इगोर अॅलेक्सॅन्डरोवाइच गोलोव्हटेन्को. - आपण "सुंदर मेलनीची" सह प्रारंभ करू शकता

संगीत पत्रकार व्लादिमीर ईयेव्हीन प्रसिद्ध मॉस्को बारिटन \u200b\u200bयांच्याशी बोलतो, बोल्शोई थिएटर इगोर गोलेकोस्कोचा सोलोस्ट.

व्लादिमिर ओयेव्हीन: आपला सर्जनशील मार्ग गायक आणि वाद्ययंत्रांसाठी पूर्णपणे असामान्य आहे. सहसा, नंतर किंवा पूर्वीचे, आयोजित करण्यासाठी प्रयत्न करा आणि आपण आयोजित करण्यापासून सुरुवात केली आणि नंतर व्होकॉक्समध्ये आले. आपण त्यावर काय मिळवले? आचरण आपल्याला काय संतुष्ट केले?

हा एक अतिशय कठीण प्रश्न आहे. खरं तर, जर आपण स्पष्ट केले तर मी चालना पासून नाही, आणि त्यापूर्वी दुसर्या सेलिस्ट होते.

- ही शाळा आहे. म्हणजे संस्थेमध्ये.

- एक गंभीर संगीतकार व्यावसायिक जीवन आयोजित करणे सुरू झाले, परंतु तिचे मूळ कुठेतरी कुठेतरी खोटे बोलतात. या प्रश्नाचे उत्तर देणे हे नक्कीच कठीण आहे.

- उत्तर निश्चितपणे नाही.

"मी मॉस्को कंझर्वेटरीवर अभ्यास केला तेव्हा मी गायन सुरू केले." मला पदवीधर शाळा मिळाली आणि मला काहीतरी फेकण्याचा कोणताही हेतू नव्हता, व्यवसाय बदला.

- मग आपण आवाज का घेतला? आनंदासाठी इतके सोपे?

- स्वारस्य साठी.

- आणि आपण कोणाबरोबर बोलणे सुरू केले?

- कंझर्वेटरीमध्ये, आमच्याकडे अशी वैकल्पिक वस्तू होती ज्यात आपण चालत जाऊन किंवा चालत नाही. पण प्रत्येकजण चालणे सुरू झाले, ते मनोरंजक होते. विषयवस्तूला बोलावले गेले ... "कंडिशनसाठी गायकांसह काम करण्याच्या पद्धती."

आपण सर्वजण तिथेच गाणे सुरू करण्यास सुरुवात केली - कोणीतरी बाहेर वळले नाही, कोणीतरी फारच नाही, परंतु कल्पना असा आहे की प्रत्येकजण आम्हाला "व्होकल्समध्ये डुबकी" पाहिजे आहे जेणेकरून आम्ही ते सामान्यतः गायन करत होतो. गायक कसे उगवले जातात ते ते का आहेत, जे मशीन अस्तित्वात आहेत इत्यादी. मग आम्ही वेगवेगळ्या भाषांमध्ये काही कार्ये अभ्यास करण्यास सुरवात केली. ते अत्यंत मनोरंजक होते. मग कसा तरी गेला. आवाज आवाज. ते आणखी मनोरंजक झाले.

मग आम्ही डीएमआयटीआरआय युआविविच व्हीडीडीओव्हाइनशी भेटलो, व्यावसायिकपणे, व्यावसायिकपणे करू लागलो.

- आणि तुला विधवेला नेले कोण? किंवा हे प्रकरण आहे का?

- खरं तर, Svetlana grigorivna nesterenko मला त्याच्याकडे नेले. मी तिला ऐकण्यासाठी आलो - ती गीनेस महाविद्यालयात सोलो गायन विभागाचे नेतृत्व करीत होती, जिथे माझे पहिले शिक्षक मारिया विक्टोरोव्हना रयचिकोवा यांनी काम केले होते, मी तिच्या वर्गात सहकारी देऊन तिच्या वर्गात होते. तिथे मी svetlana grigorivna भेटले, आणि तिने मला आधीच dmitry yururevich करण्यासाठी ओळखले. येथे अशी एक जटिल साखळी आहे.

- बोल्शोई थिएटरच्या युथ ओपेरा प्रोग्रामसह विधवाच्या कामाच्या परिणामांद्वारे, त्याचे शैक्षणिक पद्धत खूप प्रभावी आहे.

- मला वाटते की मी जे काही करू शकतो ते मी त्याच्याकडून मिळाले. येथे विभाजित करणे आवश्यक आहे. मी स्वत: साठी सामायिक करतो. मेरी विक्टोरोव्हना (ती आता गींकिंकमध्ये काम करते) ती मला व्यवसायात आणली. जेव्हा मी आधीच कंझर्वेटरी पूर्ण केली तेव्हा आम्ही सुरुवात केली. तंत्रज्ञान नाही, परंतु फक्त प्रत्येक गोष्टीमध्ये रस होता आणि मला एक आवाज आहे की ते विकसित केले पाहिजे. मग विचार नंतर आवाज आला: जमिनीत एक प्रतिभा का आहे? जर आवाज असेल तर मग प्रयत्न का करू नये? मग मी आचारसंहिता सोडणार नाही याबद्दल भाषण नव्हते, जरी त्या वेळी मी व्यावसायिकपणे मागणीत नव्हतो. माझ्याकडे काम नाही - आणि अर्थातच, एक निश्चित भूमिका देखील खेळली.

- तुला गायक आझम व्यवसाय कोण शिकवले?

- सर्व तांत्रिक गोष्टी, जवळजवळ सर्व गूढ तंत्र एक vddinskoe आहे. आम्ही हे सर्व खूप काळ केले.

- आपण व्होकल सुरू करता तेव्हा तुम्ही किती वर्षांचा होतो?

- 25 वर्षे. हे विधवा येण्याच्या वेळी आधीच आहे.

- एका अर्थाने, ते चांगले आहे: आपण हे चरण मुद्दामहून घेतले.

- व्यावसायिक आणि बनावट देखील आहेत. Minus - जर मी पूर्वी सुरुवात केली असेल तर आजही अधिक आणि साध्य होईल, परंतु भविष्यकाळ ही अशी गोष्ट आहे की योग्यरित्या असे म्हणणे कठीण आहे. दुसरीकडे, हे खूप चांगले आहे की मला शिक्षणाचे अनेक गंभीर स्वरूप आहेत जे मी खरोखरच माझी मदत करतो. आणि स्टेजवर लक्ष केंद्रित करा - क्षणांवर नेव्हिगेट करणे कठीण आहे.

- आपण सहज स्कोअर वाचता.

होय. तत्त्वावर, मला माहित आहे की त्या क्षणी ते कोणत्या साधने आहेत, त्या क्षणी कोण ऐकतात, कारण आपल्याला सतत कंडक्टरकडे लक्ष देणे आवश्यक नाही. कारण मला काय होत आहे ते मला वाटते. कधीकधी ते हस्तक्षेप करते. जेव्हा मी सहकारी प्रति कन्सोलवर अनावश्यकपणे व्यावसायिक डोळा पाहत असतो तेव्हा असे क्षण असतात. ते खूप नियंत्रित आणि प्रतिबंधित असणे आवश्यक आहे. मी माझ्या कंडक्टर ज्ञानाची जाहिरात कधीच केली नाही.

- आपण कंडक्टरला सांगू शकता की ते आपल्यासाठी अधिक सोयीस्कर आहे, उदाहरणार्थ, तीन तिमाहीत गाणे आणि सहा आठव्या नाहीत.

- मला फक्त एकच एक केस होता जेव्हा मी कंडक्टरला सांगण्यास धाडस करतो, आयोजित करणे आवश्यक आहे. मी फक्त वाक्यांश गाणे नाही. पण मी जवळजवळ कधीही त्याला परवानगी देत \u200b\u200bनाही.

जर मला दिसत असेल की माझ्यासाठी हे कठीण आहे, तर मी वेगळ्या पद्धतीने गातो. मी पुढे जा, किंवा वेगाने hesitated, पण शब्दांमध्ये कधीही म्हणू नका: "माटा, येथे आवश्यक आहे!" मला या साठी नैतिक अधिकार नाही.

- ठीक आहे, तुम्ही हळूहळू म्हणू शकता: "असे करण्याचा प्रयत्न करू नका?"

- हे नेहमीच धोकादायक असते कारण ते कंडक्टरच्या गर्वाने दुखवू शकते. शिवाय, आता मी या व्यवसायातून निघून गेला आहे. मी योग्यरित्या वागण्याचा प्रयत्न करतो - आणि जरी मला काहीतरी माहित असेल तर मी ते दर्शवत नाही.

- दिमित्री विधवाबरोबर काम करण्याबद्दल आम्हाला सांगा.

- ते आश्चर्यकारक होते. मला आठवते की मी पहिल्यांदा त्याला कसे आलो, माझ्या मते, "डॉन कार्लोस" वर्डीपासून रॉड्रिगोच्या मृत्यूच्या दृश्यात. तेव्हापासून आम्ही सुरुवात केली. खूप मनोरंजक गोष्टी होत्या.

शिक्षक अत्यंत मागणी करीत आहे आणि या महत्त्वपूर्ण गुणवत्तेशिवाय काहीही होणार नाही. धड्यातही तो नेहमीच जास्तीत जास्त परिणाम प्राप्त करण्याचा प्रयत्न करतो. प्रत्येकजण मोठ्याने बोलतो आणि मोठ्याने बोलला नाही. जर तो काही चुका ऐकतो - जेणेकरून ते शक्य तितके शक्य आहे. जर एखादी व्यक्ती काहीतरी करत नसेल तर धडेचा उद्देश ही त्रुटी निश्चित करणे आहे.

त्याच्या सुनावणीची विशिष्टता आहे की तो त्याच्या आवाजात ऐकतो, चुकीची गोष्ट म्हणजे काही वर्षांनी आवाज नष्ट करू शकतो. परंतु अनावश्यक साठी, ते अक्षरशः विचित्र मिलीमीटर आहे.

- तो धडा स्पर्श करते– किंवा उलट, तरीही हळूवारपणे?

- मी असे म्हणणार नाही की ते सरळ उकळत आहे, परंतु मागणी करीत आहे. वेगळ्या पद्धतीने. "आळशीपणा, अकारण आणि असह्य मजकूर सहन करणे ही एकमात्र गोष्ट. माझ्यासाठी, मुख्य गोष्ट म्हणजे तो मुख्यतः एक संगीतकार आहे. तो संगीत सारखा येतो. जर आपल्याला अशा प्रकारे गाणे आवश्यक असेल तर ते प्राप्त होईल. कोणतीही विशिष्ट संगीत क्रिया साध्य करण्यासाठी. त्याच्यासाठी, गायन तंत्र स्वतःच संपणार नाही, परंतु वाद्य विचार व्यक्त करण्याचा एक साधन म्हणून. ही सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे जी आपण त्याच्या धड्यांवर मारली आहे.

- त्याने आपल्याशी खोटे बोलल्यावर काम कसे केले? आपल्यासारख्या एक dictation, एक दुर्मिळ घटना आहे. आपल्याकडे शब्द आदरणीय दृष्टीकोन आहे.

- हे देखील त्याच्याकडून आहे. त्याने सर्वत्र पुनरावृत्ती केली आणि या भाषांमध्ये गाणे शिकवण्यासाठी आणि सर्वप्रथम भाषा शिकवणे आणि सर्वप्रथम, आपण काय आहात हे समजून घेणे आवश्यक आहे. नवीन विद्यार्थी येतात तेव्हा ते पाहण्यासारखे खूप मनोरंजक आहे, "माझ्या वर्गात एक साडेचार किंवा अर्धा आहे, मी कॉन्सर्टमेस्टर म्हणून काम केले; अधिकृतपणे, माझी कार्यपुस्तिका कोरल कलाच्या अकादमीमध्ये ठेवली. आम्ही समांतर गुंतले होते आणि मी काम केले.

ही एक अतिशय मनोरंजक प्रक्रिया होती, कारण मी दिवसभर बसलो होतो, खेळला होता, वेगवेगळ्या लोक आले - आणि उदाहरणार्थ, एक व्यक्ती येते, ज्याला एरिया काय आहे हे माहित नाही. किंवा भाषांतर माहित नाही. ते ताबडतोब ऐकण्यायोग्य आहे. एखादी व्यक्ती रेकॉर्डिंग ऐकू शकते आणि कॉपीिंग काहीतरी गाऊ शकते, परंतु ती काय गातो हे माहित नसेल तर तो कधीही वाद्य वाक्यांश भरण्यास सक्षम होणार नाही.

मजेदार प्रकरण होते. जर नवीन कार्य शिकले असेल तर, दमिट्री युआरीव्हिचला नेहमी अनुवादित करणे आवश्यक आहे जे आपण काय आहे ते पुन्हा मिळवू शकता. केवळ अनुवादच नव्हे तर सामान्य संदर्भात जाणून घेणे महत्वाचे आहे. जर हा एरिआ असेल तर, ती कशासाठी आहे जी कोणाकडे आहे जी कोणाकडे वळते. हे कार्य, शैक्षणिक प्रक्रियेत आवश्यक आहे. आणि कोणत्याही भाषेत delectation खूप महत्वाचे आहे. इटालियन मध्ये, फ्रेंच मध्ये उच्चारण नाही ...

- गायकांसाठी, तीन भाषा मुख्य: इटालियन, जर्मन आणि फ्रेंच.

- मला वाटते, होय. अर्थातच रशियन. तो मूळ आहे की तो मूळ आहे, त्यातही हे ठळक आहे. उदाहरणार्थ, दुहेरी व्यंजन, जे आपल्या भाषेत बरेच काही आहेत, परंतु काही कारणास्तव ते अडकले आहेत आणि त्यातून मजकूर त्रास होतो. Tchaikovsky च्या Roomance वर्तमान domiction सह सादर करणे अशक्य आहे. ते भयंकर असेल!

सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मी विधवाच्या शैक्षणिक प्रतिमेबद्दल सांगायला हवे, - त्याच्याकडे नेहमीच एक व्यापक वैयक्तिक दृष्टीकोन आहे. तो इतका आश्चर्यकारकपणे त्याच्या आवाजाचे आणि त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचे ऐकतो की त्याच्याकडे कधीही "सामान्य" दृष्टीकोन नाही. प्रत्येक विद्यार्थ्यासाठी, तो नेहमी या मतांच्या मालकीचा एकमात्र सिद्धांत निवडतो, हा माणूस आहे. त्याच्यासाठी हे खूप महत्वाचे आहे. तो नेहमी जटिल ऐकतो. असे नाही की तो केवळ शब्दकोष किंवा केवळ तंत्रज्ञानाद्वारे गुंतलेला आहे. जर आपण तंत्रज्ञानाबद्दल बोलत आहोत - एक किंवा दुसरी शीर्ष टीप कशी गायला घ्यावी, ती नेहमीच संदर्भात संपूर्ण वाद्य वाक्यांशावर बांधली जाते. मला सर्वात आश्चर्यकारक क्षण वाटते.

- ओपेरा दृश्यावर आपले पदार्पण काय आहे?

- जर आपणास पहिला बॅच म्हणायचा असेल तर तो नवीन ओपेरा मधील रिगोलेटोपासून मरुलो होता. मला नंतर दर आठवड्यात ब्रेकसह दोन पदार्पण होते. मग मी "जादूच्या बांसुरी" मध्ये गायन केले - याजक-वक्ता एक पार्टी आहे, जेथे त्याला टॅमिनोशी संभाषण आहे. दोन मजकूर पृष्ठे. फक्त एक reachulation आहे. मग, 2010 मध्ये, वर्षात, आयोल्टा येथून रॉबर्टा गायन केले, नंतर एक गंभीर पक्ष गाण्यास सुरुवात केली.

"तू विधवाशी वागलास का, बोल्शोई थिएटरच्या युथ ओपेरा कार्यक्रमात त्याला जन्म दिला नाही?

"कारण आम्ही आधीच बर्याच काळापासून व्यस्त आहे आणि माझ्यासाठी हे मला पाहिले नाही, किंवा मी. आम्ही पूर्णपणे संवाद साधतो, तरीही करू आणि प्रत्येक वेळी जेव्हा मी नवीन बॅच तयार करीत असतो तेव्हा मी नेहमी त्याच्याकडे जातो आणि मला माहित आहे की त्याला माझ्यासाठी वेळ मिळेल. खरं तर, युवा कार्यक्रमात राहण्याची गरज नव्हती; आणि मग - त्या वेळी, त्या वेळी मी थोडा वृद्ध होतो.

- गायकांची वयाची आहे - सापेक्षाची संकल्पना.

"पण, तरीही, मला प्राध्यापकांशी संवाद साधण्याची संधी आहे तेव्हा इतरांना रस्ते ओव्हरलॅप करणे!"

- या काळात आपण बरेच काही गायन केले, आपल्या आवडत्या पक्षांमध्ये आपण काय कॉल कराल?

- बहुधा मुख्यतः, तरीही verdie आहे. आपली आवडती गोष्ट म्हणजे - अशा पक्षांना काही बोलणे कठीण आहे. इतरांकडून मी गायन करतो, अर्थातच मी अनेक वेळा खेळलो आहे; परंतु प्रत्येक वेळी एखाद्या नवीन पद्धतीने कल्पना केली जाऊ शकते, काही नवीन रंग शोधा. अर्थातच, हे सिविले सिरीबरमध्ये फिगारो आहे; ही एक वेगळी वेगळी जग आहे, दुसरी शैली.

- जीभ twisters?

- हा एक बोमास्टर आहे! गॅलापता, ताणण्याची शैली. मग, अर्थात, "डॉन कार्लोस" आणि "ट्रुबडर", जरी "ट्रुबॅडोर" खूप कठिण आहे आणि मी त्याला इतके गात नाही. पण "डॉन कार्लोस" आणि अर्थात, "ट्राविएट" मधील झिरोन माझा सर्वात प्रिय आहे. गेरोनचे पार्टी आश्चर्यकारक आहे आणि ती आवाज तंत्रज्ञानाच्या प्रचंड ज्ञानाने जबरदस्त कौशल्य आहे.

- तसे, आपण हा पक्ष कसा मिळवावा? त्यात दुसर्या कृत्यात, एक मोठा तुकडा सहसा खातो.

- ते आमच्याबरोबर देखील विकत घेतले आहे.

- का? कव्हर महान, खूप सुंदर आहेत आणि इतके क्लिष्ट नाहीत!

- एकदा मी जर्मनीमध्ये हा विधेयक गायन केला आणि एकत्रितपणे तेथे सर्व काही गायन केले. मी तुम्हाला समजावून सांगू शकत नाही की ते कमी का आहे. जेव्हा लॉरेल कांपेलोनची कमाई केली जाते तेव्हा त्याला संपूर्ण खेळ न करता संपूर्ण खेळ तयार करायचा होता, जेणेकरून वर्डा येथे सर्व काही लिहिले गेले: दोन वेळा "अॅडियो डेल पासेटो", जॉर्ज झेर्मोना मधील दोन वेळा कबाबलेट इ.

प्रथम काही स्पीकर्स अविश्वसनीयपणे मनोरंजक होते, कारण आम्ही पूर्णपणे नवीन पेंट्स, या पुनरावृत्तीमध्ये नवीन अर्थ शोधला, परंतु नंतर फ्रान्सिस्का झांबेलो यांनी दिग्दर्शित केले की ते कंटाळवाणे होते. सर्वसाधारणपणे, मला खात्री आहे की कोणत्याही संगीताचे काम, विशेषत: ऑपेरा, नेहमीच अशा "शस्त्रक्रियात्मक हस्तक्षेप" पासून त्याचा एक भाग गमावतो.

पिलर लॉरेंग (व्हायोलेट), जॅकोमो अॅरगेल (अल्फ्रेड) आणि डाइट्रेड फिशर डिस्काऊ यांच्यासह लॉरिन माझेलम प्रति कन्सोलसह "ट्रविटा" च्या कामगिरीपासून "त्रावटा" हा एक रेकॉर्ड आहे. या पोस्टमध्ये, मला प्रथम आढळले की अल्फ्रेड आणि जॉर्ज झिरोना यांच्या स्टेजमध्ये वडिलांचा मोठा तुकडा आहे - कबालेटा, जो जवळजवळ नेहमीच उतरतो.

- बर्याचजण मानतात की हा संगीत एरियामध्ये होता. हे, "अधिकृत आवृत्ती" बोलण्यासाठी आहे. अर्थात, संगीत आश्चर्यकारक आहे - तो दुसर्या शब्दात पुत्र खात्रीने चालू आहे, टोन मऊ. त्याआधीच, फक्त एक रडणे होते आणि मग बोलेटेनंतर स्फोट अधिक तार्किक आहे, जो होत आहे. पण, ते म्हणतात, मालक बारिन आहे. कोण ठेवतो, तो कापतो - आम्ही येथे काहीही करू शकत नाही.

आणि पुन्हा एकदा, मी या अरीयाला पूर्णपणे गायन केले जेव्हा एपिफेनी उत्सवात गेल्या वर्षी नवीन ओपेरा बिलशिवाय "त्रिकट" द्वारे केले गेले. अलेक्झांडर सॅम्युएल, ल्युबा पेट्रोव्ह गाणे, गोश वासलीव्ह - एक चांगली रचना होती आणि आम्ही सर्वकाही सर्वकाही गायन केले.

- वर्तमान सक्रिय प्रदर्शनांचे सर्वात मनोरंजक काय आहे?

- होय, सर्वकाही मनोरंजक आहे! मी कसा तरी भाग्यवान आहे: मी त्या पार्टीला गात नाही की मी खूप मनोरंजक नाही. मी अलीकडेच आयर्लंडला प्रवास केला - फ्रेंच संगीतकार एंटोनी मारियोटाचा एक आश्चर्यकारक "सलोम" होता. जेव्हा मला नोट्स पाठविण्यात आले तेव्हा मला धक्का बसला - रिचर्ड स्ट्रॉसच्या तुलनेत ते पूर्णपणे असू शकत नाही (जरी दोन्ही ओपेरा जवळजवळ एकाच वेळी लिहिले गेले होते आणि ते वाइल्ड प्लेवर कॉपीराइटसाठी देखील लढाई होते). संगीत खूप मनोरंजक आहे, शैलीसारखे काहीतरी वस्तुमान लक्षात ठेवते.

मग मी पौराणिक थिएटर "कोलन" मधील ब्यूनस आयर्समध्ये पदार्पण केले होते, जिथे मी मॅडम बटरफ्लाय पुनेनीमध्ये शेअर्स गायन केले. ते अगदी मनोरंजक होते, कारण त्यानंतर मी येथे "देव" येथे गायन केले. 2013 मध्ये माझ्यासाठी वर्डीचा वर्ष होता (मी प्रत्येक हंगामात आठ verdi पक्ष गायन केले), नंतर 2014 वर्ष - वर्ष 2014 वर्ष - नंतर. मी sharblesse, मार्सेल. तसे, यावर्षी सोकीव्हबद्दल धन्यवाद खूप मनोरंजक झाले कारण आम्ही "ऑर्लिन्स" त्चैकोव्स्की आणि "ईश्वर" केले.

- "ऑर्लिनसियन व्हर्जिन" मधील आपला पक्ष सर्वात मनोरंजक होता.

- कोलोस्सच्या कामाबरोबर प्राधान्य दिले गेले.

- मला कॅपिटल पार्टी अण्णा स्मिरनोवची कलाकार आवडत नाही. तिने वरच्या बाजूला जोरदार आवाज केला, फक्त hesitated - हे तिचे पार्टी नाही

- मी तर्क करणार नाही - सर्व समान, हे एक अत्यंत, क्रूर पार्टी आहे. मला असे वाटते की त्चैकोव्स्की येथेही काहीच कठीण नाही, तसेच रशियन रिपरियिरमध्ये नाही. आणि मग: हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की सुरुवातीच्या काळात तिने दररोज जवळजवळ खूप गायन केले आणि स्पष्टपणे तो प्लेसला धक्का बसला होता, विशेषत: मला असे वाटले की ते माझ्यापेक्षा चांगले होते पहिला). कदाचित ती काळजीत होती.

कोणत्याही परिस्थितीत, "ऑर्लिनसियन व्हर्जिन", जानेवारीमध्ये "बोहेमिया व्हर्जिन" आणि नंतर दुसर्या "ट्राविया", जो तुगान ताइमुराजोविच देखील आयोजित केला गेला, - हे माझ्यासाठी खूप मनोरंजक आहे आणि मला खूप आनंद झाला आहे की हे डोके वर आहे बोल्शोई थिएटर - अशा आश्चर्यकारक, प्रतिभावान कंडक्टर.

- शुद्ध आवाज तंत्रज्ञान बद्दल. 27 जानेवारी रोजी मैफिलमध्ये पोलनका "शरारती गाणी" चक्र आवडला - त्याने सर्व बँडमध्ये आपला आवाज दर्शविला.

- तिथे गाणे खूप कठीण आहे कारण ते बोलण्यासाठी एक अतिशय मोठे "चतुर", म्हणून.

- शीर्षस्थानी तळाशी असलेल्या सर्वोत्कृष्ट स्कॅटर दर्शविल्या जातात की नोंदणी करण्यासाठी नोंदणी करण्यासाठी नोंदणी करण्यासाठी आपल्याकडे असामान्यपणे आवाज आहे - जे अत्यंत दुर्मिळ आहे. आपल्याकडे ही नैसर्गिक आवाज आहे - किंवा आपण त्यावर कार्य केले?

- अर्थातच, आम्ही त्यावर कार्य केले, कारण जरी आवाज निसर्गातून दिलेला आहे, परंतु त्यावर प्रक्रिया करणे आवश्यक आहे. कोणताही आवाज, अगदी अगदी कारणास्तव, गायन शरीरासाठी पूर्णपणे एक अनैसर्गिक प्रक्रिया आहे. आणि जर आवाजाने निसर्गातून काही नुकसान किंवा दोष आढळले तर आपल्याला ते चिकटविण्यासाठी कार्य करणे आवश्यक आहे.

- बर्याच लोकांना काम करावे लागले - किंवा निसर्गापासून हेचर्थ?

- जर आपण तपशीलामध्ये गेलात तर मला खूप काम करावे लागले कारण खरं तर, आवाज गायन प्रक्रियेत देखील बदलतो - काही स्नायू हळूहळू वाढत आहेत, काही स्नायूंनी सामान्यपणे कार्य करणे सुरू केले आहे, जे आम्ही सामान्य आहोत जीवन समजा काहीतरी साध्य झाले आहे आणि नंतर आवाज बदलला आहे आणि आपल्याला पुन्हा करावे लागेल. ही एक प्रक्रिया आहे जी थांबत नाही. आतापर्यंत, काही कारणास्तव काहीतरी समायोजित करणे आवश्यक आहे. समजा एक अन्य प्रदर्शन - "डॉन कार्लोस" - आणि figaro किंवा inginin मध्ये एक समान आवाज असणे अशक्य आहे. हे पूर्णपणे भिन्न गोष्टी आहेत ज्या समायोजित करणे आवश्यक आहे.

येथे आपण "बोहेमिया" साठी आहोत जेणेकरून आवाज अधिक एकत्रित झाला, अधिक कॉम्पॅक्ट, आपण "क्रोध" मध्ये त्याच ध्वनी गाऊ शकत नाही. तेथे एक अधिक गडद, \u200b\u200bअधिक एकसमान, आणि "बोहेमिया" मध्ये अशी गायन नाही, अनंत कंतुरीत नाही.

- आपण पहिल्यांदा सादर पोलिनका चक्र?

- होय, मी कदाचित पाच वर्षांचा, या चक्राचे गाणे स्वप्न पाहिले. पहिल्यांदा त्याने गायन केले आणि आशा केली की शेवटपर्यंतपर्यंत आपण ते पुन्हा करू. हे जवळजवळ समान प्रोग्राम असेल (कदाचित SAURUE शिवाय).

