വെള്ളി യുഗത്തിലെ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യ. വെള്ളി യുഗത്തിലെ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ യൂറി മഗലിഫിന്റെ യക്ഷിക്കഥകളുടെ ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയുടെ മാന്ത്രിക മോതിരം

വീട് / മനഃശാസ്ത്രം

വിപ്ലവത്തിന്റെ പരാജയത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ.

സ്റ്റേറ്റ് ഡുമ

1906 ഏപ്രിലിൽ. "അടിസ്ഥാന സംസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ" പുറപ്പെടുവിച്ചു, അത് ഭരണഘടനയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറുകയും മൗലികാവകാശങ്ങളും നിയമങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു.

ഐ സംസ്ഥാനത്ത്. ഡുമ (ഏപ്രിൽ-ജൂലൈ 1906), സോഷ്യൽ ഡെമോക്രാറ്റുകളും സോഷ്യലിസ്റ്റ്-വിപ്ലവകാരികളും ബഹിഷ്‌കരിച്ച തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, പ്രധാന പങ്ക് കേഡറ്റുകളുടേതായിരുന്നു - ഏറ്റവും വലിയ പാർട്ടി. രണ്ടാം സ്ഥാനം ലേബർ ഗ്രൂപ്പാണ് - ഡുമയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു വിഭാഗം, ഇടതുപക്ഷത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, പ്രാഥമികമായി സോഷ്യലിസ്റ്റ്-വിപ്ലവകാരികളും വികെയും. സി ഒന്നാം ഡുമയിലെ പ്രധാന വിഷയം കാർഷിക പ്രശ്നമായിരുന്നു. കേഡറ്റുകളും ട്രൂഡോവിക്കുകളും നിർദ്ദേശിച്ച പദ്ധതികൾ ഭൂവുടമയുടെ ഭൂമിയുടെ നിർബന്ധിത അന്യവൽക്കരണം ഏറ്റെടുത്തു.

II സംസ്ഥാനത്ത്. ഡുമ (ഫെബ്രുവരി-ജൂൺ 1907) നവ-ജനങ്ങളും സോഷ്യൽ ഡെമോക്രാറ്റുകളും 43% സീറ്റുകളും കേഡറ്റുകളും ഒക്ടോബ്രിസ്റ്റുകളും മറ്റ് ലിബറലുകളും - 45% നേടി. ജൂൺ 3, 1907 ഡുമ ചക്രവർത്തി പിരിച്ചുവിട്ടു. ഇത് നിയമനിർമ്മാണത്തിന് വിരുദ്ധമല്ല, എന്നാൽ ജൂൺ 3 ലെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നിയമം മാറ്റുന്നതിനുള്ള ഡിക്രി പുറപ്പെടുവിച്ചത് അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ ലംഘിച്ചു, tk. പാർലമെന്റിന്റെ അനുമതിയില്ലാതെയാണ് അംഗീകരിച്ചത്. വിപ്ലവം അവസാനിച്ചു. 1907-ൽ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട പുതിയ, III ഡുമ, അധികാരികളെ അനുസരിക്കുകയും മുഴുവൻ സമയവും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു.

വിപ്ലവത്തിന്റെ പരാജയം പല കാരണങ്ങളാൽ സംഭവിച്ചു. പ്രധാനവ ഇവയാണ്:

1. സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ എല്ലാ ജനാധിപത്യ ശക്തികളുടെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം ഉറപ്പാക്കപ്പെട്ടില്ല.

2. രാജ്യത്തെ ദേശീയ പ്രദേശങ്ങളിലെ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങൾ ഏകകണ്ഠമായി സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ എതിർത്തിരുന്നില്ല.

3. സൈന്യം പ്രധാനമായും ഗവൺമെന്റിന്റെ കൈകളിൽ തുടരുകയും വിപ്ലവത്തെ കഴുത്തു ഞെരിച്ച് കൊല്ലാൻ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും ചില സൈനിക യൂണിറ്റുകളിൽ വലിയ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ നടന്നു.

4. തൊഴിലാളികളും കർഷകരും വേണ്ടത്ര പ്രവർത്തിച്ചില്ല. വിവിധ മേഖലകളിൽ അവർ ഒരേ സമയം പോരാടാൻ എഴുന്നേറ്റില്ല.

5. വിപ്ലവത്തെ അടിച്ചമർത്താൻ ഉപയോഗിച്ച വലിയ പണവായ്പ നൽകി റഷ്യൻ സർക്കാരിന് വലിയ സാമ്പത്തിക സഹായം നൽകിയ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളാണ് സാറിസത്തിന്റെ വിജയം സുഗമമാക്കിയത്.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം ഒരു വഴിത്തിരിവ് മാത്രമല്ല പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്

റഷ്യയുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ, മാത്രമല്ല ആത്മീയ ജീവിതത്തിലും. വലിയ ഇളക്കങ്ങൾ

താരതമ്യേന ചെറിയ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ രാജ്യം അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞത്, അല്ല

അതിന്റെ സാംസ്കാരിക വികാസത്തെ ബാധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത

യൂറോപ്പിലേക്കും ലോകത്തിലേക്കും റഷ്യയുടെ സംയോജന പ്രക്രിയയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയാണ്

സംസ്കാരം.

1) ലിറ്റർഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് ("പുനരുത്ഥാനം", 1880-99; "ഹദ്ജി മുറാദ്", 1896-1904, എ.പി. ചെക്കോവ് (1860-1904), ആശങ്കകൾ ("വാർഡ് നമ്പർ 6", 1892; "ഒരു മെസാനൈൻ ഉള്ള വീട്", 1896; യുവ എഴുത്തുകാരും IA ബുനിൻ (ഗ്രാമം, 1910; "സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിൽ നിന്നുള്ള മാന്യൻ", 1915) കൂടാതെ AI



കുപ്രിൻ (1880-1960; മൊലോക്, 1896; ഒലസ്യ, 1898; യമ, 1909-15) അതേ സമയം, റിയലിസത്തിൽ പുതിയ കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരോക്ഷ പ്രതിഫലനം). നവ-റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വ്യാപനം ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം 90 കളിലെ ആദ്യത്തെ നവ-റൊമാന്റിക് കൃതികൾ ("മകർ ചുദ്ര", "ചെൽകാഷ്" മുതലായവ) യുവ എ.എം. ഗോർക്കി (1868-1936). എഴുത്തുകാരന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച റിയലിസ്റ്റിക് കൃതികൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ ചിത്രം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. സാമ്പത്തിക വികസനത്തിന്റെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ പ്രത്യേകതകളോടെ (നോവൽ "ഫോമാ ഗോർഡീവ്", 1899; "ബൂർഷ്വാ", 1901 നാടകങ്ങൾ; "അടിയിൽ", 1902, മുതലായവ). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയ പ്രതികരണത്തിന്റെയും ജനകീയതയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഒരു ഭാഗം സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ അധഃപതനത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥകളാൽ പിടികൂടപ്പെട്ടപ്പോൾ, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ വ്യാപിച്ച അപചയം ([ലാറ്റിൻ ഡെക്കാഡെൻഷ്യ-തകർച്ചയുടെ അവസാനത്തിൽ നിന്ന്] 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു പ്രതിഭാസം, പൗരബോധത്തിൽ നിന്നുള്ള തിരസ്കരണം, വ്യക്തിഗത അനുഭവങ്ങളുടെ മണ്ഡലത്തിൽ മുഴുകൽ എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധനയാണ് സൗന്ദര്യാത്മക സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ സവിശേഷത), ഇതിന്റെ പല ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും സ്വത്തായി മാറി. ഉരച്ചിലിൽ ഉയർന്നുവന്ന ആധുനികതയുടെ നിരവധി കലാപരമായ ചലനങ്ങൾ. XX നൂറ്റാണ്ട് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യം, ഒരു വലിയ നോവൽ സൃഷ്ടിക്കാതെ, ശ്രദ്ധേയമായ കവിതയ്ക്ക് കാരണമായി, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദിശ പ്രതീകാത്മകതയായിരുന്നു. വി.എസ്. സോളോവീവ്. "സീനിയർ", "ജൂനിയർ" സിംബലിസ്റ്റുകൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് പതിവാണ്. കവിതയുടെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലഘട്ടമായ 90 കളിൽ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് വന്ന "മൂപ്പന്മാർ" (വി. ബ്രൂസോവ്. കെ. ബാൽമോണ്ട്, എഫ്. സോളോഗുബ്, ഡി. മെറെഷ്കോവ്സ്കി, 3. ഗിപ്പിയസ്), സൌന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധനയും സ്വതന്ത്ര സ്വയം- കവിയുടെ ആവിഷ്കാരം. "ഇളയ" സിംബലിസ്റ്റുകൾ (എ. ബ്ലോക്ക്, എ. ബെലി, വിയാച്ച്. ഇവാനോവ്, എസ്. സോളോവീവ്) ദാർശനികവും തിയോസഫിക്കൽ അന്വേഷണങ്ങളും മുന്നിൽ കൊണ്ടുവന്നു. നിത്യസൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വർണ്ണാഭമായ മിത്ത് സിംബലിസ്റ്റുകൾ വായനക്കാരന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. 1910 ആയപ്പോഴേക്കും, "സിംബോളിസം അതിന്റെ വികസന വൃത്തം പൂർത്തിയാക്കി" (എൻ. ഗുമിലേവ്), അത് അക്മിസം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഒരു കൂട്ടം അക്മിസ്റ്റുകളുടെ അംഗങ്ങൾ (N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) "ആദർശ"ത്തിലേക്കുള്ള കവിതയുടെ മോചനം, വ്യക്തതയുടെ തിരിച്ചുവരവ്, ഭൗതികതയും "ആയിരിക്കുന്നതിലുള്ള സന്തോഷകരമായ പ്രശംസയും" (എൻ. ഗുമിലേവ്). ധാർമ്മികവും ആത്മീയവുമായ തിരയലുകൾ നിരസിക്കുക, സൗന്ദര്യാത്മകതയിലേക്കുള്ള പ്രവണത എന്നിവയാണ് അക്മിസത്തിന്റെ സവിശേഷത. അതേ സമയം, മറ്റൊരു ആധുനിക പ്രസ്ഥാനം ഉയർന്നുവന്നു - ഫ്യൂച്ചറിസം, അത് പല ഗ്രൂപ്പുകളായി പിരിഞ്ഞു: "അസ്സോസിയേഷൻ ഓഫ് അഹം-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ" (I. സെവേരിയാനിൻ മറ്റുള്ളവരും); "കവിത മെസാനൈൻ" (വി. ലാവ്രെനെവ്, ആർ. ഇവ്ലേവ് മറ്റുള്ളവരും), "സെൻട്രിഫ്യൂജ്" (എൻ. അസീവ്, ബി. പാസ്റ്റെർനാക്കും മറ്റുള്ളവരും), "ഗിലിയ", അതിൽ പങ്കെടുത്തവർ ഡി. ബർലിയുക്ക്, വി. മായകോവ്സ്കി, വി. ഖ്ലെബ്നിക്കോവ് തുടങ്ങിയവർ തങ്ങളെ ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ, ബൈറ്റ്ലിയൻസ്, അതായത്. ഭാവിയിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ. കർഷക കവികൾ (N. Klyuev, P. Oreshin) നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി.

