ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ. മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാർ: മികച്ചവരുടെ പട്ടിക

ലുഡ്\u200cവിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ

ലുഡ്\u200cവിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ. റിക്വിയം, മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ എന്നിവ ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. കമ്പോസറിന്റെ അനശ്വരമായ രചനകൾ എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നതിനാൽ ബീറ്റോവന്റെ തനതായ ശൈലി കാരണം അവ ജനപ്രിയമാകും.

- പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ കമ്പോസർ. ആധുനിക സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ എന്നതിൽ സംശയമില്ല. വിവിധ ഉപകരണങ്ങളുടെ സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ വൈവിധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ. അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിന്റെ താളം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ആധുനിക ഉപകരണ പ്രോസസ്സിംഗിന് എളുപ്പത്തിൽ സഹായിക്കുന്നു.

- പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ഓസ്ട്രിയൻ കമ്പോസർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും ലളിതവും സമർഥവുമാണ്. അവ വളരെ മൃദുലവും മധുരവുമാണ്. ഒരു ചെറിയ സെറനേഡ്, ഇടിമിന്നൽ, പാറ ചികിത്സയിലെ മറ്റ് നിരവധി രചനകൾ എന്നിവ നിങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനത്ത് നിൽക്കും.

- പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രിയൻ കമ്പോസർ. ഒരു യഥാർത്ഥ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർ. ഹെയ്ഡിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്തായിരുന്നു വയലിൻ. മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകരിലും അവൾ ഒരു സോളോയിസ്റ്റാണ്. വളരെ മനോഹരവും മനംമയക്കുന്നതുമായ സംഗീതം.

- പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഇറ്റാലിയൻ കമ്പോസർ №1. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ദേശീയ സ്വഭാവവും ക്രമീകരണത്തോടുള്ള പുതിയ സമീപനവും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ യൂറോപ്പിനെ ഭീതിയിലാഴ്ത്തി. "നാല് സീസണുകൾ" എന്ന സിംഫണികളാണ് കമ്പോസറിന്റെ കോളിംഗ് കാർഡ്.

- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പോളിഷ് കമ്പോസർ. ചില റിപ്പോർട്ടുകൾ അനുസരിച്ച്, സംഗീതകച്ചേരിയുടെയും നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെയും സംയോജിത വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോളോനൈസുകളും മസൂർക്കകളും ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതവുമായി പരിധികളില്ലാതെ കൂടിച്ചേരുന്നു. കമ്പോസറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരേയൊരു പോരായ്മ വളരെ മൃദുവായ ശൈലിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു (ശക്തമായതും അപകടകരവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ അഭാവം).

- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ ജർമ്മൻ കമ്പോസർ. അക്കാലത്തെ ഒരു മികച്ച റൊമാന്റിക് എന്നാണ് അദ്ദേഹത്തെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ജർമ്മൻ റിക്വീം" അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ മറ്റ് കൃതികളെ അതിന്റെ ജനപ്രീതിയിൽ മറികടന്നു. ബ്രഹ്മത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ശൈലി മറ്റ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ ശൈലികളിൽ നിന്ന് ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്.

- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രിയൻ കമ്പോസർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്ത ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാൾ. 31 വയസ്സുള്ള ഒരു ആദ്യകാല മരണം ഷുബെർട്ടിനെ പൂർണ്ണമായി വികസിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല. ഏറ്റവും വലിയ സിംഫണികൾ അലമാരയിൽ പൊടി ശേഖരിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം എഴുതിയ ഗാനങ്ങളാണ് പ്രധാന വരുമാന മാർഗ്ഗം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം മാത്രമേ ഈ കൃതികളെ വിമർശകർ വളരെയധികം വിലമതിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. വാൾട്ട്സുകളുടെയും മാർച്ചുകളുടെയും സ്ഥാപകൻ. ഞങ്ങൾ സ്ട്രോസ് പറയുന്നു - ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത് വാൾട്ട്സ്, ഞങ്ങൾ വാൾട്ട്സ് എന്നാണ് - ഞങ്ങൾ സ്ട്രോസ് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ജോഹാൻ ദ ഇംഗർ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായ പിതാവിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്. മൂപ്പനായ സ്ട്രോസ് മകന്റെ പ്രവൃത്തികളെ പുച്ഛത്തോടെയാണ് പരിഗണിച്ചത്. തന്റെ മകൻ അസംബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുകയാണെന്നും അതിനാൽ ലോകത്തിലെ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അവനെ അപമാനിച്ചുവെന്നും അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. എന്നാൽ ജോഹാൻ ദ യംഗർ ധാർഷ്ട്യത്തോടെ താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു, അവളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം സ്ട്രോസ് എഴുതിയ വിപ്ലവവും മാർച്ചും യൂറോപ്യൻ ഉന്നത സമൂഹത്തിന്റെ കണ്ണിൽ തന്റെ മകന്റെ പ്രതിഭ തെളിയിച്ചു.

- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാൾ. ഓപ്പറയുടെ മാസ്റ്റർ. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഭയ്ക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് വെർഡിയുടെ "ഐഡ", "ഒഥല്ലോ" എന്നിവ ഇന്ന് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. 27-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ ദാരുണമായ നഷ്ടം സംഗീതസംവിധായകനെ തളർത്തി, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് കടന്നുചെല്ലുകയും ചെയ്തു, ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ നിരവധി ഓപ്പറകൾ എഴുതി. ഉയർന്ന സമൂഹം വെർഡിയുടെ കഴിവുകളെ വിലമതിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ തീയറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തു.

- പതിനെട്ടാമത്തെ വയസ്സിൽ, ഈ പ്രതിഭാധനനായ ഇറ്റാലിയൻ കമ്പോസർ നിരവധി ഓപ്പറകൾ എഴുതി, അവ വളരെ ജനപ്രിയമായി. പുതുക്കിയ നാടകം "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കിരീടമായി. പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ ഹാജരാക്കിയ ശേഷം, ജോക്വിനോയെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവളുടെ കൈകളിൽ കൊണ്ടുപോയി. ലഹരിയിലായിരുന്നു വിജയം. അതിനുശേഷം, ഉയർന്ന സമൂഹത്തിൽ സ്വാഗത അതിഥിയായി റോസിനി മാറി.

- പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മൻ കമ്പോസർ. ഓപ്പറയുടെയും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെയും സ്ഥാപകരിലൊരാൾ. ഓപ്പറകൾ എഴുതുന്നതിനു പുറമേ, ഹാൻഡെൽ "ആളുകൾ" എന്നതിനായി സംഗീതം എഴുതി, അത് അക്കാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. സംഗീതജ്ഞന്റെ നൂറുകണക്കിന് പാട്ടുകളും നൃത്ത മെലഡികളും ആ വിദൂര കാലങ്ങളിൽ തെരുവുകളിലും സ്ക്വയറുകളിലും ഇടിമുഴക്കി.

- പോളിഷ് രാജകുമാരനും കമ്പോസറും സ്വയം പഠിപ്പിച്ചയാളാണ്. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്ത അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനായി. ഇതിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പോളോനൈസ് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. കമ്പോസറുടെ കാലത്ത് പോളണ്ടിൽ ഒരു വിപ്ലവം നടക്കുകയായിരുന്നു, അദ്ദേഹം എഴുതിയ മാർച്ചുകൾ വിമതരുടെ സ്തുതിഗീതങ്ങളായി.

- ജർമ്മനിയിൽ ജനിച്ച ജൂത കമ്പോസർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവാഹ മാർച്ചും "എ മിഡ്\u200cസമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" നൂറുകണക്കിനു വർഷങ്ങളായി പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. അദ്ദേഹം എഴുതിയ സിംഫണികളും രചനകളും ലോകമെമ്പാടും വിജയകരമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. മറ്റ് വംശങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് "ആര്യൻ" വംശത്തിന്റെ ശ്രേഷ്ഠതയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിഗൂ --മായ - യഹൂദവിരുദ്ധ ആശയം നാസികൾ സ്വീകരിച്ചു. വാഗ്നറുടെ സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇത് പ്രധാനമായും മനുഷ്യനെയും പ്രകൃതിയെയും മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു മിശ്രിതവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുകയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ഓപ്പറകളായ "ദി റിംഗ്സ് ഓഫ് ദി നിബെലംഗ്സ്", "ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡ്" എന്നിവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ വിപ്ലവാത്മകതയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞൻ. "കാർമെൻ" ന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. ജനനം മുതൽ അദ്ദേഹം പ്രതിഭയുടെ കുട്ടിയായിരുന്നു, പത്താം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിൽ (37 വയസ്സിനുമുമ്പ് അദ്ദേഹം മരിച്ചു) ഡസൻ കണക്കിന് ഓപ്പറകളും ഓപ്പറേറ്റകളും വിവിധ ഓർക്കസ്ട്ര ജോലികളും ഓഡ്-സിംഫണികളും എഴുതി.

- നോർവീജിയൻ കമ്പോസർ - ഗാനരചയിതാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കേവലം മെലഡി നിറഞ്ഞതാണ്. ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം ധാരാളം ഗാനങ്ങൾ, റൊമാൻസ്, സ്യൂട്ടുകൾ, എഡ്യൂഡുകൾ എന്നിവ എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി കേവ് ഓഫ് ദി മൗണ്ടൻ കിംഗ്" എന്ന രചന സിനിമയിലും ആധുനിക ഘട്ടത്തിലും പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്.

- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു അമേരിക്കൻ സംഗീതജ്ഞൻ - "റാപ്\u200cസോഡി ഇൻ ബ്ലൂസ്" ന്റെ രചയിതാവ്, ഇത് ഇന്നും ജനപ്രിയമാണ്. 26 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ആദ്യത്തെ ബ്രോഡ്\u200cവേ കമ്പോസറായിരുന്നു അദ്ദേഹം. നിരവധി ഗാനങ്ങൾക്കും ജനപ്രിയ ഷോകൾക്കും നന്ദി പറഞ്ഞ് ഗെർഷ്വിന്റെ ജനപ്രീതി അമേരിക്കയിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു.

- റഷ്യൻ കമ്പോസർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി തീയറ്ററുകളുടെ മുഖമുദ്രയാണ്. നാടോടി സംഗീതത്തെ ആത്മാവിന്റെ സംഗീതമായി കരുതി സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ കൃതികളിൽ നാടോടിക്കഥകളെ ആശ്രയിച്ചു. മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് എഴുതിയ "നൈറ്റ് ഓൺ ബാൽഡ് മ ain ണ്ടെയ്ൻ" ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പത്ത് സിംഫണിക് സ്കെച്ചുകളിൽ ഒന്നാണ്.

റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും മികച്ചതുമായ കമ്പോസർ, തീർച്ചയായും. "സ്വാൻ ലേക്ക്", "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി", "സ്ലാവിക് മാർച്ച്", "നട്ട്ക്രാക്കർ", "യൂജിൻ വൺജിൻ", "ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്". ഇവയും സംഗീത കലയുടെ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകളും ഞങ്ങളുടെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. റഷ്യയുടെ അഭിമാനമാണ് ചൈക്കോവ്സ്കി. ലോകം മുഴുവൻ "ബാലലൈക", "മാട്രിയോഷ്ക", "ചൈക്കോവ്സ്കി" ...

- സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ. സ്റ്റാലിന്റെ പ്രിയങ്കരം. "ഒരു യഥാർത്ഥ മനുഷ്യന്റെ കഥ" എന്ന ഓപ്പറ കേൾക്കാൻ മിഖായേൽ സാദോർനോവ് ശക്തമായി ശുപാർശ ചെയ്തു. എന്നാൽ പൊതുവേ, സെർജി സെർജിച്ചിന് ഗൗരവമേറിയതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ജോലിയുണ്ട്. "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "സിൻഡ്രെല്ല", "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", ധാരാളം മികച്ച സിംഫണികളും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

- സംഗീതത്തിൽ സ്വന്തമായി അനുകരിക്കാനാവാത്ത ശൈലി സൃഷ്ടിച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ. അഗാധമായ മതവിശ്വാസിയായ അദ്ദേഹം മതസംഗീതം രചിക്കുന്നതിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നൽകി. റാച്ച്മാനിനോവ് ധാരാളം കച്ചേരി സംഗീതവും നിരവധി സിംഫണികളും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതിയായ "സിംഫണിക് നൃത്തങ്ങൾ" സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇല്ലാതെ ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അചിന്തനീയമാണ്. കഴിവുള്ള ആളുകളും സ്വന്തം സാംസ്കാരിക പൈതൃകവുമുള്ള ഒരു മികച്ച രാജ്യമായ റഷ്യ, സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ലോക പുരോഗതിയുടെയും കലയുടെയും മുൻ\u200cനിര ലോക്കോമോട്ടീവുകളിൽ ഒന്നാണ്. പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായ സോവിയറ്റ്, ഇന്നത്തെ റഷ്യൻ സ്കൂളുകളായ റഷ്യൻ കമ്പോസിംഗ് സ്കൂൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയെ റഷ്യൻ നാടോടി മെലഡികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് യൂറോപ്യൻ രൂപത്തെയും റഷ്യൻ ചൈതന്യത്തെയും തമ്മിൽ ബന്ധിപ്പിച്ച സംഗീതജ്ഞരുമായി ആരംഭിച്ചു.