- कार्यक्रम प्रचंड आहे आणि त्यांच्याशिवाय.

"मी मोठ्या प्रमाणावर काम केले, कारण गाणे अशक्य आहे कारण गाणे अशक्य आहे," चढाईपासून "- आपल्याला खूप काम करावे लागेल. बर्याच लहान तपशील आहेत जे आवाजात कार्य करणे आवश्यक आहे कारण आपण मजकूर शिकू शकता, परंतु म्हणून आम्ही सर्वात जटिल संक्रमण करू शकणार नाही; आणि गाणे स्टाइलिस्टिकदृष्ट्या खूप वेगळे आहेत.

- होय, प्रथम गाणी च्या गुंडगिरी पासून प्रार्थना करण्यासाठी. आणि शेवटचे, "सेरेनेड" शैलीत पूर्णपणे भिन्न आहे.

- हे अद्याप सायकलला सायकलच्या नावाचे भाषांतर आहे आणि अक्षरशः "मूक गाणी" वाटते. खूप scaby सामग्री आहे. या संगीताचे प्रतिभावान म्हणजे ग्रंथांच्या ग्रंथांशी तुलना करता येते. पोलेन्काचे प्रतिभा - हे या ग्रंथात आश्चर्यकारकपणे स्वच्छ आणि उदार संगीत एकत्रित केले आहे. मी शैलीच्या शुद्धतेबद्दल बोलत नाही - संगीतकार दृष्टिकोनातून, सर्वकाही आश्चर्यकारकपणे लिहिलेले आहे. तक्रार करण्यासाठी काहीही नाही. फॉर्म सर्व अगदी अचूकपणे बांधलेला आहे.

- आपण अगदी अचूक फॉर्म देखील तयार करता.

- आम्ही सायबेरियनबरोबर ते एकत्र आहोत. नक्कीच, हे केले पाहिजे.

- जरी मला सायबेरियनचा दावा आहे - त्याने "स्वत: साठी कंबल काढला", काही ठिकाणी मोठ्याने खेळले.

- कदाचित मी तर्क करणार नाही. मला या प्लॅटफॉर्मवर फॉयरमध्ये आवडते, एक परंपरा आहे. पण एक ध्वनी आहे ... मी समस्या सांगणार नाही, परंतु काही नुवास, याचा विचार करणे कठीण आहे. एक जटिल खेळाचे मैदान, अस्पष्ट आहे.

- आपण पश्चिम मध्ये अनेक दृश्यांचे अनुसरण कराल, परंतु अद्यापही mosttt वर गाणे नाही.

- त्यांच्या आधी, आपल्याला अद्याप वाढण्याची गरज आहे. आपल्याला माहित आहे की खरंच, आम्ही तिथे सर्व प्रयत्न करतो, परंतु माझा मार्ग खूप हळूहळू आहे. होय, आणि या दृश्यांवरील अकाली प्रदर्शनांशी संबंधित नसलेल्या तंत्रज्ञानामुळे काही परिणाम होऊ शकतात - कसे म्हणू या, मला रिगोलेटोशी एक कथा होती: मी या वया वयोगटासाठी मनोवैज्ञानिकदृष्ट्या तयार नव्हतो. असे होते की, मी ज्या पातळीवर होतो त्या पातळीसाठी हे अगदी सामान्य आहे.

- आणि "कथा" साठी काय होते?

- नोव्हेंबर 2012 मध्ये, माझा इटालियन एजंट मला म्हणतात - यावेळी मी इटलीतील "बॉल मास्करेड" व "कॉर्नार्ड" वर्डी गायन केले - आणि 2013 च्या उन्हाळ्यात सवोनमधील गायन रिगोलेटो सुचविले. मी प्रथम स्पष्टपणे नकार दिला, परंतु त्याने मला राजी केले, आणि अखेरीस मी सहमत होतो.

माझ्या एजंटचे युक्तिवाद वाजवी होते: रिगोलेटो म्हणून अशा प्रकारचे भूमिका असणे आवश्यक आहे आणि त्यानुसार सर्वात अनुकूल वातावरणात पदार्पण करण्याची शक्यता. हे एक लहान थिएटरमध्ये (थिएटरमध्ये नाही, परंतु जुन्या किल्ल्यातील खुले क्षेत्रावर); तेथे फक्त दोन कामगिरी आहेत, एक अतिशय लहान रीहर्सल प्रक्रिया - सुमारे दोन आठवडे (एक मोठा धोका नेहमीच असतो की आपण ऑर्केस्ट्रा आणि अशा प्रकारे पार्टी गात करू शकता तरीही, ऑर्केस्ट्रासह, नंतर सेटिंगची संपूर्ण रीहर्सल प्रक्रिया टाळता येते. एक महिना आणि अधिक, कधीकधी अनुभवी गायकांसाठी देखील खूप कठीण होते); इटालियन ऑर्केस्ट्रा जो गायकांचा आदर करतो आणि त्यांना आवडतो (दुर्दैवाने, दुर्दैवाने, बहुतेक घरगुती संघांकडून).

थोडक्यात, मी प्रेरणा घेतो; आणि जेव्हा त्याने हे शिकले की दिग्दर्शक इटालियन बारिटोन रोलो पॅन्टर्स, येथे मला उद्युक्त करण्याची गरज नाही. सर्वसाधारणपणे, मला असे म्हणायचे आहे की त्या वेळी तेथे अनेक मनोरंजक संयोग होते - व्हर्डीचा वर्धापन दिन वर्ष, टाइटो गोब्बीचा वर्धापनदिन वर्ष (बीसवीं शतकातील सर्वात महान रिगोलेटो) - जन्मापासूनच. मी अत्यंत भाग्यवान आहे: रेनाट स्कॉटो प्रथम देखावा वर आणि दुसर्या - लुचन सेररा येथे उपस्थित होते. हे सर्व हे असे आहे की, अशा परिस्थितीत पदार्पण, अशा महान गायकांद्वारे घसरले - भाग्यवान एक भेट.

अर्थात, बॉशोई थिएटरमध्ये मोठ्या टप्प्यावर पदार्पण नेहमीच अतिरिक्त ताणशी संबंधित आहे आणि गायक हे यासाठी तयार नसल्यास अपूरणीय हानी होऊ शकते, म्हणून मी भाग्यवान होतो की मी प्रथम इटलीमध्ये इटलीमध्ये गायन केले होते थिएटर "मास्करेड बॉल" आणि "रिगोलेटो" - त्यांच्या संख्येपासून. तथापि, रिगोलेटोचा प्रयत्न करीत आहे, मी अजूनही या पक्षाचा निर्णय घेईपर्यंत निर्णय घेतला - हे खूप कठीण आहे आणि अर्थातच ज्ञात वय आवश्यक आहे. हे मान्य आहे की सावनामध्ये एक यशस्वी प्रयोग होता, ज्यामुळे मी ते करू शकतो, परंतु वेळेसह. मला वाटते की चाळीस वर्षे तुम्ही शांतपणे जगू शकाल आणि मग आम्ही पाहू.

याव्यतिरिक्त, 2012/13 हंगाम सामान्यतः इव्हेंट्ससाठी अत्यंत श्रीमंत होते आणि पदार्पण होते, मी ऋषोलेटो, रेनाटो, अमोनॅस्ट्रो, गणना डी चंद्र आणि रॉड्रिगो समेत आठ (!) नवीन verda भूमिका बघितली. माझा असा विश्वास आहे की मी ग्रेट व्हर्डीच्या दोन वर्षांच्या वर्धापन दिन साजरा करू शकत नाही.

- आपण खूप तरुण होते.

- DMITRY युरीविविकने मला आशीर्वाद दिला: ड्राइव्ह आणि गाणे. जर संचालक - रोलॅन्डो पॅन्टर!

- मला आठवते की तो बरिटून होता.

- त्याने मला आशीर्वाद दिला की त्याने मला आशीर्वाद दिला. पिढीपासून पिढीपर्यंत रिलेच्या प्रसारणाची भावना आली. शिवाय, एके दिवशी आम्ही जन्माला आलो होतो.

तो किती जुना आहे?

- हा वर्ष 9 0 वर्षांचा होता. तो करीनबरोबर आश्चर्यकारक नोंद आहे. जेव्हा मी "देव" तयार करीत होतो तेव्हा बर्याच नोंदी ऐकल्या - जवळजवळ सर्व काही शोधू शकले. माझे आवडते मार्सेल - पॅन्थर्स, मी हे कबूल करू शकतो.

- जॉर्जने कोणावर प्रेम केले आहे?

"हे सांगणे कठिण आहे, कारण ते सर्व आश्चर्यकारक आहेत: बास्टिअनिनी, कप्पुकिलि, मनुगुरा, बेझोनो ... आणि आमच्याकडून, सर्व पावेल gerasimovich लिसिटियन नंतर.

- मी या उत्तरासाठी वाट पाहत होतो. माझा असा विश्वास आहे की लायसीज एक जागतिक दर्जाचे गायक होते.

"मला त्याच्याबद्दल बरेच काही सांगायचे आहे, कारण मी अजूनही लहान होतो, तेव्हा मला घरी प्लेट मिळाले होते आणि मी त्यांना नेहमीच ऐकले. एक धोकादायक प्लेट होता, जिथे त्याने बोल्शोई थिएटरमधून त्याच्याबरोबर "एथा" ऐकली. रेकॉर्ड पुरेसे जुने होते, परंतु त्याने रशियन भाषेत आश्चर्यकारकपणे गायन केले, परंतु त्याने कसे गायन केले! आणि आणखी एक, "सद्को", जिथे त्याने वेडेनेट्सस्की अतिथी गायन केले आणि तेव्हापासून ते माझे ऐकत होते.

- आणि माझ्या मनात वेगळा आहे. 1 9 56 मध्ये एक प्रसारण (अगदी केव्हीएन -4 9 टीव्हीवर "अगदी लहान स्क्रीन आणि लेंससह)" बोल्शोई थिएटरमधून "ट्रावियाट", जेथे पवेल gerasimovich गायन आणि अल्फ्रेड अमेरिकन टीनोर जन पॅरर्स आहे. मी चौदा वर्षांचा होतो, मी माझ्या वडिलांसोबत प्रसारण ऐकले. त्याने ऐकलं, ऐकलं, आणि नंतर लक्षात आले: "आणि लायसेश एक अतिथी कूली आहे!" मग मला थोडेसे समजले (आणि माझे वडील संगीतकार नव्हते, पण त्याला एक अद्भुत सुनावणी होती). तेव्हापासून मला हे नाव आठवते आणि त्याचे अनुसरण करण्यास सुरुवात केली. पॉल लिसिट्शियन इतर वेळी जगले तर तो नक्कीच एक जागतिक दर्जाचा तारा असेल.

दुर्दैवाने, ही सर्व पिढीची समस्या आहे, ज्यामुळे लोह पडद्यात बसणे भाग पाडले गेले होते, परंतु आम्ही कोणत्या गायक होते, फक्त या नावांची यादी सुरू केली.

- आम्ही रशियन भाषेत त्यांचे रेकॉर्ड ऐकतो. मूळ भाषेत गाणे कसे वाटते?

- ठीक आहे, मी उपचार करू शकतो ... आपण पहा, दोन बाजूंनी एक पदक आहे. एका बाजूला, मी रशियन भाषेत या मदतीसारखी वागली, ती छिद्रांना चालविली आणि मला खरोखरच आवडले. दुसरीकडे (मी इटालियन आणि इटालियन ओपेरा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली तेव्हा मला आधीच समजले आहे), अर्थातच, ऑपरेटिंग ओपेरा बर्याच स्टाइलिस्टिक अटी गमावतात.

काही गोष्टी भाषांतरित करणे अशक्य आहे. रॉसिनी ओपेरा मध्ये, लिब्रेटोमध्ये एक प्रचंड प्रमाणात अयोग्य आहे. उदाहरणार्थ, रशियन की, रशियन की मध्ये, जेव्हा फ्लीओ रोसिना येतो आणि तिला म्हणतो: "मंगेरे देई कफेटी", म्हणजे शाब्दिक अनुवाद म्हणजे "आम्ही मिठाई खाऊ" आणि इटालियन आयडीआयओम "इच्छेनुसार लवकरच लग्नाचे "आणि अशा अनेक प्रकरण आहेत.

- अनुवादक साक्षरता?

- होय, परंतु याव्यतिरिक्त, काही गोष्टी अशक्य आहेत. भाषा इतकी वेगळी आहे की रशियन भाषेत संपूर्ण मूळ गेम, सर्व विनोद त्यांच्या गतिशीलता, जीभ आकर्षण गमावतात. दुर्दैवाने ते असे आहे.

- कदाचित काही गोष्टी, मी अनुवाद गातो?

- अर्थातच. इंग्रजी राष्ट्रीय ओपेरा ते इंग्रजी आणि सुंदर गाणे. नक्कीच, काहीतरी गाणे असू शकते; पण मग प्रश्न प्रथम भाषांतर म्हणून आहे. व्हिक्टर कोलोनीव्हव्ह - आणि "ट्रिस्टन" आणि "रिंग", जवळजवळ सर्व वॅगनरचे ओपेर यांनी बनविलेल्या वॉकर ऑपेर्सचे उत्कृष्ट भाषांतर आहेत. आणि हे अनुवाद, जर आपण एक सेटपॉईंट घेतल्यास, जवळजवळ coincide, परंतु ते सर्वकाही लक्षात घेतले आहे: दोन्ही ताल आणि अलौकिक दोन्ही. हे सर्वात दुर्मिळ प्रकरण आहे - परंतु एखाद्या व्यक्तीने जर्मन अतिशय चांगले आणि कवितेच्या हस्तकला मालकीचे माहित होते.

- हे महत्त्वाचे आहे की त्याच्याकडे वाद्य ऐकणे देखील आहे.

- येथे आपल्याला अशा कॉमर्नक म्हणून अशा कॉम्प्लेक्सची आवश्यकता आहे, ज्यांनी शेक्सपियरचे भाषांतर केले.

- ठीक आहे, मला माहित नाही ... Pasternak खूप pasternak होता. त्याचे भाषांतर अनुवाद म्हणून कविता म्हणून अधिक मनोरंजक आहेत.

- तरीही, मला स्वतःला तत्त्व दाखवायचे आहे. एका बाजूला, मला युगाची निंदा करू इच्छित नाही, कथा - वेळ आली होती आणि XIX शतकात प्रत्येकजण त्यांच्या देशाच्या भाषेत गायन करतो. म्हणून, Verdie ने सिसिलियन संध्याकाळी पुन्हा काम केले, जे फ्रेंच भाषेत पूर्णपणे लिहिले गेले. त्याला तिच्यात इटालियनमध्ये आणि प्रत्यक्षपणे ओपेराला नकार द्यावा लागला, त्याने बरेच गमावले. हे, एक स्पष्ट उदाहरण आहे. मला हे माहित आहे की, मला हे ओपेरा आणि त्यात आणि दुसर्या आवृत्तीमध्ये गाणे आणि मला स्वत: ला समजले की ते फ्रेंचमध्ये तिचे गायन करत होते ... ते अधिक सोयीस्कर नाही ... अधिक सेंद्रीयरित्या ओतले जाते. आणि इटालियन आवृत्तीमध्ये (इटालियन ही त्यांची मूळ भाषा आहे हे तथ्य असूनही!) अद्याप नाही.

"डॉन कार्लोस" अधिक कठीण आहे कारण मला फ्रेंच आवृत्ती माहित नाही. मी तिला गात नाही, जरी मला पुरेसे इटालियन गाणे खूप आरामदायक होते.

- ओपेरा संघटनेसह आपल्याकडे संबंध कसे आहेत?

- मला खरोखर फॅशनेबल थोडा लहान स्पीकर आवडत नाही - तो नेहमी मला ऐकत आहे, परंतु मला समजते की आता एक परिस्थिती आली होती जेव्हा एका बाजूला, एक संचालकांची ओपेरा आहे, दुसरीकडे, कंडक्टर किंवा संगीत ओपेरा अर्थात, हे एक अप्राकृतिक, एक संपूर्ण, बर्बर वेगळे आहे. तत्त्वावर संचालकांशी समाधानी नसल्यास, कन्सर्ट कामगिरी म्हणजे काय?

मी खूप मैफिल कामगिरी केली आणि मी असे म्हणू शकतो: हे आणखी एक वैशिष्ट्य आहे. आपण स्वत: च्या शिखरात "रेझोपर" म्हणतो, एक अत्यंत एक अत्यंत आहे. उदाहरणार्थ, जेव्हा, पिस्तूलसह जाकीट मध्ये evgen ingin, तुलनेने बोलणे किंवा दुसरीकडे, एक मैफिल कामगिरी, जेथे कोणासही कोण आहे हे स्पष्ट नाही. हे दोन अतिरेक आहेत, आणि आपल्याला सोन्याच्या मध्यभागी प्रयत्न करणे आवश्यक आहे.

- गेमच्या घटकांसह एक मैफिल कामगिरी आहे. आता अनेक ओपेरा थिएटर जे प्रतिभावान संचालक गहाळ आहेत. ते सामान्यत: लहान असतात आणि उर्वरित लोक आपल्यासोबत आहेत या वस्तुस्थितीमुळे बर्याचदा चिंतित आहेत. त्यांना "तसे नव्हते" असे करण्याची गरज आहे. त्यापैकी बरेच दुर्दैवाने, स्वतःच आहेत.

"आपण बरोबर आहात, कोणीतरी असा विचार करणे आवश्यक आहे, आपले स्वत: चे" i "दर्शवा आणि संगीतकाराने लिहिलेले नाही. या सर्व फॅशन ट्रेंड अर्ध्या शतकापूर्वी बेयरेथमध्ये सुरू झाले. हे विरोधाभासी आहे, कारण ते वाग्नेर होते जे त्याने लिहिले होते आणि इतर काहीही नाही. त्याच्या स्कोअरमध्ये, आणखी काहीतरी सोडण्यात आले आणि आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे वाग्नेरच्या वारसांनी सुरुवात केली. आणि आजकाल हे आधीच एकूण वितरण प्राप्त झाले आहे.

- काही निष्कर्ष काढण्याची गरज आहे: अधिक महत्वाचे काय आहे? माझ्या दृष्टिकोनातून, ओपेरा एक वाद्य शैली आहे आणि प्राधान्य संगीत आणि मजकूर असावा आणि कसे कपडे घ्यावे आणि इतकेच राहिले पाहिजे, परंतु ते संगीत व्यत्यय आणत नाही. संचालकांमध्ये सर्वात महत्वाची गोष्ट - ते संगीत प्रतिबंधित करते किंवा नाही.

- बरेच काही आहेत. उदाहरणार्थ, "युगेन वनजिन" समान आजारी "युगेन वनजी" घ्या. मी, एक व्यक्ती म्हणून, रशियन साहित्यात, आपल्या इतिहासासाठी, रोजच्या जीवनासाठी, मी पुशकिन वगळता इतर कोणत्याही संदर्भात कल्पना करू शकत नाही. मी कल्पना करू शकत नाही, उदाहरणार्थ, इतर संदर्भात "देव" हा खूप अवघड आहे, कारण लिब्रेट्टोचा संपूर्ण मजकूर घरगुती तपशीलांद्वारे प्रवेश केला जातो, डिशपर्यंत उजवीकडे.

- आणि सैतान, आपल्याला माहित आहे, तपशील मध्ये आहे.

- तसेच होय! आपण वगळण्यासाठी या सर्व (आवडत्या dostoevsky च्या आवडत्या) करू शकत नाही. आपण आपल्या काही दृष्टीकोन बंद करण्यासाठी आपल्या काही दृष्टीक्षेप करण्यासाठी गेला तर आपण ते कुठेतरी काढू शकत नाही. मग आपण थोडे इतर ओपेरा ठेवण्यासाठी धैर्य घ्या.

दुसरी गोष्ट म्हणजे कधीकधी, "मॅकबिथ" सारख्या अशा गोष्टी दुसर्या वेळी हस्तांतरित केल्या जाऊ शकतात. तेथे सर्व काही विशिष्ट ऐतिहासिक वास्तविकतेपासून नाही तर नाटकाच्या कल्पनापासूनच. शेक्सपियरची नाटक प्रथम दृश्याशिवाय सर्व चालली, परंतु ही थोडीशी कथा आहे.

नवीन ओपेरा "वनजीन" अर्झिबासेवच्या रूपाने आहे, जे मला खूप आवडते. कोणतीही दृश्ये देखील नाहीत. येथे काहीही नाही - स्टेजवर फक्त दोन खुर्च्या. तरीसुद्धा, मला वाटते की हे त्याच्या प्रकारची एक विलक्षण उत्पादन आहे! हे असभ्यता आपल्याला तेथे किती अस्वस्थ असू शकते याचा अनुभव घेण्याची परवानगी देते.

"पण इव्हगेनी कोलोबोव्हने या फॉर्म्युलेशनमध्ये भाग घेतला आणि कलाकार सर्गेई बार्कीन होता.

- हे सामान्यतः थिएटरचे पहिले पाऊल आहे. आणखी 1 99 6. या उत्पादनातून किती गायक - आणि सुंदर गायक!

- पण हे अपवाद आहे.

- हे आपल्याला माहित आहे का हा अपवाद का आहे? कारण त्यांनी खूप हुशार लोक ठेवले ज्यांना सर्वात महत्त्वाची गोष्ट आहे ज्याची सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे "मी" दर्शवितो ...

- ... आणि संगीत आणि देखावा एकता. ज्या संचालकांना आपण तोंड दिले त्या संचालकांकडून, आपल्याला संगीतशी संचालक जोडण्याच्या बाबतीत सर्वात जास्त आवडले?

- मी दिग्दर्शकांसह थोड्या काम केल्या. माझ्याकडे भरपूर इनपुट होते. उदाहरणार्थ, त्याच नवीन ओपेरा मध्ये.

अलीकडील उत्पादनांपैकी, मी "डॉन कार्लोस" बद्दल सांगू शकत नाही. एड्रियन नोबलचे उत्पादन केवळ आळशीपणाची टीका करत नाही हे तथ्य असूनही, ती verdi साठी महान प्रेम केली गेली. माझ्या गायन अनुभवातील हा पहिला दिग्दर्शक आहे, ज्याने बिलेशिवाय ओपेरा सुचविले. सर्व डोळे माथे वर आला! सहसा, दिग्दर्शक जे पहिल्यांदा करते, ते सुरू होते ...

- ... fask litertto!

- ही चार-फोल्ड आवृत्ती आहे. तेथे काही बँक नोट्स आहेत, परंतु महत्त्वाचे - कुठेतरी कोरल टप्प्यात, परंतु काही फरक पडत नाही. सर्वकाही, अगदी अर्धवट अर्धा कापते, त्याने सर्व काही दिले. इत्यादी. अशा अनेक क्षण आहेत. या सेटिंगला आकाशातून तारे नसतात, तेथे तेथे कोणतीही प्रकटीकरण नसल्याचे खरे असूनही, ते महान आदर आणि गायक आणि संगीतकार आणि शिलार यांच्याशी केले जाते - जे मला वाटते की त्याला चांगले माहित आहे. तेथे, कदाचित ऐतिहासिक युग इतके दृश्यमान नाही ...

- परंतु हा इतिहास मजकूर पुस्तक नाही!

- होय, इतिहास पाठ्यपुस्तक नाही. पत्रानंतर नेहमीच दुःखद परिणाम ठरतात.

- तुम्हाला आत्म्याचे पालन करण्याची गरज आहे का?

होय, आत्मा. आपण मजकूर मागे काहीतरी पाहिले पाहिजे. झाडे मागे जंगल पाहू. नुकतीच रिग ओपेरा मधील झागर्ससह एक अद्भुत अनुभव होता.

- मला ते आवडत नाही.

- त्याला काय करावे ते आवडत नाही. त्याच्याबरोबर काम करण्याचा एकच केस माझ्याकडे होता.

- तू काय केलेस?

- "त्रासदायक". आणि 1 9 1 9 मध्ये त्या युगातून हस्तांतरण स्वीकारणे माझ्यासाठी मला कठीण वाटले. लात्वियन बाण आणि सर्व ते आहेत. पण कलाकारांबरोबर त्याचे दिग्दर्शकांचे कार्य स्वतःला आश्वासन देते. तो थेट प्लास्टिकला खूप लक्ष देतो. थेट प्लास्टिक ज्यामुळे लोक स्टेजवर पुतळे दिसत नाहीत.

"मी मॉस्कोमध्ये" युजीन वनजीन "उत्पादनाचे उत्पादन पाहिले. मला ते वेगाने आवडत नाही.

"मी एकदा या" Ongin "मध्ये भाग घेतला, एकदा रीगा मध्ये ओळखले.

- मी क्वचितच शास्त्रीय संगीत कलाकारांसोबत एक मुलाखत घेतो, परंतु असे घडले की मी एक लहान ब्रोननच्या कलाकार आणि नाट्य संचालकांशी नुकतेच विकणाऱ्या एलव्हीओएम डुरोव यांच्याशी बोललो, आणि त्याने लक्षात घेतले: "आता जर कोणी चालत नसेल तर बेअर गळ्यासह स्टेजवर, ते मर्यादा मानली जात नाही. " तो पाण्यात दिसत होता. झोपेच्या काळात झगदाररामध्ये भालू स्किन्समध्ये नग्न माणूस दिसतो. तुला त्याची गरज का आहे?

- मी असे म्हणू शकतो की "क्रॉसपेडर" मध्ये तिथे काहीच नाही आणि देवाचे आभार मानतो! मी नुकतीच माझ्या इंप्रेशनबद्दल बोलत आहे, कारण मी नाटकीय निर्देशिकांसह इतके काम केले नाही. पेंटर्सकडून समान "रिगोलेटो" मध्ये कार्य करणे थेट प्रत्यक्ष कार्य नाही. तो एक चांगला गायक आणि संगीतकार आहे, त्याला एक प्रचंड अनुभवी अनुभव आहे. त्याने मला जूडोवो इमेज वर अनेक मौल्यवान टिपा दिली - काय करावे. पण एक संगीतकार म्हणून, एक गायक सारखे, आतून.

- मला बोल्शोई थिएटरमध्ये रिगोलेटोचे अलीकडील उत्पादन आवडत नाही.

- मी दुर्दैवाने तिला पाहिले नाही.

- जेस्टर आणि विनोद समान नाहीत. बिग आता रिगोलेटो - विनोद, सर्कस मध्ये क्रिया घडते. आणि तथाकथित ड्यूकसमोर सर्व शर्मिंदा का आहे हे स्पष्ट नाही. जेस्टर एक माणूस आहे जो सत्तेवर सत्य सांगू शकतो. हे स्पष्ट आहे की rigoleto द्वारे curty इतके द्वेष का आहे. कारण तो सत्य सांगू शकतो - आणि त्यांच्याबद्दलही. आणि येथे तो इतरांना आवडत नाही हे पूर्णपणे समजले आहे.

- ठीक आहे, आपण अशा उत्पादनासाठी खूप खोलवर पाहिले आहे, जेथे आपण म्हणता तसे, बेअर गाढ्यासह चालवा.

"येथे, देवाला धन्यवाद, गाढव नाही." पण अर्ध-रशियन अर्ध-साउथेल, जो अर्ध-रशियन अर्ध-साउथेलच्या ड्यूकच्या यार्डऐवजी त्याऐवजी एक माजी ड्यूक आहे.

- आता, पश्चात्तापाने, दिग्दर्शक इतके खोल खणणे आहेत. इतर प्रकरण आहेत जरी. मी सांगितले की ते प्लास्टिकच्या क्षेत्रात कलाकारांसह मनोरंजक आणि परिणामकारक कार्य करते. आणि विधान गंभीर आहे - या सर्व incel शिवाय. आणखी एक संचालक आहे जो मला गंभीरपणे धक्का देईल - हे ह्यूगो डी अना आहे.

- तो कुठून आला आहे?

- तो अर्जेंटीना मूळ आहे.

- तो कुठे ठेवतो?

