കമ്പോസറുകളും അവയുടെ രചനകളും. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീതസംവിധായകർ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനം റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അവിഭാജ്യ തുടർച്ചയാണ്. ഇതിനൊപ്പം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതത്തിന്റെ "ദേശീയ" ത്തോടുള്ള ഒരു സമീപനം എന്ന ആശയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രായോഗികമായി നാടോടി മെലഡികളുടെ നേരിട്ടുള്ള ഉദ്ധരണികളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ അന്തർദേശീയ റഷ്യൻ അടിസ്ഥാനമായ റഷ്യൻ ആത്മാവ് തുടർന്നു.

റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റുമാണ് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്\u200cക്രാബിൻ, റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സാമൂഹ്യജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലയിലെ നിരവധി പുതിയ പ്രവണതകളുടെ ജനന പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരെയും സ്\u200cക്രാബിന്റെ യഥാർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത അതിന്റെ പുതുമയ്ക്കായി വേറിട്ടു നിന്നു.
മോസ്കോയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ നേരത്തെ മരിച്ചു, പേർഷ്യയിലെ അംബാസഡറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചതിനാൽ പിതാവിന് മകനെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സ്\u200cക്രിയാബിനെ വളർത്തിയത് അമ്മായിയും മുത്തച്ഛനുമാണ്; കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ പഠിച്ചു, സ്വകാര്യ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, സൈനികരിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ വിദ്യാർത്ഥി എസ്.വി.രാക്മാനിനോവ് ആയിരുന്നു. കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സ്\u200cക്രാബിൻ പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിൽ അർപ്പിതനായിരുന്നു - ഒരു കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റ്-സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും പര്യടനം നടത്തി, കൂടുതൽ സമയവും വിദേശത്ത് ചെലവഴിച്ചു.
മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി ("ദിവ്യകവിത"), സിംഫണിക് "എക്സ്റ്റസി കവിത", "ദാരുണമായ", "സാത്താനിക്" പിയാനോ കവിതകൾ, 4, 5 സോണാറ്റകളും മറ്റ് കൃതികളും പുറത്തിറങ്ങിയപ്പോൾ 1903-1908 ആയിരുന്നു സ്\u200cക്രാബിന്റെ സംഗീതജ്ഞന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉന്നതി. നിരവധി തീമുകൾ-ഇമേജുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "എക്സ്റ്റസി കവിത" ശ്രിയാബിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച മാസ്റ്റർപീസാണ്. ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശക്തിയോടുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്നേഹവും സോളോ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗാനരചയിതാവും വായുസഞ്ചാരവുമുള്ള ശബ്ദത്തെ ഇത് സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. "എക്സ്റ്റസി കവിത" യിൽ\u200c അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന മഹത്തായ സുപ്രധാന energy ർജ്ജം, ഉജ്ജ്വലമായ അഭിനിവേശം, വോളിഷണൽ പവർ എന്നിവ ശ്രോതാവിൽ അപ്രതിരോധ്യമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, ഇന്നും അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി നിലനിർത്തുന്നു.
സ്\u200cക്രിബാബിന്റെ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസ് പ്രോമിത്യൂസ് (തീയുടെ കവിത) ആണ്, അതിൽ രചയിതാവ് തന്റെ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ഭാഷ പൂർണ്ണമായും പുതുക്കി, പരമ്പരാഗത ടോണൽ സമ്പ്രദായത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു, ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഈ കൃതി വർണ്ണ സംഗീതത്തോടൊപ്പമുണ്ടാകണം, പ്രീമിയർ, സാങ്കേതിക കാരണങ്ങളാൽ, ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഇല്ലാതെ നടന്നു.
അവസാനമായി പൂർത്തിയാകാത്ത "നിഗൂ" ത "സ്വപ്നക്കാരനും റൊമാന്റിക്, തത്ത്വചിന്തകനുമായ സ്\u200cക്രാബിന്റെ ആശയമായിരുന്നു, എല്ലാ മനുഷ്യരേയും ആകർഷിക്കുകയും ഒരു പുതിയ ലോക ക്രമം സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും, സാർവത്രിക ആത്മാവിനെ പദാർത്ഥവുമായി ഒന്നിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക.

AN Skryabin ഉദ്ധരിച്ചത്: "ഞാൻ അവരോട് (ആളുകളോട്) പറയാൻ പോകുന്നു ... അവർക്ക് സ്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നതിനല്ലാതെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല ... ദു to ഖിക്കാൻ ഒന്നുമില്ലെന്നും അവിടെ ഉണ്ടെന്നും ഞാൻ അവരോട് പറയാൻ പോകുന്നു നഷ്ടം ഇല്ല, അതിനാൽ അവർ നിരാശയെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, അത് മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ വിജയത്തിന് കാരണമാകുന്നത്. നിരാശ അനുഭവിക്കുകയും അതിനെ പരാജയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തവനാണ് ശക്തനും ശക്തനും. "

എ. സ്\u200cക്രിബിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "സ്\u200cക്രാബിന്റെ സൃഷ്ടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു, ശബ്\u200cദത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ താൽക്കാലികം, താൽക്കാലികം ഒരു മഹാനായ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ ആവിഷ്\u200cകാരം കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, അത് സ്ഥിരമായ അർത്ഥം നേടുകയും ശാശ്വതമാവുകയും ചെയ്യുന്നു." ജി.വി. പ്ലെഖനോവ്

എ. എൻ. സ്\u200cക്രയാബിൻ "പ്രോമിത്യൂസ്"

7. സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ് (1873 - 1943)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകനാണ് സെർജി വാസിലിവിച്ച് റച്ച്മാനിനോഫ്, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറും. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ഇമേജ് പലപ്പോഴും "ഏറ്റവും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ" എന്ന വിശേഷണത്താൽ നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ ഹ്രസ്വ രൂപീകരണത്തിൽ മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കമ്പോസർ സ്\u200cകൂളുകളിലെയും സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളെ ഏകീകരിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തനതായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ izing ന്നിപ്പറയുന്നു. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.
നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം നാലാം വയസ്സിൽ അമ്മയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം 3 വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് മാറി ഒരു വലിയ സ്വർണ്ണ മെഡൽ നേടി. കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം പെട്ടെന്നുതന്നെ അറിയപ്പെട്ടു. സെൻറ്. ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതീകാത്മകത ഉപയോഗിച്ച് പൂരിതമാണ്. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ 2, 3 പിയാനോ കച്ചേരികൾ, രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട കൃതി - ഗായകസംഘത്തിനും സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "ബെൽസ്" എന്ന കവിത ഉൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ പിറന്നു.
1917-ൽ റാച്ച്മാനിനോവിനും കുടുംബത്തിനും നമ്മുടെ രാജ്യം വിട്ട് അമേരിക്കയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി. അദ്ദേഹം പോയതിനുശേഷം ഏകദേശം പത്തുവർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒന്നും എഴുതിയില്ല, പക്ഷേ അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും വ്യാപകമായി പര്യടനം നടത്തിയ അദ്ദേഹം അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിലൊരാളായും ഏറ്റവും വലിയ കണ്ടക്ടറായും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. കൊടുങ്കാറ്റുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും, റാച്ച്മാനിനോവ് ദുർബലനും സുരക്ഷിതമല്ലാത്തവനുമായി തുടർന്നു, ഏകാന്തതയ്ക്കും ഏകാന്തതയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്തു. ജന്മനാടിനെ ആത്മാർത്ഥമായി സ്നേഹിക്കുകയും കൊതിക്കുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹം, അത് ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരു തെറ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടോ എന്ന് ചിന്തിച്ചു. റഷ്യയിൽ നടക്കുന്ന എല്ലാ സംഭവങ്ങളിലും അദ്ദേഹം നിരന്തരം താല്പര്യം കാണിച്ചു, പുസ്തകങ്ങളും പത്രങ്ങളും മാസികകളും വായിച്ചു, സാമ്പത്തികമായി സഹായിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികളായ സിംഫണി നമ്പർ 3 (1937), "സിംഫണിക് നൃത്തങ്ങൾ" (1940) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ ഫലമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ ശൈലിയുടെ എല്ലാ മികച്ച സവിശേഷതകളും സ്വായത്തമാക്കി, പരിഹരിക്കാനാകാത്ത നഷ്ടത്തിന്റെയും വീട്ടുജോലിയുടെയും ദു ourn ഖകരമായ വികാരവും.

എസ്.വി.രാച്ച്മാനിനോവിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി:
"ഒരു വിദേശ ലോകത്ത് ഏകാന്തമായി അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു പ്രേതത്തെപ്പോലെ എനിക്ക് തോന്നുന്നു."
"ഏതൊരു കലയുടെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗുണം അതിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയാണ്."
"മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന തത്വമെന്ന നിലയിൽ മെലഡിയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എല്ലാ സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രധാന അടിസ്ഥാനം സംഗീതമാണ് മെലഡി ... പദത്തിന്റെ ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ മെലഡിക് ചാതുര്യം, സംഗീതത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ... ഇക്കാരണത്താൽ, മുൻകാലത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ രാജ്യങ്ങളിലെ നാടോടി മെലഡികളിൽ വളരെയധികം താൽപര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. "

എസ്.വി.രാച്ച്മാനിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:
"റാച്ച്മാനിനോവ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് ഉരുക്കിൽ നിന്നും സ്വർണ്ണത്തിൽ നിന്നുമാണ്: ഉരുക്ക് അവന്റെ കൈയിലുണ്ട്, സ്വർണ്ണം അവന്റെ ഹൃദയത്തിൽ ഉണ്ട്. കണ്ണുനീർ ഇല്ലാതെ എനിക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഞാൻ മഹാനായ കലാകാരനെ ആരാധിക്കുക മാത്രമല്ല, അവനിലുള്ള വ്യക്തിയെ സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്തു." I. ഹോഫ്മാൻ
"റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സംഗീതം മഹാസമുദ്രമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരമാലകൾ - സംഗീതം - ചക്രവാളത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് ആരംഭിക്കുന്നു, നിങ്ങളെ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും പതുക്കെ താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുന്നു ... ഈ ശക്തിയും ശ്വാസവും നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും." എ. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത: മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, റാച്ച്മാനിനോവ് നിരവധി ചാരിറ്റി കച്ചേരികൾ നൽകി, അതിൽ നിന്ന് ശേഖരിച്ച പണം നാസി ആക്രമണകാരികളോട് യുദ്ധം ചെയ്യാൻ റെഡ് ആർമി ഫണ്ടിലേക്ക് അയച്ചു.