2) നാടകവും സംഗീതവും... XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യയുടെ സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവം. കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും (1863-1938) വി.ഐയും ചേർന്ന് സ്ഥാപിച്ച ഒരു ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ (1898) മോസ്കോയിലെ ഉദ്ഘാടനമായിരുന്നു അത്. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ (1858-1943) 1904-ൽ വി.എഫ്. കോമിസാർഷെവ്സ്കയ (1864-1910), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം (ഗോർക്കി, ചെക്കോവ് മുതലായവരുടെ നാടകങ്ങൾ) ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികളുടെ അഭിലാഷങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ വിദ്യാർത്ഥി വക്താങ്കോവ് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ മൂന്നാമത്തെ സ്റ്റുഡിയോ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലുള്ള തിയേറ്ററായി മാറി (1926). റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ പരിഷ്കർത്താക്കളിൽ ഒരാൾ, മോസ്കോ ചേംബർ തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകൻ (1914) A.Ya. തയ്‌റോവ് (1885-1950) മുഖ്യമായും റൊമാന്റിക്, ദുരന്തപൂർണമായ ശേഖരണങ്ങളുടെ ഒരു "സിന്തറ്റിക് തിയേറ്റർ" സൃഷ്ടിക്കാൻ പരിശ്രമിച്ചു, വൈദഗ്ധ്യമുള്ള അഭിനേതാക്കളെ രൂപപ്പെടുത്താൻ.

മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികസനം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് മാരിൻസ്കി, മോസ്കോ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററുകളുമായും മോസ്കോയിലെ എസ് ഐ മാമോണ്ടോവ്, എസ് ഐ സിമിൻ എന്നിവരുടെ സ്വകാര്യ ഓപ്പറയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ വോക്കൽ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ, ലോകോത്തര ഗായകർ എഫ്.ഐ. ചാലിയാപിൻ (1873-1938), എൽ.വി. സോബിനോവ് (1872-1934), എൻ.വി. നെഷ്ദനോവ് (1873-1950). ബാലെ നാടക പരിഷ്കർത്താക്കൾ കൊറിയോഗ്രാഫർ എം.എം. ഫോകൈൻ (1880-1942), ബാലെറിന എ.പി. പാവ്‌ലോവ (1881-1931). റഷ്യൻ കലയ്ക്ക് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ എൻ.എ. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട യക്ഷിക്കഥകളിൽ തുടർന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു (സാഡ്‌കോ, 1896; ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ, 1900; ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷ്, 1904; ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ, 1907). റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉദാഹരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ദി സാർസ് ബ്രൈഡ് ആയിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യുവ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ. സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു, ദാർശനികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചു. മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായ, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ കൃതികളിൽ ഇത് പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

3) വാസ്തുവിദ്യ... നഗര ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, പുതിയ തരത്തിലുള്ള (ബാങ്കുകൾ, കടകൾ, ഫാക്ടറികൾ, ട്രെയിൻ സ്റ്റേഷനുകൾ) കൂടുതൽ കൂടുതൽ കെട്ടിടങ്ങൾ അധിനിവേശം നടത്തി. പുതിയ നിർമ്മാണ സാമഗ്രികളുടെ (റിൻഫോഴ്സ്ഡ് കോൺക്രീറ്റ്, മെറ്റൽ സ്ട്രക്ച്ചറുകൾ) ആവിർഭാവവും നിർമ്മാണ ഉപകരണങ്ങളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലും സൃഷ്ടിപരവും കലാപരവുമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, ഇതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വ്യാഖ്യാനം ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയുടെ അംഗീകാരത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ആർട്ട് നോവുവിന്റെ സവിശേഷതകൾ നികിറ്റ്സ്കി ഗേറ്റിലെ (1900-02) റിയാബുഷിൻസ്കി മാൻഷന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിലാണ് പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായത്, അവിടെ വാസ്തുശില്പി പരമ്പരാഗത സ്കീമുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ആസൂത്രണത്തിന്റെ അസമമായ തത്വം പ്രയോഗിച്ചു. ആർട്ട് നോവുവിന്റെ സവിശേഷതയായ ടെക്‌നിക്കുകൾ ഷേഖ്‌ടെൽ ഉപയോഗിച്ചു, അതായത് നിറമുള്ള സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ, മുഴുവൻ കെട്ടിടത്തെയും വലയം ചെയ്യുന്ന പുഷ്പ ആഭരണങ്ങളുള്ള മൊസൈക്ക് ഫ്രൈസ്. ഷെഖ്‌ടെലിന്റെ നിരവധി കെട്ടിടങ്ങളിൽ യുക്തിവാദ പ്രവണതകളുടെ വളർച്ചയോടെ, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ രൂപരേഖയിലായി - 1920-കളിൽ രൂപമെടുക്കുന്ന ഒരു ശൈലി. മാലി ചെർകാസ്‌കി പെറൂലോക്കിലെ മോസ്കോ മർച്ചന്റ് സൊസൈറ്റിയുടെ വ്യാപാര സ്ഥാപനവും (1909) ഉട്രോ റോസി പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസിന്റെ കെട്ടിടവും (1907) പ്രീ-കൺസ്‌ട്രക്ടിവിസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കാം.

4) പെയിന്റിംഗ്... നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പരോക്ഷമായി മാത്രം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കലാരൂപങ്ങളുടെ മുൻഗണനയെക്കുറിച്ച് ഒരു അവകാശവാദം ഉണ്ടായിരുന്നു. കർഷക സമൂഹത്തിന്റെ പിളർപ്പ് (എസ്‌എ കൊറോവിൻ, ഓൺ ദി വേൾഡ്, 1893, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി), മന്ദബുദ്ധികളായ തൊഴിലാളികളുടെ ഗദ്യം (എഇ ആർക്കിപോവ്, വാഷേഴ്സ്, 1901, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി), 1905 ലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങൾ എന്നിവ കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിച്ചു. (എസ്. വി. ഇവാനോവ്, "ഷൂട്ടിംഗ്", 1905, സംസ്ഥാന സംഗീതം.

റവ., മോസ്കോ). ചരിത്രത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. A. V. Vasnetsov ന്റെ ചരിത്രപരമായ ക്യാൻവാസുകളിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് തുടക്കം ("കിതായ്-ഗൊറോഡിലെ ഒരു തെരുവ്. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം", 1900, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം) വികസനം കണ്ടെത്തുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത എം.വി. നെസ്റ്ററോവ് (1862-1942) ഒരു മുൻകാല ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ഒരു പതിപ്പ് അവതരിപ്പിച്ചു, അതിലൂടെ നായകന്മാരുടെ ഉയർന്ന ആത്മീയത അറിയിച്ചു ("യുവാക്കളുടെ ദർശനം ബർത്തലോമിയോ", 1889-90, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, "ഗ്രേറ്റ് ടോൺഷർ", 1898, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം). ലെവിറ്റൻ ഇംപ്രഷനിസത്തെ സമീപിച്ചു ("ബിർച്ച് ഗ്രോവ്", 1885-89) കൂടാതെ "സങ്കൽപ്പ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്" അല്ലെങ്കിൽ "ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഓഫ് മൂഡ്" യുടെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു, ഇത് വികാരങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്: സന്തോഷകരമായ ആഹ്ലാദത്തിൽ നിന്ന് ("മാർച്ച്", 1895, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി; "തടാകം", 1900 , ആർഎം) ഭൂമിയിലെ എല്ലാറ്റിന്റെയും മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങളിലേക്ക് ("ശാശ്വത സമാധാനത്തിന് മുകളിൽ", 1894, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി). കെ.എ. കൊറോവിൻ (1861-1939) - റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധി, ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ മനഃപൂർവ്വം ആശ്രയിക്കുന്ന റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തേത്. ചിത്രപരമായ പ്രതീകാത്മകതയുടെ രണ്ട് യജമാനന്മാർ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, അവരുടെ കൃതികളിൽ ഒരു മഹത്തായ ലോകം സൃഷ്ടിച്ചു - എം.വ്രൂബെൽ, വി.ബോറിസോവ്-മുസറ്റോവ്. വി.ഇ. ബോറിസോവ്-മുസാറ്റോവ് തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ മനോഹരവും ഉദാത്തവുമായ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചു, ചുറ്റുമുള്ളതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. ബോറിസോവ്-മുസാറ്റോവിന്റെ കല അക്കാലത്തെ പലരും അനുഭവിച്ച വികാരങ്ങളാൽ സങ്കടകരമായ ധ്യാനവും ശാന്തമായ സങ്കടവും നിറഞ്ഞതാണ്. എൻ.കെ.യുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. റോറിച്ച് (1874-1947) പുറജാതീയ സ്ലാവിക്, സ്കാൻഡിനേവിയൻ പ്രാചീനതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു (ദ മെസഞ്ചർ, 1897, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി; വിദേശത്ത് നിന്നുള്ള അതിഥികൾ, 1901, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം; നിക്കോള, 1916, KMRI). ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് എല്ലായ്പ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്. "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" അസോസിയേഷന്റെ (1910-1916) കലാകാരന്മാർ, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം, ഫ്യൂവിസം, ക്യൂബിസം എന്നിവയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്കും റഷ്യൻ ജനപ്രിയ പ്രിന്റ്, നാടോടി കളിപ്പാട്ടങ്ങളുടെ സാങ്കേതികതകളിലേക്കും തിരിഞ്ഞ്, വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചു. പ്രകൃതിയുടെ ഭൗതികത, നിറമുള്ള ഒരു രൂപം നിർമ്മിക്കുക. അപ്പോഴും ജീവിതം മുന്നിലെത്തി. 10-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, ഫ്യൂച്ചറിസം ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സിന്റെ ഗ്രാഫിക് ശൈലിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഘടകമായി മാറി, അതിന്റെ സാങ്കേതികതകളിലൊന്ന് വിവിധ പോയിന്റുകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ നിന്നും എടുത്ത വസ്തുക്കളുടെയോ അവയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ "ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ" ആയിരുന്നു. കല, ഒന്ന് ലാറിയോനോവിന്റെ പുസ്തകമായ ലൂച്ചിസം (1913), വി.

വി.കാൻഡിൻസ്കി (1866-1944), കെ. മാലെവിച്ച്.

32. സ്റ്റോളിപിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങൾ: സ്വഭാവം, ഉള്ളടക്കം, ഫലങ്ങൾ.

1) 1906-1911 കാലഘട്ടത്തിൽ സ്റ്റോളിപിൻ പ്രധാനമന്ത്രിയായിരുന്നു, സർക്കാരിന്റെ നയത്തിന്റെ കണ്ടക്ടറായി പ്രവർത്തിച്ചു, വർഗസമരത്തിന് മുകളിൽ ഉയരാൻ ശ്രമിച്ചു.

