റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ പ്രതിരോധ മന്ത്രാലയത്തിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ബോർഡിംഗ് സ്കൂൾ.

മ്യൂസിക്കൽ ലോഞ്ച്

"ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതവും പ്രവൃത്തികളും"

ഉത്തരവാദിയായ:

കീർത്തേവ എൽ.എ.

ഓൾഖോവ എ.വി.

യൂലിക്കോവ എൻ.കെ.

മോസ്കോ 11/18/2010.

ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ട്.

ഈ പേര് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്നാണ്,അതേ സമയം, ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ ഒന്ന്.

ആൻറണി സാലിയേരി, വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്, ജോസഫ് ഹെയ്‌ഡൻ, ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ തുടങ്ങിയ മഹാനായ മുൻഗാമികൾക്ക് ലഭിച്ച അംഗീകാരത്തിന്റെ ഒരു അംശം പോലും അദ്ദേഹം അധികകാലം ജീവിച്ചില്ല, സന്തോഷവാനായിരുന്നില്ല.

എന്നിട്ടും സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ വാക്ക് പറയാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായി - റൊമാന്റിസിസം.

നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും: ഷുബെർട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രതിഭ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ജനനം അറിയിച്ചു - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പട്ടികയിൽ നിന്ന് ഇത് ഇതിനകം തന്നെ വ്യക്തമാണ്!

കവിതയും സംഗീതവും അവിഭാജ്യമായ ഐക്യത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഈ വിഭാഗത്തെ ആദ്യമായി പരിപൂർണ്ണമാക്കിയത് ഷുബെർട്ട് ആയിരുന്നു.

ചെറിയ ഫ്രാൻസ് തൊട്ടിലിലായിരുന്ന കാലം മുതൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കണ്ടു.

പിയാനോയ്ക്കുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ ശേഖരം ഇതാ: അപ്രതീക്ഷിതമായ, സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ, എണ്ണമറ്റ ഡാൻസ് മിനിയേച്ചറുകൾ, ഫാന്റസികൾ, നൃത്തങ്ങൾ.

അവസാനമായി, സോണാറ്റാസ്, സിംഫണികൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ.

എല്ലായിടത്തും സംഗീത രൂപങ്ങൾ ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, അവരെ ഷുബെർട്ട് ആരാധിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ വികസിക്കുന്നു - സംഗീതത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ നിന്ന് മെലഡി ഉയരുമ്പോൾ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വലിയ വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സൗന്ദര്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുക എന്ന തത്വത്തിലാണ് കമ്പോസർ പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. സ്കോർ, അതിന്റെ പൂർണ്ണ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു, അതിന്റെ ഊർജ്ജം തീർന്ന്, മറ്റ് തീമുകൾക്ക് വഴിമാറുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത എല്ലായിടത്തും ഒരുപോലെ നിലനിൽക്കുന്നു - നമ്മുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളും അസ്വസ്ഥതകളും നിറഞ്ഞ ലോകത്തായിരിക്കുമ്പോൾ, നിർത്തിയ മനോഹരമായ നിമിഷം, അതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കൂടുതൽ അമ്പരപ്പിക്കും.

ഷുബെർട്ടിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും വളരെ സ്നേഹത്തോടും ആർദ്രതയോടും പ്രചോദനത്തോടും കൂടിയാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്.

വലിയ പൈതൃകത്തെ നോക്കി, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആയുസ്സുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഒരാൾ സ്വമേധയാ ചോദിക്കുന്നു: ആത്മീയ ജ്വലനത്തിന്റെ തീവ്രത ഈ ചെറുപ്പക്കാരന്റെ മുഴുവൻ സത്തയിലും ആത്മാവിലും നിറഞ്ഞു!

ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളുടെ ആജീവനാന്ത പ്രസിദ്ധീകരണ കാറ്റലോഗ് "100" എന്ന വൃത്താകൃതിയിൽ അവസാനിക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാ നമ്പറുകളും മരണാനന്തരം നൽകിയതാണ്.

ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ടിന്റെ ഹ്രസ്വജീവിതം ബാഹ്യ സംഭവങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നില്ല എന്നതിനാൽ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനം പലപ്പോഴും പകരുന്ന പ്രശസ്തിയും പ്രശസ്തിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് വന്നത് എന്നതിനാൽ, ഈ തീജ്വാലയുടെ ഉറവിടം എവിടെയായിരുന്നു?

ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം സംഗീതത്തിന്റെ പാത പിന്തുടർന്നു!

അന്നത്തെ നഗരപരിധിക്ക് പുറത്ത് താമസിച്ചിരുന്ന ഒരു ഇടവക അധ്യാപകന്റെയും പാചകക്കാരന്റെയും കുടുംബത്തിലെ 12-ാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഇന്ന് ഇത് വിയന്നയിലെ എട്ടാമത്തെ ജില്ലയാണ്, കൂടാതെ വിനോദസഞ്ചാരികളുടെ തിരക്ക് ഷുബെർട്ടിന്റെ വീട്ടിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു.

പരിഷ്കൃത ലോകത്തിന്റെ "സംഗീത തലസ്ഥാനം" എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന നഗരങ്ങളിലൊന്നാണ് വിയന്ന.

അച്ഛൻ അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യമായി വയലിൻ പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു. കുഞ്ഞിന്റെ സംഗീത കഴിവുകൾ വളരെ വ്യക്തമായിരുന്നു, കുടുംബം അവനെ വിയന്ന ബോയ്സ് ക്വയറിന്റെ സ്കൂളിലേക്കും അവളോടൊപ്പം അടച്ച ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലേക്കും നൽകി - കോൺവിക്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഇംപീരിയൽ ലൈസിയം.

അവിടെ, കോൺവിക്റ്റിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ, ഷുബെർട്ട് സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന് 12 വയസ്സേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. കുട്ടികളുടെ രചനകളുടെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളും കുടുംബ സർക്കിളിൽ നടന്നു.

കോൺവിക്ടിൽ, ലോകപ്രശസ്ത ഗായകസംഘത്തിൽ മാത്രമല്ല ഫ്രാൻസ് പാടിയത്. എന്നാൽ ഈ ചാപ്പലിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അദ്ദേഹം വയലിൻ വായിച്ചു.

ഷുബെർട്ട് പിന്നീട് പിയാനോയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, താൻ ഒരു നല്ല പിയാനിസ്റ്റല്ലെന്ന് കരുതി, പരസ്യമായി തന്റെ പാട്ടുകൾക്കൊപ്പം പോകാൻ പോലും ലജ്ജിച്ചു.

കുറ്റവാളിയിൽ, ഷുബെർട്ട് തന്റെ മുഴുവൻ സമയവും എഴുത്തിനായി നീക്കിവച്ചു, ലാറ്റിൻ, ഗണിതശാസ്ത്രം ആരംഭിച്ചു; കൂടാതെ, പൊതുവേ, സംഗീതമല്ലാതെ മറ്റൊന്നിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു.

ഒരു നെടുവീർപ്പോടെ, അവന്റെ പിതാവ് അവനെ കോൺവിക്റ്റിൽ നിന്ന് കൂട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി ഇടവക സ്കൂളിൽ സഹായിയായി ചേർത്തു.

ജീവിത പാതയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി പിതാവ് ഫ്രാൻസിനെ വളർത്തി, വിശ്വസനീയമായ വരുമാനമുള്ള മകനിൽ നിന്ന് ഒരു അധ്യാപകനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ പിതാവിന്റെ മുന്നറിയിപ്പുകളും വികാരങ്ങളും അവർക്കിടയിൽ തണുക്കുന്നത് മകൻ കേട്ടില്ല.

മകന്റെ കഴിവിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസം അച്ഛനിൽ ആശങ്കയുണ്ടാക്കി. പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ പോലും പാത എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, അത്തരമൊരു വിധിയിൽ നിന്ന് തന്റെ കുട്ടിയെ രക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു.

ഷുബെർട്ട് ഒരു നിസ്സംഗനായ അധ്യാപകനായിരുന്നു, ഈ ജോലി അദ്ദേഹത്തിന് ഒട്ടും താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു.

അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ ഈ 3 വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി: 4 സിംഫണികൾ, 2 ഓപ്പറകൾ, നിരവധി സോണാറ്റകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, തീർച്ചയായും പാട്ടുകൾ.

ഈ ജോലിയിലൂടെ, ഷുബെർട്ട് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി സമയം കണ്ടെത്തി - പ്രശസ്ത അന്റോണിയോ സാലിയേരിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു; ബീഥോവന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും അധ്യാപകനായിരുന്നു.

പഠിക്കാനുള്ള എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളോടും കൂടി, ഫ്രാൻസിന് ഒരിക്കലും ചിട്ടയായ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല.

പഠനത്തിന് പണം ആവശ്യമായിരുന്നു, ഷുബർട്ട് കുടുംബത്തിന് ആവശ്യമുണ്ടായിരുന്നു.

ഫ്രാൻസ് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി ചെലവഴിച്ചു, മരണക്കിടക്കയിൽ തലയിണയ്ക്കടിയിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പാഠപുസ്തകം കണ്ടെത്തി.

നൂറ്റാണ്ടിലൊരിക്കൽ ജനിച്ച അത്തരമൊരു അത്ഭുതകരമായ മെലോഡിസ്റ്റ് ആണെങ്കിലും, നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും പാഠപുസ്തകങ്ങൾ ആവശ്യമുണ്ടോ?

നിരവധി തവണ ഷുബെർട്ടിന് ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി ഒരു സ്ഥാനം നേടാൻ കഴിഞ്ഞു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം എവിടെയും താമസിച്ചില്ല.

തന്റെ കലയിൽ പൂർണ്ണമായും മുഴുകി, തന്റെ സംഗീതത്തിൽ വളരെ അത്ഭുതകരമായി കാണിക്കുന്ന അതേ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് വിധേയനായി, ഷുബെർട്ട് ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഒരു മനുഷ്യനായി വളർന്നു, പിൻവലിക്കപ്പെട്ടു, സൗഹൃദരഹിതനായി.

ആളുകളുടെ സമൂഹത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെയധികം വിഷമിച്ചു.

കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ ബാഹ്യ അംഗീകാരം അദ്ദേഹത്തെ വളരെ കുറച്ച് ആശങ്കപ്പെടുത്തി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ അച്ചടിക്കാനോ പൊതു കച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിക്കാനോ ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സ്വതന്ത്ര ശ്രമങ്ങളും മന്ദഗതിയിലായിരുന്നു.

എന്നാൽ 19-ാം വയസ്സിൽ, ഷുബെർട്ട് തന്റെ മിക്ക പാട്ടുകളും മാസ്റ്റർപീസുകളും മറ്റ് സംഗീതവും സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഏത് കച്ചേരിയും പ്രസിദ്ധീകരണ കാറ്റലോഗും അലങ്കരിക്കാൻ കഴിയും!

അവൻ തളരാതെയും നിർത്താതെയും ദിവസവും, മണിക്കൂർ തോറും ജോലി ചെയ്തു. ഉറക്കത്തിൽ പോലും സംഗീതം അവനെ വിട്ടുപോയില്ല - അത് പേപ്പറിൽ എഴുതാൻ പാതിരാത്രിയിൽ ചാടിയെഴുന്നേറ്റു. ഓരോ തവണയും കണ്ണടകൾ നോക്കാതിരിക്കാൻ, അവൻ അവരുമായി പിരിഞ്ഞില്ല.

ജോലികളിൽ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ഒന്നും മാറ്റിയില്ല - കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിന് സമയമില്ല.

ഷുബെർട്ട് തനിക്ക് പ്രായമായെന്ന് തീരുമാനിക്കുകയും മാതാപിതാക്കളുടെ വീട് വിടാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പിതാവുമായുള്ള ബന്ധം പിരിമുറുക്കത്തോടെ വികസിക്കുന്നു, പിതാവ് അവനിൽ സംതൃപ്തനായിരുന്നില്ല.

“ആളുകളെ അവർ ഉള്ളതുപോലെ സ്വീകരിക്കുക, അവർ ആയിരിക്കേണ്ടതുപോലെയല്ല,” ഫ്രാൻസ് ബന്ധുക്കളുമായുള്ള വഴക്കിൽ പറഞ്ഞു.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഫ്രാൻസ് പിതാവുമായി അനുരഞ്ജനം നടത്തി കുടുംബത്തിലേക്ക് മടങ്ങും.

ആദ്യത്തെ വിദേശ അഭയം തന്റെ വിയന്നീസ് സുഹൃത്തിന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനായി മാസങ്ങളോളം താമസമാക്കി.

അതിനുശേഷം, ഷുബെർട്ടിന് സ്വന്തമായി വീട് ഇല്ലായിരുന്നു, ഒപ്പം അവൻ താമസിച്ചിരുന്ന സുഹൃത്തുക്കളുടെ സഹായമില്ലാതെ നിലനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല.

സുഹൃത്തുക്കൾ അവനെ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും പരിപാലിച്ചു, അവന്റെ ജീവിതം ക്രമീകരിക്കുകയും അവന്റെ കഴിവുകൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഷുബെർട്ട് അങ്ങേയറ്റം അശ്രദ്ധയും സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും നിസ്സംഗനുമായിരുന്നു.

ആ വർഷങ്ങളിൽ "ബൊഹീമിയ" എന്ന വാക്ക് ഇതുവരെ നിലവിലില്ല, പക്ഷേ ഷുബെർട്ടിന്റെ സർക്കിൾ കവികളും കലാകാരന്മാരും സംഗീതസംവിധായകരും വിവിധ സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകളും ഒത്തുകൂടിയ തട്ടിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സമൂഹത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

മ്യൂസിക്കൽ പേപ്പറിന് ഷുബെർട്ടിന് പണമില്ലാതിരുന്നപ്പോൾ, ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോസ് എഴുതിയ കവിയുടെ സഹോദരനായ ഒരു കലാകാരനാണ് അവനുവേണ്ടിയുള്ള തണ്ടുകൾ വരച്ചത്.

ഇവിടെ കമ്പനിയുടെ ആത്മാവായിരുന്നു ഷുബെർട്ട്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കാലുള്ള ഛായാചിത്രം ഇതാ: ചെറുതും, ദൃഢമായതും, ഹ്രസ്വദൃഷ്ടിയുള്ളതും, ലജ്ജയുള്ളതും, വിശ്വസിക്കുന്നതും, നിഷ്കളങ്കവും, അനുദിന ജീവിതത്തിൽ അപ്രായോഗികവുമാണ് - എന്നാൽ അവൻ അസാധാരണമാംവിധം ആകർഷകനായിരുന്നു.

കൂടുതൽ "മാന്യമായ" പരിചയക്കാർ - വിയന്നയിലെ കുലീനരായ പൗരന്മാരുമായി - "ഷുബർട്ടിയാഡ്സ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഹോം കച്ചേരികൾ ക്രമീകരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഈ കച്ചേരികൾ ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന് മാത്രമായിരുന്നു. അവൻ പിയാനോ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, അവിടെത്തന്നെ, യാത്രയിൽ, സംഗീതം രചിച്ചു.

ഇപ്പോൾ ഇവ ഓസ്ട്രിയൻ ഭരണകൂടം പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ഔദ്യോഗികവും ഗംഭീരവുമായ സംഗീത അവധി ദിനങ്ങളാണ്, അവ ഇന്നുവരെ നടക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതത്തിലെ അത്തരം സാഹചര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം വരെ തുടർന്നു.

പണത്തിന്റെ അഭാവം അവനെ വിവാഹത്തിൽ സ്ഥിരത പുലർത്താൻ അനുവദിച്ചില്ല - അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ അവനേക്കാൾ സമ്പന്നനായ മിഠായിയെ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

"ശീതകാല വഴി" എന്ന തലക്കെട്ടോടെ അദ്ദേഹം ഒരു ഗാനചക്രം രചിക്കുന്നു - അതിൽ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാത്ത പ്രതീക്ഷകളുടെയും നഷ്ടപ്പെട്ട മിഥ്യാധാരണകളുടെയും വേദന അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു: തന്റെ വെയർഹൗസിലുടനീളം തന്നിൽത്തന്നെ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി, ശബ്ദവും അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളുമായ ഒരു സർക്കിളിനു മുന്നിൽ ഇത്രയും സമയം ചെലവഴിക്കുകയും അതേ സമയം മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ അനന്തമായ പ്രവാഹത്തിന് സമയം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തത് എങ്ങനെ?

