नवशिक्या कलाकारासाठी टीपा. कोठे सुरू करावे? रेखांकन कसे काढायचे हे शिकण्यासाठी आपल्याला काय माहित असणे आवश्यक आहे - आपल्या बॅटरी रीचार्ज करण्याची क्षमता, एक चांगला मूड, आश्चर्यकारक संवेदनांचा अनुभव घ्या

जे रेखाटू शकतात त्यांच्याकडे आपण मत्सर वाटतो का? आपण बर्\u200dयाचदा एखादी सुंदर वस्तू पाहिल्यास आणि आपण ते चित्रित करू शकत नाही असा श्वास घेता?

मग आमचा आजचा लेख फक्त आपल्यासाठीच आहे, कारण आपल्या कलात्मक स्वप्नांच्या जवळ जाण्यासाठी आपल्याला कसे काढायचे हे स्पष्ट करावे, कोठे सुरू करावे आणि काय करावे ते सांगू.

आपल्याला प्रथम सुरुवात करणे आवश्यक आहे हे समजणे की रेखांकन एक प्रतिभा नाही. हे प्रामुख्याने कठोर परिश्रम आहे. एखाद्या व्यक्तीकडे जन्मापासूनच चित्र काढण्याची, संगीत किंवा कविता करण्याची प्रवृत्ती असली तरीही, याचा अर्थ असा नाही की त्याला काहीही करण्याची गरज नाही. मेहनत आणि मोठी इच्छा ही यशाची खरी गुरुकिल्ली आहे आणि एकदा आपल्याला हे लक्षात आल्यानंतर चित्र काढण्याचा सर्वात महत्त्वाचा धडा शिकाल.

1. कधीही, कोठेही काढा

कलात्मक कौशल्याच्या विकासाचा मार्ग सुरू करीत सर्व प्रथम, आपल्याला "यावर हात ठेवण्याची आवश्यकता आहे." हे करण्यासाठी, आम्ही तुम्हाला सल्ला देतो की a5 नोटबुक खरेदी करा जे तुमच्याकडे नेहमीच असावे. दररोज किमान 20 मिनिटे रेखांकन घालवा. सिल्हूट्स, ओळी, एलियन, स्क्रिबल्स, सील, आपली कल्पनाशक्तीसाठी पुरेशी प्रत्येक गोष्ट रेखाटणे. जेव्हा आपण रांगेत उभे राहता तेव्हा आपल्या सभोवतालचे वातावरण काढा, लक्षात ठेवा - दररोज हे करणे ही मुख्य गोष्ट आहे. दररोज रेखांकन ही सकाळच्या कॉफीच्या कपसारखी सवय बनली पाहिजे.

2. जीवन आणि फोटोंमधून काढा

काही कारणास्तव, असा विश्वास आहे की छायाचित्रे काढणे हानिकारक आहे आणि यामुळे आपल्या विकासात आणि कलाकार बनण्यास हातभार लागत नाही. ही एक मिथक आहे. छायाचित्रातून रेखाटना, आपल्याला प्रत्येक तपशीलांचा अभ्यास करण्याची उत्कृष्ट संधी मिळते. फक्त एकच गोष्ट म्हणजे आम्ही छायाचित्रांच्या चित्रापासून दूर जाण्याची शिफारस करीत नाही, बहुतेक वेळा आपल्या डोक्यात प्रतिमा वापरण्याचा किंवा निसर्गावर रेखाटने बनवण्याचा प्रयत्न करा. फोटोमधून निसर्गाच्या चित्राकडे जाण्यासाठी प्रथम स्थिर वस्तू निवडा, हळूहळू अधिक जटिल वस्तूकडे जा - हलविणार्\u200dया. हे आपल्या स्थानिक विचार आणि डोळा विकसित करण्यात मदत करेल.

आर्किटेक्चरसह लहान रेखाटन करणे तसेच शरीराचे भाग (हात, पाय इ.) रेखांकनाकडे लक्ष देणे उपयुक्त आहे.

3. वैविध्यपूर्ण रहा

भिन्न शैली वापरून पहा जेणेकरून आपण त्वरीत आपली स्वतःची शैली विकसित करू शकाल. आपल्यासाठी उपलब्ध सर्व सामग्री वापरा - पेन्सिल, क्रेयॉन, गौचे, वॉटर कलर, पेन, फील्ट-टिप पेन. प्रसिद्ध कलाकारांच्या शैली कॉपी करण्याचा प्रयत्न करा, जोपर्यंत आपल्याला आपली स्वतःची रेखाचित्र शैली सापडत नाही तोपर्यंत एका गोष्टीवर लक्ष केंद्रित करू नका.

Learn. शिका

कलाकारांसाठी चांगली शिकवणुकीची पुस्तके मिळवा, उदाहरणार्थ, आम्ही तुम्हाला नॅटली रॅटकोव्स्कीच्या “दररोज रेखांकन” या पुस्तकाची शिफारस करतो. हे पुस्तक एक प्रकारचा प्रयोग बनला आहे, त्या दरम्यान कलाकाराने वर्षातून दररोज काढण्याचे वचन दिले. हे पराक्रम पुन्हा पुन्हा पुन्हा घडविण्यास प्रेरणा देईल, तसेच इच्छुक कलाकारांच्या अनेक प्रश्नांची उत्तरे देतील.

यूट्यूबवर शिकवण्याचे व्हिडिओ पहा, सामाजिक नेटवर्कवरील कलाकारांसाठी एक गट शोधा आणि त्यामध्ये सामील व्हा, जेणेकरून आपल्याकडून इतर लोकांकडून प्रेरणा घेतली जाईल आणि प्रवासाच्या अगदी सुरुवातीलाच सर्वकाही सोडले जाऊ नये.

5. आपल्या प्रगतीचा मागोवा घ्या

एक चित्र, छायाचित्र, लँडस्केप किंवा आपण ठराविक कालावधीत रेखाटत असलेली एखादी व्यक्ती निवडा. उदाहरणार्थ, प्रत्येक महिन्याने या कटासाठी केवळ वेळ घालवला. ट्रॅक बदल आपली सर्व रेखाचित्रे देखील जतन करा. माझ्यावर विश्वास ठेवा, लवकरच आपण काय परिणाम प्राप्त करण्यास सक्षम होता याचा अभिमान बाळगण्याची भावना लवकरच अनुभवता येईल.

सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे स्वत: वर विश्वास ठेवणे आणि आमच्याबरोबर रहाणे, लक्षात ठेवा, आपल्याला फक्त सुरूवात करावी लागेल आणि त्यानंतरच प्रेरणा तुम्हाला सापडेल.

बरेच जण केवळ एक छंद, एक मनोरंजक मनोरंजन म्हणून रेखाचित्र दर्शवितात आणि आपल्याला कशासाठी चित्र काढण्याची आवश्यकता आहे याचा विचार करत नाहीत. हे खरं आहे, परंतु रेखांकन धड्यांचे बरेच अधिक सकारात्मक परिणाम आहेत, ज्याबद्दल मी थोडक्यात चर्चा करेन. शिवाय, सर्व काही रेखाटणे, अगदी आकृती कोणालाही समजली नाही, चूक आणि स्ट्रोक त्याचे सकारात्मक परिणाम आणतात. आणि जर आपण एखादी अंतर्ज्ञानी तंत्र रेखाटण्यास शिकत असाल तर आपण आपल्या बर्\u200dयाच क्षमतांमध्ये लक्षणीय विकास कराल.

आपल्याला का काढणे आवश्यक आहे: 5 महत्वाचे फायदे

1. रेखांकन फक्त छान आहे.  परंतु केवळ हे दृष्टिकोनांचे आणि शैक्षणिक बांधकामांचे रेखाचित्र बांधण्याचे इतर भौमितिक नमुन्यांचे शैक्षणिक बांधकाम नसल्यास. जेव्हा रेखांकन अंतर्ज्ञानी असते, जेव्हा ते जगाबद्दलचे आपले मत प्रतिबिंबित करते, आपल्या कोणत्याही सुधारणांना अनुमती देते, जरी ते प्रमाणिक सौंदर्य असलेल्या कन्सन्समध्ये बसत नाहीत, तर अशा रेखांकनामुळे खरोखर आनंद होतो.

म्हणूनच माझा विश्वास आहे की सौंदर्य निर्माण करण्याच्या या प्रक्रियेत स्वत: ला मग्न करण्यासाठी प्रत्येकाने उजव्या हाताने अंतर्ज्ञानी रेखांकनाचा प्रयत्न केला पाहिजे. किमान प्रयत्न करा.

२. रेखांकन आपल्या अस्वस्थ मनाला खरोखर विश्रांती आणि आराम देते.जे आधुनिक परिस्थितीत बर्\u200dयाचदा ओव्हरलोड केले जाते. अशा स्विचिंगमुळे आपण रेखांकनानंतर उत्पादन आणि आनंदाने कार्य करू शकता. तथापि, परिणाम आपल्यासाठी तितकासा महत्त्वाचा नाही, आपण कलाकार नाही, ग्राहकांना पोर्ट्रेट आवडेल की पेंटिंग विकणे शक्य होईल की नाही याची आपल्याला भीती वाटण्याची गरज नाही. आपल्याला प्रक्रियेच्या शुद्ध आनंद घेण्याचा फायदा आहे.

