ट्रेटीकोव्ह गॅलरीमध्ये हेलियम कोर्झेव्ह (1925-2012) चे प्रदर्शन आजच्या परिस्थितीत तीव्र आणि औदासिनिकपणे वाजवित असलेल्या वर्षातील सर्वाधिक अपेक्षित प्रकल्प बनले आहे. या मास्टरची सर्जनशीलता अनैच्छिकपणे स्वतंत्रपणे उभे आहे, समकालीन लोकांना पूर्णपणे समजली नाही आणि वंशजांकडून त्याचे कौतुक केले जात नाही. दरम्यान, हे विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील जागतिक कलेच्या संदर्भात युद्धाच्या उत्तर-युद्धाच्या कलांचा इतिहास समजून घेण्याची एक किल्ली प्रदान करू शकते. चित्रकाराच्या जन्मभूमीत पहिल्यांदाच या प्रमाणाचे पूर्वप्रदर्शन प्रदर्शित केले गेले आहे, ज्यामुळे त्यांची कला त्याच्या सर्व विविधता, जटिलता आणि खोलीमध्ये शोधण्याची संधी मिळते आणि प्रत्येक स्वारस्य दर्शकांना “स्वत: चे” कोर्झेव्ह पाहण्याची संधी मिळते. या प्रदर्शनात संग्रहालय आणि खासगी संग्रहातील मास्टरच्या सर्जनशील वारशाचे मुख्य भाग आहेत, जे आता रशिया आणि अमेरिकेत संग्रहित आहेत. कोरझेव-चित्रकाराच्या संपूर्ण मार्गाचे प्रदर्शन करणारे या प्रदर्शनाचे विस्तृत कव्हरेज प्रभावी आहेः 1940 च्या कलाकृतीपासून, कला शाळेच्या एका विद्यार्थ्याने त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत एका कार्यशाळेच्या एकांतवासात परिपक्व मास्टरद्वारे बनविलेल्या चित्रांपर्यंत. दरम्यान, शोरूम सूटमध्ये, कोरझेवचे सर्जनशील चरित्र कालक्रमानुसार सुसंगत विकासामध्ये दर्शविलेले नाही, परंतु विभागातून ते भागाच्या गतिशील, भावनिकदृष्ट्या रोमांचक दर्शक चळवळीमध्ये दर्शविले गेले आहे, ज्या दरम्यान त्याच्या कलेचे स्वरूप निश्चित करणारे मुख्य थीम आणि प्रतिमा प्रकट होतात.

कोर्झेव्ह यांनी नमूद केल्याप्रमाणे,त्याच्या पिढीच्या जागतिक दृश्यास्पद आकारात महत्वाची भूमिका एक युद्ध आहे. “मी ऑगस्ट १ 39. In मध्ये एका आर्ट स्कूलमध्ये प्रवेश केला आणि १ सप्टेंबर रोजी युरोपमध्ये युद्ध सुरू झाले.<...>  आम्ही युद्धाला सामोरे गेलेली पिढी आहोत. आपल्यापैकी काहींनी लढा दिला, काहींनी युद्ध केले नाही. पण आम्ही सर्वजण या वातावरणात वाढलो आहोत, ”असं ते एका मुलाखतीत म्हणाले. हा विषय कलाकारांच्या कामातील मुख्य विषय बनला आहे, तो नाट्यमय परिभाषित करतो आणि कधीकधी त्याच्या कामांचे विरोधाभास देखील आहे.

हे प्रदर्शन “युद्धाचे ट्रेस” (१ 63 -1963-१-19 ,64, स्टेट रशियन संग्रहालय) या चित्राने उघडलेले आहे - “युद्धाच्या अग्नीने झिजलेल्या” चक्रातील सर्वात छेदन करणारे एक काम. एकेकाळी, कलाकारास त्याच्या प्रियकरांच्या या कामासंदर्भात बर्\u200dयाच तक्रारी ऐकण्याची संधी मिळाली. शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने पोट्रेट नसून, हे कॅनव्हास प्रतिनिधित्व करते, कोर्झेव्ह या सामूहिक प्रतिमेनुसार, “युद्धाचा चेहरा”. विकृत चेहरा असलेल्या सैनिकाची प्रतिमा तटस्थ प्रकाश पार्श्वभूमीवर संपूर्ण चेहरा कठोरपणे घेतली जाते आणि स्मारकाच्या शिरामध्ये - दस्तऐवजावरील छायाचित्रांची रचना पुनरुत्पादित करते. येथे, चित्रकाराचे दृश्य कॅमेराच्या लेन्सशी सुसंगत आहे, जे दृश्य आणि वास्तवतेने अचूकपणे आणि वैराग्यतेने कॅप्चर करते. पण कलाकार बाहेरील निरीक्षकाच्या दिशेने किती दूर आहे, फक्त एक तथ्य सांगून! नायकाच्या निवडीमध्ये, त्याचे मोठ्या प्रमाणात आकार वाढवणे, ज्या कठोर आणि गंभीर परिस्थितीत तो दर्शकास प्रकट करतो, त्या विषयाची लेखकाची दृष्टी दिली जाते. कलाकाराने दाखवलेल्या जखमी सैनिकाचे, ज्याने बहुतेक नायकाच्या स्मारक प्रतिमेवरील समीक्षकांना स्पर्श केला, त्याचे स्पष्टीकरण स्पष्टीकरणपूर्वक आणि स्पष्टपणे दिले गेले, परंतु अनावश्यक शारिरीक तपशिलाशिवाय. त्यानंतर कोर्झेव्ह यांनी कलेत अनुज्ञेय असलेल्या सीमेबद्दल विचार केला: “मला असे वाटते की एखाद्याने निराशा, भीती, भय आणि कुरूपतेने लोकांना भारावू नये. असे विषय कलेसाठी योग्य नाहीत. "एक लेखक म्हणून आपण यावर मात करून पुन्हा मनुष्याजवळ येऊ शकता या स्थितीत दुःखद आणि भयंकर चित्रण केले जाऊ शकते."

“आई” (१ 64 -19-19-१-1967,, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) या चित्रात आपल्याला असेच काही आढळेल, जिथे तोटा सहन न करणे, हे कलाकाराने सामायिक केले आहे - सहानुभूती आणि सहानुभूती दर्शविते. अशा, सर्वसाधारणपणे, कोर्झेव्हचे दृश्य त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कृतींमध्ये प्रकट झाले आहे, लष्करी चक्र रचना असो किंवा समकालीन कथानकावरील पेंटिंग्ज, तरीही जीवन, नग्न किंवा बायबलसंबंधी दृश्ये.

सृजनात्मकतेच्या या मानवी अभिमुखतेमध्ये, कोरझेवच्या कलेचे एक मूलभूत वैशिष्ट्य आहे आणि विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील अलंकारिक पेंटिंगच्या इतर प्रमुख मास्टर्सपेक्षा वेगळे आहेः फ्रान्सिस बेकन किंवा लुसियन फ्रायड. कोरझेवच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाचे पश्चिमेच्या व्यापकपणे ओळखल्या जाणार्\u200dया वास्तववादी सहकार्याने आपल्या परिचित व्यक्तीच्या पूर्वस्थितीत हे स्पष्टपणे स्पष्ट केले आहे की प्रथमच इतका त्याचा कलात्मक वारसा पूर्ण दर्शविला आहे.

“अग्नीच्या ज्वालाने धुतले” या मालिकेच्या चित्रांनंतर प्रेक्षकांच्या कार्यामुळे कलाकारांच्या सर्जनशील चरित्रातील त्यांचा वेळ आणि महत्वाची भूमिका निर्माण झाली आहे: रचना “प्रेमी” (१ 9 9,, राज्य रशियन संग्रहालय) आणि ट्रिप्टीच “कम्युनिस्ट” (१ 195 77-१-19 60०, राज्य रशियन संग्रहालय). येथे प्रथमच - स्पष्ट आणि निश्चितपणे - हेलियम कोर्झेव्हच्या कलेची अभिनव भाषा वाजली.

जगाच्या दृष्टीने फॅसिझमला पराभूत करणा a्या देशातल्या सामाजिक उठावाच्या पार्श्वभूमीवर, “पिघळ” च्या काळात, 1950 आणि 1960 च्या उत्तरार्धात नवीन मार्ग उघडणार्\u200dया कलाकारांच्या पिढीतील या कामांमुळे त्याचे नेतृत्व चिन्हांकित झाले. महान देशभक्तीपर युद्धाच्या वेळी आलेल्या संकट व संकटामुळे येथे आणि आता प्रगती होत असलेल्या जीवनातील चिरस्थायी मूल्याची जाणीव झाली, एक शांत आकाश, ओलांडून, साधे मानवी आनंद आणि अनुभव. साहित्य, चित्रपट आणि दृश्य कला मध्ये “वास्तवाचे पुनर्वसन” करण्याचा एक प्रकार घडतो. सत्याचा पाठपुरावा संपूर्ण मास्तरांच्या पिढीचा बॅनर बनतो.

"प्रेमी" आणि "कम्युनिस्ट" हे त्या कामांच्या संख्येशी संबंधित आहेत ज्यातून "गंभीर शैली", जी त्या काळाची सर्वात महत्वाची कलात्मक घटना बनली आहे, परत आली आहे. शैली किंवा पूर्णपणे काल्पनिक कथानकाच्या विकासाच्या विरुद्ध, जे 1950 च्या कोर्झेव्ह यांनी मागील अनेक कामांना वेगळे केले आहे, थीमचा पत्रव्यवहार आणि मोठ्या चित्राच्या भावना आणि समस्यांना पूर्ण करणारे त्याचे मूर्त रूप येथे आढळले आहे. पण त्याकडे जाण्याचा मार्ग सोपा नव्हता. नंतर कोर्झेव्ह आठवले: ““ प्रेमी ”या चित्रात युद्धाची प्रतिध्वनी दिसते. हे अतिशय वेदनादायकपणे तयार केले गेले. माझ्याकडे एक देखावा होता: समुद्रकिनारा, दोन आकृती, एक मोटरसायकल. कसा तरी मी ते लगेचच पाहिले. पण हे लोक कोण आहेत, त्यांचे चरित्र काय आहे - मला माहित नव्हते. आणि रचना बांधली गेली नव्हती. योगायोगाने, मी एका संस्थेत आधीपासून असलेल्या एका वयोवृद्ध व्यक्तीशी बोललो जो एका प्रयोगशाळेत एक सामान्य सहायक होता. त्याने स्वतःबद्दल, त्याच्या आयुष्याबद्दल सांगितले. एक तरुण माणूस, जवळजवळ एक मुलगा म्हणून, तो गृहयुद्धात गेला, नंतर एकत्रित शेतात आयोजित केला. जेव्हा दुसरे महायुद्ध सुरू झाले तेव्हा त्याने मिलिशियासाठी स्वेच्छेने काम केले आणि ते जखमी झाले. आणि येथे या माणसाचे आयुष्य, रशियाच्या जीवनात इतके जवळून गुंफलेले, मला रुचकर आणि लक्षणीय वाटले. मला कळले की अशी व्यक्ती माझ्या जवळची आणि प्रिय आहे आणि चित्रात तो माझा नायक बनला. माझी योजना अर्थाने भरली, सामग्री दिसून आली आणि चित्र चैतन्यशील झाले. ” कम्युनिस्ट ट्रिप्टिकच्या पेंटिंगसाठी कोर्झेव्हला एक अनपेक्षित, ऐतिहासिक आणि दररोजचे समाधान सापडले नाही. त्यांच्या कथांमध्ये गृहयुद्धातील घटनांचा उल्लेख आहेः मोठ्या प्रमाणात रचनांचे नायक कामगार आणि लाल सेना आहेत. तथापि, ऐतिहासिक सामग्रीच्या कलाकाराद्वारे सामान्यीकरण आणि समजून घेण्याची पदवी केवळ कथानकाशीच जुळत नाही फक्त देशाच्या जीवनातील विशिष्ट कालावधीसह, परंतु आपल्याला ती विस्तृत ऐतिहासिक दृष्टीकोनातून पाहण्याची परवानगी देखील देते. गृहयुद्धातील वीरांना अलिकडच्या काळात - ग्रेट देशभक्त युद्धाच्या घटनांमध्ये समकालीन दिसतात, ज्याचा एक समकालीन एक कलाकार होता. आणि या पराक्रमाची थीम, निर्णायक आणि दृढ इच्छा असणारी कृती ही कथा एका वेगळ्या स्तरावर नेऊन, चित्रित केलेल्या चिरंतन दृष्टीकोन दर्शविते.

