സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾ. വിഷയത്തിലെ മെറ്റീരിയൽ: "കുട്ടികളുടെ സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾ

തയ്യാറാക്കുന്നതിലും നടത്തുന്നതിലും

സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾ

പ്രീ സ്\u200cകൂൾ കുട്ടികളുമായി

MKDOU BGO കിന്റർഗാർട്ടൻ №12

പൊതുവായ വികസന തരം

സംഗീത സംവിധായകൻ

ഉസോവ മറീന സ്റ്റാനിസ്ലാവോവ്ന

ജി. ബോറിസോഗ്ലെബ്സ്ക്

"കുട്ടികളുടെ സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾ"

കുട്ടികളുടെ സംഗീത പ്രകടനം കുട്ടിക്ക് തന്റെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്താനും ശേഖരിക്കപ്പെടുന്ന energy ർജ്ജം പകരാനുള്ള ആഗ്രഹം സാക്ഷാത്കരിക്കാനും സുഹൃത്തുക്കളെ കണ്ടെത്താനും അവന്റെ സ്വഭാവം മനസിലാക്കാനും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു ചുവടുവെപ്പിനും ഒരു വലിയ അവസരം നൽകുന്നു.

അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിന് ഒരു നീണ്ട തയ്യാറെടുപ്പ് ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, റിഹേഴ്സലുകൾ യുക്തിസഹമായി ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിന്, തയ്യാറെടുപ്പിനായി സമയം കൃത്യമായി അനുവദിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരു പ്രകടനം തയ്യാറാക്കാൻ ആലോചിച്ച ശേഷം, സഹപ്രവർത്തകർക്കും മാതാപിതാക്കൾക്കും ഇടയിൽ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളെ കണ്ടെത്തുക. ഓരോരുത്തരും പ്രകടനത്തിന് സംഭാവന നൽകട്ടെ, അഭിനേതാക്കൾ, ലൈറ്റിംഗ്, കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനർമാർ, ഡെക്കറേറ്റർമാർ, നൃത്തസംവിധായകൻ, സംഗീത സംവിധായകൻ, സംവിധായകൻ, സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർ, കുട്ടികൾ പാഠങ്ങൾ ആവിഷ്\u200cകരിക്കുന്നതിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം ഏറ്റെടുക്കുക.

ഒരു രംഗം തിരഞ്ഞെടുത്തു, നിങ്ങളുടെ ടീമുമായി ചർച്ച ചെയ്യുക, സാധ്യമായ മാറ്റങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും നടത്തുക. ശബ്\u200cദ, ലൈറ്റ് സ്\u200cകോറുകൾ, പ്രോജക്റ്റുകൾ, ഭാവിയിലെ പ്രകൃതി ദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ സംയുക്തമായി വികസിപ്പിക്കുക, വസ്ത്രങ്ങൾക്കുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ ചർച്ച ചെയ്യുക. അതേ ചർച്ചയിൽ, മോഡറേറ്ററുടെ പങ്ക് ആരാണ് ഏറ്റെടുക്കുക, അത്തരം സാഹചര്യങ്ങൾ ആവശ്യമെങ്കിൽ ആരാണ്, എങ്ങനെ, എങ്ങനെ താൽക്കാലികമായി നിർത്താം, തടസ്സങ്ങൾ എന്നിവ പൂരിപ്പിക്കുക. അവതാരകരെ നല്ല ശൈലിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയണം, ഓർഗനൈസേഷണൽ കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം, ആകർഷകമായിരിക്കണം, പ്രകടനം കാണിക്കുന്ന ഒരിടത്ത് യോജിക്കുക, പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നതിനുള്ള ദിവസവും സമയവും വസ്ത്രധാരണ റിഹേഴ്സലും സജ്ജമാക്കുക.

പ്രകടനത്തിന്റെ പിറ്റേന്ന്, ഒത്തുചേരുക, പ്രകടനം എത്ര നന്നായി നടന്നുവെന്ന് ചർച്ച ചെയ്യുക, വിജയകരമായ സ്ഥലങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തുക, പരാജയങ്ങളുടെ കാരണം ദയയോടെ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുക.

പ്രകടനത്തിലെ മുതിർന്നവരുടെ പങ്ക്

പ്രീസ്\u200cകൂളർമാരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ കുട്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിലെ ചില റോളുകൾ മുതിർന്നവർ എടുക്കുന്നു. സാധാരണയായി, ഇവ അമ്മമാർ, അച്ഛൻ, മാന്ത്രികൻ, യക്ഷികൾ, ബാബ യാഗ, കോഷെ ദി ഇമ്മോർട്ടൽ, ലെഷി, കിംഗ്, ക്വീൻ, തമ്പുരാട്ടി എന്നിവരാണ് കുട്ടികൾ എലികൾ, കോഴികൾ, ചിത്രശലഭങ്ങൾ, വെറും കുട്ടികൾ എന്നിവ കളിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങളിൽ.

അഭിനേതാക്കളെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതും അഭിനേതാക്കളായി കുട്ടികളുടെ യക്ഷിക്കഥയിലെ പങ്കാളിത്തവും വളരെ ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെ പരിഗണിക്കണം:

1) റോളിനായുള്ള സ്ഥാനാർത്ഥി, സാധ്യമെങ്കിൽ, അവന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ (ശബ്ദവും രൂപവും) ചിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം,

2) തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാൾക്ക് കലാപരമായ കഴിവുകൾ, നല്ല മെമ്മറി ഉണ്ടായിരിക്കണം;

എച്ച്) പാഠങ്ങൾ മന or പാഠമാക്കി, പ്രത്യേകിച്ച് നിങ്ങൾ സംഭാഷണങ്ങളിലും കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങളിലും ശ്രദ്ധിക്കണം;

4) സംഗീത സംവിധായകന്റെയും നൃത്തസംവിധായകന്റെയും സഹായത്തോടെ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും പ്രത്യേകം പഠിപ്പിക്കുന്നു;

5) കുട്ടികളുമായുള്ള സംയുക്ത റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തുന്നത് അവരിൽ നേരിട്ട് പങ്കാളികളാണ്, പക്ഷേ ഡയലോഗുകൾ, പാട്ടുകൾ അല്ലെങ്കിൽ നൃത്ത സംഖ്യകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു;

b) ചിലപ്പോൾ മാസ്സ് പെർഫോമൻസുകളിൽ പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തം ആവശ്യമാണ്, തുടർന്ന് പ്രകടനങ്ങൾ മുതിർന്നവരും കുട്ടികളും ഒരു സംഗീത സംവിധായകനുമായി പ്രത്യേകം പഠിക്കുകയും ജോയിന്റ് റിഹേഴ്സലുകൾ പ്രകടനത്തിന് കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് മുമ്പാണ് നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നത്.

