"പച്ച വസ്ത്രത്തിൽ സ്ത്രീ"

1860-കളിലെ ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് കാമിൽ ഡോൺസിയറെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വുമൺ ഇൻ എ ഗ്രീൻ ഡ്രസ് (1866, കുൻസ്റ്റീൽ, ബ്രെമെൻ, ജർമ്മനി). ഒരു യുവതിയുടെ തിളങ്ങുന്ന മുഖവും കൈയും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലം ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരൻ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഷേഡുള്ളതും പ്രകാശമുള്ളതുമായ പ്രദേശങ്ങളുടെ അത്തരം മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസം കാരവാജിയോയുടെ ചിയറോസ്കുറോയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ഗാനരചയിതാവും അതേ സമയം അടുപ്പമുള്ളതുമായ ചിത്രം പൊതു കാഴ്ചയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല: കലാകാരൻ കാമിലിനെ കാഴ്ചക്കാരന്റെ അടുത്തേക്ക് തിരിയുന്നു, അവൾ മനോഹരമായ പോസുകൾക്കായി നോക്കുന്നില്ല, അവളുടെ നീണ്ട വസ്ത്രത്തിന്റെ അരികിലേക്ക് നോക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. രോമക്കുപ്പായം അതിന്മേൽ എറിഞ്ഞു. ഈ കൃതി വിമർശകർ ക്രിയാത്മകമായി സ്വീകരിക്കുകയും യുവ മോനെറ്റിന് പ്രശസ്തി നൽകുകയും ചെയ്തു.

"ഇംപ്രഷൻ. സൂര്യോദയം"

ലെ ഹാവ്രെ തുറമുഖം ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയമായി വർത്തിച്ചു, പക്ഷേ അത് ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ട് ചെറുതായി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ കാഴ്ചക്കാരനെ അവന്റെ നിഗൂഢമായ രൂപരേഖകൾ ഊഹിക്കാൻ അവനെ നോക്കാൻ ക്ഷണിച്ചിട്ടില്ല.

1874-ൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര പ്രദർശനത്തിലാണ് ഈ ചിത്രം ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചത്, അക്കാലത്ത് അവരെ അങ്ങനെ വിളിച്ചിരുന്നില്ല. മോനെറ്റിന്റെ കൃതിയുടെ തലക്കെട്ടിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് നിരൂപകനായ ലൂയിസ് ലെറോയ്, പ്രദർശനത്തെ പരിഹസിച്ച് ഒരു അവലോകനം എഴുതി, അവിടെ അദ്ദേഹം കലാകാരന്മാരെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിച്ചു. അല്ലെങ്കിൽ, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ. "ലെ ചാരിവാരി" എന്ന പത്രത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മെറ്റീരിയലിന്റെ പേര് "ഇംപ്രസ്ഡ് ഓഫ് ദി ഇംപ്രസ്ഡ്" എന്നാണ്. അല്ലെങ്കിൽ, വ്യത്യസ്തമായി വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു: "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രദർശനം." നമ്മുടെ കാലത്ത്, ഇത്തരമൊരു ബോറടിപ്പിക്കുന്ന തലക്കെട്ട് വായിച്ച് എല്ലാവരും അലറുമായിരുന്നു, എന്നാൽ അക്കാലത്ത് അത് തമാശയായി തോന്നും.

പ്രതിഷേധ സൂചകമായി, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പേരായി വിളിപ്പേര് സ്വീകരിച്ചു.

ക്യാൻവാസ് "ഇംപ്രഷൻ. സൂര്യോദയം "ആദ്യം" മൗറീൻ" എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. പരമ്പരാഗത അർത്ഥത്തിൽ, അത് ഒരു ചിത്രം പോലുമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് സ്വതന്ത്രമായി എഴുതിയ ഒരു രേഖാചിത്രമായിരുന്നു, ഉദയസൂര്യന്റെ ഓറഞ്ച് പന്താണ് ഇതിന്റെ രചനാപരവും അർത്ഥപരവുമായ കേന്ദ്രം. കലാകാരൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല, അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ക്ഷണികമായ അവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം അദൃശ്യമായതായി തോന്നുന്നു: പോർട്ട് മാളും കപ്പലുകളും ആകാശത്തിലെ കറകളും വെള്ളത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നതും ലയിക്കുന്നു, ബോട്ടുകളുടെയും മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുടെയും മുൻവശത്തെ സിലൗട്ടുകൾ വെറും ഇരുണ്ട പാടുകൾ മാത്രമാണ്. വായുവിന് ഒരു മൊബൈൽ സാന്ദ്രത ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, കൂടാതെ വസ്തുക്കൾക്ക് വ്യക്തമായ രൂപരേഖകളില്ല. “ഞാൻ അസാധ്യമായത് ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു - വെളിച്ചം തന്നെ വരയ്ക്കാൻ,” ക്ലോഡ് മോനെ പിന്നീട് പറഞ്ഞു.

