾക്കായുള്ള ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ ഹൗസ് 1637-ൽ വെനീസിൽ തുറന്നു. മുമ്പ്, ഓപ്പറ കോടതി വിനോദത്തിനായി മാത്രം പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു. 1597-ൽ അവതരിപ്പിച്ച ജാക്കോപോ പെരിയുടെ ഡാഫ്‌നെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന ഓപ്പറയായി കണക്കാക്കാം.ഓപ്പറ താമസിയാതെ ഇറ്റലിയിലേക്കും പിന്നീട് യൂറോപ്പിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു. വെനീസിൽ, പൊതുകണ്ണടകൾ തുറന്നതിനുശേഷം, 65 വർഷത്തിനുള്ളിൽ 7 തിയേറ്ററുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; വ്യത്യസ്ത സംഗീതസംവിധായകർ (40 വരെ) അവർക്കായി 357 ഓപ്പറകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഓപ്പറയുടെ പയനിയർമാർ: ജർമ്മനിയിൽ - ഹെൻറിച്ച് ഷൂട്സ് ("ഡാഫ്നെ", 1627), ഫ്രാൻസിൽ - കാംബർ ("ലാ പാസ്റ്ററൽ", 1647), ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - പർസെൽ; സ്പെയിനിൽ, ആദ്യ ഓപ്പറകൾ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; റഷ്യയിൽ, ഒരു സ്വതന്ത്ര റഷ്യൻ ഗ്രന്ഥത്തിലേക്ക് (1755) ഒരു ഓപ്പറ (സെഫാലും പ്രോക്രിസും) ആദ്യമായി എഴുതിയത് അരയയാണ്. റഷ്യൻ മര്യാദയിൽ എഴുതിയ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറ "തന്യൂഷ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഹാപ്പി മീറ്റിംഗ്" ആണ്, സംഗീതം F. G. Volkov (1756).

ഓപ്പറയുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ

ചരിത്രപരമായി, ഒപെറാറ്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ ചില രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഒപെറാറ്റിക് നാടകകലയുടെ പൊതുവായ ചില പാറ്റേണുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, ഓപ്പറയുടെ തരങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് അതിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ (ഓപ്പറ സീരിയ - ഇറ്റാലിയൻ, ട്രാഗ് "എഡി ലിറിക്ക്, പിന്നീട് ഗ്രാൻഡ്-ഓപ്" യുഗം - ഫ്രഞ്ച്),

സെമി-കോമിക് (സെമിസീരിയ),

കോമിക് ഓപ്പറ (ഓപ്പറ-ബുഫ - ഇറ്റാലിയൻ, ഒപ് "എറാ-കോമിക് - ഫ്രഞ്ച്, സ്പൈലോപ്പർ - ജർമ്മൻ),

റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ, ഒരു റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടിൽ.

കോമിക് ഓപ്പറ, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് എന്നിവയിൽ, സംഗീത നമ്പറുകൾക്കിടയിൽ സംഭാഷണം അനുവദനീയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സംഭാഷണം ചേർത്ത ഗുരുതരമായ ഓപ്പറകളും ഉണ്ട്. ബീഥോവന്റെ "ഫിഡെലിയോ", ചെറൂബിനിയുടെ "മെഡിയ", വെബറിന്റെ "മാജിക് ഷൂട്ടർ".

കുട്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള ഓപ്പറകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടന്റെ ഓപ്പറകൾ - ദി ലിറ്റിൽ ചിമ്മിനി സ്വീപ്പ്, നോഹയുടെ ആർക്ക്, ലെവ് കോനോവിന്റെ ഓപ്പറകൾ - കിംഗ് മാറ്റ് ദി ഫസ്റ്റ്, അസ്ഗാർഡ്, ദി അഗ്ലി ഡക്ക്ലിംഗ്, കോകിൻവകാഷു).

ഓപ്പറയുടെ ഘടകങ്ങൾ

നാടകം, സംഗീതം, ഫൈൻ ആർട്ട്സ് (അലങ്കാരങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ), കൊറിയോഗ്രാഫി (ബാലെ) എന്നിങ്ങനെ വിവിധ തരം കലകളെ ഒരൊറ്റ നാടക പ്രവർത്തനത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സിന്തറ്റിക് വിഭാഗമാണ് ഓപ്പറ.

ഓപ്പറ ഗ്രൂപ്പിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: സോളോയിസ്റ്റ്, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, സൈനിക ഓർക്കസ്ട്ര, അവയവം. ഓപ്പറ ശബ്ദങ്ങൾ: (സ്ത്രീ: സോപ്രാനോ, മെസോ-സോപ്രാനോ, കോൺട്രാൾട്ടോ; പുരുഷൻ: കൗണ്ടർ, ടെനോർ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്).

ഒരു ഓപ്പറ വർക്ക് ആക്റ്റുകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, സീനുകൾ, നമ്പറുകൾ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രവൃത്തികൾക്ക് മുമ്പ് ഒരു ആമുഖവും ഓപ്പറയുടെ അവസാനത്തിൽ ഒരു എപ്പിലോഗും ഉണ്ട്.

പാരായണങ്ങൾ, അരിയോസോകൾ, പാട്ടുകൾ, അരിയാസ്, ഡ്യുയറ്റുകൾ, ട്രിയോകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, മേളങ്ങൾ തുടങ്ങിയവയാണ് ഒരു ഓപ്പററ്റിക് സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ. സിംഫണിക് രൂപങ്ങളിൽ - ഓവർചർ, ആമുഖം, ഇടവേളകൾ, പാന്റോമൈം, മെലോഡ്രാമ, ഘോഷയാത്രകൾ, ബാലെ സംഗീതം.

നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ സോളോ നമ്പറുകളിൽ (ഏരിയ, അരിയോസോ, അരിയേറ്റ, കവാറ്റിന, മോണോലോഗ്, ബല്ലാഡ്, ഗാനം) പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറയിൽ പാരായണത്തിന് വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ട് - മനുഷ്യ സംഭാഷണത്തിന്റെ സംഗീത-അന്തർദേശീയവും താളാത്മകവുമായ പുനർനിർമ്മാണം. പലപ്പോഴും അവൻ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു (പ്ലോട്ടിലും സംഗീതത്തിലും) പ്രത്യേകം പൂർത്തിയാക്കിയ സംഖ്യകൾ; സംഗീത നാടകകലയിൽ പലപ്പോഴും ഫലപ്രദമായ ഘടകമാണ്. ഓപ്പറയുടെ ചില വിഭാഗങ്ങളിൽ, കൂടുതലും ഹാസ്യം, സംഭാഷണങ്ങളിൽ പാരായണത്തിനുപകരം സംഭാഷണ സംഭാഷണം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സ്റ്റേജ് ഡയലോഗ്, ഒരു ഓപ്പറയിലെ നാടകീയമായ പ്രകടനത്തിന്റെ രംഗം, ഒരു സംഗീത സംഘത്തോട് (ഡ്യുയറ്റ്, ട്രിയോ, ക്വാർട്ടറ്റ്, ക്വിന്ററ്റ് മുതലായവ) യോജിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ പ്രത്യേകത സംഘർഷ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, മാത്രമല്ല വികസനം കാണിക്കാനും. പ്രവർത്തനം, മാത്രമല്ല കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ. അതിനാൽ, ഒരു ഓപ്പറ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്‌സിലോ അവസാന നിമിഷങ്ങളിലോ മേളങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഓപ്പറയിലെ കോറസ് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രധാന കഥാഗതിയുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു പശ്ചാത്തലമായിരിക്കാം അത്; ചിലപ്പോൾ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു തരം കമന്റേറ്റർ; നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ സ്മാരക ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കാനും നായകനും ജനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്താനും അതിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ സാധ്യമാക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ നാടോടി സംഗീത നാടകങ്ങളായ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" എന്നിവയിലെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പങ്ക്).