कलाकार स्वत: "कम्युनिस्ट" च्या मध्यवर्ती आणि डाव्या भागाला ट्रिपटायच सर्वात यशस्वी मानतात. “बॅनर वाढवणे” (१ 60 60०) हेलियम कोर्झेव्हच्या मुख्य कामांपैकी एक आहे, ज्यामध्ये त्याचा प्रोग्राम पोर्टो साकारलेला आहे. येथे, फॉर्म आणि सामग्रीची एकता, जे मोठ्या चित्रांचे निराकरण करण्यात महत्त्वपूर्ण आहे, उत्कृष्टपणे प्राप्त केली गेली आहे. क्रांतिकारक प्रयत्नांचा, घटनेचा मार्ग बदलणार्\u200dया कृत्यासाठी निर्धार करणारा निर्णायक क्षण, कोर्झेव्ह यांनी त्या रचनाच्या प्लास्टिक रचनेत व्यक्त केला. कॅनव्हासचे स्केल आणि नायकाचे आकृती, क्लोज-अपची निवड, गती चित्राच्या आधारावर देखावाची रचना, सर्व बाबतींत प्रतिबिंबित झालेल्या प्रतिमेचा मजकूरिक स्पर्श, चित्रकाराला तो रूप शोधू देतो जो कथनकार्यातून कथेच्या क्षेत्रापासून अस्तित्वाच्या क्षेत्राकडे स्थानांतरित करतो. ही एक दुर्मिळ गुणवत्ता आहे जी ऐतिहासिक चित्रकलाच्या उत्कृष्ट मास्टर्सच्या उत्कृष्ट कामांना वेगळे करते. सध्याच्या सार्वभौमिक कला समीक्षकांपैकी एक असलेल्या व्हॅलेरी टुरचिन यांनी वसिली सुरीकोव्हच्या वारसाच्या अनुषंगाने कलाकारांच्या कार्यात काही समानता दर्शवल्या आणि हेलियम कोर्झेव्ह त्यांच्या पिढीतील जवळजवळ एकमेव एकमेव आहे असे सूचित केले जे राष्ट्रीय महत्व आणि त्याचे सार पूर्णपणे समजले. नयनरम्य परंपरा.

वेगवेगळ्या दशकांच्या चित्रांमध्ये कोर्झेव्हची कला इतिहासाच्या तात्विक दृष्टिकोनाचे उदाहरण देते. युद्धानंतरच्या काळातील कलाकारांपैकी इतरांप्रमाणेच, त्याने विसाव्या शतकातील रशियन वास्तवाचे निर्णायक बिंदू प्रतिबिंबित केले, युद्धाला त्याच्या सर्व गुंतागुंत आणि शोकांतिका मध्ये सादर केले, त्याचे निशान आणि लोक आणि देशाच्या भवितव्यामध्ये अस्पष्ट वारसा दर्शविला.

“क्लाउड्स ऑफ 1945” (1980-1985, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) अशा प्रतिबिंबित चित्रांपैकी एक आहे. तिची पात्रे - एक युद्ध अपंग व्यक्ती आणि गडद शोक पोशाखात घातलेली एक वृद्ध महिला - भूतकाळातील आठवणींनी स्वत: मध्ये मग्न आहे. अग्रभागी असलेल्या आकृत्यांच्या मागे उघडणारा विस्तीर्ण लँडस्केप - विस्तृत कुरण आणि वर शांततापूर्ण आकाशासह - आज ही कथा आहे. “युद्ध संपले आहे. तो पायाशिवाय आहे, परंतु आनंदी आहे - ढग, गवत वास: जीवन जिंकले आहे, ”- कोरझेव म्हणाले. येथे प्रतिबिंबित केलेला वेळ ऐतिहासिकदृष्ट्या ठोस आहे, त्याची प्रगतीशील चळवळ फायद्याची नाही. परंतु भूतकाळ, उलटलेला, पिढ्यान्पिढ्यांच्या आठवणीत पुन्हा जिवंत होतो. काळाच्या प्रतिमेचे कलात्मक मूर्त रूप - भूत, वर्तमान आणि भविष्य या रचनांमध्ये त्यांच्या जटिल संवादात आढळले - आम्हाला कोर्झेव्हच्या इतिहासाच्या आत्म्याच्या खोल आकलनाबद्दल बोलू देते. “संभाषण” (१ 5 55-१-1985,, राज्य रशियन संग्रहालय) या पेंटिंगची सामग्री प्लॉटच्या साध्या पुनर्वापरासाठी कमी नाही. रचनांच्या संकल्पनेची कथा एका अयशस्वी अधिकृत ऑर्डरशी संबंधित आहे. मॉस्कोमधील रशियन फेडरेशनच्या गव्हर्नमेंट हाऊसच्या hallवॉर्ड हॉलची रचना करण्यासाठी, पाच मोठ्या-मोठ्या कामांची एकत्रित भेट तयार करणे आवश्यक होते. तथापि, कोरझेव यांनी सादर केलेल्या सुरुवातीच्या आवृत्त्या कथानकाच्या आणि अनपेक्षिततेमुळे इतक्या गोंधळून गेल्या की ऑर्डर ए.ए. मायलनिकोव्ह, ज्यांच्या नेतृत्वात टेपेस्ट्रीजचे एक चक्र केले गेले. भविष्यात, कोर्झेव्हने राज्य संभाषणाच्या व्याप्तीच्या आड येऊ न देता, "संभाषण" या चित्रकलेच्या रचनांवर काम सुरू ठेवले. त्याने निर्माण केलेले कार्य लोक आणि सामर्थ्य कसे चित्रित केले पाहिजे याबद्दल सामान्यत: स्वीकारलेल्या कल्पनांच्या निकषांवर बसत नाही. आणि हे एक अपवादात्मक उदाहरण आहे जे सोव्हिएट काळाच्या शेवटी तयार केले गेले.

ऐंशीचे दशक देशाच्या जीवनातील महत्त्वाचा टप्पा ठरला: सोव्हिएत सत्तेच्या नूतनीकरणासाठी पेरेस्ट्रोइकाच्या बॅनरखाली सुरू झालेली चळवळ त्याउलट, कोसळली. नवीन वेळा एखाद्यासाठी मार्ग मोकळा झाला आहे, कोणीतरी चक्रावून गेले आहे. कलाकाराने हा काळ वेदनादायक आणि वेदनांनी अनुभवला. एक परिपक्व मास्टरची श्रद्धा आणि आदर्श आणि त्यास विरोध करणारी वास्तविकता ही सोव्हिएट काळातील हेलियम कोर्झेव्हच्या नशिबात घडलेल्या नाटकीय टक्करांपैकी एक आहे. १ 6 in6 मध्ये आरएसएफएसआरच्या आर्टिस्ट्स ऑफ आर्टिस्ट्स या संघटनेचे नेतृत्व पूर्ण केले आणि १ 198 66 मध्ये शिकवताना त्यांनी आपल्या कुटुंबासह आणि जवळच्या मित्रांसमवेत वैयक्तिक संवाद मर्यादित ठेवून हळू हळू सार्वजनिक उपस्थिती कमी केली. सर्जनशीलता - जीवनाचे मुख्य कार्य - यापुढे तो आपल्या श्रम आणि दिवसांवर वाहून गेला.

कोर्झेव्ह नव्या राजवटीला मूक विरोधात होते. त्याच्या मुख्य पदाच्या समर्थनार्थ, कलाकाराने 1990 च्या उत्तरार्धात रशियन फेडरेशन सरकारने त्याला दिलेला राज्य पुरस्कार स्वीकारण्यास नकार दिला. स्पष्टीकरणात्मक चिठ्ठीत त्यांनी आपल्या निर्णयाला प्रवृत्त केले: “माझा जन्म सोव्हिएत युनियनमध्ये झाला आणि त्यावेळेच्या कल्पना आणि आदर्श प्रामाणिकपणे मी स्वीकारले. आज ही ऐतिहासिक चूक म्हणून ओळखली जाते. आजकाल, रशियामध्ये एक सामाजिक व्यवस्था आहे, ज्याच्यात मी कलाकार म्हणून बनलो त्याच्या अगदी उलट आहे. आणि राज्य पुरस्कार स्वीकारणे म्हणजे माझ्या संपूर्ण कारकीर्दीच्या ढोंगीपणाबद्दल मला ओळखले जाईल. मी तुम्हाला नकार समजून घेऊन वागण्यास सांगत आहे. ”

परिपक्व मास्टर आधुनिक रशियाच्या राजकीय आणि सामाजिक संरचनेवर उघडपणे टीका करण्याचा प्रयत्न करीत नाहीत (हा कलाकाराचा व्यवसाय नाही), परंतु त्याचे वैयक्तिक मत आणि वास्तविकतेचे आकलन अलिकडच्या दशकात दिसून येते. कोर्झेव्ह यांनी केवळ विचारांवर विश्वास ठेवला नाही तर कागदावरही विश्वास ठेवला: त्याने जवळजवळ संपूर्ण आयुष्यभर डायरी ठेवल्या आणि कला, आधुनिक संस्कृती आणि समाजाच्या समस्यांबद्दल विचार असलेली हस्तलिखिते. हे ग्रंथ, जे प्रकाशनासाठी आणि डायरीच्या नोंदीसाठी बनवलेले नव्हते, जवळजवळ अज्ञात राहिले आहेत, जे कलाकारांचे विस्तृत संग्रह आहेत, जे वारसांनी ठेवले आहेत.