എസ്.വി.രാച്ച്മാനിനോവ്. പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതക്കച്ചേരി

8. ഇഗോർ ഫ്യോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി (1882-1971)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനിച്ച ലോക സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് ഇഗോർ ഫ്യോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി, നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ നേതാവ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി സംഗീത കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു "കണ്ണാടി" ആയിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ശൈലികളുടെ ബാഹുല്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, നിരന്തരം വിഭജിക്കുകയും തരംതിരിക്കാൻ പ്രയാസവുമാണ്. അദ്ദേഹം തരം, രൂപങ്ങൾ, ശൈലികൾ എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുകയും നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും അവ സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിന് സമീപം ജനിച്ച അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് യൂണിവേഴ്\u200cസിറ്റിയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി സംഗീതവിഷയങ്ങൾ പഠിച്ചു, നരിംസ്\u200cകി-കോർസാകോവിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, ഇത് ഒരേയൊരു സ്ട്രാവിൻസ്കി സ്\u200cകൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷനായിരുന്നു, ഇതിന് നന്ദി അദ്ദേഹം കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക് നേടി. പൂർണത. താരതമ്യേന വൈകി അദ്ദേഹം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർച്ച വളരെ വേഗത്തിലായിരുന്നു - മൂന്ന് ബാലെകളുടെ ഒരു പരമ്പര: ഫയർബേർഡ് (1910), പെട്രുഷ്ക (1911), ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് (1913) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ ഉടൻ തന്നെ ആദ്യത്തെ സംഗീതജ്ഞരുടെ നിരയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. .
1914 ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യ വിട്ടു, അത് എന്നെന്നേക്കുമായി മാറി (1962 ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പര്യടനം നടത്തി). സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു കോസ്മോപൊളിറ്റൻ ആണ്, പല രാജ്യങ്ങളെയും മാറ്റാൻ നിർബന്ധിതനായി - റഷ്യ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ്, അവസാനം അദ്ദേഹം അമേരിക്കയിൽ താമസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - "റഷ്യൻ", "നിയോക്ലാസിക്കൽ", അമേരിക്കൻ "സീരിയൽ പ്രൊഡക്ഷൻ", കാലഘട്ടങ്ങളെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ജീവിത സമയത്താലല്ല, മറിച്ച് രചയിതാവിന്റെ "കൈയക്ഷരം" കൊണ്ട് തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
വളരെയധികം നർമ്മബോധമുള്ള, വളരെ വിദ്യാസമ്പന്നനും, സ iable ഹാർദ്ദപരവുമായ വ്യക്തിയായിരുന്നു സ്ട്രാവിൻസ്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചയക്കാരുടെയും ലേഖകരുടെയും സർക്കിളിൽ സംഗീതജ്ഞർ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, ബിസിനസുകാർ, രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.
സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ അവസാനത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം - "റിക്വീം" (മെമ്മോറിയൽ മന്ത്രങ്ങൾ) (1966), സംഗീതസംവിധായകന്റെ മുൻ കലാപരമായ അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ അപ്പോഥിയോസിസ് ആയി മാറി.
സ്റ്റാവിൻസ്കിയുടെ രചനയിൽ, ഒരു സവിശേഷ സവിശേഷത വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - "ആവർത്തനക്ഷമത", "ആയിരത്തി ഒരു സ്റ്റൈലിന്റെ കമ്പോസർ" എന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വിളിച്ചത് ഒന്നിനും വേണ്ടിയല്ല, കഥയുടെ നിരന്തരമായ മാറ്റം, ശൈലി, പ്ലോട്ടിന്റെ ദിശ - ഓരോന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അദ്വിതീയമാണ്, പക്ഷേ റഷ്യൻ ഉത്ഭവം കാണാവുന്നതും കേൾക്കാവുന്നതുമായ റഷ്യൻ വേരുകളിലേക്ക് അദ്ദേഹം നിരന്തരം മടങ്ങി.

ഐ\u200cഎഫ് സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഉദ്ധരണി: "ഞാൻ എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ റഷ്യൻ സംസാരിക്കുന്നു, എന്റെ അക്ഷരം റഷ്യൻ ആണ്. ഒരുപക്ഷേ എന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഇത് പെട്ടെന്ന് ദൃശ്യമാകില്ല, പക്ഷേ അതിൽ ഉണ്ട്, അത് അതിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സ്വഭാവത്തിലാണ്."

ഐ.എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനാണ് ... റഷ്യൻ ആത്മാവ് ഈ മഹത്തായ, ബഹുമുഖ പ്രതിഭയുടെ ഹൃദയത്തിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്, റഷ്യൻ ഭൂമിയിൽ നിന്ന് ജനിച്ചതും അതുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമാണ് ..." ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്

രസകരമായ വസ്തുത (ബൈക്ക്):
ഒരിക്കൽ ന്യൂയോർക്കിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു ടാക്സി എടുത്തു, ചിഹ്നത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വായിച്ചപ്പോൾ അത്ഭുതപ്പെട്ടു.
- നിങ്ങൾ കമ്പോസറിന്റെ ബന്ധുവല്ലേ? അയാൾ ഡ്രൈവറോട് ചോദിച്ചു.
- അത്തരമൊരു കുടുംബപ്പേരുള്ള ഒരു കമ്പോസർ ഉണ്ടോ? - ഡ്രൈവർ അത്ഭുതപ്പെട്ടു. - ആദ്യമായി ഇത് കേൾക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, ടാക്സി ഉടമയുടെ പേരാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി. എനിക്ക് സംഗീതവുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല - എന്റെ പേര് റോസിനി ...

I.F. സ്ട്രാവിൻസ്കി. സ്യൂട്ട് "ഫയർബേർഡ്"

9. സെർജി സെർജിവിച്ച് PROKOFIEV (1891-1953)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ്, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ.
ഡൊനെറ്റ്സ്ക് മേഖലയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. പ്രോകോഫീവിനെ ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കാം (മാത്രമല്ല) റഷ്യൻ സംഗീത "പ്രോഡിജികൾ", 5 വയസ്സുമുതൽ അദ്ദേഹം രചിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, 9 ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം രണ്ട് ഓപ്പറകൾ എഴുതി (തീർച്ചയായും, ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും പക്വതയില്ലാത്തതാണ്, പക്ഷേ, അവർ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു), പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ അദ്ദേഹം പരീക്ഷ പാസായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരിൽ എൻ. എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ professional ദ്യോഗിക ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ, അടിസ്ഥാനപരമായി റൊമാന്റിക് വിരുദ്ധവും അങ്ങേയറ്റം ആധുനികവുമായ ശൈലിയെ വിമർശിക്കുകയും തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, വിരോധാഭാസം, അക്കാദമിക് കാനോനുകൾ നശിപ്പിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ ഘടന ക്ലാസിക്കൽ തത്ത്വങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി തുടരുകയും പിന്നീട് ആധുനികതയുടെ സർവ്വ നിഷേധിക്കുന്ന സംശയത്തിന്റെ ഒരു തടയൽ ശക്തി. Career ദ്യോഗിക ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ പ്രോകോഫീവ് ധാരാളം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. 1918-ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ സന്ദർശിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടെ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പര്യടനത്തിന് പോയി, ഒടുവിൽ 1936-ൽ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി.
രാജ്യം മാറി, പ്രോകോഫീവിന്റെ "സ" ജന്യ "സർഗ്ഗാത്മകത പുതിയ ആവശ്യങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങാൻ നിർബന്ധിതരായി. പ്രോകോഫീവിന്റെ കഴിവുകൾ പുതുക്കിയ with ർജ്ജസ്വലതയോടെ പുഷ്പിച്ചു - അദ്ദേഹം ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ, സിനിമകൾക്കുള്ള സംഗീതം - മൂർച്ചയുള്ള, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി, പുതിയ ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വളരെ കൃത്യമായ സംഗീതം, സോവിയറ്റ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിനും ഓപ്പറയ്ക്കും അടിത്തറയിട്ടു. 1948-ൽ ഒരേസമയം മൂന്ന് ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾ നടന്നു: ചാരവൃത്തിയെന്ന സംശയത്തെത്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് ഭാര്യയെ അറസ്റ്റുചെയ്ത് ക്യാമ്പുകളിലേക്ക് നാടുകടത്തി; ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ (ബോൾഷെവിക്) സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പോളിബ്യൂറോയുടെ പ്രമേയം പുറപ്പെടുവിച്ചു, അതിൽ പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് എന്നിവരെയും ആക്രമിക്കുകയും "formal പചാരികത" ആരോപിക്കുകയും അവരുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ദോഷം ആരോപിക്കുകയും ചെയ്തു; കമ്പോസറുടെ ആരോഗ്യത്തിൽ ഗണ്യമായ തകർച്ചയുണ്ടായി, അദ്ദേഹം ഡാച്ചയിലേക്ക് വിരമിച്ചു, പ്രായോഗികമായി അത് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, പക്ഷേ രചിക്കുന്നത് തുടർന്നു.
സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കൃതികളിൽ ചിലത് "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "ഒരു യഥാർത്ഥ മനുഷ്യന്റെ കഥ"; ലോക ബാലെ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ നിലവാരമായി മാറിയ ബാലെകൾ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "സിൻഡ്രെല്ല"; oratorio "ലോകത്തിന്റെ കാവൽ"; "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് സംഗീതം; സിംഫണി നമ്പർ 5,6,7; പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
പ്രോകോഫീവിന്റെ കൃതികൾ അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിലും വിഷയങ്ങളിലും വിശാലമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ചിന്തയുടെ മൗലികത, പുതുമ, മൗലികത എന്നിവ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കുകയും നിരവധി സോവിയറ്റ്, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു.

S.S. Prokofiev- ൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി:
"ഒരു കലാകാരന് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മാറിനിൽക്കാൻ കഴിയുമോ? .. ഒരു കവിയെ, ശില്പിയെ, ചിത്രകാരനെപ്പോലെ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ മനുഷ്യനെയും ജനങ്ങളെയും സേവിക്കാൻ വിളിക്കുന്നു എന്ന ബോധ്യം ഞാൻ പാലിക്കുന്നു ... അദ്ദേഹം ഒന്നാമതായി, ഒരു പൗരനായിരിക്കണം അവന്റെ കല, മനുഷ്യജീവിതത്തെ പ്രശംസിക്കുകയും ഒരു വ്യക്തിയെ ശോഭനമായ ഭാവിയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുക ... "
"ഞാൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രകടനമാണ്, അത് അനിയന്ത്രിതമായ എല്ലാം ചെറുക്കാൻ എനിക്ക് ശക്തി നൽകുന്നു"

എസ്\u200cഎസ് പ്രോകോഫീവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "... അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും മനോഹരമാണ്. എന്നാൽ ഇവിടെ തികച്ചും അസാധാരണമായ ഒരു കാര്യമുണ്ട്. നമുക്കെല്ലാവർക്കും ചില തിരിച്ചടികളും സംശയങ്ങളും മോശം മാനസികാവസ്ഥയുമുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ, ഞാൻ ഇല്ലെങ്കിലും പ്രോകോഫീവ് കളിക്കുകയോ കേൾക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, എനിക്ക് അവിശ്വസനീയമായ energy ർജ്ജ ചാർജ് ലഭിക്കുന്നു, ജീവിക്കാനുള്ള ഒരു വലിയ ആഗ്രഹം തോന്നുന്നു, അഭിനയിക്കാൻ "ഇ. കിസിൻ

രസകരമായ വസ്തുത: പ്രോക്കോഫീവ് ചെസ്സിനോട് വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, ഒപ്പം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയ "ഒൻപത്" ചെസ്സ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ആശയങ്ങളും നേട്ടങ്ങളും കൊണ്ട് ഗെയിമിനെ സമ്പന്നമാക്കി - 24x24 ഫീൽഡുകളുടെ ഒരു ബോർഡ്, അതിൽ ഒമ്പത് സെറ്റ് കഷണങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

എസ്.എസ് പ്രോകോഫീവ്. പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കൺസേർട്ടോ നമ്പർ 3

10. ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് (1906 - 1975)