സമയം വേഗത്തിൽ പറക്കുന്നു, പക്വത വരുന്നു - എഴുത്തിലെ ഫലഭൂയിഷ്ഠത ഗൗരവത്തിനും ഏകാഗ്രതയ്ക്കും വഴിയൊരുക്കുന്നു.

പ്രായത്തിനനുസരിച്ച്, സുഹൃത്തുക്കൾ ഒഴിഞ്ഞുമാറി, കുടുംബക്കാരായി, സമൂഹത്തിൽ ഒരു സ്ഥാനവുമായി.

സുഹൃത്തിന്റെ സംഗീതം ലോകം മുഴുവൻ കീഴടക്കുമെന്ന് അവർക്കറിയില്ലായിരുന്നു.

ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ വിഷമിച്ചു: “എനിക്ക് എന്ത് സംഭവിക്കും? - വാർദ്ധക്യത്തിൽ നിങ്ങൾ വീടുതോറും പോയി അപ്പത്തിനായി ഭിക്ഷ ചോദിക്കേണ്ടിവരും.

അത്തരം ചിന്തകളിൽ നിന്ന്, കാഞ്ഞിരം കയ്പ്പ് ഹൃദയത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നു, ആഗ്രഹവും ആശയക്കുഴപ്പവും ജനിക്കുന്നു.

തനിക്ക് വാർദ്ധക്യം ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നില്ല.

എന്നാൽ ഒരു ദിവസം അവൻ യഥാർത്ഥ വിജയം കണ്ടെത്തി! - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും ആരാധകരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് വിയന്നയിൽ ഒരു കച്ചേരി സംഘടിപ്പിച്ചു, അത് എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളെയും കവിയുന്നു!

ഒടുവിൽ, ആദ്യമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ എഴുത്തുകാരന്റെ കച്ചേരി നടന്നു! - എന്നാൽ ... അവന്റെ മരണത്തിന് 8 മാസം മുമ്പ് ..., അത് അവന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഫീസ് കൊണ്ടുവന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ, സന്തോഷകരമായ ഘട്ടം ആരംഭിച്ചതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ രോഗം ഉടൻ തന്നെ അവനെ കിടപ്പിലാക്കി.

ഈ അണുബാധ ഫ്രാൻസിനെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന 6 വർഷമായി വേട്ടയാടി.

ദുർബലമായ പ്രതിരോധശേഷിക്ക് രോഗങ്ങളെ ചെറുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

തന്റെ സഹോദരന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നിറഞ്ഞതും പൊടി നിറഞ്ഞതുമായ വേനൽക്കാല സായാഹ്നങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ അവസാന കൃതികൾ എഴുതി.

അയാൾക്ക് ഗുരുതരമായ അസുഖമുണ്ടായിരുന്നു, അവൻ തന്റെ സഹോദരനോട് പറഞ്ഞു: "ഒരു മനുഷ്യൻ തനിക്ക് എന്ത് സഹിഷ്ണുത ഉണ്ടെന്ന് പോലും സംശയിക്കുന്നില്ല."

എന്നാൽ പിന്നീട് പേനയോ പെൻസിലോ എടുക്കാൻ കഴിയാത്ത പ്രഭാതം വരുന്നു.

ഷുബെർട്ടിനെ ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം നവംബർ 19 ന് മരിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന് 32 വയസ്സിന് താഴെയായിരുന്നു.

മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ 32 വർഷം എന്താണ്? - ഇപ്പോഴും ജീവിക്കുക, ജീവിക്കുക, സൃഷ്ടിക്കുക, പ്രവർത്തിക്കുക.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ആത്മാവ് നിത്യതയിലേക്ക് പോയി,

കൂടാതെ യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത പ്രതീക്ഷകൾ കൊണ്ടുപോയി,

ഒപ്പം നടക്കാത്ത സ്വപ്നങ്ങളും

മെരുക്കാൻ കഴിയാത്ത സന്തോഷങ്ങളും.

അവന്റെ ആത്മാവ് നിരാശയോടെ നിത്യതയിലേക്ക് പോയി.

ജീവിതത്തിലെ പരാജയങ്ങളാൽ തളർന്ന്, ആത്മീയമായും ശാരീരികമായും തളർന്ന് അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

പ്രമേഹത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇത് ടൈഫോയ്ഡ് പനിയാണെന്ന് അവർ പറയുന്നു.

അദ്ദേഹത്തെ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു, അതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവനെ അടക്കം ചെയ്തു.

അവർ ഒരേ സമയത്താണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്, പക്ഷേ അവർ വ്യത്യസ്ത തലമുറകളുടെ സംഗീതസംവിധായകരാണ്. പിന്നെ അവർ പരസ്പരം അറിഞ്ഞില്ല. ബീഥോവൻ ബധിരനായിരുന്നു, ബധിരത കാരണം ഒറ്റപ്പെട്ട ജീവിതം നയിച്ചു, അവനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു.

എന്നാൽ ഷുബെർട്ട് ലജ്ജിച്ചു, ബീഥോവനെ കാഴ്ചയിൽ അറിയാമായിരുന്നു, അവന്റെ നടത്തത്തിന്റെ വഴികൾ അറിയാമായിരുന്നു, ബീഥോവൻ ഭക്ഷണം കഴിച്ച കഫേകളും ഭക്ഷണശാലകളും അറിയാമായിരുന്നു, മ്യൂസിക് ഷോപ്പ് സന്ദർശിച്ചു, ഒരുതരം വിയന്നീസ് മ്യൂസിക് ക്ലബ്, സംഗീത പുതുമകൾ ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു, തർക്കങ്ങളും സംഭാഷണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു സാഹിത്യം, സംഗീതം, നാടകം എന്നിവയെക്കുറിച്ച്.

എന്നാൽ ബീഥോവന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് ഒരു സംഭാഷണത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല.

ബീഥോവന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വസ്ത സുഹൃത്തും സെക്രട്ടറിയും ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികൾ കാണിച്ചു. യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവ് ബീഥോവനെ ബാധിച്ചു, അദ്ദേഹം ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: "തീർച്ചയായും, ഈ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിൽ ദൈവത്തിന്റെ ഒരു തീപ്പൊരി വസിക്കുന്നു, അവൻ ഇപ്പോഴും ലോകത്തെ മുഴുവൻ തന്നെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും."

ബീഥോവന്റെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ ഷുബെർട്ട് ഒരു ടോർച്ച് എടുത്തു.

സുഹൃത്തുക്കൾ അവരുടെ സുഹൃത്ത് ഫ്രാൻസിന് ഒരു സ്മാരകം സ്ഥാപിക്കുകയും വെളുത്ത മാർബിളിൽ ഒരു എപ്പിറ്റാഫ് കൊത്തിയെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് ശ്വാസം പോലെ ഹ്രസ്വവും മിന്നൽ പോലെ തിളക്കമുള്ളതുമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും.

നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്: "സഞ്ചാരി! നിങ്ങൾ ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടോ?

അവ പാടിയവൻ ഇതാ കിടക്കുന്നു."

അല്ലെങ്കിൽ ഇതാ മറ്റൊന്ന് - "അവൻ കവിത ശബ്ദമുണ്ടാക്കി,

ഒപ്പം സംഗീതം സംസാരിക്കുക

ഒരു യജമാനത്തിയും വേലക്കാരിയും അല്ല -

അവർ സഹോദരിമാരെ ആലിംഗനം ചെയ്തു

ഷുബെർട്ടിന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ.

എന്നാൽ അവർ മറ്റൊരു എപ്പിറ്റാഫിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി - വേദനിപ്പിക്കുന്നതും സ്പർശിക്കുന്നതും - “സംഗീതം അതിന്റെ സമ്പന്നമായ നിധി ഇവിടെ കുഴിച്ചിട്ടു,

എന്നാൽ അതിലും അത്ഭുതകരമായ പ്രതീക്ഷകൾ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ സംഗീത കൃതികളും പൂർണ്ണമായി തുറന്നത് - എന്നാൽ നിരവധി രഹസ്യങ്ങളും അവയുടെ ഉത്തരങ്ങൾക്കായി സാധ്യമായ ഓപ്ഷനുകളും അദ്ദേഹം ഞങ്ങൾക്ക് അവശേഷിപ്പിച്ചു.

ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായത് പോലെ.

ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ടിന്റെ ആർക്കൈവ് വളരെ വലുതും വ്യത്യസ്ത കൈകളിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്നതുമായി മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ അവസാന എണ്ണം 1250 ലധികം കൃതികൾക്ക് അടുത്താണ്.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പത്തിലൊന്ന് മാത്രമേ വെളിച്ചം കണ്ടിട്ടുള്ളൂ, പ്രസിദ്ധീകരിച്ചവയിൽ ഭൂരിഭാഗവും അക്കാലത്തെ സാധാരണ വാണിജ്യ സംഗീതമായിരുന്നു: രണ്ടോ നാലോ കൈകളിൽ പിയാനോഫോർട്ടിനായി വാൾട്ട്സും മാർച്ചുകളും.

ചില കൃതികൾ 40 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് കണ്ടെത്തി അവതരിപ്പിച്ചത്. തുടർന്ന് ലോകം മുഴുവൻ അവരെക്കുറിച്ച്, മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

നിങ്ങൾ കാണുന്നു - കുറിപ്പുകൾക്കും സംഗീതത്തിനും അതിന്റേതായ വിധി ഉണ്ട്.

ഇപ്പോൾ ചിന്തിക്കുക -

ഒരു യുവാവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ 32 വർഷം എന്താണ്? - ഇത് വളരെ കുറവാണ്.

32 വർഷം ശക്തിയുടെയും മനുഷ്യത്വത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും വന്യമായ പുഷ്പമാണ്.

ഈ പ്രായത്തിൽ ബീഥോവൻ ഇതുവരെ തന്റെ മികച്ച സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല.

ഷേക്സ്പിയർ "ഹാംലെറ്റ്" എന്ന ദുരന്തം എഴുതിയത് 37 ആം വയസ്സിൽ മാത്രമാണ്.

സെർവാന്റസ്, 32 വയസ്സ് വരെ മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂവെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ നോവൽ എഴുതില്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ നമുക്ക് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടും നഷ്ടപ്പെടുമായിരുന്നു.

ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ട് തന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിൽ നിരവധി പ്രചോദിതവും മനോഹരവുമായ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ലോകം ഇപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തെ ഓർക്കുന്നു, അത്തരമൊരു ചെറിയ വിധിയിൽ ഖേദിക്കുന്നു.

നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ടിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം പ്രതിഭയുടെ ആധുനിക ആരാധകർ ബുധനിൽ ഒരു ഗർത്തത്തിന് പേര് നൽകും.

ഇപ്പോൾ, എന്റെ കഥയ്ക്ക് ശേഷം, ഞങ്ങളുടെ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ അവതരിപ്പിച്ച ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ടിന്റെ നിരവധി കൃതികൾ ഞങ്ങൾ കേൾക്കും.

എന്നാൽ ആദ്യം ഞങ്ങളുടെ യുവ ഗായകരെ അവരുടെ എല്ലാ ഓണററി ടൈറ്റിലുകളോടും കൂടി നിങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു:

"ടു ദ ഫാദർലാൻഡ് വിത്ത് ലവ്" എന്ന ബിനാലെയുടെ സമ്മാന ജേതാവായ "കത്യുഷ" എന്ന ഓൾ-റഷ്യൻ മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവാണ് മിറോനോവ ക്രിസ്റ്റീന.

സിൽവർ സ്റ്റാർ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിൽ ഡിപ്ലോമ ജേതാവാണ് തത്യാന ബർസുക്കോവ.

അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരമായ "സിൽവർ സ്റ്റാർ" ഡിപ്ലോമ ജേതാവാണ് കസക്കോവ എകറ്റെറിന.

എഗോറോവ ഡാരിയ - അവൾ ഇപ്പോഴും ഒരു സമ്മാന ജേതാവാകാൻ തയ്യാറെടുക്കുകയാണ്, ഒരു പുതിയ നക്ഷത്രത്തിന്റെ ജനനസമയത്ത് ഞങ്ങൾ സന്നിഹിതരായിരിക്കാം.

യുവ പിയാനിസ്റ്റിനെ പരിചയപ്പെടുത്താനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു -

"സ്നേഹത്തോടെ പിതൃരാജ്യത്തിലേക്ക്" എന്ന ബിനാലെയുടെ സമ്മാന ജേതാവാണ് അലക്സാണ്ട്ര കുസ്മിന.

ഞങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും ഈ പെൺകുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ അധ്യാപകർക്കും കൂടുതൽ വിജയങ്ങളും പുതിയ വിജയങ്ങളും നേരുന്നു!

ഇപ്പോൾ അവർ ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികൾ നിർവഹിക്കും, എന്നാൽ ആദ്യം ഞാൻ ഈ കൃതികളെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് നിങ്ങളോട് പറയും.

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് സൃഷ്ടിച്ച അത്ഭുതങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ഈ ഗാനം.

ഒരു ചെറിയ പാട്ട് സന്തോഷമോ സങ്കടമോ ഉണ്ടാക്കുന്നത് അത്ഭുതമല്ലേ?

എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ എല്ലാ ഗാനങ്ങളും ലളിതവും ശക്തവുമായ വികാരങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, അത് നന്മ, നീതി, സൗന്ദര്യം എന്നിവയ്ക്കായി ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് തന്റെ സംഗീതത്തിനായി 100-ലധികം എഴുത്തുകാരുടെ കവിതകൾ ഉപയോഗിച്ചു: ഒന്നാമതായി, ജോഹാൻ ഗോഥെ, ഹെൻറിച്ച് ഹെയ്ൻ, ഫ്രെഡറിക് ഷില്ലർ, വില്യം ഷേക്സ്പിയർ എന്നിവരും മറ്റ് കവികളും.

പാട്ടുകൾ സ്വഭാവത്തിലും മാനസികാവസ്ഥയിലും വ്യത്യസ്തമാണ്, അവ ആത്മാർത്ഥമായ വിശ്വാസ്യതയും വികാരങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ വിശുദ്ധിയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

സങ്കൽപ്പിക്കുക - 600 പാട്ടുകൾ! - കൂടാതെ കമ്പോസറുടെ ശുദ്ധവും ചില വഴികളിൽ തികച്ചും നിഷ്കളങ്കവുമായ ആത്മാവിന്റെ ഓരോ ഭാഗങ്ങളിലും.

"റോസ് ഓൺ ദി ഫീൽഡ്" - നാടൻ പാട്ടിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ എഴുതിയത്, ലളിതവും പരിഷ്കൃതവും, ഏതാണ്ട് കുട്ടികളുടെ കഥ പോലെ.

എഗോറോവ ഡാരിയ നിർവഹിച്ചു.

"സെറിനേഡ്" - ഒന്നാമതായി, സെറിനേഡ് ഒരു പ്രശംസനീയമായ സ്വാഗത സംഗീതമാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അത് ഓപ്പൺ എയറിൽ, രാത്രിയിൽ, പ്രഭാതത്തോട് അടുത്താണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് എല്ലാവരും കരുതുന്നു.

പക്ഷേ " sereno "- അർത്ഥമാക്കുന്നത്" വ്യക്തവും സന്തോഷപ്രദവുമാണ് ", രാത്രിയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല.

ശാന്തവും തെളിഞ്ഞതുമായ കാലാവസ്ഥയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന സംഗീതം ഗ്രഹിക്കാൻ എളുപ്പമാണ് എന്നാണ് സെറിനേഡ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

(എന്നിരുന്നാലും, തന്ത്രി വാദ്യം വായിക്കുന്നതും മഴയത്ത് പാടുന്നതും ആർക്കും സന്തോഷം നൽകില്ല.)

