प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक शिल्पे. प्राचीन ग्रीक शिल्पाची वैशिष्ट्ये काय आहेत? शांतता आणि सुसंवाद

डी क्लासिक्सच्या कालखंडातील प्राचीन ग्रीसच्या शिल्पासाठी, धोरणाचा पराक्रम, खालील वैशिष्ट्ये वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. प्रतिमेची मुख्य वस्तू अजूनही मानवी आकृती आहे. परंतु पुरातन शिल्पकलेच्या तुलनेत, प्रतिमा अधिक गतिमान आणि शारीरिकदृष्ट्या योग्य बनते. परंतु शिल्पांच्या आकृत्या आणि चेहरे अद्याप वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपासून रहित आहेत: हे भारी सशस्त्र योद्धा, क्रीडापटू, क्रीडापटू, देव आणि नायक यांच्या सामान्यीकृत, अमूर्त प्रतिमा आहेत.

प्राचीन ग्रीसचे प्रसिद्ध शिल्पकार

शिल्पकलेचा विकास थेट प्राचीन ग्रीसच्या तीन प्रसिद्ध शिल्पकारांच्या नावांशी संबंधित आहे - मायरॉन, पॉलिक्लेइटोस आणि फिडियास.

मायरॉन- 5 व्या शतकातील प्राचीन ग्रीसचे शिल्पकार. इ.स.पू. कांस्य मध्ये काम. एक कलाकार म्हणून, एका चळवळीतून दुसऱ्या चळवळीकडे संक्रमणाचे क्षण टिपणे, या चळवळींमधील पराकाष्ठेचे क्षण टिपणे हे त्यांचे मुख्य कार्य आहे. तुमच्या प्रसिद्धीसाठी "डिस्कोबोलस", ज्याला आपण उशीरा रोमन संगमरवरी प्रतिलिपीपासून परिचित आहोत, हे मानवी शरीराच्या शरीररचनेचे संपूर्ण, परंतु काहीसे सामान्यीकृत हस्तांतरण, आकृतीच्या ओळींचे थंड सौंदर्य द्वारे दर्शविले जाते. त्यामध्ये, मीरॉनने त्याच्या मॉडेलची गंभीर अचलता पूर्णपणे सोडून दिली.

मिरॉनचे आणखी एक काम - गट रचना "एथेना आणि सिलेनस मार्स्यास"अथेन्सच्या एक्रोपोलिसवर स्थापित. त्यामध्ये, कलाकाराने मानवी शरीराच्या हालचालींचे कळस बिंदू व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला: एथेना, शांत पोझमध्ये उभी राहून, तिने शोधलेली बासरी फेकली आणि जंगली जंगली राक्षस गतीमध्ये दाखवला गेला, त्याला बासरी पकडायची आहे, पण अथेना त्याला थांबवते. देवी एथेनाच्या आकृतीच्या स्थिरता आणि कडकपणामुळे मार्स्याच्या शरीराच्या हालचालीची गतिशीलता दडपली जाते.

पॉलीक्लिटोस- आणखी एक प्राचीन ग्रीक शिल्पकार जो ईसापूर्व 5 व्या शतकातही राहत होता, त्याने अर्गोस, अथेन्स आणि इफिसस येथे काम केले. त्याच्याकडे संगमरवरी आणि कांस्यपदक विजेत्या खेळाडूंच्या असंख्य प्रतिमा आहेत. पॉलिकलेट त्याच्या शिल्पांमध्ये आदर्श आणि धैर्यवान हॉपलाइट योद्धा, पॉलिसीच्या नागरी मिलिशियाचे सदस्य यांचे स्वरूप व्यक्त करण्यास सक्षम होते. Polykleitos ची मालकी देखील आहे "डायडुमेन"- विजेत्याच्या पट्टीने डोके बांधलेल्या तरुणाचा पुतळा.

त्याच्या कामाची आणखी एक थीम म्हणजे तरुण योद्ध्यांची प्रतिमा, ज्यांनी नागरिकांच्या शौर्याची कल्पना मूर्त स्वरुपात मांडली. अर्गोसमधील हेरायनसाठी, त्याने हस्तिदंतापासून हेरा देवीची प्रतिमा तयार केली. पॉलीक्लिटॉसची शिल्पे समानुपातिकतेने वैशिष्ट्यीकृत आहेत, समकालीनांनी मानक म्हणून ओळखली आहे.

फिडियास- 5 व्या शतकातील प्राचीन ग्रीसचे प्रसिद्ध शिल्पकार. त्याने अथेन्समध्ये काम केले आणि. फिडियासने अथेन्समधील पुनर्बांधणीत सक्रिय सहभाग घेतला. पार्थेनॉनच्या बांधकाम आणि सजावटीतील तो एक नेता होता. त्याने पार्थेनॉनसाठी 12 मीटर उंच एथेनाचा पुतळा तयार केला. मूर्तीचा आधार लाकडी आकृती आहे. चेहऱ्यावर आणि शरीराच्या उघड्या भागांवर हस्तिदंती प्लेट्स लावल्या जात होत्या. कपडे आणि शस्त्रे जवळपास दोन टन सोन्याने मढवली होती. हे सोने अनपेक्षित आर्थिक संकटाच्या वेळी आपत्कालीन राखीव म्हणून काम करते.

फिडियासच्या सर्जनशीलतेचे शिखर म्हणजे त्याची 14 मीटर उंचीची प्रसिद्ध पुतळा. तिने सजवलेल्या सिंहासनावर बसलेला मेघगर्जना चित्रित केला आहे, त्याचे वरचे धड नग्न आहे आणि खालचा अंगरखा कपड्यात गुंडाळलेला आहे. एका हातात, झ्यूसने नायकेचा पुतळा, दुसऱ्या हातात, शक्तीचे प्रतीक, एक रॉड आहे. मूर्ती लाकडापासून बनलेली होती, आकृती हस्तिदंती प्लेट्सने झाकलेली होती आणि कपडे पातळ सोनेरी चादरांनी झाकलेले होते. आता तुम्हाला माहित आहे की प्राचीन ग्रीसमधील शिल्पकार कोणते होते.

प्राचीन ग्रीसच्या सांस्कृतिक वारशाच्या विविध उत्कृष्ट कृतींमध्ये, ते एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. ग्रीक पुतळ्यांमध्ये, मनुष्याचा आदर्श, मानवी शरीराचे सौंदर्य, सचित्र माध्यमांच्या सहाय्याने मूर्त आणि गौरव केले जाते. तथापि, केवळ रेषांची कृपा आणि गुळगुळीतपणा प्राचीन ग्रीक शिल्पांमध्ये फरक करत नाही - त्यांच्या लेखकांचे कौशल्य इतके महान आहे की अगदी थंड दगडातही त्यांनी मानवी भावनांचा संपूर्ण भाग व्यक्त केला आणि आकृत्यांना एक विशेष, खोल अर्थ दिला, जणू काही त्यांच्यामध्ये जीवनाचा श्वास घेणे आणि प्रत्येकाला ते अगम्य रहस्य प्रदान करणे जे अजूनही आकर्षित करते आणि चिंतनकर्त्याला उदासीन ठेवत नाही.

इतर संस्कृतींप्रमाणे, प्राचीन ग्रीस त्याच्या विकासाच्या विविध कालखंडातून गेला, ज्यापैकी प्रत्येकाने सर्व प्रकारच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेत काही बदल केले, ज्यामध्ये शिल्पकला देखील संबंधित आहे. म्हणूनच प्राचीन ग्रीसच्या प्राचीन ग्रीक शिल्पाच्या ऐतिहासिक विकासाच्या वेगवेगळ्या कालखंडातील वैशिष्ट्यांचे थोडक्यात वर्णन करून या प्रकारच्या कलेच्या निर्मितीचे टप्पे शोधणे शक्य आहे.
पुरातन कालखंड (8III-VI शतक BC).

या काळातील शिल्पे स्वतःच आकृत्यांच्या विशिष्ट आदिमत्वाद्वारे दर्शविली जातात कारण त्यामध्ये मूर्त स्वरूप असलेल्या प्रतिमा खूप सामान्यीकृत होत्या आणि विविधतेत भिन्न नसतात (तरुण पुरुषांच्या आकृत्यांना कौरो म्हणतात आणि मुली म्हणतात. कोरा). आजपर्यंत टिकून राहिलेल्या अनेक डझन मधील सर्वात प्रसिद्ध शिल्प म्हणजे संगमरवरी बनवलेली शॅडोजमधील अपोलोची मूर्ती (अपोलो स्वत: एक तरुण माणूस म्हणून त्याच्या हात खाली करून आपल्यासमोर प्रकट होतो, त्याची बोटे मुठीत गुंफलेली होती आणि त्याचे डोळे उघडले होते. , आणि त्याचा चेहरा त्या काळातील एक विशिष्ट शिल्पकलेचे पुरातन स्मित प्रतिबिंबित करतो). मुली आणि स्त्रियांच्या प्रतिमा लांब कपड्यांद्वारे, लहरी केसांद्वारे ओळखल्या गेल्या होत्या, परंतु सर्वात जास्त ते ओळींच्या गुळगुळीत आणि अभिजाततेने आकर्षित झाले होते - स्त्री कृपेचे मूर्त स्वरूप.