അദ്ദേഹം ആദ്യം ഒരു ഭൂവുടമയായിരുന്നു, പിന്നീട് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊവേനിയൻ പ്രവിശ്യാ നേതാവ്, പിന്നീട് സരടോവ് മേഖലയിലെ ഗവർണർ, സ്റ്റോൾപിൻ കർഷക പ്രക്ഷോഭങ്ങളെ അടിച്ചമർത്താൻ സംഘടിപ്പിച്ചു. ഭരണകൂട വ്യവസ്ഥയെ സംരക്ഷിക്കാനും ശക്തിപ്പെടുത്താനും കഴിയുന്ന ആഴത്തിലുള്ള പരിവർത്തനങ്ങളുടെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹം നന്നായി മനസ്സിലാക്കി.

പരിഷ്കരണത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം റഷ്യൻ ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലെ നിവാസികളെ ശക്തവും സ്വത്ത് സമൃദ്ധവും സമ്പന്നവുമായ കർഷകരാക്കി മാറ്റുക എന്നതായിരുന്നു, സ്റ്റോളിപിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ക്രമത്തിന്റെയും ശാന്തതയുടെയും ഏറ്റവും മികച്ച കോട്ടയായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഭൂമി സമൂഹത്തെ, അതിന്റെ സാമ്പത്തിക ഭൂമി വിതരണ സംവിധാനത്തെ ഇല്ലാതാക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു.

പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ആത്യന്തിക സാമ്പത്തിക ലക്ഷ്യം രാജ്യത്തിന്റെ കാർഷിക മേഖലയിലെ പൊതുവായ ഉയർച്ച, കാർഷിക മേഖലയെ പുതിയ റഷ്യയുടെ സാമ്പത്തിക അടിത്തറയാക്കി മാറ്റണം.

കർഷക ഭൂമിയുടെ ഉടമസ്ഥാവകാശത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു മാറ്റം, കർഷകരെ അവരുടെ വിഹിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണ ഉടമകളാക്കി മാറ്റുന്നത് 1910 ലെ നിയമം വിഭാവനം ചെയ്തു. വിഹിതം സ്വകാര്യ ഉടമസ്ഥതയിൽ ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട്. കൂടാതെ, 1911 ലെ നിയമം അനുസരിച്ച്. ലാൻഡ് മാനേജ്‌മെന്റ് (ഭൂമി കൃഷിയിടങ്ങളിലേക്കും വെട്ടിമുറിക്കലുകളിലേക്കും കുറയ്ക്കൽ) നടത്താൻ അനുവദിച്ചു, അതിനുശേഷം കർഷകരും ഭൂവുടമകളായി. എന്നാൽ നിയന്ത്രണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു, കർഷകന് ഭൂമി കർഷകർക്ക് വിൽക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ.

ഭൂമിയുടെ ദൗർലഭ്യം പരിഹരിക്കുന്നതിനും മധ്യപ്രദേശങ്ങളിലെ കാർഷിക ജനസംഖ്യ കുറയ്ക്കുന്നതിനും ഒരു പുനരധിവാസ നയം നടപ്പിലാക്കുന്നു. പുതിയ സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക്, പ്രധാനമായും ട്രാൻസ്-യുറലുകളിലേക്കും സൈബീരിയയിലേക്കും മാറാൻ സംസ്ഥാനം ഫണ്ട് അനുവദിച്ചു. കുടിയേറ്റക്കാർക്കായി പ്രത്യേക വണ്ടികൾ നിർമ്മിച്ചു. യുറലുകൾക്കപ്പുറം, കർഷകർക്ക് സൗജന്യമായി ഭൂമി നൽകി, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനത്തിനും പുരോഗതിക്കും വായ്പ നൽകി.

കാർഷിക പരിഷ്കരണം വലിയ സാമ്പത്തിക വിജയമായിരുന്നു.

കാർഷിക മേഖല ഗുരുതരമായ പുരോഗതി കൈവരിക്കുകയായിരുന്നു. വിളവെടുപ്പ് വർഷങ്ങളും ലോക ധാന്യവിലയിലുണ്ടായ വർധനയും ഇതിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ച് ഫാംസ്റ്റേഡും ഒട്രബ്നി ഫാമുകളും പുരോഗമിച്ചു. അവയിലെ വിളവ് മൊത്തം വയലുകളേക്കാൾ 30-50% കവിഞ്ഞു.

കർഷക ഫാമുകളുടെ വിപണനക്ഷമത ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു, പ്രധാനമായും ഫാമുകളും വെട്ടിക്കുറവും കാരണം. പുതിയ കൃഷി സമ്പ്രദായങ്ങളും കാർഷിക വിളകളും അവതരിപ്പിച്ചു. വ്യക്തിഗത കർഷകർ ക്രെഡിറ്റ് പങ്കാളിത്തത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, അത് അവർക്ക് ആധുനികവൽക്കരണത്തിന് ഫണ്ട് നൽകി.

വളർന്നുവരുന്ന ഗ്രാമത്തിന്റെ സ്വയംഭരണത്തിന്റെ ഒരു അവയവമെന്ന നിലയിൽ സമൂഹത്തെ ബാധിച്ചില്ല, എന്നാൽ സമുദായത്തിന്റെ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക ജീവി തകരാൻ തുടങ്ങി. സമൂഹം ചരിത്രപരമായി ദുർബലമായിരുന്ന വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ, തെക്ക്, തെക്കുകിഴക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ ഈ പ്രക്രിയ പ്രത്യേകിച്ചും വേഗത്തിലായിരുന്നു. സ്വകാര്യ കർഷക ഭൂവുടമസ്ഥതയുടെ രൂപീകരണത്തിന് പരിഷ്കരണം സഹായിച്ചു. തൽഫലമായി, 1913 ആയപ്പോഴേക്കും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കാർഷിക ഉൽപന്നങ്ങളുടെ കയറ്റുമതിക്കാരിൽ ഒരാളായി റഷ്യ മാറി.

ജാപ്പനീസ് യുദ്ധത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ബ്രിട്ടനും റഷ്യയും തമ്മിലുള്ള പിരിമുറുക്കം കുറഞ്ഞു, കാരണം ഇംഗ്ലണ്ട് ആക്രമണം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നില്ല. റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ; നേരെമറിച്ച്, ജർമ്മനി അവളുടെ ശക്തമായ സൈന്യവും അവളുടെ ശക്തമായ നാവികസേനയും അവളുടെ വേഗതയേറിയ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുമായി. വികസനം സൈനികമായും രാഷ്ട്രീയമായും മാറുന്നു. ഇക്കോണും. ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ എതിരാളി; മറുവശത്ത്, ഓസ്ട്രിയൻ വിപുലീകരണ നയത്തിൽ റഷ്യ അതൃപ്തനായിരുന്നു (1889-ൽ, ട്രിപ്പിൾ സഖ്യം= ജർമ്മനി + ഓസ്ട്രിയ-ഹംഗറി + ഇറ്റലി) ബാൽക്കണിൽ, അതിൽ ജർമ്മനി അതിന്റെ സഖ്യകക്ഷിയെ പിന്തുണച്ചു, എന്നിരുന്നാലും നിക്കോളാസ് ചക്രവർത്തി ജർമ്മനിയുമായി നല്ല-അയൽപക്ക ബന്ധം നിലനിർത്താൻ ശ്രമിച്ചു. 1893-ൽ റഷ്യയും ഫ്രാൻസും തമ്മിൽ ഒരു സഖ്യം അവസാനിച്ചു, 1907-ൽ റഷ്യയും ഇംഗ്ലണ്ടും തമ്മിൽ ഒരു കരാറും ( എന്റന്റെ), പൂച്ചയുടെ വിൽപ്പന വിപണിയായ അഫ്ഗാനിസ്ഥാനുമായും ഇറാനുമായും ഇരു രാജ്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ ഇത് നിയന്ത്രിച്ചു. പരസ്പര അവകാശവാദങ്ങൾക്ക് വിഷയമായിരുന്നു. അങ്ങനെ ശക്തികളുടെ രണ്ട് കൂട്ടങ്ങൾ പങ്കെടുത്തു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൽ. യുദ്ധസമയത്ത് തന്നെ ഇവയുടെ ഘടനയിൽ ചെറിയ മാറ്റമുണ്ടായി.ഇറ്റലി എന്റന്റെ ബ്ലോക്കിലും ബൾഗേറിയയും തുർക്കിയും ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രോ-ഹംഗേറിയൻ ബ്ലോക്കുകളിലും ചേർന്നു.

കാരണങ്ങൾ: അന്തർദേശീയ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ആഴത്തിൽ; ലോകത്തിന്റെയും വിൽപ്പന വിപണിയുടെയും പുനർവിഭജനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ തീവ്രത; 38 രാജ്യങ്ങൾ പങ്കെടുത്തു, പങ്കെടുത്ത എല്ലാവരുടെയും ഭാഗത്ത്, സെർബിയ ഒഴികെ, അത് ആക്രമണാത്മകവും അന്യായവുമായിരുന്നു.

ബാൽക്കൺ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ തങ്ങളുടെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്താനും പോളണ്ടിന്റെ ചെലവിൽ പടിഞ്ഞാറൻ അതിർത്തികൾ വികസിപ്പിക്കാനും ബോസ്ഫറസ്, ഡാർഡനെല്ലെസ് കടലിടുക്കുകൾ പിടിച്ചെടുക്കാനും കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിനെ കൂട്ടിച്ചേർക്കാനും റഷ്യ ശ്രമിച്ചു.

1914 ജൂൺ 15 ന് ബോസ്നിയയുടെ തലസ്ഥാനമായ സരജേവോയിൽ ഓസ്ട്രിയൻ സിംഹാസനത്തിന്റെ അവകാശിയായ ഫ്രാൻസ് ഫെർഡിനാൻഡിനെ ഓസ്ട്രിയൻ സൈന്യത്തിന്റെ കുസൃതികളിൽ താമസിച്ച് കൊലപ്പെടുത്തിയതാണ് യുദ്ധത്തിന്റെ കാരണം. ബോസ്നിയയും ഹെർസഗോവിനയും 1908-ൽ ഓസ്ട്രിയ-ഹംഗറി പിടിച്ചെടുത്തു. അതേ സമയം, അവളുടെ സഹായത്തോടെ, ഒരു ചിത്രം ഉണ്ടായിരുന്നു. അഡ്രിയാറ്റിക് കടലിൽ നിന്ന് സെർബിയയെ വിച്ഛേദിച്ച അൽബേനിയ സംസ്ഥാനം. നാടിന്റെ ദിനമായ ജൂൺ 15-ന് കരുനീക്കങ്ങളുടെ നിയമനം. സെർബിയക്കാരുടെ വിലാപം ഓസ്ട്രിയ-ഹംഗറിയുടെ പ്രകോപനമായിരുന്നു. ഓസ്ട്രിയൻ അന്ത്യശാസനത്തിലെ ഒരു പോയിന്റ് സെർബിയ അംഗീകരിച്ചില്ല എന്ന വസ്തുത മുതലെടുത്ത് ഓസ്ട്രിയ-ഹംഗറി അതിനെതിരെ യുദ്ധം പ്രഖ്യാപിച്ചു. 1914 ജൂലൈ 19 ന് റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ സമാഹരണത്തിന് മറുപടിയായി ജർമ്മനി അതിനെതിരെ യുദ്ധം പ്രഖ്യാപിച്ചു.

