പോൾ സെസാൻ കാർഡ് കളിക്കാരുടെ വിശകലനം. പോൾ സെസാൻ കാർഡ് കളിക്കാർ

പോൾ സെസാൻ കാർഡ് കളിക്കാർ.

പോൾ സെസാൻ
കാർഡ് കളിക്കാർ.

ഐക്സ് പ്രോവെൻസിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ 1890 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പോൾ സെസാൻ വരച്ച അഞ്ച് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് കാർഡ് പ്ലേയേഴ്സ്.

കൃതികൾ വലുപ്പത്തിലും ചിത്രീകരിച്ച കളിക്കാരുടെ എണ്ണത്തിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കാർഡ് പ്ലേയേഴ്സ് സീരീസിനായുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിനായി സെസാൻ നിരവധി ഡ്രോയിംഗുകളും ചെയ്തു.

കാർഡ് പ്ലെയറുകളിലൊന്ന് 2011 ൽ ഖത്തരി രാജകുടുംബത്തിന് 250 മില്യൺ മുതൽ 300 മില്യൺ ഡോളർ വരെ വിറ്റു, ഇത് ഇതുവരെ വിറ്റതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കലയാണ്.

ലെ നെയ്ൻ ബ്രദേഴ്സ്, മ്യൂസി ഡു ലൂവ്രെ

1890 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, സെസാൻ ഒരു ലിവിംഗ് മോഡലിൽ നിന്ന് ഛായാചിത്രങ്ങളും രചനകളും സൃഷ്ടിച്ച് പിണ്ഡവും അളവും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. നിറത്തിലും ചലനരംഗത്തും നേടിയ നേട്ടങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുത്താതെ അദ്ദേഹം ശില്പകലയുടെയും സ്മാരകത്തിന്റെയും പ്രതീതി നേടി.

ദ മാൻ വിത്ത് ദി പൈപ്പിൽ, ജാസ് ഡി ബഫാനിലെ തോട്ടക്കാരനായ ഡാഡി അലക്സാണ്ടറെ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ കാർഡ് കാർഡ് കളിക്കാരുടെ മൂന്ന് ചെറിയ പതിപ്പുകളിൽ ഇടത് ചിത്രത്തിനായി പോസ് ചെയ്തു.

സെസാന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ മടക്കുകളും പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ ബസ്റ്റുകളുടെ ഡ്രെപ്പറികളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് ശില്പകലയിലേക്കുള്ള ആകർഷണം ized ന്നിപ്പറയുന്നത്. സെസാനിനായി വീട്ടുജോലിക്കാരി പോസ് ചെയ്ത വുമൺ വിത്ത് ദി കോഫി പോട്ട് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഇന്റീരിയറിൽ വരച്ചെങ്കിലും അതേ ലക്ഷ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഐക്സ് മ്യൂസിയത്തിലെ ലെ നെയ്\u200cനിന്റെ "കാർഡ് പ്ലെയറുകൾ" ഈ വിഷയത്തിൽ പ Paul ലോസിന്റെ താൽപ്പര്യത്തെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ഒരു കഫേയിലെ കാർഡ് കളിക്കാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി രചനകളെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. കൃഷിക്കാർ അദ്ദേഹത്തിന് മാതൃകകളായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവരിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തിഗത രേഖാചിത്രങ്ങൾ കൂടാതെ, സെസാൻ അഞ്ച്, നാലോ രണ്ടോ കണക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഗ്രൂപ്പ് സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി.

(ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആകെ അഞ്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ അറിയാം.) കളിക്കാരുടെ പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു, അവർ പറയുന്നു, കാർഡ് ഗെയിം കലയിലെ ഒരു യുദ്ധമാണെന്നും പോൾ ഇവിടെ വിജയിയാണെന്നും. നേരത്തെയുള്ള ഒരു കത്തിലെ ഉഗോലിനോയുടെ തീമിലെ പരുക്കൻ ഡ്രോയിംഗുമായി ഈ തീമിനെ ലിങ്കുചെയ്യാനുള്ള ശ്രമം പോലെ ഇത് വളരെ ദൂരെയുള്ളതായി തോന്നുന്നു.

കാർഡ് കളിക്കാർ 1892
ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ 60x73 സെന്റിമീറ്റർ കോർട്ടൗൾഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട്, ലോണ്ടോ

നിസ്സംശയമായും മറ്റെന്തെങ്കിലും. കഫേയിലെ കളിക്കാരെ പോൾ നിരീക്ഷിച്ചു, അവരുടെ ആപേക്ഷിക അചഞ്ചലതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, ഇത് അവരെ വളരെക്കാലം പഠിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം ഈ ലക്ഷ്യത്തിനായി പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ, ചലനരഹിതമായി അവശേഷിക്കുന്ന മോഡലുകൾ, അവരുടെ കൈമാറ്റത്തിൽ വിജയകരമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അവനെ അനുവദിച്ചു.

കൂടാതെ, ചോയിസിന്റെയും വിധിയുടെയും തീമിന്റെ ആകർഷണം മാത്രമേ നമുക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയൂ, അല്ലെങ്കിൽ, പണത്തിനായി കളിക്കുന്ന തീം കൂടി പ്രധാനമാണ്. കാവ്യാത്മക പ്രക്രിയയെ എല്ലുകൾ എറിയുന്നതിനോട് ഉപമിച്ച മല്ലാർമോ അല്പം വ്യത്യസ്തമായ കോണിൽ നിന്ന് ഈ തീമിനെ ആകർഷിച്ചു.

തന്റെ രചനകളിൽ, ഗെയിമിൽ മുഴുകുകയും കാർഡുകൾക്ക് കീഴടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്ന രണ്ട് ആളുകളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ കൈമാറുന്നതിൽ പോൾ ഒരു മഹത്തായ ചിത്രം നേടി, അതിൽ വിധിയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു, അതേ സമയം, കളിക്കാർ അവരുടെ സ്വന്തം കാർഡുകൾ സ free ജന്യമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു ഇഷ്ടം.

ആഴമേറിയതും ലളിതവുമായ ഈ അർത്ഥത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകതയുണ്ട്, ഇതിന്റെ പ്രത്യേക ശക്തി നൽകുന്നത് രണ്ട് കളിക്കാരും വളരെ ഗാംഭീര്യത്തോടെ സേവിച്ചവരാണ്, ലളിതമായ തൊഴിലാളികളാണ്.

