मारिया कॉलास फ्रेंच क्रांतीबद्दल गाते. मारिया कॅलास: चरित्र

अनुवादकाकडून

रशियामध्ये कधीही प्रकाशित न झालेले पुस्तक आमच्यासमोर आहे: Callas M. Lezioni di canta alla Juilliard School of Music di J. Ardoin (Maria Callas. Singing Lessons at Juilliard School of Music). Traduzione di L. Spagnol. - मिलानो: लॉन्गनेसी आणि सी., 1988 .-- 313 पी.

पुस्तकाच्या देखाव्याची परिस्थिती खाली प्रकाशकाद्वारे सेट केली गेली आहे, मी फक्त जोडू शकतो की प्रथम "ज्युलियर्ड स्कूल ऑफ म्युझिकमध्ये गाण्याचे धडे" इंग्रजीमध्ये प्रकाशित झाले आणि नंतर ते इटालियनमध्ये भाषांतरित केले गेले, ज्यावरून हे भाषांतर केले गेले. . लेखकाची शैली अगदी सोपी आहे. म्हणून, अनुवाद करताना, मी वाक्यांच्या वाक्यरचनेतील बदल टाळण्याचा प्रयत्न केला ज्यामुळे मजकूराचा आत्मा खंडित होईल. प्रस्तावना आणि प्रकाशकाची सूचना संक्षिप्त आहे.

डारिया मित्रोफानोवा
सेंट पीटर्सबर्ग, 2002

प्रकाशकाकडून

तिच्या नाट्य कारकिर्दीच्या सुरुवातीच्या पंधरा वर्षांनंतर, 1965 मध्ये, मारिया कॅलासने तिच्या स्वत: च्या आवाजावर काम करण्यासाठी आणि अभिनयाच्या समस्यांवर विचार करण्यासाठी स्टेज सोडला. काही वर्षांनंतर, तिचा अनुभव सांगण्यास उत्सुक असताना, तिने पीटर मेनिन, जे त्यावेळेस न्यूयॉर्कमधील ज्युलिअर्ड स्कूल ऑफ म्युझिकचे अध्यक्ष होते, तरुण व्यावसायिक गायकांच्या गटासह काम करण्याची ऑफर स्वीकारली आणि त्यांना धडे दिले. त्यांची कौशल्ये सुधारण्यासाठी.

तीनशे अर्जदारांपैकी, कॅलासने घेतलेल्या ऑडिशनच्या परिणामी, पंचवीस लोकांची निवड झाली. हा कोर्स बारा आठवडे चालला, ऑक्टोबर 1971 ते मे 1972 पर्यंत आठवड्यातून दोनदा धडे घेण्यात आले. वर्गादरम्यान, विद्यार्थ्यांनी ओपेरामधील उतारे सादर केले; मारिया कॅलास यांच्या मार्गदर्शनाखाली, त्यांनी अभ्यासलेल्या गुणांचे तपशीलवार विश्लेषण केले.

गायकाने स्वत: ला नवीन लहान "कॅला" तयार करण्याचे कार्य सेट केले नाही, परंतु प्रत्येक विद्यार्थ्याचे वैयक्तिक गुण आणि प्रतिष्ठा प्रकट करण्याचा प्रयत्न केला. तिने फक्त असे म्हटले नाही: "हे करा," परंतु, "हे करा, कारण ..."

हे पुस्तक व्यावसायिक गायक आणि विद्यार्थ्यांसाठीच नव्हे, तर शिक्षकांसाठीही खूप उपयुक्त ठरू शकते.

विविध कारणांमुळे, सर्व धडे पुस्तकात समाविष्ट केले गेले नाहीत, कारण प्रकाशकांना तयारीमध्ये काही अडचणी आल्या. कॅलासचे भाषण रेकॉर्ड करणे अशक्य होते - बहुतेक वर्ग शोमध्ये झाले, स्पष्टीकरणात नाही. स्वराच्या उदाहरणांद्वारे ती जे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करत होती ते शब्दात भाषांतरित करायचे होते. याव्यतिरिक्त, कॅलासचे बरेच सल्ले गायकांसाठी आणि त्यांच्या विशिष्ट समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी विशिष्ट होते. परंतु बहुतेक प्रकरणांमध्ये, आम्ही तरीही तिचे भाषण शक्य तितक्या अचूकपणे पुनरुत्पादित करण्याचा प्रयत्न केला.

पुस्तकासह काम करताना, संगीताच्या उदाहरणांवर विशेष लक्ष दिले पाहिजे. त्यांची स्कोअरशी तुलना केल्यास, तुम्हाला दिसेल की मारिया कॅलास अनेकदा संगीतकाराच्या मजकुरात काही बदल करते.

कॅलास यांनी मला आणि इतर पत्रकारांना दिलेल्या मुलाखतींवर आधारित या पुस्तकाचा प्रस्तावना मी लिहिला होता. मजकुरासह काम करताना, मी ते स्वतः कॅलासने बोलल्यासारखे बनवण्याचा प्रयत्न केला.

पुस्तक तयार करताना, धड्यांचे ऑडिओ रेकॉर्डिंग वापरले गेले, जे एम. कॅलास यांच्या बहिणीने, जे. स्टॅटोपुलु-कालागेरोपौलो यांनी दयाळूपणे प्रदान केले.

जॉन अर्डुआन
डॅलस, 1987

प्रस्तावना

माझ्या शिक्षिका एल्विरा डी हिडाल्गो प्रमाणे, मी लवकर गाणे सुरू केले. माझ्या मते स्त्रिया लवकर सुरुवात करतात. हे देखील लक्षात ठेवा की मी ग्रीक आहे आणि डी हिडाल्गो स्पॅनिश आहे. म्हणजेच आम्ही दोघेही भूमध्यसागरीय रहिवासी आहोत; या भागातील मुली लवकर विकसित होतात. गायकाची कारकीर्द मुख्यत्वे पौगंडावस्थेत तयार होते; शहाणपण नंतर येते. दुर्दैवाने, उदाहरणार्थ, कंडक्टरसारखे, आम्ही वृद्धापकाळात कामगिरी करू शकत नाही. जितक्या लवकर आपण मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवू तितक्या लवकर आपल्याला शहाणपण मिळेल.

डी हिडाल्गोची खरी बेल कॅन्टो शाळा होती, कदाचित ती या महान पद्धतीची शेवटची वारस होती. मला अगदी लहानपणीच तिची काळजी सोपवण्यात आली होती, मी फक्त तेरा वर्षांचा होतो आणि तिला मला बेल कॅन्टोची गुपिते आणि पद्धत शिकवायची होती. ही शाळा फक्त "सुंदर गायन" नाही. बेलकॅन्टो ही एक पद्धत आहे, एक प्रकारची स्ट्रेटजॅकेट. तो टिपेकडे कसे जायचे, त्यावर हल्ला कसा करायचा, लेगाटोला आकार कसा द्यायचा, वातावरण कसे तयार करायचे, सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत एकसंध छाप निर्माण करण्यासाठी श्वास कसा घ्यायचा हे शिकवतो. तुम्ही फक्त एकदाच श्वास घेतल्यासारखे वाटले पाहिजे, जरी प्रत्यक्षात तुम्ही अनेक लहान वाक्ये गात आहात, वारंवार श्वास घेत आहात.

बेलकॅन्टो, सर्व प्रथम, अभिव्यक्ती आहे. फक्त सुंदर आवाज पुरेसा नाही. उदाहरणार्थ, कोणत्याही केकमध्ये पीठ हा आधार असतो. परंतु परिणाम मिळविण्यासाठी, इतर घटकांव्यतिरिक्त, आपल्याला खूप कला आवश्यक आहे. कंझर्व्हेटरीमधील गायक मूलभूत गोष्टी शिकतात. तिथे जे मिळते ते सर्व काही आहे. जर सुरुवात यशस्वी झाली तर आपण आयुष्यभर ठीक आहोत. परंतु जर सुरुवात वाईट असेल तर कालांतराने वाईट सवयी सुधारणे अधिक कठीण होईल.

कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, आपण जे शिकलात त्याच्या मदतीने आपण संगीत वाजवता. म्हणून, मी पुन्हा सांगतो, चांगला आवाज असणे पुरेसे नाही. तुम्हाला हा आवाज घ्यावा लागेल आणि त्याचे हजार तुकड्यांमध्ये विभाजन करावे लागेल, जेणेकरून ते संगीत आणि अभिव्यक्तीच्या गरजा पूर्ण करू शकेल. संगीतकाराने आपल्यासाठी शीट संगीत लिहिले, परंतु संगीतकाराला त्यातील संगीत वाचावे लागेल. प्रत्यक्षात, आपण निव्वळ लहानपणावर आधारित आहोत. त्यांचा खरा अर्थ समजण्यासाठी बिटवीन द लाईन्स वाचायला हवीत अशी पुस्तके नाहीत का? गायकांनी त्यांच्या भागांसोबत असेच केले पाहिजे; संगीतकाराला जे हवे आहे ते आपण जोडले पाहिजे, आपल्याला रंग आणि अभिव्यक्ती प्राप्त केली पाहिजे.

कल्पना करा की जाशा हेफेट्झ जर तांत्रिकदृष्ट्या परिपूर्ण असेल तर ते किती कंटाळवाणे असेल. पण तो एक उत्तम व्हायोलिनवादक आहे कारण तो नोट्समध्ये वाचतो. गायकासाठी, हे कौशल्य आणखी महत्वाचे आहे, कारण, नोट्स व्यतिरिक्त, आमच्याकडे शब्द देखील आहेत. एक वाद्यवादक जे काही करतो ते आणि बरेच काही करण्यास आपण सक्षम असले पाहिजे. हे एक अतिशय गंभीर आणि कठीण काम आहे, आणि येथे केवळ प्रतिभा आणि इच्छा पुरेशी नाही, आपण जे करता त्याबद्दल आपल्याला प्रेम आणि व्यवसाय देखील आवश्यक आहे. काहीही करण्याची ही सर्वात मजबूत कारणे आहेत.

माझ्यासाठी हे काम कधीच कठीण नव्हते. माझ्या तारुण्यात मला नेहमी खूप एकटं वाटत होतं; मला इतर कोणत्याही गोष्टीपेक्षा संगीताची आवड होती. संगीताशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीने मला भुरळ घातली. अथेन्समध्ये, मी सर्व डी हिडाल्गो विद्यार्थ्यांचे ऐकले, त्यांनी सादर केलेल्या प्रदर्शनाची पर्वा न करता: ओपेरा, ऑपेरेटास, मेझो सोप्रानोसाठी एरिया, टेनरसाठी. मी सकाळी दहा वाजता कंझर्व्हेटरीमध्ये आलो आणि शेवटच्या विद्यार्थ्यासोबत निघालो. हे पाहून डी हिडाल्गोलाही आश्चर्य वाटले. तिने मला अनेकदा विचारले: "तू इथे काय करत आहेस?" मी उत्तर दिले की सर्वात कमकुवत विद्यार्थ्याकडूनही तुम्ही नेहमी काहीतरी शिकू शकता - शेवटी, एक उत्तम नर्तक कॅबरे कलाकाराकडून काहीतरी शिकू शकतो.

ही विचारसरणी आणि वागण्याची पद्धत माझ्यामध्ये खूप लवकर तयार झाली होती, परंतु स्वतःचे आभार नाही, तर मुख्यतः माझ्या कुटुंबाचे आभार; विशेषतः माझी आई, जिने तिला नेहमी आज्ञा दिली. तिने ठरवलं की मी गायिका, कलाकार व्हायचं. माता सहसा म्हणतात: "मी तुझ्यासाठी सर्व काही त्याग केले, आता तुला बनायचे आहे जे मी माझ्या आयुष्यात बनलो नाही." निदान माझ्या आईच्या बाबतीत तरी असेच होते. तिने मला लहानपणापासूनच भावनांना बळी पडू नये हे शिकवले, जोपर्यंत ते पूर्णपणे आवश्यक होत नाहीत, जरी स्वभावाने माझ्याकडे हा कल नव्हता.

मी तेरा वर्षांचा असताना माझी आई आणि मी अथेन्सला गेलो होतो. सुरुवातीला, असे गृहीत धरले गेले की मी फक्त अभ्यास केला पाहिजे, व्यावसायिक रंगमंचावर सादर करू नये. तथापि, हे फार काळ टिकू शकले नाही, कारण डी हिडाल्गोमध्ये माझा अभ्यास सुरू केल्यानंतर सहा महिन्यांनंतर, मला नॅशनल थिएटरमध्ये बोलावण्यात आले. त्यांना एका नाट्यमय सोप्रानोची गरज होती आणि त्यांनी मला एका वर्षासाठी कामावर घेतले, या अटीवर की मी इतरत्र कुठेही गाणार नाही. डी हिडाल्गो यांनी स्वतः ही अट मांडली. मी थिएटरमध्ये कमावलेल्या पैशाने मला इतर कमाईचा विचार न करता, माझ्या अभ्यासासाठी पूर्णपणे समर्पित करण्याची परवानगी दिली.

मी आधीच कंझर्व्हेटरीमध्ये ग्रामीण सन्मान आणि सिस्टर अँजेलिका गायले आहे; थिएटरमध्ये काम सुरू केल्यानंतर सुमारे दीड वर्षानंतर, "टोस्का" ची पाळी आली. एका तरुण मुलीसाठी हे कठीण भाग आहेत, परंतु डी हिडाल्गोने मला स्कोअरच्या अडचणींना घाबरू नका असे शिकवले. आवाज हलका असावा आणि आवाज जबरदस्तीने, चपळ, खेळाडूच्या शरीरासारखा नसावा. ही सहजता मिळवताना मला आनंद झाला. मला नेहमीच गुंतागुंतीचे प्रश्न सोडवण्याचे आकर्षण राहिले आहे. मला आव्हान आवडते. एक कठीण समस्या सोडवून ती लोकांसमोर मांडणे खूप छान आहे.

हा हलकापणा ज्यासाठी मी झटत होतो तो केवळ बेल कॅन्टो शाळेचा भाग नव्हता जो डी हिडाल्गोने मला शिकवला होता. हा तिच्या तत्त्वज्ञानाचा एक भाग होता, त्यानुसार आवाज अशा ठिकाणी तयार केला पाहिजे जिथे तो आवाजात फार मोठा नसतो, परंतु भेदक शक्ती असते. या दृष्टिकोनामुळे बेल कॅन्टोची सर्व कृपा करणे मोठ्या सहजतेने शक्य होते, जे स्वत: मध्ये अभिव्यक्तीचे बर्‍यापैकी विकसित साधन आहेत. गायक वादकाप्रमाणेच अडचणींना तोंड द्यायला शिकतो, मंद स्केल आणि अर्पेगिओसपासून सुरुवात करून, हळूहळू वेग आणि कौशल्य वाढवतो. स्टेजवर हे शिकायला खूप उशीर झाला आहे. अशा प्रकारचे काम आयुष्यभर टिकते. तुम्ही जितके जास्त शिकाल, तितके जास्त तुम्हाला कळेल की तुम्हाला किती कमी माहिती आहे. तुम्हाला सतत नवीन समस्या आणि नवीन अडचणींचा सामना करावा लागतो; आणि तुम्हाला तुमच्या कामासाठी नेहमीच प्रेम आणि सुधारण्याची उत्कट इच्छा हवी असते.

मी ग्रीसमध्ये ज्या कामगिरीत भाग घेतला तो एक प्रकारचा तयारीचा काळ होता; अभ्यासाच्या वर्षांच्या व्यतिरिक्त, म्हणून बोलणे. मग मला माझ्या शक्यता लक्षात आल्या. ग्रॅज्युएशन झाल्यावरच तुम्ही संगीतकार बनता, तुम्ही वाद्यवृंदाच्या सेवेसाठी तुमचे वाद्य पुरवता. प्रिमा डोना हे परफॉर्मन्सचे मुख्य साधन आहे. तुलिओ सेराफिनाकडून मी हेच शिकलो. 1947 मध्ये इटलीमध्ये, वेरोना येथे माझे पदार्पण (माझ्या कारकिर्दीची खरी सुरुवात) त्यांच्या नेतृत्वाखाली झाली, हे मी माझ्या आयुष्यातील सर्वात मोठे यश मानतो.

या माणसाकडून मला किती मिळालं! त्याने मला आपण जे काही करतो त्यात अभिव्यक्ती आणि अर्थ ठेवायला शिकवले. मला जाणवले की कोणत्याही सजावटाने संगीताच्या आवडींची पूर्तता केली पाहिजे: जर आपल्याला केवळ वैयक्तिक यशाबद्दलच नव्हे तर संगीतकाराच्या हेतूबद्दल खरोखर काळजी असेल तर आपल्याला आनंद, चिंता किंवा उत्कट इच्छा व्यक्त करू शकणार्‍या ट्रिल किंवा स्केलमध्ये नेहमीच अर्थ सापडेल. सर्वसाधारणपणे, उस्ताद सेराफिनने माझ्यासाठी संगीताची खोली उघडली. आणि मी त्याच्याकडून मला जे काही करता येईल ते घेतले. माझा सामना झालेला तो पहिला कंडक्टर होता आणि मला भीती वाटते, शेवटचा देखील. त्याने मला दाखवून दिले की जर तुम्हाला माहित नसेल की तुम्ही काय करत आहात आणि का करत आहात, तर संगीत तुमच्यासाठी एक प्रकारचे तुरुंग बनू शकते, सतत छळण्याचे ठिकाण बनू शकते.

सेराफिनने मला एक गोष्ट सांगितली जी कायमस्वरूपी माझ्या स्मरणात राहिली आहे: “जेव्हा तुम्हाला योग्य हावभाव किंवा हालचाल शोधण्याची आवश्यकता असते, तेव्हा स्कोअर पाहणे पुरेसे असते; संगीतकाराने ते आधीच संगीतात दाखवले आहे." आणि हे खरे सत्य आहे: जर तुम्ही तुमचे सर्व कान ताणले आणि आध्यात्मिकरित्या लक्ष केंद्रित केले (मेंदूचा सहभाग कमी लक्षणीय आहे), तर तुम्हाला जे हवे आहे ते तुम्हाला नेहमी मिळेल. त्याने मला हे देखील शिकवले की ऑपेरामधील प्रत्येक भाग हा गायन आणि अभिनयाचा एक परिपूर्ण संगम असला पाहिजे आणि संपूर्ण कामगिरी या भागांना एकत्र आणते. आपण आपले कार्य चांगले केले तरच हे साध्य होऊ शकते. जेव्हा आपण स्टेजवर जाता तेव्हा आश्चर्यचकित होऊ नये.

माझे नाट्यशिक्षण निव्वळ संगीतमय होते. अर्थात, डी हिडाल्गोने मला माझ्या शरीराशी कसे जुळवून घ्यावे हे शिकवले; यासाठी तिने मला विशेष व्यायाम करायला लावला, तिने मला न मारता पडायला शिकवले, जे स्टेजवर खूप महत्वाचे आहे. खूप नंतर, मी तिला विचारले की मी विद्यार्थी म्हणून नैसर्गिकरित्या खेळलो का? "हो," तिने मला उत्तर दिले, "असामान्यपणे नैसर्गिक. मी नेहमीच कौतुक केले आहे, त्या वेळी देखील, तुमचे हात आणि तुमच्या सहज हालचाली. हे माझ्यासाठी नवीन होते. मला ताबडतोब समजले की तुमच्यात काहीतरी खास आहे, फक्त तुमच्यासाठीच आहे.

नॅशनल थिएटरच्या एका दिग्दर्शकाने मला दिलेला दयाळू सल्ला मला चांगला आठवतो: "तुमच्या मनाने आणि मनाने त्याच्या हालचालींचे अनुसरण केल्याशिवाय कधीही हात वर करू नका." कल्पना ऐवजी विचित्रपणे व्यक्त केली गेली आहे, परंतु ती बरोबर आहे. हे त्याने इतरांनाही सांगितले असेल, परंतु कोणीही या सल्ल्याचे पूर्णपणे पालन केले नाही. मी स्पंजसारखा आहे: मला इतरांनी काय म्हणायचे आहे ते आत्मसात करणे आणि मला जे हवे आहे ते वापरणे मला आवडते.

त्या दिग्दर्शकाने मला असेही सांगितले: "जेव्हा तुम्ही एखाद्यासोबत गाता तेव्हा रिहर्सल विसरण्याचा प्रयत्न करा, जसे की तुम्ही शब्द पहिल्यांदाच ऐकत आहात." मी यात यशस्वी होण्यासाठी इतका प्रयत्न केला की माझा सहकारी मजकूर विसरला तर मला ते सुचले नाही. थिएटर हे खरे असले पाहिजे, तिथे नेहमी काहीतरी नवीन करण्याची जागा असावी. हे आमच्या स्वाक्षरीसारखे आहे: एकाच प्रकारे दोन वेळा सदस्यता घेणे अशक्य आहे, परंतु हे आमचे असण्यापासून थांबत नाही. कलेमध्ये, संगीतात समान लवचिकता असली पाहिजे, परंतु केवळ एका मर्यादेपर्यंत. नेहमी कोणत्या ना कोणत्या मर्यादा असतात. संगीताप्रमाणेच हालचालींमध्येही लय असायला हवी. प्रत्येक गोष्ट सत्यापित करणे आवश्यक आहे. आपण निर्विकारपणे एक लांब नोट धरू नये. संगीतकाराच्या शैलीत प्रत्येक गोष्टीचा विचार केला पाहिजे. शैली म्हणजे काय? फक्त चांगली चव.

