रशियन रचनावादी. आर्किटेक्चर मध्ये रचनावाद

कलेतील ही प्रवृत्ती सोव्हिएत घटना मानली जाते. ते ऑक्टोबर क्रांतीनंतर उद्भवले आणि अवांत-गार्डे सर्वहारा कलाच्या चौकटीत विकसित झाले.

परंतु कलेची कोणतीही अभिव्यक्ती एका देशाच्या चौकटीपुरती मर्यादित असू शकत नाही, म्हणून "रचनावाद" हा शब्द ऐवजी अनियंत्रित आहे: या प्रवृत्तीची चिन्हे कार्यात्मकतेच्या आर्किटेक्चरमध्ये दिसू शकतात आणि चित्रकला आणि शिल्पकलेमध्ये रचनावाद स्पष्टपणे दिसून येतो. अवंत-गार्डे कलाकारांची कामे. खरं तर, रचनावाद ही अवांत-गार्डे पद्धत आहे - त्याचे प्रतिनिधी त्यांच्यासाठी आधुनिक कल्पना व्यक्त करण्यासाठी नवीन रूपे शोधत होते: एक नवीन सुसंवादी व्यक्ती सुसंवादी समाजात आणि आरामदायक शहरात राहिली पाहिजे.

शब्दाचा अर्थ

"रचनावाद" या शब्दाचे आकलन करण्यासाठी (lat. Cōnstructio - रचना; रचना, रचना; कनेक्शन, कनेक्शन), आम्हाला त्याचा थेट अर्थ आवश्यक नाही, परंतु एक अलंकारिक आहे.
इतके विधायक:
1) संरचनेशी संबंधित;
2) ट्रान्स.: पुढील कामासाठी आधार तयार करणे, फलदायी, एखाद्या गोष्टीचा आधार म्हणून घेतले जाऊ शकते (रचनात्मक प्रस्ताव, रचनात्मक चर्चा इ.).
रशियामधील ऑक्टोबर क्रांतीनंतरच्या काळात, कलेने उत्पादन आणि उत्पादन - लोकांना सेवा देणे अपेक्षित होते. रचनावाद्यांचा असा विश्वास होता की कला भौतिक मूल्यांच्या निर्मितीमध्ये विलीन झाली पाहिजे. "औद्योगिक कला" च्या सिद्धांतांपैकी एक बोरिस अर्वाटोव्ह यांनी लिहिले की "... ते सुंदर शरीराचे चित्रण करणार नाहीत, परंतु वास्तविक जिवंत सुसंवादी व्यक्तीला शिक्षित करतील; जंगल रंगविण्यासाठी नाही, तर उद्याने आणि उद्याने वाढवण्यासाठी; भिंती चित्रांनी सजवण्यासाठी नाही तर या भिंती रंगवण्यासाठी..."
अशाप्रकारे, रचनावादाचा सामाजिक आधार तंतोतंत "औद्योगिक कला" होता आणि 1920 च्या दशकातील आधुनिक रशियन वास्तवांना (पहिल्या पंचवार्षिक योजनांचा काळ) थेट अपील होता.

शब्दाचा इतिहास

1922 मध्ये ए.एम. हॅन यांनी "रचनावाद" हे पुस्तक लिहिले. त्यावेळचे सुप्रसिद्ध शिल्पकार, ग्राफिक आर्टिस्ट आणि चित्रकार A. रॉडचेन्कोआणि व्ही. टॅटलिन 1920 मध्ये त्यांनी स्वतःला रचनावादी म्हणवले.

व्ही. टॅटलिन ए. रॉडचेन्को
तसे, व्ही. टॅटलिनने III इंटरनॅशनल - प्रसिद्ध टाटलिन टॉवरला समर्पित स्मारकाचा एक प्रकल्प विकसित केला आहे. त्याचे बांधकाम 1917 च्या ऑक्टोबर क्रांतीच्या विजयानंतर पेट्रोग्राडमध्ये करण्याचे नियोजित होते. हे लोखंडी भव्य स्मारक जागतिक कामगार आणि शेतकरी शक्ती (कॉमिंटर्न) च्या सर्वोच्च संस्थांसाठी होते, जे 7 मध्ये ठेवले जाणार होते. - मजली फिरणाऱ्या इमारती. आणि जरी हा प्रकल्प कार्यान्वित झाला नसला तरी टॉवर रचनावादाचे प्रतीक बनले.

टॅटलिन टॉवर

टॉवर प्रकल्पामध्ये दोन कलते धातूच्या सर्पिलांचा समावेश होता, ज्यामध्ये एकमेकांच्या वर स्थित असलेल्या विविध भौमितिक आकारांच्या इमारतींचा समावेश होता, एकमेकांशी सुसंवादीपणे जोडलेले होते. इमारती त्यांच्या अक्षावर फिरत होत्या. खालची इमारत क्यूबच्या आकारात होती आणि वर्षातून एक क्रांतीच्या वेगाने फिरत होती.

ते परिषदा आणि अधिवेशनांसाठी होते. त्याच्या वर एक पिरॅमिडच्या आकाराची इमारत होती जी महिन्यातून एका क्रांतीच्या वेगाने फिरते आणि ती आंतरराष्ट्रीय कार्यकारी अवयवांसाठी होती. एका दिवसात एका क्रांतीच्या वेगाने फिरणाऱ्या या सिलिंडरमध्ये माहिती कार्यालय, प्रकाशन गृह, मुद्रण गृह आणि एक तार असणे अपेक्षित होते. चौथा खंड गोलार्धाच्या स्वरूपात होता आणि प्रति तास एक क्रांतीच्या वेगाने फिरला. टॉवर ऑफ बॅबेलच्या बांधकामादरम्यान विभाजित झालेल्या मानवतेच्या पुनर्मिलनाचे प्रतीक म्हणून टॉवरची कल्पना करण्यात आली होती. टॉवरची उंची 400 मीटर असावी.
टॅटलिनच्या टॉवरचे मॉडेल मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये आणि सिटी ऑफ कॅपिटल्स मल्टीफंक्शनल कॉम्प्लेक्सच्या ऍट्रिअममध्ये, पॉम्पीडो सेंटर (पॅरिस) आणि म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (स्टॉकहोम) मध्ये, केए सवित्स्कीच्या प्रदर्शन हॉलमध्ये पाहिले जाऊ शकते. पेन्झा येथील आर्ट स्कूल, ऑक्सफर्ड विद्यापीठाच्या मुख्य जेवणाच्या खोलीत ...

टॉवरच्या मॉडेलचा मुकुट मॉस्कोमधील आधुनिक घर "पॅट्रिआर्क" आहे, जो आर्किटेक्ट एस. ताकाचेन्को यांनी बांधला आहे.

रचनावादाचा इतिहास

कलेतील रचनावाद ही सोव्हिएत घटना का मानली जाते? तथापि, हे ज्ञात आहे की पॅरिसचे प्रतीक असलेले आयफेल टॉवर 1889 मध्ये बांधले गेले होते, "रचनावाद" हा शब्द दिसण्यापेक्षा खूप आधी? 1889 च्या पॅरिस जागतिक प्रदर्शनाची प्रवेशद्वार कमान - ही तात्पुरती रचना म्हणून कल्पित होती, परंतु आता ती जगातील सर्वाधिक भेट दिलेल्या आकर्षणांपैकी एक आहे. त्यात रचनावादाची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे समाविष्ट आहेत.

आयफेल टॉवर (पॅरिस)
साहजिकच, रचनावाद ही सोव्हिएत घटना मानली जाते कारण इतर देशांमध्ये त्याचे प्रकटीकरण केवळ वेगळे नमुने होते आणि यूएसएसआरमध्ये ते सामाजिकदृष्ट्या कंडिशन आधार, उत्पादन कला बनले. व्ही. मायाकोव्स्की यांनी नमूद केले, “प्रथमच, फ्रान्समधून नव्हे, तर रशियामधून, कलेचा एक नवीन शब्द - रचनावाद - उडाला.

वेस्निन बंधू

आई-वडील आणि बहिणीसोबत बालपणी वेस्निन भाऊ

प्रतिभावान आर्किटेक्ट्स - भाऊ लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन यांनी रचनावादाच्या विकासात मोठे योगदान दिले. यावेळेपर्यंत त्यांना इमारत डिझाइन, पेंटिंग आणि पुस्तक डिझाइनचा अनुभव होता. ते 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात आर्किटेक्चरमधील नवीन दिशांचे नेते बनले.
1923 मध्ये मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरच्या इमारतीच्या प्रकल्पांच्या स्पर्धेत भाग घेऊन त्यांना तिसरे पारितोषिक मिळाले.

वेस्निन बंधूंचा प्रकल्प
वेस्निन्सचा प्रकल्प केवळ योजनेच्या तर्कशुद्धतेसाठी आणि आमच्या काळातील सौंदर्यात्मक आदर्शांशी बाह्य स्वरूपाच्या पत्रव्यवहारासाठीच नाही तर नवीनतम बांधकाम साहित्य आणि संरचनांचा वापर देखील सूचित करतो.

हाऊस ऑफ कल्चर ZIL. आर्किटेक्ट्स - वेस्निन बंधू
वेस्निन बंधूंच्या सर्वात मोठ्या कामांपैकी एक म्हणजे मॉस्कोमधील प्रोलेटार्स्की जिल्ह्याच्या पॅलेस ऑफ कल्चरची रचना. हा राजवाडा 1931-1937 मध्ये बांधण्यात आला होता, परंतु प्रकल्पाचा फक्त एक भाग पूर्ण झाला: 1200 जागांसाठी एक लहान सभागृह असलेला टी-आकाराचा क्लब भाग. मोठ्या सभागृहाची अलिप्त इमारत लक्षात आली नाही. रचनावादाच्या तत्त्वांनुसार, इमारत कठोरपणे तार्किक व्हॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक रचनाद्वारे ओळखली जाते, मनोरंजन आणि क्लब खोल्या यशस्वीरित्या परस्परसंबंधित आहेत. प्रेक्षागृह, त्याच्या बाजूकडील दर्शनी भागासह रस्त्याकडे तोंड करून, वर्तुळांमध्ये अभ्यासासाठी खोल्यांच्या संचने जोडलेले आहे. सुट हिवाळ्यातील बागेच्या विरूद्ध आहे, उजव्या विंगच्या शेवटी एक लायब्ररी आहे, डाव्या विंगच्या शेवटी एक तालीम हॉल आहे.