യുദ്ധത്തിന്റെ ആദ്യ ദിവസം മുതൽ യൂറോപ്പിൽ രണ്ട് മുന്നണികൾ രൂപീകരിച്ചു: പടിഞ്ഞാറൻ (ബെൽജിയത്തിലും ഫ്രാൻസിലും), കിഴക്കൻ (റഷ്യയ്‌ക്കെതിരെ). യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കം തന്നെ യുദ്ധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിനുള്ള റഷ്യയുടെ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ പോരായ്മകൾ, പടിഞ്ഞാറൻ മുന്നണിയിലെ മൈതാനത്ത് റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നത് കാണിച്ചു. ഇത് നയിച്ചു 1914 അവസാനത്തോടെവോസ്റ്റിൽ മുമ്പ് പിടിച്ചെടുത്ത സംരംഭത്തിന്റെ നഷ്ടത്തിലേക്ക്. പ്രഷ്യയും ഗലീഷ്യയും.

1915 ലെ വസന്തകാലത്ത്, ഓസ്ട്രോ-ഹംഗേറിയൻ സൈന്യം, isp. പീരങ്കികളിലെ മികച്ച നേട്ടം, ഗലീഷ്യയിൽ നിന്നും വോളിനിന്റെ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നും റഷ്യൻ സൈന്യത്തെ പുറത്താക്കി. ജർമ്മൻകാർ പോളണ്ട്, ലിത്വാനിയ, ലാത്വിയയുടെ ഒരു ഭാഗം - കോർലാൻഡ് എന്നിവ പിടിച്ചെടുത്തു. 1915-ൽ റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ പരാജയത്തെ ഗ്രേറ്റ് റിട്രീറ്റ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ പ്രവിശ്യകളിൽ നിന്ന് ജനസംഖ്യയും സ്വത്തുക്കളും കൂട്ടത്തോടെ ഒഴിപ്പിക്കൽ ആരംഭിച്ചു. ഇത് ഗതാഗത, ഭക്ഷണ പ്രശ്‌നങ്ങൾ രൂക്ഷമാക്കി. സർക്കാരിന് പരിഹരിക്കാനാകാത്ത പ്രതിസന്ധിയായി അവ വളർന്നു. നഗരങ്ങളിൽ ഭക്ഷണത്തിനുള്ള ക്യൂ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കടലാസ് പണം അനിയന്ത്രിതമായി വിതരണം ചെയ്തത് പണപ്പെരുപ്പം സൃഷ്ടിച്ചു. ഇതെല്ലാം, വലിയ നഗരങ്ങളിലേക്കുള്ള അഭയാർഥികളുടെ ഒഴുക്കിനൊപ്പം, ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ വലിയ അതൃപ്തിക്ക് കാരണമായി. തൊഴിലാളികൾ യുദ്ധത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധം തുടങ്ങി.

1916 റഷ്യക്ക് വിജയിച്ചു. സൈന്യത്തിന്റെ ആയുധവും വിതരണവും ക്രമീകരിച്ചു. 1916 മെയ് മാസത്തിൽ, പ്രസിദ്ധമായ ബ്രൂസിലോവ് ബ്രേക്ക്ത്രൂ ആരംഭിച്ചു - ജനറൽ A.A യുടെ നേതൃത്വത്തിൽ തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ മുന്നണിയുടെ ആക്രമണം. ബ്രൂസിലോവ്, അതിന്റെ ഫലമായി ഓസ്ട്രിയൻ മുന്നണി തകർത്തു, ശത്രു സൈന്യം ഡി.ബി. 70-120 കിലോമീറ്റർ പിന്നോട്ട് പോയി, 1.5 ദശലക്ഷം ആളുകൾ കൊല്ലപ്പെടുകയും പരിക്കേൽക്കുകയും പിടിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഇത് ഓസ്ട്രിയ-ഹംഗറിയെ രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെ വക്കിൽ എത്തിച്ചു. ഒരു സൈനിക ദുരന്തവും. ജർമ്മനി അവളെ സഹായിക്കും. ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് 11 ഡിവിഷനുകൾ കൈമാറുക, ഇത് വെർഡൂൺ യുദ്ധത്തിൽ വിജയിക്കാനും സോമിൽ ആക്രമണം നടത്താനും സഖ്യകക്ഷികളെ സഹായിച്ചു. നന്ദി സൂചകമായി, സഖ്യകക്ഷികൾ വിജയിച്ചാൽ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളും (ഇസ്താംബുൾ) കരിങ്കടൽ കടലിടുക്കും റഷ്യയിലേക്ക് മാറ്റാൻ സമ്മതിച്ചു.

എന്നാൽ റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ നഷ്ടം വളരെ വലുതായിരുന്നു (ഏകദേശം 7.5 ദശലക്ഷം ആളുകൾ കൊല്ലപ്പെടുകയും പരിക്കേൽക്കുകയും തടവുകാരെ പിടിക്കുകയും ചെയ്തു). സൈന്യത്തിന് ജീവനക്കാരെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. പുതുതായി സേനയിലെത്തിയവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും കുറവുമൂലം ബാരക്കിലായിരുന്നു. സൈനിക പരിശീലനം, അവരെ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ അഭാവം, ആയുധങ്ങളുടെ അഭാവം. ഈ "പാശ്ചാത്യ റെജിമെന്റുകളിൽ" നിന്ന്, പൂച്ചകൾക്കിടയിൽ. ഗാർഡ് യൂണിറ്റുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ സൈന്യത്തിന്റെ ശിഥിലീകരണം ആരംഭിച്ചു. അവരിൽ ഒരു വിപ്ലവം ഉണ്ടായി. ഈ കർഷകരുടെ അതൃപ്തി നയിച്ച പ്രക്ഷോഭകർ രാജാവിനും "സമ്പന്നരായ" ഭൂവുടമകൾക്കും മുതലാളിമാർക്കും എതിരെ ഭൂമിയിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിച്ചു. മുൻനിര യൂണിറ്റുകളിൽ ശത്രു സൈനികരുമായുള്ള സാഹോദര്യവും ഒളിച്ചോട്ടവും ആരംഭിച്ചു. ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ അധികാരം ഇടിയുകയായിരുന്നു. കലാപത്തിന്റെ സ്വാധീനം വർദ്ധിച്ചു. പ്രക്ഷോഭകർ. ഇത് തുടക്കം മുതൽ തന്നെ വിപ്ലവം അനുവദിച്ചു. ഇവന്റുകൾ നൽകി. വിപ്ലവത്തിന്റെ ശക്തികൾ സൈന്യത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ വിജയത്തോടെ, പിടിച്ചെടുക്കലും നഷ്ടപരിഹാരവും ഇല്ലാതെ ഒരു സമാധാനം അവസാനിപ്പിക്കാനുള്ള നിർദ്ദേശവുമായി സോവിയറ്റ് ഗവൺമെന്റ് എല്ലാ യുദ്ധ ശക്തികളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു, പൂച്ച. എന്റന്റും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സും നിരസിച്ചു. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, സോവിയറ്റ് രാഷ്ട്രം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താൻ നിർബന്ധിതരായി ബ്രെസ്റ്റ് സമാധാനം 1918... സേവനം വഴി. 56 ദശലക്ഷം ജനസംഖ്യയുള്ള (സാമ്രാജ്യത്തിലെ ജനസംഖ്യയുടെ ഏകദേശം 1/3) മൊത്തം 780 ആയിരം കിലോമീറ്റർ 2 വിസ്തീർണ്ണമുള്ള ഒരു പ്രദേശമാണ് ബ്രെസ്റ്റ് സമാധാനം റഷ്യയിൽ നിന്ന് വലിച്ചുകീറിയത്. ഇവ പോളണ്ട്, ലിത്വാനിയ, ലാത്വിയ, എസ്റ്റോണിയ, ഫിൻലാൻഡ്, ബെലാറസിന്റെ ഭാഗം, ഉക്രെയ്ൻ, ചിലത്. ട്രാൻസ്കാക്കേഷ്യയുടെ പ്രദേശങ്ങൾ.

1917 ഗ്രാം.ഫെബ്രുവരി വിപ്ലവം റഷ്യയെ യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് പിന്മാറുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചില്ല, താൽക്കാലിക സർക്കാർ സഖ്യ ഡ്യൂട്ടിയോട് വിശ്വസ്തത പ്രഖ്യാപിച്ചു. രണ്ട് സൈനിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ (ജൂൺ - ഗലീഷ്യയിൽ, ജൂലൈ - ബെലാറസിൽ) പരാജയപ്പെട്ടു. ജർമ്മൻ സൈന്യം റിഗ നഗരവും ബാൾട്ടിക്കിലെ മൂൺസുവാഡ് ദ്വീപസമൂഹവും പിടിച്ചെടുത്തു. അപ്പോഴേക്കും റഷ്യൻ സൈന്യം പൂർണ്ണമായും നിരാശയിലായിരുന്നു. യുദ്ധം ഉടൻ അവസാനിപ്പിക്കണമെന്ന് രാജ്യം മുഴുവൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. 1918 മാർച്ചിൽ ജർമ്മനിയുമായും സഖ്യകക്ഷികളുമായും ബ്രെസ്റ്റ് സമാധാന ഉടമ്പടിയിൽ ഒപ്പുവെച്ചുകൊണ്ട് സോവിയറ്റ് റഷ്യ ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് പിന്മാറി.

1918 നവംബറിലെ കമ്പൈഗ്നെ യുദ്ധവിരാമത്തിന് ശേഷം വെസ്റ്റേൺ ഫ്രണ്ടിലെ പോരാട്ടം അവസാനിച്ചു. ജർമ്മനിയും സഖ്യകക്ഷികളും പരാജയപ്പെട്ടു. 1918-ലെ വെർസൈൽസ് സമാധാന ഉടമ്പടി പ്രകാരം യുദ്ധത്തിന്റെ അന്തിമ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചു. സോവിയറ്റ് റഷ്യ അതിന്റെ ഒപ്പിടലിൽ പങ്കെടുത്തില്ല.

പടിഞ്ഞാറ്. ഫ്രണ്ട്, അവിടെ 1918 മെയ് മാസത്തിൽ അവർ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. amer. ജർമ്മനിയുടെയും സഖ്യകക്ഷികളുടെയും സമ്പൂർണ്ണ പരാജയത്തോടെ സൈനികരും ശത്രുതയും അവസാനിച്ചു. നവംബർ 11 ന് ജർമ്മനി കീഴടങ്ങി. ജർമ്മനിയുമായും സഖ്യകക്ഷികളുമായും സമാധാന ഉടമ്പടികളുടെ അന്തിമ വ്യവസ്ഥകൾ രൂപീകരിച്ചു പാരീസ് സമാധാന സമ്മേളനം 1919-1920(സോവിയറ്റ് റഷ്യയെ ക്ഷണിച്ചിട്ടില്ല).












