സമകാലിക സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ. പ്രാഥമിക വിഭാഗങ്ങൾ പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

ഇന്നത്തെ പോസ്റ്റ് വിഷയത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു - പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ. ആദ്യം, ഒരു സംഗീത വിഭാഗത്തെ ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നതെന്താണെന്ന് നിർവചിക്കാം. അതിനുശേഷം, ഈ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് സ്വയം പേരുനൽകും, അവസാനം സംഗീതത്തിലെ മറ്റ് പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി “വർഗ്ഗം” ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാതിരിക്കാൻ നിങ്ങൾ പഠിക്കും.

അതിനാൽ വാക്ക് "വർഗ്ഗം" ഫ്രഞ്ച് വംശജനായതിനാൽ ഈ ഭാഷയിൽ നിന്ന് ഇതിനെ സാധാരണയായി "സ്പീഷീസ്" അല്ലെങ്കിൽ ജനുസ്സ് എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. തൽഫലമായി, സംഗീത വിഭാഗം ഒരു തരം അല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഒരുതരം സംഗീത രചനകൾ. ഇല്ല, കുറവില്ല.

സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

ഒരു വിഭാഗം മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? തീർച്ചയായും, പേര് മാത്രമല്ല. ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തെ തിരിച്ചറിയാനും മറ്റ് സമാന രചനകളുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാതിരിക്കാനും സഹായിക്കുന്ന നാല് പ്രധാന പാരാമീറ്ററുകൾ ഓർമ്മിക്കുക. ഇത്:

1. കലാപരവും സംഗീതപരവുമായ ഉള്ളടക്കം;
2. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ;
3. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ സുപ്രധാന ലക്ഷ്യവും സമൂഹത്തിൽ അവർ വഹിക്കുന്ന പങ്കും;
4. ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ സംഗീത രചന നിർവഹിക്കാനും കേൾക്കാനും (കാണാനും) കഴിയുന്ന വ്യവസ്ഥകൾ.

ഇതെല്ലാം എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? ശരി, ഉദാഹരണത്തിന്, "വാൾട്ട്സ്" പോലുള്ള ഒരു തരം ഉദാഹരണമായി എടുക്കാം. ഒരു വാൾട്ട്സ് ഒരു നൃത്തമാണ്, അത് ഇതിനകം ധാരാളം പറയുന്നു. ഇതൊരു നൃത്തമായതിനാൽ, വാൾട്ട്സ് സംഗീതം എല്ലാ സമയത്തും പ്ലേ ചെയ്യപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് കൃത്യമായി നൃത്തം ചെയ്യേണ്ടിവരുമ്പോൾ (ഇത് പ്രകടനത്തിന്റെ അവസ്ഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളാണ്). എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ വാൾട്ട്സ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്? ചിലപ്പോൾ വിനോദത്തിനായി, ചിലപ്പോൾ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ ഭംഗി ആസ്വദിക്കാൻ, ചിലപ്പോൾ വാൾട്ട്സ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് അവധിക്കാല പാരമ്പര്യമാണ് (ഇതാണ് ജീവിത ലക്ഷ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തീസിസ്). ഒരു നൃത്തമെന്ന നിലയിൽ വാൾട്ട്സിന്റെ സവിശേഷത ചുഴലിക്കാറ്റ്, ഭാരം, അതിനാൽ അതിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഒരേ മെലോഡിക് ചുഴലിക്കാറ്റും ആകർഷകമായ റിഥമിക് ത്രീ-ബീറ്റും ഉണ്ട്, അതിൽ ആദ്യത്തെ ബീറ്റ് ഒരു പുഷ് പോലെ ശക്തമാണ്, രണ്ട് ദുർബലവും ഫ്ലൈറ്റിയുമാണ് (ഇതിന് ഉണ്ട് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അർത്ഥവത്തായ നിമിഷങ്ങളുമായി ചെയ്യാൻ).

പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

വലിയ അളവിലുള്ള കൺവെൻഷനോടുകൂടിയ എല്ലാം നാല് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം: നാടകം, കച്ചേരി, ബഹുജന-ആഭ്യന്തര, ആരാധന-അനുഷ്ഠാന വിഭാഗങ്ങൾ. പേരുള്ള ഓരോ വിഭാഗവും പ്രത്യേകം പരിഗണിച്ച് അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെ പട്ടികപ്പെടുത്താം.

1. നാടക വിഭാഗങ്ങൾ .
2. കച്ചേരി തരങ്ങൾ (ഇവ സിംഫണികൾ, സോണാറ്റാസ്, ഓറട്ടോറിയോസ്, കാന്റാറ്റാസ്, ട്രിയോസ്, ക്വാർട്ടറ്റ്സ്, ക്വിന്ററ്റുകൾ, സ്യൂട്ടുകൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ മുതലായവ)
3. ബഹുജന വിഭാഗങ്ങൾ (ഇവിടെ നമ്മൾ പ്രധാനമായും സംസാരിക്കുന്നത് പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, മാർച്ചുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ്.
4. ആരാധന-അനുഷ്ഠാന വിഭാഗങ്ങൾ (മതപരമോ ഉത്സവമോ ആയ ആചാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടവ - ഉദാഹരണത്തിന്: ഷ്രോവെറ്റൈഡ് ഗാനങ്ങൾ, വിവാഹ, ശവസംസ്കാര വിലാപങ്ങൾ, മന്ത്രങ്ങൾ, മണി മുഴങ്ങൽ മുതലായവ)

മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾക്കും ഞങ്ങൾ പേരിട്ടു (ഓപ്പറ, ബാലെ, ഓറട്ടോറിയോ, കാന്റാറ്റ, സിംഫണി, കച്ചേരി, സോണാറ്റ - ഇവയാണ് ഏറ്റവും വലുത്). അവ തീർച്ചയായും പ്രധാനമാണ്, അതിനാൽ പേരുള്ള ഓരോ വിഭാഗത്തിനും നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ടെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

ഒരു കാര്യം കൂടി ... ഈ നാല് ക്ലാസുകൾ തമ്മിലുള്ള വിഭാഗങ്ങളുടെ വിഭജനം വളരെ ഏകപക്ഷീയമാണെന്ന് മറക്കരുത്. ഒരു വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വർഗ്ഗങ്ങൾ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, യഥാർത്ഥ സ്റ്റേജ് കമ്പോസർ ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ (റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഒപെറ ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ പോലെ) അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കച്ചേരി വിഭാഗത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുമ്പോൾ ഇത് സംഭവിക്കുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അവസാനത്തിൽ, a വളരെ പ്രശസ്തമായ നാടോടി ഗാനം ഉദ്ധരിക്കുന്നു ... സ്വയം കാണുക! ഈ ഗാനം എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ - അഭിപ്രായങ്ങളിൽ അതിന്റെ പേര് എഴുതുക!

പി.ആർ. ചൈക്കോവ്സ്കി സിംഫണി നമ്പർ 4 - ഫൈനൽ

ധാരാളം സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും ദിശകളും ഉണ്ട്. നിങ്ങൾ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ ലിസ്റ്റുചെയ്യാൻ ആരംഭിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പട്ടിക അനന്തമായിരിക്കും, കാരണം ഡസൻ കണക്കിന് പുതിയ സംഗീത ട്രെൻഡുകൾ വർഷം തോറും വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെ അതിർത്തികളിൽ ദൃശ്യമാകും. സംഗീത സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ വികസനം, ശബ്ദ ഉൽ\u200cപാദന മേഖലയിലെ പുതിയ സംഭവവികാസങ്ങൾ, ശബ്ദ ഉൽ\u200cപാദനം, എന്നാൽ ഒന്നാമതായി, ഒരു അദ്വിതീയ ശബ്ദത്തിനായി ആളുകളുടെ ആവശ്യകത, പുതിയ വികാരങ്ങൾക്കും സംവേദനങ്ങൾക്കുമുള്ള ദാഹം എന്നിവയാണ് ഇതിന് കാരണം. ആകട്ടെ, നാല് വിശാലമായ സംഗീത ദിശകളുണ്ട്, അത് ഒരു വഴി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് മറ്റെല്ലാ ശൈലികൾക്കും രൂപം നൽകി. അവയ്ക്കിടയിൽ വ്യക്തമായ അതിരുകളില്ല, എന്നിട്ടും സംഗീത ഉൽ\u200cപ്പന്നത്തിന്റെ നിർമ്മാണം, പാട്ടുകളുടെ ഉള്ളടക്കവും ക്രമീകരണങ്ങളുടെ ഘടനയും ശ്രദ്ധേയമാണ്. അപ്പോൾ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഏതാണ്?

പോപ്പ്

പോപ്പ് സംഗീതം ഒരു ദിശ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ബഹുജന സംസ്കാരവുമാണ്. പോപ്പ് വിഭാഗത്തിന് സ്വീകാര്യമായ ഒരേയൊരു രൂപമാണ് ഗാനം.

ലളിതവും അവിസ്മരണീയവുമായ മെലഡിയുടെ സാന്നിധ്യം, ശ്ലോക-കോറസ് തത്വമനുസരിച്ച് നിർമ്മാണം, താളവും മനുഷ്യ ശബ്ദവും ശബ്ദത്തിൽ മുന്നിലെത്തിക്കുന്നു എന്നിവയാണ് പോപ്പ്-രചന സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന പോയിന്റുകൾ. പോപ്പ് സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വിനോദമാണ്. ഷോ ബാലെ, സ്റ്റേജ് നമ്പറുകൾ, വിലയേറിയ വീഡിയോ ക്ലിപ്പുകൾ എന്നിവ ഇല്ലാതെ ഒരു പോപ്പ്-സ്റ്റൈൽ പെർഫോമർക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

പോപ്പ് സംഗീതം ഒരു വാണിജ്യ ഉൽ\u200cപ്പന്നമാണ്, അതിനാൽ\u200c അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലുള്ള ശൈലി അനുസരിച്ച് ശബ്\u200cദത്തിൽ\u200c അത് നിരന്തരം മാറുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ജാസ് അമേരിക്കയിൽ അനുകൂലമായിരുന്നപ്പോൾ, ഫ്രാങ്ക് സിനാട്രയെപ്പോലുള്ള പ്രകടനം ജനപ്രിയമായി. ഫ്രാൻസിൽ, ചാൻസണെ എല്ലായ്പ്പോഴും ബഹുമാനിക്കുന്നു, അതിനാൽ മിറിലി മാത്യു, പട്രീഷ്യ കാസ് എന്നിവ ഫ്രഞ്ച് പോപ്പ് ഐക്കണുകളാണ്. റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ജനപ്രീതിയുടെ ഒരു തരംഗമുണ്ടായപ്പോൾ, പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ രചനകളിൽ (മൈക്കൽ ജാക്സൺ) വ്യാപകമായി ഗിത്താർ റിഫുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, അപ്പോൾ പോപ്പും ഡിസ്കോയും (മഡോണ, അബ്ബ), പോപ്പ്, ഹിപ്-ഹോപ്പ് (ബീസ്റ്റി ബോയ്സ്) എന്നിവ കലർത്തുന്ന കാലഘട്ടമുണ്ടായിരുന്നു. , തുടങ്ങിയവ.

