जगातील दुर्मिळ चित्र या अ\u200dॅबस्ट्रॅक्झिझमची किंमत लाखो डॉलर आहे

मुख्यपृष्ठ / माजी

मजकूराची विनंती करा: "मला सर्जनशीलतेमध्ये रस आहे) कोणत्याही) किमान सर्वात महाग, किमान सर्वात असामान्य आणि सर्व समान)"

अलिकडच्या वर्षांत समकालीन कलेमध्ये किंमतीत लक्षणीय वाढ झाली आहे: आज जगातील सर्वात महागड्या अ\u200dॅबस्ट्रॅक्ट पेंटिंगच्या अभिजात चित्रकार आहेत, कलाकार जॅक्सन पोलॉक आणि मार्क रोथको, अनुक्रमे १55 दशलक्ष आणि १$० दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकत घेतले आहेत.

नाही 5 जॅकसन पोलॉक $ 140.0 दशलक्ष (सोथेबीज)

प्रसिद्ध अमेरिकन अ\u200dॅबस्ट्रॅक्ट आर्टिस्ट जॅक्सन पोलॉकचे चित्र million 140 दशलक्ष डॉलर्सवर विकले गेले - ही बातमी न्यूयॉर्क टाइम्सने प्रसारित केली. कॅनव्हास "नंबर" "ही जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंग बनली आहे, परंतु युद्धानंतरच्या या कलेची ही पहिली कामगिरी आहे. जॅक्सन पोलॉक "धमाकेदार चित्रकला" (अ\u200dॅक्शन पेंटिंग) च्या शोधक म्हणून प्रसिद्ध झाले, जे त्याच्या बढाईखोर आणि बोहेमियन जीवनशैलीच्या अनुरुप होते. हॉलिवूडमध्ये काही वर्षांपूर्वी त्यांचे चरित्र चित्रित करण्यात आले होते, त्यातील नाटक व्हॅन गॉग यांच्या चरित्रापेक्षा फार कनिष्ठ नाही. निकालापेक्षा उत्स्फूर्त सर्जनशील प्रक्रियेस अधिक महत्त्वपूर्ण मानून जॅक्सन पोलॉकने कॅनव्हासवर पेंट ओतले आणि फवारणी केली. १ 194 fiber8 मध्ये फायबरबोर्डवर पेंट केलेले, "5 नंबर", आकाराचे 1.5x2.5 मीटर आकाराचे एक अव्यवसायिक चित्रकला ही या पद्धतीचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे. कॅनव्हास तपकिरी आणि पिवळ्या रंगाच्या थेंबांनी समान रीतीने संरक्षित आहे, ज्यामध्ये, रोर्सचाच चाचणीच्या ब्लॉट्स प्रमाणेच, प्रत्येकजण त्यांना काय हवे आहे ते पाहू शकतो.

बाई III विलेम दे कुनिंग $ 137.5 दशलक्ष

हे काम अर्ध-वास्तववादी शैलीत अ\u200dॅबस्ट्रॅक्शनिस्ट विलेम डी कुनिंग यांनी बनविलेल्या चित्रांच्या मालिकेचा भाग आहे. 1953 मध्ये निर्मित, चित्रकला सध्या या मालिकेतील एकमेव काम आहे, जे खासगी संग्रहात आहे. १ 1970 s० पासून ते चित्रण तेहरान संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्टची मालमत्ता होती आणि १ 199 199 in मध्ये ती खाजगी हातात विकली गेली आणि देशाबाहेर नेली. 2006 मध्ये, त्याचा मालक डेव्हिड गेफेन याने वूमन III ला अमेरिकन अब्जाधीश स्टीफन कोहेन यांना विकले.

Leडले ब्लॉच-बाऊर I गुस्ताव किलमट $ 135.0 चे पोर्ट्रेट

"गोल्डन Aडले" किंवा "ऑस्ट्रियन मोना लिसा" म्हणून देखील ओळखले जाते. पेंटिंग क्लिटच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण चित्रांपैकी एक मानली जाते. १ 190 ०. मध्ये, इटलीच्या प्रवासादरम्यान, कलाकार रेवन्ना आणि व्हेनिसमधील सोन्याच्या चर्च मोझॅकसह विपुल सजावट करुन प्रेरित झाला, ज्याची प्राचीन भाषा त्याने आधुनिक कलांच्या आधुनिक रूपात हस्तांतरित केली. आपल्या कामाच्या पृष्ठभागास एक नवीन रूप देण्यासाठी त्यांनी विविध चित्रकला तंत्राचा प्रयोग केला. तेलाच्या पेंटिंग व्यतिरिक्त त्यांनी आराम व सोने देण्याचे तंत्र वापरले.

आधुनिक कलाकार दोन प्रकारात विभागले गेले आहेत, जे चांगले चित्र काढतात आणि जे चित्र रेखाटतात ते काय आहे हे स्पष्ट नाही. सर्वात मनोरंजक गोष्ट अशी आहे की प्रथम श्रेणी, नियमानुसार, आयुष्यादरम्यान क्वचितच ओळखली जाते, परंतु दुसरी, त्याउलट, आधीच स्वत: च्या, कमी-समजल्या गेलेल्या उत्कृष्ट नमुनांनी लाखो कमावते. आपले लक्ष समकालीन कलेच्या सर्वात महागड्या कामांच्या निवडीकडे आमंत्रित केले आहे.

“स्थानिक संकल्पना” लुचो फाउंटेन - $ 1,500,000

अशीर्षकांकित मार्क रोथको - ,000 28,000,000

ब्लू फूल क्रिस्टोफर लोकर - $ 5,000,000

व्हाइट फायर मी बार्नेट न्यूमन - $ 3,800,000

अशीर्षकांकित साय टोंम्बली - $ 2,300,000

कॅनव्हास "अशीर्षकांकित" किंवा "स्टॉफबिल्ड" ब्लिंक पलेर्मो - $ 1,700,000

वाचन वेळः13 मिनिटे

चित्रकला हा कलेचा एक प्राचीन प्रकार आहे. पेंट, ब्रश, पॅलेट आणि इतर साधनांच्या मदतीने एखादी व्यक्ती आपली कल्पनाशक्ती आणि जगाची दृष्टी सांगण्याचा प्रयत्न करते. चित्रकला इतिहास लांब आणि बहुआयामी आहे. या प्रकारच्या सर्जनशीलतेने जगाला प्रतिभावान रंगकर्मी दिली: दा विंची, टिटियन, पिकासो, व्हॅन गोग आणि इतर बरेच. हे अलौकिक बुद्धिमत्ता वास्तविक कलाकृती तयार करण्यास सक्षम होते जे समकालीन लोक त्यांचे कौतुक करतात, वंशजांनी त्यांचे कौतुक केले, संग्रहालये त्यांचे प्रदर्शन करण्याच्या हक्कासाठी प्रयत्न करतात आणि संग्राहकांनी त्यांच्या मालकीच्या हक्कासाठी लाखो डॉलर्स दिले.

महान मास्टर्सनी केलेली कामे, अधूनमधून लिलावात दिसून येणारी रेकॉर्ड किंमती आणि त्यांची मागणी पाहून आश्चर्यचकित होत राहते. उत्कृष्ट चित्रांची किंमत मालकीच्या प्रत्येक बदलासह नवीन आकाश-उंचीवर पोहोचते.

विलेम दे कुनिंग “बाईक तिसरा”

लेखनाचे वर्ष: 1953

वर्ष आणि विक्रीचे ठिकाणः 2006, खाजगी लिलाव

विक्री किंमत: 7 137.5 दशलक्ष

आता किंमतः 2 162.4 दशलक्ष

चित्रकला अभिव्यक्तिवादी पेंटिंगचे एक ज्वलंत उदाहरण आहे, जेथे स्त्रीला कॅन्व्हासवर अमूर्त स्वरुपात चित्रित केले जाते. हे चित्र विलेम डी कुनिंगच्या कलाकृतींच्या मालिकेचा भाग आहे, ज्यात कलाकार स्त्री शरीराची थीम प्रकट करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. सर्व चित्रांवर, पेंटर महिलांना ग्राफिटीच्या शैलीमध्ये रेखाटते: त्यांचे डोळे विशाल आहेत, टूथिक स्मित आणि विचित्र हात कॅनव्हासवर पेंट लावण्यासाठी तंत्रः कॅनव्हासवरील ब्रशचे विस्तृत स्ट्रोक आणि स्ट्रोक. काही समीक्षक कठिण अनुभव आणि स्त्री लैंगिक विरोधाभासी संबंधांद्वारे या शैलीची लेखणी स्पष्ट करतात ज्यातून कलाकारांच्या कॅनव्हासेसवर मार्ग सापडला.

नोव्हेंबर २०० In मध्ये, चित्रकला मालक डेव्हिड गॅफेन यांनी ते अब्जाधीश स्टीफन कोहेन यांना १77..5 दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकले.

जॅक्सन "क्रमांक 5" पोलॉक करा

लेखनाचे वर्ष: 1948

वर्ष आणि विक्रीचे ठिकाण: 2006, सोथेबीचे

विक्री किंमत: million 140 दशलक्ष

आता किंमतः 5 165.4 दशलक्ष

लिलावातील दशलक्ष-डॉलर्स व्यवहार आता जॅकसन पोलॉकच्या चित्रांमध्ये नवीन नाहीत. म्हणून, नोव्हेंबर 2006 मध्ये million 140 मिलियन दराने विकला जाणारा "क्रमांक 5", लिलावात अज्ञात खरेदीदाराने खरेदी केलेला सर्वात महाग कलाकृती बनला. चित्राचे वेगळेपण एका विशिष्ट ठिबक तंत्रामध्ये आहे, ज्यामध्ये नमुन्यांची यादृच्छिकता उत्स्फूर्त हालचालींद्वारे आणि पेंट थरानुसार इशारा करून फवारणीद्वारे तयार केली जाते. कलाकाराच्या संपूर्ण शरीरावर बर्\u200dयाचदा गुंतलेला असतो. अशा कामांना "कृतीची पेंटिंग" म्हणतात. दृश्यतः, ही प्रतिमा एका पक्ष्याच्या घरट्यांसारखीच आहे आणि वेगवेगळ्या शेड्सच्या पिवळ्या, तपकिरी आणि राखाडी रंगाचे स्प्लॅश यांचे जवळचे इंटरव्यूइंग असते. चित्रकला व्हिज्युअल आर्ट्सबद्दल पोलॉकच्या मनोवृत्तीचे देखील एक उदाहरण आहे: कॅनव्हासच्या सर्व भागास समान मानले जाते, सामान्य संदर्भ, फोकस आणि योजना नाकारल्या जातात.

अमेडीओ मोदीग्लियानी खोटे बोलणे

लेखनाचे वर्ष: 1917-1918

विक्री किंमत: .4 170.4 दशलक्ष

आता किंमतः .4 170.4 दशलक्ष

“रेक्लिनिंग न्यूड” ही नग्न महिलांच्या मालिकेची एक चित्रकला आहे, जी १ 17 १ in मध्ये पोलिश विक्रेता लिओपोल्ड झोरोवस्की यांच्या संरक्षणाखाली मोडिग्लियानी यांनी रंगविली होती. हे चित्र कलाकारांच्या पहिल्या आणि एकमेव आजीवन आर्ट शोमध्ये सहभागी झाले होते, १ 17 १. मध्ये बर्टा वेइल गॅलरीमध्ये आयोजित. निळ्या रंगाच्या उशाने किरमिजी रंगाच्या सोफ्यावर पडलेल्या एका नग्न मॉडेलला लोकांच्या मतेतून चिथावणी दिली गेली आणि एक अप्रिय प्रतिस्पर्धा निर्माण करणारे प्रदर्शन पोलिसांनी बंद केले. केवळ दशकांनंतर नोव्हेंबर २०१ in मध्ये क्रिस्टीच्या लिलावात मोडिग्लियानी पेंटिंग्जच्या मालिकेला आधुनिकतेतील नग्नतेचे पुनरुज्जीवन घोषित केले गेले. द गार्डियन या वृत्तपत्राचे कला इतिहासकार जोनाथन जोन्स यांनी मोडिगलीनी आणि त्यांच्या सिटर्स यांच्यात टायटियन आणि व्हिनस उर्बिनो यांच्या परंपरेचा समांतर बनविला. आणि त्याने हे लक्षात घेतले की कलाकार शरीराच्या लैंगिकतेबद्दल स्तुती करण्यात गुंतलेला आहे आणि मॅटिस आणि पिकासोच्या फार पूर्वी त्याच्या धर्माच्या इच्छेची घोषणा करीत आहे. त्यानंतर, “रेक्लिनिंग न्यूड” ची लिलाव १$०..4 दशलक्ष डॉलर्सवर विकली गेली.

पाब्लो पिकासो अल्जेरियन महिला (आवृत्ती ओ)

लेखनाचे वर्ष: 1955

वर्ष आणि विक्रीचे ठिकाणः 2015, क्रिस्टी

विक्री किंमत: 9 179.365 दशलक्ष

आता किंमतः 9 179.365 दशलक्ष

२०१ picture मध्ये क्रिस्टीच्या लिलावात जागतिक विक्रम नोंदवणारे हे चित्र, ललित कला सर्वात महागडे ठरले. “अल्जेरियन वुमन” ही कलाकाराच्या मालिकेची कळस होती. पंधरावा शतकातील महान स्पॅनिश कलाकार युजीन डेलाक्रॉईक्सच्या कार्यामुळे प्रेरित होऊन पिकासो यांनी अल्जेरियन महिलांच्या परिस्थितीवर प्रकाश टाकणारी पेंटिंग्जची मालिका तयार केली. तसेच, कलावंतांनी 1954 मध्ये निधन पावलेल्या वंशाचे मित्र आणि प्रतिस्पर्धी हेन्री मॅटसे यांना श्रद्धांजली आणि अभिजात म्हणून या कामांची कल्पना दिली होती. "अल्जेरियन वुमन" म्हणजे पिकासोच्या द्राक्षांचा हंगामातील व्हॅन्टेज शैलीतील एकता आणि तिथल्या प्रतिमेच्या सादरीकरणाचा एक अनोखा देखावा. या चित्रात विलीनीकरण केले: किट्स, पोस्ट मॉडर्न आणि क्लासिक. हे असे वैशिष्ट्य आहे जे कॅनव्हासला अनन्यता देते आणि चित्रासाठी मागणी वाढवते.

