ഈ കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകളും സൃഷ്ടികളും നൂറ്റാണ്ടുകളായി അറിയപ്പെടുന്നു.

10 ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1492 - 1619)

ലിയനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു മികച്ച വാസ്തുശില്പി, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, ഗവേഷകൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഴുത്തുകാരൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, തീർച്ചയായും ഒരു കലാകാരൻ എന്നീ നിലകളിൽ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളായ "മോണലിസ", "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" എന്നിവ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളിൽ - ജിയോളജി, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, ശരീരഘടന എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യതകളും അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

9 റാഫേൽ സാന്തി (1483 - 1520)

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ഇറ്റാലിയൻ റാഫേൽ സാന്റി (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം) ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരിലും വാസ്തുശില്പികളിലൊരാളായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നായ ദ സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ് ഇപ്പോൾ വത്തിക്കാനിൽ അപ്പസ്തോലിക കൊട്ടാരത്തിലാണ്. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ തുടങ്ങിയ അക്കാലത്തെ മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകൾക്ക് അടുത്താണ് റാഫേലിന്റെ പേര്.

8 ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസ് (1599 - 1660)

ഡീഗോ ഡി സിൽവ വൈ വെലാസ്ക്വെസ് തന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തനാണ്. രാജകുടുംബം, ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ, പ്രശസ്ത യൂറോപ്യൻ വ്യക്തികൾ എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ധാരാളം കൃതികൾക്ക് സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ ജനപ്രീതി നേടി, അത് പെയിന്റിംഗിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കാൻ അർഹതയുണ്ട്. നാലാം ഫിലിപ്പ് രാജാവിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ വെലാസ്ക്വസ് തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ജോലി ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ലാസ് മെനിനാസ് വരച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

7 പാബ്ലോ പിക്കാസോ (1881 - 1973)

സ്വഹാബിയായ ഡീഗോ വെലാക്വസ് പിക്കാസോ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദൃശ്യകലയിൽ വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി. പെയിന്റിംഗിൽ തികച്ചും പുതിയൊരു ദിശയ്ക്ക് അദ്ദേഹം അടിത്തറയിട്ടു - ക്യൂബിസം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗും ശിൽപവും കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും "ഏറ്റവും ചെലവേറിയതുമായ" കലാകാരൻ എന്ന പദവി അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ എണ്ണം കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ല - അത് പതിനായിരക്കണക്കിന് അളക്കുന്നു.

6 വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് (1853 - 1890)

നെതർലൻഡിൽ നിന്നുള്ള പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ വിൻസെന്റ് വില്ലം വാൻ ഗോഗാണ് റാങ്കിംഗിൽ ആറാം സ്ഥാനം നേടിയത്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി, മരണശേഷം അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ സവിശേഷവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ ശൈലിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വാൻ ഗോഗിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ: ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ അവിശ്വസനീയമാംവിധം വിലമതിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗൻ 2100-ലധികം കൃതികൾ എഴുതി, അവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സൂര്യകാന്തികൾ" എന്ന കൃതികൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

5 മൈക്കലാഞ്ചലോ (1475 - 1564)

ഇറ്റാലിയൻ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിലെ തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രസിദ്ധനായി. മനുഷ്യരാശിയുടെ മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകനും കവിയുമാണ് അദ്ദേഹം. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടികൾ - "പിയറ്റ", "ഡേവിഡ്" എന്നീ ശിൽപങ്ങൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവയാണ്. എന്നാൽ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ പരിധിയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ നിസ്സംശയമായും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. വാസ്തുവിദ്യയിൽ തന്റേതായ വ്യക്തിമുദ്ര പതിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്കയുടെ താഴികക്കുടവും മൈക്കലാഞ്ചലോ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു.

4 മസാസിയോ (1401 - 1428)

നമുക്ക് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ജീവചരിത്രം അറിയൂ എന്ന വിശിഷ്ട മിസ്റ്ററി ആർട്ടിസ്റ്റ് മസാസിയോ, വിഷ്വൽ ആർട്‌സിന് വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി, നിരവധി കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ഈ കലാകാരന്റെ ജീവിതം വളരെ വേഗത്തിൽ അവസാനിച്ചു, എന്നാൽ ഈ കാലയളവിൽ പോലും, മസാസിയോ ഒരു വലിയ സാംസ്കാരിക പൈതൃകം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഇറ്റലിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോ "ട്രിനിറ്റി", ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ നോവെല്ലയുടെ പള്ളിയിൽ, ലോകപ്രശസ്തമായി മാറിയ നാല് ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഒന്നാണ്. മസാസിയോയുടെ ബാക്കി കൃതികൾ കേടുകൂടാതെ സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്നും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടുവെന്നും ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്.

3 പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (1577 - 1640)

ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിന്റെ "വെങ്കലം" ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക ശൈലിയിൽ പ്രശസ്തനാകുകയും ചെയ്ത സതേൺ നെതർലാൻഡിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരനായ പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസിനാണ്. റൂബൻസ് കാൻവാസിൽ വർണ്ണങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവയുടെ ചടുലതയിൽ ആകർഷിച്ചു. എല്ലാവർക്കും, അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കുമ്പോൾ, സ്വന്തമായി എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താനാകും - ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിലും പോർട്രെയ്റ്റുകളിലും. പുരാണങ്ങളെക്കുറിച്ചോ മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചോ പറയുന്ന ചരിത്രപരമായ ചിത്രങ്ങളും റൂബൻസ് വരച്ചിട്ടുണ്ട്. നാല് വർഷം കൊണ്ട് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വരച്ച "കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം" എന്ന ട്രിപ്പിറ്റ് ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശ്രദ്ധ നേടി. റൂബൻസിന്റെ പ്രത്യേക ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തെ ലോകമെമ്പാടും മഹത്വപ്പെടുത്തി.

2 കാരവാജിയോ (1571 -1610)

യൂറോപ്യൻ റിയലിസം സ്ഥാപിച്ച മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡാ കാരവാജിയോയുടെ ആദ്യകാല ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച മറ്റൊരു ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന് റേറ്റിംഗിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. തെരുവുകളിൽ നിന്ന് സാധാരണക്കാരെ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പ്രധാനപ്പെട്ട വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു: വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി, നിറങ്ങൾ, ദൃശ്യതീവ്രത. അവൻ അവരെ മതപരവും വിശുദ്ധവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. കാരവാജിയോ തന്നെ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ എഴുതിയ തന്റെ ലൂട്ട് പ്ലെയറിൽ അദ്ദേഹം അഭിമാനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളായ "സാവൂളിന്റെ പരിവർത്തനം", "മാത്യൂ ദി ഇവാഞ്ചലിസ്റ്റ്", "ബാച്ചസ്" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു.

1 റെംബ്രാൻഡ് (1606-1669)

ലോകപ്രശസ്ത ഡച്ച് കലാകാരനായ റെംബ്രാന്റ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ ആണ് മാന്യമായ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടിയത്. കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ചിയറോസ്കുറോ പരീക്ഷിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. മൂവായിരത്തോളം വ്യത്യസ്ത പെയിന്റിംഗുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും കൊത്തുപണികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോൾ, ആംസ്റ്റർഡാമിലെ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയത്തിൽ റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയുണ്ട് - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പൂർത്തിയാക്കിയ "നൈറ്റ് വാച്ച്" പെയിന്റിംഗ്, ഭീമാകാരമായ അളവുകൾ - നാല് മീറ്റർ.

മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ കൈകളാൽ ഗംഭീരമായ കലാസൃഷ്ടികൾ കലയെ അർത്ഥമാക്കുന്ന ആളുകളെ പോലും അത്ഭുതപ്പെടുത്തും. അതുകൊണ്ടാണ് പ്രതിവർഷം ദശലക്ഷക്കണക്കിന് സന്ദർശകരെ ആകർഷിക്കുന്ന ലോകപ്രശസ്ത മ്യൂസിയങ്ങൾ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ആകർഷണങ്ങളിലൊന്ന്.

കലയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം എഴുതപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ, കലാകാരന് കഴിവ് മാത്രമല്ല, ഒരു അദ്വിതീയ കഥയെ അസാധാരണവും വളരെ പ്രസക്തവുമായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവും ആവശ്യമാണ്.

ചുവടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ അവരുടെ രചയിതാക്കളുടെ കഴിവുകളെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതും അപ്രത്യക്ഷമായതുമായ നിരവധി സാംസ്കാരിക പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചും കലയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഉച്ചത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നു.

"ശുക്രന്റെ ജനനം"

നവോത്ഥാന മഹാനായ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി വരച്ച ഈ പെയിന്റിംഗ്, കടൽ നുരയിൽ നിന്ന് മനോഹരമായ ശുക്രൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന നിമിഷത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ദേവിയുടെ എളിമയുള്ള പോസും അവളുടെ ലളിതവും എന്നാൽ മനോഹരവുമായ മുഖവുമാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ വശങ്ങളിലൊന്ന്.

"നായകൾ പോക്കർ കളിക്കുന്നു"

1903-ൽ കാഷ്യസ് കൂലിഡ്ജ് വരച്ച ഈ 16 ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരയിൽ നായ്ക്കൾ കാപ്പിയുടെയോ ചൂതാട്ടമേശയുടെയോ ചുറ്റും കൂടിനിന്ന് പോക്കർ കളിക്കുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ അമേരിക്കക്കാരുടെ കാനോനിക്കൽ ചിത്രീകരണമായാണ് പല നിരൂപകരും ഈ ചിത്രങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നത്.

മാഡം റികാമിയറുടെ ഛായാചിത്രം

ജാക്വസ്-ലൂയിസ് ഡേവിഡ് വരച്ച, ഈ ഛായാചിത്രം ഒരു ഗ്ലാമറസ് സോഷ്യലിസ്റ്റിനെ, വ്യത്യസ്തമായി ചുരുങ്ങിയതും ലളിതവുമായ ഒരു ക്രമീകരണത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ലളിതമായ സ്ലീവ്ലെസ് വെളുത്ത വസ്ത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിലെ നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണിത്.

№5

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കിന്റെ ഈ പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ്, പൊള്ളോക്കിന്റെ ആത്മാവിലും മനസ്സിലും ഉടലെടുത്ത എല്ലാ അരാജകത്വങ്ങളെയും വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയാണ്. ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ ഇതുവരെ വിറ്റഴിച്ചതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണിത്.

"മനുഷ്യപുത്രൻ"

റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ "മനുഷ്യപുത്രൻ" ഒരു കറുത്ത വസ്ത്രത്തിൽ കലാകാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരുതരം സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്, പക്ഷേ മുഖത്തിന് പകരം ആപ്പിളാണ്.

"നമ്പർ 1" ("റോയൽ റെഡ് ആൻഡ് ബ്ലൂ")

മാർക്ക് റോത്‌കോയുടെ ഈ സമീപകാല ശകലം കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ക്യാൻവാസിൽ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകളുടെ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ഈ ചിത്രം ഇപ്പോൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

"നിരപരാധികളുടെ കൂട്ടക്കൊല"

ബെത്‌ലഹേമിലെ നിരപരാധികളായ കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ കൊലപാതകത്തിന്റെ ബൈബിൾ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് ഈ ക്രൂരവും ക്രൂരവുമായ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് നോക്കുന്ന എല്ലാവരുടെയും വികാരങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നു.

"ഗ്രാൻഡെ ജാട്ടെ ദ്വീപിലെ ഒരു ഞായറാഴ്ച ഉച്ചതിരിഞ്ഞ്"

ജോർജ്ജ് സെയൂററ്റ് സൃഷ്ടിച്ച, അതുല്യവും വളരെ ജനപ്രിയവുമായ ഈ പെയിന്റിംഗ് ഒരു വലിയ നഗരത്തിലെ ഒരു വാരാന്ത്യത്തിന്റെ ശാന്തമായ അന്തരീക്ഷം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അത്തരം പെയിന്റിംഗ് പോയിന്റിലിസത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്, ഇത് നിരവധി ഡോട്ടുകൾ ഒന്നായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

"നൃത്തം"

Henri Matisse യുടെ "നൃത്തം" എന്നത് Fauvism എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ശൈലിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, അത് ശോഭയുള്ളതും ഏതാണ്ട് പ്രകൃതിവിരുദ്ധവുമായ നിറങ്ങളും ആകൃതികളും ഉയർന്ന ചലനാത്മകതയും കൊണ്ട് സവിശേഷമാക്കപ്പെടുന്നു.

"അമേരിക്കൻ ഗോതിക്"

"അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" എന്നത് ഗ്രേറ്റ് ഡിപ്രഷൻ സമയത്ത് അമേരിക്കക്കാരുടെ പ്രതിച്ഛായയെ തികച്ചും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, ഗ്രാന്റ് വുഡ്, ഗോഥിക് ജനാലകളുള്ള ഒരു ലളിതമായ വീടിന്റെ മുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു കർശനമായ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ മതപരമായ ദമ്പതികളെ ചിത്രീകരിച്ചു.

"ഫ്ലവർ ലോഡർ"

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രീതിയാർജ്ജിച്ച മെക്സിക്കൻ ചിത്രകാരനായ ഡീഗോ റിവേരയുടെ ഈ പെയിന്റിംഗ്, തിളങ്ങുന്ന ഉഷ്ണമേഖലാ പൂക്കൾ കൊണ്ട് അമിതഭാരമുള്ള ഒരു കൊട്ട ചുമക്കാൻ പാടുപെടുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

"വിസ്ലറുടെ അമ്മ"

അറേഞ്ച്മെന്റ് ഇൻ ഗ്രേ ആൻഡ് ബ്ലാക്ക് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ മദർ, അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ജെയിംസ് വിസ്ലറുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണിത്. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, വിസ്‌ലർ തന്റെ അമ്മയെ ചാരനിറത്തിലുള്ള ഭിത്തിയിൽ കസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു. പെയിന്റിംഗിൽ കറുപ്പും ചാരനിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

"ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത"

ഈ പ്രസ്ഥാനത്തെ കലയുടെ മുൻനിരയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ലോകപ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് സർറിയലിസ്റ്റ് സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ആരാധനാ സൃഷ്ടിയാണിത്.

ഡോറ മാറിന്റെ ഛായാചിത്രം

പാബ്ലോ പിക്കാസോ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. ക്യൂബിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, ഏത് വസ്തുവിനെയും തകർക്കാനും വ്യക്തമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളോടെ അത് കൈമാറാനും ശ്രമിക്കുന്ന, അക്കാലത്ത് സെൻസേഷണൽ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകനാണ് അദ്ദേഹം. ഈ പെയിന്റിംഗ് ക്യൂബിസ്റ്റ് ശൈലിയിലുള്ള ആദ്യത്തെ ഛായാചിത്രമാണ്.

"താടിയില്ലാത്ത ഒരു കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രം"

വാൻ ഗോഗിന്റെ ഈ പെയിന്റിംഗ് ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്, അതുല്യമാണ്, കാരണം ഇത് സാധാരണ താടിയില്ലാത്ത ചിത്രകാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾക്ക് വിറ്റുപോയ വാൻ ഗോഗ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണിത്.

"നൈറ്റ് കഫേ ടെറസ്"

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് വരച്ച ഈ പെയിന്റിംഗ്, അതിശയകരമാം വിധം ഊർജ്ജസ്വലമായ നിറങ്ങളും അസാധാരണമായ രൂപങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പരിചിതമായ ഒരു കാഴ്ചയെ പുതിയ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

"കോമ്പോസിഷൻ VIII"

അമൂർത്ത കലയുടെ സ്ഥാപകനായി വാസിലി കാൻഡിൻസ്കി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - പരിചിതമായ വസ്തുക്കൾക്കും ആളുകൾക്കും പകരം രൂപങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ശൈലി. ഈ ശൈലിയിൽ മാത്രമായി നിർമ്മിച്ച കലാകാരന്റെ ആദ്യ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് "കോമ്പോസിഷൻ VIII".

"ചുംബനം"

ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയിലെ ആദ്യ കലാസൃഷ്ടികളിലൊന്നായ ഈ പെയിന്റിംഗ് ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും സ്വർണ്ണ നിറങ്ങളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്.

