दिमित्री व्डोविनने मास्टर क्लासमधून एक आकर्षण आयोजित केले. दिमित्री व्डोविन: "संगीत कधीही विश्वासघात करणार नाही" - गायकासाठी हे एक मोठे वजा आहे

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की या वर्षी आरओएफ महोत्सवात सादर केलेल्या तीन ओपेरामध्ये, मुख्य कालावधीचे भाग रशियामधील गायक सादर करतील आणि ते सर्व प्राध्यापक दिमित्री युरेविच व्डोविन यांचे विद्यार्थी आहेत.

उन्हाळ्याच्या महिन्यांत, नाट्यविषयक आवडीची तीव्रता कमी व्हायला हवी असे वाटते, परंतु तसे होत नाही. उन्हाळ्यात अनेक कठीण आणि अतिशय प्रतिष्ठित स्पर्धा आणि उत्सव होतात. मोठ्या संख्येने उत्सवांपैकी, एक विशेष स्थान आरओएफ - रॉसिनी ऑपेरा फेस्टिव्हलचे आहे, जो दरवर्षी इटलीतील पेसारो शहरात, जियोआचिनो रॉसिनीच्या जन्मभूमीत होतो. या महोत्सवाचे उद्घाटन 10 ऑगस्ट रोजी होणार आहे.

ROF-2017 कार्यक्रमाची सुरुवात जी. रॉसिनीच्या "द सीज ऑफ कॉरिंथ" या ऑपेराच्या सादरीकरणाने होईल, ज्यामध्ये टेनर सर्गेई रोमानोव्स्कीच्या मुख्य भूमिकेत आहे. दुसऱ्या दिवशी, 11 ऑगस्ट रोजी, जी. रॉसिनीचा ऑपेरा "टचस्टोन" टेनर मॅक्सिम मिरोनोव्हच्या सहभागाने सादर केला जाईल. 12 ऑगस्ट रोजी जी. रॉसिनीचे ऑपेरा "टोरवाल्डो आणि डोर्लिस्का" सादर केले जाईल, टेनर दिमित्री कोरचक त्यात गातील. हे सर्व दिमित्री व्डोविनचे ​​विद्यार्थी आहेत.

- "व्हडोव्हिन स्कूल इंद्रियगोचर" चे रहस्य काय आहे?

या प्रश्नाचे उत्तर देणे कठीण आहे, कारण ते काहीसे "धाम" स्वरूपाचे आहे. आणि, जसे तुम्हाला माहिती आहे, "धामपणासाठी" तुम्ही आणि मेघगर्जना करू शकता. (हसतो)परंतु दुसरीकडे, मी माझे हृदय वाकणार नाही, त्याचे परिणाम आहेत आणि ज्या गायकांसह मी काम केले आहे त्यांनी जागतिक ऑपेरा हाऊसमध्ये एक निश्चित आणि गंभीर स्थान व्यापले आहे. हे उत्सुक आहे की किशोरावस्थेत मी रॉसिनीने खूप वाहून गेले होते. हे अल्जेरियातील द बार्बर ऑफ सेव्हिल आणि इटालियन्सच्या रेकॉर्डिंगमुळे होते. ते रशियन भाषेत बनवले गेले होते, ज्याने देखील महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली होती, मी खूप लहान होतो आणि कदाचित, इटालियनमध्ये खेळणे मला इतके मोहित केले नसते. मी रॉसिनीच्या नाट्यमयतेने, त्याच्या विनोदाने, त्याच्या आश्चर्यकारक मधुर उदारतेने आणि महत्त्वपूर्ण हेडोनिझमने मोहित झालो. आणि मला, जो युरल्सच्या कठोर वातावरणात आणि युएसएसआरच्या कमी कठोर परिस्थितीत राहत होता, त्याचे संगीतच नाही, तर त्याचा संपूर्ण इतिहास देखील (मी स्टँडलचे लाइफ ऑफ रॉसिनी वाचत होतो) एक प्रकारचा वाटला. विलक्षण आणि उत्सवपूर्ण जग. ज्यामध्ये मी केवळ विनाइल रेकॉर्डचा नम्र मालक म्हणून प्रवेश करू शकलो.

पण असे घडले की माझ्या अध्यापन कारकिर्दीच्या सुरुवातीस, तीन टेनर्स माझ्याकडे थोड्या वेळाने आले, जे रॉसिनी भांडारात विशेषज्ञ बनले. खरे आहे, सर्व काही इतके सोपे झाले नाही. 18 वर्षीय मॅक्सिम मिरोनोव्ह, निःसंशयपणे, त्याच्या विलक्षण उच्च आणि अतिशय मोबाइल आवाजाच्या वैशिष्ट्यांमुळे, मला रॉसिनीसाठी टेनर मानले गेले. मी त्याला दिलेला पहिला एरिया अल्जेरियातील इटालियनमधून लॅन्गुइर पर उना बेला, आणि नंतर ओथेलोमधून ओ कम माई नॉन सेंटी. आणि तो आता सर्वोत्कृष्ट लिंडर्स आणि रॉड्रिगोपैकी एक आहे.

सर्गेई रोमानोव्स्की ... पहिले महिने आणि अगदी एक वर्ष, मी कदाचित त्याच्यासोबत डॉन ओटावियो, नेमोरिनो, लेन्स्की जास्त वेळ घालवला. जरी नाही, आम्ही लवकरच "सिंड्रेला" गाणे सुरू केले आणि मला आठवते की मीरोनोव्हने त्याला पहिल्यांदा कसे ऐकले, मला फोनवर कॉल केला, जसे की कोणीतरी रॉसिनी गाते. तो रोमानोव्स्की होता! पण जेव्हा मी मॉस्कोमध्ये ट्रॅव्हल टू रीम्सचा अर्ध-स्टेज परफॉर्मन्स करण्याचा निर्णय घेतला तेव्हा सेरीओझा रॉसिनीला गंभीर भेट दिली. मला असे म्हणायचे आहे की या 10 वर्षांच्या कथेने अनेकांना व्यवसायात आणि रॉसिनी जगाची ओळख करून दिली. परंतु विशेषतः तिने रोमनोव्स्कीला खूप काही दिले, जो लिबेन्स्कॉफचा एकमेव काउंट होता. हा एक सर्वात कठीण, सर्वात गुणवान भाग आहे आणि त्याबद्दल धन्यवाद त्याने तज्ञांचे लक्ष वेधून घेतले, त्यापैकी बरेच जण आमच्या व्यावहारिकदृष्ट्या विद्यार्थ्यांच्या कामगिरीसाठी त्यावेळी मॉस्कोला आले होते. त्यानंतर लवकरच, त्याने इटलीमध्ये ट्रेव्हिसो आणि जेसीमध्ये या भूमिकेत पदार्पण केले आणि लवकरच असे दिसून आले की टिट्रो अल्ला स्काला येथील कार्यक्रमांच्या मालिकेत लिबेन्स्कॉफने कोर्झॅक आणि रोमानोव्स्की या ओळीत गायले. हा एक अतिशय जोखमीचा क्षण होता, इतक्या लहान वयात इतक्या महत्त्वाच्या रंगभूमीवर पदार्पण करणे खूप घाईचे होते. पण, तरीही, सर्वकाही पुढे सरकले. मिरोनोव्हने व्हेनिसमधील ला फेनिस (मोहम्मद II) येथे त्याची पहिली रॉसिनी गायली, न्यू स्टिमेन स्पर्धेनंतरचा हा त्याचा पश्चिमेतील पहिला करार होता, जिथे त्याने लिंडॉरच्या एरियाच्या अंतिम फेरीत वरचा स्ट्रॅटोस्फेरिक ई फ्लॅट घेतला. तसे, मला असे म्हणायलाच हवे की 2000 च्या दशकाच्या सुरूवातीस आताच्याइतके उच्च रशियन टेनर्स नव्हते. स्पर्धा लक्षणीय वाढली आहे.

दिमित्री कोर्चक, ज्यांना मी मोझार्ट, फ्रेंच लिरिक ऑपेरा आणि रशियन रिपर्टोअर (आणि मला अजूनही विश्वास आहे की या त्याच्या सर्वात मजबूत बाजू आहेत), तरीही, रॉसिनी खूप गाणे म्हणू लागली. त्याच्या उत्कृष्ट संगीत प्रतिभेने सर्वात मोठ्या कंडक्टर (मुती, चैली, माझेल, झेड्डा) यांचे लक्ष वेधून घेतले, तसेच अर्नेस्टो पॅलासिओ, भूतकाळातील एक प्रमुख रशियन कार्यकर्ता, नंतरचे मार्गदर्शक जुआन दिएगो फ्लोरेस आणि आता - पहिल्या व्यक्ती. रशियन जग, महोत्सवाचे संचालक आणि आता पेसारो येथील अकादमी, रॉसिनीची जन्मभूमी. तोच, उस्ताद पॅलासिओ, ज्याने या वर्षी आमच्या तीन कार्यकाळ एकत्र आणले, ज्याचा मला अभिमान वाटू शकत नाही.

ROF-2017 मध्ये तीन टेनर्स आहेत आणि तुमचे सर्व विद्यार्थी. हे कोरचक, मिरोनोव्ह, रोमानोव्स्की आहेत. ते नक्कीच भिन्न आहेत, परंतु तुमचे विद्यार्थी म्हणून त्यांना काय एकत्र करते?

ते प्रतिभावान, अतिशय हुशार, प्रत्येक त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने आणि खूप मेहनती आहेत. मला आळशी लोकांचा तिरस्कार आहे. सुंदर आवाजांचे आळशी मालक - माझ्यासाठी ते कलेतील फिलिस्टीन आहेत, त्यांच्या आवाजाच्या क्षमतेचे एक प्रकारचे मानसिकदृष्ट्या पोट-पोट भाड्याने घेणारे आहेत. हे तिघे तसे अजिबात नाहीत. अतिशय जबाबदार, गंभीर, विचारी कलाकार. हेच त्यांना एकत्र आणते.

17 एप्रिल 2017 रोजी, दिमित्री व्डोविन, जगातील सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा शिक्षकांपैकी एक, त्यांचा वर्धापन दिन साजरा करतात - उस्ताद 55 वर्षांचा झाला.

त्याच्या विद्यार्थ्यांनी सर्वात प्रतिष्ठित स्पर्धा जिंकल्या, तो सर्वोत्कृष्ट थिएटरमध्ये काम करतो, परंतु तीस वर्षांहून अधिक काळ तो बोलशोईशी विश्वासू राहिला.

बोलशोई थिएटर यूथ ऑपेरा प्रोग्रामचे प्रमुख, रशियन फेडरेशनचे सन्मानित कलाकार, प्रोफेसर दिमित्री व्डोव्हिन यांनी त्यांच्या कामातील गुंतागुंत आणि ऑपेराचे जग वेगाने कसे बदलत आहे (आणि त्याबद्दल काय करावे) याबद्दल एका खास मुलाखतीत स्पष्टपणे सांगितले. रेडिओ ऑर्फियस.

- तुम्ही नुकतेच मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामधून परत आला आहात, जिथे तुम्ही मास्टर क्लासेस घेतले होते. युवा कार्यक्रम आणि गायक यांच्यातील मुख्य फरक काय आहेत?

- मतभेदांपेक्षा साम्य अधिक आहे. मी युनायटेड स्टेट्स मध्ये तरुण कार्यक्रम पाहिले आणि तेथे काम सुरू. जेव्हा आम्ही बोलशोई येथे युवा कार्यक्रम उघडला, तेव्हा मी हा अनुभव वापरला आणि त्याचा अर्थ झाला: बाईक का उघडायची? गायकांच्या पातळीबद्दल, आपल्या गायकांची पातळी उच्च आहे असे म्हटल्यास ते एकप्रकारे निंदनीय होईल. परंतु, निःसंशयपणे, मतभेद आहेत.

आम्ही न्यूयॉर्क, लंडन किंवा पॅरिसमधील आमच्या सहकाऱ्यांइतके कॉस्मोपॉलिटन आणि आंतरराष्ट्रीय नाही. या अर्थाने, त्यांना अर्थातच अधिक संधी आहेत. बोलशोई थिएटरमध्ये काम करण्यासाठी आणि सामान्यतः मॉस्कोमध्ये राहण्यासाठी, आपल्याला रशियन बोलणे आवश्यक आहे, जे परदेशी लोकांसाठी सोपे नाही. आमच्याकडे ते बरेच आहेत, परंतु बहुतेकदा ते पूर्वीच्या यूएसएसआरच्या प्रजासत्ताकांचे नागरिक आहेत - आम्ही रशियन-भाषिक मंडळातील गायकांना आमंत्रित करतो.

दुसरे म्हणजे, मोठ्या थिएटरमधील पश्चिमेकडील आमच्या सहकाऱ्यांचे बजेट कधीकधी जास्त असते. पण मला असं वाटतं की, आमचा कार्यक्रम इतरांपेक्षा कलाकारांच्या विकासावर काम करत असतो. चला कुदळीला कुदळ म्हणूया: बर्‍याच थिएटरमध्ये, अशा कार्यक्रमांचे मुख्य उद्दीष्ट सध्याच्या प्रदर्शनात लहान भूमिकांमध्ये तरुण कलाकारांचा वापर करणे आहे.

- एखाद्या महत्त्वाकांक्षी गायकाला वास्तविक ऑर्केस्ट्रासह गाण्याची, ऑपेरा कामगिरीमध्ये सादर करण्याची संधी नसते. राजधानीतील चित्रपटगृहे खचाखच भरलेली आहेत, हा आवश्यक अनुभव कुठे मिळेल?

- बोलशोई थिएटरमध्ये युवा कार्यक्रम तयार करण्याचा हा मुद्दा होता. रशियामधील गायकांसाठी शैक्षणिक प्रणाली अतिशय पुरातन आहे. आपल्याकडे सामान्य शैक्षणिक व्यवस्थेत नाविन्यपूर्ण हस्तक्षेप आहेत, परंतु काहीवेळा ते चुकीचे मानले जातात, हास्यास्पद असतात आणि नेहमीच आपल्या परंपरा आणि मानसिकतेशी सुसंगत नसतात. युनिफाइड स्टेट परीक्षेच्या बाबतीत असेच घडले, ज्यामुळे समाजात नकार आणि नकारात्मक भावनांची मोठी लाट झाली.

अर्थात, स्वर शिक्षण पद्धतीत बदल आवश्यक आहेत. ही प्रणाली जुनी आहे, ती 100-150 वर्षांपूर्वी तयार झाली होती, जेव्हा प्रथम संरक्षक संस्था तयार केल्या गेल्या होत्या. आज, हे समजून घेतले पाहिजे की ऑपेरा हाऊस अनेक प्रकारे दिग्दर्शक बनले आहे. आणि जेव्हा विद्यमान प्रणाली तयार केली जात होती, तेव्हा थिएटर पूर्णपणे स्वर किंवा कंडक्टरचे सर्वोत्तम होते. तेव्हापासून बरेच काही बदलले आहे. दिग्दर्शक आज मुख्य व्यक्तींपैकी एक आहे; गायकासाठी केवळ आवाजच नाही तर अभिनय आणि शारीरिक घटक देखील महत्त्वाचे आहेत.

दुसरे म्हणजे, जर आपल्या देशात 30 वर्षांपूर्वी ऑपेरा रशियन भाषेत सादर केला गेला होता, तर आता सर्व काही मूळ भाषेत केले जाते. याव्यतिरिक्त, संगीताच्या मजकुरावर मागणी वाढली आहे. आपल्या महान गायकांनी 30 वर्षांपूर्वी जेवढे मोकळेपणाने गायले होते, तेवढे मोकळेपणाने गाणे आता शक्य नाही. आणि गायकाकडे यासाठी योग्य तयारी असणे आवश्यक आहे. सध्याच्या काळासाठी, त्याच्या जटिल प्रवृत्तींमध्ये नेहमीच अध्यापनशास्त्रीय समायोजन केले पाहिजे.

जर तुम्ही ७० च्या दशकातील गायक ऐकत असाल तर तुम्हाला समजले पाहिजे की काही गोष्टी आज करता येत नाहीत. ऑपेरा हाऊस आणि ऑपेरा व्यवसायाची रचनाच बदलली आहे. गायकाला फक्त रशियन थिएटर माहित असणे पुरेसे नाही, त्याला जागतिक रंगभूमीची प्रवृत्ती माहित असणे आवश्यक आहे, कलाकार, कंडक्टर, दिग्दर्शक यांनी सादर केलेल्या नवकल्पना जाणून घेणे आवश्यक आहे आणि ते आधीच ऑपेरेटिक समज मध्ये बरेच बदलले आहेत.

- आपल्यासारख्या गाणाऱ्या देशासाठी फक्त दोन ऑपेरा कार्यक्रम नाहीत का?

- गॅलिना विष्णेव्स्काया ऑपेरा गायन केंद्र अजूनही आहे हे विसरू नका. बहुधा, अनेक ऑपेरा हाऊसमध्ये प्रशिक्षणार्थी गट आहेत.