Naturally. रेखांकन नैसर्गिकरित्या आपली सौंदर्याची चव तयार करते.  आपण सुंदर आणि सुंदर नाही यात फरक करा. हे सर्व आपल्या कोणत्याही क्रियाकलापात हस्तांतरित केले जाते, त्यामध्ये आपण हळू हळू सुधारत आहात आपण काय करीत आहात.

You. आपण आपली सर्जनशील प्रतिभा प्रकट करता.  जर आपण नियमितपणे चित्र काढत असाल तर आपणास सर्जनशीलता इतर क्षेत्रात वाढवायची आहेः दैनंदिन जीवनात, नात्यात, कामात. आपल्यास प्रत्येक ठिकाणी कठीण परिस्थितीतून मूळ मार्ग शोधणे, नवीन गोष्टी शोधणे सोपे करणे सोपे होते.

You. आपण आपला योग्य मेंदू विकसित करण्यास सुरवात करता.  यासह आपली बौद्धिक कार्यक्षमता वाढत आहे. परंतु हा परिच्छेद फक्त तेव्हाच लागू होईल जर आपल्याकडे पुरेसे डावे-गोलार्ध क्रियाकलाप असतील. हे फक्त इतकेच आहे की एक कलाकार प्रतिभावान असू शकतो, परंतु द्रुत बुद्धीचा नाही, परंतु जो जटिल विज्ञानामध्ये गुंतलेला आहे आणि जो वाद्य वाद्य वाद्य वाद्य वाजवित आहे, तो सहसा उच्चांपर्यंत जातो.

वरील सर्वांचे आभार, रेखांकन मेंदूत विकसित होते. किंडरगार्टनमध्ये आणि लहान मुलांसाठी सर्व विकासात्मक कामांमध्ये रेखाटणे अशक्य नाही. आम्हाला का काढायचं आहे हे बर्\u200dयाचदा आम्हाला समजत नाही, परंतु हे आपल्याला पाहिजे आहे. अंतर्ज्ञानाने इच्छा. माझ्यासाठीही आता “मला का काढावे लागेल” हा प्रश्न खूप आश्चर्यचकित करणारा आहे. हे नैसर्गिक आहे, हे सांगणे अनावश्यक आहे!

आणि आपल्या मित्रांसाठी आणि नातेवाईकांना भेटवस्तू बनविण्याचा एक अद्वितीय मार्ग म्हणजे हाताने बनवलेल्या भेटवस्तू!

खाली नुकतीच माझी अलीकडील कामे केली आहेत. मनोरंजनासाठी काढा!

अलिकडेच मी स्वतः सकाळी, दिवस आणि रात्र या समस्येबद्दल काळजीत पडलो. म्हणूनच, मला जे चांगले चित्र काढायचे आहे, परंतु प्रारंभ करू शकत नाहीत त्यांना कसे वाटते हे मला चांगलेच समजले आहे. अधिक स्पष्टपणे, त्यांना कसे माहित नाही.

क्रमांक 1. दररोज काढा!
होय, तो दररोज आहे. कमीतकमी 10-15 मिनिटे, परंतु दररोज. या उद्देशासाठी, उदाहरणार्थ, प्रकल्प "ches 365 दिवस स्केचेस" योग्य आहे, ज्याचा उद्देश दररोज रेखांकन आहे. प्रामाणिक असणे हे खूप कठीण आहे. कधीकधी वेळ नसतो (पाहुणे आले, सुट्टीतील, व्यवसायाची सहल), कधीकधी मनःस्थिती (ताण, नैराश्य, स्वतःचा असंतोष), कधीकधी कठीण दिवसानंतर सामर्थ्य. आणि तरीही, सर्व अडथळे असूनही, एक दिवस गमावू नये हे महत्वाचे आहे. 2 मिनिटांत ते एक लहान स्केच होऊ द्या, परंतु गमावू नका. दुसर्\u200dया दिवसापासून आपल्याला 2 दिवस रेखाटणे आवश्यक आहे, आणि आठवड्यातून हरवल्यानंतर - 7 दिवस पकडण्यासाठी. तर स्केचेस एक ओझे नव्हते, एक लहान स्वरूप निवडणे चांगले आहे, उदाहरणार्थ, ए 5. व्यक्तिशः, मी एक नोटबुक काढतो, जे मी नेहमी माझ्याबरोबर घेईन. आणि स्केचेस एकाच ठिकाणी आहेत, जी मला देखील आवडतात. काही स्वतंत्र पत्रके, ए 4 स्वरूप निवडतात ... दररोजच्या स्केचेसकडे प्रत्येकाचा स्वतःचा दृष्टीकोन असतो, आपले स्वतःचे निवडा आणि प्रारंभ करा. ;)

क्रमांक 2. आपल्याला काय पाहिजे आणि काय आवडते ते काढा पण सर्व काही नाही.

सलग प्रत्येक गोष्टीसह नव्हे तर अधिक सोपे असलेल्या चित्रासह पेंटिंग प्रारंभ करा. एक कप / काच / बाटली पडदेपेक्षा रेखाटणे खूप सोपे आहे. त्याचप्रमाणे अनेक घरांपेक्षा पुस्तक काढणे सोपे आहे. २ things पेक्षा तरी किती चांगल्या गोष्टी कशा काढाव्या हे जाणून घेणे चांगले आहे.

क्रमांक 3. स्वत: ला वाईट रीतीने आकर्षित करण्यास परवानगी द्या; आनंदासाठी काढा, परिणामी नव्हे.
हे आराम करण्यास आणि फक्त रेखांकित करण्यात मदत करेल. या प्रकरणातच सर्वोत्कृष्ट कार्ये दिसून येतात कारण आपण स्वत: कडून उत्कृष्ट कृतीची अपेक्षा करत नाही. मी निकालाबद्दल विचार करणे थांबवताच, मी एखादी वाईट नोकरी काढण्यास न भरून येणारी चूक करण्यास घाबरू लागलो. जोपर्यंत आपण अभ्यास करत नाही तोपर्यंत आपल्या स्वत: च्या पसंतीसाठी, आपल्यासाठी काढा आणि ऑर्डरनुसार नाही, आपण नेहमीच नवीन पत्रक घेऊ शकता आणि पुन्हा किंवा पुन्हा प्रारंभ करू शकता. जर मला माहित असेल की माझ्यासाठी स्केचिंग / कार्य करणे हा विषय नवीन आहे, तर मी नोटपॅडवर किंवा महागड्या कागदावर काढत नाही, परंतु वॉटर कलर पेपर (विशेषतः अशा प्रकरणांसाठी खरेदी केले आहे - 3 यूरोसाठी ए 4 फॉरमॅटचे 100 पत्रके) घेते आणि स्वत: ला चुका करण्यास परवानगी देतो. :)

क्रमांक 4. पेन्सिलचे प्राथमिक रेखाटन तयार करा.
काहीवेळा आपण आपल्या डोक्यात पायही पूर्वीसारखे सर्व काही वॉटर कलर्स (किंवा इतर सामग्री) घेऊन ताबडतोब काढल्यासारखे वाटत आहे. परंतु प्रत्यक्षात हे निष्पन्न होते की वर्तुळ गोल नव्हता, रेषा असमान आहेत आणि झाड जागेच्या बाहेर असावे. अशा परिस्थिती टाळण्यासाठी, मी स्वत: ला नेहमी पेन्सिलमध्ये स्केच करणे शिकविले. हे निश्चित केले जाऊ शकते, दुरुस्त केले जाऊ शकते किंवा पूर्णपणे पुनर्निर्देशित केले जाऊ शकते. जेव्हा हात भरलेला असेल आणि मला खात्री आहे की पेन्सिल स्केच अनावश्यक असेल, मी त्याशिवाय स्वत: ला काम करू देतो. जरी सर्वकाही प्रथमच कार्य करत नसले तरीही संपूर्ण हाताने.

क्रमांक 5. निसर्गातून आणि छायाचित्रांमधून दोन्ही काढा.
बर्\u200dयाच लोकांना असे वाटते की निसर्गापासून रेखाटणे हे एक कौशल्य आहे, परंतु छायाचित्रांमधून - अशा प्रकारचे कल्याणक-मल्याक आहे. इतरांनी काय सांगितले याची काळजी कोणी ठेवली आहे, जर आपल्यासाठी रेखाटणे अधिक सोयीचे असेल आणि त्यापासून केवळ या कामाचा फायदा होईल? मी काही गोष्टी फक्त निसर्गावरुन काढण्याचा प्रयत्न करतो (उदाहरणार्थ, डिशेस, शूज), कारण त्या पिळणे, विचार करणे, स्पर्श करणे शक्य आहे. पण तेथे आवश्यक स्वभाव नसल्यास किंवा हे ऑब्जेक्ट कॅमेर्\u200dयाने कसे चित्रित करणे शक्य होईल हे आपण पाहू इच्छित असाल तर ?! तसे, हे दुसर्\u200dयाचे फोटो असण्याची गरज नाही, बर्\u200dयाचदा मी स्वतः काढलेल्या वस्तूचे छायाचित्र काढतो आणि रेषा तपासतो, म्हणून बोलण्यासाठी.

