വട്ട മേശ. "ലളിതവും ഭാരം കുറഞ്ഞതും ഉയർന്നതും കൂടുതൽ രസകരവും" എങ്ങനെ? അൻ്ററോവ

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ

(സംഭാഷണം നമ്പർ 2)

എഡിറ്ററിൽ നിന്ന്

"ഒരു നടൻ്റെ സ്വയം സൃഷ്ടി" എന്ന വിഭാഗം ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മികച്ച സൃഷ്ടികൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കെ.എസിൻ്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ആരംഭിക്കാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു. ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ ഓപ്പറ സ്റ്റുഡിയോയ്‌ക്കൊപ്പം സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി. മികച്ച നാടക അധ്യാപകൻ്റെയും സംവിധായകൻ്റെയും സ്റ്റുഡിയോ വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകൾ 1918-1920 ൽ നടന്നു, ഇത് കെ.എസ്. - കോൺകോർഡിയ അൻ്ററോവ ("രണ്ട് ജീവിതങ്ങൾ"). ഈ സംഭാഷണങ്ങളിൽ, K.S. ൻ്റെ നാടക ധാർമ്മികത അതിശയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചതായി ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു, അഭിനേതാക്കളുടെയും സംവിധായകരുടെയും അറിവ് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്.

"ലളിതവും ഭാരം കുറഞ്ഞതും ഉയർന്നതും കൂടുതൽ രസകരവുമാണ്." എല്ലാ തിയേറ്ററുകളിലും തൂങ്ങിക്കിടക്കേണ്ട ആദ്യത്തെ വാക്കുകൾ ഇതാണ് - തിയേറ്ററുകൾ അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ കലയുടെ ക്ഷേത്രം. കലയോടുള്ള സ്നേഹം മാത്രം, ഓരോ വ്യക്തിയിലും ജീവിക്കുന്ന ഉന്നതവും മനോഹരവുമായ എല്ലാം - തിയേറ്ററിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന എല്ലാവരും അതിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന് ഒരു ബക്കറ്റ് ശുദ്ധജലം പോലെ തന്നിൽ നിന്ന് ഒഴിക്കണം, അതിൽ ആയിരം ഇന്ന് മുഴുവൻ അഴുക്കും കഴുകും. കെട്ടിടം, ഇന്നലെ അത് മലിനമാക്കിയ ആളുകളുടെ അഭിനിവേശങ്ങളും കുതന്ത്രങ്ങളുമായിരുന്നുവെങ്കിൽ.

ഒരു സ്റ്റുഡിയോ അല്ലെങ്കിൽ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നവരുടെ പ്രാഥമിക ആശങ്കകളിലൊന്ന് അതിലെ അന്തരീക്ഷം ശ്രദ്ധിക്കണം. ഒരു രൂപത്തിലോ രൂപത്തിലോ ഉള്ള ഭയം സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് കയറുകയും അതിൻ്റെ ജീവനക്കാരുടെയോ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയോ ഹൃദയങ്ങളിൽ വാഴുന്നുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ ഉറപ്പാക്കണം, അങ്ങനെ സൗന്ദര്യം അവിടെ ഒന്നിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സൗന്ദര്യത്തിൽ ഐക്യം എന്ന ആശയം ഇല്ലെങ്കിൽ, യഥാർത്ഥ തിയേറ്റർ ഇല്ല, അത്തരമൊരു തിയേറ്റർ ആവശ്യമില്ല. പിതൃരാജ്യത്തിൻ്റെ സന്തോഷകരമായ സേവകരെന്ന നിലയിൽ തന്നെക്കുറിച്ചും ഒരാളുടെ ശക്തികളുടെ മുഴുവൻ സമുച്ചയത്തെക്കുറിച്ചും പ്രാഥമിക ധാരണയില്ലെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു തിയേറ്ററും ആവശ്യമില്ല - ഇത് രാജ്യത്തെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളിലും സൃഷ്ടിപരമായ യൂണിറ്റുകളിൽ ഒന്നായിരിക്കില്ല. ഇവിടെ നിന്ന് നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും, അത് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമാണ് - തിയേറ്റർ ജീവനക്കാരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, എല്ലായ്പ്പോഴും നാടക ബിസിനസിൻ്റെ ഏറ്റവും ദുർബലവും ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ പോയിൻ്റ്. കഴിവുകളെയും കഥാപാത്രങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, രക്ഷാകർതൃത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുമ്പോൾ, പരിചയക്കാരുടെയും ശുപാർശകളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ ആളുകളെ സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് സ്വീകരിക്കുമ്പോൾ, ഇത് തിയേറ്ററിൻ്റെയോ പ്രകടനത്തിൻ്റെയോ റിഹേഴ്സലിൻ്റെയോ അന്തസ്സ് കുറയ്ക്കുക മാത്രമല്ല, അവരിൽ വിരസത കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്യുന്നു. ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ സർഗാത്മകത തന്നെ രചിക്കപ്പെടുന്നത് സറോഗേറ്റുകളിൽ നിന്നാണ്, അല്ലാതെ പഠിക്കാൻ വന്നവരിൽ കത്തുന്ന യഥാർത്ഥ സ്നേഹം കൊണ്ടല്ല.

ഒരേസമയം നിരവധി അഭിനേതാക്കളുമായി റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തുന്ന തിയേറ്ററിൻ്റെ നിയമങ്ങൾ, എന്നാൽ നിലവിലുള്ളവരിൽ ചിലർ അവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ബാക്കിയുള്ളവർ ഇരുന്നു, വിശകലനം ചെയ്യുന്ന ജോലികളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ആന്തരികമായി ഒന്നിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ എല്ലാവരും തുല്യരാകുന്ന സ്റ്റുഡിയോയിൽ അന്തരീക്ഷത്തിൽ അസൂയയും വിമർശനവും നിറയ്ക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. സ്റ്റുഡിയോയിൽ, ഇന്നോ നാളെയോ, എന്തായാലും അവരുടെ ഊഴം വരുമെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം, ഒപ്പം അവരുടെ സഖാക്കളുടെ ജോലി കാണുമ്പോൾ, അവരുടെ എല്ലാ ക്രിയാത്മക ശ്രദ്ധയോടെയും അവർ ചുമതലയിൽ ജീവിക്കണമെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നു. മാന്യതയില്ലാത്ത വ്യക്തിയോട് - കീഴാള നടനോട് ബഹുമാനമില്ലാത്ത ഒരു കേസ് സ്ഥാപിക്കുന്നത് അധഃപതനത്തിൻ്റെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തിളക്കം ഉയർത്താൻ സ്വയം അനുവദിക്കുന്ന പരുഷതയുടെ അരാജകത്വം, ആത്മാവിൻ്റെയും ചിന്തയുടെയും ഉയർന്ന സംസ്കാരം മാത്രം വളരുന്ന സന്തോഷത്തിൻ്റെയും ലഘുത്വത്തിൻ്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് നയിക്കില്ല. ലളിതവും നേരിയതുമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മാത്രമേ ഒരു വാക്കിന് ആ വികാരങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ പ്രതിഫലനമായി ഉയർന്നുവരാൻ കഴിയൂ, തിയേറ്റർ പ്രതിഫലിപ്പിക്കേണ്ട കുലീനതയും മൂല്യവും.

റിഹേഴ്സലിൽ ഒരു നടൻ തിയേറ്ററിൽ ചെലവഴിക്കുന്ന ആ മണിക്കൂറുകൾ അവനിൽ നിന്ന് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ വ്യക്തിയെ സൃഷ്ടിക്കണം - കലയിലെ ഒരു സ്രഷ്ടാവ്, സൗന്ദര്യത്തിനും സ്നേഹത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാളി, വാക്കുകളുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ അർത്ഥവും ശ്രോതാക്കളുടെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് പകരാൻ കഴിയും. റിഹേഴ്സലിന് ശേഷം, കലാകാരന്മാരുടെ കാതുകൾ അവരുടെ മികച്ച വികാരങ്ങളിലും ചിന്തകളിലും വളർന്നില്ലെങ്കിൽ, അവരുടെ ഉൾക്കാഴ്ച ഒരു ചെറിയ തോതിലായിരുന്നുവെങ്കിൽ: "ഞാൻ റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യുമ്പോൾ, എല്ലാം എന്നെ ആകർഷിച്ചു, എൻ്റെ ഹൃദയം വ്യക്തമാണ്," പക്ഷേ അവർ പോയി വീണ്ടും കബോട്ടിസത്തിലേക്കും അശ്ലീലതയിലേക്കും വീണു: "ഞാൻ ഒരു നടനാണ്, ഞാൻ ഒരു വ്യക്തിയാണ്", അതിനർത്ഥം റിഹേഴ്സലിന് നേതൃത്വം നൽകിയവരിൽ യഥാർത്ഥ സ്നേഹവും തീയും കുറവായിരുന്നു എന്നാണ്.

അഭിനേതാക്കളിലല്ല, തന്ത്രങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ എല്ലാറ്റിൻ്റെയും തുടക്കത്തിലാണ് - വാക്കിൻ്റെ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കാൻ കലാകാരനെ പഠിപ്പിക്കുക, അവൻ്റെ ശ്രദ്ധ വികസിപ്പിക്കാനും ആത്മപരിശോധന നടത്താനും അവനെ പഠിപ്പിക്കുക. റോളിൻ്റെ ഓർഗാനിക് ഗുണങ്ങൾ, മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, കൂടാതെ ചില പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലങ്ങൾ പുറത്ത് നിന്ന് വിലയിരുത്തരുത്, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വികാരം കളിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് പഠിക്കാമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. ജീവനുള്ള ഒരു മനുഷ്യ കലാകാരൻ്റെ ജീവനുള്ള ഹൃദയം ജീവിതത്തിൽ എപ്പോഴും സമാന്തരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ശൃംഖലയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരണം; അവൻ കളിക്കുന്ന കളിയുടെ ജീവിതം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിന്, നിരവധി ഉപകരണങ്ങളിലൂടെ, അവൻ്റെ ശരീരത്തെയും ആന്തരിക ലോകത്തെയും എല്ലാ നിയന്ത്രണങ്ങളിൽ നിന്നും മോചിപ്പിക്കാൻ അവനെ സഹായിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്; സോപാധികവും ബാഹ്യവും മനുഷ്യൻ്റെ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ജൈവ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ തടയാത്ത തരത്തിൽ അവനെ ശ്രദ്ധയുടെ ശക്തിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഇവയാണ് സ്റ്റുഡിയോയുടെ ചുമതലകൾ, ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടെ ഉള്ളിൽ കിടക്കുന്ന ധാന്യം വികസിപ്പിക്കാനും അതിനെ സൗന്ദര്യമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ശക്തിയാക്കി മാറ്റാനും കഴിയുന്ന പാതയാണിത്. എന്നാൽ കലയെ സ്നേഹിച്ചാൽ എല്ലാവർക്കും ഈ വികസനം കൈവരിക്കാനാകും. കലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആകർഷിക്കാനും സ്നേഹിക്കാനും മാത്രമേ കഴിയൂ; അതിൽ ഉത്തരവുകളൊന്നുമില്ല.

TO
. അൻ്ററോവ

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ

(സംഭാഷണം നമ്പർ 5)

ഒരു കലാകാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിയും മൂന്ന് ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകേണ്ടതുണ്ട്:

1. "കല" എന്ന വാക്കുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?

അതിൽ അവൻ അവനെ മാത്രം കാണുന്നുവെങ്കിൽ, തൻ്റെ അരികിൽ നടക്കുന്ന ആളുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക പദവിയിൽ, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ചിന്തയിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ബോധപൂർവമായ ശക്തികൾ ഇരുട്ടിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതുപോലെ, തൻ്റെ ഉള്ളിൽ എന്താണ് വിഷമിക്കുന്നതെന്ന് വെളിപ്പെടുത്താൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ അവനെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ അവൻ്റെ വ്യക്തിത്വം തിളങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; ശ്രദ്ധേയവും ദൃശ്യവുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ബാഹ്യ പാത തുറക്കാൻ വേണ്ടി മാത്രം പ്രതിബന്ധങ്ങളെ മറികടക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പെറ്റി ബൂർഷ്വാ മുൻവിധികൾ അവനിൽ ഉണർത്തുന്നുവെങ്കിൽ, കലയോടുള്ള അത്തരമൊരു സമീപനം വ്യക്തിയുടെയും കലയുടെയും മരണമാണ്.

2. നാടകം, ഓപ്പറ, ബാലെ, ചേംബർ സ്റ്റേജ്, പെയിൻ്റ് അല്ലെങ്കിൽ പെൻസിൽ ആർട്ട് - ഏതൊരു കലയും തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാൾ എന്തുകൊണ്ടാണ് മാനവികതയുടെ കലാശാഖയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നത്, ഈ കലാശാഖയിലേക്ക് അയാൾക്ക് എന്ത് ആശയമാണ് വേണ്ടത്, കൊണ്ടുവരണം?

എത്രമാത്രം കഷ്ടപ്പാടുകളും പോരാട്ടങ്ങളും നിരാശകളും അവനെ അഭിമുഖീകരിക്കുമെന്ന് അവൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ലെങ്കിൽ, സ്വപ്നങ്ങൾ ജീവിക്കുന്ന ഭൂമിക്കും ജീവിതത്തിനും അപ്പുറം പ്രചോദനവുമായി ഒരു മഴവില്ല് പാലം മാത്രം അവനെ വഹിക്കുന്നത് കണ്ടാൽ, സ്റ്റുഡിയോ അവനെ നിരാശപ്പെടുത്തണം.

സ്റ്റുഡിയോ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് അറിഞ്ഞിരിക്കണം, അത് മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കൂ - ബാഹ്യമായ "കരിയറിൻ്റെ" മാത്രമല്ല, മരണത്തിലേക്കുള്ള ജോലിയുടെ അവസാനം വരെ - അവൻ സ്വയം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന പാതയായിരിക്കും; ഉദ്വേഗജനകമായ നിരവധി ജോലികളിൽ സ്റ്റുഡിയോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ തലച്ചോറും ഹൃദയവും ഞരമ്പുകളും നിറയ്ക്കുന്ന ഊർജ്ജത്തിൻ്റെ ഉറവിടമായിരിക്കണം ജോലി.

3. തിയേറ്ററിൽ പോകുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹൃദയത്തിൽ കലയോടുള്ള അടങ്ങാത്ത സ്നേഹമുണ്ടോ?

സ്റ്റുഡിയോ, അതിൻ്റെ നേതാക്കളുടെ സ്വാധീനത്തിൻ്റെ ജീവിക്കുന്ന ഉദാഹരണമായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹൃദയത്തിൽ കലയോടുള്ള അടങ്ങാത്ത സ്നേഹത്തിൻ്റെ പ്രവാഹം അന്നത്തെ ജോലിയിലേക്ക് എങ്ങനെ പകരണമെന്ന് കാണിക്കണം. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് തീ പോലെ കത്തിക്കാം. തീ ആളിപ്പടരുന്ന എണ്ണ മനുഷ്യസ്നേഹമാകുമ്പോൾ മാത്രമേ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് തടസ്സമാകുന്ന എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും മറികടന്ന് ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് പ്രതീക്ഷിക്കാനാകൂ: ശുദ്ധമായ കല, കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് മോചനം, ഉള്ളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ശുദ്ധമായ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികൾ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. സ്വയം. അപ്പോൾ മാത്രമേ നടൻ്റെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ വഴക്കവും, ആധാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയുടെ സ്വതന്ത്രമായ സംയോജനവും - വേഷത്തിൻ്റെ ധാന്യവും - കലാസ്നേഹം വ്യക്തിപരമായ മായയെ അതിജീവിക്കുമ്പോൾ അതിൻ്റെ അവസാനം മുതൽ അവസാനം വരെയുള്ള പ്രവർത്തനവും കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ. ആദരവും അഭിമാനവും. സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിൻ്റെ യോജിപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ മനസ്സിലും ഹൃദയത്തിലും വസിക്കുമ്പോൾ, "ഞാൻ" എന്നതിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ പ്രവർത്തനത്തിൽ മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ വികാരങ്ങളുടെ സത്യം അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ.

എന്നാൽ ജീവിതത്തിൻ്റെ എല്ലാ മഹത്തായ ശക്തികളും ഓരോ സ്റ്റുഡിയോയെയും വിരസതയിൽ നിന്നും വിരസതയിൽ നിന്നും സംരക്ഷിക്കട്ടെ. അപ്പോൾ എല്ലാം മരിച്ചു; അപ്പോൾ സ്റ്റുഡിയോയെയും അധ്യാപകരെയും സ്റ്റുഡിയോ അംഗങ്ങളെയും പിരിച്ചുവിടുകയും മുഴുവൻ മെക്കാനിസവും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്. ഇത് യുവശക്തികളുടെ അഴിമതി മാത്രമാണ്, എന്നെന്നേക്കുമായി വികലമായ ബോധങ്ങൾ. കലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആകർഷിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. അണയാത്ത സ്നേഹത്തിൻ്റെ അഗ്നിയാണ് ഞാൻ ആവർത്തിക്കുന്നത്. ക്ഷീണിതനെന്ന് പരാതി പറയുന്ന അധ്യാപകർ അധ്യാപകരല്ല, പണത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന യന്ത്രങ്ങളാണ്. ഒരു ദിവസം പത്ത് മണിക്കൂർ ക്ലാസുകൾ പൂർത്തിയാക്കി, അവയിൽ തൻ്റെ സ്നേഹം കത്തിക്കാൻ കഴിയാതെ, അവൻ്റെ ഇഷ്ടവും ശരീരവും മാത്രം, ഒരു ലളിതമായ ടെക്നീഷ്യൻ ആണ്, എന്നാൽ അവൻ ഒരിക്കലും ഒരു മാസ്റ്റർ, യുവാക്കളുടെ അധ്യാപകനാകില്ല. എത്ര ഹൃദയങ്ങളെ ജ്വലിപ്പിച്ചാലും അതിൻ്റെ അഗ്നി ഒരിക്കലും യാചിക്കുന്നില്ല എന്നതിനാൽ സ്നേഹം പവിത്രമാണ്. ടീച്ചർ തൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകത പകർന്നുവെങ്കിൽ - സ്നേഹം, ജോലിയുടെ മണിക്കൂറുകൾ അവൻ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, അവൻ്റെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും അവരെ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. ഒരു അധ്യാപകൻ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അവനോടൊപ്പം വിരസവും ക്ഷീണിതരും സസ്യലതാദികളും ആയിത്തീർന്നു. അവരിലെ കല, ശാശ്വതവും, എല്ലാവരിലും അന്തർലീനമായതും, എല്ലാവരിലും സ്നേഹമായി ജീവിക്കുന്നതും, അന്നത്തെ കൺവെൻഷനുകളുടെ പൊടിപടലങ്ങൾക്കിടയിലൂടെ നുഴഞ്ഞുകയറാതെ, ഹൃദയത്തിൽ പുകഞ്ഞുകിടന്നു.

അധ്യാപക-വിദ്യാർത്ഥി ഐക്യത്തിൻ്റെ ഓരോ മണിക്കൂറും ഓരോ മിനിറ്റും പറക്കുന്ന ബോധം മാത്രമായിരിക്കണം, പരിസ്ഥിതിയുടെ താളത്തിലെ ശാശ്വത ചലനം.

വികാരം - ചിന്ത - വാക്ക്, ചിന്തയുടെ ആത്മീയ പ്രതിച്ഛായ എന്ന നിലയിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും സത്യസന്ധതയുടെ പ്രകടനമായിരിക്കണം, ഒരു വ്യക്തി കണ്ടതുപോലെ വസ്തുതകൾ അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവിൻ്റെ നിയമം. കലയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിൻ്റെയും താളം പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന രണ്ട് പാതകളാണ് സത്യസന്ധതയും സ്നേഹവും.

കെ എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ
1918-1922 ൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൻ്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ.

RSFSR-ൻ്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് റെക്കോർഡ് ചെയ്തത്. കെ.ഇ.ആൻ്ററോവ

യു എസ് കലാഷ്‌നിക്കോവിൻ്റെ പൊതു എഡിറ്റർഷിപ്പിന് കീഴിൽ എം., ഓൾ-റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റി, 1947-ൻ്റെ രണ്ടാം വിപുലീകരിച്ച പതിപ്പ്

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സംവിധാനത്തെയും ഘടകങ്ങളെയും കുറിച്ച് K. S. Stanislavsky നടത്തിയ മുപ്പത് സംഭാഷണങ്ങൾ