आयुष्याच्या शेवटच्या दशकात सामाजिक क्रियाकलाप आणि स्टुडिओमध्ये एकांतवास कार्य टाळणे कोरहेव्हला त्याच्या बहुतेक सर्व सर्जनशील कल्पनांची जाणीव करून दिली. पण हे कलाकारासाठी आनंद नाही का?

हेलियम कोर्झेव्हच्या सर्जनशील वारशाचे भाग्य स्पष्टपणे प्रभावित झाले की मास्टरचे चरित्र, परिस्थितीच्या इच्छेनुसार, दोन भागात विभागले गेले. सोव्हिएट काळातील त्याच्या बर्\u200dयाच मोठ्या प्रमाणात कॅनव्हॅसेस रशियन संग्रहालय, ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी, अनेक प्रादेशिक कला संग्रहालये संग्रहात गेली आणि ती कायम प्रदर्शनात मूर्तीची कामे बनली.

कोर्झेव्हची कला समजून घेण्यासाठी आवश्यक असलेला वारसाचा आणखी एक भाग जगभरातील खासगी संस्था आणि वैयक्तिक संग्रहात आहे. मास्टरच्या आयुष्यातील शेवटच्या तीन दशकातील मोठ्या प्रमाणात कामे तसेच प्रारंभिक गोष्टी, रेखाटना, रेखाटना आणि रचनांच्या भिन्नता विस्तृत प्रेक्षकांना जवळजवळ अपरिचित आहेत. कोर्झेव्हची बरीच महत्त्वपूर्ण कामे रशियाकडून कलाकाराच्या जन्मभूमीमध्ये कधीच प्रदर्शित न करता निर्यात केली गेली.

हा प्रकल्प कलात्मक वारशाचे भिन्न भाग एकत्रितपणे पाहण्याची एक आनंदाची संधी प्रदान करतो आणि त्याच्या सर्व जटिलतेमध्ये आणि संपूर्णतेमध्ये गुरुची कला प्रकट करतो.

कला मध्ये त्यांची शैली आणि कार्यपद्धती यांचे वैशिष्ट्य दर्शविणार्\u200dया कोर्झेव्ह यांनी या परिभाषातील पहिल्या आणि दुसर्\u200dया शब्दाचे महत्त्व सांगून त्याला सामाजिक वास्तववाद म्हटले. भूतकाळाकडे पाहताना त्याने प्रतिबिंबित केले: “समाजवादी वास्तववादाचे चुकीचे नाव आहे. त्याला सामाजिक वास्तववाद म्हणायला हवे होते. समाजवाद हे राजकारणाचे उद्दीष्ट आहे आणि समाजाच्या सामाजिक प्रश्नांकडे ते निर्देशित केले जावे. मग तो बलवान होईल. " याच वास्तवतेमुळेच हीलियम कोर्झेव्हने झगडले. आजूबाजूच्या रशियन वास्तविकतेच्या दुःखद अंतर्गत नकाराच्या वेळी कलाकाराने एखाद्या व्यक्तीबद्दल, त्याच्या सद्यस्थितीत कधीकधी दयनीय अवस्था आणि संभाव्य संधींबद्दल विचार करणे थांबवले नाही हे योगायोग नाही. २००१ च्या एका मुलाखतीत कोर्झेव्ह यांनी त्यांच्या कलेतील सामाजिक स्थितीचे वर्णन केले: “एक्झूपरीच्या मते देशातील गोष्टी निश्चित करणारे लोक माझ्याबद्दल अत्यंत सहानुभूती दर्शवितात. आता आखाड्यात उतरलेल्या समृद्ध मंडळे मला स्वारस्यपूर्ण नाहीत आणि एक कलाकार म्हणून मला समाजातील या भागाचा शोध घेण्यास जरासुद्धा जाणवत नाही. पण मला त्या लोकांमध्ये रस आहे जे उलटपक्षी या क्लिपमधून बाहेर पडतात. "अतिरिक्त लोक" - आज ती खूप विस्तृत आहे. बहिष्कृत लोक, जणू काय आयुष्यातून बाहेर टाकले गेले आहेत आणि सध्याच्या युगाने हक्क न घेतलेले ... त्यांचे नशिब, त्यांचा अंतर्गत संघर्ष, माझ्यासाठी मनोरंजक आहे. ते माझ्यासाठी अस्सल कलाकृतीचे प्रतिनिधित्व करतात. ” कलाकारांच्या कार्यामध्ये नवीन नायकासह चित्रे आहेत ज्यांनी आजच्या समाजातील सामाजिक समस्यांना मूर्त स्वरुप दिले: “उदय, इवान!” (१ Institute 1995,, इन्स्टिट्यूट ऑफ रशियन रिअलिस्टिक आर्ट), “अ\u200dॅडम आंद्रेयविच आणि इवा पेट्रोव्हना” (१ 1996 1996 -1 -१998, खाजगी संग्रह, मॉस्को), “ पालकांच्या हक्कांपासून वंचित ”(2006, इन्स्टिट्यूट ऑफ रशियन रिअलिस्टिक आर्ट).

आपल्या कार्याच्या शेवटच्या दशकात मास्टरला वेढणा Modern्या आधुनिक जीवनात मानवी आत्म्याच्या धाडसाचे मूर्तिमंत मूर्त स्वरुप देणा truly्या खरोखरच्या वीर कार्याची निर्मिती झाली नाही. लोक दळणे, व्यर्थ स्वारस्यांमध्ये व्यस्त, वैयक्तिक महत्वाकांक्षा आणि गरजा पूर्ण करीत असे. अशा प्रकारे, तार्किकदृष्ट्या आणि त्याच वेळी योगायोगाने कोर्झेव्हने त्याच्या नातवाच्या विनंतीनुसार शोध लावला, “तुर्लिक” ची एक विस्तृत मालिका जन्माला आली (कलाकार स्वत: च्या म्हणण्यानुसार, “नाव सशर्त आणि स्पष्ट करणे कठीण आहे”). या चक्रातील मुख्य पात्र म्हणजे सर्व पट्ट्यांचे उत्परिवर्तन: अर्धे प्राणी, अर्ध-पक्षी, मानवी दुर्गुण आणि दुर्बलता असलेले. मालिकेची तीक्ष्णता आणि अनपेक्षित आवाज इतका जबरदस्त होता की त्यांनी कोर्झेव्हची सर्जनशीलता परदेशी समकालीन कला शिबिराच्या कलाकारांच्या शोधासाठी जवळ आणली. मालिकेच्या निवडलेल्या वस्तू आणि डॉन क्विक्झोट विषयी अनेक चित्रे १ 199 199 in मध्ये रेजिना गॅलरीमध्ये दर्शविली गेली. तथापि, त्या प्रदेशात पारंपारिकपणे वेगळ्या सर्जनशील प्रवृत्तीच्या कला असणार्\u200dया प्रदर्शनांमधून गोष्टी पुढे जाऊ शकल्या नाहीत. निःसंशयपणे, कोर्झेव्ह हे समकालीन कलेच्या अनुयायांनी केलेले विनंत्यापेक्षा खूप महत्वाचे आहे.

विशेष म्हणजे कलाकारांच्या परिपक्व कामात आत्म-प्रतिबिंबित करणारे प्रयोग, उदाहरणार्थ, त्याच्या न्यूड्स मालिकेमध्ये, जेथे कोर्झेव्ह स्वत: सोव्हिएट काळातील काही ऐतिहासिक आणि सामाजिक वास्तविकतांमध्ये मादी देहाचे वर्णन करण्याचे एक असामान्य कार्य ठरवते. अशाच प्रकारच्या बर्\u200dयाच रचनांचा एक उत्कृष्ट नमुना म्हणजे “मारॉसिया” (1983-1989, खाजगी संग्रह, यूएसए) हे चित्र होते. दुसर्\u200dया मास्टरचे कार्य कमी प्रभावी नाही - स्टील लाइफ विद सिकल अ आणि हॅमर (2004, खाजगी संग्रह, यूएसए), जे सोव्हिएट काळातील अमूर्त प्रतीक वास्तविकतेच्या क्षेत्रात परत करते.

सर्वसाधारणपणे, कोर्झेव्हच्या कार्यात स्थिर जीवन एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. हे एक शैली म्हणून महत्वाचे आहे ज्यात कलाकाराने बरेच काम केले आणि स्वेच्छेने, चित्रकला स्वरूपाच्या रचनात्मक आणि अर्थपूर्ण समस्या येथे सोडवत. स्वत: साठी, चित्रकाराने त्यांना अशा प्रकारे नियुक्त केले: “आपल्याला एका मानसिक स्थिर जीवनाबद्दल विचार करण्याची गरज आहे. अर्थ लावण्यासाठी नवीन दृष्टीकोन शोधणे आवश्यक आहे. उदाहरणार्थ, मजबूत चिआरोस्कोरो आणि आवश्यक कृत्रिम प्रकाश, जिवंत आग (मेणबत्ती, रॉकेलचा दिवा) असणे चांगले होईल.

मानवी वस्तू, एक पुस्तक, एक चहा, एक टोपली, चिंध्या इ. इत्यादी. परंतु मुख्य म्हणजे ज्याच्या गोष्टी दर्शविल्या जातील त्या माणसाची स्थिती, त्याची कर्मे, विचार, जीवनाचे स्वरूप आणि काहीवेळा जे काही घडण्यापूर्वी घडले त्यादेखील निश्चित करणे. दर्शक. "

कोर्झेव्हची अजूनही जीवनाची वस्तू, त्यांच्या भौतिक अनुभवाने प्रभावी: एक कुर्हाडी आणि एक रोटर, परिधान केलेले बूट, एक इयरफ्लाप्स आणि पॅडेड जॅकेट, चिकणमातीचे तुकडे, साध्या मुलामा असलेले डिश, चिंध्यावरील दुधासह एक ग्लास ग्लास - केवळ सोव्हिएट काळातील दैनंदिन वास्तविकतेचाच संदर्भ नाही तर पिढ्यान्पिढ्या पारंपारिक जीवनशैलीचा संदर्भ घ्या. रशियन लोक.

"माझ्या कलात्मक समजानुसार, मी त्याऐवजी एक स्थिर कलाकार आहे," कोरझेव स्वत: बद्दल म्हणाले. आणि खरोखरच, त्याने बहुतेक मोठ्या प्रमाणात आणि उथळ, परंपरागतपणे त्याच्या बहुतेक मोठ्या प्रमाणात प्लॉट पेंटिंग्जच्या सोल्यूशनमध्ये नियुक्त केलेल्या जागोजागी स्थिर जीवन जगण्याचा रचनात्मक सिद्धांत वापरला, मग त्याचे महत्त्वाचे चिन्ह 1960 चे दशकातील काम असो किंवा अलीकडील दशकाच्या चक्रांमधून कार्य करेल.

