कार्याची मुख्य कल्पना “वादळ”. नाटकाची थीम आणि कल्पना थीम आणि नाटकाच्या वादळाची कल्पना

ऑस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटकातील मुख्य पात्र "द वादळ". कामाची मुख्य कल्पना म्हणजे "गडद राज्य" असलेल्या या मुलीचा संघर्ष, जुलमी, दंगली आणि अज्ञानी लोकांचे राज्य. हा संघर्ष का उद्भवला आणि काटेरीनाच्या आत्म्यात डोकावून, आयुष्याबद्दल तिच्या कल्पना समजून घेत नाटकाचा शेवट इतका दुःखदायक का आहे हे आपण शोधू शकता. नाटककार ओस्ट्रोव्हस्कीच्या कौशल्यामुळे हे शक्य आहे. केटरिनाच्या शब्दांमधून आपण तिच्या बालपण आणि पौगंडावस्थेबद्दल शिकतो. मुलीला चांगले शिक्षण मिळाले नाही. ती आपल्या आईबरोबर गावात राहत होती. कतेरीना यांचे बालपण आनंदमय, ढगविरहित होते. तिच्या "दॉटेड" मधील आईने घरात काम करण्यास भाग पाडले नाही.

कात्या मुक्तपणे जगली: ती लवकर उठली, स्प्रिंगच्या पाण्याने स्वत: ला धुतली, फुलांना रांगली, तिच्या आईबरोबर चर्चला गेली, त्यानंतर काही काम करण्यासाठी बसली आणि तीर्थयात्रेकरूंचे ऐकत आणि पतंगांची प्रार्थना केली, जे त्यांच्या घरात बरेच होते. केटरिनाला जादूची स्वप्ने होती ज्यात ती ढगांच्या खाली उडत होती. एका सहा वर्षाच्या मुलीच्या शांततेने, आनंदी आयुष्याशी तुलना केल्याने कात्या जेव्हा संध्याकाळी आपल्या घराबाहेर पळत जाऊन बोटीत चढला आणि किना off्यावरुन ढकलला तेव्हा किती शांतपणे, शांत आयुष्याशी तुलना केली गेली! ... आम्ही पाहतो की कटेरीना एक आनंदी, रोमँटिक, परंतु मर्यादित मुलगी झाली आहे. ती खूप निष्ठावान आणि उत्कट प्रेमळ होती. तिला सर्वकाही आणि तिच्या सभोवतालच्या प्रत्येकावर प्रेम होते: निसर्ग, सूर्य, चर्च, भटक्यांसह तिचे घर, भिकारी ज्याने तिला मदत केली. पण कात्या बद्दल सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे ती उर्वरित जगाशिवाय स्वप्नांमध्येच राहिली. अस्तित्वात असलेल्या सर्व गोष्टींपैकी, तिने केवळ तिच्या स्वभावाचा विरोध न करणारी केवळ तीच निवडली, बाकीचे तिला लक्षात घ्यावेसे वाटले नाही आणि त्यांनी त्याकडे लक्ष दिले नाही. म्हणूनच, त्या मुलीने आकाशात देवदूतांना पाहिले आणि तिच्यासाठी चर्च अत्याचारी आणि अत्याचारी शक्ती नव्हती, परंतु अशी जागा आहे जेथे सर्वकाही हलकी आहे, जिथे आपण स्वप्न पाहू शकता. आम्ही असे म्हणू शकतो की कटेरीना निष्कपट आणि दयाळू होती, एक पूर्ण धार्मिक भावनेत वाढलेली. परंतु जर ती तिच्या मार्गावर तिच्या अशा विचारांच्या विरोधाभास असणारी काहीतरी भेटली, तर ती बंडखोर आणि जिद्दी स्वभावामध्ये बदलली आणि त्या आत्म्यापासून स्वत: चे रक्षण करुन त्या अनोळखी, अनोळखी व्यक्तीकडून स्वत: चा बचाव केला. बोटीचीही अशीच परिस्थिती होती. लग्नानंतर कात्याचं आयुष्य खूप बदललं. मुक्त, आनंददायक, उदात्त जगापासून तिला तिच्या निसर्गाशी विलीन झाल्याचे जाणवले, ती मुलगी फसवणूकी, क्रौर्य आणि चुकांनी भरलेल्या आयुष्यात गेली.

मुद्दा इतकाच नाही की केटरिनाने तिचे स्वत: च्या इच्छेनुसार तिखोनशी लग्न केले नाही: तिचे कोणावरही मुळीच प्रेम नव्हते आणि कोणाबरोबर लग्न करावे याची तिला पर्वा नव्हती. वस्तुस्थिती अशी आहे की मुलगी तिच्या स्वत: साठी तयार केलेल्या तिच्या पूर्वीच्या जीवनातून लुटली गेली. कतरिनाला यापुढे चर्चमध्ये जाण्याचा आनंद वाटत नाही, ती तिच्या नेहमीच्या गोष्टी करू शकत नाही. दु: खी, त्रासदायक विचार तिला शांतपणे निसर्गाची प्रशंसा करू देत नाहीत. कात्या जोपर्यंत ती आहे तोपर्यंत सहन करणे आणि स्वप्न पाहणे बाकी आहे, परंतु ती यापुढे तिच्या विचारांसह जगू शकणार नाही, कारण क्रौर्य वास्तव तिला पृथ्वीवर परत आणते, जिथे अपमान आणि दु: ख आहे. तिखोनवर असलेल्या तिच्या प्रेमामुळे तिला आनंद मिळवण्याचा प्रयत्न केला जात आहे: “मी माझ्या पतीवर प्रेम करेन. तिशा, माझ्या प्रिय, मी तुझ्यासाठी कोणालाही व्यापार करणार नाही. " परंतु या प्रेमाचे प्रामाणिकपणे कबीनाखाने दडपलेले आहे: "निर्लज्ज स्त्री, तू आपल्या गळ्यात काय लटकत आहेस? तू आपल्या प्रियकराला निरोप घेऊ नकोस." कटेरीनामध्ये बाह्य आज्ञाधारकपणा आणि कर्तव्याची तीव्र भावना आहे, म्हणूनच ती स्वत: ला तिच्या प्रेम न केलेल्या पतीवर प्रेम करण्यास भाग पाडते. स्वतः टिखोन, त्याच्या आईच्या जुलमीपणामुळे, आपल्या पत्नीवर खरोखर प्रेम करू शकत नाही, जरी कदाचित तिला पाहिजे असेल. आणि जेव्हा तो थोड्या वेळासाठी बाहेर पडला, तेव्हा कत्याला मुक्तपणे फिरण्यासाठी सोडला, तेव्हा ती मुलगी (आधीपासूनच एक स्त्री) पूर्णपणे एकटी झाली आहे. काटेरीना बोरिसच्या प्रेमात का पडली आहे तरीही, त्याने परातोव्हसारखे आपले मर्दानी गुणदेखील तिच्याशी बोलले नाहीत. कदाचित त्याचे कारण म्हणजे कबनिखाच्या घराच्या चवदार वातावरणामध्ये तिच्याकडे स्वच्छ काहीतरी अभाव आहे. आणि बोरिसवरचे प्रेम हे शुद्ध होते, कॅटरिना पूर्णपणे बुडून जाऊ देऊ नका, कसा तरी तिचे समर्थन केले. ती बोरिसबरोबर तारखेला गेली कारण तिला अभिमान आणि प्राथमिक हक्क असलेल्या माणसासारखे वाटले. नियतीच्या आज्ञेविरूद्ध, अधार्मिक विरुध्द बंड केले. कतरिनाला ठाऊक होते की ती पाप करीत आहे, परंतु हे देखील माहित आहे की अद्याप जगणे अशक्य आहे.

तिने आपल्या विवेकाच्या शुद्धतेचे स्वातंत्र्य आणि बोरिस यांचे बलिदान दिले. माझ्या मते, हे पाऊल उचलताना, कात्याला आधीपासूनच जवळ जाणारा अंत वाटला आणि कदाचित, असा विचार केला: "आता किंवा कधीच नाही." इतर कुठलाही प्रसंग येणार नाही हे जाणून तिला प्रेमाने परिपूर्ण व्हायचं होतं. पहिल्या तारखेला कॅटरिना बोरिसला म्हणाली: "तू माझा नाश केलास." बोरिस तिच्या आत्म्यास बदनाम करण्याचे कारण आहे आणि कात्यासाठी ते मृत्यूच्या तुलनेत आहे. पाप तिच्या हृदयात जड दगडासारखे लटकते. केटरिनाला तिने केलेल्या दुष्कृत्याची शिक्षा विचारात घेऊन येणा th्या वादळाची भीती वाटते. बोरीसबद्दल विचार करण्यास सुरवात केल्यापासून कात्रीनाला वादळाची भीती वाटत होती. तिच्या शुद्ध आत्म्यासाठी, एखाद्या अनोळखी व्यक्तीवर प्रेम करण्याचा विचार करणे देखील पाप आहे. कात्या तिच्या पापाबरोबर जगू शकत नाही आणि त्याबद्दल पश्चात्ताप करण्याचा हा एकमेव मार्ग आहे असे मानते आणि तिने आपल्या नव husband्याकडे आणि कबानीखाकडे सर्व काही कबूल केले. आमच्या काळात अशी कृती फार विचित्र, भोळे वाटते. “मला कसे फसवायचे हे माहित नाही; मी काहीही लपवू शकत नाही ”- हे कॅटरिना आहे. टिखॉनने आपल्या पत्नीला क्षमा केली, परंतु ती स्वत: ला क्षमा केली का? कात्याला देवाचा धाक वाटतो, आणि तिचा देव तिच्यात राहतो, देव तिचा विवेक आहे. मुलीला दोन प्रश्नांनी त्रास दिला जात आहे: ती घरी परत कशी येईल आणि तिचा पती ज्याच्यावर त्याने फसवणूक केली आहे तिच्या डोळ्यांकडे लक्ष देईल आणि ती आपल्या विवेकावर डाग घेऊन कशी जीवन जगेल.

या परिस्थितीतून बाहेर पडण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे कटेरीना मृत्यू पाहतो: “नाही, मी घरी किंवा थडग्यात जात आहे, हे सर्व एकसारखे आहे ... थडग्यात रहाणे चांगले. आपला आत्मा वाचवण्यासाठी जीवन. डोबरोल्यूबोव्ह यांनी केटेरीनाच्या पात्राची व्याख्या "निर्णायक, अविभाज्य, रशियन" अशी केली. निर्णायक, कारण तिने स्वत: ला लज्जित आणि पश्चात्ताप करण्यापासून वाचविण्यासाठी मरण पत्करण्याचे ठरविले. संपूर्ण, कारण कात्याच्या पात्रात सर्व काही सुसंवादी आहे, एक, काहीही एकमेकांशी विरोधाभासी नाही, कारण कात्या हे निसर्गाबरोबर देव आहेत. रशियन, कारण जो कोणी, जरी एक रशियन व्यक्ती, इतका प्रेम करण्यास सक्षम आहे, इतका त्याग करण्यास सक्षम आहे, म्हणून स्वत: ला मुक्त ठेवताना गुलाम नव्हे तर मुक्तपणे, स्वतंत्रपणे राहताना सर्व त्रास सहन करावा लागतो.

१ 59 59 O मध्ये शेतकरी सुधारणांच्या पूर्वसंध्येला रशियामध्ये सामाजिक पाया बदलण्याचा निर्णय झाला तेव्हा ओस्ट्रोव्हस्की यांनी "वादळ वादळ" नाटक लिहिले. म्हणून, हे नाटक सर्वसामान्यांच्या उत्स्फूर्त क्रांतिकारक भावनांचे अभिव्यक्ती म्हणून समजले गेले. ओस्ट्रोव्स्की व्यर्थ नाही त्याच्या नाटकाला "द वादळ" असे नाव दिले. केवळ नैसर्गिक इंद्रियगोचर म्हणूनच उद्भवत नाही तर ही कृती मेघगर्जनांच्या आवाजाने उलगडते, परंतु अंतर्गत घटना म्हणून देखील - नायकांच्या गडगडाटीच्या मनोवृत्तीद्वारे त्यांचे वैशिष्ट्य दर्शविले जाते. प्रत्येक नायकासाठी, वादळ एक विशिष्ट प्रतीक असते, काहींसाठी हे वादळांचे आश्रयस्थान असते, दुसर्\u200dयासाठी ते शुध्दीकरण असते, नवीन जीवनाची सुरुवात होते, इतरांसाठी ती "वरुन आवाज" असते जी काही महत्वाच्या घटनांचा अंदाज देते किंवा कोणत्याही क्रियांच्या विरूद्ध चेतावणी देते.

कटेरीनाच्या आत्म्यात अदृश्य वादळाचा वर्षाव कोणालाही होतो, तिच्यासाठी मेघगर्जनेचा गडगडाट एक स्वर्गीय शिक्षा आहे, “परमेश्वराचा हात” ज्याने तिला तिच्या पतीचा विश्वासघात केल्याबद्दल शिक्षा द्यावी लागेल: “हे तुम्हाला ठार मारण्याची भीतीदायक नाही, परंतु अचानक मृत्यूने सर्वांना घेऊन जाईल. वाईट विचारांसह ”. केटरिना घाबरला आहे आणि वादळी वादळाची वाट पाहत आहे. तिला बोरिस आवडते पण ती तिला उदास करते. तिचा विश्वास आहे की तिच्या पापी भावनेमुळे ती "अग्निमय नरकात" जाळेल.

मेकॅनिक कुलिगीनसाठी, मेघगर्जनेचा झोत म्हणजे नैसर्गिक शक्तींचे एक ढोबळ प्रकटीकरण आहे, मानवी अज्ञानासह ते एक आहे, ज्यास लढा देणे आवश्यक आहे. कुलिगीन यांचा असा विश्वास आहे की जीवनात यांत्रिकीकरण आणि ज्ञानप्राप्ती करून एखाद्याला “गर्जना” वर विजय मिळवता येतो, जो उद्धटपणा, क्रौर्य आणि अनैतिकतेचा अर्थ ठेवतो: "मी माझ्या शरीरावर धूळ खातो आणि माझ्या मनाने मेघगर्जना करतो." मेघगर्जनेच्या भीतीने लोकांचे तारण व्हावे यासाठी कुळीगीन यांचे विजेचे रॉड बांधण्याचे स्वप्न आहे.

टिखॉनसाठी, मेघगर्जनेसह क्रोध, आईकडून होणारा अत्याचार. त्याला तिची भीती वाटते, परंतु मुलगा म्हणून त्याने तिच्या आज्ञा पाळल्या पाहिजेत. व्यवसायावर घर सोडताना, टिखॉन म्हणतात: "परंतु मला टेपेरिच माहित आहे की, दोन आठवडे माझ्यावर गडगडाटी वादळ होणार नाही, परंतु माझ्या पायावरील या शेकल्स नाहीत."

डिकॉय असा विश्वास करतात की विजेचा प्रतिकार करणे अशक्य आणि पाप आहे. त्याच्यासाठी, वादळ म्हणजे आज्ञाधारकपणा. त्यांचा वन्य आणि लबाडीचा स्वभाव असूनही तो कर्तव्यनिष्ठपणे काबनिखाचे पालन करतो.

बोरिसला नैसर्गिक वादळापेक्षा जास्त गडगडाटी वादळाची भीती वाटते. म्हणून, तो निघतो, अफवा घेऊन नव्हे तर एकटे कतेरीना फेकतो. "इथे वाईट आहे!" - संपूर्ण शहराच्या प्रार्थनास्थळापासून पळत असलेल्या बोरिस म्हणतात.

ओस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटकातील वादळ अज्ञान आणि क्रोध, स्वर्गीय शिक्षा आणि सूड, आणि शुध्दीकरण, ज्ञान, नवीन जीवनाची सुरुवात या दोहोंचे प्रतिक आहे. कालिनोवच्या दोन शहरवासीयांमधील संभाषणातून याचा पुरावा मिळतो, रहिवाशांच्या जगाच्या दृष्टीकोनातून बदल होऊ लागले, जे घडत आहे त्या प्रत्येक गोष्टीचे मूल्यांकन बदलू लागले. वादळ वादळाच्या भीतीवर मात करुन शहरातील राज्य करणा that्या रागाच्या आणि अज्ञानाच्या दडपशाहीपासून मुक्त होण्याची कदाचित लोकांची इच्छा असेल. मेघगर्जना व विजांच्या तीव्र हल्ल्यांनंतर सूर्य पुन्हा डोक्यावर चमकेल.

एनए डोब्रोल्यूबोव्ह यांनी "ए रे ऑफ लाईट इन ए डार्क किंगडम" या लेखात काटेरीनाच्या प्रतिमेचा अर्थ "एक उत्स्फूर्त निषेध संपुष्टात आणला" असे वर्णन केले आणि आत्महत्या स्वातंत्र्यप्रेमी पात्राची शक्ती म्हणून केली: "अशी मुक्ती कडू आहे; परंतु दुसरा नसताना काय करावे? "

माझा असा विश्वास आहे की ओस्ट्रोव्हस्कीचे नाट्य वादळ वादळ वेळेवर होते आणि अत्याचार करणार्\u200dयांविरूद्धच्या लढायला योगदान दिले.

"द वादळ" नाटक ओस्ट्रोव्हस्की यांनी 1859 च्या उन्हाळ्यात आणि शरद .तूतील काळात लिहिले होते ., त्याच वर्षी तो रंगमंचावर रंगविला गेला, तो 1860 मध्ये छापला गेला.सामाजिक उथळपणाचा काळ, जेव्हा सर्फडॉमचा पाया खाली कोसळत होता. नाझवादळ हा केवळ राजसी नैसर्गिक घटना नाही तर एक सामाजिक धक्का आहे. नाटकात सामाजिक चळवळीचा उदय प्रतिबिंबित झाला50-60 च्या प्रगत लोकांद्वारे वापरल्या गेलेल्या इमारती.

"वादळ वादळ" नाटक अपघातग्रस्त सेन्सॉरशिप स्लिंगशॉटमधून जाऊ शकले नाही. ओस्ट्रोव्हस्कीच्या मित्रांच्या विनंतीनुसार सेन्सॉर आय. नॉर्डस्ट्रॉम, ज्याने ड्रॉची बाजू घेतलीमातुर्ग, थंडरस्टर्म सामाजिक नाट्यमय नाही, नाटक म्हणून सादर केलेचेस्काया, परंतु प्रेम-घरगुती, त्याबद्दलच्या अहवालात एका शब्दाचा उल्लेख नाहीडिक, ना कुलीगीन बद्दल, ना फेक्लुश विषयी. "वादळ" नाट्यमय द्वारे निराकरण केले1859 मध्ये सादरीकरणासाठी सेन्सॉर केले आणि जानेवारी 1860 मध्ये प्रकाशित केले.

सर्वात सामान्य सूत्रामध्ये "वादळ" ची मुख्य थीम परिभाषित केली जाऊ शकते नवीन ट्रेंड आणि जुन्या परंपरा यांच्यात संघर्ष म्हणून विभाजित करा. उत्पीडित आणि पीडित लोकांच्या आकांक्षा दरम्यान त्यांचे मानवी हक्क, आध्यात्मिक गरजा आणि सुधारणोत्तर रशियामध्ये प्रचलित असलेल्या सामाजिक आणि कौटुंबिक आदेशांच्या मुक्त अभिव्यक्तीसाठी, दररोजचे जीवन

वादळ वादळ थीम त्याच्या संघर्षाशी सेंद्रियपणे जोडलेली आहे. नाटकाच्या कल्पनेचा आधार बनलेला संघर्ष हा पूर्वीपासून जुन्या लोकांचा संघर्ष आहे स्वतःच रहिवासी, आधारावर आधारित अधिराज्यवादी सामाजिक तत्त्वे नव्याने सरंजामशाही-अत्याचारांची संपूर्ण व्यवस्था समानतेसाठी, मानवी व्यक्तीच्या स्वातंत्र्यासाठी पुरोगामी आकांक्षा nosti. "वादळ वादळ" संघर्ष, चित्रित जीवनाचे कथानक प्रतिबिंबित करणारे,मुख्य संघर्षाने एकत्रित झालेल्या संघर्षांची एक गाठ आहे -कॅटरिना आणि बोरिस त्यांच्या वातावरणासह, त्याच्याबरोबर आहेतकुलीगीन एम डिकिम आणि कबानीखा, डिकिमसह कुद्र्यश, बोरिस डिकिम,काबनिखासह बर्बरीयन्स, कबीनिखासह तिखोन. नाटक खरं प्रतिबिंब आहेसामाजिक संबंध, त्यांच्या काळातील आवडी आणि संघर्षाचा विकास.

"वादळ वादळ" ची सामान्य थीम बर्\u200dयाच विशिष्ट थीम समाविष्ट करते:

कथा मी कुलिगीन, कुद्र्याश आणि बोरिसच्या प्रतिकृती, वन्य आणि काबनीखाची क्रियाओस्ट्रोव्हस्कीने कायदेशीर परिस्थितीची ठोस माहिती दिली आहेविशेषाधिकार प्राप्त सामाजिक स्तर आणि त्या काळातील कामगार दोघेहीहे

ब) कुलिगीनची मते आणि स्वप्ने मांडताना लेखक आपली मते जाणून घेतात, नंतर सांस्कृतिक गरजा पातळीवर आणि लोकांच्या जीवनात वर्चस्व गाजवलेसार्वजनिक अधिक राज्य. संघर्षाची थीम सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत चालतेप्रतिक्रियावादी आणि लोकशाही सेना यांच्यात. एकीकडे जंगली, कबानीखा आणि फेकलुशा आणि दुसर्\u200dया बाजूला कुलिगीन व कटेरीना यांच्या प्रतिमांमध्ये हा संघर्ष व्यक्त केला जात आहे;

क) क्रियेचे जीवन, आवडी, आकर्षणे आणि अनुभव रेखाटणे "वादळ" ची पात्रे, लेखक तत्कालीन जनरलचे पुनरुत्पादन करतातव्यापारी आणि बुर्जुआ वर्गातील नैसर्गिक आणि कौटुंबिक आणि घरगुती जीवनशैली. अशा प्रकारे, मध्येनाटक सामाजिक आणि कौटुंबिक संबंधांच्या समस्येवर प्रकाश टाकते. Ostरोव्हस्की यांनी या समस्येचे तपशीलवार वर्णन करीत महिलांच्या स्थानाचे स्पष्टपणे वर्णन केलेमिश्मॅश-व्यापारी वातावरण;

ड) त्याच्या वेळेच्या विशिष्ट प्रश्नांची उत्तरे देणे ना, ओस्ट्रोव्हस्कीने नाटकातील जीवनाची विस्तृत पृष्ठभूमि रंगविली. नायक त्यांच्या काळासाठी सामाजिक घटनेबद्दल महत्त्वपूर्ण बोलतातः पहिल्या रेल्वेच्या उदयाबद्दल, कॉलराच्या साथीच्या विषयी, मॉस्कोमधील व्यावसायिक आणि औद्योगिक क्रियाकलापांच्या विकासाबद्दल इ.;

e) सामाजिक-आर्थिक आणि दररोज सह परिस्थिती, लेखक कुशलतेने आसपासच्या निसर्गावर रंगविण्यासाठी, विविधत्याकडे कलाकारांचा दृष्टीकोन.