रॅमब्रँड व्हॅन रिजन "मार्टिन सोलमन्स अँड ओपियन कॉपपीटची पोर्ट्रेट्स"

लेखनाचे वर्ष: 1634

विक्री किंमत: million 180 दशलक्ष

आता किंमत: million 180 दशलक्ष

ऑलिव्हिया कॉपपिटसह मार्टिन सोलमन्सच्या लग्नाच्या संदर्भात रेम्ब्राँडला पेंटिंग्जची ऑर्डर मिळाली. सुरुवातीला, या पोर्ट्रेटच्या इतिहासाने एक मनोरंजक ट्रेंड दर्शविला - स्वतंत्रपणे लिहिलेले, ते नेहमी एकत्रितपणे संग्रहित केले गेले. १th व्या शतकातील बरेच जोडलेले पोर्ट्रेट आपसात विभागले गेले असले तरी ही चित्रे संग्रहातून संग्रहात सरकतानासुद्धा सदैव बाजूने लटकत असतात. ते देखील मास्टरच्या कार्यासाठी विशिष्ट आहेतः कॅनव्हास आकार, कलाकारासाठी असामान्य आणि पोर्ट्रेटमधील आकृतीचे पूर्ण लांबीचे पोर्ट्रेट. कॅनव्हासमध्ये चित्रित केलेल्या जोडप्याच्या वंशजांनी 1877 मध्ये फ्रेंच बँकर गुस्तावे सॅम्युएल डी रॉथस्लाईल्डकडे त्यांची विक्री होईपर्यंत पेंटिंग बरेच वर्षे ठेवली. त्याच्या वंशजांना रेम्ब्रँडची उत्कृष्ट नमुने विकण्याचा परवाना मिळाल्याने त्याने एकाच वेळी दोन संग्रहालयेांना पेंटिंग्ज विकल्या. तर, “मार्टिन सॉल्मेन्स आणि ओपियन कॉपपीटचे पोर्ट्रेट” एम्स्टरडॅम राज्य संग्रहालय आणि पॅरिस लूव्हरे यांच्या संयुक्तपणे १$० दशलक्ष डॉलर्स आहेत.

मार्क रोथको "क्रमांक 6 (व्हायलेट, ग्रीन आणि लाल)"

लेखनाचे वर्ष: 1951

वर्ष आणि विक्रीचे ठिकाणः २०१ private, खासगी लिलाव

विक्री किंमत: 6 186 दशलक्ष

आता किंमतः 6 186 दशलक्ष

“व्हायलेट, ग्रीन, रेड” - रशियन मुळे असलेल्या अमेरिकन कलाकाराची चित्रकला - मार्क रोथको. रॉथको अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचा प्रणेता असल्याने त्यांची शैली अशी वैशिष्ट्यीकृत आहे: विशिष्ट प्रतिमांची अनुपस्थिती, मोठ्या कॅनव्हॅसेसचा वापर, चमकदार रंगांच्या आडव्या पट्टे. युद्धानंतरच्या काळात नैराश्याचा अनुभव घेणार्\u200dया बर्\u200dयाच कलाकारांप्रमाणेच, रोथको कॅनव्हासच्या शीर्षासाठी पॅलेटच्या गडद छटा दाखवा वापरतो. “व्हायलेट, ग्रीन, रेड” या सर्वात महागड्या चित्रांचे आमचे रेटिंग 2014 मध्ये रशियन उद्योगपती दिमित्री रायबोलोव्लेव्ह यांनी एका पैशांच्या खरेदीसाठी केले होते - त्यापैकी 186 दशलक्ष डॉलर्स. खरंच, नंतर त्याच रायबोलोव्लेव्हने चित्रकला विक्रेता - स्विस कला विक्रेता यवेस बोव्हियर - याच्यावर कॅनव्हासच्या किंमतीवर अतिरेक केल्याचा आरोप लावला. परंतु कोर्ट निर्णय घेईपर्यंत व्हायलेट, ग्रीन, रेड सर्वात महागड्या पेंटिंग्जमध्ये सर्वात वर राहील.

जॅक्सन पोलॉक "क्रमांक 17 ए"

लेखनाचे वर्ष: 1948

वर्ष आणि विक्रीचे ठिकाणः २०१ private, खासगी लिलाव

विक्री किंमत: million 200 दशलक्ष

आता किंमतः million 200 दशलक्ष

जॅक्सन पोलॉक अमेरिकन अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचे प्रख्यात प्रतिनिधी आहेत. इझल आणि अद्वितीय तंत्र नाकारल्याबद्दल, पोलॉकला अगदी एकाच वेळी टोपणनाव प्राप्त झाले - जॅक स्प्रिंकलर. कलाकाराने जमिनीवर पेंटिंग्ज ठेवली आणि त्याभोवती फिरली, ब्रशेस आणि सिरिंजमधून रंग फवारणी केली, ज्यामुळे चित्रकला - actionक्शन पेंटिंगमध्ये एक नवीन, पूर्णपणे अनोखी शैली तयार झाली. पोलॉकचे रहस्य देखील एका विशिष्ट स्निग्धपणा असलेल्या पेंटमध्ये बंद केलेले आहे जे लागू केल्यावर धब्बा येत नाही. "नंबर 17 ए" ही पेंटिंग अमेरिकन अब्जाधीश कॅनेट ग्रिफिथ यांनी 2015 मध्ये 200 दशलक्ष डॉलर्समध्ये खरेदी केली होती. याक्षणी हे चित्र शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये पाहिले जाऊ शकते.

पॉल सेझान "कार्ड प्लेअर"

लेखनाचे वर्ष: 1895

वर्ष आणि विक्रीचे ठिकाणः २०११, खाजगी लिलाव

विक्री किंमत: 9 259 दशलक्ष

आता किंमतः 4 274 दशलक्ष

२०१ Until पर्यंत जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंग्जच्या क्रमवारीत पॉल सेझानची “कार्ड प्लेयर्स” पेंटिंग अग्रस्थानी होती, कारण २०११ मध्ये ते कतरच्या राजघराण्याला ग्रीक शिपिंग मॅग्नेट मॅनेज जॉर्ज एम्ब्रिकोस यांनी २$ million दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकले होते. ही कॅनव्हास कलाची एक उत्कृष्ट प्रतिमा आहे जी पाठ्यपुस्तके, भेटवस्तू फोटो अल्बम आणि लक्झरी मासिकांची वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. XIX शतकाच्या 90 च्या दशकाच्या प्रभावी मालिकेशी संबंधित सेझानने "कार्ड्स मधील प्लेअर" पहिल्या पाच कामांवर जातात. चित्रात आम्ही दोन माणसे लाकडी टेबलावर बसून उत्साहाने पत्ते खेळताना पाहत आहोत. तसे, एक मनोरंजक वस्तुस्थिती अशी आहे की प्लेयर मॉडेल सेझान फॅमिली इस्टेटचे कामगार आणि माळी आहेत.

पॉल Gauguin "आपण कधी लग्न कराल?"

लेखनाचे वर्ष: 1892

वर्ष आणि विक्रीचे ठिकाणः २०१ private, खासगी लिलाव

विक्री किंमत: million 300 दशलक्ष

आता किंमत: million 300 दशलक्ष

पॉल गौगिनचे चित्र “तू कधी लग्न करशील?” २०१ Qatar मध्ये कतारच्या संग्रहालये खाजगी स्विस कलेक्टर रुडोल्फ स्टेकलीन यांनी विकलेला मागील विक्रम मोडला. चित्राच्या नावाचा दुसरा अनुवाद आहे “लग्न कधी आहे?”. कार्य उत्तर आधुनिकतेचे वास्तव रत्न आहे. ताहितीच्या सुंदर लँडस्केप्सने वेढलेल्या या चित्रात पारंपरिक आणि मिशनरी कपड्यांमध्ये ताहिती मुलींचे चित्रण आहे. ताहितीतच गौगिन युरोपच्या दिनचर्या आणि कृत्रिमतेपासून लपण्याचा प्रयत्न करीत त्याच्या काळात पळून गेला आणि येथेच त्याची उज्ज्वल मूळ प्रतिभा पूर्ण सामर्थ्याने प्रकट करण्यास सक्षम झाली. चित्रकला कलाकाराला आजीवन वैभव मिळवून देऊ शकली नाही आणि बर्\u200dयाच समीक्षकांनी याबद्दल पूर्णपणे निष्फळ ठरले. केवळ बर्\u200dयाच वर्षांनंतर, कॅनव्हासवर आधीच छापलेल्या संस्कृतीने चित्रकला गौगिनच्या ताहितीच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकृती बनविली.

विलेम दे कुनिंग "एक्सचेंज"

लेखनाचे वर्ष: 1955

वर्ष आणि विक्रीचे ठिकाणः २०१ private, खासगी लिलाव

विक्री किंमत: million 300 दशलक्ष

आता किंमत: million 300 दशलक्ष

मागील वर्षाच्या निविदांच्या परिणामी सर्वाधिक बनलेले आणखी एक चित्र आणि आमच्या रेटिंगमध्ये प्रथम क्रमांकावर. "एक्सचेंज" न्यूयॉर्कच्या अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचे एक उत्तम उदाहरण आहे. दुसर्\u200dया महायुद्धातील त्रास आणि विध्वंसानंतर विलेम कुनिंग आधुनिक जगाच्या चेह of्यावरील सर्व कुरूपता व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. १ 9. In मध्ये या चित्रपटाने पहिल्यांदा लिलाव सोडला होता. नंतर ते 20.68 दशलक्ष डॉलर्सला विकले गेले, प्राथमिक अंदाज 4-6 दशलक्ष असूनही. रेकॉर्ड एकाच वेळी दोन "श्रेणींमध्ये" सेट केला गेला: समकालीन चित्रकलेसाठी सर्वात जास्त रक्कम आणि अद्याप जिवंत कलाकारांच्या कामाची विक्रमी किंमत. 28 वर्षानंतर, "फसवणूक" जगातील सर्वात महागड्या चित्रांच्या श्रेणीत आली आणि तेथे प्रथम स्थान मिळविले. सुप्रसिद्ध केन ग्रिफिन यांनी ही पेंटिंग विकत घेतली, ज्याने पोलॉकची “क्रमांक 17 ए” 200 मिलियन डॉलर्समध्ये खरेदी केली आणि त्यासाठी 300 दशलक्ष डॉलर्सची भरपाई केली.

"कार्ड प्लेअर"

लेखक

पॉल सेझान

देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1839–1906
शैली उत्तर-प्रभाववाद

या कलाकाराचा जन्म फ्रान्सच्या दक्षिणेस आयक्स-एन-प्रोव्हेंस या छोट्या गावात झाला, परंतु त्याने पॅरिसमध्ये चित्रकला सुरू केली. कलेक्टर अ\u200dॅम्ब्रॉयझ वोलार्ड यांनी आयोजित केलेल्या वैयक्तिक प्रदर्शनानंतर वास्तविक यश त्याला प्राप्त झाले. प्रस्थान करण्याच्या 20 वर्षापूर्वी 1886 मध्ये ते आपल्या मूळ शहराच्या बाहेरील भागात गेले. तरुण कलाकारांनी त्याला ट्रिप्स “माजी तीर्थयात्रा” म्हटले.

130x97 सेमी
1895 वर्ष
किंमत
Million 250 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
खाजगी लिलावात

सेझानची सर्जनशीलता समजणे सोपे आहे. कलाकाराचा एकच नियम होता की तो विषय किंवा कथानक थेट कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित करतो, म्हणूनच त्याच्या चित्रांनी दर्शकाला संभ्रम निर्माण होऊ नये. सेझानने आपल्या कला मध्ये दोन मुख्य फ्रेंच परंपरा एकत्र केल्या: क्लासिकिझम आणि रोमँटिकझम. रंगीबेरंगी रचनेच्या साहाय्याने त्याने वस्तूंचे स्वरूप एक आश्चर्यकारक प्लॅस्टिकिटी दिले.

१ Card 90 ०-१-18 in in मध्ये "कार्ड प्लेयर्स" या पाच चित्रांची मालिका रंगविली गेली. त्यांचा प्लॉट एकसारखा आहे - बरेच लोक उत्कटतेने पोकर खेळत आहेत. कामे केवळ खेळाडूंची संख्या आणि कॅनव्हासच्या आकारात भिन्न आहेत.

चार पेंटिंग्ज युरोप आणि अमेरिकेतील संग्रहालये (संग्रहालय डी ऑरसे, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय ऑफ आर्ट, बार्नेस फाऊंडेशन आणि कर्टो इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट) मध्ये संग्रहित आहेत आणि पाचवे अलीकडेपर्यंत ग्रीक अब्जाधीश जहाजे मालक जॉर्ज एम्बिरिकोसच्या खासगी संग्रहाची सजावट होती. मृत्यूच्या काही काळापूर्वीच, २०११ च्या हिवाळ्यात त्याने विक्रीसाठी ठेवण्याचा निर्णय घेतला. सेझानच्या “विनामूल्य” कार्याचे संभाव्य खरेदीदार कला विक्रेता विल्यम एक्वावेला आणि जगप्रसिद्ध गॅलरी मालक लॅरी गागोस्यान होते, ज्यांनी यासाठी सुमारे 220 दशलक्ष डॉलर्स ऑफर केले. परिणामी, पेंटिंग 250 कोटींमध्ये अरब कतारच्या राजघराण्याकडे गेली.पेंटिंगच्या इतिहासातील सर्वात मोठी कला करार फेब्रुवारी २०१२ मध्ये बंद झाला. व्हॅनिटी फेअरच्या पत्रकार अलेक्झांड्रा पियर्स यांनी ही माहिती दिली. तिला पेंटिंगची किंमत आणि नवीन मालकाचे नाव सापडले आणि नंतर ती माहिती जगभरातील माध्यमांमध्ये शिरली.

२०१० मध्ये कतारमध्ये अरब संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्ट आणि कतारचे राष्ट्रीय संग्रहालय उघडले. आता त्यांचे संग्रह पुन्हा भरले आहेत. या कारणास्तव शेखने “प्लेअर इन कार्ड्स” ची पाचवी आवृत्ती कदाचित संपादन केली आहे.