ഓപ്പറയുടെ സംഗീത നാടകത്തിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ഒരു വലിയ പങ്ക് നൽകിയിട്ടുണ്ട്, സിംഫണിക് ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. ഓപ്പറയിൽ സ്വതന്ത്ര ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു - ഓവർചർ, ഇന്റർമിഷൻ (വ്യക്തിഗത പ്രവൃത്തികളിലേക്കുള്ള ആമുഖം). ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഘടകം ബാലെ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് രംഗങ്ങളാണ്, അവിടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഓപ്പറയുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ

ഇറ്റാലിയൻ തത്ത്വചിന്തകരുടെയും കവികളുടെയും സംഗീതജ്ഞരുടെയും സർക്കിളിൽ 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് ഓപ്പറ അതിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് - "ക്യാമറാറ്റ". ഈ വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യ സൃഷ്ടി 1600-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സ്രഷ്ടാക്കൾ പ്രശസ്തരെ എടുത്തു ഓർഫിയസിന്റെയും യൂറിഡിസിന്റെയും കഥ . അതിനുശേഷം നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോയി, പക്ഷേ സംഗീതസംവിധായകർ അസൂയാവഹമായ ക്രമത്തോടെ ഓപ്പറകൾ രചിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, ഈ വിഭാഗത്തിന് തീമുകൾ, സംഗീത രൂപങ്ങൾ, അതിന്റെ ഘടനയിൽ അവസാനിക്കുന്നത് തുടങ്ങി നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്. ഓപ്പറകളുടെ ഇനങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്, അവ എപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവയുടെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ് - നമുക്ക് അത് കണ്ടെത്താം.

ഓപ്പറ തരങ്ങൾ:

ഗുരുതരമായ ഓപ്പറ(ഓപ്പറ സീരിയ, ഓപ്പറ സീരിയ) 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ ജനിച്ച ഒരു ഓപ്പറ വിഭാഗമാണ്. അത്തരം കൃതികൾ ചരിത്ര-വീര, ഐതിഹാസിക അല്ലെങ്കിൽ പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ രചിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഓപ്പറയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത എല്ലാത്തിലും അമിതമായ ആഡംബരമായിരുന്നു - പ്രധാന പങ്ക് വെർച്യുസോ ഗായകർക്ക് നൽകി, ലളിതമായ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും നീണ്ട ഏരിയകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, സമൃദ്ധമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വേദിയിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. കോസ്റ്റ്യൂംഡ് കച്ചേരികൾ - അതാണ് സീരിയൽ ഓപ്പറകൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നത്.

കോമിക് ഓപ്പറപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. ഇതിനെ ഓപ്പറ-ബഫ എന്ന് വിളിക്കുകയും "ബോറിംഗ്" ഓപ്പറ സീരിയയ്ക്ക് പകരമായി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചെറിയ തോത്, കുറച്ച് കഥാപാത്രങ്ങൾ, ആലാപനത്തിലെ കോമിക് ടെക്നിക്കുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, നാവ് ട്വിസ്റ്ററുകൾ, മേളങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിൽ വർദ്ധനവ് - "നീണ്ട" വിർച്യുസോ ഏരിയസിനുള്ള ഒരുതരം പ്രതികാരം. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ, കോമിക് ഓപ്പറയ്ക്ക് അതിന്റേതായ പേരുകളുണ്ട് - ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഇത് ഒരു ബല്ലാഡ് ഓപ്പറയാണ്, ഫ്രാൻസ് അതിനെ ഒരു കോമിക് ഓപ്പറയായി നിർവചിച്ചു, ജർമ്മനിയിൽ ഇതിനെ സിംഗ്സ്പീൽ എന്നും സ്പെയിനിൽ ഇതിനെ ടോണാഡില്ല എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു.

അർദ്ധ-ഗുരുതരമായ ഓപ്പറ(ഓപ്പറ സെമിസീരിയ) - ഗൗരവമേറിയതും ഹാസ്യാത്മകവുമായ ഓപ്പറകൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു ബോർഡർ തരം, അതിന്റെ ജന്മദേശം ഇറ്റലിയാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ഓപ്പറ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇതിവൃത്തം ഗൗരവമേറിയതും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷകരമായ അവസാനത്തോടെ.

ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ(ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ) - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 1-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉത്ഭവിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷത വലിയ തോതിലുള്ളതാണ് (സാധാരണ 4-ന് പകരം 5 പ്രവൃത്തികൾ), ഒരു നൃത്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിർബന്ധിത സാന്നിധ്യം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി. അവ പ്രധാനമായും ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്.

റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ -പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മനിയിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാ സംഗീത നാടകങ്ങളും ഇത്തരത്തിലുള്ള ഓപ്പറയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഓപ്പറ ബാലെ 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പേര് ഫ്രഞ്ച് കോർട്ട് ബാലെ ആണ്. രാജകീയവും പ്രമുഖവുമായ കോടതികളിൽ നടക്കുന്ന മാസ്‌കറേഡുകൾ, അജപാലനങ്ങൾ, മറ്റ് ആഘോഷങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി അത്തരം സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അത്തരം പ്രകടനങ്ങളെ അവയുടെ തെളിച്ചം, മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു, എന്നാൽ അവയിലെ പ്രകടനങ്ങൾ പ്ലോട്ട് വഴി പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചിരുന്നില്ല.

ഓപ്പററ്റ- "ചെറിയ ഓപ്പറ", പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ഒരു സവിശേഷത ഒരു കോമിക്ക് അപ്രസക്തമായ പ്ലോട്ട്, മിതമായ സ്കെയിൽ, ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ, "ലൈറ്റ്", എളുപ്പത്തിൽ മനഃപാഠമാക്കുന്ന സംഗീതം എന്നിവയാണ്.

