നിഘണ്ടു സംഗീത പദം സി. നിഘണ്ടു സംഗീത പദം q ഏതൊക്കെ സൃഷ്ടികൾ സംഗീത ചക്രങ്ങളായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു

"ഗ്ലിങ്ക" ഈരടി-വ്യതിയാന രൂപത്തിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമത സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ ഉപയോഗിച്ചതിന് തെളിവാണ്. അതേ സമയം, വികസന സാങ്കേതികതകളും ആവിഷ്‌കൃത മാർഗങ്ങളും അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്‌തു (പ്രത്യേകിച്ച് ഹാർമോണിക് ഭാഷ), എന്നാൽ രൂപത്തിന്റെ തരം തന്നെ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു: ഷ്ചെഡ്രിന്റെ ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "ലിറ്റിൽ കാന്ററ്റ" ("ഗേൾസ് ചസ്തുഷ്കാസ്") യുടെ പ്രാരംഭ വിഭാഗം "സ്നേഹം മാത്രമല്ല. ".

എ.ടി ഈരടി-ഭേദം രൂപം വോക്കൽ ഭാഗം ഒന്നാമതായി വ്യതിയാനത്തിന് വിധേയമാണ്.

വ്യതിയാനത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ: സ്വരമാധുര്യമുള്ള മാറ്റങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വകഭേദം ഘടനാപരവും സ്കെയിൽ മാറ്റങ്ങളും അനുവദിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആലങ്കാരികവും തരം ഐക്യവും നിലനിർത്തുന്നു. ഇതിന്റെ അനന്തരഫലമാണ് വേരിയന്റിന്റെയും തീമിന്റെയും ആപേക്ഷിക തുല്യത, അതേസമയം വ്യതിയാനം ഒരു ഡെറിവേറ്റീവ്, ദ്വിതീയ പ്രതിഭാസമാണ്, തീമിന് കീഴിലാണ്.

വ്യക്തത, ഘടനയുടെ വ്യക്തത, പല തരത്തിൽ മാറ്റാനുള്ള കഴിവ്, വാചകം പിന്തുടരാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയുടെ സംയോജനം ഈരടി-ഭേദം രൂപത്തെ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെയും മാഹ്‌ലറിന്റെയും ഗാനരചനയിൽ ഈ രൂപത്തിന് വലിയ സ്ഥാനമുണ്ട്. സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരിൽ, ജി. സ്വിരിഡോവ് അവളിലേക്ക് സ്വമേധയാ തിരിയുന്നു: "എങ്ങനെയാണ് ഗാനം ജനിച്ചത്", "ആ ദേശത്ത്" എന്ന ഗായകസംഘം "എസ്. യെസെനിന്റെ ഓർമ്മയിലെ കവിത" എന്നതിൽ നിന്ന്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗ്രെച്ചൻ അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡിൽ നിന്നുള്ള പോളിനയുടെ റൊമാൻസ് എന്നിവയാണ് മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങൾ.

ആകൃതിയിലൂടെ

ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തെ പിന്തുടരുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്നാണ് ക്രോസ് കട്ടിംഗ് രൂപം ഉടലെടുത്തത്. മറ്റേതൊരു രൂപത്തേക്കാളും, സംഗീതത്തിന്റെ ചിത്രപരവും ചിത്രപരവുമായ സാധ്യതകളും വാചകത്തിന്റെ വൈകാരിക വശം വർദ്ധിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവുമാണ് ഇവിടെ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്. ടെക്സ്റ്റ് ഇമേജുകളുടെയും സൈക്കോളജിക്കൽ ഓവർടോണുകളുടെയും സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകളോട് പ്രത്യേകിച്ച് സെൻസിറ്റീവ് ആയ സംഗീതസംവിധായകർ ഈ ഫോമിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ഷുബർട്ട്, മുസ്സോർഗ്സ്കി. ലിസ്‌റ്റിന്റെ മിക്ക ഗാനങ്ങളും ഒരു ത്രൂ ഫോമിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ഈ രൂപം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് "സംഗീതത്തോടുകൂടിയ കവിത" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ - മെഡ്‌നർ, പ്രോകോഫീവ്, ഗ്നെസിൻ, ചെറെപ്‌നിൻ എന്നിവയിൽ വ്യാപകമായ ഒരു സ്ഥാനം നേടി. , ഭാഗികമായി റാച്ച്മാനിനോവ്, ഗദ്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലെ വോക്കൽ വർക്കുകളിൽ (പ്രോകോഫീവിന്റെ "ദി അഗ്ലി ഡക്ക്ലിംഗ്").

വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന് അനുസൃതമായി സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ തുടർച്ചയായ പുതുക്കൽ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഏത് ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് രൂപവും. എന്നിരുന്നാലും, ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് രൂപങ്ങളിൽ ചില സംഗീത ഏകീകൃത ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കമ്പോസർമാർ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, റിപ്രൈസ്, റീപ്രൈസ് ക്ലോഷർ, എൻഡ്-ടു-എൻഡ് റിഫ്രയിൻ (മുസോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ “ലല്ലബി”യിലെ “ലീറ്റാക്‌ചോർഡ്‌സ്”, കോറസ് “ബയുഷ്‌കി, ബയു, ബയു”), എന്നിവയുടെ തത്ത്വങ്ങൾ, അതിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ അന്തർലീന-തീമാറ്റിക് കണക്ഷൻ ഫോം, ടോണൽ ഓർഗനൈസേഷൻ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഒരു ത്രൂ ഫോമിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ: ഷുബെർട്ടിന്റെ "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്", കലിനിക്കോവിന്റെ "ദ സ്റ്റാർസ് ഡിം" ഗായകസംഘം.

വിഷയം 14. സൈക്ലിക് രൂപങ്ങൾ: സ്യൂട്ട്, സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ

ചാക്രികമായ വ്യത്യസ്തമായ വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഫോം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, രൂപത്തിൽ സ്വതന്ത്രവും എന്നാൽ ഒരൊറ്റ കലാപരമായ ആശയത്താൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചാക്രിക രൂപങ്ങളുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ:

♦ നിരവധി ഭാഗങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം (2 മുതൽ 10 വരെ),

♦ ഓരോ ഭാഗത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം,

♦ പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങൾ (ഒരു ഭാഗം പ്രത്യേകം നിർവഹിക്കാൻ കഴിയും),

♦ ടെമ്പോ കോൺട്രാസ്റ്റ്,

♦ പ്രകൃതിയിലെ വൈരുദ്ധ്യം,

♦ ടോണൽ കോമനാലിറ്റി:

a) എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും ഒരൊറ്റ ടോണാലിറ്റി,

b) ഒരു ടോണൽ റിപ്രൈസ് (സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ) സൃഷ്ടിക്കുന്നു

സി) ടോണൽ സെന്ററുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് (നിലവിലുള്ള ടോണാലിറ്റികൾ),

♦ പൊതുവായ ഉദ്ദേശം:

എ) പെർഫോമർമാരുടെ ഒരു ടീം,

b) ഒരു തരം ഗോളം,

സി) തീമാറ്റിക് കമ്മ്യൂണിറ്റി,

d) പ്രോഗ്രാം.

വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, സ്റ്റേജ് എന്നിവയാണ് സൈക്ലിക് രൂപങ്ങൾ.

വോക്കൽ(വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ) സൈക്കിളുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു cantata-ora-torial(cantata, oratorio, mass, requiem, passions) കൂടാതെ ചേംബർ വോക്കൽ(സ്വര ചക്രങ്ങൾ).

സ്റ്റേജ് സൈക്കിളുകൾ: ഓപ്പറയും ബാലെയും.

ടൂൾ സൈക്കിളുകൾ

രണ്ട് പ്രധാന തരം ചാക്രിക രൂപങ്ങളുണ്ട്: സ്യൂട്ട്, സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ. സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവ പ്രത്യേകം (സ്യൂട്ടുകളുടെ നൃത്തങ്ങൾ, സോണാറ്റകളുടെ ഭാഗങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സിംഫണികൾ) അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്നതാണ്.

സ്യൂട്ട് (സീരീസ്, സീക്വൻസ്) - ഒരു ചാക്രിക സൃഷ്ടി, ഒരു നൃത്തത്തിന്റെയോ വിഭാഗത്തിന്റെയോ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലും ടെമ്പോ ഭാഗങ്ങളിലും സ്വതന്ത്രവും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു സ്യൂട്ടിലെ ഭാഗങ്ങളുടെ ആൾട്ടർനേഷൻ കർശനമല്ല, അവയുടെ എണ്ണം നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നില്ല. പലപ്പോഴും എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ഒരേ കീയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

സ്യൂട്ടിന് ചരിത്രപരമായി സ്ഥിരമായ നിരവധി തരങ്ങളുണ്ട്. പുരാതന (ബറോക്ക്) സ്യൂട്ട് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ രൂപീകരിച്ചു. - XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. വിവിധ ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ: ഫ്രോബെർഗർ, ഹാൻഡൽ, കോറെല്ലി, കൂപെറിൻ, റാമൗ മുതലായവ. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇതിനെ വ്യത്യസ്തമായി വിളിക്കുന്നു: ജർമ്മനിയിൽ - പാർടിറ്റ, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - പാഠങ്ങൾ, ഫ്രാൻസിൽ - ഓവർചർ, ഇറ്റലിയിൽ - സോണാറ്റ ഡാ ക്യാമറ, ബാലെ.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്യൂട്ടുകൾക്കായി. മുമ്പ്, നൃത്തങ്ങളുടെ തീമാറ്റിക് സമൂഹം സാധാരണമായിരുന്നു, എന്നാൽ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇത് താരതമ്യേന അപൂർവ്വമായി മാറിയിരിക്കുന്നു (ബാച്ചിൽ അല്ല, ഹാൻഡലിൽ കാണാം). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ സ്യൂട്ട് നൃത്തങ്ങൾ. അവരുടെ പ്രായോഗിക സ്വഭാവം നഷ്ടപ്പെട്ടു, XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. ചെറിയ രൂപങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നെങ്കിലും (ലളിതമായ 2-ഉം 3-ഉം ഭാഗങ്ങൾ, സംയുക്ത രൂപം, സ്റ്റാറോസോണറ്റ, കച്ചേരി, കോൺട്രാസ്റ്റ്-കോംപോസിറ്റ്) അവയുടെ രൂപം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി.

XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പുരാതന സ്യൂട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം. 4 നൃത്തങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: അലമാൻഡെ, കൂറന്റ്, സരബണ്ടെ, ജിഗ്. സൈക്കിളിൽ, ശാന്തമായ-മന്ദഗതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ സജീവമായ-വേഗതയുള്ളവയെ രണ്ടുതവണ എതിർത്തു:

1) അല്ലെമണ്ട - മിതമായ വേഗത,

2) മണിനാദം - മിതമായ വേഗത,

3) സരബന്ദേ - വളരെ പതുക്കെ,

4) ജിഗ് - വളരെ വേഗം.

