कला मध्ये रचनावाद. रचनावाद म्हणजे काय

रचनावाद हा 1920 च्या दशकातील सोव्हिएत कलेतील एक कल आहे. (वास्तुकला, डिझाइन आणि नाट्य-सजावटीच्या कला, पोस्टर्स, पुस्तक कला, कला डिझाइनमध्ये). रचनावादाच्या समर्थकांनी, जीवन प्रक्रियेस सक्रियपणे मार्गदर्शन करणारे वातावरण "बांधण्याचे" कार्य पुढे ठेऊन, नवीन तंत्रज्ञानाच्या फॉर्म-बिल्डिंग क्षमता, त्याची तार्किक, फायदेशीर रचना, तसेच धातूसारख्या सामग्रीच्या सौंदर्यविषयक शक्यता समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. , काच, लाकूड. रचनावाद्यांनी दैनंदिन जीवनातील दिखाऊ लक्झरीला साधेपणाने विरोध करण्याचा प्रयत्न केला आणि नवीन वस्तुनिष्ठ स्वरूपांच्या उपयोगितावादावर जोर दिला, ज्यामध्ये त्यांनी लोकशाहीचे पुनरुत्थान आणि लोकांमधील नवीन संबंध पाहिले (वेस्निन बंधू, एम. या. एम. रॉडचेन्को, व्हीई टाटलिन आणि इतर). परदेशी कलेच्या संबंधात, हा शब्द सशर्त आहे: आर्किटेक्चरमध्ये - कार्यात्मकतेमध्ये वर्तमान, चित्रकला आणि शिल्पकला - अवंत-गार्डेच्या दिशानिर्देशांपैकी एक. आर्किटेक्चरमध्ये, ए.ए. ) च्या सैद्धांतिक भाषणांमध्ये रचनावादाची तत्त्वे तयार केली गेली होती, त्याच्या स्पष्ट, तर्कसंगत योजना आणि बाह्य स्वरूप (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) मध्ये प्रकट झालेल्या इमारतीच्या संरचनात्मक आधारासह. 1924 मध्ये, रचनावादी, OSA, एक सर्जनशील संघटना तयार केली गेली, ज्याच्या प्रतिनिधींनी इमारती, संरचना आणि शहर-नियोजन संकुलांच्या कार्याच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित तथाकथित कार्यात्मक डिझाइन पद्धत विकसित केली. सोव्हिएत वास्तुविशारदांच्या इतर गटांसह, रचनावादी (वेस्निन बंधू, गिन्झबर्ग, आय. ए. गोलोसोव्ह, आय. आय. लिओनिडोव्ह, ए. एस. निकोलस्की, एम. ओ. बर्श्च, व्ही. एन. व्लादिमिरोव, इ.) लोकसंख्या असलेल्या क्षेत्रांच्या नियोजनाची नवीन तत्त्वे शोधत होते, प्रकल्प पुढे आणले. दैनंदिन जीवनाची पुनर्रचना, नवीन प्रकारच्या सार्वजनिक इमारती विकसित केल्या (कामगारांचे राजवाडे, सोव्हिएट्सचे घर, कामगारांचे क्लब, स्वयंपाकघर कारखाने इ.). त्याच वेळी, त्यांच्या सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक क्रियाकलापांमध्ये, रचनावाद्यांनी अनेक चुका केल्या (एखाद्या अपार्टमेंटला "मटेरियल फॉर्म" म्हणून हाताळणे, सांप्रदायिक घरांच्या काही प्रकल्पांमध्ये दैनंदिन जीवनाच्या संघटनेत योजनाबद्धता, नैसर्गिक आणि हवामान परिस्थितीला कमी लेखणे, desurbanism कल्पनांच्या प्रभावाखाली मोठ्या शहरांच्या भूमिकेला कमी लेखणे).

रचनावादाच्या सौंदर्यशास्त्राने आधुनिक कलात्मक रचनेच्या निर्मितीमध्ये मोठ्या प्रमाणात योगदान दिले. रचनावादी (A.M. Rodchenko, A.M. Gana, आणि इतर) च्या विकासाच्या आधारावर, नवीन प्रकारचे डिशेस, फिटिंग्ज आणि फर्निचर, वापरण्यास सोयीस्कर आणि मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनासाठी डिझाइन केलेले, तयार केले गेले; कलाकारांनी फॅब्रिक्स (V. F. Stepanova, L. S. Popova) आणि कामाच्या कपड्यांचे व्यावहारिक मॉडेल (Stepanova, V. E. Tatlin) साठी डिझाइन विकसित केले. पोस्टर ग्राफिक्स (स्टेनबर्ग बंधू, जी. जी. क्लुत्सिस, रॉडचेन्को यांचे फोटोमॉन्टेज) आणि पुस्तक डिझाइन (हॅन, एल. एम. लिसित्स्की आणि इतरांच्या कामात प्रकार आणि इतर टाइपसेटिंग घटकांच्या अभिव्यक्त क्षमतांचा वापर करून) विकासामध्ये रचनावादाने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. थिएटरमध्ये, रचनाकारांनी कलाकारांच्या कामासाठी "मशीन" ने पारंपारिक सेट्स बदलले, स्टेज अॅक्शनच्या कामांच्या अधीन (पोपोवा, ए. ए. वेस्निन आणि व्ही. ई. मेयरहोल्ड, ए. या. तैरोव यांच्या निर्मितीवर इतरांची कामे). रचनावादाच्या काही कल्पना पश्चिम युरोपीय (डब्ल्यू. बाउमिस्टर, ओ. श्लेमर, इ.) ललित कलामध्ये अवतरल्या होत्या.

परदेशी कलेच्या संबंधात, "रचनावाद" हा शब्द मोठ्या प्रमाणावर अनियंत्रित आहे: आर्किटेक्चरमध्ये ते कार्यात्मकतेतील एक प्रवृत्ती दर्शवते ज्याने आधुनिक रचनांच्या अभिव्यक्तीवर जोर देण्याचा प्रयत्न केला, चित्रकला आणि शिल्पकला, अवंत-गार्डिझमच्या दिशानिर्देशांपैकी एक, ज्याने काही वापरले. प्रारंभिक रचनावादाचे औपचारिक शोध (शिल्पकार I. Gabo, A. Pevzner) Constructivism (लॅटिन constructio - बांधकाम मधून) 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस अनेक युरोपियन देशांच्या कलेतील कलात्मक प्रवृत्ती आहे, ज्याने 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, एक कलात्मक प्रतिमा रचना नाही तर बांधकाम. रचनावादाला आर्किटेक्चर, डिझाईन, उपयोजित डिझाइन, नाट्य सजावट कला, मुद्रित ग्राफिक्स आणि पुस्तकांची कला यामध्ये पूर्ण अभिव्यक्ती आढळली; वस्तूंच्या डिझाइनकडे वळण्याची कलाकारांची इच्छा व्यक्त केली, भौतिक वातावरणाची कलात्मक संस्था. 1920 च्या दशकात रशियाच्या कलात्मक संस्कृतीत, रचनावादी वास्तुविशारद, वेस्निन बंधू, एम. गिन्झबर्ग आधुनिक बांधकाम तंत्रज्ञानाच्या शक्यतांवर अवलंबून होते.

साध्या, लॅकोनिक व्हॉल्यूम्स, तसेच धातू, काच, लाकूड यांसारख्या सामग्रीच्या सौंदर्यात्मक शक्यतांना जोडून त्यांनी रचनात्मक माध्यमांद्वारे कलात्मक अभिव्यक्ती प्राप्त केली. या दिशेचे कलाकार (व्ही. टॅटलिन, ए. रॉडचेन्को, एल. पोपोवा, ई. लिसित्स्की, व्ही. स्टेपनोवा, ए. एक्स्टर), औद्योगिक कलेच्या चळवळीत सामील होऊन, सोव्हिएत डिझाइनचे संस्थापक बनले, जिथे बाह्य स्वरूप फंक्शन, अभियांत्रिकी रचना आणि साहित्य प्रक्रिया तंत्रज्ञानाद्वारे थेट निर्धारित केले गेले. नाट्यप्रदर्शनाच्या डिझाइनमध्ये, रचनाकारांनी पारंपारिक चित्रमय सजावट बदलण्यायोग्य स्थापनेसह बदलली आहे - "मशीन्स" जे स्टेजची जागा बदलतात. मुद्रित ग्राफिक्स, पुस्तक कला आणि पोस्टर्सची रचना विरळ भौमितिक फॉर्म, त्यांची डायनॅमिक मांडणी, मर्यादित रंग पॅलेट (प्रामुख्याने लाल आणि काळा), फोटोग्राफीचा व्यापक वापर आणि टाइपसेटिंग टायपोग्राफिक घटकांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

चित्रकला, ग्राफिक्स आणि शिल्पकलेतील रचनावादाचे वैशिष्ट्यपूर्ण अभिव्यक्ती म्हणजे अमूर्त भूमिती, कोलाजचा वापर, फोटोमॉन्टेज, अवकाशीय संरचना, कधीकधी गतिमान. रचनावादाच्या कल्पना रशियन अवांत-गार्डेच्या आधीच्या दिशेने परिपक्व झाल्या. क्रांतीनंतरच्या काळात तयार झालेल्या त्याच्या कार्यक्रमात सामाजिक युटोपियाची वैशिष्ट्ये आहेत, कारण कलात्मक रचना सामाजिक जीवन आणि लोकांच्या चेतना बदलण्याचा, पर्यावरणाची रचना करण्याचा एक मार्ग म्हणून कल्पित होती.

रचनावाद. अमूर्त कलेची दिशा ज्याचा उगम रशियामध्ये 1913 मध्ये झाला. आधुनिक तांत्रिक प्रक्रियेचे स्वरूप आणि पद्धतींचे अनुकरण करण्याच्या नावाखाली रचनावादाने कलेबद्दलच्या पारंपारिक कल्पनांचा त्याग केला. हे सर्वात स्पष्टपणे शिल्पकला मध्ये प्रकट झाले होते, जेथे संरचना थेट औद्योगिक उत्पादनांमधून तयार केली गेली होती. पेंटिंगमध्ये, समान तत्त्वे द्वि-आयामी जागेत पार पाडली गेली: अमूर्त फॉर्म आणि संरचना स्थापत्यशास्त्राच्या रेखांकनासारख्या विमानात स्थित होत्या, मशीन तंत्रज्ञानाच्या घटकांसारखे असतात. रशियामध्ये रचनावाद केवळ पहिल्या क्रांतीनंतरच्या वर्षांत अस्तित्वात असला तरी, त्याचा प्रभाव संपूर्ण 20 व्या शतकात दिसून येतो. Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin On the Poetic Current पहा, त्याच्या तत्त्वांनुसार, सैद्धांतिक व्यासपीठ, त्याच्या सहभागींच्या सर्जनशील विचारांची रुंदी आणि शेवटी, त्याच्या अस्तित्वाच्या कालावधीनुसार, रचनावाद विचारात घेतल्याचा दावा करू शकतो. एक स्वतंत्र साहित्यिक चळवळ... त्या काळातील अनेक छद्म-स्वतंत्र काव्यात्मक गटांच्या विपरीत, रचनावाद्यांनी व्यवहारात घोषित केलेली (आणि अंमलात आणलेली) काव्यात्मक तत्त्वे, "असामान्य अभिव्यक्ती असलेले चेहरे" मध्ये खरोखर भिन्न होती.

याशिवाय रचनावादाने अनेक नामवंत नावे पुढे केली आहेत. आणि तरीही रचनावादाला स्वतंत्र काव्यात्मक प्रवृत्ती म्हणून वेगळे करण्याची प्रथा नाही. कदाचित ते खूप उपयुक्ततावादी ("लागू" च्या अर्थाने) वर्ण होते म्हणून. कलेच्या इतर क्षेत्रांमध्ये या दिशेच्या कार्यांच्या विरूद्ध, ज्याने एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालचे भौतिक वातावरण तयार करण्याची कल्पना मांडली, साधे, तार्किक, कार्यात्मक न्याय्य फॉर्म तयार केले (वेस्निन बंधूंचे वास्तुशिल्प प्रकल्प, एम. गिंजबर्ग , I. लिओनिडोव्ह; कलाकार ए. रॉडचेन्को, व्ही. टॅटलिन, एल. लिसित्स्की) द्वारे पोस्टर्स, पुस्तके, थिएटर परिदृश्य), कवितेमध्ये, रचनावाद अंतर्ज्ञानाने सापडलेल्या शैलीऐवजी तर्कसंगत "सामग्रीचे बांधकाम" कडे अभिमुखतेने प्रकट झाला. तथापि, दुसरे स्पष्टीकरण शक्य आहे. हे आधीच वर सांगितले गेले आहे की नवीन काव्यात्मक प्रवृत्तीच्या निर्मितीसाठी "अनिवार्य" अटींपैकी एक "बाह्य शत्रू" ची उपस्थिती होती - संघर्षात गटाच्या सदस्यांच्या सर्जनशील प्रयत्नांच्या अर्जाचा मुद्दा. ज्याच्या विरोधात स्थापना झाली. एकूणच रचनावादी, त्यांच्याशी वाद घालणारे कोणीही नव्हते. भविष्यवादावरील आळशी हल्ले क्वचितच कोणाची फसवणूक करू शकत नाहीत, कारण काव्यात्मक मजकुराचे "बांधकाम" हे भविष्यवादाच्या विचारसरणीच्या एफ. मारिनेट्टीने घोषित केलेल्या तत्त्वांकडे परत जाते, ज्यांनी आधुनिक मशीन सभ्यता आणि तांत्रिक प्रगतीची गतिशीलता प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला. खरे आहे, या उद्देशासाठी भविष्यवाद्यांनी काहीसे वेगळे माध्यम वापरले, शब्दसंग्रह आणि वाक्यरचना वापरण्यासाठी अधिक प्रयोग केले. तथापि, पद्धती खूप समान होत्या - गुरुत्वाकर्षणाच्या केंद्राचे हस्तांतरण एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेपासून त्याच्या भौतिक आणि तांत्रिक वातावरणाच्या प्रतिमेपर्यंत.