इटलीतील सेराफिनसह माझ्या पदार्पणानंतर, माझ्याबद्दल फारसे लिहिले गेले नाही. मी काहीतरी नवीन होते: माझ्या आवाजाने प्रेक्षकांना त्रास दिला, माझ्या अभिनयाने त्यांना विचार करायला लावला. माझे ऐकल्यानंतर, लोक म्हणू शकले नाहीत: "अरे, काय सुंदर आवाज! .. अरे, काय नोट! .. अरे, किती गोड, किती छान ... चला घरी जाऊया." माझ्या सहकाऱ्यांमध्ये असे लोकही होते ज्यांनी म्हटले: "आम्हाला तिच्याशिवाय खूप चांगले वाटले, आता आम्हाला दुप्पट काम करावे लागेल." मी म्हणायलाच पाहिजे की मी आमच्या कलेमध्ये काही बदल घडवून आणले आहेत.

कदाचित अशा वेळी जेव्हा कोणीही माझ्याकडे लक्ष देत नव्हते, तेव्हा मला व्यवस्थापकाच्या सेवांचा वापर करावा लागला. कदाचित ते न मिळाल्याचे परिणाम मला चुकवावे लागले. शेवटी, सौंदर्यापेक्षा कलेमध्ये बरेच काही आहे. पण मी खूप स्वतंत्र व्यक्ती आहे आणि मला जे योग्य आहे ते मिळवायला मला आवडते. मी जो आहे त्यावर प्रेक्षकांनी माझ्यावर प्रेम केले पाहिजे; अन्यथा करिअर करण्यात काहीच अर्थ नाही.

सुरुवातीला, मी ऑपेराच्या वाईट परंपरांचे उल्लंघन केल्यामुळे प्रेक्षकांना मला आवडले नाही. जेव्हा मी प्रसिद्ध झालो, तेव्हा व्यवस्थापक अनेकदा माझ्याशी संपर्क साधतात आणि म्हणाले: "अशा आणि अशा थिएटरला तुम्हाला आमंत्रित करायचे आहे." मी त्यांना उत्तर दिले: "धन्यवाद, परंतु माझ्याशी आधीच संपर्क साधला गेला आहे, मला तुमच्या मदतीचा अवलंब करण्याची गरज नाही." यामुळे मला थिएटरमध्ये शिटी वाजण्यापर्यंत अनेक समस्या निर्माण झाल्या. व्यवस्थापकांना तार्‍यांसोबत काम करायचे आहे कारण ते त्यांना त्यांच्या कमी भाग्यवान वॉर्डांना तारे पाहिजे असलेल्या थिएटरमध्ये ठेवू देतात. पण या सगळ्याचा कलेशी काय संबंध?

ज्या भूमिका कोणालाच कराव्याशा वाटल्या नाहीत अशा भूमिका मी साकारल्या. एखाद्या महत्त्वाकांक्षी कलाकाराला अनेकदा त्याला ज्या भूमिकांसाठी आमंत्रित केले जाते त्या सर्व भूमिका कराव्या लागतात, जरी ते त्याला स्वारस्य नसले तरीही आणि त्याला त्यांच्याबद्दल काहीही अनुकूल वाटत नाही. असे असूनही, सुरुवातीला मी दर चार-पाच महिन्यांनी गायले. जेव्हा मी एक भाग मिळवू शकलो (तो तुरंडोट किंवा आयडा असो), असे लोक होते जे म्हणाले: "त्याच्या वरच्या नोट्स छान आहेत, परंतु खालच्या नोट्स निरुपयोगी आहेत." इतर म्हणाले, "मध्यम रजिस्टर चांगले आहे, परंतु वरच्या नोट्स भयानक आहेत." त्यांच्यात कोणताही करार झाला नाही. परंतु मला नेहमीच आश्चर्य वाटले की ते सर्व म्हणाले: "अर्थात, तिला स्टेजवर कसे फिरायचे हे माहित आहे."

सेराफिननेच मला खरी संधी दिली. वेरोनामध्ये माझ्या पदार्पणाच्या एका वर्षानंतर, तो व्हेनिसमध्ये उत्पादनासाठी आयसोल्डला शोधत होता आणि त्याने मला हा भाग ऑफर केला. मला खेळ माहित नव्हता, पण निराशेने मी होकार दिला. त्याने माझी भेट घेतली आणि मी नजरेतून दुसरा अभिनय गायला. सर्व काही व्यवस्थित पार पडले. मग मी त्याला कबूल केले की मी पहिल्यांदा नोट्स पाहिल्या आहेत. "त्याने काय फरक पडतो," सेराफिन म्हणाला, "दोन महिन्यांत तू सर्व काही शिकशील." मला आठवते की मी खास इसॉल्डेसाठी पोशाख मागवण्याचा त्याने आग्रह धरला होता आणि त्यावेळी मला ते परवडत नव्हते "का," मी त्याला विचारले, "ते खरोखर आवश्यक आहे का?" “त्रिस्तानचा पहिला अभिनय नव्वद मिनिटे चालतो आणि तुम्ही तुमच्या आवाजाने श्रोत्यांना कितीही भुरळ घालत असलात, तरी त्यांना डोक्यापासून पायापर्यंत तुमचे परीक्षण करण्यासाठी आणि तुमच्या वेशभूषेचे बारकाईने परीक्षण करण्यासाठी पुरेसा वेळ असेल. रंगमंचाची प्रतिमा संगीताशी सुसंगत असणे आवश्यक आहे.

एका वर्षानंतर, सेराफिनने मला व्हेनिसला वाल्कीरी गाण्यासाठी आमंत्रित केले; मग वॅग्नरला इटालियनमध्ये गायले गेले, कारण प्रेक्षकांनी त्याला जर्मनमध्ये स्वीकारले नाही. त्या काळात सेराफिनने द प्युरिटन्सचेही आयोजन केले होते; फ्लूच्या साथीने त्याचा सोप्रानो पाडला. सिग्नोरा सेराफिन, मला "द व्हॉईस इज हिअर ..." गाताना ऐकून, माझ्या पतीने हॉटेलमध्ये परतल्यावर मला ते गाण्यास सांगितले. मी ते केले. दुसऱ्या दिवशी, साधारण दहा वाजता, माझ्या दुसऱ्या वाल्कीरीनंतर, माझा फोन माझ्या खोलीत वाजला. तो उस्ताद सेराफिन होता. “तुम्ही लवकरात लवकर माझ्या खोलीत ये,” तो मला म्हणाला. "उस्ताद, पण मी अजून कपडे घातलेले नाही आणि कंघी केली नाही, मला अर्धा तास द्या." "काही हरकत नाही, जसे आहे तसे या."

सेराफिन नाकारले जाऊ शकत नाही, त्या दिवसात आम्हाला कंडक्टरबद्दल खरा आदर वाटला. मी माझा झगा घातला आणि खाली त्याच्याकडे गेलो. नाट्यसंचालक त्यांच्या खोलीत बसले होते. "काल रात्री तू गायलेला आरिया गा," सेराफिनने मला आदेश दिला." मी गायले. “ऐक, मारिया,” मी पूर्ण झाल्यावर मला सांगितले, “पुढच्या आठवड्यात तू प्युरिटन गाणार आहेस. “परंतु हे अशक्य आहे,” मी उत्तर दिले, “मला आणखी काही वाल्कीरीज करावे लागतील; इतर गोष्टींबरोबरच, हे मजेदार आहे, माझा आवाज खूप जड आहे." "मी तुम्हाला खात्री देतो, तुम्ही ते करू शकता," सेराफिन म्हणाला.

बरं, मला वाटलं, जर सेराफिनसारखा अनुभवी आणि अनुभवी माणूस असं म्हणत असेल तर ते नाकारणं मूर्खपणाचं ठरेल. मी उत्तर दिले: "ठीक आहे, उस्ताद, मी प्रयत्न करेन." मी ब्रुनहिल्डे गाताना, मी एल्वीराचा भाग शिकू शकलो. मी अजूनही तरुण होतो आणि तरुणांना धोका पत्करावा लागतो. पण मला माहित आहे की माझ्या मागे माझा चांगला पाया आहे, बेल कॅन्टो स्कूल, आणि माझ्यावर विश्वास ठेवा: बेल कॅन्टो वॅगनरसाठी जितके आवश्यक आहे तितकेच ते बेलिनीसाठी आहे. दुसऱ्या शब्दांत, मी हे आव्हान स्वीकारण्यास तयार होतो. आश्चर्याची अपेक्षा नव्हती.

जेव्हा तुम्ही नवीन भाग शिकता, तेव्हा तुम्हाला तो संगीतकाराने लिहिल्याप्रमाणे शिकायला हवा. कंडक्टर तुम्हाला सांगेल की त्याने कोणती बिले बनवली आहेत आणि जर काही कॅडन्स असतील तर ते तुम्हाला सांगतील. एक जबाबदार संगीतकार त्यांना संगीताच्या भावनेने बनवेल. बेलिनी डोनिझेटीपेक्षा वेगळी आहे आणि डोनिझेटी रॉसिनीपेक्षा वेगळी आहे.

एकदा तुम्ही नोट्स शिकल्यानंतर, तुम्ही शब्द अशा प्रकारे वाजवण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे की त्यांच्यामध्ये नैसर्गिक लय सापडेल. मला संगीत म्हणायचे नाही, ते आधीच लिहिले गेले आहे, परंतु उच्चार. हे विशेषत: अरियसचे पठण आणि परिचय यासाठी महत्त्वाचे आहे. वाचन करणारे बरेचदा स्वतःहून चांगले असतात, परंतु ते नेहमीच खूप कठीण असतात, योग्य लय शोधणे कठीण असते. मला माझ्या पहिल्या "नॉरमा" च्या वेळी वाचनाचे महत्त्व समजले, जे मी सेराफिनसह तयार केले. पहिल्या तालीम नंतर, तो मला म्हणाला: “आता घरी जा, माझ्या प्रिय कॅलास, आणि या ओळींचा रिहर्सल करा, आपण कोणते प्रमाण, कोणती लय शोधू शकता ते पाहूया. काय लिहिले आहे ते तुम्ही पाळलेच पाहिजे, परंतु शक्य तितके मुक्त राहण्याचा प्रयत्न करा, वाचनाची मुक्त लय शोधण्याचा प्रयत्न करा.

वाचन करणे हे रुबॅटो कलेचे एक उदाहरण आहे. इटालियन संगीताचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे मुक्त हालचाल, ते कितीही मंद असले तरीही. एका दिवसात किंवा एका आठवड्यात हे शिकणे अशक्य आहे. मला असे वाटत नाही की हे पूर्णपणे मास्टर केले जाऊ शकते.

संगीत शिकण्याच्या कालावधीत (यावेळी, तुम्हाला फक्त दोनदा दोन म्हणजे चार या वस्तुस्थितीबद्दल विचार करणे आवश्यक आहे), तुमच्याकडे एक चांगला ट्यूटर-नियंत्रक असणे आवश्यक आहे, जो खूप कठोर असेल, प्रत्येक नोटचा अर्थ नेहमी लक्षात ठेवेल. , आणि काहीही दृष्टी गमावणार नाही. आपल्याला खूप धैर्य असणे आवश्यक आहे आणि त्याचा सल्ला ऐकणे आवश्यक आहे, कारण आपण जितके चांगले गातो तितकेच आपल्याला सुधारण्याची इच्छा असते. कधीकधी तुम्हाला खूप राग येतो, विशेषत: स्वतःवर, आणि विचार करा: "मी स्वतः यापर्यंत पोहोचू शकलो असतो." चुका बर्‍याचदा वाईट सवयींचा परिणाम असतात, जसे की शब्द ओढण्याची सवय किंवा अंतिम अक्षरांवर जास्त जोर देणे. बर्‍याचदा आपण या चुकांकडे लक्ष देत नाही, म्हणून, आमच्यासाठी हे करेल असे कोणीतरी असले पाहिजे.

पक्ष त्याच्या सर्व घटकांमध्ये शिकल्यानंतर, आपण कामावर उतरू शकता. "संगीताची सवय लावण्यासाठी" मी नेहमी सर्व तालीमांना जात असे, मला बोलावले नसले तरीही. तुमची क्षमता आणि तुमची ताकद तपासण्यासाठी, पहिल्या तालीमपासून हे केले पाहिजे; मी नेहमी मोठ्या आवाजात गाणे देखील आवश्यक मानतो. पहिल्या टप्प्याच्या तालीम नंतर, आपण वास्तविक, गंभीर कार्य सुरू करू शकता आणि गहाळ बारकावे सह पार्टी भरू शकता. तोपर्यंत फक्त रफ स्केच बनवता येईल. आणि केवळ श्रोत्यांसमोर रिहर्सल केल्याने संगीतातील अदृश्य जोडण्यास मदत होईल.

व्यक्तिरेखा तयार करण्यासाठी हालचाली आणि संगीत एकत्र करणे हे बहुतेक काम आहे. मला त्या व्यक्तिरेखेचे ​​पात्र संगीतात सापडते, लिब्रेटोमध्ये नाही, जरी गीते खूप महत्त्वाची आहेत. कोणत्याही परिस्थितीत, प्रतिमेचे सत्य संगीतातून येते. कालांतराने, आपल्या चारित्र्याची प्रतिमा अधिक सखोल होत जाते, जर, अर्थातच, आपण असे लोक आहोत ज्यांना वाढण्यास आवडते आणि स्थिर न राहता. उदाहरणार्थ, माझा मेडिया खूप बदलला आहे. सुरुवातीला, मी तिला एक अतिशय स्थिर आकृती म्हणून समजले, एक जंगली प्राणी ज्याला सुरुवातीपासूनच काय हवे आहे हे माहित आहे. कालांतराने, मी तिला अधिक मानव बनवले, जरी कमी क्रूर नाही. तिचा तर्क योग्य आहे जर फक्त कारण आयसन कोणत्याही परिस्थितीत तिच्यापेक्षा वाईट आहे. म्हणून, मी तिच्या केसांच्या आणि मऊ हालचालींच्या मदतीने तिचे स्त्रीलिंगी सार उघड करण्याचा प्रयत्न केला. मला तिला अधिक चैतन्यशील, अधिक आकर्षक बनवायचे होते.

माझे ला ट्रॅव्हिएटा देखील बदलले आहे, नॉर्मा खूपच कमी प्रमाणात. व्हायोलेटाबद्दल, मला हळूहळू लक्षात आले की तिच्या आजारामुळे तिला फारसे किंवा लवकर हालचाल होऊ देत नाही. मी हे देखील लक्षात घेतले की ती जितकी कमी हलवेल, विशेषतः तिसर्‍या आणि चौथ्या कृतीत, तितके संगीत जिंकते. शेवटच्या कृतीत, जेणेकरून ती खूप गोठलेली दिसत नाही, मला तिच्यासाठी लहान, उशिर निरुपयोगी हालचाली आढळल्या. उदाहरणार्थ, जेव्हा तिने रात्रीच्या टेबलवरून आरसा किंवा दुसरे काहीतरी घेण्याचा प्रयत्न केला तेव्हा तिचा हात शक्तीहीनपणे पडला, हालचाल करण्यात अक्षम. शेवटच्या कृतीत, श्वासोच्छ्वास आणखी लहान झाला पाहिजे आणि आवाजाचा रंग पूर्वीपेक्षा अधिक थकवा. आवाजासाठी योग्य रंग शोधण्यासाठी मी खूप मेहनत घेतली. यासाठी मला बराच वेळ लागला आणि कोणत्याही क्षणी तुटणाऱ्या नाजूक धाग्यावर मी लटकत असल्यासारखी संवेदना अनुभवली.

आपण नेहमी काहीतरी नवीन शोधले पाहिजे आणि आपण जे करत आहोत त्यावर विश्वास ठेवण्यासाठी लोकांना प्रोत्साहित केले पाहिजे. ओपेरा हा अभिव्यक्तीचा मृत प्रकार आहे, या अर्थाने की आज जेव्हा कोणी फक्त "मी तुझ्यावर प्रेम करतो" किंवा "मी तुझा तिरस्कार करतो" असे गातो तेव्हा ते स्वीकारणे कठीण आहे. आपण ते म्हणू शकता किंवा ओरडून सांगू शकता - हे गाणे फॅशनेबल नाही. तथापि, आम्हाला प्रेक्षकांनी आमचे काम स्वीकारावे लागेल आणि हे करण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे ऑपेरामध्ये थोडी ताजी हवा आणणे. आपण खूप लांब काढलेले संगीत थांबवले पाहिजे, आपण आपल्या हालचाली शक्य तितक्या विश्वासार्ह केल्या पाहिजेत, आपण असे वातावरण तयार केले पाहिजे ज्यामध्ये समजण्यासाठी जागा असेल. संगीतकाराने ठरवलेल्या मर्यादेत सर्वकाही शक्य तितके सत्य असले पाहिजे.

परंतु आपल्याला अनेकदा दोन विरोधी दृष्टिकोनातून सुरुवात करावी लागते: दुभाषी, जो संगीतकाराची सेवा करतो आणि प्रेक्षक, जो ऐकतो. संगीतकाराची कुठे चूक झाली आणि आपण त्याला श्रोत्यांपर्यंत पोहोचवण्यास कशी मदत करू शकतो हे समजून घेण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. वर्दी किंवा डोनिझेट्टीच्या दिवसांपासून आयुष्य बदलले आहे. लोक वेगळे कपडे घालतात, वेगळा विचार करतात. फक्त एकच गोष्ट जी बदलली नाही ती खोल आणि प्रामाणिक भावना आहे: त्या नेहमीच अस्तित्वात आहेत, परंतु जीवन पुढे जात आहे आणि ऑपेरा त्याबरोबरच पुढे जात आहे. जर आपल्याला संगीतकाराची सेवा करायची असेल तर आपण जीवनाबरोबर बदलले पाहिजे. या कारणास्तव, मला बिलांची गरज पटली आहे. रागाची पुनरावृत्ती जवळजवळ कधीही आवश्यक नसते. जितक्या लवकर तुम्ही मुद्द्यावर पोहोचाल तितके चांगले. दोनदा धोका पत्करू नका. याला अर्थातच अपवाद आहेत. सोमनंबुलमध्ये मी दोनदा पुनरावृत्ती केली: "अहो! ते जात नाही ", कारण, खरे सांगायचे तर, हा एक नेत्रदीपक तुकडा आहे, आनंद आणि आनंदाची अभिव्यक्ती आहे, या प्रकरणात शुद्ध आवाज न्याय्य आहे. परंतु जेव्हा तुम्ही त्याची पुनरावृत्ती करता, तेव्हा ते लोकांसाठी मनोरंजक होण्यासाठी तुम्हाला नेहमी संगीत थोडेसे बदलण्याची आवश्यकता असते. स्वाभाविकच, हे चांगल्या चव आणि संगीतकाराच्या शैलीमध्ये केले पाहिजे.

स्कोअरमध्ये जे काही सापडते ते व्यक्त करणे हे एक प्रकारचे औषध बनते. लोकांशी संवाद साधताना, आपण एक विलक्षण नशेत पडतो, ज्याने आपण आपल्या सभोवतालच्या प्रत्येकास संक्रमित करता. कोणत्याही परिस्थितीत, दिवसाच्या शेवटी किंवा कार्यप्रदर्शनाच्या शेवटी, आपल्याला स्वत: च्या आत पाहण्याची आणि म्हणण्याची आवश्यकता आहे: "ठीक आहे, आम्ही या आणि त्यामध्ये यशस्वी झालो." आणि ताबडतोब आपल्याला आपल्या यशाबद्दल विसरून जाणे आणि आपल्या चुका कशा दुरुस्त करायच्या याबद्दल विचार करणे आवश्यक आहे. कदाचित मी खूप कठोर आहे, परंतु, माझ्यासाठी, आमच्या गौरवांवर विश्रांती घेण्यापेक्षा हे चांगले आहे - हा महान कलेचा शेवट आहे. तुम्ही जे काही करत आहात त्यावर तुम्ही समाधानी असाल, तेव्हा सुधारणेला जागा उरत नाही.

माझा सर्वात मोठा दोष म्हणजे मी एक भयानक निराशावादी आहे. मला बर्‍याचदा असे वाटते की मी काहीतरी चांगले करण्यास सक्षम नाही आणि म्हणून मी आणखी चांगले करण्याचा प्रयत्न करतो. परंतु अप्रतिम दृढतेने सर्वोत्तम परिणाम मिळविण्यात धोका आहे: आपण नियंत्रण गमावून किंवा अतिरंजित करून चांगले नष्ट करू शकता. असो, तुम्ही जे करत आहात त्याकडे लक्षपूर्वक, कठोर आणि अर्थपूर्ण दृष्टीकोन हा कलाकाराचा सर्वोत्तम सहाय्यक आहे.

पण, जसे मी पाहतो, थोड्याच लोकांकडे ते आहे. आजकाल असे लोक खूप कमी आहेत जे खरोखर गाण्यासाठी तयार आहेत. मला असे म्हणायचे नाही की चांगले आवाज नाहीत; परंतु काही आवाजांना कठीण भाग गाण्यासाठी पुरेसे शालेय शिक्षण आहे. तुम्ही मेट्रोपॉलिटन किंवा ला स्काला येथे गाणे सुरू केल्यास गायकांना असा अनुभव आवश्यक आहे जो मिळवणे अशक्य आहे. छोट्या छोट्या भूमिकांपासून सुरुवात करून छोट्या थिएटरमध्ये अनुभव घेतला जातो. हे असे काम नाही ज्यामध्ये आपल्याला आनंद होतो. पण त्यानंतर, महान थिएटरच्या टप्प्यांवर, आम्ही मोठ्या लढायांसाठी तयार आहोत. आमच्या कामात हौशींना स्थान नाही.

