പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപികൾ ചുരുക്കത്തിൽ. പുരാതന ഗ്രീസ് ശില്പം

പുരാതന ഗ്രീസിലെ കല മുഴുവൻ യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയും വളർന്നതിൻ്റെ പിന്തുണയും അടിത്തറയും ആയി മാറി. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പം ഒരു പ്രത്യേക വിഷയമാണ്. പുരാതന ശിൽപങ്ങളില്ലാതെ നവോത്ഥാനത്തിൻ്റെ മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളൊന്നും ഉണ്ടാകില്ല, ഈ കലയുടെ കൂടുതൽ വികസനം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശിൽപത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൻ്റെ ചരിത്രത്തിൽ, മൂന്ന് വലിയ ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: പുരാതന, ക്ലാസിക്കൽ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക്. ഓരോരുത്തർക്കും പ്രധാനപ്പെട്ടതും സവിശേഷവുമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്. അവ ഓരോന്നും നോക്കാം.

പുരാതന കല. സവിശേഷതകൾ: 1) പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ ശിൽപത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ സ്റ്റാറ്റിക് ഫ്രണ്ടൽ സ്ഥാനം: ആയുധങ്ങൾ താഴ്ത്തി, ഒരു കാൽ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു; 2) ശിൽപം ചെറുപ്പക്കാരെയും (“കുറോസ്”) പെൺകുട്ടികളെയും (“കൊറോസ്”) അവരുടെ മുഖത്ത് ശാന്തമായ പുഞ്ചിരിയോടെ (പുരാതന) ചിത്രീകരിക്കുന്നു; 3) കുറോസിനെ നഗ്നരായി ചിത്രീകരിച്ചു, കോർസ് എപ്പോഴും വസ്ത്രം ധരിച്ചിരുന്നു, ശിൽപങ്ങൾ വരച്ചു; 4) മുടിയിഴകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, പിന്നീടുള്ള ശിൽപങ്ങളിൽ, സ്ത്രീ രൂപങ്ങളിൽ ഡ്രെപ്പറികളുടെ മടക്കുകൾ.

പുരാതന കാലഘട്ടം മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകൾ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു - ബിസി 8 മുതൽ 6 നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ. ഇ. പുരാതന ശില്പകലയുടെ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണം, കാനോനുകളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും സ്ഥാപനം എന്നിവയുടെ കാലഘട്ടമാണിത്. ഈ കാലഘട്ടം വളരെ പരമ്പരാഗതമായി പുരാതന കലയുടെ ചട്ടക്കൂടിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ആർക്കൈക്കിൻ്റെ ആരംഭം ബിസി ഒമ്പതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശിൽപങ്ങളിൽ ഇതിനകം കാണാൻ കഴിയും, കൂടാതെ ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്മാരകങ്ങളിൽ പുരാതനമായ പല അടയാളങ്ങളും കാണാൻ കഴിയും. പുരാതന കാലത്തെ കരകൗശല വിദഗ്ധർ അവരുടെ ജോലികൾക്കായി പലതരം വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ചു. മരം, ചുണ്ണാമ്പുകല്ല്, ടെറാക്കോട്ട, ബസാൾട്ട്, മാർബിൾ, വെങ്കലം എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ശിൽപങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. പുരാതന ശിൽപത്തെ രണ്ട് അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളായി തിരിക്കാം: കോറ (സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾ), കൂറോസ് (പുരുഷ രൂപങ്ങൾ). ഗ്രീക്ക് പുരാതന ശിൽപികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക തരം പുഞ്ചിരിയാണ് പുരാതന പുഞ്ചിരി. ബി.സി ഇ. , ഒരുപക്ഷേ ചിത്രത്തിൻ്റെ വിഷയം ജീവനുള്ളതാണെന്ന് തെളിയിക്കാൻ. ഈ പുഞ്ചിരി പരന്നതും അസ്വാഭാവികമായും കാണപ്പെടുന്നു, അതേസമയം ശിൽപകലയുടെ റിയലിസത്തിലേക്കും അതിൻ്റെ തിരയലിലേക്കും ഇത് പരിണാമത്തിൻ്റെ അടയാളമാണ്.

കോറ മിക്കവാറും എല്ലാ സ്ത്രീ പ്രതിമകൾക്കും പൊതുവായുള്ളത് കാഴ്ചപ്പാടാണ്. മിക്കപ്പോഴും, കോർട്ടെക്സ് മുൻവശത്ത് നിവർന്നുനിൽക്കുന്നു, കൈകൾ പലപ്പോഴും ശരീരത്തിലുടനീളം താഴ്ത്തുന്നു, നെഞ്ചിൽ കുറുകെ അല്ലെങ്കിൽ പവിത്രമായ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ (കുന്തം, കവചം, വാൾ, വടി, പഴങ്ങൾ മുതലായവ) പിടിക്കുക. അവൻ്റെ മുഖത്ത് ഒരു പുരാതന പുഞ്ചിരി ദൃശ്യമാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ പൊതുവായ രേഖാചിത്രവും സാമാന്യവൽക്കരണവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ശരീരത്തിൻ്റെ അനുപാതങ്ങൾ വേണ്ടത്ര കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. എല്ലാ ശില്പങ്ങളും നിർബന്ധമായും പെയിൻ്റ് ചെയ്തു.

അക്കാലത്തെ കുറോസ് ആൺ ശിൽപങ്ങൾ കർശനമായ മുൻഭാഗത്തെ പോസ് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും ഇടത് കാൽ മുന്നോട്ട് നീട്ടിയിരിക്കും. കൈകൾ ശരീരത്തിനൊപ്പം താഴ്ത്തിയിരിക്കുന്നു, കൈകൾ മുഷ്ടിയിൽ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും കൈകൾ മുന്നോട്ട് നീട്ടിയ ശിൽപങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഒരു ത്യാഗം നീട്ടുന്നതുപോലെ. പുരാതന പുരുഷ പ്രതിമകൾക്ക് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത മറ്റൊരു വ്യവസ്ഥ ശരീരത്തിൻ്റെ കൃത്യമായ സമമിതിയാണ്. ബാഹ്യമായി, പുരുഷ ശിൽപങ്ങൾക്ക് ഈജിപ്ഷ്യൻ പ്രതിമകളുമായി വളരെ സാമ്യമുണ്ട്, ഇത് പുരാതന കലയിൽ ഈജിപ്ഷ്യൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൻ്റെയും പാരമ്പര്യത്തിൻ്റെയും ശക്തമായ സ്വാധീനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യകാല കൂറോയ് മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചതെന്ന് അറിയാം, പക്ഷേ ഒരു തടി ശിൽപം പോലും നിലനിന്നിട്ടില്ല. പിന്നീട്, ഗ്രീക്കുകാർ കല്ല് സംസ്കരിക്കാൻ പഠിച്ചു, അതിനാൽ അവശേഷിക്കുന്ന എല്ലാ കൂറോയും മാർബിൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ക്ലാസിക് കല. സവിശേഷതകൾ: 1) ചലിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യരൂപം, അതിൻ്റെ അനുപാതത്തിൽ യോജിപ്പുള്ള, ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള വഴിക്കായുള്ള തിരയൽ പൂർത്തിയായി; "കോൺട്രാപോസ്റ്റോ" എന്ന സ്ഥാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - വിശ്രമവേളയിൽ ശരീരഭാഗങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളുടെ ബാലൻസ് (ഒരു കാലിൽ പിന്തുണയോടെ സ്വതന്ത്രമായി നിൽക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം); 2) പോളിക്ലീറ്റോസ് എന്ന ശിൽപി കോൺട്രാപ്പോസ്റ്റോയുടെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, ഈ സ്ഥാനത്ത് നിൽക്കുന്ന ശിൽപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് തൻ്റെ സൃഷ്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; 3) അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി ഇ. വ്യക്തിയെ യോജിപ്പുള്ളവനായും ആദർശപരമായും ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ചട്ടം പോലെ, ചെറുപ്പമോ മധ്യവയസ്കനോ, മുഖഭാവം ശാന്തമാണ്, മുഖത്തെ ചുളിവുകളും മടക്കുകളും ഇല്ലാതെ, ചലനങ്ങൾ നിയന്ത്രിതവും യോജിപ്പുള്ളതുമാണ്; 4) നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി ഇ. വലിയ ചലനാത്മകത, മൂർച്ച പോലും, രൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; ശിൽപ ചിത്രങ്ങൾ മുഖങ്ങളുടെയും ശരീരങ്ങളുടെയും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു; ഒരു ശിൽപ ഛായാചിത്രം ദൃശ്യമാകുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിനെ "മുന്നോട്ട് പടി" എന്ന് വിളിക്കാം. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപത്തിൻ്റെ വികസനം മൈറോൺ, പോളിക്ലീറ്റോസ്, ഫിഡിയാസ് തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമായിത്തീരുന്നു, ഒരാൾക്ക് "ജീവനോടെ" എന്ന് പോലും പറയാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, പുരാതന ശിൽപത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയായ സ്കീമാറ്റിസം കുറയുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാന "വീരന്മാർ" ദൈവങ്ങളും "ആദർശ" ആളുകളുമായി തുടരുന്നു. മിക്ക ആളുകളും ഈ പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപങ്ങളെ പുരാതന പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീസിൻ്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഐക്യം, അനുയോജ്യമായ അനുപാതങ്ങൾ (മനുഷ്യ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവ് സൂചിപ്പിക്കുന്നു), അതുപോലെ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കവും ചലനാത്മകതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ആർഗോസിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന പോളിക്ലീറ്റോസ്. ബി.സി ഇ, പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ സ്കൂളിൻ്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയാണ്. ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ശില്പം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളാൽ സമ്പന്നമാണ്. വെങ്കല ശില്പകലയിൽ അഗ്രഗണ്യനും മികച്ച കലാസിദ്ധാന്തക്കാരനുമായിരുന്നു അദ്ദേഹം. പോളിക്ലീറ്റോസ് അത്ലറ്റുകളെ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവരിൽ സാധാരണക്കാർ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ആദർശം കാണുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികളിൽ "ഡോറിഫോറോസ്", "ഡയാഡുമെൻ" എന്നിവയുടെ പ്രശസ്തമായ പ്രതിമകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ശാന്തമായ അന്തസ്സിൻ്റെ മൂർത്തീഭാവമായ കുന്തവുമായി ശക്തനായ ഒരു യോദ്ധാവാണ് ആദ്യത്തെ ജോലി. രണ്ടാമത്തേത് തലയിൽ മത്സര വിജയിയുടെ ബാൻഡേജുമായി മെലിഞ്ഞ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന മൈറോൺ. ബി.സി ഇ, ഡ്രോയിംഗുകളിൽ നിന്നും റോമൻ പകർപ്പുകളിൽ നിന്നും ഞങ്ങൾക്ക് അറിയാം. ഈ മിടുക്കനായ മാസ്റ്ററിന് പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെയും ശരീരഘടനയുടെയും മികച്ച കമാൻഡ് ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികളിൽ ("ഡിസ്കോബോളസ്") ചലന സ്വാതന്ത്ര്യം വ്യക്തമായി അറിയിച്ചു.

അഥീനയുടെ മുഖത്ത് ശാന്തതയും മാർസിയസിൻ്റെ മുഖത്ത് ക്രൂരതയും രണ്ട് വിപരീതങ്ങളുടെ പോരാട്ടം കാണിക്കാൻ ശില്പി ശ്രമിച്ചു.

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ശില്പകലയുടെ സ്രഷ്ടാവിൻ്റെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയാണ് ഫിദിയാസ്. ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ പ്രതാപകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പേര് തിളങ്ങി. ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിൻ്റെ സ്ക്വയറിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒളിമ്പിക് ക്ഷേത്രത്തിലെ അഥീന പാർഥെനോസിൻ്റെയും സ്യൂസിൻ്റെയും ഭീമാകാരമായ പ്രതിമകളായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപങ്ങൾ. കലയുടെ ഈ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്തവിധം നഷ്ടപ്പെട്ടു. വിവരണങ്ങളും ചെറിയ റോമൻ പകർപ്പുകളും മാത്രമേ ഈ സ്മാരക ശിൽപങ്ങളുടെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് മങ്ങിയ ആശയം നൽകുന്നുള്ളൂ.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പം മനുഷ്യൻ്റെ ശാരീരികവും ആന്തരികവുമായ സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഗ്രീസിനെതിരെ മഹാനായ അലക്സാണ്ടർ കീഴടക്കിയതിനുശേഷം, കഴിവുള്ള ശിൽപികളുടെ പുതിയ പേരുകൾ അറിയപ്പെട്ടു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ, അവൻ്റെ മാനസികാവസ്ഥ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു.

ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന സ്‌കോപാസ് ആയിരുന്നു ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്ത ശിൽപി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തി, സന്തോഷം, ഭയം, സന്തോഷം എന്നിവയുടെ വികാരങ്ങൾ ശിൽപങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പുതുമ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പരീക്ഷണം നടത്താൻ അദ്ദേഹം ഭയപ്പെട്ടില്ല, വിവിധ സങ്കീർണ്ണമായ പോസുകളിൽ ആളുകളെ ചിത്രീകരിച്ചു, മനുഷ്യ മുഖത്ത് (അഭിനിവേശം, കോപം, രോഷം, ഭയം, സങ്കടം) പുതിയ വികാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ തേടുന്നു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശില്പത്തിൻ്റെ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയാണ് മേനാട് പ്രതിമ; അതിൻ്റെ റോമൻ പകർപ്പ് ഇപ്പോൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഏഷ്യാമൈനറിലെ ഹാലികാർനാസസ് ശവകുടീരം അലങ്കരിക്കുന്ന ഒരു പുതിയതും ബഹുമുഖവുമായ ഒരു ദുരിതാശ്വാസ പ്രവർത്തനത്തെ ആമസോണോമാച്ചി എന്ന് വിളിക്കാം.

ബിസി 350-നടുത്ത് ഏഥൻസിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ ശിൽപിയായിരുന്നു പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഒളിമ്പിയയിൽ നിന്നുള്ള ഹെർമിസിൻ്റെ പ്രതിമ മാത്രമേ ഞങ്ങളിൽ എത്തിയിട്ടുള്ളൂ, ബാക്കിയുള്ള കൃതികളെക്കുറിച്ച് റോമൻ പകർപ്പുകളിൽ നിന്ന് മാത്രമേ ഞങ്ങൾക്ക് അറിയൂ. സ്കോപ്പസിനെപ്പോലെ പ്രാക്‌സിറ്റൈൽസ് ആളുകളുടെ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ വ്യക്തിക്ക് സുഖകരമായ "ഇളം" വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം ഗാനരചനാ വികാരങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ ശിൽപങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റി, മനുഷ്യശരീരത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. ശിൽപി ചലനത്തിൽ രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല.

അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികളിൽ, "ദി റെസ്റ്റിംഗ് സാറ്റിർ", "അഫ്രോഡൈറ്റ് ഓഫ് സിനിഡസ്", "ഹെർമിസ് വിത്ത് ദി ചൈൽഡ് ഡയോനിസസ്", "അപ്പോളോ കില്ലിംഗ് ദി ലിസാർഡ്" എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ലിസിപ്പോസ് (ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതി) ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ശിൽപികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. വെങ്കലവുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. റോമൻ പകർപ്പുകൾ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികളെ പരിചയപ്പെടാൻ നമുക്ക് അവസരം നൽകുന്നത്.

ഹെർക്കുലീസ് വിത്ത് എ ഹിന്ദ്, അപ്പോക്സിയോമെനോസ്, ഹെർമിസ് റെസ്റ്റിംഗ്, ദി റെസ്‌ലർ എന്നിവയാണ് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ. ലിസിപ്പോസ് അനുപാതത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്നു, അവൻ ഒരു ചെറിയ തലയും വരണ്ട ശരീരവും നീളമുള്ള കാലുകളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ എല്ലാ കൃതികളും വ്യക്തിഗതമാണ്, കൂടാതെ മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിൻ്റെ ഛായാചിത്രവും മാനുഷികമാണ്.

ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ ചെറിയ ശില്പം വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, ചുട്ടുപഴുത്ത കളിമണ്ണ് (ടെറാക്കോട്ട) കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ബൊയോട്ടിയയിലെ തനാഗ്ര നഗരത്തിൻ്റെ ഉൽപ്പാദന സ്ഥലത്തിൻ്റെ പേരിലാണ് ഇവയെ തനാഗ്ര ടെറാക്കോട്ടകൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നത്.

ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കല. സവിശേഷതകൾ: 1) ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ യോജിപ്പിൻ്റെയും ചലനങ്ങളുടെയും നഷ്ടം; 2) രൂപങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ വ്യക്തമായ ചലനാത്മകത കൈവരിക്കുന്നു; 3) ശിൽപകലയിലെ മനുഷ്യരുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ, പ്രകൃതിത്വത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, പ്രകൃതിയുടെ സമന്വയത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനം എന്നിവയെ അറിയിക്കുന്നു; 4) ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ ശിൽപ അലങ്കാരം അതേ "വീര"മായി തുടരുന്നു; 5) രൂപങ്ങൾ, വോള്യങ്ങൾ, മടക്കുകൾ, പ്രകൃതിയുടെ "ചൈതന്യം" എന്നിവ കൈമാറുന്നതിൽ പൂർണത.

അക്കാലത്ത്, ശിൽപം സ്വകാര്യ വീടുകൾ, പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ, ചതുരങ്ങൾ, അക്രോപോളിസുകൾ എന്നിവ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. ഉത്കണ്ഠയുടെയും പിരിമുറുക്കത്തിൻ്റെയും ആത്മാവിൻ്റെ പ്രതിഫലനവും വെളിപ്പെടുത്തലും, ആഡംബരത്തിനും നാടകീയതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം, ചിലപ്പോൾ പരുക്കൻ സ്വാഭാവികത എന്നിവയാണ് ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ശില്പത്തിൻ്റെ സവിശേഷത. വികാരങ്ങളുടെ അക്രമാസക്തമായ പ്രകടനങ്ങളിലും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനങ്ങളുടെ സംപ്രേക്ഷണത്തിലുമുള്ള താൽപ്പര്യത്തോടെ പെർഗമോൺ സ്കൂൾ സ്കോപാസിൻ്റെ കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 180 ബിസിയിൽ ഗൗളുകൾക്കെതിരായ വിജയത്തിൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം യൂമെൻസ് 2 നിർമ്മിച്ച പെർഗമോൺ അൾത്താരയുടെ സ്മാരക ഫ്രൈസ് ആണ് ഹെല്ലനിസത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കെട്ടിടങ്ങളിലൊന്ന്. ഇ. അതിൻ്റെ അടിത്തറ 120 മീറ്റർ നീളമുള്ള ഒരു ഫ്രൈസ് കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു, ഉയർന്ന റിലീഫ് ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചതും ഒളിമ്പ്യൻ ദേവന്മാരുടെയും വിമത ഭീമന്മാരുടെയും കാലുകൾക്ക് പകരം പാമ്പുകളുള്ള യുദ്ധത്തെ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

"ദി ഡൈയിംഗ് ഗൗൾ", "തന്നിനെയും ഭാര്യയെയും കൊല്ലുന്ന ഗൗൾ" എന്നീ ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ ധൈര്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഹെല്ലനിസത്തിൻ്റെ ഒരു മികച്ച ശിൽപം - അഗസന്ദ്രയുടെ മിലാനിലെ അഫ്രോഡൈറ്റ് - അർദ്ധനഗ്നനും, കർക്കശവും, ഗംഭീരവുമായ ശാന്തത.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം ബിസി V - IV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വരുന്നു. (ആദ്യകാല ക്ലാസിക് അല്ലെങ്കിൽ "കർക്കശമായ ശൈലി" - 500/490 - 460/450 BC; ഉയർന്നത് - 450 - 430/420 BC; "സമ്പന്നമായ ശൈലി" - 420 - 400/390 BC; ലേറ്റ് ക്ലാസിക് -- 400/390 - ശരി. 320 ബി.സി ഇ.). രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ - പുരാതനവും ക്ലാസിക്കൽ - എജീന ദ്വീപിലെ അഥീന അഫയ ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ ശിൽപ അലങ്കാരം നിലകൊള്ളുന്നു. . പടിഞ്ഞാറൻ പെഡിമെൻ്റിൻ്റെ ശിൽപങ്ങൾ ക്ഷേത്രം സ്ഥാപിച്ചതു മുതലുള്ളതാണ് (510 - 500 ബി.സി ബിസി), രണ്ടാമത്തെ കിഴക്കിൻ്റെ ശിൽപങ്ങൾ, മുമ്പത്തേതിന് പകരമായി, - ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ സമയം വരെ (490 - 480 BC). ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിൻ്റെ കേന്ദ്ര സ്മാരകം ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസ് ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ പെഡിമെൻ്റുകളും മെറ്റോപ്പുകളുമാണ് (ഏകദേശം 468 - 456 ബി.സി ഇ.). ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ മറ്റൊരു പ്രധാന കൃതി - "ലുഡോവിസിയുടെ സിംഹാസനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, റിലീഫുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ സമയം മുതൽ നിരവധി വെങ്കല ഒറിജിനലുകൾ നിലനിൽക്കുന്നു - “ദി ഡെൽഫിക് ചാരിയോട്ടിയർ”, കേപ് ആർട്ടിമിസിയത്തിൽ നിന്നുള്ള പോസിഡോണിൻ്റെ പ്രതിമ, റിയാസിൽ നിന്നുള്ള വെങ്കലം . ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും വലിയ ശിൽപികൾ - പൈതഗോറസ് റീജിയൻ, കലാമിഡ്, മിറോൺ . പ്രശസ്ത ഗ്രീക്ക് ശിൽപികളുടെ സൃഷ്ടികളെ ഞങ്ങൾ പ്രധാനമായും വിലയിരുത്തുന്നത് സാഹിത്യ തെളിവുകളിൽ നിന്നും പിന്നീട് അവരുടെ കൃതികളുടെ പകർപ്പുകളിൽ നിന്നുമാണ്. ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കസത്തെ ഫിഡിയാസ്, പോളിക്ലീറ്റോസ് എന്നീ പേരുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു . അതിൻ്റെ ഹ്രസ്വകാല പ്രതാപം ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിലെ ജോലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതായത്, പാർഥെനോണിൻ്റെ ശിൽപ അലങ്കാരവുമായി. (പെഡിമെൻ്റുകൾ, മെറ്റോപ്പുകൾ, സോഫോറോസ് എന്നിവ അതിജീവിച്ചു, 447 - 432 ബിസി). പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിൻ്റെ പരകോടി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ക്രിസോലെഫൻ്റൈൻ ആയിരുന്നു അഥീന പാർഥെനോസ് പ്രതിമകൾ ഫിദിയാസിൻ്റെ ഒളിമ്പസിലെ സ്യൂസും (ഇരുവരും അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല). "റിച്ച് സ്റ്റൈൽ" എന്നത് കാലിമാക്കസ്, അൽകാമെനെസ് എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ സവിശേഷതയാണ്. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അഗോരകൃതും മറ്റ് ശിൽപികളും. ബി.സി ഇ.. ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിലെ (ഏകദേശം 410 ബിസി) നൈക്ക് ആപ്റ്റെറോസ് എന്ന ചെറിയ ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ ബാലസ്ട്രേഡിൻ്റെ റിലീഫുകളും നിരവധി ശവസംസ്കാര ശിലാഫലകങ്ങളുമാണ് ഇതിൻ്റെ സ്വഭാവ സ്മാരകങ്ങൾ, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ഹെഗെസോ സ്റ്റെൽ ആണ്. . പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിൻ്റെ അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ - എപ്പിഡോറസിലെ അസ്ക്ലേപിയസ് ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ അലങ്കാരം (ഏകദേശം 400 - 375 ബിസി), ടെഗിയയിലെ അഥീന അലിയുടെ ക്ഷേത്രം (ഏകദേശം 370 - 350 ബിസി), എഫെസസിലെ ആർട്ടെമിസ് ക്ഷേത്രം (ഏകദേശം 355 - 330 ബിസി) ശവകുടീരം ഹാലികാർനാസ്സസിൽ (സി. 350 ബിസി), സ്കോപ്പസ്, ബ്രയാക്സൈഡ്സ്, തിമോത്തി എന്നിവർ പ്രവർത്തിച്ച ശിൽപ അലങ്കാരത്തിൽ ലിയോഹർ എന്നിവർ . രണ്ടാമത്തേത് അപ്പോളോ ബെൽവെഡെറെയുടെ പ്രതിമകളാലും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു വെർസൈൽസിലെ ഡയാനയും . നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെങ്കല മൂലകങ്ങളും ഉണ്ട്. ബി.സി ഇ. അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും വലിയ ശിൽപികൾ - പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്, സ്കോപ്പസ്, ലിസിപ്പോസ്, ഹെല്ലനിസത്തിൻ്റെ തുടർന്നുള്ള യുഗത്തെ പ്രതീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് പല തരത്തിൽ.