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും അവതരിപ്പിച്ചതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, സമകാലിക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം അളക്കാനാവാത്തതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ആന്തരിക മനുഷ്യ നാടകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആവിഷ്കാരങ്ങളും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിഷമകരമായ സംഭവങ്ങളുടെ ചരിത്രവുമാണ്, അവിടെ വ്യക്തിപരവും മനുഷ്യന്റെയും മനുഷ്യരാശിയുടെയും ദുരന്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ജന്മനാടിന്റെ ഗതിയുമായി.
സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ ജനിച്ച്, അമ്മയിൽ നിന്ന് ആദ്യത്തെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, പ്രവേശനത്തിന് ശേഷം അതിന്റെ റെക്ടർ അലക്സാണ്ടർ ഗ്ലാസുനോവ് അദ്ദേഹത്തെ മൊസാർട്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി - ഇങ്ങനെയാണ് അദ്ദേഹം എല്ലാവരേയും ആകർഷിച്ചത്. കമ്പോസറിന്റെ സമ്മാനം. 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയപ്പോഴേക്കും, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് സ്വന്തം സൃഷ്ടികളുടെ ബാഗേജ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒപ്പം രാജ്യത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി. 1927 ൽ ഒന്നാം അന്താരാഷ്ട്ര ചോപിൻ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ച ശേഷമാണ് ലോക പ്രശസ്തി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിലേക്ക് വന്നത്.
ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവ് വരെ, അതായത് എംടിസെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ലേഡി മക്ബെത്ത് എന്ന ഓപ്പറേജിന്റെ സ്റ്റേജിംഗിന് മുമ്പ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഒരു സ്വതന്ത്ര ആർട്ടിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചു - "അവന്റ്-ഗാർഡ്", ശൈലികളും വിഭാഗങ്ങളും പരീക്ഷിച്ചു. 1936 ൽ ക്രമീകരിച്ച ഈ ഓപ്പറയുടെ കഠിനമായ വിതരണവും 1937 ലെ അടിച്ചമർത്തലുകളും കലയുടെ പ്രവണതകൾ സംസ്ഥാനം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വന്തം നിലപാടുകളിലൂടെ സ്വന്തം അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിനായി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ തുടർച്ചയായ ആന്തരിക പോരാട്ടത്തിന്റെ തുടക്കമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയവും സർഗ്ഗാത്മകതയും വളരെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ അധികാരികൾ പ്രശംസിക്കുകയും പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഉയർന്ന പദവികൾ വഹിക്കുകയും അവരിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും അവാർഡ് നൽകുകയും അവനെയും ബന്ധുക്കളെയും അറസ്റ്റ് ചെയ്യാനുള്ള വക്കിലായിരുന്നു.
സ gentle മ്യനും ബുദ്ധിമാനും അതിലോലനുമായ ഒരു വ്യക്തി, സൃഷ്ടിപരമായ തത്ത്വങ്ങളുടെ പ്രകടനരീതി സിംഫണികളിൽ കണ്ടെത്തി, അവിടെ സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം കഴിയുന്നത്ര പരസ്യമായി സംസാരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ വിപുലമായ രചനകളിൽ, കേന്ദ്ര സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന സിംഫണികളാണ് (15 കൃതികൾ), ഏറ്റവും നാടകീയമായി പൂരിതമാകുന്നത് 5,7,8,10,15 സിംഫണികളാണ്, ഇത് സോവിയറ്റ് സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പരകോടി ആയി. ചേംബർ സംഗീതത്തിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് തുറക്കുന്നു.
ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് തന്നെ ഒരു "ഹോം" കമ്പോസറായിരുന്നുവെങ്കിലും പ്രായോഗികമായി വിദേശയാത്ര നടത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിലും, സാരാംശത്തിൽ മാനവികവും യഥാർത്ഥത്തിൽ കലാപരവും ലോകത്ത് വേഗത്തിലും വ്യാപകമായും വ്യാപിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം മികച്ച കണ്ടക്ടർമാർ അവതരിപ്പിച്ചു. ലോകകലയുടെ ഈ സവിശേഷ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ഗ്രാഹ്യം ഇനിയും മുന്നിലായതിനാൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കഴിവുകളുടെ വ്യാപ്തി വളരെ വലുതാണ്.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ഉദ്ധരണി: "യഥാർത്ഥ സംഗീതത്തിന് മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ മാത്രം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിവുണ്ട്, വിപുലമായ മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ മാത്രം."

ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്. സിംഫണി നമ്പർ 7 "ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കായ"

ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും ശ്രദ്ധിക്കുക - എന്താണ് മികച്ചത്?! പ്രത്യേകിച്ചും വാരാന്ത്യങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾ\u200cക്ക് വിശ്രമിക്കാൻ\u200c താൽ\u200cപ്പര്യപ്പെടുമ്പോൾ\u200c, ദിവസത്തിലെ വേവലാതികൾ\u200c, പ്രവൃത്തി ആഴ്ചയിലെ വേവലാതികൾ\u200c എന്നിവ മറക്കുക, സുന്ദരികളെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുക, സ്വയം ധൈര്യപ്പെടുക. ചിന്തിക്കുക, ക്ലാസിക് കൃതികൾ പ്രതിഭാധനരായ എഴുത്തുകാർ സൃഷ്ടിച്ചത് വളരെക്കാലം മുമ്പാണ്, എന്തെങ്കിലുമൊക്കെ വർഷങ്ങളോളം നിലനിൽക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും സ്നേഹിക്കുകയും ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവ ക്രമീകരണങ്ങളും ആധുനിക വ്യാഖ്യാനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആധുനിക പ്രോസസ്സിംഗിൽ പോലും, പ്രതിഭാ സംഗീതജ്ഞരുടെ രചനകൾ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതമായി തുടരുന്നു. വനേസ മേ സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, ക്ലാസിക്കുകൾ പ്രതിഭകളാണ്, എല്ലാ പ്രതിഭകളും വിരസമാകാൻ കഴിയില്ല. ഒരുപക്ഷേ എല്ലാ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർക്കും ഒരു പ്രത്യേക ചെവി ഉണ്ട്, സ്വരത്തിനും മെലഡിക്കും ഒരു പ്രത്യേക സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട്, ഇത് അവരുടെ സ്വഹാബികൾ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ശാസ്ത്രീയ സംഗീത ആരാധകരും പതിനായിരക്കണക്കിന് തലമുറകൾ ആസ്വദിക്കുന്ന സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ഇഷ്ടമാണോ എന്ന് ഇപ്പോഴും സംശയമുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ബെഞ്ചമിൻ സാണ്ടറിനെ കാണേണ്ടതുണ്ട്, വാസ്തവത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ മികച്ച സംഗീതത്തിന്റെ ദീർഘകാല ആരാധകനാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ബോധ്യപ്പെടും.

ഇന്ന് നമ്മൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ 10 സംഗീതസംവിധായകരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്

ഒന്നാം സ്ഥാനം ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്... ജർമ്മനിയിൽ ഒരു പ്രതിഭ ജനിച്ചു. ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭനായ സംഗീതജ്ഞൻ ഹാർപ്\u200cസിക്കോർഡിനും അവയവത്തിനും സംഗീതം എഴുതി. സംഗീതജ്ഞൻ ഒരു പുതിയ ശൈലി സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചില്ല. എന്നാൽ അക്കാലത്തെ എല്ലാ ശൈലികളിലും പൂർണത സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ആയിരത്തിലധികം കോമ്പോസിഷനുകളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ബാച്ച് വ്യത്യസ്ത സംഗീത ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പരിചയപ്പെട്ടു. മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസം പലപ്പോഴും ബറോക്ക് ശൈലിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽ ജോഹാൻ ബാച്ച് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ, അതിന് അർഹമായ അംഗീകാരം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏകദേശം 100 വർഷത്തിനുശേഷം ഉയർന്നു. ഇന്ന് ഭൂമിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന എക്കാലത്തെയും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു വ്യക്തി, അധ്യാപകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ബാച്ച് ആധുനികവും ആധുനികവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം പ്രീ-ബാച്ച്, പോസ്റ്റ്-ബാച്ച് എന്നിങ്ങനെ വിഭജിച്ചു. സംഗീതം എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു ബാച്ച് ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അടിസ്ഥാനപരവും ദൃ solid വും സംയമനവും കേന്ദ്രീകൃതവുമാണ്. പക്വതയുള്ള, ബുദ്ധിമാനായ വ്യക്തിയുടെ പ്രതിഫലനങ്ങളായി. സൃഷ്ടി ബാച്ച് നിരവധി സംഗീതജ്ഞരെ സ്വാധീനിച്ചു. അവരിൽ ചിലർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ഒരു ഉദാഹരണം എടുക്കുകയോ അവയിൽ നിന്ന് തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുകയോ ചെയ്തു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞർ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു ബാച്ച്അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും പൂർണതയെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. ഏറ്റവും സെൻസേഷണൽ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന് - "ബ്രാൻഡൻബർഗ് സംഗീതകച്ചേരികൾ" - സംഗീതം എന്നതിന് മികച്ച തെളിവ് ബാച്ച് വളരെ ഇരുണ്ടതായി കണക്കാക്കാനാവില്ല:

വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട്

വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട് ഒരു പ്രതിഭയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നാലാം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ വയലിൻ, ഹാർപ്\u200cസിക്കോർഡ് എന്നിവ വായിച്ചു, ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, 7 വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുമായി മത്സരിക്കുന്ന ഹാർപ്\u200cസിക്കോർഡ്, വയലിൻ, അവയവം എന്നിവ സമർത്ഥമായി മെച്ചപ്പെടുത്തി. ഇതിനകം 14 വയസിൽ മൊസാർട്ട് - അംഗീകൃത സംഗീതസംവിധായകൻ, 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ - ബൊലോഗ്നയിലെയും വെറോണയിലെയും സംഗീത അക്കാദമികളിൽ അംഗം. സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, സംഗീതം, മെമ്മറി, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമായ ഒരു ചെവി ഉണ്ടായിരുന്നു. 23 ഓപ്പറകൾ, 18 സോണാറ്റകൾ, 23 പിയാനോ കൺസേർട്ടോകൾ, 41 സിംഫണികൾ, കൂടാതെ മറ്റു പലതും അദ്ദേഹം അതിശയിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ട്. കമ്പോസർ അനുകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ വ്യക്തിത്വത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ മോഡൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ജർമ്മനിയിൽ സംഗീതം എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല മൊസാർട്ട് “ആത്മാവിന്റെ സംഗീതം” എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ ആത്മാർത്ഥവും സ്നേഹപൂർവവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ മെലഡിസ്റ്റ് ഓപ്പറയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി. ഓപ്പറ മൊസാർട്ട് - ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു യുഗം. മൊസാർട്ട് ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി പരക്കെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, അക്കാലത്തെ എല്ലാ സംഗീത രൂപങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കുകയും എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും വലിയ വിജയം നേടുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ്. ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒരു കഷണം - "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്":

