സംഗീത സ്റ്റേജ് ശൈലികളുടെ ചരിത്രം. പോപ്പ് പ്രോഗ്രാമുകളുടെ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും

ഒന്നോ അതിലധികമോ കലാകാരന്മാരുടെ (ആഖ്യാതാക്കൾ, ഗായകർ, ജോഡികൾ, നർത്തകർ, അക്രോബാറ്റുകൾ, മാന്ത്രികന്മാർ മുതലായവ) ഹ്രസ്വ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾ ബഹുജന ധാരണയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു അവിഭാജ്യ പ്രോഗ്രാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു തരം പ്രകടന കലയാണ് വെറൈറ്റി. സ്റ്റേജ് പല വശങ്ങളുള്ളതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ഈ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രേക്ഷകരുടെ ധാരണയും വ്യത്യസ്തമാണ്. ചിലർക്ക്, സ്റ്റേജ് പാട്ടുകളുടെയും സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും പ്രകടനക്കാരുടെയും പ്രകടനമാണ്, മൂന്നാമത്തേത് - ഹാസ്യനടന്മാരുടെ പ്രകടനം, നാലാമത്തേത് - കോമാളികൾ അല്ലെങ്കിൽ സമകാലിക നൃത്ത കലാകാരന്മാർ. ഈ കലയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ രൂപങ്ങളും വ്യത്യസ്തമാണ്: ഒരു ക്ലബ്ബിലെ ഒരു കച്ചേരി, ഒരു കച്ചേരി ഹാൾ, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ അസംബ്ലി ഹാളിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി സ്കിറ്റ്, ഒരു സ്റ്റേഡിയത്തിലോ സ്പോർട്സ് പാലസിലോ ഒരു നാടക പരിപാടി, തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനം. മിനിയേച്ചറുകൾ, വെറൈറ്റി തിയേറ്ററിലെ ഒരു പ്രകടനം, ഒരു സോളോ കച്ചേരി മുതലായവ. ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും പ്രേക്ഷകരുടെ ഘടന, അതിന്റെ വലുപ്പം തത്സമയ വൈവിധ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ വേരുകൾ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, പുരാതന കലയിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും - ഈജിപ്ത്, ഗ്രീസ്, റോം, അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ സഞ്ചാര കോമഡിയൻമാരുടെ പ്രകടനങ്ങളിലാണ് - ബഫൂണുകൾ, ഹെയർപിനുകൾ, ജഗ്ലർമാർ, ഡാൻഡികൾ മുതലായവ. എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക രൂപങ്ങൾ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ പോപ്പ് ആർട്ട് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അതിനാൽ, പാരീസിയൻ കഫേകളിലേക്കുള്ള സന്ദർശകരെ സംഗീതജ്ഞർ, ഗായകർ, ദമ്പതികൾ, അവരുടെ ശേഖരത്തിൽ മൂർച്ചയുള്ളതും പ്രസക്തവുമായ കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അത്തരം കഫേകളുടെ വിജയം വലിയ വിനോദ സംരംഭങ്ങളുടെ ഉദയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു - കഫേ-കച്ചേരികൾ (അംബാസഡർ, എൽഡോറാഡോ മുതലായവ). ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, സത്രങ്ങളിൽ (ഹോട്ടലുകളിൽ), സംഗീത ഹാളുകൾ ഉയർന്നു - സംഗീത ഹാളുകൾ, അവിടെ നൃത്തങ്ങൾ, കോമിക് ഗാനങ്ങൾ, സർക്കസ് നമ്പറുകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു; 1832-ൽ സ്ഥാപിതമായ സ്റ്റാർ മ്യൂസിക് ഹാൾ ആണ് ആദ്യത്തേത്.

ലണ്ടൻ മ്യൂസിക് ഹാൾ അൽഹാംബ്ര പോലെ, 1869-ൽ പാരീസിൽ ഫോലീസ് ബെർഗെർ തുറന്നു, രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, മൗലിൻ റൂജ്, "വെറൈറ്റി ഹാൾ" (ഫ്രഞ്ച് വെറൈറ്റിയിൽ നിന്ന് - വൈവിധ്യത്തിൽ നിന്ന്) എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ക്രമേണ, "വെറൈറ്റി" എന്ന വാക്ക് നിർദ്ദിഷ്ട തിയേറ്ററുകൾക്ക് മാത്രമല്ല, വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മുഴുവൻ കലയ്ക്കും ബാധകമാകാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ നിന്ന് ഒരു സമഗ്രമായ പ്രകടനം ആത്യന്തികമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

1881-ൽ, യുവ കലാകാരന്മാരും അഭിനേതാക്കളും എഴുത്തുകാരും ഒത്തുകൂടിയ പാരീസിൽ ഒരു കലാപരമായ കാബററ്റ് (ഫ്രഞ്ച് കാബററ്റിൽ നിന്ന് - പടിപ്പുരക്കതകിന്റെ) "ഷാ നോയർ" ("കറുത്ത പൂച്ച") തുറന്നു. അത് പലപ്പോഴും ഗുരുതരമായ സാമൂഹിക രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിച്ചു. ജർമ്മനിയിലും ഓസ്ട്രിയയിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും കാബററ്റുകൾ വളരെ പ്രശസ്തമായിരുന്നു. നമ്മുടെ കാലത്ത്, ഈ ഫോം, കഫേയിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞ്, ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ (ജർമ്മനി) രാഷ്ട്രീയവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ തിയേറ്ററായി ചെറുതായി മാറിയ പേര് - കാബറെറ്റ്.

19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ വന്നു. വെറൈറ്റി ഷോയെ തുടർന്ന് കാബറേയും ജനശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. റഷ്യയിൽ അവർക്ക് അവരുടെ മുൻഗാമികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ റഷ്യൻ സ്റ്റേജിന്റെ മൗലികത പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു. അവധി ദിവസങ്ങളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന സാമൂഹിക ഘടനയുടെ പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിച്ച ബൂത്തുകളാണിവ, കൂടാതെ ഡൈവേർട്ടൈസേഷനുകൾ - പ്രധാന നാടകം അവസാനിക്കുന്നതിന് മുമ്പും ശേഷവും തിയേറ്ററുകളിൽ നൽകിയ ചെറിയ കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകൾ. ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളും ഏരിയകളും, ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ, വാഡ്‌വില്ലിൽ നിന്നുള്ള ഈരടികൾ, നാടക അഭിനേതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ച കവിതകൾ, കഥകൾ എന്നിവ ഡൈവേർട്ടൈസേഷൻ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പൊതുവേ, തിയേറ്ററിന് റഷ്യൻ സ്റ്റേജിൽ ഗണ്യമായ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അതിന്റെ മൗലികത നിർണ്ണയിച്ചു.

ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, കലാകാരന്മാർ ചെറിയ, ഇടുങ്ങിയ കാബറേ ഹാളുകൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ, മിനിയേച്ചർ തിയേറ്ററുകൾ എന്നിവ തെരുവുകളിലേക്കും ചതുരങ്ങളിലേക്കും ആളുകൾക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു. നിരവധി കച്ചേരികളിലും റാലികളിലും അവർ സ്പീക്കറുകൾ മാറ്റി, ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ മുന്നണികളിലേക്ക് സംഗീതകച്ചേരികളുമായി യാത്ര ചെയ്തു, റിക്രൂട്ടിംഗ് സ്റ്റേഷനുകളിലും ബാരക്കുകളിലും തൊഴിലാളികളുടെ ക്ലബ്ബുകളിലും സംസാരിച്ചു. അപ്പോഴാണ് "സ്റ്റേജ്" (ഫ്രഞ്ച് എസ്ട്രാഡിൽ നിന്ന് - സ്റ്റേജ്) എന്ന ആശയം കലയുടെ മുഴുവൻ മേഖലയിലേക്കും വ്യാപിച്ചത്.

പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു സംഖ്യയാണ്, ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ, എന്നാൽ രൂപത്തിൽ പൂർണ്ണമായ ഒരു പ്രകടനം (ഒന്നോ അതിലധികമോ കലാകാരന്മാർ) അതിന്റേതായ നാടകീയതയുള്ള ഒരു പ്രകടനം, അതിൽ, ഒരു വലിയ പ്രകടനത്തിലെന്നപോലെ, ഒരു എക്സ്പോസിഷൻ, ഒരു ക്ലൈമാക്സ് എന്നിവ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഒരു നിന്ദ. ഷോർട്ട് ഫിലിം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വലിയ ഏകാഗ്രതയാണ്. അതിനാൽ, ഹൈപ്പർബോൾ, വിചിത്രമായ, ബഫൂണറി, ഉത്കേന്ദ്രത എന്നിവ വേദിയിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു; അതിനാൽ തെളിച്ചം, വിശദാംശങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, തൽക്ഷണ അഭിനയ പരിവർത്തനം. ഒരു നാടകത്തിന്റെ (അവലോകനം) അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനത്തിൽ (ഷോ, റിവ്യൂ, മുതലായവ) നമ്പർ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുന്നു. അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിൽ, ഒരു നിരീക്ഷകന്റെ രൂപമോ ലളിതമായ ഒരു പ്ലോട്ടോ ഉപയോഗിച്ച് അക്കങ്ങൾ ഏകീകരിക്കുന്നു.

സ്റ്റേജിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്ന കലാകാരന്മാർ മാസ്ക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് ബാഹ്യ രൂപത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, സ്വഭാവത്തിന്റെയും ജീവചരിത്രത്തിന്റെയും ഗുണങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാപരമായ ഭാവനയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച ഈ ചിത്രത്തിന് കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, പലപ്പോഴും, വൈവിധ്യമാർന്ന കലാകാരന്റെ മുഖംമൂടി സ്വന്തം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏകാഗ്രമായ പ്രകടനമായി മാറുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരൻ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മുഖംമൂടിക്ക് പിന്നിൽ, അവൻ പ്രേക്ഷകരെ നേരിട്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, അവരെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവരെ തന്റെ "ഇന്റർലോക്കുട്ടർ" ആക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

അതിന്റെ വഴിയിൽ, റഷ്യൻ സ്റ്റേജ് വിവിധ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു: അത് പ്രക്ഷോഭം, പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക, പ്രചോദിപ്പിക്കുക, വിദ്യാഭ്യാസം, പ്രബുദ്ധത, തീർച്ചയായും വിനോദം. മറ്റേതൊരു കലയെയും പോലെ വിനോദം സ്റ്റേജിൽ അന്തർലീനമാണ്. എന്നാൽ ഇത് പൊരുത്തക്കേട് പോലെയല്ല. ഗൌരവമായ ഉള്ളടക്കം പലപ്പോഴും ബാഹ്യമായ ലാഘവത്വം, ചടുലത എന്നിവയ്ക്ക് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കലാകാരന് കൂടുതൽ കഴിവുള്ളവനാകുമ്പോൾ, അവന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വർദ്ധിക്കുന്നു, ഗൗരവമേറിയ ചിന്തയെ ലളിതമായ രൂപത്തിൽ അവസാനിപ്പിക്കാൻ അയാൾക്ക് കഴിയുന്നു. പൗരത്വം, സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മൂർച്ച, കലാരൂപത്തിന്റെ പൂർണത എന്നിവയുടെ ഉദാഹരണമാണ് എ.ഐ. റൈക്കിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ കല.

പരമ്പരാഗതമായി, ഞങ്ങളുടെ വേദിയിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥലം പദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളിൽ പെടുന്നു. ഇതൊരു കഥയാണ്, ഒരു മോണോലോഗ്, ഒരു ചെറിയ സീൻ, ഒരു ഫ്യൂലെട്ടൺ, ഒരു ജോടി, ഒരു പാരഡി, ഒരു വിനോദം. 20-30 കളിൽ വിശാലമായ ജനസമൂഹത്തെ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുക എന്ന ദൗത്യം. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് ആധുനികവും ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യവുമായ കൃതികളുടെ ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് കലാപരമായ വായനയുടെ ഒരു രൂപം ജീവസുറ്റതാക്കി. കലാകാരന്മാർ-വായനക്കാർ രചയിതാവിന്റെ ലോകം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ കലാപരമായ മൗലികത, പ്രേക്ഷകർക്ക് കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

വേദിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം സംഗീത, വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളായിരുന്നു: റൊമാൻസ്, ബാർഡ്, നാടോടി ഗാനങ്ങൾ, പോപ്പ്, റോക്ക് സംഗീതം, ജാസ് മുതലായവ. പ്രശസ്ത പോപ്പ് ഗായകരുടെ സോളോ കച്ചേരികൾ വലിയ പ്രേക്ഷകർ ശേഖരിക്കുന്നു. വികസന പ്രക്രിയയിൽ, പുതിയ രൂപങ്ങളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ദിശകളും ഉയർന്നുവരുന്നു, അവ സംഗീത വേദിയെ പുതിയ കലാപരമായ ആശയങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കുന്നു, കാലത്തിന്റെ താളങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കോറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനങ്ങൾ, സമന്വയവും സോളോയും വേദിയിൽ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിക് ഡ്യുയറ്റുകൾ, ഗെയിം മിനിയേച്ചറുകൾ, ആധുനിക താളത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ.

സർക്കസ് പ്രകടനങ്ങൾ ആകർഷണീയതയോടെ ആകർഷിക്കുന്നു: ജഗ്ലർമാർ, ഭ്രമവാദികൾ, കൃത്രിമങ്ങൾ, അക്രോബാറ്റുകൾ, ടൈറ്റ്‌റോപ്പ് വാക്കറുകൾ, മൈംസ്. നിരവധി ആവേശകരമായ കാര്യങ്ങൾ ജനറുകളുടെ കവലയിൽ ജനിക്കുന്നു: പാന്റോമൈം, അക്രോബാറ്റിക്സ്, പാന്റോമൈം, ജഗ്ലിംഗ് മുതലായവ. പല കലാകാരന്മാരും വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഉത്കേന്ദ്രത ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വിവിധ കലകൾ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ വ്യാപകമായി വികസിച്ചു. 1930-ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ പീപ്പിൾസ് ഓഫ് തിയേറ്റേഴ്സ് ആന്റ് ആർട്സ് ഓൾ-യൂണിയൻ ഒളിമ്പ്യാഡ്, 1936-ലെ ഓൾ-യൂണിയൻ ഫെസ്റ്റിവൽ ഓഫ് ഫോക്ക് ഡാൻസ്, യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ ദേശീയ കലയുടെ പതിറ്റാണ്ടുകൾ, റിപ്പോർട്ടിംഗ് കച്ചേരികൾ ഇത്തരത്തിലുള്ള രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി. ഫോക്ലോർ രൂപങ്ങൾ ഒഴികെ, മുമ്പ് അറിയാത്ത ആളുകൾക്കിടയിൽ സർഗ്ഗാത്മകത. ക്രിയേറ്റീവ് യുവാക്കളുടെ ഓൾ-റഷ്യൻ, ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരങ്ങൾ പതിവായി നടന്നു. പ്രകൃതിയിൽ സിന്തറ്റിക്, പോപ്പ് സംഗീതം എപ്പോഴും തിയേറ്റർ, സിനിമ, സാഹിത്യം, സംഗീതം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മറ്റ് കലകളുമായുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ പരസ്പര സ്വാധീനത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം ദൃശ്യമാണ്. ജാസ്, റോക്ക് സംഗീതം സിംഫണിക് സംഗീതത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്; വൈവിധ്യമാർന്ന നൃത്തം, അക്രോബാറ്റിക്സ് ക്ലാസിക്കൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയെ സ്വാധീനിക്കുന്നു; സിനിമയുടെ ഘട്ടത്തെ നിരന്തരം സൂചിപ്പിക്കുന്നു; നിരൂപകർ തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു. അതാകട്ടെ, നാടകവൽക്കരണ പ്രക്രിയയിലൂടെ സ്റ്റേജ് പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്നു, നാടക പരിപാടികളിലേക്കുള്ള പൊതു പ്രവണത, പ്രകടനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി, വൈവിധ്യമാർന്ന തിയേറ്ററുകൾ.

ലിറിക്കൽ ഗാനങ്ങൾ തുളച്ചുകയറുന്ന രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച കെ.ഐ.ഷുൽഷെങ്കോയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവ് എല്ലാവർക്കും അറിയാം.



താരപുങ്ക (യൂറി ടിമോഷെങ്കോ), പ്ലഗ് (എഫിം ബെറെസിൻ, ഇടത്) എന്നിവരുടെ പ്രകടനം



മായാവാദിയായ ഹരുത്യുൻ ഹക്കോബിയാൻ വേദിയിൽ.



പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് ബാൻഡ് ദി ബീറ്റിൽസ്.

വിഷയം 6. ലോക സ്റ്റേജിലെ പ്രധാന ദിശകളുടെ പനോരമ

തീം 7 90-കളിലും 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പോപ്പ് സംഗീതം

നിയന്ത്രണ പാഠം

വിഭാഗം III. പാറ സംസ്കാരം
വിഷയം 1. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി റോക്ക് സംഗീതം.

വിഷയം 2. 1950-കളിലെ യുഎസ് റോക്ക് സംഗീതം.

വിഷയം 4. 1970-1980 കാലഘട്ടത്തിലെ റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ദിശകളുടെ അവലോകനം.