ऑपेरा हा सर्वात कठीण कला प्रकार आहे. त्यात यशस्वी होण्यासाठी, प्रथम श्रेणीचे गायक असणे पुरेसे नाही, तर तुम्ही प्रथम श्रेणीतील अभिनेता देखील असणे आवश्यक आहे. सहकाऱ्यांसह (सर्वप्रथम कंडक्टरसह, नंतर इतर गायकांसह आणि शेवटी, दिग्दर्शकासह) एक सामान्य भाषा शोधणे आवश्यक आहे असे म्हणण्यात काही अर्थ नाही कारण ऑपेरा ही एक महान एकता आहे ज्यामध्ये प्रत्येकजण प्रमुख भूमिका बजावतो. भूमिका

गायकांना उजव्या पायावर सुरुवात करण्यासाठी मी हा कोर्स करण्यास सहमती दर्शवली. साहजिकच, अनेक गायकांची अडचण अशी आहे की ते प्रत्यक्ष प्रशिक्षण घेण्याआधी करार करण्यास सहमती देतात; एकदा स्टेजवर, शाळेत परत जाणे कठीण होऊ शकते. नम्रता हा गायकाच्या सर्वोच्च गुणांपैकी एक आहे. महान मार्गदर्शकांनी, माझ्या शिक्षकांनी मला काय शिकवले आणि विशेषत: मी स्वतः काय शिकलो, आणि माझा अभ्यास अजून संपलेला नाही हे मला तरुणांना सांगायचे आहे. मला वाटते की मला संगीताबद्दल एक प्रकारची नैसर्गिक अंतर्ज्ञान आहे, परंतु त्याशिवाय, संगीतकाराचे हेतू शोधण्यात मी नेहमीच त्रास घेतो. हे विसरू नका की आम्ही केवळ संगीतकाराच्या सेवेत कलाकार आहोत आणि आम्ही खूप नाजूक काम करतो. याव्यतिरिक्त, महान परंपरा असलेल्या उत्कृष्ट दृश्यांचा आदर केला पाहिजे.

आमच्या कामात, आपण "व्होकल कॅपिटल" ला कधीही स्पर्श करू नये, आम्ही त्यातून फक्त व्याज वापरू शकतो. जर तुम्ही कलेची चांगली सेवा केली तर सर्वकाही येईल: तुम्ही श्रीमंत, महान आणि प्रसिद्ध व्हाल. परंतु हे कठोर परिश्रम आहे: आधी, दरम्यान आणि नंतर.

तथापि, आम्हाला विशेषाधिकार देखील आहेत. मला विशेष वाटते कारण मी माझ्या आत्म्याचे सत्य आणि माझ्या हृदयाचे सत्य लोकांपर्यंत पोहोचवू शकलो आणि ते स्वीकारले गेले. पण मी ही महान शक्ती एका महान कलेची - संगीताची सेवा करण्यासाठी केली.

तिच्या हयातीत, तिचे नाव पौराणिक बनले. तिचे कौतुक झाले, भीती वाटली. तथापि, तिच्या सर्व अलौकिक बुद्धिमत्तेसाठी आणि विरोधाभासांसाठी, ती नेहमीच एक स्त्री राहिली जिला प्रेम करायचे आणि आवश्यक होते.

20 व्या शतकातील सर्वात उत्कृष्ट ऑपेरा गायकांपैकी एक असलेल्या मारिया कॅलासने काय मिळवले आणि गमावले?

लहानपणी मारिया लठ्ठ आणि कुरूप होती. पण या मुलीने अचानक खरी प्रतिभा दाखवली. वयाच्या आठव्या वर्षी, ती पियानोवर बसली आणि हे लगेचच स्पष्ट झाले: तिचा जन्म संगीताशी संबंधित होण्यासाठी झाला होता. संगीताच्या नोटेशनमध्ये अद्याप प्रभुत्व मिळवले नसल्यामुळे, ती पियानोवरील विविध धुन आधीपासूनच यशस्वीपणे निवडू शकते.

दहा वाजता, मारियाने बिझेटच्या ऑपेरा कारमेनमधून तिचे पहिले एरियास गायले. असे करून, त्याने आपल्या आईला आश्चर्यचकित केले, एक माजी पियानोवादक जी कधीही झाली नव्हती. गॉस्पेलने सर्व प्रकारच्या मुलांच्या मैफिली आणि मॅटिनीजमध्ये त्यांच्या सर्वात लहान मुलीच्या कामगिरीला प्रोत्साहन देण्यास सुरुवात केली.

1934 मध्ये, दहा वर्षांच्या मारियाने हौशी गायकांच्या राष्ट्रीय रेडिओ स्पर्धेत भाग घेतला, दुसरे स्थान मिळवले आणि भेट म्हणून मनगटी घड्याळ प्राप्त केले.

पहिले यश

अमेरिकेत यश मिळवणे कठीण होईल असा विश्वास ठेवून आई तेरा वर्षांच्या मारियाला ग्रीसला घेऊन जाते. तेथे कॅलास त्वरीत एक पूर्णपणे अपरिचित ग्रीक भाषा शिकते आणि ती आधीच सोळा वर्षांची असल्याची फसवणूक करून, प्रथम राष्ट्रीय कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करते आणि दोन वर्षांनंतर - अथेन्समध्ये. प्रसिद्ध गायिका, अद्भुत कोलोरातुरा सोप्रानो एल्विरा डी हिडाल्गोची मालक, ज्याने नंतर तिची आई आणि तिच्या पहिल्या मित्रांची जागा घेतली, ती तिची नवीन शिक्षिका बनली.

1940 मध्ये, कॅलासने अथेन्स नॅशनल ऑपेराच्या मंचावर पदार्पण केले. थिएटरमधील आघाडीच्या गायकांपैकी एक अचानक आजारी पडला आणि मारियाला पुक्किनीच्या ऑपेरा टॉस्कामध्ये मुख्य भूमिकेची ऑफर देण्यात आली. स्टेजवर जाण्याच्या क्षणी, एक कामगार मोठ्याने म्हणाला: "एवढा हत्ती टोस्का गाण्यास सक्षम आहे का?" मारियाने लगेच प्रतिक्रिया दिली.

अपराध्याचा फाटलेला शर्ट त्याच्याच नाकातून रक्त वाहू लागल्याने कोणालाही शुद्धीवर यायला वेळ नव्हता. मूर्ख कार्यकर्त्याच्या विपरीत, सुंदर कामगिरी ऐकून प्रेक्षक आनंदित झाले. त्याचे प्रतिध्वनी समीक्षकांनी केले, ज्यांनी दुस-या दिवशी त्यांच्या वर्तमानपत्रांमध्ये प्रशंसा आणि रेव्ह नोट्स पोस्ट केल्या.

1945 मध्ये, मारियाने अमेरिकेत परतण्याचा निर्णय घेतला, जिथे तिचे वडील आणि ... अनिश्चितता तिची वाट पाहत होती.

वेरोना पासून करोडपती

ग्रीसमधील यश अमेरिकन उत्पादकांसाठी जवळजवळ काहीही नाही हे सिद्ध झाले. दोन वर्षांच्या अपयशानंतर, ती जियोव्हानी झेनाटेलोला भेटते, ज्याने तिला त्याच नावाच्या ऑपेरामध्ये ला जियोकोंडा ची भूमिका देऊ केली. आणि बर्याच काळापासून मेरीचे जीवन इटलीशी जोडलेले होते.

वेरोनामध्येच तिची स्थानिक उद्योगपती जिओव्हानी बतिस्ता मेनेघिनी यांची भेट झाली. तो तिच्या वयाच्या दुप्पट होता आणि त्याला ऑपेरा आणि तिच्याबरोबर आणि मारियावर उत्कट प्रेम होते. संपूर्ण हंगामात, तो तिला दररोज रात्री फुलांचे मोठे गुच्छ आणत असे. यानंतर देखावे आणि प्रेमाच्या घोषणा झाल्या. जिओव्हानीने आपला व्यवसाय पूर्णपणे विकला आणि स्वतःला कॅलासला समर्पित केले.

1949 मध्ये, मारिया कॅलासने वेरोना करोडपतीशी करार केला. बतिस्ता मारियासाठी सर्वकाही बनले - एक विश्वासू जोडीदार आणि एक प्रेमळ वडील, आणि एक समर्पित व्यवस्थापक आणि एक उदार निर्माता. मेनेघिनीने सुप्रसिद्ध कंडक्टर टुलियो सेराफिनशी देखील आपल्या पत्नीचे प्रशिक्षण घेण्यास सहमती दर्शवली. तुलिओनेच कॅलासचा शोध जागतिक स्तरावर आणि त्यानंतरच्या पिढ्यांसाठी शास्त्रीय संगीत प्रेमींसाठी शोधला. 1950 मध्ये, संपूर्ण जग आधीच याबद्दल बोलत होते. तिला मिलानमधील दिग्गज टिट्रो अल्ला स्काला, त्यानंतर लंडनच्या कोव्हेंट गार्डन आणि न्यूयॉर्कच्या मेट्रोपॉलिटन ऑपेराने आमंत्रित केले आहे.

विरोधाभासी प्रतिमा

लोकप्रियतेच्या आगमनाने, कॅलासने तिची नवीन स्टेज प्रतिमा तयार करण्यास सुरवात केली, जी पुढील वीस वर्षांसाठी तिचे वैशिष्ट्य बनेल.

ती अभूतपूर्व आहार घेते, परिणामी ती पस्तीस किलोग्रॅम कमी करण्यात व्यवस्थापित करते. तिच्या पात्रातही रूपांतर झाले.

जेव्हा कला येते तेव्हा कॅलास नेहमीच मेहनती आणि सावध राहिले आहेत. एखाद्याने तिच्यापेक्षा कलेला कमी दिल्याचे तिने पाहिले तर ती चिडली. तेव्हाच कॅलासला भांडखोर म्हणून नाव मिळाले.

प्रशासकांद्वारे परिस्थिती गुंतागुंतीची होती: त्यांचा असा विश्वास होता की मारिया नेहमी आकारात असावी. प्रजासत्ताकाचे अध्यक्ष रोममधील नॉर्माच्या उत्पादनासाठी आले तेव्हा हा घोटाळा उघड झाला. प्रदर्शन सुरू होण्यापूर्वीच, मारियाला अस्वस्थ वाटले आणि तिने तिच्या जागी दुसर्‍या कलाकाराची ऑफर दिली, परंतु थिएटर प्रशासनाने प्रदर्शन करण्याचा आग्रह धरला. पहिल्या कृतीचा जप केल्याने तिला आणखीनच वाईट वाटले. शेवटी तिचा आवाज गमावू नये म्हणून, मारियाने कामगिरी सुरू ठेवण्यास नकार दिला. मात्र, वृत्तपत्रवाल्यांनी सर्व काही आपापल्या पद्धतीने मांडले.

“माझ्या तब्येतीकडे दुर्लक्ष करून ते माझ्या वाईट चारित्र्याबद्दल पराक्रमाने बोलू लागले.”

- कॅलास नंतर सांगेल.

निर्णायक क्षण

रोममधील घोटाळ्याने महान गायकाच्या कारकिर्दीच्या ऱ्हासाची सुरुवात केली. बेलिनीच्या ऑपेरा पायरेटच्या प्रीमियरच्या आदल्या दिवशी, कॅलासवर शस्त्रक्रिया झाली. पुनर्प्राप्ती कालावधी खूप कठीण होता. मारियाने काहीही खाल्ले नाही आणि जवळजवळ पूर्णपणे झोपणे बंद केले. तिच्या स्थितीची तीव्रता असूनही, तिने ला स्काला स्टेजमध्ये प्रवेश केला आणि नेहमीप्रमाणेच ती अतुलनीय होती. प्रेक्षक आपल्या देवीला नमस्कार करू लागले. पण थिएटर व्यवस्थापनाने वेगळा विचार केला.

अगदी कळसावर, जेव्हा मारिया पडद्याआडून बाहेर पडण्यास तयार होती, तेव्हा स्टेजवर अग्नि-प्रतिबंधक लोखंडी पडदा पडला आणि उत्साही प्रेक्षकांपासून तिचे पूर्णपणे संरक्षण केले. कॅलाससाठी, हे एक अस्पष्ट चिन्ह होते.

"असे होते की ते मला म्हणत होते:" बाहेर जा! खेळ संपला! "

- तिने एका मुलाखतीत कबूल केले. जड अंतःकरणाने ती इटली सोडते आणि तिची शक्ती अमेरिकेत परफॉर्म करण्यावर केंद्रित करते.

व्यावसायिक क्रियाकलापातील संकट मारियासाठी तिच्या वैयक्तिक जीवनात कमी नाट्यमय घटनांसह जुळले. बतिस्ता मेनेघिनी एक चांगला इंप्रेसरिओ ठरला, परंतु सर्वात यशस्वी नवरा नाही. कॅलासशी त्याचे नाते हे एका स्त्रीवर पुरुषाच्या पूर्ण प्रेमापेक्षा पितृत्वाच्या चिंतेसारखे होते.

गोल्डन ग्रीक

1958 मध्ये, मारियाला तिच्या पतीसह कॅस्टेलबार्कोच्या काउंटेसने आयोजित केलेल्या वार्षिक व्हेनेशियन बॉलसाठी आमंत्रित केले होते. इतर पाहुण्यांमध्ये, ग्रीक टँकर राजा अरिस्टॉटल ओनासिस आणि त्याची पत्नी टीना देखील उपस्थित होते. नेहमीच सुंदर आणि जगप्रसिद्ध प्रत्येक गोष्टीच्या प्रेमात असलेला, ऑपेरा दिवा द्वारे एरीला उत्सुकता होती.

कॅलासला आकर्षित करण्याचा प्रयत्न करत, ओनासिसने त्याच्या आवडत्या युक्तीचा अवलंब केला - त्याने मारिया आणि तिच्या पतीला त्याच्या आलिशान नौका क्रिस्टीना येथे आमंत्रित केले. कॅलासने नमूद केले की ती आनंदाने हे आमंत्रण स्वीकारेल, परंतु तिच्या व्यस्त टूर शेड्यूलमुळे तिला काही काळ पुढे ढकलावे लागले. उदाहरणार्थ, ती आता लंडनच्या कोव्हेंट गार्डनमध्ये परफॉर्म करणार आहे. ऑपेराचा नेहमीच तिरस्कार करून, अॅरिस्टॉटलने आपल्या पत्नीला खूप आश्चर्यचकित केले जेव्हा त्याने पटकन म्हटले: "आम्ही नक्कीच तिथे असू!"

हे ऐकल्यावर, जिओव्हानीला भीती आणि पश्चात्तापाची एक विचित्र भावना अनुभवली, जणू काही त्यांच्या वैवाहिक जीवनाच्या समाप्तीची सुरुवात झाली आहे. अ‍ॅरिस्टॉटल आणि मेरीच्या नातेवाईक ग्रीक आत्म्यांमध्ये बरीच समानता होती. धकाधकीच्या जीवनाच्या या अंतहीन वावटळीत ते एकमेकांना सापडल्यासारखे वाटत होते.

सिग्नर मेनेघिनी पूर्वसूचनाद्वारे फसली नाही. वचन दिल्याप्रमाणे, त्याने प्रीमियरला हजेरी लावली, कामगिरीनंतर ऑपेरा देवीच्या सन्मानार्थ एक भव्य मेजवानी आयोजित केली. एकशे साठ लोकांना - युनायटेड किंगडममधील सर्वात लक्षणीय आणि प्रभावशाली लोक - यांना एक आमंत्रण प्राप्त झाले ज्यामध्ये असे लिहिले आहे: "श्री आणि श्रीमती ओनासिस यांना 17 जून रोजी रात्री 11.15 वाजता डॉर्चेस्टर हॉटेलमध्ये डिनरसाठी आमंत्रित करण्याचा सन्मान आहे." एरीने या कामगिरीसाठी चाळीस नामवंत पाहुण्यांची तिकिटेही पाठवली, ज्यांचे वजन त्यावेळी सोन्यामध्ये होते.

हा उत्सव सकाळपर्यंत चालला. मेजवानीच्या शेवटी, मारिया, तरीही ओनासिसच्या दबावाला बळी पडून, भूमध्य समुद्रातील क्रूझचे आमंत्रण स्वीकारण्यास तयार झाली. "क्रिस्टीना" च्या डेकवर पाऊल ठेवून, मारियाने तिच्या आयुष्यातील एका नवीन युगात पाऊल ठेवले.

आलिशान नौका, वाहनापेक्षा तरंगत्या संग्रहालयासारखी, मॉन्टे कार्लो येथील डॉकमधून तीन आठवड्यांच्या लक्झरी पालासाठी निघाली. या क्रूझवर कॅलास हा एकमेव अतिथी नव्हता.

तिच्या व्यतिरिक्त, महान विन्स्टन चर्चिल देखील त्यांची पत्नी क्लेमेंटाइन, मुलगी सारा, वैयक्तिक चिकित्सक लॉर्ड मोरन आणि प्रिय कॅनरी टोबीसह उपस्थित होते. जेव्हा क्रिस्टीना डेल्फीमध्ये उतरली तेव्हा प्रसिद्ध कंपनीने अपोलोच्या मंदिरात एक आनंददायी फेरफटका मारला. प्रत्येकजण चांगल्या आत्म्यात होता, प्रसिद्ध भविष्यवाण्यांच्या अपेक्षेने हतबल होता.

पण यावेळी, डेल्फिक ओरॅकलने सर्वांना शांततेने मारले. आणि त्याला काय अंदाज आला असेल? जागतिक राजकारणाचे कुलपिता, सर विन्स्टन चर्चिल, त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटची वाट पाहत होते, टीना - अॅरिस्टॉटलपासून घटस्फोट, ओनासिस स्वतः - त्यांच्या मुलाचा मृत्यू आणि जॅकलिन केनेडी, मारिया यांच्याशी अयशस्वी विवाह - तार्यांचा दुःखद अंत. कारकीर्द, जिओव्हानी मेनेघिनी, ज्याने आपल्या पत्नीसाठी सर्व काही बलिदान दिले - एक निंदनीय घटस्फोट आणि पूर्वीच्या आनंदाच्या दुःखी आठवणी. डेल्फिक ओरॅकलने हुशारीने काम केले हे वेगळे सांगण्याची गरज नाही.

समुद्रपर्यटन दरम्यान, ओनासिसने मेरीला मोहित करण्यासाठी त्याचे सर्व आकर्षण वापरले. आणि तिने हार मानली ... आणि ताबडतोब, तिचे विचार आणि भावना लपविण्याची सवय नाही, तिने तिच्या पतीला याबद्दल माहिती दिली:

“आमच्यामध्ये हे सर्व संपले आहे. मी एरीचे वेड आहे."

इरॉसच्या दयेवर

ऑपेरा देवीच्या जीवनात अॅरिस्टॉटल ओनासिसशी असलेले नाते सर्वात रोमांचक होते. तो तिचं पहिलं प्रेम बनला, जितका उशीर झाला तितका मजबूत.

मारियाने तिच्या प्रियकराच्या जीवनातील सर्व पैलूंचा शोध घेण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या पहिल्या पत्नीच्या विपरीत, मारिया कोणत्याही चेतावणीशिवाय रात्रीच्या जेवणापूर्वी गॅलीमध्ये जाऊ शकते आणि वैयक्तिकरित्या स्वयंपाक प्रक्रिया पाहू शकते.

या ध्यासामुळे शेफ ओनासिस क्लेमेंट मिरलमध्ये खूप चिंता निर्माण झाली. जेव्हा कॅलासने एका अत्याधुनिक गोरमेटच्या हवेसह काही स्वादिष्ट पदार्थाचे झाकण उचलले आणि ब्रेडचा तुकडा त्यात बुडवून त्याचा आस्वाद घेतला तेव्हा तो विशेषतः घाबरला. ताटात ब्रेडचे तुकडे दिसल्यावर तो त्याच्या बॉसला काय म्हणेल या आश्चर्यचकित झालेल्या मीरलच्या प्रश्नावर तिने बेफिकीरपणे उत्तर दिले:

"त्याला सांगा ही त्याच्या नवीन मालकिणीची चूक आहे!"

जेव्हा कॅलास आणि ओनासिस यांच्यातील संबंधांची माहिती प्रेसमध्ये लीक झाली तेव्हा एक धर्मनिरपेक्ष घोटाळा उघड झाला.

ओनासिसची पत्नी टीना ताबडतोब तिच्या मुलांना घेऊन गेली - 12 वर्षांची अलेक्झांडर आणि 9 वर्षांची क्रिस्टीना - आणि अज्ञात दिशेने गायब झाली. कोपरा, बाह्यतः ओनासिस शांत राहिला आणि पत्रकारांच्या प्रश्नांची उत्तरे दिली:

"मी एक खलाशी आहे आणि अशा प्रकारची गोष्ट वेळोवेळी खलाशांवर होऊ शकते."

त्याच्या आत्म्यामध्ये, एरी परिस्थितीबद्दल खूप काळजीत होता. टीना तिच्या वडिलांसोबत, ग्रीक जहाजाचा मालक स्टॅव्ह्रोस लिव्हानोस यांच्याकडे लपून बसल्याचे त्याच्या चॅनेलद्वारे समजल्यानंतर, अॅरिस्टॉटलने आपल्या पत्नीला वेढा घालण्यास सुरुवात केली, कॅलास त्याच्यासाठी फक्त एक हुशार आणि एकनिष्ठ मैत्रीण आहे हे समजावून सांगण्याचा प्रयत्न केला, त्याला व्यावसायिक समस्या सोडविण्यात मदत केली. स्पष्ट खोटे बोलून टीनाला खात्री पटली असण्याची शक्यता नाही. आणि मारिया त्याच्याकडे परत येणार नाही हे समजल्यावर मेनेघिनी घाबरली. सोडलेले जोडीदार - जिओव्हानी आणि टीना - घटस्फोटासाठी अर्ज दाखल केला.

