ആദ്യത്തെ ജാസ് മേളങ്ങൾ. ജാസിലെ ദിശകൾ

അമേരിക്കയിലെ സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും ആദരണീയമായ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ, ജാസ് ഒരു മുഴുവൻ വ്യവസായത്തിനും അടിത്തറയിട്ടു, പ്രതിഭാധനരായ സംഗീതസംവിധായകർ, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ, ഗായകർ എന്നിവരുടെ നിരവധി പേരുകൾ ലോകത്തിന് വെളിപ്പെടുത്തി, വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾക്ക് തുടക്കമിട്ടു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ ചരിത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ സംഭവിച്ച ഒരു ആഗോള പ്രതിഭാസത്തിന് ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള 15 ജാസ് സംഗീതജ്ഞരാണ് ഉത്തരവാദികൾ.

ക്ലാസിക്കൽ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ ശബ്ദങ്ങളെ ആഫ്രിക്കൻ നാടോടി ലക്ഷ്യങ്ങളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രവണതയായി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ന്റെ തുടക്കത്തിലും ജാസ് വികസിച്ചു. സമന്വയ താളം ഉപയോഗിച്ചാണ് ഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ചത്, ഇത് വികസനത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി, തുടർന്ന് അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനായി വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ രൂപീകരണവും നടത്തി. റാഗ്\u200cടൈം മുതൽ ആധുനിക ജാസ് വരെ സംഗീതം ഒരു വലിയ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി.

പശ്ചിമാഫ്രിക്കൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനം എന്താണ് സംഗീതം എഴുതിയതെന്നും അത് എങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നുവെന്നും വ്യക്തമാണ്. പോളിറിഥം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സിൻകോപ്പേഷൻ എന്നിവയാണ് ജാസ്സിന്റെ സവിശേഷത. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം, ഈ രീതി സമകാലികരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ മാറിയിട്ടുണ്ട്, അവർ അവരുടെ പ്രകടനത്തെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ സത്തയിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്തു. പുതിയ ദിശകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി - ബെബോപ്പ്, ഫ്യൂഷൻ, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, ഫങ്ക്, ആസിഡ് ജാസ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, മിനുസമാർന്ന ജാസ് തുടങ്ങിയവ.

15 ആർട്ട് ടാറ്റം

പ്രായോഗികമായി അന്ധനായിരുന്ന ജാസ് പിയാനിസ്റ്റും കലാകാരനുമാണ് ആർട്ട് ടാറ്റം. ജാസ് മേളയിൽ പിയാനോയുടെ പങ്ക് മാറ്റിയ എക്കാലത്തെയും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു. ടാറ്റം തനതായ പ്ലേയിംഗ് ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി മുന്നേറി, സ്വിംഗ് റിഥവും അതിശയകരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലും ചേർത്തു. ജാസ് സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം മുൻ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഒരു സംഗീത ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ ജാസിലെ ഗ്രാൻഡ് പിയാനോയുടെ പ്രാധാന്യത്തെ സമൂലമായി മാറ്റി.

ടാറ്റം മെലഡിയുടെ സ്വരമാധുര്യങ്ങൾ പരീക്ഷിച്ചു, കീബോർഡിന്റെ ഘടനയെ സ്വാധീനിക്കുകയും അത് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം ഈ വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യത്തെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്ന ബെബോപ്പിന്റെ രീതിയെ ഇതെല്ലാം വിശേഷിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറ്റമറ്റ കളിക്കാനുള്ള സാങ്കേതികതയെയും വിമർശകർ കുറിച്ചു - ആർട്ട് ടാറ്റൂമിന് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗങ്ങൾ വളരെ എളുപ്പത്തിലും വേഗതയിലും കളിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിരലുകൾ കറുപ്പും വെളുപ്പും കീകളിൽ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.

14 തെലോണിയസ് സന്യാസി

ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ചില ശബ്ദങ്ങൾ പിയാനിസ്റ്റിന്റെയും കമ്പോസറിന്റെയും ശേഖരത്തിൽ കാണാം, ബെബോപ്പിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും അതിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ഇത്. ഒരു വിചിത്ര സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം ജാസ് ജനപ്രിയമാക്കാൻ സഹായിച്ചു. സ്യൂട്ടും തൊപ്പിയും സൺഗ്ലാസും ധരിച്ച സന്യാസി, മെച്ചപ്പെട്ട സംഗീതത്തോടുള്ള തന്റെ സ്വതന്ത്ര മനോഭാവം പരസ്യമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. കർശനമായ നിയമങ്ങൾ അംഗീകരിക്കാത്ത അദ്ദേഹം ഉപന്യാസങ്ങൾ എഴുതുന്നതിനുള്ള സ്വന്തം സമീപനം രൂപപ്പെടുത്തി. എപ്പിസ്ട്രോഫി, ബ്ലൂ സന്യാസി, സ്\u200cട്രെയിറ്റ്, നോ ചേസർ, ഐ മീൻ യു, വെൽ, യു നീഡ് എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രശസ്തവുമായ കൃതികളാണ്.

മെച്ചപ്പെടുത്തലിനുള്ള നൂതനമായ ഒരു സമീപനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയായിരുന്നു സന്യാസിയുടെ കളിരീതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ പെർക്കുസീവ് ഭാഗങ്ങളും പെട്ടെന്നുള്ള താൽക്കാലിക വിരാമങ്ങളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, തന്റെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം പിയാനോയിൽ നിന്ന് ചാടി നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ മറ്റ് ബാൻഡ് അംഗങ്ങൾ മെലഡി പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് തുടർന്നു. ഈ ചരിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി തെലോണിയസ് സന്യാസി തുടരുന്നു.

13 ചാൾസ് മിംഗസ്

ജാസ് രംഗത്തെ ഏറ്റവും അസാധാരണമായ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു പ്രശംസ നേടിയ ഡബിൾ ബാസ് വെർച്യുസോ, കമ്പോസർ, ബാൻഡ് ലീഡർ. സുവിശേഷം, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, ഫ്രീ ജാസ്, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതം വികസിപ്പിച്ചു. ചെറിയ ജാസ് മേളങ്ങൾക്കായി കൃതികൾ എഴുതാനുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവിന് സമകാലികർ മിംഗസിനെ "ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ അവകാശി" എന്ന് വിളിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ, ടീമിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളും കളിക്കാനുള്ള കഴിവ് പ്രകടിപ്പിച്ചു, അവരിൽ ഓരോരുത്തരും കഴിവുള്ളവർ മാത്രമല്ല, അതുല്യമായ കളിയുടെ സ്വഭാവവും പ്രകടിപ്പിച്ചു.

തന്റെ ബാൻഡ് തയ്യാറാക്കിയ സംഗീതജ്ഞരെ മിംഗസ് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഐതിഹാസികനായ ഡബിൾ ബാസ് കളിക്കാരൻ ശ്രദ്ധേയനായിരുന്നു, ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം ട്രോംബോണിസ്റ്റ് ജിമ്മി നേപ്പറിനെ മുഖത്ത് കുത്തി, പല്ല് തട്ടിമാറ്റി. മിംഗസിന് വിഷാദരോഗം പിടിപെട്ടു, പക്ഷേ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തെ എങ്ങനെയെങ്കിലും ബാധിച്ചു എന്ന വസ്തുതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ തയ്യാറായില്ല. ഈ അസുഖമുണ്ടായിട്ടും, ജാസ് ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് ചാൾസ് മിംഗസ്.

12 ആർട്ട് ബ്ലാക്കി

പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ ഡ്രമ്മറും ബാൻഡ് നേതാവുമായിരുന്നു ആർട്ട് ബ്ലാക്കി, ഡ്രം ശൈലിയിലും സാങ്കേതികതയിലും ഒരു സ്പ്ലാഷ് ഉണ്ടാക്കി. സ്വിംഗ്, ബ്ലൂസ്, ഫങ്ക്, ഹാർഡ് ബോപ്പ് എന്നിവ അദ്ദേഹം സംയോജിപ്പിച്ചു - എല്ലാ ആധുനിക ജാസ് കോമ്പോസിഷനിലും ഇന്ന് കേൾക്കുന്ന ഒരു ശൈലി. മാക്സ് റോച്ചും കെന്നി ക്ലാർക്കും ചേർന്ന് ഡ്രമ്മുകളിൽ ബെബോപ്പ് കളിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ മാർഗം അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ചു. 30 വർഷത്തിലേറെയായി, ജാസ് മെസഞ്ചേഴ്സ് എന്ന ബാൻഡ് നിരവധി ജാസ് കലാകാരന്മാർക്ക് വലിയ ജാസ്സിൽ ഒരു തുടക്കം നൽകി: ബെന്നി ഗോൾസൺ, വെയ്ൻ ഷോർട്ടർ, ക്ലിഫോർഡ് ബ്രൗൺ, കർട്ടിസ് ഫുള്ളർ, ഹോറസ് സിൽവർ, ഫ്രെഡി ഹബാർഡ്, കീത്ത് ജാരറ്റ്,

ജാസ് അംബാസഡർമാർ അസാധാരണമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചില്ല - മൈൽസ് ഡേവിസിന്റെ ബാൻഡിനെപ്പോലുള്ള യുവ പ്രതിഭാധനരായ സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഒരുതരം "സംഗീത പരിശീലന ഗ്രൗണ്ടായിരുന്നു". ആർട്ട് ബ്ലാക്കിയുടെ ശൈലി ജാസ്സിന്റെ ശബ്ദത്തെ മാറ്റി, ഒരു പുതിയ സംഗീത നാഴികക്കല്ലായി മാറി.

11 ഡിസ്സി ഗില്ലസ്പി

ജാസ് കാഹളം, ഗായകൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, ബാൻഡ് നേതാവ് എന്നിവ ബെബോപ്പ്, ആധുനിക ജാസ് കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഹളം ശൈലി മൈൽസ് ഡേവിസ്, ക്ലിഫോർഡ് ബ്ര rown ൺ, ഫാറ്റ്സ് നവാരോ എന്നിവരുടെ രീതിയെ സ്വാധീനിച്ചു. ക്യൂബയിൽ താമസിച്ച ശേഷം, അമേരിക്കയിലേക്ക് മടങ്ങിയപ്പോൾ, ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ ജാസ് സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഗില്ലസ്പി. വ്യതിരിക്തമായ വളഞ്ഞ കാഹളത്തിലെ അനുകരണീയമായ പ്രകടനത്തിനു പുറമേ, ഗില്ലസ്പിയെ കൊമ്പുള്ള റിംഡ് ഗ്ലാസുകളും കളിക്കുമ്പോൾ അവിശ്വസനീയമാംവിധം വലിയ കവിളുകളും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു.

ആർട്ട് ടാറ്റം പോലെ മികച്ച ജാസ് ഇംപ്രൂവൈസർ ഡിസ്സി ഗില്ലസ്പി സമന്വയം പുതുക്കി. സാൾട്ട് പീനട്ട്സ്, ഗൂവിൻ ഹൈ എന്നിവയുടെ രചനകൾ മുൻ കൃതികളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. Career ദ്യോഗിക ജീവിതത്തിലുടനീളം ബെബോപ്പിനോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തിയിരുന്ന ഗില്ലസ്പിയെ ഏറ്റവും സ്വാധീനിച്ച ജാസ് കാഹളക്കാരിൽ ഒരാളായി ഓർമിക്കുന്നു.

10 മാക്സ് റോച്ച്

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള 15 മികച്ച ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ മാക്സ് റോച്ച്, ബെബോപ്പിന്റെ പയനിയർമാരിൽ ഒരാളായി അറിയപ്പെടുന്ന ഡ്രമ്മറാണ്. ആധുനിക ഡ്രമ്മിംഗിനെ അദ്ദേഹം സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. റോച്ച് ഒരു പൗരാവകാശ പ്രവർത്തകനായിരുന്നു, ഓസ്കാർ ബ്രൗൺ ജൂനിയർ, കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ് എന്നിവരുമായി സഹകരിച്ച് ഞങ്ങൾ നിർബന്ധിക്കുന്നു! - ഇപ്പോൾ സ്വാതന്ത്ര്യം ("ഞങ്ങൾ നിർബന്ധിക്കുന്നു! - ഇപ്പോൾ സ്വാതന്ത്ര്യം"), വിമോചന വിളംബരത്തിന്റെ ഒപ്പിട്ടതിന്റെ നൂറാം വാർഷികത്തിന് സമർപ്പിക്കുന്നു. കച്ചേരിയിലുടനീളം എക്സ്റ്റെൻഡഡ് സോളോകൾ കളിക്കാൻ പ്രാപ്തിയുള്ള കളിക്കാരനാണ് മാക്സ് റോച്ച്. തീർച്ചയായും ഏതൊരു പ്രേക്ഷകനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന കഴിവിൽ ആനന്ദിച്ചു.

9 ബില്ലി ഹോളിഡേ

ലേഡി ഡേ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ പ്രിയങ്കരമാണ്. ബില്ലി ഹോളിഡേ കുറച്ച് പാട്ടുകൾ മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ, പക്ഷേ അവൾ പാടിയപ്പോൾ ആദ്യത്തെ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് ശബ്ദം പൊതിഞ്ഞു. അവളുടെ പ്രകടനം ആഴമേറിയതും വ്യക്തിപരവും അടുപ്പമുള്ളതുമാണ്. അവളുടെ ശൈലിയും അന്തർലീനവും അവൾ കേട്ട സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മുകളിൽ വിവരിച്ച മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരെയും പോലെ, നീണ്ട സംഗീത ശൈലികളെയും അവരുടെ ആലാപനത്തിന്റെ ഗതിയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, പുതിയതും എന്നാൽ ഇതിനകം സ്വരവുമായ ശൈലിയുടെ സ്രഷ്ടാവായി അവൾ മാറി.

പ്രശസ്തമായ വിചിത്രമായ ഫലം ബില്ലി ഹോളിഡേയുടെ കരിയറിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത് മാത്രമല്ല, ജാസ്സിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും ഗായകന്റെ ആത്മാർത്ഥമായ പ്രകടനം കാരണം. മരണാനന്തര ബഹുമതി അവാർഡുകൾ നൽകി ഗ്രാമി ഹാൾ ഓഫ് ഫെയിമിൽ ഇടം നേടി.

