1.1 പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം

"സ്റ്റേജ്" (ലാറ്റിൻ സ്ട്രാറ്റയിൽ നിന്ന്) എന്നതിന്റെ അർത്ഥം - ഫ്ലോറിംഗ്, പ്ലാറ്റ്ഫോം, ഹിൽ, പ്ലാറ്റ്ഫോം.

വിവിധ ഇനങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും കൃത്യമായ നിർവചനം ഡിഎൻ ഉഷാകോവിന്റെ നിഘണ്ടുവിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു: "വൈവിധ്യമാർന്നത് ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ കലയാണ്, ഒരു തുറന്ന വേദിയിൽ അതിമനോഹരമായ സംഗീത പ്രകടനങ്ങളുടെ മേഖല. അതിന്റെ പ്രത്യേകത അതിന്റെ എളുപ്പത്തിലുള്ള പൊരുത്തപ്പെടുത്തലിലാണ് പൊതു പ്രകടനത്തിന്റെയും ഹ്രസ്വകാല പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും വിവിധ വ്യവസ്ഥകളിലേക്ക്, കലാപരവും ആവിഷ്\u200cകൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തെ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്ന കല, വിഷയത്തിൽ, സ്പർശിച്ച വിഷയങ്ങളുടെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രസക്തി, പ്രബലത നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, പത്രപ്രവർത്തനം. "

സോവിയറ്റ് എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ ഈ വേദിയെ ഫ്രഞ്ച് എസ്ട്രേഡിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണെന്ന് നിർവചിക്കുന്നു - നാടകീയവും സ്വരവുമായ കല, സംഗീതം, നൃത്തം, സർക്കസ്, പാന്റോമൈം മുതലായ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കലാരൂപം. കച്ചേരികളിൽ - വ്യക്തിഗത ഫിനിഷ്ഡ് നമ്പറുകൾ, ഒരു എന്റർടെയ്\u200cനർ, ഒരു പ്ലോട്ട് . പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇത് ഒരു സ്വതന്ത്ര കലയായി ഉയർന്നുവന്നു.

സ്റ്റേജിന് അത്തരമൊരു നിർവചനമുണ്ട്:

കലാകാരന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരിക്ക് സ്ഥിരമായതോ താൽക്കാലികമോ ആയ ഒരു ഘട്ടം.

വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ വേരുകൾ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിൽ ഉണ്ട്, പുരാതന ഈജിപ്തിന്റെയും പുരാതന ഗ്രീസിലെയും കലയിൽ ഇത് കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. വൈവിധ്യമാർന്ന കല സംഗീതം, നാടക നാടകം, നൃത്തം, സാഹിത്യം, സിനിമ, സർക്കസ്, പാന്റോമൈം തുടങ്ങിയ മറ്റ് കലകളുമായി അടുത്ത് ഇടപഴകുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഇത് സ്വതന്ത്രവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ കലാരൂപമാണ്. പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം - "ഹിസ് മജസ്റ്റി നമ്പർ" - എൻ. സ്മിർനോവ്-സോകോൾസ്കി 1 പറഞ്ഞതുപോലെ.

ഒരു കഷണം ഒരു ചെറിയ പ്രകടനമാണ്, ഒന്നോ അതിലധികമോ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, അതിന്റേതായ പ്ലോട്ട്, പര്യവസാനം, നിന്ദ എന്നിവ. കലാകാരന്റെ പ്രേക്ഷകരുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തുക, സ്വന്തം താൽപ്പര്യാർത്ഥം അല്ലെങ്കിൽ കഥാപാത്രത്തിൽ നിന്ന് ഈ അഭിനയത്തിന്റെ പ്രത്യേകത.

അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ മധ്യകാല കലയിൽ, ജർമ്മനിയിലെ ബൂത്ത് തിയേറ്ററുകൾ, റഷ്യയിലെ ബഫൂണുകൾ, ഇറ്റലിയിലെ മാസ്ക് തിയേറ്റർ തുടങ്ങിയവ. ഇതിനകം തന്നെ കലാകാരന്റെ നേരിട്ടുള്ള ആകർഷണം സദസ്സിനുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നേരിട്ട് പങ്കാളിയാകാൻ അനുവദിച്ചു. പ്രകടനത്തിന്റെ ഹ്രസ്വകാല ദൈർഘ്യം (15-20 മിനിറ്റിൽ കൂടരുത്) ആവിഷ്\u200cകൃത മാർഗങ്ങൾ, ലാക്കോണിസിസം, ചലനാത്മകത എന്നിവയുടെ പരമാവധി ഏകാഗ്രത ആവശ്യമാണ്. നാല് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് വൈവിധ്യമാർന്ന സംഖ്യകളെ തരംതിരിക്കുന്നു. ആദ്യ സ്പീഷീസ് ഗ്രൂപ്പിൽ സംഭാഷണ (അല്ലെങ്കിൽ സംഭാഷണം) നമ്പറുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തണം. പിന്നെ മ്യൂസിക്കൽ, പ്ലാസ്റ്റിക്-കൊറിയോഗ്രാഫിക്, മിക്സഡ്, "ഒറിജിനൽ" നമ്പറുകൾ ഉണ്ട്.

പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള തുറന്ന സമ്പർക്കത്തിലാണ് കോമഡി കല നിർമ്മിച്ചത് ഡെൽ- ആർട്ട് (മാസ്ക്) XVI- p.p. XVII നൂറ്റാണ്ട്.

സാധാരണ പ്ലോട്ട് രംഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രകടനങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി. മ്യൂസിക്കൽ ശബ്\u200cദം ഇന്റർലൂഡുകളായി (ഉൾപ്പെടുത്തലുകൾ): ഗാനങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ അല്ലെങ്കിൽ വോക്കൽ നമ്പറുകൾ - സ്റ്റേജ് നമ്പറിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഉറവിടമായിരുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കോമിക് ഓപ്പറ ഒപ്പം വാഡെവിൽ... സംഗീതവും തമാശകളും ഉപയോഗിച്ച് രസകരമായ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് നൽകിയ പേരാണ് വാഡെവിൽ. അവരുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ - സാധാരണക്കാർ - എല്ലായ്പ്പോഴും വിഡ് up ികളെയും നീചരായ പ്രഭുക്കന്മാരെയും പരാജയപ്പെടുത്തി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ ഈ വിഭാഗം പിറന്നു ഓപ്പറെറ്റ (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ചെറിയ ഓപ്പറ): സ്വര, ഉപകരണ സംഗീതം, നൃത്തം, ബാലെ, പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, ഡയലോഗുകൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം നാടക കല. ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, 1850 ൽ ഫ്രാൻസിൽ ഓപെറെറ്റ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ജാക്ക് ഓഫെൻബാക്ക് (1819-1880) ഫ്രഞ്ച് ഓപെറേറ്റയുടെ "പിതാവ്" ആയിത്തീർന്നു, പൊതുവെ ഓപെറേറ്റയും. പിന്നീട് ഈ തരം ഇറ്റാലിയൻ "കോമഡി ഓഫ് മാസ്കുകൾ" ആയി വികസിച്ചു.

സ്റ്റേജ് ദൈനംദിന ജീവിതവുമായി, നാടോടിക്കഥകളുമായി, പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, അവ പുനർവിചിന്തനം നടത്തുകയും നവീകരിക്കുകയും "എസ്ട്രാഡ്" ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ ഒരു വിനോദ വിനോദമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പബ്ബുകൾ (പൊതു സ്ഥാപനങ്ങൾ) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും സംഗീത ഹാളുകളുടെ (മ്യൂസിക് ഹാൾ) പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളായി മാറുകയും ചെയ്തു. ജനസംഖ്യയുടെ വിശാലമായ ജനാധിപത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ വിനോദത്തിനുള്ള സ്ഥലമായി പബ്ബുകൾ മാറിയിരിക്കുന്നു. പ്രധാനമായും ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം മുഴങ്ങുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പബ്ബുകളിൽ പാബുകളിലും നൃത്തങ്ങളിലും അവതരിപ്പിച്ചു, ഹാസ്യനടന്മാർ, മൈംസ്, അക്രോബാറ്റുകൾ, ജനപ്രിയ പ്രകടനങ്ങളിലെ രംഗങ്ങൾ, അനുകരണങ്ങളും പാരഡികളും അടങ്ങിയവ. കുറച്ചുകഴിഞ്ഞ്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, കഫേ-കച്ചേരികൾ വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, തുടക്കത്തിൽ സാഹിത്യ-കലാപരമായ കഫേകളെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, അവിടെ കവികളും സംഗീതജ്ഞരും അഭിനേതാക്കളും അവരുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ നടത്തി. വിവിധ പരിഷ്കാരങ്ങളിൽ, അവ യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും കാബറേറ്റ് (പടിപ്പുരക്കതകിന്റെ) എന്നറിയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. വിനോദം ആത്മീയതയുടെ ഘടകത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല; ഒരു പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റിന് ഒരു നാഗരിക സ്ഥാനം പ്രധാനമാണ്.

പോപ്പ് ആർട്ട് പ്രേക്ഷകരുമായി എളുപ്പത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നത് പൊതുജനങ്ങളുമായി ഉല്ലസിക്കുന്നതിന്റെ അപകടവും മോശം അഭിരുചിക്കുള്ള ഇളവുകളും നിറഞ്ഞതാണ്. അശ്ലീലതയുടെയും അശ്ലീലതയുടെയും അഗാധതയിൽ അകപ്പെടാതിരിക്കാൻ, ഒരു കലാകാരന് യഥാർത്ഥ കഴിവും അഭിരുചിയും കഴിവും ആവശ്യമാണ്. വ്യക്തിഗത പോപ്പ് നമ്പറുകളിൽ നിന്നാണ് സംവിധായകൻ പ്രോഗ്രാം രൂപീകരിച്ചത്, അത് ഒരു ശക്തമായ ആവിഷ്\u200cകാര മാർഗ്ഗം കൂടിയായിരുന്നു. ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ സ അസംബ്ലി കണക്ഷൻ, വിവിധതരം കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ച് സ്വന്തമായി സുഖപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് വർണ്ണാഭമായ കലയുടെ ജനനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു വൈവിധ്യമാര്ന്ന പരിപാടി... വൈവിധ്യമാർന്ന കല തിയേറ്ററുമായും സർക്കസുമായും വളരെ അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ നാടകവേദികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഇതിന് സംഘടിത നാടകീയ പ്രവർത്തനം ആവശ്യമില്ല. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ അഭാവം (പ്രധാന നാടകം) എന്നിവയും വലിയ പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് പുതുക്കുക (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് - അവലോകനം). റിവ്യൂവിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ ഒരു പൊതു പ്രകടനവും സാമൂഹിക ആശയവും ഉപയോഗിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു സംഗീത നാടക വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, കാബറേ, ബാലെ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ റിവ്യൂ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതം, ആലാപനം, നൃത്തം എന്നിവയാണ് റിവ്യൂവിന്റെ പ്രകടനം. വൈവിധ്യത്തിന് അതിന്റേതായ പരിഷ്\u200cക്കരണങ്ങളുണ്ട്:

- പ്രത്യേക നമ്പറുകളിൽ നിന്നുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ

- വൈവിധ്യമാര്ന്ന പരിപാടി

- ഡാൻസ് കാബററ്റ്

- പുതുക്കുക

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, റിവ്യൂ ഒരു വിനോദ വിനോദമായി മാറി. അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിൽ പലതരം പുതുക്കലുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു കാണിക്കുക.

സംഗീത വേദിയിൽ ലൈറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: പാട്ടുകൾ, ഓപെറെറ്റകളിൽ നിന്നുള്ള ഭാഗങ്ങൾ, മ്യൂസിക്കൽസ്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകളുടെ പോപ്പ് അഡാപ്റ്റേഷനിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ. എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാസ്സും ജനപ്രിയ സംഗീതവും കൊണ്ട് വേദി സമ്പന്നമാക്കി.

അങ്ങനെ, പോപ്പ് ആർട്ട് ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയി, ഇന്ന് നമുക്ക് ഈ വിഭാഗത്തെ മറ്റൊരു രൂപത്തിലും പ്രകടനത്തിലും നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് അതിന്റെ വികസനം നിശ്ചലമായി നിലകൊള്ളുന്നില്ലെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു അമേച്വർ അടിസ്ഥാനത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടിയും പ്രകടനവുമാണ് രചയിതാവിന്റെ സംഗീത അമേച്വർ സർഗ്ഗാത്മകത. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, പ്രധാനമായും പാട്ടുകളുടെ (അതായത് ... ഒരു രചനയാണ് എഎംഎസ്ടി.

യുക്യുലേയുടെ ശബ്ദ സവിശേഷതകൾ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വടക്കൻ പസഫിക് സമുദ്രത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഹവായിയൻ ദ്വീപസമൂഹത്തിലെ ദ്വീപുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു ചെറിയ നാല് സ്ട്രിംഗ് ഹവായിയൻ ഗിറ്റാറാണ് ചിത്രം 1 യുക്കുലെലെ. ഇതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ പോർച്ചുഗീസ് കുടിയേറ്റക്കാരാണ് ...

സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരമായ മൂല്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം

സംഗീതം ... അതെന്താണ്? അവളുടെ ശക്തി എന്താണ്? ആളുകൾ വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. “എല്ലാ സംഗീത ശബ്ദങ്ങളും മനുഷ്യ ഹൃദയത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്; സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയുമായുള്ള ബന്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ... അതിനാൽ, നിങ്ങൾ ശബ്ദങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട് ...

ആധുനിക ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ അസാധാരണമായി ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ ആളുകളിൽ നിന്ന് അവരുടെ കഴിവുകൾ കൂടുതൽ വിജയകരമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് മതിയായ വിലയിരുത്തലുകളും ദ്രുത തീരുമാനങ്ങളും ആവശ്യമാണ് ...

അമേച്വർ പോപ്പ് ഗ്രൂപ്പുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ സംഗീതവും ക്രിയാത്മകവുമായ കഴിവുകൾ രൂപീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയ

17 മുതൽ 20 വയസ്സുവരെയുള്ള യുവാക്കളുടെ പ്രായം ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പൊതുവായ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു പുതിയ സ്വഭാവം, ഘടന, ഘടന എന്നിവ ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഘടനയിൽ, ബോധപൂർവമായ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം കിടക്കുന്നു ...

സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ പ്രൈമറി സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത അഭിരുചിയുടെ വികസനം

സമകാലീന സംഗീതത്തിലെ വിവിധ പ്രവണതകൾ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത അഭിരുചിയുടെ വികാസത്തെ വളരെ ഗ .രവമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു. ഇതാണ് റോക്ക് - സംഗീതം, ടെക്നോ, പോപ്പ്, റാപ്പ്, മറ്റ് ദിശകൾ. കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ ചോദിച്ച ആദ്യത്തെ ചോദ്യങ്ങളിലൊന്ന് ...

വെബറിന്റെ എല്ലാ ജോലികളിലും ദേശീയ ഓപ്പറയുടെ പ്രശ്നം പ്രധാനമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ 3 മികച്ച ഓപ്പറകൾ - "ഫ്രീ ഷൂട്ടർ", "എവ്രിയന്റ", "ഒബറോൺ" വഴികളും വ്യത്യസ്ത ദിശകളും കാണിച്ചു ...

കൗമാരക്കാരുടെ സംഗീത അഭിരുചി പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി പോപ്പ് സംഗീതം

വെറൈറ്റി എന്നത് ഒരു തരം പ്രകടന കലയാണ്, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തെയും വിഭാഗങ്ങളുടെ സമന്വയത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അതിൽ ആലാപനം, നൃത്തം, യഥാർത്ഥ പ്രകടനം, സർക്കസ് ആർട്ട്, മിഥ്യ ...

അഞ്ചാം അധ്യായം

"ഫോം എന്നത് നിലനിൽപ്പിനും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് ... ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ഐക്യം കേവല സ്വത്വത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു പരിധിവരെ പരസ്പര കത്തിടപാടുകൾ മാത്രമാണ് ... കത്തിടപാടുകളുടെ അളവ് ... ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു ഓൺ ... ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സമ്മാനവും നൈപുണ്യവും. "

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. നിഘണ്ടു

കച്ചേരി [ലാറ്റിൽ നിന്ന്. സംഗീതക്കച്ചേരി - ഞാൻ മത്സരിക്കുന്നു] - മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ പൊതു പ്രകടനം.

നാടകീയ വിജ്ഞാനകോശം

സ്റ്റേജിലെ സംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നേരിട്ട് അന്വേഷിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ മാത്രം അന്വേഷിക്കുന്നതിനായി ഈ അധ്യായത്തിലെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാതെ, വിവിധതരം പ്രോഗ്രാമുകളുടെ ഓരോ രൂപത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രത്യേകതകൾ ഞങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തേണ്ടതില്ല. ഒരു സ്റ്റേജ് സംവിധായകൻ ഒരു നാടക സംവിധായകന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന പരിപാടി നടത്തുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തെ എങ്ങനെ വേറിട്ടു നിർത്തുന്നുവെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തേണ്ടത് ഇവിടെ പ്രധാനമാണ്.

ചട്ടം പോലെ, പോപ്പ് പ്രോഗ്രാമുകളുടെ രൂപങ്ങളൊന്നും ഒരു നാടക സംവിധായകന് പ്രധാനമല്ല, കാരണം ഒരു നാടകം അരങ്ങേറുമ്പോൾ അവരുമായി അവ കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ടതില്ല, കാരണം അവ (ഈ രൂപങ്ങൾ) പോപ്പ് ആർട്ടിന് മാത്രമുള്ളതാണ്.

പോപ്പ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഒരു ഫോമിനെക്കുറിച്ചോ മറ്റൊന്നിനെക്കുറിച്ചോ സംസാരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്:

കച്ചേരി, പ്രകടനം, "കച്ചേരി" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിരുകടന്നതല്ല ... (ഈ വാക്ക് ഒരു നിശ്ചിത ഘട്ട പ്രവർത്തനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു എന്നതിന് പുറമേ, അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന സംഖ്യകളുടെ ആകെത്തുക ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ).

അതിനാൽ, "കച്ചേരി" എന്ന വാക്ക് [lat. കച്ചേരി] ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് മത്സരം, മത്സരം എന്നാണ്.

വാസ്തവത്തിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോ ഉൾപ്പെടെ ഏത് കച്ചേരിയിലും, ഒരുതരം മത്സരമുണ്ട്, അവരുടെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരും അക്കങ്ങളും തമ്മിലുള്ള മത്സരം ഉണ്ട്: പ്രകടനത്തിന്റെ നൈപുണ്യത്തിൽ, പ്രേക്ഷകരുമായുള്ള വിജയത്തിൽ, മുതലായവ. മാത്രമല്ല, കച്ചേരിയിലാണ് (പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിലുള്ള മത്സരം) സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിന് അതിന്റെ കലാപരമായ പൂർത്തീകരണം ലഭിക്കുന്നത്.

സ്വാഭാവികമായും, ഒരു കച്ചേരി പോലെ ഒരു പോപ്പ് കച്ചേരി ഒരു മെക്കാനിക്കൽ സെറ്റ് മാത്രമല്ല, വ്യത്യസ്ത വർഗ്ഗങ്ങളുടെ ഒരു അലോയ് ഒരൊറ്റ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനമായി മാറുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു പുതിയ കലാസൃഷ്ടി ജനിക്കുന്നു, അതിന്റെ പേര് ഒരു കച്ചേരി.

ഒരു സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടറുടെയും ഒരു തിയറ്റർ സംവിധായകന്റെയും ജോലി തമ്മിലുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന വ്യത്യാസമായ വർ\u200cഗ്ഗങ്ങൾ\u200c, കഥാപാത്രങ്ങൾ\u200c, ഉള്ളടക്കം എന്നിവയിൽ\u200c നിന്നും വ്യത്യസ്\u200cതമായ സംഖ്യകളിൽ\u200c നിന്നും ഒരു കച്ചേരി സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ് ഇത്, ചട്ടം പോലെ, ഒരു കൃതിയുമായി (പ്ലേ ) ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ, ഒരൊറ്റ പ്ലോട്ട് ഉപയോഗിച്ച്, പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ഒരൊറ്റ പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ വികസിക്കുന്നു.

ഒരു പോപ്പ് കച്ചേരി കാര്യക്ഷമമായി ചലനാത്മകമായ ഒരു കാഴ്ചയാണ്, വിനോദ തത്ത്വം നിലനിൽക്കുന്ന, തിളക്കമുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ രൂപത്തിൽ ഉത്സവ അന്തരീക്ഷം ധരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഭാവനാത്മക ലോകമാണിത്, ഇത് കാഴ്ചക്കാർക്ക് അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഒരു സംഗീതകച്ചേരിയുടെ വിജയം പല കാരണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: ഇവിടെ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരും അവരുടെ സംഖ്യകളുടെ ഗുണനിലവാരവും അവരുടെ പുതുമയും അക്കങ്ങളുടെ ക്രമം (കോമ്പോസിഷൻ) നിർമ്മിക്കുന്നതും സംഖ്യയിൽ നിന്ന് സംഖ്യയിലേക്കുള്ള സംക്രമണങ്ങളുടെ യോജിപ്പും , അതിന്റെ തരം, തരങ്ങൾ മുതലായവ ...

ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയയുടെ III പതിപ്പിന്റെ എട്ടാം വാല്യത്തിന്റെ 95-ാം പേജ് തുറക്കുകയാണെങ്കിൽ, നമുക്ക് ഇങ്ങനെ വായിക്കാം: “ഒരു കച്ചേരി എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ പൊതു പ്രകടനമാണ്. കച്ചേരി സംഗീത തരങ്ങൾ (സിംഫണിക്, ചേംബർ, പിയാനോ, വയലിൻ മുതലായവ), സാഹിത്യ (കലാപരമായ വായന), വൈവിധ്യമാർന്ന (ലഘുവായ സ്വര, ഉപകരണ സംഗീതം, നർമ്മ കഥകൾ, പാരഡികൾ, സർക്കസ് നമ്പറുകൾ മുതലായവ) "നമുക്ക് വായിക്കാനും ഏതാണ്ട് സമാനമാണ് "തിയേറ്റർ എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ" യിൽ: "സംഗീതകച്ചേരികളുടെ തരങ്ങൾ: സംഗീത (സിംഫണിക്, ചേംബർ, പിയാനോ, വയലിൻ മുതലായവ), സാഹിത്യ (കലാപരമായ വായന), സമ്മിശ്ര (സംഗീത സംഖ്യകൾ, കലാപരമായ വായന, പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ, ബാലെ മുതലായവ), വൈവിധ്യമാർന്നത് (ലഘുവായ സ്വര, ഉപകരണ സംഗീതം, നർമ്മ കഥകൾ, പാരഡികൾ, സർക്കസ് നമ്പറുകൾ മുതലായവ) "

രണ്ട് ആധികാരിക സ്രോതസ്സുകളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ തർക്കമൊന്നുമില്ലാതെ, "കച്ചേരി" എന്ന വാക്കിന്റെ അത്തരമൊരു ആശയം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സാഹചര്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അതായത്, എല്ലാത്തരം സംഗീതകച്ചേരികളും, അവയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഖ്യകളുടെ സ്വഭാവവും ഉള്ളടക്കവും അനുസരിച്ച്, അവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിലൂടെ (ഞങ്ങൾ ഒരു “സമ്മിശ്ര സംഗീതക്കച്ചേരി” കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിൽ പോലും) രണ്ട് പ്രധാന തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഫിൽഹാർമോണിക്, പോപ്പ്. ഫിൽ\u200cഹാർ\u200cമോണിക്, പോപ്പ് സംഗീതകച്ചേരികൾ\u200c പരസ്\u200cപരം പ്രവർത്തനപരമായും മാനസികമായും വേറിട്ടവയാണെന്ന വസ്തുതയിൽ\u200c നിന്നും ഞങ്ങൾ\u200c മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. രണ്ട് ഫംഗ്ഷനുകളും, ചില പൊതുവായ ജോലികളുടെ (സൗന്ദര്യാത്മക, പ്രത്യയശാസ്ത്ര, വിദ്യാഭ്യാസ) പരിഹാരത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോകാതെ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ (ശ്രോതാവിന്റെ) വിവിധ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു.

പ്രതിമാസ പ്രകടന ക്വാട്ട നിറവേറ്റുന്നതിനുള്ള കച്ചേരി വേദികൾ.

അത്തരമൊരു കച്ചേരി നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ ഒരു യുക്തിയെക്കുറിച്ചും ഒരു ചോദ്യവുമില്ല. ഇവിടെയാണ് എന്റർടെയ്\u200cനറിന് “പുറത്തുകടക്കേണ്ടത്”.

പോപ്പ് ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് മുൻ\u200cകൂട്ടി നിർമ്മിച്ച സംഗീതകച്ചേരികൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിൽ ഒരുപക്ഷേ ഒരു പരിധിവരെ ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു: പ്രമുഖ പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പ്രീബാബുകളേക്കാൾ സോളോ കച്ചേരികളോ വലിയ പോപ്പ് പ്രകടനങ്ങളോ ഇഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, കാരണം സാധാരണ സംഗീതകച്ചേരികളുടെ എണ്ണത്തിൽ അളവ് വർദ്ധനവുണ്ടായപ്പോൾ, അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത അതിന്റെ ഭൂരിപക്ഷത്തിന്റെ തോത് ശരാശരി കുറവാണ്.

ഈ ദിവസത്തെ പ്രീ ഫാബ്രിക്കേറ്റഡ് കച്ചേരികൾ അപ്രത്യക്ഷമാകാനുള്ള മറ്റൊരു പ്രധാന കാരണം പ്രൊഫഷണൽ എന്റർടെയ്\u200cനർമാരായി സ്വയം കരുതുന്ന ആളുകളുടെ കലാപരമായ നിലവാരം വളരെ കുറവാണ്. വ്യത്യസ്ത ഇനങ്ങളിൽ നിന്ന് പോപ്പ് പ്രവർത്തനം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് അറിയുന്ന യഥാർത്ഥ എന്റർടെയ്\u200cനർമാർ വിവിധ കാരണങ്ങളാൽ പ്രായോഗികമായി അപ്രത്യക്ഷമായി. മുൻ\u200cകൂട്ടി നിർമ്മിച്ച സംഗീതകച്ചേരികളുടെ തിരോധാനത്തിൽ ടെലിവിഷനും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, പോപ്പ് "നക്ഷത്രങ്ങൾ" നിരന്തരം മിന്നിത്തിളങ്ങുന്ന സ്\u200cക്രീനുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും വിവിധ പരസ്യ ക്ലിപ്പുകളിൽ. എന്തുകൊണ്ട് ധാരാളം പണം നൽകണം (ടിവി സ്ക്രീനിൽ നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരെ കാണാൻ കഴിയുമ്പോൾ ഒരു കച്ചേരിക്ക് ധാരാളം പണം ഇല്ലെങ്കിൽ).

കൃതിയുടെ രചയിതാവ് നടത്തിയ നിരവധി കാഴ്ചക്കാരുടെ സർവേ, വി. കാലിസിന്റെ അഭിപ്രായവുമായി അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ യാദൃശ്ചികതയെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ഗംഭീരമായ കണ്ണടകൾക്കുള്ള ഫാഷൻ, അത് എങ്ങനെ ഇംപ്ലാന്റ് ചെയ്താലും സംസാരിക്കുന്നു. ബിസിനസ്സ് കാണിക്കുക, കടന്നുപോകും, \u200b\u200bകൂടാതെ പ്രീ ഫാബ്രിക്കേറ്റഡ് കച്ചേരികളിലെ വേദിയിൽ ഷോയ്ക്ക് തുല്യമായി മടങ്ങിവരും, വ്യത്യസ്തവും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അതിശയകരമായ നിലവാരത്തിൽ, എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇതിന്റെ സ്ഥിരീകരണം: വെസ്റ്റേൺ പോപ്പിന്റെ കാലത്തെ പരിശീലനവും മോസ്കോ വെറൈറ്റി തിയേറ്ററിൽ നടന്ന നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികളും പ്രാദേശിക, പ്രാദേശിക ഫിൽഹാർമോണിക് സമൂഹങ്ങളുടെ നിലവിലെ ജീവിതവും സോളോ കച്ചേരികളിൽ പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകൻ മറ്റ് കലാകാരന്മാരെ ക്ഷണിക്കുന്നു മന gen ശാസ്ത്രപരമായ മാനുഷിക ഗർഭധാരണത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഉപബോധമനസ്സോടെ അനുഭവപ്പെടുന്നതിനാൽ, പങ്കെടുക്കാനുള്ള തരം അനുസരിച്ച് - പലതരം ഇംപ്രഷനുകൾക്കുള്ള ആഗ്രഹം.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, പോപ്പ് കച്ചേരികൾ പരസ്യം ചെയ്യുന്ന പോസ്റ്ററുകളിൽ, "വെറൈറ്റി ഷോ", "കാബററ്റ്" എന്നിങ്ങനെയുള്ള പേരുകൾ നമുക്ക് പലപ്പോഴും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, എന്നാൽ പലപ്പോഴും - "ഷോ". ഈ ഓരോ കച്ചേരികളുടെയും ഹൃദയഭാഗത്ത് വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള (ദേശീയ ടീമിലെന്നപോലെ) ഒരു കൂട്ടം സംഖ്യകളുണ്ടെങ്കിലും, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ വ്യക്തമായ സവിശേഷതകളുണ്ട്.