तो मॅड्रिडमध्ये राहतो आणि दक्षिण अमेरिकेत, स्पेन, इटलीमध्ये ठेवतो.

- तो कोणत्या ओपेरा ठेवतो?

"मी पलर्मो येथे पहिल्यांदाच काम केले - त्याने बोरिस गोदुनोव्हा ठेवले." इतर - ब्यूनस आयर्समध्ये - मॅडम बटरफ्लाय.

- तू बोरिसला गाणे केलेस का?

- नाही, मी shchelkalova आणि rangooni ऐकले.

"मी विचारले आहे की आता लिओफेर्कस बारिटोन आवृत्ती गायन करत आहे."

- अशा गोष्टी आहेत ज्या मी कधीच करणार नाही.

- माझ्या प्रकारची आवाज इतकी पार्टी नसल्यामुळे - रशियन रीपरोअर सामान्यतः क्लिष्ट आहे. आणि बोरिस - आतापर्यंत माझी योजना सुदैवाने, येत नाही. परंतु हे सेटिंग माझ्यासाठी कठीण होते जे मी दोन पक्ष गायन केले. प्रथम, Schalchelova गायन, नंतर तो गेला, परत आला, आणि अर्धा तास नंतर रासोनीने सांगितले.

हे याबद्दल विशेषतः महत्वाचे असले पाहिजे - कारण ते सौंदर्याने आश्चर्यकारकपणे शिक्षित व्यक्ती आहे. तो स्वत: ला दृश्ये, पोशाख, प्रकाशाचे स्केच करतो.

- सर्व मूर्ती आहे का?

- तो स्वत: ला करतो. याचा अर्थ असा नाही की तो स्वतः दृश्यास करतो. त्याला नक्कीच सहाय्यक आहेत. पण मुख्य गोष्ट - त्याच्या प्रदर्शनाची संपूर्ण दृश्यमान संकल्पना आहे आणि ते आश्चर्यकारक आहे!

- हा एक दुर्मिळ आहे.

- हा सर्वात दुर्मिळ आहे! शिवाय, जेव्हा मी "मॅडम बटरफ्लाय" येथे पोहोचलो तेव्हा मला जाणवले की या कालावधीच्या जपानच्या इतिहासाचा पूर्णपणे अभ्यास केला.

सर्व केल्यानंतर, पळवाट, कोणत्या पक्किनीने एक मनोरंजक कथा पाहिली. या नाटक, ज्याला मॅडम बटरफ्लाय म्हटले जाते, डेव्हिड बेलसो यांनी लिहिले, असे अमेरिकन नाटककार आणि इंप्रेसियो होते. आणि योहान लूथरच्या काळात म्हटले होते की, चियो-चियो सॅनचे प्रोटोटाइप म्हणून काम करणार्या एक जपानी स्त्रीच्या मुलाशी परिचित होते, म्हणजेच त्याला एक वास्तविक माणूस, मुलगा कसा होता हे माहित होते. ओपेरा मध्ये.

मी या दोन्ही कार्ये वाचतो. दुर्दैवाने, रशियन भाषेत कोणतेही भाषांतर नाहीत आणि मला इंग्रजीमध्ये वाचणे आवश्यक आहे. अतिशय मनोरंजक. तेथे, बटरफ्लाय आणि सुझुकीचे प्रतिकृती वाचणे फार कठीण होते कारण जपानी उच्चारण सोडण्यात आले होते, त्यामुळे अर्धा शब्द स्पष्ट नाहीत. तरीसुद्धा, या युग स्पर्श केल्यास त्याला छाप पडला.

वास्तविक प्रोटोटाइप असताना नेहमीच मनोरंजक असते आणि आपण या व्यक्तीबद्दल काहीतरी शिकू शकता. त्यानुसार, कसाही बांधला जाऊ शकतो. तेथे आणि शपथ देखील अधिक तपशीलवार वर्णन केले आहे. ते कोरडे आहे, परंतु मनोरंजक आहे. मी हे सर्व खरं नाही की हे सर्व ते पुरेसे नाही - जपानी इतिहास आणि संस्कृतीच्या प्रेमामुळे त्याचे कार्य implegated होते! इंटीरियर किंवा कपड्यांच्या काही तपशीलांच्या पुनरुत्पादनाची अचूकता मी ठरवू शकत नाही - परंतु कमीतकमी एका व्यक्तीने टायटॅनिक प्रयत्नांना संलग्न केले आहे.

त्याने आवश्यक असलेल्या तपशीलांसह बरेच काही केले, आणि मला आवश्यक असलेल्या कामाला शिकवले गेले. तो म्हणाला की जर तुमच्याकडे चष्मा किंवा गवत असेल तर या वस्तूंनी काम केले पाहिजे. ते - जर आपण चष्मा घेऊन आलात तर आपल्याला या चष्मा असलेल्या लोकांबरोबर राहता येत असल्याचे आपल्याला काही हालचाली शोधाव्या लागतील. मी चष्मा घालत नाही, मला हे समजणे कठीण होते.

- तपशील बद्दल मार्ग. आपल्याला आठवते की, रीगा "युजीन वनेनिन" तातियाना लॅपटॉपसह स्टेजवर चालतो.

- हो मला आठवतंय.

- मी विरुद्ध नाही. पण हातातून एक पत्र लिहितो! दोनपैकी एक: किंवा लॅपटॉपवर एक पत्र लिहा किंवा स्टेजवर त्याच्याबरोबर चालत नाही.

- रिग ओपेरा माझा पदार्पण होता. मी तिथे गाणे आणले आणि या तपशीलांवर थोडे लक्ष दिले. हे बोलण्यासाठी, "आतून" बोलू शकत नाही. मी शांतपणे त्याचा उपचार केला. शिवाय, या सर्व गोष्टींबद्दल विचार करण्याची वेळ नव्हती. माझ्यासाठी, सर्वात महत्वाची गोष्ट गाणे होती.

ज्या गायकाने कामगिरी केली आहे ती नेहमी संकल्पनात्मक गोष्टींबद्दल वाटत नाही, परंतु गाणे कसे आहे. कामगिरीमध्ये घातलेल्या कल्पनांना समजून घेणे नंतर बरेच काही आहे. काय करावे, ही नाटकीय प्रक्रिया आहे.

- कसे फिट व्हायचे?

- होय, बाहेर पडू नये म्हणून फिट कसे करावे. हूगो येथे परत येत आहे, हे संचालक शेवटचे आहे, जे मी आज काम केले आहे. त्याने मला खूप दिले, आणि अर्थातच तो एक मोठा माणूस आहे.

- आपल्याकडे पाश्चात्य दृश्यांमध्ये स्टॉक ऑफर आहेत?

- लवकरच मला उत्सवावर गॅडबर्नकडे जावे लागेल.

– तेथे मुख्य गोष्ट कोण आहे? व्लादिमिर यूरोव्स्की अनेक वर्षे होते.

- तो गेला, पण आता कोण आहे - मला माहित नाही.

- आणि आपण तिथे काय गाणे?

- डोनेझेटीचे "पॉलिव्हक" (पोलिओटो) असेल. साठ साठ मध्ये हे ओपेरा अत्यंत लोकप्रिय होते. ला रॉक येथे एक प्रसिद्ध एंट्री आहे, जिथे कॉल्स गाणे, कोरेली आणि बास्टियानिनी गाणे. भाडेकरूसाठी एक कठीण पार्टी आहे.

- प्रत्येकजण कठीण आहे.

- विशेषतः. आता या ओपेरा विस्मृतीमुळे थोडासा अंदाज आहे, कारण सामान्यतापूर्ण प्रदर्शन फॅशनमध्ये नाही. मेरकडेंटसारख्या संगीतकार, समान बलिनी, डोनेझेटी इतकेच नाही. डोनाझेटीकडे सत्तर चार ओपेरा आहेत, फक्त कल्पना करा!

- Billinini माझ्या मूर्ती. माझ्यासाठी, ओपेरा क्रमांक एक "मानक" आहे.

- ठीक आहे, नक्कीच! पण "मानक" देखील बर्याचदा ठेवलेले नाही. थिएटर साइट पहा - शोधू नका.

- मला आठवते की 1 9 74 मध्ये ती ला स्काळली गेली; आणि मॉन्टसेराट कॅबले पॉपप्ट - ते सामान्यतः धक्का बसला! ती कंडिशनयुक्त क्यूबिक वृक्षापुढे मागे उभा राहिली आणि जेव्हा ती कडाडा दिवा आणि नंतर स्ट्रेट्टा, मी पूर्णपणे ओबोम होता. मी कल्पना करू शकत नाही की ते असे म्हणू शकतील!

- तिला कोणासारखे एक विलक्षण पियानो होते.

- मी कधीही ऐकलेला सर्वात मनोरंजक अंमलबजावणी होती. कॉलस रेकॉर्ड तुलनेत. परिपूर्ण गाणी.

- तुलना करणे कठीण आहे. मी कधीच काम केले नाही. उदाहरणार्थ, मला फक्त बॅस्टियानीकडून मृत्यू झाला. मग मला खूप जास्त आवडले तेव्हा मला खूप आवडले, नंतर जेव्हा मी मनुगुराने सोडू शकलो नाही - आणि असेच.

"मला मनुगुरू माहित नाही, जरी एक मित्र त्याच्याबद्दल सर्व कान आहे."

- हे एक आश्चर्यकारक baritone आहे! असा कोणताही परिपूर्ण वारसा नाही. त्याच्याकडे नेहमीच एक लहान नाव आहे, ज्याचा तो खूप प्रेमळ नसतो, तरीही त्याने एक चांगला करिअर केला तरी सर्वत्र गायन केले, परंतु तो इतका दोष होता. आश्चर्यकारक सौंदर्य आवाज!

मग मला कपुली आवडल्यावर एक काळ होता. एखाद्याशी एखाद्यास तुलना करणे खूप कठीण आहे. हे एक कृतज्ञता आहे. पण त्या वेळी, लहान इटालियन थिएटरमध्ये, "मारिया डी रुडनझ" किंवा "रॉबर्टो डेव्हिरो" डोनिझेटी म्हणून असे नाव चालले होते.

- हे थोडेसे ओळखले जातात.

- आता ते आता अज्ञात आहेत. हे नावे कोणाशीही बोलत नाहीत, परंतु तरीही, त्याच्याकडे एक वस्तुमान ओपेरा आहे (जो आता कोठेही जात नाही) आहे, जेथे आपण तरुण गायक वाढवू शकता. लिंडा दि Shamuni, "मारिया डी रोआन", "जॅम्मा डायरर्जी" उदाहरणार्थ. यापैकी बरेच थिएटर, दुर्दैवाने, आर्थिक संकटामुळे आता बंद आहेत.

"जेव्हा मी डोनिसेट्टी आणि बेलिनीची तुलना करतो तेव्हा मला असे वाटते की डॉनिसेटी गायनासाठी अधिक कठीण आहे. Billlini अधिक सेंद्रीय आहे - ते व्होकलचे स्वरूप असे वाटते.

- त्याने वाढलेली नाही, फक्त डझेटी verdi जवळ आहे. त्याचप्रमाणे, नवीनतम verdi oporas वेदयाच्या जवळ आहे.

- "ओथेलो", माफ करा, हे फक्त एक यंगोनियन ओपेरा आहे.

- "ओथेलो" सामान्यत: एक विशेष लेख आहे.

- हे माझे आवडते, मार्गे, वर्डी येथे ओपेरा आहे. वर्दा स्वत: वर सर्वकाही व्यवस्था केली आहे.

- ठीक आहे, हे बोलणे, प्रतिभाशाली हसणे. तरीसुद्धा, हे कोणत्याही व्हर्चरियमपेक्षा सर्वात जास्त आहे.

"मी कधीही पाहिलेल्या सर्वोत्तम उत्पादन" ओथेलो ", 1 9 80 च्या लातवियन ओपेरा आणि बॅलेट थिएटरचे उत्पादन होते. Olgers ShalConis, ScinoGraded Edgar vardaunis संचालक. त्याच वर्षी त्यांनी ही कामगिरी मॉस्कोपर्यंत पोहली, ज्या दरम्यान मी ते पाहिले. त्यात, प्रत्येक कृतीसह दृश्य दृश्ये आणि तपशीलांमधून सोडण्यात आले ...

- मनोरंजक मनोरंजक!

- ... आणि फाइनल काळ्या रंगात रिक्त देखावा - आणि तिच्या मध्यभागी एक झुडूप. हे महान होते आणि आधीच वृद्ध कार्लिस ज्यिन्स गायन हॉटेल आहे ज्याप्रमाणे सर्व तरुण लोक गात नाहीत.

- ते नेहमीच एक अतिशय मजबूत ओपेरा घर होते. थिएटर स्वतः लहान आहे, परंतु त्यांच्याकडे आता एक मजबूत ट्रूप आहे. आपण वाचल्यास, त्यांच्याकडे "लुसियस", "लुसियस", "सेविले बेबर", "इव्हगेनी वनजेन", "एव्हेगेको", "नाबुको", "मॅडम बटरफ्लाय" - जवळजवळ संपूर्ण मूलभूत ओपेरा प्रदर्शन!

"मी विशेषत: पहात नाही, मॉस्कोमध्ये फक्त मूल्यमापन करत आहे." परंतु ती सेटिंग मला आयुष्याची आठवण झाली आणि ती सर्वोत्तम मानली जाते. सर्व लक्ष फाइनलवर लक्ष केंद्रित केले आहे, जसे की सर्व किरणांवर लक्ष केंद्रित करतात. हे संचालक आवश्यक आहे.

- सर्वसाधारणपणे, आपण संचालक परत गेलात तर हा प्रश्न अतिशय जटिल आहे. कारण ... कंडक्टरबद्दल एक प्रश्न म्हणून नेहमीच व्यक्तिमत्वाचा विषय असतो. "आपल्याकडे काहीतरी सांगायचे आहे का?" - प्रश्न प्राथमिक आहे आणि याचे उत्तर अस्पष्ट करणे देखील कठीण आहे कारण कोणतेही निकष नाही. कोणते निकष, कसे ठरवायचे?

उच्च व्यावसायिक संचालक आहेत ज्यांना मायकियन्ससेन कसे तयार करावे हे माहित आहे जेणेकरून संक्रमण होते, उदाहरणार्थ, संगीतदृष्ट्या बरोबर होते. उत्पादन कडकपणे केले असल्याचे दिसते, परंतु ते श्वास घेत नाही. याच्या उलट: संचालकांना एक आश्चर्यकारक कल्पना आहे, परंतु ते कसे करावे हे समजून घेणे किती आहे हे त्याला ठाऊक नाही. म्हणून, सर्वकाही अस्वस्थपणे येथे खूप कठीण आहे. हे प्रकरण काय आहे ते कधीही कळत नाही.

नेपल्समध्ये जसे मला ड्रायव्हरमध्ये पोहचण्यास भाग पाडले गेले. संचालकांचा विचार असा होता की वनिनिन एक बर्फ हृदय आहे आणि नंतर ते भावनांच्या हल्ल्याच्या आणि कुठेतरी पाण्याने ड्युएल पूल ओतले आणि बर्फ फ्लो स्वाम होते. लेन्की पाण्यामध्ये पडले आणि नंतर ग्रिमिनच्या शेवटच्या टप्प्यात - डायमा बेलोसेस्की व्हीलचेअरवर बाहेर पडले (जे कुठल्याही खर्च होत नाही) आणि मी ते चालवले. प्रथम मी ते ताब्यात घेतले, तर तात्याना.

भूमिका बदलली, आणि नंतर सर्वात नंतरचे दृश्य पाणी होते. मध्यभागी सोफा उभा राहिला आणि आम्ही या सोफावर आहोत, मला माफ करा, प्रभु! कल्पना इतकी पागल होती. आणि तर्क करणे निरुपयोगी होते.

- आपल्या सरावात असताना संचालकांना इतके आवडत नव्हते की आपण गाणे नाकारले?

- नाही, हे नव्हते. मी काम सोडण्याची स्थिती नाही. उदाहरणार्थ, त्याच नॅपल्ल्समध्ये मला खरोखरच उत्पादन आवडत नाही. मी ते सुरक्षितपणे सांगू शकतो. परंतु, संचालक माझ्या मते, युरोपमधील हे उत्पादन पाच वेळा पास झाले आहे. त्याला तिच्यासाठी एक अतिशय ठोस बक्षीस मिळाले. जर मी म्हणालो, "माफ करा, पण मला ते आवडत नाही," मग मी घरी जाऊ आणि इतर आमंत्रित केले असते.

- हे समजण्यायोग्य आहे, आपण स्वतःला ते घेऊ देऊ शकत नाही.

- अर्थातच, केस तिथेच पोहोचला नाही, कोणीतरी विचारले, देवाला धन्यवाद, बंद करण्यासाठी, बंद करणे, परंतु ते पुशकिनपासून दूर होते! तेथे, रशियन संस्कृतीतून काहीही नव्हते. काही बिर्च ट्रंक वरून खाली उतरले आहेत - ते एक "वन प्रकारचे", बर्चिंग ग्रोव्ह आणि हे सर्व होते. रशियन ओपेरा येथे कोणतेही संकेत नाहीत. जर ते संगीत घडत होते तर कसा तरी साध्य झाला! पण ते काहीही फिट नाही.

आपण पहात आहात, पुशकिनचा माणूस वाचला नाही. किंवा वाचा, परंतु समजले नाही. मुद्दा असा नाही की त्याच्याकडे बर्फ आहे. तेव्हापासून ते वितळले आणि इतर बकवास. (मला माहित आहे की मी अलीकडेच सांगितले आहे की मी त्याच्या प्रश्नावर आहे: ingin gulgin tatyana प्रेम केले? आणि उत्तर पर्याय: प्रेम / प्रेम / खूप नाही. मी हे ege नाही!)

- मोठ्या प्रमाणात आपण काय योजना आखत आहात, आपण अद्याप ऐकले नाही काय?

- नवीन, आपण म्हणू इच्छिता? आता, माझ्या मते, भविष्यातील हंगामाच्या योजनांसाठी व्हॉइसिंग नव्हती. आता मी वर्तमान प्रदर्शन गातो. फक्त एक गोष्ट - "देव" मध्ये ओळखले. मला माहित आहे की भविष्यातील हंगामात सेटिंग आहे, परंतु अद्याप मला माहित नाही, मी त्यांच्यामध्ये सहभागी होऊ.

- नवीन ओपेरा सह, आपण सहकार्य सुरू ठेवता?

- होय, मी सुरू ठेवतो, कारण मला हे समजले की मला या थिएटरसह सहभागी होण्यासाठी मला खूप अवघड आहे: एका बाजूला, मी बर्याच वेळा गाणे (जर आपण प्रति वर्ष प्रदर्शनाची संख्या विचारात घेत नाही) आणि दुसरी बाजू मला वाटते की हे माझे घर आहे.

- अर्थात तुमच्यावर काहीच होणार नाही?

- नाही, अशी संभाषणे नव्हती. आणि मी बारिटोनसाठी काय ठेवू शकतो? आपण पहा, काही verdi पक्षांच्या शीर्षक भूमिका बद्दल - आता लवकर बोलण्यासाठी. त्याच "मॅकबेथ" किंवा "सायमन बोकानो" खूप लवकर आहे. आणि मग या नाट्यगृहाच्या सर्व हॉल अशा नावांशी जुळत नाही हे माहित नाही. प्रत्येक विशिष्ट ओपेरा हे सूटपर्यंत पाहण्यासाठी आवश्यक आहे.

- त्यांनी "ट्रिस्टन आणि अज्ञेय" ठेवले.

- मी ऐकले नाही, मला माहित नाही.

- ते अप्रतिम होते! मी या कल्पनात एक मोठा संशयवाद आहे, परंतु ते छान होते! आणि सर्वसाधारणपणे, लॅटम-कोनिग विशेषतः.

- तो सुंदर आहे. आश्चर्यकारक संगीतकार.

- अलीकडील कार्य, "मॅथ्यू भावना" उज्ज्वल बनले. एक महिना आधी, रिंगलिंग आला आणि हॉलमध्ये "मॅथ्यू भावना" द्वारे आयोजित. Tchaikovsky. म्हणून मी असे म्हणू शकतो की रशियन गायकांनी जर्मन लोकांना "मॅथ्यू व्हैव्हियन" मध्ये मार्ग दिला नाही. आणि त्याने लॅटम कॉनीग केले.

- नवीन ओपेरा म्हणून, मला फक्त दोन गोष्टी पश्चात्ताप करतात: मी कोलोबोव्हबरोबर काम करणार नाही आणि दुसरा असा आहे की आम्ही लॅटम-कोनिग, एकच कामगिरी नाही. ते विचित्र आहे, पण ते घडले. तो खूप वेगाने चालतो, आणि आम्ही त्याला ओलांडू नये. जेव्हा मी "त्रासदायक" वर सेट केले तेव्हा आम्हाला संपर्क साधावा लागला. पण मी फॉर्म्युलेशनमध्ये सहभागी होऊ शकलो नाही. मी नंतर ओळखले होते, परंतु या कामगिरीद्वारे तो आयोजित केला जात नव्हता. मी स्वत: असे म्हणालो: "इतका, महाराज, आम्ही बर्याच वर्षांपासून त्याच थिएटरवर जात आहोत आणि तरीही आम्ही एकत्र येणार नाही?" ते मजेदार आहे.

- आणि "किंग रॉजर" शिमनोव्स्की देखील एकत्रित कामगिरीमध्ये छान आहे. माझा असा विश्वास आहे की जेव्हा ध्वनी दिग्दर्शकाची कल्पना नसते तेव्हा हे कोठाराच्या घटकांसह एकत्रित कार्यक्षमता चांगली आहे.

"आपण बरोबर आहात, कारण प्रत्यक्षात कधीकधी दिग्दर्शकांच्या स्टॅम्पमधून ओपेरा मुक्त करायचे आहे, जे दुर्दैवाने आहे. अर्थातच, कॉन्सर्ट कामगिरी स्वच्छ संगीत, शुद्ध डोस आहे, परंतु कधीकधी पुरेसे काहीतरी नाही. समजा आपण कॉन्सर्ट आवृत्तीत "टावरटू" गायन केले, तर भागीदारांशी संवाद साधणे अशक्य आहे.

- म्हणून मी म्हणतो की मैफिलमधील थिएटरचे काही घटक ओळखले जाऊ शकतात.

- हे सर्व अस्तित्वाचे अधिकार आहे.

- आणि मग संगीत प्रभुत्व आहे.

- मी थोडे वेगळा बोलतो. वस्तुस्थिती अशी आहे की, ओपेरा मधील संगीत मुख्य गोष्ट आहे, परंतु दिग्दर्शक आता किती वेळा विसरले जातात, क्षमस्व, मी ओपेरा मध्ये सर्व महत्त्वपूर्ण गोष्टी आहेत जे सर्वात महत्वाचे आहेत. कारण, आपण पाहता, सर्व समान, लोक गायक ऐकण्यासाठी ओपेरा येतात. जर ऑर्केस्ट्रा उत्तम प्रकारे, गायन, अद्भुत पोशाख, अद्भुत सेटिंग, परंतु गायक वाईटरित्या गाणे, तर या ओपेराला कोणाची गरज आहे? म्हणून, जेव्हा खरोखरच ज्योतिषी होते तेव्हा दुसरे युग होते आणि ते अगदी बस्टिंगच्या काही घटक देखील होते.

आता ते अगदी उलट झाले आहे; आणि जेव्हा ते गंभीर लेख लिहितात - आणि आमच्याकडे आणि पश्चिमेकडे, ट्रेंड एक आहे: ते कंडक्टरला इतकेच आणि गायकांच्या उपनामांबद्दल इतके उत्पादन लिहिले आहे. आणि ते कसे गातात - आपण काही ओळी लिहून ठेवल्यास ते चांगले आहे.

- गायक बद्दल बोलणे खूप कठीण आहे. ठीक आहे, आपण लिहाल - ते चांगले आहे आणि काही तपशील पकडणे कठीण आहेत.

- अर्थातच, हे मी मजा करीत आहे, परंतु ही प्रवृत्ती अस्तित्वात आहे. मी किती उत्पादन गायन केले - परंतु माझ्या एजंटने मला पाठविलेले सर्व महत्त्वाचे लेख त्याच प्रकारचे होते, मी आधीच काय सांगितले आहे. ते एकूण आहे.

- लॅटम कोनिग यांनी "उत्कटता" आणि "किंग रॉजर" दोन्ही केले. आणि येथे मी प्रथम सिम्फोनी मैफिलमध्ये त्याला ऐकले. त्याने दोन मैफिल्ससह दोन मैफिल सोबत: हॉलमध्ये नवीन ओपेराच्या ऑर्केस्ट्रासह लुकास जीन्युशांसह त्चास जीन्युशांसोबत टचास जीन्युशस यांच्या दुसर्या पियानो मैफिलचे व्हायोलिन मैफिल. Tchaikovsky.

- त्चैकोव्स्कीचा दुसरा मैफिल खूप सुंदर आहे. मला विशेषत: दुसऱ्या भागावर प्रेम आहे, जेथे त्रिकूट.

- अशा भव्य राज्यात ऑर्केस्ट्रा!

- कंडक्टरमध्ये गंभीर संगीत प्राधिकरण असल्यास, ते वेगळ्या पद्धतीने खेळतात. मी ते बर्याच वेळा पाहिले. मला कोणालाही अपमान करु इच्छित नाही, कोणत्याही परिस्थितीत, परंतु कन्सोलच्या मागे उभे असलेले ते फार महत्वाचे आहे. हे नेहमी ऐकले जाते.

- तुझे आता वय किती आहे?

- 34 वर्षे.

- अर्थातच, ते अद्याप लवकर आहे, परंतु आपल्याला असे वाटले नाही की ते अध्यापन करणे आवश्यक आहे?

"मला शिकवण्याची इच्छा नाही की दिमित्री युगारेविच यांनी विचारले." मी उत्तर दिले की नाही. जेव्हा मी पाहतो तेव्हा तो कितीदा घरे, शक्ती, श्रम खर्च करतो - मी असे म्हणतो की मी या संदर्भात एक अतिशय स्वार्थी व्यक्ती आहे. मी नक्कीच मजा करत आहे. खरं तर, आता, मला त्याबद्दल विचार नाही.

- व्यर्थ, आणि म्हणूनच. वस्तुस्थिती ही कार्यप्रणाली तयार करण्यासाठी सध्याच्या शिक्षकांना कशाही प्रकारे बळकट करते.

- तिला स्वत: समजण्यासाठी.

- आपण सहजपणे काहीतरी करत आहात आणि शब्द तयार करणे आवश्यक आहे. हे महत्त्वपूर्ण आणि कंडक्टर आणि गायक दोन्हीसाठी आदर्श आहे.

- खरं तर, आता मी या वेळी जगतो, अगदी एका विद्यार्थ्याने देखील ते पुरेसे नाही. शिवाय, आता मी स्वत: ला नैतिकदृष्ट्या तयार मानतो. जर मला असे वाटते की मी परिपक्व होतो, आणि माझ्याकडे वेळ असेल ... जरी मला खात्री नाही की मला आणखी विनामूल्य वेळ असेल.

- आता आधुनिक संगीत बद्दल. आधुनिक संगीतकार - शनि kek किंवा denisov - किंवा त्या उलट, schönberg? चेंबर स्वरुपात आपले नातेसंबंध काय आहेत?

- आधुनिक संगीत बद्दल - मला तिच्यावर खूप प्रेम आहे, परंतु व्होकल योजनेत मी तिला खूप लहान गायन केले. एकदा मला अनुभव आला. बोल्शोई थिएटरमधील हा एक प्रकल्प होता, जेव्हा आम्ही फ्रेंच संगीतकार फिलिप फिनलॉनचे ओपेरा "चेरी गार्डन" गायन केले. तो एक अद्भुत, अतिशय मनोरंजक अनुभव होता. याबद्दल धन्यवाद, आमचे संपूर्ण संघ पॅरिस ओपेरा येथे पडले. स्वत: च्या संगीत म्हणून ती मनोरंजक आहे, जरी ती खूप कठीण होती, कारण ती अत्यंत आधुनिक पद्धतीने लिहिली आहे.