रचनावादी, एक स्वतंत्र साहित्यिक गट म्हणून, प्रथम 1922 च्या वसंत ऋतूमध्ये मॉस्कोमध्ये स्वतःला घोषित केले. त्याचे पहिले सदस्य कवी ए. चिचेरिन, आय. सेल्विन्स्की आणि समीक्षक के. झेलिन्स्की (समूह सिद्धांतकार) होते. सुरुवातीला, रचनावादी कार्यक्रमात एक संकुचित औपचारिक अभिमुखता होती: साहित्यकृतीला बांधकाम म्हणून समजून घेण्याचे तत्त्व समोर आणले गेले. आजूबाजूच्या वास्तवात, तांत्रिक प्रगती ही मुख्य गोष्ट घोषित केली गेली, तांत्रिक बुद्धिमत्तेच्या भूमिकेवर जोर देण्यात आला. शिवाय, सामाजिक परिस्थितीच्या बाहेर, वर्गसंघर्षाच्या बाहेर याचा अर्थ लावला गेला. विशेषतः, असे म्हटले होते: “एक पूर्णपणे सर्जनशील शाळा म्हणून रचनावाद काव्यात्मक तंत्राच्या सार्वत्रिकतेची पुष्टी करतो; जर आधुनिक शाळा, स्वतंत्रपणे, किंचाळल्या: ध्वनी, ताल, प्रतिमा, मन, इ, आम्ही जोर देतो आणि म्हणतो: आणि आवाज, आणि ताल, आणि प्रतिमा, आणि मन, आणि प्रत्येक नवीन संभाव्य उपकरण ज्यामध्ये रचना स्थापित करताना खरी गरज म्हणजे रचनावाद ही सर्वोच्च कौशल्य, सामग्रीच्या सर्व शक्यतांचे सखोल, सर्वसमावेशक ज्ञान आणि त्यात लक्ष केंद्रित करण्याची क्षमता आहे." परंतु भविष्यात, रचनाकारांनी हळूहळू स्वतःला या संकुचित सौंदर्याच्या चौकटीतून मुक्त केले आणि त्यांच्या सर्जनशील व्यासपीठासाठी व्यापक औचित्य पुढे केले. आधुनिकतावादाच्या प्रतिनिधींनी त्या वर्षांत देशाच्या साहित्यिक आणि कलात्मक जीवनात सर्वात सक्रिय भाग घेतला आणि त्यापैकी बरेच जण त्या काळात प्रचलित असलेल्या राजकीय विचारसरणीचे अनावधानाने वाहक ठरले. उदाहरणार्थ, तथाकथित “उत्पादन पुस्तक” ओ. चिचागोवाच्या संघटनेतील सुप्रसिद्ध कलाकार-चित्रकाराचे मत येथे आहे: “सारांशात, रचनावाद बुर्जुआ संस्कृतीचे उत्पादन म्हणून कला नाकारतो. रचनावाद ही एक विचारधारा आहे जी क्रांतीच्या काळात सर्वहारा रशियामध्ये उद्भवली आणि कोणतीही विचारधारा व्यवहार्य कशी असू शकते आणि केवळ वाळूवर बांधली जाऊ शकत नाही जेव्हा ती स्वतःसाठी ग्राहक तयार करते; आणि म्हणूनच - रचनावादाचे कार्य म्हणजे रचनात्मक व्यक्तीच्या निर्मितीद्वारे कम्युनिस्ट जीवनाचे संघटन. याचे साधन म्हणजे बौद्धिक उत्पादन - शोध आणि उत्पादन सुधारणे - तंत्रज्ञान." म्हणजेच, संकल्पनांचे प्रतिस्थापन झाले: रचनावादाची पद्धत आता थेट वैचारिक तत्त्वांवर अवलंबून होती. येथे प्रथम मतभेद उद्भवले, ज्याच्या संदर्भात चिचेरिन रचनावादापासून दूर गेले आणि सेल्विन्स्की आणि झेलिंस्की यांच्याभोवती अनेक लेखकांचे गट होते: बी. अगापोव्ह, डीर तुमानी (एन. पॅनोव्ह), व्ही. इनबर, ई. गॅब्रिलोविच. 1924 मध्ये, रचनावादी साहित्य केंद्र (LCC) आयोजित केले गेले. नंतर त्यांच्यासोबत एन. अडुएव, व्ही. लुगोव्स्कॉय, ए. क्व्यात्कोव्स्की, व्ही. अस्मस, ई. बॅग्रीत्स्की, एन. ओग्नेव्ह, एन. उशाकोव्ह, तसेच तरुण कवींचा एक गट: व्ही. गुसेव, जी. कॅट्स, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreykin, L. Lavrov आणि इतर, ज्यांना विनोदाने "Constromoles" असे संबोधले जाते. सुरुवातीला, रचनाकारांच्या बैठका एलसीसीच्या सदस्यांपैकी एकाच्या अपार्टमेंटमध्ये झाल्या आणि 1927 पासून ते टवर्स्काया रस्त्यावर (क्रमांक 25) “हर्झेन हाऊस” मध्ये जमू लागले. एलसीसीच्या जाहीरनाम्यात सर्वप्रथम असे म्हटले आहे की "रचनावाद ही विचारांची आणि सामाजिक वृत्तीची एक प्रणाली आहे, जी कामगार वर्गाच्या संघटनात्मक हल्ल्याचे जोरदारपणे प्रतिबिंबित करते," आणि पुढे बांधकामात रचनात्मकवाद्यांच्या शक्य तितक्या जवळच्या सहभागासाठी कलेची आवश्यकता असल्याचे सांगितले. समाजवादी संस्कृती. आधुनिक थीमसह कला (विशेषतः, कविता) संतृप्त करण्याच्या हेतूचा हा मूळ आहे. रचनावादी साहित्य केंद्राची घोषणा (LCC) रचनावादाच्या मुख्य तरतुदी.

1. आधुनिक उत्पादन तंत्रज्ञानाचे स्वरूप, प्रवेगक, आर्थिक आणि क्षमता, वैचारिक प्रतिनिधित्वाच्या मार्गांवर देखील परिणाम करते, सर्व सांस्कृतिक प्रक्रियांना या अंतर्गत औपचारिक संस्थात्मक आवश्यकतांच्या अधीन करते.

रचनावाद ही तांत्रिक आणि संस्थात्मक समस्यांकडे या वाढलेल्या लक्षाची अभिव्यक्ती आहे.

2. येथे, युएसएसआरमध्ये, आधुनिक उच्च तंत्रज्ञानापासून आणि सांस्कृतिकदृष्ट्या संपूर्ण विकसित व्यवस्थेपासून, सांस्कृतिकदृष्ट्या मागास वर्ग म्हणून सर्वहारा वर्गाला वेगळे करणारे अंतर कमी करण्यासाठी तुलनेने कमी वेळेत आवश्यकतेमुळे रचनावाद व्यापक सामाजिक आणि सांस्कृतिक अर्थ प्राप्त करतो. सुपरस्ट्रक्चर्स, ज्याचा, वर्गसंघर्षाच्या जगभर तीव्रतेच्या वातावरणात, भांडवलदार वर्ग संघर्षाची तांत्रिक शस्त्रे म्हणून देखील वापरतात.

3. या कार्याचे संघटनात्मक स्वरूप रचनावाद आहे.

4. अशाप्रकारे, रचनावाद हा विचार आणि सामाजिक मानसिकता एका व्यवस्थेत क्रमबद्ध आहे, जी मजूर वर्गाच्या संघटनात्मक हल्ल्याचे जोरदारपणे प्रतिबिंबित करते, शेतकरी देशात, सत्तेच्या विजयानंतर, अर्थव्यवस्था तयार करण्यासाठी आणि नवीन समाजवादीचा पाया घालण्यासाठी भाग पाडते. संस्कृती

5. साक्षरतेच्या साध्या प्रभुत्वापासून सुरुवात करून, संस्कृतीच्या क्षेत्रातील हे आक्रमण प्रामुख्याने ज्ञान आणि कौशल्याच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये त्याच्या तंत्रावर निर्देशित केले जाते.

6. रचनावादी (म्हणजे ठाम-संघटनात्मक) आणि सांस्कृतिक चळवळीचे वाहक हे सर्व प्रथम सर्वहारा वर्ग आणि नंतर सर्वहारा वर्गाच्या वैचारिक आणि राजकीय प्रभावाखालील मध्यवर्ती सामाजिक गट असले पाहिजेत.

7. रचनावाद, कलेच्या क्षेत्रात हस्तांतरित, औपचारिकपणे थीमचे जास्तीत जास्त शोषण करण्याच्या प्रणालीमध्ये किंवा सर्व घटक कलात्मक घटकांच्या परस्पर कार्यात्मक औचित्याच्या प्रणालीमध्ये बदलते, म्हणजे, सर्वसाधारणपणे, रचनावाद ही एक प्रेरित कला आहे.

8. औपचारिक अटींमध्ये, अशी आवश्यकता कार्गो हाताळणीच्या तथाकथित तत्त्वावर अवलंबून असते, म्हणजे, सामग्रीच्या प्रति युनिट आवश्यकतांच्या लोडमध्ये वाढ.

9. उजव्या विचारसरणीचे सामाजिक स्तर, बुद्धीजीवी आणि क्षुद्र-बुर्जुआ गट रचनात्मकतेच्या औपचारिक आवश्यकतांना सौंदर्याचा खंदक म्हणून स्वीकारत आहेत आणि क्रांतिकारी आधुनिकतेच्या आक्रमणातून त्यांच्यात बसण्यासाठी, कलात्मक थीममध्ये पाऊल ठेवण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. मग रचनावाद एका विशेष चित्रकलेच्या शैलीत बदलतो, म्हणजे, तंत्राचे अप्रवृत्त प्रदर्शन. हे चित्रकला आणि कवितेच्या बाबतीतही तितकेच खरे आहे. डाव्या सामाजिक स्तरासाठी, जास्तीत जास्त शोषणाची ही आवश्यकता नैसर्गिकरित्या एका मोठ्या कालखंडातील थीमच्या शोधात विलीन झाली आहे आणि त्याच्यासाठी जवळचे स्वरूप आहे, जे कथानकाच्या तर्काने, गद्याच्या तंत्राचा कवितेच्या क्षेत्रात परिचय करून देते.

10. कवितेवर लागू केल्याप्रमाणे कार्गोइफिकेशनचे तत्त्व स्थानिक शब्दार्थाच्या दृष्टीने श्लोकांच्या बांधकामासाठी आवश्यकतेमध्ये बदलते, म्हणजे, विषयाच्या मुख्य अर्थपूर्ण सामग्रीपासून श्लोकाच्या संपूर्ण पोतचा विकास.

11. रचनावादी साहित्य केंद्र (LCC), ज्याने वर नमूद केलेल्या तरतुदींना त्याचे बॅनर बनवले आहे, ही कम्युनिस्ट बांधणीच्या समान उद्दिष्टांद्वारे एकत्रित झालेल्या लोकांची संघटनात्मक संघटना आहे आणि औपचारिक, तांत्रिक अभ्यासाच्या संयुक्त, व्यावहारिक अभ्यासाद्वारे त्याचे कार्य ठरवते. आणि रचनावादाचे सैद्धांतिक पैलू - साहित्य आणि विशेषतः कविता, आधुनिक सांस्कृतिक सेटिंगमध्ये, प्रभावी अर्थ देणे. रचनावादी त्यांच्या साहित्यिक कार्यात क्रांतिकारी आधुनिकतेची थीमॅटिक आणि त्याच्या तांत्रिक आवश्यकतांमध्ये सक्रियपणे ओळखणे आवश्यक मानतात.

हा विषय शक्य तितका प्रभावी करण्यासाठी, रचनावादी शब्दाच्या "कार्गो" चे तत्त्व पुढे ठेवतात, म्हणजेच त्याचे जास्तीत जास्त "कम्पॅक्शन". हे "स्थानिक शब्दार्थशास्त्र" च्या मदतीने साध्य केले जाते, ज्यामध्ये या विषयाच्या मुख्य अर्थपूर्ण सामग्रीभोवती श्लोकाच्या सर्व चित्रात्मक आणि अर्थपूर्ण माध्यमांचा समावेश आहे "[बी. अगापोव्हच्या कवितेमध्ये "टायपिस्ट टॉपचुक" तुलना, विशेषण, इत्यादी कारकुनी जीवनातून घेतले आहेत:" ट्रस्टच्या संचालकाची स्वाक्षरी म्हणून भुवया "; एन. पॅनोव यांच्या जनरल कॉर्निलोव्ह बद्दलच्या कवितेत, ताल ड्रम मार्चचे अनुकरण करते, इ.], तसेच "कवितेच्या क्षेत्रात गद्य तंत्राचा परिचय करून" जर हे कथानकाच्या तर्काने ठरवले असेल (उदाहरणार्थ, सेल्विन्स्कीचे "अहवाल", किंवा त्याच्याकडे "पुश्तोर्ग" मध्ये अनेक गणना आणि तांत्रिक संज्ञा आहेत). "उजव्या विचारसरणीच्या सामाजिक स्तरावर, बुद्धीजीवी आणि क्षुद्र-बुर्जुआ गटांवर, जे रचनात्मकतेच्या औपचारिक आवश्यकतांना क्रांतिकारी आधुनिकतेच्या आक्रमणातून बाहेर पडण्यासाठी सौंदर्याचा खंदक म्हणून अनुकूल करतात" अशी कठोर टीका देखील केली. कलेच्या क्षेत्रापासून विचारसरणीच्या क्षेत्रापर्यंत अशी स्लाइड काव्यात्मक प्रवृत्ती म्हणून रचनावादाच्या भवितव्यावर परिणाम करू शकत नाही.

आणि जरी LCC अजूनही अग्रगण्य भूमिकेचा दावा करत आहे, असे घोषित करत आहे: “रचनावाद साहित्यिक शाळा आणि शून्यवादी वृत्ती म्हणून भविष्यवादाची जागा घेत आहे. भविष्यवादाने त्याचे काम केले आहे. क्रांतिपूर्व काळात ते बुर्जुआ अवनतीवादाचे कबर खोदणारे होते. त्याच्या नवीन वेषात - LEF, फ्युचरिझमने त्याचा जुना व्यवसाय सुरू ठेवला आहे - कुजलेल्या ढिगाऱ्याविरूद्धचा लढा. पण नवे साहित्य, नवी समाजवादी संस्कृती आता त्याच्या हातून निर्माण होणार नाही. ही नवीन संस्कृती स्वतःची नवीन शैली, नवीन पद्धती तयार करत आहे आणि या रचनावादाच्या पद्धती आहेत”, परंतु अलिकडच्या वर्षांत रचनावाद्यांचा कार्यक्रम अनेक प्रकारे त्यांनी टीका केलेल्या LEF च्या कार्यक्रमाची आठवण करून देणारा होता.

मार्क्सवादी अनुनयाच्या सिद्धांतकारांकडून रचनावाद्यांच्या सततच्या तीक्ष्ण टीकांमुळे 1930 मध्ये एलसीसीचे परिसमापन आणि "साहित्यिक ब्रिगेड एम. आय" ची स्थापना झाली, जी सोव्हिएत लेखक संघटना (एफओएसपी) च्या फेडरेशनचा भाग बनली. , ज्याने "यूएसएसआरच्या बांधकामात सक्रियपणे सहभागी होऊ इच्छिणाऱ्या विविध लेखकांच्या गटांचे एकत्रीकरण केले आणि ज्यांना विश्वास आहे की आमच्या साहित्याला या क्षेत्रातील एक जबाबदार भूमिका बजावण्यासाठी आवाहन केले गेले आहे". 1930 मध्ये, येणार्‍या कठोर बदलांची जाणीव करून, रचनावादी साहित्य केंद्र स्वतःच विसर्जित झाले. 1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, देशातील राजकीय परिस्थिती लक्षणीय बदलली, आणि परिणामी, कलेत. नाविन्यपूर्ण ट्रेंडवर प्रथम तीव्र टीका करण्यात आली आणि नंतर ... बुर्जुआ म्हणून पूर्णपणे बंदी घातली गेली. रचनावादी M. Ginzburg यांनी बरोबर लिहिल्याप्रमाणे, प्रत्येक युगाची स्वतःची कला शैली असते. रोमँटिक-युटोपियन, कठोर आणि क्रांतिकारी तपस्वीपणाची जागा निरंकुश बारोकच्या भव्य रूपांनी आणि स्टालिनच्या निओक्लासिकवादाच्या गर्विष्ठ अनावश्यकतेने घेतली. खालील वस्तुस्थिती विचित्र वाटते - यूएसएसआरमध्ये "काटकोन" विरुद्ध "बुर्जुआ औपचारिकता", "लिओनिडिझम" सह संघर्ष केला गेला आणि लुई चौदाव्याच्या शैलीतील राजवाडे पूर्णपणे सर्वहारा मानले जाऊ लागले. रचनावादी बदनाम झाले. त्यांच्यापैकी, ज्यांना "पुनर्बांधणी" करायची नव्हती, त्यांनी त्यांचे दिवस संपेपर्यंत (किंवा दडपल्यासारखे) दयनीय अस्तित्व निर्माण केले. तथापि, इल्या गोलोसोव्ह, उदाहरणार्थ, 1930 च्या संयोगात बसू शकला आणि खरोखर मनोरंजक इमारती तयार करण्यात सक्षम झाला. वेस्निन बंधूंनी देखील यूएसएसआरच्या सर्जनशील जीवनात भाग घेतला, परंतु त्यांच्याकडे पूर्वीसारखे अधिकार राहिले नाहीत. 1932-1936 मध्ये यूएसएसआरमधील काही प्रतिष्ठित शास्त्रज्ञांच्या मते. एक "संक्रमणकालीन शैली" होती, ज्याला पारंपारिकपणे "पोस्टकन्स्ट्रक्टिव्हिझम" म्हणतात. 1960 च्या दशकात, जेव्हा "वास्तुशास्त्रीय अतिरेक" विरुद्ध संघर्ष सुरू झाला, तेव्हा त्यांना पुन्हा विधायकांच्या कर्तृत्वाची आठवण झाली. त्यांच्या वारशाचा अभ्यास करणे तरुण वास्तुविशारदांसाठी आवश्यक झाले आहे. आणि 1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, 1920 च्या अनेक गैर-मूर्त कल्पना प्रत्यक्षात आल्या आहेत. मिन्स्को हायवेवरील ट्राय किटा शॉपिंग मॉल (विसाव्या दशकात बनवलेला), मॉस्कोमधील वैविध्यपूर्ण उच्चभ्रू गृहनिर्माण आणि आधुनिक महानगरातील इतर संरचना हे त्याचे उदाहरण आहे. रचनावाद सोव्हिएत कला अवंत-गार्डे

21 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रचनावाद पुन्हा आर्किटेक्चरकडे परत येतो. आता त्याचे नाव स्कॅन्डिनेव्हियन आहे, कारण त्याची मुळे स्कॅन्डिनेव्हियन देशांच्या उपनगरीय गृहनिर्माण बांधकामात आहेत. स्कॅन्डिनेव्हियन रचनावाद भरपूर जागा आणि सूर्यप्रकाश, कार्यक्षमता आणि साधेपणा, नैसर्गिकता आणि नैसर्गिकता द्वारे दर्शविले जाते. त्यात रेषांची पूर्वनिर्धारित लय आणि कठोर भूमिती आहे. हे उपयुक्ततेचे सौंदर्यशास्त्र, काटेकोरपणे उपयुक्ततावादी स्वरूपाची तर्कशुद्धता द्वारे दर्शविले जाते. आजपर्यंत, स्कॅन्डिनेव्हियन रचनावाद रशियामध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये मोठ्या प्रमाणावर रुजला आहे. स्कॅन्डिनेव्हियन रचनावादाची आर्किटेक्चरल संकल्पना उत्तरी राजधानीजवळील देशांच्या घरांसाठी सर्वात सेंद्रिय मानली जाते.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये ढगाळ वातावरणामुळे सूर्यप्रकाश मिळत नाही. स्कॅन्डिनेव्हियन रचनावादाचे वैशिष्ट्य असलेल्या घरांमध्ये ग्लेझिंग आणि व्हॉल्यूमेट्रिक खोल्यांच्या मोठ्या क्षेत्रामुळे ही समस्या सोडवली जाते. रेषांची लय आणि भूमितीची तीव्रता, स्कॅन्डिनेव्हियन रचनावादाच्या शैलीमध्ये बनवलेली घरे, त्यांचे अद्वितीय स्वरूप आणि नैसर्गिक सामग्रीच्या वापरासह साधेपणा आणि नैसर्गिकता, एक आकर्षक वास्तुशास्त्रीय समाधान प्रदान करते. अशी घरे उपनगरीय लँडस्केपमध्ये सेंद्रियपणे बसतात आणि खानदानी पीटर्सबर्गरच्या जवळ असतात.