सर्वातप्रिय चित्रजगात

मालक
शेख हमद
बिन खलीफा अल-थानी

अल-थानी राजवंशाने कतारवर १ 130० पेक्षा जास्त वर्षे राज्य केले आहे. सुमारे अर्धा शतकांपूर्वी येथे तेल आणि वायूचे प्रचंड साठे सापडले होते ज्यामुळे कतार त्वरित जगातील सर्वात श्रीमंत प्रदेश बनला. हायड्रोकार्बनच्या निर्यातीबद्दल धन्यवाद, या छोट्या देशाने दरडोई सर्वाधिक जीडीपी नोंदविली आहे. १ 1995 1995 in मध्ये शेख हमाद बिन खलीफा अल-थानी, वडील स्वित्झर्लंडमध्ये असताना त्यांनी कुटुंबातील सदस्यांच्या पाठिंब्याने सत्ता काबीज केली. तज्ज्ञांच्या म्हणण्यानुसार सध्याच्या राज्यकर्त्याची योग्यता देशाच्या विकासासाठी स्पष्ट रणनीती बनवून राज्याची यशस्वी प्रतिमा निर्माण करते. आता कतारमध्ये एक घटना आणि पंतप्रधान दिसू लागले आहेत आणि महिलांना संसदीय निवडणुकीत मतदानाचा हक्क मिळाला आहे. तसे, ते कतारचे अमीर होते ज्यांनी अल-जझिरा वृत्तवाहिनीची स्थापना केली. अरब राज्यातील अधिकारी संस्कृतीत खूप लक्ष देतात.

2 "क्रमांक 5"

लेखक

जॅक्सन पोलॉक

देश यूएसए
आयुष्याची वर्षे 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

जॅक स्प्रिंकलर - अमेरिकन लोकांना पोलॉकला खास चित्रकला तंत्रासाठी असे टोपणनाव देण्यात आले. कलाकाराने ब्रश आणि इझलचा त्याग केला आणि त्यांच्याभोवती आणि त्या दरम्यान सतत हालचाल चालू असताना कॅनव्हास किंवा फायबरबोर्डच्या पृष्ठभागावर पेंट ओतला. लहानपणापासूनच ते जेद्दा कृष्णमूर्तीच्या तत्त्वज्ञानाने भुरळ घातले होते, ज्याचा मुख्य संदेश मुक्त "आऊटफोर्निंग" दरम्यान प्रकट केलेला सत्य आहे.

122x244 सेमी
1948 वर्ष
किंमत
Million 140 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

पोलॉकच्या कार्याचे मूल्य परिणामी नाही, परंतु प्रक्रियेत आहे. लेखकाने आपली कला “कृतीची चित्रकला” असे म्हटले तर योगायोग नाही. त्याच्या हलके हाताने ते अमेरिकेची मुख्य मालमत्ता बनली. जॅक्सन पोलॉकने वाळू, तुटलेल्या काचेसह मिश्रित पेंट केले आणि कार्डबोर्डचा तुकडा, एक पॅलेट चाकू, चाकू आणि एक धूळ घालून पेंट केले. कलाकार इतका लोकप्रिय होता की 1950 च्या दशकात युएसएसआरमध्येही अनुकरण करणारे आढळले. "क्रमांक 5" चित्रकला जगातील सर्वात विचित्र आणि सर्वात महाग म्हणून ओळखली जाते. ड्रीमवर्क्सच्या संस्थापकांपैकी एक डेव्हिड जेफेन यांनी ते एका खासगी संग्रहात विकत घेतले आणि २०० 2006 मध्ये हे सोथेबीज येथे १ Mexican० दशलक्ष डॉलर्समध्ये मेक्सिकन कलेक्टर डेव्हिड मार्टिनेझ यांना विकले. तथापि, लवकरच त्याच्या ग्राहकांच्या वतीने कायदेशीर संस्थेने एक प्रसिद्धीपत्रक जारी केले ज्यामध्ये असे म्हटले आहे की डेव्हिड मार्टिनेझ चित्रकला स्वत: च्या मालकीची नाही. केवळ एक गोष्ट निश्चितपणे ज्ञात आहे: मेक्सिकन फायनान्सरने नुकतीच समकालीन कलेची कामे गोळा केली आहेत. पोलॉकचा क्रमांक as इतका त्याने असा "मोठा मासा" चुकविला असण्याची शक्यता नाही.

3 "बाई तिसरा"

लेखक

विलेम दे कुनिंग

देश यूएसए
आयुष्याची वर्षे 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

मूळचा नेदरलँडचा रहिवासी, तो १ 26 २ in मध्ये अमेरिकेत स्थायिक झाला. 1948 मध्ये कलाकाराचे वैयक्तिक प्रदर्शन. कला समीक्षकांनी त्यांच्या लेखक एक उत्तम आधुनिकतावादी कलाकार म्हणून ओळखून जटिल, चिंताग्रस्त काळी आणि पांढर्\u200dया रचनांचे कौतुक केले. आयुष्यातील बहुतेक वेळेस तो मद्यपानांनी ग्रस्त होता, परंतु एक नवीन कला तयार केल्याचा आनंद प्रत्येक कामात जाणवतो. डी कुनिंगला पेंटिंगच्या आवेगपूर्णपणाद्वारे, विस्तृत स्ट्रोकने ओळखले जाते, म्हणूनच कधीकधी प्रतिमा कॅनव्हासच्या हद्दीत बसत नाही.

121x171 सेमी
1953 वर्ष
किंमत
7 137 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
खाजगी लिलावात

1950 च्या दशकात, रिक्त डोळे, भव्य स्तन आणि कुरूप वैशिष्ट्ये असलेल्या महिला दे कुनिंगच्या चित्रांमध्ये दिसू लागल्या. या मालिकेतील ‘वूमन तिसरा’ हे शेवटच्या कामात लिलावात भाग घेत होते.

१ 1970 s० च्या दशकापासून तेहरान संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये ही चित्रकला ठेवली गेली होती, परंतु देशात कठोर नैतिक नियम लागू झाल्यानंतर त्यांनी यापासून मुक्तता मिळविण्याचा प्रयत्न केला. १ In 199 In मध्ये हे काम इराणमधून निर्यात केले गेले आणि १२ वर्षांनंतर त्याचा मालक डेव्हिड जेफन (त्याच उत्पादकाने जॅक्सन पोलॉक चित्रकला "नंबर" "विकली) ही चित्रिका लक्षाधीश स्टीफन कोहेन यांच्याकडे १77..5 दशलक्ष डॉलर्समध्ये हरवली. विशेष म्हणजे, एका वर्षात गेफेनने आपले चित्रकला संग्रह विकण्यास सुरुवात केली. यामुळे बर्\u200dयाच अफवा निर्माण झाल्या: उदाहरणार्थ, निर्मातााने लॉस एंजेलिस टाइम्स खरेदी करण्याचा निर्णय घेतला.

एका कला मंचात, लिओनार्डो दा विंची यांनी लिहिलेल्या “ए लेडी विथ एरमीन” या पेंटिंगसह “महिला तिसरा” यांच्या समानतेबद्दल मत व्यक्त केले. टूथ स्मित आणि नायिकेच्या निराकार व्यक्तिरेखेच्या मागे, चित्रकलेच्या मर्मज्ञ व्यक्तीने शाही रक्ताच्या व्यक्तीची कृपा जाणून घेतली. महिलांच्या डोक्यावर मुकुट लावलेल्या असमाधानकारकपणे सापडलेल्या मुकुटांवरूनही याचा पुरावा मिळतो.

4 "Deडलेचे पोर्ट्रेटब्लॉच बाऊर पहिला »

लेखक

गुस्ताव किल्मेट

देश ऑस्ट्रिया
आयुष्याची वर्षे 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव किल्टचा जन्म खोदकाम करणा artist्या कलाकाराच्या कुटुंबात झाला होता आणि तो सात मुलांपैकी दुसरा होता. अर्नेस्ट किलिम्टचे तीन मुलगे कलाकार झाले आणि फक्त गुस्ताव जगभरात प्रसिद्ध झाला. त्याने आपले बालपण बहुतेक गरीबीत घालवले. वडिलांच्या निधनानंतर संपूर्ण कुटुंबाची जबाबदारी त्यांच्यावर आली. यावेळीच क्लिम्टने आपली शैली विकसित केली. कोणताही चित्रक त्याच्या पेंटिंग्सआधी गोठतो: सोन्याच्या पातळ स्ट्रोकखाली स्पष्टपणे कामोत्तेजकता दिसते.

138x136 सेमी
1907 वर्ष
किंमत
5 135 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

"ऑस्ट्रियन मोना लिसा" म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया चित्राचे प्राक्तन सहजपणे बेस्टसेलरसाठी आधार बनू शकते. कलाकाराचे कार्य संपूर्ण राज्यात आणि एका वयस्क महिलेच्या संघर्षाचे कारण बनले.

तर, “leडले ब्लॉच-बाऊर प्रथम यांचे पोर्ट्रेट” येथे फर्डीनंट ब्लॉचची पत्नी कुलीन, चित्रित आहे. तिची शेवटची इच्छा ऑस्ट्रियन स्टेट गॅलरीपर्यंत हे चित्र पोहचविणे होते. तथापि, ब्लचने आपल्या करारातील देणगी रद्द केली आणि नाझींनी कॅनव्हासची हद्दपार केली. नंतर, गॅलरीने गोल्डन deडले क्वचितच विकत घेतले, परंतु नंतर एक वारस दिसली - फर्डिनांड ब्लॉचची भाची मारिया ऑल्टमॅन.

२०० In मध्ये, “ऑस्ट्रिया प्रजासत्ताकविरूद्ध मारिया ऑल्टमॅन” ही उच्च-प्रोफाईल प्रक्रिया सुरू झाली, ज्याचा परिणाम म्हणून लॉस एंजेल्समध्ये तिच्याबरोबरचे चित्र “बाकी” आहे. ऑस्ट्रियाने अभूतपूर्व उपाययोजना केली: कर्जावर वाटाघाटी झाल्या, लोकसंख्या पोर्ट्रेट विकत घेण्यासाठी पैसे दान करीत. चांगल्याने वाईटला कधीही पराभूत केले नाही: ऑल्टमॅनने किंमत 300 मिलियन डॉलर्सपर्यंत वाढविली. खटल्याच्या वेळी, ती years years वर्षांची होती आणि ती ब्लॉच-बाऊरच्या वैयक्तिक स्वार्थाच्या इच्छेनुसार बदलणारी व्यक्ती म्हणून इतिहासात खाली उतरली. हे चित्रकला न्यूयॉर्कमधील “न्यू गॅलरी” चे मालक रोनाल्ड लॉडर्म यांनी विकत घेतले होते, जिथे तो आजतागायत आहे. ऑस्ट्रियासाठी नाही, त्याच्यासाठी ऑल्टमॅनने ही किंमत 135 दशलक्ष डॉलर्सपर्यंत खाली आणली.

5 किंचाळणे

लेखक

एडवर्ड मंच

देश नॉर्वे
आयुष्याची वर्षे 1863–1944
शैली अभिव्यक्तीवाद

“दीर गर्ल” (पाच प्रतींमध्ये अस्तित्त्वात आहे), जगभरात प्रसिद्ध झालेल्या मंचचे पहिले चित्र, कलाकाराच्या बहिणीला समर्पित आहे, ज्याचे वयाच्या १ years व्या वर्षी क्षयरोगाने निधन झाले. मंच नेहमीच मृत्यू आणि एकाकीपणाच्या थीममध्ये स्वारस्य दर्शवितो. जर्मनीमध्ये, त्याच्या जड, उन्मत्त पेंटिंगमुळे एक घोटाळा देखील भडकला. तथापि, निराशाजनक कथानके असूनही, त्याच्या चित्रांमध्ये एक विशेष चुंबकीयता आहे. किमान “किंचाळ” घ्या.

73.5x91 सेमी
1895 वर्ष
किंमत
$ 119,992 दशलक्ष
मध्ये विकले 2012 वर्ष
लिलावात सोथेबीचे आहे

डेर श्रेई डेर नॅचर (जर्मन भाषेतून अनुवादित - "निसर्गाचा आक्रोश") या पेंटिंगचे पूर्ण नाव आहे. एखाद्या व्यक्तीचा किंवा परकाचा चेहरा निराशेने आणि घाबरलेल्यापणाने व्यक्त करतो - चित्र पाहताना त्याच भावना प्रेक्षक अनुभवतात. अभिव्यक्तीवादाच्या मुख्य कार्यांपैकी एक अशा विषयांना चेतावणी देईल जे XX शतकाच्या कलेत तीव्र झाले आहेत. एका आवृत्तीनुसार, कलाकाराने मानसिक विकाराच्या प्रभावाखाली ती तयार केली, ज्याचा त्याने आयुष्यभर त्रास सहन केला.

विविध संग्रहालये वरून चित्रकला दोनदा चोरी झाली, पण ती परत देण्यात आली. चोरीनंतर किरकोळ नुकसान झालेली किंचाळ पुनर्संचयित झाली आणि तो पुन्हा २०० 2008 मध्ये मंच म्युझियममध्ये प्रदर्शनासाठी सज्ज झाला. पॉप संस्कृतीच्या प्रतिनिधींसाठी, हे कार्य प्रेरणास्थान बनले: अ\u200dॅंडी व्हेहोलने त्याच्या प्रिंट-प्रतींची एक मालिका तयार केली आणि चित्रपटाच्या नायकाच्या प्रतिमेत आणि "स्क्रिम" चित्रपटातील मुखवटा तयार केला.

एका कथेसाठी, मुंक यांनी कामाच्या चार आवृत्त्या लिहिल्या: खासगी संग्रहातील एक पेस्टलमध्ये बनविली गेली आहे. नॉर्वेजियन अब्जाधीश पीटर ऑल्सेन यांनी 2 मे 2012 रोजी लिलावासाठी ठेवला. खरेदीदार लिओन ब्लॅक होता, ज्याला "स्क्रिम" रेकॉर्ड रकमेबद्दल खेद वाटला नाही. अपोलो अ\u200dॅडव्हायझर्सचे संस्थापक, एल.पी. आणि लायन अ\u200dॅडव्हायझर्स, एल.पी. त्याच्या कला प्रेमासाठी ओळखले जाते. ब्लॅक डार्टमाउथ कॉलेज, मॉडर्न आर्टचे संग्रहालय, लिंकन आर्ट सेंटर, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टचे संरक्षक आहेत. समकालीन कलाकार आणि गेल्या शतकानुशतके अभिजात मास्टर यांच्या चित्रांचा संग्रह त्यांच्याकडे आहे.