8 ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ

വെർച്വോ പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക്, സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച കഴിവ്, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയ വശങ്ങൾ കണ്ടെത്താനുള്ള അഭിനിവേശം എന്നിവയുമായി ജോൺ കോൾട്രെയ്\u200cന്റെ പേര് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഹാർഡ് ബോപ്പിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് വൻ വിജയം നേടി, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി. കോൾ\u200cട്രെയ്\u200cനിന്റെ സംഗീതം കഠിനമായിരുന്നു, ഉയർന്ന തീവ്രതയോടും അർപ്പണബോധത്തോടും കൂടിയാണ് അദ്ദേഹം കളിച്ചത്. ചിന്തിക്കാനാകാത്ത കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഏക ഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച് ഒറ്റയ്ക്ക് കളിക്കാനും ഒരു മേളത്തിൽ മെച്ചപ്പെടാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ടെനോറും സോപ്രാനോ സാക്സോഫോണും പ്ലേ ചെയ്തുകൊണ്ട്, മിനുസമാർന്ന ജാസ് ശൈലിയിൽ സ്വരമാധുരമായ രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കോൾട്രെയ്ന് കഴിഞ്ഞു.

മോഡൽ ഹാർമോണികൾ ഉൾപ്പെടുത്തി ഒരു തരം "റീബൂട്ട് ഓഫ് ബെബോപ്പിന്റെ" രചയിതാവാണ് ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ. അവന്റ്\u200c ഗാർഡിലെ പ്രധാന സജീവ വ്യക്തിയായി തുടരുന്ന അദ്ദേഹം വളരെ സമൃദ്ധമായ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, സിഡികൾ പുറത്തിറക്കുന്നത് ഒരിക്കലും അവസാനിപ്പിച്ചില്ല, തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം 50 ഓളം ആൽബങ്ങൾ ഒരു ബാൻഡ് ലീഡറായി റെക്കോർഡുചെയ്\u200cതു.

7 ബേസി എണ്ണുക

വിപ്ലവ പിയാനിസ്റ്റ്, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, കമ്പോസർ, ബാൻഡ് ലീഡർ ക Count ണ്ട് ബേസി എന്നിവ ജാസ് ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ഒരു ബാൻഡിനെ നയിച്ചു. 50 വർഷത്തിനിടയിൽ, അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയ സംഗീതജ്ഞരായ സ്വീറ്റ്സ് എഡിസൺ, ബക്ക് ക്ലേട്ടൺ, ജോ വില്യംസ് എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള ക Count ണ്ട് ബേസി ഓർക്കസ്ട്ര അമേരിക്കയിലെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന വലിയ ബാൻഡുകളിലൊന്നായി പ്രശസ്തി നേടി. ഒൻപത് ഗ്രാമി അവാർഡുകൾ നേടിയ ക Count ണ്ട് ബേസി, തലമുറകളിലെ ശ്രോതാക്കളിൽ ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു.

ജാസ് സ്റ്റാൻഡേർഡുകളായി മാറിയ നിരവധി രചനകൾ ബേസി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അതായത് പാരീസിലെ ഏപ്രിൽ, വൺ ഓ ക്ലോക്ക് ജമ്പ്. സഹപ്രവർത്തകർ അദ്ദേഹത്തെ തന്ത്രപരമായും എളിമയോടെയും ഉത്സാഹത്തോടെയും സംസാരിച്ചു. ബേസി ഓർക്കസ്ട്ര ജാസ്സിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇത് ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, വലിയ ബാൻഡുകളുടെ യുഗം വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല ഈ മികച്ച ബാൻഡ് നേതാവുമായി മാറിയതുപോലെ സ്വാധീനമുണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല.

6 കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ്

ബെനോപ്പിന്റെയും പൊതുവെ എല്ലാ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ് ടെനോർ സാക്സോഫോൺ. അതിനു നന്ദി, നമുക്ക് ഹോക്കിൻസിലേക്ക് കോൾമാൻ ആകാം. നാൽപതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ ബെബോപ്പിന്റെ വികാസത്തിന് ഹോക്കിൻസിന്റെ പുതുമ നിർണായകമായിരുന്നു. ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ ജനപ്രീതിക്ക് അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവനകൾ ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, ഡെക്സ്റ്റർ ഗോർഡൻ എന്നിവരുടെ ഭാവി ജീവിതത്തെ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കാം.

ബോഡി ആൻഡ് സോൾ (1939) എന്ന കോമ്പോസിഷൻ പല സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾക്കും ടെനോർ സാക്സോഫോൺ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള നിലവാരമായി. മറ്റ് ഉപകരണ വിദഗ്ധരെ ഹോക്കിൻസ് സ്വാധീനിച്ചു - പിയാനിസ്റ്റ് തെലോണിയസ് സന്യാസി, കാഹളം കളിക്കാരൻ മൈൽസ് ഡേവിസ്, ഡ്രമ്മർ മാക്സ് റോച്ച്. അസാധാരണമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ സ്പർശിക്കാത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയ ജാസ് വശങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. ആധുനിക ജാസ് സമന്വയത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി ടെനോർ സാക്സോഫോൺ മാറിയതിന്റെ കാരണം ഇത് ഭാഗികമായി വിശദീകരിക്കുന്നു.

5 ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള 15 ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ അഞ്ചുപേരെ തുറക്കുന്നു. പ്രശസ്ത കിംഗ് ഓഫ് സ്വിംഗ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചു. 1938 ൽ കാർനെഗീ ഹാളിൽ നടന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരി അമേരിക്കൻ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്സമയ സംഗീത കച്ചേരികളിലൊന്നാണ്. ഈ ഷോ ജാസ് യുഗത്തിന്റെ വരവ് പ്രകടമാക്കുന്നു, ഈ വിഭാഗത്തെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാരൂപമായി അംഗീകരിച്ചു.

ഒരു വലിയ സ്വിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രധാന ഗായകനായിരുന്നു ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബെബോപ്പിന്റെ വികസനത്തിലും അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. വ്യത്യസ്ത വംശങ്ങളിലെ സംഗീതജ്ഞരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന ആദ്യത്തേതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര. ജിം ക്രോ നിയമത്തിന്റെ കടുത്ത എതിരാളിയായിരുന്നു ഗുഡ്മാൻ. വംശീയ സമത്വത്തെ പിന്തുണച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു തെക്കൻ പര്യടനം പോലും നിരസിച്ചു. ജാസ്സിൽ മാത്രമല്ല, ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിലും സജീവ പ്രവർത്തകനും പരിഷ്കർത്താവുമായിരുന്നു ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ.

4 മൈൽസ് ഡേവിസ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സെൻട്രൽ ജാസ് വ്യക്തികളിലൊരാളായ മൈൽസ് ഡേവിസ് നിരവധി സംഗീത പരിപാടികളുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനമായിരുന്നു, അവയുടെ വികസനത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. ബെബോപ്പ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, കൂൾ ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ, ഫങ്ക്, ടെക്നോ മ്യൂസിക് എന്നീ ഇനങ്ങളിൽ മുൻ\u200cതൂക്കം നൽകിയതിന്റെ ബഹുമതി അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. ഒരു പുതിയ സംഗീത ശൈലിയിലേക്കുള്ള നിരന്തരമായ തിരയലിൽ, അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയിച്ചു, ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, കാനോബോൾ അഡെർലി, കീത്ത് ജാരറ്റ്, ജെജെ ജോൺസൺ, വെയ്ൻ ഷോർട്ടർ, ചിക് കൊറിയ എന്നിവരുൾപ്പെടെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ അദ്ദേഹത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയായിരുന്നു. ജീവിതകാലത്ത് ഡേവിസിന് 8 ഗ്രാമി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു, റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ ഹാൾ ഓഫ് ഫെയിമിൽ ഇടം നേടി. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സജീവവും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു മൈൽസ് ഡേവിസ്.

3 ചാർലി പാർക്കർ

നിങ്ങൾ ജാസ്സിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു പേരിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. ബേർഡ് പാർക്കർ എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹം ജാസ് ആൾട്ടോ സാക്സോഫോണിന്റെ പയനിയർ, ബെബോപ്പ് സംഗീതജ്ഞൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നിവരായിരുന്നു. ഇംപ്രൂവൈസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേഗതയേറിയ കളിയും വ്യക്തമായ ശബ്ദവും കഴിവും അക്കാലത്തെ സംഗീതജ്ഞരെയും നമ്മുടെ സമകാലികരെയും സാരമായി ബാധിച്ചു. ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം ജാസ് രചനയുടെ നിലവാരം മാറ്റി. ഷോസ്മാൻ മാത്രമല്ല, ജാസ്മാൻ കലാകാരന്മാരും ബുദ്ധിജീവികളുമാണെന്ന ആശയം വളർത്തിയ സംഗീതജ്ഞനായി ചാർലി പാർക്കർ മാറി. നിരവധി കലാകാരന്മാർ പാർക്കറുടെ ശൈലി പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ഇന്നത്തെ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരിൽ പലരുടെയും രീതിയിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ കളിയാട്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നത്, അവർ ബേർഡ് എന്ന രചനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എടുക്കുന്നു, ഇത് ആൾട്ട്-സാകോസോഫിസ്റ്റിന്റെ വിളിപ്പേരുമായി യോജിക്കുന്നു.

2 ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ

അതിശയകരമായ പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ പ്രമുഖ നേതാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ജാസ്സിന്റെ പയനിയർ എന്നാണ് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നതെങ്കിലും, സുവിശേഷം, ബ്ലൂസ്, ക്ലാസിക്കൽ, ജനപ്രിയ സംഗീതം എന്നിവയുൾപ്പെടെ മറ്റ് ഇനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം മികവ് പുലർത്തി. ജാസ് ഒരു പ്രത്യേക കലാരൂപമാക്കി മാറ്റിയ ബഹുമതി എല്ലിംഗ്ടണാണ്. എണ്ണമറ്റ അവാർഡുകളും സമ്മാനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, ആദ്യത്തെ മികച്ച ജാസ് കമ്പോസർ ഒരിക്കലും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നത് നിർത്തിയില്ല. സോണി സ്റ്റിറ്റ്, ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്\u200cസൺ, ഏൾ ഹൈൻസ്, ജോ പാസ് എന്നിവരുൾപ്പെടെ അടുത്ത തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞരെ അദ്ദേഹം പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ പ്രശംസ നേടിയ ജാസ് ഗ്രാൻഡ് പിയാനോ പ്രതിഭ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ.

1 ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്

ഈ ചരിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് സംഗീതജ്ഞൻ - സച്ച്മോ എന്നറിയപ്പെടുന്നു - ഒരു കാഹളം കളിക്കാരനും ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ ഗായകനുമാണ്. ജാസ്സിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹം അതിന്റെ വികസനത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഈ അവതാരകന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവുകൾ കാഹളം ഒരു സോളോ ജാസ് ഉപകരണമായി നിർമ്മിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. സ്\u200cകാറ്റ് ശൈലി ആലപിക്കുകയും ജനപ്രിയമാക്കുകയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെ സംഗീതജ്ഞനാണ് അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ താഴ്ന്ന "ഇടിമുഴക്കം" ശബ്\u200cദം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല.

സ്വന്തം ആശയങ്ങൾ ആം\u200cസ്ട്രോംഗ് പാലിക്കുന്നത് ഫ്രാങ്ക് സിനാട്ര, ബിംഗ് ക്രോസ്ബി, മൈൽസ് ഡേവിസ്, ഡിസ്സി ഗില്ലസ്പി എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് ജാസ്സിനെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തെയും സ്വാധീനിച്ചു, ലോകത്തിന് ഒരു പുതിയ തരം, അതുല്യമായ ആലാപന ശൈലി, കാഹളം വായിക്കുന്ന രീതി എന്നിവ നൽകി.

ബ്ലൂസ്

(വിഷാദം, ദു ness ഖം) - യഥാർത്ഥത്തിൽ - അമേരിക്കൻ കറുത്തവരുടെ ഒരു സോളോ ഗാനരചന, പിന്നീട് - സംഗീതത്തിലെ ഒരു ദിശ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ, ക്ലാസിക് ബ്ലൂസ് രൂപീകരിച്ചു, ഇത് 3-വരി കാവ്യരൂപത്തിന് സമാനമായ 12-ബാർ കാലഘട്ടത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. തുടക്കത്തിൽ, കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർക്കായി കറുത്തവർഗക്കാർ അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതമായിരുന്നു ബ്ലൂസ്. തെക്കേ അമേരിക്കയിൽ ബ്ലൂസിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനുശേഷം അത് രാജ്യമെമ്പാടും വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ചോദ്യോത്തര ഘടനയും ബ്ലൂസ് സ്കെയിലിന്റെ ഉപയോഗവുമാണ് ബ്ലൂസ് മെലഡിയുടെ സവിശേഷത.

ജാസ്, പോപ്പ് സംഗീതം എന്നിവയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ബ്ലൂസ് വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർ ഉപയോഗിച്ച ബ്ലൂസിന്റെ ഘടകങ്ങൾ.

പുരാതന ജാസ്

പുരാതന (ആദ്യകാല) ജാസ് - അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിലെ നിരവധി തെക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന ഏറ്റവും പഴയതും പരമ്പരാഗതവുമായ ജാസ് പദവികൾ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നീഗ്രോ, ക്രിയോൾ മാർച്ചിംഗ് ബാൻഡുകളുടെ സംഗീതം ആർക്കൈക് ജാസിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു.

പുരാതന ജാസ് കാലഘട്ടം ന്യൂ ഓർലിയൻസ് (ക്ലാസിക്കൽ) ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുമ്പായിരുന്നു.