2. आर्किटेक्चर मध्ये रचनावाद

20-30 च्या दशकात लक्षणीय यश. 20 वे शतक आर्किटेक्चर गाठले. शहरांची जलद वाढ, उद्योग आणि वाहतुकीचा विकास हे जुन्या शहरांच्या नियोजनाशी तीव्र संघर्षात येतात जे नवीन गरजा पूर्ण करू शकत नाहीत, त्यांच्या अरुंद वळणदार रस्त्यांसह. वाहतूक सेवांच्या गुंतागुंतीच्या समस्येचे निराकरण करण्याची आणि लोकसंख्येसाठी सामान्य स्वच्छता आणि राहणीमान सुनिश्चित करण्याची गरज शहरी नियोजन प्रकल्पांना आणि लोकांच्या पुनर्वसनाच्या नवीन प्रकारांना जन्म देते. शहरांमधील सामाजिक विरोधाभास मऊ करण्याच्या आणि लोकसंख्येची अत्यधिक एकाग्रता दूर करण्याच्या इच्छेद्वारे त्यांचे वैशिष्ट्य आहे. काही देशांमधील मोठ्या शहरांच्या आसपास बागेची शहरे आहेत ज्यात वैयक्तिक निवासी घरे, औद्योगिक शहरे, कामगारांच्या वसाहती इ. क्षेत्राचे काटेकोरपणे कार्यात्मक विभाजन आहे. वास्तुविशारदांचे लक्ष केवळ औद्योगिकच नव्हे तर मोठ्या प्रमाणात गृहनिर्माण, मध्यम आणि कमी पगाराच्या श्रेणीतील लोकांसाठी डिझाइन केलेले आर्थिक मानक अपार्टमेंटसह निवासी संकुलांचा विकास या कार्यांनी आकर्षित केले. जिल्ह्यांचे डिझाइन, लँडस्केपच्या आर्किटेक्चरल डिझाइनवर अधिक लक्ष दिले जाते. रस्त्यांचे सार्वत्रिक वर्गीकरण आणि त्यांच्या संयोजनाची तत्त्वे विकसित केली जात आहेत, शहरातील महामार्गांचे जाळे तयार केले जात आहे, संक्रमण रस्त्यांपासून स्वतंत्र आहे आणि शहराचे अनेक विलगीकरण केले जात आहे. नवीन प्रकारच्या आणि मोठ्या औद्योगिक उपक्रमांच्या शहरांच्या डिझाइनमध्ये, 20 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवलेल्या कार्यात्मक-रचनात्मक प्रणालीची तत्त्वे वाढत्या प्रमाणात स्थापित केली जात आहेत. आर्किटेक्चरमधील या शैलीला रचनावाद म्हणतात. रशियन रचनावादाच्या इतिहासात, व्यावसायिक वास्तुविशारदांनी निवासी युनिट्सच्या सर्व प्रकारच्या मॉड्यूलर संरचना तयार केल्या आहेत ज्या मोठ्या कॉम्प्लेक्समध्ये एकमेकांना जोडलेल्या आहेत, बाहेरील भिंतींच्या बाजूने फिरणारे लिफ्ट इ. कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्हला रशियन (सोव्हिएत) रचनावादाचा कोरिफियस मानले जाते. . पारंपारिक लाकडी आर्किटेक्चरच्या शैलीमध्ये आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये रशियन पॅव्हेलियनच्या बांधकामापासून सुरुवात करून, ज्यामुळे त्याला आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळाली, मेलनिकोव्हने नवीन (क्रांतिकारक) प्रकार आणि हेतू असलेल्या - कामगारांचे क्लब - अतिशय स्थानिक इमारतींचे डिझाइन बनवले. त्यांना क्लब करा. 1927-28 मध्ये त्याच्याद्वारे बांधलेल्या रुसाकोव्हचा मागील शतकातील वास्तुकला किंवा आर्ट नोव्यूच्या वास्तुशिल्पाशी काहीही संबंध नाही. येथे, पूर्णपणे भौमितिक कंक्रीट संरचना एका प्रकारच्या संरचनेत आयोजित केल्या जातात, ज्याचा आकार त्याच्या उद्देशाने निर्धारित केला जातो.

शेवटची टिप्पणी जवळजवळ सर्व आधुनिक आणि 20 व्या शतकातील आर्किटेक्चरला लागू होते आणि कार्यात्मकता म्हणून परिभाषित केली जाते. रचनावादाच्या आर्किटेक्चरमध्ये, फंक्शनॅलिझम अंतर्गत जागेच्या संघटनेनुसार आणि मुख्य संरचनांच्या कार्याच्या अनुषंगाने जोडलेल्या, नेहमीच्या स्थापत्य सजावटीपासून पूर्णपणे विरहित, अगदी साध्या औपचारिक घटकांचा समावेश असलेल्या गतिशील संरचनांच्या निर्मितीकडे नेतो. अशा प्रकारे स्थापत्य स्वरूपाची भाषा सर्व अनावश्यक, सजावटीच्या, गैर-रचनात्मक गोष्टींपासून "साफ" केली जाते. ही एक नवीन जगाची भाषा आहे जी तिच्या भूतकाळाशी तुटलेली आहे.

उदयोन्मुख वास्तुशिल्प प्रतिमा स्पष्टपणे क्रांतिकारी रशियामधील कलात्मक प्रक्रिया आणि जीवनाची गतिशीलता, आधुनिक तांत्रिक क्षमतांचा आनंद व्यक्त करते. रचनावादी शैलीतील वास्तुविशारदांचा असा विश्वास होता की इमारतीच्या सर्व घटकांनी आधुनिक इमारतीची वास्तुशिल्प प्रतिमा तयार करण्यात भाग घेतला पाहिजे, अगदी चिन्हे, घड्याळे, होर्डिंग, लाऊडस्पीकर, लिफ्ट शाफ्ट इ. वास्तुविशारद सोव्हिएत रचनावाद्यांनी त्यांचे प्रयत्न दोन मोठ्या कामांवर केंद्रित केले: एक अनुकरणीय समाजवादी शहर आणि कामगारांसाठी सांप्रदायिक अपार्टमेंट इमारतींची रचना करणे - सांप्रदायिक घरे. समाजवादी राज्याच्या नवीन गरजा पूर्ण करण्यासाठी, रचनावादी कार्यालये, डिपार्टमेंट स्टोअर्स, सेनेटोरियम, प्रिंटिंग हाऊस, संशोधन केंद्रे, कारखाने आणि कारखाने, कामगारांचे क्लब आणि जलविद्युत केंद्रे यासारख्या इमारतींचे डिझाइन आणि बांधकाम करण्यात गुंतले होते. क्रांतीनंतरच्या पहिल्या दशकातील तरुण सोव्हिएत आर्किटेक्चर खरोखरच जागतिक वास्तुकलेच्या आघाडीवर होते, ज्यामध्ये सोव्हिएतच्या प्रसिद्ध पॅलेससह सर्वात धाडसी प्रकल्प कागदावर साकारले किंवा तयार केले गेले, जे नष्ट झालेल्या कॅथेड्रलच्या जागेवर बांधले जाऊ शकत नव्हते. ख्रिस्त तारणारा. 30 च्या दशकात स्टालिनिस्ट एकाधिकारशाहीच्या प्रारंभासह, रशिया हळूहळू आर्किटेक्चरमधील आपले स्थान गमावत आहे आणि आतापर्यंत त्यांना पुनर्संचयित करणे शक्य झाले नाही. रचनावादाच्या विकासातील एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे प्रतिभावान आर्किटेक्ट्स - भाऊ लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन यांचा क्रियाकलाप. इमारतींच्या डिझाइनमध्ये, पेंटिंगमध्ये आणि पुस्तकांच्या डिझाइनमध्ये आधीच ठोस अनुभव असलेल्या, त्यांना लॅकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्यशास्त्राची जाणीव झाली. (त्यांनी त्यांच्या कारकिर्दीची सुरुवात आधुनिक युगात केली).

प्रथमच, रचनावादी वास्तुविशारदांनी मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरच्या इमारतीच्या प्रकल्पांच्या स्पर्धेत स्वत: ला मोठ्याने घोषित केले. वेस्निन्सचा प्रकल्प केवळ योजनेच्या तर्कशुद्धतेसाठी आणि आमच्या काळातील सौंदर्यात्मक आदर्शांशी बाह्य स्वरूपाच्या पत्रव्यवहारासाठीच नाही तर नवीनतम बांधकाम साहित्य आणि संरचनांचा वापर देखील सूचित करतो. पुढचा टप्पा "लेनिनग्राडस्काया प्रवदा" (मॉस्को शाखा) वृत्तपत्राच्या इमारतीसाठी स्पर्धात्मक प्रकल्प होता. हे काम अत्यंत अवघड होते - जमिनीचा एक छोटासा भूखंड - स्ट्रास्टनाया स्क्वेअरवरील 6 × 6 मीटर बांधकामासाठी होता. वेस्निन्सने एक सूक्ष्म, सडपातळ सहा मजली इमारत तयार केली, ज्यामध्ये केवळ कार्यालय आणि संपादकीय खोल्याच नाहीत तर वृत्तपत्र स्टँड, लॉबी, वाचन कक्ष देखील समाविष्ट होते (रचनावाद्यांचे एक कार्य म्हणजे जास्तीत जास्त महत्वाच्या खोल्यांचे गट करणे. एका लहान भागात). वेस्निन बंधूंचे सर्वात जवळचे सहकारी आणि सहाय्यक मोईसी याकोव्लेविच गिन्झबर्ग होते, जे 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात आर्किटेक्चरचे एक अतुलनीय सिद्धांतकार होते. त्यांच्या "शैली आणि युग" या पुस्तकात त्यांनी या वस्तुस्थितीवर प्रतिबिंबित केले आहे की प्रत्येक कला शैली "त्याच्या" ऐतिहासिक कालखंडाशी पुरेशी सुसंगत आहे. नवीन आर्किटेक्चरल ट्रेंडचा विकास, विशेषतः, या वस्तुस्थितीशी संबंधित आहे की "... जीवनाचे सतत यांत्रिकीकरण" होत आहे आणि मशीन "... आपल्या जीवनाचा, मानसशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्राचा एक नवीन घटक आहे." Ginzburg आणि Vesnin बंधू असोसिएशन ऑफ कंटेम्पररी आर्किटेक्ट्स (OCA) चे आयोजन करतात, ज्यात आघाडीच्या रचनाकारांचा समावेश होतो. 1926 पासून, रचनावाद्यांनी त्यांचे स्वतःचे मासिक प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली - "समकालीन आर्किटेक्चर" (किंवा फक्त "एसए)". मासिक पाच वर्षे प्रकाशित झाले. कव्हर्स अॅलेक्सी गॅनने डिझाइन केले होते. 1920 च्या शेवटी, रचनावाद सोव्हिएत युनियनच्या सीमेपलीकडे पसरू लागला, जर्मनी आणि नेदरलँड्समध्ये सर्वात व्यापक झाला. 60 - 70 च्या दशकाच्या मध्यात, रचनावादाच्या परंपरा आणि कल्पनांना तथाकथित "उच्च-तंत्रज्ञान" च्या आर्किटेक्चरमध्ये अनपेक्षित सातत्य आढळले, एक दिशा जी केवळ वास्तुशास्त्रीय संरचनांचे कार्यच नव्हे तर अभियांत्रिकी संप्रेषण देखील दर्शवते.

3. डिझाइन आणि फोटोग्राफी मध्ये रचनावाद

रचनावाद ही एक दिशा आहे जी सर्व प्रथम, आर्किटेक्चरशी संबंधित आहे, तथापि, अशी दृष्टी एकतर्फी आणि अगदी अत्यंत चुकीची असेल, कारण, एक वास्तुशास्त्रीय पद्धत बनण्यापूर्वी, रचना, मुद्रण आणि कलात्मक निर्मितीमध्ये रचनावाद अस्तित्वात होता. छायाचित्रणातील रचनावाद हे रचनाच्या भूमितीकरणाद्वारे चिन्हांकित केले जाते, चकित करणाऱ्या कोनातून चित्रीकरण करून व्हॉल्यूममध्ये मजबूत घट होते. अलेक्झांडर रॉडचेन्को, विशेषतः, अशा प्रयोगांमध्ये गुंतले होते.

सर्जनशीलतेच्या ग्राफिक प्रकारांमध्ये, रचनावाद हे हाताने काढलेल्या चित्रांऐवजी फोटोमॉन्टेज वापरणे, अत्यंत भूमितीकरण आणि आयताकृती लयांच्या रचनेचे अधीनतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते. रंग सरगम ​​देखील स्थिर होता: काळा, लाल, पांढरा, निळा आणि पिवळा व्यतिरिक्त राखाडी. फॅशनच्या क्षेत्रात, काही रचनावादी प्रवृत्ती देखील होत्या - कपड्यांच्या डिझाइनमध्ये सरळ रेषांसाठी जगभरातील उत्साहाच्या पार्श्वभूमीवर, त्या वर्षांच्या सोव्हिएत फॅशन डिझायनर्सनी जोरदारपणे भौमितिक फॉर्म तयार केले. फॅशन डिझायनर्समध्ये, वरवरा स्टेपनोव्हा सर्वात वेगळी आहे, जी 1924 पासून, ल्युबोव्ह पोपोव्हासह, मॉस्कोमधील पहिल्या कापूस-छपाई कारखान्यासाठी फॅब्रिक डिझाईन्स विकसित करत आहेत, व्हीखुटेमासच्या कापड विद्याशाखेत प्राध्यापक आहेत आणि त्यांनी क्रीडा आणि मॉडेल्सची रचना केली आहे. प्रासंगिक कपडे. त्या वर्षातील सर्वात प्रसिद्ध फोटो मॉडेल कुख्यात लिल्या युरीव्हना ब्रिक होते.

अवंत-गार्डे आर्किटेक्चर त्याच्या काळापेक्षा अनेक दशके पुढे होते. रशियामध्ये 80 वर्षांनंतरही या वारशाच्या मूल्याची जाणीव झालेली नाही. रचनावादाला रानटी पुनर्बांधणी आणि विध्वंसापासून संरक्षित केले पाहिजे, तर संपूर्ण जगामध्ये हे विसाव्या शतकातील जागतिक संस्कृतीतील सर्वात महत्त्वाचे योगदान म्हणून ओळखले गेले आहे. जागतिक वास्तुकलेचे तारे: झाहा हदीद, रेम कूलहास, पीटर आयझेन-मॅन - 1970 आणि 80 च्या दशकातील सोव्हिएत अवांत-गार्डेच्या त्यांच्या कार्यावरील बिनशर्त प्रभावाबद्दल बोलले. वास्तुविशारदांच्या किमान तीन पिढ्या बदलल्या आहेत, ज्यांच्यासाठी रचनावाद ही आधुनिक वास्तुकलेची वर्णमाला आहे आणि लिओनिडोव्ह, गिन्झबर्ग, मेलनिकोव्ह, वेस्निन बंधू, चेर्निखोव्ह यांचे प्रकल्प हे आंतरराष्ट्रीय वारसा आहेत जे आजपर्यंत त्याच्या स्वातंत्र्य आणि निर्भयतेने प्रेरणा देतात.

