റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെയും കവികളുടെയും സൃഷ്ടികളിലെ സാഹിത്യം, ശൈലികൾ, പ്രവണതകൾ എന്നിവയിലെ വിഭാഗങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? എന്താണ് ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗം - ഏത് തരത്തിലുള്ള കൃതികളാണ് വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെയും ശൈലിയുടെയും നിർവചനം.

സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ- ഒരു കൂട്ടം ഔപചാരികവും ഉള്ളടക്കവുമായ ഗുണങ്ങളാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട സാഹിത്യകൃതികളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ (സാഹിത്യ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഔപചാരിക സവിശേഷതകളെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്).

ഫോക്ക്‌ലോർ ഘട്ടത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തെ ഒരു അധിക സാഹിത്യ (കൾട്ട്) സാഹചര്യത്തിൽ നിന്നാണ് നിർണ്ണയിച്ചതെങ്കിൽ, സാഹിത്യത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന് അതിന്റെ സത്തയുടെ ഒരു സ്വഭാവം അതിന്റെ സ്വന്തം സാഹിത്യ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്ന് ലഭിക്കുന്നു, അത് വാചാടോപത്താൽ ക്രോഡീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ തിരിവിന് മുമ്പ് വികസിപ്പിച്ച പുരാതന വിഭാഗങ്ങളുടെ മുഴുവൻ നാമകരണവും പിന്നീട് അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ശക്തമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

തന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ ചിട്ടപ്പെടുത്തൽ നൽകിയ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാലം മുതൽ, സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ ഒരു പതിവ്, ഒരിക്കൽ, എല്ലായ്‌പ്പോഴും സ്ഥിരമായ സംവിധാനമാണെന്ന ആശയം ശക്തിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ രചയിതാവിന്റെ ചുമതല ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ കത്തിടപാടുകൾ നേടുക എന്നതാണ്. തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ അവശ്യ ഗുണങ്ങളിലേക്കുള്ള അവന്റെ ജോലി. ഈ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ധാരണ - രചയിതാവിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്ത ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് ഘടന എന്ന നിലയിൽ - ഒരു ഓഡ് അല്ലെങ്കിൽ ദുരന്തം എങ്ങനെ കൃത്യമായി എഴുതണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാക്കൾക്കുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സാധാരണ കാവ്യാത്മകതയുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു; ഇത്തരത്തിലുള്ള രചനയുടെ പരകോടി ബോയ്‌ലോയുടെ ദി പൊയറ്റിക് ആർട്ട് (1674) എന്ന ഗ്രന്ഥമാണ്. തീർച്ചയായും, വിഭാഗങ്ങളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള സംവിധാനവും വ്യക്തിഗത വിഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളും രണ്ടായിരം വർഷത്തേക്ക് മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നുവെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല - എന്നിരുന്നാലും, മാറ്റങ്ങൾ (വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടവ) ഒന്നുകിൽ സൈദ്ധാന്തികർ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, അല്ലെങ്കിൽ അവ അവ കേടുപാടുകൾ, ആവശ്യമായ പാറ്റേണുകളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനം എന്നിങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, സാഹിത്യ പരിണാമത്തിന്റെ പൊതുതത്ത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, ആന്തരിക സാഹിത്യ പ്രക്രിയകളുമായും പൂർണ്ണമായും പുതിയ സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച പരമ്പരാഗത തരം സമ്പ്രദായത്തിന്റെ വിഘടനം ഇതുവരെ പോയി. സാധാരണ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന് സാഹിത്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിവരിക്കാനും നിയന്ത്രിക്കാനും കഴിയില്ല.

ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ചില പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങൾ അതിവേഗം മരിക്കുകയോ പാർശ്വവൽക്കരിക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, മറ്റുള്ളവ, മറിച്ച്, സാഹിത്യത്തിന്റെ ചുറ്റളവിൽ നിന്ന് സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് നീങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യയിൽ സുക്കോവ്സ്കി എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ബല്ലാഡിന്റെ ഉയർച്ച വളരെ ഹ്രസ്വകാലമായി മാറിയെങ്കിൽ (അത് റഷ്യൻ കവിതയിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു കുതിപ്പ് നൽകിയെങ്കിലും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ - ഉദാഹരണത്തിന്, ബാഗ്രിറ്റ്സ്കിയിലും നിക്കോളായ് തിഖോനോവിലും) , പിന്നെ നോവലിന്റെ ആധിപത്യം - നൂറ്റാണ്ടുകളായി കാവ്യശാസ്ത്രം താഴ്ന്നതും നിസ്സാരവുമായ ഒന്നായി ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു തരം - യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ വലിച്ചിഴച്ചു. കുറഞ്ഞത് ഒരു നൂറ്റാണ്ട്. ഒരു ഹൈബ്രിഡ് അല്ലെങ്കിൽ അനിശ്ചിതകാല തരം സ്വഭാവമുള്ള കൃതികൾ പ്രത്യേകിച്ചും സജീവമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി: ഇത് ഒരു കോമഡിയാണോ ദുരന്തമാണോ എന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമുള്ള നാടകങ്ങൾ, ഒരു ഗാനരചനാ കവിതയല്ലാതെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള നിർവചനം നൽകാൻ കഴിയാത്ത കവിതകൾ. ജനറിലുള്ള പ്രതീക്ഷകളെ നശിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ബോധപൂർവമായ ആധികാരിക ആംഗ്യങ്ങളിലും വ്യക്തമായ തരം തിരിച്ചറിയലുകളുടെ വീഴ്ച പ്രകടമായി: ലോറൻസ് സ്റ്റേണിന്റെ ദി ലൈഫ് ആൻഡ് ഒപിനിയൻസ് ഓഫ് ട്രിസ്‌ട്രാം ഷാൻഡി, ജെന്റിൽമാൻ എന്ന നോവലിൽ നിന്ന്, വാക്യത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്ന, എൻ. വി. ഗോഗോളിന്റെ ഡെഡ് സോൾസ് വരെ. ഒരു ഗദ്യ പാഠത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വിരോധാഭാസമാണ്, കവിതയ്ക്ക് വായനക്കാരനെ പൂർണ്ണമായി തയ്യാറാക്കാൻ കഴിയില്ല, ഒരു പികാരെസ്‌ക് നോവലിന്റെ പരിചിതമായ റൂട്ടിൽ നിന്ന് ഇടയ്ക്കിടെ ഗാനരചയിതാപരമായ (ചിലപ്പോൾ ഇതിഹാസമായ) വ്യതിചലനങ്ങൾ കൊണ്ട് അവൻ പുറത്താകും.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കലാപരമായ തിരയലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് ബഹുജന സാഹിത്യത്തെ വേർതിരിക്കുന്നത് സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളെ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. വായനക്കാരന് വാചകത്തിന്റെ പ്രവചനശേഷി ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും അത് നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വ്യക്തമായ വിഭാഗത്തിലുള്ള കുറിപ്പടികളുടെ അടിയന്തിര ആവശ്യം ബഹുജന സാഹിത്യത്തിന് വീണ്ടും തോന്നി. തീർച്ചയായും, പഴയ വിഭാഗങ്ങൾ ബഹുജന സാഹിത്യത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല, മാത്രമല്ല അത് വളരെ വേഗത്തിൽ ഒരു പുതിയ സംവിധാനം രൂപീകരിച്ചു, അത് നോവലിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് വിഭാഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ധാരാളം വൈവിധ്യമാർന്ന അനുഭവങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും ഒരു ഡിറ്റക്ടീവ് കഥയും ഒരു പോലീസ് നോവലും സയൻസ് ഫിക്ഷനും ഒരു ലേഡീസ് ("പിങ്ക്") നോവലും തയ്യാറാക്കപ്പെടുന്നു. സമകാലിക സാഹിത്യം, കലാപരമായ തിരയൽ ലക്ഷ്യമാക്കി, ബഹുജന സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് പരമാവധി വ്യതിചലിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിനാൽ വർഗ്ഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയിൽ നിന്ന് കഴിയുന്നിടത്തോളം നീങ്ങിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. എന്നാൽ അങ്ങേയറ്റം ഒത്തുചേരുന്നതിനാൽ, വിഭാഗത്തിന്റെ മുൻവിധിയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകാനുള്ള ആഗ്രഹം ചിലപ്പോൾ ഒരു പുതിയ തരം രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു: ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ച് വിരുദ്ധ നോവൽ ഒരു നോവലാകാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. Michel Butor, Nathalie Sarrot തുടങ്ങിയ യഥാർത്ഥ രചയിതാക്കൾ ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളാണ്. അതിനാൽ, ആധുനിക സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ (എം. എം. ബക്തിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം അത്തരമൊരു അനുമാനം കാണുന്നു) മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ഏതെങ്കിലും സംവിധാനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളല്ല: നേരെമറിച്ച്, അവ സാഹിത്യ ഇടത്തിന്റെ ഒരിടത്ത് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരിടത്ത് പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ബിന്ദുവായി ഉയർന്നുവരുന്നു. ഈ രചയിതാക്കളുടെ സർക്കിൾ ഇവിടെയും ഇപ്പോഴുമുള്ള കലാപരമായ ജോലികൾക്ക് അനുസൃതമായി. അത്തരം പുതിയ വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക പഠനം നാളത്തെ വിഷയമായി അവശേഷിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ പട്ടിക:

• ആകൃതി പ്രകാരം
  • ദർശനങ്ങൾ
  • നോവല്ല
  • കഥ
  • കഥ
  • തമാശ
  • നോവൽ
  • ഇതിഹാസം
  • കളിക്കുക
  • സ്കെച്ച്
• ഉള്ളടക്കം
  • കോമഡി
    • പ്രഹസനം
    • വാഡ്വില്ലെ
    • സൈഡ് ഷോ
    • സ്കെച്ച്
    • പാരഡി
    • സിറ്റ്കോം
    • കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹാസ്യം
  • ദുരന്തം
  • നാടകം
• ജനനം കൊണ്ട്
  • ഇതിഹാസം
    • കെട്ടുകഥ
    • ബൈലിന
    • ബല്ലാഡ്
    • നോവല്ല
    • കഥ
    • കഥ
    • നോവൽ
    • ഇതിഹാസ നോവൽ
    • കഥ
    • ഫാന്റസി
    • ഇതിഹാസം
  • വരി
    • ഓ, അതെ
    • സന്ദേശം
    • ചരണങ്ങൾ
    • എലിജി
    • എപ്പിഗ്രാം
  • ലിറോ ഇതിഹാസം
    • ബല്ലാഡ്
    • കവിത
  • നാടകീയമായ
    • നാടകം
    • കോമഡി
    • ദുരന്തം

കവിത- (ഗ്രീക്ക് പൈമ), ആഖ്യാനമോ ഗാനരചനയോ ഉള്ള ഒരു വലിയ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടി. ഒരു കവിതയെ പുരാതന, മധ്യകാല ഇതിഹാസം എന്നും വിളിക്കുന്നു (ഇപ്പോസ് എന്നും കാണുക), പേരില്ലാത്തതും ആധികാരികവും, അത് രചിക്കപ്പെട്ടത് ഒന്നുകിൽ ഗാനരചന-ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും സൈക്ലൈസേഷനിലൂടെ (എ. എൻ. വെസെലോവ്സ്കിയുടെ വീക്ഷണകോണിലൂടെ) അല്ലെങ്കിൽ "വീക്കം" വഴിയാണ്. എ. ഹ്യൂസ്ലർ) ഒന്നോ അതിലധികമോ നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങളുടെ, അല്ലെങ്കിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ ചരിത്രപരമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ ഏറ്റവും പുരാതനമായ പ്ലോട്ടുകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പരിഷ്ക്കരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ (എ. ലോർഡ്, എം. പാരി). ദേശീയ ചരിത്ര പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സംഭവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്നാണ് കവിത വികസിച്ചത് (ഇലിയഡ്, മഹാഭാരതം, സോംഗ് ഓഫ് റോളണ്ട്, എൽഡർ എഡ്ഡ മുതലായവ).

കവിതയുടെ പല തരം ഇനങ്ങളും അറിയപ്പെടുന്നു: വീരോചിതം, ഉപദേശം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, ഹീറോയിക്-കോമിക് ഉൾപ്പെടെ, ഒരു റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടുള്ള ഒരു കവിത, ഗാനരചന-നാടകീയം. വളരെക്കാലമായി, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രമുഖ ശാഖ ഒരു ദേശീയ ചരിത്രപരമോ ലോക ചരിത്രപരമോ ആയ (മതപരമായ) വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കവിതയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു (വിർജിലിന്റെ എനീഡ്, ഡാന്റെയുടെ ദിവ്യ കോമഡി, എൽ. ഡി കാമോസിന്റെ ലൂസിയാഡ്സ്, ടി. ടാസോയുടെ ജെറുസലേം വിമോചനം, പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ് ” ജെ. മിൽട്ടൺ, വോൾട്ടയർ എഴുതിയ "ഹെൻറിയാഡ്", എഫ്. ജി. ക്ലോപ്സ്റ്റോക്കിന്റെ "മെസിയാഡ്", എം.എം. ഖെരാസ്കോവിന്റെ "റോസിയാഡ" മുതലായവ). അതേ സമയം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു കവിതയായിരുന്നു ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ വളരെ സ്വാധീനമുള്ള ഒരു ശാഖ (ഷോട്ടാ റുസ്തവേലിയുടെ “ദി നൈറ്റ് ഇൻ എ ലെപ്പാർഡ്സ് സ്കിൻ”, ഫെർഡോസിയുടെ “ഷാനാമേ”, ഒരു പരിധി വരെ, “ഫ്യൂരിയസ് എൽ. അരിയോസ്റ്റോ എഴുതിയ റോളണ്ട്”, മധ്യകാല, പ്രധാനമായും ധീരമായ, നോവലിന്റെ പാരമ്പര്യവുമായി ഒരു ഡിഗ്രിയോ മറ്റോ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്രമേണ, കവിതകളിൽ വ്യക്തിപരവും ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, ഗാനരചയിതാവും നാടകീയവുമായ ഘടകങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, നാടോടിക്കഥകളുടെ പാരമ്പര്യം കണ്ടെത്തുകയും പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു - പ്രീ-റൊമാന്റിക് കവിതകളുടെ സവിശേഷതകൾ ഇതിനകം തന്നെ (ഐ. വി. ഗോഥെയുടെ “ഫോസ്റ്റ്”, ജെയുടെ കവിതകൾ. മാക്ഫെർസൺ, വി. സ്കോട്ട്). വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ഏറ്റവും വലിയ കവികൾ ഒരു കവിതയുടെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം സംഭവിക്കുന്നത്. റൊമാന്റിക് കവിതാ വിഭാഗത്തിന്റെ പരിണാമത്തിലെ “പീക്ക്” കൃതികൾ ഒരു സാമൂഹിക-ദാർശനിക അല്ലെങ്കിൽ പ്രതീകാത്മക-ദാർശനിക സ്വഭാവം നേടുന്നു (ജെ. ബൈറണിന്റെ “ചൈൽഡ് ഹരോൾഡ്സ് പിൽഗ്രിമേജ്”, എ. എസ്. പുഷ്കിന്റെ “ദി ബ്രോൺസ് ഹോഴ്സ്മാൻ”, എ. മിക്കിവിച്ച്സിന്റെ “ഡിസിയാഡി”. , എം. യു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദ ഡെമോൺ", "ജർമ്മനി, എ വിന്റർ ഫെയറി ടെയിൽ" ജി. ഹെയ്ൻ).

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ തകർച്ച വ്യക്തമാണ്, ഇത് വ്യക്തിഗത മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെ രൂപത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല (ജി. ലോംഗ്‌ഫെല്ലോയുടെ "ദി സോംഗ് ഓഫ് ഹിയാവത"). N. A. നെക്രാസോവിന്റെ കവിതകളിൽ ("ഫ്രോസ്റ്റ്, റെഡ് മൂക്ക്", "റഷ്യയിൽ ആരാണ് നന്നായി ജീവിക്കുന്നത്"), റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിലെ കവിതയുടെ വികാസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ തരം പ്രവണതകൾ പ്രകടമാണ് (ധാർമ്മികവും വീരവാദപരവുമായ തത്വങ്ങളുടെ സമന്വയം).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു കവിതയിൽ ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ള അനുഭവങ്ങൾ വലിയ ചരിത്രപരമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവ ഉള്ളിൽ നിന്ന് എന്നപോലെ അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (വി. വി. മായകോവ്സ്കിയുടെ "ക്ലൗഡ് ഇൻ പാന്റ്സ്", എ. എ. ബ്ലോക്കിന്റെ "പന്ത്രണ്ട് (കവിത)", എ. ബെലിയുടെ "ആദ്യ തീയതി").