പ്രായപൂർത്തിയായവർ ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ തയ്യാറെടുപ്പിനെ ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെ സമീപിക്കണം: എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന്, അവരുടെ പാഠങ്ങൾ അറിയുക, കൂടാതെ കുട്ടികളുടെ എല്ലാ പാഠങ്ങളും മന by പൂർവ്വം അറിയുക, അതിലൂടെ അവർക്ക് ആ നിമിഷം അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. കുട്ടികൾക്കായുള്ള ഒരു കളി ഒരു പരീക്ഷയല്ല, മറിച്ച് സന്തോഷകരമായ ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള അവസരമാണ്, ഒരാളുടെ കഴിവുകളും അവിസ്മരണീയമായ അനുഭവവും തിരിച്ചറിയുന്നു. തീർച്ചയായും, ഒരു നാടകത്തിൽ കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ആവശ്യപ്പെടുന്നവരുടെ എണ്ണം കുറയ്\u200cക്കണം, പ്രത്യേകിച്ചും തയ്യാറെടുപ്പ് ഗ്രൂപ്പിൽ. പൊതുവേ, ഇത് കുട്ടികളുടെ വികസനത്തിന്റെ നിലവാരത്തെയും അത്തരം പ്രകടനങ്ങളിൽ അവരുടെ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥാപരമായ സ്വഭാവത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

പ്രകടനത്തിലെ കുട്ടികളുടെ റോളുകൾ

കുട്ടികളുടെ പങ്കാളിത്തമനുസരിച്ച്, പ്രകടനങ്ങൾ കുട്ടികൾക്കും മുതിർന്നവർക്കും റോളുകൾ (പ്രധാനവും ദ്വിതീയവും) ഉള്ളതും കുട്ടികൾ മാത്രം പങ്കെടുക്കുന്നതുമായ വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കാം. എന്തായാലും, ഈ വേഷത്തിനായി കുട്ടികളെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ഒരു യക്ഷിക്കഥയ്ക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ ഏറ്റവും നിർണായക ഘട്ടമാണ്. നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്, അത്തരം പ്രകടനങ്ങളിൽ കുട്ടികളുടെ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് അവയിലൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്. കുട്ടികൾ മുമ്പ് യക്ഷിക്കഥകളിൽ പങ്കെടുത്തിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ടീച്ചർ വേഷങ്ങൾ നൽകണം. ഓരോ കുട്ടിക്കും താൻ ആരായിരിക്കുമെന്നും അത് കുട്ടിക്ക് തന്നെ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്നും വിശദീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇവിടെ നിങ്ങൾ\u200c വാക്കുകൾ\u200c തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ\u200c വളരെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ\u200c കുട്ടിയെ ഭാവിയിലെ റോളിന് എതിരാക്കാതിരിക്കാനും ലജ്ജയും ഉത്കണ്ഠയും വർദ്ധിപ്പിക്കാതിരിക്കാനും “ഇതെല്ലാം എങ്ങനെ ആയിരിക്കും? ഞാൻ തമാശക്കാരനും വിഡ് id ിയുമായിരിക്കില്ലേ? " അവർ അവനെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നുവെന്നും കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്നത് അവനെ വേദനിപ്പിക്കില്ലെന്നും കുട്ടിക്ക് തോന്നണം. നിങ്ങൾക്ക് റിഹേഴ്സലുകളെ സന്തോഷകരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയാക്കി മാറ്റാനും കുട്ടിക്ക് ഈ വിവരങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടാനും കഴിയുമെങ്കിൽ, അവന്റെ ജോലി ജോലി അവസാനിപ്പിക്കും, പക്ഷേ രസകരമായ ഒരു പ്രവർത്തനമായി മാറും.

റോളുകൾ വിതരണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു മാർഗം ചില "നടൻ അനുഭവം" ഉള്ള കുട്ടികൾക്ക് അനുയോജ്യമാണ്. തർക്കമുണ്ടെങ്കിൽ, ആരാണ് തുടരേണ്ടതെന്ന് അവർ തിരഞ്ഞെടുത്ത റോളുകളിൽ കൈകോർത്ത് ശ്രമിക്കാൻ എല്ലാവരേയും നിങ്ങൾക്ക് ക്ഷണിക്കാൻ കഴിയും. ബാക്കിയുള്ള കുട്ടികൾ വിജയിക്കുന്നയാളുടെ പേര് നൽകും, കുട്ടികൾ അപൂർവ്വമായി തെറ്റുകൾ വരുത്തുന്നു.

തീർച്ചയായും, ആവലാതികൾ സാധ്യമാണ്. അസുഖകരമായ ഒരു നിമിഷം സുഗമമാക്കുന്നതിന് നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട്: മറ്റ് വേഷങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ റോൾ ചെയ്യുന്ന ടേണുകൾ എടുക്കുക, ഒന്നിൽ കൂടുതൽ തവണ യക്ഷിക്കഥ കാണിക്കാനുള്ള അവസരം കണ്ടെത്തുക. പലപ്പോഴും പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്ത കുട്ടികൾക്ക് റോളുകൾ സ്വയം ചുമതലപ്പെടുത്താൻ നിർദ്ദേശം നൽകാം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ എല്ലാ ഓപ്ഷനുകളിലും, അധ്യാപകൻ, സഹകരണത്തിന്റെ തലത്തിൽ, തന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ കഴിവ് ഉപയോഗിച്ച് കുട്ടികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നയിക്കണം.

ഒരു യക്ഷിക്കഥ കിന്റർഗാർട്ടനിലെ ഒരു ഗ്രൂപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിൽ, എല്ലാവർക്കും അതിൽ ചില പങ്കെങ്കിലും ലഭിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഇത് ഒരു നൃത്ത സംഖ്യയിലെ ഒരു പിന്തുണാ റോൾ അല്ലെങ്കിൽ പങ്കാളിത്തമായിരിക്കട്ടെ. കുട്ടികൾക്ക് ഏകാന്തതയും അനാവശ്യവും അനുഭവപ്പെടരുത്.

