ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ചലനാത്മകത എങ്ങനെ നിർണ്ണയിക്കും. എക്സ്പ്രസീവ് സംഗീതം: ഡൈനാമിക്സ്

സമയത്തിലെ വോളിയം, ശബ്ദ സാന്ദ്രത, ടെമ്പോ എന്നിവയിലെ മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ഒരു വശമാണ് സംഗീതത്തിലെ ഡൈനാമിക്സ്. വ്യക്തിഗതമായും സങ്കീർണ്ണമായും ഒരു സംഗീത ശബ്ദത്തിന്റെ (പിച്ച്, വോളിയം, ദൈർഘ്യം, ടിംബ്രെ) വിവിധ സ്വഭാവങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനമാണ് ചലനാത്മകതയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, ചില പാരാമീറ്ററുകളിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ സുഗമത അല്ലെങ്കിൽ നിർത്തലാക്കൽ, തീവ്രത, ആവൃത്തി എന്നിവയുടെ സവിശേഷത. ഇത് മെലഡി, ഹാർമണി (ചോർഡ് കണക്ഷനുകളും ടോണൽ ഡെവലപ്മെൻറും), റിഥം, ടെമ്പോ, ടെക്സ്ചർ മുതലായവയിൽ, ഒരു മ്യൂസിക്കൽ മൊത്തത്തിലുള്ള രൂപീകരണത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരൊറ്റ ശബ്ദത്തിൽ, ഒരു ഉദ്ദേശ്യത്തിൽ, ശൈലിയിൽ, ഭാഗം, ചക്രം). സംഗീത അന്തർലീനത, സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം, സിദ്ധാന്തം, സംഗീത ശൈലികളുടെ ചരിത്രം എന്നിവയുമായി ചലനാത്മക പഠനം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ, ഉച്ചഭാഷിണി വളരെ വിശദമായി പഠിച്ചു. ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾക്ക് പേരുനൽകുന്നതിനുള്ള ഒരു സംവിധാനം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് (കൂടുതലും ഇറ്റാലിയൻ പദങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു): ഫോർട്ട് (ചുരുക്കത്തിൽ എഫ്) - ശക്തവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും; പിയാനോ (പി) - ദുർബലമായ, ശാന്തമായ; mezzo forte (mf) - മിതമായ ഉച്ചത്തിൽ; മെസോ പിയാനോ (എം\u200cപി) - മിതമായ ശാന്തത; ഫോർട്ടിസിമോ (ff) - വളരെ ഉച്ചത്തിൽ; pianissimo (pp) - വളരെ ശാന്തമാണ്; forte-fortissimo (fff) - വളരെ ഉച്ചത്തിൽ; പിയാനോ-പിയാനിസിമോ (പി\u200cപി\u200cപി) - അങ്ങേയറ്റം ശാന്തം; ക്രസെൻഡോ (ഗ്രാഫിക് ഇമേജ്:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - ക്രമേണ മരിക്കുന്നു; sforzando (sf) - സമ്മർദ്ദം ചെലുത്തുന്ന ശക്തികൾ, അതായത്, ഒരു വ്യക്തിഗത ശബ്ദത്തിന്റെ എണ്ണം (കോഡ്) പെട്ടെന്ന് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു; subito എന്നാൽ ചലനാത്മക നിറത്തിലെ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റം. ഉച്ചഭാഷിണി ചലനാത്മകത വ്യാഖ്യാനവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ കമ്പോസർ നൽകിയ ചലനാത്മക നിർദ്ദേശങ്ങൾ, നിർവ്വഹിക്കുന്നതിന് നിർബന്ധമാണെങ്കിലും, വ്യക്തിഗത വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ വിശാലമായ ശ്രേണി അനുവദിക്കുന്നു (ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ചലനാത്മക നിർദ്ദേശങ്ങൾ കമ്പോസർമാരുടേതല്ല, സംഗീത പതിപ്പുകളുടെ എഡിറ്റർമാരുടേതാണ്). ലൗഡ്\u200cനെസ് ഡൈനാമിക്സിന്റെ നിലവിലുള്ള ടൈപ്പോളജിക്ക് ചരിത്രപരമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിന്റെ ചില ഘട്ടങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു [ബറോക്ക് സംഗീതത്തിന്, സ്റ്റെപ്പ്ഡ് (ടെറസ് പോലുള്ള) ചലനാത്മകത സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, മാൻഹൈം സ്കൂളിന്റെ സംഗീതത്തിന് - ക്രമേണ പരിവർത്തനങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത ഫോർട്ട് ടു പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും, സീരിയലിസത്തിന് - ഉച്ചത്തിലുള്ള ഒരു ശ്രേണി, മിനിമലിസത്തിന് - ഒരു ചലനാത്മക ന്യൂനൻസിന്റെ (ലൗഡ് സ്റ്റാറ്റിക്) ദീർഘകാല പരിപാലനം. മ്യൂസിക്കൽ അക്കോസ്റ്റിക്സ്, മ്യൂസിക്കൽ ചെവിയുടെ ഫിസിയോളജി, മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജി (എൻ\u200cഎ ഗാർ\u200cബുസോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ചലനാത്മക ശ്രവണത്തിന്റെ മേഖലാ സ്വഭാവം), ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ (ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ചലനാത്മക സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ), ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ സിദ്ധാന്തം, ചരിത്രം ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലികളുടെ.

ലിറ്റ് .: റിമാൻ എച്ച്. മ്യൂസിക്കലിഷ് ഡൈനാമിക് അൻഡ് അഗോജിക്. ഹാംബ്., 1884; ബോഹം കെ. ഡൈ ഡൈനാമിക് ഇൻ ഡെർ മ്യൂസിക് വോം ബറോക്ക് ബിസ് മോഡേൺ. ഡബ്ല്യൂ. 1975; വിശകലന വിഷയമായി സോകോലോവ് എ. ലൗഡ് ഡൈനാമിക്സ് // മ്യൂസിക്കൽ സയൻസിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. എം., 1983. ലക്കം. അഞ്ച്; പേഷ്യർ ഡി. ലാ ഡൈനാമിക് മ്യൂസിക്കേൽ X XVIIIe സൈക്കിൾ. ലില്ലെ, 1983; തീമൽ എം. ടോണലെ ഡൈനാമിക്: തിയറി, മ്യൂസിക്കലിഷെ പ്രാക്സിസ് അൻഡ് വോർട്രാഗ്\u200cസ്ലെഹ്രെ സീറ്റ് 1800. സിൻസിഗ്, 1996. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, സംഗീതത്തിൽ വ്യാഖ്യാനം, സംഗീത രൂപം എന്നീ ലേഖനങ്ങൾക്ക് കീഴിലുള്ള സാഹിത്യവും കാണുക.

പദവികൾ

ഉച്ചത്തിലുള്ളത് (ആപേക്ഷികം)

സംഗീതത്തിൽ ഉച്ചത്തിന്റെ രണ്ട് അടിസ്ഥാന നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്:

മിതമായ ഉച്ചത്തിലുള്ള നിലകൾ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു:

അടയാളങ്ങൾ ഒഴികെ f ഒപ്പം പി , അത് കൂടാതെ

വോളിയത്തിന്റെയും നിശബ്ദതയുടെയും അതിരുകടന്ന നിലകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതിന് അധിക അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. f ഒപ്പം പി ... അതിനാൽ, പലപ്പോഴും സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ പദവികളുണ്ട് fff ഒപ്പം പി\u200cപി\u200cപി ... അവർക്ക് സാധാരണ പേരുകളില്ല, അവർ സാധാരണയായി “ഫോർട്ട്-ഫോർട്ടിസിമോ”, “പിയാനോ-പിയാനിസിമോ” അല്ലെങ്കിൽ “മൂന്ന് ഫോർട്ട്”, “മൂന്ന് പിയാനോകൾ” എന്നിവ പറയുന്നു.

അപൂർവ്വം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അധികമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു f ഒപ്പം പി കൂടുതൽ തീവ്രമായ ശബ്ദശക്തി സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, പി.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ ആറാമത്തെ സിംഫണിയിൽ ഉപയോഗിച്ചു pppppp ഒപ്പം ffff , ഫോർത്ത് സിംഫണിയിലെ ഡി. ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് - fffff .

ഡൈനാമിക്സ് പദവികൾ ആപേക്ഷികമാണ്, കേവലമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, എം\u200cപി കൃത്യമായ വോളിയം നിലയല്ല, മറിച്ച് ഈ ഭാഗം കുറച്ചുകൂടി ഉച്ചത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യണമെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു പി , എന്നതിനേക്കാൾ ശാന്തമാണ് mf ... ചില കമ്പ്യൂട്ടർ ശബ്\u200cദ റെക്കോർഡിംഗ് പ്രോഗ്രാമുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വോളിയം പദവിക്ക് അനുയോജ്യമായ സ്റ്റാൻഡേർഡ് കീ വേഗത മൂല്യങ്ങളുണ്ട്, എന്നാൽ ഈ മൂല്യങ്ങൾ സാധാരണയായി കോൺഫിഗർ ചെയ്യാനാകും. പശ്ചാത്തലങ്ങളിലും ശബ്ദങ്ങളിലും ശബ്\u200cദ വോളിയം നിലകളിലേക്കുള്ള ഈ പദവികളുടെ കത്തിടപാടുകളുടെ ഒരു പട്ടിക ചുവടെയുണ്ട്.