കാർഡ് കളിക്കാർ 1892
ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ 65x81 സെ.മീ മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

1890 അവസാനത്തോടെ സെസാൻ ഈ വിഷയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, വർഷങ്ങളോളം അതിൽ തുടർന്നു. അഞ്ച് അക്കങ്ങളുള്ള കോമ്പോസിഷനിൽ, ബറോക്കിനോട് സാമ്യമുള്ള കർവിലിനർ ഫോമുകൾക്ക് is ന്നൽ നൽകുകയും പുഗെറ്റിന്റെ "ഗാലിക് ഹെർക്കുലീസ്" എന്ന രചനയിൽ പൗലോസിന്റെ താൽപ്പര്യവുമായി ഈ ചിത്രം ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബറോക്കിലേക്കുള്ള ഈ വഴി നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്ലാസ്റ്റർ ഓഫ് പാരീസ് കവിഡ് ഉപയോഗിച്ച് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണാം, അതിൽ സെസാൻ ഒരു പ്രതിമ സ്ഥാപിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ലൂവറിൽ നിന്നുള്ള പുഗെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന്, ആപ്പിളിനും ഉള്ളിക്കും ഇടയിൽ.

(പെയിന്റിംഗിന്റെ മുകളിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്ത "അനാട്ടമി" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു ഭാഗം അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ചു, പക്ഷേ അത് സ്വന്തം ശൈലിക്ക് അനുസൃതമാണ്.) വളഞ്ഞ വരികളുടെ ആധിപത്യം ഹോർട്ടൻസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും കാണാം. ചുവന്ന വസ്ത്രം.

എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ, ഈ പ്രവണതകൾ വീണ്ടും കർശനമായ വാസ്തുവിദ്യാ നിർമാണങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണത്തിലായി, ഉദാഹരണത്തിന്, പിന്നീടുള്ള "കളിക്കാർ" അല്ലെങ്കിൽ "വുമൺ വിത്ത് എ കോഫി പോട്ട്", "ജിപ്സം കവിഡ്" സെസാൻ തന്റെ ഫോമുകൾ എങ്ങനെ സംഘടിപ്പിച്ചു എന്നതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് ബഹിരാകാശത്ത്.

പ്രതിമ സ്വയം ചുറ്റുന്ന ശക്തമായ ലംബ അക്ഷത്തിന് രൂപം നൽകുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനം ഡയഗോണലുകളുടെ ചലനത്തിലൂടെ എടുക്കുന്നു. മുകളിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ച - പൗലോസിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥാനം - ചലനാത്മക വീക്ഷണകോണിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കവിഡിന്റെ പ്രതിമയുടെ ആന്തരിക പിരിമുറുക്കത്തെ emphas ന്നിപ്പറയുന്നു.

കാർഡ് കളിക്കാർ 1892
ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ 135x181 സെ
ദി ബാർൺസ് ഫ Foundation ണ്ടേഷൻ, മെരിയോൺ, പെൻ\u200cസിൽ\u200cവാനിയ, യു\u200cഎസ്\u200cഎ

കലാ നിരൂപകൻ ഹാമിൽട്ടൺ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി:

“ഇതുമൂലം, ശരീരത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും സ്റ്റാച്യൂട്ടിന്റെ അടിത്തറയും പെയിന്റിംഗിന്റെ മുകളിലും താഴെയുമായി വ്യത്യസ്ത ബന്ധങ്ങളിലാണ്. പ്രതിമയുടെ കാലുകളും അടിത്തറയും മേശപ്പുറത്തെ നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ പര്യവസാനമാണ്.

നോട്ടം പിന്നീട് മുകളിലേക്ക് തെറിച്ച് മുറിയുടെ ഇടത്തിലേക്കും കവിഡിന്റെ മുണ്ടിനു പിന്നിലെ പെയിന്റിംഗിലേക്കും തിരിയുന്നു.

പ്രതിമയും അതിന്റെ പിന്നിലെ ചിത്രത്തിലെ രൂപവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സിസാൻ കണ്ടെത്തിയ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള സവിശേഷതകൾ ഇവിടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: ബഹിരാകാശത്തുള്ള വസ്തുക്കൾ സ്വയം നിലനിൽക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്കറിയാം, എന്നാൽ അവ ഒരുമിച്ച് നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ അവ പരസ്പരം നിലനിൽക്കുന്നു. "

കാർഡ് കളിക്കാർ 1893
ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ, 97x130 സെ. സ്വകാര്യ ശേഖരം.

കാർഡ് കളിക്കാരുടെ അവസാന പതിപ്പിൽ, അടിസ്ഥാന രൂപങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര സമമിതിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, രണ്ട് പുരുഷ രൂപങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള നടുവിലുള്ള കുപ്പി കേന്ദ്ര അച്ചുതണ്ടിന്റെ ശക്തമായ പ്രകടനമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, വിശദാംശങ്ങളിലെ കർശനമായ സമമിതിയിൽ നിന്നുള്ള ചെറിയ വ്യതിയാനങ്ങൾ (മറിച്ചിട്ട കസേര, ചുമരിലെ വസ്തുക്കൾ മുതലായവ) ഈ സൃഷ്ടിയെ അതിന്റെ എല്ലാ സ്മാരകത്തിനും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമായി നൽകുന്നു. ആംഗ്യങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും അവയുടെ വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള ഏകാഗ്രതയ്ക്ക് ഘടന നൽകുന്നു, ഇത് സാധാരണയായി ചലനരഹിതമാണ്, ഒരുതരം ആശ്വാസം.

കാർഡ് കളിക്കാർ 1896
ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ 49x58 സെ.മീ മ്യൂസി ഡി "ആർസെ, പാരീസ്, ഫ്രാൻസ്.

എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രത്തിന് ചൈതന്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രതീതി നൽകുന്നത് പ്രാഥമികമായി സ്പേഷ്യൽ പ്ലാനുകളുടെയും വർണ്ണ പരിവർത്തനങ്ങളുടെയും ചലനമാണ്.

