"റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പദത്തിന്റെ പേര് മധ്യകാലഘട്ടവുമായുള്ള ഒരു ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, നൈറ്റ്ലി റൊമാൻസ് തരം സാഹിത്യത്തിൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ഉയർന്നുവന്ന കലയുടെ പ്രവണതയെ റൊമാന്റിസിസത്തെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത് പതിവാണ്. XIX നൂറ്റാണ്ട്.

ആ രഹസ്യവും വിചിത്രവും യാഥാർത്ഥ്യവും പ്രകടിപ്പിച്ച ഫ്രഞ്ച് പദമായ "റൊമാന്റിസ്മെ" യിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് വന്നത്.

റൊമാന്റിസിസം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒന്നാം പാദത്തിലെ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ഉള്ള ഒരു പ്രവണത, അത് അനുയോജ്യമായ നായകന്മാരുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രതിച്ഛായയാണ്. ലോകത്തിന്റെ ദുർബലത, വിപ്ലവത്തോടുള്ള നിരാശ എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷത.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാരം: അസാധാരണമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ അസാധാരണ നായകന്മാർ.

ഈ പദം ആദ്യമായി പരാമർശിച്ചത് 1650 ലാണ്. സ്പെയിനിൽ ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഗാനരചയിതാവും വീരോചിതവുമായ ഗാന-റൊമാൻസ് ആണ്. പിന്നെ നൈറ്റ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഇതിഹാസകാവ്യങ്ങൾ - നോവലുകൾ. വാക്ക് തന്നെ "റൊമാന്റിക്" "മനോഹരമായ" എന്നതിന്റെ പര്യായമായി, "ഒറിജിനൽ" 1654-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇത് ഫ്രഞ്ച്കാരനായ ബാൽഡാനപാർജെറ്റ് സ്വീകരിച്ചു.

പിന്നീട്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാർ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി എഴുത്തുകാരും കവികളും ഈ പദം ഇതിനകം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. (പ്രത്യേകിച്ചും, അനിശ്ചിതത്വവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി മാർപ്പാപ്പ തന്റെ അവസ്ഥയെ റൊമാന്റിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.)

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്\u200cസ് ഷ്\u200cലെഗെലിയെ ക്ലാസിക് - റൊമാന്റിക് എന്ന ആശയത്തോട് എതിർത്തു. ഈ എതിർപ്പ് യൂറോപ്പിലുടനീളം പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന ആശയം കലാ സിദ്ധാന്തത്തിലെ ഒരു പദമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാർ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോയി, അത് എല്ലാ പുരാതന വസ്തുക്കളെയും പിന്തുടർന്നു. ഇതിനു വിപരീതമായി, മധ്യകാലഘട്ടത്തെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്നതിലൂടെ റൊമാന്റിക്\u200cസ് കൊണ്ടുപോയി. അവർ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ ആവേശത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും കർശനമായ നിയമങ്ങളും നിയമങ്ങളും നിരസിക്കുകയും പ്രചോദനത്തെ വിലമതിക്കുകയും ചെയ്തു.

കൂടാതെ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രീകരണം ഉപേക്ഷിച്ചു, കാരണം അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വിരുദ്ധ സ്വഭാവത്തിൽ അതൃപ്തിയുണ്ടായിരുന്നു.

പ്രായോഗികതയുടെ ഒരു തിരിച്ചറിയലായി റൊമാന്റിക്സ് മനസ്സിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, അതിനാൽ മനസ്സിന്റെ പ്രബുദ്ധമായ ആദർശം ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെ ആരാധനയെ എതിർത്തു. അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാനുഷിക അനുഭവങ്ങളിൽ അവർ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

പ്രീ-റൊമാന്റിസിസം - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെയും ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിലെയും പ്രതിഭാസങ്ങളും പ്രവണതകളും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ:

മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിലും നാടോടി കലയിലും താൽപര്യം വളരുന്നു;

ഭാവന, ഫാന്റസി, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയുടെ പ്രധാന പങ്ക് നിരസിക്കൽ;

"റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പദത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് മുമ്പുള്ള "റൊമാന്റിക്" എന്ന സങ്കല്പത്തിന്റെ ആവിർഭാവം.

ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസം (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ)

നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ നാളുകളും പുന oration സ്ഥാപന കാലഘട്ടവും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ തരംഗമായി. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ജർമ്മനിയിലെ കവികളായ ജെ.ജി.

സാർവത്രികത, അതിന്റെ പൂർണ്ണതയിൽ (അത് നിലനിൽക്കുകയും നിലനിൽക്കുകയും വേണം) സ്വീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ആഗ്രഹം, അത് സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം നൽകുന്നതിന്; - തത്ത്വചിന്തയുമായി ശക്തമായ ബന്ധം;

കലാപരമായ ആവിഷ്\u200cകാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മതിയായ രൂപങ്ങളായി ചിഹ്നത്തിലും മിഥ്യയിലും എറിയുക; - യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള നിരാശ;

യാഥാർത്ഥ്യവും ആദർശവും നിരാശയും നിഷേധാത്മകതയും തമ്മിലുള്ള കടുത്ത എതിർപ്പ്.

വികസിപ്പിച്ച ഫോമുകൾ (XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-40 സെ.)

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ തരംഗം ആരംഭിക്കുന്നത് ഫ്രാൻസിലെ ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിനും പോളണ്ടിലെ പ്രക്ഷോഭത്തിനും ശേഷമാണ്, അതായത് 1830 ന് ശേഷം ഈ സമയത്ത് മികച്ച കൃതികൾ ഫ്രാൻസിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ, ജെ. സാൻഡ്, ഡുമാസ്; പോളണ്ടിൽ - എ. മിറ്റ്\u200cസ്\u200cകെവിച്ച്, ജൂലിയം സ്ലൊവാക്കി, ഹംഗറിയിൽ - സാൻഡോർ പെറ്റോഫി. റൊമാന്റിസിസം ഇപ്പോൾ പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, നാടകം എന്നിവ വ്യാപകമായി സ്വീകരിക്കുന്നു.

യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, അമേരിക്കൻ സാഹിത്യം വികസിച്ചു, അത് ഈ കാലം മുതൽ ആരംഭിക്കുകയും ജെ. എഫ്. കൂപ്പർ, ഇ.

വൈകി റൊമാന്റിസിസം (1848 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം).

റൊമാന്റിസിസം ഏകശിലയായിരുന്നില്ല. അതിൽ വ്യത്യസ്ത പ്രവണതകളുണ്ടായിരുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രവാഹങ്ങൾ

നാടോടി-നാടോടിക്കഥകൾ (XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം.) - നാടോടി കഥകളെയും നാടോടി-കാവ്യാത്മക കലാപരമായ ചിന്തകളെയും കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള ഒരു പ്രവണത. ഡബ്ല്യു. വേഡ്സ്\u200cവർത്തിന്റെ ലിറിക് ബല്ലാഡ്\u200cസിൽ ഇത് ആദ്യമായി ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പ് 1798-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ജർമ്മനിയിൽ ഇത് ഹൈഡൽബർഗ് സ്\u200cകൂൾ ഓഫ് റൊമാന്റിക്സ് അംഗീകരിച്ചു, തുടർന്ന് മറ്റ് യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിലേക്കും, പ്രത്യേകിച്ച് സ്ലാവിക് ലോകത്തും വ്യാപിച്ചു. സവിശേഷതകൾ:

നാടോടി കവിതകൾ ശേഖരിക്കുകയും അതിൽ നിന്ന് ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, നിറങ്ങൾ എന്നിവ വരയ്ക്കുകയും മാത്രമല്ല, അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആർക്കൈപ്പുകൾ കണ്ടെത്തുകയും നാടോടി ചിന്തയുടെ തത്വങ്ങളും ഘടനകളും പാലിക്കുകയും ചെയ്തു;

കാവ്യാത്മക ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ലാളിത്യം, നാടോടി കവിതകളുടെ വൈകാരിക സമൃദ്ധി, മെലഡി എന്നിവയാൽ അവർ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു;

o ബൂർഷ്വാ നാഗരികതയെ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ, ബോധത്തിൽ, കലയിൽ അതിനെതിരെ പിന്തുണ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

"ബൈറോണിക്" (ജെ. ബൈറോൺ, ഹെയ്ൻ, എ. മിറ്റ്\u200cസ്\u200cകെവിച്ച്, പുഷ്\u200cകിൻ, എം. ലെർമോണ്ടോവ്, മുതലായവ), ബൈറോണിന്റെ രചനയിൽ ഇങ്ങനെയാണ് ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നത്. സവിശേഷതകൾ:

ഈ പ്രവാഹത്തിന്റെ കാതൽ മാനസിക-വൈകാരിക മനോഭാവമായിരുന്നു, അതിനെ "നിഷേധത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം" എന്ന് നിർവചിക്കാം;

റോസ്\u200cചരുവന്യയും വിഷാദവും, വിഷാദം, "ലോക ദു orrow ഖം" - ഈ "നെഗറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ" കേവലമായ കലാപരമായ മൂല്യം നേടി, മുൻ\u200cനിര ഗാനരചയിതാക്കളായി, കൃതികളുടെ വൈകാരിക സ്വരത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു;

ആത്മീയവും മാനസികവുമായ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ആരാധന, അതില്ലാതെ ഒരു പൂർണ്ണമായ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല;

സ്വപ്നത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും മൂർച്ചയുള്ള എതിർപ്പ്, ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും;

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ വിപരീതമാണ്, വിരുദ്ധത.

വിചിത്രമായത് അതിനെ വിളിച്ചിരുന്നു "gofmaneskoyu", അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധിയുടെ പേരിൽ. പ്രധാന സവിശേഷത: റൊമാന്റിക് ഫാന്റസ്മാഗോറിയയെ ദൈനംദിന ജീവിത മേഖലയിലേക്കും, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്കും, അവരുടെ പ്രത്യേക ഇടപെടലുകളിലേക്കും മാറ്റുന്നത്, അതിന്റെ ഫലമായി നികൃഷ്ടമായ ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യം വിചിത്രമായ വിചിത്രമായ-അതിശയകരമായ ലൈറ്റിംഗിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു വൃത്തികെട്ട സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ പ്രവണതയ്ക്ക് കാരണം അന്തരിച്ച ഗോതിക് നോവൽ, ചില വശങ്ങളിൽ, ഇ. പോ, ഗോഗോൾ "പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് സ്റ്റോറികൾ" എന്നിവയാണ്.

ഉട്ടോപ്യൻ കറന്റ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 30-40 കളിലെ സാഹിത്യത്തിൽ ഗണ്യമായ വികസനം ലഭിച്ചു, ഹ്യൂഗോ, ജോർജ്ജ് സാൻഡ്, ഹെയ്ൻ, ഇ. സിയു, ഇ. ജോൺസ് തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

സവിശേഷതകൾ:

വിമർശനങ്ങളിൽ നിന്നും "ആദർശസത്യത്തിനായുള്ള" തിരച്ചിലിൽ നിന്നും ജീവിതത്തിലെ പോസിറ്റീവ് പ്രവണതകളുടെയും മൂല്യങ്ങളുടെയും അംഗീകാരത്തിലേക്ക് emphas ന്നൽ നൽകൽ;

ജീവിതത്തെയും അതിന്റെ സാധ്യതകളെയും കുറിച്ച് ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുക;

"ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിനെതിരെ" സംസാരിക്കുകയും ആളുകളോടുള്ള സ്നേഹവും ആത്മത്യാഗത്തിനുള്ള സന്നദ്ധതയും നിറഞ്ഞ വീരന്മാരുമായി അവനെ എതിർക്കുകയും ചെയ്യുക;

ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും പ്രവചനത്തിന്റെയും സ്വിംഗ്, ആദർശസത്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ പ്രഖ്യാപനം;

വാചാടോപത്തിന്റെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം.