അവരുടെ റൊമാന്റിക് പ്രേരണയിൽ, ആർട്ട് നോവിയോ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ പ്രചോദനത്തിനും രൂപങ്ങൾക്കും വേണ്ടി അവരുടെ ദേശീയ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവിടെ നിന്ന് ചരിത്രവാദത്തിൽ ഉള്ളതുപോലെ കോൺക്രീറ്റ് വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളും വിശദാംശങ്ങളും വരയ്ക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചൈതന്യം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രങ്ങൾ. ഈ സമീപനത്തിന്റെ സാധാരണ ഉദാഹരണങ്ങൾ ആർട്ടിസ്റ്റ് വി.വാസ്നെറ്റ്സോവ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ കെട്ടിടവും ആർട്ടിസ്റ്റ് എസ്. മല്യുട്ടിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് നിർമ്മിച്ച പെർത്സോവ് അപ്പാർട്ട്മെന്റ് കെട്ടിടവുമാണ്.






സമൂഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സമന്വയത്തിന്റെ ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കി, വാസ്തുശില്പികൾ അവരുടെ തിരയലിൽ സ്പർശിച്ചു, തീർച്ചയായും, വ്യക്തിഗത നിർമ്മാണം മാത്രമല്ല, വ്യാവസായിക കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണവും (മോസ്കോയിലെ ലെവിൻസൺ എഫ്. ഷെഖ്ടെലിന്റെ പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസ്), റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനുകൾ, പൊതു, വാണിജ്യ സ്ഥാപനങ്ങൾ, മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങളും.





ആർട്ട് നോവ്യൂ ശൈലിയിലുള്ള സ്മാരകങ്ങൾ എല്ലാം വളരെ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അതിന്റെ ബാഹ്യ ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകൾ ഒരു സാധാരണക്കാരന് പോലും എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഇത് ഒന്നാമതായി, ജീവനുള്ള, ചലനാത്മക പിണ്ഡം, സ്വതന്ത്ര, മൊബൈൽ ഇടം, അതിശയകരമായ വിചിത്രമായ, വിചിത്രമായ അലങ്കാരം, ഇതിന്റെ പ്രധാന തീം ലൈൻ ആണ്.



ലോകത്തിന്റെയും ആഭ്യന്തര സംസ്കാരത്തിന്റെയും ചരിത്രം കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ് എസ്.വി

47. വെള്ളി യുഗത്തിലെ പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ I. Repin, അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് എക്സിബിഷനുകളും അവന്റ്-ഗാർഡ് ട്രെൻഡുകളും ആയിരുന്നു. എം.നെസ്റ്ററോവ്, എൻ. റോറിച്ച് തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ - ദേശീയ വ്യതിരിക്തമായ സൌന്ദര്യത്തിനായുള്ള തിരയലിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥനയായിരുന്നു ഒരു പ്രവണത. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് വി. സെറോവ്, ഐ. ഗ്രാബാർ (റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ), കെ.കൊറോവിൻ, പി.കുസ്നെറ്റ്സോവ് ("ബ്ലൂ റോസ്") തുടങ്ങിയവ.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ. സംയുക്ത പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കാൻ കലാകാരന്മാർ ഒന്നിച്ചു: 1910 - എക്സിബിഷൻ "ദി ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" - പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, ഐ. മാഷ്കോവ്, ആർ. ഫാക്ക്, എ. ലെന്റുലോവ്, ഡി. ബർലിയുക്ക് തുടങ്ങിയവർ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ - കെ. മാലെവിച്ച്, എം ചഗൽ, കെ ടാറ്റ്ലിൻ. പാശ്ചാത്യ കലയുമായുള്ള സമ്പർക്കം, ഒരുതരം "പാരീസിലേക്കുള്ള തീർത്ഥാടനം", കലാകാരന്മാരുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന "ദി വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന കലാപരമായ ദിശ റഷ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ.

ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾ എം.വി. നെസ്റ്ററോവ (1862-1942)ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കി. നെസ്റ്ററോവിന്റെ കേന്ദ്ര കൃതി "യൗവനത്തിലേക്കുള്ള വിഷൻ ബർത്തലോമിയോ" (1889-1890) ആണ്.

കെ.എ. കൊറോവിന (1861-1939)പലപ്പോഴും "റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

കല വി.എ. സെറോവ് (1865-1911)ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ദിശയിലേക്ക് റഫർ ചെയ്യാൻ പ്രയാസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ റിയലിസത്തിനും ഇംപ്രഷനിസത്തിനും ഒരു സ്ഥാനമുണ്ട്.

മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരൻ പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു M. A. Vrubel (1856–1910).അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ രീതിയുടെ മൗലികത അരികിലുള്ള രൂപത്തിന്റെ അനന്തമായ വിഘടനത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സരടോവ് സ്വദേശി വി.ഇ. ബോറിസോവ്-മുസറ്റോവ് (1870-1905)ഓപ്പൺ എയറിൽ (ഔട്ട്‌ഡോർ) ഒരുപാട് ജോലി ചെയ്തു. അവന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ, വായുവിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും കളി പകർത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഒരു പുതിയ ശൈലി പ്രചരിച്ചു - പാർപ്പിട, പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യം ഊന്നിപ്പറയാനുള്ള സ്വഭാവപരമായ ആഗ്രഹത്തോടെ ആർട്ട് നോവ്യൂ.

ആർക്കിടെക്റ്റ് F.O.Shekhtel (1859-1926)ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയിലെ ഗായകനായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് റഷ്യയിലെ ഈ ശൈലിയുടെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ അഭിവൃദ്ധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1902-1904 ൽ. F.O.Shekh-tel മോസ്കോയിലെ യാരോസ്ലാവ്സ്കി റെയിൽവേ സ്റ്റേഷൻ പുനർനിർമ്മിച്ചു.

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. റിയലിസ്റ്റിക് ദിശയെ എതിർക്കുന്ന ഒരു പുതിയ തലമുറ ശിൽപികൾ രൂപപ്പെട്ടു. ഫോമിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ വിശദാംശങ്ങളല്ല, കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനാണ് ഇപ്പോൾ മുൻഗണന നൽകിയത്. വിരലുകളുടെയോ യജമാനന്റെ സ്റ്റാക്കുകളുടെയോ അടയാളങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ശിൽപത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തോടുള്ള മനോഭാവം പോലും മാറിയിരിക്കുന്നു. മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രത്യേകതകളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളതിനാൽ, അവർ പലപ്പോഴും മരം, പ്രകൃതിദത്ത കല്ല്, കളിമണ്ണ്, പ്ലാസ്റ്റിൻ എന്നിവയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകി. പ്രത്യേകിച്ച് ഇവിടെ വേറിട്ടുനിൽക്കുക എ.എസ്. ഗോലുബ്കിന (1864-1927)ഒപ്പം എസ്. കൊനെൻകോവ്,ലോകപ്രശസ്ത ശില്പികളായി മാറിയവർ.

കവികളും രാജാക്കന്മാരും എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് വലേറിയ നോവോഡ്വോർസ്കയ

ഗോൾഡൻ ബ്രീഡ് ഓഫ് സിൽവർ ഏജ് പോർട്ടിക്കോ ഓഫ് ലെസ്കോവ്, അതിന്റെ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ അൽപ്പം ശരിയാണ്; ഗാരിൻ-മിഖൈലോവ്സ്കി മാർബിൾ; പോമ്യലോവ്സ്കിയുടെ കഴിവില്ലാത്ത, എന്നാൽ ശക്തമായ ഉപദേശങ്ങൾ; ലസെക്നിക്കോവിന്റെ ജിപ്സി മിസ്റ്റിസിസം; ബ്ര്യൂസോവിന്റെ ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകൾ, എന്നിരുന്നാലും, ജീവൻ ഇല്ല

പുരാതന ഗ്രീസ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് ലിയാപുസ്റ്റിൻ ബോറിസ് സെർജിവിച്ച്

ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് വേൾഡ് ആൻഡ് നാഷണൽ കൾച്ചർ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ, എസ്.വി

7. പുരാതന ഈജിപ്തിന്റെ സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം ഈജിപ്തിലെ സംഗീത സംസ്കാരം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പുരാതനമായ ഒന്നാണ്. എല്ലാ മതപരമായ ചടങ്ങുകൾക്കും ബഹുജന ആഘോഷങ്ങൾക്കും സംഗീതം അകമ്പടിയായി. സംഗീതജ്ഞരെ സമൂഹത്തിൽ വളരെയധികം ബഹുമാനിച്ചിരുന്നു, അവരെ ബന്ധുക്കളായി കണക്കാക്കി

എട്രൂസ്കാൻസിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് [ജീവിതം, മതം, സംസ്കാരം] രചയിതാവ് എല്ലെൻ മക്നമാര

10. പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, വാസ് പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ ക്ലാസിക്കുകളുടെ യുഗം, പ്രത്യേകിച്ച് ഉയർന്നത് (ബിസി 450-400) ന്യൂനതകളുള്ള മോഡലുകൾ സഹിച്ചില്ല - ഒരു വ്യക്തിയിലെ എല്ലാം തികഞ്ഞതായിരിക്കണം.നീറോ ചക്രവർത്തിയുടെ ഭരണം , റോമിലെ ഏറ്റവും ക്രൂരനായ ഭരണാധികാരികളിൽ ഒരാൾ

പുരാതന ഈജിപ്തിന്റെ മഹത്വം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് മുറെ മാർഗരറ്റ്

12. തിയേറ്റർ, പെയിന്റിംഗ്, ആർക്കിടെക്ചർ, ശിൽപം, ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ കലകളും കരകൗശല വസ്തുക്കളും തീയേറ്ററിലെ ഒരു പ്രത്യേക സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനം അഭിനേതാക്കളുടെയും മുഖംമൂടികളുടെയും ഗംഭീരവും ആഡംബരപൂർണ്ണവുമായ വസ്ത്രധാരണം, ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രം ഉപയോഗിച്ച് മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

16. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ റോമൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം എന്നിവ മിനിയേച്ചറിസ്റ്റുകൾക്ക് ഒരു മാതൃകയായിരുന്നു. ഒരു മധ്യകാല മിനിയേച്ചറിന്റെ രചയിതാവ് ഒരു ചിത്രകാരൻ മാത്രമല്ല, ഒരു രംഗത്തിൽ, ഇതിഹാസവും അതിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയും അറിയിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു കഥാകൃത്താണ്.

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

18. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം. വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ പ്രധാന ചിത്രകാരന്മാർ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പേജ് ദൃശ്യകലകളായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ചിത്രകലയും ശിൽപവും. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം) - പരിധി

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

20. ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം, പൊതു ചിന്ത, സംഗീതം, ഫാഷൻ, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം എന്നിവ ജ്ഞാനോദയ കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ മനുഷ്യൻ എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവുകോലായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ലിംഗസമത്വത്തിനായുള്ള പ്രസ്ഥാനം സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. മതത്തിന്റെ സ്വാധീനം

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

22. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം എന്നിവ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗ് വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന ദിശകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: 1) അവന്റ്-ഗാർഡ് (ഇംപ്രഷനിസം, ആധുനികത, ക്യൂബിസം, ഫൗവിസം); 2) റിയലിസം; 3) പോപ്പ് കല; 4) പൊതു കല, മുതലായവ. "പോപ്പ് ആർട്ട്" (eng. "ജനപ്രിയം,

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

42. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയും ശില്പവും (ആദ്യ പകുതി) 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്സിസം നിലനിന്നിരുന്നു. ഈ രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ച കെട്ടിടങ്ങളെ വ്യക്തവും ശാന്തവുമായ താളം, ശരിയായ അനുപാതം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.വാസ്തുവിദ്യയിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു.