लायब्ररी

एक कॉन्फरन्स हॉल हिवाळ्यातील बागेच्या वर आणि वर स्थित होता - एक वेधशाळा, ज्याचा घुमट इमारतीच्या सपाट छताच्या वर आहे. प्रकल्प तयार करताना, लेखक ले कॉर्बुझियरच्या सुप्रसिद्ध पाच तत्त्वांवर अवलंबून होते: भिंतींच्या अॅरेऐवजी खांब-खांबांचा वापर, विनामूल्य नियोजन, दर्शनी भागाची विनामूल्य रचना, लांबलचक खिडक्या, सपाट छप्पर. क्लबचे व्हॉल्यूम जोरदारपणे भौमितीय आहेत आणि लांबलचक समांतर पाईप्सचे प्रतिनिधित्व करतात, ज्यामध्ये पायर्या आणि बाल्कनीचे सिलेंडर कापले जातात.

दर्शनी भागांच्या रचनेत रचनावादाची शैली देखील उपस्थित आहे: बाहेरून, हॉल दोन-स्तरीय फोयरच्या अर्धवर्तुळाने वेढलेला आहे, ज्याची वक्र रूपरेषा इमारतीच्या बाह्य देखाव्यावर वर्चस्व गाजवते.
1930 आणि 1940 च्या सुरुवातीच्या वेस्निन्सच्या कामांपैकी, इतर अनेक प्रकल्प लक्ष देण्यास पात्र आहेत - लक्षात आले किंवा अवास्तव.

ओक्ट्याब्रस्की मधील लेनिन स्क्वेअर
वेस्निन बंधूंचा सर्वात जवळचा सहकारी आणि सहाय्यक मोईसी गिन्झबर्ग होता. त्यांच्या "शैली आणि युग" या पुस्तकात त्यांनी प्रत्येक कलेची शैली "त्याच्या" ऐतिहासिक कालखंडाशी सुसंगत असल्याचे प्रतिबिंबित केले आहे. Ginzburg आणि Vesnin बंधूंनी असोसिएशन ऑफ कंटेम्पररी आर्किटेक्ट्स (OCA) चे आयोजन केले होते, ज्यात प्रमुख रचनाकारांचा समावेश होता. ले कॉर्बुझियर रशियाला आले, त्यांनी ओसीएच्या नेत्यांशी फलदायी संवाद साधला आणि सहकार्य केले.
1926 पासून, रचनाकारांनी त्यांचे स्वतःचे मासिक प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली, समकालीन आर्किटेक्चर, जे 5 वर्षे प्रकाशित होते.

रचनावादाचा उदय

खात्री असलेले रचनावादी त्यांच्या पद्धतीच्या शुद्धतेबद्दल संवेदनशील होते, त्यांना रचनावाद केवळ बाह्य अनुकरण वापरणाऱ्या शैलीत बदलायचा नव्हता. ते स्वतः इमारती, संरचना, नगर नियोजन संकुल यांच्या कार्याच्या वैज्ञानिक विश्लेषणावर आधारित होते. म्हणजेच, त्यांनी कलात्मक आणि व्यावहारिक कार्ये केवळ एकत्रितपणे मानली: सर्वात तर्कसंगत जागा-नियोजन रचना प्रत्येक कार्याशी संबंधित आहे. बांधकामवादी औद्योगिक इमारती, स्वयंपाकघर कारखाने, संस्कृतीची घरे, क्लब, निवासी इमारतींच्या डिझाइनमध्ये गुंतलेले आहेत. या काळात, रचनावादी समाजात इतर प्रतिभावान वास्तुविशारद जोडले गेले: भाऊ इल्या आणि पँटेलिमॉन गोलोसोव्ह, इव्हान लिओनिडोव्ह, मिखाईल बर्श, व्लादिमीर व्लादिमिरोव.

हाऊस ऑफ कल्चरचे नाव एस.एम. झुएव (1928). आर्किटेक्ट I. गोलोसोव्ह
हाऊस-कम्युन्स हे रचनावादातील कार्यात्मक पद्धतीच्या मूर्त स्वरूपाचे एक विशिष्ट उदाहरण बनले आहेत. ते ले कॉर्बुझियरच्या तत्त्वावर बांधले गेले: "घर - घरांसाठी एक कार." मॉस्कोमधील टेक्सटाईल इन्स्टिट्यूटचे डॉर्मिटरी-कम्युन हे त्याचे उदाहरण आहे.

विद्यार्थी वसतिगृह "हाऊस-कम्यून" (1930)
प्रकल्पाचे लेखक इव्हान निकोलायव्ह होते. कम्युन हाऊसची कल्पना: दैनंदिन जीवनाचे संपूर्ण समाजीकरण. इमारतीचा कार्यात्मक आराखडा विद्यार्थ्यांसाठी कठोर दैनंदिन दिनचर्या तयार करण्यावर केंद्रित होता: 2.3 x 2.7 मीटर मोजण्याचे एक झोपेचे क्युबिकल, ज्यामध्ये फक्त बेड आणि स्टूल असतात, त्यानंतर विद्यार्थ्यांना सॅनिटरी इमारतीत पाठवले जाते, जिथे शॉवर, चार्जिंग रूम, चेंजिंग रूम होते. आयोजित इथून ते एका खालच्या सार्वजनिक इमारतीत उतरले, जिथे जेवणाची खोली होती. इमारतीच्या इतर खोल्यांमध्ये टीम वर्कसाठी हॉल, वैयक्तिक धड्यांसाठी बूथ, एक लायब्ररी, एक असेंब्ली हॉल होता. सार्वजनिक इमारतीमध्ये 3 वर्षांखालील मुलांसाठी रोपवाटिका होती आणि छतावर खुल्या टेरेसची व्यवस्था करण्यात आली होती.
देशातील विविध शहरांमध्ये (यूएसएसआर) रचनावादाची स्वतःची वास्तुशिल्प वैशिष्ट्ये होती. मिन्स्कमधील रचनावादाचे उदाहरण म्हणजे बेलारूस प्रजासत्ताकाचे सरकारी घर - सर्वात मोठी सार्वजनिक इमारत जोसेफ लँगबार्ड, रचनावादाच्या सर्वोत्कृष्ट स्मारकांपैकी एक, ज्याने नवीन शहर केंद्राच्या निर्मितीची सुरुवात केली.

मिन्स्क मध्ये सरकारी घर

कलेच्या इतर प्रकारांमध्ये रचनावाद

रचनावाद बहुतेकदा वास्तुशास्त्राशी संबंधित असतो, परंतु हे पूर्णपणे सत्य नाही, कारण स्थापत्यशास्त्रापूर्वीही रचना, छपाई, कला यामध्ये रचनावाद अस्तित्वात होता. उदाहरणार्थ, फोटोग्राफीमध्ये. या कला प्रकारात, रचनावाद स्वतःला रचना, असामान्य कोन इत्यादींमध्ये प्रकट झाला. पद्धतीचा मास्टर मानला गेला अलेक्झांडर रॉडचेन्को.

A. Rodchenko द्वारे फोटो

A. Rodchenko द्वारे फोटो
फॅशनच्या क्षेत्रातही रचनावादी ट्रेंड अस्तित्वात होता. सरळ रेषांच्या उत्कटतेच्या आधारावर, त्या वर्षांच्या सोव्हिएत फॅशन डिझायनर्सनी कपड्यांचे डिझाइनचे जोरदार भूमितीय प्रकार तयार केले.
फॅशन डिझायनर वरवरा स्टेपनोव्हा 1924 पासून एकत्र पोपोवावर प्रेम करामॉस्कोमधील 1ल्या कापूस-छपाई कारखान्यासाठी फॅब्रिक डिझाइन विकसित केले, स्पोर्ट्स आणि कॅज्युअल पोशाखांचे मॉडेल डिझाइन केले. आणि त्या वर्षांतील सर्वात प्रसिद्ध मॉडेल प्रसिद्ध होते लिल्या युरिव्हना ब्रिक.

लिल्या ब्रिक (1924)
1923 मध्ये, रचनावाद हा ट्रेंड म्हणून घोषित करण्यात आला साहित्य(प्रामुख्याने कवितेमध्ये) आणि "रचनावादी साहित्यिक केंद्र" तयार केले गेले. यात कवी इल्या सेल्विन्स्की, वेरा इनबर, व्लादिमीर लुगोव्स्कॉय, बोरिस अगापोव्ह, साहित्यिक समीक्षक कॉर्नेली झेलिंस्की, अलेक्झांडर क्व्यटकोव्स्की आणि इतर उपस्थित होते. रचनावादी लेखकांनी "उत्पादन" थीम (संग्रहांची विशिष्ट शीर्षके: "साहित्यासाठी राज्य नियोजन", "व्यवसाय"), निबंधवाद, "गद्यवादाचा व्यापक वापर", नवीन आकाराचा वापर - युक्तीकार (काव्यात्मक आकार) यांच्याशी कवितेची निकटता घोषित केली. ), घोषणा सह प्रयोग. 1930 पर्यंत, रचनावादी RAPP द्वारे छळले गेले आणि त्यांनी स्वतःचे विघटन करण्याची घोषणा केली.

1929 मध्ये रचनावादी साहित्य केंद्राची बैठक (ए. क्व्यटकोव्स्की, व्ही. अस्मस, ई. बॅग्रीत्स्की, के. झेलिंस्की, एन. अडुएव्ह, आय. सेल्विन्स्की, बी. अगापोव्ह, व्ही. लुगोव्स्कॉय, व्ही. इनबर, जी. गौझनर, ई. गॅब्रिलोविच)
साहित्यिक श्रेय म्हणून, रचनावादी चार तत्त्वे पुढे मांडतात:
सिमेंटिक प्रबळ, केंद्रीय थीमचे जास्तीत जास्त "शोषण".
साहित्यिक सामग्रीच्या युनिटवर सिमेंटिक लोड वाढवणे ("कार्गो हाताळणी")
"स्थानिक शब्दार्थशास्त्र" चे तत्त्व, ज्यामध्ये कामाच्या मुख्य थीमवर प्रतिमा, रूपक आणि यमकांच्या अधीनतेचा समावेश आहे.
गद्य तंत्राचा कवितेचा परिचय.