-\u003e "വോൾട്ടയർ" കറന്റ്, ചരിത്രപരമായ തീമുകൾ, ചരിത്ര നോവൽ, ചരിത്ര കവിത, നാടകം എന്നിവയുടെ വികാസത്തെ കേന്ദ്രീകരിച്ചായിരുന്നു. ചരിത്രപരമായ നോവൽ വർഗ്ഗ മാതൃക സ്കോട്ട് സൃഷ്ടിച്ചു. ചില വശങ്ങളിലെ ഈ പ്രവണത റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

കല, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, അങ്ങേയറ്റം വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്. ഓരോ രചയിതാവിനും തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ വളരെയധികം വിഭാഗങ്ങളും ദിശകളും അനുവദിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല വായനക്കാരന് ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ശൈലി കൃത്യമായി തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ അവസരം നൽകുന്നു.

ഏറ്റവും ജനപ്രീതിയുള്ളതും, മനോഹരമായ കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് റൊമാന്റിസിസം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരം സ്വീകരിച്ചെങ്കിലും പിന്നീട് റഷ്യയിലെത്തി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ സ്വാതന്ത്ര്യം, പൂർണത, പുതുക്കൽ എന്നിവയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം, അതുപോലെ തന്നെ മനുഷ്യ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള അവകാശം പ്രഖ്യാപിക്കുക എന്നിവയാണ്. വിചിത്രമായ ഈ പ്രവണത, എല്ലാ പ്രധാന കലാരൂപങ്ങളിലും (പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം, സംഗീതം) വ്യാപകമായി വ്യാപിക്കുകയും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു വലിയ സ്വഭാവം നേടുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസം എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കണം, കൂടാതെ വിദേശത്തും ആഭ്യന്തരമായും അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ വ്യക്തികളെക്കുറിച്ചും പരാമർശിക്കുക.

സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം

1789 ൽ ഫ്രാൻസിലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ സമാനമായ ഒരു ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാരുടെ പ്രധാന ആശയം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിഷേധിക്കുക, മെച്ചപ്പെട്ട സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ, സമൂഹത്തിൽ മൂല്യങ്ങൾ മാറ്റാനുള്ള പോരാട്ടം. ചട്ടം പോലെ, പ്രധാന കഥാപാത്രം ഒരു വിമതനാണ്, ഒറ്റയ്ക്ക് അഭിനയിക്കുകയും സത്യം അന്വേഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തെ പ്രതിരോധമില്ലാത്തവനും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന് മുന്നിൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനാൽ റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പലപ്പോഴും ദുരന്തത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു.

ഈ ദിശയെ ഞങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്താൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാസിക്കസവുമായി, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗത്തെ സമ്പൂർണ്ണ പ്രവർത്തന സ്വാതന്ത്ര്യത്താൽ വേർതിരിച്ചറിഞ്ഞു - എഴുത്തുകാർ പലതരം വിഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ മടിച്ചില്ല, അവ ഒരുമിച്ച് ചേർത്ത് ഒരു അദ്വിതീയ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ഒന്ന് വഴി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, ഗാനരചനാ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കൃതികളുടെ അഭിനയ സംഭവങ്ങൾ അസാധാരണവും ചിലപ്പോൾ അതിശയകരവുമായ സംഭവങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവ നേരിട്ട് പ്രകടമായി.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം

ഫൈൻ ആർട്ടുകളും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ പെട്ടു, ഇവിടത്തെ ചലനം പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരുടെയും തത്ത്വചിന്തകരുടെയും ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ വരവോടെ പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, പുതിയതും തികച്ചും അസാധാരണവുമായ ചിത്രങ്ങൾ അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തീമുകൾ അജ്ഞാതരെ സ്പർശിച്ചു, വിദൂര ദേശങ്ങൾ, നിഗൂ vis ദർശനങ്ങളും സ്വപ്നങ്ങളും, മനുഷ്യബോധത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ആഴങ്ങൾ പോലും. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കൃതികളിൽ പുരാതന നാഗരികതകളുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും (മധ്യകാലഘട്ടം, പുരാതന കിഴക്ക് മുതലായവ) പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നു.

സാറിസ്റ്റ് റഷ്യയിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ ദിശയും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാർ ബൂർഷ്വാ വിരുദ്ധ വിഷയങ്ങളിൽ സ്പർശിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, റഷ്യൻ യജമാനന്മാർ ഫ്യൂഡലിസം വിരുദ്ധതയെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

മിസ്റ്റിസിസത്തിനായുള്ള ആസക്തി പാശ്ചാത്യ പ്രതിനിധികളേക്കാൾ ദുർബലമായിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസം എന്താണെന്നും ഗാർഹിക യുക്തിവാദത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ എന്താണുള്ളതെന്നും ആഭ്യന്തര നേതാക്കൾക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ധാരണയുണ്ടായിരുന്നു.

റഷ്യയുടെ പ്രദേശത്ത് കലയിൽ പുതിയ പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഈ ഘടകങ്ങൾ അടിസ്ഥാനമായിത്തീർന്നു, അവർക്ക് നന്ദി ലോക സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന് റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തെ അറിയാം.

റൊമാന്റിസിസം - കൃത്യമായ നിർവചനം നൽകാൻ പ്രയാസമുള്ള ഒരു ആശയം. വ്യത്യസ്ത യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഇത് അതിന്റേതായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, വിവിധ “റൊമാന്റിക്” എഴുത്തുകാരുടെ രചനകളിൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. കാലത്തും സാരാംശത്തിലും ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം വളരെ അടുത്താണ്; അക്കാലത്തെ പല എഴുത്തുകാർക്കും, ഈ രണ്ട് ദിശകളും പൂർണ്ണമായും ലയിക്കുന്നു. സെന്റിമെന്റലിസം പോലെ, റൊമാന്റിക് പ്രവണത എല്ലാ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിലും കപട-ക്ലാസിക്കസത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധമായിരുന്നു.

ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം

ക്ലാസിക്കൽ കവിതയുടെ ആദർശത്തിനുപകരം - മാനവികത, മനുഷ്യന്റെ എല്ലാറ്റിന്റെയും ആൾരൂപം, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ക്രിസ്തീയ ആദർശവാദം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - സ്വർഗ്ഗീയവും ദിവ്യവുമായ എല്ലാത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം, അമാനുഷികവും അത്ഭുതകരവുമായ എല്ലാത്തിനും. അതേസമയം, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ഭ ly മിക ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷവും സന്തോഷവും ആസ്വദിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് ആത്മാവിന്റെ പരിശുദ്ധിയും മന ci സാക്ഷിയുടെ സമാധാനവും, ഭ ly മിക ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വിപത്തുകളും കഷ്ടപ്പാടുകളും ക്ഷമയോടെ സഹിക്കുന്നു, ഭാവി ജീവിതത്തിനായി പ്രത്യാശയും ഈ ജീവിതത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പും.

കപട-ക്ലാസിക്കലിസം സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു യുക്തി,വികാരങ്ങൾ യുക്തിക്ക് സമർപ്പിക്കൽ; അദ്ദേഹം ആ സാഹിത്യത്തിൽ സർഗ്ഗാത്മകത നേടി ഫോമുകൾ,പൂർവ്വികരിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തവ; അതിർത്തിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകരുതെന്ന് അദ്ദേഹം എഴുത്തുകാരെ നിർബന്ധിച്ചു പുരാതനമായ ചരിത്രംഒപ്പം പുരാതന കവിതകൾ... കപട ക്ലാസിക്കുകൾ കർശനമായി അവതരിപ്പിച്ചു പ്രഭുവർഗ്ഗംഉള്ളടക്കവും രൂപവും "കോടതി" മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് മാത്രമായി സംഭാവന നൽകി.

കപട-ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഈ സവിശേഷതകൾക്കെതിരായ സെന്റിമെന്റലിസം സ്വതന്ത്ര വികാരത്തിന്റെ കവിതകൾ, സ്വതന്ത്രമായ സെൻസിറ്റീവ് ഹൃദയത്തോടുള്ള ആദരവ്, "മനോഹരമായ ആത്മാവിന്" മുമ്പായി, പ്രകൃതി, കലാപരവും ലളിതവുമാണ്. തെറ്റായ ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെ സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ തുരങ്കംവെക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവർ ഈ പ്രവണതയുമായി ബോധപൂർവമായ പോരാട്ടം ആരംഭിച്ചില്ല. ഈ ബഹുമതി "റൊമാന്റിക്സ്" യുടേതാണ്; അവർ തെറ്റായ ക്ലാസിക്കുകൾക്കെതിരെ വലിയ energy ർജ്ജം, വിശാലമായ സാഹിത്യ പരിപാടി, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, കവിതയുടെ ഒരു പുതിയ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമം എന്നിവ നടത്തി. ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ആദ്യ പോയിന്റുകളിലൊന്ന് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിഷേധം, അതിന്റെ യുക്തിസഹമായ "പ്രബുദ്ധത" തത്ത്വചിന്ത, അതിന്റെ ജീവിത രൂപങ്ങൾ. (റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ കാണുക.)

കാലഹരണപ്പെട്ട ധാർമ്മികതയ്\u200cക്കും സാമൂഹിക ജീവിതരീതികൾക്കുമെതിരായ അത്തരമൊരു പ്രതിഷേധം നായകന്മാർ പ്രതിഷേധിക്കുന്ന നായകന്മാരായ പ്രവൃത്തികളിലെ ആവേശത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു - പ്രോമിത്യൂസ്, ഫോസ്റ്റ്, പിന്നെ "കൊള്ളക്കാർ" കാലഹരണപ്പെട്ട സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ ശത്രുക്കളായി ... ഷില്ലറുടെ ലഘു കൈ, ഒരു മുഴുവൻ "കവർച്ച" സാഹിത്യം പോലും. "പ്രത്യയശാസ്ത്ര" കുറ്റവാളികളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ എഴുത്തുകാർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, വീണുപോയ ആളുകൾ, എന്നാൽ ഉയർന്ന മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ റൊമാന്റിസിസം). തീർച്ചയായും, ഈ സാഹിത്യം ഉപദേശാത്മകതയെയും പ്രഭുത്വത്തെയും അംഗീകരിച്ചില്ല - അതായിരുന്നു ജനാധിപത്യപരമായ,ആയിരുന്നു പരിഷ്കരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്എഴുതിയ രീതിയിൽ സമീപിച്ചു പ്രകൃതിവാദം , തിരഞ്ഞെടുക്കലും ആദർശവൽക്കരണവും ഇല്ലാതെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണം.

ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ച റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രവാഹമാണിത് പ്രതിഷേധിക്കുന്ന റൊമാന്റിക്സ്.എന്നാൽ മറ്റൊരു സംഘം ഉണ്ടായിരുന്നു - സമാധാനപരമായ വ്യക്തിവാദികൾ,അവരുടെ വികാരസ്വാതന്ത്ര്യം ഒരു സാമൂഹിക പോരാട്ടത്തിലേക്ക് നയിച്ചില്ല. ഇവർ സംവേദനക്ഷമതയുടെ സമാധാനപരമായ പ്രേമികളാണ്, അവരുടെ ഹൃദയത്തിന്റെ മതിലുകളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ ശാന്തമായ ആനന്ദത്തിലേക്കും കണ്ണുനീരിലേക്കും തങ്ങളെത്തന്നെ ആകർഷിക്കുന്നു. അവർ, പിയറ്റിസ്റ്റുകൾ നിഗൂ ics ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് ഏത് സഭാ-മത പ്രതികരണത്തിലും പങ്കുചേരാം, രാഷ്ട്രീയവുമായി ഒത്തുചേരാം, കാരണം അവർ പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് അവരുടെ ചെറിയ "ഞാൻ" എന്ന ലോകത്തിലേക്ക്, ഏകാന്തതയിലേക്ക്, പ്രകൃതിയിലേക്ക്, സ്രഷ്ടാവിന്റെ നന്മയെക്കുറിച്ച് പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു. അവർ "ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യം" മാത്രമേ തിരിച്ചറിയുന്നുള്ളൂ, "പുണ്യം പഠിപ്പിക്കുക." അവർക്ക് ഒരു “സുന്ദരമായ ആത്മാവ്” ഉണ്ട് - ജർമ്മൻ കവികളുടെ ഷീൻ സീലെ, ബെല്ലെ é മെ റുസ്സോ, കരംസീന്റെ “ആത്മാവ്” ...