ആധുനിക ലോകതാരങ്ങൾ (മഡോണ, ബ്രിറ്റ്\u200cനി സ്\u200cപിയേഴ്\u200cസ്, ബിയോൺസ്, ലേഡി ഗാഗ) താളത്തിന്റെയും ബ്ലൂസിന്റെയും തരംഗം സ്വീകരിച്ച് അത് അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

പാറ

റോക്ക് സംഗീതത്തിലെ ഈന്തപ്പഴം ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറിന് നൽകിയിട്ടുണ്ട്, മാത്രമല്ല ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെ എക്\u200cസ്\u200cപ്രസീവ് സോളോ സാധാരണയായി ഗാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയായി മാറുന്നു. റിഥം വിഭാഗം ഭാരം വഹിക്കുന്നു, സംഗീത രീതി പലപ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമാണ്. ശക്തമായ ശബ്ദത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, പിളർപ്പ്, നിലവിളി, അലർച്ച, എല്ലാത്തരം ഗർജ്ജനങ്ങളും എന്നിവ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു.

സ്വന്തം ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒരു മേഖലയാണ് റോക്ക്, ചിലപ്പോൾ - വിപ്ലവകരമായ വിധികൾ. ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ പര്യാപ്തമാണ്: സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ ഘടന, വ്യക്തിപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ. സ്വന്തം ബാൻഡ് ഇല്ലാതെ ഒരു റോക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റിനെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, കാരണം പ്രകടനങ്ങൾ തത്സമയം മാത്രമാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.

സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ റോക്ക് വിഭാഗങ്ങൾ - പട്ടികയും ഉദാഹരണങ്ങളും:

• റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ (എൽവിസ് പ്രെസ്ലി, ദി ബീറ്റിൽസ്);
• ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ റോക്ക് (ജോ സാത്രിയാനി, ഫ്രാങ്ക് സാപ്പ);
• ഹാർഡ് റോക്ക് (ലെഡ് സെപ്പെലിൻ, ഡീപ് പർപ്പിൾ);
• ഗ്ലാം റോക്ക് (എയറോസ്മിത്ത്, രാജ്ഞി);
• പങ്ക് റോക്ക് (സെക്സ് പിസ്റ്റൾസ്, ഗ്രീൻ ഡേ);
• മെറ്റൽ (അയൺ മെയ്ഡൻ, കോൺ, ഡെഫ്റ്റോൺസ്);
• (നിർവാണ, റെഡ് ഹോട്ട് ചില്ലി കുരുമുളക്, 3 വാതിലുകൾ താഴേക്ക്) തുടങ്ങിയവ.

ജാസ്

പോപ്പ്, റോക്ക് എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് ദിശകളുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയതിനാൽ, ആധുനിക സംഗീത രീതികളെക്കുറിച്ച് വിവരിക്കുന്ന ഈ പട്ടിക ജാസ് ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. പശ്ചിമാഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് കറുത്ത അടിമകൾ അമേരിക്കയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ആഫ്രിക്കൻ സ്വാധീനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതമാണ് ജാസ്. അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി, ദിശ ഗണ്യമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, പക്ഷേ മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നത് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സ്വതന്ത്ര താളം, വ്യാപകമായ ഉപയോഗം എന്നിവയ്ക്കുള്ള അഭിനിവേശമാണ്. ജാസ് ഇതിഹാസങ്ങൾ ഇവയാണ്: എല്ല ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ്, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ മുതലായവ.

ഇലക്ട്രോണിക്

ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട് ഇലക്ട്രോണിക്സിന്റെ യുഗമാണ്, ഇന്ന് സംഗീതത്തിലെ ഇലക്ട്രോണിക് ദിശ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമാണ്. ഇവിടെ പന്തയങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത് തത്സമയ ഉപകരണങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് ഇലക്ട്രോണിക് സിന്തസൈസറുകളിലും കമ്പ്യൂട്ടർ സൗണ്ട് എമുലേറ്ററുകളിലുമാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും ആവശ്യപ്പെട്ടതുമായ ഇലക്ട്രോണിക് തരങ്ങൾ ഇതാ, ഒരു ലിസ്റ്റ് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പൊതു ആശയം നൽകും:

• വീട് (ഡേവിഡ് ഗ്വെറ്റ, ബെന്നി ബെനാസ്സി);
• ടെക്നോ (ആദം ബെയർ, ജുവാൻ അറ്റ്കിൻസ്);
• ഡബ്സ്റ്റെപ്പ് (സ്ക്രിലെക്സ്, സ്ക്രീം);
• ട്രാൻസ് (പോൾ വാൻ ഡൈക്ക്, അർമിൻ വാൻ ബ്യൂറൻ) മുതലായവ.

ശൈലിയുടെ അതിർവരമ്പുകൾ പാലിക്കാൻ സംഗീതജ്ഞർക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല, അതിനാൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെയും ശൈലികളുടെയും അനുപാതം എല്ലായ്പ്പോഴും ആപേക്ഷികമാണ്. മേൽപ്പറഞ്ഞ ദിശകളിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്താത്ത സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ അടുത്തിടെ അവരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തുന്നു: അവതാരകർ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെ കൂട്ടിക്കലർത്തുന്നു, അതിശയകരമായ കണ്ടെത്തലുകൾക്കും സംഗീതത്തിലെ അതുല്യമായ കണ്ടെത്തലുകൾക്കും എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരിടമുണ്ട്, കൂടാതെ ശ്രോതാവ് നേടാൻ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു ഓരോ തവണയും അടുത്ത സംഗീത പുതുമകളെ പരിചയപ്പെടുന്നു.

നിങ്ങൾ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ തലക്കെട്ടിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ ഓരോ സംഗീത ദിശയിലും ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശദമായി പരിചയപ്പെടും. അത് എന്താണെന്നും എന്തിനുവേണ്ടിയാണെന്നും അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്താണെന്നും ഞങ്ങൾ വിവരിക്കും. കൂടാതെ, അവസാനം, ഈ തലക്കെട്ടിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ ഉണ്ടാകും, അത് ഓരോ ദിശയെയും കൂടുതൽ വിശദമായി വിവരിക്കും.

സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്

സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണെന്ന് ചർച്ച ചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പ്, ഇനിപ്പറയുന്നവ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളും അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക കോർഡിനേറ്റ് സിസ്റ്റം ആവശ്യമാണ്. ഈ കോർഡിനേറ്റ് സിസ്റ്റത്തിലെ ഏറ്റവും ഗൗരവമേറിയതും ആഗോളവുമായ തലം സ്റ്റൈൽ അല്ലെങ്കിൽ ആർട്ടിസ്റ്റിക്-ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ സിസ്റ്റം എന്ന ആശയമാണ്.

മധ്യകാലഘട്ടം, നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക് അല്ലെങ്കിൽ റൊമാന്റിസിസം എന്നിവയുടെ ഒരു ശൈലി ഉണ്ട്. മാത്രമല്ല, ഓരോ നിർദ്ദിഷ്ട യുഗത്തിലും, ഈ ആശയം എല്ലാ കലകളെയും (സാഹിത്യം, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് തുടങ്ങിയവ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഓരോ ശൈലിയിലും സംഗീതത്തിന് അതിന്റേതായ വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. തരങ്ങൾ, സംഗീത രൂപങ്ങൾ, ആവിഷ്\u200cകാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്.

എന്താണ് ഒരു തരം?

ഓരോ യുഗവും സംഗീതജ്ഞർക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും ഒരു നിശ്ചിത ഘട്ടങ്ങൾ നൽകുന്നു. മാത്രമല്ല, ഓരോ സൈറ്റിനും ഗെയിമിന് അതിന്റേതായ നിയമങ്ങളുണ്ട്. ഈ സൈറ്റുകൾ കാലക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമാകാം അല്ലെങ്കിൽ കുറച്ച് കാലം നിലനിൽക്കും.

പുതിയ താൽപ്പര്യങ്ങളുള്ള ശ്രോതാക്കളുടെ പുതിയ ഗ്രൂപ്പുകൾ\u200c ദൃശ്യമാകുന്നു - പുതിയ സ്റ്റേജ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ\u200c പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ\u200c ദൃശ്യമാകുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഏകദേശം പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരേയൊരു ഘട്ടം ഒരു പള്ളി മാത്രമായിരുന്നു. ആരാധനാലയവും സ്ഥലവും.

ഇവിടെ പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ രീതികൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് (മാസും മാട്ടും) ഭാവിയിലേക്ക് വളരെ ദൂരം സഞ്ചരിക്കും.

കുരിശുയുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനഘട്ടമാണ് ഞങ്ങൾ എടുക്കുന്നതെങ്കിൽ - ഒരു ഫ്യൂഡൽ കോട്ട, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കോടതി, കോടതി അവധി അല്ലെങ്കിൽ ഒഴിവുസമയങ്ങൾ.

ഇവിടെ മതേതര ഗാനത്തിന്റെ തരം ഉയർന്നുവരുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് പുതിയ സംഗീത ഇനങ്ങളുടെ പടക്കങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. നമ്മുടെ സമയത്തിന് വളരെ മുന്നോട്ടുപോകുന്നതും ഇപ്പോഴും നമ്മുടെ പിന്നാലെ നിലനിൽക്കുന്നതുമായ കാര്യങ്ങൾ ഇവിടെ ഉയർന്നുവരുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ അല്ലെങ്കിൽ കാന്റാറ്റ. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിൽ, ഇത് ഒരു ഉപകരണ കച്ചേരിയാണ്. സിംഫണി പോലുള്ള ഒരു പദം പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോഴുള്ളതിനേക്കാൾ അല്പം വ്യത്യസ്തമായി ഇത് നിർമ്മിച്ചതാകാമെങ്കിലും.

ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ ദൃശ്യമാകുന്നു. ഇതിനെല്ലാം അടിയിൽ പുതിയ സ്റ്റേജ് വേദികളുടെ ആവിർഭാവമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഓപ്പറ ഹൗസ്, ഒരു കച്ചേരി ഹാൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നഗര പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ അലങ്കരിച്ച സലൂൺ.

നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്നതിനുമുമ്പ്, വ്യത്യസ്ത ദിശകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. ഇത് പ്രായോഗികമായി നന്നായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാകും!

സംഗീത രൂപം

അടുത്ത ലെവൽ സംഗീത രൂപമാണ്. ഉൽപ്പന്നത്തിൽ എത്ര ഭാഗങ്ങളുണ്ട്? ഓരോ ഭാഗവും എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, എത്ര വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്, അവ എങ്ങനെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു? ഇതാണ് ഞങ്ങൾ സംഗീതരൂപം അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

ഓപ്പറ ഒരു വിഭാഗമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. എന്നാൽ ഒരു ഓപ്പറ രണ്ട് ഇഫക്റ്റുകളിൽ ആകാം, മറ്റൊന്ന് മൂന്നിൽ, അഞ്ച് ഇഫക്റ്റുകളിൽ ഓപ്പറകളുണ്ട്.

അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സിംഫണി.