शास्त्रीय कालखंड (V-IV शतक BC).
या काळातील शिल्पकारांपैकी एक उल्लेखनीय व्यक्ती म्हणजे पायथागोरस रेगियस (480-450). त्यानेच त्याच्या निर्मितीला जीवन दिले आणि त्यांना अधिक वास्तववादी बनवले, जरी त्याची काही कामे नाविन्यपूर्ण आणि खूप धाडसी मानली गेली (उदाहरणार्थ, द बॉय टेकिंग आउट अ स्प्लिंटर नावाचा पुतळा). असामान्य प्रतिभा आणि मनाची चपळता यामुळे त्याला बीजगणितीय गणना पद्धतींच्या मदतीने सुसंवादाचा अर्थ अभ्यासण्याची परवानगी मिळाली, जी त्याने स्थापन केलेल्या तात्विक आणि गणितीय शाळेच्या आधारे केली. अशा पद्धतींचा वापर करून, पायथागोरसने वेगळ्या निसर्गाच्या सामंजस्यांचा शोध लावला: संगीत सुसंवाद, मानवी शरीराची सुसंवाद किंवा वास्तुशास्त्रीय रचना. पायथागोरियन शाळा संख्येच्या तत्त्वावर अस्तित्वात होती, जी संपूर्ण जगाचा आधार मानली जात होती.

पायथागोरस व्यतिरिक्त, शास्त्रीय कालखंडाने जागतिक संस्कृतीला मायरॉन, पॉलीक्लेट आणि फिडियास सारखे प्रख्यात मास्टर्स दिले, ज्यांची निर्मिती एका तत्त्वाद्वारे एकत्रित केली गेली: एक आदर्श शरीर आणि त्यात बंदिस्त तितकाच सुंदर आत्मा यांचे सुसंवादी संयोजन प्रदर्शित करणे. या तत्त्वानेच त्या काळातील शिल्पांच्या निर्मितीचा आधार घेतला.
अथेन्समधील ५व्या शतकातील शैक्षणिक कलेवर मायरॉनच्या कार्याचा मोठा प्रभाव होता (त्याच्या प्रसिद्ध कांस्य चकती फेकणाऱ्याचा उल्लेख करणे पुरेसे आहे).

पोलिक्लेइटोसच्या निर्मितीमध्ये, ज्याचे कौशल्य अवतरले होते ते म्हणजे हात वर करून एका पायावर उभ्या असलेल्या माणसाची आकृती संतुलित करण्याची क्षमता (उदाहरणार्थ, डोरीफोरोस, भाला धारण करणारा तरुण माणूस). त्याच्या कामांमध्ये, पॉलिलेटने सौंदर्य आणि अध्यात्मासह आदर्श भौतिक डेटा एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला. या इच्छेने त्याला कॅनन हा स्वतःचा ग्रंथ लिहिण्यास आणि प्रकाशित करण्यास प्रेरित केले, जे दुर्दैवाने आजपर्यंत टिकले नाही. फिडियास योग्यरित्या 5 व्या शतकातील शिल्पकलेचा महान निर्माता म्हणता येईल, कारण त्याने कांस्यातून कास्टिंगची कला उत्तम प्रकारे पार पाडली. फिडियासने टाकलेल्या 13 शिल्पकृतींनी डेल्फी येथील अपोलो मंदिराला शोभा दिली. त्याच्या कामांपैकी पार्थेनॉनमधील अॅथेना द व्हर्जिनचा वीस मीटरचा पुतळा देखील आहे, जो शुद्ध सोने आणि हस्तिदंताने बनलेला आहे (पुतळ्यांच्या या तंत्राला क्रायसो-एलिफंटाइन म्हणतात). फिडियासला खरी कीर्ती मिळाली जेव्हा त्याने ऑलिंपियातील मंदिरासाठी झ्यूसची मूर्ती तयार केली (तिची उंची 13 मीटर होती).

हेलेनिझम कालावधी. (IV-I शतक BC).
प्राचीन ग्रीक राज्याच्या विकासाच्या या कालावधीतील शिल्पकला अजूनही वास्तुशिल्प संरचना सजवणे हा त्याचा मुख्य उद्देश होता, जरी ते सार्वजनिक प्रशासनात झालेल्या बदलांचे प्रतिबिंबित करते. याव्यतिरिक्त, शिल्पकला, कलेच्या अग्रगण्य प्रकारांपैकी एक म्हणून, अनेक शाळा आणि ट्रेंड उद्भवले.
या काळातील शिल्पकारांमध्ये स्कोप एक प्रमुख व्यक्तिमत्व बनले. त्याचे कौशल्य 306 ईसापूर्व ऱ्होड्स फ्लीटच्या विजयाच्या स्मृतीप्रित्यर्थ समोथ्रेसच्या नायकेच्या हेलेनिस्टिक पुतळ्यामध्ये अवतरले होते आणि पादचाऱ्यावर बसवले होते, जे डिझाइनमध्ये जहाजाच्या पराक्रमासारखे होते. शास्त्रीय प्रतिमा या काळातील शिल्पकारांच्या निर्मितीची उदाहरणे बनली.

हेलेनिस्टिक शिल्पकलेमध्ये तथाकथित गिगंटोमॅनिया (मोठ्या आकाराच्या पुतळ्यामध्ये इच्छित प्रतिमा साकारण्याची इच्छा) स्पष्टपणे दृश्यमान आहे: याचे एक ज्वलंत उदाहरण म्हणजे सोन्याच्या कांस्यांपासून बनविलेले देव हेलिओसची मूर्ती, जी 32 मीटर उंच झाली. रोड्स बंदराचे प्रवेशद्वार. लायसिपसचा विद्यार्थी चारेस याने बारा वर्षे या शिल्पावर अथक परिश्रम घेतले. या कलेचे कार्य जगाच्या आश्चर्यांच्या यादीत योग्यरित्या अभिमानाने घेतले. रोमन विजेत्यांनी प्राचीन ग्रीस ताब्यात घेतल्यानंतर, अनेक कलाकृती (शाही ग्रंथालयांच्या बहु-खंड संग्रहांसह, चित्रकला आणि शिल्पकलेच्या उत्कृष्ट नमुन्यांसह) त्याच्या सीमेबाहेर काढल्या गेल्या, त्याव्यतिरिक्त, विज्ञान आणि शिक्षण क्षेत्रातील अनेक प्रतिनिधी. पकडले गेले. अशा प्रकारे, ग्रीक संस्कृतीचे घटक प्राचीन रोमच्या संस्कृतीत विणले गेले आणि त्याच्या पुढील विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला.

प्राचीन ग्रीसच्या विकासाच्या वेगवेगळ्या कालखंडात, अर्थातच, या प्रकारच्या ललित कला निर्मितीच्या प्रक्रियेत स्वतःचे समायोजन केले गेले,

पुरातन शिल्पकला: o Kouros - नग्न क्रीडापटू. o मंदिरांजवळ स्थापित; o पुरुष सौंदर्याचा आदर्श मूर्त स्वरूप; o एकसारखे दिसणे: तरुण, सडपातळ, उंच. कौरोस. इ.स.पू. सहावे शतक ई

पुरातन शिल्पकला: o कोरे – चिटोन्समधील मुली. o स्त्री सौंदर्याचा आदर्श मूर्त स्वरूप; o एकमेकांसारखे: कुरळे केस, गूढ स्मित, सुसंस्कृतपणाचे प्रतीक. झाडाची साल. इ.स.पू. सहावे शतक ई

5व्या-4व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ग्रीक क्लासिक शिल्प. इ.स.पू ई - ग्रीसच्या वादळी अध्यात्मिक जीवनाचा काळ, तत्त्वज्ञानातील सॉक्रेटिस आणि प्लेटोच्या आदर्शवादी कल्पनांची निर्मिती, जी डेमोक्रॅटच्या भौतिकवादी तत्त्वज्ञानाविरूद्धच्या संघर्षात विकसित झाली, ग्रीक ललित कलेचे नवीन प्रकार आणि जोडण्याचा काळ. शिल्पकलेमध्ये, कठोर अभिजात प्रतिमांची मर्दानगी आणि तीव्रता एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जगामध्ये स्वारस्याने बदलली जाते आणि त्याचे अधिक जटिल आणि कमी सरळ वैशिष्ट्य प्लास्टिक आर्टमध्ये दिसून येते.