क्रमांक 6. इतरांच्या कार्याची कॉपी करा.
जोपर्यंत आपण अभ्यास करत आहात आणि इतर लोकांचे स्वतःचे कार्य सोडून देत नाही तोपर्यंत विक्री करू नका, प्रशिक्षणाच्या हेतूने दुसर्\u200dयाचे काम कॉपी का करत नाही? तर आपण आपला विषय, साहित्य, तंत्र त्वरित शोधू शकता; आपणास हे समजेल की इतरांच्या कार्यामध्ये आपल्याला खरोखर काय आवडते हे पूर्णपणे आपले नाही. किंवा दुसर्\u200dयाची कॉपी करताना आपल्याला आपली रचनात्मक किंवा रंगसंगती आढळेल. त्याबद्दल उघडपणे बोलण्यास घाबरू नका. आपण अभ्यास करा, आणि शाळेत सर्व प्रकारे चांगले आहेत.

क्रमांक 8. कोणाचेही ऐकू नका किंवा त्याऐवजी ऐकू नकाअसो.
ही टीप मागील एकची पूर्तता करते आणि ती देखील खूप महत्वाची आहे. प्रथम रेखाटना / रेखाचित्रे / कामे बहुधा आदर्श नसतात. अनिश्चितता आणि शंका जोरात आहेत. मग आपल्याला दुसर्\u200dयाच्या, बर्\u200dयाच वेळेस अक्षम, टीकाची आवश्यकता का आहे? रस्त्याच्या स्केचेससाठी देखील हेच आहे. इतर लोकांची पाने, नोटबुक आणि कॅनव्हासेसमध्ये नाकाला चिकटून राहणे आवडते आणि सर्व प्रकारचे पाहणारे वेडे आहेत. जेव्हा आपण अनुभव आणि आत्मविश्वास प्राप्त करता तेव्हा आपण स्वतःला असे वाटते की ही वेळ आहे. :) यादरम्यान, आपण (आपल्यास खरोखर आवश्यक असल्यास आणि इच्छित असल्यास) आपल्या जर्नलमध्ये पोस्ट करू शकता (आपल्या वाचकांवर आपला विश्वास असल्यास) किंवा विशेष समुदायांमध्ये (उदाहरणार्थ, क्लब 1465   किंवा आर्ट_इस्पेरेशन ).

क्रमांक 9. भिन्न साहित्य वापरून पहा.
माझ्या 11-महिन्यांच्या रेखांकनादरम्यान, मी ग्रेफाइट पेन्सिल (ज्याला "सिंपल" म्हटले जाते) रंगीत, वॉटर कलर्स, गौचे, वॉटर कलर, ryक्रेलिक आणि शाई वापरुन पाहण्याचा प्रयत्न केला. स्वाभाविकच, हे सर्व हळूहळू, यामधून होते. वेगवेगळ्या सामग्रींशी परिचित झाल्यावर मला हे समजले की पेन्सिल अजिबात माझी नाहीत, गौचे आणि ryक्रेलिक काम केवळ प्रभाववादाच्या शैलीतच मिळतात आणि इतर काहीही नाही, परंतु जल रंग आणि मस्करा मला सर्जनशीलतेसाठी एक प्रचंड क्षेत्र देतात. जर मी फक्त रंगीत पेन्सिल निवडली (ज्यापासून मी माझ्या "365" सुरू केले), तरीही मला सावली, चियारोस्कोरो आणि रीफ्लेक्सेसचा छळ होईल. ;)

क्रमांक 10. चांगली सामग्री खरेदी करा.
हे सर्वात महाग नसते, आणि सर्व एकाच वेळी नाही. पण ते दर्जेदार साहित्य असले पाहिजे. झेरॉक्स पेपरपेक्षा वॉटर कलर पेपरवर वॉटर कलर काढणे जास्त आनंददायक आहे (सर्व काही वेळा, हे जवळजवळ नेहमीच हाताने असते), जे ताबडतोब warps आणि ओले होते. होय, आणि मुलांचे वॉटर कलर (उर्फ स्कूल) शिकणे वाढवते.

क्रमांक 11. प्रेरणा देणारी प्रत्येक गोष्ट गोळा करा.
जेव्हा आपण स्वत: ला प्रेरणादायक गोष्टी, छायाचित्रे, इतर लोकांच्या कामांनी वेढून घेता तेव्हा आपण स्वेच्छेने आणि आपण स्वत: हीच प्रभुत्व मिळवू इच्छित आहात. आपल्या संगणकावर व्हर्च्युअल फोल्डर किंवा घरी एक प्लास्टिक / कार्डबोर्ड बॉक्स मिळवा आणि आपल्याला आवडेल आणि प्रशंसा करा. दुर्दैवाने, आपल्याला काय काढायचे हे माहित नाही - आपले शोध, साहित्य, क्लिपिंग्ज, पत्रके आणि प्रेरणा पहा आणि त्वरित स्वतःला अनुभवायला मिळेल. ;)

क्रमांक 12. अध्यापन पुस्तके वाचू नका.
आपल्\u200dयाला अशा पुस्तकांची गरज नाही जी एका महिन्यात किंवा 10-20-30 धडे कसे काढायचे हे शिकवतात. बहुतेक प्रकरणांमध्ये ते फक्त पैसे पंप करतात आणि कोणताही परिणाम देत नाहीत. स्क्रोल करणे, कदाचित, उपयुक्त ठरेल, परंतु एका प्रश्नाचे उत्तर शोधण्यासाठी (उदाहरणार्थ, मानवी डोळ्याचे वर्णन कसे केले नाही तर ते अचूकपणे कसे चित्रित करावे). परंतु नॅटली रॅटकोव्स्कीची पुस्तके "प्रोफेशन - इलस्ट्रेटर. सर्जनशीलतेने विचार करण्यास शिकणे" आणि "स्वत: ला तयार करू द्या", मी त्यांना सल्ला देतो की त्यांना डेस्कटॉप बनवा. नवशिक्यांसाठी, दुसरे पुस्तक अधिक उपयुक्त असेल, परंतु पहिले पुस्तक खूप उपयुक्त आहे. फक्त येथे आपण स्वत: ला आणि आपली कल्पनाशक्ती या दोहोंपासून मुक्त होण्याच्या पद्धतींसह परिचित होऊ शकता, पांढ sheet्या चादरीपासून घाबरू नका आणि सराव करणारे इलस्ट्रेटर आणि डिझाइनर यांच्या शेकडो उदाहरणांचा विचार करा.

क्रमांक 13. स्वत: ऐका.
आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - दररोज रेखांकन हे मोठ्या, तयार कामाचे संकेत देत नाही. हे फक्त स्केचेस आहेत, परंतु यामुळे मोठे फायदेही मिळतात. दैनंदिन क्रीडा उपक्रम कालांतराने उत्कृष्ट परिणाम आणतात. हेच कोणत्याही कौशल्यावर लागू होते आणि रेखांकन त्याला अपवाद नाही. हे एखाद्यास फक्त सहा महिने, कोणीतरी वर्षाचे आणि कोणीतरी कदाचित घेईल. परंतु मला खात्री आहे की आपण कोणत्याही वयात आणि कोणत्याही तयारीसह चित्र काढण्यास शिकू शकता. प्रारंभ करा आणि आपण स्वत: ला पहाल!

मी सराव मध्ये चाचणी केलेल्या प्रत्येक टिप्स, त्यापैकी बर्\u200dयाचदा मी अद्याप वापरतो.

आपल्याकडे नवशिक्यांसाठी इतर टिपा असल्यास, अनुभव आणि वेळेद्वारे चाचणी केली असल्यास, कृपया टिप्पण्यांमध्ये सामायिक करा! :)

प्रौढांना नेहमीच सर्वकाही समजावून सांगण्याची आवश्यकता असते. अँटॉइन डी सेंट-एक्झूपरी, द लिटल प्रिन्स

"" मधील कथेचे नेतृत्व करणार्\u200dया नायकाने "एखाद्या कलाकाराची चमकदार कारकीर्द" का सोडली हे लक्षात आहे? बरोबर -   प्रौढांना समजले नाही आणि बाहेरून आणि आतून त्याने त्याच्या बोआची प्रशंसा केली नाही.

जर आपण हत्ती गिळंकृत करणारे बोआ कॉन्स्ट्रक्टर काढले आणि आपल्याला टोपी मिळाली तर हा लेख आपल्यासाठी आहे. आम्ही काही तज्ञांना आमंत्रित केले -   व्यावसायिक कलाकार आणि डिझाइनर, -   यासारख्या प्रश्नांची उत्तरे देणे:

• काही लोकांना जन्मापासून कसे काढायचे हे माहित आहे, तर काहीजण तसे करत नाहीत?
• तुला का काढायचं आहे?
• हे शिकता येईल का?
• जर असेल तर ते कसे करावे?

मनोरंजक? मांजरी आपले स्वागत आहे!

चित्रकला -   कौशल्य किंवा कौशल्य?