പരിചിതമായ യൂറോപ്യൻ സിംഫണികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും നാല് ഭാഗങ്ങളായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ബെർലിയോസിന്റെ ഫന്റാസ്റ്റിക് സിംഫണിക്ക് 5 ചലനങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് പറയാം.

പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ

അടുത്ത ലെവൽ മ്യൂസിക്കൽ എക്സ്പ്രസീവ് മാർഗങ്ങളുടെ സംവിധാനമാണ്. താളവുമായി അതിന്റെ ഐക്യത്തിൽ മെലഡി.

താളം എല്ലാ സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള സംഘടിത ശക്തിയാണ്. അത് സംഗീതത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന് അടിവരയിടുന്നു. കാരണം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ താളത്തിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി, സ്ഥലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പല തൊഴിൽ പ്രസ്ഥാനങ്ങളും താളാത്മകമാണ്. പ്രത്യേകിച്ച് കാർഷിക മേഖലയിൽ. കല്ലിന്റെയും ലോഹങ്ങളുടെയും സംസ്കരണത്തിൽ ധാരാളം താളം ഉണ്ട്.

താളം തന്നെ, ഒരുപക്ഷേ, മെലഡിക്ക് മുമ്പായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. താളം സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും മെലഡി വ്യക്തിഗതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം.

നാഗരികതയുടെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ തന്നെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള മാന്ത്രികത പോലെ താളത്തിന്റെ വികാരം ഉടലെടുക്കുന്നു. പിന്നീട്, പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ, അത്തരമൊരു വികാരം പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സാർവത്രിക ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അത് താളാത്മകമാണ്.

റിഥം നമ്പറുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗ്രീക്കുകാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സംഖ്യ ലോകക്രമത്തിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ആശയമായിരുന്നു. താളത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ആശയം വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ മൈക്കൽ പ്രിട്ടോറിയസ് ഒപെറയിലെ ഇറ്റലിക്കാരുടെ ആദ്യകാല അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു (ക്രമീകരിച്ച താളം ഇല്ല): “ഈ സംഗീതം കണക്ഷനുകളും അളവുകളും ഇല്ലാത്തതാണ്. ഇത് ദൈവം സ്ഥാപിച്ച ക്രമത്തെ അപമാനിക്കുന്നതാണ്!

പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്വഭാവം വേഗതയുള്ളതും സജീവവും മിതവും ശാന്തവുമാണ്. തങ്ങൾക്ക് മേൽ നടക്കുന്ന ഏതൊരു സൂപ്പർ സ്ട്രക്ചറിനും അവർ സ്വരം നൽകുന്നു. ഇവിടെയും സാർവത്രിക ബന്ധത്തിന്റെ ഒരു അർത്ഥമുണ്ട്. ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ 4 വശങ്ങൾ, ലോകത്തിന്റെ 4 വശങ്ങൾ, 4 സ്വഭാവം.

ഞങ്ങൾ\u200c കൂടുതൽ\u200c ആഴത്തിൽ\u200c പരിശോധിച്ചാൽ\u200c, ഇതൊരു തടി അല്ലെങ്കിൽ\u200c ശബ്ദ വർ\u200cണ്ണമാണ്. അല്ലെങ്കിൽ മെലഡി എങ്ങനെയാണ് ഉച്ചരിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. വ്യക്തമായി വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടതോ യോജിച്ചതോ ആണ്.

മെലഡിയും താളവും മറ്റെല്ലാം യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള നേരിട്ടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണമായി കാണുന്നു. പ്രാകൃത സാമുദായിക സമ്പ്രദായത്തിലെ അനന്തമായ വിദൂര സമയങ്ങളിൽ, ഒരു വ്യക്തി മറ്റ് വ്യക്തികളുമായി അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ സ്വന്തം സ്വഭാവം തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ലാത്തപ്പോൾ അവ രൂപം കൊള്ളുന്നു.

എന്നാൽ ഒരു ക്ലാസ് സമൂഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടാലുടൻ, സ്വയവും പ്രകൃതിയും തമ്മിൽ, സ്വയവും മറ്റ് സ്വത്വവും തമ്മിലുള്ള അകലം ഉണ്ടാകുന്നു. തുടർന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളും സംഗീതരൂപങ്ങളും ശൈലികളും രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

ചേംബർ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, നമുക്ക് ദിശ നോക്കാം. അറയിലെ സംഗീതം ഒരു ചെറിയ എണ്ണം ശ്രോതാക്കൾക്കായി ഒരു ചെറിയ എണ്ണം പ്രകടനം നടത്തുന്ന സംഗീതമാണ്.

മുമ്പ്, ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം പലപ്പോഴും വീട്ടിൽ അവതരിപ്പിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങളുടെ കുടുംബത്തോടൊപ്പം. അതിനാൽ, അവർ ചേംബർ എന്നൊരു പേരുമായി വന്നു. ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് ക്യാമറ എന്നാൽ മുറി എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അതായത്, ചെറുത്, വീട് അല്ലെങ്കിൽ മുറി സംഗീതം.

ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്ര പോലുള്ള ഒരു കാര്യമുണ്ട്. ഇത് ഒരു സാധാരണ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വളരെ ചെറിയ പതിപ്പാണ് (സാധാരണയായി 10 ൽ കൂടുതൽ ആളുകളില്ല). ശരി, ധാരാളം ശ്രോതാക്കൾ ഇല്ല. സാധാരണയായി, ഇവർ ബന്ധുക്കളും പരിചയക്കാരും സുഹൃത്തുക്കളുമാണ്.

നാടൻ പാട്ട് - ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ ലളിതവും വ്യാപകവുമായ തരം. നേരത്തെ, പലപ്പോഴും, പല മുത്തശ്ശിമാരും അവരുടെ കുട്ടികൾക്കും പേരക്കുട്ടികൾക്കും വിവിധ നാടൻ പാട്ടുകൾ ആലപിച്ചു. ഒരേ ഗാനം വ്യത്യസ്ത വാക്കുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. സ്വന്തമായി എന്തെങ്കിലും ചേർക്കുന്നതുപോലെ.

എന്നിരുന്നാലും, മെലഡി തന്നെ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു. നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ വാചകം മാത്രം മാറ്റി മെച്ചപ്പെടുത്തി.

പലരും സ്നേഹിച്ചു പ്രണയങ്ങൾ ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം കൂടിയാണ്. സാധാരണയായി അവർ ഒരു ചെറിയ വോക്കൽ പീസ് അവതരിപ്പിച്ചു. സാധാരണയായി ഒരു ഗിത്താർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഗിത്താർ ഉപയോഗിച്ചുള്ള അത്തരം ഗാനരചനകളെ ഞങ്ങൾ വളരെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. പലരും, ഒരുപക്ഷേ, അവരെക്കുറിച്ച് അറിയുകയും ഒന്നിലധികം തവണ കേട്ടിട്ടുണ്ട്.

ബല്ലാഡ് - ഇത് വിവിധ ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ചോ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചോ ഉള്ള ഒരു തരം കഥയാണ്. ബല്ലാഡുകൾ പലപ്പോഴും ഭക്ഷണശാലകളിൽ നടത്താറുണ്ടായിരുന്നു. ചട്ടം പോലെ, വിവിധ നായകന്മാരുടെ ചൂഷണത്തെ അവർ പ്രശംസിച്ചു. ആളുകളുടെ മനോവീര്യം ഉയർത്താൻ ചിലപ്പോൾ വരാനിരിക്കുന്ന യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് ബല്ലാഡുകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

തീർച്ചയായും, അത്തരം പാട്ടുകളിൽ, ചില നിമിഷങ്ങൾ പലപ്പോഴും അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, അധിക ഫാന്റസി ഇല്ലെങ്കിൽ, ബല്ലാഡിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറയുമായിരുന്നു.

റിക്വിയം ഒരു ശവസംസ്കാരം. കത്തോലിക്കാ പള്ളികളിലാണ് ഇത്തരം ശവസംസ്കാരം നടത്തുന്നത്. നാടോടി നായകന്മാരുടെ സ്മരണയ്ക്കായി ഞങ്ങൾ സാധാരണയായി ഒരു റിക്വിയം ഉപയോഗിച്ചു.

- വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനം. ഒരു പരിശീലന പരിശീലനമായി സാധാരണയായി ഒരു ഗായകനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഗായകന്റെ ശബ്\u200cദം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്.

സെറിനേഡ് - പ്രിയപ്പെട്ടവർക്കായി അവതരിപ്പിച്ച ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം. സാധാരണയായി പുരുഷന്മാർ അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീകളുടെയും പെൺകുട്ടികളുടെയും ജാലകങ്ങൾക്കടിയിൽ അവ അവതരിപ്പിച്ചു. ചട്ടം പോലെ, അത്തരം ഗാനങ്ങൾ ന്യായമായ ലൈംഗികതയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രശംസിച്ചു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ചുവടെയുണ്ട്. ഓരോ ദിശയിലും ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ചെറിയ വിവരണങ്ങൾ നൽകും. ഓരോ തരം സംഗീതത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാന നിർവചനം കുറച്ചുകൂടി സ്പർശിക്കാം.

വോക്കൽ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പുരാതനമായത് ദിശ തന്നെയാണെന്ന് പറയേണ്ടതാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സാഹിത്യത്തെ സംഗീതത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിനുള്ള പ്രധാന താക്കോലാണ് ഇത്. അതായത്, സാഹിത്യവാക്കുകൾ സംഗീത രൂപത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

തീർച്ചയായും, ഈ വാക്കുകൾക്ക് പ്രധാന പങ്ക് നൽകി. അത്തരം സംഗീതം കാരണം വോക്കൽ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഉപകരണ സംഗീതം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

വോക്കലിൽ, വോക്കലിനു പുറമേ, വിവിധ ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ദിശയിൽ, അവരുടെ പങ്ക് പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു.

സ്വരസംഗീതത്തിലെ പ്രധാന ഇനങ്ങളുടെ പട്ടിക ഇതാ:

• ഒറട്ടോറിയോ - സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര അല്ലെങ്കിൽ ഗായകസംഘങ്ങൾക്കായി വളരെ വലിയ ഒരു ഭാഗം. സാധാരണയായി, അത്തരം കൃതികൾ ഒരു മത സ്വഭാവമുള്ള പ്രശ്നങ്ങളാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, മതേതര പ്രഭാഷകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
• ഓപ്പറ - ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ സംഗീതം, നൃത്തം, പെയിന്റിംഗ് എന്നീ വിഭാഗങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വലിയ നാടകകൃതി. വിവിധ സോളോ നമ്പറുകളിലേക്ക് (ആര്യ, മോണോലോഗ്, മുതലായവ) ഇവിടെ ഒരു പ്രത്യേക റോൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്.
• അറയിലെ സംഗീതം - അത് മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

ഉപകരണ സംഗീതം - ഇവ ഒരു ഗായകന്റെ പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രചനകളാണ്. അതിനാൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എന്ന പേര്. അതായത്, ഉപകരണങ്ങളുടെ ചെലവിൽ മാത്രമാണ് ഇത് നടത്തുന്നത്.