शास्त्रीय काळातील ग्रीक शिल्पकार: ओ. पॉलीक्लिटोस ओ. मिरोन ओ. स्कोप ओ. Praxiteles ओ. लिसिप्पोस ओ. लिओहर

पॉलीक्लेइटोस पॉलीक्लेइटोसची कामे मनुष्याच्या महानतेचे आणि आध्यात्मिक सामर्थ्याचे खरे भजन बनले आहेत. आवडती प्रतिमा - ऍथलेटिक शरीरासह एक सडपातळ तरुण. त्यात अनावश्यक काहीही नाही, "मापाच्या पलीकडे काहीही नाही", आध्यात्मिक आणि शारीरिक स्वरूप सुसंवादी आहे. पॉलीक्लिटोस. डोरीफोर (भालावाला). 450 -440 इ.स.पू ई रोमन प्रत. राष्ट्रीय संग्रहालय. नेपल्स

डोरीफोरोसची एक जटिल मुद्रा आहे, जी प्राचीन कोरोसच्या स्थिर मुद्रापेक्षा वेगळी आहे. पॉलीक्लिटॉस यांनी प्रथमच आकृत्यांना अशी सेटिंग देण्याचा विचार केला की ते फक्त एका पायाच्या खालच्या भागावर विसावले. याव्यतिरिक्त, क्षैतिज अक्ष समांतर नसल्यामुळे (तथाकथित चियाझम) आकृती मोबाइल आणि सजीव असल्याचे दिसते. "डोरिफोर" (ग्रीक δορυφόρος - "भाला-वाहक") - पुरातन काळातील सर्वात प्रसिद्ध पुतळ्यांपैकी एक, तथाकथित मूर्त स्वरूप आहे. Polikleitos च्या कॅनन.

Polykleitos o Doryphoros चे कॅनन हे विशिष्ट विजेत्या ऍथलीटचे चित्रण नाही तर पुरुष आकृतीच्या तोफांचे चित्रण आहे. o Poliklet आदर्श सौंदर्याबद्दलच्या त्याच्या कल्पनांनुसार मानवी आकृतीचे प्रमाण अचूकपणे निर्धारित करण्यासाठी निघाला. हे प्रमाण संख्यात्मकदृष्ट्या एकमेकांशी संबंधित आहेत. o "पोलिक्लेटने हे हेतुपुरस्सर केले आहे, असे आश्वासन दिले गेले होते, जेणेकरून इतर कलाकार ते मॉडेल म्हणून वापरतील," एका समकालीनाने लिहिले. सैद्धांतिक रचनेचे फक्त दोन तुकडे शिल्लक असूनही, "कॅनन" या रचनेचा युरोपियन संस्कृतीवर मोठा प्रभाव होता.

The Canon of Polikleitos च्या 178 सेमी उंचीसाठी या आदर्श पुरुषाचे प्रमाण पुन्हा मोजले तर पुतळ्याचे मापदंड खालीलप्रमाणे असतील: 1. मानाचा आकार - 44 सेमी, 2. छाती - 119, 3. बायसेप्स - 38, 4. कंबर - 93, 5. हात - 33, 6. मनगट - 19, 7. नितंब - 108, 8. मांड्या - 60, 9. गुडघे - 40, 10. नडगी - 42, 11. घोट्या - 25, 12. फूट - 30 सेमी.

मायरॉन ओ मायरॉन - 5 व्या शतकाच्या मध्यभागी ग्रीक शिल्पकार. इ.स.पू ई ग्रीक कलेच्या सर्वोच्च फुलांच्या आधीच्या काळातील शिल्पकार (ते. VI - V शतकाच्या सुरुवातीस) o मनुष्याच्या शक्ती आणि सौंदर्याच्या आदर्शांना मूर्त रूप दिले. o जटिल कांस्य कास्टिंगचे पहिले मास्टर होते. मिरोन. डिस्कस फेकणारा. 450 इ.स.पू ई रोमन प्रत. राष्ट्रीय संग्रहालय, रोम

मिरोन. "डिस्कोबोलस" o प्राचीन लोक मायरॉनला सर्वात महान वास्तववादी आणि शरीरशास्त्रातील तज्ञ म्हणून ओळखतात, ज्याला तथापि, चेहऱ्यांना जीवन आणि अभिव्यक्ती कशी द्यावी हे माहित नव्हते. त्याने देव, नायक आणि प्राणी चित्रित केले आणि विशेष प्रेमाने त्याने कठीण, क्षणभंगुर पोझेसचे पुनरुत्पादन केले. o त्याचे सर्वात प्रसिद्ध काम "डिस्कोबोलस", एक चकती सुरू करण्याचा इरादा असलेला ऍथलीट, हा एक पुतळा आहे जो आमच्या काळातील अनेक प्रतींमध्ये खाली आला आहे, ज्यापैकी सर्वोत्तम संगमरवरी बनलेला आहे आणि रोममधील मासामी पॅलेसमध्ये आहे.

Skopas o Skopas (420 - ca. 355 BC), मूळचे पारोस बेटाचे रहिवासी, संगमरवरी समृध्द असलेल्या शिल्पकृती. प्रॅक्सिटेल्सच्या विपरीत, स्कोपासने उच्च अभिजात परंपरा चालू ठेवल्या, स्मारक-वीर प्रतिमा तयार केल्या. पण 5 व्या शतकातील प्रतिमांवरून. ते सर्व आध्यात्मिक शक्तींच्या नाट्यमय तणावाने वेगळे आहेत. o उत्कटता, पॅथोस, मजबूत हालचाल ही स्कोपाच्या कलेची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत. o वास्तुविशारद म्हणूनही ओळखले जाणारे, हॅलिकर्नाससच्या समाधीसाठी एक आराम फ्रीझ तयार करण्यात भाग घेतला.

स्कोपाची शिल्पकला परमानंदाच्या अवस्थेत, उत्कटतेच्या हिंसक उद्रेकात, स्कोपांनी मानदचे चित्रण केले आहे. डायोनिसस देवाचा साथीदार वेगवान नृत्यात दाखवला आहे, तिचे डोके मागे फेकले आहे, तिचे केस तिच्या खांद्यावर पडले आहेत, तिचे शरीर वक्र आहे, एक जटिल पूर्वचित्रणात सादर केले आहे, लहान अंगरखाचे पट हिंसक चळवळीवर जोर देतात. 5 व्या शतकातील शिल्पकला विपरीत. Maenad Scopas आधीच सर्व बाजूंनी पाहण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. स्कोपस. मानद

Skopas च्या शिल्पकला निर्मिती एक वास्तुविशारद म्हणून ओळखले जाते, तो Halicarnassus समाधी साठी एक आराम फ्रीझ निर्मिती मध्ये भाग घेतला. स्कोपस. Amazons सह लढाई

अथेन्समध्ये जन्मलेल्या प्रॅक्सिटलेस (सी. 390 - 330 ईसापूर्व) o स्त्री सौंदर्याची प्रेरणादायी गायिका.

प्रॅक्साइटेलची शिल्पकला o Cnidus च्या Aphrodite चा पुतळा ग्रीक कलेतील नग्न स्त्री आकृतीचे पहिले चित्रण आहे. पुतळा निडोस द्वीपकल्पाच्या किनाऱ्यावर उभा होता आणि समकालीन लोकांनी देवीच्या सौंदर्याची प्रशंसा करण्यासाठी, पाण्यात प्रवेश करण्याची तयारी करून आणि जवळच्या फुलदाणीवर तिचे कपडे टाकण्यासाठी येथील वास्तविक तीर्थक्षेत्रांबद्दल लिहिले. o मूळ पुतळा जतन केलेला नाही. प्रॅक्साइटल्स. निडोसचा ऍफ्रोडाइट