1920 च्या सोव्हिएत आर्किटेक्चरच्या मूलभूत तत्त्वांबद्दल बोलण्यासाठी - 1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, आम्ही देशातील विविध शहरांमधून एक इमारत निवडली: सुप्रसिद्ध आणि वारंवार वर्णन केलेल्या महानगरांच्या नमुन्यांपासून दूर जाण्याच्या इच्छेव्यतिरिक्त, आम्हाला हे दाखवायचे होते. आर्किटेक्चरमधील चळवळीचे प्रमाण ज्याने जगाचा एक षष्ठांश भाग व्यापला आहे ...

1. मशीन बिल्डिंग: कुशेलेव्स्की बेकरी

"रचनावादी युगाचे आर्किटेक्चरल ग्राफिक्स" या पुस्तकाचे चित्रण. SPb., 2008

टी. व्ही. त्सारेवा यांच्या लेखातील चित्रण "अभियंता जी.पी. मार्साकोव्हच्या सिस्टमच्या स्वयंचलित बेकरी: फॉर्म आणि फंक्शन", संग्रह "खान-मागोमेडोव्ह वाचन". एम., एसपीबी., 2015

सेंट पीटर्सबर्ग, सेंट. पॉलिटेक्निक, 11
जॉर्जी मार्साकोव्ह, 1932

1920 आणि 1930 च्या दशकाच्या शेवटी, अभियंता जॉर्जी मार्साकोव्ह यांनी कठोर रिंग कन्व्हेयरचा शोध लावला, ज्यामुळे पूर्णपणे नवीन प्रकारची यांत्रिक बेकरी दिसू लागली. चौथ्या मजल्यावरून, गोलाकार कन्व्हेयर साखळीच्या खाली जात, पीठ मळले, जे आंबवले गेले, कापले आणि वर्तुळाकार ओव्हनमध्ये भाजले गेले आणि तयार ब्रेड बेकरीमध्ये झुकलेल्या उतारांवर उतरवली गेली - सर्व काही अंगमेहनतीशिवाय. पेटंट योजनेनुसार, मॉस्को आणि लेनिनग्राडमध्ये सात बेकरी बांधल्या गेल्या. उभ्या (पीठ उचलण्यासाठी कन्व्हेयर) आणि रिंग कन्व्हेयरच्या संकरीत जगात कोणतेही एनालॉग नव्हते आणि काही वर्षांत मॉस्को आणि लेनिनग्राडमधील ब्रेडच्या पुरवठ्याची समस्या पूर्णपणे सोडवली.

हा प्रकल्प फॉर्म आणि फंक्शनच्या संपूर्ण संलयनाबद्दल रचनावादाची मुख्य कल्पना व्यक्त करतो. प्लांट बिल्डिंग हे शब्दाच्या खऱ्या अर्थाने एक मशीन आहे आणि उत्पादन योजनेचे अभियांत्रिकी सौंदर्य दर्शनी भागाच्या अर्थपूर्ण बेलनाकार खंडांमध्ये दिसून येते. सामान्य पेटंट प्रणाली असूनही, इमारती थोड्या वेगळ्या होत्या, म्हणून सर्व बेकरीसाठी "केस" भिन्न आहेत. कुशेलेव्स्की प्लांट सर्वात अर्थपूर्ण आहे: बॉयलर रूम, गोदाम, प्रशासकीय परिसर अर्धवर्तुळाकार आणि दंडगोलाकार व्हॉल्यूममध्ये स्थित आहेत जे बेंचने वाढतात, मुख्य मासिफभोवती गटबद्ध असतात. जिना आणि चिमणीच्या शक्तिशाली उभ्या हे फिरणे बंद करतात आणि बेकरी स्वतःच एखाद्या स्मारक शिल्पासारखी दिसते.

2. रचनात्मक स्वातंत्र्य: रुसाकोव्हच्या नावावर क्लब

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

मॉस्को, सेंट. स्ट्रोमिंका, ६
कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह, 1929

नवीन युगाने इमारतींच्या पूर्णपणे नवीन टायपोलॉजीसाठी विनंती व्युत्पन्न केली आहे. चर्चची जागा क्लबने घेतली आहे - सार्वत्रिक सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक केंद्रे, काही प्रमाणात पूर्व-क्रांतिकारक लोक घरांच्या टायपोलॉजीचा वारसा घेत आहेत. लोकांचे घर- XIX च्या उत्तरार्धाच्या सार्वजनिक सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक संस्था - XX शतकाच्या सुरुवातीच्या, मुलांसाठी आणि प्रौढांसाठी हेतू. सहसा लायब्ररी, थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉल, स्टडी रूम, रविवारची शाळा, चहाघर इ.... कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह, सोव्हिएत आर्किटेक्चरल अवांत-गार्डेचा सर्वात अर्थपूर्ण आणि धक्कादायक प्रतिनिधी, प्रामुख्याने सहा क्लबच्या प्रकल्पांसाठी ओळखला जातो, ज्यापैकी प्रत्येकाला जाहीरनामा मानले जाऊ शकते. मेलनिकोव्ह यांनी असा युक्तिवाद केला की नवीन आर्किटेक्चरमध्ये स्थापित पद्धती आणि फॉर्मसाठी कोणतेही स्थान नाही. त्रिकोण, तीक्ष्ण कोपरे, ओव्हरहॅंगिंग व्हॉल्यूम - त्याने मागील युगातील सर्व निषिद्ध काढून टाकले.

सार्वजनिक उपयोगितांच्या ट्रेड युनियनच्या क्लबची अंतर्गत रचना (जवळच्या ट्राम पार्कचे कामगार) मेगाफोन सारखी दिसते, जिथे त्याच्या अरुंद भागात एक स्टेज आहे, मध्यभागी एक पार्टेर आहे आणि रुंद विभागलेला आहे. मुख्य दर्शनी भागावर कन्सोलने टांगलेल्या तीन अॅम्फीथिएटरमध्ये. उतरत्या भिंतींच्या सहाय्याने, मंडळे आणि सभांच्या स्वायत्त कार्यासाठी हे लटकलेले खंड आत कापले जाऊ शकतात. दुर्दैवाने, प्रत्येक क्लबसाठी मेलनिकोव्हने शोधलेली यंत्रसामग्री कधीही अंमलात आणली गेली नाही: त्याच्या तांत्रिक आवश्यकता त्यांच्या वेळेच्या पुढे होत्या आणि कायापालट करणाऱ्या इमारतींनी अर्ध्या मनाने काम केले. असे असूनही, रुसाकोव्हचा क्लब, ज्याने समकालीनांना त्याच्या अभूतपूर्व स्वरूपाने धक्का दिला, तो आता परिपूर्ण रचनात्मक स्वातंत्र्य आणि नवीनतेने आश्चर्यचकित होत आहे.

3. बचत: Uraloblsovnarkhoz निवासी इमारत

निकिता सुचकोव्हचे फोटो सौजन्याने

सेल प्रकार एफ. आरएसएफएसआरच्या बांधकाम समितीच्या टायपिफिकेशन विभागाचा विकास. 1928 वर्ष

येकातेरिनबर्ग, सेंट. मालेशेवा, 21/1
मोईसी गिन्झबर्ग, अलेक्झांडर पेस्टर्नाक, सर्गेई प्रोखोरोव्ह; 1933 वर्ष

"असणे जाणीव निश्चित करते" - म्हणूनच, 1920 च्या दशकाच्या सुरूवातीपासून, यूएसएसआरमधील अधिकारी आणि आर्किटेक्ट दोघांनीही नवीन प्रकारच्या घरांच्या डिझाइनवर विशेष लक्ष दिले. सार्वत्रिक यंत्रणेच्या तत्त्वानुसार आयोजित केलेल्या घराची प्रतिमा, जिथे दैनंदिन जीवन जास्तीत जास्त सामाजिक आणि सरलीकृत केले जाते, अर्थातच, ले कॉर्बुझियरच्या कल्पनांनी प्रेरित होते. परंतु जर नंतरच्या व्यक्तीने युद्धानंतरच्या वर्षांतच त्याच्या संकल्पना मोठ्या प्रमाणात अंमलात आणल्या तर, विरोधाभासाने, यूएसएसआरमधील त्याचे अनुयायी हे खूप पूर्वी करू शकले. प्रायोगिक सांप्रदायिक घरे आणि संक्रमणकालीन घरे, 1920 आणि 1930 च्या दशकाच्या वळणावर बांधली गेली, ज्यामध्ये राहण्याच्या निवासस्थानांव्यतिरिक्त, संपूर्ण पायाभूत सुविधा समाविष्ट आहेत: लॉन्ड्री, नर्सरी आणि बालवाडी, कॅन्टीन. यामुळे महिलेला घरकामापासून वाचवायचे होते. याव्यतिरिक्त, अशा प्रमाणात प्रथमच, मानकीकरण, एर्गोनॉमिक्स आणि अर्थव्यवस्था - सामग्री, जागा, ऊर्जा - यांचा प्रश्न उपस्थित झाला.

Moisey Ginzburg द्वारे डिझाइन केलेले, एफ-टाइप लिव्हिंग सेल, ज्याचा वापर त्याने मॉस्कोमधील नार्कोम्फिन हाऊसमध्ये केला आणि नंतर स्वेरडलोव्हस्कमध्ये पुनरावृत्ती केला, हे दोन-स्तरीय अपार्टमेंट आहे, जेथे झोपण्याच्या जागेत अर्ध्या उंचीमुळे, हॉलवे आणि बाथरूम घरात, एक कॉमन कॉरिडॉर (हॉल) मिळतो. दोन मजल्यावर राहतो. उरालोब्ल्सोव्हनार्खोझच्या घरात, पहिल्या मजल्यावर कार्यालयीन परिसर असलेल्या वसतिगृह इमारतीत पेशी आणि शेवटच्या, सातव्या मजल्यावर टेरेससह जेवणाचे खोलीची व्यवस्था केली जाते. जेवणाचे खोली शेजारील इमारतीच्या पॅसेजने जोडलेली आहे, जेथे छतावर बालवाडी आणि सोलारियम (सूर्यस्नानासाठी जागा) आहेत. रिबन खिडक्या टेप विंडो- अवंत-गार्डे आर्किटेक्चरचा विजय, प्रबलित काँक्रीट फ्रेममुळे शक्य झाले ज्याने इमारतींच्या भिंतींना आराम दिला. वैशिष्ट्यपूर्ण अरुंद आडव्या खिडक्या सोव्हिएत युनियन आणि युरोप या दोन्ही देशांतील 1920 च्या वास्तुकलेचे प्रतीक बनल्या. त्यांची लोकप्रियता इतकी महान होती की बर्याचदा अशा खिडक्यांचे अनुकरण देखील केले जाते, उदाहरणार्थ, विटांच्या घरांमध्ये - खिडकीच्या भिंती गडद रंगात रंगवून., एक सपाट छप्पर, एक प्रबलित काँक्रीट फ्रेम आणि नियोजन बदलण्याची शक्यता - ले कॉर्बुझियरच्या आधुनिक आर्किटेक्चरची पाच तत्त्वे अंशतः अंमलात आणली आहेत (पहिल्या मजल्याऐवजी पुरेसे खांब नाहीत). नंतरचे बदल (वरच्या मजल्यावरील बिल्ट-अप लॉगजीया) असूनही, जहाज घर अजूनही 2000 च्या दशकातील इतर घरांपेक्षा अधिक आधुनिक दिसते.

4. चिन्ह: मास्लेनिकोव्ह प्लांटचे फॅक्टरी-किचन

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

एल. कॅसिलच्या "टेस्टी फॅक्टरी" पुस्तकातील चित्रण. एम., 1930

समारा, सेंट. नोवो-सडोवाया, 149
एकटेरिना मॅक्सिमोवा, 1930-1932

बाथहाऊस, कम्यून आणि क्लब सोबत स्वयंपाकघर कारखाना हा आणखी एक आहे, 1920 आणि 1930 च्या दशकातील एक नवीन टायपोलॉजी, ज्याची कल्पना स्त्रियांच्या मुक्तीसाठी सर्वात महत्वाचे साधन आहे. युगाच्या भावनेनुसार, हे फक्त एक कॅन्टीन नाही, तर एक खाद्य कारखाना आहे जो कारखान्यांना तयार जेवण, क्लब आणि क्रीडा केंद्र देऊ शकतो. 1920 च्या दशकात, आर्किटेक्चर हा एक नवीन प्रकारचा प्रचार आणि शिक्षण बनला: इमारती मोठ्या आवाजात त्यांच्या कार्याची घोषणा करतात, खरं तर, जीवनाच्या नवीन मार्गाची जाहिरात करतात. रशियामध्ये प्रथमच, बोलणारी आर्किटेक्चर दिसते: विमान इमारती, ट्रॅक्टर, स्टीमर, त्यांची प्रगतीशीलता, गतिशीलता आणि कार्यक्षमता दर्शवितात. समारामधील स्वयंपाकघर कारखाना, त्याच पंक्तीमध्ये उभा आहे, त्याच्या योजनेसाठी ओळखला जातो, जो हातोडा आणि सिकलचा आकार पुनरुत्पादित करतो. हे चिन्ह फक्त वरून, विमानातून पाहिले जाऊ शकते - जे "उडणाऱ्या सर्वहारा" च्या युगासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. तथापि, लेखकाला (जे देखील महत्त्वाचे आहे - एक महिला वास्तुविशारद) यांना गैरसोयीच्या स्वरूपाचे कार्यात्मक औचित्य आढळले. हातोड्यापासून, जिथे स्वयंपाकघर होते, तयार डिशेस तीन कन्व्हेयर्ससह सिकलमध्ये वितरित केल्या जात होत्या, जिथे विहंगम दृश्य असलेल्या जेवणाच्या खोल्या होत्या. हॅमर हँडलमध्ये सर्व अतिरिक्त क्लब खोल्या होत्या - एक जिम, सर्कल रूम, एक वाचन कक्ष. इमारत त्याच्या ठळक डिझाइन सोल्यूशनसाठी देखील ओळखली जाते: कॅन्टिलिव्हर प्रबलित कंक्रीट छत, ज्यामुळे पायर्या अर्ध-सिलेंडरचे सतत ग्लेझिंग वापरणे शक्य झाले. स्वयंपाकघर कारखाना 1940 आणि 1990 च्या दशकात मोठ्या प्रमाणावर पुनर्बांधणी करण्यात आला, दर्शनी भाग बदलण्यात आला, परंतु सामान्य नियोजन संरचना समान राहिली. VKHUTEMAS (उच्च कलात्मक आणि तांत्रिक कार्यशाळा) - मॉस्कोमधील एक शैक्षणिक संस्था. त्यात आठ विद्याशाखांचा समावेश होता: आर्किटेक्चर, चित्रकला, शिल्पकला, छपाई, कापड, सिरॅमिक, लाकूडकाम आणि धातूकाम. व्हीखुटेमासचे शिक्षक वेगवेगळ्या वेळी कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह, अलेक्सी शुसेव्ह, वेस्निन बंधू, वसिली कॅंडिन्स्की, व्लादिमीर टॅटलिन, अलेक्झांडर रॉडचेन्को, व्लादिमीर फेव्हर्स्की आणि इतर होते.(रचना आणि डिझाइनच्या मूलभूत गोष्टींचा अभ्यास करण्याच्या उद्देशाने एक मूलभूत अभ्यासक्रम) अमूर्त स्वरूप आणि हालचाली, वजन, हलकीपणा इत्यादी कल्पनांसाठी प्लास्टिक अभिव्यक्ती शोधण्यास शिकवले जाते. हा कार्यक्रम अजूनही आर्किटेक्चरल डिझाइनच्या मूलभूत गोष्टींसाठी अभ्यासक्रमात समाविष्ट आहे.