വിഷയം 5. 1990-കളിലെ റോക്ക് സംഗീത ട്രെൻഡുകളുടെ അവലോകനം.

വിഷയം 6. XXI നൂറ്റാണ്ടിലെ റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ദിശകളുടെ അവലോകനം.

വിഷയം 7. USSR ലെ റോക്ക് സംഗീതം

വിഷയം 8. ആധുനിക ആഭ്യന്തര പാറയുടെ പ്രധാന ദിശകളുടെ പനോരമ

വിഭാഗം IV സംഗീത നാടകത്തിന്റെ മാസ് വിഭാഗങ്ങൾ

വിഷയം

വിഷയം 4. റോക്ക് മ്യൂസിക്കൽ

വിഷയം 5. റോക്ക് ഓപ്പറ

വിദ്യാർത്ഥി റിപ്പോർട്ടുകൾ

വ്യത്യസ്തമായ ഓഫ്സെറ്റ്

ആകെ:

1. 3. അച്ചടക്ക പരിപാടി നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ

3.1 ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ലോജിസ്റ്റിക് ആവശ്യകതകൾ

സെക്കൻഡറി വൊക്കേഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ മിഡ്-ലെവൽ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാം നടപ്പിലാക്കുന്ന ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന് എല്ലാത്തരം പ്രായോഗിക ക്ലാസുകൾ, അച്ചടക്ക, ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി, മോഡുലാർ പരിശീലനം, വിദ്യാഭ്യാസ പരിശീലനം എന്നിവ ഉറപ്പാക്കുന്ന ഒരു മെറ്റീരിയലും സാങ്കേതിക അടിത്തറയും ഉണ്ടായിരിക്കണം. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ പാഠ്യപദ്ധതി. അച്ചടക്ക പരിപാടി നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ഗ്രൂപ്പ് ക്ലാസുകൾക്കായി ഒരു പഠന മുറിയുടെ സാന്നിധ്യം ആവശ്യമാണ്.

പഠനമുറിയിലെ ഉപകരണങ്ങൾ: മേശകൾ, കസേരകൾ (വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്), പ്രദർശന ബോർഡ്, വീഡിയോ, ഓഡിയോ ഉപകരണങ്ങൾ (ടിവി, ഡിവിഡി പ്ലെയർ, വിനൈൽ, സിഡി പ്ലെയർ, പ്രൊജക്ടർ, ലാപ്‌ടോപ്പ്, പിയാനോ)

ടീച്ചിംഗ് എയ്ഡ്സ്: ടിവി, ഡിവിഡി പ്ലെയർ, വിനൈൽ, സിഡി പ്ലെയർ, പ്രൊജക്ടർ, ലാപ്ടോപ്പ് (ഇന്റർനെറ്റ് ആക്സസ്)

1. 3.2 പരിശീലനത്തിന്റെ വിവര പിന്തുണ

2. ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. കോനെൻ വി. ദി ബർത്ത് ഓഫ് ജാസ്.-എം., 1984.
2. മെൻഷിക്കോവ് വി. എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് റോക്ക് മ്യൂസിക്. - താഷ്കെന്റ്, 1992.
3. സാർജന്റ് ഡബ്ല്യു. ജാസ്.-എം., 1987.
4. ഫിയോഫനോവ് ഒ. റോക്ക് സംഗീതം ഇന്നലെയും ഇന്നും.-എം., 1978.
5. ഷ്നീർസൺ ജി. അമേരിക്കൻ ഗാനം.-എം., 1977.
6. എറിസ്മാൻ ഗയ്. ഫ്രഞ്ച് ഗാനം.-എം., 1974.

വിഷയം 1. സംഗീത കലയുടെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി ജാസ്

ജാസ് നിർവചനം. ജാസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ സമ്മിശ്ര സ്വഭാവം. ജാസിന്റെ ജനനത്തിന് ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവും കലാപരവുമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ. ജാസ് ചരിത്രത്തിന്റെ കാലഘട്ടം.

ജാസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ആശയവിനിമയ തുറന്നത. അക്കാദമിക് സംഗീതവുമായുള്ള ഇടപെടൽ ("മൂന്നാം കറന്റ്"), ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ നാടോടിക്കഥകളുമായി ("നാലാമത്തെ കറന്റ്").

അക്കാദമിക് സംഗീതസംവിധായകർ ജാസ്സിന്റെ എക്സ്പ്രസീവ് മാർഗങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും ഉപയോഗം.

വിഷയം 2. ജാസിന്റെ ഉത്ഭവം

ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ മിശ്രിത സ്വഭാവം.

നീഗ്രോ റൂട്ട്സ് (ഇംപ്രൊവിസേഷൻ മ്യൂസിക്-മേക്കിംഗ്, ഒരു പ്രത്യേക റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷൻ - സ്വിംഗ്, വോക്കൽ പ്രത്യേക ടെക്നിക്കുകൾ - ലേബൽ - ഇൻടോനേഷൻ. വൃത്തികെട്ട ടോണുകൾ, അലർച്ച, അലർച്ച, ഹോളർ ഇഫക്റ്റുകൾ).

ജാസിൽ യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ (കച്ചേരി സംഗീത നിർമ്മാണം, രചനകൾ അവതരിപ്പിക്കൽ, ടോണൽ ഹാർമണി, മെട്രോ-റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷൻ, രചനാ ഘടനകളുടെ ചതുരം)

അമേരിക്കൻ ഗാർഹിക സംസ്കാരം. മിനിസ്ട്രൽ തിയേറ്റർ.

വിഷയം 3. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ

റെസ്‌പോൺസർ തത്വം, ലേബൽ ടോണേഷൻ, റിഥമിക് തത്വത്തിന്റെ പങ്ക് എന്നിവയാണ് സാധാരണ ജനുസ് സവിശേഷതകൾ.

ആത്മീയ വിഭാഗങ്ങൾ - ആത്മീയത, സുവിശേഷം, റിംഗ്-ഷൗട്ട്, ജൂബിലി.

തൊഴിലാളി ഗാനങ്ങൾ - ജോലി-പാട്ട്: തെരുവ്, വയൽ, തോട്ടം.

തീം 4 ബ്ലൂസ്: തരം വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

ആർക്കൈക് ("റൂറൽ") ബ്ലൂസ് ഒരു ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു നാടോടിക്കഥയാണ്.

ക്ലാസിക് ബ്ലൂസ് - തരം സവിശേഷതകൾ (ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം, ബ്ലൂസ് ഫോം, ബ്ലൂസ് ഹാർമണി, ബ്ലൂസ് ഇന്റനേഷൻ, ബ്ലൂ ഏരിയ, ബ്ലൂസ് സ്ക്വയർ ഹാർമണി). ബ്ലൂസ് പെർഫോമർമാർ - ബി. സ്മിത്ത്, ഐ. കോക്സ്, എ. ഹണ്ടർ തുടങ്ങിയവർ.

ആധുനിക ജാസിൽ ബ്ലൂസ്. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ബ്ലൂസ്; ആധുനിക ജാസിന്റെ വിവിധ ശൈലികളിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം.

വിഷയം 5. റാഗ്‌ടൈം

വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവം; റാഗ് സംഗീതം, കേക്ക് നടത്തം.

ജെനർ ഫീച്ചറുകൾ: "അകമ്പനിമെന്റിൽ എട്ടാം സ്ഥാനത്തുള്ള മെട്രോണമിക് കൃത്യമായ ചലനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സമന്വയിപ്പിച്ച മെലഡി", ഫോം ഓർഗനൈസേഷന്റെ "സ്യൂട്ട്" തത്വം. പ്രകടന സാങ്കേതികതയുടെ സവിശേഷതകൾ.

റാഗ്‌ടൈം സംഗീതസംവിധായകർ: സ്കോട്ട് ജോപ്ലിൻ, തോമസ് ടാർപെൻ, ജെയിംസ് സ്കോട്ട് തുടങ്ങിയവർ.

റാഗ്‌ടൈമിന്റെ വികസനം - നൂതനമായ, നവറ്റ്ലി വിഭാഗങ്ങൾ.

റാഗ്ടൈം ഓപ്പറ. ട്രിമോനിഷ (എസ്. ജോപ്ലിൻ)

വിഷയം 6. ആദ്യകാല ജാസ് ശൈലികൾ

ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരങ്ങളിലേക്കുള്ള ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ കുടിയേറ്റവും ആദ്യത്തെ ജാസ് കേന്ദ്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണവും (ന്യൂ ഓർലിയൻസ്, ചിക്കാഗോ, കൻസാസ് സിറ്റി, ന്യൂയോർക്ക്).

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ശൈലി. മാർച്ചിംഗ് ബാൻഡ്, ആദ്യത്തെ ജാസ് സംഘങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ അവരുടെ പങ്ക്. ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ഉപകരണ ഘടന, ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ഡി.ആർ. മോർട്ടൻ, എസ്. ബെച്ചെറ്റ്, എൽ. ആംസ്ട്രോങ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടി.

ഈസ്റ്റ് കോസ്റ്റിലും മിഡ്‌വെസ്റ്റിലും (കൻസാസ് സിറ്റി, മെംഫിസ് മുതലായവ) ജാസിന്റെ വ്യാപനം.

ചിക്കാഗോ ശൈലി. ഡിക്സിലാൻഡും ജാസിന്റെ വികസനത്തിൽ അതിന്റെ പങ്കും. "ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ്" (ജാക്ക് ലെയ്ൻ നേതാവ്) ന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ബാരൽ ഹൗസ് ശൈലി. ബൂഗി-വൂഗി തരം.

വിഷയം 7. 1920-1930 കാലഘട്ടം. ജാസിന്റെ ഉദയം. സ്വിംഗ് യുഗം

1920-കൾ "ജാസ് യുഗം" (എഫ്. എസ്. ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ്) ആണ്. ജാസ് വികസന കേന്ദ്രം ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ജാസ് സമ്മേളിക്കുന്നതിന്റെ ഉദാഹരണമാണ് സിംഫോ-ജാസ്. സർഗ്ഗാത്മകത ജെ. ഗെർഷ്വിൻ. നീഗ്രോ നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയാണ് പോർഗി ആൻഡ് ബെസ്.

നൃത്ത-വിനോദ ജാസ്സിന്റെ ഒരു ദിശയാണ് മധുര സംഗീതം. ജെ. കേൺ, കെ. പോർട്ടർ തുടങ്ങിയവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

1930കൾ സ്വിംഗ് യുഗമാണ്. ജാസ് (നൃത്ത ഹാളുകൾ, റെസ്റ്റോറന്റുകൾ, ഹോട്ടലുകൾ, ഷോകളുടെ സംഗീത ക്രമീകരണം, സംഗീതം, സിനിമകൾ) അസ്തിത്വ മേഖലയുടെ വികാസം. വാണിജ്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ഫലമായി ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ നൃത്തവും വിനോദവും.

വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ആധിപത്യ സ്ഥാനം. ഉപകരണങ്ങളുടെ വിഭാഗ ഗ്രൂപ്പിംഗിന്റെ തത്വങ്ങൾ. അറേഞ്ചർ, ഇംപ്രൊവൈസർ എന്നിവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. "നിലവാരമുള്ള" സംഗീത ഭാഷ.

"നാമപരമായ" വലിയ ബാൻഡുകൾ (എഫ്. ഹെൻഡേഴ്സൺ, കെ. ബേസി, ഡി. എല്ലിംഗ്ടൺ, ബി. ഗുഡ്മാൻ, ജി. മില്ലർ, വി. ഹെർമൻ, മുതലായവ)

വിഷയം 8. ആധുനിക ജാസ് യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം. 1940-കൾ. ബെബോപ്പ് ശൈലി.

ബെബോപ്പിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ കാരണങ്ങൾ - ആധുനിക ജാസ്സിന്റെ ആദ്യ ശൈലി. ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ മേഖലയിൽ നിന്ന് ഒരു എലൈറ്റ് കലയുടെ പദവിയിലേക്ക് ജാസ് പുനഃക്രമീകരിക്കൽ.

ചേംബർ മ്യൂസിക് നിർമ്മാണത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ, അതിന്റെ ഫലമായി ചെറിയ പ്രകടന സംഘങ്ങളുടെ രൂപീകരണം ഒരു കോമ്പോ ആണ്. മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

ആധുനിക അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ "കടം വാങ്ങുന്നത്" കാരണം ജാസിന്റെ സംഗീത ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത. ലേബൽ ഫോക്ക്‌ലോർ ഇന്റണേഷന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനവും ജാസിന്റെ ഹാർമോണിക് ഫീൽഡിൽ അവയുടെ പ്രകടനവും.

ബെബോപ്പ് ലുമിനറികൾ - ഡി. ഗില്ലെസ്പി, സി. പാർക്കർ, ടി. സന്യാസി.

വിഷയം 9. 1950-കൾ. രസകരമായ ശൈലിയും മറ്റ് ട്രെൻഡുകളും

കൂൾ (തണുത്ത) - ഹോട്ട്-സ്റ്റൈൽ ബെബോപ്പിനുള്ള പ്രതികരണമായി. 1940 കളിലെ പ്രവണതകളുടെ വികസനം - ചേംബർ സംഗീതത്തോടുള്ള ചായ്വ്, സംഗീത ഭാഷയുടെ പുതുക്കൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ തുടക്കത്തിന്റെ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ. ജാസ്സിന്റെ ബൗദ്ധികവൽക്കരണം, അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് അതിനെ അടുപ്പിക്കുന്നു.

ഡി ബ്രൂബെക്ക്, പി ഡെസ്മണ്ട്, ബി ഇവാൻസ് എന്നിവരാണ് കൂൾ ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധികൾ. "ആധുനിക ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ്".

സ്വിംഗ് ബിഗ് ബാൻഡിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കച്ചേരി ജാസ് ശൈലിയാണ് പ്രോഗ്രസീവ് ശൈലി. ഓർക്കസ്ട്ര നേതാക്കളായ എസ്. കെന്റൺ, വി. ഹെർമൻ, ബി. റെയ്ബേൺ തുടങ്ങിയവർ.

വിഷയം 10. 1960-കൾ. ജാസിന്റെ അവന്റ്-ഗാർഡ് ശൈലികൾ

ജാസിന്റെ ആദ്യത്തെ അവന്റ്-ഗാർഡ് ശൈലിയാണ് ഫ്രീ ജാസ്. ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് സാമൂഹിക മുൻവ്യവസ്ഥകൾ. രൂപപ്പെടുത്തൽ, തീമാറ്റിസം, ഹാർമോണിക് "ഗ്രിഡ്", യൂണിഫോം മെട്രിക് പൾസേഷൻ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്വതന്ത്ര മനോഭാവത്തോടെ സംഗീത ഭാഷയുടെ ആധുനിക സങ്കീർണ്ണ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ചായ്‌വ്.

"മോഡൽ" ജാസ്, ഒരുതരം സ്വതന്ത്ര ജാസ്. തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്കെയിലിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ് ശൈലിയുടെ പ്രധാന ക്രമീകരണം.

ഫ്രീ ജാസിന്റെ പ്രതിനിധികൾ - ഒ. കോവൽമാൻ, ജെ. കോൾട്രെയ്ൻ, സി. മിംഗസ്, എ. ഷെപ്പ് തുടങ്ങിയവർ.

വിഷയം 11. 1960-1970 ലെ ജാസ് ശൈലികൾ

ജാസ് ഭാഷയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിനുള്ള ഉറവിടങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന്, വിവിധ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുമായുള്ള ജാസിന്റെ ഇടപെടൽ.

എത്‌നോ ശൈലികൾ. അഫ്രോകുബയും ബോസ നോവയും - ലാറ്റിനമേരിക്കൻ രുചിയുടെ ജാസ് സംഗീതം. സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ - നൃത്ത-വിഭാഗം താളം, വിവിധ വിദേശ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെ പെർക്കുഷൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെ വികാസം.

റോക്ക് ശൈലിയിലുള്ള ജാസിന്റെ സമന്വയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ദിശയാണ് ജാസ്-റോക്ക്. പ്രത്യേക വൈദ്യുത സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ആകർഷിച്ചുകൊണ്ട് ജാസ് ശബ്ദത്തിന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണം. എം. ഡേവിസ്, സി. കൊറിയ തുടങ്ങിയവരുടെ സംഗീതത്തിൽ ജാസ്-റോക്ക്.

"മൂന്നാം കറന്റ്" - അക്കാദമിക് സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ ("ആദ്യ കറന്റ്") ജാസുമായി ("രണ്ടാം കറന്റ്") സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ദിശ. വലിയ രൂപങ്ങളിൽ ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പോസിഷനുകൾ എഴുതുന്നതിനുള്ള ക്രമീകരണം, പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ തരംതാഴ്ത്തൽ. "മൂന്നാം കറന്റ്" ന്റെ പ്രതിനിധികൾ - ജി. ഷുല്ലർ, "സ്വിംഗിൽ ഗായകർ".