प्रॅक्साइटेलची शिल्पकला हर्मीसच्या एकमेव संगमरवरी पुतळ्यामध्ये (व्यापार आणि प्रवाशांचा संरक्षक, तसेच दूत, देवतांचा "कुरियर") जो शिल्पकार प्रॅक्साइटेलच्या मूळमध्ये आपल्यापर्यंत आला आहे, मास्टरचे चित्रण केले आहे. एक सुंदर तरुण माणूस, शांतता आणि शांततेच्या स्थितीत. विचारपूर्वक, तो बाळा डायोनिससकडे पाहतो, ज्याला त्याने आपल्या हातात धरले आहे. अॅथलीटच्या मर्दानी सौंदर्याची जागा काहीसे स्त्रीलिंगी, सुंदर, परंतु अधिक आध्यात्मिक सौंदर्याने घेतली आहे. हर्मीसच्या पुतळ्यावर, प्राचीन वंशाच्या खुणा जतन केल्या गेल्या आहेत: लाल-तपकिरी केस, चांदीच्या रंगाची पट्टी. प्रॅक्साइटल्स. हर्मीस. सुमारे 330 ईसापूर्व ई

लिसिप्पस o चौथ्या सी.चा महान शिल्पकार. इ.स.पू ई o o (370-300 ईसापूर्व). त्याने कांस्यमध्ये काम केले, कारण त्याने क्षणभंगुर आवेगात प्रतिमा कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न केला. त्याने 1,500 कांस्य पुतळे मागे सोडले, ज्यात देव, नायक आणि खेळाडूंच्या प्रचंड आकृत्या आहेत. ते पॅथोस, प्रेरणा, भावनिकता द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. मूळ आपल्यापर्यंत पोहोचले नाही. कोर्ट शिल्पकार ए. मॅसेडोनियनच्या डोक्याची संगमरवरी प्रत

लायसिपसची शिल्पकलेची निर्मिती o या शिल्पात हरक्यूलिसच्या सिंहासोबतच्या द्वंद्वयुद्धाची उत्कट तीव्रता अप्रतिम कौशल्याने व्यक्त केली आहे. लिसिप्पोस. हरक्यूलिस सिंहाशी लढत आहे. 4थे शतक BC ई रोमन कॉपी हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

Lysippus o Lysippus च्या शिल्पकलेच्या निर्मितीने त्याच्या प्रतिमा शक्य तितक्या वास्तविकतेच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न केला. o म्हणून, त्याने क्रीडापटूंना सर्वोच्च तणावाच्या क्षणी दाखवले नाही, परंतु, नियमानुसार, स्पर्धेनंतर, त्यांच्या घटण्याच्या क्षणी. खेळाच्या लढाईनंतर वाळू साफ करून, त्याचे Apoxyomenos दर्शविले जाते. त्याचा चेहरा थकलेला आहे, केस घामाने भिजलेले आहेत. लिसिप्पोस. अपॉक्सिओमेनोस. रोमन प्रत, 330 बीसी ई

लिसिप्पस o मोहक हर्मिसची शिल्पकलेची निर्मिती, नेहमी वेगवान आणि जिवंत, लिसिप्पस देखील दर्शवितो, जणू काही अत्यंत थकव्याच्या अवस्थेत, दगडावर थोडक्‍यात टेकलेला आणि पुढच्या सेकंदाला त्याच्या पंखांच्या सँडलमध्ये आणखी धावायला तयार आहे. लिसिप्पोस. "विश्रांती हर्मीस"

लिसिपस ओ लिसिपसच्या शिल्पकलेने मानवी शरीराच्या प्रमाणांचे स्वतःचे कॅनन तयार केले, त्यानुसार त्याचे आकडे पॉलीक्लिटोस (डोक्याचा आकार आकृतीच्या 1/9 आहे) पेक्षा उंच आणि सडपातळ आहेत. लिसिप्पोस. "फर्नीसचा हरक्यूलिस"

लिओहर त्यांचे कार्य मानवी सौंदर्याचा उत्कृष्ट आदर्श टिपण्याचा एक उत्तम प्रयत्न आहे. त्याच्या कृतींमध्ये, केवळ प्रतिमांची परिपूर्णताच नाही तर अंमलबजावणीचे कौशल्य आणि तंत्र. अपोलो हे पुरातन काळातील सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक मानले जाते. लिओहर. अपोलो बेलवेडेरे. 4थे शतक BC ई रोमन प्रत. व्हॅटिकन संग्रहालये

ग्रीक शिल्पकला म्हणून, ग्रीक शिल्पकलेमध्ये, प्रतिमेची अभिव्यक्ती एखाद्या व्यक्तीच्या संपूर्ण शरीरात, त्याच्या हालचालींमध्ये होती आणि केवळ चेहऱ्यावर नाही. अनेक ग्रीक पुतळ्यांनी त्यांचा वरचा भाग राखून ठेवला नाही हे तथ्य असूनही (उदाहरणार्थ, नायके ऑफ समोथ्रेस किंवा नायके अनटाईंग सँडल डोक्याशिवाय आमच्याकडे आले, प्रतिमेचे अविभाज्य प्लास्टिक सोल्यूशन पाहताना आम्ही हे विसरतो. कारण आत्मा आणि शरीराचा विचार ग्रीक लोकांनी अविभाज्य ऐक्यामध्ये केला होता, नंतर ग्रीक पुतळ्यांचे शरीर विलक्षणपणे आध्यात्मिक केले जाते.

नाइके ऑफ समोथ्रेस इ.स.पू. ३०६ मध्ये मॅसेडोनियन ताफ्याने इजिप्शियनवर मिळवलेल्या विजयानिमित्त हा पुतळा उभारण्यात आला होता. ई देवीचे चित्रण केले होते, जसे की ती जहाजाच्या प्रांगणावर होती, कर्णा वाजवून विजयाची घोषणा करते. देवीच्या वेगवान हालचालीमध्ये, तिच्या पंखांच्या विस्तृत फडफडण्यात विजयाचे पथ्य व्यक्त केले जाते. 2रे शतक ईसापूर्व समोथ्रेसचा नायके ई लूवर, पॅरिस मार्बल

नायके तिची चप्पल उघडत आहे मार्बलच्या मंदिरात प्रवेश करण्यापूर्वी देवीला तिची चप्पल उघडताना दाखवले आहे. अथेन्स

व्हीनस डी मिलो 8 एप्रिल 1820 रोजी मेलोस बेटावरील इओर्गोस नावाच्या ग्रीक शेतकऱ्याला जमिनीत खोदकाम करताना वाटले की त्याच्या फावड्याला, एक कंटाळवाणा कंटाळवाणा, काहीतरी कठीण आहे. इओर्गोस जवळच खोदले - समान परिणाम. त्याने एक पाऊल मागे घेतले, पण इथेही कुदळ जमिनीत शिरू इच्छित नव्हते. प्रथम इओर्गोसला एक दगडी कोनाडा दिसला. ते सुमारे चार-पाच मीटर रुंद होते. दगडी कोषात त्याला एक संगमरवरी पुतळा सापडला. हा शुक्र होता. Agesander. व्हीनस डी मिलो. लुव्रे. 120 इ.स.पू ई

लाओकोन आणि त्याचे मुलगे लाओकोन, तुम्ही कोणालाही वाचवले नाही! शहर किंवा जग हे तारणहार नाही. शक्तीहीन मन. गर्विष्ठ तीन तोंड एक पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष आहे; जीवघेण्या घटनांचे वर्तुळ सर्पेंटाइन रिंग्सच्या गुदमरल्या जाणार्‍या मुकुटमध्ये बंद झाले. चेहऱ्यावर भयपट, आपल्या मुलाची विनवणी आणि आक्रोश; दुसरा मुलगा विषाने शांत झाला. तुझी मूर्च्छा. तुमची घरघर: "मला होऊ दे ..." (... धुके आणि छेदन आणि सूक्ष्मतेने बळीच्या कोकर्यांच्या ब्लीटिंगसारखे! ..) आणि पुन्हा - वास्तविकता. आणि विष. ते अधिक मजबूत आहेत! सापाच्या तोंडात तीव्र क्रोधाचा ज्वाला पडतो. . . लाओकोन, तुझे कोणी ऐकले? ! ही तुमची मुलं आहेत. . . ते. . . श्वास घेऊ नका. पण प्रत्येक ट्रॉयमध्ये ते त्यांच्या घोड्यांची वाट पाहत आहेत.

(ArticleToC: enabled=yes)

प्राचीन ग्रीसच्या शिल्पांचा सामना करून, अनेक प्रमुख मनांनी खरी प्रशंसा व्यक्त केली. प्राचीन ग्रीसच्या कलेतील सर्वात प्रसिद्ध संशोधकांपैकी एक, जोहान विंकेलमन (1717-1768) ग्रीक शिल्पकलेबद्दल म्हणतात: “ग्रीक कलाकृतींचे जाणकार आणि अनुकरण करणार्‍यांना त्यांच्या उत्कृष्ट निर्मितीमध्ये केवळ सर्वात सुंदर निसर्गच नाही तर निसर्गापेक्षाही अधिक आहे. अर्थात, त्यातील काही आदर्श सौंदर्य, जे ... मनाने रेखाटलेल्या प्रतिमांमधून तयार केले जाते. ग्रीक कलेबद्दल लिहिणारा प्रत्येकजण त्यात साधा तात्कालिकता आणि खोली, वास्तविकता आणि काल्पनिक गोष्टींचा अप्रतिम संयोजन नोंदवतो.