ഈ പ്രശസ്തരായ ഓരോരുത്തരേയും കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പറയാൻ കഴിയും, എല്ലാവർക്കും ലളിതവും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ വിധിയില്ല, എന്നാൽ ഈ അവലോകനത്തിൽ ഞങ്ങൾ രചയിതാക്കളുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണം മാത്രമേ നൽകാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

1. മിഖായേൽ I. ഗ്ലിങ്ക (1804—1857)

റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും ലോക പ്രശസ്തി നേടിയ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസറുമാണ് മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക. റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ സംഗീത കലയിലെ ഒരു പുതിയ പദമായിരുന്നു.
സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ നിന്ന് വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. ലോക കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ രൂപീകരണവും മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയവും A.S. പുഷ്കിൻ, V.A. സുക്കോവ്സ്കി, A.S. ഗ്രിബോയ്ഡോവ്, A.A. ഡെൽവിഗ് തുടങ്ങിയ വ്യക്തികളുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിലൂടെ സുഗമമാക്കി. 1830 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു ദീർഘകാല യാത്രയും അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകളായ വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോനിസെറ്റി, എഫ്. മെൻഡൽ\u200cസൺ, പിന്നീട് ജി. ബെർലിയോസ്, ജെ. മേയർബീർ. എല്ലാവർക്കും ആവേശത്തോടെ ലഭിച്ച "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ("ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ") (1836) എന്ന ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ച ശേഷമാണ് എം\u200cഐ ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് വിജയം ലഭിച്ചത്, ലോക സംഗീതത്തിൽ ആദ്യമായി, റഷ്യൻ കോറൽ ആർട്ട്, യൂറോപ്യൻ സിംഫണിക്, ഓപ്പറേറ്റീവ് പ്രാക്ടീസ് ജൈവപരമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, അതുപോലെ ഒരു നായകൻ സൂസാനിനെപ്പോലെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം ദേശീയ കഥാപാത്രത്തിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകളെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു. "കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘടകം, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു - റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം" എന്ന ഓപ്പറയെ വി എഫ് ഒഡോവ്സ്കി വിശേഷിപ്പിച്ചു.
രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ - ഇതിഹാസം റുസ്\u200cലാൻ, ല്യൂഡ്\u200cമില (1842), പുഷ്കിന്റെ മരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ദുഷ്\u200cകരമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിലും, സൃഷ്ടിയുടെ അഗാധമായ നൂതന സത്ത കാരണം, അവ്യക്തമായി കണ്ടുമുട്ടി പ്രേക്ഷകരും അധികാരികളും ഒപ്പം മിഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് കടുത്ത വികാരങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു ... അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും മാറിമാറി താമസിച്ചു, രചിക്കുന്നത് നിർത്താതെ. റൊമാൻസ്, സിംഫണിക്, ചേംബർ വർക്കുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1990 കളിൽ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ ദേശസ്നേഹ ഗാനം റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ant ദ്യോഗിക ഗാനമായിരുന്നു.

മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ ഉദ്ധരണി: "സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ, ഒരാൾ ശുദ്ധമായ ആത്മാവായിരിക്കണം."

എം\u200cഐ ഗ്ലിങ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "മുഴുവൻ റഷ്യൻ സിംഫണി സ്കൂളും, ഒരു ഓക്കറിലെ മുഴുവൻ ഓക്ക് പോലെ," കാമറിൻസ്കായ "എന്ന സിംഫണിക് ഫാന്റസിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പി.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കി

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത: മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ആരോഗ്യമില്ലായിരുന്നു, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും അദ്ദേഹം വളരെ എളുപ്പമുള്ളവനും ഭൂമിശാസ്ത്രത്തെ നന്നായി അറിയുന്നവനുമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സഞ്ചാരിയാകുമായിരുന്നു. പേർഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെ ആറ് വിദേശ ഭാഷകൾ അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു.

2. അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറെവിച്ച് ബോറോഡിൻ (1833—1887)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പ്രമുഖ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറെവിച്ച് ബോറോഡിൻ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിനുപുറമെ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ-രസതന്ത്രജ്ഞൻ, ഡോക്ടർ, അധ്യാപകൻ, നിരൂപകൻ, സാഹിത്യ പ്രതിഭ എന്നിവയായിരുന്നു.
സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ ജനിച്ച കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ പ്രവർത്തനവും ആകർഷണവും കഴിവും വിവിധ ദിശകളിലും, പ്രധാനമായും സംഗീതത്തിലും രസതന്ത്രത്തിലും ശ്രദ്ധിച്ചു. A.P. ബോറോഡിൻ ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത അദ്ധ്യാപകർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും രചനയുടെ സാങ്കേതികത മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി. A.P. ബോറോഡിന്റെ രൂപീകരണം M.I യുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയും (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർക്കും), 1860 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രചനയോടുകൂടിയ ഇടതൂർന്ന തൊഴിലിനായുള്ള പ്രേരണ രണ്ട് സംഭവങ്ങളാൽ നൽകി - ഒന്നാമതായി, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് ഇ.എസ് പ്രോട്ടോപോപോവയുമായുള്ള പരിചയവും വിവാഹവും, രണ്ടാമതായി, എം\u200cഎ ബാലകിരേവുമായുള്ള ഒരു കൂടിക്കാഴ്ചയും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ചേരുന്നതും "മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ" എന്നറിയപ്പെടുന്നു. 1870 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1880 കളിലും എപി ബോറോഡിൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ധാരാളം പര്യടനം നടത്തി, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി വളരുകയായിരുന്നു, അവസാനം യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ.
എപി ബോറോഡിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" (1869-1890) ആണ്, ഇത് സംഗീതത്തിലെ ദേശീയ വീര ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ്, അവന് തന്നെ പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ലായിരുന്നു (ഇത് പൂർത്തിയാക്കിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ എ എ ഗ്ലാസുനോവ്, എൻ\u200cഎ റിംസ്കി-കോർ\u200cസകോവ്). "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" ൽ, ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, എല്ലാ രചയിതാവിന്റെയും പ്രധാന ആശയം പ്രതിഫലിക്കുന്നു - ധൈര്യം, ശാന്തമായ മഹത്വം, മികച്ച റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ കുലീനത, മുഴുവൻ റഷ്യൻ ജനതയുടെയും ശക്തമായ ശക്തി , മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ പ്രകടമാണ്. എ.പി. ബോറോഡിൻ താരതമ്യേന ചെറിയ കൃതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പിതാക്കന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം നിരവധി തലമുറ റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതജ്ഞരെ സ്വാധീനിച്ചു.

എ. പി. ബോറോഡിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "സിംഫണിയിലും ഒപെറയിലും റൊമാൻസിലും ബോറോഡിന്റെ കഴിവുകൾ ഒരുപോലെ ശക്തമാണ്, ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഭീമാകാരമായ കരുത്തും വീതിയും, വലിയ വ്യാപ്തിയും, വേഗതയും പ്രചോദനവും, അതിശയകരമായ അഭിനിവേശം, ആർദ്രത, സൗന്ദര്യം ". വി.വി. സ്റ്റാസോവ്

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത: ഹാലോജൻ ഉപയോഗിച്ചുള്ള കാർബോക്\u200cസിലിക് ആസിഡുകളുടെ വെള്ളി ലവണങ്ങളുടെ രാസപ്രവർത്തനം, അതിന്റെ ഫലമായി ഹാലോജനേറ്റഡ് ഹൈഡ്രോകാർബണുകൾ, 1861 ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി അന്വേഷിച്ച ബോറോഡിൻ.

3. എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസോർസ്കി (1839—1881)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ" അംഗം. മുസോർഗ്സ്കിയുടെ നൂതന സൃഷ്ടികൾ അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു.
പിസ്\u200cകോവ് പ്രവിശ്യയിലാണ് ജനിച്ചത്. കഴിവുള്ള പലരേയും പോലെ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ അഭിരുചി കാണിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ പഠിച്ചു, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് ഒരു സൈനികനായിരുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കി ജനിച്ചത് സൈനികസേവനത്തിനുവേണ്ടിയല്ല, സംഗീതത്തിനുവേണ്ടിയാണെന്ന് നിർണ്ണായകമായ നിർണ്ണായക സംഭവം, എംബാലകിരേവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും "മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുളിൽ" ചേരുന്നതുമായിരുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ മഹത്തായ കൃതികളിൽ - ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവൻഷ്ചിന എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ സംഗീത നാടകീയ നാഴികക്കല്ലുകൾ പിടിച്ചെടുത്തു. റഷ്യൻ സംഗീതം തനിക്കുമുമ്പിൽ അറിയാത്ത സമൂലമായ പുതുമയോടെ, ജനപ്രിയ നാടോടി രംഗങ്ങളും അവയിൽ ഒരു സംയോജനവും കാണിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന സമ്പത്ത്, റഷ്യൻ ജനതയുടെ സവിശേഷ സ്വഭാവം. ഈ ഓപ്പറകൾ, നിരവധി പതിപ്പുകളിൽ, രചയിതാവും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരും, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിലൊന്നാണ്. "പിക്ചേഴ്സ് അറ്റ് എ എക്സിബിഷൻ" എന്ന പിയാനോ പീസുകളുടെ ചക്രമാണ് മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ മറ്റൊരു മികച്ച കൃതി, വർണ്ണാഭമായതും കണ്ടുപിടുത്തവുമായ മിനിയേച്ചറുകൾ റഷ്യൻ തീം-പല്ലവി, ഓർത്തഡോക്സ് വിശ്വാസം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നു - മഹത്വവും ദുരന്തവും, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും നിസ്വാർത്ഥതയും അദ്ദേഹത്തെ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യത്യസ്തനാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ദുഷ്\u200cകരമായിരുന്നു - ജീവിതത്തിലെ ക്രമക്കേട്, സർഗ്ഗാത്മകതയെ അംഗീകരിക്കാത്തതിന്റെ അഭാവം, ഏകാന്തത, മദ്യപാനത്തിനുള്ള ആസക്തി, ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല മരണത്തെ 42 ആയി നിർണ്ണയിച്ചു, താരതമ്യേന കുറച്ച് കൃതികൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു, അവയിൽ ചിലത് മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ പൂർത്തിയാക്കി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട മെലഡിയും നൂതനമായ സ്വരച്ചേർച്ചയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത വികാസത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുകയും നിരവധി ലോക സംഗീതജ്ഞരുടെ ശൈലികൾ രൂപീകരിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

എം\u200cപി മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഉദ്ധരണി: "ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും ബാഹ്യപ്രകടനങ്ങളായി മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ അതിശയോക്തിയും അക്രമവും കൂടാതെ സത്യവും കൃത്യവും കലാപരവും ഉയർന്ന കലാപരവുമായ സംഗീതമായി മാറണം."

എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "മുസ്സോർഗ്സ്കി ചെയ്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും പ്രാഥമികമായി റഷ്യൻ ശബ്ദങ്ങൾ" എൻ.കെ.റോറിച്ച്

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത: ജീവിതാവസാനം, മുസ്സോർഗ്സ്കി, സ്റ്റാസോവിന്റെയും റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെയും "സുഹൃത്തുക്കളുടെ" സമ്മർദത്തെത്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പകർപ്പവകാശം ഉപേക്ഷിച്ച് ടെർട്ടി ഫിലിപ്പോവിന് സമ്മാനിച്ചു

4. പീറ്റർ ഇലിച് ചൈക്കോവ്സ്കി (1840—1893)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനായ പ്യോട്ടർ ഇലിച് ചൈക്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ സംഗീത കലയെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി. ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.
വ്യാറ്റ്ക പ്രവിശ്യ സ്വദേശിയായ ചൈക്കോവ്സ്കി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ വിദ്യാഭ്യാസവും പ്രവർത്തനവും കർമ്മശാസ്ത്ര മേഖലയിലായിരുന്നു. റഷ്യൻ “പ്രൊഫഷണൽ” സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ചൈക്കോവ്സ്കി - പുതിയ സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തവും ഘടനയും പഠിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിയെ ഒരു "പാശ്ചാത്യ" സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കി, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുൾ" ന്റെ നാടോടി വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല സർഗ്ഗാത്മകവും സൗഹൃദപരവുമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ റഷ്യൻ ചൈതന്യത്തിൽ ഒട്ടും കുറവല്ല, അതുല്യമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച റഷ്യക്കാരുടെ പാരമ്പര്യമുള്ള മൊസാർട്ട്, ബീറ്റോവൻ, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ പാശ്ചാത്യ സിംഫണിക് പൈതൃകം.
രചയിതാവ് സജീവമായ ജീവിതം നയിച്ചു - അദ്ദേഹം അദ്ധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ, നിരൂപകൻ, പൊതു വ്യക്തി, രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പര്യടനം നടത്തി. തികച്ചും വൈകാരികമായി അസ്ഥിരനായ, ഉത്സാഹം, നിരാശ, നിസ്സംഗത, ചൂടുള്ള കോപം, അക്രമാസക്തമായ കോപം എന്നിവയായിരുന്നു ചൈക്കോവ്സ്കി - ഈ മാനസികാവസ്ഥകളെല്ലാം അവനിൽ ഇടയ്ക്കിടെ മാറി, വളരെ സൗഹാർദ്ദപരമായ വ്യക്തിയായതിനാൽ ഏകാന്തതയ്ക്കായി അവൻ എപ്പോഴും പരിശ്രമിച്ചു.
ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ രചനകളിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും മികച്ചത് ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്, ഒപെറ, ബാലെ, സിംഫണി, ചേംബർ സംഗീതം എന്നിങ്ങനെ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത ഇനങ്ങളിലും തുല്യ വലുപ്പമുള്ള നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സാർവത്രികമാണ്: അനുകരണീയമായ മെലഡി ഉപയോഗിച്ച്, അത് ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സ്നേഹം, പ്രകൃതി, ബാല്യം, റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകൾ അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

കമ്പോസറിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി:
"എന്റെ മാതൃരാജ്യത്തെ ബഹുമാനിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലാകാരനാണ് ഞാൻ. എന്നിൽ ഒരു വലിയ കലാപരമായ ശക്തി അനുഭവപ്പെടുന്നു, എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതിന്റെ പത്തിലൊന്ന് ഞാൻ ഇതുവരെ ചെയ്തിട്ടില്ല. മാത്രമല്ല, പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ അത് ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു."
"സന്തോഷവും ദു orrow ഖവും ഒന്നിടവിട്ട്, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ നിന്നും, വെളിച്ചത്തിൽ നിന്നും നിഴലിൽ നിന്നും, ഒരു വാക്കിൽ - ഐക്യത്തിലെ വൈവിധ്യത്തിൽ നിന്ന് ജീവിതത്തെ ആകർഷിക്കുന്നു."
"മികച്ച പ്രതിഭകൾക്ക് വളരെയധികം കഠിനാധ്വാനം ആവശ്യമാണ്."

രചയിതാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "പ്യോട്ടർ ഇലിച് താമസിക്കുന്ന വീടിന്റെ മണ്ഡപത്തിൽ മാന്യമായി കാത്തുനിൽക്കാൻ ഞാൻ രാവും പകലും തയ്യാറാണ് - അത്രത്തോളം ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നു" എ.പി.ചെക്കോവ്

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത: കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാല അസാന്നിധ്യത്തിലും തീസിസിനെ പ്രതിരോധിക്കാതെയും ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഡോക്ടർ ഓഫ് മ്യൂസിക് പദവി നൽകി, പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് അദ്ദേഹത്തെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

5. നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസാക്കോവ് (1844—1908)

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ് നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവ്, വിലമതിക്കാനാവാത്ത റഷ്യൻ സംഗീത പൈതൃകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ലോകവും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അനശ്വരമായ സൗന്ദര്യത്തെ ആരാധിക്കുന്നതും, ജീവിതത്തിലെ അത്ഭുതത്തോടുള്ള ആദരവും, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യവും സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ഒരു സാമ്യവുമില്ല.
കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് നാവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥനായി. യുദ്ധക്കപ്പലിൽ യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും പല രാജ്യങ്ങളിലും സഞ്ചരിച്ചു. ആദ്യം തന്റെ അമ്മയിൽ നിന്ന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, തുടർന്ന് പിയാനിസ്റ്റ് എഫ്. കാനിലിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. റിംസ്കി-കോർസകോവിനെ സംഗീത സമൂഹത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്ത മൈറ്റി ഹാൻഡ്\u200cഫുളിന്റെ സംഘാടകനായ എം.ബാലകിരേവിന് നന്ദി, ലോകത്തിന് കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ നഷ്ടമായിട്ടില്ല.
റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഒപെറകളാണ് - സംഗീതജ്ഞന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, നാടകീയ, രചനാ തീരുമാനങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന 15 കൃതികൾ, എന്നിരുന്നാലും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി - ഓർക്കസ്ട്ര ഘടകത്തിന്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും, മെലോഡിക് വോക്കൽ ലൈനുകളാണ് പ്രധാനം. രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ രചയിതാവിന്റെ രചനയെ വേർതിരിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് റഷ്യൻ ചരിത്രം, രണ്ടാമത്തേത് യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ലോകം, ഇതിന് "കഥാകാരൻ" എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു.
നേരിട്ടുള്ള സ്വതന്ത്രമായ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രവർത്തനത്തിനുപുറമെ, എൻ\u200cഎ റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു പബ്ലിഷിസ്റ്റ്, നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ശേഖരം സമാഹരിക്കുന്നയാൾ എന്നറിയപ്പെടുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം വലിയ താല്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ അന്തിമരൂപം - ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ . സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ അദ്ധ്യാപകനും തലവനും എന്ന നിലയിൽ റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവ് സ്\u200cകൂൾ കോമ്പോസിഷന്റെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു. ഇരുനൂറോളം സംഗീതജ്ഞർ, കണ്ടക്ടർമാർ, സംഗീതജ്ഞർ, ബിരുദം നേടി.

കമ്പോസറിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "റിംസ്കി-കോർസകോവ് വളരെ റഷ്യൻ വ്യക്തിയും വളരെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാഥമികമായ റഷ്യൻ സത്ത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള നാടോടിക്കഥ-റഷ്യൻ അടിസ്ഥാനം ഇന്ന് പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിക്കപ്പെടണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു." എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്ട്രോപോവിച്ച്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനം റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അവിഭാജ്യ തുടർച്ചയാണ്. ഇതിനൊപ്പം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതത്തിന്റെ "ദേശീയ" ത്തോടുള്ള ഒരു സമീപനം എന്ന ആശയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രായോഗികമായി നാടോടി മെലഡികളുടെ നേരിട്ടുള്ള ഉദ്ധരണികളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ അന്തർദേശീയ റഷ്യൻ അടിസ്ഥാനമായ റഷ്യൻ ആത്മാവ് തുടർന്നു.

6. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളേവിച്ച് എസ്\u200cകെ\u200cആർ\u200cബിൻ (1872 - 1915)

റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റുമാണ് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്\u200cക്രാബിൻ, റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സാമൂഹ്യജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലയിലെ നിരവധി പുതിയ പ്രവണതകളുടെ ജനന പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരെയും സ്\u200cക്രാബിന്റെ യഥാർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത അതിന്റെ പുതുമയ്ക്കായി വേറിട്ടു നിന്നു.
മോസ്കോയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ നേരത്തെ മരിച്ചു, പേർഷ്യയിലെ അംബാസഡറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചതിനാൽ പിതാവിന് മകനെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സ്\u200cക്രിയാബിനെ വളർത്തിയത് അമ്മായിയും മുത്തച്ഛനുമാണ്; കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ പഠിച്ചു, സ്വകാര്യ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, സൈനികരിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ വിദ്യാർത്ഥി എസ്.വി.രാക്മാനിനോവ് ആയിരുന്നു. കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സ്\u200cക്രാബിൻ പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിൽ അർപ്പിതനായിരുന്നു - ഒരു കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റ്-സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും പര്യടനം നടത്തി, കൂടുതൽ സമയവും വിദേശത്ത് ചെലവഴിച്ചു.
മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി ("ദിവ്യകവിത"), സിംഫണിക് "എക്സ്റ്റസി കവിത", "ദാരുണമായ", "സാത്താനിക്" പിയാനോ കവിതകൾ, 4, 5 സോണാറ്റകളും മറ്റ് കൃതികളും പുറത്തിറങ്ങിയപ്പോൾ 1903-1908 ആയിരുന്നു സ്\u200cക്രാബിന്റെ സംഗീതജ്ഞന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉന്നതി. നിരവധി തീമുകൾ-ഇമേജുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "എക്സ്റ്റസി കവിത" ശ്രിയാബിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച മാസ്റ്റർപീസാണ്. ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശക്തിയോടുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്നേഹവും സോളോ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗാനരചയിതാവും വായുസഞ്ചാരവുമുള്ള ശബ്ദത്തെ ഇത് സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. "എക്സ്റ്റസി കവിത" യിൽ\u200c അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന മഹത്തായ സുപ്രധാന energy ർജ്ജം, ഉജ്ജ്വലമായ അഭിനിവേശം, വോളിഷണൽ പവർ എന്നിവ ശ്രോതാവിൽ അപ്രതിരോധ്യമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, ഇന്നും അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി നിലനിർത്തുന്നു.
സ്\u200cക്രിബാബിന്റെ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസ് പ്രോമിത്യൂസ് (തീയുടെ കവിത) ആണ്, അതിൽ രചയിതാവ് തന്റെ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ഭാഷ പൂർണ്ണമായും പുതുക്കി, പരമ്പരാഗത ടോണൽ സമ്പ്രദായത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു, ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഈ കൃതി വർണ്ണ സംഗീതത്തോടൊപ്പമുണ്ടാകണം, പ്രീമിയർ, സാങ്കേതിക കാരണങ്ങളാൽ, ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഇല്ലാതെ നടന്നു.
അവസാനമായി പൂർത്തിയാകാത്ത "നിഗൂ" ത "സ്വപ്നക്കാരനും റൊമാന്റിക്, തത്ത്വചിന്തകനുമായ സ്\u200cക്രാബിന്റെ ആശയമായിരുന്നു, എല്ലാ മനുഷ്യരേയും ആകർഷിക്കുകയും ഒരു പുതിയ ലോക ക്രമം സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും, സാർവത്രിക ആത്മാവിനെ പദാർത്ഥവുമായി ഒന്നിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക.