"ഫോർത്ത് കറന്റ്" അല്ലെങ്കിൽ "വേൾഡ് മ്യൂസിക്" 1970-കൾ മുതൽ എത്‌നോ-ജാസിന്റെ ഒരു പുതിയ തരംഗമാണ്. ഇത് യഥാർത്ഥ ദേശീയ ലോക നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ജോൺ മക്ലാഫ്ലിൻ, ജാൻ ഗാർബാരെക്, ജോൺ സോൺ, സാൻ റാ എന്നിവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

വിഷയം 18. സോവിയറ്റ് റഷ്യയിലെ ജാസ്

1920 കളിൽ റഷ്യയിൽ - "ജാസ് ബൂം". വിദേശ ജാസ് ബാൻഡുകളുടെയും ജാസ് സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ടൂറുകൾ. ആദ്യ ജാസ് ബാൻഡുകൾ: വി. പർനാഖിന്റെ എക്സെൻട്രിക് ജാസ് ബാൻഡ് (1922), എ. ടിസ്ഫാസ്മാന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര (1926), എൽ. ഉത്യോസോവ്-യാസ് ടീ ജാസ്. സ്കോമോറോവ്സ്കി (1929). സിനിമയുടെ സഹായത്തോടെ ജാസ് ജനപ്രിയമാക്കൽ ("മെറി ഫെല്ലോസ്" ജി. അലക്സാന്ദ്രോവ്, എൽ ഉട്ടെസോവിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര). സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്റ്റേറ്റ് ജാസ് (എം. ബ്ലാന്ററിന്റെയും വി. ക്നുഷെവിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെയും നേതൃത്വത്തിൽ), ഓൾ-യൂണിയൻ റേഡിയോയുടെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര (എ. വർലാമോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, പിന്നീട് - എ. ടിസ്‌ഫാസ്മാൻ)

1930-1940 കാലഘട്ടത്തിൽ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും വിനോദ ഓറിയന്റേഷനും; സോവിയറ്റ് ബഹുജന ഗാനവുമായുള്ള അടുപ്പം. "സോംഗ് ജാസ്" O. Lundstrem, E. Rosner എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. കമ്പോസർമാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky മറ്റുള്ളവരും.

1940-1950 കൾ ഭരണകൂടത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ വിദേശനയ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനമായി ജാസ് നിശിത വിമർശനത്തിന്റെയും നിരോധത്തിന്റെയും സമയമായിരുന്നു. ഭൂഗർഭ ജാസ്. യു സോൾസ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

1950-1960 കൾ - "ക്രൂഷ്ചേവ് താവ്" - ജാസ് ക്ലബ്ബുകളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയം, ജാസ് ഉത്സവങ്ങളുടെ സംഘടന. വിദേശ ജാസ്മാൻമാരുടെ ടൂറുകൾ. വിദേശ ജാസ് ഉത്സവങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരുടെ പങ്കാളിത്തം.

1980-കളിൽ ജാസ് ക്രമേണ നിയമവിധേയമാക്കി. ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര ജാസ് ക്ലബ്ബിന്റെ രൂപം (1986), "മ്യൂസിക്കൽ ലൈഫ്" മാസികയിലെ ജാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ "ഞങ്ങൾ ജാസ് ഫ്രം" (സംവിധാനം ചെയ്തത് കെ. ഷഖ്നസറോവ്) എന്ന സിനിമയുടെ റിലീസ്. എ. ക്രോൾ (1983).

വിഷയം 19. സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള റഷ്യയിലെ ജാസ്

1960-1980 കാലഘട്ടത്തിൽ മുന്നേറിയ ആഭ്യന്തര ജാസ്മാൻമാർ: എ. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, എ. കോസ്ലോവ്, ജി. ഹോൾസ്റ്റീൻ, ഐ. ബ്രിൽ, എൽ. ചിജിക്, ഡി. ക്രാമർ, വി. ഗാനെലിൻ, വി. ചെകാസിൻ, എ. കോണ്ടകോവ് തുടങ്ങിയവർ. ഗായകർ - എൽ. ഡോളിന, ഐ. ഒട്ടിവ, വി. പൊനോമരേവ.

1980 കളിലെ റഷ്യൻ ബാൻഡുകളുടെയും സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികൾ: റെട്രോ ശൈലികൾ (ലെനിൻഗ്രാഡ് ഡിക്സിലാൻഡ്), ബെബോപ്പ് (ഡി. ഗൊലോഷ്ചെകിൻ), കൂൾ ജാസ് (ജി. ലുക്യാനോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഡൻസ് സംഘവും), ഫ്രീ ജാസ് (വി. ഗൈവോറോൻസ്കി , വി. വോൾക്കോവ്).

1990-കളിൽ റഷ്യൻ ജാസിൽ പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം - എ. റോസ്റ്റോട്സ്കി, എ. ഷിൽക്ലോപ്പർ, വി. ടോൾകാചേവ്, എൻ. കൊണ്ടാക്കോവ്, എ. പോഡിംകിൻ തുടങ്ങിയവർ.

വിഭാഗം 2

വിഷയം 1. പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമായി ഒരു ജനപ്രിയ ഗാനത്തിന്റെ തരം

ഏറ്റവും വ്യാപകമായ പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നായി ഈ ഗാനം. ജനപ്രിയ ഗാനത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ കാലഗണന: പുരാതന യുഗം (കവിതയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സമന്വയം), മധ്യകാലഘട്ടം (ട്രൂബഡോറുകൾ, ട്രൂവറുകൾ, മിനിസിംഗർമാർ, മിനിസ്ട്രലുകൾ മുതലായവയുടെ ഗാനങ്ങൾ), നവോത്ഥാനം (പ്രൊഫഷണൽ കലയിലും ദൈനംദിന സംഗീത നിർമ്മാണത്തിലും ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഗാനങ്ങൾ), 18-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രണ്ടാം പകുതി. - XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രണയ ഗാന വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു ശാഖ. പാട്ട് വിഭാഗത്തിന്റെ വിഭജനം രണ്ട് ദിശകളിലേക്ക് - പോപ്പ് (ബഹുജന പ്രേക്ഷകരെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്), "ഗൌരവമുള്ളത്" (അക്കാദമിക് കമ്പോസർമാരുടെ പ്രവർത്തന മേഖല).

ആശയവിനിമയം, ജനാധിപത്യം, വാചകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ("പാട്ട് കവിത") എന്നിവയാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ. പാട്ടുകളുടെ വൈവിധ്യം:

അസ്തിത്വത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ പ്രകാരം (കുട്ടികൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ, സൈനികർ, നഗരം മുതലായവ)

തരം മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ പ്രകാരം (ഗാനം, വിലാപം, ഗാനം മുതലായവ)

പോപ്പ് സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഗാന വിഭാഗത്തിന്റെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം

വിഷയം 2. ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൻ

ചാൻസണിന്റെ ഉത്ഭവം നാടോടി പാട്ടുകളിലും ട്രൂബഡോറുകളുടെയും ട്രൂവേറുകളുടെയും സൃഷ്ടിയിലാണ്. 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ ഗാന പാരമ്പര്യങ്ങളെ സംഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു ബഹുസ്വര ഗാനമാണ് ചാൻസൻ.

XVII നൂറ്റാണ്ട് - പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ നഗര ഗാനങ്ങളുടെ പ്രകടനം - ഗ്രോസ് ഗില്ലൂം, ജീൻ സോളമൻ മുതലായവ.) വിഷയങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം.

XVIII നൂറ്റാണ്ട് - "ചാൻസോണിയർ തിയേറ്ററുകളുടെ" പ്രവർത്തനം. ചാൻസണെ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ - ജീൻ ജോസഫ് വേഡ്, പിയറി-ജീൻ-ഗാര തുടങ്ങിയവർ.

XIX നൂറ്റാണ്ട് - ചാൻസോണിയറുടെ ജോലി. വൈവിധ്യമാർന്ന കലാമൂല്യമുള്ള മുഖംമൂടികൾ - "കൺട്രി ഗൈ" (ഷെവലിയർ), "ഡാൻഡി" (ഫ്രാന്റ്) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. പ്രകടന ശൈലിയിൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നത് വോക്കൽ കലയിലല്ല, കലാപരമായാണ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് ജാക്ക് ബ്രെൽ, ഗിൽബർട്ട് ബെക്കോ, ചാൾസ് അസ്നാവൂർ, എഡിത്ത് പിയാഫ്, യെവ്സ് മൊണ്ടാന എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു ചാൻസണാണ്. ജോ ഡാസിൻ, മിറെയിൽ മാത്യു എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ചാൻസന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

വിഷയം 3. സോവിയറ്റ് ബഹുജന ഗാനം

1920-1930 കളിലെ സോവിയറ്റ് സംഗീത കലയിൽ ഗാന വിഭാഗത്തിന്റെ പങ്ക്.

സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി മാസ് ഗാനം; ബഹുജന പ്രചരണത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ. വിഭാഗത്തിന്റെ ജനാധിപത്യം, ബഹുജന വിതരണം. ജനർ മാസ്‌ഫിക്കേഷന്റെ ഒരു ഉപാധിയായി സിനിമ. "ചലച്ചിത്രഗാനങ്ങൾ" I. Dunayevsky.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിലും യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലും ജനകീയ ഗാനത്തിന്റെ അർത്ഥം.

1950-1060 കാലഘട്ടം. അക്കാദമിക് വിഭാഗങ്ങളിലും (സോംഗ് ഓപ്പറ), മാസ് മ്യൂസിക് (സോംഗ് ജാസ്) മേഖലയിലും ഗാന വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വാധീനം ശക്തിപ്പെടുത്തുക.

സോവിയറ്റ് ഗാനരചയിതാക്കളുടെ സൃഷ്ടി - എം. ബ്ലാന്റർ, എസ്. തുലിക്കോവ്, വി. സോളോവ്യോവ്-സെഡോയ്, യാ. ഫ്രെങ്കൽ, എ. പഖ്മുതോവ തുടങ്ങിയവർ.

വിഷയം 4. പോപ്പ് ഗാന വിഭാഗം: ദേശീയ ഘട്ടത്തിലെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവം. റഷ്യയിലെ പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ വിഭാഗങ്ങൾ ഈരടികളും "ക്രൂരവും" ജിപ്സി പ്രണയവുമായിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ജനപ്രിയ ഗായകർ - ഐ.

സോവിയറ്റ് റഷ്യയിലെ പോപ്പ് ഗാനങ്ങളുടെ വികസനം - L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ. സർഗ്ഗാത്മകത VIA ("എർത്ത്ലിംഗ്സ്", "ഇലക്ട്രോക്ലബ്", "മെറി ഫെല്ലോസ്"). യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ ("യല്ല", "പെസ്നിയറി", "മിസിയൂറി") ഫോക്ലോർ പ്രത്യേകതകളിൽ, റെട്രോ ശൈലിയിൽ ("ബ്രാവോ", "ഡോക്ടർ വാട്സൺ") ഗ്രൂപ്പുകൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

ആധുനിക പോപ്പ് ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ - എ. ഷോയിലെ ആധുനിക ഘട്ടത്തിൽ നിർവചിക്കുന്ന ക്രമീകരണം, വിഷ്വൽ തെളിച്ചവും പ്രദർശനവും, വോക്കൽ കഴിവുകളുടെ മൂല്യച്യുതി (ശബ്ദട്രാക്കിലേക്ക് പാടുന്നത്).

പോപ്പ് ആർട്ടിന് ബദലായി രചയിതാവിന്റെ ഗാനം. ചേംബർ പ്രകടനം, ശ്രോതാവിന്റെ പരമാവധി സാമീപ്യം. അലക്സാണ്ടർ ഗലിച്ച്, യൂറി വിസ്ബോർ, നോവല്ല മാറ്റ്വീവ, സെർജി, ടാറ്റിയാന നികിറ്റിൻ, അലക്സാണ്ടർ ഡോൾസ്കി, യൂലി കിം തുടങ്ങിയവരാണ് രചയിതാവിന്റെ ഗാനത്തിന്റെ അവതാരകർ.

ബുലത് ഒകുദ്ഷാവയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. "മോസ്കോയുടെ തീം"; പാട്ടുകൾ-ഓർമ്മകൾ, പാട്ടുകൾ-ശൈലിവൽക്കരണങ്ങൾ.

വ്‌ളാഡിമിർ വൈസോട്‌സ്‌കിയുടെ പാട്ടിന്റെ ക്രിയാത്മകതയുടെ മൗലികത; അങ്ങേയറ്റത്തെ വൈകാരികത, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ സ്വഭാവം, ആക്ഷേപഹാസ്യം. പാട്ടുകളുടെ "ചാക്രികത" - സൈനികവും ചരിത്രപരവും ദൈനംദിനവും മറ്റുള്ളവയും.

വിഷയം 6. ആഭ്യന്തര ആധുനിക ഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന ദിശകളുടെ പനോരമ

ആധുനിക ഘട്ടത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഗാനത്തിന്റെ തരം. ഹിറ്റിലേക്കുള്ള ഗാനരചയിതാക്കളുടെ പ്രധാന ഓറിയന്റേഷൻ; സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ്, ലളിതമായ സംഗീത ഭാഷ. പോപ്പ് സംഗീതം (എ. റോസൻബോം, ഒ. മിത്യേവ്), "റഷ്യൻ ചാൻസൻ" (എം. ഷുഫുടിൻസ്കി, എ. നോവിക്കോവ്) സ്വാധീനത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ ഗാനത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലെ പ്രത്യേകതകൾ. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തല ഭാഗമായി ആധുനിക പോപ്പ് ഗാനം.

പോപ്പ് ഗാനം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ബദൽ മാർഗമാണ് ഇ. കംബുറോവയുടെ "സോംഗ് തിയേറ്റർ", ഫോക്ക്-റോക്ക് (I. ഷെലന്നയ) സമന്വയത്തിൽ.

വിഭാഗം 3

വിഷയം 1. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി റോക്ക്

ഒരു സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമായി പാറ സംസ്കാരം; സമകാലിക നഗര നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരു രൂപം, അത് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക മാർഗം മോഡലുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നതാണ് (രാജ്യം, ബ്ലൂസ്, വാണിജ്യ സംഗീതം), എന്നാൽ അതേ സമയം ഉള്ളടക്കം പ്രശ്നകരമാണ്, തീമുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ആഴത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു.

ഒരു പ്രത്യേക റോക്ക് ശബ്ദം നിർവചിക്കുന്ന ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ.

വിഷയം 2. 1950-കളിലെ യുഎസ് റോക്ക് സംഗീതം

1950 കളിൽ യുഎസ്എയിൽ റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ സ്ഫോടനം. ഉത്ഭവം - റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ്, രാജ്യം, വെസ്റ്റേൺ.

റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ പെർഫോമർമാർ - ബി. ഹേലി, ജെ. ലൂയിസ്, ഇ. പ്രെസ്ലി. ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകതയാണ് ടിംബ്രെ കോമ്പോസിഷൻ (മൂന്ന് ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറുകളും ഡ്രമ്മുകളും), നൃത്ത ഓറിയന്റേഷൻ.

വിഷയം 3. 1960-കളിലെ ബ്രിട്ടീഷ് ബീറ്റ്

1960-കളിലെ യുവാക്കളുടെ നൃത്തത്തിന്റെയും വിനോദ സംഗീതത്തിന്റെയും ഒരു രൂപമായി ബീറ്റ് സംഗീതം. ബീറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീത സവിശേഷതകൾ.

ബീറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ വകഭേദങ്ങൾ (ഹാർഡ് ബീറ്റ്, സോഫ്റ്റ് ബീറ്റ്, മെയിൻ സ്ട്രീം ബീറ്റ് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും). യുഎസിലും യൂറോപ്പിലും വിതരണം.

ബീറ്റിൽസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. യഥാർത്ഥ പ്രകടന ശൈലിയുടെ രൂപീകരണം. പാറയുടെ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന ദിശകൾ നിർണ്ണയിച്ച സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവണതകൾ.

വിഷയം 4. 1970 - 1980 കളിലെ റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ദിശകളുടെ അവലോകനം

1960-1970 കളുടെ അവസാനം റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പക്വമായ കാലഘട്ടമാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവാഹങ്ങളുടെ "ശാഖ".

ഹിപ്പി പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി സൈക്കഡെലിക് റോക്ക്. രചനകളുടെ ധ്യാനാത്മകത, സംഗീത ഭാഷയുടെ സങ്കീർണ്ണത. പിങ്ക് ഫ്ലോയ്ഡ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത.

സർക്കാർ നയം, വംശീയത, യുദ്ധം, തൊഴിലില്ലായ്മ എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ പ്രമേയമാണ് പ്രോഗ്രസീവ് റോക്ക്. പിങ്ക് ഫ്ലോയ്ഡ് ആൽബം

"ഭിത്തി".

അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെയും ജാസ്സിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള അനുരഞ്ജനം കാരണം സംഗീത ഭാഷയുടെ സങ്കീർണ്ണതയാൽ സവിശേഷമായ ഒരു ദിശയാണ് ആർട്ട് റോക്ക്. "എമേഴ്സൺ, ലേക്ക് & പാമർ", "കിംഗ് ക്രിംസൺ" ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത.

"ഹാർഡ് റോക്ക്" - ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദത്തിന്റെ വർദ്ധനവ്, താളത്തിന്റെ കാഠിന്യം, ശബ്ദത്തിന്റെ ഭാരം. സർഗ്ഗാത്മകത ഗ്രൂപ്പുകൾ "ഉറിയ ഹീപ്പ്" "ബ്ലാക്ക് സാബത്ത്".

വർദ്ധിച്ച വിനോദം, കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങളുടെ നാടകവൽക്കരണം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട റോക്കിന്റെ ഒരു ദിശയാണ് ഗ്ലാം റോക്ക്. ഗ്ലാം റോക്കിന്റെ പ്രതിനിധികൾ - ഫ്രെഡി മെർക്കുറി, ഫ്രാങ്ക് സപ്പ.