6

“दिवाळे आणि हिरव्या पानांच्या पार्श्वभूमीवर नग्न”

लेखक

पाब्लो पिकासो

देश स्पेन, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1881–1973
शैली क्यूबिझम

तो मूळ स्पॅनियार्ड आहे, आणि आत्मा आणि राहण्याची जागा - एक वास्तविक फ्रेंच नागरिक आहे. पिकासोने फक्त 16 वर्षांचा असताना बार्सिलोना येथे त्यांचा स्वत: चा कला स्टुडिओ उघडला. मग तो पॅरिसला गेला आणि त्याने आपले बहुतेक आयुष्य तिथेच घालवले. म्हणूनच त्याच्या आडनावावर दुप्पट जोर देण्यात आला आहे. पिकासोने शोधलेल्या शैलीच्या मध्यभागी, कॅनव्हासवर दर्शविलेल्या ऑब्जेक्टला केवळ एका दृष्टीकोनातून पाहिले जाऊ शकते असे मत नाकारता येते.

130x162 सेमी
1932 वर्ष
किंमत
6 106.482 दशलक्ष
विकले 2010 मध्ये
लिलावात ख्रिस्ती आहे

रोममधील त्याच्या कामादरम्यान, कलाकार नृत्यांगना ओल्गा खोखलोवाला भेटला जो लवकरच त्याची पत्नी बनला. त्याने अस्पष्टपणा संपविला, तिच्याबरोबर एका विलासी अपार्टमेंटमध्ये गेला. तोपर्यंत, नायकाला ओळख मिळाली, परंतु लग्न नष्ट झाले. जगातील सर्वात महागड्यापैकी एक पेंटिंग जवळजवळ अपघाताने तयार केली गेली - मोठ्या प्रेमाने, जी नेहमीच पिकासोबरोबरच अल्पायुषी होती. १ In २ In मध्ये त्याला मेरी-थेरेस वॉल्टर (ती 17 वर्षांची होती, तो 45 वर्षांचा) होता. त्याने बायकोपासून छुप्या पद्धतीने आपली मालकिन घेऊन पॅरिसजवळील गावी सोडले, जिथे त्याने डॅफनेच्या प्रतिमेमध्ये मेरी-थेरेसी यांचे चित्रण केले. कॅनव्हास न्यूयॉर्कमधील डीलर पॉल रोजेनबर्गने विकत घेतला होता आणि 1951 मध्ये ते सिडनी एफ. ब्रोडी यांना विकण्यात आले. जोडीदार ब्रॉडीने हे चित्र केवळ एकदाच आणि जगासाठी दर्शविले कारण कलाकार 80 वर्षांचा होता. तिच्या पतीच्या निधनानंतर, श्रीमती ब्रॉडी यांनी मार्च २०१० मध्ये क्रिस्टीच्या घरात विक्रीसाठी ठेवले. सहा दशकांत, किंमत 5,000००० हून अधिक वेळा वाढली आहे! अज्ञात संग्राहकाने हे 106.5 दशलक्ष डॉलर्सवर विकत घेतले. २०११ मध्ये, ब्रिटनने “एका चित्रकलेचे प्रदर्शन” आयोजित केले होते, तिथे तिला दुस the्यांदा प्रकाश पडला होता, परंतु मालकाचे नाव अद्याप माहित नाही.

7 आठ एल्विस

लेखक

अँडी वॉरहोल

देश यूएसए
आयुष्याची वर्षे 1928-1987
शैली
पॉप आर्ट

“सेक्स आणि पार्ट्या ही तुम्हाला स्वतःच दिसण्याची गरज आहे,” असं कल्ट पॉप आर्टिस्ट, दिग्दर्शक, मुलाखत मासिकाचे सह-संस्थापक, डिझायनर अ\u200dॅंडी वॉहोल यांनी सांगितले. त्यांनी व्होग आणि हार्पर बाजार, अल्बम कव्हर्स डिझाइन आणि आय. मिलरसाठी शूज शोधले. १ s s० च्या दशकात अमेरिकेची चिन्हे: कॅम्पबेल आणि कोका-कोला सूप, प्रेस्ले आणि मनरो असे चित्र दर्शविणारी चित्रं दिसू लागली ज्यामुळे तो एक आख्यायिका बनला.

358x208 सेमी
1963 वर्ष
किंमत
Million 100 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
खाजगी लिलावात

वॉरहोलोस्की 60 चे दशक - अमेरिकेत पॉप आर्टचे तथाकथित युग. १ 62 In२ मध्ये, त्याने मॅनहॅटनमध्ये फॅक्टरी स्टुडिओमध्ये काम केले, जिथे न्यूयॉर्कचे सर्व बोहेमिया जमले होते. त्याचे उज्ज्वल प्रतिनिधी: मिक जैगर, बॉब डिलन, ट्रुमन कॅपोट आणि जगातील इतर नामवंत व्यक्ती. त्याच वेळी, वॉरहोलने रेशीम-स्क्रीन प्रिंटिंग तंत्राची चाचणी केली - एकाच प्रतिमांची पुनरावृत्ती पुनरावृत्ती. “आठ एल्व्हिसेस” तयार करताना त्याने ही पद्धत वापरली: जेव्हा तारा जीवनात येतो तेव्हा एखाद्या चित्रपटाच्या दर्शकांना फ्रेम दिसत आहेत. कलाकाराला इतके आवडत असलेली प्रत्येक गोष्ट येथे आहे: एक विजय-विजय सार्वजनिक प्रतिमा, चांदीचा रंग आणि मुख्य संदेश म्हणून मृत्यूची शिकार.

आज जागतिक बाजारपेठेवर वॉरहोलच्या कार्यास प्रोत्साहन देणारे दोन कला विक्रेते आहेत: लॅरी गॅगोस्यान आणि अल्बर्टो मुगराबी. २०० 2008 मध्ये प्रथम वॉरहोलच्या १ than पेक्षा जास्त कामांच्या खरेदीवर २०० दशलक्ष डॉलर्स खर्च झाले. दुसरा ख्रिसमस कार्ड सारखी त्याची पेंटिंग विकतो आणि विकतो, फक्त महाग. परंतु ते नाहीत, परंतु मामूली फ्रेंच आर्ट सल्लागार फिलिप सेगालो यांनी रोमन कला प्रेमी अ\u200dॅनिबाले बर्लिंगेरी यांना आठ एल्व्हिस अज्ञात खरेदीदारास वॉरहोलसाठी १०० दशलक्ष डॉलर्सच्या विक्रमासाठी विकण्यास मदत केली.

8 "केशरीलाल, पिवळा "

लेखक

मार्क रोथको

देश यूएसए
आयुष्याची वर्षे 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

कलर फील्ड पेंटिंगच्या निर्मात्यांपैकी एकाचा जन्म रशियाच्या ड्विन्स्क (सध्याच्या डॉगवपिल्स, लाटविया) येथे ज्यू फार्मासिस्टच्या मोठ्या कुटुंबात झाला. 1911 मध्ये ते अमेरिकेत स्थलांतरित झाले. येथ विद्यापीठाच्या कला विभागात शिकलेल्या रोठकोने शिष्यवृत्ती जिंकली, परंतु सेमेटिक-विरोधी भावनांनी त्याला शाळा सोडण्यास भाग पाडले. सर्व काही असूनही, कला समीक्षकांनी कलाकाराची मूर्ती बनविली आणि संग्रहालये त्यांचे संपूर्ण आयुष्य झपाटतात.

206x236 सेमी
1961 वर्ष
किंमत
$ 86.882 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
लिलावात ख्रिस्ती आहे

रोथकोचे पहिले कलात्मक प्रयोग अतियथार्थवादी होते, परंतु कालांतराने त्याने रंग डाग रंगविण्याचा डाव रचला आणि त्या सर्वांना कोणत्याही वस्तुस्थितीपासून वंचित ठेवले. सुरुवातीला त्यांच्याकडे चमकदार छटा आहेत आणि १ 60 s० च्या दशकात ते कलाकाराच्या मृत्यूच्या वेळी तपकिरी, जांभळे आणि दाट काळे झाले. मार्क रोथको यांनी त्याच्या चित्रांमध्ये अर्थ काढण्याचा इशारा दिला. लेखकाला काय म्हणायचे होते ते बरोबर सांगायचे होते: केवळ एक रंग जो हवेत विरघळत आहे आणि आणखी काही नाही. त्यांनी 45 सेमी अंतरावर कामांकडे पाहण्याची शिफारस केली जेणेकरुन दर्शक एका फनेलप्रमाणे रंगात "ओढले गेले". सावधगिरी: सर्व नियमांचे पालन केल्याने ध्यानाचा परिणाम होऊ शकतो, म्हणजेच अनंत जागरूकता, संपूर्ण आत्म-शोषण, विश्रांती, शुध्दीकरण हळूहळू येते. त्याच्या चित्रांमध्ये रंग जगतो, श्वास घेतो आणि तीव्र भावनिक प्रभाव पडतो (ते म्हणतात, कधीकधी - उपचार हा). कलाकाराने घोषित केले: “दर्शकांनी त्यांच्याकडे पहात असताना रडलेच पाहिजे” आणि खरंच अशा काही घटना घडल्या आहेत. रोथको यांच्या सिद्धांतानुसार, याक्षणी लोक पेंटिंगवर काम करण्याच्या प्रक्रियेत जसा आध्यात्मिक अनुभव अनुभवतात तसाच जगतात. जर आपल्याला ते अशा सूक्ष्म पातळीवर समजण्यास सक्षम असेल तर आपणास आश्चर्य वाटणार नाही की समीक्षक बर्\u200dयाचदा अ\u200dॅब्स्ट्रॅक्चरिझमच्या या कामांची तुलना प्रतीकांशी करतात.

"ऑरेंज, रेड, यलो" हे काम मार्क रोथको यांनी चित्रकलेचे सार व्यक्त केले आहे. न्यूयॉर्कमधील क्रिस्टीच्या लिलावात त्याची प्रारंभिक किंमत 35-45 दशलक्ष डॉलर्स आहे. अज्ञात खरेदीदाराने अंदाजे दुप्पट किंमतीची ऑफर दिली. चित्राच्या आनंदी मालकाचे नाव, जसे की बर्\u200dयाचदा घडते, ते उघड केले गेले नाही.

9 ट्रिपटिच

लेखक

फ्रान्सिस बेकन

देश
यूके
आयुष्याची वर्षे 1909–1992
शैली अभिव्यक्तीवाद

फ्रान्सिस बेकन, एक संपूर्ण नाव आणि महान तत्ववेत्ता यांचे दूरचे वंशज यांचे कारकीर्द जेव्हा त्याच्या वडिलांनी त्याला नाकारले तेव्हा त्याचा मुलगा समलैंगिक संबंधांचा स्वीकार करण्यास असमर्थ ठरला. बेकन प्रथम बर्लिनला, नंतर पॅरिसला गेला आणि नंतर त्याचे ट्रॅक संपूर्ण युरोपमध्ये गोंधळलेले आहेत. त्यांच्या हयातीत, त्यांच्या कार्यांचे प्रदर्शन जगातील अग्रगण्य सांस्कृतिक केंद्रांमध्ये करण्यात आले, ज्यात गुग्नेहेम संग्रहालय आणि ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीचा समावेश आहे.

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976 वर्ष
किंमत
$ 86.2 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

प्रतिष्ठित वस्तुसंग्रहालयांनी बेकनची पेंटिंग्ज मिळवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु कठोर इंग्रजी लोकांना अशी कला तयार करण्याची घाई नव्हती. ब्रिटीशचे प्रख्यात पंतप्रधान मार्गारेट थॅचर यांनी त्यांच्याविषयी सांगितले: "ही भयानक चित्रे रंगविणारा माणूस."

कलाकाराने युद्धानंतरचा काळ आपल्या कामाचा प्रारंभ कालावधी मानला. सेवेतून परत आल्यावर त्याने पुन्हा चित्रकला हाती घेतली आणि मुख्य उत्कृष्ट नमुने तयार केली. लिलावात ट्रिप्टीच, १ 197 66 च्या सहभागाआधी, बेकनचे सर्वात महागडे काम स्टडी फॉर पोप इनोसेन्ट एक्स ($२..7 दशलक्ष डॉलर्स) च्या पोर्ट्रेटचे होते. ट्रिप्टीच, १ 6 .6 मध्ये, कलाकाराने ओरेस्टेसचा पाठपुरावा करण्याच्या पौराणिक कथानकाला रोषांनी चित्रित केले. अर्थात, ओरेस्टेस स्वत: खारवून वाळवलेले डुकराचे मांस आहे, आणि fury त्याच्या पीडा आहेत. 30 वर्षांहून अधिक काळ, चित्रकला एका खाजगी संग्रहात होती आणि प्रदर्शनात भाग घेत नव्हती. ही वस्तुस्थिती त्यास विशेष मूल्य देते आणि त्यानुसार खर्च वाढवते. परंतु कलेच्या पारंपारिक आणि रशियन भाषेत अगदी उदार होण्यासाठी काही दशलक्ष काय आहे? रोमन अब्रामोविच यांनी १ 1990 1990 ० च्या दशकात आपला संग्रह तयार करण्यास सुरुवात केली, यामध्ये त्याच्यावर तिच्या मैत्रिणी दशा झुकोवाचा प्रभाव होता, जो आधुनिक रशियामध्ये फॅशनेबल गॅलरीची मालक बनली आहे. अनधिकृत आकडेवारीनुसार, व्यावसायिकाच्या वैयक्तिक ताब्यात अल्बर्टो गियाकोमेटि आणि पाब्लो पिकासो यांची कामे आहेत, ज्यांनी १०० दशलक्ष डॉलर्सपेक्षा जास्त रकमेसाठी खरेदी केली आहे. 2008 मध्ये, तो ट्रिप्टीचचा मालक बनला. तसे, २०११ मध्ये, बेकनचे आणखी एक मौल्यवान काम हस्तगत केले गेले - "लुसियन फ्रायडच्या पोर्ट्रेटसाठी तीन मसुदे." लपलेल्या स्त्रोतांचे म्हणणे आहे की खरेदी करणारा पुन्हा रोमन अर्कादिविच होता.