ലോകമെമ്പാടും, ഇത് സ്നേഹത്തിന്റെ വിശിഷ്ടമായ പ്രഖ്യാപനമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത് ബെർണാഡ് ഷാ ഒരു സെറിനേഡിനെക്കുറിച്ച് ഒരു കഥ എഴുതി, അത് വായിക്കാൻ ഞാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

ക്രിസ്റ്റീന മിറോനോവ നിർവഹിച്ചു.

"ട്രൗട്ട്" ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്.

ഓരോ കവിക്കും, ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് കവിതയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ സംഗീത ശൈലിയിലുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

അവൻ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - ഒരു അരുവി, ഒരു വനം, പൂക്കൾ, ഒരു വയൽ.

ടാറ്റിയാന ബർസുക്കോവ നിർവഹിച്ചു.

"ബാർകറോൾ" - ഒരു നാടൻ പാട്ടിന്റെ ശൈലിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ "ബാർക" എന്നാൽ ബോട്ട് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

വെനീഷ്യൻ ഗൊണ്ടോലിയേഴ്സിന്റെ പാട്ടാണിത്.

എഗോറോവ ഡാരിയ നിർവഹിച്ചു.

"ആവേ മരിയ" - ഗാനം-ആരിയ, ഗാനം-പ്രാർത്ഥന.

ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പള്ളിക്ക് വേണ്ടി എഴുതി.

നിങ്ങൾ അത് കേൾക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ആത്മീയ ശുദ്ധീകരണം അനുഭവപ്പെടുന്നു - കണ്ണുനീർ വരെ.

ഈ സംഗീതത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൂക്ഷ്മവും ദുർബലവുമായ റൊമാന്റിക് ആത്മാവ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

എകറ്റെറിന കസക്കോവ നിർവഹിച്ചു.

"ലെൻഡ്ലർ" - നാടോടി ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ നൃത്തം, ജോടിയാക്കിയ, വൃത്താകൃതി. ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനം - ഗ്രാമീണ നൃത്തം.

അപ്പർ ഓസ്ട്രിയയിൽ ലാൻഡ്ൽ എന്നൊരു സ്ഥലമുണ്ട് - ഈ ഗ്രാമത്തിൽ നിന്നാണ് നൃത്തത്തിന്റെ പേര്.

അദ്ധ്യാപകരായ Kirtaeva L.A., Perelman I.V എന്നിവർ നിർവ്വഹിച്ചു.

"ഷെർസോ" - ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - ഒരു തമാശ.

നാടകം അതിവേഗത്തിലാണ്, സാധാരണയായി സംഗീത തീമുകളിൽ മാറ്റമുണ്ട്, നേരിയ ചിരിയും ഉച്ചത്തിലുള്ള ചിരിയും കേൾക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ചിത്രവും രസകരവുമായ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കാം.

അലക്സാണ്ട്ര കുസ്മിന നിർവഹിച്ചു.

ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ടുമായുള്ള ഞങ്ങളുടെ കൂടിക്കാഴ്ച അവസാനിച്ചു.

എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്റെ കഥയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ടിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അറിയാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ബോറിസ് ക്രെംനെവിന്റെ "ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്" എന്ന പുസ്തകം വായിക്കാൻ എനിക്ക് നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കാം - "ലൈഫ് ഓഫ് റെർമബിൾ പീപ്പിൾ" എന്ന പുസ്തക പരമ്പരയിൽ നിന്ന്. "- 1964-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1797-ൽ വിയന്നയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് ഒരു സ്കൂൾ അധ്യാപകന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് ജനിച്ചത്.

ആൺകുട്ടിയുടെ സംഗീത കഴിവുകൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ആയിത്തീർന്നു, കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ, പിതാവിന്റെയും ജ്യേഷ്ഠന്റെയും സഹായത്തോടെ, പിയാനോയും വയലിനും വായിക്കാൻ പഠിച്ചു.

പതിനൊന്ന് വയസ്സുള്ള ഫ്രാൻസിന്റെ ദയയുള്ള ശബ്ദത്തിന് നന്ദി, കോടതി പള്ളിയെ സേവിക്കുന്ന ഒരു അടച്ച സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ ജോലി നേടാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. അവിടെ അഞ്ചുവർഷത്തെ താമസം ഷുബെർട്ടിന്റെ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിനും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും അടിത്തറ പാകി. ഇതിനകം സ്കൂളിൽ, ഷുബർട്ട് ഒരുപാട് സൃഷ്ടിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു.

എന്നാൽ ഈ സ്കൂളിലെ ജീവിതം അർദ്ധപട്ടിണിയായ അസ്തിത്വവും സംഗീതം എഴുതാൻ സ്വയം സമർപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയും കാരണം ഷുബെർട്ടിന് ഒരു ഭാരമായിരുന്നു. 1813-ൽ അദ്ദേഹം സ്കൂൾ വിട്ട് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, പക്ഷേ പിതാവിന്റെ വരുമാനത്തിൽ ജീവിക്കുക അസാധ്യമായിരുന്നു, താമസിയാതെ ഷുബെർട്ട് അധ്യാപകന്റെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു, സ്കൂളിൽ പിതാവിന്റെ സഹായി.

ബുദ്ധിമുട്ടുകളോടെ, മൂന്ന് വർഷത്തോളം സ്കൂളിൽ ജോലി ചെയ്ത അദ്ദേഹം അത് ഉപേക്ഷിച്ചു, ഇത് ഷുബെർട്ടിനെ പിതാവുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്താൻ കാരണമായി. അക്കാലത്ത് ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ തൊഴിൽ സമൂഹത്തിൽ ശരിയായ സ്ഥാനമോ ഭൗതിക ക്ഷേമമോ നൽകിയില്ല എന്നതിനാൽ മകൻ സേവനം ഉപേക്ഷിച്ച് സംഗീതം ഏറ്റെടുക്കുന്നതിനെതിരെ പിതാവ് ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ആ സമയം വരെ ഷുബെർട്ടിന്റെ കഴിവുകൾ വളരെ തിളക്കമുള്ളതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന് 16-17 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ സിംഫണി എഴുതി, തുടർന്ന് ഗോഥെയുടെ വാചകത്തിലേക്ക് "ഗ്രെച്ചൻ അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ", "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" തുടങ്ങിയ മനോഹരമായ ഗാനങ്ങൾ എഴുതി. അധ്യാപന വർഷങ്ങളിൽ (1814-1817) അദ്ദേഹം നിരവധി ചേംബർ സംഗീതവും ഉപകരണ സംഗീതവും മുന്നൂറോളം ഗാനങ്ങളും എഴുതി.

പിതാവുമായുള്ള ബന്ധം വേർപെടുത്തിയ ശേഷം ഷുബെർട്ട് വിയന്നയിലേക്ക് മാറി. അവൻ അവിടെ വളരെ ആവശ്യത്തിൽ താമസിച്ചു, സ്വന്തമായി ഒരു മൂലയില്ല, പക്ഷേ അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം - വിയന്നീസ് കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ, പലപ്പോഴും അവനെപ്പോലെ ദരിദ്രനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആവശ്യം ചിലപ്പോൾ മ്യൂസിക് പേപ്പർ വാങ്ങാൻ കഴിയാത്ത അവസ്ഥയിലെത്തുകയും പത്രങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ, ടേബിൾ മെനുകൾ മുതലായവയിൽ തന്റെ കൃതികൾ എഴുതാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി. പ്രസന്നമായ.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, "റൊമാൻസ്" രസകരവും ഉന്മേഷവും ചിലപ്പോൾ എത്തിച്ചേരുന്ന വിഷാദ-ദുഃഖ മാനസികാവസ്ഥയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഇരുണ്ട ദുരന്ത നിരാശയിലേക്ക്.

അത് രാഷ്ട്രീയ പ്രതികരണത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു, വിയന്ന നിവാസികൾ കനത്ത രാഷ്ട്രീയ അടിച്ചമർത്തലുകൾ മൂലമുണ്ടാകുന്ന ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥ മറക്കാനും പിന്തിരിയാനും ശ്രമിച്ചു, അവർ വളരെയധികം ആസ്വദിക്കുകയും ആസ്വദിക്കുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

ഒരു കൂട്ടം യുവ കലാകാരന്മാരും എഴുത്തുകാരും സംഗീതജ്ഞരും ഷുബെർട്ടിന് ചുറ്റും ഒത്തുകൂടി. പാർട്ടികളിലും പട്ടണത്തിന് പുറത്തുള്ള നടത്തങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ധാരാളം വാൾട്ട്‌സുകളും ഭൂവുടമകളും ഇക്കോസൈസുകളും എഴുതി. എന്നാൽ ഈ "schubertiadi" വിനോദങ്ങളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിയിരുന്നില്ല. ഈ സർക്കിളിൽ, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ ചർച്ചചെയ്യപ്പെട്ടു, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള നിരാശ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അന്നത്തെ പ്രതിലോമ ഭരണകൂടത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധവും അതൃപ്തിയും ഉയർന്നു, ഉത്കണ്ഠയുടെയും നിരാശയുടെയും വികാരങ്ങൾ ഉയർന്നു. ഇതോടൊപ്പം, ശക്തമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥ, ഭാവിയിൽ വിശ്വാസം എന്നിവയും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, അത് ആ കാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരുടെ സ്വഭാവമാണ്.

നിസ്സാരമായ ഒരു കാലഘട്ടം ഒഴികെ, ഷുബെർട്ട് തന്റെ പിതാവുമായി അനുരഞ്ജനം നടത്തുകയും ഒരു കുടുംബത്തിൽ ജീവിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, കമ്പോസറുടെ ജീവിതം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. ഭൗതിക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ സമൂഹത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം ഷുബെർട്ടിനെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അറിയില്ലായിരുന്നു, അത് മനസ്സിലായില്ല, സർഗ്ഗാത്മകത പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചില്ല.

ഷുബെർട്ട് വളരെ വേഗത്തിലും വളരെയധികം ജോലി ചെയ്തു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഏതാണ്ട് ഒന്നും അച്ചടിക്കുകയോ നടപ്പിലാക്കുകയോ ചെയ്തില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും കൈയെഴുത്തുപ്രതി രൂപത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം കണ്ടെത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ സിംഫണിക് കൃതികളിലൊന്ന് - "പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി" - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, ഷുബെർട്ടിന്റെ മരണത്തിന് 37 വർഷത്തിനുശേഷം ആദ്യമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, കൂടാതെ മറ്റ് പല കൃതികളും. എന്നിരുന്നാലും, സ്വന്തം കൃതികൾ കേൾക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത വളരെ വലുതായിരുന്നു, ആത്മീയ ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം പ്രത്യേകമായി പുരുഷ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എഴുതി, അദ്ദേഹം റീജന്റായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ച പള്ളിയിൽ തന്റെ സഹോദരന് തന്റെ ഗായകർക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കിൽ 9 സിംഫണികൾ, 25-ലധികം ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ, 15 പിയാനോ സോണാറ്റകൾ, 2, 4 കൈകളിലെ പിയാനോയ്ക്കുള്ള നിരവധി കഷണങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഹെയ്‌ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിന്റെ തത്സമയ സ്വാധീനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ വളർന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഭൂതകാലമല്ല, വർത്തമാനകാലമായിരുന്നു, ഷുബെർട്ട് അതിശയകരമാംവിധം വേഗത്തിൽ - ഇതിനകം 17-18 വയസ്സ് വരെ - വിയന്നീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ തികച്ചും പ്രാവീണ്യം നേടി. ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സിംഫണിക്, ക്വാർട്ടറ്റ്, സോണാറ്റ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, 40-ാമത്തെ സിംഫണി (യുവ ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതി). ഷുബെർട്ട് മൊസാർട്ടുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളയാളാണ് വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഗാനരചനാ മനോഭാവം.അതേ സമയം, പല തരത്തിൽ, ഹെയ്ഡ്നിയൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അവകാശിയായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു, ഓസ്ട്രോ-ജർമ്മൻ നാടോടി സംഗീതത്തോടുള്ള അടുപ്പം തെളിയിക്കുന്നു. സൈക്കിളിന്റെ ഘടന, അതിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ, മെറ്റീരിയൽ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ എന്നിവ ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഷുബെർട്ട് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ അനുഭവത്തെ പുതിയ ജോലികൾക്ക് വിധേയമാക്കി.

റൊമാന്റിക്, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ ഒരൊറ്റ സംയോജനം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഒരു പ്രത്യേക പദ്ധതിയുടെ ഫലമാണ് ഷുബെർട്ടിന്റെ നാടകീയത വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന തത്ത്വമെന്ന നിലയിൽ ലിറിക്കൽ ഓറിയന്റേഷനും പാട്ടും.ഷുബെർട്ടിന്റെ സോണാറ്റ-സിംഫണിക് തീമുകൾ പാട്ടുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - അവയുടെ സ്വരഘടനയിലും അവതരണത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും രീതികളിലും. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഹെയ്ഡൻ, പലപ്പോഴും പാട്ടിന്റെ മെലഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി തീമുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ നാടകത്തെ മൊത്തത്തിൽ ഗാനരചനയുടെ സ്വാധീനം പരിമിതമായിരുന്നു - ക്ലാസിക്കുകളുടെ വികസന വികസനം പൂർണ്ണമായും ഉപകരണമാണ്. ഷുബെർട്ട് സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും തീമുകളുടെ പാട്ടിന്റെ സ്വഭാവം ഊന്നിപ്പറയുന്നു:

പലപ്പോഴും അവയെ ഒരു പുനരാഖ്യാനം അടഞ്ഞ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവയെ ഒരു പൂർത്തിയായ ഗാനത്തോട് ഉപമിക്കുന്നു (സോണാറ്റ എ-ദുറിന്റെ ജിപി I ഭാഗം);

· വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ പരമ്പരാഗതമായ സിംഫണിക് വികസനത്തിന് വിപരീതമായി, വ്യത്യസ്തമായ ആവർത്തനങ്ങൾ, വേരിയന്റ് പരിവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ വികസിക്കുന്നു (പ്രചോദകമായ ഒറ്റപ്പെടൽ, അനുക്രമം, ചലനത്തിന്റെ പൊതു രൂപങ്ങളിൽ പിരിച്ചുവിടൽ);

· സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ അനുപാതവും വ്യത്യസ്തമായിത്തീരുന്നു - ആദ്യ ഭാഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും ശാന്തമായ വേഗതയിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി വേഗതയേറിയതും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ ആദ്യ ഭാഗവും സ്ലോ ഗാനരചയിതാ രണ്ടാം ഭാഗവും തമ്മിലുള്ള പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ വൈരുദ്ധ്യം ഗണ്യമായി സുഗമമായി.

പൊരുത്തമില്ലാത്തതായി തോന്നിയതിന്റെ സംയോജനം - വലിയ തോതിലുള്ള മിനിയേച്ചർ, സിംഫണിയുള്ള ഗാനം - തികച്ചും പുതിയ തരം സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ നൽകി - ഗാന-റൊമാന്റിക്.

ഷുബെർട്ടിന്റെ വോക്കൽ വർക്ക്

ഷുബെർട്ട്

വോക്കൽ വരികളുടെ മേഖലയിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ വ്യക്തിത്വം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന പ്രമേയം, നേരത്തെയും പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായി. ഇതിനകം 17 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഇവിടെ ഒരു മികച്ച പുതുമയുള്ളവനായി മാറി, അതേസമയം ആദ്യകാല ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ പുതുമയല്ല.

ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകൾ അവന്റെ എല്ലാ ജോലികളും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോലാണ്, കാരണം. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ തനിക്ക് ലഭിച്ചതെല്ലാം ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഗാനത്തിൽ ധൈര്യത്തോടെ ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതത്തിലും, ഷുബെർട്ട് ചിത്രങ്ങളെയും വോക്കൽ വരികളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ചു. ബാച്ചിനെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് പറയാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, അവൻ ഫ്യൂഗിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ചിന്തിച്ചു, ബീഥോവൻ സോണാറ്റാസിൽ ചിന്തിച്ചു, അപ്പോൾ ഷുബർട്ട് ചിന്തിച്ചു "പാട്ട്".

ഷുബെർട്ട് പലപ്പോഴും തന്റെ പാട്ടുകൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾക്ക് മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിച്ചു. എന്നാൽ ഒരു ഗാനം ഒരു മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് എല്ലാത്തിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണ്. ഗാനം ഒരു മെറ്റീരിയൽ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു തത്വമായി പാട്ട്ഇതാണ് ഷുബെർട്ടിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യതിരിക്തമാക്കുന്നത്. ഷുബെർട്ടിന്റെ സിംഫണികളിലും സോണാറ്റാസുകളിലും വ്യാപകമായി ഒഴുകുന്ന പാട്ടുകളുടെ ഈണങ്ങൾ ഒരു പുതിയ മനോഭാവത്തിന്റെ ശ്വാസവും വായുവുമാണ്. ക്ലാസിക്കൽ കലയിലെ പ്രധാന കാര്യം എന്തല്ലെന്ന് സംഗീതസംവിധായകൻ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞത് ഗാനത്തിലൂടെയാണ് - ഒരു വ്യക്തി തന്റെ നേരിട്ടുള്ള വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ വശം. മനുഷ്യരാശിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ആദർശങ്ങൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ റൊമാന്റിക് ആശയമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു.

ഷുബെർട്ട് ഗാനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും - മെലഡി, ഹാർമണി, പിയാനോ അനുബന്ധം, രൂപപ്പെടുത്തൽ - ഒരു യഥാർത്ഥ നൂതന സ്വഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ട് ഗാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സവിശേഷത അതിന്റെ മഹത്തായ മെലഡിക് ചാരുതയാണ്. ഷുബെർട്ടിന് അസാധാരണമായ ഒരു ശ്രുതിമധുരമായ സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈണങ്ങൾ എപ്പോഴും പാടാൻ എളുപ്പവും മികച്ച ശബ്ദവുമാണ്. അവ വലിയ സ്വരമാധുര്യവും ഒഴുക്കിന്റെ തുടർച്ചയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: അവ "ഒരു ശ്വാസത്തിൽ" എന്നപോലെ വികസിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും അവർ ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (സ്വരങ്ങളുടെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം ചലനം ഉപയോഗിക്കുന്നു). ഇതിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാന മെലഡി ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ മെലഡിയുമായും വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ മെലഡിയുമായും ഒരു പൊതുത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബീറ്റോവനിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, കോർഡ് ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പമുള്ള ചലനം വീരചിത്രങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഷുബെർട്ടിൽ അത് ഗാനരചയിതാവാണ്, കൂടാതെ "റൗലേഡ്" എന്ന ഇൻട്രാ-സിലബിൾ ഗാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (അതേസമയം. സമയം, ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ സാധാരണയായി ഒരു അക്ഷരത്തിന് രണ്ട് ശബ്ദങ്ങൾ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു). മന്ത്രോച്ചാരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രഖ്യാപനം, സംസാരം എന്നിവയുമായി സൂക്ഷ്മമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനം ഒരു ബഹുമുഖ, പാട്ട്-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗമാണ്. ഓരോ പാട്ടിനും, പിയാനോയുടെ അകമ്പടിക്ക് തികച്ചും യഥാർത്ഥമായ ഒരു പരിഹാരം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തുന്നു. അതിനാൽ, "ഗ്രെച്ചൻ അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ" എന്ന ഗാനത്തിൽ അകമ്പടി സ്പിൻഡിൽ മുഴങ്ങുന്നത് അനുകരിക്കുന്നു; "ട്രൗട്ട്" എന്ന ഗാനത്തിലെ ചെറിയ ആർപെഗ്ഗിയേറ്റഡ് പാസേജുകൾ തിരമാലകളുടെ നേരിയ പൊട്ടിത്തെറികളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, "സെറനേഡിൽ" - ഒരു ഗിറ്റാറിന്റെ ശബ്ദം. എന്നിരുന്നാലും, അകമ്പടിയുടെ പ്രവർത്തനം ദൃശ്യവൽക്കരണത്തിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. പിയാനോ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സ്വര മെലഡിക്ക് ശരിയായ വൈകാരിക പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" എന്ന ബല്ലാഡിൽ, ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ട്രിപ്പിൾ റിഥമുള്ള പിയാനോ ഭാഗം നിരവധി പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു:

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൊതുവായ മാനസിക പശ്ചാത്തലം - പനി ഉത്കണ്ഠയുടെ ചിത്രം;

"ജമ്പ്" എന്ന താളം ചിത്രീകരിക്കുന്നു;

തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ, മുഴുവൻ സംഗീത രൂപത്തിന്റെയും സമഗ്രത ഉറപ്പാക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകളുടെ രൂപങ്ങൾ വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്, ലളിതമായ ഈരടി മുതൽ അക്കാലത്തെ പുതിയത് വരെ. ത്രൂ സോംഗ് ഫോം സംഗീത ചിന്തയുടെ സ്വതന്ത്രമായ ഒഴുക്ക് അനുവദിച്ചു, വാചകത്തിന്റെ വിശദമായ പിന്തുടരൽ. "സ്വാൻ സോംഗ്" എന്ന ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് "വാണ്ടറർ", "പ്രിമോണിഷൻ ഓഫ് എ വാരിയർ", "വിന്റർ ജേർണി" യിലെ "ലാസ്റ്റ് ഹോപ്പ്" മുതലായവ ഉൾപ്പെടെ നൂറിലധികം ഗാനങ്ങൾ ഷുബെർട്ട് ഒരു ത്രൂ (ബാലഡ്) രൂപത്തിൽ എഴുതി. ബല്ലാഡ് വിഭാഗത്തിന്റെ പരകോടി - "വന രാജാവ്", സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ ഗ്രെച്ചൻ കഴിഞ്ഞ്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യകാല കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്.

"വന രാജാവ്"

ഗോഥെയുടെ കാവ്യാത്മക ബാലഡ് "ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" ഒരു സംഭാഷണ വാചകമുള്ള ഒരു നാടകീയ രംഗമാണ്. പല്ലവി രൂപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സംഗീത രചന. പല്ലവി കുട്ടിയുടെ നിരാശയുടെ ആശ്ചര്യവാക്കുകളാണ്, എപ്പിസോഡുകൾ വനരാജാവിന്റെ അഭ്യർത്ഥനകളാണ്. രചയിതാവിൽ നിന്നുള്ള വാചകം ബല്ലാഡിന്റെ ആമുഖവും ഉപസംഹാരവും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. കുട്ടിയുടെ ആവേശഭരിതമായ ഹ്രസ്വ-സെക്കൻഡ് സ്വരങ്ങൾ വനരാജാവിന്റെ ശ്രുതിമധുരമായ വാക്യങ്ങളുമായി വ്യത്യസ്തമാണ്.

കുട്ടിയുടെ ആശ്ചര്യങ്ങൾ ശബ്ദത്തിന്റെ ടെസിറ്റൂറയുടെ വർദ്ധനവും ടോണൽ വർദ്ധനവും (ജി-മോൾ, എ-മോൾ, എച്ച്-മോൾ) മൂന്ന് തവണ നടത്തുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി - നാടകത്തിന്റെ വർദ്ധനവ്. ഫോറസ്റ്റ് കിംഗിന്റെ ശൈലികൾ പ്രധാനമായി മുഴങ്ങുന്നു (I എപ്പിസോഡ് - ബി-ദൂരിൽ, 2-ആം - സി-ഡൂറിന്റെ ആധിപത്യത്തോടെ). എപ്പിസോഡിന്റെ മൂന്നാമത്തെ പ്രകടനവും പല്ലവിയും ഒരു സംഗീതത്തിൽ ശ്രീ. ചരം. ഇത് നാടകവൽക്കരണത്തിന്റെ ഫലവും കൈവരിക്കുന്നു (വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഒത്തുചേരുന്നു). അവസാനമായി, കുട്ടിയുടെ ആശ്ചര്യം കടുത്ത പിരിമുറുക്കത്തോടെ മുഴങ്ങുന്നു.

ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് രൂപത്തിന്റെ ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ, സ്ഥിരമായ ടെമ്പോയ്‌ക്കൊപ്പം, ജി-മോൾ ടോണൽ സെന്ററുമായി ഒരു വ്യക്തമായ ടോണൽ ഓർഗനൈസേഷൻ, ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ട്രിപ്പിൾ റിഥം ഉള്ള പിയാനോ ഭാഗത്തിന്റെ പങ്ക് പ്രത്യേകിച്ചും വലുതാണ്. ഇത് പെർപെറ്റ്യൂം മൊബൈലിന്റെ താളാത്മക രൂപമാണ്, കാരണം ട്രിപ്പിൾ ചലനം ആദ്യമായി അവസാനിക്കുന്ന 3 ടോണുകൾക്ക് മുമ്പായി നിർത്തുന്നു.

"ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" എന്ന ബല്ലാഡ് ഷുബെർട്ടിന്റെ 16 ഗാനങ്ങളുടെ ആദ്യ ഗാന ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് സംഗീതജ്ഞന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ കവിക്ക് അയച്ച ഗോഥെയുടെ വാക്കുകളിലേക്ക്. ഇവിടെയും പ്രവേശിച്ചു "സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ ഗ്രെച്ചൻ", യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി (1814).

"സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ ഗ്രെച്ചൻ"

ഗോഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റിൽ, ഗ്രെച്ചന്റെ ഗാനം ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രീകരണമാണെന്ന് അവകാശപ്പെടാത്ത ഒരു ചെറിയ എപ്പിസോഡാണ്. മറുവശത്ത്, ഷുബെർട്ട് അതിൽ ഒരു വലിയ, സമഗ്രമായ സ്വഭാവം നിക്ഷേപിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ചിത്രം ആഴമേറിയതും എന്നാൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുമായ സങ്കടവും ഓർമ്മകളും യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാനാവാത്ത സന്തോഷത്തിന്റെ സ്വപ്നവുമാണ്. പ്രധാന ചിന്തയുടെ സ്ഥിരോത്സാഹം, ആസക്തി പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആവർത്തനത്തിന് കാരണമാകുന്നു. അത് ഒരു പല്ലവിയുടെ അർത്ഥം നേടുന്നു, ഹൃദയസ്പർശിയായ നിഷ്കളങ്കത, ഗ്രെച്ചന്റെ രൂപത്തിന്റെ നിഷ്കളങ്കത എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഗ്രെച്ചന്റെ സങ്കടം നിരാശയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, അതിനാൽ സംഗീതത്തിൽ പ്രബുദ്ധതയുടെ ഒരു സൂചനയുണ്ട് (പ്രധാന ഡി-മോളിൽ നിന്ന് സി-ഡൂരിലേക്കുള്ള വ്യതിയാനം). പല്ലവിയുമായി മാറിമാറി വരുന്ന ഗാനത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ (അവയിൽ 3 എണ്ണം ഉണ്ട്) ഒരു വികസന സ്വഭാവമുള്ളവയാണ്: അവ മെലഡിയുടെ സജീവമായ വികസനം, അതിന്റെ മെലഡിക്-റിഥമിക് തിരിവുകളുടെ വ്യത്യാസം, ടോണൽ നിറങ്ങളുടെ മാറ്റം, പ്രധാനമായും പ്രധാനം എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. അവ, വികാരത്തിന്റെ പ്രേരണ അറിയിക്കുക.

ക്ലൈമാക്സ് മെമ്മറിയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ("... കൈ കുലുക്കുക, അവന്റെ ചുംബനം").

"ദ ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" എന്ന ബല്ലാഡിലെന്നപോലെ, ഗാനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന അകമ്പടിയുടെ പങ്ക് ഇവിടെ വളരെ പ്രധാനമാണ്. ആന്തരിക ആവേശത്തിന്റെ സ്വഭാവവും സ്പിന്നിംഗ് വീലിന്റെ ചിത്രവും ഇത് ജൈവികമായി ലയിപ്പിക്കുന്നു. വോക്കൽ ഭാഗത്തിന്റെ തീം പിയാനോ ആമുഖത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് പിന്തുടരുന്നു.

തന്റെ പാട്ടുകൾക്കായുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ തേടി, ഷുബർട്ട് നിരവധി കവികളുടെ (ഏകദേശം 100) കവിതകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, കഴിവിന്റെ തോതിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ് - ഗോഥെ, ഷില്ലർ, ഹെയ്ൻ തുടങ്ങിയ പ്രതിഭകൾ മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്തരിക വൃത്തത്തിൽ നിന്നുള്ള അമേച്വർ കവികൾ വരെ (ഫ്രാൻസ് ഷോബർ, മേയർഹോഫർ. ). 70 ഓളം ഗാനങ്ങൾ ഷുബെർട്ട് എഴുതിയ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ ഗോഥെയുമായുള്ള അടുപ്പമായിരുന്നു ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ളത്. ചെറുപ്പം മുതലേ, കമ്പോസർ ഷില്ലറുടെ കവിതകളിൽ (50-ലധികം) ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു. പിന്നീട്, ഷുബെർട്ട് റൊമാന്റിക് കവികളായ റെൽഷ്താബ് ("സെറനേഡ്"), ഷ്ലെഗൽ, വിൽഹെം മുള്ളർ, ഹെയ്ൻ എന്നിവരെ "കണ്ടുപിടിച്ചു".

പിയാനോ ഫാന്റസി "വാണ്ടറർ", പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ് എ-ഡൂർ (ചിലപ്പോൾ "ട്രൗട്ട്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ഇവിടെ IV ഭാഗം അതേ പേരിലുള്ള ഗാനത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ വ്യത്യാസങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു), ക്വാർട്ടറ്റ് ഡി-മോൾ (ഇതിന്റെ II ഭാഗത്ത് മെലഡി "മരണവും കന്യകയും" എന്ന ഗാനം ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു).

റോണ്ടോ ആകൃതിയിലുള്ള രൂപങ്ങളിലൊന്ന്, ഒരു ത്രൂ ഫോമിൽ ഒരു പല്ലവി ആവർത്തിച്ച് ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് കാരണം വികസിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കമുള്ള സംഗീതത്തിൽ, ഒരു വാക്കാലുള്ള വാചകത്തിൽ സംഭവങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തോടെ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ട് ഗാന ചക്രങ്ങൾ

ഷുബെർട്ട്

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ എഴുതിയ രണ്ട് ഗാന ചക്രങ്ങൾ ( "ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ" 1823-ൽ "ശീതകാല വഴി"- 1827-ൽ), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പര്യവസാനങ്ങളിലൊന്നാണ്. രണ്ടും ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് കവി വിൽഹെം മുള്ളറുടെ വാക്കുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അവർക്ക് ഒരുപാട് പൊതുവായുണ്ട് - "വിന്റർ വേ" എന്നത് "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ" എന്നതിന്റെ തുടർച്ചയാണ്. സാധാരണമാണ്:

ഏകാന്തതയുടെ പ്രമേയം, സന്തോഷത്തിനായുള്ള ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ പ്രതീക്ഷകളുടെ പൂർത്തീകരണം;

· ഈ തീമുമായി ബന്ധപ്പെട്ട, അലഞ്ഞുതിരിയാനുള്ള പ്രേരണ, റൊമാന്റിക് കലയുടെ സവിശേഷത. രണ്ട് സൈക്കിളുകളിലും, ഏകാന്തമായി അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സ്വപ്നക്കാരന്റെ ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു;

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ പൊതുവായി ധാരാളം ഉണ്ട് - ലജ്ജ, ലജ്ജ, നേരിയ വൈകാരിക ദുർബലത. രണ്ടും “ഏകഭാര്യ” ആണ്, അതിനാൽ പ്രണയത്തിന്റെ തകർച്ച ജീവിതത്തിന്റെ തകർച്ചയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു;

രണ്ട് ചക്രങ്ങളും ഏകശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവമാണ്. എല്ലാ പാട്ടുകളും ആവിഷ്കാരങ്ങളാണ് ഒന്ന്കഥാനായകന്;

രണ്ട് ചക്രങ്ങളിലും, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ പല തരത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നു.