ഗ്രീക്ക് ശില്പം ഭാഗികമായി അവശിഷ്ടങ്ങളിലും ശകലങ്ങളിലും അതിജീവിച്ചു. മിക്ക പ്രതിമകളും റോമൻ പകർപ്പുകളിൽ നിന്ന് നമുക്ക് പരിചിതമാണ്, അവ വലിയ അളവിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, പക്ഷേ ഒറിജിനലിൻ്റെ സൗന്ദര്യം അറിയിച്ചില്ല. റോമൻ പകർപ്പെഴുത്തുകാരൻ അവയെ പരുക്കനും ഉണക്കിയും, വെങ്കല ഉരുപ്പടികൾ മാർബിളാക്കി മാറ്റുമ്പോൾ, വിചിത്രമായ താങ്ങുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവയെ രൂപഭേദം വരുത്തി. ഹെർമിറ്റേജിൻ്റെ ഹാളുകളിൽ ഇപ്പോൾ നാം കാണുന്ന അഥീന, അഫ്രോഡൈറ്റ്, ഹെർമിസ്, സാറ്റിർ എന്നിവയുടെ വലിയ രൂപങ്ങൾ ഗ്രീക്ക് മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ വിളറിയ പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ മാത്രമാണ്. ഏതാണ്ട് നിസ്സംഗതയോടെ നിങ്ങൾ അവരെ കടന്നുപോകുകയും പെട്ടെന്ന് തകർന്ന മൂക്ക്, കേടായ കണ്ണുമായി ഒരു തലയുടെ മുന്നിൽ നിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു: ഇത് ഒരു ഗ്രീക്ക് ഒറിജിനൽ ആണ്! ജീവൻ്റെ അത്ഭുതകരമായ ശക്തി ഈ ശകലത്തിൽ നിന്ന് പെട്ടെന്ന് ഒഴുകി; മാർബിൾ റോമൻ പ്രതിമകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് - മാരകമായ വെള്ളയല്ല, മഞ്ഞകലർന്ന, സുതാര്യമായ, തിളങ്ങുന്ന (ഗ്രീക്കുകാർ അതിനെ മെഴുക് ഉപയോഗിച്ച് തടവി, ഇത് മാർബിളിന് ഊഷ്മളമായ ടോൺ നൽകി). പ്രകാശത്തിൻ്റെയും നിഴലിൻ്റെയും ഉരുകൽ സംക്രമണങ്ങൾ വളരെ സൗമ്യമാണ്, മുഖത്തിൻ്റെ മൃദുവായ ശിൽപം വളരെ ശ്രേഷ്ഠമാണ്, ഗ്രീക്ക് കവികളുടെ ആനന്ദം മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു: ഈ ശില്പങ്ങൾ ശരിക്കും ശ്വസിക്കുന്നു, അവ ശരിക്കും ജീവനുള്ളവയാണ്* * ദിമിട്രിവ, അകിമോവ. പുരാതന കല. ഉപന്യാസങ്ങൾ. - എം., 1988. പി. 52.

നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ശിൽപത്തിൽ, പേർഷ്യക്കാരുമായി യുദ്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായപ്പോൾ, ധീരവും കർശനവുമായ ശൈലി നിലനിന്നിരുന്നു. പിന്നീട് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിൻ്റെ ഒരു പ്രതിമ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: പക്വതയുള്ള ഒരു ഭർത്താവും ഒരു യുവാവും, അരികിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, വേഗത്തിലുള്ള ഒരു ചലനം നടത്തുന്നു, ഇളയവൻ വാൾ ഉയർത്തുന്നു, മൂത്തവൻ അവൻ്റെ വസ്ത്രം കൊണ്ട് അവനെ തണലാക്കുന്നു. പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് ഏഥൻസിലെ സ്വേച്ഛാധിപതി ഹിപ്പാർക്കസിനെ കൊന്ന ഹാർമോഡിയസ്, അരിസ്റ്റോഗിറ്റൺ എന്നീ ചരിത്രകാരന്മാരുടെ സ്മാരകമാണിത് - ഗ്രീക്ക് കലയിലെ ആദ്യത്തെ രാഷ്ട്രീയ സ്മാരകം. അതേസമയം, ഗ്രീക്കോ-പേർഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ട ചെറുത്തുനിൽപ്പിൻ്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിൻ്റെയും വീരോചിതമായ മനോഭാവം ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. “അവർ മനുഷ്യരുടെ അടിമകളല്ല, അവർ ആർക്കും വിധേയരല്ല,” എസ്കിലസിൻ്റെ ദുരന്തമായ “പേർഷ്യക്കാർ” എന്നതിൽ ഏഥൻസുകാർ പറയുന്നു.

യുദ്ധങ്ങൾ, ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ, വീരന്മാരുടെ ചൂഷണങ്ങൾ... ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ കല ഈ യുദ്ധസമാനമായ വിഷയങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. എജീനയിലെ അഥീന ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ പെഡിമെൻ്റുകളിൽ - ട്രോജനുകളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ പോരാട്ടം. ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസ് ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ പടിഞ്ഞാറൻ പെഡിമെൻ്റിൽ ലാപിത്തുകളും സെൻ്റോറുകളും തമ്മിൽ ഒരു പോരാട്ടമുണ്ട്, മെറ്റോപ്പുകളിൽ ഹെർക്കുലീസിൻ്റെ പന്ത്രണ്ട് അധ്വാനങ്ങളുണ്ട്. മറ്റൊരു പ്രിയപ്പെട്ട മോട്ടിഫുകൾ ജിംനാസ്റ്റിക് മത്സരങ്ങളാണ്; ആ വിദൂര കാലത്ത്, ശാരീരിക ക്ഷമതയും ശരീര ചലനങ്ങളിലെ വൈദഗ്ധ്യവും യുദ്ധങ്ങളുടെ ഫലത്തിന് നിർണായകമായിരുന്നു, അതിനാൽ അത്ലറ്റിക് ഗെയിമുകൾ വെറും വിനോദത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. ബിസി എട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. ഇ. നാല് വർഷത്തിലൊരിക്കൽ ഒളിമ്പിയയിൽ ജിംനാസ്റ്റിക് മത്സരങ്ങൾ നടന്നു (അവയുടെ തുടക്കം പിന്നീട് ഗ്രീക്ക് കലണ്ടറിൻ്റെ തുടക്കമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു), അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവ പ്രത്യേക ആഘോഷത്തോടെ ആഘോഷിക്കപ്പെട്ടു, ഇപ്പോൾ കവിത വായിക്കുന്ന കവികളും അവരിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒളിമ്പ്യൻ സ്യൂസിൻ്റെ ക്ഷേത്രം - ക്ലാസിക് ഡോറിക് പെരിപ്റ്റർ - വിശുദ്ധ ജില്ലയുടെ മധ്യഭാഗത്താണ് മത്സരങ്ങൾ നടന്നിരുന്നത്, അവർ സ്യൂസിന് ഒരു ത്യാഗത്തോടെയാണ് ആരംഭിച്ചത്. ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ കിഴക്കൻ പെഡിമെൻ്റിൽ, കുതിരപ്പട്ടികകൾ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുള്ള ഗംഭീരമായ നിമിഷം ശിൽപകലയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: മധ്യഭാഗത്ത് സിയൂസിൻ്റെ രൂപമുണ്ട്, ഇരുവശത്തും പുരാണ നായകന്മാരായ പെലോപ്സിൻ്റെയും ഓനോമസിൻ്റെയും പ്രതിമകളുണ്ട്, പ്രധാന പങ്കാളികൾ. വരാനിരിക്കുന്ന മത്സരം, കോണുകളിൽ നാല് കുതിരകൾ വലിക്കുന്ന അവരുടെ രഥങ്ങളുണ്ട്. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, വിജയി പെലോപ്സ് ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസ് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് പുനരാരംഭിച്ചു, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഹെർക്കുലീസ് തന്നെ.

കൈകൊണ്ട് പോരാട്ടം, കുതിരസവാരി മത്സരങ്ങൾ, ഓട്ട മത്സരങ്ങൾ, ഡിസ്കസ് ത്രോയിംഗ് മത്സരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ തീമുകൾ മനുഷ്യശരീരത്തെ ചലനാത്മകതയിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശിൽപികളെ പഠിപ്പിച്ചു. കണക്കുകളുടെ പഴഞ്ചൻ കാഠിന്യം മറികടന്നു. ഇപ്പോൾ അവർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, നീങ്ങുന്നു; സങ്കീർണ്ണമായ പോസുകൾ, ബോൾഡ് ആംഗിളുകൾ, വിശാലമായ ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവ ദൃശ്യമാകുന്നു. ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പുതുമയുള്ളത് ആറ്റിക്ക് ശിൽപിയായ മൈറോൺ ആയിരുന്നു. പ്രസ്ഥാനത്തെ കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായും ശക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു മൈറോണിൻ്റെ പ്രധാന ദൌത്യം. മാർബിൾ പോലെയുള്ള കൃത്യവും അതിലോലവുമായ ജോലി ചെയ്യാൻ ലോഹം അനുവദിക്കുന്നില്ല, അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ചലനത്തിൻ്റെ താളം കണ്ടെത്തുന്നതിലേക്ക് തിരിയുന്നത്. (റിഥം എന്ന പേര് ശരീരത്തിൻ്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും ചലനത്തിൻ്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള യോജിപ്പിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.) തീർച്ചയായും, താളം മൈറോൺ തികച്ചും പിടിച്ചെടുത്തു. അത്ലറ്റുകളുടെ പ്രതിമകളിൽ, അദ്ദേഹം ചലനം മാത്രമല്ല, ചലനത്തിൻ്റെ ഒരു ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും ഒരു നിമിഷം നിർത്തുന്നതുപോലെ അറിയിച്ചു. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രശസ്തമായ "ഡിസ്കോബോളസ്". എറിയുന്നതിനുമുമ്പ് അത്‌ലറ്റ് കുനിഞ്ഞ് ആടി, ഒരു സെക്കൻഡ് - ഡിസ്ക് പറക്കും, അത്ലറ്റ് നേരെയാകും. എന്നാൽ ആ നിമിഷം അവൻ്റെ ശരീരം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും എന്നാൽ കാഴ്ചയിൽ സന്തുലിതവുമായ അവസ്ഥയിൽ മരവിച്ചു.

സമതുലിതാവസ്ഥ, ഗംഭീരമായ "ധാർമ്മികത", കർശനമായ ശൈലിയിലുള്ള ക്ലാസിക്കൽ ശിൽപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കണക്കുകളുടെ ചലനം ക്രമരഹിതമോ അമിതമായ ആവേശമോ അമിതവേഗമോ അല്ല. യുദ്ധം, ഓട്ടം, വീഴൽ എന്നിവയുടെ ചലനാത്മക രൂപങ്ങളിൽ പോലും, "ഒളിമ്പിക് ശാന്തത", സമഗ്രമായ പ്ലാസ്റ്റിക് സമ്പൂർണ്ണത, സ്വയം അടച്ചുപൂട്ടൽ എന്നിവയുടെ വികാരം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. ഡെൽഫിയിൽ കണ്ടെത്തിയ "ഔറിഗ" യുടെ വെങ്കല പ്രതിമ ഇതാ, നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള ചുരുക്കം ചില ഗ്രീക്ക് ഒറിജിനലുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഇത് കർശനമായ ശൈലിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നാണ് - ഏകദേശം 470 ബിസി. e.. ഈ ചെറുപ്പക്കാരൻ വളരെ നിവർന്നു നിൽക്കുന്നു (അയാൾ ഒരു രഥത്തിൽ നിന്നുകൊണ്ട് ഒരു ക്വാഡ്രിഗ കുതിരകളെ ഓടിച്ചു), അവൻ്റെ കാലുകൾ നഗ്നമാണ്, നീളമുള്ള ചിറ്റോണിൻ്റെ മടക്കുകൾ ഡോറിക് നിരകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള പുല്ലാങ്കുഴലുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, അവൻ്റെ തല കർശനമായി മൂടിയിരിക്കുന്നു വെള്ളി പൂശിയ ബാൻഡേജ്, അവൻ്റെ കൊത്തിവെച്ച കണ്ണുകൾ ജീവനുള്ളതു പോലെ. അവൻ സംയമനം പാലിക്കുന്നു, ശാന്തനാണ്, അതേ സമയം ഊർജ്ജവും ഇച്ഛാശക്തിയും നിറഞ്ഞവനാണ്. ഈ വെങ്കല രൂപത്തിൽ നിന്ന് മാത്രം, ശക്തമായ, കാസ്റ്റ് പ്ലാസ്റ്റിക് ഉപയോഗിച്ച്, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ മനസ്സിലാക്കിയതുപോലെ, മനുഷ്യൻ്റെ അന്തസ്സിൻ്റെ മുഴുവൻ അളവും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

ഈ ഘട്ടത്തിൽ അവരുടെ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയത് പുല്ലിംഗ ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു, പക്ഷേ, ഭാഗ്യവശാൽ, കടലിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന അഫ്രോഡൈറ്റ് ചിത്രീകരിക്കുന്ന മനോഹരമായ ഒരു ആശ്വാസം, "ലുഡോവിസിയുടെ സിംഹാസനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, ശിൽപപരമായ ട്രിപ്റ്റിച്ച്, അതിൻ്റെ മുകൾ ഭാഗം തകർന്നു. സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അതിൻ്റെ മധ്യഭാഗത്ത്, സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെയും സ്നേഹത്തിൻ്റെയും ദേവത, "നുരയിൽ ജനിച്ച" തിരമാലകളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നു, രണ്ട് നിംഫുകളുടെ പിന്തുണയോടെ അവളെ ഒരു നേരിയ മൂടുപടം കൊണ്ട് സംരക്ഷിക്കുന്നു. അരക്കെട്ടിൽ നിന്ന് ഇത് ദൃശ്യമാണ്. അവളുടെ ശരീരവും നിംഫുകളുടെ ശരീരവും സുതാര്യമായ ട്യൂണിക്കുകളിലൂടെ ദൃശ്യമാണ്, വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകൾ ഒരു കാസ്കേഡിൽ ഒഴുകുന്നു, ഒരു അരുവി, ജലധാരകൾ പോലെ, സംഗീതം പോലെ. ട്രിപ്റ്റിച്ചിൻ്റെ വശത്ത് രണ്ട് സ്ത്രീ രൂപങ്ങളുണ്ട്: ഒരു നഗ്ന, പുല്ലാങ്കുഴൽ വായിക്കുന്നു; മറ്റൊന്ന്, മൂടുപടത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ്, ബലിയർപ്പിക്കുന്ന മെഴുകുതിരി കത്തിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് ഒരു ഹെറ്റേറയാണ്, രണ്ടാമത്തേത് ഭാര്യയാണ്, ചൂളയുടെ സൂക്ഷിപ്പുകാരി, സ്ത്രീത്വത്തിൻ്റെ രണ്ട് മുഖങ്ങൾ പോലെ, രണ്ടും അഫ്രോഡൈറ്റിൻ്റെ സംരക്ഷണത്തിലാണ്.

അവശേഷിക്കുന്ന ഗ്രീക്ക് ഒറിജിനലുകൾക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ ഇന്നും തുടരുന്നു; കാലാകാലങ്ങളിൽ, ഭാഗ്യകരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ നിലത്തോ കടലിൻ്റെ അടിയിലോ കണ്ടെത്തുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, 1928-ൽ, യൂബോയ ദ്വീപിനടുത്തുള്ള കടലിൽ പോസിഡോണിൻ്റെ മികച്ച രീതിയിൽ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന വെങ്കല പ്രതിമ കണ്ടെത്തി.

എന്നാൽ ഗ്രീക്ക് കലയുടെ പ്രതാപകാലത്ത് അതിൻ്റെ പൊതുവായ ചിത്രം മാനസികമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പൂർത്തിയാക്കുകയും വേണം; ക്രമരഹിതമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടതും ചിതറിക്കിടക്കുന്നതുമായ ശിൽപങ്ങൾ മാത്രമേ നമുക്ക് അറിയൂ. അവർ സംഘത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു.

പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരിൽ, ഫിദിയാസിൻ്റെ പേര് തുടർന്നുള്ള തലമുറകളുടെ എല്ലാ ശില്പങ്ങളെയും മറയ്ക്കുന്നു. പെരിക്കിൾസിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മികച്ച പ്രതിനിധി, പ്ലാസ്റ്റിക് സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ അവസാന വാക്ക് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, ഇതുവരെ ആരും അവനുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും നമുക്ക് അവനെ സൂചനകളിൽ നിന്ന് മാത്രമേ അറിയൂ. ഏഥൻസ് സ്വദേശിയായ അദ്ദേഹം മാരത്തൺ യുദ്ധത്തിന് ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പാണ് ജനിച്ചത്, അതിനാൽ കിഴക്ക് വിജയങ്ങളുടെ ആഘോഷത്തിൻ്റെ സമകാലികനായി. ആദ്യം സംസാരിക്കുക എൽചിത്രകാരനായിരുന്ന അദ്ദേഹം പിന്നീട് ശിൽപകലയിലേക്ക് മാറി. ഫിദിയാസിൻ്റെ ഡ്രോയിംഗുകളും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഡ്രോയിംഗുകളും അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വ്യക്തിപരമായ മേൽനോട്ടത്തിൽ പെരിക്ലിയൻ കെട്ടിടങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. ക്രമാനുഗതമായ ക്രമം നിറവേറ്റിക്കൊണ്ട്, അദ്ദേഹം ദേവന്മാരുടെ അത്ഭുതകരമായ പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, മാർബിൾ, സ്വർണ്ണം, അസ്ഥി എന്നിവയിൽ ദേവതകളുടെ അമൂർത്ത ആശയങ്ങൾ വ്യക്തിപരമാക്കി. അവൻ്റെ ഗുണങ്ങൾക്കനുസൃതമായി മാത്രമല്ല, ബഹുമാനത്തിൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹം ദേവൻ്റെ പ്രതിച്ഛായ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഈ വിഗ്രഹം എന്തിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു എന്ന ആശയത്തിൽ അദ്ദേഹം ആഴത്തിൽ മുഴുകി, ഒരു പ്രതിഭയുടെ എല്ലാ ശക്തിയും ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ ശിൽപിച്ചു.

പ്ലാറ്റിയയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചതും ഈ നഗരത്തിന് വളരെ വിലയുള്ളതുമായ അഥീന, യുവ ശില്പിയുടെ പ്രശസ്തി ശക്തിപ്പെടുത്തി. അക്രോപോളിസിൻ്റെ രക്ഷാധികാരിയായ അഥീനയുടെ ഒരു ഭീമാകാരമായ പ്രതിമ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ നിയോഗിച്ചു. അത് 60 അടി ഉയരത്തിൽ എത്തി, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ കെട്ടിടങ്ങളേക്കാളും ഉയരമുണ്ടായിരുന്നു; ദൂരെ നിന്ന്, കടലിൽ നിന്ന്, അത് ഒരു സ്വർണ്ണ നക്ഷത്രം പോലെ തിളങ്ങി, നഗരം മുഴുവൻ ഭരിച്ചു. ഇത് പ്ലാറ്റിയൻ പോലെ അക്രോലിറ്റിക് (സമ്മിശ്രണം) ആയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് പൂർണ്ണമായും വെങ്കലത്തിൽ ഇട്ടിരുന്നു. മറ്റൊരു അക്രോപോളിസ് പ്രതിമ, അഥീന ദി വിർജിൻ, പാർഥെനോണിന് വേണ്ടി നിർമ്മിച്ചത്, സ്വർണ്ണവും ആനക്കൊമ്പും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്. അഥീനയെ ഒരു യുദ്ധ സ്യൂട്ടിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഉയർന്ന റിലീഫ് സ്ഫിങ്ക്സും വശങ്ങളിൽ കഴുകന്മാരും ഉള്ള സ്വർണ്ണ ഹെൽമറ്റ് ധരിച്ചിരുന്നു. ഒരു കൈയിൽ അവൾ ഒരു കുന്തവും മറ്റേ കൈയിൽ വിജയത്തിൻ്റെ ഒരു കഷണവും പിടിച്ചു. ഒരു പാമ്പ് അവളുടെ കാൽക്കൽ ചുരുണ്ടുകിടക്കുന്നു - അക്രോപോളിസിൻ്റെ കാവൽക്കാരൻ. സിയൂസിന് ശേഷം ഫിദിയാസിൻ്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉറപ്പായി ഈ പ്രതിമ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എണ്ണമറ്റ കോപ്പികൾക്കുള്ള ഒറിജിനലായി ഇത് പ്രവർത്തിച്ചു.

എന്നാൽ ഫിദിയാസിൻ്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും പൂർണതയുടെ ഉയരം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഒളിമ്പ്യൻ സ്യൂസ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രവൃത്തി ഇതായിരുന്നു: ഗ്രീക്കുകാർ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് ഈന്തപ്പന നൽകി. സമകാലീനരിൽ അദ്ദേഹം അപ്രതിരോധ്യമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു.

സിയൂസ് സിംഹാസനത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ഒരു കൈയിൽ അവൻ ഒരു ചെങ്കോൽ പിടിച്ചു, മറുവശത്ത് - വിജയത്തിൻ്റെ ഒരു ചിത്രം. ശരീരം ആനക്കൊമ്പ് കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്, മുടി സ്വർണ്ണമായിരുന്നു, അങ്കി സ്വർണ്ണവും ഇനാമലും ആയിരുന്നു. സിംഹാസനത്തിൽ എബോണി, അസ്ഥി, വിലയേറിയ കല്ലുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. കാലുകൾക്കിടയിലുള്ള ചുവരുകൾ ഫിദിയാസിൻ്റെ ബന്ധുവായ പനെൻ വരച്ചതാണ്; സിംഹാസനത്തിൻ്റെ പാദം ശില്പകലയുടെ ഒരു അത്ഭുതമായിരുന്നു. ഒരു ജർമ്മൻ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ശരിയായി പറഞ്ഞതുപോലെ, യഥാർത്ഥത്തിൽ പൈശാചികതയുള്ളതായിരുന്നു പൊതുധാരണ: നിരവധി തലമുറകൾക്ക് വിഗ്രഹം ഒരു യഥാർത്ഥ ദൈവമായി തോന്നി; എല്ലാ സങ്കടങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ അവനെ ഒരു നോട്ടം മതിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ കാണാതെ മരിച്ചവർ തങ്ങളെ അസന്തുഷ്ടരായി കണക്കാക്കി* * ഗ്നെഡിച്ച് പി.പി. ലോക കലാ ചരിത്രം. - എം., 2000. പി. 97...

പ്രതിമ എങ്ങനെ, എപ്പോൾ എന്നറിയാതെ മരിച്ചു: ഒളിമ്പിക് ക്ഷേത്രത്തോടൊപ്പം അത് കത്തിച്ചിരിക്കാം. എന്നാൽ അവളെ എന്തുവിലകൊടുത്തും റോമിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ കലിഗുല നിർബന്ധിച്ചാൽ അവളുടെ മനോഹാരിത മികച്ചതായിരിക്കണം, എന്നിരുന്നാലും അത് അസാധ്യമായി മാറി.

ജീവനുള്ള ശരീരത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യത്തിനും വിവേകപൂർണ്ണമായ ഘടനയ്ക്കും ഗ്രീക്കുകാരുടെ പ്രശംസ വളരെ വലുതായിരുന്നു, അവർ അതിനെ പ്രതിമയുടെ സമ്പൂർണ്ണതയിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും മാത്രം സൗന്ദര്യാത്മകമായി ചിന്തിച്ചു, ഭാവത്തിൻ്റെ മഹത്വത്തെയും ശരീര ചലനങ്ങളുടെ യോജിപ്പിനെയും വിലമതിക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയെ രൂപരഹിതമായ ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ ലയിപ്പിക്കുക, അവനെ ക്രമരഹിതമായി കാണിക്കുക, അവനെ ആഴത്തിൽ നീക്കം ചെയ്യുക, നിഴലിൽ മുക്കുക എന്നിവ ഹെല്ലനിക് യജമാനന്മാരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വിശ്വാസത്തിന് വിരുദ്ധമാണ്, അവർ ഇത് ഒരിക്കലും ചെയ്തിട്ടില്ല, അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ ആണെങ്കിലും. കാഴ്ചപ്പാട് അവർക്ക് വ്യക്തമായിരുന്നു. ശിൽപികളും ചിത്രകാരന്മാരും അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്ലാസ്റ്റിക് വ്യക്തതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ കാണിച്ചു, ക്ലോസ്-അപ്പ് (ഒരു ചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി രൂപങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം), പശ്ചാത്തല തലത്തിന് സമാന്തരമായി ഒരു ഇടുങ്ങിയ സ്റ്റേജിലെന്നപോലെ മുൻഭാഗത്ത് പ്രവർത്തനം സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ശരീരഭാഷ ആത്മാവിൻ്റെ ഭാഷ കൂടിയായിരുന്നു. ഗ്രീക്ക് കല മനഃശാസ്ത്രത്തിന് അന്യമായിരുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അതിനോട് പക്വത പ്രാപിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ചിലപ്പോൾ പറയാറുണ്ട്. ഇത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല; ഒരുപക്ഷേ പുരാതന കല ഇപ്പോഴും മനഃശാസ്ത്രപരമല്ല, പക്ഷേ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയല്ല. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ആധുനിക കാലത്ത് ഉയർന്നുവരുന്ന വ്യക്തിത്വത്തിൻ്റെ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ വിശകലനം അത് അറിഞ്ഞിരുന്നില്ല. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ഛായാചിത്രം താരതമ്യേന മോശമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എന്നാൽ ഗ്രീക്കുകാർ സാധാരണ മനഃശാസ്ത്രം പറയാനുള്ള കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി - അവർ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച മനുഷ്യ തരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മാനസിക ചലനങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ ശ്രേണി പ്രകടിപ്പിച്ചു. വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഷേഡുകളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ച ഹെല്ലനിക് കലാകാരന്മാർ അനുഭവത്തിൻ്റെ ഷേഡുകൾ അവഗണിച്ചില്ല, മാത്രമല്ല വികാരങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സംവിധാനം ഉൾക്കൊള്ളാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ സോഫോക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ്, പ്ലേറ്റോ എന്നിവരുടെ സമകാലികരും സഹ പൗരന്മാരുമായിരുന്നു.

എന്നിട്ടും, ശരീരചലനങ്ങളിലെന്നപോലെ മുഖഭാവങ്ങളിൽ പ്രകടനാത്മകത അധികമില്ല. പാർഥെനോണിലെ നിഗൂഢമായ ശാന്തമായ മൊയ്‌റയെ നോക്കുമ്പോൾ, വേഗതയേറിയ, കളിയായ നൈക്ക് അവളുടെ ചെരിപ്പിൻ്റെ കെട്ടഴിച്ചപ്പോൾ, അവരുടെ തലകൾ വെട്ടിമാറ്റിയതായി ഞങ്ങൾ മിക്കവാറും മറക്കുന്നു - അവരുടെ രൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി വളരെ വാചാലമാണ്.

എല്ലാ പൂർണ്ണമായും പ്ലാസ്റ്റിക് മോട്ടിഫും - അത് ശരീരത്തിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളുടെയും മനോഹരമായ ബാലൻസ്, രണ്ട് കാലുകളിലോ ഒന്നിലോ ഉള്ള പിന്തുണ, ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രത്തെ ബാഹ്യ പിന്തുണയിലേക്ക് മാറ്റുക, തല തോളിലേക്ക് കുനിക്കുകയോ പിന്നിലേക്ക് എറിയുകയോ ചെയ്യുക - ഗ്രീക്ക് ചിന്തിച്ചത്. ആത്മീയ ജീവിതത്തിൻ്റെ അനലോഗ് എന്ന നിലയിൽ യജമാനന്മാർ. ശരീരവും മനസ്സും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തൻ്റെ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കൽ ആദർശത്തെ ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട് ഹെഗൽ പറഞ്ഞു, "കലയുടെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിൽ, മനുഷ്യശരീരം അതിൻ്റെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു സംവേദനാത്മക അസ്തിത്വമായി മാത്രമല്ല, ആത്മാവിൻ്റെ അസ്തിത്വവും സ്വാഭാവിക രൂപവുമായി മാത്രമേ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. .”