कार्यशाळेतील एकांताच्या कामादरम्यान, शास्त्रीय साहित्याशी संबंधित विषय आणि प्रतिमा कोरझेवच्या कलेत एका नवीन मार्गाने उमटल्या. चित्रकाराच्या आवडीच्या मंडळामध्ये तिने नेहमीच एक महत्त्वाचे स्थान व्यापले. त्याला बर्\u200dयाचदा एक कलाकार-विचारवंत, नाटककार असे वैशिष्ट्य दिले जाते जे केवळ कृतीची बाह्य रूपरेषाच नव्हे तर कार्यक्रमाचे अंतर्गत तर्कशास्त्र देखील सादर करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. कोरझेव्हची कला आणि साहित्यिक परंपरा यांच्यातील संबंधात आणखी एक वैशिष्ट्य दिसले ज्यामुळे एखाद्याला एक प्रकारचा अपवर्तन आणि राष्ट्रीय चित्रकला शाळेच्या अनुभवाच्या कलाकाराबद्दल खोलवर आकलन करण्याची संधी दिली जाऊ शकते.

सुमारे दोन दशकांतील दीड डझन कामांमधून, कोरझेव मालिका विकसित केली गेली, जी डॉन क्विझोट आणि सर्व्हान्टेज यांनी केलेल्या अमर कादंबरीच्या इतर नायकांना समर्पित केली. "न्यायासाठी या निर्भय सेनानीची प्रतिमा मला विद्यार्थ्यांच्या खंडपीठापासून दूर नेली," मास्टर म्हणतात. - आणि “दोष” म्हणजे केवळ सर्व्हेंट्सच नाही तर आपले कुटुंब देखील आहे. आयुष्यातील आपले स्थान, हेतू आणि अपयशांसह, वडिलांनी मला या अनिश्चित सत्या-साधकाची आठवण करून दिली. आणि माझी आई - अगदी - सांचो पांझा. आणि बाह्यतः - एक उंच पातळ वडील आणि संपूर्ण गोलाकार, लहान आई - साहित्यिक वर्णांशी पूर्णपणे संबंधित. पण ही एक बाजू आहे. अर्थात, या प्रकारे कौटुंबिक पोर्ट्रेट तयार करण्याची मला कल्पना नव्हती. येथे सर्व काही अधिक क्लिष्ट आहे. मला समजून घेणे आणि नंतर कॅनव्हासवर लोकांमध्ये जन्मलेल्या मानवी उद्दीष्टांच्या नावाखाली कर्तृत्व, औदार्य आणि कर्तृत्व सांगणे महत्वाचे होते. ”

कोरझेव यांच्या मते, रशियन संस्कृतीत डॉन क्विक्सोटची प्रतिमा पारंपारिकपणे "गंभीरपणे आणि प्रतिकात्मक देखील" घेतली गेली आहे. आय.एस. द्वारे व्यक्त केलेली कल्पना विकसित करणे टर्गेनेव्ह “हॅमलेट आणि डॉन क्विझोट” या लेखातील सर्वेन्टेस या कादंबरीच्या कल्पनेचे स्पष्टीकरण देत आहेत: “ख्रिस्तासारख्या माणसाला आणि त्याच्या नैतिक पातळीवर साम्य असणारी व्यक्ती वास्तविक वातावरणात दिसल्यास काय होईल?”

या प्रदर्शनाच्या प्रदर्शनात डॉन क्विक्झोटविषयीची मालिका बायबलसंबंधी चक्रापूर्वीची कोणतीही दुर्घटना नाही. पालकांच्या मृत्यूनंतर या विषयावर संबोधित करणे ही मास्टरच्या चरित्रातील महत्त्वपूर्ण घटना ठरली. जुन्या आणि नवीन अभिवचनांच्या कथानकाचे स्पष्टीकरण देताना, कोर्झेव्ह - समृद्ध जीवन अनुभवाने शहाणे एक कलाकार-विचारवंत ही मुख्य गोष्ट म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या कृती निश्चित करणा eth्या नैतिक आणि नैतिक कल्पनांवर आधारित कथांचे अंतर्गत तर्कशास्त्र तयार करणे. बायबलसंबंधी चक्रातील बहुतेक रचना एक कर्तृत्ववान, चालू असलेल्या किंवा आगामी कार्यक्रमाच्या नाटकाच्या भावनेने प्रतिबिंबित केल्या आहेत: “जुडास” (1987-1993, खाजगी संग्रह, यूएसए), “कॅरींगिंग क्रॉस” (१ 1999 1999;; कलाकारांच्या कुटुंबाचा संग्रह, मॉस्को).

पण दु: ख आणि कष्टातसुद्धा, कलाकारांच्या मते, प्रेमाचे स्थान आहे. पॅराडाइज ऑफ पॅराडाइज (1998, खाजगी संग्रह, यूएसए) चे चित्र गंभीरपणे वैयक्तिक भावनांनी भरलेले आहे: अ\u200dॅडमने हव्वाला सर्वात मोठे मूल्य मानले. बायबलसंबंधी चक्रातील इतर कॅनव्हासेस, उदाहरणार्थ, “पूर्वजांचा शरद Adamतू (अ\u200dॅडम आणि इव्ह)” (१ 1997, -2 -२०००, खाजगी संग्रह, यूएसए), तोफखान्यापासून आणि पेंटरच्या स्वतःच्या अनुभवांच्या अगदी जवळ आहेत. कोर्झेव्हचा एक निकटवर्तीय मित्र अलेक्झी ग्रिसे या कलाकाराच्या पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांसह अ\u200dॅडमला संपत्ती दिली गेली आहे हे काही अपघात नाही. बायबलसंबंधी इतिहासाच्या ध्येयवादी नायकांची शहाणपणाची नम्रता दैवी कृपेने प्राप्त झालेली नाही, ती प्रामाणिकपणे जगलेल्या जीवनाचा परिणाम म्हणून दिसून येते.

वैयक्तिक प्रदर्शन नेहमी कलाकारांचे कार्य समजून घेण्याच्या मार्गावर चार्ट बनवते. सोव्हिएट आणि सोव्हिएट काळाच्या सांस्कृतिक संदर्भात, हेलियम कोर्झेव्हची सर्जनशील घटना काळाच्या महत्त्वपूर्ण प्रबळ कार्यांपैकी एक म्हणून कार्य करते - एकतर रशियन इतिहासाच्या अशांत राजकीय घटनांच्या मागे किंवा लपलेल्या. एका विशेष प्लास्टिक भाषेचा निर्माता, त्याने यथार्थवादी परंपरेला नवीन जीवन देण्यास यशस्वी केले आणि भूतकाळाच्या कलेमुळे थकल्यासारखे पेंटिंग फॉर्मच्या अर्थपूर्ण शक्यता त्याने खात्रीपूर्वक दर्शविल्या. बर्\u200dयाच वर्षांचा अध्यापन आणि असंख्य प्रतिभावंत कलाकार वाढवण्यामुळे, कोर्झे यांनी तरीही स्वतःची शाळा तयार केली नाही. मोठ्या चित्रांची परंपरा आणि वास्तववादी पेंटिंगच्या आधुनिक शक्यता समजून घेण्यापेक्षा त्याने अद्याप आणखी एक शिक्षक शिक्षकाला मागे टाकू शकले नाही. कोरझेवच्या सर्जनशील वारशाशी परिचित झाल्यामुळे आम्हाला आधुनिक संस्कृतीच्या समस्यांविषयी विचार करण्याची परवानगी मिळतेः कलाकाराच्या सार्वजनिक भूमिकेबद्दल आणि मिशनबद्दल, सद्यस्थितीबद्दल आणि वास्तववादी शाळेच्या संभाव्यतेबद्दल, चित्रातील नशिबांबद्दल.

रशियामधील हेलियम कोर्झेव्हचे प्रथम मोठ्या प्रमाणात पूर्वसूचक, ज्याने आपल्या मुख्य कार्याची रचना एकत्र केली, प्रतिबिंब आणि मूल्यमापन, ध्रुवीय निर्णय आणि चर्चेची जागा बनली, त्याने तयार केलेल्या कलेच्या प्रासंगिकतेची साक्ष दिली.

1. जी.एम. च्या मुलाखतीतून कोर्झेवा // प्रकाशनात अंशतः प्रकाशितः बॅनर उभारणे: आर्ट ऑफ जेली कोर्झेव्ह. 10 सप्टेंबर 2007 - 5 जानेवारी 2008 :. मिनियापोलिस, 2007. पी 74 (पुढे: बॅनर वाढवणे)
2. जी.एम. च्या मुलाखतीतून कोर्झेवा // प्रकाशनात प्रकाशित: बॅनर उभारणे. पी. 71.
3. या रचनांनी जी.एम. च्या वैयक्तिक प्रदर्शनास हे नाव दिले. कोरझेव्हाने 2007-2008 मध्ये मिनियापोलिसमधील रशियन आर्ट संग्रहालयात संग्रहालयात प्रदर्शन केले.
4. पहा: टुरचिन व्ही. आर्ट ऑफ जेली कोर्झेव्ह // बॅनर वाढवणे. पी. 42-52.
5. जी.एम. च्या मुलाखतीतून कोर्झेवा // प्रकाशनात प्रकाशित: बॅनर उभारणे. पी. 79.
6. आयजी. कोर्झेवा यांच्या मते, तिच्या वडिलांना प्रसूतीसाठी, ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप आणि “मेरिट टू फादरलँड” या पुरस्कारांचा पुरस्कार रशियन अ\u200dॅकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये राहिला.
7. बॅनर उभारणे. पी. 90.
8. जी.एम. च्या हस्तलिखित वारसा पासून निवडलेले तुकडे. कोरझेवा प्रथम या प्रदर्शनाच्या कॅटलॉगमध्ये आणि प्रकाशनात प्रकाशित केले गेले: हेलियम कोरझेवः आयकॉन लायब्ररी / हेली कोरझेव फाउंडेशन फॉर कल्चरल अँड हिस्ट्रीिकल हेरिटेज. - एम., 2016.
9. जी.एम. च्या मुलाखतीतून कोर्झेवा // प्रकाशनात प्रकाशित: बॅनर उभारणे. पी. २..
10. पर्सिस्टन्स ऑफ द आउटकास्ट: [जी.एम. ची मुलाखत. कोरझेव] // उद्या. 2001. 31 जुलै. क्रमांक 31 (400). एस .8.
11. उद्धरण द्वाराः जैत्सेव्ह ई.ए.   http://www.hrono.info/ स्लोव्हो / 2003_04 / zai04_03.html
12. जी.एम.च्या अभिलेखाच्या वारशापासून कोर्झेवा. या प्रदर्शनासाठी आवृत्तीत प्रथम प्रकाशित: हेलियम कोरझेव. एम., 2016. एस 165.
13. जी.एम. च्या मुलाखतीतून कोर्झेवा // प्रकाशनात प्रकाशित: बॅनर उभारणे. पी. 108.
14. उद्धरण द्वाराः जैतसेव्ह  जीवन चालू आहे [इलेक्ट्रॉनिक स्त्रोत] // शब्द. 2003. क्रमांक 4. URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (15 मार्च, 2016 रोजी प्रवेश)
15. जी.एम. च्या मुलाखतीतून कोर्झेवा // प्रकाशनात प्रकाशित: बॅनर उभारणे. पी. 28.
16. त्याच ठिकाणी एस.