तर, गोंचारोवच्या शब्दांत, "द वादळ" "मध्ये राष्ट्रीय जीवन आणि रूढी यांचे विस्तृत चित्र स्थायिक झाले आहे." पूर्व-सुधारणा त्यामध्ये रशियाचे सामाजिक-आर्थिक आणि सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व केले जाते टोरनो-नैतिक आणि कौटुंबिक-घरगुती देखावा.

कल्पना काय आहे? लेखकाने सामाजिक व्यवस्थेचा ठळक निंदा करणारा म्हणून काम केले आहे; निर्दय सत्य जे महान च्या नैतिकता अग्रगण्य वर्ग आणि कष्टकरी लोकांचे स्थान या नाटकाला त्याच्या काळातील आरशात बदलले. लोक ज्या स्वरूपात राहतात ते अद्भुत आहे, त्याची संपत्ती असीम आहे, तिचे सौंदर्य आश्चर्यकारक आहे. पण आयुष्यात राज्य करणारी सामाजिक व्यवस्थाकिंवा कुरूपही नाही. या आदेशासह, ओस्ट्रोव्स्की आपल्या नाटकात वेदना सांगतातबहुसंख्य लोक श्रीमंत अल्पसंख्यांकांच्या भौतिक गुलामगिरीत आहेतव्वा “आणि ज्याच्याकडे पैसे आहेत,” कुलिगीन बोरिसला त्याच्या शहरातील प्रथा सांगतात, “तो गरिबांना गुलाम बनवण्याचा प्रयत्न करतो, यासाठी की त्याने आपल्या कामगारांसाठी आणखी काही केले नाहीपैसे - पैसे कमविणे "(डी 1, यावल. 3). श्रीमंत अल्पसंख्याक लुटण्यात समाधानी नाहीत्यांच्या गुलाम बनविलेल्या लोकांचा लगदा रूबलसाठी आणि आपापसांत कठोर संघर्ष करत आहेत. “आणि ते आपापसांत,” ते कसे जगतात! व्यापार मित्रते एकमेकांना कमजोर करतात, ते एकमेकांशी वैर करतात "(डी.मी , yavl. 3). पूर्वीच्या परिस्थितीतसुधारणेच्या पातळीवर, बहुसंख्येने केवळ आर्थिकच नव्हे तर अत्याचार केलास्की पण आध्यात्मिकरित्या. व्यापा .्यांनी, रईसाप्रमाणे आत्मविश्वास पूर्ण भरलेलादण्डहीनता, केवळ त्यांच्या स्वतःच्या आवडी आणि इच्छेद्वारे मार्गनिर्देशित, गुलामांविरूद्ध न्यायनिवाडा आणि प्रतिकारशक्ती निर्माण केली. “मला पाहिजे असल्यास” डिकॉय कुलिगीनपुढे शपथ घेतो, “मला दया येईल, मला हवे असेल तर मी चिरडतो” (डी.IV , yavl. 2). तिच्या अधीन असणा of्यांना कडक ओरडणे आणि सतत धमकावणे, जीवनाचा मूलभूत नियमकाबनिखा देखील झुंड पाहतो.

या तुकड्यातील महान गोष्टींपैकी एक सेंद्रीय आहे जुन्यावर निर्दयपणे टीका आणि नवीन मंजुरीचे संयोजन. प्रकट करीत आहे"वादळ" ची थीम आणि कल्पना, ऑस्ट्रोव्हस्की सर्व पात्रांना दोन तळांमध्ये विभागतेगट: अत्याचारी आणि उत्पीडन करणारे, नवशिक्या आणि प्रोटेस्टंट. खाली दाबा-डोबरोल्यूबोव्हच्या म्हणण्यानुसार "गडद राज्य" प्रामुख्याने वन्य आहे आणिकबानिखा, बुर्जुआचे प्रतिनिधी, जे सुधारणांपूर्वीच्या रशियामध्ये वेगाने सामर्थ्य मिळवित होते. (कबानीखा - मार्फा इग्नातिएवना कबानोवा). खडकावरइतर सर्व नायक मुका आहेत.

गाण्याची रचना

अ) प्रदर्शन - व्हॅल्गा विस्ताराची पेंटिंग्ज आणि कालिनोव्हच्या अधिकाधिक गोष्टींची भरपाई
(डी. आय., यावल. १--4)

बी) सुरवातीस - सन्मानाने आणि शांतपणे सासू कतेरीनाच्या छळण्यावर
प्रत्युत्तरे: “तुम्ही मला म्हणाल, मम्मा, तुम्ही व्यर्थच बोलत आहात. लोकांसमोर काय आहे
लोकांशिवाय, मी एकटाच आहे, मी स्वतःहून काही सिद्ध करीत नाही. " पहिली टक्कर(डी. प्रथम, इंद्रियगोचर 5).

मध्ये) पुढे नायकाच्या संघर्षाचा विकास येतो, निसर्गात, दोनदा संग्रहमेघगर्जनेसह वादळ आहे (डी. आय , yavl. नऊ). तिला बोरिसच्या प्रेमात पडल्याची बातमी कवटीरानाने वारवाराला दिलीआणि दूरवर गडगडाटीच्या वृद्ध स्त्रीची भविष्यवाणी; शेवट डी.IV. वादळी ढग जिवंतपणासारखे रांगत आहे, अर्ध्या वेड्या वृद्ध महिलेने कतेरीनाला जिवे मारण्याची धमकी दिलीव्हर्लपूल आणि नरक, आणि कॅथरीनने पाप कबूल केले (प्रथम कळस), बेशुद्ध पडला. परंतु वादळ शहराला बसला नाही, फक्त वादळापूर्वीचा तणावnie

ई) द्वितीय क्लायमॅक्स - केटरिना जेव्हा तिचा शेवटचा एकपात्री कार्यक्रम वितरीत करते तेव्हा
तो आयुष्याला निरोप देतो, जे आधीपासून असह्य आहे, परंतु प्रेमाने: “माझ्या मित्रा!
माझा आनंद! अलविदा! " (डी. व्ही, यावल. 4)

ई) निषेध - कटेरीनाची आत्महत्या, शहरातील रहिवाशांचा धक्का, टिखोन,
जो जिवंत आहे तो आपल्या मृत पत्नीचा हेवा करतो: “हे तुमच्यासाठी चांगले आहे. केट! मी आणि
तो जगण्यासाठी आणि दु: ख का राहिला नाही! .. "(डी. Y, यावल 7).

"वादळ" नाटकातील शैलीची मौलिकता.

शैलीच्या सर्व संकेतांनुसार, "द वादळ" नाटक ही शोकांतिका आहे नायकांमधील संघर्षामुळे दुःखद परिणाम होतात. नाटकात आहे आणिविनोदी घटक (अत्याचारी डिकॉय त्याच्या हास्यास्पद, अपमानास्पदमोठेपणाची आवश्यकता, फेक्लुशाच्या कथा, कालिनोव्हचे तर्कtsev), जे पाताळ पाहण्यास मदत करते, कतेरीना गिळण्यास तयार आहे आणि कुली तर्क, दयाळूपणे आणि दया यांच्या प्रकाशाने प्रकाशित करण्याचा अयशस्वी प्रयत्न करीत आहेजिन

ओस्त्रोव्स्कीने स्वत: नाटकाला नाटक म्हटले आहे, त्याद्वारे नाटकाच्या विवादाच्या व्यापक घटनेवर, त्यामध्ये चित्रित केलेल्या घटनांचे दैनंदिन जीवन यावर जोर दिला गेला.

"द थंडरस्टर्म्स" चा प्रीमियर 2 डिसेंबर 1859 रोजी सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांड्रिन्स्की थिएटरमध्ये झाला. या कार्यक्रमाला उपस्थित असलेल्या ए.ए. ग्रिगोरीव्हने आठवले: “हे लोक काय म्हणतील! .. मला वाटले की, बॉम्बस्फोटात संपलेल्या थंडरस्टर्मच्या तिसर्\u200dया कृत्यानंतर बॉक्स कॉरिडॉरमध्ये ठेवला ...

वास्तववादी दिशानिर्देशांच्या कार्यासाठी, चिन्हात्मक अर्थ असलेल्या वस्तू किंवा घटनांना मान्यता देणे हे वैशिष्ट्य आहे. ए ग्रिबोएदोव्ह हे विनोदी विनोद "वू व्हाट विट" मधे सर्वप्रथम होते आणि हे वास्तववादाचे आणखी एक तत्व बनले. ए. एन. ओस्ट्रोव्हस्की पुढे चालू आहे ...

प्रियजनांमधील शत्रुत्व हे विशेषत: अप्रासंगिक पी. टॅसिटस आहे कारण आपल्या स्वत: च्या मुलांना त्यांच्यामुळे कसा त्रास होतो हे पाहण्यापेक्षा पलीकडे आणि भ्रमांबद्दल यापेक्षा भयंकर प्रतिशोध नाही. डब्ल्यू. समनर प्ले ए.एन. ओस्ट्रोव्हस्कीचा "वादळ" प्रांतीय जीवनाबद्दल सांगते ...

ए. एन. ओस्ट्रोव्हस्कीच्या कार्यात, "हॉट हार्ट" ही थीम खूप महत्वाची जागा व्यापली आहे. सतत "गडद साम्राज्य" उघडकीस आणून, लेखकाने उच्च नैतिक तत्त्वे प्रस्थापित करण्याचा प्रयत्न केला, निर्भयता, शिकार, प्रतिकार या प्रतिकारशक्तीसाठी अथक प्रयत्न केलेल्या सैन्याने ...

ए. एन. ओस्ट्रोव्हस्की यांना व्यापारी वातावरणाचे गायक मानले जाते, रशियन थिएटरचे रशियन नाटक. त्यांनी जवळजवळ 60० नाटकांची नाटके लिहिली, त्यापैकी "दहेज", "उशीरा प्रेम", "वन", "प्रत्येक शहाण्या माणसाकडे पुरेशी ...

१4545 In मध्ये, ओस्ट्रोव्हस्कीने मॉस्को कमर्शियल कोर्टात "शाब्दिक प्रतिकार करण्याच्या खटल्यांसाठी" टेबलचे लिपिक अधिकारी म्हणून काम पाहिले. त्याच्यासमोर नाट्यमय संघर्षाचे संपूर्ण जग प्रकट झाले, जिवंत ग्रेट रशियन भाषेची सर्व विसंगत संपत्ती वाणी आली ...

1859 मध्ये आणि नंतर हे राजधानीच्या टप्प्यावर यशस्वीरित्या पार पडले. नाटककारांचे नाटक, त्याची प्रासंगिकता न गमावता, जगभरातील बर्\u200dयाच आधुनिक चित्रपटगृहात रंगविले जाते. याचा अर्थ असा की ही कामे अजूनही दर्शक आणि वाचक यांच्यात रस निर्माण करण्यास सक्षम आहेत. याचा अर्थ असा की ओस्ट्रोव्हस्कीने उपस्थित केलेले विषय आजही समाजात उत्साहित आहेत.
­­­­ ­
नाटकाची कृती टर्निंग पॉइंट्सच्या पूर्वसंध्येला घडते, अक्षरशः दीड वर्ष 1861 च्या प्रसिद्ध शेतकरी सुधारणापर्यंत शिल्लक राहिली, ज्यामुळे सर्फॉम संपुष्टात आला. समाजात, भावी मोर्चाचा दृष्टीकोन आधीपासूनच जाणवला जात आहे, लोकांच्या गुलामगिरीचा भाग हा नेहमीचा पुरुषप्रधान जीवनशैली, व्यापारी आणि जमीन मालकांच्या शक्तीविरूद्ध निषेध. या वाढत्या संकटाची तुलना तुफानपूर्व वातावरणाशी करता येते. दरम्यान, याबद्दल काळजी करण्याची आवश्यकता नाही.
­
मेघगर्जनेचा गडगडाट एकत्रीत आहे. जुन्या ऑर्डरचे लोक, अज्ञानी आणि असभ्य प्रतिनिधी, ज्यांनी टीका डोबरोल्यूबोव्ह यांनी म्हटले आहे त्याप्रमाणे, "गडद साम्राज्य" च्या "गुलामधारक" कायद्याचे उल्लंघन करण्याचा निर्णय घेणा for्यांना शिक्षा म्हणून येणारी आपत्ती समजली, त्यानुसार देशातील बहुतेक समाज अजूनही जिवंत आहे. ओस्ट्रोव्हस्की आणि डोब्रोलिबॉव्ह या दोन्ही नेत्यांसह आघाडीचे लोक, वादळ वादळाला सकारात्मक चिन्हाच्या रूपात पाहतात, असा विश्वास आहे की या घटनेने जुन्या जगाचा सर्वात गुप्त कोन उजळला पाहिजे. मेघगर्जनेने देशातील भरलेल्या वातावरणाला ताजेतवाने केले पाहिजे.
­
तर, या कामातील मुख्य विषयांपैकी एक म्हणजे "गडद साम्राज्य" आणि लोक गुलाम बनले आहेत आणि या परिस्थितीशी असंतुष्ट आहेत. जुन्या जगाचे प्रतिनिधित्व करणारे मुख्य पात्र व्यापारी कबनिखा आणि व्यापारी डिकॉय. काबनिखाचे परिभाषित वर्ण लक्षण क्रौर्य, कपट, ढोंगीपणा, ढोंगीपणा आहेत. तिची शक्ती ठामपणे सांगण्यासाठी ती विविध तंत्रे वापरू शकते. तिच्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे ती इतरांच्या आज्ञाधारकपणाची भावना असणे. शिवाय, बाहेरील लोकांसाठी ती धार्मिकता आणि दयाळूपणाचे उदाहरण वाटेल डिकच्या उलट, जुलमीपणाची क्रूर शक्ती पूर्णपणे दर्शविली गेली आहे. पैसा आणि सामर्थ्याने त्याला व्यावहारिकपणे शहराचा राजा बनविला. तो लोकांना जे आवश्यक वाटेल ते करतो आणि बर्\u200dयाचदा त्याच्या कृती सामान्य वासनांद्वारे नियंत्रित केल्या जातात. लोक जुन्या आदेशाविरूद्ध बंड करतात: कातेरीना, टिखोन, कुद्र्याश, बोरिस, कुलीगीन, वारवारा. परंतु ते ते एकेक करून करतात, म्हणूनच प्रत्येकासाठी असा निषेध दुःखाने संपतो.

"गडद साम्राज्य" विरूद्ध संघर्ष करण्याव्यतिरिक्त, नाटकात आणखी एक थीम - प्रेमाची थीम देखील देण्यात आली आहे.

बोरिसवर कटेरिनाच्या प्रेमाचा हेतू संपूर्ण कार्याद्वारे चालला आहे. हे प्रेम मुख्य पात्राची पहिली खरी भावना असल्याचे दिसून आले. कतेरीनाकडे कधीही चाहत्यांची कमतरता भासली नाही, परंतु त्यांना त्यात रस नव्हता. नायिका स्वतः वर्वराशी झालेल्या संभाषणात म्हटल्याप्रमाणे ती फक्त त्यांच्यावर हसले. कतरिनाने तिच्या आई-वडिलांच्या कट रचून तिखोनशी लग्न केले आणि काबनिखाच्या मुलाने तिला नाकारले नाही. बोरिस, ज्याचे स्वरूप, एखाद्याला भांडवलाचे शिक्षण आणि सौंदर्य वाटू शकते अशा स्थानिक मुलाच्या पार्श्वभूमीवर अनुकूल असावे अशी तिची भेट असलेल्या युवकाशी झालेल्या भेटीमुळे सर्व काही विपरित होते. पण तिच्या दु: खाचा हेतू हा एक दुर्बल व निष्ठुर माणूस ठरला, जो आपल्या प्रेमाबद्दल कोणालातरी शोधेल या विचाराने सतत घाबरून जात असे. शेवटी, त्याने काटेरीनाचा विश्वासघात केला आणि तिला तिचा काका डिकॉयने पाठविलेल्या साइबेरियात न घेण्यास नकार दिला. आणि या कायद्याने मुख्य पात्राच्या मृत्यूची पूर्व निर्धारित केली. विश्वासघात असूनही, कॅटेरीनाने शेवटपर्यंत त्याच्यावर प्रेम केले.

जर आपण प्रेमाबद्दल बोललो तर आपण बारबरा आणि कुद्र्यश यांच्या नात्याबद्दल बोलू शकतो. एकमेकांबद्दल असलेल्या भावनांना उत्कटतेने म्हटले जाऊ शकत नाही. त्याऐवजी, पितृसत्ताक शहरी व्यवस्थेविरूद्ध, "गडद साम्राज्यातून बाहेर पडण्याची तीव्र इच्छा" या विरुध्द तीव्र निषेधाद्वारे ते एकत्र आले. याचा परिणाम म्हणजे ते त्यांचे स्वप्न साकार करतात आणि शहरापासून पळून जातात.

जुन्या जगाशी आणि प्रेमाच्या थीमसह संघर्ष करण्याव्यतिरिक्त, नाटकांमध्ये इतर समस्या देखील प्रकट होतात: आंतरजातीय संबंधांची समस्या, खोटेपणा आणि सत्याची समस्या, पाप आणि पश्चात्ताप इ.

ऑस्ट्रोव्हस्कीचे नाटक "द वादळ" प्रसिद्ध नाटककारांचे सर्वात महत्त्वपूर्ण काम आहे. हे 1860 मध्ये सामाजिक उठावाच्या काळात लिहिले गेले होते, जेव्हा सर्फडॉमचा पाया खाली कोसळत होता आणि वास्तविकतेच्या गोंधळाच्या वातावरणात गडगडाटी वादळ जमत होते. ओस्ट्रोव्हस्कीचे नाटक आम्हाला व्यापार्\u200dया वातावरणाकडे नेले जाते, जिथे डोमोस्ट्रॉय ऑर्डर अत्यंत जिद्दीने ठेवली गेली. प्रांतीय शहरातील रहिवासी लोकांचे हितसंबंधांपासून दूर असलेले, जगात काय घडत आहे याकडे दुर्लक्ष करून, अज्ञान आणि दुर्लक्ष करून बंद जीवन जगतात. घरातील कामांच्या व्याप्तीमुळे त्यांच्या आवडीची मर्यादा मर्यादित आहे. जीवनाची बाह्य शांतता मागे काळे विचार आहेत, मानवी प्रतिष्ठा ओळखत नाहीत अशा अत्याचारी लोकांचे अंधकारमय जीवन आहे. "डार्क किंगडम" चे प्रतिनिधी डिकॉय आणि कबनीखा आहेत. पहिला पूर्ण जुलमी व्यापारी, ज्याच्या जीवनाचा अर्थ कोणत्याही अर्थाने भांडवल जमा करणे होय. मेघगर्जनेची मुख्य थीम म्हणजे नवीन ट्रेंड आणि जुन्या परंपरा दरम्यान संघर्ष, उत्पीडित आणि उत्पीडन दरम्यान, लोक त्यांचे मानवी हक्क मोकळेपणाने प्रकट करण्याची इच्छा यांच्या दरम्यान, रशियामध्ये प्रचलित असलेल्या आध्यात्मिक गरजा - सामाजिक आणि कौटुंबिक ऑर्डर.

जर आपण “वादळ” एक सामाजिक आणि दररोजचे नाटक मानले तर, परिणामी संघर्ष अगदी सोपा दिसतो: ते जसे होते तसे, बाह्य, सामाजिक; प्रेक्षकांचे लक्ष वर्णांमधील तितकेच वितरीत केले गेले आहे, त्या सर्वांनी, जसे एखाद्या फळ्यावरील चेकर्स, प्लॉटची रूपरेषा तयार करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या जवळजवळ समान भूमिका बजावतात, ते गोंधळतात आणि नंतर, टॅगप्रमाणेच चिडखोर आणि पुनर्रचना, गोंधळात टाकणारे प्लॉट सोडविण्यास मदत करतात. जर चारित्र्य प्रणाली अशा प्रकारे मांडली गेली की संघर्ष निर्माण होईल आणि सर्व अभिनेत्यांच्या मदतीने निराकरण होईल. येथे आपण दररोजच्या नाटकात काम करीत आहोत, त्याचा संघर्ष सोपा आहे आणि अंदाज करणे सोपे आहे.

ओस्ट्रोव्हस्कीचे नाटक "वादळ" 50 व्या दशकात झालेल्या सार्वजनिक जीवनातील महत्त्वाचा बदल, सामाजिक पाया बदलण्याचा प्रश्न उपस्थित करते. लेखक पूर्णपणे निःपक्षपाती असू शकत नाही, परंतु त्याच्यासाठी आपली भूमिका व्यक्त करणे फारच अवघड आहे - लेखकाचे स्थान टीकाद्वारे प्रकट होते, जे फारसे असंख्य नसते आणि ते पुरेसे अभिव्यक्त नसतात. फक्त एकच पर्याय शिल्लक आहे - लेखकाची स्थिती विशिष्ट नायकाद्वारे रचना, प्रतीकवाद इत्यादी माध्यमातून सादर केली जाते.
नाटकात नावे खूप प्रतिकात्मक आहेत. “वादळ” मध्ये वापरली जाणारी नावे क्लासिकस्ट थिएटरची प्रतिध्वनी आहेत, त्यातील वैशिष्ट्ये 1860 च्या उत्तरार्धात जतन केली गेली.
काबानोवा हे नाव ज्वलंतपणे आपल्यासाठी एक जड, जड स्त्रीचे वर्णन करते आणि “कबनिखा” टोपणनाव या अप्रिय चित्राला परिपूर्ण करते.
लेखक जंगलाला वन्य, प्रतिबंधित व्यक्ती म्हणून वैशिष्ट्यीकृत करते.
कुलीगीनचे नाव संदिग्ध आहे. एकीकडे, हे स्वत: शिकवलेले मेकॅनिक कुलीबिन यांच्याशी व्यंजन आहे. दुसरीकडे, “कुलीगा” दलदल आहे.

बर्\u200dयाच काळापासून, समीक्षात्मक साहित्याने एक ना दुसर्\u200dया विवादाचा विचार केला आहे. परंतु लेखकाने त्या कार्यास सखोल अर्थ दिला - ही एक राष्ट्रीय शोकांतिका आहे.