ഒരു അധ്യാപകൻ്റെ ഓർമ്മയിൽ

ഒരു അദ്ധ്യാപകൻ്റെ യഥാർത്ഥ വാക്കുകൾ തൻ്റെ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് എഴുതി കലയോടുള്ള സ്നേഹത്താൽ ജ്വലിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും നൽകാനും സ്റ്റേജ് കലയുടെ വഴിയിൽ നടന്ന ഒരു മഹാൻ്റെ ഓരോ അനുഭവത്തെയും അഭിനന്ദിക്കാനും ഒരു കലാകാരന് എളുപ്പമാണ്. എന്നാൽ ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾ ആശയവിനിമയം നടത്തിയ പ്രതിഭയുടെ ജീവനുള്ള പ്രതിച്ഛായ ഓരോ വായനക്കാരനിലും ഉണർത്താൻ ധൈര്യപ്പെടുക എന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, നിങ്ങളോടൊപ്പം ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരുമൊത്ത് നിരവധി ദിവസം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നിങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുണ്ട്, തുല്യരോട് തുല്യമായി, ഒരിക്കലും. നിങ്ങളും വിദ്യാർത്ഥിയും തമ്മിലുള്ള അകലം അനുഭവിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആശയവിനിമയത്തിൻ്റെയും ആകർഷണത്തിൻ്റെയും ലാളിത്യത്തിൻ്റെയും അനായാസ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും, 1918-1922 ൽ മോസ്കോ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാരായ ഞങ്ങളുടെ ക്ലാസുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ചിത്രം കുറച്ച് സവിശേഷതകളിലെങ്കിലും ഇവിടെ രൂപപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നു. കാരറ്റ്‌നി റിയാദിലെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അപ്പാർട്ട്‌മെൻ്റിൽ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളോടൊപ്പം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, ആദ്യം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പാഠങ്ങൾ അനൗദ്യോഗികവും സൗജന്യവുമായിരുന്നു, കൃത്യമായ സമയങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എന്നാൽ കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് തൻ്റെ ഒഴിവുസമയങ്ങളെല്ലാം ഞങ്ങൾക്ക് നൽകി, പലപ്പോഴും ഇത് ചെയ്യാൻ സ്വന്തം വിശ്രമത്തിൽ നിന്ന് മണിക്കൂറുകൾ എടുത്തിരുന്നു. പലപ്പോഴും ഉച്ചയ്ക്ക് 12 മണിക്ക് തുടങ്ങുന്ന ഞങ്ങളുടെ ക്ലാസ്സുകൾ പുലർച്ചെ 2 മണിക്ക് അവസാനിച്ചു. അന്നത്തെ സമയം എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, എല്ലാവരും എത്ര തണുപ്പും വിശപ്പും ആയിരുന്നു, എന്ത് നാശം ഭരിച്ചു - ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിൻ്റെ ക്രൂരമായ പൈതൃകം, ഇരുപക്ഷത്തിൻ്റെയും നിസ്വാർത്ഥതയെ അഭിനന്ദിക്കാൻ - അധ്യാപകൻ്റെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും. പല കലാകാരന്മാരും, അവർ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാരാണെങ്കിലും, പൂർണ്ണമായും ഷൂ ഇല്ലാത്തവരായിരുന്നു, അവർക്ക് ആകസ്മികമായി ലഭിച്ച ബൂട്ട് ധരിച്ച് കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ചിൻ്റെ സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് ഓടി. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വാക്ചാതുര്യത്തിൻ്റെയും കലയോടുള്ള സ്നേഹത്തിൻ്റെയും ജ്വാലയിൽ അകപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥികളായ ഞങ്ങൾ, അവൻ്റെ ക്ലാസുകളിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് മറന്നതുപോലെ, താൻ തിന്നുകയും കുടിക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് സാധാരണയായി മറന്നു. ഒരുപാട് പേർ ക്ലാസ്സിൽ വരുകയും അവൻ്റെ കൂറ്റൻ മുറിയിലെ കസേരകളിലും സോഫകളിലും മതിയായ ഇടമില്ലാതിരിക്കുകയും ചെയ്താൽ, അവർ ഒരു പരവതാനി കൊണ്ടുവന്നു, എല്ലാവരും അതിൽ നിലത്ത് ഇരുന്നു. കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിയേവിച്ചുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ കടന്നുപോകുന്ന ഓരോ മിനിറ്റും ഒരു അവധിക്കാലമായിരുന്നു, ദിവസം മുഴുവൻ സന്തോഷവും തിളക്കവുമുള്ളതായി തോന്നി, കാരണം അവനുമായുള്ള ക്ലാസുകൾ വൈകുന്നേരം വരുന്നു. ആദ്യം സ്റ്റുഡിയോയിൽ സൗജന്യമായി ജോലി ചെയ്യുകയും അവസാനം വരെ തൻ്റെ ജോലിയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വിശ്വസ്തരായ സഹായികൾ, കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിയേവിച്ചിനെക്കാളും കുറയാതെ ഞങ്ങളോട് ശ്രദ്ധയും വാത്സല്യവും നിറഞ്ഞ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സഹോദരി സൈനൈഡ സെർജീവ്ന സോകോലോവയും സഹോദരൻ വ്‌ളാഡിമിർ സെർജിവിച്ച് അലക്‌സീവുമായിരുന്നു. ഞാൻ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത സംഭാഷണങ്ങൾക്കായി കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് ഒരിക്കലും തയ്യാറായിട്ടില്ല. അദ്ദേഹം പ്രഭാഷണ രീതി പിന്തുടർന്നില്ല; അവൻ പറഞ്ഞതെല്ലാം ഉടനടി പ്രായോഗിക ഉദാഹരണങ്ങളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വാക്കുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യമായ സഖാക്കളുമായുള്ള ലളിതവും സജീവവുമായ സംഭാഷണം പോലെ ഒഴുകി, അതിനാലാണ് ഞാൻ അവരെ സംഭാഷണങ്ങൾ എന്ന് വിളിച്ചത്. എന്ത് വിലകൊടുത്തും ഇന്ന് ഞങ്ങളുമായി അത്തരമൊരു സംഭാഷണം നടത്തുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് കൃത്യമായ പ്ലാൻ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ജീവനുള്ള ജീവിതത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, തന്നിരിക്കുന്നവയെ അഭിനന്ദിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു, ഇപ്പോൾ പറക്കുന്നു, നിമിഷം, തൻ്റെ പ്രതിഭയുടെ സംവേദനക്ഷമതയോടെ, തൻ്റെ പ്രേക്ഷകർ ഏത് മാനസികാവസ്ഥയിലാണ്, ഇപ്പോൾ കലാകാരന്മാരെ വിഷമിപ്പിക്കുന്നത്, അവരെ ഏറ്റവും ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിയേവിച്ചിന് ഒരു പദ്ധതിയും ഇല്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല, സ്വയം നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തിന് എത്ര സൂക്ഷ്മമായി അറിയാമെന്നും ഈ നിമിഷത്തിൻ്റെ സാഹചര്യങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം എങ്ങനെ ഓറിയൻ്റേഷൻ ചെയ്തു എന്നതിൻ്റെ തെളിവ് മാത്രമായിരുന്നു അത്. അവൻ തൻ്റെ അറിവ് ഞങ്ങൾക്ക് കൈമാറാൻ വെച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഭാഷണങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും തത്സമയ വ്യായാമങ്ങളുമായി അസാധാരണമാംവിധം സൂക്ഷ്മമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ഞാൻ ഇപ്പോൾ ഓർക്കുന്നതുപോലെ, ഞങ്ങൾ പിയാനോയിൽ നിൽക്കുകയും ഞങ്ങളുടെ ശ്രമങ്ങൾ പൂർണ്ണമായ ഏകാഗ്രതയ്ക്കായി പ്രയോഗിക്കുകയും പൊതു ഏകാന്തതയുടെ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വൃത്തം സൃഷ്ടിക്കുകയും "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നതിൽ നിന്ന് ടാറ്റിയാനയുടെയും ഓൾഗയുടെയും ഡ്യുയറ്റ് ആലപിക്കുകയും ചെയ്തു. സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് ഞങ്ങളുടെ ശബ്ദങ്ങളിൽ പുതിയതും സജീവവുമായ സ്വരങ്ങളും നിറങ്ങളും തിരയാൻ ഞങ്ങളെ നയിച്ചു, ഞങ്ങളുടെ അന്വേഷണങ്ങളിൽ ഞങ്ങളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാൻ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ഞങ്ങൾക്ക് പരിചിതമായ ഓപ്പറ ക്ലിക്കുകളിലേക്ക് വഴുതിവീണു. അവസാനം, അവൻ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്ന്, ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത് നിന്ന്, നമ്പർ 16-ന് കീഴിൽ ഞാൻ രേഖപ്പെടുത്തിയ സംഭാഷണം ആരംഭിച്ചു. ഓപ്പറ ക്ലിക്കുകളിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് മാറാൻ കഴിയില്ലെന്ന് കണ്ടപ്പോൾ, ഞങ്ങളുടെ വിജയിക്കാത്ത ഡ്യുയറ്റ് അൽപ്പനേരം മറക്കാൻ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളെ അനുവദിച്ചു. അവൻ ഏകാഗ്രതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ശ്വസനത്തിൻ്റെ താളവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോടൊപ്പം നിരവധി വ്യായാമങ്ങൾ നടത്തി, ഓരോ വസ്തുവിൻ്റെയും ചില സവിശേഷതകൾ അവൻ്റെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ട ജോലികളിൽ എടുത്തുകാണിച്ചു. വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കളെ താരതമ്യപ്പെടുത്തി, അസാന്നിദ്ധ്യം ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചുകൊണ്ട്, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കലാകാരൻ്റെ ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് വീണുപോയ താൻ നിരീക്ഷിക്കുന്ന വസ്തുവിൻ്റെ ഗുണങ്ങൾ, ശ്രദ്ധയുടെ ജാഗ്രതയിലേക്ക് അദ്ദേഹം ഞങ്ങളെ നയിച്ചു. പതിനാറാം സംഭാഷണത്തിൽ ഞാൻ എഴുതിയതെല്ലാം അദ്ദേഹം ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞു, വീണ്ടും ഡ്യുയറ്റിലേക്ക് മടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഭാഷണത്തിന് ശേഷം, ഞങ്ങളുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വരത്തിൽ അദ്ദേഹം കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതെല്ലാം ഞങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, എൻ്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, ഓൾഗയുടെ ആശയവുമായി, ഞാൻ ചന്ദ്രൻ്റെ കൂട്ടായ്മയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഒരു വലിയ റിം. പന്ത്, അദ്ധ്യാപകൻ്റെ ശക്തമായ രൂപം എപ്പോഴും ഉയർന്നുവരുന്നു, പ്രചോദനം, വാത്സല്യം, സന്തോഷവും ഊർജ്ജവും നിറഞ്ഞതാണ്. കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് തൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മുന്നിൽ ഉയർന്നുവന്ന തടസ്സങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരിക്കലും പിന്മാറിയില്ല, അവരുടെ തെറ്റിദ്ധാരണയിൽ നിന്ന്, അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ഫലങ്ങൾ എങ്ങനെ നേടാമെന്ന് അറിയുകയും ചെയ്തു, ഒരേ കാര്യം ഞങ്ങളോട് പലതവണ ആവർത്തിക്കേണ്ടിവന്നാലും. അതുകൊണ്ടാണ് സംഭാഷണങ്ങളിൽ ഇടയ്ക്കിടെ ആവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നത്, പക്ഷേ ഞാൻ മനഃപൂർവ്വം അവയെ മറികടക്കുന്നില്ല, കാരണം എല്ലാവർക്കും അവരിൽ നിന്ന് പാത എത്ര ദുഷ്കരമാണെന്നും നിങ്ങൾ എത്രത്തോളം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യണമെന്നും വിധിക്കാനാകും. ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് എത്രമാത്രം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഞങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയും യഥാർത്ഥ കലയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ ഘടകങ്ങളും കൊണ്ടുവന്നത് കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ചാണ്! തൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന, മറ്റൊരാളെ അനുകരിക്കാതെ, ഓരോ കലാകാരന്മാർക്കും ആവശ്യമായ ആത്മീയവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ലഗേജായി അദ്ദേഹം കരുതിയ കാര്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ശ്രദ്ധ എത്ര അശ്രാന്തമായിരുന്നു! ധാർമ്മികതയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമില്ലാത്ത പല സംഭാഷണങ്ങളിലും, നമ്മുടെ അരികിൽ നടക്കുന്ന ഒരു സഖാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചില ചിന്തകളുടെ വിത്ത് ഞങ്ങളിൽ നട്ടുപിടിപ്പിക്കാനും അവനോടുള്ള സ്നേഹം ഉണർത്താനും അദ്ദേഹം നിരന്തരം ശ്രമിച്ചു. കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിയേവിച്ചിന് നല്ല നർമ്മം ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, അവൻ വളരെ കുലീനനും ലളിതനുമായിരുന്നു, അവൻ്റെ ചിന്തകളിലും ഞങ്ങളോടുള്ള പെരുമാറ്റത്തിലും അവനോട് ഒരു കഥയും ഗോസിപ്പും മറ്റും പറയാൻ ആർക്കും ചിന്തിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. വളരെ ഗൗരവമുള്ളതും ആവേശകരവുമായ അന്തരീക്ഷം, നമ്മുടെ കലയിൽ എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാനും അറിയാനുമുള്ള ദാഹം നമുക്കിടയിൽ ഭരിച്ചു, എല്ലാം ഞങ്ങളോട് സ്നേഹവും ശ്രദ്ധയും നിറഞ്ഞ ഞങ്ങളുടെ ടീച്ചറിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് തൻ്റെ ക്ലാസുകളിൽ ഉദാരമായി ഞങ്ങൾക്ക് നൽകിയതെല്ലാം അറിയിക്കാൻ ഒരു മാർഗവുമില്ല. ഞങ്ങളെ സ്റ്റുഡിയോ അംഗങ്ങളായി അറിയുന്നതിൽ അദ്ദേഹം തൃപ്തനായില്ല; ഞങ്ങളെ പ്രകടനങ്ങളിൽ കാണാൻ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ വരാനും അദ്ദേഹം സമയം കണ്ടെത്തി. ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ ഞങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ച ഞങ്ങളുടെ സ്റ്റുഡിയോയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണമായ “വെർതറിനെ” കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക പുസ്തകം എഴുതേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച്, സഹോദരി സൈനൈഡ സെർജിയേവിച്ച്, സഹോദരൻ വ്‌ളാഡിമിർ സെർജിവിച്ച്, എല്ലാ സ്റ്റുഡിയോ അംഗങ്ങളും ഈ സൃഷ്ടിയിൽ പകർന്ന ഊർജ്ജം വിവരിക്കാൻ വാക്കുകളില്ല. വിശപ്പ്, തണുപ്പ്, പലപ്പോഴും ഉച്ചഭക്ഷണം ഇല്ലാതെ, ഞങ്ങൾ തളർന്നില്ല. ആ സമയത്ത് ഞങ്ങൾ സ്റ്റുഡിയോയിൽ വളരെ ദരിദ്രരായിരുന്നു, ഞങ്ങളുടെ വെർതറിൻ്റെ മുഴുവൻ നിർമ്മാണവും ഫോട്ടോ എടുക്കാൻ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറെ ക്ഷണിക്കാൻ പോലും ഞങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ചിൻ്റെ ഓപ്പറയ്ക്കുള്ള ആദ്യ സമ്മാനം പോലെ അവൾ പോയി, എവിടെയും രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. "പൈൻ വനത്തിൽ നിന്ന്" ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു, പഴയതും ഇപ്പോൾ ഉപയോഗിക്കാത്തതുമായ വാർഡ്രോബിൽ നിന്ന് ഞാൻ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ നിന്നുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ യാചിച്ചു, സൈനൈഡ സെർജിയേവ്നയ്‌ക്കൊപ്പം അവ തിരഞ്ഞെടുത്തു, കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് അവരെ അംഗീകരിച്ചു. "കത്തുന്ന" ഒരു ഉദാഹരണമായി എനിക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം, അന്ന് നഗരത്തിന് പുറത്ത് താമസിച്ചിരുന്ന വ്‌ളാഡിമിർ സെർജിവിച്ച്, സ്റ്റുഡിയോയ്ക്ക് ആവശ്യമായ എല്ലാ സാധനങ്ങളും ഒരു ബാഗ് മുതുകിൽ വഹിച്ചു, തിനയല്ലാതെ മറ്റൊന്നും കഴിച്ചില്ല. ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "ഇപ്പോൾ ആരെങ്കിലും "മില്ലറ്റ്" എന്ന വാക്ക് എന്നോട് പറഞ്ഞാൽ ഞാൻ വെടിവയ്ക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു." ചിരിയും സന്തോഷകരമായ പാട്ടുകളും, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ലിയോൺറ്റീവ്സ്കി ലെയ്‌നിലേക്ക് മാറിയപ്പോൾ മുറി, ഇടുങ്ങിയതാണെങ്കിലും, കാരറ്റ്നി റിയാഡിനേക്കാൾ വലുതായിരുന്നു, എല്ലാ കോണുകളിലും നിരന്തരം മുഴങ്ങി. ഞങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരിക്കലും നിരാശ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് ഞങ്ങളുടെ ക്ലാസുകളിലേക്ക് വരുമെന്ന് ഞങ്ങൾ എപ്പോഴും പ്രതീക്ഷിച്ചു. ഒരിക്കൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ ഒരു പറക്കുന്ന മിനിറ്റിൻ്റെ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ ജോലികൾക്കായി തിരയുന്ന ഒരു നിമിഷമായി അഭിനന്ദിക്കേണ്ടതാണ്, അവരോടൊപ്പം പുതിയ ശബ്ദങ്ങളും പുതിയ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളും, കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് ഒഥല്ലോയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. രാത്രിയിൽ ഒഥല്ലോ ഡെസ്‌ഡിമോണയുടെ കിടപ്പുമുറിയിൽ പ്രവേശിക്കാനുള്ള രണ്ട് സാധ്യതകൾ അദ്ദേഹം ഞങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു പതിപ്പിൽ അദ്ദേഹം വളരെ ഭയാനകവും മറ്റൊന്നിൽ സൗമ്യനും നിഷ്കളങ്കനും സ്പർശിക്കുന്നവനും ആയിരുന്നു, ഞങ്ങളെല്ലാവരും തളർന്ന് നിശബ്ദരായി ഇരുന്നു, ഒഥല്ലോ ഇതിനകം അപ്രത്യക്ഷമായെങ്കിലും ഞങ്ങളുടെ ടീച്ചർ വീണ്ടും ഞങ്ങളുടെ മുന്നിൽ നിന്നു. ഇനി അവൻ നമ്മോടൊപ്പമില്ലെന്ന് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കല സ്റ്റേജിലെ ജീവിതത്തിൻ്റെ പ്രതിഫലനം മാത്രമല്ല, വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും ആളുകളുടെ ഐക്യത്തിനുമുള്ള ഒരു പാത കൂടിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പഠിച്ച നമുക്കെല്ലാവർക്കും അത് ബഹുമാനത്തിൻ്റെയും സത്യസന്ധതയുടെയും സാക്ഷ്യമാകട്ടെ, നമ്മുടെ നാടക സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അറിവും പൂർണ്ണതയും നേടുന്നതിന് പരിശ്രമിക്കുന്ന എല്ലാവരോടും ഉള്ള ആദരവിൻ്റെ സാക്ഷ്യമാകട്ടെ, പ്രചോദനം വാക്കുകളിൽ അറിയിക്കാനുള്ള ശക്തിയോ വാചാലതയോ എനിക്കില്ല. അത് കൊണ്ട് ഞാൻ കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിയേവിച്ചിനെ അവൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ജ്വലിപ്പിച്ചു - ആർക്കും അവൻ്റെ അഭിനിവേശത്തെ ചെറുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ അവർ അവനെ അനുസരിച്ചത് ഒരു അധികാരിയായും സ്വേച്ഛാധിപതിയായും അല്ല, മറിച്ച് ഒരു വാക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ നിങ്ങളിൽ പെട്ടെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തിയ സന്തോഷമായാണ്, അത് മുഴുവൻ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന ചില പദങ്ങൾ. കുടുംബം, നിങ്ങൾ നാളെ അത് വ്യത്യസ്തമായി അവതരിപ്പിച്ചു. കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിയേവിച്ചിൽ നിന്ന് ഞാൻ ശേഖരിച്ച സംഭാഷണങ്ങൾ കലയിൽ എന്തെങ്കിലും പുരോഗതി കൈവരിക്കാൻ ആരെയെങ്കിലും സഹായിക്കുകയാണെങ്കിൽ, എൻ്റെ ചുമതല പൂർത്തിയാകും.

കെ. ആൻ്ററോവ.

ആദ്യപതിപ്പിൻ്റെ മുഖവുര

സംഭാഷണങ്ങൾ കെ. ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിലെ എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, കെ. ഇ. അൻ്ററോവ റെക്കോർഡുചെയ്‌ത് ഓൾ-റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് 1918-1922 ലാണ് നടന്നത്, എന്നാൽ അവ ഇന്നത്തെ കാലത്തെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - നടൻ്റെ തൊഴിൽ, കലാപരമായ അച്ചടക്കം. , അവൻ്റെ ധാർമ്മികത, അവൻ്റെ വളർത്തൽ . സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഈ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം ചിന്തിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രായോഗിക നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ "സിസ്റ്റം" എന്ന സൈദ്ധാന്തിക പ്രവർത്തനത്തിലും അവ കണ്ടുമുട്ടി, അവർ എപ്പോഴും അവനെ വിഷമിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം സംവിധാനം ചെയ്ത സ്റ്റുഡിയോകളിൽ വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം കൈകോർത്ത് പ്രവർത്തിച്ച അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സഹോദരി Z. S. സോകോലോവ, തൻ്റെ കുറിപ്പുകളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തെക്കുറിച്ച് കെ.ഇ. അൻ്ററോവയ്ക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ പറയുന്നു: “കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ച് എഴുതാൻ സമയമില്ലാത്തതിൽ വളരെ സങ്കടപ്പെട്ടു. ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകം, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു നടൻ്റെ, നിങ്ങളുടെ കുറിപ്പുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യത്തെ പന്ത്രണ്ട് സംഭാഷണങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം സംസാരിക്കുന്നു, ബാക്കിയുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിൽ ഒരു ധാർമ്മിക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുറച്ച് ചിന്തകൾ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു. ഒരിക്കൽ എൻ്റെ സഹോദരൻ എന്നോട് പറഞ്ഞു: "ഒരുപക്ഷേ ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകം - - ഏറ്റവും ആവശ്യമുള്ളത്, പക്ഷേ ... എനിക്ക് എഴുതാൻ സമയമില്ല." പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെടുന്ന പുസ്തകത്തിൻ്റെ സ്വഭാവവും അതിൻ്റെ മൂല്യവും അടിസ്ഥാനപരമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ഈ തെളിവുകൾ മതിയാകും. പക്ഷേ, അത് വായിക്കുമ്പോൾ, ജീവിതത്തിൻ്റെ എല്ലാ പരീക്ഷണങ്ങളും - യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ തണുപ്പും വിശപ്പും - സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങൾ വിപ്ലവം കൊണ്ടുവന്ന അസാധാരണമായ ഉയർച്ചയുടെ പ്രതിഫലനവും നിങ്ങൾ അതിൽ കാണുന്നു. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന്, പക്ഷേ, അവൻ്റെ ജീവിത ചക്രവാളം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അവനിൽ പുതിയ ആശയങ്ങളുടെയും പുതിയ രൂപീകരണങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ കൊടുങ്കാറ്റും ഉണർത്തി. തൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ വിശാലമായ ജനങ്ങളിലേക്ക് എത്തിക്കേണ്ടതിൻ്റെ ആവശ്യകത ആർട്ട് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത് പോലും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അത് "പബ്ലിക് ആർട്ട് തിയേറ്റർ" ആയി നിലനിൽക്കാൻ ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങൾ മാത്രം അനുവദിച്ചില്ല. സാമ്രാജ്യത്വ യുദ്ധത്തിൻ്റെ മതിപ്പ് എല്ലാ ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിൻ്റെയും അപകർഷത തിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഒക്ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവം തിയേറ്ററിനോടും അതിൻ്റെ എല്ലാ തൊഴിലാളികളോടും പ്രത്യേകിച്ച് കർശനമായ ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. “നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൻ്റെ വീരയുഗത്തിന് മറ്റൊരു നടനെ ആവശ്യമുണ്ട്,” അദ്ദേഹം തൻ്റെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സംഭാഷണങ്ങളിലൊന്നിൽ പറയുന്നു. എല്ലാ നിസ്സാര വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും പൂർണ്ണമായും വേർപെടുത്തി, അവരുടെ രാജ്യത്തോടുള്ള വീരോചിതവും നിസ്വാർത്ഥവുമായ സേവനത്തിൻ്റെ ആത്മാവിൽ നാടക യുവാക്കളെ ബോധവൽക്കരിക്കാനുള്ള വഴികൾ അദ്ദേഹം തേടുന്നു. ജീവിതത്തെ നവീകരിക്കുന്ന ഒരു ജനതയെ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിലൂടെ നാടക ബിസിനസും അതിൻ്റെ കലാപരമായ ജോലികളും തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്നവരിൽ മാത്രമേ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത തന്നെ തഴച്ചുവളരുകയുള്ളൂവെന്ന് അദ്ദേഹം തൻ്റെ സംഭാഷണങ്ങളിൽ കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതിൽ പറക്കുന്ന നിമിഷം” ഉയർന്ന ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും. ഈ സംഭാഷണങ്ങളിൽ, ഈ സംഭാഷണങ്ങളിൽ, തൻ്റെ ബോധത്തിൻ്റെയും ഇച്ഛാശക്തിയുടെയും വിജയങ്ങൾക്കായി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ഈ സംഭാഷണങ്ങളിൽ, അവൻ്റെ ശബ്ദം അവയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ആന്തരിക വികാസത്തിൻ്റെ പാത പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, ചെറുപ്പം മുതൽ, അത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ “1877-1892 ലെ കലാപരമായ കുറിപ്പുകളിൽ” പ്രതിഫലിച്ചു, ആത്മീയ പക്വതയുടെ സമയം വരെ, “മൈ ലൈഫ് ഇൻ ആർട്ട്”, “ദി ആക്ടേഴ്സ്” എന്നീ പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതുന്നതുവരെ. സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുക” , - അവൻ്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവൻ്റെ സ്വഭാവത്തിൻ്റെ അപൂർണതകളുമായുള്ള ആ പോരാട്ടത്തിൽ നിറഞ്ഞിരുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ വ്യക്തമായി കാണുന്നു, അത് അദ്ദേഹം സംഭാഷണങ്ങളിൽ വിളിക്കുന്നു. അവനെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ആശയം ഉള്ള ഏതൊരാൾക്കും, അവൻ നേടിയതിൽ അവൻ ഒരിക്കലും തൃപ്തനല്ലെന്ന് അറിയാം - അവൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലോ സൈദ്ധാന്തിക ചിന്തയിലോ, ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ സ്വയം ചെയ്യുന്ന പ്രവർത്തനത്തിലോ. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഭാഷണങ്ങൾ വായിക്കുമ്പോൾ, യുവ അഭിനേതാക്കളോട് അദ്ദേഹം ഉന്നയിക്കുന്ന ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റാൻ പൊതുവെ അസാധ്യവും അനാവശ്യവുമാണെന്ന് പറയുന്ന ചുരുക്കം ചിലർ വിലകുറഞ്ഞ സംശയത്തിന് വിധേയരാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല, കാരണം ബഹുഭൂരിപക്ഷം അഭിനേതാക്കളും ഒഴികെ. ഏറ്റവും മഹത്തായവർ, അവരെ ഒരിക്കലും തങ്ങളുടേതാക്കി മാറ്റിയിട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് സ്റ്റേജിൽ അവരുടെ കഴിവുകൾ കാണിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവരെ തടഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ സ്റ്റേജിന് പുറത്ത് അവർ എങ്ങനെയായിരുന്നുവോ അത് അവരുടെ സ്വന്തം ബിസിനസ്സാണ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, തീർച്ചയായും, അത്തരം പരിഗണനകൾ ഒന്നിലധികം തവണ ശ്രദ്ധിച്ചു, പക്ഷേ അവ അംഗീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഏതൊരു കലാമേഖലയിലെയും ഓരോ കലാകാരനും തൻ്റെ സൃഷ്ടികളിൽ തൻ്റേതായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു, ഇത് അഭിനേതാവിനും ബാധകമാണ്, തീർച്ചയായും, മറ്റേതൊരു കലാകാരനെക്കാളും, കഴിവുള്ളവർ വേദിയിലും തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലും കാണിക്കുന്നുവെങ്കിൽ , അവരുടെ സഖാക്കളുടെയും അവരുടെ മുഴുവൻ ടീമിൻ്റെയും ജീവിതത്തോടുള്ള നിസ്സംഗത, അശ്ലീലമായ മായ, സ്വന്തവും പൊതുവായതുമായ കാര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അശ്രദ്ധ, അശ്രദ്ധ എന്നിവ, എന്നിരുന്നാലും ശബ്ദായമാനമായ വിജയം നേടി, ഇതിനർത്ഥം തങ്ങളോടുള്ള കൃത്യമായ മനോഭാവത്തോടെ, അവർ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം നൽകുമായിരുന്നു എന്നാണ്. അവരുടെ കലയിൽ തീയറ്ററിനെ ഇതുവരെ എത്തിയിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തും.18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബുദ്ധിമാനായ ജർമ്മൻ നടൻ ഇഫ്‌ലാൻഡ് പ്രകടിപ്പിച്ച ആശയം സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി എപ്പോഴും പങ്കുവെച്ചിരുന്നു, സ്റ്റേജിൽ ശ്രേഷ്ഠനാകാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം. "യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ശ്രേഷ്ഠനാകാൻ," നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ജീവിതത്തിൽ. നമ്മുടെ മികച്ച കലാകാരന്മാരായ ഷ്ചെപ്കിൻ, എർമോലോവ എന്നിവരുടെ മാതൃകകൾ, ജീവിതത്തിലെ അവരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ എല്ലാ കുലീനതയോടും കൂടി കലയ്ക്കായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു, അവരുടെ സമയം മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും കലാപരമായ ചിന്തകളുടെയും ഉയർന്ന പറക്കലിന് അനുയോജ്യമല്ലെങ്കിലും, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ കൺമുന്നിൽ നിന്നു. . കലയ്ക്ക് അവിഭാജ്യവും വീരോചിതവുമായ സേവനത്തിൻ്റെ സാധ്യതയിലും, ജീവിതത്തിൻ്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ നായകന്മാർ ആവശ്യപ്പെടുകയും ജന്മം നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, തിയേറ്റർ കുറഞ്ഞത് ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ട ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, ഉയർന്നുവന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും വിശ്വസിച്ചു. അതിൻ്റെ മുൻ സ്വപ്ന അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ ദൂഷിത വലയം, "ഭൂമിയിലും ഭൂമിക്കും വേണ്ടി" അവൻ്റെ എല്ലാ ശക്തികളോടും കൂടി ജീവിക്കുക - സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിക്ക്, തൻ്റെ ജ്വലിക്കുന്ന, വീരോചിതമായ സ്വഭാവം തന്നെ ആകർഷിച്ചതെന്താണെന്ന് അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടാതിരിക്കാൻ കഴിയുമോ? തൻ്റെ സംഭാഷണങ്ങളിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിൻ്റെയും തൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ നടൻ്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ്റെയും ചോദ്യം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, വികസിത മനുഷ്യ ബോധവും ഒരാളുടെ സ്വാഭാവിക മാർഗങ്ങളുടെ പരിമിതികളിൽ വിജയിക്കാനുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയും ഇതിൽ വഹിക്കുന്ന വലിയ പങ്കിനെ അദ്ദേഹം നിരന്തരം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ "സിസ്റ്റം" പുസ്തകത്തിലേക്ക് പകരുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ: "നടൻ്റെ സ്വയം പ്രവൃത്തി", സംഭാഷണങ്ങളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, "സിസ്റ്റത്തിൻ്റെ" ചില വശങ്ങൾ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി പ്രകാശിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ, അവരുടെ എല്ലാ ആഴത്തിലും ഇതിനകം ഇവിടെ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഇത്, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച എല്ലാത്തിനും പുറമേ, യഥാർത്ഥ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമാണ്. സംഭാഷണങ്ങൾ ബന്ധപ്പെട്ട വർഷങ്ങളിൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, റിയലിസത്തെ മാറ്റാതെ, എന്നാൽ അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തൻ്റെ ആശയങ്ങളെ ആഴത്തിലാക്കി, "മാനസിക പ്രകൃതിവാദം" എന്ന് വിളിക്കുന്ന അർത്ഥത്തിൽ പോലും, എല്ലാ പ്രകൃതിവാദത്തിൽ നിന്നും ഇതിനകം പൂർണ്ണമായും അകന്നിരുന്നുവെന്ന് ഇവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പേജുകൾ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. .” ചിത്രത്തിൻറെ ഏറ്റവും വലിയ മൂർത്തത നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ, ഓരോ കഥാപാത്രത്തിൻ്റെയും ഓരോ അഭിനിവേശത്തിൻ്റെയും ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിൻ്റെ ആവശ്യകത സംഭാഷണങ്ങളിൽ വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിൻ്റെ ഓരോ ആഴവും, വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവങ്ങളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ പ്രദർശനം, ഓരോ ജീവിത പ്രതിഭാസത്തെയും നാനാത്വത്തിലും ഒരു പ്രത്യേക പ്രത്യയശാസ്ത്ര വെളിച്ചത്തിലും ഒരുതരം ഐക്യമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുക - ഇതാണ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി. യുവ അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് ഇവിടെ തേടുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിലെ ആളുകളെ നിരീക്ഷിക്കുമ്പോഴും ഉയർന്ന ബൗദ്ധിക തലവും മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് ആഴത്തിലും സൂക്ഷ്മമായും പരിശോധിക്കാനുള്ള കഴിവും അവൻ അവരിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. "വെർതർ", "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നീ ഓപ്പറകളുടെ നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ അദ്ദേഹം നടത്തിയ സംഭാഷണങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം നൽകുന്ന മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനത്തിൻ്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇക്കാര്യത്തിൽ അങ്ങേയറ്റം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സംഭാഷണത്തിനിടയിൽ കെ.ഇ. അൻ്ററോവ സെമി-സ്റ്റെനോഗ്രാഫിക് രീതിയിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും അതേ ദിവസം തന്നെ മുടങ്ങാതെ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്ത കുറിപ്പുകളുടെ വിശ്വാസ്യതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, 1938 നവംബർ 8 ലെ Z. S. സോകോലോവയിൽ നിന്ന് ഇതിനകം ഉദ്ധരിച്ച കത്തിൻ്റെ വരികൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുന്നു. : "നിങ്ങളുടെ സഹോദരൻ്റെ സംഭാഷണങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും ഇത്ര അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ സാധിച്ചു. അതിശയകരമാണ്! -- അവളുടെ കുറിപ്പുകളുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി തിരികെ നൽകി അവൾ കെ.ഇ. അൻ്ററോവയോട് പറഞ്ഞു. - അവ വായിക്കുമ്പോഴും അതിനു ശേഷവും, എനിക്ക് അത്തരമൊരു അവസ്ഥ ഉണ്ടായിരുന്നു, ശരിക്കും, ഇന്ന്, ഞാൻ അവനെ കേൾക്കുകയും അവൻ്റെ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. എവിടെ, എപ്പോൾ, എന്ത് റിഹേഴ്സലിന് ശേഷം നിങ്ങൾ എന്താണ് റെക്കോർഡുചെയ്‌തതെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞുവെന്ന് പോലും ഞാൻ ഓർത്തു ..." അവളുടെ കത്തിൻ്റെ സമാപനത്തിൽ, ഈ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഭാഗികമായി കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ആഗ്രഹിച്ചത് നിറവേറ്റുന്നുവെന്ന് Z. S. സോകോലോവ ഒരിക്കൽ കൂടി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. വ്യക്തിപരമായി നിറവേറ്റുക.