പുതിയ ഓർലിയൻസ്

ജാസ് തന്നെ ഉയർന്നുവന്ന അമേരിക്കൻ മാതൃരാജ്യത്തെ പാട്ടുകളുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും നഗരമായി കണക്കാക്കുന്നു - ന്യൂ ഓർലിയൻസ്.
ജാസ് അമേരിക്കയിലുടനീളം ഉത്ഭവിച്ചുവെന്നത് ചർച്ചാവിഷയമാണെങ്കിലും, ഈ നഗരത്തിൽ മാത്രമല്ല, ഇവിടെയാണ് ഇത് ഏറ്റവും ശക്തമായി വികസിച്ചത്. കൂടാതെ, എല്ലാ പഴയ സംഗീതജ്ഞരും - ജാസ്മാൻ ന്യൂ ഓർലിയാൻസായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ, ഈ സംഗീത ദിശയുടെ വികാസത്തിന് ഏറ്റവും അനുകൂലമായ അന്തരീക്ഷം വികസിച്ചു: ഒരു വലിയ നീഗ്രോ സമൂഹവും ജനസംഖ്യയുടെ വലിയൊരു ശതമാനവും ക്രിയോൾസ് ആയിരുന്നു; ഇവിടെ നിരവധി സംഗീത പ്രവണതകളും തരങ്ങളും സജീവമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവയിലെ ഘടകങ്ങൾ പിന്നീട് പ്രശസ്ത ജാസ്മാൻമാരുടെ കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. വ്യത്യസ്ത ഗ്രൂപ്പുകൾ അവരുടെ സംഗീത ദിശകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കക്കാർ ബ്ലൂസ് മെലഡികൾ, റാഗ്\u200cടൈം, അവരുടെ സ്വന്തം പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ കല സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ അനലോഗ് ഇല്ല. ജാസ്സിന്റെ ആദ്യ റെക്കോർഡുകൾ ജാസ് കലയുടെ ജനനത്തിലും വികാസത്തിലും ന്യൂ ഓർലിയാൻസിന്റെ അവകാശം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ഡിക്സിലാൻഡ്

(ഡിക്സിയുടെ രാജ്യം) - യു\u200cഎസ്\u200cഎയുടെ തെക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ സംഭാഷണ പദവി, പരമ്പരാഗത ജാസ് ഇനങ്ങളിൽ ഒന്ന്.

മിക്ക ബ്ലൂസ് ഗായകർ, ബൂഗി-വൂഗി പിയാനിസ്റ്റുകൾ, റീഗ്ടൈം പെർഫോമർമാർ, ജാസ് ബാൻഡുകൾ എന്നിവ തെക്ക് നിന്ന് ചിക്കാഗോയിലേക്ക് വന്നു, ഒപ്പം സംഗീതം ഡിക്സിലാൻഡ് എന്നറിയപ്പെട്ടു.

ഡിക്സിലാൻഡ് - 1917-1923 കാലഘട്ടത്തിൽ റെക്കോർഡുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്\u200cത ആദ്യകാല ന്യൂ ഓർലിയാൻസിന്റെയും ചിക്കാഗോ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരുടെയും സംഗീത ശൈലിയുടെ വിശാലമായ പദവി.

ചില ചരിത്രകാരന്മാർ ഡിക്സിലാൻഡിനെ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ശൈലിയിലുള്ള വൈറ്റ് ബാൻഡ് സംഗീതമായി തരംതിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്സിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനായി ഡിക്സിലാൻഡ് സംഗീതജ്ഞർ തിരയുകയായിരുന്നു.

ഈ ശ്രമങ്ങൾ വിജയിച്ചു.

ബൂഗി വൂഗി

നീഗ്രോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യകാല ഇനങ്ങളിലൊന്നായ പിയാനോ ബ്ലൂസ് ശൈലി.

വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് ആക്\u200cസസ്സുചെയ്യാനാകുമെന്ന് തെളിയിക്കപ്പെട്ട ഒരു ശൈലി.

പൂർണ്ണ ശബ്\u200cദം ബൂഗി-വൂഗി ശൈലി "ഹോങ്കി-ടോങ്ക്" പോലുള്ള വിലകുറഞ്ഞ കഫേകളിൽ ഓർക്കസ്ട്രകളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ പിയാനിസ്റ്റുകളെ നിയമിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു. ഒരു മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതിന്, പിയാനിസ്റ്റുകൾ താളാത്മകമായി കളിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത വഴികൾ ആവിഷ്കരിച്ചു.

സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഒരു പ്രത്യേക തരം അനുബന്ധം - ഇടത് കൈയിലെ മോട്ടോർ ഓസ്റ്റിനാറ്റ ഫിഗറേഷൻ, ബാസും മെലഡിയും തമ്മിലുള്ള ഒരു വിടവ് (2-3 ഒക്റ്റേവുകൾ വരെ), താളാത്മക ചലനത്തിന്റെ തുടർച്ച, പെഡൽ ഉപയോഗിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുക.

ക്ലാസിക് ബൂഗി-വൂഗിയുടെ പ്രതിനിധികൾ: റോമിയോ നെൽ\u200cസൺ, ആർതർ മൊണ്ടാന ടെയ്\u200cലർ, ചാൾസ് അവേരി, മീഡ് ലക്സ് ലൂയിസ്, ജിമ്മി യാങ്കി.

ഫോക്ക് ബ്ലൂസ്

ക്ലാസിക് ബ്ലൂസിന് വിപരീതമായി ഗ്രാമീണ യുഎസ് കറുത്ത നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആർക്കൈക് അക്ക ou സ്റ്റിക് ബ്ലൂസ്, കൂടുതലും നഗരങ്ങളായിരുന്നു.

ഫോക്ക് ബ്ലൂസ് സാധാരണയായി ഇലക്ട്രിക് സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിൽ പ്ലേ ചെയ്യാത്ത ഒരു തരം ബ്ലൂസാണ്. ഇത് വൈവിധ്യമാർന്ന പ്ലേയിംഗ്, മ്യൂസിക്കൽ ശൈലികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ മാൻ\u200cഡോലിൻ, ബാഞ്ചോ, ഹാർ\u200cമോണിക്ക, ജഗ് ബാൻ\u200cഡുകളുപയോഗിച്ച് രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത മറ്റ് ഇലക്ട്രിക് ഇതര ഉപകരണങ്ങൾ\u200c (അതായത് കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചവ) എന്നിവ ഉൾ\u200cക്കൊള്ളുന്ന ലളിതവും ലളിതവുമായ സംഗീതം ഉൾ\u200cപ്പെടുത്താൻ\u200c കഴിയും. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇത് ജനങ്ങൾക്കും ആളുകൾക്കും വേണ്ടി കളിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ നാടോടി സംഗീതമാണ്.

ഫോക് ബ്ലൂസിനുള്ളിൽ, ബ്ലൈൻഡ് ലെമൻ ജെഫേഴ്സൺ, ചാർലി പാറ്റൺ, ആൽ\u200cജർ അലക്സാണ്ടർ എന്നിവരെക്കാൾ സ്വാധീനമുള്ള ഗായകനുണ്ടായിരുന്നു.

ആത്മാവ്

(അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - ആത്മാവ്); ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 60 കളിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഗീത ശൈലി, അമേരിക്കൻ കറുത്തവരുടെ ആരാധന സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വികസിക്കുകയും താളത്തിന്റെയും ബ്ലൂസിന്റെയും പല ഘടകങ്ങളും കടമെടുക്കുകയും ചെയ്തു.

ആത്മാ സംഗീതത്തിൽ നിരവധി ദിശകളുണ്ട്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനം "മെംഫിസ്", "ഡെട്രോയിറ്റ്" ആത്മാവ്, അതുപോലെ തന്നെ യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞർക്ക് അന്തർലീനമായ "വെളുത്ത" ആത്മാവ് എന്നിവയാണ്.

ഫങ്ക്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 50 കളിലെ ജാസിലാണ് ഈ പദം ജനിച്ചത്. ആത്മാവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള തുടർച്ചയാണ് ഫങ്ക് ശൈലി. റിഥം, ബ്ലൂസ് എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങളിൽ ഒന്ന്.

പിന്നീട് "ഫങ്ക്" സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ആദ്യ പ്രകടനം നടത്തിയവർ ജാസ്മാൻമാരായിരുന്നു, അവർ 50 കളുടെ അവസാനത്തിലും 60 കളുടെ തുടക്കത്തിലും കൂടുതൽ get ർജ്ജസ്വലവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ ജാസ് കളിച്ചു.

ഫങ്ക്, ഒന്നാമതായി, നൃത്ത സംഗീതമാണ്, അത് അതിന്റെ സംഗീത സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു: എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളുടെയും ഭാഗങ്ങളുടെ ആത്യന്തിക സമന്വയം.

ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്ത റിഥം സെക്ഷൻ, കുത്തനെ സമന്വയിപ്പിച്ച ബാസ് ഭാഗം, ഓസ്റ്റിനാറ്റ റിഫുകൾ, രചനയുടെ മെലോഡിക്-തീമാറ്റിക് അടിസ്ഥാനം, ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്\u200cദം, g ർജ്ജസ്വലമായ വോക്കൽ, വേഗതയേറിയ സംഗീതം എന്നിവയാണ് ഫങ്കിന്റെ സവിശേഷത.

ജെയിംസ് ബ്ര rown ണും ജോർജ്ജ് ക്ലിന്റണും PARLAMENT / FUNKDEIC ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പരീക്ഷണാത്മക ഫങ്ക് സ്കൂൾ ആരംഭിച്ചു.

ക്ലാസിക് ഫങ്ക് റെക്കോർഡിംഗുകൾ 1960 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1970 കളിലും ഉള്ളതാണ്.

സ fun ജന്യ ഫങ്ക്

സ fun ജന്യ ഫങ്ക് - ഫങ്ക് റിഥങ്ങളുള്ള അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ് മിശ്രിതം.

ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ പ്രൈം ടൈം രൂപീകരിച്ചപ്പോൾ, അത് ഒരു "ഇരട്ട ക്വാർട്ടറ്റ്" ആയിരുന്നു (രണ്ട് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ, രണ്ട് ബാസിസ്റ്റുകൾ, രണ്ട് ഡ്രമ്മർമാർ, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആൾട്ടോ എന്നിവരടങ്ങിയത്), ഒരു സ key ജന്യ കീയിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ വിചിത്രമായ തമാശയുള്ള താളങ്ങൾ. കോൾമാൻ ബാൻഡിലെ മൂന്ന് അംഗങ്ങൾ (ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ജെയിംസ് ബ്ലഡ് ഉൽമർ, ബാസിസ്റ്റ് ജമാലാഡിൻ തകുമ, ഡ്രമ്മർ റൊണാൾഡ് ഷാനൻ ജാക്സൺ) പിന്നീട് സ്വന്തമായി ഒരു സ fun ജന്യ ഫങ്ക് പ്രോജക്ടുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, വയലിനിസ്റ്റുകളായ സ്റ്റീവ് കോൾമാൻ, ഗ്രെഗ് ഓസ്ബി എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള എം-ബാസ് കലാകാരന്മാരുടെ പ്രധാന സ്വാധീനം സ fun ജന്യ ഫങ്ക് ആയിരുന്നു.
ഊഞ്ഞാലാടുക

ബോപ്പ് - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കളുടെ മധ്യത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട ഒരു ജാസ് ശൈലി, മെലഡിയല്ല, യോജിപ്പിന് ചുറ്റും കളിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വേഗതയേറിയതും സങ്കീർണ്ണവുമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ. ബെബോപ് ജാസിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു; സംഗീതം എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ച് ബോപ്പർമാർ പുതിയ ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

മെലഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നൃത്ത സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ജനപ്രീതിയാർജ്ജിച്ച "സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള സംഗീതം" എന്നതിലേക്ക് ജാസ്സിന് emphas ന്നൽ നൽകുന്നതിൽ ബെബോപ്പ് സ്റ്റേജ് ഒരു പ്രധാന മാറ്റമായിരുന്നു. ബോപ്പ് സംഗീതജ്ഞർ മെലഡികൾക്കുപകരം കീബോർഡുകൾ അടിസ്ഥാനമാക്കി സങ്കീർണ്ണമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ബെബോപ് പെട്ടെന്നുള്ള, പരുഷനായ, അവൻ "ശ്രോതാവിനോട് ക്രൂരനായിരുന്നു."

ജാസ് പ്രോഗ്രസീവ്

ബെബോപ്പിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് സമാന്തരമായി, ജാസ് പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഒരു പുതിയ വിഭാഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - പുരോഗമന ജാസ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യത്യാസം വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ഫ്രീസുചെയ്\u200cത ക്ലിച്ചിൽ നിന്നും കാലഹരണപ്പെട്ട സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ നിന്നും മാറാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ്. സിംഫണിക് ജാസ്.

പുരോഗമന ജാസ് അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർ സ്വിംഗ് ശൈലികൾ-മോഡലുകൾ അപ്\u200cഡേറ്റ് ചെയ്യാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനും ശ്രമിച്ചു, യൂറോപ്യൻ സിംഫണിയുടെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങൾ ടോണാലിറ്റി, ഐക്യം എന്നീ മേഖലകളിലെ രചനാ പരിശീലനത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു. "പുരോഗമന" ത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ഏറ്റവും വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് സ്റ്റാൻ കെന്റൺ ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദം സെർജി റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ ശൈലിക്ക് അടുത്തായിരുന്നു, കൂടാതെ രചനകൾ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പുരോഗമന വികാസത്തിന്റെ ഒരുതരം അപ്പോത്തിയോസിസ് റെക്കോർഡുചെയ്\u200cത ആൽബങ്ങളായ "ആർട്ടിസ്ട്രി", "മൈൽസ് ഫോർവേഡ്", "സ്പാനിഷ് ഡ്രോയിംഗ്സ്" ആയി കണക്കാക്കാം.

(രസകരമായ ജാസ്), ആധുനിക ജാസ്സിന്റെ ശൈലികളിൽ ഒന്ന്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 40 - 50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ സ്വിംഗ്, ബോപ്പ് എന്നിവയുടെ നേട്ടങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു.

ബെബോപ്പിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാളായ ട്രംപറ്റ് കളിക്കാരൻ മൈൽസ് ഡേവിസ് ഈ വിഭാഗത്തിന് തുടക്കമിട്ടു.

പ്രകാശം, ശബ്ദത്തിന്റെ "വരണ്ട" നിറം, സ്ലോ മോഷൻ, ഫ്രോസൺ ഹാർമണി തുടങ്ങിയ സവിശേഷതകളാണ് കൂൾ ജാസ്സിന്റെ സവിശേഷത, ഇത് വിശാലതയുടെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വ്യതിചലനവും ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു, പക്ഷേ മൃദുലവും നിശബ്ദവുമായ സ്വഭാവം.