AN Skryabin ഉദ്ധരിച്ചത്: "ഞാൻ അവരോട് (ആളുകളോട്) പറയാൻ പോകുന്നു ... അവർക്ക് സ്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നതിനല്ലാതെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല ... ദു to ഖിക്കാൻ ഒന്നുമില്ലെന്നും അവിടെ ഉണ്ടെന്നും ഞാൻ അവരോട് പറയാൻ പോകുന്നു നഷ്ടം ഇല്ല, അതിനാൽ അവർ നിരാശയെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, അത് മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ വിജയത്തിന് കാരണമാകുന്നത്. നിരാശ അനുഭവിക്കുകയും അതിനെ പരാജയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തവനാണ് ശക്തനും ശക്തനും. "

എ. സ്\u200cക്രിബിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "സ്\u200cക്രാബിന്റെ സൃഷ്ടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു, ശബ്\u200cദത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ താൽക്കാലികം, താൽക്കാലികം ഒരു മഹാനായ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ ആവിഷ്\u200cകാരം കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, അത് സ്ഥിരമായ അർത്ഥം നേടുകയും ശാശ്വതമാവുകയും ചെയ്യുന്നു." ജി.വി. പ്ലെഖനോവ്

7. സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ് (1873 - 1943)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകനാണ് സെർജി വാസിലിവിച്ച് റച്ച്മാനിനോഫ്, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറും. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ഇമേജ് പലപ്പോഴും "ഏറ്റവും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ" എന്ന വിശേഷണത്താൽ നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ ഹ്രസ്വ രൂപീകരണത്തിൽ മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കമ്പോസർ സ്\u200cകൂളുകളിലെയും സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളെ ഏകീകരിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തനതായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ izing ന്നിപ്പറയുന്നു. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.
നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം നാലാം വയസ്സിൽ അമ്മയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് പഠിച്ച അദ്ദേഹം 3 വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് മാറി ഒരു വലിയ സ്വർണ്ണ മെഡൽ നേടി. കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം പെട്ടെന്നുതന്നെ അറിയപ്പെട്ടു. സെൻറ്. ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതീകാത്മകത ഉപയോഗിച്ച് പൂരിതമാണ്. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ 2, 3 പിയാനോ കച്ചേരികൾ, രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട കൃതി - ഗായകസംഘത്തിനും സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "ബെൽസ്" എന്ന കവിത ഉൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ പിറന്നു.
1917-ൽ റാച്ച്മാനിനോവിനും കുടുംബത്തിനും നമ്മുടെ രാജ്യം വിട്ട് അമേരിക്കയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി. അദ്ദേഹം പോയതിനുശേഷം ഏകദേശം പത്തുവർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒന്നും രചിച്ചില്ല, പക്ഷേ അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും വ്യാപകമായി പര്യടനം നടത്തി. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിലൊരാളായും ഏറ്റവും വലിയ കണ്ടക്ടറായും അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. കൊടുങ്കാറ്റുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും, റാച്ച്മാനിനോവ് ദുർബലനും സുരക്ഷിതമല്ലാത്തവനുമായി തുടർന്നു, ഏകാന്തതയ്ക്കും ഏകാന്തതയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങളുടെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ശ്രദ്ധ ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്തു. ജന്മനാടിനെ ആത്മാർത്ഥമായി സ്നേഹിക്കുകയും കൊതിക്കുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹം, അത് ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരു തെറ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടോ എന്ന് ചിന്തിച്ചു. റഷ്യയിൽ നടക്കുന്ന എല്ലാ സംഭവങ്ങളിലും അദ്ദേഹം നിരന്തരം താല്പര്യം കാണിച്ചു, പുസ്തകങ്ങളും പത്രങ്ങളും മാസികകളും വായിച്ചു, സാമ്പത്തികമായി സഹായിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികളായ സിംഫണി നമ്പർ 3 (1937), "സിംഫണിക് ഡാൻസുകൾ" (1940) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ ഫലമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ ശൈലിയുടെ എല്ലാ മികച്ച സവിശേഷതകളും ഉൾക്കൊള്ളുകയും പരിഹരിക്കാനാകാത്ത നഷ്ടത്തിന്റെയും വീട്ടുജോലിയുടെയും ദു ourn ഖകരമായ വികാരവും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു.

എസ്. വി. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ ഉദ്ധരണി:
"ഒരു വിദേശ ലോകത്ത് ഏകാന്തമായി അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു പ്രേതത്തെപ്പോലെ എനിക്ക് തോന്നുന്നു."
"ഏതൊരു കലയുടെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗുണം അതിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയാണ്."
"മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന തത്വമെന്ന നിലയിൽ മെലഡിയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എല്ലാ സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രധാന അടിസ്ഥാനം സംഗീതമാണ് മെലഡി ... പദത്തിന്റെ ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ മെലഡിക് ചാതുര്യം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ... ഇക്കാരണത്താൽ, മുൻകാലത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ രാജ്യങ്ങളിലെ നാടോടി മെലഡികളിൽ വളരെയധികം താൽപര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. "

എസ്.വി.രാച്ച്മാനിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:
"റച്ച്മാനിനോവ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് ഉരുക്കിൽ നിന്നും സ്വർണ്ണത്തിൽ നിന്നുമാണ്: ഉരുക്ക് അവന്റെ കൈയിലുണ്ട്, സ്വർണ്ണം അവന്റെ ഹൃദയത്തിലുണ്ട്. കണ്ണുനീർ ഇല്ലാതെ എനിക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഞാൻ മഹാനായ കലാകാരനെ ആരാധിക്കുക മാത്രമല്ല, അവനിലുള്ള വ്യക്തിയെ സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്തു." I. ഹോഫ്മാൻ
"റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സംഗീതം സമുദ്രമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരമാലകൾ - സംഗീതം - ചക്രവാളത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് ആരംഭിക്കുന്നു, നിങ്ങളെ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും പതുക്കെ താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുന്നു ... ഈ ശക്തിയും ശ്വാസവും നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും." എ. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി

രസകരമായ ഒരു വസ്തുത: മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, റാച്ച്മാനിനോവ് നിരവധി ചാരിറ്റി കച്ചേരികൾ നൽകി, അതിൽ നിന്ന് ശേഖരിച്ച പണം നാസി ആക്രമണകാരികളോട് യുദ്ധം ചെയ്യാൻ റെഡ് ആർമിയുടെ ഫണ്ടിലേക്ക് അയച്ചു.

8. ഇഗോർ ഫ്യോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി (1882-1971)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനിച്ച ലോക സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി, നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ നേതാവ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി സംഗീത കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു "കണ്ണാടി" ആയിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ഒരുപാട് ശൈലികൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, നിരന്തരം വിഭജിക്കുകയും തരംതിരിക്കാൻ പ്രയാസവുമാണ്. അദ്ദേഹം തരം, രൂപങ്ങൾ, ശൈലികൾ എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുകയും നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും അവ സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിനടുത്ത് ജനിച്ച അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പഠിച്ചു, സ്വതന്ത്രമായി സംഗീതവിഷയങ്ങൾ പഠിച്ചു, എൻ.എ. താരതമ്യേന വൈകി അദ്ദേഹം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർച്ച വളരെ വേഗത്തിലായിരുന്നു - മൂന്ന് ബാലെകളുടെ ഒരു പരമ്പര: ഫയർബേർഡ് (1910), പെട്രുഷ്ക (1911), ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് (1913) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ ഉടൻ തന്നെ ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. .
1914-ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യ വിട്ടു, അത് എന്നെന്നേക്കുമായി മാറി (1962 ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പര്യടനം നടത്തി). സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു കോസ്മോപൊളിറ്റൻ ആണ്, പല രാജ്യങ്ങളെയും മാറ്റാൻ നിർബന്ധിതനായി - റഷ്യ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ്, അവസാനം അദ്ദേഹം യുഎസ്എയിൽ താമസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - "റഷ്യൻ", "നിയോക്ലാസിക്കൽ", അമേരിക്കൻ "സീരിയൽ പ്രൊഡക്ഷൻ", കാലഘട്ടങ്ങളെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ജീവിത സമയത്താലല്ല, മറിച്ച് രചയിതാവിന്റെ "കൈയക്ഷരം" കൊണ്ട് തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
വളരെയധികം നർമ്മബോധമുള്ള, വളരെ വിദ്യാസമ്പന്നനും, സ iable ഹാർദ്ദപരവുമായ വ്യക്തിയായിരുന്നു സ്ട്രാവിൻസ്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചയക്കാരുടെയും ലേഖകരുടെയും സർക്കിളിൽ സംഗീതജ്ഞർ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, ബിസിനസുകാർ, രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.
സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ അവസാനത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം - "റിക്വീം" (മെമ്മോറിയൽ മന്ത്രങ്ങൾ) (1966), സംഗീതസംവിധായകന്റെ മുൻ കലാപരമായ അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ അപ്പോഥിയോസിസ് ആയി മാറി.
സ്റ്റാവിൻസ്കിയുടെ രചനയിൽ, ഒരു സവിശേഷ സവിശേഷത വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - "ആവർത്തനക്ഷമത", അദ്ദേഹത്തെ "ആയിരത്തി ഒരു സ്റ്റൈലിന്റെ കമ്പോസർ" എന്ന് വിളിച്ചത് ഒന്നിനും വേണ്ടിയല്ല, കഥയുടെ നിരന്തരമായ മാറ്റം, ശൈലി, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ദിശ - ഓരോന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അദ്വിതീയമാണ്, പക്ഷേ റഷ്യൻ ഉത്ഭവം കാണാവുന്നതും കേൾക്കാവുന്നതുമായ റഷ്യൻ വേരുകളിലേക്ക് അദ്ദേഹം നിരന്തരം മടങ്ങി.

ഐ\u200cഎഫ് സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഉദ്ധരണി: "ഞാൻ എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ റഷ്യൻ സംസാരിക്കുന്നു, എന്റെ അക്ഷരം റഷ്യൻ ആണ്. ഒരുപക്ഷേ എന്റെ സംഗീതത്തിൽ അത് പെട്ടെന്ന് ദൃശ്യമാകില്ല, പക്ഷേ അത് അതിലുണ്ട്, അത് അതിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സ്വഭാവത്തിലാണ്."

ഐ.എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനാണ് ... റഷ്യൻ ആത്മാവ് ഈ മഹത്തായ, ബഹുമുഖ പ്രതിഭയുടെ ഹൃദയത്തിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്, റഷ്യൻ ഭൂമിയിൽ നിന്ന് ജനിച്ചതും അതുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമാണ് ..." ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്

രസകരമായ വസ്തുത (ബൈക്ക്):
ഒരിക്കൽ ന്യൂയോർക്കിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു ടാക്സി എടുത്തു, ചിഹ്നത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വായിച്ചപ്പോൾ അത്ഭുതപ്പെട്ടു.
- നിങ്ങൾ കമ്പോസറിന്റെ ബന്ധുവല്ലേ? അയാൾ ഡ്രൈവറോട് ചോദിച്ചു.
- അത്തരമൊരു കുടുംബപ്പേരുള്ള ഒരു കമ്പോസർ ഉണ്ടോ? - ഡ്രൈവർ അത്ഭുതപ്പെട്ടു. - ആദ്യമായി ഇത് കേൾക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, ടാക്സി ഉടമയുടെ പേരാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി. എനിക്ക് സംഗീതവുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല - എന്റെ പേര് റോസിനി ...

9. സെർ\u200cജി സെർ\u200cഗെവിച്ച് PROKOFIEV (1891—1953)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ്, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ.
കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഡൊനെറ്റ്സ്ക് മേഖലയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ സംഗീത "പ്രോഡിജീസ്" എന്ന ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളായി പ്രോകോഫിവിനെ കണക്കാക്കാം, 5 വയസ്സുമുതൽ അദ്ദേഹം രചിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, ഒൻപതാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം രണ്ട് ഓപ്പറകൾ എഴുതി (തീർച്ചയായും, ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും പക്വതയില്ലാത്തതാണ്, പക്ഷേ, അവർ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു), പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ അദ്ദേഹം പരീക്ഷ പാസായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരിൽ എൻ. എ. റിംസ്\u200cകി-കോർസകോവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ professional ദ്യോഗിക ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ, അടിസ്ഥാനപരമായി റൊമാന്റിക് വിരുദ്ധവും അങ്ങേയറ്റം ആധുനികവുമായ ശൈലിയെ വിമർശിക്കുകയും തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, വിരോധാഭാസം എന്തെന്നാൽ, അക്കാദമിക് കാനോനുകൾ നശിപ്പിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ ഘടന ക്ലാസിക്കൽ തത്ത്വങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി നിലകൊള്ളുകയും പിന്നീട് മോഡേണിസ്റ്റ് സർവ്വ നിഷേധിക്കുന്ന സംശയത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം. Career ദ്യോഗിക ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ പ്രോകോഫീവ് ധാരാളം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. 1918 ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ വരുന്നത് ഉൾപ്പെടെ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പര്യടനത്തിന് പോയി, ഒടുവിൽ 1936 ൽ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി.
രാജ്യം മാറി, പ്രോകോഫീവിന്റെ "സ" ജന്യ "സർഗ്ഗാത്മകത പുതിയ ആവശ്യങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങാൻ നിർബന്ധിതരായി. പ്രോകോഫീവിന്റെ കഴിവുകൾ പുതുക്കിയ with ർജ്ജസ്വലതയോടെ വിരിഞ്ഞു - അദ്ദേഹം ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ, സിനിമകൾക്കുള്ള സംഗീതം - മൂർച്ചയുള്ള, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, പുതിയ ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വളരെ കൃത്യമായ സംഗീതം, സോവിയറ്റ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിനും ഓപ്പറയ്ക്കും അടിത്തറയിട്ടു. 1948-ൽ ഒരേസമയം മൂന്ന് ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾ നടന്നു: ചാരവൃത്തിയെന്ന സംശയത്തെത്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്പാനിഷ് ഭാര്യയെ അറസ്റ്റുചെയ്ത് ക്യാമ്പുകളിലേക്ക് നാടുകടത്തി; ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ (ബോൾഷെവിക്) സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പോളിബ്യൂറോയുടെ പ്രമേയം പുറപ്പെടുവിച്ചു, അതിൽ പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്തകോവിച്ച് എന്നിവരെ ആക്രമിക്കുകയും "formal പചാരികത" ആരോപിക്കുകയും അവരുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ദോഷം ആരോപിക്കുകയും ചെയ്തു; കമ്പോസറുടെ ആരോഗ്യത്തിൽ ഗണ്യമായ തകർച്ചയുണ്ടായി, അദ്ദേഹം ഡാച്ചയിലേക്ക് വിരമിച്ചു, പ്രായോഗികമായി അത് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, പക്ഷേ രചിക്കുന്നത് തുടർന്നു.
സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കൃതികളിൽ ചിലത് "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "ഒരു യഥാർത്ഥ മനുഷ്യന്റെ കഥ"; ലോക ബാലെ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ നിലവാരമായി മാറിയ ബാലെകൾ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "സിൻഡ്രെല്ല"; oratorio "ലോകത്തിന്റെ കാവൽ"; "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് സംഗീതം; സിംഫണി നമ്പർ 5,6,7; പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
പ്രോകോഫീവിന്റെ കൃതികൾ അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിലും വിഷയങ്ങളിലും വിശാലമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ചിന്തയുടെ മൗലികത, പുതുമ, മൗലികത എന്നിവ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കുകയും നിരവധി സോവിയറ്റ്, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു.