സോവിയറ്റ് കവിതയിൽ, കവിതയുടെ വിവിധ തരം ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്: വീര തത്വം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക ("വ്‌ളാഡിമിർ ഇലിച് ലെനിൻ", "നല്ലത്!" മായകോവ്സ്കി, ബി എൽ പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ "തൊള്ളായിരത്തി അഞ്ചാം വർഷം", എ ടി ട്വാർഡോവ്സ്കിയുടെ "വാസിലി ടെർകിൻ"); ലിറിക്-സൈക്കോളജിക്കൽ കവിതകൾ (വി. വി. മായകോവ്സ്കിയുടെ "ഇതിനെക്കുറിച്ച്", എസ്. എ. യെസെനിൻ എഴുതിയ "അന്ന സ്നെഗിന"), ദാർശനിക (എൻ.എ. സബോലോട്ട്സ്കി, ഇ. മെഷെലൈറ്റിസ്), ചരിത്രപരമായ ("ടൊബോൾസ്ക് ചരിത്രകാരൻ" എൽ. മാർട്ടിനോവ്) അല്ലെങ്കിൽ ധാർമ്മികവും സാമൂഹികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുക. ("നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ" വി. ലുഗോവ്സ്കി).

ഹൃദയത്തിന്റെ ഇതിഹാസവും "സംഗീതവും" സംയോജിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സിന്തറ്റിക്, ഗാനരചനാ ഇതിഹാസം, സ്മാരക വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ കവിത, ലോക പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ "ഘടകം", ആന്തരിക വികാരങ്ങൾ, ചരിത്രപരമായ ആശയം, ലോക കവിതയുടെ ഉൽ‌പാദന വിഭാഗമായി തുടരുന്നു: "നന്നാക്കൽ ആർ. ഫ്രോസ്റ്റിന്റെ മതിൽ”, “ഇൻറ്റു ദ സ്റ്റോം”, സെന്റ് ജോൺ പെഴ്‌സിന്റെ “ലാൻഡ്‌മാർക്കുകൾ”, ടി. എലിയറ്റിന്റെ “ഹോളോ മെൻ”, പി. നെരൂദയുടെ “യൂണിവേഴ്സൽ സോംഗ്”, കെ.ഐ. ഗാൽചിൻസ്‌കിയുടെ “നിയോബ്”, “തുടർച്ച പി. എലുവാർഡിന്റെ കവിത", നസിം ഹിക്‌മെറ്റിന്റെ "സോയ".

ഇതിഹാസം(പുരാതന ഗ്രീക്ക് έπος - "വാക്ക്", "ആഖ്യാനം") - ഒരു പൊതു തീം, യുഗം, ദേശീയ സ്വത്വം മുതലായവയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട, മിക്കവാറും ഇതിഹാസ തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ശേഖരം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹോമറിക് ഇതിഹാസം, മധ്യകാല ഇതിഹാസം, മൃഗങ്ങളുടെ ഇതിഹാസം.

ഇതിഹാസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം സ്‌റ്റേഡിയൽ സ്വഭാവമാണ്, പക്ഷേ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം.

ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം സാധാരണയായി വീരോചിതമായ ലോകവീക്ഷണത്തോട് ചേർന്നുള്ള പാനെജിറിക്സും വിലാപങ്ങളും ചേർക്കുന്നു. അവയിൽ അനശ്വരമാക്കിയ മഹത്തായ പ്രവൃത്തികൾ പലപ്പോഴും വീരകവികൾ അവരുടെ ആഖ്യാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലായി മാറുന്നു. വീരോചിതമായ ഇതിഹാസത്തിന്റെ അതേ ശൈലിയിലും വലുപ്പത്തിലും സാധാരണയായി പാനെജിറിക്സും വിലാപങ്ങളും രചിക്കപ്പെടുന്നു: റഷ്യൻ, തുർക്കി സാഹിത്യത്തിൽ, രണ്ട് തരങ്ങൾക്കും ഏതാണ്ട് ഒരേ രീതിയിലുള്ള ആവിഷ്കാര രീതിയും ലെക്സിക്കൽ കോമ്പോസിഷനും ഉണ്ട്. ഇതിഹാസ കവിതകളുടെ രചനയിൽ വിലാപങ്ങളും പാനിജിറിക്സും അലങ്കാരമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇതിഹാസം വസ്തുനിഷ്ഠതയ്ക്ക് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ കഥയുടെ സത്യസന്ധതയ്ക്കും അവകാശപ്പെടുന്നു, അതേസമയം അതിന്റെ അവകാശവാദങ്ങൾ ഒരു ചട്ടം പോലെ ശ്രോതാക്കൾ അംഗീകരിക്കുന്നു. ഭൂമിയുടെ വൃത്തത്തിലേക്കുള്ള തന്റെ ആമുഖത്തിൽ, സ്നോറി സ്റ്റർലൂസൺ തന്റെ ഉറവിടങ്ങളിൽ “ആളുകൾക്ക് വിനോദത്തിനായി പാടിയ പുരാതന കവിതകളും പാട്ടുകളും” ഉണ്ടെന്ന് വിശദീകരിച്ചു: “ഈ കഥകൾ ശരിയാണോ എന്ന് നമുക്ക് തന്നെ അറിയില്ലെങ്കിലും, ഞങ്ങൾക്കറിയാം. പുരാതന കാലത്തെ ജ്ഞാനികൾ അവ സത്യമാണെന്ന് ഉറപ്പിച്ചു."

നോവൽ- ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗം, ചട്ടം പോലെ, പ്രോസൈക്, അതിൽ നായകന്റെ (നായകരുടെ) വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും വികാസത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ വിവരണം ഉൾപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രതിസന്ധി / നിലവാരമില്ലാത്ത കാലഘട്ടത്തിൽ.

"റോമൻ" എന്ന പേര് 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ധീരമായ പ്രണയത്തിന്റെ (പഴയ ഫ്രഞ്ച്. റൊമാൻസ്വൈകി ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് പ്രണയം"(നാടോടി) റൊമാൻസ് ഭാഷയിൽ"), ലാറ്റിനിലെ ചരിത്രരചനയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി. ജനകീയ വിശ്വാസത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ഈ പേര് തുടക്കത്തിൽ തന്നെ പ്രാദേശിക ഭാഷയിലുള്ള ഒരു കൃതിയെയും പരാമർശിച്ചിട്ടില്ല (വീരഗാനങ്ങളോ ട്രൂബഡോറുകളുടെ വരികളോ ഒരിക്കലും നോവലുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നില്ല), എന്നാൽ വളരെ വിദൂരമാണെങ്കിലും ലാറ്റിൻ മോഡലിനെ എതിർക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒന്നിനെയാണ്: ചരിത്രരചന, കെട്ടുകഥ ("ദി റൊമാൻസ് ഓഫ് റെനാർഡ്"), ദർശനം ("ദി റൊമാൻസ് ഓഫ് ദി റോസ്"). എന്നിരുന്നാലും, XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, പിന്നീടല്ലെങ്കിൽ, വാക്കുകൾ റോമൻഒപ്പം എസ്റ്റോയർ(അവസാനത്തേത് "ചിത്രം", "ചിത്രീകരണം" എന്നും അർത്ഥമാക്കുന്നു) പരസ്പരം മാറ്റാവുന്നതാണ്. ലാറ്റിനിലേക്ക് ഒരു വിപരീത വിവർത്തനത്തിൽ, നോവലിനെ വിളിക്കുന്നു (ലിബർ) റൊമാന്റിക്കസ്, യൂറോപ്യൻ ഭാഷകളിൽ "റൊമാന്റിക്" എന്ന വിശേഷണം എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ അത് "നോവലുകളിൽ അന്തർലീനമായത്", "നോവലുകൾ പോലെയുള്ളവ" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, പിന്നീട് മാത്രമാണ് അർത്ഥം, ഒരു വശത്ത്, ലളിതമാക്കിയത്. "സ്നേഹം", എന്നാൽ മറുവശത്ത് ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പേര് സൃഷ്ടിച്ചു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ട പദ്യ നോവലിന് പകരം ഒരു ഗദ്യ നോവൽ വായനയ്ക്കായി (നൈറ്റ്ലി വിഷയത്തിന്റെയും ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും പൂർണ്ണമായ സംരക്ഷണത്തോടെ), നൈറ്റ്ലി റൊമാൻസിന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ പരിവർത്തനങ്ങൾക്കും "റോമൻ" എന്ന പേര് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. അരിയോസ്റ്റോയുടെയും എഡ്മണ്ട് സ്പെൻസറുടെയും കൃതികൾ വരെ, ഞങ്ങൾ കവിതകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, സമകാലികർ നോവലുകളായി കണക്കാക്കുന്നു. പിന്നീട്, 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, "സാഹസിക" നോവലിന് പകരം "റിയലിസ്റ്റിക്", "സൈക്കോളജിക്കൽ" നോവലുകൾ വന്നപ്പോഴും അത് നിലനിൽക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പേരും മാറുകയാണ്: പേര് "പഴയ" നോവലുകൾക്ക് പിന്നിൽ തുടരുന്നു. പ്രണയം 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള "പുതിയ" നോവലുകൾക്ക് പേര് നോവൽ(ഇറ്റാലിയൻ നോവലിൽ നിന്ന് - "ചെറുകഥ"). ദ്വിമുഖം നോവൽ/റൊമാൻസ്ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷാ വിമർശനത്തിന് വളരെയധികം അർത്ഥമാക്കുന്നു, പകരം അവരുടെ യഥാർത്ഥ ചരിത്രപരമായ ബന്ധത്തിൽ കൂടുതൽ അനിശ്ചിതത്വം വ്യക്തമാക്കുന്നു. പൊതുവെ പ്രണയംഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ പ്ലോട്ട് വൈവിധ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു നോവൽ.

സ്പെയിനിൽ, വ്യത്യസ്തമായി, നോവലിന്റെ എല്ലാ ഇനങ്ങളെയും വിളിക്കുന്നു നോവല, അതിൽ നിന്നും ഇറങ്ങി പ്രണയംവാക്ക് പ്രണയംതുടക്കം മുതൽ കാവ്യ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടതാണ്, അത് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രവും - റൊമാൻസ് വരെ.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, നോവലിന്റെ മുൻഗാമികളെ തേടി ബിഷപ്പ് യൂ ഈ പദം ആദ്യം പ്രയോഗിച്ചത് പുരാതന ആഖ്യാന ഗദ്യത്തിന്റെ നിരവധി പ്രതിഭാസങ്ങൾക്ക്, അതിനുശേഷം അവ നോവലുകൾ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.

ദർശനങ്ങൾ

ഫാബ്ലിയൗ ഡൗ ഡേയു ഡി അമൂർ"(സ്നേഹത്തിന്റെ ദൈവത്തിന്റെ കഥ)," വീനസ് ലാ ഡീസെ ഡി അമോർസ്

ദർശനങ്ങൾ- ആഖ്യാനവും ഉപദേശപരവുമായ തരം.

ഒരു സ്വപ്നത്തിലോ ഭ്രമാത്മകതയിലോ അലസമായ സ്വപ്നത്തിലോ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തിയ വ്യക്തിയുടെ പേരിലാണ് പ്ലോട്ട് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. കാമ്പ് കൂടുതലും യഥാർത്ഥ സ്വപ്നങ്ങളോ ഭ്രമാത്മകതയോ ഉള്ളതാണ്, എന്നാൽ ഇതിനകം പുരാതന കാലത്ത്, സാങ്കൽപ്പിക കഥകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ദർശനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ (പ്ലേറ്റോ, പ്ലൂട്ടാർക്ക്, സിസറോ). ഈ വിഭാഗത്തിന് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക വികാസം ലഭിക്കുകയും ദാന്റെയുടെ ഡിവൈൻ കോമഡിയിൽ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് രൂപത്തിൽ ഏറ്റവും വിശദമായ ദർശനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഗ്രേറ്റ് ഗ്രിഗറി ദി ഗ്രേറ്റ് (ആറാം നൂറ്റാണ്ട്) നടത്തിയ ഡയലോഗുകൾ ഓഫ് മിറക്കിൾസ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ആധികാരിക അനുമതിയും ശക്തമായ പ്രചോദനവും നൽകി, അതിനുശേഷം എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും സഭാ സാഹിത്യങ്ങളിൽ ദർശനങ്ങൾ കൂട്ടത്തോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

12-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, എല്ലാ ദർശനങ്ങളും (സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഒഴികെ) ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയിരുന്നു, 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിവർത്തനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 13-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പ്രാദേശിക ഭാഷകളിലെ യഥാർത്ഥ ദർശനങ്ങൾ. ദർശനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ രൂപം വൈദികരുടെ ലാറ്റിൻ കവിതയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: ഈ വിഭാഗം, അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ, കാനോനിക്കൽ, അപ്പോക്രിഫൽ മതസാഹിത്യവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പള്ളി പ്രസംഗത്തോട് അടുത്താണ്.

ദർശനങ്ങളുടെ എഡിറ്റർമാർ (അവർ എല്ലായ്‌പ്പോഴും പുരോഹിതന്മാരിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്, മാത്രമല്ല “വ്യക്തതയുള്ളവരിൽ” നിന്ന് തന്നെ വേർതിരിച്ചറിയണം) അവരുടെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനോ വ്യക്തിപരമായ ശത്രുക്കളുടെ മേൽ വീഴുന്നതിനോ ദർശനം അയച്ച “ഉന്നത ശക്തി”ക്കുവേണ്ടിയുള്ള അവസരം ഉപയോഗിച്ചു. തികച്ചും സാങ്കൽപ്പിക ദർശനങ്ങളും ഉണ്ട് - വിഷയപരമായ ലഘുലേഖകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ചാൾമാഗ്നെ, ചാൾസ് മൂന്നാമന്റെ ദർശനം മുതലായവ).

എന്നിരുന്നാലും, പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ദർശനങ്ങളുടെ രൂപവും ഉള്ളടക്കവും പ്രതിഷേധത്തിന് കാരണമായിട്ടുണ്ട്, പലപ്പോഴും പുരോഹിതരുടെ തന്നെ (പാവപ്പെട്ട പുരോഹിതന്മാരും ഗോളിയാർഡ് സ്കൂൾ കുട്ടികളും) തരംതിരിക്കപ്പെട്ട പാളികളിൽ നിന്ന് വരുന്നു. ഈ പ്രതിഷേധം പരിഹാസ്യമായ ദർശനങ്ങളിൽ കലാശിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, നാടോടി ഭാഷകളിലെ മര്യാദയുള്ള ധീരമായ കവിതകൾ ദർശനങ്ങളുടെ രൂപം സ്വീകരിക്കുന്നു: ദർശനങ്ങൾ ഇവിടെ പുതിയ ഉള്ളടക്കം നേടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഉദാഹരണത്തിന്, "" ഫാബ്ലിയൗ ഡൗ ഡേയു ഡി അമൂർ"(സ്നേഹത്തിന്റെ ദൈവത്തിന്റെ കഥ)," വീനസ് ലാ ഡീസെ ഡി അമോർസ്"(വീനസ് - സ്നേഹത്തിന്റെ ദേവത) ഒടുവിൽ - കോടതി സ്നേഹത്തിന്റെ വിജ്ഞാനകോശം - ഗില്ലൂം ഡി ലോറിസിന്റെ പ്രശസ്തമായ "റോമൻ ഡി ലാ റോസ്" (റോമൻ ഓഫ് ദി റോസ്).

പുതിയ ഉള്ളടക്കം "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റ്" ദർശനങ്ങളുടെ രൂപത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. അങ്ങനെ, ഗില്ലൂം ഡി ലോറിസിന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത നോവലിന്റെ പിൻഗാമിയായ ജീൻ ഡി മ്യൂൻ തന്റെ മുൻഗാമിയുടെ അതിമനോഹരമായ ഉപമയെ ഉപദേശത്തിന്റെയും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും അതിശയകരമായ സംയോജനമാക്കി മാറ്റുന്നു, അതിന്റെ അറ്റം "സമത്വത്തിന്റെ" അഭാവത്തിനെതിരെ, അനീതിക്കെതിരെയുള്ളതാണ്. പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകാവകാശങ്ങളും "കൊള്ളക്കാരൻ" രാജകീയ ശക്തിക്കെതിരെയും). ജീൻ മോളിനെറ്റിന്റെ "സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷകൾ" അങ്ങനെയാണ്. 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കർഷക വിപ്ലവത്തിൽ പ്രക്ഷോഭപരമായ പങ്ക് വഹിച്ച ലാംഗ്ലാൻഡിലെ പ്രസിദ്ധമായ "വിഷൻ ഓഫ് പീറ്റർ ദി പ്ലോമാൻ" എന്നതിലെ "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ" മാനസികാവസ്ഥകൾ കുറവല്ല. എന്നാൽ "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ" നഗര ഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ജീൻ ഡി മ്യൂണിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കർഷകരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനായ ലാംഗ്ലാൻഡ്, മുതലാളിത്ത കൊള്ളക്കാരുടെ നാശത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്ന ആദർശവത്കൃത ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തന്റെ നോട്ടം തിരിക്കുന്നു.

സമ്പൂർണ്ണ സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, ദർശനങ്ങൾ മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. എന്നാൽ ഒരു രൂപരേഖ എന്ന നിലയിൽ, ആധുനിക കാലത്തെ സാഹിത്യങ്ങളിൽ ദർശനങ്ങളുടെ രൂപം നിലനിൽക്കുന്നു, ഒരു വശത്ത് ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും ഉപദേശത്തിന്റെയും ആമുഖത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും അനുകൂലമാണ്, മറുവശത്ത് ഫാന്റസി (ഉദാഹരണത്തിന്, ബൈറണിന്റെ "ഇരുട്ട്") .