പദവി	പേര്	വോളിയം നില, പശ്ചാത്തലം	വോളിയം, ഉറക്കം
fff	ഫോർട്ട് ഫോർട്ടിസിമോയാണ് ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ളത്	100	88
ff	ഫോർട്ടിസിമോ വളരെ ഉച്ചത്തിലാണ്	90	38
f	കോട്ട - ഉച്ചത്തിൽ	80	17,1
പി	പിയാനോ - ശാന്തമാണ്	50	2,2
pp	പിയാനിസിമോ - വളരെ ശാന്തമാണ്	40	0,98
പി\u200cപി\u200cപി	പിയാനോ-പിയാനിസിമോയാണ് ഏറ്റവും ശാന്തമായത്	30	0,36

ക്രമേണ മാറ്റങ്ങൾ

വോളിയത്തിലെ ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റം സൂചിപ്പിക്കുന്നതിന് ഈ പദങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു ക്രസന്റോ (ഇറ്റാലിയൻ ക്രസന്റോ), ഇത് ശബ്ദത്തിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ വർദ്ധനവിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഒപ്പം diminuendo (ഇറ്റാലിയൻ ഡിമിനുൻഡോ), അല്ലെങ്കിൽ decreechendo (decrescendo) - ക്രമേണ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു. കുറിപ്പുകളിൽ അവ ചുരുക്കമാണ് cresc. ഒപ്പം മങ്ങിയത്. (അഥവാ decresc.). സമാന ആവശ്യങ്ങൾക്കായി, പ്രത്യേക “ഫോർക്കുകൾ” ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവ ഒരു വശത്ത് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതും മറുവശത്ത് വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്നതുമായ ജോഡി വരികളാണ്. വരികൾ ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട് വ്യതിചലിക്കുകയാണെങ്കിൽ (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ നൊട്ടേഷന്റെ അടുത്ത ഭാഗം മിതമായ ഉച്ചത്തിലുള്ള തുടക്കത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ശബ്ദത്തിന്റെ വർദ്ധനവും തുടർന്ന് അത് ദുർബലമാകുന്നതും:

ഫോർക്കുകൾ സാധാരണയായി സ്റ്റേവിനു കീഴിലാണ് എഴുതുന്നത്, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ അതിന് മുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്വര സംഗീതത്തിൽ. സാധാരണയായി അവ വോളിയത്തിലെ ഹ്രസ്വകാല മാറ്റങ്ങളെയും അടയാളങ്ങളെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു cresc. ഒപ്പം മങ്ങിയത്. - ദൈർഘ്യമേറിയ ഇടവേളയിൽ മാറ്റങ്ങൾ.

പദവികൾ cresc. ഒപ്പം മങ്ങിയത്. അധിക നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കൊപ്പം ഉണ്ടായിരിക്കാം പോക്കോ (റഷ്യൻ. മുതലുള്ള - അല്പം), poco a poco (റഷ്യൻ. വിശ്രമിക്കുക - കുറച്ചുകൂടെ), ഉപവിഭാഗം അഥവാ ഉപ. (റഷ്യൻ. ഉപവിഭാഗം - പെട്ടെന്ന്) മുതലായവ.

ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾ

സ്\u200cഫോർസാൻഡോ (ഇറ്റാലിയൻ sforzando) അല്ലെങ്കിൽ sforzato (sforzato) പെട്ടെന്നുള്ള മൂർച്ചയുള്ള ആക്സന്റിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് sf അഥവാ sfz ... നിരവധി ശബ്\u200cദങ്ങളുടെ പെട്ടെന്നുള്ള വർ\u200cദ്ധന അല്ലെങ്കിൽ\u200c ഒരു ഹ്രസ്വ വാക്യം വിളിക്കുന്നു റിൻ\u200cഫോർ\u200cസാൻ\u200cഡോ (ഇറ്റാലിയൻ റിൻ\u200cഫോർ\u200cസാൻ\u200cഡോ) ഇതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു റിൻ\u200cഫ്. , rf അഥവാ rfz .

പദവി fp (ഫോർട്ട് പിയാനോ) എന്നാൽ "ഉച്ചത്തിൽ, ഉടനെ മൃദുവായി" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്; sfp (sforzando piano) ഒരു sforzando- നെ തുടർന്ന് ഒരു പിയാനോയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ആക്സന്റ്

ആക്സന്റ് (ഇറ്റാലിയൻ ആക്\u200cസന്റോ) - ശക്തമായ .ന്നൽ നൽകി വ്യക്തിഗത ടോണുകൾ അല്ലെങ്കിൽ കീബോർഡുകൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. എഴുതുമ്പോൾ ചിഹ്നം സൂചിപ്പിക്കുമ്പോൾ > അനുബന്ധ കുറിപ്പിന് മുകളിലോ താഴെയോ (ചോർഡ്).

ചലനാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീത പദങ്ങൾ

• അൽ നിന്റെ - അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ഒന്നുമില്ല", നിശബ്ദത
• കലാൻഡോ - "താഴ്ന്നു പൊകുന്നു"; വേഗത കുറയ്ക്കുകയും വോളിയം കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
• ക്രസന്റോ - വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു
• decrescendo അഥവാ diminuendo - വോളിയം കുറയ്ക്കുന്നു
• മാർക്കറ്റോ - എല്ലാ കുറിപ്പിനും പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു
• കൂടുതൽ - മരവിപ്പിക്കൽ (ശാന്തമാക്കുകയും വേഗത കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു)
• പെർഡെൻഡോ അഥവാ പെർഡെൻഡോസി - ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നു, കുറയുന്നു
• più - കൂടുതൽ
• പോക്കോ - അല്പം
• poco a poco - കുറച്ചുകൂടെ, കുറച്ചുകൂടെ
• sotto voce - ഒരു അംഗീകാരത്തിൽ
• ഉപവിഭാഗം - പെട്ടെന്ന്

കഥ

ചലനാത്മക ഷേഡുകളുടെ സൂചനകൾ സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് നവോത്ഥാന സംഗീതസംവിധായകൻ ജിയോവന്നി ഗബ്രിയേലി, പക്ഷേ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ അത്തരം പദവികൾ കമ്പോസർമാർ അപൂർവമായി മാത്രമേ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. ബാച്ച് ഈ പദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു പിയാനോ, più പിയാനോ ഒപ്പം പിയാനിസിമോ (വാക്കുകളിൽ\u200c എഴുതിയിരിക്കുന്നു), കൂടാതെ പദവി എന്ന് അനുമാനിക്കാം പി\u200cപി\u200cപി അക്കാലത്ത് ഉദ്ദേശിച്ചത് പിയാനിസിമോ.

കുറിപ്പുകൾ

ഇതും കാണുക

സമകാലിക സംഗീത നൊട്ടേഷൻ
സംഗീത സ്റ്റാഫ്
സംഗീത ചിഹ്നങ്ങൾ
സ്ട്രോക്കുകൾ
ലീഗുകൾ
സംഗീത സംഗീത സിദ്ധാന്തം സംഗീത നൊട്ടേഷൻ

വിക്കിമീഡിയ ഫ .ണ്ടേഷൻ. 2010.

മറ്റ് നിഘണ്ടുവുകളിൽ "ഡൈനാമിക്സ് (സംഗീതം)" എന്താണെന്ന് കാണുക:

മ്യൂസിക് (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്. മ്യൂസിക്കെ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ. മ്യൂസുകളുടെ കല), കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ആവിഷ്കരണത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ സംഘടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലാരൂപം. സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളും fret (LAD കാണുക), ... ... വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു

ആധുനിക വിജ്ഞാനകോശം

- (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്. മ്യൂസിക്കെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ. മ്യൂസുകളുടെ കല), കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ആവിഷ്കരണത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം കല. മോഡ്, റിഥം, മീറ്റർ, ടെമ്പോ, ... ... എന്നിവയാണ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളും. ബിഗ് എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

സംഗീതം - (ഗ്രീക്ക് മ്യൂസിക്കെ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മ്യൂസുകളുടെ കല), കലാപരമായ ഇമേജുകൾ ആവിഷ്കരിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗമായി സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ക്രമീകരിക്കുന്ന ഒരു കലാരൂപം. സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളും യോജിപ്പും താളവും മീറ്ററും ... ... ഇല്ലസ്ട്രേറ്റഡ് എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