उत्तररचनावाद

1930 च्या सुरुवातीला देशातील राजकीय परिस्थिती बदलली. याचा परिणाम कलेवरही झाला. नाविन्यपूर्ण आणि अवांत-गार्डे चळवळींवर प्रथम तीक्ष्ण टीका झाली आणि नंतर बुर्जुआ म्हणून बंदी घातली गेली.

सोव्हिएत पोस्ट-रचनावाद
कठोर आणि क्रांतिकारी तपस्वीपणाची जागा निरंकुश बारोकच्या भव्य रूपांनी घेतली. रचनावादी बदनाम झाले. त्यांच्यापैकी, ज्यांना "पुनर्बांधणी" करायची नव्हती, त्यांनी त्यांचे दिवस संपेपर्यंत एक दयनीय अस्तित्व बाहेर काढले किंवा दडपले गेले. काहींनी पुनर्बांधणी केली. उदाहरणार्थ, इल्या गोलोसोव्ह. वेस्निन बंधूंनी देखील यूएसएसआरच्या सर्जनशील जीवनात भाग घेतला, परंतु त्यांच्याकडे पूर्वीसारखे अधिकार राहिले नाहीत.
XX शतकाच्या 30 च्या दशकात. राजकीय आणि वैचारिक घटकांच्या प्रभावाखाली, रचनावादापासून स्टालिनिस्ट साम्राज्य शैलीकडे संक्रमण झाले. मूळतः रचनावादाच्या शैलीत बांधलेल्या अनेक इमारती, नवीन सजावटीच्या डिझाइनसह पुन्हा डिझाइन केल्या आहेत. 1920 च्या दशकात लोकप्रिय असलेल्या उपयुक्ततेपेक्षा आणि "स्वरूपांच्या सर्वहारा संन्यास" पेक्षा स्टालिनच्या शास्त्रीय वास्तुकलेची पूर्वकल्पना खूप मोठी भूमिका बजावू लागली.

मॉस्कोमधील शाळा (1932-1936). वास्तुविशारद I. Zvezdin
पोस्ट-रचनावादी इमारतींमध्ये, रचनावादी शैलीचे काही घटक जतन केले जातात: आयताकृती पॅरापेट्सछतावर (इमारतीच्या छताला जोडणारी खालची भिंत); पायऱ्यांचे घन उभ्या ग्लेझिंग; इमारतींच्या कोपऱ्यांचे उच्चारण, उभ्या काचेच्या कंदीलच्या स्वरूपात सोडवले जाते. परंतु त्याच वेळी, कमानींचे कॅसन व्हॉल्ट (आयताकृती किंवा इतर आकाराच्या उदासीनतेसह) वास्तुशिल्प प्रतिमा तयार करण्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पद्धती बनतात; त्यांच्या वरच्या अटारी मजल्यासह अतिरिक्त कॉर्निसेस विकसित केले; वरच्या मजल्यावरील स्तंभांसह बायपास लॉगजिआ उघडा; चौरस विभागाचे क्रमरहित स्तंभ; स्ग्राफिटो तंत्रात भिंतीवरील चित्रांचा वापर आणि अपरिहार्य पांढऱ्या रंगाच्या संयोजनात चमकदार रंग.

सिनेमा "स्टार". 1937 मध्ये उघडले.

रचनावाद यूएसएसआरमध्ये एक लहान, परंतु उज्ज्वल जीवन जगला - गेल्या शतकाच्या 20-30 च्या दशकात वीस वर्षांपेक्षा कमी. नवीन समाज - मुक्त आणि आनंदी, सुंदर शहरे तरुण देशांसमोर मांडण्यासाठी रचनावादी नवीन फॉर्म आणि साहित्य शोधत होते. पण नंतर शैली बदनाम झाली आणि स्टालिनिस्ट साम्राज्य शैलीने बदलली.

मॉस्को सिटी कौन्सिलच्या ट्रकचे गॅरेज (आर्किटेक्ट - केएस मेलनिकोव्ह, व्हीजी शुखोव). फोटो: सेर्गेई नॉरिन

रचनावाद हा विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन कलात्मक अवांत-गार्डेमधून आला आहे. त्याचे सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी मालेविच, लॅरिओनोव्ह, याकुलोव्ह, टॅटलिन, मत्युशिन आणि बुर्लियुक आणि मायाकोव्स्की यांच्या नेतृत्वाखालील भविष्यवादी आहेत. अवंत-गार्डिस्टांनी सामाजिक बदलाचे स्वप्न पाहिले आणि त्यांना तांत्रिक प्रगतीची खूप आशा होती. आणि नवीन आश्चर्यकारक जगात अधिक मुक्तपणे जगण्यासाठी आणि श्वास घेण्यासाठी, त्यांनी त्याच वेळी कलात्मक पद्धती अद्यतनित करण्याचा प्रस्ताव दिला - परंपरा विसरून नवीन फॉर्म शोधण्यासाठी.

रशियन अवांत-गार्डे ही एक उत्तम सर्जनशील भेट होती. कलाकार, कवी, वास्तुविशारद, डिझायनर, छायाचित्रकार मित्र होते आणि सहकार्य केले. त्यांनी त्यांच्या धाडसी कामगिरीने केवळ प्रेक्षकांनाच आश्चर्यचकित केले नाही तर आधुनिक डिझाइन आणि आर्किटेक्चरचा पायाही घातला. प्रसिद्ध रचनावादी - ए. रॉडचेन्को, एल लिसित्स्की, स्टेनबर्ग बंधू, एल. पोपोवा - यांनी डिझाइन, पोस्टर्स, फोटोग्राफी, परिदृश्य या क्षेत्रात काम केले. परंतु विशेषतः त्या वेळी त्यांच्या सर्जनशील शक्तींच्या वापरासाठी विस्तृत संधी वास्तुविशारदांसाठी उघडल्या गेल्या.

टॅटलिन टॉवरचे मॉडेल, 1919

भविष्यवाद आणि वर्चस्ववादाच्या प्रतिनिधींच्या प्रयत्नातून क्रांतीनंतर एक कलात्मक शैली म्हणून रचनावाद आकाराला आला. लक्झरीऐवजी क्रांतिकारी कला निवडली साधेपणा आणि नवीन ऑब्जेक्ट फॉर्म... रचनावादाचे मुख्य व्यक्तिमत्व व्लादिमीर टॅटलिन होते, जे पीपल्स कमिसरियट फॉर एज्युकेशनच्या कला विभागाचे प्रमुख होते. आपण असे म्हणू शकतो की सोव्हिएत रचनावादाची सुरुवात टॅटलिन टॉवर किंवा थर्ड कम्युनिस्ट इंटरनॅशनलच्या स्मारकापासून झाली. 400-मीटर टॉवरचा प्रकल्प केवळ भव्यच नाही तर मूळ देखील होता. लेआउटचे फोटो प्रेसमध्ये प्रकाशित केले गेले आणि लेखकाला व्यापक लोकप्रियता आणली.

परंतु तेव्हा टॉवर बांधला गेला नाही - प्रकल्प खूप क्लिष्ट आणि महाग होता, तरुण प्रजासत्ताकाने असे बांधकाम केले नाही. परंतु, मला म्हणायचे आहे की, काही प्रकारचे टॉवर अखेरीस बांधले गेले होते, तथापि, आमच्या काळात आधीच. असे दिसून आले की रचनावाद आणि आधुनिक गृहनिर्माण संकुलाचे छप्पर हे मस्कोविट्सना सुप्रसिद्ध आहे याचा पुरावा आहे.

हाऊस "पैट्रिआर्क" (अनास्तासिया टिमोफीवाचे चित्रण)

आणि यावेळी यूएसए आणि युरोपमध्ये

रचनावाद हा देखील वास्तुविशारदांनी निवासस्थानाच्या कार्याकडे नव्याने पाहण्याचा, वेळ, समाज आणि शहरी वातावरणाच्या गरजा "तीक्ष्ण" करण्याचा एक प्रयत्न होता. शिवाय, केवळ वैयक्तिक घरेच नाही तर संपूर्ण जिल्हे आणि अगदी शहरे देखील. खरे आहे, सोव्हिएत रचनावादी येथे पहिले नव्हते.

19 व्या शतकाच्या मध्यभागी जेव्हा काँक्रीट दिसू लागले तेव्हा त्यांनी नवीन स्वरूपांबद्दल विचार केला. आणि 1889 मध्ये, आयफेल टॉवर बांधला गेला - 324 मीटर उंच आकार आणि आकारात एक अविश्वसनीय धातूची रचना. तथापि, युनायटेड स्टेट्समध्ये त्याच वेळी वास्तविक शहरी नियोजन क्रांती घडली: प्रथम गगनचुंबी इमारती शिकागोमध्ये दिसू लागल्या, ज्या मूलभूतपणे नवीन तंत्रज्ञानाचा वापर करून बांधल्या गेल्या - स्टील फ्रेमच्या आधारे. गगनचुंबी इमारतींचे बांधकाम एक वास्तविक महामारी बनले आहे. विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, न्यूयॉर्कमधील गगनचुंबी इमारती 30 मजल्यापर्यंत वाढल्या होत्या आणि 1915 पर्यंत सर्वात मोठी गगनचुंबी इमारत, 57 मजली वूलवर्थ बिल्डिंग 241 मीटरने वाढली होती. युनायटेड स्टेट्समध्ये गगनचुंबी इमारती लक्षाधीश, मोठ्या कंपन्यांच्या मालकांच्या आदेशानुसार बांधल्या गेल्या आणि त्या तुकड्या आणि महागड्या इमारती होत्या.

आयफेल टॉवर बांधकाम

आणि यावेळी युरोपमध्ये, उद्योगाचा विकास आणि शहरी वाहतूक व्यवस्था झाली. लोकसंख्या देखील लक्षणीय वाढली, मुख्यत्वे कामगारांच्या खर्चावर. अरुंद गल्ल्या, दाट इमारती आणि राजवाडे आणि झोपडपट्ट्यांमध्ये विभागलेले जुने युरोपियन शहर अचानक सगळ्यांना शोभणारे थांबले. नवीन शहरी नियोजन उपायांची आवश्यकता होती, म्हणून त्या काळातील युरोपियन वास्तुविशारदांना विशाल इमारतींच्या निर्मितीपेक्षा मोठ्या प्रमाणात बांधकामांच्या समस्यांमध्ये अधिक रस होता.