सर्वात आधुनिक संगीत म्हणून स्वत: ला सर्वकाही चांगले माहित नाही. शिंक्का नंतर सर्व काही चांगले माहित नाही. मी ते केले नाही आणि मी असे म्हणू शकत नाही की आता मला काही प्रकारची इच्छा आहे किंवा स्वारस्य आहे कारण मी आता दुसर्या रीपरोअरमध्ये राहतो.

- शिट करण्यासाठी, आपण कसे आहात?

"मला स्टुनीय आवडतात, मला खूप आवडते, जरी मला स्पर्श होत नाही." दुसरा कॉन्सर्टो ग्रोसो मी नतालिया ग्रिगोरिव्ह्ना गॉटमॅनने केलेल्या मैफलीकडे लक्ष वेधले. हे तेजस्वी होते. मी स्वत: चा सेलो सोनाटा खेळला - तो एक आश्चर्यकारक संगीत आहे. फिल्म स्विटुअर "मृत प्राण" साठी त्याचे संगीत प्रतिभावान आहे. अशा गोष्टी आहेत ज्या मी खूप जवळ आहे, कारण मी स्वत: ला वाचवले.

Shostakovich वर मला संगीत डाउनलोड केले आहे असे म्हणणे, माझ्यासाठी कठीण आहे, कारण मला जास्त माहित नाही. अर्थात, माझ्यासाठी शोस्टाकोविच एक्सएक्स शतकातील संगीत आहे; मी आयोजित करताना व्यस्त होतो तेव्हा मला हे स्वप्न आहे. दुर्दैवाने, शोस्टाकोविच यशस्वी झाले नाही.

खोली संगीत म्हणून, मला तिच्यावर खूप प्रेम आहे. हे करणे नेहमीच शक्य नाही कारण ओपेरा वेळापत्रक घन आहे. पण हे करणे आवश्यक आहे, कारण जर एक verdi गाणे असेल तर आवाज थोडासा लवचिकता गमावतो.

- चेंबर संगीतमध्ये पूर्णपणे भिन्न आवाज असणे आवश्यक आहे.

- आवाज जेवण समान असू शकते, फक्त पेंट्स इतरांना शोधण्याची गरज आहे. चेंबर म्युझिकला काही इतर कार्ये आवश्यक असतात. सर्व पोस्टर नाही.

- आवाज देखील अधिक कॉम्पॅक्ट असावा.

- मी "साउंड-स्किनिंग" शब्द आहे, कारण आपला आवाज उत्सर्जन एक आहे - आपल्याकडे किती आवाज आहे, म्हणून आपण आहात. कुठेतरी जोडण्यासाठी आपण सहजपणे काहीतरी काढू शकता. मग मला काही कल्पना आहेत, ज्या कल्पना मी अंमलबजावणी करू इच्छितो

- नेमक काय?

- मी आधीच एक कल्पना लागू केली आहे. फ्रेंच संगीत आणि समान एक मैफली एकत्र करणे एक कल्पना आली. सर्वसाधारणपणे, पोलनका गाण्यासाठी एक भयानक स्वप्न होते. आणि अलीकडे, सेमयन बोरिसोविचच्या संगीताच्या घरात सेमयन बोरिसोविच स्कीइनसह "फेअरवेल ते सेंट पीटर्सबर्ग".

- मी दुर्दैवाने असू शकत नाही.

- आणि फ्रेंच रोमान्स tchaikovsky च्या आश्चर्यकारक चक्र सामान्यतः माझ्या आवडत्या चक्रांपैकी एक आहे. मी ते नेहमीच गाणे. स्पिवकोव्हच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये एक अतिशय प्रतिभावान माणूस एक विलक्षण ऑर्केस्ट्रॅकेशन बनला आणि आम्ही "मॉस्को virtuosos" सह गायन केले - आता त्यांना एक वर्धापन दिन आहे. मला हे चक्र आणि पुढे गाणे पाहिजे आहे.

मला tchaikovsky च्या रोमन्स एक शाखा बनण्याची इच्छा आहे. असं असलं तरी मी मोठ्या प्रमाणावर त्याचे रोमन गायन केले नाही. एक गाणे, दोन, तीन, आणि ते वेगळे करण्यासाठी किंवा कोणत्याही प्रकारचे comus गाण्यासाठी नाही. मला ही कल्पना आहे.

- मी जहाजे साठी bordin bordin borodin borodin "उशिरा किनारे साठी" ऑर्डर. हे माझ्या मते, सर्वोत्तम रशियन रोमन्स आहे. त्याच्या पूर्णपणे आश्चर्यकारकपणे रॉबर्ट हॉल. मी काही वर्षांपूर्वी कंझर्वेटरीच्या महान हॉलमध्ये ऐकले, जेथे त्यांनी रशियन रोमन्स प्रोग्राम गायन केला. चव म्हणजे मी पुनरावलोकनात लिहिले: "रशियन भाषेच्या धड्यासाठी धन्यवाद!" हॉल म्हणून, आमच्या पैकी कोणीही रशियन भाषेत नाही. जेव्हा त्याने "उशीरा किनारपट्टीसाठी" गायन केले तेव्हा मला फक्त पवित्र झाला.

"होय, मी ऐकल्यावर मी ऐकला तेव्हा मी ऐकला तेव्हा मी ऐकला तेव्हा मी ऐकला तेव्हा" शिखर " वियन्ना ओपेरा पासून कामगिरी रेकॉर्ड आहे. होय, अर्थातच ती थोडी शब्दाने गाते. पण पॉईंट उच्चारणात नाही तर ती कशी राहते. तिने शब्द आणि संगीत यांचे कनेक्शन समजले, त्चैकोव्स्कीच्या संगीतात साध्य करणे फार कठीण आहे. शब्द, ligato आणि संगीत ओळ दरम्यान संप्रेषण. हे अविश्वसनीयपणे कठीण आहे कारण Chacovsky काही कारणास्तव असे दिसते की कधीकधी असे दिसते की गाणे येथे काहीही नाही. दोन किंवा तीन नोट्स, आणि गाणे अशक्य आहे. ही काही पारदर्शक अडचणी आहेत.

- रॉबर्ट हॉलची अंमलबजावणी कशी आपल्याला माहिती आहे?

- मला खरोखर माहित नाही. आपण ऐकणे आवश्यक आहे. कदाचित, YouTube आहे.

- त्याने विशेषतः रशियन शिकला आणि तो महान आहे. नुकतीच घराच्या खोलीच्या खोलीच्या खोलीत एक मैफली होती. त्याने शस्त्रक्रियानंतर गायन केले - त्याला गले कर्करोग झाला होता आणि अर्थातच लहान शुद्ध गायन नुकसान होते. पण सर्वसाधारणपणे, ते देखील ते महान होते. त्याने रोमांच्यासह गायन केले.

- शिगिन, मला सांगायचे आहे, एक आश्चर्यकारक संगीतकार! मी प्रथम, त्याच्याबरोबर गाणे आणि दुसरे म्हणजे संवाद साधण्यासाठी अविश्वसनीयपणे भाग्यवान होते. आणि नक्कीच, एक अतिशय भाग्यवान युथ ओपेरा प्रोग्राम आला जो तो त्यांच्याकडे आला. त्याने येथे सर्व tchaikovsky च्या रोमन्सचे चक्र केले. आणि नक्कीच, अशा संगीतकारांशी संवाद साधणारा लोक चांगले आहे हे खरे आहे!

होय, मला आठवते, आम्ही शंक्केबद्दल सांगितले, मला त्याच्या लेखांचे संकलन आहे - उदाहरणार्थ, बर्याच मनोरंजक गोष्टी आहेत, उदाहरणार्थ, प्रोकोफीट बद्दल. मला वाटते की तो एक प्रतिभा आहे - त्याला थोडक्यात कसे तयार करावे हे माहित होते.

- मला माझ्या उर्वरित आयुष्यासाठी बाबाकबद्दल त्याचे विधान आठवते: "बाख हा संगीताचा केंद्रबिंदू आहे. सर्व काही त्याच्याकडे गेले आणि सर्व काही त्यातून बाहेर आले. " आणि मी त्याच्या नम्रतेनेही मारले आहे. मी axtiend confert नंतर त्याला भेटलो, हा एक उज्ज्वल मैफिल आहे. मी या मैफिलचे कौतुक केले आणि स्निटोकेके विचारले: "व्होलोली, आणि आपण असे मानत नाही की हे मैफिल इतके चांगले नाही की जुरे बश्मेट म्हणून ते इतके चांगले नाही का?"

- तो स्वत: च्या मार्गाने योग्य होता.

"मी उत्तर दिले:" मला जुरा बॅशमेट खूप खूप आवडते, परंतु आपले मैफिल स्वत: च्या स्वत: च्या स्वत: च्या स्वत: च्या निरर्थक आहे,

- तो अजूनही पहिला कलाकार होता आणि पहिला कलाकार शेल काढून घेतो. लेखकत्वावर नसल्यास, नंतर सह-लेखकत्वापर्यंत काही प्रमाणात नाही.

- पण तुम्हाला समजले पाहिजे की - योग्य आत्मविश्वासाची काही शक्यता असणे आवश्यक आहे. मी अजूनही त्याच्या आठव्या सिम्फनीवर प्रेम करतो. तिच्या schnitke बद्दल सांगितले: "मला तेथे पाहण्याची परवानगी होती, जेथे काही लोकांना छिद्र करण्याची परवानगी आहे."

- तो क्लिनिकल मृत्यूबद्दल आहे का?

- धार पहा.

- सहमत आहे की संगीतकारांच्या नवीनतम सिम्फनी: नवव्या महल्लर, पंधरावा शोस्टाकोविच, पार्सिफाल देखील शेवटचा ओपेरा आहे - हा एक व्यक्ती आहे की एक व्यक्ती आधीपासूनच एक संदेश आहे का?

- स्टुनीकचे आठव्या सिम्फनी पंधराव्या शोस्टाकोविचसारखे आहे. माझा प्रियकर दहावा होईपर्यंत पण जेव्हा पंधरावा वर आला तेव्हा ती माझी प्रिय झाली. सर्व काही इतके सोपे आहे, तर पारदर्शक ...

- मला पंधरावा खूप आवडते. मी कंझर्वेटरीमध्ये काम लिहिले. प्रत्येक नोट व्यावहारिकपणे माहित. ते फक्त दागिने संगीतकार कामच नाही तर तरीही इतके खोल विचार आहे, इतके सोपे आहे ...

- तिथेच, सर्व किनाऱ्यानंतर पाहिले.

- होय, शेवटच्या चौकटीप्रमाणे.

- आपल्याकडे Schubert वर काम करण्यासाठी विचार आहेत?

- मी गृहीत धरले की आपण त्याबद्दल विचारले. आपल्याला माहित आहे, मला स्पर्श करण्यास थोडा घाबरण्याची भीती वाटते. मी थोडा schubert गाणे प्रयत्न केला. खरं तर, मैफिलमध्ये मी फक्त "वन राजा" गायन केले. गायकापेक्षा पियानोवादासाठी ही एक मोठी चाचणी आहे. खेळण्यासाठी काहीतरी आहे. खरं तर, मी स्वत: साठी एक क्षमा शोधत आहे की माझ्याकडे वेळ नाही. फक्त ओपेरा मध्ये लोड करणे खरोखर कोलोस्सल आहे. कदाचित जर वेळ असेल तर मी सैन्यासह थोडे गोळा करू. परंतु, आपण हे समजून घ्या की, या संगीतात अडकण्यासाठी, आपल्याला इतरांपासून पूर्णपणे मुक्त असणे आवश्यक आहे.

- आपल्याला एक पियानोवादक आवश्यक आहे; कॉन्सर्टमेस्टर नाही, अगदी एक पियानोवादक आहे. जर आपण कधीही Schubert वर कार्य करण्याचा निर्णय घेतला तर, जर तुम्हाला माझे अस्तित्व आठवत असेल तर मी तुमच्या वयातील अनेक पियानोवाद्यांची शिफारस करू शकेन.

- मी स्वतः काही कल्पना आहेत.

- आपण "सुंदर मेलनीची" सह प्रारंभ करू शकता.

- पण किमान "हिवाळा मार्ग" पासून नाही!

- "हिवाळा मार्ग" लक्षात ठेवावा.

- ठीक आहे, पाहूया. जवळच्या भविष्यातील प्रकल्पांसाठी माझ्यासाठी tchaikovsky प्राधान्य आहे. मला खरंच गाणे पाहिजे आहे. Tchaikovsky म्हणून माझ्यासाठी schubert इतके प्रासंगिक नाही. Schubert आपण वाढण्याची गरज आहे. मला अशी भावना आहे की मी अद्याप डोरो नाही. (मी एक काटा नाही, मी असे म्हणतो.)

"मी असेही सुचवित नाही की आपण आता" हिवाळा मार्ग "गाणे.

"जरी मी नेहमीच त्याबद्दल विचार करतो."

- पण "मेलनीचिहू" आपल्यासाठी शक्य आहे. तसे, माझ्या मते, "मेलनीची" सर्वोत्तम रेकॉर्ड काय आहे हे आपल्याला माहिती आहे काय? रशियन मध्ये भाडेकर जॉर्ज विन विनोदोव्हा. तू ऐकला नाहीस?

"मी" मेलनिचिहू "रशियन भाषेत रशियन भाषेत ऐकू शकला नाही.

- पियानोवादक ओरेनिकरसह रेकॉर्ड. आश्चर्यकारक रेकॉर्डिंग. मजकूर स्वत: समजून घेण्याचा एक मोहक आहे.

"ठीक आहे, एक फिशर डिस्को सह, जवळपास कोणीतरी ठेवणे कठिण आहे ... पण मी पूर्णपणे थॉमस हॅम्पसनला धक्का दिला - 1 99 7 मध्ये मी एक रेकॉर्ड तयार केला जेथे झावल्ली पियानोवर खेळला. तो तेथे आश्चर्यकारक गाणे. त्याला नंतर काय झाले हे मला माहित नाही, "आता तो थोडासा चुका करतो. पण मग ते विलक्षण होते.

- आणि नरर गाण्याचा प्रयत्न करीत नाही?

- मी प्रयत्न केला, पण आतापर्यंत असं असलं तरी दृश्यापासून ते गाणे नाही. तथापि, "परिच्छेद परिच्छेदनाचे गाणे" मला देखील करायचे आहे. कल्पना खूप आहेत, परंतु संपूर्ण प्रश्न हा प्रोग्राम कसा बनवायचा आहे.

समजा, आता आम्हाला या मैफिलची कल्पना आहे आणि मी दिमित्री अॅलेक्सॅन्ड्रोविच सिबिर्त्सीव्हर येथे आलो आणि म्हणाला: "मला बुलेट गाणे आहे." मग आम्ही त्याला विचारू लागले की ते त्याला "संलग्न" होते. दुर्मिळ होते. क्रियाकलाप सामान्यत: दीर्घकाळ टिकतात: किमान गाणी वेगळे गाणे. त्यामुळे, सर्वकाही येथे coincided. आपण असे काहीतरी करण्यास व्यवस्थापित केल्यास, आपण माईर गाऊ शकता, तर नक्कीच गाणे ...

- आपल्या वर्कलोडसह आपले खूप आभार, आम्हाला मुलाखतीवर दोन तासांपेक्षा जास्त आढळले.

- खूप खूप धन्यवाद!

Vladimir Ooyvin निरीक्षण . Anatoly Lvovich सह या मुलाखत समजून घेण्यासाठी धन्यवाद.

2006 मध्ये, गायकाचा एक व्यावसायिक पदार्पण आयोजित करण्यात आला - "मेसेन ऑफ लाइफ" एफ. व्हीलसियाच्या राष्ट्रीय फिलार्मार्म ऑर्केस्ट्रा (रशियातील पहिला अंमलबजावणी) अंतर्गत रशियाच्या राष्ट्रीय फिलार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा.

2007-2014 मध्ये - मॉस्को थिएटर नवीन ओपेरा च्या निराकरण. 2010 मध्ये त्यांनी पक्षातील बोल्शोई थिएटरमध्ये पदार्पण केले डॉ. फाल्क ("बॅट" I. स्ट्रॉस).
सप्टेंबर 2014 पासून - बोल्शोई थिएटरच्या ओपेरा बॉडीच्या सोलोइस्ट.

Resproisre

तसेच प्रदर्शन:
रॉबर्ट ("Iolanta" पी. Tchaikovsky)
Ongin ("Evgeny Ongin" tchaikovsky)
बेलकोर ("प्रेम पेय" डोनीझेटी)
Figaro ("सेविले बेबर" जे. रॉसिनी)
ओलि(कॅप्रॉचिओ आर. स्ट्रॉस)
गणना मोजली ("क्रोध" j. verdie)
अमोनस्ट्रो("एडा" जे. Verdie)
अल्फियो("ग्रामीण सन्मान" पी. मुख्यानी)
इतर

जानेवारी 2017 मध्ये त्यांनी बोल्शोई थिएटरमध्ये जे. रॉसिनी यांनी ओपेरा "रॉसिनी यांनी" पार्टीच्या मैफिलच्या मैफिलच्या मैफिलच्या मैफिलमध्ये भाग घेतला. अल्वारो. (कंडक्टर तुगान sokiyev). 2018 मध्ये त्याच पक्षाने नाटक (दिग्दर्शक दमियानो मिकटेलो) प्रीमिअर येथे गायन केले.

टूर

201 9 मध्ये, capputed वॉशिंग्टन राष्ट्रीय ओपेरा"Evgeny Ongin" (रॉबर्ट कार्सनचे नूतनीकरण "च्या प्रीमिअरच्या कॅपिटल पार्टीची पूर्तता करणे; दिग्दर्शक पीटर मॅकलिंक, कंडक्टर रॉबर्ट ट्रेव्हिनो); मध्ये रॉयल ओपेरा कॉव्हेंट गार्डन - जॉर्ज झिरमोना ("त्रवीय") पक्षाने, त्याच पार्टीमध्ये प्रथम एक दृश्य बनविले ओपेरा लॉस एंजेलिसआणि रिचर्ड किल्ला पार्टी (पुरिटन, व्ही. बेलिनी) - बॅस्टाइल ओपेरा मध्ये.
फ्रान्समधील बोल्शोई थिएटरच्या दौर्याचा भाग म्हणून त्यांनी पार्टी येलेट्स्की ("पीक लेडी" चे कॉन्सर्ट व्हर्जन, तुगान सॉकीईव्हचे कंडक्टर, टूलूऊसमध्ये केले.

केंट नागानो, गियानली गेलमेटी, लॉरेंट कॅम्पेलॉन, जेम्स व्हॅम्पलोथ, फ्रांसीस्का झांबेलो, रोलँडो पॅन्टर्स, अॅड्रियन नोबल, एलीजी मोशिन्स्की यांच्यासारख्या संगीतीने त्यांनी अशा कॉन्डुअर्सशी सहयोग केला.

सक्रिय मैफिल क्रियाकलाप देते. मिकहेल प्लेनेव्हच्या नेतृत्वाखालील रशियन नॅशनल ऑर्केस्ट्रासह सतत सहकार्य करते (विशेषतः, त्यांनी "काउफमन" जे. बिझेस्ट "जे. बिझेस्ट" जे. बिझेस्ट "जे. तसेच संगीत ई. grieg drieg trema inbsen "प्रति गुंट"). रशियन नॅशनल ऑर्केस्ट्राच्या मोठ्या उत्सवात तो नियमित सहभागी आहे.
2011 मध्ये त्यांनी "ट्रावियाट" मध्ये ओपेरा "ट्राविया" च्या मैफिल अंमलबजावणीमध्ये भाग घेतला (गोटिंगन, क्रिस्टोफ-मॅटियास म्युलेर कंडक्टर). युरी बॅशमेटच्या दिशेने व्लादिमीर स्पेवाकोव्ह आणि ऑर्केस्ट्रा "न्यू रशिया" च्या नेतृत्वाखाली त्यांनी रशियाच्या राष्ट्रीय फिलार्मर्मोर ऑर्केस्ट्रा सादर केले.

प्रिंट

येथे कालक्रम पासून ताबडतोब मागे घेणे. ब्लॉशोई थिएटरच्या मेजवानीवर डिसेंबरच्या प्रेमी "डॉन कार्लोस" नंतर, एक शानदार स्त्रीने मला अभिनंदन केले, जे मला बाहेर वळले. मी आनंदित आणि चापट झालो म्हणून, मी तरुण मत्स्लावाव लिओपोलोविचच्या माझ्या मूर्तीची मुलगी भेटली, ज्यांच्याशी त्याने मीटिंगची स्वप्ने पाहिली होती, परंतु कधीही घडली नाही! शिवाय, मी, "शैक्षणिक नातू" रोस्टरोपोविच, सेलो लेव्ह व्लादिमिरोविच गोखमॅनवर माझा प्राध्यापक प्रथम svyatoslav gnuzhevitsky आणि नंतर रोस्ट्रोपोविच येथे अभ्यास केला.

- सेलो सोडण्यासाठी तुम्हाला काय मिळाले?

लांबलचक गोष्ट. हे पाहिले जाऊ शकते, काही "गुप्त चिन्हे" होते. मला चालवायचा होता. 1 9 वर्षांत मी स्वत: ला वृद्धांच्या कन्सोलसाठी स्वत: ला शोधून काढले. कॉन्सर्टच्या दोन आठवड्यांपूर्वी कंडक्टर आजारी पडला, ते लोक बंद करणे आवश्यक होते. मला पियानोसाठी बीथोव्हेनच्या तिसऱ्या मैफिलमधून एक कार्यक्रम, "फ्योरो वेडिंग" आणि "कॉन्सर्ट सिम्फनी" मोजण्यासाठी एक प्रत्युत्तर देण्याची ऑफर देण्यात आली. मग त्याने "फ्रान्सस्का आणि रिमिनी" त्चैकोव्स्की आणि आधुनिक सरतव संगीतकारांचे कार्य केले. नंतर, मॉस्को येथून, विद्यार्थ्यांना सरतोव्ह फिलहर्मोनिकमधील मैफलीमध्ये अनेक वेळा आमंत्रित करण्यात आले होते. कार्यक्रम मनोरंजक बनले - उदाहरणार्थ, रोमन कार्निवल बेर्लिओझसह फ्रेंच संगीत. त्याच ठिकाणी, मी प्रथम डॉन जुआन आर. स्ट्रॉसला प्रोत्साहित केले. म्हणून प्रथम आयोजित करण्याचा सराव होता, नंतर त्याने अभ्यास केला.

सरतोव्ह कंझर्वेटरीच्या तिसऱ्या वर्षानंतर, मी सिम्फनी आयोजित करण्यासाठी सिम्फी व्हायरस v.sinaysy वर मॉस्को येथे प्रवेश केला. आमच्या वर्ग दोन वर्ष, वसिली सेरफिमोविचने अचानक कंक्षेत सोडले. माझे आश्चर्यकारक काय होते, जेव्हा नवीन शाळा वर्षाच्या सुरूवातीस, मी फक्त डीनमध्ये मला सांगितले: "आपण आता जी.एन. ओगब्रन्स्कीच्या वर्गात आहात."

ख्रिसमसच्या वर्गात माझे संक्रमण झाल्यास, दोन अध्यापन कंझर्वेटरीमध्ये सामील झाले आणि कंडक्टर-सिम्फोनिस्ट कंडर्स-खोरोविकोव्ह यांच्यासह बनले. आणि त्यापैकी बरेच, फक्त एक मुलाखत पास करून ऑर्केस्ट्रा शिकण्यासाठी एक प्रवाह ओतला. म्हणून मी भाग्यवान होतो, Gennaady nikolayevich प्रत्येकजण नाही.

आता आपल्याला खेद होत नाही की आवाज करियर सध्याच्या सहकार्यांपेक्षा सुरवातीला सुरुवात झाली? ते, 5-7 वर्षांचे "गमावले" सर्वात जटिल कला आहे, जे मला सोडून जायचे होते?

नाही, घडलेल्या गोष्टीबद्दल मला खेद होत नाही. आणि माझ्या सर्व "Sanutasic" शिक्षकांना खूप आभारी आहे! कारण जर सिनाईने मला एक मॅन्युअल तंत्र आणि अझी आयोजित करून, हाताळणी केली तर ख्रिसमसला अडचण आली असेल. त्याने ते केले नाही. त्याचे धडे आश्चर्यकारकपणे माहितीपूर्ण होते. एक दीर महिना अर्धा अमूल्य माहिती ज्यास व्हॉइस रेकॉर्डरवर 10 वेळा, सर्वकाही समजून घेणे आवश्यक आहे. पण ब्रश किंवा कोल्हा काय करावे, ते चिंतित नव्हते. ही उपकरणीय ठिकाणे: "तीन" किंवा "कधीकधी" आयोजित करण्यासाठी.

आता, जेव्हा जीवनात बरेच काही घडले तेव्हा मला सेलोच्या उत्तम कोमलतेसह, साराटोव्हच्या पालकांना उर्वरित बाकी आहे, कारण बोटांनी अजूनही वाद्ययंत्राची भावना आहे, खेळणे ...

अरे, हे परिचित आहे: स्नायू लक्षात ठेवतात आणि साधन घेतात - आणि तो आपल्यावर बदला घेईल, माजी परस्परसंवाद, एक निराशा पूर्ण करीत नाही ...

होय, मी खरोखर 12 वर्षांसाठी माझ्या हातात घेत नाही! मला आशा आहे की कदाचित एक दिवस, नंतर .. जेव्हा मुले वाढतात आणि विनामूल्य वेळ दिसेल ..

आपल्याकडे भयानक सेलिस्ट आहे का? या टूलसह हे असे लोक आहेत जे गेम दरम्यान बर्याचदा "उत्कटतेने" श्वास घेतात, समजू, सोलो सूट बाऊ, हे रेकॉर्डमध्ये अतिशय लक्षणीय आहे!

नाही, माझे प्राध्यापक संगीत दरम्यान अपरिष्कृत आवाज ओळखले नाहीत आणि ताबडतोब थांबले. मैफिल दरम्यान जे मॉक, स्नॉट आणि बुडणे जे कंडक्टर आहेत. आणि तरीही ग्रेट, समान तुस्कानिनी यांचे रेकॉर्ड पहा. परंतु हे स्वातंत्र्य सर्वांवर प्रतिकूलपणे नाही, परंतु ऑर्केस्ट्रा आणि गायकांमध्येही हस्तक्षेप करते, जेव्हा मेस्ट्रो सोलोस्ट्समधून मीटरमध्ये गोंधळात टाकतो. मला खेद वाटतो की बर्याच मोठ्या "वृद्ध लोक" बळी पडले नाहीत, आणि श्रीविशिंकी किंवा करीयन दिसतात. अगदी Evgeny fedorovich svetlana. मी आधीच येथे होतो तेव्हा मॉस्कोमध्ये शेवटचे मैफिल देखील दिले होते, परंतु, अरेरे, मी संयोग नाही. माझ्या पत्नीच्या कथांनुसार, गायक देखील गायक अकादमीच्या विद्यार्थ्यांनी स्वेतलानाच्या नियंत्रणाखाली मालरच्या आठव्या सिम्फनीच्या अंमलबजावणीमध्ये भाग घेतला, तो अविस्मरणीय होता. पण लेनॅडी निकोलयविचच्या वर्गात पोस्ट ग्रॅज्युएट कोर्ससह पाच वर्षे महाग आहेत!