ഈ രണ്ടാമത്തെ തരത്തിലുള്ള റൊമാന്റിക്സ് "സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകളിൽ" നിന്ന് ഏറെക്കുറെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. അവർ അവരുടെ "സെൻസിറ്റീവ്" ഹൃദയത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അവർക്ക് ആർദ്രവും ദു sad ഖകരവുമായ "സ്നേഹം", ശുദ്ധവും ഗംഭീരവുമായ "സൗഹൃദം" മാത്രമേ അറിയൂ - അവർ മനസ്സോടെ കണ്ണുനീർ ഒഴുകുന്നു; "സ്വീറ്റ് മെലാഞ്ചോളി" അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മാനസികാവസ്ഥയാണ്. ദു sad ഖകരമായ സ്വഭാവം, മൂടൽമഞ്ഞ് അല്ലെങ്കിൽ സായാഹ്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ചന്ദ്രന്റെ സൗമ്യമായ തിളക്കം എന്നിവ അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ശ്മശാനങ്ങളിലും അടുത്തുള്ള ശവക്കുഴികളിലും അവർ മന ingly പൂർവ്വം സ്വപ്നം കാണുന്നു; അവർക്ക് സങ്കടകരമായ സംഗീതം ഇഷ്ടമാണ്. “ദർശനങ്ങൾ” വരെയുള്ള “അതിശയകരമായ” എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അവരുടെ ഹൃദയത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത മാനസികാവസ്ഥകളുടെ വിചിത്രമായ നിഴലുകൾ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിച്ച്, സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായ "അവ്യക്തമായ" വികാരങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം അവർ ഏറ്റെടുക്കുന്നു - കവിതയുടെ ഭാഷയിൽ "വിവരണാതീതമായത്" പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു, അജ്ഞാതമായ പുതിയ മാനസികാവസ്ഥകൾക്ക് ഒരു പുതിയ ശൈലി കണ്ടെത്തുക കപട ക്ലാസിക്കൽ എഴുത്തുകാർ.

അവരുടെ കവിതയിലെ ഈ ഉള്ളടക്കമാണ് ബെലിൻസ്കി നടത്തിയ “റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ” അവ്യക്തവും ഏകപക്ഷീയവുമായ നിർവചനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചത്: “ഇത് ഒരു ആഗ്രഹം, ഒരു അഭിലാഷം, ഒരു പ്രേരണ, ഒരു തോന്നൽ, ഒരു നെടുവീർപ്പ്, ഞരക്കം, പരാതി പേരില്ലാത്ത പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാത്ത പ്രതീക്ഷകളെക്കുറിച്ച്, നഷ്ടപ്പെട്ട സന്തോഷത്തിന്റെ സങ്കടം എന്താണെന്ന് ദൈവത്തിന് അറിയാം. നിഴലുകളും പ്രേതങ്ങളും വസിക്കുന്ന എല്ലാ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾക്കും അന്യമായ ഒരു ലോകമാണിത്. ഇത് മന്ദബുദ്ധിയാണ്, പതുക്കെ ഒഴുകുന്നു ... വർത്തമാനകാലം, അത് ഭൂതകാലത്തെ വിലപിക്കുകയും ഭാവി സ്വയം കാണാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; അവസാനമായി, ദു love ഖത്തെ പോഷിപ്പിക്കുന്ന സ്നേഹമാണ്, സങ്കടമില്ലാതെ അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിനെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ ഒന്നുമില്ല. "

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ക്ലാസിക്കലിസവും സെന്റിമെന്റലിസവും അവിഭാജ്യ പ്രവണതകളായി നിലവിലില്ല. കാലഹരണപ്പെട്ട ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെയും സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെയും ആഴത്തിൽ, ഒരു പുതിയ ദിശ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി, അത് പിന്നീട് വിളിക്കപ്പെട്ടു പ്രീ-റൊമാന്റിസിസം .

പതിനെട്ടും പത്തൊൻപതും നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു സാധാരണ യൂറോപ്യൻ പ്രതിഭാസമാണ് പ്രീ-റൊമാന്റിസിസം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, 1801 ൽ "റഷ്യൻ സാഹിത്യം, ശാസ്ത്രം, കലകൾ എന്നിവയുടെ സ്വതന്ത്ര സൊസൈറ്റി" എന്നതിലേക്ക് ഐക്യപ്പെട്ട കവികളുടെയും ഗദ്യ എഴുത്തുകാരുടെയും രചനയിൽ പ്രീ-റൊമാന്റിസിസം പ്രകടമായി. Pnin, A.Kh. വോസ്റ്റോക്കോവ്, വി.വി. പോപ്പുഗേവ്, എ.എഫ്. മെർസ്\u200cല്യാക്കോവ്, കെ.എൻ. ബത്യൂഷ്കോവ്, വി.ആർ. N.A. റാഡിഷെവ്സ്, എൻ.ഐ. ഗ്നെഡിച്. ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധരായ റൂസ്സോ, ഹെർഡർ, മോണ്ടെസ്ക്യൂ എന്നിവരുടെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് റഷ്യൻ പ്രീ-റൊമാന്റിസിസം രൂപപ്പെട്ടത്.

പ്രീ-റൊമാന്റിസിസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിൽ രണ്ട് സുപ്രധാന വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്, ഇവ രണ്ടും നായകന്റെ സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് നായകൻ, ചട്ടം പോലെ, ഒരു വിമതനായിരുന്നെങ്കിൽ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ വലിച്ചുകീറിയെങ്കിൽ, പ്രീ-റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നായകൻ, പുറം ലോകവുമായി ഒരു സംഘട്ടനം അനുഭവിക്കുന്നു, സാഹചര്യങ്ങളുമായി പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നില്ല... റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നായകൻ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ വ്യക്തിത്വമാണ്, പ്രീ-റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നായകൻ കഷ്ടവും ഏകാന്തവുമായ വ്യക്തിത്വം, എന്നാൽ പൂർണ്ണവും ആകർഷണീയവുമാണ്.

അലക്സി ഫെഡോറോവിച്ച് മെർസ്ലിയാക്കോവ്
റൊമാന്റിസിസത്തിനു മുമ്പുള്ള ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ വ്യക്തിത്വം അലക്സി ഫെഡോറോവിച്ച് മെർസ്ലിയാക്കോവ് (1778 - 1830), മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ പ്രൊഫസർ, പരിഭാഷകൻ, വ്യാസെംസ്കി, ത്യുച്ചെവ്, ലെർമോണ്ടോവ് അദ്ധ്യാപകൻ. മെർസ്\u200cല്യാക്കോവിന്റെ വരികളിലെ പ്രധാന വിഭാഗം റഷ്യൻ ഗാനമായിരുന്നു - നാടോടി ഗാനങ്ങളോട് കാവ്യാത്മകത പുലർത്തുന്ന ഒരു കവിത. കവിയുടെ ലോകം പ്രത്യേക സൗന്ദര്യത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: ചുവന്ന സൂര്യൻ, ശോഭയുള്ള ചന്ദ്രൻ, സ്കാർലറ്റ് റോസാപ്പൂക്കൾ, തുരുമ്പൻ നീരുറവകൾ, പച്ചത്തോട്ടങ്ങൾ, ശുദ്ധമായ നദികൾ തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിൽ പതിവായി കാണപ്പെടുന്നു. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ നിന്ന് സ്നേഹവും വിവേകവും ഇല്ലാതെ കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഏകാന്തനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനാണ് മെർസ്\u200cല്യാക്കോവിന്റെ കവിതയിലെ നായകൻ. മെർസ്\u200cല്യാക്കോവിന്റെ കവിതയിലെ നായിക സുന്ദരിയായ കന്യകയാണ്, പ്രകൃതിയാൽ മനോഹരവും പക്ഷികളോടും മൃഗങ്ങളോടും ഉപമിക്കപ്പെടുന്നു. "ഫ്ലാറ്റ് വാലിയിൽ", "ചുരുണ്ട സ്റ്റിക്കി", "സോളോവുഷ്കോ", "വെയിറ്റിംഗ്" എന്നിവ മെർസ്\u200cലയകോവിന്റെ മികച്ച കൃതികളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ആത്മനിഷ്ഠവും വ്യക്തിപരവുമായ തത്ത്വം നിലനിൽക്കുന്നു, ഈ അർത്ഥത്തിൽ മെർസ്ലയകോവ് കവിയുടെ മുൻഗാമിയായ എ.വി. കോൾത്സോവ്.

വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് സുക്കോവ്സ്കി

യഥാർത്ഥത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിൽ റഷ്യയിൽ രൂപം കൊള്ളാൻ തുടങ്ങി - തുടക്കത്തിൽ വി.ആർ. സുക്കോവ്സ്കി, കെ.എൻ. ബത്യൂഷ്കോവ്. വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് സുക്കോവ്സ്കി (1783 - 1852) റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക വീക്ഷണം ഡെർഷാവിന്റെയും കരംസിന്റെയും കൃതികളുടെ സ്വാധീനത്തിലും ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് വരികളുടെ സ്വാധീനത്തിലും രൂപപ്പെട്ടു. സുക്കോവ്സ്കിയുടെ കവിതയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ദുഷിച്ച വിധി മനുഷ്യജീവിതത്തെ ആകർഷിക്കുന്നു... ബാലഡ്സ്, എലിഗീസ്, കവിതകൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, റൊമാന്റിക് സ്റ്റോറികൾ എന്നിവയിൽ സുക്കോവ്സ്കി പ്രവർത്തിച്ചു.
ചാരുതയിൽ, സുക്കോവ്സ്കി ആദ്യമായി മനുഷ്യാത്മാവ് കഷ്ടപ്പാടുകൾ നിറഞ്ഞതായി കാണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചാരുത ദാർശനിക സ്വഭാവമാണ്. പ്രധാന ആശയം - ജീവിതത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തെയും രഹസ്യത്തെയും കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു ("കടൽ", "വൈകുന്നേരം", "ഗ്രാമീണ സെമിത്തേരി").
റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. ബരാറ്റിൻസ്കി, ഡി.വി. വെനിവിറ്റിനോവ്, ഡിസംബർ കവികളും ആദ്യകാല എ.എസ്. പുഷ്കിൻ. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തകർച്ച M.Yu- ന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലെർമോണ്ടോവ്, എഫ്.ഐ. ത്യൂച്ചെവ്.

ഒരു കലാപരമായ രീതിയായി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

1. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൊതു പ്രവണത - ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ നിരസിക്കൽ, അതിന്റെ നിഷേധം... റൊമാന്റിക് നായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം രണ്ട് ലോകങ്ങളുണ്ട്: യഥാർത്ഥ ലോകം, എന്നാൽ അപൂർണ്ണമാണ്, സ്വപ്ന ലോകം, അനുയോജ്യമായ ലോകം. ഈ ലോകങ്ങൾ നായകന്റെ മനസ്സിൽ ദാരുണമായി വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു.

2. റൊമാന്റിക് നായകൻ വിമത നായകൻ... സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോരാട്ടം അവസാനിക്കുന്നത് സ്വപ്നത്തിന്റെ തകർച്ചയോ നായകന്റെ മരണമോ ആണ്.

3. റൊമാന്റിക് ജോലിയുടെ നായകൻ സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്ന്... അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സ്വയം രൂപപ്പെട്ടതാണ്, കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലല്ല, ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളിലാണ്.