അല്ലെമാൻഡെ - രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ (വലിപ്പം 4/4) മിതമായ വേഗതയുള്ള, ജർമ്മൻ വംശജരായ സുഗമമായ റൗണ്ട് ഡാൻസ്. ഒരു എട്ടാം അല്ലെങ്കിൽ പതിനാറാം ദൈർഘ്യമുള്ള അളവ് (17 നൂറ്റാണ്ട് വരെ) കാരണം ഇത് ആരംഭിക്കുന്നു. ശബ്‌ദങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അലെമാൻഡെ പലപ്പോഴും 4-വോയ്‌സുകളുള്ളതാണ്, ധാരാളം അടിവരകളും അനുകരണങ്ങളും. അതേ സമയം, പോളിഫോണിക് വികസനം താളത്തിന്റെ നൃത്തക്ഷമതയെ സുഗമമാക്കുന്നു. അല്ലെമാൻഡെയുടെ രൂപം പഴയ രണ്ട്-ഭാഗമാണ് (ഭാഗം II - ഭാഗം I ന്റെ വിപരീത പതിപ്പ്).

കൂറന്റ് - ഫ്രഞ്ച് ഉത്ഭവത്തിന്റെ ട്രിപ്പിൾ (3/4 അല്ലെങ്കിൽ 3/2) നൃത്തം. വേഗത മിതമായതോ വേഗതയേറിയതോ ആണ്. സാധാരണ താളം. തുടക്കത്തിൽ അല്ലെമണ്ടെ കൂടെ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് Courante ഉപയോഗശൂന്യമാവുകയും സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ (ബാച്ച്) വസ്തുവായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്, മണിനാദം സാധാരണയായി രണ്ട് ഭാഗങ്ങളാണ്. ഫോം ലളിതമാണ് രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ (അവസാനം - ഒരു തരം ആവർത്തനം).

സരബന്ദേ - സ്പാനിഷ് ഉത്ഭവത്തിന്റെ ട്രിപ്പിൾ (3/4 അല്ലെങ്കിൽ 3/2) നൃത്തം. പ്രാരംഭ കിക്ക് ഇല്ല. സാധാരണ റിഥമിക് പാറ്റേണുകൾ:

കാഡൻസുകളിൽ -. ഹാർമണികളുടെ മാറ്റം അടിസ്ഥാന തരം താളത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. ഒരു കോർഡ് വെയർഹൗസ് (ഹോമോഫോൺ-ഹാർമോണിക് ടെക്സ്ചർ) ആണ് സാരബണ്ടെ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. ഫോം ത്രികക്ഷിയായിരിക്കും (ആവർത്തനം കൂടുതൽ ഉച്ചരിക്കുന്നതാണ്).

ഗിഗ് - ഇംഗ്ലീഷ് ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഫാസ്റ്റ് ട്രിപ്പിൾ (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) നൃത്തം. പതിവ് ഹിറ്റുകൾ. പലപ്പോഴും ഫ്യൂഗ് വികസനത്തിന് വിധേയമാണ്, രണ്ടാം ഭാഗത്തിലെ തീം വിപരീതമാക്കൽ ഉൾപ്പെടെ.വോട്ടുകളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച് - രണ്ടോ മൂന്നോ ശബ്ദങ്ങൾ. ഫോം ലളിതമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളാണ്.

പ്രധാന നൃത്തങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അധിക ഭാഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും സ്യൂട്ടിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു:

1) ചില നൃത്തങ്ങൾക്ക് ഇരട്ട (ഭേദം) ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരുതരം അലങ്കാര വ്യതിയാനം;

2) അല്ലെമണ്ടെക്ക് മുമ്പ് ഒരു ആമുഖമുണ്ട് (ആമുഖം, ഓവർച്ചർ, ടോക്കാറ്റ, ഫാന്റസി, സിൻഫോണിയ); അത്തരമൊരു കഷണം ഒരു ചെറിയ രണ്ടോ മൂന്നോ ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളായിരിക്കാം;

3) സ്യൂട്ടിനുള്ളിൽ (സാധാരണയായി സരബന്ദേയ്ക്കും ഗിഗുവിനുമിടയിൽ) മറ്റ് നൃത്തങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു - മിനിറ്റ്, ഗാവോട്ട്, ബോറെ, പാസ്പിയർ, റോണ്ടോ, ബർലെസ്ക്, ഷെർസോ, കാപ്രിസിയോ അല്ലെങ്കിൽ നാടകങ്ങൾ (ആരിയ).

മറ്റ് ചാക്രിക രൂപങ്ങളിൽ, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ സോണാറ്റയും കച്ചേരിയും വ്യാപകമായി.

സംഗീത രൂപത്തെ വിളിക്കുന്നു ചാക്രികമായ, അത് നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെങ്കിൽ, രൂപത്തിൽ സ്വതന്ത്രവും, സ്വഭാവത്തിൽ വ്യത്യാസമുള്ളതും (പ്രാഥമികമായി ടെമ്പോയിൽ), എന്നാൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ ഐക്യത്താൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ചക്രം" എന്ന പദം ഗ്രീക്ക് ഉത്ഭവമാണ്, അതായത് വൃത്തം. വിവിധ സംഗീത ഇമേജുകൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, ടെമ്പോകൾ എന്നിവയുടെ ഒന്നോ അതിലധികമോ സർക്കിളിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതായി ചാക്രിക രൂപം മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഭാഗങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ചിലപ്പോൾ അവർ ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടനം അനുവദിക്കുന്നു (ചോപ്പിന്റെ ബി-മോൾ സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള "ശവസംസ്കാര മാർച്ച്", മെഡ്നറുടെ "ഫോർഗട്ടൻ മോട്ടിഫുകൾ" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള സോണാറ്റ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ). സൈക്കിളുകളിൽ വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കാം: രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ആമുഖവും ഫ്യൂഗും, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കച്ചേരിയും സോണാറ്റയും, ഒരു സോണാറ്റയിലും സിംഫണിയിലും നാല് ഭാഗങ്ങൾ, ഒരു സ്യൂട്ടിലെ ഏഴോ എട്ടോ ഭാഗങ്ങൾ. സൈക്ലിക് രൂപങ്ങൾ സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു: വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, സോളോ, ഓർക്കസ്ട്ര.

സൈക്ലിക് രൂപങ്ങൾ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നാടകീയമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഭാഗങ്ങളുടെ കണക്ഷൻ ചാക്രിക രൂപങ്ങളുടെ പ്രധാന തത്വമാണ്. ^ ഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ ഒരു ചക്രത്തിൽ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു രണ്ട് തരം:

• 
  സ്യൂട്ട് തത്വം(ബാച്ചിന്റെയും ഹാൻഡലിന്റെയും പുരാതന സോണാറ്റകളും ഈ തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്) നിരവധി വൈരുദ്ധ്യാത്മക സൃഷ്ടികളുടെ സംയോജനമാണ്. ബഹുത്വത്തിലെ ഐക്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സ്യൂട്ട്.
• 
  ^ സോണാറ്റ തത്വം ഒരു കൃതിയെ മൊത്തത്തിൽ കീഴ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള നിരവധി പ്രത്യേക കൃതികളായി വിഭജിക്കലാണ്. ഐക്യത്തിന്റെ ബഹുത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി.

സ്യൂട്ട്ഒരു സൈക്ലിക് വർക്ക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, നിരവധി വൈവിധ്യമാർന്ന നാടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരൊറ്റ ആശയത്താൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ സ്ഥിരമായ വികസനത്തിന്റെ ഒരു വരി പോലും ഇല്ല. ഒരേ അവസരത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായ പ്രസ്താവനകളായി, അവയുടെ താരതമ്യത്തിൽ വിവിധ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രദർശനമായി സ്യൂട്ട് അവതരിപ്പിക്കാവുന്നതാണ്.

16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് സ്യൂട്ട് ഒരു വിഭാഗമായും രൂപമായും ഉയർന്നുവന്നത് (16-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളും ഒരു സ്യൂട്ടിന്റെ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയത്: പാർട്ടിറ്റ, സോണാറ്റ, കൺസേർട്ടോ).

സോണാറ്റയുടെ രൂപത്തിന്റെയും വിഭാഗത്തിന്റെയും രൂപവും വികാസവും കൊണ്ട്, സ്യൂട്ട് കുറച്ചുകാലത്തേക്ക് നിലനിൽക്കുകയും പിന്നീട് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു പുതിയ രൂപത്തിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പല കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകളും സ്യൂട്ടിൽ ജനിച്ചു, അവ പിന്നീട് കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

^ പുരാതന സ്യൂട്ട്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളിൽ പുരാതന സ്യൂട്ട് ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ. കോൺട്രാസ്റ്റ് (ടെമ്പോ, മീറ്റർ, റിഥം, ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം) തത്വമനുസരിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിൽ ഒരു ചക്രത്തിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന നൃത്തരൂപങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് പുരാതന സ്യൂട്ട്. ഏകീകൃത തുടക്കം പൊതുവായ ടോണാലിറ്റി, തരം (എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും നൃത്തങ്ങളാണ്) കൂടാതെ പലപ്പോഴും പൊതുവായ അന്തർലീനമായ അടിസ്ഥാനവുമാണ്.

പുരാതന സ്യൂട്ടിൽ 4 ഉൾപ്പെടുന്നു നിർബന്ധമാണ്(അടിസ്ഥാന ) നൃത്തം.

1. അല്ലെമാൻഡെ(ജർമ്മൻ നൃത്തം) - നാല് ബീറ്റുകൾ, മിതമായ വേഗത, പോളിഫോണിക് വെയർഹൗസ്. ഇത് ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഘോഷയാത്രയാണ്, നഗരത്തിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രവേശന കവാടങ്ങളിൽ സ്വതന്ത്ര വായുവിൽ നടത്തുകയും കോട്ടയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

2. കൂറന്റ്(ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തം) - മൂന്ന് ബീറ്റുകൾ, മിതമായ വേഗത, പോളിഫോണിക് വെയർഹൗസ്. ഇത് ഇരട്ട-സോളോ നൃത്തമാണ്, കോടതി ജീവിതത്തിൽ സാധാരണമാണ്.

3. സരബന്ദേ(സ്പാനിഷ് നൃത്തം) - മൂന്ന് ബീറ്റുകൾ, ഒരു കോർഡൽ വെയർഹൗസിനേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ വേഗത. ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച്, ഈ ശവസംസ്കാര നൃത്ത-ഘോഷയാത്ര, പിന്നീട്, ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിന്റെ നിർബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടതിനാൽ, കഠിനമായ വിലാപവും ഗംഭീരവുമായ സ്വഭാവം നിലനിർത്തി. വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സംഗീതസംവിധായകർ സാരബന്ദേയുടെ തരം സവിശേഷതകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു (ബീഥോവന്റെ എഗ്‌മോണ്ട് ഓവർചർ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണി, ഫിനാലെ, മിഡിൽ എപ്പിസോഡ്).

4. ഗിഗ്(ഐറിഷ് നൃത്തം) - ഒരു നിർദ്ദിഷ്‌ട ട്രിപ്പിൾ മൂവ്‌മെന്റ് (3 / 8, 12 / 8) ഉള്ളതും പലപ്പോഴും ഫ്യൂഗ് അവതരണമുള്ളതുമായ വളരെ വേഗത്തിലുള്ള കൂട്ടായ കോമിക് നൃത്തം.