"ബോൾ അറ്റ് ദ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗലറ്റ്"

പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗ് നഗരജീവിതത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലവും ചലനാത്മകവുമായ ചിത്രീകരണമാണ്. കൂടാതെ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണിത്.

"ഒളിമ്പിയ"

ഒളിമ്പിയയിൽ, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് ഒരു യഥാർത്ഥ വിവാദം സൃഷ്ടിച്ചു, ഏതാണ്ട് ഒരു അപവാദമാണ്, കാരണം നഗ്നയായ ഒരു സ്ത്രീ വ്യക്തമായി ഒരു യജമാനത്തിയാണ്, ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ കെട്ടുകഥകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. റിയലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഒന്നാണിത്.

"1808 മെയ് മൂന്നാം തീയതി മാഡ്രിഡിൽ"

ഈ കൃതിയിൽ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ സ്പെയിൻകാർക്കെതിരെ നെപ്പോളിയന്റെ ആക്രമണം ചിത്രീകരിച്ചു. യുദ്ധത്തെ നിഷേധാത്മകമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണിത്.

"ലാസ് മെനിനാസ്"

ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്, വെലാസ്‌ക്വസ് വരച്ച അവളുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ ഛായാചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ അഞ്ച് വയസ്സുകാരി ഇൻഫന്റ മാർഗരിറ്റയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

"അർനോൾഫിനിസിന്റെ ഛായാചിത്രം"

ഈ പെയിന്റിംഗ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ആണ് ഇത് വരച്ചത്, ഇറ്റാലിയൻ വ്യവസായി ജിയോവന്നി അർനോൾഫിനിയെയും ഗർഭിണിയായ ഭാര്യയെയും ബ്രൂഗസിലെ അവരുടെ വീട്ടിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

"അലർച്ച"

നോർവീജിയൻ കലാകാരനായ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ്, രക്തം ചുവന്ന ആകാശത്തിന് നേരെ ഭയത്താൽ വികൃതമായ ഒരു മനുഷ്യന്റെ മുഖം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഈ ചിത്രത്തിന് ഇരുണ്ട ചാരുത നൽകുന്നു. കൂടാതെ, വികാരങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നതിന് റിയലിസത്തെ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് നിലനിർത്തുന്ന ആദ്യത്തെ എക്സ്പ്രെഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണ് ദി സ്ക്രീം.

"വെള്ളം"

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ വാട്ടർ ലില്ലി, കലാകാരന്റെ സ്വന്തം പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന 250 ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ ഭാഗമാണ്. ഈ ചിത്രങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിവിധ ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

"സ്റ്റാർലൈറ്റ് നൈറ്റ്"

സമകാലിക സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് വാൻ ഗോഗിന്റെ "സ്റ്റാറി നൈറ്റ്". ഇത് ഇപ്പോൾ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ഇക്കാറസിന്റെ പതനം"

ഡച്ച് കലാകാരനായ പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ വരച്ച ഈ പെയിന്റിംഗ്, സഹജീവികളുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ നിസ്സംഗത കാണിക്കുന്നു. വെള്ളത്തിനടിയിൽ മുങ്ങിമരിക്കുന്ന ഇക്കാറസിന്റെയും അവന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ അവഗണിക്കുന്നവരുടെയും ചിത്രം ഉപയോഗിച്ച് ശക്തമായ ഒരു സാമൂഹിക തീം ഇവിടെ ലളിതമായി കാണിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി"

വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽത്തട്ട് അലങ്കരിക്കുന്ന മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ നിരവധി മനോഹരമായ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഒന്നാണ് ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി. ഇത് ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അനുയോജ്യമായ മനുഷ്യരൂപങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനു പുറമേ, കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ദൈവത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങളിലൊന്നാണ് ഫ്രെസ്കോ.

"അവസാനത്തെ അത്താഴം"

മഹാനായ ലിയോനാർഡോയുടെ ഈ ഫ്രെസ്കോയിൽ യേശുവിന്റെ വിശ്വാസവഞ്ചനയ്ക്കും അറസ്റ്റിനും മരണത്തിനും മുമ്പുള്ള അവസാനത്തെ അത്താഴത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. രചന, രൂപം, നിറം എന്നിവയ്‌ക്ക് പുറമേ, ഈ ഫ്രെസ്കോയുടെ ചർച്ചയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങളെയും യേശുവിന്റെ അടുത്തായി മഗ്ദലന മറിയത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സിദ്ധാന്തങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

"ഗുവേർണിക്ക"

പിക്കാസോയുടെ "ഗുവേർണിക്ക" സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത് അതേ പേരിൽ സ്പാനിഷ് നഗരത്തിന്റെ സ്ഫോടനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഫാസിസത്തെയും നാസിസത്തെയും അവരുടെ ആശയങ്ങളെയും പ്രതികൂലമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ചിത്രമാണിത്.

"മുത്ത് കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി"

ജൊഹാനസ് വെർമീറിന്റെ ഈ പെയിന്റിംഗ് പലപ്പോഴും ഡച്ച് മൊണാലിസ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ അസാധാരണമായ ജനപ്രീതി മാത്രമല്ല, പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖത്തെ ഭാവം പിടിച്ചെടുക്കാനും വിശദീകരിക്കാനും പ്രയാസമാണ്.

"യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ ശിരഛേദം"

കാരാവാജിയോയുടെ പെയിന്റിംഗ് ജയിലിൽ വെച്ച് ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ കൊലപാതകത്തിന്റെ നിമിഷം വളരെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ അർദ്ധ ഇരുട്ടും അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖഭാവവും അതിനെ ഒരു യഥാർത്ഥ ക്ലാസിക് മാസ്റ്റർപീസ് ആക്കുന്നു.

"രാത്രി വാച്ച്"

റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് നൈറ്റ് വാച്ച്. ഒരു റൈഫിൾ കമ്പനി അതിന്റെ ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റ് ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷമായ ഒരു വശം അർദ്ധ ഇരുട്ടാണ്, ഇത് ഒരു രാത്രി ദൃശ്യത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു.

"സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്"

തന്റെ ആദ്യകാല റോമൻ കാലഘട്ടത്തിൽ റാഫേൽ വരച്ച ഈ ഫ്രെസ്കോ, പ്ലേറ്റോ, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, യൂക്ലിഡ്, സോക്രട്ടീസ്, പൈതഗോറസ് തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പല തത്ത്വചിന്തകരും റാഫേലിന്റെ സമകാലികരായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്ലേറ്റോ - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ഹെരാക്ലിറ്റസ് - മൈക്കലാഞ്ചലോ, യൂക്ലിഡ് - ബ്രമാന്റേ.

"മോണാലിസ"

ഒരുപക്ഷേ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് മോണാലിസ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ജിയോകോണ്ടയാണ്. ഈ ക്യാൻവാസ് മിസ്സിസ് ഗെരാർഡിനിയുടെ ഛായാചിത്രമാണ്, അവളുടെ മുഖത്ത് നിഗൂഢമായ ഭാവത്തോടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

"കാർഡ് പ്ലേയർമാർ"

രചയിതാവ്

പോൾ സെസാൻ

രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1839–1906
ശൈലി പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം

ഈ കലാകാരൻ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് ഐക്സ്-എൻ-പ്രോവൻസ് എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, പക്ഷേ പാരീസിൽ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചു. കളക്ടർ ആംബ്രോയ്‌സ് വോളാർഡ് സംഘടിപ്പിച്ച സോളോ എക്‌സിബിഷനാണ് യഥാർത്ഥ വിജയം അദ്ദേഹത്തെ തേടിയെത്തിയത്. 1886-ൽ, പോകുന്നതിന് 20 വർഷം മുമ്പ്, അദ്ദേഹം തന്റെ ജന്മനഗരത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തേക്ക് മാറി. യുവ കലാകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിലേക്കുള്ള യാത്രകളെ "ഐക്സിലേക്കുള്ള ഒരു തീർത്ഥാടനം" എന്ന് വിളിച്ചു.

130x97 സെ.മീ
1895
വില
$250 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012 - ൽ
സ്വകാര്യ ലേലത്തിൽ

സെസാനെയുടെ പ്രവൃത്തി മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. കലാകാരന്റെ ഒരേയൊരു നിയമം വിഷയം അല്ലെങ്കിൽ പ്ലോട്ട് ക്യാൻവാസിലേക്ക് നേരിട്ട് കൈമാറുക എന്നതായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ അമ്പരപ്പിക്കുന്നില്ല. സെസാൻ തന്റെ കലയിൽ രണ്ട് പ്രധാന ഫ്രഞ്ച് പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു: ക്ലാസിസവും റൊമാന്റിസിസവും. വർണ്ണാഭമായ ടെക്സ്ചറിന്റെ സഹായത്തോടെ, അവൻ വസ്തുക്കളുടെ രൂപത്തിന് അതിശയകരമായ ഒരു പ്ലാസ്റ്റിറ്റി നൽകി.

"കാർഡ് പ്ലെയേഴ്സ്" എന്ന അഞ്ച് ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര 1890-1895 ൽ എഴുതപ്പെട്ടു. അവരുടെ തന്ത്രം ഒന്നുതന്നെയാണ് - നിരവധി ആളുകൾ ആവേശത്തോടെ പോക്കർ കളിക്കുന്നു. കളിക്കാരുടെ എണ്ണത്തിലും ക്യാൻവാസിന്റെ വലുപ്പത്തിലും മാത്രമേ വർക്കുകൾ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ.

യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നാല് പെയിന്റിംഗുകൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു (മ്യൂസി ഡി ഓർസെ, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ബാർൺസ് ഫൗണ്ടേഷൻ, കോർട്ടോൾഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട്), അഞ്ചാമത്തേത്, അടുത്തിടെ വരെ, സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിന്റെ അലങ്കാരമായിരുന്നു. ഗ്രീക്ക് ശതകോടീശ്വരൻ കപ്പൽ ഉടമ ജോർജ്ജ് എംബിറിക്കോസ്. മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, 2011 ലെ ശൈത്യകാലത്ത്, അത് വിൽപ്പനയ്ക്ക് വയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. ആർട്ട് ഡീലർ വില്യം അക്വാവെല്ലയും ലോകപ്രശസ്ത ഗാലറി ഉടമ ലാറി ഗാഗോസിയനുമാണ് സെസാനെയുടെ "സൗജന്യ" സൃഷ്ടിയുടെ സാധ്യതയുള്ള വാങ്ങുന്നവർ, ഇതിനായി ഏകദേശം 220 ദശലക്ഷം ഡോളർ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. തൽഫലമായി, ഈ ചിത്രം 250 ദശലക്ഷം അറബ് രാജ്യമായ ഖത്തറിലെ രാജകുടുംബത്തിലേക്ക് പോയി.ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ആർട്ട് ഡീൽ 2012 ഫെബ്രുവരിയിൽ അവസാനിച്ചു. മാധ്യമപ്രവർത്തകയായ അലക്‌സാന്ദ്ര പിയേഴ്‌സാണ് വാനിറ്റി ഫെയറിനോട് ഇക്കാര്യം അറിയിച്ചത്. പെയിന്റിംഗിന്റെ വിലയും പുതിയ ഉടമയുടെ പേരും അവൾ കണ്ടെത്തി, തുടർന്ന് വിവരങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മാധ്യമങ്ങളിൽ തുളച്ചുകയറി.

2010-ൽ അറബ് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടും ഖത്തർ നാഷണൽ മ്യൂസിയവും ഖത്തറിൽ തുറന്നു. ഇപ്പോൾ അവരുടെ ശേഖരം വളരുകയാണ്. ഒരുപക്ഷേ, കാർഡ് പ്ലെയേഴ്സിന്റെ അഞ്ചാമത്തെ പതിപ്പ് ഷെയ്ക്ക് ഈ ആവശ്യത്തിനായി സ്വന്തമാക്കിയിരിക്കാം.

ഏറ്റവുംവിലകൂടിയ ചിത്രംലോകത്തിൽ

ഉടമ
ഷെയ്ഖ് ഹമദ്
ബിൻ ഖലീഫ അൽതാനി

130 വർഷത്തിലേറെയായി അൽതാനി രാജവംശം ഖത്തർ ഭരിച്ചു. ഏകദേശം അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ്, എണ്ണയുടെയും വാതകത്തിന്റെയും വലിയ ശേഖരം ഇവിടെ കണ്ടെത്തി, ഇത് ഖത്തറിനെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ പ്രദേശങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റി. ഹൈഡ്രോകാർബണുകളുടെ കയറ്റുമതിക്ക് നന്ദി, ഈ ചെറിയ രാജ്യം പ്രതിശീർഷ ഏറ്റവും വലിയ ജിഡിപി രേഖപ്പെടുത്തി. പിതാവ് സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡിലായിരിക്കെ കുടുംബാംഗങ്ങളുടെ പിന്തുണയോടെ 1995-ൽ ഷെയ്ഖ് ഹമദ് ബിൻ ഖലീഫ അൽതാനി അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തു. നിലവിലെ ഭരണാധികാരിയുടെ യോഗ്യത, വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, രാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വ്യക്തമായ തന്ത്രമാണ്, സംസ്ഥാനത്തിന്റെ വിജയകരമായ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഖത്തറിന് ഇപ്പോൾ ഒരു ഭരണഘടനയും പ്രധാനമന്ത്രിയും ഉണ്ട്, പാർലമെന്റ് തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ സ്ത്രീകൾക്ക് വോട്ടവകാശം ലഭിച്ചു. അൽ ജസീറ ന്യൂസ് ചാനൽ സ്ഥാപിച്ചത് ഖത്തർ അമീറാണ്. അറബ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ അധികാരികൾ സംസ്കാരത്തിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

2

"നമ്പർ 5"

രചയിതാവ്

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്

രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1912–1956
ശൈലി അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം

ജാക്ക് ദി സ്പ്രിംഗളർ - അത്തരമൊരു വിളിപ്പേര് പൊള്ളോക്കിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയ്ക്ക് നൽകി. കലാകാരൻ ബ്രഷും ഈസലും ഉപേക്ഷിച്ച് ക്യാൻവാസിന്റെയോ ഫൈബർബോർഡിന്റെയോ പ്രതലത്തിൽ പെയിന്റ് ഒഴിച്ചു. ചെറുപ്പം മുതലേ, ജിദ്ദു കൃഷ്ണമൂർത്തിയുടെ തത്ത്വചിന്തയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന സന്ദേശം ഒരു സ്വതന്ത്ര "പുറന്തള്ളൽ" സമയത്ത് സത്യം വെളിപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്.

122x244 സെ.മീ
1948
വില
$140 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006 വർഷം
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

പൊള്ളോക്കിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മൂല്യം ഫലത്തിലല്ല, മറിച്ച് പ്രക്രിയയിലാണ്. രചയിതാവ് ആകസ്മികമായി തന്റെ കലയെ "ആക്ഷൻ പെയിന്റിംഗ്" എന്ന് വിളിച്ചില്ല. അവന്റെ നേരിയ കൈകൊണ്ട് അത് അമേരിക്കയുടെ പ്രധാന സ്വത്തായി മാറി. ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക് മണൽ, തകർന്ന ഗ്ലാസ് എന്നിവയിൽ പെയിന്റ് കലർത്തി, ഒരു കാർഡ്ബോർഡ്, ഒരു പാലറ്റ് കത്തി, ഒരു കത്തി, ഒരു കോരിക എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് എഴുതി. ഈ കലാകാരൻ വളരെ ജനപ്രിയനായിരുന്നു, 1950 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അനുകരിക്കുന്നവർ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. "നമ്പർ 5" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും ചെലവേറിയതുമായ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഡ്രീം വർക്ക്സിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ ഡേവിഡ് ഗെഫെൻ ഇത് ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിനായി വാങ്ങി, 2006-ൽ മെക്സിക്കൻ കളക്ടർ ഡേവിഡ് മാർട്ടിനെസിന് 140 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബൈസിൽ വിറ്റു. എന്നിരുന്നാലും, ഡേവിഡ് മാർട്ടിനെസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉടമയല്ലെന്ന് പ്രസ്താവിച്ചുകൊണ്ട് നിയമ സ്ഥാപനം ഉടൻ തന്നെ അതിന്റെ ക്ലയന്റിന് വേണ്ടി ഒരു പത്രക്കുറിപ്പ് പുറത്തിറക്കി. ഒരു കാര്യം മാത്രമേ അറിയൂ: മെക്സിക്കൻ ഫിനാൻഷ്യർ അടുത്തിടെ സമകാലിക കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ട്. പൊള്ളോക്കിന്റെ "നമ്പർ 5" പോലെയുള്ള ഒരു "വലിയ മത്സ്യം" അദ്ദേഹത്തിന് നഷ്ടമാകാൻ സാധ്യതയില്ല.