സൂര്യൻ ചക്രവാളത്തിന് മുകളിൽ ഉദിക്കുന്നു. രാത്രിയുടെ പ്രദോഷത്തിൽ അത് തിളങ്ങുന്ന ഓറഞ്ച് ബോൾ ആയി പൊട്ടിത്തെറിച്ചു, ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന വെളിച്ചവും ചൂടും കൊണ്ടുവന്നു. പെട്ടെന്നുള്ള സ്ട്രോക്കുകൾ, കപ്പലുകളുടെ മൂടൽമഞ്ഞുള്ള അനിശ്ചിതകാല രൂപരേഖകൾ, വെള്ളത്തിൽ ഒരു ഓറഞ്ച് പാത - മിക്കവാറും ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഈ ചിത്രം എന്ത് പങ്ക് വഹിക്കുമെന്ന് ഊഹിച്ചിരുന്നില്ല. കടവിലെ തിരമാലകളുടെ ആരവങ്ങളും ശബ്ദായമാനമായ തുറമുഖത്തിന്റെ ഗന്ധവും വെള്ളത്തിൽ മുത്ത് പ്രതിബിംബങ്ങളും നിറഞ്ഞ തന്റെ ഇംപ്രഷനുകളും ബാല്യകാല ഓർമ്മകളും ക്യാൻവാസിലേക്ക് അദ്ദേഹം ലളിതമായി മാറ്റി. എന്നിരുന്നാലും, വിധിയുടെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ, ഈ ചെറിയ ചിത്രം അതിന്റെ പേര് പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പുതിയ ദിശയിലേക്ക് നൽകി, മാത്രമല്ല അതിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി.

എല്ലാ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെയും പോലെ മോനെയും നിറത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. "ഇംപ്രഷൻ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ സൂര്യൻ ആകാശം പോലെ മങ്ങിയതാണ്, ഈ വിശദാംശങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന് വായുവിന്റെ നനവിനെയും പ്രഭാത സന്ധ്യയെയും കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം, അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, തെളിച്ചം കുറയുന്നതിന്റെ സഹായത്തോടെയല്ല, സൂര്യനും ആകാശവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയല്ല - അത് വളരെ സാധാരണമായിരിക്കും. കൂടാതെ, സൂര്യനും വെള്ളത്തിൽ അതിന്റെ പ്രതിഫലനവും നിറങ്ങളിൽ മാത്രം എഴുതിയിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ചിത്രം കറുപ്പും വെളുപ്പും ആക്കി മാറ്റുകയാണെങ്കിൽ, അവ മിക്കവാറും അപ്രത്യക്ഷമാകും.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു ശേഖരം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മർമോട്ടൻ മ്യൂസിയിലാണ് ഇംപ്രഷൻ ഇപ്പോൾ ഉള്ളത്. 1985-ൽ, മാസ്റ്റർപീസ് മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം കണ്ടെത്തി തിരികെ നൽകി. 1991 മുതൽ, ഈ പെയിന്റിംഗ് വീണ്ടും സ്ഥിരമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഓസ്കാർ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് ഒരു മികച്ച ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് കലയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ആളുകൾക്ക് പോലും പരിചിതമാണ്. ചരിത്രത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ തന്റെ സഹപ്രവർത്തകനും സ്വഹാബിയുമായ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായ ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, വിശദാംശങ്ങൾക്ക് ഹാനികരമാണെങ്കിലും, ചിത്രത്തിലെ അന്തരീക്ഷവും നിറവും അറിയിക്കാൻ കാമുകനായും അദ്ദേഹം തുടർന്നു.

1840 ഫെബ്രുവരി 14 ന് പാരീസിലാണ് മോനെ ജനിച്ചത്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തന്നെ ചിത്രരചനയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. പിന്നീട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം നോർമാണ്ടിയിലേക്ക്, സീനിന്റെ വലത് കരയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ലെ ഹാവ്രെ നഗരത്തിലേക്ക് മാറി. യംഗ് മോനെയെ അച്ചടക്കത്താൽ വേർതിരിക്കുന്നില്ല, സ്കൂളിലല്ല, പാറകളിലും വെള്ളത്തിനടുത്തും സമയം ചെലവഴിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ക്ലാസ് മുറിയിൽ, അധ്യാപകരുടെ കാരിക്കേച്ചറുകൾ വരച്ച് അദ്ദേഹം രസിച്ചു, ഈ വരകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപാഠികൾക്ക് അത്യധികം ഇഷ്ടമായിരുന്നു. തന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി, 17 വയസ്സായപ്പോൾ, മോനെ നഗരത്തിലെ അറിയപ്പെടുന്ന കാരിക്കേച്ചറിസ്റ്റായി മാറുകയും ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കായി പണം എടുക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ യുവ കലാകാരനെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരനായ യൂജിൻ ബൗഡിൻ ശ്രദ്ധിച്ചു.

കണ്ടുമുട്ടിയ ശേഷം, മോനെ ബൗഡിനുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകൾ ഒഴിവാക്കി: ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അയാൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, ഓരോ തവണയും യുവാവ് ജോയിന്റ് പ്ലീൻ എയറിൽ പോകാതിരിക്കാൻ ഒഴികഴിവുകൾ കണ്ടെത്തി. എന്നാൽ ആദ്യ ധാരണ തെറ്റായിരുന്നു. ബൗഡിൻ മോനെറ്റിന്റെ അധ്യാപകനാകുകയും പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ തുടക്കക്കാരനായ കലാകാരന് കാണിച്ചുകൊടുക്കുകയും ചെയ്തു.