युवा कार्यक्रम, मोठ्या थिएटरमध्ये अस्तित्वात असल्याने, एक अतिशय खर्चिक उपक्रम आहे. जर हा खरोखरच तरुणांचा कार्यक्रम असेल, तर एक प्रकारचा प्रशिक्षणार्थी गट नसेल, जेव्हा लोकांना चाचणी कालावधीवर नेले जाते आणि त्याच्याशी पुढे व्यवहार करायचे की नाही हे ठरवतात.

आणि युवा कार्यक्रम म्हणजे शिक्षक, प्रशिक्षक (पियानोवादक-शिक्षक), भाषा, रंगमंच आणि अभिनय प्रशिक्षण, वर्ग आणि परिसर, एक विशिष्ट सामाजिक घटक. या सगळ्यासाठी खूप पैसा खर्च होतो. आमची चित्रपटगृहे श्रीमंत नाहीत, मला वाटते की ते ते परवडत नाहीत.

परंतु आर्मेनियामध्ये, आमच्यासाठी अनुकूल, त्यांनी अलीकडेच एक कार्यक्रम उघडला आणि मी पाहतो की ते चांगले होत आहेत. रशियन ऑपेरा हाऊसेसबद्दल, आम्ही जे करत आहोत त्याबद्दल मला त्यांच्याकडून फारसा रस दिसत नाही. वगळता, कदाचित, येकातेरिनबर्ग.

- ते इतर थिएटरमध्ये का माहित नाही? कदाचित त्यांना वृत्तपत्र पाठवण्याची गरज आहे?

- प्रत्येकाला सर्वकाही उत्तम प्रकारे माहित आहे. परंतु बोलशोई थिएटरमध्ये आम्ही काय करत आहोत यात परदेशी भागीदारांना रस आहे. आमचे जवळचे आंतरराष्ट्रीय सहकार्य वॉशिंग्टन ऑपेरापासून सुरू झाले, आम्हाला ला स्काला अकादमी आणि इतर इटालियन ऑपेरा कार्यक्रमांसह सतत सहकार्य आहे, इटालियन दूतावासाच्या मदतीने आणि श्री डेव्हिड याकुबोशविली यांच्या उदार समर्थनाने, ज्यासाठी आम्ही खूप आभारी आहोत.

आम्ही पॅरिस ऑपेरा, मेट्रोपॉलिटनसह सक्रिय सहकार्य प्रस्थापित करत आहोत. याव्यतिरिक्त, आम्ही ओस्लो येथील राणी सोन्या स्पर्धा, पॅरिस स्पर्धांना सहकार्य करतो, जे त्यांच्या कलाकारांना प्रोत्साहन देण्यासाठी खूप सक्रिय आहेत. हे केवळ आपण त्यांचे दरवाजे ठोठावत आहोत असे नाही तर ते परस्पर भागीदाराचे हित आहे.

- रशियातील एका तरुण गायकाकडून ते अनेकदा असाधारण पुरावा मागतात की त्याचा आवाज आहे. एवढ्या मोठ्या आवाजात गाणे गायले पाहिजे की भिंती हादरतील. आपण याला तोंड देतो की नाही?

- मला रोज या चवीच्या खर्चाचा सामना करावा लागतो. याची अनेक कारणे आहेत. आमच्या प्रेक्षक मोठ्या आवाजात गाण्याची मागणी करतात म्हणून परंपरा विकसित झाली आहे. जेव्हा ते जोरात असते तेव्हा प्रेक्षकांना आवडते, जेव्हा अनेक उच्च नोट्स असतात, तेव्हा ते गायकाचे कौतुक करण्यास सुरवात करतात. त्याचे असे झाले की आमचे ऑर्केस्ट्राही जोरात वाजवतात. ही एक प्रकारची कामगिरी करण्याची मानसिकता आहे.

मला चांगले आठवते जेव्हा मी पहिल्यांदा मेट्रोपॉलिटनमध्ये आलो होतो, ते एका मिनिटासाठी वॅगनरचे Tannhäuser होते, मी आश्चर्यचकित झालो - जेम्स लेव्हिनच्या दिग्दर्शनाखाली वाद्यवृंद अतिशय शांतपणे वाजवले! हे वॅगनरचे आहे! माझे कान पूर्णपणे वेगळ्या आवाजासाठी, समृद्ध गतीशीलतेसाठी वापरले जातात. याने मला विचार करायला लावले: सर्व गायकांना कोणत्याही आवाजात ऐकणे खूप छान होते, आवाजाच्या संतुलनात कोणतीही अडचण आली नाही, कोणत्याही गायकाने जबरदस्ती केली नाही. म्हणजेच, समस्या केवळ मोठ्या आवाजात गाणाऱ्या गायकांमध्येच नाही, तर प्रेक्षकांसह सादरीकरणातील सर्व सहभागींची प्रणाली, चव, मानसिकता अशा प्रकारे विकसित झाली आहे.

याव्यतिरिक्त, आमच्या बहुतेक ठिकाणी गंभीर ध्वनिक समस्या आहेत. बर्‍याच थिएटरमध्ये खूप कोरडे ध्वनी असते जे गायकांना समर्थन देत नाहीत. आणखी एक महत्त्वाचा घटक: रशियन ऑपेरा संगीतकारांनी खूप मोठा विचार केला, मुख्यतः दोन मोठ्या शाही थिएटरसाठी शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रा आणि गायक, एकल वादकांचे प्रौढ आणि शक्तिशाली आवाज लिहितात.

उदाहरणार्थ, पाश्चिमात्य देशांमध्ये, त्चैकोव्स्कीच्या यूजीन वनगिनमधील तातियानाची भूमिका अत्यंत मजबूत म्हणून पाहिली जाते. माझ्या काही सहकाऱ्यांचा असा विश्वास आहे की हा गेम द क्वीन ऑफ स्पेड्समधील लिसाच्या खेळापेक्षा मजबूत आहे. याची काही कारणे आहेत - ऑर्केस्ट्राची घनता, तीव्र टेसितुरा आणि स्वर भागाची अभिव्यक्ती (विशेषत: लेखन दृश्य आणि अंतिम युगल मध्ये). त्याच वेळी, त्चैकोव्स्कीच्या इतर ऑपेरा, तसेच मुसोर्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, बोरोडिन यांच्या कृतींशी तुलना केली असता, रशियन ऑपेरा आवाजात वनगिन सर्वात शक्तिशाली आणि महाकाव्य नाही.

येथे सर्व काही एकत्र ठेवले आहे: ऐतिहासिक परिस्थिती, राष्ट्रीय परंपरा आणि गायन, कंडक्टर, ऐकण्याची मानसिकता. जेव्हा यूएसएसआर उघडले, आणि आम्हाला पश्चिमेकडून माहिती मिळू लागली, जिथे बरेच काही वेगळे होते, आमची परंपरा गतिशील फरक आणि दृष्टीकोनात विशेष नाजूकपणा नसलेली काहीशी "मोठ्या प्रमाणात" कामगिरी होती. अशा गायनाच्या अतिवापरामुळे अनेक दिग्गज कलाकारांची कारकीर्द कोलमडली आहे.

मला असे म्हणायचे आहे की आम्ही येथे पूर्णपणे एकटे नाही - यूएसएमध्ये ते मोठे गातात, कारण तेथे तुम्हाला त्यांचे मोठे हॉल वाजवायचे आहेत. अमेरिकन शिक्षक शब्दलेखनासारखे म्हणतात: "धक्का देऊ नका!" (पुश करू नका!), परंतु गायक अनेकदा पुश-पुश करतात. पण तरीही, तो पूर्वी होता तितक्या प्रमाणात अस्तित्वात नाही आणि कधी कधी आपल्याबरोबर आहे.

- आवाजाच्या फ्लाइटवर कसे कार्य करावे?

- सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे कौशल्याने ताकद बदलणे. हा बेल कॅन्टो स्कूलचा अर्थ आहे, जे कोणत्याही दृश्यमान प्रयत्नाशिवाय आणि आवाजाच्या वेगवेगळ्या गतिशीलतेसह (पियानो आणि पियानिसिमोसह) आवाजाचे प्रक्षेपण देते. हे प्रत्येकासाठी वैयक्तिक आहे आणि राष्ट्रीय शाळा अजूनही भिन्न आहेत. जर तुम्ही अमेरिकन शाळेचे ठराविक प्रतिनिधी, फ्रेंच, इटालियन आणि रशियन ठेवले, तर तुम्हाला तंत्रात मोठा फरक ऐकू येईल, अगदी आत्ताही, जेव्हा सर्व काही अस्पष्ट आणि जागतिकीकरण झाले आहे.

फरक भाषेमुळे आहेत. भाषा ही केवळ भाषण नसते, भाषा ही उपकरणाची रचना, उच्चारात्मक आणि ध्वन्यात्मक वैशिष्ट्ये असते. पण गायन आवाजाचा आदर्श, म्हणजे शाळेचा निकाल, अनेक देशांमध्ये सारखाच आहे. जर आपण सोप्रानोसबद्दल बोललो तर, अनेक केवळ रशियन गायकच नव्हे तर परदेशी गायकांना देखील अण्णा नेत्रेबकोसारखे गाण्याची इच्छा आहे. आणि कॉफमॅन आणि फ्लोरेसचे अनुकरण करणारे किती टेनर्स?

- गायकासाठी हा एक मोठा उणे आहे.

- हे नेहमीच असेच होते. उणे का? जर गायकाकडे शिकण्यासारखं कोणी नसेल, परंतु त्याने गायनात स्वतःसाठी एक संदर्भ बिंदू योग्यरित्या निवडला असेल तर हे कदाचित मदत करेल. पण जर तुमचा आवाज समान प्रकारचा असेल, परंतु लँडमार्क उलट असेल तर? हे अनेकदा घडते आणि ते आपत्तीने भरलेले असते. उदाहरणार्थ, खालच्या, सखोल भांडारासाठी उपयुक्त असा बास, कॅंटंटाच्या बासचे अनुकरण करतो आणि उच्च रेपरटोअर गातो, परंतु ते त्याला हानी पोहोचवणारे काहीही करत नाही आणि त्याउलट. अगणित उदाहरणे आहेत.

- आमची व्होकल स्कूल लो बासवर आधारित आहे. उच्च बास म्हणजे काय? दुर्दैवाने, या प्रकारच्या आवाजाला बॅरिटोन्समध्ये स्थान दिले जाते ...

- सर्वसाधारणपणे, आपल्या देशातील लोकांना विशिष्ट प्रकारच्या आवाजांच्या अस्तित्वाबद्दल माहिती नसते जे प्रत्यक्षात अस्तित्वात आहेत. या गायन श्रेणींचा विचार केल्याशिवाय, ज्याला स्वर भूमिका किंवा आवाजाचा प्रकार म्हटले जाऊ शकते किंवा ऑपेरा समुदायातील प्रथेप्रमाणे, "फच" शिकवणे अशक्य आहे. अलीकडे पर्यंत, अनेकांना मेझो-सोप्रानो म्हणजे काय हे माहित नव्हते. सर्व मेझोला खोल, गडद आवाजात ल्युबाशा गाणे अपेक्षित होते. जर ते नाट्यमय प्रदर्शनास आवाज देऊ शकत नसतील तर त्यांना फक्त सोप्रानोमध्ये स्थानांतरित केले गेले. यामुळे काही चांगले घडले नाही.

लिरिक मेझो-सोप्रानो हा सीमारेषेचा आवाज नाही, तो एक स्वतंत्र प्रकारचा आवाज आहे ज्यामध्ये विस्तृत आणि काटेकोरपणे परिभाषित भांडार आहे. एक नाट्यमय आणि गीतात्मक कालावधी आहे, मेझो-सोप्रानो (नाट्यमय, गीत) साठी वर्गीकरण देखील आहेत. शिवाय, शैलीत्मक आणि तांत्रिक वैशिष्ट्यांमुळे गीतात्मक मेझो स्वतः भिन्न असू शकतात. लिरिकल मेझो हँडल, रॉसिनी, मोझार्ट असू शकते, कदाचित फ्रेंच लिरिक ऑपेराकडे मोठा पूर्वाग्रह आहे, ज्यामध्ये या आवाजासाठी अनेक भूमिका आहेत.

बास-बॅरिटोनचेही असेच आहे. आमच्याकडे रशियामध्ये अद्भुत बास-बॅरिटोन्स होते: बटुरिन, आंद्रेई इव्हानोव्ह, सव्रेन्स्की, आता ते इल्दार अब्द्राझाकोव्ह, एव्हगेनी निकितिन, निकोलाई काझान्स्की आहेत. तुम्ही मेट्रोपॉलिटन कलाकारांची यादी उघडल्यास, त्यांच्या गायकांच्या यादीतील सर्वात मोठा विभाग म्हणजे बास-बॅरिटोन्स. हे खूप महत्वाचे आहे, कारण बास-बॅरिटोन हे हँडल आणि मोझार्टच्या ओपेरामधील बर्‍याच भागांसाठी आदर्श आहे आणि रशियन ऑपेरामध्ये बास-बॅरिटोनसाठी भूमिका आहेत - डेमन, प्रिन्स इगोर, गॅलित्स्की, या आवाजाच्या भूमिकेच्या चौकटीत. रुस्लान आणि शाक्लोविटी आणि टॉम्स्की आणि अगदी बोरिस गोडुनोव्ह दोन्ही असू शकतात.

जर गायक उंच किंवा खालचा धक्का बसू लागला तर समस्या सुरू होतात. जर गायक बास-बॅरिटोन असेल तर याचा अर्थ असा नाही की गायकाचा आवाज लहान आहे (म्हणजे अत्यंत वरच्या किंवा खालच्या नोट्सशिवाय), त्याउलट, त्याच्याकडे बहुतेकदा खूप विस्तृत श्रेणी असते. परंतु या प्रकारच्या आवाजाचा रंग भिन्न असतो आणि बॅरिटोन्स किंवा बेसेसपेक्षा भिन्न मूलभूत भांडार असतो. ऑपेरा विशेषज्ञ - कंडक्टर, पियानोवादक-ट्यूटर, कास्टिंग डायरेक्टर, समीक्षक आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, शिक्षकांनी या सर्व बारकावे जाणून घेतल्या पाहिजेत, त्यांना वेगळे केले पाहिजे आणि गायकांच्या आवाजात ऐकले पाहिजे.

आमच्या क्षेत्राला (ऑपेरा गायन) कोणत्याही शैक्षणिक शैलीला साजेसे ज्ञान, परंपरेची समज, असंतोष, सतत वाढ, स्वतःवर सतत काम करणे आणि कामगिरीतील सतत बदलणाऱ्या ट्रेंडचा अभ्यास आवश्यक आहे.

जर तुम्हाला आत्म-सुधारणेमध्ये स्वारस्य कमी झाले असेल, स्वत: ला तुमच्या वैयक्तिक जगामध्ये बंद केले असेल किंवा त्याहूनही वाईट, तुम्ही अचानक ठरवले की तुम्ही परिपूर्णता गाठली आहे आणि स्वतःवर खूप आनंदी आहात, तर याचा अर्थ असा आहे की तुम्ही एक कलावंत म्हणून संपला आणि तुम्ही लगेच हा व्यवसाय सोडणे आवश्यक आहे. आपल्यापैकी प्रत्येकाने जो शिकवतो त्याने सतत स्वतःसाठी शिकले पाहिजे. ऑपेरा जग वेगाने एका विशिष्ट दिशेने जात आहे, आपण सर्वोत्तम किंवा नाही यासाठी तर्क करू शकता, परंतु ते बदलत आहे. आणि जर तुम्हाला या बदलांबद्दल जाणून घ्यायचे नसेल, ते पाहू इच्छित नसाल, त्यांना समजून घ्यायचे नसेल आणि त्यांच्याशी संबंधित असेल तर अलविदा, तुम्ही कालबाह्य पात्र आहात आणि तुमचे विद्यार्थी आधुनिक दृश्याच्या वास्तविकतेसाठी तयार नाहीत.

तरुण लोक या ज्ञानाची मागणी करतात, कधीकधी त्यांना इंटरनेट आणि त्याच्या शक्यतांमुळे अधिक चांगल्या प्रकारे माहिती दिली जाते. कोणताही विद्यार्थी मास्टर क्लासेस उघडू शकतो, उदाहरणार्थ, जॉयस डिडोनाटो किंवा जुआन डिएगो फ्लोरेस, त्याला कंझर्व्हेटरी किंवा शाळेत काय आवश्यक आहे आणि या अतिशय हुशार आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, अतिशय आधुनिक विचारसरणीच्या कलाकारांना काय आवश्यक आहे ते पहा आणि तुलना करा. याचा अर्थ असा नाही की आपल्या देशात मागणी खराब आहे, परंतु तेथे चांगली आहे, परंतु काहीवेळा फरक लक्षणीय असतात. आपल्याला या तपशीलांची जाणीव असणे आवश्यक आहे.