നിർബന്ധിത നൃത്തങ്ങളിൽ ചിലത് വ്യത്യസ്‌തമായ വികാസത്തോടെ രണ്ടുതവണ ആവർത്തിച്ചു, ഇരട്ടി. വ്യതിയാനം പ്രധാനമായും ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ അലങ്കാര മന്ത്രത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങി.

നിർബന്ധിത നൃത്തങ്ങൾക്ക് പുറമേ, സ്യൂട്ട് മിക്കവാറും എപ്പോഴും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് അധിക(സാധാരണയായി ഒരു സരബന്ദേയ്ക്കും ഒരു ഗിഗുവിനുമിടയിൽ): ഒരു മിനിറ്റ്, ഒരു ഗവോട്ട്, ഒരു ബ്യൂർ, ചിലപ്പോൾ ഒരു നൃത്തമല്ലാത്ത കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്: ഒരു ഏരിയ, ഒരു ഷെർസോ, ഇത് ദൃശ്യതീവ്രത വർദ്ധിപ്പിച്ചു. പലപ്പോഴും സ്യൂട്ട് ആരംഭിച്ചത് ഒരു ആമുഖത്തോടെയാണ് - ഒരു ആമുഖം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഓവർച്ചർ. മൊത്തത്തിൽ, പഴയ സ്യൂട്ടിൽ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള നാടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ ഇടപെടലിലും വികാസത്തിലും അല്ല, മറിച്ച് അവയുടെ താരതമ്യത്തിലാണ്.

^ നൃത്ത രൂപംഒരു സ്യൂട്ടിൽ, ചട്ടം പോലെ, ഒരു പഴയ രണ്ട്-ഭാഗം (നിർബന്ധിത നൃത്തങ്ങൾക്ക്) കൂടാതെ അധികമുള്ളവയ്ക്ക് മൂന്ന്-ഭാഗവും. പഴയ സ്യൂട്ടിൽ, ചില കോമ്പോസിഷണൽ ഘടനകൾ രൂപരേഖയിലാക്കി, അത് പിന്നീട് സ്വതന്ത്ര സംഗീത രൂപങ്ങളായി വികസിച്ചു, അതിനാൽ അധിക നൃത്തങ്ങളുടെ ഘടന ഭാവിയിലെ സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തെ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു (ബാച്ച് ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ട് ജി മോൾ: ഗാവോട്ട് I - ഗാവോട്ട് II - ഗാവോട്ട് I, ഓരോന്നും അതിൽ ലളിതമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിലാണ്). സ്യൂട്ടുകളിലെ ഡബിൾസ് വ്യത്യസ്ത രൂപത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി. സ്യൂട്ടിലെ വൈരുദ്ധ്യ നൃത്തങ്ങളുടെ ക്രമീകരണത്തിന്റെ സ്വഭാവം സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം മുൻകൂട്ടി കണ്ടു.

മുകളിലേയ്ക്ക് ↑ പുതിയ സ്യൂട്ട്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരു പുതിയ സ്യൂട്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലും ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളിലും പഴയതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പ്രോഗ്രാമിംഗ്, സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയും പുതിയ സ്യൂട്ടിനെ ബാധിച്ചു. പുതിയ പ്രോഗ്രാം സ്യൂട്ടിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഷുമാൻ ആയിരുന്നു (ചിത്രശലഭങ്ങൾ, കാർണിവൽ, കുട്ടികളുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ). ഭാവിയിൽ, പ്രോഗ്രാം സ്യൂട്ട് പിൽക്കാലത്തെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ വികസിക്കുന്നു (മുസോർഗ്സ്കിയുടെ "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ", റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "ഷെഹെറാസാഡ്", ഡെബസിയുടെ "ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ").

പിന്നീട് 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പഴയ സ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത സവിശേഷതകൾ - നൃത്തം, ഷുമാൻ സ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് - പ്രോഗ്രാമാറ്റിക്, മൾട്ടി-വിഭാഗം, സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളിൽ നിന്ന് - നാടകീയ വികസനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളും ഭാഗങ്ങളുടെ അളവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്യൂട്ടിന്റെ തരം കൂടുതൽ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. . സ്യൂട്ടിൽ പുതിയ നൃത്തങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: വാൾട്ട്‌സ്, പൊളോനൈസ്, ദേശീയമായവ - ബൊലേറോ, ടാരന്റല്ല മുതലായവ. ഡാൻസ് നമ്പറുകൾ നൃത്തം ചെയ്യാത്തവ (ഷെർസോ, ആന്റാന്റേ, മാർച്ച്, നോക്‌ടൂൺ) എന്നിവയുമായി ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രചയിതാക്കൾ സ്യൂട്ടിന്റെ തരം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു പ്രധാന സൃഷ്ടിയുടെ സംഖ്യകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്യൂട്ടുകൾ: ബാലെ, നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതം, അതുപോലെ പാട്ടുകളുടെയോ നൃത്തങ്ങളുടെയോ തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ.

മുകളിലേയ്ക്ക് ↑ Sonata cycle.

സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ എന്നത് ഇനിപ്പറയുന്ന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നിൽ പെടുന്ന ഒരു ചാക്രിക സൃഷ്ടിയാണ്: സോണാറ്റ, സിംഫണി, കൺസേർട്ടോ, ട്രിയോ, ക്വാർട്ടറ്റ് മുതലായവ, അതിൽ കുറഞ്ഞത് ഒരു ചലനമെങ്കിലും (സാധാരണ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ആദ്യത്തേത്) സോണാറ്റയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. രൂപം.

ഏതെങ്കിലും ഭാഗങ്ങളിൽ സോണാറ്റ രൂപമില്ലാത്ത മൾട്ടി-പാർട്ട് വർക്കുകൾ സോണാറ്റ സൈക്കിളുകളായി (മൊസാർട്ട് 11 സോണാറ്റാസ്, ബീഥോവൻ 12 സോണാറ്റാസ്) പരിഗണിക്കുമ്പോൾ ചിലപ്പോൾ കേസുകൾ ഉണ്ടെന്ന് നിർവചനത്തിൽ നിന്ന് ഇത് പിന്തുടരുന്നു. സൈക്കിളിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രാധാന്യം, മൊത്തത്തിലുള്ള ഐക്യം, അവയെ സോണാറ്റ സൈക്കിളിലേക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയത്തിന്റെ ഐക്യവും സംഗീത രൂപത്തിന്റെ സമഗ്രതയും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്തമായ മാറ്റത്തിൽ, ഉജ്ജ്വലമായ സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ഗണ്യമായ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആഴമേറിയതും ഗൗരവമേറിയതുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ - ഇവയാണ് പക്വതയുള്ള സോണാറ്റയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ- സിംഫണി സൈക്കിളുകൾ. ഈ സവിശേഷതകൾ സിംഫണിസത്തിന്റെ പൊതുവായ ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അതായത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന തരം സംഗീത ചിന്ത, പ്രത്യേകിച്ച് സിംഫണിക് സൈക്കിളുകളുടെ സ്വഭാവം. സോണാറ്റയുടെ പേര് ഒന്നോ രണ്ടോ ഉപകരണങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് മാത്രമായി നിലനിർത്തുന്നു; ഉപകരണങ്ങളുടെ എണ്ണം (ട്രയോ, ക്വാർട്ടറ്റ്, ക്വിന്ററ്റ്) അനുസരിച്ച് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സോണാറ്റ-തരം സംഘങ്ങൾക്ക് പേരിടുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള സോണാറ്റ തരത്തിലുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയെ സിംഫണി എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

സോണാറ്റ സൈക്കിൾ ഓരോ ചലനത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും അവയുടെ പ്രത്യേക ആന്തരിക ഓർഗാനിക് കണക്ഷനും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളിൽ, സാധാരണയായി മൂന്ന് (സോണാറ്റ, കൺസേർട്ടോ) അല്ലെങ്കിൽ നാല് (സിംഫണി) ഭാഗങ്ങളുണ്ട്.

ഞാൻ മണിക്കൂർ- സാധാരണയായി കൂടുതൽ ഫലപ്രദവും, നാടകീയവും, വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും, പലപ്പോഴും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, വികസിത സോണാറ്റ രൂപത്തിലും മിക്കപ്പോഴും ഫാസ്റ്റ് മൂവ്‌മെന്റിലും (സോണാറ്റ അല്ലെഗ്രോ) അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

രണ്ടാം മണിക്കൂർ. - സാധാരണയായി ആൻഡേ അല്ലെങ്കിൽ അഡാജിയോ. ചട്ടം പോലെ, ഇത് വരികളുടെ മേഖലയാണ്. ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ). മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗത്തിന്റെ രൂപം: ഒരു എപ്പിസോഡുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ഭാഗം, വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള തീം, വികസനമില്ലാത്ത സോണാറ്റ ഫോം (അപൂർവ്വമായി വികസനത്തിനൊപ്പം), അപൂർവ്വമായി മറ്റ് രൂപങ്ങൾ.

മൂന്നാം മണിക്കൂർ- സാധാരണയായി ഒരു മിനിറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഷെർസോ. ഒരു തരം-സവിശേഷത അല്ലെങ്കിൽ ദൈനംദിന ഘടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നു - നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ. ചടുലമായ ചലനം, സന്തോഷകരമായ സ്വഭാവം എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഫോം സാധാരണയായി ഒരു ട്രിയോ അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ ഉപയോഗിച്ച് സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളാണ്.

IV എച്ച്. - ഫൈനൽ സാധാരണയായി പാട്ടിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളോടെ വേഗതയുള്ള ചലനത്തിലാണ്. ഫൈനലുകളുടെ രൂപം സോണാറ്റ, റോണ്ടോ, റോണ്ടോ-സൊണാറ്റ, അപൂർവ്വമായി - വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള ഒരു തീം.

ഭാഗങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ അനുപാതം സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളിന് ഒരുതരം മാനദണ്ഡമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കാരണം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ പ്രധാന "കാഴ്ചപ്പാട്": നാടകം, വരികൾ, തരം-നിർദ്ദിഷ്ട, ദൈനംദിന, ഇതിഹാസം. സമാപനത്തിലെ ഇതിഹാസം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ശാന്തമായ ആഖ്യാനത്തെയല്ല, ദേശീയതയെയാണ് സമാപനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം. ഭാഗങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു ക്ലാസിക്കൽ അനുപാതം ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സാധാരണമാണ്, ബീഥോവൻ പലപ്പോഴും രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ഭാഗങ്ങൾ മാറ്റുന്നു.