മിക്കപ്പോഴും, അവരുടെ ആൽബങ്ങളിലെ നിരവധി പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ആൽബത്തിലെ ബോണസ് ട്രാക്കുകളായി ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതായത്, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും തുടർന്ന് വോക്കൽ ഇല്ലാതെ അവയുടെ പതിപ്പുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യാനും കഴിയും.

അല്ലെങ്കിൽ അവർക്ക് പൂർണ്ണമായും തിരഞ്ഞെടുക്കാനാകും, ആൽബത്തിലെ എല്ലാ ഗാനങ്ങളും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ആൽബം രണ്ട് പതിപ്പുകളായി പുറത്തിറങ്ങുന്നു. ഉൽ\u200cപ്പന്നത്തിന്റെ മൂല്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും അതിന്റെ വില ഉയർത്തുന്നതിനുമാണ് ഇത് സാധാരണയായി ചെയ്യുന്നത്.

ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ചില വിഭാഗങ്ങൾക്കായി ഒരു ലിസ്റ്റ് ഉണ്ട്:

• നൃത്ത സംഗീതം - സാധാരണയായി ലളിതമായ നൃത്ത സംഗീതം
• സോണാറ്റ - ചേംബർ സംഗീതത്തിനായി ഒരു സോളോ ഡ്യുയറ്റായി ഉപയോഗിക്കുന്നു
• സിംഫണി - ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേർത്ത ശബ്\u200cദം

റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ

റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ തരങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ മനോഹാരിതയും അവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സാധാരണയായി അത്തരം സംഗീത കൃതികളിൽ ജന്മദേശത്തിന്റെ സ്വഭാവം, വീരന്മാർ, സാധാരണ തൊഴിലാളികൾ എന്നിവരെ പ്രശംസിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ജനതയുടെ സന്തോഷങ്ങളും നിർഭാഗ്യങ്ങളും അതിൽ പരാമർശിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുടെ പട്ടിക ഇതാ:

• ലേബർ ഗാനങ്ങൾ - മനുഷ്യന്റെ തൊഴിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സുഗമമാക്കുന്നതിന് പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ. അതായത്, അത്തരം പാട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ജോലി ചെയ്യുന്നത് ജീവനക്കാർക്ക് വളരെ എളുപ്പമായിരുന്നു. അവർ ജോലിയുടെ വേഗത നിശ്ചയിച്ചു. ഇത്തരം സംഗീത രചനകൾ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. തൊഴിൽ ആശ്ചര്യങ്ങൾ പലപ്പോഴും ജോലിക്കായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.
• ഡിറ്റീസ് നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ വളരെ സാധാരണമായ ഒരു വിഭാഗമാണ്. സാധാരണഗതിയിൽ, ഇത് ആവർത്തിക്കുന്ന മെലഡിയുള്ള ഒരു ചെറിയ ക്വാട്രെയിനാണ്. റഷ്യൻ പദത്തിന്റെ മികച്ച അർത്ഥം ചസ്തൂഷ്കാസ് വഹിച്ചു. അവർ ജനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന മാനസികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിച്ചു.
• കലണ്ടർ ഗാനങ്ങൾ - വിവിധ കലണ്ടർ അവധി ദിവസങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രിസ്മസ് അല്ലെങ്കിൽ പുതുവത്സരാഘോഷത്തിൽ. കൂടാതെ, ഈ സംഗീത വിഭാഗം ഭാഗ്യം പറയുന്നതിനോ സീസണുകൾ മാറ്റുന്നതിനോ നന്നായി ഉപയോഗിച്ചു.
• ലാലിബി - അമ്മമാർ കുട്ടികൾക്ക് പാടിയ സ gentle മ്യവും ലളിതവും സ്നേഹപൂർവവുമായ ഗാനങ്ങൾ. ചട്ടം പോലെ, അത്തരം പാട്ടുകളിൽ, അമ്മമാർ അവരുടെ കുട്ടികളെ അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തി.
• കുടുംബ ഗാനങ്ങൾ - വിവിധ കുടുംബ ആഘോഷങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ രീതി വിവാഹങ്ങളിൽ നന്നായി പ്രതിഫലിച്ചു. ഒരു കുട്ടിക്ക് ജന്മം നൽകുമ്പോഴും ഒരു മകനെ സൈന്യത്തിലേക്ക് അയയ്ക്കുമ്പോഴും ഇത് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. അത്തരം പാട്ടുകൾ ഒരു പ്രത്യേക ആചാരത്തോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് പറയേണ്ടതാണ്. ഇതെല്ലാം ഇരുണ്ട ശക്തികളിൽ നിന്നും വിവിധ പ്രശ്\u200cനങ്ങളിൽ നിന്നും സംരക്ഷിക്കാൻ സഹായിച്ചു.
• ഗാനരചന - അത്തരം കൃതികളിൽ റഷ്യൻ ജനതയുടെ കഠിനാധ്വാനം പരാമർശിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്ത്രീകളുടെ കഠിനജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും സാധാരണ കർഷകരുടെ കഠിനജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും ഇത് പലപ്പോഴും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു.

സമകാലീന സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

ഇപ്പോൾ സമകാലീന സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം. അവയിൽ ചിലത് വളരെ കുറവാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവയെല്ലാം ആധുനിക സംഗീതത്തിലെ മൂന്ന് പ്രധാന ദിശകളിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ നമ്മൾ അവരെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് സംസാരിക്കും.

പാറ

റോക്ക് ഇന്ന് ജനപ്രിയമാണ്. ഇത് മുമ്പത്തെപ്പോലെ ആയിരിക്കില്ല, പക്ഷേ നമ്മുടെ കാലത്ത് അത് വിശ്വസനീയമായി ശക്തിപ്പെടുത്തി. അതിനാൽ, ഒരാൾക്ക് അത് പരാമർശിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഈ ദിശ തന്നെ പല വിഭാഗങ്ങളുടെയും ജനനത്തിന് പ്രചോദനമായി. അവയിൽ ചിലത് ഇതാ:

• ഫോക്ക്-റോക്ക് - നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ നന്നായി ഉപയോഗിക്കുന്നു
• പോപ്പ് റോക്ക് - വളരെ വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്കുള്ള സംഗീതം
• ഹാർഡ് റോക്ക് - കഠിനമായ ശബ്\u200cദമുള്ള ഭാരം കൂടിയ സംഗീതം

പോപ്പ്

ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന പല വിഭാഗങ്ങളും ജനപ്രിയ സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

• വീട് - ഒരു സിന്തസൈസറിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം
• ട്രാൻസ് - സങ്കടകരവും കോസ്മിക് മെലഡികളുടെ പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം
• ഡിസ്കോ - ധാരാളം റിഥമിക് ഡ്രമ്മുകളും ബാസ് വിഭാഗങ്ങളും ഉള്ള നൃത്ത സംഗീതം

റാപ്പ്

അടുത്ത കാലത്തായി റാപ്പ് ശക്തി പ്രാപിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ ദിശയിൽ പ്രായോഗികമായി ശബ്ദമില്ല. അടിസ്ഥാനപരമായി, അവർ ഇവിടെ പാടുന്നില്ല, പക്ഷേ വായിക്കുന്നതുപോലെ. ഇവിടെയാണ് റീഡ് റാപ്പ് എന്ന വാചകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ചില വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ:

• റാപ്\u200cകോർ - കനത്ത സംഗീതമുള്ള റാപ്പിന്റെ മിശ്രിതം
• ഇതര റാപ്പ് - മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുമായി പരമ്പരാഗത റാപ്പിന്റെ മിശ്രിതം
• ജാസ് റാപ്പ് - ജാസ്സിനൊപ്പം റാപ്പ് മിശ്രിതം

ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ നോക്കാം. തീർച്ചയായും, ഞങ്ങൾ ഇവിടെ എല്ലാം സ്പർശിക്കുകയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ ചിലത് ഞങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യും. ഇതാ ഒരു ലിസ്റ്റ്:

• വീട് (വീട്) - കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 70 കളിലെ ഡിസ്കോയിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. ഡിജെകളുടെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് നന്ദി. പ്രധാന സവിശേഷതകൾ: ബീറ്റ് റിഥം ആവർത്തിക്കുക, 4x4 വലുപ്പം, സാമ്പിൾ.
• ആഴത്തിലുള്ള വീട് (ആഴത്തിലുള്ള വീട്) - ഭാരം കുറഞ്ഞതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ശബ്ദമുള്ള അന്തരീക്ഷ സംഗീതം. ജാസ്, ആംബിയന്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സൃഷ്ടി കീബോർഡ് സോളോകൾ, ഇലക്ട്രിക് അവയവം, പിയാനോ, സ്ത്രീ ശബ്ദങ്ങൾ (കൂടുതലും) ഉപയോഗിക്കുന്നു. 80 കളുടെ അവസാനം മുതൽ ഇത് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിലെ സ്വരങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ദ്വിതീയ സ്ഥാനത്താണ്. ആദ്യത്തേത് മാനസികാവസ്ഥയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മെലഡികളും ശബ്ദങ്ങളുമാണ്.
• ഗാരേജ് വീട് (ഗാരേജ് ഹ) സ്) - ഡീപ് ഹ house സിന് സമാനമായത്, ശബ്ദങ്ങൾ മാത്രമാണ് പ്രധാന റോളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത്.
• പുതിയ ഡിസ്കോ (ന്യൂ ഡിസ്കോ) ഡിസ്കോ സംഗീതത്തിൽ വീണ്ടും ഉയർന്നുവരുന്ന താൽപ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ആധുനിക സംഗീത രീതിയാണ്. വേരുകളിലേക്ക് തിരികെ പോകുന്നത് ഇപ്പോൾ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. അതിനാൽ, 70 - 80 കളിലെ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ വിഭാഗം. ഈ രീതി തന്നെ 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഡിസ്കോ 70, 80 കളിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ യഥാർത്ഥ ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന് സമാനമായ സമന്വയിപ്പിച്ച ശബ്ദങ്ങൾ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു.
• ആത്മാവ് നിറഞ്ഞ വീട് (ആത്മാർത്ഥമായ വീട്) - അടിസ്ഥാനം വീട്ടിൽ നിന്ന് 4 × 4 റിഥമിക് പാറ്റേൺ, അതുപോലെ തന്നെ വോക്കലുകൾ (പൂർണ്ണമായ അല്ലെങ്കിൽ സാമ്പിളുകളുടെ രൂപത്തിൽ) എടുക്കുന്നു. ഇവിടുത്തെ സ്വരം കൂടുതലും ആത്മാർത്ഥവും മനോഹരവുമാണ്. കൂടാതെ വിവിധതരം സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും. ഉപകരണങ്ങളുടെ സമൃദ്ധമായ ലഭ്യത ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ മികച്ചതാക്കുന്നു.