· ആദ്യ സൈക്കിളിൽ വ്യക്തമായി പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു പ്ലോട്ട് ഉണ്ട്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനമൊന്നുമില്ലെങ്കിലും, നായകന്റെ പ്രതികരണം ഉപയോഗിച്ച് ഇത് എളുപ്പത്തിൽ വിലയിരുത്താനാകും. ഇവിടെ, സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രധാന പോയിന്റുകൾ (എക്സ്പോസിഷൻ, പ്ലോട്ട്, ക്ലൈമാക്സ്, ഡിനോമെന്റ്, എപ്പിലോഗ്) വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. "വിന്റർ ജേർണി"യിൽ പ്ലോട്ട് ആക്ഷൻ ഒന്നുമില്ല. പ്രണയ നാടകം കളിച്ചു മുമ്പ്ആദ്യ ഗാനം. മാനസിക സംഘർഷം സംഭവിക്കുന്നില്ലവികസനത്തിൽ, ഒപ്പം തുടക്കം മുതൽ നിലവിലുണ്ട്. ചക്രത്തിന്റെ അവസാനത്തോട് അടുക്കുന്തോറും ദുരന്ത നിന്ദയുടെ അനിവാര്യത വ്യക്തമാകും;

· "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" എന്ന സൈക്കിൾ വ്യക്തമായി രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കൂടുതൽ വിശദമായി ആദ്യം, സന്തോഷകരമായ വികാരങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ഇവിടെ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഗാനങ്ങൾ പ്രണയത്തിന്റെ ഉണർവിനെക്കുറിച്ചും ശോഭയുള്ള പ്രതീക്ഷകളെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു. രണ്ടാം പകുതിയിൽ, സങ്കടകരവും സങ്കടകരവുമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ രൂക്ഷമാകുന്നു, നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (14-ാമത്തെ ഗാനം മുതൽ - "വേട്ടക്കാരൻ" - നാടകം വ്യക്തമാകും). മില്ലറുടെ ഹ്രസ്വകാല സന്തോഷം അവസാനിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലറുടെ സ്ത്രീ" യുടെ ദുഃഖം നിശിത ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. സൈക്കിളിന്റെ എപ്പിലോഗ് നേരിയ സമാധാനപരമായ സങ്കടത്തിന്റെ അവസ്ഥയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ദി വിന്റർ ജേർണിയിൽ, നാടകം കുത്തനെ വർദ്ധിച്ചു, ദാരുണമായ ഉച്ചാരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വിലാപ സ്വഭാവമുള്ള ഗാനങ്ങൾ വ്യക്തമായി നിലനിൽക്കുന്നു, ജോലിയുടെ അവസാനം അടുക്കുന്തോറും വൈകാരിക കളറിംഗ് കൂടുതൽ നിരാശാജനകമാകും. ഏകാന്തതയുടെയും വാഞ്‌ഛയുടെയും വികാരങ്ങൾ നായകന്റെ മുഴുവൻ ബോധവും നിറയ്ക്കുന്നു, അവസാനത്തെ ഗാനത്തിലും "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡറിലും" അവസാനിക്കുന്നു;

പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ. വിന്റർ ജേർണിയിൽ, പ്രകൃതി മനുഷ്യനോട് സഹതപിക്കുന്നില്ല, അവന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ അവൾ നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നു. ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമണിൽ, മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഐക്യത്തിന്റെ പ്രകടനമായി ഒരു യുവാവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അരുവിയുടെ ജീവിതം വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ് (പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനം നാടോടി കവിതയുടെ സാധാരണമാണ്). കൂടാതെ, സ്ട്രീം ഒരു ആത്മ ഇണയുടെ സ്വപ്നത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു, റൊമാന്റിക് അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള നിസ്സംഗതയ്ക്കിടയിൽ വളരെ തീവ്രമായി തിരയുന്നു;

· "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" എന്നതിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തോടൊപ്പം മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളും പരോക്ഷമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. വിന്റർ ജേർണിയിൽ, അവസാന ഗാനം വരെ, നായകനെ കൂടാതെ യഥാർത്ഥ അഭിനയ കഥാപാത്രങ്ങളൊന്നുമില്ല. അവൻ അഗാധമായി ഏകാന്തനാണ്, ഇത് ജോലിയുടെ പ്രധാന ചിന്തകളിൽ ഒന്നാണ്. അവനോട് ശത്രുതയുള്ള ഒരു ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദാരുണമായ ഏകാന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം എല്ലാ റൊമാന്റിക് കലയുടെയും പ്രധാന പ്രശ്നമാണ്. എല്ലാ റൊമാന്റിക്കുകളും വളരെ "വരച്ചത്" അവളായിരുന്നു, കൂടാതെ സംഗീതത്തിൽ ഈ തീം വളരെ സമർത്ഥമായി വെളിപ്പെടുത്തിയ ആദ്യത്തെ കലാകാരനാണ് ഷുബെർട്ട്.

· ആദ്യ സൈക്കിളിലെ ഗാനങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ "വിന്റർ വേ" വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ പാട്ടുകളുടെ ഘടനയാണ്. "ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" ഗാനങ്ങളിൽ പകുതിയും ഈരടി രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത് (1,7,8,9,13,14,16,20). അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളില്ലാതെ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

"വിന്റർ വേ" ൽ, നേരെമറിച്ച്, "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ" ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ ഗാനങ്ങളും ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

"Z.P" എന്ന അവസാന ഗാനത്തിൽ ഒരു പഴയ അവയവ ഗ്രൈൻഡറിന്റെ രൂപം. ഏകാന്തതയുടെ അവസാനം എന്നല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഇത്, നായകന്റെ ഇരട്ടത്താപ്പ്, ഭാവിയിൽ അവനെ കാത്തിരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള സൂചന, സമൂഹം നിരസിച്ച അതേ നിർഭാഗ്യവാനായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവൻ

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനചക്രം "വിന്റർ വേ"

ഷുബെർട്ട്

1827-ൽ സൃഷ്ടിച്ചത്, അതായത്, ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമണിന് 4 വർഷത്തിനുശേഷം, ഷുബെർട്ടിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഗാനചക്രം ലോക സ്വര വരികളുടെ പരകോടികളിലൊന്നായി മാറി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പാണ് വിന്റർ റോഡ് പൂർത്തിയായത് എന്ന വസ്തുത, ഗാന വിഭാഗങ്ങളിലെ ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി കണക്കാക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു (ഗാനരംഗത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷം വരെ തുടർന്നുവെങ്കിലും).

"വിന്റർ വേ" യുടെ പ്രധാന ആശയം സൈക്കിളിന്റെ ആദ്യ ഗാനത്തിൽ, അതിന്റെ ആദ്യ വാക്യത്തിൽ പോലും വ്യക്തമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു: "ഞാൻ അപരിചിതനായി ഇവിടെ വന്നു, ഞാൻ ഒരു അപരിചിതനായി ഭൂമി വിട്ടു."ഈ ഗാനം - "നന്നായി ഉറങ്ങുക" - ഒരു ആമുഖത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ശ്രോതാവിന് വിശദീകരിക്കുന്നു. നായകന്റെ നാടകം ഇതിനകം സംഭവിച്ചു, അവന്റെ വിധി തുടക്കം മുതൽ തന്നെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ അവിശ്വസ്ത കാമുകനെ ഇനി കാണില്ല, ചിന്തകളിലോ ഓർമ്മകളിലോ മാത്രം അവളെ പരാമർശിക്കുന്നു. ക്രമേണ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന മാനസിക സംഘട്ടനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലാണ് കമ്പോസറുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് ഗേളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തുടക്കം മുതൽ തന്നെ നിലനിൽക്കുന്നു.

പുതിയ ആശയത്തിന്, തീർച്ചയായും, വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വെളിപ്പെടുത്തൽ ആവശ്യമാണ് നാടകരചന. "ശീതകാല യാത്ര"യിൽ, ആദ്യ സൈക്കിളിലെ പോലെ, "ആരോഹണ" പ്രവർത്തനത്തെ "അവരോഹണ" ത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന തുടക്കം, ക്ലൈമാക്സ്, ടേണിംഗ് പോയിന്റുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നില്ല. പകരം, ഒരുതരം തുടർച്ചയായ അവരോഹണ പ്രവർത്തനം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് അനിവാര്യമായും അവസാന ഗാനത്തിൽ ഒരു ദാരുണമായ ഫലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ". ഷുബെർട്ട് (കവിയെ പിന്തുടർന്ന്) എത്തിച്ചേർന്ന നിഗമനം വെളിച്ചമില്ലാത്തതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ശോകസ്വഭാവമുള്ള പാട്ടുകൾ പ്രബലമാകുന്നത്. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ ഈ സൈക്കിളിനെ വിളിച്ചതായി അറിയാം "ഭയങ്കരമായ പാട്ടുകൾ"

അതേ സമയം, ദി വിന്റർ വേയുടെ സംഗീതം ഒരു തരത്തിലും ഏകതാനമല്ല: നായകന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ വിവിധ വശങ്ങൾ അറിയിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. മാനസിക ക്ഷീണം ("ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ", "ഏകാന്തത"," എന്നിവയിൽ നിന്ന് അവരുടെ പരിധി വ്യാപിക്കുന്നു.

അതേ സമയം, ദി വിന്റർ വേയുടെ സംഗീതം ഒരു തരത്തിലും ഏകതാനമല്ല: നായകന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ വിവിധ വശങ്ങൾ അറിയിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. അവരുടെ വ്യാപ്തി അങ്ങേയറ്റത്തെ ആത്മീയ ക്ഷീണം ("ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ", "ഏകാന്തത", "ദി കാക്ക") മുതൽ നിരാശാജനകമായ പ്രതിഷേധം ("കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രഭാതം") വരെ വ്യാപിക്കുന്നു. ഓരോ ഗാനത്തിനും വ്യക്തിഗത രൂപം നൽകാൻ ഷുബെർട്ടിന് കഴിഞ്ഞു.

കൂടാതെ, സൈക്കിളിന്റെ പ്രധാന നാടകീയ സംഘർഷം ഇരുണ്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ശോഭയുള്ള സ്വപ്നത്തിന്റെയും എതിർപ്പായതിനാൽ, നിരവധി ഗാനങ്ങൾ ഊഷ്മള നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, "ലിൻഡൻ", "ഓർമ്മ", "സ്പ്രിംഗ് ഡ്രീം"). ശരിയാണ്, അതേ സമയം, കമ്പോസർ നിരവധി ശോഭയുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ മിഥ്യാധാരണ സ്വഭാവം, "വഞ്ചന" എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അവയെല്ലാം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് പുറത്ത് കിടക്കുന്നു, അവ വെറും സ്വപ്നങ്ങൾ, ദിവാസ്വപ്നങ്ങൾ (അതായത്, റൊമാന്റിക് ആദർശത്തിന്റെ പൊതുവായ വ്യക്തിത്വം). അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ ഒരു ചട്ടം പോലെ, സുതാര്യമായ ദുർബലമായ ടെക്സ്ചർ, ശാന്തമായ ചലനാത്മകത എന്നിവയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, പലപ്പോഴും ലാലേബി വിഭാഗവുമായി സാമ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പലപ്പോഴും സ്വപ്നങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള എതിർപ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യംഉള്ളിൽ ഒരു പാട്ട്.ഒന്നല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള സംഗീത വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് പറയാം എല്ലാ പാട്ടുകളിലും"ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ" ഒഴികെ "വിന്റർ വേ". രണ്ടാമത്തെ ഷുബെർട്ട് സൈക്കിളിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു വിശദാംശമാണിത്.

വിന്റർ വേയിൽ ലളിതമായ ഈരടികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളൊന്നുമില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ കർശനമായ സ്‌ട്രോഫിസിറ്റി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന ഗാനങ്ങളിൽ പോലും, പ്രധാന ഇമേജ് ഉടനീളം നിലനിർത്തുന്നു ("നന്നായി ഉറങ്ങുക", "ഇൻ", "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ"), പ്രധാന തീമുകളുടെ ചെറുതും വലുതുമായ പതിപ്പുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുണ്ട്.

സംഗീതസംവിധായകൻ വളരെ വ്യത്യസ്‌തമായ ചിത്രങ്ങളെ അങ്ങേയറ്റം തീവ്രതയോടെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം "വസന്ത സ്വപ്നം"

"സ്പ്രിംഗ് ഡ്രീം" (ഫ്രൂലിംഗ്സ്ട്രാം)

പ്രകൃതിയുടെയും പ്രണയ സന്തോഷത്തിന്റെയും വസന്തം പൂക്കുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ അവതരണത്തോടെയാണ് ഗാനം ആരംഭിക്കുന്നത്. ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിലെ വാൾട്ട്സ് പോലെയുള്ള ചലനം, എ-ദുർ, സുതാര്യമായ ടെക്സ്ചർ, ശാന്തമായ സോനോറിറ്റി - ഇതെല്ലാം സംഗീതത്തിന് വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും സ്വപ്നതുല്യവും അതേ സമയം പ്രേത സ്വഭാവവും നൽകുന്നു. പിയാനോ ഭാഗത്തെ മോർഡൻറുകൾ പക്ഷികളുടെ ശബ്ദം പോലെയാണ്.

പെട്ടെന്ന്, ഈ ചിത്രത്തിന്റെ വികസനം തടസ്സപ്പെട്ടു, ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ വേദനയും നിരാശയും നിറഞ്ഞ പുതിയതിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു. നായകന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ഉണർവിനെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കുള്ള മടങ്ങിവരവിനെയും ഇത് അറിയിക്കുന്നു. മേജർ ചെറിയതും തിരക്കില്ലാത്തതുമായ വിന്യാസത്തെ എതിർക്കുന്നു - ഒരു ത്വരിതഗതിയിലുള്ള ടെമ്പോ, മിനുസമാർന്ന ഗാനം - ഹ്രസ്വമായ പാരായണ പരാമർശങ്ങൾ, സുതാര്യമായ ആർപെജിയോസ് - മൂർച്ചയുള്ളതും വരണ്ടതും "തട്ടുന്ന" കോർഡുകളും. ഒരു ക്ലൈമാക്‌സിലേയ്‌ക്കുള്ള ആരോഹണ ക്രമങ്ങളിൽ നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കം ഉണ്ടാകുന്നു ff.

അവസാനത്തെ മൂന്നാം എപ്പിസോഡിൽ വിനയം നിറഞ്ഞ ഒരു നിയന്ത്രിത ദുഃഖത്തിന്റെ സ്വഭാവമുണ്ട്. അങ്ങനെ, എബിസി തരത്തിന്റെ ഒരു തുറന്ന കോൺട്രാസ്റ്റ്-സംയോജിത രൂപം ഉയർന്നുവരുന്നു. കൂടാതെ, സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശൃംഖലയും ആവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു ജോടിയുമായി സാമ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് ഗേളിൽ ഈരടി രൂപവുമായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ള വിന്യാസത്തിന്റെ അത്തരമൊരു സംയോജനം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ലിൻഡൻ (ഡെർ ലിൻഡൻബോം)

ലിപയിലെ വ്യത്യസ്‌ത ചിത്രങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത അനുപാതത്തിലാണ്. ഒരു അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വൈകാരികമായ "സ്വിച്ചുകൾ" നിറഞ്ഞ, വ്യത്യസ്തമായ 3-ഭാഗ രൂപത്തിലാണ് ഗാനം അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, "നന്നായി ഉറങ്ങുക" എന്ന ഗാനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വ്യത്യസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ പരസ്പരം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

പിയാനോ ആമുഖത്തിൽ, 16-ാമത്തെ ട്രിപ്പിൾ ചുഴലിക്കാറ്റ് ദൃശ്യമാകുന്നു pp, ഇത് ഇലകളുടെ തുരുമ്പും കാറ്റിന്റെ ശ്വാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ആമുഖത്തിന്റെ തീം സ്വതന്ത്രവും കൂടുതൽ സജീവമായ വികാസത്തിന് വിധേയവുമാണ്.