എല്ലാ വേഷങ്ങളും കുട്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങളിൽ, തീർച്ചയായും കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാകും - മുതിർന്നവർ: വ്യാപാരികൾ, "ദി സ്കാർലറ്റ് ഫ്ലവർ" എന്ന യക്ഷിക്കഥയിലെ നാവികർ, അമ്മ മൗസ്, പന്നി, കുതിര, പൂച്ച, ഫെയറി കഥയിലെ പൂച്ച "ദി ടെയിൽ ഒരു മണ്ടൻ മ ouse സിന്റെ "മറ്റുള്ളവരും. കുട്ടികൾ പലപ്പോഴും "വീട്ടിൽ" കളിക്കുന്നു, അവിടെ അവർ അത്തരം വേഷങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു, അതിനാൽ പ്രകടനത്തിൽ അവരുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ അവർക്ക് അത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടാകില്ല, ഒപ്പം ഉചിതമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ചെറിയ കലാകാരന്മാരെ കഥാപാത്രവുമായി ഉപയോഗിക്കാൻ സഹായിക്കും.

ഓരോ റോളിനും നിങ്ങൾക്ക് ഇരട്ട സ്റ്റണ്ട് ഉണ്ടെങ്കിൽ അത് നല്ലതാണ്. പകരക്കാരൻ ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ മാത്രം നാടകത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന കുട്ടിയാണ് സ്റ്റണ്ട് ഇരട്ടയെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരേസമയം രണ്ട് വേഷങ്ങൾ കുട്ടിയെ ഏൽപ്പിക്കുക: പ്രധാന വേഷങ്ങളിലൊന്ന്, അത് തനിപ്പകർപ്പാക്കും, കാണികളുടെ രംഗങ്ങളുടെ ദ്വിതീയവും, ആവശ്യമെങ്കിൽ അവന്റെ അഭാവം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടില്ല. അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രകടനത്തിനിടയിൽ ഒന്നിടവിട്ട റോളുകളെക്കുറിച്ചോ (പ്രകടനത്തെ ഇടവേളകളായി വിഭജിക്കാവുന്ന ഭാഗങ്ങളിൽ) അല്ലെങ്കിൽ തുടർന്നുള്ള ഷോകളിൽ റോളുകൾ കൈമാറുന്നതിനെക്കുറിച്ചോ കുട്ടികളുമായി ഉടനടി യോജിക്കുക.

റിഹേഴ്സുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ

ആരാണ് ഏത് കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുകയെന്ന് ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം. ആദ്യ അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു പട്ടിക, രണ്ടാമത്തെ അഭിനേതാക്കളുടെ പട്ടിക ഉണ്ടാക്കുക. ഓരോ അഭിനേതാവിനും വ്യക്തിഗതമായി റിഹേഴ്സലുകളുടെ ഒരു ഷെഡ്യൂൾ വികസിപ്പിക്കുക (ആവശ്യമെങ്കിൽ), പ്രത്യേക കഷണങ്ങളിലുള്ള പ്രകടനത്തിന്റെ റിഹേഴ്സലുകളും പ്രകടനത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് അവസാനിപ്പിക്കുന്ന ജോയിന്റ് റിഹേഴ്സലുകളും, എല്ലാ ശബ്ദ, ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകളും, ഗാനങ്ങളും കൊറിയോഗ്രാഫിക് നമ്പറുകളും ഉപയോഗിച്ച് വസ്ത്രധാരണത്തിൽ വസ്ത്രധാരണ പരിശീലനം നടത്തുക.

അവസാന റിഹേഴ്സൽ പല കാരണങ്ങളാൽ വസ്ത്രങ്ങളിൽ ആയിരിക്കണം. പ്രകടനത്തിനിടയിൽ വസ്ത്രധാരണത്തിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും വീഴുമോയെന്ന് വീണ്ടും പരിശോധിക്കുക, വസ്ത്രധാരണം കുട്ടിയുടെ ചലനങ്ങളെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുമോ എന്ന്. കുട്ടികൾ മുൻ\u200cകൂട്ടി വസ്ത്രധാരണത്തിൽ സ്വയം കാണാറുണ്ട്, ഇത് ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, അതേസമയം നിയന്ത്രണം അനുഭവപ്പെടരുത് പുതിയതും പരിചിതമായതുമായ വസ്ത്രങ്ങളുടെ പ്രകടനം. കൂടാതെ, അസാധാരണമായ രീതിയിൽ പരസ്പരം നോക്കുന്നതിലൂടെ കുട്ടികൾ ശ്രദ്ധ തിരിക്കില്ല.

സമീപകാലത്തെ എല്ലാ റിഹേഴ്സലുകളിലും, പ്രകടനസമയത്ത് കുട്ടികൾ സമാന ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. റോൾ ലേണിംഗിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ ഏതെങ്കിലും ഇനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു സ്പൂണിന് ഒരു പതാക, ചൂല് - ഒരു ജിംനാസ്റ്റിക് സ്റ്റിക്ക് താൽക്കാലികമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും.

ഷോയ്ക്ക് ഒരു മാസം മുമ്പാണ് റിഹേഴ്സലുകൾ ആരംഭിക്കുന്നത്.

റോൾ പഠിക്കുന്നു

കുറച്ച് ദിവസത്തിനുള്ളിൽ അനാവശ്യമായ മടുപ്പിക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാകാതിരിക്കാൻ കുട്ടികളുടെ റോളുകൾ മുൻ\u200cകൂട്ടി തയ്യാറാക്കുന്നു.

പ്രീ സ്\u200cകൂൾ കുട്ടികളുമായി പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത് കുട്ടിയുടെ മാതാപിതാക്കളെ ഏൽപ്പിക്കാം. ഒരുപക്ഷേ മാതാപിതാക്കൾ വളരെ തിരക്കുള്ള ആളുകളാണ്, അപ്പോൾ നിങ്ങൾ സ്വയം അവരുടെ കുട്ടിയുമായി സഹകരിച്ച് അധിക വ്യക്തിഗത റിഹേഴ്സലുകൾ സജ്ജമാക്കേണ്ടിവരും. പാഠങ്ങളുടെ പഠനവും ആവിഷ്\u200cകാരപരമായ വായനയും പിന്തുടരാൻ ആരെയെങ്കിലും പ്രത്യേകം നിയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ അത് നല്ലതാണ്.

സ്ക്രിപ്റ്റ് വിശകലനം ചെയ്ത ശേഷം, അതിനെ പ്രത്യേക ചെറിയ സീനുകളായി വിഭജിക്കുക, പ്രകടനത്തിന്റെ ഈ വിഭാഗത്തിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും മൈസ്-എൻ-സീനുകളിൽ അവരുടെ സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക (ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തിൽ കുട്ടി നിൽക്കും, എവിടെ നിന്ന് നോക്കുക, എന്ത് പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യണം). ഈ ഹ്രസ്വ ഭാഗങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത ഡയലോഗുകൾ, ശൈലികൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടനം പരിശീലിക്കുക. തിരക്കുകൂട്ടരുത് - ആവിഷ്\u200cകൃത ചലനങ്ങൾ നടത്തുക, കുട്ടികളുമായി ശരിയായ ആമുഖം.