ല്യൂബോവ് ഗുരെവിച്ച്

1939 ജനുവരിയിൽ ജനിച്ചു.

രണ്ടാം പതിപ്പിൻ്റെ ആമുഖം

1939-ൽ, ഓൾ-റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റി ഞാൻ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാരുമായി കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഈ സംഭാഷണങ്ങൾ 1918-1922 മുതലുള്ളതാണ്. ജനങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിലെയും വിപ്ലവം റഷ്യൻ വേദിയിലെ മഹാനായ അധ്യാപകൻ്റെ വലിയ ഊർജ്ജത്തെ കൂടുതൽ ശക്തവും തിളക്കവുമാക്കി. ഓപ്പറ തിയേറ്ററിൽ തൻ്റെ ശ്രമങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കാനും ഗായകരെ തൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മക ആശയങ്ങളാൽ ആകർഷിക്കാനും ഓപ്പറ കലയിൽ പുതിയ പാതകൾ തേടാനുള്ള ആഗ്രഹം അവരിൽ ഉണർത്താനും അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ചിൻ്റെ നിരവധി സംഭാഷണങ്ങളോടെ ഞാൻ പുസ്തകത്തിൻ്റെ ആദ്യ പതിപ്പ് വികസിപ്പിക്കുകയാണ്. അവയിൽ ചിലത് മാസനെറ്റിൻ്റെ വെർതർ ഓപ്പറയുടെ പ്രവർത്തന കാലഘട്ടവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബാക്കിയുള്ള ആറ് സംഭാഷണങ്ങൾ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചായിരുന്നു - കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ (സെർജിവിച്ച്) ഞങ്ങളോടൊപ്പം നടത്തി, പതിവ് റിഹേഴ്സലുകളുടെ പ്രക്രിയയിൽ അവയ്ക്കുള്ള കാരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. ഈ സംഭാഷണങ്ങൾ വിലപ്പെട്ടതാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും അവർ ഇതിനകം ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും പിന്നീട് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പുസ്തകത്തിൽ വിപുലീകരിക്കുകയും ചെയ്ത ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചതിനാൽ പ്രത്യേകിച്ചും വിലപ്പെട്ടതാണ്. ഒരു പ്രസിദ്ധീകരണശാലയും ഇതുവരെ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയെ കുറിച്ച് ഒരു പുസ്തകം പോലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ലാത്ത അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മരണശേഷം ഉടൻ തന്നെ "കെ. എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആദ്യത്തെ സംഘടനയാണ് ഓൾ-റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റി. ഈ പ്രസിദ്ധീകരണം ആദ്യത്തെ സ്മാരകമാണ്. ആധുനിക നാടക ജീവിതത്തിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ "സിസ്റ്റം" സോവിയറ്റ് നാടകകലയുടെ കേന്ദ്ര പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയ ഒരു നിമിഷത്തിലാണ് ഡബ്ല്യുടിഒ "കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ" രണ്ടാം പതിപ്പ് ഏറ്റെടുക്കുന്നത്. നാടക പരിതസ്ഥിതിയിൽ "സംവിധാനം. അഭിനേതാക്കളെയും സംവിധായകരെയും ഒരിക്കൽ കൂടി ഓർമ്മിപ്പിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, സോവിയറ്റ് നാടകവേദിയുടെ തുടക്കകാലത്ത് അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ച നാടക സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ചിന്തകൾ. കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ചിൻ്റെ ജീവനുള്ള വാക്കുകൾ. , അവൻ അതുല്യമായ തെളിച്ചമുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതുമായ സ്വരങ്ങളിൽ സംസാരിച്ചത് എൻ്റെ കുറിപ്പുകളിൽ ധാരാളം നഷ്ടപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, എനിക്ക് ലഭിച്ച കത്തുകളും അവലോകനങ്ങളും വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, മനുഷ്യനിലെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാരത്തിൻ്റെ സ്വഭാവത്തിൻ്റെ മഹത്തായ പര്യവേക്ഷകൻ ആവശ്യപ്പെട്ടത് കലയിൽ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം "സംഭാഷണങ്ങൾ" ഇപ്പോഴും കലാകാരന്മാരിൽ ഉണർത്തുന്നു. സംഭാഷണങ്ങളുടെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾക്കും ഡബ്ല്യുടിഒയ്ക്ക് എൻ്റെ വ്യക്തിപരമായ നന്ദി അറിയിക്കുന്നു, ഈ പൊതു സംഘടന യുവ അഭിനേതാക്കളോട് കാണിക്കുന്ന സെൻസിറ്റീവ് ശ്രദ്ധയും കരുതലും ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. "കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ" രണ്ടാം തവണ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, മോസ്കോയ്ക്ക് പുറത്ത് താമസിക്കുന്നതും തിയേറ്റർ മാസ്റ്റേഴ്സിൻ്റെ കൂടിയാലോചനകൾ പ്രയോജനപ്പെടുത്താൻ അവസരമില്ലാത്തതുമായ കലാപരമായ ശക്തികൾക്ക് WTO സഹായം നൽകുന്നു. എന്നാൽ ഈ സൃഷ്ടിപരമായ സഹായവും കലാകാരന് ശ്രദ്ധയും നൽകിയതിന് മാത്രമല്ല, ഡബ്ല്യുടിഒയ്ക്ക് എൻ്റെ ഹൃദയംഗമമായ നന്ദി പറയുന്നു. ഓൾ-റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റിക്ക് എൻ്റെ പ്രത്യേക നന്ദി, ഒന്നാമതായി, അതിൻ്റെ ചെയർമാൻ, സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് അലക്സാണ്ട്ര അലക്സാന്ദ്രോവ്ന യാബ്ലോച്ച്കിന, കെ എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ പരിചയപ്പെടാൻ അവസരം നൽകി. കലാകാരന്മാരേ, ഇത് അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മക ബോധം വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, അത് മഹത്തായ തിയേറ്റർ വ്യക്തിയുടെ പ്രധാന സാക്ഷ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരാളാണ് ചെയ്യുന്നത്, അദ്ദേഹം എപ്പോഴും പറഞ്ഞു: "ഞങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ പ്രധാന കാര്യം നിരന്തരം മുന്നോട്ട് നീങ്ങുന്ന ഫലപ്രദമായ ചിന്തയാണ്."

കെ.ഇ.ആൻ്ററോവ.

ആദ്യം സംഭാഷണം

മികച്ച സംഭാഷണം

സംഭാഷണം മൂന്ന്

എനിക്ക് ഇന്ന് നിങ്ങളോട് സംസാരിക്കണം, നിങ്ങളോടൊപ്പം ഒരുമിച്ച്, ഒരു സ്റ്റുഡിയോ എന്താണെന്ന് ഞാൻ തന്നെ വീണ്ടും വീണ്ടും എൻ്റെ മനസ്സ് മാറ്റും. വ്യക്തമായും, ഈ തിയേറ്റർ സ്കൂൾ, സംസാരിക്കാൻ, ആധുനിക കാലവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, കാരണം അവിശ്വസനീയമായ എണ്ണം സ്റ്റുഡിയോകൾ, വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ഇനങ്ങൾ, തരങ്ങൾ, പദ്ധതികൾ എന്നിവയുണ്ട്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ എത്രത്തോളം ജീവിക്കുന്നുവോ അത്രയധികം ഉപരിപ്ലവമായ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ ബോധത്തെ സ്വതന്ത്രമാക്കും, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിങ്ങളുടേതും മറ്റുള്ളവരുടെയും തെറ്റുകൾ നിങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണുന്നു (1918 ഒക്ടോബറിൽ കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ സെർജിവിച്ചിൻ്റെ കരെറ്റ്നി റിയാഡിലെ അപ്പാർട്ട്മെൻ്റിൽ നടന്ന സംഭാഷണം.). ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതവും സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയാണെന്നും ഈ സർഗ്ഗാത്മകത തനിക്കായി തിയേറ്ററിൽ മാത്രമേ ആഗ്രഹിക്കുന്നുള്ളൂവെന്നും അത് തൻ്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ തിയേറ്ററിലാണെന്നും ബോധപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കുന്ന ആളുകളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരേണ്ട പ്രാരംഭ ഘട്ടമാണ് സ്റ്റുഡിയോ. . സർഗ്ഗാത്മകതയെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനും സ്വാധീനിക്കുന്നതിനും ബാഹ്യമായ കാരണങ്ങളൊന്നുമില്ലെന്നും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരേയൊരു പ്രേരണയേയുള്ളൂവെന്നും ഒരു കലാകാരനായ ഒരു വ്യക്തി മനസ്സിലാക്കണം - ഇത് ഓരോരുത്തരും സ്വയം വഹിക്കുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളാണ്. സ്റ്റുഡിയോകളുടെ സൃഷ്ടി മുൻ തീയറ്ററുകളുടെ അജ്ഞതയുടെ അരാജകത്വത്തിലേക്ക് വെളിച്ചം കൊണ്ടുവന്നു, അവിടെ ആളുകൾ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ലക്ഷ്യത്തിനായി ഒന്നിച്ചു, എന്നാൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ വ്യക്തിപരമായ മഹത്വവൽക്കരണത്തിനും, എളുപ്പമുള്ള പ്രശസ്തിക്കും, എളുപ്പമുള്ള, അലിഞ്ഞുപോയ ജീവിതത്തിനും അവരുടെ ഉപയോഗത്തിനും വേണ്ടി. - "പ്രചോദനം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സ്റ്റുഡിയോ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ ഓർഗനൈസേഷനിൽ ജീവിക്കണം; മറ്റുള്ളവരോടുള്ള പൂർണ്ണമായ ആദരവും പരസ്പരം അതിൽ വാഴണം; ഏകീകൃത ശ്രദ്ധയുടെ വികസനം സ്റ്റുഡിയോയിൽ പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരുടെ ആത്മീയ ബാഗേജിൻ്റെ പ്രാരംഭ അടിസ്ഥാനമായി മാറണം. സ്റ്റുഡിയോ കലാകാരനെ ഏകാഗ്രമാക്കാനും ഇതിനായി സന്തോഷകരമായ സഹായ ഉപകരണങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും പഠിപ്പിക്കണം, അതുവഴി അയാൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ, സന്തോഷത്തോടെ, അകന്നുപോകാൻ, തന്നിൽത്തന്നെ ശക്തി വളർത്തിയെടുക്കാൻ കഴിയും, കൂടാതെ ഇത് അസഹനീയമായ, അനിവാര്യമായ ജോലിയായി കാണരുത്. ആധുനിക അഭിനയ മാനവികതയുടെ ദൗർഭാഗ്യം പുറത്തുനിന്നുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പ്രചോദനാത്മകമായ കാരണങ്ങൾ അന്വേഷിക്കുന്ന ശീലമാണ്. തൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കാരണവും പ്രേരണയും ബാഹ്യ വസ്തുതകളാണെന്ന് കലാകാരന് തോന്നുന്നു. സ്റ്റേജിലെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വിജയത്തിൻ്റെ കാരണങ്ങൾ ക്ലാക്കും രക്ഷാകർതൃത്വവും ഉൾപ്പെടെയുള്ള ബാഹ്യ വസ്തുതകളാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പരാജയങ്ങളുടെ കാരണങ്ങൾ അവൻ്റെ ശത്രുക്കളും ദുഷ്ടന്മാരുമാണ്, അവർ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്താനും അവൻ്റെ കഴിവുകളുടെ പ്രഭാവലയത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കാനും അവസരം നൽകാത്തതാണ്. ഒരു കലാകാരൻ്റെ സ്റ്റുഡിയോ ആദ്യം പഠിപ്പിക്കേണ്ടത് എല്ലാം, അവൻ്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളും അവനിൽ തന്നെയാണെന്നാണ്. കാര്യങ്ങളെയും കാര്യങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ആത്മപരിശോധന, ഒരാളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശക്തി, കാരണങ്ങൾ, അനന്തരഫലങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി ഉള്ളിലുള്ള അന്വേഷണം എല്ലാ പഠന തുടക്കങ്ങളുടെയും തുടക്കമായിരിക്കണം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എന്താണ് സർഗ്ഗാത്മകത? ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത ഉൾക്കൊള്ളാത്ത ഒരു ജീവിതവുമില്ലെന്ന് ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയും മനസ്സിലാക്കണം. വ്യക്തിപരമായ സഹജാവബോധം, കലാകാരൻ്റെ ജീവിതം ഒഴുകുന്ന വ്യക്തിഗത അഭിനിവേശങ്ങൾ, ഈ വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ നാടകത്തോടുള്ള അവൻ്റെ സ്നേഹത്തെ മറികടക്കുകയാണെങ്കിൽ - ഇതെല്ലാം ഞരമ്പുകളുടെ വേദനാജനകമായ സംവേദനക്ഷമതയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു, ബാഹ്യ അതിശയോക്തിയുടെ ഉന്മാദ ശ്രേണി, കലാകാരൻ വിശദീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവൻ്റെ കഴിവിൻ്റെ മൗലികത, അവനെ "പ്രചോദനം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ ബാഹ്യകാരണങ്ങളിൽ നിന്ന് വരുന്ന എല്ലാത്തിനും സഹജവാസനകളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ മാത്രമേ ജീവസുറ്റതാക്കാൻ കഴിയൂ, യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം, അവബോധം, ജീവിക്കുന്ന ഉപബോധമനസ്സിനെ ഉണർത്തുകയുമില്ല. കൃത്യമായ ഒരു പ്രവർത്തന പദ്ധതി തയ്യാറാക്കാതെ, തൻ്റെ സഹജാവബോധത്തിൻ്റെ സമ്മർദ്ദത്തിൽ സ്റ്റേജിലേക്ക് നീങ്ങുന്ന ഒരു വ്യക്തി, മൃഗങ്ങളോടുള്ള അവൻ്റെ പ്രേരണകളിൽ തുല്യനാണ് - വേട്ടയാടുന്ന നായ ഒരു പക്ഷിയെ സമീപിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പൂച്ച എലിയിൽ ഒളിച്ചോടുന്നു. വികാരങ്ങൾ, അതായത് സഹജാവബോധം, ചിന്തയാൽ ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ മാത്രമേ വ്യത്യാസം അനുഭവപ്പെടുകയുള്ളൂ, അതായത്, മനുഷ്യബോധം, അവൻ്റെ ജാഗ്രതയോടെയുള്ള ശ്രദ്ധയാൽ സമ്പന്നമാകുമ്പോൾ, ഓരോ അഭിനിവേശത്തിലും താൽക്കാലികവും ക്ഷണികവും വ്യവസ്ഥാപിതവും നിസ്സാരവും വൃത്തികെട്ടവയും കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, അവയിലല്ല. നിർത്തപ്പെടും, അവയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കപ്പെടില്ല, മറിച്ച്, എല്ലായിടത്തും, എല്ലായ്പ്പോഴും, എല്ലായിടത്തും, എല്ലാ വികാരങ്ങളിലും ജീവിക്കുന്ന, എല്ലാ മനുഷ്യഹൃദയങ്ങൾക്കും ബോധത്തിനും പൊതുവായുള്ള, അവബോധത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്ത, ജൈവികമായ ആ ഓർഗാനിക്. ഇത് മാത്രമേ എല്ലാ അഭിനിവേശത്തിൻ്റെയും ജൈവ ധാന്യമായി മാറുകയുള്ളൂ. സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ എല്ലാവർക്കും ഒരേ പാതകളില്ല. ഇവാനും മരിയയ്ക്കും ഒരേ ബാഹ്യ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, മൈസ്-എൻ-സീനിൻ്റെ ബാഹ്യ ഉപകരണങ്ങൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുക അസാധ്യമാണ്, എന്നാൽ എല്ലാ ഇവാൻമാർക്കും മരിയമാർക്കും അവരുടെ പ്രചോദനത്തിൻ്റെ അഗ്നിയുടെ മൂല്യം, അവരുടെ ആത്മീയ ശക്തി എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്താനും എവിടെയാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കാനും കഴിയും. എന്തിനുവേണ്ടിയാണ് അത് അന്വേഷിക്കേണ്ടത്, എങ്ങനെ അത് സ്വയം വികസിപ്പിക്കാം എന്നതിൽ. തുടക്കക്കാരായ വിദ്യാർത്ഥികളെ ക്ലാസ്സിൽ നിന്ന് ക്ലാസിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുക, അവരെ ക്ഷീണിപ്പിക്കുക, അവർക്ക് ഒരേസമയം നിരവധി വിഷയങ്ങൾ നൽകുക, പകൽ വെളിച്ചം കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത പുതിയ ശാസ്ത്രങ്ങൾ അവരുടെ തലയിൽ അടയ്ക്കുക, വേണ്ടത്ര അനുഭവപരിചയത്തോടെ ഇതുവരെ പരീക്ഷിച്ചിട്ടില്ലാത്ത നേട്ടങ്ങൾ വളരെ ദോഷകരമാണ്. അവർക്കുവേണ്ടി. സ്റ്റുഡിയോ അഭിനേതാക്കളായി നിങ്ങളുടെ വളർത്തലും വിദ്യാഭ്യാസവും ആരംഭിക്കാൻ ശ്രമിക്കരുത്, ഉടനടി എല്ലാ ദിശകളിലേക്കും സ്വയം ചിതറിക്കിടക്കുക, ബാഹ്യ അടയാളങ്ങളാൽ നിങ്ങളുടെ പങ്ക് നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കരുത്, എന്നാൽ ബാഹ്യമായി ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നിങ്ങളുടെ സാധാരണ മനോഭാവത്തിൽ നിന്ന് മാറാൻ നിങ്ങൾക്ക് സമയം നൽകുക. നിങ്ങളുടെ ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ ജീവിതത്തെ ഒന്നായി ലയിപ്പിക്കുന്നതായി മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതവും മനസ്സിലാക്കുക, വ്യായാമങ്ങൾ എളുപ്പത്തിലും രസകരമായും ആരംഭിക്കുക. ഒരു വ്യക്തി തൻ്റെ സ്വഭാവം, അവൻ്റെ ആന്തരിക ശക്തി എന്നിവ നിരീക്ഷിക്കാൻ പഠിക്കേണ്ട സ്ഥലമാണ് സ്റ്റുഡിയോ, അവിടെ ഞാൻ ജീവിതത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുക മാത്രമല്ല, ഞാൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കലയെ ഞാൻ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് ചിന്തിക്കുന്ന ശീലം വളർത്തിയെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. , എൻ്റെ കലയുടെ സന്തോഷവും സന്തോഷവും കൊണ്ട് അവരുടെ ദിവസം നിറയ്ക്കാൻ എല്ലാവരുമായും എന്നിലൂടെയും എന്നിലൂടെയും. ചിരിക്കാൻ അറിയാത്ത, എപ്പോഴും പരാതി പറയുന്ന, എപ്പോഴും സങ്കടപ്പെടുന്ന, കരയുകയും അസ്വസ്ഥനാകുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരാൾ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പോകരുത്. കലയുടെ ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ ഉമ്മരപ്പടി പോലെയാണ് സ്റ്റുഡിയോ. ഇവിടെ ഉജ്ജ്വലമായ അക്ഷരങ്ങളിലുള്ള ഒരു ലിഖിതം നമുക്കോരോരുത്തർക്കും പ്രകാശിക്കണം: "കലയെ സ്നേഹിക്കുകയും അതിൽ സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്യുക, എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും തരണം ചെയ്യാൻ പഠിക്കുക." മെലിഞ്ഞതും ഉയരമുള്ളതും നല്ല ശബ്ദമുള്ളവരും വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവരുമായതിനാൽ സംസ്ക്കാരമില്ലാത്തവരും കഴിവുകെട്ടവരുമായ ആളുകളെ നിങ്ങൾ സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, സ്റ്റുഡിയോ ഡസൻ കണക്കിന് കൂടുതൽ പരാജിതരെ സൃഷ്ടിക്കും, അവരുമായി നടന്മാരുടെ വിപണി ഇതിനകം വെള്ളപ്പൊക്കത്തിലാണ്. കലയെ സ്നേഹിക്കുന്നതിനാൽ അതിൽ അർപ്പിതരായ സന്തോഷമുള്ള തൊഴിലാളികൾക്ക് പകരം, ഞങ്ങളുടെ സ്റ്റുഡിയോ കൗതുകമുണർത്തുന്ന ആളുകളെ സൃഷ്ടിക്കും, അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയോടെ അവരുടെ രാജ്യത്തിൻ്റെ പൊതുജീവിതത്തിലേക്ക് അവരുടെ സേവകരായി പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹമില്ല, യജമാനന്മാരായി മാത്രം മാറാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. , അവരുടെ മാതൃഭൂമി അതിൻ്റെ വിലയേറിയ പ്ലേസറുകളും ഖനികളും ഉപയോഗിച്ച് സേവിക്കണം. എല്ലാ സ്റ്റുഡിയോകളും നിലനിൽക്കുന്ന ജീവനുള്ള ഹൃദയങ്ങളല്ല, അവരുടെ സ്റ്റുഡിയോയുടെ പ്രശസ്തി എല്ലാറ്റിലുമുപരിയായി ഉയർത്തുന്ന ആളുകൾക്ക് ഒരു ന്യായീകരണവുമില്ല. ഒരു സ്റ്റുഡിയോയിൽ പഠിപ്പിക്കുന്ന ഏതൊരാളും ഓർക്കണം, അവൻ ഒരു മാനേജരും അദ്ധ്യാപകനും മാത്രമല്ല, അവൻ ഒരു സുഹൃത്തും, ഒരു സഹായിയുമാണെന്നും, കലയോടുള്ള അവൻ്റെ സ്നേഹം, വരുന്ന ആളുകളുടെ സ്നേഹവുമായി ലയിക്കുന്ന ആ സന്തോഷകരമായ പാതയാണ്. അവനിൽ നിന്ന് പഠിക്കുക. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രം, വ്യക്തിപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലല്ല, അധ്യാപകൻ അവരെ തന്നോടും പരസ്പരം, മറ്റെല്ലാ അധ്യാപകരുമായും ഐക്യത്തിലേക്ക് നയിക്കണം. അപ്പോൾ മാത്രമേ സ്റ്റുഡിയോ ആ പ്രാരംഭ വൃത്തം രൂപപ്പെടുത്തുകയുള്ളൂ, അവിടെ പരസ്പരം സുമനസ്സുകൾ വാഴുകയും കാലക്രമേണ ഒരു യോജിപ്പുള്ള പ്രകടനം വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയുകയും ചെയ്യും, അതായത്, അതിൻ്റെ ആധുനികതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒന്ന്.