5. റൊമാന്റിക് നായകൻ അസാധാരണവും പലപ്പോഴും അങ്ങേയറ്റത്തെതുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അഭാവം, യുദ്ധം, അപകടകരമായ യാത്ര, ഒരു വിദേശ രാജ്യത്ത് തുടങ്ങിയവ.

6. റൊമാന്റിക്സിന്റെ കവിതകൾ അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് ഇമേജുകൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, ദാർശനിക പ്രവണതയിലെ കവികളിൽ, റോസ് അതിവേഗം മാഞ്ഞുപോകുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, ഒരു കല്ല് നിത്യതയുടെയും അചഞ്ചലതയുടെയും പ്രതീകമാണ്; സിവിൽ-വീരോചിത പ്രസ്ഥാനത്തിലെ കവികളിൽ, കുള്ളൻ അല്ലെങ്കിൽ വാൾ സ്വാതന്ത്ര്യസമരത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളാണ്, സ്വേച്ഛാധിപതി-പോരാളികളുടെ പേരുകളിൽ രാജാവിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത അധികാരത്തിനെതിരെ പോരാടേണ്ടതിന്റെ സൂചനയുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രൂട്ടസ്, ജൂലിയസ് സീസറിന്റെ കൊലപാതകിയെ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് കവികൾ ഒരു ചരിത്രപരമായ വ്യക്തിത്വമായി കണക്കാക്കി).

7. റൊമാന്റിസിസം ആത്മനിഷ്ഠം അതിന്റെ കാമ്പിൽ. റൊമാന്റിക്സിന്റെ കൃതികൾ കുമ്പസാര സ്വഭാവമുള്ളവയാണ്.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നിക്കോളാവിച്ച് ബറ്റ്യൂഷ്കോവ്

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ, 4 ട്രെൻഡുകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:
ഒപ്പം) ദാർശനികൻ (ബാത്യുഷ്കോവ്, ബരാറ്റിൻസ്കി, വെനിവിറ്റിനോവ്, ത്യൂച്ചെവ്),
b) സിവിൽ വീരനായ (റൈലീവ്, കുചെൽബെക്കർ, വ്യാസെംസ്കി, ഒഡോവ്സ്കി),
ൽ) elegiac (സുക്കോവ്സ്കി),
d) ലെർമോണ്ടോവ്സ്കോ .

ആദ്യ രണ്ട് പ്രവാഹങ്ങൾ - ദാർശനികവും നാഗരിക-വീരത്വവും - പരസ്പരം എതിർത്തു, കാരണം അവ വിപരീത ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു. രണ്ടാമത്തെ രണ്ട് - എലിജിയക്, ലെർമോണ്ടോവ് - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യേക മാതൃകകളായിരുന്നു.

കോണ്ട്രാറ്റി ഫെഡോറോവിച്ച് റൈലീവ്

തത്വശാസ്ത്ര പ്രവണതയിൽ ഉൾപ്പെട്ട കവികളുടെ കൃതി ഇംഗ്ലീഷ്, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. റൊമാന്റിക് കവിതകൾ പ്രണയം, മരണം, കല, പ്രകൃതി എന്നീ ശാശ്വത തീമുകളിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണമെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു. കവിയുടെ പേനയ്ക്ക് യോഗ്യമല്ലാത്ത ഒരു വിഷയമായിട്ടാണ് എല്ലാം വ്യർത്ഥവും ക്ഷണികവുമായത്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, കവിതയിലെ സാമൂഹിക പ്രശ്\u200cനങ്ങൾ അഭിസംബോധന ചെയ്യുക, വായനക്കാരന്റെ ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുക, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും സാമൂഹിക അനീതികൾക്കുമെതിരെ പോരാടാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിക്കുക എന്നിവ തങ്ങളുടെ പവിത്രമായ കടമയാണെന്ന് കരുതുന്ന നാഗരിക, വീരപ്രസ്ഥാനത്തിലെ കവികളെ അവർ എതിർത്തു. സിവിൽ തീമുകളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിക്സിന് അസ്വീകാര്യമാണെന്ന് ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് കവികൾ കരുതി.

റൊമാന്റിസിസം - (ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസത്തിൽ നിന്ന്) ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ ഒരു പ്രവണതയാണ്, ഇത് 18 മുതൽ 19 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ രൂപപ്പെടുകയും ഏഴ് മുതൽ എട്ട് പതിറ്റാണ്ടായി സംഗീതത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും ആധിപത്യം പുലർത്തുകയും ചെയ്തു *. "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന വാക്കിന്റെ വ്യാഖ്യാനം തന്നെ അവ്യക്തമാണ്, വ്യത്യസ്ത ഉറവിടങ്ങളിൽ "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പദത്തിന്റെ രൂപം തന്നെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്പെയിനിലെ റൊമാൻസ് എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഗാനരചനയും വീരഗാനങ്ങളും-റൊമാൻസുകളാണ്. തുടർന്ന്, ഈ വാക്ക് നൈറ്റ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഇതിഹാസ കവിതകളിലേക്ക് മാറ്റി - നോവലുകൾ. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, അതേ നൈറ്റ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗദ്യ കഥകളെ * നോവലുകൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയുടെ ഭാഷകൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, സാഹസികവും വീരവുമായ പ്ലോട്ടുകളും റൊമാൻസ് ഭാഷകളിൽ എഴുതിയ കൃതികളും ചിത്രീകരിക്കാൻ ഈ വിശേഷണം സഹായിച്ചു.

ആദ്യമായി ഒരു സാഹിത്യപദമായി റൊമാന്റിസിസം നോവാലിസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പദം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഇത് ഷ്ലെഗൽ സഹോദരന്മാർ മുന്നോട്ട് വച്ചതും അവർ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അറ്റോണിയം ജേണലിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതുമാണ്. റൊമാന്റിസിസം മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ എഴുത്തുകാരൻ ജെർമെയ്ൻ ഡി സ്റ്റെയ്ൽ ഈ പദം ഫ്രാൻസിലേക്ക് മാറ്റി, പിന്നീട് അത് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു.

ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകനായ ഫ്രീഡ്രിക്ക് ഷ്\u200cലെഗൽ "നോവൽ" എന്ന പദത്തിൽ നിന്ന് സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ പേര് ഉരുത്തിരിഞ്ഞു, ഇംഗ്ലീഷിനും ക്ലാസിക് ദുരന്തത്തിനും വിപരീതമായി ഈ പ്രത്യേക രീതി ആധുനിക യുഗത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തിന്റെ പ്രകടനമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ നോവൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു, ഇത് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ ലോകത്തിന് നൽകി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, എല്ലാം അതിശയകരമോ പൊതുവേ അസാധാരണമോ (“നോവലുകളിൽ സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ”) റൊമാന്റിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. അതിനാൽ, അതിനുമുമ്പുള്ള ക്ലാസിക്കൽ, വിദ്യാഭ്യാസ കവിതകളിൽ നിന്ന് വളരെ അപൂർവമായി മാത്രം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന പുതിയ കവിതയെ റൊമാന്റിക് എന്നും വിളിക്കുകയും നോവലിനെ അതിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗമായി അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന വാക്ക് ക്ലാസിക്കലിസത്തെ എതിർക്കുന്ന ഒരു കലാപരമായ ദിശയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. വിജ്ഞാനകോശത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ പല പുരോഗമന സവിശേഷതകളും പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച റൊമാന്റിസിസം അതേ സമയം പ്രബുദ്ധതയിലും പുതിയ നാഗരികതയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള വിജയങ്ങളിലും കടുത്ത നിരാശയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക്\u200cസ്, ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് വിരുദ്ധമായി (പുരാതന സംസ്കാരത്തെ പിന്തുണച്ചവർ) മധ്യകാലഘട്ടത്തെയും ആധുനിക കാലത്തെയും സംസ്കാരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നു.

ആത്മീയ പുതുക്കലിനായി, റൊമാന്റിക്\u200cസ് പലപ്പോഴും ഭൂതകാലത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണത്തിലേക്ക് വന്നു, റൊമാന്റിക്, ക്രിസ്ത്യൻ സാഹിത്യം, മതപരമായ കെട്ടുകഥകൾ.

ക്രിസ്തീയ സാഹിത്യത്തിലെ വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏകാഗ്രതയാണ് റൊമാന്റിക് കലയുടെ മുൻവ്യവസ്ഥയായി മാറിയത്.

ഇംഗ്ലീഷ് കവി ജോർജ്ജ് ഗോർഡൻ ബൈറോണായിരുന്നു അക്കാലത്തെ മനസ്സിന്റെ മാസ്റ്റർ. അവൻ ഒരു "XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ നായകൻ" സൃഷ്ടിക്കുന്നു - ഏകാന്തനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ, ജീവിതത്തിൽ തനിക്കു സ്ഥാനമില്ലാത്ത ബുദ്ധിമാനായ ചിന്തകൻ.

ജീവിതത്തിലെ കടുത്ത നിരാശ, ചരിത്രത്തിൽ, അക്കാലത്തെ പല സംവേദനങ്ങളിലും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം അനുഭവപ്പെടുന്നു. പ്രക്ഷുബ്ധവും ആവേശഭരിതവുമായ സ്വരം, ഇരുണ്ടതും കട്ടിയുള്ളതുമായ അന്തരീക്ഷം - ഇവ റൊമാന്റിക് കലയുടെ സവിശേഷതകളാണ്.

സർവ്വശക്തമായ യുക്തിയുടെ ആരാധന നിരസിച്ചതിന്റെ അടയാളത്തിലാണ് റൊമാന്റിസിസം പിറന്നത്. അതുകൊണ്ടാണ് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥ അറിവ്, റൊമാന്റിക്സ് വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ, ശാസ്ത്രം നൽകുന്നില്ല, തത്ത്വചിന്തയല്ല, കലയാണ്. ഒരു കലാകാരന് മാത്രമേ തന്റെ വിവേകശൂന്യമായ സഹജാവബോധത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ യാഥാർത്ഥ്യം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ.

റൊമാന്റിക്\u200cസ് കലാകാരനെ ഒരു പീഠത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു, മിക്കവാറും അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട്, ഒരു പ്രത്യേക അവബോധം, കാര്യങ്ങളുടെ സത്തയിലേക്ക് കടക്കാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന് കലാകാരന്റെ പ്രതിഭയ്ക്ക് ക്ഷമിക്കാൻ കഴിയില്ല, അതിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉൾക്കാഴ്ചകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ അദ്ദേഹം സമൂഹവുമായി കടുത്ത വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ്, അതിനെതിരെ മത്സരിക്കുന്നു, അതിനാൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകളിലൊന്ന് - കലാകാരന്റെ ആഴത്തിലുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണയുടെ പ്രമേയം, കലാപവും പരാജയവും അവന്റെ ഏകാന്തതയും മരണവും.