तज्ञांचे मत:

काही लोकांना कसे काढायचे हे का माहित आहे, तर इतरांना कसे नाही? हे विचारण्यासारखे आहे की काही लोक काळे आहेत आणि इतर का गडद आहेत. :) कारण काही गोष्टी आपल्याला स्वभावाने दिल्या आहेत आणि काही त्या नसतात. आपण शिकू शकता, आपण एक कौशल्य कमाई करू शकता, सुधारू आणि चिकाटी घेऊ शकता, परंतु हे आणखी एक आहे. सुरुवातीला, रेखांकन करण्याची क्षमता ही एक भेट आहे ...

एलिझावेटा इश्चेन्को, बफर बेचे आर्ट डायरेक्टर

डिसेंबर १ 11 ११ मध्ये जर्मन प्रभावकार लोविस कॉरींटला झटका आला. कलाकाराने शरीराच्या उजव्या बाजूला पक्षाघात केला. थोड्या काळासाठी त्याने चित्र काढणेदेखील थांबवले -   कसे विसरलात.

आधुनिक शास्त्रज्ञ या “मेटामॉर्फोसिस” चे स्पष्टीकरण देतात की थेट रेखांकन करण्याची क्षमता मेंदूच्या कार्यप्रणालीवर अवलंबून असते.

तर, २०१० मध्ये, युनिव्हर्सिटी कॉलेज लंडनमधील रेबेका चेंबरलेन आणि तिच्या सहका .्यांनी काही लोक जन्मापासून का काढले जातात आणि इतरांना का नाही हे शोधण्याचा निर्णय घेतला.

असे घडले की ज्या लोकांना चित्र कसे काढायचे हे माहित नाही, त्यांना कलाकारांपेक्षा वेगळे दिसतात. एखाद्या वस्तूकडे पहात असता ते त्याचे आकार, आकार आणि रंग चुकीचे मूल्यांकन करतात. म्हणूनच ते दृश्यमान वस्तू कागदावर अचूकपणे हस्तांतरित करू शकत नाहीत.

याव्यतिरिक्त, व्हिज्युअल आर्ट्सची पूर्वस्थिती स्मृतीवर अवलंबून असते. ज्या लोकांना रेखांकन कसे माहित नाही त्यांना आठवत नाही, उदाहरणार्थ, रेषांमधील कोन आणि त्यानुसार, त्यास रेखांकनात रूपांतरित करते.

तज्ञांचे मत:

मला असे वाटते की लहानपणापासूनच त्यांनी सर्वकाही रंगविले आहे. परंतु काही कमी भेटवस्तू आहेत. काही फक्त रेखाचित्रांच्या प्रेमात पडतात, तर काहीजण तसे करत नाहीत. जे प्रेमात पडतात ते नंतर कलाकार बनतात. जोपर्यंत अर्थातच ते परिश्रम आणि चिकाटी दाखवत नाहीत आणि जर दररोजच्या काळजाचा त्रास सर्जनशीलतेच्या प्रेमाने बुडत नाहीत तर.

व्रेझ किराकोस्यान, पोर्ट्रेट चित्रकार, शीर्षक नायक

न्यूयॉर्कच्या सिटी युनिव्हर्सिटीमधील ब्रूकलिन कॉलेजमधील जस्टिन ऑस्ट्रोफस्की आणि त्यांचे सहकारी यांचे लंडनमधील शास्त्रज्ञांसारखे अंदाजे मत आहे. त्यांचा असा विश्वास आहे की कलाकारांकडे दृश्यात्मक दृष्टिकोनाची अधिक विकृती आहे आणि कोणता घटक काढला पाहिजे आणि कोणता वगळता येईल हे ते अधिक चांगले निर्धारित करतात.

तज्ञांचे मत:

प्रत्यक्षात हा इतका साधा प्रश्न नाही. कारण त्यामध्ये आणखी एक गोष्ट लपलेली आहे: रेखांकन करण्यास सक्षम असणे म्हणजे काय? इथेच "कुत्रा पुरला आहे." हे विवाद आणि मतभेदांचे मुख्य कारण आहे. परिपूर्णतावाद्यांना रंगविण्यासाठी सक्षम करणे म्हणजे फोटोग्राफीपासून वेगळे नसलेले अत्यंत वास्तववादी चित्र लिहिण्याची क्षमता. अशा लोकांना शिकणे खूप अवघड आहे, कारण अशा कौशल्यासाठी वेळ आणि मेहनतीच्या मोठ्या गुंतवणूकीची आवश्यकता असते. कौशल्ये शिकण्यासाठी आणि पॉलिश करण्यास एका वर्षापेक्षा अधिक वेळ लागू शकतो, परंतु एखादी व्यक्ती अद्याप स्वतःशी असमाधानी असेल आणि तो काढू शकेल याचा विचार करणार नाही. शिवाय, कालांतराने, बरेच लोक शरीर प्रशिक्षण घेताना "शिका" या शब्दाचा अर्थ काय विसरतात. प्रौढांचा असा विश्वास आहे की शिकणे म्हणजे पुस्तके वाचणे, माहिती लक्षात ठेवणे होय. वास्तववादी रेखाचित्र म्हणजे एक व्यावहारिक कौशल्य, ज्यामध्ये सर्व प्रथम डोळ्याचा विकास समाविष्ट असतो. हे एका क्षणात घडत नाही. प्रथम हे फार फार दुर्बळ, वाईट वाटत नाही. आणि सुरुवातीच्या टप्प्यावर असलेल्या निराशाचा सामना करणे बर्\u200dयाच जणांना कठीण आहे. त्यांनी स्वत: ला असे काहीतरी सांगून सोडले: "हे अद्याप कार्य करत नाही" किंवा "मला वाटते माझ्याकडे क्षमता नाही." आणि पूर्णपणे व्यर्थ. सराव दर्शवितो की रेखांकनामध्ये, प्रमाण अनिवार्यपणे गुणवत्तेत बदलते. याव्यतिरिक्त, असे बरेच लोक आहेत ज्यात कमी ठाम आणि कल्पनारम्य विचार आहेत. ते प्रतिमेच्या वास्तववादावर कमी मागणी करीत आहेत, त्यांच्यासाठी राज्य, भावना, भावनांचे हस्तांतरण अधिक महत्वाचे आहे. असे लोक सुलभतेने शिकतात, त्यांची प्रगती पहिल्याच कामांपासून सुरू होते. (अर्थातच, बर्\u200dयाच गोष्टी शिक्षकांवर अवलंबून असतात, विद्यार्थ्यांचे लक्ष त्यांच्या कामाच्या सामर्थ्याकडे आकर्षित करतात). शेवटी ते काढतात. ते त्यांच्या कौशल्याची देखील टीका करू शकतात आणि असा विचार करतात की त्यांना कसे काढायचे हे माहित नाही किंवा पुरेसे चांगले नाही. परंतु हे त्यांना सर्जनशीलतेत व्यस्त होण्यापासून रोखत नाही, म्हणजेच सर्जनशील कार्याच्या प्रक्रियेत प्रशिक्षण होते. मी म्हटल्याप्रमाणे, प्रमाण गुणवत्तेत जाते.

अलेक्झांड्रा मेरेझ्निकोवा, कलाकार, शिक्षक, प्रकल्पाचे लेखक “आम्ही एकत्र काढतो”

आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, अभ्यासाचे वर्णन करण्यापूर्वी बरेच दिवस आधी, कलाकार (आणि मानसशास्त्रज्ञ) किमोन निकोलाइड्स असा दावा करतात की ज्या लोकांना असे वाटते की जे काढू शकत नाहीत त्यांची मुख्य समस्या म्हणजे त्यांना ऑब्जेक्ट चुकीचे दिसतात. कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, रेखाटण्याची क्षमता ही प्रतिभा नव्हे तर एक कौशल्य आहे. त्याऐवजी, 5 कौशल्ये:

• काठाची दृष्टी;
• जागेची दृष्टी;
• संबंधांची दृष्टी;
• छाया आणि प्रकाश दृष्टी;
• संपूर्ण दृष्टी.

या कौशल्यांचा विकास करण्यासाठीच्या व्यायामांचे वर्णन नैसर्गिक मार्ग ते रेखांकनात केले गेले आहे.

कसे काढायचे ते शिकण्याचा एकच निश्चित मार्ग आहे - नैसर्गिक मार्ग. याचा सौंदर्याचा किंवा तंत्रज्ञानाशी काही संबंध नाही. हे निरीक्षणाच्या अचूकते आणि अचूकतेशी थेट संबंधित आहे आणि याचा अर्थ मी पाचही संवेदनांद्वारे निरनिराळ्या वस्तूंशी शारीरिक संपर्क साधतो. किमोन निकोलायडिस

समर्थक उजवा गोलार्ध रेखांकन  "रहस्य" डोक्यात आहे यावर देखील विश्वास ठेवा. परंतु काही लोकांच्या असमर्थतेचे कारण असे म्हणतात की कलात्मक निर्मितीच्या प्रक्रियेत ते (चुकून) मेंदूत डावे, तर्कसंगत, गोलार्ध वापरतात.

१ 1970 s० च्या उत्तरार्धात पीएमडी बेटी एडवर्ड्स या कला शिक्षकांनी हेमिसफेरिक ड्रॉईंग विकसित केले होते. तिचे “द आर्टिस्ट इनसाइड यू” (१ book. Book) पुस्तक बेस्टसेलर ठरले, डझनभर भाषांमध्ये अनुवादित झाले आणि बर्\u200dयाच आवृत्त्या टिकून राहिल्या.

