डायनॅमिक चिन्हे चढत्या. डायनॅमिक शेड्स आणि वाक्यांश

या लेखात, आपण डायनॅमिक्सच्या मूलभूत संकल्पनांशी परिचित व्हाल, सर्वात लोकप्रिय नोटेशन आणि डायनॅमिक कामाच्या पद्धती तसेच नवशिक्या संगीतकारांना येणाऱ्या चुका आणि समस्या जाणून घ्याल.

सर्वसाधारणपणे गतिशीलता म्हणजे काय?

जर आपण डायनॅमिक्स या शब्दाच्या व्युत्पत्तीकडे वळलो तर आपण ते ग्रीक भाषेतून शिकतो. δύναμις - सामर्थ्य, सामर्थ्य.

संगीत लागू करताना आपण कोणत्या शक्तीबद्दल बोलत आहोत?

अर्थात, ध्वनीच्या सामर्थ्याबद्दल, सर्वसाधारणपणे संगीताच्या ध्वनीच्या 4 पॅरामीटर्सपैकी एक. (सर्व 4 ध्वनी पर्यायांचा विचार केला जातो)

ध्वनीची ताकद, यामधून, ध्वनीच्या आवाजावर परिणाम करते, कारण आपण जितकी मजबूत स्ट्रिंग खेचतो किंवा पियानो की दाबतो, तितकी ध्वनी बॉडीच्या कंपनांचे मोठेपणा आणि आवाज जास्त असतो.

तथापि, सर्वकाही पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते तितके सोपे नाही. आणि ध्वनीचा आवाज स्वतःच कलाकारासाठी फारसा अर्थ नाही.

व्हॉल्यूमसह कार्य करण्यास सक्षम असणे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे डायनॅमिक शेड्सचे विस्तृत पॅलेट असणे महत्वाचे आहे जे आपण आपल्या इन्स्ट्रुमेंटवर प्ले करू शकता.

डायनॅमिक शेड्सद्वारे, संगीतकार बहुतेकदा सापेक्ष लाउडनेस नोटेशन सिस्टीमचा अर्थ घेतात जी संगीताच्या नोटेशनमध्ये आढळू शकते.

सर्वात सोपा सर्किट असे दिसते.

p (पियानो - पियानो) - शांतपणे

f (फोर्टे - फोर्टे) - मोठ्याने

उर्वरित पदनाम त्यांच्याकडून घेतले जातात.

pp - pianissimo - खूप शांत

mp - mezzo पियानो - खूप शांत नाही

mf mezzo forte फार जोरात नाही

ff - खूप जोरात

जसे तुम्ही बघू शकता, स्केल खूपच सापेक्ष आहे आणि काहीवेळा mf पासून mp वेगळे करणे जवळजवळ अशक्य आहे.

म्हणूनच या पदनामांना सापेक्ष लाऊडनेस पदनाम म्हणतात. हे स्पष्ट आहे की गिटारवरील फोर्टे आणि पियानोवरील फोर्टे पूर्णपणे भिन्न खंड आहेत. इन्स्ट्रुमेंटचा संदर्भ न घेता डेसिबलमधील लाऊडनेसची तुलनात्मक सारणी.

गुळगुळीत संक्रमणाशिवाय फोर्टे आणि पियानो कसे वाजवायचे हे शिकणे ही तुमच्या इन्स्ट्रुमेंटवरील डायनॅमिक्समध्ये प्रभुत्व मिळविण्याची पहिली पायरी आहे.

मग आपण प्रथम pp प्ले करण्याचा प्रयत्न करू शकता, नंतर लगेच ff. प्रभावी डायनॅमिक्स व्यायामासाठी व्यावसायिक शिक्षकाचा सल्ला घ्या.

नवशिक्या संगीतकारांमधील सर्वात सामान्य चुकांपैकी एक म्हणजे डायनॅमिक्सवर काम न करणे. ते जे काही वाजवतात ते खूप शांत वाटत नाही आणि खूप जोरात नाही. हा दृष्टीकोन संगीत आणि त्याची अभिव्यक्ती कमकुवत करतो आणि अर्थातच, धड्याच्या अगदी पहिल्या टप्प्यावरच ते काढून टाकले पाहिजे.

तुम्हाला सर्व संभाव्य डायनॅमिक श्रेणींमध्ये खेळायला शिकण्याची गरज आहे.

संगीतातील गतिशीलतेचा पुढील महत्त्वाचा घटक म्हणजे श्रेणीकरण,म्हणजेच, गतिशीलतेच्या एका स्तरावरून दुसऱ्या स्तरावर संक्रमण.

खरं तर, कोणताही संगीत वाक्प्रचार डायनॅमिक्समधील सहज बदलाच्या वापरावर आधारित असतो आणि फार क्वचितच सर्व नोट्स एकाच व्हॉल्यूममध्ये प्ले केल्या जातात. डायनॅमिक्समध्ये स्पष्ट बदल नियुक्त करण्यासाठी, नोटेशन वापरले जाते

crescआणि मंदकिंवा मजबूत करणे आणि कमकुवत करणे

व्हॉल्यूममध्ये वाढ किंवा घट दर्शविण्यासाठी नोट्समध्ये काटे देखील वापरले जातात:

अचानक आवाज बदल

sf किंवा sfz- अचानक मोठा किंवा कठोर उच्चारण

पदनाम देखील आहे fp (फोर्टे पियानो) याचा अर्थ "मोठ्याने, नंतर लगेच शांतपणे";

sfp (sforzando piano) sforzando नंतर पियानो सूचित करते.

तसेच संगीताच्या नोटेशन्समध्ये असे उच्चार आहेत जे एका नोटच्या वर ठेवलेले आहेत, जे आसपासच्या आवाजाच्या तुलनेत त्यांची गतिशील निवड दर्शवते. उच्चारांची ताकद सूक्ष्म बदलापासून ते अगदी तीक्ष्ण आक्रमणापर्यंत बदलू शकते. चित्र 3 आणि 4 उच्चारण दर्शविते.

जॅझमध्ये, deaccents किंवा भूत नोट्स खूप सामान्य आहेत. या नोट्स आहेत ज्या ब्रॅकेटमध्ये लिहिल्या जातात आणि व्यावहारिकपणे खेळल्या जात नाहीत किंवा कमीतकमी डायनॅमिक्समध्ये खेळल्या जातात.

अशा ध्वनी आपल्याला पल्सेशन ठेवण्याची परवानगी देतात आणि शैलीचे महत्त्वपूर्ण चिन्ह आहेत.

हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की गतिशीलता संगीताच्या भावनिकतेसाठी जबाबदार आहे आणि वाक्यांशांवर देखील लक्षणीय परिणाम करते, कारण ऍगोजिक्स जवळजवळ नेहमीच डायनॅमिक्ससह योग्य कार्यावर अवलंबून असतात.