"ലിപ" യുടെ പ്രധാന പ്രധാന ചിത്രം നായകന്റെ സന്തോഷകരമായ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ്. തിരിച്ചെടുക്കാനാകാതെ പോയതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ശാന്തമായ നേരിയ സങ്കടത്തിന്റെ മൂഡ് സംഗീതം അറിയിക്കുന്നു (ഇ-ദുറിന്റെ അതേ കീയിലെ "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള "ലല്ലബി ഓഫ് ദി സ്ട്രീം" പോലെ). പൊതുവേ, ഗാനത്തിന്റെ ആദ്യഭാഗം രണ്ട് ചരണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രണ്ടാമത്തെ ചരണമാണ് ചെറിയ വേരിയന്റ്യഥാർത്ഥ വിഷയം. ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, മേജർ വീണ്ടും പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടും. വലുതും ചെറുതുമായ അത്തരം "ആന്ദോളനങ്ങൾ" ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്.

രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗത്തിൽ, വോക്കൽ ഭാഗം പാരായണ ഘടകങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്, കൂടാതെ പിയാനോ അകമ്പടി കൂടുതൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. യോജിപ്പിന്റെ ക്രോമാറ്റിസേഷൻ, ഹാർമോണിക് അസ്ഥിരത, ചലനാത്മകതയിലെ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ എന്നിവ ശൈത്യകാല കാലാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നു. ഈ പിയാനോ അകമ്പടിയുടെ തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയൽ പുതിയതല്ല, ഇത് പാട്ടിന്റെ ആമുഖത്തിന്റെ ഒരു വകഭേദമാണ്.

പാട്ടിന്റെ ആവർത്തനം വ്യത്യസ്തമാണ്.

പറഞ്ഞു: "ഒരിക്കലും ഒന്നും ചോദിക്കരുത്! ഒരിക്കലും ഒന്നുമില്ല, പ്രത്യേകിച്ച് നിങ്ങളേക്കാൾ ശക്തരായവർക്ക്. അവർ എല്ലാം സ്വയം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും നൽകുകയും ചെയ്യും!

"ദി മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും" എന്ന അനശ്വര കൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ഈ ഉദ്ധരണി, "ഏവ് മരിയ" ("എല്ലന്റെ മൂന്നാം ഗാനം") എന്ന ഗാനത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗത്തിനും പരിചിതമായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തിക്ക് വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചില്ല. വിയന്നയിലെ എല്ലാ സലൂണുകളിൽ നിന്നും ഓസ്ട്രിയൻ കൃതികൾ വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടുവെങ്കിലും, ഷുബെർട്ട് വളരെ മോശമായി ജീവിച്ചു. ഒരിക്കൽ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ഫ്രോക്ക് കോട്ട് ബാൽക്കണിയിൽ തൂക്കിയിട്ടു, പോക്കറ്റുകൾ അകത്താക്കി. ഈ ആംഗ്യം കടക്കാരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, ഷുബെർട്ടിൽ നിന്ന് കൂടുതലൊന്നും എടുക്കാനില്ല എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. മഹത്വത്തിന്റെ മാധുര്യം ക്ഷണികമായി മാത്രം അറിഞ്ഞിരുന്ന ഫ്രാൻസ് 31-ാം വയസ്സിൽ മരിച്ചു. എന്നാൽ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, ഈ സംഗീത പ്രതിഭ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു: ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം വളരെ വലുതാണ്, അദ്ദേഹം ആയിരത്തോളം കൃതികൾ രചിച്ചു: പാട്ടുകൾ, വാൾട്ട്സ്, സോണാറ്റാസ്, സെറിനേഡുകൾ, മറ്റ് രചനകൾ.

ബാല്യവും യുവത്വവും

മനോഹരമായ നഗരമായ വിയന്നയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത ഓസ്ട്രിയയിലാണ് ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ട് ജനിച്ചത്. പ്രതിഭാധനനായ ആൺകുട്ടി ഒരു സാധാരണ ദരിദ്ര കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്: അവന്റെ പിതാവ്, സ്കൂൾ അധ്യാപകൻ ഫ്രാൻസ് തിയോഡോർ, ഒരു കർഷക കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അമ്മ, പാചകക്കാരിയായ എലിസബത്ത് (നീ ഫിറ്റ്സ്), സിലേഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു റിപ്പയർമാന്റെ മകളായിരുന്നു. ഫ്രാൻസിന് പുറമേ, ദമ്പതികൾ നാല് കുട്ടികളെ കൂടി വളർത്തി (ജനിച്ച 14 കുട്ടികളിൽ 9 പേർ ശൈശവാവസ്ഥയിൽ മരിച്ചു).

ഭാവിയിലെ മാസ്ട്രോ നേരത്തെ തന്നെ കുറിപ്പുകളോട് സ്നേഹം കാണിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ സംഗീതം നിരന്തരം “ഒഴുകുന്നു”: ഷുബർട്ട് സീനിയർ ഒരു അമേച്വർ പോലെ വയലിനും സെല്ലോയും വായിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഫ്രാൻസിന്റെ സഹോദരന് പിയാനോയും ക്ലാവിയറും ഇഷ്ടമായിരുന്നു. ആതിഥ്യമരുളുന്ന ഷുബർട്ട് കുടുംബം പലപ്പോഴും അതിഥികളെ സ്വീകരിക്കുകയും സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തതിനാൽ ഫ്രാൻസ് ജൂനിയർ മെലഡികളുടെ മനോഹരമായ ഒരു ലോകത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു.

ഏഴാം വയസ്സിൽ കുറിപ്പുകൾ പഠിക്കാതെ കീകളിൽ സംഗീതം വായിച്ച മകന്റെ കഴിവ് ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ട മാതാപിതാക്കൾ ഫ്രാൻസിനെ ലിച്ചെന്റൽ ഇടവക സ്കൂളിലേക്ക് നിയോഗിച്ചു, അവിടെ ആൺകുട്ടി അവയവം മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു, എം. ഹോൾസർ യുവാവായ ഷുബെർട്ടിനെ പഠിപ്പിച്ചു. പ്രശസ്തിയിലേക്ക് അദ്ദേഹം പ്രാവീണ്യം നേടിയ വോക്കൽ ആർട്ട്.

ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന് 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, വിയന്നയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കോർട്ട് ചാപ്പലിൽ ഒരു ഗായകനായി അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു, കൂടാതെ കോൺവിക്റ്റ് ബോർഡിംഗ് ഹൗസുള്ള ഒരു സ്കൂളിൽ ചേർന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഉറ്റ ചങ്ങാതിമാരെ ഉണ്ടാക്കി. ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ, ഷുബെർട്ട് തീക്ഷ്ണതയോടെ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു, പക്ഷേ ഗണിതവും ലാറ്റിനും ആൺകുട്ടിക്ക് മോശമായിരുന്നു.

യുവ ഓസ്ട്രിയന്റെ കഴിവുകളെ ആരും സംശയിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് പറയേണ്ടതാണ്. ഒരു പോളിഫോണിക് സംഗീത രചനയുടെ ബാസ് വോയ്‌സ് ഫ്രാൻസിനെ പഠിപ്പിച്ച വെൻസൽ റുസിക്ക ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു:

“എനിക്ക് അവനെ പഠിപ്പിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല! കർത്താവായ ദൈവത്തിൽ നിന്ന് അവൻ ഇതിനകം എല്ലാം അറിയുന്നു.

1808-ൽ, മാതാപിതാക്കളുടെ സന്തോഷത്തിനായി, ഷുബെർട്ടിനെ സാമ്രാജ്യത്വ ഗായകസംഘത്തിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചു. ആൺകുട്ടിക്ക് 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവൻ സ്വതന്ത്രമായി തന്റെ ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ സംഗീത രചന എഴുതി, 2 വർഷത്തിനുശേഷം അംഗീകൃത സംഗീതസംവിധായകൻ അന്റോണിയോ സാലിയേരി യുവാവിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, യുവാവായ ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് പണ പ്രതിഫലം പോലും വാങ്ങിയില്ല.

സംഗീതം

ഷുബെർട്ടിന്റെ ബാലിശമായ ശബ്ദം തകരാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ, വ്യക്തമായ കാരണങ്ങളാൽ, കോൺവിക്റ്റ് വിടാൻ നിർബന്ധിതനായി. ടീച്ചർ സെമിനാരിയിൽ പ്രവേശിച്ച് തന്റെ പാത പിന്തുടരുമെന്ന് ഫ്രാൻസിന്റെ പിതാവ് സ്വപ്നം കണ്ടു. മാതാപിതാക്കളുടെ ഇഷ്ടത്തെ എതിർക്കാൻ ഷുബെർട്ടിന് കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ ബിരുദാനന്തരം അദ്ദേഹം ഒരു സ്കൂളിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രാഥമിക ഗ്രേഡുകളിലേക്ക് അക്ഷരമാല പഠിപ്പിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്, ഒരു അധ്യാപകന്റെ ശ്രേഷ്ഠമായ പ്രവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അതിനാൽ, ഫ്രാൻസ് അവഹേളനം മാത്രം ഉണർത്തുന്ന പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ, അദ്ദേഹം മേശയിലിരുന്ന് കൃതികൾ രചിച്ചു, കൂടാതെ ഗ്ലക്കിന്റെയും കൃതികളും പഠിച്ചു.

1814-ൽ അദ്ദേഹം സാത്താൻസ് പ്ലഷർ കാസിൽ എന്ന ഓപ്പറയും എഫ് മേജറിൽ ഒരു മാസ്സും എഴുതി. 20 വയസ്സായപ്പോഴേക്കും ഷുബെർട്ട് കുറഞ്ഞത് അഞ്ച് സിംഫണികളുടെയും ഏഴ് സോണാറ്റകളുടെയും മുന്നൂറ് പാട്ടുകളുടെയും രചയിതാവായി മാറി. സംഗീതം ഷുബെർട്ടിന്റെ ചിന്തകളിൽ നിന്ന് ഒരു മിനിറ്റ് പോലും അവശേഷിച്ചില്ല: കഴിവുള്ള എഴുത്തുകാരൻ അർദ്ധരാത്രിയിൽ പോലും ഉറക്കമുണർന്നു, ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ മുഴങ്ങുന്ന മെലഡി എഴുതാൻ സമയമുണ്ട്.

തന്റെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചു: പരിചയക്കാരും ഉറ്റസുഹൃത്തുക്കളും ഷുബെർട്ടിന്റെ വീട്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം പിയാനോ ഉപേക്ഷിക്കാതെ പലപ്പോഴും മെച്ചപ്പെടുത്തി.

1816 ലെ വസന്തകാലത്ത്, ഫ്രാൻസ് ഗായകസംഘത്തിന്റെ തലവനായി ജോലി നേടാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതികൾ യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ വിധിച്ചിരുന്നില്ല. താമസിയാതെ, സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് നന്ദി, ഷുബെർട്ട് പ്രശസ്ത ഓസ്ട്രിയൻ ബാരിറ്റോൺ ജോഹാൻ ഫോഗലിനെ കണ്ടുമുട്ടി.

ഈ റൊമാൻസ് അവതാരകനാണ് ഷുബെർട്ടിനെ ജീവിതത്തിൽ സ്വയം സ്ഥാപിക്കാൻ സഹായിച്ചത്: വിയന്നയിലെ മ്യൂസിക് സലൂണുകളിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ അകമ്പടിയോടെ അദ്ദേഹം ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

എന്നാൽ ഓസ്ട്രിയൻ കീബോർഡ് ഉപകരണം ബീഥോവനെപ്പോലെ സമർത്ഥമായി പഠിച്ചുവെന്ന് പറയാനാവില്ല. കേൾക്കുന്ന പൊതുജനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും ശരിയായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചില്ല, അതിനാൽ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഫോഗൽ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റി.

1817-ൽ ഫ്രാൻസ് തന്റെ പേരായ ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഷുബെർട്ടിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് "ട്രൗട്ട്" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ രചയിതാവായി. ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരനായ "ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" ന്റെ പ്രശസ്തമായ ബാലാഡിന്റെ സംഗീതത്തിന് സംഗീതസംവിധായകൻ പ്രശസ്തനായി, 1818 ലെ ശൈത്യകാലത്ത് ഫ്രാൻസിന്റെ "എർലാഫ്സി" ഒരു പ്രസിദ്ധീകരണശാല പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് മുമ്പ്, എഡിറ്റർമാർ നിരന്തരം ഒരു യുവ അവതാരകനെ നിരസിക്കാൻ ഒഴികഴിവ്.

ജനപ്രീതിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വർഷങ്ങളിൽ, ഫ്രാൻസ് ലാഭകരമായ പരിചയക്കാരെ നേടിയെടുത്തു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഖാക്കൾ (എഴുത്തുകാരൻ ബോൺഫെൽഡ്, സംഗീതസംവിധായകൻ ഹട്ടൻബ്രെന്നർ, ആർട്ടിസ്റ്റ് ഷ്വിൻഡ്, മറ്റ് സുഹൃത്തുക്കൾ) സംഗീതജ്ഞനെ പണം നൽകി സഹായിച്ചു.

ഒടുവിൽ തന്റെ തൊഴിലിനെക്കുറിച്ച് ഷുബെർട്ടിന് ബോധ്യപ്പെട്ടപ്പോൾ, 1818-ൽ അദ്ദേഹം സ്കൂളിലെ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ മകന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ തീരുമാനം പിതാവിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, അതിനാൽ അവൻ തന്റെ മുതിർന്ന കുട്ടിക്ക് ഭൗതിക സഹായം നഷ്ടപ്പെടുത്തി. ഇക്കാരണത്താൽ, ഫ്രാൻസിന് ഉറങ്ങാൻ ഒരു സ്ഥലം സുഹൃത്തുക്കളോട് ചോദിക്കേണ്ടി വന്നു.

കമ്പോസറുടെ ജീവിതത്തിലെ ഭാഗ്യം വളരെ മാറ്റാവുന്നതായിരുന്നു. ഫ്രാൻസ് തന്റെ വിജയമായി കരുതിയ ഷോബറിന്റെ രചനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറ അൽഫോൺസോ ഇ എസ്ട്രെല്ല നിരസിക്കപ്പെട്ടു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി കൂടുതൽ വഷളായി. 1822-ൽ, കമ്പോസർ തന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു രോഗം പിടിപെട്ടു. വേനൽക്കാലത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഫ്രാൻസ് സെലിസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം കൗണ്ട് ജോഹാൻ എസ്റ്റെർഹാസിയുടെ എസ്റ്റേറ്റിൽ താമസമാക്കി. അവിടെ ഷുബെർട്ട് തന്റെ കുട്ടികളെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു.

1823-ൽ, ഷുബർട്ട് സ്റ്റിറിയൻ, ലിൻസ് സംഗീത യൂണിയനുകളിൽ ഓണററി അംഗമായി. അതേ വർഷം, റൊമാന്റിക് കവി വിൽഹെം മുള്ളറുടെ വാക്കുകൾക്ക് സംഗീതജ്ഞൻ "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ" എന്ന ഗാന ചക്രം രചിക്കുന്നു. സന്തോഷം തേടി പോയ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെക്കുറിച്ചാണ് ഈ പാട്ടുകൾ പറയുന്നത്.

എന്നാൽ യുവാവിന്റെ സന്തോഷം പ്രണയത്തിലായിരുന്നു: മില്ലറുടെ മകളെ കണ്ടപ്പോൾ, കാമദേവന്റെ അസ്ത്രം അവന്റെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് പാഞ്ഞു. എന്നാൽ പ്രിയപ്പെട്ടയാൾ തന്റെ എതിരാളിയായ യുവ വേട്ടക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അതിനാൽ യാത്രക്കാരന്റെ സന്തോഷവും ഉദാത്തവുമായ വികാരം ഉടൻ തന്നെ നിരാശാജനകമായ സങ്കടമായി വളർന്നു.