വിഷയം 5. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ റോക്ക് സംഗീതം

1960 കളുടെ അവസാനം പാശ്ചാത്യ റോക്ക് സംഗീതം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുന്ന സമയമായിരുന്നു. ഭരണകൂട വ്യവസ്ഥയുടെ ഔദ്യോഗിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി പാറയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ.

ഫിൽഹാർമോണിക് വിഐഎ ("മെറി ഫെലോസ്", "സിംഗിംഗ് ഗിറ്റാറുകൾ", "പെസ്നിയറി") അവതരിപ്പിച്ച "നിയമവത്കരിച്ച" റോക്ക്; ഗാനരചനാ തീമുകൾ, നൃത്തം, പാട്ടുകളുടെ വിനോദ ഓറിയന്റേഷൻ.

"ഫിൽഹാർമോണിക് റോക്കിന്റെ" എതിർപ്പ് "ടൈം മെഷീൻ" ഗ്രൂപ്പാണ്.

റോക്ക് സംസ്കാരത്തിലെ നാടോടി ദിശ - "പെസ്നിയറി", "സൈബ്രി", "യല്ല".

വിഐഎയും മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററും. "സിംഗിംഗ് ഗിറ്റാർസ്" - "ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡിസ്" (സംഗീതം എ. ഷുർബിൻ), "ഏരിയൽ" - "ദ ലെജൻഡ് ഓഫ് എമെലിയൻ പുഗച്ചേവ്" (സംഗീതം വി. യരുഷിൻ), "അരാക്സ്" - "ദ സ്റ്റാർ ആൻഡ് ഡെത്ത് ഓഫ് ജോക്വിൻ മുറിയേറ്റ" (സംഗീതം എ. റിബ്നിക്കോവ്), "റോക്ക് സ്റ്റുഡിയോ" - "ജൂനോ ആൻഡ് അവോസ്" (സംഗീതം എ. റിബ്നിക്കോവ്).

റോക്ക് അണ്ടർഗ്രൗണ്ട് - ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ക്ലബ്ബുകൾ (ഗ്രൂപ്പുകൾ "അക്വേറിയം", "അലിസ", "കിനോ"), മോസ്കോ ("സൗണ്ട്സ് ഓഫ് മു", "ബ്രിഗഡ എസ്"), ഉഫ "ഡിഡിടി", മറ്റ് നഗരങ്ങൾ. റഷ്യൻ പാറയുടെ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നാണ് സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക് (ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉർഫിൻ ജ്യൂസ്, നോട്ടിലസ് പോംപിലിയസ്, ചൈഫ്, അഗത ക്രിസ്റ്റി, സൻസാറ, സഹാറ, സെമാന്റിക് ഹാലുസിനേഷൻസ് തുടങ്ങിയവ).

വിഷയം 6. ആധുനിക പാറയുടെ പ്രധാന ദിശകളുടെ പനോരമ.

ആധുനിക പാറയുടെ ശാഖാ ദിശകൾ. കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ റോക്ക് സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ സ്വാധീനം. സംഗീത ഭാഷയുടെ സ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷൻ, രചയിതാവിന്റെ തത്വത്തിന്റെ നിലവാരം, കച്ചേരികളേക്കാൾ സംഗീത അസ്തിത്വത്തിന്റെ സ്റ്റുഡിയോ രൂപങ്ങളുടെ ആധിപത്യം.

ആധുനിക സാങ്കേതിക ദിശകൾ:

ചുവർചിത്രങ്ങൾ - ഗ്രാഫിറ്റി, ഡാൻസ് ബ്രേക്ക് ഡാൻസ്, സംഗീത സംവിധാനം - റാപ്പ് എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ദിശയാണ് ഹിപ്-ഹോപ്പ്.

ടെക്‌നോ മ്യൂസിക്, ഡിസ്കോ എന്നിവയുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രവണതയാണ് വീട്. ഇത് എംബോസ്ഡ് പെർക്കുഷൻ ബാസുകളുടെയും (ഡിസ്കോ) "ഹെവി" ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദത്തിന്റെയും (ബാസ്, ബീറ്റുകൾ, വിവിധ ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകൾ മുതലായവ) മിശ്രിതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

പൊതുവെ ഒരു ജീവിതശൈലിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ദിശയാണ് റേവ്. ഒരു റേവ് പാർട്ടി ഒരു വലിയ ക്ലബ് ഡിസ്കോയാണ്. റേവ് എന്നത് ഒരുതരം ടെക്‌നോ സംഗീതമാണ്, മെലഡിക്ക് മേലുള്ള താളത്തിന്റെ ആധിപത്യം, പരമാവധി വോളിയം.

വിഭാഗം 4

വിഷയം 1. സംഗീതം: ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം, വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിലെ പ്രമുഖ മാസ് വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് മ്യൂസിക്കൽ. മിൻസ്ട്രൽ തിയേറ്റർ, റിവ്യൂസ്, വാഡ്‌വില്ലെ, മ്യൂസിക് ഹാൾ, മ്യൂസിക്കൽ സീനുകൾ എന്നിവയാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. സംഗീതത്തിൽ (ഓപ്പററ്റ, വാഡെവില്ലെ, മോഡേൺ പോപ്പ്, റോക്ക് സംസ്കാരം, കൊറിയോഗ്രാഫി) ഉപയോഗിക്കുന്ന വിവിധ തരത്തിലുള്ള ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ. സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ജാസ് കലയുടെ പങ്ക്.

തരം വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ (1920-1930-കൾ, 1930-1960-കൾ, 1970-1980-കൾ, സമകാലിക സംഗീതം).

വിനോദ സംസ്കാരത്തിനായുള്ള പൊതുജനങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഡിമാൻഡിന്റെ പ്രതിഫലനമായി 1920-കളിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണം. പ്ലോട്ടിന്റെ രേഖാചിത്രം, കാഴ്ച, ഭാഷയുടെ "ടെംപ്ലേറ്റ്", പദാവലി ലളിതമാക്കൽ എന്നിവയാണ് സംഗീതത്തിലെ ബഹുജന കലയുടെ സവിശേഷതകൾ.

ജെ ഗെർഷ്വിൻ ("ലേഡി, പ്ലീസ്"), ജെ കെർൺ ("എക്‌സലന്റ്, എഡ്ഡി"), കെ. പോർട്ടർ "കിസ് മി, കാറ്റ്"), ഐ എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ബ്ലാക്കിയും മറ്റുള്ളവരും.

വിഷയം 3. സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ ഉയർച്ച (1940-1960കൾ)

പുതിയ തരം സവിശേഷതകൾ

വിഷയ വിപുലീകരണം; ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യകൃതികളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ "മാസ്റ്ററിംഗ്" - കെ. പോർട്ടർ "കിസ് മി, കേറ്റ്" (ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ, എഫ്. ലോവ് "മൈ ഫെയർ ലേഡി" എഴുതിയ "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" ("പിഗ്മാലിയൻ ബി. ഷായെ അടിസ്ഥാനമാക്കി" "), എൽ. ബേൺസ്റ്റൈൻ "വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറി "(ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" അടിസ്ഥാനമാക്കി) തുടങ്ങിയവ.

നൃത്തത്തിന്റെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. നിർമ്മാണത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന കൊറിയോഗ്രാഫർമാരുടെ പങ്കാളിത്തം: ചിക്കാഗോയിലും കാബററ്റിലും ബി. ഫോസ്, വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറിയിൽ ജെ. റോബിൻസ്, പി. ജെന്നാരോ

ഫിലിം മ്യൂസിക്കലുകൾ - നാടക സംഗീതം സിനിമയിലേക്ക് മാറ്റുക, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു സിനിമയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുക (ഒലിവർ!, മൈ ഫെയർ ലേഡി, ദി മാൻ ഫ്രം ലാ മഞ്ച)

വിഷയം 4. റോക്ക് ഓപ്പറ

1960-1070 - റോക്ക് ഓപ്പറയുടെ ആവിർഭാവം. ഒരൊറ്റ സ്റ്റോറിലൈനിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ ഒരു ആൽബത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം (പിങ്ക് ഫ്ലോയിഡിന്റെ "ദി വാൾ").

ആദ്യകാല റോക്ക് ഓപ്പറകൾ - ജി. മക്‌ഡെർമോട്ടിന്റെ "ഹെയർ", ടി. ലിനിന്റെ "സാൽവേഷൻ" മുതലായവ.

ഇ. എൽ. വെബ്ബറിന്റെ "ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ" എന്നതിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ റോക്ക് ഓപ്പറയുടെ പ്രത്യേകത. എവിറ്റ, ക്യാറ്റ്സ്, ഫാന്റം ഓഫ് ദി ഓപ്പറ എന്നിവയാണ് കമ്പോസറുടെ മറ്റ് റോക്ക് ഓപ്പറകൾ.

വിഷയം 5. റോക്ക് സംഗീതം

റഷ്യയിലെ റോക്ക് മ്യൂസിക്കലുകൾ - എ. ഷുർബിൻ എഴുതിയ "ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡിസ്", "ദി സ്റ്റാർ ആൻഡ് ഡെത്ത് ഓഫ് ജോക്വിൻ മുരിയേറ്റ", "ജൂനോ ആൻഡ് അവോസ്" എ. റിബ്നിക്കോവ്, "ജിയോർഡാനോ" എൽ. ക്വിന്റ് തുടങ്ങിയവർ.

ആധുനിക ജാസും പോപ്പ് സംഗീതവും നിരന്തരമായ വികസനത്തിലാണ്. സ്ഥാപിത സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള പ്രവണതകളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, നിർദ്ദിഷ്ട കോഴ്സ് നിരന്തരം സപ്ലിമെന്റ് ചെയ്യുകയും മെറ്റീരിയൽ അനുസരിച്ച് അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രോഗ്രാം പല വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യ വിഭാഗം ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വികസനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഒരു ആശയം ലഭിക്കണം, അതിന്റെ ശൈലികളുടെ വികസനത്തിലെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകൾ മനസിലാക്കുക, വിദേശ, ആഭ്യന്തര ജാസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയുമായി പരിചയപ്പെടണം. , ക്രമീകരണങ്ങളും മികച്ച ജാസ് കലാകാരന്മാരും. പ്രോഗ്രാമിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം പോപ്പ് ഗാനത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന ദിശകളുടെ ഒരു അവലോകനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ വിഭാഗത്തിൽ, റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസവും നാലാമത്തെയും അവസാനത്തെയും റോക്ക് ഓപ്പറയും സംഗീതവും ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തും.

ഒരു സെക്കൻഡറി പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലെ "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് മ്യൂസിക് വെറൈറ്റി സ്റ്റൈൽസ്" എന്ന കോഴ്‌സിന്റെ ലക്ഷ്യം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കലാപരമായ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിൽ വിവിധ സംഗീത ശൈലികളും ദിശകളും നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള അവരുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. അതിനാൽ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സ്വതന്ത്ര ജോലിയുടെ പ്രധാന ആവശ്യകത ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന സാഹിത്യം പഠിക്കുകയും പാഠത്തിനുള്ള ഓഡിയോ മെറ്റീരിയൽ കേൾക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

ഈ വിഷയം പ്രത്യേകവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ വിഷയങ്ങളുടെ ചക്രം പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. കോഴ്സ് പഠിക്കുന്നുസംഗീത സ്റ്റേജ് ശൈലികളുടെ ചരിത്രം” എന്നത് സംഗീത സാഹിത്യം, സ്പെഷ്യാലിറ്റി, മേളം, ഓർക്കസ്ട്ര തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങളുമായി ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി ബന്ധങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

വിഷയത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ആസൂത്രിതമായ, ചിട്ടയായ ഗൃഹപാഠം വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും അവരുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കുന്നതിനും സഹായിക്കും.

1. ചോദ്യാവലി ജോലി.
2. അധ്യാപകൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന അധിക സാഹിത്യവുമായി പ്രവർത്തിക്കുക (കുറിപ്പ് എടുക്കൽ ഉൾപ്പെടുന്നു).
3. അമൂർത്തങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു.
4. സംഗീതം കേൾക്കുന്നു.

1. 4. അച്ചടക്കത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയതിന്റെ ഫലങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണവും മൂല്യനിർണ്ണയവും

1. പ്രായോഗിക ക്ലാസുകളും ലബോറട്ടറി ജോലികളും പരിശോധനയും വ്യക്തിഗത ജോലികൾ, പ്രോജക്റ്റുകൾ, ഗവേഷണം എന്നിവ നടപ്പിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അധ്യാപകനാണ് അച്ചടക്കം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിന്റെ ഫലങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണവും വിലയിരുത്തലും നടത്തുന്നത്.

5. അടിസ്ഥാനപരവും തുടർന്നുള്ളതുമായ സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

പ്രധാന സാഹിത്യം

1. Ovchinnikov, E. ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ജാസ്: ഒരു പാഠപുസ്തകം. 2 ലക്കങ്ങളിൽ. / ഇ.ഒവ്ചിന്നിക്കോവ്. - മോസ്കോ: സംഗീതം, 1994. - പ്രശ്നം. ഒന്ന്.
2. ക്ലിറ്റിൻ, എസ്. 19-20 നൂറ്റാണ്ടിലെ വെറൈറ്റി ആർട്ട് / എസ്. ക്ലിറ്റിൻ. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: SPbGATI, 2005.
3. കോനെൻ, വി. ദി ബർത്ത് ഓഫ് ജാസ് / വി. കോനെൻ. - മോസ്കോ: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1990.
4. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ റോക്ക് സംഗീതം: ഒരു ജനപ്രിയ വിജ്ഞാനകോശത്തിന്റെ അനുഭവം. എ ട്രോയിറ്റ്സ്കി. - മോസ്കോ: പുസ്തകം, 1990.

അധിക സാഹിത്യം

1. Aivazyan A. Rock 1953/1991.- സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, 1992
2. ബറ്റാഷേവ് എ. സോവിയറ്റ് ജാസ്.-എം., 1972.
3. ബെൻസൺ റോസ്. പോൾ മക്കാർട്ട്നി. വ്യക്തിത്വവും മിഥ്യയും. - എം., 1993.
4. ബ്രിൽ I. ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ ഒരു പ്രായോഗിക ഗൈഡ്.-എം., 1979.
5. ബൈച്ച്കോവ് ഇ. പിങ്ക് ഫ്ലോയ്ഡ് (ലെജൻഡ്സ് ഓഫ് റോക്ക്).-കരഗണ്ട, 1991.
6. വോറോബീവ ടി. ബീറ്റിൽസ് എൻസെംബിളിന്റെ ചരിത്രം.-എൽ., 1990.
7. ദിമിട്രിവ് യു ലിയോനിഡ് ഉട്ടെസോവ്.-എം., 1983.
8. ഡേവിസ് ഹണ്ടർ. ബീറ്റിൽസ്. അംഗീകൃത ജീവചരിത്രം.-എം., 1990.
9. കോസ്ലോവ്, എ. റോക്ക്: ചരിത്രവും വികസനവും / എ. - മോസ്കോ: സിൻകോപ്പ്, 2001.
10. കൊക്കോറെവ്, എ. പങ്ക്-റോക്ക് എ മുതൽ ഇസഡ് / എ വരെ. - മോസ്കോ: സംഗീതം, 1991.
11. കോളിയർ ജെ. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്. എം., 1987
12. കോളിയർ ജെ. ജാസ്.-എം. രൂപീകരണം, 1984.
13. കൊറോലെവ്, ഒ. ജാസ്, റോക്ക്, പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ ബ്രീഫ് എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു: നിബന്ധനകളും ആശയങ്ങളും / ഒ. - മോസ്കോ: സംഗീതം, 2002 കോളിയർ ജെ. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ. എം., 1989
14. കുർബനോവ്സ്കി എ. റോക്ക് നോട്ട്ബുക്ക്. എസ്.-പിബി., 1991
15. മർഖസേവ് എൽ. ലൈറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ.-എൽ., 1984.
16. മെൻഷിക്കോവ് വി. എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് റോക്ക് മ്യൂസിക്. - താഷ്കെന്റ്, 1992
17. മോഷ്കോവ്, കെ. ബ്ലൂസ്. ചരിത്രത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖം / കെ. മോഷ്കോവ്. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: ലാൻ, 2010
18. മോഷ്കോവ്, കെ. ജാസ് ഇൻഡസ്ട്രി ഇൻ അമേരിക്ക / കെ. മോഷ്കോവ്. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: ലാൻ, 2008
19. നമ്മുടെ കാലത്തെ സംഗീതം / എഡി. ഡി. വോലോകിൻ - മോസ്കോ: അവന്ത+, 2002
20. പനാസി സൗത്ത്. ആധികാരിക ജാസ്സിന്റെ ചരിത്രം.-എം., 1990
21. Pereverzev L. ജാസ് ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. // സംഗീത ജീവിതം.-1966.-№3,5,9,12
22. പെരെവർസെവ് എൽ. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും // മ്യൂസിക്കൽ ലൈഫ്.-1971.-№22.
23. പെരെവർസെവ് എൽ. ചാർലി പാർക്കർ.// സംഗീത ജീവിതം.-1984.-№10.
24. ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെമിന്റെ പെരെവർസെവ് എൽ. ഓർക്കസ്ട്ര // മ്യൂസിക്കൽ ലൈഫ്.-1973.-№12.
25. നമുക്ക് ജാസിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം: ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും / വിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. Y. വെർമനിച്ച്. - റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ: ഫീനിക്സ്, 2009.
26. സാർജന്റ് ഡബ്ല്യു. ജാസ്.-എം., 1987.
27. സിമോനെങ്കോ പി. ജാസ് മെലഡീസ്.-കൈവ്, 1984
28. സ്കൈ റിക്ക്. ഫ്രെഡി മെർക്കുറി.-എം., 1993.
29. സോവിയറ്റ് ജാസ്: പ്രശ്നങ്ങൾ. ഇവന്റുകൾ. മാസ്റ്റേഴ്സ്.-എം., 1987.
30. ട്രോയിറ്റ്‌സ്‌കി എ. 80-കളിലെ യുവസംഗീതം // സംഗീത ജീവിതം.-1980.-№12.
31. ഫെഡോറോവ് ഇ. റോക്ക് നിരവധി മുഖങ്ങളിൽ.-എം., 1989.
32. ഫൈസർ എൽ. ജാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകം. വൈ വെർമനിച്ചിന്റെ വിവർത്തനം. വൊറോനെഷ്, 1971
33. ഫിയോഫനോവ് ഒ. കലാപത്തിന്റെ സംഗീതം.-എം., 1975.
34. ഫെയർടാഗ്, വി. ജാസ് ഇൻ റഷ്യ. സംക്ഷിപ്ത വിജ്ഞാനകോശ റഫറൻസ് പുസ്തകം / V. Feiertag. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: SCIFIA, 2009.
35. ഫിഷർ, എ. ബെബോപ്പ് ജാസ് ശൈലിയും അതിന്റെ ലുമിനറികളും: പഠന സഹായി) / എ. ഫിഷർ, എൽ. ഷബാലിന. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. ഹാർമണി ഇൻ ജാസ്.-എം., 1980.
37. ഷ്മിഡൽ ജി. ദി ബീറ്റിൽസ്. ജീവിതവും പാട്ടുകളും.-എം., 1977.