കുട്ടികളുടെ സംരംഭവും വ്യതിയാനവും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക. പ്രകടനത്തിനിടയിൽ സാധ്യമായ തടസ്സങ്ങളുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകാതിരിക്കാനും അവരുടെ വ്യക്തിത്വം കാണിക്കാനും ഇത് അവരെ സഹായിക്കും.

വോക്കൽ, ഡാൻസ് നമ്പറുകളും മുൻ\u200cകൂട്ടി വ്യക്തിഗതമായി പഠിക്കുന്നു.

പ്രകടനത്തിലെ സംഗീതം

കുട്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിന് സംഗീതവും ശബ്ദങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചതിന് ഒരു പ്രത്യേക നിറം ലഭിക്കുന്നു. ചില പ്രകടനങ്ങളിൽ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും സംഗീത പശ്ചാത്തലങ്ങളും വാക്കുകളേക്കാൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല.

പ്രീ സ്\u200cകൂൾ കുട്ടികളുള്ള ഒരു സംഗീത ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനും പഠിക്കുന്നതിനും നിരവധി നിയമങ്ങളും നിയന്ത്രണങ്ങളും ഉണ്ട്.

ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രീ സ്\u200cകൂൾ കുട്ടികളുടെ ഓരോ പ്രായക്കാർക്കും, പ്രായ സവിശേഷതകൾ കാരണം, അവരുടേതായ ആലാപന ശ്രേണി ഉണ്ട്. 5-6 വയസ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾക്ക് റീ-ടു 2 പരിധിയിൽ പാടാൻ കഴിയും. കുറഞ്ഞ ശബ്\u200cദത്തിന്റെ ശബ്ദം കൂടുതൽ തീവ്രമാണ്, അതിനാൽ, കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, സുഖപ്രദമായ ടെസിറ്റേഷനോടുകൂടിയ ഗാനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതായത് പാട്ടുകൾ കൂടുതൽ ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങളുണ്ട്, കുറഞ്ഞ ശബ്ദങ്ങൾ കടന്നുപോകുന്നു. 5-6 വയസ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾക്ക് സുഖപ്രദമായ ശബ്ദങ്ങൾ fa-si ആണ്. ഈ ശ്രേണിയിൽ, ശബ്\u200cദം ഏറ്റവും ഭാരം കുറഞ്ഞതും സ്വാഭാവികവുമാണ്.

6-7 വയസ് പ്രായമുള്ള മിക്ക കുട്ടികൾക്കും റീ-സിയിലെ മെലഡി ശരിയായി ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയും, ഒപ്പം ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതും ചിട്ടയായതുമായ ജോലി എല്ലാ കുട്ടികളുടെയും ശ്രേണി വിപുലീകരിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു (ഡോ-റീ).

മന്ത്രോച്ചാരണവും സംഗീത വ്യായാമവും ഉപയോഗിച്ച് പാട്ടുകൾ പരിശീലിപ്പിക്കുകയോ ആവർത്തിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക.

ഉച്ചത്തിലുള്ള, ഭ്രാന്തമായ ആലാപനം ഇല്ലാതാക്കുക. ഇത് ശബ്\u200cദം നഷ്\u200cടപ്പെടുന്നതിനും അസുഖം പോലും ഉണ്ടാക്കുന്നു.

നഗരവാസികൾക്കും തലസ്ഥാനത്തെ അതിഥികൾക്കും മോസ്കോ നൽകുന്ന വിനോദങ്ങളിൽ, സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ലഭിക്കുന്നു - ഈ അതിശയകരവും ആവേശകരവുമായ പ്രകടനങ്ങൾ ശക്തമായ വികാരങ്ങൾക്കും ഉജ്ജ്വലമായ ഇംപ്രഷനുകൾക്കും ഉറപ്പ് നൽകുന്നു. ടിക്കറ്റിനായി ചെലവഴിക്കുന്ന ഓരോ റൂബിളിനും ഏറ്റവും മികച്ചത് വിലമതിക്കുന്നു. അതിനാൽ, മോസ്കോയിൽ എവിടെ പോകണമെന്ന് തീരുമാനിക്കുമ്പോൾ, മസ്\u200cകോവൈറ്റുകളും വിനോദസഞ്ചാരികളും ഈ വിഭാഗത്തിലെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു സംഗീതത്തിനുള്ള ടിക്കറ്റുകൾ പലപ്പോഴും പ്രകടനത്തിന്റെ ദിവസം തന്നെ വാങ്ങാം.

2018/2019 സീസണിൽ എന്ത് മ്യൂസിക്കലുകൾ കാണണം

ഞങ്ങളുടെ മോസ്കോ മ്യൂസിക്കലുകളുടെ പ്ലേബില്ലിൽ, തലസ്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീത പ്രകടനങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സ്പെക്ട്രവും അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു - മുതിർന്നവർക്കുള്ള വലിയ തോതിലുള്ള ഷോകൾ, കൊച്ചുകുട്ടികൾക്കും മുഴുവൻ കുടുംബത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾ, വിദേശ എഴുത്തുകാരുടെയും ആധുനിക റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെയും സംഗീതങ്ങൾ, വിഷയപരമായ പരീക്ഷണാത്മക പ്രൊഡക്ഷനുകൾ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളിലെ പ്രകടനങ്ങൾ.

മോസ്കോയിൽ 70 ഓളം മ്യൂസിക്കലുകൾ ഉണ്ട് - നിരവധി ദശലക്ഷം യൂറോ വിലമതിക്കുന്ന ഗംഭീരമായ ഷോകൾ മുതൽ മിതമായ ചേംബർ പ്രകടനങ്ങൾ വരെ. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രീമിയറുകൾ സാധാരണയായി വീഴ്ചയിലാണ് നടക്കുന്നത്. 2018/2019 സീസണിൽ, സന്ദർശിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു:

• മോസ്കോ ഓപെററ്റ തിയേറ്ററിലെ അന്ന കരീന, മോണ്ടെ ക്രിസ്റ്റോ എന്നീ സംഗീതജ്ഞർ.
• ഗോർബുഷ്കയിൽ നിന്ന് പുഷ്കിൻ സ്ക്വയറിലെ റോസിയ തിയേറ്ററിലേക്ക് മാറിയ മോസ്കോ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ "പ്രിൻസസ് ഓഫ് സർക്കസ്" എന്ന സംഗീതവും മറ്റ് നിർമ്മാണങ്ങളും.