S.S. Prokofiev- ൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി:
"ഒരു കലാകാരന് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മാറിനിൽക്കാൻ കഴിയുമോ? .. ഒരു കവിയെ, ശില്പിയെ, ചിത്രകാരനെപ്പോലെ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ മനുഷ്യനെയും ജനങ്ങളെയും സേവിക്കാൻ വിളിക്കുന്നു എന്ന ബോധ്യം ഞാൻ പാലിക്കുന്നു ... അവൻ, ഒന്നാമതായി, അവനിൽ ഒരു പൗരനായിരിക്കണം കല, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ സ്തുതിഗീതങ്ങൾ ആലപിക്കാനും ഒരു വ്യക്തിയെ ശോഭനമായ ഭാവിയിലേക്ക് നയിക്കാനും ... "
"ഞാൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രകടനമാണ്, അത് അനിയന്ത്രിതമായ എല്ലാം ചെറുക്കാൻ എനിക്ക് ശക്തി നൽകുന്നു"

എസ്എസ് പ്രോകോഫീവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "... അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും മനോഹരമാണ്. എന്നാൽ ഇവിടെ തികച്ചും അസാധാരണമായ ഒരു കാര്യമുണ്ട്. നമുക്കെല്ലാവർക്കും ചില തിരിച്ചടികളും സംശയങ്ങളും മോശം മാനസികാവസ്ഥയുമുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ, ഞാൻ പോലും പ്രോകോഫീവ് കളിക്കുകയോ കേൾക്കുകയോ ചെയ്യരുത്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, എനിക്ക് അവിശ്വസനീയമായ energy ർജ്ജ ചാർജ് ലഭിക്കുന്നു, ജീവിക്കാനുള്ള ഒരു വലിയ ആഗ്രഹം തോന്നുന്നു, അഭിനയിക്കാൻ "ഇ. കിസിൻ

രസകരമായ വസ്തുത: പ്രോക്കോഫീവ് ചെസ്സിനോട് വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, ഒപ്പം അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച "ഒൻപത്" ചെസ്സ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും നേട്ടങ്ങളും കൊണ്ട് ഗെയിമിനെ സമ്പന്നമാക്കി - 24x24 ഫീൽഡുകളുടെ ഒരു ബോർഡ്, അതിൽ ഒമ്പത് സെറ്റ് കഷണങ്ങൾ.

10. ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് (1906 - 1975)

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും അവതരിപ്പിച്ചതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, സമകാലിക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം അളക്കാനാവാത്തതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ആന്തരിക മനുഷ്യ നാടകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രകടനങ്ങളും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദുഷ്\u200cകരമായ സംഭവങ്ങളുടെ ചരിത്രവുമാണ്, അവിടെ മനുഷ്യന്റെയും മനുഷ്യരാശിയുടെയും ദുരന്തവുമായി ആഴത്തിൽ വ്യക്തിപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ജന്മനാടിന്റെ വിധി.
സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം, അമ്മയിൽ നിന്ന് ആദ്യത്തെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, പ്രവേശനത്തിന് ശേഷം അതിന്റെ റെക്ടർ അലക്സാണ്ടർ ഗ്ലാസുനോവ് അദ്ദേഹത്തെ മൊസാർട്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി - അതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അത്ഭുതകരമായ സംഗീത മെമ്മറി, അതിലോലമായ ചെവി എന്നിവയിൽ എല്ലാവരേയും ആകർഷിച്ചു. കമ്പോസറിന്റെ സമ്മാനം. 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയപ്പോഴേക്കും, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് സ്വന്തം സൃഷ്ടികളുടെ ബാഗേജ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒപ്പം രാജ്യത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി. 1927 ൽ നടന്ന ഒന്നാം അന്താരാഷ്ട്ര ചോപിൻ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ച ശേഷമാണ് ലോക പ്രശസ്തി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിലേക്ക് വന്നത്.
ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവ് വരെ, അതായത് എംടിസെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ലേഡി മക്ബെത്ത് എന്ന ഓപ്പറേജിന്റെ സ്റ്റേജിംഗിന് മുമ്പ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഒരു സ്വതന്ത്ര ആർട്ടിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചു - "അവന്റ്-ഗാർഡ്", ശൈലികളും വിഭാഗങ്ങളും പരീക്ഷിച്ചു. 1936 ൽ ക്രമീകരിച്ച ഈ ഓപ്പറയുടെ കഠിനമായ വിതരണവും 1937 ലെ അടിച്ചമർത്തലുകളും കലയുടെ പ്രവണതകൾ സംസ്ഥാനം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വന്തം നിലപാടുകളിലൂടെ സ്വന്തം അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിനായി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ തുടർച്ചയായ ആന്തരിക പോരാട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയവും സർഗ്ഗാത്മകതയും വളരെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ അധികാരികൾ പ്രശംസിക്കുകയും പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഉയർന്ന പദവികൾ വഹിക്കുകയും അവരിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും അവാർഡ് നൽകുകയും അവനെയും ബന്ധുക്കളെയും അറസ്റ്റ് ചെയ്യാനുള്ള വക്കിലായിരുന്നു.
സ gentle മ്യനും ബുദ്ധിമാനും അതിലോലനുമായ ഒരു വ്യക്തി, സൃഷ്ടിപരമായ തത്ത്വങ്ങളുടെ പ്രകടനരീതി സിംഫണികളിൽ കണ്ടെത്തി, അവിടെ സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം കഴിയുന്നത്ര പരസ്യമായി സംസാരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ വിപുലമായ രചനകളിൽ, കേന്ദ്ര സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന സിംഫണികളാണ് (15 കൃതികൾ), ഏറ്റവും നാടകീയമായി പൂരിതമാകുന്നത് 5,7,8,10,15 സിംഫണികളാണ്, ഇത് സോവിയറ്റ് സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പരകോടി ആയി. ചേംബർ സംഗീതത്തിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് തുറക്കുന്നു.
ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഒരു "ആഭ്യന്തര" സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, പ്രായോഗികമായി വിദേശയാത്ര നടത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിലും, സത്തയിൽ മാനവികവും യഥാർത്ഥത്തിൽ കലാപരവുമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ലോകമെമ്പാടും വേഗത്തിലും വ്യാപകമായും വ്യാപിക്കുകയും മികച്ച കണ്ടക്ടർമാർ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ലോകകലയുടെ ഈ സവിശേഷ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ഗ്രാഹ്യം ഇനിയും മുന്നിലായതിനാൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കഴിവുകളുടെ വ്യാപ്തി വളരെ വലുതാണ്.

ദിമിത്രി ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ഉദ്ധരണി: "യഥാർത്ഥ സംഗീതത്തിന് മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ മാത്രം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിവുണ്ട്, വിപുലമായ മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ മാത്രം."

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് ആളുകളുടെ ജീവിതത്തെ കൂടുതൽ മികച്ചതാക്കുകയും ചില കാര്യങ്ങളിൽ എളുപ്പമാക്കുകയും ചെയ്ത മഹത്തായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ സമയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്ത് സംഗീത ലോകത്ത് പുതിയതൊന്നും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, എന്നാൽ മുൻ തലമുറകളുടെ കൃതികൾ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചതെന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്. അത്തരമൊരു അന്യായമായ നിഗമനത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതിനും 1900 ന് ശേഷം സൃഷ്ടിച്ച നിരവധി സംഗീത കഷണങ്ങൾക്കും അവരുടെ രചയിതാക്കൾക്കും ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നതിനാണ് ഈ പട്ടിക ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്.

എഡ്ഗർ വറീസ് - അയോണൈസേഷൻ (1933)

വൈദ്യുതത്തെ ജനപ്രിയമാക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ഫ്രഞ്ച് ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീത കമ്പോസറാണ് വരേസ്. തടി, താളം, ചലനാത്മകത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഗവേഷണം നടത്തി. 13 താളവാദ്യങ്ങൾക്കായി സൃഷ്ടിച്ച "അയോണൈസേഷൻ" പോലെ മറ്റൊരു രചനയ്ക്കും വരേസിന്റെ കൃതിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. വാദ്യോപകരണങ്ങളിൽ സാധാരണ ഓർക്കസ്ട്ര ബാസ് ഡ്രംസ്, കൃഷി ഡ്രംസ്, ഈ ഭാഗത്ത് നിങ്ങൾക്ക് സിംഹത്തിന്റെ അലർച്ചയും ഒരു സൈറന്റെ അലർച്ചയും കേൾക്കാം.

കാൾ\u200cഹൈൻസ് സ്റ്റോക്ക്ഹ us സൻ - സൈക്ലസ് (1959)

വാരീസിനെപ്പോലെ സ്റ്റോക്ക്ഹ us സനും ചിലപ്പോൾ അങ്ങേയറ്റത്തെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡ്രംസിനായി എഴുതിയ ഒരു ഭാഗമാണ് സൈക്ലസ്. വിവർത്തനം എന്നാൽ "സർക്കിൾ" എന്നാണ്. ഈ രചനയ്ക്ക് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചത് ആകസ്മികമല്ല. ഇത് തലകീഴായി പോലും എവിടെ നിന്നും ഏത് ദിശയിലും വായിക്കാൻ കഴിയും.

ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ - ബ്ലൂസ് റാപ്സഡി (1924)

ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ ഒരു യഥാർത്ഥ അമേരിക്കൻ സംഗീതജ്ഞനാണ്. ക്ലാസിക്കൽ പാശ്ചാത്യ പാരമ്പര്യത്തിലെ മിക്ക സംഗീതജ്ഞരും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഡയറ്റോണിക് സ്കെയിലിനുപകരം അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ ബ്ലൂസും ജാസ് സ്കെയിലുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബ്ലൂസ് ശൈലിയിലുള്ള ഗെർഷ്വിന്റെ "റാപ്സോഡി", അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതി, നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ എന്നെന്നേക്കുമായി ഓർക്കും. ഇത് പലപ്പോഴും 1920 കളിലെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ, ജാസ് യുഗം, സമ്പത്തിന്റെയും ആഡംബരത്തിന്റെയും സമയം എന്നിവയായി വർത്തിക്കുന്നു. കടന്നുപോയ മനോഹരമായ സമയത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹമാണിത്.

ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസ് - ഐൻ\u200cസ്റ്റൈൻ ഓൺ ദി ബീച്ച് (1976)

സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകനാണ് ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസ്. മിനിമലിസം കമ്പോസറിന്റെ ശൈലിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ വികസിപ്പിക്കുന്നു.
ഗ്ലാസ് "ഐൻ\u200cസ്റ്റൈൻ ഓൺ ദി ബീച്ച്" അവതരിപ്പിച്ച ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറ 5 മണിക്കൂർ ഇടവേളയില്ലാതെ നീണ്ടുനിന്നു. ഇത്രയും നാളായി, കാഴ്ചക്കാർ അവരുടെ ഇഷ്ടപ്രകാരം വന്നു പോയി. ഇതിന്\u200c യാതൊരു തന്ത്രവുമില്ലെന്നത് രസകരമാണ്, പക്ഷേ ഐൻ\u200cസ്റ്റീന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങളെയും പൊതുവേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും വിവരിക്കുന്ന വിവിധ രംഗങ്ങൾ മാത്രം കാണിക്കുന്നു.