ലുഡ്\u200cവിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ

മറ്റൊരു മികച്ച ജർമ്മൻ ലുഡ്\u200cവിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ റൊമാന്റിക്-ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയായിരുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയാത്തവർക്ക് പോലും ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാം. ബീറ്റോവൻ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും ആദരണീയവുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്. യൂറോപ്പിൽ നടന്ന അതിശയകരമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾക്ക് മഹാനായ സംഗീതജ്ഞൻ സാക്ഷ്യം വഹിക്കുകയും അതിന്റെ ഭൂപടം വീണ്ടും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ മഹത്തായ അട്ടിമറിയും വിപ്ലവങ്ങളും സൈനിക ഏറ്റുമുട്ടലുകളും സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സിംഫണിക് പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. വീരസമരത്തിന്റെ സംഗീത ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം മുഴുകി. അനശ്വരമായ പ്രവൃത്തികളിൽ ബീറ്റോവൻ ആളുകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സാഹോദര്യത്തിനുമായുള്ള പോരാട്ടം, ഇരുട്ടിനെതിരായ പ്രകാശത്തിന്റെ വിജയത്തിൽ അചഞ്ചലമായ വിശ്വാസം, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും മനുഷ്യരാശിയുടെ സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവ നിങ്ങൾ കേൾക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധവും അതിശയകരവുമായ ഒരു വസ്തുത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെവി രോഗം പൂർണ്ണ ബധിരനായി വളർന്നു എന്നതാണ്, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതം തുടർന്നും എഴുതി. ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. സംഗീതം ബീറ്റോവൻ അതിശയകരമാംവിധം ലളിതവും ശ്രോതാക്കളുടെ വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്. തലമുറകൾ മാറുന്നു, ഒപ്പം യുഗങ്ങളും സംഗീതവും പോലും ബീറ്റോവൻ ഇപ്പോഴും ആളുകളുടെ ഹൃദയത്തെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകളിലൊന്ന് - "മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ":

റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ

മഹാനായവരുടെ പേരിനൊപ്പം റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ മിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു "വിവാഹ ഗായകസംഘം" അഥവാ "ഫ്ലൈറ്റ് ഓഫ് വാൽക്കറീസ്"... പക്ഷേ, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ മാത്രമല്ല, ഒരു തത്ത്വചിന്തകൻ എന്ന നിലയിലും അറിയപ്പെടുന്നു. വാഗ്നർ ഒരു പ്രത്യേക ദാർശനിക ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കൃതികളെ കണക്കാക്കി. FROM വാഗ്നർ ഓപ്പറകളുടെ ഒരു പുതിയ സംഗീത യുഗം ആരംഭിച്ചു. ഒപെറയെ ജീവിതത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ കമ്പോസർ ശ്രമിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം ഒരു ഉപാധി മാത്രമാണ്. റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ - സംഗീത നാടകത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, ഓപ്പറകളുടെ പരിഷ്കർത്താവ്, നടത്തുന്ന കല, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ളതും സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമായ ഭാഷയുടെ പുതുമയുള്ളയാൾ, പുതിയ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. വാഗ്നർ - ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ സോളോ ഏരിയ (14 മിനിറ്റ് 46 സെക്കൻഡ്), ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ (5 മണിക്കൂർ 15 മിനിറ്റ്) എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്. ജീവിതത്തിൽ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ ആരാധിക്കപ്പെടുന്ന അല്ലെങ്കിൽ വെറുക്കപ്പെട്ട ഒരു വിവാദ വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. പലപ്പോഴും രണ്ടും ഒരുമിച്ച്. നിഗൂ പ്രതീകാത്മകതയും യഹൂദവിരുദ്ധതയും അദ്ദേഹത്തെ ഹിറ്റ്\u200cലറുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനാക്കി, പക്ഷേ ഇസ്രായേലിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിനുള്ള വഴി അവസാനിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരോ എതിരാളികളോ നിഷേധിക്കുന്നില്ല. ആദ്യ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച സംഗീതം റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ തർക്കങ്ങൾക്കും വിയോജിപ്പുകൾക്കും ഇടം നൽകാതെ ഒരു തുമ്പും ഇല്ലാതെ നിങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട്

ഓസ്ട്രിയൻ കമ്പോസർ ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട് - ഒരു സംഗീത പ്രതിഭ, മികച്ച ഗാനരചയിതാക്കളിൽ ഒരാൾ. ആദ്യ ഗാനം എഴുതുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് 17 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹത്തിന് 8 ഗാനങ്ങൾ എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞു. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ, ഗൊയ്\u200cഥെ, ഷില്ലർ, ഷേക്സ്പിയർ എന്നിവരുൾപ്പെടെ നൂറിലധികം മഹാകവികളുടെ വാക്യങ്ങളിൽ 600 ലധികം രചനകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. അതുകൊണ്ടു ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട് ആദ്യ പത്തിൽ. സർഗ്ഗാത്മകതയാണെങ്കിലും ഷുബർട്ട് വളരെ വൈവിധ്യമാർന്നത്, വർഗ്ഗങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, പുനർജന്മങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉപയോഗത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ സ്വര, ഗാനരചനകൾ നിലനിൽക്കുകയും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുമ്പ് ഷുബർട്ട് ഈ ഗാനം നിസ്സാരമായ ഒരു വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, കലാപരമായ പരിപൂർണ്ണതയുടെ നിലവാരത്തിലേക്ക് അത് ഉയർത്തിയത് അദ്ദേഹമാണ്. മാത്രമല്ല, ബന്ധമില്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന ഒരു ഗാനവും ചേംബർ സിംഫണിക് സംഗീതവും അദ്ദേഹം സംയോജിപ്പിച്ചു, ഇത് ഗാനരചയിതാവ്-റൊമാന്റിക് സിംഫണിയുടെ ഒരു പുതിയ ദിശയിലേക്ക് നയിച്ചു. ലളിതവും ആഴമേറിയതും സൂക്ഷ്മവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ലോകമാണ് വോക്കൽ, ഗാനരചന, വാക്കുകളിലൂടെയല്ല, ശബ്ദത്തിൽ. ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട് വളരെ ഹ്രസ്വമായ ജീവിതം, 31 വയസ്സ് മാത്രം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികളുടെ വിധി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തേക്കാൾ ദാരുണമല്ല. മരണ ശേഷം ഷുബർട്ട് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത നിരവധി കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ അവശേഷിക്കുന്നു, അവ ബുക്ക്\u200cകേസുകളിലും ബന്ധുക്കളുടെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ഡ്രോയറുകളിൽ സൂക്ഷിച്ചു. അടുത്തുള്ള ആളുകൾക്ക് പോലും അദ്ദേഹം എഴുതിയതെല്ലാം അറിയില്ലായിരുന്നു, വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹത്തെ പ്രധാനമായും ഗാനത്തിന്റെ രാജാവായി അംഗീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് അരനൂറ്റാണ്ട് കഴിഞ്ഞാണ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. ഏറ്റവും പ്രിയങ്കരവും പ്രസിദ്ധവുമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട് - "വൈകുന്നേരം സെറിനേഡ്":

റോബർട്ട് ഷുമാൻ

ജർമ്മൻ കമ്പോസർ റോബർട്ട് ഷുമാൻ - റൊമാന്റിക് യുഗത്തിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സംഗീതം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ, ശ്രദ്ധിക്കുക "കാർണിവൽ" റോബർട്ട് ഷുമാൻ... റൊമാന്റിക് ശൈലിയെക്കുറിച്ച് സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്തു കടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. റോബർട്ട് ഷുമാൻ നിരവധി കഴിവുകൾ സമ്മാനിച്ചിരുന്നു, സംഗീതം, കവിത, പത്രപ്രവർത്തനം, ഭാഷാശാസ്ത്രം എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ വളരെക്കാലം പോലും തീരുമാനിക്കാനായില്ല (അദ്ദേഹം ഒരു പോളിഗ്ലോട്ടായിരുന്നു, ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷകളിൽ നിന്ന് നന്നായി വിവർത്തനം ചെയ്തു). അതിശയകരമായ ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് കൂടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. എന്നിട്ടും പ്രധാന തൊഴിൽ, അഭിനിവേശം ഷുമാൻ സംഗീതം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ മന ological ശാസ്ത്രപരമായ സംഗീതത്തിൽ, സംഗീതം പ്രധാനമായും സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദ്വൈതത, അഭിനിവേശത്തിന്റെ പ്രേരണ, സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് പിൻവാങ്ങൽ, അശ്ലീല യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, ആദർശത്തിനായി പരിശ്രമിക്കൽ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന് റോബർട്ട് ഷുമാൻ, എല്ലാവരും കേൾക്കേണ്ടവ:

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻഒരുപക്ഷേ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ സംഗീതജ്ഞൻ. പോളണ്ടിൽ സംഗീതജ്ഞൻ ജനിച്ചതിനു മുമ്പോ ശേഷമോ അല്ല. ധ്രുവങ്ങൾ അവരുടെ മികച്ച സ്വഹാബിയെക്കുറിച്ചും അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും അവിശ്വസനീയമാംവിധം അഭിമാനിക്കുന്നു ചോപിൻ ഒന്നിലധികം തവണ മാതൃരാജ്യത്തെ പ്രശംസിക്കുന്നു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, ദാരുണമായ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് വിലപിക്കുന്നു, മികച്ച ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ. ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ പിയാനോയ്ക്ക് മാത്രമായി സംഗീതം എഴുതിയ ചുരുക്കം ചില സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ ഓപ്പറകളോ സിംഫണികളോ ഇല്ല, പക്ഷേ പിയാനോ കഷണങ്ങൾ അവയുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാസൃഷ്ടികൾ ചോപിൻ - പല പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ ഒരു പോളിഷ് സംഗീതജ്ഞനാണ്, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. 39 വർഷം മാത്രമേ അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂവെങ്കിലും നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു: ബല്ലാഡുകൾ, ആമുഖങ്ങൾ, വാൾട്ട്സെ, മസൂർക്കകൾ, രാത്രികൾ, പോളോനൈസുകൾ, എഡ്യൂഡുകൾ, സോണാറ്റകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. അവരിൽ ഒരാൾ - "ബല്ലാഡ് നമ്പർ 1, ജി മൈനർ".

ലോകമെമ്പാടും വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്ന മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ ധാരാളം വിലയേറിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ട്. അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ സവിശേഷമാണ്. ഓരോന്നിനും വ്യക്തിഗതവും സവിശേഷവുമായ ശൈലി ഉണ്ട്.

ലോകത്തിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ (വിദേശ). പട്ടിക

ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്ന വ്യത്യസ്ത നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സംഗീതസംവിധായകർ ചുവടെയുണ്ട്. ഇത്:

• എ. വിവാൾഡി.
• ജെ.എസ്.
• W.A. മൊസാർട്ട്.
• I. ബ്രഹ്മം.
• ജെ. ഹെയ്ഡൻ.
• ആർ. ഷുമാൻ.
• എഫ്. ഷുബർട്ട്.
• എൽ. ബീറ്റോവൻ.
• I. സ്ട്രോസ്.
• ആർ. വാഗ്നർ.
• ജെ. വെർഡി.
• എ. ബെർഗ്.
• എ. ഷോൻ\u200cബെർഗ്.
• ജെ. ഗെർഷ്വിൻ.
• ഒ. മെസിയാൻ.
• സി.
• ബി. ബ്രിട്ടൻ.

ലോകത്തിലെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ (റഷ്യക്കാർ). പട്ടിക

ധാരാളം ഒപെറെറ്റകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരു നൃത്ത കഥാപാത്രത്തിന്റെ നേരിയ സംഗീത രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം വളരെ വിജയിച്ചു. സ്ട്രോസിന് നന്ദി, വാൾട്ട്സ് വിയന്നയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു നൃത്തമായി മാറി. വഴിയിൽ, പന്തുകൾ ഇപ്പോഴും അവിടെയുണ്ട്. പോൾകാസ്, ബാലെ, ക്വാഡ്രിൽ എന്നിവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജി. വെർഡി - പ്രേക്ഷകരുടെ ആത്മാർത്ഥമായ സ്നേഹം നേടിയ നിരവധി ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ച മഹാന്മാർ.