सर्वसाधारणपणे, तुलना ही एक उत्तम गोष्ट आहे, त्या तुलनेत व्यावसायिक जन्माला येतो. जेव्हा एखादा गायक आवाज, त्यांची वैशिष्ट्ये, कलाकारांची व्यक्तिमत्त्वे आणि त्यांची व्याख्या, तसेच विविध कंडक्टर, दिग्दर्शक, शिक्षक, कलाकार, संगीतकार इत्यादींची तुलना करू लागतो, तेव्हा त्याची स्वतःची विचारसरणी, पद्धत आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे कलेत. , कलात्मक चव तयार होते. ...

- आता ते म्हणतात की डिप्लोमा महत्वाचा नाही. तुम्ही कसे गाता हे महत्त्वाचे आहे. हे खरं आहे?

- हे आता पूर्णपणे सत्य नाही. जेव्हा मी स्पर्धा आणि ऑडिशनमध्ये ज्युरीवर बसतो, गायकांचे रिझ्युमे वाचतो तेव्हा मला क्वचितच असे लोक दिसतात जे फक्त खाजगीरित्या अभ्यास करतात. पूर्वी, अनेकांनी, विशेषत: इटालियन गायकांनी, कंझर्वेटरीजमध्ये अभ्यास केला नाही, खाजगी शिक्षकांकडून धडे घेतले आणि ताबडतोब त्यांची कारकीर्द सुरू केली. आता, जेव्हा गायकांच्या गरजा इतक्या विस्तृत आहेत आणि फक्त आवाजापुरत्या मर्यादित नाहीत, तेव्हा त्यांच्यापैकी कमी आहेत. तथापि, इतरत्र प्रमाणेच इटलीतील अप्रतिम खाजगी शिक्षक.

- स्पर्धा आता काही ठरवत आहेत का? तरुण गायकाने कोणत्या स्पर्धांमध्ये जावे?

- जेव्हा तुम्ही स्पर्धेला जाता तेव्हा तुम्हाला त्याच्याकडून काय हवे आहे हे समजून घेतले पाहिजे. अनेक संभाव्य कारणे आहेत. कारण - यश, जिंकण्याची इच्छा, सर्व प्रकरणांमध्ये निहित आहे, हा कलाकाराच्या जीवनाचा एक भाग आहे, जो रोजची स्पर्धा आहे. विशेष आवड असलेले तथाकथित "स्पर्धात्मक" गायक आहेत आणि माझे काही विद्यार्थी देखील आहेत. त्यांना स्पर्धात्मक चाचण्या आवडतात, स्पर्धेच्या वातावरणात आनंद लुटतात, हे एड्रेनालाईन, ते तिथेच भरभराट करतात, तर त्यांचे अनेक सहकारी आघातग्रस्त असतात.

कारण प्रथम. आपला हात वापरून पहा. त्यांच्या क्षमतांची प्रारंभिक पदवी समजून घ्या, ज्याला "लोकांकडे पाहणे आणि स्वतःला दाखवणे" असे म्हणतात. येथे स्पर्धा उच्च पातळीच्या नाहीत - स्थानिक, कमी-बजेट. सराव करण्यासाठी, स्नायू तयार करण्यासाठी (फक्त स्वरच नव्हे तर चिंताग्रस्त, लढा देण्यासाठी) अगदी तरुण गायकांसाठी त्यांच्यापासून सुरुवात करणे चांगली कल्पना आहे.

जर तुम्ही तरुण गायक असाल आणि तुम्हाला तुमचा हात आजमावायचा असेल, तर तुम्हाला बार्सिलोनामधील फ्रान्सिस्को विनयास स्पर्धा, प्लासीडो डोमिंगोज ऑपेरेलिया, जर्मनीतील न्यू व्हॉइसेस, कार्डिफमधील बीबीसी या स्तरावरील सर्वात मोठ्या स्पर्धांमध्ये जाण्याची गरज नाही. , ओस्लोमधील राणी सोन्या स्पर्धा किंवा ब्रसेल्समधील राणी एलिझाबेथ.

दुसरे कारण. नोकरी शोधण्यासाठी. ही एक स्पर्धा असू शकते जिथे ज्युरी थिएटर डायरेक्टर, एजंट आणि इतर नियोक्ते बनलेले असते किंवा एजंट्सना आवडणारी स्पर्धा असू शकते. बेल्वेडेरे (हॅन्स गॅबर स्पर्धा) किंवा कॉम्पिटिजिओने डेल'ओपेरा इटालिना (हंस-जोआचिम फ्राय) सारख्या स्पर्धांसाठी ज्युरी मुख्यत्वे एजंट आणि कास्टिंग प्रशासकांनी बनलेले असते. जरी वरील देखील यामध्ये भिन्न आहेत.

ज्यांना एजंटची गरज आहे, कामाची गरज आहे त्यांच्यासाठी या स्पर्धा आहेत आणि यापैकी बहुतेक गायक आहेत. ही स्पर्धा वेगळ्या प्रकारची आहे. जर तुम्ही नवशिक्या कलाकार असाल, तर तुम्हाला स्पर्धात्मक अनुभव नाही, तुम्हाला या प्रमुख स्पर्धांमध्ये जाण्याची गरज नाही, जिथे अधिक अनुभवी गायक जातात, ऑर्केस्ट्रासह गाण्याच्या सरावासह, ज्यांच्याकडे सर्व गोष्टींव्यतिरिक्त, प्रशिक्षित नस असतात.

तिसरे कारण. पैसा. बरं, विशेष तत्त्वज्ञानाची गरज नाही, या उच्च बोनस निधीसह कोणत्याही स्पर्धा आहेत. अनेक चांगले दक्षिण कोरियन गायक, ज्यांना त्यांच्या मायदेशात करण्यासारखे फारसे काम नाही, ते स्पर्धेपासून स्पर्धेकडे जातात, नेहमीच बक्षिसे जिंकतात आणि अशा प्रकारे चांगले जगतात.

आमची त्चैकोव्स्की स्पर्धा ही केवळ स्वरच नव्हे तर अनेक वैशिष्ट्यांसाठीची स्पर्धा आहे. दुर्दैवाने असे घडले की गायक कधीच चर्चेत नव्हते. कदाचित, केवळ IV स्पर्धा, जिथे ओब्राझत्सोवा, नेस्टेरेन्को, सिन्याव्स्काया जिंकले आणि कॅलास आणि गोबी जूरीमध्ये आले, त्यांनी व्होकल विभागाकडे विशेष लक्ष दिले.

मला माहित नाही कारण काय आहे, माझ्यासाठी ते खूप विचित्र आणि अनाकलनीय आहे. त्चैकोव्स्की स्पर्धेत, आम्ही, गायक, काही बाहेरचे लोक आहोत, कदाचित हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की रशियन भाषेत गाणे अजूनही परदेशी सहभागींच्या आगमनासाठी एक विशिष्ट अडथळा निर्माण करते. ही स्पर्धा आमच्या परदेशी सहकाऱ्यांसाठी नेहमीच कठीण राहिली आहे. काही प्रमाणात आमच्या जवळीकतेमुळे, कदाचित एजंट्स आणि थिएटर्सचे दिग्दर्शक पुरेसे नसल्यामुळे नोकरी दिली असावी. व्हिसा व्यवस्था देखील समस्या निर्माण करते, क्षुल्लक नाही.

पूर्वीप्रमाणेच, त्चैकोव्स्कीची स्वर स्पर्धा, जर आपण त्याच्या आंतरराष्ट्रीय प्रतिनिधित्वाबद्दल बोललो तर ती स्थानिक वर्णाची आहे. पूर्वी, हे ज्युरी कसे कार्य करते यावर देखील अवलंबून होते. इरिना कॉन्स्टँटिनोव्हना अर्खीपोव्हाच्या आमंत्रणावरून, मी 1998 मध्ये ज्यूरीचा कार्यकारी सचिव होतो आणि यामुळे माझ्यावर खूप मोठा प्रभाव पडला. आशा आहे की हे आता बदलले आहे. परंतु, त्याच वेळी, त्चैकोव्स्की स्पर्धेत विजय देखील मिळाले, ज्याने त्याच्या कारकिर्दीला मोठी चालना दिली.

2007 मध्ये जिंकलेल्या अल्बिना शागीमुराटोवाच्या उदाहरणावर, मी पाहिले की ऑपेरा जगातील महत्त्वाच्या लोकांची मते तिच्याकडे कशी वळली. तिच्या व्यावसायिक जीवनात तिच्यासाठी हा एक उत्तम स्प्रिंगबोर्ड होता. परंतु अनेक विजेत्यांवर त्याचा समान परिणाम झाला नाही.

गायकासाठी स्वतःचे योग्य मूल्यमापन करणे खूप कठीण आहे. हे खूप कठीण आहे आणि खरं तर, क्वचितच कार्य करते. शिवाय, अतिआकलित आत्मसन्मानासह, आत्म-अवमूल्यन होण्याचा धोका आहे. अनेकदा, आपला स्वाभिमान इतरांद्वारे कमी केला जातो आणि चिरडला जातो. ही आमची रशियन अध्यापनशास्त्रीय मानसिकता आहे, कुटुंबात आणि शाळेत शब्दाच्या व्यापक अर्थाने. आणि माझ्याकडे कामावर अशी प्रकरणे आली आहेत.

मी माझ्या विद्यार्थ्यांवर प्रेम करतो आणि त्यांचे कौतुक करतो, परंतु कधीकधी मला असे वाटते की हा गायक अद्याप स्पर्धेसाठी खूप लवकर आहे, तो अद्याप तयार नाही. आणि गायक जाण्याचा निर्णय घेतो, आणि जेव्हा मी स्पर्धेत येतो आणि त्याला पाहतो तेव्हा मला स्वतःला आश्चर्य वाटते की तो कसा जमला आहे आणि त्याचा आवाज कसा आहे. तुम्ही काय करत आहात याचा अलिप्त दृष्टिकोन शिक्षकांनी घेणे देखील महत्त्वाचे आहे. इतरही काही प्रसंग आहेत जेव्हा मला वाटते की गायक महान आहे, परंतु तो जिंकत नाही. मग मी स्वतः पाहतो की ते न्याय्य होते. आमच्या व्यवसायातील सर्व काही अस्थिर, बदलण्यायोग्य, कधीकधी व्यक्तिनिष्ठ आहे ...

- डेव्हिड ब्लॅकबर्नने आयोजित केलेल्या NYIOP ऑडिशन्सबद्दल तुम्ही तुमच्या फेसबुक पेजवर पोस्ट केले आहे. असे का केलेस?

- शैक्षणिक संस्थेतून पदवी घेतलेल्या लोकांना नोकरीची गरज आहे. कोणत्याही प्रकारचे ऐकणे हे काम पूर्ण करण्याचा मार्ग आहे. माझ्याकडे बरेच सदस्य असल्याने, मी केवळ माझ्या विद्यार्थ्यांबद्दलच नाही तर प्रांतांमध्ये राहणार्‍या आणि पुरेसे संपर्क आणि माहिती नसलेल्या लोकांबद्दलही विचार करतो. मला विश्वास आहे की मी त्यांना मदत केली पाहिजे आणि त्यांना स्वारस्य असलेल्या प्रत्येक गोष्टीबद्दल लिहावे.

मी अलीकडे Tenerife Opera House Youth Program बद्दल माहिती पोस्ट केली आहे. हे थिएटर महान स्पॅनिश वास्तुविशारद कॅलट्रावा यांनी बांधले आहे आणि त्यात 2,000 जागा आहेत. थिएटरमध्ये एक अद्भुत नेतृत्व आहे, या कार्यक्रमाचे दिग्दर्शन माझे सहकारी, इटालियन पियानोवादक ज्युलिओ झाप्पा यांनी केले आहे, जो मॉस्कोमध्ये आमच्यासोबत काम करतो. कार्यक्रम लहान आहे, फक्त दोन महिने, परंतु या काळात ते एक उत्पादन आयोजित करतात. अनेकांसाठी ही संधीही आहे.

- मी तुम्हाला एक रहस्य सांगेन - नजीकच्या भविष्यात, रशियन आणि आशियाई भागीदारांसह, मी "रशियन-एशियन हाऊस ऑफ कल्चर" एक मोठा आंतरराष्ट्रीय प्रकल्प तयार करण्याची योजना आखत आहे. तुम्ही याबद्दल काय विचार करता?

- सांस्कृतिक देवाणघेवाणीसाठी कोणतेही प्रयत्न खूप मोलाचे असतात. ही एक महत्त्वाची बाब आहे. आशिया ही केवळ वाढती आर्थिक बाजारपेठच नाही, तर एक प्रचंड वाढणारी सांस्कृतिक पायवाटही आहे. ऑपेरासह. त्यांच्यासाठी रशिया हा पश्चिम आणि पूर्वेला जोडणारा महत्त्वाचा कॉरिडॉर ठरू शकतो.

माझा विश्वास आहे की आपण या गायकांना देखील अधिक आमंत्रित केले पाहिजे, कधीकधी आपल्याकडे त्यांच्या मोठ्या आणि प्रशिक्षित आवाजांची कमतरता असते. आणि अधिकाधिक कॉन्सर्ट हॉल आणि ऑपेरा हाऊस आशियामध्ये सतत उघडत आहेत. युवा कार्यक्रमात, आम्ही चीनलाही सहकार्य करू इच्छितो, जिथे अप्रतिम थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉल बांधले गेले आहेत. अनेक अद्भुत आशियाई गायक आहेत, ते खूप हुशार आणि कठोर कामगार आहेत. मी स्पर्धांमध्ये चीन, जपान, भारत, श्रीलंका, फिलीपिन्स, तैवान येथील चांगले गायक ऐकले आहेत. दक्षिण कोरियन गायक हे जगातील सर्वोत्तम गायक आहेत. आपण त्यांना का आमंत्रित करत नाही, सहकार्य करत नाही, एकत्र प्रदर्शन का करत नाही?

- ऑपेरा व्यतिरिक्त आयुष्यात तुम्हाला आणखी काय आकर्षित करते?

- मला अजूनही प्रवास करायला आवडते, जरी 20-30 वर्षांपूर्वी इतके उत्कट नव्हते. आणि मला मानवी संवादाचे खरोखर कौतुक वाटते. कामामुळे, दुर्दैवाने मी हे गमावत आहे. मला माझ्या कुटुंब आणि मित्रांसोबत जास्त वेळ घालवायला आवडेल. जेव्हा मी बोलशोईमध्ये काम करायला सुरुवात केली, तेव्हा मी हे कनेक्शन गमावू लागलो. रंगमंच देखील एक भोवरा आहे. आता मी माझा विचार बदलला आहे. माझ्या जीवनात कठीण बदल झाले आहेत आणि कुटुंब आणि मित्र किती महत्त्वाचे आहेत हे मला विशेष तीव्रतेने जाणवले.

संगीत हा देखील एक मोठा आनंद आहे, संगीत हे लोकांसाठी सांत्वन आहे जे प्रियजन गमावतात, ज्यांना समस्या आहेत, जे तरुण नाहीत. आणि संगीत कधीही विश्वासघात करत नाही. माझा अंदाज आहे की माझ्याकडे एक कठीण पात्र आहे, परंतु तरुणांना मदत करण्यात, त्यांच्या सर्जनशील जीवनाच्या सर्वात कठीण टप्प्यावर त्यांचे समर्थन करण्यात मला खूप आनंद मिळतो. आणि पुरेसे उत्तर, कृतज्ञता आणि अगदी निष्ठा यासाठी प्रतीक्षा करण्याची आवश्यकता नाही. जर ते असेल तर ते छान आहे, जर तसे नसेल तर तुम्हाला त्यावर हँग अप करण्याची गरज नाही.

करिअर आणि यशामध्ये जीवनाचा निरपेक्ष अर्थ पाहणे हा तरुणांचा आणखी एक गैरसमज आहे. मला असे वाटते की लवकरच किंवा नंतर ही कल्पना मोठ्या निराशेत बदलते. ज्यांना फक्त त्यांचा गौरव आवडतो अशा लोकांकडे पाहून मला अस्वस्थ वाटते. हे स्पष्ट आहे की आपल्या आयुष्याच्या पहिल्या सहामाहीत एक विशिष्ट उंची गाठणे महत्वाचे आहे, कारण नंतर इतर, मोठ्या संधी आपल्यासाठी उघडतात. परंतु एखाद्याने हे समजून घेतले पाहिजे की चांगली व्यावसायिक प्रतिष्ठा केवळ एक साधन आहे. आणि प्रतिष्ठा किंवा, अधिक तंतोतंत, यश हे मुख्य ध्येय असू नये, अन्यथा आपण एकटे राहाल.

मला कालांतराने हे देखील समजले की आपण लोकांना जाऊ देण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. त्यांना निरोप देऊ नका, परंतु त्यांना जाऊ द्या. कधीकधी हे सांगणे सोपे असते परंतु स्वीकारणे कठीण असते. पण मी कसा तरी शिकलो. माझ्याकडे बरेच विद्यार्थी आहेत, त्यामुळे हे सर्व असंख्य धागे (हसणे) पकडणे माझ्यासाठी कठीण झाले.