“കൂൾ” എന്ന പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗപ്പെടുത്തിയത് സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ലെസ്റ്റർ യംഗ് ആണ്.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കുല സംഗീതജ്ഞരാണ് ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക്, സ്റ്റാൻ ഗെറ്റ്സ്, ജോർജ്ജ് ഷിയറിംഗ്, മിൽറ്റ് ജാക്സൺ, ഷോർട്ടി റോജേഴ്സ് .
മുഖ്യധാര

(അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - പ്രധാന കറന്റ്); ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പദം, അതിൽ ഈ രീതിയിൽ സ്ഥാപിതമായ ക്ലിക്കുകൾ ഒഴിവാക്കാൻ പ്രകടനക്കാർക്ക് കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ നീഗ്രോ ജാസ്സിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ലളിതവും എന്നാൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ മെലോഡിക് ലൈൻ, പരമ്പരാഗത ഐക്യം, വ്യക്തമായ ഒരു താളം എന്നിവ മുഖ്യധാരയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

മുൻനിര പ്രകടനം: ബെൻ വെബ്\u200cസ്റ്റർ, ജീൻ കൃപ, കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ്, ബിഗ് ബാൻഡ് എക്സിക്യൂട്ടീവുകളായ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ.

(ഹാർഡ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്), ആധുനിക ജാസ്സിന്റെ ശൈലി.

ക്ലാസിക് റിഥം, ബ്ലൂസ്, ബെബോപ്പ് എന്നിവയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയാണിത്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50 കളിൽ അക്കാദമിസത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായും തണുത്ത പടിഞ്ഞാറൻ തീരദേശ ജാസ്സിന്റെ യൂറോപ്യൻ ദിശാസൂചനയായും അത് ഉയർന്നുവന്നു, അത് അപ്പോഴേക്കും അവരുടെ ഉന്നതിയിലെത്തിയിരുന്നു.

ആദ്യകാല ഹാർഡ് ബോപ്പിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ശക്തമായ ആക്സന്റ് അനുബന്ധ താളങ്ങളുടെ ആധിപത്യം, അന്തർലീനത്തിലും ഐക്യത്തിലും ബ്ലൂസ് ഘടകങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുക, മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ സ്വര തത്ത്വം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള പ്രവണത, സംഗീത ഭാഷയുടെ നേരിയ ലഘൂകരണം എന്നിവയാണ്.

ഹാർഡ് ബോപ്പിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ കൂടുതലും കറുത്ത സംഗീതജ്ഞരാണ്.

ആർട്ട് ബ്ലാക്കിയുടെ ക്വിന്ററ്റ് ജാസ് മെസഞ്ചേഴ്സ് (1954) റെക്കോർഡുകളിൽ റെക്കോർഡുചെയ്\u200cത ഈ ശൈലിയുടെ ആദ്യത്തേതാണ്.

മറ്റ് ലീഡ് സംഗീതജ്ഞർ: ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, സോണി റോളിൻസ്, ഹെങ്ക് മോബ്ലി, മാക്സ് റോച്ച് ...

(അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - സംയോജനം, സംയോജനം), യൂറോപ്യൻ അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെയും യൂറോപ്യൻ ഇതര നാടോടിക്കഥകളുടെയും സമന്വയമായ ജാസ്-റോക്കിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു ആധുനിക ശൈലി പ്രവണത. പോപ്പും റോക്കും ഉള്ള ജാസ് സംയോജനത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, 1960 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ജാസ് റോക്ക് എന്ന പേരിൽ ഒരു സംഗീതരീതിയായി സംയോജനം ഉടലെടുത്തു.

ലാറി കോറിയൽ, ടോണി വില്യംസ്, മൈൽസ് ഡേവിസ് ഇലക്ട്രോണിക്, റോക്ക് റിഥം, എക്സ്റ്റെൻഡഡ് ട്രാക്കുകൾ തുടങ്ങിയ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ജാസ് എന്തിനുവേണ്ടിയാണോ അത് റദ്ദാക്കി - സ്വിംഗ് ബീറ്റ്.

മറ്റൊരു മാറ്റം - താളത്തിന്റെ പ്രദേശത്ത് - സ്വിംഗ് ഒന്നുകിൽ പരിഷ്കരിക്കുകയോ അവഗണിക്കുകയോ ചെയ്തു. പൾസേഷൻ, മീറ്റർ ഇനി ജാസ് വായനയിൽ ഒരു പ്രധാന ഘടകമായിരുന്നില്ല.

സ്വതന്ത്ര ജാസ് എന്നത് ആവിഷ്കരിക്കാവുന്ന ഒരു രൂപമായി ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ അതിന്റെ ആരംഭത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ കണ്ടതുപോലെ വിവാദപരമായ ഒരു ശൈലി ഇപ്പോൾ നിലനിൽക്കുന്നില്ല.

ലാറ്റിൻ റിഥമിക് മൂലകങ്ങളുടെ സംയോജനം ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച സാംസ്കാരിക മിശ്രിതത്തിൽ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ ഉണ്ടായിരുന്നു. ജാസ്സിലെ സംഗീത ലാറ്റിൻ സ്വാധീനം ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ഇംപ്രൂവൈസറുകളുള്ള ഓർക്കസ്ട്രകളിലേക്കും ബാൻഡുകളിലേക്കും മാത്രമല്ല, പ്രാദേശിക, ലാറ്റിൻ സംഗീതജ്ഞരെ സംയോജിപ്പിച്ച് ഏറ്റവും ആവേശകരമായ സ്റ്റേജ് സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

എന്നിട്ടും, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ലോക സംസ്കാരങ്ങളുടെ കൂടിച്ചേരലിന് ഇന്ന് നാം സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു, സാരാംശത്തിൽ, ഇതിനകം തന്നെ “ലോക സംഗീതം” ആയി മാറുന്ന കാര്യങ്ങളിലേക്ക് നിരന്തരം നമ്മെ അടുപ്പിക്കുന്നു.

ഇന്നത്തെ ജാസ്സിന് ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ കോണുകളിൽ നിന്നും അതിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന ശബ്ദങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയില്ല.

കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും അത് പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങളും പ്രവചനാതീതമായതിനാൽ ജാസ്സിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ ഇപ്പോൾ വളരെ വലുതാണ്, ഇന്ന് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന വിവിധ ജാസ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രമങ്ങളുടെ ഏകീകരണത്താൽ ഇത് വർദ്ധിക്കുന്നു.

അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായ ഒരു പ്രത്യേക തരം സംഗീതമാണ് ജാസ്. തുടക്കത്തിൽ, ജാസ് അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിലെ കറുത്ത പൗരന്മാരുടെ സംഗീതമായിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് ഈ പ്രവണത പല രാജ്യങ്ങളിലും വികസിച്ച തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സംഗീത ശൈലികൾ സ്വാംശീകരിച്ചു. ഈ വികസനത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കും.

ജാസ്സിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത, തുടക്കത്തിലും ഇപ്പോളും, താളം ആണ്. ജാസ് മെലഡികൾ ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ യൂറോപ്യൻ സ്വാധീനത്താൽ ജാസ് അതിന്റെ ഐക്യം നേടി. ഇന്നുവരെയുള്ള ജാസ്സിന്റെ രണ്ടാമത്തെ അടിസ്ഥാന ഘടകം മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ്. മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ മെലഡി ഇല്ലാതെ ജാസ് പലപ്പോഴും കളിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു: കളിക്കിടെ മാത്രമാണ് സംഗീതജ്ഞൻ ഒരു ദിശ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്തത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രചോദനത്തിന് വഴങ്ങി. സംഗീതജ്ഞൻ കളിക്കുമ്പോൾ ശ്രോതാക്കൾക്ക് മുന്നിൽ തന്നെ സംഗീതം ജനിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്.

കാലങ്ങളായി, ജാസ് മാറി, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും അതിന്റെ അടിസ്ഥാന സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്താൻ കഴിഞ്ഞു. ഈ ദിശയിൽ അമൂല്യമായ സംഭാവന നൽകിയത് പ്രശസ്തരായ "ബ്ലൂസ്" ആണ് - കറുത്തവരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന മെലഡികൾ. ഇപ്പോൾ, മിക്ക ബ്ലൂസ് മെലഡികളും ജാസ് ദിശയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. സത്യം പറഞ്ഞാൽ, ജാസ് എന്നതിലുപരി ബ്ലൂസിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്വാധീനമുണ്ട്: റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ, രാജ്യം, പടിഞ്ഞാറ് എന്നിവയും ബ്ലൂസിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ജാസിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അമേരിക്കൻ നഗരമായ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിനെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഡിക്സിലാൻഡ് ആദ്യമായി ബ്ലൂസിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, കറുത്തവരുടെ പള്ളി ഗാനങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു.
പിന്നീട്, സ്വിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ഇതിനെ "ബിഗ് ബാൻഡ്" രീതിയിൽ ജാസ് എന്നും വിളിക്കുന്നു), ഇത് വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 40 കളിലും 50 കളിലും “മോഡേൺ ജാസ്” വളരെ പ്രചാരത്തിലായി, ഇത് ആദ്യകാല ജാസിനേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമായ മെലഡികളുടെയും ഹാർമോണികളുടെയും ഇടപെടലായിരുന്നു. താളത്തിനായുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വ്യത്യസ്ത താളങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതജ്ഞർ പുതിയ രചനകൾ കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിനാൽ ഡ്രംസ് വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി.

ജാസ്സിന്റെ "പുതിയ തരംഗം" 60 കളിൽ ലോകത്തെ കീഴടക്കി: ഇത് മേൽപ്പറഞ്ഞ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെ ജാസ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രകടനം നടത്താൻ ഇറങ്ങുമ്പോൾ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് അവരുടെ പ്രകടനം ഏത് ദിശയിലും ഏത് താളത്തിലും ആയിരിക്കും എന്ന് gu ഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പ്രകടനത്തിന്റെ വേഗതയും വേഗതയും എപ്പോൾ മാറുമെന്ന് ജാസ് കളിക്കാർക്കൊന്നും മുൻകൂട്ടി അറിയില്ല. സംഗീതജ്ഞരുടെ അത്തരം പെരുമാറ്റം സംഗീതം അസഹനീയമായിരുന്നുവെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ലെന്നും പറയേണ്ടതാണ്: നേരെമറിച്ച്, ഇതിനകം നിലവിലുള്ള മെലഡികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ജാസ്സിന്റെ വികസനം കണ്ടെത്തിയതിനാൽ, അത് നിരന്തരം സംഗീതത്തെ മാറ്റുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് ഉറപ്പുണ്ടായിരിക്കാം, പക്ഷേ ഇത് വർഷങ്ങളായി അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തുന്നില്ല.

നമുക്ക് സംഗ്രഹിക്കാം:

• ആദ്യം, ജാസ് കറുത്ത സംഗീതമായിരുന്നു;
• എല്ലാ ജാസ് മെലഡികളുടെയും രണ്ട് തത്ത്വങ്ങൾ: താളവും മെച്ചപ്പെടുത്തലും;
• ബ്ലൂസ് - ജാസ് വികസനത്തിൽ വലിയ സംഭാവന നൽകി;
• ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് (ഡിക്സിലാൻഡ്) ബ്ലൂസ്, ചർച്ച് ഗാനങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ നാടോടി സംഗീതം എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചു;
• സ്വിംഗ് - ജാസ്സിന്റെ ദിശ;
• ജാസ്സിന്റെ വികാസത്തോടെ, താളം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി, 60 കളിൽ, ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ വീണ്ടും പ്രകടനങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി.

ജാസ് (ഇംഗ്ലീഷ് ജാസ്) - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിൽ, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ, ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമായി 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന സംഗീത കലയുടെ ഒരു രൂപം, തുടർന്ന് വ്യാപകമായി. ജാസ് അതിന്റെ ഉത്ഭവം ബ്ലൂസിലും മറ്റ് ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ നാടോടി സംഗീതത്തിലുമാണ്. ജാസ്സിന്റെ സംഗീത ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ തുടക്കത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സമന്വയിപ്പിച്ച താളങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പോളിറിഥം, റിഥമിക് ടെക്സ്ചർ - സ്വിംഗ് എന്നിവയ്ക്കുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യയായിരുന്നു. ജാസ് സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതസംവിധായകരും പുതിയ റിഥമിക്, ഹാർമോണിക് മോഡലുകൾ വികസിപ്പിച്ചതിനാലാണ് ജാസ്സിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം സംഭവിച്ചത്. ജാസ് സുഗന്ധങ്ങൾ ഇവയാണ്: അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ്, ബെബോപ്പ്, ക്ലാസിക്കൽ ജാസ്, കൂൾ, ഫ്രെറ്റ് ജാസ്, സ്വിംഗ്, മിനുസമാർന്ന ജാസ്, സോൾ ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ, ഹാർഡ് ബോപ്പ് തുടങ്ങി നിരവധി.

ജാസ് വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം

ടെക്സസിലെ വിലക്സ് കോളേജ് ജാസ് ബാൻഡ്

നിരവധി സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെയും ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും സംയോജനമായാണ് ജാസ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ഇത് ആദ്യം ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. ഏതൊരു ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതവും വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു താളത്തിന്റെ സ്വഭാവമാണ്, സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും നൃത്തങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ട്, അവ വേഗത്തിൽ ടാപ്പുചെയ്യുന്നതും അടിക്കുന്നതും ആണ്. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മറ്റൊരു സംഗീത വിഭാഗം ഉയർന്നുവന്നു - റാഗ്\u200cടൈം. തുടർന്ന്, റാഗ്\u200cടൈമിന്റെ താളം, ബ്ലൂസിന്റെ ഘടകങ്ങളുമായി ചേർന്ന് ഒരു പുതിയ സംഗീത ദിശയ്ക്ക് കാരണമായി - ജാസ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആഫ്രിക്കൻ താളങ്ങളുടെയും യൂറോപ്യൻ ഐക്യത്തിന്റെയും കൂടിച്ചേരലായി ബ്ലൂസ് ഉയർന്നുവന്നിരുന്നു, എന്നാൽ അടിമകളെ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് പുതിയ ലോകത്തിന്റെ പ്രദേശത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന നിമിഷം മുതൽ അതിന്റെ ഉത്ഭവം അന്വേഷിക്കണം. കൊണ്ടുവന്ന അടിമകൾ ഒരേ വംശത്തിൽ പെട്ടവരല്ല, സാധാരണ പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കുകയുമില്ല. ഏകീകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത പല സംസ്കാരങ്ങളുടെയും ഏകീകരണത്തിലേക്കും അതിന്റെ ഫലമായി ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ ഒരൊറ്റ സംസ്കാരം (സംഗീതമടക്കം) സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്കും നയിച്ചു. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീത സംസ്കാരവും യൂറോപ്യനും (പുതിയ ലോകത്ത് വലിയ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി) കൂടിച്ചേരുന്ന പ്രക്രിയകൾ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ "പ്രോട്ടോജാസ്", തുടർന്ന് പരമ്പരാഗത അർത്ഥത്തിൽ ജാസ് എന്നിവയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. ജാസ്സിന്റെ തൊട്ടിലിൽ അമേരിക്കൻ സൗത്തും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ന്യൂ ഓർലിയാൻസും ഉണ്ടായിരുന്നു.
ജാസ്സിന്റെ നിത്യ യുവാക്കളുടെ താക്കോൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ്
ജാസ് വെർച്യുസോയുടെ വ്യക്തിഗത പ്രകടനമാണ് സ്റ്റൈലിന്റെ പ്രത്യേകത. ജാസ്സിന്റെ ശാശ്വത യുവത്വത്തിന്റെ താക്കോൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ്. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ജാസ്സിന്റെ താളത്തിൽ ജീവിക്കുകയും ഇതിഹാസമായി തുടരുകയും ചെയ്ത ഒരു പ്രതിഭാധനനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം - ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്, ജാസ് പ്രകടന കല സ്വയം അസാധാരണമായ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ കണ്ടു: സ്വര അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണ പ്രകടനം-സോളോ മുഴുവൻ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു പ്രകടനം, ജാസ് ആശയം പൂർണ്ണമായും മാറ്റുന്നു. ജാസ് ഒരു പ്രത്യേക തരം സംഗീത പ്രകടനം മാത്രമല്ല, അതുല്യവും സന്തോഷപ്രദവുമായ ഒരു യുഗം കൂടിയാണ്.

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് എന്ന പദം പൊതുവെ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് 1900 നും 1917 നും ഇടയിൽ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ജാസ് കളിച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ രീതിയും 1917 മുതൽ 1920 വരെ ചിക്കാഗോയിൽ റെക്കോർഡുകൾ കളിക്കുകയും റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്ത ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതജ്ഞരാണ്. ജാസ് ചരിത്രത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തെ "ജാസ് യുഗം" എന്നും വിളിക്കുന്നു. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് നവോത്ഥാനം വിവിധ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതത്തെ വിവരിക്കുന്നതിനും ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സ്കൂളിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ അതേ ശൈലിയിൽ ജാസ് അവതരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നു.

വിനോദ വേദികൾക്ക് പേരുകേട്ട ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ റെഡ്-ലൈറ്റ് ഡിസ്ട്രിക്റ്റ് സ്റ്റോറിവില്ലെ കണ്ടെത്തിയതിനുശേഷം ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെയും ജാസ്സിന്റെയും പാതകൾ വേർപിരിഞ്ഞു. ആസ്വദിക്കാനും ആസ്വദിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക്, ഡാൻസ് ഫ്ലോറുകൾ, കാബറേറ്റ്, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ, സർക്കസ്, ബാറുകൾ, ഭക്ഷണശാലകൾ എന്നിവ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ധാരാളം മോഹിപ്പിക്കുന്ന അവസരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ എല്ലായിടത്തും സംഗീതം മുഴങ്ങുകയും പുതിയ സമന്വയിപ്പിച്ച സംഗീതം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്ത സംഗീതജ്ഞർക്ക് ജോലി കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. ക്രമേണ, സ്റ്റോറിവില്ലിലെ വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പ്രൊഫഷണലായി ജോലി ചെയ്യുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ എണ്ണത്തിൽ വർദ്ധനവുണ്ടായപ്പോൾ, മാർച്ചിംഗിന്റെയും സ്ട്രീറ്റ് ബ്രാസ് ബാൻഡുകളുടെയും എണ്ണം കുറഞ്ഞു, പകരം സ്റ്റോറിവില്ലെ മേളങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, ഇതിന്റെ സംഗീത പ്രകടനം കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമായി മാറുന്നു പിച്ചള ബാണ്ടുകളുടെ കളിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക. "കോംബോ ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ ബാൻഡുകൾ ക്ലാസിക്കൽ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകരായി. 1910-1917 ൽ സ്റ്റോറിവില്ലിന്റെ നിശാക്ലബ്ബുകൾ ജാസ്സിന് അനുയോജ്യമായ അന്തരീക്ഷമായി മാറി.
1910-1917 ൽ സ്റ്റോറിവില്ലിന്റെ നിശാക്ലബ്ബുകൾ ജാസ്സിന് അനുയോജ്യമായ അന്തരീക്ഷമായി മാറി.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ യു\u200cഎസ്\u200cഎയിൽ ജാസ് വികസനം

സ്റ്റോറിവില്ലെ അടച്ചതിനുശേഷം, ജാസ് ഒരു പ്രാദേശിക നാടോടിക്കഥയിൽ നിന്ന് രാജ്യവ്യാപകമായി സംഗീത പ്രവണതയായി മാറാൻ തുടങ്ങി, ഇത് അമേരിക്കയുടെ വടക്കൻ, വടക്കുകിഴക്കൻ പ്രവിശ്യകളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. എന്നാൽ അതിന്റെ വിശാലമായ വിതരണം ഒരു വിനോദ പാദം അടച്ചാൽ മാത്രം സുഗമമാക്കാൻ കഴിയില്ല. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിനൊപ്പം സെന്റ് ലൂയിസ്, കൻസാസ് സിറ്റി, മെംഫിസ് എന്നിവ ജാസ് വികസനത്തിൽ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മെംഫിസിലാണ് റാഗ്\u200cടൈം ജനിച്ചത്, അവിടെ നിന്ന് 1890-1903 കാലഘട്ടത്തിൽ വടക്കേ അമേരിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡം മുഴുവൻ വ്യാപിച്ചു.

മറുവശത്ത്, മിനിസ്ട്രൽ പ്രകടനങ്ങൾ, ജിഗ് മുതൽ റാഗ്\u200cടൈം വരെയുള്ള എല്ലാത്തരം ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെയും വർണ്ണാഭമായ മൊസൈക്ക് ഉപയോഗിച്ച് എല്ലായിടത്തും വ്യാപിക്കുകയും ജാസ്സിന്റെ വരവിന് വഴിയൊരുക്കുകയും ചെയ്തു. ഭാവിയിലെ നിരവധി ജാസ് സെലിബ്രിറ്റികൾ മെൻസ്ട്രെൽ ഷോയിൽ കൃത്യമായി യാത്ര ആരംഭിച്ചു. സ്റ്റോറിവില്ലെ അടയ്\u200cക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതജ്ഞർ "വാഡെവിൽ" ട്രൂപ്പുകളുമായി പര്യടനം നടത്തി. ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൻ 1904 മുതൽ ടെക്സസിലെ ഫ്ലോറിഡയിലെ അലബാമയിൽ പതിവായി പര്യടനം നടത്തി. 1914 മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന് ചിക്കാഗോയിൽ പ്രകടനം നടത്താൻ കരാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1915 ൽ ടോം ബ്ര rown ണിന്റെ വൈറ്റ് ഡിക്സിലാൻഡ് ഓർക്കസ്ട്ര ചിക്കാഗോയിലേക്ക് മാറി. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് കോർണറ്റിസ്റ്റ് ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പ്രശസ്ത ക്രിയോൾ ബാൻഡും ചിക്കാഗോയിൽ പ്രധാന വാഡെവിൽ ടൂറുകൾ നടത്തി. ഒളിമ്പിയ ബാൻഡിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡിന്റെ കലാകാരന്മാർ ഇതിനകം തന്നെ 1914 ൽ ചിക്കാഗോയിലെ മികച്ച തിയേറ്ററിൽ വിജയകരമായി പ്രകടനം നടത്തി, ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡിന് മുമ്പുതന്നെ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യാനുള്ള ഒരു ഓഫർ ലഭിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡ് അത് നിസ്സാരമായി നിരസിച്ചു. ജാസ്സിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ പ്രദേശം ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ചു, മിസിസിപ്പിയിലേക്ക് കപ്പൽ കയറിയ ആനന്ദ സ്റ്റീമറുകളിൽ ഓർക്കസ്ട്രകൾ കളിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്ന് സെന്റ് പോളിലേക്കുള്ള നദി യാത്രകൾ പ്രചാരത്തിലായി, ആദ്യം ഒരു വാരാന്ത്യത്തിലും പിന്നീട് ഒരാഴ്ച മുഴുവൻ. 1900 മുതൽ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഈ റിവർ ബോട്ടുകളിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നു, അവരുടെ സംഗീതം റിവർ ടൂറുകളിലെ യാത്രക്കാർക്ക് ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വിനോദമാക്കി മാറ്റുന്നു. ആദ്യത്തെ ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ് ലിൻ ഹാർഡിൻ ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ ഭാവി ഭാര്യ ഈ ഓർക്കസ്ട്രകളിലൊന്നായ പഞ്ചസാര ജോണിയിൽ ആരംഭിച്ചു. മറ്റൊരു പിയാനിസ്റ്റ് ഫേറ്റ്സ് മാരബിളിന്റെ റിവർ ബോട്ട് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഭാവിയിൽ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് നക്ഷത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.

നദിക്കരയിൽ സഞ്ചരിക്കുന്ന സ്റ്റീമറുകൾ പലപ്പോഴും കടന്നുപോകുന്ന സ്റ്റേഷനുകളിൽ നിർത്തുന്നു, അവിടെ പ്രാദേശിക പ്രേക്ഷകർക്കായി ഓർക്കസ്ട്രകൾ സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തി. ഈ കച്ചേരികളാണ് ബിക്സ് ബീഡർബാക്ക്, ജെസ് സ്റ്റേസി തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് അരങ്ങേറ്റം. മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ റൂട്ട് മിസോറി വഴി കൻസാസ് സിറ്റിയിലേക്ക് ഓടി. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ ശക്തമായ വേരുകൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് ഈ നഗരത്തിൽ, ബ്ലൂസ് വികസിക്കുകയും ഒടുവിൽ രൂപം പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്മെൻ കളിക്കുന്ന വെർച്വോ പ്ലേ അസാധാരണമായ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ അന്തരീക്ഷം കണ്ടെത്തി. 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രം ചിക്കാഗോ ആയിരുന്നു, അതിൽ അമേരിക്കയുടെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒത്തുകൂടിയ നിരവധി സംഗീതജ്ഞരുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ ചിക്കാഗോ ജാസ് എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ച ഒരു ശൈലി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

വലിയ ബാൻഡുകൾ

വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ക്ലാസിക്, സ്ഥാപിത രൂപം 1920 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ ജാസ്സിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. 1940 കളുടെ അവസാനം വരെ ഈ രൂപം അതിന്റെ പ്രസക്തി നിലനിർത്തി. ഭൂരിഭാഗം വലിയ ബാൻഡുകളിലേക്കും പ്രവേശിച്ച സംഗീതജ്ഞർ, ചട്ടം പോലെ, മിക്കവാറും ക o മാരപ്രായത്തിൽ, ചില പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങൾ കളിച്ചു, ഒന്നുകിൽ റിഹേഴ്സലുകളിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഷീറ്റ് സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് മനസിലാക്കിയത്. വലിയ താമ്രവും വുഡ്\u200cവിൻഡ് വിഭാഗങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ച് മെറ്റിക്കുലസ് ഓർക്കസ്ട്രേഷനുകൾ സമ്പന്നമായ ജാസ് ഹാർമോണികൾ നിർമ്മിക്കുകയും വികാരാധീനമായ ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്\u200cദം സൃഷ്ടിക്കുകയും അത് "ബിഗ് ബാൻഡ് ശബ്\u200cദം" എന്നറിയപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

ബിഗ് ബാൻഡ് അക്കാലത്തെ ജനപ്രിയ സംഗീതമായി മാറി, 1930 കളുടെ മധ്യത്തിൽ. ഈ സംഗീതം സ്വിംഗ് ഡാൻസിംഗ് ഭ്രാന്തിന്റെ ഉറവിടമായി. പ്രശസ്ത ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളായ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, ക Count ണ്ട് ബേസി, ആർട്ടി ഷാ, ചിക് വെബ്, ഗ്ലെൻ മില്ലർ, ടോമി ഡോർസി, ജിമ്മി ലൺസ്\u200cഫോർഡ്, ചാർലി ബാർനെറ്റ് എന്നിവ രചിക്കുകയും ക്രമീകരിക്കുകയും റെക്കോർഡുകളിൽ റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്തു. റേഡിയോയിൽ മാത്രമല്ല ഡാൻസ് ഹാളുകളിലും എല്ലായിടത്തും. പല വലിയ ബാൻഡുകളും അവരുടെ സോളോ ഇംപ്രൂവ്\u200cസർമാരെ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അവർ നന്നായി പ്രചരിപ്പിച്ച "ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ യുദ്ധങ്ങളിൽ" പ്രേക്ഷകരെ ഹിസ്റ്റീരിയയോട് അടുപ്പിച്ചു.
നിരവധി വലിയ ബാൻഡുകൾ അവരുടെ സോളോ ഇംപ്രൂവൈസർമാരെ കാണിച്ചു, അവർ പ്രേക്ഷകരെ ഹിസ്റ്റീരിയയോട് അടുപ്പമുള്ള ഒരു അവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.
രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ജനപ്രീതി ഗണ്യമായി കുറഞ്ഞുവെങ്കിലും, ബേസി, എല്ലിംഗ്ടൺ, വുഡി ഹെർമൻ, സ്റ്റാൻ കെന്റൺ, ഹാരി ജെയിംസ് തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഓർക്കസ്ട്രകൾ അടുത്ത ദശകങ്ങളിൽ പതിവായി പര്യടനം നടത്തി റെക്കോർഡുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്\u200cതു. പുതിയ ട്രെൻഡുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അവരുടെ സംഗീതം ക്രമേണ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ബോയ്ഡ് റൈബർൺ, സൺ റാ, ഒലിവർ നെൽസൺ, ചാൾസ് മിംഗസ്, ടെഡ് ജോൺസ്-മെൽ ലൂയിസ് എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സംഘങ്ങൾ യോജിപ്പിലും ഉപകരണത്തിലും മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലും പുതിയ ആശയങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു. ഇന്നത്തെ ജാസ് വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ നിലവാരമാണ് ബിഗ് ബാൻഡുകൾ. ലിങ്കൺ സെന്റർ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര, കാർനെഗീ ഹാൾ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര, സ്മിത്\u200cസോണിയൻ മാസ്റ്റർപീസ് ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര, ചിക്കാഗോ ജാസ് എൻസെംബ്രൽ തുടങ്ങിയ ശേഖരം പതിവായി യഥാർത്ഥ ബിഗ് ബാൻഡ് ക്രമീകരണങ്ങൾ കളിക്കുന്നു.

വടക്കുകിഴക്കൻ ജാസ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ജാസ് ചരിത്രം ആരംഭിച്ചെങ്കിലും, 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ കാഹളം കളിക്കാരൻ ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് വിട്ട് ചിക്കാഗോയിൽ വിപ്ലവകരമായ പുതിയ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീതം ആരംഭിച്ചു. താമസിയാതെ ആരംഭിച്ച ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ന്യൂയോർക്കിലേക്കുള്ള കുടിയേറ്റം, തെക്ക് നിന്ന് വടക്കോട്ട് ജാസ് സംഗീതജ്ഞരുടെ നിരന്തരമായ മുന്നേറ്റത്തിന്റെ പ്രവണത അടയാളപ്പെടുത്തി.

ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്

ചിക്കാഗോ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിന്റെ സംഗീതം സ്വീകരിച്ച് ചൂടാക്കി, ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഹോട്ട് ഫൈവ്, ഹോട്ട് സെവൻ മേളങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല, മറ്റുള്ളവരുടെയും, എഡ്ഡി കോണ്ടൻ, ജിമ്മി മക്പാർട്ട്ലാൻഡ് എന്നിവരുൾപ്പെടെ, ഓസ്റ്റിൻ ഹൈസ്കൂളിലെ ടീം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ചു ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സ്കൂളുകൾ. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിന്റെ ക്ലാസിക് ജാസ് ശൈലിയുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ മുന്നോട്ട് നയിച്ച മറ്റ് പ്രശസ്ത ചിക്കാഗോക്കാരിൽ പിയാനിസ്റ്റ് ആർട്ട് ഹോഡ്സ്, ഡ്രമ്മർ ബാരറ്റ് ഡീംസ്, ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒടുവിൽ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറിയ ആംസ്ട്രോങ്ങും ഗുഡ്മാനും അവിടെ ഒരുതരം വിമർശനാത്മക പിണ്ഡം സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ഈ നഗരത്തെ ലോകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ജാസ് തലസ്ഥാനമാക്കി മാറ്റാൻ സഹായിച്ചു. ചിക്കാഗോ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ പ്രധാനമായും ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ കേന്ദ്രമായി തുടർന്നപ്പോൾ, ന്യൂയോർക്ക് ജാസ്സിന്റെ പ്രധാന സംഗീത കച്ചേരി വേദിയായി മാറി, മിന്റൺ പ്ലേ ഹ house സ്, കോട്ടൺ ക്ലബ്, സവോയ്, വില്ലേജ് വാൻഗാർഡ് തുടങ്ങിയ ഐതിഹാസിക ക്ലബ്ബുകൾ. കാർനെഗീ ഹാൾ പോലുള്ള മേഖലകൾ.

കൻസാസ് സിറ്റി സ്റ്റൈൽ

മഹാമാന്ദ്യത്തിന്റേയും നിരോധനത്തിന്റേയും സമയത്ത്, കൻസാസ് സിറ്റി ജാസ് രംഗം 1920 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1930 കളിലുമുള്ള പുതിയ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് മക്കയായി. കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ തഴച്ചുവളർന്ന ശൈലിയുടെ സവിശേഷത, വലിയ ബാൻഡുകളും ചെറിയ സ്വിംഗ് മേളങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്ന ആത്മാവുള്ള ബ്ലൂസ്-ടിംഗ്ഡ് പീസുകളാണ്, രഹസ്യ പബ്ബുകൾക്കായി വളരെ get ർജ്ജസ്വലമായ സോളോകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പബ്ബുകളിലാണ് വലിയ ക Count ണ്ട് ബേസിയുടെ ശൈലി ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്തത്, കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ നിന്ന് വാൾട്ടർ പേജ് ഓർക്കസ്ട്രയും തുടർന്ന് ബെന്നി മൗട്ടനും തുടങ്ങി. ഈ രണ്ട് ഓർക്കസ്ട്രകളും കൻസാസ് സിറ്റി ശൈലിയുടെ സാധാരണ പ്രതിനിധികളായിരുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം "സിറ്റി ബ്ലൂസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബ്ലൂസിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമായിരുന്നു, ഒപ്പം മുകളിൽ പറഞ്ഞ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ കളിയിൽ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു. കൻസാസ് സിറ്റി ജാസ് രംഗത്തെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് വോക്കൽ ബ്ലൂസിന്റെ ഗാലക്സി മുഴുവൻ "രാജാവ്" എന്ന് അംഗീകരിച്ചു, ഇവരിൽ ക Count ണ്ട് ബേസി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ദീർഘകാല ഗായകനും പ്രശസ്ത ബ്ലൂസ് ഗായകനുമായ ജിമ്മി റൂഷിംഗ് ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രശസ്ത കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ ജനിച്ച ആൾട്ട്സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ചാർലി പാർക്കർ, ന്യൂയോർക്കിലെത്തിയപ്പോൾ, കൻസാസ് സിറ്റി ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ അദ്ദേഹം പഠിച്ച ബ്ലൂസ് "തന്ത്രങ്ങൾ" എന്ന സവിശേഷത വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, തുടർന്ന് 1940 കളിൽ ബോപ്പർ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ആരംഭ പോയിന്റുകളിലൊന്നായി ഇത് മാറി. .

വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ്

1950 കളിലെ കൂൾ ജാസ് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പിടിക്കപ്പെട്ടവർ ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോകളിൽ വ്യാപകമായി പ്രവർത്തിച്ചു. ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ആസ്ഥാനമായുള്ള ഈ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ഇപ്പോൾ "വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ്" അല്ലെങ്കിൽ വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് എന്നറിയപ്പെടുന്നവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് അതിനുമുമ്പുള്ള രോഷാകുലമായ ബെബോപ്പിനേക്കാൾ വളരെ മൃദുവായിരുന്നു. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് പീസുകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും വളരെ വിശദമായി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഈ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന ക counter ണ്ടർപോയിന്റ് ലൈനുകൾ ജാസ് വ്യാപിച്ച യൂറോപ്യൻ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഭാഗമാണെന്ന് തോന്നി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതം ദൈർഘ്യമേറിയ ലീനിയർ സോളോ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾക്കായി ധാരാളം ഇടം നൽകി. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് പ്രധാനമായും റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോകളിലാണ് നടത്തിയതെങ്കിലും, ക്ലബ്ബുകളായ എർമോസ ബീച്ചിലെ ലൈറ്റ്ഹൗസ്, ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ ദി ഹെയ്ഗ് എന്നിവയിൽ അതിൻറെ മുൻനിര യജമാനന്മാരെ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിൽ കാഹളം കളിക്കാരൻ ഷോർട്ടി റോജേഴ്സ്, സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകളായ ആർട്ട് പെപ്പർ, ബഡ് ഷെങ്ക് എന്നിവരുൾപ്പെടുന്നു ജിമ്മി ജഫ്രി.

ജാസ് വ്യാപിക്കുന്നു

ജാസ് അവരുടെ ദേശീയത പരിഗണിക്കാതെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞർക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും ഇടയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും താൽപ്പര്യം ആകർഷിക്കുന്നു. കാഹളക്കാരനായ ഡിസ്സി ഗില്ലസ്പിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികളും 1940 കളിലോ അതിനുശേഷമോ കറുത്ത ക്യൂബക്കാരുടെ സംഗീതവുമായി ജാസ് പാരമ്പര്യങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിച്ചാൽ മതിയാകും, പിയാനിസ്റ്റ് ഡേവിന്റെ കൃതിയിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ജാപ്പനീസ്, യുറേഷ്യൻ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ സംഗീതവുമായി ജാസ് സംയോജിപ്പിച്ചത്. ബ്രൂബെക്ക്, അതുപോലെ തന്നെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനും ജാസ് നേതാവും. - ആഫ്രിക്ക, ലാറ്റിൻ അമേരിക്ക, ഫാർ ഈസ്റ്റ് എന്നിവയുടെ സംഗീത പൈതൃകം സംയോജിപ്പിച്ച ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര.

ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക്

പാശ്ചാത്യ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല ജാസ് നിരന്തരം സ്വാംശീകരിച്ചത്. ഉദാഹരണത്തിന്, വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാർ ഇന്ത്യയിലെ സംഗീത ഘടകങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ. ഈ ശ്രമത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം താജ്മഹലിലെ ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റ് പോൾ ഹോണിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ അല്ലെങ്കിൽ അവതരിപ്പിച്ച "ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ" സ്ട്രീമിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒറിഗോൺ ബാൻഡ് അല്ലെങ്കിൽ ജോൺ മക്ലാൻ\u200cലിൻ ശക്തി പ്രോജക്റ്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പണ്ട് പ്രധാനമായും ജാസ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മക്ലാൻ\u200cലിൻറെ സംഗീതം, ശക്തിക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ഇന്ത്യൻ വംശജരായ ഹതാമ അല്ലെങ്കിൽ തബല പോലുള്ള പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, സങ്കീർണ്ണമായ താളങ്ങൾ മുഴങ്ങി, ഇന്ത്യൻ രാഗത്തിന്റെ രൂപം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു.
ലോകത്തിന്റെ ആഗോളവൽക്കരണം തുടരുമ്പോൾ, മറ്റ് സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം ജാസിൽ നിരന്തരം അനുഭവപ്പെടുന്നു.
ആഫ്രിക്കൻ, ജാസ് രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിന്റെ ആദ്യകാല പയനിയറായിരുന്നു ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് എന്സെംബിൾ. പിന്നീട്, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് / സംഗീതസംവിധായകൻ ജോൺ സോണിനെയും മസാഡ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കകത്തും പുറത്തും ജൂത സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പര്യവേക്ഷണവും ലോകം മനസ്സിലാക്കി. കീബോർഡിസ്റ്റ് ജോൺ മെഡെസ്കി, ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതജ്ഞൻ സലിഫ് കീറ്റ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് മാർക്ക് റിബോട്ട്, ബാസിസ്റ്റ് ആന്റണി കോൾമാൻ എന്നിവരോടൊപ്പം റെക്കോർഡുചെയ്\u200cത മറ്റ് ജാസ് സംഗീതജ്ഞരുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് ഈ കൃതികൾ പ്രചോദനമായി. ട്രംപറ്റ് കളിക്കാരൻ ഡേവ് ഡഗ്ലസ് തന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് ബാൽക്കൺ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഏഷ്യൻ-അമേരിക്കൻ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര ജാസ്, ഏഷ്യൻ സംഗീതരൂപങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിന്റെ പ്രധാന വക്താവായി മാറി. ലോകത്തിന്റെ ആഗോളവൽക്കരണം തുടരുമ്പോൾ, മറ്റ് സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം ജാസിൽ നിരന്തരം അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഭാവിയിലെ ഗവേഷണങ്ങൾക്ക് പക്വമായ ഭക്ഷണം നൽകുകയും ജാസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ലോക സംഗീതമാണെന്ന് തെളിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും റഷ്യയിലും ജാസ്

ആർ\u200cഎസ്\u200cഎഫ്\u200cഎസ്\u200cആറിലെ വാലന്റൈൻ പാർനഖിന്റെ ആദ്യ ജാസ് ബാൻഡ്

1920 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജാസ് രംഗം ഉയർന്നുവന്നു, അതോടൊപ്പം തന്നെ അമേരിക്കയിലെ അതിന്റെ പ്രബലതയും. സോവിയറ്റ് റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര 1922 ൽ മോസ്കോയിൽ കവി, പരിഭാഷകൻ, നർത്തകി, നാടകപ്രതിഭയായ വാലന്റൈൻ പാർനഖ് എന്നിവർ ചേർന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു, ഇതിനെ “ആർ\u200cഎസ്\u200cഎഫ്\u200cഎസ്\u200cആറിലെ വാലന്റൈൻ പാർണക്കിന്റെ ആദ്യത്തെ എസെൻട്രിക് ജാസ് ബാൻഡ് ഓർക്കസ്ട്ര” എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ദേശീയ ജാസിന്റെ ജന്മദിനം പരമ്പരാഗതമായി 1922 ഒക്ടോബർ 1 ന് ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി നടന്നതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. റേഡിയോയിൽ പ്രകടനം നടത്തുകയും ഒരു ഡിസ്ക് റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ ജാസ് ബാൻഡായി പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ അലക്സാണ്ടർ ഷ്\u200cഫാസ്മാന്റെ (മോസ്കോ) ഓർക്കസ്ട്ര കണക്കാക്കുന്നു.

ആദ്യകാല സോവിയറ്റ് ജാസ് ബാൻഡുകൾ ഫാഷനബിൾ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി (ഫോക്\u200cസ്\u200cട്രോട്ട്, ചാൾസ്റ്റൺ). ജനകീയ ബോധത്തിൽ, ജാസ് 30 കളിൽ വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടാൻ തുടങ്ങി, പ്രധാനമായും നടനും ഗായകനുമായ ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ്, ട്രംപറ്റർ വൈ.ബി. സ്കോമോറോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ലെനിൻഗ്രാഡ് സംഘത്തിന് നന്ദി. ജനപ്രിയ കോമഡി ചിത്രമായ "മെറി ഗൈസ്" (1934) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ഒരു ജാസ് സംഗീതജ്ഞന്റെ ചരിത്രത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു, ഒപ്പം അതിനനുസരിച്ചുള്ള ശബ്\u200cദട്രാക്കും (ഐസക് ഡുനെവ്സ്കി എഴുതിയത്). നാടകം, ഓപെററ്റ, വോക്കൽ നമ്പറുകൾ, പ്രകടനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ മിശ്രിതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "ടീ-ജാസ്" (തീയറ്റർ ജാസ്) ന്റെ യഥാർത്ഥ ശൈലി ഉട്ടെസോവും സ്കോമോറോവ്സ്കിയും രൂപീകരിച്ചു. സോവിയറ്റ് ജാസ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സംഭാവന നൽകിയത് സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീതജ്ഞനും ഓർക്കസ്ട്ര നേതാവുമായ എഡി റോസ്നർ ആണ്. ജർമ്മനി, പോളണ്ട്, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ career ദ്യോഗിക ജീവിതം ആരംഭിച്ച റോസ്നർ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മാറി, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്വിംഗിന്റെ തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളായും ബെലാറസ് ജാസ്സിന്റെ പയനിയറായും മാറി.
ബഹുജനബോധത്തിൽ, ജാസ് 30 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടാൻ തുടങ്ങി
ജാസ്സിനോടുള്ള സോവിയറ്റ് അധികാരികളുടെ മനോഭാവം അവ്യക്തമായിരുന്നു: ആഭ്യന്തര ജാസ് പ്രകടനം നടത്തുന്നവരെ, ചട്ടം പോലെ, നിരോധിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ ജാസ്സിനെ നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്നത് പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തെ പൊതുവായി വിമർശിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ വ്യാപകമായിരുന്നു. 40 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, കോസ്മോപൊളിറ്റനിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിനിടയിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജാസ് പ്രത്യേകിച്ചും പാശ്ചാത്യ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഘങ്ങളെ ഉപദ്രവിച്ച ഒരു പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോവുകയായിരുന്നു. "ഇഴയുക" ആരംഭിച്ചതോടെ സംഗീതജ്ഞർക്കെതിരായ അടിച്ചമർത്തലുകൾ അവസാനിപ്പിച്ചെങ്കിലും വിമർശനം തുടർന്നു. ചരിത്രവും അമേരിക്കൻ കൾച്ചർ പ്രൊഫസറുമായ പെന്നി വാൻ എസ്ഷെൻ നടത്തിയ ഗവേഷണമനുസരിച്ച്, യുഎസ് സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് സോവിയറ്റ് യൂണിയനെതിരെയും മൂന്നാം ലോകത്ത് സോവിയറ്റ് സ്വാധീനം വ്യാപിപ്പിക്കുന്നതിനെതിരെയും ജാസ് ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആയുധമായി ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. 50 കളിലും 60 കളിലും. മോസ്കോയിൽ, എഡ്ഡി റോസ്നർ, ഒലെഗ് ലണ്ട്സ്ട്രെം എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചു, പുതിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവയിൽ ജോസഫ് വെയ്ൻ\u200cസ്റ്റൈൻ (ലെനിൻഗ്രാഡ്), വാഡിം ലുഡ്\u200cവിക്കോവ്സ്കി (മോസ്കോ), റിഗ വെറൈറ്റി ഓർക്കസ്ട്ര (REO) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സോവിയറ്റ് ജാസ്സിനെ ഗുണപരമായി പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന് ലോക നിലവാരത്തിലേക്ക് അടുപ്പിച്ച പ്രതിഭാധനരായ സംഘാടകരുടെയും സോളോയിസ്റ്റുകൾ-മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നവരുടെയും ഒരു മുഴുവൻ ഗാലക്സി ബിഗ് ബാൻഡുകൾ കൊണ്ടുവന്നിട്ടുണ്ട്. ജോർജി ഗാരന്യൻ, ബോറിസ് ഫ്രംകിൻ, അലക്സി സുബോവ്, വിറ്റാലി ഡോൾഗോവ്, ഇഗോർ കാന്റ്യുക്കോവ്, നിക്കോളായ് കപുസ്റ്റിൻ, ബോറിസ് മാറ്റ്വീവ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നോസോവ്, ബോറിസ് റിച്ച്\u200cകോവ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബഖോൾഡിൻ എന്നിവരും അക്കൂട്ടത്തിലുണ്ട്. ചേംബർ, ക്ലബ് ജാസ് എന്നിവയുടെ വികസനം അതിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും ആരംഭിക്കുന്നു (വ്യാസെസ്ലാവ് ഗനേലിൻ, ഡേവിഡ് ഗൊലോഷ്ഷെക്കിൻ, ജെന്നഡി ഗോൾസ്റ്റൈൻ, നിക്കോളായ് ഗ്രോമിൻ, വ്\u200cളാഡിമിർ ഡാനിലിൻ, അലക്സി കോസ്ലോവ്, റോമൻ കുൻസ്മാൻ, നിക്കോളായ് ലെവിനോവ്സ്കി, ജർമ്മൻ ലുക്യാനോവ്, അലക്സാണ്ടർ പിഷ്ചിക്കോവ് ഫ്രിഡ്മാൻ, ഇഗോർ ബ്രിൽ, ലിയോണിഡ് ചിസിക്, മുതലായവ)

ജാസ് ക്ലബ് "ബ്ലൂ ബേർഡ്"

സോവിയറ്റ് ജാസ്സിന്റെ മേൽപ്പറഞ്ഞ പല യജമാനന്മാരും തങ്ങളുടെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത് 1964 മുതൽ 2009 വരെ നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന ഇതിഹാസ മോസ്കോ ജാസ് ക്ലബ് "ബ്ലൂ ബേർഡ്" എന്ന വേദിയിലാണ്, ആധുനിക തലമുറയിലെ റഷ്യൻ ജാസ് താരങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളുടെ പുതിയ പേരുകൾ കണ്ടെത്തി (സഹോദരങ്ങൾ അലക്സാണ്ടർ ഒപ്പം ദിമിത്രി ബ്രിൽ, അന്ന ബടൂർ\u200cലിന, യാക്കോവ് ഒകുൻ, റോമൻ മിറോഷ്നിചെങ്കോ മറ്റുള്ളവരും). എഴുപതുകളിൽ, പിയാനിസ്റ്റ് വ്യാസെസ്ലാവ് ഗണലിൻ, ഡ്രമ്മർ വ്\u200cളാഡിമിർ തരാസോവ്, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് വ്\u200cളാഡിമിർ ചെകാസിൻ എന്നിവരടങ്ങുന്ന ജാസ് ത്രയം "ഗനേലിൻ-താരസോവ്-ചെകസിൻ" (ജിടിസിഎച്ച്) 1986 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. എഴുപതുകളിലും എൺപതുകളിലും അസർബൈജാൻ "ഗിയ" യിൽ നിന്നുള്ള ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ്, ജോർജിയൻ സ്വര, ഉപകരണ സംഘങ്ങളായ "ഒറേറ", "ജാസ്-കോറൽ" എന്നിവയും അറിയപ്പെട്ടു.

90 കളിൽ ജാസ്സിനോടുള്ള താൽപര്യം കുറഞ്ഞതിനുശേഷം, യുവജന സംസ്കാരത്തിൽ ഇത് വീണ്ടും ജനപ്രീതി നേടാൻ തുടങ്ങി. ഹെർമിറ്റേജ് ഗാർഡനിൽ മാനർ ജാസ്, ജാസ് തുടങ്ങിയ ജാസ് സംഗീതമേളകൾ മോസ്കോ വർഷം തോറും നടത്തുന്നു. മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാസ് ക്ലബ് വേദി യൂണിയൻ ഓഫ് കമ്പോസേഴ്സ് ജാസ് ക്ലബ് ആണ്, ഇത് ലോകപ്രശസ്ത ജാസ്, ബ്ലൂസ് പ്രകടനം നടത്തുന്നവരെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

ആധുനിക ലോകത്തിലെ ജാസ്

സംഗീതത്തിന്റെ ആധുനിക ലോകം യാത്രയിലൂടെ നാം അനുഭവിക്കുന്ന കാലാവസ്ഥയും ഭൂമിശാസ്ത്രവും പോലെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. എന്നിട്ടും, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ലോക സംസ്കാരങ്ങളുടെ കൂടിച്ചേരലിന് ഇന്ന് നാം സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു, സാരാംശത്തിൽ, ഇതിനകം തന്നെ “ലോക സംഗീതം” ആയി മാറുന്ന കാര്യങ്ങളിലേക്ക് നിരന്തരം നമ്മെ അടുപ്പിക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ ജാസ്സിന് ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ കോണുകളിൽ നിന്നും അതിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന ശബ്ദങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയില്ല. ക്ലാസിക്കൽ ഓവർടോണുകളുള്ള യൂറോപ്യൻ പരീക്ഷണാത്മകത യുവ പയനിയർമാരായ കെൻ വാൻഡർമാർക്ക്, അവന്റ്-ഗാർഡ് സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ഫ്രീജാസ് എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. പിയാനിസ്റ്റുകളായ ജാക്കി ടെറാസൺ, ബെന്നി ഗ്രീൻ, ബ്രെയ്ഡ് മെൽഡോവ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകളായ ജോഷ്വ റെഡ്മാൻ, ഡേവിഡ് സാഞ്ചസ്, ഡ്രമ്മർമാരായ ജെഫ് വാട്ട്സ്, ബില്ലി സ്റ്റുവാർട്ട് എന്നിവരും അവരുടെ സ്വന്തം ഐഡന്റിറ്റി തിരയുന്ന മറ്റ് യുവ, കൂടുതൽ പരമ്പരാഗത സംഗീതജ്ഞരാണ്.

ട്രംപറ്റ് കളിക്കാരനായ വിന്റൺ മാർസാലിസ് പോലുള്ള കലാകാരന്മാർ ശബ്\u200cദത്തിന്റെ പഴയ പാരമ്പര്യം അതിവേഗം തുടരുകയാണ്, അദ്ദേഹം ഒരു ചെറിയ ടീമിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, സ്വന്തം ചെറിയ ബാൻഡുകളിലും അദ്ദേഹം നയിക്കുന്ന ലിങ്കൺ സെന്റർ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയിലും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ പിയാനിസ്റ്റുകളായ മാർക്കസ് റോബർട്ട്സ്, എറിക് റീഡ്, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് വെസ് "വാംഡാഡി" ആൻഡേഴ്സൺ, ട്രംപറ്റർ മാർക്കസ് പ്രിന്റപ്പ്, വൈബ്രഫോണിസ്റ്റ് സ്റ്റീഫൻ ഹാരിസ് എന്നിവർ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരായി വളർന്നു. യുവ പ്രതിഭകളുടെ മികച്ച കണ്ടെത്തൽ കൂടിയാണ് ബാസിസ്റ്റ് ഡേവ് ഹോളണ്ട്. സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് / എം-ബാസിസ്റ്റ് സ്റ്റീവ് കോൾമാൻ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് സ്റ്റീവ് വിൽസൺ, വൈബ്രഫോണിസ്റ്റ് സ്റ്റീവ് നെൽസൺ, ഡ്രമ്മർ ബില്ലി കിൽസൺ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുണ്ട്. പിയാനിസ്റ്റ് ചിക് കൊറിയ, ഇപ്പോൾ അന്തരിച്ച ഡ്രമ്മർ ആൽവിൻ ജോൺസ്, ഗായകൻ ബെറ്റി കാർട്ടർ എന്നിവരാണ് യുവ പ്രതിഭകൾക്കുള്ള മറ്റ് മികച്ച ഉപദേഷ്ടാക്കൾ. കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും അത് പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങളും പ്രവചനാതീതമായതിനാൽ ജാസ്സിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ ഇപ്പോൾ വളരെ വലുതാണ്, ഇന്ന് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന വിവിധ ജാസ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രമങ്ങളുടെ ഏകീകരണത്താൽ ഇത് വർദ്ധിക്കുന്നു.

അഭിനിവേശവും ചാതുര്യവും നിറഞ്ഞ സംഗീതമാണ് ജാസ്, അതിരുകളോ പരിധികളോ അറിയാത്ത സംഗീതം. അത്തരമൊരു പട്ടിക തയ്യാറാക്കുന്നത് അവിശ്വസനീയമാംവിധം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഈ ലിസ്റ്റ് എഴുതി, മാറ്റിയെഴുതി, പിന്നീട് വീണ്ടും എഴുതി. ജാസ് പോലുള്ള ഒരു സംഗീത വിഭാഗത്തിന് പത്ത് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അളവ് കണക്കിലെടുക്കാതെ, ഈ സംഗീതത്തിന് ജീവിതവും energy ർജ്ജവും ശ്വസിക്കാൻ കഴിയും, ഹൈബർ\u200cനേഷനിൽ നിന്ന് ഉണരുക. ധൈര്യമുള്ള, തൃപ്തികരമല്ലാത്ത, ചൂടാകുന്ന ജാസ്സിനേക്കാൾ മികച്ചത് മറ്റെന്താണ്!

1. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്

1901 - 1971

തത്സമയ ശൈലി, ചാതുര്യം, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, സംഗീത ആവിഷ്കാരം, ചലനാത്മക പ്രകടനം എന്നിവയിലൂടെ ട്രംപറ്റ് കളിക്കാരൻ ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. മോശം ശബ്ദത്തിനും അഞ്ച് പതിറ്റാണ്ടിലേറെ നീണ്ട കരിയറിനും പേരുകേട്ടതാണ്. സംഗീതത്തിൽ ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ സ്വാധീനം വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്. സാധാരണയായി, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് എക്കാലത്തെയും മികച്ച ജാസ് സംഗീതജ്ഞനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

വെൽമ മിഡിൽടൺ & ഹിസ് ഓൾ സ്റ്റാർസ് - ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് - സെന്റ് ലൂയിസ് ബ്ലൂസ്

2. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ

1899 - 1974

ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ ഒരു പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമാണ്, ഏകദേശം 50 വർഷമായി ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തലവൻ. തന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കായി എല്ലിംഗ്ടൺ ഒരു സംഗീത ലബോറട്ടറിയായി തന്റെ ബാൻഡ് ഉപയോഗിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം ബാൻഡ് അംഗങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, അവരിൽ പലരും അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം വളരെക്കാലം തുടർന്നു. എല്ലിംഗ്ടൺ അവിശ്വസനീയമാംവിധം കഴിവുള്ളതും സമൃദ്ധവുമായ സംഗീതജ്ഞനാണ്. തന്റെ അമ്പതുവർഷത്തെ കരിയറിൽ, ചലച്ചിത്രങ്ങൾക്കും സംഗീതത്തിനുമുള്ള സംഗീതം, കൂടാതെ "കോട്ടൺ ടെയിൽ", "ഇറ്റ് ഡോൺ മീൻ എ തിംഗ്" തുടങ്ങി നിരവധി പ്രശസ്ത നിലവാരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ ആയിരക്കണക്കിന് രചനകൾ അദ്ദേഹം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണും ജോൺ കോൾട്രെയ്നും - ഒരു വികാരപരമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ

3. മൈൽസ് ഡേവിസ്

1926 - 1991

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് മൈൽസ് ഡേവിസ്. ബെബോപ്പ്, കൂൾ ജാസ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, മോഡൽ ജാസ്, ജാസ് ഫ്യൂഷൻ എന്നിവയുൾപ്പെടെ 40-കളുടെ പകുതി മുതൽ ഡേവിസ് ജാസ് സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയാണ്. ഡേവിസ് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ അതിരുകൾ അശ്രാന്തമായി മുന്നോട്ട് നീക്കി, സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും നൂതനവും ആദരണീയവുമായ പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹത്തെ പലപ്പോഴും തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

മൈൽസ് ഡേവിസ് ക്വിന്ററ്റ് - ഇത് ഒരിക്കലും എന്റെ മനസ്സിൽ പ്രവേശിച്ചിട്ടില്ല

4. ചാർലി പാർക്കർ

1920 - 1955

വെർച്വോ സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ചാർലി പാർക്കർ ഒരു സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് സോളോയിസ്റ്റും ബീ-ബോപ്പിന്റെ വികസനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയും ആയിരുന്നു, ഇത് ജാസ്സിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്. സങ്കീർണ്ണമായ മെലോഡിക് വരികളിൽ പാർക്കർ ജാസ്സിനെ ബ്ലൂസ്, ലാറ്റിൻ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം എന്നിവയുൾപ്പെടെ മറ്റ് സംഗീത ഇനങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ബീറ്റ്നിക് ഉപസംസ്കാരത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയായിരുന്നു പാർക്കർ, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്റെ തലമുറയെ മറികടന്ന് വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാത്ത, ബുദ്ധിമാനായ ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ വ്യക്തിത്വമായി.

ചാർലി പാർക്കർ - ആലീസിന് ബ്ലൂസ്

5. നാറ്റ് കിംഗ് കോൾ

1919 - 1965

സിൽക്കി ബാരിറ്റോണിന് പേരുകേട്ട നാറ്റ് കിംഗ് കോൾ ജാസ്സിന്റെ വികാരം ജനപ്രിയ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ജാസ് അവതാരകരായ എല്ല ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ്, എർത്ത കിറ്റ് എന്നിവർ പങ്കെടുത്ത ഒരു ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാം ആതിഥേയത്വം വഹിച്ച ആദ്യത്തെ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരിൽ ഒരാളാണ് കോൾ. അസാധാരണമായ ഒരു പിയാനിസ്റ്റും മികച്ച ഇംപ്രൂവൈസറുമായ കോൾ ഒരു പോപ്പ് ഐക്കണായി മാറിയ ആദ്യത്തെ ജാസ് പ്രകടനം നടത്തുന്നവരിൽ ഒരാളാണ്.

നാറ്റ് കിംഗ് കോൾ - ശരത്കാല ഇലകൾ

6. ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ

1926 - 1967

താരതമ്യേന ഹ്രസ്വമായ ഒരു കരിയർ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും (1955 ൽ 29 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, 1960 ൽ 33 വയസിൽ official ദ്യോഗികമായി ആരംഭിച്ചു, 1967 ൽ 40 വയസിൽ അന്തരിച്ചു), ജാക്സിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും വിവാദപരവുമായ വ്യക്തിയാണ് സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ. പ്രശസ്തി കാരണം ഹ്രസ്വമായ ഒരു കരിയർ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കോൾട്രെയ്ന് സമൃദ്ധമായി റെക്കോർഡുചെയ്യാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല റെക്കോർഡിംഗുകളും മരണാനന്തരം പുറത്തിറങ്ങി. കോൾ\u200cട്രെയ്ൻ തന്റെ കരിയറിൽ സമൂലമായി മാറ്റം വരുത്തിയിട്ടുണ്ട്, എന്നിട്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല, പരമ്പരാഗത ശബ്ദത്തെയും കൂടുതൽ പരീക്ഷണാത്മക ശബ്ദത്തെയും ആരാധിക്കുന്ന ധാരാളം പേരുണ്ട്. ഏതാണ്ട് മതപരമായ പ്രതിബദ്ധതയോടെ ആരും സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെ സംശയിക്കുന്നു.

ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ - എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കാര്യങ്ങൾ

7. തെലോണിയസ് സന്യാസി

1917 - 1982

അദ്വിതീയമായ ഇംപ്രൂവ്\u200cസേഷണൽ ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതജ്ഞനാണ് തെലോണിയസ് സന്യാസി, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന് ശേഷം ഏറ്റവും കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്ന രണ്ടാമത്തെ ജാസ് പ്രകടനം. പരുഷവും നാടകീയവുമായ നിശബ്ദത കലർന്ന get ർജ്ജസ്വലവും താളവാദ്യവുമായ ഭാഗങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, ബാക്കി സംഗീതജ്ഞർ കളിക്കുമ്പോൾ, തെലോണിയസ് കീബോർഡിൽ നിന്ന് എഴുന്നേറ്റ് കുറച്ച് മിനിറ്റ് നൃത്തം ചെയ്തു. “റ ound ണ്ട് മിഡ്\u200cനൈറ്റ്,” “സ്\u200cട്രെയിറ്റ്, നോ ചേസർ” എന്ന ക്ലാസിക് ജാസ് കോമ്പോസിഷനുകളിലൂടെ സന്യാസി തന്റെ ദിവസങ്ങൾ ആപേക്ഷിക അവ്യക്തതയോടെ അവസാനിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ സമകാലിക ജാസിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഇന്നും കാണാം.

തെലോണിയസ് സന്യാസി - "അർദ്ധരാത്രി

8. ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്\u200cസൺ

1925 - 2007

ക്ലാസിക്കൽ ബാച്ച് ഓഡും ആദ്യത്തെ ജാസ് ബാലെകളുമടക്കം എല്ലാം അവതരിപ്പിച്ച നൂതന സംഗീതജ്ഞനാണ് ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്\u200cസൺ. കാനഡയിലെ ആദ്യത്തെ ജാസ് സ്കൂളുകളിലൊന്ന് പീറ്റേഴ്\u200cസൺ തുറന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കുള്ള ഗാനം" പൗരാവകാശ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ദേശീയഗാനമായി മാറി. തന്റെ തലമുറയിലെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭനും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ജാസ് പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്\u200cസൺ.

ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്\u200cസൺ - സി ജാം ബ്ലൂസ്

9. ബില്ലി ഹോളിഡേ

1915 - 1959

സ്വന്തം സംഗീതം ഒരിക്കലും എഴുതിയിട്ടില്ലെങ്കിലും ജാസ്സിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് ബില്ലി ഹോളിഡേ. ഹോളിഡേ ഗാനങ്ങൾ “ആലിംഗനം ചെയ്യാവുന്ന,” ഞാൻ നിങ്ങളെ കാണും, “ഞാൻ കവർ വാട്ടർഫ്രണ്ട്” എന്നിവ പ്രശസ്ത ജാസ് മാനദണ്ഡങ്ങളാക്കി മാറ്റി, കൂടാതെ “വിചിത്രമായ ഫലം” അവളുടെ റെൻഡർ ചെയ്യുന്നത് അമേരിക്കൻ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവളുടെ ജീവിതം ദുരന്തങ്ങൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നുവെങ്കിലും, ഹോളിഡേയുടെ ഇംപ്രൂവ്\u200cസേഷണൽ പ്രതിഭയും, അവളുടെ ദുർബലവും, അല്പം ശാന്തവുമായ ശബ്ദവുമായി ചേർന്ന്, മറ്റേതൊരു ജാസ് ഗായകനും സമാനതകളില്ലാത്ത വികാരത്തിന്റെ ആഴം പ്രകടമാക്കി.

ബില്ലി ഹോളിഡേ - വിചിത്രമായ ഫലം

10. ഡിസ്സി ഗില്ലസ്പി

1917 - 1993

ട്രംപറ്റ് കളിക്കാരൻ ഡിസ്സി ഗില്ലസ്പി ഒരു ബെബോപ്പ് പുതുമയുള്ളവനും മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ മാസ്റ്ററുമാണ്, കൂടാതെ ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ, ലാറ്റിൻ ജാസ് എന്നിവയുടെ പയനിയർ. തെക്കേ അമേരിക്കയിൽ നിന്നും കരീബിയൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള വിവിധ സംഗീതജ്ഞരുമായി ഗില്ലസ്പി സഹകരിച്ചു. ആഫ്രിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ പരമ്പരാഗത സംഗീതത്തോട് അദ്ദേഹത്തിന് അതിയായ അഭിനിവേശമുണ്ടായിരുന്നു. ആധുനിക ജാസ് വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലേക്ക് കേൾക്കാത്ത പുതുമകൾ കൊണ്ടുവരാൻ ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. തന്റെ നീണ്ട കരിയറിലുടനീളം, ഗില്ലസ്പി അശ്രാന്തമായി പര്യടനം നടത്തി, ബെരെറ്റ്, ഹോൺ-റിംഡ് ഗ്ലാസുകൾ, കവിൾത്തടങ്ങൾ, ലഘുവായ മനസ്സ്, അവിശ്വസനീയമായ സംഗീതം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു.

ഡിസ്സി ഗില്ലസ്പി നേട്ടം. ചാർലി പാർക്കർ - ടുണീഷ്യയിലെ ഒരു രാത്രി

11. ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക്

1920 – 2012

ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക് ഒരു സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റുമാണ്, ജാസ്സിന്റെ ജനപ്രീതി, പൗരാവകാശ പ്രവർത്തകൻ, സംഗീത ഗവേഷകൻ. ഒരു ഐക്കണോക്ലാസ്റ്റിക് പ്രകടനം, ഒരൊറ്റ കീബോർഡിൽ നിന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന, അസ്വസ്ഥനായ ഒരു കമ്പോസർ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അതിരുകൾ തള്ളിവിടുകയും സംഗീതത്തിന്റെ ഭൂതകാലത്തിനും ഭാവിക്കും ഇടയിലുള്ള പാലം നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബ്രൂബെക്ക് ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങുമായും മറ്റ് പ്രശസ്ത ജാസ് സംഗീതജ്ഞരുമായും സഹകരിച്ചു, ഒപ്പം പിയാനിസ്റ്റ് സെസിൽ ടെയ്\u200cലർ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ആന്റണി ബ്രാക്\u200dസ്റ്റൺ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരെ സ്വാധീനിച്ചു.

ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക് - അഞ്ച് എടുക്കുക

12. ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ

1909 – 1986

"കിംഗ് ഓഫ് സ്വിംഗ്" എന്നറിയപ്പെടുന്ന ജാസ് സംഗീതജ്ഞനാണ് ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ. വെളുത്ത യുവാക്കൾക്കിടയിൽ ജാസ്സിന്റെ ജനപ്രിയനായി. അതിന്റെ രൂപം ഒരു യുഗത്തിന്റെ തുടക്കമായി. ഗുഡ്മാൻ ഒരു വിവാദ വ്യക്തിയായിരുന്നു. മികവിനായി അദ്ദേഹം അശ്രാന്തമായി പരിശ്രമിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, ഇത് സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപനത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഗുഡ്മാൻ ഒരു വെർച്വോ പ്രകടനം മാത്രമല്ല - ബെബോപ്പ് കാലഘട്ടത്തിന് മുമ്പുള്ള ജാസ് കാലഘട്ടത്തിലെ ക്രിയേറ്റീവ് ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റും പുതുമയുള്ളവനുമായിരുന്നു.

ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ - സിംഗ് സിംഗ് സിംഗ്

13. ചാൾസ് മിംഗസ്

1922 – 1979

ജാസ് ഡബിൾ ബാസ് കളിക്കാരനും സംഗീതസംവിധായകനും ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാവുമാണ് ചാൾസ് മിംഗസ്. ചൂടുള്ളതും ആത്മാർത്ഥവുമായ ഹാർഡ് ബോപ്പ്, സുവിശേഷം, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം, സ j ജന്യ ജാസ് എന്നിവയുടെ മിശ്രിതമാണ് മിംഗസിന്റെ സംഗീതം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിലാഷമായ സംഗീതത്തിനും ഭംഗിയുള്ള സ്വഭാവത്തിനും മിംഗസ് "ജാസ്സിന്റെ കോപാകുലനായ മനുഷ്യൻ" എന്ന വിളിപ്പേര് നേടി. അദ്ദേഹം ഒരു സ്ട്രിംഗ് പ്ലേയർ മാത്രമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് അറിയാം. മറിച്ച്, ഏറ്റവും വലിയ ഡബിൾ ബാസ് കളിക്കാരനായിരുന്നു, ജാസ്സിന്റെ ക്രൂരമായ ആവിഷ്കാര ശക്തിയുടെ സ്പന്ദനത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വിരൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്ന ഒരാൾ.

ചാൾസ് മിംഗസ് - മോനിൻ "

14. ഹെർബി ഹാൻ\u200cകോക്ക്

1940 –

ഹെർബി ഹാൻ\u200cകോക്ക് എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും ജാസ്സിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയനും വിവാദപരവുമായ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരിക്കും - അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൊഴിലുടമ / ഉപദേഷ്ടാവ് മൈൽസ് ഡേവിസ്. ഡേവിസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പിന്നോട്ട് തിരിഞ്ഞുനോക്കിയിട്ടില്ല, ഹാൻ\u200cകോക്ക് സിഗ്-സാഗുകൾ മിക്കവാറും ഇലക്ട്രോണിക്, അക്ക ou സ്റ്റിക് ജാസ്, r "n" b എന്നിവയ്ക്കിടയിലും. ഇലക്ട്രോണിക് പരീക്ഷണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഗ്രാൻ\u200cഡ് പിയാനോയോടുള്ള ഹാൻ\u200cകോക്കിന്റെ സ്നേഹം തടസ്സമില്ലാതെ തുടരുന്നു, കൂടാതെ പിയാനോ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന രീതി അക്രമാസക്തവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങളായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

ഹെർബി ഹാൻ\u200cകോക്ക് - കാന്റലോപ് ദ്വീപ്

15. വിന്റൺ മാർസാലിസ്

1961 –

1980 ന് ശേഷമുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാസ് സംഗീതജ്ഞൻ. 1980 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, വിന്റൺ മാർസാലിസ് ഒരു വെളിപ്പെടുത്തലായിരുന്നു, കാരണം ചെറുപ്പക്കാരനും വളരെ പ്രഗത്ഭനുമായ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ ഫങ്ക് അല്ലെങ്കിൽ ആർ "എൻ" ബി എന്നതിലുപരി ഒരു ലൈവ് പ്ലേയിംഗ് അക്ക ou സ്റ്റിക് ജാസ് നിർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. 70 കൾ മുതൽ, ജാസ്സിൽ പുതിയ കാഹളക്കാരുടെ വലിയ കുറവുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ മാർസാലിസിന്റെ അപ്രതീക്ഷിത പ്രാധാന്യം ജാസ് സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ താൽപ്പര്യത്തിന് പ്രചോദനമായി.

വിൻ\u200cടൺ\u200c മാർ\u200cസാലിസ് - റസ്റ്റിക്സ് (ഇ. ബോസ)