തീർച്ചയായും, ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളുടെ ശരീരങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം ആത്മീയമാണ്. ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയായ റോഡിൻ അവരിലൊരാളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "ഈ തലയില്ലാത്ത യൗവനമുള്ള ശരീരം കണ്ണുകൾക്കും ചുണ്ടുകൾക്കും ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സന്തോഷത്തോടെ പ്രകാശത്തിലും വസന്തത്തിലും പുഞ്ചിരിക്കുന്നു."* * ദിമിട്രിവ, അകിമോവ. പുരാതന കല. ഉപന്യാസങ്ങൾ. - എം., 1988. പി. 76.

മിക്ക കേസുകളിലും ചലനങ്ങളും ഭാവങ്ങളും ലളിതവും സ്വാഭാവികവും ഗംഭീരവുമായ ഒന്നുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കണമെന്നില്ല. നിക്ക അവളുടെ ചെരുപ്പ് അഴിക്കുന്നു, ഒരു ആൺകുട്ടി തൻ്റെ കുതികാൽ നിന്ന് ഒരു പിളർപ്പ് നീക്കം ചെയ്യുന്നു, സ്റ്റാർട്ട് ലൈനിലെ ഒരു യുവ ഓട്ടക്കാരൻ ഓടാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്നു, ഡിസ്കസ് മൈറോണ ഒരു ഡിസ്കസ് എറിയുന്നു. മൈറോണിൻ്റെ ഇളയ സമകാലികനായ, പ്രശസ്ത പോളിക്ലീറ്റോസ്, മൈറോണിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനങ്ങളും തൽക്ഷണ അവസ്ഥകളും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല; യുവ അത്‌ലറ്റുകളുടെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വെങ്കല പ്രതിമകൾ പ്രകാശത്തിൻ്റെ ശാന്തമായ പോസുകളിൽ, അളന്ന ചലനത്തിലാണ്, ചിത്രത്തിന് കുറുകെ തിരമാലകളിൽ ഓടുന്നു. ഇടത് തോളിൽ അൽപ്പം നീട്ടി, വലതുഭാഗം അപഹരിച്ചു, ഇടത് ഇടുപ്പ് പിന്നിലേക്ക് തള്ളി, വലത് ഉയർത്തി, വലത് കാൽ നിലത്ത് ഉറച്ചു, ഇടത് അൽപ്പം പിന്നിലാക്കി കാൽമുട്ടിൽ ചെറുതായി വളഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന് ഒന്നുകിൽ "പ്ലോട്ട്" കാരണമില്ല, അല്ലെങ്കിൽ കാരണം അപ്രധാനമാണ് - അത് അതിൽ തന്നെ വിലപ്പെട്ടതാണ്. ഇത് വ്യക്തത, യുക്തി, വിവേകപൂർണമായ സന്തുലിതാവസ്ഥ എന്നിവയ്ക്കുള്ള ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് ഗാനമാണ്. ഇതാണ് ഡോറിഫോറോസ് (കുന്തക്കാരൻ) പോളിക്ലീറ്റോസ്, മാർബിൾ റോമൻ പകർപ്പുകളിൽ നിന്ന് നമുക്ക് അറിയാം. അവൻ നടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അതേ സമയം വിശ്രമിക്കുന്ന അവസ്ഥ നിലനിർത്തുന്നു; കൈകൾ, കാലുകൾ, ശരീരഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്ഥാനങ്ങൾ തികച്ചും സന്തുലിതമാണ്. "കാനോൻ" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൻ്റെ രചയിതാവാണ് പോളിക്ലീറ്റോസ് (ഇത് നമ്മിലേക്ക് വന്നിട്ടില്ല, പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ പരാമർശങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇത് അറിയപ്പെടുന്നു), അവിടെ അദ്ദേഹം മനുഷ്യശരീരത്തിൻ്റെ അനുപാത നിയമങ്ങൾ സൈദ്ധാന്തികമായി സ്ഥാപിച്ചു.

ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളുടെ തലകൾ, ചട്ടം പോലെ, വ്യക്തിത്വമില്ലാത്തവയാണ്, അതായത്, കുറച്ച് വ്യക്തിഗതമാണ്, പൊതുവായ തരത്തിലുള്ള കുറച്ച് വ്യതിയാനങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ പൊതു തരത്തിന് ഉയർന്ന ആത്മീയ ശേഷിയുണ്ട്. ഗ്രീക്ക് തരം മുഖത്ത്, അതിൻ്റെ അനുയോജ്യമായ പതിപ്പിലെ "മനുഷ്യൻ" എന്ന ആശയം വിജയിക്കുന്നു. മുഖം തുല്യ നീളമുള്ള മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: നെറ്റി, മൂക്ക്, താഴത്തെ ഭാഗം. ശരിയായ, മൃദുവായ ഓവൽ. മൂക്കിൻ്റെ നേർരേഖ നെറ്റിയുടെ രേഖ തുടരുകയും മൂക്കിൻ്റെ തുടക്കം മുതൽ ചെവി തുറക്കുന്നത് വരെ വരച്ച വരയ്ക്ക് ലംബമായി രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു (നേരായ മുഖത്തിൻ്റെ ആംഗിൾ). ആഴത്തിലുള്ള കണ്ണുകളുടെ ദീർഘചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഭാഗം. ഒരു ചെറിയ വായ, പൂർണ്ണ കുത്തനെയുള്ള ചുണ്ടുകൾ, മുകളിലെ ചുണ്ടുകൾ താഴത്തെതിനേക്കാൾ കനം കുറഞ്ഞതും കാമദേവൻ്റെ വില്ലു പോലെ മനോഹരമായ മിനുസമാർന്ന മുറിവുമുണ്ട്. താടി വലുതും വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതുമാണ്. തലയോട്ടിയുടെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള രൂപത്തിൻ്റെ ദൃശ്യപരതയെ തടസ്സപ്പെടുത്താതെ, അലകളുടെ തലമുടി മൃദുലമായും ദൃഡമായും തലയുമായി യോജിക്കുന്നു.

ഈ ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യം ഏകതാനമായി തോന്നിയേക്കാം, പക്ഷേ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന "ആത്മാവിൻ്റെ സ്വാഭാവിക രൂപം" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് വ്യതിയാനത്തിന് സ്വയം വഴങ്ങുകയും പുരാതന ആദർശത്തിൻ്റെ വിവിധ തരം ഉൾക്കൊള്ളാൻ പ്രാപ്തമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ചുണ്ടുകളുടെ ആകൃതിയിൽ കുറച്ചുകൂടി ഊർജ്ജം, നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന താടിയിൽ - നമ്മുടെ മുൻപിൽ കർശനമായ കന്യകയായ അഥീനയാണ്. കവിളുകളുടെ രൂപരേഖയിൽ കൂടുതൽ മൃദുലതയുണ്ട്, ചുണ്ടുകൾ ചെറുതായി പകുതി തുറന്നിരിക്കുന്നു, കണ്ണ് സോക്കറ്റുകൾ ഷേഡുള്ളതാണ് - നമ്മുടെ മുൻപിൽ അഫ്രോഡൈറ്റിൻ്റെ ഇന്ദ്രിയ മുഖം. മുഖത്തിൻ്റെ ഓവൽ ഒരു ചതുരത്തോട് അടുക്കുന്നു, കഴുത്ത് കട്ടിയുള്ളതാണ്, ചുണ്ടുകൾ വലുതാണ് - ഇത് ഇതിനകം ഒരു യുവ അത്ലറ്റിൻ്റെ ചിത്രമാണ്. എന്നാൽ അടിസ്ഥാനം കർശനമായി ആനുപാതികമായ ക്ലാസിക്കൽ രൂപഭാവം തന്നെ തുടരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, നമ്മുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കാര്യത്തിന് അതിൽ സ്ഥാനമില്ല: അദ്വിതീയമായ വ്യക്തിയുടെ മനോഹാരിത, തെറ്റിൻ്റെ സൗന്ദര്യം, ശാരീരിക അപൂർണതയ്ക്കെതിരായ ആത്മീയ തത്വത്തിൻ്റെ വിജയം. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർക്ക് ഇത് നൽകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല; ഇതിനായി, ആത്മാവിൻ്റെയും ശരീരത്തിൻ്റെയും യഥാർത്ഥ ഏകത്വം തകർക്കേണ്ടതുണ്ട്, കൂടാതെ സൗന്ദര്യാത്മക ബോധം അവരുടെ വേർപിരിയലിൻ്റെ ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കേണ്ടതുണ്ട് - ദ്വൈതവാദം - അത് പിന്നീട് സംഭവിച്ചു. എന്നാൽ ഗ്രീക്ക് കല ക്രമേണ വ്യക്തിഗതവൽക്കരണത്തിലേക്കും തുറന്ന വൈകാരികതയിലേക്കും, അനുഭവങ്ങളുടെ മൂർത്തതയിലേക്കും സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിലേക്കും വികസിച്ചു, ഇത് ക്ലാസിക്കുകളുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതിനകം തന്നെ വ്യക്തമാകും. ഇ.

ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ. ഇ. നീണ്ട പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധത്തിൽ ഏഥൻസിൻ്റെ രാഷ്ട്രീയ ശക്തി കുലുങ്ങി. ഏഥൻസിൻ്റെ എതിരാളികളുടെ തലയിൽ സ്പാർട്ട ആയിരുന്നു; ഇതിനെ പെലോപ്പൊന്നീസ് മറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങൾ പിന്തുണയ്ക്കുകയും പേർഷ്യ സാമ്പത്തിക സഹായം നൽകുകയും ചെയ്തു. ഏഥൻസ് യുദ്ധത്തിൽ പരാജയപ്പെടുകയും പ്രതികൂലമായ സമാധാനം അവസാനിപ്പിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാവുകയും ചെയ്തു; അവർ തങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം നിലനിർത്തി, എന്നാൽ ഏഥൻസിലെ മാരിടൈം യൂണിയൻ തകർന്നു, നാണയ കരുതൽ വറ്റി, നയത്തിൻ്റെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ രൂക്ഷമായി. ഏഥൻസിലെ ജനാധിപത്യം അതിജീവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, പക്ഷേ ജനാധിപത്യ ആശയങ്ങൾ മങ്ങി, ക്രൂരമായ നടപടികളാൽ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ സ്വതന്ത്രമായ ആവിഷ്കാരം അടിച്ചമർത്താൻ തുടങ്ങി, ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ് സോക്രട്ടീസിൻ്റെ (ബിസി 399 ൽ) വിചാരണ, തത്ത്വചിന്തകന് വധശിക്ഷ വിധിച്ചു. യോജിച്ച പൗരത്വത്തിൻ്റെ ആത്മാവ് ദുർബലമാവുകയാണ്, വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ അസ്ഥിരത കൂടുതൽ ഭയാനകമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. വിമർശനാത്മക വികാരം വളരുകയാണ്. ഒരു വ്യക്തി, സോക്രട്ടീസിൻ്റെ നിർദ്ദേശമനുസരിച്ച്, "സ്വയം അറിയാൻ" പരിശ്രമിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു - സ്വയം ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ, അല്ലാതെ സാമൂഹിക മൊത്തത്തിൻ്റെ ഭാഗമായി. തൻ്റെ പഴയ സമകാലികനായ സോഫോക്കിൾസിനേക്കാൾ വ്യക്തിഗത തത്വത്തിന് കൂടുതൽ ഊന്നൽ നൽകിയിട്ടുള്ള മഹാനായ നാടകകൃത്ത് യൂറിപ്പിഡിസിൻ്റെ പ്രവർത്തനം മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തെയും കഥാപാത്രങ്ങളെയും മനസ്സിലാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിലിൻ്റെ നിർവചനമനുസരിച്ച്, സോഫക്കിൾസ് "ആളുകളെ അവർ ആയിരിക്കേണ്ടതുപോലെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, യൂറിപ്പിഡിസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉള്ളതുപോലെ."

പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളിൽ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ഇപ്പോഴും പ്രബലമാണ്. എന്നാൽ ആദ്യകാലവും പക്വതയാർന്നതുമായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയെ ശ്വസിക്കുന്ന ആത്മീയ പ്രതിരോധവും പ്രസന്നമായ ഊർജ്ജവും ക്രമേണ സ്‌കോപാസിൻ്റെ നാടകീയമായ പാത്തോസിനോ അല്ലെങ്കിൽ ഗാനരചയിതാവോ, വിഷാദം, പ്രാക്‌സിറ്റീലുകളുടെ ധ്യാനം എന്നിവയ്‌ക്ക് വഴിമാറുന്നു. സ്‌കോപാസ്, പ്രാക്‌സിറ്റൈൽസ്, ലിസിപ്പോസ് - ഈ പേരുകൾ നമ്മുടെ മനസ്സിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ചില കലാപരമായ വ്യക്തികളുമായിട്ടല്ല (അവരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങൾ വ്യക്തമല്ല, അവരുടെ ഒറിജിനൽ സൃഷ്ടികളൊന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല), എന്നാൽ അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രധാന പ്രവണതകളുമായി. മൈറോണിനെപ്പോലെ, പോളിക്ലീറ്റോസും ഫിഡിയസും പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു ക്ലാസിക്കിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

വീണ്ടും, ലോകവീക്ഷണത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ സൂചകങ്ങൾ പ്ലാസ്റ്റിക് ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാണ്. നിൽക്കുന്ന രൂപത്തിൻ്റെ സ്വഭാവസവിശേഷത മാറുന്നു. പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രതിമകൾ പൂർണ്ണമായും നേരെ, മുൻവശത്ത് നിന്നു. പ്രായപൂർത്തിയായ ക്ലാസിക്കുകൾ സന്തുലിതവും സുഗമവുമായ ചലനങ്ങളിലൂടെ അവയെ സജീവമാക്കുകയും സജീവമാക്കുകയും സമനിലയും സ്ഥിരതയും നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രാക്‌സിറ്റലീസിൻ്റെ പ്രതിമകൾ - വിശ്രമിക്കുന്ന സതീർ, അപ്പോളോ സൗറോക്ടൺ - തൂണുകളിൽ അലസമായ കൃപയോടെ വിശ്രമിക്കുന്നു, അവയില്ലാതെ അവ വീഴേണ്ടിവരും.

ഒരു വശത്ത് തുട വളരെ ശക്തമായി വളഞ്ഞിരിക്കുന്നു, തോളിൽ തുടയിലേക്ക് താഴ്ത്തിയിരിക്കുന്നു - റോഡിൻ ശരീരത്തിൻ്റെ ഈ സ്ഥാനത്തെ ഒരു ഹാർമോണിക്കയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, ബെല്ലോകൾ ഒരു വശത്ത് കംപ്രസ് ചെയ്യുകയും മറുവശത്ത് പരത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ബാലൻസ് ലഭിക്കുന്നതിന് ബാഹ്യ പിന്തുണ ആവശ്യമാണ്. ഇതൊരു സ്വപ്നതുല്യമായ വിശ്രമ സ്ഥാനമാണ്. Praxiteles Polykleitos ൻ്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു, അവൻ കണ്ടെത്തിയ ചലനങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവയിൽ വ്യത്യസ്തമായ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കം തിളങ്ങുന്ന വിധത്തിൽ അവയെ വികസിപ്പിക്കുന്നു. "മുറിവുള്ള ആമസോൺ" പോളിക്ലെറ്റായിയും ഒരു പകുതി നിരയിൽ ചാരി, പക്ഷേ അവൾക്ക് അത് കൂടാതെ നിൽക്കാമായിരുന്നു, അവളുടെ ശക്തമായ, ഊർജ്ജസ്വലമായ ശരീരം, മുറിവ് പോലും ബാധിച്ച്, നിലത്ത് ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിൻ്റെ അപ്പോളോ ഒരു അമ്പടയാളം ഏൽക്കുന്നില്ല, അവൻ തന്നെ ലക്ഷ്യമിടുന്നത് ഒരു മരത്തിൻ്റെ തുമ്പിക്കൈയിലൂടെ ഓടുന്ന ഒരു പല്ലിയെയാണ് - ഈ പ്രവർത്തനത്തിന് ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സംയമനം ആവശ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നിട്ടും അവൻ്റെ ശരീരം ആടിയുലയുന്ന തണ്ട് പോലെ അസ്ഥിരമാണ്. ഇത് ക്രമരഹിതമായ ഒരു വിശദാംശമല്ല, ശിൽപ്പിയുടെ ആഗ്രഹമല്ല, മറിച്ച് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മാറിയ വീക്ഷണം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരുതരം പുതിയ കാനോൻ ആണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശിൽപത്തിൽ ചലനങ്ങളുടെയും പോസുകളുടെയും സ്വഭാവം മാത്രമല്ല മാറിയത്. ഇ. പ്രാക്‌സിറ്റലീസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളുടെ ശ്രേണി വ്യത്യസ്തമായിത്തീരുന്നു; വീരോചിതമായ വിഷയങ്ങളിൽ നിന്ന് അവൻ "അഫ്രോഡൈറ്റിൻ്റെയും ഇറോസിൻ്റെയും പ്രകാശലോകത്തിലേക്ക്" നീങ്ങുന്നു. നിഡോസിലെ അഫ്രോഡൈറ്റിൻ്റെ പ്രശസ്തമായ പ്രതിമ അദ്ദേഹം ശിൽപിച്ചു.

പ്രാക്‌സിറ്റീലുകളും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സർക്കിളിലെ കലാകാരന്മാരും അത്‌ലറ്റുകളുടെ പേശീവലിവ് ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല; സ്‌ത്രീ ശരീരത്തിൻ്റെ അതിലോലമായ സൗന്ദര്യത്താൽ അവർ ആകർഷിച്ചു. “ആദ്യ യൗവനവും സ്‌ത്രീസൗന്ദര്യവും” കൊണ്ട് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന യുവത്വത്തെയാണ് അവർ തിരഞ്ഞെടുത്തത്. മോഡലിംഗിലെ പ്രത്യേക മൃദുത്വത്തിനും മെറ്റീരിയൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിലെ നൈപുണ്യത്തിനും തണുത്ത മാർബിളിൽ ജീവനുള്ള ശരീരത്തിൻ്റെ ഊഷ്മളത അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവിനും പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് പ്രശസ്തനായിരുന്നു.

ഒളിമ്പിയയിൽ കണ്ടെത്തിയ "ഹെർമിസ് വിത്ത് ഡയോനിസസ്" എന്ന മാർബിൾ പ്രതിമയാണ് പ്രാക്‌സിറ്റലീസിൻ്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ഒരേയൊരു ഒറിജിനൽ. നഗ്നനായ ഹെർമിസ്, തൻ്റെ വസ്ത്രം അശ്രദ്ധമായി വലിച്ചെറിയപ്പെട്ട ഒരു മരത്തിൻ്റെ തുമ്പിക്കൈയിൽ ചാരി, ഒരു വളഞ്ഞ കൈയിൽ ചെറിയ ഡയോനിസസിനെയും മറ്റൊന്നിൽ ഒരു കുല മുന്തിരിപ്പഴത്തെയും പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിലേക്ക് കുട്ടി എത്തുന്നു (മുന്തിരി പിടിക്കുന്ന കൈ നഷ്ടപ്പെട്ടു). പിക്റ്റോറിയൽ മാർബിൾ പ്രോസസ്സിംഗിൻ്റെ എല്ലാ മനോഹാരിതയും ഈ പ്രതിമയിലുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് ഹെർമിസിൻ്റെ തലയിൽ: പ്രകാശത്തിൻ്റെയും നിഴലിൻ്റെയും സംക്രമണം, ഏറ്റവും മികച്ച "സ്ഫുമാറ്റോ" (മൂടൽമഞ്ഞ്), ഇത് നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി പെയിൻ്റിംഗിൽ കൈവരിച്ചു.

മാസ്റ്ററുടെ മറ്റെല്ലാ കൃതികളും പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ പരാമർശങ്ങളിൽ നിന്നും പിന്നീടുള്ള പകർപ്പുകളിൽ നിന്നും മാത്രമേ അറിയൂ. എന്നാൽ പ്രാക്‌സിറ്റലീസിൻ്റെ കലയുടെ ആത്മാവ് ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. ഇ., ഏറ്റവും മികച്ചത് റോമൻ പകർപ്പുകളിലല്ല, മറിച്ച് ചെറിയ ഗ്രീക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക്കിലാണ്, തനാഗ്ര കളിമൺ പ്രതിമകളിൽ. നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ അവ വലിയ അളവിൽ ഉത്പാദിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് തനാഗ്രയിലെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായ ഒരുതരം വൻതോതിലുള്ള ഉൽപാദനമായിരുന്നു. (അവയുടെ ഒരു നല്ല ശേഖരം ലെനിൻഗ്രാഡ് ഹെർമിറ്റേജിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.) ചില പ്രതിമകൾ പ്രശസ്തമായ വലിയ പ്രതിമകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവ പൊതിഞ്ഞ സ്ത്രീ രൂപത്തിൻ്റെ വിവിധ സ്വതന്ത്ര വ്യതിയാനങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഈ രൂപങ്ങളുടെ ജീവനുള്ള കൃപ, സ്വപ്നതുല്യവും, ചിന്താശീലവും, കളിയും, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിൻ്റെ കലയുടെ പ്രതിധ്വനിയാണ്.

പ്രാക്‌സിറ്റലീസിൻ്റെ പഴയ സമകാലികനും എതിരാളിയുമായ ഉളി സ്‌കോപാസിൻ്റെ യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടികളുടെ ഏതാണ്ട് ചെറിയ അവശിഷ്ടങ്ങൾ. അവശിഷ്ടങ്ങൾ അവശേഷിച്ചു. എന്നാൽ അവശിഷ്ടങ്ങൾ പലതും സംസാരിക്കുന്നു. അവരുടെ പിന്നിൽ വികാരാധീനനായ, തീക്ഷ്ണമായ, ദയനീയമായ ഒരു കലാകാരൻ്റെ പ്രതിച്ഛായ ഉയരുന്നു.

അദ്ദേഹം ഒരു ശില്പി മാത്രമല്ല, ഒരു വാസ്തുശില്പി കൂടിയായിരുന്നു. ഒരു വാസ്തുശില്പിയെന്ന നിലയിൽ, സ്‌കോപാസ് ടെഗിയയിലെ അഥീനയുടെ ക്ഷേത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, കൂടാതെ അതിൻ്റെ ശിൽപ അലങ്കാരത്തിൻ്റെ മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. ക്ഷേത്രം തന്നെ പണ്ടേ നശിപ്പിച്ചു, ഗോത്തുകൾ; ഉത്ഖനനത്തിനിടെ ശിൽപങ്ങളുടെ ചില ശകലങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, അവയിൽ മുറിവേറ്റ ഒരു യോദ്ധാവിൻ്റെ ശ്രദ്ധേയമായ തലയും. ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ അവളെപ്പോലെ മറ്റാരും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. e., തല തിരിയുമ്പോൾ അത്തരം നാടകീയമായ ഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, മുഖത്ത് അത്തരം കഷ്ടപ്പാടുകൾ, നോട്ടത്തിൽ, മാനസിക പിരിമുറുക്കം. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പേരിൽ, ഗ്രീക്ക് ശിൽപത്തിൽ സ്വീകരിച്ച ഹാർമോണിക് കാനോൻ ലംഘിക്കപ്പെട്ടു: കണ്ണുകൾ വളരെ ആഴത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, നെറ്റിയിലെ വരമ്പുകളിലെ ബ്രേക്ക് കണ്പോളകളുടെ രൂപരേഖയുമായി വിയോജിക്കുന്നു.

മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ സ്‌കോപാസിൻ്റെ ശൈലി എന്തായിരുന്നുവെന്ന് ഹാലികാർനാസസ് ശവകുടീരത്തിൻ്റെ ഫ്രൈസിൽ ഭാഗികമായി സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന റിലീഫുകൾ കാണിക്കുന്നു - പുരാതന കാലത്ത് ലോകത്തിലെ ഏഴ് അത്ഭുതങ്ങളിൽ ഒന്നായി റാങ്ക് ചെയ്യപ്പെട്ട ഒരു അതുല്യമായ ഘടന: പെരിപ്റ്റെറസ് ഉയർന്ന അടിത്തറയിലാണ് സ്ഥാപിച്ചത്. കൂടാതെ പിരമിഡാകൃതിയിലുള്ള മേൽക്കൂരയും. ആമസോണുകളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ യുദ്ധമാണ് ഫ്രൈസ് ചിത്രീകരിച്ചത് - സ്ത്രീ യോദ്ധാക്കൾക്കൊപ്പം പുരുഷ യോദ്ധാക്കൾ. മൂന്ന് ശിൽപികൾക്കൊപ്പം സ്‌കോപാസ് അതിൽ ഒറ്റയ്ക്ക് പ്രവർത്തിച്ചില്ല, പക്ഷേ, ശവകുടീരം വിവരിച്ച പ്ലിനിയുടെ നിർദ്ദേശങ്ങളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വിശകലനവും അനുസരിച്ച്, സ്‌കോപാസിൻ്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ ഫ്രൈസിൻ്റെ ഏതൊക്കെ ഭാഗങ്ങളാണ് നിർമ്മിച്ചതെന്ന് ഗവേഷകർ നിർണ്ണയിച്ചു. മറ്റുള്ളവരെക്കാളും, അവർ യുദ്ധത്തിൻ്റെ ലഹരി, "യുദ്ധത്തിലെ ആവേശം", പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും തുല്യ ആവേശത്തോടെ അതിന് കീഴടങ്ങുമ്പോൾ അറിയിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ ആവേശഭരിതമാണ്, അവയുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ ഏതാണ്ട് നഷ്ടപ്പെടുന്നു, വിമാനത്തിന് സമാന്തരമായി മാത്രമല്ല, ഉള്ളിലേക്കും ആഴത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: സ്കോപസ് ഒരു പുതിയ സ്ഥലബോധം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

"മേനാട്" അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സമകാലികരുടെ ഇടയിൽ വലിയ പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു. സ്‌കോപാസ് ഡയോനിഷ്യൻ നൃത്തത്തിൻ്റെ കൊടുങ്കാറ്റിനെ ചിത്രീകരിച്ചു, മേനാടിൻ്റെ ശരീരം മുഴുവൻ ആയാസപ്പെടുത്തുന്നു, അവളുടെ ഉടുമ്പ് വളച്ച്, തല പിന്നിലേക്ക് എറിയുന്നു. മേനാടിൻ്റെ പ്രതിമ മുൻവശത്ത് കാണുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടില്ല, അത് വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളിൽ നിന്ന് കാണേണ്ടതുണ്ട്, ഓരോ കാഴ്ചപ്പാടും പുതിയ എന്തെങ്കിലും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: ചിലപ്പോൾ ശരീരം അതിൻ്റെ കമാനത്തിൽ വരച്ച വില്ലിനോട് ഉപമിക്കും, ചിലപ്പോൾ അത് സർപ്പിളമായി വളയുന്നതായി തോന്നുന്നു. തീജ്വാലയുടെ നാവ് പോലെ. ഒരാൾക്ക് ചിന്തിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല: ഡയോനിഷ്യൻ രതിമൂർച്ഛ ഗൗരവമുള്ളതായിരിക്കണം, കേവലം വിനോദമല്ല, യഥാർത്ഥത്തിൽ "ഭ്രാന്തൻ കളികൾ" ആയിരുന്നു. ഡയോനിസസിൻ്റെ രഹസ്യങ്ങൾ രണ്ട് വർഷത്തിലൊരിക്കൽ മാത്രമേ പാർണാസസിൽ നടത്താൻ അനുവദിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, എന്നാൽ അക്കാലത്ത് ഭ്രാന്തൻ ബാച്ചൻ്റികൾ എല്ലാ കൺവെൻഷനുകളും വിലക്കുകളും നിരസിച്ചു. തംബുരുക്കളുടെ താളത്തിൽ, ടിമ്പാനത്തിൻ്റെ ശബ്ദത്തിൽ, അവർ കുതിച്ചുചാടി, ഉന്മാദത്തിൽ ചുഴറ്റി, ഉന്മാദത്തിൽ അകപ്പെട്ടു, മുടി ഇറക്കി, വസ്ത്രങ്ങൾ കീറി. സ്‌കോപാസിലെ മേനാട് അവളുടെ കൈയിൽ ഒരു കത്തിയും അവളുടെ തോളിൽ അവൾ കീറിമുറിച്ച ഒരു കുട്ടിയുണ്ടായിരുന്നു 3.