डोबरोल्यूबोव्ह यांनी केटरिनाला “गडद साम्राज्यात प्रकाशाचा किरण” असे संबोधले, परंतु नंतर काही वर्षांनी ओस्त्रोव्स्कीने स्वतः अशा लोकांना नाव दिले - “उबदार हृदय”. खरोखर, हा "उष्ण हृदय" आणि बर्\u200dयापैकी वातावरणामधील संघर्ष आहे. आणि एक वादळ, एक भौतिक घटना म्हणून, या बर्फ वितळविण्याचा प्रयत्न करते. वादळ वादळाने लेखकाने लिहिलेला आणखी एक अर्थ देवाच्या क्रोधाचे प्रतीक आहे, आणि जो वादळाने भीतीदायक आहे अशी प्रत्येकजण मृत्यूला स्वीकारण्यास तयार नसते आणि देवाच्या निर्णयाला तोंड देण्यासाठी किंवा तसे विचार करण्यास तयार नसते. पण लेखक आपले शब्द कुलीगीनच्या तोंडात टाकतात. ते म्हणतात: “न्यायाधीश तुमच्यापेक्षा अधिक दयाळू आहे. अशा प्रकारे या समाजाबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीचे वैशिष्ट्य आहे. आणि हा शेवट आशा व्यक्त करतो ओस्ट्रोव्हस्की नाटकाप्रमाणे कालिनोव्हमध्ये दिवस आणि रात्र असे सर्व वेळ विभागतो. दिवसा, लोक डोमोस्ट्रोईनुसार विश्वासू राहतात म्हणून खेळतात आणि रात्री ते आपले मुखवटे काढतात. तरुण फिरायला जातात आणि मजा करतात आणि वडीलजन याकडे डोळेझाक करतात. लेखकाची स्थिती काही प्रमाणात कुलिगीन यांच्या एकपात्री भाषेत व्यक्त केली गेली आहे, हे अंशतः कटेरीना आणि काबानीखाच्या विरोधावरून समजू शकते. लेखकाची भूमिका रचना मध्ये व्यक्त केली गेली आहे. ही रचना कळस आणि निषेधाच्या दोन संभाव्य रूपांद्वारे ओळखली जाते.

निःसंशयपणे, नाटक एका सामाजिक आणि दैनंदिन थीमवर लिहिले गेले आहे: हे रोजच्या जीवनातील तपशीलांचे वर्णन करणे, काळिनोव्ह शहराचे वातावरण जितके शक्य असेल तितके अचूकपणे व्यक्त करण्याची इच्छा या विषयावर लेखकांचे विशेष लक्ष आहे. काल्पनिक शहराचे तपशीलवार वर्णन केले गेले आहे. लँडस्केप ओपनिंगद्वारे एक महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली जाते, परंतु येथे आपणास त्वरित एक विरोधाभास दिसू शकेलः कु-लिगिन नदीच्या पलीकडे असलेल्या उंच व्हॉल्गा क्लिफवरच्या सुंदरीबद्दल बोलते. “काही नाही” कुद्र्याश त्याच्यावर आक्षेप घेतो. रात्रीच्या काळातील चित्रे बुलेवर्डच्या बाजूने फिरतात, गाणी, नयनरम्य निसर्ग, कॅटरिनाच्या तिच्या बालपणातील कथा - ही कालिनोव्ह जगाची कविता आहे, जी रहिवाशांच्या दैनंदिन क्रौर्यास टक्कर देते, "नग्नांची गरिबी" या कथा. कालिनोवइट्सने भूतकाळातील केवळ अस्पष्ट आख्यायिका जतन केल्या आहेत - लिथुआनिया “स्वर्गातून आमच्याकडे पडला,” भटक्या फेलकुशाने त्यांच्याकडे मोठ्या जगाकडून बातम्या आणल्या आहेत. निःसंशयपणे, पात्रांच्या रोजच्या जीवनातील तपशिलांकडे लेखकाचे असे लक्ष "“ वादळ ”नाटकातील एक शैली म्हणून नाटक बोलणे शक्य करते.

नाटकाचे वैशिष्ट्य आणि नाटकातील आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे इंट्रा-कौटुंबिक संघर्षांच्या साखळीची उपस्थिती. प्रथम, घराच्या वेशींच्या कुलुपाच्या मागे सून आणि सासू यांच्यात हा संघर्ष आहे, मग संपूर्ण शहराला या विवादाबद्दल माहिती मिळते आणि दररोजच्या जीवनातून ती सामाजिक क्षेत्रात वाढते. नायकांच्या कृती आणि शब्दांमधील कोडफ्लिक्ताचे वैशिष्ट्यपूर्ण नाटक अभिव्यक्ती वर्णांच्या एकपात्री आणि संवादांमध्ये स्पष्टपणे दर्शविली जाते. म्हणून, आम्ही तरुण काबोनोवा आणि वरवारा यांच्यातील संभाषणातून लग्नापूर्वी कॅटरिनाच्या आयुष्याबद्दल शिकतो: कतरीना जगली, “तिला कशाचेही वाईट वाटले नाही,” जसे की “जंगली पक्षी”, दिवस आणि आनंद आणि घरातील कामांमध्ये व्यतीत होते. केटरिना आणि बोरिस यांच्या पहिल्या भेटीविषयी, त्यांच्या प्रेमाचा उगम कसा झाला याबद्दल आम्हाला काही माहिती नाही. त्यांच्या लेखात, एन. ए. डोब्रोल्यूबॉव यांनी अपुर्\u200dया "उत्कटतेचा विकास" हा एक अपरिहार्य चुक असल्याचे मानले आणि ते म्हणाले की "उत्कटतेने आणि कर्तव्यामधील संघर्ष" हे आपल्यासाठी “अगदी स्पष्ट आणि ठाम” नसलेले आहे. परंतु ही वस्तुस्थिती नाटकाच्या नियमांच्या विरोधात नाही.

वादळ वादळाच्या शैलीची मौलिकता देखील यावरून दिसून येते की, निराशाजनक, दुखद सामान्य चव असूनही, नाटकात कॉमिक, व्यंग्यात्मक दृश्य देखील आहेत. आम्हाला असे वाटते की सल्टन्सबद्दल, ज्या लोकांमध्ये “कुत्र्यांच्या डोक्यावर” आहेत अशा भूभागांविषयी फेकलुशीच्या किस्से आणि अज्ञानी कहाण्या हास्यास्पद वाटल्या आहेत. वादळ वादळाच्या प्रकाशनानंतर ए. डी. गालाखॉव्ह यांनी नाटकाच्या आपल्या पुनरावलोकनात लिहिले की “कृती आणि आपत्ती ही शोकांतिका आहे, जरी अनेक परिच्छेदाने हास्य निर्माण केले आहे.”

ऑस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटकातील मुख्य पात्र "द वादळ". कामाची मुख्य कल्पना म्हणजे "गडद राज्य" असलेल्या या मुलीचा संघर्ष, जुलमी, दंगली आणि अज्ञानी लोकांचे राज्य. हा संघर्ष का उद्भवला आणि काटेरीनाच्या आत्म्यात डोकावून, आयुष्याबद्दल तिच्या कल्पना समजून घेत नाटकाचा शेवट इतका दुःखदायक का आहे हे आपण शोधू शकता. नाटककार ओस्ट्रोव्हस्कीच्या कौशल्यामुळे हे शक्य आहे. केटरिनाच्या शब्दांमधून आपण तिच्या बालपण आणि पौगंडावस्थेबद्दल शिकतो. मुलीला चांगले शिक्षण मिळाले नाही. ती आपल्या आईबरोबर गावात राहत होती. कतेरीना यांचे बालपण आनंदमय, ढगविरहित होते. तिच्या "दॉटेड" मधील आईने घरात काम करण्यास भाग पाडले नाही.

कात्या मुक्तपणे जगली: ती लवकर उठली, स्प्रिंगच्या पाण्याने स्वत: ला धुतली, फुलांना रांगली, तिच्या आईबरोबर चर्चला गेली, त्यानंतर काही काम करण्यासाठी बसली आणि तीर्थयात्रेकरूंचे ऐकत आणि पतंगांची प्रार्थना केली, जे त्यांच्या घरात बरेच होते. केटरिनाला जादूची स्वप्ने होती ज्यात ती ढगांच्या खाली उडत होती. एका सहा वर्षाच्या मुलीच्या शांततेने, आनंदी आयुष्याशी तुलना केल्याने कात्या जेव्हा संध्याकाळी आपल्या घराबाहेर पळत जाऊन बोटीत चढला आणि किना off्यावरुन ढकलला तेव्हा किती शांतपणे, शांत आयुष्याशी तुलना केली गेली! ... आम्ही पाहतो की कटेरीना एक आनंदी, रोमँटिक, परंतु मर्यादित मुलगी झाली आहे. ती खूप निष्ठावान आणि उत्कट प्रेमळ होती. तिला सर्वकाही आणि तिच्या सभोवतालच्या प्रत्येकावर प्रेम होते: निसर्ग, सूर्य, चर्च, भटक्यांसह तिचे घर, भिकारी ज्याने तिला मदत केली. पण कात्या बद्दल सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे ती उर्वरित जगाशिवाय स्वप्नांमध्येच राहिली. अस्तित्वात असलेल्या सर्व गोष्टींपैकी, तिने केवळ तिच्या स्वभावाचा विरोध न करणारी केवळ तीच निवडली, बाकीचे तिला लक्षात घ्यावेसे वाटले नाही आणि त्यांनी त्याकडे लक्ष दिले नाही. म्हणूनच, त्या मुलीने आकाशात देवदूतांना पाहिले आणि तिच्यासाठी चर्च अत्याचारी आणि अत्याचारी शक्ती नव्हती, परंतु अशी जागा आहे जेथे सर्वकाही हलकी आहे, जिथे आपण स्वप्न पाहू शकता. आम्ही असे म्हणू शकतो की कटेरीना निष्कपट आणि दयाळू होती, एक पूर्ण धार्मिक भावनेत वाढलेली. परंतु जर ती तिच्या मार्गावर तिच्या अशा विचारांच्या विरोधाभास असणारी काहीतरी भेटली, तर ती बंडखोर आणि जिद्दी स्वभावामध्ये बदलली आणि त्या आत्म्यापासून स्वत: चे रक्षण करुन त्या अनोळखी, अनोळखी व्यक्तीकडून स्वत: चा बचाव केला. बोटीचीही अशीच परिस्थिती होती. लग्नानंतर कात्याचं आयुष्य खूप बदललं. मुक्त, आनंददायक, उदात्त जगापासून तिला तिच्या निसर्गाशी विलीन झाल्याचे जाणवले, ती मुलगी फसवणूकी, क्रौर्य आणि चुकांनी भरलेल्या आयुष्यात गेली.

तिने आपल्या विवेकाच्या शुद्धतेचे स्वातंत्र्य आणि बोरिस यांचे बलिदान दिले. माझ्या मते, हे पाऊल उचलताना, कात्याला आधीपासूनच जवळ जाणारा अंत वाटला आणि कदाचित, असा विचार केला: "आता किंवा कधीच नाही." इतर कुठलाही प्रसंग येणार नाही हे जाणून तिला प्रेमाने परिपूर्ण व्हायचं होतं. पहिल्या तारखेला कॅटरिना बोरिसला म्हणाली: "तू माझा नाश केलास." बोरिस तिच्या आत्म्यास बदनाम करण्याचे कारण आहे आणि कात्यासाठी ते मृत्यूच्या तुलनेत आहे. पाप तिच्या हृदयात जड दगडासारखे लटकते. केटरिनाला तिने केलेल्या दुष्कृत्याची शिक्षा विचारात घेऊन येणा th्या वादळाची भीती वाटते. बोरीसबद्दल विचार करण्यास सुरवात केल्यापासून कात्रीनाला वादळाची भीती वाटत होती. तिच्या शुद्ध आत्म्यासाठी, एखाद्या अनोळखी व्यक्तीवर प्रेम करण्याचा विचार करणे देखील पाप आहे. कात्या तिच्या पापाबरोबर जगू शकत नाही आणि त्याबद्दल पश्चात्ताप करण्याचा हा एकमेव मार्ग आहे असे मानते आणि तिने आपल्या नव husband्याकडे आणि कबानीखाकडे सर्व काही कबूल केले. आमच्या काळात अशी कृती फार विचित्र, भोळे वाटते. “मला कसे फसवायचे हे माहित नाही; मी काहीही लपवू शकत नाही ”- हे कॅटरिना आहे. टिखॉनने आपल्या पत्नीला क्षमा केली, परंतु ती स्वत: ला क्षमा केली का? कात्याला देवाचा धाक वाटतो, आणि तिचा देव तिच्यात राहतो, देव तिचा विवेक आहे. मुलीला दोन प्रश्नांनी त्रास दिला जात आहे: ती घरी परत कशी येईल आणि तिचा पती ज्याच्यावर त्याने फसवणूक केली आहे तिच्या डोळ्यांकडे लक्ष देईल आणि ती आपल्या विवेकावर डाग घेऊन कशी जीवन जगेल.

या परिस्थितीतून बाहेर पडण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे कटेरीना मृत्यू पाहतो: “नाही, मी घरी किंवा थडग्यात जात आहे, हे सर्व एकसारखे आहे ... थडग्यात रहाणे चांगले. आपला आत्मा वाचवण्यासाठी जीवन. डोबरोल्यूबोव्ह यांनी केटेरीनाच्या पात्राची व्याख्या "निर्णायक, अविभाज्य, रशियन" अशी केली. निर्णायक, कारण तिने स्वत: ला लज्जित आणि पश्चात्ताप करण्यापासून वाचविण्यासाठी मरण पत्करण्याचे ठरविले. संपूर्ण, कारण कात्याच्या पात्रात सर्व काही सुसंवादी आहे, एक, काहीही एकमेकांशी विरोधाभासी नाही, कारण कात्या हे निसर्गाबरोबर देव आहेत. रशियन, कारण जो कोणी, जरी एक रशियन व्यक्ती, इतका प्रेम करण्यास सक्षम आहे, इतका त्याग करण्यास सक्षम आहे, म्हणून स्वत: ला मुक्त ठेवताना गुलाम नव्हे तर मुक्तपणे, स्वतंत्रपणे राहताना सर्व त्रास सहन करावा लागतो.

१ 59 59 O मध्ये शेतकरी सुधारणांच्या पूर्वसंध्येला रशियामध्ये सामाजिक पाया बदलण्याचा निर्णय झाला तेव्हा ओस्ट्रोव्हस्की यांनी "वादळ वादळ" नाटक लिहिले. म्हणून, हे नाटक सर्वसामान्यांच्या उत्स्फूर्त क्रांतिकारक भावनांचे अभिव्यक्ती म्हणून समजले गेले. ओस्ट्रोव्स्की व्यर्थ नाही त्याच्या नाटकाला "द वादळ" असे नाव दिले. केवळ नैसर्गिक इंद्रियगोचर म्हणूनच उद्भवत नाही तर ही कृती मेघगर्जनांच्या आवाजाने उलगडते, परंतु अंतर्गत घटना म्हणून देखील - नायकांच्या गडगडाटीच्या मनोवृत्तीद्वारे त्यांचे वैशिष्ट्य दर्शविले जाते. प्रत्येक नायकासाठी, वादळ एक विशिष्ट प्रतीक असते, काहींसाठी हे वादळांचे आश्रयस्थान असते, दुसर्\u200dयासाठी ते शुध्दीकरण असते, नवीन जीवनाची सुरुवात होते, इतरांसाठी ती "वरुन आवाज" असते जी काही महत्वाच्या घटनांचा अंदाज देते किंवा कोणत्याही क्रियांच्या विरूद्ध चेतावणी देते.

कटेरीनाच्या आत्म्यात अदृश्य वादळाचा वर्षाव कोणालाही होतो, तिच्यासाठी मेघगर्जनेचा गडगडाट एक स्वर्गीय शिक्षा आहे, “परमेश्वराचा हात” ज्याने तिला तिच्या पतीचा विश्वासघात केल्याबद्दल शिक्षा द्यावी लागेल: “हे तुम्हाला ठार मारण्याची भीतीदायक नाही, परंतु अचानक मृत्यूने सर्वांना घेऊन जाईल. वाईट विचारांसह ”. केटरिना घाबरला आहे आणि वादळी वादळाची वाट पाहत आहे. तिला बोरिस आवडते पण ती तिला उदास करते. तिचा विश्वास आहे की तिच्या पापी भावनेमुळे ती "अग्निमय नरकात" जाळेल.

मेकॅनिक कुलिगीनसाठी, मेघगर्जनेचा झोत म्हणजे नैसर्गिक शक्तींचे एक ढोबळ प्रकटीकरण आहे, मानवी अज्ञानासह ते एक आहे, ज्यास लढा देणे आवश्यक आहे. कुलिगीन यांचा असा विश्वास आहे की जीवनात यांत्रिकीकरण आणि ज्ञानप्राप्ती करून एखाद्याला “गर्जना” वर विजय मिळवता येतो, जो उद्धटपणा, क्रौर्य आणि अनैतिकतेचा अर्थ ठेवतो: "मी माझ्या शरीरावर धूळ खातो आणि माझ्या मनाने मेघगर्जना करतो." मेघगर्जनेच्या भीतीने लोकांचे तारण व्हावे यासाठी कुळीगीन यांचे विजेचे रॉड बांधण्याचे स्वप्न आहे.

टिखॉनसाठी, मेघगर्जनेसह क्रोध, आईकडून होणारा अत्याचार. त्याला तिची भीती वाटते, परंतु मुलगा म्हणून त्याने तिच्या आज्ञा पाळल्या पाहिजेत. व्यवसायावर घर सोडताना, टिखॉन म्हणतात: "परंतु मला टेपेरिच माहित आहे की, दोन आठवडे माझ्यावर गडगडाटी वादळ होणार नाही, परंतु माझ्या पायावरील या शेकल्स नाहीत."

डिकॉय असा विश्वास करतात की विजेचा प्रतिकार करणे अशक्य आणि पाप आहे. त्याच्यासाठी, वादळ म्हणजे आज्ञाधारकपणा. त्यांचा वन्य आणि लबाडीचा स्वभाव असूनही तो कर्तव्यनिष्ठपणे काबनिखाचे पालन करतो.

बोरिसला नैसर्गिक वादळापेक्षा जास्त गडगडाटी वादळाची भीती वाटते. म्हणून, तो निघतो, अफवा घेऊन नव्हे तर एकटे कतेरीना फेकतो. "इथे वाईट आहे!" - संपूर्ण शहराच्या प्रार्थनास्थळापासून पळत असलेल्या बोरिस म्हणतात.

ओस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटकातील वादळ अज्ञान आणि क्रोध, स्वर्गीय शिक्षा आणि सूड, आणि शुध्दीकरण, ज्ञान, नवीन जीवनाची सुरुवात या दोहोंचे प्रतिक आहे. कालिनोवच्या दोन शहरवासीयांमधील संभाषणातून याचा पुरावा मिळतो, रहिवाशांच्या जगाच्या दृष्टीकोनातून बदल होऊ लागले, जे घडत आहे त्या प्रत्येक गोष्टीचे मूल्यांकन बदलू लागले. वादळ वादळाच्या भीतीवर मात करुन शहरातील राज्य करणा that्या रागाच्या आणि अज्ञानाच्या दडपशाहीपासून मुक्त होण्याची कदाचित लोकांची इच्छा असेल. मेघगर्जना व विजांच्या तीव्र हल्ल्यांनंतर सूर्य पुन्हा डोक्यावर चमकेल.

एनए डोब्रोल्यूबोव्ह यांनी "ए रे ऑफ लाईट इन ए डार्क किंगडम" या लेखात काटेरीनाच्या प्रतिमेचा अर्थ "एक उत्स्फूर्त निषेध संपुष्टात आणला" असे वर्णन केले आणि आत्महत्या स्वातंत्र्यप्रेमी पात्राची शक्ती म्हणून केली: "अशी मुक्ती कडू आहे; परंतु दुसरा नसताना काय करावे? "

माझा असा विश्वास आहे की ओस्ट्रोव्हस्कीचे नाट्य वादळ वादळ वेळेवर होते आणि अत्याचार करणार्\u200dयांविरूद्धच्या लढायला योगदान दिले.

अलेक्झांडर निकोलाएविच ऑस्ट्रोव्हस्की "द वादळ" नाटक केवळ लेखकांच्या कार्याचे शिखर नव्हे तर रशियन नाटकातील उल्लेखनीय कामांपैकी एक मानले जाते. हा एक विशाल-सामाजिक-ऐतिहासिक संघर्ष आहे, दोन युगांमधील संघर्ष, संपूर्ण राज्याच्या सामाजिक-राजकीय जीवनात एक संकट आहे. आम्ही सुचवितो की साहित्याच्या धड्याच्या तयारीसाठी दहावीच्या विद्यार्थ्यांसाठी उपयुक्त ठरलेल्या योजनेनुसार आपण त्या कामाच्या साहित्यिक विश्लेषणाशी परिचित व्हा.

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखनाचे वर्ष - 1859.

निर्मितीचा इतिहास - नाटक व्होल्गाच्या बाजूने असलेल्या प्रवासाच्या प्रभावाखाली लिहिले गेले होते, या दरम्यान लेखकाने व्होल्गा प्रांतांच्या जीवनातील रोजचे देखावे, संभाषणे आणि घटना रेकॉर्ड केल्या.

थीम - हे काम दोन पिढ्यांमधील संबंधांची समस्या अधोरेखित करते, दोन मूलभूत भिन्न जग. कौटुंबिक आणि विवाह, पाप आणि पश्चात्तापाचे विषय देखील उपस्थित केले गेले.

रचना- तुकड्यांची रचना कॉन्ट्रास्टवर तयार केली आहे. प्रदर्शन मुख्य पात्रांच्या चरित्रांचे वर्णन आणि त्यांच्या जीवनशैलीचे वर्णन आहे, सुरवात म्हणजे कटेरीना आणि कबानीखा यांच्यातील संघर्ष, कृतींचा विकास म्हणजे कटरिनाचा बोरिसवरील प्रेम, कळस म्हणजे कतेरीनाचा अंतर्गत यातना, तिचा मृत्यू, निषेध म्हणजे तिच्या आईच्या जुलमीपणाविरूद्ध बार्बरा आणि तिखॉनचा निषेध.

शैली - नाटक, नाटक.

दिशा- वास्तववाद.

निर्मितीचा इतिहास

ऑस्ट्रोव्हस्की यांनी जुलै 1859 मध्ये नाटक लिहिण्यास सुरुवात केली आणि काही महिन्यांनंतर ते तयार झाले आणि साहित्यिक समीक्षकांच्या न्यायनिवाड्यासाठी पीटर्सबर्गला पाठविले गेले.