അമ്മയുടെ മരണശേഷം, ഒരു മികച്ച കലാകാരനാകാൻ പാരീസിലേക്ക് പോകാൻ മോനെ തീരുമാനിച്ചു. അവന്റെ പിതാവ് അതിനെ എതിർത്തിരുന്നു: പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മണ്ടൻ തൊഴിലായി തോന്നി, കൂടാതെ തന്റെ മകൻ ഫാമിലി ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്യണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നാൽ ബൗഡിൻ്റെയും അമ്മായിയുടെയും പിന്തുണ മൂലം മോനെയുടെ നീക്കം നടന്നു.

ആദ്യം, യുവ കലാകാരൻ ഓർഫെവ്രെ കായലിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന അക്കാദമി ഓഫ് ചാൾസ് സൂയിസിൽ പങ്കെടുത്തു. ആഫ്രിക്കൻ റൈഫിൾമാൻമാരുടെ ഒന്നാം റെജിമെന്റിന്റെ റാങ്കിൽ സേവിക്കാൻ അദ്ദേഹം അൾജീരിയയിലേക്ക് പോയി. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം "ലോസ്റ്റ് ഇല്യൂഷൻസിന്" പേരുകേട്ട ഗ്ലെയർ അക്കാദമിയിൽ ചേർന്നു. ശീർഷകം പെയിന്റിംഗിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിനും അനുയോജ്യമാണ്.

അവിടെ വെച്ച് മോനെറ്റ് അഗസ്റ്റെ റിനോയർ, ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി, ഫ്രെഡറിക് ബാസിൽ, കാമിൽ പിസാരോ എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി. അവർ ഏകദേശം ഒരേ പ്രായക്കാരായിരുന്നു, പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള സമാന കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അവരെ സുഹൃത്തുക്കളാക്കി.

കുടുംബത്തെ ആശ്രയിക്കാതെ ജീവിക്കാൻ വേണ്ടി, മോനെ പെയിന്റിംഗുകൾ വിൽക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അദ്ദേഹം സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അവിടെ അക്കാദമികതയും ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ക്യാൻവാസുകളും റിയലിസത്തിനും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കും മുൻഗണന നൽകി.

1863-ൽ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം നടന്നു. സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന 442 കലാകാരന്മാരുടെ 2,783 എൻട്രികൾ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത ജൂറി നിരസിച്ചു. തൽഫലമായി, നിരസിക്കപ്പെട്ട സൃഷ്ടികൾ പൊതുജനങ്ങളുടെ വിനോദത്തിനായി ഒരു പ്രത്യേക പ്രദർശനമായി മാറി. അവിടെ വച്ചാണ് മാനെറ്റിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് മോനെ ആദ്യമായി കാണുന്നത്, അത് അവനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

അസുഖവും നാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയവും കാരണം, വൃദ്ധൻ ഗ്ലെയ്‌റെ തന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പ് അടച്ചപ്പോൾ, മോണറ്റും സുഹൃത്തുക്കളും പാരീസിൽ നിന്ന് ഫോണ്ടെയ്‌ൻബ്ലൂവിനടുത്തുള്ള ചൈലി-എൻ-ബിയേഴ്‌സ് നഗരത്തിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടു.

അവിടെ, മോനെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കാമിൽ ഡോൺസിയറുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് യഥാർത്ഥ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. ക്യാൻവാസ് സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, പൊതുജനങ്ങളും വിമർശകരും ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിച്ചു.

വിജയിച്ചിട്ടും, മോനെ ഒരു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമ്പത്തിക സ്ഥിതിയിലായി. കടം വാങ്ങുന്നവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കടത്തിന്റെ പ്രതിഫലമായി എടുക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു. ഇത് തന്റെ ഇരുനൂറോളം ചിത്രങ്ങൾ നശിപ്പിക്കാൻ മോനെയെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, കാമിൽ ഗർഭിണിയാണെന്ന് മോനെറ്റ് കണ്ടെത്തി. സ്ത്രീധനമില്ലാതെ ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് മനസിലാക്കിയ കലാകാരന്റെ അച്ഛനും അമ്മായിയും അവളെ മാറ്റിനിർത്താൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. കാമിലിന്റെ എല്ലാ സമ്പാദ്യങ്ങളും ഉപേക്ഷിച്ച് മോനെ തന്റെ ബന്ധുക്കളുടെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങി. കുഞ്ഞ് ജനിച്ചപ്പോൾ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് അവന്റെ പിതൃത്വം അംഗീകരിച്ചു, പ്രസവസമയത്ത് അവൻ ഇല്ലായിരുന്നു.

സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ മോനെ ക്ഷീണിതനായി വരച്ചു, പക്ഷേ പെയിന്റിംഗുകൾ വിറ്റുപോയില്ല. അദ്ദേഹം കാമില്ലിലേക്കും മകനിലേക്കും മടങ്ങി, കുടുംബം ലെ ഹാവ്രെയിലേക്ക് മാറി. അവിടെ മോനെ ഒരു രക്ഷാധികാരിയെ കണ്ടെത്തി, ഭാര്യയുടെയും ബന്ധുക്കളുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി.