संग्रहालये विभाग प्रकाशने

हेलियम कोर्झेव्ह. समाजवादी वास्तववादी च्या डोळ्यातून जीवन

युद्धाविषयी हेलियम कोर्झेव्हच्या कारागिरांना, दिग्गजांनी आणि दैनंदिन जीवनामुळे त्याला सोव्हिएत काळात प्रसिद्धी मिळाली. परंतु काही वेळा लेखकांचे आडनाव आपल्याला आठवत नाही तरीही त्यांच्याबद्दल ते विसरले नाहीत. २०० 2005 मध्ये जेव्हा न्यूयॉर्कमधील व्लादिमीर पुतिन यांच्या संरक्षणाखाली “रशिया!” कार्यक्रम प्रदर्शन उघडले तेव्हा त्यांनी कॅटलॉगच्या मुखपृष्ठावर काय छापले पाहिजे हे बराच काळ निवडले. परिणामी, विश्रांती असलेल्या शेतक with्यांसह क्लासिक वेनेशियन "हार्वेस्ट" पहिल्या मुखपृष्ठावर होते. आणि दुसर्\u200dया बाजूला - सोव्हिएत सैनिकाचा कोर्झेव्हस्की "फेअरवेल".

कुटुंब

हेलियम कोर्झेव्ह, त्याच्या चित्रकलेतील सर्वहारा तीव्रता असूनही, एक बुद्धिमान कुटुंबातून आले. तथापि, उदात्त मुळांची जाहिरात केली गेली नाही. कलाकाराचे आजोबा पायतोर वसिलिविच हे लिओ टॉल्स्टॉय यांचे मित्र होते, संगीत दिले होते आणि पेंट केले होते. आणि व्यवसायाने ते आर्किटेक्ट-लँड सर्वेअर होते आणि रेल्वेमध्ये गुंतलेले होते.

आर्किटेक्ट मिखाईल पेट्रोव्हिच या कलाकाराचे वडीलही होते. अलेक्सी श्चुसेव्हचा विद्यार्थी आणि सोव्हिएत लँडस्केप आर्किटेक्चरचा संस्थापक होता, राजधानी आणि इतर शहरांमध्ये मोठ्या संख्येने हिरव्या रंगाचे उद्योग तयार करण्यात त्याचा हात होता. उदाहरणार्थ, गॉर्की पार्क, इझमेलोव्स्की आणि लेफोर्टोव्स्की पार्क्स, अलेक्झांडर गार्डनची पुनर्रचना ... कोरोलेव्हमध्ये, त्याने तयार केलेले कोर्झेव्हस्की कल्टरी पार्क अजूनही अखंड आहे. त्याला जुन्या उदात्त वसाहतीचीही आवड होती. 18 व्या शतकात अंद्रे टिमोफीव्ह बोलतोव्ह यांनी तुळयाजवळील बॉब्रीका इस्टेटमधील काउंट ऑफ द बॉब्रिन्स्की पार्क, मिखाईल कोरझेव यांनी तंतोतंत पुनरुत्थान केले. डॉन क्विजोटला समर्पित केलेल्या चक्रात, हेलियम कोर्झेव्ह यांनी मुख्य पात्र त्याच्या वडिलांची वैशिष्ट्ये आणि चरित्र दिले याबद्दल त्याच्या वर्णनाबद्दल बरेच काही सांगितले जाते.

सेराफिमा मिखाईलोवना या कलाकाराची आई, हायस्कूलमधील रशियन भाषा आणि साहित्यिकांची शिक्षिका होती आणि तिच्या मुलाच्या शिक्षणावर त्यांचा प्रचंड प्रभाव होता. याव्यतिरिक्त, हेलियम मोठा झालेले अपार्टमेंट पुष्किन म्युझियमच्या शेजारी स्थित होते - तो तेथे लहानपणापासूनच केवळ एका आर्ट स्टुडिओमध्ये गेला नाही तर हॉलमधील सर्व चित्रे मनापासून शिकला.

वयस्क

जेव्हा महान देशभक्तीपर युद्ध सुरू झाले तेव्हा कोरझेव सोळा वर्षांचा होता. तो तरुण तिच्यावर आला नाही. त्यांनी मॉस्कोच्या प्रसिद्ध माध्यमिक कला शाळेत शिक्षण घेतले, ज्यास बशकिरीया येथे हलविण्यात आले. तथापि, सुरुवातीला तो सोडू इच्छित नव्हता: खाली करण्यापूर्वी मुलाने स्निपरचा अभ्यासक्रम पूर्ण केला आणि तो गंभीरपणे पुढच्या बाजूस जात होता. केवळ त्याच्या लाडक्या शिक्षकाच्या मनाने त्याला शाळा सोडण्यास भाग पाडले.

बश्कीरियाहून परत आल्यावर कोर्झेव्हने सुरीकोव्ह शाळेत प्रवेश केला. पूर्ण-गुणवत्तेच्या वर्गात मानक वर्ग व्यतिरिक्त इतरही धडे होते: त्याने पुष्किन म्युझियममध्ये आपल्या वर्गमित्रांसह काम केले. मी ड्रेस्डेन संग्रहालयातून आणलेल्या ट्रॉफी खजिन्यांची क्रमवारी लावली. आणि जुन्या मास्टर्सचा वास्तववादीपणाकडे जाण्याचा दृष्टीकोन आणि वास्तवाचे कल्पनारम्य करण्याचा त्यांचा मार्ग आत्मसात करून त्याने उत्कृष्ट कृतींचे सतत कौतुक केले.

हेलियम कोर्झेव्ह. चहा पार्टीचे नाइट्स. 2010. रशियन वास्तववादी कला संस्था

हेलियम कोर्झेव्ह. पालकांच्या अधिकारांपासून वंचित. 2006. रशियन वास्तववादी कला संस्था

हेलियम कोर्झेव्ह. लँडफिल 2007. रशियन वास्तववादी कला संस्था

१ 50 .० मध्ये रिलीज झालेल्या या तरूण कलाकाराने पुढच्या दशकात हळूहळू आपले थीम आणि ग्राफिक भाषा मिळविली. आणि प्रसिद्धी देखील. १ -19 77 -१ 60 In० मध्ये, त्याने आपली पहिली हाय-प्रोफाइल रचना तयार केली - ट्रिप्टीच "कम्युनिस्ट": "आंतरराष्ट्रीय", "बॅनर वाढवणे" आणि "होमर (वर्क स्टुडिओ)." त्यानंतर “आगीच्या ज्वाळांनी जळलेली” ही मालिका आली. त्याच्या कृतीची शिखर 1960-80 ची आहे. पुरस्कार ओतले: यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार, ऑर्डर ऑफ लेनिन यांचे शीर्षक ... त्यांची पेंटिंग्स रशियन संग्रहालय ट्रेटीकोव्ह गॅलरीने विकत घेतली. ते समाजवादी वास्तववादाचे क्लासिक बनले. ते पाठ्यपुस्तके, पोस्टकार्ड, पोस्टर्समध्ये छापले गेले होते.

एकांत

1986 मध्ये, कोरझेव्ह, आधीच एक सन्माननीय मास्टर, त्याने दोन्ही पालक गमावले, ज्याने त्याच्या मानसिक वृत्तीवर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पाडला. आणि तो आता तरूण नव्हता. या कलाकाराने आरएसएफएसआरच्या डेपुटी ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ आर्टिस्ट्स आणि एकेडमीच्या सर्व अधिकृत पदांचा राजीनामा दिला. कार्यशाळेत बंद केल्यामुळे त्याने एक चक्र सुरू केले जे अर्थातच सोव्हिएत पाठ्यपुस्तकांच्या पानांवर दिसत नव्हते. यूएसएसआरचा नाश, बहुतेक वृद्ध लोकांप्रमाणेच, त्यांच्यासाठी जागतिक दृष्टिकोनातून एक क्रांती होती.

एकांतात, तो एक नवीन प्रोग्राम ट्रिप्टीच तयार करतो - यावेळी "अ\u200dॅडम आणि इव्ह." तो “यहूदा”, “सुझन्ना आणि एल्डर”, “मोह”, “परादीसापासून वंचित” लिहितो ... ही कोर्झेव्हची ओळखण्यायोग्य कठोर शैली आहे: लॅकोनिक रचना आणि कठोर रंगाने. त्याच्या नायकांनी अचूक हावभाव, सनबर्निंग त्वचा, सुरकुत्या आणि चट्टे ठेवले. त्यांच्या पायाखालची दगडी पाट्या अजूनही आहेत. परंतु अपंग सैनिक आणि जुने सामूहिक शेतकरी यांच्याऐवजी आमच्याकडे ओल्ड टेस्टामेंटचे नायक आहेत. तथापि, हे असे लोक देखील आहेत जे कामात कंटाळले आहेत आणि त्यांना बरेच अनुभवले आहेत.

  हेलियम मिखाइलोविच कोरझेव - चुवेलेव्ह \u003d (बी. 1925), सोव्हिएट चित्रकार, 1960-70 मध्ये "समाजवादी वास्तववाद" चे प्रतिनिधी, त्यानंतर त्यांच्या चित्रांनी सोव्हिएत जीवनाची संपूर्ण शैक्षणिक आणि सांस्कृतिक जागा भरली.
7 जुलै 1925 रोजी मॉस्को येथे एका कर्मचार्\u200dयाच्या कुटुंबात जन्मलेले वडील बागकाम कॉम्प्लेक्सचे आर्किटेक्ट होते. एस.व्ही. गेरासीमोव्ह अंतर्गत व्ही.आय. सुरीकोव्ह (१ 4 44 -१ 50 )०) च्या नावाच्या मॉस्को आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये त्यांनी शिक्षण घेतले. ते आरएसएफएसआर (१ – –– ते १. 7575) च्या संघटनेच्या मंडळाचे अध्यक्ष होते. ते मॉस्को हायस्कूल ऑफ आर्ट अँड इंडस्ट्रीमध्ये (१ 195 195१-१–8 in मध्ये आणि १ 64 6464 पासून; १ 66 .66 पासून प्राध्यापक) शिक्षण देतात. आरएसएफएसआरच्या कला संघटनेच्या मंडळाचे अध्यक्ष (1968 पासून). म्हणजे, नाममात्र विशेष बुफे असलेले सामान्य सोव्हिएत कार्यवाह, जे त्याच्या चित्रात बोलशेविक जीवनातील रोमँटिक नाटकात संतृप्त साधे कठोर जीवन प्रतिबिंबित करते ... म्हणजेच असे दिसते की तेथे कला असू नये, परंतु वास्तविकतेच्या संवेदनशील समजण्याच्या रूपात केवळ एक पार्टी डिक्री ..- पण काही कारणास्तव प्रतिभा नेहमीच बर्\u200dयाच गोष्टींमध्ये बदलते

कोरझेव हे कलाकारांच्या त्याच्या उत्क्रांतीत रसपूर्ण आहे .. आणि विकसित समाजवादाच्या कम्युनिस्ट एकाग्रता शिबिरात टिकून राहण्यासाठी ते व आम्ही भाग्यवान आहोत ..