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

45. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, ആർക്കിടെക്ചർ, ശിൽപം (രണ്ടാം പകുതി) 1863 നവംബർ 9 ന്, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിലെ ഒരു വലിയ കൂട്ടം ബിരുദധാരികൾ സ്കാൻഡിനേവിയൻ പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നിർദ്ദിഷ്ട വിഷയത്തിൽ മത്സര കൃതികൾ എഴുതാൻ വിസമ്മതിച്ചു. വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ കൂടാതെ കൂടാതെ

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

49. 20-30 കളിലെ പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം. XX നൂറ്റാണ്ട് കലയുടെ വികാസവും വിവിധ ദിശകളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. വിപ്ലവത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ അസോസിയേഷൻ (AHR, 1922) വികസിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഏറ്റവും വലിയ കലാപരമായ സംഘടനയാണ്.

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

54. സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിലെ പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം 1950-1980 കൾ 1947 ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇതിനകം 1950 കളിൽ. ഫൈൻ ആർട്സ് മേഖലയിൽ, കർശനമായ വിദ്യാഭ്യാസ, ഉൽപ്പാദന സമ്പ്രദായം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ഭാവി കലാകാരന് കടന്നുപോകേണ്ടിവന്നു

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

56. റഷ്യയിലെ സാഹിത്യം, സിനിമ, നാടകം, മാധ്യമം, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം എന്നിവ 1991-2003 സാഹിത്യം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പുതിയ പേരുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: 1) പെട്രുഷെവ്സ്കയ (പുതിയ ശൈലി - "ചാരനിറത്തിൽ ചാരനിറം"); 2) സോറോക്കിൻ ("പ്രകൃതിവാദം"); 3) പെലെവിൻ (ആധുനികത); 4) ബി. അകുനിൻ (ഡിറ്റക്റ്റീവ്

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ കലകളെപ്പോലെ ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയും ശിൽപവും ചിത്രകലയും അസമമായി വികസിച്ചു. മികച്ച കലാകാരന്മാരും കലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളും എല്ലാ കാലഘട്ടത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല, അതിനാൽ കലാസൃഷ്ടികളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ നിർവചിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

താമര ഗെയ്‌ഡോർ

വെള്ളി യുഗത്തിലെ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യ

"ആധുനിക", അല്ലെങ്കിൽ "പുതിയ ശൈലി", 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും റഷ്യയുടെയും സംസ്കാരത്തിൽ വ്യാപിച്ചു. ഭൂതകാലത്തിന്റെ കലയിലേക്ക് തിരിയുന്ന എക്ലെക്റ്റിസിസത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ജനിച്ചു. പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളുടെയും (ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും) അവരുടെ അനുയായികളുടെയും പ്രവർത്തനത്തിൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി - ആദ്യകാല, വൈകി (കർക്കശമായ) "ആധുനിക", യുക്തിവാദ, ദേശീയ-റൊമാന്റിക് പ്രവണതകൾ, നിയോക്ലാസിസം. . നിലവിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഈ ശൈലിയുടെ വികസനത്തെക്കുറിച്ച് രചയിതാവ് സംസാരിക്കുന്നു.

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ഏറ്റവും വലിയ പ്രവണതകളിലൊന്ന്. പ്രതീകാത്മകത ഉണ്ടായിരുന്നു (അതിന്റെ റഷ്യൻ പതിപ്പ് 1890 കളിൽ രൂപീകരിച്ചു), യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് മനോഹരമായ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ, ദർശനങ്ങൾ, ഉന്നതമായ ചിന്തകൾ, ശുദ്ധമായ ആദർശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ലോകത്തേക്ക് ഒരു വ്യതിയാനം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ആരാധന, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ അസാധാരണമായ പ്രകടനങ്ങൾ, സാധാരണയെ നിഷേധിക്കുന്നത് നിഗൂഢത, യൂറോപ്പിലെയും കിഴക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിലെയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നിഗൂഢമായ, ആഡംബര, സംസ്കാരത്തോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, "ആധുനിക" ത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അടിത്തറയായി മാറിയ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ചുമതല - ശക്തമായ വികാരങ്ങളും വൈകാരികമായി പിരിമുറുക്കമുള്ള മാനസികാവസ്ഥകളും ചിത്രങ്ങളെ സംയോജിപ്പിച്ച് ഉണർത്തുക - പൊരുത്തപ്പെടാത്ത രൂപങ്ങളുടെയും ഘടകങ്ങളുടെയും സംയോജനത്തിലും വിചിത്രമായ വിപുലീകരണത്തിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "പുതിയ ശൈലി" യുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സംവിധാനം അതിന് മുമ്പുള്ള നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കലിസം എന്നിവയിൽ അന്തർലീനമായ ക്രമത്തിന് വിപരീതമായിരുന്നു, കൂടാതെ കെട്ടിടത്തിന്റെ "ശരീരത്തെ" ഫിനിഷിംഗ് ഘടകങ്ങളുമായി ജൈവികമായി ബന്ധിപ്പിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു, പങ്ക്. അവയിൽ കോർണിസുകൾ, ബേ വിൻഡോകൾ, ബാൽക്കണികൾ, സ്റ്റെയർ റെയിലിംഗുകൾ, പ്രവേശന കവാടങ്ങൾ, മേലാപ്പുകൾ, ജാലകങ്ങൾ അങ്ങനെ പലതും കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. വളഞ്ഞ, ഒഴുകുന്ന, ഒഴുകുന്ന വരികൾ, ചലിക്കുന്ന, ഒഴുകുന്ന, "ശ്വസിക്കുന്ന" ചുവരുകളുടെ പിണ്ഡം, പ്രകൃതിയുടെ ജീവനുള്ള ചിത്രങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്. , അലങ്കാരത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾക്ക് ആന്തരിക ചലനാത്മകത നൽകി. ഒരു ചിഹ്നത്തിൽ ഒരു ജെല്ലിഫിഷിനെ ഉയർത്തുന്ന തരംഗമാണ് (റിയബുഷിൻസ്കി മാൻഷന്റെ ലോബിയിൽ വിളക്കുള്ള ഒരു ഗോവണി, ബോൾഷായ നികിറ്റ്സ്കയ സ്ട്രീറ്റ്, ആർക്കിടെക്റ്റ് ഫിയോഡോർ ഷെഖ്ടെൽ, 1900-1902), മോസ്കോ ആർട്ടിന്റെ പ്രവേശന കവാടത്തിന് മുകളിലുള്ള "നീന്തൽ" പാനൽ എന്നിവയാണ് സാധാരണ ഉദാഹരണങ്ങൾ. എന്ന പേരിൽ അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ Tverskoy Boulevard-ലെ ഗോർക്കി (മുഖത്തിന്റെ തലത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു ഫ്ലോട്ടിംഗ് രൂപം, കടൽ നുരയിൽ പൊതിഞ്ഞ്, ശിൽപി അന്ന ഗോലുബ്കിന, 1902).

ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് അന്നത്തെ വ്യാപകമായ ലോഹം, ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റ്, ഗ്ലാസ്, അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന - സെറാമിക്സ്, ടൈലുകൾ എന്നിവയാണ്. പുതിയ സാമഗ്രികൾ വാസ്തുവിദ്യയുടെ "പ്രയോജനവും സൗന്ദര്യവും" എന്ന പഴയ പ്രശ്നത്തെ വ്യത്യസ്തമായി കാണാനും പുതിയ കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങളും സൃഷ്ടിപരമായ സംവിധാനങ്ങളും വാഗ്ദാനം ചെയ്യാനും സാധ്യമാക്കി. കലകളുടെ സമന്വയത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദം ലഭിച്ചു, അതിൽ വാസ്തുശില്പികൾ ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ സൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രതയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനുള്ള പാത കണ്ടു.

പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപഭാവം മാറി. വ്യാപാര സ്ഥാപനങ്ങൾ വലിയ, രണ്ടോ അതിലധികമോ നിലകൾ, ആന്തരിക ഇടങ്ങൾ, മുൻ ഗോവണിപ്പടികൾ, വലിയ ഗ്ലേസ്ഡ് വിമാനങ്ങൾ എന്നിവ സ്വന്തമാക്കി, ഇത് മുൻഭാഗങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് കൂടുതൽ കർശനവും കൂടുതൽ ലാക്കോണിക് ആയിത്തീർന്നു. ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് സ്റ്റോർ മുയറും മെറിലിസും (ഇപ്പോൾ TSUM) പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും വലുതും അതിന്റെ നിർമ്മാണ സമയത്ത് യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലുതുമായ ഒന്നാണിത് (1906-1908, ആർക്കിടെക്റ്റ് റോമൻ ക്ലീൻ). XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യേകം. വ്യാപാരി അസംബ്ലികളുടെയും ക്ലബ്ബുകളുടെയും കെട്ടിടങ്ങളുടെ തരം, ആളുകളുടെ വീടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവർക്ക് ആചാരപരമായ മുൻഭാഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ ഒരു മീറ്റിംഗ് റൂമും ഒരു കച്ചേരി ഹാളും, ഒരു ലൈബ്രറി, ഒരു ബില്യാർഡ് റൂം, വിവിധ ഓഫീസുകൾ, ഒരു കലവറ മുതലായവ ഉൾപ്പെടുന്നു. (മോസ്കോയിൽ - മലയ ദിമിത്രോവ്കയിലെ മർച്ചന്റ് ക്ലബ്, 1907, ആർക്കിടെക്റ്റ് ഇല്ലാറിയോൺ ഇവാനോവ്-ഷിറ്റ്സ്).

കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലും രചയിതാക്കളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലും റഷ്യയിലെ സംശയാസ്പദമായ കാലഘട്ടത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ അതിന്റെ വൈവിധ്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രം രൂപീകരിച്ച്, അവർ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും ഒരേസമയം വിവിധ പ്രവണതകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു ലക്ഷ്യം - മുമ്പ് അഭൂതപൂർവമായ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ, ആസൂത്രണം, വോള്യൂമെട്രിക്-സ്പേഷ്യൽ ഘടനകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുക. , എന്നാൽ അത് നേടുന്നതിനുള്ള വഴികളിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. "പുതിയ ശൈലി" യുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യവും രണ്ട് പ്രധാന ദിശകളിലേക്ക് ചുരുക്കാം: അന്തർദേശീയ (യൂറോപ്യൻ) ദേശീയ-റൊമാന്റിക്, പ്രധാനമായും നിയോ-റഷ്യൻ (അന്താരാഷ്ട്ര ആവിർഭാവത്തിന് മുമ്പുള്ളത്), നിയോക്ലാസിസം ("ആധുനിക" ത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം) .