റാപ്പ് വിഭാഗങ്ങൾ

റാപ്പിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ പരിഗണിക്കാം. ഈ പ്രദേശവും സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അതിൽ സ്പർശിക്കുന്നത് നന്നായിരിക്കും. ഇനങ്ങളുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ പട്ടിക ഇതാ:

• കോമഡി റാപ്പ് - വിനോദത്തിനായി ബുദ്ധിപരവും രസകരവുമായ സംഗീതം. യഥാർത്ഥ ഹിപ്-ഹോപ്പും കാഷ്വൽ നർമ്മവും ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. കോമഡി റാപ്പ് 80 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
• ഡേർട്ടി റാപ്പ് - ഡേർട്ടി റാപ്പ്, ഉച്ചരിച്ച ഹെവി ബാസ് സ്വഭാവ സവിശേഷത. പ്രധാനമായും ഈ സംഗീതം വിവിധ പാർട്ടികളിൽ പൊതുജനങ്ങളെ നട്ടുപിടിപ്പിക്കുന്നതിനാണ്.
• ഗാംഗ്\u200cസ്റ്റ റാപ്പ് - വളരെ കഠിനമായ ശബ്\u200cദമുള്ള സംഗീതം. 80 കളുടെ അവസാനത്തിലാണ് സംഗീതത്തിന്റെ തരം ഉയർന്നുവന്നത്. ഹാർഡ്\u200cകോർ റാപ്പിൽ നിന്നുള്ള ഘടകങ്ങൾ ഈ ദിശയ്\u200cക്കുള്ള രക്ഷാകർതൃ അടിസ്ഥാനമായി കണക്കാക്കി.
• ഹാർഡ്\u200cകോർ റാപ്പ് - ശബ്\u200cദമുള്ള സാമ്പിളുകളും കനത്ത സ്പന്ദനങ്ങളും ഉള്ള ആക്രമണാത്മക സംഗീതം. 80 കളുടെ അവസാനത്തിലാണ് ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പല വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്ന കൃതികളുണ്ട്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായിരുന്നു. ദിശകളുടെ ഭാഗിക പട്ടിക ഇതാ:

• ഓവർചർ - ഒരു പ്രകടനം, നാടകങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രവൃത്തികൾക്കുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ ഉപകരണ ആമുഖം.
• സോണാറ്റ - ചേംബർ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കുള്ള ഒരു കഷണം, അത് സോളോ ഡ്യുയറ്റായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
• Etude- സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്\u200cതിരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ഉപകരണ ഭാഗം.
• ഷെർസോ - സജീവവും വേഗതയുള്ളതുമായ സംഗീതത്തിന്റെ ആരംഭം. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇത് ശ്രോതാവിന് ഹാസ്യവും സൃഷ്ടിയിലെ അപ്രതീക്ഷിത നിമിഷങ്ങളും അറിയിക്കുന്നു.
• ഓപ്പറ, സിംഫണി, ഓറട്ടോറിയോ - അവ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചു.

റോക്ക് സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

ഇപ്പോൾ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചവ ഒഴികെയുള്ള റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ചില തരങ്ങൾ നോക്കാം. വിവരണത്തോടുകൂടിയ ഒരു ഹ്രസ്വ പട്ടിക ഇതാ:

• ഗോതിക് പാറ - ഗോതിക് ഇരുണ്ട ദിശയിലുള്ള റോക്ക് സംഗീതം. 1980 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
• ഗ്രഞ്ച് - ദൃ solid മായ ഗിത്താർ ശബ്ദവും ഇരുണ്ട വിഷാദകരമായ വരികളുമുള്ള സംഗീതം. 1980 കളുടെ മധ്യത്തിൽ എവിടെയോ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
• ഫോക്ക് റോക്ക് - നാടോടി സംഗീതവുമായി പാറ കലർത്തിയതിന്റെ ഫലമായി രൂപപ്പെട്ടു. 1960 കളുടെ മധ്യത്തിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
• വൈക്കിംഗ് പാറ - നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള പങ്ക് റോക്ക്. അത്തരം കൃതികൾ സ്കാൻഡിനേവിയയുടെയും വൈക്കിംഗിന്റെയും ചരിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
• ട്രാഷ്കോർ - വേഗതയേറിയ ഹാർഡ്\u200cകോർ. കഷണങ്ങൾ സാധാരണയായി ചെറുതാണ്.

പവിത്രവും മതേതരവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

പവിത്രവും മതേതരവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ ചില തരങ്ങൾ നോക്കാം. ആരംഭിക്കുന്നതിന്, നമുക്ക് ഈ രണ്ട് ദിശകളും നിർവചിക്കാം. അത് എന്താണെന്നും വ്യത്യാസം എന്താണെന്നും നിങ്ങൾ പഠിക്കും. അതിനുശേഷം, നമുക്ക് കുറച്ച് വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് പോകാം.

ആത്മീയ സംഗീതം

പവിത്ര സംഗീതം എന്നത് ആത്മാവിനെ സുഖപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ്. അത്തരം കൃതികൾ പ്രധാനമായും പള്ളികളിലെ സേവനത്തിലാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. അതിനാൽ ചിലർ ഇതിനെ പള്ളി സംഗീതം എന്നും വിളിക്കുന്നു. അവളുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ പട്ടിക ഇതാ:

• ആരാധന - ഈസ്റ്റർ അല്ലെങ്കിൽ ക്രിസ്മസ് സേവനം. ഇത് ഗായകസംഘം നിർവ്വഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ വ്യക്തിഗത സോളോയിസ്റ്റുകളും ഉൾപ്പെടാം. ചട്ടം പോലെ, തിരുവെഴുത്തുകളിൽ നിന്നുള്ള സംഭവങ്ങളുടെ വിവിധ രംഗങ്ങൾ ആരാധന നാടകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. നാടകവൽക്കരണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.
• ആന്റിഫോൺ - നിരവധി കോറൽ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഒന്നിടവിട്ട് ആവർത്തിച്ചുള്ള സംഗീതം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരേ വാക്യങ്ങൾ രണ്ട് മുഖങ്ങൾക്കിടയിൽ മാറിമാറി പാടാം. ആന്റിഫോണുകൾ പല തരത്തിലാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, അവധിദിനങ്ങൾ (അവധി ദിവസങ്ങളിൽ), സെഡേറ്റ് (ഞായർ), ദിവസവും, മുതലായവ.
• റോണ്ടൽ - ഒറിജിനൽ മെലഡിയിലേക്ക് ഒരു പ്രത്യേക രൂപത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അതേ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ അടുത്ത സ്വര ആമുഖത്തോടെ സൃഷ്ടിച്ചു.
• പ്രൊപ്രിയം - പിണ്ഡത്തിന്റെ ഭാഗം, അത് പള്ളി കലണ്ടറിനെ ആശ്രയിച്ച് മാറുന്നു.
• ഓർഡിനേറിയം - പിണ്ഡത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത ഭാഗം.

മതേതര സംഗീതം

വിവിധ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ദേശീയ സ്വഭാവം കാണിക്കുന്നതിന് മതേതര സംഗീതം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ പ്രധാന പ്രതിച്ഛായയും ജീവിതവും പ്രധാനമായും വിവരിച്ചു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ യാത്ര ചെയ്യുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു.