നോവല്ല

നോവലിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി ലാറ്റിൻ ആണ് ഉദാഹരണം, അതുപോലെ ഫാബ്ലിയോകൾ, "പോപ്പ് ഗ്രിഗറിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ" ഇടകലർന്ന കഥകൾ, "സഭാ പിതാക്കന്മാരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങളിൽ" നിന്നുള്ള ക്ഷമാപണക്കാർ, കെട്ടുകഥകൾ, നാടോടി കഥകൾ. 13-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓക്‌സിറ്റനിൽ, ഈ പദം നോവ.അതിനാൽ - ഇറ്റാലിയൻ നോവൽ(പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ശേഖരത്തിൽ, നൂറ് പുരാതന നോവലുകൾ എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന നോവെല്ലിനോ), ഇത് 15-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ യൂറോപ്പിലുടനീളം വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ജിയോവാനി ബൊക്കാസിയോ "ദി ഡെക്കാമെറോൺ" (സി. 1353) എന്ന പുസ്തകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിന് ശേഷമാണ് ഈ വിഭാഗം സ്ഥാപിതമായത്, നഗരത്തിന് പുറത്ത് പ്ലേഗിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്യുന്ന നിരവധി ആളുകൾ പരസ്പരം ചെറുകഥകൾ പറയുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ബൊക്കാസിയോ തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ ചെറുകഥയുടെ ക്ലാസിക് തരം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഇറ്റലിയിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി അനുയായികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഫ്രാൻസിൽ, ഡെക്കാമെറോണിന്റെ വിവർത്തനത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, 1462 ഓടെ, നൂറ് പുതിയ നോവലുകളുടെ ശേഖരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (എന്നിരുന്നാലും, മെറ്റീരിയൽ പോഗിയോ ബ്രാസിയോലിനിയുടെ വശങ്ങളോട് കൂടുതൽ കടപ്പെട്ടിരുന്നു), ഡെക്കാമെറോണിന്റെ മാതൃകയിൽ മാർഗരിറ്റ നവാർസ്കയ എഴുതി. പുസ്തകം Heptameron (1559).

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഹോഫ്മാൻ, നോവാലിസ്, എഡ്ഗർ അലൻ പോ എന്നിവരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, മിസ്റ്റിസിസം, ഫാന്റസി, അസാമാന്യത എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളുള്ള ഒരു ചെറുകഥ പ്രചരിച്ചു. പിന്നീട്, പ്രോസ്പർ മെറിമിയുടെയും ഗൈ ഡി മൗപാസന്റിന്റെയും കൃതികളിൽ, ഈ പദം റിയലിസ്റ്റിക് കഥകളെ പരാമർശിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

അമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിന്, വാഷിംഗ്ടൺ ഇർവിംഗ്, എഡ്ഗർ അലൻ പോ എന്നിവരിൽ തുടങ്ങി, നോവൽ അല്ലെങ്കിൽ ചെറുകഥ (eng. ചെറുകഥ), പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട് - ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നായി.

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ആംബ്രോസ് ബിയേഴ്‌സ്, ഒ. ഹെൻറി, എച്ച്. ജി. വെൽസ്, ആർതർ കോനൻ ഡോയൽ, ഗിൽബർട്ട് ചെസ്റ്റർട്ടൺ, റ്യൂണോസുകെ അകുതാഗാവ, കാരെൽ കാപെക്, ജോർജ്ജ് ലൂയിസ് ബോർഗെസ് തുടങ്ങിയ വ്യത്യസ്ത എഴുത്തുകാർ ചെറുകഥയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. .

ചെറുകഥയുടെ സവിശേഷത നിരവധി പ്രധാന സവിശേഷതകളാണ്: അങ്ങേയറ്റത്തെ സംക്ഷിപ്തത, മൂർച്ചയുള്ളതും വിരോധാഭാസവുമായ ഇതിവൃത്തം, നിഷ്പക്ഷമായ അവതരണ ശൈലി, മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിവരണാത്മകതയുടെയും അഭാവം, അപ്രതീക്ഷിതമായ അപവാദം. നോവലിന്റെ പ്രവർത്തനം രചയിതാവിന്റെ ആധുനിക ലോകത്താണ് നടക്കുന്നത്. നോവലിന്റെ ഇതിവൃത്ത ഘടന നാടകീയമായ ഒന്നിന് സമാനമാണ്, എന്നാൽ സാധാരണയായി ലളിതമാണ്.

ചെറുകഥയുടെ ആക്ഷൻ പായ്ക്ക്ഡ് സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഗോഥെ സംസാരിച്ചു, അതിന് ഇനിപ്പറയുന്ന നിർവചനം നൽകി: "കേൾക്കാത്ത ഒരു സംഭവം നടന്നിരിക്കുന്നു."

അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു വഴിത്തിരിവ് (പോയിന്റ്, "ഫാൽക്കൺ ടേൺ") ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നിന്ദയുടെ പ്രാധാന്യം കഥ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ഗവേഷകൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ആത്യന്തികമായി, മുഴുവൻ നോവലും ഒരു അപവാദമായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടതാണെന്ന് പോലും ഒരാൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും." സന്തോഷകരമായ പരസ്പര സ്നേഹത്തിന്റെ വിവരണം ഒരു ചെറുകഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ലെന്ന് വിക്ടർ ഷ്ക്ലോവ്സ്കി എഴുതി; ഒരു ചെറുകഥയ്ക്ക് തടസ്സങ്ങളുള്ള സ്നേഹം ആവശ്യമാണ്: “എ ബിയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ബി എയെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല; ബി എയെ സ്നേഹിക്കുമ്പോൾ, എ ഇനി ബിയെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല. "തെറ്റായ അന്ത്യം" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക തരം അപവാദത്തെ അദ്ദേഹം വേർതിരിച്ചു: ഇത് സാധാരണയായി പ്രകൃതിയുടെയോ കാലാവസ്ഥയുടെയോ വിവരണത്തിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ബൊക്കാസിയോയുടെ മുൻഗാമികളിൽ, ചെറുകഥയ്ക്ക് ധാർമ്മിക മനോഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. ബോക്കാസിയോ ഈ പ്രമേയം നിലനിർത്തി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാർമ്മികത നോവലിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നത് യുക്തിപരമായല്ല, മറിച്ച് മനഃശാസ്ത്രപരമായാണ്, മാത്രമല്ല പലപ്പോഴും ഒരു കാരണവും ഉപാധിയും മാത്രമായിരുന്നു. പിന്നീടുള്ള ചെറുകഥ ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ആപേക്ഷികത വായനക്കാരനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

കഥ

കഥ

തമാശ(fr. ഉപകഥ- കഥ, ഫിക്ഷൻ; ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് τὸ ἀνέκδοτоν - പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത, കത്തിച്ച. "ഇഷ്യൂ ചെയ്തിട്ടില്ല") - നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരു തരം - ഒരു ചെറിയ തമാശ കഥ. മിക്കപ്പോഴും, ഒരു ഉപകഥയുടെ സവിശേഷത അവസാനം ഒരു അപ്രതീക്ഷിത സെമാന്റിക് റെസല്യൂഷനാണ്, ഇത് ചിരിക്ക് കാരണമാകുന്നു. ഇത് വാക്കുകളിൽ ഒരു കളിയാകാം, വാക്കുകളുടെ വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾ, അധിക അറിവ് ആവശ്യമുള്ള ആധുനിക അസോസിയേഷനുകൾ: സാമൂഹികം, സാഹിത്യം, ചരിത്രപരം, ഭൂമിശാസ്ത്രം മുതലായവ. മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളെയും ഉപകഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കുടുംബജീവിതം, രാഷ്ട്രീയം, ലൈംഗികത, അങ്ങനെ പലതിലും തമാശകൾ ഉണ്ട്. മിക്ക കേസുകളിലും, തമാശകളുടെ രചയിതാക്കൾ അജ്ഞാതമാണ്.

XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ റഷ്യയിൽ. (ഇതുവരെയുള്ള ലോകത്തിലെ മിക്ക ഭാഷകളിലും) "ഉദാഹരണം" എന്ന വാക്കിന് അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥമുണ്ട് - അത് ചില പ്രശസ്ത വ്യക്തികളെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ ഒരു കഥയായിരിക്കാം, അവനെ പരിഹസിക്കുക (cf. പുഷ്കിൻ: " കഴിഞ്ഞ ദിവസങ്ങളിലെ തമാശകൾ"). പോട്ടെംകിനെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരം "തമാശകൾ" അക്കാലത്തെ ക്ലാസിക്കുകളായി.

ഓ, അതെ

ഇതിഹാസം

കളിക്കുക(ഫ്രഞ്ച് പീസ്) - നാടകീയമായ ഒരു സൃഷ്ടി, സാധാരണയായി ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിൽ, തിയേറ്ററിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിന് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. വേദിയിൽ നിന്ന് അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന നാടക സൃഷ്ടികളുടെ പൊതുവായ നിർദ്ദിഷ്ട പേരാണിത്.

നാടകത്തിന്റെ ഘടനയിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വാചകവും (സംഭാഷണങ്ങളും മോണോലോഗുകളും) ഫംഗ്ഷണൽ രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളും (ആക്ഷന്റെ സ്ഥാനം, ഇന്റീരിയർ സവിശേഷതകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപം, അവരുടെ പെരുമാറ്റം മുതലായവ സൂചിപ്പിക്കുന്ന കുറിപ്പുകൾ) ഉൾപ്പെടുന്നു. ചട്ടം പോലെ, നാടകത്തിന് മുമ്പായി അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു പട്ടികയുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ പ്രായം, തൊഴിൽ, തലക്കെട്ടുകൾ, കുടുംബബന്ധങ്ങൾ മുതലായവയുടെ സൂചനയുണ്ട്.

ഒരു നാടകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സമ്പൂർണ്ണ സെമാന്റിക് ഭാഗത്തെ ഒരു ആക്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ആക്ഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിൽ ചെറിയ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം - പ്രതിഭാസങ്ങൾ, എപ്പിസോഡുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ.

ഒരു നാടകം എന്ന ആശയം തികച്ചും ഔപചാരികമാണ്, അതിൽ വൈകാരികമോ ശൈലീപരമോ ആയ അർത്ഥം ഉൾപ്പെടുന്നില്ല. അതിനാൽ, മിക്ക കേസുകളിലും, നാടകം അതിന്റെ തരം നിർവചിക്കുന്ന ഒരു ഉപശീർഷകത്തോടൊപ്പമുണ്ട് - ക്ലാസിക്കൽ, മെയിൻ (കോമഡി, ട്രാജഡി, നാടകം), അല്ലെങ്കിൽ രചയിതാവിന്റെ (ഉദാഹരണത്തിന്: എന്റെ പാവം മറാട്ട്, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളിലെ സംഭാഷണങ്ങൾ - എ. അർബുസോവ്; നമുക്ക് കാത്തിരിക്കാം. പിന്നെ നോക്കൂ, നാല് ആക്ടുകളിലുള്ള മനോഹരമായ ഒരു നാടകം - ബി. ഷാ, ദി ഗുഡ് മാൻ ഫ്രം സെസുവാൻ, പരാബോളിക് പ്ലേ - ബി. ബ്രെഹ്റ്റ് മുതലായവ). നാടകത്തിന്റെ തരം പദവി, നാടകത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് വ്യാഖ്യാനത്തിൽ സംവിധായകനും അഭിനേതാക്കൾക്കും ഒരു "സൂചന" യുടെ പ്രവർത്തനം മാത്രമല്ല, നാടകത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടനയായ രചയിതാവിന്റെ ശൈലിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ഉപന്യാസം(fr-ൽ നിന്ന്. ഉപന്യാസം"ശ്രമം, വിചാരണ, ഉപന്യാസം", ലാറ്റിൽ നിന്ന്. എക്സാജിയം"ഭാരം") - ഒരു ചെറിയ വോള്യത്തിന്റെയും സ്വതന്ത്ര രചനയുടെയും ഗദ്യ രചനയുടെ ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗം. ഉപന്യാസം ഒരു പ്രത്യേക സന്ദർഭത്തിലോ വിഷയത്തിലോ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിഗത ഇംപ്രഷനുകളും ചിന്തകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ വിഷയത്തിന്റെ സമഗ്രമോ നിർവചിക്കുന്നതോ ആയ വ്യാഖ്യാനമായി നടിക്കുന്നില്ല (പരിഹാസ്യമായ റഷ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ, "ഒരു രൂപവും എന്തെങ്കിലും"). വോളിയത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ, ഇത് ഒരു വശത്ത്, ഒരു ശാസ്ത്ര ലേഖനത്തിലും ഒരു സാഹിത്യ ഉപന്യാസത്തിലും (ഉപന്യാസങ്ങൾ പലപ്പോഴും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു), മറുവശത്ത്, ഒരു ദാർശനിക ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ അതിർത്തിയാണ്. ഉപന്യാസ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത, ആലങ്കാരികത, അസോസിയേഷനുകളുടെ ചലനാത്മകത, പഴഞ്ചൊല്ല്, പലപ്പോഴും വിരുദ്ധമായ ചിന്ത, അടുപ്പമുള്ള തുറന്നുപറച്ചിലുകളോടുള്ള മനോഭാവം, സംഭാഷണ ശൈലി എന്നിവയാണ്. ചില സൈദ്ധാന്തികർ ഇതിനെ ഇതിഹാസം, വരികൾ, നാടകം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം നാലാമത്തേതായി കണക്കാക്കുന്നു.

തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മൈക്കൽ മൊണ്ടെയ്ൻ തന്റെ "പരീക്ഷണങ്ങളിൽ" (1580) ഒരു പ്രത്യേക തരം രൂപമായി ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. 1597, 1612, 1625 വർഷങ്ങളിൽ പുസ്തകരൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ, ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ ഇംഗ്ലീഷ് എന്ന പേര് നൽകി. ഉപന്യാസങ്ങൾ. ഇംഗ്ലീഷ് കവിയും നാടകകൃത്തുമായ ബെൻ ജോൺസൺ ആദ്യമായി ഉപന്യാസി എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചു (ഇംഗ്ലീഷ്. ഉപന്യാസകാരൻ) 1609-ൽ.

18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച് ജേണലിസത്തിലെ പ്രമുഖ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു ഉപന്യാസം. പ്രബന്ധങ്ങളുടെ വികസനം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ജെ. അഡിസൺ, റിച്ചാർഡ് സ്റ്റീൽ, ഹെൻറി ഫീൽഡിംഗ്, ഫ്രാൻസിൽ ഡിഡറോട്ടും വോൾട്ടയറും, ജർമ്മനിയിൽ ലെസിംഗും ഹെർഡറും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിക്സ്, റൊമാന്റിക് തത്ത്വചിന്തകർ (ജി. ഹെയ്ൻ, ആർ. ഡബ്ല്യു. എമേഴ്സൺ, ജി. ഡി. തോറോ) തമ്മിലുള്ള ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിവാദങ്ങളുടെ പ്രധാന രൂപമായിരുന്നു ഈ ലേഖനം.

ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിൽ ഈ ഉപന്യാസ വിഭാഗം ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്: ടി. കാർലൈൽ, ഡബ്ല്യു. ഹാസ്ലിറ്റ്, എം. അർനോൾഡ് (19-ാം നൂറ്റാണ്ട്); എം. ബീർബോം, ജി.കെ. ചെസ്റ്റർട്ടൺ (XX നൂറ്റാണ്ട്). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഉപന്യാസ രചന അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു: പ്രധാന തത്ത്വചിന്തകർ, ഗദ്യ എഴുത്തുകാർ, കവികൾ എന്നിവർ ഉപന്യാസ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (ആർ. റോളണ്ട്, ബി. ഷാ, ജി. വെൽസ്, ജെ. ഓർവെൽ, ടി. മാൻ, എ. മൗറോയിസ്, ജെ. പി. സാർത്രെ ).