ക്ലോഡ് മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല, പക്ഷേ അവ ഒരിക്കലും സലൂണിൽ സ്വീകരിച്ചില്ല. ദാരിദ്ര്യവും കടവും കലാകാരനെ ഒരു അന്ത്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, തുടർന്ന് റിനോയർ വീണ്ടും മോനെറ്റിന്റെ വാതിൽപ്പടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തുടർന്നും പ്രവർത്തിക്കാനും സ്വന്തം ശൈലി കണ്ടെത്താനും അദ്ദേഹം കലാകാരനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

1870-1871 ലെ ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധം ആരംഭിച്ചതിനുശേഷം, മുന്നണിയിലേക്ക് പോകാതിരിക്കാൻ മോനെ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് പോകുന്നു. ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രശസ്തമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് "ഇംപ്രഷൻ" വരയ്ക്കുന്നു. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ" ("ഇംപ്രഷൻ"). ഈ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ പേര് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിനും മുഴുവൻ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തിനും നൽകി.

1871 ഡിസംബർ അവസാനം, മോനെറ്റ് അർജന്റീന ഗ്രാമത്തിലേക്ക് മാറി, അവിടെ പാരീസുകാർ നടക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. 1878 വരെ അവിടെ താമസിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചില ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു.

1878-ൽ മോനെറ്റിനും കാമിലിനും രണ്ടാമത്തെ മകൻ ജനിച്ചു. കുടുംബം വെറ്റി ഗ്രാമത്തിലേക്ക് മാറി, എന്നാൽ 1879-ൽ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീ, കലാകാരന്റെ മ്യൂസിയവും മോഡലും മരിച്ചു. മോനെ അവളുടെ മരണാനന്തര ഛായാചിത്രം വരച്ചു.

1880-ൽ മോനെറ്റ് വീണ്ടും തന്റെ കൃതി സലൂണിന്റെ ജൂറിക്ക് അയച്ചു. അവനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, അവയിൽ ഏറ്റവും ആകർഷണീയമായ കാഴ്ച അവർ തിരഞ്ഞെടുത്തു, സീൻ, ലാവകോർട്ട്. അപ്പോൾ മോനെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു: എന്തോ മാറിയിരിക്കുന്നു. ആളുകൾ അവന്റെ പ്രവൃത്തിയോട് അത്ര ക്രൂരമായിരുന്നില്ല. മോനെയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ആളുകൾക്ക് താൽപ്പര്യം തോന്നിത്തുടങ്ങി, പിന്നീട് അവയുടെ വില ഉയരാൻ തുടങ്ങി.

വർഷങ്ങളോളം, വീട് കൈകാര്യം ചെയ്യാനും കുട്ടികളെ വളർത്താനും മോനെയെ ആലീസ് ഒഷെഡെ സഹായിച്ചു, കാമിലിന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പുതന്നെ കലാകാരൻ അവളെ കണ്ടുമുട്ടി. ആലീസിന് ഒരു ധൂർത്തനായ ഭർത്താവിൽ നിന്ന് അഞ്ച് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, അവർ പിന്നീട് മരിച്ചു.

ഭർത്താവിന്റെ മരണശേഷം, ഹോഷെഡെ ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവർ ഒരുമിച്ച് പാരീസിൽ നിന്ന് 80 കിലോമീറ്റർ വടക്കുപടിഞ്ഞാറുള്ള ഗിവേർണി പട്ടണത്തിലേക്ക് മാറി.

അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളെയും കുടുംബാംഗങ്ങളെയും അടക്കം ചെയ്തുകൊണ്ട് മോനെ ദീർഘായുസ്സ് കഴിച്ചു. 1911-ൽ ആലീസ് മരിച്ചു, 1914-ൽ - മൂത്ത മകൻ ജീൻ. ഈ ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾക്കിടയിൽ, ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന് ഇരട്ട തിമിരം ഉണ്ടെന്ന് കണ്ടെത്തി. രണ്ട് ഓപ്പറേഷനുകൾക്ക് വിധേയനായി, ഇടത് കണ്ണിലെ ലെൻസ് നഷ്ടപ്പെട്ടു, നിറങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായി കാണാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ വരയ്ക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല.

പ്രസിദ്ധമായ "വാട്ടർ ലില്ലി" ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ മോനെ എഴുതിയതാണ്. സാധാരണക്കാർക്ക് അവ വെറും വെളുത്ത നിറമായിരുന്നപ്പോൾ കലാകാരൻ പൂക്കൾ നീലനിറമായി കണ്ടു.

1926 ഡിസംബർ 5-ന് 86-ആം വയസ്സിൽ ഗിവേർണിയിൽ വച്ച് ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് ക്യാൻസർ ബാധിച്ച് മരിച്ചു. പ്രാദേശിക പള്ളി സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു.

ഗ്രാഫിക് നോവലിന്റെ മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ലേഖനം തയ്യാറാക്കിയത് മോനെ. ക്യാൻവാസിന്റെ മറുവശത്ത് (18+) പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "മാൻ, ഇവാനോവ് ആൻഡ് ഫെർബർ".

ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ വെളുത്ത വസ്ത്രം കാണുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ ധരിക്കുന്നത് ഹൃദയംഗമമായ സന്തോഷത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ആസന്നമായ ദാമ്പത്യം.

പച്ച വസ്ത്രം - പ്രതീക്ഷകളുടെ പൂർത്തീകരണത്തിലേക്ക്; നീല അല്ലെങ്കിൽ നീല - നിങ്ങൾ റോഡിൽ എത്തണം;

ഒരു മഞ്ഞ വസ്ത്രം നുണകളുടെയും അസൂയയുടെയും ഗോസിപ്പിന്റെയും അടയാളമാണ്;

ചുവപ്പ് - ഒരു പ്രധാന സന്ദർശനത്തിനായി; ചാരനിറം - ഒരു പൊതു ക്ലീനിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ റിപ്പയർ ചെയ്യുക;

ഗോൾഡൻ - സ്പോൺസർമാരുടെ സഹായം നേടുക; മൾട്ടി-കളർ, മോട്ട്ലി - നിരവധി വിനോദങ്ങളിലേക്ക്;

വിളറിയ - നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ ശാന്തമായും ശാന്തമായും വിശ്രമിക്കുക; കറുത്ത വസ്ത്രധാരണം ദുഃഖകരമായ വാർത്തയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അത് നിങ്ങളെ ശക്തമായ അസ്വസ്ഥതയിലേക്ക് നയിക്കും.

വളരെ ചെറുതോ ഇറുകിയതോ ആയ, വലുപ്പത്തിന് പുറത്തുള്ള ഒരു വസ്ത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു സ്വപ്നം, എല്ലാ മേഖലകളിലെയും കാര്യങ്ങളിൽ തകർച്ചയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നീളമുള്ളതും കാൽവിരലുകളോളം നീളമുള്ളതുമായ വസ്ത്രധാരണം അർത്ഥമാക്കുന്നത് അന്യായമായ പ്രവൃത്തിക്ക് മറ്റുള്ളവരെ അപലപിക്കലാണ്.

നിങ്ങൾക്കായി ഒരു വസ്ത്രം തയ്യൽ - നിങ്ങളുടെ ഉത്സാഹം മെറിറ്റിൽ രേഖപ്പെടുത്തും, അത് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു അറ്റ്ലിയറിൽ തുന്നിച്ചേർത്താൽ, മീറ്റിംഗുകൾ നിങ്ങളെ കാത്തിരിക്കുന്നു, അത് സന്തോഷം നൽകില്ല, ഒപ്പം സങ്കടമായി മാറുന്ന ഭാഗ്യവും.

ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് വസ്ത്രം വാങ്ങുക എന്നതിനർത്ഥം ഒരു നീണ്ട വഴക്കിനുശേഷം അനുരഞ്ജനം എന്നാണ്.

ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ നിങ്ങൾ ഒരു വസ്ത്രധാരണം പരീക്ഷിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് ലാഭകരമായ ജോലിയെയോ തൊഴിലിനെയോ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അത് പ്രധാന വരുമാനത്തെ മറികടക്കുന്ന ഒരു വശത്ത് വരുമാനം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

മനോഹരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വസ്ത്രധാരണം അർത്ഥമാക്കുന്നത് വാസ്തവത്തിൽ നിങ്ങൾ നയിക്കുന്ന ജീവിതശൈലിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ബോറടിക്കുകയും നിങ്ങൾ മാറാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യും എന്നാണ്.

ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ നിങ്ങൾ സ്വയം കാണുന്ന മനോഹരമായ ആഡംബര വസ്ത്രവും വളരെ ചെലവേറിയതും - കുടുംബ സർക്കിളിലെ സന്തോഷകരമായ സംഭവങ്ങളിലേക്ക്.

വൃത്തികെട്ടതോ വൃത്തികെട്ടതോ ആയ വസ്ത്രത്തിൽ ഒരാളെ കാണുന്നത് ഒരു എതിരാളിയിൽ നിന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന പ്രശ്‌നത്തെ പ്രവചിക്കുന്നു.

വൃത്തിഹീനമായ, ചുളിവുകളുള്ള അല്ലെങ്കിൽ വൃത്തികെട്ട വസ്ത്രധാരണം അർത്ഥമാക്കുന്നത് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് അപ്രതിരോധ്യമായ ഇഷ്ടക്കേടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ നിങ്ങൾ കാണും എന്നാണ്.

കീറിപ്പോയ വസ്ത്രം - ജോലിസ്ഥലത്ത് വഴക്കുകളും അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങളും, ഒത്തുകളി - വലിയ കുഴപ്പങ്ങൾ, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, സ്വത്ത് നഷ്ടപ്പെടാനുള്ള സാധ്യത.

തികച്ചും അസാധാരണമായ ഒരു റൊമാന്റിക് സാഹസികത നിങ്ങൾ ഉടൻ അനുഭവിക്കുമെന്ന് ഫ്രില്ലുകളുള്ള ഒരു വസ്ത്രധാരണം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു ബെൽറ്റ് ഉള്ള ഒരു വസ്ത്രം - നിങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും ഭൗതിക സ്വാതന്ത്ര്യവും നഷ്ടപ്പെടുത്തുക, ലേസ്, റഫിൾസ്, മറ്റ് ഭാവനകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് - യഥാർത്ഥത്തിൽ നിങ്ങൾ വികാരങ്ങളേക്കാളും താൽപ്പര്യങ്ങളേക്കാളും കൂടുതൽ സാമാന്യബുദ്ധിയാൽ നയിക്കപ്പെടണം എന്നതിന്റെ അടയാളം.