സംഭാഷണം നാല്

ഭൂമിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്ത, ഹൃദയം, ആത്മാവ് എന്നിവയുടെ എല്ലാ ആവശ്യങ്ങളും നിറവേറ്റുന്ന തരത്തിൽ കലയുടെ ആവശ്യകതകൾ വളരെ ഉയർന്നതായ ഒരു ആദർശ മാനവികതയെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, കല തന്നെ ജീവിതത്തിൻ്റെ പുസ്തകമായിരിക്കും. എന്നാൽ വികസനത്തിൻ്റെ ഈ സമയം ഇപ്പോഴും അകലെയാണ്. നമ്മുടെ "ഇപ്പോൾ" കലയിൽ ജീവിതത്തിൻ്റെ വഴികാട്ടിയായ ഒരു താക്കോൽ തേടുന്നു, നമ്മുടെ "ഇന്നലെ" അതിൽ വിനോദ കാഴ്ചകൾ മാത്രം തേടി. ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ തിയേറ്റർ നമുക്ക് എന്താണ് നൽകേണ്ടത്? ഒന്നാമതായി, അവളുടെ നഗ്നമായ പ്രതിഫലനമല്ല, മറിച്ച് അവളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാം, ആന്തരിക വീരോചിതമായ പിരിമുറുക്കത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ; ദൈനംദിനമെന്നു തോന്നുന്ന ദിവസത്തിൻ്റെ ലളിതമായ രൂപത്തിൽ, എന്നാൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ വ്യക്തവും തിളക്കമുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ, എല്ലാ അഭിനിവേശങ്ങളും സജീവവും സജീവവുമാണ്. തിയേറ്ററിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും ഭയാനകമായ കാര്യം ഒരു നാടക നാടകമാണ്, അവിടെ ആശയങ്ങൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കാനുള്ള പ്രവണതയുണ്ട്, അതിലുപരി, ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരിലല്ല, മറിച്ച് സ്നേഹമില്ലാതെ അവരുടെ മേശയിൽ കണ്ടുപിടിച്ച മാനെക്വിനുകളിലാണ്, രചയിതാവ് ചിത്രീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച മനുഷ്യഹൃദയങ്ങളോടുള്ള തീവ്രമായ സ്നേഹം. അവൻ്റെ നാടകത്തിൽ. സ്റ്റേജിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിൻ്റെയും മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, അതായത്, ഓരോ വാക്കിലും അവൻ്റെ ചിന്തകളുടെയും ഹൃദയത്തിൻ്റെയും ശാരീരിക ചലനങ്ങളുടെയും സമന്വയമാണ്, നാടകത്തിൻ്റെ മൂല്യം രചയിതാവിൻ്റെ സ്നേഹത്തിന് നേരിട്ട് ആനുപാതികമാണ്. അവൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വ്യക്തികളുടെ ഹൃദയങ്ങൾ. ഒരു മഹാനായ എഴുത്തുകാരന് തൻ്റെ നാടകത്തിലെ ഏത് കഥാപാത്രത്തെയാണ് താൻ കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്. എല്ലാം - അവൻ്റെ ഹൃദയത്തിൻ്റെ ജീവനുള്ള വിറയൽ, എല്ലാം, മഹത്തായതും നീചവുമായ എല്ലാം - എല്ലാം ഭാവനയിൽ മാത്രമല്ല രൂപമെടുത്തത്, ചിന്ത സർഗ്ഗാത്മകമായപ്പോൾ, ചാരനിറത്തിലുള്ള ഒരാളെ അരികിൽ നിൽക്കുന്നതുപോലെ ഹൃദയം നിശബ്ദമായി വീക്ഷിച്ചു; അവൻ്റെ ചിന്തകളും ഹൃദയവും സ്വയം കത്തിച്ചു, മനുഷ്യരുടെ വഴികളുടെ എല്ലാ മഹത്വവും ഭയാനകതയും അവനിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു. അപ്പോൾ മാത്രമേ അവൻ്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ജീവനുള്ളതും പകർന്നു, ഈ ജീവിക്കുന്ന ഓരോ യഥാർത്ഥ തിയേറ്ററും - സ്വയം സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരു തിയേറ്ററല്ല, മറിച്ച് അതിൻ്റെ ആധുനികതയ്ക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു തിയേറ്ററിന് - നായകന്മാരുടെ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് പകരാൻ കഴിയും. നാടകത്തിൻ്റെ. ഒരു നാടകം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ സ്റ്റുഡിയോക്കാരായ ഞങ്ങളെ എന്താണ് നയിക്കേണ്ടത്? ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം നിങ്ങളുടെ ഭൗമിക സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൻ്റെ മൂല്യം മനസ്സിലാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദ്യ സ്നേഹം നിറഞ്ഞതാണ് - മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം. കൂടാതെ, ഒരു നാടകം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, രചയിതാവ് നിങ്ങൾക്ക് ചിത്രീകരിച്ച ആളുകളിൽ ഏകപക്ഷീയതയല്ല, മനുഷ്യൻ്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ സമ്പൂർണ്ണതയാണ് നിങ്ങൾ അന്വേഷിക്കുന്നത്. നാടകം ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ക്ലാസിക്കൽ മോഡലിൻ്റെ അസഹനീയമായ അനുകരണമല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കും; അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്കും അത് ജീവിതത്തിൻ്റെ ഒരു ഭാഗമെന്ന നിലയിൽ വേദിയിൽ നിങ്ങളിലൂടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. രചയിതാവിൻ്റെ പേര് ആർക്കും അറിയില്ലായിരിക്കാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹം നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആളുകൾ ചില സ്റ്റാമ്പുകളിൽ നിന്ന് വെട്ടിമാറ്റിയിട്ടില്ല, മറിച്ച് ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾ; അവയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെയും ശക്തികളുടെയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയും നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ബലഹീനതകളും വീരത്വത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഇവ ക്ലീഷേ ആദർശങ്ങൾ ആയിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, അതിൻ്റെ അധികാരത്തിന് മുന്നിൽ തലകുനിച്ചിരിക്കണം, കാരണം അവ തലമുറകളായി അങ്ങനെയും അങ്ങനെയും "കളിച്ചു"! ഒരു നാടകത്തിലെ അത്തരമൊരു ചിത്രം പോലെ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വയം തിരയുക. E_s_l_i നിങ്ങൾ t_o_t i_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_ch_e_s_k_i_e what_u_v_s_t_v_a? ജീവിതത്തിൻ്റെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഭാഗത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നാടകം നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയെന്ന് പറയാം. ഒരു പുതിയ നാടകം ഇതിനകം തിരഞ്ഞെടുത്തിരിക്കുമ്പോൾ തിയേറ്റർ എന്താണ് പ്രവർത്തിക്കേണ്ടത്? അതിൻ്റെ പ്രത്യാഘാതങ്ങളോ പ്രവണതകളോ അല്ല നാം കുടികൊള്ളേണ്ടത്; ഒന്നോ മറ്റൊന്നോ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുകയോ ധൈര്യമോ വീര ചിന്തയോ ബഹുമാനമോ സൗന്ദര്യമോ പോലും അവർക്ക് അറിയിക്കില്ല. ഏറ്റവും മികച്ചത്, നിങ്ങൾക്ക് വിജയകരമായ ഒരു പ്രചരണ നാടകം ലഭിക്കും; എന്നാൽ ഇത് ഗൗരവമേറിയ തീയറ്ററിൻ്റെ ചുമതലയല്ല, നിലവിലെ സമയത്തിൻ്റെ പ്രയോജനകരമായ ആവശ്യത്തിൽ തിയേറ്ററിനെ ഒന്നോ അതിലധികമോ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിൻ്റെ നിമിഷം മാത്രമാണ് ഇത്. ശാശ്വത ശുദ്ധമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും ധാന്യമായി നാടകത്തിൽ നിലനിൽക്കാൻ കഴിയുന്നത്, ബാഹ്യ രൂപകൽപ്പനയെ ആശ്രയിക്കാത്തതും എല്ലാ നൂറ്റാണ്ടുകളിലും എല്ലാ ഭാഷകളിലും എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ഒരു തുർക്കിയെ ഒന്നിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതും മാത്രം. കൂടാതെ, ഒരു റഷ്യൻ, പേർഷ്യൻ, ഫ്രഞ്ചുകാരൻ, സൗന്ദര്യത്തിന് ഏതെങ്കിലും ബാഹ്യ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, ടാറ്റിയാനയുടെ ശുദ്ധവും ഉജ്ജ്വലവുമായ സ്നേഹം - നാടകത്തിൽ ഇത് തിയേറ്റർ മാത്രമേ കണ്ടെത്താവൂ. പിന്നെ തിയേറ്റർ കൈവിട്ടു പോകുമോ എന്ന ഭയവുമില്ല. അയാൾക്ക് വഴിതെറ്റാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവൻ "സ്വയം", "അവൻ്റെ" പ്രശസ്തി, മനോഭാവം എന്നിവയ്ക്കായി തിരയുന്ന പാതയിലല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മാന്ത്രിക വിളക്കായിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു - ശബ്ദവും സന്തോഷവും. തീയറ്ററിലൂടെ തങ്ങളിലേക്കും തങ്ങളിലേക്കും കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ അത് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ആളുകൾക്ക് സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ സുഗമമാക്കാനുള്ള ചുമതല അദ്ദേഹം സ്വയം നൽകി; അവരുടെ ലളിതമായ ദിവസത്തിൽ ജീവിക്കുന്നവർ, വേദിയിൽ നിന്ന് എറിയുന്ന ആശയങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ജീവിതത്തിൻ്റെ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക യൂണിറ്റായി സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്നവർ. ഒരു നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷമാണ്. നാടകത്തിൻ്റെ മുഴുവൻ മൂല്യവും ഇവിടെ നിർണ്ണയിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഒരു ദിവസം തിയേറ്ററിൽ പ്രകടനം കാണാൻ വരുന്ന ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിനായി; ഇവിടെ കല്ല് പാകിയിരിക്കുന്നത്, പ്രതിഭാധനരായ നാടകക്കാരുടെ സ്നേഹത്തിൻ്റെ യക്ഷിക്കഥയാണ്. പ്രതിഭാധനനായ, എന്നാൽ വ്യത്യസ്‌തമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശബ്‌ദവും നിർമ്മിക്കണം. സ്റ്റേജിൽ ജീവിത സത്യത്തിൻ്റെ മാന്ത്രികവും ആകർഷകവുമായ ഈ യക്ഷിക്കഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് ഉപയോഗിക്കാം? ഇതിനുള്ള ആദ്യ വ്യവസ്ഥ ഇല്ലെങ്കിൽ, നാടകം ആരംഭിക്കുന്നവർക്കിടയിൽ, അതിൻ്റെ ഭാവി അഭിനേതാക്കളും സംവിധായകരും തമ്മിൽ സ്നേഹവും പ്രസന്നതയും ഊർജവും പരസ്പര ബഹുമാനവും ഐക്യവും ഉണ്ടാകില്ല, അതെല്ലാം അറിയിക്കുക എന്ന ആശയത്തിൽ ഐക്യമില്ലെങ്കിൽ. ഏറ്റവും ഉയർന്നതും മനോഹരവും ശുദ്ധവുമാണ്, ഒരു കാഴ്ചക്കാരനായി തിയേറ്ററിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും ഊർജ്ജത്തിൻ്റെയും സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെയും ഒരു കണ്ടക്ടറാകാൻ - "നല്ല പ്രകടനം" എന്ന ടെംപ്ലേറ്റിന് മുകളിൽ നിങ്ങൾ നാടകത്തെ ഉയർത്തില്ല. നിങ്ങൾ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പാത തിരഞ്ഞെടുത്തതിനാൽ, നിങ്ങൾ എല്ലാവരും ഒരു കുടുംബമായി മാറുമ്പോൾ മാത്രമേ നിങ്ങൾ ഫലങ്ങൾ കൈവരിക്കൂ. തിയേറ്ററിൻ്റെ അധ്വാനം പിന്തുടരുന്നവരുടെ പാത മറ്റ് ആളുകളുടെ പാതയ്ക്ക് സമാനമല്ല. ദൃശ്യഭംഗിയിൽ നടക്കാത്തവർക്ക് ഒരുതരം ഇരട്ടജീവിതം ഉണ്ടായേക്കാം. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അവരുടെ ബിസിനസ്സിൻ്റെ ജീവിതം പങ്കിടാത്ത ഒരു കുടുംബത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിജീവിതം ഉണ്ടായിരിക്കാം, കുടുംബത്തിന് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ബിരുദമോ എടുക്കാൻ കഴിയുന്ന ആയിരം കാര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം. എന്നാൽ ഒരു കലാകാരനാണ് നാടകം തൻ്റെ ഹൃദയം. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഇന്നത്തെ ദിവസം തിയേറ്ററിൻ്റെ ജോലിയാണ്. മാതൃരാജ്യത്തെ സേവിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വേദിയാണ്. സ്നേഹവും നിരന്തരമായ സൃഷ്ടിപരമായ തീയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വേഷങ്ങളാണ്. ഇതാ അവൻ്റെ ജന്മദേശം, ഇതാ അവൻ്റെ ഉന്മേഷം, ഇവിടെ അവൻ്റെ ശാശ്വതമായ ഊർജസ്രോതസ്സ്. തിയേറ്റർ ഒരുതരം തുടക്കക്കാരുടെ വിഭാഗമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ചിന്തിക്കാനാവില്ല, അത് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കപ്പെടുകയും വിച്ഛേദിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. "എല്ലാ റോഡുകളും റോമിലേക്ക് നയിക്കുന്നതുപോലെ" മനുഷ്യൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ വഴികളും ജീവിതത്തിൻ്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും റോം ഒന്നുതന്നെയാണ്: എല്ലാവരും അവൻ്റെ എല്ലാ സർഗ്ഗാത്മകതയും ഉള്ളിൽ വഹിക്കുന്നു, അവനിൽ നിന്ന് ജീവിതത്തിലേക്ക് എല്ലാം പകരുന്നു. തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ബാഹ്യ വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഓരോ വ്യക്തിയിലും തുല്യമായി ജീവിക്കുന്ന ധാന്യത്തിൻ്റെ ആന്തരിക ബോധം മരിക്കുന്ന ആ തീയറ്ററുകൾ, ബാഹ്യ ബഫൂണറികളിലേക്ക്, ബാഹ്യമായ പെരുമാറ്റരീതികളിലേക്ക് കുതിച്ചുകയറുന്നു: ഒന്നുകിൽ അവർ തിരശ്ശീലയില്ലാതെ ദൃശ്യങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നു, തുടർന്ന് അവർ പ്രവർത്തനത്തിലെ ബഹുജന സാദൃശ്യത്തിനായി തിരയുന്നു, പിന്നീട് അവ പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നു. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ തലകീഴായി, തുടർന്ന് അവർ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തെറ്റായ താളം തേടുന്നു, - എല്ലാവരും കുഴപ്പത്തിൽ അകപ്പെടുന്നു, കാരണം അവരെ ചലിപ്പിക്കുന്ന വസന്തം ഇല്ല - എല്ലാവർക്കും പൊതുവായതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്. താളം ഒരു മഹത്തായ കാര്യമാണ്. എന്നാൽ അതിൽ മുഴുവൻ പ്രകടനവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, താളത്തിൻ്റെ അർത്ഥം എവിടെ, എന്താണ് എന്ന് നിങ്ങൾ സ്വയം മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. തിയേറ്ററുകൾ, അവരുടെ നേതാക്കളെ ആശ്രയിച്ച്, വ്യത്യസ്ത പാതകൾ സ്വീകരിക്കുകയും വേണം. എന്നാൽ ആന്തരികമാണ്, ബാഹ്യമല്ല. ബാഹ്യ പൊരുത്തപ്പെടുത്തലുകൾ ഒരു അനന്തരഫലമായിരിക്കും, ആന്തരിക പാതയുടെ ഫലമായിരിക്കും, കൂടാതെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനം അഭിനേതാക്കളും നേതാക്കളും എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് ഒരു വഴി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് ഫലം ചെയ്യും. നാടകരംഗത്തെ തങ്ങളുടെ ചങ്ങലകൾ ഒരിക്കൽ കൂടി മനസ്സിലാക്കിയെന്ന് നേതാക്കൾ കരുതുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, നിലവിലെ ജീവിതത്തിൻ്റെ താളത്തിൽ അവർ മുന്നോട്ട് പോകാതെയും ബാഹ്യമായ പൊരുത്തപ്പെടുത്തലുകളിൽ മാറ്റമൊന്നും വരുത്താതെയും ഒരൊറ്റ മുറുകെപ്പിടിച്ചുകൊണ്ട്, എന്നെന്നേക്കുമായി ചലിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അതേ സമയം ജീവിതത്തിൻ്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത കാതൽ, അതായത്, മനുഷ്യനോടുള്ള സ്നേഹം - അവർക്ക് ഒരു തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ല - അവരുടെ പിതൃരാജ്യത്തിൻ്റെ ഒരു സേവകൻ, പുരാതന പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു തിയേറ്റർ, യുഗത്തിൻ്റെ ഒരു തിയേറ്റർ, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു അതിൻ്റെ ആധുനികതയുടെ ജീവിതം. ഒരു കലാകാരനോട് അമിതമായി ആവശ്യപ്പെട്ടതിന്, നാടകത്തിനും കലയ്ക്കും സ്വയം സമർപ്പിച്ച ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് ഏതാണ്ട് സന്യാസം ആവശ്യപ്പെട്ടതിന് ഞാൻ നിന്ദിക്കപ്പെടുന്നത് ഞാൻ പലപ്പോഴും കേൾക്കാറുണ്ട്. ഒരു കലാകാരനിൽ ഒരു സന്യാസിയെ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിന് എന്നെ ആക്ഷേപിക്കുന്നവർ ആദ്യം തെറ്റിദ്ധരിക്കുന്നത് "കലാകാരൻ" എന്ന വാക്കിൻ്റെ അർത്ഥമെന്താണെന്ന് വേണ്ടത്ര വിശകലനം ചെയ്യാത്തതാണ്. ഏതൊരു കലാകാരനെയും പോലെ ഒരു കലാകാരനും കഴിവുണ്ട്. അവൻ ഇതിനകം ഉയർന്ന വികാരത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ സൃഷ്ടിപരമായ വിത്ത് കൊണ്ടുവന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവൻ്റെ വരവിൽ, എല്ലാവരും ഭൂമിയിലേക്ക് വരുന്ന അതേ നഗ്നനും നിസ്സഹായനും ദരിദ്രനുമായ രൂപത്തിൽ, അവൻ്റെ ആന്തരിക സമ്പത്ത് ആരും ഇതുവരെ ഊഹിച്ചിട്ടില്ല. കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തി ഇതിനകം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നേട്ടത്തിന് വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവൻ്റെ ഉള്ളിൽ കത്തുന്ന അഗ്നി, അവൻ്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, അവസാന ശ്വാസം വരെ, സൃഷ്ടിപരമായ വികാരത്തിലേക്ക് അവനെ തള്ളിവിടും. കഴിവുകളാൽ അഭിനിവേശമുള്ള ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിൽ, ഈ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയാണ് പ്രധാനം, ഒരു വ്യക്തിയെ അതിൻ്റെ കൈകളിൽ പിടിച്ച് അവനോട്: “നീ എൻ്റേതാണ്.” ഇവിടെ വ്യത്യാസങ്ങളൊന്നുമില്ല: നാടക കലാകാരന്മാർ, ഗായകർ, ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, കവികൾ, എഴുത്തുകാർ, സംഗീതജ്ഞർ. ഇവിടെ പരമ്പരാഗതമായ വേർതിരിവുകളൊന്നുമില്ല. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബോധം, അവൻ്റെ ഇച്ഛ, അവൻ്റെ ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളുടെ ഉയരം, അവൻ്റെ അഭിരുചികൾ, അവൻ്റെ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ വീതി, ജനങ്ങളുടെ പൊതു സംസ്കാരം, നാഗരികത എന്നിവയുടെ വികാസത്തോടെയാണ് വ്യത്യാസങ്ങൾ വരുന്നത്. ഒരു വ്യക്തിയിൽ അവൻ്റെ ജൈവികവും അതുല്യവുമായ വ്യക്തിത്വം വികസിക്കുമ്പോൾ കലാകാരന്മാർ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനുചുറ്റും ജീവിതത്തിൻ്റെ ദൈനംദിനവും സാമൂഹികവുമായ വഴിത്തിരിവുകൾ, സോപാധികവും ആകസ്മികവുമായ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങൾ, അതായത്, നമ്മൾ റോളിൽ "ഓഫർ ചെയ്ത സാഹചര്യങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. പ്രതിഭകളെ ഭൂമിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന എല്ലാവരും അതിൻ്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത് എന്നതിൽ സംശയമില്ല. എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഒരു വ്യക്തിയിൽ കഴിവ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന പാതകളെ പിന്തുടരുന്നു, കൂടാതെ യഥാർത്ഥ കഴിവുകൾ ജീവിതം "വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന" എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു. കഠിനമായ ജീവിതം തൻ്റെ കഴിവിനെ തകർത്തുവെന്ന് ആരെങ്കിലും പറഞ്ഞാൽ ഒരിക്കലും വിശ്വസിക്കരുത്. കഴിവ് തീയാണ്, അത് തകർക്കുക അസാധ്യമാണ്, വേണ്ടത്ര അഗ്നിശമന ഉപകരണങ്ങൾ ഇല്ലാതിരുന്നതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് കഴിവ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹൃദയമാണ്, അവൻ്റെ സത്ത, ജീവിക്കാനുള്ള അവൻ്റെ ശക്തി. തൽഫലമായി, നിങ്ങൾക്ക് മുഴുവൻ വ്യക്തിയെയും തകർക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, പക്ഷേ അവൻ്റെ കഴിവുകളല്ല. എല്ലായിടത്തും എന്നപോലെ ഇവിടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ ശാഖകളിലും; ചിലർക്ക് കഴിവ് ഒരു നുകവും ഒരു വ്യക്തി അതിൻ്റെ അടിമയും ആയിരിക്കും. മറ്റുള്ളവർക്ക്, അവൻ ഒരു വീരകൃത്യമായിരിക്കും, ആ വ്യക്തി അവൻ്റെ സേവകനായിരിക്കും. മറ്റുള്ളവർക്ക്, അവൻ സന്തോഷവും, സന്തോഷവും, ഭൂമിയിലെ ജീവിതത്തിൻ്റെ സാധ്യമായ ഏക രൂപവും ആയിരിക്കും, ഒരു വ്യക്തി തൻ്റെ കഴിവിൻ്റെ ജ്ഞാനത്തിൽ, തൻ്റെ ജനത്തിൻ്റെ അർപ്പണബോധമുള്ള ഒരു സേവകനായിരിക്കും. ഓരോ കലാകാരനും അത് മനസിലാക്കുകയും കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കുകയും വേണം, പൂർണ്ണമായ വ്യക്തതയോടെ: കലയിൽ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക കലാകാരന് ഒരു നേട്ടവും ഉണ്ടാകില്ല. എല്ലാ സർഗ്ഗാത്മകതയും ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്ന നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്. നിഷേധത്തിൻ്റെയും വോളിഷണൽ കമാൻഡിൻ്റെയും ഒരു ഘടകം സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം നിർത്തുന്നു. നിങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉന്നതിയിലെത്താൻ കഴിയില്ല: "ഞാൻ ജീവിതം, അതിൻ്റെ ആനന്ദങ്ങൾ, അതിൻ്റെ സൗന്ദര്യം, സന്തോഷങ്ങൾ എന്നിവ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, കാരണം എൻ്റെ നേട്ടം "എല്ലാ കലകൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ത്യാഗമാണ്." നേരെ വിപരീതം. കലയിൽ ത്യാഗം സാധ്യമല്ല. അവനെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാം ആകർഷകമാണ്, എല്ലാം രസകരമാണ്, എല്ലാം ആകർഷകമാണ്. എല്ലാ ജീവിതവും നിങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നു. അവളിൽ ഒരു കലാകാരിയുണ്ട്. അവൻ്റെ ഹൃദയം ജീവിതത്തിൻ്റെ വ്യതിചലനങ്ങൾക്കും കൂട്ടിയിടികൾക്കും ആനന്ദത്തിനും തുറന്നിരിക്കുന്നു; ജീവിതത്തെ ത്യജിക്കുന്ന സന്യാസ ക്രമം പോലെയുള്ള ഒരു നേട്ടത്തിൽ ഒരു കലാകാരന് നിലനിൽക്കാനാവില്ല. കലാകാരൻ്റെ നേട്ടം സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിൻ്റെ രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ആൾക്കൂട്ടത്തിലെ നിസ്സാരനായ ഒരു വ്യക്തിക്ക് വസ്തുക്കളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ കലാകാരൻ ചാരപ്പണി നടത്തിയ മഹത്വം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ആത്മീയ നിധികൾ സ്വയം കാണാനുള്ള സമ്മാനം നഷ്ടപ്പെട്ട ആളുകൾക്ക് പ്രകൃതിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതെല്ലാം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശക്തിയാണ് ഒരു കലാകാരൻ. ഒരു കലാകാരന് ഒരു നേട്ടമുണ്ടെങ്കിൽ അത് അവൻ്റെ ആന്തരിക ജീവിതമാണെന്ന് ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമാണ്. കലാകാരൻ്റെ നേട്ടം അവൻ്റെ ഹൃദയത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യത്തിലും വിശുദ്ധിയിലും, അവൻ്റെ ചിന്തകളുടെ തീയിലും ജീവിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ഒരു തരത്തിലും ഇച്ഛാശക്തിയുടെ കൽപ്പനയല്ല, ജീവിതത്തിൻ്റെയും സന്തോഷത്തിൻ്റെയും നിഷേധവും തിരസ്കരണവുമല്ല. ഇത് ആളുകൾക്ക് ഉജ്ജ്വലമായ ആഴങ്ങളുടെയും മഹത്തായ സത്യങ്ങളുടെയും വെളിപ്പെടുത്തലാണ്. കലാകാരൻ്റെ-സ്രഷ്ടാവിൻ്റെ ഉയർന്ന ദൗത്യത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ നിങ്ങളോട് ഇത്രമാത്രം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ഈ ഉയർന്ന ദൗത്യത്തിനായി, അതായത് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി നിങ്ങൾ എങ്ങനെ തയ്യാറെടുക്കുന്നു എന്ന ചോദ്യത്തിലേക്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി മടങ്ങാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഓരോരുത്തർക്കും ഒരേസമയം 25 വയസ്സ് പ്രായമുണ്ടെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക, ഇപ്പോൾ എൻ്റെ അതേ അവസ്ഥയിലേക്ക് ജീവിതം നിങ്ങളെ കൊണ്ടുവന്നിരിക്കുന്നു. എൻ്റെ "സിസ്റ്റം" അനുസരിച്ച് നിങ്ങൾ ചില കലാകാരന്മാർക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒരു കലാകാരനിൽ അത്തരമൊരു ബോധം നിങ്ങൾ എങ്ങനെ കൈവരിക്കും, അതിലൂടെ അവൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അവസ്ഥ അദൃശ്യമായ ഒരു തൊപ്പിയല്ലെന്ന് അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും പോക്കറ്റിൽ തയ്യാറാക്കി സൂക്ഷിക്കുകയും വേദിയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുകയും “ആയിരിക്കുകയും” ആവശ്യമുള്ള നിമിഷത്തിൽ പുറത്തെടുക്കുകയും ചെയ്യും. സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് തയ്യാറാണ്. ഒരു വർണ്ണാഭമായ കലാകാരൻ ജീവിതത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതെല്ലാം, അവൻ പഠിക്കുന്നതെല്ലാം, വികസിക്കുന്ന ബോധത്തിൽ അവൻ നേടുന്നതെല്ലാം, അവൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ "ഞാൻ" യുടെ പിടിയിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ള മോചനത്തിലേക്കുള്ള പാത മാത്രമാണെന്ന് ഞാൻ ഒന്നിലധികം തവണ നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ദൈനംദിന, അഹംഭാവമുള്ള "ഞാൻ" . ഈ ചെറിയ, അഹംഭാവമുള്ള "ഞാൻ", അതായത് വികാരാധീനമായ, കോപിക്കുന്ന, പ്രകോപിപ്പിക്കുന്ന പ്രേരണകൾ, മായയും അതിൻ്റെ കൂട്ടാളി - പ്രഥമത്വത്തിനായുള്ള ദാഹം - അത് നിശബ്ദമാണോ? ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ മുറുകെ പിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ശ്രദ്ധയിലും ഭാവനയിലും ഉപയോഗപ്രദവും ഹാനികരവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം പോലെ തന്നെ ഈ പോരാട്ടവും കലാകാരൻ്റെ നേട്ടങ്ങളുടെ അടിത്തറയിലാണ്. ഒരു റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ദർശനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, സ്വയം പ്രവർത്തിക്കാൻ - നിങ്ങളിലെ ഉയർന്നവരും താഴ്ന്നവരും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ - കലാകാരൻ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സിനിമകൾ കണ്ടെത്തണം. കലാകാരൻ-സ്രഷ്ടാവിന് ഒന്നിലധികം വ്യക്തമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം: പൂർണ്ണമായ ആത്മനിയന്ത്രണത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുക, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള ആ ശാന്തതയിലേക്ക്. എന്നാൽ അവൻ ഉടൻ തന്നെ, അതേ സമയം, തൻ്റെ മുന്നിൽ രണ്ടാമത്തെ ലക്ഷ്യം കാണണം: സൗന്ദര്യത്തിനായുള്ള തിരയലിൽ ജീവിതത്തോടുള്ള ഒരു അഭിരുചി ഉണർത്തുക, തൻ്റെ വേഷങ്ങളിലും ചിത്രങ്ങളിലും പ്രകോപിപ്പിക്കാതെ, സുമനസ്സോടെ ദീർഘനേരം പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അഭിരുചി. ആളുകളോട്, നിലവിലെ ജീവിതത്തിൻ്റെ ആന്തരിക അനുഭവത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ സൗന്ദര്യമായി. കലാകാരൻ അരങ്ങിലെത്തിച്ച റോളിൻ്റെയും എല്ലാറ്റിൻ്റെയും മൂല്യം എല്ലായ്പ്പോഴും കലാകാരൻ്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, കുഴപ്പത്തിലോ യോജിപ്പിലോ ജീവിക്കുന്ന അവനിൽ സൃഷ്ടിച്ച ശീലത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. നിരന്തരമായ അരാജകത്വ തിടുക്കം, ഒരു റോളിലേക്കും പിന്നീട് മറ്റൊന്നിലേക്കും കുതിക്കുന്നു; ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ തിരക്കും തിരക്കും, അവയിൽ അച്ചടക്കം കൈവരിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ, ഒരു മോശം ശീലമായി, ഉള്ളിലേക്ക് മാറ്റപ്പെടുകയും കലാകാരൻ്റെ തന്നെ അന്തരീക്ഷമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതെല്ലാം വിദ്യാഭ്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കലാകാരൻ്റെ സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ കഴിവുള്ള ഓരോ വ്യക്തിയും ഒരു റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൻ്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ക്ലാസുകൾ നടക്കുന്നത് ഫോയറിലോ, സ്റ്റേജിലോ, റിഹേഴ്സൽ റൂമിലോ ആകട്ടെ, ക്ലാസുകൾ ഇപ്പോൾ ഏത് തലത്തിലാണ് എന്നതല്ല പ്രധാനം, അതായത് വായന, റോൾ അനാലിസിസ്, ഫസ്റ്റ് സ്റ്റേജ് റിഹേഴ്സലുകൾ, എന്നാൽ എന്താണ് പ്രധാനം. കലാകാരൻ്റെ ആത്മാവിൽ എന്താണുള്ളത്. റിഹേഴ്സലിന് പോകുമ്പോൾ അവൻ എന്ത് ചിന്തകളോടെയാണ് ജീവിച്ചത്, എന്ത് ചിത്രങ്ങൾ അവനെ തിയേറ്ററിൽ എത്തിച്ചു. പ്രതിഭ അവനോട് മന്ത്രിച്ചാൽ: “നീ എൻ്റേതാണ്,” കലാകാരന് ആ സൗന്ദര്യത്തിൽ, കാലക്രമേണ കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുന്ന ആ സൗന്ദര്യത്തിൽ നിൽക്കാൻ കഴിയും. അവൻ്റെ അഹംഭാവത്തിൻ്റെ സഹജാവബോധം അവനോട് ആക്രോശിച്ചാൽ: "നീ ഞങ്ങളുടേതാണ്," അപ്പോൾ അവനിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്കുള്ള പാത തുറക്കാൻ കഴിയില്ല. കല മുഴുവൻ വ്യക്തിയെയും അവൻ്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും എടുക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൻ്റെ സ്ക്രാപ്പുകൾ നിങ്ങൾക്ക് നൽകാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ ജീവിതം മുഴുവൻ അവനു നൽകണം. ഒരു കലാകാരനെ സന്യാസിയാക്കണമെന്ന് പറഞ്ഞ് ചിലർ എന്നെ ആക്ഷേപിക്കുന്നതിൻ്റെ കൃത്യത ഞാൻ ഇവിടെ കാണിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ ചിന്തിച്ചേക്കാം. എന്നാൽ പ്രതിഭാധനനായ ഒരു കലാകാരൻ-സ്രഷ്ടാവ് എന്നതുകൊണ്ട് ഞാൻ എന്താണ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നതെന്ന് ഞാൻ ഇതിനകം വിശദീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഞാൻ എൻ്റെ നിർവചനത്തിലേക്ക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു ഘടകം കൂടി ചേർക്കുന്നു, മറ്റെല്ലാറ്റിനേക്കാളും പ്രാധാന്യമില്ല: രുചി. ഒരു കലാകാരൻ്റെ അഭിരുചിയാണ് അവൻ്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തെയും നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ അഭിരുചിയെക്കുറിച്ചും അവൻ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു ആശയം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഒരു വ്യക്തി, അവൻ്റെ നടത്തം, അവൻ വസ്ത്രധാരണം, സംസാരിക്കൽ, ഭക്ഷണം, വായിക്കൽ എന്നിവ കണ്ടാൽ മതി. മറ്റെന്തിനെക്കാളും തങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കുറ്റമറ്റതും നിർവികാരവും സൂക്ഷ്മവുമായ വൃത്തിയെ സ്നേഹിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുണ്ട്. എല്ലാ ജീവിതവും മുന്നോട്ട് പോകുന്നു എഴുതിയത് അളന്ന സെല്ലുകൾ, അവരുടെ അപ്പാർട്ട്മെൻ്റിലെ ഒന്നും അതിൻ്റെ നിയുക്ത സ്ഥലത്ത് നിന്ന് മാറ്റുന്നത് ദൈവം വിലക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ദയയും തീയറ്ററിലും വീട്ടിലും വലിയ തോതിലുള്ള പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും. എന്നാൽ അവൻ്റെ ദയനീയമായ തകർച്ച എല്ലായിടത്തും അവനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിൽ ഒരു സെൻ്റീമീറ്റർ കൂടുതലോ അടുത്തോ സ്റ്റൂൾ വയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, ജനാലയിലെ കർട്ടൻ സൂചിപ്പിച്ച വരിയിൽ കൃത്യമായി വീഴുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഈ ഓർഡറിൻ്റെ ഒരു കലാകാരനോ സംവിധായകനോ കലയിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും മാറാനും പ്രകോപിപ്പിക്കാനും കഴിയും. ദൈനംദിന ജീവിതം. രുചി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ബാഹ്യജീവിതത്തെ മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ആന്തരിക ജീവിതത്തെയും, നിസ്സാരമോ പരമ്പരാഗതമോ അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്ന വികാരങ്ങളുടെ ജൈവ ആവശ്യകതയോ നിലനിൽക്കുന്ന പ്രേരണകൾ. ഒരു കലാകാരന് ഫ്രെയിമിന് പുറത്ത്, സ്രഷ്ടാവിനെ ഉന്മേഷത്തോടെ കാണുന്ന അവസ്ഥയിൽ എത്തണമെങ്കിൽ - ബോധപൂർവമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നതിലൂടെ - കലാകാരന് സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള അഭിരുചി ഉണ്ടായിരിക്കണം, അവൻ്റെ ജീവിതം സൃഷ്ടിക്കാത്ത ഒരു അഭിരുചി ഉണ്ടായിരിക്കണം. സാധാരണക്കാരിൽ നിന്ന് മാത്രം, ലളിതമായ ഒരു ദിവസത്തിൽ ആവശ്യമായ ശക്തിയിൽ നിന്ന്, മാത്രമല്ല വീരോചിതമായ പിരിമുറുക്കങ്ങളിൽ നിന്നും, അതില്ലാതെ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് മധുരമല്ല, കൂടാതെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു മേഖല എന്ന നിലയിൽ സ്റ്റേജ് അപ്രാപ്യമാണ്. രുചി ഒരു വ്യക്തിയെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ തടസ്സങ്ങളിലൂടെയും, ശരാശരി വ്യക്തിയുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് കേന്ദ്രമായി തോന്നുന്ന എല്ലാ ബൂർഷ്വാ ശീലങ്ങളിലൂടെയും കൊണ്ടുപോകുന്നു. രുചി ഒരു മനുഷ്യ കലാകാരനെ മനോഹരത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നതിനാൽ മാത്രമേ, അയാൾക്ക് ആ ആവേശം കൈവരിക്കാൻ കഴിയൂ, ആ ഉയർച്ച പ്രേരണകൾ, "ഞാനാണ് റോൾ" എന്ന് സ്വയം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രേരണകൾ, ഒപ്പം കാഴ്ചക്കാരനോട് ധൈര്യത്തോടെ: "ഞാൻ തന്നെ" എന്ന് പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. ജീവനുള്ള കലയുടെ തുടർച്ചയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മനുഷ്യ മനസ്സിൻ്റെ ആഴങ്ങളാണ് ഇവയെല്ലാം. ജീവനുള്ള കല അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും വരണ്ടതും നിർജ്ജീവവുമായ ഒരു രൂപത്തിന് പകരം വയ്ക്കുകയും ചെയ്ത സങ്കടകരമായ കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ കലയിൽ ജീവിതത്തോടുള്ള അഭിരുചിയുള്ള കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടയുടൻ അത് വീണ്ടും ജീവിതത്തിലേക്ക് വന്നു, അവരുടെ സ്നേഹത്തെ നിസ്വാർത്ഥമായ സമർപ്പണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, കലയുടെ സേവനത്തിനായുള്ള വിശുദ്ധ ഹൃദയത്തിൻ്റെ മഹത്തായ സമർപ്പണത്തിലേക്ക്. ഞാൻ നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുന്ന എൻ്റെ സിസ്റ്റത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ ഉള്ളിലുള്ള നിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മക ശക്തികളെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്ന പാതയിലേക്ക് നിങ്ങളെ കൊണ്ടുപോകാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ക്ലീഷുകൾ തകർത്ത് കലാകാരനെ മരണത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ തുടക്കം നിങ്ങൾക്ക് നൽകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ഒരു കലാകാരൻ തൻ്റെ നിറങ്ങളുടെ പാലറ്റ് തിളങ്ങുന്ന, തിളങ്ങുന്ന വസ്ത്രമാണെന്ന് കരുതുന്നു. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് ഒരു പഴയ മേലങ്കി മാത്രമാണ്, അവിടെ എല്ലാ ദിശകളിലും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ചിതറിപ്പോയ സ്റ്റാമ്പുകളിൽ നിന്നുള്ള പെയിൻ്റുകളുള്ള ധാരാളം കറകൾ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. നിങ്ങൾ എല്ലാവരും എല്ലാത്തരം കാപട്യങ്ങളിൽ നിന്നും എത്രയും വേഗം മുക്തി നേടാനും നിങ്ങളുടെ റോളുകളിൽ എപ്പോഴും ജീവിക്കാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്‌തമായ, സത്യസന്ധമായ വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും മേലങ്കികൾ എപ്പോഴും ധരിക്കുക. ഇതിലൂടെ നിങ്ങൾ വേദിയിൽ ചെയ്യുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ പ്രേക്ഷകരെ നിർബന്ധിക്കുക മാത്രമല്ല, നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ഗാനങ്ങളിലും ചിന്ത-പദ-ശബ്ദം ഉണ്ടാകും, കൂടാതെ പ്രേക്ഷകരോടൊപ്പം ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും: "ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു."