मला माझ्या बहुसंख्य विद्यार्थ्यांवर प्रेम आहे, मी त्यांना आयुष्यात पुढे जाताना पाहतो, आणि त्यांना काही हवे असल्यास, त्यांना परत आल्याने मला नेहमीच आनंद होतो, त्यांना मदत करण्यात मला आनंद होतो. जरी काहीवेळा ते मला त्रास देते जेव्हा आमचे काम विसरले जाते, लोक त्यांच्या आवाजाला अनुकूल नसतात ते गाणे सुरू करतात, इतर मूर्ख गोष्टी करू लागतात, आळशी असतात, वाढणे थांबवतात किंवा अगदी निकृष्ट होतात. पण हा मानवी स्वभाव आणि त्याच्याशी संबंधित डार्विनवादाचे नियमही आहेत. ही नैसर्गिक निवड आहे.

याआधी, काही घडले तर, माझ्या वर्तमान आणि माजी विद्यार्थ्यांच्या कोणत्याही समस्यांची संपूर्ण जबाबदारी मी घेतली. अर्थात यात आपला दोष आहे, शिक्षकांचा. परंतु इतर कारणे आहेत - आपल्या व्यवसायासाठी अपुरे आरोग्य, चुकीचे निर्णय, लोभ, मूर्खपणा, स्वतःबद्दलचा अतिरेक. म्हणून, जीवनाने मला या वस्तुस्थितीवर आणले की आपण, शिक्षक, सर्वशक्तिमान नाही. आता मी प्रक्रियेचा आनंद घेत आहे. या विद्यार्थ्याने सर्व जागतिक स्पर्धा जिंकून मेट्रोपॉलिटनमध्ये गाणे आवश्यक आहे, असे मला वाटत नाही. माझ्याकडे आधी काय होतं...

- ते काय होते? व्हॅनिटी की परफेक्शनिझम?

- कलेकडे जाणारे लोक महत्त्वाकांक्षी असतात. त्यांना प्रथम व्हायचे आहे आणि ते अन्यथा असू शकत नाही. कालांतराने, करिअर हे एक साधन बनते ज्याद्वारे आपण योग्य भागीदार शोधू शकता, सर्वोत्तम कलाकार, कंडक्टर, दिग्दर्शक यांच्यासोबत उत्कृष्ट टप्प्यांवर काम करू शकता. मी बोलशोई थिएटरशी संबंधित असल्याचा मला आनंद आहे, ज्याची मी वयाच्या 14 व्या वर्षापासून पूजा करतो, जेव्हा संपूर्ण देशाने 200 वा वर्धापन दिन साजरा केला आणि मी प्रथमच या आश्चर्यकारक हॉलमध्ये प्रवेश केला.

वयाच्या 17 व्या वर्षी मी विद्यार्थी-प्रशिक्षणार्थी म्हणून बोलशोईमध्ये आलो, माझ्यासाठी हे एक खास थिएटर आहे. आणि मला आनंद आहे की आमच्याकडे आता रंगभूमीवर असे वातावरण आहे आणि परस्पर आदर आणि पाठिंबा आहे. मला प्रतिभावान कलाकारांनी वेढले आहे आणि मला येथे निर्णय घेणार्‍या लोकांमध्ये खूप रस आहे. बर्‍याचदा, जेव्हा मी इतर (आणि वाईट नाही!) देश आणि ठिकाणांसाठी निघतो, तेव्हा मला वाटते: मी शक्य तितक्या लवकर परत यावे. मला घरी परतायचे आहे हे भाग्य आहे. मी विमानात चढलो, आणि मी अपेक्षेने आहे - उद्या मी पाहीन की, यासह आपण हे एरिया बनवू, मी हे नवीन साहित्य देईन ...

- तुम्हाला तुमच्या आयुष्यात आणखी काय शिकायचे आहे? आपण काय गमावत आहात?

- मला आणखी काही महत्त्वाच्या परदेशी भाषा आठवतात. मला काही मूलभूत गोष्टी माहित आहेत, परंतु मी वेळेत अभ्यास पूर्ण केला नाही. आता यासाठी वेळ नाही - मी थिएटरमध्ये 10-12 तास घालवतो. मला या भाषा नीट कळल्या असत्या तर! पण लक्षात ठेवा, रायकिनप्रमाणेच - सर्वकाही असू द्या, परंतु काहीतरी गहाळ आहे! (हसते).

माझ्या विद्यार्थ्यांनी प्रतिष्ठित स्पर्धा जिंकल्या, मी जगातील सर्वोत्तम थिएटरमध्ये काम केले, मोठ्या स्पर्धांच्या ज्यूरीवर बसलो. शिक्षक आणखी कशाचे स्वप्न पाहू शकतात? आता मी मुलांसोबत जास्त काम करू शकतो आणि माझ्याबद्दल कमी विचार करू शकतो. मी फक्त बसून काम करू शकतो. सर्वात आश्चर्यकारक गोष्ट अशी आहे की मी अशा क्षणापर्यंत जगलो आहे की मला वाटत नाही: “अहो! ते मला बोलावतील का? त्यांनी कॉल केला नाही ... आणि आता शेवटी त्यांनी मला कॉल केला! नाही, अर्थातच, जेव्हा एखाद्याला कुठेतरी बोलावले जाते तेव्हा ते माझ्यासाठी आनंददायी आणि आनंददायी दोन्ही असते, परंतु हा आनंद चांगल्या कामाचा असतो, कमी आणि कमी नाही.

माझ्या आयुष्यात मला अद्भूत शिक्षक आणि गुरू लाभले हा मोठा आनंद आहे. मला त्यांची खूप आठवण येते. काही, देवाचे आभार मानतात, त्यांची तब्येत चांगली आहे. मला आठवते की मी इरिना कॉन्स्टँटिनोव्हना अर्खीपोव्हाला विचारले की गायन व्यवसायात तुमच्यासाठी सर्वात रोमांचक गोष्ट कोणती आहे? ती म्हणाली की, कठीणावर मात करून तिला सर्वात जास्त आनंद मिळतो. जेव्हा तिला नवीन भूमिका किंवा साहित्य देण्यात आले जे शिकणे आणि सादर करणे कठीण होते, तेव्हा तिने या अडचणींवर मात करताना प्रचंड सर्जनशील उत्साह अनुभवला.

आता मी तिला समजलो. अलीकडेच एक प्रकरण घडले: माझ्याकडे एक हुशार विद्यार्थी आहे, परंतु त्याला बर्याच काळापासून शीर्ष नोट्समध्ये समस्या होती. त्याच्याकडे या नोटा आहेत हे मला समजले, पण तो घ्यायला घाबरत होता. बराच वेळ कसा तरी नीट गेला नाही. आणि मग मी फक्त स्वतःवर आणि त्याच्यावर रागावलो आणि फक्त या समस्येत अडकलो. बरं, तुम्हाला ते सोडवावं लागेल, शेवटी! हा गायक, माझ्या मते, माझ्या दबावाला घाबरला होता. आणि अचानक या नोटा गेल्या! त्याच्या अप्परकेसमध्ये काहीतरी नवीन घातल्यासारखे आहे.

मी आनंद अनुभवला, कदाचित त्याच्यापेक्षा खूप जास्त. काल गायक एका वेळी एक गाणे म्हणत होते या भावनेने मी पंखांवर उडून गेलो आणि आज मी वर्गात आलो आणि मी ऐकले की त्याला एक यश मिळाले, की आम्ही ते केले! अर्थात, जेव्हा तुमचा विद्यार्थी एखादी स्पर्धा जिंकतो किंवा चांगल्या थिएटरमध्ये पदार्पण करतो तेव्हा ते छान असते, परंतु त्याहूनही महत्त्वाची ही कामाची प्रक्रिया, त्यावर मात करण्याची प्रक्रिया आहे.

- प्रिय दिमित्री युरीविच, आपल्याबद्दलची थोडक्यात चरित्रात्मक माहिती इंटरनेटवर आढळू शकते, परंतु तरीही, आपण अगदी सुरुवातीपासून पुन्हा सुरुवात करूया: आपल्या कुटुंबापासून, लहानपणापासून. संगीत, गायन, ऑपेरा हाऊसच्या जगात तुमची सुरुवात कशी आणि कशी झाली?

मी Sverdlovsk मध्ये जन्मलो आणि वाढलो. माझे पालक, सर्वसाधारणपणे, माझे सर्व नातेवाईक, पूर्णपणे भौतिकशास्त्र आणि गणित. आई उरल स्टेट युनिव्हर्सिटीमध्ये उच्च गणिताची शिक्षिका आहे, वडील भौतिकशास्त्रज्ञ आहेत, एका मोठ्या संशोधन संस्थेचे संचालक होते, काका देखील भौतिकशास्त्रज्ञ आहेत, काकू बीजगणितशास्त्रज्ञ आहेत, भाऊ प्रमुख आहे. आता येकातेरिनबर्ग येथे अकादमीतील गणित विभाग. जगभर विखुरलेले, चुलत भाऊ-बहिणी सगळे गणितज्ञ आहेत.

म्हणून मी फक्त अपवाद आहे, जसे ते म्हणतात, संगीतकार नसलेल्या कुटुंबात!

परंतु त्याच वेळी, प्रत्येकाने बालपणात संगीताचा अभ्यास केला: वडील आणि भाऊ दोघेही. पण यात फक्त मी कसा तरी "रेंगाळलो". त्याने पियानो वर्गातील संगीत शाळेतून पदवी प्राप्त केली, थिएटर विभागात जीआयटीआयएसमध्ये प्रवेश केला. आणि मग माझा पियानोवाद खूप उपयुक्त ठरला, मी गायकांच्या सोबत राहिलो. म्हणजेच, हा एक प्रकारचा "बार्टर" होता - मी मित्र-परिचितांकडून गायन शिकलो आणि एरिया वाजवून, पियानोवर रोमान्स करून, त्यांच्याबरोबर नवीन रचना शिकून त्यांची "परतफेड" केली. मला माझ्या तारुण्यात खरोखरच गाण्याची इच्छा होती, परंतु माझ्या पालकांनी, गंभीर लोक म्हणून, मला प्रथम अधिक विश्वासार्ह वैशिष्ट्य मिळविण्याचा सल्ला दिला, म्हणून मी संस्थेतून थिएटर समीक्षक म्हणून पदवीधर झालो, ऑपेरामध्ये तज्ञ झालो आणि नंतर शाळा पदवीधर झालो.

अरेरे, मला असा खरा गायक शिक्षक भेटला नाही ज्याने माझ्यावर विश्वास ठेवला असेल आणि सुरुवात केली असेल. कदाचित, गायक-एकल कलाकाराच्या कारकिर्दीसाठी वैयक्तिक गुण पुरेसे नव्हते आणि देवाचे आभार मानतो की मला हे वेळेत कळले. जे काही केले जात नाही ते सर्व चांगल्यासाठी आहे. सर्वसाधारणपणे, मी वयाच्या 30 व्या वर्षी अगदी उशिराने गाणे सुरू केले. तोपर्यंत, ऑपेरा विश्वात अनेकांनी मला वेगळ्या क्षमतेने ओळखले होते. परिस्थिती नाजूक होती - थिएटर वर्कर्सच्या युनियनमध्ये, मी संगीत थिएटरला "आज्ञा" दिली. कोट्यवधी बजेट आणि चांगल्या हेतूने प्रचंड उत्सव आणि स्पर्धा आयोजित करणारी सोव्हिएत युनियनच्या शेवटी ही एक दीर्घकालीन संघटना नव्हती ...

90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, मी एक गायन शिक्षक म्हणून स्वत: ला सुधारण्यासाठी बेल्जियमला ​​गेलो आणि जेव्हा त्यांनी मला गायक म्हणून बऱ्यापैकी मोठ्या एजन्सीबरोबर कराराची ऑफर दिली, तेव्हा मला अचानक लक्षात आले की खूप उशीर झाला आहे, जसे ते म्हणतात, “सर्व वाफ डावीकडे", किंवा त्याऐवजी, दुसऱ्या दिशेने - शिकवण्यासाठी.

- परंतु उशीरा गायन कारकीर्दीची ऐतिहासिक उदाहरणे आहेत - टेनर निकंदर खानेव, ज्याने 36 व्या वर्षी सुरुवात केली, बास बोरिस गम्यर्या 33 व्या वर्षी, अँटोनिना नेझदानोव्हाने केवळ 29 व्या वर्षी व्यावसायिक पदार्पण केले.

प्रथम, ते 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ते मध्यभागी राहत होते, ते त्यांच्या समकालीन लोकांच्या जितके जवळ आहेत तितकेच 30 वर्षांच्या वयापासून सुरू होणारे गायक शोधणे अधिक कठीण आहे आणि त्यानंतर, प्रत्येकाचे स्वतःचे "सुरक्षिततेचे मार्जिन" आहे. ध्येय साध्य करण्यासाठी चिकाटी.

जेव्हा सोव्हिएत युनियन कोसळले, तेव्हा आम्ही एसटीडीच्या “नाशावर” एक मैफिल आणि अभिनय एजन्सी आयोजित केली, जी खूप यशस्वी झाली. मला ते दिवस विशेष कृतज्ञतेने आठवतात, कारण वयाच्या 28 व्या वर्षी मी पहिल्यांदा परदेशात जाण्यास सुरुवात केली, त्यापूर्वी मला काही कारणास्तव बाहेर जाऊ दिले गेले नाही. यामुळे ऐकण्याचा मोठा अनुभव मिळाला, जागतिक स्तरावरील सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा प्रॉडक्शनशी परिचित होण्याची, प्रसिद्ध गायकांच्या आवाजाचे थेट मूल्यमापन करण्याची संधी मिळाली. मी माझ्यासाठी एक नवीन जग शोधले, जिथे त्यांनी दुर्मिळ अपवाद वगळता आमच्यासारखे गायले नाही.

काही परफॉर्मन्स स्वत: मध्ये खंडित करावे लागले, कारण कान सोव्हिएत ऑपेरा परंपरेने "अस्पष्ट" केले होते, शब्दाच्या चांगल्या आणि वाईट दोन्ही अर्थाने. तांत्रिकदृष्ट्या, शैलीनुसार पुनर्बांधणी केली, माझी चव बदलली आहे. हे सोपे नव्हते, कधीकधी मी मूर्ख गोष्टी केल्या. काही काळ मी मुलांबरोबर अभ्यास केला, आवड नसताना, धड्यांसाठी पैसे घेतल्याचेही आठवत नाही.

आणि मग मला गेनेसिन स्कूलमध्ये, संगीत नाटक कलाकारांच्या फॅकल्टीमध्ये गायन शिकवण्यासाठी आमंत्रित केले गेले. माझ्यासाठी, विशेषत: अतिरिक्त सेटसाठी, त्यांनी एकमेव विद्यार्थी घेतला - रॉडियन पोगोसोव्ह. तो तेव्हा 16 वर्षांचा होता, त्याने कधीही गाणे गायले नाही आणि सामान्यत: नाटकीय अभिनेता होण्याचे स्वप्न पाहिले. पण त्याला नाट्यविद्यापीठात प्रवेश मिळाला नाही आणि "दुःखाच्या बाहेर" तो शाळेत दाखल झाला आणि माझ्याकडे आला. आधीच वयाच्या 19 व्या वर्षी, त्याच्या तिसऱ्या वर्षी, त्याने न्यू ऑपेरामध्ये पापाजेनोच्या भूमिकेत पदार्पण केले आणि वयाच्या 21 व्या वर्षी तो मेट्रोपॉलिटनमधील युवा कार्यक्रमात सर्वात तरुण सहभागी बनला आणि असेच. आता रॉडियन हा आंतरराष्ट्रीय दर्जाचा कलाकार आहे.

- बरं, "पहिला पॅनकेक" देखील तुमच्यासाठी गठ्ठा बाहेर आला नाही!

होय, माझ्या पहिल्या विद्यार्थ्यासोबत काम करण्यासाठी माझ्याकडून खूप शक्ती आणि उर्जा आवश्यक होती. मी त्याला त्याच्या आईसोबत एकत्र येऊन गायन शिकायला भाग पाडले. आठवड्यातून दोनदा 45 मिनिटांसाठी हे सामान्य धडे नव्हते, परंतु जवळजवळ दररोज धडे होते. अगदी सोप्या भाषेत, मी त्याचा पाठलाग केला, प्रतिकार आणि शिकण्याची इच्छा नसलेल्यांवर मात केली. आपण समजू शकता - एक अतिशय तरुण मुलगा, शिवाय, ज्याला त्याच्या बोलण्याच्या क्षमतेवर विश्वास नव्हता. तो गायकांवरही हसला, शैक्षणिक गायनाची प्रक्रिया त्याला हास्यास्पद वाटली.