അഡാജിയോ - 1) മന്ദഗതിയിലുള്ള വേഗത; 2) ഒരു അഡാഗിയോ ടെമ്പോയിലെ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ശീർഷകം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചാക്രിക രചനയുടെ ഭാഗം; 3) ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിൽ സ്ലോ സോളോ ഡ്യുയറ്റ് ഡാൻസ്.
അനുയോജ്യം - ഒരു സോളോയിസ്റ്റ്, മേള, ഓർക്കസ്ട്ര അല്ലെങ്കിൽ ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള സംഗീത അനുബന്ധം.
ചോർഡ് - വ്യത്യസ്\u200cത ഉയരങ്ങളിലുള്ള നിരവധി (കുറഞ്ഞത് 3) ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം, ശബ്\u200cദ ഐക്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു; ഒരു കീബോർഡിലെ ശബ്\u200cദങ്ങൾ മൂന്നിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ACCENT - മറ്റുള്ളവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഏതെങ്കിലും ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തമായ, പെർക്കുസീവ് എക്സ്ട്രാക്ഷൻ.
അല്ലെഗ്രോ - 1) വളരെ വേഗതയുള്ള ഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വേഗത; 2) ഒരു അല്ലെഗ്രോ ടെമ്പോയിലെ ഒരു കഷണത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ശീർഷകം.
അല്ലെഗ്രെറ്റോ - 1) വേഗത, അല്ലെഗ്രോയേക്കാൾ വേഗത, എന്നാൽ മോഡറാറ്റോയേക്കാൾ വേഗത; 2) അഗ്രെറ്റോയുടെ ടെമ്പോയിൽ കഷണത്തിന്റെ ശീർഷകം അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗത്തിന്റെ ഭാഗം.
മാറ്റം - ഫ്രെറ്റ് സ്കെയിലിന്റെ പേര് മാറ്റാതെ അതിന്റെ ഘട്ടം ഉയർത്തുകയും താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുക. മാറ്റ ചിഹ്നങ്ങൾ - മൂർച്ചയുള്ള, പരന്ന, ഇരട്ട-മൂർച്ചയുള്ള, ഇരട്ട-പരന്ന; ഇത് റദ്ദാക്കുന്നതിന്റെ അടയാളം ബെക്കർ ആണ്.
ANDANTE - 1) മിതമായ വേഗത, ശാന്തമായ ഒരു ഘട്ടത്തിന് അനുസൃതമായി; 2) ജോലിയുടെ ശീർഷകവും andante ടെമ്പോയിലെ സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗവും.
അൻഡാന്റിനോ - 1) വേഗത, andante നേക്കാൾ കൂടുതൽ സജീവം; 2) ആൻഡാന്റിനോ ടെമ്പോയിലെ ഒരു സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഒരു ഭാഗം അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗം.
എൻ\u200cസെംബിൾ - ഒരൊറ്റ കലാപരമായ കൂട്ടായ്\u200cമയായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം പ്രകടനം.
ക്രമീകരണം - മറ്റൊരു ഉപകരണത്തിലോ മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളിലോ, ശബ്ദങ്ങളിലോ പ്രകടനത്തിനായി ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ പ്രോസസ്സിംഗ്.
ARPEGGIO - തുടർച്ചയായി ശബ്\u200cദം നടത്തുന്നു, സാധാരണയായി ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ സ്വരത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു.
ബാസ് - 1) ഏറ്റവും താഴ്ന്ന പുരുഷ ശബ്ദം; 2) ലോ രജിസ്റ്ററിന്റെ സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ (ട്യൂബ, കോൺട്രാബാസ്); 3) കീബോർഡിന്റെ ചുവടെയുള്ള ശബ്ദം.
ബെൽകാന്റോ - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു സ്വര ശൈലി, ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും എളുപ്പവും, കാന്റിലീനയുടെ പൂർണത, കൊളോറാട്ടുറയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
വ്യതിയാനങ്ങൾ - ടെക്സ്ചർ, ടോൺ, മെലഡി മുതലായവയിൽ മാറ്റം വരുത്തിക്കൊണ്ട് വിഷയം നിരവധി തവണ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം.
VIRTUOSO - ശബ്ദത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതോപകരണം വായിക്കുന്ന കലയിൽ പ്രാവീണ്യമുള്ള ഒരു പ്രകടനം.
VOCALISE - സ്വരാക്ഷര ശബ്ദത്തിൽ വാക്കുകളില്ലാതെ പാടുന്നതിനുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം; സാധാരണയായി വോക്കൽ ടെക്നിക് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വ്യായാമം. കച്ചേരി പ്രകടനത്തിനുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ അറിയാം.
വോക്കൽ മ്യൂസിക് - ഒരു കാവ്യാത്മക പാഠവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കുറച്ച് ഒഴിവാക്കലുകൾക്കൊപ്പം ഒന്നോ അതിലധികമോ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി (ഉപകരണ അനുബന്ധത്തോടുകൂടിയോ അല്ലാതെയോ) പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
ഉയരം ശബ്\u200cദം - ശബ്\u200cദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം, ഒരു വ്യക്തി ആത്മനിഷ്ഠമായും പ്രധാനമായും അതിന്റെ ആവൃത്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഗാമ - പ്രധാന സ്വരത്തിൽ നിന്ന് ആരോഹണക്രമത്തിലോ അവരോഹണ ക്രമത്തിലോ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സ്കെയിലിന്റെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും പിന്തുടർച്ചയ്ക്ക് ഒരു ഒക്ടേവ് വോളിയം ഉണ്ട്, അടുത്തുള്ള ഒക്ടേവുകളിലേക്ക് തുടരാം.
ഹാർമോണി - വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിലെ സ്വരങ്ങളുടെ ഏകീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവയുടെ തുടർച്ചയായ ചലനത്തിലെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്\u200cകൃത മാർഗങ്ങൾ. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിലെ യോജിപ്പിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. കേഡൻസും മോഡുലേഷനുമാണ് യോജിപ്പിന്റെ ഘടകങ്ങൾ. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന ശാഖകളിലൊന്നാണ് യോജിപ്പിന്റെ സിദ്ധാന്തം.
വോട്ട് ചെയ്യുക - ഇലാസ്റ്റിക് വോക്കൽ കോഡുകളുടെ വൈബ്രേഷനുകളുടെ ഫലമായി ഉണ്ടാകുന്ന ഉയരം, ശക്തി, തടി എന്നിവയിൽ വ്യത്യസ്തമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം.
റേഞ്ച് - പാടുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദ വോളിയം (ഏറ്റവും താഴ്ന്നതും ഉയർന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഇടവേള), സംഗീത ഉപകരണം.
ഡൈനാമിക്സ് - ശബ്ദ ശക്തിയുടെ അളവിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ, ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദവും അവയുടെ മാറ്റങ്ങളും.
കണ്ടക്റ്റിംഗ് - ഒരു സംഗീത രചനയുടെ പഠനത്തിലും പൊതു പ്രകടനത്തിലും ഒരു സംഗീത പ്രകടന ഗ്രൂപ്പിന്റെ മാനേജ്മെന്റ്. പ്രത്യേക ആംഗ്യങ്ങളുടെയും മുഖഭാവങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ കണ്ടക്ടർ (കണ്ടക്ടർ, ഗായകസംഘം) ഇത് നിർവ്വഹിക്കുന്നു.
ട്രെബിൾ - 1) മധ്യകാല രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ആലാപനത്തിന്റെ രൂപം; 2) ഉയർന്ന കുട്ടികളുടെ (ആൺകുട്ടിയുടെ) ശബ്\u200cദം, ഒപ്പം ഒരു ഗായകസംഘത്തിലോ സ്വരസംഗീതത്തിലോ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗം.
നിരാകരണം - വ്യത്യസ്ത ടോണുകളുടെ ആകർഷണീയമല്ലാത്ത, തീവ്രമായ ഒരേസമയം ശബ്\u200cദം.
ദൈർഘ്യം - ശബ്\u200cദം അല്ലെങ്കിൽ താൽക്കാലികമായി എടുത്ത സമയം.
ഡൊമിനന്റ് - വലുതും ചെറുതുമായ ടോണൽ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒന്ന്, ടോണിക്ക് നേരെ തീവ്രമായ ഗുരുത്വാകർഷണം.
ആത്മാക്കൾ ടൂളുകൾ\u200c - ഒരു കൂട്ടം ഉപകരണങ്ങൾ\u200c, ഇതിന്റെ ശബ്\u200cദ ഉറവിടം ബാരൽ\u200c (ട്യൂബ്) ബോറിലെ വായു നിരയുടെ വൈബ്രേഷനുകളാണ്.
GENRE - ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു ഉപവിഭാഗം, അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിലെ പ്രവർത്തന തരം. പ്രകടനത്തിന്റെ രീതി (വോക്കൽ, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, സോളോ), ഉദ്ദേശ്യം (പ്രയോഗിച്ചത് മുതലായവ), ഉള്ളടക്കം (ഗാനരചയിതാവ്, ഇതിഹാസം, നാടകീയത), പ്രകടനത്തിന്റെ സ്ഥലവും അവസ്ഥകളും (നാടകം, കച്ചേരി, ചേംബർ, ചലച്ചിത്ര സംഗീതം മുതലായവ) .).
ഗാനം - ഒരു കോറൽ ഗാനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ആമുഖ ഭാഗം.
ശബ്ദം - ഒരു പ്രത്യേക പിച്ചും വോളിയവും സ്വഭാവ സവിശേഷത.
അനുകരണം - പോളിഫോണിക് സംഗീത രചനകളിൽ, മുമ്പ് മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിൽ മുഴങ്ങിയ ഒരു മെലഡിയുടെ ഏതെങ്കിലും ശബ്ദത്തിൽ കൃത്യമായ അല്ലെങ്കിൽ പരിഷ്\u200cക്കരിച്ച ആവർത്തനം.
മെച്ചപ്പെടുത്തൽ - തയ്യാറെടുപ്പില്ലാതെ, അതിന്റെ പ്രകടന സമയത്ത് സംഗീതം രചിക്കുന്നു.
ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് - ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളത്: സോളോ, സമന്വയം, ഓർക്കസ്ട്രൽ.
ഇൻസ്ട്രുമെൻറേഷൻ - ഒരു ചേംബർ സമന്വയത്തിനോ ഓർക്കസ്ട്രയ്\u200cക്കോ വേണ്ടി സ്\u200cകോർ രൂപത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ അവതരണം.
ഇടവേള - പിച്ചിലെ രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതം. ഇത് മെലോഡിക് ആകാം (ശബ്ദങ്ങൾ മാറിമാറി എടുക്കുന്നു) ഹാർമോണിക് (ശബ്ദങ്ങൾ ഒരേസമയം എടുക്കുന്നു).
ആമുഖം - 1) ഒരു ചാക്രിക ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തെക്കുറിച്ചോ അവസാനത്തെക്കുറിച്ചോ ഒരു ചെറിയ ആമുഖം; 2) ഒരു ഓപ്പറയിലേക്കോ ബാലെയിലേക്കോ ഉള്ള ഹ്രസ്വ ഓവർച്ചർ, ഓപ്പറയുടെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആമുഖം; 3) ഓവർച്ചറിനെ പിന്തുടർന്ന് ഓപ്പറയുടെ പ്രവർത്തനം തുറക്കുന്ന ഒരു ഗായകസംഘം അല്ലെങ്കിൽ വോക്കൽ സംഘം.
കേഡൻസ് - 1) ഹാർമോണിക് അല്ലെങ്കിൽ മെലോഡിക് വിറ്റുവരവ്, സംഗീത ഘടന പൂർത്തിയാക്കി കൂടുതലോ കുറവോ പൂർണ്ണത നൽകുന്നു; 2) ഒരു ഉപകരണ കച്ചേരിയിലെ ഒരു വെർച്യുസോ സോളോ എപ്പിസോഡ്.
ചേംബർ മ്യൂസിക് - ഒരു ചെറിയ അഭിനേതാക്കൾക്കുള്ള ഉപകരണ അല്ലെങ്കിൽ സ്വര സംഗീതം.
ഫോർക്ക് - ഒരു നിശ്ചിത ആവൃത്തിയുടെ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണം. ഈ ശബ്\u200cദം സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നതിനും ആലപിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു റഫറൻസായി വർത്തിക്കുന്നു.
ക്ലാവർ - 1) XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സ്ട്രിംഗ് കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ പൊതുവായ പേര്; 2) ക്ലാവിരാസ്റ്റുഗ് എന്ന വാക്കിന്റെ ചുരുക്കെഴുത്ത് - ഒരു പിയാനോയ്\u200cക്കൊപ്പം പാടുന്നതിനും ഒരു പിയാനോയ്\u200cക്കും ഒരു ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ മുതലായവയുടെ സ്\u200cകോർ ക്രമീകരണം.
കൊളറാതുര - വേഗതയേറിയതും സാങ്കേതികമായി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ആലാപനത്തിലെ വിർച്വോ ഭാഗങ്ങൾ.
സംയോജനം - 1) ജോലിയുടെ നിർമ്മാണം; 2) സൃഷ്ടിയുടെ തലക്കെട്ട്; 3) സംഗീതം രചിക്കൽ; 4) സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ അക്കാദമിക് വിഷയം.
സമന്വയം - സമന്വയത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നായ വ്യത്യസ്ത സ്വരങ്ങളുടെ ഏകീകൃത, ഏകോപിപ്പിച്ച ഒരേസമയം ശബ്\u200cദം.
CONTRALTO - കുറഞ്ഞ സ്ത്രീ ശബ്ദം.
കൃഷി - സംഗീത ഘടനയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ നിമിഷം, സംഗീത ജോലിയുടെ വിഭാഗം, മുഴുവൻ പ്രവൃത്തിയും.
LAD - സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗം: കേന്ദ്ര ശബ്\u200cദം (വ്യഞ്ജനം), ശബ്ദങ്ങളുടെ ബന്ധം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഐക്യപ്പെടുന്ന പിച്ച് കണക്ഷനുകളുടെ സംവിധാനം.
LEITMOTIVE - ഒരു കഥാപാത്രം, വസ്തു, പ്രതിഭാസം, ആശയം, വികാരം എന്നിവയുടെ സ്വഭാവമോ പ്രതീകമോ ആയി ഒരു കൃതിയിൽ ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത തിരിവ്.
ലിബ്രെറ്റോ - ഒരു സാഹിത്യ പാഠം, അത് ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
മെലോഡി - സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകം മോണോഫോണിക് സംഗീത ചിന്ത; നിരവധി ശബ്\u200cദങ്ങൾ\u200c, മോഡൽ\u200c-ഇൻ\u200cടൊണേഷനിലും താളത്തിലും ക്രമീകരിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക ഘടന സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
മീറ്റർ - ശക്തവും ദുർബലവുമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ, റിഥം ഓർഗനൈസേഷൻ സിസ്റ്റം എന്നിവ മാറ്റുന്നതിനുള്ള ക്രമം.
മെട്രോനോം - പ്രകടനത്തിന്റെ ശരിയായ ടെമ്പോ നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണം.
മെസോ സോപ്രാനോ - സ്ത്രീ ശബ്ദം, സോപ്രാനോയ്ക്കും കോൺട്രാൾട്ടോയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള മധ്യഭാഗം.
പോളിഫോണി - ഒരേസമയം നിരവധി ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സംഗീത വെയർഹ house സ്.
മോഡറാറ്റോ - മിതമായ ടെമ്പോ, andantino നും alleretto നും ഇടയിലുള്ള ശരാശരി.
മോഡുലേഷൻ - ഒരു പുതിയ കീയിലേക്കുള്ള മാറ്റം.
മ്യൂസിക്കൽ ഫോം - 1) ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആവിഷ്\u200cകാരപരമായ ഒരു സങ്കീർണ്ണത.
കുറിപ്പ് ലെറ്റർ- സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഗ്രാഫിക് ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഒരു സിസ്റ്റം, അതുപോലെ തന്നെ റെക്കോർഡിംഗും. ആധുനിക സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉപയോഗിക്കുന്നു: 5-ലൈൻ സ്റ്റാഫ്, കുറിപ്പുകൾ (ശബ്ദങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന അടയാളങ്ങൾ), ക്ലെഫ് (കുറിപ്പുകളുടെ പിച്ച് നിർണ്ണയിക്കുന്നു) മുതലായവ.
ഓവർടോണുകൾ - ഓവർടോണുകൾ (ഭാഗിക ടോണുകൾ), പ്രധാന ടോണിനേക്കാൾ ഉയർന്നതോ ദുർബലമോ ആയ ശബ്\u200cദം, അതിൽ ലയിപ്പിച്ചു. ഓരോന്നിന്റെയും സാന്നിധ്യവും ശക്തിയും ശബ്ദത്തിന്റെ തടി നിർണ്ണയിക്കുന്നു.
ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ - ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്\u200cക്കായി ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ക്രമീകരണം.
ORNAMENT - വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മെലഡികൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള വഴികൾ. ചെറിയ മെലോഡിക് അലങ്കാരങ്ങളെ മെലിസ്മാസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
ഓസ്റ്റിനാറ്റോ - ഒരു മെലോഡിക് റിഥമിക് രൂപത്തിന്റെ ഒന്നിലധികം ആവർത്തനം.
സ്കോർ - ഒരു പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ, അതിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും പാർട്ടികൾ ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.
ആശയവിനിമയം - ഒരു പോളിഫോണിക് പീസുകളുടെ അവിഭാജ്യഘടകം ഒരു ശബ്\u200cദം ഉപയോഗിച്ചോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതോപകരണം ഉപയോഗിച്ചോ അതുപോലെ തന്നെ ഒരു കൂട്ടം ഏകതാനമായ ശബ്ദങ്ങളും ഉപകരണങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.
പാസേജ് - വേഗത്തിലുള്ള ചലനത്തിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ തുടർച്ച, പലപ്പോഴും നിർവ്വഹിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.
PAUSE - ഒന്നോ അതിലധികമോ അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ ശബ്\u200cദങ്ങളുടെയും ശബ്\u200cദത്തിൽ ഒരു ഇടവേള; ഈ ഇടവേളയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന സംഗീത നൊട്ടേഷനിലെ ഒരു അടയാളം.
പിസിക്കാറ്റോ - കുനിഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങളിൽ (പിഞ്ചുചെയ്യുന്നതിലൂടെ) ശബ്ദ ഉൽ\u200cപാദനത്തിന്റെ സ്വീകരണം, പെട്ടെന്നുള്ള ശബ്\u200cദം നൽകുന്നു, വില്ലുമായി കളിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ശാന്തമാണ്.
PLECTRUM (തിരഞ്ഞെടുക്കുക) - സ്ട്രിംഗുകളിൽ ശബ്ദ ഉൽ\u200cപാദനത്തിനുള്ള ഉപകരണം, പ്രധാനമായും പറിച്ചെടുത്ത, സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ.
HEADREST - ഒരു നാടോടി ഗാനത്തിൽ, പ്രധാന ശബ്ദത്തിനൊപ്പം ഒരു ശബ്\u200cദം, അതോടൊപ്പം ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്നു.
PRELUDE - ഒരു ചെറിയ കഷണം, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ആമുഖം.
സോഫ്റ്റ്വെയർ മ്യൂസിക് - സംഗീതത്തെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വാക്കാലുള്ള പ്രോഗ്രാം കമ്പോസർ നൽകിയ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ.
വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുക - ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആവർത്തനം, അതുപോലെ തന്നെ ആവർത്തന കുറിപ്പ്.
RHYTHM - വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെ ഇതരമാറ്റം.
സിംഫണിസം - തീമുകളുടെയും തീമാറ്റിക് ഘടകങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടലും പരിവർത്തനവും ഉൾപ്പെടെ സ്ഥിരമായ സ്വയം-ലക്ഷ്യബോധമുള്ള സംഗീത വികസനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ കലാപരമായ ആശയം വെളിപ്പെടുത്തൽ.
സിംഫണി മ്യൂസിക് - ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ച സംഗീത ശകലങ്ങൾ (വലിയ, സ്മാരക കഷണങ്ങൾ, ചെറിയ കഷണങ്ങൾ).
ഷെർസോ - 1) XV1-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ഹാസ്യഗ്രന്ഥങ്ങൾക്കായുള്ള സ്വര, ഉപകരണ രചനകളുടെ പദവി, ഒപ്പം ഉപകരണ ശകലങ്ങൾ; 2) സ്യൂട്ടിന്റെ ഭാഗം; 3) ഒരു സോണാറ്റ-സിംഫണിക് ചക്രത്തിന്റെ ഭാഗം; 4) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. സ്വതന്ത്ര ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസ്, കാപ്രിക്കോയ്ക്ക് അടുത്താണ്.
മ്യൂസിക്കൽ ഹിയറിംഗ് - സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ ചില ഗുണങ്ങൾ മനസിലാക്കുന്നതിനും അവയ്ക്കിടയിൽ പ്രവർത്തനപരമായ ബന്ധം അനുഭവിക്കുന്നതിനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ്.
SOLFEGGIO - ശ്രവണ, വായനാ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സ്വര വ്യായാമങ്ങൾ.
സോപ്രാനോ - 1) വികസിത വോക്കൽ രജിസ്റ്ററുള്ള ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആലാപന ശബ്ദം (പ്രധാനമായും സ്ത്രീ അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടി); 2) ഗായകസംഘത്തിലെ മുകളിലെ ഭാഗം; 3) ഉയർന്ന രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ.
സ്ട്രിംഗ് നിർദ്ദേശങ്ങൾ - ശബ്\u200cദ ഉൽ\u200cപാദന രീതി അനുസരിച്ച് അവയെ കുമ്പിട്ടു, പറിച്ചെടുത്തു, താളവാദ്യങ്ങൾ, താളവാദ്യങ്ങൾ-കീബോർഡ്, പറിച്ചെടുത്ത കീബോർഡ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
TACT - മ്യൂസിക്കൽ മീറ്ററിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട രൂപവും യൂണിറ്റും.
വിഷയം - ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായ ഒരു ഘടന.
ടിംബ്രെ - ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദ സ്വഭാവത്തിന്റെ നിറം.
പേസ് - മെട്രിക് കൗണ്ടിംഗ് യൂണിറ്റുകളുടെ വേഗത. കൃത്യമായ അളവെടുപ്പിനായി ഒരു മെട്രോനോം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
താപനില - ശബ്ദ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേള അനുപാതങ്ങളുടെ സമവാക്യം.
ടോണിക്ക് - ഫ്രെറ്റിന്റെ പ്രധാന ബിരുദം.
ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ - ക്രമീകരണം അല്ലെങ്കിൽ സ, ജന്യ, പലപ്പോഴും വെർച്യുസോ, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ പ്രോസസ്സിംഗ്.
TRILL - iridescent sound, അടുത്തുള്ള രണ്ട് ടോണുകളുടെ ദ്രുത ആവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ചത്.
മേൽനോട്ടം - ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിന് മുമ്പ് അവതരിപ്പിച്ച ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര പീസ്.
ഡ്രംസ് നിർദ്ദേശങ്ങൾ - ലെതർ മെംബ്രൺ ഉള്ള ഉപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദത്തിന് കഴിവുള്ള ഒരു മെറ്റീരിയലിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ഉപകരണങ്ങൾ.
യൂണിസൺ - ഒരേ പിച്ചിന്റെ നിരവധി സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരേസമയം ശബ്\u200cദം.
ടെക്സ്റ്റ് - സൃഷ്ടിയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട ശബ്\u200cദ രൂപം.
ഫാൽസെറ്റോ - പുരുഷ ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ രജിസ്റ്ററുകളിൽ ഒന്ന്.
ഫെർമറ്റ - ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ അവസാനത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലോ ടെമ്പോ നിർത്തുക; ശബ്\u200cദ അല്ലെങ്കിൽ താൽ\u200cക്കാലിക കാലയളവിലെ വർദ്ധനയിൽ\u200c പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
അവസാനം - ഒരു ചാക്രിക സംഗീതത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗം.
ചോറൽ - ലാറ്റിൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രാദേശിക ഭാഷകളിൽ മതപരമായ മന്ത്രോച്ചാരണം.
ക്രോമാറ്റിസം - രണ്ട് തരം ഹാൽഫ്ടോൺ ഇടവേള സിസ്റ്റം (പുരാതന ഗ്രീക്ക്, പുതിയ യൂറോപ്യൻ).
സ്ട്രോക്കുകൾ - കുനിഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങളിൽ ശബ്\u200cദം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ, ശബ്\u200cദത്തിന് വ്യത്യസ്\u200cത സ്വഭാവവും നിറവും നൽകുന്നു.
എക്\u200cസ്\u200cപോസിഷൻ - 1) സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ വ്യക്തമാക്കുന്ന സോണാറ്റ ഫോമിന്റെ പ്രാരംഭ വിഭാഗം; 2) ഫ്യൂഗിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം.
ഘട്ടം - ഒരുതരം സംഗീത പ്രകടന കല

സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ.

സംഗീതം .

സംഗീത വിഭാഗം - ഒരുതരം സംഗീതം, സംഗീത രചനകൾ, പ്രത്യേക സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളാൽ മാത്രം സവിശേഷത. സംഗീതത്തിലെ ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും വിഭാഗങ്ങളുടെ അതിർത്തിയിലാണ് നിൽക്കുന്നത്, കൂടാതെ ഉപയോഗിച്ച പദപ്രയോഗത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഉള്ളടക്കത്തെ വിഭജിക്കാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, ചരിത്രപരമായി രൂപംകൊണ്ട ജനറുകളെയും സംഗീത രചനകളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ, ഒരു സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ വിവിധ സംവിധാനങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ഇത് ഏത് വിഭാഗത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ഒരേ രചനയെ വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരേ വിഭാഗത്തെ നിരവധി വർഗ്ഗ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം. “വർഗ്ഗങ്ങൾക്കുള്ളിലെ വിഭാഗങ്ങളെ” വേർതിരിച്ചറിയാനും കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഓപ്പറയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള വിവിധ സ്വര, ഉപകരണ സംഗീതങ്ങൾ. മറുവശത്ത്, ഒപെറ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്ത തരം കലകളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സിന്തറ്റിക് വിഭാഗമാണ്. അതിനാൽ, വർഗ്ഗീകരിക്കുമ്പോൾ, ഏത് ഘടകമാണ് അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനം നിർണ്ണായകമാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വർഗ്ഗ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കാം: ഉദാഹരണത്തിന്, പാട്ട്, നൃത്ത വിഭാഗങ്ങൾ. പ്രകടനക്കാരുടെ ഘടനയും പ്രകടനത്തിന്റെ രീതിയും വിഭാഗങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ വർഗ്ഗീകരണം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇത് ഒന്നാമതായി, സ്വര, ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു. ചില വിഭാഗങ്ങൾക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ ചരിത്രങ്ങളുണ്ട്, അത് വർഗ്ഗീകരിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അതിനാൽ, ഒരു കാന്റാറ്റ ഒരു ചേംബർ സോളോ വർക്ക്, മിശ്രിത രചനയ്ക്കുള്ള ഒരു വലിയ സൃഷ്ടി (xop, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര) ആകാം.