नौदलाच्या मंत्रालयाने रशियाच्या देशी लोकसंख्येच्या जास्तीत जास्त प्रमाणात आणि चालीरीतींचा अभ्यास करण्यासाठी आयोजित केलेल्या व्होल्गाच्या बाजूने लेखकांची प्रेरणा ही एथनोग्राफिक मोहीम होती. या मोहिमेतील एक सहभागी ओस्त्रोव्स्की होता.

ट्रिप दरम्यान, अलेक्झांडर निकोलाविच यांनी रोजचे अनेक देखावे, प्रांतीय लोकांचे संवाद पाहिले जे त्याने स्पंजसारखे आत्मसात केले. त्यानंतर त्यांनी नाटकांना लोक पात्र आणि खरा वास्तववाद मिळवून देऊन "द वादळ" नाटकाचा आधार बनविला.

नाटकात वर्णन केलेल्या कालिनोव्ह या कल्पित शहराने व्होल्गा शहरांची वैशिष्ट्ये आत्मसात केली आहेत. त्यांची मौलिकता आणि अवर्णनीय चव ओस्ट्रोव्स्कीला आनंदित झाली, ज्यांनी प्रांतीय नगरशहरांच्या आयुष्याबद्दलची सर्व निरीक्षणे त्याच्या डायरीत काळजीपूर्वक नोंदविली.

बर्\u200dयाच काळापासून अशी एक आवृत्ती होती की लेखकांनी वास्तविक जीवनातून आपल्या कामाचा प्लॉट घेतला. नाटकाच्या लेखनाच्या पूर्वसंध्येला कोस्टरोमा येथे एक दुःखद कथा घडली - अलेक्झांड्रा क्लेकोवा नावाच्या तरूणीने स्वत: च्या पतीच्या घरात अत्याचारी वातावरणाचा सामना करण्यास असमर्थ असणा the्या व्हॉल्गामध्ये बुडविले. एका अत्युत्तम वर्चस्व असलेल्या सासूने तिच्या सुनेवर सर्वतोपरी छळ केला, तर मस्तक नसलेला नवरा आपल्या पत्नीला आईच्या हल्ल्यापासून वाचवू शकला नाही. अलेक्झांड्रा आणि टपाल कामगार यांच्यातील प्रेमसंबंधांमुळे ही परिस्थिती चिंताजनक झाली होती.

सेन्सॉरशिप यशस्वीरीत्या पार पडल्यानंतर हे नाटक मॉस्कोमधील माली अ\u200dॅकॅडमिक थिएटर आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांड्रिन्स्की नाटक थिएटरमध्ये रंगले.

थीम

त्याच्या कामात, अलेक्झांडर निकोलाविच यांनी अनेक महत्त्वपूर्ण विषय उपस्थित केले, परंतु त्यातील मुख्य विषय होता दोन कालखंडातील संघर्षाची थीम - पुरुषप्रधान जीवनशैली आणि एक तरुण, भक्कम आणि धैर्यवान पिढी, भविष्यासाठी उज्ज्वल आशांनी परिपूर्ण.

कटेरीना हे एका नवीन, प्रगतिशील युगाचे अवतार बनले, ज्यांना गडद फिलिस्टीनच्या कठोर बंधूंपासून मुक्त करण्याची नितांत आवश्यकता होती. प्रचलित अधिष्ठानाच्या बाजूने ढोंगीपणा, गुलामगिरी व अपमान सहन करणे तिला शक्य झाले नाही. तिचा आत्मा प्रकाश आणि सौंदर्यासाठी तळमळत होता, परंतु मूर्खपणाच्या अज्ञानाच्या परिस्थितीत तिचे सर्व आवेग अपयशी ठरले.

कटेरीना आणि तिच्या नवीन कुटुंबातील संबंधांच्या प्रिझमद्वारे, लेखकाने समाजातील सद्यस्थिती वाचकांपर्यंत पोहोचविण्याचा प्रयत्न केला, जो जागतिक सामाजिक आणि नैतिक वळणांच्या मार्गावर असल्याचे दिसून आले. नाटकाच्या शीर्षकातील अर्थ - "वादळ" - या कल्पनेला अनुरूप आहे. हा शक्तिशाली नैसर्गिक घटक अंधश्रद्धा, पूर्वग्रह आणि खोटेपणाने अडकलेल्या प्रांतीय शहराच्या स्थिर वातावरणाच्या संकटाचे मूर्त स्वरूप बनला आहे. मेघगर्जनासह काटेरीनाचा मृत्यू ही अंतर्गत प्रेरणा होती ज्यामुळे कालिनोव्हमधील अनेक रहिवाशांनी सर्वात निर्णायक कारवाई करण्यास प्रवृत्त केले.

कामाची मुख्य कल्पना स्वातंत्र्य, सौंदर्य, नवीन ज्ञान, अध्यात्म यांची इच्छा - त्यांच्या हितांच्या सातत्याने बचाव करण्यासाठी निष्कर्ष काढला जातो. अन्यथा, सर्व सुंदर भावनिक आवेग निर्दोषपणे पवित्र जुन्या ऑर्डरद्वारे नष्ट केले जातील, ज्यासाठी स्थापित नियमांमधून कोणतेही विचलन निश्चित मृत्यूला कारणीभूत ठरेल.

रचना

वादळ मध्ये, विश्लेषणामध्ये नाटकाच्या रचनात्मक संरचनेचे विश्लेषण समाविष्ट आहे. या नाटकाची रचना ही वैशिष्ट्य म्हणजे पाच कलाकृतींचा समावेश असलेल्या नाटकाची संपूर्ण रचना बनवलेल्या कलात्मक विरोधाभासामध्ये आहे.

प्रदर्शनातओस्ट्रोव्हस्कीची कामे कालिनिन शहरातील रहिवाशांची जीवनशैली आकर्षित करतात. त्यांनी जगाच्या ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रस्थापित पायांचे वर्णन केले आहे, जे वर्णन केलेल्या घटनांसाठी सजावट बनण्याचे ठरले आहे.

पाठोपाठ टाय, ज्यामध्ये कतेरीना आणि तिच्या नवीन कुटुंबातील संघर्षात अनियंत्रित वाढ झाली आहे. काटेरीनाचा कबानिखाशी झालेला संघर्ष, दुसरी बाजू समजून घेण्याची त्यांची इच्छुकता, टिखॉनचा अभाव घरातल्या परिस्थितीत वाढ करेल.

कृती विकास हे नाटक कटेरीनाच्या अंतर्गत संघर्षाबद्दल आहे, जे निराशेच्या जोरावर स्वत: ला दुसर्\u200dया माणसाच्या हातात घेतात. एक गंभीर नैतिक मुलगी म्हणून, तिने आपल्या कायदेशीर जोडीदाराच्या संबंधात देशद्रोह केला आहे हे लक्षात येताच तिला विवेकाची तीव्र वेदना जाणवते.

कळसअंतर्गत दु: ख आणि तिच्या मनातून जिवंत राहिलेल्या स्त्रीच्या शापांच्या प्रभावाखाली वचनबद्ध, आणि आयुष्यातून तिच्या स्वेच्छेने निघून जाणारे कतेरीनाच्या कबुलीजबाबांचे प्रतिनिधित्व. अत्यंत नैराश्यात, नायिका तिच्या सर्व समस्यांचे निराकरण तिच्या मृत्यूच्या वेळीच करते.

अदलाबदलनाटक म्हणजे कखनिखाच्या लोकशाही विरोधात टिखोन आणि वरवारा यांच्या निषेधाविषयी.

मुख्य पात्र

शैली

स्वतः ओस्ट्रोव्हस्कीच्या मते, "वादळ" आहे वास्तववादी नाटक... अशा साहित्यातील शैली एक गंभीर, नैतिकदृष्ट्या अवघड कथानकाची व्याख्या करते, जे शक्य तितक्या वास्तविकतेकडे आहे. हे नेहमीच पर्यावरणाशी संबंधित मुख्य भूमिकेच्या संघर्षावर आधारित असते.

जर आपण त्या दिशेबद्दल बोललो तर हे नाटक वास्तववादाच्या दिशेने पूर्णपणे सुसंगत आहे. लहान व्होल्गा शहरांमधील रहिवाशांच्या रीतीरिवाज आणि राहणीमानाच्या तपशीलवार वर्णनाद्वारे हे सिद्ध झाले आहे. लेखक या पैलूला खूप महत्त्व देतात कारण कार्याच्या यथार्थवादाने यावर पूर्णपणे भर दिला आहे मुख्य कल्पना.

"द थंडरस्टर्म्स" चा प्रीमियर 2 डिसेंबर 1859 रोजी सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांड्रिन्स्की थिएटरमध्ये झाला. या कार्यक्रमाला उपस्थित असलेल्या ए.ए. ग्रिगोरीव्हने आठवले: “हे लोक काय म्हणतील! .. मला वाटले की, बॉम्बस्फोटात संपलेल्या थंडरस्टर्मच्या तिसर्\u200dया कृत्यानंतर बॉक्स कॉरिडॉरमध्ये ठेवला ...

वास्तववादी दिशानिर्देशांच्या कार्यासाठी, चिन्हात्मक अर्थ असलेल्या वस्तू किंवा घटनांना मान्यता देणे हे वैशिष्ट्य आहे. ए ग्रिबोएदोव्ह हे विनोदी विनोद "वू व्हाट विट" मधे सर्वप्रथम होते आणि हे वास्तववादाचे आणखी एक तत्व बनले. ए. एन. ओस्ट्रोव्हस्की पुढे चालू आहे ...

प्रियजनांमधील शत्रुत्व हे विशेषत: अप्रासंगिक पी. टॅसिटस आहे कारण आपल्या स्वत: च्या मुलांना त्यांच्यामुळे कसा त्रास होतो हे पाहण्यापेक्षा पलीकडे आणि भ्रमांबद्दल यापेक्षा भयंकर प्रतिशोध नाही. डब्ल्यू. समनर प्ले ए.एन. ओस्ट्रोव्हस्कीचा "वादळ" प्रांतीय जीवनाबद्दल सांगते ...

ए. एन. ओस्ट्रोव्हस्कीच्या कार्यात, "हॉट हार्ट" ही थीम खूप महत्वाची जागा व्यापली आहे. सतत "गडद साम्राज्य" उघडकीस आणून, लेखकाने उच्च नैतिक तत्त्वे प्रस्थापित करण्याचा प्रयत्न केला, निर्भयता, शिकार, प्रतिकार या प्रतिकारशक्तीसाठी अथक प्रयत्न केलेल्या सैन्याने ...

ए. एन. ओस्ट्रोव्हस्की यांना व्यापारी वातावरणाचे गायक मानले जाते, रशियन थिएटरचे रशियन नाटक. त्यांनी जवळजवळ 60० नाटकांची नाटके लिहिली, त्यापैकी "दहेज", "उशीरा प्रेम", "वन", "प्रत्येक शहाण्या माणसाकडे पुरेशी ...

१4545 In मध्ये, ओस्ट्रोव्हस्कीने मॉस्को कमर्शियल कोर्टात "शाब्दिक प्रतिकार करण्याच्या खटल्यांसाठी" टेबलचे लिपिक अधिकारी म्हणून काम पाहिले. त्याच्यासमोर नाट्यमय संघर्षाचे संपूर्ण जग प्रकट झाले, जिवंत ग्रेट रशियन भाषेची सर्व विसंगत संपत्ती वाणी आली ...

ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की. वादळ

थीम, समस्या, कल्पना आणि "वादळ" ची पथके.

"वादळ" मध्ये थीम- 19 व्या शतकाच्या 60 च्या दशकात रशियन व्यापार्\u200dयांच्या जीवनाची आणि रूढीची प्रतिमा.

समस्याप्रधान - सामाजिक आणि सांस्कृतिक. डिकी आणि काबानोव्हाच्या प्रतिमांमध्ये सामाजिक आणि मानसिक घटना म्हणून जुलूमांचे प्रदर्शन. तिखों, बोरिस आणि वरवाराच्या प्रतिमांद्वारे नैतिक दुर्बलता, अहंकार, संधीसामग्रीचा निषेध. रशियन राष्ट्रीय वीर पात्रांची समस्या, केटरिनाच्या प्रतिमेमध्ये मूर्त स्वरुप आहे. प्रेम, पाप आणि पश्चात्ताप याची समस्या .

आयडिया: ऑस्ट्रोव्स्की असा युक्तिवाद करतात की जीवनातील दुःखद परिस्थिती असूनही स्वातंत्र्य आणि आनंद मिळवण्याचा प्रयत्न करणे स्वाभाविक आणि अपरिवर्तनीय आहे आणि सर्व प्रकारच्या अत्याचार मृत्यूला नशिबी आहेत. स्वातंत्र्य, न्याय, सत्यासाठी धडपडणे नेहमीच जास्त किंमत असते .

पेफोस खेळतो- दुःखद. कातेरिनाचा उदात्त आदर्शांच्या प्राप्तीसाठी आणि संरक्षणासाठी केलेला संघर्ष, दिलेल्या सामाजिक वातावरणात दिलेल्या ऐतिहासिक क्षणी आदर्श गाठण्याची अशक्यता याचा आधार आहे.

संघर्ष

वादळ मध्ये, आमच्यात दोन प्रकारचे संघर्ष आढळतात. एकीकडे, राज्यकर्ते (दिकाया, कबानीखा) आणि राज्यकर्ते (कटेरीना, टिखोन, बोरिस इ.) यांच्यातील हा विरोधाभास बाह्य संघर्ष आहे. दुसरीकडे, क्रिया मनोवैज्ञानिक संघर्षाबद्दल धन्यवाद हलवते, अंतर्गत - कटेरीनाच्या आत्म्यात.

रचना.

"वादळ" ची सुरुवात एका प्रदर्शनाने होते. प्रदर्शन- हा, नियमानुसार, कामाचा प्रारंभिक भाग आहे, जो सुरुवातीच्या आधीचा, वर्ण, स्थान आणि कृतीची वेळ ओळखतो. येथे अद्याप संघर्ष नाही (1 क्रिया, 1 -4 घटना). येथे लेखक जगाची अशी प्रतिमा तयार करतो ज्यात नायक राहतात आणि घटना घडून येतात.

मग येते कृतीचा विकास, म्हणजेच भागांची मालिका ज्यात कलाकार सक्रियपणे संघर्ष सोडवण्याचा प्रयत्न करतात. अंततः, संघर्ष अशा टप्प्यावर पोहोचतो जिथे विरोधाभास त्वरित निराकरण करणे आवश्यक असतात, संघर्ष त्याच्या जास्तीत जास्त विकासापर्यंत पोहोचतो - हे आहे कळस(4 दिवस, 6 इंद्रियगोचर). नाटकात दोन संघर्ष असल्याने प्रत्येकाची स्वतःची कळस आहे. अंतर्गत संघर्षाचा कळस कायदा 5 मधील कटेरीनाचा शेवटचा एकपात्री ग्रंथ आहे.

तिच्या मागे - निंदा, जे संघर्षाचे अतुलनीयता (केटरिनाचा मृत्यू) दर्शवते.

नाटकाची कलात्मक वैशिष्ट्ये.

एक खास कलात्मक तंत्र - प्रतीकांचा वापर.

प्रतीक ही एक खास कलात्मक प्रतिमा आहे, एक प्रकारचे रूपक आहे. त्याचे बरेच अर्थ आहेत.

शीर्षकात ठेवलेला "वादळ" हा शब्द अगदी संदिग्ध आहे. भिंतीवरील "अग्निमय हायना" ची प्रतिमा देखील प्रतीकात्मक आहे, वेड्या बाईची प्रतिमा देखील प्रतीकात्मक आहे. केटरिनाची स्वातंत्र्याची आकांक्षा पक्ष्याच्या मुक्त उड्डाणातून दर्शविली जाते.

तुकडा मध्ये वापरले आणि "स्पिकिंग आडनेम्स" आणि वर्णांचे विशेष पात्र यांचे स्वागत. जंगलाची बेलगाम मनमानी त्याच्या आडनावाशी सुसंगत आहे आणि शहरात त्याचे नाव "योद्धा" आहे - हे लक्षण आहे.

कालिनोव शहर अत्याचारी आणि भीतीचे स्थान आहे.

कृती करण्याचे ठिकाण असलेल्या शहरामध्ये लँडस्केपसारखेच कार्य केले आहे: हे वर्ण आणि मानस यावर परिणाम करते "वादळ वादळ" मधील देखावा - व्हॉल्गाच्या उंच काठावरील कालिनोव्ह हे काल्पनिक शहर. (मग हे शहर त्याच्या इतर नाटकांचे दृश्य बनेल - "फॉरेस्ट", "वार्म हार्ट" ».)

कृतीची वेळ - "आमचे दिवस", म्हणजे १50s० चे अगदी शेवटचे. व्हॉल्गाच्या काठावर ही कारवाई होते, स्वातंत्र्य चिन्ह, येथे, कुलिगीनच्या मते, "सौंदर्य". या "सौंदर्य" ला विरोध आहे कालिनोव शहराची प्रतिमा

ओस्ट्रोव्हस्कीच्या लेखणीखाली कालिनोव शहर वळले स्वतंत्र प्रतिमा, एक होते नाटकाचे समान नायक. तो स्वत: चे आयुष्य जगतो, त्याचे स्वतःचे चारित्र्य असते, स्वत: चा राग असतो. शहर Kulषी कुलिगीन म्हणतात त्याप्रमाणे, "आमच्या शहरातील क्रूर शिष्टाचार, क्रूर आहेत!" त्यात अदृश्य, ऐकू न येणारे अश्रू वाहतात आणि पृष्ठभागावर - शांतता आणि कृपा. तिच्याबरोबर कटेरीना नसल्यास सार्वजनिक परंपरेविरूद्ध बंडखोरी, म्हणून सर्व काही शांत आणि सुसंगत असेल, वादळ जवळजवळ जाईल.

वन्य

"स्पोकनिंग आडनाव" मिळवलेल्या डिकॉयचे एक खास लक्षण आहे: शहरात त्याला "योद्धा" म्हटले जाते. तो अत्याचारी, अत्याचारी आहे, त्याला एक शक्ती माहित आहे - पैशाची शक्ती. आपला राग त्यांच्यावर काढण्यासाठी तो अनिर्जित लोकांचा शोध घेत आहे. त्याच्या आयुष्यात इतरांशी भांडणे आणि होर्डिंग असतात. त्याला ही शून्यता जाणवते, हे त्याच्यावर दडपशाही करते आणि आणखीन प्रतिबिंबित करते.

“कठोर हृदय” हा शब्द, ज्यात वन्यचे वैशिष्ट्य आहे ते एक लेइटमोटीफ आहे, “हृदय” हा शब्द त्याच्या प्रतिमेच्या संदर्भात पाच वेळा पुनरावृत्ती झाला आहे. त्याच्या संकल्पनेत हा शब्द राग, संताप, राग, क्रोधाशी संबंधित आहे. म्हणून तो कबनीखाला विचारतो: “माझ्याशी बोलू म्हणजे माझे हृदय निघून जाईल” (\u003d क्रोध). परंतु तो स्वत: ची प्रशंसा करतो: "परंतु जेव्हा माझे अंतःकरण असे आहे तेव्हा आपण मला स्वतःला काय करण्यास सांगता?" येथे हृदय म्हणजे चारित्र्य. राग हा खरोखर मूळ स्वभाव आहे? नाही काबानोव्हा थेट त्याला जाहीर करते: "आपण मुद्दाम स्वतःला आपल्या अंतःकरणात का आणतो?" या ओळीत एक इशारा आहे. जुलूम स्वत: ला फसवितो, "अंतःकरणाकडे नेतो." कशासाठी? आपल्या सामर्थ्याबद्दल खात्री असणे. शक्ती का? स्वतः सत्तेच्या फायद्यासाठी. याचा अर्थ असा की तो त्याच्या सामर्थ्याशी संबंधित भीतीशी संबंधित आहे, त्याच्या सतत पुष्टीकरण आवश्यक आहे. "एक शब्द: योद्धा!" _ शापकिन त्याच्याबद्दल बोलतो. Acts कृतींमध्ये तो स्वतः कबूल करतो: "... मी तिथे युद्ध चालू आहे." आणि प्रत्येकजण "योद्धा" च्या दयावर अवलंबून असतो: जर त्याला पाहिजे असेल तर तो कामगारांना मोबदला देईल, बोरिसला त्याचा वारसा वाटेल, जर ती नको असेल तर ती त्याची इच्छा असेल. परंतु तो एखाद्या व्यक्तीस दडपू शकत नाही - तो कुरळे, जवळपास, दृष्टीक्षेपात, आपल्या प्रदेशावर ठेवतो ... भाषणहे वर्णांशी पूर्णपणे सुसंगत आहे - असभ्य, आक्षेपार्ह, ओव्हरसॅच्युरेटेड शब्दसंग्रह कमी आणि शाप देतात: "परजीवी", "आपला वेळ वाया घालवा", "उग, धिक्कार", "आपण अयशस्वी", "लादला."

चाचणी.

चाचणी.

उंच काठावर सार्वजनिक बाग ________; __________ ग्रामीण दृश्यासाठी.

स्टेजवर दोन बेंच आणि काही झुडुपे आहेत.

पहिली घटना

कुलीगीन एका बाकावर बसून नदी ओलांडून पाहतो. कुद्र्यश आणि शापकिन

भोवती फिरणे.

कुलीगीन (गात)."सपाट दरीच्या मध्यभागी, गुळगुळीत उंचीवर ..." (थांबे

गाणे.)चमत्कार, हे खरोखरच म्हटले पाहिजे की चमत्कार! कुरळे! भाऊ, तू इथे आहेस

माझे, पन्नास वर्षे मी दररोज ________ कडे पहात आहे आणि मला सर्व काही दिसत नाही.

कुरळे. काय?

कुलीगीन. दृश्य विलक्षण आहे! सौंदर्य! आत्मा आनंदित होतो.

कुरळे. काही नाही!

कुलीगीन. आनंद! आणि आपण: "काहीही नाही!" आपण जवळून पहाल, किंवा आपल्याला समजत नाही

निसर्गात काय सौंदर्य सांडले आहे.

कुरळे. बरं, मी तुझ्याशी का बोलू? आपण आमच्याबरोबर पुरातन केमिस्ट आहात!

कुलीगीन. मेकॅनिक, स्वत: ची शिकवलेली मेकॅनिक.

कुरळे. सर्व एक.

शांतता

कुलीगीन (बाजूला दिशेने)हे बघा कुद्र्याश, तो कोण आहे?

असे हात फिरवत आहेत?

कुरळे. हे? तो वन्य पुतण्याला फटकारतो.

कुलीगीन. एक जागा सापडली!