റൊമാന്റിക്സ് സ്വപ്നം കണ്ടത് ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗികമായ പുരോഗതിയല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും പൂർണ്ണമായ പരിഹാരമാണ്. റൊമാന്റിക്സിന്റെ പൂർണതയ്ക്കുള്ള ദാഹം സ്വഭാവ സവിശേഷതയായിരുന്നു - റൊമാന്റിക് കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, വി.ജി. ബെലിൻസ്കിയുടെ "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന പദം ചരിത്രപരവും ആത്മീയവുമായ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിനും ബാധകമാണ്: "റൊമാന്റിസിസം ഒരു കല മാത്രമല്ല, ഒരു കവിത മാത്രമല്ല: അതിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ, കലയുടെയും കവിതയുടെയും ഉറവിടങ്ങളിൽ - ജീവിതത്തിൽ. »*

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലേക്കും നുഴഞ്ഞുകയറിയെങ്കിലും, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലകളുടെ ശ്രേണിയിൽ, സംഗീതത്തിന് ഏറ്റവും മാന്യമായ സ്ഥാനം നൽകി, കാരണം അതിൽ ഭരണം അനുഭവപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ റൊമാന്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത അതിൽ ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം കണ്ടെത്തുന്നു. സംഗീതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, റൊമാന്റിക്സിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ലോകത്തെ അമൂർത്തമായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ വൈകാരിക സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളായ ഷ്\u200cലെഗൽ, ഹോഫ്മാൻ വാദിച്ചത്, ശബ്ദങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കുന്നത് സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഉയർന്നതാണെന്ന്. കാരണം, വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം ആഴമേറിയതും മൂലകവുമായ വികാരങ്ങൾ സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

അവരുടെ ആശയങ്ങൾ to ന്നിപ്പറയാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, റൊമാന്റിക്സ് മതത്തിലേക്കും ഭൂതകാലത്തിലേക്കും തിരിയുന്നു, മാത്രമല്ല വിവിധ കലകളിലും പ്രകൃതി ലോകത്തിലും, വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലും, നാടോടിക്കഥകളിലും താൽപര്യം കാണിക്കുന്നു. അവർ ആത്മീയവസ്തുക്കളോട് ഭ values \u200b\u200bതിക മൂല്യങ്ങളെ എതിർക്കുന്നു; പ്രണയത്തിന്റെ ആത്മാവിലാണ് അവർ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യം കാണുന്നത്.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം പ്രധാനമായിത്തീരുന്നു - അവന്റെ മൈക്രോകോസം, അബോധാവസ്ഥയിൽ ആകാംക്ഷ, വ്യക്തിയുടെ ആരാധന, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കാത്ത ഒരു പ്രതിഭയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വരികൾക്ക് പുറമേ, സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ലോകത്ത് അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. അതിശയകരമായ ഇമേജുകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് തികച്ചും വിപരീതമാണ് നൽകിയത്, അതേ സമയം അതിനോട് ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, സയൻസ് ഫിക്ഷൻ തന്നെ ശ്രോതാവിന് വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി. ഭാവനയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും കളിയായി സയൻസ് ഫിക്ഷൻ പ്രവർത്തിച്ചു. നന്മയും തിന്മയും, സൗന്ദര്യവും, വൃത്തികെട്ടതും തമ്മിൽ കൂട്ടിമുട്ടുന്ന, യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത, യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത ഒരു ലോകത്താണ് നായകൻ സ്വയം കണ്ടെത്തിയത്.

റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാർ ക്രൂരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു അടയാളം പ്രകൃതിയോടുള്ള താൽപ്പര്യമാണ്. റൊമാന്റിക്സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നാഗരികതയുടെ പ്രശ്\u200cനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രക്ഷയുടെ ദ്വീപാണ് പ്രകൃതി. റൊമാന്റിക് നായകന്റെ അസ്വസ്ഥമായ ആത്മാവിനെ പ്രകൃതി ആശ്വസിപ്പിക്കുകയും സുഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനായി, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ആളുകളെ കാണിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകർ - റൊമാന്റിക്സ് സംഗീത ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കല തിരഞ്ഞെടുത്തു, ഇത് പലപ്പോഴും പാരഡിയും വിചിത്രവുമായിരുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ, വികാരത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള p ർജ്ജപ്രവാഹം ദാർശനികമാവുകയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പും ഛായാചിത്രവും ഗാനരചയിതാവിൽ പതിക്കുകയും സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും റൊമാന്റിക് താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെട്ട ഐക്യവും സമഗ്രതയും പുന ate സൃഷ്\u200cടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ - ചരിത്രത്തോടുള്ള താൽപര്യം, നാടോടിക്കഥകൾ, ഏറ്റവും അവിഭാജ്യമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, നാഗരികത വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ല.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള താൽപ്പര്യമാണ് പ്രാദേശിക സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി ദേശീയ രചനാ വിദ്യാലയങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നത്. ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, റൊമാന്റിസിസം പൊതുവായി നിലനിർത്തി, അതേ സമയം സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ്, പ്ലോട്ടുകൾ, ആശയങ്ങൾ, പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ മൗലികത കാണിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസം എല്ലാ കലകളിലും ഒരൊറ്റ അർത്ഥവും ഒരൊറ്റ പ്രധാന ലക്ഷ്യവും കണ്ടതിനാൽ - ജീവിതത്തിന്റെ നിഗൂ ess മായ സത്തയുമായി കൂടിച്ചേരുന്നതിനാൽ, കലകളുടെ സമന്വയമെന്ന ആശയം ഒരു പുതിയ അർത്ഥം നേടി.

എല്ലാത്തരം കലകളെയും പരസ്പരം അടുപ്പിക്കുകയെന്ന ആശയം ഇങ്ങനെയാണ്, അതിലൂടെ സംഗീതത്തിന് നോവലിന്റേയും ദുരന്തത്തിന്റേയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും പറയാനും കഴിയും, അതിന്റെ സംഗീതത്തിലെ കവിതകൾ ശബ്ദകലയെ സമീപിക്കും, പെയിന്റിംഗ് അറിയിക്കും സാഹിത്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ.

വിവിധതരം കലകളുടെ സംയോജനം ഇംപ്രഷന്റെ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, ഗർഭധാരണത്തിന്റെ കൂടുതൽ സമഗ്രതയെ ശക്തിപ്പെടുത്തി. സംഗീതം, നാടകം, പെയിന്റിംഗ്, കവിത, കളർ ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനത്തിൽ, എല്ലാത്തരം കലകൾക്കും പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറന്നു.

സാഹിത്യത്തിൽ, കലാപരമായ വൈകല്യങ്ങൾ പുതുക്കുന്നു, ചരിത്ര നോവലുകൾ, അതിശയകരമായ കഥകൾ, ഗാനരചയിതാവ്, ഇതിഹാസകാവ്യങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം വരികളായി മാറുന്നു. പോളിസെമി, ബാഷ്പീകരിച്ച രൂപകം, വാക്യീകരണ, താളം എന്നീ മേഖലകളിലെ കണ്ടെത്തലുകൾ കാരണം കാവ്യാത്മക പദത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ വിപുലീകരിച്ചു.

കലയുടെ സമന്വയം മാത്രമല്ല, ഒരു വിഭാഗത്തിലേക്ക് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുന്നതും, ദാരുണവും ഹാസ്യപരവുമായ മിശ്രിതം, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ ദൃശ്യങ്ങൾ, രൂപങ്ങളുടെ കൺവെൻഷനുകളുടെ വ്യക്തമായ പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന സൗന്ദര്യാത്മക തത്വമായി മാറുന്നു. റൊമാന്റിക് മനോഹരത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം പുതിയത്, അജ്ഞാതമാണ്. അജ്ഞാതവും അജ്ഞാതവുമായ പ്രണയത്തിന്റെ മിശ്രിതം പ്രത്യേകിച്ചും മൂല്യവത്തായ, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

സൗന്ദര്യത്തിനായുള്ള പുതിയ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് പുറമേ, റൊമാന്റിക് നർമ്മം അല്ലെങ്കിൽ വിരോധാഭാസത്തിന്റെ പ്രത്യേക സിദ്ധാന്തങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഹോഫ്മാനിലെ ബൈറോണിൽ അവ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു, അവ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരിമിതമായ കാഴ്ചപ്പാടാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ഈ വിരോധാഭാസത്തിൽ നിന്നാണ് റൊമാന്റിക്സിന്റെ പരിഹാസം പിന്നീട് വളരുന്നത്. ഹോഫ്മാന്റെ വിചിത്രമായ ഒരു ഛായാചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടും, ബൈറണിന്റെ ആവേശകരമായ അഭിനിവേശവും ഹ്യൂഗോയിലെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ വിരുദ്ധതയും.

അധ്യായം I. പ്രണയവും സ്വയം അനുഭവവും

പുഷ്കിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോ.

റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളേക്കാൾ അല്പം വൈകിയാണ് ഉയർന്നുവന്നത്. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള മണ്ണ് ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം, 1812 ലെ യുദ്ധം മാത്രമല്ല, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലുമുള്ള റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യമായിരുന്നു.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു വി. എ. സുക്കോവ്സ്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിത അതിന്റെ പുതുമയും അതുല്യതയും കൊണ്ട് മതിപ്പുളവാക്കി.

പക്ഷേ, റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉത്ഭവം എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല.

പുഷ്കിന്റെ "പ്രിസൺ ഓഫ് കോക്കസസ്", ഒരുപക്ഷേ, റൊമാന്റിക് സ്കൂളിന്റെ ആദ്യ കൃതിയാണ്, അതിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് നായകന്റെ ഛായാചിത്രം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു *. തടവുകാരന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ വിരളമാണെങ്കിലും, ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്ഥാനം കഴിയുന്നത്ര മികച്ച രീതിയിൽ to ന്നിപ്പറയുന്നതിന് അവ വളരെ കൃത്യമായി നൽകിയിരിക്കുന്നു: "ഉയർന്ന നെറ്റി", "പരിഹാസ്യമായ ചിരി", "കത്തുന്ന കണ്ണുകൾ", ഉടൻ. തടവുകാരന്റെ വൈകാരികാവസ്ഥയും തുടർന്നുള്ള കൊടുങ്കാറ്റും തമ്മിലുള്ള സമാന്തരവും രസകരമാണ്:

തടവുകാരൻ, പർവതനിരയിൽ നിന്ന്

ഇടിമിന്നലിന് പിന്നിൽ ഒന്ന്

സൂര്യന്റെ തിരിച്ചുവരവിനായി ഞാൻ കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു,

കൊടുങ്കാറ്റിൽ എത്തിച്ചേരാനാവില്ല

കൊടുങ്കാറ്റുകൾ ദുർബലമായി അലറുന്നു

ഞാൻ കുറച്ച് സന്തോഷത്തോടെ ശ്രദ്ധിച്ചു. *

അതേസമയം, തടവുകാരനെ മറ്റ് പല റൊമാന്റിക് നായകന്മാരെയും പോലെ, ഏകാന്തനായ ഒരു വ്യക്തിയായി കാണിക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ളവർ തെറ്റിദ്ധരിക്കുകയും മറ്റുള്ളവർക്ക് മുകളിൽ നിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ ആന്തരിക ശക്തി, പ്രതിഭ, നിർഭയത്വം എന്നിവ മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളിലൂടെ, പ്രത്യേകിച്ച് ശത്രുക്കളിലൂടെ കാണിക്കുന്നു:

അവന്റെ അശ്രദ്ധമായ ധൈര്യം

ഭയങ്കര സർക്കാസിയന്മാർ അത്ഭുതപ്പെട്ടു

അവന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ

അവർ തമ്മിൽ ഒരു ശബ്ദത്തിൽ

അവരുടെ കൊള്ളയിൽ അവർ അഭിമാനിച്ചു.

കൂടാതെ, പുഷ്കിൻ അവിടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല. ഒരു റൊമാന്റിക് നായകന്റെ ജീവിത കഥ ഒരു സൂചനയായി നൽകിയിരിക്കുന്നു. തടവുകാരന് സാഹിത്യത്തോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഒരു സാമൂഹിക ജീവിതം നയിച്ചു, അതിനെ വിലമതിച്ചില്ല, നിരന്തരം ഡ്യുവലുകളിൽ പങ്കെടുത്തു എന്ന് വരികളിലൂടെ നമുക്ക് can ഹിക്കാൻ കഴിയും.

തടവുകാരന്റെ ഈ വർണ്ണാഭമായ ജീവിതമെല്ലാം അദ്ദേഹത്തെ അനിഷ്ടത്തിലാക്കാൻ മാത്രമല്ല, ചുറ്റുമുള്ളവരുമായി വിദേശരാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പറന്നുയരുന്നതിനും കാരണമായി. ഒരു അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതിലൂടെയായിരുന്നു അത്:

പ്രകാശത്തിന്റെ റെനെഗേഡ്, പ്രകൃതിയുടെ സുഹൃത്ത്,

അവൻ തന്റെ ജന്മ പരിധി ഉപേക്ഷിച്ചു

വിദൂരദേശത്തേക്കു പറന്നു

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ പ്രേതവുമായി.