1. കോഴ്സ് അനുസരിച്ച് തിരഞ്ഞെടുത്ത ഡിസ്ക്കോഗ്രാഫി

1. "AVBA" s60-08353-54
2. എൻസെംബിൾ "ആഴ്സണൽ". രണ്ടാമത്തെ കാറ്റ് s60-2369002
3. സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ ആന്തോളജി. ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾ М6045827006
4. ആംസ്ട്രോങ് ലൂയിസ്. с60-05909-10
5. ബേസി കൗണ്ടും കൻസാസ് സിറ്റി സെവൻ c60-10279-80
6. അടിസ്ഥാന എണ്ണം. സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുമ്പോൾ എം60-47075-009
7. ബേസി കൗണ്ട്. 14 സുവർണ്ണ മെലഡികൾ (2 പിഎൽ). c60-18653-4
8. ബീറ്റിൽസ്. തേൻ ഒരു രുചി. с60-26581-006
9. ബീറ്റിൽസ്. കഠിനമായ പകലിന്റെ രാത്രി. с60-23579-008
10. ബീറ്റിൽസ്. പ്രണയഗാനങ്ങൾ BTA 1141/42
11. ബ്രിൽ ഇഗോർ, ജാസ് സംഘം. 60-14065-66 മുതൽ ഓർക്കസ്ട്ര എത്തി
12. മോസ്കോയിലെ ബ്രൂബെക്ക് ഡേവ് (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. ഗെർഷ്വിൻ ജോർജ്ജ്. ജനപ്രിയ റിംഗ്‌ടോണുകൾ s60-08625-26
14. ഡിസ്കോ ക്ലബ്-9. ജാസ് കോമ്പോസിഷനുകൾ s60-19673-000
15. ഗോലോഷ്ചെക്കിൻ ഡേവിഡ്. ലെനിൻഗ്രാഡ് ജാസ് എൻസെംബിൾ. 15 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം. с60-20507-007
16. ഗുഡ്മാൻ ബെന്നി. ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിന് എന്ത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. എം6047507006
17. ഡേവിസ് മൈൽസും സമകാലിക ജാസിന്റെ ഭീമൻമാരും М60-48821-006
18. ജെയിംസ് ഹാരിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും. ഞാൻ സ്നേഹിക്കുന്ന വ്യക്തി М60-49229-006
19. ആഴത്തിലുള്ള ധൂമ്രനൂൽ. റോക്കിൽ П91-00221-2
20. ജോൺ എൽട്ടൺ. സിറ്റി ട്രാംപ്. с60-24123-002
21. ജോൺ എൽട്ടൺ. നിങ്ങളുടെ പാട്ട് c60-26003-002
22. ജോൺ എൽട്ടൺ. ഒന്ന് BL1027
23. ഡൊനെഗൻ ഡൊറോത്തി c60-20423-005
24. "രാജ്ഞി". ഏറ്റവും മികച്ച ഹിറ്റുകൾ A60-00703-001
25. ക്രെഡൻസ് ഗ്രൂപ്പ്. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഓർക്കസ്ട്ര. С60-27093-009
26. "ലെഡ് സെപ്പെലിൻ" ഗ്രൂപ്പ്. സ്വർഗ്ഗത്തിലേക്കുള്ള സ്റ്റെയർവേ с60-27501-005
27. ലണ്ട്സ്ട്രെം ഒലെഗും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി с60-08473-74
28. ലെനിൻഗ്രാഡ് ഡിക്സിലാൻഡ് 33CM02787-88
29. ലണ്ട്സ്ട്രെം ഒലെഗും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും. സമ്പന്നമായ നിറങ്ങളിൽ c60-1837-74
30. ലണ്ട്സ്ട്രെം ഒലെഗും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും. സൺ വാലി സെറനേഡ് c60-18651-52
31. പോൾ മക്കാർട്ട്നി. വീണ്ടും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ. എ6000415006
32. മില്ലർ ഗ്ലെനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും. മാനസികാവസ്ഥയിൽ М60-47094-002
33. ഒരു സംഗീത ഷോപ്പ്. L. Utesov ന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി М6044997-001
34. പാർക്കർ ചാർലി. M60-48457-007
35. പിങ്ക് ഫ്ലോയ്ഡ്. ലൈവ് എ60 00543-007
36. പീറ്റേഴ്സൺ ഓസ്കറും ഡിസി ഗില്ലസ്പിയും c60-10287-88
37. പീറ്റേഴ്സൺ ഓസ്കാർ. ഒ. പീറ്റേഴ്സൺ ട്രിയോ. c60-16679-80
38. പ്രെസ്ലി എൽവിസ്. എല്ലാം ക്രമത്തിലാണ് М60-48919-003
39. റോളിംഗ് സ്റ്റോൺസ് ഗ്രൂപ്പ്. തീ M60 48371 000 ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നു
40. റോളിംഗ് സ്റ്റോൺസ് ഗ്രൂപ്പ്. ലേഡി ജെയിൻ s60 27411-006
41. റോസ് ഡയാന c60-12387-8
42. വൈറ്റ്മാൻ പോൾ, ഓർക്കസ്ട്ര p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
44. ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ് എല്ല С60-06017-18
45. എല്ല ഫിറ്റ്‌സ്‌ജെറാൾഡ് ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ C90 29749004 പാടുന്നു
46. ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ് എല്ല. സാവോയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. С6027469006
47. ഹെൻഡ്രിക്സ് ബാർബറ. നീഗ്രോ സ്പിരിച്വൽസ് എ 1000185005
48. Tsfasman അലക്സാണ്ടർ. മീറ്റിംഗുകളും വേർപാടുകളും М6047455-008
49. വെബ്ബർ ആൻഡ്രൂ ലോയ്ഡ്. ജീസസ് ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ P9100029
50. വിന്റർ പോൾ. കൺസേർട്ട് എർത്ത് c6024669003
51. ചാൾസ് റേ. തിരഞ്ഞെടുത്ത പാട്ടുകൾ. BTA 11890
52. എല്ലിംഗ്ടൺ ഡ്യൂക്ക് ഡേറ്റിംഗ് കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ് c60-10263-64
53. എല്ലിംഗ്ടൺ ഡ്യൂക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും. കച്ചേരി (പ്ല. 2) с6026783007

അനെക്സ് 2

ചോദ്യാവലി

1. ജാസിന്റെ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ വേരുകൾ.
2. എന്താണ് ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ.
3. ജാസ്സിന്റെ ശൈലീപരമായ പരിണാമത്തിന്റെ കാലഘട്ടം.
4. ആത്മീയങ്ങൾ:

സംഭവ സമയം;

നിർവചനം;

1. ആദ്യകാല ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകൾ:

2 ഗ്രൂപ്പുകൾ;

വിഭാഗങ്ങളുടെ സംക്ഷിപ്ത വിവരണം;

1. തൊഴിലാളി ഗാനങ്ങൾ
2. ആത്മീയതയുടെ കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾ (പാഠങ്ങൾ).
3. സംഗീത ശൈലി അല്ലെങ്കിൽ ആത്മീയതയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ.
4. സുവിശേഷം:

ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണം;

ആത്മീയതയിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസം;

1. തൊഴിലാളി ഗാനങ്ങളും ആത്മീയ ഗാനങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ.
2. റാഗ്ടൈം:

നിർവചനം;

സ്വഭാവം (സംഭവം, സമയം);

1. "കായിക ജീവിതം":

വാക്കിന്റെ അർത്ഥം;

1. സ്കോട്ട് ജോപ്ലിൻ
2. എപ്പോഴാണ് മേപ്പിൾ ലീഫ് റാഗ്‌ടൈം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്?

രൂപം വിശദീകരിക്കുക.

1. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ വിനോദ ജില്ലകൾ, ചിക്കാഗോ,

ന്യൂയോര്ക്ക്.

1. മിനിസ്ട്രൽ (കറുപ്പ്) ഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.
2. എന്ത് നൃത്തങ്ങളാണ് റാഗ്ടൈമിന്റെ പരിണാമം അവസാനിപ്പിച്ചത്.
3. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ഏത് കൃതികൾ ആത്മീയവും റാഗ്ടൈമും കാണിക്കുന്നു.
4. ആത്മീയതയുടെ തരങ്ങളും തലക്കെട്ടുകളും പട്ടികപ്പെടുത്തുക.
5. "ബ്ലൂസ്" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം.
6. ആദ്യകാല ബ്ലൂസിന്റെ സമയം.
7. ബ്ലൂസിന്റെ ഇനങ്ങൾ (വർഗ്ഗീകരണം).
8. ഗ്രാമീണ ബ്ലൂസിന്റെ പ്രശസ്ത പ്രതിനിധികളും പ്രകടനക്കാരും.
9. ഗ്രാമീണ ബ്ലൂസിന്റെ സവിശേഷതകൾ.
10. അർബൻ ബ്ലൂസിന്റെ സവിശേഷതകൾ (സംഭവിക്കുന്ന സമയം).
11. ആദ്യത്തെ ബ്ലൂസ് ഗായകൻ.
12. ബ്ലൂസിന്റെ "രാജാക്കന്മാരും" "ക്വീൻസും".
13. അർബൻ ബ്ലൂസിന്റെ സവിശേഷതകൾ (സംഭവിക്കുന്ന സമയം).
14. ബ്ലൂസും ആത്മീയവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം.
15. ബ്ലൂസ് തരം.
16. ബ്ലൂസിന്റെ കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളും അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവും.
17. ബ്ലൂസ് പെർഫോമേഴ്സ്.
18. ആദ്യം അച്ചടിച്ച ബ്ലൂസ്. കമ്പോസർമാർ. പേരുകൾ.
19. ബ്ലൂസ് തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ജെ. ഗെർഷ്വിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പേര്.
20. ബ്ലൂസിന്റെ തരവും ശൈലിയിലുള്ള പരിഷ്കാരങ്ങളും. പ്രതിനിധികൾ.
21. ജാസ് എന്നാണ് ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം. ഉത്ഭവം.
22. നഗരം ജാസിന്റെ തൊട്ടിലാണ്.
23. ആദ്യകാല ജാസ് ശൈലികൾ. വ്യത്യാസങ്ങൾ.
24. യൂറോ-അമേരിക്കൻ തരം ജാസ് സംഗീതം. ഡിക്സിലാൻഡ്. പ്രതിനിധികൾ.
25. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ മാർച്ചിംഗ് ബാൻഡുകളും സ്ട്രീറ്റ് ബാൻഡുകളും.
26. ന്യൂ ജനറേഷൻ ജാസ്മെൻ (ന്യൂ ഓർലിയൻസ്, ചിക്കാഗോ).
27. സ്ട്രീറ്റ് ജാസ്:

സംഭവ സമയം;

സ്വഭാവം;

പ്രതിനിധികൾ;

അനുബന്ധം 3

ടെർമിനോളജിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷനുള്ള നിബന്ധനകളുടെ പട്ടിക

വിഭാഗം I. ജാസ് ആർട്ട്

ആർക്കൈക് ബ്ലൂസ്, ആർക്കൈക് ജാസ്, ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതം, ബാർബർഷോപ്പ് ഹാർമണി, ബാരൽ ഹൗസ് സ്റ്റൈൽ, ബിഗ് ബീറ്റ്, ബിഗ് ബാൻഡ്, ബ്ലോക്ക് കോർഡ്‌സ്, വാൻഡറിംഗ് ബാസ്, ബ്ലൂസ്, ബ്ലൂസ് സ്കെയിൽ, ബ്രാസ് ബാൻഡ്, ബ്രേക്ക്, ബ്രിഡ്ജ്, ബൂഗി വൂഗി, പശ്ചാത്തലം , ഹാർലെം ജാസ്, ഗ്രൗൾ , ഗ്രൗണ്ട് ബീറ്റ്, ഡേർട്ടി ടോൺസ്, ജാസിംഗ്, ജാസ് ഫോം, ജംഗിൾ സ്റ്റൈൽ, ഡിക്സിലാൻഡ്, കേക്ക് വാക്ക്, ക്ലാസിക് ബ്ലൂസ്, കോറസ്, മിൻസ്ട്രൽ തിയേറ്റർ, ഓഫ് ബീറ്റ്, ഓഫ് പിച്ച് ടോൺസ്, റിഫ് , സ്വിംഗ്, സിംഫോജാസ്, സ്‌ട്രൈഡ് സ്റ്റൈൽ

അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ്, ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ ജാസ്, ബറോക്ക് ജാസ്, ബീ-ബോപ്പ്, വെഴ്‌സ്, വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ്, കോംബോ, മെയിൻസ്ട്രീം, പ്രോഗ്രസീവ്, സ്കാറ്റ്, മോഡേൺ ജാസ്, സ്റ്റോപ്പ്-ടൈം ടെക്‌നിക്, "മൂന്നാം സ്ട്രീം", ഫോക്ക് ജാസ്, ഫോർ-ബീറ്റ് , ഫ്രീ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, ഓലർ, ഹോട്ട് ജാസ്, "ഫോർത്ത് കറന്റ്", ചിക്കാഗോ ജാസ്, ഷഫിൾ, ഇലക്ട്രോണിക് ജാസ്, "ജാസ് യുഗം".

വിഭാഗം II. പോപ് സംഗീതം

വിഭാഗം III. പാറ സംസ്കാരം

അവന്റ്-ഗാർഡ് റോക്ക്, ബദൽ റോക്ക്, ഭൂഗർഭ റോക്ക്, ആർട്ട് റോക്ക്, ബീറ്റ്നിക്, ബ്ലാക്ക് മെറ്റൽ, ബ്രേക്ക്ഡാൻസ്, ഹിറ്റർ റോക്ക്, ഗ്ലാം റോക്ക്, ഗ്രഞ്ച്, ഇൻഡസ്ട്രിയൽ റോക്ക്, ഇന്റലക്ച്വൽ റോക്ക്, മെയിൻ സ്ട്രീം റോക്ക്, പങ്ക് റോക്ക്, പ്രോഗ്രസീവ് റോക്ക്, റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ്, റോക്കബില്ലി റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ, റെഗ്ഗെ, റേവ്, റാപ്പ്, സിംഫണിക് റോക്ക്, ഫോക്ക് റോക്ക്, ഹാർഡ് റോക്ക്, ഹെവി മെറ്റൽ,

അനുബന്ധം 4

വ്യത്യസ്ത നിലകൾക്കുള്ള ഏകദേശ ടിക്കറ്റുകൾ

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 1

1. ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം

2. ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൻ

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 2

1. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ

2. ആഭ്യന്തര, വിദേശ പോപ്പ് സംഗീതത്തിൽ പോപ്പ് ഗാനങ്ങളുടെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 3.

1. റാഗ്ടൈം

2. 1950-കളിലും 1960-കളിലും യുഎസ് റോക്ക് സംഗീതം

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 4

1. ബ്ലൂസ്: വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഘട്ടങ്ങൾ

2. സോവിയറ്റ് ബഹുജന ഗാനം

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 5

1. ക്ലാസിക് ജാസ്. സ്വിംഗ് ശൈലി

2. USSR ലെ റോക്ക് സംഗീതം

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 6

1. 1950-കളിലെ രസകരമായ ശൈലിയും മറ്റ് ജാസ് ചലനങ്ങളും

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 7

1. ജാസ് ശൈലികൾ 1960-1970

2. 1960-കളിലെ ബ്രിട്ടീഷ് ബീറ്റ്

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 8

1. ബെബോപ്പ് ശൈലി.