अॅरिस्टॉटलचे अनेक प्रभावशाली मित्र हाय-प्रोफाइल घोटाळ्यात ओढले गेले. अगदी ओनासिसचा जवळचा मित्र, व्हिस्टन चर्चिल, त्यांनी कुरुप शोडाउनमध्ये सामील होण्याचा प्रयत्न केला. पण तो फक्त नाराजीने ओरडला आणि स्वतःला स्पष्ट नसलेले काहीतरी बडबडले. जागतिक राजकारणाच्या कुलगुरूंच्या आयुष्यात कौटुंबिक आणि विवाहाच्या समस्यांचा नेहमीच अर्थ नसतो, परंतु वृद्धापकाळाच्या प्रारंभासह, उदासीनता आणि नैराश्याने भारलेले, त्यांच्यासाठी जागाच उरली नाही.

ओनासिस आणि मारिया दोघांसाठी ही सर्वोत्तम वेळ नव्हती. अॅरिस्टॉटलने दोन स्त्रियांमध्ये टॉस केला, तर मेरीने तिच्या शिक्षिकेच्या नवीन भूमिकेची सवय करण्याचा प्रयत्न केला. त्यांच्या भावना ताकदीसाठी पारखल्या गेल्या होत्या.

आणि त्यांनी ही परीक्षा सन्मानाने उत्तीर्ण केली. 1960 मध्ये दोघेही मुक्त झाले.

मोफत पोहणे

झालेल्या बदलांबद्दल मारिया आशावादी होती. शेवटी, ती स्वतःची आणि दुसर्‍याची होती, खूप मौल्यवान आणि प्रिय होती. तिने कबूल केले:

“मी माझ्यापेक्षा खूप मोठ्या व्यक्तीबरोबर खूप काळ जगलो, मला असे वाटू लागले की मी वेळेपूर्वी वृद्ध होत आहे. माझे आयुष्य जणू पिंजऱ्यात गेले, आणि जेव्हा मी पहिल्यांदा अरिस्टो आणि त्याच्या मित्रांना भेटलो, ज्यांनी जीवनातील सर्व विविधता पसरविली होती, तेव्हाच मी एक पूर्णपणे वेगळी स्त्री बनले होते.

तिच्यासमोर नवी क्षितिजे उघडली. आणि लवकरच कॅलासला कळले की ती गर्भवती आहे. तिच्या आयुष्याच्या पुस्तकात एक नवीन अध्याय सुरू झाला, ज्याची विशिष्ट वैशिष्ट्ये म्हणजे घरातील आराम, मुलांचे आनंदी किंचाळणे आणि तिच्या प्रिय माणसाची सौम्य मिठी. आणि काम - तिचे आवडते काम - मदत करू शकत नाही परंतु अशा दुर्लक्षासाठी गायकाचा बदला घेऊ शकले नाही. अचानक, तिचा अविस्मरणीय आवाज बदलू लागला आणि त्याबद्दल तिला काहीही करता आले नाही. वर्षांनंतर, मेरी म्हणेल:

“पहिल्यांदा, माझ्याकडे कॉम्प्लेक्स होते आणि मी माझे पूर्वीचे धैर्य गमावू लागलो. नकारात्मक पुनरावलोकनांचा भयंकर परिणाम झाला आहे, ज्यामुळे मला सर्जनशील संकटात नेले आहे. माझ्या स्वतःच्या आवाजावरील नियंत्रण गमावण्याची ही पहिलीच वेळ आहे."

Callas ला नेहमीपेक्षा जास्त मदत, सल्ला आणि समर्थनाची गरज होती. ती तिच्या जवळच्या व्यक्तीकडे वळते - अॅरिस्टॉटल. पण तो अयशस्वी उमेदवार होता असे दिसते. ओनासिस कलेच्या समस्यांपासून आणि त्याच्या प्रिय व्यक्तीच्या मानसिक त्रासापासून खूप दूर आहे. एक संयुक्त मूल परिस्थिती बदलू शकते, परंतु येथेही कॅलास एक कटू निराशा होती. मुलगा, ज्याचे नाव तिने ओमेरो ठेवले, तो मृत जन्माला आला. तिला फक्त एकच गोष्ट करायची होती: तिचे पूर्वीचे वैभव परत मिळवण्याचा प्रयत्न करा आणि अॅरिस्टॉटलशी लग्न करा, अधिकृत पत्नी आणि गृहिणीचा दर्जा मिळवा.

पहिली महिला

वेदनादायक घटस्फोटाच्या प्रक्रियेनंतर, अॅरिस्टॉटल आणि मेरी कोणत्याही संकोचशिवाय समाजात एकत्र दिसू लागले. मॉन्टे कार्लो नाइटक्लबमधील त्यांच्या पुढील तारखेच्या साक्षीदारांपैकी एकाने आठवण करून दिली:

“ते गालातल्या गालात नाचू शकत नाहीत कारण मिस कॅलास मिस्टर ओनासिसपेक्षा काहीशा उंच आहेत. म्हणून, जेव्हा ते नाचतात, तेव्हा मेरी आपले डोके वाकवते आणि तिच्या प्रियकराच्या कानात तिच्या ओठांनी किंचित चिमटी मारते, ज्यामुळे तो उत्साहाने हसतो.

प्रेमींमधील नाते किती वेगाने विकसित होत आहे हे पाहून, प्रत्येकजण केवळ नवीन भव्य लग्नाच्या अपेक्षेने जगला. तथापि, मेरी किंवा अॅरिस्टॉटल दोघांनीही घाई केली नाही. इटालियन मासिकाच्या अनाहूत प्रश्नांची उत्तरे देताना, कॅलास टाळाटाळ करणारा आणि गुप्त होता:

"मी फक्त एक गोष्ट सांगू शकतो - माझ्यात आणि श्री. ओनासिस यांच्यात खूप प्रेमळ आणि संवेदनशील मैत्री आहे."

परंतु, सर्व अपेक्षा असूनही, लग्न कधीही झाले नाही - ना 1960 मध्ये, ना नंतर. घटस्फोटाच्या तीन वर्षांनंतर, ओनासिसच्या आयुष्यात एक नवीन स्त्री दिसेल, ज्याला तो केवळ हात आणि हृदयच नाही तर त्याच्या नशिबाचा योग्य वाटा देखील देईल.

1963 च्या उन्हाळ्यात, अॅरिस्टॉटलने यूएस फर्स्ट लेडी जॅकलीन केनेडी यांना त्यांच्या यॉट क्रिस्टीना येथे आमंत्रित केले. श्रीमती केनेडी यांना व्यक्तिशः भेटण्यापूर्वीच, ओनासिसला तिच्या प्रतिमेने कुतूहल वाटले, ज्यामध्ये सौंदर्य आणि समाजातील उच्च स्थान एकत्रित होते.

आणि जेव्हा जॅकीने त्याच्या यॉटच्या डेकवर पाऊल ठेवले तेव्हा त्याने तिला भेटवस्तू देऊन टाकले. जेव्हा पहिली महिला व्हाईट हाऊसमध्ये परत येईल तेव्हा तिच्या पतीच्या सहाय्यकांपैकी एक टिप्पणी करेल:

"जॅकीच्या डोळ्यात तारे चमकत होते - ग्रीक तारे!"

कॅलासने श्रीमती केनेडी यांना धोका म्हणून लगेच ओळखले नाही. मारियाला खात्री होती की ओनासिस कधीही दुसर्‍या प्रेमप्रकरणासाठी अमेरिकन राष्ट्राध्यक्षांच्या विरोधात जाणार नाही. डॅलसमधील दुःखद शॉट्सनंतर परिस्थिती नाटकीयरित्या बदलली.

जॉनच्या मृत्यूनंतर, अॅरिस्टॉटलने सक्रियपणे जॅकलिनची काळजी घेणे सुरू केले. आता तिच्याबरोबर, त्याने एजियन आणि भूमध्य समुद्रातील "क्रिस्टीना" वर एकाकी प्रवास करायला सुरुवात केली. कॅलास घाबरला, पण ती काहीही बदलू शकली नाही. जॅकी तिच्यापेक्षा वयाने लहान आणि प्रसिद्धही आहे. ओनासिसचा दृष्टिकोनही बदलला आहे. सततच्या सोबत्याऐवजी, तो मारियाला वेळोवेळी भेटणारा अनौपचारिक सोबती बनला.

काहीवेळा या भेटी स्वतः कॅलास आणि एरी या दोघांसाठी खूप रोमांचक होत्या. एकदा, क्षणिक आनंदाला बळी पडून, तो मेरीशी लग्न करण्यास तयार झाला. लंडनमध्ये मार्च 1968 च्या सुरुवातीस खेळण्याचा निर्णय घेतलेल्या लग्नाची तयारी अत्यंत गुप्ततेच्या वातावरणात झाली.

शेवटच्या क्षणी, तिच्याकडे जन्माचे दस्तऐवज नसल्याचे कळून कॅलास घाबरले. डुप्लिकेट दोन आठवड्यांनंतर तयार झाले, जे महान गायकाच्या जीवनात घातक ठरले. लग्न समारंभ सुरू होण्याच्या काही मिनिटे आधी, ती वरासह बाहेर पडली आणि त्याला जवळजवळ कायमचे गमावले. त्याच वर्षी जूनमध्ये, ओनासिसने दुसरे लग्न केले, फक्त वधू कॅलास नव्हती, तर अमेरिकेची माजी पहिली महिला जॅकलिन केनेडी होती. मेरीच्या आयुष्यातील सर्वात दुःखद टप्पा सुरू झाला.

अंतिम पडदा

तरीही तिने स्टेजवर परतण्याचा प्रयत्न केला. पण तो आधीच वेगळा वेळ आणि वेगळा आवाज होता. आता मारियाला तिच्या पूर्वीच्या स्वतःशी स्पर्धा करायची होती आणि निकाल स्पष्टपणे तिच्या बाजूने नव्हता. स्पष्टपणाच्या क्षणांमध्ये, ती कबूल करते:

“दिवस जगणे सोपे आहे, पण रात्र... तुम्ही बेडरूमचे दार बंद करून एकटे राहता. तुम्हाला काय करायला आवडेल? लांडग्यासारखा ओरडतोस?"

आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, ओनासिस, त्याचे लग्न असूनही, तिच्या आयुष्यात कायम राहिले, जेव्हा त्याला आवडेल तेव्हा भेट दिली. जॅकलीनबरोबरचे लग्न अयशस्वी ठरले होते, म्हणून दोन प्रेमींमधील गुप्त भेटी ही दुर्मिळ घटना नव्हती. पण तसं नव्हतं, तसं नाही... त्यांच्या प्रेमाचा मृत्यू झाला.

म्हणूनच, मार्च 1975 मध्ये ओनासिसच्या वास्तविक मृत्यूने मेरीच्या आयुष्यात काहीही बदलले नाही. ती बर्याच काळापासून एकटी आहे ... कोणाची गरज नाही, कोणावर प्रेम नाही. कदाचित हे एका स्त्रीसाठी सर्वात वाईट वाक्यांपैकी एक होते, ज्याचे हजारो लोक टाळ्या वाजवतात आणि लाखो लोक पूजा करतात.

आयुष्याला काही अर्थ उरला नाही. 16 सप्टेंबर 1977 रोजी मारिया तिच्या अपार्टमेंटमध्ये मृतावस्थेत आढळली.

वर्षे निघून जातील, आणि निर्दयी वेळ या नाटकातील अनेक सहभागींच्या स्मृतीतून पुसून जाईल. फक्त मारिया कॅलासचा दैवी आवाज राहील. जे लोकांना उजळ आणि स्वच्छ बनविण्यास सक्षम आहे. परंतु ज्याने त्याच्या मालकाला कधीही आनंद दिला नाही.

मारिया कॅलास ही एक अद्वितीय तेजस्वी आवाज असलेली एक अद्भुत स्त्री आहे जिने अनेक वर्षांपासून जगातील सर्वोत्कृष्ट कॉन्सर्ट हॉलच्या प्रेक्षकांना भुरळ घातली आहे. मजबूत, सुंदर, आश्चर्यकारकपणे परिष्कृत, तिने लाखो श्रोत्यांची मने जिंकली, परंतु ती तिच्या एकमेव प्रिय व्यक्तीचे हृदय जिंकू शकली नाही. नशिबाने ऑपेरा दिवासाठी अनेक चाचण्या आणि दुःखद वळणे, चढ-उतार, आनंद आणि निराशा तयार केली आहे.

बालपण

गायिका मारिया कॅलासचा जन्म 1923 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये ग्रीक स्थलांतरितांच्या कुटुंबात झाला होता, जे त्यांच्या मुलीच्या जन्माच्या काही काळापूर्वी, चांगल्या जीवनाच्या शोधात अमेरिकेत गेले. मेरीच्या जन्मापूर्वी, कॅलास कुटुंबात आधीच मुले होती - एक मुलगा आणि एक मुलगी. तथापि, मुलाच्या जीवनात इतक्या लवकर व्यत्यय आला की पालकांना त्यांच्या मुलाचे संगोपन करण्याचा आनंद घेण्यास वेळ मिळाला नाही.

गर्भधारणेदरम्यान भविष्यातील जागतिक तारेची आई शोक करीत होती आणि उच्च शक्तींना मुलगा जन्माला येण्यास सांगितले - मृत मुलाची बदली. पण एक मुलगी जन्माला आली - मारिया. सुरुवातीला ती महिला मुलाच्या पाळणाजवळही आली नाही. आणि आयुष्याच्या अनेक वर्षांपर्यंत, मारिया कॅलास आणि तिची आई यांच्यात शीतलता आणि एकमेकांच्या संबंधात एक विशिष्ट अलिप्तता उभी राहिली. महिलांमध्ये कधीही चांगले संबंध राहिले नाहीत. ते केवळ एकमेकांबद्दल सतत दावे आणि न बोललेल्या तक्रारींद्वारे जोडलेले होते. हे जीवनातील क्रूर सत्य होते.

मारियाच्या वडिलांनी फार्मसी व्यवसायात गुंतण्याचा प्रयत्न केला, परंतु विसाव्या शतकाच्या 30 च्या दशकातील आर्थिक संकट, ज्याने युनायटेड स्टेट्सला पकडले, इंद्रधनुष्याच्या स्वप्नाच्या पूर्ततेची कोणतीही शक्यता सोडली नाही. पैशाची सतत कमतरता होती, ज्यामुळे कॅलास कुटुंबातील घोटाळे सामान्य झाले. अशा वातावरणात मारिया वाढली आणि ती तिच्यासाठी एक परीक्षा होती. शेवटी, खूप विचारविनिमय केल्यानंतर, गरीब, जवळजवळ भिकारी अस्तित्वाचा सामना करण्यास असमर्थ, मारियाच्या आईने त्यांना आणि तिच्या बहिणीला घेऊन, तिच्या पतीला घटस्फोट दिला आणि त्यांच्या मायदेशी, ग्रीसला परतली. येथे मारिया कॅलासच्या चरित्राने एक तीव्र वळण घेतले, ज्यापासून हे सर्व सुरू झाले. त्यावेळी मारिया फक्त 14 वर्षांची होती.

कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत आहे

मारिया कॅलास एक हुशार मूल होती. लहानपणापासूनच, तिने संगीताची प्रतिभा दर्शविली, उत्कृष्ट स्मरणशक्ती होती, तिने ऐकलेली सर्व गाणी सहजपणे लक्षात ठेवली आणि लगेचच ती रस्त्यावरील वातावरणाच्या कोर्टात दिली. मुलीच्या आईच्या लक्षात आले की तिच्या मुलीचा संगीताचा अभ्यास कुटुंबाच्या सुखकर भविष्यात चांगली गुंतवणूक ठरू शकतो. जेव्हा तिच्या आईने अथेन्समधील एथनिकॉन ओडियन कंझर्व्हेटरीला भावी तारा दिला तेव्हापासून मारिया कॅलासच्या संगीत चरित्राची उलटी गिनती सुरू झाली. मुलीची पहिली शिक्षिका मारिया त्रिवेला होती, जी संगीताच्या वर्तुळात प्रसिद्ध होती.

मारिया कॅलाससाठी संगीत सर्वकाही होते. ती फक्त वर्गाच्या भिंतींमध्येच राहिली - तिला प्रेम, श्वास, अनुभव - शाळेच्या बाहेर, आयुष्याशी जुळवून न घेतलेल्या मुलीत बदलले, भीती आणि विरोधाभासांनी भरलेले. बाहेरून कुरूप - चरबी, भितीदायक चष्म्यात - आत मारियाने संपूर्ण जग लपवले, तेजस्वी, चैतन्यशील, सुंदर आणि तिला तिच्या प्रतिभेची खरी किंमत माहित नव्हती.

संगीत साक्षरतेमध्ये यश हळूहळू, अविचारी होते. मेहनतीने अभ्यास तर दिलाच, पण खूप आनंद मिळाला. मला असे म्हणायचे आहे की निसर्गाने मारियाला पेडंट्रीचा पुरस्कार दिला आहे. सावधपणा आणि सावधपणा हे तिच्या चारित्र्याचे अगदी स्पष्ट लक्षण होते.

नंतर, कॅलास दुसर्‍या कंझर्व्हेटरीमध्ये गेला - ओडियन अफिओन, गायक एल्विरा डी हिडाल्गोच्या वर्गात, मला म्हणायचे आहे, एक उत्कृष्ट गायिका ज्याने मारियाला संगीत सामग्रीच्या कामगिरीमध्ये केवळ तिची स्वतःची शैली तयार करण्यास मदत केली नाही तर तिला आणण्यासाठी देखील मदत केली. परिपूर्णतेसाठी आवाज.

प्रथम यश

अथेन्स ऑपेरा हाऊसमध्ये मास्कॅग्नीच्या रूरल ऑनरमध्ये सॅंटुझ्झासह तिच्या चमकदार पदार्पणाच्या कामगिरीनंतर मारियाने तिच्या पहिल्या यशाची चव चाखली. ही एक अतुलनीय भावना होती, खूप गोड आणि मनाला भिडणारी, परंतु मुलीचे डोके फिरले नाही. कॅलासला समजले की खरी उंची गाठण्यासाठी दमछाक करणे आवश्यक आहे. आणि केवळ आवाजावर काम न करता व्हायला हवे होते. मारियाचा बाह्य डेटा किंवा त्याऐवजी तिच्या देखाव्याने त्या वेळी स्त्रीमध्ये ऑपेरा संगीताच्या भावी देवीची चिन्हे दिली नाहीत - ती लठ्ठ होती, न समजण्याजोग्या कपड्यांमध्ये, मैफिलीच्या पोशाखापेक्षा हुडीसारखे दिसते. चकचकीत केस ... सुरुवातीला असे काय होते ज्याने, वर्षानुवर्षे हजारो पुरुषांना वेड लावले आणि बर्‍याच स्त्रियांसाठी शैली आणि फॅशनमध्ये चळवळीचा वेक्टर सेट केला.

कंझर्व्हेटरी प्रशिक्षण 40 च्या दशकाच्या मध्यात संपले आणि मारिया कॅलासचे संगीत चरित्र इटलीमधील टूरिंग टूरद्वारे पूरक होते. शहरे आणि मैफिलीची ठिकाणे बदलली, परंतु हॉल सर्वत्र भरले होते - ऑपेरा प्रेमी मुलीच्या भव्य आवाजाचा आनंद घेण्यासाठी आले होते, इतके मनापासून आणि प्रामाणिक, ज्याने ते ऐकलेल्या प्रत्येकाला मोहित केले आणि मोहित केले.

असे मानले जाते की एरेना डी वेरोना महोत्सवाच्या मंचावर सादर केलेल्या त्याच नावाच्या ऑपेरामधील ला जिओकोंडाच्या भूमिकेनंतरच तिला व्यापक लोकप्रियता मिळाली.

जिओव्हानी बॅटिस्टा मेनेघिनी

लवकरच, नशिबाने मारिया कॅलासला तिचा भावी पती जियोव्हानी बॅटिस्टा मेनेघिनी यांच्याशी भेट दिली. एक इटालियन उद्योगपती, एक प्रौढ माणूस (मारियापेक्षा जवळजवळ दुप्पट वयाचा), त्याला ऑपेराची खूप आवड होती आणि कॅलासबद्दल खूप सहानुभूती होती.

मेनेघिनी एक विलक्षण व्यक्ती होती. तो त्याच्या आईसोबत राहत होता, त्याचे कुटुंब नव्हते, परंतु तो खात्रीशीर बॅचलर होता म्हणून नाही. हे इतकेच आहे की बर्‍याच काळापासून त्याच्यासाठी कोणतीही योग्य स्त्री नव्हती आणि जिओव्हानीने स्वतः जीवनसाथी शोधला नाही. स्वभावाने, तो खूप गणना करणारा, त्याच्या कामाबद्दल उत्साही, देखणा, शिवाय, उंच नव्हता.

तो मारियाची काळजी घेऊ लागला, तिला भव्य पुष्पगुच्छ, महागड्या भेटवस्तू देऊ लागला. त्या मुलीसाठी, जी आतापर्यंत फक्त संगीताने जगली होती, हे सर्व नवीन आणि असामान्य होते, परंतु खूप आनंददायी होते. परिणामी, ऑपेरा गायकाने त्या गृहस्थाचे लग्न स्वीकारले. त्यांनी आनंद केला.