ഒരു സ്വപ്നത്തിലെ വെൽവെറ്റ് വസ്ത്രധാരണം യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ ഒരുപാട് ആരാധകരാണ്.

ഒരു തുന്നിക്കെട്ടിയ വസ്ത്രധാരണം നിങ്ങളുടെ കൈയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള അഹങ്കാരവും അഹങ്കാരിയുമായ ഒരു പരിചയക്കാരനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അത് തീർച്ചയായും ഉടൻ നിരസിക്കപ്പെടും.

വസ്ത്രം കഴുകുകയോ ഇസ്തിരിയിടുകയോ ചെയ്യുക - വരാനിരിക്കുന്ന തീയതിക്ക്.

ഡ്രീം ഇന്റർപ്രെറ്റേഷൻ ചാനൽ സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്യുക!

ഡ്രീം ഇന്റർപ്രെറ്റേഷൻ ചാനൽ സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്യുക!

ഡ്രീം ഇന്റർപ്രെറ്റേഷൻ ചാനൽ സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്യുക!

അവരുടെ പ്രയാസകരമായ പ്രണയത്തിന്റെ കഥ എമിൽ സോളയുടെ ക്രിയേറ്റിവിറ്റി എന്ന നോവലിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതെ, മോനെയുടെ ഛായാചിത്രം വരച്ചതിന് ശേഷം പ്രശസ്തി തന്നെ വന്നു: "കാമിലി, അല്ലെങ്കിൽ പച്ച വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം".
സി മോനെ.

"കുടക്കാരി"

ഈ ബ്രഷ് തീപിടിച്ച മൃദുവായ ബ്രഷ് ആണ്.

പെയിന്റ് കൊണ്ട് എഴുതിയതല്ല - വിളക്കുകൾ കൊണ്ട്!

രോഷാകുലരായ പോപ്പികളിലെ വയൽ,

നമുക്ക് മുകളിൽ ആകാശം നീലയാണ്.

നീലനിറത്തിൽ - പോപ്പി കുട,

കൂടാതെ പോപ്പികളിൽ - ഒരു ആകാശനീല വസ്ത്രം,

ചക്രവാളത്തിൽ നീല ചൂട് പോലെ,

അത് ഇളകുകയും ജ്വലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇവിടെ ആകാശം നഗ്നപാദമാണ്

പോപ്പികൾക്ക് മുകളിലൂടെ വിറച്ചു നടക്കുന്നു,

നമുക്ക് മുകളിലുള്ള ആകാശത്തിലേക്ക് ഭൂമി

രക്തക്കറ പോലെ പോകുന്നു.

എല്ലാം ഭൂമിയിലാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്

ആദർശത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു!

ചൂടിൽ നിന്നുള്ള അതേ ആകാശം,

ഭൂമിയുടെ ചൂടിൽ നിന്ന് ക്ഷയിക്കുന്നു.

ഇല്യ സെൽവിൻസ്കി.

ക്ലോഡ് മോനെയുടെ ചിത്രങ്ങൾ കാണുമ്പോൾ ഈ കവിതകൾ മനസ്സിൽ തെളിയുന്നു.

ഓസ്കാർ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് (ഓസ്കാർ-ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, 1840 - 1926) - ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ, അദ്ദേഹം ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ നിൽക്കുകയും പിന്നീട് അതിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായി മാറുകയും ചെയ്തു. പ്രകൃതിയിൽ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ട്, പ്രകാശത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും മുഴുവൻ പരിസ്ഥിതിയുടെയും പ്രക്ഷേപണത്തിൽ അദ്ദേഹം അതിശയകരമായ കൃത്യത കൈവരിച്ചു. യാഥാർത്ഥ്യം.

പാരീസിലാണ് മോനെ ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം പിന്നീട് ലെ ഹാവ്രെയിലേക്ക് മാറി. ക്ലോഡ് അവരുടെ ജോലി തുടരുമെന്നും പലചരക്ക് വ്യാപാരിയാകുമെന്നും മാതാപിതാക്കൾ സ്വപ്നം കണ്ടു, പക്ഷേ കുട്ടി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, ഈ മാന്ത്രിക ലോകം അവനെ പിടികൂടി. നോർമാണ്ടിയുടെ തീരത്ത് അവിടെ വെച്ചാണ് ക്ലോഡ് യൂജിൻ ബൗഡിനെ കണ്ടുമുട്ടിയത്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രചോദനമായിത്തീർന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, പ്രകൃതിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിന്റെ ചില സൂക്ഷ്മതകളും സാങ്കേതികതകളും പഠിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ അധ്യാപകനും.