ഡയോനിഷ്യൻ ഉത്സവങ്ങൾ ഡയോനിസസിൻ്റെ ആരാധന പോലെ തന്നെ വളരെ പുരാതനമായ ഒരു ആചാരമായിരുന്നു, എന്നാൽ കലയിൽ ഡയോനിഷ്യൻ മൂലകം മുമ്പ് സ്കോപ്പസിൻ്റെ പ്രതിമയിലെന്നപോലെ തുറന്നതയോടെ അത്തരം ശക്തിയാൽ തകർത്തിട്ടില്ല, ഇത് വ്യക്തമായും കാലത്തിൻ്റെ ലക്ഷണമാണ്. ഇപ്പോൾ ഹെല്ലസിന് മുകളിൽ മേഘങ്ങൾ കൂടുന്നു, നിയന്ത്രണങ്ങളുടെ ചങ്ങലകൾ വലിച്ചെറിയാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ ആത്മാവിൻ്റെ ന്യായമായ വ്യക്തത തടസ്സപ്പെട്ടു. കല, ഒരു സെൻസിറ്റീവ് മെംബ്രൺ പോലെ, സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിലെ മാറ്റങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുകയും അതിൻ്റെ സിഗ്നലുകളെ സ്വന്തം ശബ്ദങ്ങളായി, സ്വന്തം താളങ്ങളാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു. പ്രാക്‌സിറ്റലീസിൻ്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വിഷാദാവസ്ഥയും സ്‌കോപാസിൻ്റെ നാടകീയമായ പ്രേരണകളും അക്കാലത്തെ പൊതുചൈതന്യത്തോടുള്ള വ്യത്യസ്ത പ്രതികരണങ്ങൾ മാത്രമാണ്.

യുവാവിൻ്റെ മാർബിൾ ശവകുടീരം സ്കോപാസിൻ്റെ സർക്കിളിൽ പെട്ടതാണ്, ഒരുപക്ഷേ തനിക്കും. യുവാവിൻ്റെ വലതുവശത്ത്, ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തയുടെ പ്രകടനത്തോടെ അവൻ്റെ വൃദ്ധനായ പിതാവ് നിൽക്കുന്നു; അവൻ ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നതായി ഒരാൾക്ക് തോന്നാം: എന്തുകൊണ്ടാണ് തൻ്റെ മകൻ യൗവനത്തിൻ്റെ പ്രാരംഭത്തിൽ ഉപേക്ഷിച്ചത്, അവൻ, വൃദ്ധൻ ജീവിച്ചു. ? മകൻ മുന്നോട്ട് നോക്കുന്നു, ഇനി പിതാവിനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല; അവൻ ഇവിടെ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, അശ്രദ്ധമായ ചാമ്പ്സ് എലിസീസിൽ - അനുഗ്രഹീതരുടെ വാസസ്ഥലം.

അവൻ്റെ കാൽക്കൽ നായ മരണാനന്തര ജീവിതത്തിൻ്റെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ഇവിടെ പൊതുവെ ഗ്രീക്ക് ശവകുടീരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്. 5 മുതൽ പ്രധാനമായും ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ട് മുതലുള്ള താരതമ്യേന അവയിൽ പലതും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇ.; അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ, ചട്ടം പോലെ, അജ്ഞാതരാണ്. ചിലപ്പോൾ ഒരു ശവകുടീരത്തിൻ്റെ ശിലാഫലകം ഒരു വ്യക്തിയെ മാത്രമേ ചിത്രീകരിക്കുന്നുള്ളൂ - മരിച്ചയാളെ, എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും അവൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെ അവനോട് വിടപറയുന്ന ഒന്നോ രണ്ടോ പേർ അടുത്തതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വിടവാങ്ങലിൻ്റെയും വേർപിരിയലിൻ്റെയും ഈ രംഗങ്ങളിൽ, ശക്തമായ സങ്കടവും സങ്കടവും ഒരിക്കലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് നിശബ്ദത മാത്രം; ദുഃഖകരമായ ചിന്താശക്തി. മരണം സമാധാനമാണ്; ഗ്രീക്കുകാർ അവളെ വ്യക്തിപരമാക്കിയത് ഭയാനകമായ ഒരു അസ്ഥികൂടത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ രൂപത്തിലാണ് - ഹിപ്നോസിൻ്റെ ഇരട്ടയായ തനാറ്റോസ് - ഒരു സ്വപ്നം. ഉറങ്ങുന്ന കുഞ്ഞിനെ യുവാവിൻ്റെ സ്കോപസോവ്സ്കി ശവകുടീരത്തിൽ, അവൻ്റെ കാൽക്കൽ മൂലയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ബന്ധുക്കൾ മരിച്ചയാളെ നോക്കുന്നു, അവൻ്റെ സവിശേഷതകൾ അവരുടെ ഓർമ്മയിൽ പകർത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവർ അവനെ കൈയിൽ പിടിക്കുന്നു; അവൻ (അല്ലെങ്കിൽ അവൾ) തന്നെ അവരെ നോക്കുന്നില്ല, ഒരാൾക്ക് അവൻ്റെ രൂപത്തിൽ വിശ്രമവും വേർപിരിയലും അനുഭവപ്പെടും. ഗെഗെസോയുടെ പ്രസിദ്ധമായ ശവകുടീരത്തിൽ (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനം), നിൽക്കുന്ന ഒരു വേലക്കാരി തൻ്റെ യജമാനത്തിക്ക് ഒരു കസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നു, ഒരു പെട്ടി ആഭരണങ്ങൾ നൽകുന്നു, ഹെഗെസോ അതിൽ നിന്ന് പരിചിതവും മെക്കാനിക്കൽ ചലനവും ഉള്ള ഒരു മാല എടുക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾ കാണുന്നില്ല. തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു.

ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആധികാരിക ശവകുടീരം. ഇ. സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ ആർട്ടിക് മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടികൾ കാണാം. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ. ഇത് ഒരു യോദ്ധാവിൻ്റെ ശവകുടീരമാണ് - അവൻ കൈയിൽ ഒരു കുന്തം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, അവൻ്റെ അടുത്തായി അവൻ്റെ കുതിര. എന്നാൽ പോസ് ഒട്ടും തീവ്രവാദമല്ല, ശരീര അംഗങ്ങൾ വിശ്രമിക്കുന്നു, തല താഴ്ത്തിയിരിക്കുന്നു. കുതിരയുടെ മറുവശത്ത് ഒരു വിടവാങ്ങൽ നിൽക്കുന്നു; അവൻ ദുഃഖിതനാണ്, എന്നാൽ രണ്ട് രൂപങ്ങളിൽ ഏതാണ് മരിച്ചയാളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതെന്നും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതെന്നും ഒരാൾക്ക് തെറ്റിദ്ധരിക്കാനാവില്ല, എന്നിരുന്നാലും അവ സമാനവും ഒരേ തരത്തിലുള്ളതുമാണെന്ന് തോന്നുമെങ്കിലും; മരിച്ചയാളുടെ നിഴലുകളുടെ താഴ്‌വരയിലേക്ക് മാറുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഗ്രീക്ക് യജമാനന്മാർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു.

അവസാന വിടവാങ്ങലിൻ്റെ ഗാനരംഗങ്ങൾ ശവസംസ്കാര പാത്രങ്ങളിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ അവ കൂടുതൽ ലാക്കോണിക് ആണ്, ചിലപ്പോൾ രണ്ട് രൂപങ്ങൾ - ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും - പരസ്പരം കൈ കുലുക്കുന്നു.

എന്നാൽ അവയിൽ ഏതാണ് മരിച്ചവരുടെ രാജ്യത്തിൻ്റേതെന്ന് ഇവിടെ പോലും എപ്പോഴും വ്യക്തമാണ്.

ഗ്രീക്ക് ശവകുടീരങ്ങളിൽ ചില പ്രത്യേക പവിത്രതയുണ്ട്, സങ്കടത്തിൻ്റെ പ്രകടനത്തിൽ അവയുടെ മാന്യമായ സംയമനം ഉണ്ട്, ബാച്ചിക് എക്സ്റ്റസിക്ക് തികച്ചും വിപരീതമാണ്. സ്‌കോപാസിനോട് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന യുവാക്കളുടെ ശവകുടീരം ഈ പാരമ്പര്യത്തെ ലംഘിക്കുന്നില്ല; അത് മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഉയർന്ന പ്ലാസ്റ്റിക് ഗുണങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ചിന്താശീലനായ ഒരു വൃദ്ധൻ്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ദാർശനിക ആഴത്തിൽ മാത്രം.

സ്‌കോപാസിൻ്റെയും പ്രാക്‌സിറ്റലീസിൻ്റെയും കലാപരമായ സ്വഭാവങ്ങളിൽ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇവ രണ്ടും പ്ലാസ്റ്റിക്കിലെ ഭംഗിയുടെ വർദ്ധനവ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് - ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ ഫലങ്ങൾ, ഇതിന് നന്ദി, മാർബിൾ ജീവനുള്ളതായി തോന്നുന്നു, അതാണ് ഗ്രീക്ക് എപ്പിഗ്രാമാറ്റിസ്റ്റുകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നത്. എപ്പോഴും. രണ്ട് യജമാനന്മാരും വെങ്കലത്തേക്കാൾ മാർബിളാണ് തിരഞ്ഞെടുത്തത് (ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ ശില്പങ്ങളിൽ വെങ്കലം പ്രബലമായിരുന്നു) കൂടാതെ അതിൻ്റെ ഉപരിതലം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിൽ പൂർണത കൈവരിക്കുകയും ചെയ്തു. ശിൽപികൾ ഉപയോഗിച്ച മാർബിളുകളുടെ പ്രത്യേക ഗുണങ്ങളാൽ ഉണ്ടാക്കിയ മതിപ്പിൻ്റെ ശക്തി സുഗമമാക്കി: അർദ്ധസുതാര്യതയും തിളക്കവും. പരിയൻ മാർബിൾ 3.5 സെൻ്റീമീറ്റർ പ്രകാശം പ്രസരിപ്പിച്ചു. ഈ ശ്രേഷ്ഠമായ പദാർത്ഥം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പ്രതിമകൾ മാനുഷികമായി ജീവനുള്ളതും ദൈവികമായി നാശമില്ലാത്തതുമായി കാണപ്പെട്ടു. ആദ്യകാലവും പ്രായപൂർത്തിയായതുമായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, വൈകിയുള്ള ക്ലാസിക്കൽ ശിൽപങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും നഷ്ടപ്പെടും, അവയ്ക്ക് ഡെൽഫിക് "ഔറിഗ" യുടെ ലളിതമായ മഹത്വമോ ഫിദിയാസിൻ്റെ പ്രതിമകളുടെ സ്മാരകമോ ഇല്ല, പക്ഷേ അവ ചൈതന്യം നേടുന്നു.

ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച ശിൽപികളുടെ നിരവധി പേരുകൾ ചരിത്രം സംരക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇ. അവരിൽ ചിലർ, ജീവിത സാദൃശ്യം വളർത്തിയെടുക്കുന്നത്, ഹെല്ലനിസത്തിൻ്റെ പ്രവണതകളെ മുൻകൂട്ടി കണ്ടുകൊണ്ട്, തരവും പ്രത്യേകതയും ആരംഭിക്കുന്നതിനപ്പുറം അതിനെ എത്തിച്ചു. അലോപ്പേക്കയിലെ ഡിമെട്രിയസ് ഇതിലൂടെ വ്യത്യസ്തനായി. സൗന്ദര്യത്തിന് കാര്യമായ പ്രാധാന്യം നൽകാത്ത അദ്ദേഹം, വലിയ വയറുകളും കഷണ്ടികളും മറയ്ക്കാതെ, ബോധപൂർവ്വം ആളുകളെ അതേപടി ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഛായാചിത്രങ്ങളായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകത. ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആദർശവൽക്കരണ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കെതിരെ തത്ത്വചിന്തകനായ ആൻ്റിസ്തനീസിൻ്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം ഡിമെട്രിയസ് നിർമ്മിച്ചു. e., - അവൻ്റെ ആൻ്റിസ്തനീസ് പഴയതും മങ്ങിയതും പല്ലില്ലാത്തതുമാണ്. ശിൽപിക്ക് വൃത്തികെട്ടതിനെ ആത്മീയവൽക്കരിക്കാനും ആകർഷകമാക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല; പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൻ്റെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ അത്തരമൊരു ദൗത്യം അസാധ്യമായിരുന്നു. വിരൂപത മനസ്സിലാക്കി കേവലം ശാരീരിക വൈകല്യമായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു.

മറ്റുള്ളവർ, നേരെമറിച്ച്, പക്വതയുള്ള ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കാനും വളർത്താനും ശ്രമിച്ചു, പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുടെ കൂടുതൽ കൃപയും സങ്കീർണ്ണതയും കൊണ്ട് അവരെ സമ്പന്നമാക്കി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനം വരെ നിരവധി തലമുറകളുടെ നിയോക്ലാസിസിസ്റ്റുകളുടെ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ മാനദണ്ഡമായി മാറിയ അപ്പോളോ ബെൽവെഡെറെയുടെ പ്രതിമ സൃഷ്ടിച്ച ലിയോച്ചറെസ് പിന്തുടരുന്ന പാത ഇതാണ്. പുരാതന കലയുടെ ആദ്യ ശാസ്ത്രീയ ചരിത്രത്തിൻ്റെ രചയിതാവായ ജോഹാൻ വിൻകെൽമാൻ എഴുതി: “സങ്കൽപ്പത്തിന് വത്തിക്കാനിലെ അപ്പോളോയെ മറികടക്കുന്ന ഒന്നും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ല, അത് മനോഹരമായ ഒരു ദേവതയുടെ മാനുഷിക അനുപാതത്തേക്കാൾ കൂടുതലാണ്.” വളരെക്കാലമായി, ഈ പ്രതിമ പുരാതന കലയുടെ പരകോടിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു; "ബെൽവെഡെരെ വിഗ്രഹം" സൗന്ദര്യാത്മക പൂർണ്ണതയുടെ പര്യായമായിരുന്നു. പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, കാലക്രമേണ ഉയർന്ന പ്രശംസ വിപരീത പ്രതികരണത്തിന് കാരണമായി. പുരാതന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം വളരെയധികം മുന്നേറുകയും അതിൻ്റെ സ്മാരകങ്ങളിൽ പലതും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, ലിയോച്ചറസിൻ്റെ പ്രതിമയുടെ അതിശയോക്തിപരമായ വിലയിരുത്തൽ കുറച്ചുകാണാൻ വഴിയൊരുക്കി: അത് ആഡംബരവും പെരുമാറ്റവും കാണപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അതേസമയം, അപ്പോളോ ബെൽവെഡെറെ അതിൻ്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഗുണങ്ങളിൽ ഒരു മികച്ച സൃഷ്ടിയാണ്; മ്യൂസുകളുടെ ഭരണാധികാരിയുടെ രൂപവും നടത്തവും ശക്തിയും കൃപയും ഊർജ്ജവും ലഘുത്വവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, നിലത്തു നടക്കുന്നു, അവൻ അതേ സമയം നിലത്തിന് മുകളിൽ ഉയരുന്നു. കൂടാതെ, സോവിയറ്റ് കലാ നിരൂപകനായ ബി ആർ വിപ്പറിൻ്റെ വാക്കുകളിൽ, അതിൻ്റെ ചലനം "ഒരു ദിശയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ, കിരണങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് വ്യതിചലിക്കുന്നു." അത്തരമൊരു പ്രഭാവം നേടാൻ ഒരു ശിൽപിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്; ഇഫക്റ്റിൻ്റെ കണക്കുകൂട്ടൽ വളരെ വ്യക്തമാണ് എന്നതാണ് ഒരേയൊരു കുഴപ്പം. അപ്പോളോ ലിയോചര തൻ്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ ഒരാളെ ക്ഷണിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അതേസമയം മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ പ്രതിമകളുടെ ഭംഗി പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നില്ല: അവ മനോഹരമാണ്, പക്ഷേ അവ കാണിക്കുന്നില്ല. പ്രാക്‌സിറ്റലീസിൻ്റെ അഫ്രോഡൈറ്റ് ഓഫ് സിനിഡസ് പോലും അവളുടെ നഗ്നതയുടെ ഇന്ദ്രിയ ചാരുത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുപകരം മറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ മുൻ ക്ലാസിക്കൽ പ്രതിമകൾ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനാത്മകത ഒഴിവാക്കി ശാന്തമായ ആത്മസംതൃപ്തി കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അപ്പോളോ ബെൽവെഡെറെയുടെ പ്രതിമയിൽ പുരാതന ആദർശം ബാഹ്യവും കുറഞ്ഞ ജൈവികവുമായ ഒന്നായി മാറാൻ തുടങ്ങുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഈ ശിൽപം അതിൻ്റേതായ രീതിയിൽ ശ്രദ്ധേയവും ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വൈദഗ്ധ്യവും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ അവസാനത്തെ മഹത്തായ ശിൽപിയായ ലിസിപ്പോസ് "സ്വാഭാവികത"യിലേക്ക് ഒരു വലിയ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി. ഗവേഷകർ അദ്ദേഹത്തെ ആർഗൈവ് സ്കൂളിന് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുകയും ഏഥൻസിലെ സ്കൂളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ദിശയുണ്ടെന്ന് അവകാശപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. സാരാംശത്തിൽ, അവൻ അവളുടെ നേരിട്ടുള്ള അനുയായിയായിരുന്നു, പക്ഷേ, അവളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സ്വീകരിച്ച്, അവൻ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി. ചെറുപ്പത്തിൽ, കലാകാരൻ യൂപോമ്പ് തൻ്റെ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകി: "ഞാൻ ഏത് അധ്യാപകനെയാണ് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത്?" - പർവതത്തിൽ തിങ്ങിനിറഞ്ഞ ജനക്കൂട്ടത്തെ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചുകൊണ്ട് ഉത്തരം പറഞ്ഞു: "ഇതാണ് ഒരേയൊരു അധ്യാപകൻ: പ്രകൃതി."

ഈ വാക്കുകൾ മിടുക്കനായ യുവാവിൻ്റെ ആത്മാവിലേക്ക് ആഴത്തിൽ ആഴ്ന്നിറങ്ങി, പോളിക്ലീറ്റൻ കാനോനിൻ്റെ അധികാരത്തെ വിശ്വസിക്കാതെ അവൻ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃത്യമായ പഠനം ഏറ്റെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, കാനോനിൻ്റെ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ആളുകൾ ശിൽപം ചെയ്തു, അതായത്, യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം എല്ലാ രൂപങ്ങളുടെയും ആനുപാതികതയിലും ശരാശരി ഉയരമുള്ള ആളുകളുടെ അനുപാതത്തിലുമാണ് എന്ന പൂർണ്ണ ആത്മവിശ്വാസത്തിലാണ്. ഉയരമുള്ള മെലിഞ്ഞ രൂപമാണ് ലിസിപ്പോസ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്. അവൻ്റെ കൈകാലുകൾ ഭാരം കുറഞ്ഞവനായി, ഉയരം കൂടിയവനായി.

സ്‌കോപാസ്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹം വെങ്കലത്തിൽ മാത്രം പ്രവർത്തിച്ചു: ദുർബലമായ മാർബിളിന് സ്ഥിരമായ ബാലൻസ് ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ ലിസിപ്പോസ് സങ്കീർണ്ണമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ചലനാത്മക അവസ്ഥകളിൽ പ്രതിമകളും പ്രതിമകളും സൃഷ്ടിച്ചു. പ്ലാസ്റ്റിക് മോട്ടിഫുകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വിധം വൈവിധ്യവും വളരെ സമൃദ്ധവുമായിരുന്നു; ഓരോ ശിൽപവും പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു സ്വർണ്ണ നാണയം പിഗ്ഗി ബാങ്കിൽ ഇട്ടു, ഈ രീതിയിൽ അദ്ദേഹം ഒന്നര ആയിരം നാണയങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു, അതായത്, ഒന്നര ആയിരം പ്രതിമകൾ, ചിലത് ഉൾപ്പെടെ വളരെ വലിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള പ്രതിമകൾ അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു. സിയൂസിൻ്റെ 20 മീറ്റർ പ്രതിമ. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഒരു കൃതി പോലും നിലനിൽക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ലിസിപ്പോസിൻ്റെ ഒറിജിനലുകളിലേക്കോ അവൻ്റെ സ്കൂളിലേക്കോ ഉള്ള പകർപ്പുകളും ആവർത്തനങ്ങളും മാസ്റ്ററുടെ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ഏകദേശ ആശയം നൽകുന്നു. ഇതിവൃത്തത്തിൻ്റെ കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹം പുരുഷ രൂപങ്ങളെ വ്യക്തമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, കാരണം ഭർത്താക്കന്മാരുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ചൂഷണങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു; അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകൻ ഹെർക്കുലീസ് ആയിരുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ, ലിസിപ്പോസിൻ്റെ നൂതനമായ നേട്ടം അതിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള സ്ഥലത്തെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും മറിച്ചാണ്; മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു വിമാനത്തിൻ്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രതിമയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ചിന്തിച്ചില്ല, മാത്രമല്ല അത് കാണേണ്ട ഒരു പ്രധാന കാഴ്ചപ്പാട് അദ്ദേഹം ഊഹിച്ചില്ല, മറിച്ച് പ്രതിമയ്ക്ക് ചുറ്റും നടക്കുന്നതായി കണക്കാക്കി. സ്‌കോപാസിൻ്റെ മേനാട് നേരത്തെ തന്നെ ഇതേ തത്ത്വത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന് നാം കണ്ടു. എന്നാൽ മുൻ ശിൽപികളിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കിയത് ലിസിപ്പോസിൻ്റെ നിയമമായി മാറി. അതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം തൻ്റെ കണക്കുകൾക്ക് ഫലപ്രദമായ പോസുകളും സങ്കീർണ്ണമായ തിരിവുകളും നൽകി, മുൻവശത്ത് നിന്ന് മാത്രമല്ല, പുറകിൽ നിന്നും തുല്യ ശ്രദ്ധയോടെ കൈകാര്യം ചെയ്തു.

കൂടാതെ, ലിസിപ്പോസ് ശില്പകലയിൽ ഒരു പുതിയ സമയബോധം സൃഷ്ടിച്ചു. മുൻ ക്ലാസിക്കൽ പ്രതിമകൾ, അവയുടെ പോസുകൾ ചലനാത്മകമാണെങ്കിൽപ്പോലും, കാലത്തിൻ്റെ ഒഴുക്ക് ബാധിക്കാത്തതായി കാണപ്പെട്ടു, അവ അതിന് പുറത്തായിരുന്നു, അവയായിരുന്നു, അവ വിശ്രമത്തിലായിരുന്നു. ലിസിപ്പോസിലെ നായകന്മാർ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ അതേ തത്സമയത്താണ് ജീവിക്കുന്നത്, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സമയബന്ധിതവും ക്ഷണികവുമാണ്, അവതരിപ്പിച്ച നിമിഷം മറ്റൊന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. തീർച്ചയായും, ലിസിപ്പോസിന് ഇവിടെയും മുൻഗാമികളുണ്ടായിരുന്നു: അദ്ദേഹം മൈറോണിൻ്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. എന്നാൽ അവസാനത്തെ ഡിസ്‌കോബോളസ് പോലും തൻ്റെ സിലൗട്ടിൽ സമതുലിതവും വ്യക്തവുമാണ്, ലിസിപ്പോസിൻ്റെ ഹെർക്കുലീസ് ഒരു സിംഹത്തോട് പോരാടുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മിനിറ്റ് (കൃത്യമായി ഒരു മിനിറ്റ്!) ഇരുന്ന ഹെർമിസുമായോ താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവൻ “സ്ഥിരത പുലർത്തുന്നു” എന്ന് തോന്നുന്നു. പിന്നീട് നിങ്ങളുടെ ചിറകുള്ള ചെരുപ്പിൽ പറക്കുന്നത് തുടരാൻ റോഡരികിലെ കല്ലിൽ വിശ്രമിക്കുക.