जुन्या शाळेच्या लेनिनग्राड वास्तुविशारदांनी डिझाइन केलेले रोस्तोव-ऑन-डॉनमधील थिएटर, अवंत-गार्डेच्या प्लास्टिकसाठी दृश्य मदत आहे. बधिर आणि चकचकीत पृष्ठभाग, जड आणि हलके, सरळ आणि गोलाकार, खडबडीत आणि सूक्ष्म, विरोधाभासी करण्याचे तंत्र येथे मर्यादेपर्यंत नग्न आहे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, थिएटर सर्वात चांगले गतीमान आहे. व्हेस्टिब्युलच्या पारदर्शक व्हॉल्यूमवर दोन हॉल, एक थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉलसह एक लॅपिडरी, स्मारकीय घन घातला आहे. बाजूला लांब पॅसेजवे-गॅलरी असलेल्या पायऱ्यांचे मोठे चकाकलेले उभ्या खंड आहेत, जे थिएटरच्या जड, बधिर "कपाळाला" दृष्यदृष्ट्या आधार देतात. मुख्य व्हॉल्यूमच्या बाजूंच्या गॅलरींच्या घन ग्लेझिंगच्या दोन विस्तृत पट्ट्या खांबांच्या कठोर उभ्या लयद्वारे समर्थित आहेत. अर्धवर्तुळाकार कार रॅम्प मुख्य दर्शनी बाजूच्या गॅलरीखाली डुबकी मारतात, सर्वोत्तम दृश्य कोन हायलाइट करतात. इमारत सहसा कॅटरपिलर ट्रॅक्टरशी संबंधित असते, परंतु अशा शाब्दिक सहवासामुळे वास्तुविशारदांची कल्पना अयोग्यपणे सुलभ होते.

हे तीव्रता, भूमिती, लॅकोनिक फॉर्म आणि मोनोलिथिक स्वरूप द्वारे दर्शविले जाते.

आर्किटेक्चरमध्ये, ए.ए. ) च्या सैद्धांतिक भाषणांमध्ये रचनावादाची तत्त्वे तयार केली गेली होती, त्याच्या स्पष्ट, तर्कसंगत योजना आणि बाह्य स्वरूप (प्रबलित कंक्रीट फ्रेम) मध्ये प्रकट झालेल्या इमारतीच्या संरचनात्मक आधारासह.

1926 मध्ये, रचनाकारांची अधिकृत सर्जनशील संघटना तयार केली गेली - असोसिएशन ऑफ मॉडर्न आर्किटेक्ट्स (ओसीए). ही संस्था इमारती, संरचना, शहर-नियोजन संकुलांच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणाच्या आधारे तथाकथित कार्यात्मक डिझाइन पद्धतीची विकसक होती. रचनावादाची विशिष्ट स्मारके म्हणजे स्वयंपाकघरातील कारखाने, कामगारांचे राजवाडे, कामगारांचे क्लब, सांप्रदायिक घरे.

परदेशी कलेच्या संबंधात, "रचनावाद" हा शब्द मोठ्या प्रमाणावर अनियंत्रित आहे: आर्किटेक्चरमध्ये ते कार्यात्मकतेतील एक प्रवृत्ती दर्शविते ज्याने आधुनिक बांधकामांच्या अभिव्यक्तीवर जोर देण्याचा प्रयत्न केला, चित्रकला आणि शिल्पकला - अवंत-गार्डिझमच्या दिशानिर्देशांपैकी एक, ज्याने काही वापरले. प्रारंभिक रचनावादाचे औपचारिक शोध (शिल्पकार I. Gabo, A. Pevzner).

या काळात, युएसएसआरमध्ये रचनावाद्यांची साहित्यिक चळवळही झाली.

रचनावादाचा उदय

रचनावाद ही एक सोव्हिएत घटना मानली जाते जी ऑक्टोबर क्रांतीनंतर नवीन, अवंत-गार्डे, सर्वहारा कलेच्या दिशानिर्देशांपैकी एक म्हणून उदयास आली, जरी कलेतील कोणत्याही घटनेप्रमाणे ती एका देशाच्या चौकटीत मर्यादित असू शकत नाही. तर, आर्किटेक्चरमधील या शैलीचे हेराल्ड आयफेल टॉवर होते, जे आर्ट नोव्यू आणि नग्न रचनावाद या दोन्ही घटकांना एकत्र करते.

व्लादिमीर मायाकोव्स्कीने फ्रेंच पेंटिंगवरील निबंधात लिहिल्याप्रमाणे: "प्रथमच फ्रान्समधून नाही, तर रशियाकडून, कलाचा एक नवीन शब्द उडला - रचनावाद ..."

नवीन फॉर्म्सच्या सतत शोधाच्या परिस्थितीत, ज्यामध्ये "जुन्या" सर्वकाही विस्मरण सूचित होते, नवकल्पकांनी "कलेसाठी कला" नाकारण्याची घोषणा केली. आतापासून, कला म्हणजे उत्पादन आणि उत्पादन - लोकांना सेवा देणे.

जे नंतर रचनावादी प्रवाहात सामील झाले त्यांच्यापैकी बहुतेक लोक उपयुक्ततावादाचे किंवा तथाकथित "उत्पादन कला" चे विचारवंत होते. त्यांनी कलाकारांना "जाणीवपूर्वक उपयुक्त गोष्टी तयार करण्यासाठी" आग्रह केला आणि एका नवीन सुसंवादी व्यक्तीचे स्वप्न पाहिले जे आरामदायक गोष्टी वापरतात आणि आरामदायक शहरात राहतात.

तर, "औद्योगिक कला" च्या सिद्धांतांपैकी एक बोरिस अर्वाटोव्ह यांनी लिहिले “… ते सुंदर शरीराचे चित्रण करणार नाहीत, परंतु वास्तविक जिवंत कर्णमधुर व्यक्ती आणतील; जंगल रंगविण्यासाठी नाही, तर उद्याने आणि उद्याने वाढवण्यासाठी; भिंती चित्रांनी सजवण्यासाठी नाही तर या भिंती रंगवण्यासाठी..."

"औद्योगिक कला" ही एक संकल्पना बनली आहे, परंतु रचनावाद हा शब्द स्वतः या दिशेच्या सिद्धांतकारांनी उच्चारला होता (त्यांच्या भाषणांमध्ये आणि माहितीपत्रकांमध्ये, "बांधकाम", "रचनात्मक", "अंतराळाचे बांधकाम" हे शब्द देखील सतत होते. भेटले).

वर नमूद केलेल्या दिशेच्या व्यतिरिक्त, रचनावादाच्या निर्मितीवर 1910 च्या दशकातील भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद, क्यूबिझम, प्युरिझम आणि व्हिज्युअल आर्ट्समधील इतर नाविन्यपूर्ण ट्रेंडचा खूप प्रभाव होता, तथापि, सामाजिकदृष्ट्या कंडिशनचा आधार तंतोतंत "औद्योगिक कला" होता. 1920 च्या आधुनिक रशियन वास्तवांना त्याचे थेट आवाहन. (पहिल्या पंचवार्षिक योजनांचा काळ).

पदाचा जन्म

"रचनावाद" हा शब्द सोव्हिएत कलाकार आणि वास्तुविशारदांनी 1920 मध्ये वापरला होता: अलेक्झांडर रॉडचेन्को आणि व्लादिमीर टॅटलिन, टॉवर ऑफ द III इंटरनॅशनलच्या प्रकल्पाचे लेखक, स्वतःला रचनावादी म्हणवतात. प्रथमच, रचनावाद अधिकृतपणे त्याच 1922 मध्ये अलेक्सी मिखाइलोविच गॅन यांच्या पुस्तकात नियुक्त केला गेला, ज्याला "रचनावाद" म्हटले गेले.

एएम गॅन यांनी घोषित केले की "... रचनावाद्यांचा एक गट भौतिक मूल्यांची कम्युनिस्ट अभिव्यक्ती हे त्याचे कार्य म्हणून सेट करतो ... टेक्टोनिक्स, बांधकाम आणि पोत औद्योगिक संस्कृतीच्या भौतिक घटकांना एकत्रित करत आहेत."

म्हणजेच, नवीन रशियाची संस्कृती औद्योगिक आहे यावर स्पष्टपणे जोर देण्यात आला.

आर्किटेक्चर मध्ये रचनावाद

1922-1923 मध्ये मॉस्कोमध्ये, जे गृहयुद्धानंतर बरे होण्यास सुरुवात झाली, पहिल्या स्थापत्य स्पर्धा आयोजित केल्या गेल्या (मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरच्या प्रकल्पांसाठी, "लेनिनग्राडस्काया प्रवदा" या वृत्तपत्राच्या मॉस्को शाखेची इमारत, इमारत. जॉइंट-स्टॉक कंपनी "आर्कोस"), ज्यामध्ये आर्किटेक्ट्सने भाग घेतला, ज्यांनी क्रांतीपूर्वीच आपली कारकीर्द सुरू केली - मोईसी गिन्झबर्ग, वेस्निन बंधू, कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह, इल्या गोलोसोव्ह इ. अनेक प्रकल्प नवीन कल्पनांनी भरलेले होते, जे नंतर नवीन सर्जनशील संघटनांचा आधार बनले - रचनावादी आणि तर्कवादी. विवेकवाद्यांनी ASNOVA असोसिएशन (नवीन वास्तुविशारदांची संघटना) तयार केली, ज्यांचे विचारवंत आर्किटेक्ट निकोलाई लाडोव्स्की आणि व्लादिमीर क्रिन्स्की होते. ओएसए (असोसिएशन ऑफ कंटेम्पररी आर्किटेक्ट्स) मध्ये वेस्निन बंधू आणि मोईसी गिन्झबर्ग यांच्या नेतृत्वाखाली रचनावादी एकत्र आले. दोन प्रवाहांमधील मुख्य फरक म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या वास्तुशास्त्राच्या आकलनाचा प्रश्न: जर रचनाकारांनी इमारतीच्या कार्यात्मक हेतूला सर्वात जास्त महत्त्व दिले, ज्याने रचना निश्चित केली, तर तर्कवादी इमारतीचे कार्य मानतात. दुय्यम आणि खात्यात घेण्याचा प्रयत्न केला, सर्व प्रथम, आकलनाची मानसिक वैशिष्ट्ये.

रचनावाद्यांनी त्यांचे कार्य जीवनातील वास्तुकलेची भूमिका वाढवण्यासारखे पाहिले आणि हे ऐतिहासिक सातत्य नाकारणे, शास्त्रीय शैलीतील सजावटीच्या घटकांना नकार देणे, अवकाशीय रचनेचा आधार म्हणून कार्यात्मक योजनेचा वापर करणे याद्वारे सुलभ केले गेले असावे. रचनावादी सजावटीमध्ये नव्हे तर साध्या संरचनांच्या गतिशीलतेमध्ये, संरचनेच्या उभ्या आणि क्षैतिज रेषा, इमारतीच्या योजनेचे स्वातंत्र्य शोधत होते.

प्रारंभिक रचनावाद

प्रतिभावान वास्तुविशारदांच्या कार्याचा - भाऊ लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन यांचा रचनात्मक सार्वजनिक इमारतींच्या डिझाइनवर मोठा प्रभाव होता. इमारतींच्या डिझाइनमध्ये, पेंटिंगमध्ये आणि पुस्तकांच्या डिझाइनमध्ये आधीच ठोस अनुभव असलेल्या, त्यांना लॅकोनिक "सर्वहारा" सौंदर्यशास्त्राची जाणीव झाली.

प्रथमच, रचनावादी वास्तुविशारदांनी मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरच्या इमारतीच्या प्रकल्पांच्या स्पर्धेत स्वत: ला मोठ्याने घोषित केले. वेस्निन्सचा प्रकल्प केवळ योजनेच्या तर्कशुद्धतेसाठी आणि आमच्या काळातील सौंदर्यात्मक आदर्शांशी बाह्य स्वरूपाच्या पत्रव्यवहारासाठीच नाही तर नवीनतम बांधकाम साहित्य आणि संरचनांचा वापर देखील सूचित करतो.

पुढचा टप्पा "लेनिनग्राडस्काया प्रवदा" (मॉस्को शाखा) वृत्तपत्राच्या इमारतीसाठी स्पर्धात्मक प्रकल्प होता. हे कार्य अत्यंत कठीण होते - जमिनीचा एक छोटासा भूखंड - स्ट्रास्टनाया स्क्वेअरवरील 6 × 6 मीटर बांधकामासाठी होता. वेस्निन्सने एक सूक्ष्म, सडपातळ सहा मजली इमारत तयार केली, ज्यामध्ये केवळ कार्यालय आणि संपादकीय खोल्याच नाहीत तर वृत्तपत्र स्टँड, लॉबी, वाचन कक्ष देखील समाविष्ट होते (रचनावाद्यांचे एक कार्य म्हणजे जास्तीत जास्त महत्वाच्या खोल्यांचे गट करणे. एका लहान भागात).

वेस्निन बंधूंचा सर्वात जवळचा सहकारी आणि सहाय्यक मोईसी गिन्झबर्ग होता. त्यांच्या "शैली आणि युग" या पुस्तकात त्यांनी या वस्तुस्थितीवर प्रतिबिंबित केले आहे की प्रत्येक कला शैली "त्याच्या" ऐतिहासिक कालखंडाशी पुरेशी सुसंगत आहे. नवीन आर्किटेक्चरल ट्रेंडचा विकास, विशेषतः जे घडत आहे त्याच्याशी संबंधित आहे "...जीवनाचे सतत यांत्रिकीकरण", आणि एक कार आहे "... आपल्या जीवनाचा एक नवीन घटक, मानसशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्र." Ginzburg आणि Vesnin बंधू असोसिएशन ऑफ कंटेम्पररी आर्किटेक्ट्स (OCA) चे आयोजन करतात, ज्यात आघाडीच्या रचनाकारांचा समावेश होतो.

1926 पासून, रचनावाद्यांनी त्यांचे स्वतःचे मासिक प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली - "समकालीन आर्किटेक्चर" ("SA"). मासिक पाच वर्षे प्रकाशित झाले. अॅलेक्सी गॅन, वरवारा स्टेपनोव्हा आणि सॉलोमन टेलिंगेटर यांनी कव्हर्सची रचना केली होती.

रचनावादाचा उदय

परिपक्व रचनावादाच्या वास्तुविशारदांनी इमारती, संरचना, शहर-नियोजन संकुलांच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित कार्यात्मक पद्धत वापरली. अशा प्रकारे, वैचारिक आणि कलात्मक आणि उपयुक्ततावादी आणि व्यावहारिक कार्ये एकत्रितपणे विचारात घेतली गेली. सर्वात तर्कसंगत जागा-नियोजन रचना प्रत्येक फंक्शनशी संबंधित आहे (फॉर्म फंक्शनशी संबंधित आहे).

या लाटेवर "रँकच्या शुद्धतेसाठी" आणि रचनावादाकडे असलेल्या शैलीवादी वृत्तीच्या विरोधात रचनावाद्यांचा संघर्ष आहे. दुसर्‍या शब्दात, ओसीएच्या नेत्यांनी सार समजून न घेता रचनावादाच्या पद्धतीपासून शैलीत, बाह्य अनुकरणात परिवर्तन करण्याच्या विरोधात लढा दिला. अशा प्रकारे, इझ्वेस्टिया हाऊस तयार करणारे वास्तुविशारद ग्रिगोरी बारखिन यांच्यावर हल्ला झाला.

त्याच वर्षांत, रचनावादी ले कॉर्बुझियरच्या कल्पनांनी मोहित झाले: लेखक स्वतः रशियाला आला, जिथे त्याने ओसीएच्या नेत्यांशी फलदायी संवाद साधला आणि सहकार्य केले.

ओसीएमध्ये, इल्या आणि पँटेलिमॉन गोलोसोव्ह, इव्हान लिओनिडोव्ह, मिखाईल बर्श, व्लादिमीर व्लादिमिरोव्ह बंधू यांसारख्या अनेक आशादायक वास्तुविशारदांना नामांकित केले आहे. औद्योगिक इमारती, स्वयंपाकघर कारखाने, संस्कृतीची घरे, क्लब, निवासी इमारतींच्या डिझाइनमध्ये बांधकामवादी सक्रियपणे गुंतलेले आहेत.

रचनावादाच्या मूलभूत तत्त्वांना मूर्त रूप देणार्‍या सार्वजनिक इमारतींचा सर्वात सामान्य प्रकार म्हणजे क्लब आणि संस्कृतीची घरे. मॉस्कोच्या प्रोलेटार्स्की डिस्ट्रिक्टचे हाऊस ऑफ कल्चर हे त्याचे उदाहरण आहे, जे झिला पॅलेस ऑफ कल्चर म्हणून ओळखले जाते; वेस्निन बंधूंच्या प्रकल्पानुसार 1931-1937 मध्ये बांधकाम केले गेले. प्रकल्प तयार करताना, लेखकांनी Le Corbusier च्या सुप्रसिद्ध पाच तत्त्वांवर विश्वास ठेवला: भिंतींच्या अॅरेऐवजी खांबांचा वापर, विनामूल्य नियोजन, दर्शनी भागाची विनामूल्य रचना, लांबलचक खिडक्या, सपाट छप्पर. क्लबचे व्हॉल्यूम जोरदारपणे भौमितिक आहेत आणि लांबलचक समांतर पाईप्सचे प्रतिनिधित्व करतात, ज्यामध्ये पायर्या आणि बाल्कनीचे सिलेंडर कापले जातात.