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ദാഹവും സ്നേഹത്തിന്റെ അനുഭവവുമാണ് തടവുകാരനെ ജന്മദേശം വിട്ടുപോകാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത്, കൂടാതെ അദ്ദേഹം "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രേതത്തെ" പിന്തുടർന്ന് വിദേശരാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു.

രക്ഷപ്പെടാനുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന പ്രേരണ മുൻ പ്രണയമായിരുന്നു, മറ്റ് പല റൊമാന്റിക് നായകന്മാരെയും പോലെ, പരസ്പരവിരുദ്ധമായിരുന്നില്ല:

ഇല്ല, എനിക്ക് പരസ്പരസ്നേഹം അറിയില്ലായിരുന്നു,

ഒറ്റയ്ക്ക് സ്നേഹിച്ചു, ഒറ്റയ്ക്ക് കഷ്ടപ്പെട്ടു;

ഞാൻ ഒരു തീജ്വാലപോലെ പുറപ്പെടുന്നു,

ശൂന്യമായ താഴ്\u200cവരകൾക്കിടയിൽ മറന്നു

പല റൊമാന്റിക് കൃതികളിലും, വിദൂര ദേശവും അതിൽ വസിക്കുന്ന ആളുകളുമാണ് റൊമാന്റിക് നായകന്റെ രക്ഷപ്പെടലിന്റെ ലക്ഷ്യം. വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലാണ് റൊമാന്റിക് നായകൻ ഏറെക്കാലമായി കാത്തിരുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യവും മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ഐക്യം കണ്ടെത്താൻ ആഗ്രഹിച്ചത് *. ദൂരെ നിന്ന് ഒരു റൊമാന്റിക് നായകനെ ആകർഷിച്ച ഈ പുതിയ ലോകം തടവുകാരന് അന്യനാകുന്നു, ഈ ലോകത്ത് തടവുകാരൻ അടിമയായിത്തീരുന്നു *

റൊമാന്റിക് നായകൻ വീണ്ടും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വാതന്ത്ര്യം കോസാക്കുകളുമായി വ്യക്തിഗതമാക്കിയിരിക്കുന്നു, ആരുടെ സഹായത്തോടെ അത് നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ഉയർന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നതിന് അയാൾക്ക് അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് സ്വാതന്ത്ര്യം ആവശ്യമാണ്, അതിനായി അവൻ വീട്ടിലും അടിമത്തത്തിലും പരിശ്രമിച്ചു.

തടവുകാരന്റെ ജന്മനാട്ടിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് കവിതയിൽ കാണിച്ചിട്ടില്ല. തടവുകാരൻ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുമോ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു "സഞ്ചാരിയായി", "പ്രവാസിയായി" മാറുമോ എന്ന് സ്വയം നിർണ്ണയിക്കാൻ രചയിതാവ് വായനക്കാരെ അനുവദിക്കുന്നു.

പല റൊമാന്റിക് കൃതികളിലെയും പോലെ, ഈ കവിത ഒരു അന്യഗ്രഹ ജനതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - സർക്കാസിയൻസ് *. "നോർത്തേൺ ബീ" പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത ആളുകളെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥ വിവരങ്ങൾ കവിതയിലേക്ക് പുഷ്കിൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

പർവതസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഈ അവ്യക്തത റൊമാന്റിക് ചിന്തയുടെ സ്വഭാവവുമായി പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ ഈ വികാസം ധാർമ്മികമായി താഴ്ന്നതുമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ക്രൂരതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, തടവുകാരന്റെ ജിജ്ഞാസ, മറ്റേതൊരു റൊമാന്റിക് നായകനെയും പോലെ, സർക്കാഷ്യക്കാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വശത്തോട് സഹതാപം കാണിക്കുകയും മറ്റുള്ളവരോട് നിസ്സംഗത കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിന്റെ ചുരുക്കം ചില കൃതികളിലൊന്നാണ് "ദി ഫ ount ണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരായി", ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത് വിവരണാത്മക ഹെഡ് പീസിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു റൊമാന്റിക് നായകന്റെ ഛായാചിത്രത്തോടെയാണ്. ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് നായകന്റെ എല്ലാ സ്വഭാവഗുണങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: “ഗിരി അന്ധകാരമുള്ള കണ്ണുകളോടെ ഇരുന്നു,” “ഒരു പഴയ നെറ്റി അവന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ ആവേശം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു,” “അഹങ്കാരിയായ ഒരു ആത്മാവിനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതെന്താണ്?”, രാത്രികൾ ഒരു ഇരുണ്ട അവസ്ഥയിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു, ഏകാന്തമായ തണുപ്പ്. ".

"കോക്കസസിന്റെ തടവുകാരൻ" എന്നപോലെ, "ബഖിസാരായി ജലധാര" യിൽ ഒരു നീണ്ട യാത്ര ആരംഭിക്കാൻ തടവുകാരനെ പ്രേരിപ്പിച്ച ഒരു ശക്തിയുണ്ട്. ഖാൻ ഗിറെയെ എന്ത് ഭാരമാണ്? മൂന്നുതവണ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിച്ചതിന് ശേഷം മാത്രമാണ് മേരിയുടെ മരണം ഖാനിൽ നിന്നുള്ള അവസാന പ്രതീക്ഷ എടുത്തുകളഞ്ഞതെന്ന് രചയിതാവ് മറുപടി നൽകുന്നു.

ഒരു റൊമാന്റിക് നായകന്റെ സൂപ്പർ വൈകാരിക തീവ്രതയോടെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീ നഷ്ടപ്പെട്ടതിന്റെ കയ്പ്പ് ഖാൻ അനുഭവിക്കുന്നു:

അവൻ പലപ്പോഴും മാരകമാണ്

സേബറിനെ ഉയർത്തുക, ഒരു സ്വിംഗ് ഉപയോഗിച്ച്

പെട്ടെന്ന് ചലനമില്ലാതെ തുടരുന്നു

ഭ്രാന്തനായി ചുറ്റും നോക്കുന്നു

ഭയം നിറഞ്ഞതുപോലെ വിളറിയതായി മാറുന്നു

എന്തോ മന്ത്രിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ

കത്തുന്ന കണ്ണുനീർ ഒരു നദിയിൽ ഒഴുകുന്നു.

റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് രസകരമല്ലാത്ത രണ്ട് സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ജിറെയുടെ ചിത്രം നൽകിയിരിക്കുന്നത്. രണ്ട് സ്ത്രീകളുടെ വിധി രണ്ട് തരത്തിലുള്ള പ്രണയത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: ഒന്ന് ഗംഭീരമായത്, "ലോകത്തിനും അഭിനിവേശത്തിനും മുകളിൽ", മറ്റൊന്ന് - ഭ ly മിക, വികാരാധീനത.

റൊമാന്റിക്സിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രമായി മരിയയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - വിശുദ്ധിയുടെയും ആത്മീയതയുടെയും ഒരു ചിത്രം. അതേസമയം, സ്നേഹം മറിയത്തിന് അന്യമല്ല, അവൾ ഇതുവരെ അവളിൽ ഉണർന്നിട്ടില്ല. ആത്മാവിന്റെ കാഠിന്യം, ഐക്യം എന്നിവയാൽ മറിയയെ വേർതിരിക്കുന്നു.

പല റൊമാന്റിക് നായികമാരെയും പോലെ മരിയയും വിമോചനവും അടിമത്തവും തമ്മിലുള്ള ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ഈ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് താഴ്മയോടെ അവൾ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തുന്നു, അത് അവളുടെ ആത്മീയ തത്ത്വത്തെ emphas ന്നിപ്പറയുന്നു, ഉയർന്ന ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം. കുറ്റസമ്മതം ആരംഭിച്ച്, സരേമ മരിയയുടെ മുൻപിൽ തുറക്കാൻ കഴിയാത്ത അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ലോകം തുറക്കുന്നു. ജീവിതവുമായുള്ള എല്ലാ ബന്ധങ്ങളും വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് മരിയ മനസ്സിലാക്കുന്നു, പല റൊമാന്റിക് നായകന്മാരെയും പോലെ, ജീവിതത്തിൽ നിരാശയാണ്, ഈ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ഒരു വഴി കണ്ടെത്തുന്നില്ല.

സരേമയുടെ ചരിത്രാതീതകാലം നടക്കുന്നത് ഒരു വിദേശ രാജ്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ്, അത് അവളുടെ ജന്മനാടാണ്. റൊമാന്റിക്സിന് സാധാരണമായ വിദൂര രാജ്യങ്ങളുടെ വിവരണം നായികയുടെ ഗതിയുമായി "ബഖിസാരായി ജലധാര" യിൽ ലയിക്കുന്നു. അവൾക്കുവേണ്ടിയുള്ള ജീവിതം ഒരു ജയിലല്ല, മറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യമായ ഒരു സ്വപ്നമാണ്. മുമ്പ് വന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും ഒളിക്കാൻ സരേമ ഓടുന്ന ലോകമാണ് ഹറീം.

ആന്തരിക മന psych ശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥകൾക്ക് പുറമേ, സരേമയുടെ റൊമാന്റിക് സ്വഭാവം പൂർണ്ണമായും ബാഹ്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കവിതയിൽ ആദ്യമായി ഗിരേയുടെ പോസിൽ സരേമ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അവൾ നിസ്സംഗനായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. സരേമയ്ക്കും ഗിറിക്കും പ്രണയം നഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥമായിരുന്നു. പല റൊമാന്റിക് നായകന്മാരെയും പോലെ അവർക്ക് പ്രണയത്തിൽ നിന്ന് നിരാശ മാത്രമാണ് ലഭിച്ചത്.

അങ്ങനെ, കവിതയിലെ മൂന്ന് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും ജീവിതത്തിലെ നിർണായക നിമിഷങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. നിലവിലെ സാഹചര്യം ഓരോരുത്തരുടെയും ജീവിതത്തിൽ മാത്രം സംഭവിക്കാവുന്ന ഏറ്റവും മോശമായതായി തോന്നുന്നു. അവർക്ക് മരണം അനിവാര്യമോ അഭികാമ്യമോ ആയിത്തീരുന്നു. ഈ മൂന്ന് കേസുകളിലും, കഷ്ടതയുടെ പ്രധാന കാരണം നിരസിക്കപ്പെട്ടതോ പരസ്പരവിരുദ്ധമോ ആയ ഒരു സ്നേഹ വികാരമാണ്.

മൂന്ന് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെയും റൊമാന്റിക്\u200cസ് എന്ന് വിളിക്കാമെങ്കിലും, ഖാൻ ഗിരിയെ മാത്രമേ ഏറ്റവും മന psych ശാസ്ത്രപരമായ രീതിയിൽ കാണിക്കുന്നുള്ളൂവെങ്കിലും, മുഴുവൻ കവിതയുടെയും സംഘർഷം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു ബാർബേറിയനിൽ നിന്ന് അതിലോലമായ വികാരങ്ങളുള്ള ഒരു മധ്യകാല നൈറ്റ് വരെയുള്ള വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവം കാണിക്കുന്നു. മേരിക്ക് വേണ്ടി ഗിരിയിൽ ഉയർന്നുവന്ന വികാരം അവന്റെ ആത്മാവിനെയും മനസ്സിനെയും തലകീഴായി മാറ്റി. എന്തുകൊണ്ടെന്ന് മനസിലാക്കാതെ അയാൾ മറിയയെ കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്നു.