3

"സ്ത്രീ III"

രചയിതാവ്

വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ്

രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1904–1997
ശൈലി അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം

നെതർലൻഡ്‌സ് സ്വദേശിയായ അദ്ദേഹം 1926-ൽ അമേരിക്കയിലേക്ക് കുടിയേറി. 1948-ൽ കലാകാരന്റെ ഒരു സ്വകാര്യ പ്രദർശനം നടന്നു. കലാനിരൂപകർ സങ്കീർണ്ണവും നാഡീവ്യൂഹം നിറഞ്ഞതുമായ ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് കോമ്പോസിഷനുകളെ അഭിനന്ദിച്ചു, അവരുടെ രചയിതാവിൽ ഒരു മികച്ച ആധുനിക കലാകാരനെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അദ്ദേഹം മദ്യപാനത്തിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെട്ടു, എന്നാൽ പുതിയ കലകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ സന്തോഷം ഓരോ സൃഷ്ടിയിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവേശം, വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവയാൽ ഡി കൂനിംഗിനെ വേർതിരിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് ചിലപ്പോൾ ചിത്രം ക്യാൻവാസിന്റെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ യോജിക്കാത്തത്.

121x171 സെ.മീ
1953
വില
$137 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006 വർഷം
സ്വകാര്യ ലേലത്തിൽ

1950-കളിൽ, ശൂന്യമായ കണ്ണുകളും, കൂറ്റൻ സ്തനങ്ങളും, വൃത്തികെട്ട സവിശേഷതകളും ഉള്ള സ്ത്രീകൾ ഡി കൂനിംഗിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ലേലത്തിൽ പങ്കെടുത്ത ഈ പരമ്പരയിലെ അവസാന സൃഷ്ടിയാണ് "വുമൺ III".

1970 കൾ മുതൽ, പെയിന്റിംഗ് ടെഹ്‌റാൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ രാജ്യത്ത് കർശനമായ ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം അവർ അതിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാൻ ശ്രമിച്ചു. 1994-ൽ, സൃഷ്ടി ഇറാനിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു, 12 വർഷത്തിന് ശേഷം, അതിന്റെ ഉടമ ഡേവിഡ് ഗെഫെൻ (ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കിന്റെ "നമ്പർ 5" വിറ്റ അതേ നിർമ്മാതാവ്) ഈ പെയിന്റിംഗ് കോടീശ്വരനായ സ്റ്റീഫൻ കോഹന് $137.5 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു. ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ ജെഫെൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ശേഖരം വിൽക്കാൻ തുടങ്ങി എന്നത് രസകരമാണ്. ഇത് ധാരാളം കിംവദന്തികൾക്ക് കാരണമായി: ഉദാഹരണത്തിന്, നിർമ്മാതാവ് ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ടൈംസ് വാങ്ങാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ആർട്ട് ഫോറങ്ങളിലൊന്നിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "ലേഡി വിത്ത് എ എർമിൻ" എന്ന ചിത്രവുമായി "വുമൺ III" യുടെ സാമ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിച്ചു. നായികയുടെ പല്ലുനിറഞ്ഞ പുഞ്ചിരിക്കും ആകൃതിയില്ലാത്ത രൂപത്തിനും പിന്നിൽ, ചിത്രകലയുടെ ഉപജ്ഞാതാവ് രാജകീയ രക്തമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കൃപ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഒരു സ്ത്രീയുടെ തലയിൽ മോശമായി അടയാളപ്പെടുത്തിയ കിരീടവും ഇതിന് തെളിവാണ്.

4

"അഡെലിന്റെ ഛായാചിത്രംBloch-Bauer I"

രചയിതാവ്

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്

രാജ്യം ഓസ്ട്രിയ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1862–1918
ശൈലി ആധുനികമായ

ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് ജനിച്ചത്, ഏഴ് മക്കളിൽ രണ്ടാമനായിരുന്നു. ഏണസ്റ്റ് ക്ലിമിന്റെ മൂന്ന് ആൺമക്കൾ കലാകാരന്മാരായി, ഗുസ്താവ് മാത്രമാണ് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തനായത്. കുട്ടിക്കാലത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ദാരിദ്ര്യത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ചെലവഴിച്ചത്. പിതാവിന്റെ മരണശേഷം കുടുംബത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉത്തരവാദിത്തവും അദ്ദേഹത്തിനായിരുന്നു. ഈ സമയത്താണ് ക്ലിംറ്റ് തന്റെ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് മുമ്പ്, ഏതൊരു കാഴ്ചക്കാരനും മരവിക്കുന്നു: സ്വർണ്ണത്തിന്റെ നേർത്ത സ്ട്രോക്കുകൾക്ക് കീഴിൽ, വ്യക്തമായ ലൈംഗികത വ്യക്തമായി കാണാം.

138x136 സെ.മീ
1907
വില
$135 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006 വർഷം
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

"ഓസ്ട്രിയൻ മൊണാലിസ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ വിധി ഒരു ബെസ്റ്റ് സെല്ലറിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി മാറും. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി മുഴുവൻ സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും ഒരു പ്രായമായ സ്ത്രീയുടെയും സംഘർഷത്തിന് കാരണമായി.

അതിനാൽ, "അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ I ന്റെ ഛായാചിത്രം" ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ചിന്റെ ഭാര്യയായ ഒരു പ്രഭുവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രിയൻ സ്റ്റേറ്റ് ഗാലറിയിലേക്ക് പെയിന്റിംഗ് മാറ്റുക എന്നതായിരുന്നു അവളുടെ അവസാന ഇഷ്ടം. എന്നിരുന്നാലും, ബ്ലോച്ച് തന്റെ വിൽപ്പത്രത്തിൽ സംഭാവന റദ്ദാക്കി, നാസികൾ പെയിന്റിംഗ് തട്ടിയെടുത്തു. പിന്നീട്, ഗാലറി ഗോൾഡൻ അഡെൽ വാങ്ങിയില്ല, പക്ഷേ അനന്തരാവകാശി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ചിന്റെ മരുമകൾ മരിയ ആൾട്ട്മാൻ.

2005-ൽ, "റിപ്പബ്ലിക്ക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയക്കെതിരായ മരിയ ആൾട്ട്മാൻ" എന്ന ഹൈ-പ്രൊഫൈൽ വിചാരണ ആരംഭിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി ചിത്രം അവളോടൊപ്പം ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലേക്ക് പോയി. ഓസ്ട്രിയ അഭൂതപൂർവമായ നടപടികൾ സ്വീകരിച്ചു: വായ്പകൾ ചർച്ച ചെയ്തു, പോർട്രെയ്റ്റ് വാങ്ങാൻ ജനസംഖ്യ പണം സംഭാവന ചെയ്തു. നന്മ ഒരിക്കലും തിന്മയെ കീഴടക്കിയില്ല: ആൾട്ട്മാൻ വില 300 മില്യൺ ഡോളറായി ഉയർത്തി. വിചാരണ സമയത്ത്, അവൾക്ക് 79 വയസ്സായിരുന്നു, വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് അനുകൂലമായി ബ്ലോച്ച്-ബോവറിന്റെ ഇഷ്ടം മാറ്റിയ വ്യക്തിയായി അവൾ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. ന്യൂയോർക്കിലെ ന്യൂ ഗാലറിയുടെ ഉടമ റൊണാൾഡ് ലോഡർ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയതാണ്, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. ഓസ്ട്രിയക്ക് വേണ്ടിയല്ല, ആൾട്ട്മാൻ വില 135 മില്യൺ ഡോളറായി കുറച്ചു.

5

"അലർച്ച"

രചയിതാവ്

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്

രാജ്യം നോർവേ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1863–1944
ശൈലി ആവിഷ്കാരവാദം

ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തമായ മഞ്ചിന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ്, "ദ സിക്ക് ഗേൾ" (അഞ്ച് പകർപ്പുകളിൽ നിലവിലുണ്ട്) 15-ാം വയസ്സിൽ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ച കലാകാരന്റെ സഹോദരിക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മരണത്തിന്റെയും ഏകാന്തതയുടെയും പ്രമേയത്തിൽ മഞ്ച് എപ്പോഴും താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. ജർമ്മനിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാരമേറിയതും മാനിക്യവുമായ പെയിന്റിംഗ് ഒരു അപവാദം പോലും പ്രകോപിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നിരാശാജനകമായ പ്ലോട്ടുകൾക്കിടയിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക കാന്തികതയുണ്ട്. "അലർച്ച" എങ്കിലും എടുക്കുക.

73.5x91 സെ.മീ
1895
വില
$119.992 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഴുവൻ പേര് Der Schrei der Natur (ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "പ്രകൃതിയുടെ നിലവിളി"). ഒരു വ്യക്തിയുടെയോ അന്യഗ്രഹജീവിയുടെയോ മുഖം നിരാശയും പരിഭ്രാന്തിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരന് അതേ വികാരങ്ങൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു. എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്ന് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ നിശിതമായി മാറിയ തീമുകൾക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, കലാകാരൻ ഒരു മാനസിക വൈകല്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിച്ചത്, അത് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം അനുഭവിച്ചു.

വിവിധ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്ന് രണ്ട് തവണ പെയിന്റിംഗ് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടെങ്കിലും അത് തിരികെ ലഭിച്ചു. മോഷണത്തിന് ശേഷം ചെറിയ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ച, സ്‌ക്രീം പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും 2008-ൽ മഞ്ച് മ്യൂസിയത്തിൽ വീണ്ടും പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ തയ്യാറാവുകയും ചെയ്തു. പോപ്പ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്ക്, ഈ കൃതി പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി: ആൻഡി വാർഹോൾ അതിന്റെ പ്രിന്റ് കോപ്പികളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു, കൂടാതെ "സ്ക്രീം" എന്ന സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള മാസ്ക് ചിത്രത്തിന്റെ നായകന്റെ ചിത്രത്തിലും സാദൃശ്യത്തിലും നിർമ്മിച്ചതാണ്.

ഒരു പ്ലോട്ടിനായി, മഞ്ച് സൃഷ്ടിയുടെ നാല് പതിപ്പുകൾ എഴുതി: ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലുള്ളത് പാസ്റ്റലിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. നോർവീജിയൻ ശതകോടീശ്വരൻ പീറ്റർ ഓൾസെൻ 2012 മെയ് 2 ന് ലേലത്തിന് വെച്ചു. "സ്‌ക്രീമിനായി" റെക്കോർഡ് തുക ഒഴിവാക്കിയ ലിയോൺ ബ്ലാക്ക് ആയിരുന്നു വാങ്ങിയത്. അപ്പോളോ ഉപദേശകരുടെ സ്ഥാപകൻ, എൽ.പി. ഒപ്പം ലയൺ അഡ്വൈസർമാരായ എൽ.പി. കലയോടുള്ള ഇഷ്ടത്തിന് പേരുകേട്ട. ഡാർട്ട്മൗത്ത് കോളേജ്, മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ലിങ്കൺ ആർട്ട് സെന്റർ, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് എന്നിവയുടെ രക്ഷാധികാരിയാണ് ബ്ലാക്ക്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സമകാലീന കലാകാരന്മാരുടെയും ക്ലാസിക്കൽ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെയും ഏറ്റവും വലിയ ചിത്രശേഖരം ഇവിടെയുണ്ട്.

6

"ബസ്റ്റിന്റെയും പച്ച ഇലകളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ നഗ്നത"

രചയിതാവ്

പാബ്ലോ പിക്കാസോ

രാജ്യം സ്പെയിൻ, ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1881–1973
ശൈലി ക്യൂബിസം

ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച് അവൻ ഒരു സ്പെയിൻകാരനാണ്, എന്നാൽ ആത്മാവിലും താമസസ്ഥലത്തും അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ ഫ്രഞ്ചുകാരനാണ്. പിക്കാസോയ്ക്ക് 16 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ബാഴ്‌സലോണയിൽ സ്വന്തം ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോ ആരംഭിച്ചു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് പോയി, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അവിടെ ചെലവഴിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന നാമത്തിൽ ഇരട്ട സമ്മർദ്ദം ഉള്ളത്. ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുവിനെ ഒരു കോണിൽ നിന്ന് മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ എന്ന അഭിപ്രായത്തെ നിരാകരിച്ചാണ് പിക്കാസോ കണ്ടുപിടിച്ച ശൈലി.

130x162 സെ.മീ
1932
വില
$106.482 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2010 വർഷം
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

റോമിലെ തന്റെ ജോലിയ്ക്കിടെ, കലാകാരൻ നർത്തകി ഓൾഗ ഖോഖ്ലോവയെ കണ്ടുമുട്ടി, അവൾ താമസിയാതെ ഭാര്യയായി. അവൻ അലസത അവസാനിപ്പിച്ചു, അവളോടൊപ്പം ഒരു ആഡംബര അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് മാറി. അപ്പോഴേക്കും, അംഗീകാരം ഒരു നായകനെ കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ ദാമ്പത്യം തകർന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന് യാദൃശ്ചികമായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ് - വലിയ സ്നേഹത്തിൽ നിന്ന്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും പിക്കാസോയ്‌ക്കൊപ്പം ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു. 1927-ൽ അദ്ദേഹം യുവ മാരി-തെരേസ് വാൾട്ടറിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു (അവൾക്ക് 17 വയസ്സായിരുന്നു, അവന് 45 വയസ്സായിരുന്നു). ഭാര്യയിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി, അവൻ തന്റെ യജമാനത്തിയുമായി പാരീസിനടുത്തുള്ള ഒരു പട്ടണത്തിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ഡാഫ്നെയുടെ ചിത്രത്തിൽ മേരി-തെരേസിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രം വരച്ചു. ന്യൂയോർക്ക് ഡീലർ പോൾ റോസൻബെർഗ് ഈ ചിത്രം വാങ്ങുകയും 1951-ൽ സിഡ്നി എഫ്. ബ്രോഡിക്ക് വിൽക്കുകയും ചെയ്തു. ബ്രോഡിസ് ഒരിക്കൽ മാത്രമാണ് ഈ ചിത്രം ലോകത്തിന് കാണിച്ചത്, കലാകാരന് 80 വയസ്സായതിനാൽ മാത്രം. ഭർത്താവിന്റെ മരണശേഷം, ശ്രീമതി ബ്രോഡി 2010 മാർച്ചിൽ ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലത്തിൽ വച്ചു. ആറു പതിറ്റാണ്ടിനിടെ വില 5000 മടങ്ങ് വർധിച്ചു! ഒരു അജ്ഞാത കളക്ടർ ഇത് $106.5 മില്യൺ ഡോളറിന് വാങ്ങി. 2011 ൽ, ബ്രിട്ടനിൽ ഒരു "വൺ-പെയിന്റിംഗ് എക്സിബിഷൻ" നടന്നു, അവിടെ അത് രണ്ടാം തവണയും വെളിച്ചം കണ്ടു, എന്നാൽ ഉടമയുടെ പേര് ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ്.

7

"എട്ട് എൽവിസുകൾ"

രചയിതാവ്

ആൻഡി വാർഹോൾ

രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1928-1987
ശൈലി
പോപ്പ് ആർട്ട്

"ലൈംഗികതയും പാർട്ടികളും മാത്രമാണ് നിങ്ങൾ നേരിട്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെടേണ്ട സ്ഥലങ്ങൾ," ഐക്കണിക് പോപ്പ് കലാകാരനും സംവിധായകനും അഭിമുഖ മാഗസിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളുമായ ആൻഡി വാർഹോൾ പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹം വോഗ്, ഹാർപേഴ്‌സ് ബസാർ എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, റെക്കോർഡ് കവറുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു, ഐ.മില്ലർക്കായി ഷൂസ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. 1960 കളിൽ, അമേരിക്കയുടെ ചിഹ്നങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: കാംപ്ബെല്ലിന്റെ സൂപ്പ്, കൊക്കകോള, പ്രെസ്ലി, മൺറോ - ഇത് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ഇതിഹാസമാക്കി.