മോസ്കോയിൽ എവിടെ പോകണമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പില്ലെങ്കിൽ, ഈ സംഗീതങ്ങളിലൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിനുള്ള ടിക്കറ്റുകൾ സാധാരണയായി വളരെ ചെലവേറിയതാണെങ്കിലും, പണം ലാഭിക്കാൻ നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട്. ഒരു സംഗീതത്തിലേക്ക് എങ്ങനെ പോകാം, പോകരുത് .

എന്താണ് ഒരു മ്യൂസിക്കൽ? തീർച്ചയായും പലരും ഈ ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു, കാരണം ഇന്ന് ഈ നാടകകലയുടെ തരം ലോകമെമ്പാടും ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളതാണ്. നാടകം, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവയുടെ സമന്വയമാണിത്.

സംഗീത നാടക വിഭാഗങ്ങൾ

എന്താണ് ഓപ്പറ, ബാലെ, മ്യൂസിക്കൽ, ഓപെറെറ്റ? ഇവയെല്ലാം സംഗീത നാടകവേദികളാണ്. അവയ്\u200cക്കെല്ലാം അവരുടേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. എന്നാൽ അവയെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നതെന്തെന്നാൽ, ഈ രചനകളിലെല്ലാം പ്രധാന കാര്യം സംഗീതമാണ്.

• ഓപ്പറ. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇത് സംഗീതം, വാക്ക്, സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.
• ബാലെ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ജനിച്ചു. നൃത്തത്തിലൂടെ ഇതിവൃത്തം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സംഗീത പ്രകടനമാണിത്. വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പാന്റോമൈം ഉപയോഗിക്കുന്നു. എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരു പുതിയ തരം ബാലെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - പ്ലോട്ടില്ലാത്ത. സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം മാത്രമാണ് നർത്തകർ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.
• ഒപെറെറ്റ ഒരു കോമിക്ക് പ്രകടനമാണ്. ഇവിടെയുള്ള സംഗീത സംഖ്യകൾ വാക്കാലുള്ള സംഭാഷണങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് മാറിമാറി വരുന്നു. ഒപെറയെയും ബാലെയേക്കാളും വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞ ഇനമാണിത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിലാണ് ഓപെറെറ്റ ഉത്ഭവിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.
• ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മ്യൂസിക്കൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, സംഗീതം, നാടക കല, സംഭാഷണങ്ങൾ, പാന്റോമൈം, നൃത്തം, ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മ്യൂസിക്കൽ

ഒരു മ്യൂസിക്കൽ എന്താണെന്ന് കൂടുതൽ വിശദമായി നോക്കാം. ഈ വിഭാഗത്തെ നിർവചിക്കുന്ന നിർവചനം, അതിന് മുമ്പ് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന നിരവധി ഇനങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉത്ഭവിച്ചതെന്ന് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു: ഓപെറെറ്റ, വാഡെവിൽ, കോമിക്ക് ഓപ്പറ, ബർലസ്ക്യൂ. ഒരു മ്യൂസിക്കൽ മിക്കപ്പോഴും രണ്ട് ഇഫക്റ്റുകളാണ്. സംവിധായകർക്കും അഭിനേതാക്കൾക്കും ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു വിഭാഗമാണ്. ഒരു സംഗീതത്തിലെ കലാകാരന്മാർ സാർവത്രികവും എല്ലാം ചെയ്യാൻ പ്രാപ്തിയുള്ളവരുമായിരിക്കണം - പാടുക, നൃത്തം ചെയ്യുക, നാടകീയ കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഉൽ\u200cപാദനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അത് ശോഭയുള്ളതും, ഗംഭീരവുമായിരിക്കണം, ധാരാളം രസകരമായ സ്റ്റേജ് സൊല്യൂഷനുകൾ, സങ്കീർണ്ണമായ അലങ്കാരങ്ങൾ, ആ urious ംബര വിലയേറിയ വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരിക്കണം. വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മ്യൂസിക്കലുകൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അടുത്തിടെ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ 3D സാങ്കേതികവിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് വളരെ ഫാഷനായി മാറി. ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ഒരു വാണിജ്യ വിഭാഗമാണ്, കാരണം അത്തരം പ്രകടനം നടത്തുന്നതിന് വലിയ സാമ്പത്തിക സ്രോതസ്സുകൾ ചെലവഴിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ അതിനുള്ള ടിക്കറ്റുകൾ വിലകുറഞ്ഞതല്ല.

സംഗീത വിഭാഗം എങ്ങനെ വന്നു

മറ്റ് നിരവധി തരം സംഗീത, സ്റ്റേജ് കലകളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം - സംഗീതത്തിൽ ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ഇതാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ നിർവചനം വളരെക്കാലം മുമ്പല്ല വികസിച്ചത്. തുടക്കത്തിൽ, സംഗീതത്തെ ഓപെറേറ്റയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ കാലക്രമേണ, ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രകടനം നാടകകലയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി വളർന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലം അമേരിക്കയാണ്. 1866 ൽ ആദ്യമായി ന്യൂയോർക്കിൽ അത്തരമൊരു ഷോ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോ, കോമഡി നമ്പറുകൾ, റൊമാന്റിക് ബാലെ, മെലോഡ്രാമ, നാടകീയ ഇന്റർലൂഡുകൾ എന്നിവ ഇത് സംയോജിപ്പിച്ചു. ആദ്യത്തെ സംഗീതം ദി ബ്ലാക്ക് സ്റ്റാഫ് ആയിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തെ ഒരു സംഗീത കോമഡി ആയി റാങ്കുചെയ്\u200cതു, കാരണം പ്രകടനങ്ങൾ രസകരമാണ്, പ്രത്യേക പ്ലോട്ടുകളൊന്നുമില്ല. ഉള്ളടക്കത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകിയിട്ടില്ല. പ്രധാന കാര്യം ആസ്വദിക്കൂ, അതേ സമയം ജനപ്രിയ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ അക്കങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ സംഗീതത്തിൽ, ഇതിവൃത്തത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. മിക്ക കേസുകളിലും ഇത് ഒരു സാഹിത്യകൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലെ സംഗീതവും സംഗീതപരവുമായ പ്രകടനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം

ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ മുൻഗാമികളായ ഒപെറ, ഓപെറേറ്റ എന്നിവയിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? ഒരു ഓപ്പറയും സംഗീതവും തമ്മിൽ നിരവധി വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. ഒപെറെറ്റയ്ക്ക് ഒരുപാട് പൊതുവായുണ്ട്.