ലിത്വാനിയൻ നിരൂപണത്തിൽ, ഉപന്യാസം (lit. esė) എന്ന പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് 1923-ൽ ബാലിസ് സ്രുയോഗയാണ്. ജുസാപാസ് അൽബിനാസ് ഗെർബച്ചിയൗസ്കയുടെ "സ്മൈൽസ് ഓഫ് ഗോഡ്" (ലിറ്റ്. "ഡിവോ സിപ്സെനോസ്", 1929) എന്ന പുസ്തകങ്ങളാണ് ലേഖനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ. ജോനാസ് കോസു-അലക്‌സാന്ദ്രാവിസിയസ് എഴുതിയ ദൈവങ്ങളും കുഴപ്പക്കാരും” (ലിറ്റ്. “ദിവൈ ഇർ സ്മൂട്‌കേലിയൈ”, 1935). ഉപന്യാസങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ "കാവ്യവിരുദ്ധ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ" "ലിറിക്കൽ എറ്റുഡ്സ്" (ലിറിനിയൈ എറ്റിയുഡൈ", 1964) "അന്റകൽനിസ് ബറോക്ക്" (ലിറ്റ്. "അന്റകൽനിയോ ബറോകാസ്", 1971) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. . “Dienoraštis be datų", 1981) ജസ്റ്റിനാസ് മാർസിൻകെവിസിയസിന്റെ, "കവിതയും വാക്കും" (ലിറ്റ്. "Poezija ir žodis", 1977) കൂടാതെ Papyri from the Graves of the Dead (lit. "Papirusai iųj" mirusi19) മാർസെലിജസ് മാർട്ടിനൈറ്റിസ് എഴുതിയത്. ഒരു വിരുദ്ധ ധാർമ്മിക നിലപാട്, ആശയം, കൃത്യത, തർക്കം എന്നിവ തോമസ് വെൻക്ലോവയുടെ ഉപന്യാസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഉപന്യാസ വിഭാഗം സാധാരണമായിരുന്നില്ല. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ (“മോസ്കോയിൽ നിന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്കുള്ള യാത്ര”), എ.ഐ. ഹെർസൻ (“മറ്റൊരു തീരത്ത് നിന്ന്”), എഫ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വി.ഐ. ഇവാനോവ്, ഡി.എസ്. മെറെഷ്കോവ്സ്കി, ആൻഡ്രി ബെലി, ലെവ് ഷെസ്റ്റോവ്, വി.വി. റോസനോവ് എന്നിവർ ഉപന്യാസ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പിന്നീട് - ഇല്യ എറൻബർഗ്, യൂറി ഒലേഷ, വിക്ടർ ഷ്ക്ലോവ്സ്കി, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ പോസ്റ്റോവ്സ്കി. ആധുനിക നിരൂപകരുടെ സാഹിത്യപരവും വിമർശനാത്മകവുമായ വിലയിരുത്തലുകൾ, ചട്ടം പോലെ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള ഉപന്യാസ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സംഗീത കലയിൽ, കഷണം എന്ന പദം, ചട്ടം പോലെ, ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക പേരായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സ്കെച്ച്(ഇംഗ്ലീഷ്) സ്കെച്ച്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - ഒരു സ്കെച്ച്, സ്കെച്ച്, സ്കെച്ച്), XIX-ൽ - XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. രണ്ട്, അപൂർവ്വമായി മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള ഒരു ചെറിയ നാടകം. സ്കെച്ചിന് സ്റ്റേജിൽ ഏറ്റവും വലിയ വിതരണം ലഭിച്ചു.

യുകെയിൽ, സ്കെച്ച് കോമഡി ടെലിവിഷൻ ഷോകൾ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. സമാനമായ പ്രോഗ്രാമുകൾ അടുത്തിടെ റഷ്യൻ ടെലിവിഷനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി ("നമ്മുടെ റഷ്യ", "ആറ് ഫ്രെയിമുകൾ", "യുവത്വം നൽകുക!", "പ്രിയപ്പെട്ട പ്രോഗ്രാം", "ജെന്റിൽമാൻ ഷോ", "ഗൊറോഡോക്ക്" മുതലായവ) ഒരു വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം സ്കെച്ച് ഷോ മോണ്ടി പൈത്തൺസ് ഫ്ലയിംഗ് സർക്കസ് എന്ന ടെലിവിഷൻ പരമ്പര.

എ.പി.ചെക്കോവ് സ്കെച്ചുകളുടെ പ്രശസ്തനായ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു.

കോമഡി(ഗ്രീക്ക് κωliμωδία, ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് κῶμος, kỗmos, "ഡയോനിസസിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം വിരുന്ന്", ഗ്രീക്ക്. ἀοιδή / ഗ്രീക്ക് ᾠδή, aoidḗ / ഒയ്ദ്, "പാട്ട്") - നർമ്മമോ ആക്ഷേപഹാസ്യമോ ​​ആയ സമീപനം, അതുപോലെ തന്നെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഫലപ്രദമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെയോ പോരാട്ടത്തിന്റെയോ നിമിഷം പ്രത്യേകമായി പരിഹരിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു തരം നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ഫിക്ഷന്റെ ഒരു തരം.

അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഹാസ്യത്തെ നിർവചിച്ചത് "ഏറ്റവും മോശമായ ആളുകളുടെ അനുകരണം, എന്നാൽ അവരുടെ എല്ലാ ദുഷ്ടതയിലും അല്ല, പരിഹാസ്യമായ രീതിയിൽ" ("കവിത", ch. V).

ഹാസ്യത്തിന്റെ തരങ്ങളിൽ പ്രഹസനങ്ങൾ, വാഡ്‌വില്ലെ, സൈഡ്‌ഷോ, സ്കെച്ച്, ഓപ്പററ്റ, പാരഡി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇന്ന്, പല ഹാസ്യ സിനിമകളും അത്തരം ഒരു പ്രാകൃത മാതൃകയാണ്, ബാഹ്യ ഹാസ്യത്തിൽ മാത്രം നിർമ്മിച്ചതാണ്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിനിടയിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഹാസ്യം.

വേർതിരിച്ചറിയുക സാഹചര്യ ഹാസ്യംഒപ്പം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹാസ്യം.

സിറ്റ്കോം (സാഹചര്യ ഹാസ്യം, സാഹചര്യ ഹാസ്യം) സംഭവങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും തമാശയുടെ ഉറവിടമായ ഒരു കോമഡിയാണ്.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കോമഡി (മര്യാദയുടെ കോമഡി) ഒരു കോമഡിയാണ്, അതിൽ തമാശയുടെ ഉറവിടം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക സത്തയാണ് (കൂടുതൽ), രസകരവും വൃത്തികെട്ടതുമായ ഏകപക്ഷീയത, അതിശയോക്തി കലർന്ന സ്വഭാവം അല്ലെങ്കിൽ അഭിനിവേശം (വൈസ്, ന്യൂനത). മിക്കപ്പോഴും ഈ മാനുഷിക ഗുണങ്ങളെയെല്ലാം പരിഹസിക്കുന്ന ഒരു ആക്ഷേപ ഹാസ്യമാണ് മര്യാദയുടെ കോമഡി.

ദുരന്തം(ഗ്രീക്ക് τραγωδία, ട്രാഗോഡിയ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - ആട് പാട്ട്, ട്രഗോസിൽ നിന്നുള്ള - ആട്, ആഡ് - ഗാനം), സംഭവങ്ങളുടെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു നാടകീയമായ തരം, ഇത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, അനിവാര്യമാണ്, അത് കഥാപാത്രത്തിന് വിനാശകരമായ ഫലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും പാത്തോസ് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു; ഹാസ്യത്തിന് വിപരീതമായ ഒരു നാടകരൂപം.

ദുരന്തം കഠിനമായ ഗൗരവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഒരു കട്ടയായി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള സംഘർഷങ്ങളെ അങ്ങേയറ്റം തീവ്രവും സമ്പന്നവുമായ രൂപത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് ഒരു കലാപരമായ ചിഹ്നത്തിന്റെ അർത്ഥം നേടുന്നു; ഒട്ടുമിക്ക ദുരന്തങ്ങളും വാക്യങ്ങളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

നാടകം(ഗ്രീക്ക് Δρα´μα) - സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് (ഗാനങ്ങൾ, ഇതിഹാസം, ലൈർ-ഇതിഹാസം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം). ഇതിവൃത്തം കൈമാറുന്ന രീതിയിലാണ് ഇത് മറ്റ് സാഹിത്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാകുന്നത് - ആഖ്യാനത്തിലൂടെയോ മോണോലോഗിലൂടെയോ അല്ല, മറിച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെയാണ്. കോമഡി, ട്രാജഡി, നാടകം (ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ), പ്രഹസനം, വാഡ്‌വില്ലെ മുതലായവ ഉൾപ്പെടെ ഒരു സംഭാഷണ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഏതൊരു സാഹിത്യകൃതിയും ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ നാടകത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പുരാതന കാലം മുതൽ, അത് വിവിധ ജനവിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ നാടോടിക്കഥകളിലോ സാഹിത്യ രൂപത്തിലോ നിലനിന്നിരുന്നു; പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ, പുരാതന ഇന്ത്യക്കാർ, ചൈനക്കാർ, ജാപ്പനീസ്, അമേരിക്കയിലെ ഇന്ത്യക്കാർ എന്നിവർ അവരുടെ സ്വന്തം നാടക പാരമ്പര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഗ്രീക്കിൽ, "നാടകം" എന്ന വാക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ ദുഃഖകരവും അസുഖകരവുമായ സംഭവത്തെയോ സാഹചര്യത്തെയോ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

കെട്ടുകഥ- ധാർമ്മികവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു കാവ്യാത്മക അല്ലെങ്കിൽ ഗദ്യ സാഹിത്യകൃതി. കെട്ടുകഥയുടെ അവസാനം ഒരു ഹ്രസ്വ ധാർമ്മിക നിഗമനമുണ്ട് - ധാർമ്മികത എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. അഭിനേതാക്കൾ സാധാരണയായി മൃഗങ്ങളും സസ്യങ്ങളും വസ്തുക്കളുമാണ്. കെട്ടുകഥയിൽ, ആളുകളുടെ തിന്മകളെ പരിഹസിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും പഴയ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് കെട്ടുകഥ. പുരാതന ഗ്രീസിൽ, ഈസോപ്പ് (ബിസി VI-V നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ഗദ്യത്തിൽ കെട്ടുകഥകൾ എഴുതുന്നതിൽ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. റോമിൽ - ഫേഡ്രസ് (എഡി നൂറ്റാണ്ട്). ഇന്ത്യയിൽ, കെട്ടുകഥകളുടെ പഞ്ചതന്ത്ര ശേഖരം മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. ആധുനിക കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രമുഖനായ ഫാബുലിസ്റ്റ് ഫ്രഞ്ച് കവി ജെ. ലഫോണ്ടെയ്ൻ (XVII നൂറ്റാണ്ട്) ആയിരുന്നു.

റഷ്യയിൽ, കെട്ടുകഥ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ്, ഇത് എ.പി. സുമറോക്കോവ്, ഐ.ഐ. ഖെംനിറ്റ്സർ, എ.ഇ. ഇസ്മായിലോവ്, ഐ.ഐ. നൂറ്റാണ്ടിലെ പോളോട്സ്കിലെ സിമിയോണിന്റെയും ആദ്യ പകുതിയുടെയും പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ട് A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky. റഷ്യൻ കവിതയിൽ, ഒരു കെട്ടുകഥ സ്വതന്ത്ര വാക്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ഇത് ഒരു വിശ്രമവും കൗശലവുമായ കഥയുടെ അന്തർലീനങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു.

I. A. Krylov ന്റെ കെട്ടുകഥകൾ, അവരുടെ റിയലിസ്റ്റിക് ചടുലത, വിവേകപൂർണ്ണമായ നർമ്മം, മികച്ച ഭാഷ എന്നിവ റഷ്യയിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം അടയാളപ്പെടുത്തി. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, ഡെമിയൻ ബെഡ്നി, എസ്. മിഖാൽകോവ് തുടങ്ങിയവരുടെ കെട്ടുകഥകൾ ജനപ്രീതി നേടി.

കെട്ടുകഥയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് രണ്ട് സിദ്ധാന്തങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യത്തേത് ജർമ്മൻ സ്‌കൂൾ ഓഫ് ഓട്ടോ ക്രൂഷ്യസ്, എ. ഹൗസ്‌റത്ത് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ബി.ഇ. പെറി. ആദ്യത്തെ ആശയം അനുസരിച്ച്, കെട്ടുകഥയിൽ കഥ പ്രാഥമികമാണ്, ധാർമ്മികത ദ്വിതീയമാണ്; കെട്ടുകഥ മൃഗങ്ങളുടെ കഥയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, മൃഗങ്ങളുടെ കഥ പുരാണത്തിൽ നിന്നാണ്. രണ്ടാമത്തെ ആശയം അനുസരിച്ച്, ഒരു കെട്ടുകഥയിൽ ധാർമ്മികത പ്രാഥമികമാണ്; കെട്ടുകഥ താരതമ്യങ്ങൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, വാക്കുകൾ എന്നിവയോട് അടുത്താണ്; അവരെപ്പോലെ, കെട്ടുകഥയും വാദപ്രതിവാദത്തിനുള്ള ഒരു സഹായമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. ആദ്യത്തെ വീക്ഷണം ജേക്കബ് ഗ്രിമ്മിന്റെ റൊമാന്റിക് സിദ്ധാന്തത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് ലെസിംഗിന്റെ യുക്തിവാദ ആശയത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫിലോളജിസ്റ്റുകൾ ഗ്രീക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ഇന്ത്യൻ കെട്ടുകഥയുടെ മുൻഗണനയെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കത്തിൽ വളരെക്കാലമായി വ്യാപൃതരായിരുന്നു. ഗ്രീക്ക്, ഇന്ത്യൻ കെട്ടുകഥകളുടെ മെറ്റീരിയലിന്റെ പൊതുവായ ഉറവിടം സുമേറോ-ബാബിലോണിയൻ കെട്ടുകഥയാണെന്ന് ഇപ്പോൾ ഏതാണ്ട് ഉറപ്പായി കണക്കാക്കാം.

ഇതിഹാസങ്ങൾ- നായകന്മാരുടെ ചൂഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യൻ നാടോടി ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങൾ. ഇതിഹാസ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ചില വീരോചിതമായ സംഭവങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു എപ്പിസോഡാണ് (അതിനാൽ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ജനപ്രിയ നാമം - " പുരാതനകാലം”, “വൃദ്ധയായ സ്ത്രീ”, പ്രസ്തുത നടപടി മുൻകാലങ്ങളിൽ നടന്നതായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു).

ഇതിഹാസങ്ങൾ സാധാരണയായി രണ്ട് മുതൽ നാല് വരെ സമ്മർദ്ദങ്ങളുള്ള ടോണിക്ക് പദ്യത്തിലാണ് എഴുതുന്നത്.

1839-ൽ "റഷ്യൻ ജനതയുടെ ഗാനങ്ങൾ" എന്ന ശേഖരത്തിൽ "ഇതിഹാസങ്ങൾ" എന്ന പദം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് ഇവാൻ സഖാരോവ് ആണ്, "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്‌നിലെ" "ഇതിഹാസങ്ങൾ അനുസരിച്ച്" എന്ന പദപ്രയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം ഇത് നിർദ്ദേശിച്ചു, അതിനർത്ഥം "അതനുസരിച്ച്. വസ്തുതകൾ".

ബല്ലാഡ്

കെട്ടുകഥ(പുരാതന ഗ്രീക്ക് μῦθος) സാഹിത്യത്തിൽ - ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ ആശയങ്ങൾ, അതിൽ മനുഷ്യന്റെ സ്ഥാനം, എല്ലാറ്റിന്റെയും ഉത്ഭവം, ദേവന്മാരെയും വീരന്മാരെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഐതിഹ്യം; ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നിശ്ചിത ആശയം.

മിത്തുകളുടെ പ്രത്യേകത പ്രാകൃത സംസ്കാരത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി കാണപ്പെടുന്നു, അവിടെ മിത്തുകൾ ശാസ്ത്രത്തിന് തുല്യമാണ്, ലോകം മുഴുവൻ മനസ്സിലാക്കുകയും വിവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു അവിഭാജ്യ വ്യവസ്ഥയാണ്. പിന്നീട്, കല, സാഹിത്യം, ശാസ്ത്രം, മതം, രാഷ്ട്രീയ പ്രത്യയശാസ്ത്രം മുതലായ സാമൂഹിക അവബോധ രൂപങ്ങൾ പുരാണങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുമ്പോൾ, പുതിയ ഘടനകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതുല്യമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്ന നിരവധി പുരാണ മാതൃകകൾ അവ നിലനിർത്തുന്നു; മിത്ത് അതിന്റെ രണ്ടാം ജീവിതം അനുഭവിക്കുകയാണ്. സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിലെ അവരുടെ പരിവർത്തനമാണ് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം.

ആലങ്കാരിക ആഖ്യാനത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ പുരാണങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിനാൽ, അത് അതിന്റെ സത്തയിൽ ഫിക്ഷനോട് അടുത്താണ്; ചരിത്രപരമായി, അത് സാഹിത്യത്തിന്റെ പല സാധ്യതകളും മുൻകൂട്ടി കാണുകയും അതിന്റെ ആദ്യകാല വികാസത്തിൽ സമഗ്രമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. സ്വാഭാവികമായും, സാഹിത്യം പിന്നീടും പുരാണ അടിത്തറകളുമായി ഭാഗഭാക്കപ്പെടുന്നില്ല, ഇത് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പുരാണ അടിത്തറയുള്ള സൃഷ്ടികൾക്ക് മാത്രമല്ല, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യാഥാർത്ഥ്യവും സ്വാഭാവികവുമായ ജീവിത രചനകൾക്കും ബാധകമാണ് (ഒലിവർ ട്വിസ്റ്റിന് സി. ഡിക്കൻസ്, ഇ. സോളയുടെ നാന, ടി. മാൻ എഴുതിയ "ദി മാജിക് മൗണ്ടൻ").