1827 ലെ ശീതകാലത്തും ശരത്കാലത്തും ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് ഗേളിന്റെ വൻ വിജയത്തിനുശേഷം, ഷുബെർട്ട് ദി വിന്റർ ജേർണി എന്ന മറ്റൊരു സൈക്കിളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. മുള്ളറുടെ വാക്കുകളിൽ എഴുതിയ സംഗീതം അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസ് തന്നെ തന്റെ മസ്തിഷ്ക സന്തതിയെ "ഇഴയുന്ന പാട്ടുകളുടെ റീത്ത്" എന്ന് വിളിച്ചു. സ്വന്തം മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് ആവശ്യപ്പെടാത്ത പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ഷുബെർട്ട് അത്തരം ഇരുണ്ട രചനകൾ എഴുതിയത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഫ്രാൻസിന്റെ ജീവചരിത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, ചിലപ്പോൾ അയാൾക്ക് ജീർണിച്ച തട്ടിൽ താമസിക്കേണ്ടി വന്നു, അവിടെ, കത്തുന്ന ടോർച്ചിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ, കൊഴുത്ത കടലാസ് കഷ്ണങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം മികച്ച കൃതികൾ രചിച്ചു. കമ്പോസർ വളരെ ദരിദ്രനായിരുന്നു, പക്ഷേ സുഹൃത്തുക്കളുടെ സാമ്പത്തിക സഹായത്തിൽ നിലനിൽക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചില്ല.

"എനിക്ക് എന്ത് സംഭവിക്കും..." ഷുബർട്ട് എഴുതി, "എന്റെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ, ഗോഥെയുടെ കിന്നരനെപ്പോലെ, ഞാൻ വീടുതോറും പോയി അപ്പത്തിനായി യാചിക്കേണ്ടി വരും."

എന്നാൽ തനിക്ക് വാർദ്ധക്യം ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് ഫ്രാൻസിന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. സംഗീതജ്ഞൻ നിരാശയുടെ വക്കിലെത്തിയപ്പോൾ, വിധിയുടെ ദേവത വീണ്ടും അവനെ നോക്കി പുഞ്ചിരിച്ചു: 1828-ൽ ഷുബെർട്ട് വിയന്ന സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫ്രണ്ട്സ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, മാർച്ച് 26 ന് സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി നടത്തി. പ്രകടനം വിജയകരമായിരുന്നു, ഉച്ചത്തിലുള്ള കരഘോഷത്തിൽ നിന്ന് ഹാൾ കീറിമുറിച്ചു. ഈ ദിവസം, ജീവിതത്തിൽ ആദ്യമായും അവസാനമായും ഫ്രാൻസ് യഥാർത്ഥ വിജയം എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

ജീവിതത്തിൽ, മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ വളരെ ഭീരുവും ലജ്ജാശീലനുമായിരുന്നു. അതിനാൽ, എഴുത്തുകാരന്റെ പരിവാരങ്ങളിൽ പലരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വഞ്ചനയിൽ നിന്ന് ലാഭം നേടി. ഫ്രാൻസിന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി സന്തോഷത്തിലേക്കുള്ള പാതയിൽ ഒരു തടസ്സമായി മാറി, കാരണം അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ ധനികനായ വരനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രണയത്തെ തെരേസ ദി ഹമ്പ് എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ചർച്ച് ക്വയറിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ ഫ്രാൻസ് ഈ പ്രത്യേക വ്യക്തിയെ കണ്ടുമുട്ടി. സുന്ദരിയായ മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി ഒരു സുന്ദരിയായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, മറിച്ച്, ഒരു സാധാരണ രൂപമായിരുന്നു: അവളുടെ വിളറിയ മുഖം വസൂരി അടയാളങ്ങളാൽ "അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു", കൂടാതെ വിരളവും വെളുത്തതുമായ കണ്പീലികൾ അവളുടെ കണ്പോളകളിൽ "വിരിഞ്ഞു". .

എന്നാൽ ഹൃദയസ്പർശിയായ ഒരു സ്ത്രീയെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ഷുബെർട്ടിനെ ആകർഷിച്ചത് കാഴ്ചയല്ല. തെരേസ വിസ്മയത്തോടും പ്രചോദനത്തോടും കൂടി സംഗീതം ശ്രവിച്ചതിൽ അയാൾ ആഹ്ലാദിച്ചു, ഈ നിമിഷങ്ങളിൽ അവളുടെ മുഖം ചുവന്നു തുടുത്തു, അവളുടെ കണ്ണുകളിൽ സന്തോഷം തിളങ്ങി.

പക്ഷേ, പെൺകുട്ടി പിതാവില്ലാതെ വളർന്നതിനാൽ, സ്നേഹത്തിനും പണത്തിനും ഇടയിൽ രണ്ടാമത്തേത് തിരഞ്ഞെടുക്കണമെന്ന് അമ്മ നിർബന്ധിച്ചു. അതിനാൽ, ഗോർബ് ഒരു സമ്പന്നനായ മിഠായിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബാക്കി വിവരങ്ങൾ വളരെ വിരളമാണ്. കിംവദന്തികൾ അനുസരിച്ച്, 1822-ൽ കമ്പോസർ സിഫിലിസ് ബാധിച്ചു - അക്കാലത്ത് ഭേദപ്പെടുത്താനാവാത്ത രോഗം. ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വേശ്യാലയങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുന്നതിനെ ഫ്രാൻസ് വെറുത്തിട്ടില്ലെന്ന് നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം.

മരണം

1828 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ, പകർച്ചവ്യാധിയായ കുടൽ രോഗം - ടൈഫോയ്ഡ് പനി മൂലമുണ്ടായ രണ്ടാഴ്ചത്തെ പനി ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിനെ വേദനിപ്പിച്ചു. നവംബർ 19 ന്, 32 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ മരിച്ചു.

ഓസ്ട്രിയക്കാരനെ (അവസാനത്തെ ആഗ്രഹപ്രകാരം) അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഗ്രഹമായ ബീഥോവന്റെ ശവകുടീരത്തിനടുത്തുള്ള വെയറിംഗ് സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

• 1828-ലെ വിജയകരമായ കച്ചേരിയിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം കൊണ്ട് ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് ഒരു ഗ്രാൻഡ് പിയാനോ വാങ്ങി.
• 1822 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് കമ്പോസർ "സിംഫണി നമ്പർ 8" എഴുതിയത്, അത് ചരിത്രത്തിൽ "പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി" ആയി ഇറങ്ങി. ആദ്യം ഫ്രാൻസ് ഈ സൃഷ്ടി ഒരു സ്കെച്ചിന്റെ രൂപത്തിലും പിന്നീട് സ്കോറിലും സൃഷ്ടിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത. എന്നാൽ അജ്ഞാതമായ ചില കാരണങ്ങളാൽ, ഷുബെർട്ട് ഒരിക്കലും തലച്ചോറിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. കിംവദന്തികൾ അനുസരിച്ച്, കൈയെഴുത്തുപ്രതിയുടെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഓസ്ട്രിയൻ സുഹൃത്തുക്കൾ സൂക്ഷിച്ചു.

• അപ്രതീക്ഷിതമായ നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിന്റെ കർത്തൃത്വം ഷുബെർട്ടിന് ചിലർ തെറ്റായി ആരോപിക്കുന്നു. എന്നാൽ "മ്യൂസിക്കൽ മൊമെന്റ്" എന്ന വാചകം പ്രസാധകനായ ലെയ്‌ഡ്‌സ്‌ഡോർഫ് സൃഷ്ടിച്ചു.
• ഷുബെർട്ട് ഗോഥെയെ ആരാധിച്ചു. ഈ പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരനെ കൂടുതൽ അടുത്തറിയാൻ സംഗീതജ്ഞൻ സ്വപ്നം കണ്ടു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.
• ഷുബെർട്ടിന്റെ മഹത്തായ സി മേജർ സിംഫണി അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് 10 വർഷത്തിന് ശേഷം കണ്ടെത്തി.

• 1904-ൽ കണ്ടെത്തിയ ഒരു ഛിന്നഗ്രഹത്തിന് ഫ്രാൻസിന്റെ റോസമണ്ട് എന്ന നാടകത്തിന്റെ പേരു നൽകി.
• സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം, പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ ഒരു കൂട്ടം അവശേഷിച്ചു. ഷുബെർട്ട് എന്താണ് രചിച്ചതെന്ന് വളരെക്കാലമായി ആളുകൾക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു.

ഡിസ്ക്കോഗ്രാഫി

പാട്ടുകൾ (ആകെ 600-ലധികം)

• സൈക്കിൾ "ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ" (1823)
• സൈക്കിൾ "വിന്റർ വേ" (1827)
• ശേഖരം "സ്വാൻ ഗാനം" (1827-1828, മരണാനന്തരം)
• ഏകദേശം 70 പാട്ടുകൾ ഗൊയ്‌ഥെയുടെ ടെക്‌സ്‌റ്റുകളിലേക്ക്
• ഷില്ലറുടെ ടെക്‌സ്‌റ്റുകളിലേക്ക് 50 ഓളം ഗാനങ്ങൾ

സിംഫണികൾ

• ആദ്യ ഡി-ദുർ (1813)
• രണ്ടാം ബി-ദുർ (1815)
• മൂന്നാം ഡി-ദുർ (1815)
• നാലാമത്തെ സി-മോൾ "ട്രാജിക്" (1816)
• അഞ്ചാമത്തെ ബി മേജർ (1816)
• ആറാമത്തെ സി-ദുർ (1818)

ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (ആകെ 22)

• ക്വാർട്ടറ്റ് ബി-ദുർ ഒപി. 168 (1814)
• ജി മൈനർ ക്വാർട്ടറ്റ് (1815)
• ഒരു ചെറിയ ക്വാർട്ടറ്റ് ഓപ്. 29 (1824)
• ഡി-മോളിലെ ക്വാർട്ടറ്റ് (1824-1826)
• ക്വാർട്ടറ്റ് ജി-ദുർ ഒപി. 161 (1826)

പ്രശസ്ത ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ് ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം വളരെ ചെറുതായിരുന്നു, 1797 മുതൽ 1828 വരെ 31 വർഷം മാത്രമേ അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. എന്നാൽ ഈ ചെറിയ പെറിക്ക്...

മാസ്റ്റർവെബ് വഴി

പ്രശസ്ത ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ് ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം വളരെ ചെറുതായിരുന്നു, 1797 മുതൽ 1828 വരെ 31 വർഷം മാത്രമേ അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. എന്നാൽ ഈ ചെറിയ കാലയളവിൽ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് അദ്ദേഹം വലിയ സംഭാവന നൽകി. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രവും കൃതിയും പഠിച്ചാൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും. ഈ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീത കലയിലെ റൊമാന്റിക് ദിശയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് സ്വയം പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

ഒരു കുടുംബം

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് 1797 ജനുവരി 31 നാണ്. വിയന്നയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശമായ ലിച്ചെന്റലിലെ ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. ഒരു കർഷക കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള പിതാവ് സ്കൂൾ അധ്യാപകനായിരുന്നു. ഉത്സാഹവും സത്യസന്ധതയും കൊണ്ട് അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു. അധ്വാനമാണ് അസ്തിത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമെന്ന് കുട്ടികളിൽ സന്നിവേശിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം കുട്ടികളെ വളർത്തി. അമ്മ ഒരു പൂട്ട് പണിക്കാരന്റെ മകളായിരുന്നു. കുടുംബത്തിന് പതിനാല് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അവരിൽ ഒമ്പത് പേർ ശൈശവാവസ്ഥയിൽ മരിച്ചു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം ഏറ്റവും സംക്ഷിപ്തമായി ഒരു ചെറിയ സംഗീതജ്ഞന്റെ വികാസത്തിൽ കുടുംബത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് പ്രകടമാക്കുന്നു. അവൾ വളരെ സംഗീതാത്മകയായിരുന്നു. അവന്റെ അച്ഛൻ സെല്ലോ വായിച്ചു, ചെറിയ ഫ്രാൻസിന്റെ സഹോദരന്മാർ മറ്റ് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിച്ചു. പലപ്പോഴും അവരുടെ വീട്ടിൽ സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ നടന്നിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ പരിചിതമായ എല്ലാ അമേച്വർ സംഗീതജ്ഞരും അവർക്കായി ഒത്തുകൂടി.

ആദ്യ സംഗീത പാഠങ്ങൾ

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ സംഗീത കഴിവുകൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പ്രകടമായതായി അറിയാം. അവരെ കണ്ടെത്തി, അവന്റെ പിതാവും ജ്യേഷ്ഠൻ ഇഗ്നാസും അവനോടൊപ്പം ക്ലാസുകൾ ആരംഭിച്ചു. ഇഗ്നാസ് അവനെ പിയാനോ പഠിപ്പിച്ചു, അച്ഛൻ അവനെ വയലിൻ പഠിപ്പിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, ആൺകുട്ടി ഫാമിലി സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിലെ പൂർണ്ണ അംഗമായി, അതിൽ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ വയല ഭാഗം കളിച്ചു. ഫ്രാൻസിന് കൂടുതൽ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത പാഠങ്ങൾ ആവശ്യമാണെന്ന് ഉടൻ തന്നെ വ്യക്തമായി. അതിനാൽ, കഴിവുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയുമായി സംഗീത പാഠങ്ങൾ ലിച്ചെന്റൽ ചർച്ചിന്റെ റീജന്റ് മൈക്കൽ ഹോൾസറിനെ ഏൽപ്പിച്ചു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ അസാധാരണമായ സംഗീത കഴിവുകളെ അധ്യാപകൻ അഭിനന്ദിച്ചു. കൂടാതെ, ഫ്രാൻസിന് അതിശയകരമായ ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു. പതിനൊന്നാം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ചർച്ച് ഗായകസംഘത്തിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സോളോ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ ചർച്ച് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ സോളോ ഉൾപ്പെടെയുള്ള വയലിൻ ഭാഗവും കളിച്ചു. മകന്റെ വിജയത്തിൽ പിതാവ് വളരെ സന്തുഷ്ടനായിരുന്നു.

കുറ്റവാളി

ഫ്രാൻസിന് പതിനൊന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, സാമ്രാജ്യത്വ രാജകീയ കോടതിയിലെ ഗാനമേള ചാപ്പലിൽ ഗായകരെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുക്കുന്നു. എല്ലാ പരീക്ഷകളും വിജയകരമായി വിജയിച്ച ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട് ഒരു ഗായകനാകുന്നു. താഴ്ന്ന വരുമാനമുള്ള കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിഭാധനരായ കുട്ടികൾക്കുള്ള സൗജന്യ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളായ കുറ്റവാളിയിൽ അദ്ദേഹം ചേർന്നു. ഇളയ ഷുബെർട്ടിന് ഇപ്പോൾ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസവും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവും സൗജന്യമായി ലഭിക്കാനുള്ള അവസരമുണ്ട്, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിന് അനുഗ്രഹമാണ്. ആൺകുട്ടി ഒരു ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ താമസിക്കുന്നു, അവധി ദിവസങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് വീട്ടിൽ വരുന്നത്.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം പഠിക്കുമ്പോൾ, ഈ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ വികസിച്ച സാഹചര്യം പ്രതിഭാധനനായ ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന് കാരണമായി. ഇവിടെ, ഫ്രാൻസ് ദിവസവും പാടുന്നതിലും വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവ വായിക്കുന്നതിലും സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങളിലും ഏർപ്പെടുന്നു. സ്കൂളിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ഓർക്കസ്ട്ര സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിൽ ഷുബെർട്ട് ആദ്യത്തെ വയലിൻ വായിച്ചു. ഓർക്കസ്ട്ര കണ്ടക്ടർ വെൻസെൽ റുസിക്ക, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ അസാധാരണ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിച്ചു, പലപ്പോഴും ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കാൻ അവനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. ഓർക്കസ്ട്ര വിവിധ സംഗീത പരിപാടികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ, ഭാവി സംഗീതസംവിധായകൻ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതവുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സംഗീതം അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകം ആകർഷിച്ചു: മൊസാർട്ടിന്റെ സിംഫണി നമ്പർ 40, അതുപോലെ ബീഥോവന്റെ സംഗീത മാസ്റ്റർപീസുകൾ.