म्हणून, ख्रिसमस केवळ तंत्रासाठीच नव्हे तर टप्प्यावर कंडक्टरच्या वर्तनासाठी एक उदाहरण दिले. जबरदस्त काय असू शकते अशा गोष्टी विचलित करणारे काहीही असले पाहिजे, जेश्चर नेहमी अचूक आणि समजण्यायोग्य असावा. शैली पर्यंत. त्याच्या कोलोकियम्स, जेव्हा त्याने चित्रकला दिशानिर्देशांमधील फरक पाहण्याबद्दल त्याला आग्रहाने युक्तिवाद केला तेव्हा त्याचे घुसले - तत्काळ आम्हाला, त्यांच्या सर्व कमी शिक्षणाची पूर्तता करण्यासाठी, कमीतकमी एका चरणात भौतिकदृष्ट्या संपर्क साधण्यास शिकले. Gennaady nikolayevich फक्त त्या ऑर्केस्ट्रास सह काम न करणे शक्य नाही जे सहज खेळू शकत नाहीत आणि साधी कार्ये स्वच्छ आणि अंमलबजावणी करू शकत नाहीत. तो स्वत: बद्दल लिहितो, लपवत नाही. मला माहित आहे की ख्रिसमस आणि मोठ्याने ओरडतो. पण माझ्यासाठी, तो प्रथम, एक शिक्षक, आणि, निःसंशयपणे, मोठ्या प्रमाणात व्यक्तिमत्त्व आहे.

- ख्रिसमसच्या मेस्ट्रोने आपल्या "कनिष्ठ" कसे वागवले?

ही एक वेगळी कथा आहे. कारण मी ऐवजी वेगाने गेलो. कंडक्टर ऑर्केस्ट्र्रा आयोजित करत नाही. फीड करण्यासाठी कार्य करणे आवश्यक होते. समांतर सुरू ठेवण्यासाठी, मी शारीरिकरित्या करू शकत नाही. स्नातक शाळेत दुसरी वर्ष चालणे थांबविले. मला बोलावण्यात आले आणि काळजीबद्दल एक निवेदन लिहायला सांगितले. आणि मला स्वतःला दुसर्या, आवाज, जीवनात वाटले. मागील व्यवसाय - आणि सेलो, आणि आयोजित, भूतकाळात राहिल्यास. व्होकल व्यवसायात संक्रमणाचे मुळे खूप खोलवर असतात. मी शेवट उत्तर देऊ शकत नाही. प्रत्येकजण आश्चर्यचकित झाला - कसे, आयोजित करणे आणि गाणे सुरू करा?

सर्वसाधारणपणे, सर्वसाधारणपणे अधिकारी विभागाकडे जाण्यासाठी आहे. शेवटी, ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर प्रत्येकास आज्ञाधारक किंवा शतरंज खेळाडू, आणि एक गायक, अगदी एक शतरंज आकृती, अधिक किंवा कमी महत्त्वपूर्ण आहे.

एका बाजूला, होय, पण मी फक्त हिरव्या करिअरचा प्रयत्न केला आणि मी मॉस्कोमध्ये फक्त दोन मैफिल खर्च केले. हे स्मारक आहे की रशियामध्ये पहिल्यांदा, त्याने 2002 मध्ये "स्ट्रिंग्स आणि तांबे (" बोस्टन सिम्फनी ")" कॉन्सर्ट म्युझिक "" हिंडोनिक. तर, पुढे काय आहे?

कंझर्वेटरीच्या शेवटच्या अभ्यासक्रमात आपल्याकडे "गायकांशी कार्यरत" विषय आहे. त्यांचे गायक मारिया विक्टोरोव्हना रिकिकोवा, कोण व्होकल्सवर माझे पहिले शिक्षक बनले. ती शाळेत वर्ग आहे. अधिकृत पियानो डिप्लोमा प्राप्त झाला नाही हे तथ्य असूनही, गनिनिक मी एक कॉन्सर्टमास्टर बनलो, परंतु सराव मध्ये मी शीटमधून ट्विटरला आणि सोलोस्ट ऐकण्याची क्षमता आणि पारदर्शक कौशल्ये ऐकण्याची क्षमता. सुरुवातीला मी एक मजबूत भाडेकरू म्हणून नेतृत्व करण्याचा प्रयत्न करीत होतो आणि ते अधिग्रहण केले गेले, परंतु जेव्हा शीर्षस्थानी बाहेर काढण्याचा प्रयत्न करताना समस्या होत्या तेव्हा ते अस्वस्थ झाले. मग परस्पर कराराद्वारे दुसर्या शिक्षक शोधण्याचा निर्णय घेतला.

स्वेतलाना ग्रिगोरिविविविन्को यांच्या मदतीने, ज्याने नंतर गायन विभागाचे नेतृत्व केले होते, मला दमिट्री यूरिक व्हीडीओविना यांना मिळाले. मला आधीच समजले आहे की मला गांभीर्याने शिकायचे आहे आणि व्यावसायिकपणे गाणे शिकायचे आहे. मी माझे ऐकले आणि मी गायक अकादमीमध्ये वार्षिक इंटर्नशिपवर आला. मग तिने दिमित्री यूरिक येथे वर्गात एक साडेतीन वर्षे काम केले. आणि मला असे म्हणायचे आहे की केवळ गाण्यांद्वारे थेट वर्ग नव्हे, तर संपूर्ण दिवस देखील वर्गात खेळत आहे आणि प्रत्येकास ऐका - एक अमूल्य शाळा होती आणि यावेळी मला सतत कृतज्ञतेने आठवते. पाच वर्षांपूर्वी सर्व उपकरणे आणि तंत्रे निश्चितपणे केली गेली. दुर्दैवाने, जेव्हा क्रॉस होते तेव्हा फारच क्वचितच वेळ आहे आणि वेळ असतो तेव्हा विद्रोह करणे शक्य आहे. कारण मी "नवीन ओपेरा" मध्ये काम करण्यास सुरुवात केली तेव्हा मुख्य प्रदर्शनात प्रवेश केला आणि प्रत्यक्षरित्या कोणताही विनामूल्य वेळ नव्हता!

इगोर, अर्थातच, ख्रिसमस होयच्या वर्गाच्या कडून बारिटन्स -Choles च्या वर्गातून. परंतु बालपणापासून संगीत गुंतलेली गायकांनी आता असामान्य नाही. परंतु कंडक्टरच्या कमतरतेसाठी, खरोखर गायक जाणतो, सक्षम सोलोच्या तक्रारी ओपेरा थिएटरमध्ये सतत जागृत होत आहेत, जे स्वत: च्या बहुतेकदा खोरोविकी यांनी भूतकाळात केले जातात. आणि दुसर्या मेस्ट्रोचा आपला पुरावा काय आहे?

होय, हे सोपे नाही. डॉन कार्लोसकडून एक ताजे उदाहरण येथे आहे. लगेचच मी म्हणालो - रॉबर्ट ट्रेविन्हो आपल्या सर्वांसाठी एक कृत्य केले. कारण जेव्हा त्याला आढळले की त्याला मुख्य कंडक्शन कामगिरीने त्या प्रीमिअरला सोडले पाहिजे तेव्हा ते तंत्रिका तंत्राचा झटका होता. त्याने सर्वकाही योग्य केले. पण 1 9 कायद्यात आम्हाला एक क्षण होता, जेव्हा ते जाऊ शकले नाहीत. Rodrigo साठी, फक्त स्टेज, एक कठीण वाक्यांश, अग्नि द्वारे लवचिक दिसत आहे - आणि ताबडतोब उच्च टीप. आणि मी उभे राहू शकलो नाही, "मेस्ट्रो, तुम्ही तिसऱ्या टॅक्टमध्ये धीमे आहात आणि मी नाही". कारण त्याने याला "सहा" असे केले आणि जेव्हा त्याने "दोन" केले - सर्व काही चालू झाले. पण माझ्यासाठी असे म्हणणे कठीण होते की, एका रांगेत फक्त तीन वेळा बाहेर आले नाही, मला पाहिजे.

परंतु मी माझ्या कंडक्टर ज्ञानाची जाहिरात करण्याचा प्रयत्न करीत नाही. कारण प्रथम नवीन ओपेरा येथे मला गायन कंडक्टर म्हणून अधिक समजले. होय, मी नंतर अधिक कमकुवत, काय लपवायचे. अर्थात, प्रथम शिक्षण, आपण इतरांपेक्षा चांगले दिसतात आणि त्याच्याबरोबर काम करणे आवश्यक आहे आणि हे निश्चितपणे त्याच्याबरोबर कार्य करणे आवश्यक आहे आणि हे निश्चितच आवश्यक आहे.

- आपण परिपूर्ण आहात का?

अरे हो! आणखी एक दुर्दैवी ... पण जेव्हा मी गातो तेव्हा मी नेहमी स्वत: ला ऐकत नाही. असे घडते की मला याची काळजी नाही. कार्यरत क्षणांनंतर भावना किंवा रेकॉर्ड आणि विश्लेषित करणे आवश्यक आहे. प्रत्येकजण महान आणि नवशिक्या गायक दोन्ही पुष्टी होईल. शिवाय, "निर्गमन" आवाज, जर आपण गायक पुढे मायक्रोफोन ठेवला आणि प्रेक्षकाने काय ऐकले, तर बोल्शोई थिएटरच्या ऐतिहासिक टप्प्यावर मीटरच्या बर्याच घनतेच्या अंतरावर - एक मोठा फरक. गेल्या हंगामात थंड झाल्यानंतर, सर्वात मोठ्या, "त्रवीतिया" गायन केले, ते बिघडले असता, आणि हॉलमध्ये असे काहीच ऐकले गेले नाही.

आता आपण स्टेजवर विश्वास ठेवत आहात आणि तरीही कंजसेटरीच्या नम्र व्हॉल्यूटमध्ये देखील हा विषय उत्तीर्ण झाला नाही.

एक नवीन ओपेरा मला येथे मदत केली. हे माझे मूळ रंगमंच आहे. मी तिथेच, थोडेसे करू शकतो आणि बोलतो आणि प्लास्टिकली. त्यांनी प्रक्रियेत सर्व काही शिकवले, दिग्दर्शकांच्या टीमचे आभार, जे काम करत होते, जे काम करत होते. बर्याचजणांनी माझ्याशी वैयक्तिकरित्या अभ्यास केला, प्राथमिक हालचाली आणि धनुष्य, बॅलेमिस्टर इवान फॅडीव्ह यांना काम करणे. अलेक्सी वीरो यांनी दिग्दर्शित, जेव्हा मी "वनजीन" मध्ये ओळखले होते तेव्हा अक्षरशः एक वंश नव्हे तर कोणत्याही अतिरिक्त किंवा "चळवळीला" नाही.

- आणि प्रथम भूमिका काय होती?

Rigoletto मध्ये marullo. ते बाहेर वळले. या उन्हाळ्यात, 2013, मी स्वत: ला रिगोलेटो स्वत: ला गायन केले आणि सात वर्षांपूर्वी जवळजवळ त्याच वेळी त्याच ओपेरा एका लहान भूमिकेत सीनमध्ये गेला.

- सर्वसाधारणपणे, यंग बारिटोन, गायन आणि वनगिन, आणि रिगोलेटो, एक दुर्मिळ घटना.

ठीक आहे, मला वाटते की वनिन एक मजबूत उपभोग करणारा पक्ष आहे. दुसरी गोष्ट म्हणजे परंपरागतपणे आम्ही जवळजवळ सर्व बारिटन्स गातो: दोन्ही गमतीशीर आणि गवन नाट्यमय. पश्चिम मध्ये, तरीही, सहसा Onegin अतिशय मजबूत आवाजात गाणे - Titta Rufto, एकटोर बास्टिअनिनी, नंतर bernd werikl, wnolfgang ब्रॅन्डेल आधी. शिवाय, पश्चिमेला रशियन रिपरियिरच्या दृष्टिकोनातून काही वेगळी परंपरा आहे. उदाहरणार्थ, एलीझीय पार्टी देखील टोम्की प्रमाणे जवळजवळ समान मानली जाते. वनजेन टिमब्रेच्या दृष्टीने लवचिक पार्टी आहे. पण अजूनही मजबूत. ते उदार होते, परंतु अंतिम फेरी ऑर्केस्ट्रा आवश्यक आहे.

- म्हणून, आणि आपल्याकडून Bokckkegra लवकरच प्रतीक्षा करू शकता?

Bokckegree बद्दल बोलणे लवकर आहे. पण गेल्या वर्षी मी गायन केले, लहान, आठ हिरके वर्डी! मी सूचीबद्ध करू: झरर्मन (बोल्शोई थिएटरच्या ऐतिहासिक दृश्यावर पदार्पण), इटालियनमधील तीन वेगवेगळ्या थिएटरमध्ये रेनातो - "मास्करडे बॉल", अथेन्समधील इटालियनमध्ये सिसिलियन संध्याकाळी मोन्सियेअरमध्ये सीआयडी पाशा. पूर्वी 2011 मध्ये, नेपल्समधील फ्रेंच आवृत्ती गाय. मजकूर हलवा - ते खूप कठीण होते! नवीन ओपेरा "ट्रुबादुरा" मध्ये इनपुट होते (तसेच पदार्पण!) येथे, एएलए (अमोनॅस्ट्रो), रॉडोलाटो, रॉड्रिगो डी पोझच्या कॉन्सर्ट परफॉर्मन्समध्ये आधीच झिरोन रंगमंच

अर्थात, रिगोलेटो अद्याप चाचणी आहे. सहमत आहे, कारण तो एक लहान रंगमंच आहे. सावलीत, सोळाव्या शतकातील समुद्राजवळील किल्ला आहे आणि त्यात नैसर्गिक ध्वनिकांसह आंगन. त्यापूर्वी, मी "बॉल मास्करेड" मध्ये आधीच तेथे गायन केले. उत्पादन तयार आहे, "अंधळे अंधळे" आहे आणि प्रत्येकाला दहा दिवसात सादर केले आहे. आणि संचालक रोलंडो पॅन्टर्स, भूतकाळातील महान बॅरिटन. त्याने मला आशीर्वादित केले, मला शारीरिकरित्या या पिढ्यांचे हे संबंध वाटले. आधीच एक इव्हेंट अशा एक घटना पूर्ण करा, परंतु तो 89 वर्षात कसे गाणे आणि दर्शवितो - काल्पनिक! त्याने अशा आश्चर्यकारक शीर्ष नोट्स घेतल्या! अशा तरुण रिगोलेटोवर लक्ष केंद्रित केले. मी सर्वकाही केले जेणेकरून मी आरामदायी होतो, उदाहरणार्थ, विग रद्द केले, केवळ बीजिंग केसांना क्रॉल केले.

प्रीमियरच्या विसाव्या शतकातील सर्वात महान गायकमध्ये पुनर्वसन स्कॉटोचा उपस्थित होता, जो सवनला जन्म झाला होता! गिल्डा तिच्या विद्यार्थ्याला अभिवादन - कामगिरीला भेट देण्याचे कारण आहे. दुसऱ्या प्रेझेंटेशनमध्ये ल्यूचन सेरेरा नव्हता. आणि मग, दिमितरी यूरेविचसह, मी चर्चा केली की मी किती भाग्यवान होतो, सुरुवातीला मी भूतकाळातील अशा नावांवर येईन! आणि संयोगाने: 36 व्या वर्धापनदिन vardi, टाइटो गोबीची 100 व्या वर्धापन दिन. आणि आठ verdievsky पक्ष! दर वर्षी 3-4 नवीन भूमिकेत "मानक" अंतर्गत.

- दृश्यावर जाण्यापूर्वी चिंताग्रस्त, आपण किती प्रमाणात घाबरत आहात?

मला भीती वाटत नाही, पण उत्साह आहे. विशेषत: जर पूर्णपणे पूर्णपणे नाही, आणि शंभर टक्के निश्चित नाही. रिगोलेटो, मार्गाने, त्यापेक्षा कमी घाबरले होते. कारण पक्ष आणि आम्ही विधवा म्हणून व्यवस्थित केले जे कोणत्याही परिस्थितीत गाणे. आणि संपूर्ण संघ आणि एक प्रतिभाशाली कंडक्टर कार्लो रिझर (सहाय्यक पद्यपॅनो) खूप समर्थित होते.

नक्कीच चांगले नसल्यास ते अधिक कठीण आहे आणि आपल्याला गाणे आवश्यक आहे. आणि येथे शाळा आणि तंत्र मदत करते. अशा प्रकारच्या दृश्याचे भय नाही. माझ्यासाठी, ही एक परिचित निवास आहे, मी हॉलमध्ये परत आलो आहे, कंडक्टर असल्याने किंवा माझा चेहरा चालू केला.

ओपेरा मध्ये आपल्या प्रासंगिकता. पण उच्च लीगचे संगीतकार "डावीकडे" वर जाऊ इच्छित नाही - उदाहरणार्थ, इमेजमध्ये असण्यासाठी, उदाहरणार्थ, "भटकल्यासारखे" नरर?

जसे तुला पाहिजे! मी नम्र चेंबर संध्याकाळी देखील नकार देत नाही. नोट्स पहा? हे नवीन ओपेरा च्या "कॉन्सर्ट मध्ये मैफिल" आहे. तेथे मी सायकल रेव्हेवेल "तीन गाणी डॉन क्विझोट टू डुल्सिन", रँक रखमानिनोव्ह "आरियन" आणि अगदी "जंगल त्सार" श्यूबर्ट गातो. हा कार्यक्रम आमच्या एपिफेनी आठवड्याच्या पारंपारिकांच्या चौकटीत साहित्यिक प्लॉट्समध्ये समर्पित आहे (एपिफेनी आठवड्याच्या सुरूवातीस संभाषण घडले - अंदाजे ऑटो).

चेंबर संगीत सादर करणे शक्य नाही कारण होय, कामगिरीमध्ये व्यस्त आहे. यासाठी कोणीही दोष देणे नाही - ते चालू होते. पण मी आधीच त्चैकोव्स्की आणि ग्लिंका यांच्या स्मार्टफोनसह सेमयन बोरिसोविच स्कीइनसह सेमयन बोरिसोविच स्कीजिनसह स्वप्न पाहतो. बोल्शोई थिएटरच्या युवक कार्यक्रमातून या संदर्भात, मी तरुणांना गृहीत धरतो. त्यांच्याकडे जवळजवळ प्रत्येक आठवड्यात काही चेंबर प्रोग्राम, मैफली आहेत. मला खरोखरच या नात्याने कमी आहे. मी खूप केले आणि ताबडतोब कामगिरीमध्ये सक्रियपणे गाणे सुरू केले, परंतु केवळ एक-पूल पार्टी पार्टीने संगीतकार, विशेषत: जर एक-पूल पार्टी केली असेल तर आणि अगदी महान verdi, किंवा मोठ्या-शैली, मला कधीकधी जर्मन lieler किंवा दंड फ्रेंच गवैय डेबिट, Schoson.

जर अचानक "मॅक्झेक" किंवा "कार्डिलीवाक" हेलकट गात करण्यास अचानक संभोग करत असेल तर

नामांकित पार्टी, मी अद्याप गाणे नाही. "Mascotk" संगीत केवळ क्लिष्ट नाही तर गाण्यांच्या दृष्टीने देखील गंभीर आहे. जर सत्यात असेल तर जिथे खूप चिडून आहे, तेथे कॅंटेलेन आहे, मग मॉन्डस्क हे ओपेरा गायनाच्या कडावर आहे. आणि मग मानसिकदृष्ट्या प्रतिमा प्रविष्ट करणे कठीण आहे. रिगोलेटो देखील, मी ठरविले की बर्याच वर्षांपासून स्थगित करणे चांगले होते, जरी या अवस्थेसाठी ते चांगले झाले. त्रासदायक hunchb देखील थंड डोके सह "vendetta" गाणे करण्यासाठी नसा आणि स्वत: ची नियंत्रण आवश्यक आहे. आणि मोल्डस्क खूप वाईट आणि संगीत आणि प्लॉटमध्ये आहे. सर्व काही तिथे इतके मुंडन आहे! इंद्रधनुष्य मध्ये, मला "मॅटिस कलाकार" गाणे आवडेल, मला हे संगीत आवडते. पण आता, पक्षाला जास्त परिपक्वता आवश्यक आहे. ते बीसवीं शतकाच्या विशिष्ट प्रदर्शनात आहे की मी या क्षणी प्रयत्न करीत नाही. येत्या काही वर्षांत - verdi, belkanto, आंशिक फ्रेंच संगीत.

- आणि मोझार्ट, ज्यांना अनेक गायकांना मतदानासाठी जवळजवळ वैद्यकीय मानले जाते?

दुर्दैवाने, केवळ वर्गातच त्याने ऐकण्याच्या जोडीवर वेगळ्या अराया अभ्यास केला. दिमित्री युगारेविच मानतात की मी मोजार्थ गायक नाही. जरी मी स्वतःला असे वाटते की मी गाणे आणि अगदी जुआन देखील करू शकेन, परंतु त्यासाठी आपल्याला एक महान मतदान लवचिकता आवश्यक आहे. आणि, अधिक महत्त्वाचे म्हणजे, कोणीतरी मला या पक्षामध्ये पहावे. बरेच योग्य मोझार्ट बारिटन्स आहेत.

आता आपण आपल्या रॉड्रिगो, पारदा डी पोझॉनबद्दल स्वतंत्रपणे जाऊ या, ज्याने आवाज केला आहे. शेवटच्या कामाच्या प्रेसमध्ये आपण अशा वादळ मंजुरीची अपेक्षा केली आहे का? आपल्याबरोबर पदार्पण सारखे!

नाही, मी अपेक्षा केली नाही. रीहर्सल आणि कामगिरीवर बरीच सर्वकाही चांगले करण्याचा प्रामाणिकपणे प्रयत्न केला. मला वाटले की ते बाहेर पडले. पण जेव्हा मी प्रीमिअरच्या बाणांना गेलो तेव्हा हॉलच्या ओव्हनला जवळजवळ खोडून खाली उतरले.

मंजूर करा, प्रतिमेत खूप आला! मी फक्त नवीन, ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनांच्या प्रदर्शनात वास्तविक रॉड्रिगो ऐकण्याची आशा करतो, परंतु आपल्यामध्ये ट्यूब-ओलांडून तुकड्यांनुसार देखील. आणि शिल्लर काम करताना वाचा?

नक्कीच! के. बटुशकोव्हच्या प्रस्तावासह मिश. डेटोस्टोस्की यांनी अनुवाद केला, जो खूप स्पष्ट करतो. विशेषतः, शिफेलरचे मुदत एक केंद्रीय पात्र आहे. डी पोस च्या तोंडात अंतर्भूत कल्पना शिलर स्वत: च्या विचार आहेत, त्याचे बदल अहंकार. कारण असे होऊ शकते कारण त्याने नाटक स्वत: ला इतके शक्तिशाली शोधून काढले आणि त्याचे तत्त्वज्ञान व्यक्त करण्याच्या समकालीनांना समजून घेतले. आणि सर्वात मुख्य पात्र नसल्यास वेरदा रॉड्रिगो हे मध्य आहे. कारण एक वाद्य पक्ष इतरांपेक्षा विस्तृत आणि समृद्ध आहे.

पण बोल्शोई थिएटरच्या डॉन कार्लोसबद्दल नवीन पुस्तिकाडून त्याने शिकलात, डि पोझच्या दिशेने verdi च्या उदारता व्यावहारिक होते. बारिटोनने पहिल्या पॅरिस प्रीमिअरमध्ये ही भूमिका तयार केली, रचना मध्ये जवळजवळ सर्वात तेजस्वी गायक होते. आणि रीहर्सल Verda च्या प्रक्रियेत, रॉड्रिगोच्या विस्मयकारक रोमांस "कार्लो, सीएच" è सोल इल नोस्ट्रो अमोर "

कदाचित. पण "डॉन कार्लोस" तत्त्वाने बर्याच वेळा सांगितले! अलीकडे मिलानमध्ये होते, रिकॉर्डी ब्रँड ब्रँड स्टोअरकडे पाहिले. त्यांनी फ्रेंच आणि इटालियन दोन्ही डॉन कार्लोसच्या सर्व आवृत्त्यांचे आश्चर्यकारक दोन-खंड सदस्य प्रकाशित केले. असे दिसून आले की संकल्पित मध्ययुगीन जोडी आणि फिलिप संगीतकार पुन्हा तीन किंवा चार वेळा पुन्हा लिहिले. सर्व पर्याय की मुख्यपृष्ठ आहेत, वाराडा कसा गेला हे शोधून काढणे खूप मनोरंजक आहे.

- एक रोमँटिक आदर्शवादी, किंवा एक रोमँटिक आदर्शवादी, किंवा काय दाबले आहे, एक सक्रिय क्रांतिकारक काय आहे?

प्रतिमा क्लिष्ट आहे, तसेच स्पेक्ट्रल शिफ्टिंग अॅक्सेंट्सच्या खेळापासून देखील याचा अर्थ वेगळा केला जाऊ शकतो. पण मला असे वाटते की रॉड्रिग मुख्यतः एक पातळ कुशल राजकारणी आणि नंतर एक मित्र आणि इतर सर्व काही. सर्व समान, त्याच्यासाठी मुख्य गोष्ट - त्याने राजालाही प्रेरित करण्याचा प्रयत्न केला आहे, जो प्रबोधन शतकाच्या कल्पनांच्या जवळ आहे. सर्वसाधारणपणे, ओपेरा "डॉन कार्लोस" आणि बोल्शोई थिएटरच्या आमच्या निर्मितीचे दृश्य महत्त्वपूर्ण आहे, खूप उदास आहे. एलिझाबेथ, कार्लोस, प्रेमळ, प्रेम शोध आणि राजकीय करियरच्या सुरूवातीस एक स्वप्न, जे नाही आणि ते असू शकत नाही, कारण तो पुरेसे नाही. फिलिप - तिरु आणि निराश, परंतु मुलाच्या भावनांपासून वंचित नाही, जे प्रगती करत नाही, कारण एलिझाबेथ किंवा कार्लोस त्याला प्रतिसाद देऊ शकत नाही. अंधाराच्या या सर्व राज्यावर, चौकशीचे विनाशकारी आकृती टॉवर आहे. ओपेरा, मी निराश होईल. आणि केवळ "अंधार साम्राज्यात प्रकाश" इतका आहे, कारण तो उच्च कल्पना, मानवतेसाठी कॉल करण्याचा प्रयत्न करीत आहे, आशा निर्माण करण्यासाठी. होय, तो वारसाच्या अंमलबजावणीमध्ये व्यत्यय आणू किंवा रद्द करू शकत नाही, परंतु तो स्पष्टपणे राजा सांगतो की तो चुकीचा आहे. स्पष्टपणे, असे नाइट फिलिप II च्या अंगणात खरोखर अस्तित्वात नव्हते. ही एक स्पष्ट कलात्मक कल्पना आहे जी कमी सुंदर नाही.

ओपेरा प्लेराइटमध्ये एक ऐवजी दुर्मिळ प्रकरण, जेव्हा बारिटोन आणि सोरिआच्या ताब्यात नाही आणि वडिलांकडून ग्रस्त नाही आणि एक साथीदार नाही.

होय, विशेष अॅम्प्लुआ, तथ्य आणि मौल्यवान.

- बरिटनसाठी एंब्रुझा टॉम येथे अशा खास - हॅमलेटचे आणखी एक उदाहरण. तुला आवडेल का?

अत्यंत. मी स्वप्न. नवीन ओपेरा मध्ये, मला मला "गॅमलेट" ला सादर करायचा होता, नंतर दुर्दैवाने, कार्यप्रदर्शन काढले गेले. आणि आतापर्यंत कोणतेही विशिष्ट प्रस्ताव नाहीत कारण ओपेरा व्हॉल्यूम दुर्मिळ आहे.

- लवकरच आपण प्रसिद्ध सॅन कार्लो थियेटरमध्ये नॅपल्समध्ये एकागिन गाणे गाता.

