കലയും ശക്തിയും: പരസ്പരം സ്വാധീനവും ഇടപെടലും. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നയത്തെ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള ഉപകരണമായി സമകാലിക കല കലയിൽ അധികാരികളുടെ നെഗറ്റീവ് സ്വാധീനം

പ്രിവ്യൂ:

ഗ്രേഡ് 9

പാഠം #2

പാഠത്തിന്റെ തീം: "കലയും ശക്തിയും"

ലക്ഷ്യം: "കല", "ശക്തി", "കലയുടെ തരങ്ങൾ", കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വൈവിധ്യം എന്നീ ആശയങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നത് തുടരുക.

UUD:

വൈജ്ഞാനികം: കലയുടെ തരങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുക, "കല", "വർഗ്ഗീകരണം" എന്നീ ആശയങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുക

റെഗുലേറ്ററി: സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ ഏറ്റെടുക്കൽ, അത് സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള കഴിവ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

ആശയവിനിമയം:സഹകരണത്തിനുള്ള അവസരങ്ങൾ നൽകുക - കേൾക്കാനും കേൾക്കാനും പഠിക്കുക. അധ്യാപകനോടും സമപ്രായക്കാരോടും സഹകരിക്കാൻ പഠിക്കുക. അധ്യാപകനുമായി സംഭാഷണം നൽകുക.

വ്യക്തിപരം: പഠനത്തെ അർത്ഥവത്തായ ഒരു പ്രക്രിയയാക്കുന്നതിന്, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യം വിദ്യാർത്ഥിക്ക് നൽകുന്നതിന്, അവരെ യഥാർത്ഥ ജീവിത ലക്ഷ്യങ്ങളുമായും സാഹചര്യങ്ങളുമായും ബന്ധിപ്പിക്കുക. ജീവിത മൂല്യങ്ങളുടെയും അർത്ഥങ്ങളുടെയും അവബോധം, ഗവേഷണം, സ്വീകാര്യത എന്നിവയിലേക്ക് നേരിട്ട്, ലോകവുമായും ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുമായും സ്വയം, ഭാവിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരാളുടെ ജീവിത സ്ഥാനം വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

അധ്യാപക ഉപകരണങ്ങൾ:

അവതരണം കാണിക്കുന്നതിനുള്ള സ്‌ക്രീൻ, അമൂർത്തം.

വിദ്യാർത്ഥി ഉപകരണങ്ങൾ:

നോട്ട്ബുക്ക്, പേന, പെൻസിൽ.

പാഠ തരം: സംയോജിത പാഠം.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ:

1. ആശംസകൾ.
2. സന്നദ്ധത പരിശോധന:നോട്ട്ബുക്കും പേനയും, തുറമുഖങ്ങളിലെ പാഠപുസ്തകങ്ങൾ
3. ഹാജരാകാത്തവരെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.
4. ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിഷയത്തിന്റെ ആവർത്തനം:

• കഴിഞ്ഞ പാഠത്തിൽ നമ്മൾ എന്താണ് സംസാരിച്ചതെന്ന് ഓർക്കുക? കലയും ശക്തിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച്
• എന്താണ് കല?കല - മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗം, ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തരം ആത്മീയവും പ്രായോഗികവുമായ വികസനം.
• ഏത് തരത്തിലുള്ള കലയാണ് നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്നത്? പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, സംഗീതം, ഫിക്ഷൻ, നാടകം, നൃത്തം, സിനിമ.
• എപ്പോഴാണ് കല പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? കലയുടെ ഉത്ഭവവും മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യ ചുവടുകളും സമൂഹത്തിന്റെ ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തറ പാകിയ പ്രാകൃത വർഗീയ വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്നാണ്.
• എന്താണ് ശക്തി?ശക്തി - ഒരാളുടെ ഇഷ്ടം അടിച്ചേൽപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവും കഴിവും, പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തുക, ഏതെങ്കിലും മാർഗ്ഗത്തിലൂടെ ആളുകളുടെ പെരുമാറ്റം - ഇഷ്ടം, അധികാരം, നിയമം, അക്രമം (മാതാപിതാക്കളുടെ അധികാരം, സംസ്ഥാനം, സാമ്പത്തികം മുതലായവ)
• എപ്പോഴാണ് ശക്തി ഉണ്ടായത്? മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ ശക്തി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ അതിന്റെ വികാസത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടാകും.
• മേൽപ്പറഞ്ഞവയിൽ നിന്ന് നമുക്ക് എന്ത് നിഗമനത്തിലെത്താൻ കഴിയും? കലയും ശക്തിയും ഒരേസമയം ഉടലെടുക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്.

• മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ കലയുടെ ഉപയോഗം എന്താണ്? (അധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്താൻ - മതപരവും മതേതരവും)
• ഭരണാധികാരികളുടെ ശക്തിയും അധികാരവും ശക്തിപ്പെടുത്താൻ കല എങ്ങനെ സഹായിച്ചു?(കല ദൃശ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ മതത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; നായകന്മാരെ മഹത്വപ്പെടുത്തി അനശ്വരമാക്കി; അവർക്ക് അസാധാരണമായ ഗുണങ്ങളും പ്രത്യേക വീരത്വവും ജ്ഞാനവും നൽകി)
• ഈ സ്മാരക ചിത്രങ്ങളിൽ എന്ത് പാരമ്പര്യങ്ങളാണ് കാണിച്ചിരിക്കുന്നത്? (പുരാതന കാലം മുതൽ വരുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ - വിഗ്രഹങ്ങളുടെ ആരാധന, വിസ്മയം ഉണ്ടാക്കുന്ന ദേവതകൾ)
• ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന ശക്തി എന്താണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്? (കുതിരസവാരി പ്രതിമകൾ, വിജയകരമായ കമാനങ്ങളും നിരകളും, കത്തീഡ്രലുകളും ക്ഷേത്രങ്ങളും)
• കുട്ടുസോവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിൽ മോസ്കോയിൽ ഏത് കമാനം, ഏത് സംഭവങ്ങളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം പുനഃസ്ഥാപിച്ചു? (1814-ൽ, നെപ്പോളിയനെതിരായ വിജയത്തിനുശേഷം യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയ റഷ്യൻ വിമോചക സൈന്യത്തിന്റെ മീറ്റിംഗിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം വിജയകരമായ കവാടം; 1936-ൽ അത് തകർത്തു; നെപ്പോളിയന്റെ സൈന്യം നഗരത്തിൽ പ്രവേശിച്ച സ്ഥലത്ത്, പോക്ലോന്നയ ഗോറയ്ക്ക് സമീപമുള്ള വിക്ടറി സ്ക്വയറിൽ 1960-ൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു)
• പാരീസിൽ ഏത് കമാനമാണ് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്?(അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈന്യത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം നെപ്പോളിയന്റെ കൽപ്പന പ്രകാരം; ചക്രവർത്തിയുമായി യുദ്ധം ചെയ്ത ജനറൽമാരുടെ പേരുകൾ കമാനത്തിന്റെ ചുവരുകളിൽ കൊത്തിവച്ചിട്ടുണ്ട്)
• എപ്പോഴാണ് മോസ്കോ ഓർത്തഡോക്സ് സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറിയത്?(ബൈസാന്റിയത്തിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം XV നൂറ്റാണ്ടിൽ, റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പിൻഗാമിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുകയും രണ്ടാം റോം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു)
• മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റിന്റെ സാംസ്കാരിക പ്രതിച്ഛായ എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെട്ടു?(മോസ്കോ സാറിന്റെ മുറ്റം സാംസ്കാരിക വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള നിരവധി ഓർത്തഡോക്സ് ആളുകൾ, വാസ്തുശില്പികൾ, നിർമ്മാതാക്കൾ, ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരുടെ വാസസ്ഥലമായി മാറുന്നു)
• എന്തുകൊണ്ടാണ് മോസ്കോയെ "മൂന്നാം റോം" എന്ന് വിളിച്ചത്? (റോമൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അവകാശികളായി മുസ്‌കോവിറ്റ് സാർ സ്വയം കരുതി)
• മോസ്കോ ക്രെംലിൻ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ആർക്കിടെക്റ്റ്? (ഇറ്റാലിയൻ ആർക്കിടെക്റ്റ് ഫിയോറോവന്തി)
• മോസ്കോയിലെ ആദ്യത്തെ കല്ല് പള്ളിയുടെ നിർമ്മാണം പൂർത്തീകരിച്ചത് എന്താണ് - അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ? (പരമാധികാരിയുടെ പാടുന്ന ഡീക്കണുകളുടെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ രൂപീകരണം, കാരണം ക്ഷേത്രത്തിന്റെ അളവും പ്രതാപവും സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ കൂടുതൽ ശക്തി ആവശ്യമായിരുന്നു)
• ഊഹിക്കുക: സ്‌ക്രീനിൽ നോക്കി കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് പേര് നൽകുക:

• സൂര്യദേവൻ - രാ
• പ്രൈമ പോർട്ടോയിൽ നിന്നുള്ള ഒക്ടാവിയൻ ഓഗസ്റ്റ്. റോമൻ പ്രതിമ
• ചിയോപ്സിന്റെ പിരമിഡ്
• നർവ വിജയകവാടങ്ങൾ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്
• വിഗ്രഹങ്ങൾ. പുറജാതീയ ദൈവങ്ങളുടെ പ്രതിമകൾ
• റാംസെസ് രണ്ടാമൻ ഒരു സിറിയൻ ബാർബേറിയനെ കൊല്ലുന്നു.
• ഹെർക്കുലീസ്
• മോസ്കോ വിജയകവാടങ്ങൾ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്
• ടുട്ടൻഖാമന്റെ സുവർണ്ണ ശവസംസ്കാര മാസ്ക്
• മോസ്കോ ക്രെംലിനിലെ അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ

നന്നായി!

6. പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കൽ:

ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോടൊപ്പം തുടരുന്നുപാഠത്തിന്റെ വിഷയം: "കലയും ശക്തിയും"

നോട്ട്ബുക്ക് എൻട്രി:XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശുദ്ധ പാത്രിയാർക്കീസ് ​​നിക്കോണിന്റെ മഹത്തായ പദ്ധതി അനുസരിച്ച് - ഫലസ്തീനിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ വിശുദ്ധ സ്ഥലങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഭൗമിക ജീവിതവും യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ നേട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപമാണ് പുതിയ ജറുസലേം മൊണാസ്ട്രി നിർമ്മിച്ചത്.

ഇതിന്റെ പ്രധാന കത്തീഡ്രൽ ജറുസലേമിലെ ഹോളി സെപൽച്ചർ ചർച്ചിന് സമാനമാണ്. ഇത് പാത്രിയാർക്കീസ് ​​നിക്കോണിന്റെ ആശയമാണ് - റഷ്യൻ സഭയുടെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ പരകോടി, റഷ്യയുടെ സ്നാനത്തിന്റെ കാലം മുതൽ (എക്സ് നൂറ്റാണ്ട്) ഉത്ഭവിച്ചു.

"റഷ്യൻ ഭൂമിയുടെ നാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്കിൽ" ഇങ്ങനെ പറയുന്നു:

“ഓ ശോഭയുള്ളതും മനോഹരമായി അലങ്കരിച്ചതുമായ റഷ്യൻ ദേശം! പല സുന്ദരികളും നിങ്ങളെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു; നിരവധി തടാകങ്ങൾ, കുത്തനെയുള്ള പർവതങ്ങൾ, മഹത്തായ നഗരങ്ങൾ, അതിശയകരമായ ഗ്രാമങ്ങൾ, ദൈവത്തിന്റെ ക്ഷേത്രങ്ങൾ, - ശക്തരായ രാജകുമാരന്മാർ ... നിങ്ങൾ എല്ലാത്തിലും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, റഷ്യൻ ദേശം!
ഈ സൗന്ദര്യം നൂറ്റാണ്ടുകളായി നമ്മുടെ ആളുകളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ഫൈൻ ആർട്ടുകളുടെയും സ്മാരകങ്ങൾ, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ സമൂഹത്തിന്റെ മികച്ച സ്വത്താണ്.

നോട്ട്ബുക്ക് എൻട്രി:XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ അധ്യായം തുറന്നു.

പീറ്റർ I, പുഷ്കിന്റെ ഉചിതമായ പദപ്രയോഗം അനുസരിച്ച്, "യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു ജാലകം വെട്ടി" - സ്ഥാപിച്ചുസെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് .

നോട്ട്ബുക്ക് എൻട്രി:എല്ലാത്തരം കലകളിലും പുതിയ ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. മതേതര ചിത്രകലയും ശിൽപവും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സംഗീതം യൂറോപ്യൻ ശൈലിയിലേക്ക് മാറി.

പോൾട്ടാവ വിജയത്തിനായി സമർപ്പിച്ച വി. ടിറ്റോവിന്റെ കച്ചേരി നമുക്ക് കേൾക്കാം.

വാസിലി പോളികാർപോവിച്ച് ടിറ്റോവ് (സി. 1650-1710) - റഷ്യൻ ചർച്ച് കമ്പോസർ, പരമാധികാര ഗായകൻ.

പോൾട്ടാവ വിജയത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ടിറ്റോവ് കച്ചേരി

പരമാധികാരിയുടെ ഗായകസംഘം ഇപ്പോൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് മാറ്റുകയും കോർട്ട് സിംഗിംഗ് ചാപ്പലായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു (പലപ്പോഴും പീറ്റർ I തന്നെ ഈ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടിയിട്ടുണ്ട്). കലകൾ കർത്താവിനെ സ്തുതിക്കുകയും എല്ലാ റഷ്യയിലെയും യുവ രാജാവിന് ടോസ്റ്റും പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇപ്പോൾ ഗ്ലിങ്ക ക്വയർ ചാപ്പൽ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ മഹത്തായ സ്മാരകമാണ്. കാലങ്ങളുടെ ബന്ധവും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയും നിലനിർത്താൻ ചാപ്പൽ സഹായിക്കുന്നു.

(ഗ്ലിങ്കയുടെ പേരിലുള്ള സ്ലൈഡ് ക്വയർ ചാപ്പൽ)

ശക്തിയുടെ ജപം നമുക്ക് സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും.

"ദൈവം സാറിനെ രക്ഷിക്കൂ!" -ദേശീയ ഗാനം റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം 1833 മുതൽ 1917 വരെ, മുമ്പത്തെ ഗാനത്തിന് പകരമായി "റഷ്യൻ പ്രാർത്ഥന ».

"ഗോഡ് സേവ് ദ സാർ!" എന്ന ഗാനം കേൾക്കൂ.

• ആധുനിക ചരിത്രത്തിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിന് ആർക്കാണ് ഒരു ഉദാഹരണം നൽകാൻ കഴിയുക? (ദൈവം രാജ്ഞിയെ രക്ഷിക്കട്ടെ).

അത്തരം സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ ആധുനിക ഉപയോഗത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ബ്രിട്ടീഷ് ഗാനം.