त्यात, विशेषत: शिल्पकलेमध्ये, माणसाचा आदर्श मूर्त स्वरुपात आहे. आदर्शाचे स्वरूप काय आहे? त्याने लोकांना इतके कसे मोहित केले की वृद्ध गोएथे ऍफ्रोडाईटच्या शिल्पासमोर लूवरमध्ये रडले? ग्रीक लोकांचा नेहमीच असा विश्वास आहे की केवळ सुंदर शरीरातच एक सुंदर आत्मा जगू शकतो. म्हणून, शरीराची सुसंवाद, बाह्य परिपूर्णता ही एक अपरिहार्य स्थिती आहे आणि आदर्श व्यक्तीचा आधार आहे. ग्रीक आदर्शाची व्याख्या kalokagathia (ग्रीक kalos - सुंदर + agathos good) या शब्दाने केली जाते. कलोकागतियामध्ये शारीरिक रचना आणि आध्यात्मिक आणि नैतिक कोठार या दोन्हींची परिपूर्णता समाविष्ट असल्याने, सौंदर्य आणि सामर्थ्यासोबत, आदर्शात न्याय, पवित्रता, धैर्य आणि तर्कसंगतता असते. यामुळेच प्राचीन शिल्पकारांनी नक्षीकाम केलेल्या ग्रीक देवता अद्वितीय सुंदर बनतात.

प्राचीन ग्रीक शिल्पकलेची सर्वोत्कृष्ट स्मारके 5 व्या शतकात तयार केली गेली. इ.स.पू. मात्र पूर्वीची कामे आमच्याकडे आली आहेत. 7व्या - 6व्या शतकातील पुतळे BC सममितीय आहेत: शरीराचा एक अर्धा भाग दुसर्‍याची आरसा प्रतिमा आहे. बांधलेल्या मुद्रा, स्नायूंच्या शरीरावर ताणलेले हात. डोके थोडेसे झुकणे किंवा वळणे नाही, परंतु ओठ स्मिताने विभाजित आहेत. एक स्मित, जणू आतून, जीवनाच्या आनंदाच्या अभिव्यक्तीसह शिल्पकला प्रकाशित करते. नंतर, क्लासिकिझमच्या काळात, पुतळे विविध प्रकारचे स्वरूप प्राप्त करतात. बीजगणितीयदृष्ट्या समरसतेचे आकलन करण्याचा प्रयत्न झाला. सुसंवाद म्हणजे काय याचा पहिला वैज्ञानिक अभ्यास पायथागोरसने केला होता. त्यांनी स्थापन केलेल्या शाळेने तात्विक आणि गणितीय स्वरूपाचे प्रश्न विचारले, वास्तविकतेच्या सर्व पैलूंवर गणिती गणना लागू केली.

व्हिडिओ: प्राचीन ग्रीसची शिल्पे

प्राचीन ग्रीसची संख्या सिद्धांत आणि शिल्पकला

ना संगीताचा सुसंवाद, ना मानवी शरीराची सुसंवाद किंवा स्थापत्य रचना याला अपवाद नव्हता. पायथागोरियन शाळेने संख्या हा जगाचा आधार आणि सुरुवात मानला. संख्या सिद्धांताचा ग्रीक कलेशी काय संबंध आहे? हे सर्वात थेट असल्याचे दिसून येते, कारण विश्वाच्या गोलांची सुसंवाद आणि संपूर्ण जगाची सुसंवाद संख्यांच्या समान गुणोत्तरांद्वारे व्यक्त केली जाते, त्यापैकी मुख्य गुणोत्तर 2/1, 3/2 आणि 4 आहेत. /3 (संगीतामध्ये, हे अनुक्रमे एक अष्टक, पाचवा आणि चौथा आहेत). या व्यतिरिक्त, सुसंवाद म्हणजे शिल्पकलेसह, प्रत्येक वस्तूच्या भागांच्या कोणत्याही सहसंबंधाची गणना करण्याची शक्यता, खालील प्रमाणानुसार: a / b \u003d b / c, जेथे a हा ऑब्जेक्टचा कोणताही लहान भाग आहे, b हा कोणताही मोठा भाग आहे , c संपूर्ण आहे. या आधारावर, महान ग्रीक शिल्पकार पोलिक्लेइटोस (इ.स.पू. 5वे शतक) यांनी भाला धारण करणार्‍या तरुणाचे (इ.स.पू. 5वे शतक) एक शिल्प तयार केले, ज्याला "डोरिफोर" ("भाला-वाहक") किंवा "कॅनन" म्हणतात. कामाच्या शिल्पकाराचे नाव, जिथे तो, कलेच्या सिद्धांतावर चर्चा करतो, एका परिपूर्ण व्यक्तीच्या प्रतिमेचे नियम मानतो.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.0745906074012038! 2I768! 4 एम 8! 4 एम 8!

नकाशावर ग्रीस, जिथे प्राचीन ग्रीसची शिल्पे तयार केली गेली होती

पॉलीक्लिटॉसचा पुतळा "स्पियरमॅन"

असे मानले जाते की कलाकाराच्या तर्कशक्तीला त्याच्या शिल्पकलेचे श्रेय दिले जाऊ शकते. पॉलीक्लिटॉसचे पुतळे प्रखर जीवनाने भरलेले आहेत. पॉलीक्लीटोसला विश्रांतीच्या वेळी ऍथलीट्सचे चित्रण करणे आवडले. तोच "स्पियरमॅन" घ्या. ताकदीने बांधलेला हा माणूस स्वाभिमानाने भरलेला आहे. तो दर्शकासमोर स्थिर उभा राहतो. परंतु हे प्राचीन इजिप्शियन पुतळ्यांचे स्थिर विश्रांती नाही. एखाद्या मनुष्याप्रमाणे जो कुशलतेने आणि सहजपणे आपल्या शरीरावर नियंत्रण ठेवतो, भालाबाजाने एक पाय किंचित वाकवला आणि त्याच्या शरीराचे वजन दुसऱ्यावर हलवले. असे दिसते की एक क्षण निघून जाईल आणि तो एक पाऊल पुढे टाकेल, डोके फिरवेल, त्याच्या सौंदर्याचा आणि सामर्थ्याचा अभिमान बाळगेल. आपल्या आधी एक माणूस मजबूत, देखणा, भयमुक्त, गर्विष्ठ, संयमी आहे - ग्रीक आदर्शांचे मूर्त स्वरूप.

व्हिडिओ: ग्रीक शिल्पकार.

मायरॉन "डिस्कोबोलस" चा पुतळा

त्याच्या समकालीन पोलिक्लेइटॉसच्या विपरीत, मायरॉनला त्याचे पुतळे गतिमानपणे चित्रित करणे आवडले. येथे, उदाहरणार्थ, "डिस्कोबोलस" पुतळा आहे (इ.स.पू. पाचवे शतक; म्युझियम ऑफ थर्मे. रोम). त्याचे लेखक, महान शिल्पकार मिरॉन यांनी एका सुंदर तरुणाचे चित्रण केले आहे जेव्हा त्याने एक जड डिस्क स्विंग केली होती. त्याचे हालचाल-कॅप्चर केलेले शरीर वाकलेले आणि तणावग्रस्त आहे, जसे की उलगडत असलेल्या झरा.

हाताच्या लवचिक त्वचेखाली फुगलेले प्रशिक्षित स्नायू मागे खेचले जातात. पायाची बोटं, एक विश्वासार्ह आधार तयार करतात, वाळूमध्ये खोलवर दाबली जातात.