KNMT (c / o) ഫാക്കൽറ്റിയുടെ മൂന്നാം വർഷത്തെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കോഴ്‌സ് റിപ്പോർട്ട്, ഗ്രൂപ്പ് നമ്പർ 12 (അക്കാദമിക് ഗായകസംഘം) താരകനോവ ഇ.വി.

സംഗീതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും വകുപ്പ്

മോസ്‌കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി ഓഫ് കൾച്ചർ

(എം.ജി.യു.കെ.)

ഓപ്പറ (ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - രചന, ജോലി, ലാറ്റിൻ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് - ജോലി, ഉൽപ്പന്നം) - ഒരു തരം സിന്തറ്റിക് ആർട്ട്; ഒരു കലാസൃഷ്ടി, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം സ്റ്റേജ് സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഓപ്പറ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം, നാടകം, വിഷ്വൽ ആർട്ട്സ്, പലപ്പോഴും നൃത്തസംവിധാനം എന്നിവ ഒരു നാടക പ്രവർത്തനത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ ഓപ്പറയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപം കണ്ടെത്തുന്നു - സോളോ ആലാപന നമ്പറുകൾ (ഏരിയ, ഗാനം (കവാറ്റിന) മുതലായവ), പാരായണങ്ങൾ, മേളങ്ങൾ, കോറൽ സീനുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്ര നമ്പറുകൾ ...

(ഇന്റർനെറ്റ് ഗ്ലോസറി "ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്" ൽ നിന്ന്)

ആദ്യത്തെ സിംഫണി അല്ലെങ്കിൽ ആദ്യത്തെ കച്ചേരി ആരാണ് എഴുതിയതെന്ന് ആർക്കും അറിയില്ല. XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഈ രൂപങ്ങൾ ക്രമേണ വികസിച്ചു. എന്നാൽ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ - "ഡാഫ്‌നെ" - ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ജാക്കോപോ പെരി എഴുതിയതാണെന്നും 1597-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചതാണെന്നും തീർച്ചയാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകത്തിന്റെ ലാളിത്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള ശ്രമമായിരുന്നു അത്. "ക്യാമറാറ്റ" ("കമ്പനി") സമൂഹത്തിൽ ഏകീകൃതരായ ആളുകൾ, മധ്യകാല ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെയും മതേതര മാഡ്രിഗലുകളുടെയും ഇഴചേർന്ന് വളരെ സങ്കീർണ്ണവും യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നതും കണ്ടെത്തി. അവരുടെ നേതാവ് ജിയോവന്നി ഡി ബാർഡി തന്റെ പിന്തുണക്കാരുടെ വിശ്വാസ്യത ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു: "എഴുതുമ്പോൾ, വാക്യങ്ങൾ രചിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം നിങ്ങൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കണം, അങ്ങനെ വാക്കുകൾ കഴിയുന്നത്ര ആക്സസ് ചെയ്യാൻ കഴിയും."

"ഡാഫ്നെ" യുടെ സ്കോർ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, എന്നാൽ പ്രധാനപ്പെട്ടത് ആദ്യ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, പുതിയ തരം ശക്തമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു എന്നതാണ്.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിന്റെ ചാരുതയും ലാളിത്യവും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ നിന്നാണ് ഓപ്പറ ജനിച്ചത്, അത് ദൈവങ്ങളുടെയും പുരാണ നായകന്മാരുടെയും കഥകൾ നാടകീയ രൂപത്തിൽ പറഞ്ഞു. ക്വയർ അതിൽ കമന്റേറ്ററായി പ്രവർത്തിച്ചു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, പുരാതന കാലത്തെ സംഗീതം കാലം നമുക്കായി സംരക്ഷിച്ചിട്ടില്ല. ആ വിദൂരവും രസകരവുമായ ആ കാലഘട്ടത്തിൽ, സാധാരണക്കാർ പോലും ഹെക്സാമീറ്ററിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും, കേവലം മനുഷ്യർ ദൈവങ്ങൾ, സത്യന്മാർ, നിംഫുകൾ, സെന്റോറുകൾ, മറ്റ് പുരാണങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ചെയ്ത ആ കാലഘട്ടത്തിൽ സംഗീതം യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെ മുഴങ്ങിയെന്ന് അത്യന്താധുനിക കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച സംഗീത മോഡലുകൾക്ക് പോലും കാണിക്കാൻ കഴിയില്ല. പൊതുസമൂഹം അവരുടെ വേനൽക്കാല കോട്ടേജിൽ അയൽക്കാരുമായി നമ്മുടെ സമകാലികരെപ്പോലെ ലളിതമാണ്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഒരു കൂട്ടം ഇറ്റാലിയൻ പ്രഭുക്കന്മാർ സംഗീതത്തെ മധ്യകാല സങ്കീർണ്ണതയിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കാനും പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകങ്ങളിൽ കണ്ടെത്തിയ വിശുദ്ധിയുടെ ചൈതന്യം പുതുക്കാനും ആഗ്രഹിച്ചു. അങ്ങനെ, പാട്ടിന്റെ കല നാടകീയമായ ആഖ്യാനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയുടെ ജനനത്തിന് കാരണമായി. അന്നുമുതൽ, ഗ്രീക്ക് നാടകങ്ങളും ഇതിഹാസങ്ങളും ഗ്ലക്ക്, റാമോ, ബെർലിയോസ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്നിവരുൾപ്പെടെ നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.

1607-ൽ തന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ ഓർഫിയോയും 1642-ൽ അവസാനത്തെ ദി കോറണേഷൻ ഓഫ് പോപ്പിയയും എഴുതിയ മോണ്ടെവർഡിയെപ്പോലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലാണ് ആദ്യത്തെ ഓപ്പററ്റിക് സംരംഭങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. മോണ്ടെവർഡിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും ഒരു ക്ലാസിക് ഓപ്പററ്റിക് ഘടന ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യും, അത് ഇന്നും സാധുവാണ്:

ക്വാർട്ടറ്റുകൾ;

മേളങ്ങൾ…

അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

പാരായണങ്ങൾ;

അവർ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുന്നു (പുരാതന നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഹോറസിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അനുസരിച്ച്).

ഓർക്കസ്ട്ര ഓവർച്ചറുകൾ;

ഫോർപ്ലേ...

പ്രേക്ഷകർക്ക് അവരുടെ ഇരിപ്പിടങ്ങളിൽ ഇരിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നതിനായി ഷോയുടെ പ്രോഗ്രാം ഓണാക്കി.

ഇടവേളകൾ;

ഇടവേളകൾ…

പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ മാറ്റത്തിനൊപ്പം.

മുകളിലുള്ള എല്ലാ ഇനങ്ങളും സംഗീത നാടകത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഒന്നിടവിട്ട് ആവർത്തിക്കുന്നു.

ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം, ഒരു ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിലും വിവിധ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയും ഓപ്പറയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ്, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഓപ്പറ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ നാഴികക്കല്ലുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

സ്വാഭാവികമായും, ഓപ്പറയ്ക്ക് അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വികസനം ലഭിച്ചത് കൃത്യമായി ഇറ്റലിയിലാണ്, അത് ജനിച്ച സ്ഥലത്താണ്, ഭാഷ വളരെ ശ്രുതിമധുരവും സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമായ ഒരു രാജ്യത്ത്.

എന്നാൽ താമസിയാതെ, ഈ സംഗീത വിഭാഗം മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രാൻസിൽ വ്യാപിച്ചു, അവിടെ ലൂയി പതിനാലാമൻ സമൃദ്ധമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുള്ള ഒരു ഓപ്പറയുടെ സാധ്യതകളെ അഭിനന്ദിച്ചു, നൃത്ത സംഖ്യകൾ പ്രകടനങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായും സംഗീത വശം പൂർത്തീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോർട്ട് കമ്പോസർ ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് (ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ) ലുല്ലി, ജന്മനാ ഇറ്റാലിയൻ, ഒരു ആൺകുട്ടിയിൽ നിന്ന് - അടുക്കള സഹായിയായ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ തർക്കമില്ലാത്ത ട്രെൻഡ്സെറ്ററിലേക്ക്. രാജ്യത്ത് അവതരിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ ഓപ്പറയുടെയും അവകാശം വാങ്ങിയാണ് ലുല്ലി തന്റെ ഭാഗ്യം സമ്പാദിച്ചത്.

ഇംഗ്ലീഷ് ഓപ്പറ രാജകീയ മാസ്കിൽ നിന്ന് വികസിച്ചു. നാടകാവതരണം, നൃത്തം, സംഗീതം എന്നിവ ഉൾപ്പെട്ടതായിരുന്നു ചടങ്ങ്. കഥാപാത്രങ്ങൾ പുരാണ നായകന്മാരായിരുന്നു. സെറ്റുകളും വസ്ത്രങ്ങളും അസാധാരണമാംവിധം ഗംഭീരമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാസ്കുകളുടെ ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർ പൂർണതയിലെത്തി. അവയുടെ രൂപത്തിൽ, ഈ പ്രകടനങ്ങൾ ഓപ്പറയുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതായിരുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, അവർ പാരായണവും ഓർക്കസ്ട്ര ഇന്റർലൂഡുകളും ഉപയോഗിച്ചു.

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, 1640-കളിലെ ആഭ്യന്തരയുദ്ധവും ക്രോംവെല്ലിന്റെ പ്യൂരിറ്റൻ ഭരണത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളും ഓപ്പറയുടെ വികസനം വൈകിപ്പിച്ചു. 250 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ബ്രിട്ടൻ പീറ്റർ ഗ്രിംസ് എഴുതുന്നത് വരെ, 1689-ൽ ചെൽസിയിലെ ഒരു ഗേൾസ് സ്കൂളിനായി എഴുതിയ ഹെൻറി പർസെലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ഡിഡോയും ഐനിയസും ആയിരുന്നു അപവാദം.

ഏകദേശം 1740 ആയപ്പോഴേക്കും ലണ്ടനിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ക്ഷയിച്ചു. 1728-ൽ അരങ്ങേറിയ ജോൺ പെപ്പുഷിന്റെ "ദി ബെഗ്ഗേഴ്സ് ഓപ്പറ" (ജോൺ ഗേയുടെ ലിബ്രെറ്റോ), മുൻ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ ആഡംബരത്തിന് കനത്ത പ്രഹരമേല്പിച്ചു: വേദിയിൽ കൊള്ളക്കാർ, അവരുടെ കാമുകിമാർ തുടങ്ങിയവർ. പുരാതന പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആഡംബര നായകന്മാരാൽ കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുക അസാധ്യമാണ്. ലണ്ടനിൽ മറ്റൊരു ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഹൗസ് സ്ഥാപിക്കാൻ ഹാൻഡൽ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ശ്രമം വിജയിച്ചില്ല.

ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ, ഓപ്പറയ്ക്ക് അതിന്റെ വികസനത്തിൽ തടസ്സങ്ങൾ അറിയില്ലായിരുന്നു. മോണ്ടെവർഡിക്ക് ശേഷം, ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരായ കവല്ലി, അലസ്സാൻഡ്രോ സ്കാർലാറ്റി (ഡൊമെനിക്കോ സ്കാർലാറ്റിയുടെ പിതാവ്, ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ കൃതികളുടെ ഏറ്റവും വലിയ എഴുത്തുകാരൻ), വിവാൾഡിയും പെർഗോലെസിയും ഇറ്റലിയിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഫ്രാൻസിൽ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന റാമ്യൂവാണ് ലുല്ലിക്ക് പകരം വന്നത്. ജർമ്മനിയിൽ ഓപ്പറ വികസിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, ഹാൻഡലിന്റെ സുഹൃത്ത് ടെലിമാൻ കുറഞ്ഞത് 40 ഓപ്പറകളെങ്കിലും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ കഴിവുകൾ അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിൽ എത്തിയപ്പോൾ, വിയന്നയിലെ ഓപ്പറ മൂന്ന് പ്രധാന ദിശകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. പ്രധാന സ്ഥാനം ഗുരുതരമായ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ (ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയ) കൈവശപ്പെടുത്തി, അവിടെ ക്ലാസിക്കൽ നായകന്മാരും ദൈവങ്ങളും ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ജീവിക്കുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയിലെ (commedia dell "arte) ഹാർലെക്വിൻ, കൊളംബൈൻ എന്നിവരുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കോമിക് ഓപ്പറ (ഓപ്പറ ബഫ) ഔപചാരികമായിരുന്നില്ല, ചുറ്റും നാണംകെട്ട കുബുദ്ധികളും അവരുടെ ജീർണിച്ച യജമാനന്മാരും എല്ലാത്തരം തെമ്മാടികളും വഞ്ചകരും. രൂപങ്ങൾ, ജർമ്മൻ കോമിക് ഓപ്പറ (സിംഗ്സ്പീൽ) വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, അതിന്റെ വിജയം ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃഭാഷയായ ജർമ്മൻ ഉപയോഗത്തിലായിരിക്കാം, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്. മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പററ്റിക് ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറയുടെ ലാളിത്യത്തിലേക്ക് തിരിച്ചുവരണമെന്ന് ഗ്ലക്ക് വാദിച്ചു. അവരുടെ പ്ലോട്ടുകൾ നീണ്ട സോളോ ഏരിയകളാൽ നിശബ്ദമാക്കിയില്ല, അത് ആക്ഷന്റെ വികസനം വൈകിപ്പിക്കുകയും ഗായകർക്ക് അവരുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരങ്ങൾ മാത്രമായി നൽകുകയും ചെയ്തു.