സൈക്കിളിൽ വ്യത്യസ്ത എണ്ണം ഭാഗങ്ങളും ഉണ്ട്. ^ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിൾ - ശബ്ദത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള ഗ്ലിയർ കൺസേർട്ടോ, അവിടെ 1 മണിക്കൂർ സോണാറ്റ രൂപത്തിലാണ്, എന്നാൽ മിതമായ വേഗതയിൽ, ഒരു ഗാനാത്മക സ്വഭാവം, അത് പോലെ, സൈക്കിളിന്റെ ആദ്യത്തേതും മന്ദഗതിയിലുള്ളതുമായ ഗാനരചനാ ഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു; 2 മണിക്കൂർ - വാൾട്ട്സ് വിഭാഗത്തിൽ, ഒരു റോണ്ടോ രൂപത്തിൽ എഴുതിയത്, ഇത് മൂന്നാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളിന്റെ അവസാനവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അഞ്ച് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിൾ- സ്ക്രാബിൻ 2 സിംഫണി, ഇവിടെ ആദ്യ ഭാഗം വിശദമായ ആമുഖത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളിൽ, മൊത്തത്തിലുള്ള ഐക്യത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്ന നിരവധി പാറ്റേണുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങൾ സാധാരണയായി ഒരു കീയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു (അവസാനത്തിലെ ചെറിയ കൃതികളിൽ - അതേ പേരിലുള്ള പ്രധാനം). സൈക്കിളിന്റെ ടോണാലിറ്റി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ആദ്യത്തെ ചലനത്തിന്റെ ടോണാലിറ്റിയാണ്. മധ്യഭാഗങ്ങൾ മറ്റ് കീകളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ സാധാരണയായി പ്രധാനതിനോട് അടുത്താണ്. പൊതുവേ, മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങൾ ടോണലിറ്റികളാൽ സവിശേഷതയാണ് എസ്ഒരേ പേരിലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ സമാന്തര പ്രധാന ഗോളങ്ങൾ. ക്ലാസിക്കുകളുടെ മൂന്നാം ഭാഗം സാധാരണയായി പ്രധാന കീയിലാണ്. പിന്നീട്, മധ്യഭാഗങ്ങൾക്കുള്ള കീകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് സ്വതന്ത്രമായി.

സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഐക്യത്തിന്, ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അന്തർലീനമായ ബന്ധങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്. ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ വശവും സൈക്കിളിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗവും, അതുപോലെ തന്നെ ആദ്യത്തെ ചലനത്തിനും അവസാനത്തിനും ഇടയിൽ പലപ്പോഴും അന്തർലീനമായ ബന്ധങ്ങളുണ്ട്. അന്തർദേശീയ ബന്ധങ്ങൾക്ക് പുറമേ, സൈക്കിളിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ (5-ആം സിംഫണിയിൽ നിന്നുള്ള ബീഥോവന്റെ "വിധിയുടെ പ്രചോദനം"), ഒരു പ്രത്യേക നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം നടത്തിക്കൊണ്ട് ഒരേ ഉദ്ദേശ്യമോ തീമോ നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയും.

സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളിന് വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്. അതിനാൽ ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരി സാധാരണയായി മൂന്ന്-ചലനമാണ് (ഷെർസോ ഇല്ല). സോളോ, ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മത്സരത്തിന്റെ തത്വമാണ് ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത. ഈ സവിശേഷതയ്‌ക്കൊപ്പം, ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യത്തിനൊപ്പം, എക്‌സ്‌പോസിഷൻ ആവർത്തിക്കാൻ, ഇരട്ട എക്സ്പോഷർകച്ചേരിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്ത് (ആദ്യം ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, പിന്നെ സോളോയിസ്റ്റിനൊപ്പം). ഈ എക്‌സ്‌പോസിഷനുകളിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ പലപ്പോഴും ടെക്‌സ്‌ചറൽ ആണ്, എന്നിരുന്നാലും, വ്യത്യസ്ത തീമുകളുടെ (ബീഥോവൻ 1, 2 കൺസേർട്ടോകൾ) പ്രദർശനങ്ങളുണ്ട്, ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ രണ്ട് എക്‌സ്‌പോസിഷനുകളുടെയും തീമുകൾ വികസനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പൊതുവേ, കച്ചേരിയുടെ ആദ്യഭാഗം ഒരു വിർച്യുസോ സ്വഭാവമുള്ളതാണ്, പരമ്പരാഗത കാഡെൻസയിൽ (ആവർത്തനം അല്ലെങ്കിൽ കോഡയ്ക്ക് മുമ്പ്) വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്.

^ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ചാക്രിക രൂപങ്ങൾ.

പലപ്പോഴും നിരവധി പ്രണയങ്ങളോ പാട്ടുകളോ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു വോക്കൽ സൈക്കിൾഒരൊറ്റ പ്ലാൻ വഴി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (ഷുബെർട്ട് "ദി വിന്റർ റോഡ്", ഷുമാൻ "ദി ലവ് ഓഫ് എ കവി", മുസ്സോർഗ്സ്കി "സൂര്യനില്ലാതെ", സ്വിരിഡോവ് "എന്റെ പിതാവ് ഒരു കർഷകനാണ്"). അത്തരം സൈക്കിളുകളിലെ ഐക്യത്തിന്റെ അളവും സ്വഭാവവും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം (ടെക്സ്റ്റിന്റെ കണക്ഷൻ ടോണൽ ഐക്യത്തെ ഓപ്ഷണൽ ആക്കുന്നു). വോക്കൽ സൈക്കിളിന്റെ പൊതുവായ യുക്തിക്ക് ചില സ്വഭാവസവിശേഷതയുള്ള ഉപകരണ ചക്രങ്ങളുണ്ട്: വികസനം വൈരുദ്ധ്യമുള്ള സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും ക്ലൈമാക്സിലേക്ക് നയിക്കുന്നതുമാണ്, അവസാന പ്രണയത്തിന് (പാട്ട്) അവസാന ഭാഗത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളുണ്ട്.

ചില വോക്കൽ സൈക്കിളുകളിൽ ഒരു പ്ലോട്ട് വികസനം ഉണ്ട്. പ്രവർത്തനം അവയിൽ വികസിക്കുന്നു, പുതിയ പ്രതീകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് സംഗീത മാർഗങ്ങളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: ടെമ്പോ, തരം, കീ, ടെക്സ്ചർ മുതലായവയിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ.

ചിലപ്പോൾ "സൈക്കിൾ" എന്ന ആശയം നിരവധി സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടികൾക്ക് ബാധകമാണ്, ചില സവിശേഷതകളാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു തരം അല്ലെങ്കിൽ ഓപസ്, കൂടാതെ ഈ സൃഷ്ടികൾ തുടർച്ചയായി അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഏറ്റവും അനുകൂലമായ കലാപരമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു (സ്ക്രാബിൻ പ്രെലൂഡ്സ് ഒപ്. 11) .

^ സംയോജിത രൂപങ്ങൾ.

"കോൺട്രാസ്റ്റ്-കോംപോസിറ്റ് ഫോമുകൾ" എന്ന ആശയം 60-കളിൽ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനായ വി. XX നൂറ്റാണ്ട്.

കോൺട്രാസ്റ്റ് സംയുക്തംനിരവധി വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു ഫോം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, പല കാര്യങ്ങളിലും ഒരു ചാക്രിക രൂപത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്, പക്ഷേ സ്വതന്ത്രം കുറവാണ്, തടസ്സമില്ലാതെ പോകുന്നു, അവ മൊത്തത്തിൽ ലയിക്കുന്നതിന്റെ തോത് അനുസരിച്ച്, ഒരു ഭാഗത്തോട് അടുത്ത് ഒരു ഫോം ഉണ്ടാക്കുന്നു ( നോൺ-സൈക്ലിക്).

കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ്-കോംപോസിറ്റ് ഫോമുകൾക്ക് ചാക്രിക രൂപങ്ങളുമായി സാമ്യമുണ്ട്, അവയിൽ നിരവധി വൈരുദ്ധ്യ ഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒറ്റ-ചലനങ്ങൾക്കൊപ്പം - ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളകളുടെ അഭാവവും ഈ ഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യേകം നിർവഹിക്കാൻ കഴിയുന്ന സ്വതന്ത്ര കഷണങ്ങളായി കണക്കാക്കാനുള്ള അസാധ്യതയും.

കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ്-കോംപോസിറ്റ് ഫോമുകൾക്ക് പ്രത്യേക സവിശേഷതകളും ഉണ്ട്. അവയിൽ 2, 3, 4 അല്ലെങ്കിൽ അതിലധികമോ ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കാം, ഒരു പുനർനിർമ്മാണം ഉണ്ടായിരിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ ഇല്ല, വ്യത്യസ്ത ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലും വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിലും സംഭവിക്കാം. കോൺട്രാസ്റ്റ്-കോമ്പോസിറ്റ് ഫോമുകളുടെ ഉത്ഭവം ഓപ്പറയുടെ (പാരായണ-ഏരിയ) ആവിർഭാവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലും ഉപകരണ സംഗീതത്തിൽ - ടോക്കാറ്റാസും ഫ്യൂഗുകളും. 18, 19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. സോണാറ്റ തത്വത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ, വൈരുദ്ധ്യ-സംയോജിത രൂപങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു, പക്ഷേ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന് അവയുടെ പ്രാധാന്യം ഇപ്പോഴും നിലനിർത്തുന്നു (നിരവധി ഏരിയകൾ, മേളങ്ങൾ, ഓപ്പറ ഫൈനലുകൾ ഈ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു). ഫാന്റസി, റാപ്‌സോഡി, കവിത, പ്രത്യേകിച്ച് ലിസ്‌റ്റിന്റെ ട്രാൻസ്‌ക്രിപ്ഷനുകളിൽ ഈ ഫോം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയുടെ ("കാപ്രിസിയോ", ഓപ്പറകളിലെ നിരവധി സംഖ്യകൾ), ചൈക്കോവ്സ്കി ("ഇറ്റാലിയൻ", "സ്പാനിഷ് കാപ്രിസിയോ") കൃതികളിൽ കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ്-കോംപോസിറ്റ് രൂപങ്ങൾ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ 12-ാമത്തെ സിംഫണി ഒരു കോൺട്രാസ്റ്റ്-കോംപോസിറ്റ് രൂപത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണ്.

കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ്-കോംപോസിറ്റ് ഫോമുകൾ, അവയുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടി, പ്രോട്ടോപോപോവ് പല തരങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു:

• 
  രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ (ഫാന്റസി എഫ് മോൾ ചോപിൻ),
• 
  സ്യൂട്ടുകൾ (കാപ്രിസിയോ ഓഫ് ഗ്ലിങ്ക, ചൈക്കോവ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്),
• 
  സോണാറ്റ-സിംഫണി (ബീഥോവൻ ക്വാർട്ടറ്റ് സിസ് മോൾ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് 11, 12 സിംഫണികൾ).

വിഭാഗം 1. സൌജന്യവും മിശ്രിതവുമായ രൂപങ്ങൾ.

മുകളിൽ ചർച്ച ചെയ്ത സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഫോമുകൾക്ക് പുറമേ, വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രത്യേക ഫോമുകൾ ഉണ്ട് സ്വതന്ത്രവും മിശ്രിതവുമാണ്.

സൗ ജന്യംമുകളിൽ പരിഗണിക്കുന്ന സാധാരണ ഘടനകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത അത്തരം രൂപങ്ങളെ വിളിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു പ്രത്യേക ക്രമത്തിന്റെ നിർമ്മാണങ്ങളാണ് (സംഗീത വികസനം വ്യക്തിഗത ഘടനകളിലാണ് നടത്തുന്നത്).