പുസ്തകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി - ലിൻഡ്സെ ജാക്ക് "പോൾ സെസാൻ

പൈപ്പ് ഉള്ള മനുഷ്യൻ 1892
ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 39x30cm നെൽ\u200cസൺ-അറ്റ്കിൻസ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, കൻ\u200cസാസ് സിറ്റി, മിസോറി

കാർഡ് പ്ലെയർ 1892
ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 32x35cm
വോർസെസ്റ്റർ ആർട്ട് മ്യൂസിയം, വോർസെസ്റ്റർ, മസാച്യുസെറ്റ്സ്

കാർഡ് പ്ലെയർ 1892
റോഡ് ഐലൻഡ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡിസൈൻ മ്യൂസിയം, പ്രൊവിഡൻസ്, റോഡ് ഐലൻഡ്

മനുഷ്യൻ ഒരു പൈപ്പ് പുകവലിക്കുന്നു 1892
ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ 72x91 സെ.മീ 1892 മോസ്കോ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം

പൈപ്പ് ഉള്ള മനുഷ്യൻ 1892
ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ 73x60 സെ.മീ 1892
കോർട്ടൗൾഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട്, ലണ്ടൻ

പൈപ്പുള്ള മനുഷ്യൻ. പുകവലിക്കാരൻ. 1890 ഗ്രാം
ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ 90x72 സെ.മീ 1890
സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് ഹെർമിറ്റേജ്

യഥാർത്ഥ പോസ്റ്റും അഭിപ്രായങ്ങളും

കഴിഞ്ഞ വർഷം ഖത്തറിലെ അമീർ 250 മില്യൺ ഡോളറിന് കുടുംബ ശേഖരണത്തിനായി വാങ്ങി.

പോൾ സെസാൻ "കാർഡ് പ്ലേയേഴ്സ്" (1890-1895) വരച്ച അഞ്ച് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന് ഡോളർ, മറ്റ് നാല് പെയിന്റിംഗുകൾ ലണ്ടൻ, പാരീസ്, ന്യൂയോർക്ക്, ഫിലാഡൽഫിയ എന്നിവിടങ്ങളിലെ മ്യൂസിയം ശേഖരങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇന്നുവരെ, ഇത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്ക് നൽകിയ റെക്കോർഡ് തുകയാണ്.

ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ പോൾ സെസാൻ (1839-1906) രണ്ടാം സാമ്രാജ്യകാലത്ത് ജീവിച്ചിരുന്നു, ഇ. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളായ ഒ. റെനോയർ, സി. മാനെറ്റ്, ഇ. മോനെറ്റ് എന്നിവരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി. സലൂൺ ഓഫ് Out ട്ട്\u200cകാസ്റ്റിന്റെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തെ പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന പ്രതിനിധിയായി കണക്കാക്കുന്നു (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - ഇംപ്രഷനിസത്തിന് ശേഷം), അതായത്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ചിത്രം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ച പെയിന്റിംഗ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ഗാലക്സിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളെ (ഓർഗി, 1864-68) സ്വാധീനിച്ചത് പഴയ ടിന്റോറെറ്റോ, വെറോനീസ് സ്കൂളുകളിലായിരുന്നു, കുറച്ചുകാലം കഴിഞ്ഞ് ജി. കോർബെറ്റ് സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള ഇരുണ്ട പാലറ്റ് (വർക്ക്ഷോപ്പിലെ സ്റ്റ ove). ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുമായി ഒത്തുചേർന്ന്, സെസാൻ ഓപ്പൺ എയറിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിറങ്ങൾ തിളങ്ങുന്നു, പക്ഷേ അവ ക്രമേണ കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ വ്യതിചലിക്കുന്നു - പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും ചലനാത്മകതയ്ക്ക് പകരം, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകളും ഭൗതിക വസ്തുനിഷ്ഠതയും അദ്ദേഹം തേടുന്നു ("ഹൗസ് ഓഫ് ഹാംഗെഡ് മാൻ ഇൻ ഓവേഴ്\u200cസ് ") .http: //gmetal.ru

സ്ഥിരമായ ഘടനാപരമായ പാറ്റേണുകൾ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് സെസാൻ ഒരു ലക്ഷ്യം വികസിപ്പിക്കാൻ വളരെക്കാലം ചെലവഴിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത സൈന്റ്-വിക്ടോയർ പർവതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി ചിത്രങ്ങളാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ "കാർഡ് കളിക്കാർ" ഒരു അപവാദമല്ല - മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരേ രചനയിൽ സമാനമായ രണ്ട് കളിക്കാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത വർണ്ണ പാലറ്റിൽ പരിഹരിച്ചു.

അതേസമയം, എല്ലാ നിസ്സാരവും താൽക്കാലികവുമായ ഒരു "ക്ലാസിക്കൽ" കല സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള സെസാനിന്റെ ആഗ്രഹം ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മാറ്റമില്ലാത്ത മഹത്വവും പ്രകൃതിയുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥയും വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം, ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, നിശ്ചലജീവിതം, രൂപപ്പെടുത്തിയ ഘടന എന്നിവയിലെ അതിന്റെ ജൈവ ഐക്യം ("സ്വയം ഛായാചിത്രം", "മ Mount ണ്ട് സെന്റ്-വിക്ടോയർ", "പീച്ച്സ് ആൻഡ് പിയേഴ്സ്", "പിയറോട്ട്, ഹാർലെക്വിൻ ").

പച്ച, നീല, മഞ്ഞ എന്നീ മൂന്ന് നിറങ്ങളാണ് സെസാന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ, എന്നാൽ അവയുടെ ഗ്രേഡേഷനുകൾ, വ്യത്യസ്ത സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം പ്രകാശത്തിന്റെ അളവും സ്പേഷ്യൽ പ്ലാനുകളും സൂചിപ്പിച്ചു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം സ്വാധീനിച്ചു, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ I.I. മാഷ്കോവ, പി.പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കിയും മറ്റുള്ളവരും.

പെയിന്റിംഗിലെ കാർഡ് ഗെയിമുകൾ

കാർഡുകൾ കളിക്കുന്നു, വീഞ്ഞ് കുടിക്കുന്നു
ഞാൻ ആളുകളുമായി താമസിക്കുന്നു - ഞാൻ മുഖം ചുളിക്കുന്നില്ല.
എനിക്കറിയാം: ഹൃദയം കാര്യമാക്കുന്നില്ല
പ്രിയപ്പെട്ട കൊടുങ്കാറ്റിലേക്ക് പറക്കുന്നു.

പറക്കുക, എന്റെ ബോട്ട്, പറക്കുക
രക്ഷ തേടുന്നില്ല.
അവൻ വഴിയിലല്ല
പ്രചോദനം എടുക്കുന്നിടത്ത്.

ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങിവരരുത്,
നമ്മുടെ രാത്രിയിലെ മോശം കാലാവസ്ഥയിലാണെങ്കിലും,
ഒരുപക്ഷേ അവർ കരയിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നുണ്ടാകാം
ഒറ്റയ്ക്ക്, നമ്മുടെ കണ്ണുകൾ നയിക്കപ്പെടുന്നു.

പക്ഷേ ഇല്ല - വളരെയധികം കുഴപ്പങ്ങളൊന്നുമില്ല!
ഞങ്ങളെ മറന്നു - അത് മോശമല്ല.
എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾ രണ്ടുപേരും നശിക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്യുന്നു
ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ നെടുവീർപ്പിനായില്ല.
1922 ഖോദാസെവിച്ച് വ്ലാഡിസ്ലാവ്

ദൈവവും മരണവും ചീട്ടുകളി കളിക്കുന്നു - മരിക്കുന്നവരുടെ ജീവിതത്തിനായി

കിഴക്കൻ ഏഷ്യയിൽ പ്ലേയിംഗ് കാർഡുകൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ യൂറോപ്പിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്തു.
അവരുടെ രൂപത്തിനൊപ്പം ചൂതാട്ടത്തിന് ആദ്യത്തെ നിരോധനവും ഉണ്ടായി എന്നത് രസകരമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ചീട്ടുകളി കളിക്കുന്നു
യൂറോപ്പിലുടനീളം വളരെ പ്രചാരത്തിലായി. അവരോടൊപ്പം, പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു -
ഗെയിമിലെ വഴക്കുകൾ, കാർഡുകളിലെ നഷ്ടത്തിന്റെ ഫലമായി പലപ്പോഴും കടങ്ങളുടെ പാപ്പരത്തം.

പ്ലേയിംഗ് കാർഡുകളുടെ കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യങ്ങളിൽ ഒരു അടിസ്ഥാന ദ്വൈതവാദം ദൃശ്യമാകുന്നു. ഒരു വശത്ത്, കാർഡ്
ഉയർന്ന കുലീനർ, സന്യാസിമാർ, കൃഷിക്കാർ, പട്ടാളക്കാർ, കൂടാതെ എല്ലാ മേഖലകളിലുമുള്ള ആളുകളുടെ രസകരമായ വിനോദമാണ് ഗെയിം.
സ്ത്രീകൾ പോലും. മറുവശത്ത്, ഗെയിം വളരെ മോശമായിരുന്നു, ആളുകൾക്ക് അതിക്രമപരമായ ദു ices ഖങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു
മരണത്തിലേക്കും കൊലപാതകത്തിലേക്കും നയിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ

മലെർ ലൂക്കാസ് വാൻ ലെയ്ഡൻ (ലീഡനിൽ 1494-1533). കാർഡ് കളിക്കാർ

ഒരു സ്ത്രീ രണ്ട് പുരുഷന്മാരുമായി കളിക്കുന്നു, മൂപ്പനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനോടൊപ്പമാണ് അവൾ ഉല്ലസിക്കുന്നതെന്ന് കാണാം.
വ്യക്തമായി അസംതൃപ്തരാണ്. അങ്ങനെ പോരാട്ടത്തിനും അക്രമത്തിനും മുൻ\u200cതൂക്കം നൽകിയിട്ടുണ്ട്

ബറോക്ക്

ഡൈ കാർട്ടൻസ്\u200cപൈലർ വോൺ ഡെം ഫ്ലമിസ്കെൻ മാലർ തിയോഡോർ റോംബ outs ട്ടുകൾ (1597-1637).

ബറോക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സാധാരണ വർഗ്ഗ പെയിന്റിംഗ്. പട്ടാളക്കാർ പബ്ബിൽ കളിക്കുന്നു. റോംബ outs ട്ടുകൾ ഫ്ലോറൻസിലും റോമിലും വളരെക്കാലം താമസിച്ചു,
അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ കാരവാജിയോ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

തട്ടിപ്പ്

കാർഡ് ഗെയിമുകളിൽ വഞ്ചന എന്ന വിഷയം ഗെയിമുകൾ പോലെ തന്നെ പഴയതാണ്. അതിനാൽ, കലാകാരന്മാരുണ്ടെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല
അവരുടെ കൃതികളിൽ ഈ തീമിൽ കളിക്കുന്നവർ.

ഡൈ ഫാൾ\u200cസ്\u200cപൈലർ (um 1594) വോൺ ഡെം ഇറ്റാലിനിസ്\u200cചെൻ ബറോക്ക്\u200cമലർ മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡ കാരവാജിയോ (1571-1610).

ജീവിതത്തിലെ ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളെ യാഥാർത്ഥ്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ കാരവാജിയോ അറിയപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ വഞ്ചകൻ എടുക്കുന്നു
അയാളുടെ കൂട്ടാളിയുടെ സിഗ്നലിൽ ബെൽറ്റിന് പിന്നിൽ നിന്ന് കാർഡ് കളിക്കുന്നു. പങ്കാളി വഞ്ചകന്റെ എതിരാളിയുടെ കാർഡുകൾ കാണുന്നു
അവന് വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നു.

സോൾഡാറ്റൻ സ്പൈലൻ കാർട്ടൻ അൻഡ് വോർഫെൽ (ca.1620 / 1622) വോൺ ഡെം ഫ്രാൻ\u200cസാസിസ്ചെൻ ബറോക്ക്\u200cമാലർ വാലന്റൈൻ ഡി ബൊലോഗ്നെ (ca.1594-1632).

ഇറ്റലിയിൽ വളരെക്കാലം താമസിച്ച സമയത്ത്, ബൊലോഗ്നെ കാരവാജിയോ കലയെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു, അത്
ഈ ചിത്രത്തിൽ കണ്ടു. കാർഡുകളും ഡൈസും കളിക്കുന്ന സൈനികർക്കിടയിൽ ഒരു ചതി ഗെയിവും ഇത് കാണിക്കുന്നു.