ആദ്യ രചനകൾ

കുറ്റവാളിയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, ഫ്രാൻസ് രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം പറയുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് അപ്പോൾ പതിമൂന്ന് വയസ്സായിരുന്നു എന്നാണ്. അവൻ വളരെ അഭിനിവേശത്തോടെ സംഗീതം എഴുതുന്നു, പലപ്പോഴും സ്കൂൾ ജോലിക്ക് ദോഷം ചെയ്യും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ രചനകളിൽ നിരവധി ഗാനങ്ങളും പിയാനോയ്ക്കുള്ള ഒരു ഫാന്റസിയും ഉൾപ്പെടുന്നു. മികച്ച സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആൺകുട്ടി പ്രശസ്ത കോർട്ട് കമ്പോസർ അന്റോണിയോ സാലിയേരിയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. അവൻ ഷുബെർട്ടിനൊപ്പം ക്ലാസുകൾ ആരംഭിക്കുന്നു, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം അവനെ എതിർ പോയിന്റും രചനയും പഠിപ്പിക്കുന്നു. അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥിയും സംഗീത പാഠങ്ങളാൽ മാത്രമല്ല, ഊഷ്മളമായ ബന്ധത്തിലൂടെയും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കുറ്റവാളിയിൽ നിന്ന് ഷുബെർട്ട് പോയതിനുശേഷവും ഈ പഠനങ്ങൾ തുടർന്നു.

മകന്റെ സംഗീത പ്രതിഭയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസം കണ്ട പിതാവ് അവന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കാൻ തുടങ്ങി. സംഗീതജ്ഞരുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ കാഠിന്യം മനസിലാക്കിയ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തരും അംഗീകൃതരുമായ പോലും, പിതാവ് ഫ്രാൻസിനെ അത്തരമൊരു വിധിയിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. മകനെ സ്‌കൂൾ അദ്ധ്യാപകനായി കാണണമെന്ന് അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു. സംഗീതത്തോടുള്ള അമിതമായ അഭിനിവേശത്തിനുള്ള ശിക്ഷയായി, വാരാന്ത്യങ്ങളിലും അവധി ദിവസങ്ങളിലും മകനെ വീട്ടിൽ ഇരിക്കുന്നത് അദ്ദേഹം വിലക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിരോധനങ്ങൾ സഹായിച്ചില്ല. ഷുബെർട്ട് ജൂനിയറിന് സംഗീതം ഉപേക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

കരാർ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു

കുറ്റവാളിയിൽ പഠനം പൂർത്തിയാക്കാത്ത ഷുബെർട്ട് പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ അവനെ വിട്ടുപോകാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി സാഹചര്യങ്ങളാൽ ഇത് സുഗമമായി. ആദ്യം, ഗായകസംഘത്തിൽ പാടാൻ ഫ്രാൻസിനെ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു വോയ്‌സ് മ്യൂട്ടേഷൻ. രണ്ടാമതായി, സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമിതമായ അഭിനിവേശം മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യത്തെ വളരെ പിന്നിലാക്കി. അദ്ദേഹത്തെ വീണ്ടും പരീക്ഷയ്ക്ക് നിയോഗിച്ചു, എന്നാൽ ഷുബെർട്ട് ഈ അവസരം മുതലാക്കാതെ കുറ്റവാളിയായി പഠനം ഉപേക്ഷിച്ചു.

ഫ്രാൻസിന് സ്‌കൂളിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടിവന്നു. 1813-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് അന്നാസ് റെഗുലർ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുകയും വിദ്യാഭ്യാസ സർട്ടിഫിക്കറ്റ് നേടുകയും ചെയ്തു.

ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം

ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം പറയുന്നു, അടുത്ത നാല് വർഷത്തേക്ക് അവൻ തന്റെ പിതാവും ജോലി ചെയ്യുന്ന സ്കൂളിൽ അസിസ്റ്റന്റ് സ്കൂൾ അധ്യാപകനായി ജോലി ചെയ്യുന്നു. ഫ്രാൻസ് കുട്ടികളെ എഴുതാനും വായിക്കാനും പഠിപ്പിക്കുന്നു. ശമ്പളം വളരെ കുറവായിരുന്നു, ഇത് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അധിക വരുമാനത്തിനായി നിരന്തരം തിരയാൻ യുവ ഷുബെർട്ടിനെ നിർബന്ധിച്ചു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം രചിക്കാൻ പ്രായോഗികമായി സമയമില്ല. എന്നാൽ സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം വിട്ടുമാറുന്നില്ല. അത് തീവ്രമാക്കുകയേയുള്ളൂ. ഫ്രാൻസിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് വലിയ സഹായവും പിന്തുണയും ലഭിച്ചു, അവർ അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതകച്ചേരികളും ഉപയോഗപ്രദമായ കോൺടാക്റ്റുകളും സംഘടിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീത പേപ്പർ വിതരണം ചെയ്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും കുറവായിരുന്നു.

ഈ കാലയളവിൽ (1814-1816), അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത ഗാനങ്ങളായ "ദി ഫോറസ്റ്റ് സാർ", "മാർഗരിറ്റ അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ" എന്നിവ ഗോഥെയുടെ വാക്കുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 250-ലധികം ഗാനങ്ങൾ, സിംഗ്സ്പീൽ, 3 സിംഫണികൾ, മറ്റ് നിരവധി കൃതികൾ.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആലങ്കാരിക ലോകം

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് ആത്മാവിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് ആണ്. അവൻ ആത്മാവിന്റെയും ഹൃദയത്തിന്റെയും ജീവനെ എല്ലാ അസ്തിത്വത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനമായി വെച്ചു. സമ്പന്നമായ ആന്തരിക ലോകമുള്ള സാധാരണക്കാരാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ. സാമൂഹിക അസമത്വത്തിന്റെ പ്രമേയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഭൗതിക സമ്പത്തില്ലാത്ത, എന്നാൽ ആത്മീയമായി സമ്പന്നനായ ഒരു സാധാരണ എളിമയുള്ള വ്യക്തിയോട് സമൂഹം എത്രമാത്രം അന്യായമാണെന്ന് കമ്പോസർ പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ചേംബർ-വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തീം അതിന്റെ വിവിധ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ പ്രകൃതിയാണ്.

ഫോഗലുമായുള്ള പരിചയം

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഒരു (ഹ്രസ്വ) ജീവചരിത്രം വായിച്ചതിനുശേഷം, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവം വിയന്നീസ് ഓപ്പറ ഗായകനായ ജോഹാൻ മൈക്കൽ വോഗലുമായുള്ള പരിചയമാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ 1817-ൽ ഇത് സംഭവിച്ചു. ഫ്രാൻസിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഈ പരിചയത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. അവന്റെ മുഖത്ത്, അവൻ തന്റെ പാട്ടുകളുടെ അർപ്പണബോധമുള്ള ഒരു സുഹൃത്തിനെയും അവതാരകനെയും സ്വന്തമാക്കി. തുടർന്ന്, യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചേംബർ വോക്കൽ വർക്ക് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഫോഗൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു.

"ഷുബർട്ടിയാഡ്സ്"

ഫ്രാൻസിന് ചുറ്റും, കാലക്രമേണ, കവികൾ, നാടകകൃത്ത്, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരിൽ നിന്ന് സർഗ്ഗാത്മക യുവാക്കളുടെ ഒരു വൃത്തം രൂപപ്പെടുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ, മീറ്റിംഗുകൾ പലപ്പോഴും തന്റെ ജോലിക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നുവെന്ന് പരാമർശിക്കുന്നു. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ അവരെ "Schubertiads" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളിൽ ഒരാളുടെ വീട്ടിലോ വിയന്ന ക്രൗൺ കോഫി ഷോപ്പിലോ മീറ്റിംഗുകൾ നടന്നു. കലയോടുള്ള താൽപര്യം, സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം, കവിത എന്നിവയാൽ സർക്കിളിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളും ഒന്നിച്ചു.

ഹംഗറിയിലേക്കുള്ള യാത്ര

കമ്പോസർ വിയന്നയിൽ താമസിച്ചു, അപൂർവ്വമായി അത് ഉപേക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹം നടത്തിയ യാത്രകളെല്ലാം കച്ചേരികളുമായോ അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടോ ആയിരുന്നു. 1818-ലെയും 1824-ലെയും വേനൽക്കാലത്ത് ഷുബെർട്ട് എസ്റ്റെർഹാസി സെലിസിന്റെ എസ്റ്റേറ്റിൽ താമസിച്ചിരുന്നതായി ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം സംക്ഷിപ്തമായി പരാമർശിക്കുന്നു. യുവ കൗണ്ടസുകളെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ സംഗീതസംവിധായകനെ അവിടെ ക്ഷണിച്ചു.

സംയുക്ത കച്ചേരികൾ

1819, 1823, 1825 വർഷങ്ങളിൽ ഷുബെർട്ടും വോഗലും അപ്പർ ഓസ്ട്രിയയിലൂടെ സഞ്ചരിച്ച് ഒരേ സമയം പര്യടനം നടത്തി. പൊതുജനങ്ങളോടൊപ്പം, അത്തരം സംയുക്ത കച്ചേരികൾ വലിയ വിജയമാണ്. വോഗൽ തന്റെ സുഹൃത്ത്-കമ്പോസർ ശ്രോതാക്കളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, വിയന്നയ്ക്ക് പുറത്ത് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ അറിയപ്പെടുകയും സ്നേഹിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്രമേണ, ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രശസ്തി വളരുകയാണ്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആളുകൾ അവനെക്കുറിച്ച് പ്രൊഫഷണൽ സർക്കിളുകളിൽ മാത്രമല്ല, സാധാരണ ശ്രോതാക്കൾക്കിടയിലും സംസാരിക്കുന്നു.

ആദ്യ പതിപ്പുകൾ

യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വസ്തുതകൾ ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. 1921-ൽ, എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ പരിചരണത്തിന് നന്ദി, ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ആദ്യ പതിപ്പിന് ശേഷം, മറ്റ് ഷുബർട്ട് കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഓസ്ട്രിയയിൽ മാത്രമല്ല, അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തും പ്രശസ്തമാണ്. 1825-ൽ റഷ്യയിലും പാട്ടുകൾ, പിയാനോ വർക്കുകൾ, ചേംബർ ഓപസുകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

വിജയമോ മിഥ്യയോ?

ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകളും പിയാനോ വർക്കുകളും വലിയ ജനപ്രീതി നേടുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ വിഗ്രഹമായ ബീഥോവൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. പക്ഷേ, വോഗലിന്റെ പ്രചാരണ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ ഷുബെർട്ട് നേടിയ പ്രശസ്തിക്കൊപ്പം, നിരാശകളും ഉണ്ട്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സിംഫണികൾ ഒരിക്കലും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, ഓപ്പറകളും സിംഗ്സ്പീലും പ്രായോഗികമായി അരങ്ങേറിയിട്ടില്ല. ഇന്നുവരെ, ഷുബെർട്ടിന്റെ 5 ഓപ്പറകളും 11 സിങ്‌സ്‌പീലും വിസ്മൃതിയിലാണ്. അത്തരമൊരു വിധി മറ്റ് പല കൃതികൾക്കും സംഭവിച്ചു, അപൂർവ്വമായി കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

സൃഷ്ടിപരമായ അഭിവൃദ്ധി

1920 കളിൽ, ഡബ്ല്യു. മുള്ളറുടെ വാക്കുകൾക്ക് "ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ", "വിന്റർ റോഡ്" എന്നീ ഗാനങ്ങളുടെ സൈക്കിളുകൾ ഷുബർട്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ചേംബർ മേളങ്ങൾ, പിയാനോയ്ക്കുള്ള സൊണാറ്റകൾ, പിയാനോയ്ക്കുള്ള ഫാന്റസി "വാണ്ടറർ", അതുപോലെ സിംഫണികൾ - " പൂർത്തിയാകാത്ത" നമ്പർ 8 ഉം "വലിയ" നമ്പർ 9 ഉം.

1828 ലെ വസന്തകാലത്ത്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു കച്ചേരി സംഘടിപ്പിച്ചു, അത് സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക് ലവേഴ്‌സിന്റെ ഹാളിൽ നടന്നു. കച്ചേരിയിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച പണം തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ വാങ്ങാൻ കമ്പോസർ ചെലവഴിച്ചു.

കമ്പോസറുടെ മരണം

1828 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ഷുബെർട്ട് പെട്ടെന്ന് അസുഖം ബാധിച്ചത്. അവന്റെ പീഡനം മൂന്നാഴ്ച നീണ്ടുനിന്നു. 18128 നവംബർ 19-ന് ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട് അന്തരിച്ചു.

ഷുബെർട്ട് തന്റെ വിഗ്രഹത്തിന്റെ ശവസംസ്കാരത്തിൽ പങ്കെടുത്ത സമയം മുതൽ ഒന്നര വർഷം മാത്രമേ കഴിഞ്ഞിട്ടുള്ളൂ - അവസാനത്തെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക് എൽ ബീഥോവൻ. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തെയും ഈ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ സംഗ്രഹം അവലോകനം ചെയ്ത ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ കൊത്തിയെടുത്ത ലിഖിതത്തിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. സമ്പന്നമായ ഒരു നിധി ശവക്കുഴിയിൽ കുഴിച്ചിട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് അവൾ പറയുന്നു, പക്ഷേ അതിലും അതിശയകരമായ പ്രതീക്ഷകൾ.

ഗാനങ്ങളാണ് ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം

ഈ ശ്രദ്ധേയമായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരീതി സാധാരണയായി എല്ലായ്പ്പോഴും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ട് ധാരാളം ഗാനങ്ങൾ എഴുതി - ഏകദേശം 600. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല, കാരണം റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് വോക്കൽ മിനിയേച്ചറാണ്. കലയിലെ റൊമാന്റിക് പ്രവണതയുടെ പ്രധാന തീം പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്താൻ ഷുബെർട്ടിന് കഴിഞ്ഞത് ഇവിടെയാണ് - നായകന്റെ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് സമ്പന്നമായ ആന്തരിക ലോകം. പതിനേഴാം വയസ്സിൽ തന്നെ യുവ സംഗീതസംവിധായകനാണ് ആദ്യ ഗാന മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഓരോ ഗാനവും സംഗീതത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും സംയോജനത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ച അനുകരണീയമായ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രമാണ്. പാട്ടുകളുടെ ഉള്ളടക്കം വാചകത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിലൂടെയും അറിയിക്കുന്നു, അത് കൃത്യമായി പിന്തുടരുന്നു, കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ മൗലികതയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകുകയും ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

തന്റെ ചേംബർ വോക്കൽ വർക്കിൽ, ഷുബർട്ട് പ്രശസ്ത കവികളായ ഷില്ലറുടെയും ഗോഥെയുടെയും രണ്ട് പാഠങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ കവിതകളും ഉപയോഗിച്ചു, അവരുടെ പല പേരുകളും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഗാനങ്ങൾക്ക് നന്ദി. അവരുടെ കവിതകളിൽ, കലയിലെ റൊമാന്റിക് പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികളിൽ അന്തർലീനമായ ആത്മീയ ലോകത്തെ അവർ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അത് യുവ ഷുബെർട്ടിന് അടുത്തതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ഗാനങ്ങൾ മാത്രമേ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

കീവിയൻ തെരുവ്, 16 0016 അർമേനിയ, യെരേവൻ +374 11 233 255