मोठ्या स्वस्त घरांसाठी नवीन साहित्य आणि तंत्रज्ञानाची आवश्यकता होती, त्यानंतर कार्यशीलता दिसून आली. त्याने कार्य करण्यासाठी फॉर्मची अनिवार्य अनुरूपता घोषित केली, सजावट नाकारली, फ्रेम बांधणीची तत्त्वे सादर केली, काच आणि काँक्रीटच्या वापरावर लक्ष केंद्रित केले, मानक इमारत घटक वापरून इमारतींच्या साध्या स्वरूपांना प्राधान्य दिले. जर्मनीतील बॉहॉस शाळा आणि आर्किटेक्चरमधील प्रसिद्ध पाच तत्त्वांसह कार्यशीलतेचे मान्यताप्राप्त नेते आहेत.

Le Corbusier चा नवीनतम आर्किटेक्चरल प्रकल्प झुरिच (स्वित्झर्लंड) मधील Heidi Weber pavilion आहे. छायाचित्र: फतलुम हलती

कार्यकर्त्यांनी सोडवण्याचे काम हाती घेतलेली आणखी एक समस्या म्हणजे नवीन, आधुनिक शहर, तसेच मोठ्या प्रमाणात मालिका विकासासह अतिपरिचित क्षेत्र आणि वस्त्यांची निर्मिती. ले कॉर्बुझियर पुन्हा सर्वात प्रसिद्ध आहे: प्रकल्प "3 दशलक्ष रहिवाशांसाठी आधुनिक शहर", "प्लॅन व्हॉइसिन" - पॅरिसच्या पुनर्बांधणीसाठी एक प्रकल्प आणि "रेडियंट सिटी" ची संकल्पना. सर्वात महत्वाकांक्षी शहरी नियोजन प्रकल्प कागदावरच राहिले आहेत, परंतु युरोपमधील इकॉनॉमी-क्लास शेजार आणि गावे दिसू लागली आहेत.

मार्सिले मधील "गृहनिर्माण" (वास्तुविशारद - ले कॉर्बुझियर). फोटो: जुआन लुपियन

परदेशी कार्यवादी आणि सोव्हिएत रचनावादी सामान्य विचारांनी बांधलेले होते. त्यानंतर अद्याप लोखंडी पडदा नव्हता, सोव्हिएत वास्तुविशारदांनी युरोपला प्रवास केला, प्रदर्शने आणि स्पर्धांमध्ये भाग घेतला, त्यांना युरोपियन फंक्शनलिस्टच्या कामांची चांगली जाणीव होती, जे त्या बदल्यात सोव्हिएत सत्तेचे उत्कट प्रशंसक होते आणि यूएसएसआरमध्ये काम करण्याचे स्वप्न पाहत होते. विजयी समाजवादाच्या देशात नवे विचार आणि तत्त्वे कुठे मांडता येतील?

समाजवादी वसतिगृह आणि क्लब

सोव्हिएत रचनावादातील क्रॉस-कटिंग थीम ही समाजवादी समुदायाची कल्पना होती. वास्तविक ही समाजव्यवस्था होती. सोप्या आणि बिनदिक्कतपणे, ही कल्पना 1917 नंतर लगेचच अंमलात आणली जाऊ लागली, जेव्हा वंचित बुर्जुआ वर्ग "संकुचित" झाला आणि एक आलिशान एक कुटुंब अपार्टमेंट सामान्य स्वयंपाकघरात असंख्य शेजारी आणि भांडणांसह "कावळ्यांच्या वसाहती" मध्ये बदलले. हे नवीन होते. ते सोव्हिएत शैलीचे होते. कामगार बुर्जुआच्या पूर्वीच्या घरांमध्ये स्थायिक झाले, जीवनाचा मार्ग बदलला, परंतु इमारतींचे स्थापत्य स्वरूप समान राहिले. प्रचाराच्या घोषणा, बॅनर, पोस्टर्सच्या मदतीने जुन्या भिंतींचे नूतनीकरण करण्याचा प्रयत्न केला.

"हाऊसवॉर्मिंग" के.एस. पेट्रोवा-वोडकिना (1937), एका वाड्यात कामगार-वर्गीय कुटुंबाच्या पुनर्वसनाच्या निमित्ताने उत्सवाचे चित्रण

गृहयुद्धानंतर, श्रमिक लोकांना वास्तविक समाजवादी घरे प्रदान करण्याची आणि एक नवीन, सोव्हिएत पायाभूत सुविधा निर्माण करण्याची वेळ आली आहे. बांधकामासाठी निधी नव्हता, पण उज्ज्वल भविष्याची स्वप्ने होती. आर्किटेक्चरल कल्पना विकसित करण्यासाठी, प्रकल्पांसाठी विविध स्पर्धा आयोजित केल्या गेल्या, अनेकदा जाणूनबुजून अव्यवहार्य. उदाहरणार्थ, पेट्रोग्राडमधील कामगारांच्या पॅलेससाठी 1919 मध्ये स्पर्धा आणि नंतर 1923 मध्ये - मॉस्कोच्या मध्यभागी कामगार पॅलेसच्या प्रकल्पासाठी स्पर्धा. 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, राज्य स्थापत्य कला दिसू लागल्या आणि काही प्रकल्पांची अंमलबजावणी सुरू झाली. आणि वास्तुविशारदांनी सर्व प्रकारची स्मारके देखील तयार केली: निवासी आणि सार्वजनिक इमारतींच्या मोठ्या प्रमाणात बांधकाम नसतानाही, त्यांना यावर समाधान मानावे लागले.

1920 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, रचनावादीसह पहिले महत्त्वपूर्ण प्रकल्प शेवटी अंमलात येऊ लागले. 1926 मध्ये रचनावादी वास्तुविशारदांनी OCA (असोसिएशन ऑफ कंटेम्पररी आर्किटेक्ट्स) चे आयोजन केले. संघटनेचे नेते आणि सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी तीन वेस्निन बंधू, गिन्झबर्ग, कॉर्नफेल्ड, गोलोसोव्ह आणि मेलनिकोव्ह होते.

कामगार, संस्कृती आणि इतर सर्व गोष्टींची घरे आणि राजवाडे, कौन्सिलची घरे आणि इतर राज्य संस्थांच्या इमारती, फॅक्टरी किचन, कम्युन हाऊस, औद्योगिक व्यापार, कार्यालयीन इमारती, गॅरेज आणि योजना स्वीकारल्याच्या संदर्भात, सोव्हिएत आर्किटेक्चरचे वैशिष्ट्य बनले. 20-30 च्या दशकातील. GOELRO, पॉवर प्लांट्स. असे घडले की बहुतेक रचनावादी मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग आणि खारकोव्हमध्ये काम करतात.

डोरखिमझावोद क्लबचे नाव फ्रुंझ (आर्किटेक्ट - के. मेलनिकोव्ह). फोटो: सेर्गेई नॉरिन

संस्कृतीचे घरे आणि राजवाडे विशेषतः व्यापक आहेत. प्रत्येक शहर आणि जिल्ह्याला स्वतःचा महाल असणे बंधनकारक झाले आहे. अशा प्रकल्पांच्या संख्येचे रेकॉर्ड धारक कॉर्नफेल्ड आणि मेलनिकोव्ह होते. दुसरा विशेषतः प्रसिद्ध आहे, कारण त्याने प्रामुख्याने राजधानीत काम केले. 1927 नंतर, जेव्हा पॅरिसमधील प्रदर्शनात यूएसएसआर पॅव्हेलियनच्या प्रकल्पासाठी त्याला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली, तेव्हा मेलनिकोव्हला ऑर्डरची कमतरता जाणवली नाही आणि फक्त दोन वर्षांत त्याने सात क्लबसाठी प्रकल्प तयार केले. 1930 पर्यंत सहा विकल्या गेल्या, त्यापैकी पाच - मॉस्कोमध्ये: डीके इम. रुसाकोव्ह, साबण कारखान्याचा क्लब "स्वोबोडा", "कौचुक" या वनस्पतीचे मनोरंजन केंद्र, डोरखिमझावोद इमचा क्लब. फ्रुंझ आणि बुरेव्हेस्टनिक फॅक्टरी क्लब.

"बुरेव्हेस्टनिक" फॅक्टरी क्लब (आर्किटेक्ट - के. मेलनिकोव्ह). फोटो: सेर्गेई नॉरिन

त्याच्या प्रकल्पांपैकी सर्वात प्रसिद्ध, वरवर पाहता, पॅलेस ऑफ कल्चरची इमारत im. रुसाकोवा, 1927-28 मध्ये बांधले. स्ट्रोमिंका स्ट्रीटच्या दर्शनी भागाच्या बाजूने, इमारतीचा आकार पूर्णपणे असामान्य आहे - तीन दात असलेले गीअर्स. इमारतीच्या मुख्य भागातून बाहेर काढलेल्या या दातांमध्ये सभागृहाच्या बाल्कनी होत्या. या इमारतीमध्येच, रचनावादाच्या वस्तूला साजेशी, एक प्रबलित काँक्रीट फ्रेम, सहजपणे बदलता येण्याजोग्या अंतर्गत विभाजने आहेत जी अंतर्गत जागेला विभाजित आणि जोडण्यास परवानगी देतात. नेहमीप्रमाणेच त्याच्या प्रकल्पांमध्ये, मेल्निकोव्हने व्हॉल्यूमच्या वापरामध्ये जास्तीत जास्त कार्यक्षमतेच्या तत्त्वाचे काटेकोरपणे पालन केले आणि कार्याच्या स्वरूपाशी सुसंगतता.