2. റോക്ക് ഓപ്പറയും റോക്ക് സംഗീതവും

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 9

1. സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള റഷ്യയിൽ ജാസ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ

2. ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്കൽ (1920-1930കൾ)

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 10

1. ജാസിന്റെ അവന്റ്-ഗാർഡ് ശൈലികൾ. സ്വതന്ത്ര ജാസ്

2. ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്കൽ (1920-1930കൾ)

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 11

1. സോവിയറ്റ് റഷ്യയിലെ ജാസ്

2. സംഗീതത്തിന്റെ തരം: ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം, വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

അനെക്സ് 5

പരീക്ഷയിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം:

സൈദ്ധാന്തിക മെറ്റീരിയലിലെ ഉത്തരം അർത്ഥവത്തായതും യുക്തിസഹമായി നിർമ്മിച്ചതും ചർച്ച ചെയ്യുന്ന വിഷയം മതിയായ വിശദാംശങ്ങളോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതും പദാവലിയുടെ ശരിയായ വ്യാഖ്യാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും സംഗീതപരവും ചിത്രീകരണപരവുമായ ഉദാഹരണങ്ങളാൽ സജ്ജീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ "മികച്ചത്" എന്ന അടയാളം സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. .

സൈദ്ധാന്തിക മെറ്റീരിയലിലെ ഉത്തരം വേണ്ടത്ര വിശദമാക്കിയില്ലെങ്കിൽ, പദാവലി ഉപയോഗത്തിൽ ചെറിയ പിശകുകളുണ്ടെങ്കിൽ "നല്ലത്" എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

പരിഗണനയിലിരിക്കുന്ന പ്രശ്നത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാത്ത, പദാവലിയെക്കുറിച്ചുള്ള മോശം അറിവ് വെളിപ്പെടാത്ത വിവേചനാധികാരത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച വിവരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സൈദ്ധാന്തിക ഉത്തരം എങ്കിൽ "തൃപ്തികരമായ" റേറ്റിംഗ് നൽകുന്നു.

സ്റ്റേജിൽ നൃത്തം ചെയ്യുക - ഒരു ചെറിയ നൃത്ത നമ്പർ , ഗ്രൂപ്പ് വൈവിധ്യമാർന്ന കച്ചേരികൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ, സംഗീത ഹാളുകൾ, മിനിയേച്ചറുകളുടെ തിയേറ്ററുകൾ, ഗായകരുടെ പ്രോഗ്രാമിനെ അനുഗമിക്കുകയും പൂർത്തീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളിൽ പോലും അക്കങ്ങൾ യഥാർത്ഥമാണ് . നാടോടി, ദൈനംദിന (ബോൾറൂം) നൃത്തം, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ, ആധുനിക നൃത്തം, ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, അക്രോബാറ്റിക്സ് എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഇത് വികസിച്ചത്. , എല്ലാത്തരം വിദേശ സ്വാധീനങ്ങളെയും ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും മറികടക്കുമ്പോൾ. നൃത്ത പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ സ്വഭാവം ആധുനിക താളങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് അനുബന്ധ കലകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു: സംഗീതം, തിയേറ്റർ, പെയിന്റിംഗ്, സർക്കസ്, പാന്റോമൈം.

നൃത്ത ദിശയുടെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ വ്യവസ്ഥാപിതമായി രണ്ട് നാഴികക്കല്ലുകളായി തിരിക്കാം: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടവും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള കാലഘട്ടവും.

മധ്യകാല അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാർക്കും അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്കും പുറമേ, വൈവിധ്യമാർന്ന ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ ഉപജ്ഞാതാക്കളായി വ്യതിചലനങ്ങളെയും കണക്കാക്കാം. XVII-XVIII കാലഘട്ടത്തിൽ സംഗീത പരിപാടികൾക്കിടയിലോ നാടകീയ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലോ കാണിച്ച രംഗങ്ങളായിരുന്നു അവ. ഓപ്പറ ഏരിയകൾ വഴിതിരിച്ചുവിടലുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, കാഴ്ചക്കാരന് ബാലെകളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ കാണാനും നാടൻ പാട്ടുകൾ കേൾക്കാനും ഒടുവിൽ നൃത്തം ആസ്വദിക്കാനും കഴിയും. റഷ്യയിൽ, നൃത്ത സ്റ്റേജിന്റെ ഉത്ഭവം റഷ്യൻ, ജിപ്സി ഗായകസംഘങ്ങളിലെ നർത്തകരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് - നാടോടി ഉത്സവങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, "വോക്സലുകൾ", കഫേകൾ എന്നിവയുടെ സ്റ്റേജുകളിൽ ഗ്രൂപ്പ് കച്ചേരികളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജനപ്രിയ നൃത്തം. - കഴിയും കഴിയും(ഫ്രഞ്ച് കാൻകാൻ, കനാർഡിൽ നിന്ന് - താറാവ്), അൾജീരിയൻ വംശജനായ ഫ്രഞ്ച് നൃത്തം, 2 ബീറ്റുകൾ, ഫാസ്റ്റ് ടെമ്പോ. സ്വഭാവ സവിശേഷത - കാലുകൾ എറിയുക, ചാടുക. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ ഇത് വ്യാപകമാണ്, ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പററ്റയിലും വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകളിലും ഇത് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. കാൻകാന്റെ വരവോടെ ഒരു പുതിയ നൃത്ത യുഗം ആരംഭിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. 1830-ൽ പാരീസിൽ നിന്നാണ് ക്യാൻ-കാൻ ഉത്ഭവിച്ചത്. കാലുകൾ ഉയർത്തി എറിഞ്ഞുകൊണ്ട് സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ച സ്ത്രീകളുടെ നൃത്തമായിരുന്നു അത്. 1860-കളിൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിരവധി നൃത്ത ക്ലാസുകൾ ആരംഭിച്ചു, അവിടെ അവർ പ്രധാനമായും കാൻകാൻ നൃത്തം ചെയ്തു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജനപ്രിയ നൃത്തങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് കേക്ക് വാക്ക് ഡാൻസ്.

കേക്ക് നടത്തം -(കൂടാതെ കേക്ക്വാക്ക്, കേക്ക് നടത്തം; ഇംഗ്ലീഷ് കേക്ക്വാക്ക് - ഒരു കേക്കിനൊപ്പം നടത്തം) - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ വംശജരുടെ ഒരു ജനപ്രിയ നൃത്ത-മാർച്ച്. സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ: ഫാസ്റ്റ് ടെമ്പോ, ടൈം സിഗ്നേച്ചർ - 2-ബീറ്റ്, സമന്വയിപ്പിച്ച റിഥം, ബാഞ്ചോയുടെ ശബ്ദം പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന കോർഡുകൾ, കളിയായ ഹാസ്യ (പലപ്പോഴും വിരോധാഭാസമായ) വെയർഹൗസ്. കേക്ക് നടത്തത്തിന്റെ സാധാരണമായ കുത്തനെയുള്ള താളങ്ങൾ പിന്നീട് റാഗ്‌ടൈമിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി, രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം പോപ്പ് ജാസിന്റെ ശൈലി നിർവചിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നോർത്ത് അമേരിക്കൻ മിൻസ്ട്രൽ തിയേറ്ററിലെ നർമ്മ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു കേക്ക് നടത്തം, പിന്നീടുള്ള റാഗ്‌ടൈമിന്റെ സിരയിൽ വേഗതയേറിയതും സമന്വയിപ്പിച്ചതുമായ സംഗീതത്തിനായി ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, മിനിസ്ട്രൽ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ കേക്ക് നടത്തം ഒരു സലൂൺ നൃത്തത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ യൂറോപ്പിൽ വ്യാപകമായി. പോപ്പ് ഡാൻസ് കൊറിയോഗ്രാഫർ ഡ്രാമടർജി

മിനിസ്ട്രൽ സ്റ്റേജിൽ, കേക്ക് നടത്തത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക പ്രതീകാത്മക അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. വസ്ത്രം ധരിച്ച നീഗ്രോ ഡാൻഡികൾ, അവരുടെ തുല്യ ഫാഷൻ വസ്ത്രം ധരിച്ച സ്ത്രീകളുമായി കൈകോർത്ത്, വെളുത്ത സ്ത്രീകളുടെയും മാന്യന്മാരുടെയും ഗംഭീരമായ ഞായറാഴ്ച ഘോഷയാത്രകൾ കോമിക് രൂപത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു പ്രൊമെനേഡ് സ്റ്റേജായിരുന്നു അത്. പ്ലാന്ററുകളുടെ ബാഹ്യ രീതിയെ പുനർനിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട്, കറുത്ത ഡാൻഡികൾ അവരുടെ മണ്ടത്തരമായ പ്രാധാന്യം, മാനസിക മന്ദത, സാങ്കൽപ്പിക ശ്രേഷ്ഠതയുടെ സ്വയം സംതൃപ്തി എന്നിവയെ പരിഹസിച്ചു. കേക്ക് നടത്തത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പരിഹാസത്തിന്റെ രൂപഭാവം ശബ്ദമണ്ഡലത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തി.

നൃത്ത സംഗീതം, പ്രാഥമികമായി പെർക്കുസീവ് ശബ്ദങ്ങളെയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ മെട്രോ-റിഥത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഒരു പ്രധാന നൂതന പങ്ക് വഹിച്ചു, ആധുനിക സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിന് പുതിയ വഴികൾ തുറന്നു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന എല്ലാത്തിനും എതിരായി, ആദ്യം യുഎസ്എയിലും പിന്നീട് യൂറോപ്പിലും, വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ പുതിയ സംഗീത തത്വങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. കേക്ക് നടത്തത്തിന്റെ സംഗീത രൂപം സലൂൺ പിയാനോ കഷണങ്ങളിലും പരമ്പരാഗത ഉപകരണ രചനയ്ക്കുള്ള പോപ്പ് നമ്പറുകളിലും ഒരു ബ്രാസ് ബാൻഡിനായുള്ള മാർച്ചുകളിലും ചിലപ്പോൾ യൂറോപ്യൻ വംശജരായ ബോൾറൂം നൃത്തത്തിലും കാണപ്പെടുന്നു. "വാൾട്ട്‌സുകളിൽ പോലും, സിൻകോപ്പേഷൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് വാൾഡ്‌റ്റ്യൂഫലും സ്ട്രോസും സ്വപ്നം കണ്ടിട്ടില്ല" (ബ്ലെഷ് ആർ., ജാനിസ് എച്ച്. അവരെല്ലാം റാഗ്‌ടൈം കളിച്ചു). കേക്ക് വാക്ക് തരം പല അക്കാദമിക് കമ്പോസർമാരും ഉപയോഗിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡെബസ്സി, സ്ട്രാവിൻസ്കി മുതലായവ).

സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ കാര്യത്തിലും പുതുമയുള്ള കേക്ക് വാക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. കാലുകളുടെ പ്രത്യേക ചലനങ്ങളിൽ ഇത് പ്രകടമായിരുന്നു, അത് നർത്തകിയുടെ ശരീരത്തിൽ നിന്ന് "സ്വതന്ത്രമായി" തോന്നുന്നു. മിൻസ്ട്രൽ തിയേറ്ററിലെ മറ്റ് നൃത്തങ്ങളിലെന്നപോലെ, അവതാരകന്റെ ശരീരം കർശനമായി നിയന്ത്രിതവും സമതുലിതവുമായ അവസ്ഥയിൽ തുടർന്നു, അവന്റെ കൈകൾ നിസ്സഹായവും ആകൃതിയില്ലാത്തതുമായ "കണികകൾ" പോലെ തൂങ്ങിക്കിടന്നു. നർത്തകിയുടെ എല്ലാ ഊർജ്ജവും, അവന്റെ എല്ലാ അസാമാന്യമായ കഴിവും, തലകറങ്ങുന്ന വേഗതയും കാലുകളുടെ ചലനങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു കാലിന്റെ കുതികാൽ, മറ്റേ കാൽവിരലുകൾ എന്നിവയാൽ നിർമ്മിക്കുന്ന കൃത്യമായ സിൻക്രണസ് ആക്സന്റ്; ഒരു തരം "തട്ടൽ" മരം കാലുകൾ കൊണ്ട് ചവിട്ടി; കുതികാൽ മുന്നോട്ട് ഓടുന്നു; സ്വതന്ത്രമായി, കുഴപ്പത്തിലായ "ഷഫിൾ" പോലെ. പരമ്പരാഗത ബാലെയ്ക്ക് അസാധാരണമായ "ഉദാസീനമായ ശരീരം", "അലയുന്ന" കാലുകൾ എന്നിവയുടെ അനുപാതം, ശീതീകരിച്ച മുഖംമൂടിയുടെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ബാഹ്യ സമനിലയുടെ നർമ്മ ഫലത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കേക്ക് നടത്തം നൃത്ത കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പോൾക്ക, സ്ക്വയർ ഡാൻസ്, കൺട്രി ഡാൻസ്, സമീപകാലത്തെ മറ്റ് ജനപ്രിയ നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയെ സാംസ്കാരിക ഉപയോഗത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റിനിർത്തിയ നിരവധി നൃത്തങ്ങൾക്ക് ഇത് ജന്മം നൽകി. ഈ ഏറ്റവും പുതിയ നൃത്തങ്ങൾ - ഗ്രിസ്ലി ബാർ, ബണ്ണി ഹാഗ്, ടെക്സാസ് ടോമി, ടാർക്കി ട്രോട്ട് മുതലായവ കേക്ക് നടത്തത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഒരു പ്രത്യേക 2-ബീറ്റ്, അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ "റോക്കിംഗ്" ഇഫക്റ്റ് എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. ലോകമെമ്പാടും വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി നേടുകയും വർഷങ്ങളോളം ഗാർഹിക നൃത്ത ശേഖരത്തിൽ തുടരുകയും ചെയ്ത അറിയപ്പെടുന്ന ടു-സ്റ്റെപ്പ്, ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട് എന്നിവയിൽ അവരുടെ പരിണാമം അവസാനിച്ചു.

ഈ നൃത്തങ്ങളുടെയെല്ലാം പ്രാരംഭ പ്രതാപകാലം റാഗ്‌ടൈമിന്റെ ജനപ്രീതിയുടെയും "ജാസ് യുഗത്തിന്റെ" തുടക്കത്തിന്റെയും പാരമ്യത്തോടൊപ്പമായിരുന്നു.

പേജ് 1

വാക്ക് "ഘട്ടം" (

ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് പാളികൾ

അർത്ഥം - ഫ്ലോറിംഗ്, പ്ലാറ്റ്ഫോം, ഹിൽ, പ്ലാറ്റ്ഫോം.

വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ ഏറ്റവും കൃത്യമായ നിർവചനം വിവിധ വിഭാഗങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലയായി ഡിഎൻ ഉഷാക്കോവിന്റെ നിഘണ്ടുവിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു: " സ്റ്റേജ്

ഇത് ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ കലയാണ്, തുറന്ന വേദിയിലെ ഗംഭീരവും സംഗീതവുമായ പ്രകടനങ്ങളുടെ മണ്ഡലം. പൊതു പ്രകടനത്തിന്റെ വിവിധ വ്യവസ്ഥകളോടും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ കാലയളവിനോടും എളുപ്പത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ, കലാപരമായതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ, അവതാരകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തെ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്ന കല, കാലികത, നിശിത സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രസക്തി എന്നിവയിലാണ് ഇതിന്റെ പ്രത്യേകത. നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, പത്രപ്രവർത്തനം എന്നീ ഘടകങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിഷയങ്ങൾ" .

സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ പോപ്പ് സംഗീതം ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണെന്ന് നിർവചിക്കുന്നു എസ്ട്രാഡ്

നാടകീയവും വോക്കൽ കലയും, സംഗീതം, നൃത്തസംവിധാനം, സർക്കസ്, പാന്റോമൈം മുതലായവയുടെ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കലാരൂപം. കച്ചേരികളിൽ - പ്രത്യേകം പൂർത്തിയാക്കിയ സംഖ്യകൾ, ഒരു എന്റർടെയ്നർ, ഒരു പ്ലോട്ട്. ഒരു സ്വതന്ത്ര കല എന്ന നിലയിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് ഇത് രൂപപ്പെട്ടത്.

ഘട്ടത്തിന് അത്തരമൊരു നിർവചനവും ഉണ്ട്:

ഒരു കലാകാരന്റെ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾക്കായി സ്ഥിരമോ താൽക്കാലികമോ ആയ ഒരു സ്റ്റേജ് ഏരിയ.

പുരാതന ഈജിപ്തിലെയും പുരാതന ഗ്രീസിലെയും കലയിൽ കണ്ടെത്തിയ വൈവിധ്യമാർന്ന കലയ്ക്ക് വിദൂര ഭൂതകാലത്തിൽ വേരുകളുണ്ട്. സംഗീതം, നാടക നാടകം, നൃത്തസംവിധാനം, സാഹിത്യം, സിനിമ, സർക്കസ്, പാന്റോമൈം തുടങ്ങിയ മറ്റ് കലകളുമായി സ്റ്റേജ് അടുത്ത് ഇടപഴകുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഇത് ഒരു സ്വതന്ത്രവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ കലാരൂപമാണ്. വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ അടിസ്ഥാനം - "ഹിസ് മജസ്റ്റി ദി നമ്പർ" - N. Smirnov-Sokolsky പറഞ്ഞതുപോലെ1.