आपले भाषण आणि इतर लोकांच्या भाषणाचे निरीक्षण करा आणि त्यांची गतिशीलता मानसिकरित्या रेकॉर्ड करण्याचा प्रयत्न करा. आपण ऐकू शकाल की कोणत्याही व्यक्तीचे बोलणे भावनांवर अवलंबून गतिमानपणे बदलते. आम्ही कर्तव्य वाक्ये mf उच्चारतो, जेव्हा आम्ही उत्साही असतो तेव्हा आम्ही मोठ्याने बोलू शकतो. जेव्हा विवाद जोरात असतो, तेव्हा सहभागी ff वर असू शकतात आणि विवादाच्या शेवटी ते शांत होतील.

कुजबुज म्हणजे pp किंवा अगदी ppp, जे बरेचदा गुपिते किंवा रहस्यांशी संबंधित असते जे आपण इतर लोकांना सांगू इच्छितो. डायनॅमिक्समध्ये प्रभुत्व मिळवण्यासाठी तुम्हाला फक्त लाइव्ह स्पीचची डायनॅमिक्स तुमच्या गेममध्ये ट्रान्सफर करण्याची गरज आहे.

गतिशीलतेकडे लक्ष देणाऱ्या इतर संगीतकारांना ऐका - शेवटी, यशस्वी कामगिरीची बहुतेक रहस्ये येथेच लपलेली आहेत.

लोकप्रिय युक्त्यांपैकी एकडायनॅमिक्ससह कार्य करताना, हा एक इको इफेक्ट आहे ज्यामध्ये वाक्यांश शांतपणे किंवा उलट मोठ्याने पुनरावृत्ती होते. आधुनिक संगीतकार हे तंत्र स्नेयर ड्रम मारण्यासाठी किंवा थीमला अग्रगण्य करण्यासाठी वापरतात. गतिशीलतेचा हा विरोधाभास देखील बारोक संगीताचे वैशिष्ट्य आहे.

त्या दिवसात, ग्रेडियंट संक्रमणे आजच्यासारखी लोकप्रिय नव्हती - म्हणून डायनॅमिक्सवर काम करण्याचे मुख्य तंत्र म्हणजे शांत भागांना मोठ्याने जुळवणे आणि त्याउलट.

ध्वनीच्या गतिशीलतेच्या स्वरूपाचा शोध घेत, लेखाच्या सुरूवातीस परत जाऊया.

ध्वनीची 2 साधी श्रेणी आहेत शांत आणि जोरात.

परंतु जर तुम्ही टोकाचा निर्णय घेतला तर तुम्ही संपूर्ण शांतता (विराम देखील संगीत आहे) आणि जास्तीत जास्त आवाजाबद्दल बोलू शकता.

हे एक क्षेत्र आहे ज्यासाठी इन्स्ट्रुमेंटचा काळजीपूर्वक अभ्यास करणे आवश्यक आहे. तुम्हाला मिळणारा सर्वात शांत आवाज शोधण्याचा प्रयत्न करा.

शांततेतून आवाजात संक्रमण कधी होते? अशी प्रक्रिया ध्यानासारखीच असू शकते.

किंवा सर्वात मोठा आवाज - तुम्ही सर्वात मोठा आवाज आणखी मोठा करू शकता?

ज्याप्रमाणे कलाकार रंगांच्या डझनभर छटा ओळखायला शिकतात, त्याचप्रमाणे संगीतकार डायनॅमिक्सच्या सूक्ष्म छटा ओळखायला शिकतात.

प्रवासाच्या सुरूवातीस, आपण फक्त मोठ्याने आणि मऊ आवाज ऐकू शकता. मग तुम्ही फोर्टे, पियानो, अॅक्सेंट, घोस्ट नोट्सची संक्रमणे आणि छटा पकडण्यास सुरुवात करा.

तद्वतच, ध्वनी प्रवाह तुम्हाला फोर्टेपासून पियानोपर्यंत आणि त्याउलट ध्वनी गतिशीलतेच्या अंतहीन लहरी म्हणून समजेल.

तुम्ही बघू शकता, डायनॅमिक्स हा एक सोपा आणि त्याच वेळी संगीताचा सर्वात कठीण भाग आहे. संगीताच्या गतिशीलतेचे प्रकार आणि त्यांची संक्रमणे समजून घेणे कठीण नाही, परंतु ही संक्रमणे ऐकणे आणि पार पाडणे शिकणे अधिक कठीण आहे.

या लेखात सादर केलेल्या कल्पनांचा वापर करा आणि संगीतकारांच्या सूचना देखील काळजीपूर्वक वाचा, कारण सर्वात अचूक व्याख्या तयार करण्यासाठी पाळले जाणारे सर्व डायनॅमिक बदल शक्य तितक्या अचूक आणि अस्पष्टपणे आपल्याला सूचित करणे हे त्यांचे कार्य आहे.

रॉक, जॅझ आणि इतर कोणतेही आधुनिक संगीत सादर करणार्‍या संगीतकारांसाठी, गतिशीलता ऐकणे शिकणे महत्वाचे आहे, कारण ते नोट्समध्ये लिहिलेले नाही, परंतु कोणत्याही रचनेत नेहमीच उपस्थित असते, कारण गतिशीलतेशिवाय संगीत अशक्य आहे!

संगीत हा एक कला प्रकार आहे जो ध्वनीच्या मदतीने आपल्या संवेदी क्षेत्राला आकर्षित करतो. ध्वनीच्या भाषेत विविध घटकांचा समावेश होतो, ज्यांना व्यावसायिक परिभाषेत "संगीत अभिव्यक्तीचे साधन" म्हणतात. प्रभावाच्या दृष्टीने या सर्वात महत्त्वाच्या आणि शक्तिशाली घटकांपैकी एक म्हणजे गतिशीलता.

डायनॅमिक्स म्हणजे काय

हा शब्द भौतिकशास्त्राच्या अभ्यासक्रमापासून प्रत्येकाला परिचित आहे आणि "वस्तुमान", "बल", "ऊर्जा", "गती" या संकल्पनांशी संबंधित आहे. संगीतात, ते समान गोष्ट परिभाषित करते, परंतु आवाजाच्या संबंधात. संगीतातील गतिशीलता ही ध्वनीची शक्ती आहे, ती "शांत - जोरात" च्या दृष्टीने देखील व्यक्त केली जाऊ शकते.

सोनोरिटीच्या समान पातळीवर खेळणे अभिव्यक्त होऊ शकत नाही, ते पटकन थकते. याउलट, गतीशीलतेचे वारंवार बदल संगीत मनोरंजक बनवते, ज्यामुळे भावनांची विस्तृत श्रेणी व्यक्त केली जाऊ शकते.