त्यांना क्लब करा. मॉस्कोमधील रुसाकोव्ह (वास्तुविशारद - के. मेलनिकोव्ह), 1927-1929

वनस्पतीचा क्लब "कौचुक 1929 मध्ये मेल्निकोव्हच्या डिझाइननुसार प्लायुश्चिखा वर बांधले गेले. बाहेरून, इमारत डीके रुसाकोवासारखी क्रांतिकारक दिसत नाही - ती कमानीच्या रूपात दर्शनी भाग असलेल्या सेक्टरच्या स्वरूपात बनविली गेली आहे. दर्शनी भागाच्या एका बाजूला उतार असलेल्या छतासह तालीम हॉल होता, तर दुसरीकडे - स्लोपिंग ग्लेझिंग असलेली क्रीडा इमारत. चकचकीत आणि तिकीट कार्यालय ते सभागृहात संक्रमण. परंपरेनुसार अंतर्गत जागेचे प्रमाण सहजपणे बदलले जाऊ शकते. इमारतीच्या मुख्य भागाचे छप्पर सपाट आहे, मोठ्या टेरेसच्या रूपात.

कौचुक प्लांट क्लब (वास्तुविशारद - के. मेलनिकोव्ह). फोटो: सेर्गेई नॉरिन

पण क्लब बांधणारा मेलनिकोव्ह हा एकमेव नव्हता. सर्वात मोठा आणि सर्वात आर्किटेक्चरल मनोरंजक क्लब वेस्निन बंधूंनी तयार केला होता. हे प्रोलेटार्स्की जिल्ह्याचे मनोरंजन केंद्र आहे, हे मनोरंजन केंद्र ZiL देखील आहे (1930 मध्ये डिझाइन केलेले, 1931 ते 1937 पर्यंत बांधले गेले होते, परंतु प्रकल्प कधीही पूर्णपणे लागू झाला नाही). मोठे सभागृह असलेली इमारत बांधली गेली नाही, जरी लहान सभागृह इतके लहान नव्हते - 1,200 जागा. या इमारतीतील रचनावादाची तत्त्वे एखाद्या परेडप्रमाणेच दर्शविली आहेत: येथे आणि खांबांचा वापर, आणि खिडक्यांच्या ग्लेझिंग आणि टेपच्या पंक्तींचे विस्तृत क्षेत्र आणि अंतर्गत नियोजनाचे स्वातंत्र्य आणि एक सपाट टेरेससारखे छप्पर. बहुतेक रचनावादी वस्तूंच्या विपरीत, आज पॅलेस ऑफ कल्चर ZiL ची इमारत बर्‍यापैकी चांगल्या स्थितीत आहे.

DK ZIL ची इमारत (आर्किटेक्ट - वेस्निन बंधू)

रचनावादाचा आणखी एक तारा, आर्किटेक्ट गोलोसोव्ह, मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ कल्चरच्या निर्मितीसाठी प्रख्यात आहे. 1919 मध्ये निओक्लासिकल स्मशानभूमी प्रकल्पासाठी स्पर्धा जिंकून त्यांनी त्यांच्या कार्याला सुरुवात केली. पण त्याची निर्मिती - डीके आयएम. लेस्नाया रस्त्यावर झुएवा- रचनावादाचे एक विलासी उदाहरण आणि या शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध इमारतींपैकी एक. हे 1927-29 मध्ये बांधले गेले. सर्वात प्रभावशाली देखावा म्हणजे चकचकीत सिलेंडरच्या स्वरूपात बनविलेले सर्पिल पायर्या आणि इमारतीच्या मुख्य भागामध्ये परस्पर छेदन करणारे समांतर पाईप्स असतात, त्यापैकी एक सिलेंडरमध्ये कापला जातो. संपूर्ण इमारतीला कारखान्याच्या इमारतीचे स्वरूप देण्यात आले होते, अधिक अचूकपणे, विविध प्रकारच्या औद्योगिक इमारतींचे भाग कल्पकतेने जोडलेले होते. करमणूक केंद्रामध्ये तालीमांसाठी दोन सभागृह आणि हॉल आहेत. हे मनोरंजक आहे की करमणूक केंद्र अद्याप त्याच्या हेतूसाठी वापरले जात आहे - एक सामाजिक-सांस्कृतिक वस्तू म्हणून.

डीके आयएम. झुएवा (आर्किटेक्ट - आय. गोलोसोव्ह)

सेंट पीटर्सबर्गच्या असंख्य मनोरंजन केंद्रांपैकी, आम्ही बोलशाया मोर्स्कायावरील संप्रेषण कामगारांच्या मनोरंजन केंद्राचा उल्लेख करू, जे 30 च्या दशकात जी. रीट्झ आणि पी. ग्रिनबर्ग यांनी जर्मन चर्चमधील रचनावादाच्या शैलीमध्ये रूपांतरित केले होते. हाऊस ऑफ कल्चर लेनिनग्राड रॉक क्लबच्या क्रियाकलापांच्या वृत्तीसाठी ओळखला जातो. आपण रशियाच्या प्रांतीय शहरांमध्ये आणि पूर्वीच्या यूएसएसआरच्या शहरांमध्ये रचनावाद्यांनी तयार केलेले डीके शोधू शकता, उदाहरणार्थ, डीके इम. नोवोसिबिर्स्कमधील ऑक्टोबर क्रांती, पर्ममधील मनोरंजन केंद्र, व्होल्गोग्राड, चेल्याबिन्स्क, येकातेरिनबर्ग, रायबिन्स्क, रोस्तोव-ऑन-डॉन, खारकोव्ह, बाकू इत्यादी.

रचनावादाच्या शैलीमध्ये बर्याच सार्वजनिक इमारती आहेत. उदाहरणार्थ, सदोवो-स्पास्काया स्ट्रीटवरील जमिनीसाठी पीपल्स कमिसरिएटची इमारतशुसेव्हच्या नेतृत्वाखालील संघाच्या प्रकल्पानुसार 1927-1933 मध्ये बांधले गेले (लेखकांच्या संघात प्रसिद्ध रचनावादी कॉर्नफेल्ड आणि याकोव्हलेव्ह यांचा समावेश होता). कोपऱ्यांवर गोलाकार असममित आकाराच्या विशाल संरचनेत त्याच्या शैलीतील वैशिष्ट्यपूर्ण टेप ग्लेझिंगसह चार इमारती आहेत. जरी शुसेव शुद्ध रचनावादी नसला तरी त्याने शैलीला श्रद्धांजली वाहिली आणि त्यातील सर्वात नेत्रदीपक आणि मोठ्या प्रमाणात स्मारके तयार केली. आता इमारत त्याच्या हेतूसाठी वापरली जाते - रशियन फेडरेशनच्या मंत्रालयांपैकी एक तेथे आहे.

पीपल्स कमिसरिएट ऑफ अॅग्रिकल्चरची इमारत. फोटो: सेर्गेई नॉरिन

कॉम्प्लेक्स "इझ्वेस्टिया" वृत्तपत्राच्या इमारतीमॉस्कोमधील पुष्किन स्क्वेअरवर देखील जुन्या शाळेच्या बर्खिनच्या प्रतिनिधीने डिझाइन केले होते, मान्यताप्राप्त रचनाकाराने नाही. आणि रचनावाद्यांचे हल्ले आणि अनुकरणाचे आरोप असूनही, त्याने खूप चांगले केले. कॉम्प्लेक्समध्ये समान आकाराच्या उत्पादन आणि संपादकीय इमारतींचा समावेश आहे, सहा मजली विटांच्या समांतर पाईप्स, एक चौकोनी बाजूस, दुसरी अंगणात. प्रकल्पानुसार, मजले बारा असायला हवे होते, परंतु त्या वर्षांत स्वीकारलेल्या नवीन शहरी नियोजन नियमांमुळे इमारतीची उंची मर्यादित होती. त्याला अधिक रचनावादी स्वरूप देण्यासाठी, विटांच्या भिंती राखाडी प्लास्टरने झाकल्या गेल्या. दर्शनी भाग मोठ्या खिडक्या आणि बाल्कनीच्या ओळींनी कापला आहे; वरच्या मजल्यावर, एक चौरस घड्याळ आणि अनेक गोल खिडक्या शैलीचे घटक म्हणून स्थित होत्या. नंतरच्या काळात, इझ्वेस्टिया वृत्तपत्राची नवीन इमारत इमारतीत जोडली गेली.

इमारत मॉस्कोमधील टवर्स्काया रस्त्यावर सेंट्रल टेलीग्राफ ऑफिसरचनावादाचे स्मारक देखील आहे. अधिक तंतोतंत, त्याच्या शैलीची व्याख्या रचनावादाकडून संक्रमणकालीन अशी केली जाते. टेलीग्राफ 1925-27 मध्ये रेरबर्गच्या प्रकल्पानुसार बांधला गेला होता, जो वास्तुशास्त्रीय मंडळांमध्ये अत्यंत नापसंतपणे प्राप्त झाला होता. मध्यवर्ती इमारतीचा दर्शनी भाग अर्धवर्तुळाकार आहे, इतर दोन समांतर पाईपच्या स्वरूपात आहेत. एक विशिष्ट वैशिष्ट्य - प्रचंड खिडक्या - हनीकॉम्ब बनलेले; तिसऱ्या पासून सुरू होणाऱ्या मजल्यांवर, प्रति खिडकी नऊ सेल. टेलीग्राफची छत सपाट आहे आणि कास्ट आयर्न ग्रिल आणि कंस हे आर्ट नोव्यू शैलीला श्रद्धांजली आहे.

सेंट्रल टेलीग्राफ इमारत (वास्तुविशारद - आय. रेरबर्ग)

इमारत खारकोव्ह मधील गोस्प्रोम, कदाचित शैलीतील सर्वात महत्वाकांक्षी आणि नेत्रदीपक इमारत. युक्रेनियन एसएसआरच्या प्रोम्बॅंक आणि गोस्टॉर्गसह वीसपेक्षा जास्त संस्थांना सामावून घेण्यासाठी हे तयार केले गेले. प्रकल्पाचे लेखक क्रॅव्हेट्सच्या नेतृत्वाखाली लेनिनग्राड आर्किटेक्ट आहेत आणि झेर्झिन्स्की यांनी वैयक्तिकरित्या बांधकामाचे पर्यवेक्षण केले. गॉस्प्रॉम ही इमारत त्यावेळच्या युरोपमधील सर्वात मोठ्या इमारतींपैकी एक आहे: तिची उंची 63 मीटर आहे आणि परिसराचे क्षेत्रफळ 60 हजार चौरस मीटर आहे (संकुल तीन ब्लॉक्सचा प्रदेश व्यापतो). इमारत फॉर्मवर्कद्वारे मोनोलिथिक प्रबलित काँक्रीटपासून बनविली गेली होती आणि ती प्रचंड ग्लेझिंग क्षेत्राद्वारे ओळखली जाते - साडेचार हजार खिडक्या. संरचनेत, गॅलरीद्वारे जोडलेल्या अनेक बहुमजली इमारतींचा समावेश आहे. विशेष म्हणजे सुरुवातीच्या प्रकल्पात काही अंतर्गत विभाजने गायब असल्याने सूर्यास्ताच्या वेळी इमारतीतून सूर्यप्रकाश पडावा लागला.