സ്വതന്ത്ര രൂപങ്ങൾ ആദ്യകാല ഓർഗൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ (പ്രധാനമായും ഫാന്റസി വിഭാഗത്തിൽ) അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഹോമോഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഘടനാപരമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ആമുഖം, ഫ്രീ സീക്വൻസ്-മോഡുലേഷൻ വിന്യാസം, വികസനത്തിന്റെ തുടർച്ച എന്നിവ ഇവിടെ നിലനിൽക്കുന്നു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ, സ്വതന്ത്ര രൂപങ്ങൾ വിരളമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ (ചോപിൻ, ലിസ്റ്റ്, ചൈക്കോവ്സ്കി) സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളിൽ ഈ രൂപങ്ങൾ അവയുടെ യഥാർത്ഥ പൂവിടുമ്പോൾ എത്തി. ഓരോ വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിയുടെയും വ്യക്തിഗത ഉള്ളടക്കവുമായി (പലപ്പോഴും പ്രോഗ്രാമാറ്റിക്) കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയുന്ന സംഗീത രൂപത്തെ കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതാക്കാനുള്ള റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ ആഗ്രഹമായിരുന്നു സ്വതന്ത്ര രൂപങ്ങളുടെ വ്യാപനത്തിനുള്ള ഒരു കാരണം.

വേർതിരിച്ചറിയണം രണ്ട്പ്രധാന സ്വതന്ത്ര ഫോമുകളുടെ തരം:

1. 
   സിസ്റ്റം ഫോമുകൾ, അതായത്. ഒരു നിശ്ചിത സംവിധാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അവരുടെ വികസനത്തിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ആവർത്തനം;
2. 
   നോൺ-സിസ്റ്റമിക് രൂപങ്ങൾവിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര ഇന്റർലീവിംഗ് ഉപയോഗിച്ച്.

^ നോൺ-സിസ്റ്റം ഫ്രീ ഫോമുകൾ വളരെ വൈവിധ്യമാർന്നതും ഘടനയിൽ വ്യക്തിഗതവും ഒരു പ്രത്യേക വർഗ്ഗീകരണത്തിന് സ്വയം കടം കൊടുക്കുന്നില്ല. അവ പ്രധാനമായും വലിയ ഉപകരണ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു കൂടാതെ ധാരാളം വിഷയങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: മുകളിലേയ്ക്ക് ↑ ABCDA, ABCDB, ABCDAE.

മിശ്രിത രൂപങ്ങൾ.

മുമ്പ് സ്ഥാപിതമായ നിരവധി സാധാരണ ഘടനകളുടെ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒറ്റ-ഭാഗ രൂപങ്ങളെ വിളിക്കുന്നു മിശ്രിത രൂപങ്ങൾ.

സമ്മിശ്ര രൂപങ്ങളിൽ, സിംഫണിക് കവിതകൾ, ഒറ്റ-ചലന സോണാറ്റകൾ, ഫാന്റസികൾ, ബല്ലാഡുകൾ എന്നിവ പലപ്പോഴും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ ചാക്രിക സൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങൾ കുറവാണ്. ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കൂടുതൽ കോൺക്രീറ്റൈസേഷനും പുതിയ, കൂടുതൽ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളിലൂടെ ജീവിത പ്രക്രിയകളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും പൂർണ്ണവും നേരിട്ടുള്ളതുമായ പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള കമ്പോസർമാരുടെ ആഗ്രഹം പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ പ്രോഗ്രമാറ്റിക് ഉള്ളടക്കത്തിനായുള്ള പോരാട്ടവും അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്‌കാരത്തെ സേവിക്കുന്ന രൂപങ്ങളും അനുരഞ്ജനത്തിനും ഒപ്പം വ്യത്യസ്ത കലകളുടെ ഇടപെടൽ(ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്കിലെ സാഹിത്യ പരിപാടി, പ്രണയത്തിലെ കവിത, സംഗീതം), അതുപോലെ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾഒരു കലയ്ക്കുള്ളിൽ. വരികൾ, ഇതിഹാസം, നാടകം, ഫാന്റസി (ബല്ലാഡ്) എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന കൃതികൾ വ്യാപകമായി പ്രചരിക്കുന്നു, അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു വിവിധ രൂപങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ലിറിക്കൽ-ഇതിഹാസ വെയർഹൗസിന്റെയും സോണാറ്റയുടെയും വ്യതിയാനങ്ങൾ, അത് നാടകീയമായ വികസനത്തിന് വലിയ അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ വിഭാഗങ്ങളും വികസിത പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത കലയുടെ രൂപങ്ങളും ഉള്ള നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ രൂപങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, വികസന സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയുടെ പുതിയ കോമ്പിനേഷനുകൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. ഈ കോമ്പിനേഷനുകൾ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ദേശീയമായി സവിശേഷമായ മിശ്ര രൂപങ്ങളെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

മിശ്രിത രൂപങ്ങളിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണമായത് ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ് ഇനങ്ങൾ:

^ സോണാറ്റയുടെയും വ്യതിയാനത്തിന്റെയും സംയോജനം.

ഇത്തരത്തിലുള്ള മിശ്രിത രൂപങ്ങൾ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നാടോടി ശൈലിയിൽ വലിയ തോതിലുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, റഷ്യൻ കമ്പോസർമാർ ഇതിനായി ഉപയോഗിച്ചു സോണാറ്റ രൂപം, ദേശീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ചുമതലകൾക്കനുസൃതമായി അതിനെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നു വൈവിധ്യമാർന്നവികസന രീതികൾ.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ സാധാരണയായി നിർമ്മിക്കുന്നു ഇരട്ട വ്യതിയാനങ്ങൾ(രണ്ട് വിഷയങ്ങളിൽ) ഫോമിന്റെ വലിയ, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മാറിമാറി വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അത്തരം വൈരുദ്ധ്യമുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ രണ്ടുതവണ താരതമ്യം ചെയ്താൽ (ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ ടോണൽ കോൺട്രാസ്റ്റും അവസാനം ടോണൽ കൺവെർജൻസും), കൂടാതെ രണ്ട് തീമുകളും സ്വതന്ത്രമായി വികസിപ്പിച്ച (പോളിഫോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ) ഒരു വിഭാഗവും ഉണ്ടെങ്കിൽ, രൂപരേഖകൾ വ്യക്തമാകും. സോണാറ്റ രൂപം.

വ്യതിയാനവും സോണാറ്റയും സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു-ഭാഗ രൂപങ്ങൾ സിംഫണിക്കിൽ മാത്രമല്ല, നാടോടി തീമുകളുടെ വ്യത്യാസത്തിൽ നിർമ്മിച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ പിയാനോ സൃഷ്ടികളിലും കാണപ്പെടുന്നു (ബാലകിരേവ് ഫാന്റസിയ "ഇസ്ലാമി").

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ, നാടോടി തീമുകളുടെ വ്യത്യാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രധാന കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, സോണാറ്റയുടെയും വ്യതിയാനത്തിന്റെയും (ലിസ്റ്റ്, സ്പാനിഷ് റാപ്‌സോഡി) തത്വങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ സോണാറ്റയുടെയും വ്യതിയാനത്തിന്റെയും മറ്റൊരു തരം സംയോജനമുണ്ട്, അവിടെ സോണാറ്റ സ്വതന്ത്ര വ്യതിയാനത്തിന്റെ (പരിവർത്തനം) അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഉണ്ടാകുന്നത്. ഒരു തീം. വ്യതിയാനത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ കൂടുതൽ വൈരുദ്ധ്യം നൽകി. ഒരു തീമിന്റെ പരിവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വലിയ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഈ തത്വത്തെ വിളിക്കുന്നു ഏകമതവാദം(ലിസ്‌റ്റിന്റെ കൃതികളിൽ വ്യാപകമാണ്, സിംഫണിക് കവിതകൾ "പ്രെലൂഡ്സ്", "ടാസ്സോ").

^ സോണാറ്റയുടെയും ചാക്രിക രൂപങ്ങളുടെയും സംയോജനം .

റൊമാന്റിക്സിന്റെ ചില സോണാറ്റ രൂപങ്ങളിൽ, സൈക്കിളിന്റെ സ്വതന്ത്ര ഭാഗത്തെ സമീപിക്കുന്ന വിപുലീകരിച്ച സ്വതന്ത്രവും അടഞ്ഞതുമായ രൂപത്തെ (ചൈക്കോവ്സ്കി സിംഫണി 6, 1 മണിക്കൂർ) പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന സൈഡ് പാർട്ടികൾ ഉണ്ട്. മറുവശത്ത്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചാക്രിക രൂപങ്ങളിൽ, സൈക്കിളിന്റെ ഐക്യം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയ തുടരുന്നു. സൈക്കിളിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ (തീമാറ്റിക് കണക്ഷനുകൾ, അട്ടാക്ക) തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം സൈക്കിളിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളെയും ഒരു വലിയ ഒറ്റ-ഭാഗമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനും സൈക്കിളിനെ ഒരു ഭാഗമാക്കി ചുരുക്കുന്നതിനും ആവശ്യമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വിവിധ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെ സമ്പൂർണ്ണതയ്ക്കും മൂർച്ചയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം, പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ആശയങ്ങളുടെ കൂടുതൽ ഐക്യത്തിനും വികസനത്തിന്റെ തുടർച്ചയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം സൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. സംയോജിപ്പിക്കുന്നുഅതിൽ തന്നെ സോണാറ്റ സൈക്കിൾ സവിശേഷതകൾഒരു-ഭാഗവും സോണാറ്റ രൂപം.

സോണാറ്റ കോമ്പിനേഷൻ, അതായത്. ഒരു സൈക്ലിക് ഉപയോഗിച്ച് ആവർത്തിച്ചുള്ള ഫോം, അതായത്. നോൺ-റെപ്രൈസ് എന്നത് സോണാറ്റ റീപ്രൈസിന്റെ കാര്യമായ പരിവർത്തനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതില്ലാതെ റീപ്രൈസിനും കോഡയ്ക്കും സൈക്ലിക് രൂപത്തിന്റെ ഷെർസോയുടെയും ഫിനാലെയുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. സൈക്കിളിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗത്തിന്റെ പങ്ക് വികസനത്തിലെ മന്ദഗതിയിലുള്ള എപ്പിസോഡ് അല്ലെങ്കിൽ എക്‌സ്‌പോസിഷനിലെ ഒരു വശം (സോണാറ്റ എച്ച് മോൾ ശ്രദ്ധിക്കുക) എടുക്കുന്നു.

ഒരു മിശ്രിത രൂപത്തിന് തികച്ചും വ്യക്തിഗതവും അതുല്യവുമായ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം, വിവിധ സാധാരണ ഘടനകളുടെ സവിശേഷതകൾ (മെഡ്നറുടെ സോണാറ്റ-മെമ്മോയർ, ഇത് സോണാറ്റ, സോണാറ്റ സൈക്കിൾ, റോണ്ടോ എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു).

^ മൊഡ്യൂൾ 6. വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ

സംഗീതത്തിലെ ചാക്രിക രൂപങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം ഊഹിക്കുന്ന സൃഷ്ടികളാണ്, ഘടനയിൽ സ്വതന്ത്രമാണ്, എന്നാൽ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ഐക്യത്താൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, "പ്രെലൂഡ്-ഫ്യൂഗ്", സ്യൂട്ട് സൈക്കിളുകൾ, സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളുകൾ എന്നിവ അറിയപ്പെടുന്നു.