തന്റെ കഴിവിന്റെ ശക്തിയാൽ, മൊസാർട്ട് ഈ മൂന്ന് ദിശകളും സംയോജിപ്പിച്ചു. കൗമാരപ്രായത്തിൽ, ഓരോ തരത്തിലുമുള്ള ഓപ്പറകൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. പക്വതയുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, ഓപ്പറ സീരിയൽ പാരമ്പര്യം മങ്ങുന്നുവെങ്കിലും അദ്ദേഹം മൂന്ന് ദിശകളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് മികച്ച ഓപ്പറകളിലൊന്ന് - "ഇഡോമെനിയോ, ക്രീറ്റിലെ രാജാവ്" (1781), വികാരവും തീയും നിറഞ്ഞത് - ഇന്ന് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, "ടൈറ്റസിന്റെ കരുണ" (1791) വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ കേൾക്കാനാകൂ.

മൂന്ന് ബഫ ഓപ്പറകൾ - "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", "ഡോൺ ജിയോവാനി", "എല്ലാ സ്ത്രീകളും അതാണ് ചെയ്യുന്നത്" - യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്. അവർ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അതിരുകൾ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചു, അവയിൽ ദാരുണമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, കാഴ്ചക്കാരന് ഇനി ചിരിക്കണോ കരയണോ എന്ന് അറിയില്ല - ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഇവിടെ സംസാരിക്കാം. ഈ മൂന്ന് ഓപ്പറകളിലും, ഒരു രൂപത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രൂപത്തിലുള്ള പ്രണയമാണ് പ്രധാന പ്രമേയം. താൻ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയെ വശീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന തന്റെ യജമാനന് ഒരു വേലക്കാരൻ (ഫിഗാരോ) എല്ലാത്തരം തടസ്സങ്ങളും എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് "ഫിഗാരോ" പറയുന്നു. "ഡോൺ ജുവാൻ" എന്ന സിനിമയിൽ, ഒരു സ്ത്രീ പുരുഷന്റെ സാഹസികതയ്ക്ക് ഞങ്ങൾ സാക്ഷികളാകുന്നു, അവസാനം, തന്റെ യജമാനത്തിയുടെ ഭർത്താവിന്റെ പ്രതിമയാൽ നരകത്തിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടു. കോമിക് ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന് ഇതിവൃത്തം അത്ര അനുയോജ്യമല്ല, പക്ഷേ ഇതെല്ലാം വളരെ ഗൗരവമായി കാണേണ്ടതില്ലെന്ന് കാഴ്ചക്കാരനോട് പറയുന്ന ഒരു കോറസോടെയാണ് മൊസാർട്ട് ഇത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നത്. ഓപ്പറ കോസി ഫാൻ ട്യൂട്ടെ രണ്ട് യുവ ദമ്പതികളെക്കുറിച്ചാണ്, പരസ്പരം സ്നേഹവും ഭക്തിയും ആണെങ്കിലും പിന്നീട് പങ്കാളികളെ മാറ്റുകയും വിശ്വസ്തത പുലർത്തുന്നത് ആദ്യം തോന്നുന്നത്ര എളുപ്പമല്ലെന്ന് കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ പ്ലോട്ടുകൾ അധാർമികമാണ്. മൂന്ന് കൃതികൾക്കും ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത് ഒരേ കവിയും മിടുക്കനും വിചിത്രനുമായ ലോറെൻസോ ഡാ പോണ്ടെയാണ്. ഇരുവരും അന്നത്തെ കർശനമായ ധാർമ്മികതയെ അധികം ബഹുമാനിച്ചിരുന്നില്ല.

ആദ്യത്തെ സംയുക്ത സൃഷ്ടിയായ ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോയ്‌ക്കായി, ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിന്റെ ഒരു നാടകം അവർ ഉപയോഗിച്ചു, അതിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉടമയിൽ നിന്ന് സാധ്യമായതെല്ലാം വലിച്ചെറിയുക മാത്രമല്ല, പ്രേക്ഷകരുടെ സഹതാപം നേടുകയും ചെയ്തു. 1786-ൽ എഴുതിയ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" എന്ന ഓപ്പറ മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രശസ്തിയുടെ കൊടുമുടിയായി. ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ അവതരണത്തിൽ പാടിയ ടെനർ മൈക്കൽ കെല്ലി എഴുതിയത് ഇതാണ്: "പ്രതിഭയുടെ തീപ്പൊരികളാൽ പ്രകാശിക്കുന്ന മുഖത്തെ ഈ പ്രചോദനാത്മക ഭാവം ഞാൻ ഒരിക്കലും മറക്കില്ല; വിവരിക്കുന്നത് സൂര്യരശ്മികൾ വരയ്ക്കുന്നതിന് തുല്യമാണ്. ." ഫിഗാരോയുടെ തീവ്രവാദി ഏരിയ അവതരിപ്പിച്ച ശേഷം, എല്ലാ കാണികളും വിളിച്ചുപറഞ്ഞു: "ബ്രാവോ, ബ്രാവോ. മാസ്ട്രോ! മഹാനായ മൊസാർട്ട് ദീർഘായുസ്സോടെ!" "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" ഒരു സാർവത്രിക വിയന്നീസ് ഹിറ്റായി മാറി, സന്ദേശവാഹകർ പോലും ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ട്യൂണുകൾ വിസിൽ മുഴക്കി.