358x208 സെ.മീ
1963
വില
$100 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
സ്വകാര്യ ലേലത്തിൽ

വാർഹോളിന്റെ 60-കൾ - അമേരിക്കയിലെ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ കാലഘട്ടം. 1962-ൽ അദ്ദേഹം മാൻഹട്ടനിൽ ഫാക്ടറി സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ ന്യൂയോർക്കിലെ എല്ലാ ബൊഹീമിയകളും ഒത്തുകൂടി. അതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികൾ: മിക്ക് ജാഗർ, ബോബ് ഡിലൻ, ട്രൂമാൻ കപോട്ട്, ലോകത്തിലെ മറ്റ് പ്രശസ്ത വ്യക്തികൾ. അതേസമയം, സിൽക്ക് സ്‌ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികത വാർഹോൾ പരീക്ഷിച്ചു - ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ഒന്നിലധികം ആവർത്തനങ്ങൾ. "എട്ട് എൽവിസുകൾ" സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഈ രീതി ഉപയോഗിച്ചു: കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള ഫ്രെയിമുകൾ കാണുന്നതായി തോന്നുന്നു, അവിടെ താരം ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു. കലാകാരൻ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടതെല്ലാം ഇവിടെയുണ്ട്: ഒരു വിജയ-വിജയ പൊതു ചിത്രം, വെള്ളി നിറം, പ്രധാന സന്ദേശമായി മരണത്തിന്റെ മുൻകരുതൽ.

ഇന്ന് ലോക വിപണിയിൽ വാർഹോളിന്റെ സൃഷ്ടികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന രണ്ട് ആർട്ട് ഡീലർമാർ ഉണ്ട്: ലാറി ഗഗോസിയനും ആൽബെർട്ടോ മുഗ്രാബിയും. 2008-ൽ ആദ്യത്തേത് 15-ലധികം വാർഹോൾ വർക്കുകൾ വാങ്ങാൻ $200 മില്യൺ ചെലവഴിച്ചു. രണ്ടാമൻ ക്രിസ്മസ് കാർഡുകൾ പോലെയുള്ള അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുകയും വിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടുതൽ ചെലവേറിയത് മാത്രം. എന്നാൽ അത് അവരല്ല, വിനീതനായ ഫ്രഞ്ച് ആർട്ട് കൺസൾട്ടന്റ് ഫിലിപ്പ് സെഗാലോയാണ് റോമൻ ആർട്ട് കൺസൾട്ടർ ആനിബാലെ ബെർലിംഗിയേരിയെ എട്ട് എൽവിസുകൾ ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാൾക്ക് വാർഹോളിനായി റെക്കോർഡ് തുകയ്ക്ക് വിൽക്കാൻ സഹായിച്ചത് - $ 100 മില്യൺ.

8

"ഓറഞ്ച്,ചുവപ്പ് മഞ്ഞ"

രചയിതാവ്

മാർക്ക് റോത്ത്കോ

രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1903–1970
ശൈലി അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം

കളർ ഫീൽഡ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാൾ റഷ്യയിലെ ഡ്വിൻസ്കിൽ (ഇപ്പോൾ ഡൗഗാവ്പിൽസ്, ലാത്വിയ) ഒരു ജൂത ഫാർമസിസ്റ്റിന്റെ ഒരു വലിയ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. 1911-ൽ അവർ അമേരിക്കയിലേക്ക് കുടിയേറി. യേൽ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിലെ ആർട്ട് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ പഠിച്ച റോത്ത്‌കോ സ്കോളർഷിപ്പ് നേടി, പക്ഷേ സെമിറ്റിക് വിരുദ്ധ വികാരം അവനെ പഠനം ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു. എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കലാ നിരൂപകർ കലാകാരനെ ആരാധിച്ചു, മ്യൂസിയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവനെ പിന്തുടർന്നു.

206x236 സെ.മീ
1961
വില
$86.882 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012 - ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

റോത്ത്‌കോയുടെ ആദ്യ കലാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഒരു സർറിയലിസ്റ്റ് ഓറിയന്റേഷനായിരുന്നു, എന്നാൽ കാലക്രമേണ അദ്ദേഹം പ്ലോട്ടിനെ കളർ സ്പോട്ടുകളിലേക്ക് ലളിതമാക്കി, അവർക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠത നഷ്ടപ്പെടുത്തി. ആദ്യം അവർക്ക് ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, 1960 കളിൽ അവ തവിട്ട്, ധൂമ്രനൂൽ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, കലാകാരന്റെ മരണസമയത്ത് കറുപ്പ് നിറമായി. തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ എന്തെങ്കിലും അർത്ഥം തിരയുന്നതിനെതിരെ മാർക്ക് റോത്ത്കോ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി. രചയിതാവ് താൻ പറഞ്ഞത് കൃത്യമായി പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചു: വായുവിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്ന നിറം മാത്രം, അതിൽ കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല. 45 സെന്റീമീറ്റർ അകലെ നിന്ന് സൃഷ്ടികൾ കാണാൻ അദ്ദേഹം ശുപാർശ ചെയ്തു, അതുവഴി കാഴ്ചക്കാരനെ ഒരു ഫണലിലേക്ക് പോലെ നിറത്തിലേക്ക് "വലിച്ചിടുന്നു". മുന്നറിയിപ്പ്: എല്ലാ നിയമങ്ങളും അനുസരിച്ച് നിരീക്ഷിക്കുന്നത് ധ്യാനത്തിന്റെ ഫലത്തിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം, അതായത്, ക്രമേണ അനന്തതയുടെ സാക്ഷാത്കാരം, തന്നിൽത്തന്നെ പൂർണ്ണമായ മുഴുകൽ, വിശ്രമം, ശുദ്ധീകരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നിറം ജീവിക്കുകയും ശ്വസിക്കുകയും ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു (ചിലപ്പോൾ ഇത് രോഗശാന്തിയാണെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു). കലാകാരൻ പറഞ്ഞു: "കാഴ്ചക്കാരൻ അവരെ നോക്കി കരയണം" - ശരിക്കും അത്തരം കേസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. റോത്ത്‌കോയുടെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, ഈ നിമിഷം ആളുകൾ ഈ ചിത്രത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന അതേ ആത്മീയ അനുഭവം അനുഭവിക്കുന്നു. ഇത്രയും സൂക്ഷ്മമായ തലത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് മനസിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞെങ്കിൽ, അമൂർത്തീകരണത്തിന്റെ ഈ സൃഷ്ടികൾ വിമർശകർ പലപ്പോഴും ഐക്കണുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടേണ്ടതില്ല.

"ഓറഞ്ച്, ചുവപ്പ്, മഞ്ഞ" എന്ന കൃതി മാർക്ക് റോത്ത്കോയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാരാംശം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ന്യൂയോർക്കിലെ ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാരംഭ ചെലവ് 35-45 ദശലക്ഷം ഡോളറാണ്. ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാൾ കണക്കാക്കിയതിന്റെ ഇരട്ടി വില വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, പെയിന്റിംഗിന്റെ സന്തോഷമുള്ള ഉടമയുടെ പേര് വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

9

"ട്രിപ്റ്റിച്ച്"

രചയിതാവ്

ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ

രാജ്യം
ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1909–1992
ശൈലി ആവിഷ്കാരവാദം

തന്റെ മകന്റെ സ്വവർഗരതിയെ അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയാതെ പിതാവ് അവനെ തള്ളിപ്പറഞ്ഞതോടെയാണ് ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കന്റെ സാഹസിക യാത്രകൾ ആരംഭിച്ചത്. ബേക്കൺ ആദ്യം ബെർലിനിലേക്കും പിന്നീട് പാരീസിലേക്കും പോയി, തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ യൂറോപ്പിലുടനീളം ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയം, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി എന്നിവയുൾപ്പെടെ ലോകത്തിലെ പ്രമുഖ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.

147.5x198 സെ.മീ (ഓരോന്നും)
1976
വില
$86.2 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങൾ ബേക്കണിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കൈവശം വയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ പ്രാഥമിക ഇംഗ്ലീഷ് പൊതുജനങ്ങൾ അത്തരം കലകൾക്കായി തിരിയാൻ തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല. ഇതിഹാസ ബ്രിട്ടീഷ് പ്രധാനമന്ത്രി മാർഗരറ്റ് താച്ചർ അവനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "ഈ ഭയാനകമായ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന മനുഷ്യൻ."

തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരംഭ കാലഘട്ടം, കലാകാരൻ തന്നെ യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടം പരിഗണിച്ചു. സേവനത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം വീണ്ടും പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റെടുക്കുകയും പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ലേലത്തിൽ "Triptych, 1976" പങ്കെടുക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ബേക്കണിന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതി "ഇന്നസെന്റ് X മാർപ്പാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന് വേണ്ടിയുള്ള പഠനം" (52.7 ദശലക്ഷം ഡോളർ) ആയിരുന്നു. "ട്രിപ്റ്റിച്ച്, 1976" ൽ, കോപാകുലർ ഒറെസ്റ്റസിനെ പീഡിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പുരാണ ഇതിവൃത്തം കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചു. തീർച്ചയായും, ഒറെസ്റ്റസ് ബേക്കൺ തന്നെയാണ്, കോപങ്ങൾ അവന്റെ പീഡകളാണ്. 30 വർഷത്തിലേറെയായി, പെയിന്റിംഗ് ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലായിരുന്നു, എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തില്ല. ഈ വസ്തുത ഒരു പ്രത്യേക മൂല്യം നൽകുന്നു, അതനുസരിച്ച്, ചെലവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ കലയുടെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവിന് കുറച്ച് ദശലക്ഷങ്ങൾ എന്താണ്, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പോലും? റോമൻ അബ്രമോവിച്ച് 1990 കളിൽ തന്റെ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇതിൽ ആധുനിക റഷ്യയിലെ ഒരു ഫാഷനബിൾ ഗാലറി ഉടമയായി മാറിയ കാമുകി ദഷ സുക്കോവ അദ്ദേഹത്തെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു. അനൗദ്യോഗിക കണക്കുകൾ പ്രകാരം, ബിസിനസുകാരൻ ആൽബെർട്ടോ ജിയാകോമെറ്റിയുടെയും പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെയും സൃഷ്ടികൾ സ്വന്തമാക്കി, 100 മില്യൺ ഡോളറിലധികം തുക വാങ്ങി. 2008 ൽ അദ്ദേഹം ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ഉടമയായി. വഴിയിൽ, 2011 ൽ, ബേക്കണിന്റെ മറ്റൊരു വിലയേറിയ കൃതി സ്വന്തമാക്കി - "ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രത്തിനുള്ള മൂന്ന് സ്കെച്ചുകൾ". മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉറവിടങ്ങൾ പറയുന്നത് റോമൻ അർക്കാഡിവിച്ച് വീണ്ടും വാങ്ങുന്നയാളായി.

10

"താമരപ്പൂക്കളുള്ള കുളം"

രചയിതാവ്

ക്ലോഡ് മോനെ

രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1840–1926
ശൈലി ഇംപ്രഷനിസം

തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഈ രീതിക്ക് "പേറ്റന്റ്" നൽകിയ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കലാകാരനെ അംഗീകരിക്കുന്നു. "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" (എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പ്) പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതി. ചെറുപ്പത്തിൽ, അദ്ദേഹം കാരിക്കേച്ചറുകൾ വരച്ചു, തീരത്തും തുറസ്സായ സ്ഥലത്തും നടത്തിയ യാത്രകളിൽ യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റെടുത്തു. പാരീസിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ബൊഹീമിയൻ ജീവിതശൈലി നയിച്ചു, സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചതിന് ശേഷവും അത് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല.

210x100 സെ.മീ
1919
വില
$80.5 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

മോനെ ഒരു മികച്ച കലാകാരനായിരുന്നു എന്നതിന് പുറമേ, പൂന്തോട്ടപരിപാലനത്തിലും വന്യജീവികളെയും പൂക്കളെയും ആരാധിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹം ആവേശത്തോടെ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അവന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥ ക്ഷണികമാണ്, വായുവിന്റെ ചലനത്താൽ വസ്തുക്കൾ മങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. വലിയ സ്ട്രോക്കുകളാൽ മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത അകലത്തിൽ നിന്ന് അവ അദൃശ്യമാവുകയും ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത, ത്രിമാന ഇമേജിലേക്ക് ലയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പരേതനായ മോനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, അതിലെ ജലത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രമേയം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഗിവേർണി പട്ടണത്തിൽ, കലാകാരന് സ്വന്തമായി ഒരു കുളം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ ജപ്പാനിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പ്രത്യേകം കൊണ്ടുവന്ന വിത്തുകളിൽ നിന്ന് വാട്ടർ ലില്ലി വളർത്തി. അവരുടെ പൂക്കൾ വിരിഞ്ഞപ്പോൾ അവൻ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. കലാകാരൻ തന്റെ മരണം വരെ ഏകദേശം 30 വർഷത്തോളം വരച്ച 60 കൃതികൾ വാട്ടർ ലില്ലി പരമ്പരയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പ്രായം കൂടുന്തോറും കാഴ്ചശക്തി കുറഞ്ഞുവെങ്കിലും അവൻ നിന്നില്ല. കാറ്റ്, സീസൺ, കാലാവസ്ഥ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച്, കുളത്തിന്റെ കാഴ്ച നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ഈ മാറ്റങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കാൻ മോനെ ആഗ്രഹിച്ചു. ശ്രദ്ധാപൂർവമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, പ്രകൃതിയുടെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണ അവനിൽ വന്നു. സീരീസിന്റെ ചില പെയിന്റിംഗുകൾ ലോകത്തിലെ പ്രമുഖ ഗാലറികളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു: നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് വെസ്റ്റേൺ ആർട്ട് (ടോക്കിയോ), ഓറഞ്ച്രി (പാരീസ്). അടുത്ത "വാട്ടർ ലില്ലികളുള്ള കുളത്തിന്റെ" പതിപ്പ് റെക്കോർഡ് തുകയ്ക്ക് ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാളുടെ കൈകളിലേക്ക് പോയി.

11

തെറ്റായ നക്ഷത്രം ടി

രചയിതാവ്

ജാസ്പർ ജോൺസ്

രാജ്യം യുഎസ്എ
ജനനത്തീയതി 1930
ശൈലി പോപ്പ് ആർട്ട്

1949-ൽ ജോൺസ് ന്യൂയോർക്കിലെ ഡിസൈൻ സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്ക്, വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ് എന്നിവരോടൊപ്പം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. 2012-ൽ അമേരിക്കയിലെ പരമോന്നത സിവിലിയൻ ബഹുമതിയായ പ്രസിഡൻഷ്യൽ മെഡൽ ഓഫ് ഫ്രീഡം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

137.2x170.8 സെ.മീ
1959
വില
$80 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006 വർഷം
സ്വകാര്യ ലേലത്തിൽ

മാർസെൽ ഡുഷാമ്പിനെപ്പോലെ, ജോൺസ് യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളുമായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവ ക്യാൻവാസിലും ശിൽപത്തിലും ഒറിജിനലിന് അനുസൃതമായി ചിത്രീകരിച്ചു. തന്റെ പ്രവൃത്തികൾക്കായി, എല്ലാവർക്കും ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ വസ്തുക്കൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു: ഒരു ബിയർ കുപ്പി, ഒരു പതാക അല്ലെങ്കിൽ മാപ്പുകൾ. ഫാൾസ് സ്റ്റാർട്ട് ചിത്രത്തിൽ വ്യക്തമായ രചനയില്ല. കലാകാരൻ കാഴ്ചക്കാരനുമായി കളിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, പലപ്പോഴും ചിത്രത്തിലെ നിറങ്ങളിൽ "തെറ്റായി" ഒപ്പിടുന്നു, വർണ്ണ സങ്കൽപ്പം തന്നെ മാറ്റുന്നു: "നിറം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വഴി കണ്ടെത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അങ്ങനെ അത് മറ്റേതെങ്കിലും രീതിയിലൂടെ നിർണ്ണയിക്കാനാകും." അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്ഫോടനാത്മകവും "സുരക്ഷിതമല്ലാത്തതും", വിമർശകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പെയിന്റിംഗ് ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാൾ സ്വന്തമാക്കി.