ഒരു സൈക്കിളിനെ പരസ്പരബന്ധിതമായ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പര (അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരു ചാക്രിക രൂപം ഉണ്ടായിരിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ ഇല്ലായിരിക്കാം) അല്ലെങ്കിൽ കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകൾ എന്നും വിളിക്കാം.

നോൺ-അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിൽ (ജാസ്, റോക്ക്), ആശയപരമായ ആൽബങ്ങളും പ്രത്യേക പ്രധാന സൃഷ്ടികളും ചാക്രിക രൂപങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടേക്കാം.

↑ സൈക്കിൾ "പ്രെലൂഡ്-ഫ്യൂഗ്"

രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിൾ "പ്രെലൂഡ്-ഫ്യൂഗ്" ബറോക്ക് മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു

ആമുഖം ഫ്യൂഗിലേക്കുള്ള ഒരു ആമുഖമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ചില ഔപചാരികമായ അല്ലെങ്കിൽ തീമാറ്റിക് തത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ "പ്രെലൂഡ്-ഫ്യൂഗ്" സൈക്കിളുകൾ വലിയ സൈക്കിളുകളായി കൂട്ടിച്ചേർക്കാവുന്നതാണ്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണം J.S. ബാച്ചിന്റെ വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ ആണ്.

സ്യൂട്ട് (ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് - “വരി”, “ക്രമം”) ഒരു ചാക്രിക സംഗീത രൂപമാണ്, അതിൽ നിരവധി സ്വതന്ത്ര വൈരുദ്ധ്യ ഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഒരു പൊതു ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ അറിയപ്പെടുന്ന സ്യൂട്ടിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്:

പരമ്പരാഗത പ്രയോഗിച്ച (പാട്ട്, നൃത്തം) വിഭാഗങ്ങളുമായി സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ കണക്ഷൻ, ഭാഗങ്ങളുടെ ഘടനയുടെ ലാളിത്യം;

ഭാഗങ്ങളുടെ കോൺട്രാസ്റ്റ് ഒത്തുചേരൽ;

ഭാഗങ്ങളുടെ കീകളുടെ ഐക്യം അല്ലെങ്കിൽ ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധം എന്നിവയിലേക്കുള്ള പ്രവണത.

സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ

സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിൽ സിംഫണി, സോണാറ്റ, ക്വാർട്ടറ്റ്, കൺസേർട്ടോ തുടങ്ങിയ അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും അമൂർത്തമായ വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇതിന്റെ സവിശേഷത:

സംഗീതത്തിന്റെ പ്രായോഗിക സ്വഭാവത്തിൽ നിന്നുള്ള അമൂർത്തീകരണം (പ്രയോഗിച്ച മെറ്റീരിയൽ ഏതെങ്കിലും ഭാഗത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിച്ചാലും);

പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ആലങ്കാരികവും അർത്ഥപരവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സാധ്യത (അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള എതിർപ്പ് വരെ);

സങ്കീർണ്ണമായ ടോണൽ വികസനം;

സ്ഥാപിതമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളും (സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവം).

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ (ഹെയ്‌ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ) അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ രൂപീകരിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ് ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സിംഫണി രൂപപ്പെട്ടത്; വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിലും ഇത് അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി.

സിംഫണി (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് συμφονία - "വ്യഞ്ജനം") അടിസ്ഥാനപരമായ ലോകവീക്ഷണ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പല ഭാഗങ്ങളുള്ള കാനോനൈസ്ഡ് രൂപത്തിലുള്ള സിംഫണിക് ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ്.

സൌജന്യവും മിശ്രിതവുമായ രൂപങ്ങൾ

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയിൽ ലിസ്‌റ്റ് ചെയ്‌ത വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തത്ത്വമനുസരിച്ച് ഏകീകൃതമായ ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കാം, എന്നിട്ടും ഒരു ഡിഗ്രി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് ചാക്രിക സ്വഭാവമുണ്ട്. അപ്ലൈഡ് സേക്രഡ് മ്യൂസിക് (മാസ്, സേക്രഡ് കൺസേർട്ട്, വിജിൽ), കാന്റാറ്റസ്, വോക്കൽ, വോക്കൽ-കോയർ സൈക്കിളുകൾ (ആഖ്യാനവും ഗാനരചയിതാവും) ഇവയാണ്.

പ്രധാന ചക്രങ്ങൾ

മുഴുവൻ സൃഷ്ടികളും ഒരു സൈക്കിളായി സംയോജിപ്പിക്കാം (അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരു ചാക്രിക സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ ഇല്ലായിരിക്കാം).

ഇവയാണ് മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ആമുഖങ്ങളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും സൈക്കിളുകൾ, ആർ. വാഗ്നറുടെ ടെട്രോളജി ഡെർ റിംഗ് ഡെസ് നിബെലുംഗൻ, നോൺ-അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിലെ ആശയപരമായ ആൽബങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ ജാസ്, റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രധാന കൃതികൾ.

മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സംഗീത രൂപമാണ് സോണാറ്റ ഫോം:

പ്രദർശനം - പ്രധാന, ദ്വിതീയ തീമുകളുടെ എതിർപ്പ്

വികസനം - ഈ വിഷയങ്ങളുടെ വികസനം

ആവർത്തനം - ചില മാറ്റങ്ങളോടെ ഈ തീമുകളുടെ ആവർത്തനം

നമുക്ക് കേൾക്കാം:

J.S. ബാച്ച്, ആമുഖവും ഫ്യൂഗും നമ്പർ 6, D മൈനർ, വാല്യം 1 HTK

L. വാൻ ബീഥോവൻ, സൊണാറ്റ നമ്പർ 1, എഫ് മൈനറിൽ

വിഭാഗം 2 കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

വോക്കൽ-കോറൽ മ്യൂസിക്കിലെ 11-12 സൈക്കിളുകൾ

സംഗീതസംവിധായകർ പലപ്പോഴും വോക്കൽ-കോറൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ എന്നിവ സൈക്കിളുകളായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. കാമിൽ സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിൾ കാർണിവൽ ഓഫ് ദ ആനിമൽസ് നമുക്ക് ഓർക്കാം. ഈ കൃതിയുടെ സംഗീതം നർമ്മം നിറഞ്ഞതാണ്, അതിൽ മൃഗങ്ങളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

K, Saint-Saens ന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ നിരവധി ആരാധകരുടെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട നാടകം "The Swan" ആണ്. സെല്ലോ നിർവ്വഹിക്കുന്ന ഈ കൃതിയുടെ പ്രധാന പ്രമേയം വെള്ളത്തിന് മുകളിലുള്ള ഒരു ഹംസത്തിന്റെ മനോഹരമായ ചലനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഒരു ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട പ്രണയങ്ങളുടെയോ പാട്ടുകളുടെയോ ഒരു ചക്രമാണ് വോക്കൽ സൈക്കിൾ.

C. Saint-Saens-ന്റെ കാർണിവൽ ഓഫ് അനിമൽസ് സൈക്കിളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ മുൻ ക്ലാസുകളിൽ കേട്ടത് ഏതൊക്കെയാണെന്ന് ഓർക്കുക. ഈ ചക്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ഏകീകരിക്കുന്നത് എന്താണ്?

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി, പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ ഒന്നോ രണ്ടോ ഗായകരുടെ പ്രകടനത്തിനായി ഏഴ് സംഗീത മിനിയേച്ചറുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "ചിൽഡ്രൻസ്" എന്ന അതിരുകടന്ന വോക്കൽ സൈക്കിൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ഓരോ ചെറിയ സീനുകളുടെയും വരികൾ രചിച്ചത് സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെയാണ്.

ഒരു മിനിയേച്ചർ എന്നത് ഒരു ചെറിയ സംഗീത ശകലമാണ്, മിക്കപ്പോഴും ഒരു ഉപകരണ ശകലമാണ്.

ആദ്യ നാടകമായ വിത്ത് ദ നാനിയിൽ, ഒരു കുട്ടി തന്റെ നാനിയെ കഥകൾ പറയാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കൃതിയുടെ പ്രത്യേകത, കമ്പോസർ ആൺകുട്ടിയുടെ വൈകാരിക ആകർഷണം ഒരു പാരായണത്തിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ആഹ് എന്ന വാക്കുകളിലെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന അക്ഷരങ്ങൾ മെലഡിക് കുതിച്ചുചാട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഈ സംഗീത മാർഗങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ഒരു കുട്ടിയുടെ സജീവമായ സംസാരത്തിന്റെ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

സൈക്കിളിന്റെ രണ്ടാമത്തെ കൃതി - "ഇൻ ദ കോർണർ" ആരംഭിക്കുന്നത് അവളുടെ വളർത്തുമൃഗമായ മിഖാസിക്കിനോട് ദേഷ്യപ്പെടുന്ന നാനിയുടെ "ഉയർന്ന" വൈകാരിക കുറിപ്പോടെയാണ്. പന്ത് വീണു, തണ്ടുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു! അഹ്തി! എല്ലാ ലൂപ്പുകളും ഉപേക്ഷിച്ചു! സ്റ്റോക്കിംഗിൽ മഷി പുരട്ടി! ബാലന്റെ വികാരനിർഭരമായ പ്രതികരണം കേൾക്കാൻ 3 കോണുകൾ, വീണുകിടക്കുന്ന അവസാനത്തോടെ ചെറിയ സ്വരങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. താനല്ല, പൂച്ചക്കുട്ടിയാണ് ഉപദ്രവിച്ചതെന്ന് കുട്ടി നാനിയോട് വിശദീകരിക്കുന്നു.

"കുട്ടികളുടെ" സൈക്കിളിന്റെ അച്ചടിച്ച ഷീറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ കവർ. മുസ്സോർഗ്സ്കി

മിഖാസിന്റെ സംസാരം ക്രമേണ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - ചലനാത്മകത മാറുകയാണ്, വേഗത ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു, ഒഴികഴിവുകളുടെ അനിശ്ചിതത്വമുള്ള സ്വരങ്ങൾ അസ്വസ്ഥനായ ഒരു കുട്ടിയുടെ നിലവിളിയായി വളരുന്നു. അവസാന നാല് ബാറുകളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ വേഗത കുറച്ച് മന്ദഗതിയിലാകുന്നു - ഭാവിയിൽ താൻ അവളെ സ്നേഹിക്കില്ലെന്ന് ആൺകുട്ടി നാനിയെ "ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു", കാരണം അവൾ അവനെ അപമാനിച്ചു.

സൈക്കിളിൽ "വണ്ട്", "വിത്ത് എ ഡോൾ", "ഫോർ ദി കമിംഗ് സ്ലീപ്പ്", "ക്യാറ്റ് സെയിലർ", "ഓൺ എ സ്റ്റിക്ക്" എന്നീ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. കമ്പോസർ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് കളിച്ച മറ്റുള്ളവ സംഗീത രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ഓരോ ഭാഗത്തിലും കുട്ടികൾ വിവിധ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ അവരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, രചയിതാവ് വാക്കുകളും സംഗീതവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ഇടപെടലിന് നന്ദി, ഓരോ സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ നാടകങ്ങൾ പൂർണ്ണവും സമ്പൂർണ്ണവുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന് സൈക്കിളിന് പുറത്ത് ജീവിക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ട്.