खारकोव्हमधील गॉस्प्रॉम इमारत

तसेच, रचनावादाबद्दल बोलताना, कोणीही औद्योगिक व्यापार, गॅरेज, सांप्रदायिक घरे आणि तटबंदीवरील पौराणिक घरांबद्दल सांगू शकत नाही. परंतु ही आधीच दुसरी मोठी कथा आहे, ज्याबद्दल - पुढच्या वेळी.

अलिसा ऑर्लोवा

सोव्हिएत रचनावाद आणि विशालतावाद. भाग I.

रचनावाद आणि स्टालिनिस्ट साम्राज्य शैली.

रचनावादाचा सर्वात चांगला भाग म्हणजे कला आणि वास्तुकलामधील या अवांत-गार्डे पद्धतीचा शोध यूएसएसआरमध्ये झाला. रचनावाद म्हणजे काय ते मी समजावून सांगतो - कला, आर्किटेक्चर, फोटोग्राफी आणि अगदी साहित्यातील सोव्हिएत अवांत-गार्डे ट्रेंड जो 1920 आणि 1930 च्या दशकात विकसित झाला. रचनावादाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये: भूमिती, लॅकोनिक फॉर्म, तीव्रता आणि बाह्य स्वरूपाची घनता. रचनावादाच्या मुख्य कल्पनेमध्ये साध्या आणि लॅकोनिकच्या बाजूने भव्य स्वरूप नाकारणे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे अर्थ आणि कार्यासाठी सर्व घटकांचे अधीनता सूचित होते.

व्लादिमीर मायाकोव्स्कीने लिहिले: "प्रथमच, फ्रान्समधून नाही, तर रशियामधून, कलाचा एक नवीन शब्द उडला - रचनावाद ...". रचनावादाच्या जन्माचा पहिला आश्रयदाता असला तरी, बॉल आयफेल टॉवर होता, जो आर्ट नोव्यू आणि नग्न रचनावादाचे घटक एकत्र करतो.

स्टॅलिनने यूएसएसआरमधील रचनावादाच्या विकासावर प्रभाव पाडला. स्टॅलिनच्या राजवटीच्या सुरुवातीच्या वर्षांत या प्रवृत्तीची संपूर्ण फुले आली. परंतु तीसच्या दशकात, पक्षाने अवंत-गार्डे ट्रेंडवर तीव्र टीका करण्यास सुरुवात केली आणि नंतर सामान्यतः रचनावाद हा बुर्जुआ ट्रेंड असल्याचे घोषित केले, ज्यामुळे शेवटी त्याचा अंत झाला. रचनावाद फक्त 60 च्या दशकात पुनरुज्जीवित होईल. रचनावादाची जागा निओक्लासिकल शैलीने घेतली, कारण त्याला "स्टालिनिस्ट साम्राज्य" देखील म्हटले गेले.

"स्टालिनचे साम्राज्य" - 1930 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून ते 50 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत यूएसएसआरच्या वास्तुकला, स्मारक आणि सजावटीतील कल. ही शैली बारोकचे घटक, नेपोलियन युगाचे साम्राज्य, उशीरा क्लासिकिझम आणि आर्ट डेको एकत्र करते, ते वैभव, विलास, वैभव आणि स्मारकता एकत्र करते.

सोप्या भाषेत सांगायचे तर स्टालिनिस्ट राक्षसवाद. मॉस्कोमधील प्रसिद्ध स्टालिनिस्ट गगनचुंबी इमारती स्टालिनिस्ट साम्राज्य शैलीचे प्रतीक बनले.

स्टालिनिस्ट साम्राज्याच्या उत्कर्षाच्या सुरुवातीस, 1937 मध्ये पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनात भाग घेणार्‍या सोव्हिएत प्रतिनिधींनी पुरस्कारांच्या लढाईत नाझी जर्मनीचा सामना केला.

आपल्या देशाने प्रदर्शनात स्टॅलिनिस्ट साम्राज्य शैलीमध्ये बनवलेला एक मोठा मंडप सादर केला: इमारतीच्या शीर्षस्थानी "कामगार आणि सामूहिक शेतकरी" चे विशाल शिल्प असलेली एक उंच इमारत.

स्टॅलिनची संकल्पना असलेली सर्वात स्मारकीय आणि कधीही न बांधलेली इमारत. हीच इमारत यूएसएसआरच्या संपूर्ण उंच बांधकामाचा कळस बनणार होती. सोव्हिएट्सचा पॅलेस ही शेवटची नववी गगनचुंबी आणि जगातील सर्वात उंच इमारत बनणार होती.

तीसच्या दशकात, पॅलेस ऑफ सोव्हिएट्सच्या सर्वोत्कृष्ट प्रकल्पासाठी एक स्पर्धा जाहीर केली गेली. या प्रकल्पात केवळ सोव्हिएत वास्तुविशारदच नव्हे तर परदेशी लोकांचाही समावेश होता. उदाहरणार्थ, इटालियन अरमांडो ब्राझिनीचा प्रकल्प येथे आहे:

परंतु ही स्पर्धा इटालियन, बोरिस इओफान या सोव्हिएत विद्यार्थ्याने जिंकली, ज्याने इतर सहभागींच्या कल्पना एकत्र केल्या आणि मोठ्या संख्येने स्तंभांसह आणि लेनिनच्या विशाल पुतळ्यासह एक विशाल बहु-स्तरीय इमारत प्रस्तावित केली. अंतिम प्रकल्पानुसार, सोव्हिएट्सचा पॅलेस 420 मीटर उंच असावा, याचा अर्थ असा की त्याने 381-मीटर अमेरिकन एम्पायर स्टेट बिल्डिंगला मागे टाकले, 1931 ते 1972 पर्यंत सर्वात उंच.

ख्रिस्त तारणहाराच्या कॅथेड्रलऐवजी मॉस्क्वा नदीच्या वरच्या टेकडीवर सोव्हिएट्सचा पॅलेस बांधण्याचा निर्णय घेण्यात आला. 5 डिसेंबर 1931 रोजी हे मंदिर उडवण्यात आले. अवशेष पाडल्यानंतर, बांधकामाची तयारी सुरू झाली, सर्व प्रथम, पाया खड्डा खोदणे आणि पाया बांधणे.

उंच इमारतीच्या बांधकामासाठी, एक विशेष स्टील ग्रेड बनविला गेला - डीएस, यूएसएसआरमध्ये त्या वेळी सर्वात टिकाऊ. सुरुवातीस, पाया आणि पहिला मजला पूर्ण झाला. परंतु आधीच सप्टेंबर आणि ऑक्टोबर 1941 मध्ये, स्थापनेसाठी तयार केलेल्या मेटल स्ट्रक्चर्समधून, ते अँटी-टँक हेजहॉग्जमध्ये मिसळले गेले होते. आणि मग इतर सर्व स्टील संरचना मोडून टाकून रेल्वेवर पूल बांधण्यासाठी वापरावे लागले.

युद्धाच्या समाप्तीनंतर, सर्व शक्ती आणि साधने देशाच्या जीर्णोद्धारात टाकली गेली आणि सोव्हिएट्सच्या पॅलेसच्या बांधकामाकडे परत आले नाहीत.

आणि 60 च्या दशकात, सोव्हिएट्सच्या पॅलेसमधून सोडलेल्या फाउंडेशनमध्ये, जगातील सर्वात मोठा मैदानी हिवाळी जलतरण तलाव तयार केला गेला, जो सोव्हिएत युनियनच्या पतनानंतर 90 च्या दशकातच बंद झाला आणि त्याच्या जागी ख्रिस्ताचा तारणहार कॅथेड्रल. पुनर्संचयित केले गेले.

येथे 1935 आणि 1938 चे आणखी दोन सोव्हिएत चित्रपट आहेत, जे न्यू मॉस्कोला त्याच्या सर्व वास्तविक आणि अवास्तव इमारतींसह दाखवतात))))

यांनी लिहिलेले

बार्बरा

सर्जनशीलता, जागतिक दृष्टिकोनाच्या आधुनिक कल्पनेवर कार्य करा आणि उत्तरांचा सतत शोध घ्या

रचनावाद ही सोव्हिएत आर्किटेक्चरची एक उत्कृष्ट उपलब्धी आहे, एक नवीन ट्रेंड आणि इमारतींचे स्वरूप आणि कार्यक्षमतेचे एक अद्वितीय दृश्य आहे. स्थापत्य कल म्हणून, सोव्हिएत युनियनमध्ये 1920 च्या दशकात रचनावाद उदयास आला आणि तपस्या, भूमिती, लॅकोनिक फॉर्म आणि इमारतींच्या कार्यक्षमतेने त्याचे वैशिष्ट्य होते. वास्तुविशारद वेस्निन्स, गिन्झबर्ग, गोलोसोव्ह, मेलनिकोव्ह, लिओनिडोव्ह हे रचनावादाचे नेते मानले जातात.

आर्किटेक्चरचा विकास समाजाच्या विकासाशी - ऐतिहासिक संदर्भ आणि इमारतींच्या कार्यांचा पुनर्विचार आणि तांत्रिक प्रगतीसह - नवीन सामग्री आणि यंत्रणांचा शोध या दोन्हीशी अतूटपणे जोडलेला आहे. या दोन्ही घटकांनी आर्किटेक्चरमध्ये नवीन शैलीच्या उदयास प्रभावित केले - रचनावाद. प्रथम, नवीन विचारसरणीने वर्गीय समाजातील एखाद्या व्यक्तीचे विशिष्ट सामाजिक स्थान दर्शविणारे गुणधर्म ओळखले नाहीत; लक्झरी वस्तूंमध्ये, केवळ वाया जाणारे श्रम आणि त्यांची संपत्ती दर्शविण्याची इच्छा दिसून आली. दिखाऊ लक्झरी जाणीवपूर्वक जोपासलेल्या तपस्वीतेशी विपरित होती, जी देशाच्या शासक वर्गासाठी - सर्वहारा वर्गासाठी नैतिक आणि सौंदर्याचा आदर्श बनली. दुसरे म्हणजे, औद्योगिक क्रांती आणि तांत्रिक प्रगतीने आधीच त्यांचे योगदान दिले आहे - नवीन बांधकाम साहित्याचा शोध, सर्व प्रथम, नवीन फॉर्म लागू करणे शक्य झाले जे पूर्वी अशक्य होते.