നോവല്ല(ഇറ്റാലിയൻ നോവൽ - വാർത്ത) - സംക്ഷിപ്തത, മൂർച്ചയുള്ള ഇതിവൃത്തം, നിഷ്പക്ഷമായ അവതരണ ശൈലി, മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ അഭാവം, അപ്രതീക്ഷിതമായ അപവാദം എന്നിവയാൽ സവിശേഷമായ ഒരു ആഖ്യാന ഗദ്യ വിഭാഗം. ചിലപ്പോൾ ഇത് ഒരു കഥയുടെ പര്യായമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അതിനെ ഒരുതരം കഥ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

കഥ- അസ്ഥിരമായ വോളിയത്തിന്റെ ഒരു ഗദ്യ വിഭാഗം (പ്രധാനമായും ഒരു നോവലിനും ചെറുകഥയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള ശരാശരി), ജീവിതത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഗതിയെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു ക്രോണിക്കിൾ പ്ലോട്ടിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ഗൂഢാലോചനകളില്ലാത്ത ഇതിവൃത്തം, നായകനെ കേന്ദ്രീകരിച്ചാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവും വിധിയും ഏതാനും സംഭവങ്ങൾക്കുള്ളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു.

കഥ ഒരു ഇതിഹാസ ഗദ്യ വിഭാഗമാണ്. കഥയുടെ ഇതിവൃത്തം കൂടുതൽ ഇതിഹാസവും ചരിത്രപരവുമായ ഇതിവൃത്തവും രചനയും ആയിരിക്കും. സാധ്യമായ പദ്യരൂപം. സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് കഥ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ഇത് രൂപരഹിതമാണ്, ഇവന്റുകൾ പലപ്പോഴും പരസ്പരം ചേരുന്നു, കൂടാതെ എക്‌സ്ട്രാ ഫാബിൾ ഘടകങ്ങൾ ഒരു വലിയ സ്വതന്ത്ര പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഇതിന് സങ്കീർണ്ണവും പിരിമുറുക്കവും പൂർണ്ണവുമായ പ്ലോട്ട് കെട്ട് ഇല്ല.

കഥ- ഇതിഹാസ ഗദ്യത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ രൂപം, കഥയുമായി കൂടുതൽ വിശദമായ ആഖ്യാന രൂപമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് ഫോക്ക്‌ലോർ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് (യക്ഷിക്കഥ, ഉപമ) തിരികെ പോകുന്നു; ലിഖിത സാഹിത്യത്തിൽ ഈ വിഭാഗം എങ്ങനെ ഒറ്റപ്പെട്ടു; പലപ്പോഴും നോവലിൽ നിന്നും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്നും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. - ഒരു ഉപന്യാസവും. ചിലപ്പോൾ ചെറുകഥയും ഉപന്യാസവും കഥയുടെ ധ്രുവരൂപങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നു.

ഒരു ചെറിയ വോളിയത്തിന്റെ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ് ഒരു കഥ, അതിൽ കുറച്ച് കഥാപാത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ, മിക്കപ്പോഴും, ഒരു സ്റ്റോറിലൈൻ ഉള്ളതുമാണ്.

കഥ: 1) ഒരുതരം ആഖ്യാനം, കൂടുതലും ഗദ്യ നാടോടിക്കഥകൾ ( അതിശയകരമായ ഗദ്യം), ഇതിൽ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ, നാടോടിക്കഥകളുടെ വാഹകരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, കർശനമായ വിശ്വാസ്യതയില്ല. യക്ഷിക്കഥ നാടോടിക്കഥകൾ "കഠിനമായ" നാടോടിക്കഥയെ എതിർക്കുന്നു ( യക്ഷിക്കഥ ഗദ്യം) (പുരാണങ്ങൾ, ഇതിഹാസം, ചരിത്രഗാനം, ആത്മീയ കവിതകൾ, ഐതിഹ്യം, പൈശാചിക കഥകൾ, കഥ, ദൈവദൂഷണം, പാരമ്പര്യം, ബൈലിച്ച്ക എന്നിവ കാണുക).

2) സാഹിത്യ വിവരണത്തിന്റെ തരം. ഒരു സാഹിത്യ യക്ഷിക്കഥ ഒന്നുകിൽ ഒരു നാടോടിക്കഥയെ അനുകരിക്കുന്നു ( നാടോടി കവിതാ ശൈലിയിൽ എഴുതിയ ഒരു സാഹിത്യ കഥ), അല്ലെങ്കിൽ നാടോടിക്കഥകളല്ലാത്ത കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഉപദേശപരമായ കൃതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു (പ്രബോധന സാഹിത്യം കാണുക). നാടോടി കഥ ചരിത്രപരമായി സാഹിത്യത്തിന് മുമ്പുള്ളതാണ്.

വാക്ക് " കഥ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന് മുമ്പുള്ള രേഖാമൂലമുള്ള ഉറവിടങ്ങളിൽ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. "എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന് പറയുക". ഇത് പ്രധാനമാണ്: ഒരു ലിസ്റ്റ്, ഒരു ലിസ്റ്റ്, ഒരു കൃത്യമായ വിവരണം. 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതൽ ഇതിന് ആധുനിക പ്രാധാന്യം കൈവരുന്നു. മുമ്പ്, കെട്ടുകഥ എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ - ദൈവദൂഷണം.

"ഫെയറി ടെയിൽ" എന്ന വാക്ക് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് അവർ അതിനെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുകയും "എന്താണ്" അത് "എന്താണ്" എന്ന് കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുക, ഒരു യക്ഷിക്കഥ ആവശ്യമാണ്. കുടുംബത്തിലെ ഒരു കുട്ടിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ നിയമങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും, അവരുടെ "പ്രദേശം" സംരക്ഷിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, മറ്റ് കമ്മ്യൂണിറ്റികളോടുള്ള യോഗ്യമായ മനോഭാവം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഉപബോധമനസ്സോടെയോ ബോധപൂർവമായോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് ഒരു ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥ ആവശ്യമാണ്. സാഗയും യക്ഷിക്കഥയും ഒരു വലിയ വിവര ഘടകം വഹിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, അത് തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഒരാളുടെ പൂർവ്വികരോടുള്ള ബഹുമാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

പലതരം യക്ഷിക്കഥകളുണ്ട്.

ഫാന്റസി(ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. ഫാന്റസി- "ഫാന്റസി") - പുരാണ, യക്ഷിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു തരം അതിശയകരമായ സാഹിത്യം. അതിന്റെ ആധുനിക രൂപത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് ഇത് രൂപപ്പെട്ടത്.

ഫാന്റസി കൃതികൾ മിക്കപ്പോഴും ഒരു ചരിത്രപരമായ സാഹസിക നോവലിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, ഇതിന്റെ പ്രവർത്തനം യഥാർത്ഥ മധ്യകാലഘട്ടത്തോട് അടുത്തുള്ള ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ലോകത്ത് നടക്കുന്നു, അതിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അമാനുഷിക പ്രതിഭാസങ്ങളെയും സൃഷ്ടികളെയും അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ഫാന്റസി ആർക്കൈറ്റിപൽ പ്ലോട്ടുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സയൻസ് ഫിക്ഷനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഫാന്റസി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ജോലി നടക്കുന്ന ലോകത്തെ വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. ഈ ലോകം തന്നെ ഒരുതരം അനുമാനത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ് നിലനിൽക്കുന്നത് (മിക്കപ്പോഴും നമ്മുടെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതിന്റെ സ്ഥാനം പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല: ഇത് ഒരു സമാന്തര ലോകമാണോ, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഗ്രഹമാണോ), അതിന്റെ ഭൗതിക നിയമങ്ങൾ നമ്മുടെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം. ലോകം. അത്തരമൊരു ലോകത്ത്, ദൈവങ്ങൾ, മന്ത്രവാദം, പുരാണ ജീവികൾ (ഡ്രാഗൺസ്, ഗ്നോമുകൾ, ട്രോളുകൾ), പ്രേതങ്ങൾ, മറ്റേതെങ്കിലും അതിശയകരമായ ജീവികൾ എന്നിവയുടെ അസ്തിത്വം യഥാർത്ഥമായിരിക്കും. അതേ സമയം, ഫാന്റസിയുടെ "അത്ഭുതങ്ങളും" അവയുടെ ഫെയറി-കഥ പ്രതിഭകളും തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസം, അവ വിവരിച്ച ലോകത്തിന്റെ മാനദണ്ഡമാണ്, പ്രകൃതി നിയമങ്ങൾ പോലെ വ്യവസ്ഥാപിതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതാണ്.

ഇക്കാലത്ത്, സിനിമ, പെയിന്റിംഗ്, കമ്പ്യൂട്ടർ, ബോർഡ് ഗെയിമുകൾ എന്നിവയിലും ഫാന്റസി ഒരു വിഭാഗമാണ്. ആയോധനകലയുടെ ഘടകങ്ങളുള്ള ചൈനീസ് ഫാന്റസിയുടെ അത്തരം വിഭാഗത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം പ്രത്യേകിച്ചും സവിശേഷതയാണ്.

ഇതിഹാസം(ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്നും ഗ്രീക്ക് പോയിയോയിൽ നിന്നും - ഞാൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു)

1. ശ്രദ്ധേയമായ ദേശീയ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് ("ഇലിയഡ്", "മഹാഭാരതം") പദ്യത്തിലോ ഗദ്യത്തിലോ ഉള്ള വിപുലമായ വിവരണം. പുരാണങ്ങളിലും നാടോടിക്കഥകളിലും ഇതിഹാസത്തിന്റെ വേരുകൾ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു ഇതിഹാസ നോവൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (L.N. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും")
2. നിരവധി പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ എന്തിന്റെയെങ്കിലും സങ്കീർണ്ണവും നീണ്ടതുമായ ചരിത്രം.

ഓ, അതെ- കാവ്യാത്മകവും സംഗീതപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ സൃഷ്ടികൾ, ഗാംഭീര്യവും ഉദാത്തതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

യഥാർത്ഥത്തിൽ പുരാതന ഗ്രീസിൽ, സംഗീതത്തോടൊപ്പമുള്ള ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഗാനരചനയെ കോറൽ ആലാപനമുൾപ്പെടെ ഒരു ഓഡ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പിണ്ഡാറിന്റെ കാലം മുതൽ, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രചനയും അടിവരയിട്ട ഗാംഭീര്യവും ഗാംഭീര്യവും ഉള്ള സേക്രഡ് ഗെയിമുകളുടെ കായിക മത്സരങ്ങളിലെ വിജയിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഓഡ് ഒരു കോറൽ ഇതിഹാസ ഗാനമാണ്.

റോമൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ഹോറസിന്റെ ഓഡുകളാണ്, അവർ അയോലിയൻ ഗാനരചനയുടെ അളവുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, പ്രാഥമികമായി അൽസിയൻ സ്റ്റാൻസ, അവയെ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലേക്ക് പൊരുത്തപ്പെടുത്തി, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ ഈ കൃതികളുടെ ശേഖരത്തെ കാർമിന എന്ന് വിളിക്കുന്നു - പാട്ടുകൾ, അവ ആരംഭിച്ചു. പിന്നീട് odes എന്ന് വിളിക്കപ്പെടും.

നവോത്ഥാനത്തിലും ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലും (XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ), പുരാതന സാമ്പിളുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് ദയനീയമായി ഉയർന്ന ശൈലിയിൽ ഓഡുകളെ ഗാനരചനകൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ ഓഡ് ഉയർന്ന വരികളുടെ കാനോനിക്കൽ വിഭാഗമായി മാറി.

എലിജി(ഗ്രീക്ക് ελεγεια) - ഗാനരചനയുടെ ഒരു തരം; ആദ്യകാല പ്രാചീനകവിതകളിൽ, ഉള്ളടക്കം പരിഗണിക്കാതെ, എലിജിയാക് ഡിസ്റ്റിച്ചിൽ എഴുതിയ ഒരു കവിത; പിന്നീട് (കാലിമാച്ച്, ഓവിഡ്) - സങ്കടകരമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒരു കവിത. പുതിയ യൂറോപ്യൻ കവിതയിൽ, എലിജി സ്ഥിരതയുള്ള സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നു: അടുപ്പം, നിരാശയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, അസന്തുഷ്ടമായ സ്നേഹം, ഏകാന്തത, ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുർബലത, വികാരങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ വാചാടോപത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു; സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ തരം (ഇ. ബാരറ്റിൻസ്കിയുടെ "തിരിച്ചറിയൽ").

ചിന്താശൂന്യമായ സങ്കടത്തിന്റെ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു കവിത. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, റഷ്യൻ കവിതകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഒരു ഗംഭീരമായ മാനസികാവസ്ഥയിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് പറയാം, കുറഞ്ഞത് ആധുനിക കാലത്തെ കവിതകൾ വരെ. തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ കവിതയിൽ വ്യത്യസ്തവും മനോഹരമല്ലാത്തതുമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെ മികച്ച കവിതകളുണ്ടെന്ന് ഇത് നിഷേധിക്കുന്നില്ല. തുടക്കത്തിൽ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് കവിതയിൽ, e എന്നത് ഒരു നിശ്ചിത വലുപ്പത്തിലുള്ള ഒരു ഖണ്ഡികയിൽ എഴുതിയ ഒരു കവിതയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു, അതായത്, ഒരു ജോടി - ഒരു ഹെക്സാമീറ്റർ-പെന്റാമീറ്റർ. ഗാനരചനാ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ പൊതുസ്വഭാവമുള്ള, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ ഇ. ഉള്ളടക്കത്തിൽ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ആർക്കിലോക്കസിലും സിമോണൈഡിലും സങ്കടവും കുറ്റപ്പെടുത്തലും, സോളണിലോ തിയോഗ്നിസിലോ തത്ത്വചിന്ത, കാലിനസിലും ടൈർതിയസിലും പോരാളി, മിംനെർമിൽ രാഷ്ട്രീയം. മികച്ച ഗ്രീക്ക് എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാൾ ഇ. - കാലിമാച്ചസ്. റോമാക്കാർക്കിടയിൽ, ഇ. കാമുകിയായ ഇ.യുടെ പ്രാധാന്യം വളരെയധികം വർദ്ധിച്ചു.ഇ.യുടെ പ്രശസ്ത റോമൻ എഴുത്തുകാർ - പ്രോപ്പർട്ടിയസ്, ടിബുൾ, ഓവിഡ്, കാറ്റുള്ളസ് (അവർ ഫെറ്റ്, ബത്യുഷ്കോവ്, മറ്റുള്ളവരും വിവർത്തനം ചെയ്‌തവരാണ്). തുടർന്ന്, യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, ഒരുപക്ഷേ, ഒരു കാലഘട്ടം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, ഇ. 1750-ൽ എഴുതിയ ഇംഗ്ലീഷ് കവി തോമസ് ഗ്രേയുടെ പ്രശസ്തമായ എലിജിയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്, മിക്കവാറും എല്ലാ യൂറോപ്യൻ ഭാഷകളിലും നിരവധി അനുകരണങ്ങൾക്കും വിവർത്തനങ്ങൾക്കും കാരണമായി. ഈ ഇ സൃഷ്ടിച്ച വിപ്ലവം തെറ്റായ ക്ലാസിക്കസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച വൈകാരികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിലെ തുടക്കമായി നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു. സാരാംശത്തിൽ, ഒരിക്കൽ സ്ഥാപിതമായ രൂപത്തിലുള്ള യുക്തിസഹമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ നിന്ന് ആന്തരിക കലാപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ഉറവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള കവിതയുടെ ചായ്വായിരുന്നു ഇത്. റഷ്യൻ കവിതയിൽ, ഗ്രെയ്‌സ് എലിജിയുടെ ("റൂറൽ സെമിത്തേരി"; 1802) സുക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ വിവർത്തനം തീർച്ചയായും ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കമായി അടയാളപ്പെടുത്തി, അത് ഒടുവിൽ വാചാടോപത്തിനപ്പുറം ആത്മാർത്ഥതയിലേക്കും അടുപ്പത്തിലേക്കും ആഴത്തിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. പുതിയ റഷ്യൻ ഭാവുകത്വ കവിതയുടെ സ്ഥാപകനും അതിന്റെ മഹത്തായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളുമായ സുക്കോവ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ച പുതിയ പതിപ്പ് രീതികളിലും ഈ ആന്തരിക മാറ്റം പ്രതിഫലിച്ചു. ഗ്രേയുടെ എലിജിയുടെ പൊതുവായ ആത്മാവിലും രൂപത്തിലും, അതായത്. വിലാപ പ്രതിഫലനം നിറഞ്ഞ വലിയ കവിതകളുടെ രൂപത്തിൽ, സുക്കോവ്സ്കിയുടെ അത്തരം കവിതകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അതിനെ അദ്ദേഹം തന്നെ "ഈവനിംഗ്", "സ്ലാവ്യങ്ക", "കോറിന്റെ മരണത്തിൽ" തുടങ്ങിയ എലിജികൾ എന്ന് വിളിച്ചു. വിർട്ടെംബർഗ്സ്കയ". അദ്ദേഹത്തിന്റെ "തിയോൺ, എസ്കിലസ്" എന്നിവയും എലിജികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഇത് ഒരു എലിജി-ബല്ലാഡ് ആണ്). സുക്കോവ്സ്കി തന്റെ കവിതയെ "കടൽ" എന്ന് വിളിച്ചു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. അവരുടെ കവിതകൾക്ക് എലിജികളുടെ പേരുകൾ നൽകുന്നത് സാധാരണമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പലപ്പോഴും അവരുടെ കൃതികളെ ബത്യുഷ്കോവ്, ബോറാറ്റിൻസ്കി, യാസിക്കോവ് തുടങ്ങിയവർ എലിജീസ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ; എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട് അത് ഫാഷനിൽ നിന്ന് പുറത്തായി. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ കവികളുടെ പല കവിതകളും ഗംഭീരമായ സ്വരം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ലോകകവിതയിൽ ഗംഭീരമായ കവിതകൾ ഇല്ലാത്ത ഒരു എഴുത്തുകാരൻ ഉണ്ടാകില്ല. ജർമ്മൻ കവിതകളിൽ ഗോഥെയുടെ റോമൻ എലിജീസ് പ്രസിദ്ധമാണ്. എലിജികൾ ഷില്ലറുടെ കവിതകളാണ്: "ആദർശങ്ങൾ" (സുക്കോവ്സ്കിയുടെ "ഡ്രീംസ്" വിവർത്തനം ചെയ്തത്), "രാജി", "നടക്കുക". മാത്തിസണിലെ എലിജികൾ (ബത്യുഷ്‌കോവ് ഇത് "സ്വീഡനിലെ കോട്ടകളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തു), ഹെയ്ൻ, ലെനൗ, ഹെർവെഗ്, പ്ലാറ്റൻ, ഫ്രീലിഗ്രാത്ത്, ഷ്ലെഗൽ തുടങ്ങി പലതും. ഫ്രഞ്ചുകാർ എലിജികൾ എഴുതി: മിൽവോയിസ്, ഡിബോർഡ്-വാൽമോർ, കാസ്. Delavigne, A. Chenier (മുമ്പത്തെയാളുടെ സഹോദരൻ M. Chenier, Gray's elegy പരിഭാഷപ്പെടുത്തിയത്), Lamartine, A. Musset, Hugo, തുടങ്ങിയവർ. ഇംഗ്ലീഷ് കവിതയിൽ ഗ്രേയെ കൂടാതെ, Spencer, Jung, Sydney, പിന്നീട് ഉണ്ട്. ഷെല്ലിയും ബൈറണും. ഇറ്റലിയിൽ, അലമാനി, കാസ്റ്റാൽഡി, ഫിലിക്കൻ, ഗ്വാറിനി, പിൻഡെമോണ്ടെ എന്നിവയാണ് എലിജിയാക്ക് കവിതയുടെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ. സ്പെയിനിൽ: ബോസ്കൻ അൽമോഗവർ, ഗാർസ് ഡി ലെസ് വേഗ. പോർച്ചുഗലിൽ - കാമോസ്, ഫെറേറ, റോഡ്രിഗ് ലോബോ, ഡി മിറാൻഡ.