कार्यात्मक पद्धतीच्या अंमलबजावणीचे एक विशिष्ट उदाहरण म्हणजे सांप्रदायिक घरे, ज्याचे आर्किटेक्चर ले कॉर्बुझियरने व्यक्त केलेल्या तत्त्वाशी संबंधित होते: "घर ही राहण्यासाठी एक कार आहे". या प्रकारच्या इमारतीचे एक सुप्रसिद्ध उदाहरण म्हणजे मॉस्कोमधील ऑर्डझोनिकिड्झ स्ट्रीटवरील टेक्सटाईल इन्स्टिट्यूटचे डॉर्मिटरी-कम्यून. 1930-1931 मध्ये लागू केलेल्या प्रकल्पाचे लेखक इव्हान निकोलायव्ह होते, जे प्रामुख्याने औद्योगिक आर्किटेक्चरमध्ये विशेषज्ञ होते. कम्युन हाऊसच्या कल्पनेने दैनंदिन जीवनाचे संपूर्ण समाजीकरण गृहीत धरले. प्रकल्पाची संकल्पना विद्यार्थ्यांनीच मांडली होती; इमारतीचा कार्यात्मक मांडणी विद्यार्थ्यांसाठी कठोर दैनंदिन दिनचर्या तयार करण्यावर केंद्रित होती. सकाळी, विद्यार्थ्याला दिवाणखान्यात जाग आली - 2.3 बाय 2.7 मीटरचे झोपलेले क्युबिकल, ज्यामध्ये फक्त बेड आणि स्टूल होते - आणि सॅनिटरी बिल्डिंगमध्ये गेला, जिथे तो शॉवर, चार्जिंग रूम आणि चेंजिंग रूममधून गेला. एक कन्वेयर बेल्ट. सॅनिटरी बिल्डिंगमधून, भाडेकरू पायऱ्या किंवा उतरणीवरून खाली सार्वजनिक इमारतीत गेला, जिथे तो जेवणाच्या खोलीत गेला, त्यानंतर तो संस्थेत किंवा इमारतीच्या इतर आवारात गेला - टीम वर्कसाठी हॉल, वैयक्तिक बूथ. अभ्यास, एक ग्रंथालय, एक असेंब्ली हॉल. सार्वजनिक इमारतीमध्ये तीन वर्षांपर्यंतच्या मुलांसाठी नर्सरी देखील आहे आणि छतावर खुल्या टेरेसची व्यवस्था करण्यात आली होती. 1960 च्या दशकात शयनगृहाच्या पुनर्बांधणीच्या परिणामी, कठोर दैनंदिन दिनचर्याची मूळ कल्पना विस्कळीत झाली.

रचनावादाच्या इतिहासातील एक विशेष व्यक्तिमत्व ए. वेस्निनचा आवडता विद्यार्थी मानला जातो - इव्हान लिओनिडोव्ह, मूळ शेतकरी कुटुंबातील, ज्याने आयकॉन पेंटरचा विद्यार्थी म्हणून आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली. त्याच्या मोठ्या प्रमाणात युटोपियन, भविष्याभिमुख प्रकल्पांना त्या कठीण वर्षांमध्ये उपयोग झाला नाही. ले कॉर्बुझियरने स्वतः लिओनिडोव्ह म्हटले "रशियन रचनावादाचा कवी आणि आशा"... लिओनिडोव्हची कामे अजूनही त्यांच्या ओळींसाठी प्रशंसनीय आहेत - ते आश्चर्यकारकपणे, समजण्याजोगे आधुनिक आहेत.

रचनावादावर बंदी घातली

ज्या वेळी रचनावाद, बुद्धिवाद आणि इतर नवनवीन ट्रेंड प्रबळ होते, त्या वेळीही त्यांना कट्टर "परंपरावादी" विरोध करत होते. त्यांनी प्राचीन ग्रीस, रोम, पॅलाडिओ आणि पिरानेसी, रास्ट्रेली आणि बाझेनोव्हच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये उद्भवलेल्या पारंपारिक प्रकारांच्या भाषेत बोलण्याच्या त्यांच्या हक्काचे रक्षण केले.

त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत लेनिनग्राड मास्टर इव्हान फोमिन त्याच्या "रेड डोरिका" सह आणि मॉस्को आर्किटेक्ट इव्हान झोल्टोव्स्की, जो पुनर्जागरणाचा चाहता आहे.

1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, देशातील राजकीय परिस्थिती लक्षणीय बदलली, आणि परिणामी, कलेत. नाविन्यपूर्ण आणि अवंत-गार्डे ट्रेंडवर प्रथम तीक्ष्ण टीका झाली आणि नंतर बुर्जुआ म्हणून पूर्णपणे बंदी घातली गेली. रचनावादी M. Ginzburg यांनी लिहिल्याप्रमाणे, प्रत्येक युगाची स्वतःची कला शैली असते.

रोमँटिक-युटोपियन, कठोर आणि क्रांतिकारी तपस्वीपणाची जागा निरंकुश बारोकच्या भव्य रूपांनी आणि स्टालिनच्या निओक्लासिकवादाच्या गर्विष्ठ अनावश्यकतेने घेतली. खालील वस्तुस्थिती विचित्र वाटते - यूएसएसआरमध्ये "काटकोन" विरुद्ध "बुर्जुआ औपचारिकता", "लिओनिडिझम" सह संघर्ष केला गेला आणि लुई चौदाव्याच्या शैलीतील राजवाडे पूर्णपणे सर्वहारा मानले जाऊ लागले.

रचनावादी बदनाम झाले. त्यांच्यापैकी, ज्यांना "पुनर्बांधणी" करायची नव्हती, त्यांनी त्यांचे दिवस संपेपर्यंत (किंवा दडपल्यासारखे) दयनीय अस्तित्व निर्माण केले. तथापि, इल्या गोलोसोव्ह, उदाहरणार्थ, 1930 च्या संयोगात बसू शकला आणि खरोखर मनोरंजक इमारती तयार करण्यात सक्षम झाला. वेस्निन बंधूंनी देखील यूएसएसआरच्या सर्जनशील जीवनात भाग घेतला, परंतु त्यांच्याकडे पूर्वीसारखे अधिकार राहिले नाहीत.

एस.ओ. खान-मागोमेडोव्ह आणि ए.एन.सेलिव्हानोवा यांच्या मते, 1932-1936 मध्ये यूएसएसआरमध्ये. एक संक्रमणकालीन शैली होती, ज्याला पारंपारिकपणे "पोस्टकन्स्ट्रक्टिव्हिझम" म्हणतात.

फोटो गॅलरी

डिझाइन आणि फोटोग्राफी मध्ये रचनावाद

रचनावाद ही एक दिशा आहे जी मुख्यत्वे वास्तुशास्त्राशी संबंधित आहे, तथापि, अशी दृष्टी एकतर्फी आणि अगदी चुकीची असेल, कारण, एक वास्तुशास्त्रीय पद्धत बनण्यापूर्वी, रचना, मुद्रण आणि कलात्मक निर्मितीमध्ये रचनावाद अस्तित्वात होता. छायाचित्रणातील रचनावाद हे रचनाच्या भूमितीकरणाद्वारे चिन्हांकित केले जाते, चकित करणाऱ्या कोनातून चित्रीकरण करून व्हॉल्यूममध्ये मजबूत घट होते. अलेक्झांडर रॉडचेन्को, विशेषतः, अशा प्रयोगांमध्ये गुंतले होते.

सर्जनशीलतेच्या ग्राफिक प्रकारांमध्ये, रचनावाद हे हाताने काढलेल्या चित्रांऐवजी फोटोमॉन्टेज वापरणे, अत्यंत भूमितीकरण आणि आयताकृती लयांच्या रचनेचे अधीनतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते. रंग सरगम ​​देखील स्थिर होता: काळा, लाल, पांढरा, निळा आणि पिवळा व्यतिरिक्त राखाडी. फॅशनच्या क्षेत्रात, काही रचनावादी प्रवृत्ती देखील होत्या - कपड्यांच्या डिझाइनमध्ये सरळ रेषांसाठी जगभरातील उत्साहाच्या पार्श्वभूमीवर, त्या वर्षांच्या सोव्हिएत फॅशन डिझायनर्सनी जोरदारपणे भौमितिक फॉर्म तयार केले.

फॅशन डिझायनर्समध्ये, वरवरा स्टेपनोव्हा सर्वात वेगळी आहे, जी 1924 पासून, ल्युबोव्ह पोपोव्हासह, मॉस्कोमधील पहिल्या कापूस-छपाई कारखान्यासाठी फॅब्रिक डिझाईन्स विकसित करत आहेत, व्हीखुटेमासच्या कापड विद्याशाखेत प्राध्यापक आहेत आणि त्यांनी क्रीडा आणि मॉडेल्सची रचना केली आहे. प्रासंगिक कपडे.

त्या वर्षांतील सर्वात प्रसिद्ध फोटो मॉडेल प्रसिद्ध लिल्या युरीव्हना ब्रिक होती.

साहित्यातील रचनावाद

1923 मध्ये, घोषणापत्रांच्या मालिकेने रचनावाद हा साहित्यातील (प्रामुख्याने कवितेतील) प्रवृत्ती म्हणून घोषित केला आणि "रचनावादींसाठी साहित्यिक केंद्र" तयार केले गेले. यात कवी इल्या सेल्विन्स्की, वेरा इनबर, व्लादिमीर लुगोव्स्कॉय, बोरिस अगापोव्ह, साहित्यिक समीक्षक कॉर्नेली झेलिंस्की, अलेक्झांडर क्व्यटकोव्स्की आणि इतर उपस्थित होते. रचनावादी लेखकांनी कवितेची "उत्पादन" थीमशी जवळीक घोषित केली (संग्रहांची विशिष्ट शीर्षके: "साहित्यसाठी राज्य नियोजन", "व्यवसाय"), निबंधवाद, "गद्यवादाचा व्यापक वापर", नवीन आकाराचा वापर - युक्तीवाद, प्रयोगांसह पठण 1930 पर्यंत, रचनावादी RAPP द्वारे छळले गेले आणि त्यांनी स्व-विसर्जनाची घोषणा केली.

वास्तुविशारद

• वेस्निन बंधू
• मोझेस गिन्झबर्ग
• अलेक्झांडर गेगेलो
• इल्या गोलोसोव्ह
• बोरिस गोर्डीव
• बोरिस इओफान
• जोसेफ करकिस
• मिखाईल कोंड्रात्येव
• ले कॉर्बुझियर
• इव्हान लिओनिडोव्ह
• ओलेग ल्यालिन
• कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्ह
• व्लादिमीर शेरवुड - रचनावादींचा पूर्ववर्ती
• एल लिसिट्स्की

"उत्तर वारे"

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या गुंतागुंतीच्या आणि विरोधाभासी युगाने आपल्यासाठी चिरंतन तरुण क्रांतिकारी कलेचा वारसा सोडला - रशियन अवांत-गार्डे, ज्याचे सर्वात उल्लेखनीय प्रकटीकरण म्हणजे वास्तुशास्त्रातील रचनावाद. रचनावाद ही सोव्हिएत कला मानली जात असली तरी तिच्या कल्पनांचा उगम झाला. उदाहरणार्थ, या शैलीची वैशिष्ट्ये आयफेल टॉवरमध्ये देखील दिसू शकतात. परंतु, अर्थातच, नाविन्यपूर्ण सर्वहारा कलेच्या विकासात, यूएसएसआर उर्वरित जगाच्या पुढे होते!

ब्रदर्स लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन, एम. या. गिंजबर्ग, के. मेलनिकोव्ह, आय. ए. गोलोसोव्ह, ए.एम. रॉडचेन्को, ए.एम. गान, व्ही.ई. टॅटलिन, व्ही.एफ. स्टेपनोव्हा हे सर्वात प्रसिद्ध कलाकार आहेत ज्यांनी ही शैली त्याच्या विविध अभिव्यक्तींमध्ये विकसित केली, जसे की वास्तुकला, सौंदर्यशास्त्र, डिझाइन, ग्राफिक्स, चित्रकला, छायाचित्रण.

अवंत-गार्डे युग 1920-1930 चे सर्जनशील लोक "कलेच्या फायद्यासाठी कला" हे तत्त्व नाकारले आणि ठरवले की यापुढे केवळ व्यावहारिक हेतूने काम केले पाहिजे. भूमिती, सपाट छप्पर, भरपूर काचेचे, अपारंपरिक आकार, सजावटीचा पूर्ण अभाव - ही या वास्तुकलेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत. रचनावाद ही उदात्त आणि व्यापारी वास्तुकला, गर्विष्ठ, भडक आणि शास्त्रीयदृष्ट्या पारंपारिक रचनेची प्रतिक्रिया होती. नवीन इमारतींमध्ये असामान्य हे केवळ स्वरूपच नव्हते तर या इमारतींचे प्रकार देखील होते: सांप्रदायिक घरे, वसतिगृहे, स्वयंपाकघर कारखाने - हे सर्व नवीन, क्रांतिकारी जीवनाबद्दलच्या युटोपियन कल्पना प्रतिबिंबित करते, जिथे बुर्जुआ, वैयक्तिक, कोणत्याही गोष्टीला स्थान नाही. परंतु दैनंदिन जीवनात आणि मुलांचे संगोपन यासह सर्व काही सामान्य आहे.

1924 मध्ये, Ginzburg आणि Vesnin बंधूंनी OSA (असोसिएशन ऑफ कंटेम्पररी आर्किटेक्ट्स) ची स्थापना केली, ज्यात आघाडीच्या रचनाकारांचा समावेश होता. 1926 पासून, रचनावाद्यांचे स्वतःचे मासिक देखील होते, ज्याला "समकालीन आर्किटेक्चर" असे म्हणतात. ते फक्त पाच वर्षे टिकले.

"कल्चर 2" या पुस्तकाचे लेखक व्ही. पेपरनी यांनी एक मनोरंजक कोट उद्धृत केला आहे: "सर्वहारा," त्या वर्षांतील सर्वात अतिरेकी प्रकल्पांपैकी एकाच्या लेखकाने लिहिले, "तत्काळ कुटुंबाचा एक अवयव म्हणून नाश करण्यास सुरुवात केली पाहिजे. अत्याचार आणि शोषण." आणि तरीही, त्याच्या उपयुक्ततावाद असूनही, रचनावाद ही एक अतिशय रोमँटिक घटना मानली जाते. वस्तुस्थिती अशी आहे की येथेच अद्भुत धाडसी, बंडखोर आत्मा उत्तम प्रकारे प्रकट झाला होता. आणि, जर जीवनात या क्रांतिकारक आत्म्याचे परिणाम संशयास्पद असतील, तर कलेत त्याने त्याचे असामान्य आणि ज्वलंत चिन्ह सोडले.

एक ताजा वारा ज्याने व्यापाऱ्यांची तंद्री दूर केली, एक पक्षी ज्याला उडण्यासाठी, स्वतःचे मांस (जुन्याच्या नाशाचे एक रूपक, पेपरनीने उल्लेख केलेले), अनंताची उत्तरेकडील आकांक्षा खाणे आवश्यक आहे.

या संरचना, अगदी आधुनिक काळातही विचित्र, थंड आणि आत्माहीन, जवळजवळ निर्जीव, यांत्रिक जगाची भावना सोडतात - "शेड आणि बॅरेक्स".

M. Ya. Ginzburg यांनी याबद्दल लिहिले आहे: “… जीवनाचे सतत यांत्रिकीकरण” होत आहे, आणि यंत्र म्हणजे “… आपल्या जीवनाचा, मानसशास्त्र आणि सौंदर्यशास्त्राचा एक नवीन घटक”.

1928-30 मध्ये Ginzburg आणि Milinis नोविन्स्की बुलेव्हार्डवर कम्युन हाऊस बांधले नार्कोम्फिन कर्मचारी... घराची रचना अशी केली आहे की तुम्ही त्यात राहू शकाल, त्यामुळे उत्पादनात व्यत्यय न आणता: अनेक इमारती भिन्न कार्ये करतात. एक राहण्याची जागा, एक जेवणाचे खोली, एक व्यायामशाळा, एक ग्रंथालय, एक सार्वजनिक सेवा इमारत, एक नर्सरी, एक बालवाडी आणि कार्यशाळा आहे.