रचनावाद ही केवळ सोव्हिएत आर्किटेक्चरची दिशा आहे (पश्चिमेत, कार्यशीलता त्याच्या सर्वात जवळ आहे). सर्वहारा सत्तेवर आल्यानंतर, विनाशकारी गृहयुद्धानंतर, देशाने स्वतःची पुनर्बांधणी आणि उभारणी करण्यास सुरुवात केली आणि जुन्या तोफा नाकारून हे नवीन मार्गाने करावे लागले. आर्किटेक्चरच्या नवीन दृष्टिकोनाला मूर्त रूप देणारा पहिला प्रकल्प म्हणजे वेस्निन बंधूंचा प्रकल्प. 1923 मध्ये, मॉस्कोसाठी पॅलेस ऑफ लेबरच्या डिझाइनसाठी स्पर्धेची घोषणा करण्यात आली, या स्पर्धेत तिसरे स्थान एए, व्हीए आणि एलए वेस्निनच्या प्रकल्पाद्वारे घेतले गेले, जे परिसराच्या लेआउटसाठी त्यांच्या नाविन्यपूर्ण दृष्टिकोनासाठी उभे राहिले, बांधकाम साहित्याचा वापर आणि प्रत्येक गोष्टीचे सौंदर्यशास्त्र. इमारत. या कार्यक्रमाबद्दल आणि या प्रकल्पाबद्दल त्यांनी नंतर असे सांगितले: “त्यांना 1923 आठवू द्या, जेव्हा आर्किटेक्चरमधील टर्निंग पॉईंट घडले, तेव्हा त्यांनी कसे असा युक्तिवाद केला की वेस्निन्सला कामगार पॅलेससाठी बक्षीस देणे अशक्य आहे, कारण आर्किटेक्चर चुकीच्या मार्गाने जाईल, मग त्यांनी आर्किटेक्ट ट्रॉटस्कीला बक्षीस दिले - तथापि, सर्वकाही असूनही, आर्किटेक्चरने एक नवीन मार्ग स्वीकारला." हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की त्यापूर्वी वेस्निन्सने मुख्यतः औद्योगिक इमारतींची रचना केली, म्हणजेच ज्या इमारतींमध्ये मुख्य गोष्ट कार्य आहे, त्यांचे सौंदर्यशास्त्र कार्यक्षमतेमुळे उद्भवते, सजावट हा इतका महत्त्वाचा घटक नाही.

इमारतींच्या डिझाइनचा हा दृष्टीकोन नवीन देशाच्या घोषणेसह, "कलेसाठी कला" नाकारणे आणि "औद्योगिक कला" च्या जवळ आहे, ज्याने कलाकारांना जाणीवपूर्वक उपयुक्त गोष्टी तयार करण्याचे आवाहन केले. . "औद्योगिक कला" ही केवळ एक संकल्पना होती, परंतु "रचनावाद" ही संज्ञा या विशिष्ट दिशेने विचारवंतांनी मांडली होती: त्यांनी "बांधकाम", "रचनात्मक", "अंतराळाचे बांधकाम" असे शब्द वापरले. औद्योगिक कलेच्या सिद्धांताच्या दोन मुख्य कल्पना रचनावादी वास्तुविशारदांनी देखील सामायिक केल्या होत्या - कलात्मक श्रमाच्या वैशिष्ट्यांचा नकार (प्रत्येक कार्य ही एक कला आहे, केवळ चित्रे, संगीत तयार करण्याचे काम नाही) आणि आकार देण्याच्या समस्या कमी करणे. एखाद्या उपयुक्त वस्तूच्या निर्मितीसाठी (फक्त अशा गोष्टी तयार केल्या पाहिजेत ज्यामुळे वास्तविक फायदा होईल, फक्त सौंदर्यासाठी गोष्टी तयार करणे आवश्यक नाही). तसेच, रचनावादाच्या निर्मितीवर 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या कलेच्या नाविन्यपूर्ण ट्रेंडचा प्रभाव होता: भविष्यवाद, सर्वोच्चतावाद, घनवाद, शुद्धवाद.

प्रारंभिक रचनावाद

रचनावादाच्या सुरुवातीच्या काळाबद्दल बोलताना, संशोधक त्याच्या दोन वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांवर जोर देतात. प्रथम, ते आकार देण्याच्या कलात्मक मुद्द्यांमध्ये मौलिकता आहे: त्या वेळी पाश्चात्य वास्तुकला आणि त्याच्या नवीनतम ट्रेंडचा रचनात्मक वास्तुविशारदांवर व्यावहारिकदृष्ट्या कोणताही प्रभाव नव्हता, त्यांनी त्यांच्या पाश्चात्य सहकाऱ्यांशी संपर्क न करता व्यावहारिकपणे त्यांच्या स्वत: च्या दिशेने विकसित केले. दुसरे म्हणजे, अभिव्यक्तीचे आर्किटेक्चरल साधन शोधण्याची ही इच्छा आहे: स्थापत्य सजावट सोडून, ​​​​रचनाकारांनी त्यास पेंटिंग किंवा शिल्पकलेने बदलले नाही, त्यांच्यासह इमारत सजवण्याचा प्रयत्न केला नाही, परंतु प्रयोग केले आणि स्थापत्य तंत्रात अचूकपणे नवीन संधी शोधल्या. जरी, अर्थातच, आर्किटेक्चर आणि आसपासच्या जागेचे संश्लेषण - चिन्हे, दुकानाच्या खिडक्या, शहराची घड्याळे इ. - होते. रचनावादामध्ये केवळ आर्किटेक्चरल दिशाच नाही तर त्या वर्षांच्या सोव्हिएत कलामधील सामान्य दिशा देखील समाविष्ट आहे; ब्रिक, रॉडचेन्को, मायाकोव्स्की यांनी स्वतःला रचनावादी म्हणून संबोधले आणि त्यांनी इमारती आणि शहरी वातावरणातील इतर घटकांचे सामान्य सौंदर्यशास्त्र तयार करण्याचा प्रयत्न केला.

ए.ए. वेस्निन आणि एम. या. गिन्झबर्ग यांच्या भाषणात वास्तुशास्त्रीय प्रवृत्ती म्हणून रचनावादाची मूलभूत तत्त्वे तयार केली गेली, ज्यांच्या नेतृत्वाखाली 1926 मध्ये ओएसए, असोसिएशन ऑफ कंटेम्पररी आर्किटेक्ट्स ही सार्वजनिक संस्था तयार करण्यात आली. रचनाकारांच्या या अधिकृत सर्जनशील संस्थेने इमारतींच्या कार्याच्या वैशिष्ट्यांच्या विश्लेषणावर आधारित स्वतःची डिझाइन पद्धत विकसित केली आहे: प्रत्येक फंक्शनला सर्वात तर्कसंगत स्पेस-प्लॅनिंग स्ट्रक्चरद्वारे उत्तर दिले जाते, म्हणजेच, फॉर्म फंक्शनशी संबंधित आहे. असोसिएशन OSA ने "कंटेम्पररी आर्किटेक्चर" मासिक प्रकाशित केले, प्रदर्शने, कॉंग्रेस, परिषदा आयोजित केल्या. 1930 मध्ये, OSA चे ऑल-युनियन आर्किटेक्चरल अँड सायंटिफिक सोसायटीमध्ये SASS (Sector of Architects for Socialist Construction) मध्ये रूपांतर झाले आणि 1932 पर्यंत अस्तित्वात होते, जेव्हा USSR च्या आर्किटेक्ट्सची संघटना तयार झाली.

रचनावादाचे कलात्मक माध्यम

प्रकल्पापासून ते प्रकल्पापर्यंत, रचनावादी साधने आणि तंत्रांचा एक संच हळूहळू तयार झाला: फ्रेम संरचनेचे अधिकाधिक मुक्त हाताळणी - त्याच्या अधीनतेपासून ते विविध समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी त्याच्या सर्व रचनात्मक क्षमतांचा वापर करण्यापर्यंत; वाढत्या लॅकोनिक रचना तयार करण्याची प्रवृत्ती - फॉर्म विस्तृत करणे, लहान आर्टिक्युलेशन काढून टाकणे, दर्शनी भाग सुलभ करणे. 1920 च्या दशकाच्या मध्यात, सोव्हिएत युनियनमध्ये आलेल्या ले कॉर्बुझियरचा रचनावादींवर काही प्रभाव होता, ज्यांचे मूळ साधन आणि तंत्र सोव्हिएत अवांत-गार्डेच्या विचारसरणीच्या जवळ होते. परंतु दशकाच्या अखेरीस, रचनावाद पुन्हा पाश्चात्य कल्पनांपासून दूर गेला आणि त्याच्या मूळ चॅनेलमध्ये विकसित होत राहिला आणि नवीन उज्ज्वल आर्किटेक्ट-रचनाकारांचा उदय झाला - आय. लिओनिडोव्ह, गोलोसोव्ह, एम. बर्श्च, व्ही. व्लादिमिरोव्ह यांचे बंधू. हे

सोव्हिएत लोकांचे कार्य आणि जीवन आयोजित करण्याच्या नवीन कल्पना त्या वेळी उभारलेल्या इमारतींमध्ये थेट प्रतिबिंबित झाल्या. रचनावादी संस्कृतीची घरे, क्लब, औद्योगिक इमारती आणि निवासी इमारतींची रचना करतात जी काळाच्या भावनेशी सुसंगत असतात. हाऊस ऑफ कल्चरचा सर्वात महत्वाकांक्षी प्रकल्प हा वेस्निन बंधूंचा प्रकल्प होता, जो पूर्णपणे कार्यान्वित झाला नाही, परंतु तरीही तो रचनावादाच्या प्रतिष्ठित कार्यांपैकी एक बनला: मॉस्कोच्या प्रोलेटार्स्की जिल्ह्याचे संस्कृती हाऊस (जिला पॅलेस ऑफ कल्चर) . हे 1931-1937 मध्ये बांधले गेले होते, प्रकल्प तयार करताना, ले कॉर्बुझियरची पाच तत्त्वे वापरली गेली: भिंतींऐवजी खांब, मुक्त मांडणी, दर्शनी भागाची विनामूल्य रचना, लांबलचक खिडक्या, सपाट छप्पर. इमारतीचा आकार संस्कृतीच्या राजवाड्यातील कार्ये आणि त्याच्या वैयक्तिक पेशींच्या अंतर्गत मांडणीद्वारे निर्धारित केला जातो.