जर संगीत आनंद, विजय, आनंद, आनंद व्यक्त करण्यासाठी असेल तर गतिशीलता तेजस्वी आणि सुंदर असेल. दुःख, कोमलता, घबराट, आत प्रवेश करणे, प्रकाश, मऊ, शांत गतिशीलता यासारख्या भावना व्यक्त करण्यासाठी वापरल्या जातात.

डायनॅमिक्स लेबल करण्याचे मार्ग

संगीतातील गतिशीलता ही आवाज पातळी निश्चित करते. यासाठी खूप कमी पदनाम आहेत, ध्वनीमध्ये बरेच काही वास्तविक श्रेणी आहेत. म्हणून डायनॅमिक चिन्हे केवळ एक योजना, शोधाची दिशा म्हणून विचारात घेतली पाहिजे, जिथे प्रत्येक कलाकार त्याची कल्पनाशक्ती पूर्ण दर्शवतो.

डायनॅमिक्सचा स्तर "मोठा" शब्द "फोर्टे", "शांत" - "पियानो" द्वारे दर्शविला जातो. हे सामान्य ज्ञान आहे. "शांत, परंतु जास्त नाही" - "मेझो पियानो"; "खूप जोरात नाही" - "मेझो फोर्टे".

जर संगीतातील गतिशीलतेला टोकाच्या पातळीपर्यंत पोहोचणे आवश्यक असेल तर, "पियानिसिमो" च्या बारकावे वापरल्या जातात - अगदी शांतपणे; किंवा "फोर्टिसिमो" - खूप जोरात. अपवादात्मक प्रकरणांमध्ये, "फोर्टे" आणि "पियानो" चिन्हांची संख्या पाच पर्यंत पोहोचू शकते!

परंतु सर्व पर्याय विचारात घेऊनही, मोठ्याने व्यक्त करण्यासाठी वर्णांची संख्या 12 पेक्षा जास्त नाही. एका चांगल्या पियानोवर 100 डायनॅमिक ग्रेडेशन काढता येतात हे लक्षात घेता हे फारसे नाही!

डायनॅमिक संकेतांमध्ये संज्ञा देखील समाविष्ट आहेत: "क्रेसेंडो" (हळूहळू आवाज वाढवणे) आणि विरुद्ध संज्ञा "डिमिन्युएन्डो".

संगीताच्या गतिशीलतेमध्ये कोणत्याही ध्वनी किंवा व्यंजनावर जोर देण्याची आवश्यकता दर्शविणारी अनेक चिन्हे समाविष्ट आहेत: > ("उच्चार"), sf किंवा sfz (तीक्ष्ण उच्चारण - "sforzando"), rf किंवा rfz ("rinforzando" - "वर्धित करणे") .

हार्पसीकॉर्डपासून पियानोपर्यंत

हार्पसीकॉर्ड्स आणि क्लॅविकॉर्ड्सची जिवंत उदाहरणे आपल्याला कल्पना करण्यास अनुमती देतात की संगीतामध्ये गतिशीलता काय आहे. जुन्या लोकांच्या मेकॅनिक्सने आवाज पातळी हळूहळू बदलू दिली नाही. डायनॅमिक्समध्ये तीव्र बदलासाठी, अतिरिक्त कीबोर्ड (मॅन्युअल) होते, जे ऑक्टेव्ह दुप्पटपणामुळे आवाजात ओव्हरटोन जोडू शकतात.

अंगावरील एक विशेष आणि पाय कीबोर्डमुळे विविध प्रकारचे टिंबर्स प्राप्त करणे आणि आवाज वाढवणे शक्य झाले, परंतु सर्व समान बदल अचानक झाले. बारोक संगीताच्या संबंधात, "टेरेस्ड डायनॅमिक्स" असा एक विशेष शब्द देखील आहे, कारण आवाज पातळीतील बदल हे टेरेसच्या कडांसारखे होते.

डायनॅमिक्सच्या मोठेपणाबद्दल, ते खूपच लहान होते. वीणेचा आवाज, आनंददायी, चंदेरी आणि जवळून शांत, कित्येक मीटर अंतरावर जवळजवळ ऐकू येत नव्हता. क्लॅविचॉर्डचा आवाज अधिक कर्कश होता, त्यात धातूची छटा होती, परंतु थोडा अधिक गोड होता.

हे वाद्य जे.एस. बाख यांना त्याच्या क्षमतेसाठी खूप आवडले, जरी अगदी कमी प्रमाणात लक्षात येण्याजोगे, परंतु तरीही कळांना स्पर्श करणार्‍या बोटांच्या सामर्थ्यावर अवलंबून गतीशीलतेची पातळी बदलण्यासाठी. यामुळे वाक्यांशाला विशिष्ट फुगवटा देणे शक्य झाले.

18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पियानोच्या शोधामुळे त्याच्या हातोड्याच्या कृतीने आधुनिक पियानोवर वाजवल्या जाणार्‍या संगीतातील गतिशीलतेच्या शक्यतांमध्ये क्रांती घडवून आणली, ज्यामध्ये मोठ्या संख्येने ध्वनीचे श्रेणीकरण होते आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, एकापासून हळूहळू संक्रमणाची उपलब्धता. दुसर्‍यासाठी सूक्ष्मता.

डायनॅमिक्स मोठे आणि तपशीलवार आहेत

मोठ्या गतिमानता सहसा टेबलमध्ये दर्शविलेल्या चिन्हांद्वारे व्यक्त केली जाते. ते थोडे आहेत, ते स्पष्ट आणि निश्चित आहेत.

तथापि, या प्रत्येक बारकावे “आत” मध्ये खूप बारीक आवाज श्रेणी असू शकतात. त्यांच्यासाठी कोणतीही विशेष पदे नाहीत, तथापि, हे स्तर वास्तविक आवाजात अस्तित्त्वात आहेत आणि तेच आम्हाला प्रतिभावान कलाकाराचा खेळ लक्षपूर्वक ऐकायला लावतात.

अशा सूक्ष्म गतिशीलतेस तपशीलवार म्हणतात. त्याच्या वापराची परंपरा उगम पावते (क्लेविकॉर्डची शक्यता लक्षात ठेवा).

संगीतातील गतिशीलता हा परफॉर्मिंग आर्ट्सचा एक टचस्टोन आहे. हे बारीकसारीक गोष्टींवर प्रभुत्व आहे, हलके, केवळ लक्षात येण्याजोगे बदल जे प्रतिभावान व्यावसायिकांच्या खेळाला वेगळे करतात.

तथापि, जेव्हा संगीताच्या मजकुराच्या मोठ्या भागावर "ताणून" ठेवले जाते तेव्हा सोनोरिटीमध्ये वाढ किंवा घट समान रीतीने वितरित करणे कमी कठीण नाही.