- असे दिसून आले की आपल्याला सुरवातीपासून अभ्यास करावा लागला! आणि एखाद्याला असा समज होतो की व्हडोव्हिनचे विद्यार्थी - आम्हाला कॉयर अकादमीच्या पदवीधरांबद्दल अधिक माहिती आहे - लहानपणापासूनच प्रशिक्षित मुले आहेत, 6-7 वर्षांचे गाणे खूप सक्षम संगीतकार आहेत.

ते आता माझ्याबद्दल म्हणतात की मी माझ्या वर्गात "क्रीम", सर्वोत्तम आवाज घेतो. आम्ही वाईट घेतले पाहिजे? की मी कुणाला काही सिद्ध करू? कोणताही सामान्य कलाकार (कलाकार, मास्टर) नेहमीच सर्वोत्तम निवडतो. होय, आता माझ्या कामाचे परिणाम पाहून तरुण माझ्याकडे येतात आणि मला निवडण्याची संधी मिळते. आणि सुरुवातीला त्यांनी मला वेगवेगळे विद्यार्थी दिले. म्हणून मी कठीण विद्यार्थी काढण्याच्या शाळेत गेलो आणि मला वाटते की एका तरुण शिक्षकासाठी हे आवश्यक आहे.

- आणि तेथे पूर्णपणे हताश पर्याय होते? जेणेकरून एखादी व्यक्ती आपला आवाज पूर्णपणे गमावेल, किंवा आपल्या चुकीमुळे नसले तरीही गायन करिअर सोडेल?

आजच्या नवोदितांचे अत्यंत तरुण वय ही देखील एक समस्या आहे. पूर्वी, त्यांनी वयाच्या 23-25 ​​व्या वर्षी व्यावसायिकपणे गायनांचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, विशेषत: पुरुष, म्हणजे, शारीरिकदृष्ट्या विकसित लोक, केवळ शरीरानेच नव्हे तर आत्म्याने देखील मजबूत होते, ज्यांनी जाणीवपूर्वक स्वतःसाठी एक व्यवसाय निवडला. आता 15-16 वर्षांची मुले शाळेत येतात, कॉयर अकादमीमध्ये माझ्या वर्गात - 17 वर्षांची.

असे दिसून आले की वयाच्या 22 व्या वर्षी ते आधीच पदवीधर आहेत. माझ्याकडे असा माणूस होता, बास, खूप चांगला, त्याने स्पर्धा जिंकल्या. त्याला ताबडतोब युरोपियन देशातील एका तरुण कार्यक्रमात, नंतर थिएटरमध्ये नेण्यात आले. आणि हे सर्व आहे - मी बर्याच काळापासून त्याच्याबद्दल काहीही ऐकले नाही, तो गेला आहे. रेपर्टरी थिएटरमधील तथाकथित फेस्ट कॉन्ट्रॅक्ट्स विशेषतः तरुण गायकांसाठी धोकादायक असतात. याचा अर्थ सर्वकाही गाणे, मग ते तुमच्या आवाजाला अनुकूल असो वा नसो. आज - रॉसिनी, उद्या - मुसोर्गस्की, परवा - मोझार्ट आणि बर्नस्टाईन आणि ऑपेरेटा पर्यंत. तुम्ही पहा, अगदी दोन वर्षे उलटली नाहीत, आणि आवाजाऐवजी - पूर्वीच्या सुंदरांचे अवशेष.

- परंतु रशियन-सोव्हिएत परंपरेत, प्लेबिलमधील विविध शैली आणि नावे नेहमीच बदलतात आणि आघाडीच्या एकलवादकांनी देखील 6-7 "ट्राविएट" किंवा "पीक" गायले नाही, जसे ते आता पश्चिमेत आहे, परंतु 4- दर महिन्याला सर्वात वैविध्यपूर्ण 5 भूमिका...

माझा विश्वास आहे की कर्मचारी गट आणि रेपर्टरी थिएटर जुने आहेत, ते प्रत्येकासाठी वाईट आहेत: कलाकार, कंडक्टर, जनता. प्रथम, सध्याची शीर्षके चांगल्या स्थितीत ठेवण्यासाठी तालीमांची नेहमीच कमतरता असते. न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा किंवा व्हिएन्ना स्टॅट्सपरसारख्या शक्तिशाली गटांमध्येही पुरेशी तालीम नाहीत. म्हणून असे समजू नका की आपल्याबरोबर सर्वकाही वाईट आहे, परंतु ते तेथे पूर्णपणे समृद्ध आहेत. मला आठवते की माझ्या विद्यार्थ्याने एका स्टेज रीहर्सलशिवाय मेटमध्ये सर्वात कठीण मुख्य भूमिकेत कसे पदार्पण केले! अशाप्रकारे ते बाहेर आले - आणि गायले, आणि टर्नटेबल देखील अडकले आणि तिने पडद्यामागून एरिया सुरू केला.

म्हणून मी भांडार प्रणालीचा समर्थक नाही, आपल्या देशात मी त्याला सोव्हिएत काळातील अवशेष मानतो, कलेशी संबंधित नाही, परंतु केवळ कामगार कायदे, विचारधारा इत्यादीशी संबंधित आहे. त्यामुळे आता आपण मृतावस्थेत बसलो आहोत आणि काय करावे हेच कळत नाही. गायकांना त्यांच्या भविष्याची खात्री नसते, परंतु, तसे, ऑपेरा कलाकाराचा व्यवसाय सामान्यतः धोकादायक असतो, आवाज खूप नाजूक एक वाद्य आहे, जर शंका असेल तर, आपण सुरुवातीला दुसरे क्षेत्र निवडू शकता आणि केले पाहिजे. कंडक्टर आनंदी नाहीत, कारण गायक आज मोझार्ट आणि उद्या प्रोकोफिएव्ह तितकेच खात्रीपूर्वक सादर करू शकत नाही. आज जनताही बिघडली आहे आणि त्यांना तारे किंवा नवीन नावांची गरज आहे. आणि तडजोडी मिळवल्या जातात ज्या कलेसाठी हानिकारक असतात.

फ्री लॅन्सर परिस्थितीत, आघाडीच्या गायकांना नेहमीच त्यांच्या आवडीच्या कार्यक्रमात प्रभुत्व मिळवण्याची, मनोरंजक कंडक्टर, समान भागीदार इत्यादींना भेटण्याची अधिक संधी असते. आणि विशिष्ट उत्पादन संघाच्या प्रकल्पासाठी राष्ट्रीय संघाच्या बाबतीत सर्वकाही किती काळजीपूर्वक रीहर्सल केले जाऊ शकते!

- पण मग, अशा परिस्थितीत 5-6 देखील नाही, परंतु कधीकधी एकाच नावाचे 12 सलग परफॉर्मन्स, संगीतातील एकल वादकांप्रमाणे कलाकारांमध्ये ऑटोमॅटिझमचा प्रभाव दिसून येत नाही का? ब्रॉडवेवर सलग शेकडो परफॉर्मन्स तुम्ही एका दिवसाच्या सुट्टीत, अनेकदा रिप्लेसमेंटशिवाय, स्टेजवर भावना, हशा आणि अश्रू यांचे चित्रण कसे करू शकता हे मला क्वचितच समजू शकते ...

ब्रॉडवेच्या विपरीत, ऑपेरा हाऊस दररोज संध्याकाळी बाहेर पडत नाही (आपत्कालीन परिस्थिती वगळता), तेथे नेहमीच एक किंवा दोन दिवस विश्रांती असते. आणि परफॉर्मन्स स्टेजिंग ब्लॉकमध्ये क्वचितच पाचपेक्षा जास्त वेळा चालतात. मेट्रोपॉलिटनसारखी सर्वोत्कृष्ट थिएटर्स आज या ऑपेरामधील जगातील सर्वोत्कृष्ट कलाकारांना एकत्र आणण्याचा प्रयत्न करत आहेत. आणि माझ्यावर विश्वास ठेवा, उच्च व्यावसायिकतेच्या वातावरणात आणि प्रत्येक तपशीलाचे परिष्करण, कलाकारासाठी प्रतिमेवर लक्ष केंद्रित करणे खूप सोपे आहे.

"मेट" चे उदाहरण लोकांसाठी देखील मनोरंजक आहे, कारण एका आठवड्यात तुम्ही त्यांच्या उत्कृष्ट कामगिरीमध्ये विविध प्रकारच्या शैलींची कामे ऐकू शकता. हे रहस्य नाही की अभ्यागत आणि पर्यटक "आदिवासी" पेक्षा अधिक वेळा ऑपेरा हाऊसमध्ये जातात. म्हणून, या वर्षाच्या जानेवारीमध्ये न्यूयॉर्कमध्ये असल्याने, काही दिवसांत मी प्रतिभावान बारोक संकलन "द एनचेंटेड आयलंड" ला भेट दिली, सनसनाटी "फॉस्ट", नंतर "टोस्का" आणि "डॉटर ऑफ द रेजिमेंट" पाहिली. आणि आळशी "स्थानिक" साठी, सर्वात यशस्वी नावे सुमारे सहा महिन्यांनंतर पुनरावृत्ती केली जातात, त्याच "अण्णा बोलेन" प्रमाणे, ज्याने चालू ऑपेरा हंगाम उघडला.

सर्वसाधारणपणे, ऑपेरा हाऊसच्या अस्तित्वाच्या विविध परंपरेची थीम अत्यंत मनोरंजक आणि कठीण आहे, प्रत्येक देशाचे स्वतःचे तर्कसंगत क्षण आहेत जे चांगल्यासाठी एकत्र केले जाऊ शकतात, आपल्याला फक्त त्यांना माहित असणे आणि ते कसे करावे हे माहित असणे आवश्यक आहे.

- वैयक्तिकरित्या, विशेषत: तुमच्या अध्यापन कारकिर्दीच्या सुरुवातीला, तुमच्या स्टेज अनुभवाच्या कमतरतेमुळे अडथळा आला नाही का?

सुरुवातीला, नक्कीच, होय, ते मार्गात आले! साहजिकच, जेव्हा मी एलेना वासिलीव्हना ओब्राझत्सोवाबरोबर मास्टर क्लासमध्ये बसतो, जिची मी पूजा करतो, तेव्हा मला तिच्या तुलना आणि अलंकारिक भाषणात आनंद होतो. तिचा अफाट अनुभव, उत्कृष्ट मास्टर्ससोबत काम, तसेच तिची वैयक्तिक समृद्ध कलात्मक कल्पना - हे सर्व एकत्रितपणे मंत्रमुग्ध करणारे आहे! जेव्हा ती एखाद्या ऑपेरामधील एखाद्या तुकड्यावर काम करते किंवा तिला चांगले माहित असते अशा रोमान्सवर ती काम करते, तेव्हा ती ज्ञान आणि प्रतिभेने एकत्रितपणे तयार केलेले एक संपूर्ण जग तयार करते, ज्यामध्ये केवळ अभिनयच नाही तर दिग्दर्शक आणि कंडक्टर देखील असतो. सुरुवात

मी सर्व वेळ शिकत आहे! त्याने अविस्मरणीय इरिना कॉन्स्टँटिनोव्हना अर्खीपोवा, आता ओब्राझत्सोवाच्या पुढे, इव्हगेनी इव्हगेनिविच नेस्टेरेन्को, आमच्या युवा कार्यक्रमाच्या शिक्षकांसह काम करण्याचा अभ्यास केला. मी माझ्या विद्यार्थ्यांसमवेत नवीन पार्ट्या आणि परफॉर्मन्सच्या रीफमधून जातो, ज्यामध्ये परदेशी पक्षांचा समावेश आहे. हे सर्व एक शोध आहे, एक शाळा आहे, वैयक्तिक सराव समृद्ध आहे. वेळेच्या बाबतीत मी नशीबवान होतो, मी अशा वयात सक्रियपणे शिकवायला सुरुवात केली जेव्हा ऑपेरा गायक सहसा फक्त स्वतःमध्ये आणि त्यांच्या करिअरमध्ये व्यस्त असतात. मला अध्यापनशास्त्रीय समस्यांमध्ये खूप खोलवर आणि व्यापकपणे विसर्जित करण्याची संधी मिळाली - अध्यापनशास्त्रीय अनुभव मिळविण्यासाठी, सर्व प्रकारच्या आवाजांसह कार्य करण्याची, विविध भांडारांचा अभ्यास करण्याची.

- मला येथे थोडी अनपेक्षित तुलना करू द्या. असा एक मत आहे की सर्वोत्तम प्रसूती तज्ञ पुरुष आहेत, कारण ते समजू शकत नाहीत, प्रसूती वेदनांची कल्पना करू शकत नाहीत आणि अधिक निर्णायक आणि शांतपणे वागतात.

होय, कदाचित, अशी कामगिरी करण्यापासून माझ्या अलिप्ततेचा क्षण फायदेशीर ठरू शकतो. मी याबद्दल खूप विचार केला आणि निष्कर्षापर्यंत पोहोचलो की ऑपेरा गायन आणि व्होकल अध्यापनशास्त्र हे दोन भिन्न व्यवसाय आहेत, काही मार्गांनी समान, अर्थातच, परंतु सर्व गोष्टींपासून दूर आहेत.

जसे आहेत, जर तुम्ही खरोखरच औषधाकडे गेलात, तर सर्जन आणि डायग्नोस्टीशियन. "सोनेरी हात" असलेला एक उत्कृष्ट सर्जन खराब निदान करू शकतो आणि त्याउलट. या व्यवसायांना भिन्न ज्ञान आवश्यक आहे.

आमची, अध्यापनशास्त्रीय, केवळ गायन तंत्राशी संबंधित असताना त्याऐवजी संकुचित आहे आणि जेव्हा प्रदर्शनाचे प्रश्न उद्भवतात, तेव्हा सर्व बाजूंनी गायकांच्या व्यवसायाचे ज्ञान आवश्यक असते. होय, मी स्टेजवर गात नाही, परंतु मी ते सर्व वेळ वर्गात करतो, माझ्या आवाजाने ते दाखवतो. मी सार्वजनिक ठिकाणी पियानो वाजवत नाही, परंतु मी विद्यार्थ्यांना चांगल्या प्रकारे सोबत करू शकतो. मी एक व्यवस्थापक होतो, त्यामुळे मी विद्यार्थ्यांना करारातील त्रुटी, वाईट आणि चांगल्या कामगिरीबद्दल सांगू शकतो. जोपर्यंत त्याने स्वतः ऑपेरा आयोजित केल्या नाहीत आणि स्टेज केले नाहीत, परंतु, पुन्हा, रिहर्सलमध्ये मी ही कार्ये देखील करतो.

- आणि त्या सर्वांसह, आपण, दिमित्री, नियमाला अपवाद आहात - एक यशस्वी गायन शिक्षक ज्याने स्टेजवर सादरीकरण केले नाही. असेच नशीब असलेले इतर सहकारी आहेत का?

मी स्वेतलाना ग्रिगोरीव्हना नेस्टेरेन्को (आमच्या महान बासचे नाव) असे नाव देऊ शकतो, आम्ही बोलशोई थिएटरच्या युवा कार्यक्रमात एकत्र काम करतो, ती कॉयर अकादमीमधील व्होकल विभागाची प्रमुख आहे. व्ही.एस. पोपोव्ह. तिच्या विद्यार्थ्यांमध्ये अलेक्झांडर विनोग्राडोव्ह, एकटेरिना ल्योखिना, दिनारा अलीवा आणि इतर अनेक योग्य गायक आहेत. आणि सामान्य लोक अनेक उत्कृष्ट पाश्चात्य शिक्षकांना गायक म्हणून ओळखत नाहीत. सर्वसाधारणपणे, आम्ही, मुखर शिक्षक, अदृश्य आघाडीचे लढवय्ये आहोत.

आणि सर्व तक्रारींसह, जगातील गायकांची सामान्य पातळी आता बरीच उंचावली आहे, त्यांच्यामध्ये काही प्रमाणात विपुलता देखील आहे, परंतु योग्य गंभीर गायक शिक्षकांची कमतरता कायम आहे, जसा एक तुकडा व्यवसाय होता, तसाच तो कायम आहे. . हा विरोधाभास आहे.

कामाच्या सुरूवातीस, अनुभवी गायकांच्या टिप्पण्या की मी, ते म्हणतात, मी स्वतः गायक नव्हतो, मला मेकअपचा वास येत नाही, मी हा प्रयत्न केला नाही, त्यांनी स्पर्श केला, जास्त नाही, परंतु स्क्रॅच केले. आणि आता - पूर्णपणे काळजी करू नका. या अर्थाने मी शांत झालो, माझ्याकडे बरीच कामे आहेत आणि जगभरात विखुरलेल्या माझ्या डझनभर यशस्वी विद्यार्थ्यांसाठी अशी जबाबदारी आहे. आपण त्यांना चुका करण्यापासून रोखणे आवश्यक आहे, त्यांच्या स्वत: च्या संग्रहाव्यतिरिक्त इतर गोष्टींमध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न करण्यापासून, आपण त्यांना लिहिणे, त्यांना कॉल करणे, त्यांना पटवून देणे आवश्यक आहे. संघर्षापर्यंत - हे दुर्मिळ आहे, परंतु असे घडले की ते भांडण आणि ब्रेकअपमध्ये संपले (माझ्या बाजूने नाही). प्रत्येकाला प्रौढ व्हायचे आहे, आणि त्याच वेळी प्रत्येकजण मुलांइतका असुरक्षित आहे! त्यांना कधीकधी हे समजत नाही की त्यांचे चांगले गायन हे मला खूप आवडले आहे, आणि असे नाही की मी एक चाबकाने असा जुलमी आहे, त्यांच्यावर कठोर टीका करण्यासाठी एखाद्या कार्यक्रमात किंवा मैफिलीला आलो आहे.