कुरळे. तो सर्वत्र आहे. भीती वाटते की तो कोण आहे! त्याग म्हणून मिळाला

बोरिस ग्रिगोरोविच, म्हणून तो ते चालवतो.

शॅपकिन आमच्या सेव्हल प्रोकोफिच सारख्या आणि अशा प्रकारच्या स्कॉल्डरकडे पहा!

कुठल्याही मार्गाने एखाद्या व्यक्तीस कापून टाकले जाऊ शकत नाही.

कुरळे. छेदन करणारा मनुष्य!

शॅपकिन कबनिखासुद्धा चांगली आहे.

कुरळे. बरं, हो की कमीतकमी प्रत्येक गोष्ट धर्माच्या वेषात असते पण हे असं आहे

साखळी तोडली!

शॅपकिन तिला शांत करण्यासाठी कोणी नाही, म्हणून तो लढाई करीत आहे!

कुरळे. माझ्या बाजूला आमच्याकडे काही माणसे आहेत, अन्यथा आम्ही त्याला खट्याळ खेळू

शॅपकिन तू काय करशील?

कुरळे. त्यांना चांगले त्रास होईल.

शॅपकिन हे आवडले?

कुरळे. त्या मार्गाने, आम्ही चार, कुठेतरी गल्लीतले पाच लोक आमच्याशी बोलू

त्याला समोरासमोर आणायचे म्हणजे तो रेशीम झाला असता. आणि आपल्या विज्ञानाबद्दल आणि नाही

मी कोणाकडे चुकलो असतो, जर तो चालला असता आणि सभोवताली पाहत असेल तर.

शॅपकिन त्याला एक सैनिक म्हणून सोडायचे होते यात काही आश्चर्य नाही.

कुरळे. हवे होते, परंतु दिले नाही, म्हणून हे सर्व काही आहे की काहीही नाही. देव मला सोडणार नाही.

मी त्याच्या डोक्यावर स्वस्त विक्री करणार नाही, हे त्याला नाकातून कळले. हे आपल्यासाठी आहे

भितीदायक आहे, परंतु मी त्याच्याशी बोलू शकतो.

शॅपकिन अरे!

कुरळे. येथे काय आहे: अरे काय! मी असभ्य मानले जाते; तो मला का धरून आहे?

म्हणून, त्याला माझी गरज आहे. बरं, याचा अर्थ असा आहे की मी त्याला घाबरत नाही, परंतु त्याने मला जाऊ द्यावे

शॅपकिन जणू तो तुला शिव्या देत नाही?

कुरळे. कसं टाळावं! त्याशिवाय त्याला श्वास घेता येत नाही. होय, मी ते एकतर देखील कमी करत नाही:

तो शब्द आहे आणि मी दहा आहे; थुंकतील, आणि जातील. नाही, मी आधीच त्याच्या समोर आहे

मी गुलाम करणार नाही.

कुलीगीन. त्याच्याकडून, हं, एक उदाहरण घ्या! सहन करणे चांगले.

दुसरी घटना

त्याच, डिकोय आणि बोरिस.

वन्य अरेरे, अरे, इथे मारण्यासाठी आलास! परजीवी! गमावले

व्यर्थ!

बोरिस सुट्टी; घरी काय करावे!

वन्य आपल्याला पाहिजे तसे एक केस आपल्याला सापडेल. एकदा मी तुम्हाला सांगितले की मी दोनदा तुम्हाला सांगितले: “तसे करु नका

अर्धवट मला भेटायची हिम्मत करा ”; आपण सर्वकाही करण्यासाठी खाजत आहात! आपल्यासाठी थोडी जागा? कुठे

चला, आपण येथे आहात! ओह, अरेरे! तू खांबासारखे उभे का आहेस! तुम्हाला अल नाही सांगितले आहे का?

बोरिस मी ऐकतो, मी आणखी काय करू शकतो!

वन्य (बोरिसकडे पहात आहे)... तू अयशस्वी झालास! मी तुझ्याशी बोलत नाही

मला जेसुइट हवा आहे. (सोडत आहे.)येथे लादले आहे! (थुंकणे आणि पाने.)

अलेक्झांडर ऑस्ट्रोव्स्की "वादळ".

बी 1तीन प्रकारचे साहित्य "वादळ वादळ" नाटकाचे आहे (उत्तर)

नामनिर्देशित प्रकरणात लिहा)?

बी 2मजकूरातील अंतरांऐवजी प्रश्नामध्ये नदीचे नाव घाला

(नामनिर्देशित प्रकरणात).

बी 3डिकिम, कबनीखा (आणि त्यांच्या प्रकारच्या इतर नायकांसाठी) हा शब्द निश्चित केला गेला,

ओस्ट्रोव्हस्की यांनी रंगमंचावर आणले आणि त्याच्या नाटकांनंतर बनवले

नेहेमी वापरला जाणारा. त्यांचा सामान्यत: अर्थ “एक सामर्थ्यवान व्यक्ती,

जो वैयक्तिकरित्या लोकांशी संबंध ठेवून मार्गदर्शन करतो

मनमानी ". ओस्ट्रोव्हस्कीच्या नायकापैकी एकाने या शब्दाचे खालीलप्रमाणे वर्णन केले:

“हे म्हटले जाते, जर एखादी व्यक्ती कोणाचे ऐकत नसेल तर, आपण

तुमच्या डोक्यावरचा भाग खूष होईल आणि तो सर्व त्याचा आहे. तो त्याच्या पायावर शिक्का मारेल आणि म्हणेल: मी कोण आहे?

याक्षणी, सर्व घरगुती त्याच्या पायाजवळ असाव्यात, अन्यथा ते खोटे बोलतात

त्रास ... "हा शब्द लिहा.

बी 4ज्याला तीव्र संघर्ष, वर्णांचा विरोध आणि म्हणतात

स्टेज अ\u200dॅक्शनच्या अंतर्गत परिस्थिती (आरंभ)

आम्हाला वरील तुकड्यात असा संघर्ष दिसतो आहे?

बी 5दोन किंवा अधिक व्यक्तींच्या मौखिक संप्रेषणाचे नाव काय आहे

संभाषणात त्यांचे विधान बदलत आहे?

बी 6एखाद्या पात्राच्या छोट्याशा विधानाचे नाव काय आहे, एक वाक्यांश

दुसर्\u200dया पात्राच्या शब्दांना उत्तर म्हणून तो बोलतो काय?

वर्णांची म्हणी, इटलिक मध्ये टाइप केल्या. त्यांची मुदत काय आहे

म्हणजे?

स्पष्ट आणि सुवाच्य.

5-10 वाक्यांच्या प्रमाणातील प्रश्नास. उत्तरे लिहा

स्पष्ट आणि सुवाच्य.

सी 1आपण नाटकाचे दिग्दर्शक असता तर काय

टिप्पण्या आपण दिलेल्या भागात सामील झालेल्या कलाकारांना टिप्पण्या देऊ शकाल

(उदाहरणार्थ, एक किंवा दोन भूमिका)?

वरील तुकडा "वादळ" च्या पहिल्या कृतीतून घेतला आहे. त्यात ऑस्ट्रोव्हस्की

दर्शकांशी परिचय करून देण्यासाठी सर्व पात्रांना स्टेजवर सोडते. समोर

आम्हाला कबानोव्ह कुटूंबाचे पहिले दर्शन (प्रथम बाहेर पडा, पहिले शब्द)

नाटकातील नायक त्याच्या समजण्यासाठी नेहमीच महत्वाचा असतो). आत्ताच आम्ही

कुलिगीन कडून ऐकले की कबनिखा हा धर्मांध आहे, ती “गरिबांना वस्त्र घालते आणि

मी माझ्या कुटुंबास खाल्ले. " आता आपण हे आपल्या डोळ्यांनी पाहतो.

कबनिखाची भूमिका साकारणार्\u200dया अभिनेत्रीला वेगवेगळ्या कलात्मक गोष्टींचा अभ्यास करणे आवश्यक आहे. नायिका

घरगुती लोकांविरूद्ध त्याच्या लष्करी कृतीत त्यांचा उदारपणे उपयोग होतो. ती नंतर

तक्रार आणि नम्र असल्याचे भासवितो, नंतर धमकी देतो आणि आरोप करतो, नंतर म्हणतो

"गरम", नंतर "पूर्णपणे शीत रक्ताचे." काबनिखा हा गोंधळात टाकणारा आणि बाह्यतः चांगल्या हेतूसाठी लोकांना खेळी घालण्यात मास्टर आहे. तिच्या चारित्र्याच्या हृदयावर जंगलीसारखे अत्याचारी अत्याचार आहेत आणि ते फक्त धर्माद्वारे व्यापलेले आहेत. या तुकडीचा मुख्य क्षण म्हणजे कवानीखाने कायदा आणि भीती याबद्दल सविस्तर टीका केली. नायिकेला वाटणारी चिंता (ती नवीन, "शेवटचा" काळ आला आहे, अदम्य पाया हादरत आहे) ती तिच्याशी विश्वासघात करते.

दुसरीकडे कटेरीना, नाटक कसे करायचे ते माहित नाही, जे कबनीखाने थेट सांगितले.

कटेरीनाची भूमिका साकारणार्\u200dया अभिनेत्रीने तिचे हे थेटपणा आणि मोकळेपणा दर्शविण्याची आवश्यकता आहे

कॅरिनोव्हच्या "गडद साम्राज्यात" जीवनात रुपांतर न करणारे पात्र. येथे

वारवाराला कसे जगायचे हे माहित आहे (तिचे सर्व टिपण्णी बाजूला आहेत, ती करू शकतात आणि नाही ही योगायोग नाही

बाह्यरित्या नियमांचे निरीक्षण करा आणि त्यांच्या अंतर्गत उर्जामधून मार्ग शोधा - "जर सर्व काही शिवणलेले असेल तरच").

टिखॉन हा त्याच्या आईचा निकृष्ट आणि आज्ञाधारक मुलगा आहे, जो स्वत: ची हानी करून हास्यास्पद आहे. चला त्यांच्या भाषणातील शब्दांकडे लक्ष देऊयाः नोकर हे मालकांशी, खालच्या स्तरावरील लोकांशी कसे बोलतात. टिखॉन नाटकातील अशा नायकांच्या गटाशी संबंधित आहे जे अत्याचारीांच्या बोटाखाली स्वत: ला आपल्या जीवनात राजीनामा देतात (बोरिस, कुलीगीन).

तिखोन कोणता निर्णय घेतील याचा सार्वजनिक निषेध अधिक मनोरंजक असेल

हे लक्षात घेणे देखील महत्वाचे आहे की संपूर्ण देखावा बाहेरून चालणे आहे.

शहरातील कुटुंबे. आजूबाजूला असणा of्यांपैकी कुणालाही असे वाटले नाही की या औपचारिकपणे चालणा family्या कुटुंबात युद्ध आहे. हे कालिनोव्हच्या जीवनाची रचना - लॉक गेट्स, उंच कुंपण, ज्याच्या मागे ते त्यांचे कुटुंब खातात आणि रडतात याबद्दलच्या कुलिगीनच्या कथांशी अगदी साम्य आहे.

या सीननंतर कटेरीनाच्या संघर्षाची कारणे

"गडद राज्य".

सी 2रशियन साहित्याच्या इतर कोणत्या कामांमध्ये हा विषय उपस्थित केला जातो

पालक आणि मुले यांच्यात असलेले संबंध आणि काय रोल तयार होते

त्यांच्यात आणि "वादळी वादळ" नाटक दरम्यान?

पालक आणि मुलांमधील नात्याचा विषय बर्\u200dयाच ठिकाणी उपस्थित केला जातो

रशियन साहित्य काम करते. विद्यार्थी संपर्क साधू शकतात, उदाहरणार्थ,

फोन्विझिनच्या "माइनर", ग्रिबोएदोव्ह यांनी लिहिलेल्या "आय बर्न फ्रॉम विट", पुष्किन यांनी "कॅप्टन डॉटर", गोगोल (चिचिकोव्हचे बालपण) "ओडलोमोव्ह"

गोंचारोव, तुर्जेनेव्ह यांनी "फॉर फादर अँड चिल्ड्रेन", टॉल्स्टॉय यांचे "वॉर अँड पीस" इ.

चाचणी.

भाग 1

सी 1 बोरिस आणि टिखॉन कसे समान आहेत? आपली स्थिती विस्तृत करा.

टिखोन आणि बोरिस. तुलनात्मक वैशिष्ट्ये (ए. एन. ओस्ट्रोव्स्की "वादळ" नाटक आधारित)

"द वादळ" नाटक नाट्यमय सेन्सॉरशिपद्वारे 1859 मध्ये सादर केले गेले. नाटककारांच्या मित्रांच्या विनंतीनुसार ए. एन. ऑस्ट्रोव्हस्कीबद्दल चांगला दृष्टीकोन ठेवणारा सेन्सॉर I. नॉर्डस्ट्रेमने थंडरस्टर्मला सामाजिक रूपात दोषारोप करणारे, व्यंगचित्र म्हणून नव्हे तर प्रेमाच्या रूपात सादर केले आणि त्याच्या अहवालात कबनीखा किंवा डिक यांचा उल्लेख केलेला नाही. पण एक प्रेम संघर्ष सार्वजनिक मध्ये बदलते आणि इतर सर्व एकत्र: कुटुंब, सामाजिक. केटरिना आणि बोरिस यांच्यातील संघर्ष डिकिम आणि कबनिखा यांच्यासह कुलीगीन, डिकिमबरोबर कुद्र्याश, बकिरा डिकिम, बारबारा कबनिखा, तिखोन कबनिखा यांच्या संघर्षासह आहे.

दोन पुरुष प्रतिमा आम्हाला कॅटरिनाचे चरित्र समजण्यास मदत करतात. नम्र, अप्रस्तुत तिखोन, कॅटरिनाचा नवरा, जो तिच्यावर प्रेम करतो, परंतु तिचे रक्षण कसे करावे हे माहित नाही आणि मॉस्कोहून कालिनोव्ह येथे आलेला डिकीचा पुतण्या बोरिस.

बोरिस अनैच्छिकपणे कालिनोव्हला आला: मॉस्कोमधील आमच्या पालकांनी आम्हाला चांगले वाढवले, त्यांनी आमच्यासाठी काहीही सोडले नाही. मला कमर्शियल अ\u200dॅकॅडमीत आणि माझ्या बहिणीला बोर्डिंग स्कूलमध्ये पाठवलं गेलं, पण दोघांचा अचानक कोलेरामुळे मृत्यू झाला; मी आणि माझी बहीण अनाथ होतो आणि राहिलो. मग आम्ही ऐकतो की माझी आजी येथे मरण पावली आणि इच्छाशक्ती सोडली की आमचे काका आमच्या वयाचे झाल्यावर आम्हाला द्यावे लागणारे भाग फक्त अट ठेवून देतील.". बोरिस शहरात अस्वस्थ आहे, त्याला स्थानिक ऑर्डरची सवय लावू शकत नाही: “ एह, कुलिगीन, माझ्यासाठी इथे सवयीशिवाय वेदनादायक आहे! प्रत्येकजण माझ्याकडे कुणीतरी बडबडपणे पहात आहे, जणू काही मी येथे अनावश्यक आहे, जणू मी त्यांच्यामध्ये हस्तक्षेप करीत आहे. मला स्थानिक चालीरिती माहित नाहीत. मला समजले की हे सर्व आमच्या रशियन आहेत, प्रिय, परंतु तरीही मला त्याचा उपयोग होणार नाही..»

दोन्ही नायक गुलाम, अवलंबित्व द्वारे एकत्रित आहेत: टिखॉन - त्याच्या स्वत: च्या आई, बोरिस - जंगली वरून. लहानपणापासूनच टिखॉन हा एक निराश आईच्या सामर्थ्यात आहे, सर्व गोष्टींमध्ये तिच्याशी सहमत आहे, विरोधाभास करण्याचे धाडस करीत नाही. तिने आपली इच्छा इतकी दडपली की, कटेरीनाबरोबर लग्न करूनही टिखोन आपल्या आईच्या सांगण्यानुसार जिवंत राहतात:

कबानोवा: जर तुम्हाला तुमच्या आईचे ऐकायचे असेल तर तुम्ही तिथे येताच मी आज्ञा केल्याप्रमाणे करा.

कबानोव: मी, मम्मा, तुझी अवज्ञा कशी करू शकतो!

एनए डोब्रोल्युबॉव्ह, टिखॉनच्या प्रतिमेचे परीक्षण करीत आहेत, असे नमूद करतात की तो “आपल्या बायकोवर स्वतःच प्रेम करतो आणि तिच्यासाठी काहीही करण्यास तयार असेल; पण ज्या दडपणाखाली तो वाढला त्याने त्याचे रूपांतर केले जेणेकरून त्याच्यात तीव्र भावना येऊ नये ... ".

टिखोनला आपल्या आईला कसे संतुष्ट करावे हे माहित नाही (“... मी कोणत्या प्रकारच्या दुःखी व्यक्तीचा जन्म होतो हे मला माहित नाही की मी तुला कशानेही संतुष्ट करू शकत नाही"), आणि अगदी निरागस कटेरिना (" आपण पहा, मी नेहमीच आपल्यासाठी माझ्या आईकडून घेतो! हे माझे जीवन आहे!"). आणि कुलिगीन म्हणाले की जेव्हा कुटुंबांमध्ये बंद फाटकांच्या मागे "गडद आणि मद्यपीपणाचा घोटाळा!" तिखोन निराश होऊन मद्यपान करतात आणि आपले आयुष्य उजळवण्याचा प्रयत्न करतात. आईच्या अत्याचारापासून मुक्त होण्याच्या प्रवासाची तो वाट पहात आहे. वरवाराला तिच्या भावाच्या खर्\u200dया इच्छा चांगल्या प्रकारे समजल्या आहेत:

बार्बरा: ते माझ्या आईबरोबर बंद आहेत. गंजलेल्या लोखंडासारखे ती आता ती धारदार करते.

कटेरीना: कशासाठी?

वारवारा: नाही, तो शहाणपणा शिकवतो. रस्त्यावर दोन आठवडे असतील, हे एक रहस्य आहे! स्वत: साठी न्यायाधीश! तिचे हृदय गळून जाईल, की तो स्वतःहून चालतो. तर आता ती त्याला ऑर्डर देते, एकापेक्षा दुसरे पुरुषांपेक्षा जास्त खतरनाक आहे आणि मग ती त्यास प्रतिमेकडे घेऊन जाईल, शपथ घ्यावी की तो जे जे सांगेल त्याप्रमाणे अचूकपणे करेल.

कटेरीना: आणि जंगलात तो बांधील असल्याचे दिसते.

वरवरा: होय, नक्कीच कनेक्ट केलेले! तो बाहेर जाताच तो पिईल. तो आता ऐकतो आणि लवकरात लवकर कसे बाहेर पडायचे याचा विचार करतो.

टिखोन हे करू शकत नाही, परंतु त्याच्या आईचा विरोधाभास करणे, केटरिनाला हल्ल्यांपासून वाचवू शकत नाही, परंतु तो तिची दया दाखवित असला तरी हे घडत नाही. विदाईच्या दृश्यात, आपण पाहतो की टिखोनला आपल्या पत्नीचा अपमान केला आहे हे लक्षात आल्यावर आणि तिच्या आईच्या दबावाने त्याने हे केले:

काबोनोवा: का उभे आहेत, ऑर्डर माहित नाही? आपल्याशिवाय आपल्या पत्नीला कसे राहायचे याचा आदेश द्या.

काबानोव: हो, ती चहा स्वत: ला ओळखते.

कबानोवा: आणखी काही बोला! बरं, बरं, ऑर्डर! जेणेकरुन आपण तिला काय आज्ञा देत आहात हे मी ऐकू शकतो! आणि मग आपण येऊन असे विचारता की आपण असे सर्व काही केले.

कबानोव: ऐका मम्मा, कात्या!

कबानोवा: आपल्या सासूला असं म्हणू नको की, उद्धट होऊ नका.

काबानोव: उद्धट होऊ नका!

कबानोवा: जेणेकरुन सासू तिचा स्वतःचा आई म्हणून तिचा सन्मान करू शकेल!

कबानोव: आपल्या स्वत: च्या आईप्रमाणेच आपल्या आईचा, कत्याचा सन्मान करा!

कबानोवा: जेणेकरून मी एखाद्या बाईप्रमाणे सुस्त बसू नका!

कबानोव: माझ्याशिवाय काहीतरी काम करा! इत्यादी.

टिखॉन स्वत: च्या मार्गाने घरगुती अत्याचाराला जुळवून घेत "प्रतिकारशक्ती" पसंत करतो. दुरुस्ती करण्याच्या प्रयत्नात त्याने कतेरीनाचे सांत्वन केले: सर्वकाही मनावर घ्या, जेणेकरून आपण लवकरच खपता. तिला का ऐका! तिला काहीतरी बोलण्याची गरज आहे! बरं, तिला बोलू द्या आणि आपण त्यास जाऊ द्या ... "

बोरिस देखील अवलंबून असलेल्या स्थितीत आहे, कारण वारसा मिळवण्याची मुख्य अट म्हणजे काका, वन्य याचा आदर दर्शविणे. तो कबूल करतो की आपण हार मानू " सर्व हो बाकी. मला माझ्या बहिणीबद्दल वाईट वाटते».