रस्त्यावर. 1962 ग्रॅम

  युद्धाचा मागोवा. 1963

या चित्रांपैकी पहिली दोन चित्र लोकांना माहिती नाही परंतु कम्युनिस्ट ट्रिप्टीच हे बर्\u200dयाच काळापासून समाजवादी वास्तववादाच्या खर्\u200dया कलाचे मानक बनले आहे / मुळात त्याचा मध्य भाग \u003d "बॅनर वाढवणे". (ट्रिप्टीच "कम्युनिस्ट" चा मध्य भाग), 1959-60,


  आंतरराष्ट्रीय भागातील दुसरा भाग .. याला "आंतरराष्ट्रीय" म्हणून देखील ओळखले जाते. (ट्रिप्टीच "कम्युनिस्ट" ची उजवी बाजू), 1959-60

  परंतु कम्युनिस्ट ट्रिप्टीचचा तिसरा भाग फारच कमी माहिती आहे, हे स्पष्ट आहे की कलाकार ऑर्डरची पूर्तता करण्याची घाईत होता, आणि काहीतरी कार्य केले नाही .. आणि यावर काहीही सहमत नव्हते .. ट्रिप्टीचला त्याचे बक्षीस मिळाले, परंतु केवळ यूएसएसआरकडून नाही
  जी. कोर्झेव्ह. ट्रिप्टीच "कम्युनिस्ट". 1960
  डाव्या बाजूला होमर आहे.

आज ते एकदा अतुलनीय प्राधिकरणाच्या कोर्झेवबद्दल सांगतात - "" कदाचित कोरझेव यांचे कार्य इतिहासातील एकटे स्मारक राहील, कारण त्याच्यापुढील इतर प्रतिमा, चित्रमय प्लास्टिकपणा आणि ज्याचा विचार काळाशी जुळत नाही किंवा पर्यावरणावर अवलंबून आहे, ज्यामुळे कंटाळवाणेपणाचे प्रमाण वाढते. .. "

1959 ग्रॅम प्रेमी

ते लिहायचे, जरी प्रारंभिक पेरेस्ट्रोइकाच्या शैलीत असले तरी, "" कोरझेव्हच्या कृतीत देखील एक तात्विक वैशिष्ट्य आहे. कलाकार केवळ एखादी घटनाच दाखवते असे नाही तर सोव्हिएट माणसाच्या नैतिक चारित्र्यावरच्या जीवनावर, देशातील घडामोडींवर आणि दिवसांवरही प्रतिबिंबित करते. ""

आणि खरंच 1987 मध्ये "NURA" चित्र तयार झालं आहे


  १ -19 in8 -१ created in in मध्ये स्वतःसाठी एक चित्र तयार केले गेलं होतं .. पण यापुढे काहीतरी हस्तगत झालेले नाही आणि कामांना खरेदी करायची इच्छा नाही.

  त्यानंतर १ 1990 1990 ० च्या दशकात सिटर आणि टायपिस्ट सर्जनशीलतेत अदृश्य होऊ लागले .. आणि युद्धाचा एक साधा तुच्छ प्लॉट दिसतो
   सैनिकी जीवनात 1993-96 पासून

परंतु, हळूहळू, नशेत असलेले अध्यक्ष येल्त्सिन हे बोर्ड इतर हातात देतात, जे देशप्रेमाची जाणीव करण्यास मदत करण्यास सुरवात करतात, नंतर मंजूर न केलेली कामे पुन्हा दिसू लागतात ...

डिझर्टर, 1980-90 रूपे

  आणि नंतर जुन्या परंपरेनुसार \u003d मीटर कॅनव्हासची नवीन आवृत्ती दिसते \u003d ट्रिप्टीक डिझर 1985-94

1987-1993 मधील जुडाचे चित्र जोडले जात आहे.

लेनिन \u003d संभाषण सह एक चित्र दिसते .. १ 198 writing / / जरी लेखनाचे वर्ष पुन्हा थोडेसे गुंतागुंत झाले आहे, कारण डेटा वेगवेगळ्या प्रकारे दिलेला आहे, परंतु आपण असे म्हणू शकतो की कोर्झेव्ह केवळ त्यांच्या चित्रांमध्ये देशभक्तीचे स्थान टिकवून ठेवण्यास सुरवात करत नाही, तर धार्मिक महत्त्व देखील त्यांना पूरक बनवू शकते, जरी चर्च १ 1947 in in मध्ये त्याला हेज हॉग्ज आणि मठ आवडत होते .. पण नंतर ते धोकादायक होते .. आता वेळेवर आहे. /

कॉम्रेड लेनिनची जागा ख्रिस्ताच्या ताब्यात येऊ लागली आहे, जरी त्या वेळी कलाकार अजूनही असुरक्षित नाइट डॉन किक्कोटच्या प्रतीकात चांगल्या शोधाच्या जुन्या कथेची अंमलबजावणी करण्याचा प्रयत्न करीत आहे .. परंतु हे सार्वजनिक आणि हितकारकांच्या लक्षात आले नाही.

दुल्सीना आणि नाइट 1997

सोव्हिएत लोक आधीपासूनच रशियन लोकांची जागा घेत आहेत .. चित्र अ\u200dॅडम पेट्रोव्हिच आणि ईवा पेट्रोव्हना 1998

ख्रिस्त आणि त्याचा मोह 1985-90

जेव्हा ज्येष्ठ नागरिक आणि ट्रॅक्टरच्या मागे मुठी असलेले शेतकरी कोणालाही रस नसतात तेव्हा मानववंशातील पूर्वजांच्या प्रतिमा दिसतात .. चित्र औपचारिक अधिकृतता


  आणि 1998 /? / मध्ये PARADISE वंचित

या कलावंताची इच्छा ज्यांना प्रतिभा नेहमीच पार्टी लाइनच्या वा served्यावर चालत असते त्याबद्दल इच्छा करणे आणि समजणे आम्हाला कठीण आहे आणि आधुनिक तरुण लोक कोरझेवचे वैशिष्ट्य का दर्शविण्याचा प्रयत्न करीत आहेत हे समजणे कठीण आहे की - जॅलि कोर्झेव्ह अशा कलाकारांपैकी एक आहे ज्यांनी सर्जनशील, नागरी आणि मानवी जबाबदारीचे ओझे ओझे आहे. . दुसरीकडे, कर्णधारांच्या कुंडात चिकटून राहण्याचा प्रयत्न म्हणजे कठोर परिश्रम.

नवीन आणि जुने चित्र डिप्टीच /? / सोव्हिएतनंतरच्या लोकशाहीने भर घालून सोव्हिएत देशभक्तीच्या थीमवर
  प्रथम ते पेरेस्ट्रोइक / लाइव्ह स्क्रिनिंगमध्ये म्हटले गेले होते, आता याला 2001-2004 च्या होस्टॅग्स ऑफ वॉर म्हटले जाते, कदाचित त्यास पुन्हा ट्रिपटिकमध्ये जोडले जाईल .. आणि मग त्याचे दुसरे नाव आणि रोख बक्षीस मिळेल.

आमच्या मते, जर आपण कलाकारांची सामाजिक वेश्याव्यवसाय सहजपणे टाकून दिली तर हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की तो देयकामाचा पाठलाग करीत होता आणि म्हणूनच त्याने सामान्यपणे पोर्ट्रेट-सामूहिक विषयांमध्ये काम केले, त्याच्या लँडस्केपमधील यशस्वी कामांची नोंद घेता येईल .. त्यांच्यातच कोरझाव्ह चेकासमोर भीती न बाळगता स्वत: रहात आहे आणि केकजवळील शेजारी .. जरी हे लँडस्केप मुख्यतः शेल्फ्स वर धूळ गोळा करीत आहेत
  आयपॅटिव्हस्की मॉन्सेसरी 1947


  मॉस्को यार्ड 1954

अर्थात, थोडासा विचित्र कालावधी लक्षात घेतला जाऊ शकतो - जेव्हा 1970-80 मध्ये हे धडकी भरवणारा नव्हता आणि शांतपणे विदेशात चित्र विकणे शक्य होते, आणि पक्षाच्या थीमवर लिहिणे पूर्णपणे आवश्यक नव्हते .. मग डचच्या स्पर्शाने कोरझेव अस्वाभाविक दिसले शाळा, जरी तो कधीकधी बॉशबद्दल बोलला, तरीही असे म्हणणे धोकादायक नव्हते ..
  तुर्कलिक चक्र 1975-79

थोडक्यात .. कोर्झेव्ह एक आश्चर्यकारक कलाकार आहे ज्याने सेर्गेई गेरासिमोव्हची परंपरा पुढे चालू ठेवली आहे / जो आधुनिकतावाद / सेझनिझममधील जिव्हाळ्याचा घनता पासून चतुरपणे पुढे आला / एक शिक्षणतज्ज्ञ मिळाला आणि शूर समाजवादी वास्तववादी लढाईकडे वळला, आणि स्वत: च्या मागे एकुलतावादी कला / सामूहिक शेतीच्या सुट्टीतील उत्कृष्ट नमुने सोडला, १ 37 3737) .. पक्षपाती आई. 1943-1950, सोव्हिएट्सच्या सामर्थ्यासाठी. 1957 ..