फिडियास "एथेना पार्थेनोस" चे शिल्प

मायरॉन आणि पॉलीक्लिटॉसच्या पुतळ्या कांस्यमध्ये टाकल्या गेल्या होत्या, परंतु रोमन लोकांनी बनवलेल्या प्राचीन ग्रीक मूळच्या संगमरवरी प्रती आमच्याकडे आल्या आहेत. ग्रीक लोक फिडियासला त्याच्या काळातील सर्वात महान शिल्पकार मानत, ज्याने पार्थेनॉनला संगमरवरी शिल्पाने सजवले. त्याची शिल्पे विशेषतः प्रतिबिंबित करतात की ग्रीसमधील देव हे एक आदर्श व्यक्तीच्या प्रतिमांशिवाय काहीच नाहीत. फ्रीझच्या रिलीफची सर्वोत्तम-संरक्षित संगमरवरी रिबन 160 मीटर लांब आहे. त्यात अथेना देवीच्या मंदिराकडे जाणारी मिरवणूक दर्शविली आहे - पार्थेनॉन. पार्थेनॉनचे शिल्प खराब झाले. आणि "एथेना पार्थेनोस" प्राचीन काळात मरण पावला. ती मंदिराच्या आत उभी होती आणि ती वर्णनातीत सुंदर होती. कमी, गुळगुळीत कपाळ आणि गोलाकार हनुवटी, मान आणि हात असलेल्या देवीचे मस्तक हस्तिदंती बनलेले होते आणि तिचे केस, कपडे, ढाल आणि शिरस्त्राण सोन्याच्या पत्र्यांपासून बनविलेले होते. एका सुंदर स्त्रीच्या रूपातील देवी अथेन्सचे अवतार आहे. या शिल्पाशी अनेक कथा निगडित आहेत.

फिडियासची इतर शिल्पे

तयार केलेली उत्कृष्ट कृती इतकी महान आणि प्रसिद्ध होती की त्याच्या लेखकाकडे ताबडतोब हेवा करणारे बरेच लोक होते. त्यांनी शिल्पकाराला धमकावण्याचा प्रत्येक संभाव्य मार्गाने प्रयत्न केला आणि त्याच्यावर काहीतरी आरोप का करता येईल याची विविध कारणे शोधली. देवीच्या सजावटीसाठी देण्यात आलेल्या सोन्याचा काही भाग लपवून ठेवल्याचा आरोप फिडियासवर होता, असे म्हटले जाते. त्याच्या निर्दोषतेचा पुरावा म्हणून, फिडियासने शिल्पातील सर्व सोनेरी वस्तू काढून टाकल्या आणि त्यांचे वजन केले. हे वजन शिल्पाला दिलेल्या सोन्याच्या वजनाशी तंतोतंत जुळले. मग फिडियासला देवहीनतेचा आरोप लावण्यात आला. याचे कारण अथेनाची ढाल होती.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337130!4m230130! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d37.9838096! 2d23.727538799999998! 5e1! 3m2! 1sru! 2 से! 4v1473839004530 (/ GOOGLEMAPS)

नकाशावर अथेन्स, जेथे प्राचीन ग्रीसची शिल्पे तयार केली गेली होती

त्यात ग्रीक आणि अॅमेझॉन यांच्यातील युद्धाचे कथानक चित्रित करण्यात आले होते. ग्रीक लोकांमध्ये, फिडियासने स्वतःचे आणि त्याच्या प्रिय पेरिकल्सचे चित्रण केले. ढालवरील फिडियासची प्रतिमा संघर्षाचे कारण बनली. फिडियासच्या सर्व उपलब्धी असूनही, ग्रीक जनता त्याच्या विरूद्ध होऊ शकली. महान शिल्पकाराचे जीवन क्रूर फाशीने संपले. पार्थेनॉनमधील फिडियासची कामगिरी त्याच्या कार्यासाठी संपूर्ण नव्हती. शिल्पकाराने इतर अनेक कलाकृती तयार केल्या, त्यापैकी सर्वोत्तम म्हणजे 460 ईसापूर्व एक्रोपोलिसवर उभारलेली अथेना प्रोमाचोसची प्रचंड कांस्य आकृती आणि ऑलिंपियातील मंदिरासाठी हस्तिदंत आणि सोन्यामध्ये झ्यूसची तितकीच मोठी आकृती.

दुर्दैवाने, याहून अधिक अस्सल कामे नाहीत आणि प्राचीन ग्रीसच्या कलेची भव्य कामे आपण आपल्या डोळ्यांनी पाहू शकत नाही. फक्त त्यांची वर्णने आणि प्रती उरल्या. अनेक मार्गांनी, ख्रिश्चनांवर विश्वास ठेवून पुतळ्यांचा कट्टरपणे नाश केल्यामुळे हे घडले. ऑलिंपियातील मंदिरासाठी झ्यूसच्या पुतळ्याचे वर्णन आपण असे करू शकता: चौदा मीटरचा एक विशाल देव सोन्याच्या सिंहासनावर बसला होता आणि असे दिसते की जर तो उभा राहिला, त्याचे रुंद खांदे सरळ केले तर ते विस्तीर्ण ठिकाणी गर्दी होईल. हॉल आणि कमाल मर्यादा कमी असेल. झ्यूसचे डोके ऑलिव्हच्या फांद्यांच्या पुष्पहाराने सजवले गेले होते - भयंकर देवाच्या शांततेचे लक्षण. चेहरा, खांदे, हात, छाती हस्तिदंती बनलेली होती आणि अंगरखा डाव्या खांद्यावर फेकण्यात आला होता. झ्यूसचा मुकुट, दाढी चमकदार सोन्याची होती. फिडियासने झ्यूसला मानवी कुलीनता दिली. कुरळ्या दाढी आणि कुरळे केसांनी बांधलेला त्याचा देखणा चेहरा केवळ कठोरच नव्हता तर दयाळू देखील होता, मुद्रा गंभीर, भव्य आणि शांत होती.

शारीरिक सौंदर्य आणि आत्म्याच्या दयाळूपणाच्या संयोजनाने त्याच्या दैवी आदर्शावर जोर दिला. पुतळ्याने असा प्रभाव पाडला की, प्राचीन लेखकाच्या मते, दुःखाने निराश झालेल्या लोकांनी फिडियासच्या निर्मितीचा विचार करून सांत्वन शोधले. अफवेने झ्यूसच्या पुतळ्याला "जगातील सात आश्चर्यांपैकी एक" घोषित केले आहे. तिन्ही शिल्पकारांची कामे सारखीच होती कारण त्या सर्वांनी सुंदर शरीर आणि त्यात असलेल्या दयाळू आत्म्याचे सामंजस्य चित्रित केले होते. हा त्यावेळचा मुख्य कल होता. अर्थात, संपूर्ण इतिहासात ग्रीक कलेतील रूढी आणि वृत्ती बदलल्या आहेत. पुरातन कला अधिक सरळ होती, त्यात ग्रीक क्लासिक्सच्या काळात मानवजातीला आनंद देणार्‍या संयमाची खोल भावना नव्हती. हेलेनिझमच्या युगात, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीने जगाच्या स्थिरतेची भावना गमावली तेव्हा कलाने तिचे जुने आदर्श गमावले. त्या काळातील सामाजिक प्रवाहांवर राज्य करणाऱ्या भविष्याविषयीच्या अनिश्चिततेच्या भावना यातून प्रतिबिंबित होऊ लागल्या.

प्राचीन ग्रीक शिल्पकला साहित्य

एका गोष्टीने ग्रीक समाजाच्या आणि कलेच्या विकासाच्या सर्व कालखंडांना एकत्र केले: हे, एम. अल्पाटोव्ह यांनी लिहिल्याप्रमाणे, प्लास्टिक आर्ट्स, स्थानिक कलांसाठी एक विशेष पूर्वस्थिती आहे. अशी पूर्वस्थिती समजण्याजोगी आहे: विविध रंगांचा, उत्कृष्ट आणि आदर्श साहित्याचा प्रचंड साठा - संगमरवरी - त्याच्या अंमलबजावणीसाठी पुरेशी संधी प्रदान करते. जरी बहुतेक ग्रीक शिल्पे कांस्यमध्ये बनविली गेली असली तरी, संगमरवरी नाजूक असल्याने, संगमरवराचा पोत, त्याच्या रंग आणि सजावटीच्या प्रभावामुळे, मानवी शरीराच्या सौंदर्याचे पुनरुत्पादन मोठ्या अभिव्यक्तीसह करणे शक्य झाले. म्हणूनच, बहुतेकदा "मानवी शरीर, त्याची रचना आणि लवचिकता, त्याची सुसंवाद आणि लवचिकता यांनी ग्रीक लोकांचे लक्ष वेधून घेतले, त्यांनी स्वेच्छेने मानवी शरीराचे नग्न आणि हलके पारदर्शक कपड्यांमध्ये चित्रण केले."