ബ്രിട്ടീഷ് ഗാനം കേൾക്കുന്നു

റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടന്റെ ദേശീയഗാനം

ദയയുള്ള നമ്മുടെ രാജ്ഞിയെ ദൈവം രക്ഷിക്കട്ടെ

നമ്മുടെ കുലീന രാജ്ഞി നീണാൾ വാഴട്ടെ

ദൈവം രാജ്ഞിയെ രക്ഷിക്കട്ടെ

അവളെ വിജയിപ്പിക്കുക

സന്തോഷവും മനോഹരവുമാണ്

നമ്മെ ഭരിക്കാൻ ദീർഘനാളായി

ദൈവം രാജ്ഞിയെ രക്ഷിക്കട്ടെ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സ്റ്റാലിനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ആഡംബരവും ഗംഭീരവുമായ വാസ്തുവിദ്യ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ശക്തിയും ശക്തിയും ഊന്നിപ്പറയുകയും, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും വ്യക്തിഗത മൗലികതയെ അവഗണിച്ച് മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെ നിസ്സാരമായ ഒരു ചെറിയ തലത്തിലേക്ക് താഴ്ത്തുകയും ചെയ്തു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ മോസ്കോ കൊട്ടാരം ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാത്ത വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികളിൽ ഒന്നാണ്. വിജയകരമായ സോഷ്യലിസത്തിന്റെ പ്രതീകമായും ഒരു പുതിയ രാജ്യത്തിന്റെയും പുതിയ മോസ്കോയുടെയും പ്രതീകമായി മാറേണ്ട ഒരു വലിയ (ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലുതും ഉയരമുള്ളതുമായ) കെട്ടിടം. ഈ പദ്ധതി ഇന്നും അത്ഭുതകരമാണ്.

മിക്കവാറും, സോവിയറ്റുകളുടെ കൊട്ടാരം നിർമ്മിച്ചത്, അതിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ ലോകവിപ്ലവത്തിന്റെ വിജയത്തിനുശേഷം, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്കുള്ള അവസാന റിപ്പബ്ലിക്കിനെ അംഗീകരിക്കുന്നതിനാണ്. അപ്പോൾ ലോകം മുഴുവൻ സോവിയറ്റ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ ഒരു യൂണിയനാകും.

ഭരണകൂട ബലപ്രയോഗത്തിന്റെ ആത്മാവില്ലാത്ത സംവിധാനം സംഗീതത്തിലെ വിചിത്രമായ തുടക്കത്തെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു (ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, എ. ഷ്നിറ്റ്കെയും മറ്റുള്ളവരും).

ചരിത്രത്തിലെ വഴിത്തിരിവുകളിൽ ജനങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യ വികാരങ്ങൾ കലയിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. ഇവ വിപ്ലവഗാനങ്ങളാണ്, റഷ്യയിലെ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവകാലത്ത് (1917) നടത്തിയ മാർച്ചുകൾ.

ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ വീഡിയോ ശകലം

…സ്മാരകങ്ങൾ,

പോസ്റ്ററുകൾ,

പെയിന്റിംഗ്,

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ (1941-1945) കാലത്തെ സംഗീത രചനകൾ.

ഇത് യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിലെ തൊഴിലാളി ആവേശത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ബഹുജന ഗാനവും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഒരു രചയിതാവിന്റെ ഗാനവുമാണ്. (ഒരുതരം നഗര നാടോടിക്കഥകൾ), ഇത് യുവതലമുറയുടെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ മാത്രമല്ല, വ്യക്തിഗത സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് റോക്ക് സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു.

അത്തരം അത്ഭുതകരമായ ഗായകർ: വി. വൈസോട്‌സ്‌കി, ബി. ഒകുദ്‌ഷാവ, എ. ഗലിച്ച്, ബി. ഗ്രെബെൻഷിക്കോവ്.

7. കവർ ചെയ്ത മെറ്റീരിയലിന്റെ ഏകീകരണം:

ടെസ്റ്റ്:

എ) അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ

ബി) രക്ഷകനായ ക്രിസ്തുവിന്റെ കത്തീഡ്രൽ

2. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കാലത്ത് കലയിൽ എന്ത് മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു? _

മതേതരവും മതപരവും

എ) ബി. ഇയോഫാൻ ബി) ഡിഎം. ലെവിറ്റ്സ്കി

സി) ജെ.എൽ. ഡേവിഡ്

ദിമിത്രി ഗ്രിഗോറിവിച്ച് ലെവിറ്റ്സ്കി

1 - 2 - 3 - 4 - 5

വാചകം തുടരുക:

• ഇന്ന് ഞാൻ അറിഞ്ഞു...
• ഞാന് അത്ഭുതപ്പെട്ടു...
• ഞാൻ വാങ്ങി...
• ഞാൻ ശ്രമിക്കാം…
• ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു…

8. ഗൃഹപാഠം

ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ച്, ഒരു അവതരണം തയ്യാറാക്കുക:

(3 - 4 സ്ലൈഡുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ വിഷയങ്ങളിലൊന്നിൽ ഒരു സന്ദേശം:

• നെപ്പോളിയനെക്കുറിച്ച് ജാക്ക് ലൂയിസ് ഡേവിഡ്(അവതരണം)
• കലാകാരനായ ഡി ജി ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെ സെലിബ്രിറ്റികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ(ശീർഷകങ്ങളുള്ള സ്ലൈഡുകൾ)
• മോസ്കോ ക്രെംലിനിലെ സ്മാരകങ്ങൾ(സ്മാരകങ്ങളുടെ പേരോടുകൂടിയ സ്ലൈഡുകൾ)
• ലോകത്തിന്റെ വിജയ കമാനങ്ങൾ(അവതരണം)
• വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഒരേ തരത്തിലുള്ള കലയുടെ (സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം) കലാസൃഷ്ടികൾ(അവതരണം)
• ഒരേ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാസൃഷ്ടികൾ (നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കലിസം, റൊമാന്റിസിസം, ഇംപ്രഷനിസം, റിയലിസം) വ്യത്യസ്ത തരം കലകൾ(അവതരണം)
• സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ കാഴ്ചകൾ. സ്മാരകങ്ങൾ(ഫോട്ടോ സ്ലൈഡുകൾ)
• റഷ്യയിലെ കത്തീഡ്രലുകൾ (അവതരണ സിനിമ)

പ്രിവ്യൂ:

ഹോംവർക്ക്:

1. പാഠപുസ്തക പുനർവായന (പേജ്. 104-105)(നിർബന്ധമായും)

___________________

1. വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഒരേ തരത്തിലുള്ള കലയുടെ (സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം) കലാസൃഷ്ടികൾ(അവതരണം)

2. വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുടെ ഒരേ കാലഘട്ടത്തിലെ (നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കലിസം, റൊമാന്റിസിസം, ഇംപ്രഷനിസം, റിയലിസം) കലാസൃഷ്ടികൾ(അവതരണം)

3. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ കാഴ്ചകൾ. സ്മാരകങ്ങൾ(ഫോട്ടോ സ്ലൈഡുകൾ)

4. റഷ്യയിലെ കത്തീഡ്രലുകൾ (അവതരണ സിനിമ)

പ്രിവ്യൂ:

1. പാത്രിയാർക്കീസ് ​​നിക്കോണിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം നിർമ്മിച്ച ആശ്രമം ഏതാണ്?

എ) അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ

ബി) ന്യൂ ജറുസലേം മൊണാസ്ട്രി

ബി) രക്ഷകനായ ക്രിസ്തുവിന്റെ കത്തീഡ്രൽ

________________________________________

എ) ബി ഇയോഫാൻ ബി) ഡിഎം ലെവിറ്റ്സ്കി

സി) ജെ.എൽ. ഡേവിഡ്

________________________________________

5. പുതിയ ജറുസലേം കത്തീഡ്രൽ തിരിച്ചറിയുക

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം റഷ്യയിലെ കലയും ശക്തിയും.

1. പാത്രിയാർക്കീസ് ​​നിക്കോണിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം നിർമ്മിച്ച ആശ്രമം ഏതാണ്?

എ) അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ

ബി) ന്യൂ ജറുസലേം മൊണാസ്ട്രി

ബി) രക്ഷകനായ ക്രിസ്തുവിന്റെ കത്തീഡ്രൽ

2. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കാലത്ത് കലയിൽ എന്ത് മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു? _____________________

________________________________________

എ) ബി ഇയോഫാൻ ബി) ഡിഎം ലെവിറ്റ്സ്കി

സി) ജെ.എൽ. ഡേവിഡ്

________________________________________

5. പുതിയ ജറുസലേം കത്തീഡ്രൽ തിരിച്ചറിയുക

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം റഷ്യയിലെ കലയും ശക്തിയും.

1. പാത്രിയാർക്കീസ് ​​നിക്കോണിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം നിർമ്മിച്ച ആശ്രമം ഏതാണ്?

എ) അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ

ബി) ന്യൂ ജറുസലേം മൊണാസ്ട്രി

ബി) രക്ഷകനായ ക്രിസ്തുവിന്റെ കത്തീഡ്രൽ

2. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കാലത്ത് കലയിൽ എന്ത് മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു? _____________________

________________________________________

________________________________________

എ) ബി ഇയോഫാൻ ബി) ഡിഎം ലെവിറ്റ്സ്കി

സി) ജെ.എൽ. ഡേവിഡ്

________________________________________

5. പുതിയ ജറുസലേം കത്തീഡ്രൽ തിരിച്ചറിയുക

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം റഷ്യയിലെ കലയും ശക്തിയും.

1. പാത്രിയാർക്കീസ് ​​നിക്കോണിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം നിർമ്മിച്ച ആശ്രമം ഏതാണ്?

എ) അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ

ബി) ന്യൂ ജറുസലേം മൊണാസ്ട്രി

ബി) രക്ഷകനായ ക്രിസ്തുവിന്റെ കത്തീഡ്രൽ

2. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കാലത്ത് കലയിൽ എന്ത് മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു? _____________________

________________________________________

എ) ബി ഇയോഫാൻ ബി) ഡിഎം ലെവിറ്റ്സ്കി

സി) ജെ.എൽ. ഡേവിഡ്

________________________________________

5. പുതിയ ജറുസലേം കത്തീഡ്രൽ തിരിച്ചറിയുക

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം റഷ്യയിലെ കലയും ശക്തിയും.

1. പാത്രിയാർക്കീസ് ​​നിക്കോണിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം നിർമ്മിച്ച ആശ്രമം ഏതാണ്?

എ) അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ

ബി) ന്യൂ ജറുസലേം മൊണാസ്ട്രി

ബി) രക്ഷകനായ ക്രിസ്തുവിന്റെ കത്തീഡ്രൽ

2. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കാലത്ത് കലയിൽ എന്ത് മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു? _____________________

________________________________________

എ) ബി ഇയോഫാൻ ബി) ഡിഎം ലെവിറ്റ്സ്കി

സി) ജെ.എൽ. ഡേവിഡ്

________________________________________

5. പുതിയ ജറുസലേം കത്തീഡ്രൽ തിരിച്ചറിയുക

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം റഷ്യയിലെ കലയും ശക്തിയും.

1. പാത്രിയാർക്കീസ് ​​നിക്കോണിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം നിർമ്മിച്ച ആശ്രമം ഏതാണ്?

എ) അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ

ബി) ന്യൂ ജറുസലേം മൊണാസ്ട്രി

ബി) രക്ഷകനായ ക്രിസ്തുവിന്റെ കത്തീഡ്രൽ

2. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കാലത്ത് കലയിൽ എന്ത് മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു? _____________________

________________________________________

എ) ബി ഇയോഫാൻ ബി) ഡിഎം ലെവിറ്റ്സ്കി

സി) ജെ.എൽ. ഡേവിഡ്

________________________________________

5. പുതിയ ജറുസലേം കത്തീഡ്രൽ തിരിച്ചറിയുക

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. റഷ്യയിലെ കലയും ശക്തിയും

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിനു ശേഷം

1. പാത്രിയാർക്കീസ് ​​നിക്കോണിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം നിർമ്മിച്ച ആശ്രമം ഏതാണ്?

എ) അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ

ബി) ന്യൂ ജറുസലേം മൊണാസ്ട്രി

ബി) രക്ഷകനായ ക്രിസ്തുവിന്റെ കത്തീഡ്രൽ

2. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കാലത്ത് കലയിൽ എന്ത് മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു?)

2. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ ഭരണത്തോടെ റഷ്യയിൽ എന്ത് പുതുമകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു? (മതേതര ചിത്രകലയും ശിൽപവും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; സംഗീതം യൂറോപ്യൻ രീതിയിലേക്ക് മാറുന്നു; പരമാധികാര ഗായകസംഘം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ കോർട്ട് സിംഗിംഗ് ചാപ്പലായി മാറുന്നു)

3. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്റ്റാലിനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സോവിയറ്റ് വാസ്തുവിദ്യ എന്ത് പങ്കാണ് വഹിച്ചത്? (ഗംഭീരവും ആഡംബരപൂർണ്ണവുമായ വാസ്തുവിദ്യ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ശക്തിയും ശക്തിയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെ നിസ്സാരമായ ഒരു ചെറിയ തലത്തിലേക്ക് താഴ്ത്തി, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും വ്യക്തിഗത മൗലികതയെ അവഗണിച്ചു.)

4. ഏത് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉത്തരവുകൾ പാലിക്കണമായിരുന്നു? (ഡി.ഡി.ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്, എ.ജി.ഷ്നിറ്റ്കെ)

5. കലയിലെ ജനാധിപത്യ വികാരങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകടനത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക? (വിപ്ലവഗാനങ്ങളും ജാഥകളും; പോസ്റ്ററുകൾ; മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ കാലത്തെ സംഗീതം; തൊഴിൽ ആവേശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബഹുജന ഗാനം; XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ രചയിതാവിന്റെ ഗാനം; റോക്ക് സംഗീതം)

കലയും ശക്തിയും കല മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തരം ആത്മീയവും പ്രായോഗികവുമായ പര്യവേക്ഷണം. കലയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനരുൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന കലാപരവും ആലങ്കാരികവുമായ രൂപങ്ങൾ - പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, സംഗീതം, ഫിക്ഷൻ, തിയേറ്റർ, നൃത്തം, സിനിമ. ബിഗ് എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു ശക്തി - പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്താനുള്ള കഴിവും കഴിവും, ഏത് മാർഗത്തിലൂടെയും ആളുകളുടെ പെരുമാറ്റം - ഇഷ്ടം, അധികാരം, നിയമം, അക്രമം (മാതാപിതാക്കളുടെ അധികാരം, സംസ്ഥാനം, സാമ്പത്തികം മുതലായവ)

മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, കൗതുകകരമായ ഒരു പാറ്റേൺ നിരന്തരം കണ്ടെത്തുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്രവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ശക്തികളുടെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ കല, അവന്റെ ഭാവനയുടെയും ആത്മാവിന്റെയും പറക്കൽ പലപ്പോഴും ശക്തിയെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ ഉപയോഗിച്ചു - മതേതരവും മതപരവുമായ ജെ.-എൽ. ഡേവിഡ്. തീപിടിച്ച കുതിരപ്പുറത്ത് ആൽപ്‌സ് പർവതനിരകൾ കടക്കുന്ന ബോണപാർട്ട്. (ശകലം)

കല മതത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ദൃശ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നായകന്മാരെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും അനശ്വരമാക്കുകയും ചെയ്തു. വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ശിൽപികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവർ ഭരണാധികാരികളുടെ-നേതാക്കളായ ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ അനുയോജ്യമായ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - കോണ്ടോട്ടിയർ ഗട്ടമെലറ്റയുടെ കുതിരസവാരി പ്രതിമ ശിൽപി: എറ്റിയെൻ ഫാൽക്കൺ.

രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞരുടെയും വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും രാജ്യങ്ങളിലെയും ഭരണാധികാരികളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ കലാകാരന്മാരും ശിൽപികളും എന്ത് ഗുണങ്ങളാണ് ഊന്നിപ്പറയുന്നത്? ഈ ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങളിൽ എന്ത് വികാരങ്ങളാണ് ഉളവാക്കുന്നത്? ഈ ചിത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും എന്തൊക്കെയാണ്? ശക്തിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന പൊതുവായ (സാധാരണ) സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്. അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി. ആർട്ടിസ്റ്റ് പി ഡി കോറിൻ 1942 സാർ ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ. പർസുന. ശരി. 1600 മഹാനായ അലക്സാണ്ടർ

യോദ്ധാക്കളുടെയും കമാൻഡർമാരുടെയും വീര്യം സ്മാരക കലാസൃഷ്ടികളാൽ ശാശ്വതമാണ്. കുതിരസവാരി പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു, വിജയങ്ങളുടെ കമാനങ്ങളും നിരകളും വിജയങ്ങളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി നിർമ്മിക്കുന്നു. ട്രോജൻ കോളം. റോം

തന്റെ സൈന്യത്തിന്റെ മഹത്വം അനശ്വരമാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെ കൽപ്പന പ്രകാരം, പാരീസിൽ ട്രയംഫൽ ഗേറ്റ് നിർമ്മിച്ചു. കമാനത്തിന്റെ ചുവരുകളിൽ ചക്രവർത്തിയോടൊപ്പം പോരാടിയ സൈന്യാധിപന്മാരുടെ പേരുകൾ കൊത്തിവച്ചിട്ടുണ്ട്.

1814-ൽ റഷ്യയിൽ, നെപ്പോളിയനെതിരായ വിജയത്തിനുശേഷം യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയ റഷ്യൻ വിമോചക സൈന്യത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ മീറ്റിംഗിനായി, ട്വെർസ്കായ സസ്തവയിൽ മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ട്രയംഫൽ ഗേറ്റുകൾ നിർമ്മിച്ചു. 100 വർഷത്തിലേറെയായി, കമാനം മോസ്കോയുടെ മധ്യഭാഗത്തായി നിലകൊള്ളുകയും 1936 ൽ അത് തകർക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

1960-കളിൽ മാത്രം. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് നെപ്പോളിയന്റെ പട്ടാളത്തിന്റെ പട്ടണത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന സ്ഥലത്ത് പോക്ലോന്നയ കുന്നിന് സമീപമുള്ള വിക്ടറി സ്ക്വയറിൽ ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫ് പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു.

മോസ്കോ രാജാവ് തങ്ങളെ റോമൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അവകാശികളായി കണക്കാക്കി, ഇത് വാക്കുകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു: "മോസ്കോ മൂന്നാം റോമാണ്, നാലാമത്തേത് ഉണ്ടാകില്ല." ഇവാൻ ദി ഗ്രേറ്റ് ബെൽ ടവറിനെ ഈ ഉയർന്ന പദവിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ, (ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ ഫിയോറവന്തി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ചർച്ച് ഓഫ് ജോൺ ഓഫ് ദി ലാഡർ, മോസ്കോ ക്രെംലിൻ ദിമിത്രി ഡോൺസ്കോയ് - എ എം ആർക്കഞ്ചൽ കത്തീഡ്രൽ (1505-08) വാസ്നെറ്റ്സോവ് അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ ( 1475-79), പ്രഖ്യാപനം - ശവകുടീരം റഷ്യൻ രാജകുമാരന്മാർ കൊട്ടാരം ഓഫ് ഫേസറ്റ്സ് (1487-91) കത്തീഡ്രൽ (1484-89), സാർസ്)

മോസ്കോയിലെ ആദ്യത്തെ കല്ല് പള്ളിയുടെ നിർമ്മാണം പൂർത്തിയായതാണ് - അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ സോവറിൻ സിംഗിംഗ് ഡീക്കണുകളുടെ ഗായകസംഘം സ്ഥാപിക്കാൻ കാരണമായി. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ വലിപ്പവും പ്രൗഢിയും സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിക്ക് മുമ്പുള്ളതിനേക്കാൾ വലുതാണ്. ഇതെല്ലാം പരമാധികാരത്തിന്റെ ശക്തിയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശുദ്ധ പാത്രിയാർക്കീസ് ​​നിക്കോണിന്റെ മഹത്തായ പദ്ധതി അനുസരിച്ച് - ഫലസ്തീനിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ വിശുദ്ധ സ്ഥലങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഭൗമിക ജീവിതവും യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ നേട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപമാണ് പുതിയ ജറുസലേം മൊണാസ്ട്രി നിർമ്മിച്ചത്.

ഇതിന്റെ പ്രധാന പുനരുത്ഥാന കത്തീഡ്രൽ ജറുസലേമിലെ ഹോളി സെപൽച്ചർ ചർച്ചിന് സമാനമാണ്. ഇത് പാത്രിയാർക്കീസ് ​​നിക്കോണിന്റെ ആശയമാണ് - റഷ്യൻ സഭയുടെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ പരകോടി, റഷ്യയുടെ സ്നാനത്തിന്റെ കാലം മുതൽ (എക്സ് നൂറ്റാണ്ട്) ഉത്ഭവിച്ചു.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ അധ്യായം തുറന്നു. പുഷ്കിന്റെ ഉചിതമായ പദപ്രയോഗം അനുസരിച്ച്, പീറ്റർ I "യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു ജാലകം വെട്ടി" - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. കസാൻ കത്തീഡ്രൽ I. പീറ്റർ ഐസക്കിന്റെ സ്മാരകം. ഹെർമിറ്റേജ് കത്തീഡ്രൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്. പീറ്റർഹോഫ്

എല്ലാത്തരം കലകളിലും പുതിയ ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. മതേതര ചിത്രകലയും ശിൽപവും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സംഗീതം യൂറോപ്യൻ ശൈലിയിലേക്ക് മാറി. പരമാധികാരിയുടെ ഗായകസംഘം ഇപ്പോൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് മാറ്റുകയും കോർട്ട് സിംഗിംഗ് ചാപ്പലായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു (പലപ്പോഴും പീറ്റർ I തന്നെ ഈ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടിയിട്ടുണ്ട്). കലകൾ കർത്താവിനെ സ്തുതിക്കുകയും എല്ലാ റഷ്യയിലെയും യുവ രാജാവിന് ടോസ്റ്റും പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇവാൻ നികിറ്റിച്ച് നികിറ്റിൻ. പീറ്റർ I. K. റാസ്ട്രെല്ലിയുടെ ഛായാചിത്രം. ഒരു കറുത്ത ആൺകുട്ടിയുമായി അന്ന ഇയോനോവ്നയുടെ പ്രതിമ. ശകലം. വെങ്കലം. 1741

സ്വേച്ഛാധിപത്യവും ജനാധിപത്യ ഭരണവും ഉള്ള ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക. ഈ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കലാസൃഷ്ടികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. റഫറൻസ് സാഹിത്യമായ ഇന്റർനെറ്റ് കാണുക. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ആളുകളുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ, സിനിമകളിൽ നിന്നുള്ള ശകലങ്ങൾ, സംഗീത സൃഷ്ടികൾ എന്നിവ നോക്കുക. അവരുടെ സാമൂഹിക ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? കല ഇന്ന് ആളുകളെ സ്വാധീനിക്കുന്നത് ഏത് വിധത്തിലാണ്, എന്ത് ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയാണ്?

2015-ൽ, "കലയും ശക്തിയും" എന്ന വിഷയത്തിൽ സരടോവ് ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ സമ്മേളനം നടത്തി, കഴിഞ്ഞ വർഷം റിപ്പോർട്ടുകളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
എ ലാ റെയ്‌കിൻ എന്ന ലേഖനങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ: കലാകാരന്മാർ അന്ന് സമഗ്രാധിപത്യത്തിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ കഷ്ടപ്പെട്ടു, അവർ ഇപ്പോൾ "സെൻസർഷിപ്പ്", "നെക്രോഫിലിക് സ്റ്റേറ്റ്" എന്നിവയിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ കഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഒരു കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് കലാകാരന്റെ (റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയിൽ നിന്നുള്ള) റിപ്പോർട്ട് അപ്രതീക്ഷിതമായി മുഴങ്ങി. സുഖപ്രദമായ. ഞരക്കത്തിനിടയിൽ ഒരു ഷോട്ട് പോലെ ഹ്രസ്വവും പോയിന്റും.
ചിത്രീകരണങ്ങളാൽ ലയിപ്പിച്ചത് ഞാൻ ഇവിടെ പൂർണ്ണമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

Zhivotov Gennady Vasilievich
പ്രൊഫസർ, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്
റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഫോർ ഹ്യുമാനിറ്റീസ്

ദി ആർട്ടിസ്റ്റ് ആൻഡ് പവർ: എ ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ റിട്രോസ്പെക്റ്റീവ്

കലയുടെ ചരിത്രമില്ലെന്ന് ഞാൻ വാദിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഉപഭോക്താവിന്റെ ചരിത്രമുണ്ട്.
പുരാതന ഗ്രീസിലെ മഹാനായ ശിൽപികളെ നാമെല്ലാവരും അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അവരാണ് ഗ്രീക്ക് അത്ഭുതത്തിന് ജന്മം നൽകിയതെന്ന് നമുക്ക് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ആ സമയത്ത് നഗരം മുഴുവൻ പ്രതിമയെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുകയായിരുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും മറക്കുന്നു, കൂടാതെ ഫിദിയാസിന്റെ പേര് പെരിക്കിൾസിന്റെ പേരുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് നയങ്ങൾ ജീർണിച്ച ഉടൻ, ഗ്രീക്ക് കലയും നിഷ്ഫലമായി, അവരുടെ പ്രഗത്ഭരായ പൂർവ്വികരേക്കാൾ ആയിരം മടങ്ങ് കഴിവുള്ളവരാണെങ്കിൽപ്പോലും, ഒരു പുതിയ ഫിദിയയ്ക്കും ഇതുപോലൊന്ന് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ല. കലയും അധികാരവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, കലയും ഭരണകൂടവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, നമ്മൾ ചിലപ്പോൾ വിചാരിക്കുന്നതിലും വളരെ ശക്തമാണ്.

അധികാരത്തിന്റെ ഭരണപരവും തടങ്കൽപരവുമായ പ്രകടനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കില്ല: ജയിലുകൾ, പോലീസ്, കോടതികൾ മുതലായവ. സംസ്ഥാനത്തെ ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രധാന കാര്യം അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം, അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അർത്ഥങ്ങൾ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളിൽ ഞാൻ താമസിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: പ്രത്യയശാസ്ത്രവും കലയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഭരണകൂട പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വക്താവായിരുന്നു പള്ളി. ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രേരകശക്തി സഭയാണ്, അത് നിഷേധിക്കാനാവില്ല. നവോത്ഥാന കാലത്ത്, സഭാ-സെക്കുലർ അധികാരികൾ നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ഉപഭോക്താക്കളായിരുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലെ ഭരണാധികാരിയായ ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റും നിരവധി മാർപ്പാപ്പമാരും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന മെഡിസി കുടുംബത്തെ ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി. അതിനടുത്തായി ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ എന്നിവരുടെ പേരുകൾ.

മറ്റൊരു ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യമാണ്. മികച്ച കല, മികച്ച പേരുകൾ. പിന്നീട് ഇതെല്ലാം തകർന്നു, ബൂർഷ്വാസി അധികാരത്തിൽ വന്നു, അത് എല്ലാം അശ്ലീലമാക്കി. എക്‌സ്‌ചേഞ്ച് ഗ്രൗണ്ട് വാൻ ഗോഗ്, സെസാൻ, മോനെറ്റ് എന്നിവരിൽ നിന്ന് മിഥ്യകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ലേബലുകളും വില ടാഗുകളും തൂക്കി.

വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണ അർത്ഥത്തിൽ റഷ്യയിൽ ഒരു ബൂർഷ്വാസി ഉണ്ടായിട്ടില്ല. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, റഷ്യൻ കലകൾ ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കാലഘട്ടം മുതൽ പാശ്ചാത്യരുടെ ആധിപത്യം മതേതര കലയിൽ ആരംഭിച്ചു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എന്താണ് ഹെർമിറ്റേജ്? കാതറിൻ II ശേഖരിച്ച ഡച്ച്, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളാണ് ഇവ. 1812 മുതൽ ജനറലുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രശസ്തമായ ഗാലറി പോലും സംസ്ഥാനം കമ്മീഷൻ ചെയ്തു! ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരനായ ഡൗ ആണ് ഇത് സൃഷ്ടിച്ചത്.

എന്നാൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ട്രെത്യാക്കോവ് റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ വ്യക്തിയോട് - ഒരു സ്വകാര്യ ഉപഭോക്താവിനോട് - റഷ്യൻ കലയുടെ അഭിവൃദ്ധിക്ക് ഞങ്ങൾ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഭരണകൂടം, സാറിന്റെയും ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്കുകളുടെയും വ്യക്തിത്വത്തിൽ, അത് തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി തുറന്ന് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവർ റഷ്യൻ മ്യൂസിയം സ്ഥാപിച്ചു. സെമിറാഡ്സ്കിക്ക് പുറമേ, ഭരണകൂടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണകൂട-സാമ്രാജ്യത്വ ആശയമായ സൂരികോവിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. "എർമാക് സൈബീരിയയുടെ കീഴടക്കൽ", "സുവോറോവിന്റെ ആൽപ്സ് ക്രോസിംഗ്" - സൂറിക്കോവിന്റെ ഈ ചിത്രങ്ങൾ ചക്രവർത്തി വാങ്ങിയതാണ്. റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രധാന ട്രസ്റ്റി ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് ആയിരുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു പുതിയ യുഗം ആരംഭിച്ചു. ലിബറലുകളുടെയും ജനറൽമാരുടെയും പാശ്ചാത്യ വരേണ്യവർഗം 1917 ഫെബ്രുവരിയിൽ രാജവാഴ്ചയെ അട്ടിമറിക്കുകയും, ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം തുടരുകയും, എന്റന്റെയിൽ നിന്നുള്ള അവരുടെ രക്ഷാധികാരികളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ആറ് മാസത്തിനുള്ളിൽ സംസ്ഥാനത്തെ നശിപ്പിച്ചു. പഴയ അടിത്തറകൾ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ 1917 ഒക്ടോബറിനുശേഷം, സോവിയറ്റ് സർക്കാർ ഉടൻ തന്നെ പുതിയവ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ഇതുവരെ ഒരു സംസ്ഥാനവുമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, അത് ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ ചുമതലകൾ വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്: സ്മാരക പ്രചാരണത്തിനുള്ള ഒരു പദ്ധതി, ഒരു സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം. അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ് സെല്ലുകളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ പ്രത്യയശാസ്ത്രം ഇതിനകം സൃഷ്ടിച്ചു. തൽഫലമായി, ജനകീയ ഊർജ്ജത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ചയുണ്ടായി, അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പേരുകളും മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളും. അത് സ്കൂളുകളുടെ കാലഘട്ടമല്ല, മറിച്ച് വെളിപാടുകളുടെ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു. സരടോവ് പ്രവിശ്യയിൽ നിന്നുള്ള റഷ്യൻ കർഷകനായ ദിമിത്രി ഫിലിപ്പോവിച്ച് സാപ്ലിൻ എന്ന ശിൽപിയെ ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകമായി കണക്കാക്കാം.