എ എസ് പുഷ്കിന്റെ "ജിപ്സീസ്" എന്ന കവിതയിൽ, മുൻ കവിതകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം - റൊമാന്റിക് നായകൻ അലക്കോഡൻ വിവരണാത്മകത മാത്രമല്ല, ഫലപ്രദവുമാണ്. (അലക്കോ കരുതുന്നു, അവൻ തന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും സ്വതന്ത്രമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട നിയമങ്ങൾക്ക് എതിരാണ്, പണത്തിന്റെ ശക്തിക്ക് എതിരാണ്, നഗരങ്ങളുടെ നാഗരികതയ്ക്കെതിരെയാണ്. അലേക്കോ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി നിലകൊള്ളുന്നു, പ്രകൃതിയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിന്, അതിന്റെ ഐക്യം.)

അലകോ വാദിക്കുക മാത്രമല്ല, പ്രായോഗികമായി തന്റെ സിദ്ധാന്തത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നായകൻ ഒരു സ്വതന്ത്ര നാടോടികളായ ആളുകളുമായി ജീവിക്കാൻ പോകുന്നു - ജിപ്സികൾ. അലകോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജിപ്\u200cസികളുമായുള്ള ജീവിതം മറ്റ് റൊമാന്റിക് നായകന്മാരുടെ വിദൂര രാജ്യങ്ങളിലേക്കോ അതിശയകരമായ, നിഗൂ world മായ ലോകങ്ങളിലേക്കോ പറന്നുയരുന്നതുപോലെയുള്ള നാഗരികതയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പുറപ്പാടാണ്.

നിഗൂ ical തയോടുള്ള ആസക്തി (പ്രത്യേകിച്ച് പാശ്ചാത്യ റൊമാന്റിക്സിൽ) പുഷ്കിന്റെ അലക്കോയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു വഴി കണ്ടെത്തുന്നു. അലക്കോയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഭാവി സംഭവങ്ങൾ സ്വപ്നങ്ങൾ പ്രവചിക്കുകയും പ്രവചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അലക്കോ തന്നെ ജിപ്സികളിൽ നിന്ന് താൻ ആഗ്രഹിച്ച സ്വാതന്ത്ര്യം "എടുക്കുക" മാത്രമല്ല, അവരുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് സാമൂഹിക ഐക്യം കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്യുന്നു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്നേഹം ഒരു ശക്തമായ വികാരം മാത്രമല്ല, അവന്റെ ആത്മീയ ലോകം മുഴുവൻ, അവന്റെ ജീവിതം മുഴുവനും നിലകൊള്ളുന്നു. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ നഷ്ടം ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ തകർച്ചയാണ്.

അലെക്കോയുടെ സംഘർഷം കെട്ടിപ്പടുത്തിരിക്കുന്നത് പ്രണയത്തിലെ നിരാശയിൽ മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ ആഴത്തിലാണ്. ഒരു വശത്ത്, അദ്ദേഹം മുമ്പ് ജീവിച്ചിരുന്ന സമൂഹത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകാനാവില്ല, മറുവശത്ത്, ജിപ്സി സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് ഐക്യവും സ്ഥിരതയും സ്നേഹത്തിൽ സന്തോഷവും നൽകാൻ കഴിയില്ല. പരസ്പരം ബാധ്യതകളൊന്നും അടിച്ചേൽപ്പിക്കാത്ത, സ്നേഹത്തിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം അലകോയ്ക്ക് ആവശ്യമില്ല.

അലക്കോ നടത്തിയ കൊലപാതകത്തിന് ഈ സംഘർഷം കാരണമാകുന്നു. അവന്റെ പ്രവൃത്തി അസൂയയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല, അവന്റെ പ്രവൃത്തി ജീവിതത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധമാണ്, അത് അവന് ആവശ്യമുള്ള അസ്തിത്വം നൽകാൻ കഴിയില്ല.

അങ്ങനെ, പുഷ്കിന്റെ റൊമാന്റിക് നായകൻ തന്റെ സ്വപ്നത്തിൽ നിരാശനാണ്, ഒരു സ്വതന്ത്ര ജിപ്സി ജീവിതം, അടുത്ത കാലം വരെ താൻ പരിശ്രമിച്ചതിനെ അദ്ദേഹം നിരസിക്കുന്നു.

സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹത്തോടുള്ള നിരാശ കാരണം മാത്രമല്ല, പഴയ ജിപ്സിയുടെ കഥയിൽ തോന്നുന്ന അലേക്കോയ്ക്ക് പുഷ്കിൻ സാധ്യമായ ഒരു let ട്ട്\u200cലെറ്റ് നൽകുന്നതിനാലും അലക്കോയുടെ വിധി ദാരുണമായി തോന്നുന്നു.

വൃദ്ധന്റെ ജീവിതത്തിൽ സമാനമായ ഒരു കേസ് ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഒരു "നിരാശനായ റൊമാന്റിക് ഹീറോ" ആയിരുന്നില്ല, വിധിയുമായി അനുരഞ്ജനത്തിലായി. വൃദ്ധൻ, അലേക്കോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്വാതന്ത്ര്യം എല്ലാവർക്കുമുള്ള അവകാശമായി കണക്കാക്കുന്നു, അവൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ മറക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് പ്രതികാരത്തിൽ നിന്നും നീരസത്തിൽ നിന്നും വിട്ടുനിൽക്കുന്ന അവളുടെ ഇഷ്ടത്തിന് സ്വയം രാജിവെക്കുന്നു.

അധ്യായം II. POEM ലെ ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോയുടെ സ്വയം-ഇമേജ്

എം. യു. ലെർമോണ്ടോവ “എംടിസിരി”, “ഡെമോൺ”.

മുപ്പതുകളിലെ റഷ്യൻ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ആകാശത്തെ ഒരു നിമിഷം പ്രകാശിപ്പിച്ച തിളക്കമാർന്ന ധൂമകേതു പോലെയാണ് എം. യു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ജീവിതവും വിധിയും. അത്ഭുതകരമായ ഈ മനുഷ്യൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നിടത്തെല്ലാം പ്രശംസയുടെയും ശാപത്തിൻറെയും ആശ്ചര്യങ്ങൾ കേട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിലെ ജ്വല്ലറി പരിപൂർണ്ണത, പദ്ധതിയുടെ ആ e ംബരവും അജയ്യമായ സംശയവും, നിഷേധത്തിന്റെ ശക്തിയും വിസ്മയിപ്പിച്ചു.

എല്ലാ റഷ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിലെയും ഏറ്റവും റൊമാന്റിക് കവിതകളിലൊന്നാണ് "Mtsyri" (1839) എന്ന കവിത. ഈ കവിത ദേശസ്നേഹ ആശയത്തെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രമേയവുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ലെർമോണ്ടോവ് ഈ ആശയങ്ങൾ പങ്കുവെക്കുന്നില്ല: മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹവും ദാഹവും ഒന്നായി ലയിക്കും, പക്ഷേ "ഉജ്ജ്വലമായ അഭിനിവേശം". മഠം മത്\u200cസീറിയുടെ ജയിലായി മാറുന്നു, അദ്ദേഹം തന്നെ അടിമയും തടവുകാരനുമായി തോന്നുന്നു. "കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹം - ഇച്ഛയ്\u200cക്കോ ജയിലിനോ വേണ്ടി, ഞങ്ങൾ ഈ ലോകത്തിൽ ജനിച്ചു" എന്നത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള തീവ്രമായ പ്രേരണ മൂലമാണ്. രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ചെറിയ ദിവസങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് താൽക്കാലികമായി നേടിയ ഇച്ഛാശക്തിയായിത്തീരുന്നു: അദ്ദേഹം മഠത്തിന് പുറത്ത് മാത്രമേ താമസിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, സസ്യങ്ങൾ കഴിച്ചില്ല.

"Mtsyri" എന്ന കവിതയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ കവിതയുടെ കേന്ദ്ര സ്വഭാവം കൊണ്ടുവരുന്ന റൊമാന്റിക് മാനസികാവസ്ഥ നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ രൂപം, നായകന്റെ ഛായാചിത്രം അവനിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് നായകനെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, പ്രത്യേകത, രഹസ്യം എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയാൽ ized ന്നിപ്പറയുന്നു.

മറ്റ് റൊമാന്റിക് ഫിക്ഷനുകളുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, മൂലകങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നിർണ്ണായക ഇൻഫ്ലക്ഷൻ പോയിന്റ് സംഭവിക്കുന്നത്. മഠത്തിൽ നിന്ന് മത്\u200cസീരി പുറപ്പെടുന്നത് ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിലാണ്: *

രാത്രിയിൽ, ഭയങ്കരമായ ഒരു മണിക്കൂർ,

ഇടിമിന്നൽ നിങ്ങളെ ഭയപ്പെടുത്തിയപ്പോൾ

അപ്പോൾ, യാഗപീഠത്തിൽ കുമ്പിട്ടു

നിങ്ങൾ നിലത്തു കിടക്കുകയായിരുന്നു,

ഞാൻ ഓടി. ഓ ഞാൻ ഒരു സഹോദരനെപ്പോലെയാണ്

കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഒരു ആലിംഗനം സന്തോഷിക്കും. *

നായകന്റെ റൊമാന്റിക് സ്വഭാവവും കൊടുങ്കാറ്റും റൊമാന്റിക് നായകന്റെ വികാരങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സമാന്തരതയും emphas ന്നിപ്പറയുന്നു. മൂലകങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, നായകന്റെ ഏകാന്തത കൂടുതൽ കുത്തനെ നിൽക്കും. കൊടുങ്കാറ്റ്, മറ്റെല്ലാ ആളുകളിൽ നിന്നും Mtsyri യെ സംരക്ഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, ഇതിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. പ്രകൃതിയും അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം എറ്റ്സിറിയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, അവ അവനുമായി ലയിക്കുന്നു; റൊമാന്റിക് നായകൻ മഠത്തിന്റെ ചുവരുകളിൽ ഇല്ലാതിരുന്ന ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് കളിക്കുന്നതിൽ ഇച്ഛാശക്തിയും സ്വാതന്ത്ര്യവും തേടുന്നു. യു. വി. മാൻ എഴുതിയതുപോലെ: “മിന്നലിന്റെ പ്രകാശത്തിൽ, ആൺകുട്ടിയുടെ നിസ്സാര രൂപം ഗാലിയാത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ വലുപ്പത്തിലേക്ക് വളരുന്നു. "* ഈ രംഗത്തെക്കുറിച്ച്, വി ജി ബെലിൻസ്കി എഴുതുന്നു:" എന്തൊരു ഉജ്ജ്വലമായ ആത്മാവ്, എന്തൊരു ശക്തനായ ആത്മാവ്, ഈ ഭീമാകാരമായ സ്വഭാവം എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ കാണുന്നു. »*

വളരെ ഉള്ളടക്കം, നായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ - വിദൂര ദേശത്തേക്കുള്ള വിമാനം, സന്തോഷവും സ്വാതന്ത്ര്യവും കൊണ്ട് ആഘോഷിക്കുന്നത്, ഒരു റൊമാന്റിക് നായകനുമായുള്ള ഒരു റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിയിൽ മാത്രമേ സംഭവിക്കൂ. എന്നാൽ അതേ സമയം "Mtsyri" ൽ നിന്നുള്ള നായകൻ ഒരുവിധം അസാധാരണമാണ്, കാരണം രചയിതാവ് ഒരു സൂചനയും നൽകുന്നില്ല, രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ഒരു കാരണമായി വർത്തിച്ച പ്രചോദനം. അജ്ഞാതമായ, നിഗൂ, മായ, യക്ഷിക്കഥകളുള്ള ഒരു ലോകത്തേക്ക് പോകാൻ നായകൻ തന്നെ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അടുത്തിടെ പുറത്താക്കിയ സ്ഥലത്തേക്ക് മടങ്ങാൻ മാത്രമേ ശ്രമിക്കൂ. മറിച്ച്, ഒരു വിദേശ രാജ്യത്തിലേക്കുള്ള രക്ഷപ്പെടലായിട്ടല്ല, മറിച്ച് പ്രകൃതിയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവായിട്ടാണ് ഇതിനെ കണക്കാക്കുന്നത്. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാട്ടിലെ പക്ഷികൾ, മരങ്ങൾ, മേഘങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് കവിതയിൽ പതിവായി പരാമർശങ്ങളുണ്ട്.