ഡച്ച് വർഗ്ഗ പെയിന്റിംഗ്

ഫ്ലെമിഷ് / ഡച്ച് ബറോക്കിൽ, സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ അങ്ങേയറ്റം ജനപ്രിയമായിരുന്നു. വളരെ ജനപ്രിയമാണ്
കൃഷിക്കാരുടെയും പട്ടാളക്കാരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ കുടിക്കുകയും പുകവലിക്കുകയും യുദ്ധം ചെയ്യുകയും ചീട്ടുകളി കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ചിത്രങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചു
ലളിതമായ ആനന്ദങ്ങൾക്ക് ശരീരവും ആത്മാവും നൽകുന്ന ലളിതവും മിക്കവാറും പ്രാകൃതവുമായ ആളുകൾ.

ഫ്ലമിഷെൻ മലർ അഡ്രിയാൻ ബ്ര rou വർ (1605-1638). കാർഡുകൾ കളിക്കുന്ന കൃഷിക്കാർ

അഡ്രിയാൻ ബ്ര rou വർ (1605-1638) കാർഡ് തർക്കം

കർഷകരുടെയും ഭക്ഷണശാലകളുടെയും ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ ബ്ര rou വർ ചിത്രീകരിച്ചു - കർഷക നൃത്തങ്ങൾ, കാർഡ് ഗെയിമുകൾ, പുകവലി, മദ്യപാനം, പോരാട്ടം,
സാധാരണ കർഷകരുടെ ജീവിതത്തിൽ വ്യാപിച്ച എല്ലാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് വലിയ ചൈതന്യം ഉണ്ട്, ചിലപ്പോൾ
കാരിക്കേച്ചർ പോയിന്റിലേക്ക് അതിശയോക്തി പോലും.

വിർട്ട്\u200cഷൗസെൻ (1658) വോൺ ഡെം ഫ്ലമിഷർ മലർ ഡേവിഡ് ടെനിയേഴ്\u200cസ് (1610-1690).

വീണ്ടും, കൃഷിക്കാർ കുടിക്കുകയും പുകവലിക്കുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ രംഗം ബ്ര rou വറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണെങ്കിലും ഇവിടെ വളരെ കുറവാണ്.
മൃഗ ക്രൂരത.

മാലർ നോർബെർട്ട് വാൻ ബ്ലൂമെൻ (1670-1746). കാർഡുകൾ കളിക്കുന്ന കൃഷിക്കാർ.
വീണ്ടും, കാർഡ് ഗെയിം സാധാരണക്കാരുടെ ചെറിയ സന്തോഷങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

റോക്കോകോ

ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ഗോയ (1746-1828). കാർഡ് കളിക്കാർ

വ്യക്തമായും, ഈ ചിത്രം വരച്ചുകാട്ടിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ തന്നെ, അദ്ദേഹം സ്വയം സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോഴാണ്
ഒരു കോടതി ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ. ആകർഷകമായ രംഗം, പകൽ സമയം അകലെയായിരിക്കുമ്പോൾ മികച്ച ആളുകൾ.
കാർഡ് ഗെയിമിന് നെഗറ്റീവ് ഘടകങ്ങളൊന്നുമില്ല. ഇത് ഒരു വിനോദ വിനോദം മാത്രമാണ്.

അമേരിക്കൻ റിയലിസം

അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിൽ, പഴയ യൂറോപ്പിന്റെ എല്ലാ ചലനങ്ങളും സാധാരണയായി കലയിൽ പകർത്തിയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പതുക്കെ ആണെങ്കിലും,
ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് വികസിപ്പിച്ചു, അത് ഇപ്പോഴും വന്യമായ രാജ്യവും പയനിയർമാരും ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു
ഇത് വികസിപ്പിക്കാനുള്ള കമ്പനി.
നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, "വൈൽഡ് വെസ്റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിൽ ചൂതാട്ടത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. അവർ ഇവിടെ ഉണ്ട്
ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്.

ജോർജ്ജ് കാലെബ് ബിൻ\u200cഹാം (1811-1879). കാർഡുകൾ കളിക്കുന്നു.

തികച്ചും നാടകീയവും ദൈനംദിനവുമായ ഒരു സാഹചര്യം ഇവിടെ ബിംഗ്ഹാം കാണിക്കുന്നു. സമയം കടന്നുപോകുക എന്നതാണ് കളിയുടെ ലക്ഷ്യം
ഒരു നീണ്ട യാത്രയിൽ.

മലെർ ജോൺ മിക്സ് സ്റ്റാൻലി (1814-1872). മാൻ ഗെയിം.

അതിശയകരമായ ഒരു ചിത്രം - ഇന്ത്യക്കാർ വേട്ടയാടുകയായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ അവർ ഇരയുമായി കാർഡുകൾ കളിക്കുന്നു. സാധാരണ പോലെ പെരുമാറുക
അമേരിക്കക്കാർ. കാർഡ് ഗെയിമിന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി വിദേശ അന്തരീക്ഷം യോജിക്കുന്നു.

വർഗ്ഗ പെയിന്റിംഗ്

ടി. ഗോൾവിഗ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാധാരണ വർഗ്ഗ പെയിന്റിംഗ്.

മൂന്ന് പേരും കാർഡുകൾ കളിക്കുകയും അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പാനീയം ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഇവിടെ ഒരു തിന്മയും ഇല്ല, ഒരു നല്ല സമയം മാത്രം

ജിയൂലിയോ ഡെൽ ടോറെ (ഇറ്റാലിയൻ, 1856-1932). കാർഡുകൾ കളിക്കുന്ന ആൺകുട്ടികൾ.

നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ജിപ്\u200cസികൾ, കുട്ടികൾ, എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് ഒരു നൂറ്റാണ്ടായി ഇത് ചിത്രരചനയിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു.
ചീട്ടുകളി…. എന്നാൽ ഈ ചിത്രത്തിൽ കുട്ടികളുടെ കളി തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ചരിത്ര ചിത്രങ്ങൾ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കലാരൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് ചരിത്ര പെയിന്റിംഗ്. മഹത്തായ സംഭവങ്ങൾക്ക് പുറമെ
പഴയ പഴയ കാലത്തെ മനോഹരമായ രംഗങ്ങൾക്കും ദേശീയ ചരിത്രത്തിൽ ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു. ഇവ അനുയോജ്യമാണ്
ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഡച്ച് വർഗ്ഗ പെയിന്റിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു.
സൈനികരുടെയും പുരോഹിതരുടെയും കർഷകരുടെയും ഉത്സവങ്ങളും ചൂതാട്ടവും അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും അന്തരീക്ഷം
കൂടുതൽ നാടകീയത സൃഷ്ടിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് ആർട്ടിസ്റ്റ് ജീൻ ലൂയിസ്-ഏണസ്റ്റ് മെയ്\u200cസോണിയർ (1815-1891). കാർഡ് ഗെയിമിന്റെ അവസാനം.

എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി മെയ്\u200cസോണിയർ അക്കാലത്തെ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, കൂടാതെ റിയലിസ്റ്റിക് വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു കാർഡ് ഗെയിമിന് വളരെ നാടകീയമായ ഒരു അന്ത്യം ഇവിടെ അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ആർട്ടിസ്റ്റ് അഡോൾഫ് അലക്സാണ്ടർ ലെസ്രൽ (1839-1929). കാർഡുകളുടെ ഡെക്ക്

ചരിത്രപരമായ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലാണ് ലെസ്രലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പ്രധാനമായും നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ പ്ലോട്ടിലേക്ക് മാപ്പുകൾ ഒന്നും സംഭാവന ചെയ്യുന്നില്ല
വന്യമായത്, നല്ല പഴയ ദിവസങ്ങളും മികച്ച വസ്ത്രങ്ങളും മാത്രം.

സ്പാനിഷ് ആർട്ടിസ്റ്റ് മാക്സിമോ ജുഡെറിയാസ് കാബല്ലെറോ (1867-1951). ജീവനക്കാർ കാർഡുകൾ കളിക്കുന്നു.

കാബല്ലെറോ ഒരു കലാകാരൻ മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യാപാരിയുമായിരുന്നു. അതിനാൽ അദ്ദേഹം മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു
ചരിത്രപരമായ തരം, അത്തരം കിറ്റ്സ്.

ഇംപ്രഷനിസം

മേരി കസാറ്റ് ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരിയും ഡെഗാസിന്റെ നല്ല സുഹൃത്തും ആയിരുന്നു. ഇത് ദൈനംദിന പൊതുവായ ഒരു രംഗം മാത്രമാണ്.

പോൾ സെസാൻ (1839-1906). കാർഡ് കളിക്കാർ (c.1890)

ഇവിടെയും തികച്ചും സാധാരണമായ ദൈനംദിന അവസ്ഥയാണ്. പുരുഷന്മാർ ഒരു നാടകവുമില്ലാതെ കാർഡുകൾ കളിക്കുന്നു.

ആധുനിക കല.

ജർമ്മൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് വിൽഹെം ഹെൻ\u200cറിക് ഓട്ടോ ഡിക്സ് (1891-1969). സ്കാറ്റ്സ്പൈലർ (1920)

ഡബ്ല്യു\u200cഡബ്ല്യു\u200cഐ വെറ്ററൻ\u200cമാർ\u200c ഒരു കഫേയിൽ\u200c ഒത്തുകൂടിയതായി ഡിക്സ് ഇവിടെ കാണിക്കുന്നു. പട്ടാളക്കാർ എപ്പോഴും ചെയ്ത കാര്യങ്ങൾ
ഒരു കഫേയിൽ - ചീട്ടുകളി. വലിയ ദുരന്തത്തിന്റെ സാക്ഷികളായി ചിത്രം പ്രധാനമായും ട്രാമുകളിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്.

പ്ലോട്ട്

പ്രോവെൻകൽ കൃഷിക്കാർ, അവരുടെ ഒഴിവുസമയ പുകവലി പൈപ്പുകളും ചീട്ടുകളിയും കളയുകയും മരവിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ തൊഴിലിൽ ലയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച്, ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു തരം ഖണ്ഡികയാണിത്. മദ്യപാനികൾക്കിടയിലെ ഭക്ഷണശാലകളിൽ കാർഡ് ഗെയിം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന മുൻകാല രചനകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സിസാൻ കഥാപാത്രങ്ങളെ തത്ത്വചിന്തകരായി അവതരിപ്പിച്ചു എന്നത് ശരിയാണ്. അവന്റെ കളിക്കാർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അവരുടെ മുഖം പേടിച്ചരണ്ടതുപോലെ.

ലെനൻ ബ്രദേഴ്സ് ബാക്ക്ഗാമൻ കളിക്കാർ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്. (wikipedia.org)

1890 നും 1895 നും ഇടയിൽ അഞ്ച് ക്യാൻവാസുകളുടെ ഒരു പരമ്പര വരച്ചു. ക്യാൻ\u200cവാസുകൾ\u200c വലുപ്പം, പ്രതീകങ്ങളുടെ എണ്ണം, വർ\u200cണ്ണങ്ങൾ\u200c എന്നിവയിൽ\u200c വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവയെല്ലാം ലോകമെമ്പാടും ചിതറിക്കിടക്കുന്നു. ഏറ്റവും ചെലവേറിയത് ഇപ്പോൾ ഖത്തറിലാണ്.

1890-1892, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്. (wikipedia.org)

1890-1892, ബാർനെസ് ഫ Foundation ണ്ടേഷൻ, ഫിലാഡൽഫിയ. (wikipedia.org)

1892-1893, ഖത്തറിലെ അമീറിന്റെ കുടുംബ ശേഖരം. (wikipedia.org)

1892-1895, കോർട്ടോൾഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട്, ലണ്ടൻ. (wikipedia.org)

1894−1895, മ്യൂസി ഡി ഓർസെ, പാരീസ്. (wikipedia.org)

ജോലിക്കായുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിനിടെ, കലാകാരൻ തന്റെ സ്വദേശമായ ഐക്സ്-എൻ-പ്രോവെൻസിൽ കൃഷിക്കാരെ മണിക്കൂറുകളോളം നിരീക്ഷിച്ചു. ഒരു ഡസനിലധികം രേഖാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു, അവയിൽ ചിലത് ഇന്ന് സ്വതന്ത്ര കൃതികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