- (gr. മ്യൂസിക്കെ - അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ: മ്യൂസുകളുടെ കല) ശബ്\u200cദ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലാരൂപം, ഒരു കലാസൃഷ്ടി അല്ലെങ്കിൽ ഈ കലയുടെ ഒരു കൂട്ടം സൃഷ്ടികൾ, മനുഷ്യ മനസ്സിനെ സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന് പ്രത്യേകമായി കഴിവുണ്ട് ... എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് കൾച്ചറൽ സ്റ്റഡീസ്

ഐ മ്യൂസിക് (ഗ്രീക്ക് മ്യൂസിക്കിൽ നിന്ന്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മ്യൂസുകളുടെ കല) യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതും അർത്ഥവത്തായതും പ്രത്യേകം ചിട്ടപ്പെടുത്തിയതുമായ ശബ്ദ സീക്വൻസുകളിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയെ ബാധിക്കുന്ന ഒരു തരം കലയാണ്, പ്രധാനമായും ടോണുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ... ... ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ

- (ഗ്രീക്ക് മൊയ്\u200cസിക്ൻ, മ ous സ മ്യൂസിൽ നിന്ന്) യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും അർത്ഥവത്തായതും ഉയരത്തിലും സമയ ശബ്ദ ശ്രേണിയിലും പ്രത്യേകമായി ഓർഗനൈസുചെയ്\u200cത് ഒരു വ്യക്തിയെ ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കല, പ്രധാനമായും ടോണുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ... മ്യൂസിക്കൽ എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ

അധിക അധ്യാപകൻ

വിദ്യാഭ്യാസം: ലിസെൻകോ നതാലിയ അനറ്റോലിയേവ്ന

ഗ്രൂപ്പ് നമ്പർ 4

തീയതി:

പാഠ രൂപരേഖ.

വിഷയം: സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ചലനാത്മകം.

പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം: ഇതിനകം ലഭിച്ച വിപുലീകരിക്കുക, ആഴത്തിലാക്കുകആവിഷ്\u200cകാര മാർഗമായി സംഗീത ശബ്ദത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്. ചലനാത്മക ഷേഡുകളും അവയുടെ പദവികളും അവതരിപ്പിക്കുക.

ചുമതലകൾ

വിദ്യാഭ്യാസം: ഡൈനാമിക്സ്, ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾ എന്ന ആശയം നിർവചിക്കാൻ. ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പഠിപ്പിക്കാൻ, സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ. സംഗീത രചനകളിൽ ചലനാത്മക സൂക്ഷ്മതകൾ കേൾക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുക. ക്രിയേറ്റീവ് ടാസ്\u200cക്കുകളുടെ സംവിധാനത്തിലൂടെ സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ.

വികസിപ്പിക്കുന്നു: സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ബോധപൂർവവും സമഗ്രവുമായ ധാരണ വികസിപ്പിക്കുക. സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയും ഭാവനയും വികസിപ്പിക്കുക. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യം വളർത്തുക, കേൾക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും സംസാരിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ്. നേടിയ അറിവ് ഉപയോഗിച്ച് ആലാപന നൈപുണ്യത്തിന്റെ വികസനം, ഒരു ശബ്ദ ശീർഷകത്തിന്റെ പദസമുച്ചയം.

വിദ്യാഭ്യാസം: സജീവ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഉൾപ്പെടുത്തുക, സംഗീത ഗെയിമുകളുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു ടീമിൽ സ communication ജന്യ ആശയവിനിമയം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക. സംഗീതത്തോടുള്ള ഇഷ്ടം വളർത്തിയെടുക്കാൻ, അത് കേൾക്കാനും അവതരിപ്പിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം. വൈകാരിക മേഖല, സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി എന്നിവ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന്, അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് സംഗീത മൂല്യങ്ങളിലേക്ക് അവരെ പരിചയപ്പെടുത്തുക.

പാഠത്തിന്റെ ഗതി.

അധ്യാപകൻ: സംഗീതത്തിന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കാം, നമ്മിൽ സന്തോഷം തോന്നാം, അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും, സങ്കടം, ഉത്കണ്ഠ അല്ലെങ്കിൽ ആനന്ദം. രചയിതാവ് നമ്മോട് സംസാരിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളും ഞാനും ഇതിനകം തന്നെ സംഗീത ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഇന്ന് നമ്മുടെ സംഗീതത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു സംഗീത മാർഗത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും. അതാണ് സംഗീത ചലനാത്മകം. ചലനാത്മകത എന്താണെന്ന് ആർക്കാണ് പറയാൻ കഴിയുക?

(വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രതികരണങ്ങൾ.)

ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയിലെ മാറ്റമാണ് ഡൈനാമിക്സ്, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ എണ്ണം.

ഏത് ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾ നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാം? (വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉത്തരങ്ങൾ)

അത് ശരിയാണ്, ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തെ ഫോർട്ട് എന്നും ശാന്തമായ ശബ്ദത്തെ പിയാനോ എന്നും ഞങ്ങൾക്കറിയാം. എന്നാൽ പെയിന്റിംഗിൽ ധാരാളം ശബ്ദങ്ങളുടെ ഷേഡുകളും ഒരു നിറത്തിന്റെ ഷേഡുകളും ഉണ്ട്. സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ അവയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഞങ്ങൾ പഠിക്കും. നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് (സ്ലൈഡിൽ) ചലനാത്മക ഷേഡുകളുടെ ഒരു പട്ടികയാണ്. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, സംഗീതജ്ഞർ മറ്റ് ഉച്ചത്തിലുള്ള നൊട്ടേഷനും ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവ: വളരെ ശാന്തമല്ല, അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും, വളരെ ഉച്ചത്തിൽ, മറ്റുള്ളവ.

ശ്രോതാവിന് ആവശ്യമുള്ള വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും ശരിയായി അറിയിക്കാൻ ഡൈനാമിക്സ് ഒരു കമ്പോസറെയോ പ്രകടനക്കാരനെയോ സഹായിക്കുന്നു. പിയാനോ ന്യൂനൻസിന് (ശാന്തമായ) നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് ഇങ്ങനെയാണ്. ഫോർട്ട് (ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്\u200cദം) മുതലായവ മാർച്ചിന് ആദരവ് നൽകുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചില ഭാഗങ്ങൾ കേൾക്കാനും സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ ചലനാത്മകത എങ്ങനെ സഹായിക്കുന്നുവെന്ന് വിശദീകരിക്കാനും വിശദീകരിക്കാനും ഞാൻ ഇപ്പോൾ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. (വിദ്യാർത്ഥികൾ ഗ്രൂപ്പുകളായി വിഭജിക്കുന്നു, ഭാഗങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക, ഗ്രൂപ്പിൽ ചർച്ച ചെയ്യുക, ഉത്തരം നൽകുക)

അടുത്ത ചുമതല ഗ്രൂപ്പുകളിലും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ചലനാത്മക വികാസത്തിന്റെ 4 സ്കീമുകൾ നിങ്ങൾക്ക് നൽകുന്നതിനുമുമ്പ്. എ. വിവാൾഡി "ദി സീസൺസ്" എഴുതിയ വയലിൻ സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ നിന്നുള്ള 4 ഭാഗങ്ങൾ നിങ്ങൾ കേൾക്കും. ശബ്\u200cദമുള്ള ശകലങ്ങളിൽ ഏതാണ് അനുയോജ്യമെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക എന്നതാണ് നിങ്ങളുടെ ചുമതല. (വിദ്യാർത്ഥികൾ അസൈൻമെന്റുകൾ പൂർത്തിയാക്കി അവരുടെ ഉത്തരങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുന്നു)

നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം ഡൈനാമിക് ഷേഡുകളെക്കുറിച്ച് നല്ല ധാരണയുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ തന്നെ ഡൈനാമിക്സ് ഉപയോഗിച്ച് സ്വര ഉദാഹരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് പരിശീലിക്കും.

ഇതിനകം പഠിച്ച മന്ത്രോച്ചാരണ വസ്തുക്കളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾ ചുമതലകൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നു. കോട്ടയിൽ പാടുക; പിയാനോയിൽ; പിയാനോയിൽ ആരംഭിച്ച് ക്രസന്റോ ചെയ്യുക; പിയാനോയിൽ ആരംഭിച്ച് മന്ദഗതിയിലാക്കുക. ചുമതലകൾ ആദ്യം മുഴുവൻ കോറസും തുടർന്ന് ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയും വ്യക്തിഗതമായി നിർവഹിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ, അധ്യാപകനോടൊപ്പം, പഠിച്ച ഗാനത്തിലെ പദസമുച്ചയത്തിന്റെയും ചലനാത്മകതയുടെയും ഏറ്റവും യുക്തിസഹമായ പതിപ്പ് തിരഞ്ഞെടുത്ത് ശരിയായ പ്രകടനം നടത്തുക.

പാഠ സംഗ്രഹം:

പാഠത്തിൽ പഠിച്ചതും പഠിച്ചതുമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് അധ്യാപകർ വിദ്യാർത്ഥികളോട് ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു.