നമ്പർ

ഒന്നോ അതിലധികമോ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു ചെറിയ പ്രകടനം, അതിന്റേതായ പ്ലോട്ടും ക്ലൈമാക്സും നിന്ദയും. കലാകാരൻ പൊതുജനങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതാണ് പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, സ്വന്തം പേരിൽ അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രത്തിന് വേണ്ടി.

അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ മധ്യകാല കലയിൽ, ജർമ്മനിയിലെ പ്രഹസന തിയേറ്ററുകൾ, റഷ്യയിലെ ബഫൂണുകൾ, ഇറ്റലിയിലെ മാസ്ക് തിയേറ്റർ മുതലായവ. ഇതിനകം തന്നെ കലാകാരന്റെ നേരിട്ടുള്ള അഭ്യർത്ഥന പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് തുടർന്നുള്ളയാളെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നേരിട്ട് പങ്കാളിയാകാൻ അനുവദിച്ചു. പ്രകടനത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ ദൈർഘ്യം (15-20 മിനിറ്റിൽ കൂടരുത്) പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ, സംക്ഷിപ്തത, ചലനാത്മകത എന്നിവയുടെ പരമാവധി ഏകാഗ്രത ആവശ്യമാണ്. വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളെ അവയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് നാല് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ സ്പീഷീസ് ഗ്രൂപ്പിൽ സംഭാഷണ (അല്ലെങ്കിൽ സംസാരം) നമ്പറുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തണം. തുടർന്ന് സംഗീത, പ്ലാസ്റ്റിക്-കൊറിയോഗ്രാഫിക്, മിക്സഡ്, "യഥാർത്ഥ" നമ്പറുകൾ വരുന്നു.

16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കോമഡി ഡെൽ-ആർട്ടെ (മാസ്ക് തിയേറ്റർ) പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള തുറന്ന സമ്പർക്കത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

സാധാരണ കഥാ രംഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് പ്രകടനങ്ങൾ സാധാരണയായി മെച്ചപ്പെടുത്തിയിരുന്നത്. മ്യൂസിക്കൽ ശബ്ദം ഇന്റർലൂഡുകളായി (ഉൾപ്പെടുത്തലുകൾ): പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ അല്ലെങ്കിൽ വോക്കൽ നമ്പറുകൾ - പോപ്പ് നമ്പറിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഉറവിടം.

കോമിക് ഓപ്പറയും വാഡെവില്ലും 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സംഗീതവും തമാശകളും കൊണ്ട് ആകർഷകമായ പ്രകടനമായിരുന്നു വോഡെവിൽ. അവരുടെ പ്രധാന നായകന്മാർ - സാധാരണക്കാർ - എല്ലായ്പ്പോഴും മണ്ടന്മാരും ദുഷ്ടരുമായ പ്രഭുക്കന്മാരെ പരാജയപ്പെടുത്തി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ഓപ്പററ്റ (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ചെറിയ ഓപ്പറ) എന്ന തരം ജനിച്ചു: വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം, നൃത്തം, ബാലെ, പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച ഒരു തരം നാടക കല. ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, ഓപ്പററ്റ 1850-ൽ ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പററ്റയുടെ "പിതാവ്", പൊതുവെ ഓപ്പററ്റ എന്നിവയായിരുന്നു ജാക്വസ് ഒഫെൻബാക്ക്(1819-1880). പിന്നീട്, ഇറ്റാലിയൻ "കോമഡി ഓഫ് മാസ്കിൽ" ഈ തരം വികസിച്ചു.

വൈവിധ്യങ്ങൾ ദൈനംദിന ജീവിതവുമായി, നാടോടിക്കഥകളുമായി, പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, അവ പുനർചിന്തിക്കുകയും നവീകരിക്കുകയും "ഒഴിവാക്കപ്പെടുകയും" ചെയ്യുന്നു. പോപ്പ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ ഒരു വിനോദ വിനോദമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

1. സ്റ്റേജ് ആർട്ട്. വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ വികാസത്തിനും ചരിത്രത്തിനും മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ………………………………………………………………
2. സർക്കസ്. സർക്കസ് കലയുടെ പ്രത്യേകതകൾ ………………………………………………………… 16

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക ……………………………………………… 20

1. സ്റ്റേജ് ആർട്ട്. പോപ്പ് ആർട്ട് വൈവിധ്യമാർന്ന ആർട്ട് വിഭാഗ സംവിധായകന്റെ ആവിർഭാവത്തിനും ചരിത്രത്തിനും മുൻവ്യവസ്ഥകൾ

സ്റ്റേജിന്റെ വേരുകൾ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, ഈജിപ്തിലെയും ഗ്രീസിലെയും കലയിൽ കണ്ടെത്തുന്നു. സ്റ്റേജിന്റെ വേരുകൾ ഈജിപ്ത്, ഗ്രീസ്, റോം എന്നിവയുടെ കലയിൽ കണ്ടെത്തിയ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു; സഞ്ചാരികളായ ഹാസ്യനടന്മാർ-ബഫൂണുകൾ (റഷ്യ), ഷ്പിൽമാൻസ് (ജർമ്മനി), ജഗ്ലർമാർ (ഫ്രാൻസ്), ഡാൻഡീസ് (പോളണ്ട്), മസ്കറബോസ് (മധ്യേഷ്യ) തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്.

ഫ്രാൻസിലെ ട്രൂബഡോർ പ്രസ്ഥാനം (11-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ) ഒരു പുതിയ സാമൂഹിക ആശയത്തിന്റെ വാഹകനായി. ക്രമാനുഗതമായ സംഗീതം എഴുതുക, പ്രണയ വരികളുടെ ഇതിവൃത്തം മുതൽ സൈനിക നേതാക്കളുടെ സൈനിക ചൂഷണങ്ങളുടെ മഹത്വവൽക്കരണം വരെയുള്ള ഗാനങ്ങളുടെ വൈവിധ്യമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. വാടകയ്‌ക്കെടുത്ത ഗായകരും അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാരും സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത പ്രചരിപ്പിച്ചു. സ്റ്റേജിന്റെ വേരുകൾ ഈജിപ്ത്, ഗ്രീസ്, റോം എന്നിവയുടെ കലയിൽ കണ്ടെത്തിയ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു; സഞ്ചാരികളായ ഹാസ്യനടന്മാർ-ബഫൂണുകൾ (റഷ്യ), ഷ്പിൽമാൻസ് (ജർമ്മനി), ജഗ്ലർമാർ (ഫ്രാൻസ്), ഡാൻഡീസ് (പോളണ്ട്), മസ്കറബോസ് (മധ്യേഷ്യ) തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്.

നാഗരിക ജീവിതത്തെയും ആചാരങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം, രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളിലെ മൂർച്ചയുള്ള തമാശകൾ, അധികാരത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, ഈരടികൾ, കോമിക് സ്കിറ്റുകൾ, തമാശകൾ, ഗെയിമുകൾ, സംഗീത ഉത്കേന്ദ്രത എന്നിവ കാർണിവലിന്റെയും പൊതു വിനോദത്തിന്റെയും ആരവത്തിൽ ജനിച്ച ഭാവി പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളുടെ തുടക്കമായിരുന്നു. തമാശകൾ, തമാശകൾ, സന്തോഷകരമായ ഈരടികൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ, സ്ക്വയറുകളിലും മാർക്കറ്റുകളിലും ഏത് ഉൽപ്പന്നവും വിൽക്കുന്ന ബാർക്കർമാർ പിന്നീട് വിനോദത്തിന്റെ മുൻഗാമികളായി. എല്ലാ പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളുടെയും നിലനിൽപ്പിന് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അവസ്ഥയായിരുന്നു ഇതെല്ലാം വലുതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ സ്വഭാവം. എല്ലാ മധ്യകാല കാർണിവൽ കലാകാരന്മാരും പ്രകടനങ്ങൾ കളിച്ചില്ല. പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു മിനിയേച്ചർ ആയിരുന്നു, അത് അവരെ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചു, ഇതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത പ്രവർത്തനത്തെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളാണ്. ഈ കലാകാരന്മാർ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ചില്ല, എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും അവരുടെ താൽപ്പര്യാർത്ഥം സംസാരിച്ചു, പ്രേക്ഷകരുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തി. ഇത് ഇപ്പോൾ ആധുനിക ഷോ ബിസിനസിന്റെ പ്രധാന, വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതയാണ്.

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും അവസാനത്തിലും), വിദേശ രാജ്യങ്ങളിൽ വിവിധ വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - സംഗീത ഹാളുകൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ, കാബററ്റുകൾ, മന്ത്രിമാരുടെ ഷോകൾ, മേളയുടെയും കാർണിവൽ പ്രകടനങ്ങളുടെയും എല്ലാ അനുഭവങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ച് ആധുനിക വിനോദത്തിന്റെ മുൻഗാമികളായിരുന്നു. സംഘടനകൾ. പല സ്ട്രീറ്റ് വിഭാഗങ്ങളും അടഞ്ഞ ഇടങ്ങളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തോടെ, പുതിയ വ്യവസ്ഥകൾക്ക് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഭാഗത്ത് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായ ധാരണ ആവശ്യമായതിനാൽ, ഒരു പ്രത്യേക തലത്തിലുള്ള പ്രകടന കല രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ രൂപംകൊണ്ട, കഫേകളുടെ പ്രവർത്തനം - മന്ത്രങ്ങൾ, കഫേകൾ - കച്ചേരികൾ, ചെറിയ എണ്ണം സന്ദർശകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തത്, ഗാനരചന, വിനോദം, സോളോ ഡാൻസ്, ഉത്കേന്ദ്രത തുടങ്ങിയ ചേംബർ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം അനുവദിച്ചു. അത്തരം കഫേകളുടെ വിജയം വലിയ, ഗംഭീരമായ സംരംഭങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി - "അംബാസഡർ", "എൽഡോറാഡോ" തുടങ്ങിയ കഫേ-കച്ചേരികൾ.

തുറന്നത, സംക്ഷിപ്തത, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ഉത്സവം, മൗലികത, വിനോദം തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങളാൽ പ്രകടനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതിന്റെ ഈ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ഈ സമയത്ത്, ഫ്രാൻസ് ഒരു സാംസ്കാരിക വിനോദ കേന്ദ്രത്തിന്റെ പദവി നേടുന്നു. "തിയേറ്റർ മൊണ്ടാസിയർ" (വെറൈറ്റി ഷോ) - സംയോജിത സംഗീത, നാടക, സർക്കസ് കല. 1792-ൽ വോഡെവില്ലെ തിയേറ്റർ വളരെ ജനപ്രിയമായി. തീയറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ കോമഡി നാടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഡയലോഗുകൾ ഈരടികളും പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് മാറിമാറി വരുന്നു. കാബറെയും (വിനോദ സ്വഭാവമുള്ള പാട്ടും നൃത്തവും സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വിനോദ സ്ഥാപനം) ഓപ്പററ്റയും വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു.

ഉത്സവകാല വിനോദത്തിന്റെ കലയായി വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, പോപ്പ് സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും അസാധാരണത്വത്തിനും വൈവിധ്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ബാഹ്യ വിനോദം, വെളിച്ചത്തിന്റെ കളി, മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ മാറ്റം, സ്റ്റേജിന്റെ ആകൃതിയിലെ മാറ്റം എന്നിവ കാരണം ഉത്സവത്തിന്റെ സ്വയം വികാരം സൃഷ്ടിച്ചു.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-കൾ മുതൽ, പോപ്പ് സംഗീതം സാംസ്കാരിക-കലാ തൊഴിലാളികളുടെയും വിവിധ വിജ്ഞാന മേഖലകളിലെ ഗവേഷകരുടെയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ്, ആനുകാലിക പത്രങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ വിവാദ വിഷയമായും ശാസ്ത്ര സർക്കിളുകളിലെ തർക്കങ്ങളിലും. റഷ്യൻ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, അതിനോടുള്ള മനോഭാവം ആവർത്തിച്ച് മാറി. "ആഭ്യന്തര ശാസ്ത്രത്തിൽ, പോപ്പ് കലയെ പരിഗണിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ഈ സന്ദർഭത്തിൽ, ജാസ്, തുടർന്ന് റോക്ക് സംഗീതം, ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളായി, ഇത് സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹിക മനഃശാസ്ത്രം, മറ്റ് സാമൂഹിക ശാസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചട്ടക്കൂടിലെ ഗവേഷണ വസ്തുവായി മാറി. ആധുനിക വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെയും അത് സൃഷ്ടിക്കുന്ന സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും പ്രശ്നങ്ങളിൽ സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും രാഷ്ട്രീയ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും താൽപ്പര്യം ഇന്നും ദുർബലമാകുന്നില്ല.

ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെ വികസനം ലോകമെമ്പാടും അതിശയകരമായ ഒരു പ്രഭാവം സൃഷ്ടിച്ചു, പിന്നീട് ഏതൊരു സമൂഹത്തിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള ആട്രിബ്യൂട്ടായി മാറി. 1880-കളുടെ അവസാനവും 1900-കളുടെ തുടക്കവും മുതൽ, അത് ഉയർന്നുവരുന്ന ആഭ്യന്തര ഘട്ടത്തോട് അടുത്താണ്, ഒരു സ്ഥാപനം എന്ന നിലയിലും ഒരു കാഴ്ച എന്ന നിലയിലും ഇത് ബൂത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള തുടർച്ചയാണ്. പ്രൊജക്ഷൻ ഉപകരണങ്ങൾ സഹിതം വാനുകളിൽ സംരംഭകർ നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരങ്ങളിലേക്ക് ടേപ്പുകൾ കടത്തി. വൈദ്യുതിയുടെ അഭാവം രാജ്യത്തിന്റെ വലിയൊരു പ്രദേശത്തെ സിനിമയുടെ വികസനത്തിന് തടസ്സമായി. ഈ വസ്തുത കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, സംരംഭകർ ചെറിയ പോർട്ടബിൾ പവർ സ്റ്റേഷനുകൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു, അത് ഫിലിം വിതരണത്തിന്റെ സാധ്യതകളെ വളരെയധികം വിപുലീകരിച്ചു.

റഷ്യയിൽ, പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം ബഫൂണുകൾ, നാടോടി ഉത്സവങ്ങളുടെ രസകരവും ബഹുജന സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയിൽ പ്രകടമായിരുന്നു. അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത താടിയുള്ള റൗസ് മുത്തച്ഛൻ-ജോക്കർമാരാണ്, അവർ ബൂത്ത്-റൗസിന്റെ മുകളിലെ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കുകയും ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്തു, ആരാണാവോ, റെഷ്‌നിക്കുകൾ, "പഠിച്ച" കരടികളുടെ നേതാക്കൾ, അഭിനേതാക്കൾ-ബഫൂണുകൾ, "സ്കെച്ച്", "റീപ്രൈസ്" എന്നിവ കളിക്കുന്നു. "ആൾക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ, കുഴൽ, കിന്നരം, ചീർപ്പ് എന്നിവ വായിക്കുകയും ആളുകളെ രസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

തുറന്നത, സംക്ഷിപ്തത, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ഉത്സവം, മൗലികത, വിനോദം തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങളാണ് വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ സവിശേഷത.

ഉത്സവകാല വിനോദത്തിന്റെ കലയായി വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, പോപ്പ് സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും അസാധാരണത്വത്തിനും വൈവിധ്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ബാഹ്യ വിനോദം, വെളിച്ചത്തിന്റെ കളി, മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ മാറ്റം, സ്റ്റേജിന്റെ ആകൃതിയിലെ മാറ്റം മുതലായവ കാരണം ഉത്സവത്തിന്റെ വികാരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

വൈവിധ്യം, സമന്വയിപ്പിച്ച കല എന്ന നിലയിൽ, വിവിധ വിഭാഗങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം, വോക്കൽ, നൃത്തവും സിനിമയും, കവിതയും പെയിന്റിംഗും, നാടകവും സർക്കസും. ഇതെല്ലാം, ഒരു സംയോജനം പോലെ കലർത്തി, സ്വന്തം സ്വതന്ത്ര ജീവിതം നയിക്കാൻ തുടങ്ങി, സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിൽ മടുപ്പുളവാക്കാത്ത വ്യക്തവും പൂർത്തിയായതുമായ തരം രൂപങ്ങളായി മാറി, ഇന്നും, ഇടമില്ലാത്ത പുതിയ എന്തെങ്കിലും ജന്മം നൽകുന്നു. ആയിരിക്കും. വൈവിധ്യമാർന്ന കലകൾ വളരെയധികം ശാഖകളുള്ള ഒരു വലിയ വൃക്ഷം പോലെയാണ് - വളരുന്നതും ശക്തമാകുന്നതും പുതിയ ചിനപ്പുപൊട്ടൽ-ശൈലികൾ മുളപ്പിക്കുന്നതുമായ വിഭാഗങ്ങൾ.