गतिशीलतेची सापेक्षता

शेवटी, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की संगीतातील गतिशीलता ही एक अतिशय सापेक्ष संकल्पना आहे, जसे की, आपल्या जीवनातील इतर सर्व गोष्टी. प्रत्येक संगीत शैली आणि अगदी प्रत्येक संगीतकाराचे स्वतःचे डायनॅमिक स्केल तसेच बारकावे वापरण्याची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत.

स्कारलाटीचे सोनाटस सादर करताना प्रोकोफिव्हच्या संगीतात जे चांगले वाटते ते पूर्णपणे लागू होत नाही. आणि चोपिन आणि बीथोव्हेनचा पियानोचा सूर पूर्णपणे वेगळा वाटेल.

हेच जोराची डिग्री, गतिशीलतेची समान पातळी राखण्याचा कालावधी, ते बदलण्याची पद्धत इत्यादींवर लागू होते.

चांगल्या व्यावसायिक स्तरावर संगीत अभिव्यक्तीच्या या माध्यमात प्रभुत्व मिळविण्यासाठी, सर्वप्रथम, महान मास्टर्सच्या खेळाचा अभ्यास करणे, ऐकणे, विश्लेषण करणे, विचार करणे आणि निष्कर्ष काढणे आवश्यक आहे.

डायनॅमिक शेड्स

सर्व संगीताची एकच ओळ जाणवेल अशा प्रकारे संगीत रचना कशी करावी?

मागील लेखात, आम्ही संगीतातील अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून टेम्पो या संकल्पनेचा विचार केला. तुम्ही टेम्पो नियुक्त करण्याचे पर्याय देखील शिकलात. टेम्पो व्यतिरिक्त, संगीताच्या तुकड्याच्या आवाजाच्या आवाजाला खूप महत्त्व आहे. लाऊडनेस हे संगीतातील अभिव्यक्तीचे शक्तिशाली माध्यम आहे. कामाचा वेग आणि त्याची मात्रा एकमेकांना पूरक आहेत, एकच चित्र तयार करतात.

डायनॅमिक शेड्स

संगीताच्या लाऊडनेसच्या डिग्रीला डायनॅमिक ह्यू म्हणतात. आम्ही ताबडतोब या वस्तुस्थितीकडे लक्ष वेधतो की संगीताच्या एका भागाच्या चौकटीत, विविध डायनॅमिक शेड्स वापरल्या जाऊ शकतात. खाली डायनॅमिक शेड्सची सूची आहे.

व्हॉल्यूम आणि टेम्पोच्या परस्परसंवादाची उदाहरणे विचारात घ्या. मोर्चा, बहुधा, मोठ्याने, स्पष्ट, गंभीर वाटेल. प्रणय खूप मोठा आवाज करणार नाही, मंद किंवा मध्यम गतीने. उच्च संभाव्यतेसह, रोमान्समध्ये आम्ही टेम्पोच्या हळूहळू प्रवेग आणि वाढत्या व्हॉल्यूमला भेटू. कमी सामान्यतः, सामग्रीवर अवलंबून, टेम्पोमध्ये हळूहळू मंदी आणि आवाज कमी होऊ शकतो.

परिणाम

संगीत प्ले करण्यासाठी, आपल्याला डायनॅमिक शेड्सचे पदनाम माहित असणे आवश्यक आहे. नोट्समध्ये यासाठी कोणती चिन्हे आणि शब्द वापरले आहेत ते तुम्ही पाहिले.

संगीतातील लाऊडनेससाठी दोन मूलभूत नोटेशन्स आहेत:

मोठ्या आवाजाचे मध्यम अंश खालीलप्रमाणे सूचित केले आहेत:

चिन्हे सोडून f आणि p , देखील आहेत

व्हॉल्यूम आणि शांततेच्या आणखी तीव्र अंशांना सूचित करण्यासाठी अतिरिक्त अक्षरे वापरली जातात. f आणि p . तर, अनेकदा संगीत साहित्यात पदनाम असतात fff आणि ppp . त्यांना प्रमाणित नावे नाहीत, सहसा ते "फोर्टे-फोर्टिसिमो" आणि "पियानो-पियानिसिमो" किंवा "तीन फोर्टेस" आणि "थ्री पियानो" म्हणतात.

क्वचित प्रसंगी, अतिरिक्त सह f आणि p ध्वनीच्या तीव्रतेच्या आणखी अत्यंत अंश दर्शविल्या जातात. तर, P. I. Tchaikovsky त्याच्या सहाव्या सिम्फनीमध्ये वापरले pppppp आणि ffff , आणि चौथ्या सिम्फनीमध्ये डी.डी. शोस्ताकोविच - fffff .

डायनॅमिक पदनाम सापेक्ष आहेत, निरपेक्ष नाहीत. उदाहरणार्थ, mp अचूक व्हॉल्यूम पातळी दर्शवत नाही, परंतु हा उतारा त्यापेक्षा काहीसा जोरात वाजवला पाहिजे p , आणि पेक्षा काहीसे शांत mf . काही संगणक ध्वनी रेकॉर्डिंग प्रोग्राम्समध्ये मानक की वेग मूल्ये असतात जी एक किंवा दुसर्या व्हॉल्यूम पदनामाशी संबंधित असतात, परंतु, नियम म्हणून, ही मूल्ये सानुकूल करण्यायोग्य असतात.

हळूहळू बदल

व्हॉल्यूममधील हळूहळू बदल दर्शविण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या संज्ञा आहेत क्रेसेंडो(इटालियन क्रेसेंडो), आवाजात हळूहळू वाढ होत असल्याचे दर्शविते, आणि कमी करणे(ital. diminuendo), किंवा घसरण(decrescendo) - हळूहळू कमकुवत होणे. ते नोट्समध्ये संक्षिप्त आहेत crescआणि मंद(किंवा decresc). त्याच हेतूंसाठी, विशेष चिन्हे - "काटे" वापरली जातात. त्या एका बाजूला जोडलेल्या आणि दुसऱ्या बाजूला वळणाऱ्या रेषांच्या जोड्या आहेत. जर रेषा डावीकडून उजवीकडे वळल्या तर (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - कमकुवत होणे. संगीताच्या नोटेशनचा खालील तुकडा मध्यम आवाजाची सुरुवात, नंतर आवाज वाढणे आणि नंतर त्याचे कमकुवत होणे सूचित करतो:

"काटे" सहसा कर्मचार्‍यांच्या खाली लिहिलेले असतात, परंतु काहीवेळा त्याच्या वर, विशेषत: व्होकल संगीतात. सहसा ते आवाज आणि चिन्हे मध्ये अल्पकालीन बदल दर्शवतात crescआणि मंद- दीर्घ कालावधीत बदल.

नोटेशन crescआणि मंदअतिरिक्त सूचनांसह असू शकते पोको(शांत - थोडेसे), पोको आणि पोको(पोको ए पोको - हळूहळू) subitoकिंवा उप(subito - अचानक), इ.