व्हिडिओ: प्राचीन ग्रीसची शिल्पे

प्राचीन ग्रीस हे जगातील महान राज्यांपैकी एक होते. त्याच्या अस्तित्वादरम्यान आणि त्याच्या प्रदेशावर, युरोपियन कलेचा पाया घातला गेला. त्या काळातील अस्तित्त्वात असलेली सांस्कृतिक स्मारके ग्रीक लोकांच्या आर्किटेक्चर, दार्शनिक विचार, कविता आणि अर्थातच शिल्पकलेच्या क्षेत्रातील सर्वोच्च कामगिरीची साक्ष देतात. काही मूळ शिल्लक आहेत: वेळ सर्वात अद्वितीय निर्मिती देखील सोडत नाही. प्राचीन शिल्पकार लिखित स्त्रोतांमुळे आणि नंतरच्या रोमन प्रतींमुळे प्रसिद्ध होते त्या कौशल्याबद्दल आपल्याला बरेच काही माहित आहे. तथापि, जागतिक संस्कृतीत पेलोपोनीजच्या रहिवाशांच्या योगदानाचे महत्त्व लक्षात येण्यासाठी ही माहिती पुरेशी आहे.

पूर्णविराम

प्राचीन ग्रीसचे शिल्पकार नेहमीच महान निर्माते नव्हते. त्यांच्या कारागिरीचा पराक्रम पुरातन काळापूर्वीचा होता (इ.स.पू. ७वे-६वे शतक). त्या काळातील शिल्पे आपल्यापर्यंत आली आहेत ती सममितीय आणि स्थिर आहेत. त्यांच्यात चैतन्य आणि लपलेली आंतरिक हालचाल नाही ज्यामुळे पुतळे गोठलेल्या लोकांसारखे दिसतात. या सुरुवातीच्या कामांचे सर्व सौंदर्य चेहऱ्यावरून व्यक्त होते. ते यापुढे शरीरासारखे स्थिर राहिलेले नाही: एक स्मित आनंद आणि शांततेची भावना पसरवते, संपूर्ण शिल्पकला एक विशेष आवाज देते.

पुरातन पूर्ण झाल्यानंतर, सर्वात फलदायी काळ येतो, ज्यामध्ये प्राचीन ग्रीसच्या प्राचीन शिल्पकारांनी त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कामे तयार केली. हे अनेक कालखंडांमध्ये विभागलेले आहे:

• प्रारंभिक क्लासिक - 5 व्या शतकाची सुरूवात. इ.स.पू e.;
• उच्च क्लासिक - 5 वी सी. इ.स.पू e.;
• उशीरा क्लासिक - 4 था c. इ.स.पू e.;
• हेलेनिझम - चौथ्या शतकाचा शेवट. इ.स.पू ई - मी शतक. n ई

संक्रमण वेळ

अर्ली क्लासिक्स हा तो काळ आहे जेव्हा प्राचीन ग्रीसचे शिल्पकार शरीरातील स्थिर स्थितीपासून दूर जाऊ लागले आणि त्यांच्या कल्पना व्यक्त करण्याचे नवीन मार्ग शोधू लागले. प्रमाण नैसर्गिक सौंदर्याने भरलेले आहे, पोझेस अधिक गतिमान बनतात आणि चेहरे अर्थपूर्ण बनतात.

प्राचीन ग्रीसचे शिल्पकार मायरॉन यांनी या काळात काम केले. लिखित स्त्रोतांमध्ये, त्याला शारीरिकदृष्ट्या योग्य शरीर रचना हस्तांतरित करण्यात मास्टर म्हणून ओळखले जाते, उच्च अचूकतेसह वास्तविकता कॅप्चर करण्यास सक्षम आहे. मिरॉनच्या समकालीनांनी देखील त्याच्या कमतरतांकडे लक्ष वेधले: त्यांच्या मते, शिल्पकाराला त्याच्या निर्मितीच्या चेहऱ्यावर सौंदर्य आणि चैतन्य कसे द्यावे हे माहित नव्हते.

मास्टरच्या पुतळ्यांमध्ये नायक, देव आणि प्राणी आहेत. तथापि, प्राचीन ग्रीसच्या शिल्पकार मायरॉनने स्पर्धांमध्ये त्यांच्या कामगिरी दरम्यान ऍथलीट्सच्या प्रतिमेला सर्वात जास्त प्राधान्य दिले. प्रसिद्ध डिस्को थ्रोअर ही त्यांची निर्मिती आहे. हे शिल्प आजपर्यंत मूळ स्वरूपात टिकले नाही, परंतु त्याच्या अनेक प्रती आहेत. "डिस्कोबोलस" मध्ये एक अॅथलीट त्याचे प्रक्षेपण सुरू करण्याची तयारी करत असल्याचे चित्रित केले आहे. ऍथलीटचे शरीर उत्कृष्टपणे अंमलात आणले जाते: तणावग्रस्त स्नायू डिस्कच्या जडपणाची साक्ष देतात, वळण घेतलेले शरीर उलगडण्यासाठी तयार असलेल्या स्प्रिंगसारखे दिसते. असे दिसते की आणखी एक सेकंद, आणि ऍथलीट एक अस्त्र फेकून देईल.

“एथेना” आणि “मार्स्या” या पुतळ्यांना मायरॉनने उत्कृष्टपणे अंमलात आणलेले मानले जाते, जे नंतरच्या प्रतींच्या रूपात आमच्याकडे आले.

आनंदाचा दिवस

प्राचीन ग्रीसच्या उत्कृष्ट शिल्पकारांनी उच्च अभिजात कालावधीत काम केले. यावेळी, रिलीफ्स आणि पुतळे तयार करण्याचे मास्टर्स चळवळीचे संदेश देण्याचे मार्ग आणि सुसंवाद आणि प्रमाण या दोन्ही गोष्टी समजून घेतात. उच्च क्लासिक्स हा ग्रीक शिल्पकलेच्या त्या पाया तयार करण्याचा कालावधी आहे, जो नंतर पुनर्जागरणाच्या निर्मात्यांसह मास्टर्सच्या अनेक पिढ्यांसाठी मानक बनला.

यावेळी, प्राचीन ग्रीस पॉलिक्लेटचे शिल्पकार आणि तेजस्वी फिडियास यांनी काम केले. या दोघांनीही त्यांच्या हयातीत स्वतःची प्रशंसा करायला भाग पाडले आणि शतकानुशतके विसरले गेले नाहीत.

शांतता आणि सुसंवाद

5 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पोलिक्लेइटोसने काम केले. इ.स.पू ई विश्रांतीच्या वेळी खेळाडूंचे चित्रण करणारे शिल्पकलेचे मास्टर म्हणून ते ओळखले जातात. मिरॉनच्या "डिस्कोबोलस" च्या विपरीत, त्याचे ऍथलीट तणावग्रस्त नसतात, परंतु आरामशीर असतात, परंतु त्याच वेळी, दर्शकांना त्यांच्या सामर्थ्याबद्दल आणि क्षमतेबद्दल शंका नसते.

पोलिक्लेइटोस हा शरीराची विशेष स्थिती वापरणारा पहिला होता: त्याचे नायक बहुतेक वेळा केवळ एका पायाने पादुकांवर झुकत असत. या आसनामुळे नैसर्गिक विश्रांतीची भावना निर्माण झाली, विश्रांती घेणार्‍या व्यक्तीचे वैशिष्ट्य.

कॅनन

Polikleitos सर्वात प्रसिद्ध शिल्प "Dorifor", किंवा "Spearman" मानले जाते. या कामाला मास्टर्स कॅनन देखील म्हटले जाते, कारण ते पायथागोरिझमच्या काही तरतुदींना मूर्त रूप देते आणि आकृती, कॉन्ट्रापोस्टा मांडण्याच्या विशेष पद्धतीचे उदाहरण आहे. रचना शरीराच्या क्रॉस असमान हालचालीच्या तत्त्वावर आधारित आहे: डावी बाजू (भाला धरलेला हात आणि पाय मागे ठेवलेला) आरामशीर आहे, परंतु त्याच वेळी गतीमध्ये, तणाव आणि स्थिर उजव्या बाजूच्या विरूद्ध आहे. (आधार देणारा पाय आणि हात शरीराच्या बाजूने वाढवलेला).

Polikleitos नंतर त्याच्या अनेक कामांमध्ये समान तंत्र वापरले. त्याची मुख्य तत्त्वे एका शिल्पकाराने लिहिलेल्या आणि त्याच्याद्वारे "कॅनन" म्हणून ओळखल्या गेलेल्या सौंदर्यशास्त्रावरील ग्रंथात मांडल्या आहेत. त्यामध्ये एक मोठे स्थान पॉलिक्लेटोने तत्त्वाला नियुक्त केले, जे त्याने त्याच्या कामात यशस्वीरित्या लागू केले, जेव्हा हे तत्त्व शरीराच्या नैसर्गिक मापदंडांचा विरोध करत नाही.