बोरिस हा शहरातील एक नवीन चेहरा आहे, परंतु तो कालिनोव्हच्या "क्रूर नैतिकते" च्या प्रभावाखाली भीकतो. त्याने कटेरीनाचे प्रेम कसे मिळवले? कदाचित कॅटरिना बोरिसकडे लक्ष देतात कारण ते स्थानिक लोकांकडून नव्हे तर नवीन आले आहेत; किंवा, एन. डोब्रोल्यूबोव्ह यांनी लिहिले आहे की, “ती बोरिसकडेच आकर्षित झाली आहे, ती केवळ तिला आवडते या गोष्टीनेच नव्हे, तर तो देखावा आणि बोलण्यात इतरांसारखा नाही ...; प्रेमाची गरज पाहून ती तिच्याकडे आकर्षित झाली आहे, ज्याला तिच्या पतीमध्ये कोणताही प्रतिसाद मिळाला नाही, आणि पत्नी आणि स्त्रीची नाराज भावना आणि तिच्या नीरस जीवनाची मर्त्य दुर्दशा आणि इच्छाशक्ती, अंतरिक्ष, गरम, निषिद्ध स्वातंत्र्य या इच्छेमुळे ती आकर्षित झाली. "

"प्रेम" या संकल्पनेची जागा दयापूर्वक बदलून तिच्या नव loves्यावर प्रेम असल्याचे काटेरीनाने म्हटले आहे. वरवाराच्या मते, “जर तुम्हाला वाईट वाटले तर आपणावर प्रेम नाही. आणि काहीही नाही, मी सत्य सांगायला हवे! ”

मला वाटते की बोरिसवरही प्रेम करण्यासारखे काही नाही. त्याला हे माहित होते की या निषिद्ध, पापी नात्याचा त्याच्यासाठी आणि विशेषतः कॅथरीनसाठी खूप गंभीर परिणाम होऊ शकतो. आणि कुद्र्यश चेतावणी देतात: “ फक्त आपण पहा, स्वत: ला त्रास देऊ नका आणि तिला अडचणीत आणू नका! समजा, तिचा नवरा मूर्ख असूनही, परंतु तिच्या सासूने खूप त्रास दिला आहे". पण बोरिस आपल्या भावनांचा प्रतिकार करण्याचा किंवा केटरिनाशी वाद घालण्याचा प्रयत्न करत नाही. पण ही सर्वात वाईट गोष्ट नाही. कटेरिनाने तिच्या सासूची कबुली दिल्यानंतर आणि पती धक्कादायक आहेत, त्यानंतर बोरिसच्या वागण्याने. बोरिसही कटेरीनाचे संरक्षण करण्यास असमर्थ आहे. परंतु ती या परिस्थितीतून मार्ग काढते - तिला सायबेरियात घेऊन जाण्यास सांगते, ती आपल्या प्रियकरासमवेत जगाच्या शेवटपर्यंत जाण्यास तयार आहे. पण बोरिस भ्याड उत्तर देते: “ मी करू शकत नाही, कात्या. मी जात नाही: काका पाठवतात, घोडे तयार आहेत... ". बोरिस खुल्या बंडखोरीसाठी तयार नाहीत आणि अशाच प्रकारे कालिनोव्हइट्स नायकाची हिम्मत न करण्याच्या कृत्याचा विचार केला असता. हे लक्षात आले की वारसा त्याला अद्याप अधिक प्रिय आहे. तो केवळ त्याच्या आणि तिच्या दुर्दैवी समभागांवर कटेरिनाबरोबर रडण्यास तयार आहे. आणि तरीही, तो समजतो की तो आपल्या प्रिय स्त्रीचा नाश करण्यासाठी सोडला आहे (“ फक्त एकच गोष्ट आणि देवाला विचारण्याची गरज आहे की, शक्य तितक्या लवकर तिचा मृत्यू झाला, यासाठी की तिला जास्त काळ त्रास होणार नाही!"). एन. डोब्रोल्यूबॉव्ह यांच्या दृष्टिकोनाशी सहमत नसणे अशक्य आहे की “बोरिस एक नायक नाही, तो कटेरीनाच्या लायकीपासून फार दूर आहे, आणि एकट्या राहिल्यामुळे तिचे तिच्यावर जास्त प्रेम होते ... जीवनाचा शेवट होण्याची गरज निर्माण होणा He्या परिस्थितींपैकी ही एक आहे ... "नाटके.

पण त्याउलट, टिखोन बोरिसपेक्षा अधिक मानवी, उंच आणि सामर्थ्यवान ठरले! केटरिनाने आपली फसवणूक केली आणि त्यांची बदनामी केली, असे असूनही, तो तिच्याशी आणि त्याच्या प्रतिस्पर्ध्याशी सहानुभूती दर्शवू शकला: “ टॉसिंग देखील; रडणे. आम्ही आता माझ्या काकांकडे त्याच्यावर धडक दिली, आम्ही निंदा केली, ओरडले - तो गप्प आहे. तो जसा वन्य झाला आहे तसा. माझ्याबरोबर, ती सांगते की तुला काय करायचे आहे, फक्त तिचा छळ करु नकोस! आणि तिलाही तिची दया येते».

तिखोन यांचे कटेरीनावरील प्रेम तिच्या मृत्यूनंतर पूर्णपणे प्रकट झाले:

« मम्मा, मला जाऊ दे, माझ्या मृत्यू! मी ते खेचून घेईन, अन्यथा मी ते स्वतः करेन ... तिच्याशिवाय मी काय आहे!"आणि त्याच क्षणी टिखोन आपल्या पत्नीच्या मृत्यूचा आरोप करून आपल्या आईला सत्य सांगू शकला:" मम्मा, तू तिचा नाश केलास! आपण, आपण, आपण...»

हे शब्द असेही म्हणतात की नवीन काळ आला आहे, जिथे द्वेष, अत्याचार, दडपशाहीसाठी जागा नाही.

सी 2. "द वादळ" नाटकात आणि 19 व्या शतकातील रशियन साहित्यातील कोणत्या विद्रोही नायकांचे चित्रण केले गेले आहे याबद्दल काटेरीनाचा निषेध झाला?

चाचणी.

भाग 1

खाली रस्ता वाचा आणि पूर्ण कार्ये बी 1-बी 7; सी 1-सी 2.

". कामाची मुख्य कल्पना म्हणजे "गडद राज्य" असलेल्या या मुलीचा संघर्ष, जुलमी, दंगली आणि अज्ञानी लोकांचे राज्य. हा संघर्ष का उद्भवला आणि नाटकाचा शेवट काटेरीनाच्या आत्म्यात डोकावून, जीवनाबद्दल तिच्या कल्पना समजून घेतल्यामुळे इतका त्रासदायक का आहे हे आपण शोधू शकता. नाटककार ऑस्ट्रोव्हस्कीच्या कौशल्यामुळे हे शक्य आहे. कटेरीनाच्या शब्दांमधून आपण तिच्या बालपण आणि पौगंडावस्थेबद्दल शिकतो. मुलीला चांगले शिक्षण मिळाले नाही. ती आपल्या आईबरोबर गावात राहत होती. कतेरीना यांचे बालपण आनंदमय, ढगविरहित होते. तिच्या "दॉटेड" मधील आईने घरात काम करण्यास भाग पाडले नाही.

कात्या मुक्तपणे जगली: ती लवकर उठली, स्प्रिंगच्या पाण्याने स्वत: ला धुतली, फुलांना रांगली, तिच्या आईबरोबर चर्चला गेली, त्यानंतर काही काम करण्यासाठी बसली आणि तीर्थयात्रेकरूंचे ऐकत आणि पतंगांची प्रार्थना केली, जे त्यांच्या घरात बरेच होते. केटरिनाला जादूची स्वप्ने होती ज्यात ती ढगांच्या खाली उडत होती. एका सहा वर्षाच्या मुलीच्या शांततेने, आनंदी आयुष्याशी तुलना केल्याने कात्या जेव्हा संध्याकाळी आपल्या घराबाहेर पळत जाऊन बोटीत चढला आणि किना off्यावरुन ढकलला तेव्हा किती शांतपणे, शांत आयुष्याशी तुलना केली गेली! ... आम्ही पाहतो की कटेरीना एक आनंदी, रोमँटिक पण मर्यादित मुलगी झाली आहे. ती खूप निष्ठावान आणि उत्कट प्रेमळ होती. तिला सर्वकाही आणि तिच्या सभोवतालच्या प्रत्येकावर प्रेम होते: निसर्ग, सूर्य, चर्च, भटक्यांसह तिचे घर, भिकारी ज्याने तिला मदत केली. पण कात्या बद्दल सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे ती उर्वरित जगाशिवाय स्वप्नांमध्येच राहिली. अस्तित्वात असलेल्या सर्व गोष्टींपैकी, तिने केवळ तिच्या स्वभावाचा विरोध न करणारी केवळ तीच निवडली, बाकीचे तिला लक्षात घ्यावेसे वाटले नाही आणि लक्षातही आले नाही. म्हणूनच, त्या मुलीने आकाशात देवदूतांना पाहिले आणि तिच्यासाठी चर्च अत्याचारी आणि अत्याचारी शक्ती नव्हती, परंतु अशी जागा आहे जेथे सर्वकाही प्रकाश आहे, जिथे आपण स्वप्न पाहू शकता. आम्ही असे म्हणू शकतो की कटेरीना निष्कपट आणि दयाळू होती, एक पूर्ण धार्मिक भावनेत वाढलेली. परंतु जर ती तिच्या मार्गावर तिच्या अशा विचारांच्या विरोधाभास असणारी काहीतरी भेटली, तर ती बंडखोर आणि जिद्दी स्वभावामध्ये बदलली आणि त्या आत्म्यापासून स्वत: चे रक्षण करुन त्या अनोळखी, अनोळखी व्यक्तीकडून स्वत: चा बचाव केला. बोटीचीही अशीच परिस्थिती होती. लग्नानंतर कात्याचं आयुष्य खूप बदललं. मुक्त, आनंदी, उदात्त जगापासून तिला तिच्या निसर्गाशी विलीन झाल्याचे जाणवले, ती मुलगी फसवणूकी, क्रौर्य आणि चुकांनी भरलेल्या जीवनात गेली.

मुद्दा इतकाच नाही की केटरिनाने तिचे स्वत: च्या इच्छेनुसार तिखोनशी लग्न केले नाही: तिचे कोणावरही मुळीच प्रेम नव्हते आणि कोणाबरोबर लग्न करावे याची तिला पर्वा नव्हती. वस्तुस्थिती अशी आहे की मुलगी तिच्या स्वत: साठी तयार केलेल्या तिच्या पूर्वीच्या जीवनातून लुटली गेली. कतरिनाला यापुढे चर्चमध्ये जाण्याचा आनंद वाटत नाही, ती तिच्या नेहमीच्या गोष्टी करू शकत नाही. दु: खी, त्रासदायक विचार तिला शांतपणे निसर्गाची प्रशंसा करू देत नाहीत. कात्या जोपर्यंत ती आहे तोपर्यंत सहन करणे आणि स्वप्न पाहणे बाकी आहे, परंतु ती यापुढे तिच्या विचारांसह जगू शकणार नाही, कारण क्रौर्य वास्तव तिला पृथ्वीवर परत आणते, जिथे अपमान आणि दु: ख आहे. तिखोनवर असलेल्या तिच्या प्रेमामुळे तिला आनंद मिळवण्याचा प्रयत्न केला जात आहे: “मी माझ्या पतीवर प्रेम करेन. तिशा, माझ्या प्रिय, मी तुझ्यासाठी कोणालाही व्यापार करणार नाही. " परंतु या प्रेमाचे प्रामाणिकपणे कबीनाखाने दडपलेले आहे: "निर्लज्ज स्त्री, तू आपल्या गळ्यात काय लटकत आहेस? तू आपल्या प्रियकराला निरोप घेऊ नकोस." कटेरीनामध्ये बाह्य आज्ञाधारकपणा आणि कर्तव्याची तीव्र भावना आहे, म्हणूनच ती स्वत: ला तिच्या प्रेम न केलेल्या पतीवर प्रेम करण्यास भाग पाडते. स्वतः टिखोन, त्याच्या आईच्या जुलमीपणामुळे, आपल्या पत्नीवर खरोखर प्रेम करू शकत नाही, जरी कदाचित तिला पाहिजे असेल. आणि जेव्हा तो थोड्या वेळासाठी बाहेर पडला, तेव्हा कत्याला मुक्तपणे फिरण्यासाठी सोडला, तेव्हा ती मुलगी (आधीपासूनच एक स्त्री) पूर्णपणे एकटी झाली आहे. काटेरीना बोरिसच्या प्रेमात का पडली आहे तरीही, त्याने परातोव्हसारखे आपले मर्दानी गुणदेखील तिच्याशी बोलले नाहीत. कदाचित त्याचे कारण म्हणजे कबनिखाच्या घराच्या चवदार वातावरणामध्ये तिच्याकडे स्वच्छ काहीतरी अभाव आहे. आणि बोरिसवरचे प्रेम हे शुद्ध होते, कॅटरिना पूर्णपणे बुडून जाऊ देऊ नका, कसा तरी तिचे समर्थन केले. ती बोरिसबरोबर तारखेला गेली कारण तिला अभिमान आणि प्राथमिक हक्क असलेल्या माणसासारखे वाटले. नियतीच्या आज्ञेविरूद्ध, अधार्मिक विरुध्द बंड केले. कतरिनाला ठाऊक होते की ती पाप करीत आहे, परंतु हे देखील माहित आहे की अद्याप जगणे अशक्य आहे.

तिने आपल्या विवेकाच्या शुद्धतेचे स्वातंत्र्य आणि बोरिस यांचे बलिदान दिले. माझ्या मते, हे पाऊल उचलून, कात्याला आधीपासूनच जवळ जाणारा अंत वाटला आणि कदाचित, असा विचार केला: "आता किंवा कधीच नाही." इतर कुठलाही प्रसंग येणार नाही हे जाणून तिला प्रेमाने परिपूर्ण व्हायचं होतं. पहिल्या तारखेला कॅटरिना बोरिसला म्हणाली: "तू माझा नाश केलास." बोरिस तिच्या आत्म्याला बदनाम करण्याचे कारण आहे आणि कात्यासाठी ते मृत्यूच्या तुलनेत आहे. पाप तिच्या हृदयात जड दगडासारखे लटकते. केटरिनाला तिने केलेल्या दुष्कृत्याची शिक्षा विचारात घेऊन येणा th्या वादळाची भीती वाटते. जेव्हा तिने बोरिसबद्दल विचार करण्यास सुरूवात केली तेव्हापासूनच केटरिनाला वादळाची भीती वाटत होती. तिच्या शुद्ध आत्म्यासाठी, एखाद्या अनोळखी व्यक्तीवर प्रेम करण्याचा विचार करणे देखील पाप आहे. कात्या तिच्या पापावर जगू शकत नाही आणि कमीतकमी अंशतः मुक्त होण्याचा एकमेव मार्ग तिला पश्चात्ताप आहे असे वाटते आणि ती तिच्या नव husband्याकडे आणि कबानीखाकडे सर्व काही कबूल करते. आमच्या काळात अशी कृती फार विचित्र, भोळे वाटते. “मला कसे फसवायचे हे माहित नाही; मी काहीही लपवू शकत नाही ”- हे कॅटरिना आहे. टिखॉनने आपल्या पत्नीला क्षमा केली, परंतु ती स्वत: ला क्षमा केली का? कात्या देवाची भीती बाळगते आणि तिचा देव तिच्यात राहतो, देव तिचा विवेक आहे. मुलीला दोन प्रश्नांनी त्रास दिला जात आहे: ती घरी परत कशी येईल आणि पती ज्याच्यावर त्याने फसवणूक केली आहे तिच्या डोळ्यांकडे कसे पाहिल आणि ती आपल्या विवेकावर डाग घेऊन कशी जीवन जगेल.

या परिस्थितीतून बाहेर पडण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे कातरीना मृत्यू पाहतो: “नाही, मी घरी किंवा थडग्यात गेलो तरी याची मला पर्वा नाही… थडग्यात हे बरे आहे… पुन्हा जगणे. नाही, नाही, ते आवश्यक नाही… चांगले नाही.” तिच्या पापाचा पाठलाग झाल्यावर कातरीना आपला प्राण वाचवण्यासाठी मरण पावली. ... "निर्णायक, संपूर्ण, रशियन" म्हणून केटरिनाच्या चरित्रची व्याख्या केली. निर्णायक, कारण तिने स्वत: ला लज्जित आणि पश्चात्ताप करण्यापासून वाचविण्यासाठी मरण पत्करण्याचे ठरविले. संपूर्ण, कारण कात्याच्या पात्रात सर्व काही सुसंवादी आहे, एक, काहीही एकमेकांशी विरोधाभास नाही, कारण कात्या एक आहे निसर्गासह, भगवंताबरोबर. रशियन, कारण जो कोणी, कितीही रशियन व्यक्ती, इतके प्रेम करण्यास सक्षम आहे, इतके बलिदान देण्यास सक्षम आहे, म्हणून स्वत: ला मुक्त ठेवताना गुलाम नव्हे तर स्वतंत्रपणे सर्व त्रास सहन करावा लागतो.

साहित्यिक टीकेतील एखाद्या समस्येच्या समस्येस मजकूरात स्पर्श केल्या जाणार्\u200dया अनेक प्रकारच्या समस्या म्हणतात. हे एक किंवा अनेक पैलू असू शकतात ज्यावर लेखक लक्ष केंद्रित करतात. हे काम ओस्ट्रोव्हस्कीच्या "वादळ" च्या समस्यांकडे लक्ष देईल. ए. एन. ओस्ट्रोव्हस्की यांना प्रथम प्रकाशित झालेल्या नाटकानंतर साहित्यिक व्यवसाय प्राप्त झाले. "गरीबी ही दुर्गुण नाही", "हुंडा", "एक फायदेशीर जागा" - ही आणि इतर बरीच कामे सामाजिक आणि दररोजच्या विषयांवर वाहिलेली आहेत, परंतु "द वादळ" नाटकाच्या समस्येचा वेगळा विचार केला पाहिजे.

हे नाटक समीक्षकांनी अस्पष्टपणे स्वीकारले. डोबरोल्यूबोव्हने कटेरीनामध्ये एक नवीन जीवनाची आशा असल्याचे पाहिले. विद्यमान आदेशाचा उदय होत असलेला निषेध ग्रिगोरीव्हच्या लक्षात आला आणि एल. टॉल्स्टॉय यांनी हे नाटक अजिबात स्वीकारले नाही. पहिल्या दृष्टीक्षेपात "द वादळ" ची कथा अगदी सोपी आहे: सर्व काही प्रेम संघर्षावर आधारित आहे. तिचा नवरा धंद्यासाठी दुसर्\u200dया शहरात निघाला असताना कतरिना एका छुप्या युवकाशी भेटली. विवेकाच्या वेदनांचा सामना करण्यास असमर्थ, ती मुलगी देशद्रोहाची कबुली देते, त्यानंतर ती व्होल्गा मध्ये धावते. तथापि, या सर्व सांसारिक, दैनंदिन जीवनात, जास्त महत्वाकांक्षी गोष्टी आहेत ज्या जागेच्या प्रमाणात वाढण्याचा धोका दर्शवित आहेत. "डार्क किंगडम" मजकूरामध्ये वर्णन केलेल्या परिस्थितीस डोबरोल्यूबोव्ह म्हणतात. खोटारडे आणि विश्वासघाताचे वातावरण. कालिनोवमध्ये, लोक नैतिक मलिनतेची इतकी सवय करतात की त्यांच्या राजीनाम्याची संमती केवळ परिस्थितीला त्रास देतात. लोकांना असे स्थान बनवण्यासारखे स्थान नव्हते हे लोकांना समजण्याने भितीदायक बनते, लोक स्वतंत्रपणे शहराला एका प्रकारचे दुर्गुण जमा करतात. आणि आता "गडद राज्य" रहिवाशांना प्रभावित करू लागले आहे. मजकूराशी सविस्तर परिचित झाल्यानंतर आपण पाहू शकता की "द थंडरस्टर्म" या कार्याच्या समस्या किती व्यापकपणे विकसित केल्या आहेत.

ओस्ट्रोव्हस्कीच्या "वादळ" मधील समस्या वैविध्यपूर्ण आहेत, परंतु त्यांच्यात पदानुक्रम नाही. स्वतंत्रपणे घेतलेली प्रत्येक समस्या स्वतःच महत्वाची आहे.

वडील आणि मुलांची समस्या

येथे आपण गैरसमजांबद्दल बोलत नाही तर एकूण नियंत्रणाबद्दल, पुरुषप्रधान आदेशांबद्दल बोलत आहोत. या नाटकात कबानोव्ह कुटूंबाचे जीवन दाखविण्यात आले आहे. त्यावेळी कुटुंबातील ज्येष्ठ माणसाचे मत निर्विवाद होते आणि बायका आणि मुलींना त्यांच्या हक्कांपासून व्यावहारिकरित्या वंचित ठेवले गेले होते. या कुटुंबाचे नेतृत्व मार्फा इग्नातिएव्हना ही विधवा आहे. तिने पुरुषांची कार्ये घेतली. ही एक शक्तिशाली आणि मोजणी करणारी स्त्री आहे. कबनीखाचा असा विश्वास आहे की ती आपल्या मुलांची काळजी घेते आणि त्यांना पाहिजे तसे करण्याची आज्ञा दिली. या वर्तनामुळे बरेच तार्किक परिणाम घडून आले. तिचा मुलगा, तिखोन हा एक कमकुवत आणि पाठीराखा नसलेला माणूस आहे. आई, असे दिसते आहे की, त्याला त्यासारखे पहायचे होते, कारण या प्रकरणात एखाद्या व्यक्तीवर नियंत्रण ठेवणे सोपे आहे. टिखोन काही बोलण्यास, आपले मत व्यक्त करण्यास घाबरत आहेत; एका दृश्यात तो कबूल करतो की त्याला मुळीच दृष्टिकोन नाही. टिखोन स्वत: चे किंवा आपल्या पत्नीचे आईच्या उन्माद आणि क्रौर्यापासून संरक्षण करू शकत नाही. उलटपक्षी कबनिखाची मुलगी वरवारा या जीवनशैलीशी जुळवून घेण्यात यशस्वी झाली. ती सहजपणे तिच्या आईशी लबाडी करते, मुलीने बागेतल्या गेटवरील लॉकही बदलून कुद्र्यशबरोबर तारखांना मुक्तपणे जाण्यासाठी. टिखॉन कुठल्याही प्रकारची बंडखोरी करण्यास सक्षम नाही, तर वारवारा तिच्या प्रेयसीसमवेत नाटकाच्या अंतिम टप्प्यात तिच्या पालकांच्या घरातून पळून गेली.

आत्म-प्राप्ति समस्या

वादळ वादळाच्या समस्यांविषयी बोलताना, या पैलूचा उल्लेख करता येणार नाही. कुलीगीनच्या प्रतिमेमध्ये समस्या लागू केली गेली आहे. शहरातील स्वयं प्रत्येकासाठी काहीतरी उपयुक्त करण्याचा स्वप्न शिकविणारा हा स्वयं-शिकविणारा. त्याच्या योजनांमध्ये कायम मोबाइल एकत्र करणे, विजेची रॉड तयार करणे आणि वीज मिळविणे समाविष्ट आहे. परंतु या संपूर्ण अंधा ,्या, अर्ध-मूर्तिपूजक जगाला प्रकाश किंवा ज्ञान आवश्यक नाही. प्रामाणिक मिळकत मिळविण्याच्या कुलिगीनच्या योजनेवर डिकॉय हसतो, त्याची उघडपणे विनोद करतो. कुलीगीनशी बोलल्यानंतर, बोरिसला समजले आहे की शोधक कधीही एक गोष्ट शोधू शकत नाही. कदाचित कुलीगीन यांना हे समजले असेल. त्याला भोळे म्हटले जाऊ शकते, परंतु कालिनोव्हमध्ये कोणते शिष्टाचार करतात हे त्यांना माहित आहे, बंद दाराच्या मागे काय होते, ज्यांच्या हातात शक्ती केंद्रित आहे ते काय आहेत? कुलीगीन स्वत: ला न गमावता या जगात जगणे शिकले. पण प्रत्यक्षात आणि स्वप्नांमधील संघर्ष कॅटरिनाप्रमाणे उत्सुकतेने जाणण्यास तो सक्षम नाही.