Sforzando नोटेशन

अचानक बदल

स्फोर्झांडो(ital. sforzando) किंवा sforzato(sforzato) अचानक तीक्ष्ण उच्चारण दर्शवते आणि सूचित केले जाते sf किंवा sfz . काही ध्वनी किंवा एक लहान वाक्यांश मध्ये अचानक वाढ म्हणतात ringforzando(ital. rinforzando) आणि नियुक्त केले आहे rinf , आरएफ किंवा rfz .

पदनाम fp म्हणजे "मोठ्याने, नंतर लगेच शांत"; sfp पियानो नंतर sforzando सूचित करते.

डायनॅमिक्सशी संबंधित संगीत संज्ञा

• अल निएंटे- शब्दशः "काहीही नाही", शांत करणे
• calando- "खाली जाणे"; मंद करा आणि आवाज कमी करा.
• क्रेसेंडो- मजबुतीकरण
• घसरणकिंवा कमी करणे- आवाज कमी करणे
• perdendoकिंवा perdendosi- शक्ती गमावणे
• मोरेन्डो- लुप्त होणे (शांत होणे आणि गती कमी करणे)
• marcato- प्रत्येक नोटवर जोर देणे
• piu- अधिक
• पोको- थोडे
• पोको आणि पोको- थोडे थोडे, थोडे थोडे
• सोट्टो आवाज- एका स्वरात
• subito- अचानक

कथा

पुनर्जागरण संगीतकार जियोव्हानी गॅब्रिएली हे संगीताच्या नोटेशनमध्ये डायनॅमिक शेड्स सादर करणारे पहिले होते, परंतु 18 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत, अशा पदनामांचा संगीतकारांनी क्वचितच वापर केला होता. बाख यांनी अटी वापरल्या पियानो, più पियानोआणि पियानीसिमो(शब्दात लिहिलेले), आणि आम्ही असे गृहीत धरू शकतो की पदनाम ppp त्या वेळी अर्थ पियानीसिमो.

हे देखील पहा

विकिमीडिया फाउंडेशन. 2010

इतर शब्दकोशांमध्ये "फोर्टे-फोर्टिसिमो" काय आहे ते पहा:

संगीतातील डायनॅमिक्स म्हणजे ध्वनीच्या आवाजाच्या छटाशी संबंधित संकल्पनांचा आणि संगीताच्या नोटेशन्सचा संच. सामग्री 1 नोटेशन 1.1 लाउडनेस (सापेक्ष) 1.2 हळूहळू बदल ... विकिपीडिया

संगीतातील डायनॅमिक्स म्हणजे ध्वनीच्या आवाजाच्या छटाशी संबंधित संकल्पनांचा आणि संगीताच्या नोटेशन्सचा संच. सामग्री 1 नोटेशन 1.1 लाउडनेस (सापेक्ष) 1.2 हळूहळू बदल ... विकिपीडिया - (इट. फोर्टे) संगीत. जोरदार, जोरात, आवाजाच्या पूर्ण शक्तीने; lat द्वारे दर्शविले जाते. f cf. पियानो). परदेशी शब्दांचा नवीन शब्दकोश. एडवर्ड, 2009 द्वारे. forte [te] [it. forte] (संगीत). 1. जोरदार, मोठ्याने, ध्वनीच्या पूर्ण शक्तीने (संगीत, गायन कामगिरीबद्दल ... रशियन भाषेतील परदेशी शब्दांचा शब्दकोश

- [ital. fortissimo] संगीत. I. अॅड. अगदी जोरात, फोर्टपेक्षाही मजबूत. फोर्टिसिमो खेळा. II. अपरिवर्तित; cf खूप मोठा, जोरदार आवाज किंवा वाद्य वाद्य; अशा प्रकारे सादर केलेल्या संगीताच्या तुकड्यात ठेवा. प्रभावी f. पासून… विश्वकोशीय शब्दकोश

फोर्टिसिमो- 1. adv.; (इटालियन फोर्टिसिमो); संगीत अगदी जोरात, फोर्टपेक्षाही मजबूत. फोर्टिसिमो खेळा. 2. अपरिवर्तित; cf खूप मोठा, जोरदार आवाज किंवा वाद्य वाद्य; अशा प्रकारे सादर केलेल्या संगीताच्या तुकड्यात ठेवा. प्रभावी...... अनेक अभिव्यक्तींचा शब्दकोश

मी नॉन-सीएल. cf 1. खूप मोठा, जोरदार आवाज किंवा वाद्य वाद्य. 2. संगीताच्या तुकड्यातील एक जागा ज्यासाठी आवाज किंवा यंत्राचा खूप मोठा, मजबूत आवाज आवश्यक आहे. II अॅड. गुण परिस्थिती 1. खूप मोठ्याने, पेक्षा मोठ्याने... एफ्रेमोवा या रशियन भाषेचा आधुनिक स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश

संगीताचे अभिव्यक्त साधन

डायनॅमिक्स

"मर्यादेत बसणारे शंभर डायनॅमिक ग्रेडेशन सांगणे शक्य आहे,
ज्याला मी कॉल करतो: अद्यापआवाज नाही आणि आधीचआवाज नाही."
G. Neuhaus

डायनामाइट नावाच्या स्फोटकाबद्दल तुम्ही नक्कीच ऐकले असेल. तुम्हाला डायनॅमो स्पोर्ट्स टीम माहीत आहे का? हे मूळ अजून कुठे मिळेल? ठीक आहे, अर्थातच, टेप अॅम्प्लीफायर्समध्ये - "स्पीकर". या सर्व उदाहरणांमध्ये, आपण शक्तीबद्दल बोलत आहोत: δύναμις [स्पीकर] ग्रीक "ताकद". परंतु शेवटचे उदाहरण आपल्या सर्वात जवळचे आहे, कारण ते विशेषतः ध्वनीच्या सामर्थ्याशी संबंधित आहे. आम्ही व्हॉल्यूम लीव्हरच्या मदतीनेच नव्हे तर आवाजाचा आवाज समायोजित करतो. मोठ्याने किंवा मऊ, फोर्टे किंवा पियानो वाजवून हे थेट पियानो की वर केले जाऊ शकते. या रंगछटांना (किंवा, फ्रेंचमध्ये, बारकावे) डायनॅमिक रंग म्हणतात आणि संगीताच्या आवाजाच्या ताकदीला डायनॅमिक्स म्हणतात.

डायनॅमिक्स - ध्वनीची शक्ती, डायनॅमिक शेड्स (बारीकसारीक गोष्टी) - ध्वनीच्या सामर्थ्याच्या छटा.