10 "पाण्याचे कमळ तलाव"

लेखक

क्लॉड मोनेट

देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1840–1926
शैली प्रभाववाद

या कलाकाराला संस्कारवादाचा संस्थापक म्हणून ओळखले जाते, ज्यांनी आपल्या कॅन्व्हेसेसमध्ये ही पद्धत "पेटंट" केली. प्रथम महत्त्वपूर्ण काम म्हणजे “ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास” (एडवर्ड मनेटच्या कार्याची मूळ आवृत्ती) चित्रकला. तारुण्यात, त्यांनी व्यंगचित्र रेखाटले आणि किनारपट्टी व मोकळ्या हवेत प्रवास करताना ख painting्या चित्रात गुंतले. पॅरिसमध्ये त्यांनी बोहिमियन जीवनशैलीचे नेतृत्व केले आणि सैन्यात सेवा केल्यानंतरही त्याने त्याला सोडले नाही.

210x100 सेमी
1919 वर्ष
किंमत
.5 80.5 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावात ख्रिस्ती आहे

मोनेट हा एक उत्तम कलाकार होता या व्यतिरिक्त तो उत्साहाने बागकाम करण्यात, वन्यजीव आणि फुलांना आवडत होता. त्याच्या लँडस्केप्समध्ये, निसर्गाची स्थिती क्षणिक आहे, वस्तूंच्या हालचालीमुळे अस्पष्ट दिसतात. ठराविक अंतरापासून ते अदृश्य बनतात आणि पोत, त्रिमितीय प्रतिमेत विलीन होतात, ही धारणा मोठ्या स्ट्रोकद्वारे वाढविली जाते. उशीरा मोनेटच्या चित्रात, त्यामध्ये पाणी आणि त्यातील जीवनाचे थीम व्यापलेले आहे. गिर्वेनी गावात त्या कलाकाराचे स्वतःचे तलाव होते आणि तेथे त्याने जपानहून खास आणलेल्या बियांपासून पाण्याचे लिली वाढविली. जेव्हा त्यांची फुले फुलतात तेव्हा त्याने पेंटिंग सुरू केली. "वॉटर लिलीज" च्या मालिकेत 60 कामांचा समावेश आहे ज्या कलाकाराने जवळजवळ 30 वर्षे त्याच्या मृत्यूपर्यंत लिहिल्या. त्याची दृष्टी वयानुसार कमी होत गेली, परंतु तो थांबला नाही. वारा, seasonतू आणि हवामानानुसार तलावाचे दृष्य सतत बदलत होते आणि मोनेटला हे बदल घ्यायचे होते. काळजीपूर्वक केलेल्या कामातून, निसर्गाचे सार त्याच्याबद्दल समजले. मालिकेची काही चित्रे जगातील अग्रगण्य गॅलरीमध्ये संग्रहित आहेतः नॅशनल म्युझियम ऑफ वेस्टर्न आर्ट (टोकियो), ऑरेंजरी (पॅरिस). पुढील "तलावासह वॉटर लिलीज" ची आवृत्ती रेकॉर्ड रकमेसाठी अज्ञात खरेदीदाराच्या हाती गेली.

11 खोटा तारा टी

लेखक

जास्पर जोन्स

देश यूएसए
जन्म वर्ष 1930
शैली पॉप आर्ट

1949 मध्ये जोन्सने न्यूयॉर्कमधील एका डिझाइन स्कूलमध्ये प्रवेश केला. जॅक्सन पोलॉक, विलेम डी कुनिंग आणि इतरांसह, तो XX शतकाच्या मुख्य कलाकारांपैकी एक म्हणून ओळखला जातो. २०१२ मध्ये त्याला “प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ स्वातंत्र्य” मिळाला - अमेरिकेतील सर्वोच्च नागरी पुरस्कार.

137.2x170.8 सेमी
1959 वर्ष
किंमत
Million 80 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
खाजगी लिलावात

मार्सेल ड्यूचॅम्प प्रमाणे, जोन्स यांनी वास्तविक वस्तूंसह कार्य केले, त्यास कॅनव्हासवर आणि शिल्पात मूळसह संपूर्ण त्यानुसार चित्रित केले. त्याच्या कार्यासाठी, त्याने प्रत्येकासाठी सोपी आणि समजण्यायोग्य वस्तू वापरल्या: बिअरची बाटली, ध्वज किंवा कार्डे. फॉल्स स्टार्ट चित्रात कोणतीही स्पष्ट रचना नाही. हे असे आहे की कलाकार दर्शकाबरोबर खेळतो, बर्\u200dयाचदा “चुकीच्या पद्धतीने” चित्रातील रंगांवर सही करुन रंगाची संकल्पना बदलत असे: “मला रंग दर्शविण्यासाठी एखादा मार्ग शोधायचा होता जेणेकरून ती इतर कोणत्याही पद्धतीने निश्चित केली जावी." त्याच्या सर्वात स्फोटक आणि “आत्म-शंका”, समीक्षकांच्या म्हणण्यानुसार, हे चित्र अज्ञात खरेदीदाराने हस्तगत केले आहे.

12 "बसलोनग्न पलंगावर

लेखक

अमेडीओ मोदीग्लियानी

देश इटली, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1884–1920
शैली अभिव्यक्तीवाद

लहानपणापासून मोडिग्लियानी बरेचदा आजारी होते, फेब्रिल डेलीरियम दरम्यान, त्याने कलाकार म्हणून त्याचे नशिब ओळखले. त्यांनी लिव्होर्नो, फ्लोरेन्स, व्हेनिस येथे चित्रकला शिकविली आणि १ 190 ०6 मध्ये ते पॅरिसला गेले जेथे त्यांची कला वाढली.

65x100 सेमी
1917 वर्ष
किंमत
.9 68.962 दशलक्ष
विकले 2010 मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

१ 17 १ In साली मोदीग्लियानी यांची १-वर्षांची जीने हबटरिन आणि त्यांची पत्नी बनली. 2004 मध्ये, तिचे एक पोर्ट्रेट 31.3 दशलक्ष डॉलर्सला विकले गेले होते, जे 2010 मध्ये "सिटिंग नाकेड ऑन सोफ" च्या विक्रीपूर्वीचा शेवटचा विक्रम होता. त्या क्षणी हे चित्र अज्ञात खरेदीदाराने मोडिगलिआनीसाठी सर्वात जास्त किंमतीसाठी विकत घेतले आहे. कलाकारांच्या मृत्यूनंतरच कार्याची सक्रिय विक्री सुरू झाली. क्षयरोगाने ग्रस्त असलेल्या दारिद्र्यात तो मरण पावला आणि दुसर्\u200dयाच दिवशी नऊ महिन्यांची गरोदर असलेली जीन हेबुर्टन यांनी आत्महत्या केली.

13 "पाइन झाडावर गरुड"

लेखक

किई बैशी

देश चीन
आयुष्याची वर्षे 1864–1957
शैली गोहुआ

कॅलिग्राफीच्या स्वारस्यामुळे क्यूई बैशी पेंटिंगकडे गेले. 28 व्या वर्षी तो हू हू किन्युआन या कलाकाराचा विद्यार्थी झाला. चीनच्या सांस्कृतिक मंत्रालयाने त्यांना १ "66 मध्ये" शांतीचा महान कलाकार "ही उपाधी दिली, त्याला आंतरराष्ट्रीय शांतता पुरस्कार मिळाला.

10x26 सेमी
1946 वर्ष
किंमत
.4 65.4 दशलक्ष
विकले २०११ मध्ये
लिलावात चीन पालक

क्यूई बैशीला जगाच्या त्या अभिव्यक्त्यांमध्ये रस होता ज्याच्या आसपास बरेच लोक महत्त्व देत नाहीत आणि हेच त्याचे मोठेपण आहे. शिक्षणाशिवाय माणूस हा एक प्राध्यापक आणि इतिहासातील एक उत्कृष्ट निर्माता आहे. पाब्लो पिकासो त्यांच्याबद्दल म्हणाले: "मला तुमच्या देशात जाण्यास भीती वाटते, कारण चीनमध्ये क्यू बाईशी आहेत." "ईगल ऑन पाइन" ही रचना कलाकाराचे सर्वात मोठे काम म्हणून ओळखली जाते. कॅनव्हास व्यतिरिक्त, यात दोन हायरोग्लिफिक स्क्रोल समाविष्ट आहेत. चीनसाठी, ज्या कामासाठी खरेदी केली गेली ती 425.5 दशलक्ष युआनची नोंद दर्शवते. केवळ प्राचीन कॅलिग्राफर हुआंग टिंजियांगची स्क्रोल 6 436..8 दशलक्षांना विकली गेली.

14 "1949-ए-क्रमांक 1"

लेखक

क्लिफर्ड स्टिल

देश यूएसए
आयुष्याची वर्षे 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

वयाच्या 20 व्या वर्षी, त्याने न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टला भेट दिली आणि तो निराश झाला. नंतर मी स्टुडंट आर्ट लीग कोर्समध्ये प्रवेश घेतला, परंतु धडा सुरू झाल्यापासून minutes 45 मिनिटानंतर सोडला - तो “त्याचा नाही” असे ठरले. पहिल्या एकल प्रदर्शनामुळे एक अनुनाद निर्माण झाला, कलाकार स्वत: ला सापडला आणि त्यास मान्यता मिळाली

79x93 सेमी
1949 वर्ष
किंमत
.7 61.7 दशलक्ष
विकले २०११ मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

त्याची सर्व कामे, आणि हे कागदावर 800 हून अधिक कॅनव्हॅसेस आणि 1600 पेक्षा अधिक कामे आहेत, तरीही अमेरिकन शहरात त्यांना निरोप देण्यात आले, जेथे तो एक संग्रहालय उघडेल. डेन्वर असे शहर बनले, परंतु केवळ बांधकामांना अधिका cost्यांचा प्रचंड खर्च करावा लागला आणि ते पूर्ण करण्यासाठी लिलावासाठी चार कामे ठेवण्यात आली. अद्याप कोणत्याही कामात इतर कोणत्याही वेळी बोली असण्याची शक्यता नाही, ज्यामुळे त्यांची किंमत अगोदरच वाढली. “१ 194 9--ए-न .१” ही पेंटिंग कलाकारासाठी विक्रमी रकमेवर विकली गेली, जरी तज्ञांनी जास्तीत जास्त २–-–– दशलक्ष डॉलर्सच्या विक्रीचा अंदाज वर्तविला आहे.

15 "अतिरेकी रचना"

लेखक

काझीमिर मालेविच

देश रशिया
आयुष्याची वर्षे 1878–1935
शैली श्रेष्ठत्व

मालेविचने कीव्ह आर्ट स्कूलमध्ये चित्रकला शिकविली, नंतर मॉस्को अ\u200dॅकॅडमी ऑफ आर्ट्स येथे. १ 13 १. मध्ये त्यांनी सुपरमॅटिझम (लॅटिन भाषेत. "वर्चस्व") ज्या शैलीत अमूर्त भूमितीय पेंटिंग्ज लिहिण्यास सुरुवात केली.

71x 88.5 सेमी
1916 वर्ष
किंमत
Million 60 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

आम्सटरडॅमच्या शहर संग्रहालयात, पेंटिंग सुमारे 50 वर्षे ठेवली गेली होती, परंतु मालेविचच्या नातेवाईकांसह 17 वर्षांच्या वादानंतर, संग्रहालयाने ती सोडली. त्याच वर्षी कलाकाराने हे काम “सुपरमॅटिझम मॅनिफेस्टो” म्हणून लिहिले होते, म्हणून त्यांनी सोथेबीज येथे लिलावापूर्वी जाहीर केले की ती $ 60 दशलक्षाहून कमी खासगी संग्रहात जाणार नाही. आणि म्हणून ते घडले. वरुन त्याकडे अधिक चांगले पहा: कॅनव्हासवरील आकडे पृथ्वीवरील हवेपासून दिसतात. तसे, काही वर्षांपूर्वी त्याच नातेवाईकांनी फिलिप्सच्या लिलावात १ million दशलक्ष डॉलर्समध्ये विक्रीसाठी MoMA संग्रहालयातून आणखी एक "सुपरमेटिस्ट रचना" हद्दपार केली होती.

16 "बॅथर्स"

लेखक

पॉल गौगिन

देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1848–1903
शैली उत्तर-प्रभाववाद

सात वर्षापर्यंत, कलाकार पेरूमध्ये वास्तव्य करीत होता, त्यानंतर तो आपल्या कुटूंबियांसह फ्रान्समध्ये परतला, परंतु बालपणाच्या आठवणींनी त्याला सतत प्रवास करण्यास प्रोत्साहित केले. फ्रान्समध्ये, त्याने पेंटिंग करण्यास सुरवात केली, व्हॅन गॉगबरोबर त्याचे मित्र होते. भांडणात व्हॅन गॉगने कान कापल्याशिवाय त्याने त्याच्याकडे अर्ल्समध्ये कित्येक महिने घालवले.

93.4x60.4 सेमी
1902 वर्ष
किंमत
Million 55 दशलक्ष
विकले 2005 मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

१91. १ मध्ये, गॉगुईन यांनी ताहिती बेटावर जाण्यासाठी पैसे मिळवण्यासाठी त्यांच्या चित्रांच्या विक्रीची व्यवस्था केली. तेथे त्याने अशी कामे केली ज्यात निसर्ग आणि माणूस यांच्यात सूक्ष्म संबंध जाणवतो. गॉगुइन एक खोदलेल्या झोपडीत राहत होता आणि त्याच्या कॅनव्हासवर उष्णकटिबंधीय नंदनवन फुलले. त्याची पत्नी 13 वर्षांची ताहिती ताहुरा होती, ज्याने कलाकारांना अनैतिक संबंधात प्रवेश करण्यास प्रतिबंध केला नाही. सिफिलीसचा कॉन्ट्रॅक्ट घेतल्यावर तो फ्रान्सला गेला. तथापि, तिथे गौगुइनला गर्दी होती आणि तो ताहितीला परतला. या काळास “द्वितीय ताहिती” असे म्हणतात - तेव्हाच “बॅथर्स” ही पेंटिंग त्याच्या कामातील सर्वात विलासी गोष्ट होती.