"കുട്ടികളുടെ" വോക്കൽ സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള എളിമയുള്ള മുസ്സോർഗ്സ്കി, "വിത്ത് ദ നാനി", "ഇൻ ദി കോർണർ".

വോക്കൽ സീനുകളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടോ? ഏത് സംഗീത മാർഗത്തിലൂടെയാണ് കമ്പോസർ കുട്ടിയുടെ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്? വോക്കൽ മെലഡിയുടെ പ്രകടനക്ഷമത, വാചകവുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധം എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കുക. സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയുടെ പങ്ക് എന്താണ്?

ഒരു കമ്പോസറുടെ ഛായാചിത്രം

എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി:

"ലളിതമായ സംസാരത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും ശബ്ദ പ്രകടനങ്ങൾ എന്റെ സംഗീതത്തിൽ ശരിയായി പ്രതിഫലിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത്തരം പുനരുൽപാദനം സംഗീതപരവും കലാപരവും ആണെങ്കിൽ, എല്ലാം ക്രമത്തിലാണ്!"

എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി (1839-1881) - റഷ്യൻ നൂതന സംഗീതസംവിധായകൻ, ഓപ്പററ്റിക് മാസ്റ്റർപീസുകളായ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്, അവരുടെ സംഗീതത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ വേരുകൾ ഉണ്ട്. നാടോടി കലകളെ ആശ്രയിച്ചുള്ള സൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹം ഓർക്കസ്ട്ര, ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ, റൊമാൻസ് എന്നിവയുടെ രചയിതാവാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ ആഴം, നാടകം, സത്യസന്ധത എന്നിവയാൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളെ വേർതിരിക്കുന്നു.

കൂടെ ജനിച്ചു. കരേവോ, പ്സ്കോവ് പ്രവിശ്യ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പഠിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല, കൂടാതെ ഒരു അമേച്വർ (അമേച്വർ) ആയി സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി.

എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട് സേവനം ഉപേക്ഷിച്ച് കലയ്ക്കായി ജീവിതം സമർപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" എന്ന പ്രശസ്ത ദേശീയ-ദേശസ്നേഹ സർക്കിളിന്റെ റാങ്കുകളിൽ അദ്ദേഹം സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഭൗതികാവശ്യങ്ങൾ, വിവിധ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനായി വീണ്ടും പ്രവർത്തിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിച്ചു, ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് അവനെ വ്യതിചലിപ്പിച്ചു.

1879-ൽ, ഓപ്പറ ഗായിക ഡാരിയ ലിയോനോവയ്‌ക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹം ഉക്രെയ്‌നിലെ നഗരങ്ങളിൽ ഒരു കച്ചേരി പര്യടനം നടത്തി. നിക്കോളായ് ഗോഗോളിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത ഓപ്പറ "സോറോച്ചിൻസ്കി ഫെയർ" ൽ ഉക്രേനിയൻ രൂപങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ക്രിവോയ് റോഗിലെ (ഉക്രെയ്ൻ) സംഗീത സ്കൂളിന് സമീപമുള്ള എൻ. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സ്മാരകം

1. സംഗീത ചക്രങ്ങളായി എന്ത് കൃതികൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു? വോക്കൽ സൈക്കിളിന്റെ അടിസ്ഥാനം എന്താണ്?

2. സൃഷ്ടിയിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക: ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ, സൈക്കിൾ രൂപത്തിൽ എഴുതിയത്.

സംഗീത പദ്ധതി. സ്കൂൾ ലൈബ്രറിയിലെ "കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതം" വിഭാഗം നൽകുക. നിങ്ങളുടെ സംഗീത ലൈബ്രറിയിൽ നിന്ന് ഓരോ സൈക്കിളിനും എപ്പിഗ്രാഫ് ചിത്രീകരണങ്ങളാകുന്ന കുട്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കുക. ഇഷ്ടാനുസരണം നിയമനം. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട വിഷയത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന നിരവധി ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു സൈക്കിൾ സൃഷ്ടിക്കുക, അതിന് ഒരു പേര് നൽകുക. വോക്കൽ സൈക്കിളിന്റെ നിർമ്മാണം, ജോലിയുടെ തിരഞ്ഞെടുത്ത പ്ലോട്ടിനും ചുറ്റുമുള്ള പാട്ടുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിനും അനുസൃതമായി സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക.

സംഗീത സൈക്കിളുകളിൽ പാട്ടുകളുടെയോ നാടകങ്ങളുടെയോ ശേഖരം ഉൾപ്പെടുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക തീം അനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചതോ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ സ്വന്തം ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ, സിംഫണികൾ എന്നിവയുടെ ശകലങ്ങളുടെ രചയിതാക്കളുമായി സമാപിച്ചവയാണ്.

"മാജിക്" സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീതസംവിധായകരെ എപ്പോഴും പ്രചോദിപ്പിച്ച ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിലൊന്നാണ് ക്രിസ്മസ് അവധി. അതിനാൽ, ഉക്രേനിയക്കാരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ സാധാരണമായ കരോളുകളുടെ മെലഡികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മിനിയേച്ചറുകളുടെ പിയാനോ സൈക്കിൾ വാസിലി ബാർവിൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടേതാണ്.

വിദേശ കലാകാരന്മാരും മാറി നിന്നില്ല, അവരിൽ പലരും ശ്രോതാക്കൾക്ക് ക്രിസ്മസ് സംഗീതത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ മിനിറ്റുകൾ സമ്മാനിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രിട്ടീഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ ക്രിസ്മസ് അവധിക്കാലത്ത് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ കേൾക്കാവുന്ന കരോളുകളുടെ ഒരു ഗാനചക്രം സൃഷ്ടിച്ചു.

ഞാൻ സംഗീത ലോകത്താണ്: ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു

ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ, ഗായകസംഘം, ട്രെബിൾ സോളോയിസ്റ്റുകൾ, കിന്നരം എന്നിവയ്ക്കായി "കരോൾസ് റീത്ത്" അല്ലെങ്കിൽ "ക്രിസ്മസ് കരോൾസ് റീത്ത്" (നമ്പർ 2, 5, 10).

ജോലിയുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥയും വ്യക്തിഗത കോറൽ മിനിയേച്ചറുകളും വിവരിക്കുക. വീണയുടെ ശബ്ദം എന്ത് നിറങ്ങളാണ് കൊണ്ടുവരുന്നത്?

ഒരു കമ്പോസറുടെ ഛായാചിത്രം

ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ:

"ഒരു പുതിയ ഭാഗം ആദ്യമായി കേൾക്കുമ്പോൾ അത് മനസ്സിലാകാതെ പോകുമ്പോൾ ഉപേക്ഷിക്കരുത് ... സംഗീതം വിനോദമല്ലെന്ന് ഓർക്കുക, ഇത് ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്കിന്റെ ഉദ്ദേശ്യമാണെങ്കിലും."

ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടൻ (1913-1976) - ബ്രിട്ടീഷ് പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഒരു ഡോക്ടറുടെ മകനായി സഫോക്കിൽ ജനിച്ചു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീത കഴിവുകൾ കണ്ടെത്തി, അമേച്വർ പിയാനിസ്റ്റും പ്രാദേശിക ഗായകസംഘത്തിലെ സജീവ അംഗവുമായ അമ്മയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. കുടുംബജീവിതത്തിന്റെ ഇംപ്രഷനുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ആദ്യത്തെ ചെറിയ നാടകങ്ങൾ നേരത്തെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - 8 വയസ്സിൽ. 12-ആം വയസ്സിൽ, ബെഞ്ചമിൻ സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി "ലളിതമായ സിംഫണി" എഴുതി, 16-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം റോയൽ കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ (കൺസർവേറ്ററി) പ്രവേശിച്ചു. പഠനകാലത്ത്, നിരവധി കുട്ടികളുടെ ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കോറൽ, സിംഫണിക്, ചേംബർ കൃതികൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. അതിനുശേഷം, രചയിതാവ് കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതത്തിലേക്ക് നിരന്തരം തിരിയുന്നു.

യുവ സംഗീതസംവിധായകന് ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം കമ്പനിയിൽ ആദ്യത്തെ ജോലി ലഭിച്ചു, അവിടെ ഒരു ചെറിയ ഉപകരണ മേള ഉണ്ടായിരുന്നു. സിനിമയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, പ്രചോദനം ഇല്ലാതിരുന്നപ്പോൾ പോലും ബ്രിട്ടൻ വേഗത്തിൽ സംഗീതം എഴുതാൻ പഠിച്ചു, കൂടാതെ വ്യത്യസ്തമായ, പലപ്പോഴും കാവ്യാത്മക വിഷയങ്ങളൊന്നുമില്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കപ്പൽ ഇറക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്).

1939-ൽ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ ബ്രിട്ടൻ അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി. യൂറോപ്പിൽ നടന്ന ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണമെന്ന നിലയിൽ, "ബല്ലാഡ് ഓഫ് ഹീറോസ്" എന്ന കാന്ററ്റ ഉയർന്നുവന്നു - സ്പെയിനിലെ ഫാസിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു. മൂന്ന് വർഷക്കാലം സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, കടൽത്തീര നഗരമായ ആൽഡ്‌ബോറിൽ താമസമാക്കി. നിരവധി ഓപ്പറകൾ അവിടെ ലോകത്തെ കണ്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് "പീറ്റർ ഗ്രിംസ്".

കുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കുമായി നിരവധി സംഗീത രചനകളും ഈ കലാകാരൻ എഴുതി. "നമുക്ക് ഒരു ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാം" എന്ന നാടകത്തിൽ, യുവ കാഴ്ചക്കാർ തന്നെ പങ്കെടുക്കുന്നു.

OY പോളി പ്ലോ അയിര്

ഓ, വയലിൽ ഒരു അയിര് കലപ്പയുണ്ട്.

ശുഭ സായാഹ്നം, ശുഭ സായാഹ്നം

ആരോഗ്യത്തിന് നല്ല ആളുകൾ!

(ഓരോ വരിക്ക് ശേഷവും ആവർത്തിക്കുന്നു.)

അവിടെ വസിൽക്കോ കലപ്പയുമായി നടക്കുന്നു.

അവന്റെ അമ്മ അവനു ഭക്ഷണം കൊണ്ടുവരുന്നു.

ഓറി, മകൻ, തുയു ചോളപ്പാടം.

അതെ, കുറച്ച് ഗോതമ്പ് കഴിക്കൂ.

1. നിങ്ങൾക്കും അവരുടെ രചയിതാക്കൾക്കും അറിയാവുന്ന വോക്കൽ-കോയർ സൈക്കിളുകൾക്ക് പേര് നൽകുക.

2. ക്രിസ്മസ്, പുതുവത്സര അവധി ദിവസങ്ങളിൽ കരോൾ ആലപിക്കുമ്പോൾ, അവർ ഉദാരമനസ്കത കാണിക്കുമ്പോൾ ഓർക്കുകയും വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക.