ജർമ്മൻ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ ആധുനികതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറേറ്റീവ് പൈതൃകം സമ്പന്നമാണ്. ടാൻ\u200cഹ സർ, ലോഹെൻഗ്രിൻ, ദി ഫ്ലൈയിംഗ് ഡച്ച്മാൻ, മറ്റ് ഓപ്പറകൾ എന്നിവ ഇപ്പോഴും പ്രസക്തവും ജനപ്രിയവും സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി വളരെ ഗാംഭീര്യമുള്ള വ്യക്തിയാണ്. ഓപ്പറേറ്റീവ് പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയ്ക്ക് പുതിയ ആശ്വാസം നൽകി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരാണ് എം\u200cഐ ഗ്ലിങ്ക, എ\u200cപി ബോറോഡിൻ, എം\u200cപി മുസ്സോർഗ്സ്കി, പി\u200cഐ ചൈക്കോവ്സ്കി.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതികൾ റഷ്യൻ സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ദേശീയവും ലോകവുമായ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിച്ചു. റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളിൽ വളർന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയമാണ്. റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്ഥാപകനായ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു പുതുമയുള്ളവനായി കണക്കാക്കുന്നു. ഗ്ലിങ്ക തന്റെ എല്ലാ ഓപ്പറകളായ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ("ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ"), "റുസ്\u200cലാൻ, ല്യൂഡ്\u200cമില" എന്നിവയിൽ രണ്ട് പ്രധാന ദിശകളിലേക്കുള്ള വഴി തുറന്നു. സംഗീതകലയുടെ വികാസത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണിക് കൃതികൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു: "കമറിൻസ്കായ", "വാൾട്ട്സ്-ഫാന്റസി" തുടങ്ങി നിരവധി.

അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറെവിച്ച് ബോറോഡിൻ ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി വളരെ ചെറുതാണ്, പക്ഷേ ഉള്ളടക്കത്തിൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. വീരനായ ചരിത്ര ചിത്രങ്ങളാണ് കേന്ദ്രസ്ഥാനം. ഇതിഹാസത്തിന്റെ വീതിയുമായി ഇഴചേർന്ന ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചയിതാവ് അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറ ഒരു നാടോടി സംഗീത നാടകത്തിന്റെയും ഇതിഹാസ ഓപ്പറയുടെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒന്നും രണ്ടും സിംഫണികൾ റഷ്യൻ സിംഫണിയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശയെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു - വീരോചിതവും ഇതിഹാസവും. ചേംബർ വോക്കൽ ഗാനരംഗത്ത് അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ പുതുമയുള്ളവനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയങ്ങൾ: "കടൽ", "വിദൂര പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ തീരങ്ങൾക്കായി", "ഇരുണ്ട വനത്തിന്റെ ഗാനം" കൂടാതെ മറ്റു പലതും. ബോറോഡിൻ അനുയായികളെ സാരമായി ബാധിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റൊരു മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനാണ് എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി. "മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബാലകിരെവ്സ്കി സർക്കിളിലെ അംഗമായിരുന്നു അദ്ദേഹം. പലതരം ഇനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ അതിശയകരമാണ്: ഖോവൻഷ്ചിന, ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, സോറോചിൻസ്കായ മേള. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ പ്രകടമായി. "കലിസ്ട്രാറ്റ്", "സെമിനാരിസ്റ്റ്", "ലാലി ടു എറേമുഷ്ക", "അനാഥൻ", "സ്വെറ്റിക് സവിഷ്ന" എന്നിങ്ങനെ നിരവധി പ്രണയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. അവർ അദ്വിതീയ ദേശീയ പ്രതീകങ്ങൾ പകർത്തുന്നു.

പ്യോട്ടർ ഇലിച് ചൈക്കോവ്സ്കി - കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രമുഖ ഓപ്പറ, സിംഫണിക് വിഭാഗങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സാർവത്രികമാണ്. റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളായ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്, യൂജിൻ വൺജിൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ സിംഫണിക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെട്ടു.

പുതിയ വിയന്നീസ് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികൾ

എ. ബെർഗ്, എ. വെബർൺ, എ. ഷീൻബെർഗ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം ജീവിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്ത മികച്ച സംഗീതജ്ഞരാണ്.

"വോസ്\u200cസെക്ക്" എന്ന അതിശയകരമായ ഓപ്പറയിലൂടെ ആൽബൻ ബെർഗ് ലോകപ്രശസ്തനായി, ഇത് പ്രേക്ഷകരിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കി. വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം ഇത് എഴുതി. 1925 ഡിസംബർ 14 നാണ് ഇതിന്റെ പ്രീമിയർ നടന്നത്. ഇന്ന്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒപെറയുടെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ് വോസെക്ക്.

പുതിയ വിയന്നീസ് സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ ഓസ്ട്രിയൻ കമ്പോസറാണ് ആന്റൺ വെബർൺ. തന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം സീരിയൽ, ഡോഡെകാഫോണിക് വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു. സംക്ഷിപ്തവും ലക്കോണിക് ചിന്തയും സംഗീതവും ആവിഷ്\u200cകൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ ഏകാഗ്രത അതിൽ അന്തർലീനമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ സ്ട്രാവിൻസ്കി, ബ le ളസ്, ഗുബൈദുലിന, മറ്റ് പല റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതജ്ഞരെയും ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു.

എക്സ്പ്രഷനിസം പോലുള്ള സംഗീത ശൈലിയുടെ ഒരു പ്രധാന പ്രതിനിധിയാണ് അർനോൾഡ് ഷോൻബെർഗ്. സീരിയൽ, ഡോഡെകാഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ രചയിതാവ്. സെക്കൻഡ് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് (എഫ്-ഷാർപ്പ് മൈനർ), ക്വയർ ആന്റ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള നാടകം, ഓപ്പറ, മോസസ്, ആരോൺ എന്നിവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജെ. ഗെർഷ്വിൻ, ഒ. മെസിയാൻ, സി. ഈവ്സ്

ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തരായ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരാണ് ഇവർ.

അമേരിക്കൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റുമാണ് ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ. "പോർഗിയും ബെസും" എന്ന തന്റെ വലിയ കൃതിക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം വളരെ ജനപ്രിയനായി. ഇതൊരു "നാടോടി" ഓപ്പറയാണ്. ഡുബോസ് ഹേവാർഡിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. "പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ബ്ലൂസ് ശൈലിയിൽ റാപ്\u200cസോഡി", "പാരീസിലെ ഒരു അമേരിക്കൻ", "സെക്കൻഡ് റാപ്\u200cസോഡി" എന്നിവയും മറ്റു പലതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണ രചനകളാണ്.

ഒരു ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞൻ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ, സംഗീത സൈദ്ധാന്തികനാണ് ഒലിവിയർ മെസിയാൻ. ശ്രദ്ധേയമായ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ, സംഗീത രചനയുടെ പുതിയതും സങ്കീർണ്ണവുമായ തത്ത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹം വിശദീകരിച്ചു. ജീവശാസ്ത്രപരമായ ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. പക്ഷികളുടെ ശബ്ദത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു. അതിനാൽ, പിയാനോയ്\u200cക്കായി അദ്ദേഹം "പക്ഷികളുടെ കാറ്റലോഗ്" സൃഷ്ടിച്ചു.

ഒരു അമേരിക്കൻ സംഗീതജ്ഞനാണ് ചാൾസ് ഈവ്സ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ നാടോടി സംഗീതത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി അദ്വിതീയമാണ്. അഞ്ച് സിംഫണികൾ, അഞ്ച് വയലിൻ സോണാറ്റകൾ, രണ്ട് പിയാനോ സോണാറ്റകൾ, ഹെവൻലി കൺട്രി കാന്റാറ്റ തുടങ്ങി നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ

എസ്. പ്രോകോഫീവ്, ഐ. എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി, ഡി. ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരാണ്.

സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ് - കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഉള്ളടക്കത്തിൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. വരികളും ഇതിഹാസവും, നർമ്മവും നാടകവും, മന psych ശാസ്ത്രവും സ്വഭാവവും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറയും ബാലെ സർഗ്ഗാത്മകതയും സംഗീത നാടകത്തിന്റെ പുതിയ തത്വങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും പ്രതിപാദിക്കുന്നു. ദ ഗാംബ്ലർ, ദി ലവ് ഫോർ ത്രീ ഓറഞ്ച്, യുദ്ധം, സമാധാനം എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ. ചലച്ചിത്ര സംഗീതത്തിൽ പ്രോകോഫീവ് പ്രവർത്തിച്ചു. സംവിധായകൻ എസ്. ഐസൻ\u200cസ്റ്റൈനുമായി സഹകരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാന്റാറ്റ അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു.

ഇഗോർ ഫ്യോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു കുടിയേറ്റ സംഗീതജ്ഞനാണ്, കണ്ടക്ടർ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി റഷ്യൻ, വിദേശ കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ബാലെകൾ: "പെട്രുഷ്ക", "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്", "ദി ഫയർബേർഡ്". സിംഫണിക് വിഭാഗത്തിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയും വലിയ സംഭാവന നൽകി.

ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് - കമ്പോസർ, ടീച്ചർ, പിയാനിസ്റ്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വർഗ്ഗങ്ങളിലും ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിലും ബഹുമുഖമാണ്. ഒരു കമ്പോസർ-സിംഫണിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിനഞ്ച് സിംഫണികൾ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ലോകത്തെ അനുഭവങ്ങൾ, പോരാട്ടങ്ങൾ, ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒപെറ "കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ" ഈ വിഭാഗത്തിലെ മികച്ച രചനയാണ്.

ഉപസംഹാരം

മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ സംഗീതം വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, ഒരു പ്രത്യേക യുഗത്തിന് അനുസരിച്ച് ബഹുമുഖ പ്ലോട്ടുകൾ, നിരന്തരം അപ്\u200cഡേറ്റ് ചെയ്ത ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചില സംഗീതസംവിധായകർ ഏതാനും ഇനങ്ങളിൽ ഉയരങ്ങളിലെത്തി, മറ്റുള്ളവർ വിജയകരമായി മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സികളിലും ഏറ്റവും മികച്ചത് ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. അവയെല്ലാം ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിർണായക സംഭാവന നൽകി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ രചനകൾക്ക് റഷ്യൻ ജനതയുടെ മെലഡികളും ഗാനങ്ങളും പ്രചോദനമായി. അക്കൂട്ടത്തിൽ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എം.ഐ. ഗ്ലിങ്കയും എ.പി. ബോറോഡിൻ. അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മികച്ച സംഗീത താരങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലക്സി തുടർന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ ഇപ്പോഴും ജനപ്രിയമാണ്.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്\u200cക്രാബിൻ

A.N. റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും കഴിവുറ്റ പിയാനിസ്റ്റും അധ്യാപകനും പുതുമയുള്ളവനുമായ സ്\u200cക്രിബിൻ (1872 - 1915) ആരെയും നിസ്സംഗനാക്കാൻ കഴിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥവും ആവേശകരവുമായ സംഗീതത്തിൽ, ചിലപ്പോൾ നിഗൂ mo നിമിഷങ്ങൾ കേൾക്കാറുണ്ട്. തീയുടെ ഇമേജ് ഉപയോഗിച്ച് കമ്പോസർ ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ കൃതികളുടെ ശീർഷകങ്ങളിൽ പോലും, സ്\u200cക്രാബിൻ പലപ്പോഴും തീ, വെളിച്ചം തുടങ്ങിയ വാക്കുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ ശബ്ദവും പ്രകാശവും സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള സാധ്യത കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

സംഗീതജ്ഞന്റെ പിതാവ് നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സ്\u200cക്രാബിൻ അറിയപ്പെടുന്ന റഷ്യൻ നയതന്ത്രജ്ഞനും യഥാർത്ഥ സംസ്ഥാന കൗൺസിലറുമായിരുന്നു. അമ്മ - ല്യൂബോവ് പെട്രോവ്ന സ്ക്രിബിൻ (നീ ഷ്ചെറ്റിന), വളരെ കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് എന്നാണ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. അവളുടെ career ദ്യോഗിക ജീവിതം വിജയകരമായി ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ മകന്റെ ജനനത്തിനുശേഷം അവൾ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു. 1878-ൽ നിക്കോളായ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് പഠനം പൂർത്തിയാക്കി കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ റഷ്യൻ എംബസിയിൽ നിയമിച്ചു. ഭാവിയിലെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ വളർത്തൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത ബന്ധുക്കളായ മുത്തശ്ശി എലിസവേറ്റ ഇവാനോവ്ന, സഹോദരി മരിയ ഇവാനോവ്ന, പിതാവിന്റെ സഹോദരി ല്യൂബോവ് അലക്സാണ്ട്രോവ്ന എന്നിവർ തുടർന്നു.