रंगमंच आधीच सिसिलियन संध्याकाळी परिचित आहे. ध्वनिक आहेत सुंदर आहेत! आपण दृश्याच्या कोणत्याही वेळी गाणे आणि कोणत्याही दिशेने गाणे शकता - सर्वकाही ऐकले जाते, हॉलमधील नुकसान लहान आहे. सॅन कार्लो यांना राजधानीद्वारे कधीही पुनर्संचयित केले गेले नाही, ला रॉक विपरीत, युरोपच्या सर्वात जुन्या ओपेरा घरे असलेल्या जवळजवळ तीन वर्षांच्या इतिहासाने ते अमूल्य आहे! सॅन कार्लो वगळता, मी इटलीच्या दोन सर्वात मोठ्या ओपेरा थिएटरमध्ये गाण्यासाठी भाग्यवान होतो, हे पलर्मोमधील मासिमोचे थिएटर देखील आहे. नंतरचे युरोपमधील सर्वात मोठ्या थिएटरपैकी एक मानले जाते.

- कामाच्या प्रक्रियेत युझानच्या कुख्यात विलक्षण इच्छा आहे का?

नाही, मी असे म्हणणार नाही. शेड्यूल आम्हाला एक महिना पुढे जारी करण्यात आला आणि सर्व काही निरीक्षण केले गेले. संघात वातावरण अतिशय अनुकूल होते. तर फीला सुमारे एक वर्ष प्रतीक्षा करावी लागली आहे. परंतु हे एक सामान्य इटालियन प्रवृत्ती आहे, फ्लोरेंस दोन किंवा तीन वर्षांसाठी पैसे प्रतीक्षा करण्यासाठी सामान्य मानले जाते.

- इटालियनमधील सहकार्यांसह तेथे संवाद साधता?

होय, भाषा जवळजवळ स्वत: ची गुरुत्वाकर्षण करते, कारण इटलीमध्ये पहिला करार काढला गेला तेव्हा दिमित्री युनेविच म्हणाले: "इटालियन, त्वरित शिकवा." एका महिन्यासाठी मला फ्रेंच भाषेत महाराष्ट्र "सिसिलियन संध्याकाळी" मास्टर करावा लागला नाही (कामगिरी साडेतीन तास चालते!), परंतु इटालियन बोलण्याचा प्रयत्न करा. तेथे, स्वदेशी माध्यमांमध्ये सर्व काही सोपे होते.

कार्यप्रदर्शन दीर्घ असताना, काही गायक तक्रार करतात की पक्षामध्ये विराम द्या, जर चरित्र एका दीर्घ काळासाठी गहाळ असेल तर ते सोडले जातात.

मी असे म्हणू शकत नाही, कदाचित ते अद्याप coincided नाही. परंतु पक्ष निश्चितपणे सर्व भिन्न आहेत आणि कलाकारांचे भिन्न सांद्रता आहेत. त्याच "डॉन कार्लोस" जवळजवळ दृष्य सोडत नाही! त्यावेळी फिलिपचा राजा ऑफिसमध्ये ग्रस्त आहे, तेथे राहण्याची संधी आहे. सुरुवातीस 3 तास काम केले - ही अशी सवय आहे. हे माझ्यासाठी इतके सोयीस्कर आहे, सर्वकाही घाईत नाही, एक तासापेक्षा जास्त वेळ तयार करणे आवश्यक आहे. मानसिक पातळीवर हा एक सेटिंग प्रश्न आहे. जेव्हा एक अरीया एक मैफिलमध्ये असावा, तेव्हा आपण स्वत: ला हनीकॉम पार्टीपेक्षा वेगळ्या प्रकारे तयार आहात. मी विशेषतः त्याबद्दल विचार करीत नाही आणि शरीर स्वतःला मॅरेथॉनवर कॉन्फिगर केले आहे.

माझा शेवटचा प्रश्न स्पष्टपणे उत्तेजित आहे. कल्पना करा की अचानक कामगिरी कंडक्टरशिवाय राहिली - आजारी पडली नाही, इ. आणि, आपल्या पहिल्या शिक्षणाबद्दल जाणून घेणे, स्थिती जतन करणे, कन्सोलसाठी उभे रहा.

अरे, ते नाही! मी बर्याच वर्षांपूर्वी ऍरिझोनियन व्यवसायातून आलो. आणि जरी मला आवश्यक विभाजन चांगले माहित असले तरी मी कार्यप्रदर्शन खर्च करण्यासाठी धैर्य घेणार नाही. सराव न करता, हातांनी आधीच थोडासा विसरला आहे आणि अधिक तयार व्यक्तीवर विश्वास ठेवणे चांगले आहे. नक्कीच, निवडीशिवाय आपत्तिमय परिस्थितीत आहेत, परंतु मी देवाचे आभार मानले नाही, आणि मला आशा आहे की आपल्याला त्यांचा सामना करावा लागेल.

मी काही प्रकारच्या विशिष्ट मैफिल ऑफर केले, जिथे मी साधने खेळतो, मी आयोजित केला, नंतर गाणे. मी उत्तर दिले की ते "गायन करणारा गायनकार" आणि ओपेरा गायक नव्हते. आणि भूतकाळातील तथ्य - जोपर्यंत तो राहतो. जर कधीही, राखाडी आणि वृद्ध असेल तर मला आचरण करायला आवडेल - आणखी एक विषय जो चर्चा करण्यास अर्थ नाही. आता मी एक ओपेरा गायन सह गंभीरपणे उघडले आहे आणि नॉन-प्रोफेशनल म्हणून व्याख्या करू शकत नाही अशा चरण घेऊ इच्छित नाही. आधुनिक जगात, आपल्याला यशस्वी होण्यासाठी किंवा यशस्वी होण्यासाठी किंवा कार्य करणे आवश्यक आहे, आपल्याला स्तर ठेवणे आवश्यक आहे.

तात्याना एलीगिना बोलली

इगोर गोलोवेटटेन्को - ओपेरा गायक (बारिटोन), बोलशोई थिएटरचे निराकरण (2014 पासून) आणि थिएटर नवीन ओपेरा (2007 पासून). त्यांनी प्राध्यापक एन एन. ख्रिसमस (ओपेरा-सिम्फोनिक आचरण) आणि प्राध्यापक डी. यूच्या वर्गाच्या अकादमीच्या वर्गात मॉस्को कंझर्वेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. व्हीडीओविना (सोलो गायन). गायक च्या Reproid - verdi ऑपरेशन्स, पक्चिनी, डोनाइझेटी, त्चिकोव्स्की आणि इतर संगीतकार तसेच चेंबर संगीत. अनेक अग्रगण्य परकीय ओपेरा थिएटर सह सहकार्य करते.

एमएस: मी तुम्हाला यशस्वी प्रीमियर "डॉन सासरा" सह अभिनंदन करू इच्छितो. सेंद्रीय कामगिरी

आयजी: धन्यवाद. मला वाटते, ते मजा निघून गेले. बर्याच पैलूंमध्ये ते अतिशय असामान्य कार्य होते. सर्वप्रथम, कारण त्याआधी, मी लिलीमध्ये "ट्रायबडर", लिसमबर्ग आणि म्यूनिखमधील तीन आणि लिल आणि लक्समबर्गमध्ये तीन जणांचे नऊ प्रदर्शन केले. परंतु कामगिरी एक रांगेत जात होते आणि मी नोव्हेंबर ते मार्च - पाच महिन्यांपर्यंत अर्ध्या वर्षामध्ये गुंतलेली होती! - गणना एक पार्टी एक पार्टी गिंग. मी जवळजवळ वेडा झाला आणि स्वत: ला पकडले की दुसऱ्या किंवा तिसऱ्या कामगिरीवर म्यूनिखमध्ये मजकूर विसरू लागला. कल्पना करा? मला जाणवलं की हा एक दिवा आहे - एका रांगेत अनेक कामगिरी. जरी ते व्होकल्ससाठी चांगले असले तरी मी या गेममध्ये आलो आहे.

एमएस: पण आता रात्री रात्रीच्या रात्री.

आयजी: आणि रात्री आणि दिवस. मी आधीच या ओपेराला बर्याच काळापासून द्वेष केला आहे, जरी जूनमध्ये मला पुन्हा तिच्यात गाण्याची गरज आहे. तरीसुद्धा, सर्वोत्तम विश्रांती ही क्रियाकलाप बदलली आहे, म्हणून माझ्यासाठी डॉन पास्केल आहे आणि विश्रांतीचा एक प्रकार आहे. जेव्हा मी पोहचलो आणि पुन्हा प्रयत्न केला तेव्हा मला जाणवले की या संगीत, प्लॉट आणि कामाद्वारे ते पूर्णपणे पकडले गेले. कदाचित कोणीतरी आश्चर्यकारक वाटेल, परंतु कुलीबिनने कसे काम केले याबद्दल मला खरोखरच आवडले, मी त्याला त्याबद्दलही लिहिले, कामाबद्दल आपले खूप आभार. Novosibirsk मध्ये जोरदार घोटाळे, आम्ही सर्व कदाचित ...

एमएस: कंटाळवाणे.

आयजी: मी इतरांबद्दल व्यर्थ होऊ शकत नाही, परंतु कमीतकमी मी प्रथम काही अविश्वास किंवा सावधगिरीने रीहर्सलवर चाललो आहे. याचा अर्थ असा नाही की सुरुवातीला मी संचालकांवर विश्वास ठेवला नाही, परंतु अद्याप काही अवचेतन संवेदना होती. पण नंतर, अक्षरशः रीहर्सलच्या काही दिवसात, मला जाणवले की मी या प्रक्रियेत आकर्षित झालो, मला आश्चर्य वाटते की त्याने रीकिटिव्हमधील नायकांच्या दरम्यान कोणत्याही तपशीलाचे "खणणे" करण्याचा प्रयत्न केला आहे. आम्ही इटालियन शिक्षकांबरोबर काम केले आणि प्रत्येक वेळी एकमेकांना विचारले, जे एक किंवा दुसरे वाक्य आहे, कारण उदाहरणार्थ, उदाहरणार्थ, काही वाक्यांश वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावता येतात, जे त्यांना तोंड देत आहेत - डॉन पास्केल, नोरन आणि तर आम्ही इतके उत्साहीपणे काम केले की मी किती वेळ उडाला होता हे देखील लक्षात घेतले नाही. मी असे म्हणू शकत नाही की मालीसचा पक्ष खूप कठीण आहे, तो फक्त एक मोठा आवाज आहे - अनेक ensembles आहेत, बरेच पुनर्चक्रण आहेत. आणि मी पुन्हा एकदा पुन्हा पुन्हा बोलतो: माझ्यासाठी तो आवाजाच्या अटींमध्ये एक प्रकारची सुट्टीचा प्रतिकार आहे. त्यामागे मला अशी कोणतीही नवीन भूमिका नाही, सिविले गाव वगळता ती अजूनही दुसरी योजना आहे, कारण ती अधिक एकल आणि अद्याप शीर्षक भूमिका आहे आणि अर्थातच, स्वतःकडे अधिक लक्ष आकर्षित करते. आणि दुर्भावनापूर्ण, आपल्या कामगिरीमध्ये, सिद्धांतानुसार, हे सर्व साशंकल्पाचे एक निश्चित केंद्र आहे, तथापि, ओपेरा मधील मुख्य आकृती नाही. आश्चर्यकारक इटालियन कोच आणि उत्कृष्ट कंडक्टरसह भागीदारांसोबत काम करणे खूप मनोरंजक होते. माझ्या मते, घडले, घडले. कदाचित ती काहीतरी आणि विवादास्पद आहे, मला माहित नाही की या कामगिरीबद्दल लिहिलेल्या समीक्षकांनी, अधिक दृश्यमान, परंतु असे मला वाटले की ते अश्लीलतेशिवाय पुरेसे मजेदार होते. माझ्या मते, उत्पादन यशस्वी झाले, बर्याच काळापासून जगणे चांगले होईल आणि बर्याच तरुण गाण्यांसाठी स्प्रिंगबोर्ड बोलण्यासाठी चांगले होते.

एमएस: मला असे वाटते की कारवाई आमच्या वेळेस हस्तांतरित करण्यात आली होती, मनःस्थिती आणि ओपेरा कल्पना टाळली नाही.

आयजी: कधीकधी असे घडते की जे काही बदलते आणि कृती बदलते ते कार्यप्रदर्शनासाठी घातक आहे, कारण ते लिलीमध्ये "क्रिट्स" होते आणि ते दुर्दैवाने, सेटिंगच्या बाजूने नाही. अशा गोष्टी आहेत ज्यात आपल्याला व्यवस्थित हाताळण्याची गरज आहे. काही घरगुती वस्तू किंवा कपड्यांचे वैशिष्ट्य, नायकांचे स्वरूप, नायकांचे वैशिष्ट्य - उदाहरणार्थ, ओपेरा त्चैकोव्स्कीमध्ये कुख्यात "रास्पबेरी घेते" हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे - ते वांछनीय आहे की या ओपेरा च्या नायिका अद्याप रास्पबेरी घेण्यास अजूनही आहे.

एमएस: "डॉन सासुर" उत्पादन चांगले प्रेस प्राप्त झाले.

Ig: होय, जरी मी सामान्यतः प्रेस वाचत नाही.

एमएस: सर्व वाचू नका?

आयजी: मी वाचण्याचा प्रयत्न करीत नाही. कशासाठी? विशेषतः प्रीमिअर कालावधी दरम्यान. कल्पना करा - मी गायन करतो, पुढच्या दिवशी लेख बाहेर येतात आणि नंतर पुन्हा कार्यप्रदर्शन करतात. तो अजूनही चिंताग्रस्त व्यवसाय आहे. मी नंतर दोन आठवड्यात पास झाल्यानंतर वाचण्याचा प्रयत्न करतो, माझे स्वतःचे छाप तयार केले गेले आहेत. शेवटी, सर्व केल्यानंतर, कार्यक्षमता खूप भावनिक आहे कारण कलाकारांना बाहेर काढले जाते. संगीत शाळेत माझे शिक्षक कधीच ऐकल्यानंतर कधीच नव्हते, परंतु नेहमीच असे म्हटले: "ठीक आहे, सर्व काही ठीक आहे!" आणि काही दिवसांनंतर तुम्ही पुन्हा धड्यात आलात आणि ती काय कार्य करत नाही ते शांतपणे स्पष्ट करते. आम्ही या संदर्भात मुलांप्रमाणेच - जर आपण भाषणानंतर काही प्रकारचे (अगदी, कदाचित कदाचित रचनात्मक) टीका करतो तर ते भावनात्मक दुखापत होऊ शकते. मी अतिवृद्ध नाही, तीक्ष्ण स्वरूपात टीका केल्यास ती खरोखरच मोठी जखम होऊ शकते. म्हणून मी या विमानात आहे, आणि जर काहीतरी उद्भवते तर मी काही काळ वाचण्याचा प्रयत्न करतो किंवा कोणीतरी मला सांगतो. समजा, द्मिट्री युगारेविच (विधवा) नेहमी ते काय लिहितात ते पहात असतात आणि नंतर मी मला दुवा साधतो.

एमएस: आणि तुम्हाला आश्चर्य वाटते की ते काय लिहित आहेत?

आयजी: सांगणे, मनोरंजक किंवा स्वारस्य असणे कठीण आहे. मी असे म्हणू शकत नाही की मला त्यात रस नाही, मी स्वत: ला काढून टाकू शकत नाही, कारण लोक कार्यक्षमतेकडे जातात आणि त्यानुसार, मी त्यांच्याशी कनेक्ट केलेले आहे, बरोबर? ते फक्त माझ्या कामातच नव्हे तर सर्वसाधारणपणे संपूर्ण कार्य करतात. अर्थात, मला आश्चर्य वाटते की ते याबद्दल काय वाटते. परंतु काही, उदाहरणार्थ, मते किंवा विधान, मी सहमत होऊ शकत नाही. मला वाटते की ते सामान्य आहे.

अर्थात, मी माझ्या स्वत: च्या कामाच्या परिणामाचे मूल्यांकन करू शकत नाही कारण मी स्वत: च्या बाजूने ऐकत नाही. जेव्हा मी मला सांगतो तेव्हा असे म्हणूया की माझ्याकडे काही वाक्यांशामध्ये पुरेशी legato नाही, मग मी नेहमी अशा टिप्पणी ऐकतो. आणि, अर्थातच, माझ्यासाठी खूप अधिकृत लोक आहेत, उदाहरणार्थ, दमिट्री युनेविच. तो नेहमीच या प्रकरणात बोलतो आणि मी त्याची इच्छा आणि योग्य चुका घेण्याचा प्रयत्न करतो.

एमएस: मला असे वाटते की दिमित्री यूरेविचची टीका अद्यापही शिक्षकांची प्रतिक्रिया आहे आणि आम्ही टीकाबद्दल बोलत आहोत. आपल्यासाठी, आपल्या अंमलबजावणी यशस्वी होऊ शकते, परंतु आपली वैयक्तिक यश आणि प्रेक्षकांसाठी आणि समीक्षकांसाठी - उलट.

Ig: अर्थातच मी सहमत आहे. मी माझा स्वतःचा कार्य यशस्वी, यशस्वी म्हणून पाहू शकतो आणि हे सार्वजनिकरित्या पार पाडण्यासाठी कदाचित असू शकते. किंवा उलट - मला वाईट कामगिरी आहे, जेव्हा काहीतरी कार्य करत नाही आणि लोक खूप आनंदी असतात आणि टीका देखील काहीतरी चांगले लिहितो. येथे सांगणे कठिण आहे, कारण माझ्याकडे माझे मूल्यांकन निकष आहे आणि मी खूप picky आहे.

एमएस: आणि जर नकारात्मक लेख असेल तर आपण यावर कसे प्रतिक्रिया करता?

आयजी: ठीक आहे, जर पुन्हा, टिप्पण्या रचनात्मक आहेत (उदाहरणार्थ, पुरेसा स्पष्ट मजकूर नाही, अरीया गायन करणे, सर्व एरिया गायन करणे, कार्य करणे, अतुलनीयता), ते आपल्या परिशिष्ट कलाकृतींच्या विविध पैलूंवर परिणाम करते. माझ्या मते, माझ्या मते, हौशीमध्ये. गायन, संगीत, सर्वसाधारणपणे अंमलबजावणी - हे सौंदर्याच्या चवच्या दृष्टीने अतिशय पातळ आहे. जर मी एक पुनरावलोकन वाचला आणि माझ्याबद्दल किंवा माझ्या सहकार्याबद्दल असे म्हणायचे असेल की, मला या टीका आवडल्या तरीसुद्धा, माझ्यासाठी हे स्पष्ट नाही. आणि जेव्हा सर्वकाही बाबतीत असे लिहिले जाते: दिग्दर्शक समान नसतात, सोलोस्ट स्टेजवर खूप खोलवर सेट केले जातात आणि ते ऐकले नाहीत आणि असेच नाही, तेव्हा अशा विशिष्ट टिप्पण्या माझ्यासाठी महत्वाचे आहेत.

एमएस: अद्याप एक कठीण व्यवसाय - खरं तर, परफॉर्मिंग आर्ट्सशी संबंधित नाही.

आयजी: मुख्यतः त्याच्या स्थितीतून गायक प्रामुख्याने त्याच्या आवाजावर अवलंबून असते. कधीकधी आम्ही कधी कधी मजा करतो: आपण थिएटरमध्ये आलो आहोत - "वरखा" नाही, पुढील दिवशी आपण आला - "निझा" नाही, पुढचा दिवस आला, आणि प्ले करण्यापूर्वी 15 मिनिटे "अप" काही कारण गहाळ होते. का? कुणालाही माहित नाही. खरं तर, मी नेहमीच निरुपयोगी नसलेल्या तंत्रिका आणि अत्यंत मजबूत आरोग्यासह करतो, कारण कदाचित ते अजूनही कोणत्या स्थितीत कार्य करतात.

एमएस: मला असे वाटते की असे कला नाहीत.

Ig: सर्व प्रकारचे आहेत. तरीही, गायक, अर्थातच, आरोग्य आणि शक्य तितके लहान चिंताग्रस्त करण्याची क्षमता आहे. परंतु हे देखील अनुभवासह येते, कारण जेव्हा आपण आधीपासून काही पक्षांची गायन केली - आणि त्याच थिएटरमध्ये नाही, परंतु वेगळ्या प्रकारचे आपण काही प्रकारचे सामान जमा करता आणि आपण परिस्थितीवर नियंत्रण ठेवू शकता. गायकाने अवलंबून असलेली मुख्य गोष्ट त्याच्या कल्याणापासून आणि त्याच्या स्वत: च्या आवाजातून आहे, आज आता आहे. जरी आपण प्रत्येक टीप नियंत्रित करीत असाल तर ते खराब होऊ शकते. पण आवश्यक तेव्हा क्षण आहेत.

आयजी: आणि डिव्हाइस, आणि काही मानसिक घटक, कारण ते एक जटिल ओपेरा कार्यप्रदर्शन आहे, तर आपण निश्चितपणे स्वत: ला वितरित करणे आवश्यक आहे जेणेकरून प्रथम कारवाई "समाप्त" नाही. जर मी "ट्रुबादुरा" गातो, तर पार्टी एका विशिष्ट प्रकारे बनवितो - एक अतिशय जटिल स्थळ आहे, एक अतिशय कठीण परिस्थिती आहे, आणि मग अडचणींसाठी पार्टी घटते आणि मी, जवळजवळ बोलतांना बोलतो. हे नक्कीच विश्रांती नाही, परंतु मला माहित आहे की अरिया नंतर मी थोडासा आराम करू शकतो. आणि या अडचणीत. उदाहरणार्थ, इव्हजेनियामध्ये केवळ सहाव्या चित्रात सर्वात कठीण भाग (गायन) सुरू होते: तेच आहे, जवळजवळ जवळजवळ ओपेरा संपेपर्यंत आपण काहीही करू शकत नाही आणि नंतर एरिओसो सुरू होते, जिथे आपल्याला मत नियंत्रित करणे आवश्यक आहे. यापूर्वी, नायकांच्या मार्गावर नियंत्रण ठेवण्याची अधिक शक्यता आहे: स्वत: ला इतरांपासून काढून टाकणे आवश्यक आहे, कोणत्याही परिस्थितीत कालांतराने वर्णांच्या संपर्कात येऊ शकत नाही, अगदी मोठ्या अंतरावर असू शकते. लेंसेस्की आणि ड्युएल सह भांडणे च्या स्टेज. फक्त काही क्षण काढण्याद्वारे वर्णांसह परस्परसंवाद आहेत, मी ते सांगेन. म्हणजेच नेहमीच क्षण नियंत्रित असतात.

एमएस: कामगिरी दरम्यान गायकावर आणखी काय अवलंबून आहे?

आयजी: देखावा विविध परिस्थिती पासून. उदाहरणार्थ, कंडक्टरने कसे चालवले आहे, कारण आजचे कंडक्टर इतके स्थिर आहेत, आज आणि उद्या एकाच वेरिनमध्ये आयोजित केले जाते. मी असे म्हणणार नाही की ते तितकेच आहे, परंतु कमीतकमी आश्चर्यांशिवाय. मला असे केस होते. आम्ही सीनचे पुनरावलोकन केले, मी गाणे, मी गाणे, मी गाणे, मी गाणे, कंडक्टर "चार" आयोजित करतो. अचानक तो याबद्दल सांगण्याशिवाय "दोन वर" कार्यप्रदर्शनावर आहे. आणि अगदी मी माझ्या कंडक्टरने पकडू शकलो नाही कारण ते काहीच नाही: संगीत किंवा वेगवान नाही. ऑर्केस्ट्रा त्याला किंवा मी समजू शकत नाही. Twisted, अर्थातच, पण ते सोपे नव्हते.

माझे आश्चर्यकारक शिक्षक, Gennaady nikolayevich ख्रिसमस, विली फेरिरो बद्दल खूप सांगितले, कोण एक मुलगा अचानक आयोजित. आणि या प्रौढांना, या प्रौढांना किती सहजतेने व्यवस्थापित केले ते सर्व साक्षीदारांना धक्का बसला. अर्थात, हा एक अद्वितीय केस आहे. तरीही, आयोजित करणे ही काही प्रकारचे हायप्नॉटिक विकिरण आहे. जर एखाद्या व्यक्तीकडे असेल तर तो स्वत: चे हात कसे चालतो ते इतके महत्त्वाचे नाही. उदाहरणार्थ, फर्टवँगरचे व्हिडिओ आहेत, जे एक महान, हुशार कंडक्टर होते, परंतु जर मी त्यांच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळलो तर मला कदाचित काहीतरी समजेल. तरीसुद्धा, त्या आणि ऑर्केस्ट्रा दरम्यान पूर्णपणे परस्पर समज आहे. वरवर पाहता, हे काही प्रकारचे जादू आहे, मी ते समजावून सांगू शकत नाही.

मला या व्यवसायाशी असे करायचे आहे की, ऑर्केस्ट्रा सह सेरायझरचे काम समजणे माझ्यासाठी कठीण नाही - परंतु केवळ प्रेक्षकांकडे आहे. स्टेजवर माझ्यासाठी हे कठीण आहे, कारण मी पूर्णपणे व्यस्त आहे. पण तेथे अपवाद आहेत. उदाहरणार्थ, जेव्हा आम्ही सॉकयेवसह "ऑर्लिन्स" केले, तेव्हा मी त्याच्याकडे अक्षरशः दोन मीटर पुढे उभा राहिलो आणि त्वचेला या व्यक्तीकडून किती वेडा ऊर्जा येतो: त्याने स्कोअरमध्ये इतकी शक्ती दिली! हे नक्कीच, एक मोठा करार आहे.

एमएस: दिग्दर्शक दिग्दर्शकावर अवलंबून आहे का?

Ig: अर्थातच. जसे गायकांचा प्रतिकार केला नाही, तर ओपेरा मधील प्राइमॅसी आता संचालकांची मालकी आहे. आणि दुर्दैवाने नेहमीच चांगले नसते. जटिल परिसरात गायक कसे ठेवावे हे व्यावसायिक आहेत, ते कंडक्टरच्या टिप्पणी ऐकतात. पण, अरेरे, ते फार दुर्मिळ आहे. नियम म्हणून, परिस्थिती वेगळी आहे: प्रोग्रोक्टियो बेडप्रमाणे त्यांच्या संकल्पनेतील संचालक, ओपेरा पार पाडण्याचा प्रयत्न करतात. संगीतकार, गायक आणि कंडक्टर, जे अतिशय अनावश्यक कार्य परिस्थितीत देखील बाहेर पडतात, त्यातून ग्रस्त असतात. उदाहरणार्थ, "ट्रुबादुरा" (त्याच लिली) संचालकांनी ठरविले की त्याला "वेस्टसाइड स्टोरी" स्टेजवर करायचे आहे. आणि त्याच्या शेनच्या अनुसार, "क्रूरचारुरा" - एक्सव्ही शतकाच्या किल्ल्याचे अनुमानित दृश्ये - झोपडपट्ट्या आणि हिमवर्षावाच्या अंगणात बदलले, एक संध्याकाळी स्टेजवर राज्य केले. माझी बायको खेळावर होती आणि जेव्हा मी आणि ब्लॅक गायक रयान स्पिडोटो ग्रीन (जे फेरांडो खेळले होते) एकत्रितपणे संध्याकाळी दिसतात, तेव्हा ऑडिटोरियमवरून आम्हाला एकमेकांपासून वेगळे करणे अशक्य होते. आणि आपल्यापैकी कोण, तिने केवळ वाढीचा अंदाज लावला, कारण स्पीडो माझ्यापेक्षा जास्त आहे. याव्यतिरिक्त, इतर तांत्रिक समस्या होत्या: या कामगिरीमध्ये, बारिटॉनसाठी सर्वात कठीण एरिया, कंडक्टरसाठी एक अत्यंत कठीण काम (ऑर्केस्ट्रा कार्यान्वयन (ऑर्केस्ट्राचा कार्य - गायक एक आरामदायी गृहीत धरणे सानुकूल करण्यासाठी आणि सानुकूल करण्यासाठी "हँग" नाही). दुसर्या शब्दात, अनेक समाकलित समस्या आहेत ज्यांना कंडक्टर आणि गायक च्या सावधगिरीचा सहकार्य आवश्यक आहे. अशा गोष्टींचे संचालक समजत नाहीत! नाट्यमय थिएटरमध्ये, जेथे प्रतिकृती तुम्हाला पकडले - तेथे आणि मला सांगा, आणि ओपेरा मध्ये ते कार्य करत नाही, कारण ऑडिटोरियम ऑर्केस्ट्रल जामच्या दृश्यापासून वेगळे आहे, आणि आपण दृश्याकडे लक्ष वेधल्यास दर्शक करतात वाद्य मजकूर ऐकू येत नाही. क्रॅकडूरमध्ये, आम्ही जवळजवळ मूर्खपणाच्या कडा वर काम केले: संचालकांच्या कल्पनावर मी पाच-मीटर उंचीवर होतो आणि मॉनिटर दुसर्या लॉज पातळीवर सेट केले गेले. मॉनिटर इतका लहान होता की ज्यांच्याशी आपण कार्य करण्यास थंड राहण्याची गरज आहे, मला काहीच दिसत नव्हते, मी फक्त पुढे जाण्याचा प्रयत्न केला नाही, परंतु कंडक्टर पाहण्याकरिता मला गायन करावे लागले खाली डोके आणि खाली वाकणे. मी संचालकांना सांगितले की ते अशक्य होते आणि त्या वेळी त्याने सोप्रानोकडून संबंध स्पष्ट करण्यात गुंतले होते - गायकाने समजावून सांगितले की त्याने आपले डोके 9 0 अंशांच्या उजवीकडे वळविले. आणि हे स्टेजवर वास्तविक परिस्थिती आहेत.