एडवर्ड्स ही संकल्पना न्यूरोसायचोलॉजिस्ट, मानसशास्त्रशास्त्र प्राध्यापक, नोबेल पुरस्कार विजेते रॉजर स्पायरी यांच्या वैज्ञानिक संशोधनावर आधारित आहे.

डॉ. स्पायरी यांनी "सेरेब्रल गोलार्धांच्या कार्यात्मक विशेषज्ञतेचा अभ्यास केला." त्याच्या सिद्धांतानुसार, मेंदूचा डावा गोलार्ध विचारात्मक विश्लेषणात्मक आणि शाब्दिक पद्धतींचा वापर करतो, ते भाषण, गणिताची गणना, अल्गोरिदमसाठी जबाबदार आहे. त्याउलट, उजवा गोलार्ध "सर्जनशील" आहे, प्रतिमांमध्ये विचार करतो आणि रंगाच्या आकलनास, वस्तूंच्या आकारांची आणि दृष्टीकोनांची तुलना करण्यास जबाबदार असतो. डॉ. एडवर्ड्स या वैशिष्ट्यांना “एल-मोड” आणि “पी-मोड” म्हणतात.

डाव्या गोलार्धात माहितीच्या प्रक्रियेतील बहुतेक लोकांचे वर्चस्व असते. "पी-मोड" चालू करण्याऐवजी आणि समग्र व्हिज्युअल प्रतिमा समजण्याऐवजी कलात्मक निर्मितीदरम्यान डावे गोलार्ध "कसे वापरावे" कसे काढायचे हे त्यांना माहित नाही असे 90% लोक विचार करतात.

तज्ञांचे मत:

तेथे कोणतेही बेजबाबदार लोक नाहीत. अशी परिस्थिती आहेत - पालक, शिक्षक, समाज, जे "अपयशी" स्थिती निर्माण करतात. एक माणूस फक्त स्वतःबद्दल खूपच वाईट विचार करू लागतो. नक्कीच, तेथे प्रतिभावान लोक आहेत आणि इतर प्रत्येकास रेखाटण्याची संधी आहे, परंतु इच्छा परत केली जात नाही. लोक माझ्या वर्गात येतात ज्यांना बर्\u200dयाच वर्षांपासून चित्रकलेचे स्वप्न पडले, परंतु भीती फारच मोठी होती. आणि वर्गात उच्च येते. आपण स्वप्नापासून कितीही पळ काढला तरी ते तरीही पकडेल.

सोफ्या चरिना, चित्रकला शिक्षक, पिलग्रीम आर्ट क्लब

हे कसे कार्य करते हे समजून घेण्यासाठी, कल्पना करा की आपल्याला खुर्ची काढायची आहे. आपण स्वत: ला सांगा: "मी खुर्ची काढतो." डावा गोलार्ध त्वरित "चेअर" शब्दाचे प्रतीकांमध्ये (लाठी, चौरस) अनुवाद करतो. परिणामी, खुर्ची काढण्याऐवजी आपण भूमितीय आकार काढता, ज्या आपल्या डाव्या गोलार्धांच्या मते, खुर्चीचा बनलेला असतो.

म्हणून, उजव्या गोलार्ध रेखांकन पद्धतीचा सार म्हणजे डाव्या गोलार्धातील काम तात्पुरते दाबणे.

म्हणूनच, विज्ञान हे रेखाटत आहे की रेखांकन करण्याची क्षमता ही एक कौशल्य आहे जी कोणालाही मिळवू शकते.

तज्ञांचे मत:

सर्व लोकांना कसे काढायचे ते माहित आहे. फक्त दुसर्\u200dया कोणालाही याबद्दल माहिती नाही.
  आपल्या जगातील शैक्षणिक व्यवस्था अशा प्रकारे आयोजित केली जाते जी तार्किक विचारांच्या विकासास प्रोत्साहित करते आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या अंतर्ज्ञानी सर्जनशील विकासाकडे फारच कमी लक्ष देते. उदाहरणार्थ, माझ्याकडे शास्त्रीय रेखांकन करण्याचे कौशल्य आहे. विद्यापीठातील वर्गांमध्ये, आम्ही 16-20 शैक्षणिक तासांकरिता केवळ एक उत्पादन तयार केले, जेणेकरुन प्रत्येक गोष्ट शास्त्रीयदृष्ट्या परिपूर्ण असेल. मग मी ब्रिटीश हायस्कूल ऑफ डिझाईनमध्ये शिकलो, जिथे माझं जग उलथापालथ झालं. त्याच गटात माझ्याबरोबर एकत्र लोक होते ज्यांनी प्रथम पेन्सिल उचलली आणि त्यांनी माझ्यापेक्षा चांगले काम केले. प्रथम मला कळले नाही: कसे आहे ?! मी एक डिझाइनर आहे, मी रेखाचित्र, चित्रकला इत्यादी वर्गात बराच वेळ घालवला आणि त्यावेळी माझ्या सहकारी विद्यार्थ्यांनी गणित, भौतिकशास्त्र, तत्त्वज्ञान इत्यादींचा अभ्यास केला. परंतु कधीकधी माझ्यापेक्षा त्यापेक्षा जास्त रसपूर्ण काम करतात. आणि "ब्रिटीश" येथे प्रशिक्षण घेतल्या गेलेल्या पहिल्या सेमेस्टरनंतरच मला कळले की प्रत्येकजण ड्रॉ करू शकतो! सर्वात महत्वाची गोष्ट ही आहे आणि एक पेन्सिल किंवा ब्रश उचलणे.

एकटेरीना कुकुष्किना, डिझाइनर, शिक्षक

का काढणे शिकणे योग्य आहे?

हे चालू ठेवण्यासारखे का आहे आणि प्रत्येकाने का प्रयत्न केले पाहिजेत हे आता मला पूर्णपणे समजले आहे.

हे चित्र काढण्यासारखे का आहे?

रेखांकनामुळे संज्ञानात्मक कार्ये विकसित होतात.

रेखांकन, समज, व्हिज्युअल मेमरी आणि उत्कृष्ट मोटर कौशल्ये सुधारल्याबद्दल धन्यवाद. हे गोष्टी अधिक सखोलपणे पाहण्यास, विषयांचा विस्तृत अभ्यास करण्यास मदत करते.

तज्ञांचे मत:

रेखांकन जगाला वेगवेगळ्या, नवीन डोळ्यांनी पाहण्यास मदत करते, आपण निसर्गावर, लोकांवर आणि प्राण्यांवर अधिक प्रेम करण्यास सुरुवात करता. आपण आणखी सर्वकाही प्रशंसा करणे सुरू करा! रेखांकन प्रक्रिया स्वतःच अविश्वसनीय, रमणीय भावनांना कारणीभूत ठरते. एखादी व्यक्ती आध्यात्मिकरित्या समृद्ध होते आणि स्वत: वर श्रेष्ठ होते, विकसित होते आणि त्याच्या लपलेल्या क्षमता प्रकट करते. आनंदी राहण्यासाठी आणि जगाला चांगले आणि सौंदर्य मिळविण्यासाठी रेखाटणे आवश्यक आहे.

व्रेझ किराकोस्यान

रेखांकन - अभिव्यक्ति मार्ग

रेखांकन करून, एखादी व्यक्ती आपली वैयक्तिक क्षमता प्रकट करते. चित्रकला -   हे जगाशी असलेले “मी” अंतर्गत संवाद आहे.

तज्ञांचे मत:

रेखांकन प्रत्येक व्यक्तीला काहीतरी देते. या प्रक्रियेतील एखाद्यास शांतता आणि विश्रांती मिळते आणि कोणालातरी उच्च आणि उच्च आत्मा आढळतो. तिसर्\u200dयासाठी, हा जीवनाचा अर्थ आहे. मी सध्या मुले आणि प्रौढांसाठी आर्ट थेरपीचा अभ्यास करीत आहे. आम्ही सुरक्षितपणे असे म्हणू शकतो की रेखांकन अनेक मानसिक समस्यांचे निराकरण करण्यात मदत करते: स्वाभिमान वाढवणे, नातेसंबंधातील तणाव कमी करणे (कुटुंब किंवा कामगार), भीती दूर करणे इत्यादी उदाहरणार्थ मंडळाची अशी एक पद्धत आहे - वर्तुळात रेखांकन (ज्याला उपचार हा मंडळा देखील म्हणतात.) ) मी स्वत: वर तपासणी केली - ते कार्य करते! रेखांकन ही एक बेशुद्ध प्रक्रिया आहे आणि हे आपल्या संभाव्यतेसह नेहमीच आपल्या "मी" शी जोडलेले असते, जे जन्मापासून प्रत्येक व्यक्तीमध्ये मूळ आहे. माझा सल्ला: जास्तीत जास्त आणि अधिक वेळा काढा, आपल्या जीवनाचे नवीन पैलू जाणून घ्या, दररोज सर्जनशीलता भरा!