എന്നാൽ ക്രമേണ വിപ്ലവ ഘടകം സ്റ്റാലിൻ കാലഘട്ടത്തിലെ "മഹത്തായ ശൈലി" യുടെ ഗ്രാനൈറ്റ് തീരങ്ങളിൽ പ്രവേശിച്ചു. കലാകാരന്മാരും സർക്കാരും തമ്മിൽ ശക്തമായ, എണ്ണമയമുള്ള ലംബമായ ബന്ധം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. വിപ്ലവത്തിന്റെ എല്ലാ കലാകാരന്മാരും ഈ സംവിധാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ അവരിൽ പലരും "മുടി ചീകി" യാഥാർത്ഥ്യവാദികളായി. അക്കാദമിക് സ്കൂളുകൾ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവർ മികച്ച രീതിയിൽ പഠിപ്പിച്ചു, മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ മികച്ച കലാകാരന്മാർക്ക് പരിശീലനം ലഭിച്ചു. അടുത്തിടെ, വിക്ടറി ഡേയ്‌ക്കായി ഒരു ഡ്രോയിംഗ് തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ ആൽബങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, പ്യോട്ടർ ക്രിവോനോഗോവിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് കണ്ടു: റീച്ച്‌സ്റ്റാഗ് പിടിച്ചെടുത്തതിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം. ഇത് അത്ഭുതകരമാണ്! എന്നാൽ ഇന്ന്, സൈന്യത്തിലെ മുഴുവൻ യുദ്ധത്തിലൂടെയും കടന്നുപോയ ഗ്രീക്കോവ് സ്റ്റുഡിയോയിലെ ഈ കലാകാരനെ കുറച്ച് ആളുകൾ ഓർക്കുന്നു.

അർക്കാഡി പ്ലാസ്റ്റോവിന്റെ പേര് മറക്കാതിരിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്. ടെഹ്‌റാൻ കോൺഫറൻസിലേക്ക് സ്റ്റാലിൻ തന്റെ "ദി ഫാസിസ്റ്റ് ഫ്ലൂ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കൊണ്ടുപോയി. പ്ലാസ്റ്റോവ് ഒരു അക്കാദമിഷ്യൻ, അംഗീകൃത മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു, അതേ സമയം അദ്ദേഹം ജനങ്ങളിൽ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയിരുന്നു, ഗ്രാമത്തിന്റെ അധ്വാനത്തിലും അവധിക്കാലങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പാടി.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ മഹത്തായ പേരുകളാണ് ജെറാസിമോവ്സ് അലക്സാണ്ടർ ആൻഡ് സെർജി, ബോറിസ് ഇയോഗാൻസൺ, അലക്സാണ്ടർ ലാക്യോനോവ്. പ്രത്യയശാസ്ത്രം വ്യക്തമായിരുന്നു, ഭരണകൂടം അതിന്റെ ഇഷ്ടം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു.


ഇഗാൻസൺ ബോറിസ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച്,ZAGES ന്റെ നിർമ്മാണം

Laktionov അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിച്ച് - കേഡറ്റുകൾ ഒരു മതിൽ പത്രം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു

എല്ലാത്തരം കലകളിലും ഇത് അങ്ങനെയായിരുന്നു - സോവിയറ്റ് സിനിമയുടെ മഹത്തായ പേരുകളുടെ ത്രികോണത്തിന് മാത്രം പേരിടാം: സെർജി ഐസൻസ്റ്റീൻ, ഗ്രിഗറി അലക്സാണ്ട്രോവ്, ഇവാൻ പൈറിയേവ്. സോവിയറ്റ് ആർട്ട് ചിത്രങ്ങൾ-സ്വപ്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: ഡീനെകയുടെ "ഫ്യൂച്ചർ പൈലറ്റുകൾ", പൈറിയേവിന്റെ "കുബൻ കോസാക്കുകൾ" - ഒരു യക്ഷിക്കഥ യാഥാർത്ഥ്യമാകുമെന്ന് ...

എന്നാൽ സ്റ്റാലിന്റെ മരണത്തോടെ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇരുപതാം പാർട്ടി കോൺഗ്രസിൽ ക്രൂഷ്ചേവിന്റെ "വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആരാധനയെ തുറന്നുകാട്ടി" നടത്തിയ പ്രസംഗത്തിന് ശേഷം, ഒരു ഞെട്ടൽ വന്നു, ആരാധനാലയങ്ങളുടെ തകർച്ച. "തവി" ആരംഭിച്ചു. ഒരു "കഠിനമായ ശൈലി" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - നിക്കോനോവ് പർവതങ്ങളിൽ മരിക്കുന്ന നിർഭാഗ്യവശാൽ ജിയോളജിസ്റ്റുകളെ ചിത്രീകരിച്ചു, പോപ്കോവ് ഗ്രാമത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളെക്കുറിച്ചും ധാരാളം സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

കൂടാതെ, സ്റ്റാലിൻ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, ബ്രിഗേഡ് രീതി കലയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കോൺഗ്രസുകൾ ബ്രിഗേഡുകൾ വരച്ചു, എല്ലാവർക്കും ബോണസ് ലഭിച്ചു. പിന്നീട്, "ഇറുകൽ" സമയത്തും പിന്നീട്, ബ്രെഷ്നെവ് കാലഘട്ടത്തിലും, വലിയ സംസ്ഥാന ഓർഡറുകളുടെ യുഗം ആരംഭിച്ചു, അതായത് വലിയ പണം. കലാകാരന്മാർ നല്ല കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, കാരണം അവർ നന്നായി പഠിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ വലിയ പണം വംശങ്ങൾക്ക് കാരണമായി: കൂടുതൽ കഴിവുള്ളവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർഡറിലേക്ക് പ്രവേശനം ലഭിച്ചില്ല.

സോവിയറ്റ് ഭരണകൂടം മറ്റ് കലാകാരന്മാരെ പിന്തുണച്ചില്ല എന്നല്ല മുകളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നത്. കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനിൽ ജീവിതം എങ്ങനെ ക്രമീകരിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് ഓർക്കാം: കമ്മീഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - സമുദ്രം, കായികം, സൈന്യം മുതലായവ. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ എല്ലാ പോയിന്റുകളിലേക്കും ഒരു തരം ലാൻഡിംഗ് ഫോഴ്‌സ് എന്ന നിലയിൽ കലാകാരന്മാരെ അയച്ചു: വലിയ നിർമ്മാണ സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക്, അതിർത്തി പോസ്റ്റുകളിലേക്ക്, മത്സ്യബന്ധന കലകളിലേക്ക്, ഗ്രാമീണ പുറമ്പോക്ക്. അവർ സ്ഥലത്തുതന്നെ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. മോസ്കോ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ അതേ പ്രായത്തിലുള്ള എന്റെ സുഹൃത്ത് ജെന്നഡി എഫിമോച്ച്കിൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പ്രവർത്തിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. അങ്കാറയുടെ മുകളിലെ പാറയിൽ എവിടെയെങ്കിലും വലിയ ക്യാൻവാസിൽ എഴുതുന്നത് അസൗകര്യമാണ്, അവൻ ചെറിയ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഈ വാട്ടർ കളറുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സോവിയറ്റ് അറ്റ്ലാന്റിസിന്റെ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം കഴിഞ്ഞ ഇരുപത് വർഷമായി പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു ... ഇത് അതിശയകരമായ കലയാണ്. എഫിമോച്ച്കിൻ തന്റെ അവസാന ശ്വാസം വരെ തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കും, കാരണം അവൻ യുദ്ധത്തിലാണ് - ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു യുദ്ധം. ഒരിക്കൽ ഈ യുദ്ധത്തിന്റെ നിർണ്ണായകമായ യുദ്ധത്തിൽ നമുക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടു, നമ്മുടെ മാതൃഭൂമി നഷ്ടപ്പെട്ടു - സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ.

എന്നാൽ പലരും അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും യുദ്ധം അവസാനിച്ചിട്ടില്ല. നേരത്തെ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ? വിദേശ നയതന്ത്രജ്ഞരുടെ ഇടയിൽ ഉപഭോക്താവിനെ അന്വേഷിച്ച് എംബസികൾക്ക് ചുറ്റും ഓടുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ? സുഹൃത്തുക്കളെ "ബുൾഡോസർ എക്സിബിഷനുകളിലേക്ക്" ക്ഷണിച്ചപ്പോൾ, അവർ എന്താണ് ചിന്തിച്ചത്? ഞങ്ങൾ പടിഞ്ഞാറോട്ട് നോക്കി - അവിടെ നിന്ന് പോളണ്ട്, ഹംഗറി എന്നിവയിലൂടെ മാഗസിനുകൾ ഫിൽട്ടർ ചെയ്തു, വാർഹോൾ, പൊള്ളോക്ക്, ബ്യൂസ് തുടങ്ങിയവരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ "ആധുനിക കല" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ അവിടെ തെന്നിമാറി. ദരിദ്രരായ കലാകാരന്മാരുടെ സങ്കേതമാണ് മോണ്ട്മാർട്രെ എന്നത് മറന്നുകൊണ്ട് അവർ മോണ്ട്മാർട്രെ സ്വപ്നം കണ്ടു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, കലാകാരന്മാർ അതിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കണ്ടു, ഭക്ഷണം, വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ, ഓർഡറുകൾ മുതലായവ.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്? അർത്ഥങ്ങളുടെ പോരാട്ടമുണ്ട്, എന്നാൽ ചിത്രങ്ങളുടെ പോരാട്ടമുണ്ട് എന്നതാണ് വസ്തുത. അർത്ഥങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ, ഞങ്ങൾ പാശ്ചാത്യരേക്കാൾ വളരെ ശക്തരായിരുന്നു, ഞങ്ങളുടെ സർക്കാർ ആദ്യം ചിന്തിച്ചത് അർത്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ്. അക്കാലത്ത് നമുക്കായി ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് ... ഹോളിവുഡാണ്. അതേ സമയം, സോവിയറ്റ് സീസുറ മികച്ച അമേരിക്കൻ, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ സിനിമകൾ പുറത്തിറക്കി. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു തോന്നൽ ഉണ്ടായിരുന്നു: "എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ ഞങ്ങൾക്ക് എല്ലാം കാണിക്കില്ല, ഏറ്റവും മികച്ചത്, ഒരുപക്ഷേ, അവർ കാണിക്കില്ല. അവിടെ, പടിഞ്ഞാറ്, എന്ത് കല, എന്ത് സിനിമ!

ഹോളിവുഡ് അമേരിക്കൻ നാഗരികതയുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവ ലോകമെമ്പാടും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അമേരിക്കൻ സൈന്യത്തേക്കാളും അമേരിക്കൻ ഉപരോധങ്ങളേക്കാളും അവർ ശക്തരായി മാറുന്നു. ഇപ്പോൾ, ഏറ്റവും ദേശസ്നേഹ പ്രക്ഷേപണങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അമേരിക്കൻ സിനിമകൾ ഞങ്ങളുടെ ടെലിവിഷനിൽ പതിവായി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു: നമ്മുടെ സംസ്ഥാനത്തിന് ഇന്ന് ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രമുണ്ടോ?

നമ്മുടെ കലയുടെ ഭാവി ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം, ഞാൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, കലയുടെ ചരിത്രമില്ല, മറിച്ച് ഉപഭോക്താവിന്റെ ചരിത്രമാണ്.

ലളിതവും വ്യക്തവുമായ ചിന്ത. ഒന്നും ചേർക്കാനില്ല. പലരും ഇഷ്ടപ്പെടാത്തതുപോലെ, പ്രത്യയശാസ്ത്രമില്ലാതെ, ഒരിടത്തും ഇല്ല. എല്ലാം അവളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു, എല്ലാം അവളില്ലാതെ അവസാനിക്കുന്നു.
അതിനിടയിൽ, സംസ്ഥാന തലത്തിൽ അതിന്റെ സ്ഥാപനം, ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ഭരണഘടന നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു ...

വിഷയം: "കലയുടെ ശക്തിയെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. കലയും ശക്തിയും."

മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, കൗതുകകരമായ ഒരു പാറ്റേൺ നിരന്തരം കണ്ടെത്തുന്നു. കല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്രവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ശക്തികളുടെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ, അവന്റെ ഭാവനയുടെയും ആത്മാവിന്റെയും പറക്കൽ, മതേതരവും മതപരവുമായ ശക്തിയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചു.

കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് നന്ദി, അധികാരം അതിന്റെ അധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തി, നഗരങ്ങളും സംസ്ഥാനങ്ങളും അന്തസ്സ് നിലനിർത്തി. കല മതത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ദൃശ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നായകന്മാരെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും അനശ്വരമാക്കുകയും ചെയ്തു. വിവിധ സമയങ്ങളിൽ ശിൽപികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ, ഭരണാധികാരികളുടെ-നേതാക്കളുടെ അനുയോജ്യമായ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവർക്ക് അസാധാരണമായ ഗുണങ്ങളും പ്രത്യേക വീരത്വവും ജ്ഞാനവും നൽകി, അത് തീർച്ചയായും സാധാരണക്കാരുടെ ഹൃദയങ്ങളിൽ ആദരവും ആദരവും ഉണർത്തി. പുരാതന കാലം മുതൽ വരുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ് - വിഗ്രഹങ്ങളുടെ ആരാധന, അവരെ സമീപിക്കുന്ന ആർക്കും മാത്രമല്ല, ദൂരെ നിന്ന് നോക്കുന്നവർക്കും ഭയം ഉളവാക്കുന്നു. യോദ്ധാക്കളുടെയും കമാൻഡർമാരുടെയും വീര്യം സ്മാരക കലാസൃഷ്ടികളാൽ ശാശ്വതമാണ്. കുതിരസവാരി പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു, വിജയങ്ങളുടെ കമാനങ്ങളും നിരകളും വിജയങ്ങളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി നിർമ്മിക്കുന്നു.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

അവതരണങ്ങളുടെ പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഒരു Google അക്കൗണ്ട് (അക്കൗണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് സൈൻ ഇൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com

സ്ലൈഡ് അടിക്കുറിപ്പുകൾ:

കലയുടെ ശക്തി. കലയും ശക്തിയും. പാഠം നമ്പർ 1 ആർട്ട് ഗ്രേഡ് 9 കലാ അധ്യാപകൻ സോംകോ ഇ.വി.

കല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്രവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ശക്തികളുടെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ, അവന്റെ ഭാവനയുടെയും ആത്മാവിന്റെയും പറക്കൽ, മതേതരവും മതപരവുമായ ശക്തിയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചു.

"വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ" പീറ്ററിന്റെ കുതിരസവാരി പ്രതിമ 1768-1770 ൽ ശിൽപിയായ ഇ. ഫാൽക്കൺ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് നന്ദി, അധികാരം അതിന്റെ അധികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തി, നഗരങ്ങളും സംസ്ഥാനങ്ങളും അന്തസ്സ് നിലനിർത്തി. കല മതത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ദൃശ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നായകന്മാരെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും അനശ്വരമാക്കുകയും ചെയ്തു. "സെന്റ് ബെർണാഡ് ചുരത്തിൽ നെപ്പോളിയൻ"

യോദ്ധാക്കളുടെയും കമാൻഡർമാരുടെയും വീര്യം സ്മാരക കലാസൃഷ്ടികളാൽ ശാശ്വതമാണ്. കുതിരസവാരി പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു, വിജയങ്ങളുടെ കമാനങ്ങളും നിരകളും വിജയങ്ങളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി നിർമ്മിക്കുന്നു. കോൺസ്റ്റന്റൈൻ, റോം, ഇറ്റലിയിലെ ട്രയംഫൽ ആർച്ച്.

തന്റെ സൈന്യത്തിന്റെ മഹത്വം അനശ്വരമാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെ കൽപ്പന പ്രകാരം, പാരീസിൽ ട്രയംഫൽ ഗേറ്റ് നിർമ്മിച്ചു. കമാനത്തിന്റെ ചുവരുകളിൽ ചക്രവർത്തിയോടൊപ്പം പോരാടിയ സൈന്യാധിപന്മാരുടെ പേരുകൾ കൊത്തിവച്ചിട്ടുണ്ട്. ഫ്രാൻസ്, പാരീസ്, ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫ്

1814-ൽ റഷ്യയിൽ, നെപ്പോളിയനെതിരായ വിജയത്തിനുശേഷം യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയ റഷ്യൻ വിമോചക സൈന്യത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ മീറ്റിംഗിനായി, ട്വെർസ്കായ സസ്തവയ്ക്ക് സമീപം തടി ട്രയംഫൽ ഗേറ്റുകൾ നിർമ്മിച്ചു. 100 വർഷത്തിലേറെയായി, കമാനം മോസ്കോയുടെ മധ്യഭാഗത്തായി നിലകൊള്ളുകയും 1936 ൽ അത് തകർക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. 60 കളിൽ മാത്രം. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് നെപ്പോളിയന്റെ സൈന്യം നഗരത്തിൽ പ്രവേശിച്ച സ്ഥലത്ത് പോക്ലോന്നയ ഗോറയ്ക്ക് സമീപമുള്ള വിക്ടറി സ്ക്വയറിൽ വിജയകരമായ കമാനം പുനർനിർമ്മിച്ചു.

വിജയകരമായ അലക്സാണ്ടർ ആർച്ച്. ഇതിനെ "രാജാവിന്റെ ഗേറ്റ്" എന്നും വിളിക്കുന്നു. അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ ചക്രവർത്തി തന്റെ കുടുംബത്തോടൊപ്പം എകറ്റെറിനോഡറിൽ എത്തിയതിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം 1888 ലാണ് ഇത് ആദ്യം നിർമ്മിച്ചത്. 1928-ൽ, പ്രാദേശിക സോവിയറ്റ് അധികാരികളുടെ തീരുമാനപ്രകാരം, സാറിസ്റ്റ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ട്രാം ഗതാഗതത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു എന്ന വ്യാജേന കമാനം തകർത്തു, എന്നിരുന്നാലും 1900 മുതൽ ട്രാമുകൾ കമാനത്തിന് കീഴിൽ വിജയകരമായി ഓടുന്നു. ഡ്രോയിംഗുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടില്ല, അവ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന് പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. മുമ്പ്, എകറ്റെറിനിൻസ്കായ (ഇപ്പോൾ മിറ), കോട്ല്യരെവ്സ്കയ (സെഡിന) തെരുവുകളുടെ കവലയിലാണ് കമാനം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. ക്രാസ്നയ, ബാബുഷ്കിന തെരുവുകളുടെ കവലയിൽ 2009 ൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു.

മോസ്കോ രാജാവ് തങ്ങളെ റോമൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അവകാശികളായി കണക്കാക്കി, ഇത് വാക്കുകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു: "മോസ്കോ മൂന്നാം റോമാണ്, നാലാമത്തേത് ഉണ്ടാകില്ല."

ഗ്ലിങ്ക ക്വയർ ചാപ്പൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ മഹത്തായ സ്മാരകമാണ്, ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തമാണ്. കാലങ്ങളുടെ ബന്ധവും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയും നിലനിർത്താൻ ചാപ്പൽ സഹായിക്കുന്നു.

പുനരുത്ഥാനം നോവോ - ജറുസലേം മൊണാസ്ട്രി - ഒരു സ്മാരകം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സ്റ്റാലിനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ആഡംബരവും ഗംഭീരവുമായ വാസ്തുവിദ്യ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ശക്തിയും ശക്തിയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും വ്യക്തിഗത ഐഡന്റിറ്റിയെ അവഗണിച്ച് മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെ നിസ്സാരമായ ഒരു ചെറിയ തലത്തിലേക്ക് താഴ്ത്തി.

30-50 കളിലെ മോസ്കോ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാത്ത പ്രോജക്ടുകൾ.

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല പ്രവൃത്തി അയയ്‌ക്കുക ലളിതമാണ്. താഴെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://www.Allbest.ru/

ആമുഖം

1. പൗരാണികത

1.1 പുരാതന ഈജിപ്തിന്റെ കലയും ശക്തിയും

1.2 പുരാതന കാലത്തെ കലയും ശക്തിയും. പുരാതന ഗ്രീസും പുരാതന റോമും

1.3 ബൈസാന്റിയത്തിന്റെ കലയും ശക്തിയും

2. മധ്യകാലഘട്ടം

2.1 ഫ്രാൻസിന്റെ കലയും ശക്തിയും (XI-XIV നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

3. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം

3.1 ഇറ്റലിയുടെ കലയും ശക്തിയും (XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

3.2 സ്പെയിനിന്റെ കലയും ശക്തിയും (XV-XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

4. പുതിയ സമയം

4.1 ഫ്രാൻസിന്റെ കലയും ശക്തിയും (XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

4.2 റഷ്യയിലെ കലയും ശക്തിയും (XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

5. റഷ്യയിലെ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ശക്തിയും കലയും (XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

6. നമ്മുടെ കാലത്ത് ശക്തിയും കലയും

ഉപസംഹാരം

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആമുഖം

മനുഷ്യ കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത ക്രമമുണ്ട്. കല പലപ്പോഴും ശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു. കലയിലൂടെ, അധികാരം അതിന്റെ അധികാരത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, സംസ്ഥാനങ്ങളും നഗരങ്ങളും അവരുടെ അന്തസ്സ് നിലനിർത്തുന്നു.

കലാസൃഷ്ടികൾ മതത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും വീരന്മാരുടെ ശാശ്വതതയും മഹത്വവൽക്കരണവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സംഗീതജ്ഞരും കലാകാരന്മാരും ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളും അവരുടെ കാലത്ത് അവരുടെ ഭരണാധികാരികളുടെ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. ജ്ഞാനം, വീരത്വം, നിർഭയം തുടങ്ങിയ അസാധാരണമായ ഗുണങ്ങൾ അവർ അവർക്ക് നൽകി, അത് സാധാരണക്കാരുടെ ഹൃദയങ്ങളിൽ ആദരവും ആദരവും ഉണർത്തി. ഇതെല്ലാം പുരാതന കാലത്തെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രകടനമാണ് - ദേവതകളുടെയും വിഗ്രഹങ്ങളുടെയും ആരാധന.

ജനറൽമാരും യോദ്ധാക്കളും സ്മാരക കലയിൽ അനശ്വരരാണ്. നേടിയ വിജയങ്ങളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം വിജയത്തിന്റെ കമാനങ്ങളും നിരകളും സ്ഥാപിക്കുന്നു. എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളിലും പുതിയ ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ശക്തിയും അപവാദമല്ല.

ഇതിന് അനുസൃതമായി, എന്റെ ജോലിയിൽ ഞാൻ ഇനിപ്പറയുന്നവ സജ്ജമാക്കി ലക്ഷ്യങ്ങൾഒപ്പംചുമതലകൾ:

ലക്ഷ്യംലോകത്തിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി അധികാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ കലയുടെ മാറ്റമാണ് ഗവേഷണം

ചുമതലകൾ:

കലയിൽ അധികാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ആശ്രിതത്വം വിശകലനം ചെയ്യുക;

* ലോകത്തിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ അധികാരികളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ മാറ്റങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നത് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക;

* വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ ശക്തിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുക;

* സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിലെ മാറ്റത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുക.

വസ്തുഗവേഷണം കലയിലെ ശക്തിയാണ്.

കാര്യംഗവേഷണം- വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ രാജ്യങ്ങളുടെ കല.

രീതിപരമായഅടിസ്ഥാനംനിർമ്മിച്ചത്: കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, ഫ്രെസ്കോകൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ, വിജയകരമായ കമാനങ്ങൾ, ആശ്രമങ്ങൾ.

വിവരദായകമായഅടിസ്ഥാനം- കലയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ (ടി.വി. ഇലിന ഹിസ്റ്ററി, എ.എൻ. ബെനോയിസ്, എഫ്.ഐ. ഉസ്പെൻസ്കി), ഇന്റർനെറ്റ് ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ലേഖനങ്ങൾ.

1. പൗരാണികത

1.1 കലഒപ്പംശക്തിപുരാതനമായഈജിപ്ത്

ബിസി മൂന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ. ഇ. ലോവർ, അപ്പർ ഈജിപ്ത് എന്നീ രണ്ട് സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഏകീകരണത്തിന്റെ ഫലമായി, പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച ഏറ്റവും പുരാതന സംസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്ന് രൂപീകരിച്ചു.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഈജിപ്ഷ്യൻ ജനത സൃഷ്ടിച്ച പല സൃഷ്ടികളും ആദ്യമായി നിർമ്മിച്ചതിൽ ഈജിപ്ഷ്യൻ കല വളരെ രസകരമാണ്. ഈജിപ്ത് ആദ്യമായി ഒരു സ്മാരക ശില വാസ്തുവിദ്യ, ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ശിൽപ ഛായാചിത്രം, കലാപരമായ കരകൗശല വസ്തുക്കളുടെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഉൽപ്പന്നം എന്നിവ നൽകി. അവർ വിവിധ തരത്തിലുള്ള കല്ലുകൾ തികച്ചും പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു, മികച്ച ആഭരണങ്ങൾ, തികച്ചും കൊത്തിയ മരവും അസ്ഥിയും, നിറമുള്ള ഗ്ലാസ്, സുതാര്യമായ ലൈറ്റ് തുണിത്തരങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടാക്കി.

തീർച്ചയായും, മഹത്തായ ഈജിപ്ഷ്യൻ പിരമിഡുകളെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് പറയാനാവില്ല, അത് തങ്ങളെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പറയാൻ കഴിയും. ഭരണാധികാരിയുടെ ജീവിതകാലത്ത് തന്നെ ഈ കൃത്രിമ കൂറ്റൻ കുന്നുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ സാധിക്കത്തക്കവിധം വ്യക്തമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ ഒരു സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച് അവർ നമ്മോട് പറയുന്നു.

ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത, അത് മതത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ദൈവിക ഫറവോന്റെ സംസ്ഥാനവും ശവസംസ്കാര ആരാധനയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു എന്നതാണ്. ഈജിപ്ഷ്യൻ സംസ്കാരത്തെ അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിലുടനീളം സ്വാധീനിച്ച അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു മതം.

ഈജിപ്ഷ്യൻ കല സൃഷ്ടിച്ചത് രാജാക്കന്മാരുടെ മഹത്വത്തിന് വേണ്ടിയാണ്, സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അചഞ്ചലവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ ആശയങ്ങളുടെ മഹത്വത്തിനായി. ഇത്, ഈ ആശയങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിലും രൂപങ്ങളിലും ഫറവോന് നൽകിയ ശക്തിയിലും കണ്ടെത്തി. കല അധികാരത്തിന്റെ ഉന്നതികളെ സേവിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് രാജാക്കന്മാരെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രഭുക്കന്മാരെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു. ഈ പ്രവൃത്തികൾ ചില നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, അത് പിന്നീട് കാനോനുകൾ രൂപീകരിച്ചു.

ഫറവോനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സ്മാരകത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് നെമെർന സ്ലേറ്റ്, അതിന്റെ ഇരുവശത്തും ഒരു ചരിത്ര സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു ദുരിതാശ്വാസ ചിത്രമുണ്ട്: താഴത്തെ ഈജിപ്തിലെ മുകളിലെ ഈജിപ്തിലെ രാജാവായ നെമെർനയുടെ വിജയവും നൈൽ താഴ്വരയുടെ ഏകീകരണവും. ഒരൊറ്റ സംസ്ഥാനം. ഈ ആദ്യകാല സമൂഹത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ആനുപാതികതയുടെ ചെലവിൽ ഭരണാധികാരിയുടെ മഹത്വത്തിനും അസമത്വത്തിനും ഊന്നൽ നൽകുന്നത് ഇവിടെ വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും. പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയിൽ പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഈ തത്വം കണ്ടെത്താനാകും. വിവിധ ഫ്രെസ്കോകളിൽ, റിലീഫ് ശിൽപങ്ങളിൽ, ഫറവോനെ മറ്റെല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളേക്കാളും പലമടങ്ങ് വലുതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫറവോന്റെ ശവസംസ്കാര ക്ഷേത്രത്തിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന ബിസി മൂന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിലെ ഖഫ്രെയുടെ സ്ഫിങ്ക്സ് അതിന്റെ ഗാംഭീര്യത്താൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സ്ഫിങ്ക്സ് ഈജിപ്തിലെ ഏറ്റവും വലുതാണ്. വലിയ വലിപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്ഫിങ്ക്സിന്റെ മുഖത്തിന് ഫറവോ ഖഫ്രെയുടെ സവിശേഷതകളുണ്ട്. പുരാതന കാലത്ത്, സ്ഫിങ്ക്സ്, പിരമിഡുകൾക്കൊപ്പം, ഭരണാധികാരിയുടെ അമാനുഷിക ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം പ്രചോദിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

ഫറവോന്മാരുടെ ദൈവിക ഉത്ഭവം, മഹത്വം, ശക്തി എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നതിന്, ശിൽപികൾ അവരുടെ ഭരണാധികാരികളെ ആദർശവൽക്കരിച്ചു. അവർ ശാരീരിക ശക്തി കാണിച്ചു, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ നിരസിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് സാമ്യം നിലനിർത്തി. IV രാജവംശത്തിന്റെ ഭരണാധികാരിയായ ഖഫ്രെയുടെ പ്രതിമ അത്തരം സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ഇവിടെ ഭരണാധികാരിയുടെ ചിത്രം ഗംഭീരമായ ശാന്തത നിറഞ്ഞതാണ്, അവൻ അഭിമാനത്തോടെ തന്റെ സിംഹാസനത്തിൽ ഇരിക്കുന്നു. ഈ പ്രതിമയ്ക്ക് ഒരു ആരാധനാ സ്വഭാവമുണ്ട്, ഇത് ഈജിപ്തുകാർ അനുസരിച്ച്, ഭരണാധികാരിയുടെ ആത്മീയ സത്തയുടെ ശേഖരമാണ്. ഖഫ്രെയുടെ ഛായാചിത്രം വളരെ യഥാർത്ഥമാണ്, എന്നാൽ ഇവിടെ ശിൽപി ഒരു ഛായാചിത്ര സാമ്യം കാണിച്ചില്ല, മറിച്ച് ഫറവോന്റെ സ്വഭാവം തന്നെ.