मारिया जीवनाशी जुळवून घेत नव्हती आणि या अर्थाने जिओव्हानी तिच्यासाठी सर्वकाही होती. त्याने तिच्या प्रिय वडिलांची जागा घेतली, एका महिलेच्या भावनिक चिंता आणि चिंता ऐकल्या, तिच्या प्रकरणांचा विश्वासू होता आणि त्याने एक प्रभावशाली भूमिका बजावली, जीवन, शांती आणि आरामाची खात्री केली.

कौटुंबिक जीवन

त्यांचे लग्न भावना आणि आकांक्षांवर बांधले गेले नव्हते, ते एका शांत आश्रयस्थानासारखे होते, ज्यामध्ये अशांतता आणि वादळाला जागा नाही.

नव्याने जोडलेले कुटुंब मिलानमध्ये स्थायिक झाले. त्यांचे सुंदर घर - एक कौटुंबिक घरटे - मेरीच्या देखरेखीखाली आणि कडक नियंत्रणाखाली होते. घरगुती कामांव्यतिरिक्त, कॅलासने संगीताचा अभ्यास केला, युनायटेड स्टेट्स, लॅटिन आणि दक्षिण अमेरिकेचा दौरा केला आणि वैवाहिक बेवफाईबद्दल कधीही विचार केला नाही. ती स्वत: तिच्या पतीशी विश्वासू राहिली आणि त्याने कधीही त्याचा मत्सर करण्याचा किंवा त्याच्यावर विश्वासघात करण्याचा विचार केला नाही. मग कॅलास अजूनही मारिया होती जी एखाद्या माणसासाठी बरेच काही करू शकते, उदाहरणार्थ, संकोच न करता, कुटुंबाच्या फायद्यासाठी करियर सोडा. तुला फक्त तिच्याबद्दल विचारायचं होतं...

50 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, नशीब मारिया कॅलासला सामोरे गेले. तिला मिलानमधील ला स्काला येथे परफॉर्म करण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते. हा खरोखरच एक उत्तम प्रस्ताव होता आणि तो एकमेव नव्हता. तिथेच, लंडनमधील कोव्हेंट गार्डन, शिकागो ऑपेरा हाऊस आणि न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा यांनी गायकासाठी त्यांचे दरवाजे उघडले. 1960 मध्ये, मारिया कॅलास ला स्काला येथे पूर्ण-वेळ एकल कलाकार बनली आणि तिची कारकीर्द सर्वोत्कृष्ट ऑपेरेटिक भूमिकांनी पुन्हा भरली. मारिया कॅलासचे एरिया असंख्य आहेत, त्यापैकी लुसिया डी लॅमरमूर मधील लुसिया आणि अॅनी बोलेन आणि डोनिझेट्टीच्या अॅनी बोलेनमध्ये भूमिका आहेत; व्हर्डीच्या ला ट्रॅव्हिएटा मधील व्हायोलेटा, पुचीनीच्या टोस्का मधील टॉस्का आणि इतर.

परिवर्तन

हळूहळू, कीर्ती आणि कीर्तीच्या आगमनाने, मारिया कॅलासचे स्वरूप बदलले. स्त्रीने एक वास्तविक यश मिळवले आणि कालांतराने कुरुप बदकापासून खरोखर सुंदर हंस बनले. तिने क्रूर आहार घेतला, अविश्वसनीय पॅरामीटर्सपर्यंत वजन कमी केले आणि परिष्कृत, मोहक आणि आश्चर्यकारकपणे सुसज्ज बनले. चेहर्यावरील पुरातन वैशिष्ट्ये नवीन रंगांनी चमकली, त्यांच्यामध्ये प्रकाश दिसू लागला, जो आतून आला आणि जगभरातील लाखो हृदये पेटवली.

गायकाचा नवरा त्याच्या "गणनेत" चुकला नाही. त्याला असे वाटले की मारिया कॅलास, ज्याचा फोटो आता वर्तमानपत्रे आणि मासिकांमध्ये आहे, हा एक हिरा आहे ज्याला फक्त कापून सुंदर फ्रेम करणे आवश्यक आहे. याकडे थोडे लक्ष द्या आणि ते जादुई प्रकाशाने चमकेल.

मारिया एक वेगवान जीवन जगली. दुपारी रिहर्सल, संध्याकाळी परफॉर्मन्स. कॅलासकडे एक ताईत होता, ज्याशिवाय ती स्टेजवर गेली नाही - तिच्या पतीने दान केलेल्या बायबलसंबंधी प्रतिमा असलेला कॅनव्हास. यश आणि ओळख यासाठी सतत टायटॅनिक काम आवश्यक होते. पण ती आनंदी होती, कारण तिला माहित होते की ती एकटी नाही, तिचे एक घर आहे जिथे ते तिची वाट पाहत होते.

जिओव्हानीला हे पूर्णपणे समजले की त्याच्या पत्नीला काळजी करण्याची गरज आहे आणि तिने तिचे जीवन कसेतरी सोपे आणि सोपे करण्याचा प्रयत्न केला, तिला सर्व गोष्टींपासून, अगदी मातृ चिंतेपासून वाचवण्याचा प्रयत्न केला. या जोडप्याला मुले नव्हती - मेनेघिनीने मारियाला जन्म देण्यास मनाई केली.

मारिया कॅलास आणि ओनासिस

मारिया कॅलास आणि जिओव्हानी बॅटिस्टा मेनेघिनी यांचे लग्न 10 वर्षे टिकले. आणि मग ऑपेरा दिवाच्या आयुष्यात एक नवीन माणूस दिसला, जो एकमेव प्रिय आहे. केवळ त्याच्याबरोबरच तिने भावनांचा संपूर्ण सरगम ​​अनुभवला - प्रेम, वेडी उत्कटता, अपमान आणि विश्वासघात.

तो एक ग्रीक लक्षाधीश होता, "वृत्तपत्रे, कारखाने आणि जहाजे" चे मालक अॅरिस्टॉटल ओनासिस - एक गणना करणारा माणूस ज्याने स्वतःच्या फायद्याशिवाय काहीही केले नाही. दुसऱ्या महायुद्धात युद्धात भाग घेणाऱ्या देशांना तेल विकून त्याने कौशल्याने आपले नशीब कमवले. एकेकाळी त्याने एका श्रीमंत जहाजमालकाची मुलगी टीना लिव्हानोस हिच्याशी (फक्त भावनांमुळे नव्हे, तर आर्थिक दृष्टीकोनातून) लग्न केले. लग्नात त्यांना दोन मुले होती - एक मुलगा आणि एक मुलगी.

अ‍ॅरिस्टॉटल हा देखणा माणूस नव्हता ज्याने लगेचच स्त्रियांना वेडेपणाकडे नेले. तो एक सामान्य माणूस होता, ऐवजी लहान होता. अर्थात, मारिया कॅलासबद्दल त्याला खऱ्या, प्रामाणिक भावना होत्या की नाही हे निश्चितपणे सांगणे कठीण आहे. हे केवळ त्याला आणि देवालाच माहित आहे, परंतु खळबळ, शिकारीची प्रवृत्ती त्याच्यात उडी मारली - हे निःसंशयपणे आहे. सर्व मारिया कॅलास, एक तरुण 35 वर्षांची सुंदर स्त्री, सुव्यवस्थित आणि सुंदर दिसत आहे. त्याला या ट्रॉफीचे मालक व्हायचे होते, म्हणून प्रतिष्ठित ...

घटस्फोट

ते व्हेनिसमध्ये एका चेंडूवर भेटले. काही काळानंतर, मारिया कॅलास आणि जिओव्हानी मेनेघिनी या जोडीदारांना एका रोमांचक क्रूझ ट्रिपसाठी ओनासिसच्या नौकेवर प्रेमळपणे आमंत्रित केले गेले. नौकावरील वातावरण ऑपेरा दिवासाठी अपरिचित होते: श्रीमंत आणि प्रसिद्ध लोक ज्यांनी आपला वेळ बारमध्ये आणि मनोरंजन कार्यक्रमांमध्ये व्यतीत केला; सौम्य सूर्य, समुद्राची हवा आणि सामान्यतः परिस्थितीची असामान्यता - या सर्व गोष्टींनी मारिया कॅलासला पूर्वीच्या अज्ञात भावनांच्या अथांग डोहात बुडवले. तिला जाणवले की मैफिली आणि सतत काम आणि तालीम याशिवाय आणखी एक जीवन आहे. ती प्रेमात पडली. प्रेमात पडले आणि पत्नी आणि तिच्या स्वतःच्या पतीसमोर ओनासिसशी प्रेमसंबंध सुरू केले.

ग्रीक करोडपतीने मेरीचे मन जिंकण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न केले. तो तिच्या नोकरांसारखा वागला, प्रत्येक इच्छा पूर्ण करण्याचा प्रयत्न करत असे.

जिओव्हानी बॅटिस्टा यांनी आपल्या पत्नीमध्ये झालेले बदल लक्षात घेतले आणि सर्व काही समजले. आणि लवकरच काय घडत आहे याची संपूर्ण जनतेला जाणीव झाली: अ‍ॅरिस्टॉटल ओनासिस आणि मारिया कॅलास, ज्यांचे फोटो गप्पांच्या पानांवर दिसत होते, त्यांनी डोळ्यांपासून लपण्याचा विचारही केला नाही.

बॅटिस्टा आपल्या पत्नीला तिच्या विश्वासघातासाठी माफ करण्यास आणि पुन्हा सुरू करण्यास तयार होता. त्याने मेरीच्या कारणास्तव आणि सामान्य ज्ञानापर्यंत पोहोचण्याचा प्रयत्न केला. पण महिलेला त्याची गरज नव्हती. तिने आपल्या पतीला सांगितले की तिचे दुसर्यावर प्रेम आहे आणि घटस्फोट घेण्याच्या तिच्या इराद्याबद्दल तिला सांगितले.

नवीन दुःखी जीवन

तिच्या पतीबरोबर विभक्त झाल्यामुळे मारियाला आनंद झाला नाही. सुरुवातीला, तिच्या घडामोडींमध्ये घट दर्शविली गेली, कारण तिच्या कामगिरीला आणि तिच्या मैफिलीच्या संघटनेला सामोरे जाणारे दुसरे कोणी नव्हते. ऑपेरा गायक लहान मुलीसारखी, असहाय्य आणि सर्वांनी सोडून दिलेली होती.

तिच्या वैयक्तिक आयुष्यात सर्वकाही अस्पष्ट होते. कॅलास त्या क्षणाची वाट पाहत होता जेव्हा प्रेयसी शेवटी आपल्या पत्नीला घटस्फोट देईल आणि तिच्याशी लग्न करेल, परंतु अॅरिस्टॉटलला कौटुंबिक संबंध तोडण्याची घाई नव्हती. त्याने आपल्या सर्व इच्छा तृप्त केल्या, पुरुष अहंकार आणि अभिमान प्रसन्न केला; स्वत: ला सिद्ध केले की तो ऑपेराच्या सर्वात अभिमानी देवीवरही विजय मिळवू शकतो, ज्याची अनेकांची इच्छा आहे. आता प्रयत्न करण्यासारखे काही नव्हते. शिक्षिका हळूहळू त्याला थकवू लागली. सतत नोकरी आणि व्यवसायाचा हवाला देत त्याने तिच्याकडे कमी-अधिक प्रमाणात लक्ष दिले. मारियाला समजले की तिच्यावर प्रेम करणाऱ्या पुरुषाला इतर स्त्रिया आहेत, परंतु ती तिच्या भावनांचा प्रतिकार करू शकली नाही.

मारिया जेव्हा 40 वर्षांपेक्षा जास्त होती तेव्हा नशिबाने तिला आई बनण्याची शेवटची संधी दिली. परंतु अॅरिस्टॉटलने स्त्रीला वेदनादायक निवडीसमोर ठेवले आणि कॅलास स्वतःला वळवू शकला नाही आणि तिच्या प्रिय पुरुषाचा त्याग करू शकला नाही.

कामात घट आणि एखाद्या प्रिय व्यक्तीचा विश्वासघात

दिवासोबत केवळ तिच्या वैयक्तिक आयुष्यातच अपयश आले. मारिया कॅलासचा आवाज खराब होऊ लागला आणि तिच्या मालकिनला अधिकाधिक समस्या दिल्या. स्त्रीला तिच्या आत्म्याच्या खोलात कुठेतरी जाणवले की उच्च शक्ती तिला तिच्या अनीतिमान जीवनशैलीसाठी आणि तिने एकदा तिच्या पतीचा विश्वासघात केल्यामुळे तिला शिक्षा देत आहेत.

ती महिला जगातील सर्वोत्कृष्ट तज्ञांना भेटायला गेली, परंतु कोणीही तिला मदत करू शकले नाही. डॉक्टरांनी एक असहाय्य हावभाव केला, कोणत्याही दृश्यमान पॅथॉलॉजीजच्या अनुपस्थितीबद्दल बोलत, गायकांच्या समस्यांच्या मानसिक घटकाकडे इशारा केला. मारिया कॅलासने सादर केलेल्या एरियासमुळे यापुढे भावनांचे वादळ आले नाही.

1960 मध्ये, ऍरिस्टॉटलला घटस्फोट मिळाला, परंतु त्याने आपल्या प्रसिद्ध मालकिणीशी लग्न केले नाही. मारियाने काही काळ त्याच्याकडून लग्नाच्या प्रस्तावाची वाट पाहिली आणि नंतर तिने आशा करणे सोडले.

आयुष्याने रंग बदलला आणि स्त्रीला सर्वात आजारी पडले. मारियाची कारकीर्द अजिबात विकसित झाली नाही, तिने कमी आणि कमी कामगिरी केली. तिला हळूहळू ऑपेरा दिवा म्हणून नव्हे तर श्रीमंत अरिस्टॉटल ओनासिसची शिक्षिका म्हणून ओळखले जाऊ लागले.

आणि लवकरच प्रिय व्यक्तीने पाठीवर वार केला - त्याचे लग्न झाले. पण मेरीवर नाही, तर खून झालेल्या राष्ट्राध्यक्षाच्या विधवा जॅकलिन केनेडीवर. हे एक अतिशय फायदेशीर लग्न होते, ज्याने महत्वाकांक्षी ओनासिससाठी राजकीय उच्चभ्रू जगाचा मार्ग खुला केला.

विस्मरण

मारिया कॅलासच्या नशिबात आणि संगीताच्या कारकिर्दीतील महत्त्वाची खूण म्हणजे 1960 मध्ये पॉलीव्हक्टामध्ये पॉलीनाच्या भूमिकेसह ला स्काला येथे तिची कामगिरी, जी पूर्णपणे अपयशी ठरली. आवाजाने गायकाचे ऐकले नाही आणि मंत्रमुग्ध करणाऱ्या आवाजाच्या प्रवाहाऐवजी खोट्याने भरलेला ऑपेरा दर्शकांवर पडला. पहिल्यांदाच मारियाला स्वतःवर ताबा ठेवता आला नाही. ही शेवटची सुरुवात होती.

कॅलास हळूहळू स्टेज सोडला. काही काळ, न्यूयॉर्कमध्ये स्थायिक झाल्यानंतर, मारियाने एका संगीत शाळेत शिकवले. नंतर ती पॅरिसला गेली. फ्रान्समध्ये, तिला चित्रपटाच्या चित्रीकरणाचा अनुभव होता, परंतु त्याने तिला आनंद किंवा समाधान दिले नाही. गायिका मारिया कॅलासचे संपूर्ण आयुष्य केवळ संगीताशी जोडलेले होते.

ती सतत तिच्या प्रियकरासाठी तळमळत होती. आणि मग एक दिवस त्याने तिला कबूल केले. बाईने तिच्या गद्दाराला माफ केले. परंतु युनियनने दुसऱ्यांदा काम केले नाही. ओनासिस क्वचितच मारियाच्या घरी दिसला, वेळोवेळी, जेव्हा त्याला स्वतःला हवे होते. त्या स्त्रीला माहित होते की हा माणूस बदलू शकत नाही, परंतु ती त्याच्यावर जसे आहे तसे प्रेम करते. 1975 मध्ये अॅरिस्टॉटल ओनासिस यांचे निधन झाले. त्याच वर्षी, ऑपेरा आणि पियानो संगीतासाठी आंतरराष्ट्रीय संगीत स्पर्धेचे उद्घाटन, मारिया कॅलासच्या नावावर, अथेन्समध्ये झाले.

एखाद्या प्रिय व्यक्तीच्या मृत्यूनंतर, ती स्त्री आणखी दोन वर्षे जगली. मारिया कॅलासचे चरित्र 1977 मध्ये पॅरिसमध्ये लहान केले गेले. ऑपेरा दिवा यांचे वयाच्या ५३ व्या वर्षी निधन झाले. मृत्यूचे अधिकृत कारण हृदयविकाराचा झटका आहे, परंतु जे घडले त्याची दुसरी आवृत्ती आहे: अनेकांचा असा विश्वास आहे की ही हत्या होती. ऑपेरा गायकाची राख एजियन समुद्राच्या पाण्यात विखुरली गेली.

1977 पासून, मारिया कॅलास आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा ही वार्षिक स्पर्धा बनली आहे आणि 1994 पासून मारिया कॅलास ग्रँड प्रिक्स हे एकमेव पारितोषिक देण्यात आले आहे.

20 व्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट सोप्रानोपैकी एक ग्रीक वंशाचा दिग्गज ऑपेरा गायक. अद्वितीय व्हॉइस डेटा, प्रभावी बेल कॅन्टो तंत्र आणि केलेल्या कामगिरीसाठी खरोखर नाट्यमय दृष्टीकोन मारिया कॅलासजागतिक ऑपेरा स्टेजचा महान तारा आणि त्याच्या वैयक्तिक जीवनातील दुःखद कथेने सतत लोकांचे आणि प्रेसचे लक्ष वेधून घेतले. तिच्या उत्कृष्ट संगीत आणि नाटकीय प्रतिभेसाठी, तिला ऑपरेटिक आर्टच्या तज्ज्ञांनी "देवी" (ला डिविना) असे नाव दिले.

मारिया कॅलास, née Sophia Cecelia Kalos, यांचा जन्म 2 डिसेंबर 1923 रोजी न्यूयॉर्कमध्ये ग्रीसमधील स्थलांतरितांच्या कुटुंबात झाला. तिची आई, कालोसची गॉस्पेल(इव्हेंजेलिया कालोस), तिच्या मुलीची संगीत प्रतिभा लक्षात घेऊन, तिला वयाच्या पाचव्या वर्षी गाण्यास भाग पाडले, जे लहान मुलीला अजिबात आवडत नव्हते. 1937 मध्ये, मारियाचे पालक वेगळे झाले आणि ती तिच्या आईसोबत ग्रीसला गेली. तिच्या आईशी संबंध फक्त खराब झाले, 1950 मध्ये मारियाने तिच्याशी संपर्क ठेवणे थांबवले.

मारियाने तिचे संगीत शिक्षण अथेन्स कंझर्व्हेटरीमध्ये घेतले.

तिचे शिक्षक मारिया त्रिवेला(मारिया त्रिवेला) आठवते: “ती उत्तम विद्यार्थिनी होती. कट्टर, बिनधास्त, तिचे हृदय आणि आत्मा गाण्यासाठी पूर्णपणे समर्पित. तिची प्रगती अभूतपूर्व आहे. तिने दिवसातून पाच ते सहा तास सराव केला आणि सहा महिन्यांनंतर तिने सर्वात कठीण एरियास गायले.

पहिले सार्वजनिक प्रदर्शन 1938 मध्ये झाले कॅलसत्यानंतर लवकरच, तिने ग्रीक नॅशनल ऑपेरामध्ये किरकोळ भूमिका केल्या. तिला मिळालेल्या तुटपुंज्या पगारामुळे युद्धाच्या कठीण काळात तिच्या कुटुंबाचा उदरनिर्वाह करण्यात मदत झाली. मारियाचे शीर्षक भूमिकेत पदार्पण 1942 मध्ये ऑलिंपिया थिएटरमध्ये झाले आणि प्रेसकडून त्याला प्रचंड प्रतिसाद मिळाला.

युद्धानंतर, कॅलास युनायटेड स्टेट्सला गेली, जिथे तिचे वडील राहत होते. जॉर्ज कॅलास(जॉर्ज कालोस). तिला प्रतिष्ठित मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामध्ये स्वीकारण्यात आले, परंतु लवकरच अयोग्य भूमिका आणि कमी वेतन देणारा करार नाकारला. 1946 मध्ये कॅलास इटलीला गेले. वेरोनामध्ये ती भेटली जिओव्हानी बॅटिस्टा मेनेघिनी(जिओव्हानी बॅटिस्टा मेनेघिनी). श्रीमंत उद्योगपती तिच्यापेक्षा वयाने खूप मोठा होता, पण 1949 मध्ये तिने त्याच्याशी लग्न केले. 1959 मध्ये घटस्फोटापूर्वी, मेनेघिनी यांनी करिअरचे दिग्दर्शन केले कॅलस, तिचा प्रभाव आणि निर्माता बनत आहे. इटलीमध्ये, गायक उत्कृष्ट कंडक्टरला भेटण्यात यशस्वी झाला तुलिओ सेराफिन(तुलिओ सेराफिन). त्यांच्या संयुक्त कार्यामुळे तिच्या यशस्वी आंतरराष्ट्रीय कारकीर्दीची सुरुवात झाली.