- एका संगीत शाळेतील एक खूप जुने आणि हुशार शिक्षक नेहमी मैफिलीनंतर लगेचच विद्यार्थ्यांचे कौतुक करायचे आणि दुसऱ्या दिवसापर्यंत "डीब्रीफिंग" थांबवायचे. कारण स्टेज ही एड्रेनालाईन गर्दी आहे, तरीही, टाळ्यांच्या कडकडाटात ते टीका गंभीरपणे समजणार नाहीत, परंतु पंख, संगीत वाजवण्याची इच्छा मुलाकडून तीक्ष्ण टिप्पणीने तोडली जाऊ शकते.

या अर्थाने, माझ्याकडे एक कठीण पात्र आहे. मला माहित आहे की मी चुकीचे करत आहे, एक भावनिक आणि कठोर व्यक्ती आहे, परंतु मी प्रयत्न केला तरी मी नेहमी स्वतःला रोखू शकत नाही.

नुकतीच एक मैफल झाली, जी अत्यंत अयशस्वी ठरली. असे घडले - एक कठीण परिस्थिती, काही तालीम, ऑर्केस्ट्राशी खराब संपर्क. शेवटी, मी मुलांकडे गेलो आणि ई.व्ही. ओब्राझत्सोवा यांना पुन्हा उद्धृत केले: "कॉम्रेड्स, आज आमच्याकडे थिएटर नव्हते, तर त्सुर्युपाच्या नावावर एक क्लब होता." प्रत्येकजण, नक्कीच, खूप दुःखी झाला, परंतु यामुळे दुसऱ्या दिवशीची दुसरी मैफिल अधिक चांगली होण्यापासून रोखली गेली नाही!

काहीवेळा, अर्थातच, आपण विद्यार्थ्यांना दुखावले. पण मी त्याच वेळी म्हणतो: अगं, पण मी स्वतःला दुखावतो आणि टिप्पण्यांनी नाराज करतो, मी प्रत्येक गोष्टीसाठी तुम्हाला दोष देत नाही, या आमच्या सामान्य चुका आहेत, मी स्वतः रात्री झोपत नाही, मला त्रास होतो, मी विश्लेषण करतो.

- जो शिक्षक शिव्या देत नाही तोच डॉक्टर जो बरा करत नाही!

मानसिक मतभेदांचे प्रश्नही आहेत. माझ्या एका सहकाऱ्याने, आमच्या अतिशय प्रसिद्ध पियानोवादक आणि अद्भुत शिक्षिका, अमेरिकेत एकदा तिच्या हृदयात आवाज उठवला आणि एका विद्यार्थ्याकडे नोट्स फेकल्या. ताबडतोब - एक तपास, पोलिस, एक घोटाळा ... म्हणून, यूएसएमध्ये मला या संदर्भात काम करण्याची सवय लावणे सोपे नव्हते: बरं, कधीकधी मला भावना जोडायच्या आहेत, विद्यार्थ्याला माझा आवाज वाढवायचा आहे, परंतु हे तेथे अशक्य आहे.

पण तिथेही विद्यार्थी वेगळेच! ह्यूस्टनमधील मास्टर क्लासच्या पहिल्या भेटीत धक्का बसला. एक चांगला तरुण बॅरिटोन माझ्याकडे आला आणि येलेत्स्कीचा आरिया दाखवला. शेवटी, मी त्याला संध्याकाळी एक अतिरिक्त धडा देऊ केला. त्याला सेव्हिलहून फिगारोच्या कॅव्हॅटिनातून जायचे होते. पण संध्याकाळी 6 वाजता, मिनिटाला मिनिटाला, पियानोवादक उठला आणि निघून गेला - तिचा कामाचा दिवस संपला आहे, सर्व काही कठोर आहे. मला स्वतःला समजले की मी रॉसिनीच्या ब्रेव्हुराच्या साथीने स्वतःला खूप गाडून टाकेन आणि म्हणालो: "तू येलेत्स्की पुन्हा गाणार नाहीस?" त्याने स्वेच्छेने सहमती दिली आणि मला आश्चर्यचकित केले - सकाळच्या वर्गानंतर काही तासांत त्याने सर्व काही निश्चित केले! वाक्यरचना, उच्चार, स्वर, अभिनय यावरील माझ्या सर्व टिप्पण्या - सर्वकाही विचारात घेतले गेले!

"पण तू असा कसा आहेस?" - मी त्याला विचारतो. "उस्ताद, मी खाली बसलो, 15 मिनिटे नोट्स पाहिल्या, आमच्या धड्याचे रेकॉर्डिंग ऐकले, तुम्ही काय म्हणालात ते समजले - आणि आरिया आता तयार आहे."

माझ्यासाठी हा आनंदाचा धक्का होता! मॉस्कोला परतणे - या घटनेप्रमाणे त्याने आपल्या मूळ विद्यार्थ्यांची निंदा केली, शेवटी, जोपर्यंत तुम्ही त्यांना वीस वेळा सांगता तोपर्यंत ते ते करणार नाहीत! ते व्हॉईस रेकॉर्डरशिवाय वर्गात येतात, काहीवेळा पेन्सिलशिवाय आणि नोट्स बनवण्यासाठी नोट्सची अतिरिक्त प्रतही नसतात. आपण येथे काय म्हणू शकता? आपण कठोर असणे आवश्यक आहे.

- तुमच्या वर्गातही मुली आहेत. दृष्टिकोनात फरक आहे का?

काही प्रमाणात, मुलांसाठी हे सोपे आहे, परंतु वर्गातील मुलींशिवाय ते कंटाळवाणे असेल! अर्थात, स्त्रीच्या आवाजासाठी मला आवाजाच्या वास्तविकतेकडे वेगळा दृष्टिकोन, लक्ष अधिक एकाग्रतेची आवश्यकता असते. दुसरी सामग्री, आणि त्यानुसार, एक भिन्न टूलकिट. यासाठी अधिक विचार वेळ, अधिक प्रयत्न आणि अगदी तांत्रिक ज्ञान आणि अनुभव आवश्यक आहे. परंतु, जीवनाने दाखविल्याप्रमाणे, सर्वसाधारणपणे, मी ते स्त्री आवाजांसह करू शकतो. आणि वर्गात वेगवेगळ्या लिंगांच्या उपस्थितीमुळे भांडारात मोठा फायदा होतो, आपण जोडे, युगल सादर करू शकता.

- 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 21 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या जागतिक गायनात सामान्य संकट आहे का? तुलनेत, उदाहरणार्थ, 20 व्या शतकातील 60-70 वर्षांसह, आणि असल्यास, का?

असा विचार केला, तर संकट नेहमीच आले आहे. कॅलास आणि डेल मोनॅकोच्या उत्कर्षाच्या काळात, असे लोक होते जे पोन्सेल, गिगली आणि कारुसोच्या काळाबद्दल उत्कटतेने बोलत होते आणि अशाच प्रकारे, 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, पूर्णपणे पौराणिक नावांपर्यंत मागे जात होते. हे या मालिकेतील आहे: "आकाश निळे होते आणि गवत हिरवे होते."

तत्वतः, वेगवेगळ्या देशांमध्ये शाळा अधिक चांगली आणि नितळ बनली आहे, कारण आम्ही एकाच माहितीच्या जागेत राहू लागलो, आम्हाला जगाच्या ऑपेरा स्टेजवर अनेकवेळा थेट किंवा अगदी नवीन रेकॉर्डिंग ऐकण्याची संधी मिळाली. अनेक संगीत प्रेमींसाठी, विमानात बसणे आणि काही तासांत स्वत:ला कोणत्याही संगीत भांडवलात शोधणे हे एक प्रवेशयोग्य वास्तव बनले आहे.

माझ्या मते, संकट वेगळे आहे. आता बरेच मजबूत व्यावसायिक आहेत, मध्यम व्यवस्थापनांमध्ये बेरोजगार लोकांची संख्या वाढत आहे, परंतु फारच कमी उत्कृष्ट, असाधारण आवाज आहेत. आणि शक्ती, आवाजाच्या आकारमानातही सौंदर्यात इतके नाही.

- मी तुमच्याशी पूर्णपणे सामील आहे - मी रेडिओवर घोषणा न करता आजच्या सर्वोत्तम ऑपेरा गायकांपैकी फार कमी लोकांना ओळखू शकतो, जरी "वृद्ध पुरुष" - त्वरित, दोन नोट्समधून!

आणि ही सुद्धा तंत्रज्ञानाची किंमत आहे! प्रत्येकजण खूप छान गाऊ लागला. अनेक माजी महान व्यक्ती केवळ त्यांच्या सद्गुणांसाठीच नव्हे तर त्याच अतुलनीय कॅलाससारख्या "दैवी अनियमिततेसाठी" ओळखण्यायोग्य, असाधारण आणि सुंदर होते. केवळ पुरेशी तेजस्वी लाकूड नाहीत, परंतु दुर्मिळ अपवादांसह सर्व व्यक्तिमत्व. एक कारण म्हणजे गायक आता दिग्दर्शकाच्या हुकूमशाहीवर खूप अवलंबून आहेत आणि त्यांचा व्यवसाय ऑपेरा हाऊससाठी महत्त्वाच्या दृष्टीने पहिल्या रांगेत नाही.

- अरे, आमची आवडती थीम "रेझोपर" बद्दल आहे! तुम्हाला तिच्याबद्दल कसे वाटते?

आता संगीत नाटकातील असा काळ, जो आपण सर्व अनुभवतो, तो आजार किंवा खराब हवामानासारखा असतो. आठवते जेव्हा आम्ही संगीताच्या इतिहासाचा अभ्यास केला आणि बॅरोक युगातील "ऑपेराच्या पतनाबद्दल" "पोशाखातील मैफिली" बद्दल बोललो तेव्हा? 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी, कॅलाससह, लुचिनो व्हिस्कोन्टीने जागतिक स्तरावर राज्य केले, ऑपेरा नाटक, सिनेमाच्या जगामध्ये विलीन होऊ लागला, चित्रकलेतून प्रतिमा काढू लागला, एक प्रकारे कलात्मक पातळीवर वाढला. परंतु, परिणामी, ऑपेरा हाऊस दुसर्‍या टोकाच्या, शिष्टाचाराकडे गेला. जर्मनीमध्ये हे विशेषतः कट्टरतावादी आहे, इतके की जर्मन ऑपेरा दिग्दर्शित करताना पीटर स्टीनने आधीच कुठेतरी म्हटले आहे: “माफ करा, परंतु या संदर्भात मला स्वतःला जर्मन दिग्दर्शक म्हणणे अस्वस्थ वाटते, मी स्वतःला असे मानत नाही. "

परंतु विशेष म्हणजे, ऑपेराच्या मृत्यूबद्दल शतकाहून अधिक काळ चर्चा होत आहे. ती नेहमी कोणत्या ना कोणत्या टोकाच्या गोष्टीत गुंतते. पण जेव्हा, असे दिसते की, सर्वकाही, शेवटी, तिला अचानक काही नवीन साधन सापडते आणि पुन्हा तिच्या सर्व सौंदर्यात दिसून येते.

- होय होय! म्हणून, पडद्याच्या पहिल्या सुरुवातीपासूनच टाळ्या वाजवल्या जातात पारंपारिक पोशाख सादरीकरणे, जसे की पॅरिसमधील ओपेरा बॅस्टिल येथे 2010 मध्ये वेरथर, कोव्हेंट गार्डन येथे गेल्या हंगामात अॅड्रिएन लेकोवरर किंवा अगदी अलीकडे, मेट येथील द एन्चेंटेड आयलंड... .

पण मला या परिस्थितीत टेरी ऑर्थोडॉक्स, प्रतिगामी आणि पुराणमतवादी दिसायला आवडणार नाही. आश्चर्यकारकपणे सूक्ष्म आणि खोल समकालीन ऑपेरा निर्मिती आहेत.

प्रत्येकजण स्वतः दिग्दर्शकाची मन वळवण्याची आणि प्रतिभाची डिग्री ठरवतो आणि मी यावर वैयक्तिक मत देखील विकसित केले आहे. माझा विश्वास आहे की जर प्रॉडक्शनचे स्वतःचे सखोल तर्क असेल, जर प्रत्येक "बंदुकीने गोळी झाडली" तर उत्पादन यशस्वी होईल. आणि जर एखाद्या नाटकात दिग्दर्शकाने मागील वर्षांच्या निष्क्रियतेची जतन केलेली सर्व प्रतिमा आणि रूपके एकत्र केली आणि ती पूर्ण करू शकत नाही, आणि आपण बसलो आणि समजत नाही - हे का आहे? सिद्धांतानुसार, "डोके वर चालणे" च्या शाब्दिक अर्थाने खात्री पटवणे शक्य आहे, जसे की नताली डेसे यांनी "नाक्सोस वर एरियाडने" मध्ये दाखवले आहे.

- पण वोकल मास्टर व्डोविन हे परफॉर्म करू शकत नाही की, गाताना उलटे चालणे कठीण आहे आणि शारीरिक नाही, विद्यार्थ्यांसाठी उभे राहणे?

नाही, दुर्दैवाने, मी काही बोलू शकत नाही, जरी काही वेळा मी बर्‍याच गोष्टींवर रागावतो. थिएटरमध्ये, सर्व लोक अवलंबून असतात आणि दिग्दर्शकाच्या योजनेशी एकनिष्ठ असले पाहिजेत. मी कधी कधी पाहतो की, दिग्दर्शनाच्या कोणत्या ना कोणत्या परिस्थितीत लोक स्टेजवर लाज वाटण्याइतपत अस्वस्थ असतात. इथे कसले कलात्मक मन वळवायचे! आणि सर्वात दुःखाची गोष्ट म्हणजे, स्वार्थीपणा आणि मर्जीशिवाय, कधीकधी याला काही अर्थ नाही. पण दुसरीकडे, मला मान्य आहे की एखाद्या कलाकाराला कुरूप रूपातही दाखवणे शक्य आहे, जर त्यात खरोखर खोल कलात्मक कार्य असेल.

मी प्रथम शिक्षणाद्वारे थिएटर समीक्षक आहे, ज्याचे पहिले दिग्दर्शक पावेल अलेक्झांड्रोविच मार्कोव्ह होते आणि मुख्य मास्टर इन्ना नतानोव्हना सोलोव्होवा, महान लोक होते. मला थिएटरसाठी चांगले वेळ सापडले - मी ए. एफ्रोस, जी. टोव्हस्टोनोगोव्ह, वाय. ल्युबिमोव्ह यांच्या प्रदर्शनांना गेलो आणि मॉस्कोमध्ये बरेच टूर होते ...

- असे विद्यार्थी आहेत का ज्यांना दिग्दर्शकांच्या जुलूमशाहीला "गुहेत" जायचे नाही आणि केवळ स्वत:चा विचार एका शुद्ध, चेंबर-मैफल प्रकारात आहे?

मी अशाच एका व्यक्तीला भेटलो आहे, तथापि, तो माझा विद्यार्थी नाही. आमच्या काळातील एक उत्कृष्ट घटना बनण्यासाठी त्याच्याकडे सर्व काही आहे - हे बास दिमित्री बेलोसेल्स्की आहे. त्याने गायनगृह सोडले, बराच काळ त्याने फक्त कॅन्टाटा-ओरेटोरिओ संगीत, मैफिली गायली. ऑपेराला जायचे नव्हते. अलीकडेच, 34 व्या वर्षी, त्याने आपला विचार बदलला, बोलशोई थिएटरमध्ये आला आणि देवाचे आभार मानले, ते असेच आहे. या वयात, त्याच्याकडे शेड्यूलच्या आधी शर्यत न सोडण्याची, बुद्धिमत्ता आणि समजूतदारपणाने दीर्घ आणि यशस्वी करिअर तयार करण्याची अधिक शक्यता असते. दिमित्रीने आता जिथे जिथे कामगिरी केली तिथे त्याला प्रचंड यश मिळाले आहे. महानगर ते बोलशोई पर्यंत. परंतु, दुर्दैवाने, "शुद्ध" मैफिलीतील गायकांना आर्थिकदृष्ट्या जगणे कठीण आहे, चेंबर कलाकाराचा व्यवसाय व्यावहारिकदृष्ट्या मरत आहे. अरेरे!