അഞ്ചാം വയസ്സിൽ, സ്\u200cക്രാബിൻ പിയാനോ വായിക്കുന്നതിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിരുന്നുവെങ്കിലും കുറച്ചുകഴിഞ്ഞ് അദ്ദേഹം സംഗീത രചനകൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് സൈനിക വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു. രണ്ടാം മോസ്കോ കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. സമാന്തരമായി, പിയാനോയിലും സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിലും അദ്ദേഹം സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. പിന്നീട് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ച് ഒരു ചെറിയ സ്വർണ്ണ മെഡൽ നേടി.

തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സ്\u200cക്രാബിൻ അതേ വിഭാഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് ചോപിനെ മന ib പൂർവ്വം പിന്തുടർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്ത് പോലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം മൂന്ന് സിംഫണികൾ എഴുതി, തുടർന്ന് ദി കവിത എക്സ്റ്റസി (1907), പ്രോമിത്യൂസ് (1910). ലൈറ്റ് കീബോർഡിന്റെ ഒരു ഭാഗം "പ്രോമിത്തിസ്" എന്ന സ്കോറിലേക്ക് കമ്പോസർ ചേർത്തു എന്നത് രസകരമാണ്. ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്ക് ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷൻ രീതിയിലൂടെ സംഗീതം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതാണ്.

രചയിതാവിന്റെ ആകസ്മിക മരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. "മിസ്റ്ററി" സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള തന്റെ പദ്ധതി അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല - ശബ്ദങ്ങൾ, നിറങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, ഗന്ധം എന്നിവയുടെ ഒരു സിംഫണി. ഈ കൃതിയിൽ, മനുഷ്യരാശിയോട് തന്റെ ആന്തരിക ചിന്തകളെല്ലാം പറയാനും സാർവത്രിക സ്പിരിറ്റിന്റെയും പദാർത്ഥത്തിന്റെയും ഐക്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഒരു പുതിയ ലോകം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കാനും സ്ക്രിബിൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ ഈ മഹത്തായ പദ്ധതിയുടെ ആമുഖം മാത്രമായിരുന്നു.

പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ് (1873 - 1943) ഒരു സമ്പന്ന കുലീന കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ സംഗീത അദ്ധ്യാപകൻ എ.ഡി. ഓർനാറ്റ്സ്കായ. 1885-ൽ മാതാപിതാക്കൾ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു സ്വകാര്യ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററി പ്രൊഫസർ എൻ.എസ്. സ്വെരേവ്. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലെ ക്രമവും അച്ചടക്കവും കമ്പോസറിന്റെ ഭാവി സ്വഭാവത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ സാരമായി ബാധിച്ചു. പിന്നീട് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മെഡൽ നേടി. ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെ, റാച്ച്മാനിനോവ് മോസ്കോ പൊതുജനങ്ങളിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ ആദ്യ പിയാനോ സംഗീതക്കച്ചേരി രചിച്ചിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ മറ്റ് ചില പ്രണയങ്ങളും ശകലങ്ങളും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സി മൂർച്ചയുള്ള മൈനറിലെ ആമുഖം" വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു രചനയായി മാറി. മഹാനായ പി.ആർ. ചൈക്കോവ്സ്കി സെർജി റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ ഡിപ്ലോമ ജോലികളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു - എ.എസ്. എഴുതിയ കവിതയുടെ പ്രതീതിയിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ "ഒലേക്കോ" എന്ന ഓപ്പറ. പുഷ്കിന്റെ "ജിപ്സികൾ". ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ പ്യോട്ടർ ഇലിച് അതിന്റെ നിർമ്മാണം നേടി, ഈ കൃതി തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അപ്രതീക്ഷിതമായി മരിച്ചു.

ഇരുപതാം വയസ്സു മുതൽ നിരവധി സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പഠിപ്പിച്ച റാച്ച്മാനിനോഫ് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ നൽകി. പ്രശസ്ത ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തകനും നാടകവേദിയും സംഗീതജ്ഞനുമായ സാവവ മാമോണ്ടോവിന്റെ ക്ഷണം സ്വീകരിച്ച് 24-ാം വയസ്സിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ മോസ്കോ റഷ്യൻ പ്രൈവറ്റ് ഓപ്പറയുടെ രണ്ടാമത്തെ കണ്ടക്ടറായി. അവിടെ അദ്ദേഹം എഫ്.ഐ. ശാല്യാപിൻ.

1897 മാർച്ച് 15 ന് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് പൊതുജനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൂതന ഫസ്റ്റ് സിംഫണി നിരസിച്ചതിനെത്തുടർന്ന് റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ കരിയർ തടസ്സപ്പെട്ടു. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ അവലോകനങ്ങൾ ശരിക്കും വിനാശകരമായിരുന്നു. പക്ഷേ, ഏറ്റവും വലിയ ദു rief ഖം കമ്പോസറിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത് എൻ.എ. റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായം റാച്ച്\u200cമാനിനോഫ് വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ഒരു നീണ്ട വിഷാദാവസ്ഥയിൽ അകപ്പെട്ടു, ഒരു ഡോക്ടർ-ഹിപ്നോട്ടിസ്റ്റ് എൻ.വിയുടെ സഹായത്തോടെ പുറത്തിറങ്ങാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ഡാൾ.

1901 ൽ റാച്ച്മാനിനോഫ് രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ സംഗീതക്കച്ചേരി പൂർത്തിയാക്കി. ആ നിമിഷം മുതൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, പിയാനിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നു. റച്ച്മാനിനോഫിന്റെ തനതായ ശൈലി റഷ്യൻ പള്ളി മന്ത്രങ്ങളും റൊമാന്റിസിസവും ഇംപ്രഷനിസവും സംയോജിപ്പിച്ചു. സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന തത്വമാണ് മെലഡിയെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. രചയിതാവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതിയിൽ ഇത് ഏറ്റവും വലിയ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി - ഓർക്കസ്ട്ര, കോറസ്, സോളോയിസ്റ്റുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹം എഴുതിയ "ബെൽസ്" എന്ന കവിത.

1917 അവസാനത്തോടെ റച്ച്\u200cമാനിനോവും കുടുംബവും റഷ്യ വിട്ട് യൂറോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്തു, തുടർന്ന് അമേരിക്കയിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടു. മാതൃരാജ്യവുമായുള്ള ഇടവേളയിൽ കമ്പോസർ വളരെ അസ്വസ്ഥനായിരുന്നു. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ അദ്ദേഹം ചാരിറ്റി കച്ചേരികൾ നൽകി, അതിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച വരുമാനം റെഡ് ആർമി ഫണ്ടിലേക്ക് അയച്ചു.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീതം സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കായി വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ അവൾ റഷ്യൻ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം, അക്കാലത്തെ ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷത, ഡോഡെകാഫോണി എന്നിവ കൃതികളിൽ കേൾക്കാം.

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി 1882-ൽ ഒറാനിയൻബാമിൽ (ഇപ്പോൾ ലോമോനോസോവ്) ജനിച്ചു. ഭാവിയിലെ സംഗീതസംവിധായകനായ ഫ്യോഡർ ഇഗ്നാറ്റീവിച്ച് പ്രശസ്ത ഓപ്പറ ഗായകനാണ്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ സോളോയിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ്. പിയാനിസ്റ്റും ഗായികയുമായ അന്ന കിരിലോവ്ന ഖോലോഡോവ്സ്കയയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ. ഒൻപതാം വയസ്സു മുതൽ അധ്യാപകർ അദ്ദേഹത്തെ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു. ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, മാതാപിതാക്കളുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം അദ്ദേഹം സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. 1904 മുതൽ 1906 വരെ രണ്ടുവർഷക്കാലം അദ്ദേഹം എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം ആദ്യ കൃതികൾ എഴുതി - ഷെർസോ, പിയാനോ സോണാറ്റ, സ്യൂട്ട് ഫ a ൺ, ഷെപ്പേർഡെസ്. സെർജി ഡിയാഗിലേവ് സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവുകളെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും സഹകരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. സംയുക്ത ജോലിയുടെ ഫലമായി മൂന്ന് ബാലെകൾ (എസ്. ഡയഗിലേവ് അരങ്ങേറി) - ഫയർബേർഡ്, പെട്രുഷ്ക, ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, സംഗീതസംവിധായകൻ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്കും പിന്നീട് ഫ്രാൻസിലേക്കും പോകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത ശൈലികൾ അദ്ദേഹം പഠിക്കുന്നു, അപ്പോളോ മുസാഗെറ്റിന്റെ ബാലെക്ക് സംഗീതം ഈഡിപ്പസ് ദി കിംഗ് എന്ന ഓപ്പറ എഴുതുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിഗ്നേച്ചർ ശൈലി കാലക്രമേണ നിരവധി തവണ മാറി. കമ്പോസർ നിരവധി വർഷങ്ങളായി യുഎസ്എയിൽ താമസിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന പ്രസിദ്ധമായ കൃതി "റിക്വീം" ആണ്. ശൈലികൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, സംഗീത ദിശകൾ എന്നിവ നിരന്തരം മാറ്റാനുള്ള കഴിവാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ സവിശേഷത.

1891 ൽ യെക്കാറ്റെറിനോസ്ലാവ് പ്രവിശ്യയിലെ ഒരു ചെറിയ ഗ്രാമത്തിലാണ് പ്രോകോഫീവ് എന്ന സംഗീതജ്ഞൻ ജനിച്ചത്. ഒരു നല്ല പിയാനിസ്റ്റായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മയാണ് അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീത ലോകം തുറന്നുകൊടുത്തത്, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ചോപിൻ, ബീറ്റോവൻ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു. അവൾ തന്റെ മകന് ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീത ഉപദേഷ്ടാവായി മാറി, കൂടാതെ ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷകളും പഠിപ്പിച്ചു.