റിലീഫുകൾ, ഫ്രെസ്കോകൾ, ശിൽപങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പുറമേ, ദൈവിക ഭരണാധികാരിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ക്ഷേത്രങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഹാറ്റ്ഷെപ്സുട്ട് രാജ്ഞിയുടെ ശവകുടീരം മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ്. ബി.സി. ഡ്രേ എൽ-ബഹ്‌രി താഴ്‌വരയിൽ. ഈ ക്ഷേത്രം സൂര്യദേവനായ അമോൺ-റ, ഹത്തോർ, അനുബിസ് എന്നിവർക്ക് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്, എന്നാൽ പ്രധാന ദേവത രാജ്ഞി തന്നെയാണ്. അവളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം മറ്റ് സ്മാരകങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, കർണാക്കിലെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ സങ്കേതത്തിലുള്ള രണ്ട് സ്തൂപങ്ങൾ, സ്റ്റാബ് എൽ അന്താരയുടെ ചാപ്പലിലെ ഒരു ലിഖിതം. ഈ രാജ്ഞി 12 വർഷം മാത്രമേ ഭരിച്ചിരുന്നുള്ളൂവെങ്കിലും, അവൾ നിരവധി സ്മാരകങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, രാജാക്കന്മാരുടെ ഔദ്യോഗിക പട്ടികയിൽ അവളെ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

അങ്ങനെ, പഴയ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ അപ്പോജിയിലെത്തിയ ഫറവോന്റെ ആരാധന സംസ്ഥാന മതമായി മാറുകയും കലയിൽ അതിന്റെ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു, കലാസൃഷ്ടികളുടെ ശ്രേണിയെ സ്വാധീനിച്ചു: ഫറവോന്മാരുടെ ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ദൃശ്യങ്ങളുടെ മനോഹരവും ആശ്വാസവുമായ ചിത്രങ്ങൾ. അവരുടെ കുടുംബങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്, തീർച്ചയായും, ഭരണാധികാരിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം സ്ഥാപിച്ച പിരമിഡുകളും ക്ഷേത്രങ്ങളും പുരാതന ഈജിപ്തിൽ പ്രധാന പ്രാധാന്യമുള്ളവയായിരുന്നു.

1.2 കലഒപ്പംശക്തിപൗരാണികത.പുരാതനഗ്രീസ്ഒപ്പംപുരാതനറോം

"പുരാതന കല" എന്ന ആശയം നവോത്ഥാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പുരാതന റോമിന്റെയും പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും മനോഹരമായ സൃഷ്ടികൾ മാതൃകാപരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ. ബിസി എട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതലുള്ള ഗ്രീക്കോ-റോമൻ പൗരാണികതയാണിത്. - ആറാം നൂറ്റാണ്ട്. എ.ഡി ഈ സമയത്ത്, സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം നിലനിൽക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, പ്രായോഗിക കല എന്നിവയിൽ, തികച്ചും സുന്ദരവും യോജിപ്പും വികസിപ്പിച്ച മനുഷ്യ പൗരന്റെയും ധീരനായ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെയും അർപ്പണബോധമുള്ള രാജ്യസ്നേഹിയുടെയും പ്രതിച്ഛായ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, അതിൽ കായികമായി പരിശീലനം ലഭിച്ച ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയും ആത്മീയ സമ്പത്തും ചേർന്നതാണ്.

ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസിൽ ഗ്രീക്ക് മാസ്റ്റേഴ്സ് മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെയും അനുപാതങ്ങളുടെയും ഘടനയുടെയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റി പഠിച്ചു. മൈറോൺ "ഡിസ്കോബോലസ്", പോളിക്ലീറ്റോസ് "ഡോറിഫോർ" എന്നിവയുടെ പ്രതിമകൾ, അഥീനൻ അക്രോപോളിസ്, ഫിദിയാസിന്റെ പ്രതിമ എന്നിവ പോലെയുള്ള വാസ് പെയിന്റിംഗിലും ശിൽപത്തിലും കലാകാരന്മാർ യാഥാർത്ഥ്യബോധം തേടി.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് വാസ്തുശില്പികൾ കലയ്ക്ക് വലിയ സംഭാവന നൽകി. ഭരണാധികാരികൾ അവരുടെ ദൈവങ്ങളെ വളരെയധികം ബഹുമാനിക്കുകയും ഗ്രീക്കുകാർ അവരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം നിരവധി ക്ഷേത്രങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. വാസ്തുവിദ്യയും ശില്പകലയും സമന്വയിപ്പിച്ച് അവർ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ. ബി.സി. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ വരുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്ത് താൽപ്പര്യത്തിന്റെ വർദ്ധനവ്, ശക്തമായ ഊർജ്ജം, ചലനാത്മകത, ചിത്രത്തിന്റെ നീതി എന്നിവയുടെ കൈമാറ്റം, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്കോപസ്, പ്രാക്സൈറ്റൽസ്, ലിയോച്ചാർ, ലിസിപ്പസ് എന്നിവയുടെ ശിൽപങ്ങളിൽ. ഇക്കാലത്തെ കലയിൽ, ബഹുമുഖ രചനകളോടും കൂറ്റൻ പ്രതിമകളോടും ഒരു അഭിനിവേശമുണ്ട്.

ഗ്രീക്ക് നാഗരികതയുടെ അവസാന മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളെ ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ യുഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഹെല്ലനിക് നാഗരികതയുടെ കലാപരമായ കലയുടെ അവകാശിയായി റോം മാറി.

പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ പൈതൃകത്തെ റോമാക്കാർ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും പുരാതന ലോകത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു. അവർ റോഡുകളും ജല പൈപ്പുകളും പാലങ്ങളും നിർമ്മിച്ചു, നിലവറകൾ, കമാനങ്ങൾ, കോൺക്രീറ്റ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനം സൃഷ്ടിച്ചു.

ശിൽപപരമായ റോമൻ ഛായാചിത്രം വലിയ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, അവ അവയുടെ കൃത്യതയും യാഥാർത്ഥ്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചക്രവർത്തിമാർ പണിയാൻ ഉത്തരവിട്ടു വിജയംകമാനങ്ങൾഅത് അവരുടെ വിജയങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു. വിജയസമയത്ത് ചക്രവർത്തി കമാനത്തിനടിയിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഭരണകർത്താക്കൾ കലയുടെ ചെലവിൽ തങ്ങളുടെ ശക്തി ശക്തിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. നഗരങ്ങളിലെ ഫോറങ്ങളിലും സ്ക്വയറുകളിലും തെരുവുകളിലും ഭരണാധികാരികളുടെ പ്രതിമകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ശിൽപികൾ അവരുടെ നേതാക്കൾ ശത്രുക്കളുടെ മേൽ വിജയിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു, ചിലപ്പോൾ ചക്രവർത്തി ഒരു ദൈവത്തെപ്പോലെ കാണപ്പെടാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ട്രാജൻ ചക്രവർത്തി തന്റെ വിജയങ്ങളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു കോളം നിർമ്മിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു, അതിന്റെ ഉയരം ഏഴ് നില കെട്ടിടത്തോളം ഉയർന്നതായിരുന്നു.

റോമാക്കാർ നഗരങ്ങൾ നന്നായി ആസൂത്രണം ചെയ്തു, സാമ്രാജ്യത്വ ബത്ത് നിർമ്മിച്ചു - ബത്ത്, ആംഫിതിയേറ്റർ - കൊളോസിയം, റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിലെ എല്ലാ ദേവന്മാരുടെയും ക്ഷേത്രം സ്ഥാപിച്ചു - പന്തിയോൺ, ഇതെല്ലാം ലോകത്തിന്റെ മഹത്തായ പൈതൃകമാണ്.

പുരാതന കലയ്ക്ക് തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലയുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ വികാസം ഉണ്ടായിരുന്നു. പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയുടെ വികാസത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്.

1.3 കലഒപ്പംശക്തിബൈസന്റിയം

ബൈസന്റൈൻ കലാപരമായ സംസ്കാരം മതവുമായി ഒരു പരിധിവരെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബൈസാന്റിയത്തിലെ പള്ളി മതേതര ശക്തിയെ സേവിച്ചു. ചക്രവർത്തി ഭൂമിയിലെ ദൈവത്തിന്റെ ദാസനായി കണക്കാക്കപ്പെടുകയും ബ്യൂറോക്രസിയെപ്പോലെ പള്ളിയിലും ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്തു. അത്തരമൊരു ചുറ്റുപാടിൽ കല സഭയുടെയും ഭരണവർഗങ്ങളുടെയും കർശന നിയന്ത്രണത്തിലായിരുന്നു.

ബൈസന്റിയം എല്ലാത്തരം യുദ്ധങ്ങളുടെയും സമ്മർദ്ദത്തിലായതിനാൽ, അതിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ജനങ്ങളെ അണിനിരത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതായിരുന്നു. മത-രാഷ്ട്ര ദേശസ്നേഹം ബൈസന്റൈൻ കലയുടെ ഒരു രൂപം സൃഷ്ടിച്ചു. അതേസമയം, സുപ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ ആത്മീയ വിഷയങ്ങളായി പരിഹരിച്ചു. ഭരണകൂടവും മതപരവും വ്യക്തിപരവുമായ തത്വങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അവരുടെ വ്യാഖ്യാനം.

ക്ഷേത്രങ്ങൾ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, അതിനാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിർമ്മാണവും കലാപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച കരകൗശല വിദഗ്ധർ പള്ളി വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ ഇന്റീരിയറുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് ഒരു വ്യക്തിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ബൈസാന്റിയത്തിൽ ശില്പകലയുടെ വികസനം ഉണ്ടായില്ല, കാരണം ശിൽപം ഒരു വിഗ്രഹമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ ഒരു ആശ്വാസം ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ആനക്കൊമ്പിൽ.

പെയിന്റിംഗ് കർശനമായ ചർച്ച്-സ്റ്റേറ്റ് രക്ഷാകർതൃത്വത്തിലായിരുന്നു. അതിന്റെ വികസനം മൂന്ന് ചാനലുകളിലൂടെ കടന്നുപോയി: ചർച്ച് മൊസൈക്കുകളും ഫ്രെസ്കോകളും, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗും ബുക്ക് മിനിയേച്ചറുകളും. ഇവിടെ, വിശുദ്ധരുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ കർശനമായ നിയമങ്ങളും "വിശുദ്ധ കഥകളിൽ" നിന്നുള്ള സംഭവങ്ങളും പ്രയോജനകരമായിരുന്നു. പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അവസരം കലാകാരന് നഷ്ടപ്പെടുന്നു. മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും സമൃദ്ധി ഉപയോഗിച്ച് കാനോനിക്കൽ ഇമേജുകൾ നിറയ്ക്കാൻ ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം മാത്രമേ സാധ്യമാക്കിയിട്ടുള്ളൂ.

ബൈസാന്റിയത്തിന്റെ കലാസംസ്കാരത്തിൽ മതേതര കലയ്ക്ക് വലിയൊരു സ്ഥാനമുണ്ടെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. കോട്ടകൾ, പാർപ്പിട കെട്ടിടങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ എന്നിവ നിർമ്മിച്ചു. മതേതര ശില്പം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ചരിത്രപരവും പ്രകൃതിശാസ്ത്രപരവുമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള മിനിയേച്ചറുകൾ ബൈസന്റൈൻ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ഒരിക്കലും അപ്രത്യക്ഷമായില്ല. ഈ കലാസ്മാരകങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, എന്നാൽ ബൈസാന്റിയത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന് അവയുടെ പ്രാധാന്യം കണക്കിലെടുക്കണം.

കാലക്രമേണ ബൈസന്റൈൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യാപനത്തിന്റെ പരിധികൾ മാറിയതിനാൽ ബൈസന്റൈൻ കലയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വികാസത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാക്കി. അയൽവാസികളുടെ യുദ്ധങ്ങളുടെയും അധിനിവേശങ്ങളുടെയും ഫലമായി സംസ്ഥാനത്തിന്റെ അതിർത്തികൾ മാറി. ബൈസന്റിയത്തിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക പ്രദേശങ്ങൾ വീണു, അവയിൽ പുതിയ ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ രൂപീകരിച്ചു.

2. മധ്യ കാലഘട്ടം

2.1 കലഒപ്പംശക്തിഫ്രാൻസ്(XI- XIVനൂറ്റാണ്ടുകൾ)

ഈ സമയത്ത് കലയെ പള്ളികളും ആശ്രമങ്ങളും സ്വാധീനിച്ചു, അവ രാജകീയ ശക്തിയുടെ സഖ്യകക്ഷികളായിരുന്നു. രാജാക്കന്മാരുടെ അധികാരവും അധികാരവും ശക്തിപ്പെടുത്തിയ പല രാഷ്ട്രീയക്കാരും ഒരേ സമയം പള്ളികളുടെ ശുശ്രൂഷകരായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അബോട്ട് സുഗർ നിരവധി പള്ളികളുടെ നിർമ്മാതാവും ലുഡ്വിഗ് ആറാമന്റെയും ലുഡ്വിഗ് ഏഴിന്റെയും ഉപദേശകനുമാണ്. അതിനാൽ, കല, പ്രത്യേകിച്ച് വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം എന്നിവ ആശ്രമങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ആശ്രമങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം മിക്കപ്പോഴും നഗരവാസികളല്ല, മറിച്ച് ഈ നഗരത്തിന്റെ ഫ്യൂഡൽ ഭരണാധികാരിയായിരുന്ന ചില സന്യാസ ക്രമമോ ബിഷപ്പോ ആണ് നയിച്ചത്.

റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യ സ്മാരക ശിൽപങ്ങൾക്കും കല്ല് കൊത്തുപണികൾക്കും അവിഭാജ്യമായിരുന്നു. അവൾ തലസ്ഥാനങ്ങൾ അലങ്കരിച്ചു, മുൻഭാഗം മുഴുവൻ നിറഞ്ഞ പോർട്ടലുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, പോയിറ്റിയേഴ്സിലെ നോട്ട്-ഡാം-ലാ-ഗ്രാൻഡ്. ബർഗണ്ടിയിലെ പള്ളികളിലും (വെസെലേയിലെയും ഓട്ടനിലെയും കത്തീഡ്രലുകളുടെ ടിമ്പാനങ്ങൾ), ലാംഗ്വെഡോക്ക് (ടൗളൂസിലെ സെന്റ്-സെർനിൻ, XI-XIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് അലങ്കാരങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

പെയിന്റിംഗും ശിൽപവും ഒരു സ്മാരക സ്വഭാവം നേടി. പുറംഭാഗം തലസ്ഥാനങ്ങൾ, ശിൽപങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ റിലീഫുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്ഷേത്രത്തിനുള്ളിലെ ചുവരുകൾ വലിയ ഫ്രെസ്കോകളാൽ വരച്ചിരുന്നു, ചട്ടം പോലെ, ശിൽപം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിട്ടില്ല. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മുൻവശത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ശില്പകലയുടെ ആദ്യകാല സ്മാരകങ്ങളിലൊന്ന്, തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ഫ്രാൻസിലെ സെന്റ് ജീൻ ഡി ഫോണ്ടെയ്ൻ പള്ളിയുടെ വാസ്തുശില്പത്തിന്റെ ആശ്വാസമാണ്. ഫ്രാൻസിലെ പള്ളികളിൽ സ്മാരക പെയിന്റിംഗുകൾ വ്യാപകമായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ നമുക്ക് 95 ഓളം ഫ്രെസ്കോ സൈക്കിളുകൾ ഉണ്ട്. ഫ്രാൻസിന്റെ മനോഹരമായ അലങ്കാരം സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും അപൂർവമായ ഉദാഹരണമായ പോയിറ്റൂ (പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം) പ്രദേശത്തെ സെന്റ് സാവൻ സുർ ഗാർട്ടൻ പള്ളിയുടെ ഫ്രെസ്കോകളാണ് പ്രധാന സ്മാരകം.

മതേതര പ്രഹസനങ്ങളും മതപരമായ രഹസ്യങ്ങളും നഗരങ്ങളിൽ മത്സരിച്ചു. എല്ലായിടത്തും അതിശയകരവും യഥാർത്ഥവും നിഗൂഢവും യുക്തിസഹവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമായിരുന്നു. എന്നാൽ മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ജീവിതം അതിന്റെ പരസ്പരവിരുദ്ധവും മാറ്റാവുന്നതുമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലയുടെ ഒരു ചിത്രം സെന്റ്. നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള സ്റ്റീഫൻ (ഏകദേശം 1260-1270). പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിച്ച റെയിംസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ എണ്ണമറ്റ പ്രതിമകളും ഉയർന്ന ഗോതിക്കിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ പെടുന്നു. 30-70 സെ പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. അലങ്കാരത്തിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച് ഒരു മിനിയേച്ചർ രൂപമെടുത്തു.

14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഗോതിക് ശില്പകലയുടെ യജമാനന്മാർ, ഈ കാലയളവിൽ, നൂറുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളും കലാപരമായ ഓർഡറുകളുടെ എണ്ണവും കുത്തനെ കുറച്ചപ്പോൾ, പുതിയ ശക്തികൾ കാണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ബുക്ക് മിനിയേച്ചറും സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് പെയിന്റിംഗും വ്യാപകമായിരുന്നു. സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് കലയുടെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലായിരുന്നു. ചാർട്ട്സും പാരീസും. ചാർട്രസ് കത്തീഡ്രലിൽ താരതമ്യേന ധാരാളം സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. 1194-ൽ തീപിടിത്തത്തെ അതിജീവിച്ച കത്തീഡ്രലിന്റെ ഭാഗത്ത് നിലവിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കുഞ്ഞിനെ മുട്ടുകുത്തി ഇരിക്കുന്ന ദൈവമാതാവിന്റെ ചിത്രമാണ് റോമനെസ്ക്യിൽ നിന്ന് ഗോതിക് ശൈലിയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണം.

13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിലെ മിനിയേച്ചറുകൾ. ഇപ്പോൾ അവർ അലങ്കരിക്കുക മാത്രമല്ല, വാചകം സപ്ലിമെന്റ് ചെയ്യുകയും അഭിപ്രായമിടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരു ചിത്രീകരണ സ്വഭാവം നേടുന്നു. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാധാരണ കൃതികൾ. റോബർട്ട് ബിൽസിംഗിന്റെ (1327) ബൈബിളും പ്രസിദ്ധമായ ബെല്ലെവിൽ ബ്രെവിയറിയും (1343 വരെ) ഉൾപ്പെടുന്ന മിനിയേച്ചറിസ്റ്റ് ജീൻ പ്യൂസലിന്റെ കൃതികളാണിത്.

ഫ്രാൻസിലെ മധ്യകാല കല അതിന്റെ ജനങ്ങളുടെയും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങളുടെയും കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. അതിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ (പ്രത്യേകിച്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ) വളരെക്കാലം ജീവിച്ചിരുന്നു, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ മാത്രം ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പിന്തിരിഞ്ഞു.

കലാപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ കലാ ശക്തി

3. കാലഘട്ടംനവോത്ഥാനത്തിന്റെ

3.1 ഇറ്റലി(XIV- XVI)

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ച് 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ നീണ്ടുനിന്ന വലിയ നേട്ടങ്ങളുടെയും മാറ്റങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടമാണ്, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ആധുനിക യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

ചിത്രകല, വാസ്തുവിദ്യ എന്നീ മേഖലകളിലാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നേട്ടങ്ങൾ. കൂടാതെ, ശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സംഗീതം, സാഹിത്യം എന്നിവയിലും നേട്ടങ്ങളുണ്ടായി. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലി ഈ മേഖലകളിലെല്ലാം മുന്നിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന് രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ തകർച്ചയും ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഇറ്റലി മുഴുവൻ പ്രത്യേക ചെറിയ സംസ്ഥാനങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാനം റോമിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റലിയെ യുദ്ധങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയ വിദേശ ആക്രമണങ്ങൾ ഉണ്ടായപ്പോൾ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഇറ്റലി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും ആദർശങ്ങളും നിലനിർത്തുകയും യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തെ മറികടക്കുകയും ചെയ്തു.

ഈ സമയത്ത് കലയിൽ, വിശുദ്ധരുടെ ചിത്രങ്ങളും തിരുവെഴുത്തുകളിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങളും സാധാരണമാണ്. കലാകാരന്മാർ ഏതെങ്കിലും കാനോനുകളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, അക്കാലത്തെ ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങളിൽ വിശുദ്ധന്മാരെ ചിത്രീകരിക്കാം. പ്ലേഗിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ജനപ്രിയമായിരുന്നു. ജിയോട്ടോ, മസാസിയോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ബോട്ടിസെല്ലി എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പോലെ പെയിന്റിംഗ് കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാകുന്നു.

കലാകാരന്മാർ പുതിയ നിറങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്നു, അവയിൽ പരീക്ഷണം നടത്തുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഒരു കലാകാരന്റെ തൊഴിലിന് വലിയ ഡിമാൻഡാണ്, ഓർഡറുകൾക്ക് ധാരാളം പണം ചിലവാകും. പോർട്രെയ്റ്റ് തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ആ മനുഷ്യനെ ശാന്തനും ബുദ്ധിമാനും ധൈര്യശാലിയുമായി ചിത്രീകരിച്ചു.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, വാസ്തുശില്പി ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷിക്ക് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു, ആരുടെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച് സാൻ ലോറെൻസോ പള്ളി, പല്ലാസോ റുസല്ലായി, സാന്റിസിമ അനൂൻസിയാറ്റ, സാന്റോ മരിയ നവെല്ല, സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ, സാൻ സെബാസ്റ്റ്യാനോ, സാന്റ് ആൻറിയ പള്ളികളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. .

അങ്ങനെ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിത്തീരുന്നു, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ആശ്രിതത്വം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ വ്യതിയാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ വികസിക്കുന്നു, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെയും സമഗ്രതയുടെയും ആദർശങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

3.2 സ്പെയിൻXV- XVIIനൂറ്റാണ്ടുകൾ

സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്, പക്ഷേ അത് പിന്നീട് വന്നതാണ്. സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ "സുവർണ്ണകാലം" 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയും ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

അരഗോണിലെ ഫെർഡിനാൻഡിന്റെയും കാസ്റ്റിലിലെ ഇസബെല്ലയുടെയും ഭരണത്തിൻ കീഴിൽ മുമ്പ് വിഘടിച്ച ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ ഏകീകരണമാണ് സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതാപത്തിന്റെ വികാസം. അറബികളുമായുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള യുദ്ധം അവസാനിച്ചു, അതിനുശേഷം പുതിയ ഭൂമി സ്പെയിനിന്റെ കൈവശമായിരുന്നു, അത് മുമ്പ് അവരുടേതല്ലായിരുന്നു.

വിദേശ വാസ്തുശില്പികൾ, കലാകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ രാജകൊട്ടാരത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ചുരുങ്ങിയ കാലത്തേക്ക് സ്പെയിൻ ഏറ്റവും ശക്തമായ യൂറോപ്യൻ രാജ്യമായി മാറി.

ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ മാഡ്രിഡ് സ്ഥാപിച്ചതിനുശേഷം, രാജ്യത്തിന്റെ കലാജീവിതം അവിടെ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അവിടെ കൊട്ടാരങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. ഈ കൊട്ടാരങ്ങൾ സ്പാനിഷ് കലാകാരന്മാരുടെയും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു - ടിഷ്യൻ, ടിന്റോറെന്റോ, ബസാനോ, ബോഷ്, ബ്രൂഗൽ. കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മുറ്റം മാറി.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, കത്തോലിക്കാ രാജാക്കന്മാരുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിൽ, പള്ളികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ അവർ രാജകീയ ശക്തിയുടെ ശക്തിയും മഹത്വവും പ്രചരിപ്പിച്ചു. സ്പാനിഷ് വിജയങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കെട്ടിടങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു: ഉദാഹരണത്തിന്, ടോളിഡോയിലെ സാൻ ജുവാൻ ഡി ലോസ് റെയ്‌സിന്റെ ആശ്രമത്തിലെ പള്ളി - ടോറോ, എസ്‌കോറിയൽ യുദ്ധത്തിൽ പോർച്ചുഗീസുകാരെതിരായ വിജയങ്ങളുടെ സ്മാരകമായി - വിജയത്തിന്റെ സ്മാരകമായി. സാൻ ക്വെന്റനിൽ ഫ്രഞ്ചുകാർ.

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ശിൽപികൾ അലോൺസോ ബെറുഗ്യൂട്ട്, ജുവാൻ ഡി ജൂനി, ജുവാൻ മാർട്ടിനെസ് മൊണ്ടാനസ്, അലോൺസോ കാനോ, പെഡ്രോ ഡി മേന എന്നിവരാണ്.

അങ്ങനെ, കലയുടെ ലോക ചരിത്രത്തിൽ സ്പെയിൻ ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി, ഇത് ആളുകളുടെ കൂടുതൽ മനോഭാവത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

4. പുതിയത്സമയം

4.1 കലഒപ്പംശക്തിഫ്രാൻസ്(XVIIIവി.)

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ സമ്പൂർണ്ണത, സഭ, പ്രഭുവർഗ്ഗം, സ്വതന്ത്രചിന്ത എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ ഒരു പോരാട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ സമരം ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന് രാജ്യത്തെ ഒരുക്കുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് കലാ സംസ്കാരം വളർന്നു കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. ഇത് മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ച കാനോനുകളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു, മതപരമായ പെയിന്റിംഗ് ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഒരു കാര്യമായി മാറുകയാണ്, കൂടാതെ മതേതര റിയലിസ്റ്റിക്, "ഗാലന്റ്" വിഭാഗങ്ങൾ മുൻനിരയായി മാറുന്നു. കലാകാരന്മാർ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ അടുപ്പമുള്ള മേഖലകളിലേക്കും ചെറിയ രൂപങ്ങളിലേക്കും തിരിയുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ റിയലിസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ, റോയൽ അക്കാദമിയുടെ ആനുകാലിക പ്രദർശനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - സലൂണുകൾ, ലൂവ്രെയിൽ നടന്നിരുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ സ്ക്വയറുകളിൽ നേരിട്ട് നടന്നിരുന്ന സെന്റ് ലൂക്ക് അക്കാദമിയുടെ പ്രദർശനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. കലയിലെ ധാരകളുടെ പോരാട്ടത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ജനനവും കലാ വിമർശനത്തിന്റെ വികാസവുമായിരുന്നു ഒരു പുതിയ, സ്വഭാവ സവിശേഷത.

ഈ സമയത്ത് ആളുകൾ രാജ്യങ്ങൾ ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുകയും പരസ്പരം അറിവ് കടമെടുക്കുകയും ചെയ്തു. ധാരാളം എൻസൈക്ലോപീഡിയകൾ ഉണ്ട്. ആളുകൾ കലാസൃഷ്ടികളെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡിഡറോട്ട് "സലൂൺസ്", "പെയിന്റിംഗിലെ അനുഭവം", റൂസോയുടെ "കലയും ധാർമ്മികതയും", "ശാസ്ത്രത്തെയും കലയെയും കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ", "എമിൽ, അല്ലെങ്കിൽ വിദ്യാഭ്യാസം" എന്നിവയുടെ കൃതികൾ.

അങ്ങനെ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗമായി അറിയപ്പെട്ടു. ജ്ഞാനോദയ ആശയങ്ങൾ കലയുടെ വികാസത്തെ മാത്രമല്ല സ്വാധീനിച്ചത്, പ്രബുദ്ധർ അതിന്റെ ഗതിയിൽ സജീവമായി ഇടപെട്ടു. ജ്ഞാനോദയം മുമ്പത്തെ ലോകവീക്ഷണങ്ങളെ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശക്തമായ പ്രസ്ഥാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

4.2 കലഒപ്പംശക്തിറഷ്യ(XIXവി.)

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിനുശേഷം രാജ്യവ്യാപകമായ ഒരു ഉയർച്ചയുണ്ടായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിനെ അപേക്ഷിച്ച് കലാകാരന്മാർക്ക് ആവശ്യക്കാരേറെയാണ്. സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നിടത്ത് അവരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പ്രാധാന്യം അവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയും.

റഷ്യ ഇപ്പോൾ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. ആർട്ട് മാഗസിനുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു: "ലിറ്ററേച്ചർ, സയൻസസ് ആൻഡ് ആർട്സ് ലവേഴ്സ് ഓഫ് ഫ്രീ സൊസൈറ്റി" (1801), "ജേണൽ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്" ആദ്യം മോസ്കോയിൽ (1807), തുടർന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ (1823, 1825), "സൊസൈറ്റി ഫോർ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രോത്സാഹനം" (1820), " റഷ്യൻ മ്യൂസിയം ... "പി. സ്വിനിൻ (1810-കൾ), ഹെർമിറ്റേജിലെ "റഷ്യൻ ഗാലറി" (1825).

റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യ, സ്മാരകം, അലങ്കാര ശിൽപം എന്നിവയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. 1812 ലെ തീപിടുത്തത്തിനുശേഷം, മോസ്കോ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ഇവിടെ നിർമ്മാതാക്കൾ പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയെ ആശ്രയിക്കുന്നു. ശിൽപികൾ സൈനിക നേതാക്കളുടെ സ്മാരകങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ കസാൻ കത്തീഡ്രലിൽ കുട്ടുസോവിന്റെ സ്മാരകം. ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ വാസ്തുശില്പി, ആൻഡ്രി നിക്കിഫോറോവിച്ച് വോറോണിഖിൻ. പുൽക്കോവോ റോഡിനായി അദ്ദേഹം നിരവധി ജലധാരകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു, "ഫ്ലാഷ്ലൈറ്റ്" ഓഫീസും പാവ്ലോവ്സ്ക് കൊട്ടാരത്തിലെ ഈജിപ്ഷ്യൻ വെസ്റ്റിബ്യൂളും, വിസ്കോണ്ടീവ് പാലവും പാവ്ലോവ്സ്ക് പാർക്കിലെ പിങ്ക് പവലിയനും പൂർത്തിയാക്കി. കസാൻ കത്തീഡ്രൽ (1801-1811) ആണ് വോറോണിഖിന്റെ പ്രധാന ആശയം. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കോളനഡ്, അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ചത് പ്രധാന - പടിഞ്ഞാറ്, വശത്ത് - വടക്കൻ മുഖത്തിന്റെ വശത്ത് നിന്നല്ല, നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു ചതുരം രൂപപ്പെടുത്തി, കത്തീഡ്രലും അതിന് ചുറ്റുമുള്ള കെട്ടിടങ്ങളും ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആക്കി മാറ്റി. പ്രധാനപ്പെട്ട നഗര-ആസൂത്രണ നോഡ്.

പുരാതന കാലത്ത് നടന്ന ചരിത്രസംഭവങ്ങളെ കലാകാരന്മാർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കെ.പി. Bryullov "The Last Day of Pompeii", A.A. ഇവാനോവ്, ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം. ഭരണാധികാരികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, എലിസബത്ത് II, പീറ്റർ I എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രം. ഭരണാധികാരികളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം സ്മാരകങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇത് കാതറിൻ II ന്റെ സ്മാരകമാണ്. ഈ കാലയളവിൽ, ധാരാളം കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ക്രാംസ്കോയ്, ജി, മൈസോഡോവ്, മക്കോവ്സ്കി, ഷിഷ്കിൻ, വാസിലീവ്, ലെവിറ്റൻ, റെപിൻ, സുരിക്കോവ് മുതലായവ.

സങ്കീർണ്ണമായ ജീവിത പ്രക്രിയകൾ ഈ വർഷത്തെ കലാജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളെ നിർണ്ണയിച്ചു. എല്ലാത്തരം കലകളും - പെയിന്റിംഗ്, നാടകം, സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ - കലാപരമായ ഭാഷയുടെ നവീകരണത്തിനും ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസത്തിനും വേണ്ടി നിലകൊള്ളുന്നു.

5. ശക്തിഒപ്പംകലസോവിയറ്റ്കാലഘട്ടംറഷ്യ(XXവി.)

റഷ്യയിലെ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, വിപ്ലവകരമായ ദുരന്തങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു, ഈ വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ കലാകാരന്മാരെ പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിന്, തയ്യാറാകാത്ത ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പിണ്ഡത്തിന്, സാമൂഹികവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ഒരു കല ആവശ്യമാണ്. വിപ്ലവത്തിലേക്ക് നയിച്ച ഒക്ടോബറിലെ സംഭവങ്ങൾ, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി. മുൻനിരയിലെ കലയുടെ വിജയം ബോൾഷെവിക് വിജയത്തിന്റെ ഉറച്ച ഘടകമായി മാറുന്നു.

ഈ സമയത്ത് കലാകാരന്മാർ വളരെ സജീവവും ജനപ്രിയവുമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. അവർ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി നഗരങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ശിൽപികൾ "സ്മാരക പ്രചാരണത്തിന്റെ ലെനിനിസ്റ്റ് പദ്ധതി" നടത്തി, ഗ്രാഫിക് കലാകാരന്മാർ റഷ്യൻ, വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പതിപ്പുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പുതിയതും മുമ്പ് യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാത്തതുമായ ഒരു കൂട്ടം കലാപരമായ ദിശകൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പുതിയ പേരുകളും പുതിയ ദിശകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" - എ. റൈലോവ്, കെ. യുവോൺ; "ബ്ലൂ ബിയേഴ്സ്" പി. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, എം. സർയാൻ; "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കിയുടെയും ഐ. മഷ്കോവിന്റെയും പ്രതിനിധികൾ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ കാർണിവൽ ആഘോഷത്തോടെ, നിറത്തിലും രചനയിലും അലങ്കാരമായി, റഷ്യൻ മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രതിച്ഛായ ആധുനിക നഗരത്തിന്റെ തീവ്രമായ താളത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന എ. . പവൽ ഫിലോനോവ് 1920 കളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. "അനലിറ്റിക്കൽ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന രീതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഈ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "സൂത്രവാക്യങ്ങൾ" ("പെട്രോഗ്രാഡ് തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ഫോർമുല", "സ്പ്രിംഗ് ഫോർമുല" മുതലായവ) സൃഷ്ടിച്ചു - ശാശ്വതവും ശാശ്വതവുമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങൾ. K. Malevich നോൺ-വസ്തുനിഷ്ഠതയിൽ തന്റെ പാത തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova എന്നിവർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സുപ്രിമാറ്റിസം പ്രായോഗിക കല, വാസ്തുവിദ്യ, ഡിസൈൻ, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയിൽ വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ശിൽപത്തിൽ, "വിപ്ലവ പ്രണയ" ത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട കൃതികൾ 1920 കളിൽ ഇവാൻ ദിമിട്രിവിച്ച് ഷാദർ (യഥാർത്ഥ പേര് ഇവാനോവ്) സൃഷ്ടിച്ചു. ഗോസ്‌നാക്കിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച "വിതെക്കുന്നവൻ", "തൊഴിലാളി", "കർഷകൻ", "റെഡ് ആർമി മാൻ" (എല്ലാം 1921-1922) (പുതിയ സോവിയറ്റ് ബാങ്ക് നോട്ടുകൾ, സ്റ്റാമ്പുകൾ, ബോണ്ടുകൾ എന്നിവയിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ) ഇവയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് "കോബിൾസ്റ്റോൺ - തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ആയുധം, 1905". സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ പത്താം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ചാണ് ഈ കൃതി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. ലോക കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനും ആധുനികതയുടെ ആത്മാവിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാനും ഷാദർ ശ്രമിച്ചു.

അങ്ങനെ, ചിത്രകാരന്മാർക്കും ശിൽപികൾക്കും എഴുത്തുകാർക്കും മറ്റു പലർക്കും പൊതു പരിഹാരങ്ങൾ തേടേണ്ടിവന്നു. സ്മാരക ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഇവയാണ്: സോവിയറ്റ് ഹെറാൾഡ്രി, ആലങ്കാരിക ചിഹ്നങ്ങൾ, ആറ്റം, ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ജനപ്രിയ പദവിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സൗഹൃദം, അധ്വാനം, സമാധാനം എന്നിവയുടെ പ്രതീകങ്ങൾ... മഹത്തായ ആശയങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ മികച്ച പരിഹാരങ്ങൾ നൽകാൻ കഴിയൂ.

6. അനുപാതംഅധികാരികൾഒപ്പംകലവിഞങ്ങളുടെസമയം

സമീപകാലത്ത്, എല്ലാം മാറി, എന്നാൽ ശക്തിയും കലയും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും അടിയന്തിരവുമായ ഒരു പ്രശ്നമായി തുടരുന്നു. രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ മാറ്റങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ രണ്ട് വ്യവസായങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. ഇപ്പോൾ സെൻസർഷിപ്പ് ഇല്ല, അതായത് കലയിലൂടെ തന്റെ ചിന്തകളും ആശയങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിക്കും ശിക്ഷിക്കപ്പെടുമെന്ന ഭയമില്ലാതെ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ആത്മാവിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മേഖലയിലെ ഒരു വലിയ മുന്നേറ്റമാണിത്.

ഇപ്പോൾ, വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ വിവിധ വിഷയങ്ങളിൽ നിരവധി എക്സിബിഷനുകൾ ഉണ്ട്. ആനുകാലികമായി, കലയുടെയും ശക്തിയുടെയും പ്രശ്നം ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്ന പ്രദർശനങ്ങൾ നടക്കുന്നു. ചരിത്രവും രാഷ്ട്രീയ ശാസ്ത്രവും പഠിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് ഈ പ്രദർശനങ്ങൾ കൗതുകകരമാണ്. അടുത്തിടെ, സ്വീഡിഷ് മ്യൂസിയത്തിൽ സമാനമായ ഒരു പ്രദർശനം നടന്നു, അതിനെ "ഭരണാധികാരികൾക്കുള്ള കല" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഈ പ്രദർശനത്തിൽ 100-ലധികം പ്രദർശനങ്ങളും വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള 400 പ്രദർശനങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

കല നിശ്ചലമായി നിൽക്കുന്നില്ല, അത് വിവിധ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിവേഗം വികസിക്കുന്നു. ഇക്കാലത്ത്, നിരവധി വ്യത്യസ്ത ദിശകളുണ്ട്. ലോക സാംസ്കാരിക പൈതൃകം നിറയ്ക്കുകയും നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് നമ്മുടെ കാലത്തിന് വളരെ നല്ലതാണ്.

ഉപസംഹാരം

ലോകത്തിന്റെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി അധികാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ കല മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണെന്ന് ജോലിയുടെ ഗതിയിൽ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

സാഹചര്യം വിശകലനം ചെയ്ത ശേഷം, കല രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയെയും രാജ്യത്തിന്റെ ഭരണാധികാരിയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. കലയും ശക്തിയും ഒരേസമയം ഉടലെടുക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്.

സമൂഹത്തെ നിയന്ത്രിക്കാനും കലയിലൂടെ ശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കാനും സർക്കാരിന് ഇപ്പോഴുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അവസരങ്ങളുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, കർശനമായ നിയമങ്ങളിൽ നിന്നും എല്ലാത്തരം വിലക്കുകളിൽ നിന്നും ഒടുവിൽ ഞങ്ങൾ സ്വയം മോചിതരായി. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അവൻ കണ്ടുപിടിക്കുകയും ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാകാരന്മാർക്കും ശിൽപികൾക്കും സംഗീതജ്ഞർക്കും പരിധിയില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്, പക്ഷേ അത് നല്ലതാണോ അല്ലയോ എന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ വർഷങ്ങൾക്കും നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കും ശേഷം നമ്മുടെ പിൻഗാമികൾ അഭിനന്ദിക്കുകയും അഭിമാനിക്കുകയും ചെയ്യും.

ലിസ്റ്റ്ഉപയോഗിച്ചുസാഹിത്യം:

1. ടി.വി. ഇലിൻ. കലാചരിത്രം. ആഭ്യന്തര കല. മോസ്കോ. വർഷം 2000

Allbest.ru-ൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

സമാനമായ രേഖകൾ

വിവിധ പഠനങ്ങളിൽ യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ പുരാതന പൈതൃകത്തിന്റെ പങ്കിന്റെ വിലയിരുത്തൽ. നവോത്ഥാനത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, ഫൈൻ ആർട്ട്സ് എന്നിവയിലെ പുരാതന ഘടകങ്ങളുടെ പ്രകടനം. പ്രശസ്ത യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ.

സംഗ്രഹം, 05/19/2011 ചേർത്തു


വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ ഒരു പ്രവണതയായി സർറിയലിസം: രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം, പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങളും ആശയങ്ങളും, പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ വിലയിരുത്തലും. മാക്സ് ഏണസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കവും ഘട്ടങ്ങളും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത കൃതികളുടെ വിശകലനം.

ടേം പേപ്പർ, 05/11/2014 ചേർത്തു


റോമൻ കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ പാഷണ്ഡികളെ നേരിടാനുള്ള ഒരു സ്ഥാപനമാണ് ഹോളി ഇൻക്വിസിഷൻ. ഇൻക്വിസിഷന്റെ ഘടന, അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കാലഗണന. റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലയിൽ ക്രിസ്ത്യൻ സഭയുടെ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും സംയോജനം.

സംഗ്രഹം, 10/08/2014 ചേർത്തു


ഒരു പൊതു യൂറോപ്യൻ ശൈലി എന്ന നിലയിൽ റോമനെസ്ക് കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനം കാരണം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ കലയുടെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളും. സ്കൂളുകൾ തമ്മിലുള്ള പൊതുവായതും വ്യതിരിക്തവുമായ സവിശേഷതകൾ, വാസ്തുവിദ്യയുടെ മൗലികത.

ടേം പേപ്പർ, 06/13/2012 ചേർത്തു


യൂറോപ്പിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികാസത്തിൽ മഹത്തായ വിപ്ലവത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ: ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ, ഹോണർ ഡൗമിയർ. ജി. കോർബെറ്റിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദൃശ്യകലകളിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

റിപ്പോർട്ട്, 04/03/2012 ചേർത്തു


ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ വിശകലനം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉയർന്നുവന്ന കലയിലെ ഒരു കലാപരമായ പ്രവണത. ഈ ദിശയുടെ പ്രതിനിധികളുടെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും പ്രധാന നൂതന സവിശേഷതകൾ. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക മൂല്യം.

ടേം പേപ്പർ, 11/09/2010 ചേർത്തു


പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തിരിച്ചറിയൽ, സൗന്ദര്യാത്മക മൗലികത, ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രക്രിയകളിൽ ഉത്തരാധുനികതയുടെ പങ്ക്. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയുടെയും യൂറോപ്പിന്റെയും ഫൈൻ ആർട്ട്സിലെ ഉത്തരാധുനികത. മൾട്ടിമീഡിയ കലയും ആശയവാദവും.

ടേം പേപ്പർ, 04/10/2014 ചേർത്തു


ദൃശ്യകലകളിൽ യാഥാസ്ഥിതികതയുടെ സ്ഥാനം. കൈകളാൽ നിർമ്മിക്കാത്ത രക്ഷകന്റെയും ദൈവമാതാവിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ, ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ അവരുടെ മൂർത്തീഭാവം. ഉത്സവ സവിശേഷതകൾ. മാലാഖമാർ, പ്രധാന ദൂതന്മാർ, സെറാഫിം, കെരൂബുകൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ. വിശുദ്ധന്മാർ, പ്രവാചകന്മാർ, പൂർവികർ, രക്തസാക്ഷികൾ.

സംഗ്രഹം, 08/27/2011 ചേർത്തു


പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം. സാഹിത്യ മേഖലയിലെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിഭാഗവും ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ. വിഷ്വൽ ആർട്‌സിലെ പ്രതിനിധീകരണത്തിന്റെ പൊതുവായ തീമുകളും ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകളും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം സൃഷ്ടികൾ എന്ന നിലയിൽ തരം.

സംഗ്രഹം, 07/17/2013 ചേർത്തു


രചനയുടെ ഉത്ഭവം, പുരാതന ലോകത്തിന്റെ കലയിൽ അതിന്റെ പങ്ക്, നമ്മുടെ കാലത്ത്. സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകളുടെയും കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെയും വിശകലനം. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ രചന, നവോത്ഥാനം. എൽ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിലെ അവളുടെ വിലയിരുത്തൽ.