1949 मध्ये व्हेनिसमध्ये मारिया कॅलासअतिशय वैविध्यपूर्ण भूमिका साकारली: "वाल्कीरी" मध्ये ब्रुनहिल्ड्स वॅगनरआणि "द प्युरिटन्स" मधील एल्विरा बेलिनी- ऑपेराच्या इतिहासातील एक अभूतपूर्व घटना. यानंतर ऑपेरामधील चमकदार भूमिका होत्या चेरुबिनीआणि रॉसिनी... 1950 मध्ये, तिने 100 मैफिली दिल्या, आणि तिचे वैयक्तिक सर्वोत्तम सेट केले. 1951 मध्ये, कॅलासने ऑपेरामधील पौराणिक ला स्काला स्टेजवर पदार्पण केले. वर्डी"सिसिलियन वेस्पर्स". जगातील मुख्य ऑपेरा स्टेजवर तिने प्रॉडक्शनमध्ये भाग घेतला हर्बर्ट फॉन कारजन(हर्बर्ट वॉन कारजन), मार्गुराइट वॉलमन(मार्गेरिटा वॉलमन), लुचिनो व्हिस्कोन्टी(लुचिनो व्हिस्कोन्टी) आणि फ्रँको झेफिरेली. 1952 मध्ये एक दीर्घ आणि अतिशय फलदायी सहकार्य सुरू झाले. मारिया कॅलासलंडन रॉयल ऑपेरा सह.

1953 मध्ये, कॅलासने झपाट्याने वजन कमी केले, एका वर्षात 36 किलो वजन कमी केले. तिने परफॉर्मन्सच्या निमित्तानं तिची फिगर मुद्दाम बदलली. बर्याचजणांचा असा विश्वास आहे की वजनात अचानक बदल हे आवाज लवकर कमी होण्याचे कारण होते, त्याच वेळी, हे निर्विवाद आहे की तिचा आत्मविश्वास वाढला आणि तिचा आवाज मऊ आणि अधिक स्त्रीलिंगी झाला.

1956 मध्ये, नॉर्मामधील भूमिकांसह ती विजयीपणे मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामध्ये परतली. बेलिनीआणि "सहाय्यक" वर्डी... तिने सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा स्टेजवर सादरीकरण केले आणि क्लासिक्स: लुसिया डी लॅमरमूरमधील भाग सादर केले डोनिझेटी, "Troubadour" आणि "Macbeth" वर्डी, "तोस्के" पुच्ची.

1957 मध्ये मारिया कॅलासतिच्या आयुष्याला कलाटणी देणारा माणूस भेटला - एक अब्जाधीश, ग्रीक जहाजाचा मालक ऍरिस्टॉटल ओनासिस... 1959 मध्ये, कॅलासने तिचा नवरा सोडला, ओनासिसच्या पत्नीने घटस्फोटासाठी अर्ज केला. भडक जोडप्याच्या हाय-प्रोफाइल प्रणयाने नऊ वर्षे प्रेसचे लक्ष वेधून घेतले. परंतु 1968 मध्ये, नवीन लग्नाची आणि आनंदी कौटुंबिक जीवनाची कॅलासची स्वप्ने कोसळली: ओनासिसने अमेरिकन राष्ट्राध्यक्षांच्या विधवेशी लग्न केले. जॅकलिन केनेडी(जॅकलिन केनेडी).

किंबहुना, तिची प्रसिद्ध कारकीर्द ती 40 च्या सुरुवातीच्या काळात संपुष्टात आली. तिने 1965 मध्ये रॉयल ऑपेरा हाऊसमध्ये तिचा शेवटचा कॉन्सर्ट दिला. तिचे तंत्र अजूनही उत्कृष्ट होते, परंतु तिच्या अद्वितीय आवाजात ताकद नव्हती.

1969 मध्ये मारिया कॅलासतिने केवळ एका चित्रपटात अभिनय केला नाही तर ऑपेरेटिक भूमिकेत. तिने इटालियन दिग्दर्शकाच्या त्याच नावाच्या चित्रपटात प्राचीन ग्रीक मिथक मेडियाच्या नायिकेची भूमिका साकारली होती. पियर पाओलो पासोलिनी(पियर पाओलो पासोलिनी).

ओनासिसबरोबरचा ब्रेक, तिचा आवाज गमावणे आणि तिच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीच्या समाप्तीमुळे मारिया अपंग झाली. 20 व्या शतकातील सर्वात यशस्वी ऑपेरा गायकाने तिच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे जवळजवळ एकटे घालवली आणि 1977 मध्ये वयाच्या 53 व्या वर्षी हृदयविकाराच्या झटक्याने अचानक निधन झाले. तिच्या इच्छेनुसार, राख एजियन समुद्रावर विखुरली गेली.

गायक मॉन्सेरात कॅबले(मॉन्टसेराट कॅबले) भूमिकेबद्दल कॅलसजागतिक ऑपेरामध्ये: “त्याने जगातील सर्व गायकांसाठी दार उघडले, ज्याच्या मागे केवळ उत्कृष्ट संगीतच नाही तर व्याख्याची एक उत्तम कल्पना देखील होती. तिने आम्हाला तिच्यासमोर अकल्पनीय वाटणाऱ्या गोष्टी करण्याची संधी दिली. तिची पातळी गाठण्याचे मी स्वप्नातही पाहिले नव्हते. आमची तुलना करणे चुकीचे आहे - मी तिच्यापेक्षा खूपच लहान आहे."

2002 मध्ये, कॅलासचा मित्र फ्रँको झेफिरेलीमहान गायकाच्या स्मरणार्थ एक चित्रपट बनवला - "कॅलास फॉरएव्हर". कॅलासची भूमिका फ्रेंच महिला फॅनी अर्डंट यांनी केली होती.

2007 मध्ये कॅलससंगीतातील उत्कृष्टतेसाठी मरणोत्तर ग्रॅमी पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. त्याच वर्षी तिला बीबीसी म्युझिक मॅगझिनने सर्वकालीन सर्वोत्कृष्ट सोप्रानो म्हणून गौरवले. तिच्या मृत्यूनंतर तीस वर्षांनी, ग्रीसने कॅलासचे चित्रण करणारे €10 चे स्मारक नाणे जारी केले. मोठ्या संख्येने विविध कलाकारांनी त्यांच्या कार्य: गटांमध्ये कॅलासला समर्पण केले R.E.M., एनिग्मा, विश्वासहीन, गायक सेलिन डायनआणि रुफस वेनराईट.

उस्ताद कार्लो मारिया गियुलिनी(कार्लो मारिया गियुलिनी) आवाजावर कॅलस: “तिच्या आवाजाचे वर्णन करण्यासाठी शब्द शोधणे फार कठीण आहे. तो एक खास वाद्य होता. हे स्ट्रिंगसह घडते: व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो - जेव्हा आपण त्यांना प्रथम ऐकता तेव्हा ते एक विचित्र छाप देतात. परंतु आपण काही मिनिटे ऐकल्यास, या आवाजासारखे व्हा आणि ते जादुई गुण प्राप्त करेल. कॅलासचा आवाज तसाच होता."

(इंग्रजी मारिया कॅलास; जन्म प्रमाणपत्रातील नाव - Sophia Cecelia Kalos, इंग्रजी Sophia Cecelia Kalos, Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos म्हणून बाप्तिस्मा घेतलेला - ग्रीक Μαρ? α Καλογεροπο? λου; डिसेंबर 2 (4), 1923, न्यूयॉर्क, सप्टेंबर - 1977, पॅरिस) - अमेरिकन ऑपेरा गायक (सोप्रानो).

रिचर्ड वॅगनर आणि आर्टुरो टोस्कॅनिनी यांसारख्या ऑपेरा सुधारकांमध्ये मारिया कॅलासचा क्रमांक लागतो. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाची संस्कृती तिच्या नावाशी अतूटपणे जोडलेली आहे. 1950 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, उत्तर-आधुनिकतेच्या घटनेच्या पूर्वसंध्येला, जेव्हा 19व्या शतकातील ऑपेरा एक सौंदर्याचा अनाक्रोनिझम बनला, तेव्हा मारिया कॅलासने ऑपेरेटिक कला पुन्हा ऑलिंपस स्टेजच्या शीर्षस्थानी आणली. बेल कॅन्टोच्या युगाचे पुनरुज्जीवन केल्यावर, मारिया कॅलासने बेलिनी, रॉसिनी आणि डोनिझेट्टी यांच्या ओपेरामधील व्हर्च्युओसो कोलोरातुरापर्यंत स्वत: ला मर्यादित ठेवले नाही, परंतु तिचा आवाज अभिव्यक्तीच्या मुख्य माध्यमात बदलला. स्पोंटिनीच्या वेस्टलसारख्या क्लासिक ऑपेरा मालिकेपासून ते व्हर्डीच्या नवीनतम ओपेरापर्यंत, पुक्किनीचे व्हेरिस्ट ऑपेरा आणि वॅगनरच्या संगीत नाटकांपर्यंत ती एक बहुमुखी गायिका बनली आहे.

20 व्या शतकाच्या मध्यभागी कॅलासच्या कारकीर्दीचा उदय, रेकॉर्डिंगमध्ये एलपीचा देखावा आणि ईएमआय रेकॉर्ड कंपनी वॉल्टर लेगच्या प्रमुख व्यक्तीशी मैत्रीसह होता.

हर्बर्ट वॉन कारजन आणि लिओनार्ड बर्नस्टीन सारख्या कंडक्टरच्या नवीन पिढीच्या ऑपेरा हाऊसच्या मंचावर आगमन आणि लुचिनो व्हिस्कोन्टी आणि फ्रँको झेफिरेली सारख्या चित्रपट निर्मात्यांनी मारिया कॅलाससह प्रत्येक कामगिरीला एक कार्यक्रम बनवला. तिने ऑपेराला वास्तविक नाटक थिएटरमध्ये रूपांतरित केले, अगदी "आनंद, चिंता किंवा उत्कट इच्छा व्यक्त करण्यासाठी ट्रिल आणि स्केल" ला भाग पाडले.

मारिया कॅलासचा जन्म न्यूयॉर्कमध्ये ग्रीक स्थलांतरितांच्या कुटुंबात झाला. 1936 मध्ये, मेरीची आई, गॉस्पेल, तिच्या मुलीचे संगीत शिक्षण सुरू ठेवण्यासाठी अथेन्सला परतली. आईला तिच्या अयशस्वी कौशल्यांना तिच्या मुलीमध्ये मूर्त रूप द्यायचे होते आणि तिने तिला पाचव्या अव्हेन्यूवरील न्यूयॉर्क लायब्ररीत नेण्यास सुरुवात केली. मारियाने वयाच्या तीनव्या वर्षी शास्त्रीय संगीत ऐकायला सुरुवात केली, वयाच्या पाचव्या वर्षी तिने पियानोचे धडे घ्यायला सुरुवात केली आणि वयाच्या आठव्या वर्षी तिने गायन धडे घ्यायला सुरुवात केली. वयाच्या 14 व्या वर्षी, मारियाने माजी स्पॅनिश गायिका एल्विरा डी हिडाल्गो यांच्या मार्गदर्शनाखाली अथेन्स कंझर्व्हेटरीमध्ये तिचा अभ्यास सुरू केला.

जुलै 1941 मध्ये, जर्मन-व्याप्त अथेन्समध्ये, मारिया कॅलासने अथेन्स ऑपेरामध्ये टॉस्का म्हणून पदार्पण केले.

1945 मध्ये मारिया कॅलास न्यूयॉर्कला परतली. अपयशाची मालिका त्यानंतर आली: तिची टोस्कॅनिनीशी ओळख झाली नाही, तिने मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामध्ये Cio-Cio-San चा भाग गाण्यास नकार दिला कारण तिचे वजन जास्त होते, शिकागोमधील लिरिक ऑपेराच्या पुनरुज्जीवनाची आशा होती, जिथे तिला आशा होती. गाणे, कोसळले.

1947 मध्ये, कॅलासने ट्युलिओ सेराफिनच्या बॅटनखाली पोन्चीएलीच्या ला जिओकोंडा येथील अरेना डी वेरोनाच्या मंचावर पदार्पण केले. सेराफिनशी झालेली भेट ही कॅलासच्याच शब्दात होती: "करिअरची खरी सुरुवात आणि माझ्या आयुष्यातील सर्वात मोठे यश."

टुलिओ सेराफिनने कॅलासची उत्तम ऑपेराच्या जगाशी ओळख करून दिली. तिने 1948 च्या शेवटी व्हर्डीच्या "एडा" आणि बेलिनीच्या "नॉर्मा" मधील पहिले भाग गायले. 1949 च्या सुरुवातीस, एका आठवड्याच्या आत, वॅग्नरच्या वाल्कीरीमधील ब्रुनहिल्ड आणि बेलिनीच्या द प्युरिटन्समधील एल्विरा यांच्या आवाजाच्या विसंगत भूमिकांनी मारिया कॅलास या गायिकेची सर्जनशील घटना घडवली. तिने गीतात्मक, नाट्यमय आणि कोलोरातुरा भाग गायले, जो एक गायन चमत्कार होता - "एका गळ्यात चार आवाज". 1949 मध्ये कॅलास दक्षिण अमेरिकेच्या दौऱ्यावर गेला. 1950 मध्ये तिने ला स्काला येथे प्रथमच गाणे गायले आणि "इटालियन प्राइम डोनासची राणी" बनली.

1953 मध्ये, EMI ने प्रथमच मारिया कॅलास सोबत ऑपेराची संपूर्ण रेकॉर्डिंग जारी केली. त्याच वर्षी, तिचे वजन 30 किलोग्रॅमने कमी होते. डोनिझेट्टीच्या लुसिया दि लॅमरमूर, बेलिनीची नॉर्मा, चेरुबिनीची मेडिया, व्हर्डीच्या ट्रोबॅडौर आणि मॅकबेथ आणि पुचीनीच्या टोस्का या ऑपेरामध्ये युरोप आणि अमेरिकेतील ऑपेरा स्टेजवर बदललेला कॅलास प्रेक्षकांना मोहित करतो.

सप्टेंबर 1957 मध्ये, व्हेनिसमधील पत्रकार एल्सा मॅक्सवेलच्या वाढदिवसाच्या सन्मानार्थ मारिया कॅलास प्रथम अॅरिस्टॉटल ओनासिसला बॉलवर भेटली. 1959 च्या वसंत ऋतूमध्ये, व्हेनिसमध्ये, ते पुन्हा एका बॉलवर भेटले. त्यानंतर, ओनासिस कॅलास कॉन्सर्टसाठी लंडनला गेला. या मैफिलीनंतर, त्याने तिला आणि तिच्या पतीला त्याच्या नौकेवर आमंत्रित केले. नोव्हेंबर 1959 च्या शेवटी, ओनासिसची पत्नी टीनाने घटस्फोटासाठी अर्ज केला आणि यावेळी कॅलास आणि ओनासिस उघडपणे एकत्र समाजात दिसले. या जोडप्यामध्ये जवळजवळ सतत भांडण झाले आणि 1968 मध्ये मारिया कॅलास यांना वृत्तपत्रांमधून कळले की अॅरिस्टॉटल ओनासिसने युनायटेड स्टेट्सचे अध्यक्ष जॅकलिन केनेडी यांच्या विधवेशी लग्न केले आहे.

1959 हा त्यांच्या यशस्वी कारकिर्दीतील एक टर्निंग पॉइंट ठरला. आवाज गमावणे, घोटाळ्यांची मालिका, घटस्फोट, मेट्रोपॉलिटन ऑपेराशी ब्रेक, ला स्कालामधून सक्तीने निघून जाणे, अरिस्टॉटल ओनासिसवरील नाखूष प्रेम आणि मुलाचे नुकसान यामुळे हे सुलभ झाले. 1964 मध्ये स्टेजवर परतण्याचा प्रयत्न दुसर्या अपयशाने संपतो.

वेरोनामध्ये, मारिया कॅलास यांनी स्थानिक उद्योगपती जिओव्हानी बतिस्ता मेनेघिनी यांची भेट घेतली. तो तिच्या वयाच्या दुप्पट होता आणि त्याला ऑपेराची आवड होती. लवकरच, जिओव्हानीने मारियावर आपल्या प्रेमाची कबुली दिली, आपला व्यवसाय पूर्णपणे विकला आणि कॅलासमध्ये स्वतःला झोकून दिले.

1949 मध्ये मारिया कॅलास आणि जिओव्हानी मेनेघिनी यांचे लग्न झाले. तो मारियासाठी सर्व काही बनला: एक विश्वासू जोडीदार, आणि प्रेमळ वडील, आणि एकनिष्ठ व्यवस्थापक आणि एक उदार निर्माता.

1969 मध्ये, इटालियन दिग्दर्शक पियर पाओलो पासोलिनीने मारिया कॅलासला त्याच नावाच्या चित्रपटात मेडियाच्या भूमिकेसाठी आमंत्रित केले. जरी हा चित्रपट व्यावसायिक यश मिळवू शकला नसला तरी पासोलिनीच्या इतर सर्व कामांप्रमाणेच हा चित्रपट अतिशय मनोरंजक आहे. मेडियाची भूमिका मारिया कॅलाससाठी ऑपेराच्या बाहेरची एकमेव भूमिका होती.

तिच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे, मारिया कॅलास पॅरिसमध्ये वास्तव्य करत होती, व्यावहारिकपणे अपार्टमेंट न सोडता, जिथे तिचा 1977 मध्ये मृत्यू झाला. पेरे लाचैस स्मशानभूमीत तिच्यावर अंत्यसंस्कार करण्यात आले. नंतर तिची राख एजियन समुद्रात विखुरली गेली. इटालियन फोनियाट्रिस्ट्स (व्होकल कॉर्ड्सच्या आजारांमध्ये तज्ञ डॉक्टर) फ्रँको फुसी आणि निको पाओलिलो यांनी ऑपेरा दिवा मारिया कॅलासच्या मृत्यूचे सर्वात संभाव्य कारण स्थापित केले आहे, इटालियन ला स्टॅम्पा लिहितात (लेखाचे इंग्रजीमध्ये भाषांतर पारटेरे बॉक्सने प्रकाशित केले आहे). त्यांच्या संशोधनानुसार, कॅलासचा मृत्यू डर्माटोमायोसिटिसमुळे झाला, जो संयोजी ऊतक आणि गुळगुळीत स्नायूंचा एक दुर्मिळ विकार आहे. फुसी आणि पाओलिलो यांनी वेगवेगळ्या वर्षांत केलेल्या कॅलासच्या रेकॉर्डिंगचा अभ्यास करून आणि तिचा आवाज हळूहळू बिघडत चालल्याचे विश्लेषण करून हा निष्कर्ष काढला. स्टुडिओ रेकॉर्डिंग आणि लाइव्ह परफॉर्मन्सच्या स्पेक्ट्रोग्राफिक विश्लेषणातून असे दिसून आले की 1960 च्या दशकाच्या अखेरीस, जेव्हा तिचा आवाज खराब झाला तेव्हा कॅलासच्या आवाजाची श्रेणी प्रत्यक्षात सोप्रानो ते मेझो-सोप्रानोमध्ये बदलली होती, ज्यामुळे तिच्यातील उच्च नोट्सच्या आवाजातील बदल स्पष्ट झाला. कामगिरी

याव्यतिरिक्त, तिच्या नंतरच्या मैफिलींच्या व्हिडिओंचा काळजीपूर्वक अभ्यास केल्यावर असे दिसून आले की गायकाचे स्नायू लक्षणीयरीत्या कमकुवत झाले आहेत: श्वास घेताना तिची छाती व्यावहारिकरित्या उठत नाही आणि श्वास घेत असताना, गायकाने तिचे खांदे उचलले आणि तिचे डेल्टॉइड स्नायू ताणले, म्हणजे खरं तर, व्होकल स्नायूला आधार देताना तिने सर्वात सामान्य चूक केली.

मारिया कॅलासच्या मृत्यूचे कारण निश्चितपणे ज्ञात नाही, परंतु असे मानले जाते की गायकाचा मृत्यू हृदयविकाराच्या झटक्याने झाला. फुसी आणि पाओलिलो यांच्या मते, त्यांच्या कामाचे परिणाम थेट सूचित करतात की परिणामी मायोकार्डियल इन्फेक्शन ही डर्माटोमायोसिटिसच्या परिणामी एक गुंतागुंत होती. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कॅलासचे हे निदान (डर्माटोमायोसिटिस) तिच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी तिचे डॉक्टर, मारियो जॅकोवाझो यांनी केले होते (हे फक्त 2002 मध्ये ज्ञात झाले).