സുക്കോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പ്, റഷ്യയിൽ എലിജികൾ എഴുതാൻ ശ്രമിച്ചത് ഡാർലിംഗ് ബോഗ്ദാനോവിച്ച്, അബ്ലെസിമോവ്, നരിഷ്കിൻ, നാർടോവ് തുടങ്ങിയ രചയിതാക്കളായ പാവൽ ഫോൺവിസിൻ.

എപ്പിഗ്രാം(ഗ്രീക്ക് επίγραμμα "ലിഖിതം") - ഒരു വ്യക്തിയെയോ സാമൂഹിക പ്രതിഭാസത്തെയോ പരിഹസിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിത.

ബല്ലാഡ്- ഒരു ഗാനരചനാ ഇതിഹാസ കൃതി, അതായത്, കാവ്യാത്മക രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഒരു കഥ, ചരിത്രപരമോ പുരാണമോ വീരോചിതമോ ആയ സ്വഭാവം. ബല്ലാഡിന്റെ ഇതിവൃത്തം സാധാരണയായി നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. ബല്ലാഡുകൾ പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

എല്ലാ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളും അദ്വിതീയമാണ്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ഗുണങ്ങളും സവിശേഷതകളും ഉണ്ട്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകനും പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ അവരുടെ ആദ്യത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന വർഗ്ഗീകരണം നിർദ്ദേശിച്ചു. അതിന് അനുസൃതമായി, അടിസ്ഥാന സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളെ ഒരു ചെറിയ ലിസ്റ്റിലേക്ക് സമാഹരിക്കാം, അത് മാറ്റത്തിന് വിധേയമല്ല. ഏതൊരു സൃഷ്ടിയിലും പ്രവർത്തിക്കുന്ന രചയിതാവ് അവന്റെ സൃഷ്ടിയും സൂചിപ്പിച്ച വിഭാഗങ്ങളുടെ പാരാമീറ്ററുകളും തമ്മിലുള്ള സാമ്യത കണ്ടെത്തണം. അടുത്ത രണ്ട് സഹസ്രാബ്ദങ്ങളിൽ, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ക്ലാസിഫയറിലെ ഏത് മാറ്റവും ശത്രുതയോടെ സ്വീകരിക്കുകയും മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മാറ്റമായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വലിയ തോതിലുള്ള സാഹിത്യ പുനർനിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വേരൂന്നിയ തരങ്ങളും അവയുടെ സംവിധാനവും വലിയ പരിഷ്കാരങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകാൻ തുടങ്ങി. സാഹിത്യത്തിന്റെ ചില വിഭാഗങ്ങൾ വിസ്മൃതിയിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തി, മറ്റുള്ളവ ഭ്രാന്തമായ ജനപ്രീതി നേടിയിട്ടുണ്ട്, മറ്റുള്ളവ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്നതിന് നിലവിലെ സാഹചര്യങ്ങൾ പ്രധാന മുൻവ്യവസ്ഥയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോഴും തുടരുന്ന ഈ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ നമുക്ക് നമ്മുടെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും - അർത്ഥത്തിലും തരത്തിലും മറ്റ് പല മാനദണ്ഡങ്ങളിലും സമാനതകളില്ലാത്ത തരങ്ങൾ. സാഹിത്യത്തിൽ ഏതൊക്കെ തരങ്ങളാണ് ഉള്ളതെന്നും അവയുടെ സവിശേഷതകൾ എന്താണെന്നും കണ്ടുപിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം.

സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു വിഭാഗം എന്നത് ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്, സമാന പാരാമീറ്ററുകളും ഔപചാരിക സവിശേഷതകളും ചേർന്നതാണ്.

നിലവിലുള്ള എല്ലാ തരങ്ങളും സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളും ഒരു പട്ടികയിൽ ദൃശ്യപരമായി പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ കഴിയും, അതിൽ വലിയ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഒരു ഭാഗത്ത് ദൃശ്യമാകും, മറ്റൊന്ന് അതിന്റെ സാധാരണ പ്രതിനിധികൾ. ലിംഗഭേദം അനുസരിച്ച് 4 പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുണ്ട്:

• ഇതിഹാസം (കൂടുതലും ഗദ്യം);
• ഗാനരചന (പ്രധാനമായും കാവ്യാത്മകം);
• നാടകീയമായ (നാടകങ്ങൾ);
• ലിറോപിക് (ഗാനങ്ങൾക്കും ഇതിഹാസത്തിനും ഇടയിലുള്ള എന്തെങ്കിലും).

കൂടാതെ, ഉള്ളടക്കം അനുസരിച്ച് സാഹിത്യ കൃതികളെ തരം തിരിക്കാം:

• കോമഡി;
• ദുരന്തം;
• നാടകം.

എന്നാൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യമാണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, അവയുടെ രൂപങ്ങൾ നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയാൽ അത് വളരെ എളുപ്പമാകും. ഒരു കൃതിയുടെ രൂപം എന്നത് കൃതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആശയങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയാണ്. ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ രൂപങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യത്തേത്, വാസ്തവത്തിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഷയാണ്, രണ്ടാമത്തേത് അത് സൃഷ്ടിച്ച കലാപരമായ രീതികളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും മാർഗങ്ങളുടെയും സംവിധാനമാണ്.

രൂപത്തിലുള്ള പുസ്തകങ്ങളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്: ഉപന്യാസം, ദർശനം, ചെറുകഥ, ഇതിഹാസം, ഓഡ്, നാടകം, ഇതിഹാസം, ഉപന്യാസം, സ്കെച്ച്, ഓപസ്, നോവൽ, കഥ. നമുക്ക് ഓരോന്നും വിശദമായി പരിഗണിക്കാം.

ഉപന്യാസം

ഒരു ഉപന്യാസം എന്നത് ഒരു സ്വതന്ത്ര രചനയുള്ള ഒരു ചെറിയ ഗദ്യമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക അവസരത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അഭിപ്രായവും ആശയങ്ങളും കാണിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അവതരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താനോ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി ഉത്തരം നൽകാനോ ഉപന്യാസം ആവശ്യമില്ല. അടിസ്ഥാന ഗുണങ്ങൾ:

• ആലങ്കാരികത;
• വായനക്കാരന്റെ സാമീപ്യം;
• പഴഞ്ചൊല്ല്;
• സഹവാസം.

ഒരു ഉപന്യാസം ഒരു പ്രത്യേക തരം കലാസൃഷ്ടിയാണെന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്. XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ബ്രിട്ടീഷ്, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ജേർണലിസത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന് ആധിപത്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത പ്രതിനിധികൾ: ജെ. അഡിസൺ, ഒ. ഗോൾഡ്സ്മിത്ത്, ജെ. വാർട്ടൺ, ഡബ്ല്യു. ഗോഡ്വിൻ.

ഇതിഹാസം

ഇതിഹാസം ഒരേ സമയം സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു ജനുസ്സും തരവും വിഭാഗവുമാണ്. ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വീരഗാഥയാണിത്, അന്നത്തെ ആളുകളുടെ ജീവിതവും ഇതിഹാസ വശത്തുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യവും കാണിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ഇതിഹാസം ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചും അവന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഒരു സാഹസികതയെക്കുറിച്ചും അവന്റെ വികാരങ്ങളെയും അനുഭവങ്ങളെയും കുറിച്ച് വിശദമായി സംസാരിക്കുന്നു. തനിക്ക് ചുറ്റും നടക്കുന്ന കാര്യങ്ങളോടുള്ള നായകന്റെ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചും ഇത് പറയുന്നു. വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ:

• ഹോമർ എഴുതിയ "ഇലിയാഡ്", "ഒഡീസി";
• "സോംഗ് ഓഫ് റോളണ്ട്" ടൊറോൾഡ്;
• The Nibelungenlied, എഴുത്തുകാരൻ അജ്ഞാതമാണ്.

പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ പരമ്പരാഗത കവിതകൾ-പാട്ടുകളാണ് ഇതിഹാസത്തിന്റെ പൂർവ്വികർ.

ഇതിഹാസം

ഇതിഹാസം - വീരഗാഥകളുള്ള വലിയ കൃതികളും അവയോട് സാമ്യമുള്ളവയും. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സാഹിത്യം എന്താണ്:

• പദ്യത്തിലോ ഗദ്യത്തിലോ പ്രധാനപ്പെട്ട ചരിത്ര നിമിഷങ്ങളുടെ വിവരണം;
• വ്യത്യസ്‌ത സുപ്രധാന സംഭവങ്ങളുടെ നിരവധി വിവരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ എന്തിനെയോ കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ.

ഒരു ധാർമ്മിക ഇതിഹാസവുമുണ്ട്. ഇത് സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക തരം ആഖ്യാനമാണ്, അതിന്റെ ഗദ്യാത്മക സ്വഭാവവും സമൂഹത്തിന്റെ ഹാസ്യാവസ്ഥയെ പരിഹസിക്കുന്നതും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. റാബെലെയ്‌സിന്റെ "ഗാർഗാന്റുവയും പന്താഗ്രൂലും" അദ്ദേഹത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു.

സ്കെച്ച്

രണ്ട് (അപൂർവ്വമായി മൂന്ന്) പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ മാത്രമുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ നാടകമാണ് സ്കെച്ച്. ഇന്ന്, സ്കെച്ച് 10 മിനിറ്റിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കാത്ത മിനിയേച്ചറുകളുള്ള ഒരു കോമഡി ഷോയായി വേദിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബ്രിട്ടൻ, യുഎസ്എ, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ടെലിവിഷനിൽ ഇത്തരം ഷോകൾ പതിവായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാറുണ്ട്. ടിവിയിലെ അറിയപ്പെടുന്ന ഉദാഹരണ പരിപാടികൾ "അൺറിയൽ സ്റ്റോറി", "6 ഫ്രെയിമുകൾ", "നമ്മുടെ റഷ്യ" എന്നിവയാണ്.

നോവൽ

നോവൽ ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ വിഭാഗമാണ്. ഏറ്റവും നിർണായകവും പ്രയാസകരവുമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ (അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നായകൻ) വികാസത്തെയും ജീവിതത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ വിവരണം ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന നോവലുകൾ ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിലോ രാജ്യത്തിലോ ഉള്ളവയാണ്, മനഃശാസ്ത്രപരവും ധീരതയുള്ളതും ക്ലാസിക്കൽ, ധാർമ്മികവും മറ്റ് പലതും. ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

• "യൂജിൻ വൺജിൻ" പുഷ്കിൻ;
• "ഡോക്ടർ ഷിവാഗോ" പാസ്റ്റെർനാക്ക്;
• "മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും" ബൾഗാക്കോവ്.

നോവല്ല

ചെറുകഥയെക്കാളും നോവലിനെക്കാളും ചെറിയ വാല്യം ഉള്ള ഫിക്ഷന്റെ ഒരു പ്രധാന വിഭാഗമാണ് നോവൽ അല്ലെങ്കിൽ ചെറുകഥ. ജോലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• ഒരു ചെറിയ എണ്ണം നായകന്മാരുടെ സാന്നിധ്യം;
• പ്ലോട്ടിന് ഒരു വരി മാത്രമേയുള്ളൂ;
• ചാക്രികത.

കഥകളുടെ സ്രഷ്ടാവ് ഒരു നോവലിസ്റ്റാണ്, കഥകളുടെ സമാഹാരം ഒരു നോവലിസ്റ്റാണ്.

കളിക്കുക

നാടകം ഒരു നാടകീയതയാണ്. തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജിലും മറ്റ് പ്രകടനങ്ങളിലും പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു. നാടകത്തിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ;
• പകർപ്പവകാശ കുറിപ്പുകൾ;
• പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങളുടെ വിവരണങ്ങൾ;
• ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന വ്യക്തികളുടെ രൂപം, അവരുടെ പെരുമാറ്റം, സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ.

എപ്പിസോഡുകൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങുന്ന നിരവധി പ്രവൃത്തികൾ നാടകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കഥ

കഥ ഒരു ഗദ്യ സൃഷ്ടിയാണ്. ഇതിന് വോളിയത്തിൽ പ്രത്യേക നിയന്ത്രണങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ ചെറുകഥയ്ക്കും നോവലിനും ഇടയിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. സാധാരണയായി കഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിന് വ്യക്തമായ കാലഗണനയുണ്ട്, ഗൂഢാലോചന കൂടാതെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഗതി കാണിക്കുന്നു. എല്ലാ ശ്രദ്ധയും പ്രധാന വ്യക്തിക്കും അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾക്കും ഉള്ളതാണ്. പ്ലോട്ട് ലൈൻ ഒന്ന് മാത്രമാണെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രശസ്ത പ്രതിനിധികൾ:

• എ. കോനൻ ഡോയൽ എഴുതിയ "ദ ഹൗണ്ട് ഓഫ് ദി ബാസ്കർവില്ലസ്";
• എൻ.എം. കരംസിൻ എഴുതിയ "പാവം ലിസ";
• എ.പി. ചെക്കോവിന്റെ "സ്റ്റെപ്പ്".

വിദേശ സാഹിത്യത്തിൽ, "കഥ" എന്ന ആശയം "ചെറിയ നോവൽ" എന്ന ആശയത്തിന് തുല്യമാണ്.

ഫീച്ചർ ലേഖനം

രചയിതാവ് ചിന്തിച്ച നിരവധി സംഭവങ്ങളെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള സംക്ഷിപ്തവും സത്യസന്ധവുമായ കലാപരമായ കഥയാണ് ഉപന്യാസം. നിരീക്ഷണ വിഷയത്തെ എഴുത്തുകാരൻ നേരിട്ട് മനസ്സിലാക്കുന്നതാണ് ഉപന്യാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. അത്തരം വിവരണങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ:

• ഛായാചിത്രം;
• പ്രശ്നകരമായ;
• യാത്ര;
• ചരിത്രപരം.

ഒപ്പസ്

പൊതു അർത്ഥത്തിൽ, സംഗീതത്തോടൊപ്പമുള്ള ഒരു നാടകമാണ് ഓപസ്. പ്രധാന സവിശേഷതകൾ:

• ആന്തരിക പൂർണ്ണത;
• രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം;
• സമഗ്രത.

സാഹിത്യ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു ഓപസ് എന്നത് രചയിതാവിന്റെ ഏതെങ്കിലും ശാസ്ത്രീയ സൃഷ്ടിയോ സൃഷ്ടിയോ ആണ്.