ക്ലാസിക്കൽ മുതൽ ജാസ് വരെയുള്ള വിവിധതരം വോക്കൽ ടെക്നിക്കുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രകടനം - അതാണ് ഒരു മ്യൂസിക്കൽ. കലാകാരന്മാരുടെ സ്വര കഴിവുകളിൽ ഒപെറ കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്നു: ഓപ്പറേറ്റീവ് ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്, വിശാലമായ ശ്രേണിയിലുള്ള ശക്തവും തിളക്കമുള്ളതുമായ ശബ്\u200cദം ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ, മറുവശത്ത്, ഓപ്പറ സോളോയിസ്റ്റുകൾ അക്കാദമിക് രീതിയിൽ മാത്രമായി പാടുന്നു.

കലാകാരന്മാർ നന്നായി പാടുക മാത്രമല്ല, നാടകീയമായ കഴിവുകളും ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട ഒരു പ്രകടനം. "എന്താണ് ഒരു ഓപ്പറെറ്റ" എന്ന ചോദ്യത്തിന് നിങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഒരു കലാകാരൻ നല്ല നാടക നടനും മികച്ച ഗായകനുമായിരിക്കണം എന്ന പ്രകടനം കൂടിയാണ് മ്യൂസിക്കൽ. എന്നാൽ ഇത് കൂടാതെ, ഇവിടത്തെ കലാകാരന്മാർ ഉയർന്ന തലത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യണം. ഓപെററ്റയിൽ, അഭിനേതാക്കൾ ഡാൻസ് നമ്പറുകളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവുമല്ല. ജാസ്, പോപ്പ്, ക്ലാസിക്കൽ, റോക്ക്, നാടോടിക്കഥകൾ - സംഗീതത്തിൽ വിവിധ നൃത്ത, സ്വരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഓപെററ്റയിൽ, ഒപെറയിലെന്നപോലെ, ആലാപനവും നൃത്തവും അക്കാദമികമാണ്.

ബ്രോഡ്\u200cവേയിലെ മ്യൂസിക്കൽ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അമേരിക്കയിലെ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഒ. ഹമ്മർ\u200cസ്റ്റൈൻ, ജെ. ഗെർ\u200cഷ്വിൻ, എൽ. ബെർ\u200cസ്റ്റൈൻ, ജെ. കെർ\u200cൻ\u200c തുടങ്ങിയ ഐതിഹാസിക വ്യക്തികൾ\u200c സഹായിച്ചു. വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ വിദേശത്തേക്ക് പോയ റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ളവരാണ് ഇവരിൽ പലരും.

ബ്രോഡ്\u200cവേ സംഗീത ഷോ എന്താണ്? ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ "മ്യൂസിക്കൽ" എന്ന രീതി അല്പം മാറി. ലിബ്രെറ്റോ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി, പ്രകടനക്കാരുടെ സ്വര, അഭിനയ നൈപുണ്യത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ വർദ്ധിച്ചു, നൃത്തസംവിധാനത്തിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ബ്രോഡ്\u200cവേ ആ കാലഘട്ടത്തിൽ സംഗീത ഫാഷനിലെ ട്രെൻഡ്\u200cസെറ്ററായി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അവിടെ നടത്തിയ പ്രകടനങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ക്ലാസിക്കുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 25 കിലോമീറ്റർ നീളമുള്ള ന്യൂയോർക്ക് തെരുവാണ് ബ്രോഡ്\u200cവേ. 40 തിയേറ്ററുകളുണ്ട്. ബ്രോഡ്\u200cവേ മ്യൂസിക്കലുകൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമാണ്. അവ ഇന്നും വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ബ്രോഡ്\u200cവേ മ്യൂസിക് ഷോയിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കാഴ്ചക്കാർ അമേരിക്കയിലേക്ക് പോകുന്നു.

ബ്രോഡ്\u200cവേ തീയറ്ററുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? അവ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. നിർമ്മാതാക്കളെ കാണിക്കാൻ പാട്ടത്തിനെടുത്ത കെട്ടിടങ്ങളാണ് ബ്രോഡ്\u200cവേ തീയറ്ററുകൾ. ഇവിടെ ഒരു ട്രൂപ്പും ഇല്ല. ഓരോ പ്രകടനത്തിനും, കാസ്റ്റിംഗിലൂടെ ആർട്ടിസ്റ്റുകളെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

പ്രകടനങ്ങൾ ദൈനംദിന അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. ഹാജർ കുറയുകയും വരുമാനം കുറയുകയും ചെയ്താൽ, ഷോ അടയ്ക്കുകയും ട്രൂപ്പ് പിരിച്ചുവിടുകയും ചെയ്യുന്നു. ബ്രോഡ്\u200cവേ മ്യൂസിക്കലിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത, അത് വിജയവും വലിയ ലാഭവും മനസ്സിൽ കണ്ടുകൊണ്ടാണ് സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നതാണ്. ചില ഷോകൾ 20-30 വർഷമായി തീയറ്ററുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഏതാനും ആഴ്\u200cചകൾ\u200cക്കുശേഷം പൊതുജനങ്ങൾ\u200cക്ക് താൽ\u200cപ്പര്യമുണ്ടാകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നവരുണ്ട്.

യൂറോപ്പിൽ സംഗീതം

എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50 കളിൽ യൂറോപ്യൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് സംഗീതവുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഈ വിഭാഗം ഉടനടി അവിടെ ജനപ്രിയമായില്ല. തുടക്കത്തിൽ, ഓപ്പറയും ഓപെററ്റയും യൂറോപ്യൻ പ്രേക്ഷകർക്കായി ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് തുടർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഭാഗം വേരുറപ്പിച്ചു.

ഒപെറയെയും ഓപറേറ്റയെയും മറികടക്കാൻ കഴിഞ്ഞ ആദ്യത്തെ പ്രകടനം എഫ്. ലോവിന്റെ മൈ ഫെയർ ലേഡി ടു മ്യൂസിക് ആണ്. പിന്നെ വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറിയും ഹലോ, ഡോളി! ഇന്ന് യൂറോപ്പിലെ മ്യൂസിക്കൽ നാടക കലയുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഇനമാണ്. കടമെടുത്ത അമേരിക്കൻ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സ്വന്തമായി മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

യൂറോപ്പിൽ എന്താണ് സംഗീതം? ഇത് ബ്രോഡ്\u200cവേയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. സാഹിത്യ അടിത്തറയുള്ള ഇതിവൃത്തത്തിൽ ഇവിടെ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. കോമഡി ഷോകളിൽ നിന്ന് ഇവ വളരെ അകലെയാണ്. യൂറോപ്യൻ നിർമ്മാണത്തിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ രീതി അമേരിക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. സംഗീതം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്, അത് രസകരമോ വിനോദമോ ആയിരിക്കില്ല. യൂറോപ്പിൽ ഒരു ഉൽ\u200cപാദനം തയ്യാറാക്കുന്ന പ്രക്രിയ പോലും അമേരിക്കയിലെ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. വ്യത്യാസം വളരെ വലുതാണ്. ഇന്ന്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ യൂറോപ്യൻ മ്യൂസിക്കലുകൾ ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ ഇ.എൽ. വെബറിന്റെ കൃതികളും ഫ്രഞ്ച്, ഓസ്ട്രിയൻ നിർമ്മാണങ്ങളുമാണ്.