മൊസാർട്ടിന്റെ രണ്ട് ജർമ്മൻ ഭാഷാ ഓപ്പറകളായ ദി അബ്‌ഡക്ഷൻ ഫ്രം ദി സെറാഗ്ലിയോയും ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ടും ഒരേ വികൃതികളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. ആദ്യത്തേത് 1781 ൽ എഴുതിയതാണ്, സുൽത്താന്റെ അന്തഃപുരത്തിൽ അവസാനിച്ച ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ രക്ഷയുടെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ടിന്റെ യക്ഷിക്കഥയുടെ ഇതിവൃത്തം പ്രാകൃതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായ ഈ ഓപ്പറയ്ക്ക് ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥമുണ്ട്. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷത്തിൽ (1791) സംഗീതസംവിധായകൻ എഴുതിയ ഈ കൃതി, തിന്മയുടെ മേൽ നന്മയുടെ സമ്പൂർണ്ണ വിജയത്തിൽ അഗാധമായ വിശ്വാസത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നായകന്മാർ - രണ്ട് ആദർശ പ്രേമികൾ - നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, മാജിക് ഫ്ലൂട്ട് അവരെ സഹായിക്കുന്നു. ഓപ്പറയിലെ നായകന്മാർ ദുഷ്ട രാജ്ഞി, കുലീനയായ മഹാപുരോഹിതൻ, തമാശക്കാരനായ പക്ഷിപിടുത്തക്കാരൻ എന്നിവരാണ്, അവരുടെ വരി പിരിമുറുക്കം ഒഴിവാക്കുന്നു. ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ്, തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടർ ഇമ്മാനുവൽ ഷിക്കാനെഡർ, മൊസാർട്ടിനെപ്പോലെ, ഒരു ഫ്രീമേസൺ ആയിരുന്നു - ഫ്രീമേസൺറിയുടെ ആശയങ്ങൾ ഓപ്പറയിൽ വ്യാപകമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന രൂപം" (സമീപകാല പഠനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് പോലെ, ചില മസോണിക് ചിഹ്നങ്ങളെയും ആചാരങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ഓപ്പറയുടെ സ്കോറിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "എൻകോഡ്" ചെയ്തിരിക്കുന്നു).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ ആദ്യ പകുതിയിൽ മൂന്ന് മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു: റോസിനി, ഡോണിസെറ്റി, ബെല്ലിനി. ഓപ്പറയുടെ ആദ്യനാളുകൾ മുതൽ ഇറ്റലിയിൽ വികസിച്ച ബെൽ കാന്റോയുടെ കലയായ ("മനോഹരമായ ആലാപനം") യഥാർത്ഥ ഇറ്റാലിയൻ സുന്ദരമായ ഒഴുകുന്ന മെലഡിയുടെ യജമാനന്മാരായിരുന്നു മൂവരും. ഈ കലയ്ക്ക് ശബ്ദത്തിൽ തികഞ്ഞ നിയന്ത്രണം ആവശ്യമാണ്. അതിൽ ശക്തമായ, മനോഹരമായി അവതരിപ്പിച്ച ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്, അവതാരകർ ചിലപ്പോൾ അഭിനയത്തെ അവഗണിക്കുന്നു. റോസിനിയുടെ ആദ്യ ഭാര്യ ഇസബെല്ല കൊളുബ്രാനെപ്പോലുള്ള അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ ഗായകർക്ക് ഫിയോറിറ്റകളും മറ്റ് എല്ലാത്തരം ഭാഗങ്ങളും അസാധാരണമായ അനായാസമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഇതിൽ അവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കുറച്ച് ആധുനിക ഗായകർക്ക് മാത്രമേ കഴിയൂ. സംഗീതസംവിധായകർ പരസ്പരം മത്സരിച്ചു, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ചു. മിക്കപ്പോഴും, ഈ ഓപ്പറകളിൽ, അവതാരകരുടെ സ്വര കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ കുറച്ച് പ്രാധാന്യം ഇതിവൃത്തത്തിന് നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മുൻനിര സംഗീതസംവിധായകരിൽ, റോസിനി മാത്രമാണ് ദീർഘായുസ്സോടെ ജീവിച്ചത്, വെർഡിയുടെയും വാഗ്നറുടെയും കാലഘട്ടത്തിലെ ഓപ്പററ്റിക് ലോകം കണ്ടു. വെർഡി ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ പാരമ്പര്യം തുടർന്നു, റോസിനി അത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു എന്നതിൽ സംശയമില്ല. വാഗ്നറെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വാഗ്നറിന് "നല്ല നിമിഷങ്ങളുണ്ട്, എന്നാൽ ഓരോ മണിക്കൂറിലും പതിനഞ്ച് മിനിറ്റ് സംഗീതം മോശമാണ്" എന്ന് റോസിനി ഒരിക്കൽ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. ഇറ്റലിയിൽ, അവർ ഈ കഥ ഓർമ്മിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: റോസിനി, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, വാഗ്നറുടെ സംഗീതം സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഒരിക്കൽ മാസ്ട്രോ തന്റെ വീട്ടിൽ വിശിഷ്ടാതിഥികളെ കൂട്ടി. ഹൃദ്യമായ അത്താഴത്തിന് ശേഷം, അതിഥികൾ, മധുരപലഹാരം പ്രതീക്ഷിച്ച്, ലൈറ്റ് വൈൻ ഗ്ലാസുകളുമായി ബാൽക്കണിയിലേക്ക് പോയി. പെട്ടെന്ന്, സ്വീകരണമുറിയിൽ നിന്ന് ഭയങ്കരമായ ഒരു അലർച്ചയും, മുഴങ്ങലും, പൊടിക്കലും, പൊട്ടിച്ചിരിയും, ഒടുവിൽ ഒരു ഞരക്കവും ഉയർന്നു. ഒരു നിമിഷത്തിനുശേഷം, റോസിനി തന്നെ ഭയന്ന അതിഥികളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു: “ദൈവത്തിന് നന്ദി, സ്ത്രീകളേ, മാന്യരേ!

വാഗ്നറും വെർഡിയും സൃഷ്ടിച്ച തികച്ചും സ്വാഭാവികമല്ലാത്ത നിരവധി വീര ലോകങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അവരെ പിന്തുടർന്ന സംഗീതസംവിധായകർ കൂടുതൽ ലൗകിക വിഷയങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവരായിരുന്നു. നോവലിസ്റ്റ് ഡിക്കൻസിന്റെയും ചിത്രകാരനായ മില്ലറ്റിന്റെയും സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയായ "ജീവിതത്തിന്റെ സത്യം" എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന് വരുന്ന ഒരു ദിശയിലുള്ള "വെറിസ്മോ" (റിയലിസത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ രൂപം: "വെറോ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന് ശരി) ഈ മാനസികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. . 1875-ൽ എഴുതിയ ബിസെറ്റിന്റെ "കാർമെൻ" എന്ന ഓപ്പറ ശുദ്ധമായ റിയലിസത്തോട് വളരെ അടുത്തായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇറ്റലിയിലെ സംഗീത ജീവിതത്തിൽ വെരിസ്മോ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് 15 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ്, രണ്ട് യുവ സംഗീതസംവിധായകർ ഓരോ ചെറിയ ഓപ്പറ വീതം എഴുതിയപ്പോൾ. മനുഷ്യന്റെ നാടകത്തോടുള്ള പ്രണയേതര സമീപനമാണ് അവ അടയാളപ്പെടുത്തിയത്: പിയട്രോ മസ്‌കാഗ്നിയുടെ ഗ്രാമീണ ബഹുമതിയും റുഗെറോ ലിയോങ്കാവല്ലോയുടെ പഗ്ലിയാച്ചിയും. അസൂയയും കൊലപാതകവുമാണ് രണ്ട് കൃതികളുടെയും പ്രമേയം. ഈ രണ്ട് ഓപ്പറകളും എപ്പോഴും ഒരുമിച്ച് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരായ ബോറോഡിൻ, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ചൈക്കോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവരുടെ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ സവിശേഷതകൾ, പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുകയും, ഒപെറാറ്റിക് കലയിലേക്ക് നിരവധി പുതിയ നിർദ്ദിഷ്ട ദിശകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ വലിയ ചരിത്ര പനോരമകളായ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" എന്നിവ ലോക ഓപ്പറ കലയിലെ താരതമ്യേന പുതിയ ദിശയാണ്, ഇതിനെ "ഫോക്ക് മ്യൂസിക്കൽ ഡ്രാമ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ഇതിഹാസത്തിന് തുല്യമായ സംഗീതമാണ്.