ക്രൈസ്\u200cറ്റോഫ് പെൻഡെറെക്കി - പോളിഷ് റിക്വീം (1984)

പരമ്പരാഗത ഉപകരണങ്ങളിൽ വിപുലീകരിക്കുന്ന സാങ്കേതികതകളെയും അതുല്യമായ പ്ലേ സ്റ്റൈലുകളെയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ് പെൻഡെരെക്കി. "ഹിരോഷിമയിലെ ഇരകൾക്കുള്ള വിലാപങ്ങൾ" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് കൃതികളിലൂടെ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഈ പട്ടികയിൽ ഏറ്റവും വലുത് ഉൾപ്പെടുന്നു - "പോളിഷ് റിക്വിയം", ഇത് ഏറ്റവും പഴയ സംഗീത രചനകളിലൊന്ന് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു (ആദ്യത്തെ റിക്വിയത്തിന്റെ രചയിതാവ് നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഒകെഗെം) പാരമ്പര്യേതര പ്രകടന ശൈലിയും. ഇവിടെ പെൻഡെരെക്കി ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്നും ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നും നിലവിളികൾ, ഹ്രസ്വ, പരുഷമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ പോളിഷ് വാചകം അവസാനം ചേർക്കുന്നത് തികച്ചും സവിശേഷമായ ഒരു സംഗീത കലയുടെ ഇമേജ് പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

ആൽബൻ ബെർഗ് - വോസെക്ക് (1922)

ജനപ്രിയ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് സീരിയലിസം കൊണ്ടുവന്ന സംഗീതസംവിധായകനാണ് ബെർഗ്. വിസ്\u200cമയാവഹമായ നോൺ-വീരോചിതമായ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ഓപ്\u200cസെ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള സ്റ്റൈലിംഗിലെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയായി മാറി, അങ്ങനെ ഓപ്പറ വേദിയിൽ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ വികസനത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു.

ആരോൺ കോപ്ലാന്റ് - ഫാൻഫെയർ ഫോർ ദി കോമൺ മാൻ (1942)

അമേരിക്കൻ ക p ണ്ടർ ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ കോപ്ലാന്റ് സംഗീതം നൽകി. ഗെർഷ്വിന്റെ പല കൃതികളും നഗരങ്ങൾക്കും ക്ലബ്ബുകൾക്കും അനുയോജ്യമാണെങ്കിലും, കോപ്ലാന്റ് ഗ്രാമീണ തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ക cow ബോയ്സ് പോലുള്ള അമേരിക്കൻ തീമുകൾ ഉൾപ്പെടെ.
കോപ്ലാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ കൃതി "സാധാരണക്കാർക്കുള്ള ഫാൻ\u200cഫെയർ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് ആർക്കാണ് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിൽ അമേരിക്കയുടെ വിജയത്തെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ച സാധാരണക്കാരായതിനാൽ ഇത് ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയാണെന്ന് ആരോൺ മറുപടി നൽകി.

ജോൺ കേജ് - 4'33 "(1952)

കേജ് ഒരു വിപ്ലവകാരിയായിരുന്നു - കീകളും പേപ്പറും പോലുള്ള പാരമ്പര്യേതര ഉപകരണങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത്. പിയാനോയുടെ പരിഷ്\u200cക്കരണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പുതുമ, അവിടെ അദ്ദേഹം വാഷറുകളും നഖങ്ങളും ഉപകരണത്തിലേക്ക് മാറ്റി, ഫലമായി ഉണങ്ങിയ പെർക്കുസീവ് ശബ്ദങ്ങൾ.
4'33 essentially അടിസ്ഥാനപരമായി 4 മിനിറ്റ് 33 സെക്കൻഡ് സംഗീതമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്ന സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നയാൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നില്ല. ഒരു കച്ചേരി ഹാളിലോ, എയർ കണ്ടീഷനിംഗ് ശബ്ദത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ പുറത്ത് കാറുകളുടെ ഹമ്മിലോ നിങ്ങൾ ക്രമരഹിതമായ ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. നിശബ്ദതയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നത് നിശബ്ദതയല്ല - ഇതാണ് സെൻ സ്കൂൾ പഠിപ്പിക്കുന്നത്, ഇത് കേജിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി.

വിറ്റോൾഡ് ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി - സംഗീതക്കച്ചേരി ഫോർ ഓർക്കസ്ട്ര (1954)

പോളണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് ലുട്ടോസ്വാസ്കി, അലിയേറ്ററിക് സംഗീതത്തിൽ പ്രാവീണ്യം. പോളണ്ടിന്റെ പരമോന്നത സംസ്ഥാന അവാർഡ് - ഓർഡർ ഓഫ് വൈറ്റ് ഈഗിൾ ലഭിച്ച ആദ്യത്തെ സംഗീതജ്ഞനായി.
ബെൽ ബാർട്ടോക്കിന്റെ കൺസേർട്ടോ ഫോർ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഫലമാണ് കൺസെർട്ടോ ഫോർ ഓർക്കസ്ട്ര. പോളിഷ് മെലഡികളുമായി ഇഴചേർന്ന കൺസെർട്ടോ ഗ്രോസോയുടെ ബറോക്ക് വിഭാഗത്തിന്റെ അനുകരണങ്ങൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം, ഈ ഭാഗം ആറ്റോണലാണ്, ഇത് പ്രധാന അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ കീയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി - ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് (1913)

ജീവിച്ചിരുന്നിട്ടുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി. ധാരാളം സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം അൽപ്പം എടുത്തതായി തോന്നുന്നു. സീരിയലിസം, നിയോക്ലാസിസിസം, നിയോ ബറോക്ക് എന്നീ ശൈലികളിൽ അദ്ദേഹം രചിച്ചു.
സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ രചന "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്" ആണ്, ഇത് അപമാനകരമായ വിജയമായിരുന്നു. പ്രീമിയറിൽ, കാമിൽ സെന്റ്-സെയ്ൻസ് തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ഹാളിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് ഓടി, ബാസൂണിന്റെ അമിതമായ രജിസ്റ്ററിനെ ശകാരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഉപകരണം തെറ്റായി ഉപയോഗിച്ചു. പ്രാകൃത താളത്തിലും അശ്ലീല വേഷത്തിലും പ്രകോപിതരായ പ്രേക്ഷകർ പ്രകടനത്തെ ആദരിച്ചു. കാണികൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പ്രകടനം നടത്തിയവരെ ആക്രമിച്ചു. ശരിയാണ്, ബാലെ താമസിയാതെ ജനപ്രീതി നേടുകയും പ്രേക്ഷകരുടെ സ്നേഹം നേടുകയും ചെയ്തു, മികച്ച സംഗീതജ്ഞന്റെ ഏറ്റവും സ്വാധീനിച്ച രചനകളിലൊന്നായി ഇത് മാറി.

ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാർ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. ഒരു സംഗീത പ്രതിഭയുടെ ഓരോ പേരും സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ സവിശേഷമായ ഒരു വ്യക്തിത്വമാണ്.

എന്താണ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന പ്രതിഭാധനരായ എഴുത്തുകാർ സൃഷ്ടിച്ച ആകർഷകമായ മെലഡികളാണ് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം. അവരുടെ കൃതികൾ അദ്വിതീയമാണ്, മാത്രമല്ല പ്രകടനം നടത്തുന്നവരും ശ്രോതാക്കളും എല്ലായ്പ്പോഴും ആവശ്യക്കാരായിരിക്കും. ഒരു വശത്ത്, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തെ കർശനമായ, ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥവത്തായ സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് പതിവാണ്: റോക്ക്, ജാസ്, നാടോടി, പോപ്പ്, ചാൻസൺ മുതലായവ. മറുവശത്ത്, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിൽ പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

ക്ലാസിക് തീമുകളെ ഗംഭീരമായ അന്തർലീനത, സങ്കീർണ്ണത, വിവിധതരം ഷേഡുകൾ, യോജിപ്പുകൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മുതിർന്നവരുടെയും കുട്ടികളുടെയും വൈകാരിക വീക്ഷണത്തിൽ അവ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികസന ഘട്ടങ്ങൾ. അവരുടെ ഹ്രസ്വ വിവരണവും പ്രധാന പ്രതിനിധികളും

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന ഘട്ടങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

• നവോത്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം - പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം. സ്പെയിനിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ നീണ്ടുനിന്നു.
• ബറോക്ക് - നവോത്ഥാനത്തിനു പകരമായി പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ നീണ്ടുനിന്നു. സ്റ്റൈലിന്റെ കേന്ദ്രം സ്പെയിനായിരുന്നു.
• പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ് ക്ലാസിസിസം.
• റൊമാന്റിസിസമാണ് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ വിപരീത ദിശ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ ഇത് നീണ്ടുനിന്നു.
• ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ - ആധുനിക യുഗം.

സംക്ഷിപ്ത വിവരണവും സാംസ്കാരിക കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളും

1. നവോത്ഥാനം - സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളുടെയും വികസനത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട കാലഘട്ടം. - ടോമാസ് ടാലിസ്, ജിയോവന്നി ഡ പലസ്തീന, ടി എൽ ഡി വിക്ടോറിയ എന്നിവ അനശ്വര സൃഷ്ടികൾ രചിക്കുകയും അവശേഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

2. ബറോക്ക് - ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പുതിയ സംഗീത രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: പോളിഫോണി, ഓപ്പറ. ഈ കാലയളവിലാണ് ബാച്ച്, ഹാൻഡെൽ, വിവാൾഡി അവരുടെ പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്കനുസൃതമായാണ് ബാച്ചിന്റെ ഫ്യൂഗുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: കാനോനുകളുടെ നിർബന്ധിത ആചരണം.

3. ക്ലാസിസിസം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അവരുടെ അനശ്വരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചവർ: ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീറ്റോവൻ. സോണാറ്റ ഫോം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന വർദ്ധിക്കുന്നു. ബാച്ചിന്റെ അതിശയകരമായ രചനകളിൽ നിന്ന് ലളിതമായ ഘടനയും മെലഡികളുടെ കൃപയും ഹെയ്ഡൻ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത് ഇപ്പോഴും ഒരു ക്ലാസിക് ആയിരുന്നു, പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലികൾ തമ്മിലുള്ള സമ്പർക്കത്തിന്റെ ഒരു വശമാണ് ബീറ്റോവന്റെ കൃതികൾ. എൽ. വാൻ ബീറ്റോവന്റെ സംഗീതത്തിൽ, യുക്തിസഹമായ കാനോനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇന്ദ്രിയതയും ധീരതയും ഉണ്ട്. സിംഫണി, സോണാറ്റ, സ്യൂട്ട്, ഓപ്പറ തുടങ്ങിയ സുപ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെ വേർതിരിച്ചു. ബീറ്റോവൻ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിന് തുടക്കമിട്ടു.

4. റൊമാന്റിസിസം. സംഗീത രചനകൾക്ക് നിറവും നാടകവും ഉണ്ട്. വിവിധ ഗാനരീതികൾ രൂപപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ബാലഡുകൾ. ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ എന്നിവരുടെ പിയാനോയുടെ രചനകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചത് ചൈക്കോവ്സ്കി, വാഗ്നർ, ഷുബർട്ട്.

5. എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ - മെലഡികളിൽ പുതുമ കണ്ടെത്താനുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ ആഗ്രഹത്തിന്റെ സവിശേഷത, അലിയറ്റോറിക്, അറ്റോണലിസം എന്നീ പദങ്ങൾ ഉയർന്നു. സ്ട്രാവിൻസ്കി, റാച്ച്മാനിനോവ്, ഗ്ലാസ് എന്നിവരുടെ കൃതികളെ ക്ലാസിക്കൽ ഫോർമാറ്റിൽ തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാർ

ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. - റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ, സംഗീത നിരൂപകൻ, പൊതു വ്യക്തി, അധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നത്. അവ ആത്മാർത്ഥവും എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്, റഷ്യൻ ആത്മാവിന്റെ കാവ്യാത്മക മൗലികതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ. 6 ബാലെ, 10 ഓപ്പറ, നൂറിലധികം റൊമാൻസ്, 6 സിംഫണികൾ എന്നിവ കമ്പോസർ സൃഷ്ടിച്ചു. ലോകപ്രശസ്ത ബാലെ "സ്വാൻ ലേക്ക്", ഓപ്പറ "യൂജിൻ വൺജിൻ", "കുട്ടികളുടെ ആൽബം".