एकटेरिना कुकुष्किना

रेखांकन आत्मविश्वास वाढवते

रेखांकन करून, एखादी व्यक्ती स्वतःवर अधिक विश्वास ठेवते. आपले कार्य दर्शविण्याची आणि गैरसमज होण्याची भीती अपरिहार्य आहे. प्रत्येक कलाकार त्याच्या माध्यमातून जातो. परंतु कालांतराने, अनुचित टीकेसाठी एक "प्रतिकारशक्ती" विकसित केली जाते.

तज्ञांचे मत:

मला ते आवडते म्हणूनच मी काढतो. कोणीतरी विक्रीसाठी काढले आहे (येथे आपण सार्वत्रिक भाषेत "का?" या प्रश्नाचे उत्तर व्यक्त करू शकता). परंतु आनंददायक खळबळ तोलता किंवा मोजली जाऊ शकत नाही. मी एकदा माझ्या वेबसाइटवर हा प्रश्न विचारला, उत्तरांपैकी एक आत्म्यात बुडला: "आनंदी होण्यासाठी मी काढतो." आणि हे स्पष्ट आहे की प्रत्येकाचा स्वतःचा आनंद असतो. कोणी नाचताना आनंदी आहे, कोणी - स्कीवर डोंगरावरून धावताना. कोणीतरी - जेव्हा तो रेखांकित करतो. परंतु प्रक्रियेचा आनंद जेव्हा उद्भवतो तेव्हा उद्भवतो आणि आपण अभ्यास केल्यास ते आत्ता कार्य करू शकत नाही. तथापि, आपण अडचणींवर मात केल्यास, पंख वाढतात. मी असे म्हणू शकत नाही की हे कायमचे आहे, तेथे अपयश आणि निराशा आहे. परंतु जे घडते त्याचा आनंद प्रयत्नांना योग्य असतो.

अलेक्झांड्रा मेरीझ्निकोवा

चिंतनाचा एक मार्ग म्हणून रेखांकन

बरेच जण रेखांकनाची चिंतनाशी तुलना करतात. कलात्मक क्रियाकलाप आपल्याला आराम करण्यास, प्रवेश करण्यास अनुमती देते. कलाकार लक्षात घेतात की रेखांकन करून ते बाह्य जगापासून “डिस्कनेक्ट” झाले आहेत, डोक्यात घरगुती विचारांना स्थान नाही.

तज्ञांचे मत:

रेखांकन म्हणजे स्वत: ची अभिव्यक्ती, आणखी एक वास्तविकता. भावनांना शब्दांत वर्णन करणे खूप अवघड आहे. माझ्याकडे येणार्\u200dया प्रत्येक व्यक्तीची एक कथा असते. कधीकधी ते दुःखद असते, काहीवेळा आनंददायक असते, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - त्यांना येण्याची शक्ती मिळाली. विचित्र गोष्ट म्हणजे, सर्वात कठीण गोष्ट म्हणजे रेखांकन कसे करावे हे शिकणे नाही, परंतु येणे, प्रारंभ करणे, आपल्या कम्फर्ट झोनमधून बाहेर पडा.

सोफिया चरिना

रेखांकन एक आनंद आहे

ही सर्वात रोमांचक क्रिया आहे. जेव्हा एखादे शहर किंवा, उदाहरणार्थ, पांढ sheet्या चादरीवर जंगल “जीवनात येते” तेव्हा आपल्याला खरा आनंद मिळतो.

तज्ञांचे मत:

रेखांकन एक आनंद आहे. ही आत्म-अभिव्यक्ती आहे. ही भावना आणि शांत नर्व्हांची लाट आहे. येथे आपण जा, रस्त्यावर असेच घडते, आणि प्रकाश खूप सुंदर आहे, आणि लिलाक फुलले आहे आणि घरे सलगपणे सुंदरपणे उभे आहेत ... आणि आपण असे विचारता: "अरे, मी येथे बसून हे सर्व सौंदर्य आकर्षित करू इच्छितो!" आणि लगेच मनापासून चांगले ...

एलिझाबेथ इश्चेन्को

कसे काढायचे शिकू?

आम्ही आमच्या तज्ञांना विचारले की कसे काढायचे हे शिकणे शक्य आहे का? त्यांनी एका आवाजात उत्तर दिले: "होय!"

आपण आठवू शकता असे सर्व कलाकार एकदा त्यांच्या क्षेत्राचा अभ्यास करतात. एकाही महान कलाकार 5 किंवा 10 वर्षांचा नव्हता, प्रत्येकाने अभ्यास केला पाहिजे. अलेक्झांड्रा मेरीझ्निकोवा

त्याच वेळी, एकॅटरिना कुकुष्किना आणि सोफ्या चारिना यांनी नमूद केले की आपण कोणत्याही वयात रेखाटणे शिकू शकता, मुख्य गोष्ट - इच्छा किंवा, जसे व्हरेझ किराकोस्यान म्हणाले, "रेखांकन आवडते."

हे सर्व इच्छेबद्दल आहे. तेथे बरेच साधने आणि पद्धती आहेत. आपल्या आरोग्याकडून शिका! मुख्य गोष्ट म्हणजे इच्छा आणि चिकाटी. एलिझाबेथ इश्चेन्को

तर, प्रत्येकजण रेखांकन शिकू शकतो. पण कसे? आम्ही आमच्या तज्ञांना विचारले की कोणत्या प्रशिक्षण पद्धती निवडायच्या.

एलिझाबेथ इश्चेन्को यांनी शैक्षणिक शाळेत प्रभुत्व मिळविण्याचा आणि एखाद्या शिक्षकासह व्यस्त राहण्याचा सल्ला दिला:

मी शैक्षणिक शाळेचा समर्थक आहे - स्केचेस, स्टेजिंग, प्रमाण ... असे दिसते की आपण सुरवातीपासून सुरुवात केली पाहिजे. “पीपल्स एक्स” चित्रपटाचा नायक २ तासात स्की सूटमध्ये कसा काढायचा या व्हिडिओवरून नाही, तर आकार, भूमितीय आकार आणि प्रकाश या संकल्पनेतून.

आणि त्याउलट, व्हरेझ किराकोस्यान, व्हिडिओ धडे खूप उपयुक्त मानतात:

ड्रॉईंग वर्कशॉप्स पाहण्यापेक्षा काहीच चांगले नाही. वेबवर या प्रकारच्या बरीच सामग्री आहेत: मूलभूत गोष्टीपासून गंभीर कामांपर्यंत.

सामान्य शिफारसी सोपे आहेत. कसे शिवायचे हे शिकण्यासाठी आपल्याला कार कशी चालवायची ते शिकणे - कार चालविणे, कसे शिजविणे - शिजविणे शिकणे आवश्यक आहे. रेखांकनासह: कसे रेखांकित करावे हे शिकण्यासाठी आपल्याला रेखाटणे आवश्यक आहे. एखाद्या शिक्षकासह अभ्यास करणे चांगले आहे जे एखाद्यास काही दर्शवू, सुचवू शकेल, प्रशंसा करू शकेल - हे फार महत्वाचे आहे! परंतु आपण ते स्वतः करू शकता. जर आपण ट्यूटोरियल बद्दल बोललो तर मला बर््ट डॉडसन यांचे “आर्ट ऑफ ड्रॉईंग” पुस्तक आवडले, ते बर्\u200dयापैकी अविभाज्य आणि लवचिक तंत्र देतात. परंतु, अर्थातच, सर्व काही स्वतंत्र आहे, त्याची पद्धत एखाद्यास योग्य नसेल. आता निवड खूप मोठी आहे, आपल्याला वैयक्तिकरित्या काय आवडेल ते शोधू शकता.

निसर्गापासून काढा - सोफिया चरिनाचा सल्ला. जर आपल्याला रेबेका चेंबरलेनचा अभ्यास आठवला असेल तर हे अगदी बरोबर आहे.

नवशिक्यांसाठी, निसर्गापासून कार्य करणे फार महत्वाचे आहे. जो शिक्षक आवश्यक दिशेने दिशा देईल तो अजूनही अपूरणीय आहे. अन्यथा, प्रक्रिया दीर्घ आणि त्रुटींसह असेल. चित्रामधून केलेले काम उपयुक्त नाही. वस्तुस्थिती अशी आहे की द्विमितीय माध्यम (फोटो, चित्रे) ऑब्जेक्ट्सचे आकार पूर्णपणे प्रदर्शित करीत नाहीत आणि हे खूप महत्वाचे आहे. खरं तर माणसाला ते जाणवत नाही.

एकटेरीना कुकुष्किना, तिच्या अनुभवावर आधारित, खालील शिफारसी केल्या:

1. एक नोटबुक मिळवा आणि दिवसातून किमान एक रेखाचित्र काढा.
   

   म्हणून एखाद्या व्यक्तीकडे लक्ष आणि कल्पनाशक्ती विकसित होते. दररोज तो रेखाटनासाठी नवीन वस्तू शोधतो किंवा स्वत: चे काहीतरी घेऊन येतो, अशा प्रकारे आपला हात भरतो आणि जगावर सर्जनशील दृष्टीकोन बनवितो.