മസ്സോർഗ്സ്കി ലോക സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചത് ഒരു മികച്ച പ്രതിഭാധനനായ നൂതന സംഗീതജ്ഞനായിട്ടാണ്. മൗലികത, മൗലികത, സത്യസന്ധത, നാടോടി സംഗീതം എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ; ആവിഷ്കാരത്തിന്റെയും ആലങ്കാരികതയുടെയും സംയോജനം, മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉൾക്കാഴ്ച, സംഗീത ഭാഷയുടെ മൗലികത, പാട്ടിൽ തുടങ്ങുന്ന സംഭാഷണം സമന്വയിപ്പിക്കൽ; ജീവിതസത്യത്തിന്റെ പേരിൽ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ രൂപങ്ങളെയും യുക്തിവാദ പദ്ധതികളെയും നിരസിക്കുക. "മഡ് എ ലാ മുസ്സോർഗ്സ്കി" എന്ന വിശേഷണം തന്റെ വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളിൽ തിരുകാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ട പി.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പരകോടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളാണ്. ശക്തി, സത്യസന്ധത, മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ ആഴം, വ്യക്തിഗത ഇമേജുകളും ബഹുജനങ്ങളും, പക്വമായ റിയലിസം, നാടകത്തിന്റെ മൗലികത (തന്റെ ഓപ്പറകൾക്കായി അദ്ദേഹം ലിബ്രെറ്റോ എഴുതി), ദേശീയ വർണ്ണത്തിന്റെ തെളിച്ചം, ആവേശകരമായ നാടകം, സംഗീതവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗങ്ങളുടെ പുതുമ, "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" തുടങ്ങിയ കൃതികൾക്ക് ലോക ഓപ്പറ സംഗീതത്തിൽ തുല്യതയില്ല. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആഭ്യന്തര, വിദേശ ഓപ്പറ സംസ്കാരങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

എഎസ് പുഷ്കിൻ ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി 1869 ൽ എഴുതിയ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ കഴിവിന്റെ മുഴുവൻ ശക്തിയും വെളിപ്പെട്ടു. അതിൽ, സംഗീതവും നാടകീയവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ എഴുതിയ മാനസിക ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മാസ്റ്ററായി മുസ്സോർഗ്സ്കി സ്വയം കാണിച്ചു. സാർ ബോറിസിന്റെ നാടകം സംഗീതത്തിൽ അതിശയകരമായ ശക്തിയോടെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ചിത്രം വെളിപ്പെട്ടു, ലോക ഓപ്പറ സാഹിത്യത്തിന് അറിയില്ലായിരുന്നു. ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടിലേക്കുള്ള അപ്പീൽ ഓപ്പറയിൽ അവതരിപ്പിച്ച നാടോടി ചിത്രങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും നാടോടി ഗായകസംഘങ്ങളിലും വ്യക്തികളിലും "ഒറ്റ പിണ്ഡമായും" വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും കാരണമായി.

70 കളിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കി വീണ്ടും റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു - അമ്പെയ്ത്ത് കലാപങ്ങളും ഭിന്നിപ്പും. സ്റ്റാസോവിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, 1872-ൽ കമ്പോസർ ഖോവൻഷിന ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. അസാധാരണമായ സാഹിത്യ കഴിവുകൾ ഉള്ള മുസ്സോർഗ്സ്കി ഈ ഓപ്പറയ്ക്കായി ലിബ്രെറ്റോ എഴുതി.

ഒരു കണ്ടക്ടർ, സംവിധായകൻ, നാടകകൃത്ത്, വൻകിട ബിസിനസുകാർ എന്നിവരുടെ കലയും നൈപുണ്യവും കൂടിച്ചേർന്നതാണ് ഇന്നും ഓപ്പറ. ഒരു ഓപ്പറ ഹൗസിൽ, സാമ്പത്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ അനിവാര്യമാണ്. പാതി നിറഞ്ഞ ഹാൾ പോലും ഉറപ്പുനൽകാൻ കഴിയാത്ത ഒരു പുതിയ അപരിചിതമായ സൃഷ്ടിയുടെ റിസ്ക് എടുക്കാൻ തിയേറ്റർ മാനേജർമാർ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഇതെല്ലാം നയിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഓപ്പറയിലേക്ക് പോകുന്ന പ്രേക്ഷകർ, ചട്ടം പോലെ, പരമ്പരാഗത സംഗീതത്തിന്റെ അനുയായികളാണ്, മാത്രമല്ല അവർ പഴയതും പരിചിതവുമായ പുതിയതും ശല്യപ്പെടുത്തുന്നതും ശല്യപ്പെടുത്തുന്നതും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ലോക ശേഖരത്തിൽ ഞങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നിരവധി പുതിയ ഓപ്പറകൾ കണ്ടെത്തും. തീർച്ചയായും ഇവ ബ്രിട്ടന്റെയും പ്രത്യേകിച്ച് ആൽബൻ ബെർഗിന്റെ വോസെക്കിന്റെയും നിരവധി കൃതികളാണ്. 1925-ൽ ഇത് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചെങ്കിലും, ബ്രിട്ടന്റെ ഏത് ഓപ്പറകളേക്കാളും സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ ഈ ഓപ്പറ വളരെ വിപ്ലവകരമാണ്. പരമ്പരാഗത സംഗീത സങ്കേതങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അറ്റോണൽ രീതിയിലാണ് ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ, ജോർജ്ജ് ബുഷ്‌നറുടെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ഒരു സൈനികന്റെ നിർഭാഗ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, ഒടുവിൽ ഭാര്യയെ കൊല്ലുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീതം വളരെ വിഭിന്നമാണ്: അതിന്റെ വ്യാപ്തി സംഗീത ഫാബ്രിക്കിനെ നശിപ്പിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ മുതൽ മൃദുലമായ മെലഡികൾ വരെയാണ്. ഗായകർ ചിലപ്പോൾ പാടും, ചിലപ്പോൾ അവർ ഒരു പാരായണം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവർ ആക്രോശിക്കുന്നതിലേക്ക് മാറുന്നു. ആദ്യം, ഓപ്പറയെ ശത്രുതയോടെ നേരിട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ ഇന്ന് വോസെക്ക് ഒരു ഓപ്പറ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. നിർഭാഗ്യവാനായ തന്റെ നായകനോടുള്ള ബെർഗിന്റെ അനുകമ്പ പങ്കിടാൻ വരുന്ന കാണികളുടെ മുഴുവൻ വീടുകളും ഈ കൃതി എപ്പോഴും ശേഖരിക്കുന്നു.