उर्जा समस्या

कालिनोवो शहरात, सत्ता संबंधित अधिका of्यांच्या हातात नसते, परंतु ज्यांच्याकडे पैसे आहेत. याचा पुरावा म्हणजे जंगली व्यापारी आणि महापौर यांच्यातील संवाद. महापौर व्यापा-याला सांगतात की नंतरच्या बद्दल तक्रारी आहेत. या सावळ प्रोकोफीव्हिचला उद्धट उत्तर दिले. डिकॉय लपवत नाही की तो सामान्य माणसांची फसवणूक करतो, तो एक सामान्य घटना म्हणून फसवणुकीबद्दल बोलतो: जर व्यापारी एकमेकांकडून चोरी करतात तर आपण सामान्य रहिवाशांकडून चोरी करू शकता. कालिनोवमध्ये नाममात्र शक्ती निश्चितपणे काहीहीच निश्चित करत नाही आणि हे मूलभूतपणे चुकीचे आहे. तथापि, असे दिसून आले की अशा शहरात पैशाशिवाय राहणे केवळ अशक्य आहे. डिकॉय स्वत: ला जवळजवळ पुजारी-राजा असल्याचे समजते आणि कोणास कर्ज द्यायचे हे ठरवते आणि कोण नाही. “तर तू एक किडा आहेस हे जाणून घ्या. जर मला पाहिजे असेल - मला दया येईल, मला हवे असेल तर - मी चिरडून टाकीन ”- डिकॉय कुलीगीन असे उत्तर देते.

प्रेम समस्या

वादळ मध्ये, प्रेमाची समस्या कटेरीना - टिखोन आणि कटेरीना - बोरिस या जोड्यांतून लक्षात आली. मुलीला तिच्या पतीबरोबर राहण्यास भाग पाडले जाते, जरी तिच्याबद्दल त्याला दया दाखविण्याशिवाय तिला भावना नसते. काट्या एका टोकापासून दुसर्\u200dयाकडे धाव घेते: ती तिच्या पतीबरोबर राहणे आणि त्याच्यावर प्रेम करणे शिकणे किंवा तिखोन सोडून जाणे या पर्यायांमधील विचार करते. बोरिसबद्दल कात्याच्या भावना त्वरित भडकतात. ही आवड मुलीला निर्णायक चरणात ढकलते: कात्या लोकांच्या मते आणि ख्रिश्चन नैतिकतेच्या विरोधात आहे. तिच्या भावना परस्पर होत्या, परंतु बोरिससाठी या प्रेमाचा अर्थ कमी होता. काट्याचा असा विश्वास होता की बोरिससुद्धा गोठलेल्या शहरात राहण्यास आणि लाभासाठी खोटे बोलण्यात अक्षम आहे. कतरिना स्वत: ची तुलना बर्\u200dयाचदा एका पक्ष्याशी करत असत, तिला त्या उंच उडण्यापासून, त्या रूपक पिंज from्यातून पळायचे होते आणि बोरिस कात्याने ती हवा पाहिली होती, ती स्वातंत्र्य ज्याला तिच्यात नव्हती. दुर्दैवाने, मुलगी बोरिसबद्दल चुकीची होती. तो तरुण कालिनोव्हच्या रहिवाशांप्रमाणेच निघाला. पैसे मिळावे म्हणून डिकिमशी संबंध सुधारण्याची त्यांची इच्छा होती, वरवरशी बोलले की कात्याबद्दल भावना शक्य तितक्या गुप्त ठेवल्या जातात.

जुन्या आणि नवीनचा संघर्ष

हे समानतेचे आणि स्वातंत्र्याचा विचार करणार्\u200dया नवीन ऑर्डरसह पुरुषप्रधान जीवनशैलीच्या प्रतिकारांबद्दल आहे. हा विषय अतिशय संबंधित होता. आपण हे लक्षात घेऊया की हे नाटक 1859 मध्ये लिहिले गेले होते आणि 1861 मध्ये सर्फडॉम संपुष्टात आला होता. सामाजिक विरोधाभास त्यांच्या कळस गाठला. सुधारणांचा अभाव आणि निर्णायक कृती कशामुळे होऊ शकते हे लेखकाला दर्शवायचे होते. टिखोनच्या अंतिम शब्दांद्वारे याची पुष्टी केली जाते. “तुमच्यासाठी चांगले, कात्या! मी जगात राहण्यासाठी आणि दु: ख का सोडले आहे! " अशा जगात, जिवंत लोक मेलेल्यांना हेवा वाटतात.

मुख्य म्हणजे हा विरोधाभास नाटकाच्या मुख्य पात्रात दिसून आला. खोटारडे आणि प्राणी नम्रतेने कसे जगता येईल हे कटेरीना समजू शकत नाही. कालिनोवच्या रहिवाशांनी बर्\u200dयाच दिवसांपासून तयार केलेल्या वातावरणात मुलगी गुदमरल्यासारखे होते. ती प्रामाणिक आणि शुद्ध आहे, म्हणून तिची एकच इच्छा एकाच वेळी इतकी लहान आणि महान होती. कात्याला फक्त स्वतःच व्हायचं आहे, तिचे पालन पोषण केल्याप्रमाणे जगणे. कतरीना पाहते की लग्नाआधी तिने जशी कल्पना केली होती तसे सर्व काही मुळीच नसते. तिच्या नव h्याला मिठी मारण्याचा प्रामाणिक हेतूदेखील ती घेऊ शकत नाही - कबनिखाने कट्याने प्रामाणिकपणे वागण्याचे कोणतेही प्रयत्न नियंत्रित केले आणि दडपले. वरवरा कात्याचं समर्थन करते, पण तिला समजू शकत नाही. कपेरिना या कपट आणि मलिनपणाच्या या जगात एकटीच राहिली आहे. मुलगी इतका दबाव सहन करू शकली नाही, तिला मृत्यूमध्ये तारण सापडले. मृत्यूने कात्याला ऐहिक जीवनाच्या ओझ्यापासून मुक्त केले आणि तिच्या आत्म्याला “प्रकाश” आणि “गडद साम्राज्यापासून” दूर उडण्यास सक्षम असलेल्या प्रकाशात रुपांतर केले.

"वादळ वादळ" नाटकातील समस्या आजच्या काळासाठी महत्त्वपूर्ण आणि संबंधित आहेत असा निष्कर्ष काढला जाऊ शकतो. हे मानवी अस्तित्वाचे निराकरण न केलेले प्रश्न आहेत जी एखाद्या व्यक्तीस सर्वकाळ चिंता करतात. "वादळ आणि नाटक" नाटकाला कालाबाहेरचे काम म्हटले जाऊ शकते या प्रश्नाच्या रचनेमुळे धन्यवाद आहे.

उत्पादन चाचणी

रशियन नाटक हे सर्व जगातील साहित्यांपैकी एक श्रीमंत मानले जाते. फोन्विझिन, ग्रीबोएदोव्ह, गॉर्की, चेखॉव्ह आणि अखेरीस अलेक्झांडर ऑस्ट्रोव्हस्की यांच्यासारख्या सर्जनशीलतेशिवाय मानवजातीचा सांस्कृतिक वारसा अपूर्ण ठरेल. एकोणिसाव्या शतकाच्या मध्यातील तो मुख्य रशियन नाटककार मानला जातो. आणि त्यांचे "द वादळ" हे नाटक त्याच्या काळातील मुख्य नाट्य कलाकृतींपैकी एक होते. कित्येक शहाणा लिटरकॉन आपल्याला या नाटकाचे विश्लेषण देते.

व्हॉल्गा बाजूने प्रवासानंतर ओस्ट्रोव्हस्कीला "द वादळ" नाटक तयार करण्याची प्रेरणा मिळाली. मध्य रशियाच्या प्रांतीय शहरांमध्ये आणि व्हॉल्गा प्रदेशात सर्व वैभवाने पितृसत्तात्मक जीवनशैली पाहून, मोठ्या शहरांमधील रहिवाश्यांनी रशियाच्या आत लपलेले हे जग पहावे अशी या लेखकाची इच्छा होती. त्यांनी सुरूवात केली आणि 1859 मध्ये नाटक लिहून पूर्ण केले.

नाटकातील मुख्य पात्र कॅटरिनाचा नमुना म्हणजे अभिनेत्री कोसिटस्काया, ज्याच्याशी नाटककाराचा खूप जवळचा संबंध होता. ती स्त्री विवाहित होती आणि नाटककार स्वतः एक पत्नी होती. असे असूनही, ते एकमेकांवर प्रेम करीत होते आणि कोसिटस्काया कॅटरिनाच्या भूमिकेचे पहिले कलाकार बनले.

नाटकाची वास्तवता आयुष्याद्वारेच सिद्ध झाली: लेखकाने आपले काम संपल्यानंतर अक्षरशः कोस्ट्रोमामध्ये "क्लाईकोव्हो प्रकरण" खेळला गेला. तिच्या सासूच्या दडपशाहीमुळे आणि स्थानिक टपाल काम करणा secret्या गुप्त प्रेमापोटी अलेक्झांड्रा पावलोव्हना क्लेकोव्हा या बुर्जुआ महिलाने स्वत: ला व्हॉल्गामध्ये फेकले. कमकुवत इच्छा नसलेला आणि तणाव नसलेला नवरा आपल्या पत्नीसाठी मध्यस्थी करीत नाही आणि त्याची आई हुंड्याच्या थकबाकीवर खूष होती आणि तिने सर्व गोष्टींसाठी सूनला दोष दिला.

नावाचा अर्थ

"वादळ" हे नाव त्या कारणासाठी दिले जाऊ शकते कारण हा शब्द शांत प्रांतीय शहरात काय घडले ते सर्वोत्कृष्टपणे सांगत आहे - लांब पंपिंग तणाव नंतर, एक अपरिहार्य ब्रेकडाउन उद्भवते, एक स्फोट ज्यामुळे बर्\u200dयाच पात्रांचे भविष्य बदलले जाते. शीर्षकाचा अर्थ कामाची कल्पना स्वतःच दर्शवितो: स्थिर आणि भरलेल्या शहराला ताजेपणा आणि वादळाचा थरथरणे आवश्यक आहे. ते कॅथरिनच्या रूपात दिसू लागले.

अगदी त्याच गडगडाटासह, नैसर्गिक घटना म्हणून, या नाटकात शिक्षेच्या अपरिहार्यतेचे प्रतीक - नायकांवर लटकलेले भाग्य. विश्वासघातानंतर कटेरीनावर ढग जमा होत होते आणि आता तिची कबुलीजबाब आणि शेवटी, आत्महत्या, जी निसर्गाच्या गोंधळात घडणारी घटना होती, तो कबानोव्ह कुटुंबाच्या आणि स्वतः कालिनोवच्या नशिबी एक प्रकारची नैसर्गिक आपत्ती बनली. नाटकातील वादळाची भूमिकेची भूमिका म्हणजे तेथील घडणा .्या घटनांचे रूपक म्हणजे सामाजिक संघर्षाची नैसर्गिक अभिव्यक्ती.

दिशा आणि शैली

"वादळ वादळ" नाटक सुरक्षितपणे वास्तवाच्या दिशेने दिले जाऊ शकते. त्यात, ऑस्ट्रोव्हस्कीने प्रांतीय बॅकवॉटरचे जीवन आणि प्रथा अचूक प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला. त्याने तयार केलेली पात्रे शक्य तितक्या वास्तविकतेच्या जवळ आहेत.

या कामाची शैली नाटक आहे. वादळ हे सांसारिक सामाजिक विरोधाभासीवर आधारित नाटक आहे आणि आम्हाला परिस्थितीत बंड करण्याचा प्रयत्न करणारे नायक दाखवते.

रचना

कथानक क्लासिक प्रेम त्रिकोणावर आधारित आहे. तुकड्यांची रचना बर्\u200dयाच पारंपारिक आहे आणि खालील घटकांमध्ये विभागली आहे:

• प्रदर्शन: मुख्य पात्र आपल्यासमोर दिसतात (कृत्य 1, देखावा 1-2);
• ज्या प्लॉटमध्ये विरोधाभास दर्शविला गेला आहे. टिखोन निघून जातो आणि त्याची आई आपल्या सूनला शिकवते आणि शिकवते (कायदा 2);
• कृतीचा विकास: वरवाराने बोरिस आणि कटेरीना यांच्यात बैठक आयोजित केली (कृती 3, देखावा 1-2)
• संघर्ष ज्या चरमोत्कर्षाप्रमाणे संघर्ष चरमोत्कर्षावर पोहोचतो. आकाशात ढग जमतात, गडगडाटी गडगडाट होतात आणि सर्व शहरवासीय स्वर्गातून शिक्षेची अपेक्षा करतात. ज्वलंत नरकाबद्दल बोलल्यानंतर, केटरिनाला तिचा अपराधाचा अनुभव आला आणि प्रत्येकासमोर पश्चाताप झाला (कृत्य 4).
• शेवट, जे त्यांच्या सर्व तार्किक निष्कर्षापर्यंत सर्व कथानक आणते: कॅटरिना एकटीच राहते आणि तलावामध्ये धावते, वारवारा सुटला, टिखॉन प्रत्येक गोष्टीसाठी आपल्या आईला दोषी ठरवते (actक्ट 5).

भूखंडाच्या विकासामध्ये निसर्गाची मोठी भूमिका असते, विशेषतः वादळ, जो कळसाच्या जवळ येताच तीव्र होतो.

संघर्ष

या नाटकाचा मुख्य सामाजिक संघर्ष म्हणजे जुन्या जगामधील संघर्ष, ज्याचे प्रतिनिधित्व कबनीखा आणि वन्य आणि नवीन आहे, ज्याचे प्रतिनिधित्व काटेरीना आणि इतर तरुण नायक करतात. वडील आणि मुले, व्यापारी (कबानोव्ह) आणि खानदानी (कॅटेरीना), संपत्ती (डिकॉय आणि कबानोव्हा) आणि गरीबी (कुद्र्यश, बोरिस) यांच्यातही संघर्ष आहे. प्रेम (कॅटेरीना, बोरिस आणि टिखॉन) आणि दररोज (सासू आणि सून) संघर्ष देखील मजकूरामध्ये होतात.

बाह्यतः हा संघर्ष एक अभिजात कौटुंबिक भांडण आहे हे तथ्य असूनही, हे स्पष्ट होते की ओस्ट्रोव्स्की प्रामुख्याने व्यक्तींचा नव्हे तर ज्या समाजने त्यांना तयार केले आणि त्यांच्या जीवनशैलीला उत्तेजन दिले त्यांचा निषेध करते.

सार

व्हॉल्गाच्या काठावर असलेल्या कालिनिन या छोट्याशा शहरात ही कारवाई होते. नाटकाच्या सुरूवातीस आमची दोन तरुणांशी ओळख झाली: काटरिना काबानोवा, ज्यांना तिच्या सासू कबाणीखाच्या तीव्र दबावाखाली व्यापार्\u200dयाच्या कुटुंबात राहते आणि काका सेवेलो प्रोकोफिच यांनी त्याला नियुक्त केले होते.

केटरिनाचा नवरा तात्पुरते घराबाहेर पडतो आणि नायकामध्ये जोश वाढतो. तथापि, कालांतराने, केटरिनाच्या विवेकाचा छळ होऊ लागला. मानसिक त्रास सहन करण्यास असमर्थ, ती जाहीरपणे तिचा विश्वासघात कबूल करते.

कथेच्या शेवटी, कॅटेरिनाने शहरवासीयांकडून शिकार केली आणि तिच्या प्रियकराकडून सोडले आणि स्वत: ला व्हॉल्गामध्ये फेकून आत्महत्या केली.

मुख्य पात्र आणि त्यांची वैशिष्ट्ये

"द थंडरस्टर्म" नाटकातील नायकांच्या प्रतिमांचे प्रतिबिंब बहु-शहाणे लिटरकॉनमधील सारणीमध्ये प्रतिबिंबित झाले आहे.

विषय

"ढग वादळ" नाटकाची थीम आजही मनोरंजक आणि संबंधित आहेः

1. कालिनोव्हचे जीवन आणि चालीरिती - पहिल्या दृष्टीक्षेपात, कालिनिनचे रहिवासी असे म्हणू शकतात की थोर प्रांतीय लोक प्राचीन पितृसत्ताक जीवनशैलीनुसार जीवन जगतात. तथापि, प्रत्यक्षात, त्यांची संपूर्ण नैतिकता एक पूर्णपणे ढोंगीपणा असल्याचे बाहेर वळले. हे शहर आजूबाजूला कुजलेले आहे आणि लोभ, मद्यधुंदपणा, व्याभिचार आणि परस्पर द्वेषाने भडकले आहे. कालिनिनचे लोक ज्या नावाने जगतात ते म्हणजे कोणत्याही किंमतीत केवळ बाह्य कल्याण राखणे, ज्या अंतर्गत वास्तविक स्थिती लपविली जाते.
2. प्रेम - ओस्ट्रोव्हस्कीच्या मते, कातेरीनासारखे केवळ थोर आणि शुद्ध लोक ख true्या प्रेमासाठी सक्षम आहेत. ती जीवनाला अर्थ देते आणि एखाद्या नायिकेला ज्या स्वप्नांनी स्वप्न पडली होती त्यास एखाद्या पंख देते. तथापि, त्याच वेळी, लेखक असे दर्शवितो की बर्\u200dयाचदा भावना एखाद्या व्यक्तीस संपूर्ण कोसळतात. क्षुद्र आणि पवित्र जग प्रामाणिक भावना स्वीकारत नाही.
3. एक कुटुंब - नाटकात क्लासिक व्यापारी कुटुंबाची थट्टा केली जाते आणि त्यांचा निषेध केला जातो. नाटककार व्यवस्थित विवाहांचा निषेध करते ज्यात पती / पत्नींना त्यांच्या खर्\u200dया भावना लपवण्यास भाग पाडले जाते आणि पालकांच्या इच्छेनुसार स्वत: ला राजीनामा दिले जाते. ओस्ट्रोव्हस्की आणि पुरुषप्रधान कुटुंबातील वडीलधा the्यांच्या अविभाजित सामर्थ्याचा निषेध करते, जे त्यांच्या बुद्ध्यांमधून जिवंत राहिलेले दुष्ट वृद्ध पुरुषांचे क्षुल्लक अत्याचार म्हणून उघडकीस आले आहे.

येथे वर्णन केल्यापेक्षा "ढग वादळ" मध्ये आणखी बरेच विषय आहेत, आणि जर आपणास त्यांची संपूर्ण यादी हवी असेल तर कृपया टिप्पण्यांमध्ये लिट्रेकोनशी संपर्क साधा, तो यादी पूर्ण करेल.

समस्या

"वादळी वादळ" नाटकाच्या समस्या कमी खोल आणि विशिष्ट नाहीत.

• विवेकाचा त्रास - "वादळ" नाटकातील मुख्य समस्या. शहरातील प्रत्येक रहिवाश्यापेक्षा कटेरीना अधिक स्वच्छ आणि नैतिक आहे. तथापि, तिची नैतिकता तिच्याशी निष्ठुर विनोद खेळते. आपल्या पतीची फसवणूक केल्याने, अर्थात, कालिनिनमध्ये जे काही केले ते पूर्णपणे नैसर्गिक आणि सामान्य आहे, तरीही नायिका स्वत: ला भोगायला नकार देते आणि तिच्या सभोवतालच्या लोकांसारखी ढोंगी बनली. विवेकाचा त्रास सहन करण्यास असमर्थता, ती अयोग्य जमावासमोर सार्वजनिकपणे पश्चाताप करते, परंतु क्षमा आणि समजबुद्धीऐवजी तिला व्यभिचार आणि ख .्या पापी लोकांकडून अपमानाचा कलंक प्राप्त होतो.
• तितकीच महत्वाची समस्या आहे पुराणमतवाद आणि समाजाची कट्टरता... शेवटचे लोक कालबाह्य आदेशानुसार जगतात आणि डोमोस्ट्रॉयला शब्दांत पाठिंबा देणारे, दुहेरी जीवन जगतात परंतु खरं तर अगदी वेगळ्या पद्धतीने वावरतात. कालिनोवमधील रहिवासी ऑर्डरचे नूतनीकरण करण्यास घाबरतात, त्यांना बदल नको आहेत, जरी त्यांच्या सभोवतालच्या प्रत्येक वस्तूने याची मागणी केली आहे.
• अज्ञान आणि बदलाची भीती.डिकॉय त्याच्या अज्ञानामध्ये मूर्खपणा आणि कठोरपणाचे प्रतीक बनले. त्याला जगाची ओळख पटवायची नाही, त्याच्याकडे पुरेशी वरवरची आणि चुकीची माहिती आहे, जी त्याला अफवा आणि गप्पांमधून मिळते. कालिनोव्हच्या समाजाचे हे वैशिष्ट्य आहे जे त्याला विकसित होण्यास प्रतिबंधित करते.
• नैतिक मुद्दे प्रेम आणि विश्वासघात या नाटकात त्यांचे स्थान आहे. त्याबद्दल प्रत्येक वाचकाचे स्वतःचे मत असते. कोणीतरी कटेरीना आणि तिच्या गुन्हेगारी प्रेमाचे औचित्य सिद्ध करते, कोणीतरी तिचा देशद्रोहाबद्दल निषेध करते. स्वत: लेखकाला स्वत: च्या आवडीचे निमित्त सापडले आहे कारण बोरिसबद्दल तिची भावना खरी होती आणि लग्न बनावट होते.
• सत्य आणि खोटे... कालिनोव्हच्या सर्व रहिवाशांची स्वतःची पापे आहेत, परंतु ढोंगीपणा आणि ढोंगीपणाने त्यांना झाकून द्या. एकट्या कॅथरीनने तिचे पाप जगासमोर प्रकट केले, परंतु तिला तिच्याकडून आणखी एक खोटेपणा प्राप्त झाला - जे लोक स्वतःला वाईट मानत नाहीत त्याबद्दल ढोंगी निंदा. तथापि, तिचे सत्य सत्य कतेरीनाचा बळी होता, जे स्थिर शहरातील बर्फास स्पर्श करू शकले आणि कमीतकमी एका कुटुंबात त्याची व्यवस्था बदलू शकले.

"द थंडरस्टर्म" नाटकातील अनेक समस्या लिटरकॉनला माहित आहेत, परंतु त्यांच्या यादीमध्ये बराच वेळ आणि वेळ लागू शकेल. जर आपल्याला संपूर्ण यादी हवी असेल तर मला टिप्पण्यांमध्ये कळवा.