"വൈവിധ്യ കലകൾ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, പൊതു പ്രകടനത്തിന്റെ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി എളുപ്പത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ കാലയളവ്, അതിന്റെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ ഏകാഗ്രത എന്നിവയിൽ പൊതുവായി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വ്യക്തമായ തിരിച്ചറിയലിന് കാരണമാകുന്നു. നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, പത്രപ്രവർത്തനം എന്നീ ഘടകങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്തിൽ, അവതാരകനും ജീവനുള്ള പദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളുടെ മേഖലയിലും, വിഷയങ്ങളുടെ പ്രസക്തമായ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രസക്തി. ഈ ഗുണം പ്രത്യേകിച്ചും വിലപ്പെട്ടതും അതേ സമയം സ്റ്റേജിന് പ്രത്യേകവുമാണ്.

വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും സ്റ്റേജിന്റെ സവിശേഷതയാണെങ്കിലും, അതിനെ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം:

കച്ചേരി സ്റ്റേജ് (മുമ്പ് "വ്യതിചലനം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു) വിവിധ കച്ചേരികളിലെ എല്ലാത്തരം പ്രകടനങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു;

തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ് (മിനിയേച്ചറുകൾ, കാബററ്റ് തിയേറ്ററുകൾ, കഫേ തിയേറ്ററുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള കച്ചേരി റിവ്യൂ, മ്യൂസിക് ഹാൾ, നിരവധി പെർഫോമിംഗ് സ്റ്റാഫുകളും ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങളും ഉള്ള തിയേറ്ററിന്റെ ചേംബർ പ്രകടനങ്ങൾ);

ഉത്സവ ഘട്ടം (നാടോടി ഉത്സവങ്ങൾ, സ്റ്റേഡിയങ്ങളിലെ അവധിദിനങ്ങൾ, സ്പോർട്സ്, കച്ചേരി നമ്പറുകൾ, അതുപോലെ പന്തുകൾ, കാർണിവലുകൾ, മാസ്കറേഡുകൾ, ഉത്സവങ്ങൾ മുതലായവ).

ഇവയും ഉണ്ട്:

1. വെറൈറ്റി തിയേറ്ററുകൾ

2. സംഗീത ഹാളുകൾ

വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു പൂർത്തിയായ സംഖ്യയാണെങ്കിൽ, ഏത് നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തെയും പോലെ അവലോകനത്തിനും സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പ്ലോട്ടിന് വിധേയമാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചില്ല, അവതരണത്തിന്റെ ഒരു ഘടകത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു: പ്രകടനം, അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഇതിവൃത്തം. "മിറക്കിൾസ് ഓഫ് ദി 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ" നിർമ്മാണ സമയത്താണ് ഇത് സംഭവിച്ചത് - നാടകം സ്വതന്ത്രവും അയഞ്ഞ ബന്ധിതവുമായ നിരവധി എപ്പിസോഡുകളായി പിരിഞ്ഞു. ബാലെ സംഘവും നിരവധി ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് വൈവിധ്യങ്ങളും സർക്കസ് പ്രകടനങ്ങളും മാത്രമാണ് പ്രേക്ഷകരിൽ വിജയിച്ചത്. ഗോലിസോവ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ സമന്വയം മൂന്ന് നമ്പറുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു: "ഹേയ്, നമുക്ക് പോകാം!", "മോസ്കോ ഇൻ ദ റെയിൻ", "30 ഇംഗ്ലീഷ് പെൺകുട്ടികൾ". "ദി സ്നേക്ക്" ന്റെ പ്രകടനം പ്രത്യേകിച്ചും ഗംഭീരമായിരുന്നു. സർക്കസ് നമ്പറുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്: ടീ ആൽബയും "ഓസ്‌ട്രേലിയൻ ലംബർജാക്ക്‌സ്" ജാക്സണും ലോററും. ആൽബ ഒരേസമയം രണ്ട് ബോർഡുകളിൽ ചോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് വലത്, ഇടത് കൈകൾ ഉപയോഗിച്ച് വ്യത്യസ്ത വാക്കുകൾ എഴുതി. ഓട്ടമത്സരത്തിനൊടുവിൽ മരംവെട്ടുകാര് തടിച്ച രണ്ടു തടികൾ വെട്ടിയെടുക്കുകയായിരുന്നു. വയറിലെ ഒരു മികച്ച ബാലൻസ് നമ്പർ ജർമ്മൻ സ്ട്രോഡി കാണിച്ചു. അയാൾ ഒരു കമ്പിയിൽ ചാടിവീണു. സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, സ്മിർനോവ്-സോക്കോൾസ്കി, വി. ഗ്ലെബോവ, എം. ഡാർസ്കായ എന്നിവർ മികച്ച വിജയം നേടി. സർക്കസ് നമ്പറുകൾക്കിടയിൽ, രണ്ട് സമാന്തര വയറുകളിൽ സോയയുടെയും മാർത്ത കോച്ചിന്റെയും എണ്ണം വേറിട്ടു നിന്നു.

1928 സെപ്റ്റംബറിൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് മ്യൂസിക് ഹാളിന്റെ ഉദ്ഘാടനം നടന്നു.

3. തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചർ - പ്രധാനമായും ചെറിയ രൂപങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു തിയറ്റർ ഗ്രൂപ്പ്: ചെറിയ നാടകങ്ങൾ, സ്കെച്ചുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ, ഓപ്പറകൾ, ഓപ്പററ്റകൾ സഹിതം വൈവിധ്യമാർന്ന നമ്പറുകൾ (മോണോലോഗുകൾ, ജോഡികൾ, പാരഡികൾ, നൃത്തങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ). നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, ആക്ഷേപഹാസ്യം എന്നിവയാൽ ശേഖരം പ്രബലമാണ്, കൂടാതെ വരികൾ ഒഴിവാക്കിയിട്ടില്ല. ട്രൂപ്പ് ചെറുതാണ്, ഒരു നടന്റെയും രണ്ട് അഭിനേതാക്കളുടെയും തിയേറ്റർ സാധ്യമാണ്. പ്രകടനങ്ങൾ, രൂപകൽപ്പനയിൽ ലാക്കോണിക്, താരതമ്യേന ചെറിയ പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു; അവ ഒരുതരം മൊസൈക് ക്യാൻവാസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

4. സ്റ്റേജിലെ സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങൾ - പ്രധാനമായും ഈ പദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രതീകം: വിനോദം, ഇന്റർലൂഡ്, സ്കിറ്റ്, സ്കെച്ച്, സ്റ്റോറി, മോണോലോഗ്, ഫ്യൂയിലേട്ടൺ, മൈക്രോമിനിയേച്ചർ (സ്റ്റേജ് അനെക്ഡോറ്റ്), ബ്യൂറിം.

എന്റർടെയ്‌നർ - എന്റർടെയ്‌നർ ജോടിയാക്കാം, സിംഗിൾ, മാസ്. "എതിരാളികളുടെ ഐക്യവും പോരാട്ടവും" എന്ന നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച ഒരു സംഭാഷണ ശൈലി, അതായത്, ആക്ഷേപഹാസ്യ തത്വമനുസരിച്ച് അളവിൽ നിന്ന് ഗുണനിലവാരത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം.

ഒരു പോപ്പ് മോണോലോഗ് ആക്ഷേപഹാസ്യവും ഗാനരചനയും നർമ്മവും ആകാം.

ഒരു ഇന്റർലൂഡ് ഒരു കോമിക് സീൻ അല്ലെങ്കിൽ കളിയായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സംഗീത ഭാഗമാണ്, അത് ഒരു സ്വതന്ത്ര സംഖ്യയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഗൂഢാലോചന അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ രംഗമാണ് ഒരു സ്കെച്ച്, അവിടെ അപ്രതീക്ഷിതമായ തമാശയും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ സാഹചര്യങ്ങൾ, തിരിവുകൾ എന്നിവയിൽ ലളിതമായ ഇതിവൃത്തം നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രവർത്തന സമയത്ത് അസംബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഉണ്ടാകാൻ അനുവദിക്കുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാം, ചട്ടം പോലെ, അവസാനിക്കുന്നു. സന്തോഷകരമായ നിന്ദയിൽ. 1-2 അഭിനേതാക്കൾ (എന്നാൽ മൂന്നിൽ കൂടരുത്).

പോപ്പ് സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഭാഷണ വിഭാഗമാണ് മിനിയേച്ചർ. ഇന്ന് വേദിയിൽ, ഒരു ജനപ്രിയ സംഭവകഥ (പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല, അച്ചടിച്ചിട്ടില്ല - ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്) അപ്രതീക്ഷിതമായ തമാശയുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വമായ വാക്കാലുള്ള കഥയാണ്.

തുല്യമായ പദങ്ങളുടെയോ കോമ്പിനേഷനുകളുടെയോ ശബ്‌ദ സമാനതയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിന് സമാനമായ ശബ്‌ദമുള്ളതും എന്നാൽ വ്യത്യസ്തമായ ശബ്ദമുള്ളതുമായ പദങ്ങളുടെ ഹാസ്യപരമായ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു തമാശയാണ് പൺ.

റിപ്രൈസ് എന്നത് ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഹ്രസ്വ സംഭാഷണ വിഭാഗമാണ്.

സംഭാഷണ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിപരവും ജനപ്രിയവുമായ ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ദമ്പതികൾ. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രതിഭാസത്തെ പരിഹസിക്കാനും അതിനോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാനും ദമ്പതികൾ ശ്രമിക്കുന്നു. നർമ്മബോധം ഉണ്ടായിരിക്കണം

സംഗീത, സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒരു ജോടി, ഒരു ഡിറ്റി, ഒരു ചാൻസനെറ്റ്, ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ഫ്യൂയിലെട്ടൺ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

വേദിയിൽ പൊതുവായുള്ള ഒരു പാരഡി "സംഭാഷണം", വോക്കൽ, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവ ആകാം. ഒരു സമയത്ത്, പാരായണങ്ങൾ, മെലോഡെക്ലാമേഷനുകൾ, സാഹിത്യ മൊണ്ടേജുകൾ, "കലാപരമായ വായന" എന്നിവ അനുബന്ധ സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളായിരുന്നു.

സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളുടെ കൃത്യമായ ഒരു ലിസ്റ്റ് നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ്: സംഗീതം, നൃത്തം, യഥാർത്ഥ വിഭാഗങ്ങൾ (പരിവർത്തനം, വെൻട്രോളജി മുതലായവ) പദത്തിന്റെ അപ്രതീക്ഷിത സമന്വയങ്ങൾ പുതിയ തരം രൂപീകരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. തത്സമയ പരിശീലനം തുടർച്ചയായി എല്ലാത്തരം ഇനങ്ങളും നൽകുന്നു, പഴയ പോസ്റ്ററുകളിൽ ഒരു നടന്റെ പേരിൽ "അവന്റെ വിഭാഗത്തിൽ" എന്ന് ചേർക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

മുകളിലുള്ള ഓരോ സംഭാഷണ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, അതിന്റേതായ ചരിത്രം, ഘടന എന്നിവയുണ്ട്. സമൂഹത്തിന്റെ വികസനം, സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെ മുൻ‌നിരയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, കാബററ്റിൽ ജനിച്ച ഒരു വിനോദക്കാരനെ മാത്രമേ "വെറൈറ്റി" വിഭാഗമായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ. ബാക്കിയുള്ളവ ബൂത്തിൽ നിന്നും തിയേറ്ററിൽ നിന്നും നർമ്മവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ മാസികകളുടെ പേജുകളിൽ നിന്ന് ലഭിച്ചു. സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങൾ, മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, നാടകവുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ, നർമ്മ സാഹിത്യവുമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത വിദേശ നവീകരണങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു.

സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം സാഹിത്യത്തിന്റെ നിലവാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നടന്റെ പിന്നിൽ രചയിതാവ് നിൽക്കുന്നു, അവതാരകനിൽ "മരിക്കുന്നു". എന്നിട്ടും, അഭിനയത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം രചയിതാവിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല, അത് പ്രകടനത്തിന്റെ വിജയത്തെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. രചയിതാക്കൾ പലപ്പോഴും കലാകാരന്മാരായി മാറി. ഐ.ഗോർബുനോവിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പോപ്പ് കഥാകൃത്തുക്കൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു - സ്മിർനോവ്-സോക്കോൾസ്കി, അഫോണിൻ, നബറ്റോവ് തുടങ്ങിയവർ അവരുടെ സ്വന്തം ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു.സാഹിത്യ കഴിവുകളില്ലാത്ത അഭിനേതാക്കൾ സഹായത്തിനായി എഴുത്തുകാരുടെ അടുത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അവർ വാക്കാലുള്ള പ്രകടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എഴുതിയതാണ്. അവതാരകന്റെ മുഖംമൂടി. ഈ രചയിതാക്കൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, "പേരില്ലാത്തവരായി" തുടർന്നു. വേദിയിലെ പ്രകടനത്തിന് വേണ്ടി എഴുതിയ ഒരു കൃതി സാഹിത്യമായി കണക്കാക്കാമോ എന്ന ചോദ്യം വർഷങ്ങളായി പത്രങ്ങളിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നു. 1980 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഓൾ-യൂണിയൻ, തുടർന്ന് ഓൾ-റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് വെറൈറ്റി രചയിതാക്കൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ഇത്തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിയമാനുസൃതമാക്കാൻ സഹായിച്ചു. രചയിതാവിന്റെ "അജ്ഞാതത്വം" പഴയ കാര്യമാണ്; മാത്രമല്ല, രചയിതാക്കൾ തന്നെ രംഗത്തെത്തി. 70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, "ചിരിയുടെ പിന്നിൽ" എന്ന പ്രോഗ്രാം പുറത്തിറങ്ങി, ഒരു കച്ചേരിയുടെ തരം അനുസരിച്ച് സമാഹരിച്ചു, പക്ഷേ പോപ്പ് രചയിതാക്കളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രമായി. മുൻ വർഷങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗത എഴുത്തുകാർ (Averchenko, Ardov, Laskin) മാത്രമേ അവരുടെ സ്വന്തം പ്രോഗ്രാമുകൾ കൊണ്ടുവന്നിരുന്നെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ ഈ പ്രതിഭാസം വ്യാപകമായിരിക്കുന്നു. M. Zhvanetsky എന്ന പ്രതിഭാസം വിജയത്തിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി. ലെനിൻഗ്രാഡ് തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചറിന്റെ രചയിതാവായി 60 കളിൽ ആരംഭിച്ച അദ്ദേഹം, സെൻസർഷിപ്പ് മറികടന്ന്, ക്രിയേറ്റീവ് ഇന്റലിജൻഷ്യയുടെ ഭവനങ്ങളിൽ അടച്ച സായാഹ്നങ്ങളിൽ തന്റെ ഹ്രസ്വ മോണോലോഗുകളും ഡയലോഗുകളും വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് വൈസോട്സ്കിയുടെ ഗാനങ്ങൾ പോലെ രാജ്യത്തുടനീളം വിതരണം ചെയ്തു. .

5. സ്റ്റേജിൽ ജാസ്

"ജാസ്" എന്ന പദം സാധാരണയായി മനസ്സിലാക്കുന്നത്: 1) മെച്ചപ്പെടുത്തലും പ്രത്യേക താളാത്മക തീവ്രതയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു തരം സംഗീത കല, 2) ഈ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രകളും സംഘങ്ങളും. "ജാസ് ബാൻഡ്", "ജാസ് എൻസെംബിൾ" എന്നീ പദങ്ങൾ ഗ്രൂപ്പുകളെ നിയോഗിക്കുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്നു (ചിലപ്പോൾ അവതാരകരുടെ എണ്ണം - ജാസ് ട്രിയോ, ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ്, ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര, ബിഗ് ബാൻഡ്).

6. വേദിയിൽ പാട്ട്

വോക്കൽ (വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ) മിനിയേച്ചർ, കച്ചേരി പരിശീലനത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിൽ, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, കോസ്റ്റ്യൂം, ലൈറ്റ്, മിസ്-എൻ-സീനുകൾ ("സോംഗ് തിയേറ്റർ") എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു സ്റ്റേജ് "ഗെയിം" മിനിയേച്ചറായി ഇത് പലപ്പോഴും പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു; ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ കമ്പോസറുടെ "സഹ-രചയിതാവ്" ആയിത്തീരുന്ന പ്രകടനക്കാരന്റെ വ്യക്തിത്വം, കഴിവ്, കഴിവ് എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ഹൃസ്വ വിവരണം

റഷ്യയിൽ, പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം ബഫൂണുകൾ, നാടോടി ഉത്സവങ്ങളുടെ രസകരവും ബഹുജന സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയിൽ പ്രകടമായിരുന്നു. അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത താടിയുള്ള റൗസ് മുത്തച്ഛൻ-ജോക്കർമാരാണ്, അവർ ബൂത്ത്-റൗസിന്റെ മുകളിലെ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കുകയും ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്തു, ആരാണാവോ, റെഷ്‌നിക്കുകൾ, "പഠിച്ച" കരടികളുടെ നേതാക്കൾ, അഭിനേതാക്കൾ-ബഫൂണുകൾ, "സ്കെച്ച്", "റീപ്രൈസ്" എന്നിവ കളിക്കുന്നു. "ആൾക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ, കുഴൽ, കിന്നരം, ചീർപ്പ് എന്നിവ വായിക്കുകയും ആളുകളെ രസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.