"വെറൈറ്റി ഷോ" എന്നത് ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീതകച്ചേരിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമായി ഞങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, മിക്കപ്പോഴും ഈ പേര് ഗായകർ, നർത്തകർ, സംഗീതജ്ഞർ, പാരഡിസ്റ്റുകൾ, അക്രോബാറ്റുകൾ, മാന്ത്രികൻ തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പ്രകാശവും രസകരവുമായ പ്രവർത്തനം മറയ്ക്കുന്നു.

സാധാരണയായി ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോ പ്രോഗ്രാം പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പാണ്, മിക്കപ്പോഴും ഒരു എന്റർടെയ്\u200cനറുടെ കുറഞ്ഞ പങ്കാളിത്തത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മറ്റ് സംസാര രീതികളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല.

ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോയും കാബറേറ്റും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്, ഉള്ളടക്കത്തിലും രൂപത്തിലും അവ തമ്മിലുള്ള രേഖ പ്രായോഗികമായി മങ്ങാൻ തുടങ്ങി. ഇന്ന് അവ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പറയാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

കാബററ്റ് [fr. - പടിപ്പുരക്കതകിന്റെ] - ഇത് പ്രേക്ഷകർ മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നതല്ല, മറിച്ച് ഒരു പോപ്പ് സംഗീതക്കച്ചേരിയുടെ ശൈലിയും രൂപവും ഉള്ളടക്കവും ആണ്, അത് പ്രധാനമായും അത് അവതരിപ്പിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

അടിസ്ഥാനപരമായി, ഒരു കാബററ്റ് പ്രോഗ്രാം വ്യത്യസ്ത പ്രകടനങ്ങൾ (അക്കങ്ങൾ) കൂടിയാണ്. എന്നാൽ ഈ പ്രോഗ്രാമുകൾക്ക് നിരവധി അവശ്യ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ആദ്യം, അവർ പബ്ബുകളിലും കോഫി ഷോപ്പുകളിലും നടന്നു, അവിടെ പ്രേക്ഷകർ മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നു സ്പീക്കറുകളിലേക്ക് നോക്കി. തുടക്കത്തിൽ, ഇവ ഒരുതരം കലാ-സാഹിത്യ ക്ലബ്ബുകളായിരുന്നു, കവികളും ചിത്രകാരന്മാരും എഴുത്തുകാരും അഭിനേതാക്കളും രാത്രി പന്ത്രണ്ടിനുശേഷം ഒത്തുകൂടി. ചട്ടം പോലെ, വിശ്രമിക്കാനും വിനോദത്തിനുമായി ഇവിടെയെത്തിയവർ പാട്ടുകളുടെ പ്രകടനത്തോടെ, കവിത വായിച്ച്, ഹാളിന്റെ നടുവിലോ വശത്തോ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു ചെറിയ സ്റ്റേജിലേക്ക് കയറി. ഒരു പരിധിവരെ, അത്തരം പബ്ബുകളിൽ സംഭവിക്കുന്നത് കലാമണ്ഡലത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുടെ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു.

രണ്ടാമതായി, ഷോ വൈവിധ്യമാർന്നതും മെച്ചപ്പെട്ട സ്വഭാവവുമായിരുന്നു. പ്രകടനക്കാർ പ്രേക്ഷകരെ വൈകാരികമായി ഇളക്കിവിടാൻ ശ്രമിച്ചു. ചിരി, കരഘോഷം, "ബ്രാവോ" യുടെ ആശ്ചര്യങ്ങൾ എന്നിവ കാബറേ പരിപാടിയുടെ സാധാരണ അന്തരീക്ഷമായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ കാബററ്റിൽ, ആവേശവും വൈരാഗ്യവും ഭരിച്ചു, അത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ഉത്സവത്തിന്റെയും അനായാസവും സന്തോഷവും സ്വാതന്ത്ര്യവും സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു കാബററ്റിൽ, സ്റ്റേജും പ്രേക്ഷകരും തമ്മിലുള്ള ലൈൻ മങ്ങുന്നു.

മൂന്നാമതായി, കാബറേറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ അടുപ്പമായിരുന്നു, ഇത് പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്ക് പൊതുജനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. കാബററ്റ് പ്രോഗ്രാമുകൾ വിവിധ ഹാസ്യവും ഗാനരചനയും, സോളോ ഡാൻസുകൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യ സംഖ്യകൾ, പാരഡികൾ മുതലായവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുണ്ടെങ്കിലും. മുതലായവ, അവയിൽ\u200c പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് എന്റർ\u200cടെയ്\u200cനർ\u200c ആണ്\u200c, അയാൾ\u200c രഹസ്യാത്മകവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും, ഒരു സാധാരണ സംഭാഷണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകുന്നതിലും, ഉടനടി പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകുന്നതിലും ശ്രദ്ധാലുവാണ് (ഇത് ഒരു കാബററ്റ് പ്രോഗ്രാമിൽ\u200c വളരെ പ്രധാനമാണ്)

കാബറേറ്റ് പ്രോഗ്രാമുകളുടെ എണ്ണം ഗണ്യമായി വർദ്ധിക്കുകയും കാബറേറ്റിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ഒരു തരം കാലിഡോസ്കോപ്പായി മാറുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, അവയുടെ പരിഹാരത്തിൽ, വിചിത്രമായ, ഉത്കേന്ദ്രത, ബഫൂനറി, വിരോധാഭാസ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ എന്നീ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു. പാരഡികൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ വേദിയിൽ ഇപ്പോൾ നടക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങളും സംഭവങ്ങളും പരിഹസിക്കപ്പെട്ടു.

റഷ്യയിൽ, ആദ്യത്തെ കാബററ്റുകൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്: മോസ്കോയിലെ "ദി ബാറ്റ്" - ആദ്യം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ കാബറേറ്റ്, പിന്നീട് ഇത് N.F. യുടെ കാബററ്റ് തിയേറ്ററായി. ബലീവ, "ക്രൂക്ക് മിറർ", "സ്ട്രേ ഡോഗ്", സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെ "ഹാൾട്ട് ഓഫ് ഹാസ്യനടന്മാർ" എന്നിവ. ഒഡെസ, കിയെവ്, ബാക്കു, ഖാർകോവ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ താമസിയാതെ കാബററ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സാധാരണയായി അവ ഒരു ചെറിയ സ്റ്റേജുള്ള ബേസ്മെന്റുകളിലും സെമി ബേസ്മെന്റുകളിലുമായിരുന്നു.

ഇതിനകം തന്നെ എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പല കാബററ്റുകൾക്കും അവയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു: പട്ടികകൾ അപ്രത്യക്ഷമായി, പ്രോഗ്രാമുകളുടെ ഘടനയും ഉള്ളടക്കവും മാറി.

കാബറേറ്റ് തിയേറ്ററുകൾ നാടക സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: കർട്ടൻ, റാമ്പ്, സ്റ്റേജ് ഡെക്കറേഷൻ.

കാണിക്കുക [eng. - 1. കണ്ണട; 2. കാണിക്കുക] - വളരെ വ്യാപകമായ, പ്രത്യേകിച്ചും ഇപ്പോൾ, ഒരു പോപ്പ് "നക്ഷത്രത്തിന്റെ" നിർബന്ധിത പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന വിനോദ ഷോ.

ഷോ ഒരു ശോഭയുള്ള, വൈകാരികമായി സമ്പന്നമായ ഒരു പോപ്പ് പ്രോഗ്രാം ആണ്, അത് ദൃ solid മായ പ്ലോട്ട് കോഴ്\u200cസ് ഇല്ല, ബാഹ്യമായി അതിമനോഹരമായ സംഖ്യകളും ആകർഷണങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കി, അപ്രതീക്ഷിത സംക്രമണങ്ങളും കണക്ഷനുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; ഒരു മ്യൂസിക് ഹാളിനോട് ചേർന്നുള്ള വേഗതയേറിയ സ്റ്റേജ് ആക്ഷനിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. കൊറിയോഗ്രാഫിക് നമ്പറുകളുടെ അതേ മ്യൂസിക്-ഹാൾ ചാരുതയോടും, അതേ മിഴിവോടും ആഡംബരത്തോടും കൂടി, ടെമ്പോയുടെ അതിശയകരമായ ചലനാത്മകതയോടെ, ഷോ പ്രോഗ്രാമിനെ വിവിധ സംഖ്യകളുമായി പൂരിതമാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഒരു മ്യൂസിക്-ഹാൾ പ്രോഗ്രാമിന് നിർബന്ധമില്ലാതെ, ഒരു പ്രാകൃത, “ഡോട്ട് ഇട്ട” പ്ലോട്ട് നീക്കമാണെങ്കിലും. അതേസമയം, ഷോ പ്രോഗ്രാം അക്കങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ധൈര്യത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, പ്രോഗ്രാമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള സംഖ്യകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, ഷോയുടെ സ്റ്റേജ് രൂപം തെളിച്ചമുള്ളതാണ്.

ഷോ ഒരു വർഗ്ഗ വിഭാഗം മാത്രമല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഒരു ഷോയുടെ രൂപത്തിൽ, ഒരു ജനപ്രിയ പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ, വിവിധ മത്സരങ്ങൾ, അവതരണങ്ങൾ, നാടക ലേലം തുടങ്ങിയവ നടക്കാം.

ഷോ പ്രോഗ്രാം ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള ഷോയാണ്, ഇതിന്റെ രംഗം ഒരു യഥാർത്ഥ സ്റ്റേജ് സ്ഥലത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പ്രധാനമായും സ്റ്റേജിന്റെയും അതിന്റെ ഉപകരണങ്ങളുടെയും സാങ്കേതിക കഴിവുകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷോ സെറ്റ് ഡിസൈനറുടെ ഭാവനയെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തം സാങ്കേതികമായി പ്രായോഗികമാണ് എന്നത് പ്രധാനമാണ്.

ഇന്ന് ഒരു സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർ ഒരു സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടറായി എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് നിരീക്ഷിക്കാൻ പലപ്പോഴും സാധ്യമാണെങ്കിലും, ഈ പ്രതിഭാസം യഥാർത്ഥ സ്റ്റേജ് ദിശയുടെ അഭാവത്തിന്റെ ഫലമാണെന്ന് നമുക്ക് തോന്നുന്നു. അവർ ഞങ്ങളെ എതിർത്തേക്കാം: അവർ പറയുന്നു, പല കലാകാരന്മാരും പിന്നീട് സംവിധായകരായി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോർഡൻ ക്രെഗ്, നിക്കോളായ് പാവ്\u200cലോവിച്ച് അക്കിമോവ് തുടങ്ങിയവർ. തീർച്ചയായും, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം ആരംഭിച്ചത് ഒരു കലാകാരന്റെ തൊഴിലിലാണ്. എന്നാൽ പിന്നീട്, അവരുടെ സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായി സംവിധാനം അവരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് തൊഴിലായി മാറി. സ്വയം ഒരു സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർ എന്ന് സ്വയം വിശേഷിപ്പിക്കുന്ന ബി. ക്രാസ്നോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വിധി തന്നെയായിരിക്കാം ഇത്.

തീർച്ചയായും, ഒരു സെറ്റ് ഡിസൈനർ, ഒരു സംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ, ചലനാത്മകതയിലും ചലനത്തിലും നാടകം അനുഭവപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അതുവഴി പ്രൊഡക്ഷൻ ഡയറക്ടർക്ക് പകരക്കാരനായി അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുമെന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. നിർഭാഗ്യവശാൽ, വിവിധ ഷോ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഇന്ന് നാം കാണുന്നത് ഇതാണ്. ഇക്കാരണത്താൽ, ആർട്ടിസ്റ്റിനായുള്ള സ്റ്റേജ് തിരയൽ രൂപകൽപ്പനയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, തിരിച്ചും അല്ല, കലാകാരൻ, അവന്റെ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഉള്ളടക്കം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം സീനോഗ്രഫിക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പരിഹാരം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. വെളിച്ചം, പുക, ഇലക്\u200cട്രോണിക്\u200cസ്, മറ്റ് പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നതിലൂടെ എല്ലാ ആധുനിക തന്ത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റേജിന്റെ പരിഹാരം കലാകാരന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ആഡംബര പശ്ചാത്തലമായി മാറുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് പലപ്പോഴും കാണേണ്ടതുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, മുമ്പത്തെ അധ്യായത്തിൽ ഞങ്ങൾ പറഞ്ഞതുപോലെ, എ.ബിയുടെ അവസാന നിർമ്മാണത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. 1998 ൽ പുഗച്ചേവ "ക്രിസ്മസ് മീറ്റിംഗുകൾ" (ആർട്ടിസ്റ്റ് ബി. ക്രാസ്നോവ്).

പുനരവലോകനം [fr. - പാന്റോമൈം, അവലോകനം] 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ (1830) ഫ്രാൻസിൽ ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകരീതിയായി ആദ്യമായി ഉയർന്നുവന്നു. അങ്ങനെ, അക്കാലത്തെ ജനപ്രിയമായത് "വാർഷിക അവലോകനം" പാരീസിയൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിഷയപരമായ അവലോകനമായിരുന്നു. അപ്പോഴും, റിവ്യൂവിന്റെ ഉള്ളടക്കം വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ ഇതര സംഖ്യകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതായത്, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു പോപ്പ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന സവിശേഷതകളും റിവ്യൂ വഹിച്ചു.