ഇന്ന് നമുക്ക് സംഗീത ചലനാത്മകതയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ലഭിച്ചുവെന്ന് മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്ത് രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ ഇത് എങ്ങനെ സഹായിക്കുന്നുവെന്നത് മാത്രമല്ല, ഈ അറിവ് പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിക്കുകയും സ്വര വ്യായാമങ്ങളും ഗാനങ്ങളും നടത്തുകയും ചെയ്തു. പാഠത്തിന് എല്ലാവർക്കും നന്ദി!

ഒരു പ്രകടനക്കാരന്റെ കൈകളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നാണ് മ്യൂസിക്കൽ ഡൈനാമിക്സ്. ചലനാത്മകതയുടെ ആഘാതം ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ളതും ശക്തവുമാണ്. ഉച്ചത്തിലുള്ളതും ശാന്തവുമായ ശബ്\u200cദം തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ച് ഏതൊരു ശ്രോതാവിനും വ്യക്തമായി അറിയാം; മടികൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന് പുത്രത്വത്തിന്റെ വർദ്ധനവ് അല്ലെങ്കിൽ കുറവ് പറയാൻ കഴിയും. എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി കുറയുകയും കുറയുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം, വ്യത്യസ്ത ശക്തികളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ പലപ്പോഴും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, സംഗീത ചലനാത്മകത മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും അതിന്റെ അർത്ഥവും അർത്ഥവും മനസിലാക്കാൻ, മുൻ\u200cകാല കലാപരമായ അനുഭവം ആവശ്യമില്ല.

ഉച്ചത്തിലുള്ള ആപേക്ഷിക വ്യത്യാസങ്ങൾ കേൾക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും എല്ലാവർക്കും കഴിയും. ഉച്ചത്തിലുള്ള കേവല മൂല്യത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ കൃത്യവും കൃത്യവുമായ വിധിന്യായങ്ങൾ. ശബ്\u200cദത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തൽ ശബ്\u200cദം, ശബ്\u200cദത്തിന്റെ ശാരീരിക കഴിവുകൾ, സംയോജിത സൂക്ഷ്മങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ, സൂക്ഷ്മതയുടെ ദൈർഘ്യം മുതലായവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും. അതിനാൽ, ഉയർന്ന ഓവർടോണുകളുടെ ആധിപത്യമുള്ള ശബ്\u200cദം, അതിന്റെ ആവൃത്തി യോജിക്കും കുറഞ്ഞ ഓവർ\u200cടോണുകളുടെ ആധിപത്യമുള്ള ശബ്\u200cദത്തോടുകൂടിയ അതേ ശക്തിയോടെ പോലും ശ്രവണ സംവേദനക്ഷമതയിലേക്ക് (ഏകദേശം 1000-3000 ഹെർട്സ്) ഉച്ചത്തിൽ കാണപ്പെടും; ശോഭയുള്ള സ്വഭാവമുള്ള ടിം\u200cബ്രെ വർ\u200cണ്ണമുള്ള ദുർബലമായ ശബ്\u200cദം പോലും ശബ്\u200cദത്തിലൂടെ കുറയ്\u200cക്കാൻ\u200c കഴിയും. ശക്തമായ കോറസാണ്, വളരെ ഉച്ചത്തിൽ കാണപ്പെടും; പിയാനോയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള പിയാനിസിമോയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ കോട്ടയ്ക്കു ശേഷമുള്ളതിനേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്; നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന കോട്ടയോ ഫോർട്ടിസിമോയോ ഉപയോഗിച്ച് ഈ സൂക്ഷ്മതകളുടെ ആഘാതം ക്രമേണ നഷ്ടപ്പെടും, തിരിച്ചും, ഇടത്തരം ശക്തിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ പോലും കേട്ടതിനുശേഷം വളരെക്കാലം ശാന്തമായ ശബ്\u200cദത്തിലേക്ക്, ഉച്ചത്തിൽ തോന്നുക. കമ്പോസർ സൂചിപ്പിച്ച സൂക്ഷ്മതകൾക്ക് എല്ലായിടത്തും ഒരേ അർത്ഥമില്ലെന്നും ഫോം, വർഗ്ഗം, സ്വഭാവം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് മാറാമെന്നും ഇത് കണക്കിലെടുക്കണം. ra, ജോലിയുടെ ശൈലി. അവസാനമായി, നിലവിലുള്ള മ്യൂസിക്കൽ നൊട്ടേഷൻ സിസ്റ്റത്തിന് ഉച്ചത്തിലുള്ള എല്ലാ ഷേഡുകളും ഒരേ അളവിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, മെട്രോനോം പ്രാദേശിക വേഗത നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉച്ചത്തിലുള്ള ഗ്രേഡേഷനുകൾ ആപേക്ഷിക സ്വഭാവമുള്ളതാണെന്ന് പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാണ്. ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ചും മൂന്ന് ഗുണങ്ങളുടെ അതിരുകളെക്കുറിച്ചും ഏറ്റവും ശരിയായതും വ്യക്തവുമായ ഏകവിധി: "ശാന്തം", "മിതമായത്", "ഉച്ചത്തിൽ". ഈ "ഘട്ടങ്ങൾ" തമ്മിൽ വ്യക്തമായ അതിരുകളില്ല. അതിനാൽ, സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു നിഴലിന്റെ കൃത്യമായ ആചരണം ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല. ആപേക്ഷിക വ്യത്യാസങ്ങൾ, ശബ്ദത്തിന്റെയോ ഉപകരണത്തിന്റെയോ ശാരീരിക ശക്തിയെ ആശ്രയിക്കാത്ത ബന്ധങ്ങളാണ് കൂടുതൽ പ്രധാനം. ഈ ആപേക്ഷികത, ചലനാത്മക പദവികളുടെ പാരമ്പര്യത സ്വാഭാവികമായും പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾക്ക് അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സംരംഭത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് വലിയ സാധ്യത നൽകുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ചലനാത്മക സൂചനയുടെ മൂല്യം "വീണ്ടും വിലയിരുത്തണം", രചയിതാവ് സൂചിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത അധിക ഷേഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുക, ചിലപ്പോൾ വാചകത്തിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സൂക്ഷ്മതകളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുക. ഹാളിന്റെ അളവ്, ക്വാണ്ടിറ്റേറ്റീവ്, കാ- എന്നിവ കാരണം ഇത് സംഭവിക്കാം. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഗുണപരമായ ഘടന, രജിസ്റ്റർ, തടി, സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത ഘടന, മേളത്തിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ പങ്ക്.

ഉദാഹരണത്തിന്, പരിചയസമ്പന്നരായ ഗായക നേതാക്കൾ, അംഗങ്ങൾക്ക് ശക്തമായ ശബ്ദങ്ങളില്ല, മികച്ച പിയാനോ ഗ്രേഡുകൾ പ്രധാന സൂക്ഷ്മമായി ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അതിനാൽ മെസോ കോട്ട പോലും കമ്പോസറിന് ആവശ്യമായ ഫോർട്ടിസിമോയുടെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. ചില സമയങ്ങളിൽ ഒരു കണ്ടക്ടർ, ഒരു കോറൽ ഭാഗത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ശോഭയുള്ള തടി കണക്കിലെടുത്ത്, കുറിപ്പുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സൂക്ഷ്മതയെ അതിന്റെ തെളിച്ചം മാറ്റുന്നതിനായി മാറ്റുന്നു. ഒരു ഭാഗം രജിസ്റ്ററിൽ കമ്പോസർ എഴുതിയത് അവൾക്ക് അസ ven കര്യമുണ്ടാക്കുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിലും ഇത് സംഭവിക്കുന്നു (ഒന്നുകിൽ വളരെ ഉയർന്നത് - എന്നിട്ട് അത് പിരിമുറുക്കമോ വളരെ കുറവോ ആണെന്ന് തോന്നുന്നു - ശബ്\u200cദം ശാന്തമാണ്). അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഒരു കോറൽ സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ അളവ് കുറയ്ക്കാനോ കൂട്ടാനോ നേതാവ് നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

ഗായകസംഘം വ്യത്യസ്ത സ്വര കഴിവുകളുള്ള ഗായകരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിഗത കോറൽ ഭാഗത്തെയും ഗായകർക്ക്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരേ പൊതുവായ ശബ്\u200cദശക്തിയും വ്യത്യസ്ത ടെസിചറുകളിൽ ശബ്ദത്തിന്റെ തീവ്രതയും ഇല്ല. റിഹേഴ്സലിനിടെ, കൂടുതൽ ശക്തമായവയുടെ സമ്മർദ്ദത്തിൽ ദുർബലമായ ശബ്ദങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തിൽ ശ്രോതാക്കൾക്ക് സംഗീത ഫാബ്രിക്കിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