സംഭാഷണം അഞ്ചാമത്

ഒരു കലാകാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിയും മൂന്ന് ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകേണ്ടതുണ്ട്: 1. "കല" എന്ന വാക്കുകൊണ്ട് അവൻ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? അതിൽ അവൻ അവനെ മാത്രം കാണുന്നുവെങ്കിൽ, തൻ്റെ അരികിൽ നടക്കുന്ന ആളുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക പദവിയിൽ, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ചിന്തയിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ബോധപൂർവമായ ശക്തികൾ ഇരുട്ടിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നതുപോലെ, തൻ്റെ ഉള്ളിൽ എന്താണ് വിഷമിക്കുന്നതെന്ന് വെളിപ്പെടുത്താൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ അവനെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ അവൻ്റെ വ്യക്തിത്വം തിളങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; ചെറുകിട ബൂർഷ്വാ മുൻവിധികൾ അവനിൽ പ്രതിബന്ധങ്ങളെ അതിജീവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണർത്തുന്നുവെങ്കിൽ, ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ബാഹ്യപാത ശ്രദ്ധേയവും ദൃശ്യവുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നതിന് വേണ്ടി മാത്രം, കലയോടുള്ള അത്തരമൊരു സമീപനം മനുഷ്യൻ്റെയും കലയുടെയും മരണമാണ്. സ്റ്റുഡിയോ, ജീവനക്കാരെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുമ്പോൾ, ആരെയാണ് പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയുകയെന്ന് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കണം, ആത്മീയ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും ആഗ്രഹിച്ച അവസാനത്തിലേക്ക് നയിക്കില്ല, അതായത്, കലാകാരൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എവിടെയാണ് സംഭവിക്കുന്നത്. പൊതുനന്മയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള അധ്വാനത്തിൻ്റെ പാതയാകുക. 2. നാടകം, ഓപ്പറ, ബാലെ, ചേംബർ സ്റ്റേജ്, പെയിൻ്റ് അല്ലെങ്കിൽ പെൻസിൽ ആർട്ട് - ഏതൊരു കലയും തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാൾ എന്തുകൊണ്ടാണ് മാനവികതയുടെ കലാശാഖയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നത്, ഈ കലാശാഖയിലേക്ക് അയാൾക്ക് എന്ത് ആശയമാണ് വേണ്ടത്, കൊണ്ടുവരണം? സ്വപ്‌നങ്ങൾ ജീവിക്കുന്ന ഭൂമിക്കും ജീവിതത്തിനുമപ്പുറം പ്രചോദനവുമായി ഒരു മഴവില്ല് പാലം മാത്രം അവനെ വഹിക്കുന്നത് കണ്ടാൽ, എത്രമാത്രം കഷ്ടപ്പാടും പോരാട്ടവും നിരാശയും അവനെ അഭിമുഖീകരിക്കുമെന്ന് അയാൾക്ക് മനസ്സിലായില്ലെങ്കിൽ, സ്റ്റുഡിയോ അവനെ നിരാശപ്പെടുത്തണം. ആദ്യ നിമിഷങ്ങൾ മുതൽ, വിദ്യാർത്ഥി മനസ്സിലാക്കണം, മഹത്തായ പ്രവൃത്തി, ഭൂമിയിൽ, ഭൂമിക്കുവേണ്ടി, അല്ലാതെ, അതിലല്ല, അവൻ്റെ വഴികാട്ടിയായ ത്രെഡ്, അവൻ്റെ ജ്വാല, അവൻ്റെ വഴികാട്ടിയായ അഗ്നി. സ്റ്റുഡിയോ എല്ലാവർക്കുമായി അവൻ്റെ ബാഹ്യ പൊരുത്തപ്പെടുത്തലുകൾ കണ്ടെത്തുകയും അവനിൽ വസിക്കുന്ന ശക്തികളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ വികസിപ്പിക്കുകയും വേണം. സ്റ്റുഡിയോ തൊഴിലാളിയുടെ ജോലി തുടർച്ചയായി നിരീക്ഷിക്കുക എന്നതാണ് അവളുടെ ആദ്യ ചുമതല. ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ അനിയന്ത്രിതമായ ജോലി, അവൻ സ്വന്തം കലാപരമായ ജോലികളിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വ്യാമോഹമാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും മുൻവിധികളുടെ ഒരു ശൃംഖലയാണ്, അതിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നത് അവയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് അറിഞ്ഞിരിക്കണം - ഒരു ബാഹ്യ "കരിയറിൻ്റെ" അവസാനം വരെ മാത്രമല്ല, മരണത്തിലേക്കുള്ള ജോലി - അവൻ സ്വയം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന പാതയായിരിക്കും; ഉദ്വേഗജനകമായ നിരവധി ജോലികളിൽ സ്റ്റുഡിയോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ തലച്ചോറ്, ഹൃദയം, ഞരമ്പുകൾ എന്നിവ നിറയ്ക്കുന്ന ഊർജ്ജത്തിൻ്റെ ഉറവിടം ജോലി ആയിരിക്കണം. 3. തിയേറ്ററിൽ പോകുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹൃദയത്തിൽ തൻ്റെ മുന്നിൽ ഉയരുമെന്ന് ഉറപ്പായ എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും തരണം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന കലയോടുള്ള അടങ്ങാത്ത സ്നേഹം ഉണ്ടോ? സ്റ്റുഡിയോ, അതിൻ്റെ നേതാക്കളുടെ സ്വാധീനത്തിൻ്റെ ജീവനുള്ള ഉദാഹരണത്തിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹൃദയത്തിൽ കലയോടുള്ള അടങ്ങാത്ത സ്നേഹത്തിൻ്റെ പ്രവാഹം അന്നത്തെ ജോലിയിലേക്ക് എങ്ങനെ പകരണമെന്ന് കാണിക്കണം. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് തീ പോലെ കത്തിക്കാം. തീ ആളിപ്പടരുന്ന എണ്ണ മനുഷ്യസ്നേഹമാകുമ്പോൾ മാത്രമേ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് തടസ്സമാകുന്ന എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും മറികടന്ന് ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് പ്രതീക്ഷിക്കാനാകൂ: ശുദ്ധമായ കല, കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് മോചനം, ഉള്ളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ശുദ്ധമായ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികൾ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. സ്വയം. അപ്പോൾ മാത്രമേ നടൻ്റെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ വഴക്കവും, അടിസ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയുടെ സ്വതന്ത്രമായ സംയോജനവും - റോളിൻ്റെ ധാന്യവും - കലാസ്നേഹവും വ്യക്തിപരമായ മായയെയും അഹങ്കാരത്തെയും മറികടന്ന് അതിൻ്റെ അവസാനം മുതൽ അവസാനം വരെയുള്ള പ്രവർത്തനത്തെയും കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ. അഹംഭാവം. സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിൻ്റെ യോജിപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ മനസ്സിലും ഹൃദയത്തിലും വസിക്കുമ്പോൾ, മാത്രമേ - "ഞാൻ" എന്നതിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ പ്രവർത്തനത്തിൽ - നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ സത്യം അവതരിപ്പിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് കഴിയൂ. സ്റ്റുഡിയോ എൻ്റെ സിസ്റ്റം അനുസരിച്ചുള്ള വ്യായാമങ്ങളിലൂടെ, "സ്വയം" ത്യജിക്കുന്നതിനും, എല്ലാം മാറുന്നതിനും, അഭിനിവേശങ്ങളുടെ സത്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനായി രചയിതാവോ സംഗീതസംവിധായകനോ നിർദ്ദേശിച്ച വ്യവസ്ഥകളിലേക്ക് സമഗ്രമായ ശ്രദ്ധ നൽകണം. ജീവിതത്തിൻ്റെ എല്ലാ മഹത്തായ ശക്തികളും ഓരോ സ്റ്റുഡിയോയെയും വിരസതയെയും പെഡൻ്ററിയെയും അനുവദിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കട്ടെ. അപ്പോൾ എല്ലാം മരിച്ചു; അപ്പോൾ സ്റ്റുഡിയോയെയും അധ്യാപകരെയും സ്റ്റുഡിയോ അംഗങ്ങളെയും പിരിച്ചുവിടുകയും മുഴുവൻ മെക്കാനിസവും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്. ഇത് യുവശക്തികളുടെ അഴിമതി മാത്രമാണ്, എന്നെന്നേക്കുമായി വികലമായ ബോധങ്ങൾ. കലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആകർഷിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. അത്, ഞാൻ നിരന്തരം ആവർത്തിക്കുന്നു, അണയാത്ത സ്നേഹത്തിൻ്റെ അഗ്നിജ്വാലയാണ്. ക്ഷീണിതനെന്ന് പരാതി പറയുന്ന അധ്യാപകർ അധ്യാപകരല്ല, പണത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന യന്ത്രങ്ങളാണ്. ഒരു ദിവസം പത്ത് മണിക്കൂർ ക്ലാസുകൾ പൂർത്തിയാക്കി, അവയിൽ തൻ്റെ സ്നേഹം കത്തിക്കാൻ കഴിയാതെ, അവൻ്റെ ഇഷ്ടവും ശരീരവും മാത്രം, ഒരു ലളിതമായ ടെക്നീഷ്യൻ ആണ്, എന്നാൽ അവൻ ഒരിക്കലും ഒരു മാസ്റ്റർ, യുവാക്കളുടെ അധ്യാപകനാകില്ല. സ്നേഹം പവിത്രമാണ്, കാരണം അത് എത്ര ഹൃദയങ്ങളെ ജ്വലിപ്പിച്ചാലും അതിൻ്റെ അഗ്നി ഒരിക്കലും കുറയുന്നില്ല. ടീച്ചർ തൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകത പകർന്നുവെങ്കിൽ - സ്നേഹം, ജോലിയുടെ മണിക്കൂറുകൾ അവൻ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, അവൻ്റെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും അവരെ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. ഒരു അധ്യാപകൻ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അവനോടൊപ്പം വിരസവും ക്ഷീണിതരും സസ്യലതാദികളും ആയിത്തീർന്നു. അവരിലെ കല, ശാശ്വതവും, എല്ലാവരിലും എല്ലാവരിലും അന്തർലീനമായ, സ്നേഹം പോലെ ജീവിക്കുന്നത്, അന്നത്തെ കൺവെൻഷനുകളുടെ പൊടിപടലങ്ങൾക്കിടയിലൂടെ തുളച്ചുകയറാതെ, ഹൃദയത്തിൽ പുകഞ്ഞുകിടന്നു. അധ്യാപകരുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും ഐക്യത്തിൻ്റെ ഓരോ മണിക്കൂറും, ഓരോ മിനിറ്റും ഒരു പറക്കുന്ന ബോധം മാത്രമായിരിക്കണം, ഒരു ശാശ്വത പ്രസ്ഥാനം; ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിൻ്റെ താളത്തിൽ. വികാരം - ചിന്ത - വാക്ക്, ചിന്തയുടെ ആത്മീയ പ്രതിച്ഛായ എന്ന നിലയിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും സത്യസന്ധതയുടെ പ്രകടനമായിരിക്കണം, ഒരു വ്യക്തി കണ്ടതുപോലെ വസ്തുതകൾ അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവിൻ്റെ നിയമം. കലയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിൻ്റെയും താളം പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന രണ്ട് പാതകളാണ് സത്യസന്ധതയും സ്നേഹവും. സ്റ്റുഡിയോ ഒരു വ്യക്തിയിലും അവൻ്റെ സ്നേഹത്തിലും സത്യസന്ധത കൊണ്ടുവരണം, അവരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വളർത്തുകയും വളർത്തുകയും വേണം. സ്വയം നിരീക്ഷണത്തിൻ്റെ പാതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ, സ്റ്റുഡിയോ ശരിയായ ശ്വസനം, ശരിയായ ശരീര ഭാവം, ഏകാഗ്രത, ജാഗ്രത തിരിച്ചറിയൽ എന്നിവ പരിചയപ്പെടുത്തണം. എൻ്റെ മുഴുവൻ സിസ്റ്റവും ഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇവിടെയാണ് സ്റ്റുഡിയോ അതിൻ്റെ ജീവനക്കാരെ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങേണ്ടത്. കലയിലെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും കെട്ടിപ്പടുക്കേണ്ട ആത്മപരിശോധനാ ശ്രദ്ധയുടെ വികാസത്തിന് ആദ്യ ശ്വസന പാഠങ്ങൾ അടിസ്ഥാനമായിരിക്കണം. പലപ്പോഴും, പലപ്പോഴും, ഒരു നടൻ്റെ വളർത്തലിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ പലപ്പോഴും ഇതിൽ താമസിക്കുന്നത്? കാരണം, ഒരു നടൻ്റെ വളർത്തലും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഇത് എന്താണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, എന്താണ് അർത്ഥമാക്കേണ്ടത്? അതിൻ്റെ ഘടകമെന്ന നിലയിൽ അത് സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നത് ഏത് വിമാനങ്ങളിലാണ്? ഒരു നടൻ്റെ "വിദ്യാഭ്യാസം" എന്നതുകൊണ്ട്, ഞാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്, പരിശീലനത്തിലൂടെയും ഡ്രില്ലിലൂടെയും വികസിപ്പിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയുന്ന ചലനങ്ങളുടെ വൈദഗ്ധ്യവും സൗന്ദര്യവും മിനുസപ്പെടുത്തുന്ന ബാഹ്യ മര്യാദകളുടെ ഒരു കൂട്ടം മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇരട്ട, സമാന്തര വികസ്വര ശക്തി, ആന്തരിക ഫലമാണ്. അവനിൽ നിന്ന് ഒരു യഥാർത്ഥ സത്തയെ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ബാഹ്യ സംസ്കാരവും. ഒരു കലാകാരൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഇത്രയും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പോയിൻ്റ് വളർത്തുന്നത് ഞാൻ എന്തിനാണ് പരിഗണിക്കുന്നത്, അതിനെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി പോലും ഞാൻ വിളിക്കുന്നു? കാരണം, ആത്മനിയന്ത്രണത്തിൻ്റെ ഉയർന്ന തലത്തിൽ എത്തിയിട്ടില്ലാത്ത ഒരാൾക്കും തൻ്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഒരു ഇമേജിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ആത്മനിയന്ത്രണവും ആന്തരിക അച്ചടക്കവും കലാകാരനെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് മുമ്പ് സമ്പൂർണ്ണ ശാന്തതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, കലാകാരൻ ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ സ്വയം മറന്ന് റോളിൻ്റെ വ്യക്തിക്ക് വഴിമാറേണ്ട ഐക്യത്തിലേക്ക്, അവൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന എല്ലാ തരങ്ങളും വരയ്ക്കും. അവൻ്റെ മൗലികതയുടെ നിറങ്ങൾ. വേഷത്തിൻ്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ക്രിയാത്മകമായി വേവലാതിപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയില്ല. അവൻ തൻ്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ ഓരോ റോളിലേക്കും മാറ്റും: പ്രകോപനം, ശാഠ്യം, നീരസം, ഭയം, അചഞ്ചലത അല്ലെങ്കിൽ വിവേചനമില്ലായ്മ, ചൂടുള്ള കോപം മുതലായവ. നടൻ, അതായത്, അവൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വയം, ചിന്തിക്കേണ്ട യോജിപ്പ് പൂർണ്ണമായതിൻ്റെ ഫലമായി വരുന്നു. ശരീരത്തിൻ്റെ പ്രവൃത്തി, ജോലി, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ. സർഗ്ഗാത്മക നടന് തൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മഹത്തായതെല്ലാം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയണം; തൻ്റെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ മൂല്യം മനസ്സിലാക്കുകയും അവരിൽ ഒരാളായി സ്വയം തിരിച്ചറിയുകയും വേണം. രാജ്യത്തിൻ്റെ മസ്തിഷ്കം തൻ്റെ സമകാലികരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ പ്രയത്നിക്കുന്ന സംസ്കാരത്തിൻ്റെ ഔന്നത്യം അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കണം, കലാകാരന് വലിയ സഹിഷ്ണുത ഇല്ലെങ്കിൽ, അവൻ്റെ ആന്തരിക സംഘടന സൃഷ്ടിപരമായ അച്ചടക്കം സൃഷ്ടിച്ചില്ലെങ്കിൽ, അതിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകാനുള്ള കഴിവ്. വ്യക്തിപരമായ, പൊതുജീവിതത്തിൻ്റെ ഔന്നത്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ശക്തി അദ്ദേഹത്തിന് എവിടെ കണ്ടെത്താനാകും? ഞാൻ ഷ്ടോക്മാൻ്റെ വേഷം ഒരുക്കുമ്പോൾ, നാടകത്തിലും വേഷത്തിലും സത്യത്തോടുള്ള ഷ്ടോക്മാൻ്റെ സ്നേഹവും ആഗ്രഹവും എന്നെ ആകർഷിച്ചു. അവബോധത്തിൽ നിന്ന്, സഹജമായി, ഞാൻ അതിൻ്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും, ബാലിശത, മയോപിയ, മനുഷ്യ തിന്മകളോടുള്ള ഷ്ടോക്മാൻ്റെ ആന്തരിക അന്ധത, കുട്ടികളോടും ഭാര്യയോടുമുള്ള സൗഹൃദബന്ധം, അവൻ്റെ സന്തോഷവും ചലനാത്മകതയും എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഷ്ടോക്മാൻ്റെ മനോഹാരിത എനിക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു, അത് അവനുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന എല്ലാവരേയും ശുദ്ധരും മികച്ചവരുമായിരിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാക്കി, അവരുടെ ആത്മാവിൻ്റെ നല്ല വശങ്ങൾ അവൻ്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തി. അവബോധത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ ബാഹ്യ ചിത്രത്തിലേക്ക് വന്നു: അത് സ്വാഭാവികമായും ആന്തരികത്തിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്നു. ഷ്ടോക്മാൻ്റെയും സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും ആത്മാവും ശരീരവും ജൈവികമായി പരസ്പരം ലയിച്ചു. ഡോ. ഷ്ടോക്മാൻ്റെ ചിന്തകളെക്കുറിച്ചോ ആശങ്കകളെക്കുറിച്ചോ ചിന്തിച്ചയുടനെ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മയോപിയ തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവൻ്റെ ശരീരം മുന്നോട്ട് ചായുന്നത്, അവൻ്റെ തിടുക്കത്തിലുള്ള നടത്തം ഞാൻ കണ്ടു. രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും വിരലുകൾ സ്വന്തം ഇഷ്ടപ്രകാരം മുന്നോട്ട് നീട്ടി, എൻ്റെ വികാരങ്ങളെയും വാക്കുകളെയും ചിന്തകളെയും സംഭാഷണക്കാരൻ്റെ ആത്മാവിലേക്ക് തള്ളിവിടും പോലെ ... ഒരു കലാകാരൻ്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിൻ്റെയും പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെയും അടിസ്ഥാനം അവൻ്റെ ദൈനംദിനം വേർപെടുത്തുക എന്നത് അസാധ്യമാണ്. "ഞാൻ" എന്ന അഭിനയത്തിൽ നിന്ന് "ഞാൻ". ഒരു നടന് കാഴ്ചക്കാരനെ തിരിച്ചറിയുന്നതും അവൻ്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമായ ബാഹ്യരൂപം കണ്ടെത്തുന്നതും എല്ലായ്പ്പോഴും എളുപ്പമല്ലെങ്കിൽ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ചിത്രത്തിൻ്റെ നാടകീയമായ പിളർപ്പിൻ്റെ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും തുളച്ചുകയറാനും അയാൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും എളുപ്പമാണ്. അവൻ സർഗ്ഗാത്മകവും സുസ്ഥിരവുമായ ആത്മനിയന്ത്രണം നേടിയിരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ്റെ ആത്മനിയന്ത്രണം എത്രത്തോളം ഉയർന്നുവോ അത്രയധികം അയാൾക്ക് സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള പ്രേരണകൾ അല്ലെങ്കിൽ വീഴ്ചകളോടുള്ള ആസക്തി, വീരോചിതമായ പിരിമുറുക്കങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ദുഷ്പ്രവണതകളുടെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും അടിഭാഗം എന്നിവ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അഭിനേതാവിൻ്റെ ശക്തി, വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും വീരത്വത്തിലേക്ക് ഉയരാനുള്ള അവൻ്റെ കഴിവ് അവൻ്റെ വളർത്തലിൻ്റെ നേരിട്ടുള്ള ഫലമായാണ് ഒഴുകുന്നത്. വിദ്യാഭ്യാസം, ആത്മനിയന്ത്രണം എന്ന നിലയിൽ, ഒരു നടൻ്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ തത്വമെന്ന നിലയിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകത്തിൻ്റെ അതേ ഉയരത്തിൽ നിൽക്കുന്നു - കലയോടുള്ള സ്നേഹം. ഒരു കലാകാരന് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ എത്ര ഉയർന്നാലും, തടസ്സം വിദ്യാസമ്പന്നനോ അജ്ഞനോ എന്ന നിലയിൽ അവൻ്റെ സംസ്കാരം മാത്രമല്ല, വീരോചിതമായ പിരിമുറുക്കത്തിലേക്ക് കടക്കാനുള്ള അവൻ്റെ കഴിവും ആയിരിക്കും. സമ്പൂർണ്ണവും സുസ്ഥിരവുമായ ആത്മനിയന്ത്രണം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നവരെ മാത്രമേ അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തൂ. ഈ ആത്മനിയന്ത്രണം, ഒരു സർഗ്ഗാത്മക ഘടകമെന്ന നിലയിൽ, അസൂയ, അസൂയ, മത്സരം, ചാമ്പ്യൻഷിപ്പിനുള്ള ദാഹം തുടങ്ങിയ വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശം ഇതിനകം കുറഞ്ഞുപോയ കലാകാരന്മാരിലേക്ക് വരുന്നു. അവരുടെ സ്ഥാനത്ത്, കലയോടുള്ള അഭിനിവേശം വളർന്നു, തിയേറ്ററിൻ്റെ വേദിയിൽ നിന്ന് മനുഷ്യാത്മാവിൻ്റെ മഹത്തായ പ്രേരണകൾ വഹിക്കാനും അവ തനിക്കല്ല, പ്രേക്ഷകർക്ക് കാണിക്കാനും അവസരമുണ്ടെന്ന നിസ്വാർത്ഥ സന്തോഷം. അപ്പോഴാണ് നടനിൽ തീ ആളിപ്പടരുന്നത്, അത് അവനെയും പ്രേക്ഷകനെയും ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ലയിപ്പിക്കുന്നു. അപ്പോൾ കലാകാരൻ മറ്റൊരാൾക്കായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവനല്ല, മറിച്ച് തൻ്റെ ജനങ്ങളുടെ അംഗീകൃത മകനായി മാറുന്നു, അതിൽ ഓരോ കാണികളും തൻ്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഭാഗങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, കഷ്ടപ്പെടുകയോ കരയുകയോ സന്തോഷിക്കുകയോ ചിരിക്കുകയോ ചെയ്തു, അവൻ്റെ ജീവിതത്തിൽ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ പങ്കെടുക്കുന്നു. റോളിലുള്ള വ്യക്തി. ഈ ശക്തി കൈവരിക്കാൻ ഒരു കലാകാരന് സ്വയം പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള വഴി എന്താണ്: സ്റ്റേജും ഓഡിറ്റോറിയവും ഒന്നായി ലയിപ്പിക്കുക? കലാകാരനിൽ തന്നെ, അവൻ്റെ വികാരത്തിൻ്റെയും ചിന്തയുടെയും സംസ്കാരം ഒരുമിച്ചു ചേരണം. ഈ ഏകീകൃത സ്വയം അവബോധം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. കലയോടുള്ള സ്‌നേഹത്തിൻ്റെയും ആത്മനിയന്ത്രണത്തിൻ്റെയും ഫലമായി ഉണ്ടാകുന്ന ഈ ഏകീകൃത ബോധം ഒരാൾക്ക് എങ്ങനെ നേടാനാകും? "ഇങ്ങനെ ചിന്തിക്കുക" എന്ന് ഞാൻ കലാകാരനോട് പറഞ്ഞതിനാൽ അത് നേടാൻ കഴിയുമോ? മറ്റൊരാളുടെ ഇഷ്ടത്താൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കലാകാരൻ്റെ ബോധത്തെ മറ്റൊരു തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്താൻ കഴിയില്ല. യോജിപ്പോടെ വികസിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരന് മാത്രമേ സ്വതന്ത്രമായി, സ്വന്തം അനുഭവത്തിലൂടെ, വികസിത ബോധത്തിൻ്റെ അടുത്ത, ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടത്തിലെത്താൻ കഴിയൂ. ഈ മേഖലയിലെ ഒരാളുടെ അനുഭവം മറ്റൊരാൾക്ക് ഒന്നും പഠിപ്പിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ ഒരു അധ്യാപകൻ എന്ന നിലയിൽ ഞാനടക്കം എല്ലാവരുടെയും പങ്ക് എന്താണ്? ശാസ്ത്രം, സാങ്കേതികവിദ്യ, വൈദ്യം എന്നിവയുടെ എല്ലാ ശാഖകളിലും ചിലരുടെ അനുഭവം തുടർന്നുള്ള തലമുറകളുടെ തുടർച്ചയായ, പാരമ്പര്യ മൂല്യമായി മാറുന്നത് ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. കലയിലും, ഒരുപക്ഷേ, ജീവിതത്തിൽ തന്നെയും, തെറ്റിദ്ധാരണകളെയും മിഥ്യാധാരണകളെയും കുറിച്ച് സ്നേഹപൂർവ്വം മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്ന പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ അനുഭവം ആളുകൾ സ്വീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. സ്റ്റേജിലും ജീവിതത്തിലും സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന ധാരണ നിങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഇതിനായി ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്? കലാകാരന്മാർ, സൃഷ്ടിപരമായ വികാരത്തിൻ്റെ സ്വഭാവവും അതിൻ്റെ ഘടകങ്ങളും ഞാൻ നിങ്ങളോട് മാത്രമല്ല ചൂണ്ടിക്കാണിക്കേണ്ടത്. എൻ്റെ ജീവിതത്തിൽ ഞാൻ ഖനനം ചെയ്ത എല്ലാ അയിരുകളും ഞാൻ ഉപരിതലത്തിലേക്ക് എറിയുകയും ഓരോ റോളിലും ഞാൻ എങ്ങനെ നേടുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുകയും ഫലങ്ങളല്ല, മറിച്ച് പാത തിരയുകയും വേണം, അതായത് ഞാൻ എങ്ങനെ എൻ്റെ അയിര് കുഴിക്കുന്നു. ഏകാഗ്രത, ശ്രദ്ധ, അവയിൽ പൊതു ഏകാന്തതയുടെ ഒരു വൃത്തം സൃഷ്ടിക്കൽ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കൂട്ടം ക്ലാസുകളിലൂടെയും വ്യായാമങ്ങളിലൂടെയും, സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ രണ്ട് പ്രധാന ലൈനുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണയിലേക്ക് ഞാൻ നിങ്ങളെ നയിച്ചു: സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുക, നിങ്ങളുടെ റോളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. ഞാൻ ഒരു പ്രത്യേക റോളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, ശ്രദ്ധയുടെ ഒരു വൃത്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, എനിക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള റോളിൻ്റെ ചില പുതിയ "നിർദ്ദേശിച്ച സാഹചര്യങ്ങൾ" അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, അതിൻ്റെ എല്ലാ പാളികളിൽ നിന്നും പാളികളിൽ നിന്നും ഞാൻ സ്വയം സ്വതന്ത്രനാകണം. എൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകത ആരംഭിക്കുന്ന ഈ മണിക്കൂർ വരെ, ഇന്ന് എന്നിൽ പറ്റിനിൽക്കുന്ന സുപ്രധാന, ദൈനംദിന ഊർജ്ജം. ഈ നിമിഷം വരെ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സമൂഹത്തിലെ, ഇതോ നഗരമോ, തെരുവോ, കുടുംബമോ എന്ന നിലയിൽ ഞാൻ ലളിതമായി ജീവിച്ചു. “എങ്കിൽ” ഞാൻ എൻ്റെ എല്ലാ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ചങ്ങലകൾ തകർക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, “എങ്കിൽ” എൻ്റെ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് എന്നെ സ്വതന്ത്രനാക്കാതിരിക്കുക, അങ്ങനെ ബോധം എന്നിൽ ഉണർത്തുന്നു: "എൻ്റെ നാളിലെ ഈ എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും യൂണിറ്റ് ഞാനാണ് എന്നതിന് പുറമേ, ഞാൻ മുഴുവൻ പ്രപഞ്ചത്തിൻ്റെയും യൂണിറ്റാണ്," അപ്പോൾ ഞാൻ പൂർണനാകില്ല. പങ്ക് മനസ്സിലാക്കാനും അതിൽ ജൈവ, സാർവത്രിക വികാരങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനും തയ്യാറാണ്. കഥാപാത്രത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഊർജം പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് പകരാൻ, എൻ്റെ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങൾ മാത്രം സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാ ഊർജ്ജവും ഞാൻ വലിച്ചെറിയേണ്ടതുണ്ട്. എപ്പോഴാണ് ഞാൻ എൻ്റെ സോപാധികമായ സാഹചര്യങ്ങൾ ഏറ്റവും എളുപ്പത്തിലും ലളിതമായും തള്ളിക്കളയുക? പുതിയ നിർദ്ദേശിത വ്യവസ്ഥകളിൽ ഞാൻ എങ്ങനെ പ്രവേശിക്കും? കലയിൽ, "അറിയുക" എന്നാൽ കഴിയുക എന്നാണ്. നിരീക്ഷണങ്ങളാൽ തലച്ചോറിനെ നിറയ്ക്കുകയും ഹൃദയത്തെ തണുപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആ അറിവ് "പൊതുവേ", കലാകാരന്-സ്രഷ്‌ടാവിന്, തൻ്റെ വേഷത്തിലെ നായകന് അനുഭവപ്പെടുന്നതെല്ലാം അനുഭവിക്കുന്ന കലാകാരന് ഒരു പ്രയോജനവുമില്ല.