संगीताची गतिशीलता आपल्याला संगीताच्या उत्पत्तीकडे परत आणते. शेवटी, मोठ्याने आणि शांत आवाज, तसेच विविध छटा, संगीत कार्यांच्या बाहेर अस्तित्वात आहेत. ढगांचा गडगडाट होतो आणि रिमझिम पाऊस थोडासा ऐकू येतो; समुद्राच्या सर्फचा आवाज भयावह आहे आणि तलावाचा स्प्लॅश सौम्य आहे आणि अजिबात भयानक नाही. प्रतिध्वनी वेगळ्या प्रकारे आवाज करतो, जवळपास आपल्या आवाजाची नक्कल करतो, नंतर दूरवर लुप्त होतो.

आणि अगदी क्रेसेन्डो (क्रेसेंडो) सारखी पूर्णपणे संगीत वैशिष्ट्ये - सोनोरिटीमध्ये हळूहळू वाढ आणि डिमिन्युएन्डो (डिमिन्युएन्डो) - हळूहळू कमकुवत होणे देखील निसर्गात आहे.

झाडांच्या मुकुटात वारा कसा घुटमळतो ते ऐका, प्रथम किंचित पानांना स्पर्श करतो, नंतर जोरात आणि मजबूत होतो, कळसाच्या क्षणी संपूर्ण मुकुट काबीज करतो, तो डोलतो, आवाज करतो आणि मगच हळूहळू त्याचा दाब कमी होतो. पूर्णपणे शांत होतो. डायनॅमिक्सचे असे एक पात्र, ज्याला संगीत चिन्ह क्रेस., मंद. द्वारे योजनाबद्धपणे चित्रित केले जाऊ शकते, हा कोणत्याही ध्वनीचा सार्वत्रिक नियम आहे.

किंवा कदाचित त्याचे प्रकटीकरण विस्तीर्ण सीमांमध्ये शोधले पाहिजे - केवळ संगीतातच नाही, केवळ सामान्य आवाजातच नाही तर सर्व विद्यमान गोष्टींच्या विविधतेमध्ये? एफ. ट्युटचेव्हने त्यांच्या "वेव्ह अँड थॉट" या कवितेत हेच लिहिलेले नाही का?

विचारांमागून विचार, तरंगानंतर तरंग
एकाच घटकाचे दोन प्रकटीकरण:
घट्ट हृदयात असो, अमर्याद समुद्रात असो,
येथे - तुरुंगात, तेथे - उघड्यावर, -
तोच शाश्वत सर्फ आणि शेवट,
तेच भूत त्रासदायकपणे रिकामे आहे.

जर हा "शाश्वत सर्फ आणि एंड" हा जीवनाचा सार्वत्रिक नियम असेल, तर कदाचित संगीत एखाद्या व्यक्तीवर अशा प्रकारे प्रभावित करते की ते स्वतःच त्याचे स्पष्ट मूर्त रूप धारण करते? खरंच, कोणत्याही, अगदी लहान, संगीताच्या तुकड्यात गतिशीलतेच्या वितरणासाठी, त्याला अभिव्यक्ती आणि अर्थपूर्णता देण्यासाठी नियम आहेत. शिवाय, ही अर्थपूर्णता हा कलात्मक गतिशीलता आणि निसर्गाच्या ध्वनी गतिशीलतेमधील मुख्य फरक आहे: संगीतामध्ये, ते कधीही "विघ्नकारक रिकाम्याचे भूत" म्हणून कार्य करत नाही, परंतु, त्याउलट, एक सखोल नियमित चळवळ बनवते, ज्याच्या निर्मितीमध्ये भाग घेते. संगीत अभिव्यक्तीच्या इतर माध्यमांसह एक कलात्मक प्रतिमा. .

M. Mussorgsky च्या ऑपेरा "Khovanshchina" - "Don on the Moscow River" ची ओळख लक्षात ठेवा. या विलक्षण अर्थपूर्ण तुकड्याचे संगीत मॉस्कोच्या सकाळचा अविचारी दृष्टिकोन व्यक्त करते. एकल-आवाजातील, कमी आवाजातील राग जो परिचय उघडतो तो प्रकाशाच्या पहिल्या किरणांसारखा आहे जो अधिकाधिक येतो, वाढतो, उगवत्या सूर्याच्या तेजाने रंगीत होतो, अचानक चमकतो आणि मॉस्को चर्चच्या सोनेरी घुमटांवर खेळतो.

हा तुकडा ऐकून, तुम्हाला पुन्हा एकदा खात्री पटली आहे की संगीताची केवळ कोणतीही हालचाल, प्रक्रियाच नव्हे तर त्याच्या सूक्ष्म छटा आणि श्रेणी देखील व्यक्त करण्यात किती महान, खरोखर अमर्याद शक्यता आहेत. क्रमाक्रमित गतिमान वाढीची केवळ एक सामान्य ओळच नाही तर सर्वात लहान तपशील, तपशील - हे सर्व संगीताला अशी प्रामाणिकता, प्रामाणिकपणाची भावना देते.

संगीतातील हाच वास्तववाद आहे ज्याबद्दल बी. पेस्टर्नक यांनी लिहिले आहे: "सर्वत्र, कोणत्याही कलेत, वास्तववाद, वरवर पाहता, वेगळ्या दिशा दर्शवत नाही, परंतु कलेची एक विशेष पदवी, अधिकृत अचूकतेची सर्वोच्च पदवी आहे." अशी अचूकता प्रत्येक महान संगीतकाराच्या सर्जनशीलतेमध्ये अंतर्भूत असते, जो एक मोठी रचना तयार करण्यात आणि प्रत्येक लहान गोष्टी पूर्ण करण्यात तितकाच प्रामाणिक असतो. बीथोव्हेनच्या सिम्फनी क्रमांक 6 च्या IV भागातून उन्हाळ्यातील वादळाचे दृश्य अत्यंत भावपूर्ण आहे! ऑर्केस्ट्रेशन आणि हार्मोनिक रंगांसह, या रचनामध्ये गतिशीलता कशी प्रकट होते ते ऐका.

वादळ हळूहळू सुरू होते. संगीत त्याची सुरुवात अगदी स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे दर्शवते: आकाश भुरभुरते, वारा तीव्र होतो (टिंपनी ट्रेमोलो), पावसाचे पहिले थेंब दिसतात (पिझिकॅटो स्ट्रिंग्स). हे सर्व गतिशीलतेच्या वाढीसह घडते, ज्यामुळे नैसर्गिक घटकांच्या उत्कंठा वाढतात. वादळ अक्षरशः कोसळते: मेघगर्जना, विजेच्या लखलखाट संगीतामध्ये ऐकू येतात, किरकोळ रंग दृश्यमान आणि मूर्तपणे घट्ट होतात. वादळाची हळूहळू कमी होणे ऑर्केस्ट्रामध्ये हळूहळू शांततेसह आहे; वादळ दूर जात आहे - आणि संगीतात फक्त मेघगर्जनेचे दूरवरचे आवाज ऐकू येतात. तथापि, ते लवकरच नाहीसे होतात: ढग विरून जातात (अल्पवयीन प्रमुखांना मार्ग देतो), संगीत उजळते.