അതിനാൽ, ഗായകസംഘത്തിൽ, സാധാരണ പ്രകടനങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഉച്ചത്തിലുള്ള സങ്കല്പത്തെക്കുറിച്ച് ഇവിടെ നമുക്ക് നാല് അർത്ഥങ്ങളിൽ സംസാരിക്കാം: 1) ഓരോ ശബ്ദത്തിന്റെയും പ്രത്യേകത; 2) ഉച്ചത്തിലുള്ള അസ്ഥി, മേളത്തിലെ ശബ്ദങ്ങൾ; 3) പാർട്ടിയുടെ എണ്ണം; 4) മുഴുവൻ മേളയുടെയും എണ്ണം. അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഒരു സംഘത്തിലെ (ഒരു പാർട്ടിയിൽ) ശബ്ദത്തിന്റെ അളവ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ദുർബല ഗായകന്റെ ചലനാത്മക കഴിവുകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. പാർട്ടിയിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദുർബലരുടെ കോട്ട ഒരു നിലവാരമായി വർത്തിക്കണം, അത് അനുസരിച്ച് അവരുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി അളക്കുന്നു. പൊതുമേഖലയിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി അവതരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഘടന. മുൻ\u200cകക്ഷിയുടെ കോട്ട അനുഗമിക്കുന്ന കോട്ടയേക്കാൾ തീവ്രമായിരിക്കണം; തിളക്കമുള്ള രജിസ്റ്ററുകളിലെ കോട്ട മങ്ങിയവയിൽ ശബ്ദവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം; സുതാര്യവും നേരിയതുമായ ടെക്സ്ചർ ഉപയോഗിച്ച്, കോട്ട ഇടതൂർന്നതും വലുതുമായ ഒന്നിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും.

സമാനമായ അഭിപ്രായങ്ങൾ പിയാനോ ന്യൂനൻസിന്റെ പ്രകടനത്തിനും ബാധകമാണ്. ഒരുമിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ പിയാനോ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ സ്ത്രീ-പുരുഷ ശബ്ദങ്ങളുടെ സവിശേഷതയെയും അവയുടെ ഉടമസ്ഥരുടെ കഴിവിനെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മുകളിലെ രജിസ്റ്ററുകളിലെ പിയാനിസിമോ സോപ്രാനോകളും ടെനറുകളും എളുപ്പത്തിൽ നിർവ്വഹിക്കുന്നു, ഒപ്പം ബാസുകളിൽ നിന്നും ആൾട്ടോസിൽ നിന്നും ധാരാളം കല ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പൊതുവായ സന്തുലിതാവസ്ഥയ്ക്കായി, പിയാനോ ന്യൂനൻസ് "ആദർശത്തെ "ക്കാൾ അൽപ്പം ഉച്ചത്തിൽ നടത്തുന്നു, ഇത് തീർച്ചയായും, പൊതു പിയാനോ സമന്വയത്തിന്റെ ഏകീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കരുത്.

ചില സംഗീതസംവിധായകർ, സമന്വയ ചലനാത്മകതയുടെ പ്രത്യേകതയും “പൊതുവേ” എന്ന സൂക്ഷ്മതയും “മേളത്തിലെ” സൂക്ഷ്മതയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസവും നന്നായി മനസിലാക്കി, പരിഷ്കരിച്ചതും വ്യത്യസ്തവുമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് വളരെ അപൂർവമാണ്. ഒരു ചട്ടം പോലെ, ആവശ്യമായ സോണാരിറ്റി ബാലൻസ് നേടുന്നതിന് പ്രകടനം സ്വയം സൂക്ഷ്മമായി ക്രമീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

രണ്ടാമത്തെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ സോണാരിറ്റിയുടെ ഓവർലോഡാണ് ഒരു സാധാരണ പോരായ്മ, അതായത് ശബ്ദ വീക്ഷണം നഷ്ടപ്പെടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതായത്, പ്രമുഖവും അനുഗമിക്കുന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അനുപാതം, പ്രധാന തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലും പശ്ചാത്തലവും തമ്മിലുള്ള അനുപാതം. തീമാറ്റിക് ശബ്ദത്തിന്റെ എണ്ണം കൂട്ടിക്കൊണ്ട് ചിലപ്പോൾ കണ്ടക്ടർമാർ ഈ ബന്ധം പുന restore സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തികച്ചും യുക്തിസഹവും സ്വാഭാവികവുമായ ഈ രീതി എല്ലായ്പ്പോഴും ആവശ്യമുള്ള ഫലം നൽകുന്നില്ല. മുൻ\u200cഭാഗത്തെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നത് വളരെ നല്ലതാണ്, അതിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന് emphas ന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് രണ്ടാമത്തെ പദ്ധതിയുടെ സോണാരിറ്റി കുറയ്ക്കുന്നതിലൂടെ. ഗാനരചയിതാവ്, വിവേകശൂന്യമായ, ശാന്തമായ രചനകളിൽ അത്തരമൊരു സാങ്കേതികത പ്രത്യേകിച്ചും ഉചിതമാണ്, അവിടെ തീമാറ്റിക് ശബ്ദവും പിയാനോ മുഴക്കണം (ഇതിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ “വിന്റർ റോഡ്”, “ബിർച്ച്”, വി. ഷെബാലിൻ എഴുതിയ “ലാർക്ക്”, “ ദി ഡോൺ ഈസ് ഗ്ലിമ്മറിംഗ് ”, പി. ചെസ്നോക്കോവിന്റെ“ ആൽപ്സ് ”, പി. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ“ ദി നൈറ്റിംഗേൽ ”,“ ഓൾഡ് ഓൾഡ് ബാരോ ”, വിക്ടർ കലിനിക്കോവിന്റെ“ ലാർക്ക് ”മുതലായവ).

ഓരോ ഭാഗത്തും ഒരു ന്യൂനൻസിന്റെ പ്രകടനം കോറൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി, മറ്റ് ഭാഗങ്ങളുടെ ടെസിറ്റേഷനുമായി, വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളുടെ അർത്ഥപരമായ അർത്ഥവും പൊതു സംഗീത വികസനത്തിൽ അവരുടെ പങ്കുമായും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

എല്ലാ കോറൽ ഭാഗങ്ങളുടെയും സംയുക്ത ശബ്\u200cദം ഓരോന്നിനേക്കാളും ശക്തമായിരിക്കുമെന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മേളയുടെ ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം. അതിനാൽ, മൊത്തത്തിലുള്ള സോണാരിറ്റി ഒരേസമയം ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്ന കോറൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഭാഗങ്ങൾ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനോ വിച്ഛേദിക്കുന്നതിനോ ഫലമായി ഒരു ദിശയിലോ മറ്റൊന്നിലോ മാറാം.

കൂടാതെ, എല്ലാ ചലനാത്മക ഷേഡുകളും കുറിപ്പുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്നും വാചകത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സൂക്ഷ്മത പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ഒരേ ശക്തിയോടെ നടപ്പിലാക്കണം എന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല എന്നതും ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്. . നേരെമറിച്ച്, പ്രധാന സൂക്ഷ്മതലത്തിൽ നിന്നുള്ള ചില വ്യതിയാനങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രകടനത്തിന്റെ കൂടുതൽ ആവിഷ്കാരത്തിന് കാരണമാകുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വാക്യത്തിന്റെ അവസാന ശബ്\u200cദം emphas ന്നിപ്പറയുന്നതിന്, പദസഞ്ചയ കോൺവെക്സ് ആക്കുന്നതിന്, "സമ്മർദ്ദം", വോളിയത്തിൽ ചില വർദ്ധനവ്, തിരിച്ചും "നീക്കംചെയ്യുക" എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ നിങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന കുറിപ്പ് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. ക്ലൈമാക്സിനുശേഷം സോണാരിറ്റി. മിക്കപ്പോഴും, പദപ്രയോഗം ലഘൂകരിക്കുന്നതിലൂടെയും ക്ലൈമാക്സിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നതിലൂടെയും പദപ്രയോഗത്തിന്റെ അവസാനം മങ്ങുന്നു.

വിയന്ന കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസറായ ഹാൻസ് ഷ്മിഡ് തന്റെ ഓൺ ദി നാച്ചുറൽ ലോസ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ പെർഫോമൻസിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിയമങ്ങൾ ആവിഷ്കരിച്ചു, അതിനനുസരിച്ച് ഓരോ ദൈർഘ്യമേറിയ കുറിപ്പും ഹ്രസ്വമായതിനേക്കാൾ ഉച്ചത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യണം. ഒരു ചെറിയ കുറിപ്പ് നിരവധി ഹ്രസ്വ കുറിപ്പുകളെ പിന്തുടരുമ്പോൾ, ഒരു ചെറിയ ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ക്രസന്റോ ഉണ്ടാക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉപദേശിച്ചു, അങ്ങനെ നീളമുള്ള കുറിപ്പിന് ആവശ്യമായ ശബ്ദബലം ലഭിച്ചു. ഒരു നീണ്ട കുറിപ്പിനുശേഷം, "ദൈർഘ്യമേറിയ ശബ്\u200cദം അതിന്റെ ദൈർഘ്യത്തിന്റെ പകുതിയിൽ ദുർബലമായി പ്ലേ ചെയ്യാൻ" ഷ്മിത്ത് ഉപദേശിച്ചു, അല്ലാത്തപക്ഷം അടുത്ത ശബ്\u200cദം ദൈർഘ്യമേറിയതിനോട് ചേർന്നുനിൽക്കില്ല (അതിൽ നിന്ന് "പകരുക"). പിയാനോ പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് തന്റെ നിയമങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തിയ ഷ്മിത്ത് അതേ സമയം ized ന്നിപ്പറഞ്ഞു, “ആലാപനത്തിൽ പോലും ദൈർഘ്യമേറിയ കുറിപ്പ് ഏറ്റവും ശക്തമായ ആക്സന്റ് സ്വീകരിക്കുന്നു, മിക്ക വ്യത്യാസങ്ങളിലും ഗായകൻ ഈ ഉച്ചാരണത്തെ നീണ്ട കുറിപ്പിന്റെ മധ്യത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു”. , 0.

ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ ദൈർഘ്യവും അതിന്റെ ശക്തിയും തമ്മിലുള്ള ഒരു പരസ്പര ആശ്രയത്വം പ്രശസ്ത ആധുനിക സംഗീതജ്ഞരും അധ്യാപകരും ശ്രദ്ധിച്ചു. എ. ഓരോന്നിനും, ഞാൻ ഉച്ചത്തിൽ കളിച്ചുവെന്ന ധാരണ ശ്രോതാവിന് ലഭിക്കുന്നു, കാരണം ഒരേ സമയ യൂണിറ്റിൽ അയാൾ ഒന്നല്ല, നാല് ശബ്ദങ്ങൾ കാണും. തീർച്ചയായും, ഇത് ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, അതായത്, ഈ നാല് ശബ്ദങ്ങളും മുമ്പത്തെ ക്വാർട്ടേഴ്സിനേക്കാൾ കൃത്യമായി നാലിരട്ടി ശാന്തമായി പ്ലേ ചെയ്യണം, എന്നാൽ ഏതായാലും, ഈ പതിനാറാമത്തേത് ബാക്കിയുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഉച്ചത്തിൽ ശബ്ദിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഓരോന്നും കളിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്. "

റിഥമിക് പാറ്റേണിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയെ ഒരു പരിധിവരെ ആശ്രയിക്കുന്നതായും ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: കൂടുതൽ get ർജ്ജസ്വലമായ താളം, കൂടുതൽ സജീവമായി അത് നടത്തണം ^

എന്നതിനേക്കാൾ N സിൻ\u200cകോപ്പ്, കുറിപ്പിനേക്കാൾ ദുർബലമായി ആലപിച്ചു, ഒപ്പം

അതിനുമുമ്പ്, അതിനുശേഷം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരേസമയം, എന്നാൽ മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിൽ, അത് സിൻ\u200cകോപ്പ് ആയി അവസാനിക്കുന്നു, അതായത്, അതിന്റെ താളാത്മകവും ചലനാത്മകവുമായ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

പ്രകടനത്തിലെ സൂക്ഷ്മതകൾ പ്രധാനമായും ഹാർമോണിക് ചലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സംഗീത സ്ഥിരതയുടെയും അസ്ഥിരതയുടെയും ഒന്നിടവിട്ടതും, ചരടുകളുടെ പ്രവർത്തനപരമായ പങ്ക്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഡിസോണന്റ് കോർ\u200cഡിന് ശേഷം ഒരു റെസലൂഷൻ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അത് കോഡിനേക്കാൾ ശാന്തമായി പ്ലേ ചെയ്യണം.

മെലഡിയുടെ ദിശയ്ക്ക് സൂക്ഷ്മതയ്ക്ക് വളരെയധികം പ്രാധാന്യമുണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും, പരിശീലനത്തിൽ, മെലഡി മുകളിലേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ വർദ്ധനവുണ്ടാകുകയും അത് താഴേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ മങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ സങ്കേതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന് കാരണം മുകളിലേക്കുള്ള ചലനത്തെയും മുകളിലേക്കുള്ള ചലനാത്മകതയെയും ആവിഷ്കാരത്തിലെ വർദ്ധനവ്, വൈകാരിക ഉയർച്ച, ചലനാത്മകതയിലെയും താഴേയ്\u200cക്കുള്ള ചലനത്തിലെയും കുറവ് - ഒരു വൈകാരിക തകർച്ചയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ അസോസിയേഷൻ എല്ലായ്പ്പോഴും നിയമാനുസൃതമല്ല. കുറവല്ല, മെലഡിയുടെ താഴേയ്\u200cക്കുള്ള ചലനം ക്രസന്റോയ്\u200cക്കൊപ്പമുണ്ടാകണം, ഒപ്പം മുകളിലേക്കുള്ള ചലനം - ഡിമിനുവെൻഡോ, ആദ്യ കേസിൽ വമ്പിച്ച വർദ്ധനവ്, ഭാരം, രണ്ടാമത്തേത് - ആശ്വാസത്തോടെ, ഉരുകിപ്പോകുന്നു.

അവസാനമായി, തത്സമയ പ്രകടന പരിശീലനം ടെമ്പോയിലെ ചലനാത്മകതയെയും ചലനാത്മകതയെ ആശ്രയിക്കുന്നതിനെയും നിരന്തരം ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്\u200cദം സാധാരണയായി വേഗതയേറിയതും വെർച്യുസോ ചലനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ പ്രയാസമാണ്. ശബ്\u200cദം ഉച്ചത്തിൽ, ഭാരം കൂടിയതിനാൽ വേഗത്തിൽ നിയന്ത്രിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അതിനാൽ, ഒരേ സമയം അനായാസം, കൃപ, കൃപ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കമ്പോസ്റ്റർ ഫോർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഫോർട്ടിസിമോ ആവശ്യപ്പെടുന്ന കൃതികളിൽ, ചിലപ്പോൾ സംഗീതത്തിന്റെ ആവശ്യമുള്ള സ്വഭാവം കൈവരിക്കാൻ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി ഉപേക്ഷിക്കണം.

സംഗീത ഭാഷയിലെ ചില ടെമ്പോ, മെലോഡിക്, റിഥമിക്, ഹാർമോണിക്, ടെക്സ്ചർ സവിശേഷതകൾ പലപ്പോഴും രചയിതാവിന്റെ ചലനാത്മക നിർദ്ദേശങ്ങൾ ശരിയാക്കാൻ പ്രകടനക്കാരനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു എന്നതിന് ഇതെല്ലാം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ ചെയ്യണം. അടിസ്ഥാന സൂക്ഷ്മതകളിൽ പതിവായി, അന്യായമായ മാറ്റങ്ങൾ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നില്ല; അവ ശ്രോതാക്കളുടെ ധാരണയെ മടുപ്പിക്കുകയും മന്ദീഭവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രകടനത്തിലേക്ക് പെരുമാറ്റരീതി കൊണ്ടുവരുന്നു, ഒപ്പം ഒരു നർമ്മം സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും. “ഇതുപോലുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയെ അനിയന്ത്രിതമായ ഒരു ന്യൂനൻസ് എന്ന നിലയിൽ കേടുവരുത്തുകയില്ല, കാരണം ഇത് ഫലത്തെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും വ്യർത്ഥമായ തന്ത്രപരമായ പുഷറിന്റെ അതിശയകരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് ഇടം തുറക്കുന്നു”, 2.

ശരിയായ സൂക്ഷ്മതയുടെ പ്രധാന മാനദണ്ഡം കഷണത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും അതിന്റെ ഘടനയും ഘടനയും മെലഡിയുടെ സ്വഭാവവുമാണ്. കോറൽ സാഹിത്യത്തിൽ, വിശാലവും ചീഞ്ഞതുമായ സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയ നിരവധി എപ്പിസോഡുകൾ ഉണ്ട്, ഇതിന്റെ പ്രകടനം ആവശ്യമാണ്

ഭിന്നസംഖ്യകൾ ഒഴിവാക്കണം. തിരിച്ചും, വർണ്ണാഭമായ, ശോഭയുള്ള, വ്യത്യസ്\u200cതമായ വിശദാംശങ്ങൾ, മന ological ശാസ്ത്രപരമായ നിമിഷങ്ങൾ, ഏകതാനമായ, ഏകതാനമായ ചലനാത്മകത എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമായ രചനകളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെയും ഇമേജറിയെയും ഗണ്യമായി ദാരിദ്ര്യപ്പെടുത്താനാകും. എ. പസോവ്സ്കി എഴുതി, “സോണാരിറ്റികളുടെ ശക്തി തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ യുക്തി നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാനും വൈവിധ്യത്തിലും നിറത്തിലും സമ്പന്നമായ ഒരു ശബ്ദ പാലറ്റ് സൃഷ്ടിക്കാനും,” ഒരു കണ്ടക്ടർ ഈ ഭാഗത്തിന്റെ “ചലനാത്മകതയിലൂടെ” അനുഭവിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. അവൻ നിർവഹിക്കുന്നു. എൻഡ്-ടു-എൻഡ് ടെമ്പോ റിഥം പോലെ, മ്യൂസിക്കൽ ഡൈനാമിക്സിന്റെ പാലറ്റ് ശബ്ദ വോൾട്ടേജുകളുടെ ഉയർച്ചയും താഴ്ചയുമാണ്, ഇവ തുടർച്ചയായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ചലനാത്മക സൂക്ഷ്മങ്ങളുടെ മാറ്റങ്ങൾ, സ്ട്രോക്കുകൾ, വ്യത്യസ്ത ശക്തിയുടെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും ഷേഡുകൾ, സമന്വയിപ്പിച്ച് ഒരു വലിയ മൊത്തത്തിൽ. "