ഇ. എൽ. വെബർ

ഇന്നത്തെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ സംഗീതസംവിധായകൻ, സംഗീതത്തിനായി സംഗീതം രചിക്കുന്നത് E.L. വെബർ ആണ്. എക്സ്എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70 കളിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുഗം ആരംഭിച്ചത്. ഇ. എൽ. വെബറിന്റെ സംഗീതം എന്താണ്? രസകരമായ ലിബ്രെറ്റോയും കഴിവുള്ള നിർമ്മാണവും സംയോജിപ്പിച്ച് സങ്കീർണ്ണവും സമർഥവുമായ സംഗീതമാണിത്. ഈ കമ്പോസറിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയതും ഏറ്റവും കൂടുതൽ വരുമാനം നേടുന്നതുമാണ്.

സർ വെബറിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ സംഗീതങ്ങൾ:

• "ഫാന്റം ഓഫ് ഒപെറ".
• "പൂച്ചകൾ".
• "യേശുക്രിസ്തു സൂപ്പർസ്റ്റാർ".
• എവിറ്റ.

റഷ്യയിൽ മ്യൂസിക്കൽ

നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, ഈ വിഭാഗം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ്.

റഷ്യയിൽ എന്താണ് ഒരു മ്യൂസിക്കൽ? തുടക്കത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ പാട്ടുകൾ പാടിയ സിനിമകൾ മാത്രമായിരുന്നു ഇവ. ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ കൃത്യമായ തരം എന്താണെന്ന് വ്യക്തമായി നിർവചിക്കാൻ പ്രയാസമാണ് - അവ ശരിക്കും സംഗീതമാണോ അതോ അവയെ സംഗീത സിനിമകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയാണോ? എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ ചോദ്യം ഉണ്ടാകുന്നത്? കാരണം അവ ഈ സംഗീതത്തിന്റെ നിലവാരത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അവ സ്വന്തം കാനോനുകൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, സുരക്ഷിതമായി മ്യൂസിക്കൽസ് എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന ചില സോവിയറ്റ് സിനിമകളും ഉണ്ട്. പെയിന്റിംഗുകൾ ഇവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• "മേരി പോപ്പിൻസ്, വിട."
• ജൂൺ 31.
• "നഷ്ടപ്പെട്ട കപ്പലുകളുടെ ദ്വീപ്".
• "ഒരു സാധാരണ അത്ഭുതം".
• "ഖാനുമ" മുതലായവ.

ജി. അലക്സാന്ദ്രോവിന്റെ "മെറി ഗൈസ്" എന്ന ചിത്രമാണ് മ്യൂസിക്കൽ വിഭാഗത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ച ആദ്യ ചിത്രം, അതിൽ എൽ. ഉത്യോസോവ് തന്റെ ജാസ് ബാൻഡിനൊപ്പം പങ്കെടുത്തു. ഒരു മ്യൂസിക്കൽ എന്താണെന്ന് കണ്ടെത്താനുള്ള അവസരം സോവിയറ്റ് പ്രേക്ഷകർക്ക് ലഭിച്ചു. ബ്രോഡ്\u200cവേയുടെ പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായ ജാസ് ആണ് ചിത്രത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. പിന്നീട് സംവിധായകൻ ഇത്തരത്തിലുള്ള നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ കൂടി നിർമ്മിച്ചു.

എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ, ഒരു മ്യൂസിക്കൽ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു. സമാനമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കി തിയേറ്ററും നടത്തി. ഇതിഹാസമായ വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറി പോലും ഇവിടെ അരങ്ങേറി. 80 കളിൽ എ. റൈബ്നികോവ് എഴുതിയ റോക്ക് ഓപ്പറകളുടെ യുഗം വന്നു, അവ സംവിധായകൻ എം. സഖാരോവ് ലെൻ\u200cകോമിന്റെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ജോക്വിൻ മുരിയേറ്റയുടെയും ജുനോയുടെയും അവോസിന്റെയും നക്ഷത്രവും മരണവും മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് ഇന്നും വിറ്റുപോകുന്നു.

21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീത വിഭാഗത്തിൽ അത്തരം ആഭ്യന്തര പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് അടയാളപ്പെടുത്തി:

• "കൗണ്ട് ഓർലോവ്".
• "മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും".
• "നോർഡ്-ഓസ്റ്റ്".
• "സ്കാർലറ്റ് സെയിലുകൾ".

മോസ്കോയിലെ വിദേശ നിർമ്മാണങ്ങളുടെ റഷ്യൻ പതിപ്പുകൾ

എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, പടിഞ്ഞാറിന്റെ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായ സംഗീതങ്ങൾ റഷ്യയുടെ തലസ്ഥാനത്ത് നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. റഷ്യൻ നിർമ്മാതാക്കൾ വിദേശ പ്രകടനങ്ങൾ വാടകയ്\u200cക്കെടുക്കുന്നതിനുള്ള ലൈസൻസുകൾ നേടാൻ തുടങ്ങി. അഭിനേതാക്കൾ നമ്മുടേതാണ്, സംവിധായകർ വിദേശത്തു നിന്നുള്ളവരാണ്. റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് ലോകത്തിലെ മികച്ച ഷോകളെ പരിചയപ്പെടാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു. അത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ പ്രോജക്റ്റ് മ്യൂസിക്കൽ മെട്രോ ആയിരുന്നു. ഇതിന്റെ വിതരണം മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, ഇത് വിദേശ ലൈസൻസുകൾക്ക് കീഴിൽ സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതങ്ങൾ പെരുകാൻ തുടങ്ങി. അതിനുശേഷം "നോട്രെ ഡാം ഡി പാരീസ്", "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "ബ്യൂട്ടി ആൻഡ് ബീസ്റ്റ്", "പൂച്ചകൾ", "ദി ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡ്" മുതലായവ ഉണ്ടായിരുന്നു. 2014 മുതൽ, ഇ.എൽ. MDM- ൽ.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെ വിദേശ നിർമ്മാണങ്ങളുടെ റഷ്യൻ പതിപ്പുകൾ

മികച്ച വിജയത്തോടെ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് തിയേറ്റർ ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി വിദേശത്തു നിന്നുള്ള ലൈസൻസുള്ള നിർമ്മാണങ്ങളുടെ ബാറ്റൺ ഏറ്റെടുത്തു. റോമൻ പോളാൻസ്കിയുടെ "ബോൾ ഓഫ് ദി വാമ്പയർസ്" അരങ്ങേറിയ 2011 ൽ ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചു, അത് വൻ വിജയമായിരുന്നു. 2014 ൽ, നിർമ്മാണം താൽക്കാലികമായി അടച്ചു, പ്രേക്ഷകർ അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രകടനത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവിനായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്. ഇപ്പോൾ മ്യൂസിക്കൽ കോമഡിയുടെ വേദിയിൽ മറ്റൊരു ഇതിഹാസ സംഗീതമുണ്ട് - "ജെക്കിളും ഹൈഡും".