17

“डॅफोडिल्स आणि निळ्या आणि गुलाबी रंगात टेबलक्लोथ”

लेखक

हेन्री मॅटिसे

देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1869–1954
शैली फाउव्हिझम

१89 Hen ri मध्ये हेनरी मॅटिस यांना अ\u200dॅपेंडिसाइटिसचा हल्ला झाला. जेव्हा ते शस्त्रक्रियेमधून बरे होत होते तेव्हा त्याच्या आईने त्याला पेंट्स विकत घेतल्या. प्रथम, मॅटिसेने कंटाळवाण्यापासून रंगीत पोस्टकार्ड कॉपी केले, त्यानंतर - त्याने लुव्ह्रे येथे पाहिलेल्या महान चित्रकारांच्या कृती आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीला तो एक शैली घेऊन आला - फाउविझम.

65.2x81 सेमी
1911 वर्ष
किंमत
.4 46.4 दशलक्ष
विकले 2009 मध्ये
लिलावात ख्रिस्ती आहे

बर्\u200dयाच काळापासून "निफा आणि गुलाबी रंगात डॅफोडिल्स आणि टेबलक्लोथ" ही चित्रकला येवे सेंट लॉरेन्टची होती. क्युटरियरच्या निधनानंतर त्याचा संपूर्ण कला संग्रह त्याच्या मित्र आणि प्रियकर पियरे बर्गरच्या हाती लागला, ज्याने तो ख्रिसटीच्या लिलावात ठेवण्याचा निर्णय घेतला. विकल्या गेलेल्या संग्रहातील मोती कॅनव्हासऐवजी सामान्य टेबलक्लॉथवर पायही काढलेल्या "डॅफोडिल्स आणि निळ्या आणि गुलाबी रंगात एक टेबलक्लोथ" हे पेंटिंग होते. फौविझमचे उदाहरण म्हणून, ते रंगाच्या उर्जेने भरलेले आहे, रंग फुटतात आणि किंचाळतात असे दिसते. टेबलक्लोथवर लिहिलेल्या चित्रांच्या मालिकेपासून, आज हे काम केवळ खासगी संग्रहात आहे.

18 "झोपलेली मुलगी"

लेखक

रॉयली

हॅन्स्टिन

देश यूएसए
आयुष्याची वर्षे 1923–1997
शैली पॉप आर्ट

या कलाकाराचा जन्म न्यूयॉर्कमध्ये झाला होता आणि शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर तो ओहायो येथे रवाना झाला, जिथे तो कला अभ्यासक्रमासाठी गेला. १ In. In मध्ये लिक्टेंस्टाईन यांना ललित कलांमध्ये पदव्युत्तर पदवी मिळाली. कॉमिक्समधील रस आणि इस्त्री करण्याची क्षमता यामुळे त्याने शेवटच्या शतकातील एक निष्ठावंत कलाकार बनले.

91x91 सेमी
1964 वर्ष
किंमत
.8 44.882 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

एकदा लीचेंस्टाईनच्या हातात च्युइंगम आला. त्याने लाइनरपासून कॅनव्हासपर्यंतचे चित्र पुन्हा रेखाटले आणि प्रसिद्ध झाले. त्याच्या चरित्रातील या कथेत, पॉप आर्टचा संपूर्ण संदेश असा निष्कर्ष काढला गेला आहे: उपभोग हा एक नवीन देव आहे, आणि मोना लिसापेक्षा च्युइंगम रॅपर्समध्ये कमी सौंदर्य नाही. त्याची पेंटिंग्स कॉमिक्स आणि व्यंगचित्रांसारखे आहेत: लिक्टेंस्टीनने फक्त तयार प्रतिमा, पेंट केलेले रास्टर्स, वापरलेली स्क्रीन प्रिंटिंग आणि सिल्क स्क्रीन प्रिंटिंग मोठी केली. जवळजवळ 50 वर्षे "स्लीपिंग गर्ल" ही पेंटिंग कलेक्टर बीट्रिस आणि फिलिप गर्श यांच्या मालकीची आहे, ज्यांचे वारस हे लिलावात विकले गेले.

19 “विजय. बूगी वूगी

लेखक

पीट मॉन्ड्रियन

देश नेदरलँड्स
आयुष्याची वर्षे 1872–1944
शैली नियोप्लास्टिकिझम

जेव्हा १ 12 १२ मध्ये पॅरिसला गेले तेव्हा या कलाकाराने त्याचे वास्तविक नाव कॉर्नेलिसचे नाव मोंड्रियन केले. थिएओ व्हॅन डसबर्ग या कलाकारासमवेत त्यांनी “नियोप्लास्टिकिझम” ही चळवळ स्थापन केली. पीट प्रोग्रामिंग भाषेचे नाव मँड्रियन नंतर ठेवले गेले आहे.

27x127 सेमी
1944 वर्ष
किंमत
Million 40 दशलक्ष
विकले 1998 मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

एक्सएक्सएक्स शतकातील कलाकारांपैकी सर्वात "वाद्य" ने जल रंगात आपले जीवन जगले तरीही तो नियोप्लास्टिक कलाकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. १ 40 s० च्या दशकात ते अमेरिकेत गेले आणि त्यांचे उर्वरित आयुष्य तिथेच घालवले. जाझ आणि न्यूयॉर्क - यामुळेच त्याला सर्वात जास्त प्रेरणा मिळाली! चित्र “विजय. बूगी वूगी ”हे याचे उत्तम उदाहरण आहे. "ब्रांडेड" व्यवस्थित चौरस चिकट टेप - मॉन्ड्रियनची आवडती सामग्री वापरुन प्राप्त केले गेले. अमेरिकेत, त्याला "सर्वात प्रसिद्ध स्थलांतरित" म्हणून संबोधले जात असे. साठच्या दशकात, यवेस सेंट लॉरेन्टने मोठ्या रंगाच्या प्रिंटसह जगप्रसिद्ध मँड्रियन कपडे तयार केले.

20 "रचना क्रमांक 5"

लेखक

वासिलीकॅन्डिन्स्की

देश रशिया
आयुष्याची वर्षे 1866–1944
शैली अवंत गार्डे

या कलाकाराचा जन्म मॉस्को येथे झाला होता आणि त्याचे वडील सायबेरियातील होते. क्रांतीनंतर त्यांनी सोव्हिएत सरकारला सहकार्य करण्याचा प्रयत्न केला पण लवकरच त्यांना समजले की सर्वहाराचे कायदे त्याच्यासाठी तयार केले गेलेले नाहीत आणि काही अडचणींसह ते जर्मनीत गेले.

275x190 सेंमी
1911 वर्ष
किंमत
Million 40 दशलक्ष
विकले 2007 मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

विषय चित्रकला पूर्णपणे सोडून देणा to्या कॅन्डिन्स्की यापैकी एक होता, ज्यासाठी त्यांना प्रतिभा ही पदवी मिळाली. जर्मनीत नाझीवाद दरम्यान, त्याच्या चित्रांना “डिजनरेटिव्ह आर्ट” म्हणून संबोधले जात असे आणि कोठेही प्रदर्शन केले गेले नाही. १ 39. In मध्ये, कॅन्डिंस्की यांनी फ्रेंच नागरिकत्व स्वीकारले; पॅरिसमध्ये त्यांनी मुक्तपणे कला प्रक्रियेत भाग घेतला. त्याच्या पेंटिंग्ज "धगधगणारे" जसे की fugues, म्हणून बर्\u200dयाच जणांना "कंपोजीशन" (पहिल्यांदा 1910 मध्ये रंगवले गेले, 1939 मधील शेवटचे) होते. “रचना क्रमांक” ”ही या शैलीतील मुख्य कामांपैकी एक आहे:“ रचना ”हा शब्द माझ्यासाठी प्रार्थनेसारखा वाटला,” कलाकार म्हणाला. बर्\u200dयाच अनुयायांप्रमाणे त्याने एक विशाल कॅनव्हास काय चित्रित करेल याची योजना आखली, जणू काय नोट्स लिहित आहेत.

21 "निळ्या रंगात बाईचा अभ्यास"

लेखक

फर्नांड लेजर

देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1881–1955
शैली क्यूबिझम-इंप्रेशन-इंप्रिझिझम

लेजर यांनी आर्किटेक्चरल शिक्षण घेतले आणि त्यानंतर ते पॅरिसमधील स्कूल ऑफ फाईन आर्ट्समधील विद्यार्थी होते. कलाकार स्वत: ला सेझानचा अनुयायी मानत होता, तो क्यूबिझमचा क्षमाज्ञ होता, आणि एक्सएक्सएक्स शतकात शिल्पकार म्हणून देखील यशस्वी ठरला.

96.5x129.5 सेमी
1912-1913 वर्ष
किंमत
. 39.2 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

डेव्हिड नॉर्मन, सोथेबीज येथील आंतरराष्ट्रीयवाद आणि तंत्रज्ञानाच्या आंतरराष्ट्रीय विभागाचे अध्यक्ष, “लेडी इन ब्लू” साठी भरलेली मोठी रक्कम न्याय्य मानतात. चित्रकला प्रसिद्ध लेजर संग्रहातील आहे (कलाकाराने आज एका प्लॉटवर तीन पेंटिंग्ज खाजगी हातात - त्यातील शेवटचे. - एड.), आणि कॅनव्हासचे पृष्ठभाग त्याच्या मूळ स्वरूपात संरक्षित केले आहे. स्वत: लेखकाने हे काम डेर स्ट्रम गॅलरीमध्ये दिले, नंतर ते आधुनिकतेचे जर्मन संग्रहक हर्मन लँग यांच्या संग्रहात पडले आणि आता ते एका अज्ञात खरेदीदाराचे आहे.

22 “रस्ता देखावा. बर्लिन »

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चनर

देश जर्मनी
आयुष्याची वर्षे 1880–1938
शैली अभिव्यक्तीवाद

जर्मन अभिव्यक्तीवादासाठी, किर्चनर एक प्रतिष्ठित व्यक्ती बनली. तथापि, स्थानिक अधिका्यांनी त्याच्यावर “डिजेनेरेटिव्ह आर्ट” चे पालन केल्याचा आरोप केला ज्याने त्याच्या चित्रांचे भाग्य आणि १ artist .38 मध्ये आत्महत्या केलेल्या कलाकाराच्या जीवनावर दुःखद घटना घडल्या.

95x121 सेमी
1913 वर्ष
किंमत
.0 38.096 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
लिलावात ख्रिस्ती आहे

बर्लिनमध्ये गेल्यानंतर, किर्चनरने पथकाच्या 11 देखावे तयार केली. मोठ्या शहराच्या गोंधळामुळे आणि चिंताग्रस्ततेमुळे त्याला प्रेरित झाले. न्यूयॉर्कमध्ये 2006 मध्ये विकल्या गेलेल्या चित्रात, कलाकारांची चिंताग्रस्त अवस्था विशेषत: तीव्र असते: बर्लिन स्ट्रीटवरील लोक पक्ष्यांसारखे असतात - मोहक आणि धोकादायक. लिलावात विकल्या जाणार्\u200dया प्रसिद्ध मालिकेचे ती शेवटचे काम होते, उर्वरित संग्रहालयात ठेवले आहेत. १ 37 In37 मध्ये, नाझींनी किर्चनरवर निर्दयपणे अत्याचार केले: त्यांची of 63 works कामे जर्मन गॅलरीमधून काढून टाकली गेली, नष्ट केली गेली किंवा विदेशात विकली गेली. कलाकार यात टिकू शकला नाही.

23 "विश्रांतीनर्तक "

लेखक

एडगर देगास

देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1834–1917
शैली प्रभाववाद

डेगस या कलाकाराच्या कथेची सुरुवात ही आहे की त्याने लूव्ह्रेमध्ये कॉपीरीस्ट म्हणून काम केले. त्याला "प्रसिद्ध आणि अज्ञात" होण्याचे स्वप्न पडले आणि शेवटी तो यशस्वी झाला. आपल्या आयुष्याच्या शेवटी, बहिरा आणि चकाकणारा 80 वर्षीय डेगास प्रदर्शन आणि लिलावात उपस्थित राहिला.

64x59 सेमी
1879 वर्ष
किंमत
. 37,043 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

डेगस म्हणाले, “बॅलेरिनास हे फॅब्रिकचे चित्रण आणि हालचाली टिपण्यासाठी माझ्याकडे नेहमीच एक सबब आहे. नर्तकांच्या जीवनातील दृश्यांसारखे डोकावलेले आहेत: मुली कलाकारासाठी ठरू शकत नाहीत, परंतु देगास यांनी पकडलेल्या वातावरणाचा एक भाग बनतात. 1999 मध्ये “विश्रांती नर्तक” 28 दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकली गेली आणि 10 वर्षांपेक्षा कमी कालावधीनंतर ती 37 दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकत घेण्यात आली - आजच्या काळात लिलावासाठी देण्यात आलेले हे सर्वात महागड्या कलाकारांचे काम आहे. डेगसने फ्रेम्सकडे जास्त लक्ष दिले, त्याने त्यांची रचना केली आणि त्यांना बदलण्यास मनाई केली. मला आश्चर्य वाटते की विकल्या गेलेल्या पेंटिंगवर कोणती फ्रेम स्थापित आहे?

24 "चित्रकला"

लेखक

जुआन मिरो

देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1893–1983
शैली अमूर्त कला

स्पॅनिश गृहयुद्धात कलाकार रिपब्लिकनच्या बाजूने होता. १ 37 .37 मध्ये ते फॅसिस्टच्या राजवटीतून पेरिसमध्ये पळून गेले आणि तिथेच ते आपल्या कुटूंबासह गरीबीत राहत होते. या काळात मिरोने “स्पेनला मदत करा!” हे चित्र रंगविले आणि संपूर्ण जगाचे लक्ष फॅसिझमच्या वर्चस्वाकडे ओढले.