അൾജീരിയയിൽ സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കുമ്പോൾ, ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് ടൈഫസ് ബാധിച്ചു, പക്ഷേ ബന്ധുക്കളുടെ ഇടപെടലിന് നന്ദി, അദ്ദേഹത്തെ സുരക്ഷിതമായി അണിനിരത്തി വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. പെയിന്റിംഗ് കോഴ്സിൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പഠിക്കുന്നു, അവിടെ സൈന്യത്തിന് ശേഷം പ്രവേശിച്ചു, പരമ്പരാഗത സമീപനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ നിരാശനാക്കുകയും അവിടെ നിന്ന് പോകുകയും ചെയ്തു, താമസിയാതെ ചാൾസ് ഗ്ലെയറിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചേർന്നു.

1865-ൽ മോനെ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ കാമില ലിയോണിയഡോൺസിയർ (കാമിലി-ലിയോനിക്സ് ഡോൺസിയൂക്സ്, 1847 - സെപ്റ്റംബർ 5, 1879), അദ്ദേഹം ദരിദ്രനായിരുന്നു (നിരാശരായ മാതാപിതാക്കൾ അവനെ സഹായിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല), അധികം അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു. അങ്ങനെ അവരുടെ പ്രണയകഥ ആരംഭിച്ചു, അത് കാമിലയുടെ മരണം വരെ നീണ്ടുനിന്നു.

മോനെയുടെ മാതാപിതാക്കൾ പെൺകുട്ടിക്ക് എതിരായിരുന്നു, വളരെക്കാലമായി ക്ലോഡ് അവരുടെ ബന്ധം മറച്ചുവച്ചു, കാമിൽ തന്റെ എല്ലാം ആയിത്തീർന്നു എന്ന വസ്തുത മറച്ചുവച്ചു: യജമാനത്തി, സഹായി, വീട്ടമ്മ, മ്യൂസ്, പിന്നീട് ഭാര്യയും രണ്ട് കുട്ടികളുടെ അമ്മയും.

അവർ വളരെ മോശമായി ജീവിച്ചു, പ്രശസ്തിയും സമൃദ്ധിയും, ജീവിതത്തിൽ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, പ്രയാസത്തോടെ അവന്റെ അടുക്കൽ വന്നു. ആവശ്യം വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ മോനെ പുതിയവ സൃഷ്ടിക്കാൻ പഴയ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് പെയിന്റ് ചുരണ്ടേണ്ടി വന്നു. കാമിൽ, അവളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സൗന്ദര്യത്തോടെ, മോനെയുടെ പല ചിത്രങ്ങൾക്കും മാതൃകയായി: "തോട്ടത്തിലെ സ്ത്രീകൾ", "കാമിൽ മോനെ അവളുടെ മകൻ ജീനിനൊപ്പം" (കുടയുള്ള സ്ത്രീ), "ഒരു ചെറിയ നായയുമായി കാമിൽ", "കാമിൽ മോനെറ്റ് വിൻഡോ", "ഗാർഡൻ ബെഞ്ചിലെ കാമിൽ മോനെറ്റ്", "ട്രൂവില്ലെ ബീച്ചിലെ കാമിൽ", "ജീനും അവന്റെ നാനിക്കുമൊപ്പം പൂന്തോട്ടത്തിൽ കാമിൽ മോനെ", "എംബ്രോയിഡറിയിലെ സ്ത്രീ" (കാമിലിന്റെ ഛായാചിത്രം).

അവരുടെ പ്രണയം മേഘരഹിതമായിരുന്നില്ല.

“ലിയോണിലെ പെറ്റി ബൂർഷ്വായുടെ മകളായ കാമിലിന് ഒരു ചെറിയ സ്ത്രീധനം ലഭിച്ചു, അത് വിവാഹത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, 1874 ലെ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ, അവളുടെ ഭർത്താവ് നശിപ്പിച്ചു. സൗമ്യ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടി, ഭർത്താവിന്റെ കരിയറിലെ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ ഒരുപോലെ സുഗമമായി സ്വീകരിച്ചു, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയങ്ങളിൽ ചൂടാക്കാത്ത അപ്പാർട്ട്മെന്റിലെ തണുപ്പിനെക്കുറിച്ചും പാലിനൊപ്പം പഴകിയ റൊട്ടി മാത്രമുള്ള തുച്ഛമായ ഭക്ഷണത്തെക്കുറിച്ചും പരാതിപ്പെടാതെ; അവൾ പരാതി പറഞ്ഞില്ല, വിധിയുടെ കാരുണ്യത്തിന് പ്രസവത്തിന്റെ തലേന്ന് പണമില്ലാതെ അശ്രദ്ധനായ ഭർത്താവ് അവളെ ഉപേക്ഷിച്ചപ്പോൾ.

"ഞാൻ അത്ഭുതങ്ങൾ ചെയ്യുന്നില്ല, ഞാൻ ധാരാളം പെയിന്റ് ഉപയോഗിക്കുകയും പാഴാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു"

മോനെയുടെ മിക്ക ചിത്രങ്ങളും പുല്ലിന്റെയും പൂക്കളുടെയും ചൂടുള്ള വേനൽക്കാലത്തിന്റെയും ഗന്ധത്താൽ പൂരിതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ അമ്മ പ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ വേനൽക്കാല ഇനങ്ങളിലും, കലാകാരൻ വാട്ടർ ലില്ലികളെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഈ പൂക്കളുടെ മുന്നൂറിലധികം ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു.

"എന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, എല്ലാം നന്നായി പോകുന്നു, ഇത് ഒരു വലിയ ആശ്വാസമാണ്"

കാമിൽ ഡോൺസിയിൽ നിന്ന് വരച്ച "കാമിലി അല്ലെങ്കിൽ പച്ച വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ക്ലോഡ് മോനെയ്ക്ക് അസാധാരണമായ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ചിത്രത്തിലെ നായിക കലാകാരനെ വിവാഹം കഴിക്കുകയും അസൂയാവഹമായ ക്രമത്തോടെ അവന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, പ്രണയികളുടെ സന്തോഷം അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല. 32-ആം വയസ്സിൽ, കാമിൽ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിക്കുന്നു, വിസ്മയിച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് അവന്റെ മരണക്കിടക്കയിൽ അവളുടെ ഛായാചിത്രം വരച്ചു.

"ഞാൻ കാണുന്നത് മാത്രമേ എനിക്ക് വരയ്ക്കാൻ കഴിയൂ"

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ പല ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളും മഹത്തായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സൃഷ്ടിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇടതു കണ്ണിലെ ലെൻസിന്റെ അഭാവവും കാഴ്ചശക്തി പ്രായോഗിക നഷ്ടവും. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, കലാകാരൻ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത് തുടർന്നു, കാഴ്ച വീണ്ടെടുത്തു, അൾട്രാവയലറ്റ് നീലയോ പർപ്പിൾ നിറമോ ആയി കാണാൻ തുടങ്ങി, അതിനാലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പുതിയ നിറങ്ങൾ നേടിയത്.

"ഇരുട്ടാകുമ്പോൾ, എനിക്ക് മരിക്കാൻ തോന്നുന്നു, എനിക്ക് ഇനി ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല"

ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ തന്റെ "ട്രേസ്" ഭൂമിയിൽ മാത്രമല്ല, ബുധനിലും ഉപേക്ഷിച്ചു, അവിടെ ഗ്രഹത്തിന്റെ ഗർത്തങ്ങളിലൊന്നിന് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിന്റെ പേര് നൽകി.

"ഇത് എളുപ്പമാണെന്ന് കരുതുന്ന ചെറുപ്പക്കാർ ഭാഗ്യവാന്മാർ"

"ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം പൂർണ്ണമായും ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റേതാണ്, അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഇംപ്രഷൻ". "റിബൽ എക്സിബിഷനിൽ" ആദ്യമായി വെളിച്ചം കണ്ട ദി റൈസിംഗ് സൺ".

"എന്റെ താമരപ്പൂക്കൾ മനസ്സിലാക്കാൻ എനിക്ക് കുറച്ച് സമയമെടുത്തു"

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളുടെ റാങ്കിംഗിൽ ഒമ്പതാം സ്ഥാനത്താണ്. "വാട്ടർ ലില്ലി പോണ്ട്" ലണ്ടൻ ലേലത്തിൽ 80 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു.

"ഞാൻ എന്റെ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ ചിന്തിക്കൂ, എനിക്ക് അത് ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നാൽ, ഞാൻ ഭ്രാന്തനാകുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു"

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, ഈ റേറ്റിംഗിൽ അർഹമായ മൂന്നാം സ്ഥാനം നേടി. പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്കും ആൻഡി വാർഹോളിനും മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തെ മറികടക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്.

"എല്ലാവരും എന്റെ കലയെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് സ്നേഹിക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ അത് ആവശ്യമുള്ളതുപോലെ മനസ്സിലാക്കുന്നതായി നടിക്കുന്നു"

"മോനെറ്റ് ഒരു നിശബ്ദ മനുഷ്യനാണ്," എഡ്മണ്ട് ഡി ഗോൺകോർട്ട് കലാകാരനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, "എന്നാൽ അവന്റെ കറുത്ത കണ്ണുകളുടെ രൂപം എത്ര വാചാലമാണ്!"

"ഞാൻ എന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒന്നും ചെയ്തിട്ടില്ല, അത് എന്റെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് പിടിച്ചെടുക്കാൻ ലോകം എനിക്ക് കാണിച്ചുതന്നതിലേക്ക് ഞാൻ നോക്കിയതല്ലാതെ"

ശോഭയുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വേനൽക്കാല പൂക്കളും കാരണം ആളുകൾ കലാകാരനെ "സൂര്യന്റെ മനുഷ്യൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

"കറുപ്പ് എപ്പോഴും അവനെ അവിശ്വസനീയമാംവിധം അലോസരപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അവസാനം, അവൻ അതിനെ തന്റെ പാലറ്റിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി.

- കറുപ്പ് ഒരു നിറമല്ല! - അവൻ ദേഷ്യത്തോടെ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു.

മിഷേൽ ഡി ഡെക്കർ ഒരു പത്രപ്രവർത്തകൻ, എഴുത്തുകാരൻ, നിരവധി ജീവചരിത്ര പഠനങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ്, അദ്ദേഹം ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ജീവചരിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ കലാകാരന്റെ നിരവധി ഉദ്ധരണികളും പ്രസ്താവനകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.