ഈ ശിൽപങ്ങളുടെ ഒറിജിനൽ ലിസിപ്പോസിൻ്റെതാണോ അതോ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും സഹായികളുടെയുംതാണോ എന്ന് കൃത്യമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ സംശയമില്ല, അദ്ദേഹം തന്നെ അപ്പോക്സിയോമെനസിൻ്റെ പ്രതിമ നിർമ്മിച്ചു, അതിൻ്റെ മാർബിൾ പകർപ്പ് വത്തിക്കാൻ മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട്. നഗ്നനായ ഒരു യുവ കായികതാരം, തൻ്റെ കൈകൾ നീട്ടി, അടിഞ്ഞുകൂടിയ പൊടി നീക്കം ചെയ്യാൻ ഒരു സ്ക്രാപ്പർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പോരാട്ടത്തിന് ശേഷം അവൻ ക്ഷീണിതനായിരുന്നു, അൽപ്പം വിശ്രമിച്ചു, സ്ഥിരതയ്ക്കായി കാലുകൾ വിരിച്ചുകൊണ്ട് സ്തംഭനാവസ്ഥയിലായി. മുടിയുടെ ഇഴകൾ, വളരെ സ്വാഭാവികമായി ചികിത്സിച്ചു, വിയർക്കുന്ന നെറ്റിയിൽ ഒട്ടിച്ചു. പരമ്പരാഗത കാനോനിൻ്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പരമാവധി സ്വാഭാവികത നൽകാൻ ശില്പി സാധ്യമായതെല്ലാം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, കാനോൻ തന്നെ പരിഷ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പോളിക്ലിറ്റോസിൻ്റെ ഡോറിഫോറസുമായി നിങ്ങൾ അപ്പോക്സിയോമെനെസിനെ താരതമ്യം ചെയ്താൽ, ശരീരത്തിൻ്റെ അനുപാതം മാറിയതായി നിങ്ങൾക്ക് കാണാം: തല ചെറുതാണ്, കാലുകൾ നീളമുള്ളതാണ്. അയവുള്ളതും മെലിഞ്ഞതുമായ അപ്പോക്സിയോമെനുകളെ അപേക്ഷിച്ച് ഡോറിഫോറോസ് ഭാരവും ദൃഢവുമാണ്.

മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിൻ്റെ കൊട്ടാര കലാകാരനായിരുന്നു ലിസിപ്പോസ്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. അവയിൽ മുഖസ്തുതിയോ കൃത്രിമ മഹത്വീകരണമോ ഇല്ല; ഒരു ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് പകർപ്പിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന അലക്സാണ്ടറിൻ്റെ തല, സ്‌കോപാസിൻ്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വധിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് പരിക്കേറ്റ ഒരു യോദ്ധാവിൻ്റെ തലയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. പിരിമുറുക്കവും പ്രയാസകരവുമായ ജീവിതം നയിക്കുന്ന, വിജയങ്ങൾ നേടിയെടുക്കാൻ എളുപ്പമല്ലാത്ത ഒരു മനുഷ്യൻ്റെ മുഖമാണിത്. ശക്തമായി ശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ ചുണ്ടുകൾ പാതി തുറന്നിരിക്കുന്നു; യൗവനമായിട്ടും നെറ്റിയിൽ ചുളിവുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, പാരമ്പര്യത്താൽ നിയമാനുസൃതമാക്കിയ അനുപാതങ്ങളും സവിശേഷതകളും ഉള്ള ക്ലാസിക് തരം മുഖം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ ലിസിപ്പോസിൻ്റെ കല അതിർത്തി മേഖലയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ സങ്കൽപ്പങ്ങൾക്ക് ഇത് ഇപ്പോഴും ശരിയാണ്, പക്ഷേ അത് ഇതിനകം തന്നെ ഉള്ളിൽ നിന്ന് അവയെ തുരങ്കം വയ്ക്കുന്നു, മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന് അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കൂടുതൽ ശാന്തവും കൂടുതൽ പ്രസന്നവുമാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു മുഷ്ടി പോരാളിയുടെ തല സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, ലിസിപ്പോസിൻ്റേതല്ല, മറിച്ച്, ഒരു ശിൽപി കൂടിയായിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സഹോദരൻ ലിസിസ്ട്രേറ്റസിൻ്റേതാണ്, അവർ പറഞ്ഞതുപോലെ, മോഡലിൻ്റെ മുഖത്ത് നിന്ന് എടുത്ത മാസ്കുകൾ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത്. ഛായാചിത്രങ്ങൾ (പുരാതന ഈജിപ്തിൽ ഇത് വ്യാപകമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഗ്രീക്ക് കലയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായും അന്യമാണ്). ഒരു മുഷ്ടി പോരാളിയുടെ തലയും മാസ്ക് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാകാം; ഇത് കാനോനിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, ഒരു കായികതാരത്തിൻ്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഹെല്ലൻസ് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ശാരീരിക പൂർണ്ണതയുടെ അനുയോജ്യമായ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. ഒരു മുഷ്ടി പോരാട്ടത്തിലെ ഈ വിജയി ഒരു ദേവതയെപ്പോലെയല്ല, വെറുതെയിരിക്കുന്ന ജനക്കൂട്ടത്തിനുള്ള ഒരു വിനോദം മാത്രം. അവൻ്റെ മുഖം പരുക്കനാണ്, അവൻ്റെ മൂക്ക് പരന്നതാണ്, അവൻ്റെ ചെവി വീർത്തിരിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള "സ്വാഭാവിക" ചിത്രങ്ങൾ പിന്നീട് ഹെല്ലനിസത്തിൽ സാധാരണമായിത്തീർന്നു; ബിസി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അപ്പോളോനിയസ് എന്ന ആറ്റിക്ക് ശിൽപിയാണ് അതിലും വൃത്തികെട്ട മുഷ്ടി പോരാളിയെ ശിൽപിച്ചത്. ഇ.

ഹെല്ലനിക് ലോകവീക്ഷണത്തിൻ്റെ ശോഭയുള്ള ഘടനയിൽ മുമ്പ് നിഴലുകൾ വീഴ്ത്തിയത് ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിലാണ്. ഇ.: ഡെമോക്രാറ്റിക് പോളിസിൻ്റെ ശിഥിലീകരണവും മരണവും. ഗ്രീസിൻ്റെ വടക്കൻ പ്രദേശമായ മാസിഡോണിയയുടെ ഉദയത്തോടെയും മാസിഡോണിയൻ രാജാവായ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ എല്ലാ ഗ്രീക്ക് സംസ്ഥാനങ്ങളും വെർച്വൽ പിടിച്ചടക്കിയതോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്. ഫിലിപ്പിൻ്റെ 18 വയസ്സുള്ള മകൻ, ഭാവിയിലെ മഹാനായ ജേതാവായ അലക്സാണ്ടർ, ചെറോനിയ യുദ്ധത്തിൽ (ബിസി 338 ൽ) പങ്കെടുത്തു, അവിടെ ഗ്രീക്ക് വിരുദ്ധ മാസിഡോണിയൻ സഖ്യത്തിൻ്റെ സൈന്യം പരാജയപ്പെട്ടു. പേർഷ്യക്കാർക്കെതിരായ ഒരു വിജയകരമായ പ്രചാരണത്തോടെ അലക്സാണ്ടർ തൻ്റെ സൈന്യത്തെ കൂടുതൽ കിഴക്കോട്ട് മുന്നേറി, നഗരങ്ങൾ പിടിച്ചടക്കുകയും പുതിയവ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു; പത്തുവർഷത്തെ പ്രചാരണത്തിൻ്റെ ഫലമായി, ഡാന്യൂബ് മുതൽ സിന്ധു വരെ നീണ്ടുകിടക്കുന്ന ഒരു വലിയ രാജവാഴ്ച സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

മഹാനായ അലക്സാണ്ടർ തൻ്റെ യൗവനത്തിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിൻ്റെ ഫലങ്ങൾ ആസ്വദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഗുരു മഹാനായ തത്ത്വചിന്തകനായ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൊട്ടാര കലാകാരന്മാർ ലിസിപ്പോസും അപ്പെല്ലസും ആയിരുന്നു. പേർഷ്യൻ രാഷ്ട്രം പിടിച്ചടക്കുകയും ഈജിപ്ഷ്യൻ ഫറവോന്മാരുടെ സിംഹാസനം ഏറ്റെടുക്കുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹത്തെ ഇത് തടഞ്ഞില്ല, സ്വയം ഒരു ദൈവമായി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ഗ്രീസിലും തനിക്ക് ദൈവിക ബഹുമതികൾ നൽകണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. കിഴക്കൻ ആചാരങ്ങൾ പരിചിതമല്ലാത്ത, ഗ്രീക്കുകാർ ചിരിച്ചുകൊണ്ട് പറഞ്ഞു: "ശരി, അലക്സാണ്ടർ ഒരു ദൈവമാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവൻ ആകട്ടെ" - കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തെ സിയൂസിൻ്റെ മകനായി ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, അലക്സാണ്ടർ പകർന്നുനൽകാൻ തുടങ്ങിയ ഓറിയൻ്റലൈസേഷൻ, വിജയങ്ങളിൽ ലഹരിപിടിച്ച ഒരു ജേതാവിൻ്റെ ഇംഗിതത്തേക്കാൾ ഗൗരവമുള്ള കാര്യമായിരുന്നു. അടിമ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ജനാധിപത്യത്തിൽ നിന്ന് പുരാതന സമൂഹത്തിൻ്റെ ചരിത്രപരമായ വഴിത്തിരിവിൻ്റെ ലക്ഷണമായിരുന്നു അത്, പൗരസ്ത്യത്തിൽ പുരാതന കാലം മുതൽ - അടിമ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള രാജവാഴ്ചയിലേക്കുള്ള രൂപത്തിലേക്ക്. അലക്സാണ്ടറിൻ്റെ മരണശേഷം (അദ്ദേഹം ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ മരിച്ചു), അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഭീമാകാരവും എന്നാൽ ദുർബലവുമായ ശക്തി ശിഥിലമായി, സ്വാധീന മേഖലകൾ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൈനിക നേതാക്കൾ, ഡയഡോച്ചി - പിൻഗാമികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ പരസ്പരം വിഭജിച്ചു. അവരുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിൽ വീണ്ടും ഉയർന്നുവന്ന സംസ്ഥാനങ്ങൾ ഗ്രീക്കല്ല, ഗ്രീക്കോ-കിഴക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളായിരുന്നു. ഹെല്ലനിസത്തിൻ്റെ യുഗം വന്നിരിക്കുന്നു - ഹെല്ലനിക്, കിഴക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ രാജവാഴ്ചയുടെ കീഴിലുള്ള ഏകീകരണം.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പം ഇതിഹാസം, നാടകം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം പുരാതന സംസ്കാരത്തിൻ്റെ തികഞ്ഞ സൃഷ്ടിയാണ്, കൂടാതെ പല തരത്തിൽ ഇപ്പോഴും ഒരു മാനദണ്ഡത്തിൻ്റെയും മാതൃകയുടെയും അർത്ഥം നിലനിർത്തുന്നു. പുരാതന ഹെല്ലസിലെ യജമാനന്മാരുടെ മാർബിൾ, വെങ്കല പ്രതിമകൾ, ബേസ്-റിലീഫുകൾ, ഉയർന്ന റിലീഫുകൾ, ഗ്രീക്ക് ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ പെഡിമെൻ്റുകൾ അലങ്കരിച്ച മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവ യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയുടെ പ്രഭാതം സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീസ് ഭൂപടം

പുരാതന ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ മാർബിൾ വെളുപ്പിൽ ശാന്തമായി കാണാൻ ഞങ്ങൾ ശീലിച്ചിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ കാഴ്ചക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഐവിയുടെ മുൻകൈയിൽ വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി പുരാതന മോഡലുകൾ അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച പ്രശസ്ത പ്ലാസ്റ്റർ കാസ്റ്റുകൾ ഇതിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഷ്വെറ്റേവ്, സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിൻ്റെ ശേഖരണത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ. വാസ്തവത്തിൽ, മിക്ക പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശിൽപങ്ങളും തിളങ്ങുന്ന ചായം പൂശിയവയാണ്, ഭാഗങ്ങൾ (കടിഞ്ഞാൺ, കുതിരകളുടെ കടിഞ്ഞാൺ, വസ്ത്രങ്ങളിൽ ചെറിയ അലങ്കാരങ്ങൾ) ഗിൽഡഡ് വെങ്കലം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, പാർഥെനോണിൻ്റെ ബേസ്-റിലീഫ് ഫ്രൈസിലെ മഹത്തായ പനത്തീനിയയുടെ അവധി ദിനത്തിൽ ഏഥൻസിലെ പൗരന്മാരുടെ ഘോഷയാത്ര രഥങ്ങളും കുതിരപ്പടയാളികളും ദേവന്മാരും ഇടകലർന്ന ഒരു മൾട്ടി-കളർ ജിപ്സി ക്യാമ്പിൻ്റെ ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കണം - ആളുകളെപ്പോലെ ലളിതവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്, കൂടാതെ ഹെല്ലെൻസ് - മനോഹരം, ദൈവങ്ങളെപ്പോലെ (1).

(1) ഫിദിയാസ്. ജലവാഹകർ.വി നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി. അക്രോപോളിസ് മ്യൂസിയം, ഏഥൻസ്

എന്നാൽ പെയിൻ്റ് ഇല്ലാതെ പോലും, ഈ മാർബിൾ റിലീഫുകൾ (ഒരു മീറ്റർ ഉയരം), ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങളിൽ കൊണ്ടുപോയി, പ്രശംസ ഉണർത്തുന്നു. പ്രൊഫസർ ബി. ഫാർമകോവ്സ്കി അവരെ സംഗീതവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. 1909-ൽ സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിലെ ഒരു പ്രഭാഷണത്തിൽ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "പാർത്ഥനോൺ ഫ്രൈസിൻ്റെ സൗന്ദര്യം എല്ലാ നൂറ്റാണ്ടുകളെയും ജനങ്ങളെയും വിസ്മയിപ്പിക്കും; അത് ബീഥോവൻ്റെ ഒമ്പതാം സിംഫണിയുടെയോ മൊസാർട്ടിൻ്റെ റിക്വിയത്തിൻ്റെയോ സൗന്ദര്യം പോലെ സ്ഥലത്തിൻ്റെയും സമയത്തിൻ്റെയും അതിരുകൾ മറികടക്കുന്നു.

ഗ്രീക്ക് ശിൽപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക ആശയങ്ങൾ അപൂർണ്ണമാണ്; ലോകത്തിൻ്റെ മെഡിറ്ററേനിയൻ പുനർവിതരണ സമയത്ത് നിരവധി സ്മാരകങ്ങൾ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അതിനാൽ റോമാക്കാർ ഉണ്ടായിരുന്ന സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ പ്രതാപകാലം (എഡി 1-2 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) മുതലുള്ള റോമൻ യജമാനന്മാരുടെ പകർപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ നമുക്ക് അവയെ വിലയിരുത്താൻ കഴിയൂ. അവരുടെ വീടുകളും ക്ഷേത്രങ്ങളും അലങ്കരിച്ചു. മസ്കുലർ ഒളിമ്പിക് അത്ലറ്റുകളുടെ പ്രതിമകൾ പലപ്പോഴും പൊതു സ്ഥലങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും (ഉദാഹരണത്തിന്, കുളിമുറിയിൽ), വിശ്രമിക്കുന്ന സുന്ദരനും അലസനുമായ സതീറിൻ്റെ പ്രാക്‌സിറ്റൈൽസ് സൃഷ്ടിച്ച ശിൽപത്തിനാണ് കൂടുതൽ ഡിമാൻഡുള്ളത്. (2) , ജനാധിപത്യ ഗ്രീക്കിനെക്കാൾ റോമൻ, സാമ്രാജ്യത്വ സ്വഭാവം.

(2) പ്രാക്സൈറ്റുകൾ. വിശ്രമിക്കുന്ന സതീർ.
IV നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം, സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

പുരാതന റോമിൽ നിന്ന് പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ബാറ്റൺ നവോത്ഥാന ഇറ്റലി ഏറ്റെടുത്തു. ഈ സമയത്ത്, പുരാതന സ്മാരകങ്ങൾ ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിലും. ജർമ്മൻ അധ്യാപകനായ ജെ. വിൻകെൽമാൻ "പുരാതന കലയുടെ ചരിത്രം" എന്ന കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - പുരാതന ശില്പകലയുടെ സ്മാരകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ശാസ്ത്രീയ പഠനം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റലിയിലും ആഫ്രിക്കയിലും നെപ്പോളിയൻ പ്രചാരണങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പുരാതന കലയോടുള്ള താൽപര്യം വീണ്ടും ഉയർന്നു. പുരാതന വസ്തുക്കളുടെ പ്രധാന മ്യൂസിയങ്ങൾ യൂറോപ്പിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. പുരാതന നഗരങ്ങളെ മൂടുന്ന പാളികളിൽ മാത്രമല്ല, കടലിലും നിരവധി ഉത്ഖനനങ്ങൾ നടക്കുന്നു. മെഡിറ്ററേനിയൻ കടലിൻ്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന് വെങ്കല പ്രതിമകൾ - ഗ്രീക്ക് ഒറിജിനൽ - ഇപ്പോഴും വീണ്ടെടുക്കുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളും നാണയശാസ്ത്രം ഉപയോഗിച്ച് ലഭിക്കും. ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിനുവേണ്ടി മൈറോൺ രചിച്ച "അഥീനയും മാർസിയസും" എന്ന ശിൽപഗ്രൂപ്പ് പുരാതന ഏഥൻസിലെ നാണയത്തിലെ ആശ്വാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

പ്രധാന വിഷയം

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, നാല് കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: പുരാതന (ബിസി VII-VI നൂറ്റാണ്ടുകൾ); ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ, അല്ലെങ്കിൽ കർശനമായ, ശൈലി (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ പകുതി); ക്ലാസിക്കൽ (അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതി - ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആരംഭം); ലേറ്റ് ക്ലാസിക്കൽ (ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ട്). കാലഘട്ടങ്ങളുടെ അതിരുകൾ അവ്യക്തമാണ്, കാരണം ശിൽപികളുടെ ജോലി അവരുടെ സമയത്തെ "ഓവർടേക്ക്" ചെയ്യാനും "പിന്നിലാക്കാനും" കഴിയും. ഗ്രീക്ക് ശില്പം ഒരൊറ്റ ദിശയിൽ വികസിച്ചു എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം - റിയലിസ്റ്റിക്. പുരാതന യജമാനൻ തൻ്റെ കൃതിയിൽ പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുന്ന തത്വത്തിൽ (അരിസ്റ്റോട്ടിലിൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ) കോൺക്രീറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ ചിന്തിച്ചു. കാലഘട്ടങ്ങളുടെ തുടർച്ച കാരണം, ശിൽപം മാറി, പക്ഷേ പ്രത്യേക ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തി.

ശ്രദ്ധാലുവായ ഒരു കാഴ്ചക്കാരൻ ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ നാഴികക്കല്ലുകൾ തിരിച്ചറിയും, കൂടാതെ പുരാതന കോറയുടെയും കൂറോയുടെയും അലങ്കാരത്തെ പോളിക്ലീറ്റോസിൻ്റെ കർശനമായ വിശകലന പ്രതിമകളുമായോ ഫിദിയാസിൻ്റെ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ യോജിപ്പുമായോ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കില്ല.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ പ്രധാന തീം - മനുഷ്യൻ - ഗ്രീക്ക് ശിൽപികൾ വികസിപ്പിക്കുകയും പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു. ശിൽപം, ചട്ടം പോലെ, ഒരു പൊതു സ്വഭാവമായിരുന്നു. ഒരു പ്രതിമയ്‌ക്കായി ഒരു ഓർഡർ ലഭിക്കുമ്പോൾ, തൻ്റെ സമകാലികർക്കെല്ലാം മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം അതിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ യജമാനൻ ശ്രമിച്ചു.

കലാപരമായ ചിത്രത്തിൻ്റെ യുക്തിസഹമായ നിർമ്മാണം അതിൻ്റെ ധാരണയുടെ എളുപ്പത്തിന് കാരണമായി, ഇത് രചനയുടെ കർശനമായ താളവും വ്യക്തതയും നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ഓരോ പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലും വികാരങ്ങൾ ചേർത്തുവെങ്കിലും വൈകാരികതയേക്കാൾ അടിസ്ഥാനപരമായി കൂടുതൽ യുക്തിസഹമായ കല ഉയർന്നുവന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

അവരുടെ കൃതികളിലെ രൂപത്തിൻ്റെ ആദർശവും ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ മഹത്വവും സംയോജിപ്പിച്ച്, ഗ്രീക്ക് യജമാനന്മാർ ഐതിഹാസിക വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെയും തൊഴിൽ പ്രക്രിയകളുടെയും രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് കുറവാണ്.

ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ ഉറവിടം, ചില സംവരണങ്ങളോടെ (വളരെ കുറച്ച് ഭൗതിക തെളിവുകൾ അവശേഷിക്കുന്നു), ക്രെറ്റൻ-മൈസീനിയൻ സംസ്കാരം എന്ന് വിളിക്കാം. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഗ്രീസിലെ ആദ്യത്തെ ശിൽപികൾ ഡെയ്‌ഡാലിഡുകളായിരുന്നു, മിനോസ് രാജാവിൻ്റെ ശിൽപിയും വിദഗ്ദ്ധനായ വാസ്തുശില്പിയുമായ ഡെയ്‌ഡലസിൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികളാണ്. മൈസീനിയൻ അക്രോപോളിസിൻ്റെ ലയൺ ഗേറ്റിൻ്റെ ആശ്വാസമുള്ള ഒരു സ്ലാബ് ഈജിയൻ ലോകത്തിൻ്റെ കലയിലെ സ്മാരക ശിൽപങ്ങളുടെ ഏക ഉദാഹരണമാണ്. (3) .

(3) മൈസീനയിലെ സിംഹ ഗേറ്റ്. XIV നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി.

(4) ഒരു ഹോപ്ലൈറ്റിൻ്റെ രൂപത്തിൽ സിയൂസ്.ഏഴാം നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി.

ശിൽപത്തിൻ്റെ ആവിർഭാവത്തിനു ശേഷം (ഏകദേശം 670 ബിസി), കലാപരമായ വസ്തുക്കളുടെ സംസ്കരണം മെച്ചപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പ്രതിമകൾ വെങ്കലത്തിൽ നിന്ന് വാർത്തെടുത്തു (4) , മണൽക്കല്ല്, ചുണ്ണാമ്പുകല്ല്, മാർബിൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തത്, മരത്തിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തത്, കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തത്, തുടർന്ന് വെടിവെച്ചത് (ടെറാക്കോട്ട എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). പ്രതിമകൾ കൊത്തി, കണ്ണുകൾ, ചുണ്ടുകൾ, നഖങ്ങൾ എന്നിവ വ്യാജമായിരുന്നു. Chrysoelephantine എന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യയാണ് ഉപയോഗിച്ചത് (5) .

(5) ക്രിസോലെഫൻ്റൈൻ ടെക്നിക്കിൽ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ (ദേവത?) തല.
550-530 ബി.സി. ആർക്കിയോളജിക്കൽ മ്യൂസിയം, ഡെൽഫി

പുരാവസ്തു പ്രതിമകളിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത് നീളമുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച സ്ത്രീ-പുരുഷ രൂപങ്ങളാണ്. അവർ ദേവന്മാരെയോ ദേവതകളെയോ യാഗക്കാരെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അവരുടെ പേരുകൾ ആധാരങ്ങളിലോ ശിൽപങ്ങളിലോ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. അത്തരം ശിൽപങ്ങൾ ക്ഷേത്രങ്ങൾ, ചതുരങ്ങൾ, നെക്രോപോളിസുകൾ എന്നിവയെ ധാരാളമായി അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഏഷ്യാമൈനറിലെ നഗരങ്ങളിൽ നിന്നോ അയോണിയൻ ദ്വീപസമൂഹത്തിലെ ദ്വീപുകളിൽ നിന്നോ ഉള്ള അയോണിയൻ യജമാനന്മാരായിരുന്നു അവരുടെ രചയിതാക്കൾ.

(6) മുയലുള്ള ദേവി.ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ പകുതി പെർഗമോൺ മ്യൂസിയം, ബെർലിൻ

സമോസ് ദ്വീപിൽ കാണപ്പെടുന്ന സ്ത്രീകളുടെ പ്രതിമകളുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് - “ഹേര ഓഫ് സമോസ്”, “മുയലുള്ള ദേവത” (രണ്ട് ശിൽപങ്ങളും തലകളില്ലാതെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു) - പുരാതന ശില്പത്തിൻ്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. "മുയലുള്ള ദേവിയുടെ" രൂപം മുൻഭാഗവും ചലനരഹിതവുമാണ്; ഒരു നിരയിലെ ഓടക്കുഴലുകൾ പോലെ ചിറ്റോണിൻ്റെ ചെറിയ മടക്കുകൾ ഈ ചലനമില്ലായ്മയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. എന്നാൽ മുയലിൻ്റെ പ്രതിമ ഗ്രീക്ക് മാസ്റ്റർ സ്വതന്ത്രമായും വ്യക്തമായും അവതരിപ്പിച്ചു. ജീവനുള്ള വിശദാംശങ്ങളുള്ള പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളുടെ ഈ സംയോജനം പുരാവസ്തുവിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ്. ഈ പ്രതിമ ഒരു ദേവതയുടെ ചിത്രീകരണമായിരുന്നില്ല, അത് ഒരു പുരോഹിതനെയോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സാധാരണ സ്ത്രീയെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് കുപ്പായം മടക്കുകളിൽ ആലേഖനം ചെയ്ത, ഏഷ്യൻ നാമമായ ഖെരാമിയസ് വഹിക്കുന്ന ഒരു ധനികനിൽ നിന്ന് ഹേരാ ദേവിക്ക് സമ്മാനങ്ങളുമായി പോകുന്നു. (6) .