റാച്ച്മാനിനോവ് എസ്.വി. - മികച്ച രചയിതാവിന്റെ രചനകൾ വൈകാരികവും സന്തോഷപ്രദവുമാണ്, ചിലത് ഉള്ളടക്കത്തിൽ നാടകീയവുമാണ്. അവരുടെ തരങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ചെറിയ നാടകങ്ങൾ മുതൽ സംഗീതകച്ചേരികൾ, ഓപ്പറകൾ വരെ. രചയിതാവിന്റെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കൃതികൾ: പുഷ്കിന്റെ കവിതയായ ജിപ്സീസ്, ഫ്രാൻസെസ്കാ ഡാ റിമിനി എന്നിവ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ദ മിസെർലി നൈറ്റ്, അലങ്കോ, ഡാന്റേയുടെ ഡിവിഷൻ കോമഡി, ദ ബെൽസ് എന്ന കവിതയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഒരു പ്ലോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി; സ്യൂട്ട് "സിംഫണിക് നൃത്തങ്ങൾ"; പിയാനോ കച്ചേരികൾ; പിയാനോ അനുബന്ധം ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദത്തിനായുള്ള ശബ്\u200cദം.

A.P. ബോറോഡിൻ ഒരു കമ്പോസർ, അധ്യാപകൻ, രസതന്ത്രജ്ഞൻ, ഡോക്ടർ എന്നിവരായിരുന്നു. 18 വർഷത്തോളം രചയിതാവ് എഴുതിയ "ദി ലേ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ" എന്ന ചരിത്ര കൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടി. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ബോറോഡിൻ ഇത് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം എ. ഗ്ലാസുനോവ്, എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവർ ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കി. റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കൽ ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെയും സിംഫണികളുടെയും സ്ഥാപകനാണ് മികച്ച കമ്പോസർ. "വീരനായ" സിംഫണി ലോക കിരീടമായും റഷ്യൻ ദേശീയ വീര സിംഫണിയായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ചേംബർ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ I, II എന്നിവ മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പഴയ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള റൊമാൻസ് വീര വ്യക്തികളെ പരിചയപ്പെടുത്തിയ ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ.

മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ

മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ-റിയലിസ്റ്റ്, ധീരനായ ഒരു പുതുമയുള്ളയാൾ, കടുത്ത സാമൂഹിക പ്രശ്\u200cനങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്ന, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ്, അതിശയകരമായ ഗായകൻ എന്നിവരാണ് മുസ്സോർഗ്സ്കി എം.പി. എ.എസിന്റെ നാടകകൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീത കൃതികൾ. പുഷ്കിൻ, "ഖോവൻഷ്ചിന" - ഒരു നാടോടി സംഗീത നാടകം, ഈ ഓപ്പറകളുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക തലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വിമത ജനതയാണ്; ക്രിയേറ്റീവ് സൈക്കിൾ "പിക്ചേഴ്സ് അറ്റ് എ എക്സിബിഷൻ", ഹാർട്ട്മാന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം.

ഗ്ലിങ്ക എം.ഐ. - പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ദിശയുടെ സ്ഥാപകൻ. നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു വിദ്യാലയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള നടപടിക്രമങ്ങൾ അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കി. യജമാനന്റെ കൃതികൾ പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു, ആ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ദിശാബോധം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ലോകപ്രശസ്ത നാടോടി നാടകമായ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ", ഫെയറി ടെയിൽ ഓപ്പറ "റുസ്\u200cലാൻ, ല്യൂഡ്\u200cമില" എന്നിവ റഷ്യൻ ഓപ്പറയിലെ പുതിയ ട്രെൻഡുകളായി. റഷ്യൻ സിംഫണിയുടെ അടിസ്ഥാനം ഗ്ലിങ്കയുടെ "കാമറിൻസ്കായ", "സ്പാനിഷ് ഓവർചർ" എന്നിവയാണ്.

റിംസ്കി-കോർസാകോവ് N.A. - കഴിവുള്ള റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ, നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, അധ്യാപകൻ, പബ്ലിഷിസ്റ്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ രണ്ട് ട്രെൻഡുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും: ചരിത്രപരമായ ("സാറിന്റെ മണവാട്ടി", "ദി സ്കോവൈറ്റ് വുമൺ"), അതിശയകരമായ ("സാഡ്കോ", "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ", "സ്കീറസാഡ്" സ്യൂട്ട്). കമ്പോസറിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു സവിശേഷത: ക്ലാസിക്കൽ മൂല്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒറിജിനാലിറ്റി, ആദ്യകാല കൃതികളുടെ സ്വരച്ചേർച്ചയിൽ ഹോമോഫോണി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് രചയിതാവിന്റെ ഒപ്പ് ഉണ്ട്: അസാധാരണമായി നിർമ്മിച്ച വോക്കൽ സ്കോറുകളുള്ള യഥാർത്ഥ ഓർക്കസ്ട്രൽ പരിഹാരങ്ങൾ, അവയാണ് പ്രധാനം.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാർ അവരുടെ കൃതികളിൽ വൈജ്ഞാനിക ചിന്തയും നാടോടി സ്വഭാവവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം

പ്രശസ്ത ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകരായ മൊസാർട്ട്, ഹെയ്ഡൻ, ബീറ്റോവൻ അക്കാലത്തെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ തലസ്ഥാനത്താണ് താമസിച്ചിരുന്നത് - വിയന്ന. മികച്ച പ്രകടനം, മികച്ച രചനാ പരിഹാരങ്ങൾ, വിവിധ സംഗീത ശൈലികളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവയാൽ പ്രതിഭകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു: നാടോടി രാഗങ്ങൾ മുതൽ സംഗീത തീമുകളുടെ പോളിഫോണിക് സംഭവവികാസങ്ങൾ വരെ. സർഗ്ഗാത്മക ചിന്താ പ്രവർത്തനം, കഴിവ്, സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിലെ വ്യക്തത എന്നിവയാണ് മികച്ച ക്ലാസിക്കുകളുടെ സവിശേഷത. അവരുടെ കൃതികളിൽ, ബുദ്ധിയും വികാരങ്ങളും, ദാരുണവും കോമിക്ക് ഘടകങ്ങളും, എളുപ്പവും വിവേകവും ജൈവപരമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ബീറ്റോവനും ഹെയ്ഡും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, മൊസാർട്ട് ഓപ്പറയിലും ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പോസിഷനുകളിലും വിജയിച്ചു. വീരകൃതികളുടെ അതിരുകടന്ന സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു ബീറ്റോവൻ, ഹെയ്ഡൻ തന്റെ കൃതിയിൽ നർമ്മവും നാടോടി രീതികളും അഭിനന്ദിക്കുകയും വിജയകരമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു, മൊസാർട്ട് ഒരു സാർവത്രിക സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു.

സൊണാറ്റ ഉപകരണ രൂപത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് മൊസാർട്ട്. ബീറ്റോവൻ അത് മെച്ചപ്പെടുത്തി, അതിരുകടന്ന ഉയരങ്ങളിലെത്തിച്ചു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടം ക്വാർട്ടറ്റ് തഴച്ചുവളരുന്ന കാലഘട്ടമായി മാറി. ഹെയ്ഡൻ, ബീറ്റോവൻ, മൊസാർട്ട് എന്നിവർ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാർ

പരമ്പരാഗത ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ വികസിപ്പിച്ച 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി. കുറ്റമറ്റ കരക man ശലം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. "ട്ര rou ബദോർ", "ലാ ട്രാവിയാറ്റ", "ഒഥല്ലോ", "ഐഡ" എന്നീ ഓപ്പറേറ്റീവ് കൃതികളായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരിസമാപ്തി.

നിക്കോളോ പഗനിനി - 18-19 നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സംഗീതപരമായി പ്രതിഭാധനനായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായ നൈസിലാണ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹം ഒരു വെർച്വോ വയലിൻ കളിക്കാരനായിരുന്നു. കാപ്രിക്കുകൾ, സോണാറ്റാസ്, വയലിനിനുള്ള ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഗിത്താർ, വയല, സെല്ലോ എന്നിവ അദ്ദേഹം രചിച്ചു. വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി അദ്ദേഹം സംഗീതക്കച്ചേരികൾ എഴുതി.

ജിയോഅച്ചിനോ റോസിനി - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. പവിത്ര, ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവ് 39 ഓപ്പറകൾ രചിച്ചു. ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികൾ - "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ", "ഒഥല്ലോ", "സിൻഡ്രെല്ല", "ദി കള്ളൻ മാഗ്പി", "സെമിറാമിസ്".

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വയലിൻ കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് അന്റോണിയോ വിവാൾഡി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയിലൂടെ പ്രശസ്തി നേടി - 4 വയലിൻ സംഗീതകച്ചേരികൾ "സീസണുകൾ". 90 ഓപറകൾ രചിച്ച അദ്ദേഹം അതിശയകരമായ ഫലപ്രദമായ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം നയിച്ചു.

പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ ഒരു ശാശ്വത സംഗീത പാരമ്പര്യം ഉപേക്ഷിച്ചു. അവരുടെ കാന്റാറ്റകൾ, സോണാറ്റകൾ, സെറിനേഡുകൾ, സിംഫണികൾ, ഓപ്പറകൾ എന്നിവ ഒന്നിലധികം തലമുറകളെ ആനന്ദിപ്പിക്കും.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടിയുടെ ധാരണയുടെ സവിശേഷതകൾ

കുട്ടികളുടെ മന psych ശാസ്ത്രജ്ഞർ പറയുന്നതുപോലെ നല്ല സംഗീതം ശ്രവിക്കുന്നത് ഒരു കുട്ടിയുടെ മാനസിക-വൈകാരിക വികാസത്തെ നല്ല രീതിയിൽ സ്വാധീനിക്കുന്നു. നല്ല സംഗീതം കലയെ പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അധ്യാപകർ പറയുന്നതുപോലെ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കുട്ടികൾക്കായി ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാർ അവരുടെ പ്രശസ്തമായ പല കൃതികളും സൃഷ്ടിച്ചു, അവരുടെ മന psych ശാസ്ത്രം, ഗർഭധാരണം, പ്രായത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കുന്നു, അതായത്, കേൾക്കുന്നതിനായി, മറ്റുചിലത് ചെവിയിലൂടെ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും സാങ്കേതികമായി അവർക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ ചെറിയ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കായി വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ രചിച്ചു.

പി\u200cഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "കുട്ടികളുടെ ആൽബം" ചെറിയ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക്. സംഗീതത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും വളരെ പ്രതിഭാധനനായ കുട്ടിയായിരിക്കുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനന്തരവന് സമർപ്പിച്ച ആൽബമാണിത്. ശേഖരത്തിൽ 20 ലധികം നാടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ചിലത് നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയാണ്: നെപ്പോളിയൻ രൂപങ്ങൾ, റഷ്യൻ നൃത്തം, ടൈറോലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് മെലഡികൾ. പി\u200cഎ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "കുട്ടികളുടെ ഗാനങ്ങൾ" ശേഖരം കുട്ടികളുടെ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രവണ ശ്രവണത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്\u200cതിരിക്കുന്നു. വസന്തം, പക്ഷികൾ, പുഷ്പിക്കുന്ന പൂന്തോട്ടം ("എന്റെ പൂന്തോട്ടം"), ക്രിസ്തുവിനോടും ദൈവത്തോടുമുള്ള അനുകമ്പയെക്കുറിച്ച് ("ക്രിസ്തുവിന് ഒരു കുഞ്ഞിനൊപ്പം ഒരു പൂന്തോട്ടമുണ്ടായിരുന്നു") ഒരു ശുഭാപ്തി മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഗാനങ്ങൾ.

കുട്ടികളുടെ ക്ലാസിക്കുകൾ

നിരവധി ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാർ കുട്ടികൾക്കായി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇതിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്.

പ്രോകോഫീവ് എസ്.എസ്. "പീറ്ററും വുൾഫും" കുട്ടികൾക്കുള്ള ഒരു സിംഫണിക് ഫെയറി കഥയാണ്. ഈ കഥയ്ക്ക് നന്ദി, കുട്ടികളെ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. കഥയുടെ വാചകം എഴുതിയത് പ്രോകോഫീവ് തന്നെയാണ്.