कार्यप्रदर्शन तंत्र बदल आणि सुधारित, परंतु अद्याप समस्या अपरिहार्य आहेत. आता सीनच्या गायक केवळ virtuoso व्हॉइस, पण चांगले शारीरिक प्रशिक्षण आवश्यक आहे. कल्पना करा - आपण पायर्या पाच मीटर उंचीवर आणि श्वास घेण्याची वेळ न घेता, वाद्य दृष्टीकोनातून अत्यंत कठीण गायन करणे आवश्यक आहे. संचालक, एक नियम म्हणून, अशा क्षणांबद्दल विचार करू नका.

एमएस: अशी परिस्थिती हे दर्शक किंवा संचालकांच्या महत्वाकांक्षाची विनंती आहे का?

आयजी: अर्थातच, संचालक त्याच्या व्यावसायिक महत्वाकांक्षा आहेत आणि तो त्याचा उद्देश समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो. जनतेला बर्याचदा हे सांगते की संचालक तिच्या एका लाटवर आहे - आमच्या काळात हे फारच दुर्मिळ आहे जेणेकरून कामगिरी "फेकून" आहे.

एमएस: आपल्या मते, आता क्लासिक प्रॉडक्शन अप्रासंगिक आहेत आणि आपण म्हणता तसे "उकळणे" होईल?

Ig: नाही, याचा अर्थ असा नाही. आणि आधुनिक आणि क्लासिक प्रॉडक्शन खूप तार्किक आहेत. मी "पश्चिम मालक इतिहासाच्या विरोधात नाही, परंतु सर्वकाही त्याचे स्थान आहे. मी संचालकांच्या कामाबद्दल बोलत आहे मूळ कार्य विकृत करू नये आणि ओपेरा च्या अर्थशास्त्रीय बाजूला बळकटपणा आणू नये. उदाहरणार्थ, घरगुती तपशीलांच्या सूचनांद्वारे "बोहेमिया" मूळ मजकूर व्यापला जातो आणि ते काढले असल्यास, ते स्टेजवर जे गातो ते अस्पष्ट अस्पष्ट असेल आणि संपूर्ण कारवाई एक मूर्खपणात बदल होईल.

एमएस: गायक साठी सार्वजनिक लोकांची प्रतिक्रिया नक्कीच महत्त्वाची आहे?

Ig: आम्ही सार्वजनिक यावर अवलंबून आहे. कुठेतरी सार्वजनिक नियंत्रित आणि थंड आहे. उदाहरणार्थ, त्याच लिलीमध्ये, मला नऊ कामगिरी "त्रासदायक" आणि प्रेक्षकांमधील प्रेक्षकांकडे कोणी नव्हते. आम्हाला माहित नव्हते की दर्शकांना सर्व ओपेरला टाळ्याशिवाय गाण्याची इच्छा आहे. फेरांडो पार्टीने सादर केलेला पहिला पीडित एकच आफ्रिकन अमेरिकन होता. तो ओपेरा मध्ये एक प्रथम देखावा आहे. जेव्हा त्याने गायन पासून पदवी प्राप्त केली तेव्हा एक सोबत शांतता आली. तो फक्त विजय आणि म्हणतो: "ते मला आवडत नाहीत, कारण मी काळा आहे." मी म्हणालो: "स्पीडो, शांत, शांत, मला असे वाटते की ते अद्याप स्पष्टपणे असेच आहेत." मग एरिया सोप्रानो जातो - त्याच गोष्टी, ती शांतता आहे. हे प्रेक्षक आहे. पण प्रेक्षकांच्या शेवटी, प्रेक्षक त्यांच्या पायांनी मुद्रित होते, ज्याचा अर्थ यशस्वी झाला. परंतु कामगिरी दरम्यान, जेव्हा माझ्या अरीया नंतर मी खूप वाचले, मी जवळजवळ माझ्या स्वत: च्या eyelashes च्या रस्त्यावर गेला होता. अशी परिस्थिती आहे.

एमएस: आणि जेव्हा आपण एक कार्यप्रदर्शन गाणे समाप्त करता तेव्हा आपली भावना काय आहे: समाधान आणि आनंद किंवा थकवा?

आयजी: अर्थातच, जर चांगले कार्यप्रदर्शन संपले तर नेहमीच समाधानी असते. परंतु, कार्यप्रदर्शनानंतर, मला एक रॅग आवडते. थकवा नेहमीच उपस्थित असतो, कारण पार्टी फार मोठी नसली तरीही भावनिक खर्च असामान्य असतात. उदाहरणार्थ, जेव्हा "मॅडम बॅटरी मॅडम" ब्यूनस आयर्समध्ये सेट होते, तेव्हा मी सतत स्वत: ला पकडले की जरी मी काही केले नाही तरी मी काहीच ऐकत नाही, तरीही मला काळजी नाही, मी अजूनही माझे कार्य आहे या संगीताची तुलना करणे, तुलना करणे आणि ऐकणे अशी आहे जेथे अशा भयानक इच्छा. दुसऱ्या कारवाईत, नायनाला अरीया गाते कसे जायचे आहे याबद्दल. शेवटच्या कचरा म्हणून अत्यंत आश्चर्यकारक मजकूर, आश्चर्यकारक, मोहक पूर्ण संगीत आहे. माझा देव, फक्त किती कठोर आणि ऐका! हे खूप भावनिक खर्च आहेत.

एमएस: एका मुलाखतीत आपण असे म्हटले की मूळ भाषेत अंमलबजावणी करताना ते अद्याप महत्वाचे होते. आणि ते किती महत्वाचे आहे? आणि कोणासाठी? लोक अद्याप गायक ऐकतात आणि ग्रंथ नाहीत. दर्शकाने पाहणारा भाषांतर केवळ एक सामान्य कल्पना देतो ज्याचा अप्रत्यक्षपणे अप्रत्यक्षपणे असा अंदाज आहे की अप्रत्यक्षपणे आपल्या नुसते मजकूर स्वतःला महत्त्वपूर्ण नाही.

आयजी: हा एक कठीण प्रश्न आहे. सर्वप्रथम, मूळ भाषेतील अंमलबजावणी आवश्यक आहे, विचित्रपणे पुरेसे, संगीतकार आणि ओपेरा स्वतः: इटालियन ओपेरा, रशियन स्थानांतरित करताना, इटालियन ओपेरा, विशेषत: बेल्कन्टो, मेलोडिक लाइनच्या विशिष्ट संरचनेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. इटालियन भाषेत हे संरचना अत्यंत जवळचे बंधनकारक आहे. जेव्हा व्यंजन बदलले जातात तेव्हा ते खूप अवलंबून असतात, जे स्वर: बंद, उघडा आणि तसे. Billini, Mercadante, Donizetti, verdi, ponkielli, pucchchini - या सर्व संगीतकारांनी मजकूर एक प्रचंड मूल्य दिले. Puccini, उदाहरणार्थ, जबरदस्त लिब्रेटिस्टला चार किंवा पाच वेळा मजकूर पुन्हा लिहा आणि प्रत्येक वेळी तो असंतुष्ट झाला. Donizetti स्वत: ला लिब्रेट्टोच्या काही स्लाइसवर राज्य करत असे, जे त्याला समाधानी नव्हते. वर्डी हे ओपेरा ग्रंथांचे अत्यंत सुंदर होते, जरी त्याने या शैलीच्या उत्कृष्ट समालोर्षके काम केले. इटालियन ओपेरा जर आपण त्याचे स्टाइलिस्ट अखंडता गमावू इच्छित नसेल तर केवळ इटालियनमध्येच अंमलात आणले पाहिजे.

इतर प्रकरण, उदाहरणार्थ, सिसिलियन संध्याकाळी किंवा डॉन कार्लोस वर्डी, जेव्हा ऑपरेशन्स प्रथम फ्रेंच भाषेत लिहिले होते आणि नंतर इटालियन भाषेत अनुवादित होते. मी फ्रेंच आणि सिसिलियन संध्याकाळी दोन्ही फ्रेंच आणि इटालियन आवृत्त्या गायन केले आणि मी असे म्हणू शकतो की मी फ्रेंच प्राधान्य देतो, कारण ते स्टाइलिस्टिकदृष्ट्या अधिक घन, अधिक दृढ, विचित्रपणे पुरेसे आहे. Verdi एक प्रतिभा होती तरी, पण मला वाटते की फ्रेंच भाषेतून इटालियनमध्ये संगीत चालविताना त्याने अविश्वसनीय अडचणी अनुभवल्या. त्याला एक गाणे देखील बदलावे लागले. मी ते पाहिले, दोन्ही आवृत्त्याशी दृष्यदृष्ट्या तुलना करीत आहे: तो पाहिला जाऊ शकतो, कारण त्याला एक सुस्पष्ट रेषेची पुनर्बांधणी करू शकली नाही, "तिला ब्रेक करावा लागला, तेथे काही विराम द्या आणि असेच.

मला असे वाटते की हे कोणत्याही ओपेरा चिंतेत आहे, कारण एखाद्या विशिष्ट भाषेत लिहितात, विशेषत: जर तो त्याच्यासाठी मूळ असेल तर या भाषणात निहित असलेल्या सुगंधी घटकांचा वापर करतात. उदाहरणार्थ, Tchaikovsky च्या संगीत: इतर भाषेत कल्पना करणे देखील कठीण आहे, उदाहरणार्थ, त्याच "युजीन वनिन" इटालियनमध्ये आश्चर्यकारक आहे, परंतु तरीही ते त्चैकोव्स्की नाही कारण त्चैकोव्स्कीची गरज आहे. रशियन भाषा आणि अतिशय चांगले उच्चारण. आपण कोणताही ओपेरा घेतल्यास, आपल्याला देखील तोंड द्यावे लागेल की अगदी चांगले भाषांतर अद्यापही वाद्यपटाची सुंदरता गमावली. याव्यतिरिक्त, माझ्या मते, प्रत्येक भाषा, निश्चित, ते कसे म्हणायचे आहे ...

एमएस: मेलोडी.

आयजी: मेलोडी. विशेष ध्वन्यात्मक धावसंख्या कोणत्याही भाषेत आहे. म्हणूनच, वाग्नेरचे संगीत आणि रिचर्ड स्ट्रॉज जर्मनशिवाय कल्पना करणे कठीण आहे, जिथे बर्याच व्यंजनांचे, अगदी स्पष्ट उच्चारण, एक पुरेसे तुटलेले, शब्दांमधील पुरेसे तुटलेले, विराम. त्याच वेळी, लेगेटो सामान्य आहे आणि ही एक पूर्णपणे अनोखी गोष्ट आहे जी केवळ जर्मनमध्ये आहे. हा विषय आणखी विकसित करणे शक्य आहे, परंतु मला असे वाटते की येथे सर्वकाही स्पष्ट आहे. हे पहिले पैलू आहे.

सार्वजनिक वर लागू म्हणून. तिला मूळ भाषेत ऐकणे मनोरंजक आहे किंवा नाही, त्याच्या निर्मितीच्या प्रमाणात अवलंबून असते. जर प्रेक्षकांना इटालियन ओपेरा चांगले माहित असेल आणि तिच्यावर प्रेम असेल तर ती तिच्या इटालियनमध्ये शांतपणे ऐकते आणि तिला अनुवाद करण्याची आवश्यकता नाही. परंतु, उदाहरणार्थ, काही गोष्टी रशियनमध्ये पूर्ण केल्या जाऊ शकतात, विशेषत: जरी भाषा समान असतील. उदाहरणार्थ, डीव्हीआोराईकच्या "मर्मेड" सहजपणे अनुवादित केले जाऊ शकते, कारण आमच्यासाठी चेक भाषा खूप मजेदार वाटते आणि ती पूर्ण करणे शक्य नाही. नक्कीच, जर आपण रशियन भाषेत गातात तर ओपेरा थोडासा पराभूत होईल, परंतु ते रशियन भाषेत "हॅमलेट" स्थानांतरित करताना, जे सर्व सौंदर्य आणि भाषा आणि मेलोडिक्स गमावतील. . चालू असलेल्या ओळीसाठी, हा एक कठीण क्षण आहे: जो ओपेराबद्दल माहित आहे, हा मजकूर आवश्यक नाही आणि जो ओपेरा ओळखत नाही आणि पहिल्यांदा धावपटू, धावपटू येथे आला आहे. त्रास होतो, कारण त्याला नेहमीच पाहण्याची सक्ती केली जाते. कधीकधी, अशा प्रकारे असे म्हटले जाते की एखादी गोष्ट का लिहिली आहे हे एखाद्या व्यक्तीला समजू शकत नाही आणि स्टेजवर पूर्णपणे भिन्न आहे, - तथापि, नोट्समध्ये काय लिहिले आहे ते सर्व ठेवणार्या निदेशकांचे चुकीचे आहे - परंतु येथे अशा अनेक मजेदार क्षण आहेत. मला असे वाटते की तत्त्वाचा तत्त्व, अगदी सार्वजनिक लोकांसाठीही मी आमच्याबद्दल बोलत नाही - एक अतिशय कठीण शैली, ज्यामध्ये आपण अद्याप तयार आहात. ओपेरा घरात येणारा एक माणूस माहित असणे आवश्यक आहे, उदाहरणार्थ, एरिया किंवा आच्छादन काय आहे, काटेरी कधी कधी नृत्य का करतात आणि कधीकधी बॅलेटमध्ये का गा. ओपेरा मूळ भाषेत अंमलात आणली पाहिजे याबद्दल मी अजूनही दुबळा आहे आणि सराव दर्शविते की ट्रेंड खालीलप्रमाणे आहेत.

एमएस: पण मला शब्द समजले पाहिजे.

Ig: होय आहे. "बोरिस गोदुनोव्ह" मधील वर्णातील शब्द असुरक्षित आहेत, उदाहरणार्थ, एक दृश्य म्हणजे आपण कशा प्रकारे विलग करू शकता हे मी कल्पना करू शकत नाही. हे एरिया हँडल नाही, जेथे शब्द फक्त दोन ओळी आहेत. पण इतरांपेक्षा तिथे अधिक महत्त्वाचे आहे - तेथे हे शब्द प्रथम टॅक्समध्ये येतात आणि नंतर फक्त संगीत आणि भिन्नता, आश्चर्यकारक मॉड्यूल्सचा आनंद घ्या. अर्थात, लोकांचा नेहमीच भाग असतो जो अपघाताने थिएटरमध्ये पडतो आणि त्यामध्ये काहीही चुकीचे नाही. उदाहरणार्थ, ते क्लॅप करणे शक्य आहे हे माहित नाही, जिथे अशक्य आहे, परंतु ओपेरामध्ये देखील ते खूप महत्वाचे आहे. तरीसुद्धा, आम्ही प्रत्येकासाठी गाणे, आमचे कार्य मनोरंजक आणि संगीत आणि नायकांची प्रतिमा बनवायची आहे. मला माहित असलेल्या लोकांवर श्रोत्यांना सामायिक नाही आणि ज्यांना प्रतिक्रिया द्यावी हे माहित नाही. गायकांसाठी सर्वात कठीण परीक्षा फक्त माहित आहे आणि समजतात.

एमएस: वेगवेगळ्या देशांमध्ये प्रेक्षक भिन्न आहेत का? वेगवेगळ्या थिएटरमध्ये काम?

Ig: अर्थातच, आणि पुन्हा एकदा. प्रथम, थिएटर अगदी एक देशात देखील भिन्न आहेत. उत्तरेकडे आणि दक्षिणेकडील, वेगवेगळ्या शहरात मी इटलीमध्ये भरपूर काम केले. इटली सामान्यत: एक आश्चर्यकारक देश आहे: आपण 100 किलोमीटर अंतरावर आणि एक वेगळे लँडस्केप, इतर लोक, इतर मानसिकता, त्यामुळे तेथे आणि एकमेकांसारखे दिसते. इंग्लंड किंवा आयर्लंडमध्ये एक वेगळी रंगमंच आणि इतर श्रोत्यांना. फ्रान्समध्ये पॅरिसच्या प्रेक्षकांची तुलना करणे अशक्य आहे आणि म्हणा, लिली. ते म्हणतात की सर्वोत्तम, मैत्रीपूर्ण, सक्रिय प्रेक्षक, एकदा ब्यूनस आयर्समध्ये होते. हे आश्चर्यकारक दर्शक होते - जर त्यांनी प्रेम केले तर ते शब्दांच्या शाब्दिक अर्थाने थिएटर प्रसारित करू शकतील. पण जेव्हा मी तिथे गायन केले तेव्हा सर्वकाही खूपच शांत होते. वरवर पाहता, 1 9 80 च्या दशकात - 9 80 च्या दशकात ओपेराच्या अधिकाऱ्यांनी आता कामगिरी केली नाही. पण आम्हाला खूप चांगले स्वीकारले. कदाचित, मनुष्यांमध्ये काही खास स्वभाव आहे - ते जसे आहे तसे ते असामान्यपणे उदार आहेत. आम्ही, प्रेक्षकांना कलाकारांवर प्रेम केले तर तो खूप चांगला आहे, आणि जर कलाकार आवडत नसेल तर तो अजूनही चला. जेव्हा "थ्रिंग" कोणीतरी जेव्हा आपण सामान्यत: दुर्मिळ प्रकरणे असतो, तेव्हा मला ते आठवत नाही. जरी कोणीतरी चांगले नसले तरी ते अद्यापही त्यांना पाठिंबा देईल.

एमएस: अधिक कठीण आहे - नाटकात सादर करणे किंवा अगदी सुरुवातीपासून रीआअर व्हा?

आयजी: ते कोणत्या प्रकारचे कामगिरी अवलंबून असते. मी निश्चितपणे या प्रश्नाचे उत्तर देत नाही, कारण ते विशिष्ट परिस्थितीवर अवलंबून आहे: ओपेरा म्हणजे पक्षाचे प्रमाण काय आहे, थिएटर काय आहे, जे रीहर्सल, ऑन किंवा प्रवेश करणे किती वेळ दिले जाते. चालू

उदाहरणार्थ, जेव्हा मी पुन्हा "ट्रान्सपॅड" (स्मित) पुन्हा प्रयत्न केला तेव्हा एक केस होता. आम्ही नोव्हेंबर ते ख्रिसमस पासून रीहर्सल होते. 24 किंवा 25 डिसेंबर रोजी मला मॉस्कोला उडायला लागला आणि इथे माझा एजंट मला कॉल करतो आणि म्हणतो: "ऐका, कोलोनमध्ये तुम्ही" बोहेमिया "दोन प्रदर्शन केले पाहिजे, बारिटोन तेथे आजारी आला. तुला "देव" माहित आहे का? " मी म्हणतो: "नक्कीच मला माहित आहे!" लिली ते कोलोन पर्यंत, थेट ट्रेन गेली आणि तीन किंवा चार तासांत पोहोचली जाऊ शकते. वेळ मिळविण्यासाठी मला प्रस्थान करण्यापूर्वी काही मिनिटे ट्रेनमध्ये उडी मारली गेली, (पोशाखांमध्ये एक समस्या चालविली गेली होती) आणि संध्याकाळी मी कोलोनमध्ये होतो. आणि दुसऱ्या दिवशी, 12 वाजता मी "बोहेमिया" च्या एक रीहर्सल होता, जो आम्ही "घटस्फोटित" (याचा अर्थ असा आहे की, तीन तास माझ्यासह कोण आहे हे समजून घेण्यासाठी, संचालकांसह सर्व दृश्यांमधून जाणे. एक आंघोळ ओपेरा आणि स्टेजवर - फक्त मी आणि सहाय्यक संचालक. एक तास नंतर मला कंडक्टर आणि संध्याकाळी - प्रदर्शन होते. माझ्या मते, माझ्या सराव मध्ये सर्वात वेगवान इनपुट. "बोहेमिया" म्हणजे काय हे माहित आहे, हे समजेल की ते फक्त अविश्वसनीय होते. तेथे कमीतकमी चार लोक जे एकमेकांशी संवाद साधतात, बर्याच गोष्टी: एक सारणी, खुर्च्या, ब्रश, इझेल, चष्मा, प्लेट्स; तेथे तुम्ही अन्न आणता, स्कॅटर पैसे. म्हणजे, एक राक्षसी संख्या आहे, आणि मला जाता जाता नेव्हिगेट करावे लागले. मला खूप अभिमान वाटला की आपल्याकडे सर्व वेळ आहे. पण अर्थात, मुख्यत्वे मुख्यतः संचालकांची गुणवत्ता, कारण त्या क्षणांबद्दल तक्रार करणे चांगले कार्य करणे आवश्यक आहे ज्यामुळे अडचण येऊ शकते.

कार्यप्रदर्शन अद्भुत होते, फक्त एक गोष्ट - मी त्याबद्दल प्रत्येकाला सांगितले, खूप लांब हसले - मला सॉफ्लोअरने मारले होते. सर्वसाधारणपणे, हा एक वेगळा विषय आहे, आता हा व्यवसाय व्यावहारिकपणे फ्लायमध्ये फिरला आहे. सोफल्स व्यावहारिकदृष्ट्या बाकी नाहीत आणि कधीकधी ते खूप आवश्यक असतात. आणि जेव्हा मी "देव" गाण्यासाठी अचानक आग्रह धरला तेव्हा मला खूप आनंद झाला की जेव्हा ती गर्दीमध्ये शिखरावर आली तेव्हा मी स्वत: ला ओळखले आणि तिला सोफ्लोर असल्याचे सांगितले. मी म्हणतो: "अरे, तुला भेटून खूप छान आहे, मी खरोखरच तुम्हाला विचारतो की मला काही अडचण आहे की मी प्रतिकृती किंवा कोठे सामील होऊ इच्छितो, कृपया मला मदत करा." ती म्हणाली: "चांगले." आणि बाकी. तिने पाहिल्यावर मी तिच्या विनोदांच्या पदवीची प्रशंसा केली. ती एक की सह बसली होती आणि आमच्याबरोबर एकत्रितपणे मजकूर पुनरावृत्ती होते - पूर्वी नाही - पूर्वी नाही, नंतर कधीही नाही. मी स्वतःला सांगितले: "गोलेकोको, सर्व, सुफ्लोराबद्दल विसरून जा, कारण जर काहीतरी घडते, तर तिला फक्त ट्रॅक करण्याची वेळ नाही." कार्यप्रदर्शन आश्चर्यकारक होते, जेव्हा तणाव स्थिती त्वरित ताबडतोब गोन आहे.

एमएस: मला हा प्रश्न आहे: अलिकडच्या वर्षांत अलिकडच्या वर्षांत गायन शाळेत कसे बदलले?

आयजी: हे सांगणे कठिण आहे, कारण मी हे सर्व विश्लेषण करण्यास तयार नाही. माझ्या मते, आवाजाचा विस्तृत अभ्यास झाला, म्हणजे आवाजाचे योग्य विधान, आणि गायकांना कधीकधी अत्यंत कठीण पक्षांसाठी घेतले जाते, अद्याप तांत्रिकदृष्ट्या आवाजाने मास्टर केले जात नाही. आवाज आला आहे, बर्याच काळापासून ते शोषण करणे अशक्य आहे आणि हे लोक पाच ते दहा वर्षे गाणे - आणि तेच आहे. हे खूप दुःखी आहे. शाळा या संदर्भात बाकी. या प्रकरणात मी जुन्या इटालियन शाळेबद्दल बोलतो, दुर्दैवाने, जवळजवळ कोणीही मालकी नाही. याव्यतिरिक्त, गायक "सरळ" करण्यापूर्वी, काही अग्रगण्य पक्षांमध्ये लहान थिएटरमध्ये गाण्यासाठी, अशा प्रकारे एक अनुभव विकसित करणे आणि नंतर मोठ्या थिएटरमध्ये कार्य करणे. आता, एजंट चांगला आवाज असलेल्या व्यक्तीला सूचित करते, जो पन्नास वर्षाच्या वयात, "रिगोलेटो" किंवा "नाबुको" गाऊ शकतो, तर हे कलाकार, जर त्याने गायन थांबवतो तोपर्यंत शोषण करणारा मी एक अत्यंत परिस्थिती घेतो, परंतु ते देखील भेटतो. दुर्दैवाने, आता एजंट आणि थिएटरचे दिग्दर्शक गायक वाढवण्याची वेळ आणि पैसा खर्च करू इच्छित नाहीत. आणि वाढतात - याचा अर्थ हळू हळू एक व्यक्ती बनविण्यासाठी अनेक वर्षे घालवणे, पायरी मागे पाऊल उचलले, उच्च आणि उच्च चढले ...

एमएस: मला असे वाटते की सर्व गायक ते करू इच्छित नाहीत.

Ig: ठीक आहे, होय, प्रत्येकजण एकदाच इच्छितो - आणि कमाई केली - आणि आपण आधीच एक तारा आहात. आणि ही एक सामान्य समस्या आहे कारण एजंट्स, इंप्रेसारियो, थिएटरचे संचालक देखील प्रतीक्षा करू इच्छित नाहीत. आज आपण गाऊ शकता - जा आणि गाणे. आपल्याला नको आहे - याचा अर्थ आम्ही आपल्याला कॉल करणार नाही. गायक एखाद्या विशिष्ट भूमिकेत येईपर्यंत थांबण्याची इच्छा नाही. जर एखादी व्यक्ती कार्य करू शकते आणि काही पक्ष गाऊ शकते, तर ते कामावर लोड केले जाते जेणेकरून ते थांबू शकणार नाही. क्षण अतिशय त्रासदायक, खंडित होऊन पुढे जातात.

एमएस: आपल्या मते, गायक यशस्वी होण्याचे रहस्य आहे काय?

आयजी: गायक यशस्वी अनेक घटक बनलेले आहे. आपल्या स्वत: च्या आवाजाव्यतिरिक्त, क्षमता, प्रतिभा अर्थात, एक ज्ञानी शिक्षक आहे. किंवा, जर हे एक मुखर शिक्षक नसेल तर कॉन्सर्टमेस्टर किंवा सामान्यत: काही चांगले "कान" काही पुढील. जोन सूटरलँडमध्ये "वैयक्तिक" कंडक्टर आहे - रिचर्ड बोनिंग. एक दंतकथा आहे की जेव्हा त्याने कार्यप्रदर्शन केले नाही तेव्हा तो अजूनही पहिल्या पंक्तीत बसला आणि तिला दर्शवितो, तिला आच्छादित करून, कठोरपणे बोलत आहे. आणि अशा अनेक प्रकरणे आहेत.