കൂറോസ്, കോർസ്, കാരറ്റിഡുകൾ

കൂറോസ് പ്രതിമകൾ ( ഗ്രീക്ക്. - ചെറുപ്പക്കാരൻ) ഗ്രീക്ക് ലോകത്തിലെ എല്ലാ കേന്ദ്രങ്ങളിലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന അപ്പോളോസ് എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ ശിൽപങ്ങളുടെ അർത്ഥം ഇപ്പോഴും ഒരു രഹസ്യമായി തുടരുന്നു. ചില കൂറോകളുടെ കൈകളിൽ അപ്പോളോ ദേവൻ്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒരു വില്ലും അമ്പും, മറ്റുള്ളവ കേവലം മനുഷ്യരെ ചിത്രീകരിച്ചു, മറ്റുള്ളവയെ ശ്മശാനങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചു. കൂറോസ് രൂപങ്ങളുടെ ഉയരം മൂന്ന് മീറ്ററിലെത്തി. ചെറിയ വെങ്കല ശിൽപങ്ങളിലും നഗ്നരായ യുവാക്കളുടെ തരം സാധാരണമായിരുന്നു.

കൗറോകൾ താടിയില്ലാത്തതും നീണ്ട മുടിയുള്ളവരുമായിരുന്നു (പിന്നിലൂടെ ഒഴുകുന്ന മുടിയുടെ പിണ്ഡം ഒരു ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരുന്നു), ശക്തമായി ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ പേശികളായിരുന്നു. കുറോകൾ ഒരേ സ്റ്റാറ്റിക് പോസുകളിൽ നിന്നു, ഒരു കാൽ മുന്നോട്ട് നീട്ടി, കൈകൾ ശരീരത്തിലുടനീളം നീട്ടി, കൈപ്പത്തികൾ മുഷ്ടിയിൽ ചുരുട്ടി. മുഖ സവിശേഷതകൾ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്തതും വ്യക്തിത്വമില്ലാത്തതുമാണ്. എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നും പ്രതിമകൾ സംസ്കരിച്ചു.

ഈജിപ്ഷ്യൻ സ്റ്റാൻഡിംഗ് ഫിഗറുകളുടെ പരമ്പരാഗത പാറ്റേൺ പിന്തുടരുന്നതാണ് പുരാതന കൂറോകളുടെ തരം. എന്നാൽ ഗ്രീക്ക് കലാകാരൻ ഈജിപ്ഷ്യനെക്കാൾ ശരീരത്തിൻ്റെ ഘടനയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു; പുരാതന പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ പൊതുവായ പരമ്പരാഗത സ്കീമിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി തോന്നുന്ന കാലുകളും വിരലുകളും അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

(7) അനവിസിയയുടെ ഫ്യൂണററി കൂറോസ്.
ശരി. 530 ബി.സി നാഷണൽ മ്യൂസിയം, ഏഥൻസ്

ആരോഗ്യം, ശാരീരിക ശക്തി, സ്‌പോർട്‌സ് ഗെയിമുകളുടെ വികസനം എന്നിവയെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്ന ഗ്രീക്ക് സ്റ്റേറ്റ് പ്രോഗ്രാമിൻ്റെ തുടക്കമാണ് കൗറോസിനെ ഒരുപോലെ ചെറുപ്പവും മെലിഞ്ഞതും ശക്തവുമാണെന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. (7) . കുറോസുവിൻ്റെ ശൈലീപരമായ സാമ്യം കോറയാണ് ( ഗ്രീക്ക്. - കന്യക), സ്ത്രീ പുരാതന പ്രതിമ. കോറകൾ ചിറ്റോണുകളോ കനത്ത പെപ്ലോകളോ ആണ് ധരിക്കുന്നത്. മടക്കുകൾ സമാന്തര ലൈനുകളുടെ മാതൃകയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. വസ്ത്രത്തിൻ്റെ അരികുകൾ മാർബിളിൽ വരച്ച നിറമുള്ള നെയ്ത ബോർഡർ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ തലയിൽ ഫാൻസി ഹെയർസ്റ്റൈലുകൾ ഉണ്ട്, അലങ്കാര രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചതാണ്. അവരുടെ മുഖത്ത് നിഗൂഢമായ, പുരാതനമായ ഒരു പുഞ്ചിരിയുണ്ട് (8, 9) .

(8) ആൻ്റണർ. പുറംതൊലി നമ്പർ 680.ഏകദേശം 530 ബി.സി അക്രോപോളിസ് മ്യൂസിയം, ഏഥൻസ്

ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തോടെ. ബി.സി. ഗ്രീക്ക് ശിൽപികൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ തുടക്കത്തിൽ സ്വഭാവസവിശേഷതകളെ മറികടക്കാൻ ക്രമേണ പഠിച്ചു.

(9) പുറംതൊലി. 478–474 ബി.സി. അക്രോപോളിസ് മ്യൂസിയം, ഏഥൻസ്

ശിൽപകലയിൽ കാര്യാറ്റിഡുകൾ പ്രധാന വിഷയം തുടർന്നു. ആറ് കാരിയറ്റിഡുകൾ അവരുടെ തലയിൽ എറെക്തിയോൺ അക്രോപോളിസ് ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ തെക്കൻ പോർട്ടിക്കോയുടെ ആർക്കിടെവ് വഹിക്കുന്നു. എല്ലാ പെൺകുട്ടികളും മുൻവശത്ത് നിൽക്കുന്നു, പക്ഷേ, പുരാതന കോറയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അവരുടെ പോസുകൾ, ചെറുതായി വളഞ്ഞ കാൽമുട്ടിന് നന്ദി, കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും ജീവനുള്ളതുമാണ്.

ക്രമേണ, ഗ്രീക്ക് ശിൽപികൾ ചലനരഹിതമായ ഒരു രൂപത്തിൻ്റെ കൺവെൻഷനെ മറികടക്കുകയും ശരീരത്തിൻ്റെ മോഡലിംഗ് കൂടുതൽ സജീവമാക്കുകയും ചെയ്തു. പുരാതന കിഴക്കിൻ്റെ കോടതി കലയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഒരു പരമ്പരാഗത സ്കീമിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്ന ചലിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം വികസിക്കുന്നത്.

സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ ഫോർമുല

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ പകുതിയിലായിരുന്നു അത്. ബി.സി. ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകരും കലാകാരന്മാരും, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ സ്വന്തം മേഖലയിൽ, ബഹുമുഖവും ചലനാത്മകവും പരിധിയില്ലാത്തതും ശാശ്വതവുമായ ജീവിതം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രൂപം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ ആശയം സമന്വയവും യുക്തിസഹവുമായ മൊത്തത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളണം എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, രൂപവും ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയായി അവർ സൗന്ദര്യത്തിന് ഒരു ഫോർമുല ഉരുത്തിരിഞ്ഞു. ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് ലായനിയിൽ, സൗന്ദര്യാത്മക സൗന്ദര്യം ധാർമ്മിക സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ പ്രകടനമായി മാറി, ഏഥൻസിലെ ശിൽപികളായ ക്രിറ്റിയാസ് "യുവജനം", നെസിയോട്ട് "ഗ്രൂപ്പ് ഓഫ് ടൈറൻ്റ് ഫൈറ്റേഴ്സ്" എന്നിവരുടെ കൃതികളിലെന്നപോലെ.

ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള വെങ്കല (കല്ലിനുപകരം) ശിൽപത്തിൻ്റെ ഒരു അപൂർവ ഉദാഹരണം "രഥം" ആയിരുന്നു. (10) . കൈകളിൽ കടിഞ്ഞാൺ പിടിച്ച് അവൻ ഒരു രഥത്തിൽ നിന്നു. രഥവും കുതിരകളും (ഒരുപക്ഷേ അവയിൽ നാലെണ്ണം ഉണ്ടായിരുന്നു) നഷ്ടപ്പെട്ടു. മിക്കവാറും, ബിസി 476-ൽ രഥ ഓട്ടത്തിനിടെ പൈഥിയൻ ഗെയിമുകളിലെ വിജയത്തിൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഗെല നഗരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സിസിലിയൻ സംഘമാണ് അരങ്ങേറിയത്. ശിൽപത്തിൻ്റെ രചയിതാവ് പാത്തോസ് ഇല്ലാതെ, കലാപരമായ സാങ്കേതികതകൾ ഉപയോഗിച്ച്, സിലൗറ്റിൻ്റെ യോജിപ്പും എല്ലാ ശിൽപരേഖകളുടെയും ആന്തരിക സന്തുലിതാവസ്ഥയും ഉപയോഗിച്ച് നിമിഷത്തിൻ്റെ ഗാംഭീര്യം കാണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ചിത്രം മുൻവശത്താണ്, പക്ഷേ തോളുകളുടെ ഒരു ചെറിയ തിരിവ് അവളെ കാഠിന്യത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും പോസിന് സ്വാഭാവിക രൂപം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഡ്രൈവറുടെ മുഖഭാവം യോജിപ്പും ശാന്തവും നിസ്സംഗവുമാണ്. ശില്പി ധീരനും സുന്ദരനുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശം സൃഷ്ടിച്ചു. പിന്തുടരുന്നതിലൂടെ കൈമാറുന്ന മുടിയുടെ ചുരുളുകൾ, ഹെഡ്‌ബാൻഡിൻ്റെ ബ്രെയ്‌ഡിൽ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. കണ്ണുകൾ നിറമുള്ള കല്ലുകൊണ്ട് പതിച്ചിരിക്കുന്നു; കണ്പോളകളുടെ ഏറ്റവും കനം കുറഞ്ഞ വെങ്കല പാളികൾ അതിജീവിച്ചു.

(10) സാരഥി. 478–474 ബി.സി. ആർക്കിയോളജിക്കൽ മ്യൂസിയം, ഡെൽഫി

(11) കേപ് ആർട്ടിമിഷനിൽ നിന്നുള്ള സിയൂസ് (അല്ലെങ്കിൽ പോസിഡോൺ).
അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ ബി.സി. നാഷണൽ മ്യൂസിയം, ഏഥൻസ്

ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് പൂർണതയിലേക്കുള്ള പാതയിലെ അടുത്ത ഘട്ടം യൂബോയ ദ്വീപിലെ കേപ് ആർട്ടിമിഷനിൽ നിന്നുള്ള സിയൂസിൻ്റെ (അല്ലെങ്കിൽ പോസിഡോൺ) വെങ്കല പ്രതിമയാണ്. (11) . ദൈവത്തിൻ്റെ രൂപം ചലനത്തിൻ്റെ ആ നിമിഷം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, ഇത് അത്ലറ്റുകളുടെ മൈറോൺ ഓഫ് എലിഫ്തറിൻ്റെ പ്രതിമകളുടെ ഒരു വ്യതിരിക്ത സവിശേഷതയായി മാറും, ശിൽപത്തിലെ ചലനത്തിൻ്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഒരു നൂതന, സങ്കീർണ്ണമായ വെങ്കല കാസ്റ്റിംഗുകളുടെ മാസ്റ്റർ. മൈറോണിൻ്റെ ഒരു ശിൽപം പോലും അതിൻ്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ റോമിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികളുടെ നിരവധി പകർപ്പുകളും വിമർശനാത്മകമായവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികളുടെ അവലോകനങ്ങളും അവശേഷിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്ലിനി ദി എൽഡർ (ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ട്) പറഞ്ഞു: "മൈറോൺ ശരീരത്തിൻ്റെ ചലനത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും, അവൻ ആത്മാവിൻ്റെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചില്ല."

ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസ് ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ ശിൽപം

അജ്ഞാതരായ യജമാനന്മാർ ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസ് ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ ശിൽപ അലങ്കാരം (ഒരുപക്ഷേ അവരിൽ ഒരാൾ അഗലാഡസ് ഓഫ് അർഗോസ്) പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ കിഴക്കൻ, പടിഞ്ഞാറൻ ഫ്രൈസുകളിലെ റിലീഫ് മെറ്റോപ്പുകൾ ഹെർക്കുലീസിൻ്റെ പന്ത്രണ്ട് അധ്വാനങ്ങളുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു. ഹെസ്‌പെറൈഡുകളുടെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഹെറാക്കിൾസ് ആപ്പിൾ കൊണ്ടുവരുന്ന അറ്റ്‌ലസിൻ്റെ ചിത്രമാണ് ഏറ്റവും നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മെറ്റോപ്പ്. (12) . ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ (പൂർണ്ണമായ, വ്യക്തമായ രചന, പ്ലോട്ട് വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൻ്റെ ലാളിത്യം, വിശദാംശങ്ങളുടെ പുരാതന ചിത്രീകരണം) ഇതിലും മറ്റ് മെറ്റോപ്പുകളും ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ അടയാളങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - മൂന്ന് രൂപങ്ങളും വ്യത്യസ്ത പ്ലാനുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: മുന്നിൽ അഥീന, പ്രൊഫൈലിൽ ഹെർക്കുലീസ്, മുക്കാൽ ഭാഗങ്ങളിൽ അറ്റ്ലസ്.

(12) ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസ് ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ മെറ്റോപ്പ്.
അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ പകുതി ബി.സി. ഒളിമ്പിയയിലെ മ്യൂസിയം

ഒളിമ്പിക് ക്ഷേത്രത്തിലെ ശിൽപങ്ങളുടെ പ്രധാന കലാപരമായ മൂല്യം പുരാണ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സ്മാരക പെഡിമെൻ്റ് ഗ്രൂപ്പുകളാണ്. കിഴക്കൻ മുഖത്ത് വീരൻമാരായ പെലോപ്‌സും ഓനോമസും തമ്മിലുള്ള രഥ ഓട്ടത്തിൻ്റെ പുരാണത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രംഗമുണ്ട്; പടിഞ്ഞാറ് - "സെൻ്റൗറോമാച്ചി": ലാപിത്തുകളുമായുള്ള സെൻ്റോറുകളുടെ യുദ്ധം.

പെഡിമെൻ്റുകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ കുതിരസവാരി തീമുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (സെൻ്റോറുകൾ പകുതി മനുഷ്യരും പകുതി കുതിരകളും), ഇത് പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ വിധിയെയും വിധിയുടെ അനിവാര്യതയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ പെഡിമെൻ്റുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം ശാസ്ത്രീയ ചർച്ചയുടെ വിഷയമാണ്. പെഡിമെൻ്റുകളുടെ മൂലകളിൽ ആലേഖനം ചെയ്ത സങ്കീർണ്ണമായ മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഒളിമ്പിക് ശിൽപങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. കിഴക്കൻ പെഡിമെൻ്റിൽ ചാരിയിരിക്കുന്ന പുരുഷ രൂപങ്ങളുണ്ട്, ഒരുപക്ഷേ ഒളിമ്പിയ താഴ്‌വരയിലെ നദികളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; പടിഞ്ഞാറൻ പെഡിമെൻ്റിൽ യുദ്ധം വീക്ഷിക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ രൂപങ്ങളുണ്ട്.

ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസിൻ്റെ ക്ഷേത്രം ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ വികസനത്തിൽ കർശനമായ ശൈലി പൂർത്തിയാക്കുന്നു. അതിൻ്റെ നിർമ്മാണത്തിന് ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഫിദിയാസ് ക്ഷേത്രത്തിനായി സ്വർണ്ണവും ആനക്കൊമ്പും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സിയൂസിൻ്റെ പ്രതിമ സൃഷ്ടിച്ചു, പുരാതന കാലത്ത് ഇത് ലോകത്തിലെ ഏഴ് അത്ഭുതങ്ങളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു ("കല" നമ്പർ 9/2008).

പെരിക്കിൾസിൻ്റെ സുഹൃത്തായ ഫിദിയാസ്

പുരാതന ഗ്രീസിലെ കലയിലെ ക്ലാസിക്കൽ യുഗം ആരംഭിച്ചത് പേർഷ്യക്കാരുമായുള്ള വിജയകരമായ യുദ്ധങ്ങളിലൂടെയാണ്, ആറ്റിക്ക മെഡിറ്ററേനിയനിൽ പ്രധാനമായി മാറിയപ്പോൾ. പൌരാവകാശത്തിൻ്റെ ഭാരത്താൽ, ശിൽപികൾ ക്ഷേത്രങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ ദേവന്മാരുടെയും വീരന്മാരുടെയും പ്രതിമകൾ മാത്രമല്ല, ക്ഷേത്ര സ്ക്വയറുകൾ, പാലസ്ത്ര കെട്ടിടങ്ങൾ, മാർക്കറ്റുകൾ, തിയേറ്ററുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞരെയും ഒളിമ്പിക് ജേതാക്കളെയും ശിൽപിച്ചു.

ഗ്രീക്കുകാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നഗ്നത ഏറ്റവും വലിയ അന്തസ്സാണ്. ഒരു ഹെലനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ശരീരം ഒരു തികഞ്ഞ പ്രപഞ്ചത്തിൻ്റെ സാദൃശ്യമായിരുന്നു, കൂടാതെ അവൻ തനിക്കു ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ മുഴുവൻ ആദർശവും പ്രതിമയും പോലെയുള്ള രൂപത്തിൽ തന്നുമായുള്ള സാമ്യത്തിലൂടെ മനസ്സിലാക്കി. പ്രതിമകൾ, അവരുടെ നിസ്സംഗതയോടും ഐക്യത്തോടും കൂടി, ദൈവങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളെ സമീപിച്ചു.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യം വരെ ഗ്രീക്ക് കല ശേഖരിച്ച എല്ലാ നേട്ടങ്ങളെയും ഫിദിയാസിൻ്റെ കല ഒന്നിപ്പിച്ചു. ബി.സി. തികഞ്ഞ പ്രകൃതിക്ക് അവൻ ജീവനും ചലനവും നൽകി. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ശിൽപങ്ങൾ ഗാംഭീര്യവും ഗംഭീരവുമായിരുന്നു, ഏഥൻസിലെ ജനാധിപത്യ റിപ്പബ്ലിക്കിനും പെരിക്കിൾസിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിനും യോജിച്ചതായിരുന്നു.

(13) ഫിദിയാസ്. സെൻ്റോറും ലാപിത്തും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം. പാർഥെനോണിൻ്റെ മെറ്റോപ്പ്.
ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം, ലണ്ടൻ

ഫിദിയാസിൻ്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, അക്രോപോളിസിലെ പാർഥെനോണിൻ്റെയും അഥീന പാർഥെനോസിൻ്റെ ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെയും സങ്കീർണ്ണമായ പ്ലാസ്റ്റിക് അലങ്കാരങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. രചനാപരമായി, അവ ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസ് ക്ഷേത്രത്തിന് സമാനമാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവ ക്രമീകരണത്തിൽ സ്വതന്ത്രമാണെങ്കിലും വിശദമായി അവ കൂടുതൽ സുപ്രധാനവും ചലനാത്മകവുമാണ്. പുരാതന ശിൽപകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ അടുത്ത കാലഘട്ടത്തിൽ ലാപിത്തുകളുമായുള്ള സെൻ്റോറുകളുടെ പോരാട്ടത്തിൻ്റെ രംഗങ്ങളുള്ള മെറ്റോപ്പുകളിൽ ഉയർന്ന റിലീഫുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു എന്നത് ഉടനടി ശ്രദ്ധേയമാണ്. (13) ; സൂര്യദേവനായ ഹീലിയോസിൻ്റെ പെഡിമെൻ്റിൻ്റെ കോണുകളിൽ ഒരു ചിത്രം, അവൻ്റെ കുതിരകളെ തടഞ്ഞുനിർത്തി, ചന്ദ്രദേവി സെലീൻ, ഒരു രഥത്തിൽ ഇറങ്ങി ചക്രവാളത്തിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കുതിരയുടെ ശിൽപ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായാണ് സെലീനയുടെ ഹാർനെസിൽ നിന്ന് അവശേഷിക്കുന്ന കുതിരയുടെ തല കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്. (14) .

(14) പാർഥെനോണിൻ്റെ കിഴക്കൻ പെഡിമെൻ്റിൽ നിന്നുള്ള കുതിരയുടെ തല

ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ്, കിഴക്കൻ പെഡിമെൻ്റിലെ ദേവതാ പ്രതിമകൾ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അവരുടെ നേർത്ത ചിറ്റോണുകളുടെ മടക്കുകൾ വിദഗ്‌ദമായി നിർമ്മിക്കാനുള്ള ഫിദിയാസിൻ്റെ സ്വഭാവരീതിയെ "നനഞ്ഞ വസ്ത്രം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. (15) .

(15) ഹെസ്റ്റിയ, ഡയോൺ, അഫ്രോഡൈറ്റ്.
അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതി. ബി.സി. ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം, ലണ്ടൻ

ക്ഷേത്രത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ച അഥീന പാർഥെനോസിൻ്റെ (13 മീറ്റർ ഉയരം) പ്രതിമ പൗസാനിയാസിൻ്റെ ഗൈഡ്ബുക്കിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു: “അഥീന സ്വയം ആനക്കൊമ്പും സ്വർണ്ണവും കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അടി. അവളുടെ നെഞ്ചിൽ ആനക്കൊമ്പ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മെഡൂസയുടെ തലയുണ്ട്. അവളുടെ കൈയിൽ ഏകദേശം നാല് മുഴം നീളമുള്ള നൈക്കിൻ്റെ ഒരു ചിത്രവും മറ്റൊന്നിൽ ഒരു കുന്തവും ഉണ്ട്. അവളുടെ കാൽക്കൽ ഒരു പരിചയും അവളുടെ കുന്തത്തിനരികെ ഒരു സർപ്പവും കിടക്കുന്നു; ഈ പാമ്പ് ഒരുപക്ഷേ എറിക്‌തോണിയസ് ആയിരിക്കും. 40 താലന്തുകൾ വിലമതിക്കുന്ന സ്വർണ്ണവും നിറമുള്ള ആനക്കൊമ്പും പ്രതിമയുടെ തടി ചട്ടക്കൂടിൽ പൊതിഞ്ഞു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പേരിനൊപ്പം ഫിഡിയാസ് എന്ന പേരും ശിൽപകലയിലെ പ്രതിഭയുടെ പ്രതീകമാണ്. അവൻ്റെ വിധി ദാരുണമായിരുന്നു. പെരിക്കിൾസിൻ്റെ പൂർണ വിശ്വാസം ആസ്വദിച്ച ഫിദിയാസിനെ പകയും അസൂയയും രാഷ്ട്രീയ എതിരാളികളും വേട്ടയാടി. അഥീന പാർഥെനോസ് പൂർത്തിയായപ്പോൾ, സ്വർണ്ണവും ആനക്കൊമ്പും മോഷ്ടിച്ചതായി ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. 431 ബിസിയിൽ പെരിക്കിൾസിൻ്റെ മഹത്വം മങ്ങാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തപ്പെട്ട ഫിദിയാസ് ജയിലിൽ മരിച്ചു.

താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ മാറ്റം

ഡെമോക്രാറ്റിക് ഏഥൻസും കൊരിന്തിൻ്റെയും സ്പാർട്ടയുടെയും നേതൃത്വത്തിലുള്ള പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ ലീഗും തമ്മിലുള്ള പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധം (ബിസി 431-404) ഗ്രീക്ക് പോളിസിൻ്റെ പ്രതിസന്ധി രൂക്ഷമാക്കുകയും സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ തന്നെ ആദർശപരമായ തത്ത്വചിന്ത തഴച്ചുവളർന്നു. സോക്രട്ടീസിൻ്റെയും പ്ലേറ്റോയുടെയും സമയം വന്നിരിക്കുന്നു.

പൊതു കാര്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം കുറയുന്നതാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ സവിശേഷത; ആന്തരിക ആത്മീയ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല കല സജ്ജമാക്കുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിൻ്റെ കല ഉയർന്നുവരുന്നു, നഗര സ്ക്വയറുകൾ തത്ത്വചിന്തകരുടെയും വാഗ്മികളുടെയും രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞരുടെയും പ്രതിമകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ദൈവങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ ഭൗമികവും ഗാനരചനയും ആയിത്തീരുന്നു.

ഈ വികാരങ്ങൾ ഏഥൻസിൽ നിന്നുള്ള ശിൽപിയായ പ്രാക്‌സിറ്റലീസിൻ്റെ (സി. 370–330 ബിസി) സൃഷ്ടിയിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് വീരന്മാരെയും ദൈവങ്ങളെയും കായികതാരങ്ങളെയും വിശ്രമാവസ്ഥയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. നിൽക്കുന്ന രൂപത്തിൻ്റെ ഘടനയാണ് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷത: വളഞ്ഞ ശരീരത്തിൻ്റെ മൃദുവും മിനുസമാർന്നതുമായ രേഖ എല്ലായ്പ്പോഴും അലസമായ കൃപയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പ്രാക്‌സിറ്റലീസിൻ്റെ ആലങ്കാരികവും ഗാനാത്മകവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത എല്ലാ പുരാതന കലകളിലും ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പുരാതന ലോകത്തിലെ കലാപരമായ കരകൗശലത്തിൻ്റെ എല്ലാ ശാഖകളിലും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ശിൽപങ്ങൾ പകർത്തി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

പ്രാക്‌സിറ്റലീസിൻ്റെ സമകാലികനായ അയോണിയൻ സ്‌കോപാസും (സി. 380–330 ബിസി) ശിൽപകലയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ വിദ്യാലയം സൃഷ്ടിച്ചു. ഗ്രീക്ക് കലയുടെ ശക്തമായ, വികാരാധീനമായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും ഊർജ്ജസ്വലമായ ചലനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു പുതിയ ആഗ്രഹം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ടെഗയിലെ (പെലോപ്പൊന്നീസ്) അഥീന ക്ഷേത്രത്തിൽ വാസ്തുശില്പിയായും ശിൽപിയായും സ്കോപസ് പ്രവർത്തിച്ചതായി അറിയപ്പെടുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ പെഡിമെൻ്റ് ടെലിഫസുമായുള്ള അക്കില്ലസ് യുദ്ധത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു (ട്രോജൻ യുദ്ധം). അവശേഷിക്കുന്ന ഒറിജിനലിൽ - നായകൻ്റെ തല - കഷ്ടത അറിയിക്കുന്നത് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന നെറ്റിയിലെ വരമ്പുകളുടെ നിഴൽ, ചുണ്ടുകളുടെ കോണുകളുള്ള പകുതി തുറന്ന വായ.

വളരെ ആകർഷകമായ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സ്‌കോപാസിന് കഴിഞ്ഞു: നൈക്ക് ദേവി തൻ്റെ ചെരിപ്പിൻ്റെ കെട്ടഴിക്കുന്നു (16) , ഒപ്പം ഒരു നൃത്ത ബാച്ചൻ്റേയും. ദേവിയുടെ മനോഹരമായ പോസ്, അശ്രദ്ധമായ മടക്കുകളിൽ വീഴുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ, ശരീരത്തിൻ്റെ ആകൃതിയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, മുഴുവൻ രൂപത്തിനും ഒരു അടുപ്പമുള്ള സ്വഭാവം നൽകുന്നു. അവളുടെ തോളുകൾക്ക് പിന്നിൽ വലുതും നീട്ടിയതുമായ ചിറകുകളുടെ മൃദുവായ രൂപരേഖകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഡയോനിസസിൻ്റെ കൂട്ടാളി, ബച്ചാൻ്റേ, നേരെമറിച്ച്, വന്യമായ നൃത്തത്തിൽ തല പിന്നിലേക്ക് എറിഞ്ഞു, അവളുടെ മുടി അവളുടെ പുറകിൽ ചിതറിക്കിടന്നു.