मुख्य कल्पना

“वादळ” नाटकाचा अर्थ काय आहे? लेखकाला हे दर्शवायचे होते की अगदी प्राधिकृत पुरुषप्रधान पायादेखील विकसित करणे आणि त्याचे पुनर्मूल्यांकन करणे आवश्यक आहे, अन्यथा ते स्थिर राहतात आणि केवळ लोकांना अडथळा आणतात. डोमोस्ट्रोईचे आदेश हताशपणे कालबाह्य झाले आहेत, म्हणून काळाच्या मागे मागे राहणारे कालिनोव्हचे रहिवासी कमीतकमी बाह्यरुपेशी संवाद साधण्यासाठी ढोंगीपणाचे बंधक बनतात. पूर्वीसारख्या आयुष्यानुसार ते यापुढे जगू शकत नाहीत, परंतु जुना क्रम बदलण्यासाठी त्यांच्यात धैर्य आणि सामर्थ्य देखील नाही. एकट्या कॅथरीनने जुन्या जगाच्या अधिवेशनांविरुध्द बंड पुकारले आणि असमान लढाईला बळी पडले.

"द वादळ" नाटकातील मुख्य कल्पना वैज्ञानिक आणि नैतिक अशा दोन्ही प्रगतीची व ज्ञानार्जनाची गरज व्यक्त केली गेली आहे. तो त्यांच्याशी ताज्या वादळाशी तुलना करतो ज्यास गडगडाटी वादळाने जगास आश्रय दिला. या इंद्रियगोचर करण्यापूर्वी, चवदारपणा जगाला व्यापून टाकते, उष्णता कोरडे होते आणि केवळ मेघगर्जना पृथ्वीला या ओझ्यापासून मुक्त करते आणि नूतनीकरणासाठी आवश्यक ताजेपणा देऊ शकते. कालिनोवमध्येही हेच घडले: केटरिनाच्या मृत्यूमुळे आणि तिच्या धैर्याने बंडखोरीने स्थिर शहर हादरले.

हे काय शिकवते?

ओस्ट्रोव्हस्कीचे नाटक एकोणिसाव्या शतकाच्या रशियन साम्राज्याच्या दुर्गम प्रांतालाच स्पर्श करू शकेल. लेखकाने तयार केलेल्या प्रतिमा आज मोठ्या शहरांमधील रहिवाशांसाठी उपयुक्त आहेत. "वादळ" आपल्यातील प्रत्येकास आपले जीवन पाहण्यास, आपल्या कृती आणि शब्दांचे वजन करण्यास आणि आपण कोण आहोत हे ठरविण्यास मदत करू शकते: ढोंगी कालिनिन लोक किंवा अत्यंत नैतिक कतेरीना.

"द वादळ" नाटकातील लेखकाचे स्थान अस्पष्ट आहे. ओस्ट्रोव्हस्कीने आपल्या नायिकेबद्दल स्पष्टपणे सहानुभूती दर्शविली आणि सामाजिक क्रियेत बिघडल्यामुळे तिच्या कृत्याचे औचित्य सिद्ध केले, ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीला आपल्या भावना लपविण्यास भाग पाडले जाते आणि एकमेकांवर संतापलेल्या लोकांच्या अपमानामुळे.

टीका

ऑस्ट्रोव्हस्कीच्या "वादळ वादळा" बद्दल समीक्षकांनी काय म्हटले? नाटक निर्मितीच्या वर्षांमध्ये अस्पष्टपणे समजले गेले होते, हे आता अस्पष्टपणे पाहिले जाते. मुळात, हा वाद कटेरीनाच्या नैतिक प्रतिमेभोवती होता आणि होता.

दुसरीकडे, “गडद राज्यातील प्रकाशाचा किरण” म्हणून समीक्षक निकोलई डोब्रोलाइबॉव्हने तिला सकारात्मक चरित्र म्हणून ओळखले, तर दिमित्री पिसारेव यांनी, कॅटरिना येथे पाहिले - एक अर्भक आणि मूर्ख व्यापारी पत्नी, जशी तिच्या आसपासच्या लोकांप्रमाणेच लबाडी आणि कपटी आहे.

एक मार्ग किंवा दुसरा, आज रशियाच्या नाटकाचे स्मारक, एकोणिसाव्या शतकातील सांस्कृतिक जीवनाचा आणि रशियन साम्राज्याच्या बौद्धिक विचारांच्या भावनांचा पुरावा आहे.

“गडगडाट” चे उद्दीष्ट म्हणजे “गडद साम्राज्य” मध्ये राज्य करणारे भयंकर कौटुंबिक औदासिन्य या दोन्ही गोष्टी दाखविणे - आपल्या खडबडीत, अविकसित व्यापारी वर्गाच्या दैनंदिन जीवनात, त्यांच्या जीवनाची आतील बाजू अजूनही दीर्घ काळाशी संबंधित आहे - आणि ती प्राणघातक, प्राणघातक गूढवाद, जो एक अविकसित व्यक्तीच्या आत्म्याला भयानक जाळ्यासह अडकवून ठेवतो . ("वादळ". ए. एन. ओस्ट्रोव्हस्की "," मॉस्को बुलेटिन "जर्नल, 1859, क्रमांक 49) चे नाटक)

अनेक समीक्षकांनी ओस्ट्रोव्हस्कीच्या नाटकाच्या चैतन्य आणि प्रामाणिकपणाबद्दल बोलले. प्रेक्षक आणि वाचक या दोघांनीही त्याच्या कृतींवर विश्वास ठेवला.

“… श्री. ओस्ट्रोव्हस्की यांच्या कृतींवरून खात्री पटते की त्याने हे सर्व कोठेतरी ऐकले, कुठेतरी त्याने पाहिले, त्याने आपल्या कल्पनेत नाही तर प्रत्यक्षात पाहिले. ते सर्व काही समान होते किंवा नसले तरी ती मनाची भावना आहे.<…> (एन. एफ. पावलोव्ह, लेख "वादळ", वृत्तपत्र "आमचा वेळ", 1860, क्रमांक 1)

समीक्षकांनी ओस्ट्रोव्स्कीच्या सामाजिक घटनेकडे पाहण्याच्या दृष्टिकोनातून नवीनता आणि ताजेपणाबद्दल एकापेक्षा जास्त वेळा बोलले आहेत.

“जर आपण असे म्हटल्यास की ओस्ट्रोव्स्कीचे नवीन नाटक, थंडरस्टर्म… आमच्या मंचावरील सामान्य घटनेपेक्षा पुढे गेलेल्या घटनेचे आहे, तर अर्थात, तरुण संशयी लोकसुद्धा आमच्या छंदसाठी या प्रकरणात आपली निंदा करणार नाहीत…. श्री ओस्ट्रोव्हस्कीचे नवीन नाटक, आमच्या अत्यंत दृढ निश्चयात, हे रशियन साहित्याच्या उल्लेखनीय घटनेचे आहे - यामध्ये असलेल्या विचारांच्या आणि त्याच्या अंमलबजावणीमध्ये. " (आय. आई. पनेव, "वादळ वादळ", "सोव्हरेमेनिक" मासिक, 1859, क्रमांक 12 बद्दल "नवीन कवीच्या नोट्स")

विशेषतः ए.एन. ओस्ट्रोव्हस्कीने रशियन साहित्याच्या महिला प्रतिमांची गॅलरी लक्षणीयरीत्या समृद्ध केली.

वादळात नवीन हेतू ऐकू येतात, ज्याचे आकर्षण तंतोतंत दुप्पट केले कारण ते नवीन आहेत. ओस्ट्रोव्स्कीच्या रशियन महिलांच्या गॅलरीमध्ये नवीन पात्रांनी सुशोभित केले गेले आहे आणि त्याची कातेरीना, वृद्ध महिला कबानोवा, वरवारा, अगदी फेकलुशा देखील यात प्रमुख स्थान घेतील. या नाटकात, त्याच्या लेखकाच्या कलागुणांमधील एक नवीन वैशिष्ट्य आमच्या लक्षात आले, जरी त्याची सृजनशील तंत्रे पूर्वीसारखी राहिली. हा विश्लेषणाचा प्रयत्न आहे.<…> आम्हाला फक्त शंका आहे की विश्लेषण नाट्यमय स्वरूपासमवेत मिळू शकेल, जे त्याचे सारांश यापासून आधीपासून दूर झाले आहे. " (एम. एम. दोस्तोव्हस्की, "द वादळ". ए. एन. ऑस्ट्रोव्हस्की "," लाईट ", 1860, क्रमांक 3 मधील पाच कृतींमध्ये नाटक)

"द वादळ" नाटकाची वैशिष्ठ्य ही एक अद्वितीय राष्ट्रीय भाषा आहे जी रशियन मानसिकता आणि त्याची निर्विवाद मौलिकता सांगते.

... ओस्ट्रोव्हस्कीची भाषा रशियन भाषेच्या सर्वात श्रीमंत तिजोरीचे प्रतिनिधित्व करते. या संदर्भात, आम्ही एकाच ओळीत केवळ तीन लेखकांची श्रेणी देऊ शकतोः क्राइलोव्ह, पुश्किन आणि ऑस्ट्रोव्हस्की. " (ए. एम. स्काबीचेव्हस्की, "नवीनतम रशियन साहित्याचा इतिहास. (1848-1890)", सेंट पीटर्सबर्ग, 1891)

"द वादळ" नाटक ओस्ट्रोव्हस्की यांनी उन्हाळा आणि शरद .तूतील काळात लिहिले होते1859 ग्रॅम ., त्याच वर्षी तो रंगमंचावर रंगविला गेला, तो 1860 मध्ये छापला गेला.सामाजिक उथळपणाचा काळ, जेव्हा सर्फडॉमचा पाया खाली कोसळत होता. नाझवादळ हा केवळ राजसी नैसर्गिक घटना नाही तर एक सामाजिक धक्का आहे. नाटकात सामाजिक चळवळीचा उदय प्रतिबिंबित झाला50-60 च्या प्रगत लोकांद्वारे वापरल्या गेलेल्या इमारती.

"वादळ वादळ" नाटक अपघातग्रस्त सेन्सॉरशिप स्लिंगशॉटमधून जाऊ शकले नाही.ओस्ट्रोव्हस्कीच्या मित्रांच्या विनंतीनुसार सेन्सॉर आय. नॉर्डस्ट्रॉम, ज्याने ड्रॉची बाजू घेतलीमातुर्ग, थंडरस्टर्म सामाजिक नाट्यमय नाही, नाटक म्हणून सादर केलेचेस्काया, परंतु प्रेम-घरगुती, त्याबद्दलच्या अहवालात एका शब्दाचा उल्लेख नाहीडिक, ना कुलीगीन बद्दल, ना फेक्लुश विषयी. "वादळ" नाट्यमय द्वारे निराकरण केले1859 मध्ये सादरीकरणासाठी सेन्सॉर केले आणि जानेवारी 1860 मध्ये प्रकाशित केले.

सर्वात सामान्य सूत्रामध्ये "वादळ" ची मुख्य थीम परिभाषित केली जाऊ शकते नवीन ट्रेंड आणि जुन्या परंपरा यांच्यात संघर्ष म्हणून विभाजित करा. उत्पीडित आणि पीडित लोकांच्या आकांक्षा दरम्यान त्यांचे मानवी हक्क, आध्यात्मिक गरजा आणि सुधारणोत्तर रशियामध्ये प्रचलित असलेल्या सामाजिक आणि कौटुंबिक आदेशांच्या मुक्त अभिव्यक्तीसाठी, दररोजचे जीवन

वादळ वादळ थीम त्याच्या संघर्षाशी सेंद्रियपणे जोडलेली आहे. नाटकाच्या कल्पनेचा आधार बनलेला संघर्ष हा पूर्वीपासून जुन्या लोकांचा संघर्ष आहे स्वतःच रहिवासी, आधारावर आधारित अधिराज्यवादी सामाजिक तत्त्वे नव्याने सरंजामशाही-अत्याचारांची संपूर्ण व्यवस्था समानतेसाठी, मानवी व्यक्तीच्या स्वातंत्र्यासाठी पुरोगामी आकांक्षा nosti. "वादळ वादळ" संघर्ष, चित्रित जीवनाचे कथानक प्रतिबिंबित करणारे,मुख्य संघर्षाने एकत्रित झालेल्या संघर्षांची एक गाठ आहे -कॅटरिना आणि बोरिस त्यांच्या वातावरणासह, त्याच्याबरोबर आहेतकुलीगीन एम डिकिम आणि कबानीखा, डिकिमसह कुद्र्यश, बोरिस डिकिम,काबनिखासह बर्बरीयन्स, कबीनिखासह तिखोन. नाटक खरं प्रतिबिंब आहेसामाजिक संबंध, त्यांच्या काळातील आवडी आणि संघर्षाचा विकास.

"वादळ वादळ" ची सामान्य थीम बर्\u200dयाच विशिष्ट थीम समाविष्ट करते:

कथा मी कुलिगीन, कुद्र्याश आणि बोरिसच्या प्रतिकृती, वन्य आणि काबनीखाची क्रियाओस्ट्रोव्हस्कीने कायदेशीर परिस्थितीची ठोस माहिती दिली आहेविशेषाधिकार प्राप्त सामाजिक स्तर आणि त्या काळातील कामगार दोघेहीहे

ब) कुलिगीनची मते आणि स्वप्ने मांडताना लेखक आपली मते जाणून घेतात,नंतर सांस्कृतिक गरजा पातळीवर आणि लोकांच्या जीवनात वर्चस्व गाजवलेसार्वजनिक अधिक राज्य. संघर्षाची थीम सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत चालतेप्रतिक्रियावादी आणि लोकशाही सेना यांच्यात. एकीकडे जंगली, कबानीखा आणि फेकलुशा आणि दुसर्\u200dया बाजूला कुलिगीन व कटेरीना यांच्या प्रतिमांमध्ये हा संघर्ष व्यक्त केला जात आहे;

क) क्रियेचे जीवन, आवडी, आकर्षणे आणि अनुभव रेखाटणे"वादळ" ची पात्रे, लेखक तत्कालीन जनरलचे पुनरुत्पादन करतातव्यापारी आणि बुर्जुआ वर्गातील नैसर्गिक आणि कौटुंबिक आणि घरगुती जीवनशैली. अशा प्रकारे, मध्येनाटक सामाजिक आणि कौटुंबिक संबंधांच्या समस्येवर प्रकाश टाकते. Ostरोव्हस्की यांनी या समस्येचे तपशीलवार वर्णन करीत महिलांच्या स्थानाचे स्पष्टपणे वर्णन केलेमिश्मॅश-व्यापारी वातावरण;

ड) त्याच्या वेळेच्या विशिष्ट प्रश्नांची उत्तरे देणेना, ओस्ट्रोव्हस्कीने नाटकातील जीवनाची विस्तृत पृष्ठभूमि रंगविली. नायक त्यांच्या काळासाठी सामाजिक घटनेबद्दल महत्त्वपूर्ण बोलतातः पहिल्या रेल्वेच्या उदयाबद्दल, कॉलराच्या साथीच्या विषयी, मॉस्कोमधील व्यावसायिक आणि औद्योगिक क्रियाकलापांच्या विकासाबद्दल इ.;

e) सामाजिक-आर्थिक आणि दररोज सहपरिस्थिती, लेखक कुशलतेने आसपासच्या निसर्गावर रंगविण्यासाठी, विविधत्याकडे कलाकारांचा दृष्टीकोन.

तर, गोंचारोवच्या शब्दांत, "द वादळ" "मध्ये राष्ट्रीय जीवन आणि रूढी यांचे विस्तृत चित्र स्थायिक झाले आहे." पूर्व-सुधारणा त्यामध्ये रशियाचे सामाजिक-आर्थिक आणि सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व केले जाते टोरनो-नैतिक आणि कौटुंबिक-घरगुती देखावा.

कल्पना काय आहे? लेखकाने सामाजिक व्यवस्थेचा ठळक निंदा करणारा म्हणून काम केले आहे; निर्दय सत्य जे महान च्या नैतिकताअग्रगण्य वर्ग आणि कष्टकरी लोकांचे स्थान या नाटकाला त्याच्या काळातील आरशात बदलले. लोक ज्या स्वरूपात राहतात ते अद्भुत आहे, त्याची संपत्ती असीम आहे, तिचे सौंदर्य आश्चर्यकारक आहे. पण आयुष्यात राज्य करणारी सामाजिक व्यवस्थाकिंवा कुरूपही नाही. या आदेशासह, ओस्ट्रोव्स्की आपल्या नाटकात वेदना सांगतातबहुसंख्य लोक श्रीमंत अल्पसंख्यांकांच्या भौतिक गुलामगिरीत आहेतव्वा “आणि ज्याच्याकडे पैसे आहेत,” कुलिगीन बोरिसला त्याच्या शहरातील प्रथा सांगतात, “तो गरिबांना गुलाम बनवण्याचा प्रयत्न करतो, यासाठी की त्याने आपल्या कामगारांसाठी आणखी काही केले नाहीपैसे - पैसे कमविणे "(डी 1, यावल. 3). श्रीमंत अल्पसंख्याक लुटण्यात समाधानी नाहीत्यांच्या गुलाम बनविलेल्या लोकांचा लगदा रूबलसाठी आणि आपापसांत कठोर संघर्ष करत आहेत. “आणि ते आपापसांत,” ते कसे जगतात! व्यापार मित्रते एकमेकांना कमजोर करतात, ते एकमेकांशी वैर करतात "(डी.मी , yavl. 3). पूर्वीच्या परिस्थितीतसुधारणेच्या पातळीवर, बहुसंख्येने केवळ आर्थिकच नव्हे तर अत्याचार केलास्की पण आध्यात्मिकरित्या. व्यापा .्यांनी, रईसाप्रमाणे आत्मविश्वास पूर्ण भरलेलादण्डहीनता, केवळ त्यांच्या स्वतःच्या आवडी आणि इच्छेद्वारे मार्गनिर्देशित, गुलामांविरूद्ध न्यायनिवाडा आणि प्रतिकारशक्ती निर्माण केली. “मला पाहिजे असल्यास” डिकॉय कुलिगीनपुढे शपथ घेतो, “मला दया येईल, मला हवे असेल तर मी चिरडतो” (डी.IV , yavl. 2). तिच्या अधीन असणा of्यांना कडक ओरडणे आणि सतत धमकावणे, जीवनाचा मूलभूत नियमकाबनिखा देखील झुंड पाहतो.

या तुकड्यातील महान गोष्टींपैकी एक सेंद्रीय आहेजुन्यावर निर्दयपणे टीका आणि नवीन मंजुरीचे संयोजन. प्रकट करीत आहे"वादळ" ची थीम आणि कल्पना, ऑस्ट्रोव्हस्की सर्व पात्रांना दोन तळांमध्ये विभागतेगट: अत्याचारी आणि उत्पीडन करणारे, नवशिक्या आणि प्रोटेस्टंट. खाली दाबा-डोबरोल्यूबोव्हच्या म्हणण्यानुसार "गडद राज्य" प्रामुख्याने वन्य आहे आणिकबानिखा, बुर्जुआचे प्रतिनिधी, जे सुधारणांपूर्वीच्या रशियामध्ये वेगाने सामर्थ्य मिळवित होते. (कबानीखा - मार्फा इग्नातिएवना कबानोवा). खडकावरइतर सर्व नायक मुका आहेत.

गाण्याची रचना

अ) प्रदर्शन - व्हॅल्गा विस्ताराची पेंटिंग्ज आणि कालिनोव्हच्या अधिकाधिक गोष्टींची भरपाई
(डी.I, yavl १--4).

बी) सुरवातीस - सन्मानाने आणि शांतपणे सासू कतेरीनाच्या छळण्यावर
प्रत्युत्तरे: “तुम्ही मला म्हणाल, मम्मा, तुम्ही व्यर्थच बोलत आहात. लोकांसमोर काय आहे
लोकांशिवाय, मी एकटाच आहे, मी स्वतःहून काही सिद्ध करीत नाही. " पहिली टक्करनी (डी)I, yavl 5).

मध्ये) पुढे नायकाच्या संघर्षाचा विकास येतो, निसर्गात, दोनदा संग्रहमेघगर्जनेसह वादळ आहे (डी. आय , yavl. नऊ). तिला बोरिसच्या प्रेमात पडल्याची बातमी कवटीरानाने वारवाराला दिलीआणि दूरवर गडगडाटीच्या वृद्ध स्त्रीची भविष्यवाणी; शेवट डी.IV. वादळी ढग जिवंतपणासारखे रांगत आहे, अर्ध्या वेड्या वृद्ध महिलेने कतेरीनाला जिवे मारण्याची धमकी दिलीव्हर्लपूल आणि नरक, आणि कॅथरीनने पाप कबूल केले (प्रथम कळस), बेशुद्ध पडला. परंतु वादळ शहराला बसला नाही, फक्त वादळापूर्वीचा तणावnie

ई) द्वितीय क्लायमॅक्स - केटरिना जेव्हा तिचा शेवटचा एकपात्री कार्यक्रम वितरीत करते तेव्हा
तो आयुष्याला निरोप देतो, जे आधीपासून असह्य आहे, परंतु प्रेमाने: “माझ्या मित्रा!
माझा आनंद! निरोप! " (डी.व्ही, यावल. 4).

ई) निषेध - कटेरीनाची आत्महत्या, शहरातील रहिवाशांचा धक्का, टिखोन,
जो जिवंत आहे तो आपल्या मृत पत्नीचा हेवा करतो: “हे तुमच्यासाठी चांगले आहे. केट! मी आणि
तो जगण्यासाठी आणि दु: ख का राहिला नाही! .. "(डी. Y, यावल 7).

"वादळ" नाटकातील शैलीची मौलिकता.

शैलीच्या सर्व संकेतांनुसार, "द वादळ" नाटक ही शोकांतिका आहेनायकांमधील संघर्षामुळे दुःखद परिणाम होतात. नाटकात आहे आणिविनोदी घटक (अत्याचारी डिकॉय त्याच्या हास्यास्पद, अपमानास्पदमोठेपणाची आवश्यकता, फेक्लुशाच्या कथा, कालिनोव्हचे तर्कtsev), जे पाताळ पाहण्यास मदत करते, कतेरीना गिळण्यास तयार आहे आणि कुली तर्क, दयाळूपणे आणि दया यांच्या प्रकाशाने प्रकाशित करण्याचा अयशस्वी प्रयत्न करीत आहेजिन

ओस्त्रोव्स्कीने स्वत: नाटकाला नाटक म्हटले आहे, अशा प्रकारे नाटकाच्या व्यापक संघर्षावर जोर देण्यात आला आहे, त्यातील दैनिक जीवनकार्यक्रम.