डायनॅमिक्स हे संगीताच्या सर्वात तेजस्वी अर्थपूर्ण माध्यमांपैकी एक आहे. कोणीही असे म्हणू शकतो की सर्वसाधारणपणे संगीताचा हा सर्वात महत्वाचा वाहक आहे, मग तो स्वतःला कशातही प्रकट करतो: कवितेमध्ये, गद्यात, मानवी भाषणाच्या स्वरात. खरंच, कोणत्याही कवितेत गतिशीलतेचे सूचक असतात जे आपल्याला ते “शांत” किंवा “मोठ्या आवाजात” ऐकू देतात; आणि मानवी पात्रांचे वर्णन करताना, लेखक नक्कीच सूचित करतो की हा किंवा तो नायक कसा बोलतो, त्याचा आवाज कसा आहे; आणि आपल्या दैनंदिन निरीक्षणांमध्ये, आपण एखाद्या व्यक्तीचा त्याच्या बोलण्याच्या आवाजाच्या वैशिष्ट्यांवरून अंदाज लावतो. आणि बर्‍याचदा असे दिसून येते की शांत परंतु वजनदार शब्द आपल्याला गोंगाटयुक्त शब्दशः शब्दांपेक्षा बरेच काही पटवून देतात.

संगीतकारांनी लाऊड ​​डायनॅमिक्सच्या कलात्मक शक्यतांचा दीर्घकाळ शोध घेतला आहे. नवजागरण काळातही, डायनॅमिक माध्यमांद्वारे विविध प्रभाव तयार केले गेले - उदाहरणार्थ, ओ. लासोच्या कोरस "इको" मधील प्रतिध्वनी प्रभाव. हे लक्षात आले आहे की समान रागाच्या प्रदर्शनादरम्यान आवाजांची तुलना प्रतिध्वनी प्रतिध्वनी सारखी वाटते, ज्यामुळे संगीताला एक विशेष स्थान प्राप्त होते. हे देखील ज्ञात आहे की एक शांत, मोजलेले राग ललते, आणि एक मोठा आणि गंभीर राग उत्साह वाढवते, म्हणून जगातील सर्व लोरी हळूवारपणे गायल्या जातात आणि त्याउलट, सर्व मार्चिंग मार्च खूप आनंददायी असतात.

तथापि, गतिशीलतेच्या या अत्यंत प्रकटीकरणांमध्ये, जी. न्यूहॉसच्या अचूक टिपण्णीनुसार, अनेक मध्यवर्ती छटा आहेत. केवळ संगीतकारच नाही तर कलाकारांना देखील हे चांगले ठाऊक आहे की लेखकाच्या हेतूचे पुनरुत्पादन मोठ्या प्रमाणात डायनॅमिक शेड्सचे निरीक्षण करण्याच्या अचूकतेवर अवलंबून असते. G. Neuhaus, एक उत्कृष्ट पियानोवादक आणि शिक्षक, यांनी आपल्या विद्यार्थ्यांना पुनरावृत्ती केली: “तुम्ही मारिया पावलोव्हना (mp) आणि मारिया फेडोरोव्हना (mf), Petya (p) Pyotr Petrovich (pp) सोबत, Fedya (f) Fedor Fedorovich सोबत गोंधळ करू नका. (ff)”. हे शब्द आपल्याला केवळ डायनॅमिक शेड्सच्या ज्वलंत आकलनाबद्दलच सांगत नाहीत, तर मोठ्या आवाजातील सर्वात लहान बारकावे पाहण्यासाठी उल्लेखनीय मास्टरच्या अचूकतेबद्दल देखील सांगतात.

डायनॅमिक शेड्स:
आरआर - पियानीसिमो- अत्यंत शांत कामगिरी.
आर - पियानो- शांत.
mp- मेझो पियानो- माफक प्रमाणात शांत.
mf- मेझो फोर्टे- मध्यम मोठ्याने.
f- फोर्ट- मोठ्याने.
ff- फोर्टिसिमो- अत्यंत जोरात.

अर्थात, अभिव्यक्तीच्या इतर साधनांप्रमाणे, कोणत्याही एका आवाजात डायनॅमिक्सचा वापर फारच क्वचितच केला जातो. संगीताच्या संपूर्ण इतिहासात, सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत तितकेच मोठ्याने किंवा तितकेच शांत असेल असे एकही काम तुम्हाला सापडणार नाही. गतिशीलतेची हालचाल केवळ मोठ्या आवाजाच्या वितरणाच्या नैसर्गिक नियमांमुळेच नव्हे तर इतर अनेक परिस्थितींद्वारे देखील प्रभावित होते.

उदाहरणार्थ, एका मोठ्या आवाजात कोणतीही सुरेल गाणी गाण्याचा प्रयत्न करा - आणि तुम्हाला तुमच्या कामगिरीच्या संगीत नसलेल्या स्वभावाची लगेच खात्री होईल. राग स्वतः लवचिक आणि बदलण्यायोग्य आहे; जेव्हा ते वर जाते, तेव्हा तुम्हाला ते थोडे मोठ्याने गाायचे असते, जेव्हा ते संपते तेव्हा तुम्हाला आवाज कमी करावा लागतो. त्याच वेळी, ते कोणत्याही एका सावलीत पूर्णपणे आवाज करू शकते - उदाहरणार्थ, mf; अशाप्रकारे, या पदनामाच्या मर्यादेत मोठ्याने आवाजाची सूक्ष्म श्रेणी वाढेल.

म्हणूनच संगीताची अभिव्यक्ती गतिशील परिवर्तनशीलतेवर आधारित आहे. क्लायमॅक्सचा हळूहळू उदय - घट, उदाहरणार्थ, एल. बीथोव्हेनच्या सिम्फनी क्रमांक 6 वरून आम्ही विचारात घेतलेल्या तुकड्यात डायनॅमिक्सच्या संभाव्य रूपांपैकी एक आहे; ओ. लॅसोच्या कोरस "इको" प्रमाणेच सोनोरिटीजचे परस्परविरोधी संयोजन ही त्याची दुसरी आवृत्ती आहे.

डायनॅमिक्स नेहमीच संगीताच्या प्रोग्रामिंगचा सहयोगी राहिला आहे. शेवटी, एका विशिष्ट प्रोग्राम संकल्पनेकडे वळताना, संगीतकाराने एक विशेष जबाबदारी घेतली: कामाच्या शीर्षकामागे लपलेली सामग्री आवाजात व्यक्त करणे. म्हणून, कार्यक्रम संगीतामध्ये, त्याच्या सर्व पैलूंची कलात्मक भूमिका इतकी उच्च आहे - ताल, सुसंवाद, पोत आणि अर्थातच, गतिशीलता.