സംഭാഷണം ആറ്

സ്റ്റുഡിയോ ക്രമരഹിതമായ വേഷങ്ങൾക്കുള്ള സ്ഥലമല്ല. അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു സമയത്തോ അല്ലെങ്കിൽ യാദൃശ്ചികമായ സാഹചര്യങ്ങളാൽ അനുശാസിക്കുന്ന അത്തരം ഒരു ആവശ്യത്തിനോ വേണ്ടി, ഇതോ അല്ലെങ്കിൽ ആ വേഷമോ ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ വരാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ആ നിമിഷം ചലിക്കുന്ന ജീവിതം അതിനെ ഒരു നിർജ്ജീവാവസ്ഥയിലേക്ക് നയിച്ചു. സംവിധായകൻ്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ആവശ്യമായി തുടങ്ങി, അതിനാൽ സ്റ്റുഡിയോ സന്ദർശിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. . ഒരു വിദ്യാർത്ഥി തൻ്റെ കലയിൽ തൻ്റെ ജീവിതത്തെ കാണുന്ന ഒരാളാണ്, സ്റ്റുഡിയോ ഒരു കുടുംബമാണ്. ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ക്ലാസ്സിൽ വരുമ്പോൾ, അയാൾക്ക് തൻ്റെ വ്യക്തിപരമായ കാര്യങ്ങൾ, പരാജയങ്ങൾ, അന്നത്തെ പരീക്ഷണങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല; അവൻ, ഇതിനകം സ്റ്റുഡിയോയെ സമീപിക്കുന്നു, തൻ്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളിലേക്ക് മാറുകയും മറ്റേതെങ്കിലും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുനിൽക്കുകയും വേണം. സ്റ്റുഡിയോയിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, അവൻ തൻ്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെയും ഉയർന്ന, ശുദ്ധമായ ചിന്തകളുടെയും ഒരു സർക്കിളിൽ സ്വയം ചുറ്റുകയും തന്നെപ്പോലെ സൗന്ദര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്ന ആളുകളുമായി ഒന്നിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സ്ഥലമുണ്ടെന്ന് സന്തോഷിക്കുകയും വേണം. കലയോടുള്ള സ്നേഹം എന്ന ആശയം ഒരു വഴികാട്ടിയായ തത്ത്വമായി മാറുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികസിത അവബോധം, അവനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന എല്ലാവരെയും കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു - തലച്ചോറിൽ നിന്നും പിരിമുറുക്കത്തിൽ നിന്നും, നിന്ന് തത്ത്വചിന്താപരമായ അന്വേഷണങ്ങൾ - ഐക്യം, ഒപ്പം തന്നിലുള്ള സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലളിതമായ അറിവ് എല്ലാവരിലും അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് നൽകുകയും പരസ്പര ബഹുമാനവും സൽസ്വഭാവവും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്റ്റുഡിയോയിൽ എത്തുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ സഖാക്കളുമായുള്ള ശൂന്യമായ സംഭാഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് നിങ്ങളുടെ സമയം നിറയ്ക്കരുത്, എന്നാൽ ഊർജ്ജം നശിപ്പിക്കാനാവാത്തതും ശക്തിക്ക് അവസാനമില്ലാത്തതുമായ ആ യുവത്വത്തിൻ്റെ കടന്നുപോകുന്നതും മാറ്റാനാവാത്തതുമായ മണിക്കൂറുകൾ എത്ര വിലപ്പെട്ടതാണെന്ന് ഓർക്കുക. ഓരോ പറക്കുന്ന മിനിറ്റിലും ശ്രദ്ധ! എല്ലാ മീറ്റിംഗിലും ശ്രദ്ധിക്കുക! നിങ്ങളിലുള്ള സങ്കടത്തിലേക്കുള്ള ഏറ്റവും ശ്രദ്ധാപൂർവമായ ശ്രദ്ധ! നിരാശ ഇന്ന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ കൈവശപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഇന്ന് മാത്രമല്ല, നാളെയും മറ്റന്നാളും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പരാജയപ്പെടും. സ്റ്റുഡിയോയിലെ ജോലി സമയത്തെ അവൻ്റെ എല്ലാ പെരുമാറ്റത്തിലും, വിദ്യാർത്ഥി തന്നെ അവൻ്റെ സ്വഭാവത്തിൻ്റെ മികച്ച ഗുണങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കണം, ഒന്നാമതായി - ലഘുത്വം, ഉല്ലാസം, ഉല്ലാസം. ദാരുണമായ ഒരു മിയൻ, വീരോചിതമായ രൂപം, ഒരാളുടെ റോളിനായി ഒരു ബാഹ്യ “ശൈലി” വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം - ഇതെല്ലാം കാലഹരണപ്പെട്ട നാടക മാലിന്യങ്ങളാണ്, അത് കലാപരമായ വീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെക്കാലമായി വലിച്ചെറിയപ്പെടേണ്ടതായിരുന്നു. നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും പൂർണതയോടെ നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ഉള്ളിൽ ജീവിക്കുകയും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആധുനികതയുടെ കുറിപ്പുകളുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ അവബോധം കെട്ടിപ്പടുക്കുകയും വേണം. നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നിങ്ങളുടെ ചിന്തകളുടെ ആഴത്തിലേക്കും വിശുദ്ധിയിലേക്കും നയിക്കണം; കടന്നുപോകുന്ന ഓരോ മിനിറ്റിലും നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കണം. കലാകാരൻ സൃഷ്ടിക്കേണ്ട "പൊതു ഏകാന്തതയുടെ സർക്കിൾ" എല്ലായ്പ്പോഴും എളുപ്പത്തിലും സന്തോഷത്തോടെയും ലളിതമായും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടും. സ്റ്റേജിലും പുറത്തും ജീവിതത്തിൻ്റെ എല്ലാ നിമിഷങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കുന്ന സ്വഭാവം സ്റ്റുഡിയോ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളുടെയും ബോധപൂർവമായ നിരീക്ഷണം വളർത്തും. 1) ശ്രദ്ധ, ബാഹ്യവും ആന്തരികവും, 2) സൗമനസ്യം, 3) പൂർണ്ണമായ സമാധാനവും സമാധാനവും, 4) നിർഭയത്വവും, സർഗ്ഗാത്മകത ആരംഭിക്കുന്നതിന്, സ്റ്റുഡിയോ അധ്യാപകരാൽ ക്രമേണയും കൃത്യമായും നയിക്കപ്പെടുന്ന അവൻ മനസ്സിലാക്കും. സ്റ്റുഡിയോ അംഗങ്ങളുടെ അസംബന്ധ സ്വഭാവം, സ്പർശനം, ഉന്മാദം, അസൂയ, ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവയെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ തന്നെ തടഞ്ഞില്ലെങ്കിൽ, അത് മികച്ച കലാകാരന്മാരെ സൃഷ്ടിക്കുക മാത്രമല്ല, ആകർഷിക്കാൻ കഴിയുന്ന നല്ല കലാകാരന്മാരെ സൃഷ്ടിക്കുക പോലും ചെയ്യുകയില്ല. പൊതുജനങ്ങളുടെ ചിതറിയ ശ്രദ്ധ. കലാകാരൻ്റെ പൊതു ഏകാന്തതയുടെ വലയം ശക്തമാകുമ്പോൾ, അവൻ്റെ ശ്രദ്ധയും ചിന്തയും ഉയർന്നു, തന്നിലും ചുറ്റുമുള്ളവരിലുമുള്ള സുന്ദരികൾക്കായി തിരയുന്നു, കലാകാരൻ്റെ ആകർഷണം വർദ്ധിക്കും, അവൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്പന്ദനങ്ങൾ കൂടുതൽ സഞ്ചരിക്കുകയും അവൻ്റെ സ്വാധീനം കൂടുതൽ ശക്തമാവുകയും ചെയ്യും. പ്രേക്ഷകർ. സ്റ്റുഡിയോ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി വെളിപ്പെടുത്തണം, അവയിൽ ആദ്യത്തേത്: അവൻ സ്വയം കൂടുതൽ കഴിവുള്ളവനാണ്, കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികൾ അവനുണ്ട്, അവൻ്റെ ആന്തരിക ആത്മീയ ധാരണകളുടെ വ്യാപ്തി വർദ്ധിക്കും, അവൻ കൂടുതൽ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തുന്നു. മറ്റുള്ളവർ. അവൻ ചുറ്റും ധാരാളം സൗന്ദര്യം കാണുന്നുവെങ്കിൽ, അവൻ്റെ ശ്രദ്ധ ഓരോ വ്യക്തിയിലും ചില മൂല്യങ്ങൾ നേടിയാൽ, അവൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മക വൃത്തം സമ്പന്നമാകും, അവൻ്റെ ഊർജ്ജത്തിൻ്റെ തീപ്പൊരികൾ തെളിച്ചമുള്ളതാണ്, സ്റ്റേജിൽ അവൻ്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള അവൻ്റെ കഴിവ് വലുതും വിശാലവുമാണ്. ഒരു കലാകാരൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള തടസ്സം തൻ്റെ അയൽക്കാരിലെ മോശം, വീർപ്പുമുട്ടുന്ന പോരായ്മകൾ, അല്ലാതെ അവരിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യമല്ല, എപ്പോഴും കാണുന്നതിന് അവൻ്റെ ശ്രദ്ധ തിരിക്കാനുള്ള പ്രവണതയാണ്. ഇത് പൊതുവെ കഴിവു കുറഞ്ഞതും കലാപരമായി വികസിക്കാത്തതുമായ സ്വഭാവങ്ങളുടെ ഒരു സ്വഭാവമാണ് - എല്ലായിടത്തും മോശമായ കാര്യങ്ങൾ കാണുക, എല്ലായിടത്തും പീഡനവും ഗൂഢാലോചനയും കാണുക, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ; വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലായിടത്തും അതിനെ വേർതിരിച്ചറിയാനും ആഗിരണം ചെയ്യാനും വേണ്ടത്ര വികസിപ്പിച്ച സൗന്ദര്യശക്തികൾ നിങ്ങളിൽ ഇല്ല. അതുകൊണ്ടാണ് അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഏകപക്ഷീയവും അസത്യവുമാണ്, കാരണം സൗന്ദര്യമില്ലാത്ത ആളുകളില്ല - അത് അനുഭവിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും വേണം. നിങ്ങളുടെ ആന്തരിക ശ്രദ്ധ മാറ്റുന്നത്, ആദ്യം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ക്രമേണ ശീലമാകും. പരിചിതമായത് - ഉടനടി അല്ല, ക്രമേണ - എളുപ്പവും, ഒടുവിൽ, എളുപ്പവും - മനോഹരവുമാണ്. അപ്പോൾ സുന്ദരമായത് മാത്രം ഓരോ വ്യക്തിയിലും സുന്ദരമായ പ്രതികരണ സ്പന്ദനങ്ങൾ ഉണർത്താൻ തുടങ്ങുന്നു, ജീവിതത്തിൻ്റെ പ്രതിഫലനമായി സ്റ്റേജിലേക്കുള്ള പാത കലാകാരനിൽ തയ്യാറാണ്. അത്തരം ആഴത്തിലുള്ളതും സ്വമേധയാ ഉള്ളതുമായ തയ്യാറെടുപ്പില്ലാതെ ഒരാൾക്ക് ഒരു നടനാകാൻ കഴിയില്ല - മനുഷ്യ ഹൃദയങ്ങളുടെ മൂല്യങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനം. ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ ഏറ്റുമുട്ടലുകളിലേക്കും നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം തുറക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം, അവയിൽ ഓരോന്നിനും നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രദ്ധ നൽകാൻ പഠിക്കുക, തുടർന്ന് നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾക്കായി നിങ്ങൾ തയ്യാറാണ്; കലാകാരന് വഴിയുണ്ട്, ശബ്ദത്തിലും നടപ്പിലും പെരുമാറ്റത്തിലും പ്രതിനിധാന ശക്തികൾ തയ്യാറാണ്, കാരണം ശരിയായ വികാരം അവനിൽത്തന്നെ ഒരുങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ചിന്ത മാത്രമല്ല, ഹൃദയവും മുഴുവൻ വ്യക്തിയെയും ഗ്രഹിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. പ്രതിഫലിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു ചിന്ത - ഒരു വികാരം - ഒരു വാക്ക് - ഒരു പരിചിതമായ റോളർ പോലെ അലറുന്നത്, ഇപ്പോൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടേണ്ട ആളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. എല്ലാ സ്നേഹവും നാടകത്തിലെ നായകനിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, അവൻ തന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തവനാകുന്നു. ആദ്യം, സ്റ്റുഡിയോ അതിൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഭയവും ഉത്കണ്ഠയും കൈകാര്യം ചെയ്യണം. ഓരോ വ്യക്തിഗത കേസിലും പൊതു ക്ലാസുകളിലും ഇത് ചെറുക്കുന്നതിന് മണിക്കൂറുകൾ ചെലവഴിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ ആകുലതകളെല്ലാം, പൂർണ്ണമായി അഭിനയിക്കുന്നവ, അഹങ്കാരം, മായ, അഹങ്കാരം എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ മോശമായിരിക്കുമെന്ന ഭയത്തിൽ നിന്നാണ്. കലാകാരന് അവരുടെ ആന്തരിക ശക്തികളെ സ്വതന്ത്രമാക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതുവഴി അവർ വഴക്കമുള്ളവരായിത്തീരുകയും ഈ നിമിഷത്തിൽ റോൾ അനുശാസിക്കുന്ന ജോലികൾ സ്വീകരിക്കാൻ അവസരമുണ്ട്. പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങൾ പോലെ, പ്രഥമത്വത്തിനായുള്ള ദാഹം ഒരു ജാതി മുൻവിധി എന്ന നിലയിൽ ഇല്ലാതാക്കണം. സ്റ്റുഡിയോയിൽ എല്ലാവരും തുല്യരാണ്. എല്ലാം ഒരുപോലെ സൃഷ്ടിപരമായ യൂണിറ്റുകളാണ്. ഒരാൾക്ക് ആദ്യ വേഷങ്ങളും മറ്റൊരാൾക്ക് രണ്ടാമത്തേതും അവതരിപ്പിക്കാൻ അവസരം നൽകുന്ന പ്രതിഭകളുടെ ശ്രേണി ഒരു ബാഹ്യ കൺവെൻഷനാണ്. നാളെ ആരുടെയെങ്കിലും ബാഹ്യ സ്വഭാവങ്ങൾ ഇളകിയേക്കാം, അയാൾക്ക് അസുഖം വന്നേക്കാം, അയാൾക്ക് കണ്ണും ശബ്ദവും നഷ്ടപ്പെടാം, അല്ലെങ്കിൽ മുടന്തനാകാം, കാമുകൻ എന്ന നിലയിൽ നിന്ന് അവൻ വേഷങ്ങളിൽ രണ്ടാംതരം നടനാകാം. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വേഷങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും ശ്രേണിയും മാത്രമേ മാറിയിട്ടുള്ളൂ. അവൻ്റെ ആത്മാവും കഴിവും മാറിയോ? കലാസ്നേഹം മറികടന്ന ഒരു തടസ്സമെന്ന നിലയിൽ, അവൻ്റെ അടി സന്തോഷത്തോടെ സ്വീകരിച്ചാൽ, അവൻ്റെ കഴിവ് കൂടുതൽ വിശാലവും ആഴവും വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, കാരണം സംഭാഷണം ഏഴ്

ടിയുമെൻ സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് കൾച്ചർ

സംവിധാനത്തിൻ്റെയും അഭിനയത്തിൻ്റെയും വകുപ്പ്

എസ്.പി.കുട്മിൻ

നാടക പദങ്ങളുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ നിഘണ്ടു

ഡയറക്‌ടിംഗ് സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്

പ്രസിദ്ധീകരണശാല

ത്യുമെൻ സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് കൾച്ചർ

BBK 85.33 i 2

കുത്മിൻ, എസ്.പി.

ഡയറക്‌ടിംഗ് സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള നാടക പദങ്ങളുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ നിഘണ്ടു / കുട്ട്മിൻ എസ്.പി.; TGIIK; Caf.dir. പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുക. മാസ്റ്ററി - ത്യുമെൻ, 2003. - 57 പേ.

നിഘണ്ടു നാടകത്തിൻ്റെയും പോപ്പ് കലയുടെയും പ്രത്യേക നിബന്ധനകൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്നു. നാടകത്തിൻ്റെയും പൊതു പരിപാടികളുടെയും സംവിധായകർ റിഹേഴ്സലുകളിൽ മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വാക്കുകളാണിത്; ഒരു നാടകത്തിലും പ്രകടനത്തിലും ഒരു നടൻ ഒരു വേഷത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോഴും ഞങ്ങൾ അവ നിരന്തരം കേൾക്കുന്നു. കലാ-സാംസ്കാരിക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെയും ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെയും വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും അധ്യാപകർക്കും വേണ്ടിയുള്ളതാണ് നിഘണ്ടു.

നിരൂപകൻ: Zhabrovets, M.V. പിഎച്ച്.ഡി., അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ, ഹെഡ്. സംവിധാനത്തിൻ്റെയും അഭിനയത്തിൻ്റെയും വകുപ്പ്

© കുത്മിൻ എസ്.പി., 2003

© ത്യുമെൻ സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് കൾച്ചർ, 2003

ആമുഖം

ഒരു നാടകത്തിലോ പ്രകടനത്തിലോ വേഷത്തിലോ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, സംവിധാനം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ പലപ്പോഴും അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പദങ്ങളുടെ ഹ്രസ്വവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ ഒരു വിശദീകരണം മാത്രമാണ് ഈ നിഘണ്ടു ലക്ഷ്യമിടുന്നത്. ചിട്ടപ്പെടുത്താനും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും സിദ്ധാന്തവൽക്കരിക്കാനും കൃത്യമായ നിർവചനങ്ങൾക്കും സൂത്രവാക്യങ്ങൾക്കും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രവർത്തന മേഖലയാണ് കല. ഓരോ പദത്തിനും നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്. ഓരോ വ്യാഖ്യാനവും പൂർണ്ണമായും കൃത്യവും സമഗ്രവുമല്ല. പ്രൊഫഷണൽ ടെർമിനോളജിയെക്കുറിച്ച് നിരവധി ക്രിയേറ്റീവ് ഡയറക്ടർമാരും നിരവധി അഭിപ്രായങ്ങളും ഉണ്ട്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏതെങ്കിലും സൈദ്ധാന്തിക സ്ഥാനം നിർദ്ദിഷ്ട സൃഷ്ടിപരമായ പ്രായോഗിക അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു, സർഗ്ഗാത്മകത എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തിഗതവും അതുല്യവുമാണ്. പോലും കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പദം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിരന്തരമായ പരിണാമം ഉണ്ട്. ജീവിത പ്രക്രിയയിലും സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകളിലും, ആശയങ്ങളുടെ പദാവലി പരിഷ്ക്കരിക്കുകയും വ്യക്തമാക്കുകയും അനുബന്ധമായി നൽകുകയും ചെയ്തു. രൂപീകരണങ്ങൾ കെ.എസ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും അനുയായികളുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു - എം. , എ. .എഫ്രോസ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ. കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഈ വിഷയത്തിൽ ക്രിയാത്മകമായ സമീപനത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്തു, അല്ലാതെ അതിനെ പിടിവാശിയോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യരുത്. അതിനാൽ, ഒരു നിഘണ്ടുവിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഒരു പുതിയ സംവിധായകൻ ഒരു പ്രത്യേക ആശയത്തിൻ്റെ സാരാംശം മാത്രം പഠിക്കണം, തുടർന്ന് അത് സ്വന്തം ധാരണയും സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലും ഉപയോഗിച്ച് "ഉചിതവും പരസ്പരബന്ധിതവും" ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക. നിഘണ്ടുവിൽ ഏകദേശം 490 വാക്കുകളും പദങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ വോള്യം, തീർച്ചയായും, പര്യാപ്തമല്ല. നിഘണ്ടുവിന് കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും വ്യക്തതകളും ആവശ്യമാണ്. ഇത് ക്രമേണ വോളിയത്തിൽ വർദ്ധിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, കൂടാതെ വാക്കുകളുടെയും നിബന്ധനകളുടെയും എണ്ണം വീണ്ടും നിറയ്ക്കുകയും വ്യക്തമാക്കുകയും ചെയ്യും. നിഘണ്ടുവിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ വായനക്കാർക്ക് എന്തെങ്കിലും നിർദ്ദേശങ്ങളോ അഭിപ്രായങ്ങളോ ഉണ്ടെങ്കിൽ, നിഘണ്ടുവിൻ്റെ അടുത്ത പതിപ്പിൽ അവ കണക്കിലെടുക്കും.

ലളിതവും ഉയർന്നതും ഭാരം കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ രസകരവുമാണ്. ” കെ.എസ്.സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി

അമൂർത്തീകരണം(ലാറ്റിൻ - വ്യതിചലനം) - കലാപരമായ ചിന്തയുടെയും ഇമേജ് നിർമ്മാണത്തിൻ്റെയും ഒരു മാർഗം. ഈ രീതി ഒരു വസ്തുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ദ്വിതീയവും അപ്രധാനവുമായ വിവരങ്ങളിൽ നിന്ന് സംഗ്രഹിക്കുന്നതും കാര്യമായ സുപ്രധാന പോയിൻ്റുകൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നതും ഉൾപ്പെടുന്നു.

അസംബന്ധം(ലാറ്റിൻ - അസംബന്ധം, അസംബന്ധം) കലയിലെ ഒരു ദിശ, സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിന് ഒരു വൈരുദ്ധ്യം. സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിലും യുക്തിയിലും ഒരു കൃതി വികസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ: അവതരണം, തുടക്കം, സംഘർഷം, അതിൻ്റെ വികാസം, ക്ലൈമാക്സ്, നിന്ദ, അവസാനം, സംഘർഷത്തിൻ്റെ യുക്തിയുടെ അഭാവമാണ് അസംബന്ധം. ഈ ദിശ J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ പ്രതിഭാസത്തിൻ്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു തരം സർഗ്ഗാത്മകതയാണ് അസംബന്ധം; ഇത് വളരെക്കുറച്ച് പഠിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ നാടക സംവിധാനത്തിൻ്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്.

വാൻഗാർഡ്(ഫ്രഞ്ച് - വാൻഗാർഡ്) - കലയിലെ സ്ഥാപിത മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായ കലയുടെ ഒരു ദിശ. പുതിയ തലമുറയുടെ സൗന്ദര്യവും ആവശ്യങ്ങളും നിറവേറ്റുന്ന പുതിയ പരിഹാരങ്ങൾക്കായി തിരയുക.

പ്രോസീനിയം(ഫ്രഞ്ച് - സ്റ്റേജിന് മുന്നിൽ) - തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിൻ്റെ മുൻഭാഗം (തിരശ്ശീലയ്ക്ക് മുന്നിൽ). ആധുനിക നാടകകലയിലെ പ്രോസീനിയം ഒരു അധിക കളിസ്ഥലമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. പ്രേക്ഷകരുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള സാധ്യത.

അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റർ(ലാറ്റിൻ - മാനേജുചെയ്യുക, കൈകാര്യം ചെയ്യുക) - ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനം, തിയേറ്ററിലെയും സ്റ്റേജിലെയും പ്രകടനങ്ങൾ, കച്ചേരികൾ എന്നിവ വാടകയ്ക്ക് എടുക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

ഹൈപ്പ്(ഫ്രഞ്ച് - ആവേശം) - ശക്തമായ ആവേശം, ആവേശം, താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യം.

ആവേശം(ഫ്രഞ്ച് - അപകടം) - അഭിനിവേശം, ഉത്സാഹം. ശക്തമായ അഭിനിവേശം, തീക്ഷ്ണത. ഗെയിമിംഗിനോട് അങ്ങേയറ്റം അഭിനിവേശം.

നിയമം(lat. - ആക്റ്റ്, ആക്ഷൻ) - ഒരു നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ അല്ലെങ്കിൽ നാടക പ്രകടനത്തിൻ്റെ വേറിട്ട, വലിയ, അവിഭാജ്യ ഭാഗം.

നടൻ(ലാറ്റിൻ - നടൻ, അവതാരകൻ, വായനക്കാരൻ) - അഭിനയിക്കുന്ന, ഒരു വേഷം ചെയ്യുന്നയാൾ, നാടകവേദിയിലും സിനിമയിലും ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ നായകനാകുന്നു. രചയിതാവിൻ്റെ വാചകവും സംവിധായകൻ്റെ ഉദ്ദേശവും പൊതുജനങ്ങളുടെ ധാരണയും തമ്മിലുള്ള ജീവനുള്ള ബന്ധമാണ് ഒരു നടൻ.

നടൻ്റെ സ്റ്റാമ്പ്- സ്റ്റേജ് അഭിനയത്തിൻ്റെ സാങ്കേതികതകൾ ഒരിക്കൽ, തൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നടൻ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. സ്റ്റേജിൽ മനുഷ്യപ്രകൃതിയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന നടൻ്റെ റെഡിമെയ്ഡ് മെക്കാനിക്കൽ ടെക്നിക്കുകൾ ഒരു ശീലമായി മാറുകയും അവൻ്റെ രണ്ടാമത്തെ സ്വഭാവമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു.

അഭിനയ കല- സ്റ്റേജ് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കല; പ്രകടന കലയുടെ തരം. ഒരു നടൻ്റെ ഒരു വേഷത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ അവൻ്റെ സ്വാഭാവിക കഴിവുകളാണ്: സംസാരം, ശരീരം, ചലനങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, നിരീക്ഷണം, ഭാവന, മെമ്മറി, അതായത്. അവൻ്റെ സൈക്കോഫിസിക്സ്. അവസാന ഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ കാഴ്ചക്കാരൻ്റെ മുന്നിൽ, പ്രകടനത്തിനിടയിൽ നടക്കുന്നു എന്നതാണ് അഭിനയ കലയുടെ പ്രത്യേകത. അഭിനയകലയ്ക്ക് സംവിധായകൻ്റെ കലയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്.

നിലവിലുള്ളത്(ലാറ്റിൻ - നിലവിലുള്ളത്, ആധുനികം) - പ്രാധാന്യം, നിലവിലെ നിമിഷത്തിൻ്റെ പ്രാധാന്യം, കാലികത, ആധുനികത.

ഉപമ(gr. - ഉപമ) - യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ കലാപരമായ ധാരണയുടെ തത്വം, അതിൽ അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, ചിന്തകൾ എന്നിവ പ്രത്യേക വിഷ്വൽ ഇമേജുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, കണ്ണടച്ച് സ്കെയിലുകൾ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം - എ. നീതി. കെട്ടുകഥകളിലും യക്ഷിക്കഥകളിലും വാക്കാലുള്ള ഉപമ.

സൂചന(ലാറ്റിൻ - സൂചനയിലേക്ക്) - കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിൻ്റെ ഒരു സാങ്കേതികത, ഇത് ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ സമാനതയെയോ വ്യത്യാസത്തെയോ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അധിക അനുബന്ധ അർത്ഥങ്ങളുള്ള ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. ഫെല്ലിനിയുടെ "ആൻഡ് ദി ഷിപ്പ് സെയിൽസ് ഓൺ" എന്ന സിനിമയിൽ നോഹയുടെ പെട്ടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബൈബിൾ ഇതിഹാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സൂചന വായിക്കുന്നു.