12

"ഇരുന്നുനഗ്നനായിസോഫയിൽ"

രചയിതാവ്

അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി

രാജ്യം ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1884–1920
ശൈലി ആവിഷ്കാരവാദം

കുട്ടിക്കാലം മുതലേ മോഡിഗ്ലിയാനി പലപ്പോഴും രോഗബാധിതനായിരുന്നു, പനി ബാധിച്ച ഭ്രമത്തിനിടയിൽ, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ വിധി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ലിവോർണോ, ഫ്ലോറൻസ്, വെനീസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ചിത്രരചന പഠിച്ച അദ്ദേഹം 1906-ൽ പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു.

65x100 സെ.മീ
1917
വില
$68.962 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2010 വർഷം
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

1917-ൽ മോഡിഗ്ലിയാനി 19 വയസ്സുള്ള ജീൻ ഹെബ്യൂട്ടേണിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അവൾ തന്റെ മോഡലും പിന്നീട് ഭാര്യയുമായി. 2004-ൽ, അവളുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം $31.3 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, 2010-ൽ സോഫയിൽ ഇരിക്കുന്ന നഗ്നചിത്രം വിൽക്കുന്നതിന് മുമ്പുള്ള അവസാന റെക്കോർഡാണിത്. ഈ നിമിഷം മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിലയ്ക്ക് ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാളാണ് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയത്. കലാകാരന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് സൃഷ്ടികളുടെ സജീവ വിൽപ്പന ആരംഭിച്ചത്. ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് ദാരിദ്ര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു, അടുത്ത ദിവസം ഒമ്പത് മാസം ഗർഭിണിയായ ജീൻ ഹെബുട്ടേണും ആത്മഹത്യ ചെയ്തു.

13

"പൈൻ മരത്തിൽ കഴുകൻ"

രചയിതാവ്

ക്വി ബൈഷി

രാജ്യം ചൈന
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1864–1957
ശൈലി guohua

കാലിഗ്രാഫിയോടുള്ള താൽപര്യമാണ് ക്വി ബൈഷിയെ ചിത്രരചനയിലേക്ക് നയിച്ചത്. 28-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഹു ക്വിംഗ്യുവാൻ എന്ന കലാകാരന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. ചൈനയിലെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം അദ്ദേഹത്തിന് "ചൈനീസ് ജനതയുടെ മഹാനായ കലാകാരൻ" എന്ന പദവി നൽകി, 1956 ൽ അദ്ദേഹത്തിന് അന്താരാഷ്ട്ര സമാധാന സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

10x26 സെ.മീ
1946
വില
$65.4 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2011-ൽ
ലേലത്തിൽ ചൈന ഗാർഡിയൻ

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ആ പ്രകടനങ്ങളിൽ ക്വി ബൈഷിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അത് പലരും പ്രാധാന്യം നൽകുന്നില്ല, ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വം. വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്ത ഒരു മനുഷ്യൻ പ്രൊഫസറും ചരിത്രത്തിലെ മികച്ച സ്രഷ്ടാവുമായി. പാബ്ലോ പിക്കാസോ അവനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "നിങ്ങളുടെ രാജ്യത്തേക്ക് പോകാൻ എനിക്ക് ഭയമാണ്, കാരണം ചൈനയിൽ ക്വി ബൈഷി ഉണ്ട്." "ഈഗിൾ ഓൺ എ പൈൻ ട്രീ" എന്ന രചന കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിനു പുറമേ, അതിൽ രണ്ട് ഹൈറോഗ്ലിഫിക് സ്ക്രോളുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ചൈനയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഉൽപ്പന്നം വാങ്ങിയ തുക റെക്കോർഡാണ് - 425.5 ദശലക്ഷം യുവാൻ. പുരാതന കാലിഗ്രാഫർ ഹുവാങ് ടിംഗ്ജിയാന്റെ ചുരുൾ മാത്രം 436.8 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു.

14

"1949-എ-#1"

രചയിതാവ്

ക്ലിഫോർഡ് ഇപ്പോഴും

രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1904–1980
ശൈലി അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം

20-ാം വയസ്സിൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് സന്ദർശിച്ച അദ്ദേഹം നിരാശനായി. പിന്നീട്, അദ്ദേഹം ഒരു സ്റ്റുഡന്റ് ആർട്സ് ലീഗ് കോഴ്‌സിനായി സൈൻ അപ്പ് ചെയ്‌തു, പക്ഷേ ക്ലാസ് ആരംഭിച്ച് 45 മിനിറ്റിനുശേഷം പോയി - അത് “അവന്റെതല്ല” എന്ന് തെളിഞ്ഞു. ആദ്യത്തെ വ്യക്തിഗത പ്രദർശനം ഒരു അനുരണനത്തിന് കാരണമായി, കലാകാരൻ സ്വയം കണ്ടെത്തി, അതോടൊപ്പം അംഗീകാരവും

79x93 സെ.മീ
1949
വില
$61.7 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2011-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

800-ലധികം ക്യാൻവാസുകളും കടലാസിലെ 1600-ലധികം കൃതികളുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും ഇപ്പോഴും അമേരിക്കൻ നഗരത്തിന് വസ്‌തുത നൽകിയിട്ടുണ്ട്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ഒരു മ്യൂസിയം തുറക്കും. ഡെൻവർ അത്തരമൊരു നഗരമായി മാറി, പക്ഷേ നിർമ്മാണം മാത്രമാണ് അധികാരികൾക്ക് ചെലവേറിയത്, ഇത് പൂർത്തിയാക്കാൻ നാല് പ്രവൃത്തികൾ ലേലത്തിന് വെച്ചു. സ്റ്റില്ലിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇനി ഒരിക്കലും ലേലം ചെയ്യപ്പെടാൻ സാധ്യതയില്ല, ഇത് അവയുടെ വില മുൻകൂട്ടി ഉയർത്തി. "1949-A-No.1" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റിന് റെക്കോർഡ് തുകയ്ക്ക് വിറ്റു, എന്നിരുന്നാലും വിദഗ്ധർ പരമാവധി 25-35 ദശലക്ഷം ഡോളർ വിൽക്കുമെന്ന് പ്രവചിച്ചു.

15

"സുപ്രീമാറ്റിസ്റ്റ് രചന"

രചയിതാവ്

കാസിമിർ മാലെവിച്ച്

രാജ്യം റഷ്യ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1878–1935
ശൈലി മേൽക്കോയ്മ

മാലെവിച്ച് കൈവ് ആർട്ട് സ്കൂളിലും പിന്നീട് മോസ്കോ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിലും പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു. 1913-ൽ അദ്ദേഹം അമൂർത്തമായ ജ്യാമിതീയ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനെ അദ്ദേഹം സുപ്രിമാറ്റിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ലാറ്റിൻ "ആധിപത്യം").

71x 88.5 സെ.മീ
1916
വില
$60 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ഏകദേശം 50 വർഷത്തോളം ആംസ്റ്റർഡാമിലെ സിറ്റി മ്യൂസിയത്തിൽ ഈ ചിത്രം സൂക്ഷിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും മാലെവിച്ചിന്റെ ബന്ധുക്കളുമായുള്ള 17 വർഷത്തെ തർക്കത്തിന് ശേഷം മ്യൂസിയം അത് വിട്ടുകൊടുത്തു. ദി മാനിഫെസ്റ്റോ ഓഫ് സുപ്രമാറ്റിസത്തിന്റെ അതേ വർഷം തന്നെ ഈ കലാകാരൻ ഈ സൃഷ്ടി വരച്ചു, അതിനാൽ 60 മില്യൺ ഡോളറിൽ താഴെയുള്ള ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലേക്ക് ഇത് പോകില്ലെന്ന് ലേലത്തിന് മുമ്പ് സോത്ത്ബി പ്രഖ്യാപിച്ചു. അങ്ങനെ അത് സംഭവിച്ചു. മുകളിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നതാണ് നല്ലത്: ക്യാൻവാസിലെ രൂപങ്ങൾ ഭൂമിയുടെ ആകാശ കാഴ്ചയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, അതേ ബന്ധുക്കൾ മോഎംഎ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു "സുപ്രീമാറ്റിസ്റ്റ് കോമ്പോസിഷൻ" 17 മില്യൺ ഡോളറിന് ഫിലിപ്സിൽ വിൽക്കാൻ തട്ടിയെടുത്തു.

16

"കുളിക്കുന്നവർ"

രചയിതാവ്

പോൾ ഗൗഗിൻ

രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1848–1903
ശൈലി പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം

ഏഴ് വയസ്സ് വരെ, കലാകാരൻ പെറുവിൽ താമസിച്ചു, തുടർന്ന് കുടുംബത്തോടൊപ്പം ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങി, പക്ഷേ ബാല്യകാല ഓർമ്മകൾ അവനെ യാത്രയിലേക്ക് പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ, അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, വാൻ ഗോഗുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നു. വഴക്കിനിടയിൽ വാൻ ഗോഗ് ചെവി മുറിക്കുന്നതുവരെ അദ്ദേഹം മാസങ്ങളോളം ആർലെസിൽ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ചെലവഴിച്ചു.

93.4x60.4 സെ.മീ
1902
വില
$55 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2005-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

1891-ൽ, തഹിതി ദ്വീപിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പോകുന്നതിന് വരുമാനം വിനിയോഗിക്കുന്നതിനായി ഗൗഗിൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു വിൽപ്പന സംഘടിപ്പിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള സൂക്ഷ്മമായ ബന്ധം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്ന കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഗോഗിൻ ഒരു ഓല മേഞ്ഞ കുടിലിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഒരു ഉഷ്ണമേഖലാ പറുദീസ പൂത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ 13 വയസ്സുള്ള തഹിതിയൻ തെഹുറയായിരുന്നു, അത് കലാകാരനെ അശ്ലീലതയിൽ ഏർപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല. സിഫിലിസ് ബാധിച്ച് അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോയി. എന്നിരുന്നാലും, ഗൗഗിൻ അവിടെ ഇടുങ്ങിയതിനാൽ അദ്ദേഹം താഹിതിയിലേക്ക് മടങ്ങി. ഈ കാലഘട്ടത്തെ "രണ്ടാം താഹിതിയൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - അപ്പോഴാണ് "ബാതേഴ്സ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും ആഡംബരങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

17

"ഡാഫോഡിൽസും നീലയും പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള ഒരു മേശയും"

രചയിതാവ്

ഹെൻറി മാറ്റിസ്

രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1869–1954
ശൈലി ഫൗവിസം

1889-ൽ ഹെൻറി മാറ്റിസ് അപ്പെൻഡിസൈറ്റിസ് ബാധിച്ചു. ഓപ്പറേഷൻ കഴിഞ്ഞ് സുഖം പ്രാപിച്ചപ്പോൾ അമ്മ പെയിന്റ് വാങ്ങി. ആദ്യം, വിരസതയിൽ നിന്ന്, മാറ്റിസ് നിറമുള്ള പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ പകർത്തി, തുടർന്ന് - ലൂവറിൽ കണ്ട മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ശൈലി കൊണ്ടുവന്നു - ഫൗവിസം.

65.2x81 സെ.മീ
1911
വില
$46.4 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2009-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

"ഡാഫോഡിൽസ് ആൻഡ് എ ടേബിൾക്ലോത്ത് ഇൻ ബ്ലൂ ആൻഡ് പിങ്ക്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വളരെക്കാലമായി യെവ്സ് സെന്റ് ലോറന്റിന്റേതായിരുന്നു. കൊട്ടൂറിയറുടെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ കലാ ശേഖരവും സുഹൃത്തും കാമുകനുമായ പിയറി ബെർഗറിന്റെ കൈകളിലേക്ക് പോയി, അത് ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലത്തിൽ വയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. വിറ്റുപോയ ശേഖരത്തിലെ മുത്ത് ക്യാൻവാസിനുപകരം ഒരു സാധാരണ മേശപ്പുറത്ത് വരച്ച "ഡാഫോഡിൽസും നീലയും പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള ഒരു ടേബിൾക്ലോത്തും" ആയിരുന്നു. ഫൗവിസത്തിന്റെ ഉദാഹരണമെന്ന നിലയിൽ, അത് നിറത്തിന്റെ ഊർജ്ജത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, നിറങ്ങൾ പൊട്ടിത്തെറിക്കുകയും നിലവിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ടേബിൾക്ലോത്ത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ അറിയപ്പെടുന്ന പരമ്പരകളിൽ, ഇന്ന് ഈ സൃഷ്ടി ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലുള്ളത് മാത്രമാണ്.

18

"ഉറങ്ങുന്ന പെൺകുട്ടി"

രചയിതാവ്

റോയ്ലീ

chtenstein

രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1923–1997
ശൈലി പോപ്പ് ആർട്ട്

കലാകാരൻ ന്യൂയോർക്കിലാണ് ജനിച്ചത്, സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അദ്ദേഹം ഒഹായോയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ആർട്ട് കോഴ്സുകളിലേക്ക് പോയി. 1949-ൽ, ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ തന്റെ മാസ്റ്റർ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് ബിരുദം നേടി. കോമിക്സിലുള്ള താൽപ്പര്യവും വിരോധാഭാസമാകാനുള്ള കഴിവും അദ്ദേഹത്തെ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ആരാധനാ കലാകാരനാക്കി.

91x91 സെ.മീ
1964
വില
$44.882 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012 - ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ഒരിക്കൽ, ച്യൂയിംഗ് ഗം ലിച്ചെൻസ്റ്റീന്റെ കൈകളിൽ വീണു. ക്യാൻവാസിലെ ഇൻസേർട്ടിൽ നിന്ന് ചിത്രം വീണ്ടും വരച്ച് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ പ്ലോട്ടിൽ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ മുഴുവൻ സന്ദേശവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ഉപഭോഗമാണ് പുതിയ ദൈവം, മോണാലിസയേക്കാൾ ഒരു ഗം റാപ്പറിൽ സൗന്ദര്യം കുറവല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കോമിക്സ്, കാർട്ടൂണുകൾ എന്നിവയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു: ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ പൂർത്തിയായ ചിത്രം വലുതാക്കി, റാസ്റ്ററുകൾ വരച്ചു, സ്ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗും സിൽക്ക്സ്ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗും ഉപയോഗിച്ചു. "സ്ലീപ്പിംഗ് ഗേൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഏകദേശം 50 വർഷമായി കളക്ടർമാരായ ബിയാട്രീസിനും ഫിലിപ്പ് ഗെർഷിനും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്, അവരുടെ അവകാശികൾ അത് ലേലത്തിൽ വിറ്റു.

19

"വിജയം. ബൂഗി വൂഗി"

രചയിതാവ്

പീറ്റ് മോൻഡ്രിയൻ

രാജ്യം നെതർലാൻഡ്സ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1872–1944
ശൈലി നിയോപ്ലാസ്റ്റിസം

അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് - കോർണേലിസ് - 1912-ൽ പാരീസിലേക്ക് മാറിയപ്പോൾ കലാകാരൻ മോണ്ട്രിയൻ എന്നായി മാറി. കലാകാരനായ തിയോ വാൻ ഡോസ്ബർഗുമായി ചേർന്ന് അദ്ദേഹം നിയോപ്ലാസ്റ്റിക് പ്രസ്ഥാനം സ്ഥാപിച്ചു. മോണ്ട്രിയന്റെ പേരിലാണ് പിയറ്റ് പ്രോഗ്രാമിംഗ് ഭാഷ അറിയപ്പെടുന്നത്.