പുനരവലോകനം (അവലോകനം) ഒരു പോപ്പ് പ്രവർത്തനമാണ്, അതിൽ വ്യക്തിഗത സംഖ്യകളെ ഒരു പ്ലോട്ട് നീക്കത്തിലൂടെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് വികസിക്കുമ്പോൾ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രംഗം എല്ലായ്പ്പോഴും "മാറ്റാൻ" അനുവദിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റേജ് സ്റ്റേജ്, ചിലപ്പോൾ ഡിസൈൻ മാറ്റാതെ (വിശദാംശങ്ങൾ മാത്രം ഉപയോഗിച്ച്), ഒരു മുറിക്ക് ഒരു ഭൂഗർഭ പാത, മറ്റൊന്നിനായി ഒരു പാർക്ക് ബെഞ്ച്, മൂന്നാമത്തേതിന് ഒരു സ്റ്റേഡിയം ട്രിബ്യൂൺ തുടങ്ങിയവയായി മാറുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, പ്ലോട്ട് നീക്കം നായകന് (ങ്ങൾ) എന്തെങ്കിലും "യാത്ര" അല്ലെങ്കിൽ "തിരയൽ" നടത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അല്ലെങ്കിൽ പ്ലോട്ട് നീക്കം ഒരു പത്രത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് പതിപ്പിന്റെ പ്രകാശനമാകാം, അതേപോലെ തന്നെ പോപ്പ് അവലോകനം "ഈവനിംഗ് മോസ്കോ". പുനരവലോകനത്തിൽ, ഓരോ സംഖ്യയും കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു ഒറ്റപ്പെട്ട കഷണമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ശോഭയുള്ള എപ്പിസോഡായിട്ടാണ് കാണുന്നത്, കച്ചേരിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രവർത്തനം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, എപ്പിസോഡുകളായി സംയോജിപ്പിച്ച് വ്യത്യസ്ത സംഖ്യകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പ്ലോട്ട് നീക്കത്തിലൂടെ ആവിഷ്കരിച്ച ഒരു തീമിലെ പോപ്പ് പ്രകടനമാണ് റിവ്യൂ (അവലോകനം).

മ്യൂസിക് ഹാൾ പ്രോഗ്രാം "

സാധാരണയായി "മ്യൂസിക് ഹാൾ" രണ്ട് തരത്തിൽ നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു: ആദ്യ നിർവചനം പോപ്പ് കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾ നൽകുന്ന ഒരു തരം തീയറ്ററുകളാണ്, രണ്ടാമത്തേത് ഒരു തരം പോപ്പ് പ്രോഗ്രാം, പ്രകടനം, വിവിധ സംഖ്യകളുടെ ഇതരമാർഗ്ഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഉള്ളടക്കം, ആകർഷണങ്ങൾ, വെർച്യുസോ പെർഫോമൻസ് ടെക്നിക്കിന്റെ പ്രകടനം, സ്റ്റേജ് ട്രിക്കുകൾ, പ്ലോട്ട് ("ഡോട്ട്ഡ്") നീക്കവും ബാലെയുടെ നൃത്ത നമ്പറുകളും, സാധാരണയായി സ്ത്രീ ഗ്രൂപ്പ് ("പെൺകുട്ടികൾ").

തുടക്കം മുതൽ, മ്യൂസിക് ഹാൾ പ്രോഗ്രാമുകൾ, കാബറേയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വിഷയപരമായിരിക്കില്ല. അത്തരം പ്രോഗ്രാമുകളിലെ മുൻ\u200cഭാഗത്ത് ബാഹ്യരൂപത്തിന്റെ തെളിച്ചം, പരിഷ്ക്കരണം എന്നിവ പോലെ പ്രസക്തിയില്ല.

മ്യൂസിക് ഹാൾ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ അവസ്ഥ, വിവിധ സ്റ്റേജിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുള്ള അവയുടെ സാച്ചുറേഷൻ, ആകർഷണങ്ങൾ എന്നിവ പൊതു സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു. “മ്യൂസിക് ഹാളിൽ (മറ്റ് സ്റ്റേജുകളിലെന്നപോലെ) ഒരു പങ്കാളിയാകുന്നതിനുപകരം, പ്രേക്ഷകർ തിയേറ്ററിലെന്നപോലെ കാണികളുടെ പ്രേക്ഷകരായി മാറി.”

മോസ്കോ മ്യൂസിക് ഹാളിന്റെ വിധി വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ അത് ഉപദ്രവിക്കപ്പെടുകയും ഇല്ലാതാകുകയും ചെയ്തു, പിന്നീട് അത് വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇരുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, തിയേറ്ററിന് സ്ഥിരമായ ഒരു ട്രൂപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.പരിപാടിയിൽ അതിഥികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ ഉൾപ്പെടുന്നു, വിദേശികൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ളവർ, പ്രകടനത്തിന്റെ ദിവസം ഏതാണ്ട് എത്തി. സ്വാഭാവികമായും, സംവിധായകർക്ക് അപൂർവ്വമായി ഒരു പൊതുവായ ആശയം കൊണ്ട് ഏകീകൃതമായ ഒരൊറ്റ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

എന്നാൽ വിജയങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുണ്ടായി, കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെയും നൈപുണ്യത്തിന്റെയും അഗാധത ആവശ്യമാണ്.

മ്യൂസിക് ഹാൾ പ്രോഗ്രാം ഒരു തരം അരങ്ങേറിയ ശോഭയുള്ള, വർണ്ണാഭമായ, ചിലപ്പോൾ വിചിത്രമായ അവലോകന-കാഴ്ചയാണ്, ആകർഷകമായ ചിത്രങ്ങൾ പരസ്പരം വേഗത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, വൈവിധ്യവും സർക്കസ് ആകർഷണങ്ങളും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്; റിവ്യൂ-സ്\u200cപെക്റ്റിൽ, അതിൽ പോപ്പ് "നക്ഷത്രങ്ങളുടെ" പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് നമ്പറുകളും എപ്പിസോഡുകളും "ഡോട്ട്ഡ്" "പ്ലോട്ട് കോഴ്\u200cസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മ്യൂസിക് ഹാൾ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന സ്ഥാനം ചലനാത്മക സമന്വയത്തോടെ "പെൺകുട്ടികൾ" എന്ന മാസ് ഡാൻസ് നമ്പറുകളാണ്. സാധാരണയായി ഒരു സ്റ്റേജിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു പോപ്പ് ഓർക്കസ്ട്ര പങ്കെടുക്കുന്ന ഒരു പ്രോഗ്രാമാണിത്. ഇവ എല്ലായ്പ്പോഴും ശോഭയുള്ളതും ആകർഷകവുമായ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളാണ് (പ്രത്യേകിച്ച് ബാലെ). ഇത് നിറങ്ങളുടെ ഒരു തിളക്കമാണ്, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലുകളുടെയും കളിയാണ്. ഇത് രൂപത്തിന്റെ പരിവർത്തനമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രോഗ്രാം സമയത്ത്, ഐസ് സ്റ്റാലാക്റ്റൈറ്റുകൾ പെട്ടെന്ന് പൂക്കളായി മാറുന്നു; അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ബഹിരാകാശ കപ്പൽ ഹാളിലുടനീളം സ്റ്റേജിലേക്കും കരയിലേക്കും പറക്കുന്നു (പാരീസിലെ "അൽകാസാർ" പോലെ); അല്ലെങ്കിൽ പെട്ടെന്ന് സ്റ്റേജിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു വലിയ ഗ്ലാസ് പൂൾ ഉയരുന്നു, അവിടെ കുളിക്കുന്ന സ്യൂട്ടുകളിലുള്ള പെൺകുട്ടികൾ മുതലകളുമായി നീന്തുന്നു, നിരവധി സ്പോർട്സ് സമന്വയിപ്പിച്ച നീന്തൽ വെള്ളത്തിനടിയിൽ ചെയ്യുന്നു (ഫ്രീഡ്രിക്ക്സ്റ്റാറ്റ്പാലസ്). ഇവയെല്ലാം സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകളാണ്. വൈവിധ്യമാർന്ന ആധുനിക സാങ്കേതിക രൂപകൽപ്പന ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗമാണിത്.

പോപ്പ് ആർട്ടിൽ, "മിനിയേച്ചറുകളുടെ തീം" പോലുള്ള പോപ്പ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമുണ്ട്.

ഞങ്ങളുടെ ധാരണയിൽ, "തിയേറ്റർ" എന്ന വാക്ക് അതിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകവും സംഘടനാപരവുമായ തത്വങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ "തിയേറ്റർ" എന്ന വാക്ക് "തിയേറ്റർ" എന്ന ആശയത്തിന് തുല്യമല്ല, ഈ വാക്കിനാൽ നാം ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിയെ അർത്ഥമാക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ ശേഖരം നാടകീയ അല്ലെങ്കിൽ ബാലെ പ്രകടനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. മറുവശത്ത്, മിനിയേച്ചർ തിയേറ്ററുകളിൽ, അവരുടെ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഒരേ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകളിൽ നിന്നും കാബറേറ്റുകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ് അവ സൃഷ്ടിക്കുന്ന അക്കങ്ങളുടെ സ്കെയിലിൽ മാത്രം. കാഴ്ചക്കാരുടെയും പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെയും മിനിയേച്ചറുകളുടെ തിയേറ്ററുകളിലെ വിഭജനം (കാഴ്ചക്കാരെ ഒരു റാമ്പും വേദിയിലെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളും കൊണ്ട് വേർതിരിക്കുക), ഹാളിൽ നിന്ന് പട്ടികകൾ അപ്രത്യക്ഷമാകൽ, ഒരു റാമ്പും ടേബിളുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് പിൽക്കാല കാബററ്റുകളിലും സംഭവിച്ചു .

മിനിയേച്ചറുകളുടെ തിയേറ്റർ ഒരു പ്രത്യേക രൂപവും ഒരു നിശ്ചിത ഉള്ളടക്കവും മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയും ചിന്താ രീതിയും, ഒരു ജീവിതരീതിയുമാണ്.

അധികാരത്തിലിരുന്നവരെ ഭയപ്പെടുത്തിയതും ഇതാണ് (പ്രത്യേകിച്ച് 1920 കളിലും 1930 കളിലും) ബൂർഷ്വാ കല അന്യഗ്രഹ തൊഴിലാളിവർഗത്തിലേക്ക്. ചെറിയ രൂപങ്ങളിലുള്ള കലയോടുള്ള അത്തരം മനോഭാവം പോപ്പ് കലയുടെ വികാസത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയല്ല ചെയ്തത്.

ഇത് നിരോധിക്കാൻ കഴിയില്ല (ഞങ്ങളുടെ ഗവേഷണ വിഷയമല്ലാത്ത കാരണങ്ങളാൽ), അവർ അത് സഹിച്ചു. പോപ്പ് കച്ചേരികൾ പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന പോസ്റ്ററുകളിൽ "വെറൈറ്റി ഷോ", പ്രത്യേകിച്ച് "കാബററ്റ്" എന്നീ വാക്കുകളെക്കുറിച്ച് ഒരു ചോദ്യവുമില്ല. എല്ലാവർക്കും സ്വീകാര്യമായ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തി: ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ കലയെ "സ്റ്റേജ്" എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനുമുമ്പ് "സ്റ്റേജ്" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഒരു സ്റ്റേജ് പ്ലാറ്റ്ഫോം, സ്റ്റേജ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ, ചെറിയ തിയേറ്ററുകൾ - തിയേറ്ററുകൾ സ്ഥിരമായ ഒരു മുഴുസമയ ട്രൂപ്പ് ഇല്ലാത്ത മിനിയേച്ചറുകൾ, പക്ഷേ അത് പ്രധാനമായും ഒരു റോളിംഗ് പ്ലാറ്റ്\u200cഫോമായിരുന്നു.

മിനിയേച്ചർ [fr. മിനിയേച്ചർ] - പുരാതന കൈയ്യക്ഷര പുസ്തകങ്ങളിൽ വരച്ചതും വരച്ചതുമായ അലങ്കാരത്തെ മാത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വാക്ക് (ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾക്ക് മിനിയേച്ചറുകളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച പെയിന്റിന് പേരിട്ടു), ഒരു ആലങ്കാരിക അർത്ഥമുണ്ട്: കുറഞ്ഞ വലുപ്പത്തിലുള്ള ഒന്ന്. രണ്ടാമത്തേത് തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചേഴ്സിന്റെ ശേഖരം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് വിവിധ പോപ്പ് പ്രകടനങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും: ഒരു ഹ്രസ്വ തമാശ നാടകം, ഒരു വാഡെവിൽ, ഒരു സ്കെച്ച്, ഒരു നൃത്ത മിനിയേച്ചർ, ഒരു പാന്റോമൈം രംഗം, സിനിമ പോലും. അതായത്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, അവ ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളാണ്.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ, വ്ലാഡിമിർ പോളിയാകോവിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം മോസ്കോ തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചേഴ്സ്, സരടോവ് തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചേഴ്സ് (ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർ ലെവ് ഗൊരേലിക്), തീർച്ചയായും, വർഷങ്ങളോളം ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ലെനിൻഗ്രാഡ് തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചേഴ്സ് എന്നിവയാണ്. അതുല്യ കലാകാരൻ അർക്കാഡി റെയ്കിൻ.

ഞങ്ങൾ\u200c സംസാരിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാമുകൾ\u200cക്ക് പുറമേ, പോപ്പ് ആർ\u200cട്ടിൽ\u200c ഞങ്ങൾ\u200c പരിഗണിച്ചതിൽ\u200c നിന്നും വ്യത്യസ്തമായ പോപ്പ് പ്രവർ\u200cത്തന രൂപങ്ങളുണ്ട്. ഇതൊരു വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോ, പ്രകടനമാണ്.

വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോയുടെയും വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോയുടെയും എല്ലാ പ്രധാന സവിശേഷതകളും സംരക്ഷിക്കുകയും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അവയിൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഈ കലാസൃഷ്ടികൾ ഒരു പരിധിവരെ നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ സ്വയം സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പോപ്പ് പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത്, റോൾ വ്യക്തിത്വവും നായകന്മാരുടെ ഗതിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിശദമായ പ്ലോട്ട് നീക്കമാണ് പോപ്പ് പ്രകടനം. തിയേറ്ററിൽ അന്തർലീനമായ ആവിഷ്\u200cകാരപരമായ മാർഗങ്ങൾ അവർ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു: സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ, മൈസ്-എൻ-സീൻ, സ്റ്റേജ് അന്തരീക്ഷം മുതലായവ.

"പോപ്പ് കച്ചേരി" എന്ന പൊതുസങ്കൽപ്പത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പോപ്പ് പ്രകടനം, ഒരു പോപ്പ് പ്രകടനം ഞങ്ങൾ ഒറ്റയടിക്ക് എടുത്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല. "പ്രകടനം" എന്ന ആശയം വെളിപ്പെടുത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ലെങ്കിൽ (ഒരുപക്ഷേ ഈ ആശയം സമഗ്രമായി അന്വേഷിച്ചിട്ടില്ലാത്ത നാടകകലയെക്കുറിച്ച് ഒരൊറ്റ കൃതിയും ഇല്ല), "പ്രകടനത്തിന്" നിരവധി, ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും “പ്രകടനം” എന്ന വാക്കിന് മുമ്പ് അവർ “തിയറ്റർ” എന്ന വാക്ക് എഴുതുകയോ ഉച്ചരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, അതായത്, അവർ പ്രധാനമായും ഓയിൽ ബട്ടർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം “പ്രകടനം” എന്ന ആശയം “നാടകവൽക്കരണം” എന്ന ആശയവുമായി സമാനമാണ്.

ഈ ആശയം (“നാടകവൽക്കരണം”) ഇന്നുവരെ വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളതിനാൽ, ഒന്നിലധികം ഘട്ടങ്ങളിലുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തിയ പരിശീലകരുടെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ഇത് വെളിപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു നാടകകച്ചേരി മുൻഗാമിയായതിനാൽ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനത്തിന്റെ, രണ്ടാമത്തേത് മനസിലാക്കുന്നതിൽ. ഒരു സംഗീതകച്ചേരിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "നാടകവൽക്കരണം" എന്ന ആശയം അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അത്തരമൊരു സംഗീതക്കച്ചേരി നടത്തുമ്പോൾ, ഒരു ഗ്രൂപ്പ് കച്ചേരിയുടെ സവിശേഷതകൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ സംസാരിച്ച പോപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ മാർഗ്ഗങ്ങൾക്കും പുറമേ, നാടകത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ നാടകീയ പ്രവർത്തനം ഉപയോഗിക്കുന്നു ഒരു നാടക കച്ചേരിയിൽ. അതായത്: സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ (നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്നതുപോലെ, നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആവിഷ്\u200cകാര മാർഗ്ഗം), മൈസ്-എൻ-സ്കെയ്ൻ (അത്തരം ഒരു സംയോജന പോസുകളുടെ സംയോജനമാകുമ്പോൾ. ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകളിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ചലനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഇപ്പോൾ പ്രകടനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെയും സാരാംശം പ്രകടിപ്പിക്കുക), സ്റ്റേജ് അന്തരീക്ഷം (അതിന്റെ സൃഷ്ടിക്ക്, തിയേറ്ററിലെന്നപോലെ, ഗെയിം ലൈറ്റ്, ശബ്ദങ്ങൾ, പശ്ചാത്തല സംഗീതം, മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്നു), വസ്ത്രവും അലങ്കാരവും.

വ്യത്യസ്ത പോപ്പ് പ്രകടനങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിലെ പ്ലോട്ട് കോഴ്സ് പ്രേക്ഷകരെ പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനം പിന്തുടരുക മാത്രമല്ല, പ്രകടനം നിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ യുക്തി മനസ്സിലാക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്നും ചിലപ്പോൾ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഖ്യ (അല്ലെങ്കിൽ) മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും. എല്ലാ നമ്പറുകളും) ഒരു അപ്രതീക്ഷിത വെളിച്ചത്തിൽ.

ഒരു നാടകകച്ചേരിക്ക് വിപരീതമായി വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനം, എന്റർടെയ്\u200cനറുടെ (അവതാരകൻ അല്ലെങ്കിൽ അവതാരകർ) റോൾ പ്ലേയിംഗ് വ്യക്തിഗതമാക്കൽ സവിശേഷതയാണ്. അതായത്, അവൻ അല്ലെങ്കിൽ അവർ, ചില സ്വഭാവഗുണങ്ങളും സ്വഭാവസവിശേഷതകളും (തൊഴിൽ, പ്രായം, സാമൂഹിക നില, ശീലങ്ങൾ മുതലായവ) പ്രകടനത്തിന്റെ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന കഥാപാത്രമായി മാറുന്നു, കാരണം അവനാണ് (അവർ) ചലനത്തിന്റെ ചലനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് പ്ലോട്ട് നീക്കം.

പ്രകടനം നിർവ്വഹിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, നാടകത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റേജിന്റെ “കളിയുടെ അവസ്ഥ” എന്താണെന്ന് സംവിധായകൻ ചിന്തിക്കുന്നില്ല. സംവിധായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ "കളിയുടെ അവസ്ഥകളുടെ" സമന്വയം ഒരു ഉപബോധമനസ്സിലാണ് നടക്കുന്നത്, റിഹേഴ്സൽ സമയത്ത് നിലവിൽ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് വരുന്നതും തിയേറ്ററിൽ നിന്നുള്ളതും എന്താണെന്ന് സംവിധായകന് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അറിയാതെ തന്നെ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത തരം കലകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

നമുക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, നാടക കലയുടെ വിഭാഗങ്ങളുമായി അടുത്തിടപഴകുന്ന അത്തരം ഒരു ഷോയിൽ പോലും, ഒരു പോപ്പ് പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു പോപ്പ് പ്രകടനത്തിന് അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതയുണ്ട്, സംവിധായകന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വന്തം രീതികൾ. എന്നിട്ടും, ഈ സ്റ്റേജ് പ്രോഗ്രാമിന്റെ സങ്കീർണ്ണത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആധുനിക പരിശീലനത്തിലൂടെ സ്ഥിരീകരിച്ച ഞങ്ങളുടെ ധാരണയിൽ, സ്റ്റേജിന്റെ ഭാവി പ്ലോട്ട് പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പോപ്പ് ആർട്ട് വഴി ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, അതിൽ എല്ലാം - വിനോദം, സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും കളി, സീനോഗ്രഫി, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി അക്കങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് എന്നിവ ചിന്ത, പ്ലോട്ട്, പൊരുത്തക്കേട്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - പ്രകടനത്തിന്റെ കലാപരമായ ഇമേജിലേക്ക്. റോസിയ കൺസേർട്ട് ഹാളിന്റെ വേദിയിൽ നടത്തിയ ഏറ്റവും പുതിയ ചില പ്രോഗ്രാമുകൾ ഓർമിച്ചാൽ മതി.

തീർച്ചയായും, ഈ നാടകം ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള തരത്തിലുള്ള പോപ്പ് പ്രോഗ്രാം ആണ്, കാരണം, മികച്ച സംവിധായകൻ ഫ്യോഡോർ നിക്കോളാവിച്ച് കാവെറിൻ എഴുതിയതുപോലെ, “ഒരു പ്രത്യേക വാചക മെറ്റീരിയൽ ഉണ്ട്, അതിന്റേതായ പ്ലോട്ട് ഉണ്ട്, ചിലത്, ചുരുങ്ങിയത് വളരെ ചെറിയ പ്രതീകങ്ങളെങ്കിലും, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും വിധികളും (മിക്കപ്പോഴും അവരുടെ ഹാസ്യ സാഹസങ്ങൾ) അനിവാര്യമായ ഒരു ഫോക്കസായി മാറുന്നു. തികച്ചും പോപ്പ് നമ്പറുകൾ നാടകത്തിന്റെ വേറിട്ട പ്രത്യേക നിമിഷങ്ങളുമായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു ... പ്രവർത്തനത്തിലെ അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിന്റെ ആശയം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, സംവിധായകൻ തിയേറ്ററിലെ തന്റെ ജോലി നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ തികച്ചും പ്രത്യേക ജോലികൾ നേരിടുന്നു. . അത്തരമൊരു പ്ലേ-പ്രോഗ്രാമിലേക്ക് സംഖ്യകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന തത്വം അദ്ദേഹം സ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട്, പ്ലോട്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവയുടെ എണ്ണത്തിൽ ശരിയായ അനുപാതങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും സ്ഥാപിക്കാനും അവരുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കാനും .... പരമ്പരാഗത പോപ്പ് പീസുകളോട് ചേർന്നുള്ള മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിന്റെയും ശൈലി, കളിക്കുന്ന രീതി എന്നിവ കണ്ടെത്തുകയും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിനായി സംവിധായകന്റെ പ്രത്യേക ആശങ്ക…. ഇതിന് അതിന്റേതായ ആന്തരിക ഗതിയും പ്രകടനത്തിനുള്ളിൽ വ്യക്തമായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു ബന്ധവും ആവശ്യമാണ് (ഇത് പ്രശ്നമല്ല, സമ്മതിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ബോധപൂർവ്വം വൈരുദ്ധ്യമാണ്) "

സ്റ്റേജ് - ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തെയും വർഗ്ഗങ്ങളുടെ സമന്വയത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരുതരം പ്രകടന കലകൾ: ആലാപനം, നൃത്തം, യഥാർത്ഥ പ്രകടനം, സർക്കസ് ആർട്ട്, മിഥ്യ.

പോപ് സംഗീതം - വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരുതരം വിനോദ സംഗീത കല.

ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിന് XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ വികാസം ലഭിച്ചു. ഇതിൽ സാധാരണയായി നൃത്ത സംഗീതം, വിവിധ ഗാനങ്ങൾ, പോപ്പ്, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കുള്ള കൃതികൾ, വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മിക്കപ്പോഴും, പോപ്പ് സംഗീതം നിലവിലുള്ള "ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്" എന്ന ആശയം ഉപയോഗിച്ച് തിരിച്ചറിയുന്നു, അതായത്, മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, സാധാരണയായി ലഭ്യമാണ്. ചരിത്രപരമായി പറഞ്ഞാൽ, ഉള്ളടക്കത്തിൽ ലളിതമായത്, സാർവത്രിക പ്രശസ്തി നേടിയ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. ഷുബർട്ട്, ഐ. ബ്രഹ്മസ്, എഫ്. ലെഹർ, ജെ. ഓഫെൻബാക്ക് എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ, ഐ. സ്ട്രോസ്, എ.കെ ഗ്ലാസുനോവ്, “ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറനേഡ്” ഡബ്ല്യൂ. എ. മൊസാർട്ട്.

ഈ വിശാലമായ, പ്രകൃതിയിലും സൗന്ദര്യാത്മക തലത്തിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായ, സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖല, ഒരു വശത്ത്, അതേ ആവിഷ്\u200cകൃത മാർഗങ്ങൾ ഗുരുതരമായ സംഗീതത്തിലെന്നപോലെ ഉപയോഗിക്കുന്നു, മറുവശത്ത് - അവരുടേതായ, നിർദ്ദിഷ്ടമായവ.

"പോപ്പ് ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന പദം 40 കളുടെ അവസാനത്തിൽ എൽ. ഒ. ഉത്യോസോവ് നിർദ്ദേശിച്ചു, ഇത് രണ്ട് ആശയങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി:
സംഗീതം തന്നെ പോപ്പും ജാസും.

സമകാലിക പോപ്പ് സംഗീതത്തിനും ജാസ്സിനും നിരവധി പൊതു സവിശേഷതകളുണ്ട്: സ്ഥിരമായ റിഥമിക് പൾ\u200cസേഷന്റെ സാന്നിധ്യം, റിഥം വിഭാഗം നടപ്പിലാക്കുന്നു; പോപ്പ്, ജാസ് ഗ്രൂപ്പുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കൃതികളുടെ നൃത്ത സ്വഭാവം. ജാസ് സംഗീതത്തെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണെങ്കിൽ, ഒരു പ്രത്യേക റിഥമിക് പ്രോപ്പർട്ടി സ്വിംഗ് ആണ്, കൂടാതെ ആധുനിക ജാസ്സിന്റെ രൂപങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ മനസ്സിലാക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പിന്നെ പോപ്പ് സംഗീതത്തെ സംഗീത ഭാഷയുടെ പ്രവേശനക്ഷമത, സ്വരമാധുര്യം, അങ്ങേയറ്റത്തെ റിഥമിക് ലാളിത്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പോപ്പ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഘങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ തരം പോപ്പ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര (ഇഎസ്പി) അല്ലെങ്കിൽ സിംഫണിക് ജാസ് ആണ്. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, ഇ.എസ്.എസിന്റെ രൂപീകരണവും വികാസവും വി.എൻ.നുഷെവിറ്റ്സ്കി, എൻ.ജി മിങ്ക്, യു.വി. സിലാന്റിയേവ് എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പോപ്പ്, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ശേഖരം വളരെ വിപുലമാണ്: ഒറിജിനൽ ഓർക്കസ്ട്രൽ പീസുകളും പ്രശസ്ത തീമുകളിലെ ഫാന്റസികളും മുതൽ പാട്ടുകളുടെയും ഒപെറെറ്റകളുടെയും അനുബന്ധം വരെ.

ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത റിഥം വിഭാഗത്തിനും ബിഗ് ബാൻഡിന്റെ (സാക്സോഫോൺ ഗ്രൂപ്പിനും ബ്രാസ് ബാൻഡിനും) പൂർണ്ണമായ പിച്ചള ബാൻഡിന് പുറമേ, പരമ്പരാഗത ഗ്രൂപ്പുകളായ സിംഫണിക് ഓർക്കസ്ട്ര ഉപകരണങ്ങളായ വുഡ്\u200cവിൻഡ്സ്, ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പുകൾ, സ്ട്രിംഗുകൾ (വയലിനുകൾ, വയല, സെല്ലോ) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ESP- യിലെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ അനുപാതം ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുമായി അടുത്താണ്: സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, ഇത് ESP- യ്\u200cക്കായുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വരമാധുര്യമാണ്; വുഡ്\u200cവിൻഡ് ഉപകരണങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു; നിരന്തരം സ്പന്ദിക്കുന്ന റിഥം വിഭാഗത്തിന്റെ സാന്നിധ്യവും പിച്ചള ബാൻഡിന്റെ (ചിലപ്പോൾ സാക്സോഫോണുകളുടെ) സജീവമായ പങ്കും ചിലപ്പോൾ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദവുമായി സാമ്യമുണ്ടെങ്കിലും ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ തത്വം ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ സ്വീകരിച്ചതിനോട് വളരെ അടുത്താണ്. ഹാർപ്പ്, വൈബ്രോൺ, ടിമ്പാനി എന്നിവ ഇ.എസ്.പിയിൽ ഒരു പ്രധാന വർണ്ണാഭമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, ESP- കൾ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ റേഡിയോയിലും ടെലിവിഷനിലും പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു, അവർ പലപ്പോഴും ചലച്ചിത്ര സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത കച്ചേരികളിലും ഉത്സവങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കുന്നു. പല സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരും ഇ.എസ്.പിക്കായി പ്രത്യേകമായി സംഗീതം എഴുതുന്നു. എ. യാ. എഷ്പായ്, ഐ. വി. യാകുഷെങ്കോ, വി. എൻ. ല്യൂഡ്വിക്കോവ്സ്കി, ഒ. എൻ. ക്രോമുഷിൻ, ആർ. എം. ലെഡെനെവ്, യു. എസ്. സോൾസ്കി, എം. എം.

പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ വിവിധ തരം പോപ്പ് ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: പരമ്പരാഗത റൊമാൻസ്, ആധുനിക ഗാനരചന, ഡാൻസ് റിഥങ്ങളിലെ ഗാനം വികസിത ഉപകരണ ഉപകരണത്തോടൊപ്പം. നിരവധി തരം പോപ്പ് ഗാനങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പ്രധാന കാര്യം, ആത്യന്തിക ആക്\u200cസസ്സിബിലിറ്റി, മെലഡിയുടെ മെമ്മറബിലിറ്റി എന്നിവയ്\u200cക്കായുള്ള അവരുടെ രചയിതാക്കളുടെ ആഗ്രഹമാണ്. അത്തരം ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വേരുകൾ പഴയ പ്രണയത്തിലും ആധുനിക നഗര നാടോടിക്കഥകളിലുമാണ്.

പോപ്പ് ഗാനം ശുദ്ധമായ വിനോദത്തെക്കുറിച്ചല്ല. അതിനാൽ, സോവിയറ്റ് പോപ്പ് ഗാനങ്ങളിൽ, നാഗരികത, ദേശസ്\u200cനേഹം, സമാധാനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു.ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ I.O.Dunaevsky, V.P.Soloviev-Sedoy, M.I.Blanter, A.N. Pachmutova, D. F. തുഖ്\u200cമാനോവിനെയും മറ്റ് സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരെയും നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് മാത്രമല്ല, അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തും സ്നേഹിക്കുന്നു. സോളോവീവ്-സെഡോയ് "മോസ്കോ നൈറ്റ്സ്" എന്ന ഗാനത്തിന് ലോകമെമ്പാടും അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. വ്യത്യസ്ത തരം നൃത്ത സംഗീതം പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. അതിനാൽ, ടാംഗോ, റുംബ, ഫോക്\u200cസ്\u200cട്രോട്ട് റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അത് ട്വിസ്റ്റും ഷെയ്ക്കും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി, സാംബ, ബോസ നോവ റിഥം എന്നിവ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. കുറേ വർഷങ്ങളായി, പോപ്പ്, നൃത്ത സംഗീതത്തിൽ ഡിസ്കോ ശൈലി വ്യാപകമായിരുന്നു. ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള പോപ്പ് ഗായകരുടെ പ്രത്യേകത, പ്രത്യേകിച്ചും ജമൈക്ക ദ്വീപിൽ നിന്നുള്ള ആലാപനത്തിന്റെയും പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നീഗ്രോ ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു അലോയ്യിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉടലെടുത്തത്. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും യു\u200cഎസ്\u200cഎയിലും റെക്കോർഡിംഗ് വ്യവസായവും ഡിസ്കോ പരിശീലനവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്ന ഡിസ്കോ സംഗീതം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പോപ്പ്, നൃത്ത സംഗീതത്തിന്റെ അതിവേഗ ദിശകളിലൊന്നായി മാറി.

ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ നൃത്ത സംഗീതത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയ സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരിൽ എ. എൻ. ഷ്ഫാസ്മാൻ, എ. വി. വർലമോവ്, എ. എം. പോളോൺസ്കി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സമകാലീന റോക്ക് സംഗീതത്തെ പോപ്പ് സംഗീത മേഖലയ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ, ഈ പ്രവണത അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ തലത്തിലും സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളിലും വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. സാമൂഹിക അനീതി, സൈനികത, യുദ്ധം, അരാജകത്വം, അധാർമികത, അക്രമം എന്നിവയ്\u200cക്കെതിരായ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കൃതികളാൽ ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ പ്രവണതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന മേളങ്ങളുടെ സംഗീത ശൈലി ഒരുപോലെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവയ്ക്ക് പൊതുവായ അടിസ്ഥാനമുണ്ട്, ചില സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ.

ഈ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ആലാപനം, സോളോ, സമന്വയം എന്നിവയാണ്, തൽഫലമായി, ഒരു സ്വതന്ത്ര ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വാചകം, മനുഷ്യ ശബ്ദത്തെ ഒരു പ്രത്യേക തടി നിറമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. മേളങ്ങളിലോ ഗ്രൂപ്പുകളിലോ ഉള്ള അംഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകളുടെയും വോക്കലിസ്റ്റുകളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. പ്രധാന ഉപകരണങ്ങൾ ഗിറ്റാറുകളും വിവിധ കീബോർഡുകളുമാണ്, പലപ്പോഴും കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളാണ്. ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദം വിവിധ ശബ്ദ കൺവെർട്ടറുകൾ, ഇലക്ട്രോണിക് ആംപ്ലിഫയറുകൾ എന്നിവ വർദ്ധിപ്പിക്കും. റോക്ക് സംഗീതം ജാസ് സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ ഭിന്നമായ മെട്രോ-റിഥമിക് ഘടനയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങളുടെ (വിഐഎ) പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

സോവിയറ്റ് പോപ്പ് സംഗീതം, അതിന്റെ ബഹുജന സ്വഭാവവും വിശാലമായ ജനപ്രീതിയും കാരണം, യുവതലമുറയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 30. വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകൾ. ആധുനിക സവിശേഷതകളും ട്രെൻഡുകളും.

കാണിക്കുക - ഇതൊരു പ്രത്യേക മോഹിപ്പിക്കുന്ന കാഴ്ചയാണ്, ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഫലപ്രദമായ അവതരണത്തിലേക്ക് സെമാന്റിക്, പ്ലോട്ട് വശം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു (ഇതിവൃത്തങ്ങളിൽ ഇതിവൃത്തം “മങ്ങിച്ചിരിക്കുന്നു”), പ്രദർശന പരിപാടി നിരന്തരമായ ഇംപ്രഷനുകളുടെ മാറ്റത്തിലും ഉജ്ജ്വലമായ അതിശയകരമായ രീതികളിലും നിർമ്മിക്കണം പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ.

80 കളുടെ പകുതി മുതൽ പ്രത്യേക സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു പദമായി ബിസിനസ്സ് കാണിക്കുക. XX നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന "സോവിയറ്റ് സ്റ്റേജ്" എന്ന ആശയം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. "സ്റ്റേജ്" എന്ന പദം കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ കലാ ചരിത്രത്തിൽ ഉടലെടുത്തു, എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്ന തരത്തിലുള്ള എല്ലാത്തരം കലകളെയും ഒന്നിപ്പിച്ചു.

വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ സവിശേഷത തുറന്നത, ലക്കോണിസിസം,

മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, അനുരൂപത, ഒറിജിനാലിറ്റി, വിനോദം... ഉത്സവ വിനോദത്തിന്റെ ഒരു കലയായി വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഈ വേദി എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രത്യേകതയ്ക്കും വൈവിധ്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചു. ബാഹ്യ വിനോദം, പ്രകാശത്തിന്റെ കളി, മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വേദിയിലെ പരിവർത്തനം തുടങ്ങിയവയാണ് ഉത്സവത്തിന്റെ വികാരം സൃഷ്ടിച്ചത്.

ഒരു തുറന്ന ജനാധിപത്യ സമൂഹത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഉപഭോക്താവിന് ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പുണ്ട്. ട്രെൻഡ് ആധുനിക ഷോ ഇതാണ്: പൊതുജനങ്ങളുടെ അതിവേഗം മാറുന്ന അഭിരുചികൾക്ക് മാനേജർമാർ, കലാകാരന്മാർ, നിർമ്മാതാക്കൾ എന്നിവരുടെ കഠിനാധ്വാനം ആവശ്യമാണ്.

സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉൽ\u200cപ്പന്നം ഇതിനകം തന്നെ "വാങ്ങലും വിൽ\u200cപനയും" വിഷയമാണ്, അതായത്. സാമ്പത്തികമായി മികച്ച ബന്ധങ്ങൾ ഉടലെടുക്കുന്നു, കൂടാതെ സ്റ്റേജ് ബിസിനസ്സ് ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നതിനാൽ, ഇതിന് പ്രൊഫഷണലുകൾ ആവശ്യമാണ്, ഒരു ബിസിനസ്സ് എങ്ങനെ സംഘടിപ്പിക്കാമെന്ന് അറിയുന്ന ആളുകൾക്ക് അത് കലാകാരനും ഗ്രൂപ്പിനും കമ്പനിക്കും മാത്രമല്ല സംസ്ഥാനത്തിനും ലാഭം നൽകുന്നു ( നികുതി രൂപത്തിൽ). നിലവിൽ, ഷോ ബിസിനസ്സ് വിപണിയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പേഴ്\u200cസണൽ മാനേജ്\u200cമെന്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്\u200cനങ്ങളുടെ പരിഹാരം, അതിന്റെ സാധ്യതകളുടെ ഉപയോഗം, ഈ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിൽ വിജയം മുൻ\u200cകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ആധുനിക ഷോപോപ്പ് താരങ്ങൾ, സർക്കസ്, സ്പോർട്സ്, ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര, ഐസ് ബാലെ തുടങ്ങിയവയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഒരു മികച്ച സ്റ്റേജ് ഷോയാണ്. ഇവന്റുകളുടെ ഉള്ളടക്കം അലങ്കരിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്\u200cതിരിക്കുന്ന ഷോ ബാഹ്യ ഇഫക്റ്റുകളിലേക്ക് മാറുകയാണ്.

ഷോ ബിസിനസ്സിന്റെ മേഖലയുടെ നടത്തിപ്പിൽ, ഫലപ്രദമായ ജോലികൾക്കായി വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് നിരവധി വ്യത്യസ്ത രീതികളും സമീപനങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു ആധുനിക ഷോയുടെ സവിശേഷതകൾ നമുക്ക് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ കഴിയും:

1. ഒരു "നക്ഷത്രത്തിന്റെ" സാന്നിധ്യം.

"നക്ഷത്രം" എന്ന ആശയം സിനിമയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു, അഭിനേതാക്കൾ പേരില്ലാത്തവരായിരുന്നു, പ്രേക്ഷകർ തങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളെ സിനിമകളുടെ പേരുകളിലൂടെയും അവരുടെ ബാഹ്യ ഡാറ്റകളിലൂടെയും വിളിച്ചു ("സങ്കടമുള്ള കണ്ണുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ", "അദ്യായം ഉള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി" മുതലായവ). പ്രേക്ഷകർ ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാണ സ്ഥാപനങ്ങളെ ആക്രമിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവസാന പേരും പേരിന്റെ പേരും തങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ട അഭിനേതാക്കളുടെ വിവിധ ജീവചരിത്ര വിശദാംശങ്ങളും നൽകാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. അമേരിക്കൻ കമ്പനിയായ "ഐ\u200cഎം\u200cപി" മേധാവി കാൾ ലെംലെ ആണ് നടി ഫ്ലോറൻസ് ലോറൻസിന്റെ ജനപ്രീതി ആദ്യമായി പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് സിനിമയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചത്, അവളുടെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഭ്യൂഹങ്ങൾ പരത്തി. അങ്ങനെ അദ്ദേഹം പൊതുജനങ്ങളിൽ അതീവ താല്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് നടിയെ ഒരു അമേരിക്കൻ സിനിമാതാരമാക്കുകയും ചെയ്തു.

അങ്ങനെ, "നക്ഷത്രവ്യവസ്ഥ" യുടെ തുടക്കം കുറിച്ചു. മറ്റ് ചലച്ചിത്ര കമ്പനികൾ ഐ\u200cഎം\u200cപിയുടെ മാതൃക പിന്തുടർന്നു. "നക്ഷത്രങ്ങളുടെ" എണ്ണം അതിവേഗം വളരാൻ തുടങ്ങി. ഛായാഗ്രഹണത്തിനും സംഗീത വ്യവസായത്തിനും, നാടകം, മോഡൽ ഷോകൾ എന്നിവയ്\u200cക്കായുള്ള ബോക്\u200cസോഫീസ് ഭോഗമായി അവ മാറുന്നു.

"നക്ഷത്രം" എന്ന ആശയത്തിന്റെ സാരം, അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന പ്രകടനം പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് സഹതാപം ജനിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ, അവർ അവനെ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവനെപ്പോലെ ആകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഉപഭോക്താവ് (കാഴ്ചക്കാരൻ, ശ്രോതാവ്) വിഗ്രഹം കാണുന്നതിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല, അവന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ അവനെക്കുറിച്ച് എല്ലാം അറിയാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. "നക്ഷത്രങ്ങൾ" സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ഈ വർഷം മികച്ച സേവനമാണ്, കാരണം ഇത് വലിയ ജനപ്രീതിയുടെ അടയാളമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതായത് "നക്ഷത്രങ്ങൾ" ഫീസ് വർദ്ധിക്കുന്നു. ഒരു ഷോ, ഒരു മോഡൽ ഷോ, ഒരു സിനിമ, ഒരു മ്യൂസിക്കൽ, ഒരു നാടക നിർമ്മാണം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ആൽബം റെക്കോർഡിംഗ് എന്നിവയിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഒരു "നക്ഷത്രം" ആകർഷിക്കുന്നത് ആവശ്യകതയ്ക്കും ഒരു മുഴുവൻ വീടിനും ഉറപ്പുനൽകുന്നു.