हाऊस-कम्युन्स

एक वेगळी मनोरंजक घटना म्हणजे गृह-समुदाय, जो प्रामाणिक विचारधारेला अनुसरून उभारला जात होता. 1930-1931 मध्ये मॉस्कोमधील ऑर्डझोनिकिडझे स्ट्रीटवर आय. निकोलाएवच्या प्रकल्पानुसार टेक्सटाईल इन्स्टिट्यूटचे वसतिगृह बांधले गेले. प्रकल्पाची संकल्पना विद्यार्थ्यांचे जीवन सुव्यवस्थित आणि टायपिंग करण्यासाठी उकडली गेली, दैनंदिन दिनचर्याचा प्रत्येक कालावधी एका स्वतंत्र खोलीशी संबंधित असावा - एक झोपण्याची केबिन, एक स्वच्छता इमारत, एक व्यायामशाळा इ. त्यानुसार, इमारतीचे आर्किटेक्चरल सोल्यूशन विद्यार्थ्यांच्या कार्यपद्धतीच्या या पद्धतीच्या अधीन होते: एका इमारतीतून दुस-या इमारतीत संक्रमण, विविध खोल्यांचे क्षेत्र आणि त्यांना सेवा देणारे अंतर्गत संप्रेषण, खिडक्यांचा आकार आणि क्षेत्रफळ.

निओक्लासिसिझम विरुद्ध रचनावाद

1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, देशातील राजकीय परिस्थिती बदलली आणि वास्तुविशारदांचा प्रभाव ज्यांनी रचनावादाच्या पूर्णपणे विरुद्ध शैलीचा प्रचार केला - शुसेव्ह, झोल्टोव्स्की, आर्किटेक्चरमध्ये वाढला. 1932 मध्ये, झोल्टोव्स्कीने मोखोवायावर आपले प्रसिद्ध घर बांधले, पूर्णपणे निओक्लासिकिझमच्या भावनेने डिझाइन केलेले, ज्याला लगेच "रचनावादाच्या शवपेटीतील एक खिळा" म्हटले गेले. समृद्ध सुशोभित इमारतींच्या प्रभावशाली प्रशंसकांनी अशा शैलीचे समर्थन केले, रचनावादाच्या तपस्वी रोमँटिसिझमची मागणी कमी झाली. आर्किटेक्चरमधील अवंत-गार्डे ट्रेंडची तीव्र टीका होऊ लागली आणि नंतर बुर्जुआ म्हणून पूर्णपणे बंदी घातली गेली. रचनावाद बदनाम झाला, अनेक तरुण वास्तुविशारदांनी, ज्यांनी रचनावादी म्हणून सुरुवात केली, त्यांनी निओक्लासिकिझमच्या बाजूने त्यांची मते सुधारली. काही रचनावादी वास्तुविशारद, उदाहरणार्थ I. गोलोसोव्ह, वेस्निन बंधू, 1930 च्या संयोगात बसू शकले आणि त्यांचे कार्य चालू ठेवू शकले, परंतु त्यांच्याकडे पूर्वीसारखे अधिकार राहिले नाहीत.

रचनावादानंतर

रचनावादाने सर्व सोव्हिएत आर्किटेक्चरवर जोरदार प्रभाव पाडला, जरी त्याने निओक्लासिकिझमला मार्ग दिला आणि

रचनावादाला स्थापत्य, कला आणि हस्तकला आणि ललित कला आणि छायाचित्रणातील अवंत-गार्डे ट्रेंड म्हणण्याची प्रथा आहे. ही शैली 1920 पासून पुढच्या दशकाच्या सुरूवातीस विकसित झाली.

रचनावादाची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे तपस्या, लॅकोनिक फॉर्म, भूमितीवाद आणि देखावाची दृढता. रचनावाद्यांनी त्यांची स्वतःची अधिकृत सर्जनशील संस्था देखील तयार केली आणि संरचना, इमारती, संकुलांच्या कार्याच्या वैज्ञानिक विश्लेषणाच्या आधारे त्यांची स्वतःची कार्यात्मक संस्था विकसित केली. वास्तुशास्त्रातील रचनावाद त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्मारकांमध्ये जतन केला गेला आहे - स्वयंपाकघर कारखाने, कामगारांचे राजवाडे, कामगारांचे क्लब, त्या वेळी बांधलेली सांप्रदायिक घरे.

ती सर्जनशील दृश्ये, जी "रचनावाद" च्या संकल्पनेला एकत्रित करतील, केवळ वास्तुशास्त्रातच नव्हे तर मानवी क्रियाकलापांच्या इतर क्षेत्रांमध्ये देखील मूर्त स्वरुप देण्यात आली, उदाहरणार्थ, साहित्यात.

हा ट्रेंड सोव्हिएत इंद्रियगोचर मानला जात असूनही, इतर कोणत्याही ट्रेंडप्रमाणे, तो पूर्वीच्या यूएसएसआरच्या देशांच्या चौकटीपर्यंत मर्यादित नाही. कदाचित काहींसाठी ही बातमी असेल, परंतु आयफेल टॉवर, जो रचनावादी आणि आधुनिकतावादी दोन्ही घटकांना एकत्र करतो, तो देखील वास्तुशास्त्रातील रचनावादी शैलीचा अग्रदूत आहे.

सतत काहीतरी नवीन शोधण्याच्या परिस्थितीत असा प्रवाह जन्माला आला. त्यावेळच्या नवसंशोधकांनी "कलेसाठी कला" सोडून देण्याचे कौतुक केले आणि ते उत्पादनाला चालना मिळायला हवे असे मानतात. या मताच्या अनुयायांनी कलाकार आणि वास्तुविशारदांना केवळ उपयुक्त गोष्टी तयार करण्याचे आवाहन केले, ज्यामुळे आरामदायक शहरांमध्ये चांगले जीवन सुनिश्चित होईल. "रचनावाद" हा शब्द "औद्योगिक कला" च्या सिद्धांतकारांनी रशियन भाषेत आणला होता, याचे मुख्य कारण म्हणजे "रचनात्मक", "बांधकाम", "बांधकाम" या ब्रोशर आणि वास्तुविशारदांच्या भाषणांमध्ये वारंवार वापरणे.

रचनावादाच्या आर्किटेक्चरमध्ये, इतर कोणत्याही दिशेप्रमाणे, त्याचे उज्ज्वल प्रतिनिधी आहेत. हे भाऊ लिओनिड, व्हिक्टर आणि अलेक्झांडर वेस्निन आहेत, ज्यांना या दिशेचे लॅकोनिक सौंदर्यशास्त्र जाणवले, ते आधीच इमारत डिझाइन, पेंटिंग आणि पुस्तक डिझाइन क्षेत्रातील अनुभवी तज्ञ आहेत. मॉस्कोमधील पॅलेस ऑफ लेबरच्या इमारतीच्या प्रकल्पांच्या स्पर्धेत भाऊंचा प्रकल्प उभा राहिला. तर्कसंगत योजना, आधुनिकतेच्या सौंदर्यशास्त्राशी बाह्य स्वरूपाचा पत्रव्यवहार, नवीनतम संरचना आणि बांधकाम साहित्याचा वापर - हे सर्व "रचनावाद" च्या दिशेच्या विकासासाठी प्रेरणा बनले.

आर्किटेक्चर ही एक अतिशय क्लिष्ट संकल्पना आहे आणि वेस्निन्ससाठी पुढील टप्पा मागीलपेक्षा काहीसा अधिक क्लिष्ट होता. म्हणून, त्यांना जमिनीच्या एका लहान तुकड्यावर "लेनिनग्राडस्काया प्रवदा" वृत्तपत्राची इमारत तयार करावी लागली. बंधूंनी एक लहान सहा मजली इमारत तयार केली, परंतु सर्व काही येथे होते: ऑफिस स्पेस, संपादकीय खोल्या, एक वृत्तपत्र स्टँड, एक लॉबी आणि एक लहान वाचन कक्ष, कारण अनेक आवश्यक खोल्या एकाच ठिकाणी गटबद्ध करण्याची क्षमता हे रचनाकारांचे मुख्य कार्य आहे.

वर नमूद केल्याप्रमाणे, आर्किटेक्चरमधील रचनावादाची स्वतःची कार्यात्मक पद्धत होती. रचनाकारांच्या मते, सर्वात तर्कसंगत रचना प्रत्येक कार्याशी संबंधित असते.

एक वेळ अशी होती जेव्हा परंपरावादी फॉर्म वापरण्याच्या अधिकाराचे रक्षण करणार्‍या परंपरावाद्यांनी या चळवळीवर टीका केली होती, नंतर त्यावर बंदी घालण्यात आली. सोव्हिएत युनियनमध्ये, बुर्जुआ औपचारिकता आणि काटकोनाच्या विरोधात सक्रिय संघर्ष केला गेला. जेव्हा रचनावादी स्वतःला अपमानास्पद वाटले, तेव्हा काही आर्किटेक्ट विसरले आणि काही - बदलांशी जुळवून घेतले. काही सोव्हिएत विद्वानांचा असा युक्तिवाद आहे की "उत्तर-रचनावाद" ने वर्तमान बदलले आहे.

आर्किटेक्चरमधील रचनावाद पुन्हा 60 च्या दशकात जाणवला, जेव्हा "आर्किटेक्चरल अतिरेक" विरुद्ध संघर्ष सुरू झाला आणि 1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, 20 च्या दशकातील काही गैर-मूर्त कल्पना प्रत्यक्षात आल्या. आज, हा कल मोठ्या शहरांच्या आर्किटेक्चरमध्ये वाढत्या प्रमाणात प्रकट होत आहे.