सी. डेबसीच्या "बर्गामास सूट" मधील "मूनलाईट" हे नाटक, या सर्वात काव्यात्मक संगीतकाराच्या बर्‍याच कामांप्रमाणे, संगीत लेखनातील सर्वात लहान तपशीलाने वेगळे आहे. मनमोहक चांदणी रात्र, जादुई मोहिनीने भरलेली, गूढ आणि गूढ - ही या संगीताची प्रतिमा आहे, जी नेहमीप्रमाणेच त्याबद्दल बोलल्या जाणाऱ्या शब्दांपेक्षा खूप उच्च आणि समृद्ध आहे.

चंद्र उदास झाला. विस्मृतीत नमन
देवदूतांचे नेतृत्व. थरथरत्या छातीतून
व्हायोल, फुलांच्या शांततेत, एक ज्वलनशील रडण्याचा जन्म झाला
एकतर धुक्यासारखे पांढरे, किंवा निळे व्यंजन.

या ओळी एस. मल्लार्मेच्या "द फेनोमेनन" या कवितेतील आहेत. त्यांचे श्रेय सी. डेबसीच्या संगीताला दिले जाऊ शकते - निसर्गाच्या मायावी चमत्कारांचा एक तेजस्वी आणि सातत्यपूर्ण प्रवक्ता. रंग, ध्वनी, सुगंध, ध्वनी प्रकाश - हा झगमगाट त्याच्या संगीतात प्रसारित होतो जणू त्याच्या कल्पना करता येण्याजोग्या शक्यतांच्या मार्गावर. संगीत स्वतःबद्दल जे काही सांगते ते मर्यादेपर्यंत परिष्कृत केले जाते, तपशीलवार - हार्मोनिक रंगाच्या मोड्यूलेशनमध्ये आणि तालच्या ओपनवर्क तपशीलांमध्ये आणि उत्कृष्ट गतिमान बारकावे दोन्हीमध्ये. "मूनलाइट" ऐकताना, तुम्हाला चंद्रप्रकाशाची संपूर्ण दृश्यमानता, प्रत्येक डहाळी, प्रत्येक गडद गाठ, त्याच्या पार्श्वभूमीवरील प्रत्येक क्वचितच जाणवणारा खडखडाट अनुभवता येतो.

गतिशीलतेच्या ध्वनी प्रतिनिधित्वाची उदाहरणे कमी अर्थपूर्ण नाहीत.

तुम्ही कधी ऐकले आहे का की पहाटेचे जंगल कसे जागृत होते, ते हळूहळू विविध आवाज, गजबज, पक्ष्यांच्या गाण्याने कसे भरते? परंतु पक्ष्यांच्या गाण्याने संगीतकारांना फार पूर्वीपासून आकर्षित केले आहे. त्यांच्यापैकी अनेकांसाठी ही एक प्रकारची संगीतकार कौशल्याची शाळा बनली आहे. प्रत्येक पक्ष्यामध्ये अंतर्निहित विशेष लाकूड, किलबिलाटाचे स्वरूप, टेम्पो, स्ट्रोक आणि शेवटी, त्याच्या गायनाचे वैशिष्ट्य म्हणजे मोठा आवाज - या सर्वांनी संगीताच्या वैशिष्ट्यांची अचूकता, तपशील आणि अभिव्यक्ती शिकवली. ओ. मेसिअन यांचे ऑर्केस्ट्रल कार्य "पक्ष्यांना जागृत करणे" हे अशा "फॉरेस्ट स्कूल" च्या परिणामांपैकी एक आहे, जे पक्ष्यांच्या आवाजांनी भरलेल्या उन्हाळ्याच्या जंगलातील विविध आवाज अगदी अचूकपणे व्यक्त करते. खाली दिलेल्या संगीताच्या तुकड्यात, लहान पक्षी, हाऊस आऊल, वुड लार्क, वॉर्बलर, ब्लॅकबर्ड आणि इतर पक्षी यांचे गायन ऐकू येते, ते हळूहळू जागृत होतात आणि त्यांच्या गायनाने पहाटेचे स्वागत करतात. "अवेकनिंग द बर्ड्स" चे संगीत ध्वनी प्रतिनिधित्वाच्या नवीन शक्यता उघडते - केवळ तालबद्ध आणि लाकूडच नाही तर गतिशील देखील.

भाषांतरातील "डायनॅमिक्स" म्हणजे "ताकद". ही शक्ती, ध्वनीचा जोर दर्शवणारी, अधिक व्यापकपणे समजू शकते - इतर संगीत "शक्तीं" सोबत एखाद्या व्यक्तीला प्रभावित करणारी शक्ती. यात अलंकारिक शक्यतांचे एक विशाल जग आहे: ध्वनी विविधतेचे जग, अभिव्यक्त संगीत चळवळीचे जग, संगीत कार्याचे आंतरिक जीवन, ज्याचा प्रत्येक क्षण कधीही भावनिकदृष्ट्या तटस्थ, उदासीन नसतो. संगीताचा प्रत्येक क्षण नेहमीच अद्वितीय असतो आणि म्हणूनच प्रत्येक संगीताच्या आवाजाची शक्ती देखील अद्वितीय असते.

प्रश्न आणि कार्ये:
1. निसर्गाच्या विविध आवाजांना तुम्ही कोणत्या गतिमान छटा दाखवाल: पावसाचा आवाज, गडगडाट, पानांचा खळखळाट, समुद्राचा खडखडाट (ही मालिका स्वतः सुरू ठेवा)?
2. तुम्हाला असे वाटते का की आवाज नसलेल्या घटना किंवा वस्तूंना डायनॅमिक शेड्स असतात? तुम्ही त्यांना कशाशी जोडता (कोणते गुण, कोणत्या छटा)?
3. डायरीमध्ये, "मोठ्या आवाजात" आणि "शांत" कविता ओळखा.
4. संगीताच्या एका भागाच्या गतिशीलतेमध्ये सूक्ष्मतेची भूमिका काय आहे? या विभागातील एपिग्राफमधील G. Neuhaus च्या शब्दांशी तुमचे उत्तर जोडण्याचा प्रयत्न करा.
5. संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांपैकी, केवळ संगीतातच नव्हे तर आसपासच्या जगात देखील आढळू शकतील अशी नावे द्या; जे फक्त संगीताशी संबंधित आहेत.

सादरीकरण

समाविष्ट:
1. सादरीकरण - 16 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीताचा आवाज:
डेबसी. "सूट बर्गामास", mp3 मधील "मूनलाइट";
बीथोव्हेन. एफ मेजरमध्ये सिम्फनी क्रमांक 6, op.68 - IV. Allegro, mp3;
लॅसो. "इको", mp3;
मेसियान. "पक्ष्यांचे प्रबोधन", mp3;
मुसोर्गस्की. "मॉस्को नदीवर पहाट" ऑपेरा "खोवांश्चिना", mp3;
3. सोबतचा लेख, docx.