हे खरे आहे की दोघेही रशियन समाजवादी वास्तववादाचा संपूर्ण पाया सोडण्यास अपयशी ठरले, जे सर्व शतकांपर्यंत इसहाक इझ्राईलविच ब्रॉडस्की राहिले, (1883-1939) - रशियन सोव्हिएत चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार, शिक्षक आणि सर्व सोव्हिएत लोकांचे कला शिक्षण संघटक, साम्यवाद आणि बांधकाम व्यावसायिक आणि सर्व राष्ट्रांचे तुरूंग, 30 च्या दशकातील सोव्हिएत चित्रातील वास्तववादी प्रवृत्तीचे मुख्य प्रतिनिधी, विस्तृत चित्रण लेनिनियनचे लेखक
  / कॉम्रेडची उत्कृष्ट कृती ब्रॉडस्की:
   "व्ही. आय. लेनिन आणि प्रकटीकरण "(१ 19 19)),
   "व्ही. आय. लेनिन क्रेमलिनच्या पार्श्वभूमीवर "(1924),
   "व्ही. आय. वोलखोव्हस्ट्रॉय "(1926) च्या पार्श्वभूमीवर लेनिन,
   "व्ही. आय. लेनिन इन स्मॉल्नी ”(1930),
   आय.व्ही. स्टॅलिनचे चित्र (1928),
   के. ई. वोरोशिलोव्ह (1929, 1931) चे पोर्ट्रेट,
   एम.व्ही. फ्रंझ (१ 29 29)) चे पोर्ट्रेट,
   व्ही. मेनझिंस्की (1932) चे पोर्ट्रेट,
   व्हीएम मोलोटोव्ह (1933) चे पोर्ट्रेट,
   एस. एम. किरोव (1934) चे पोर्ट्रेट,
   व्ही.व्ही. कुयबिशेव (1935) चे पोर्ट्रेट,
   ए. झ्दानव (1935) चे पोर्ट्रेट,
   एल. एम. कागनोविच (1935) चे पोर्ट्रेट,
   जी. के. ऑर्डझोनिकिडझे (1936) चे पोर्ट्रेट
   एम. गोर्की (१ 19 29 29) चे पोर्ट्रेट.
   "द्वितीय कॉंग्रेस ऑफ द कॉमिंटर" (1920-28) चे भव्य उदघाटन,
   “बाकू कमिसर्सचे शूटिंग” (१ 25 २25),
   "पुतिलोव्ह कारखान्यात व्ही. आय. लेनिन यांची कामगिरी" (१ 29 29)),
   "रेड आर्मीच्या युनिटच्या तारांवरील व्ही. आय. लेनिन यांचे भाषण, पोलिश फ्रंटला पाठविले गेले" (१ 33 3333)

हेलियम कोर्झेव्ह. यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट
पेंटिंग "गंभीर शैली"

यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, कला रशियन अकादमीचे पूर्ण सदस्य हेलियम मिखाइलोविच कोरझेव  आयुष्याच्या 88 व्या वर्षी 27 ऑगस्ट रोजी त्यांचे निधन झाले. कोरझेव्ह तथाकथित प्रतिनिधींचे आहे "गंभीर शैली"हे नाट्यमय, कधीकधी शोकांतिके प्रतिमांच्या सामर्थ्यासह, प्रभावी अभिव्यक्तीच्या चित्राकडे 1950-60 च्या दशकाच्या शेवटी घडले. सहसा त्याचे नायक मोठे आणि प्रतिष्ठित असतात. त्याच्या तीक्ष्ण रचनांमध्ये आणि रंगात प्रतिबंधित मध्ये, हायलाइट केलेल्या क्लोज-अपसह चित्रे, काळजीपूर्वक मॉडेल केलेल्या आकृत्या, कोर्झेव्ह, नियम म्हणून, मोठ्या नागरी थीम्सचा संदर्भ देतात.

खोखलोमा आणि बेस्ट शूज, 1999

2. चिंता, 1965

3. प्रेमी, 1959

4. कलाकार, 1960-1961

5. अ\u200dॅडम अलेक्सेविच आणि ईवा पेट्रोव्हना, 1997-1998

6. लँडफिल, 2007

7. मोह, 1985-1990

8. यहुदा, 1987-1993

9. डॉन क्विझोट आणि सांचो, 1980-1985

10. राजाचा हुकूम, 1993-1997

11. ओलिस. लिव्हिंग बॅरियर (बंधकांचे युद्ध), 2001-2004

12. होमर (वर्क स्टुडिओ. ट्रिप्टीच "कम्युनिस्ट"), 1958-1960
बॅनर वाढवणे (तुकडा, ट्रिप्टीच "कम्युनिस्ट"), 1957-1960
आंतरराष्ट्रीय ("कम्युनिस्ट", तुकडा), 1957-1958

13. एगोर-फ्लायर, 1976-1980

14. संभाषण, 1980-85

15. युद्धाचे ट्रेस, 1963-1965

16. स्वर्ग, 1998 पासून वंचित

17. क्रॉसच्या सावलीत, 1995-1996

18. पूर्वजांची शरद 1998तू, 1998-1999

19. हॅमर आणि सिकल, 1980

गेली कोर्झेव्ह इन्स्टॉलेशन ऑफ रशियन आर्टच्या संग्रहालयात (टीएमओआरए)

स्टेट रशियन संग्रहालय आणि ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीइन मुख्य, मेझॅनिन आणि लोअर गॅलरी मधील 16 कामांसह 61 चित्रे

चित्रातील सर्वात विलक्षण गोष्ट म्हणजे कोन. उंचावणारे बॅनर 45 डिग्री अंकोणितीमध्ये दर्शविले गेले आहे. जणू त्याच्याकडे असलेल्या पिरॅमिडच्या शिखरावरुन अवकाश आणि वेळ या माध्यमातून दुर्बिणीद्वारे आपण त्याच्याकडे पहात आहोत (बहुदा हा कम्युनिझमचा पिरॅमिड आहे), त्याच्या साथीवर पुढे, त्याचे शरीर खोटे बोलत आहे. आणि प्रतिसादात, तो आमच्याकडे न जन्मलेल्याकडे पहातो.

हेलियम कोर्झेव्हची चित्रकला "बॅनर वाढवणे" एकसमान आणि औपचारिक स्टालनिस्ट समाजवादी वास्तववादाचा संक्रमण अधिक प्रामाणिक आणि वैविध्यपूर्ण शैलीचे चिन्हांकित करणारे महत्त्वाचे काम आहे. आता ही पेंटिंग फॅशनमध्ये नाही आणि आपल्यावर विश्वास ठेवणे कठिण आहे की कॅनव्हास, जे ट्रिप्टीच "कम्युनिस्ट" चा एक भाग आहे - म्हणजेच डीफॉल्टनुसार, समाजवादी अधिकारीत्वचा एक घटक - कलात्मक मूल्य असू शकते. परंतु, आमच्याकडे एक मोठी पेंटिंग आहे - चित्र अर्थपूर्ण आहे, यामुळे ऊर्जा, आक्रमकता आणि सामर्थ्य पसरते. क्रॉप केलेल्या आकृत्यांसह एक गतिशील रचना, बॅनरच्या साध्या खुल्या रंगाचे एक तीक्ष्ण संयोजन आणि उर्वरित कॅनव्हासचा चमकदार उदास रंग - हे सर्व चित्र संस्मरणीय बनवते.

चित्रातील सर्वात विलक्षण गोष्ट म्हणजे कोन. उंचावणारे बॅनर 45 डिग्री अंकोणितीमध्ये दर्शविले गेले आहे. जणू त्याच्याकडे असलेल्या पिरॅमिडच्या शिखरावरुन अवकाश आणि वेळ या माध्यमातून दुर्बिणीद्वारे आपण त्याच्याकडे पहात आहोत (बहुदा हा कम्युनिझमचा पिरॅमिड आहे), त्याच्या साथीवर पुढे, त्याचे शरीर खोटे बोलत आहे. आणि प्रतिसादात, तो आमच्याकडे न जन्मलेल्याकडे पहातो.

चित्राचे कथानक अगदी सामान्य केले गेले आहे - हे स्पष्ट आहे की लेखकाने हेतुपुरस्सर कामगारांना आर्चेटीपल म्हणून दर्शविले आणि वेळ आणि ठिकाणातील सर्व ठोस चिन्हे काढून टाकली. किंवा त्याऐवजी, सर्वकाही नाही - ट्राम रेल आणि सीव्हर मॅनहोलचे मुखपृष्ठ हे दर्शविते की हे एका मोठ्या शहरात घडत आहे. कामगाराला एक माणूस म्हणून दर्शविले गेले आहे ज्याने शहर आणि फॅक्टरी संस्कृतीत पूर्णपणे विलीन केले आहे - तो मुंडण करतो, शर्ट आणि शहरी-शैलीतील पायघोळ घालतो, नाडी असलेले बूट घालतो; खेड्यांशी सांस्कृतिक संबंध राखणारे कामगार अधिक पुराणमतवादी दिसत होते. परंतु जेव्हा वर्णन केलेल्या घटना घडतात तेव्हा आपण अंदाज करू शकत नाही. एकतर 1905-1907 ची क्रांती, किंवा संघर्षाचा एक प्रकारचा भाग किंवा फेब्रुवारी क्रांती किंवा हंगामी सरकार अंतर्गत बोलशेविक भाषणे. शिवाय, शहरातील सर्वात रस्ता रक्तरंजित - रक्तरंजित रविवार आणि मॉस्कोमध्ये डिसेंबरचा उठाव - हिवाळ्यामध्ये झाला, म्हणून चित्र त्यांच्याबद्दल स्पष्टपणे दिसत नाही.

ऐतिहासिक चित्र किती प्रमाणात आहे? वेगवेगळ्या काळात वेगवेगळ्या कालावधीसाठी. रक्तरंजित रविवार (9 जानेवारी, १) ० the) पर्यंत, गर्दीवर गोळी घालणे एका साध्या व्यक्तीसाठी अशक्य वाटले - यामुळेच गोळ्या झाडून समाजाने अनुभवलेला अकल्पित धक्का निश्चित झाला. मग हे प्रकरण उतारावर गेले, हिंसाचाराची पातळी वाढू लागली. ऑक्टोबरच्या जाहीरनाम्याच्या घोषणेनंतर गोष्टी विशेषतः वाईट झाल्या. मॉस्को येथे डिसेंबरच्या सशस्त्र उठाव म्हणजे हिंसाचाराचे शिखर होते, ज्याच्या दडपणानंतर संपूर्ण सरकारने वरचा हात मिळवण्यास सुरुवात केली आणि अशांतता हळूहळू कमी होऊ लागली. 1906 च्या वसंत ofतुच्या शेवटपर्यंत काही शूटींग मोठ्या शहरांच्या रस्त्यावर सतत ऐकले जात होते. मग देश शांत झाला आणि निषेध मोर्चांतून शूटिंग पुन्हा हळूहळू एका विलक्षण घटनेत रुपांतर झाले. एप्रिल 1912 मध्ये लेना गोल्डफिल्ड्समधील कामगारांच्या शूटिंगला पुन्हा धक्का बसला - आतापर्यंत देश नेमबाजांना पूर्णपणे बळी पडलेला नाही.