- "रशियन व्होकल स्कूल" ही संकल्पना आजकाल अर्थपूर्ण आहे का? या संदर्भात, गेल्या वसंत ऋतूमध्ये बोलशोई थिएटर यूथ प्रोग्रामच्या पदवी मैफिलीत, ज्याला तुम्ही, दिमित्री, प्रमुख, अप्रियपणे आश्चर्यचकित झाला होता की तरुण गायक पाश्चात्य संगीताशी किती चांगले, अधिक खात्रीपूर्वक सामना करतात आणि त्यांच्यासाठी रशियन वाजवणे किती समस्याप्रधान आहे. .

रशियन शाळा निःसंशयपणे अस्तित्वात आहे, कारण तेथे एक प्रचंड ऑपरेटिक वारसा आणि रशियन भाषा आहे. आणि एक घटक म्हणून - नाट्य परंपरा. इटालियन, फ्रेंच, जर्मन संगीताच्या कामांपेक्षा रशियन भांडार स्वतःच भिन्न तांत्रिक दृष्टीकोन ठरवते. माझ्या मते, समस्या अशी आहे की आमचे संगीत प्रामुख्याने अतिशय मजबूत आवाजांसाठी, प्रौढ गायकांसाठी डिझाइन केलेले आहे. बहुतेक ऑपेरा दोन इम्पीरियल थिएटर्ससाठी लिहिलेले असल्याने, ते नेहमीच त्यांच्या शक्तिशाली आणि खोल आवाजासाठी प्रसिद्ध होते. "खोवांशचीना" साठी खरा हरमन किंवा मार्था कुठे शोधायचा हा प्रश्न सोडवणे दिवसेंदिवस कठीण होत चालले आहे ...

तसे, अमेरिकेत, तातियाना ही स्पेड्समधील लिझापेक्षाही मजबूत वयाची पार्टी मानली जाते. आणि येलेत्स्की द वेडिंग ऑफ फिगारोमधील काउंटपेक्षा मजबूत आहे. आपल्या देशात प्रथेप्रमाणे लेन्स्की आणि वनगिन यांना तरुणांच्या भूमिका मानल्या जात नाहीत, कारण प्योटर इलिच यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या विद्यार्थ्यांसाठी त्यांचे गीतात्मक दृश्ये लिहिली आहेत. पण एक अतिशय दाट वाद्यवृंद आणि क्लिष्ट व्होकल टेसिटुरा आहे, ज्यामध्ये श्रेणीच्या वरच्या आणि खालच्या भागात मोठ्या झेप आहेत, जी माझ्यावर विश्वास ठेवा, एक शिक्षक म्हणून, सर्व तरुण गायक करू शकत नाहीत. आणि आमच्याकडे अनेक हॉलमध्ये कोणते समस्याप्रधान ध्वनीशास्त्र आहे आणि वाद्यवृंदांना गोंधळ घालणे कसे आवडते हे लक्षात घेता, हे सर्व सहन करण्यासाठी आपल्याकडे खूप शक्तिशाली आवाज असणे आवश्यक आहे. माफ करा, पण मला असे वाटते की ग्लिंकाचे अँटोनिडा कॅव्हॅटिना, उदाहरणार्थ, लिहिणे इतके अवघड आहे की त्याच्या चांगल्या कामगिरीसाठी एखाद्याने ताबडतोब सोप्रानोला पंखांमध्ये पदक दिले पाहिजे! आणखी एक नाजूक क्षण - रशियन संगीतकार, त्यांच्या सर्व अलौकिक बुद्धिमत्तेसाठी, नेहमी स्वर लेखनाची सूक्ष्मता बाळगत नाहीत. आणि हे समजण्याजोगे आहे - रशियामध्ये ऑपरेटिक परंपरा इतकी जुनी नाही आणि त्यातील अनेक प्रतिनिधींनी ते स्वतः शिकले.

ग्लिंका बद्दल अधिक, "रुस्लान" च्या सनसनाटी शेवटच्या प्रीमियरच्या संदर्भात, आता मी फक्त आवाजाच्या बाजूबद्दल बोलत आहे, कारण प्रेसमध्ये अशी विधाने केली गेली आहेत की, ते म्हणतात, गाण्यासाठी खरोखर कोणीही नाही. बीए पोकरोव्स्की द्वारे 70 च्या दशकातील बोलशोई थिएटरची मागील निर्मिती. मी जिवंत साक्षीदार आणि श्रोता म्हणून म्हणेन - होय, त्या कामगिरीमध्ये हुशार रुस्लान होते - येवगेनी नेस्टरेंको, ल्युडमिला - बेला रुडेन्को, तमारा सिन्याव्स्काया - रत्मीर. परंतु विपुल पात्रांमध्ये (आणि कामगिरी 2-3 कलाकारांमध्ये होती), असे गायक होते जे काही अज्ञात कारणास्तव, बोलशोई थिएटरच्या मंचावर गेले आणि हे रहस्य नाही की अशी कामगिरी होती जिथे एखादी व्यक्ती कायमची गमावू शकते. ऑपेरा मध्ये स्वारस्य, जसे.

पुन्हा, मी शैलींच्या विभागणीकडे परत येईन - असे अद्भुत गायक आहेत जे मोझार्टच्या ओपेरामध्ये अद्वितीय आहेत आणि आणखी काही नाही. इतरांनी केवळ रशियन संगीत गायले पाहिजे - हा त्यांचा मजबूत मुद्दा आहे. परंतु जेव्हा ते हे आणि ते दोन्ही गाणे सुरू करतात - ते मोझार्ट आणि ग्लिंका आणि प्रेक्षकांसाठी वाईट आहे.

- दुर्दैवाने, सर्व गायकांचे स्वतःचे शांत विश्लेषणात्मक मन आणि साहसी प्रकल्प नाकारण्याची इच्छा नसते, जसे की तुमच्या दिमित्री कोर्चक, ज्यांना आधीच हर्मन गाण्याची ऑफर दिली गेली होती!

होय, दिमा या अर्थाने महान आहे, परंतु त्याचा आवाज खूपच हलका असल्यामुळे त्याच्या प्रदर्शनात इतके कमी रशियन संगीत आहे ही खेदाची गोष्ट आहे, तो ते खूप चांगले करतो. आणि वसिली लेड्युक, तसे, देखील. मला ती संध्याकाळ आठवते जेव्हा त्याने रशियन प्रणय सादर केले - जरी मला ऑर्केस्ट्रेटेड चेंबर कंपोझिशन आवडत नसले तरी मिखाईल प्लेनेव्हने ते आश्चर्यकारकपणे चांगले केले, संगीताचा अर्थ भेदण्यासाठी त्याच्याकडे एक उत्तम मैफिली होती!

सर्वसाधारणपणे, रशियन संगीत चांगले गाण्यासाठी, आपल्याला ताजेपणाची भावना गमावण्यापासून आपल्या स्वतःच्या अनेक क्लिचपासून मुक्त होण्यासाठी खूप कठोर परिश्रम करावे लागतील. काहीवेळा परदेशी लोकांमध्ये आश्चर्यकारक नवीन छटा असतात आणि काहीवेळा आपण नकळतपणे रशियन सीनच्या ओळखल्या जाणार्‍या क्लासिकच्या रेकॉर्डिंगला फार पूर्वीपासून urtext म्हणून ओळखतो.

- जुन्या नोंदी "ऐकणे" बद्दल. बर्याच काळापासून श्व्याटोस्लाव टिओफिलोविच रिक्टरचे विधान आत्म्यामध्ये बुडले आहे की आधुनिक तरुण, ध्वनी रेकॉर्डिंग तंत्रज्ञानाच्या उपलब्धतेमुळे खराब झालेले, कामगिरीनंतर, सतत बाहेरून स्वतःवर नियंत्रण ठेवण्याची सवय लावतात. आणि संगीतकारांच्या मागील पिढ्या, सभ्यतेच्या या आशीर्वादापासून वंचित राहिल्या, त्यांनी स्वतःमध्ये तथाकथित "पूर्व-श्रवण" विकसित केले, म्हणजेच पुढील संगीत वाक्यांश आतील कानाने आगाऊ अनुभवण्याची क्षमता.

या विषयाला. अलीकडेच मी मेट - द वेडिंग ऑफ फिगारोचे ऑडिओ रेकॉर्डिंग ऐकले. आणि ensembles दरम्यान, कधी कधी मला समजू शकत नाही, नोट्सशिवाय बसून, आता कोण खेळत आहे - काउंटेस, सुझान किंवा चेरुबिनो. कारण तिघेही, माफ करा, लहान रेनी फ्लेमिंग! अर्थात, प्रत्येक गोष्टीचे आणि प्रत्येकाचे ध्वनी रेकॉर्डिंगची उपलब्धता, You Tube इ. समकालीन कलाकारांवर त्यांची छाप सोडा, आणि क्लिच्ड व्याख्या येथून येते.

- पण तुम्ही वैयक्तिकरित्या विद्यार्थ्यांना धडे, भाषणात तंत्रज्ञान वापरण्याची परवानगी देता का?

मी परवानगी देतो, होय. एक नाटकीय व्यक्ती म्हणून मला समजते की जेव्हा तुम्ही या किंवा त्या संगीताच्या प्रतिमेचे मूळ, कारण आणि परिणाम शोधता, मुलांबरोबर कार्ये तयार करण्यास सुरुवात करता तेव्हा क्लिच दूर होतात, अनोळखी लोकांचा दबाव आणि ऑडिओ आणि व्हिडिओ रेकॉर्डिंग दूर होतात.

- गायकांना ऐतिहासिक संदर्भ, त्यांच्या नायकाच्या कृतीची वेळ आणि ठिकाण, लेखकाच्या चरित्राबद्दलचे ज्ञान आवश्यक आहे का?

बरं, नक्कीच! ऑपेरा आर्टिस्ट, गायक ही सुशिक्षित व्यक्ती असावी! एखादे काम, मजकूर अर्थाने भरण्यासाठी - अगदी तुमच्या मूळ भाषेतही, तुम्हाला केवळ शब्दच नव्हे, तर पात्र, कथानक, ऐतिहासिक संबंध, जर अशी सामग्री असेल तर आजूबाजूची संपूर्ण परिस्थिती समजून घेणे आवश्यक आहे. जेव्हा तरुणांना रोमान्ससाठी गीते लिहिणार्‍या कवींची नावे माहित नसतात किंवा डॉन कार्लोसच्या एरियामध्ये गायले गेलेले फ्लॅंडर्स जेथे आहे तेथे ते गमावले जातात तेव्हा हे भयंकर आहे. किंवा हे प्रतिनिधित्व करत नाही की एरिया जोडीदाराला उद्देशून आहे आणि थोडक्यात, हे युगल आहे.

सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे गायकामध्ये कलात्मक कल्पनाशक्ती विकसित करणे, त्याला खोल आणि ओळींच्या दरम्यान काय आहे हे पाहणे आणि समजून घेणे.

- एक अंशतः प्रक्षोभक प्रश्न: तुम्ही कोणत्याला प्राधान्य द्याल - मर्यादित कलात्मकता आणि नॉनडिस्क्रिप्ट देखावा यासह गायकांचे चमकदार गायन, किंवा त्याउलट, अतिशय मध्यम गायनांसह चमकदार कलात्मकता?

वैयक्तिकरित्या, मी आता अशा परिस्थितीत घरीच राहणे पसंत करतो! परंतु, गांभीर्याने सांगायचे तर, ऑपेरामध्ये, मध्यम गायनांसह एकत्रित केलेली चमकदार कलात्मकता अयोग्य आहे, कदाचित ताकद किंवा लाकूडच्या बाबतीत एक उत्कृष्ट गायक असेल, परंतु त्याने त्याच्या वादनावर पूर्णपणे प्रभुत्व मिळवले पाहिजे. दुसरा कोणताही मार्ग नाही, एक सडपातळ आकृती, योग्य चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये आणि अभिनय प्लास्टिक तुम्हाला वाचवणार नाही जर तुम्ही नोट्स पूर्णपणे गमावल्या - काय करावे, एक कृत्रिम शैली.

म्हणूनच, आम्ही प्रत्येक गोष्टीच्या सुसंवादाच्या दुर्मिळ उदाहरणांचे कौतुक करतो: एक अभूतपूर्व आवाज, संगीत, एक तेजस्वी, अतिशय धैर्यवान सौंदर्यासह एक प्रचंड अभिनय स्वभाव - असे स्टेजवर व्लादिमीर अँड्रीविच अटलांटोव्ह होते, ज्याने बोलशोईच्या मंचावर राज्य केले. रंगमंच. माझ्या विद्यार्थीदशेत त्याच्याशी संवाद साधण्यात मी भाग्यवान होतो. अटलांटोव्ह हे कदाचित आदर्श, परिष्कृत गायन शाळेचे उदाहरण नव्हते, परंतु त्यांनी मला ऑपेरा गाण्याची प्रक्रिया समजून घेण्याच्या दृष्टीने खूप काही दिले, वास्तविक कलाकार कसा असावा.

तात्याना एलागिनाने मुलाखत घेतली

1987 ते 1992 पर्यंत - यूएसएसआरच्या थिएटर वर्कर्स युनियनच्या संगीत थिएटरच्या क्षेत्रात कामासाठी जबाबदार कर्मचारी.

1992-93 मध्ये. फिलाडेल्फियामधील कर्टिस इन्स्टिट्यूट ऑफ म्युझिकच्या व्होकल विभागाचे प्रमुख मायकेल एलिसन यांच्या मार्गदर्शनाखाली बेल्जियममधील युरोपियन सेंटर फॉर ऑपेरा आणि व्होकल आर्ट्स (ईसीओव्ही) येथे गायन शिक्षक म्हणून प्रशिक्षित.

1992 मध्ये दिमित्री व्डोविन मॉस्को सेंटर फॉर म्युझिक अँड थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक बनले, एक कला एजन्सी ज्याने प्रमुख थिएटर्स, उत्सव आणि संगीत संस्थांशी सहयोग केला.

1996 पासून दिमित्री व्दोव्हिनने महान रशियन गायिका इरिना अर्खिपोवा सोबत तिच्या समर स्कूलची शिक्षिका आणि प्रमुख म्हणून सहयोग केले, तिच्या टेलिव्हिजन आणि मैफिली प्रकल्पांचे सह-होस्ट.

1995 पासून - शिक्षक, 2000-05 मध्ये. - राज्य संगीत महाविद्यालयाच्या गायन विभागाच्या प्रमुखाचे नाव Gnesins, 1999-2001 मध्ये. - रशियन संगीत अकादमीचे शिक्षक. Gnesins.
2001-03 मध्ये. - अकादमी ऑफ कोरल आर्टच्या सोलो सिंगिंग विभागाच्या प्रमुखाचे नाव आहे व्ही.एस. पोपोव्ह (2001 पासून - सहयोगी प्राध्यापक, 2008 पासून - कला अकादमीचे प्राध्यापक).

दिमित्री व्डोविनने रशियाच्या अनेक शहरांमध्ये तसेच यूएसए, मेक्सिको, इटली, कॅनडा, लाटविया, फ्रान्स, पोलंड येथे मास्टर क्लासेस दिले. ह्यूस्टन ऑपेरा हाऊस (HGO स्टुडिओ) येथील युवा कार्यक्रमासाठी ते कायमचे अतिथी शिक्षक होते.

1999-2009 मध्ये. - मॉस्को इंटरनॅशनल स्कूल ऑफ व्होकल स्किल्सचे कलात्मक दिग्दर्शक आणि शिक्षक, ज्याने रशिया, यूएसए, इटली, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटनमधील सर्वात मोठ्या ऑपेरा शिक्षक आणि तज्ञांना तरुण गायकांसोबत काम करण्यासाठी मॉस्कोमध्ये येणे शक्य केले. नवीन शतकाच्या पहिल्या दशकातील सर्वात तेजस्वी तरुण रशियन ऑपेरा तारे या शाळेतून गेले.

आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा - अनेक प्रतिष्ठित गायन स्पर्धांचे ज्यूरी सदस्य. एम. ग्लिंका, मी ऑल-रशियन संगीत स्पर्धा, आंतरराष्ट्रीय गायन स्पर्धा. जेबी व्हियोटी (इटली), पॅरिस आणि बोर्डो (फ्रान्स) मधील आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा स्पर्धा, मॉन्ट्रियल (कॅनडा) मधील आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा, “संस्कृती” “बिग ऑपेरा” आणि इतर अनेक टीव्ही चॅनेलची स्पर्धा.

2009 पासून - रशियाच्या बोलशोई थिएटरच्या युवा ऑपेरा कार्यक्रमाचे कलात्मक संचालक.

त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये सर्वात प्रतिष्ठित स्पर्धांचे विजेते आहेत, बोलशोई थिएटर, ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, रॉयल ऑपेरा कोव्हेंट गार्डन, व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा, बर्लिन स्टेट ऑपेरा यासारख्या जगातील सर्वात मोठ्या थिएटरचे प्रमुख एकल वादक , पॅरिस नॅशनल ऑपेरा, रिअल माद्रिद थिएटर आणि इतर अनेक. ...