89x115 सेमी
1927 वर्ष
किंमत
.8 36.824 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

चित्राचे दुसरे नाव आहे “ब्लू स्टार”. त्याच वर्षी कलाकाराने हे लिहिले: “मला चित्रकला मारवायची आहे” आणि कॅनव्हासची निर्दयपणे विनोद केला, नखांनी पेंट ओरखडून, कॅनव्हासवर पिसांना चिकटवून, कचर्\u200dयाने काम झाकून टाकले. चित्रकलेच्या गूढ गोष्टींबद्दलची मिथके खोडून काढण्याचे त्यांचे ध्येय होते, परंतु, हे घडवून आणत मिरोने स्वतःची एक मिथक तयार केली - एक अतियंत्रित गोषवारा. त्याच्या “पेंटिंग” चा अर्थ “स्वप्नातील चित्रकला” च्या चक्रात आहे. लिलावात, चार खरेदीदारांनी त्यासाठी लढा दिला, परंतु एका फोन कॉलने गुप्ततेने हा वाद मिटविला आणि "पेंटिंग" कलाकारांची सर्वात महाग पेंटिंग बनली.

25 निळा गुलाब

लेखक

यवेस क्लीन

देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1928–1962
शैली मोनोक्रोम चित्रकला

या चित्रकाराचा जन्म चित्रकारांच्या कुटुंबात झाला होता, परंतु त्याने प्राच्य भाषा, नेव्हिगेशन, गोल्डमन रॅमची कलाकुसर, झेन बौद्ध धर्म आणि बरेच काही शिकले. मोनोक्रोम पेंटिंगपेक्षा त्याचे व्यक्तिमत्त्व आणि कपटी कृत्य अनेक वेळा जास्त मनोरंजक होते.

153x199x16 सेमी
1960 वर्ष
किंमत
. 36.779 दशलक्ष
2012 मध्ये विकले
क्रिस्टीच्या लिलावात

साध्या पिवळ्या, केशरी, गुलाबी कार्यांचे प्रथम प्रदर्शन लोकांचे हित जागवू शकले नाही. क्लेन नाराज झाले आणि पुढच्या वेळी 11 समान कॅनव्हसेज सादर केल्या, ज्याला अल्ट्रामारिनने विशेष कृत्रिम राळ मिसळले गेले. त्याने या पद्धतीचा पेटंटही दिला. इतिहास क्लेनचा “आंतरराष्ट्रीय निळा रंग” म्हणून खाली आला. या कलाकाराने रिक्तपणाची विक्री केली, चित्रे तयार केली, पावसात कागदाची जागा तयार केली, पुठ्ठ्याला आग लावली, कॅनव्हासवर मानवी शरीरावरचे प्रिंट बनवले. एका शब्दात, त्याने शक्य तितका सर्वोत्कृष्ट प्रयोग केला. ब्लू गुलाब तयार करण्यासाठी, त्याने कोरडे रंगद्रव्ये, राळ, गारगोटी आणि एक नैसर्गिक स्पंज वापरला.

26 “मोशेच्या शोधात”

लेखक

सर लॉरेन्स अल्मा-तडेमा

देश यूके
आयुष्याची वर्षे 1836–1912
शैली निओक्लासिसिझम

सर लॉरेन्स यांच्या आडनाव "अल्मा" या उपप्राण्याने स्वत: ला कला कॅटलॉगमध्ये प्रथम सूचीबद्ध केले गेले. व्हिक्टोरियन इंग्लंडमध्ये त्याच्या चित्रांना इतकी मागणी होती की त्या कलाकाराला नाइटची पदवी दिली गेली.

213.4x136.7 सेमी
1902 वर्ष
किंमत
.9 35.922 दशलक्ष
विकले २०११ मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

अल्मा-तडेमा यांच्या कार्याची मुख्य थीम पुरातनता होती. चित्रांमध्ये त्याने रोमन साम्राज्याचा काळ अगदी छोट्या छोट्या माहितीमध्ये दाखविण्याचा प्रयत्न केला, त्यासाठी त्याने अ\u200dॅपेननिन द्वीपकल्पात पुरातत्व उत्खननातही भाग घेतला आणि लंडनच्या त्यांच्या घरात त्यांनी त्या काळातील ऐतिहासिक आतील भागात पुनरुत्पादित केले. पौराणिक विषय त्याच्यासाठी आणखी एक प्रेरणास्थान बनले. कलाकाराला त्याच्या हयातीत खूप मागणी होती, परंतु मृत्यूनंतर तो त्वरित विसरला गेला. प्री-सेल्समेंटच्या अंदाजापेक्षा सात पट जास्त असलेल्या “मोसेसच्या शोधात” या पेंटिंगच्या किंमतीवरुन पुरावा म्हणून आता व्याज पुन्हा जिवंत होत आहे.

27

"झोपलेल्या नग्न अधिका naked्याचे पोर्ट्रेट"

लेखक

लुसियन फ्रायड

देश जर्मनी
यूके
आयुष्याची वर्षे 1922–2011
शैली अलंकारिक चित्रकला

हा कलाकार मनोविश्लेषणाचा जनक सिगमंड फ्रायडचा नातू आहे. जर्मनीमध्ये फॅसिझमची स्थापना झाल्यानंतर त्यांचे कुटुंब युकेला गेले. फ्रॉइडची कामे लंडनच्या वॉलेस कलेक्शनमध्ये आहेत, जिथे कोणत्याही समकालीन कलाकाराने यापूर्वी प्रदर्शन केले नव्हते.

219.1x151.4 सेमी
1995 वर्ष
किंमत
.6 33.6 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावात ख्रिस्ती आहे

20 व्या शतकाच्या फॅशनेबल कलाकारांनी भिंतीवर "रंगाचे स्पॉट्स" तयार केले आणि लाखो लोकांना विकले, तर फ्रॉइडने अत्यंत निसर्गवादी चित्रे रंगविली आणि त्याहूनही अधिक महाग विकली. तो म्हणाला, “मी जीवनाचे रडणे आणि लुप्त होत असलेल्या देहाचा त्रास घेत आहे.” समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की हे सर्व सिगमंड फ्रायडचा "वारसा" आहे. पेंटिंग्ज इतक्या सक्रियपणे प्रदर्शित केल्या गेल्या आणि यशस्वीरित्या विकल्या गेल्या ज्यामुळे तज्ञांना शंका येऊ लागली: परंतु त्यांच्याकडे संमोहन गुणधर्म आहेत का? लिलावात विकल्या गेलेल्या “झोपलेल्या नग्न अधिका official्याचे पोर्ट्रेट” सन या प्रकाशनानुसार सुंदर आणि अब्जाधीश रोमन अब्रामोविचचा एक पारतंत्र्य प्राप्त केला.

28 “व्हायोलिन आणि गिटार”

लेखक

एक्सएक ग्रिस

देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1887–1927
शैली क्यूबिझम

माद्रिद येथे जन्म झाला, जिथे त्याने कला आणि हस्तकला शालेय शिक्षण घेतले. १ 190 ०. मध्ये ते पॅरिसमध्ये गेले आणि त्या काळातील सर्वात प्रभावी कलाकारांच्या मंडळामध्ये सामील झाले: पिकासो, मोडिग्लियानी, ब्रेक, मॅटिस, लेजर, यांनी सेर्गी डायघिलेव्ह आणि त्याच्या मंडळ्यासमवेत काम केले.

5x100 सेमी
1913 वर्ष
किंमत
.6 28.642 दशलक्ष
विकले 2010 मध्ये
लिलावात ख्रिस्ती आहे

ग्रिस, त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, "सपाट, रंग आर्किटेक्चर" मध्ये गुंतलेला होता. त्याच्या चित्रांवर तंतोतंत विचार केला आहे: त्याने एकल यादृच्छिक ब्रशस्ट्रोक सोडला नाही, ज्यामुळे कला भूमितीप्रमाणेच बनली. या कलाकाराने क्यूबिझमची स्वत: ची आवृत्ती तयार केली, जरी त्याने या चळवळीचे संस्थापक पिता पाब्लो पिकासोचा आदर केला. उत्तराधिकारीने त्याचे पहिले क्यूबिक कार्य “पिकासोला श्रद्धांजली” समर्पित केले. “व्हायोलिन आणि गिटार” या पेंटिंगला कलाकाराच्या कामात उत्कृष्ट मानले जाते. त्याच्या आयुष्यात, ग्रिस प्रसिद्ध, प्रेमळ टीका आणि समालोचक होते. त्याचे कार्य जगभरातील प्रमुख संग्रहालयात प्रदर्शित केले जातात आणि खासगी संग्रहात ठेवल्या जातात.

29 "पोर्ट्रेटइलुवर्डची फील्ड "

लेखक

साल्वाडोर डाली

देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1904–1989
शैली अतिरेकीपणा

“अतियथार्थवाद मीच आहे,” असे जेव्हा डाळींना अतिरेकीवाद्यांच्या गटातून काढून टाकले गेले तेव्हा ते म्हणाले. कालांतराने, तो सर्वात प्रसिद्ध अतुल्य कलाकार बनला. केवळ गॅलरीमध्येच नव्हे तर सर्वत्र सर्जनशीलता डाळी. उदाहरणार्थ, त्याने चुपा चूप्ससाठी पॅकेजिंगचा शोध लावला.

25x33 सेमी
1929 वर्ष
किंमत
.6 20.6 दशलक्ष
विकले २०११ मध्ये
लिलावात सोथेबीचे आहे

१ 29 In In मध्ये कवी पॉल इलुअर्ड आणि त्याची रशियन पत्नी गला हे महान चिथावणी देणारी आणि भांडखोर दाली भेटायला आले. अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ चाललेल्या एका प्रेमकथेची ही बैठक बैठक होती. या ऐतिहासिक भेटीदरम्यान "पॉल इल्यार्डचे पोर्ट्रेट" हे चित्र रेखाटले होते. “मला वाटलं की ओलंपसकडून ज्याने मी एक गोंधळ चोरला होता त्या कवीचा चेहरा पकडण्याची जबाबदारी माझी आहे.” गालाला भेटण्यापूर्वी तो कुमारी होता आणि एखाद्या स्त्रीशी लैंगिक संबंध ठेवण्याच्या विचारातून त्याला वैतागले होते. इलुअर्डच्या मृत्यूच्या आधी एक प्रेम त्रिकोण अस्तित्वात होता, त्यानंतर तो एक डाली - गाला युगल बनला.

30 "वर्धापन दिन"

लेखक

मार्क चागल

देश रशिया, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1887–1985
शैली मोहरा

मोइशा सेगल यांचा जन्म व्हिटेब्स्कमध्ये झाला होता, परंतु १ 10 १० मध्ये त्यांनी पॅरिसला स्थलांतर केले, त्याचे नाव बदलले आणि त्या काळातील अग्रगण्य अवांछित कलाकारांशी जवळीक साधली. १ 30 s० च्या दशकात, जेव्हा नाझींनी सत्ता काबीज केली तेव्हा ते अमेरिकन समुपदेशकाच्या मदतीने अमेरिकेत गेले. तो फक्त 1948 मध्ये फ्रान्सला परतला.

80x103 सेमी
1923 वर्ष
किंमत
. 14.85 दशलक्ष
1990 मध्ये विकले
सोथेबीच्या लिलावात

"वर्धापन दिन" या पेंटिंगला कलाकाराच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक म्हणून ओळखले जाते. त्यात त्याच्या कार्याची सर्व वैशिष्ट्ये आहेत: जगातील भौतिक कायदे मिटवले जातात, एक काल्पनिक कथेची भावना फिलिस्टाईन जीवनाच्या दृश्यास्पद ठिकाणी जपली जाते आणि कथानकाच्या मध्यभागी प्रेम असते. चगलने निसर्गापासून लोकांना आकर्षित केले नाही, परंतु केवळ स्मृतीतून किंवा कल्पनेतून. "ज्युबिली" चित्रकला त्या कलाकाराला स्वत: ची पत्नी बेला बरोबर घेते. १ 1990 1990 ० मध्ये ही पेंटिंग विकली गेली आणि त्यानंतर लिलावात भाग घेतला नाही. विशेष म्हणजे न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये, एमओएमए अगदी तशाच ठेवल्या आहेत, फक्त "बर्थडे" या नावाने. तसे, हे आधी लिहिले गेले होते - 1915 मध्ये.

द्वारा तयार
तात्याना पलासोवा
रेटिंग संकलित
www.art-spb.ru यादी नुसार
टीएमएन मॅगझिन №13 (मे-जून २०१))

क्रमांक 20. 75,100,000 डॉलर्स. रॉयल रेड आणि निळा, मार्क रोथको 2012 मध्ये विकला गेला.

आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो येथे स्वत: कलाकाराने स्वत: च्या कलागुणांच्या एकट्या प्रदर्शनासाठी निवडलेल्या आठ कामांपैकी एक भव्य कॅनव्हास आहे.

क्रमांक १.. 76.7 दशलक्ष डॉलर्स. 1610 मध्ये तयार केलेल्या पीटर पॉल रुबन्सने बेबीजला मारहाण केली.

जुलै २००२ मध्ये लंडनमधील सोथेबीच्या लिलावात केनेथ थॉम्पसन यांनी हे चित्र विकत घेतले होते. रुबन्सचे ज्वलंत आणि नाट्यमय कार्य "सर्वात अनपेक्षित यश" या शीर्षकासाठी स्पर्धा करू शकते. क्रिस्टीने या कॅनव्हासचा अंदाज फक्त 5 दशलक्ष युरोवर ठेवला आहे.

क्रमांक 18. 78 100 000 डॉलर्स. १ Ball7676 मध्ये लिहिलेल्या, पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, द मॉल्सिन डे ला गॅलेट, द बॉल.

हे काम १ 1990 1990 ० मध्ये विकले गेले होते, त्यावेळी जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंगची ही विक्री मानली जात असे. या उत्कृष्ट कृतीच्या मालकाचे नाव डाययोवा पेपर मॅन्युफॅक्चरिंग कंपनीचे चेअरमन रयोई सैटो होते. त्याच्या मृत्यूनंतर त्यांच्याबरोबर कॅनव्हास अंत्यसंस्कार करावेत अशी त्यांची इच्छा होती, परंतु पतपुरवठा जबाबदार्यासह कंपनीला आर्थिक अडचणींचा सामना करावा लागला, म्हणून चित्रकला जमानत म्हणून वापरावी लागली.