സംഗീതത്തിലെ വേഷങ്ങൾക്കുള്ള കാസ്റ്റിംഗുകൾ

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ അഭിനയിക്കാൻ അഭിനേതാക്കളെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് നിരവധി ഘട്ടങ്ങളിലാണ്. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സ്വര കഴിവുകൾ, നൃത്ത കഴിവുകൾ, നാടക കഴിവുകൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കണം. അടിസ്ഥാനപരമായി, സംഗീതത്തിലെ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാൻ പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കളെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. എന്നാൽ അപവാദങ്ങളും ഉണ്ട്. "നാടോടി സംഗീതം" എന്നൊരു കാര്യമുണ്ട്. അത്തരമൊരു ഷോയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണ് കെ. ബ്രെറ്റ്ബർഗിന്റെ ബ്ലൂ കാമിയോ. എന്താണ് ഒരു നാടോടി സംഗീതം? ഒരു പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്ത, എന്നാൽ കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു സോളോയിസ്റ്റാകാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പ്രകടനമാണിത്. അത്തരം പ്രോജക്റ്റുകളുടെ കാസ്റ്റിംഗിൽ ആർക്കും പങ്കെടുക്കാം. പ്രഗത്ഭരായ നഗ്ഗെറ്റുകൾ പ്രൊഫഷണലുകളുമായി ചേർന്ന് വേദിയിലെത്തുന്നു.

ഒരു മ്യൂസിക്കൽ എന്താണെന്ന ചോദ്യത്തെ ഈ ലേഖനം വിശദമായി ചർച്ചചെയ്യുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിർവചനം തുടക്കത്തിൽ തന്നെ നൽകി.

ഞങ്ങൾ\u200c ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ\u200cക്ക് ഉത്തരം നൽ\u200cകി - പരിശോധിക്കുക, അവർ\u200c നിങ്ങളുടേതും ഉത്തരം നൽ\u200cകിയിട്ടുണ്ടോ?

• ഞങ്ങൾ\u200c ഒരു സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനമാണ്, ഞങ്ങൾ\u200c കൽ\u200cതുറ ആർ\u200cആർ\u200cഎഫ് പോർ\u200cട്ടലിൽ\u200c പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യാൻ\u200c താൽ\u200cപ്പര്യപ്പെടുന്നു. നമുക്ക് എവിടെ പോകാനാകും?
• "അഫിഷ" പോർട്ടലിൽ ഒരു ഇവന്റ് എങ്ങനെ നിർദ്ദേശിക്കാം?
• പോർട്ടലിലെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ ഒരു പിശക് കണ്ടെത്തി. എഡിറ്റോറിയൽ സ്റ്റാഫിനോട് എങ്ങനെ പറയും?

പുഷ് അറിയിപ്പുകൾക്കായി സബ്\u200cസ്\u200cക്രൈബുചെയ്\u200cതു, എന്നാൽ ഓഫർ എല്ലാ ദിവസവും ദൃശ്യമാകും

നിങ്ങളുടെ സന്ദർശനങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കാൻ ഞങ്ങൾ പോർട്ടലിൽ കുക്കികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. കുക്കികൾ ഇല്ലാതാക്കുകയാണെങ്കിൽ, സബ്സ്ക്രിപ്ഷൻ ഓഫർ വീണ്ടും പോപ്പ് അപ്പ് ചെയ്യും. നിങ്ങളുടെ ബ്ര browser സർ ക്രമീകരണങ്ങൾ തുറന്ന് “കുക്കികൾ ഇല്ലാതാക്കുക” ഇനം “നിങ്ങൾ ബ്ര the സറിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുമ്പോഴെല്ലാം ഇല്ലാതാക്കുക” എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക.

"Culture.RF" എന്ന പോർട്ടലിന്റെ പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളെക്കുറിച്ചും പ്രോജക്റ്റുകളെക്കുറിച്ചും ആദ്യമായി മനസിലാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

പ്രക്ഷേപണത്തിനായി നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ആശയം ഉണ്ടെങ്കിലും അത് നടപ്പിലാക്കാൻ സാങ്കേതിക സാധ്യതകളൊന്നുമില്ലെങ്കിൽ, "സംസ്കാരം" എന്ന ദേശീയ പദ്ധതിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഒരു ഇലക്ട്രോണിക് അപേക്ഷാ ഫോം പൂരിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു :. 2019 സെപ്റ്റംബർ 1 മുതൽ ഡിസംബർ 31 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ ഇവന്റ് ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, 2019 മാർച്ച് 16 മുതൽ ജൂൺ 1 വരെ (ഉൾപ്പെടെ) അപേക്ഷ സമർപ്പിക്കാം. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ വിദഗ്ദ്ധ കമ്മീഷനാണ് പിന്തുണ ലഭിക്കുന്ന ഇവന്റുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നത്.

ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയം (സ്ഥാപനം) പോർട്ടലിൽ ഇല്ല. ഞാൻ ഇത് എങ്ങനെ ചേർക്കാം?

"സാംസ്കാരിക മേഖലയിലെ ഏകീകൃത വിവര ഇടം" സിസ്റ്റം ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സ്ഥാപനത്തെ പോർട്ടലിലേക്ക് ചേർക്കാൻ കഴിയും :. അവളോടൊപ്പം ചേരുക, അതനുസരിച്ച് നിങ്ങളുടെ സ്ഥലങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും ചേർക്കുക. മോഡറേറ്റർ പരിശോധിച്ച ശേഷം, സ്ഥാപനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ കൽ\u200cതുറ ആർ\u200cആർ\u200cഎഫ് പോർട്ടലിൽ ദൃശ്യമാകും.