जीवन, कार्य आणि सर्जनशीलता यांनी रशियन अवांत-गार्डे कॉन्स्टँटिन मेलनिकोव्हचे मुख्य वास्तुविशारद एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला. गृह कार्यशाळा Krivoarbatskiy लेन मध्ये. अनेक षटकोनी खिडक्या असलेली आकर्षक वर्तुळाकार इमारत लहान दिसते. परंतु जे आत होते ते म्हणतात की ही छाप फसवी आहे, मेलनिकोव्हचे घर बरेच प्रशस्त आहे. वास्तुविशारद त्याच्या कुटुंबाशी खूप संलग्न होता आणि त्याला कार्यशाळा आणि राहण्याचे ठिकाण जोडायचे होते आणि त्याच वेळी जीवनाचा मार्ग शक्य तितका सुधारायचा होता. रचनावादाच्या या उत्कृष्ट नमुनाला समर्पित व्याख्यानात अनेक मनोरंजक गोष्टी सांगण्यात आल्या. उदाहरणार्थ, मेल्निकोव्हला काय वाटले वगळणे म्हणजे एखादी व्यक्ती खूप वेळ निष्क्रिय घालवते - स्वप्नात. त्याने झोपेचा कसा तरी उपयोग शोधण्याचे काम केले, पण त्याला ते कधीच सापडले नाही.

अर्बट परिसरात पहिले सोव्हिएत गगनचुंबी इमारत देखील आहे - एक इमारत Mosselpromअलेक्झांडर रॉडचेन्को यांनी मायाकोव्स्कीच्या घोषणांनी रंगवलेले. घरामध्ये गोदामे होती, मॉस्को किराणा दुकानांचे प्रशासन, इमारतीचा काही भाग निवासी होता. घोषणांव्यतिरिक्त, रॉडचेन्कोने भिंतीवर जाहिरात प्रतिमा ठेवल्या: मिश्का क्लबफूट मिठाई, पोट मित्र दूध आणि बिअर, हर्झेगोव्हिना फ्लोर सिगारेट.

वास्तुविशारदांची कल्पना क्लब आणि संस्कृतीच्या राजवाड्यांच्या निर्मितीमध्ये सर्वात स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली. 1927-1928 मध्ये, क्रांतीच्या वर्धापनदिनानिमित्त, I.A.Golosov च्या प्रकल्पानुसार, पहिल्या कामगार क्लबपैकी एक बांधला गेला - हाऊस ऑफ कल्चरचे नाव एसएम झुएवकिंवा झुएव युटिलिटी वर्कर्स युनियन क्लब, 1905 मध्ये बॅरिकेड्सवर लढलेल्या ट्राम फ्लीट लॉकस्मिथच्या नावावर आहे. लेस्नाया स्ट्रीटवरील मोठ्या खिडक्या असलेल्या या इमारतीच्या मध्यभागी एक काचेचा सिलेंडर आहे ज्यामध्ये आत एक पायर्या आहे, जो इमारतीचे संपूर्ण शरीर आणि इतर घटकांना "धारण करतो".

मेलनिकोव्स्कीची जटिल रचना हाऊस ऑफ कल्चर रुसाकोव्हच्या नावावर(मूळ नाव Rusakov's Club of the Union of Communalists) रस्त्यावर. स्ट्रोमिंका एक शक्तिशाली छाप पाडते. बोल्शेविक पक्षाच्या सोकोलनिकी संघटनेचे प्रमुख IV रुसाकोव्ह यांच्या स्मरणार्थ हाऊस ऑफ कल्चरचे नाव देण्यात आले. त्याची जटिलता असूनही, कॉगव्हीलसारखी इमारत अतिशय घन आणि गतिमान दिसते. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, प्रेक्षागृहाला लागून असलेल्या प्रेक्षागृहाच्या बाल्कनींच्या तीन स्पष्टपणे कापलेल्या, पसरलेल्या पांढर्‍या टोकांनी ते आश्चर्यचकित करते. खिडक्या असलेल्या खांबांसह पर्यायी बाल्कनी, ज्याच्या मागे पायऱ्या आहेत. क्लबचा मध्यवर्ती भाग व्यापणारा हॉल देखील विशेष आहे - तो विविध विभाजनांसह विभाजित करण्याच्या क्षमतेसह एक मल्टीफंक्शनल म्हणून डिझाइन केला होता. एक छोटी पण अतिशय मनोरंजक इमारत जी तुम्हाला वेगवेगळ्या कोनातून बघायची आहे.

आणि तरीही, या अवांत-गार्डे दिशेने काम करणार्‍या वास्तुविशारदांचे मुख्य उद्दिष्ट म्हणजे गंभीर समस्यांचे निराकरण करणे, उदाहरणार्थ, शहराच्या वाढत्या लोकसंख्येसह पायाभूत सुविधांचा विस्तार करणे. चला तर मग सांस्कृतिक केंद्रांपासून उपयोगितावादी इमारतींकडे लक्ष देऊया - गॅरेज, दुकाने, स्वयंपाकघर कारखाने, बेकरी.

बेकरी क्रमांक ५ (झोटोव्हच्या नावावर बेकरी) 1931 मध्ये खोडिंस्काया रस्त्यावर त्याने अलीकडेपर्यंत काम केले. ही इमारत १९३१-३२ मध्ये वास्तुविशारद ए.एस. निकोल्स्की आणि अभियंता जी. मार्साकोव्हच्या नाविन्यपूर्ण तंत्रज्ञानासह सुसज्ज, ज्याने दररोज 50,000 भाकरी सोडण्याची खात्री केली. 2007 मध्ये आग लागल्यानंतर, प्रॉडक्शन कॉम्प्लेक्स मॉस्कोच्या बाहेरील भागात हलवण्याचा आणि इमारतीमध्ये सांस्कृतिक आणि व्यवसाय केंद्र उघडण्याचा निर्णय घेण्यात आला. या स्मारकाच्या जागेवर काय होईल हे स्पष्ट नाही ...

रस्त्यावर बस डेपो. ओब्राझत्सोवा- के. मेलनिकोव्हच्या सर्वात प्रसिद्ध निर्मितींपैकी एक. मेलनिकोव्हने याची खात्री केली की या गॅरेजसाठी मानक राइडिंग प्रकाराचा पूर्ण झालेला प्रकल्प आर्किटेक्टने शोधलेला आणि अधिक कार्यक्षमतेने बदलला गेला. बख्मेट्येव्स्की गॅरेजच्या छतावरील धातूची रचना ही अभियंता व्हीजी शुखोव्हच्या शेवटच्या महत्त्वपूर्ण कामांपैकी एक आहे. 2001 मध्ये, गॅरेजची स्थिती जवळजवळ धोक्यात आली होती आणि इमारत ज्यू समुदायाच्या ताब्यात देण्यात आली होती, ज्याने जीर्णोद्धार आयोजित केला होता. दुर्दैवाने, जीर्णोद्धार दरम्यान, शुखोव्हच्या संरचनेचा काही भाग पाडण्यात आला. 2008 पर्यंत, इमारतीचे नूतनीकरण पूर्ण झाले: छप्पर आणि दर्शनी भाग पुन्हा तयार केला गेला (मेल्निकोव्हच्या छायाचित्रे आणि रेखाचित्रांवर आधारित). कदाचित काहीतरी लक्षपूर्वक हाताळले पाहिजे (उदाहरणार्थ, युरोपियन-गुणवत्तेच्या नूतनीकरणाच्या स्पष्ट खुणा शतकाच्या सुरुवातीच्या स्मारकावर अजिबात दिसत नाहीत). पण तरीही ते काहीही नसण्यापेक्षा बरेच चांगले आहे! आता बख्मेटयेव्स्की गॅरेजमध्ये गॅरेज म्युझियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट आणि ज्यू कल्चरल सेंटर आहे.

मेल्निकोव्हची आणखी एक निर्मिती बख्मेटेव्हस्की बस डेपोजवळ आहे. हे VAO Intourist च्या कारसाठी गॅरेज आहे. विशेष म्हणजे, मेलनिकोव्ह केवळ शेवटच्या टप्प्यावर या प्रकल्पात सामील झाला - त्याला इमारतीच्या लेआउटवर परिणाम न करता केवळ दर्शनी भाग सजवणे आवश्यक होते. आर्किटेक्टने दर्शनी भाग स्क्रीनच्या रूपात सादर केला ज्यावर आतील सर्पिल रॅम्पवरून जाणाऱ्या कार दृश्यमान आहेत. बंद अवस्थेत परदेशी पर्यटनाच्या कल्पनेचा विरोधाभास असूनही, मेल्निकोव्हने ही कल्पना एका गुलाबी प्रकाशात पाहिली: "पर्यटकांचा मार्ग अनंताच्या रूपात दर्शविला गेला आहे, वक्राच्या स्वीपपासून सुरू होऊन तो वेगाने पुढे जातो. जागा."

नवीन युगातील नवीन प्रकारच्या इमारती - एक कारखाना-स्वयंपाकघर - घर-कम्युनसह, दैनंदिन जीवनाचे सामाजिकीकरण करण्याच्या कल्पना उत्तम प्रकारे स्पष्ट करतात. असे मानले जात होते की लोक लहान वसतिगृहात फारच कमी वेळ घालवतील, कारण त्यांचे बहुतेक आयुष्य साध्या दृष्टीक्षेपात, समाजात घालवले जाईल: कारखान्यात काम करणे, स्वयंपाकघरातील कारखान्यात खाणे. काहीवेळा या आस्थापना घराचा (निवासी किंवा औद्योगिक परिसर) भाग होत्या, काहीवेळा त्या वेगळ्या इमारतीत होत्या. असा पूर्वीचा स्वयंपाकघर कारखाना आहे, जो "स्वयंपाकघराच्या गुलामगिरीसह खाली!" आर्किटेक्ट मेश्कोव्ह यांनी लेनिनग्राडस्की प्रॉस्पेक्टवर उभारले. हे स्वयंपाकघर मॉस्कोमधील पहिले आणि यूएसएसआरमधील तिसरे होते आणि दररोज 12,000 जेवण तयार केले. 1970 च्या दशकात, इमारत पुन्हा बांधली गेली - तिसऱ्या मजल्यावरील गॅलरी चमकदार होती. आजपर्यंत, फक्त एकच कार्यरत सोव्हिएत कॅटरिंग आस्थापना आहे - एमईएलझेड प्लांटमध्ये एक स्वयंपाकघर कारखाना, आणि लेनिनग्राडस्की प्रॉस्पेक्टवरील इमारत कार्यालयांनी व्यापलेली आहे, आणि सर्वसाधारणपणे, ते अगदी अप्रस्तुत दिसते, आपण कधीही विचार करणार नाही की हे एक वास्तुशिल्प स्मारक आहे. .

नवीन जीवनपद्धतीचे "नेते", नवीन संस्कृतीचे निर्माते आणि प्रचारक त्यांच्या कल्पना प्रत्यक्ष व्यवहारात तपासण्यासाठी घाईत होते. गोगोलेव्स्की बुलेव्हार्डवरील हाऊस-कम्यून 1929-1931 मध्ये स्वतःसाठी बांधले. Moisei Ginzburg च्या नेतृत्वाखाली, वास्तुविशारदांच्या समान गटाने पीपल्स कमिसरिएट फॉर फायनान्सची इमारत बनवली होती, म्हणून कधीकधी त्याला नंतरचा लहान भाऊ म्हटले जाते. तरुण आर्किटेक्ट मिखाईल बर्श्च, इग्नाती मिलिनीस, मिखाईल सिन्याव्स्की, व्याचेस्लाव व्लादिमिरोव, ल्युबोव्ह स्लाव्हिना, इव्हान लिओनिडोव्ह, अलेक्झांडर पास्टरनाक, आंद्रेई बुरोव आणि इतरांनी "प्रदर्शन बांधकाम" या गृहनिर्माण संघटनेत प्रवेश केला.

बाह्यतः, ही इमारत रचनावादाच्या इतर अनेक स्मारकांइतकी मनोरंजक नाही, परंतु ती व्यक्त केलेल्या कल्पना सारख्याच आहेत: सर्व रहिवाशांच्या जीवनाचे सामाजिकीकरण करणे, वैयक्तिक जागा घरगुती गरजांपासून वेगळे करणे. गोगोलेव्स्कीवरील सांप्रदायिक घर तथाकथित संक्रमणकालीन प्रकाराचे आहे: जेवणाचे खोली, कपडे धुण्याचे ठिकाण आणि इतर उपयुक्तता खोल्या इमारतीच्या स्वतंत्र ब्लॉक्समध्ये स्थित आहेत, तर अपार्टमेंटमध्ये, "क्षुद्र बुर्जुआ" सवलतींच्या रूपात आहेत. लहान स्वयंपाकघर, एक शौचालय आणि शॉवर.

घरामध्ये तीन स्वतंत्र इमारती आहेत: बॅचलरसाठी अपार्टमेंट असलेली सहा मजली इमारत, कुटुंबांसाठी दोन किंवा तीन खोल्यांचे अपार्टमेंट असलेली सात मजली इमारत आणि सांप्रदायिक आणि घरगुती गरजांसाठी परिसर असलेली उपयुक्तता इमारत.

क्लब आणि गॅरेज व्यतिरिक्त, मोस्टॉर्गी- सर्वहारा वर्गासाठी डिपार्टमेंट स्टोअर्स. मॉस्कोच्या मध्यभागी असलेल्या विलासी "भांडवलवादी" दुकानांच्या विरूद्ध, ते कामगारांच्या जिल्ह्यांमध्ये बांधले गेले होते, उदाहरणार्थ, मेरीना रोश्चा किंवा डॅनिलोव्स्की मधील मोस्टॉर्ग. परंतु क्रॅस्नाया प्रेस्न्या वर - क्रांतिकारक नाव असलेल्या भागात सर्वात पहिले मोस्टॉर्ग उभारले गेले. 1913-1914 मध्ये व्लादिमीर मायाकोव्स्की बोल्शाया प्रेस्नेन्स्काया रस्त्यावर घर क्रमांक 36 मध्ये राहत होते, ज्यांची अवंत-गार्डे कविता आणि त्यातील सामग्रीचे स्वरूप त्या काळातील वातावरण पूर्णपणे प्रतिबिंबित करते. 1927-1928 मध्ये. भाऊ A.A., V.A. आणि L.A. Vesnin यांनी शेजारच्या भागात प्रेस्नेन्स्की मोस्टॉर्ग बांधले (नंतर नाव बदलून Krasnopresnensky डिपार्टमेंट स्टोअर ठेवले). त्याच्या लॅकोनिक डिझाइन आणि चांगल्या कोनीय स्थानाबद्दल धन्यवाद, ते जुन्या इमारतींसह चांगले मिसळले. त्याच्या बांधकामादरम्यान, किफायतशीर बांधकामाचे नवीन, प्रगत तंत्रज्ञान लागू केले गेले आणि चकचकीत दर्शनी भाग, जो एका मोठ्या शोकेससारखा दिसतो, प्रत्येकासाठी डिपार्टमेंट स्टोअरच्या उपलब्धतेचे प्रतीक आहे.

वरवर पाहता, सर्वहारा कवीने सर्वहारा डिपार्टमेंट स्टोअरला एकापेक्षा जास्त वेळा भेट दिली आणि त्याने तेथे विकत घेतलेल्या शूजमुळे तो विशेषतः प्रभावित झाला, ज्याने त्याने आपल्या कामात अमर केले. जर "कपडे आणि तरुणांसाठी कविता" मध्ये हे शूज एका साध्या गरीब मुलीचे खूप यशस्वी संपादन नाही:

रुबल
सुरुवात केली
नोकरी करणाऱ्या मुलीकडे,
सर्वहारा

लाल रुमाल मध्ये.

मी मोस्टॉर्गला गेलो.
विक्रीच्या आनंदात
तिला
भितीदायक शूज
Mostorg मध्ये foisted.
(व्लादिमीर मायाकोव्स्की),

मग कामात मोस्टॉर्गचे "लव्ह" शूज आधीच ईर्ष्यावान स्त्रीचे अशुभ साधन म्हणून काम करतात:

"आणि ते प्रेम करतात,

विश्वासू नन -

जुलमी

मत्सर

कोणतीही क्षुल्लक गोष्ट

आणि उपाय

फिरत्या कॅलिबरसाठी,

चुकीचे

डोक्याच्या मागच्या भागात

बुलेट रिकामी आहे.

चौथा -

डझनभर युद्धांचा नायक,

प्रिय काय आहे

घाबरलेला

बायकोच्या बुटातून,

मोस्टॉर्गचा एक साधा जोडा."