നിയോ-റഷ്യൻ ശൈലി പുരാതന വാസ്തുവിദ്യ, സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ സാമ്പിളുകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രത്യേകമായി ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ഫസ്റ്റ് സീയിൽ മാത്രമാണ് ഇത് ഏറ്റവും വ്യാപകമായത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്വദേശം" മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള അബ്രാംറ്റ്സെവോ എസ്റ്റേറ്റ്, സംരംഭകനും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ സാവ മാമോണ്ടോവ്, അവിടെ ക്രിയേറ്റീവ് ബുദ്ധിജീവികളുടെയും കലാപ്രേമികളുടെയും പ്രതിനിധികൾ വേനൽക്കാലത്ത് ഒത്തുകൂടി. ചിത്രകാരൻമാരായ അപോളിനറി, വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ്, മിഖായേൽ വ്റൂബെൽ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ, ഐസക് ലെവിറ്റൻ, മിഖായേൽ നെസ്റ്ററോവ്, വാസിലി പോളനോവ്, വാലന്റൈൻ സെറോവ്, തിയേറ്റർ ഡയറക്ടർ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തുടങ്ങിയവരും ഉൾപ്പെട്ട ഈ ആർട്ട് സർക്കിൾ 1870-കളുടെ അവസാനം മുതൽ 1893 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രം.

മാമോണ്ടോവ് എസ്റ്റേറ്റിൽ, അവർ ഒരുപാട് വരച്ചു, അവരുടെ നേറ്റീവ് പ്രകൃതിയുടെ ആകർഷകമായ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തി, ഹോം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി, രസകരമായ വാസ്തുവിദ്യാ ആശയങ്ങൾ നടത്തി, പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ച കരകൗശല വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ ജോലി ചെയ്തു. അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കല (ഫർണിച്ചർ, സെറാമിക്സ്, സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്), ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്നാണ്, "ആധുനിക" ത്തിൽ അന്തർലീനമായ സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ തത്വം ആദ്യമായി ഉൾക്കൊണ്ടത്, നവ-റഷ്യൻ ശൈലി രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സ്മാരകങ്ങൾ മനോഹരമായ പാനലുകൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ, വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ സ്മാരക രചനകൾ (പ്രത്യേകിച്ച്, മോസ്കോയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഹാളുകളിലെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ, 1880 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ), അബ്രാംത്സെവോയിലെ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ലാത്ത രക്ഷകന്റെ പള്ളി (1880-1882). ), അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചത്. ), സെറാമിക്സ്, മിഖായേൽ വ്രൂബെലിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, മരപ്പണി, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിന്റെ സെറാമിക്സ്, എംബ്രോയിഡറി, ബുക്ക് ഗ്രാഫിക്സ്, എലീന പോളനോവയുടെ ഫർണിച്ചറുകൾ.

ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ അടിസ്ഥാനമായി "പുതിയ ശൈലി" പ്രഖ്യാപിച്ച കലകളുടെ സമന്വയം, അസാധാരണമായ പ്രകടനത്തോടെ നവ-റഷ്യൻ കെട്ടിടങ്ങളിൽ പ്രകടമായി. നിറമുള്ള മജോലിക്ക പാനലുകൾ, ചിലപ്പോൾ വലിയ മതിൽ പ്രതലങ്ങൾ, സെറാമിക് ഉൾപ്പെടുത്തലുകൾ, അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ടൈലുകൾ, അലങ്കാര മെറ്റൽ ഗ്രേറ്റിംഗുകൾ, പെയിന്റിംഗ്, റിലീഫുകൾ, മരം കൊത്തുപണികൾ - ഇതെല്ലാം മുൻഭാഗങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരികത നൽകി. അത്തരം കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, വന്യജീവികൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് എടുത്ത പ്ലോട്ടുകൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, മോസ്കോയിൽ ഗ്രാസിയിലെ ട്രിനിറ്റി ചർച്ചിന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ (1910 കൾ, ആർക്കിടെക്റ്റ് സെർജി വാഷ്കോവ്), പെർത്സോവ (1905-1907, സെർജി മാല്യൂട്ടിൻ. നിക്കോളായ് സുക്കോവ്), സിറ്റി പ്രൈമറി സ്കൂൾ (1909, അനറ്റോലി ഓസ്ട്രോഗ്രാഡ്സ്കി), ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി (1902-1904, വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ്), യാരോസ്ലാവ് റെയിൽവേ സ്റ്റേഷൻ (1902-1904, ഫ്യോഡോർ ഷെഖ്ടെൽ) എന്നിവയുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ.

നവ-റഷ്യൻ ശൈലി വികസനത്തിന്റെ പല ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. ആദ്യത്തേത്, 1880-1890 കൾ, അബ്രാംറ്റ്സെവോയിലെ സർക്കിളിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ ഈ ദിശയുടെ ആദ്യ കെട്ടിടം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - പരാമർശിച്ച ചർച്ച് ഓഫ് ദി രക്ഷകൻ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതല്ല. 12-15 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വെലിക്കി നോവ്ഗൊറോഡിന്റെയും പ്സ്കോവിന്റെയും സ്മാരകങ്ങൾ അക്കാലത്തെ പള്ളികളുടെ ഒരു റഫറൻസ് പോയിന്റായി മാറി (ഉദാഹരണത്തിന്, മോസ്കോയിലെ മാർത്ത-മാരിൻസ്കി സമൂഹത്തിന്റെ സംഘം, ബോൾഷായ ഓർഡിങ്ക, 1908-1912, അലക്സി ഷുസെവ്). 1890 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, "അനുകരണത്തിനുള്ള സ്രോതസ്സുകളുടെ" സർക്കിളിൽ 11-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കീവൻ റസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ, 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മോസ്കോ വാസ്തുവിദ്യ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മേൽക്കൂര വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വിമൻസ് കൊമേഴ്‌സ്യൽ സ്‌കൂളിലെ (മോസ്കോ, 1905, നിക്കോളായ് ഷെവ്യാകോവ്), "ആനന്ദവും സാന്ത്വനവും" എന്ന കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ അഞ്ച് താഴികക്കുടങ്ങളുള്ള കത്തീഡ്രലിലെ ദൈവമാതാവിന്റെ ഐക്കണിന്റെ ഹോം പള്ളിയാണ് അവയുടെ സാദൃശ്യത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഘടനകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ. " (ഡോബ്രിനിഖ ഗ്രാമം, മോസ്കോ മേഖല, 1910-കൾ, സെർജി സോളോവീവ്).

അതേസമയം, പുരാതന രൂപങ്ങളുടെയും ആസൂത്രണ പദ്ധതികളുടെയും കാനോനിസിറ്റി നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ, വോള്യങ്ങളുടെയും പിണ്ഡത്തിന്റെയും അനുപാതത്തിൽ വാസ്തുശില്പികളുടെ പുതിയ കാഴ്ചപ്പാട്, മതിലിന്റെ തലവും അലങ്കാര ഘടകങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവ കാരണം നിയോ-ബൈസന്റൈൻ ശൈലി വികസിച്ചു. വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളിൽ വീണുപോയവരുടെ സ്മരണയ്ക്കായി ഖോഡിൻസ്‌കോയ് മൈതാനത്ത് സ്ഥാപിച്ച ദൈവമാതാവിന്റെ "സന്തോഷവും സാന്ത്വനവും" (മോസ്കോ, 1908-1909, വ്‌ളാഡിമിർ അദാമോവിച്ച്) ചർച്ച് ഓഫ് വാറ്റോപെഗ് ഐക്കൺ ഈ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ്. 1905-1907 കാലഘട്ടത്തിൽ. കൂടാതെ "റഷ്യൻ ദുഃഖത്തിന്റെ ക്ഷേത്ര സ്മാരകം" എന്ന് നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

നിയോ-ഗോതിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അക്കാലത്തെ പുതിയ കലയുടെ റൊമാന്റിക് ദിശ, എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വ്യാപകമായ സാമ്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, അത് യഥാർത്ഥ ഉറവിടം പകർത്തിയില്ല, മറിച്ച് സ്റ്റൈലൈസേഷനിൽ അവലംബിച്ചു. ഇത് (നിയോ-റഷ്യൻ, നിയോ-ബൈസന്റൈൻ) സ്പേഷ്യൽ ഘടനകൾ, കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ നൂതനമായിരുന്നു. "അകത്ത് നിന്ന് പുറത്തേക്ക്" (പുറത്തെ രൂപങ്ങൾ ആന്തരിക നിർമ്മാണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു) എല്ലാ മുഖങ്ങളും (കെട്ടിടത്തിന്റെ ഓരോ വശവും ചിത്രത്തിന്റെ ധാരണയിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു) തത്വങ്ങൾ നിർവചിക്കുന്ന തത്വങ്ങളായി മാറി.

പാശ്ചാത്യ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ പൈതൃകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, വാസ്തുശില്പികൾ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിൽ അവരുടേതായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അലങ്കാരം ഘടനയുടെ ഘടനാപരമായ ഘടകങ്ങൾ അനുസരിക്കാൻ തുടങ്ങി. മാൻഷനുകളുടെയും ടെൻമെന്റ് ഹൗസുകളുടെയും വോള്യൂമെട്രിക്-സ്പേഷ്യൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ, ഈ പ്രവണത പ്രധാനമായും വ്യാപിക്കുന്ന നിർമ്മാണത്തിൽ, ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളുടെ അസമത്വവും "രചിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്" - ടവർ പോലുള്ള വോള്യങ്ങൾ, ഗേബിൾ (ഗേബിൾ - മുകൾ ഭാഗം. മുൻഭാഗത്തെ മുൻഭാഗത്തെ മതിൽ, ഒരു ഗേബിൾ നിശിത-കോണിക മേൽക്കൂരയിൽ അവസാനിക്കുന്നു) കവറുകൾ , ബാൽക്കണികൾ, ടെറസുകൾ, കൂർത്ത കമാനങ്ങൾ മുതലായവ (ഷോപ്പ് "മുയിർ ആൻഡ് മെറിലിസ്").