(16) നൈക്ക് ക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ ബാലസ്ട്രേഡിൻ്റെ ആശ്വാസം.
അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനം ബി.സി. അക്രോപോളിസ് മ്യൂസിയം, ഏഥൻസ്

സ്‌കോപാസിൻ്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് കലയെ പ്രാക്‌സിറ്റലുകളിൽ അന്തർലീനമായ വിശദാംശങ്ങളുടെ മോഡലിംഗിൻ്റെ സൂക്ഷ്മതയാൽ വേർതിരിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ മൂർച്ചയുള്ള നിഴലുകളും ഊർജ്ജസ്വലമായി നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന രൂപങ്ങളും ജീവനുള്ള ജീവിതത്തിൻ്റെയും ശാശ്വത ചലനത്തിൻ്റെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ശില്പകലയിലെ ചലനത്തിൻ്റെ ചിത്രീകരണം കാലക്രമേണ മാറി. പുരാതന ശിൽപത്തിൽ, ഈ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യത്താൽ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്ന ചലനത്തിൻ്റെ തരത്തെ "പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ചലനം" എന്ന് വിളിക്കാം: നായകന്മാർ ഓടുന്നു, മത്സരിക്കുന്നു, ആയുധങ്ങളുമായി ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു, വസ്തുക്കളെ പിടിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു പ്രവർത്തനമില്ല - പുരാതന പ്രതിമ ചലനരഹിതമാണ്. ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിൽ, പോളിക്ലീറ്റോസിൻ്റെ ശിൽപങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. "സ്പേഷ്യൽ മൂവ്മെൻ്റ്" (ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത് പോലെ), ഒരു ദൃശ്യമായ ലക്ഷ്യമില്ലാതെ ബഹിരാകാശത്ത് ചലനം അർത്ഥമാക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക ഉദ്ദേശ്യം (ഡോറിഫോറോസിൻ്റെ പ്രതിമയിലെന്നപോലെ). പ്രതിമയുടെ ശരീരം ഒന്നുകിൽ മുന്നോട്ട് അല്ലെങ്കിൽ അതിൻ്റെ അച്ചുതണ്ടിന് ചുറ്റും നീങ്ങുന്നു (സ്‌കോപാസിൻ്റെ "ദി ബച്ചെ") (17) .

(17) ബച്ചാൻ്റേ. IV നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി. റോമൻ കോപ്പി. ആൽബർട്ടിനം, ഡ്രെസ്ഡൻ

പിന്നിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപികൾ പിഗ്മാലിയനെപ്പോലെ, നിഗൂഢവും നിശബ്ദവും തണുത്തതുമായ കാമ്പുകളിലേക്ക് ജീവൻ ശ്വസിക്കുകയും അവയെ ഇന്ദ്രിയവും ചുഴലിക്കാറ്റും ആക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തതെങ്ങനെയെന്ന് നമുക്ക് കാണാം.

റഫറൻസുകൾ

അൽപറ്റോവ് എം.വി.പുരാതന ഗ്രീസിലെ കലയുടെ കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ. – എം.: കല, 1987.

വിപ്പർ ബി.ആർ.കലയുടെ ചരിത്ര പഠനത്തിന് ഒരു ആമുഖം. – എം.: എഎസ്ടി-പ്രസ്സ്, 2004.

വോഷ്ചിനിന എ.ഐ.പുരാതന കല. - എം.: USSR അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിൻ്റെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1962.

ലേഖനത്തിനുള്ള നിഘണ്ടു

ആർക്കിടെവ്- നിരകളുടെ തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു ബീം.

അടിസ്ഥാന ആശ്വാസം- കുറഞ്ഞ ആശ്വാസം, അതിൽ കോൺവെക്സ് ചിത്രം പശ്ചാത്തല തലത്തിന് മുകളിൽ അതിൻ്റെ വോളിയത്തിൻ്റെ പകുതിയിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു.

ഹിമേഷൻ- ചതുരാകൃതിയിലുള്ള കമ്പിളി തുണിയുടെ രൂപത്തിലുള്ള പുറംവസ്ത്രം, ഒരു കുപ്പായത്തിന് മുകളിൽ ധരിക്കുന്നു.

ഹോപ്ലൈറ്റ്- കനത്ത ആയുധങ്ങളുള്ള ഒരു യോദ്ധാവ്.

ഉയർന്ന ആശ്വാസം- ഉയർന്ന ആശ്വാസം, അതിൽ ചിത്രം പശ്ചാത്തല തലത്തിന് മുകളിൽ അതിൻ്റെ വോളിയത്തിൻ്റെ പകുതിയിലധികം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു.

കാര്യാറ്റിഡുകൾ- കെട്ടിടത്തിലെ ബീമുകൾക്ക് പിന്തുണയായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന സ്ത്രീ പ്രതിമകൾ. ഒരുപക്ഷേ കാരിയയിലെ കുലീനരായ സ്ത്രീകൾ, നിവാസികളെ രക്ഷിക്കാൻ പേർഷ്യക്കാർക്ക് അടിമത്തത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കാം.

ലുഡോവിസി- 1621-ൽ കർദിനാൾ അലസ്സാൻഡ്രോ ലുഡോവിസി മാർപ്പാപ്പയായ ഗ്രിഗറി പതിനാറാമനായി 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു ഇറ്റാലിയൻ പ്രഭുകുടുംബം.

മെറ്റോപ്പ്- ശിൽപം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു സ്ലാബ്, ഒരു ഡോറിക് ഫ്രൈസിൻ്റെ ഭാഗം.

പാലെസ്ട്ര- 12 മുതൽ 16 വയസ്സുവരെയുള്ള ആൺകുട്ടികൾ പഠിച്ചിരുന്ന ഒരു സ്വകാര്യ ജിംനാസ്റ്റിക്സ് സ്കൂൾ. കുറിച്ച്. മുതിർന്ന പുരുഷന്മാർക്ക് സമോസ് ഒരു പാലസ്ത്രമായിരുന്നു.

പാനാറ്റെനിയ- പുരാതന ആറ്റിക്കയിൽ, അഥീന ദേവിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഉത്സവങ്ങൾ (വലിയ - നാല് വർഷത്തിലൊരിക്കൽ, ചെറുത് - വർഷം തോറും). പരിപാടിയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: അക്രോപോളിസിലേക്കുള്ള ഒരു ഘോഷയാത്ര, ഒരു ത്യാഗവും മത്സരങ്ങളും - ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, കുതിരസവാരി, കാവ്യാത്മകവും സംഗീതവും.

പെപ്ലോസ്- കമ്പിളി കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സ്ത്രീകളുടെ നീളമുള്ള വസ്ത്രം, തോളിൽ പിൻ, വശത്ത് ഉയർന്ന സ്ലിറ്റ്.

പോറോസ്- മൃദുവായ ആർട്ടിക് ചുണ്ണാമ്പുകല്ല്.

ശക്തമായ- ഡയോനിസസിൻ്റെ പരിവാരത്തിലെ ഒരു ഫെർട്ടിലിറ്റി ദേവത.

ട്രൈഗ്ലിഫ്- ഡോറിക് ഓർഡറിൻ്റെ ഫ്രൈസിൻ്റെ ഒരു ഘടകം, മെറ്റോപ്പുകളുമായി മാറിമാറി വരുന്നു.

ചിറ്റോൺ- നീളമുള്ളതും നേരായതുമായ പുരുഷന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും വസ്ത്രങ്ങൾ.

ക്രിസോലെഫൻ്റൈൻ (ഗ്രീക്ക്- സ്വർണ്ണവും ആനക്കൊമ്പും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചത്) സാങ്കേതികത- മിക്സഡ് ടെക്നിക്. തടികൊണ്ടുള്ള രൂപം നേർത്ത സ്വർണ്ണ തകിടുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു, മുഖവും കൈകളും ആനക്കൊമ്പിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശിൽപം ലോക ശിൽപകലയിലെ മുൻനിര നിലവാരമാണ്, അത് കലാപരമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആധുനിക ശിൽപികളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശിൽപികളുടെ ശിൽപങ്ങളുടെയും സ്റ്റക്കോ കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും പതിവ് തീമുകൾ മഹാനായ വീരന്മാരുടെയും പുരാണങ്ങളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ഭരണാധികാരികളുടെയും പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദേവന്മാരുടെയും യുദ്ധങ്ങളായിരുന്നു.

ബിസി 800 മുതൽ 300 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിന് പ്രത്യേക വികസനം ലഭിച്ചു. ഇ. ശിൽപപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ മേഖല ഈജിപ്ഷ്യൻ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ സ്മാരക കലകളിൽ നിന്ന് ആദ്യകാല പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുകയും നൂറ്റാണ്ടുകളായി മനുഷ്യശരീരത്തിൻ്റെ രൂപത്തെയും ചലനാത്മകതയെയും കുറിച്ചുള്ള സവിശേഷമായ ഗ്രീക്ക് വീക്ഷണമായി പരിണമിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഗ്രീക്ക് ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും കലാപരമായ മികവിൻ്റെ പരകോടി കൈവരിച്ചു, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ അവ്യക്തമായ സവിശേഷതകൾ പകർത്തുകയും മറ്റാർക്കും കാണിക്കാൻ കഴിയാത്ത വിധത്തിൽ അവ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗ്രീക്ക് ശിൽപികൾ മനുഷ്യശരീരത്തിൻ്റെ അനുപാതത്തിലും സന്തുലിതാവസ്ഥയിലും ആദർശപരമായ പൂർണ്ണതയിലും പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളവരായിരുന്നു, കൂടാതെ അവരുടെ കല്ലും വെങ്കലവും ഏത് നാഗരികതയും സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന കലാസൃഷ്ടികളായി മാറി.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പകലയുടെ ഉത്ഭവം

ബിസി എട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, പുരാതന ഗ്രീസ് കളിമണ്ണ്, ആനക്കൊമ്പ്, വെങ്കലം എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ചെറിയ ഖരരൂപങ്ങളുടെ ഉത്പാദനത്തിൽ വർദ്ധനവ് കണ്ടു. തീർച്ചയായും, മരം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെട്ട ഒരു വസ്തുവായിരുന്നു, പക്ഷേ മണ്ണൊലിപ്പിനുള്ള സാധ്യത, തടി ഉൽപന്നങ്ങൾ ആവശ്യമായ ഈട് പ്രകടിപ്പിക്കാത്തതിനാൽ അവ വൻതോതിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞു. വെങ്കല രൂപങ്ങൾ, മനുഷ്യ തലകൾ, പുരാണ രാക്ഷസന്മാർ, പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്രിഫിനുകൾ, വെങ്കല പാത്രങ്ങൾ, കോൾഡ്രോണുകൾ, പാത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അലങ്കാരമായും ഹാൻഡിലായും ഉപയോഗിച്ചു.

ശൈലിയിൽ, ഗ്രീക്ക് മനുഷ്യ രൂപങ്ങൾക്ക് പ്രകടമായ ജ്യാമിതീയ രേഖകൾ ഉണ്ട്, അവ പലപ്പോഴും അക്കാലത്തെ മൺപാത്രങ്ങളിൽ കാണാം. യോദ്ധാക്കളുടെയും ദേവന്മാരുടെയും ശരീരങ്ങൾ നീളമേറിയ കൈകാലുകളും ത്രികോണാകൃതിയിലുള്ള ശരീരവും കൊണ്ട് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് സൃഷ്ടികൾ പലപ്പോഴും മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ പലതും ഗ്രീസിൽ ഉടനീളം ഒളിമ്പിയ, ഡെൽഫി തുടങ്ങിയ അഭയകേന്ദ്രങ്ങളിൽ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് അമ്യൂലറ്റുകളും ആരാധനാ വസ്തുക്കളും എന്ന നിലയിലുള്ള അവരുടെ പൊതു പ്രവർത്തനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോ:

ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന ഗ്രീക്ക് ചുണ്ണാമ്പുകല്ല് ശിൽപങ്ങൾ ബിസി ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിലേതാണ്, അവ തെറയിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തി. ഈ കാലയളവിൽ, വെങ്കല രൂപങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. രചയിതാവിൻ്റെ പദ്ധതിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, ശിൽപ രചനകളുടെ വിഷയങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും അതിമോഹവും ആയിത്തീർന്നു, ഇതിനകം തന്നെ യോദ്ധാക്കൾ, യുദ്ധങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ, അത്ലറ്റുകൾ, രഥങ്ങൾ, അക്കാലത്തെ ഉപകരണങ്ങളുള്ള സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരെ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ മാർബിൾ ശിൽപം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആദ്യത്തെ ജീവിത വലുപ്പമുള്ള സ്മാരക മാർബിൾ പ്രതിമകൾ വീരന്മാർക്കും പ്രഭുക്കന്മാർക്കും സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട സ്മാരകങ്ങളായി വർത്തിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ ദേവന്മാരുടെ പ്രതീകാത്മക ആരാധന നടത്തിയിരുന്ന സങ്കേതങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്തു.

ഗ്രീസിൽ കണ്ടെത്തിയ ആദ്യകാല വലിയ ശിലാരൂപങ്ങൾ സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ച യുവാക്കളെ പശുവിനെ അനുഗമിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈജിപ്ഷ്യൻ സ്മാരക പ്രതിമകളിലെന്നപോലെ, ശിൽപങ്ങൾ നിശ്ചലവും അസംസ്കൃതവുമായിരുന്നു, കൈകൾ വശങ്ങളിൽ നിവർന്നുനിൽക്കുന്നു, കാലുകൾ ഏതാണ്ട് ഒരുമിച്ചു, പ്രത്യേക മുഖഭാവങ്ങളൊന്നുമില്ലാതെ കണ്ണുകൾ നേരെ നോക്കി. ഈ സ്ഥിരമായ രൂപങ്ങൾ ചിത്രത്തിൻ്റെ വിശദാംശങ്ങളിലൂടെ സാവധാനം പരിണമിച്ചു. പ്രതിഭാധനരായ കരകൗശല വിദഗ്ധർ മുടിയും പേശികളും പോലുള്ള ചിത്രത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിന് നന്ദി, കണക്കുകൾ ജീവസുറ്റതാക്കാൻ തുടങ്ങി.

കൈകൾ ചെറുതായി വളച്ച് പേശികളിലും സിരകളിലും പിരിമുറുക്കം നൽകുകയും ഒരു കാൽ (സാധാരണയായി വലത്) ചെറുതായി മുന്നോട്ട് ചലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സ്ഥാനം ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളുടെ ഒരു സ്വഭാവസവിശേഷതയാണ്. ചലനാത്മകതയിൽ മനുഷ്യശരീരത്തിൻ്റെ ആദ്യത്തെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ഫോട്ടോ:

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗും കളങ്കവും

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആരംഭത്തോടെ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് സൈറ്റുകളുടെ ചിട്ടയായ ഖനനങ്ങൾ ബഹുവർണ്ണ പ്രതലങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങളുള്ള നിരവധി ശിൽപങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി, അവയിൽ ചിലത് ഇപ്പോഴും ദൃശ്യമായിരുന്നു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ജോഹാൻ ജോക്കിം വിൻകെൽമാനെപ്പോലുള്ള സ്വാധീനമുള്ള കലാചരിത്രകാരന്മാർ ചായം പൂശിയ ഗ്രീക്ക് ശില്പം എന്ന ആശയത്തെ ശക്തമായി എതിർത്തു, ചായം പൂശിയ പ്രതിമകളുടെ വക്താക്കൾ വികേന്ദ്രീകൃതമായി ലേബൽ ചെയ്യപ്പെടുകയും അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി അടിച്ചമർത്തപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിലും 21-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിലും ജർമ്മൻ പുരാവസ്തു ഗവേഷകനായ വിൻഡ്സെനിക് ബ്രിങ്ക്മാൻ്റെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ശാസ്ത്രീയ പ്രബന്ധങ്ങൾ മാത്രമാണ് പ്രശസ്തമായ നിരവധി പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തൽ വിവരിച്ചത്. ഉയർന്ന തീവ്രതയുള്ള വിളക്കുകൾ, അൾട്രാവയലറ്റ് ലൈറ്റ്, പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ക്യാമറകൾ, പ്ലാസ്റ്റർ കാസ്റ്റുകൾ, ചില പൊടിച്ച ധാതുക്കൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, പ്രധാന ഭാഗവും പ്രതിമകളും ഉൾപ്പെടെ മുഴുവൻ പാർഥെനോണും വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ബ്രിങ്ക്മാൻ തെളിയിച്ചു. അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥ പെയിൻ്റിൻ്റെ പിഗ്മെൻ്റുകളെ രാസപരമായും ശാരീരികമായും വിശകലനം ചെയ്തു, അതിൻ്റെ ഘടന നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ലോകമെമ്പാടും പര്യടനം നടത്തിയ ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളുടെ നിരവധി വർണ്ണ പകർപ്പുകൾ ബ്രിങ്ക്മാൻ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ശേഖരത്തിൽ ഗ്രീക്ക്, റോമൻ ശില്പകലകളുടെ നിരവധി കൃതികളുടെ പകർപ്പുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ശിൽപം വരയ്ക്കുന്നത് ഒരു മാനദണ്ഡമാണെന്നും ഗ്രീക്ക്, റോമൻ കലകളിൽ അപവാദമല്ലെന്നും തെളിയിക്കുന്നു.

പ്രദർശനങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ച മ്യൂസിയങ്ങൾ സന്ദർശകർക്കിടയിൽ എക്സിബിഷൻ്റെ മികച്ച വിജയം രേഖപ്പെടുത്തി, ഇത് സാധാരണ സ്നോ-വൈറ്റ് ഗ്രീക്ക് അത്ലറ്റുകളും അവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന കടും നിറമുള്ള പ്രതിമകളും തമ്മിലുള്ള ചില പൊരുത്തക്കേടുകൾ മൂലമാണ്. മ്യൂണിക്കിലെ ഗ്ലിപ്‌റ്റോതെക് മ്യൂസിയം, വത്തിക്കാൻ മ്യൂസിയം, ഏഥൻസിലെ നാഷണൽ ആർക്കിയോളജിക്കൽ മ്യൂസിയം എന്നിവ പ്രദർശന വേദികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ശേഖരം 2007 അവസാനത്തോടെ ഹാർവാർഡ് സർവകലാശാലയിൽ അമേരിക്കയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു.

ഫോട്ടോ:

ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിൻ്റെ രൂപീകരണത്തിൻ്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

ഗ്രീസിലെ ശിൽപകലയുടെ വികസനം നിരവധി സുപ്രധാന ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. അവ ഓരോന്നും സ്വന്തം സ്വഭാവ സവിശേഷതകളോടെ ശിൽപത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, പ്രൊഫഷണലുകൾ അല്ലാത്തവർക്ക് പോലും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ജ്യാമിതീയ ഘട്ടം

ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ ആദ്യ അവതാരം തടികൊണ്ടുള്ള ആരാധനാ പ്രതിമകളുടെ രൂപത്തിലായിരുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ആദ്യം വിവരിച്ചത് പോസാനിയാസ് ആണ്. ഇതിൻ്റെ തെളിവുകളൊന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല, നൂറുകണക്കിന് വർഷങ്ങളായി അവ ആരാധനാപാത്രങ്ങളായിരുന്നുവെങ്കിലും അവയുടെ വിവരണങ്ങൾ അവ്യക്തമാണ്.

ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിൻ്റെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ തെളിവ് യൂബോയ ദ്വീപിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തി, ഇത് ബിസി 920 മുതലുള്ളതാണ്. ഒരു അജ്ഞാത ടെറാക്കോട്ട ശിൽപത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ലെഫ്കണ്ടി സെൻ്റോറിൻ്റെ പ്രതിമയായിരുന്നു അത്. ബോധപൂർവം തകർത്ത് രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ശവകുടീരങ്ങളിൽ കുഴിച്ചിട്ട പ്രതിമ ഭാഗങ്ങളായി ശേഖരിച്ചു. സെൻ്റോറിന് കാൽമുട്ടിൽ ഒരു പ്രത്യേക അടയാളം (മുറിവ്) ഉണ്ട്. ഹെർക്കുലീസിൻ്റെ അമ്പടയാളത്തിൽ മുറിവേറ്റ ചിറോണിനെ പ്രതിമയിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇത് ഗവേഷകരെ അനുവദിച്ചു. ഇത് ശരിക്കും ശരിയാണെങ്കിൽ, ഗ്രീക്ക് ശിൽപകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ മിഥ്യയുടെ ആദ്യകാല വിവരണമായി ഇതിനെ കണക്കാക്കാം.

ജ്യാമിതീയ കാലഘട്ടത്തിലെ (ഏകദേശം 900 മുതൽ 700 ബിസി വരെ) ശിൽപങ്ങൾ ടെറാക്കോട്ട, വെങ്കലം, ആനക്കൊമ്പ് എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ചെറിയ പ്രതിമകളായിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാധാരണ ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ കുതിരസവാരി പ്രതിമകളുടെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വിഷയ ശേഖരം മനുഷ്യർക്കും കുതിരകൾക്കും മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, കാരണം ചിലർ പ്രതിമകളുടെയും സ്റ്റക്കോയുടെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ മാൻ, പക്ഷികൾ, വണ്ടുകൾ, മുയലുകൾ, ഗ്രിഫിനുകൾ, സിംഹങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ബിസി ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ തീബ്‌സിൽ കണ്ടെത്തിയ മാൻ്റിക്ലോസ് "അപ്പോളോ" പ്രതിമ വരെ ആദ്യകാല ജ്യാമിതീയ ശില്പങ്ങളിൽ ലിഖിതങ്ങളൊന്നുമില്ല. കാലിൽ ഒരു ലിഖിതവുമായി നിൽക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യൻ്റെ രൂപത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതാണ് ശിൽപം. ഈ ലിഖിതം പരസ്പരം സഹായിക്കാനും നന്മയിലേക്ക് മടങ്ങാനുമുള്ള ഒരുതരം നിർദ്ദേശമാണ്.

പുരാതന കാലഘട്ടം

ഈജിപ്തിലെയും മെസൊപ്പൊട്ടേമിയയിലെയും സ്മാരക ശിൽപത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഗ്രീക്കുകാർ വീണ്ടും കല്ലിൽ കൊത്തുപണി തുടങ്ങി. വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങൾ ഓറിയൻ്റൽ മോഡലുകളുടെ ദൃഢതയും മുൻവശത്തുള്ള നിലപാടുകളും പങ്കിടുന്നു, എന്നാൽ അവയുടെ രൂപങ്ങൾ ഈജിപ്ഷ്യൻ ശിൽപങ്ങളേക്കാൾ ചലനാത്മകമാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശില്പങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് ലേഡി ഓക്സെറെയുടെ പ്രതിമകളും ഹേറയുടെ ശരീരവും (ആദ്യകാല പുരാതന കാലഘട്ടം - 660-580 ബിസി, പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചത്).

ഫോട്ടോ:

അത്തരം രൂപങ്ങൾക്ക് അവരുടെ മുഖഭാവത്തിൽ ഒരു സവിശേഷത ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒരു പുരാതന പുഞ്ചിരി. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിക്കോ സാഹചര്യത്തിനോ പ്രത്യേക പ്രസക്തിയില്ലാത്ത ഈ പദപ്രയോഗം, ചിത്രങ്ങൾക്ക് ആനിമേറ്റുചെയ്‌ത, "തത്സമയ" നിലവാരം നൽകാനുള്ള കലാകാരൻ്റെ ഉപകരണമായിരിക്കാം.

ഈ കാലയളവിൽ, ശിൽപത്തിൽ മൂന്ന് തരം രൂപങ്ങൾ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു: നിൽക്കുന്ന നഗ്നയായ യുവത്വം, പരമ്പരാഗത ഗ്രീക്ക് വസ്ത്രം ധരിച്ച നിൽക്കുന്ന പെൺകുട്ടി, ഇരിക്കുന്ന സ്ത്രീ. അവർ മനുഷ്യൻ്റെ രൂപത്തിൻ്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഊന്നിപ്പറയുകയും സംഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ മനുഷ്യ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ കൃത്യമായ ധാരണയും അറിവും കാണിക്കുന്നു.

നഗ്നരായ യുവാക്കളുടെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രശസ്തമായ അപ്പോളോ, പലപ്പോഴും വലിയ വലിപ്പത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു, അത് ശക്തിയും പുരുഷ ശക്തിയും കാണിക്കും. ഈ പ്രതിമകൾ ആദ്യകാല ജ്യാമിതീയ സൃഷ്ടികളേക്കാൾ പേശികളുടെയും എല്ലിൻറെ ഘടനയുടെയും കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. വസ്ത്രം ധരിച്ച പെൺകുട്ടികൾക്ക് ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിലെ ശിൽപങ്ങളിലെന്നപോലെ മുഖഭാവങ്ങളും പോസുകളും ഉണ്ട്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശില്പകലയുടെ വിശദാംശങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മതയും പരിചരണ സ്വഭാവവും കൊണ്ട് അവരുടെ ഡ്രെപ്പറി കൊത്തിയെടുത്തതാണ്.

കലാപരമായ പരിശ്രമത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയം മനുഷ്യരൂപമാണെന്ന് ഗ്രീക്കുകാർ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ തീരുമാനിച്ചു. അവരുടെ ദൈവങ്ങൾക്ക് ഒരു മനുഷ്യരൂപമുണ്ടെന്ന് ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി, അതായത് കലയിൽ വിശുദ്ധവും മതേതരവും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമില്ലായിരുന്നു - മനുഷ്യശരീരം ഒരേ സമയം മതേതരവും പവിത്രവുമായിരുന്നു. കഥാപാത്രത്തെ പരാമർശിക്കാത്ത ഒരു പുരുഷ നഗ്നന് അപ്പോളോ അല്ലെങ്കിൽ ഹെർക്കുലീസ് ആകാൻ കഴിയും, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ശക്തനായ ഒളിമ്പ്യനെ ചിത്രീകരിക്കാം.