मारिया कॅलासच्या ऑपेरा भूमिका
सँतुझा - मस्काग्नी द्वारे ग्रामीण सन्मान (1938, अथेन्स)
टोस्का - पुचीनी द्वारे "टोस्का" (1941, अथेन्स ऑपेरा)
ला जिओकोंडा - ला जिओकोंडा पोंचिएली (1947, अरेना डी वेरोना)
टुरॅंडोट - पुचीनी (1948,
आयडा - वर्डी द्वारे आयडा (1948, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, न्यूयॉर्क)
नॉर्म - बेलिनीचा नॉर्म (1948, 1956, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा; 1952, कोव्हेंट गार्डन, लंडन; 1954, लिरिक ऑपेरा, शिकागो)
ब्रुनहिल्डे - वॅगनर्स वाल्कीरी (1949-1950, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा)
एल्विरा - बेलिनीचे प्युरिटन्स (1949-1950, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा)
एलेना - वर्दीचे सिसिलियन वेस्पर्स (1951, ला स्काला, मिलान)
कुंद्री - वॅगनरचे पारसिफल (ला स्काला)
व्हायोलेटा - वर्दीचा ला स्काला (ला स्काला)
मेडिया - "मेडिया" चेरुबिनी (1953, "ला स्काला")
ज्युलिया - "वेस्टल" स्पोंटिनी (1954, "ला स्काला")
गिल्डा - वर्दीचा रिगोलेटो (1955, ला स्काला)
मॅडम बटरफ्लाय (चिओ-चिओ-सान) - पुक्किनी ("ला स्काला") द्वारे "मॅडम बटरफ्लाय"
लेडी मॅकबेथ - "मॅकबेथ" वर्डी
Fedora - Giordano चे "Fedora"
अॅनी बोलेन - डोनिझेट्टीची "अॅन बोलेन".
लुसिया - डोनिझेट्टी द्वारे "लुसिया डी लॅमरमूर".
अमिना - बेलिनीचा "सोनाम्बुला"
कारमेन - "कारमेन" बिझेट

जॉयस डिडोनाटो एक प्रसिद्ध अमेरिकन ऑपेरा गायक, मेझो-सोप्रानो आहे. तो आमच्या काळातील अग्रगण्य मेझो-सोप्रानोसपैकी एक मानला जातो आणि जियोआचिनो रॉसिनीच्या कार्याचा सर्वोत्तम दुभाषी मानला जातो. Joyce DiDonato (née Joyce Flaherty) यांचा जन्म 13 फेब्रुवारी 1969 रोजी Pryre Village, Kansas, USA येथे आयरिश मुळे असलेल्या कुटुंबात झाला, सात मुलांपैकी सहावा. तिचे वडील स्थानिक चर्च गायकांचे नेते होते, जॉयसने त्यात गायले आणि ब्रॉडवे स्टार बनण्याचे स्वप्न पाहिले. 1988 मध्ये तिने विचिटा स्टेट युनिव्हर्सिटीमध्ये प्रवेश केला, जिथे तिने व्होकलचा अभ्यास केला. जॉयस युनिव्हर्सिटीनंतर डिडोनाटोने तिचे संगीत शिक्षण सुरू ठेवण्याचा निर्णय घेतला आणि 1992 मध्ये फिलाडेल्फियामधील अकादमी ऑफ व्होकल आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. अकादमीनंतर, तिने अनेक वर्षे विविध ऑपेरा कंपन्यांमधील "यंग आर्टिस्ट" या प्रशिक्षण कार्यक्रमात भाग घेतला: 1995 मध्ये - "सांता फे ऑपेरा" मध्ये, जिथे तिला संगीताचा सराव मिळाला आणि मोठ्या मंचावर तिने ऑपेरामध्ये पदार्पण केले, परंतु त्यामुळे डब्ल्यू.ए. मोझार्टच्या "द मॅरेज ऑफ फिगारो", आर. स्ट्रॉसच्या "सलोम", आय. कालमनच्या "काउंटेस मारित्झा" या ऑपेरामधील किरकोळ भूमिकांमध्ये; 1996 ते 1998 पर्यंत - ह्यूस्टन ग्रँड ऑपेरा येथे आणि सर्वोत्कृष्ट "उभरते कलाकार" म्हणून ओळखले गेले; 1997 च्या उन्हाळ्यात - मेरोला ऑपेरा प्रशिक्षण कार्यक्रमात सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेरा येथे. तिच्या अभ्यास आणि सुरुवातीच्या सराव दरम्यान, जॉयस डिडोनाटोने अनेक सुप्रसिद्ध गायन स्पर्धांमध्ये भाग घेतला. 1996 मध्ये, ती ह्यूस्टनमधील एलेनॉर मॅकॉलम स्पर्धेत दुसरी आली आणि मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा स्पर्धेसाठी जिल्हा ऑडिशन जिंकली. 1997 मध्ये तिला विल्यम सुलिव्हन पुरस्कार मिळाला. 1998 मध्ये तिने हॅम्बुर्गमधील प्लॅसिडो डोमिंगोच्या ऑपेरेलिया स्पर्धेत दुसरे आणि जॉर्ज लंडन स्पर्धेत प्रथम स्थान मिळविले. त्यानंतरच्या वर्षांत, तिला अनेक विविध पारितोषिके आणि पुरस्कार मिळाले. जॉयस डिडोनाटोने 1998 मध्ये तिच्या व्यावसायिक कारकिर्दीची सुरुवात युनायटेड स्टेट्समधील अनेक प्रादेशिक ऑपेरा कंपन्यांमध्ये, प्रामुख्याने ह्यूस्टन ग्रँड ऑपेरामध्ये केली. आणि मार्क अॅडमोच्या ऑपेरा "लिटल वुमन" च्या टेलिव्हिजन वर्ल्ड प्रीमियरमध्ये दिसल्यामुळे ती मोठ्या प्रेक्षकांना ओळखली गेली. 2000-2001 हंगामात. रॉसिनीच्या सिंड्रेला मधील अँजेलिनाच्या भूमिकेत ला स्कालापासून लगेच सुरुवात करून, डीडोनाटोने तिचे युरोपियन पदार्पण केले. पुढच्या हंगामात, तिने नेदरलँड्स ऑपेरामध्ये हँडलच्या सेस्टा ज्युलियस सीझरच्या भूमिकेत, पॅरिस ऑपेरामध्ये रॉसिनीच्या द बार्बर ऑफ सेव्हिलमध्ये रोझिनाच्या भूमिकेत आणि बॅव्हेरियन स्टेट ऑपेरामध्ये माझार्टच्या मॅरेज ऑफ फिगारोमध्ये चेरुबिनोच्या भूमिकेत, युरोपियन प्रेक्षकांशी तिची ओळख वाढवली. रिकार्डो मुटी आणि ला स्काला ऑर्केस्ट्रासह विवाल्डीचे "ग्लोरी" आणि एफ.चे "अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम" या मैफिली कार्यक्रमांमध्ये. पॅरिसमधील मेंडेलसोहन. युनायटेड स्टेट्समधील त्याच हंगामात, तिने वॉशिंग्टन स्टेट ऑपेरामध्ये मोझार्टच्या "दिस इज व्हॉट ऑल वूमन डू" मध्ये डोराबेला म्हणून पदार्पण केले. यावेळी, जॉयस डिडोनाटो आधीच जागतिक कीर्तीसह एक वास्तविक ऑपेरा स्टार बनला होता, प्रेक्षकांनी त्याला प्रिय आणि प्रेसद्वारे प्रशंसा केली होती. पुढील कारकीर्दीमुळे तिच्या पर्यटन भूगोलाचा विस्तार झाला आणि नवीन ऑपेरा हाऊस आणि उत्सवांचे दरवाजे उघडले - कोव्हेंट गार्डन (2002), मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा (2005), ऑपेरा बॅस्टिल (2002), माद्रिदमधील रॉयल थिएटर, टोकियोमधील न्यू नॅशनल थिएटर, व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा et al. Joyce DiDonato ने विविध संगीत पुरस्कार आणि पारितोषिकांचा समृद्ध संग्रह जमा केला आहे. समीक्षकांनी नमूद केल्याप्रमाणे, हे कदाचित आधुनिक ऑपेरा जगतातील सर्वात यशस्वी आणि गुळगुळीत करिअरपैकी एक आहे. आणि "द बार्बर ऑफ सेव्हिल" च्या प्रदर्शनादरम्यान 7 जुलै 2009 रोजी कॉव्हेंट गार्डनच्या स्टेजवर झालेला अपघात, जेव्हा जॉयस डिडोनाटो स्टेजवर घसरला आणि तिचा पाय मोडला, तेव्हाही या कामगिरीमध्ये व्यत्यय आला नाही, जो तिने क्रॅचवर संपवला. , किंवा त्यानंतरचे शेड्यूल केलेले परफॉर्मन्स. जे तिने व्हीलचेअरमधून बाहेर काढले, प्रेक्षकांना खूप आनंद झाला. हा "प्रसिद्ध" प्रसंग डीव्हीडीवर टिपला आहे. जॉयस डिडोनाटोने मागील 2010-2011 सीझनची सुरुवात साल्झबर्ग फेस्टिव्हलने केली आणि एडिटा ग्रुबेरोवा सोबत नॉर्मा बेलिनीमध्ये अॅडलगिज म्हणून पदार्पण केले, त्यानंतर एडिनबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये मैफिलीच्या कार्यक्रमासह. बर्लिनमधील शरद ऋतूतील, तिने "द बार्बर ऑफ सेव्हिल" मध्ये रोझिनाची भूमिका केली आणि माद्रिदमध्ये - "डेर रोसेनकाव्हलियर" मध्ये ऑक्टेव्हियनची भूमिका केली. वर्ष अधिक पुरस्कारांसह संपले, जर्मन अकादमी ऑफ रेकॉर्डिंग "इको क्लासिक" कडून प्रथम, ज्याने जॉयस डिडोनाटो "सर्वोत्कृष्ट महिला गायक 2010" असे नाव दिले. शास्त्रीय संगीत "ग्रामोफोन" बद्दल इंग्रजी मासिकातून एकाच वेळी पुढील दोन पुरस्कार, ज्याने तिला "वर्षातील सर्वोत्कृष्ट कलाकार" म्हणून घोषित केले आणि रॉसिनीच्या एरियासह तिची सीडी सर्वोत्कृष्ट "रीटेल ऑफ द इयर" म्हणून निवडली. युनायटेड स्टेट्समध्ये हंगाम सुरू ठेवत, तिने ह्यूस्टनमध्ये सादरीकरण केले आणि नंतर कार्नेगी हॉलमध्ये गायन केले. मेट्रोपॉलिटन ऑपेराने तिचे दोन भूमिकांमध्ये स्वागत केले - रॉसिनीच्या "काउंट ओरी" मधील पृष्ठ इसोलियर आणि आर. स्ट्रॉसच्या "एरियाडने ऑफ नॅक्सोस" मधील संगीतकार. बाडेन-बाडेन, पॅरिस, लंडन आणि व्हॅलेन्सिया येथे टूर करून युरोपमधील हंगाम पूर्ण केला. गायकाच्या वेबसाइटवर तिच्या भविष्यातील कामगिरीचे व्यस्त वेळापत्रक आहे, या यादीमध्ये फक्त 2012 च्या पहिल्या सहामाहीत युरोप आणि अमेरिकेत सुमारे चाळीस परफॉर्मन्स आहेत. जॉयस डिडोनाटोने आता इटालियन कंडक्टर लिओनार्डो वोर्डोनीशी लग्न केले आहे, ज्यांच्यासोबत ते कॅन्सस सिटी, मिसूरी, यूएसए येथे राहतात. जॉयस तिच्या पहिल्या पतीचे आडनाव वापरत आहे, ज्याच्याशी तिने कॉलेजच्या बाहेरच लग्न केले.

जो सुमी ही कोरियन ऑपेरा गायिका आहे, कोलोरातुरा सोप्रानो. सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा गायक मूळचा दक्षिणपूर्व आशियातील आहे. सुमी चोचा जन्म 22 नोव्हेंबर 1962 रोजी सोल, दक्षिण कोरिया येथे झाला. त्याचे खरे नाव जो सुग्योंग आहे. तिची आई एक हौशी गायिका आणि पियानोवादक होती, परंतु 1950 च्या दशकात कोरियातील राजकीय परिस्थितीमुळे व्यावसायिक संगीत शिक्षण घेऊ शकली नाही. तिने आपल्या मुलीला संगीताचे चांगले शिक्षण देण्याचा निर्धार केला होता. सुमी चोने 4 वर्षांच्या वयात पियानोचे धडे आणि 6 वर्षांच्या वयात गायन प्रशिक्षण सुरू केले, अगदी लहान असताना तिला कधीकधी संगीत धड्यांमध्ये आठ तास घालवावे लागले. 1976 मध्ये, सुमी चोने सोल आर्ट स्कूल (खाजगी अकादमी) "सांग ह्वा" मध्ये प्रवेश केला, ज्याने तिने 1980 मध्ये व्होकल्स आणि पियानोमधील डिप्लोमासह पदवी प्राप्त केली. 1981-1983 मध्ये, तिने सोल नॅशनल युनिव्हर्सिटीमध्ये तिचे संगीत शिक्षण चालू ठेवले. युनिव्हर्सिटीत असताना, सुमी चोने तिचे पहिले व्यावसायिक पदार्पण केले, कोरियन टेलिव्हिजनद्वारे आयोजित केलेल्या अनेक मैफिलींमध्ये सादरीकरण केले आणि सोल ऑपेरा येथे ले नोझे दि फिगारोमध्ये सुझान गायले. 1983 मध्ये, चोने सोल विद्यापीठ सोडण्याचा निर्णय घेतला आणि रोममधील नॅशनल अॅकॅडमी ऑफ सेंट सेसिलिया या सर्वात जुन्या संगीत संस्थेमध्ये संगीताचा अभ्यास करण्यासाठी इटलीला गेले आणि सन्मानाने पदवी प्राप्त केली. तिच्या इटालियन शिक्षकांमध्ये कार्लो बर्गोन्झी आणि जियानेला बोरेली यांचा समावेश होता. अकादमीतील त्याच्या अभ्यासादरम्यान, चो अनेकदा विविध इटालियन शहरांमधील मैफिलींमध्ये तसेच रेडिओ आणि दूरदर्शनवर ऐकले जाऊ शकते. याच काळात चो ने युरोपीयन प्रेक्षकांना अधिक समजण्यायोग्य होण्यासाठी "सुमी" हे नाव तिच्या स्टेजचे नाव म्हणून वापरण्याचा निर्णय घेतला. 1985 मध्ये तिने अकादमीमधून पियानो आणि व्होकलमध्ये स्पेशलायझेशनसह पदवी प्राप्त केली. अकादमीनंतर, तिने एलिझाबेथ श्वार्झकोफ यांच्याकडून गायन धडे घेतले आणि सोल, नेपल्स, बार्सिलोना, प्रिटोरिया येथे अनेक गायन स्पर्धा जिंकल्या आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे 1986 मध्ये वेरोना येथे एक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा, ज्यामध्ये इतर महत्त्वपूर्ण आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेतेच भाग घेऊ शकत होते, तर बोलायचे झाले तर सर्वोत्कृष्ट तरुण गायकांपैकी सर्वोत्कृष्ट. सुमी चोने 1986 मध्ये ट्रायस्टे येथील ज्युसेप्पे वर्डी थिएटरमध्ये रिगोलेटोमध्ये गिल्डा म्हणून युरोपियन ऑपेरामध्ये पदार्पण केले. या कामगिरीने हर्बर्ट वॉन कारजनचे लक्ष वेधून घेतले, ज्याने तिला 1987 मध्ये साल्झबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये आयोजित केलेल्या प्लॅसिडो डोमिंगोसह "अन बॅलो इन माशेरा" या ऑपेरामध्ये ऑस्करच्या पृष्ठाची भूमिका बजावण्यासाठी आमंत्रित केले. पुढील वर्षांमध्ये, सुमी चो सतत ऑपेरा ऑलिंपसकडे चालत गेली, तिच्या कामगिरीचा भूगोल सतत विस्तारत गेला आणि तिचा संग्रह लहान भूमिकांमधून मोठ्या भूमिकांमध्ये बदलला. 1988 मध्ये, सुमी चो ने ला स्काला आणि बव्हेरियन स्टेट ऑपेरा, 1989 मध्ये व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा आणि मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, 1990 मध्ये शिकागो ऑपेरा गीतकार आणि कोव्हेंट गार्डन येथे पदार्पण केले. सुमी चो आमच्या काळातील सर्वात जास्त मागणी असलेल्या सोप्रानोपैकी एक बनली आणि आजही या स्थितीत आहे. प्रेक्षक तिच्या तेजस्वी, उबदार, लवचिक आवाजासाठी तसेच रंगमंचावर आणि जीवनातील तिच्या आशावाद आणि हलक्या विनोदासाठी तिच्यावर प्रेम करतात. ती रंगमंचावर हलकी आणि मुक्त आहे, तिच्या प्रत्येक कामगिरीला सूक्ष्म ओरिएंटल नमुने देते. सुमी चो ने जगातील सर्व देशांना भेट दिली आहे जिथे त्यांना ऑपेरा आवडते, रशियामधील अनेक वेळा, शेवटची भेट 2008 मध्ये होती, जेव्हा तिने दौर्‍याचा एक भाग म्हणून दिमित्री होवरोस्टोव्स्कीसोबत युगल गाण्यात अनेक देशांचा दौरा केला होता. तिचे कामाचे वेळापत्रक व्यस्त आहे ज्यात ऑपेरा परफॉर्मन्स, मैफिलीचे कार्यक्रम आणि रेकॉर्ड कंपन्यांसह काम समाविष्ट आहे. सुमी चोच्या डिस्कोग्राफीमध्ये सध्या दहा एकल अल्बम आणि क्रॉसओव्हर डिस्कसह ५० हून अधिक रेकॉर्डिंग आहेत. तिचे दोन अल्बम प्रसिद्ध आहेत - 1992 मध्ये तिला वॅगनरच्या ऑपेरा वुमन विदाऊट अ शॅडो विथ हिल्डेगार्ड बेहरेन्स, जोस व्हॅन डॅम, ज्युलिया वराडी, प्लॅसिडो डोमिंगो, कंडक्टर जॉर्ज सोल्टी आणि ऑपेरासह अल्बमसाठी सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा रेकॉर्डिंगसाठी ग्रॅमी पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. G. Verdi ची "Masquerade Ball", ज्याला जर्मन ग्रामोफोनकडून पारितोषिक मिळाले.