നിലവിലുള്ള ലംബ രൂപങ്ങൾ (നിരവധി നിലകളിൽ നീട്ടിയിരിക്കുന്ന ജാലകങ്ങൾ, തണ്ടുകൾ (പുൾ ഒരു തിരശ്ചീനമോ ലംബമോ ആയ പ്രൊഫൈൽ ബെൽറ്റാണ്, കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഭിത്തികളെ വിഭജിക്കുന്ന പ്രോട്രഷൻ (പ്ലാസ്റ്റർ അല്ലെങ്കിൽ കല്ല്), ബേ വിൻഡോകൾ), വലിയ ബഹുനില കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുൻഭാഗത്തെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. , മതിലിന്റെ തലം വിജയകരമായി വിഭജിച്ചു, പിണ്ഡത്തിന്റെ ചലനാത്മകത സൃഷ്ടിച്ചു, വോള്യങ്ങളുടെ ഉയരം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അവയിൽ, ശിൽപങ്ങൾ (പലപ്പോഴും നൈറ്റ്സ്, ഹെറാൾഡിക് ഷീൽഡുകൾ), പല്ലികളുടെ ശൈലിയിലുള്ള റിലീഫ് ചിത്രങ്ങൾ, ചിമേറകൾ, സമാനമായ അതിശയകരമായ ജീവികൾ എന്നിവ പലപ്പോഴും സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു. പ്രകൃതിദത്ത കല്ലും സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളും പലപ്പോഴും അലങ്കാരത്തിനായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. മോസ്കോയിലെ നിയോ-ഗോതിക് അലങ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഫിലറ്റോവ് (1913), ഗുസ്യാത്നിക്കോവ് (1912) എന്നിവയുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങളാണ്, മൊറോസോവയുടെ മാളികയുടെ ഇന്റീരിയർ (1893, ഫ്യോഡോർ ഷെഖ്ടെൽ) വാലന്റൈൻ ഡുബോവിറ്റ്സ്കി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു.

"ആധുനിക" എന്നതിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര പതിപ്പ് (ആധുനിക ശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിൽ "ആദ്യകാല", "വൃത്തിയുള്ള" എന്നീ പദങ്ങളുണ്ട്) 1890 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 1904-1905 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. (കാലക്രമേണ ദേശീയ-റൊമാന്റിക് പിന്തുടരുന്നു). റഷ്യയിൽ അതിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ - ചരിത്രവാദം, പുതിയ വസ്തുക്കളുടെ ആവിർഭാവം, സൃഷ്ടിപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും നിർമ്മാണ രീതികളും, അക്കാലത്തെ പൊതുവായ ആവശ്യകതകൾ മുതലായവ - പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഉള്ളവയ്ക്ക് അടുത്തായിരുന്നു. അതിനാൽ, റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ, ഡച്ച് സ്കൂളുകളുടെ സ്വാധീനം അതിവേഗം വ്യാപിച്ചു, ഭൂരിഭാഗവും മദർ സീയിൽ. അത്തരം കെട്ടിടങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത് മാളികകളായിരുന്നു - അതിനുള്ള ഒരു സാധാരണ തരം സ്വകാര്യ റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടം, തുടർന്ന് ഹോട്ടലുകൾ (നഗര കേന്ദ്രത്തിലെ മെട്രോപോൾ, 1899-1905, ലെവ് കെകുഷെവ് മുതലായവ), വ്യാപാരം, വ്യാവസായിക കെട്ടിടങ്ങൾ, തിയേറ്ററുകൾ (മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ, 1902 ., ഫെഡോർ ഷെഖ്ടെൽ), 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട റെസ്റ്റോറന്റുകൾ. സിനിമാശാലകൾ, ഒടുവിൽ, റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനുകൾ (അവയിൽ അതേ യരോസ്ലാവ്സ്കി), സ്റ്റേഷൻ പവലിയനുകൾ.

മോസ്കോ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ മൗലികത - അതിന്റെ പ്രത്യേക ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചത് ഫ്യോഡോർ ഷെഖ്ടെൽ, ലെവ് കെകുഷേവ്, ഇല്ലിയോൺ ഇവാനോവ്-ഷിറ്റ്സ്, വില്യം വാൽക്കോട്ട്, ഗുസ്താവ് ഗെൽറിച്ച് തുടങ്ങിയ വാസ്തുശില്പികളാണ് - പ്രാഥമികമായി അതിന്റെ പ്രത്യേക അലങ്കാരം, തെളിച്ചം, വൈകാരിക സാച്ചുറേഷൻ എന്നിവയിലായിരുന്നു. കൂടാതെ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപം ഉപഭോക്താക്കളുടെ നില, മെറ്റീരിയൽ കഴിവുകൾ, അവരുടെ അഭിരുചികൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിച്ചു. മുൻഭാഗങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് മാൻഷനുകൾ, വൈവിധ്യമാർന്നതും ആകർഷകവും അവിസ്മരണീയവുമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. പരമ്പരാഗതമായി, ബാഹ്യ അലങ്കാരത്തിന്റെ സിലൗറ്റും പോളിക്രോമിയും വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളവയായിരുന്നു. ഫിഗർഡ് ആർട്ടിക്‌സ് (കോർണിസിന് മുകളിലുള്ള അലങ്കാര മതിലാണ് ആർട്ടിക്, അതിൽ ലിഖിതങ്ങൾ, റിലീഫുകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു), ലാറ്റിസുകൾ, ഗ്ലാസ് വിളക്കുകൾ, വെസ്റ്റിബ്യൂളുകൾ, ഹാളുകൾ, പടികൾ, ഗോപുരങ്ങൾ, ടോങ്ങുകൾ, സ്പിയറുകൾ, മറ്റ് അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതാണ് ഇതിന്റെ പ്രകടനശേഷി നേടിയത്. അത് ഓരോ ഘടനയുടെയും പ്രത്യേകത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രശസ്തവുമായ കെട്ടിടങ്ങളിലൊന്ന് "ആധുനിക ശൈലി" ഇതിനകം പരിചിതമായ റിയാബുഷിൻസ്കി മാൻഷൻ ആണ്.

ആർട്ട് നോവിയോ കാലഘട്ടത്തിലെ മുൻഭാഗങ്ങളുടെ വർണ്ണ ഘടനയുടെ തെളിച്ചം നൽകിയത് നിറമുള്ള അഭിമുഖ വസ്തുക്കളാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ചാരനിറത്തിലുള്ള ഒലിവ്, പച്ചകലർന്ന ടർക്കോയ്സ്, സ്വർണ്ണം മുതൽ കടും ചുവപ്പ്, തവിട്ട് വരെയുള്ള തിളങ്ങുന്ന ടൈലുകൾ) ചുവരുകൾ മൂടുകയോ രൂപപ്പെടുത്തുകയോ ചെയ്തു. ആഭരണം. ചായം പൂശിയ സ്റ്റക്കോ ഭിത്തിയിലെ വെള്ള സ്റ്റക്കോ അലങ്കാരവും ഗംഭീരമായി കാണപ്പെട്ടു. സസ്യജന്തുജാലങ്ങളിൽ നിന്ന് എടുത്ത രൂപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളുമാണ് ഇതിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ: തുലിപ്സ് (അക്കാലത്ത് യൂറോപ്പിലെയും റഷ്യയിലെയും പൂന്തോട്ടങ്ങളിലും പാർക്കുകളിലും വ്യാപിച്ചു), താമരകൾ, ഐറിസ്, ഓർക്കിഡുകൾ, പോപ്പികൾ, മുൾച്ചെടികൾ, വാട്ടർ ലില്ലി, മറ്റ് ജല പൂക്കൾ. ഫോമുകൾ എളുപ്പത്തിൽ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, അവർ പലപ്പോഴും സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികളിൽ കണ്ടെത്തി. അവർ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം മോസ്കോ വീടുകളുടെ പുറം മതിലുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്ന സുന്ദരികളായ തലകൾക്കായി ഫാഷനിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അയഞ്ഞ മുടിയോ സമൃദ്ധമായ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളോ ഉപയോഗിച്ച്, അവ ചിലപ്പോൾ സ്വാഭാവികമായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു ...

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല പ്രവൃത്തി അയയ്‌ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

സമാനമായ രേഖകൾ

    "വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ" സിലൗറ്റ്. "വെള്ളി യുഗത്തിലെ" കലാജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും വൈവിധ്യവും: പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം. XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ സവിശേഷതകൾ.

    സംഗ്രഹം, 12/25/2007 ചേർത്തു

    XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ "വെള്ളി യുഗം" എന്ന പേരിൽ ഇറങ്ങി. ശാസ്ത്രം, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, സംഗീതം, ബാലെ, നാടകം, സിനിമ എന്നിവയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രവണതകൾ.

    ടെസ്റ്റ്, 12/02/2010 ചേർത്തു

    ക്രിയേറ്റീവ് ഉള്ളടക്കത്തിലെ വെള്ളിയുഗത്തിന്റെ തീവ്രത, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ. "വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ" പ്രധാന കലാപരമായ പ്രവണതകൾ. പ്രതീകാത്മകത, അക്മിസം, സാഹിത്യത്തിൽ ഫ്യൂച്ചറിസം, പെയിന്റിംഗിൽ ക്യൂബിസം, അമൂർത്തവാദം, സംഗീതത്തിൽ പ്രതീകാത്മകത എന്നിവയുടെ ആവിർഭാവം.

    സംഗ്രഹം, 03/18/2010 ചേർത്തു

    വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ സംസ്കാരം. വെള്ളി യുഗ വാസ്തുവിദ്യ. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടം. സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം. "ഉരുകുക". സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യ. സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ച്.

    സംഗ്രഹം, 09/03/2003 ചേർത്തു

    ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരം. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സെലിബ്രിറ്റി നൂറ്റാണ്ട്. വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ദിശകൾ. അപചയം. പ്രതീകാത്മകത. പിന്തിരിപ്പൻ നിഗൂഢ ആശയങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ആധുനിക പ്രവണതകൾ. യഥാർത്ഥ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു ആരാധനയാണ് അക്മിസം. ഫ്യൂച്ചറിസം.

    സംഗ്രഹം, 09/26/2008 ചേർത്തു

    19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തോടെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉയർച്ചയെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ആത്മീയവും കലാപരവുമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ് വെള്ളി യുഗം. ഒരു വാക്കാലുള്ള പരമ്പരയുടെ ആശയം. സാഹിത്യത്തിലും സംഗീതത്തിലും ചിത്രകലയിലും പ്രതീകാത്മകതയുടെ വിശകലനവും പ്രാധാന്യവും. പ്രതീകാത്മക തിയേറ്ററിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

    അവതരണം 03/27/2015 ചേർത്തു

    വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ ആത്മീയവും കലാപരവുമായ ഉത്ഭവം. വെള്ളിയുഗ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം. XIX-ന്റെ അവസാനത്തെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മൗലികത - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ആർട്ടിസ്റ്റിക് അസോസിയേഷനുകളും ചിത്രകലയുടെ വികസനത്തിൽ അവയുടെ പങ്കും. പ്രവിശ്യയുടെയും ചെറിയ പട്ടണങ്ങളുടെയും സംസ്കാരം.

    ടേം പേപ്പർ, 01/19/2007 ചേർത്തു

    പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഉത്ഭവവും ആശയവും. വെള്ളിയുഗത്തിലെ കലാകാരനായി. റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങൾ: വികസനത്തിന്റെ കാലഗണന. XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ ചിത്രകലയുടെ സവിശേഷതകൾ. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് അസോസിയേഷനുകളും കലാപരമായ കോളനികളും.

    ടേം പേപ്പർ 06/17/2011 ചേർത്തു

© 2021 skudelnica.ru - പ്രണയം, വിശ്വാസവഞ്ചന, മനഃശാസ്ത്രം, വിവാഹമോചനം, വികാരങ്ങൾ, വഴക്കുകൾ