हे महत्वाचे आहे आणि रीपरटायर बरोबर आहे: आवाज हानी पोहोचवू शकत नाही किंवा तो पदार्पण असल्यास काय प्रभावी होऊ शकत नाही. जर एखाद्या प्रकारच्या थिएटरमध्ये हा एक महत्त्वाचा पदार्पण असेल तर, शक्य तितक्या शक्य तितक्या प्रकट होण्याची परवानगी केवळ कार्यान्वित करणे आवश्यक आहे. येथे एजंटवर अवलंबून आहे. एजंट दोन श्रेणी आहेत. काही जण गायक "तोफा मांस" म्हणून विचार करीत आहेत (आपल्या स्वत: च्या नावांसह गोष्टी कॉल करू या. आपण पाच ते दहा वर्षे जात आहात, आपण पूर्णतः वापरता आणि नंतर सर्वकाही समाप्ती आहे. इतर आपल्या शेड्यूलचे संकलित करणे खूपच शहाणपणाचे असेल, हळूहळू आपण विकसित करण्यास तयार आहे. नंतरचे फारच थोडे आहे आणि मी खूप भाग्यवान होतो की मी असेच होते: एकीकडे, तो खूप चांगल्या मोठ्या थिएटरमध्ये कोणत्याही गोष्टी करण्याचा प्रयत्न करतो - ग्लोंटबॉंब फेस्टिवल, ब्वेरियन ओपेरा, ब्यूनस आयर्समध्ये रंगीत रंगाचे रंग, परंतु चालू दुसरी पक्ष, त्या क्षणी माझ्या आवाजात काय येते हे फक्त मला नेहमीच ऐकते. "ग्रामीण सन्मान" मधील माझेपू किंवा प्रिन्समध्ये, "ग्रामीण सन्मान" मधील माझेपू किंवा प्रिन्स गाण्यासाठी सूचना आहेत, परंतु मी या प्रस्तावांना नकार देतो कारण तो आता माझा रिपर नाही.

एमएस: आपला एजंट कुठून आला?

आयजी: लंडनमध्ये तो एक इंग्लिश, जीवन आणि कार्य करतो. एजंटसाठी, संचालक, गायक, प्रदर्शन, इतर एजंट्स जाणून घेण्यासाठी आता "विषयामध्ये असू" या विषयावर "विषय असणे" कसे म्हणायचे आहे. हा एक मोठा बाजार आहे, जिथे प्रत्येकजण एकमेकांना ओळखतो, म्हणून एक लज्जास्पद हालचाली - आणि आपण या क्लिपमधून बाहेर पडलात. आम्ही कंडिशनसह भांडणे किंवा संचालकांसोबत भांडणे करणे महत्वाचे नाही कारण कोणीही कोणालाही संघर्ष करू शकत नाही, कारण ते कधीकधी प्रतिष्ठेसाठी अपूरणीय नुकसान आकारू शकतात आणि आपण आपल्याला आमंत्रित थांबवू शकता. म्हणून, एजंटवर खूप अवलंबून आहे. जर हा एक कमकुवत एजंट असेल तर तो आपल्याला विक्री करण्यास सक्षम होणार नाही. जर हा एजंट मजबूत असेल तर तो तुम्हाला खूप विक्री करण्यास सक्षम असेल, परंतु जर तो आपल्या परिश्रमांचे अनुसरण करीत नाही तर तो घातक असू शकतो.

एमएस: आणि मग कोण rapproire परिभाषित?

आयजी: थिएटर आणि संचालक (!) द्वारे ऑफर केलेल्या विशिष्ट परिस्थितीत एक किंवा दुसर्या पक्षाला गाणे किंवा गाणे गाणे, शेवटी, गायक नेहमीच परिभाषित करते, परंतु असे लोक असणे आवश्यक आहे जे काहीतरी करण्यास किंवा करू शकत नाहीत.

एमएस: हायपोथेटिकदृष्ट्या, एजंट आपल्याला सांगते: "मला वाटते की आपला आवाज तयार आहे, आपण या पक्षास करूया," आणि विधवा म्हणतो: "नाही, मी सल्ला देत नाही."

आयजी: मला असे प्रकरण होते. अलीकडेच, एजंटने मला एका पक्षाने सुचविले, मी विधवाशी सल्लामसलत केला आणि तो म्हणाला: "नाही, मला वाटते की तुम्हाला ते गाण्याची गरज नाही." आणि मी आधीच काही खटला चालविताना, माझ्या स्वत: च्या पायावर एक रॅकवर दोन वेळा येत आहे, मी सहमत आणि ऐकण्यास प्राधान्य देतो. जरी मी भाग्यवान होतो - मला बर्याचदा कुख्यात रॅक मानले जात नव्हते, परंतु माझ्या सहकार्यांना केस आणि जास्त गंभीर होते. फक्त एक बॅच, जे बोलत आहे, मी एकदाच गायन केले, आणि ते फार चांगले नव्हते.

एमएस: कदाचित एक मोहक ऑफर आहे तेव्हा कदाचित खूप कठिण आहे, परंतु आपल्याला समजते की हा एक मोठा धोका आहे.

आयजी: आपण काही अतिशय मनोरंजक ऑफर असताना क्लासिक परिस्थितीचे वर्णन केले परंतु आपल्याला समजले की ते समाप्त होऊ शकत नाही. येथे आपण नेहमीच पैसे आणि वैभव आवश्यक असल्यास, आपण त्यांना कमवाल. परंतु आपण फक्त त्यांना आवाज बनवू शकता. आपण आपल्या आवाजात मतदान केल्यास, आपण आजारी पडलो नाही, कारण आपण गाणे जे गाणे नाही हे फक्त आपल्या वाइन आहे आणि अधिक काढते.

एमएस: म्हणजे, एखाद्या विशिष्ट सोल्युशनच्या अवलंब करण्याच्या वेळी आपण वाहून घेतलेल्या जबाबदारीच्या हिस्साबद्दल आपल्याला याची जाणीव असणे आवश्यक आहे?

Ig: अर्थातच. विशेषतः जर आपण मोठ्या मोठ्या थिएटरमध्ये कराराबद्दल बोलत आहोत. आपण नेहमीच हे समजून घेतले पाहिजे की जेव्हा आपण मोठ्या थिएटरमध्ये गाण्यासाठी जाता तेव्हा थिएटरचे अभिनंदन म्हणून एक क्षण देखील आहे. घन रंगमूर, जोपर्यंत जबाबदारी आहे. प्लस नलिका आणि सर्वात अप्रिय - थकवा दरम्यान जो उत्पादनात जमा होतो. जर तुम्ही क्लासला ताजेतवाने आलात तर मी सर्व खेळ गमावले - याचा अर्थ काहीही नाही. आपण एक महिना किंवा अर्धा दैनिक रीहर्सल्स उभे केले होते (कधीकधी ते अधिक होते)? आपण एखाद्या गोष्टीशी सहमत असल्यास, आपल्याकडे सुरक्षिततेचा मार्जिन असणे आवश्यक आहे.

एमएस: परंतु जर आपण नकार दिला तर आपण कॉल करू शकत नाही.

आयजी: होय, नक्कीच! आमच्या व्यवसायात नाकारणे अशक्य आहे कारण नकार कधीकधी राग, अपमान म्हणून ओळखला जातो. शहाणा माणूस किंवा एजंट असल्यास, येथे आपले स्वतःचे डोके मदत करू शकते आणि नक्कीच.

RoreLeto सह, उदाहरणार्थ, मला हे होते: आम्ही ज्या इटालियन एजंट ज्याने आम्ही सहयोग केला, हा पक्ष बनविण्याची ऑफर दिली. मी प्रथम नकार दिला, परिणामी त्यांनी मला प्रेरित केले (आणि योग्य गोष्ट केली!). हे एक लहान इटालियन थिएटर होते, अगदी थिएटरचे नाही, परंतु खुल्या हवेत किल्ल्यातील आंगन, परंतु चांगले ध्वनिक सह, इटालियन ऑर्केस्ट्रा जो आवाज दाबत नाही, परंतु त्याउलट, गाणे आणि खूप भटकत आहे. . भागीदार आश्चर्यकारक आहेत. आणि महान बारिटॉन रोलेंडो पेनिया, ज्याने मला खूप आणि परिषद आणि प्रकरणात मदत केली. मी आता पंधरा नाही तर फक्त दोन कामगिरी गायली. जवळजवळ तीन वर्षे उत्तीर्ण झाले आहेत, परंतु आज मी तयार नाही आणि आज रगोलेट सतत गाणे. मी स्वत: ला सांगितले की मी एक विशिष्ट वयापर्यंत या पक्षाकडे परत येणार नाही, जरी मला माहित आहे की मी बोलू शकतो. परंतु मुद्दा यापैकी नाही - पक्षाने प्रचंड, फक्त अमानुष भावनात्मक खर्च आवश्यक आहे. प्रथम, एरिया फक्त "पोशाख" आहे. प्रथम - एक वेडा रडणे, "कॉर्टिगियानी" च्या पहिल्या भागात फक्त एक स्फोट, मग आपल्याला पियानो गाण्याची गरज आहे - "मारुले ... सिग्नल", आणि नंतर legato, जे अत्यंत कठीण आहे. "माई सिग्नोरी, पर्डोनीओ पिटेट" एरियाचा सर्वात कठीण भाग आहे, कारण हृदय उकळत आहे, आपण आपला श्वास शांत करू शकत नाही; तिथे आपल्याला पुरेशी आवाजाची मालकी असणे आवश्यक आहे आणि शारीरिकदृष्ट्या शरीराचे मालक असणे आवश्यक आहे, जे केवळ वयासह येते. पुढे - गिल्डाबरोबर एक युगल, जेव्हा ती येते आणि तिच्याशी जे काही घडते ते सांगते तेव्हा भावनिक कारवाईचा सर्वात कठीण क्षण. मला आठवते की मी एक थंड डोके सह स्टेज वर बसतो आणि गाणे एक विशिष्ट नोट सारखे विचार. कारण आपण "खर्च करू", तर आपण "हाडे गोळा करू नका." अशा परिस्थितीत नियंत्रण ठेवण्याची गरज आहे जिथे पायलट लाइनरला तीनशे लोक चालतात. जेव्हा नायिक आधीच मरत असेल तेव्हा तिसऱ्या अधिनियमात समान गोष्ट. जर मी आता या पक्षाकडे परत आलो तर मी इतर भावनिक पेंट्स गुंतवल्या असत्या, परंतु नंतर मी सर्वकाही चांगले गाण्यासाठी विचार केला आणि तेच आपल्याला आवश्यक होते.

एमएस: तेथे दृश्य ज्यावर आपण गाणे आवडेल?

Ig: अर्थातच. हे दृश्ये आहेत ज्यासाठी प्रत्येकजण फिरतो - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कॉव्हेंट गार्डन. मला खरोखर ब्यूनस आयर्सवर परत येऊ इच्छित आहे. मला खरोखरच हे रंगमंच आवडले, मी त्याला खूप प्रेम करतो. टीट्रो कोलन हे पौराणिक थिएटर आहे, जेथे जवळजवळ सर्व महान गायक, कंडिशन काम केले. तेथे एक दृश्य आहेत ज्यावर मी अजूनही गाणे नाही: ओपेरा बास्टी (जरी तो ओपेरा गार्नियरमध्ये गायन करतो), ला रॉक. मला खरोखर मिळू इच्छित असलेल्या महान दृश्ये आहेत आणि मला आशा आहे की एके दिवशी ते घडेल.

एमएस: मी थिएटरच्या रीपरोअरच्या दृष्टीकोनातून आणि अँटीनपुरी करण्यासाठी वृत्तीबद्दल प्रश्न विचारू शकत नाही.

आयजी: हा रीपरपोरेअर थिएटर आज एक नाव आहे, उद्या उद्या दुसरा दिवस आणि पुढे आहे. मी अशा थिएटरमध्ये काम केले, हे एक नवीन ओपेरा आहे.

एमएस: बोल्शोई थिएटरमध्ये गायकांची रचना आहे. आणि मेट्रोपॉलिटन ओपेरा जवळजवळ सर्व आमंत्रित सोलोइस्ट.

आयजी: होय, परंतु त्याच वेळी मेट्रो-ओपेरा परिभाषित कलाकार, तारे, सतत गाणे, उदाहरणार्थ, Netrebko, fleming, hvorostovsky, domingo. हे सर्व थिएटरची इच्छा काय आहे यावर अवलंबून असते. जर थिएटरला सोलोस्ट्सचे अद्भुत मिश्रण हवे असेल तर - जेणेकरून सर्वकाही रीहर्स केले गेले आहे, जेणेकरून एखाद्याच्या सोलोवाद्यांना पूर्णपणे अनुभवले जाते, तेव्हा त्यांना समजले, तर अर्थातच, आपल्याला बसून बसण्याची गरज आहे. जर एखादी व्यक्ती प्ले करण्यापूर्वी दोन दिवस येतात, तर दुसर्या थिएटरला पाने मिळते, तर व्यावहारिकपणे सर्वत्र घडते, मग चांगले कार्यप्रदर्शन मिळते की जे सुसंगत संगीत आहेत. परंतु, समजूया, "बोहेमिया", "बोहेमिया", "सिविले बाबर", "वेव्हिल बाबर", "वेस्टिंग फिलारो" किंवा "कॉस? फॅन टिट "(" सर्व महिला हे "करतात), मोठ्या सहकार्याची आवश्यकता असते. अशा प्रकरणांमध्ये, दोन किंवा तीन दिवस पुरेसे नाही.

आपण पहात आहात, प्रत्येक केस स्वतंत्रपणे विचार केला पाहिजे. थिएटर, ज्याच्या अत्याचारांमध्ये, असे म्हणूया, त्याच म्यूनिकमध्ये, त्यांच्या सोलोस्टचे कर्मचारी आहेत, परंतु त्यांनी जवळजवळ प्रत्येक कामगिरीमध्ये सोलोवाद्यांना आमंत्रित केले आहे, कारण आपण तारेच्या नावावर केवळ लोकांना आकर्षित करू शकता. पोस्टरवर - मनोविज्ञान आता आहे. पुन्हा, उदाहरणार्थ, पॅरिस ओपेरा मध्ये हे फार कठीण आहे: हे वांछनीय आहे की आपण आधीच काही प्रकारच्या कामगिरीचे डीव्हीडी सोडले आहे. आपल्याकडे डीव्हीडी नसल्यास - आपण खूप चांगले असले तरीही आपण तेथे कॉल केला जाणार नाही. ते एक प्रकारचे दुष्परिणाम बनते.

एमएस: बोल्शोई थिएटरच्या एकलवादी असल्याची प्रतिष्ठा मला सांगा?

Ig: मला होय वाटते. तरीही, हे थिएटर आहे, जे ज्ञात आहे आणि त्याचे मोठे वजन आहे. पश्चिम मध्ये, सर्वसाधारणपणे, दोन रशियन थिएटर माहित: मोठे आणि mariinsky. मला असे म्हणायचे आहे की गायक मोठ्या थिएटरमध्ये जाण्याचा प्रयत्न करीत आहे. जेव्हा आपण ज्या सहकार्यांशी करार करता त्या सहकार्यांना मी बोल्शोई थिएटरमधून आहे हे शोधा, ते म्हणतात: "अरे, अद्भुत, मला तिथे गाणे आवडेल." मी बर्याच वेळा ऐकले. उदाहरणार्थ, "डॉन सॉस्ट्युअल" च्या प्रीमिअर नंतर अद्भुत स्पॅनिश भाडेकरू शिलालेखाने बिगमध्ये काय येऊ इच्छित आहे असे सांगितले. म्हणून त्याला ते आवडले, ते फक्त सुंदर शब्द नाही.

एमएस: आपण चेंबर रीपरोअरचे अनुसरण करता का? मी ऐकले की निकोलई सेमेनोविच गोलोव्हानोव्हच्या जन्माच्या 125 व्या वर्धापन दिन, आपण त्याच्या रोसेन्सकडून एक कार्यक्रम केला.

आयजी: खरंच, ते आहे. कॉन्सर्टने स्टॅनिस्लाव्ह दमिट्रिझिच डायचिन्कोला धन्यवाद, ज्यांच्यासह आम्ही ज्यांच्यासह जेनेनी निकोलेविच ख्रिसमसच्या दरम्यान परिचित होते. तो अजूनही त्याच्या वर्गात त्याच्या वर्गात काम करतो, तरीही तो आता संरक्षित मध्ये त्याचे कंडक्टर आहे. गेल्या वर्षी जूनमध्ये त्यांनी मला रोमन गोलोव्हानोवच्या पूर्ततेसाठी बोलावले, प्रथम अनेक रोमन्स पाठविले, मग मी त्याला अजून पाठवण्यास सांगितले. मी लगेचच या कल्पनास ताबडतोब पकडले कारण ते एक संगीतकार दृष्टिकोनातून असामान्य गुणवत्तेचे वाद्य साहित्य होते. Golovanov एक संगीतकार होते असे म्हणणे कठीण आहे, कारण त्याने लिहिलेली सर्व गोष्ट 17-20 वयोगटातील व्यावहारिकपणे तयार केली गेली होती, त्यानंतर तो आधीपासूनच इतका कठोरपणे आयोजित करण्यात गुंतला होता की त्याच्याकडे लिहिण्याची वेळ नव्हती. हे आणखी मनोरंजक आहे कारण त्याने अशा विस्मयकारक रोमांकरांची निर्मिती केली होती. चांदीच्या शतकाच्या कवींवर बरेच रोमांच आहेत: नॉर्दर्नर, बलामोंट, अख्ममोवा. हे संपूर्ण थर आहे, पूर्णपणे अनपेक्षित आहे. व्यावहारिकदृष्ट्या काहीही प्रकाशित झाले नाही, कदाचित न्यूनोझाना संग्रहात फक्त एक रोमान्स प्रकाशित झाला आहे आणि तेच आहे. आणि त्याच्याकडे शंभर चाळीस रोमन्स आहे, जे स्पष्टपणे, कोणी कधीही सेवा केली नाही.

आणि मला जाणवले की मी स्वत: साठी एक नवीन संगीतकार शोधला आणि अतिशय मनोरंजक आहे. तो स्क्रायबिन, मोटोन, रखमानोव्ह, तानयेवच्या संगीतासाठी परतावा आहे, तथापि, संगीत अतिशय मूळ आहे. त्याने आपल्या स्वत: च्या मार्गाने हे सर्व अपवित्र केले, तरीही त्याने पियानो चलनात रखमॅनिनोव्हहून बरेच काही घेतले, काही ठिकाणीही त्याच ठिकाणीही समान सुस्पष्ट पुनरावृत्ती आहेत. स्वतंत्र रोमांच, मी या शब्द, चतुर, विशेषत: विलक्षण "कमल" हेच कविता घाबरणार नाही.

आम्ही एन. एस. गोोलोमनोव्ह संग्रहालय येथे एप्रिलमध्ये या मैफलीला गायन केले, जे सर्वात जास्त पश्चात्ताप करण्यासाठी, प्रत्येकास सामावून घेऊ शकले नाही. पण मला हा कार्यक्रम पुन्हा पुन्हा करायचा आहे आणि मला आशा आहे की यामुळे रस होईल, कारण या संगीताने त्यास प्रोत्साहन देणे आवश्यक आहे. ती टेक आहे का?

एमएस: आशा करूया की आपण ते पुन्हा करा.

आयजी: मला निश्चितपणे हे करायचे आहे, आणि ते डायचन्को येथून आहे कारण या संगीतात खरोखरच प्रामाणिक स्वारस्य आहे. आणि तो हे पूर्ण करतो, जो खरोखर गाणे गाऊ इच्छितो, कसा तरी त्याच्या उर्जेचा संसर्ग करतो. याव्यतिरिक्त, डायचेन्को हा एक प्रथम श्रेणीचा पियानोवादक आणि एक हिरण आहे. याव्यतिरिक्त, तो एक अद्भुत कंडक्टर आहे आणि आम्ही एकमेकांना जवळजवळ शब्दांशिवाय समजतो.

परंतु, पुढील हंगामासाठी योजना तयार असल्याने कदाचित हंगामात. मला रशियन संगीत, रशियन रोमन्स किंवा गाण्यांचा एक मैफिल बनवायचा आहे, जिथे मुस्गॉस्की, रखमनिनोव्ह, तानयेव, मेन्हेराची कार्ये आहेत, ज्यांच्याकडे खूप सुंदर रोमांच आहेत आणि गोलोव्हानोव रशियन संगीत एक वंशानुगत आहे.

एमएस: तुम्ही Schubert गाणे केले?

Ig: Schubert मी फक्त "वन tsar" गाणे, मला वाटते की मी schubert च्या चक्रासाठी तयार नाही.

एमएसः का?

आयजी: कारण ते खूप कठीण आहेत. प्रथम, त्यांच्याशी व्यवहार करण्यासाठी वेळ शोधणे कठीण आहे. त्यांना बर्याच काळापासून व्यस्त राहण्याची गरज आहे, एक चक्र अनेक महिने केले पाहिजे. मला अद्याप अशी संधी नाही आणि जेव्हा ते उपस्थित असेल तेव्हा मला माहित नाही. दुसरीकडे, एक मैफिल बनविण्यासाठी वेळ निवडणे आवश्यक आहे: एक तारीख शोधण्यासाठी, यावेळी मुक्त असलेल्या पियानोवादकांना शोधा आणि ते मास्टर करू शकते. येथे भरपूर अडचणी आहेत. आणि सर्वात महत्वाची समस्या अंमलबजावणीसाठी आंतरिकरित्या तयार आहे, कारण माझ्यासाठी श्यूबर्टच्या संगीत आणि मोजार्टच्या संगीत संगीत दोन्ही आहेत, ज्यासाठी मला प्रतिसाद सापडत नाही. म्हणून, मला हा संगीत स्पर्श करत नाही. पर्यंत

एमएस: लोकांसाठी ते खूप सोपे दिसते, परंतु ...

आयजी: या प्रकरणाची वस्तुस्थिती अशी आहे की Schubert च्या गाणी साधे दिसत आहेत आणि जेव्हा आपण गायन सुरू करता तेव्हा आपल्याला समजते की अशा प्रकारचे गहरे आहेत जे प्रौढ व्यक्तीला पुरेसे व्यक्त करतात, कारण कविता आणि संगीत परिभाषित करणे आवश्यक आहे. जीवन अनुभव. जर हे पुरेसे पुरेसे नसेल तर ते कार्य करू शकत नाही. मला वाटते की एके दिवशी मी या संगीतात आलो आहे, परंतु आता नाही.

प्रामाणिकपणे, मी बीथोव्हेनच्या जवळ होता, तरीही मला बीथोव्हेबरशी तुलना करू इच्छित नाही. परंतु कदाचित मी बीथोव्हेन किंवा ब्राह्मणांसह सुरू करू, मला माहित नाही. मला वाटते की आता माझ्या जवळ आहे. आपण बघू.

एमएस: कृपया पुढील हंगामासाठी आपल्या सर्जनशील योजनांबद्दल आम्हाला सांगा.

आयजी: हंगामात बोल्शोई थिएटरमध्ये ओपेरा सुरू करावी, जे एक प्रसिद्ध नाट्यमय संचालक अडॉल्फ शापिरो ठेवेल. मला आशा आहे की हे सर्व सहभागींसाठी मनोरंजक आणि माहितीपूर्ण असेल. एकदा हा माझा आवडता ओपेरा पक्चिनी होता की हा एक कोलोस्सल ओपेरा होता, मी सहसा या संगीतकाराने परिचित सुरुवात केली. मी घरी खेळलो होतो, जिथे मी कॅबले, डोमिंगो, सार्डिनेरो बुक केले आहे, एक सुप्रसिद्ध एंट्री आहे. आणि हा पहिला ओपेरा होता जो मी ऐकला, ती मला पूर्णपणे समजली. अर्थात, प्यूकिनीमध्ये सर्व ओपेरा आश्चर्यकारक, हुशार आहे, परंतु या ओपेरा मध्ये काहीतरी खास आहे, जे इतरांमध्ये नाही. काही सुगंधांमध्ये काही प्रकारचे डूम केलेले ध्वनी, विशेषत: चौथ्या कार्यात, इटालियन संगीतची वैशिष्ट्ये नसलेली एक भयानक रिक्तपणा आहे. इटालियन संगीत, अगदी दुःखद, नेहमीच काही प्रकारचे प्रकाश असते. आणि खूप भितीदायक आहे, उदासीनता, पुससीनी येथे काहीतरीच आढळले आहे, कदाचित केवळ मॅडममध्ये आणि टरंडोटमधील शेवटच्या एरिया लिऊमध्ये. पण या चौरस मध्ये आणि पुन्हा स्क्वेअर मध्ये. मी अजूनही माझ्या विचारांवर स्वत: ला पकडतो की मी शारीरिकरित्या या संगीत ऐकू शकत नाही, विशेषत: चौथा कारवाई - ते मानसिकदृष्ट्या जबरदस्त आहे. आश्चर्यकारक संगीत असले तरी ती इतकी भयानक भूमिका आहे, म्हणून आपल्याला आत प्रवेश करते, अक्षरशः अडकविणे कठीण आहे. चला काय सोडले जाईल ते पाहूया. प्रीमियर ऑक्टोबरमध्ये असेल.

16 नोव्हेंबर रोजी हाऊस हॉलमध्ये, सेमयन बोरिसोविच स्कीजिन आणि कॅथरीन मोरोजोवा युवकांच्या कार्यक्रमासह आम्ही mussorgsky - "राजक" आणि कदाचित, आवाज चक्र "सूर्य नाही" गाणे आवश्यक आहे. कदाचित आम्ही काहीतरी गातो, फ्रेंच किंवा रशियन, पाहू या. काट "सतीरा" शोस्टाकोविच गातात.

नोव्हेंबरच्या अखेरीस इटालियन पियानोवादक ज्युलियो डावसी आणि बोनशोई थिएटरमधील युवक कार्यक्रम निना मिनास्यान यांचे एक सुंदर पदवीधर आहे. बहुतेकदा, ते फ्रेंच आणि इटालियन संगीत असेल. युवकांच्या कार्यक्रमासह ज्युलियोच्या दोन मैफिलमध्ये या भाषणानंतर, कार्यक्रमात इटालियन संगीत देखील. ते बेलिनी, डोनाइझेटी, आणि रीस्किगा आणि आधुनिक इटालियन लेखकांकडून इटालियन रोमान्सचे ग्रंथशास्त्र तयार करणार आहेत. म्हणून, पुनरावृत्ती न करण्याच्या बाबतीत, आम्ही आता विचार करीत आहोत की आपण ते कसे चांगले आहे. परंतु, कोणत्याही परिस्थितीत तो एक चिकाटी पियानोवादक आणि संगीतकार आहे, मला बर्याच काळापासून त्याच्याबरोबर एक मैफिल हवा होता. मला आनंद आहे की आगामी हंगामात शेवटी कार्य होईल.

डिसेंबरमध्ये, बोल्शोई थिएटरमध्ये, माझ्या मते, "डॉन कार्लोस", तथाकथित पुनरुत्थान - उत्पादनाचे पुनरुत्थान, मी बर्याच काळापासून त्यात भाग घेतला नाही. आणि जानेवारीच्या अखेरीस - "रीइम्स" रॉसिनी "च्या मैफिलची अंमलबजावणी. हे सकीव्हाचे प्रकल्प आहे आणि तो खूप मनोरंजक असल्याचे वचन देतो. मार्चमध्ये, मोठ्या थिएटरने "ऑर्लीनसियन व्हर्जिन" च्या मैफिल वर्जनसह दौरा केला, जो 2014 मध्ये येथे होता, ते बोल्शोई थिएटरमधील सकीवाचा पहिला कामगिरी होता.

मग मी कोल्गने सोडतो, जिथे माझ्याकडे "लुसिया दी लॅमरूर" आहे, तर मग "ट्राविया" अशा हंगाम प्राप्त आहे.

एमसी: शुभेच्छा!

Irina shirinyan द्वारे संभाषण आयोजित केले गेले