क्रमांक 17. 80 दशलक्ष डॉलर्स. १ 64 in Tur मध्ये लिहिलेले फिरोजा मेरिलिन, अ\u200dॅंडी व्हेहोल 2007 मध्ये विकले गेले

श्री स्टीव्ह कोहेन यांनी विकत घेतले. किंमतीची पुष्टी केली गेली नव्हती, परंतु ही आकृती खरी मानली जाते.

क्रमांक 16. 80 दशलक्ष डॉलर्स. १ 195 9 in मध्ये लिहिलेले खोटे प्रारंभ, जेस्पर जोन्स

हे चित्रकला डेव्हिड जेफेनचे होते, त्यांनी ते सिटाडल इन्व्हेस्टमेंट ग्रुपचे मुख्य कार्यकारी अधिकारी, केनेथ एस. ग्रिफिन यांना विकले. कलाकार म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया सर्वात महागड्या पेंटिंग म्हणून तिला ओळखले जाते, कल्ट मास्टर जेस्पर जॉन्स.

क्रमांक 15. 82 500 000 डॉलर्स. "डॉ. गॅशेटचे पोर्ट्रेट," व्हिन्सेंट व्हॅन गोग, 1890.

जपानी व्यावसायिका रिओई सैटो यांनी १ 1990 1990 ० मध्ये लिलावात ही चित्रकला खरेदी केली. त्यावेळी ती जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंग होती. त्याच्या मृत्यूनंतर त्याच्याबरोबर कलेचे कार्य अंत्यसंस्कार करण्याच्या इच्छेविषयी समाजात उद्भवलेल्या अनुनादाला उत्तर देताना, व्यावसायिकाने स्पष्ट केले की अशा प्रकारे त्याने चित्राशी नि: स्वार्थीपणाची भावना व्यक्त केली.

क्रमांक 14. 86.3 दशलक्ष डॉलर्स. ट्रिप्टीच, फ्रान्सिस बेकन, 1976.

या तीन-तुकड्यांच्या बेकन मास्टरपीसने त्याच्या विक्री केलेल्या कामांचा मागील विक्रम ($ 52.68 दशलक्ष) तोडला. हे चित्र रशियन अब्जाधीश रोमन अब्रामोविच यांनी हस्तगत केले आहे.

क्रमांक 13. 87.9 दशलक्ष डॉलर्स. "Leडले ब्लॉच-बाऊर II चे पोर्ट्रेट", गुस्ताव किलम्ट, 1912.

क्लीम्टने दोनदा चित्रित केलेले एकमेव मॉडेल आणि पहिल्या आवृत्तीनंतर काही महिन्यांनंतर विकले गेले. हे चार चित्रांचे ब्लॉच-बाऊरचे पोर्ट्रेट आहे, ज्यासाठी 2006 मध्ये एकूण 192 दशलक्ष डॉलर्स प्राप्त झाले होते. खरेदीदार अज्ञात आहे.

क्रमांक 12. 95,200,000 डॉलर्स. डोरा मार विथ ऑफ कॅट, पाब्लो पिकासो, 1941.

आणखी एक पिकासो चित्रकला, जी दमदार किंमतीने हातोडाखाली गेली. 2006 मध्ये, हे रहस्यमय रशियन अज्ञात द्वारे विकत घेतले गेले होते, त्याच वेळी मोनेट आणि चागल यांचे कार्य 100 मिलियन डॉलर्स इतके होते.

क्रमांक 11. 104,200,000 डॉलर्स. “पाइप बाय द पाइप”, पाब्लो पिकासो, १ 190 ०..

2004 मध्ये 100 दशलक्ष डॉलर्सचा अडथळा मोडणारी ही पहिली पेंटिंग आहे. विचित्र गोष्ट म्हणजे, ज्या व्यक्तीने पिकासोच्या पोर्ट्रेटमध्ये इतकी उत्सुकता दर्शविली त्याचे नाव कधीही सार्वजनिक केले नाही.

क्रमांक 10. 105,400,000 डॉलर्स. सिल्व्हर कार अपघात (दुहेरी आपत्ति), अँडी वारहोल, 1932.

प्रसिद्ध पॉप आर्ट लिजेंड, अँडी वॉरहोलची ही सर्वात महागडी काम आहे. सोथेबीज येथे हातोडीच्या खाली गेलेली ही पेंटिंग आधुनिक कलेचा एक स्टार बनली.

क्रमांक 9. 106.5 दशलक्ष डॉलर्स. "नग्न, हिरव्या पाने आणि दिवाळे", पाब्लो पिकासो, 1932.

हा कामुक आणि रंगीबेरंगी उत्कृष्ट नमुना लिलावात विकल्या जाणार्\u200dया पिकासोची आतापर्यंतची सर्वात महागडी काम ठरली आहे. चित्रकला श्रीमती सिडनी एफ. ब्रोडी यांच्या संग्रहात होती आणि १ 61 .१ पासून सार्वजनिकपणे त्याचे प्रदर्शन केले जात नाही.

क्रमांक 8. Flag 110 दशलक्ष द फ्लॅग, जेस्पर जोन्स, 1958

“ध्वजांकन” हे जैस्पर जॉन्सची सर्वात प्रसिद्ध रचना आहे. 1954-55 मध्ये कलाकाराने आपला पहिला अमेरिकन ध्वज रंगविला.

क्रमांक 7. 119.9 दशलक्ष डॉलर्स. द स्क्रिम, एडवर्ड मंच, 1895.

एडवर्ड मंचच्या उत्कृष्ट कृतीच्या रडण्याच्या चार आवृत्त्यांमधील ही अनोखी आणि रंगीबेरंगी रचना आहे. त्यातील फक्त एक खासगी हाती आहे.

क्रमांक 6. 135 दशलक्ष डॉलर्स. “Leडले ब्लॉच-बाऊर I चे पोर्ट्रेट,” गुस्ताव किलमट.

अ\u200dॅडेल ब्लॉच-बाऊरने तिला ऑस्ट्रियाच्या राज्य गॅलरीमध्ये सोडले आणि त्यानंतर दुस World्या महायुद्धातील घटनांमध्ये तिच्या पतीने नंतर ही देणगी रद्द केली म्हणून कोर्टात मारिया ऑल्टमन यांनी चित्रकला मालकीचा करण्याचा हक्क शोधला. कायदेशीर हक्कांमध्ये प्रवेश केल्यावर मारिया ऑल्टमन यांनी रोनाल्ड लॉडर यांना हे पोर्ट्रेट न्यूयॉर्कमधील आपल्या गॅलरीत दाखवले.

क्रमांक 5. 137.5 दशलक्ष डॉलर्स. "वुमन तिसरा", विलेम डी कुनिंग.

2006 मध्ये गेफेनने विकलेली आणखी एक पेंटिंग, परंतु यावेळी अब्जाधीश स्टीफन ए. कोहेन यांनी खरेदीदार म्हणून काम केले. 1951 ते 1953 दरम्यान लिहिलेल्या कनिंगच्या सहा उत्कृष्ट नमुनांच्या मालिकेत या विचित्र अमूर्ततेचा समावेश होता.

क्रमांक 4. १ million० दशलक्ष डॉलर्स. "क्रमांक 5, 1948," जॅक्सन पोलॉक.

न्यूयॉर्क टाईम्सच्या म्हणण्यानुसार, चित्रपटाचे निर्माता आणि कलेक्टर डेव्हिड जेफेन यांनी ही चित्रकला फिनटेक isडव्हायझरीचे व्यवस्थापकीय भागीदार डेव्हिड मार्टिनेझ यांना विकली, परंतु नंतरच्या व्यक्तींनी या माहितीची पुष्टी केली नाही. सत्य रहस्यात डोकावले आहे.

आज लिलावात विकल्या गेलेल्या काही चित्रांवर नजर टाकून मला रडायचे आहे. रडा, कारण ही पेंटिंग्ज मुलासाठी डौबसारखी दिसत आहेत, परंतु ती मियामीमध्ये व्हिलासारखी उभी आहेत. लिलावातून कोट्यवधी डॉलर्स सोडल्या गेलेल्या अत्यंत महागड्या बिनडोक कलाकृती सादर करण्याची वेळ आली आहे.

"ग्रीन अँड व्हाइट" चित्रकला, एल्सवर्थ केली - 6 1.6 दशलक्ष

पांढर्\u200dया पार्श्वभूमीवर हे फक्त दातेरी हिरवे मंडळ नाही. हे चित्रकलेचे एक उदाहरण आहे, जिथे मुख्य ऑब्जेक्ट स्वतः रंग आहे. ही निर्मिती 2008 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये क्रिस्टीच्या लिलावात खरेदी केली गेली होती.

वास्तविक, कलाकारांच्या उर्वरित चित्रांमध्ये आपल्याला जटिल नमुने आणि वास्तववादी लँडस्केप्स सापडणार नाहीत - केवळ पांढर्\u200dया, काळा किंवा चमकदार पार्श्वभूमीवरील सर्वात सोपी आकृती.

ब्लू फूल, ख्रिस्तोफर ऊन - million दशलक्ष

२०१० मध्ये या चित्राने क्रिस्टीज (न्यूयॉर्क) ची लिलाव सोडली. समकालीन अमेरिकन कलाकार ख्रिस्तोफर ऊन आपल्या सहका than्यांपेक्षा पुढे गेला आणि “डौब” आणि “कारकुल” व्यतिरिक्त कॅनव्हासवर मोठ्या अक्षरे लिहिले.

या मालिकेतील सर्वात महागडी कामांपैकी एक म्हणजे "एफओओएल" (मूर्ख) शिलालेख असलेले कॅनव्हास ही एक विलक्षण गोष्ट आहे.

“जागेची संकल्पना. प्रतीक्षा करीत आहे ”, लुचो फोंटाना - .8 12.8 दशलक्ष

2015 मध्ये सोथेबीच्या लंडन लिलावात स्लिट व्हाइट कॅनव्हास विकला गेला. ल्युचो फोंटाना हा कलाकार त्याच्या कॅनव्हासवरील "बर्बर" वृत्तीसाठी ओळखला जातो - त्याने निर्दयपणे त्यांना कापले आणि त्यांना पंक्चर केले. परंतु त्याने ते केले जेणेकरुन नंतर दर्शकांना "विकृत" चित्र दर्शविणे शक्य होईल.

मास्टरसाठी, त्याचे स्लिट्स अनंतपणाचे प्रतिनिधित्व करतात. “जेव्हा मी माझ्या एका स्लॉटसमोर बसून विचार करण्यास सुरवात करतो तेव्हा अचानक मला वाटतं की माझा आत्मा मोकळा झाला आहे. “वर्तमानकाळ आणि भविष्यकाळ यांच्या असीम विस्तारातील वस्तूंपासून मुक्त झालेल्या माणसासारखा मला वाटत आहे,” फोन्ताना म्हणाले.

पेंटिंग "गोलब एक तारा - जोन मिरो - . 36.9 दशलक्ष

२०१२ मध्ये ब्रिटिश राजधानीत झालेल्या सोथेबीच्या लिलावातील सर्वात महागड्या पैकी एक. आमच्या यादीतील हे पहिले चित्र आहे जे काहीतरी काढण्याचा प्रयत्न करीत आहे असे दिसते. फक्त काय?

कॅनव्हास स्पॅनिश अतिरेकी कलाकार जोन मिरी यांनी तयार केला आहे. एकेकाळी, कलाकार उपासमार करीत होता, त्या कारणास्तव त्याने बहुतेकदा भिंतींवर मतिभ्रम पाहिले. निर्मात्याने पाहिलेली प्रतिमा पेंटिंगमध्ये हस्तांतरित केली. आता त्याची पेंटिंग्स कोट्यावधी डॉलर्समध्ये विकली जातात.

रॉय लिचेंस्टाईनची “स्लीपिंग गर्ल” - .8 44.8 दशलक्ष

2012 मध्ये न्यूयॉर्कमधील सोथेबीजच्या लिलावात "स्लीपिंग गर्ल" हातोडीच्या खाली गेली. एकेकाळी "अमेरिकेचा सर्वात वाईट कलाकार" म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया लिच्टनस्टाईन यांच्या कार्यासाठी ते आज पैसे देतात.

रॉय लिचेंस्टाईन कॉमिक्सवर आधारित पेंटिंग्ज तयार करण्यासाठी ओळखले जातात: कलाकाराने स्वतःची काहीतरी जोडून इतर लोकांची कामे पुन्हा नव्याने बनविली. यासाठी त्यांना समीक्षकांचे हल्ले सहन करावे लागले पण यामुळे ते प्रसिद्धही झाले. सर्वात महागड्या चित्रांच्या यादीमध्ये लीच्टनस्टाईनची छायाचित्रे सतत दिसतात.

अशीर्षकांकित, सई टोंम्बली - .6 69.6 दशलक्ष

२०१ The मध्ये न्यूयॉर्कच्या क्रिस्टीच्या लिलावाच्या घराच्या लिलावात ही चित्रकला विकली गेली होती. जेव्हा एखादी मुल रेखाटते - तेव्हा हे लेखन योग्य आहे. परंतु, जेव्हा हे पीआर कलाकाराने केले असते, तेव्हा त्याच्यासाठी वेडे पैसे देण्यास पात्र असा हा उत्कृष्ट नमुना आहे. इतर टंबोली कामे सर्व समान स्क्रिबल्स आहेत आणि केवळ अशोभनीय आहेत.

बार्नेट न्यूमनची ब्लॅक फायर - .2 84.2 दशलक्ष

२०१ master मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये क्रिस्टीच्या लिलावात ही उत्कृष्ट नमुना विकली गेली होती. बार्नेट न्यूमनची स्वाक्षरी उभ्या रेषा आहेत, ज्यास "लाइटनिंग बोल्ट" म्हणतात.

मास्टरने दिलेली इतर चित्रे कदाचित रंग आणि या समान प्रकाशांची रुंदी वगळता वर सादर केलेल्या चित्रांपेक्षा भिन्न आहेत. कलाकारांच्या कॅनव्हासेसच्या किंमती लिलावापासून लिलावापर्यंत वाढत आहेत.