बॅनर चोर वाट काय आहे? चित्रातून हे स्पष्ट आहे की ते आत्ताच त्याला गोळ्या घालतील. त्या काळातील बहुतेक वास्तविक जीवनात परिस्थिती काहीसे सुरक्षित होती. दृष्टीक्षेपाने, कपाळावर गोळी लागणे / कठोर परिश्रम करणे / वनवासात जाणे / दोन आठवडे अटकेनंतर / घरी परतणे किंवा जखम झाल्याच्या संभाव्यतेवर 1: 20: 30: 100: 1000 असे उपचार केले गेले. परंतु, अगदी स्पष्टपणे आणि अशा संभाव्यतेच्या त्रासांपासून घाबरू नका, कीव्ह मैदानाच्या शेवटच्या दिवसातील सहभागींनी आवश्यक तितकेच - आपल्याकडे बरेच धैर्य असणे आवश्यक आहे. आज आपण रशियामधील लोक बॅनर वाढवण्याइतकेच धैर्य दाखवताना दिसत नाही.

लाल बॅनर म्हणजे काय? क्रांतिकारकपूर्व काळासाठी, हा कम्युनिझमचा बॅनर आणि वेगळा पक्ष म्हणून आरएसडीएलपीचे बॅनर नाही. याउलट, समाजवादी आणि कामगार संघटनेच्या व्यापक अर्थाने हे आंदोलन करण्याचे बॅनर आहे. कामगारांच्या निदर्शनास लाल बॅनर म्हणजे एक गोष्ट - कामगारांकडे केवळ श्रम आवश्यकता नसतात, परंतु ती राजकीय मते व्यक्त करतात, ज्यात कामगार आणि मालक यांच्यातील संबंधांच्या व्यापक सुधारणेच्या आवश्यकतांचा समावेश आहे.

लाल बॅनर अधिका meant्यांना बरेच काही करायचे होते. कामगार पूर्णपणे संघटित स्वरूपाच्या घोषणा देत पुढे आले, तरी त्यांच्या कृत्याने फौजदारी गुन्हा ठरला नाही. सरकारविरोधी घोषणा नसतानाही लाल झेंडा दिसणे आपोआपच असे होते की लोकांच्या या मेळाव्याने राजकीय उद्दीष्टांचा पाठपुरावा होतो आणि या ध्वजाखाली सुरू असलेल्या मिरवणुकीतील सर्व सहभागींना गुन्हेगार बनवले. वास्तविक व्यवहारात, अधिका such्यांनी अशा मोर्चांमधील सर्व सहभागींना कधीही त्रास दिला नाही, त्यांनी काही ख or्या किंवा काल्पनिक संयोजकांची निवड केली आणि ते आधीच परिपूर्ण झाले. परंतु ही तंतोतंत वस्तुस्थिती होती की काहीवेळा यादृच्छिक लोक वितरणाखाली पडले आणि लाल ध्वजाखाली असलेल्या निदर्शनात सर्वांसाठी धोकादायक ठरले.

आता आपण सर्वात कठीण क्षणापर्यंत पोहोचलो आहोत - वस्तुतः कामगार स्वत: ला लाल, म्हणजेच राजकीय, बॅनर म्हणून का दिसले आणि केवळ कामगार संघटनेच्या घोषणेखाली का दिसले नाही? ही देशाची शोकांतिका आहे - पुरूष कामगार निषेध चळवळीला दडपून ठेवून त्सीरझमने मोठ्या मूर्खपणाचे काम केले ज्याचा परिणाम म्हणून त्याला आश्वासन मिळालेले नाही, कामगारांचे पूर्ण क्रांतिकारीकरण झाले. कामगारांच्या निषेधाच्या मध्याधिक राजकारणामध्ये आरएसडीएलपीच्या डावपेचांचा समावेश होता. पक्षाच्या कार्यकर्त्यांच्या सहभागाने तयार करण्यात आलेल्या स्ट्राईकर्सच्या ठराविक मागण्या याप्रमाणे दिसल्या: पहिल्यांदा कामाची परिस्थिती सुधारण्याची निर्दोष मागणी होती (जसे की वर्कशॉपमध्ये पिण्याचे पाणी पुरविणे), त्यानंतर मजुरी वाढवणे किंवा किंमती वाढवणे (सर्वसाधारण व संपासाठी आरोग्यासाठी), त्यानंतर आठ-तास कामकाजाची आवश्यकता (एका \u200b\u200bस्वतंत्र उद्योजकासाठी कठीण) - या आवश्यकतेसह एक लाल झेंडा सहसा आधीपासूनच दिसू लागला आणि शेवटी कॉसॅक्स, चाबूक यांच्यासह, आधीपासूनच "स्वायत्ततेसह खाली" होते. ldaty आणि सुरु शिटी बुलेट्स.

निव्वळ युनियन कार्यकर्ते (आणि ते नेहमीच कायदेशीर कृती करण्यास इच्छुक असतात) पसरलेले असल्याने क्रांतिकारक पक्षांचे कार्यकर्ते (ज्यांना भूमिगत कसे वागायचे हे माहित होते) विजय मिळविला. कामगारांच्या मनात, कामगार संघर्षाच्या वेळी केलेल्या वाजवी मागण्या आणि जारिस्ट सिस्टमच्या समाप्तीची मागणी हळूहळू विलीन झाली. १ 19 १२ मध्ये जेव्हा सरकार उलट होते आणि कामगारांना स्वत: ची कारभाराची आजारपण आणि विमा निधी तयार करण्याची परवानगी दिली, तेव्हा खूप उशीर झाला - या कार्यालयांची कार्यालये आपोआपच उपक्रमांमधील आरएसडीएलपीच्या मुख्यालयात बदलली. सोशल डेमोक्रॅट्स कामगार संघर्षात सामील झाले या वस्तुस्थितीमुळे कामगारांसाठी ते कमी प्रभावी झाले (जितके जास्त मागणी, त्यांची पूर्तता होण्याची शक्यता कमी आहे) आणि सामान्य राजकीय परिस्थितीशी संबंधित अधिक विनाशकारी.

कोणत्या जगाला उदयोन्मुख बॅनर तयार करायचे आहे? यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे, परंतु हे सोव्हिएट आवृत्तीत आपल्याला परिचित असलेला समाजवाद नाही आणि लष्करी साम्यवाद नक्कीच नाही. १ 190 ०3 मध्ये दुसर्\u200dया कॉंग्रेसमध्ये अंगीकृत केलेला आरएसडीएलपी कार्यक्रम हा एक मध्यम आणि आदरणीय कार्यक्रम आहे, जो कोणत्याही युरोपियन सोशल-डेमोक्रॅटिक पक्षासाठी नेहमीसारखा असतो. सार्वभौम मताधिकार असलेली लोकशाही, राजकीय हक्कांचा एक मानक संच, सार्वत्रिक समानता, आजार असलेला सामाजिक विमा, बेरोजगारी आणि वृद्धावस्था लाभ, सार्वत्रिक नि: शुल्क शिक्षण, प्रगतीशील आयकर, आठ तास काम करण्याचा दिवस, कामगार आणि मालकांमधील संघर्ष सोडविण्यासाठी योग्य कार्यपद्धती - एवढेच चित्रात एक कामगार आवश्यक आहे.

त्यानंतर बोल्शेविकांनी कोणतीही भीती बाळगली नाही - पक्षाची हुकूमशाही आणि सर्व नागरी स्वातंत्र्यांचा दडपशाही, खाजगी व्यवसाय जप्त करणे आणि नियोजित पर्यावरण-अर्थव्यवस्थेतील संक्रमण आणि “बुर्जुवा वर्ग” यांचे दडपण. चित्रात दर्शविलेला कामगार भविष्याचा अंदाज घेत नाही आणि सध्या त्या विकसित युरोपियन देशांच्या व्यवस्थेचा आधार असलेल्या त्या विचारांच्या संचासाठी लढा देत आहे. या उदात्त आणि वाजवी कल्पना आहेत ज्यांनी आज त्यांची प्रासंगिकता गमावली नाही. ज्या जगाची त्याला निर्मिती करायची आहे ते 1937 सोव्हिएत युनियनपेक्षा 1937 फ्रान्ससारखेच आहे.

या संघर्षाने आपल्याला काय दिले? आपण सहजपणे पाहू शकता की, आरएसडीएलपी प्रोग्राममधील प्रत्येक गोष्टीपासून या क्षणी रशियामध्ये अंमलात आणला गेला आहे. परंतु, कामगारांच्या शौर्य आणि कष्टाची परिणती म्हणून एक आश्चर्यकारक गोष्ट थेट आमच्याकडे गेली - आठ तासांचा कार्य दिवस. कामगारांसाठी स्पष्ट अव्यवहार्यता आणि आकर्षण या संदर्भात ही घोषणा सामाजिक लोकशाहीची सर्वात महत्वाची लढाऊ मागणी मानली जात असे. परिणामी, फेब्रुवारी क्रांती नंतर आधीच आठ तास कामकाजाचा दिवस तातडीने कामगारांनी स्वतः उद्योगात आणला. आणि त्यांच्या बहुतेक पूर्व-क्रांतिकारक आश्वासनांबद्दल धिक्कार न देणा B्या बोल्शेविकांना, 8 तास नकारण्याचा निर्धार यापुढे सापडला नाही, जरी त्यांना खरोखर पाहिजे असेल. त्यांनी या विजयाबद्दल इतके दिवस आणि बरेच काही सांगितले, त्यासाठी त्यांनी इतके युद्ध केले की ते अपरिहार्य ठरले.

आता आपल्या आजूबाजूचे जग वेगाने बदलत आहे आणि आजूबाजूचे जग अधिक चांगले आणि चांगले झाले आहे याची खात्री करण्यासाठी उभे राहण्याचे, बॅनर उंचावण्याच्या आणि बुलेटच्या खाली जाण्याचे धाडस करणारे आपले आजोबा दररोज सन्मान होत आहेत. या चित्रातील कामगारांप्रमाणे, दयाळू, अडाणी, असभ्य, वाईट - त्यांनी मधूनच नायकांची नावे तयार केली. त्यांचा इतिहास आणि त्यांचा संघर्ष क्रांतीनंतरच्या कम्युनिस्ट पक्षाने विलीन केला होता, ते नामशेष समाजवादी व्यवस्थेच्या अधिकृत मिथकात विलीन झाले आणि त्याबरोबर ते विसरले गेले. आता त्यांची धैर्य आणि त्यांचे उदात्त हेतू आठवण्याची वेळ आली आहे. हे पोस्ट माझ्याद्वारे असे लिहिले गेले आहे जेणेकरून जो कोणी आठ तास कामकाजाच्या दिवशी काम सोडणार असेल - आणि बॉस कदाचित आणखी काही तास काम करावेत अशी त्यांची इच्छा आहे - हे जाणवेल की हा हक्क उच्च किंमतीवर लोकांकडे आला आहे. आपल्या शहरांचे चौरस आपल्या पूर्वजांच्या रक्ताने झाकलेले आहेत जेणेकरून आपण असेच जगू आणि यापेक्षाही वाईट नाही.

अधिक तपशीलात चित्र क्लिक केले जाऊ शकते आणि तपासले जाऊ शकते.