ചലനാത്മക സൂക്ഷ്മതയുടെ വിവിധ ഉപയോഗങ്ങളിലൂടെ, സംഗീത പ്രകടന നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന് കണ്ടക്ടർക്ക് ഒന്നോ അതിലധികമോ അവസരം വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കവുമായി ഏറ്റവും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു ഫോം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, താരതമ്യേന സ്ഥിരതയുള്ള ഉച്ചത്തിലുള്ള നില ഫോമിന്റെ ഏകീകരണത്തിന് കാരണമാകും, ഒപ്പം ഉച്ചത്തിലുള്ള പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റങ്ങൾ അതിന്റെ വിഭജനത്തിന്റെ ഒരു മാർഗമാണ്. അതിനാൽ, ചില ചലനാത്മക വിദ്യകളുടെ സഹായത്തോടെ, അവതാരകന് രചനയുടെ രൂപത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയും. ന്യൂനൻസ് നിർവ്വഹിക്കുന്നതിനുള്ള വളരെ സാധാരണമായ ഒരു സാങ്കേതികതയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ആവർത്തിച്ചുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ശൈലികൾ മുതലായവയുടെ ചലനാത്മക എതിർപ്പ് (ആദ്യമായി ഉച്ചത്തിൽ, രണ്ടാമത്തെ തവണ ശാന്തമാക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും).

പാട്ടുകളിലെയും കോറസുകളിലെയും ചലനാത്മകതയ്\u200cക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്, ഇത് സംഗീത വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രകടന ഉപകരണമായി മാറുന്നു. ഒരു പാട്ടിന്റെ വിവിധ വാക്യങ്ങളിലെ സൂക്ഷ്മതയിലെ മാറ്റങ്ങൾ ആവർത്തിച്ചുള്ള സംഗീത വസ്\u200cതുക്കളിൽ വൈരുദ്ധ്യവും വൈവിധ്യവും കൊണ്ടുവന്ന് ജീവസുറ്റതാക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ആദ്യത്തെ വാക്യം മുതൽ അവസാനത്തേത് വരെ ക്രമേണ ശബ്\u200cദം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത അല്ലെങ്കിൽ സുഗമമായ അറ്റൻ\u200cവ്യൂഷനോടുകൂടിയ സുഗമമായ ആംപ്ലിഫിക്കേഷന്റെ സംയോജനം, പ്രത്യേകിച്ചും പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സൈനികരുടെയും ബർ\u200cലക് ഗാനങ്ങളിലും, ഒരു പരിധിവരെ ഒന്നിക്കുന്നു മുഴുവൻ വാക്യവും ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു.

തത്വത്തിൽ, ദീർഘകാല ക്രസന്റോയും ഡിമിനുവെൻഡോയും രൂപത്തെ ഏകീകരിക്കുന്നതിനുള്ള വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗവും വികസനത്തിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗവുമാണ്. എന്നാൽ ഈ രണ്ട് സൂക്ഷ്മതകളും ക്രമേണ തുല്യമായി നടപ്പിലാക്കുകയാണെങ്കിൽ മാത്രമേ ശരിക്കും ബോധ്യപ്പെടുത്തൂ. സോണാരിറ്റിയുടെ ഉയർച്ചയും തകർച്ചയും വളരെ സ്ഥിരതയോടെ നടപ്പാക്കുന്നതിന്, പ്രധാന സൂക്ഷ്മതയേക്കാൾ അല്പം ദുർബലമായി ക്രസെൻഡോ ആരംഭിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, ഒപ്പം കുറച്ചുകൂടി ഉച്ചത്തിൽ കുറയും. ജി. ബെലോ ഒരു വിവേകപൂർണ്ണമായ നിയമം ശുപാർശ ചെയ്തു: “ക്രെസെൻഡോ എന്നാൽ പിയാനോ, ഡിമിനുവെൻഡോ എന്നാൽ കോട്ട”. അതായത്, ഒരു നീണ്ട ക്രസന്റോയ്ക്കുള്ള പിന്തുണ ആഴത്തിലുള്ള പിയാനോയിലും തുല്യ നീളമുള്ള മന്ദഗതിയിലും - സമ്പന്നവും പൂർണ്ണവുമായ കോട്ടയിൽ തേടണം. മെലോഡിക് ലൈനിനെ സോപാധികമായി നിരവധി ഉദ്ദേശ്യങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത് ക്രമേണ ചലനാത്മക പരിവർത്തനത്തിന് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്, അവ ഓരോന്നും മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ ഉച്ചത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ ശാന്തമായി നടത്തണം. മാത്രമല്ല, മികച്ച ശബ്\u200cദശക്തി ആവശ്യമുള്ള എപ്പിസോഡുകളിൽ പോലും, നിങ്ങൾ എല്ലാം നൽകരുത്.

ക്രസന്റോയുടെയും മങ്ങിയതിന്റെയും ക്രമാനുഗതമായ വധശിക്ഷയെക്കാൾ ഒരുപക്ഷേ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ സൂക്ഷ്മതയിലെ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റം. ഒരു തരത്തിലും മയപ്പെടുത്താതെ പ്രകടമായ ശബ്\u200cദ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പ്രകടനക്കാരന് കഴിയണം. ഇതിന് വളരെയധികം വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, ഗായകർക്ക് ഒരു ന്യൂനൻസിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഉടനടി ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഇത് രചയിതാവിന്റെ ചലനാത്മക പദ്ധതിയെയും സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തെയും വളച്ചൊടിക്കുന്നു. ഗായകരിൽ അത്തരം തൽക്ഷണ പുന ruct സംഘടനയുടെ പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ട് ശ്വസനത്തിന്റെ ആലാപന സംവിധാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ചില ജഡത്വത്തെ അനുവദിക്കുന്നു. ശബ്\u200cദ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വ്യക്തത കൈവരിക്കുന്നതിന്, സൂക്ഷ്മത മാറ്റുന്നതിനുമുമ്പ് സാധാരണയായി സിസുര (ഹ്രസ്വ ശ്വസനം) ഉപയോഗിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു സിസുര, കൂടാതെ, മുമ്പത്തെ സോനോറിറ്റി ഭാവിയിലെ സൂക്ഷ്മതയെ "ആഗിരണം ചെയ്യുന്നത്" ഒഴിവാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

മുകളിൽ വിവരിച്ച ചലനാത്മകത എല്ലാ സംഗീതജ്ഞർക്കും അവർ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ഉപകരണം പരിഗണിക്കാതെ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും. അതേ സമയം, കോറൽ പ്രകടനത്തിലെ ചലനാത്മക ഷേഡുകളുടെ പ്രകടനത്തിന് നിരവധി സവിശേഷതകളുണ്ട്, കാരണം പൊതുവായി പാടുന്നതും പ്രത്യേകിച്ചും കോറൽ ആലാപനവും. ഉദാഹരണത്തിന്, *) ശബ്ദത്തിന്റെ ചലനാത്മക മോഡുലേഷൻ നിയന്ത്രിക്കുന്ന പ്രധാന റിഫ്ലെക്സ് കണക്ഷൻ ശ്വസനവും ശ്വാസനാളവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ്. വോയ്\u200cസ് വോളിയത്തിലെ മാറ്റം പ്രധാനമായും സംഭവിക്കുന്നത് സബ്\u200cഗ്ലോട്ടിക് മർദ്ദത്തിന്റെ മോഡുലേഷന്റെ ഫലമാണ്, ഇത് വോക്കൽ കോഡുകളുടെ വൈബ്രേഷനുകളെ മാറ്റുന്നു: ഉയർന്ന വായു മർദ്ദം, കൂടുതൽ ശബ്ദ ശക്തി. ആലാപനത്തിലെ വോളിയം നിയന്ത്രണം ആശ്വാസമാണെന്ന് അതിശയോക്തിയില്ലാതെ പറയാൻ കഴിയും. അതിനാൽ, ഗായകരിൽ ശരിയായ ശ്വസനം വളർത്തിയെടുക്കാൻ ഗായകസംഘത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണ്. പിച്ചിനൊപ്പം ശബ്ദശക്തി വർദ്ധിക്കുന്നതാണ് ആലാപന ശബ്ദത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന രീതി. പാടുന്ന യജമാനന്മാരുടെ ശബ്\u200cദത്തിന്റെ വ്യാപ്തി ശ്രേണിയുടെ താഴത്തെ സ്വരങ്ങളിൽ നിന്ന് മുകളിലേയ്\u200cക്ക് ശ്രേണിയുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പരിധി വരെ സുഗമമായി വർദ്ധിക്കുമെന്ന് അക്ക ou സ്റ്റിക് ഗവേഷണം തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്; നേരെമറിച്ച്, ഉയർന്ന ടോണുകളിൽ നിന്ന് താഴ്ന്ന ടോണുകളിലേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ, ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി കുറയുന്നു. ഡൈനാമിക് സൂക്ഷ്മതകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ മെലഡിയുടെ മുകളിലേക്കും താഴേക്കുമുള്ള ചലനത്തിലെ ശബ്ദ വോളിയത്തിലെ ഈ സ്വാഭാവിക മാറ്റങ്ങൾ കണ്ടക്ടർ കണക്കിലെടുക്കണം. അല്ലെങ്കിൽ, ഡൈനാമിക് പെയിന്റുകൾ ഒന്നുകിൽ അതിശയോക്തിപരമായി അല്ലെങ്കിൽ വേണ്ടത്ര തെളിച്ചത്തോടെ നടപ്പിലാക്കാം. അതേ സമയം, യജമാനന്മാർക്ക് സ്വാഭാവികമായ ശബ്ദശക്തിയുടെ സുഗമമായ വർദ്ധനവിന് വലിയ അനുപാതവും പേശികളുടെ പരിശീലനവും ആവശ്യമാണ്. മിക്ക ഗായകരും മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലുമുള്ള വോളിയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നു.