प्रख्यात गायन शिक्षक, बोलशोई थिएटर युवा कार्यक्रमाचे प्रमुख दिमित्री व्डोविन यांनी सोची येथील युरी बाश्मेट हिवाळी आंतरराष्ट्रीय संगीत महोत्सवात एक संवादात्मक मास्टर क्लास आयोजित केला होता.

जेव्हा मी येथे गाडी चालवत होतो, तेव्हा मला खात्री नव्हती की ऑलिम्पिक दरम्यान व्होकल शिक्षकाच्या मास्टर क्लासमध्ये कोणाला रस असेल, - व्डोविनने लगेच कबूल केले. - पण तुम्ही जमलात, याचा अर्थ ऑलिम्पिकमध्येही संगीतात रस आहे. आम्ही आवाजाने काम करतो आणि हे असे साधन नाही जे कापडाने स्वच्छ केले जाऊ शकते आणि कोपर्यात पॉलिश केले जाऊ शकते. ही आपल्या कामाची संपूर्ण गुंतागुंत आहे.

युरी बाश्मेटच्या उत्सवांमध्ये मास्टर क्लासेसचे वैशिष्ट्य म्हणजे भूगोल. रोस्टेलीकॉम कंपनीच्या सहकार्याबद्दल धन्यवाद, उत्सवात आलेले शिक्षक एकाच वेळी अनेक शहरांमध्ये मास्टर क्लासचे नेतृत्व करतात. संगीत महाविद्यालयांच्या हॉलमध्ये व्हिडिओ सेट स्थापित केले जातात, ध्वनी आणि चित्र विचारी फिलहारमोनिकच्या ऑर्गन हॉलमध्ये विलंब न करता वितरित केले जातात. यावेळी रोस्तोव्ह, येकातेरिनबर्ग, समारा आणि नोवोसिबिर्स्क यांनी मास्टर क्लासला हजेरी लावली आणि मुख्य म्हणजे त्यात भाग घेतला.

पण आम्ही सोची बरोबरच सुरुवात केली. स्टेजवर जाण्याचे धाडस करणारा पहिला सोची आर्ट स्कूलचा 2रा वर्षाचा विद्यार्थी होता, डेव्हिड चिक्राडझे, प्रसिद्ध शिक्षकासाठी त्याने हँडलमधील एरिया गायला - राक्षसाचा दुसरा प्रणय.

तुमच्याकडे एक सुंदर बॅरिटोन आहे, परंतु सार्वजनिक कामगिरीसाठी त्यांनी एक तुकडा निवडला जिथे तुम्हाला श्रेणीबाहेर जावे लागले. पण प्रथम, एक महत्त्वाची टीप. जेव्हा तुम्ही मास्टर क्लासमध्ये येतो तेव्हा तुमच्याकडे नोट्सचे तीन संच असावेत - एक साथीदारासाठी, दुसरा शिक्षकासाठी आणि तिसरा स्वतःसाठी. स्वतःसाठी का? कारण तुम्ही काळजीत आहात, आणि जे काही बोलले होते ते तुम्ही कदाचित विसराल, म्हणून तुम्हाला तुमच्या कॉपीवर नोट्स बनवण्याची गरज आहे.

दिमित्री व्डोविनने तरुण कलाकारांना विशेषतः रशियन आणि इटालियन दोन्हीच्या अस्पष्ट किंवा चुकीच्या उच्चारासाठी कठोरपणे फटकारले.

उच्चार खूप महत्वाचे आहे. अनेकदा इटालियनमध्ये गाणे आवश्यक असते, त्याव्यतिरिक्त, ही भाषा अनेक कोटी लोक बोलतात. योग्य उच्चार आपल्याला अंमलबजावणीची गुरुकिल्ली देईल, इटालियन लोकांच्या वाक्यांशांच्या उच्चारणाचे सौंदर्य ऐका!

व्हडोविनने दुर्लक्ष न केलेले आणखी एक गुण म्हणजे गायकाची सेंद्रियता.

गायन उत्स्फूर्त, नैसर्गिक असावे. ऑस्कर वाइल्डने म्हटल्याप्रमाणे, सर्वात कठीण गोष्ट म्हणजे नैसर्गिक असणे. म्हणून गाण्यासाठी, मुख्य गोष्ट म्हणजे नैसर्गिक राहणे. आता ऑपेरामध्ये थिएटर डायरेक्टरची भूमिका अधिक महत्त्वाची बनली आहे, ऑपेरा कलाकारांना पात्रांवर खूप काम करण्याची आवश्यकता आहे आणि नैसर्गिकता हा भूमिकेसाठी सर्वात महत्वाचा सहाय्यक आहे. आनंदाच्या मोठ्या भावनेने गा - सुंदर उडत्या आवाजाचा आनंद घ्या.

आणि मास्टरने बॅरिटोन डेव्हिडला आठवण करून दिली:

हँडलमध्ये बॅरिटोन्सचे भाग नाहीत; बॅरिटोन्स स्वतःच 19 व्या शतकात दिसू लागले. चला हे एरिया टेनर्स आणि काउंटर-टेनर्सवर सोडूया आणि तुम्ही तुमच्या आवाजासाठी आणखी योग्य काहीतरी शोधू शकाल.

पुढील ऑडिशन समारा येथील 12 वर्षांचा मुलगा होता, व्हॅलेरी मकारोव, ज्याने त्याच्या वर्षांहून अधिक सुंदर तिहेरी प्रदर्शन केले.

तुमचा आवाज सुंदर आहे आणि तुमच्यात संगीत आहे आणि ते महत्त्वाचे आहे. वैयक्तिक तज्ञ मुलांबरोबर काम करतात, मी हे करत नाही, परंतु मी काही विचार करेन. हे एक गोड गाणे आहे! जिथे तुम्हाला आवाजाची ताकद, दबाव दाखवण्याची गरज आहे तिथे नाही. आपण मऊ रंगांवर स्विच करताच, आपण कशाबद्दल गात आहात हे लगेच स्पष्ट झाले. गाणे कशाबद्दल आहे? गाण्याच्या नायकाची एक वृद्ध आई आहे आणि तो तिला गातो की तो नक्कीच तिच्याकडे परत येईल आणि तिला मिठी मारेल. तुम्हाला कदाचित एक तरुण आई आहे?

होय! - व्हॅलेराने संकोच न करता उत्तर दिले.

आणि या गाण्याचा नायक आधीच जुना आहे. आणि उच्चारासाठी. इटालियनमध्ये असे शब्द आहेत जे "माम्मा" आणि "मामा" सारखे उच्चारले जातात - त्यांचे वेगवेगळे अर्थ आहेत - "मामा" आणि "आय लव्ह यू", अनुक्रमे. या गाण्यात - "मम्मा". अधिक भावपूर्ण गाण्याचा प्रयत्न करा. तुमच्याकडे एक सुंदर लाकूड आहे - आणि ते लाकूड आवाजातील सर्वात सुंदर गोष्ट आहे.

समाराच्या दुसर्‍या प्रतिनिधीने अत्यधिक दबावाने गायले. व्हडोविनने व्हिज्युअल मीडियामधील काटकसरीबद्दल स्पष्टीकरण देण्यास सुरुवात केली.

माधुर्य उगवण्याआधी, आवाज झाकलेला असतो. कव्हर - आवाज मागे आणि खाली ढकलण्यासाठी नाही, तर तो उजळण्यासाठी! तुम्हाला अधिक संगीत गाण्याची गरज आहे. जेव्हा एखादा तरुण बाहेर येतो, तेव्हा स्वाभाविकच, प्रत्येकजण मताची वाट पाहत असतो, परंतु त्याहूनही अधिक - ते प्रतिभेची वाट पाहत असतात. अनेक आवाज आहेत. पण असे होते की आवाज लहान आहे, परंतु प्रत्येकजण म्हणतो - तो कसा गातो! सामग्रीच्या स्वतःच्या सादरीकरणाकडे लक्ष द्या.

नोवोसिबिर्स्क 18 वर्षीय इरिना कोल्चुगानोव्हाने सादर केले, ज्याने व्हर्डीच्या "रिगोलेटो" मधील गिल्डाचा एरिया गाणे हळुवारपणे आणि डरपोकपणे गायले. तिने काम कसे म्हटले याकडे व्डोविनने लक्ष वेधले.

तुम्ही कोणते आरिया गाणार हे घोषित करताना, नेहमी शीर्षकामध्ये एरियाचे पहिले शब्द जोडा - आणि विविध देशांतील सर्व श्रोत्यांना समजेल की तुम्ही नक्की काय गाणार आहात.

तू हळूवारपणे गा. आमच्या गायकांचा त्रास, ज्यांना मी बोलशोई थिएटर आणि स्पर्धांमध्ये ऑडिशनमध्ये ऐकतो, ते कोमलतेला महत्त्व देत नाहीत. कलाकारांना एकाच वेळी आक्रमकता हवी असते, एक शक्तिशाली सादरीकरण, ते मजबूत उपकरणाच्या गायकांसाठी लिहिलेले भाग गाण्याचा प्रयत्न करतात. आणि कोमलता - ते श्रोत्यांच्या हृदयाला स्पर्श करते. ही कोमलता आणि नाजूकपणा स्वतःमध्ये जतन करा - त्याचा फायदा करा.

Vdovin ने सामग्री सादर करण्याच्या क्षमतेबद्दल आणखी एक मौल्यवान सल्ला दिला.

या एरियाचे दुसरे नाव "कथा" आहे. ज्याला तू ही गोष्ट सांगत आहेस त्याला तुला पाहण्याची गरज आहे आणि तू आरियाला सांगशील. गिल्डा सांगते की तिने तिच्या प्रियकराच्या मागे कसे डोकावले - बरं, तू इथे फोर्टे गाऊ शकत नाही! प्रत्येकाला माहित आहे की पहिल्या प्रेमात कसे आहे - चोरून डोकावून पाहणे, ही एक विशेष भावना आहे - आणि ती ऐकणाऱ्याला दर्शविणे आवश्यक आहे.

व्हिडिओ प्रसारणात रोस्तोव्ह पुढचा होता. 21 वर्षीय बॅरिटोन वदिम पोपेचुकने लिओनकाव्हलो अत्यंत भावनिकपणे गायले. सर्वप्रथम, रोस्तोव्ह म्युझिक स्कूलच्या हॉलमधील टाळ्यांच्या कडकडाटाकडे व्डोविनने लक्ष वेधले.

कलाकार हा इतका अवघड व्यवसाय आहे की त्याला पाठिंबा देणे आवश्यक आहे आणि - टाळ्या! बोलशोई थिएटरच्या हॉलमध्ये, बरेच विशेषज्ञ ऑडिशनला बसतात, परंतु कलाकार गायले - आणि कोणीही टाळ्या वाजवत नाही. खाली त्यांचे मोठेपण आहे. आणि तुम्हाला टाळ्या वाजवाव्या लागतील!

वदिमच्या कामगिरीबद्दल मास्टर म्हणाला:

बॅरिटोनसाठी 21 वर्षांचे वय पुरेसे नाही. एरिया पूर्ण आवाजासाठी, प्रौढ बॅरिटोनसाठी लिहिलेले आहे. लिओनकाव्हॅलोमध्ये आधीपासूनच खूप भावना आहेत आणि आपल्याला भावनांवर अवलंबून राहण्याची आवश्यकता नाही, लेगॅटोवर रहा, अन्यथा आपल्याला इटालियन मिळणार नाही, परंतु जिप्सी स्वरचित.

दिमित्री व्डोविनने आणखी एक महत्त्वाचा सिद्धांत तयार केला:

विचित्रपणे, आपला व्यवसाय गणिताशी संबंधित आहे. तुम्हाला प्रत्येक विराम, प्रत्येक नोट, प्रत्येक फर्मेटाचा कालावधी मोजावा लागेल. कशासाठी? प्रस्तावित परिस्थितीत प्रेक्षकांना तुमच्या भावनांचा संसर्ग होणे महत्त्वाचे आहे - आम्ही थिएटरमध्ये आहोत. गायकाला प्रत्येक नोटचा कालावधी अगोदरच माहित असणे आवश्यक आहे, तो कधी श्वास घेईल हे माहित असणे आवश्यक आहे - सर्वकाही मिलीसेकंदपर्यंत मोजा.

आणि मग खरे आकर्षण सुरू झाले. हॉलमध्ये, व्डोव्हिनने बॅरिटोन आंद्रेई झिलिखोव्स्की पाहिला, जो त्याच्या देखरेखीखाली असलेल्या बोलशोई थिएटर युवा कार्यक्रमात भाग घेत होता आणि युरी बाश्मेटच्या यूजीन वनगिनच्या निर्मितीमध्ये गाण्यासाठी सोची येथे आला होता. आणि त्याने आंद्रेई झिलिखोव्स्कीला स्टेजवर आमंत्रित केले आणि त्याला वदिमबरोबर युगल गीत गाण्यासाठी आमंत्रित केले, त्याऐवजी दोहे. झिलिखोव्स्कीचा गोंधळलेला देखावा लक्षात घेऊन, त्याने स्पष्ट केले की ते रोस्तोव्हमधून त्याच्यासोबत येतील. आणि ते काम केले! कनेक्शन अगदी उशीर न करता स्थिर असल्याचे दिसून आले (जे आपण अनेकदा टीव्ही चॅनेलच्या थेट प्रक्षेपणांमध्ये पाहतो) - कोडवर एकसंधपणे विलीन होऊन दोन बॅरिटोन्स गायले गेले.

मला मास्टर क्लासेस खरोखर आवडत नाहीत, कारण खरोखर निश्चित केले जाऊ शकते असे थोडेच आहे. परंतु हे आपल्याला काही विचार देण्यास अनुमती देते ... आता परिस्थिती आश्चर्यकारक आहे, आम्ही काळ्या समुद्राच्या किनार्यावर बसलो आहोत, आंद्रे मोल्दोव्हा, वादिमचा आहे आणि साथीदार रोस्तोव्हमध्ये आहे. आमचे स्वतःचे ऑलिम्पिक खेळ आहेत!

येकातेरिनबर्गमधील आणखी एक समावेश. 15 वर्षीय टेनर अलेक्झांडरने त्चैकोव्स्कीचे प्रणय गाणे अ‍ॅड द नॉइझी बॉलमध्ये गायले.

साहित्य थोडे चुकीचे निवडले गेले होते - बरीच चांगली गाणी, परंतु हा प्रणय अनेक लोकांसाठी आहे जे जगले आहेत, भरपूर जीवन अनुभव आहेत. पण तुम्ही इतकं हृदयस्पर्शी गायलंय की ते खूप मोलाचं आहे आणि हा धागा तुम्हाला आयुष्यभर जपायला हवा. रशियन भाषेत सर्व वाक्ये गा. "बासरी" नाही तर "बासरी". "पातळ" नाही, हा कालबाह्य उच्चार आहे, परंतु "पातळ" आहे. रशियन भाषेच्या नियमांनुसार सर्व वाक्प्रचार जसे वाजले पाहिजे तसे गा - आणि ते अधिक समजण्यायोग्य आणि मजबूत होईल. आपण "यू" स्वर गाऊ शकत नाही - ते "ओ" मध्ये जाते आणि मजकूराची धारणा यामुळे ग्रस्त होते, जे प्रणयसाठी विशेषतः महत्वाचे आहे.

शेवटी, दिमित्री व्डोविनने सर्व तरुण कलाकारांना सल्ला दिला.

मी नेहमी तरुण कलाकारांना सल्ला देतो - सर्वत्र आणि प्रत्येकासाठी गा. स्वतःला सर्वत्र दाखवा, स्पर्धांमध्ये भाग घ्या. देश मोठा आहे, आणि ते तोडणे फार कठीण आहे. प्रत्येकजण बोलशोई थिएटर युवा कार्यक्रमात प्रवेशासाठी अर्ज करू शकतो. बोलशोई थिएटर वेबसाइटवर युवा कार्यक्रमासाठी भरती करण्याबद्दल लवकरच एक घोषणा दिसून येईल, इलेक्ट्रॉनिक अर्ज सबमिट करा आणि आम्ही तुमचे ऐकू. लक्षात ठेवा की अशी एखादी व्यक्ती नेहमीच असेल जी, उत्सवात कुठेतरी तुमचे ऐकेल, सल्ला देईल, कुठेतरी तुम्हाला आमंत्रित करेल, मदत करेल - आमचे व्यावसायिक जीवन असेच कार्य करते.

बॅरिटोन आंद्रेई झिलिखोव्स्कीने सादर केलेल्या अलेक्सी टॉल्स्टॉयच्या श्लोकांवर त्चैकोव्स्कीच्या प्रणय "ऑन द यलो फील्ड्स" सह मास्टर क्लास संपला.

वदिम पोनोमारेव्ह
छायाचित्र - अलेक्सी मोल्चनोव्स्की