ഓ, അതെ

ഓഡ് - ഒരു കവിത (സാധാരണയായി ഗൗരവമുള്ളത്), ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട സംഭവത്തിനോ വ്യക്തിക്കോ വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഒരു ഓഡ് സമാനമായ തീം ഉള്ള ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയാകാം. പുരാതന ഗ്രീസിൽ, എല്ലാ കാവ്യാത്മക വരികളും, ഗായകസംഘത്തിന്റെ ആലാപനം പോലും, ഓഡുകളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. നവോത്ഥാന കാലം മുതൽ, പുരാതന കാലത്തെ ചിത്രങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഉയർന്ന ശബ്ദമുള്ള ഗാനരചനാ കവിതകളെ മാത്രമേ ഈ രീതിയിൽ വിളിക്കാൻ തുടങ്ങിയുള്ളൂ.

ദർശനം

ദർശനം എന്നത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ്, അത് മരണാനന്തര ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും തനിക്ക് ദൃശ്യമാകുന്ന യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്ന ഒരു “വ്യക്തത”യെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പല ആധുനിക ഗവേഷകരും ആഖ്യാന ഉപദേശങ്ങൾക്കും പത്രപ്രവർത്തനത്തിനും ദർശനങ്ങൾ ആരോപിക്കുന്നു, കാരണം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് അജ്ഞാതമായതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചിന്തകൾ അറിയിക്കാൻ കഴിയും.

രൂപത്തിലുള്ള സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങളും അവയുടെ വ്യതിയാനങ്ങളും ഇവയാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, സാഹിത്യത്തിന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും അവയുടെ നിർവചനങ്ങളും ഒരു ചെറിയ ലേഖനത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ് - അവയിൽ ധാരാളം ഉണ്ട്. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, വൈവിധ്യമാർന്ന കൃതികൾ വായിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയും പ്രാധാന്യവും എല്ലാവരും മനസ്സിലാക്കുന്നു, കാരണം അവ തലച്ചോറിനുള്ള യഥാർത്ഥ വിറ്റാമിനുകളാണ്. പുസ്തകങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങളുടെ ബുദ്ധിശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കാനും നിങ്ങളുടെ പദസമ്പത്ത് വികസിപ്പിക്കാനും മെമ്മറിയും ശ്രദ്ധയും മെച്ചപ്പെടുത്താനും കഴിയും. ഈ ദിശയിൽ വികസിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന ഒരു ഉറവിടമാണ് BrainApps. ചാര ദ്രവ്യത്തെ എളുപ്പത്തിൽ പമ്പ് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന 100-ലധികം ഫലപ്രദമായ സിമുലേറ്ററുകൾ സേവനം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ- ചരിത്രപരമായി ഉയർന്നുവരുന്ന സാഹിത്യ കൃതികളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ, ഔപചാരികവും ഉള്ളടക്കവുമായ ഒരു കൂട്ടം ഗുണങ്ങളാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു (സാഹിത്യ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഔപചാരിക സവിശേഷതകളെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്). ഈ പദം പലപ്പോഴും "സാഹിത്യത്തിന്റെ തരം" എന്ന പദവുമായി തെറ്റായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു.

സാഹിത്യത്തിന്റെ വർഗ്ഗങ്ങളും തരങ്ങളും തരങ്ങളും കാലങ്ങളായി നിലനിൽക്കുന്നതും ശാശ്വതമായി നിലനിൽക്കുന്നതുമായ മാറ്റമില്ലാത്ത ഒന്നായി നിലവിലില്ല. കലാപരമായ ചിന്തയുടെ പരിണാമത്തെ ആശ്രയിച്ച് അവർ ജനിക്കുന്നു, സൈദ്ധാന്തികമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പരിഷ്ക്കരിച്ചു, ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, മങ്ങുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ചുറ്റളവിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നു. ഏറ്റവും സുസ്ഥിരവും അടിസ്ഥാനപരവും തീർച്ചയായും "ജനുസ്സ്" എന്ന വളരെ പൊതുവായ ആശയമാണ്, ഏറ്റവും ചലനാത്മകവും മാറ്റാവുന്നതും "വിഭാഗം" എന്നതിന്റെ കൂടുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട ആശയമാണ്.

ഈ ജനുസ്സിന്റെ സൈദ്ധാന്തികമായ ഉപാധിക്കുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ മിമിസിസ് (അനുകരണം) എന്ന പുരാതന സിദ്ധാന്തത്തിൽ സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നു. റിപ്പബ്ലിക്കിലെ പ്ലേറ്റോ, പിന്നെ പൊയറ്റിക്സിലെ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, കവിത എന്ത്, എങ്ങനെ, എന്ത് മാർഗത്തിലൂടെ അനുകരിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് മൂന്ന് തരത്തിലാണ് എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഫിക്ഷന്റെ പൊതുവായ വിഭജനം വിഷയം, മാർഗങ്ങൾ, അനുകരണ രീതികൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന കലാപരമായ സമയവും സ്ഥലവും (ക്രോണോടോപ്പ്) സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രത്യേക പരാമർശങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങളിലേക്കും വിഭാഗങ്ങളിലേക്കും കൂടുതൽ വിഭജിക്കാനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സാധാരണ സ്വഭാവസവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ ആശയത്തെ പരമ്പരാഗതമായി ഔപചാരികമെന്ന് വിളിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ജർമ്മൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളാണ്. ഗോഥെ, ഷില്ലർ, ഓഗസ്റ്റ്. ഷ്ലെഗൽ, ഷെല്ലിംഗ്. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, വിപരീത തത്വങ്ങൾ - ഫിക്ഷന്റെ പൊതുവായ വിഭജനത്തിന് അർത്ഥവത്തായ ഒരു സമീപനം സ്ഥാപിച്ചു. എപ്പിസ്റ്റമോളജിക്കൽ തത്വത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയ ഹെഗലാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്: ഇതിഹാസത്തിലെ കലാപരമായ അറിവിന്റെ വിഷയം വസ്തുവാണ്, വരികളിൽ - വിഷയം, നാടകത്തിൽ - അവയുടെ സമന്വയം. അതനുസരിച്ച്, ഇതിഹാസ കൃതിയുടെ ഉള്ളടക്കം പൂർണ്ണമായി, ആളുകളുടെ ഇച്ഛയെ ഭരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇവന്റ് പ്ലാൻ അതിൽ നിലനിൽക്കുന്നു; ഗാനരചനയുടെ ഉള്ളടക്കം മാനസികാവസ്ഥയാണ്, ഗാനരചയിതാവിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയാണ്, അതിനാൽ അതിലെ സംഭവബഹുലത പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പിന്മാറുന്നു; ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം ഒരു ലക്ഷ്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള പ്രവർത്തനം, പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രകടമാണ്.

ജനുസ്സിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്, അല്ലെങ്കിൽ, അതിന്റെ ആശയങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതും, ദൃഢമാക്കുന്നതും "ഇനം", "വിഭാഗം" എന്നീ ആശയങ്ങളാണ്. പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഒരു സാഹിത്യ ജനുസ്സിനുള്ളിലെ ജീവിവർഗങ്ങളെ ഞങ്ങൾ സ്ഥിരമായ ഘടനാപരമായ രൂപങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ചെറിയ രീതിയിലുള്ള പരിഷ്കാരങ്ങളെ പോലും ഗ്രൂപ്പുചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതിഹാസത്തിൽ ഒരു കഥ, ഒരു ഉപന്യാസം, ഒരു ചെറുകഥ, ഒരു കഥ, ഒരു നോവൽ, ഒരു കവിത, ഒരു ഇതിഹാസം എന്നിങ്ങനെ ചെറുതും ഇടത്തരവും വലുതുമായ തരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കർശനമായ പദാവലി അർത്ഥത്തിൽ, ചരിത്രപരമോ പ്രമേയപരമോ ഘടനാപരമോ ആയ ഘടകത്തിൽ സ്പീഷിസുകളെ വ്യക്തമാക്കുന്ന തരങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു: ഒരു പുരാതന നോവൽ, നവോത്ഥാന ചെറുകഥ, മനഃശാസ്ത്രപരമോ നിർമ്മാണപരമോ ആയ ലേഖനം അല്ലെങ്കിൽ നോവൽ, ഒരു ഗാനരചന, ഒരു ഇതിഹാസ കഥ (എം. ഷോലോഖോവിന്റെ "വിധി മനുഷ്യൻ"). ചില ഘടനാപരമായ രൂപങ്ങൾ നിർദ്ദിഷ്ടവും തരം സവിശേഷതകളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്. തരം ഇനങ്ങൾക്ക് ഇല്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, മധ്യകാല തിയേറ്റർ സോട്ടി, മോറലൈറ്റ് എന്നിവയുടെ തരങ്ങളും അതേ സമയം തരങ്ങളും). എന്നിരുന്നാലും, പര്യായപദ പ്രയോഗത്തോടൊപ്പം, രണ്ട് പദങ്ങളുടെയും ശ്രേണിപരമായ വ്യത്യാസം പ്രസക്തമാണ്. അതനുസരിച്ച്, വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ അനുസരിച്ച് തരങ്ങളെ തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: തീമാറ്റിക്, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, സ്ട്രക്ചറൽ, വോളിയം, സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, റിയാലിറ്റി അല്ലെങ്കിൽ ഫിക്ഷൻ, പ്രധാന സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗങ്ങൾ മുതലായവ.

സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങൾ

കോമഡി- നാടകീയമായ ജോലിയുടെ തരം. വൃത്തികെട്ടതും പരിഹാസ്യവും തമാശയും വിചിത്രവും എല്ലാം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു, സമൂഹത്തിന്റെ തിന്മകളെ പരിഹസിക്കുന്നു.

ഗാനരചന (ഗദ്യത്തിൽ)- രചയിതാവിന്റെ വികാരങ്ങൾ വൈകാരികമായും കാവ്യാത്മകമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം ഫിക്ഷൻ.

മെലോഡ്രാമ- ഒരു തരം നാടകം, അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ കുത്തനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഫാന്റസിഫാന്റസി സാഹിത്യത്തിന്റെ ഉപവിഭാഗം. ഈ ഉപവിഭാഗത്തിന്റെ കൃതികൾ പുരാതന പുരാണങ്ങളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഇതിഹാസ യക്ഷിക്കഥയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തം സാധാരണയായി മാജിക്, വീരോചിതമായ സാഹസങ്ങൾ, യാത്രകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; പ്ലോട്ടിൽ സാധാരണയായി മാന്ത്രിക ജീവികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; മധ്യകാലഘട്ടത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു യക്ഷിക്കഥ ലോകത്താണ് ഈ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്.

ഫീച്ചർ ലേഖനം- ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ തരം ആഖ്യാനം, ഇതിഹാസ സാഹിത്യം, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുതകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

പാട്ട് അല്ലെങ്കിൽ പാട്ട്- ഏറ്റവും പുരാതനമായ ഗാനരചന; നിരവധി വാക്യങ്ങളും ഒരു കോറസും അടങ്ങുന്ന ഒരു കവിത. പാട്ടുകളെ നാടോടി, വീരഗാഥ, ചരിത്രപരം, ഗാനരചന എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

കഥ- ഇടത്തരം രൂപം; നായകന്റെ ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര എടുത്തുകാണിക്കുന്ന ഒരു കൃതി.

കവിത- ഗാനരചനാ ഇതിഹാസ സൃഷ്ടിയുടെ തരം; കാവ്യാത്മകമായ കഥപറച്ചിൽ.

കഥ- ഒരു ചെറിയ രൂപം, ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കൃതി.

നോവൽ- വലിയ രൂപം; ഒരു കൃതി, സാധാരണയായി നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങൾ പങ്കെടുക്കുന്ന സംഭവങ്ങളിൽ, അവരുടെ വിധികൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നോവലുകൾ ദാർശനികവും സാഹസികവും ചരിത്രപരവും കുടുംബപരവും സാമൂഹികവുമാണ്.

ദുരന്തം- പലപ്പോഴും മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന നായകന്റെ നിർഭാഗ്യകരമായ വിധിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു തരം നാടകീയ സൃഷ്ടി.

ഉട്ടോപ്യ- രചയിതാവിന്റെ, സമൂഹത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സയൻസ് ഫിക്ഷനോട് അടുത്ത്, ഒരു ആദർശത്തിന്റെ മാതൃക വിവരിക്കുന്ന ഫിക്ഷന്റെ ഒരു തരം. ഡിസ്റ്റോപ്പിയയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മോഡലിന്റെ കുറ്റമറ്റതിലുള്ള രചയിതാവിന്റെ വിശ്വാസമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.

ഇതിഹാസം- ഒരു സുപ്രധാന ചരിത്ര യുഗത്തെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മഹത്തായ ചരിത്ര സംഭവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കൃതി അല്ലെങ്കിൽ കൃതികളുടെ ഒരു ചക്രം.

നാടകം- (ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ) നാടകകലയുടെ മുൻനിര വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്; കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ രൂപത്തിൽ എഴുതിയ ഒരു സാഹിത്യകൃതി. സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഗംഭീരമായ ആവിഷ്കാരത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ആളുകളുടെ ബന്ധം, അവർക്കിടയിൽ ഉണ്ടാകുന്ന സംഘർഷങ്ങൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ വെളിപ്പെടുകയും ഒരു മോണോലോഗ്-ഡയലോഗിക്കൽ രൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നാടകം കത്താർസിസിൽ അവസാനിക്കുന്നില്ല.

വാക്കിന്റെ കലയെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ഒരു രൂപമാണ് സാഹിത്യകൃതി. എന്താണ് അതിനെ കലാപരമാക്കുന്നത്?

റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് ലൈബ്രറിയുടെ വായന മുറി.

ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ സവിശേഷമായ മൂർത്തത നമുക്ക് എപ്പോഴും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതേ സമയം അതിന് സമാനമല്ല, അത് അതിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, പരിവർത്തനം, കലാപരമായ പ്രതിഫലനം എന്നിവയാണ്. എന്നാൽ "ജീവന്റെ രൂപത്തിൽ" ഒരു പ്രതിഫലനം, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക ജീവിതമായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രതിഫലനം.

"കല യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണമാണ്, പുതുതായി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ലോകം പോലെ ആവർത്തിക്കുന്നു," വി.ജി. ബെലിൻസ്കി എഴുതി. ഇവിടെ, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ചലനാത്മകത തികച്ചും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ലോകത്തെ "ആവർത്തിക്കുന്നതിന്", അതിന്റെ വികസനത്തിലും നിരന്തരമായ സ്വയം-പുതുക്കലിലും അതുല്യമായ, "അത് പോലെ തന്നെ പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്", അതേ സമയം യാഥാർത്ഥ്യവുമായി സാമ്യമില്ലാത്ത അത്തരം ഒരു വ്യക്തിഗത പ്രതിഭാസത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള സത്തയും ജീവിതത്തിന്റെ മൂല്യവും പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ജീവിതം ഭൗതിക യാഥാർത്ഥ്യം മാത്രമല്ല, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ജീവിതം കൂടിയാണ്, അത് എന്താണ്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ സാക്ഷാത്കരിച്ചത് മാത്രമല്ല, സംഭവിച്ചതും ആയിരിക്കുന്നതും, “സംഭാവ്യതയോ ആവശ്യകതയോ കാരണം സാധ്യമായത്”. (അരിസ്റ്റോട്ടിൽ). "ലോകം മുഴുവൻ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനും അതിനായി ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്താനും" - ജെ വി ഗോഥെയുടെ മികച്ച നിർവചനം അനുസരിച്ച് കലാകാരന്റെ സൂപ്പർ ടാസ്‌ക് ഇതാണ്. അതിനാൽ, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ "മുഴുവൻ ലോകം" എന്താണെന്നും അത് ഐക്യത്തെയും സമഗ്രതയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുണ്ടോ, "അതിനുള്ള ആവിഷ്കാരം" പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുമോ എന്നതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ചോദ്യവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിഗത പ്രതിഭാസത്തിൽ.

ഒരു കൃതി, യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിൽക്കണമെങ്കിൽ, രചയിതാവ് സൃഷ്ടിക്കുകയും വായനക്കാരൻ മനസ്സിലാക്കുകയും വേണം. വീണ്ടും, ഇവ വ്യത്യസ്തവും ബാഹ്യമായി ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നതും ഒറ്റപ്പെട്ടതും ആന്തരികമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടതുമായ പ്രക്രിയകളല്ല. ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയിൽ, "അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്ന വസ്തു മറ്റാരുമല്ല, സ്വയം നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന് അയാൾക്ക് തോന്നുന്ന ഒരു പരിധിവരെ കലാകാരനുമായി ലയിക്കുന്നു" (എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്). എന്നിരുന്നാലും, എം.എം. പ്രിഷ്വിൻ എഴുതിയതുപോലെ, രചയിതാവ് ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, “ഒരു പ്രേരകന്റെ വേഷത്തിൽ, കടലിനെയും ചന്ദ്രനെയും സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് നോക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് എല്ലാവരും, അതുല്യനായ വ്യക്തിയായതിനാൽ, ലോകത്തിലുള്ളത്. ഒരിക്കൽ മാത്രം, മനുഷ്യ ബോധത്തെ, സ്വന്തം സംസ്കാരത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരും. ഒരു കൃതിയുടെ ജീവിതം രചയിതാവിന്റെയും വായനക്കാരന്റെയും യോജിപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത് - "ഓരോ വ്യക്തിക്കും എല്ലാവരോടും എല്ലാവരോടും തുല്യമായി തോന്നാം" (എം. ഗോർക്കി) എന്ന് നേരിട്ട് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന അത്തരം ഐക്യം.

ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ആന്തരികവും പരസ്പരബന്ധിതവുമായ ഐക്യമാണ് കൃതി. “കവിതകൾ തന്നെ സംസാരിക്കുന്നു. അവർ എന്തിനെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, ”എസ് യാ മാർഷക് എഴുതി. തീർച്ചയായും, ഈ വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ച് ബോധവാനായിരിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ഉള്ളടക്കം അത് പറയുന്നതിലേക്ക് ചുരുക്കരുത്. ഉള്ളടക്കം എന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും വിലയിരുത്തുന്നതിനുമുള്ള ഒരു ജൈവ ഐക്യമാണ്, കൂടാതെ കലാസൃഷ്ടികളിലെ ചിന്തകളും വിലയിരുത്തലുകളും വെവ്വേറെ നിലവിലില്ല, എന്നാൽ ചിത്രീകരിച്ച സംഭവങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വ്യാപിക്കുകയും കലാപരമായ വാക്കിൽ മാത്രം ജീവിക്കുകയും ചെയ്യുക - സാധ്യമായ ഒരേയൊരു രൂപഭാവം. ഈ ജീവിത ഉള്ളടക്കം.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിഷയം, അതിന്റെ ധാരണയും വിലയിരുത്തലും ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ഉള്ളടക്കമായി മാറുന്നു, ആന്തരികമായി ഏകീകരിക്കുകയും ഒരു കലാരൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, ഏതൊരു വാക്കും, ഏത് സംസാരവും കലാപരമായി പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നത് അത് വെറും വിവരമായി മാറുമ്പോൾ, അതിന് ബാഹ്യമായ ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങൾ അതിന്റെ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കമാകുമ്പോൾ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്ക് ജീവിതമായി രൂപാന്തരപ്പെടുമ്പോൾ, ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ വാക്കാലുള്ളതും പൊതുവെ കലാപരമായ.

പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന്, ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ കലാരൂപം ഒരു "സാങ്കേതികവിദ്യ" മാത്രമല്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. “ഒരു ഗാനരചന പൂർത്തിയാക്കുക എന്നതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ് ... അതിന് സാധ്യമായ കൃപയിലേക്ക് രൂപം കൊണ്ടുവരിക? - Ya. I. Polonsky എഴുതി. "ഇത്, എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, മനുഷ്യപ്രകൃതിയിൽ സാധ്യമായ കൃപയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, ഇത് അല്ലെങ്കിൽ ആ വികാരം ... ഒരു കവിക്ക് ഒരു വാക്യത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഒരാളുടെ ആത്മാവിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന് തുല്യമാണ്." ചുറ്റുപാടുമുള്ളതും സ്വന്തം ജീവിതവും മനസിലാക്കാൻ പ്രവർത്തിക്കുക, "സ്വന്തം ആത്മാവ്", ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുക - ഒരു യഥാർത്ഥ എഴുത്തുകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇവ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത തരം പ്രവർത്തനങ്ങളല്ല, മറിച്ച് ഒരൊറ്റ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയാണ്.

L. N. ടോൾസ്റ്റോയ് A. A. ഫെറ്റിന്റെ കവിതകളെ "ജനിച്ചതിന്" പ്രശംസിച്ചു. വി.വി.മായകോവ്സ്കി തന്റെ ലേഖനത്തെ "കവിത എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാം?" എന്ന് വിളിച്ചു. ഈ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വിപരീതവും ഭാഗികമായ സാധുതയും ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. കലാസൃഷ്ടികൾ "ജനിക്കുന്നത്" ആണെങ്കിൽ, അത് ഇപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തി ജനിക്കുന്നത് പോലെയല്ല. വി.വി.മായകോവ്സ്കിയുടെ ലേഖനത്തിൽ നിന്ന്, അതിന്റെ എല്ലാ തർക്കപരമായ അതിശയോക്തികളോടും കൂടി, ഒരു കൺവെയറിൽ, ഇൻ-ലൈൻ പ്രൊഡക്ഷനിൽ ചെയ്യുന്നതിനേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് കവിതകൾ "ചെയ്യുന്നത്" എന്നത് ഇപ്പോഴും വ്യക്തമാണ്. ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ, ഓർഗനൈസേഷന്റെയും ("നിർമ്മിതി") ഓർഗാനിറ്റിയുടെയും ("ജനനം") ഈ വൈരുദ്ധ്യം എല്ലായ്പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു, കൂടാതെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ അതിന്റെ പ്രത്യേകിച്ച് ഹാർമോണിക് റെസല്യൂഷനാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, A. S. പുഷ്കിന്റെ "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു: ഇപ്പോഴും സ്നേഹിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ..." എന്ന കവിത നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം, ഇതിന്റെ വ്യക്തമായ നിർമ്മാണം ഉയർന്ന മാനുഷിക വികാരത്തിന്റെ തികച്ചും സ്വാഭാവിക പ്രകടനമായി മാറുന്നു - നിസ്വാർത്ഥ സ്നേഹം.

കൃത്രിമമായി സൃഷ്ടിച്ച വാക്കാലുള്ളതും കലാപരവുമായ ഒരു പ്രസ്താവനയെ ജൈവികമായി സുപ്രധാനമായ മൊത്തത്തിൽ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നും ആവശ്യമായതും മാറ്റാനാകാത്തതും സുപ്രധാനവുമാണ്. നമുക്ക് മുന്നിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടി ഉണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുക എന്നതിനർത്ഥം, ഒന്നാമതായി, അത് അങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുക: മൊത്തത്തിലും അതിന്റെ ഓരോ കണികയിലും.

ഒരു ചെറിയ പ്രപഞ്ചം പോലെ, സൃഷ്ടിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ജീവിതം, പ്രപഞ്ചത്തെയും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയെയും സത്തയുടെ സമഗ്രതയെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും പ്രകടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ലോകത്ത് രചയിതാവിന്റെയും വായനക്കാരന്റെയും കൂടിക്കാഴ്‌ച, അതിനാൽ, ഈ വലിയ ലോകവുമായി പരിചയപ്പെടലിന്റെ മാറ്റാനാകാത്ത രൂപമായി മാറുന്നു, യഥാർത്ഥ മാനവികതയുടെ വളർത്തൽ, സമഗ്രവും സമഗ്രവുമായ ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണം.

ഔപചാരികമായും അവതരണ ശൈലിയിലും ഒരുപോലെയുള്ള കൃതികളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളാണ് സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാലത്ത് പോലും സാഹിത്യത്തെ വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരുന്നു, ഇതിന് തെളിവാണ് ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകന്റെ "കാവ്യശാസ്ത്രം", ക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനത്തിന് മുന്നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് എഴുതിയ സാഹിത്യ പരിണാമത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗ്രന്ഥം.

സാഹിത്യത്തിൽ?

സാഹിത്യം ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ബൈബിൾ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നാണ്, ആളുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും എഴുതുകയും വായിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. കുറഞ്ഞത് കുറച്ച് വാചകമെങ്കിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - ഇത് ഇതിനകം സാഹിത്യമാണ്, കാരണം എഴുതിയത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്തകളാണ്, അവന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും പ്രതിഫലനമാണ്. റിപ്പോർട്ടിംഗ്, നിവേദനങ്ങൾ, പള്ളി ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എന്നിവ ധാരാളം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അങ്ങനെ ആദ്യത്തെ സാഹിത്യ വിഭാഗം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ബിർച്ച് പുറംതൊലി. എഴുത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ, ക്രോണിക്കിൾ എന്ന തരം ഉയർന്നുവന്നു. മിക്കപ്പോഴും, എഴുതിയത് ഇതിനകം ചില സാഹിത്യ സവിശേഷതകളും സംഭാഷണത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ വഴിത്തിരിവുകളും ആലങ്കാരിക ഉപമകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സാഹിത്യത്തിന്റെ അടുത്ത തരം ഇതിഹാസങ്ങൾ, നായകന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള ഇതിഹാസ കഥകൾ, ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തങ്ങളിലെ മറ്റ് നായകന്മാർ എന്നിവയായിരുന്നു. മതപരമായ സാഹിത്യം, ബൈബിൾ സംഭവങ്ങളുടെ വിവരണങ്ങൾ, ഉയർന്ന പുരോഹിതരുടെ ജീവിതം എന്നിവ പ്രത്യേകമായി കണക്കാക്കാം.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അച്ചടിയുടെ ആവിർഭാവം സാഹിത്യത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന്റെ തുടക്കമായി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം, ശൈലികളും വിഭാഗങ്ങളും രൂപപ്പെട്ടു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യം

അക്കാലത്തെ സാഹിത്യം മൂന്ന് പ്രധാന മേഖലകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: നാടകം, ആഖ്യാനം, കാവ്യാത്മക വാക്യങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ ഏത് വിഭാഗത്തിലാണ് എന്ന ചോദ്യത്തിന് അസന്ദിഗ്ധമായി ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയും. ഇതിവൃത്തത്തിലെ നായകന്മാർ മരിക്കുകയും നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം കൂടുതൽ കൂടുതൽ മാരകമാവുകയും ചെയ്തപ്പോൾ നാടകകൃതികൾ പലപ്പോഴും ദുരന്തത്തിന്റെ രൂപമെടുത്തു. അയ്യോ, സാഹിത്യ കമ്പോളത്തിന്റെ സംയോജനമാണ് അന്നും അതിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾ നിർദ്ദേശിച്ചത്. ശാന്തമായ ആഖ്യാനത്തിന്റെ വിഭാഗവും അതിന്റെ വായനക്കാരനെ കണ്ടെത്തി. നോവലുകൾ, നോവലുകൾ, ചെറുകഥകൾ എന്നിവ "മധ്യഭാഗം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അതേസമയം ദുരന്തങ്ങൾ, കവിതകൾ, ഓഡുകൾ എന്നിവ സാഹിത്യത്തിന്റെ "ഉയർന്ന" വിഭാഗത്തിലും ആക്ഷേപഹാസ്യ കൃതികൾ, കെട്ടുകഥകൾ, കോമഡികൾ എന്നിവ "താഴ്ന്നതിലും" ഉൾപ്പെടുന്നു.

കവിതയുടെ ഒരു പ്രാകൃത രൂപമാണ് വാക്യം, അത് പന്തുകൾ, സാമൂഹിക പരിപാടികൾ, ഉയർന്ന മെട്രോപൊളിറ്റൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മറ്റ് ഇവന്റുകൾ എന്നിവയിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. പദ്യ വിഭാഗത്തിലെ കവിതകൾക്ക് സിലോജിസ്റ്റിക് അടയാളങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, വാക്യം താളാത്മക ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ കവിതയ്ക്ക് മാരകമായ മെക്കാനിക്കൽ ശൈലി വളരെക്കാലം ഫാഷനെ നിർണ്ണയിച്ചു.

സാഹിത്യം 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകൾ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെയും സാഹിത്യം നിരവധി വിഭാഗങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പുഷ്കിന്റെയും ഗോഗോളിന്റെയും സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലും പിന്നീട് അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്കിന്റെയും സെർജി യെസെനിന്റെയും വെള്ളി യുഗത്തിലും ആവശ്യക്കാർ ഏറെയാണ്. നാടകം, ഇതിഹാസം, വരികൾ - അതാണ് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെയും മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലെയും സാഹിത്യത്തിൽ ഉള്ളത്.

വരികൾക്ക് വൈകാരികമായ നിറവും അർത്ഥവത്തായതും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതുമായിരിക്കണം. അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ ഓഡ്, എലിജി, ഓഡ് - ആവേശത്തോടെയുള്ള ആശ്ചര്യത്തോടെ, മന്ത്രോച്ചാരണങ്ങളോടെ, നായകന്മാരുടെ പദവിയിലേക്ക് ഉയർത്തി.

കാരണം എന്താണെന്നോ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേടുകളോ പരിഗണിക്കാതെ, നായകന്റെ അനുഭവങ്ങളുടെ ഫലമായി, വാക്യത്തിന്റെ സങ്കടകരമായ സ്വരമായ സങ്കടത്തിന്റെ തത്വത്തിലാണ് ലിറിക്കൽ എലിജി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സമകാലിക സാഹിത്യത്തിലെ വിഭാഗങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

ആധുനിക സാഹിത്യത്തിൽ ധാരാളം വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളവ, വിശാലമായ വായനക്കാരുടെ ആവശ്യം, വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

• ദുരന്തം എന്നത് നാടകത്തിന്റെ ഒരു തരം സാഹിത്യ വിഭാഗമാണ്, അത് തീവ്രമായ വൈകാരിക സമ്മർദ്ദം, നായകന്മാരുടെ നിർബന്ധിത മരണം.
• ദുരന്തത്തിന്റെ വിപരീതമായ, ഉല്ലാസകരമായ ഇതിവൃത്തവും സന്തോഷകരമായ അവസാനവുമുള്ള നാടക വിഭാഗത്തിന്റെ മറ്റൊരു വ്യതിയാനമാണ് കോമഡി.
• യക്ഷിക്കഥകളുടെ വിഭാഗം കുട്ടികൾക്കുള്ള ഒരു സാഹിത്യ ദിശയാണ്, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികസനം. ഈ വിഭാഗത്തിൽ നിരവധി സാഹിത്യ മാസ്റ്റർപീസുകളുണ്ട്.
• ഇതിഹാസം ഒരു ചരിത്ര സ്വഭാവമുള്ള ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗമാണ്, ഇത് മുൻകാലങ്ങളിലെ വ്യക്തിഗത സംഭവങ്ങളെ വീരത്വത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ വിവരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ധാരാളം കഥാപാത്രങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
• നോവലിന്റെ തരം ഒരു വിപുലമായ ആഖ്യാനമാണ്, നിരവധി കഥാസന്ദർഭങ്ങൾ, ഓരോ കഥാപാത്രത്തിന്റെയും ജീവിതത്തെ വ്യക്തിഗതമായും എല്ലാം കൂടി വിശദമായി വിവരിക്കുന്നു, കൂടാതെ സമകാലിക സംഭവങ്ങളെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള അഭിനിവേശത്താൽ ഇത് വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു.
• നോവലിന്റെ അതേ സ്കീം അനുസരിച്ച്, എന്നാൽ കൂടുതൽ സംക്ഷിപ്തമായ സന്ദർഭത്തിൽ എഴുതിയ ഇടത്തരം രൂപത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ് കഥ. കഥയിൽ, സാധാരണയായി ഒരു കഥാപാത്രത്തെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി വേർതിരിക്കുന്നു, ബാക്കിയുള്ളവ അവനുമായി "ബൈൻഡിംഗിൽ" വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു.
• കഥ - ഹ്രസ്വ-രൂപത്തിലുള്ള വിവരണത്തിന്റെ ഒരു തരം, ഒരു സംഭവത്തിന്റെ സംഗ്രഹം. അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം തുടരാൻ കഴിയില്ല, അത് രചയിതാവിന്റെ ചിന്തയുടെ സമഗ്രതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിന് എല്ലായ്പ്പോഴും പൂർത്തിയായ രൂപമുണ്ട്.
• ഒരു ചെറുകഥ ഒരു ചെറുകഥയ്ക്ക് സമാനമായ ഒരു വിഭാഗമാണ്, വ്യത്യാസം ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ മൂർച്ചയിൽ മാത്രമാണ്. നോവലിന് അപ്രതീക്ഷിതവും പ്രവചനാതീതവുമായ ഒരു അന്ത്യമുണ്ട്. ഈ തരം ത്രില്ലറുകൾക്ക് അനുയോജ്യമാണ്.
• ഉപന്യാസത്തിന്റെ തരം ഒരേ കഥയാണ്, എന്നാൽ കലാപരമായ അവതരണരീതിയിൽ. പ്രബന്ധത്തിൽ പുഷ്പമായ തിരിവുകളോ ഗംഭീരമായ പദപ്രയോഗങ്ങളോ ദയനീയതകളോ ഇല്ല.
• ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യം സാധാരണമല്ല, അതിന്റെ കുറ്റപ്പെടുത്തൽ ശ്രദ്ധ ജനപ്രീതിക്ക് കാരണമാകില്ല, എന്നിരുന്നാലും നാടക നിർമ്മാണത്തിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകങ്ങൾക്ക് നല്ല സ്വീകാര്യതയുണ്ട്.
• സമീപകാലത്ത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന സാഹിത്യ പ്രവണതയാണ് ഡിറ്റക്ടീവ് വിഭാഗത്തിന്. അലക്‌സാന്ദ്ര മരിനിന, ഡാരിയ ഡോണ്ട്‌സോവ, പോളിന ഡാഷ്‌കോവ തുടങ്ങിയ ജനപ്രിയ എഴുത്തുകാരുടെ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പേപ്പർബാക്ക് പുസ്‌തകങ്ങൾ നിരവധി റഷ്യൻ വായനക്കാർക്കായി ഡെസ്‌ക്‌ടോപ്പുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഉപസംഹാരം

വൈവിധ്യമാർന്ന, ഓരോന്നിനും കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് ആധുനിക എഴുത്തുകാരും കവികളും തീർച്ചയായും ഉപയോഗിക്കും.