കലാകാരന്റെ വിധി

1839 ൽ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് ഐക്സ്-എൻ-പ്രോവെൻസ് നഗരത്തിൽ പോൾ സെസാൻ ജനിച്ചു. സമ്പന്നനായ ഒരു അഭിഭാഷകന്റെയും ബാങ്കറുടെയും കുടുംബത്തിലാണ് തന്റെ മകൻ തന്റെ കാൽച്ചുവടുകൾ പിന്തുടരണമെന്ന് നിർബന്ധം പിടിച്ചത്. പിതാവിന്റെ ഇഷ്ടം അനുസരിക്കാൻ മകൻ വിസമ്മതിച്ചെങ്കിലും, പിന്തുണയില്ലാതെ അവനെ വിട്ടുപോയില്ല. എന്നിട്ടും, കുടുംബത്തിന്റെ പണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പാരീസിലെ ജീവിതകാലത്ത് സെസാന് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. 1886-ൽ പിതാവിന്റെ മരണശേഷം, സിസാന് ഒരു അവകാശം ലഭിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സാമ്പത്തിക പ്രശ്നങ്ങളും പരിഹരിക്കുകയും കലയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്ത് എമിലി സോള ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഐക്സ്-എൻ-പ്രോവെൻസിലും ജനിച്ചു. അവർ ഒരുമിച്ച് വളർന്നു, ഭാവി മഹത്വം സ്വപ്നം കണ്ടു, പിന്നീട് പാരീസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ സോളയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ പ്രശസ്തനാകാൻ കഴിയൂ. മറുവശത്ത്, സെസാൻ പ്രവിശ്യകളിലെ ശാന്തവും ചിട്ടയുള്ളതുമായ ജീവിതത്തെ കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. അഭിപ്രായവ്യത്യാസത്തിന്റെ ഒരു കാരണമായി ഇത് മാറി, ഇത് പിന്നീട് ഒരു തുറന്ന സംഘട്ടനമായി വളർന്നു.

പോൾ സെസാൻ, 1860 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. (wikipedia.org)

സെസാന് ഗുരുതരമായ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല. ഐക്സ്-എൻ-പ്രോവെൻസിൽ അദ്ദേഹം ഡ്രോയിംഗ് കോഴ്സുകളിൽ പങ്കെടുത്തു, പാരീസിലേക്ക് മാറിയശേഷം ഗുരുതരമായ ഒരു സ്ഥാപനത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഓരോ തവണയും അദ്ദേഹം നിരസിക്കപ്പെട്ടു. പിന്നെ സിസാൻ മഹാനായ യജമാനന്മാരോടൊപ്പം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ലൂവറിൽ കണ്ടെത്താനാകും.

വളരെക്കാലമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വാങ്ങുക മാത്രമല്ല, അവ പ്രദർശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തില്ല, അവർക്ക് മനസ്സിലായില്ല, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്തില്ല. കാസിൽ പിസ്സാരോയെ കണ്ടുമുട്ടിയ ശേഷമാണ് സെസന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ വഴിത്തിരിവ് സംഭവിച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപത്തിന് പിന്നിൽ പ Paul ലോസിന്റെ ഇന്ദ്രിയവും എളിമയുള്ളതുമായ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അത് ഒരു കരടിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി. അതേ പിസ്സാരോ പ്രകൃതിയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട പ്രവിശ്യയിൽ താമസിക്കാനുള്ള സെസാനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെ പിന്തുണച്ചു.

സംവരണവും ലജ്ജയുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായ സെസാൻ കലയുടെ സത്തയെക്കുറിച്ചും വസ്തുക്കളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും അത് പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാൻ മണിക്കൂറുകളോളം ചെലവഴിച്ചു. കലാകാരൻ എന്തെങ്കിലും എഴുതുന്നതിനുമുമ്പ് വസ്തുവിന്റെ സാരാംശം മനസിലാക്കുകയും അത് രൂപം, നിറം, ഘടന എന്നിവയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും വേണം എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം എത്തി. സെസാൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യം പകർത്തുന്നത് അർത്ഥശൂന്യമായിരുന്നു. അദൃശ്യതയെ കലയിലൂടെ അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു.

തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണത്തിൽ, സെസാൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് അമൂർത്തതയിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ നീങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കാലക്രമേണ അദ്ദേഹം വിഷാദാവസ്ഥയിലായി, ഇത് അവനെ (അവനിൽ നിന്ന് അകന്നു) സുഹൃത്തുക്കളെയും കുടുംബത്തെയും മാറ്റി. 1897-ൽ അമ്മയുടെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹം മൊത്തത്തിൽ ഒരു ഏകാന്തനായിത്തീർന്നു, ഇത് തന്നെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി ഐതിഹ്യങ്ങളും മിഥ്യാധാരണകളും ഉയർന്നുവന്നു.

കലയിലൂടെ ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ മാർഗം സെസാൻ മുന്നോട്ടുവച്ചു: “ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു വ്യക്തിയായി, ഒരു ചിന്തയായി, എന്റെ ഉള്ളിൽ ആയിത്തീരുന്നു. ഞാൻ എന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു. ഞങ്ങൾ മഴവില്ല് കുഴപ്പത്തിൽ ലയിക്കുന്നു. " ഉൾപ്പെടെ യുവ കലാകാരന്മാർ

“… 1889. ചെറുപ്പത്തിൽത്തന്നെ, ഐക്സ് മ്യൂസിയം സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ, ലൂയിസ് ലെനിൻ ആരോപിച്ച "ദി കാർഡ് പ്ലെയേഴ്സ്" പെയിന്റിംഗ് സെസാൻ പലപ്പോഴും നിർത്തി. ക്യാൻവാസ് മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ലെന്ന് തോന്നി, പക്ഷേ സെസാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും അവനെ അസൂയയോടെ നോക്കി. "ഇങ്ങനെയാണ് ഞാൻ എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്!" അവൻ ഉദ്\u200cഘോഷിക്കുന്നു.

ഐസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയതിൽ സന്തോഷിച്ച സെസാനെ എഫ്\u200cസയിൽ കഷ്ടിച്ച് എത്തിയ അദ്ദേഹം, തന്റെ ദീർഘനാളത്തെ ആഗ്രഹം നിറവേറ്റാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു - ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ. അവൻ നേരിടുന്ന ചുമതലയുടെ എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാം. ഒരു മ്യൂസിയം പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏകീകൃതവും വിശദീകരിക്കാത്തതുമായ ഒരു ഘടന സംരക്ഷിക്കുന്നതിൽ ഒരു ചോദ്യവുമില്ലെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി അറിയാം. പല മുൻകരുതലുകളോടെ അയാൾ ജോലിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. കൃഷിക്കാർ അദ്ദേഹത്തിന് മാതൃകകളായി പ്രവർത്തിക്കും. അവരുടെ സംയമനം, മയക്കം, നീണ്ട പ്രതിഫലനങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവണത എന്നിവ സെസാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. മറ്റേതൊരു കലാകാരനേക്കാളും, സെസാൻ ലളിതവും അതേസമയം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളവരുമായ ആളുകളുമായി അടുപ്പത്തിലാണ്, നഗരവാസികൾ സാധാരണയായി വളരെ ഉപരിപ്ലവമായി വിധിക്കുന്നു.