ഉയർന്ന സ്വരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതാണ് ഒരു സാധാരണ പോരായ്മ. ഉയർന്ന ശബ്\u200cദത്തിന്റെ നിർബന്ധത്തെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗമെന്ന നിലയിൽ, അവയുടെ എണ്ണം ദുർബലമാകുന്നതും മില്ലിംഗ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഫയലിംഗ് രീതി കോറൽ പ്രാക്ടീസിൽ വളരെ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ ഓരോ ഗായകനും കൂട്ടായ ജോലിയുടെ പ്രത്യേക വ്യവസ്ഥകൾ കാരണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര ഡാറ്റയുടെ പ്രകടനത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: അദ്ദേഹം ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി മോഡറേറ്റ് ചെയ്യുകയും പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും വേണം, ഒരു പൊതു കൂട്ടായ സോണാരിറ്റി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും കോറൽ സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ആവശ്യമായത്ര മാത്രം. ഈ സോണാരിറ്റിയുടെ ചലനാത്മകത പഠിക്കുന്ന ജോലിയുടെ സ്വഭാവത്തിനും അവന്റെ പ്രകടന പദ്ധതിക്കും അനുസൃതമായി കണ്ടക്ടർ സ്ഥാപിക്കുകയും നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട പോയിന്റ് കൂടി കണക്കിലെടുക്കണം. അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഗായകന്റെ വ്യത്യസ്ത ഗ്രേഡുകൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ശക്തിയുണ്ടെന്ന് ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തി. ഏറ്റവും ശക്തമായത് സ്വരാക്ഷരങ്ങളാണ് a, e, oh, സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ ഒപ്പം ഒപ്പം at - ദുർബലവും. ഗായകനുമായുള്ള കണ്ടക്ടറുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി മാത്രമേ സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഉച്ചത്തിലുള്ള വ്യത്യാസം ഇല്ലാതാക്കാൻ കഴിയൂ. ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയും അതിന്റെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വോളിയം വർദ്ധിക്കുന്നതിനൊപ്പം, ശബ്ദത്തിന്റെ വികാസവും ഒരു മങ്ങലിനൊപ്പം - ഒരു ഇടുങ്ങിയതും. മികച്ച സോവിയറ്റ് കോറൽ സ്കൂളുകളിലൊന്നായ എ. സ്വേഷ്നികോവിന്റെ ഗായക വിദ്യാലയത്തിന്റെ തത്ത്വമനുസരിച്ച് മുഴുവൻ കോറൽ ശബ്ദവും ഇടുങ്ങിയ ശബ്ദത്തിലൂടെ കടന്നുപോകണം: ആദ്യം ഇടുങ്ങിയതും പിന്നീട് വീതിയുള്ളതും. ഒരു ശ്വാസം എടുത്ത ഉടനെ ഗായകർ ഉച്ചത്തിൽ പാടാൻ തുടങ്ങുന്നത് വളരെ സാധാരണമായ തെറ്റാണ്. ഗായകൻ സ്വമേധയാ "വ്യാപകമായി", "സ്വതന്ത്രമായി" തനിക്ക് ഇപ്പോൾ ഉള്ള വലിയ വായു വിതരണം ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിനാലാണിത്. സംഗീത ശീലത്തിന്റെ ദിശയിൽ, പദസഞ്ചയത്തിൽ വിനാശകരമായ പ്രത്യാഘാതമുണ്ടാക്കുന്ന അത്തരം ഒരു ശീലത്തിനെതിരെ ഒരു കണ്ടക്ടർ ഗായകർക്ക് നിരന്തരം മുന്നറിയിപ്പ് നൽകണം. ശ്വാസം എടുത്തതിനുശേഷം ഉണ്ടാകുന്ന ശബ്ദം മുമ്പുണ്ടായിരുന്നതിനേക്കാൾ ഉച്ചത്തിൽ ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് (തീർച്ചയായും, കുറിപ്പുകളിൽ സൂക്ഷ്മതയുടെ മാറ്റം സൂചിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഒഴികെ). മറ്റ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ, പ്രധാന നിയമം ഇനിപ്പറയുന്നവ ആയിരിക്കണം: നിങ്ങൾ പാടാൻ ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, ക്ലൈമാക്സിൽ ഉണ്ടാകാൻ സാധ്യതയുള്ള സ്വരത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ നിശബ്ദമായി പാടുക! ഈ നിയമം പാലിക്കുന്നത് പദസമുച്ചയം എളുപ്പവും സൗകര്യപ്രദവും സ്വാഭാവികവുമാക്കുന്നു.

സംഗീത ശൈലികളുടെ അവസാനത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, "പിൻവലിക്കൽ" നിമിഷത്തിൽ വാക്യങ്ങളുടെ അവസാനത്തിൽ, കണ്ടക്ടർമാർക്ക് ശ്വസനത്തിന്റെ സജീവമായ "റിലീസ്" ആവശ്യമാണ്. ഈ സജീവമായ ശ്വസനം സാധാരണയായി സോണാരിറ്റിയുടെ വർദ്ധനവിനൊപ്പം ഉണ്ടാകുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും ആവശ്യമായ പദസമുച്ചയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ ആരംഭം പോലെ തന്നെ അതിന്റെ അവസാനത്തിനും എണ്ണമറ്റ ചലനാത്മക ഗ്രേഡേഷനുകൾ ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ശബ്\u200cദം മങ്ങാനും മങ്ങാനും കഴിയും, തുടർന്ന് മില്ലിംഗിന്റെ ചലനാത്മക പ്രഭാവം പ്രയോഗിക്കുന്നു, അത് പെട്ടെന്ന് മുറിച്ചുമാറ്റാനാകും. ഗായകസംഘത്തിൽ സംയുക്തമായി അവസാനം അവസാനിപ്പിക്കുന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്

ശബ്\u200cദം, കഠിനമായ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ശ്വാസം തൽക്ഷണം പിടിക്കുന്നതിലൂടെ സാധാരണയായി നേടാനാകും b, n, t, മിന്നൽ വേഗത്തിൽ നിർത്തുന്ന ശബ്ദം.

ഗായകന്റെ ചലനാത്മക ശ്രേണി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഓരോ ഗായകന്റെയും ചലനാത്മക ശ്രേണിയുടെ വീതിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഗായകരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഫോർട്ടും പിയാനോയും തമ്മിലുള്ള ശബ്ദശക്തിയിലെ വ്യത്യാസം വളരെ ചെറുതാണെന്ന് പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും അവർ എല്ലാം ഒരേ ചലനാത്മക തലത്തിലാണ് ചെയ്യുന്നത്, ഇത് സാധാരണയായി മെസോ കോട്ടയുടെ സോണാരിറ്റിയുമായി യോജിക്കുന്നു. ആലാപനത്തിന്റെ ആവിഷ്\u200cകാരക്ഷമത ഇതിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്, ഗായകന് തന്നെ നിരന്തരമായ സ്വര പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ദോഷത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. അതിനാൽ, ഗായക ഗായകരിൽ പിയാനോ, പിയാനിസിമോ കഴിവുകൾ രൂപീകരിക്കുന്നതിന് കണ്ടക്ടർ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. അപ്പോൾ അവയുടെ ചലനാത്മക ശ്രേണിയുടെ അതിരുകൾ ഗണ്യമായി വികസിക്കും.

നടത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച് വാഗ്നർ ആർ. - റഷ്യൻ സംഗീത പത്രം. 1899. ജെ.എസ് & 38.