2. दोन गट ड्रॉईंग क्लासेससाठी जा - त्यांच्यात आश्चर्यकारक वातावरण आहे.
3. आपल्या मोकळ्या वेळात, प्रदर्शनात जा.
4. रेखाचित्र माहिती ऑनलाईन निरीक्षण करा. कलाकार, चित्रकार, डिझाइनर आत्म्याने आपल्या जवळचे मिळवा.
5. प्रसिद्ध कलाकारांचे कार्य जाणून घ्या.

पण एखाद्याच्या नंतर पुनरावृत्ती करू नका! नेहमी लक्षात ठेवा की आपण अद्वितीय आणि अपरिहार्य आहात, आपली शैली आणि शैली आपण आहात तेच आहे! जो माणूस आपली शैली धैर्याने व्यक्त करतो तो नेहमीच गर्दीतून बाहेर पडतो.

याव्यतिरिक्त, कॅथरीन वेगवेगळ्या तंत्रे काढण्याचा प्रयत्न करतात.

शक्य तितक्या वेगवेगळ्या रेखांकन तंत्रे (वॉटर कलर, गौचे, अप्लाइड ड्रॉईंग, शाई, पेन्सिल, प्लास्टाईन, कोलाज इ.). सर्वात सोप्या गोष्टी काढणे चांगले: फळ, डिश, घराची सजावट इ. एखाद्या व्यक्तीने बर्\u200dयाच तंत्राचा प्रयत्न केल्यावर, त्याला आपल्या आवडीनिवडीची निवड करण्यास आणि त्यामध्ये कार्य करण्यास सुरवात होईल.

अनुप्रयोग

जोडण्यासाठी काहीतरी मिळाले? रेखाचित्र शिकवण्याचा अनुभव आहे का? आपण इच्छुक कलाकारांसाठी मस्त साइट्स किंवा अ\u200dॅप्स जाणता? टिप्पण्या लिहा!

आमच्या पहिल्या मुलांच्या भोळसट रेखांकनामुळे पालकांना स्पर्श होतो. जसे आपण मोठे होतो, आम्ही कालचे हास्यास्पद डूडल्सचे लेखक आहोत, आम्हाला जगाचे अद्भुत सौंदर्य प्रदर्शित केल्यासारखे वाटते, ज्याचा एक छोटासा भाग आम्ही व्हिडिओ आणि फोटो उपकरणे यासारख्या तांत्रिक माध्यमांचा वापर न करता समजून घेण्यास सक्षम होतो, काही विशिष्ट वस्तू कशा काढायच्या हे कसे जाणून घ्यावे याबद्दल आश्चर्य वाटते.

हौशी कलाकारासाठी सर्वात स्वस्त चित्रकला तंत्र म्हणजे पेन्सिल रेखाचित्र. त्याच वेळी, रेखांकन प्रक्रिया मेंदूच्या क्रियाकलापाचा एक प्रकारचा उत्तेजक आहे. होय, आणि आर्ट थेरपी स्वतःच तणाव दूर करण्यासाठी आणि भावनिक शून्यतेवर मात करण्यासाठी प्रभावी प्रतिबंधक आणि पुनर्वसन साधन म्हणून ओळखली जाते.

निसर्गापासून प्रथम पूर्ण वाढीव रेखांकन तयार करण्यासाठी कागदाची शीट, स्वच्छ इरेझर आणि एक साधी पेन्सिल पुरेसे आहे. लहान, स्थिर वस्तूंच्या अनुभूतीसह रेखांकन शिकविणे प्रारंभ करणे चांगले. उदाहरणार्थ, आपण काही प्रकारचे घरगुती उपकरणे किंवा स्वयंपाकघरातील भांड्यांमधून काहीतरी निवडू शकता.

पहिल्या टप्प्यावर, प्रदर्शित ऑब्जेक्टचे कोन किंवा पोजचे एक रफ स्केच तयार केले जाते. रेखाटनेच्या मदतीने आपण रेखाटनेत व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करीत असलेली पहिली छाप हस्तगत केली. आपल्या कल्पनेत एखाद्या ऑब्जेक्टची पूर्ण वाढीव प्रतिमा तयार करण्यासाठी, आपल्याला त्यास फॉर्म, त्यापासून बनविलेले साहित्य आणि त्याद्वारे दिलेली सावली याकडे लक्ष देऊन सर्व बाजूंनी त्याची चांगल्या प्रकारे तपासणी करणे आवश्यक आहे.

त्यानंतर, चित्राची रचना निश्चित केली जाते. सरळ शब्दात सांगायचे झाल्यास, आपण ठरवाल की कोणत्या ठिकाणी इम्प्रूव्हिज्ड कॅनव्हास आहेत - कागदाची एक शीट प्रदर्शित होईल, कोणत्या कोनातून ते लिहिले जाईल आणि कोणत्या प्रमाणात. स्केच पूर्ण केल्यावर, कलाकार तपशील काढू लागतो. अंतिम टप्प्यावर, आपण सावल्या लावा.

   मूलभूत पेन्सिल रेखांकन तंत्र

पेन्सिलने द्रुतपणे काढणे कसे शिकू? हे करण्यासाठी, आपल्याला पेन्सिल रेखांकनाच्या विशेष तंत्रावर मास्टर करावे लागेल. बर्\u200dयाचदा, पेन्सिल रेखांकन तयार करताना शेडिंग आणि हॅचिंग यासारख्या तंत्राचा वापर केला जातो. नवशिक्यांसाठी, सर्वात सोपा मार्ग म्हणजे मास्टर शेडिंग. हे लक्षात घ्यावे की आर्ट स्कूलमध्ये शेडिंग कमी पूर्ण करण्याच्या विचारात, हॅचिंगचे तंत्र शिकण्यावर भर देण्यात आला आहे.

   शेडिंग

हॅचिंग वापरुन पेन्सिलने रेखांकित कसे करावे? हे पृष्ठभाग वर एका पेन्सिलने लागोपाठ लहान उथळ समांतर रेषा रंगविण्यासाठी थोडीशी अंतरावर ठेवून चालविली जाते. त्याच वेळी, रेखा पूर्ण केल्यावर, कागदापासून पेन्सिल फाडणे, आणि त्याच्या टोकांची टीप एका झिगझॅगमध्ये पुढच्या ओळीच्या सुरूवातीस पुढे न ठेवता, दृश्यात्मक ट्रेस सोडणे महत्वाचे आहे. पॅटर्नचा प्लॉट एका निवडलेल्या दिशेने काटेकोरपणे तयार केला आहे.

हॅचिंग चित्राच्या टोनच्या संतृप्तिमध्ये बदल साध्य करण्यास मदत करते. हे करण्यासाठी, अनुलंब, क्षैतिज आणि कर्ण स्ट्रोक दरम्यान निवडून कलाकार स्ट्रोकची वारंवारता आणि हॅचची दिशा बदलतो. वेगवेगळ्या दिशानिर्देशांच्या क्रॉस स्ट्रोकचा रंग खोली सहारा वाढवण्यासाठी. आवश्यक असल्यास, पृष्ठभाग स्थलांतरण हस्तांतरित करण्यासाठी, आपण अप्रत्यक्ष रेषांकडून स्ट्रोक वापरू शकता - कमानी किंवा तुटलेली.

स्वर आणि सावली, पृष्ठभाग पोत प्रदर्शित करण्यासाठी हॅचिंग आदर्श आहे. तथापि, नवशिक्यांसाठी हे तुलनेने कठीण मानले जाते आणि त्याच्या विकासासाठी बराच वेळ आवश्यक आहे. म्हणूनच, सुरुवातीला शेडिंग तंत्रावर प्रभुत्व घेणे श्रेयस्कर आहे. हेचिंगच्या चुका लपविल्या पाहिजेत.

   पंख

शेडिंग वापरुन पेन्सिलने कसे काढायचे ते कसे शिकावे? टोनची गुळगुळीत वाढ होत असल्याने हे आपल्याला प्रतिमेची नैसर्गिकता प्राप्त करण्यास अनुमती देते. खाली पंखांचे पालन केले जाते: प्रारंभिक स्ट्रोक रेखांकन क्षेत्रावर लागू केले जातात, जे नंतर फॅदरिंग किंवा त्याच्या पर्यायांसह चोळले जातात - सूती झुबके, एक साबर कापड, कागदाचा तुकडा. काहीजण बोटांनी ड्रॉईंगची सावली करतात, परंतु या प्रथेमुळे कामाच्या ठिकाणी चरबीच्या डाग दिसू शकतात, ज्यामुळे त्याचे सौंदर्यशास्त्र वाढत नाही.

आपण छायांकन वापरण्याचे ठरविल्यास, प्राथमिक उबविणे क्रॉस-ब्रेक स्ट्रोकसह केले पाहिजे. फक्त एकाच दिशेने स्ट्रोक घासणे - वरपासून खालपर्यंत. मुख्य गोष्ट म्हणजे शेडिंगची दृश्यमान समानता प्राप्त करणे. आवश्यक असल्यास, हलके बाहेर पडणारे क्षेत्र वारंवार पेन्सिलच्या छायेत आणि गडद भाग इरेसरने हलके केले जातात.