ഷുമാൻ ആർ. “കുട്ടികളുടെ രംഗങ്ങൾ” പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവർക്കായി എഴുതിയ, കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മകൾ, ഒന്നരവര്ഷമായി ഇതിവൃത്തമുള്ള ചെറിയ സംഗീത കഥകളാണ്.

പിയാനോയ്\u200cക്കായുള്ള സൈക്കിൾ ഡെബസ്സി "ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ".

Ch. പെറോൾട്ടിന്റെ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റാവൽ എം. "മദർ ഗൂസ്".

ബാർട്ടോക്ക് ബി. "പിയാനോയിലെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾ".

കുട്ടികൾക്കുള്ള സൈക്കിളുകൾ എസ്. ഗാവ്\u200cറിലോവ് "ചെറിയ കുട്ടികൾക്കായി"; "ഫെയറി ടേലുകളുടെ വീരന്മാർ"; "മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് കുട്ടികൾ".

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഡി. “കുട്ടികൾക്കുള്ള പിയാനോ പീസുകളുടെ ആൽബം”.

ബാച്ച് ഐ.എസ്. "അന്ന മഗ്ഡലീന ബാച്ചിനായുള്ള നോട്ട്ബുക്ക്". കുട്ടികൾക്ക് സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ, സാങ്കേതിക കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം പ്രത്യേക നാടകങ്ങളും വ്യായാമങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു.

ഹെയ്ഡൻ ജെ. - ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയുടെ പൂർവ്വികൻ. "കുട്ടികൾ" എന്ന പേരിൽ ഒരു പ്രത്യേക സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചു. ഉപയോഗിച്ച ഉപകരണങ്ങൾ: കളിമൺ നൈറ്റിംഗേൽ, റാറ്റ്ചെറ്റ്, കൊക്കി - ഇതിന് അസാധാരണമായ ശബ്\u200cദം നൽകുക, ബാലിശവും ചടുലവുമാണ്.

സെന്റ്-സെയ്ൻസ് കെ. ഓർക്കസ്ട്രയ്\u200cക്കായി ഒരു ഫാന്റസി കണ്ടുപിടിച്ചു, "കാർണിവൽ ഓഫ് അനിമൽസ്" എന്നറിയപ്പെടുന്ന 2 പിയാനോകൾ, അതിൽ അദ്ദേഹം കോഴികളെ ചൂഷണം ചെയ്യുന്നത്, സിംഹത്തിന്റെ അലർച്ച, ആനയുടെ അലംഭാവം, ചലനരീതി എന്നിവയെ സമർത്ഥമായി അറിയിച്ചു. സംഗീത മാർഗങ്ങൾ.

കുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കുമായി കോമ്പോസിഷനുകൾ രചിക്കുമ്പോൾ, മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാർ സൃഷ്ടിയുടെ രസകരമായ കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾ, നിർദ്ദിഷ്ട മെറ്റീരിയലിന്റെ ലഭ്യത, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെയോ ശ്രോതാവിന്റെയോ പ്രായം കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഇന്ന് നമ്മുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതമാണ്. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അതിന്റെ ശ്രോതാക്കളെ ആവേശഭരിതരാക്കുന്നു, അവരിൽ വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും കൊടുങ്കാറ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇത് പണ്ടേ ചരിത്രത്തിന്റെ ഭാഗമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം വർത്തമാനവുമായി നേർത്ത ത്രെഡുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സംഗീത ലോകത്ത് അത്തരമൊരു പ്രതിഭാസത്തിന് അതിന്റെ പ്രസക്തിയും പ്രാധാന്യവും നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, വിദൂര ഭാവിയിൽ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന് ആവശ്യകത കുറവായിരിക്കുമെന്നതിൽ സംശയമില്ല.

ഏതെങ്കിലും ക്ലാസിക് പീസുകൾക്ക് പേര് നൽകുക - ഏത് സംഗീത ചാർട്ടിലും ഇത് ഒന്നാം സ്ഥാനത്തിന് യോഗ്യമാകും. എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത കൃതികളെ പരസ്പരം താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, അവയുടെ കലാപരമായ പ്രത്യേകത കാരണം, ഇവിടെ പേരുള്ള ഓപസുകൾ പരിചയപ്പെടാനുള്ള കൃതികളായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കൂ.

"മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ"

ലുഡ്\u200cവിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ

1801 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, എൽ.ബി. ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തനാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട ബീറ്റോവൻ. "മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ" എന്ന ഈ കൃതിയുടെ തലക്കെട്ട് പ്രായമായവർ മുതൽ ചെറുപ്പക്കാർ വരെ എല്ലാവർക്കും അറിയാം.

എന്നാൽ തുടക്കത്തിൽ, ഈ കൃതിക്ക് "മിക്കവാറും ഫാന്റസി" എന്ന തലക്കെട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് രചയിതാവ് തന്റെ യുവ വിദ്യാർത്ഥിയായ പ്രിയ ജൂലിയറ്റ് ഗിസിയാർഡിക്ക് സമർപ്പിച്ചു. ഇന്നുവരെ അറിയപ്പെടുന്ന പേര് സംഗീത നിരൂപകനും കവിയുമായ ലുഡ്\u200cവിഗ് റെൽ\u200cസ്റ്റാബ് കണ്ടുപിടിച്ചത് എൽ.വി. ബീറ്റോവൻ. ഈ കൃതി സംഗീതജ്ഞന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീത ഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ്.

വഴിയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച ശേഖരം "കൊംസോമോൾസ്കായ പ്രാവ്ഡ" എന്ന പത്രത്തിന്റെ പതിപ്പുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിനുള്ള ഡിസ്കുകളുള്ള കോംപാക്റ്റ് പുസ്തകങ്ങൾ. നിങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് വായിക്കാനും കേൾക്കാനും കഴിയും - വളരെ സൗകര്യപ്രദമാണ്! ശുപാർശ ചെയ്ത ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഡിസ്കുകൾ ഞങ്ങളുടെ പേജിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഓർഡർ ചെയ്യുക : “വാങ്ങുക” ബട്ടൺ അമർത്തി ഉടനെ സ്റ്റോറിലേക്ക് പോകുക.

"ടർക്കിഷ് മാർച്ച്"

വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട്

ഈ കൃതി സോണാറ്റ നമ്പർ 11 ന്റെ മൂന്നാം ഭാഗമാണ്, ഇത് 1783 ൽ ജനിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ ഇതിനെ "ടർക്കിഷ് റോണ്ടോ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ ഇത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു, പിന്നീട് ഇത് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു. "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്" എന്ന പേരും ഈ കൃതിക്ക് നൽകിയിട്ടുണ്ട്, കാരണം ഇത് ടർക്കിഷ് ജാനിസറി ഓർക്കസ്ട്രകളുമായി വ്യഞ്ജനാത്മകമാണ്, ഇതിനായി ഡ്രംസിന്റെ ശബ്ദം വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, ഇത് "ടർക്കിഷ് മാർച്ചിൽ" വി.ആർ. മൊസാർട്ട്.

"ഹൈവേ മരിയ"

ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട്

ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ടിന്റെ "ദി വിർജിൻ ഓഫ് ദി ലേക്" എന്ന കവിതയ്ക്ക് കമ്പോസർ തന്നെ ഈ കൃതി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഒരു ഭാഗമാണ്, മാത്രമല്ല സഭയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ആഴത്തിലുള്ള മത രചന എഴുതാൻ പോകുന്നില്ല. കൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, "എവ് മരിയ" എന്ന പ്രാർത്ഥനയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഒരു അജ്ഞാത സംഗീതജ്ഞൻ അതിന്റെ വാചകം എഫ്. ഷുബെർട്ട് എന്ന പ്രതിഭയുടെ സംഗീതത്തിൽ ചേർത്തു.

"മുൻ\u200cകൂട്ടി ഫാന്റസി"

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിഭയായ എഫ്. ചോപിൻ ഈ കൃതി തന്റെ സുഹൃത്തിന് സമർപ്പിച്ചു. രചയിതാവിന്റെ നിർദേശങ്ങൾ അനുസരിക്കാതിരുന്നത് ജൂലിയൻ ഫോണ്ടാനയാണ്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണത്തിന് ആറ് വർഷത്തിന് ശേഷം 1855 ൽ ഇത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റുമായ ബീറ്റോവന്റെ ശിഷ്യനായ ഐ. മോഷെലിസിന്റെ മുൻ\u200cകൂട്ടി കാണാത്തതിന് സമാനമാണ് എഫ്. ചോപിൻ വിശ്വസിച്ചത്, "ഫാന്റസി-ഇംപ്രോംപ്റ്റ്" പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചതിന്റെ കാരണം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മിഴിവേറിയ കൃതിയെ രചയിതാവ് ഒഴികെ ഒരിക്കലും കൊള്ളയടിച്ചിട്ടില്ല.

"ബംബ്ലീബിയുടെ ഫ്ലൈറ്റ്"

നിക്കോളായ് റിംസ്കി-കോർസകോവ്

ഈ കൃതിയുടെ രചയിതാവ് റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ ആരാധകനായിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന് യക്ഷിക്കഥകളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഇത് എ.എസിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടാൻ" എന്ന ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. പുഷ്കിൻ. ഈ ഓപ്പറയുടെ ഭാഗമാണ് "ഫ്ലൈറ്റ് ഓഫ് ബംബിൾ\u200cബീ". ഈ പ്രാണിയുടെ പറക്കലിന്റെ ശബ്\u200cദം സൃഷ്ടിയിൽ മാസ്റ്റർ\u200cലി, അവിശ്വസനീയമാംവിധം വ്യക്തമായും മിഴിവോടെയും അനുകരിച്ചു N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്.

"കാപ്രിസ് നമ്പർ 24"

നിക്കോളോ പഗനിനി

തുടക്കത്തിൽ, രചയിതാവ് തന്റെ എല്ലാ കാപ്രിക്കുകളും രചിച്ചത് വയലിൻ വായിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവ് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുമായി മാത്രമാണ്. ആത്യന്തികമായി, അവർ പുതിയതും അജ്ഞാതവുമായ ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ വയലിൻ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. എൻ. പഗനിനി രചിച്ച 24-ാമത്തെ കാപ്രിസ്, നാടോടി സ്വരങ്ങളുള്ള ഒരു സ്വിഫ്റ്റ് ടാരന്റെല്ല വഹിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല സങ്കീർണ്ണതയ്ക്ക് തുല്യമല്ലാത്ത വയലിനിനായി സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി ഇത് അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

"വോക്കലൈസ്, ഓപസ് 34, നമ്പർ 14"

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ്

ശബ്ദത്തിനായി എഴുതിയ പതിനാല് ഗാനങ്ങൾ പിയാനോ അനുബന്ധത്തോടൊപ്പം സംയോജിപ്പിക്കുന്ന കമ്പോസറിന്റെ 34-ാമത്തെ ഓപസ് ഈ കൃതി അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. വോക്കലൈസ്, പ്രതീക്ഷിച്ചതുപോലെ, വാക്കുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു സ്വരാക്ഷര ശബ്ദത്തിലാണ് ഇത് ചെയ്യുന്നത്. എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ് ഇത് ഒരു ഗായികയായ അന്റോണിന നെഷ്ദാനോവയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചു. മിക്കപ്പോഴും ഈ കഷണം വയലിൻ അല്ലെങ്കിൽ സെല്ലോയിൽ നടത്തുന്നു, ഒപ്പം പിയാനോ അനുബന്ധവും.

"NILAVU"

ക്ല ude ഡ് ഡെബസി

ഫ്രഞ്ച് കവി പോൾ വെർലൈൻ എഴുതിയ ഒരു കവിതയുടെ വരികളുടെ പ്രതീതിയിലാണ് ഈ കൃതി രചിച്ചത്. ശ്രോതാവിന്റെ ആത്മാവിനെ ബാധിക്കുന്ന മൃദുത്വവും സ്പർശിക്കുന്ന മെലഡിയും ഈ പേര് വളരെ വ്യക്തമായി അറിയിക്കുന്നു. ജീനിയസ് കമ്പോസർ സി. ഡെബസ്സിയുടെ ഈ ജനപ്രിയ കൃതി വിവിധ തലമുറകളിലെ 120 സിനിമകളിൽ മുഴങ്ങുന്നു.

എല്ലായ്പ്പോഴുമെന്നപോലെ, സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന ഞങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിലാണ് മികച്ച സംഗീതം .