हे शूज असू शकतात ज्याने मुलीला चतुर बनवले आणि दुर्दैवी योद्धा-पतीला घाबरवले? आणि हे मुलांच्या भयपट कथांसारखे दिसते: आजी तिच्या नातवाला म्हणाली, मोस्टॉर्गला जाऊ नकोस, तिथे शूज खरेदी करू नकोस. मुलीने आज्ञा पाळली नाही, ती विकत घेतली, लग्न केले ... मोस्टॉर्ग शूजमध्ये असे कोणते भयानक गुण आहेत हे आम्हाला कधीच कळणार नाही: त्या काळाच्या स्मरणार्थ आमच्याकडे फक्त मायाकोव्स्कीच्या कविता आणि रशियन अवांत युगातील कलाकार आणि आर्किटेक्टची कामे आहेत. -गार्डे; पूर्वीच्या प्रेस्नेन्स्की मोस्टॉर्गमध्ये, आता पूर्णपणे भिन्न व्यापार आयोजित केला जातो. 2002 मध्ये, पुनर्बांधणी करणाऱ्या बेनेटटन कंपनीने इमारतीचे खाजगीकरण केले. वेस्निन्सच्या मूळ प्रकल्पाच्या अगदी जवळ शोकेस दर्शनी भागाचे नूतनीकरण करण्यात आले, 1920 च्या शैलीतील MOSTORG चिन्ह पुनर्संचयित केले गेले, तर आतील भाग कमी भाग्यवान होते: त्यांच्यापैकी व्यावहारिकदृष्ट्या काहीही शिल्लक नव्हते.

अनेक रचनावादी इमारती आजपर्यंत अत्यंत दयनीय अवस्थेत टिकून आहेत - काहीतरी जीर्ण झाले आहे किंवा पूर्णपणे नष्ट झाले आहे, काहीतरी पुन्हा बांधले गेले आहे. लिखाचेव्ह ऑटोमोबाईल प्लांटचा पॅलेस ऑफ कल्चर- अनेक प्रकारे काम अपवादात्मक आहे. हा सर्वात पहिला आणि सर्वात मोठा कामगार क्लब आहे आणि त्या काळातील काही चांगल्या प्रकारे जतन केलेल्या इमारतींपैकी एक आहे.

1930 मध्ये, प्रोलेटार्स्की जिल्ह्याच्या पॅलेस ऑफ कल्चरच्या प्रकल्पासाठी एक स्पर्धा जाहीर करण्यात आली, बहुतेक आर्किटेक्चरल असोसिएशनद्वारे प्रकल्प प्रदान केले गेले. कोणीही विजेता म्हणून निवडले गेले नाही आणि क्लबचा प्रकल्प व्हीए आणि एए वेस्निन या भावांनी तयार केला, ज्यांनी त्यांच्या कामात स्पर्धेची सामग्री वापरली.

बांधकाम 1931 मध्ये सुरू झाले आणि 1937 पर्यंत चालू राहिले. भव्य इमारतीसाठी जागा योगायोगाने निवडली गेली नाही - सिमोनोव्ह मठाचा प्रदेश. प्रकल्पाच्या अंमलबजावणीदरम्यान, अनेक टॉवर, भिंतींचा भाग आणि मुख्य चर्च नष्ट केले गेले आणि कामाच्या दिवसाच्या सबबोटनिक दरम्यान, स्मशानभूमी पाडण्यात आली, जिथे प्रसिद्ध उदात्त कुटुंबांच्या प्रतिनिधींना दफन करण्यात आले. जुन्या स्मशानभूमीच्या जागेवर कामगारांच्या संस्कृतीच्या राजवाड्याचे बांधकाम स्पष्ट वैचारिक महत्त्व होते आणि "मागास" धर्म, इतिहास आणि स्मृतीवर नवीन क्रांतिकारी कलेच्या विजयाचे प्रतीक होते.

बांधकामाच्या पहिल्या टप्प्यात, 33 सालापर्यंत, एक छोटी थिएटर इमारत बांधली गेली; 1937 मध्ये, दुसऱ्या टप्प्यात, क्लबची इमारत उभारण्यात आली. गडद प्लास्टरने झाकलेल्या इमारतीमध्ये मोठ्या प्रमाणात, जटिल लेआउट आहे, परंतु त्याच वेळी ते अखंडता, गतिशीलता आणि सुसंवादाने ओळखले जाते. पॅलेस ऑफ कल्चरमध्ये अनेक दर्शनी भाग आहेत: पार्श्वभागातून वोस्टोचनाया स्ट्रीट दिसतो, एक उत्तरेकडील, ज्याच्या समोर समोरचा चौरस आहे आणि नदीकडे अर्ध-रोटुंडा असलेले उद्यान आहे. या इमारतीमध्ये एक मोठा फोयर, एक हिवाळी बाग, एक प्रदर्शन हॉल, वैज्ञानिक आणि तांत्रिक खोल्या, एक व्याख्यान आणि चित्रपट आणि कॉन्सर्ट हॉल, एक लायब्ररी, एक वेधशाळा आणि छंद गटांसाठी खोल्या आहेत.

दुर्दैवाने, हा प्रकल्प पूर्णपणे अंमलात आला नाही: थिएटर इमारत, उद्यानाचा भाग (त्यांना संपूर्ण लगतचा प्रदेश क्रीडा सुविधांसह उद्यानात बदलायचा होता), आणि क्रीडा संकुल अद्याप बांधले गेले नाही. परंतु, तरीही, आताही संस्कृतीचा राजवाडा आश्चर्यकारकपणे सर्वांगीण आणि सकारात्मक छाप पाडतो. दुःखद भूतकाळ आणि "दु:खी" स्मशानभूमी असूनही, या रचनावादी स्मारकाचे भाग्य आश्चर्यकारकपणे चांगले होते. त्या काळातील अनेक इमारतींप्रमाणे, ते पुनर्बांधणीतून सुटले नाही (40, 50 आणि 70 च्या दशकात), परंतु ही अशी यशस्वी प्रकरणे होती जेव्हा नूतनीकरणाने सामान्य कल्पना आणि शैलीचे मोठ्या प्रमाणात उल्लंघन केले नाही. त्याच्या स्थापनेपासून अनेक वर्षांपासून, ZIL पॅलेस ऑफ कल्चर सक्रियपणे कार्यरत आहे, प्रतिभावान शिक्षकांची एक टीम त्यात कार्यरत आहे. असे दिसते की निर्मात्यांची कल्पना यशस्वीरित्या अंमलात आणली गेली आहे आणि आता पूर्णपणे वेगळ्या युगात आम्हाला आनंदित करते.

पुनरावलोकनात खालील इमारती सादर केल्या होत्या:

1. हाऊस-कम्युन (बांधकाम कामगारांसाठी RZHSKT निवासी संकुल). एम. बर्श्च, व्ही. व्लादिमिरोव, आय. मिलिनीस, ए. पास्टरनाक, एस. स्लाविना, 1929. गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड, 8 (मेट्रो क्रोपोटकिंस्काया)

2. Mosselprom. डी. कोगन, 1923-1924. कलाश्नी लेन, 2/10 (एम. अर्बत्स्काया)

3. घर-कार्यशाळा. के. मेलनिकोव्ह, 1927-1929. Krivoarbatsky लेन, 17 (मेट्रो Smolenskaya)

4. कृषी मंत्रालय, कृषी मंत्रालयासाठी पीपल्स कमिसरिएटची इमारत. ए. शुसेव्ह, 1928-1932. st सदोवाया-स्पास्काया, 11/1 (मेट्रो क्रॅस्ने व्होरोटा)

5. फॅक्टरी किचन. ए. मेश्कोव्ह, 1928-1929. लेनिनग्राडस्की प्रॉस्पेक्ट, 7 (मेट्रो बेलोरुस्काया)

6. पीपल्स कमिसरियट फॉर फायनान्सची निवासी इमारत. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. नोविन्स्की बुलेवार्ड, २५ (एम. बॅरिकदनाया)

7. मोस्टॉर्ग. A., L. आणि V. Vesniny, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (मेट्रो स्ट्रीट 1905)

8. बेकरी क्रमांक 5. जी. मार्साकोव्ह, 1932. खोडिंस्काया, 2, इमारत 2 (मेट्रो स्ट्रीट 1905 गोदा)

9. बाख्मेटयेव्स्क बस डेपो. के. मेलनिकोव्ह, 1926-1927. Obraztsova, 19 (मेट्रो नोवोस्लोबोडस्काया) - आता गॅरेज गॅलरी आहे.

10. पर्यटक गॅरेज. के. मेलनिकोव्ह, 1934. सुशेव्स्की व्हॅल, 33 (एम. सावेलोव्स्काया)

11. त्यांना क्लब करा. रुसाकोवा. के. मेलनिकोव्ह, 1927-1929. स्ट्रोमिंका, 6 (एम. सोकोलनिकी)

13. ऑटोमोबाईल प्लांट ZIL च्या संस्कृतीचा पॅलेस. A., L. आणि V. Vesnin, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (मेट्रो Avtozavodskaya)

रचनावाद ही विसाव्या शतकातील 1920 च्या दशकातील आर्किटेक्चर, सजावट आणि नाट्य आणि सजावटीच्या कला, डिझाइनमधील कलात्मक दिशा आहे.

भरभराट होत असलेल्या उद्योग आणि नवीन तंत्रज्ञानाच्या युगाने कालांतराने अनेक वेळा वेग वाढवला आहे. त्यांच्या सभोवतालचे जग पूर्णपणे बदलण्याची गरज कलाकारांना प्रथम वाटली. विसाव्या शतकातील नवीन माणसाला स्पष्ट भूमितीय आकारांच्या जगात राहावे लागले; भूतकाळातील सचित्र परंपरांपासून मुक्त असलेले जग. एक कार्यरत व्यक्ती, सामाजिक जीवनात सक्रियपणे भाग घेते, त्याच्याकडे निवांतपणे चिंतन करण्यासाठी वेळच उरला नाही. प्रथम स्थान वेग आणि उत्पादनक्षमतेने घेतले गेले. इमारती, फर्निचर, घरगुती वस्तू केवळ ग्राहकांसाठीच नव्हे, तर त्यांची निर्मिती करणाऱ्या यंत्रांसाठीही सोयीची असायला हवी होती. जीवन आणि कला हा मुख्य निकष सार्वत्रिक बनला आहे. मानवी व्यक्तिमत्त्व कठोर सार्वजनिक हितसंबंधांच्या अधीन असल्याचे दिसून आले. एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या वस्तूंनी त्यांचे वेगळेपण गमावले आहे.

घर ही राहण्यासाठी गाडी आहे. या विधानात, ले कॉर्बुझियर रचनावादाची उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टे अतिशय स्पष्टपणे मांडतात. रचनावादाच्या समर्थकांनी, जीवन प्रक्रियेस सक्रियपणे मार्गदर्शन करणारे वातावरण "बांधण्याचे" कार्य पुढे ठेऊन, नवीन तंत्रज्ञानाच्या शक्यता तसेच धातू, काच, लाकूड यासारख्या सामग्रीच्या सौंदर्यविषयक शक्यता समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. विधायकांनी साधेपणाच्या दिखाऊ लक्झरीला विरोध करण्याचा प्रयत्न केला आणि नवीन वस्तुनिष्ठ स्वरूपाच्या उपयोगितावादावर जोर दिला, ज्यामध्ये त्यांनी लोकशाहीचे पुनरुत्थान आणि लोकांमधील नवीन संबंध पाहिले.

रचनावाद रशियन कला मध्ये एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. अद्वितीय राजकीय परिस्थिती, क्रांतीचा विजय, नवीन जगाची उभारणी रचनावादाच्या कार्यांशी पूर्णपणे जुळली.

आर्किटेक्चरमध्ये, ए.ए. वेस्निन आणि एम. या. गिन्झबर्ग यांच्या सैद्धांतिक भाषणांमध्ये रचनावादाची तत्त्वे तयार केली गेली. 1924 मध्ये, रचनाकारांची एक सर्जनशील संघटना तयार केली गेली - ओएसए, ज्यांच्या प्रतिनिधींनी इमारती, संरचना, शहर-नियोजन संकुलांच्या कार्याच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित तथाकथित कार्यात्मक डिझाइन पद्धत विकसित केली.

सोव्हिएत वास्तुविशारदांच्या इतर गटांसह, रचनावादी (वेस्निन बंधू, गिन्झबर्ग, आय. ए. गोलोसोव्ह, आय. आय. लिओनिडोव्ह, ए. एस. निकोल्स्की, एम. ओ. बार्श, व्ही. एन. व्लादिमिरोव आणि इतर) लोकसंख्या असलेल्या ठिकाणांच्या नियोजनाची नवीन तत्त्वे शोधत होते. त्यांनी दैनंदिन जीवनाच्या पुनर्बांधणीसाठी प्रकल्प पुढे केले, नवीन प्रकारच्या सार्वजनिक इमारती विकसित केल्या (मजुरांचे राजवाडे, सोव्हिएट्सचे घर, कामगारांचे क्लब, स्वयंपाकघर कारखाने इ.). त्याच वेळी, त्यांच्या सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक क्रियाकलापांमध्ये, रचनावाद्यांनी अनेक चुका केल्या (एखाद्या अपार्टमेंटला "मटेरियल फॉर्म" म्हणून हाताळणे, सांप्रदायिक घरांच्या काही प्रकल्पांमध्ये दैनंदिन जीवनाच्या संघटनेत योजनाबद्धता, नैसर्गिक आणि हवामान परिस्थितीला कमी लेखणे, desurbanism कल्पनांच्या प्रभावाखाली मोठ्या शहरांच्या भूमिकेला कमी लेखणे) ...

रचनावादाच्या सौंदर्यशास्त्राने आधुनिक कलात्मक रचनेच्या निर्मितीमध्ये मोठ्या प्रमाणात योगदान दिले. रचनावादी (A.M. Rodchenko, A.M. Gana, आणि इतर) च्या विकासाच्या आधारावर, नवीन प्रकारचे डिशेस, फिटिंग्ज आणि फर्निचर, वापरण्यास सोयीस्कर आणि मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनासाठी डिझाइन केलेले, तयार केले गेले; कलाकारांनी फॅब्रिक्स (V. F. Stepanova, L. S. Popova) आणि कामाच्या कपड्यांचे व्यावहारिक मॉडेल (Stepanova, V. E. Tatlin) साठी डिझाइन विकसित केले.

1920 च्या दशकात रशियामध्ये रचनावाद शिखरावर पोहोचला असे म्हणणे सुरक्षित आहे. युरोपियन आर्किटेक्चरमध्ये, ले कॉर्बुझियर, मीस व्हॅन डेर रोहे, ग्रोपियस यांसारख्या मास्टर्सनी रचनावादाच्या कल्पना जिवंत केल्या. सपोर्ट्स, छतावरील बागा, मुक्त मांडणी, पट्टेदार ग्लेझिंग, न सुशोभित दर्शनी भाग - ही नवीन वास्तुकलासाठी ले कॉर्बुझियरने तयार केलेली तत्त्वे आहेत. प्रबलित कंक्रीटमुळे अनेक डिझाइन समस्यांचे निराकरण करणे शक्य झाले, वास्तुविशारदांना अधिक स्वातंत्र्य आणि कल्पनाशक्तीची संधी मिळाली.

छोट्या स्वरूपातील वास्तुविशारदांची कामे अतिशय मनोरंजक आहेत. मेटल ट्यूब डिझाइनमधील आवडत्या सामग्रींपैकी एक बनत आहेत. प्रसिद्ध Le Corbusier पलंग खरोखर बहुमुखी आहे. हे पूलद्वारे, खुल्या व्हरांड्यावर, लिव्हिंग रूममध्ये, बेडरूममध्ये ठेवता येते. लुडविग मीस व्हॅन डर रोहे यांनी फर्निचरला गणितीय वस्तूंप्रमाणे हाताळले. त्याने असा दावा केला की तो पुढील वस्तूचा आकार समीकरण म्हणून सोडवतो. पण सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्या दूरच्या वर्षांत डिझाइन केलेले फर्निचर आज खूप लोकप्रिय आहे.

रचनावादाच्या काही कल्पना पाश्चात्य युरोपियन (व्ही. बाउमिस्टर, ओ. श्लेमर आणि इतर) ललित कलेमध्ये मूर्त झाल्या होत्या. परदेशी कलेच्या संबंधात, "रचनावाद" हा शब्द मुख्यत्वे अनियंत्रित आहे: आर्किटेक्चरमध्ये ते आधुनिक बांधकामांच्या अभिव्यक्तीवर जोर देण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या कार्यात्मकतेतील एक प्रवृत्ती दर्शवते; चित्रकला आणि शिल्पकलेमध्ये, हे अवंत-गार्डे कलेच्या दिशानिर्देशांपैकी एक आहे. सुरुवातीच्या रचनावादाचे काही औपचारिक शोध वापरले (शिल्पकार I. गाबो, ए. पेव्हझनर)