"Mtsyri" ലെ നായകൻ തന്റെ ജന്മദേശത്തെ ഒരു അനുയോജ്യമായ രൂപത്തിൽ കാണുമ്പോൾ, സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങാൻ പോകുന്നു: "ആശങ്കകളുടെയും യുദ്ധങ്ങളുടെയും ഒരു അത്ഭുതകരമായ നാട്." നായകന്റെ സ്വാഭാവിക അന്തരീക്ഷം അക്രമത്തിലും ക്രൂരതയിലും നടക്കുന്നു: "നീളമുള്ള കുള്ളുകളുടെ വിഷപദത്തിന്റെ തിളക്കം." ഈ പരിതസ്ഥിതി അദ്ദേഹത്തിന് മനോഹരവും സ്വതന്ത്രവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അനാഥനെ ചൂടാക്കിയ സന്യാസിമാരുടെ സൗഹാർദ്ദപരമായ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തിന്മയുടെ പ്രതിച്ഛായ മഠത്തിൽ വ്യക്തിപരമാണ്, അത് മത്\u200cസീരിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ബാധിക്കും. ദൈവത്തെ പ്രസാദിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രവൃത്തിയെക്കാൾ കൂടുതൽ ഇഷ്ടം മത്\u200cസീരിയെ ആകർഷിക്കുന്നു; ഒരു നേർച്ചയ്ക്ക് പകരം അവൻ മഠത്തിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു. സന്യാസ നിയമങ്ങളെ അദ്ദേഹം അപലപിക്കുന്നില്ല, സന്യാസ നിയമങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ തന്റെ ഉത്തരവ് വയ്ക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, ഇങ്ങനെയൊക്കെയാണെങ്കിലും, വീട്ടിലെ ഒരു നിമിഷത്തേക്ക് “പറുദീസയും നിത്യതയും” കൈമാറാൻ Mtsyri തയ്യാറാണ്.

കവിതയിലെ റൊമാന്റിക് നായകൻ മറ്റാർക്കും ഒരു ദോഷവും വരുത്തിയില്ലെങ്കിലും, മറ്റ് റൊമാന്റിക് നായകന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി *, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ഒറ്റയ്ക്കാണ്. ആളുകളുമായി ജീവിക്കാനും സന്തോഷവും കഷ്ടപ്പാടുകളും പങ്കുവെക്കാനുമുള്ള മത്\u200cസറിയുടെ ആഗ്രഹം കാരണം ഏകാന്തതയ്ക്ക് കൂടുതൽ emphas ന്നൽ നൽകുന്നു.

പ്രകൃതിയുടെ ഭാഗമായി വനം Mtsyri യുടെ സുഹൃത്തോ ശത്രുവോ ആയിത്തീരുന്നു. വനം ഒരേസമയം നായകന് ശക്തിയും സ്വാതന്ത്ര്യവും ഐക്യവും നൽകുന്നു, അതോടൊപ്പം അവന്റെ ശക്തിയും എടുത്തുകളയുന്നു, ജന്മനാട്ടിൽ സന്തോഷം കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നു.

പക്ഷേ, വനവും വന്യമൃഗങ്ങളും മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാതയ്ക്കും ലക്ഷ്യ നേട്ടത്തിനും തടസ്സമായിത്തീരുന്നു. ആളുകളുമായും പ്രകൃതിയുമായുള്ള അവന്റെ പ്രകോപനവും ശല്യവും അവനിലേക്ക് വളരുന്നു. ബാഹ്യ തടസ്സങ്ങൾ തന്നെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് മാത്രമല്ല, സ്വന്തം വിശപ്പും ശാരീരിക ക്ഷീണവും തരണം ചെയ്യാൻ തനിക്കാവില്ലെന്നും മത്\u200cസൈറി മനസ്സിലാക്കുന്നു. അവന്റെ ആത്മാവിൽ പ്രകോപിപ്പിക്കലും വേദനയും വർദ്ധിക്കുന്നത്, അവന്റെ ദൗർഭാഗ്യത്തിന് ഉത്തരവാദിയായ ഒരു വ്യക്തി ഇല്ലാത്തതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ചില സാഹചര്യങ്ങളും അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥയും കാരണം മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് ജീവിതത്തിന്റെ ഐക്യം കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ.

ചെറുപ്പക്കാരന്റെ അവസാന വാക്കുകൾ - "ഞാൻ ആരെയും ശപിക്കുകയില്ല" - "അനുരഞ്ജനം" എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ദാരുണമായ, ബോധാവസ്ഥയാണെങ്കിലും, അതിമനോഹരമായ ഒരു പ്രകടനമായി വർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ബി. “അവൻ ആരെയും ശപിക്കുന്നില്ല, കാരണം വിധിയുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ദാരുണമായ ഫലത്തിൽ ആരും വ്യക്തിപരമായി കുറ്റക്കാരല്ല. »*

പല റൊമാന്റിക് നായകന്മാരെയും പോലെ, മത്\u200cസറിയുടെ വിധി സന്തോഷത്തോടെ വികസിക്കുന്നില്ല. റൊമാന്റിക് നായകൻ തന്റെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നില്ല, അവൻ മരിക്കുന്നു. കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ നിന്നുള്ള വിടുതൽ എന്ന നിലയിൽ മരണം വരുന്നു, അവന്റെ സ്വപ്നം മറികടക്കുന്നു. കവിതയുടെ ആദ്യ വരികളിൽ നിന്ന് "Mtsyri" എന്ന കവിതയുടെ അവസാനം വ്യക്തമാകും. പിന്നീടുള്ള എല്ലാ കുറ്റസമ്മതങ്ങളും Mtsyri യുടെ പരാജയങ്ങളുടെ വിവരണമായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. യു. വി. മാൻ വിചാരിക്കുന്നതുപോലെ: “മൂന്ന് ദിവസം” മത്\u200cസീരി തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളമുള്ള ഒരു നാടകീയ അനലോഗ് ആണ്, അത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലൂടെ ഒഴുകിയിരുന്നെങ്കിൽ, അതിൽ നിന്നുള്ള അകലം കൊണ്ട് സങ്കടവും സങ്കടവും. തോൽവിയുടെ അനിവാര്യത. »*

ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദ ഡെമോൺ" എന്ന കവിതയിൽ റൊമാന്റിക് നായകൻ മറ്റാരുമല്ല, തിന്മയെ വ്യക്തിപരമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ദുരാത്മാവാണ്. ഒരു രാക്ഷസനും മറ്റ് റൊമാന്റിക് വീരന്മാരും തമ്മിൽ പൊതുവായി എന്താണുള്ളത്?

രാക്ഷസനെ മറ്റ് റൊമാന്റിക് നായകന്മാരെപ്പോലെ പുറത്താക്കപ്പെട്ടു, അവൻ "പറുദീസയുടെ പ്രവാസിയാണ്", മറ്റ് നായകന്മാർ പ്രവാസികളോ പലായനം ചെയ്തവരോ ആണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് രാക്ഷസൻ പുതിയ സവിശേഷതകളും കൊണ്ടുവരുന്നു. അതിനാൽ ഡെമോൺ, മറ്റ് റൊമാന്റിക് നായകന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു, അവൻ ദുഷിച്ച വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തനല്ല. പുറത്താക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിനുപകരം, അവന് അനുഭവിക്കാനും കാണാനും കഴിയില്ല.

മറ്റ് റൊമാന്റിക് നായകന്മാരെപ്പോലെ, ഡെമോൺ തന്റെ നേറ്റീവ് ഘടകത്തിലേക്ക് (“എനിക്ക് ആകാശവുമായി അനുരഞ്ജനം നടത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു”) അന്വേഷിക്കുന്നു, അവിടെ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു *. അവന്റെ ധാർമ്മിക പുനരുജ്ജീവനത്തിൽ പ്രതീക്ഷ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അനുതപിക്കാതെ മടങ്ങാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ കുറ്റം ദൈവമുമ്പാകെ സമ്മതിക്കുന്നില്ല. ദൈവം സൃഷ്ടിച്ച മനുഷ്യരെ നുണകളും വിശ്വാസവഞ്ചനയും ആരോപിക്കുന്നു.

യു. ഒരു പുതിയ ഫ്ലൈറ്റിനായി വിളിച്ച നിമിഷം തന്നെ. »*

ഒരു റൊമാന്റിക് നായകനെന്ന നിലയിൽ ഡെമോന്റെ ഉത്കേന്ദ്രത നന്മതിന്മകളോടുള്ള ഡെമോണിന്റെ അവ്യക്തമായ മനോഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, രാക്ഷസന്റെ വിധിയിൽ, ഈ രണ്ട് വിപരീത സങ്കൽപ്പങ്ങളും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, താമരയുടെ പ്രതിശ്രുതവധുവിന്റെ മരണം നന്മയിൽ നിന്നാണ് - താമരയോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ വികാരം. താമരയുടെ മരണം രാക്ഷസന്റെ സ്നേഹത്തിൽ നിന്നും വളരുന്നു:

അയ്യോ! ദുരാത്മാവ് വിജയിച്ചു!

അവന്റെ ചുംബനത്തിന്റെ മാരകമായ വിഷം

തൽക്ഷണം അവളുടെ നെഞ്ചിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി.

വേദനിപ്പിക്കുന്ന, ഭയാനകമായ നിലവിളി

രാത്രി നിശബ്ദതയിൽ പ്രകോപിതനായി.

ഒരേ തരത്തിലുള്ള വികാരം - സ്നേഹം പിശാചിന്റെ ആത്മാവിന്റെ ശാന്തമായ തണുപ്പിനെ തകർക്കുന്നു. അവൻ തന്നെ വ്യക്തിത്വമാക്കിയ തിന്മ, സ്നേഹത്തിന്റെ വികാരത്തിൽ നിന്ന് ഉരുകുന്നു. പ്രണയമാണ് മറ്റ് റൊമാന്റിക് നായകന്മാരെപ്പോലെ രാക്ഷസനെ കഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്.

ഇതെല്ലാം ഭൂതത്തെ നരകജീവികളുടെ ഇടയിൽ റാങ്ക് ചെയ്യാനുള്ള അവകാശം നൽകുന്നു, മറിച്ച് അവനെ നന്മതിന്മകൾക്കിടയിൽ ഒരു ഇന്റർമീഡിയറ്റ് സ്ഥാനത്ത് നിർത്തുന്നു. നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധം, ഒരു അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരസ്പര പരിവർത്തനം രാക്ഷസൻ തന്നെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ ഇവിടെയാണ് കവിതയുടെ ഇരട്ട അക്ക അവസാനം വരുന്നത്. കവിതയുടെ സംഘർഷം പരിഹരിക്കപ്പെടാതെ കിടക്കുന്നതിനാൽ ഡെമോന്റെ പരാജയം അനുരഞ്ജനവും പരിഹരിക്കാനാവാത്തതുമായി കണക്കാക്കാം.

ഉപസംഹാരം.

റൊമാന്റിസിസം ഏറ്റവും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്ത ക്രിയേറ്റീവ് രീതികളിലൊന്നാണ്, കൂടാതെ റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം സംസാരവും ചർച്ചയും നടന്നിട്ടുണ്ട്. അതേസമയം, "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന ആശയത്തിന്റെ വ്യക്തതയുടെ അഭാവമാണ് പലരും ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചത്.

റൊമാന്റിസിസം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോഴും രീതി അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തുമ്പോഴും വാദിക്കപ്പെട്ടു. ഈ രീതി കുറയുമ്പോൾ പോലും റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകൾ ഉയർന്നു, അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചും വികാസത്തെക്കുറിച്ചും ഇന്നുവരെ വാദിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ, സംഗീതത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന് ഈ കൃതി ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

ഈ കൃതിയിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ റഷ്യൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കവികൾ എടുത്തിട്ടുണ്ട്.