"വോസെക്ക്" ഒരു മെലോഡ്രാമയാണ്, ആധുനിക സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഈ വിഭാഗത്തിന് അനുയോജ്യമാണ്. താരതമ്യേന അടുത്തിടെ, പെൻഡെരെക്കിയുടെ "ഡെവിൾ ഫ്രം ലുഡൻ", ജിനാസ്റ്റെറയുടെ "ബോമർസോ" തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പെൻഡറെക്കി ഒരു ധ്രുവമാണ്, ഗിനാസ്റ്റെറ ഒരു അർജന്റീനക്കാരനാണ്, അവരുടെ വിജയം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, പരമ്പരാഗതമായി വികസിപ്പിച്ച ഓപ്പറ ഉള്ള രാജ്യങ്ങളിലല്ല ഇന്ന് ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർ ജനിച്ചത്, എന്നാൽ അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ വികസിച്ചിട്ടില്ല. ജിയാൻ കാർലോ മെനോട്ടി ഒഴികെ (അദ്ദേഹം തന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതം അമേരിക്കയിൽ ചെലവഴിച്ചു), കുറച്ച് ആധുനിക ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഓപ്പറകൾ എഴുതി. ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ, "ബസാറൈഡ്സ്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ രചയിതാവായ ഹാൻസ് വെർണർ ഹെൻസെയെ നമുക്ക് വേർതിരിക്കാനാകും - ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസത്തിന്റെ പുനരാഖ്യാനം, അതുപോലെ തന്നെ "ഞങ്ങൾ എങ്ങനെ നദിയിലേക്ക് വരുന്നു" എന്ന രാഷ്ട്രീയ ആക്ഷേപഹാസ്യം അതിന്റെ സമർത്ഥമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ഇസെക്റ്റിക് ഇന്റർവേവിംഗ്. സംഗീത ശൈലികൾ. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ ഓപ്പറേറ്റ് കമ്പോസർമാരിൽ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭനും പ്രതിഭാധനനുമായത് ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ (ജനനം 1913) ആയിരുന്നു. 30 വയസ്സ് വരെ, ഒരു ഓപ്പറ എഴുതുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല, എന്നിട്ടും 1945 ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ "പീറ്റർ ഗ്രിംസ്" എന്ന സഫോക്ക് തീരത്ത് നിന്നുള്ള ഏകാന്ത മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയുടെ ദാരുണമായ കഥയുമായി ഒപെറാറ്റിക് ഒളിമ്പസിൽ കയറി. "ബില്ലി ബഡ്" എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ രംഗം - അഡ്മിറൽ നെൽസന്റെ കാലത്തെ റോയൽ നേവി, കൂടാതെ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ രചന - എല്ലാവരും പുരുഷന്മാർ. ഓപ്പറ "ഓവൻ വിൻഗ്രേവ്" ആദ്യമായി 1971 ൽ ടെലിവിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് അത് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയത്.

ടിപ്പറ്റിന്റെ ഐസ് സ്ട്രൈക്കിൽ, പ്രവർത്തനം ഒരു എയർപോർട്ട് ലോഞ്ചിൽ നടക്കുന്നു, സംഗീതത്തിന് പുറമേ, വിമാനങ്ങൾ പറന്നുയരുന്നു, ഹോൺ മുഴക്കുന്നു, അറിയിപ്പുകൾ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു.

നിരവധി ഘടകങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഓപ്പറേറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ ഡ്രാമയുടെ വികസനത്തിന്റെ മാതൃകകൾ രൂപപ്പെട്ടത്. അതുകൊണ്ടാണ് ഓപ്പറ വിഭാഗങ്ങളെ തരംതിരിക്കാൻ നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ ഉള്ളത്. അവയിൽ പലതും തികച്ചും വിവാദപരമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇനിപ്പറയുന്ന വർഗ്ഗീകരണ മാനദണ്ഡം പ്രസക്തമായ സാഹിത്യത്തിൽ മിക്കപ്പോഴും ദൃശ്യമാകുന്നു:

ആദ്യകാല ഓപ്പറ ("ആദ്യകാല സംഗീതം" എന്ന മ്യൂസിക്കോളജിക്കൽ ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു);

കോമിക് ഓപ്പറ;

ഓപ്പറ സീരീസ്;

ലിറിക്കൽ ഓപ്പറ (ഗാന രംഗങ്ങൾ, ഉദാഹരണം: പി. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "യൂജിൻ വൺജിൻ");

ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ ("നാടോടി സംഗീത നാടകം" ഉൾപ്പെടെ);

opera-oratorio (ഉദാഹരണം: "The Condemnation of Faust" by Ch. Gounod)

ആധുനിക ഓപ്പറ (സോങ്-ഓപ്പറകൾ, പോപ്പ്-ഓപ്പറകൾ, റോക്ക്-ഓപ്പറകൾ, എക്ലെക്റ്റിക് ശൈലിയിലുള്ള ഓപ്പറകൾ "മോഡേൺ" എന്നിവയുൾപ്പെടെ);

സംഗീതവും നാടകീയവുമായ തരത്തിലുള്ള മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾ.

ഒരു പരിധി വരെ, ഓപ്പററ്റയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും വിവിധ ദിശകൾ "മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിലേക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം, എന്നിരുന്നാലും മിക്ക സംഗീത സാഹിത്യങ്ങളിലും ഈ ആശയങ്ങൾ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ വികാസത്തിന്റെ തികച്ചും സ്വയംഭരണ പാറ്റേണുകളുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വർഗ്ഗീകരണ തലത്തിലേക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെടുന്നു.

കെ. സ്പെൻസ്, "ഓൾ എബൗട്ട് മ്യൂസിക്", മിൻസ്ക്, ബെൽഫാസ്റ്റ്, 1997.

ബി. പോക്രോവ്സ്കി, "ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ", എം., "ജ്ഞാനോദയം", 1981.

ശേഖരം "ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോസ്", വി.2, എം., "മ്യൂസിക്", 1985.

ബി. തരകനോവ്, "സംഗീത അവലോകനങ്ങൾ", എം., "ഇന്റർനെറ്റ്-റെഡി", 1998.

ഇന്റർനെറ്റ് "അപ്ലൈഡ് മ്യൂസിക്കോളജി", "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക്", "ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോ" എന്നിവയുടെ ഡാറ്റാബേസുകൾ.

ഓപ്പറ ഒരുതരം സംഗീത നാടകമാണ്
അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രവർത്തിക്കുന്നു
പദ സമന്വയത്തിൽ,
സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ ഒപ്പം
സംഗീതം. വ്യത്യസ്തമായി
നാടക തീയറ്ററിൽ നിന്ന്
എവിടെ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നു
യൂട്ടിലിറ്റി ഫംഗ്ഷനുകൾ, ഓപ്പറയിൽ
അവൾ പ്രധാനിയാണ്
പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വാഹകൻ.
ഓപ്പറയുടെ സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനം
ലിബ്രെറ്റോ ആണ്
യഥാർത്ഥ അല്ലെങ്കിൽ
സാഹിത്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്
ജോലി.

XIX-ൽ ഓപ്പറ

ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ

ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ

കമ്പോസർ ബിസെറ്റ്

കമ്പോസർ വെർഡി