27x127 സെ.മീ
1944
വില
$40 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 1998-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും "സംഗീത" കലാകാരന്മാർ ജലച്ചായ നിശ്ചല ജീവിതത്തിലൂടെ ജീവിതം നയിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം ഒരു നിയോപ്ലാസ്റ്റിക് കലാകാരനായി പ്രശസ്തനായി. 1940-കളിൽ അമേരിക്കയിലേക്ക് താമസം മാറിയ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവിടെ ചെലവഴിച്ചു. ജാസും ന്യൂയോർക്കും - അതാണ് അവനെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രചോദിപ്പിച്ചത്! പെയിന്റിംഗ് "വിജയം. ബൂഗി വൂഗി ഇതിന് മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്. മോണ്ട്രിയന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മെറ്റീരിയൽ - പശ ടേപ്പ് ഉപയോഗിച്ചാണ് "ബ്രാൻഡഡ്" വൃത്തിയുള്ള ചതുരങ്ങൾ ലഭിച്ചത്. അമേരിക്കയിൽ അദ്ദേഹത്തെ "ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കുടിയേറ്റക്കാരൻ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. അറുപതുകളിൽ, Yves Saint Laurent ലോകപ്രശസ്തമായ "Mondrian" വസ്ത്രങ്ങൾ ഒരു വലിയ നിറമുള്ള ചെക്ക് പ്രിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചു.

20

"കോമ്പോസിഷൻ നമ്പർ 5"

രചയിതാവ്

ബേസിൽകാൻഡിൻസ്കി

രാജ്യം റഷ്യ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1866–1944
ശൈലി അവന്റ്-ഗാർഡ്

കലാകാരൻ മോസ്കോയിലാണ് ജനിച്ചത്, പിതാവ് സൈബീരിയയിൽ നിന്നാണ്. വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, സോവിയറ്റ് അധികാരികളുമായി സഹകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ തനിക്കുവേണ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതല്ലെന്ന് താമസിയാതെ മനസ്സിലാക്കി, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ കൂടാതെ ജർമ്മനിയിലേക്ക് കുടിയേറി.

275x190 സെ.മീ
1911
വില
$40 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2007-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ഒബ്‌ജക്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ച ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് കാൻഡിൻസ്‌കി, അതിനായി അദ്ദേഹത്തിന് പ്രതിഭ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. ജർമ്മനിയിലെ നാസിസത്തിന്റെ കാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ "ഡീജനറേറ്റ് ആർട്ട്" എന്ന് തരംതിരിക്കപ്പെട്ടു, അവ എവിടെയും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നില്ല. 1939-ൽ, കാൻഡൻസ്കി ഫ്രഞ്ച് പൗരത്വം സ്വീകരിച്ചു, പാരീസിൽ അദ്ദേഹം കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ സ്വതന്ത്രമായി പങ്കെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഫ്യൂഗുകൾ പോലെ "ശബ്ദിക്കുന്നു", അതിനാലാണ് പലതും "കോമ്പോസിഷനുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് (ആദ്യത്തേത് 1910 ൽ എഴുതിയതാണ്, അവസാനത്തേത് 1939 ൽ). "കോമ്പോസിഷൻ നമ്പർ 5" ഈ വിഭാഗത്തിലെ പ്രധാന സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്: "കോമ്പോസിഷൻ" എന്ന വാക്ക് എനിക്ക് ഒരു പ്രാർത്ഥന പോലെ തോന്നി," കലാകാരൻ പറഞ്ഞു. പല അനുയായികളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, കുറിപ്പുകൾ എഴുതുന്നതുപോലെ ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസിൽ താൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം ആസൂത്രണം ചെയ്തു.

21

"നീല നിറത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം"

രചയിതാവ്

ഫെർണാണ്ട് ലെഗർ

രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1881–1955
ശൈലി ക്യൂബിസം-പോസ്റ്റ് ഇംപ്രഷനിസം

ലെഗറിന് വാസ്തുവിദ്യാ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, തുടർന്ന് പാരീസിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു. കലാകാരൻ സെസാനെയുടെ അനുയായിയായി സ്വയം കണക്കാക്കി, ക്യൂബിസത്തിന്റെ ക്ഷമാപണകനായിരുന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു ശിൽപി എന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹം വിജയിച്ചു.

96.5x129.5 സെ.മീ
1912-1913
വില
$39.2 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ദി ലേഡി ഇൻ ബ്ലൂ എന്ന ചിത്രത്തിന് നൽകിയ ഭീമമായ തുക തികച്ചും ന്യായമാണെന്ന് സോത്ത്ബിയുടെ ഇന്റർനാഷണൽ ഇംപ്രഷനിസം ആൻഡ് മോഡേണിസത്തിന്റെ പ്രസിഡന്റ് ഡേവിഡ് നോർമൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് പ്രശസ്തമായ ലെഗർ ശേഖരത്തിൽ പെട്ടതാണ് (ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒരു വിഷയത്തിൽ മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു, അവയിൽ അവസാനത്തേത് ഇന്ന് സ്വകാര്യ കൈകളിലാണ്. - എഡ്.), ക്യാൻവാസിന്റെ ഉപരിതലം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രചയിതാവ് തന്നെ ഈ കൃതി ഡെർ സ്റ്റർം ഗാലറിക്ക് നൽകി, പിന്നീട് അത് ആധുനികതയുടെ ജർമ്മൻ കളക്ടറായ ഹെർമൻ ലാങ്ങിന്റെ ശേഖരത്തിൽ അവസാനിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാളുടേതാണ്.

22

"തെരുവ് രംഗം. ബെർലിൻ"

രചയിതാവ്

ഏണസ്റ്റ് ലുഡ്വിഗ്കിർച്ചനർ

രാജ്യം ജർമ്മനി
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1880–1938
ശൈലി ആവിഷ്കാരവാദം

ജർമ്മൻ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്, കിർച്ചനർ ഒരു നാഴികക്കല്ലായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, പ്രാദേശിക അധികാരികൾ അദ്ദേഹത്തെ "ജീർണ്ണിച്ച കല" പാലിക്കുന്നതായി ആരോപിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിധിയെയും 1938 ൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്ത കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെയും ദാരുണമായി ബാധിച്ചു.

95x121 സെ.മീ
1913
വില
$38.096 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006 വർഷം
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

ബെർലിനിലേക്ക് മാറിയ ശേഷം, കിർച്ചനർ തെരുവ് രംഗങ്ങളുടെ 11 സ്കെച്ചുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. വലിയ നഗരത്തിന്റെ തിരക്കും പരിഭ്രാന്തിയും അദ്ദേഹത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. 2006 ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ വിറ്റ പെയിന്റിംഗിൽ, കലാകാരന്റെ ഉത്കണ്ഠ പ്രത്യേകിച്ചും നിശിതമാണ്: ബെർലിൻ തെരുവിലെ ആളുകൾ പക്ഷികളോട് സാമ്യമുള്ളവരാണ് - മനോഹരവും അപകടകരവുമാണ്. ലേലത്തിൽ വിറ്റ പ്രശസ്ത സീരീസിലെ അവസാന സൃഷ്ടിയായിരുന്നു അവൾ, ബാക്കിയുള്ളവ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. 1937-ൽ, നാസികൾ കിർച്ചനറെ ക്രൂരമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ 639 കൃതികൾ ജർമ്മൻ ഗാലറികളിൽ നിന്ന് പിടിച്ചെടുത്തു, നശിപ്പിക്കുകയോ വിദേശത്ത് വിൽക്കുകയോ ചെയ്തു. കലാകാരന് ഇത് അതിജീവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

23

"വിശ്രമിക്കുന്നുനർത്തകി"

രചയിതാവ്

എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്

രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1834–1917
ശൈലി ഇംപ്രഷനിസം

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഡെഗാസിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് അദ്ദേഹം ലൂവ്രെയിൽ ഒരു കോപ്പിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചതോടെയാണ്. "പ്രശസ്തനും അജ്ഞാതനും" ആകാൻ അവൻ സ്വപ്നം കണ്ടു, അവസാനം അവൻ വിജയിച്ചു. തന്റെ ജീവിതാവസാനം, ബധിരനും അന്ധനുമായ 80-കാരനായ ഡെഗാസ് എക്സിബിഷനുകളിലും ലേലങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കുന്നത് തുടർന്നു.

64x59 സെ.മീ
1879
വില
$37.043 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

"ബാലേരിനാസ് എനിക്ക് തുണിത്തരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാനും ചലനം പിടിച്ചെടുക്കാനുമുള്ള ഒരു ഒഴികഴിവ് മാത്രമായിരുന്നു," ഡെഗാസ് പറഞ്ഞു. നർത്തകരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ നോക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: പെൺകുട്ടികൾ കലാകാരന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്യുന്നില്ല, മറിച്ച് ഡെഗാസിന്റെ നോട്ടത്തിൽ കുടുങ്ങിയ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ഭാഗമായിത്തീരുന്നു. റെസ്റ്റിംഗ് ഡാൻസർ 1999-ൽ 28 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, 10 വർഷത്തിനുള്ളിൽ അത് 37 മില്യൺ ഡോളറിന് വാങ്ങി - ഇന്ന് ഇത് ലേലത്തിന് വെച്ച കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയാണ്. ഡെഗാസ് ഫ്രെയിമുകളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, അവ സ്വയം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും അവ മാറ്റുന്നത് വിലക്കുകയും ചെയ്തു. വിറ്റ പെയിന്റിംഗിൽ ഏത് ഫ്രെയിം ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെടുന്നു?

24

"പെയിന്റിംഗ്"

രചയിതാവ്

ജുവാൻ മിറോ

രാജ്യം സ്പെയിൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1893–1983
ശൈലി അമൂർത്തമായ കല

സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത്, കലാകാരൻ റിപ്പബ്ലിക്കൻമാരുടെ പക്ഷത്തായിരുന്നു. 1937-ൽ അദ്ദേഹം ഫാസിസ്റ്റ് അധികാരത്തിൽ നിന്ന് പാരീസിലേക്ക് പലായനം ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം കുടുംബത്തോടൊപ്പം ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ജീവിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, ഫാസിസത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിലേക്ക് ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചുകൊണ്ട് മിറോ "സ്‌പെയിനിനെ സഹായിക്കുക!" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കുന്നു.

89x115 സെ.മീ
1927
വില
$36.824 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012 - ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

പെയിന്റിംഗിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പേര് "ബ്ലൂ സ്റ്റാർ" എന്നാണ്. അതേ വർഷം തന്നെ കലാകാരൻ ഇത് എഴുതി: “എനിക്ക് പെയിന്റിംഗ് കൊല്ലണം” എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ക്യാൻവാസുകളെ നിഷ്കരുണം പരിഹസിക്കുകയും, നഖങ്ങൾ കൊണ്ട് പെയിന്റ് മാന്തികുഴിയുകയും, ക്യാൻവാസിൽ തൂവലുകൾ ഒട്ടിക്കുകയും, സൃഷ്ടിയെ മാലിന്യം കൊണ്ട് മൂടുകയും ചെയ്തു. ചിത്രകലയുടെ നിഗൂഢതയെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണകൾ പൊളിച്ചെഴുതുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം, പക്ഷേ, ഇതിനെ നേരിട്ട മിറോ തന്റെ സ്വന്തം മിത്ത് സൃഷ്ടിച്ചു - ഒരു സർറിയൽ അമൂർത്തീകരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പെയിന്റിംഗ്" എന്നത് "ചിത്രങ്ങൾ-സ്വപ്നങ്ങൾ" എന്ന ചക്രത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ലേലത്തിൽ നാല് വാങ്ങുന്നവർ അതിനായി പോരാടി, എന്നാൽ ഒരു ആൾമാറാട്ട ഫോൺ കോൾ തർക്കം പരിഹരിച്ചു, കൂടാതെ "പെയിന്റിംഗ്" കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗായി മാറി.

25

"നീല റോസ്"

രചയിതാവ്

Yves Klein

രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1928–1962
ശൈലി മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗ്

കലാകാരന് ജനിച്ചത് ചിത്രകാരന്മാരുടെ കുടുംബത്തിലാണ്, പക്ഷേ പൗരസ്ത്യ ഭാഷകൾ, നാവിഗേഷൻ, ഫ്രെയിമുകളുടെ ഒരു ഗിൽഡറിന്റെ ക്രാഫ്റ്റ്, സെൻ ബുദ്ധമതം എന്നിവയും അതിലേറെയും പഠിച്ചു. മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗുകളേക്കാൾ പലമടങ്ങ് രസകരമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവും ധിക്കാരപരമായ കോമാളിത്തരങ്ങളും.

153x199x16 സെ.മീ
1960
വില
$36.779 ദശലക്ഷം
2012-ൽ വിറ്റു
ക്രിസ്റ്റിയുടെ ലേലത്തിൽ

കട്ടിയുള്ള മഞ്ഞ, ഓറഞ്ച്, പിങ്ക് വർക്കുകളുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം പൊതുജന താൽപര്യം ഉണർത്തില്ല. ക്ലീൻ അസ്വസ്ഥനായി, അടുത്ത തവണ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക സിന്തറ്റിക് റെസിൻ കലർന്ന അൾട്രാമറൈൻ കൊണ്ട് വരച്ച 11 സമാനമായ ക്യാൻവാസുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ രീതിക്ക് അദ്ദേഹം പേറ്റന്റ് പോലും നൽകി. "ഇന്റർനാഷണൽ ക്ലീൻ ബ്ലൂ" എന്ന പേരിൽ ഈ നിറം ചരിത്രത്തിൽ ഇടംപിടിച്ചു. ചിത്രകാരൻ ശൂന്യത വിറ്റു, പേപ്പർ മഴയിൽ തുറന്നുകാട്ടി, കാർഡ്ബോർഡിന് തീ കൊളുത്തി, ക്യാൻവാസിൽ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ പ്രിന്റുകൾ ഉണ്ടാക്കി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഞാൻ കഴിയുന്നത്ര പരീക്ഷിച്ചു. "ബ്ലൂ റോസ്" സൃഷ്ടിക്കാൻ ഞാൻ ഉണങ്ങിയ പിഗ്മെന്റുകൾ, റെസിനുകൾ, പെബിൾസ്, പ്രകൃതിദത്ത സ്പോഞ്ച് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു.

26

"മോശയെ അന്വേഷിക്കുന്നു"

രചയിതാവ്

സർ ലോറൻസ് അൽമ-തഡെമ

രാജ്യം ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1836–1912
ശൈലി നിയോക്ലാസിസം

ആർട്ട് കാറ്റലോഗുകളിൽ ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് സർ ലോറൻസ് തന്നെ തന്റെ കുടുംബപ്പേരിൽ "അൽമ" എന്ന ഉപസർഗ്ഗം ചേർത്തു. വിക്ടോറിയൻ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു, കലാകാരന് നൈറ്റ്ഹുഡ് ലഭിച്ചു.

213.4x136.7 സെ.മീ
1902
വില
$35.922 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2011-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

അൽമ-തഡെമയുടെ കൃതിയുടെ പ്രധാന വിഷയം പുരാതന കാലമായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളിൽ, റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, ഇതിനായി അദ്ദേഹം അപെനൈൻ പെനിൻസുലയിൽ പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങളിൽ പോലും ഏർപ്പെട്ടു, തന്റെ ലണ്ടൻ വീട്ടിൽ അദ്ദേഹം ആ വർഷങ്ങളിലെ ചരിത്രപരമായ ഇന്റീരിയർ പുനർനിർമ്മിച്ചു. പുരാണ കഥകൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രചോദനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഉറവിടമായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് കലാകാരന് വലിയ ഡിമാൻഡുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് മറന്നുപോയി. "ഇൻ സെർച്ച് ഓഫ് മോസസ്" പെയിന്റിംഗിന്റെ വില, വിൽപ്പനയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള എസ്റ്റിമേറ്റിനേക്കാൾ ഏഴ് മടങ്ങ് കൂടുതലാണ്, ഇപ്പോൾ താൽപ്പര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു.