തരം - ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു തരം മോഡൽ. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രകടനം, ഉദ്ദേശ്യം, രൂപം, സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ ചില നിബന്ധനകൾ ഇതിന് ഉണ്ട്. അതിനാൽ, കുഞ്ഞിനെ ശാന്തമാക്കുകയെന്നതാണ് ലാലബിയുടെ ലക്ഷ്യം, അതിനാൽ, “സ്വൈവിംഗ്” ആന്തരികവും ഒരു സ്വഭാവ താളവും അവൾക്ക് സാധാരണമാണ്; മാർച്ചിൽ - പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ സംഗീത മാർഗങ്ങളും വ്യക്തമായ ഒരു ഘട്ടത്തിലേക്ക് പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

വിഭാഗങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ലളിതമായ വർഗ്ഗീകരണം വധശിക്ഷയിലൂടെ... ഇവ രണ്ട് വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളാണ്:

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ (മാർച്ച്, വാൾട്ട്സ്, എറ്റുഡ്, സോണാറ്റ, ഫ്യൂഗ്, സിംഫണി);

സ്വര വിഭാഗങ്ങൾ (ആര്യ, ഗാനം, റൊമാൻസ്, കാന്റാറ്റ, ഓപ്പറ, മ്യൂസിക്കൽ).

ഇനങ്ങളുടെ മറ്റൊരു ടൈപ്പോളജി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു നിർവ്വഹണ ക്രമീകരണത്തിനൊപ്പം... എ. സോഖോർ എന്ന ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെതാണ് ഇത്, സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ ഇവയാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു:

1 ആചാരം ഒപ്പം കൾട്ട് (സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, പിണ്ഡം, അഭ്യർത്ഥന) - അവ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രങ്ങൾ, കോറൽ തത്വത്തിന്റെ ആധിപത്യം, ഭൂരിഭാഗം ശ്രോതാക്കൾക്കിടയിലും ഒരേ മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയാണ്.

സങ്കീർത്തനം (ഗ്രീക്ക് "സ്തുതിഗീതം") - യഹൂദ, ക്രിസ്ത്യൻ മതകവിതകളുടെ സ്തുതിഗീതങ്ങളും പഴയനിയമത്തിലെ പ്രാർത്ഥനയും.

മാസ - കത്തോലിക്കാസഭയുടെ ലാറ്റിൻ ആചാരത്തിലെ പ്രധാന ആരാധന സേവനം. ഉദ്ഘാടന ചടങ്ങുകൾ, വചന ആരാധന, യൂക്കറിസ്റ്റിക് ആരാധനക്രമങ്ങൾ, സമാപന ചടങ്ങുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു

റിക്വിയം (lat. "rest") - കത്തോലിക്കാ, ലൂഥറൻ പള്ളികളിലെ ഒരു ശവസംസ്കാര ശുശ്രൂഷ (ഓർത്തഡോക്സ് പള്ളിയിലെ ശവസംസ്കാര ആരാധനയോട് യോജിക്കുന്നു.

2. പിണ്ഡവും വീടും വർഗ്ഗങ്ങൾ(പാട്ട്, മാർച്ച്, നൃത്തം എന്നിവയുടെ ഇനങ്ങൾ: പോൾക്ക, വാൾട്ട്സ്, റാഗ്\u200cടൈം, ബല്ലാഡ്, ദേശീയഗാനം) - ലളിതമായ രൂപത്തിലും പരിചിതമായ ആന്തരികതയിലും വ്യത്യാസമുണ്ട്;

3. സംഗീതകച്ചേരികൾ (ഓറട്ടോറിയോ, സോണാറ്റ, ക്വാർട്ടറ്റ്, സിംഫണി) - ഒരു കച്ചേരി ഹാളിലെ സാധാരണ പ്രകടനം, രചയിതാവിന്റെ സ്വയം പ്രകടനമായി ലിറിക്കൽ ടോൺ;

ഒറട്ടോറിയോ- ഗായകസംഘത്തിനും സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു പ്രധാന സംഗീതം. സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ ഒപെറയിൽ നിന്നും കാന്റാറ്റയിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വലിയ വലുപ്പത്തിലും ബ്രാഞ്ചിംഗ് പ്ലോട്ടിലും ഇത് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സോണാറ്റ (ഇറ്റാൽ. ശബ്\u200cദം) ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ സോണാറ്റ ഫോം എന്ന സംഗീതരൂപവുമാണ്. ചേംബർ ഉപകരണങ്ങൾക്കും പിയാനോയ്ക്കുമായി രചിച്ചത്. സാധാരണയായി സോളോ ഡ്യുയറ്റ്.

ക്വാർട്ടറ്റ് - 4 സംഗീതജ്ഞർ, ഗായകർ അല്ലെങ്കിൽ വാദ്യോപകരണ വിദഗ്ധരുടെ ഒരു സംഗീത സംഘം.

സിംഫണി(ഗ്രീക്ക് "വ്യഞ്ജനം", "യൂഫോണി") - ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം. ചട്ടം പോലെ, മിശ്രിത രചനയുടെ (സിംഫണിക്) ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി സിംഫണികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ സ്ട്രിംഗ്, ചേംബർ, പിച്ചള, മറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ എന്നിവയ്ക്കും സിംഫണികൾ ഉണ്ട്; ഒരു ഗായകസംഘവും സോളോ വോക്കൽ ശബ്ദങ്ങളും സിംഫണിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം.

നാടോടി സംഗീതം, സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ, അല്ലെങ്കിൽ നാടോടി സംഗീതം (ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി സംഗീതം) - ജനങ്ങളുടെ സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത, നാടോടി കലയുടെ (നാടോടിക്കഥകളുടെ) അവിഭാജ്യഘടകം, നിലവിലുള്ളത്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു വാക്കാലുള്ള (എഴുതാത്ത) രൂപത്തിൽ നിന്ന്, തലമുറതലമുറ.

ആത്മീയ സംഗീതം - മതപരമായ സ്വഭാവമുള്ള പാഠങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീത കൃതികൾ, പള്ളി സേവനങ്ങളിലോ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലോ പ്രകടനം നടത്താൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം (Lat. сlassicus - മാതൃകാപരമായത്) - കാലത്തിന്റെ പരീക്ഷണമായി നിലകൊള്ളുന്ന മുൻകാല സംഗീതജ്ഞരുടെ മാതൃകാപരമായ സംഗീത കൃതികൾ. ആവശ്യമായ നിയമങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി ചില നിയമങ്ങൾക്കും നിയമങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി എഴുതിയ സംഗീത കൃതികൾ ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, സമന്വയ അല്ലെങ്കിൽ സോളോയിസ്റ്റുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതം (സ്പാനിഷ് മെസിക്ക ലാറ്റിനോഅമേരിക്കാന) എന്നത് ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത ശൈലികൾക്കും തരങ്ങൾക്കും പൊതുവായ ഒരു പേരാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരുടെ സംഗീതവും മറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ ഒതുങ്ങിനിൽക്കുകയും വലിയ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ രൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, യുഎസ്എയിൽ).

ബ്ലൂസ്അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിൽ താമസിക്കുന്ന കറുത്ത സംഗീതജ്ഞർ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു സംഗീത ശൈലിയാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ തെക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ മിസിസിപ്പി നദി ഡെൽറ്റയ്ക്ക് സമീപമാണ് ബ്ലൂസ് ആദ്യമായി കളിച്ചത്. ഈ ശൈലിയുടെ സംഗീതം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, നിരവധി സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെതായ പ്രകടന ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു.

ജാസ്(ഇംഗ്ലീഷ് ജാസ്) ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമായി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അമേരിക്കയിൽ ഉടലെടുത്തതും പിന്നീട് വ്യാപകവുമായ ഒരു സംഗീത കലയാണ്. ജാസ്സിന്റെ സംഗീത ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ തുടക്കത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സമന്വയിപ്പിച്ച താളങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പോളിറിഥം, റിഥമിക് ടെക്സ്ചർ - സ്വിംഗ് എന്നിവയ്ക്കുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യയായിരുന്നു. ജാസ് സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതസംവിധായകരും പുതിയ റിഥമിക്, ഹാർമോണിക് മോഡലുകൾ വികസിപ്പിച്ചതിനാലാണ് ജാസ്സിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം സംഭവിച്ചത്.

രാജ്യം (ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള രാജ്യം - ഗ്രാമീണ സംഗീതം) - യു\u200cഎസ്\u200cഎയിലെ ജനപ്രീതിയിൽ പോപ്പ് സംഗീതത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ലാത്ത വടക്കേ അമേരിക്കൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ തരം.

സംഗീതത്തിലെ പ്രണയം - ഗാനരചയിതാവിന്റെ ഒരു ചെറിയ കവിതയിൽ എഴുതിയ ഒരു സ്വര രചന, പ്രധാനമായും സ്നേഹം.

ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം .

റോക്ക് സംഗീതം (ഇംഗ്ലീഷ് റോക്ക് സംഗീതം) ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന്റെ നിരവധി മേഖലകളുടെ പൊതുവായ പേരാണ്. "റോക്ക്" - (ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് "സ്വിംഗ്, റോക്ക്, സ്വിംഗ്" എന്നതിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നു) - ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത രൂപത്തിലുള്ള ചലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഈ ദിശകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള താളാത്മക സംവേദനങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, "റോൾ", "ട്വിസ്റ്റ്", "സ്വിംഗ്", "കുലുക്കുക" തുടങ്ങിയവ. റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ചില സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇലക്ട്രിക് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വയംപര്യാപ്തത (റോക്ക് സംഗീതജ്ഞർക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം രചനയുടെ രചനകൾ നടത്തുന്നത് സാധാരണമാണ്) ദ്വിതീയവും പലപ്പോഴും തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്.

റെഗ്ഗെ (ഇംഗ്ലീഷ് റെഗ്ഗെ; മറ്റൊരു അക്ഷരവിന്യാസം - "റെഗ്ഗെ") - 1960 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും 1970 കൾ മുതൽ ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്ത ജമൈക്കൻ ജനപ്രിയ സംഗീതം.

പോപ് സംഗീതം (ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് പോപ്പ്-സംഗീതം) ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ദിശയാണ്, ഒരുതരം ആധുനിക ബഹുജന സംസ്കാരം. ഇത് ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമാണ്, അതായത്, ഓർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള ഗാനം.