സ്റ്റേജിന്റെ വേരുകൾ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, ഈജിപ്ത്, ഗ്രീസ്, റോം എന്നീ കലകളിൽ ഇത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും; യാത്രാ ഹാസ്യനടന്മാരായ ബഫൂണുകൾ (റഷ്യ), ഷിപ്പിൽമാൻ (ജർമ്മനി), ജഗ്\u200cളർമാർ (ഫ്രാൻസ്), ഡാൻഡീസ് (പോളണ്ട്), മാസ്\u200cക്വറോബോസ് (മധ്യേഷ്യ) മുതലായവയുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഇതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്.

നഗരജീവിതത്തെയും ആചാരങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം, രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളിൽ മൂർച്ചയുള്ള തമാശകൾ, അധികാരത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, ദമ്പതികൾ, കോമിക്ക് രംഗങ്ങൾ, തമാശകൾ, ഗെയിമുകൾ, കോമാളി പാന്റോമൈം, ജാലവിദ്യ, സംഗീത ഉത്കേന്ദ്രത എന്നിവയാണ് കാർണിവലിന്റെ ഗൗരവത്തിൽ ജനിച്ച ഭാവി പോപ്പ് ഇനങ്ങളുടെ തുടക്കം. തെരുവ് വിനോദവും.

തമാശകൾ, മന്ത്രവാദങ്ങൾ, തമാശയുള്ള ദമ്പതികൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ സ്ക്വയറുകളിലും മാർക്കറ്റുകളിലും ഏതെങ്കിലും ഉൽപ്പന്നം വിറ്റ ബാർക്കറുകൾ പിന്നീട് എന്റർടെയ്\u200cനറുടെ മുൻഗാമികളായി. ഇതെല്ലാം വളരെ വലുതും ബുദ്ധിപരവുമായ സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു, അത് എല്ലാ പോപ്പ് വിഭാഗങ്ങളുടെയും നിലനിൽപ്പിന് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അവസ്ഥയായിരുന്നു. എല്ലാ മധ്യകാല കാർണിവൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകളും പ്രകടനങ്ങൾ കളിച്ചില്ല.

റഷ്യയിൽ, പോപ്പ് ഇനങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം ബഫൂണറി, വിനോദം, നാടോടി ഉത്സവങ്ങളുടെ ബഹുജന സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയിൽ പ്രകടമായിരുന്നു. ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത താടിയുള്ള മുത്തച്ഛൻ-തമാശകളാണ് അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ, അവർ ബൂത്ത്-റ aus സ്, ആരാണാവോ, റെയ്ഷ്നിക്കുകൾ, "ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ" കരടികളുടെ നേതാക്കൾ, അഭിനേതാക്കൾ-ബഫൂണുകൾ, "സ്കെച്ചുകൾ" കളിക്കുക, "പ്രതികാരം ചെയ്യുക" "ജനക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ, പൈപ്പുകൾ കളിക്കുക, സങ്കീർത്തനം, ലഘുഭക്ഷണം, ആളുകളെ രസിപ്പിക്കുക.

ഓപ്പൺ\u200cനെസ്സ്, ലാക്കോണിസിസം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, അനുരൂപത, ഒറിജിനാലിറ്റി, വിനോദം തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങളാൽ വൈവിധ്യമാർന്ന കലയുടെ സവിശേഷതയുണ്ട്.

ഉത്സവ വിനോദത്തിന്റെ ഒരു കലയായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഈ വേദി എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രത്യേകതയ്ക്കും വൈവിധ്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചു. ബാഹ്യ വിനോദം, പ്രകാശത്തിന്റെ കളി, മനോഹരമായ കാഴ്ചകളുടെ മാറ്റം, സ്റ്റേജിന്റെ ആകൃതിയിലെ മാറ്റം തുടങ്ങിയവയാണ് ഉത്സവത്തിന്റെ വികാരം സൃഷ്ടിച്ചത്. വിവിധ രൂപങ്ങളും തരങ്ങളും സ്റ്റേജിന്റെ സവിശേഷതയാണെങ്കിലും, അതിനെ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം:

• - കച്ചേരി ഘട്ടം (മുമ്പ് "ഡൈവേർട്ടിസെമെന്റ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു) വിവിധ കച്ചേരികളിലെ എല്ലാത്തരം പ്രകടനങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു;
• .
• - ഉത്സവ വേദി (നാടോടി ഉത്സവങ്ങൾ, കായിക, കച്ചേരി നമ്പറുകൾ നിറഞ്ഞ സ്റ്റേഡിയം ആഘോഷങ്ങൾ, അതുപോലെ പന്തുകൾ, കാർണിവലുകൾ, മാസ്\u200cക്വറേഡുകൾ, ഉത്സവങ്ങൾ മുതലായവ).

അത്തരത്തിലുള്ളവയും ഉണ്ട്:

• 1. വെറൈറ്റി തിയേറ്ററുകൾ
• 2. സംഗീത ഹാളുകൾ

ഒരു പോപ്പ് പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു പൂർണ്ണ സംഖ്യയാണെങ്കിൽ, ഏത് നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തെയും പോലെ അവലോകനത്തിനും വേദിയിൽ സംഭവിച്ചതെല്ലാം പ്ലോട്ടിന് കീഴ്പ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്. ഇത്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ജൈവപരമായി സംയോജിപ്പിച്ച് അവതരണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്ന് ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു: സംഖ്യ, അല്ലെങ്കിൽ പ്രതീകങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്ലോട്ട്. "XXX നൂറ്റാണ്ടിലെ അത്ഭുതങ്ങൾ" എന്ന സ്റ്റേജിംഗിനിടെയാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത് - ഈ നാടകം സ്വതന്ത്രവും ബന്ധിതവുമായ നിരവധി എപ്പിസോഡുകളായി മാറി. ബാലെ സമന്വയവും നിരവധി ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് വൈവിധ്യങ്ങളും സർക്കസ് നമ്പറുകളും മാത്രമാണ് പ്രേക്ഷകരിൽ വിജയിച്ചത്. ഗോളിസോവ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ സംഘം "ഹേയ്, ഹൂ!", "മോസ്കോ ഇൻ ദി റെയിൻ", "30 ഇംഗ്ലീഷ് പെൺകുട്ടികൾ" എന്നീ മൂന്ന് നമ്പറുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. "ദി സ്\u200cനേക്ക്" ന്റെ പ്രകടനം പ്രത്യേകിച്ചും ഫലപ്രദമായിരുന്നു. സർക്കസ് ഇഫക്റ്റുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്: ടീ ആൽബ, "ഓസ്ട്രേലിയൻ വുഡ്കട്ടേഴ്സ്" ജാക്സൺ, ലോറർ. വലതും ഇടതും കൈകൊണ്ട് രണ്ട് ബോർഡുകളിൽ ആൽബ ഒരേസമയം വ്യത്യസ്ത വാക്കുകൾ എഴുതി. സ്യൂട്ടിന്റെ അവസാനത്തെ ലംബർജാക്കുകൾ കട്ടിയുള്ള രണ്ട് ലോഗുകൾ മുറിക്കാൻ ഓടുകയായിരുന്നു. ജർമ്മൻ സ്ട്രോഡി ഒരു കമ്പിയിൽ മികച്ച സന്തുലിതാവസ്ഥ കാണിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു കമ്പിയിൽ സമർസോൾട്ടുകൾ നടത്തി. സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, സ്മിർനോവ്-സോകോൾസ്കി, ഡി. വി. ഗ്ലെബോവ, എം. ഡാർസ്കായ എന്നിവർ മികച്ച വിജയം നേടി. സർക്കസ് ഇഫക്റ്റുകളിൽ, സോയയുടെയും മാർത്ത കോച്ചിന്റെയും എണ്ണം രണ്ട് സമാന്തര വയറുകളിൽ വേറിട്ടു നിന്നു.

1928 സെപ്റ്റംബറിൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് മ്യൂസിക് ഹാളിന്റെ ഉദ്ഘാടനം നടന്നു.

• 3. മിനിയേച്ചറുകളുടെ തിയേറ്റർ - പ്രധാനമായും ചെറിയ രൂപങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു നാടക കൂട്ടായ്\u200cമ: ചെറിയ നാടകങ്ങൾ, രംഗങ്ങൾ, രേഖാചിത്രങ്ങൾ, ഓപ്പറകൾ, ഒപെറെറ്റകൾ, പോപ്പ് നമ്പറുകൾക്കൊപ്പം (മോണോലോഗുകൾ, കപ്ലറ്റുകൾ, പാരഡികൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ). നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, വിരോധാഭാസം, വരികൾ എന്നിവ ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്നില്ല. ട്രൂപ്പ് ചെറുതാണ്, ഒരു നടന്റെ തിയേറ്റർ, രണ്ട് അഭിനേതാക്കൾ സാധ്യമാണ്. പ്രകടനങ്ങൾ, രൂപകൽപ്പനയിലെ ലക്കോണിക്, താരതമ്യേന ചെറിയ പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്, അവ ഒരുതരം മൊസൈക് ക്യാൻവാസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.
• 4. സ്റ്റേജിലെ സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങൾ - പ്രധാനമായും ഈ പദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഇനങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത പദവി: എന്റർടെയ്\u200cനർ, ഇന്റർലൂഡ്, രംഗം, സ്കെച്ച്, സ്റ്റോറി, മോണോലോഗ്, ഫ്യൂയ്ലെട്ടൺ, മൈക്രോമിനിയേച്ചർ (അരങ്ങേറിയ കഥ), ബറിം.

എന്റർടെയ്\u200cനർ - എന്റർടെയ്\u200cനർ ഇരട്ട, ഒറ്റ, പിണ്ഡം ആകാം. "വിപരീത ഐക്യവും പോരാട്ടവും" എന്ന നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച സംഭാഷണ രീതി, അതായത് ആക്ഷേപഹാസ്യ തത്ത്വമനുസരിച്ച് അളവിൽ നിന്ന് ഗുണനിലവാരത്തിലേക്ക് മാറുക.

ഒരു പോപ്പ് മോണോലോഗ് ആക്ഷേപഹാസ്യവും ഗാനരചയിതാവും നർമ്മവുമാണ്.

ഒരു ഇന്റർലൂഡ് ഒരു കോമിക്ക് രംഗം അല്ലെങ്കിൽ നർമ്മപരമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒരു സംഗീതമാണ്, അത് ഒരു സ്വതന്ത്ര സംഖ്യയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഗൂ ri ാലോചന അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ രംഗമാണ് സ്കെച്ച്, അവിടെ അപ്രതീക്ഷിത തമാശയുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ സ്ഥാനങ്ങൾ, തിരിവുകൾ എന്നിവയിൽ ലളിതമായ പ്ലോട്ട് നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ നിരവധി അസംബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടാകാൻ അനുവദിക്കുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാം ഒരു ചട്ടം പോലെ അവസാനിക്കുന്നിടത്ത് സന്തോഷകരമായ ഒരു അന്ത്യം. 1-2 പ്രതീകങ്ങൾ (എന്നാൽ മൂന്നിൽ കൂടരുത്).

സ്റ്റേജിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഭാഷണ വിഭാഗമാണ് മിനിയേച്ചർ. ഇന്നത്തെ വേദിയിൽ, ഒരു ജനപ്രിയ കഥ (പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്തത്, അച്ചടിച്ചിട്ടില്ല - ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്) ഒരു അപ്രതീക്ഷിത രസകരമായ അവസാനത്തോടെയുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ വിഷയപരമായ വാക്കാലുള്ള കഥയാണ്.

സമാനമായ ശബ്\u200cദമുള്ളതും എന്നാൽ വ്യത്യസ്\u200cത ശബ്\u200cദമുള്ളതുമായ പദങ്ങളുടെ കോമിക് ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു തമാശയാണ് ഒരു ശബ്\u200cദം, തുല്യമായ പദങ്ങളുടെയോ കോമ്പിനേഷനുകളുടെയോ ശബ്\u200cദ സമാനതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി.

ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഹ്രസ്വ സംഭാഷണ രീതിയാണ് റിപ്രൈസ്.

സംഭാഷണ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിപരവും ജനപ്രിയവുമായ ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് വാക്യങ്ങൾ. ഈ പ്രതിഭാസത്തെ പരിഹസിക്കാനും അതിനോടുള്ള മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാനും ദമ്പതികൾ ശ്രമിക്കുന്നു. നർമ്മബോധം ഉണ്ടായിരിക്കണം

സംഗീത, സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒരു കപ്പിൾ, ഡിറ്റി, ചാൻസോനെറ്റ്, മ്യൂസിക്കൽ ഫ്യൂലറ്റൺ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

വേദിയിൽ വ്യാപകമായ പാരഡി "സംസാരിക്കുന്നു", സ്വരം, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവ ആകാം. ഒരു കാലത്ത്, പ്രഖ്യാപനങ്ങളും മെലോഡെക്ലാമേഷനുകളും ലിറ്റ്മോണ്ടേജുകളും "ആർട്ട് റീഡിംഗ്" സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളോട് ചേർന്നിരുന്നു.

സംഭാഷണ ഇനങ്ങളുടെ കൃത്യമായ ഒരു ലിസ്റ്റ് നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ്: സംഗീതം, നൃത്തം, ഒറിജിനൽ വിഭാഗങ്ങൾ (പരിവർത്തനം, വെൻട്രോളജി മുതലായവ) ഉപയോഗിച്ച് പദത്തിന്റെ അപ്രതീക്ഷിത സമന്വയങ്ങൾ പുതിയ തരം രൂപീകരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. തത്സമയ പരിശീലനം തുടർച്ചയായി എല്ലാത്തരം ഇനങ്ങളും നൽകുന്നു, പഴയ പോസ്റ്ററുകളിൽ ഒരു അഭിനേതാവിന്റെ പേരിൽ "അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ" ചേർക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു.