27

"ഉറങ്ങുന്ന നഗ്നനായ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ഛായാചിത്രം"

രചയിതാവ്

ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡ്

രാജ്യം ജർമ്മനി,
ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1922–2011
ശൈലി ആലങ്കാരിക പെയിന്റിംഗ്

മനോവിശ്ലേഷണത്തിന്റെ പിതാവായ സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡിന്റെ ചെറുമകനാണ് ഈ കലാകാരൻ. ജർമ്മനിയിൽ ഫാസിസം സ്ഥാപിതമായ ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം യുകെയിലേക്ക് കുടിയേറി. സമകാലികരായ ഒരു കലാകാരനും മുമ്പ് പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ലണ്ടനിലെ വാലസ് ശേഖരത്തിലാണ് ഫ്രോയിഡിന്റെ സൃഷ്ടികൾ.

219.1x151.4 സെ.മീ
1995
വില
$33.6 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫാഷനബിൾ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പോസിറ്റീവ് "ഭിത്തിയിൽ വർണ്ണ പാടുകൾ" സൃഷ്ടിച്ച് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് വിറ്റു, ഫ്രോയിഡ് അത്യധികം പ്രകൃതിദത്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ച് കൂടുതൽ വിലയ്ക്ക് വിറ്റു. "ആത്മാവിന്റെ നിലവിളികളും വാടിപ്പോകുന്ന മാംസത്തിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളും ഞാൻ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു," അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ഇതെല്ലാം സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡിന്റെ "പൈതൃകം" ആണെന്ന് വിമർശകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകൾ വളരെ സജീവമായി പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും വിജയകരമായി വിൽക്കുകയും ചെയ്തു, വിദഗ്ധർക്ക് ഒരു സംശയം ഉണ്ടായിരുന്നു: അവയ്ക്ക് ഹിപ്നോട്ടിക് ഗുണങ്ങളുണ്ടോ? ലേലത്തിൽ വിറ്റു, "ഉറങ്ങുന്ന നഗ്നനായ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ഛായാചിത്രം", സൂര്യന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവും കോടീശ്വരനുമായ റോമൻ അബ്രമോവിച്ച് സ്വന്തമാക്കി.

28

"വയലിനും ഗിറ്റാറും"

രചയിതാവ്

എക്സ്ഒരു ഗ്രിസ്

രാജ്യം സ്പെയിൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1887–1927
ശൈലി ക്യൂബിസം

മാഡ്രിഡിൽ ജനിച്ചു, അവിടെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് ക്രാഫ്റ്റ്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. 1906-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മാറി, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ സർക്കിളിൽ പ്രവേശിച്ചു: പിക്കാസോ, മോഡിഗ്ലിയാനി, ബ്രേക്ക്, മാറ്റിസ്, ലെഗർ എന്നിവരും സെർജി ദിയാഗിലേവിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘത്തിനും ഒപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു.

5x100 സെ.മീ
1913
വില
$28.642 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2010 വർഷം
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

ഗ്രിസ്, സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ, "പ്ലാനർ, വർണ്ണ വാസ്തുവിദ്യ"യിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കൃത്യമായി ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ട്: ജ്യാമിതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സർഗ്ഗാത്മകത ഉണ്ടാക്കുന്ന ഒരു ആകസ്മികമായ സ്ട്രോക്ക് പോലും അദ്ദേഹം അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല. പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ പാബ്ലോ പിക്കാസോയോട് വലിയ ബഹുമാനം ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും കലാകാരൻ ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്വന്തം പതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. പിൻഗാമി തന്റെ ആദ്യത്തെ ക്യൂബിസ്റ്റ് കൃതിയായ ട്രിബ്യൂട്ട് ടു പിക്കാസോയ്ക്ക് പോലും സമർപ്പിച്ചു. "വയലിനും ഗിറ്റാറും" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഗ്രിസ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, നിരൂപകരുടെയും കലാനിരൂപകരുടെയും പ്രിയങ്കരനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

29

"ഛായാചിത്രംഎലുവാർഡിന്റെ ഫീൽഡുകൾ »

രചയിതാവ്

സാൽവഡോർ ഡാലി

രാജ്യം സ്പെയിൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1904–1989
ശൈലി സർറിയലിസം

സർറിയലിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ ഡാലി പറഞ്ഞു, "സർറിയലിസം ഞാനാണ്. കാലക്രമേണ, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനായി. ഗാലറികളിൽ മാത്രമല്ല, എല്ലായിടത്തും ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചുപ-ചപ്സിന്റെ പാക്കേജിംഗുമായി വന്നത് അദ്ദേഹമാണ്.

25x33 സെ.മീ
1929
വില
$20.6 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2011-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

1929-ൽ, കവി പോൾ എലുവാർഡും റഷ്യൻ ഭാര്യ ഗാലയും മഹാനായ പ്രകോപനക്കാരനും കലഹക്കാരനുമായ ഡാലിയെ സന്ദർശിക്കാൻ വന്നു. അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെ നീണ്ട പ്രണയകഥയുടെ തുടക്കമായിരുന്നു കൂടിക്കാഴ്ച. "പോൾ എലുവാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം" ഈ ചരിത്ര സന്ദർശന വേളയിൽ വരച്ചതാണ്. “കവിയുടെ മുഖം പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള ചുമതല എന്നെ ഏൽപ്പിച്ചതായി എനിക്ക് തോന്നി, ആരുടെ ഒളിമ്പസിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഒരു മ്യൂസിയം മോഷ്ടിച്ചു,” കലാകാരൻ പറഞ്ഞു. ഗാലയെ കാണുന്നതിന് മുമ്പ്, അവൻ ഒരു കന്യകയായിരുന്നു, ഒരു സ്ത്രീയുമായി ലൈംഗിക ബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഓർത്ത് വെറുപ്പായിരുന്നു. എലുവാർഡിന്റെ മരണം വരെ പ്രണയ ത്രികോണം നിലനിന്നിരുന്നു, അതിനുശേഷം അത് ഡാലി-ഗാല ഡ്യുയറ്റായി മാറി.

30

"വാർഷികം"

രചയിതാവ്

മാർക്ക് ചഗൽ

രാജ്യം റഷ്യ, ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1887–1985
ശൈലി അവന്റ്-ഗാർഡ്

Moishe Segal ജനിച്ചത് Vitebsk ലാണ്, എന്നാൽ 1910-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് കുടിയേറി, പേര് മാറ്റി, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുമായി അടുത്തു. 1930-കളിൽ, നാസികൾ അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തപ്പോൾ, ഒരു അമേരിക്കൻ കോൺസലിന്റെ സഹായത്തോടെ അദ്ദേഹം അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി. 1948 ൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയത്.

80x103 സെ.മീ
1923
വില
$14.85 ദശലക്ഷം
1990-ൽ വിറ്റു
സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ

"ജൂബിലി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഇതിന് ഉണ്ട്: ലോകത്തിലെ ഭൗതിക നിയമങ്ങൾ മായ്ച്ചുകളയുന്നു, ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ വികാരം പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലാണ് പ്രണയം. ചഗൽ ആളുകളെ ആകർഷിച്ചത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് ഓർമ്മയിൽ നിന്നോ ഭാവനയിൽ നിന്നോ മാത്രമാണ്. "ജൂബിലി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ചിത്രകാരനെ തന്നെ ഭാര്യ ബേലയ്‌ക്കൊപ്പം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1990-ൽ വിറ്റുപോയ ഈ ചിത്രം പിന്നീട് ലേലം വിളിച്ചിട്ടില്ല. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് MoMA "ജന്മദിനം" എന്ന പേരിൽ മാത്രം അതേപടി നിലനിർത്തുന്നു. വഴിയിൽ, ഇത് നേരത്തെ എഴുതിയതാണ് - 1915 ൽ.

കരട് തയ്യാറാക്കി
ടാറ്റിയാന പാലസോവ
റേറ്റിംഗ് സമാഹരിച്ചു
പട്ടിക പ്രകാരം www.art-spb.ru
tmn മാസിക നമ്പർ 13 (മെയ്-ജൂൺ 2013)

എല്ലാ മികച്ച കലാകാരന്മാരും ഭൂതകാലത്തിലാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ എത്ര തെറ്റാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. ഈ ലേഖനത്തിൽ, നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരും കഴിവുള്ളവരുമായ കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ പഠിക്കും. കൂടാതെ, എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ നിങ്ങളുടെ ഓർമ്മയിൽ മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മാസ്ട്രോയുടെ സൃഷ്ടികളേക്കാൾ ആഴത്തിൽ ഇരിക്കും.

വോജിസെച്ച് ബാബ്സ്കി

ഒരു സമകാലിക പോളിഷ് കലാകാരനാണ് വോജിസെച്ച് ബാബ്സ്കി. അദ്ദേഹം സൈലേഷ്യൻ പോളിടെക്നിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, പക്ഷേ സ്വയം ബന്ധപ്പെട്ടു. ഈയിടെയായി അദ്ദേഹം കൂടുതലും സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ലളിതമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ സാധ്യമായ ഏറ്റവും വലിയ പ്രഭാവം നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നിറം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും മികച്ച മതിപ്പ് നേടുന്നതിന് കറുപ്പും ചാരനിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പരീക്ഷിക്കാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. അടുത്തിടെ, വിദേശത്ത്, പ്രധാനമായും യുകെയിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജനപ്രീതി നേടുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ വിജയകരമായി വിൽക്കുന്നു, അത് ഇതിനകം തന്നെ നിരവധി സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ കാണാം. കലയ്ക്ക് പുറമേ, പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ജാസ് കേൾക്കുന്നു. നിലവിൽ കറ്റോവിസിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

വാറൻ ചാങ്

വാറൻ ചാങ് ഒരു സമകാലിക അമേരിക്കൻ കലാകാരനാണ്. 1957-ൽ ജനിച്ച് കാലിഫോർണിയയിലെ മോണ്ടെറിയിൽ വളർന്ന അദ്ദേഹം 1981-ൽ പസഡെനയിലെ ആർട്ട് സെന്റർ കോളേജ് ഓഫ് ഡിസൈനിൽ നിന്ന് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ ബാച്ചിലർ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സ് ബിരുദം നേടി. 2009 ൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റായി കരിയർ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അടുത്ത രണ്ട് ദശാബ്ദക്കാലം അദ്ദേഹം കാലിഫോർണിയയിലെയും ന്യൂയോർക്കിലെയും വിവിധ കമ്പനികളിൽ ചിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളെ രണ്ട് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം: ജീവചരിത്രപരമായ ഇന്റീരിയർ പെയിന്റിംഗുകളും ജോലി ചെയ്യുന്ന ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളും. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകാരൻ ജാൻ വെർമീറിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വേരൂന്നിയ ഈ ചിത്രകലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകൾ, സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കുടുംബാംഗങ്ങൾ, സുഹൃത്തുക്കൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ, സ്റ്റുഡിയോ, ക്ലാസ് റൂം, വീടിന്റെ ഇന്റീരിയർ എന്നിവയിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെ കൃത്രിമത്വത്തിലൂടെയും നിശബ്ദമായ നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെയും തന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളിൽ മാനസികാവസ്ഥയും വികാരവും സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം.

പരമ്പരാഗത ദൃശ്യകലകളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിനുശേഷം ചാങ് പ്രശസ്തനായി. കഴിഞ്ഞ 12 വർഷമായി, അദ്ദേഹം നിരവധി അവാർഡുകളും ബഹുമതികളും നേടിയിട്ടുണ്ട്, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയായ ഓയിൽ പെയിന്റേഴ്‌സ് ഓഫ് അമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള മാസ്റ്റർ സിഗ്നേച്ചർ ആണ് ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായത്. 50 പേരിൽ ഒരാൾക്ക് മാത്രമാണ് ഈ അവാർഡ് ലഭിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിക്കുന്നത്. നിലവിൽ, വാറൻ മോണ്ടെറിയിൽ താമസിക്കുകയും തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ അദ്ദേഹം പഠിപ്പിക്കുന്നു (പ്രതിഭാശാലിയായ അധ്യാപകനായി അറിയപ്പെടുന്നു).

ഓറേലിയോ ബ്രൂണി

ഔറേലിയോ ബ്രൂണി ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനാണ്. 1955 ഒക്ടോബർ 15 ന് ബ്ലെയറിൽ ജനിച്ചു. സ്പോലെറ്റോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് സീനോഗ്രഫിയിൽ ബിരുദം നേടി. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, സ്കൂളിൽ സ്ഥാപിച്ച അടിത്തറയിൽ അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി "അറിവിന്റെ ഭവനം പണിതു" എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം പഠിപ്പിച്ചു. 19-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം എണ്ണയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. നിലവിൽ അംബ്രിയയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബ്രൂണിയുടെ ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗ് സർറിയലിസത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, എന്നാൽ കാലക്രമേണ അദ്ദേഹം ലിറിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെയും സാമീപ്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഈ കോമ്പിനേഷനെ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അതിമനോഹരമായ സങ്കീർണ്ണതയും വിശുദ്ധിയും ഉപയോഗിച്ച് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ജീവനുള്ളതും നിർജീവവുമായ വസ്തുക്കൾ തുല്യമായ അന്തസ്സ് നേടുകയും ഏതാണ്ട് ഹൈപ്പർ-റിയലിസ്റ്റിക് ആയി കാണപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, അവർ ഒരു തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ ഒളിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ സത്ത കാണാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. വൈദഗ്ധ്യവും സങ്കീർണ്ണതയും, ഇന്ദ്രിയതയും ഏകാന്തതയും, ചിന്താശേഷിയും ഫലപുഷ്ടിയുമാണ് ഔറേലിയോ ബ്രൂണിയുടെ ആത്മാവ്, കലയുടെ മഹത്വത്താലും സംഗീതത്തിന്റെ സമന്വയത്താലും പോഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ ബാലോസ്

ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ സമകാലീന പോളിഷ് കലാകാരനാണ് അൽകസാന്ദ്ര ബാലോസ്. പോളണ്ടിലെ ഗ്ലിവൈസിൽ 1970 ൽ ജനിച്ചു, എന്നാൽ 1989 മുതൽ അദ്ദേഹം യു‌എസ്‌എയിൽ കാലിഫോർണിയയിലെ ശാസ്താ നഗരത്തിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരനും ശില്പിയുമായ പിതാവ് ജാനിന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ അദ്ദേഹം കല പഠിച്ചു, അതിനാൽ ചെറുപ്പം മുതലേ കലാപ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് മാതാപിതാക്കളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണ പിന്തുണ ലഭിച്ചു. 1989-ൽ, പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ, ബാലോസ് പോളണ്ട് വിട്ട് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കൂൾ അധ്യാപികയും പാർട്ട് ടൈം ആർട്ടിസ്റ്റുമായ കാത്തി ഗാഗ്ലിയാർഡി ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ചേരാൻ അൽകാസാണ്ടറിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. ബാലോസിന് പിന്നീട് മിൽവാക്കി വിസ്കോൺസിൻ സർവകലാശാലയിൽ പൂർണ്ണ സ്കോളർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫിലോസഫി പ്രൊഫസർ ഹാരി റോസിനോടൊപ്പം പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു.

1995-ൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ബാലോസ് ചിക്കാഗോയിലേക്ക് സ്‌കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പഠിക്കാൻ മാറി, അതിന്റെ രീതികൾ ജാക്വസ്-ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. 90 കളിലും 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ബാലോസിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ആലങ്കാരിക റിയലിസവും പോർട്രെയ്‌ച്ചറും ഉണ്ടാക്കി. ഇന്ന്, ബലോസ് മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും പോരായ്മകളും ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ മനുഷ്യരൂപം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഒരു പരിഹാരവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യാതെ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷനുകൾ കാഴ്ചക്കാരൻ സ്വതന്ത്രമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, അപ്പോൾ മാത്രമേ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് അവയുടെ യഥാർത്ഥ താൽക്കാലികവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ അർത്ഥം ലഭിക്കൂ. 2005-ൽ, കലാകാരൻ വടക്കൻ കാലിഫോർണിയയിലേക്ക് മാറി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യാപ്തി ഗണ്യമായി വികസിച്ചു, ഇപ്പോൾ ചിത്രകലയുടെ സ്വതന്ത്രമായ രീതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അമൂർത്തീകരണവും വിവിധ മൾട്ടിമീഡിയ ശൈലികളും ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് പെയിന്റിംഗിലൂടെയുള്ള ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

അലീസ സന്യാസിമാർ

ഒരു സമകാലിക അമേരിക്കൻ കലാകാരിയാണ് അലിസ്സ മോങ്‌സ്. 1977-ൽ ന്യൂജേഴ്‌സിയിലെ റിഡ്ജ്‌വുഡിലാണ് അവർ ജനിച്ചത്. കുട്ടിയായിരുന്നപ്പോൾ തന്നെ ചിത്രകലയിൽ താൽപ്പര്യം തോന്നി. അവൾ ന്യൂയോർക്കിലെ ന്യൂ സ്കൂളിലും മോണ്ട്ക്ലെയർ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലും പഠിച്ചു, കൂടാതെ 1999 ൽ ബോസ്റ്റൺ കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. അതേ സമയം ഫ്ലോറൻസിലെ ലോറെൻസോ മെഡിസി അക്കാദമിയിൽ ചിത്രകല പഠിച്ചു.