സംഗീത പദ്ധതി. നിങ്ങളുടെ പ്രദേശത്ത് ഏതൊക്കെ കരോളുകളും കരോളുകളും സാധാരണമാണെന്ന് ചോദിക്കുക. നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പാട്ടുകളുടെ ശീർഷകങ്ങളും വരികളും എഴുതുക. കഴിയുമെങ്കിൽ മെലഡികൾ രേഖപ്പെടുത്തുക. മാതാപിതാക്കളുമായോ മുതിർന്നവരുമായോ ചേർന്ന്, "കരോൾ ഗാനങ്ങളുടെയും ഔദാര്യത്തിന്റെയും റീത്ത്" അല്ലെങ്കിൽ "എന്റെ നാട്ടിൽ നിന്നുള്ള പാട്ടുകളുടെ ക്രിസ്മസ് റീത്ത്" സൃഷ്ടിക്കുക.

സൈക്കിൾ "പ്രെലൂഡ്-ഫ്യൂഗ്"

രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള "പ്രെലൂഡ്-ഫ്യൂഗ്" സൈക്കിൾ ബറോക്ക് കാലം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. ഫ്യൂഗിലേക്കുള്ള ഒരു മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ആമുഖമായി ആമുഖത്തിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമത ഇത് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

ചില ഔപചാരികമായ അല്ലെങ്കിൽ തീമാറ്റിക് തത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ "പ്രെലൂഡ്-ഫ്യൂഗ്" സൈക്കിളുകൾ വലിയ സൈക്കിളുകളായി കൂട്ടിച്ചേർക്കാവുന്നതാണ്. മോഡൽ കറസ്‌പോണ്ടൻസുകളുടെ ഒരു നിശ്ചിത ആൾട്ടർനേഷൻ എന്ന തത്വത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ ആണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണം. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദാഹരണം ഡി.ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ "24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും" ആണ്.

സ്യൂട്ട് സൈക്കിൾ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സ്യൂട്ടിന്റെ തരം ഗണ്യമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അതിൽ പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പ്രയോഗിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, എ. ഷോൻബെർഗിന്റെയും എ. ബെർഗിന്റെയും ഡോഡെകാഫോണിക് ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്യൂട്ടുകൾ), പുതിയ മെറ്റീരിയൽ ഉൾപ്പെടുത്തി (ഉദാഹരണത്തിന്, പി. ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ സ്യൂട്ടിൽ "1922", അനുബന്ധ സമയത്തെ ഫാഷനബിൾ നൃത്തങ്ങൾ: ഷിമ്മി, ബോസ്റ്റൺ, റാഗ്ടൈം).

നോൺ-അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ ചില കൃതികളും (പ്രധാനമായും പുരോഗമനപരമായ റോക്ക്) സ്യൂട്ട് രൂപത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. കിംഗ് ക്രിംസൺ എന്ന റോക്ക് ബാൻഡിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ആൽബത്തിലെ "ലിസാർഡ്", പിങ്ക് ഫ്ലോയിഡിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ആൽബത്തിലെ "ആറ്റം ഹാർട്ട് മദർ" എന്നിവ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "റോക്ക് സ്യൂട്ടുകളെ" സ്വതന്ത്രവും സമ്മിശ്രവുമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക് (പരമ്പരാഗത സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക പദാവലിയിൽ) കൂടുതൽ ആകർഷിക്കുന്ന കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നും വിളിക്കുന്നു.

സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ

സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളിൽ സിംഫണി, സോണാറ്റ, ക്വാർട്ടറ്റ്, കൺസേർട്ടോ തുടങ്ങിയ അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും അമൂർത്തമായ വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതിന്റെ സവിശേഷത:

• സംഗീതത്തിന്റെ പ്രായോഗിക സ്വഭാവത്തിൽ നിന്നുള്ള അമൂർത്തീകരണം (പ്രയോഗിച്ച മെറ്റീരിയൽ ഏതെങ്കിലും ഭാഗത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിച്ചാലും);
• പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ആലങ്കാരികവും അർത്ഥപരവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സാധ്യത (അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള എതിർപ്പ് വരെ);
• സങ്കീർണ്ണമായ ടോണൽ വികസനം;
• സ്ഥാപിതമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളും (സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവം).

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ രൂപീകരിച്ചത്, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, ചില സംവരണങ്ങളോടെ, ഒരു ജീവനുള്ള വിഭാഗമായി അവശേഷിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ് ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സിംഫണി രൂപീകരിച്ചത്, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിലും ഇത് അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ ജീവനുള്ള വിഭാഗമായി തുടരുന്നു. (സിംഫണിക് രൂപത്തെ സിംഫണിസവുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്, ഇത് ഈ രൂപവുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത കൃതികളുടെ സവിശേഷതയായിരിക്കാം). ജെ. ഹെയ്‌ഡന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ക്വാർട്ടറ്റ് ഒരു സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ രൂപം സ്വന്തമാക്കുകയും വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ കൂടുതൽ വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ലെറ്റ്മോട്ടിഫും മോണോതെമാറ്റിക് തത്വങ്ങളും ഈ വിഭാഗത്തിലെ പല സൃഷ്ടികളുടെയും സവിശേഷതയായി മാറി. മുഴുവൻ സംഘത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെ എതിർപ്പിന്റെ സവിശേഷതയായ ഒരു തരം സോണാറ്റ-സിംഫണിക് ചാക്രിക സൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ കച്ചേരി, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഇപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്ന രൂപത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു.)))) )))

സൌജന്യവും മിശ്രിതവുമായ രൂപങ്ങൾ

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയിൽ ലിസ്‌റ്റ് ചെയ്‌ത വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തത്ത്വമനുസരിച്ച് ഏകീകൃതമായ ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കാം, എന്നിട്ടും ഒരു ഡിഗ്രി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് ചാക്രിക സ്വഭാവമുണ്ട്. പ്രയോഗിച്ച വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ (മാസ്, സേക്രഡ് കൺസേർട്ട്, വിജിൽ), കാന്ററ്റാസ്, വോക്കൽ, വോക്കൽ-കോയർ സൈക്കിളുകൾ (ആഖ്യാനവും ഗാനരചനയും) ഇവയാണ്.

പ്രധാന ചക്രങ്ങൾ

ഉറവിടങ്ങൾ

• G. V. Zhdanova. "സിംഫണി" // മ്യൂസിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു. എം .: "സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ", 1990, എസ്എസ്. 499.
• യു.ഐ. നെക്ലിയുഡോവ്. "സ്യൂട്ട്" // മ്യൂസിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു. എം .: "സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ", 1990, എസ്എസ്. 529-530.
• V. P. ഫ്രയോനോവ്. "സൈക്ലിക് ഫോമുകൾ" // മ്യൂസിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു. എം .: "സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ", 1990, പേ. 615.
• വി.പി.ചൈനാവ്. "സൊണാറ്റ" // മ്യൂസിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു. എം .: "സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ", 1990, എസ്എസ്. 513-514.

ഇതും കാണുക

• ക്വാർട്ടറ്റ് (വിഭാഗം)

വിക്കിമീഡിയ ഫൗണ്ടേഷൻ. 2010.

മറ്റ് നിഘണ്ടുവുകളിൽ "സൈക്ലിക് രൂപങ്ങൾ (സംഗീതം)" എന്താണെന്ന് കാണുക:

സംഗീതത്തിൽ, ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത രൂപങ്ങൾ, പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, ഘടനയിൽ സ്വതന്ത്രമാണ്, എന്നാൽ ആശയത്തിന്റെ ഐക്യത്താൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, "ഫ്യൂഗ് പ്രെലൂഡ്" സൈക്കിളുകൾ, സ്യൂട്ട് സൈക്കിളുകൾ, സോണാറ്റകൾ, സിംഫണികൾ എന്നിവ അറിയപ്പെടുന്നു ... ... വിക്കിപീഡിയ

ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത രൂപങ്ങൾ, പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, ഘടനയിൽ സ്വതന്ത്രമാണ്, എന്നാൽ ഡിസൈനിന്റെ ഐക്യത്താൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഫ്യൂഗ് പ്രെലൂഡ് സൈക്കിളുകൾ, സ്യൂട്ട് സൈക്കിളുകൾ, സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളുകൾ എന്നിവ അറിയപ്പെടുന്നു. ... ... വിക്കിപീഡിയ

ഐ മ്യൂസിക് (ഗ്രീക്ക് മ്യൂസിക്കിൽ നിന്ന്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മ്യൂസുകളുടെ കല) ഒരു തരം കലയാണ്, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും അർത്ഥവത്തായതും പ്രത്യേകമായി ക്രമീകരിച്ചതുമായ ശബ്ദ ശ്രേണികളിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രധാനമായും ടോണുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ... ... ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

വേരിയേഷൻ ഫോം, അല്ലെങ്കിൽ വ്യതിയാനങ്ങൾ, വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള ഒരു തീം, ഒരു വേരിയേഷൻ സൈക്കിൾ, ഒരു തീമും അതിന്റെ നിരവധി (കുറഞ്ഞത് രണ്ട്) പരിഷ്കരിച്ച പുനർനിർമ്മാണങ്ങളും (വ്യതിയാനങ്ങൾ) അടങ്ങുന്ന ഒരു സംഗീത രൂപം. ഇത് ഏറ്റവും പഴയ സംഗീത രൂപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് (പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നത്) ... ... വിക്കിപീഡിയ

ഈ പദത്തിന് മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, കാലഘട്ടം കാണുക. സംഗീതത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടം ഏറെക്കുറെ സമ്പൂർണ്ണമായ സംഗീത ചിന്തയെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഏറ്റവും ചെറിയ സമ്പൂർണ്ണ രചനാ ഘടനയാണ്. കൂടാതെ ഇത് സാധാരണയായി 2 വാക്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഉള്ളടക്കം 1 പങ്ക് ... ... വിക്കിപീഡിയ

സംഗീതത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടം ഏറെക്കുറെ സമ്പൂർണ്ണമായ സംഗീത ചിന്തയെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഏറ്റവും ചെറിയ സമ്പൂർണ്ണ രചനാ ഘടനയാണ്. സ്വതന്ത്രമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായും ഇതിന് പ്രവർത്തിക്കാനാകും. ജർമ്മൻ ഭാഷയിലും സമാനമായ ഒരു സംഗീത പദമുണ്ട് ... ... വിക്കിപീഡിയ

മതപരമായ സ്വഭാവമുള്ള ഗ്രന്ഥങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീത സൃഷ്ടികൾ, പള്ളിയിലെ സേവന വേളയിലോ വീട്ടിലോ നടത്താൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. സങ്കുചിതമായ അർത്ഥത്തിൽ വിശുദ്ധ സംഗീതം എന്നാൽ ക്രിസ്ത്യാനികളുടെ പള്ളി സംഗീതം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ആത്മീയ ... ... വിക്കിപീഡിയ

- (lat. രൂപഭാവം, രൂപം, ചിത്രം, രൂപം, സൗന്ദര്യം) ഒരു കോമ്പോസിഷന്റെ രൂപകല്പനയും (സ്കീം, ടെംപ്ലേറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഘടന) കാലക്രമേണയുള്ള വികസനവും പരിഗണിച്ചാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. സംഗീത രൂപം (പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യകാല സംഗീതത്തിലും ആരാധനയിലും) ഏതാണ്ട് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ് ... വിക്കിപീഡിയ