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ഓരോ സംഭാഷണ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകൾ, ചരിത്രം, ഘടന എന്നിവയുണ്ട്. സമൂഹത്തിന്റെ വികസനം, സാമൂഹിക അവസ്ഥകൾ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിഭാഗത്തിന്റെ മുൻ\u200cനിരയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ "പോപ്പ്" വിഭാഗത്തെ കാബററ്റ് ജനിച്ച എന്റർടെയ്\u200cനറായി മാത്രമേ കണക്കാക്കൂ. ബാക്കിയുള്ളവ ബൂത്തിൽ നിന്നും തിയേറ്ററിൽ നിന്നും നർമ്മവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ മാസികകളുടെ പേജുകളിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. സംസാര പാരമ്പര്യങ്ങൾ, വിദേശ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങളിൽ മികവു പുലർത്തുന്ന മറ്റുള്ളവർക്ക് വിപരീതമായി, ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, നാടകവുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ, നർമ്മ സാഹിത്യവുമായി വികസിച്ചു.

സംഭാഷണ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം സാഹിത്യ നിലവാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അഭിനേതാവിൽ "മരിക്കുന്ന" രചയിതാവാണ് നടന്റെ പുറകിൽ. എന്നിട്ടും അഭിനയത്തിന്റെ ആന്തരിക മൂല്യം രചയിതാവിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറയ്ക്കുന്നില്ല, അദ്ദേഹം ആക്ടിന്റെ വിജയത്തെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും രചയിതാക്കളായി. ഐ. ഗോർബുനോവിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പോപ്പ് കഥാകൃത്തുക്കളാണ് സ്വീകരിച്ചത് - അവർ തന്നെ അവരുടെ ശേഖരം സ്മിർനോവ്-സോകോൾസ്കി, അഫോണിൻ, നബറ്റോവ് തുടങ്ങിയവർ സൃഷ്ടിച്ചു.സാഹിത്യ പ്രതിഭകളില്ലാത്ത അഭിനേതാക്കൾ സഹായത്തിനായി രചയിതാക്കളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, വാക്കാലുള്ള പ്രകടനം കാഴ്ചവെച്ചുകൊണ്ട് എഴുതിയവർ , പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ മാസ്ക് കണക്കിലെടുക്കുന്നു. ഈ രചയിതാക്കൾ, ചട്ടം പോലെ, "പേരില്ലാത്തവരായി" തുടർന്നു. വേദിയിലെ പ്രകടനത്തിനായി എഴുതിയ ഒരു കൃതിയെ സാഹിത്യമായി കണക്കാക്കാമോ എന്ന ചോദ്യം വർഷങ്ങളായി പത്രമാധ്യമങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്തു. 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഓൾ-യൂണിയനും തുടർന്ന് ഓൾ-റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് പോപ്പ് രചയിതാക്കളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ഇത്തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിയമാനുസൃതമാക്കാൻ സഹായിച്ചു. രചയിതാവിന്റെ "പേരില്ലായ്മ" എന്നത് പഴയകാലത്തെ ഒരു കാര്യമാണ്, മാത്രമല്ല, രചയിതാക്കൾ തന്നെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എഴുപതുകളുടെ അവസാനത്തിൽ, "ചിരിയുടെ പിന്നിൽ" എന്ന പ്രോഗ്രാം പുറത്തിറങ്ങി, ഒരു കച്ചേരി പോലെ രചിച്ചതാണ്, പക്ഷേ പോപ്പ് എഴുത്തുകാരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രം. മുൻ വർഷങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗത എഴുത്തുകാർ (അവെർചെങ്കോ, അർഡോവ്, ലാസ്കിൻ) സ്വന്തം പ്രോഗ്രാമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടനം നടത്തിയിരുന്നെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ ഈ പ്രതിഭാസം വ്യാപകമായി. എം. ഷ്വാനെറ്റ്\u200cസ്കിയുടെ പ്രതിഭാസം വിജയത്തിന് വളരെയധികം സഹായിച്ചു. ലെനിൻഗ്രാഡ് തിയേറ്റർ ഓഫ് മിനിയേച്ചേഴ്സിന്റെ രചയിതാവായി 60 കളിൽ ആരംഭിച്ച അദ്ദേഹം, സെൻസർഷിപ്പ് മറികടന്ന്, ഹ House സ് ഓഫ് ക്രിയേറ്റീവ് ഇന്റലിജന്റ്\u200cസിലെ അടച്ച സായാഹ്നങ്ങളിൽ തന്റെ ഹ്രസ്വ മോണോലോഗുകളും ഡയലോഗുകളും വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, വൈസോട്\u200cസ്കിയുടെ പാട്ടുകൾ പോലെ രാജ്യമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു .

5. സ്റ്റേജിൽ ജാസ്

"ജാസ്" എന്ന പദം സാധാരണയായി ഇങ്ങനെ മനസിലാക്കുന്നു: 1) മെച്ചപ്പെടുത്തലും പ്രത്യേക താളാത്മക തീവ്രതയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരുതരം സംഗീത കല, 2) ഈ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രകളും സംഘങ്ങളും. കൂട്ടായ്\u200cമകളെ സൂചിപ്പിക്കാൻ "ജാസ് ബാൻഡ്", "ജാസ് സമന്വയം" (ചിലപ്പോൾ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ എണ്ണം സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ജാസ് ട്രിയോ, ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ്, "ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര", "ബിഗ് ബാൻഡ്") എന്നിവയും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

6. വേദിയിൽ പാട്ട്

കച്ചേരി പരിശീലനത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വോക്കൽ (വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ) മിനിയേച്ചർ. സ്റ്റേജിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക്, കോസ്റ്റ്യൂം, ലൈറ്റ്, മൈസ്-എൻ-സ്കെയ്ൻ ("സോംഗ് തിയറ്റർ") എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ സ്റ്റേജ് "പ്ലേ" മിനിയേച്ചറായി ഇത് പലപ്പോഴും പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു; നിരവധി സന്ദർഭങ്ങളിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ "സഹ-രചയിതാവായി" മാറുന്ന പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ വ്യക്തിത്വം, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ വലിയ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു.

ഗാനത്തിന്റെ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും വ്യത്യസ്തമാണ്: റൊമാൻസ്, ബല്ലാഡ്, നാടോടി ഗാനം, ശ്ലോകം, ഡിറ്റി, ചാൻസോനെറ്റ് മുതലായവ; പ്രകടനത്തിന്റെ രീതികളും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: സോളോ, സമന്വയം (ഡ്യുയറ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ).

പോപ്പ് സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ ഒരു കൂട്ടം കമ്പോസർമാരുണ്ട്. അന്റോനോവ്, പുഗച്ചേവ, ഗാസ്മാനോവ്, ലോസ, കുസ്മിൻ, ഡോബ്രിനിൻ, കോർണല്യൂക്ക് തുടങ്ങിയവ. മുൻ ഗാനം പ്രധാനമായും ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ പാട്ടായിരുന്നു, നിലവിലെ ഗാനം "പ്രകടനം" ചെയ്യുന്നു.

പല ശൈലികളും പെരുമാറ്റങ്ങളും ദിശകളും ഒന്നിച്ച് നിലനിൽക്കുന്നു - സെന്റിമെന്റൽ കിറ്റ്സ്, അർബൻ റൊമാൻസ് മുതൽ പങ്ക് റോക്ക്, റാപ്പ് വരെ. അങ്ങനെ, ഇന്നത്തെ ഗാനം മൾട്ടി-കളർ, മൾട്ടി-സ്റ്റൈൽ പാനലാണ്, അതിൽ ആഭ്യന്തര നാടോടി അനുകരണങ്ങൾ മുതൽ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ, ഏഷ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഗ്രാഫ്റ്റുകൾ വരെ ഡസൻ കണക്കിന് ദിശകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

7. സ്റ്റേജിൽ നൃത്തം ചെയ്യുക

ഇത് ഒരു ഹ്രസ്വ നൃത്ത നമ്പർ, സോളോ അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രൂപ്പ്, ഗ്രൂപ്പ് വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത കച്ചേരികളിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകളിൽ, മ്യൂസിക് ഹാളുകളിൽ, മിനിയേച്ചർ തീയറ്ററുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു; വോക്കലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രോഗ്രാം, ഒറിജിനൽ, സ്പീച്ച് ഇനങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുഗമിക്കുന്നു. നാടോടി, ദൈനംദിന (ബോൾറൂം) നൃത്തം, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ, മോഡേൺ ഡാൻസ്, സ്പോർട്സ് ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, അക്രോബാറ്റിക്സ്, എല്ലാത്തരം വിദേശ സ്വാധീനങ്ങളുടെയും ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും കടന്നുകയറ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഇത് രൂപീകരിച്ചത്. അനുബന്ധ കലകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട ആധുനിക താളങ്ങളാൽ നൃത്ത പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: സംഗീതം, നാടകം, പെയിന്റിംഗ്, സർക്കസ്, പാന്റോമൈം.

മൂലധന സംഘങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ. ഗ്രാമീണ, നഗര, സൈനിക ജീവിതത്തിന്റെ നാടകീയ വഴിതിരിച്ചുവിടൽ പ്രകടനങ്ങൾ, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളിൽ നിന്നും നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള വോക്കൽ, ഡാൻസ് സ്യൂട്ടുകൾ എന്നിവ ഈ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

90 കളിൽ സ്റ്റേജ് ഡാൻസ് കുത്തനെ ധ്രുവീകരിച്ചു, ഇരുപതുകളുടെ അവസ്ഥയിലേക്ക് മടങ്ങിവരുന്നതുപോലെ. ഷോ ബിസിനസിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന നൃത്ത ഗ്രൂപ്പുകൾ, "ഇറോട്ടിക്-ഡാൻസ്" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ലൈംഗികതയെ ആശ്രയിക്കുന്നു - നൈറ്റ്ക്ലബുകളിലെ പ്രകടനങ്ങൾ അവരുടെ സ്വന്തം നിയമങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

8. സ്റ്റേജിൽ പാവകൾ

പുരാതന കാലം മുതൽ, റഷ്യ കരക ra ശലത്തെ വിലമതിക്കുകയും കളിപ്പാട്ടത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും ഒരു പാവയെ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു രസകരമായ ഗെയിമിനെ ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. പെട്രുഷ്ക ഒരു പട്ടാളക്കാരനോടും ഒരു പോലീസുകാരനോടും പുരോഹിതനോടും ഇടപെട്ടു, മരണത്തോടുകൂടി ധൈര്യത്തോടെ ഒരു ക്ലബ് മുദ്രകുത്തി, ജനങ്ങളെ സ്നേഹിക്കാത്തവരെ തിന്മയെ അട്ടിമറിക്കുകയും ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മികത ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ആരാണാവോ നിർമ്മാതാക്കൾ ഓരോന്നായി അലഞ്ഞു, ചിലപ്പോൾ ഒരുമിച്ച്: ഒരു പാവയും സംഗീതജ്ഞനും, അവർ തന്നെ നാടകങ്ങൾ രചിച്ചു, അവർ അഭിനേതാക്കൾ, അവർ തന്നെ സംവിധായകർ - അവർ പാവകളുടെ ചലനങ്ങൾ, മൈസ്-എൻ-സീനുകൾ, പാവ തന്ത്രങ്ങൾ എന്നിവ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പാവകളെ പീഡിപ്പിച്ചു.

പാവകൾ അഭിനയിച്ച മറ്റ് ഷോകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യയിലെ റോഡുകളിൽ പാവകളെ കയറ്റിയ വാനുകളെ കണ്ടുമുട്ടാം - പാവകൾ. ചിലപ്പോൾ സ്ലോട്ടുകളുള്ള ബോക്സുകൾ, അതിനൊപ്പം പാവകളെ താഴെ നിന്ന് നീക്കി. അത്തരം ബോക്സുകളെ നേറ്റിവിറ്റി സീനുകൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പാവകൾ അനുകരണ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. ഗായകരെ ചിത്രീകരിക്കാൻ അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അക്രോബാറ്റുകൾ, ജിംനാസ്റ്റുകൾ, കോമാളിമാർ എന്നിവ പകർത്തി.

9. വേദിയിൽ പാരഡി

വ്യക്തിഗത രീതി, ശൈലി, സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, ഒറിജിനലിന്റെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ, കലയിലെ മുഴുവൻ ട്രെൻഡുകൾ, തരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിരോധാഭാസ അനുകരണത്തെ (അനുകരണം) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സംഖ്യ അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടനമാണിത്. കോമിക്കിന്റെ വ്യാപ്\u200cതി: വിറ്റി-ആക്ഷേപഹാസ്യം (അവഹേളനം) മുതൽ നർമ്മം (ഫ്രണ്ട്\u200cലി കാരിക്കേച്ചർ) വരെ - നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഒറിജിനലിനോടുള്ള പാരഡിസ്റ്റിന്റെ മനോഭാവമാണ്. പാരഡി പുരാതന കലയിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, റഷ്യയിൽ ഇത് പണ്ടേ ബഫൂണറി ഗെയിമുകളിലും പ്രഹസന പ്രകടനങ്ങളിലും ഉണ്ടായിരുന്നു.

10. ചെറിയ തിയേറ്ററുകൾ

കാബററ്റ് തിയേറ്ററുകളായ "ദി ബാറ്റ്", "ക്രൂക്ക് മിറർ" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും റഷ്യയിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

"ക്രൂക്ക് മിറർ", "ദി ബാറ്റ്" എന്നിവ പ്രൊഫഷണലായി ശക്തമായ അഭിനയ ഗ്രൂപ്പുകളായിരുന്നു, നാടകസംസ്കാരത്തിന്റെ നിലവാരം നിരവധി മിനിയേച്ചർ തിയേറ്ററുകളേക്കാൾ ഉയർന്നതാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല (പെട്രോവ്സ്കി മോസ്കോയിൽ നിന്നുള്ള മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് വേറിട്ടു നിന്നു, ഡി.ജി. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് അലക്സാണ്ടർ വെർട്ടിൻസ്കി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച കല, നിക്കോൾസ്കി - കലാകാരനും സംവിധായകനുമായ എ.പി. പെട്രോവ്സ്കി. അമോംഗ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് - ട്രോയിറ്റ്\u200cസ്\u200cകി എ.എം. ആർട്ടിസ്റ്റിക് നാടക കലാകാരൻ.).