2001-ൽ ബിരുദം നേടിയ ന്യൂയോർക്ക് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിലെ ഫിഗുറേറ്റീവ് ആർട്ട് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദത്തിനുള്ള പ്രോഗ്രാമിന് കീഴിൽ അവൾ പഠനം തുടർന്നു. അവൾ 2006 ൽ ഫുള്ളർട്ടൺ കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള സർവകലാശാലകളിലും വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലും അവർ ഹ്രസ്വമായി പ്രഭാഷണം നടത്തി, ന്യൂയോർക്ക് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിലും മോണ്ട്ക്ലെയർ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലും ലൈം അക്കാദമി കോളേജ് ഓഫ് ആർട്ടിലും പെയിന്റിംഗ് പഠിപ്പിച്ചു.

“ഗ്ലാസ്, വിനൈൽ, വെള്ളം, നീരാവി തുടങ്ങിയ ഫിൽട്ടറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ മനുഷ്യശരീരത്തെ വികലമാക്കുന്നു. ഈ ഫിൽട്ടറുകൾ അമൂർത്ത രൂപകൽപ്പനയുടെ വലിയ മേഖലകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അവയിലൂടെ നിറമുള്ള ദ്വീപുകൾ - മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ.

എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ, പരമ്പരാഗത പോസുകളിലും കുളിക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ ആംഗ്യങ്ങളിലും ആധുനിക രൂപം മാറ്റുന്നു. നീന്തൽ, നൃത്തം മുതലായവയുടെ പ്രയോജനങ്ങൾ പോലെ സ്വയം പ്രകടമായി തോന്നുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവർക്ക് ശ്രദ്ധയുള്ള ഒരു കാഴ്ചക്കാരനോട് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പറയാൻ കഴിയും. എന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഷവർ ക്യാബിൻ വിൻഡോയുടെ ഗ്ലാസിൽ അമർത്തി, സ്വന്തം ശരീരത്തെ വികൃതമാക്കുന്നു, അതുവഴി നഗ്നയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ കുപ്രസിദ്ധമായ പുരുഷ നോട്ടത്തെ അവർ സ്വാധീനിക്കുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ദൂരെ നിന്ന് ഗ്ലാസ്, നീരാവി, വെള്ളം, മാംസം എന്നിവയെ അനുകരിക്കാൻ കട്ടിയുള്ള പെയിന്റ് പാളികൾ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അടുത്ത്, ഓയിൽ പെയിന്റിന്റെ അതിശയകരമായ ഭൗതിക സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമാകും. പെയിന്റിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും പാളികൾ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, അമൂർത്തമായ സ്ട്രോക്കുകൾ മറ്റൊന്നായി മാറുന്ന നിമിഷം ഞാൻ കണ്ടെത്തുന്നു.

ഞാൻ ആദ്യമായി മനുഷ്യശരീരം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ ആകൃഷ്ടനാവുകയും അതിൽ അഭിനിവേശപ്പെടുകയും ചെയ്തു, എന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര യാഥാർത്ഥ്യമാക്കണമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി. റിയലിസം സ്വയം അഴിച്ചുമാറ്റാനും പുനർനിർമിക്കാനും തുടങ്ങുന്നതുവരെ ഞാൻ അത് "പ്രൊസ്" ചെയ്തു. പ്രതിനിധാനപരമായ പെയിന്റിംഗും അമൂർത്തതയും കൂടിച്ചേരുന്ന ഒരു ചിത്രകലയുടെ സാധ്യതകളും സാധ്യതകളും ഞാൻ ഇപ്പോൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയാണ് - രണ്ട് ശൈലികൾക്കും ഒരേ സമയം ഒരേ സമയം നിലനിൽക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഞാൻ ചെയ്യും.

അന്റോണിയോ ഫിനെല്ലി

ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ - സമയം നിരീക്ഷകൻ” – അന്റോണിയോ ഫിനെല്ലി 1985 ഫെബ്രുവരി 23 നാണ് ജനിച്ചത്. നിലവിൽ റോമിനും കാമ്പോബാസോയ്ക്കും ഇടയിൽ ഇറ്റലിയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇറ്റലിയിലും വിദേശത്തുമുള്ള നിരവധി ഗാലറികളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്: റോം, ഫ്ലോറൻസ്, നോവാര, ജെനോവ, പലേർമോ, ഇസ്താംബുൾ, അങ്കാറ, ന്യൂയോർക്ക്, കൂടാതെ അവ സ്വകാര്യ, പൊതു ശേഖരങ്ങളിലും കാണാം.

പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ " സമയ നിരീക്ഷകൻ” അന്റോണിയോ ഫിനെല്ലി നമ്മെ മനുഷ്യ താൽക്കാലികതയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലൂടെയും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഈ ലോകത്തിന്റെ കർശനമായ വിശകലനത്തിലൂടെയും ഒരു ശാശ്വത യാത്രയ്ക്ക് ഞങ്ങളെ അയയ്ക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന ഘടകം കാലത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നതും ചർമ്മത്തിൽ ചെലുത്തുന്ന അടയാളങ്ങളുമാണ്.

ഏത് പ്രായത്തിലും ലിംഗത്തിലും ദേശീയതയിലും ഉള്ള ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഫിനെല്ലി വരയ്ക്കുന്നു, അവരുടെ മുഖഭാവങ്ങൾ കാലത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ കലാകാരൻ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശരീരത്തിൽ സമയത്തിന്റെ ക്രൂരതയുടെ തെളിവുകൾ കണ്ടെത്തുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. അന്റോണിയോ തന്റെ കൃതികളെ ഒരു പൊതു തലക്കെട്ടിൽ നിർവചിക്കുന്നു: "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്", കാരണം തന്റെ പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ അവൻ ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉള്ളിൽ കാലക്രമേണ യഥാർത്ഥ ഫലങ്ങൾ വിചിന്തനം ചെയ്യാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഫ്ലമിനിയ കാർലോണി

ഒരു നയതന്ത്രജ്ഞന്റെ മകളായ 37-കാരിയായ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരിയാണ് ഫ്ലാമിനിയ കാർലോണി. അവൾക്ക് മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ട്. പന്ത്രണ്ട് വർഷം റോമിലും മൂന്ന് വർഷം ഇംഗ്ലണ്ടിലും ഫ്രാൻസിലും താമസിച്ചു. ബിഡി സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ടിൽ നിന്ന് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയിൽ ബിരുദം നേടി. തുടർന്ന് കലാസൃഷ്ടികളുടെ സ്പെഷ്യാലിറ്റി പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ അവൾക്ക് ഡിപ്ലോമ ലഭിച്ചു. അവളുടെ കോളിംഗ് കണ്ടെത്തുന്നതിനും പൂർണ്ണമായും പെയിന്റിംഗിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കുന്നതിനും മുമ്പ്, അവൾ ഒരു പത്രപ്രവർത്തക, കളറിസ്റ്റ്, ഡിസൈനർ, നടി എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ ചിത്രകലയോടുള്ള അഭിനിവേശം ഫ്ലാമിനിയയ്ക്ക് ഉയർന്നു. അവളുടെ പ്രധാന മാധ്യമം എണ്ണയാണ്, കാരണം അവൾ "കോയിഫർ ലാ പേറ്റ്" ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ മെറ്റീരിയലുമായി കളിക്കുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റ് പാസ്കൽ ടോറുവയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികത അവൾ പഠിച്ചു. ബാൽത്തസ്, ഹോപ്പർ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ലെഗ്രാൻഡ് തുടങ്ങിയ ചിത്രകലയിലെ മഹാരഥന്മാരിൽ നിന്നും വിവിധ കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് ഫ്ലാമിനിയ നിർമ്മിച്ചത്: തെരുവ് കല, ചൈനീസ് റിയലിസം, സർറിയലിസം, നവോത്ഥാന റിയലിസം. അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരൻ കാരവാജിയോ ആണ്. കലയുടെ ചികിത്സാ ശക്തി കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് അവളുടെ സ്വപ്നം.

ഡെനിസ് ചെർനോവ്

ഡെനിസ് ചെർനോവ് ഒരു കഴിവുള്ള ഉക്രേനിയൻ കലാകാരനാണ്, 1978 ൽ ഉക്രെയ്നിലെ എൽവിവ് മേഖലയിലെ സാംബീറിൽ ജനിച്ചു. 1998-ൽ ഖാർകോവ് ആർട്ട് കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ താമസിക്കുന്നതും ജോലി ചെയ്യുന്നതുമായ ഖാർകോവിൽ താമസിച്ചു. അദ്ദേഹം ഖാർകോവ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് ഡിസൈൻ ആൻഡ് ആർട്സ്, ഗ്രാഫിക്സ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ പഠിച്ചു, 2004 ൽ ബിരുദം നേടി.

അദ്ദേഹം പതിവായി ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ ഉക്രെയ്നിലും വിദേശത്തും അവയിൽ അറുപതിലധികം ഉണ്ട്. ഡെനിസ് ചെർനോവിന്റെ മിക്ക കൃതികളും ഉക്രെയ്ൻ, റഷ്യ, ഇറ്റലി, ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്പെയിൻ, ഗ്രീസ്, ഫ്രാൻസ്, യുഎസ്എ, കാനഡ, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ചില സൃഷ്ടികൾ ക്രിസ്റ്റീസിൽ വിറ്റു.

ഡെനിസ് ഗ്രാഫിക്, പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ് രീതികളിലൊന്നാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ വിഷയങ്ങളുടെ പട്ടികയും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അദ്ദേഹം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, നഗ്നചിത്രങ്ങൾ, തരം കോമ്പോസിഷനുകൾ, പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങൾ, സാഹിത്യവും ചരിത്രപരവുമായ പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ, ഫാന്റസികൾ എന്നിവ വരയ്ക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ, സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ, റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം എന്നിവയുടെ ചിത്രകാരന്മാരും ഗ്രാഫിക് കലാകാരന്മാരും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവരുടെ മുൻ‌ഗണന തരം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പായിരുന്നു. ഉള്ളടക്കം 1 പട്ടിക 2 3 കുറിപ്പുകളും കാണുക ... വിക്കിപീഡിയ

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ, സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം എന്നിവയുടെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ. പേരുകൾ അക്ഷരമാലാ ക്രമത്തിലാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം കലാപരമായ സമൂഹത്തിന്റെ അംഗീകാരമാണ്, സ്ഥിരീകരിച്ചു ... വിക്കിപീഡിയ

മോസ്കോയിലെ പോസ്റ്റ്കാർഡ് എക്സ്പോ 2008 എക്സിബിഷനിൽ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പോസ്റ്റ്കാർഡുകളുടെ ഒരു ശേഖരം ... വിക്കിപീഡിയ

ബോറിസ് കുസ്തോദേവ്. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" അസോസിയേഷനിലെ അംഗങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്". വെള്ളിയുഗ കലാകാരന്മാരുടെ പട്ടികയിൽ ചിത്രകാരന്മാരും ഗ്രാഫിക് കലാകാരന്മാരും ഉൾപ്പെടുന്നു ... വിക്കിപീഡിയ

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ, സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ, റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം എന്നിവയുടെ വനിതാ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ. കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകൾ അക്ഷരമാലാ ക്രമത്തിലാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം കലാസമൂഹത്തിന്റെ അംഗീകാരമാണ്, സ്ഥിരീകരിച്ചു ... ... വിക്കിപീഡിയ

ലെനിൻഗ്രാഡ് യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റിലെ അംഗങ്ങളായ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ (1932 ഓഗസ്റ്റ് 2 ന് സോവിയറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ലെനിൻഗ്രാഡ് റീജിയണൽ യൂണിയൻ എന്ന പേരിൽ സ്ഥാപിതമായത്; 1959 മുതൽ, ആർഎസ്എഫ്എസ്ആർ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയന്റെ ലെനിൻഗ്രാഡ് ശാഖ; നിന്ന് ... .. വിക്കിപീഡിയ

വ്‌ളാഡിമിർ പുടിൻ മെട്രോപൊളിറ്റൻ കിറിലിന് രണ്ടാം ക്ലാസിലെ ഫാദർലാൻഡിനുള്ള ഓർഡർ ഓഫ് മെറിറ്റ് സമ്മാനിക്കുന്നു. മോസ്കോ, ക്രെംലിൻ, ഡിസംബർ 21, 2006 പ്രധാന ലേഖനം ... വിക്കിപീഡിയ

1943 ജൂലൈ 16 ന്, "ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന ബഹുമതി സ്ഥാപിതമായി. 1991 ജൂലൈ 10 ന് RSFSR പ്രസിഡന്റായി അധികാരമേറ്റതിന് ശേഷം, RSFSR ന്റെ പ്രസിഡന്റിന്റെ ഉത്തരവുകൾ പ്രകാരം RSFSR-ന്റെ സുപ്രീം സോവിയറ്റിന്റെ പ്രെസിഡിയത്തിന്റെ ഉത്തരവുകൾ ഈ പദവി നൽകി. മാറ്റത്തിന് ശേഷം ...... വിക്കിപീഡിയ

പ്രധാന ലേഖനം: Order of Francysk Skaryna Order of Francysk Skaryna ബെലാറസിന്റെ ഉത്തരവുകളിലൊന്നാണ് ഓർഡർ ഓഫ് ഫ്രാൻസിസ്ക് സ്കറിന. 1995 ൽ ബെലാറസ് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സുപ്രീം കൗൺസിൽ സ്ഥാപിതമായി. ബെലാറഷ്യൻ ... വിക്കിപീഡിയയുടെ വികസനത്തിന് ഒന്നുകിൽ അവാർഡ്

ഫാദർലാൻഡിനായുള്ള ഓർഡർ ഓഫ് മെറിറ്റ് ഹോൾഡർമാരുടെ പട്ടികയാണിത്, III ഡിഗ്രി (നൈറ്റ്സ് ഓഫ് ദി ഓർഡർ ഓഫ് ദി III ഡിഗ്രി, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ പ്രസിഡന്റിന്റെ ഡിക്രി നമ്പർ ലഭിച്ച തീയതിക്ക് ശേഷം) പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഉത്തരവുകളിലേക്ക് # ... വിക്കിപീഡിയ

പുസ്തകങ്ങൾ

• വെള്ളിയുഗത്തിന്റെ നഗരം, വോലോഡിന ടിഐ, വെള്ളിയുഗത്തിലെ റഷ്യൻ കലകളിലും സാഹിത്യത്തിലും നഗരത്തിന്റെ ഇടം. ആധുനിക ആഭ്യന്തര ശാസ്ത്രത്തിലെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി പഠനമാണ് ഈ പുസ്തകം…
• വസ്ത്രങ്ങളെയും ആചാരങ്ങളെയും കുറിച്ച്, കിറില്ലോവ് ഇവാൻ ബോറിസോവിച്ച്. നാടോടി അവധി ദിനങ്ങൾ നമ്മുടെ പൂർവ്വികരുടെ പൈതൃകമാണ്. ഒരു കാലത്ത്, ആചാരങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ സാമ്പത്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനും ഭാഗ്യം ആകർഷിക്കാനും കഴിയുമെന്ന് ആളുകൾ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. അവധിക്കാല പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനം...