ലോക സാഹിത്യത്തിലെ ശാശ്വതമായ പ്രതിച്ഛായ എന്ന ആശയം. ലോക സാഹിത്യത്തിലെ "നിത്യ ചിത്രങ്ങൾ"

"പ്രിൻസ് ഓഫ് ഡാനിഷ്": ഹാംലെറ്റ് ഒരു ശാശ്വത ചിത്രമായി
സാഹിത്യ നിരൂപണം, കലാ ചരിത്രം, സാംസ്കാരിക ചരിത്രം, ജോലിയിൽ നിന്ന് ജോലിയിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്ന കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പദമാണ് നിത്യ ചിത്രങ്ങൾ - സാഹിത്യ വ്യവഹാരത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത ആയുധശേഖരം. ശാശ്വത ചിത്രങ്ങളുടെ (സാധാരണയായി ഒരുമിച്ച് സംഭവിക്കുന്നവ) നിരവധി ഗുണങ്ങളെ നമുക്ക് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

ഉള്ളടക്ക ശേഷി, അർത്ഥങ്ങളുടെ അക്ഷയത;
ഉയർന്ന കലാപരമായ, ആത്മീയ മൂല്യം;
യുഗങ്ങളുടെയും ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളുടെയും അതിരുകൾ മറികടക്കാനുള്ള കഴിവ്, പൊതുവായ ധാരണ, നിലനിൽക്കുന്ന പ്രസക്തി;
പോളിവാലൻസ് - ചിത്രങ്ങളുടെ മറ്റ് സംവിധാനങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും വിവിധ പ്ലോട്ടുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനും ഒരാളുടെ ഐഡന്റിറ്റി നഷ്‌ടപ്പെടാതെ മാറുന്ന പരിതസ്ഥിതിയിൽ ചേരുന്നതിനുമുള്ള വർദ്ധിച്ച കഴിവ്;
മറ്റ് കലകളുടെ ഭാഷകളിലേക്കും തത്ത്വചിന്ത, ശാസ്ത്രം മുതലായവയുടെ ഭാഷകളിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്;
വ്യാപകമായത്.

ശരി, ഞാൻ മടിക്കുകയും അനന്തമായി ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു
പ്രതികാരത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച്, പോയിന്റ് ആണെങ്കിൽ
ഇച്ഛാശക്തിയും അവകാശവും ന്യായവും ഉണ്ടോ?
പൊതുവേ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ലാർട്ടെസിന് രാജാവിനെതിരെ ആളുകളെ ഉയർത്താൻ കഴിഞ്ഞത്, പിതാവിന്റെ മരണവാർത്തയ്ക്ക് ശേഷം ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തി, അതേസമയം എൽസിനോറിലെ ജനങ്ങൾ സ്നേഹിച്ച ഹാംലെറ്റ് ഇത് ചെയ്തില്ല, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം അത് ചെയ്യുമായിരുന്നു. ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ പരിശ്രമം? അത്തരമൊരു അട്ടിമറി ഒന്നുകിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, അല്ലെങ്കിൽ അമ്മാവന്റെ കുറ്റത്തിന് മതിയായ തെളിവുകൾ തന്റെ പക്കലുണ്ടാകില്ലെന്ന് അയാൾ ഭയപ്പെട്ടുവെന്ന് ഒരാൾക്ക് അനുമാനിക്കാം.
കൂടാതെ, ബ്രാഡ്‌ലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ക്ലോഡിയസ് തന്റെ പ്രതികരണത്തിലൂടെയും പെരുമാറ്റത്തിലൂടെയും തന്റെ കുറ്റബോധം കൊട്ടാരക്കാർക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുമെന്ന വലിയ പ്രതീക്ഷയോടെയല്ല "ഗോൺസാഗോയുടെ കൊലപാതകം" ഹാംലെറ്റ് ആസൂത്രണം ചെയ്തത്. ഈ രംഗം ഉപയോഗിച്ച്, ഫാന്റം സത്യമാണ് പറയുന്നതെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ സ്വയം നിർബന്ധിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം ഹൊറേഷ്യോയോട് പറയുന്നു:
നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ അഭിപ്രായം പോലും
അമ്മാവനെ ശ്രദ്ധിക്കൂ. അവന്റെ കുറ്റബോധമാണെങ്കിൽ
ഒരു പ്രസംഗത്തിൽ സ്വയം അസ്വാഭാവികത കാണിക്കരുത്,
ഇത് നമ്മൾ കണ്ട ഒരു നശിച്ച പ്രേതമാണ്,
എന്റെ സങ്കൽപ്പങ്ങളും മോശമാണ്
വൾക്കന്റെ സ്തിഥി പോലെ. (III, II, 81–86)

ദയ കാണിക്കൂ, നിങ്ങളുടെ അമ്മാവനെ കണ്ണിമവെയ്ക്കാതെ നോക്കൂ.
ഒന്നുകിൽ അവൻ സ്വയം വിട്ടുകൊടുക്കും
കാഴ്ചയിൽ, ഒന്നുകിൽ ഈ പ്രേതം
തിന്മയുടെ ഒരു ഭൂതം ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ എന്റെ ചിന്തകളിൽ
വൾക്കന്റെ ഫോർജിലെ അതേ പുക.
എന്നാൽ രാജാവ് മുറിയിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി - അത്തരമൊരു വാചാലമായ പ്രതികരണത്തെക്കുറിച്ച് രാജകുമാരന് സ്വപ്നം കാണാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. അവൻ വിജയിക്കുന്നു, പക്ഷേ, ബ്രാഡ്‌ലി ഉചിതമായി പരാമർശിച്ചതുപോലെ, "ഗോൺസാഗോയുടെ കൊലപാതകം" യുവ അവകാശിയുടെ രാജാവിനോടുള്ള ധിക്കാരമായാണ് ഭൂരിഭാഗം കൊട്ടാരക്കാരും കണ്ടത് (അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രഹിച്ചതായി നടിച്ചു) എന്നത് തികച്ചും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, അല്ലാതെ പിന്നീടുള്ളവരുടെ കുറ്റപ്പെടുത്തലായിട്ടല്ല. കൊലപാതകം. മാത്രമല്ല, തന്റെ ജീവിതവും സ്വാതന്ത്ര്യവും ത്യജിക്കാതെ തന്റെ പിതാവിനോട് എങ്ങനെ പ്രതികാരം ചെയ്യാമെന്നതിനെക്കുറിച്ച് രാജകുമാരൻ ആശങ്കാകുലനാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ബ്രാഡ്‌ലി ചായ്വുള്ളവനാണ്: തന്റെ പേര് അപമാനിക്കപ്പെടാനും മറക്കപ്പെടാനും അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. അവന്റെ മരിക്കുന്ന വാക്കുകൾ ഇതിന് തെളിവായി വർത്തിക്കും.
ഡെന്മാർക്കിലെ രാജകുമാരന് തന്റെ പിതാവിനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ മാത്രം തൃപ്തിപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. തീർച്ചയായും, അയാൾക്ക് സംശയമുണ്ടെങ്കിലും ഇത് ചെയ്യാൻ ബാധ്യസ്ഥനാണെന്ന് അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ബ്രാഡ്‌ലി ഈ അനുമാനത്തെ "മനസ്സാക്ഷിയുടെ സിദ്ധാന്തം" എന്ന് വിളിച്ചു, നിങ്ങൾ പ്രേതത്തോട് സംസാരിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് ഹാംലെറ്റിന് ഉറപ്പുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, എന്നാൽ ഉപബോധമനസ്സോടെ അവന്റെ ധാർമ്മികത ഈ പ്രവൃത്തിക്ക് എതിരാണ്. അവൻ തന്നെ അതിനെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞിരിക്കില്ലെങ്കിലും. പ്രാർത്ഥനയ്ക്കിടെ ഹാംലെറ്റ് ക്ലോഡിയസിനെ കൊല്ലാത്ത എപ്പിസോഡിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, ബ്രാഡ്‌ലി അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു: ഈ നിമിഷം വില്ലനെ കൊന്നാൽ, തന്റെ ശത്രുവിന്റെ ആത്മാവ് സ്വർഗത്തിലേക്ക് പോകുമെന്ന് ഹാംലെറ്റ് മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവനെ നരകത്തിന്റെ ജ്വലിക്കുന്ന നരകത്തിലേക്ക് അയയ്ക്കുമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുമ്പോൾ. :
ഇപ്പോൾ ഞാൻ അത് ചെയ്യട്ടെ, ഇപ്പോൾ 'എ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു,
ഇപ്പോൾ ഞാൻ ചെയ്യില്ല. അങ്ങനെ ഒരു സ്വർഗത്തിലേക്ക് പോകുന്നു,
അതുപോലെ ഞാനും പ്രതികാരം ചെയ്തു. അത് സ്കാൻ ചെയ്യും. (III, III, 73-75)

അവൻ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു. എത്ര സൗകര്യപ്രദമായ നിമിഷം!
വാളുകൊണ്ട് ഒരു അടി, അവൻ ആകാശത്തേക്ക് പറക്കും,
പിന്നെ ഇതാ പ്രതിഫലം. ഇതല്ലേ? നമുക്ക് അത് കണ്ടുപിടിക്കാം.
ഹാംലെറ്റ് ഉയർന്ന ധാർമ്മികതയുള്ള ആളാണെന്നും സ്വയം പ്രതിരോധിക്കാൻ കഴിയാത്തപ്പോൾ ശത്രുവിനെ വധിക്കുന്നത് തന്റെ അന്തസ്സിനു താഴെയായി കണക്കാക്കുന്നുവെന്നും ഇത് വിശദീകരിക്കാം. നായകൻ രാജാവിനെ ഒഴിവാക്കുന്ന നിമിഷം മുഴുവൻ നാടകത്തിന്റെ ഗതിയിലും ഒരു വഴിത്തിരിവാണെന്ന് ബ്രാഡ്‌ലി വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ തീരുമാനത്തിലൂടെ ഹാംലെറ്റ് പിന്നീട് നിരവധി ജീവിതങ്ങളെ "ബലിയർപ്പിക്കുന്നു" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തോട് യോജിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ വാക്കുകളാൽ വിമർശകൻ എന്താണ് ഉദ്ദേശിച്ചതെന്ന് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമല്ല: ഇതാണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് വ്യക്തമാണ്, പക്ഷേ, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത്തരം ധാർമ്മികമായ ഉന്നതമായ പ്രവൃത്തിക്ക് രാജകുമാരനെ വിമർശിക്കുന്നത് വിചിത്രമായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, സാരാംശത്തിൽ, ഹാംലെറ്റിനോ മറ്റാരെങ്കിലുമോ ഇത്തരമൊരു രക്തരൂക്ഷിതമായ ഒരു അപവാദം മുൻകൂട്ടി കണ്ടിട്ടുണ്ടാകില്ല എന്നത് വ്യക്തമാണ്.
അതിനാൽ, രാജാവിനെ മാന്യമായി ഒഴിവാക്കിക്കൊണ്ട് പ്രതികാര നടപടി മാറ്റിവയ്ക്കാൻ ഹാംലെറ്റ് തീരുമാനിക്കുന്നു. എന്നാൽ രാജ്ഞിയുടെ മുറിയിലെ ടേപ്പ്സ്ട്രികൾക്ക് പിന്നിൽ ഒളിച്ചിരിക്കുന്ന പോളോണിയസിനെ ഹാംലെറ്റ് ഒരു മടിയും കൂടാതെ തുളച്ചുകയറുന്നു എന്ന വസ്തുത എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കും? എല്ലാം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. അവന്റെ ആത്മാവ് നിരന്തരമായ ചലനത്തിലാണ്. പ്രാർത്ഥനയുടെ നിമിഷത്തിലെന്നപോലെ രാജാവ് തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ പ്രതിരോധമില്ലാത്തവനായിരിക്കുമെങ്കിലും, ഹാംലെറ്റ് വളരെ ആവേശഭരിതനാണ്, അപ്രതീക്ഷിതമായി അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം വരുന്നു, അത് ശരിയായി ചിന്തിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് സമയമില്ല.
തുടങ്ങിയവ.................

എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്ന നിരവധി കേസുകൾ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിന് അറിയാം, പക്ഷേ സമയം കടന്നുപോയി, അവ എന്നെന്നേക്കുമായി മറന്നുപോയി. മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്: എഴുത്തുകാരനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, അടുത്ത തലമുറകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ യഥാർത്ഥ മൂല്യം കണ്ടെത്തി. എന്നാൽ സാഹിത്യത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് കൃതികളേ ഉള്ളൂ, അതിന്റെ പ്രാധാന്യം അതിശയോക്തിയാക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവയിൽ ഓരോ തലമുറയെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകുന്ന ചിത്രങ്ങൾ. അത്തരം ചിത്രങ്ങളെ "ശാശ്വത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം അവ എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യനിൽ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വാഹകരാണ്. മിഗ്വേൽ സെർവാന്റസ് ഡി സാവേദ്ര തന്റെ പ്രായം ദാരിദ്ര്യത്തിലും ഏകാന്തതയിലും ജീവിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം കഴിവുള്ള, ഉജ്ജ്വലമായ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവായി അറിയപ്പെട്ടു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോകുമെന്ന് എഴുത്തുകാരനോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കോ അറിയില്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ മറക്കപ്പെടുക മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും "ജനപ്രിയരായ സ്പെയിൻകാർ" ആകുകയും ചെയ്യും, അവരുടെ സ്വഹാബികൾ അവർക്ക് ഒരു സ്മാരകം പണിയും. അവർ നോവലിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന് ഗദ്യ എഴുത്തുകാർ, നാടകകൃത്തുക്കൾ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സ്വന്തം സ്വതന്ത്ര ജീവിതം നയിക്കും. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെയും സാഞ്ചോ പാൻസയുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എത്ര കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് ഇന്ന് കണക്കാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്: ഗോയയും പിക്കാസോയും മാസനെറ്റും മിങ്കസും അവരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സെർവാന്റസ് ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്ത കാലത്ത് യൂറോപ്പിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലിരുന്ന ധീരതയുടെ പ്രണയങ്ങളെ ഒരു പാരഡി എഴുതാനും പരിഹസിക്കാനും ഉള്ള ആശയത്തിൽ നിന്നാണ് അനശ്വര പുസ്തകം പിറന്നത്. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരന്റെ ആശയം വികസിച്ചു, സമകാലിക സ്പെയിൻ പുസ്തകത്തിന്റെ പേജുകളിൽ ജീവൻ പ്രാപിച്ചു, നായകൻ തന്നെ മാറി: ഒരു പാരഡി നൈറ്റിൽ നിന്ന്, അവൻ രസകരവും ദാരുണവുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി വളരുന്നു. നോവലിന്റെ സംഘർഷം ചരിത്രപരമായി നിർദ്ദിഷ്ടവും (സമകാലിക എഴുത്തുകാരന്റെ സ്പെയിനിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു) സാർവത്രികവുമാണ് (കാരണം അവ ഏത് രാജ്യത്തും എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു). സംഘട്ടനത്തിന്റെ സാരാംശം: യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദർശ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും കൂട്ടിയിടി യാഥാർത്ഥ്യവുമായി തന്നെ - അനുയോജ്യമല്ല, "ഭൗമിക". ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും അതിന്റെ സാർവത്രികതയ്ക്ക് ശാശ്വതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു: എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലായിടത്തും മാന്യരായ ആദർശവാദികൾ, നന്മയുടെയും നീതിയുടെയും സംരക്ഷകർ, അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ യാഥാർത്ഥ്യമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. "ക്വിക്സോട്ടിക്" എന്ന ആശയം പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദർശത്തിനായുള്ള മാനവികമായ പരിശ്രമം, ഒരു വശത്ത് ഉത്സാഹം, മറുവശത്ത് നിഷ്കളങ്കമായ ഉത്കേന്ദ്രത എന്നിവ ഇത് സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ആന്തരിക വളർത്തൽ അതിന്റെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഹാസ്യാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (അവന് ഒരു ലളിതമായ കർഷക പെൺകുട്ടിയുമായി പ്രണയത്തിലാകാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അവൻ അവളിൽ ഒരു കുലീന സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയെ മാത്രമേ കാണുന്നുള്ളൂ). നോവലിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രധാനപ്പെട്ട ശാശ്വത ചിത്രം നർമ്മവും മണ്ണും നിറഞ്ഞ സാഞ്ചോ പാൻസയാണ്. അവൻ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ നേർ വിപരീതമാണ്, എന്നാൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രതീക്ഷകളിലും നിരാശകളിലും അവർ പരസ്പരം സമാനമാണ്. ആദർശങ്ങളില്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യം അസാധ്യമാണെന്ന് സെർവാന്റസ് തന്റെ നായകന്മാരോട് കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശാശ്വത ചിത്രം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഹാംലെറ്റ് എന്ന ദുരന്തത്തിൽ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്ത ചിത്രമാണ്. ഹാംലെറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, തനിക്ക് ചുറ്റും സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം ശാന്തമായി വിലയിരുത്തുന്നു, തിന്മയ്‌ക്കെതിരെ നന്മയുടെ പക്ഷത്ത് ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. പക്ഷേ, നിർണായകമായ നടപടിയെടുക്കാനും തിന്മയെ ശിക്ഷിക്കാനും കഴിയാത്തതാണ് അവന്റെ ദുരന്തം. അവന്റെ വിവേചനം ഭീരുത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമല്ല, അവൻ ധീരനും തുറന്നുപറയുന്ന വ്യക്തിയുമാണ്. തിന്മയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഫലമാണ് അവന്റെ മടി. അച്ഛന്റെ കൊലയാളിയെ കൊല്ലാൻ സാഹചര്യങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രതികാരം തിന്മയുടെ പ്രകടനമായി അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനാൽ അവൻ മടിക്കുന്നു: വില്ലൻ കൊല്ലപ്പെടുമ്പോഴും കൊലപാതകം എല്ലായ്പ്പോഴും കൊലപാതകമായി തുടരും. നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ തന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം മനസ്സിലാക്കുന്ന, നന്മയുടെ പക്ഷത്തുള്ള, എന്നാൽ അവന്റെ ആന്തരിക ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾ നിർണായക നടപടിയെടുക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ ചിത്രം ഒരു പ്രത്യേക ശബ്‌ദം നേടിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ഓരോ വ്യക്തിയും തനിക്കായി ശാശ്വതമായ "ഹാംലെറ്റ് ചോദ്യം" പരിഹരിച്ച സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ ഒരു സമയം. "ശാശ്വത" ചിത്രങ്ങളുടെ കുറച്ച് ഉദാഹരണങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് നൽകാം: ഫോസ്റ്റ്, മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്, ഒഥല്ലോ, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് - അവയെല്ലാം ശാശ്വതമായ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഓരോ വായനക്കാരനും ഈ പരാതികളിൽ നിന്ന് ഭൂതകാലത്തെ മാത്രമല്ല, വർത്തമാനത്തെയും മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.

"നിത്യ ചിത്രങ്ങൾ"- ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, അതിൽ എഴുത്തുകാരന്, തന്റെ കാലത്തെ ജീവിത സാമഗ്രികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, തുടർന്നുള്ള തലമുറകളുടെ ജീവിതത്തിൽ ബാധകമായ ഒരു മോടിയുള്ള സാമാന്യവൽക്കരണം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഈ ചിത്രങ്ങൾ നാമമാത്രമായ അർത്ഥം നേടുകയും നമ്മുടെ കാലം വരെ അവയുടെ കലാപരമായ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

അതിനാൽ, പ്രോമിത്യൂസിൽ, ജനങ്ങളുടെ നന്മയ്ക്കായി ജീവൻ നൽകാൻ തയ്യാറായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സവിശേഷതകൾ സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു; ആൻറി തന്റെ ജന്മദേശവുമായും ജനങ്ങളുമായും അഭേദ്യമായ ബന്ധം ഒരു വ്യക്തിക്ക് നൽകുന്ന അക്ഷയമായ ശക്തിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; ഫൗസ്റ്റിൽ - ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ അദമ്യമായ ആഗ്രഹം. ഇത് പ്രോമിത്യൂസ്, ആന്റീ, ഫൗസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ അർത്ഥവും സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ മുൻനിര പ്രതിനിധികൾ അവരെ ആകർഷിക്കുന്നതും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രോമിത്യൂസിന്റെ ചിത്രം കെ. മാർക്‌സ് വളരെയധികം വിലമതിച്ചു.

പ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് എഴുത്തുകാരൻ മിഗുവൽ സെർവാന്റസ് (XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) സൃഷ്ടിച്ച ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ചിത്രം, ഒരു കുലീനനെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു, എന്നാൽ സുപ്രധാന ഭൂമിയില്ലാത്ത, ദിവാസ്വപ്നം; ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ നായകനായ ഹാംലെറ്റ് (16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം), വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യന്റെ പൊതുവായ നാമമാണ്. ടാർടൂഫ്, ഖ്ലെസ്റ്റാക്കോവ്, പ്ലുഷ്കിൻ, ഡോൺ ജുവാൻ എന്നിവരും സമാനമായ ചിത്രങ്ങളും നിരവധി മനുഷ്യ തലമുറകളുടെ മനസ്സിൽ വർഷങ്ങളോളം ജീവിക്കുന്നു, കാരണം അവ ഫ്യൂഡലും മുതലാളിത്തവും വളർത്തിയെടുത്ത ഒരു മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഭൂതകാലത്തിലെ സാധാരണ പോരായ്മകളെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു. സമൂഹം.

"ശാശ്വത ഇമേജുകൾ" ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാത്രമേ അവ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. അവ "ശാശ്വതമാണ്", അതായത്, മറ്റ് കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ബാധകമാണ്, ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട മനുഷ്യ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ സ്ഥിരതയുള്ളതാണ്. മാർക്സിസം-ലെനിനിസത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കൃതികളിൽ, ഒരു പുതിയ ചരിത്രസാഹചര്യത്തിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രോമിത്യൂസ്, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് മുതലായവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ) അവയുടെ പ്രയോഗത്തിനായി അത്തരം ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് പലപ്പോഴും പരാമർശങ്ങളുണ്ട്.

എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്ന നിരവധി കേസുകൾ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിന് അറിയാം, പക്ഷേ സമയം കടന്നുപോയി, അവ എന്നെന്നേക്കുമായി മറന്നുപോയി. മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്: എഴുത്തുകാരനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, അടുത്ത തലമുറകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ യഥാർത്ഥ മൂല്യം കണ്ടെത്തി.

എന്നാൽ സാഹിത്യത്തിൽ വളരെ കുറച്ച് കൃതികളേ ഉള്ളൂ, അതിന്റെ പ്രാധാന്യം അതിശയോക്തിയാക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവയിൽ ഓരോ തലമുറയെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകുന്ന ചിത്രങ്ങൾ.

അത്തരം ചിത്രങ്ങളെ "ശാശ്വത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം അവ എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യനിൽ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വാഹകരാണ്.

മിഗ്വേൽ സെർവാന്റസ് ഡി സാവേദ്ര തന്റെ പ്രായം ദാരിദ്ര്യത്തിലും ഏകാന്തതയിലും ജീവിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം കഴിവുള്ള, ഉജ്ജ്വലമായ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവായി അറിയപ്പെട്ടു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോകുമെന്ന് എഴുത്തുകാരനോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കോ അറിയില്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ മറക്കപ്പെടുക മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും "ജനപ്രിയരായ സ്പെയിൻകാർ" ആകുകയും ചെയ്യും, അവരുടെ സ്വഹാബികൾ അവർക്ക് ഒരു സ്മാരകം പണിയും. അവർ നോവലിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന് ഗദ്യ എഴുത്തുകാർ, നാടകകൃത്തുക്കൾ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സ്വന്തം സ്വതന്ത്ര ജീവിതം നയിക്കും. ഇന്ന് പട്ടികപ്പെടുത്താൻ പ്രയാസമാണ്

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെയും സാഞ്ചോ പാൻസയുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എത്ര കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു: അവ ഗോയയും പിക്കാസോയും മാസനെറ്റും മിങ്കസും അഭിസംബോധന ചെയ്തു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സെർവാന്റസ് ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്ത കാലത്ത് യൂറോപ്പിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലിരുന്ന ധീരതയുടെ പ്രണയങ്ങളെ ഒരു പാരഡി എഴുതാനും പരിഹസിക്കാനും ഉള്ള ആശയത്തിൽ നിന്നാണ് അനശ്വര പുസ്തകം പിറന്നത്. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരന്റെ ആശയം വികസിച്ചു, സമകാലിക സ്പെയിൻ പുസ്തകത്തിന്റെ പേജുകളിൽ ജീവൻ പ്രാപിച്ചു, നായകൻ തന്നെ മാറി: ഒരു പാരഡി നൈറ്റിൽ നിന്ന്, അവൻ രസകരവും ദാരുണവുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി വളരുന്നു. നോവലിന്റെ സംഘർഷം ചരിത്രപരമായി നിർദ്ദിഷ്ടവും (സമകാലിക എഴുത്തുകാരന്റെ സ്പെയിനിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു) സാർവത്രികവുമാണ് (കാരണം അവ ഏത് രാജ്യത്തും എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു). സംഘട്ടനത്തിന്റെ സാരാംശം: യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദർശ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും കൂട്ടിയിടി യാഥാർത്ഥ്യവുമായി തന്നെ - അനുയോജ്യമല്ല, "ഭൗമിക".

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ പ്രതിച്ഛായയും അതിന്റെ സാർവത്രികതയ്ക്ക് ശാശ്വതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു: എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലായിടത്തും മാന്യരായ ആദർശവാദികൾ, നന്മയുടെയും നീതിയുടെയും സംരക്ഷകർ, അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ യാഥാർത്ഥ്യമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. "ക്വിക്സോട്ടിക്" എന്ന ആശയം പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദർശത്തിനായുള്ള മാനവികമായ പരിശ്രമം, ഒരു വശത്ത് ഉത്സാഹം, മറുവശത്ത് നിഷ്കളങ്കമായ ഉത്കേന്ദ്രത എന്നിവ ഇത് സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ആന്തരിക വളർത്തൽ അതിന്റെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഹാസ്യാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (അവന് ഒരു ലളിതമായ കർഷക പെൺകുട്ടിയുമായി പ്രണയത്തിലാകാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അവൻ അവളിൽ ഒരു കുലീന സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയെ മാത്രമേ കാണുന്നുള്ളൂ).

നോവലിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രധാനപ്പെട്ട ശാശ്വത ചിത്രം നർമ്മവും മണ്ണും നിറഞ്ഞ സാഞ്ചോ പാൻസയാണ്. അവൻ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ നേർ വിപരീതമാണ്, എന്നാൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രതീക്ഷകളിലും നിരാശകളിലും അവർ പരസ്പരം സമാനമാണ്. ആദർശങ്ങളില്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യം അസാധ്യമാണെന്ന് സെർവാന്റസ് തന്റെ നായകന്മാരോട് കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം.

തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശാശ്വത ചിത്രം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഹാംലെറ്റ് എന്ന ദുരന്തത്തിൽ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്ത ചിത്രമാണ്. ഹാംലെറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, തനിക്ക് ചുറ്റും സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം ശാന്തമായി വിലയിരുത്തുന്നു, തിന്മയ്‌ക്കെതിരെ നന്മയുടെ പക്ഷത്ത് ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. പക്ഷേ, നിർണായകമായ നടപടിയെടുക്കാനും തിന്മയെ ശിക്ഷിക്കാനും കഴിയാത്തതാണ് അവന്റെ ദുരന്തം. അവന്റെ വിവേചനം ഭീരുത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമല്ല, അവൻ ധീരനും തുറന്നുപറയുന്ന വ്യക്തിയുമാണ്. തിന്മയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഫലമാണ് അവന്റെ മടി. അച്ഛന്റെ കൊലയാളിയെ കൊല്ലാൻ സാഹചര്യങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രതികാരം തിന്മയുടെ പ്രകടനമായി അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനാൽ അവൻ മടിക്കുന്നു: വില്ലൻ കൊല്ലപ്പെടുമ്പോഴും കൊലപാതകം എല്ലായ്പ്പോഴും കൊലപാതകമായി തുടരും. നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ തന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം മനസ്സിലാക്കുന്ന, നന്മയുടെ പക്ഷത്തുള്ള, എന്നാൽ അവന്റെ ആന്തരിക ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾ നിർണായക നടപടിയെടുക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഹാംലെറ്റിന്റെ ചിത്രം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ ചിത്രം ഒരു പ്രത്യേക ശബ്‌ദം നേടിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ഓരോ വ്യക്തിയും തനിക്കായി ശാശ്വതമായ "ഹാംലെറ്റ് ചോദ്യം" പരിഹരിച്ച സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ ഒരു സമയം.

"ശാശ്വത" ചിത്രങ്ങളുടെ കുറച്ച് ഉദാഹരണങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് നൽകാം: ഫോസ്റ്റ്, മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്, ഒഥല്ലോ, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് - അവയെല്ലാം ശാശ്വതമായ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഓരോ വായനക്കാരനും ഈ പരാതികളിൽ നിന്ന് ഭൂതകാലത്തെ മാത്രമല്ല, വർത്തമാനത്തെയും മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.

ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ "നിത്യ" ചിത്രങ്ങൾ

"ശാശ്വത" ചിത്രങ്ങൾ- ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, അതിൽ എഴുത്തുകാരന്, തന്റെ കാലത്തെ ജീവിത സാമഗ്രികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, തുടർന്നുള്ള തലമുറകളുടെ ജീവിതത്തിൽ ബാധകമായ ഒരു മോടിയുള്ള സാമാന്യവൽക്കരണം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഈ ചിത്രങ്ങൾ നാമമാത്രമായ അർത്ഥം നേടുകയും നമ്മുടെ കാലം വരെ അവയുടെ കലാപരമായ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അവ അവ്യക്തവും ബഹുമുഖവുമാണ്. അവയിൽ ഓരോന്നിലും വലിയ അഭിനിവേശങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അത് ചില സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സ്വഭാവഗുണമോ അങ്ങേയറ്റം വരെ മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു.

"ശാശ്വത" ചിത്രങ്ങൾകൂടെ കലർത്താൻ പാടില്ല സാധാരണ നാമങ്ങൾ, അത്തരം സാമാന്യവൽക്കരണവും സാർവത്രികവുമായ അർത്ഥം ഇല്ലാത്തവ ( മിട്രോഫനുഷ്ക, ഖ്ലെസ്റ്റകോവ്, ഒബ്ലോമോവ്, മനിലോവ്മുതലായവ)