1900 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യുവ പ്രോകോഫീവിന് സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി ബാലെയിൽ പങ്കെടുക്കാനും ഫോസ്റ്റ്, പ്രിൻസ് ഇഗോർ എന്നീ ഓപ്പറകൾ കേൾക്കാനും കഴിഞ്ഞു. മോസ്കോ തീയറ്ററുകളിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച മതിപ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടികളിലൂടെ പ്രകടമായി. "ദി ജയന്റ്" എന്ന ഓപ്പറയും തുടർന്ന് "ഡെസേർട്ട് ഷോർസ്" എന്ന ചിത്രവും അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു. മകന് സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നത് തുടരാനാവില്ലെന്ന് മാതാപിതാക്കൾ ഉടൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. താമസിയാതെ, പതിനൊന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ സംഗീതസംവിധായകനെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും അദ്ധ്യാപകനുമായ എസ്.ഐ. വ്യക്തിപരമായി R.M. സെർജിയുമായി സംഗീത രചന പഠിക്കാൻ ഗ്ലിയേര. എസ്. പ്രോകോഫീവ് 13-ാം വയസ്സിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് പ്രവേശന പരീക്ഷ പാസായി. Career ദ്യോഗിക ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ പര്യടനം നടത്തി വിപുലമായി അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ തെറ്റിദ്ധാരണയുണ്ടാക്കി. കൃതികളുടെ പ്രത്യേകതകളാണ് ഇതിന് കാരണം, അവ ഇനിപ്പറയുന്നവയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു:

• ആധുനിക ശൈലി;
• സ്ഥാപിതമായ സംഗീത കാനോനുകളുടെ നാശം;
• കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകളുടെ അതിരുകടപ്പും ചാതുര്യവും

1918-ൽ എസ്. പ്രോകോഫീവ് 1936-ൽ മാത്രമാണ് മടങ്ങിയത്. ഇതിനകം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അദ്ദേഹം സിനിമകൾ, ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ എന്നിവയ്ക്ക് സംഗീതം എഴുതി. "Formal പചാരികത" യുടെ പേരിൽ മറ്റ് നിരവധി സംഗീതജ്ഞരോടൊപ്പം ആരോപിക്കപ്പെട്ടതിന് ശേഷം അദ്ദേഹം പ്രായോഗികമായി ഒരു ഡാച്ചയിൽ താമസിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ സംഗീത രചനകൾ തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറയും യുദ്ധവും സമാധാനവും, ബാലെകളായ റോമിയോ, ജൂലിയറ്റ്, സിൻഡ്രെല്ല എന്നിവ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന, സൃഷ്ടിപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ മുൻ തലമുറയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുക മാത്രമല്ല, അവരുടേതായ അതുല്യമായ കലയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇതിനായി പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക, എൻ.ആർ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്.

ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിൽ നിന്ന് റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിലാണ് സംഗീതം എഴുതിയത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെ ആവിഷ്\u200cകൃതവും വൈകാരികവുമാണ്, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലെ ഭാഷകൾ ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയതാണ്. ഷുബെർട്ട് മരിക്കുമ്പോൾ വെറും 30 വയസ്സിന് മുകളിലായിരുന്നു, പക്ഷേ വരുംതലമുറകൾക്ക് വിശാലമായ ഒരു സംഗീത പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളില്ലാതെ ഇന്ന് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം സാധ്യമല്ല. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഷുബർട്ട് മരിച്ചത് എന്ന് ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ് - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ജർമ്മൻ ഡോക്ടർമാർക്ക് ടൈഫോയ്ഡ് എന്ന പാവപ്പെട്ടവരുടെ രോഗമായാണ് മരിച്ചതെന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ടു. ഇന്ന്, ചില ഡോക്ടർമാർ വിശ്വസിക്കുന്നത് അദ്ദേഹം വൈകി സ്റ്റേജ് സിഫിലിസ് മൂലമാണ് മരിച്ചത് എന്നാണ്. 1823-ൽ തന്നെ ഭേദമാക്കാനാവാത്ത രോഗത്തെക്കുറിച്ച് ഷുബെർട്ടിന് അറിയാമായിരുന്നുവെന്ന് വാദിക്കാം. ഇതിനുപുറമെ, അടുത്ത ദിവസങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന് പനി ബാധിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഇന്ന് സിഫിലിസിനെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായം കൂടുതൽ ശക്തമാണ്.

വ്യക്തിപരമായി, ഷുബെർട്ട് ശുചിത്വമില്ലാത്ത അവസ്ഥയിലായിരുന്നു ജീവിച്ചിരുന്നതെന്നും അവസാന നാളുകളിൽ അദ്ദേഹം വളരെ കുറച്ചുമാത്രമേ ഭക്ഷണം കഴിച്ചുള്ളൂവെന്നും കണക്കിലെടുക്കണമെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു - ഇത് ദഹനനാളത്തിന്റെ സാധാരണമാണ്.

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻചോപിൻ എങ്ങനെ, എന്ത് രചനകൾ രചിച്ചു എന്നതിലേക്കുള്ള താൽപര്യം സ്വാഭാവികമായും പ്രവർത്തനക്ഷമമാണ് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, സാങ്കേതിക കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്നും മികച്ചതാണ്. ചോപിൻ എഴുതിയ കുറിപ്പുകളിലേക്ക് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ മൗലികതയും ഉടനടി വിശദീകരിക്കും - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ സ്\u200cട്രൈക്ക്ത്രൂകൾ, ഉൾപ്പെടുത്തലുകൾ മുതലായവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരേ സൃഷ്ടിയുടെ സമാനമായ നിരവധി പതിപ്പുകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് വളരെ അപൂർവമാണ്. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ "ഒരേസമയം" പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സ്കോറുകൾ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിനുശേഷവും ചോപിൻ അത് ശരിയാക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗം കണ്ടെത്തി. പൊതുവേ, കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടി സർഗ്ഗാത്മകവും പരിമിതികളില്ലാത്തതുമായിരിക്കണം പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ പരിധിയോ മറ്റ് കാരണങ്ങളോ ആയിരിക്കണമെന്ന് ചോപിൻ വിശ്വസിച്ചത്. ഒരുപക്ഷേ ഇതാണ് ചോപിന്റെ സംഗീതം "ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്" എന്ന വലിയ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്.

വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട്ഏറ്റവും രസകരമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ, ചൈൽഡ് പ്രോഡിജി, സംഗീതത്തിൽ അവിശ്വസനീയമായ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ച അതുല്യനായ കുട്ടി. മൊസാർട്ട് ഇതിനകം 3-4 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ഹാർപ്\u200cസിക്കോർഡ് നന്നായി വായിക്കുകയും സ്വന്തമായി കോമ്പോസിഷനുകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പലരും അദ്ദേഹത്തിന് മാന്ത്രിക കഴിവുകൾ ആരോപിച്ചു - അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കഥയനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളി സാലിയേരിക്ക് അസൂയ തോന്നിയിട്ടില്ല, വുൾഫ് ഗാംഗിനെ വിഷലിപ്തമാക്കി. മൊസാർട്ടിന് മികച്ച ശ്രവണശേഷിയുണ്ടായിരുന്നു, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് മികച്ച അനുഭവം ഉണ്ടായിരുന്നു, മാത്രമല്ല ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ സ്കോറുകൾ എളുപ്പത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. മൊസാർട്ടിന്റെ മിക്ക കൃതികളും പ്രമാണിമാരുടെ വിനോദത്തിനായി എഴുതിയതാണ്, അതിനാൽ അവ ഭാരം കുറഞ്ഞതും വായുരഹിതവുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ അവ വളരെ ഗൗരവമുള്ളവയാണ്. ഒരുപക്ഷേ മൊസാർട്ട് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതമാണ്.

ജോർജ്ജ് ഫ്രീഡ്രിക്ക് ഹാൻഡൽ (1685 ഫെബ്രുവരി 23 ന് ഹാലെ നഗരത്തിൽ ജനിച്ചു, 1759 ഏപ്രിൽ 14 ലണ്ടനിൽ അന്തരിച്ചു) ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു. നിരവധി ഓപ്പറകൾക്കായി അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. 40 ഓപറകളും 25 ഓറട്ടോറിയോകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാ സംഗീത ഇനങ്ങളിലും ഇടത് രചനകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുക. ഹാൻഡലിന്റെ പിതാവ് ജോർജ്ജ് (1622-1697) ലൂഥറൻ മതത്തിലെ ബാർബർ, സർജൻ എന്നിവരായിരുന്നു. സാക്സണിയിലെ ഡീസൽ ഓഫ് വൈസെൻഫെൽസിനായി കോടതി സർജന്റെ സ്ഥാനം നേടി.

8 വയസ്സ് തികയുന്നതിനുമുമ്പ് ജോർജ്ജ് ഹാൻഡൽ മകനെ കൂടെ കൊണ്ടുപോയി. അങ്ങനെ, കുട്ടി കോർട്ട് സംഗീതജ്ഞരെ അറിയുകയും ഡ്യൂക്കിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ അവയവം വായിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ആൺകുട്ടിയുടെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, പിതാവിനോട് ഗൗരവമായി സംസാരിച്ചു, അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാദങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചു.

മടങ്ങിയെത്തിയ ശേഷം ഹാൻഡൽ ചർച്ച് ഓഫ് മഡോണയുടെ ഓർഗാനിസ്റ്റായ ഫ്രീഡ്രിക്ക് വിൽഹെം സഖോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം കോമ്പോസിഷൻ പഠിച്ചു, കളിക്കാൻ പഠിച്ചു, കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾക്ക് പുറമേ, വൃദ്ധയും വയലിനും വായിച്ചു. ഓരോ ആഴ്ചയും മോട്ടറ്റുകൾ രചിക്കേണ്ട ആവശ്യമുണ്ടായിരുന്നു. പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ ഹാൻഡെലിനെ ബെർലിനിലെ കോടതിയിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കഴിവുകൾ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. പരിശീലനത്തിനായി കുട്ടിയെ ഇറ്റലിയിലേക്ക് അയയ്ക്കാനും തുടർന്ന് ബെർലിനിലെ കോടതിയിൽ തീരുമാനിക്കാനും ബ്രാൻഡൻബർഗ് ഇലക്ടർ (പിന്നീട് പ്രഷ്യൻ രാജാവ് ഫ്രെഡറിക് I) നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

1712 ഒക്ടോബറിൽ ഹാൻഡൽ ലണ്ടനിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ചെലവഴിച്ചു. സമ്പന്ന സംഗീതപ്രേമിയായ ബാർൺ എൽംസുമൊത്ത് ഒരു വർഷം സറേയിൽ താമസിച്ചു. അടുത്ത 3 വർഷം അദ്ദേഹം ലണ്ടനടുത്തുള്ള ഏൾ ബർലിംഗ്ടണിനൊപ്പം താമസിച്ചു.

ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് 1811 ഒക്ടോബർ 22 ന് ഹംഗറി രാജ്യമായ റൈഡിംഗിൽ ജനിച്ചു, ഇന്ന് ഓസ്ട്രിയ (ബർഗൻ\u200cലാൻഡ്). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും വിജയകരവുമായ വെർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രതിഭാ സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു. ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ പഠിച്ച എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബപ്പേരും കൃതികളും കാണുമെന്ന് ഉറപ്പായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഒക്ടോബറിൽ അദ്ദേഹം ജനിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതം എഴുതാനും സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകാനും തുടങ്ങി. എഫ്. ലിസ്റ്റ് സ്കോച്ചുകൾ എഴുതി, ചോപിൻ, സാലിയേരി, പഗനിനി തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി. അദ്ദേഹം പിയാനോ കഷണങ്ങൾ പോപ്പ് സംഗീതമാക്കി മാറ്റി, പിയാനോയെ ഒരു അറയിൽ നിന്ന്, സലൂൺ ഉപകരണത്തിൽ നിന്ന്, വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഉപകരണമാക്കി മാറ്റി. ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് മറ്റ് സംഗീത ഭാഗങ്ങൾക്കായുള്ള ക്രമീകരണങ്ങൾ ചെയ്തു, അവർക്ക് ഒരു പുതിയ ശബ്ദം നൽകി. അറിയപ്പെടുന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം വ്യതിയാനങ്ങളും ഫാന്റസികളും സൃഷ്ടിച്ചു. ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് റഷ്യ സന്ദർശിക്കുകയും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുമായും സംഗീതജ്ഞരുമായും പ്രത്യേകിച്ചും ഗ്ലിങ്കയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി.

സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന അദ്ദേഹം ചരിത്രപരമോ കണ്ടുപിടിച്ചതോ ആയ സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നാടകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫോസ്റ്റ്, മെഫിസ്റ്റോഫെൽസ് എന്നിവയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ കാണാം.

ഹംഗറിയിൽ - ജന്മനാട്ടിലെ സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

എഫ്. ലിസ്റ്റ് 1886 ൽ 75 ആം വയസ്സിൽ അന്തരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണ സ്ഥലം ബെയ്റൂത്ത് നഗരമായിരുന്നു.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് (ജനനം: 1685 മാർച്ച് 21, ഐസനാച്ചിൽ, 1750 ജൂലൈ 28 ന് ലീപ്സിഗിൽ അന്തരിച്ചു) - ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞൻ. എക്കാലത്തെയും മികച്ച സംഗീത സ്രഷ്ടാക്കളിൽ ഒരാളായി ഇന്ന് അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പിൽക്കാല സംഗീതത്തെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലോകമെമ്പാടും യഥാർത്ഥമായും എണ്ണമറ്റ അനുരൂപങ്ങളിലും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പള്ളി ശുശ്രൂഷയിൽ പ്രവേശിച്ചയുടനെ, ബാച്ച് ഉചിതമായ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി കാന്റാറ്റകൾ രചിക്കുകയോ പരിഷ്കരിക്കുകയോ ചെയ്തു. ഈ ചിട്ടയായ വേളയിൽ, ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ശരാശരി, ആഴ്ചയിൽ ഏകദേശം ഒരു കഷണം ഉയർന്നു, തുടർന്ന് വേഗത കുറഞ്ഞു. 1725 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബാച്ച് കവി ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഫ്രീഡ്രിക്ക് ഹെൻ\u200cറിറ്റ്സ് ഏലിയൻസ് പിക്കാൻ\u200cഡറെ കണ്ടുമുട്ടി, ഒടുവിൽ ദി പാഷൻ അനുസരിച്ച് മാത്യു എന്ന വാചകം കൈമാറി, ഇത് 1727 അല്ലെങ്കിൽ 1729 ൽ ആദ്യമായി കാണിച്ചു. 1729-ൽ ടെലിമാൻ സ്ഥാപിച്ച കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ മാനേജുമെന്റ് ബാച്ച് ഏറ്റെടുത്തു. 1741 വരെ അദ്ദേഹം 1741 വരെ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു. അദ്ധ്യാപനത്തോടൊപ്പം ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഉപകരണ, സ്വര സംഗീതത്തെയും അദ്ദേഹം പ്രതിനിധീകരിച്ചു. ഹെർക്കുലീസ് അറ്റ് ദി ക്രോസ്റോഡ്സ് പോലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില മതേതര കാന്റാറ്റകൾ അദ്ദേഹം എഴുതി, അതിനെ "ഡ്രമ്മ പെർ ലാ മ്യൂസിക്ക" അല്ലെങ്കിൽ "ഡ്രമ്മ പെർ മ്യൂസിക്ക" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവ ഓപ്പറയ്ക്ക് സമാനമാണ്. കൃഷിക്കാരനിലും കോഫി കന്റാറ്റയിലും, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു നർമ്മരീതിയിലും എഴുതാൻ കഴിയുമെന്ന് കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത്, മിക്കവാറും, "സിമെർമാൻ കോഫി ഹ House സിൽ" ഒരു സംഗീത കൊളീജിയവുമായി കച്ചേരികൾ നടത്തിയപ്പോൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ലുഡ്\u200cവിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ (ജനനം: ഡിസംബർ 16, 1770, ജർമ്മനിയിലെ ബോൺ, 1827 മാർച്ച് 26, വിയന്നയിൽ അന്തരിച്ചു), വിയന്നീസ് ക്ലാസിക് സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതത്തെ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാസത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന സംഗീതസംവിധായകനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ ജനിച്ചത്. ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായി അഭിനയിച്ച ചൈൽഡ് പ്രോഡിജി എന്നറിയപ്പെടുന്ന ചെറിയ വുൾഫ് ഗാംഗ് മൊസാർട്ട് ബീറ്റോവന്റെ പിതാവിനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. മകനിൽ നിന്ന് ഒരു കുട്ടിയെ പ്രോഡിജി ആക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ അയാൾ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ നൽകാൻ തുടങ്ങി. അവയവവും ക്ലാരിനെറ്റും കളിക്കാൻ യംഗ് ബീറ്റോവൻ പഠിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പിതാവിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് തന്റെ പിയാനോ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനായി അർദ്ധരാത്രിയിൽ കിടക്കയിൽ നിന്ന് ഉയർത്തിയ കുട്ടിയുടെ വളർച്ചയ്ക്ക് പിതാവിന്റെ കർശനമായ മനോഭാവം തടസ്സമായി. ഇത് ബീറ്റോവൻ പലപ്പോഴും സ്കൂളിൽ തളർന്നുപോകുകയും ഏകാഗ്രതയുടെ അഭാവം അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു. പതിനൊന്നാമത്തെ വയസ്സിൽ, സ്കൂളിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ നിർബന്ധിതനായി, ബീറ്റോവന്റെ ബാല്യകാലം മുഴുവൻ പ്രശ്നങ്ങളില്ലായിരുന്നു. അച്ഛൻ മദ്യപാനിയായിരുന്നു, അമ്മ പലപ്പോഴും രോഗിയായിരുന്നു, 6 സഹോദരങ്ങളിൽ രണ്ടുപേർ മാത്രമേ രക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. അതെ, അഞ്ചാം വയസ്സിൽ ചെവിയിലെ വീക്കം മൂലം അസുഖം ബാധിച്ചപ്പോൾ, മാതാപിതാക്കൾ ഇത് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, ഇത് പിന്നീട് ബധിരതയുടെ ഒരു കാരണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബീറ്റോവന് പിതാവിനോട് കടുത്ത മനോഭാവമുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും അദ്ദേഹം അമ്മയെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു. ബോൺ കോടതിയിലെ ബീറ്റോവന്റെ പിതാവിന്റെ സഹപ്രവർത്തകർ ലുഡ്\u200cവിഗിന്റെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ഒടുവിൽ മകന്റെ കൂടുതൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരുടെ കൈകളിലേക്ക് മാറ്റാൻ പിതാവ് തീരുമാനിച്ചുവെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തി. ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഗോട്\u200cലോബ നെഫെ (പിയാനോ, അവയവം, ഘടന), ഫ്രാൻസ് ആന്റൺ റൈസ് (വയലിൻ) എന്നിവയായിരുന്നു തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ ബോണിലെ ബീറ്റോവന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ രക്ഷാധികാരികളും അദ്ധ്യാപകരും. 9 സിംഫണികൾ, 5 പിയാനോ കൺസേർട്ടോകൾ, ഓവർടേച്ചറുകൾ (പ്രോമിത്യൂസ്, കൊറിയോളാനസ്, എലനോർ), വോക്കൽ വർക്കുകൾ, ഫിഡെലിയോയുടെ ഓപ്പറ, പിയാനോയ്\u200cക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, 32 പിയാനോ സോണാറ്റകൾ, ബാലെകളും സ്റ്റേജ് സംഗീതവും, ചേംബർ സംഗീതം, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, സെല്ലോ സോണാറ്റാസ്.

നിക്കോളോ പോഗാനിനി1782 ഒക്ടോബർ 27 ന് ജെനോവയിൽ ജനിച്ചു, ഇറ്റാലിയൻ വയലിനിസ്റ്റും ഗിറ്റാറിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രമുഖനും ഏറ്റവും വിർച്വോ വയലിനിസ്റ്റുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപവും (അവൻ മെലിഞ്ഞവനായിരുന്നു, പിച്ച്-കറുത്ത മുടിയും തവിട്ട് നിറമുള്ള കണ്ണുകളുമുണ്ടായിരുന്നു) ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിന്നുന്ന കളിയാട്ടവും ജീവിതകാലത്ത് ഒരു ഇതിഹാസമാക്കി മാറ്റി. കുട്ടിക്കാലം മുതലേ പഗനിനിക്ക് ആദ്യത്തെ വയലിൻ പാഠങ്ങൾ ലഭിച്ചു, അച്ഛനിൽ നിന്ന് (അന്റോണിയോ പഗനിനി), പതിവ് പാഠങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ നിർബന്ധിച്ചു. പിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവൻ വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, ചെറിയ നിക്കോളോയ്ക്ക് ഭക്ഷണമൊന്നും ലഭിച്ചില്ലെങ്കിൽ, പലപ്പോഴും അടിക്കലും നടന്നിരുന്നു. വയലിൻ കലാകാരനായി ഇറ്റലിയിലുടനീളം സഞ്ചരിച്ച് അദ്ദേഹം ഉപജീവനമാർഗം നേടി. 1805 നും 1809 നും ഇടയിൽ നെപ്പോളിയന്റെ സഹോദരി എലിസ ബച്ചിയൊട്ടി ലൂക്ക രാജകുമാരിയോടൊപ്പം സ്ഥിരതയാർന്ന സ്ഥാനം വഹിച്ചു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏക സ്ഥിരമായ സ്ഥാനമായിരുന്നു. 1813 മുതൽ, പഗനിനി നിരന്തരം കച്ചേരി ടൂറുകളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം "വയലിനിസ്റ്റിന്റെ മാന്ത്രിക കല" ഉപയോഗിച്ച് ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിച്ചു. വിയന്ന, ലണ്ടൻ, പാരീസ്, വിയന്ന വീണ്ടും വീണ്ടും അനന്തമായി 183 1833-ൽ പാരീസിൽ വെച്ച് അദ്ദേഹം ഹെക്ടർ ബെർലിയോസിനെ കണ്ടുമുട്ടി. 1840 ൽ നൈസിലെ അവധിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

8 his അദ്ദേഹത്തിന്റെ 8 സംഗീതകച്ചേരികളിൽ 6 വയലിനുകൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

· · ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ 24 കാപ്രിക്കോകൾ മികച്ച വയലിനിസ്റ്റുകളുടെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവ വളരെ പ്രയാസകരമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് 50 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമേ അവ വളരെ ലളിതമാക്കാതെ കളിക്കാൻ കഴിയൂ.

Ello സെല്ലോയ്ക്കും ഗിറ്റാറിനുമായി 12 സോണാറ്റകൾ.

Ello സെല്ലോ, വയലിൻ, ഗിറ്റാർ എന്നിവയ്\u200cക്കായി 6 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ.

Ello ello സെല്ലോ, ഗിറ്റാർ എന്നിവയ്\u200cക്കായുള്ള 60 വ്യതിയാനങ്ങൾ.