   मूलभूत रेखांकन नियम

सर्वसाधारण ते तपशीलापर्यंत सोपी ते जटिल अशी हालचाल हे मुख्य तत्व आहे. पेन्सिलने काढायला कसे शिकायचे? म्हणून, रेखांकनामध्ये चांगले परिणाम साध्य करण्यासाठी आपण संयम राखला पाहिजे. आपण सभ्य रेखाटणे सुरू करण्यापूर्वी, आपल्याला बर्\u200dयाच वेळा सोपी ऑब्जेक्ट्स काढणे आवश्यक आहे. आणि "प्रौढ मार्गाने" कसे काढायचे हे समजून घेण्यासाठी आपल्याला रेखाचित्रांच्या नियमांशी परिचित होणे आवश्यक आहे. रेखांकन तयार करताना, रेखांकनाचे मूलभूत नियम वापरा, म्हणजेः

1. दृष्टीकोन - निरीक्षकाच्या जवळ असलेल्या वस्तू अंतरावरच्या वस्तूंपेक्षा मोठ्या दिसतात.
2. स्थान - पत्रकाच्या तळाशी प्रदर्शित केलेला आयटम उर्वरित भागांपेक्षा जवळचा वाटला.
3. आकार - लहान वस्तूंपेक्षा मोठी वस्तू जवळ पाहिली जाते.
4. पेनंब्रा - जर एखाद्या विषयाचा भाग प्रकाश स्रोताच्या विरुद्ध बाजूला असेल तर तो अधिक गडद रेखांकित करणे आवश्यक आहे.
5. छाया - प्रकाश स्त्रोताच्या उलट बाजूस व्हॉल्यूमचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी विषयातून एक छाया छाया काढा.
6. समोच्च - गोलाकार वस्तूंची सीमा अधिक काळजीपूर्वक रेखांकित करणे आवश्यक आहे. हे त्यांना खोली आणि व्हॉल्यूम देईल.
7. होरायझन - त्याच्या मदतीने कलाकार दर्शकापासून भिन्न अंतरावर चित्रात वस्तू शोधण्याचा भ्रम निर्माण करतो.
8. घनता - चित्रातील दूरच्या वस्तू जवळ असलेल्यांसारख्या तपशीलांनी रेखाटल्या जात नाहीत आणि फिकट रंगात चालवल्या जातात.

   साध्या वस्तू काढणे

रेखांकनामध्ये हस्तांतरित करण्यासाठी सर्वात सोपी वस्तू म्हणजे इमारती आणि वाहने. एक साधे घर कसे काढायचे ते शिकू कसे, प्राथमिक कला शालेय शिक्षण घेतलेल्यांपैकी बहुतेकांना माहित आहे. इमारतीच्या आकृत्या जवळजवळ नेहमीच सरळ रेषा तयार करतात. दोन भौमितीय आकारांचे एक साधे संयोजन - एक आयत आणि एक त्रिकोण - एक क्लासिक एक-मजली \u200b\u200bइमारतीचे आधीपासूनच रेखाटन तयार करते.

कार रेखांकन प्राप्त करण्यासाठी, आपल्याला एक साधा अल्गोरिदम करणे आवश्यक आहे: सममितीच्या ओळीने कारचे विभाजन करून, कारचे बाह्य आवरण लावा. मग शरीर जोडले जाते. यानंतर, चाके प्रदर्शित करावीत. पुढील चरण म्हणजे कारच्या जवळच्या भागाचे तपशील काढणे. अंतिम सामन्यात, आरसे, ग्लेझिंग आणि दरवाजे रेखाटले गेले. रेखाचित्रांची एक जटिल पातळी म्हणजे प्राणी रेखाटणे. निसर्गाकडून प्राणी रेखाटणे खूप अवघड आहे, कारण ते कधीही स्थिर नसतात आणि विराम देण्याचा प्रयत्न करतात.

घोडा सारख्या मोठ्या प्राण्यांना रेखांकन करण्यापूर्वी, त्याची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये निर्धारित केली जातात - थूथकीचे वैशिष्ट्यपूर्ण आकार, मानेची घनता आणि पायांच्या विकसित स्नायू.

   मानवी चित्र तयार करत आहे

प्राण्यांनंतर आपण लोकांचे चित्र रेखाटण्यास पुढे जाऊ शकता. परंतु पेन्सिलने लोकांना कसे काढायचे ते कसे शिकायचे? सुरूवातीस, रचना निश्चित केली जाते. मानवी आकृती डोक्याच्या समोरापासून सुरू होते, त्यानंतर शरीराच्या उर्वरित भागांची रूपरेषा वरपासून खालपर्यंत रेखांकित केली जाते. एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीची परिणामी प्रतिमा ओळखण्यायोग्य होण्यासाठी, आपल्याला चेहरा रेखांकित करण्याकडे जास्त लक्ष देणे आवश्यक आहे. आणि ते योग्यरित्या रेखाटण्यासाठी, आपण टप्प्याटप्प्याने कार्य केले पाहिजे.

सर्व प्रथम, ते पत्रकावर कसे स्थित असेल ते निर्धारित करा. कॅनव्हासच्या मध्यभागी, सममितीची अक्ष लावा. व्यस्त चिकन अंडीच्या आकारात चेहरा आकार काढा. मग आपण चेनचा आकार काळजीपूर्वक पुन्हा तयार केला पाहिजे, हनुवटीपासून सुरूवात करुन आणि रुंदीच्या भागावर जा - गालचे हाडांचे क्षेत्र. त्यांचा समोच्च तयार केल्यापासून, कलाकार एका अरुंद, लौकिक प्रदेशात जात आहे. परिणामी ओळी संरेखित केल्या जातात, इरेजरसह दुरुस्त केल्या जातात.

अंडाकृती प्राप्त झाल्यानंतर, पातळ रेखांशाच्या ओळींनी ते तीन थरांमध्ये विभागले जाते. प्रथम, हनुवटीजवळ चालणे, नाकाच्या टोकासाठी चिन्हक आहे. नाकाला अगदी टीपातून रेखाटणे आवश्यक आहे. या आयटमला विविध प्रकारचे आकार असू शकतात. सर्वात सामान्य गोल किंवा चौरस आकार आहेत. पण तोंड काढायला कसे शिकायचे? वरच्या ओठांच्या मध्यवर्ती बेंडवरून तोंडचे रूप रेखाटले जाते.

नंतर डोळ्यांच्या प्रतिमेच्या स्टेजचे अनुसरण करते. एखाद्या व्यक्तीच्या चेहर्यावरील रेखांकनात ते मुख्य भूमिका बजावतात, कारण ते प्रेक्षकांच्या डोळ्यास आकर्षित करतात. म्हणूनच डोळ्यांना मोठ्या काळजीने रंगविले जाते. सुरूवातीस, भुवया ओळी दर्शविल्या जातात, ज्या नाकाच्या पुलाद्वारे निर्देशित केल्या जातात. कलाकार व्यक्त करू इच्छित असलेल्या व्यक्तिरेखेचा प्रकार भुवयांच्या आकारावर अवलंबून असतो. डोळ्यांचे आकृतिबंध दर्शविण्यापूर्वी, आपण काळजीपूर्वक त्यांचा आकार काढणे आवश्यक आहे. मग एक विद्यार्थी रेखाटला जातो, पापणीच्या रेषा निश्चित केल्या जातात आणि डोळ्याच्या पट्ट्या काढल्या जातात.

   मंगा

अननुभवी कलाकारांसाठी, माणां रेखाटण्याद्वारे लोकांना चित्रित करणे सर्वात सोपे आहे. ही शैली कशी शिकायची? जपानी अ\u200dॅनिमेटेड चित्रपटांमधील वर्णांचे रेखाचित्र तयार करणे निसर्गाच्या पोर्ट्रेटपेक्षा चित्रकलेपेक्षा तुलनेने सोपे आहे. मंगामध्ये, नायकाच्या डोक्यावर, डोळे आणि केसांच्या प्रतिमेवर जोर देण्यात आला आहे.

मंगा खालीलप्रमाणे रेखाटलेला आहे: डोकेचे अंडाकार समोच्च लावले जाते. हे अंडाकार ओलांडून काढलेल्या अर्ध्या आणि दोन समांतर रेषांमध्ये समान रीतीने विभागले गेले आहे, वर्णचे डोके तीन भागात विभागले आहे. डोळे, नाक आणि तोंड चिन्हांकित केलेले बिंदू. मंगाचे डोळे मोठे आहेत आणि वरच्या पापण्याच्या कमानीपासून काढलेले आहेत. डोळे रुंद आहेत. पुत्रा काढताना कलाकाराने चकाकी निर्माण करण्यासाठी विशेष लक्ष दिले पाहिजे.

मंगाचे नाक अप्रियपणे लहान असते, सहसा ते टिक द्वारे दर्शविले जाते. ओठ दोन समांतर रेषांमध्ये देखील उच्चारण केले जातात. केस घसरणार्\u200dया त्रिकोणांच्या रूपात दर्शविले गेले आहेत, जे मोठ्या डोळ्यांत थोड्या वेळाने धावतात.

मुख्य म्हणजे बर्\u200dयाच गोष्टी काढणे आणि बर्\u200dयाच वेळा जेणेकरून ही क्रिया एक आनंददायक विश्रांती होईल.