ओळखले अलौकिक बुद्धिमत्ता

उच्च क्लासिक काळातील प्राचीन ग्रीसच्या सर्व प्राचीन शिल्पकारांनी प्रशंसनीय निर्मिती मागे सोडली. तथापि, त्यापैकी सर्वात प्रमुख म्हणजे फिडियास, योग्यरित्या युरोपियन कलेचा संस्थापक मानला जातो. दुर्दैवाने, मास्टर्सची बहुतेक कामे आजपर्यंत केवळ प्राचीन लेखकांच्या ग्रंथांच्या पृष्ठांवर प्रती किंवा वर्णन म्हणून टिकून आहेत.

फिडियासने अथेनियन पार्थेनॉनच्या सजावटीवर काम केले. आज, शिल्पकाराच्या कौशल्याची कल्पना 1.6 मीटर लांब संरक्षित संगमरवरी आरामाद्वारे सांगता येते. यात पार्थेनॉनच्या उर्वरित सजावटीकडे जाणारे असंख्य यात्रेकरू मृत झाल्याचे चित्रण करते. येथे स्थापित केलेल्या आणि फिडियासने तयार केलेल्या अथेनाच्या पुतळ्याचेही असेच नशीब घडले. हस्तिदंत आणि सोन्याने बनलेली देवी, शहराचेच, तिची शक्ती आणि महानता यांचे प्रतीक आहे.

जगातील आश्चर्य

प्राचीन ग्रीसचे इतर प्रमुख शिल्पकार फिडियासपेक्षा कमी दर्जाचे नसतील, परंतु त्यांच्यापैकी कोणीही जगाचे आश्चर्य निर्माण करण्याचा अभिमान बाळगू शकत नाही. ज्या शहरात प्रसिद्ध खेळ आयोजित केले गेले होते त्या शहरासाठी एका कारागिराने ऑलिम्पिक बनवले होते. सोन्याच्या सिंहासनावर बसलेल्या थंडररची उंची आश्चर्यकारक होती (14 मीटर). इतकी शक्ती असूनही, देव भयंकर दिसत नव्हता: फिडियासने एक शांत, भव्य आणि गंभीर झ्यूस तयार केला, काहीसा कठोर, परंतु त्याच वेळी दयाळू. नऊ शतके मृत्यूपूर्वीच्या पुतळ्याने अनेक यात्रेकरूंना आकर्षित केले जे सांत्वन शोधत होते.

उशीरा क्लासिक

5 वी च्या अखेरीस सी. इ.स.पू ई प्राचीन ग्रीसचे शिल्पकार संपले नाहीत. Skopas, Praxiteles आणि Lysippus ही नावे प्राचीन कलेची आवड असलेल्या प्रत्येकाला माहीत आहेत. त्यांनी पुढच्या काळात काम केले, ज्याला उशीरा क्लासिक म्हणतात. या मास्टर्सची कामे मागील युगातील उपलब्धी विकसित आणि पूरक आहेत. प्रत्येकजण त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने, ते शिल्पकला बदलतात, नवीन विषयांसह समृद्ध करतात, सामग्रीसह कार्य करण्याचे मार्ग आणि भावना व्यक्त करण्यासाठी पर्याय.

उकळत्या आवडी

स्कोपास अनेक कारणांसाठी नवोदित म्हटले जाऊ शकते. त्याच्या आधीच्या प्राचीन ग्रीसच्या महान शिल्पकारांनी त्यांची सामग्री म्हणून कांस्य वापरण्यास प्राधान्य दिले. स्कोपांनी त्यांची निर्मिती प्रामुख्याने संगमरवरीपासून तयार केली. प्राचीन ग्रीसच्या त्याच्या कृतींनी भरलेल्या पारंपारिक शांतता आणि सुसंवाद ऐवजी, मास्टरने अभिव्यक्ती निवडली. त्याची निर्मिती उत्कटतेने आणि अनुभवांनी भरलेली आहे, ते अभेद्य देवांपेक्षा वास्तविक लोकांसारखे आहेत.

स्कोपाचे सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे हॅलिकर्नाससमधील समाधीचे फ्रीझ. हे Amazonomachy चित्रित करते - ग्रीक पौराणिक कथांच्या नायकांचा लढाऊ अॅमेझॉनसह संघर्ष. मास्टरमध्ये अंतर्भूत असलेल्या शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये या निर्मितीच्या जिवंत तुकड्यांमधून स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत.

गुळगुळीतपणा

या काळातील आणखी एक शिल्पकार, प्रॅक्साइटेल, शरीराची कृपा आणि आंतरिक अध्यात्म व्यक्त करण्याच्या दृष्टीने सर्वोत्तम ग्रीक मास्टर मानला जातो. त्याच्या उत्कृष्ट कामांपैकी एक - निडोसचा ऍफ्रोडाईट - मास्टरच्या समकालीनांनी आतापर्यंत तयार केलेली सर्वोत्तम निर्मिती म्हणून ओळखली गेली. देवी नग्न स्त्री शरीराची पहिली स्मारक प्रतिमा बनली. मूळ आमच्यापर्यंत आलेले नाही.

प्रॅक्सिटेलच्या शैलीतील वैशिष्ट्यांची वैशिष्ट्ये हर्मीसच्या पुतळ्यामध्ये पूर्णपणे दृश्यमान आहेत. नग्न शरीर, गुळगुळीत रेषा आणि संगमरवरी मऊ हाफटोनच्या विशेष स्टेजिंगसह, मास्टरने काहीसा स्वप्नाळू मूड तयार केला जो अक्षरशः शिल्पकला व्यापून टाकतो.

तपशील करण्यासाठी लक्ष

उशीरा क्लासिक युगाच्या शेवटी, आणखी एक प्रसिद्ध ग्रीक शिल्पकार, लिसिप्पस यांनी काम केले. त्यांची निर्मिती विशेष निसर्गवाद, तपशीलांचा काळजीपूर्वक अभ्यास आणि काही प्रमाणात विस्ताराने ओळखली गेली. लिसिपसने कृपा आणि अभिजाततेने परिपूर्ण पुतळे तयार करण्याचा प्रयत्न केला. पॉलीक्लिटॉसच्या सिद्धांताचा अभ्यास करून त्याने आपल्या कौशल्याचा गौरव केला. समकालीनांनी नोंदवले की "डोरिफोर" च्या उलट, लिसिपसच्या कार्याने अधिक संक्षिप्त आणि संतुलित असल्याची छाप दिली. पौराणिक कथेनुसार, मास्टर अलेक्झांडर द ग्रेटचा आवडता निर्माता होता.

पूर्वेचा प्रभाव

चौथ्या शतकाच्या शेवटी शिल्पकलेच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा सुरू होतो. इ.स.पू ई दोन कालखंडातील सीमा अलेक्झांडर द ग्रेटच्या विजयाचा काळ आहे. ते खरोखर हेलेनिझम युग सुरू करतात, जे प्राचीन ग्रीस आणि पूर्वेकडील देशांच्या कलेचे संयोजन होते.

या काळातील शिल्पे मागील शतकांतील मास्टर्सच्या कामगिरीवर आधारित आहेत. हेलेनिस्टिक कलेने जगाला व्हीनस डी मिलो सारखी कामे दिली. त्याच वेळी, पेर्गॅमॉन वेदीचे प्रसिद्ध आराम दिसू लागले. उशीरा हेलेनिझमच्या काही कामांमध्ये, दैनंदिन कथानक आणि तपशीलांचे आवाहन लक्षणीय आहे. या काळातील प्राचीन ग्रीसच्या संस्कृतीचा रोमन साम्राज्याच्या कलेच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव होता.

शेवटी

अध्यात्मिक आणि सौंदर्यविषयक आदर्शांचा स्रोत म्हणून पुरातन वास्तूचे महत्त्व कमी केले जाऊ शकत नाही. प्राचीन ग्रीसमधील प्राचीन शिल्पकारांनी केवळ त्यांच्या स्वत: च्या हस्तकलेची पायाभरणी केली नाही तर मानवी शरीराचे सौंदर्य समजून घेण्यासाठी मानके देखील घातली. त्यांनी मुद्रा बदलून आणि गुरुत्वाकर्षण केंद्र हलवून हालचाली चित्रित करण्याच्या समस्येचे निराकरण करण्यात व्यवस्थापित केले. प्राचीन ग्रीसच्या प्राचीन शिल्पकारांनी प्रक्रिया केलेल्या दगडाच्या सहाय्याने भावना आणि भावना व्यक्त करणे, केवळ पुतळेच नव्हे तर व्यावहारिकदृष्ट्या जिवंत आकृत्या तयार करणे, कोणत्याही क्षणी हालचाल करण्यास, श्वास घेणे, स्मित करणे शिकले. या सर्व उपलब्धी पुनर्जागरणातील संस्कृतीच्या भरभराटीचा आधार बनतील.