തന്റെ ഭാവി കളിക്കാരുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ സെസാൻ സ്നേഹപൂർവ്വം എടുക്കുന്നു. അവന്റെ കൈ നിറയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്. ദൂരെയുള്ള എവിടെയെങ്കിലും മോഡലുകൾ തിരയേണ്ട ആവശ്യമില്ല: ഇവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ha ായിലെ ഫാമിൽ നിന്നുള്ള കർഷകരാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് അവരിൽ ഒരാളായ തോട്ടക്കാരൻ പോൾ, എല്ലാവരും ഡാഡ് അലക്സാണ്ടർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കൃഷിക്കാരുടെ ക്ഷമ, ദീർഘനേരം നിശബ്ദതയിലും ചലനരഹിതമായും പോസ് ചെയ്യാനുള്ള അവരുടെ കഴിവ് കലാകാരനെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ പ്രകാശിക്കുന്നു, അവൻ "സജീവവും സജീവവുമാണ്."

ഒരു ചിത്രത്തിനായി "കാർഡ് കളിക്കാർ" ഏതാണ്ട് രണ്ട് മീറ്റർ ക്യാൻവാസ് സെസാൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു. അദ്ദേഹം അഞ്ച് കണക്കുകൾ വരയ്ക്കുന്നു: മൂന്ന് കാർഡുകൾ കളിക്കുന്നു, രണ്ട് ഗെയിം കാണുന്നു. ശക്തമായ ഒരു താളമുള്ള ഒരു സ്മാരക ക്യാൻവാസ്. അത് കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുമോ? കണക്കുകളുടെ ആസൂത്രിത ക്രമീകരണത്തിൽ കുറച്ച് ഭാരം ഉണ്ടോ? ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളോടെ പെയിന്റിംഗ് അലങ്കോലപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടോ? നിറങ്ങളുടെ സംയോജനം വളരെ മൂർച്ചയുള്ളതും വൈരുദ്ധ്യവുമാണോ, അവ വേണ്ടത്ര സൂക്ഷ്മമാണോ? മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മഹത്തായ കലാസൃഷ്ടികളുടെ യഥാർത്ഥ പാണ്ഡിത്യത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ആന്തരിക സമ്പത്ത് നിറഞ്ഞ ആ അത്ഭുതകരമായ ലാളിത്യത്തിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസ് ഇല്ലേ?

സെസാൻ വീണ്ടും ആരംഭിക്കുന്നു. ചെറിയ ക്യാൻവാസുകളിലേക്ക് നീക്കുന്നു. ആകൃതികളുടെ എണ്ണം നാലായും ഒടുവിൽ രണ്ടായും കുറയ്ക്കുന്നു. പരമപ്രധാനമല്ലാത്ത എല്ലാം, എല്ലാത്തിലും അദ്ദേഹം ഇല്ലാതാക്കുന്നു: വരിയിൽ, നിറങ്ങളിൽ, മേളയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ - അദ്ദേഹം കാഠിന്യത്തിനും സൂക്ഷ്മതയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ അവ നേടിയയുടനെ അസാധാരണമാംവിധം ഭാരം കുറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അധ്വാനച്ചെലവ്, വലിയ ക്ഷമ, നിരന്തരമായ തിരയൽ എന്നിവയിൽ മാത്രം നൽകിയിരിക്കുന്നു.

സിസാൻ വീണ്ടും വീണ്ടും ആരംഭിക്കുന്നു, അനന്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പൂർണതയ്ക്കുള്ള അദൃശ്യമായ ദാഹത്തിൽ ഇനിയും ഉയർന്നുവരാൻ ... ("കാർഡ് കളിക്കാർ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ അഞ്ച് പതിപ്പുകൾ അതിജീവിച്ചു: ഫ്രാൻസിൽ രണ്ട്, രണ്ട് ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനും രണ്ട് യു\u200cഎസ്\u200cഎയിലും) ... "

കെ. ബോഹെംസ്കായയുടെ പിൻ\u200cവാക്കിൽ നിന്ന്:

“... ചിത്രത്തിൽ "കാർഡ് കളിക്കാർ" , ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള, ഫർണിച്ചറുകൾ ലക്കോണിക് ആണ്, മിക്കവാറും കലാകാരൻ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിരന്തരം സേവിച്ചവയാണ് - ഡ്രോയറുള്ള ഒരു മേശ, ഡ്രെപ്പറികൾ. കാർഡ് ഗെയിമിന്റെ തീം വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ പരമ്പരാഗതമാണ്, കൂടാതെ ഐക്സിലെ മ്യൂസി ഗ്രാനറ്റിൽ നിന്നുള്ള മാത്യു ലെനിൻ വരച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗ് സെസാനെ ഓർമ്മപ്പെടുത്താൻ സാധ്യതയുണ്ട്.

സെസാന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ ഒരു വിഭാഗമായി വിളിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അതിലെ ഉള്ളടക്കം ഒരു ഭക്ഷണശാലയിലെ ദൈനംദിന രംഗത്തിന്റെ ചിത്രത്തേക്കാൾ വളരെ ഉയർന്നതും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമാണ്. എന്നാൽ ഈ ഉള്ളടക്കം വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു മെലഡി പറയുന്നതുപോലെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അത് നിർവ്വഹിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകാനാകൂ. ക്യൂബിസ്റ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ "സിലിണ്ടർ, ബോൾ, കോൺ" എന്നിവയുടെ പ്രത്യേകതയായി സെസാനെ വീക്ഷിച്ച കാലഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതിയ എഴുത്തുകാർ വാദിച്ചത്, ആത്മീയമായി, ആളുകളെ നിശ്ചലജീവിതത്തിലെ വസ്തുക്കളായിട്ടാണ് അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നതെന്ന്. ഇപ്പോൾ അഭിപ്രായങ്ങൾ മാറി, പഴയ ഇൻ\u200cകീപ്പറെ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം കലാകാരന്റെ വാക്കുകൾ ഓർമിക്കുന്നു: “എന്ത് ശൈലി