ഉഭയത്വം(lat. - രണ്ടും - ശക്തി) - സെൻസറി പെർസെപ്ഷൻ്റെ ദ്വൈതതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആശയം. ഒരേ വസ്തുവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വിപരീത, പൊരുത്തപ്പെടാത്ത അഭിലാഷങ്ങളും വികാരങ്ങളും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിൽ ഒരേസമയം സാന്നിധ്യം. ഉദാഹരണത്തിന്: സ്നേഹവും വെറുപ്പും, സംതൃപ്തിയും അസംതൃപ്തിയും. വികാരങ്ങളിലൊന്ന് ചിലപ്പോൾ അടിച്ചമർത്തപ്പെടുകയും മറ്റൊന്ന് മറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അഭിലാഷം(ലാറ്റിൻ - അഭിലാഷം, പൊങ്ങച്ചം) - അഹങ്കാരം, ബഹുമാനബോധം, ധിക്കാരം, അഹങ്കാരം.

പങ്ക്(ഫ്രഞ്ച് - ആപ്ലിക്കേഷൻ) - നടൻ അവതരിപ്പിച്ച വേഷങ്ങളുടെ സ്വഭാവം. നടൻ്റെ പ്രായം, ഭാവം, അഭിനയ ശൈലി എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നാടക വേഷങ്ങളുടെ തരം. സ്റ്റേജ് റോളുകളുടെ തരങ്ങൾ: ഹാസ്യനടൻ, ദുരന്തകഥൻ, നായക-കാമുകൻ, നായിക, കോമിക് വൃദ്ധയായ സ്ത്രീ, സൗബ്രറ്റ്, ഇംഗ്യൂ, ട്രാവെസ്റ്റി, സിമ്പിൾ, യുക്തിവാദി.

ആംഫി തിയേറ്റർ(ഗ്ര. - ചുറ്റും, ഇരുവശത്തും) - കണ്ണടകൾക്കുള്ള ഒരു ഘടന. ആധുനിക തീയറ്ററുകളിൽ പോർട്ടറിന് പിന്നിലും മുകളിലുമായി ഇരിപ്പിടങ്ങളുടെ നിരകളുണ്ട്.

വിശകലനം(ഗ്ര. - വിഘടിപ്പിക്കൽ, വിഘടനം) - ഒരു മുഴുവൻ പ്രതിഭാസത്തെയും അതിൻ്റെ ഘടക ഘടകങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്ന ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണ രീതി. തിയേറ്ററിൽ, വിശകലനം (ഫലപ്രദമായ വിശകലനം) ഒരു തരം വിശദീകരണമാണ്, അതായത്. സംഭവത്തിൻ്റെ സ്ഥലവും സമയവും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശാരീരികവും വാക്കാലുള്ളതുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള പ്രചോദനം. നാടകത്തിൻ്റെ രചനയുടെ ഘടകങ്ങൾ (എക്സ്പോസിഷൻ, പ്ലോട്ട്, സംഘർഷത്തിൻ്റെ വികസനം, ക്ലൈമാക്സ്, നിന്ദ, ഫൈനൽ). പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ അന്തരീക്ഷം, സംഗീതം, ശബ്ദം, ലൈറ്റ് സ്കോറുകൾ. വിഷയം, പ്രശ്നം, സംഘർഷം, തരം, സമഗ്രമായ ലക്ഷ്യം, ഭാവിയിലെ പ്രകടനത്തിൻ്റെ ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് പ്രവർത്തനം എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള യുക്തിയും അതിൻ്റെ പ്രസക്തിയും വിശകലനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. വിശകലനം ഒരു ഫലപ്രദമായ രീതിയാണ്, പ്രായോഗികമായി ഒരു ഉൽപ്പാദനം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് പ്രക്രിയ.

സാദൃശ്യം(ഗ്ര. - അനുബന്ധം) - ചില കാര്യങ്ങളിൽ വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള സാമ്യം. ഒരു സാമ്യം വരയ്ക്കുക എന്നത് വസ്തുക്കളെ പരസ്പരം താരതമ്യം ചെയ്യുക, അവയ്ക്കിടയിൽ പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ സ്ഥാപിക്കുക എന്നതാണ്.

ഇടപഴകൽ(ഫ്രഞ്ച് - കരാർ) - ഒരു കരാർ പ്രകാരം ഒരു കലാകാരനെ ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു.

തമാശ(ഗ്രാം. - പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്തത്) - ഒരു തമാശയും രസകരവുമായ സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ചെറുകഥ.

പ്രഖ്യാപനം(ഫ്രഞ്ച് - പ്രഖ്യാപനം) - വരാനിരിക്കുന്ന ടൂറുകൾ, കച്ചേരികൾ, പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിയിപ്പ്. വിശദമായ നിർദ്ദേശങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു പ്രാഥമിക പോസ്റ്റർ.

സമന്വയം(ഫ്രഞ്ച് - ഒരുമിച്ചു, മുഴുവനും, ബന്ധിതവും) - മൊത്തത്തിൽ രൂപപ്പെടുന്ന ഭാഗങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള ഐക്യം. ഒരു നാടകീയമായ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് സൃഷ്ടിയുടെ സംയുക്ത പ്രകടനത്തിലെ കലാപരമായ സ്ഥിരത. അതിൻ്റെ ആശയം, സംവിധായക തീരുമാനം മുതലായവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിൻ്റെയും സമഗ്രത. കലാകാരന്മാരുടെ സംഘത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിലൂടെ, പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇടവേള(ഫ്രഞ്ച് - തമ്മിലുള്ള - ആക്റ്റ്) - പ്രവൃത്തികൾ, ഒരു പ്രകടനത്തിൻ്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കച്ചേരിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള ഒരു ചെറിയ ഇടവേള.

സംരംഭകൻ(ഫ്രഞ്ച് - സംരംഭകൻ) - സ്വകാര്യ, നാടക സംരംഭകൻ. ഒരു സ്വകാര്യ വിനോദ സംരംഭത്തിൻ്റെ ഉടമ, വാടകക്കാരൻ, പരിപാലിക്കുന്നയാൾ (തീയറ്റർ, സർക്കസ്, ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോ, ടെലിവിഷൻ മുതലായവ).

എൻ്റർപ്രൈസ്(ഫ്രഞ്ച് - എൻ്റർപ്രൈസ്) - ഒരു സ്വകാര്യ സംരംഭകൻ സൃഷ്ടിക്കുകയും നേതൃത്വം നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഗംഭീര സംരംഭം. ഒരു എൻ്റർപ്രൈസ് സൂക്ഷിക്കുക.

പരിവാരം(ഫ്രഞ്ച് - പരിസ്ഥിതി, ചുറ്റുപാട്) - പരിസ്ഥിതി, ക്രമീകരണം. ചുറ്റുപാടുകൾ അലങ്കാരങ്ങളും പാർട്ടീഷനുകളും മാത്രമല്ല, സ്ഥലവുമാണ്,

വീട് മുഴുവൻ(ജർമ്മൻ - ബ്ളോ) - എല്ലാ ടിക്കറ്റുകളും വിറ്റുപോയതായി ഒരു തിയേറ്ററിലോ സിനിമയിലോ ഉള്ള അറിയിപ്പ്. നിറഞ്ഞ സദസ്സിലേക്കുള്ള വിജയകരമായ പ്രകടനം. അതിനാൽ വാക്യത്തിൻ്റെ വഴിത്തിരിവ് - "പ്രകടനം വിറ്റുപോയി."

വേറിട്ട്(ലാറ്റിൻ - വശത്തേക്ക്.) - സ്റ്റേജ് മോണോലോഗുകൾ അല്ലെങ്കിൽ അഭിപ്രായങ്ങൾ, പ്രേക്ഷകർക്കായി സംസാരിക്കുന്നു, ഒപ്പം സ്റ്റേജിലെ പങ്കാളികൾക്ക് കേൾക്കാനാകില്ല.

അപ്ലോംബ്(ഫ്രഞ്ച് - പ്ലംബ് ലൈൻ) - ആത്മവിശ്വാസം, പെരുമാറ്റത്തിലെ ധൈര്യം, സംഭാഷണം, പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

അപ്പോത്തിയോസിസ്(gr. - deification) - ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിൻ്റെയോ ഉത്സവ കച്ചേരി പരിപാടിയുടെയോ അവസാനത്തെ, ഗംഭീരമായ ബഹുജന രംഗം. ഒരു കാഴ്ചയുടെ ഗംഭീരമായ അവസാനം.

അരീന(ലാറ്റിൻ - മണൽ) - പ്രകടനങ്ങൾ നൽകുന്ന ഒരു റൗണ്ട് പ്ലാറ്റ്ഫോം (ഒരു സർക്കസിൽ). നാടകത്തിലും നാടക പ്രകടനങ്ങളിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഹാർലെക്വിൻ(ഇറ്റാലിയൻ - മാസ്ക്) - ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി കോമഡിയുടെ ഒരു കോമിക് കഥാപാത്രം, മൾട്ടി-കളർ റാഗുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു സ്വഭാവ വേഷത്തിൽ. കോമാളി, തമാശക്കാരൻ.

"ഹാർലെക്വിൻ"(ഇത്.) - തുണിത്തരങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഇടുങ്ങിയതും നീളമുള്ളതുമായ ഒരു തിരശ്ശീല, പ്രധാന തിരശ്ശീലയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള സ്റ്റേജിൻ്റെ മുകൾ ഭാഗം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. തിരശ്ശീലയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള ആദ്യത്തെ വീഴ്ച.

ആർട്ടിക്കുലേഷൻ(ലാറ്റിൻ - വിഘടിപ്പിക്കുക, ഉച്ചരിക്കുക) - ഉച്ചാരണം വ്യക്തമാക്കുക. സംഭാഷണ അവയവങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം (ചുണ്ടുകൾ, നാവ്, മൃദുവായ അണ്ണാക്ക്, താടിയെല്ലുകൾ, വോക്കൽ കോർഡുകൾ മുതലായവ) ഒരു പ്രത്യേക സംഭാഷണ ശബ്ദം ഉച്ചരിക്കാൻ ആവശ്യമാണ്. ഉച്ചാരണത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനം ഉച്ചാരണമാണ്, അതുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കലാകാരൻ(ഫ്രഞ്ച് - കലയുടെ വ്യക്തി, കലാകാരൻ) - കലാസൃഷ്ടികളുടെ പൊതു പ്രകടനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി. തൻ്റെ കഴിവുകൾ പൂർണതയിലേക്ക് കൈപിടിച്ചുയർത്താൻ കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തി.

കലാപരമായ സാങ്കേതികത- കലാകാരൻ്റെ മാനസികവും ശാരീരികവുമായ സ്വഭാവം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത. സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം, സംവേദനങ്ങൾക്കുള്ള മെമ്മറി, ആലങ്കാരിക ദർശനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി, ഭാവന, നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ യുക്തിയും ക്രമവും, ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും, വസ്തുവുമായുള്ള ശാരീരികവും വാക്കാലുള്ളതുമായ ഇടപെടൽ. അതുപോലെ പ്രകടമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ശബ്ദം, സംസാരം, സ്വഭാവരൂപീകരണം, താളബോധം, ഗ്രൂപ്പിംഗ്, മിസ്-എൻ-സീൻ മുതലായവ. ഈ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും വൈദഗ്ദ്ധ്യം, കലാപരമായതും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ രൂപത്തിൽ യഥാർത്ഥവും ഉചിതവും ജൈവികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യാനുള്ള കഴിവിലേക്ക് നടനെ നയിക്കണം.

ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ്(ഗ്ര. - ബിൽഡർ) - നിർമ്മാണ കല, വാസ്തുവിദ്യ. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണം, അത് മൊത്തത്തിൽ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ പരസ്പരാശ്രിതത്വത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രധാന, ദ്വിതീയ ഭാഗങ്ങളുടെ ആനുപാതികമായ ക്രമീകരണം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇത് രൂപത്തിൻ്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെയും ഐക്യമാണ്. ഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "ഒരു നാടകത്തിൻ്റെ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ്" എന്ന ആശയം ഉണ്ട്. വിശകലനത്തിൻ്റെ ഫലമായി പ്രധാന സംഭവങ്ങളുടെ ശൃംഖല കണ്ടെത്തുക എന്നതിനർത്ഥം ഒരു നാടകത്തിൻ്റെയോ രചനയുടെയോ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ് അറിയുക എന്നാണ്.

പിന്നാമ്പുറം(ഫ്രഞ്ച് - ബാക്ക് സ്റ്റേജ്) - ആധുനിക തിയേറ്ററുകളിൽ പ്രധാന സ്റ്റേജിൻ്റെ തുടർച്ചയായ സ്റ്റേജിൻ്റെ പിൻഭാഗം - വിസ്തൃതിയിൽ അതിന് തുല്യമാണ്. സ്ഥലത്തിൻ്റെ വലിയ ആഴത്തിൻ്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റിസർവ് റൂമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

അസിസ്റ്റൻ്റ്(lat. - നിലവിലുള്ളത്) – അസിസ്റ്റൻ്റ്. വിനോദ കലയിൽ, ഒരു നാടകമോ പ്രകടനമോ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ സംവിധായകനെ സഹായിക്കുന്ന വ്യക്തിയാണ് അസിസ്റ്റൻ്റ്. സഹായിയുടെ ചുമതലകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. അവൻ തൻ്റെ നേതാവിൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചുമതലകൾ മനസ്സിലാക്കുകയും കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങൾക്കായി അവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും വേണം. അവൻ സ്റ്റേജിൻ്റെ നിയമങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം, സംവിധായകൻ്റെ അഭാവത്തിൽ റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തണം, കൂടാതെ സംവിധായകനും അഭിനേതാക്കളും തമ്മിലുള്ള ഒരു കണ്ണിയായിരിക്കണം, സാങ്കേതിക സേവനങ്ങൾ.

അസോസിയേറ്റീവ് സീരീസ്(lat.) - അവയുടെ അനുയോജ്യത അല്ലെങ്കിൽ എതിർപ്പ് അനുസരിച്ച് പരസ്പരം പിന്തുടരുന്ന ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും.

അസോസിയേഷൻ(lat. - കണക്ട്) - മെമ്മറിയിൽ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്നതോ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ അനുഭവത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചിരിക്കുന്നതോ ആയ ആശയങ്ങളുമായി ചിത്രങ്ങളുടെ കണക്ഷൻ തിരിച്ചറിയുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം.

അന്തരീക്ഷം(ഗ്ര. - ശ്വസനം, പന്ത്) - പാരിസ്ഥിതിക സാഹചര്യങ്ങൾ, പരിസ്ഥിതി. നാടക കലയിൽ, അന്തരീക്ഷം എന്നത് ക്രമീകരണവും ചുറ്റുമുള്ള സാഹചര്യങ്ങളും മാത്രമല്ല, പരസ്പരം ഇടപഴകുകയും ഒരു സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അഭിനേതാക്കളുടെയും പ്രകടനക്കാരുടെയും അവസ്ഥ കൂടിയാണ്. സംഭവങ്ങൾ വികസിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷമാണ് അന്തരീക്ഷം. നടനെയും കാഴ്ചക്കാരനെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന കണ്ണിയാണ് അന്തരീക്ഷം. അഭിനേതാവിൻ്റെയും സംവിധായകൻ്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവൾ പ്രചോദനത്തിൻ്റെ ഉറവിടമാണ്.

ആട്രിബ്യൂട്ട്(ലാറ്റിൻ - അത്യാവശ്യമാണ്) - ഒരു വസ്തുവിൻ്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിൻ്റെയോ അടയാളം, എന്തെങ്കിലും ഉൾപ്പെട്ടതാണ്. ഒരു പൂർണ്ണ ആട്രിബ്യൂട്ട് അതിൻ്റെ ശകലങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വിജയകരമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനാകും, എന്നാൽ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ദൈർഘ്യത്തെ ബാധിക്കില്ല.

ആകർഷണം(ഫ്രഞ്ച് - ആകർഷണം) - ഒരു സർക്കസ് അല്ലെങ്കിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രോഗ്രാമിലെ ഒരു നമ്പർ, അത് അതിൻ്റെ ഫലപ്രാപ്തിയെ വേറിട്ട് നിർത്തുകയും പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പോസ്റ്റർ(ഫ്രഞ്ച് - ഭിത്തിയിൽ തറച്ചിരിക്കുന്ന അറിയിപ്പ്) - വരാനിരിക്കുന്ന പ്രകടനം, കച്ചേരി, പ്രഭാഷണം മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പോസ്റ്റ് ചെയ്ത അറിയിപ്പ്. പരസ്യത്തിൻ്റെ തരം.

പരസ്യം ചെയ്യുക(ഫ്രഞ്ച്: പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കുക) - പരസ്യമായി സംസാരിക്കുക, മനഃപൂർവ്വം എന്തെങ്കിലും പൊതു ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക.

അഫോറിസം(ഗ്ര. - പറയൽ) - സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഒരു നിഗമനം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഹ്രസ്വ, പ്രകടമായ വാക്ക്. ഒരു പഴഞ്ചൊല്ലിന്, ചിന്തയുടെ സമ്പൂർണ്ണതയും രൂപത്തിൻ്റെ പരിഷ്കരണവും ഒരുപോലെ ആവശ്യമാണ്.

ബാധിക്കുക(ലാറ്റിൻ - പാഷൻ) - വൈകാരിക ആവേശം, അഭിനിവേശം. ശക്തമായ നാഡീ ആവേശത്തിൻ്റെ ആക്രമണം (രോഷം, ഭയം, നിരാശ).

ആളുകൾ, വാസ്തുവിദ്യ, വന്യജീവി - അതായത്. ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള എല്ലാം.

സെപ്റ്റംബർ 12, 2013വർഷം ഇർകുട്സ്ക് അക്കാദമിക് തിയേറ്ററിൻ്റെ പ്രസ്സ് സെൻ്ററിൽ നടന്നു വട്ട മേശതലക്കെട്ട് "ഒരു വ്യക്തിയെ ധാർമ്മിക ശൂന്യതയിൽ നിന്നും സാമൂഹിക ഏകാന്തതയിൽ നിന്നും സംരക്ഷിക്കുന്ന ഒരു ശക്തിയാണ് തിയേറ്റർ", തിയേറ്ററും ആധുനികതയും - ഒരു പൊതു ദിശയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട നാടക സമൂഹത്തിനിടയിൽ ചർച്ചകളുടെ ഒരു പരമ്പര തുറന്നു.

സമൂഹത്തിൽ നാടകത്തിൻ്റെ സ്വഭാവവും സ്വാധീനവും, ഇന്നത്തെ അതിൻ്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ പ്രസക്തി, അതിൻ്റെ ദൗത്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ വാമ്പിലോവ് ഫെസ്റ്റിവൽ ഓഫ് സമകാലിക നാടകോത്സവം ഫിലോളജിസ്റ്റുകൾ, എഴുത്തുകാർ, പത്രപ്രവർത്തകർ, സാഹിത്യ, നാടക പണ്ഡിതർ എന്നിവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നത് ഇതാദ്യമല്ല. പ്രേക്ഷകരുമായും നിലവിലുള്ള തിയേറ്റർ പ്രേക്ഷകരുമായും ഉള്ള ബന്ധം, അതിൻ്റെ പ്രതീക്ഷകൾ, മുൻഗണനകൾ. 2013 ലെ മീറ്റിംഗിനെ ഇതിനകം പരമ്പരാഗത ഉത്സവ സംഭാഷണങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായി വിളിക്കാം.

എലീന സ്ട്രെൽറ്റ്സോവ, നാടക നിരൂപകൻ, കലാചരിത്രത്തിൻ്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി:

“തീയറ്ററിൻ്റെ പ്രവർത്തനം ഒന്നുകിൽ നാശത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, പ്രായോഗികത മാത്രമാണ് ഇവിടെ യോജിക്കുന്നത്: ഭൗതിക കാര്യങ്ങൾ മാത്രം, പണം മാത്രം, ലാഭം മാത്രം, അതിനാൽ ഒരു എൻ്റർപ്രൈസസിൻ്റെ നിരന്തരമായ ജീവിതം, അത് തിയേറ്ററിൻ്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വഭാവത്തെ വലിയ തോതിൽ നശിപ്പിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഇപ്പോൾ മൂല്യച്യുതി സംഭവിച്ചത് നാടകവേദിയുടെ ആത്മീയ വശമാണ്. ഇന്ന് അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്ന എല്ലാ വാക്കുകളും: വിദ്യാഭ്യാസം, ദൗത്യം, സാധാരണ സ്വരത്തിൽ പറയാൻ പോലും കഴിയാത്തത് - എല്ലാവരും കളിയാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, വിരോധാഭാസമായിരിക്കുക.

ഇപ്പോൾ എല്ലാവരും സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി കണ്ട തിയേറ്ററിൻ്റെ അനുയോജ്യമായ പ്രോഗ്രാം ആവർത്തിക്കുന്നു. നാല് വാക്കുകൾ: "ലളിതവും ഭാരം കുറഞ്ഞതും ഉയർന്നതും കൂടുതൽ രസകരവുമാണ്." ഇത് കൂടുതൽ രസകരവും എളുപ്പവുമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ് - അത്രയേയുള്ളൂ, എന്നാൽ ലളിതവും ഉയർന്നതും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, മറന്നു, അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇവിടെ അനുരഞ്ജനം സാധ്യമല്ല, അത് ഒന്നുകിൽ ആകാം-അല്ലെങ്കിൽ, മൂന്നാമത്തെ ഓപ്ഷൻ ഇല്ല. ഒന്നുകിൽ നിങ്ങൾ ഒരു വശത്ത് നിൽക്കുക, സിനിസിസത്തിൻ്റെയും പ്രായോഗികതയുടെയും വശത്ത്, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ മുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഗോവണിയിൽ നിൽക്കുക. ഇത് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. ഇപ്പോൾ, ഒരുപക്ഷേ, ഇതിനുള്ള സമയമല്ല, പക്ഷേ നമ്മൾ ചെറുക്കണം, എങ്ങനെയെങ്കിലും പുറത്തുകടക്കുക.

തിയേറ്റർ നിരൂപക വെരാ മാക്സിമോവ, വട്ടമേശയുടെ അവതാരകൻ:

“വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ വാചകം ചർച്ചയ്ക്ക് വെക്കാൻ ഞാനും ആഗ്രഹിച്ചു. സംയോജനം തന്നെ, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള ഒരു ചെറിയ അവകാശം പോലും അത്തരം വലിയ സന്തോഷം നൽകുന്നു. “എളുപ്പവും രസകരവുമാണ്” എന്നതിനാണ് ഊന്നൽ നൽകുന്നത്. നിസ്സംശയം, തീർച്ചയായും, പ്രതിഭയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഗുണമാണ്. ഭാരിച്ച, വിയർക്കുന്ന പ്രതിഭ എന്നൊന്നില്ല. വക്താങ്കോവ് എളുപ്പമായിരുന്നു, നെമിറോവിച്ച് പറഞ്ഞു. പ്രകടനങ്ങൾ എന്തിനെക്കുറിച്ചായിരുന്നു? ജീവിതത്തെയും മരണത്തെയും കുറിച്ച്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വർഷങ്ങളോളം ഞങ്ങൾ വക്താങ്കോവിനെ ടുറണ്ടോട്ട് അളന്നത് ഒരു തെറ്റാണ്. "വെഡ്ഡിംഗിൽ" പോലും ഒരു പ്ലേഗ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ചെക്കോവിൽ പ്ലേഗ് അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നി, ജീവിതവും മരണവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം - ഒരു പ്രധാന വിഷയത്തിൽ മാത്രം അദ്ദേഹം മടിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു ടോൾസ്റ്റോയൻ ആയിരുന്നു. അവൻ എങ്ങനെ ക്രിസ്ത്യാനി ആയിരുന്നു, അവൻ അമർത്യതയിൽ വിശ്വസിച്ചിരുന്നോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല. ഇരുണ്ട പ്രകടനങ്ങൾ, ദാർശനിക പ്രകടനങ്ങൾ, പ്രിയപ്പെട്ട തരം - ദുരന്തങ്ങൾ, അതേ സമയം അവരുടെ ഫാൻ്റസികളിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകാശം, അവരുടെ രചനകളിൽ വെളിച്ചം, നിർമ്മാണം, നടനിലെ പ്രകാശം. അവൻ സൗന്ദര്യത്തെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. സൗന്ദര്യം, സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ സ്വാധീനം, സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമാണ് ഇന്ന് ഓർമ്മിക്കപ്പെടാത്തത്. നിങ്ങൾക്കായി ഇതാ വഖ്താങ്കോവ്. അതുകൊണ്ട് ഈ നാലിൽ എനിക്ക് ഏറ്റവും വിലയേറിയത് "ഉയർന്നതാണ്".

തിയേറ്ററും മതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, സ്റ്റേഷണറി തിയറ്ററുകളും (റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്ററുകളും) പുതിയ തിയേറ്ററുകളും തമ്മിൽ ഇന്ന് പോരാട്ടമുണ്ടോ, പുതിയ തിയേറ്റർ എന്താണ് പഠിപ്പിക്കുന്നത്, പുതിയ തിയേറ്റർ എന്ത് തള്ളുന്നു എന്നിങ്ങനെയുള്ള മറ്റ് വിഷയങ്ങളും വട്ടമേശ രൂപത്തിൽ ഉന്നയിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിക്ക്, അത് എന്ത് ബാധിക്കുന്നു, അതിൻ്റെ നേതാക്കളുടെ ദൗത്യം എന്താണ്.

ഫോട്ടോ: അനറ്റോലി ബൈസോവ്