മൺപാത്രങ്ങൾ പോലെ, ഗ്രീക്കുകാർ കലാപരമായ പ്രദർശനത്തിനായി മാത്രം ശിൽപം നിർമ്മിച്ചില്ല. പ്രഭുക്കന്മാരും പ്രഭുക്കന്മാരും അല്ലെങ്കിൽ ഭരണകൂടവും ഓർഡർ ചെയ്യുന്നതിനാണ് പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്, പൊതു സ്മാരകങ്ങൾക്കായി, ക്ഷേത്രങ്ങൾ, ഒറാക്കിളുകൾ, സങ്കേതങ്ങൾ എന്നിവ അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു (പ്രതിമകളിലെ പുരാതന ലിഖിതങ്ങൾ പലപ്പോഴും തെളിയിക്കപ്പെട്ടതുപോലെ). ഗ്രീക്കുകാർ ശില്പങ്ങൾ ശവക്കുഴികളായി ഉപയോഗിച്ചു. പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിമകൾ നിർദ്ദിഷ്ട ആളുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല. ആദർശ സൗന്ദര്യം, ഭക്തി, ബഹുമാനം അല്ലെങ്കിൽ ത്യാഗം എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു ഇവ. അതുകൊണ്ടാണ് ശിൽപികൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും യുവാക്കളുടെ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത്, കൗമാരപ്രായം മുതൽ പ്രായപൂർത്തിയാകുന്നതുവരെ, അവരെ (സംഭവിച്ചേക്കാം) പ്രായമായ പൗരന്മാരുടെ ശവക്കുഴികളിൽ വെച്ചപ്പോഴും.

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം ഗ്രീക്ക് ശിൽപകലയിൽ ഒരു വിപ്ലവം കൊണ്ടുവന്നു, ചിലപ്പോൾ ചരിത്രകാരന്മാർ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ സമൂലമായ മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ജനാധിപത്യത്തിൻ്റെ ആമുഖവും പ്രഭുവർഗ്ഗ യുഗത്തിൻ്റെ അവസാനവും. ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം ശിൽപത്തിൻ്റെ ശൈലിയിലും പ്രവർത്തനത്തിലും മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, അതുപോലെ തന്നെ യഥാതഥമായ മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഗ്രീക്ക് ശിൽപികളുടെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ നാടകീയമായ വർദ്ധനവ് വരുത്തി.

ഫോട്ടോ:

പോസുകൾ കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവും ചലനാത്മകവുമായി മാറി, പ്രത്യേകിച്ച് കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ. ഈ സമയത്താണ് ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകൾ കൂടുതലായി പുരാണകഥകളുടെയോ പൂർണ്ണമായും സാങ്കൽപ്പിക കഥാപാത്രങ്ങളുടെയോ അവ്യക്തമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങളേക്കാൾ യഥാർത്ഥ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. അവ അവതരിപ്പിച്ച ശൈലി ഇതുവരെ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്റ്റ് രൂപത്തിലേക്ക് വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും. ഏഥൻസിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഹാർമോഡിയസിൻ്റെയും അരിസ്റ്റോഗീറ്റണിൻ്റെയും പ്രതിമകൾ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിൻ്റെ അട്ടിമറിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ പൊതു സ്മാരകങ്ങളായി.

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്റ്റക്കോ കലയുടെ അഭിവൃദ്ധിയും കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരമായി ശിൽപങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും കണ്ടു. ഏഥൻസിലെ പാർഥെനോൺ, ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസ് ക്ഷേത്രം തുടങ്ങിയ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ സവിശേഷമായ ക്ഷേത്രങ്ങൾ, അലങ്കാര ഫ്രൈസുകൾക്കും ചുമരും സീലിംഗ് ഡെക്കറേഷനും റിലീഫ് മോൾഡിംഗ് ഉപയോഗിച്ചു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപികൾ അഭിമുഖീകരിച്ച സങ്കീർണ്ണമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരവും സാങ്കേതികവുമായ വെല്ലുവിളികൾ ശില്പകലയുടെ നൂതനാശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് കാരണമായി. അക്കാലത്തെ മിക്ക കൃതികളും വ്യക്തിഗത ശകലങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, ഉദാഹരണത്തിന്, പാർഥെനോണിൻ്റെ സ്റ്റക്കോ അലങ്കാരം ഇന്ന് ഭാഗികമായി ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിലാണ്.

ശവസംസ്കാര ശില്പം ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വലിയ കുതിച്ചുചാട്ടം നടത്തി, പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ കർക്കശവും വ്യക്തിത്വമില്ലാത്തതുമായ പ്രതിമകൾ മുതൽ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ വളരെ വ്യക്തിഗത കുടുംബ ഗ്രൂപ്പുകൾ വരെ. പുരാതന കാലത്ത് നഗരത്തിൻ്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള സെമിത്തേരികളായിരുന്ന ഏഥൻസിൻ്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലാണ് ഈ സ്മാരകങ്ങൾ സാധാരണയായി കാണപ്പെടുന്നത്. അവരിൽ ചിലർ "അനുയോജ്യമായ" ആളുകളെ (ആഗ്രഹിക്കുന്ന അമ്മ, അനുസരണയുള്ള മകൻ) ചിത്രീകരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവർ കൂടുതലായി യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ വ്യക്തിത്വമായിത്തീരുന്നു, ചട്ടം പോലെ, മരണപ്പെട്ടയാൾ ഈ ലോകം വിട്ട് അന്തസ്സോടെ ഈ ലോകം വിടുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു. പുരാതന, ജ്യാമിതീയ കാലഘട്ടങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വികാരങ്ങളുടെ തലത്തിൽ ഇത് ശ്രദ്ധേയമായ വർദ്ധനവാണ്.

ശ്രദ്ധേയമായ മറ്റൊരു മാറ്റം, പ്രതിഭാധനരായ ശിൽപികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അഭിവൃദ്ധി ആണ്, അവരുടെ പേരുകൾ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. പുരാതന, ജ്യാമിതീയ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ശിൽപങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിയാവുന്ന എല്ലാ വിവരങ്ങളും സൃഷ്ടികളിൽ തന്നെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അപൂർവ്വമായി അവയുടെ രചയിതാക്കൾക്ക് ശ്രദ്ധ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടം

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് (അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രീക്ക്) കാലഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഭവിച്ചു. ഗ്രീക്ക് ഭ്രമണപഥത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരങ്ങളുടെയും മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിൻ്റെ (ബിസി 336-332) വിജയങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ ഗ്രീക്ക് കല കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി. ചില കലാചരിത്രകാരന്മാർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഇത് ശിൽപത്തിൻ്റെ ഗുണനിലവാരത്തിലും മൗലികതയിലും കുറവുണ്ടാക്കി, എന്നിരുന്നാലും അക്കാലത്തെ ആളുകൾ ഈ അഭിപ്രായം പങ്കുവെച്ചിരിക്കില്ല.

മുമ്പ് ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിഭകളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന പല ശിൽപങ്ങളും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് അറിയാം. ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ശിൽപികളുടെ സാങ്കേതിക കഴിവും കഴിവും സമോത്രേസിൻ്റെ ചിറകുള്ള വിജയം, പെർഗമോൺ അൾത്താർ തുടങ്ങിയ പ്രധാന കൃതികളിൽ പ്രകടമാണ്. ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിൻ്റെ പുതിയ കേന്ദ്രങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ശിൽപകലയിൽ, അലക്സാണ്ട്രിയ, അന്ത്യോക്യ, പെർഗമോൺ, മറ്റ് നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ വികസിച്ചു. ബിസി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, റോമിൻ്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ശക്തി ഗ്രീക്ക് പാരമ്പര്യത്തിൻ്റെ ഭൂരിഭാഗവും ആഗിരണം ചെയ്തു.

ഫോട്ടോ:

ഈ കാലയളവിൽ, ശിൽപം വീണ്ടും പ്രകൃതിവാദത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം അനുഭവപ്പെട്ടു. ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള നായകന്മാർ ഇപ്പോൾ സാധാരണക്കാരായി മാറി - പുരുഷന്മാർ, കുട്ടികളുള്ള സ്ത്രീകൾ, മൃഗങ്ങൾ, ഗാർഹിക രംഗങ്ങൾ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പല സൃഷ്ടികളും സമ്പന്ന കുടുംബങ്ങൾ അവരുടെ വീടുകളും പൂന്തോട്ടങ്ങളും അലങ്കരിക്കാൻ നിയോഗിച്ചു. എല്ലാ പ്രായത്തിലുമുള്ള പുരുഷന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും ജീവനുള്ള രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ആളുകളെ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെയോ ശാരീരിക പൂർണ്ണതയുടെയോ ആദർശങ്ങളായി ചിത്രീകരിക്കാൻ ശിൽപികൾക്ക് ഇനി ബാധ്യതയില്ല.

അതേ സമയം, ഈജിപ്ത്, സിറിയ, അനറ്റോലിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവന്ന പുതിയ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് നഗരങ്ങൾക്ക് അവരുടെ ക്ഷേത്രങ്ങൾക്കും പൊതുസ്ഥലങ്ങൾക്കും ഗ്രീസിലെ ദേവന്മാരെയും വീരന്മാരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രതിമകൾ ആവശ്യമായിരുന്നു. ഇത് സെറാമിക്‌സ് പോലെയുള്ള ശിൽപവും ഒരു വ്യവസായമായി മാറുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, തുടർന്നുള്ള സ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷനും ഗുണനിലവാരത്തിൽ ചില ഇടിവുകളും ഉണ്ടായി. അതുകൊണ്ടാണ് ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടികൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നത്.

സ്വാഭാവികതയിലേക്കുള്ള സ്വാഭാവികമായ മാറ്റത്തിനൊപ്പം, ശില്പങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിലും വൈകാരിക മൂർത്തീഭാവത്തിലും ഒരു മാറ്റവും ഉണ്ടായി. പ്രതിമകളുടെ നായകന്മാർ കൂടുതൽ ഊർജ്ജവും ധൈര്യവും ശക്തിയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ ഭാവമാറ്റത്തെ അഭിനന്ദിക്കാനുള്ള ഒരു ലളിതമായ മാർഗ്ഗം, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളെ ക്ലാസിക്കൽ ഘട്ടത്തിലെ ശിൽപങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക എന്നതാണ്. വിനയവും സമർപ്പണവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന "ദി കാരിയർ ഓഫ് ഡെൽഫി" എന്ന ശിൽപമാണ് ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്ന്. അതേ സമയം, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപങ്ങൾ ശക്തിയും ഊർജ്ജവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് "ജോക്കി ഓഫ് ആർട്ടെമിസിയ" എന്ന കൃതിയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ശിൽപങ്ങൾ സമോത്രേസിൻ്റെ ചിറകുള്ള വിജയവും (ബിസി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ട്) വീനസ് ഡി മിലോ (ബിസി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ) എന്നറിയപ്പെടുന്ന മെലോസ് ദ്വീപിൽ നിന്നുള്ള അഫ്രോഡൈറ്റിൻ്റെ പ്രതിമയുമാണ്. ഈ പ്രതിമകൾ ക്ലാസിക്കൽ വിഷയങ്ങളും തീമുകളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവയുടെ നിർവ്വഹണം ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ കഠിനമായ മനോഭാവത്തെയും അതിൻ്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യത്തെയും അപേക്ഷിച്ച് വളരെ ഇന്ദ്രിയവും വൈകാരികവുമാണ്.

ഫോട്ടോ:

ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ശിൽപവും സ്കെയിൽ വർദ്ധനയ്ക്ക് വിധേയമായി, കൊളോസസ് ഓഫ് റോഡ്‌സിൽ (മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനം), ചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്ന വലുപ്പത്തിൽ ലിബർട്ടിയുടെ വലുപ്പവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. ഭൂകമ്പങ്ങളുടെയും കവർച്ചകളുടെയും ഒരു പരമ്പര പുരാതന ഗ്രീസിൻ്റെ ഈ പൈതൃകത്തെ നശിപ്പിച്ചു, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് പല പ്രധാന കൃതികളെയും പോലെ, അതിൻ്റെ അസ്തിത്വം സമകാലികരുടെ സാഹിത്യകൃതികളിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിൻ്റെ കീഴടക്കലിനുശേഷം, ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരം ഇന്ത്യയിലേക്കും വ്യാപിച്ചു, കിഴക്കൻ അഫ്ഗാനിസ്ഥാനിലെ ഐ-ഖാനത്തിൻ്റെ ഖനനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് കലയും ബുദ്ധമതത്തിൻ്റെ ദൃശ്യപ്രകാശനവും തമ്മിലുള്ള ഒരു ഇൻ്റർമീഡിയറ്റ് ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഗ്രീക്കോ-ബുദ്ധ കലയാണ്. പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ നഗരമായ ഹെർക്കിൾസിനെ സംബന്ധിച്ച് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനം മുതൽ നടത്തിയ കണ്ടെത്തലുകൾ ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഐസിസിൻ്റെ പ്രതിമയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി.

ഈ പ്രതിമ ഈജിപ്ഷ്യൻ ദേവതയെ അസാധാരണമാംവിധം ഇന്ദ്രിയപരവും സൂക്ഷ്മവുമായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആ പ്രദേശത്തെ ശിൽപികൾക്ക് ഇത് അസാധാരണമാണ്, കാരണം ചിത്രം വിശദവും സ്ത്രീലിംഗവുമാണ്, മഹാനായ അലക്സാണ്ടർ ഈജിപ്ത് കീഴടക്കിയ സമയത്ത് ഈജിപ്ഷ്യൻ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പം എല്ലാ ലോക കലകളുടെയും ഉപജ്ഞാതാവാണ്! ഇന്നുവരെ, പുരാതന ഗ്രീസിലെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് വിനോദസഞ്ചാരികളെയും കലാ ആസ്വാദകരെയും ആകർഷിക്കുന്നു, കാലാതീതമായ സൗന്ദര്യവും കഴിവും സ്പർശിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

• പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൻ്റെ ഘട്ടങ്ങൾ:

• പുരാതനമായ

• ക്ലാസിക്

• ഹെല്ലനിസം

കുര(ഗ്രീക്ക് കോറിൽ നിന്ന് - പെൺകുട്ടി),

• കുര(ഗ്രീക്ക് കോറിൽ നിന്ന് - പെൺകുട്ടി),

• 1) പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ പെർസെഫോൺ ദേവിയുടെ ആരാധനാ നാമം.

• 2) പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയിൽ നീളമുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച ഒരു നേരായ പെൺകുട്ടിയുടെ പ്രതിമയുണ്ട്.

• കുറോസ്- പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാവസ്തു കലയിൽ

• - ഒരു യുവ അത്‌ലറ്റിൻ്റെ പ്രതിമ (സാധാരണയായി നഗ്നനായി).

കുറോസ്

കൂറോസ് ശില്പങ്ങൾ

• പ്രതിമയുടെ ഉയരം 3 മീറ്റർ വരെയാണ്;

• അവർ പുരുഷ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു,

• ശക്തിയും ആരോഗ്യവും;

• കൂടെ നേരുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ്റെ രൂപം

• കാൽ മുന്നോട്ട്, കൈകൾ മുറുകെ

• മുഷ്ടികളായി ശരീരത്തിലുടനീളം നീട്ടി.

• മുഖങ്ങൾക്ക് വ്യക്തിത്വമില്ല;

• പൊതു സ്ഥലങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു

• ക്ഷേത്രങ്ങൾക്ക് സമീപം;

കുര

ശിൽപങ്ങൾ

• അവർ സങ്കീർണ്ണതയും സങ്കീർണ്ണതയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു;

• പോസുകൾ ഏകതാനവും നിശ്ചലവുമാണ്;

• നിന്ന് മനോഹരമായ പാറ്റേണുകളുള്ള ചിറ്റോണുകളും ക്ലോക്കുകളും

• സമാന്തര വേവി ലൈനുകളും ഒരു ബോർഡറും

• അരികുകൾ;

• മുടി ചുരുട്ടി കെട്ടിയിരിക്കുന്നു

• തലപ്പാവ്.

• നിങ്ങളുടെ മുഖത്ത് നിഗൂഢമായ ഒരു പുഞ്ചിരിയുണ്ട്

• 1. മനുഷ്യൻ്റെ മഹത്വത്തിനും ആത്മീയ ശക്തിക്കുമുള്ള സ്തുതി;

• 2. പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രം - അത്ലറ്റിക് ബിൽഡ് ഉള്ള ഒരു മെലിഞ്ഞ ചെറുപ്പക്കാരൻ;

• 3. ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ രൂപം യോജിപ്പുള്ളതാണ്, അമിതമായി ഒന്നുമില്ല, "അധികമായി ഒന്നുമില്ല."

ശിൽപി പോളിക്ലീറ്റോസ്. ഡോറിഫോറോസ് (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്)

• ചിയാസം,

• ദൃശ്യകലയിൽ

• ആർട്ട് ചിത്രം

• മനുഷ്യ മൂല്യമുള്ള

• ചാരി നിൽക്കുന്ന രൂപം

• ഒരു കാൽ: ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, എങ്കിൽ

• അപ്പോൾ വലത് തോളിൽ ഉയർത്തിയിരിക്കുന്നു

• വലത് ഇടുപ്പ് വീണു, ഒപ്പം

• വിപരീതമായി.

മനുഷ്യ ശരീരത്തിൻ്റെ അനുയോജ്യമായ അനുപാതങ്ങൾ:

• തല മൊത്തം ഉയരത്തിൻ്റെ 1/7 വരും;

• മുഖവും കൈകളും 1/10 ഭാഗം

• കാൽ - 1/6 ഭാഗം

ശിൽപി മിറോൺ. ഡിസ്കസ് ത്രോവർ. (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്)

• അചഞ്ചലതയുടെ അടിമത്തം തകർക്കാൻ ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിൻ്റെ ആദ്യ ശ്രമം. മുന്നിൽ നിന്ന് ചിത്രം കാണുമ്പോൾ മാത്രമാണ് ചലനം അറിയിക്കുന്നത്. വശത്ത് നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, അത്ലറ്റിൻ്റെ പോസ് അൽപ്പം വിചിത്രമായി കാണപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ചലനത്തിൻ്റെ പ്രകടനം തിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്.

IV നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി.

• IV നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി.

• 1. ഊർജ്ജസ്വലമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു;

• 2. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും അറിയിച്ചു:

• - അഭിനിവേശം

• - ദുഃഖം

• - ദിവാസ്വപ്നം

• - പ്രണയത്തിലാകുന്നു

• - ക്രോധം

• - നിരാശ

• - കഷ്ടത

• - ദുഃഖം

സ്കോപസ് (420-355 ബിസി)

• സ്കോപസ്.

• മേനാട്. നാലാം നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി. സ്കോപസ്.

• മുറിവേറ്റ ഒരു യോദ്ധാവിൻ്റെ തല.

സ്കോപസ്.

• സ്കോപസ്.

• ഗ്രീക്കുകാരുടെയും ആമസോണുകളുടെയും യുദ്ധം .

• ഹാലികാർനാസസ് ശവകുടീരത്തിൽ നിന്നുള്ള റിലീഫ് വിശദാംശങ്ങൾ.

പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് (390 -330 ബിസി)

• ആയി ശില്പ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു

• സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ പ്രചോദിത ഗായിക.

• ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, പ്രാക്സൈറ്റൽസ് രണ്ടെണ്ണം സൃഷ്ടിച്ചു

• ഒന്നിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അഫ്രോഡൈറ്റിൻ്റെ പ്രതിമകൾ

• അവരിൽ ഒരാൾ വസ്ത്രം ധരിച്ച ദേവതയാണ്, മറ്റൊന്നിൽ -

• നഗ്നനായി. വസ്ത്രങ്ങളിൽ അഫ്രോഡൈറ്റ്

• കോസ് ദ്വീപിലെ നിവാസികൾ ഏറ്റെടുത്തു

• നഗ്നത ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തു

• ദ്വീപിലെ പ്രധാന സ്ക്വയറുകളിൽ ഒന്ന്

• നിഡോസ്, ഗ്രീസിൻ്റെ എല്ലായിടത്തുനിന്നും

• ആരാധകർ എത്തിത്തുടങ്ങി

• ശിൽപിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ സൃഷ്ടി,

• നഗരത്തിൻ്റെ മഹത്വം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ലിസിപ്പോസ്.

• ലിസിപ്പോസ്.

• അലക്സാണ്ടറുടെ തല

• മാസിഡോണിയൻ ഏകദേശം 330 ബിസി

ലിസിപ്പോസ്.

• ലിസിപ്പോസ്.

• "വിശ്രമിക്കുന്ന ഹെർമിസ്"

• നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതി. ബി.സി ഇ.

ലിയോഹർ

• ലിയോഹർ.

• "അപ്പോളോ ബെൽവെഡെരെ".

• നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ ബി.സി ഇ.

ഹെല്ലനിസം

• ഹെല്ലനിസം, കിഴക്കൻ മെഡിറ്ററേനിയൻ രാജ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടം മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിൻ്റെ (ബിസി 334-323) പ്രചാരണങ്ങളുടെ കാലം മുതൽ ഈ രാജ്യങ്ങൾ റോം കീഴടക്കുന്നത് വരെ, ഇത് ബിസി 30 ൽ അവസാനിച്ചു. ഇ. ഈജിപ്തിനെ കീഴ്പ്പെടുത്തൽ.

• ശിൽപത്തിൽ:

• 1. മുഖങ്ങളിൽ ആവേശവും പിരിമുറുക്കവും;

• 2. ചിത്രങ്ങളിലെ വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ്;

• 3. ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വപ്നം;

• 4. ഹാർമോണിക് പൂർണതയും ഗാംഭീര്യവും

നൈക്ക് ഓഫ് സമോത്രേസ്. രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കം ബി.സി. ലൂവ്രെ, പാരീസ്

• എൻ്റെ രാത്രി ഡിലീറിയത്തിൻ്റെ സമയത്ത്

• നിങ്ങൾ എൻ്റെ കൺമുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു -

• സമോത്രാസ് വിജയം

• കൈകൾ മുന്നോട്ട് നീട്ടി.

• രാത്രിയുടെ നിശബ്ദതയെ ഭയപ്പെടുത്തി,

• തലകറക്കത്തിന് കാരണമാകുന്നു

• നിങ്ങളുടെ ചിറകുള്ള, അന്ധൻ,

• അടക്കാനാവാത്ത ആഗ്രഹം.

• നിങ്ങളുടെ തീവ്രമായ തെളിച്ചത്തിൽ

• നോട്ടം

• എന്തോ ചിരിക്കുന്നു, ജ്വലിക്കുന്നു,

• ഞങ്ങളുടെ നിഴലുകൾ ഞങ്ങളുടെ പിന്നിൽ പാഞ്ഞു,

• എനിക്ക് അവരോടൊപ്പം തുടരാൻ കഴിയില്ല.

അഗസ്സാൻഡർ. വീനസ് (അഫ്രോഡൈറ്റ്) ഡി മിലോ. 120 ബി.സി മാർബിൾ.

അഗസ്സാൻഡർ. "ലാക്കൂണിൻ്റെയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പുത്രന്മാരുടെയും മരണം." മാർബിൾ. ഏകദേശം 50 ബി.സി ഇ.

പദപ്രശ്നം

തിരശ്ചീനമായി : 1. രാജവാഴ്ചയുടെ തലപ്പത്തുള്ള വ്യക്തി (രാജാക്കന്മാർ, രാജാക്കന്മാർ, ചക്രവർത്തിമാർ മുതലായവയുടെ പൊതുവായ പേര്). 2. ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തിൽ: ദേവന്മാരോട് യുദ്ധം ചെയ്തതിനുള്ള ശിക്ഷയായി സ്വർഗ്ഗത്തിൻ്റെ നിലവറ തോളിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ടൈറ്റൻ. 3. ഒരു ഗ്രീക്കുകാരൻ്റെ സ്വയം നാമം. 4. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശിൽപി, "ഹെഡ് ഓഫ് അഥീന" യുടെ രചയിതാവ്, പാർഥെനോണിലെ അഥീനയുടെ പ്രതിമ. 5. ഒന്നിലധികം നിറങ്ങളിലുള്ള ഉരുളൻ കല്ലുകളോ ഗ്ലാസ് കഷണങ്ങളോ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഒരു ഡിസൈൻ അല്ലെങ്കിൽ പാറ്റേൺ. 6. ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ: തീയുടെ ദൈവം, കമ്മാരന്മാരുടെ രക്ഷാധികാരി. 7..ഏഥൻസിലെ മാർക്കറ്റ് സ്ക്വയർ. 8. ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തിൽ: മുന്തിരി കൃഷിയുടെയും വൈൻ നിർമ്മാണത്തിൻ്റെയും ദൈവം. 9. പുരാതന ഗ്രീക്ക് കവി, "ഇലിയഡ്", "ഒഡീസി" എന്നീ കവിതകളുടെ രചയിതാവ്. 10. "കണ്ണടയ്ക്കുള്ള സ്ഥലം", അവിടെ ദുരന്തങ്ങളും കോമഡികളും അരങ്ങേറി.

ലംബമായി : 11. സംസാരശേഷിയുള്ള ഒരു വ്യക്തി. 12. മധ്യ ഗ്രീസിൻ്റെ തെക്കുകിഴക്ക് ഭാഗത്തുള്ള പെനിൻസുല, ഏഥൻസ് സംസ്ഥാനത്തിൻ്റെ പ്രദേശം. 13. ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തിൽ: ഒരു സ്ത്രീയുടെ തലയുള്ള പക്ഷിയുടെ രൂപത്തിൽ കടൽ ജീവികൾ, പാട്ടുപാടിക്കൊണ്ട് നാവികരെ ആകർഷിക്കുന്നു. 14. ഹെറോഡോട്ടസിൻ്റെ പ്രധാന കൃതി. 15. പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ: ഒറ്റക്കണ്ണുള്ള ഭീമൻ. 16. പെയിൻ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നനഞ്ഞ പ്ലാസ്റ്ററിൽ വരയ്ക്കുന്നു. 17. പുരാതന ഗ്രീക്ക് വ്യാപാര ദേവൻ. 18. "വീനസ് ഡി മിലോ" എന്ന ശിൽപത്തിൻ്റെ രചയിതാവ്? 19. "അപ്പോളോ ബെൽവെഡെറെ" എന്ന ശിൽപത്തിൻ്റെ രചയിതാവ്.