सलोमे अम्व्रोसिव्हना क्रुशेल्नित्स्का ही एक प्रसिद्ध युक्रेनियन ऑपेरा गायिका (सोप्रानो), शिक्षक आहे. तिच्या हयातीत, सलोमे क्रुशेलनित्स्काया जगातील एक उत्कृष्ट गायिका म्हणून ओळखली गेली. तिच्याकडे एक विस्तीर्ण श्रेणीचा ताकद आणि सौंदर्याचा आवाज (विनामूल्य मध्यम रजिस्टरसह सुमारे तीन अष्टक), संगीत स्मृती (ती दोन किंवा तीन दिवसांत ऑपेरेटिक भाग शिकू शकते), एक उज्ज्वल नाट्य प्रतिभा होती. गायकाच्या भांडारात वेगवेगळ्या पात्रांच्या 60 पेक्षा जास्त भागांचा समावेश होता. तिच्या अनेक पुरस्कारांमध्ये आणि विशेषत: "20 व्या शतकातील वॅगनर दिवा" हे शीर्षक. इटालियन संगीतकार जियाकोमो पुचीनी यांनी "सुंदर आणि मोहक फुलपाखरू" या शिलालेखासह गायकाला त्याच्या पोर्ट्रेटसह सादर केले. सलोमे क्रुशेल्नित्स्का यांचा जन्म 23 सप्टेंबर 1872 रोजी बेल्याविन्त्सी गावात, आता टेर्नोपिल प्रदेशातील बुचत्स्की जिल्हा, एका धर्मगुरूच्या कुटुंबात झाला. एक थोर आणि प्राचीन युक्रेनियन कुटुंबातून येतो. 1873 पासून, हे कुटुंब बर्‍याच वेळा स्थलांतरित झाले, 1878 मध्ये ते टेर्नोपिलजवळील बेलाया गावात गेले, तेथून त्यांनी कधीही सोडले नाही. तिने लहानपणापासूनच गायला सुरुवात केली. लहानपणी, सलोमला बरीच लोकगीते माहित होती, जी तिने थेट शेतकऱ्यांकडून शिकली. तिला टेर्नोपिल व्यायामशाळेत संगीत प्रशिक्षणाची मूलभूत माहिती मिळाली, जिथे तिने बाह्य विद्यार्थी म्हणून परीक्षा दिली. येथे ती व्यायामशाळा संगीत मंडळाच्या जवळ आली, ज्यापैकी डेनिस सिचिन्स्की देखील एक सदस्य होता - नंतर एक प्रसिद्ध संगीतकार, पश्चिम युक्रेनमधील पहिला व्यावसायिक संगीतकार. 1883 मध्ये, टेर्नोपिलमधील शेवचेन्को मैफिलीत, रशियन संभाषण सोसायटीच्या गायन स्थळामध्ये गायलेल्या सलोमचे पहिले सार्वजनिक प्रदर्शन झाले. टेर्नोपिलमध्ये, सलोम क्रुशेलनित्स्का प्रथम थिएटरशी परिचित झाली. वेळोवेळी, रशियन संभाषण सोसायटीचे ल्विव्ह थिएटर येथे सादर केले. 1891 मध्ये सलोमने ल्विव्ह कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. कंझर्व्हेटरीमध्ये, तिची शिक्षिका ल्विव्हमधील तत्कालीन प्रसिद्ध प्रोफेसर व्हॅलेरी वायसोत्स्की होती, ज्यांनी प्रसिद्ध युक्रेनियन आणि पोलिश गायकांची संपूर्ण आकाशगंगा आणली. कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत असताना, तिची पहिली एकल कामगिरी झाली; 13 एप्रिल, 1892 रोजी, गायिकेने जीएफ हँडेलच्या वक्तृत्व "मसिहा" मध्ये मुख्य भाग सादर केला. सालोम क्रुशेलनित्स्काचे पहिले ऑपेरा पदार्पण 15 एप्रिल 1893 रोजी झाले, तिने ल्विव्ह सिटी थिएटरच्या मंचावर इटालियन संगीतकार जी. डोनिझेट्टी यांच्या "फेव्हरेट" नाटकात लिओनोराची भूमिका साकारली. 1893 मध्ये, क्रुशेलनित्स्काने ल्विव्ह कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. सॅलोमच्या पदवीधर डिप्लोमामध्ये असे लिहिले होते: "हा डिप्लोमा तिच्या कलात्मक शिक्षणाचा पुरावा म्हणून पन्ना सलोमे क्रुशेलनित्स्काया यांनी प्राप्त केला आहे, विशेषत: 24 जून, 1893 रोजी सार्वजनिक स्पर्धेत, विशेषत: 24 जून 1893 रोजी मिळालेल्या सार्वजनिक स्पर्धेत, तिच्या कलात्मक शिक्षणाचा पुरावा म्हणून. एक रौप्य पदक. "कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत असताना, सलोम क्रुशेलनित्स्काला ल्विव्ह ऑपेरा हाऊसकडून ऑफर मिळाली, परंतु तिने तिचे शिक्षण सुरू ठेवण्याचा निर्णय घेतला. तिच्या निर्णयावर प्रसिद्ध इटालियन गायिका जेम्मा बेलिन्सिओनी, त्या वेळी ल्विव्हमध्ये दौरा करत होत्या. तिच्यावर प्रभाव पडला. 1893 मध्ये, सलोमे इटलीमध्ये शिकण्यासाठी निघून गेली. जिथे तिची शिक्षिका प्रोफेसर फॉस्टा क्रेस्पी होती. अभ्यासाच्या प्रक्रियेत, सलोमेसाठी एक चांगली शाळा म्हणजे मैफिलींमध्ये परफॉर्मन्स होता ज्यात तिने ऑपेरा एरियास गायले. 1890 च्या उत्तरार्धात, तिचे जगभरातील थिएटर्सच्या टप्प्यांवर विजयी कामगिरी सुरू झाली: इटली, स्पेन, फ्रान्स, पोर्तुगाल, रशिया, पोलंड, ऑस्ट्रिया, इजिप्त, अर्जेंटिना, चिली या ऑपेरामध्ये "आयडा", डी. वर्दीचे "ट्रॉउबाडोर", "फॉस्ट" सी. गौनोद, एस. मोन्युष्कोचे "टेरिबल यार्ड", डी. मेयरबीरचे "आफ्रिकन", "मॅनॉन लेस्कॉट" आणि जी. पुक्किनीचे "सीओ-सीओ-सॅन", जे. बिझेटचे "कारमेन", "इलेक्ट्रा" यांचे आर. स्ट्रॉस," यूजीन वनगिन" आणि "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" पी. त्चैकोव्स्की, इ. 17 फेब्रुवारी 1904 रोजी मिलानमधील टिएट्रो अल्ला स्काला येथे, जियाकोमो पुचीनी यांनी आपला नवीन ऑपेरा सादर केला. मॅडम फुलपाखरू." संगीतकाराला यशाची इतकी खात्री कधीच नव्हती... पण प्रेक्षकांनी संतापाने ऑपेरा गाजवला. नामवंत उस्ताद पिसाळले. मित्रांनी पुक्किनीला त्याच्या कामावर पुन्हा काम करण्यास आणि सलोम क्रुशेलनित्स्कायाला मुख्य भूमिकेसाठी आमंत्रित केले. 29 मे रोजी, ब्रेशियामधील टिट्रो ग्रांडेच्या मंचावर, नवीन मॅडम बटरफ्लायचा प्रीमियर झाला, यावेळी एक विजयी. प्रेक्षकांनी कलाकार आणि संगीतकारांना सात वेळा स्टेजवर बोलावले. कामगिरीनंतर, स्पर्श आणि कृतज्ञ पुचीनीने क्रुशेलनित्स्कायाला शिलालेखासह त्याचे पोर्ट्रेट पाठवले: "सर्वात सुंदर आणि मोहक फुलपाखरू." 1910 मध्ये S. Krushelnitskaya यांनी Viareggio (इटली) शहराचे महापौर आणि वकील Cesare Riccioni यांच्याशी लग्न केले, जे संगीताचे उत्तम जाणकार आणि एक विद्वान कुलीन होते. ब्यूनस आयर्समधील एका मंदिरात त्यांचे लग्न झाले होते. लग्नानंतर, सेझरे आणि सलोम विएरेगिओ येथे स्थायिक झाले, जिथे सलोमने एक व्हिला विकत घेतला, ज्याला तिने "सलोम" असे नाव दिले आणि दौरा चालू ठेवला. 1920 मध्ये, क्रुशेलनित्स्कायाने प्रसिद्धीच्या शिखरावर ऑपेरा स्टेज सोडला आणि नेपल्स थिएटरमध्ये तिच्या आवडत्या ओपेरा लोरेली आणि लोहेंग्रीनमध्ये शेवटचे प्रदर्शन केले. तिने आपले पुढील आयुष्य चेंबर कॉन्सर्ट क्रियाकलापांसाठी समर्पित केले, 8 भाषांमध्ये गाणी सादर केली. युरोप आणि अमेरिकेचा दौरा केला. ही सर्व वर्षे, 1923 पर्यंत, ती सतत तिच्या मायदेशी आली आणि लव्होव्ह, टेर्नोपिल आणि गॅलिसियाच्या इतर शहरांमध्ये सादर केली. ती पश्चिम युक्रेनमधील अनेक व्यक्तींशी मैत्रीच्या मजबूत बंधनात बांधली गेली होती. टी च्या स्मृतीस समर्पित मैफिली. शेवचेन्को आणि आय. या. फ्रँक. 1929 मध्ये, S. Krushelnitskaya यांचा शेवटचा दौरा रोममध्ये झाला. 1938 मध्ये, क्रुशेलनित्स्काया यांचे पती, सेझेर रिकिओनी यांचे निधन झाले. ऑगस्ट 1939 मध्ये, गायकाने गॅलिसियाला भेट दिली आणि दुसरे महायुद्ध सुरू झाल्यामुळे ते इटलीला परत येऊ शकले नाहीत. लव्होव्हच्या जर्मन ताब्यादरम्यान, एस. क्रुशेलनित्स्काया खूप गरीब होती, म्हणून तिने खाजगी आवाजाचे धडे दिले. युद्धोत्तर काळात, एस. क्रुशेलनित्स्का यांनी लिसेन्को ल्विव्ह स्टेट कंझर्व्हेटरी येथे काम करण्यास सुरुवात केली. तथापि, तिची शिकवणी कारकीर्द जेमतेम सुरू झाली होती आणि जवळजवळ संपली होती. "राष्ट्रवादी घटकांपासून केडरचे शुद्धीकरण" दरम्यान तिच्यावर कंझर्व्हेटरी डिप्लोमा नसल्याचा आरोप लावण्यात आला. नंतर, डिप्लोमा शहराच्या इतिहास संग्रहालयाच्या निधीमध्ये सापडला. सोव्हिएत युनियनमध्ये राहणे आणि शिकवणे, सॅलोम अॅम्व्ह्रोसिएव्हना, अनेक अपील करूनही, बराच काळ सोव्हिएत नागरिकत्व मिळवू शकले नाहीत, इटलीचा विषय राहिला. शेवटी, तिच्या इटालियन व्हिला आणि सर्व मालमत्ता सोव्हिएत राज्याकडे हस्तांतरित करण्याबद्दल विधान लिहून, क्रुशेलनित्स्काया यूएसएसआरची नागरिक बनली. व्हिला ताबडतोब विकला गेला, मालकाला त्याच्या किमतीच्या अल्प भागाची भरपाई दिली. 1951 मध्ये, सलोमे क्रुशेलनित्स्काया यांना युक्रेनियन एसएसआरच्या सन्मानित आर्ट वर्करची पदवी देण्यात आली आणि ऑक्टोबर 1952 मध्ये, तिच्या मृत्यूच्या एक महिना आधी, क्रुशेलनित्स्काया यांना प्राध्यापकाची पदवी मिळाली. 16 नोव्हेंबर 1952 रोजी महान गायकाच्या हृदयाची धडधड थांबली. तिला ल्विव्हमध्ये तिचा मित्र आणि गुरू - इव्हान फ्रँको यांच्या कबरीशेजारी लिचाकिव स्मशानभूमीत पुरण्यात आले. 1993 मध्ये, ल्विव्हमध्ये, एका रस्त्याचे नाव एस. क्रुशेलनित्स्का यांच्या नावावर ठेवण्यात आले होते जिथे तिने तिच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे जगली होती. सलोमे क्रुशेलनित्स्कायाचे स्मारक संग्रहालय गायकांच्या अपार्टमेंटमध्ये उघडले गेले. आज S. Krushelnytska चे नाव ल्विव्ह ऑपेरा हाऊस, ल्विव्ह म्युझिक सेकंडरी स्कूल, टेर्नोपिल म्युझिक स्कूल (जेथे "सलोम" वृत्तपत्र प्रकाशित झाले आहे), बेलाया गावात 8 वर्षांची शाळा, कीव, ल्व्होव्हमधील रस्ते , Ternopil, Buchach (सलोमे क्रुशेलनित्स्का स्ट्रीट पहा). ल्विव्ह ऑपेरा आणि बॅले थिएटरच्या मिरर हॉलमध्ये सॅलोम क्रुशेलनित्स्काचे कांस्य स्मारक उभारले गेले आहे. अनेक कलात्मक, संगीत आणि सिनेमॅटोग्राफिक कामे सलोमे क्रुशेलनित्स्कायाच्या जीवनासाठी आणि कार्यासाठी समर्पित आहेत. 1982 मध्ये, ए. डोव्हझेन्को फिल्म स्टुडिओमध्ये, दिग्दर्शक ओ. फियाल्को यांनी एक ऐतिहासिक आणि चरित्रात्मक चित्रपट "द रिटर्न ऑफ द बटरफ्लाय" शूट केला (व्ही. व्रुब्लेव्स्काया यांच्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित), त्यांच्या जीवनाला आणि कार्याला समर्पित. सलोमे क्रुशेलनित्स्काया. हे चित्र गायकाच्या जीवनातील वास्तविक तथ्यांवर आधारित आहे आणि तिच्या आठवणींप्रमाणे बांधले गेले आहे. सॅलोमचे भाग गिसेला सिपोला यांनी सादर केले आहेत. या चित्रपटात सलोमची भूमिका एलेना सफोनोव्हाने साकारली होती. याव्यतिरिक्त, डॉक्युमेंटरी चित्रपट तयार केले गेले आहेत, विशेषतः, "सलोमे क्रुशेलनित्स्काया" (आय. मुद्रक, लव्होव्ह, "द ब्रिज", 1994 दिग्दर्शित) "टू लाइव्ह ऑफ सलोम" (ए. फ्रोलोव्ह, कीव, "संपर्क" दिग्दर्शित. , 1997), सायकल "नेम्स" (2004), "द गेम ऑफ फेट" (व्ही. ओब्राझ, स्टुडिओ VIATEL, 2008 द्वारे दिग्दर्शित) सायकलवरील डॉक्युमेंटरी फिल्म "सोलो-मीआ". 18 मार्च 2006 रोजी ल्विव्ह नॅशनल अॅकॅडमिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या मंचावर एस. क्रुशेलनित्स्काने मिरोस्लाव स्कोरिकच्या बॅले द रिटर्न ऑफ द बटरफ्लायच्या प्रीमियरचे आयोजन केले होते, सलोमे क्रुशेलनित्स्काच्या जीवनातील तथ्यांवर आधारित. बॅले गियाकोमो पुचीनीचे संगीत वापरते. 1995 मध्ये, "सलोमे क्रुशेलनित्स्काया" (लेखक बी. मेलनिचुक, आय. ल्याखोव्स्की) नाटकाचा प्रीमियर टेर्नोपिल प्रादेशिक नाटक थिएटर (आताचे शैक्षणिक थिएटर) येथे झाला. 1987 पासून, सॅलोम क्रुशेल्नित्स्का स्पर्धा टेर्नोपिलमध्ये आयोजित केली जात आहे. क्रुशेल्नित्स्का नावाची आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा दरवर्षी ल्विव्हमध्ये आयोजित केली जाते; ऑपेरा उत्सव पारंपारिक झाले आहेत.

पॉलीन व्हायार्डोट, पूर्ण नाव पॉलिन मिशेल फर्डिनांड गार्सिया-वियार्डोट (फ्रि. पॉलीन मिशेल फर्डिनांड गार्सिया-वियार्डोट) ही एक आघाडीची फ्रेंच गायिका, मेझो-सोप्रानो, 19 व्या शतकातील, गायन शिक्षक आणि स्पॅनिश वंशाच्या संगीतकार आहेत. पॉलीन व्हायार्डॉट यांचा जन्म १८ जुलै १८२१ रोजी पॅरिसमध्ये झाला. स्पॅनिश गायक आणि शिक्षक मॅन्युएल गार्सियाची मुलगी आणि विद्यार्थी, मारिया मालिब्रानची बहीण. लहानपणी, तिने फ्रांझ लिझ्टबरोबर पियानो वाजवण्याच्या कलेचा अभ्यास केला आणि ती पियानोवादक बनणार होती, परंतु तिच्या अद्भुत गायन कौशल्याने तिचा व्यवसाय निश्चित केला. तिने युरोपमधील विविध थिएटरमध्ये हजेरी लावली आहे आणि अनेक मैफिली दिल्या आहेत. फिडेस (मेयरबीरचे "द प्रोफेट", ऑर्फियस (ग्लकचे "ऑर्फियस आणि युरीडाइस", रोझिना (रॉसिनीचे "द बार्बर ऑफ सेव्हिल") या भूमिकांसाठी ती प्रसिद्ध होती. तिचा जवळचा मित्र इव्हान तुर्गेनेव्हच्या लिब्रेटोवरील रोमान्स आणि कॉमिक ऑपेरा लेखक. तिच्या पतीसह, ज्याने तुर्गेनेव्हच्या कार्यांचे फ्रेंचमध्ये भाषांतर केले, तिने रशियन संस्कृतीच्या उपलब्धींना प्रोत्साहन दिले. तिचे आडनाव वेगवेगळ्या स्वरूपात लिहिलेले आहे. गार्सिया या तिच्या पहिल्या नावाने, तिने प्रसिद्धी आणि कीर्ती प्राप्त केली, लग्नानंतर तिने काही काळ गार्सिया-वियार्डोट हे दुहेरी आडनाव वापरले आणि काही क्षणी तिने आपले पहिले नाव सोडून दिले आणि स्वतःला "मिसेस व्हायर्डोट" म्हणवून घेतले. 1837 मध्ये, 16 वर्षीय पॉलीन गार्सियाने ब्रुसेल्समध्ये तिचा पहिला कॉन्सर्ट दिला आणि 1839 मध्ये तिने लंडनमधील रॉसिनीच्या ओथेलोमध्ये डेस्डेमोना म्हणून पदार्पण केले, जे सीझनचे मुख्य आकर्षण बनले. काही उणिवा असूनही, मुलीच्या आवाजाने उत्कृष्ट तंत्राचा वापर आश्चर्यकारक उत्कटतेने केला. 1840 मध्ये, पॉलीनने पॅरिसमधील थिएटर इटालियनचे संगीतकार आणि दिग्दर्शक लुई वायर्डॉटशी लग्न केले. आपल्या पत्नीपेक्षा 21 वर्षांनी मोठा असल्याने तिचा नवरा तिचं करिअर करू लागला. 1844 मध्ये, रशियन साम्राज्याची राजधानी, सेंट पीटर्सबर्ग शहरात, तिने अँटोनियो तंबुरीनी आणि जियोव्हानी बतिस्ता रुबिनीसह एकाच मंचावर सादर केले. वायर्डॉटचे बरेच चाहते होते. विशेषतः, रशियन लेखक इव्हान सर्गेविच तुर्गेनेव्ह 1843 मध्ये द बार्बर ऑफ सेव्हिलमधील तिचा अभिनय ऐकल्यानंतर गायकाच्या उत्कट प्रेमात पडला. 1845 मध्ये त्याने पॉलीनचे अनुसरण करण्यासाठी रशिया सोडला आणि अखेरीस व्हायर्डॉट कुटुंबाचा जवळजवळ सदस्य बनला. लेखकाने पोलिनाच्या चार मुलांना स्वतःचे मानले आणि मृत्यूपर्यंत तिची पूजा केली. ती, त्या बदल्यात, त्याच्या कामाची समीक्षक होती आणि जगातील तिची स्थिती आणि संबंधांनी लेखकाला उत्कृष्ट प्रकाशात सादर केले. त्यांच्या नात्याचे खरे स्वरूप अजूनही वादाचा विषय आहे. याव्यतिरिक्त, पॉलीन व्हायार्डॉटने चार्ल्स गौनोद आणि हेक्टर बर्लिओझसह इतर महान लोकांशी संवाद साधला. तिच्या गायन आणि नाट्यमय क्षमतेसाठी प्रसिद्ध, वायर्डोटने फ्रेडेरिक चोपिन, हेक्टर बर्लिओझ, कॅमिली सेंट-सेन्स आणि ऑपेरा द प्रोफेटच्या लेखिका जियाकोमो मेयरबीर या संगीतकारांना प्रेरित केले, ज्यामध्ये ती फिडेझ भागाची पहिली कलाकार बनली. तिने स्वतःला कधीही संगीतकार मानले नाही, परंतु प्रत्यक्षात तीन संगीत संग्रह तयार केले आणि विशेषतः तिच्यासाठी तयार केलेल्या भूमिकांसाठी संगीत लिहिण्यात मदत केली. नंतर, स्टेज सोडल्यानंतर, तिने Le dernier socier नावाचा एक ऑपेरा लिहिला. व्हायार्डोट अस्खलित स्पॅनिश, फ्रेंच, इटालियन, इंग्रजी, जर्मन आणि रशियन बोलतात आणि तिच्या कामात विविध राष्ट्रीय तंत्रे वापरली. तिच्या प्रतिभेबद्दल धन्यवाद, तिने सेंट पीटर्सबर्गमधील ऑपेरा हाऊससह (1843-1846 मध्ये) युरोपमधील सर्वोत्कृष्ट कॉन्सर्ट हॉलमध्ये सादरीकरण केले. व्हायार्डोटची लोकप्रियता इतकी मोठी होती की जॉर्ज सँडने तिला कॉन्सुएलो या कादंबरीच्या नायकाचा नमुना बनवला. 30 ऑक्टोबर, 1849 रोजी चोपिनच्या अंत्यसंस्कारात व्हायार्डोटने टुबा मिरम (मोझार्ट्स रिक्वेम) मधील मेझो-सोप्रानो भाग गायला. तिने ग्लकच्या ऑपेरा ऑर्फियस आणि युरीडाइसमध्ये मुख्य भूमिका साकारली. 1863 मध्ये, पॉलीन व्हायार्डोट-गार्सियाने स्टेज सोडला, तिच्या कुटुंबासह फ्रान्स सोडला (तिचा नवरा नेपोलियन तिसरा राजवटीचा विरोधक होता) आणि बाडेन-बाडेन येथे स्थायिक झाली. नेपोलियन तिसर्‍याच्या पतनानंतर, व्हायार्डोट कुटुंब फ्रान्सला परतले, जिथे पॉलीनने 1883 मध्ये तिच्या पतीच्या मृत्यूपर्यंत पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले आणि बुलेवर्ड सेंट-जर्मेनवर संगीत सलून देखील ठेवले. पॉलीन व्हायार्डोटच्या विद्यार्थ्यांमध्ये आणि विद्यार्थ्यांमध्ये प्रसिद्ध डिझायर आर्टॉड-पॅडिला, सोफी रोअर-ब्रेनिन, बिलोड्झ, हॅसलमन, होल्मसेन, श्लीमन, श्मीझर, बिल्बो-बॅशेलेट, मेयर, रोलंट आणि इतर आहेत. तिच्याकडे अनेक रशियन गायकांसाठी उत्कृष्ट गायन शाळा होती, ज्यात एफ.व्ही. लिटविन, ई. लाव्रोव्स्काया-त्सर्तेलेवा, एन. इरेत्स्काया, एन. श्टेमबर्ग. 18 मे 1910 रोजी, प्रेमळ नातेवाईकांनी वेढलेल्या पॉलिन व्हायार्डोट यांचे निधन झाले. पॅरिसमधील मॉन्टमार्टे स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले. रशियन कवी अलेक्सी निकोलाविच प्लेश्चेव्ह यांनी त्यांची कविता "द सिंगर" (व्हायर्डोट गार्सिया) तिला समर्पित केली: नाही! मी तुला विसरत नाही, मोहक आवाज, प्रेमाचे पहिले गोड अश्रू म्हणून, मी विसरत नाही! जेव्हा मी तुझे ऐकले, तेव्हा माझ्या छातीत छळ झाला आणि मी पुन्हा विश्वास ठेवण्यास आणि प्रेम करण्यास तयार झालो! मी तिला विसरणार नाही... एकतर एक प्रेरित पुजारी, रुंद-पानांच्या पुष्पहारांनी झाकलेली, तिने मला दर्शन दिले ... आणि एक पवित्र स्तोत्र गायले, आणि तिची नजर दैवी अग्नीने जळून गेली... मग तिच्यात एक फिकट गुलाबी प्रतिमा मी Desdemona पाहिले, जेव्हा ती, वीणा सोनेरी वर वाकून, तिने विलो बद्दल एक गाणे गायले ... आणि त्या जुन्या गाण्याच्या दु: खी ओव्हरफ्लो द्वारे आक्रोश व्यत्यय आला. तिने किती खोलवर समजून घेतले, लोकांना आणि त्यांच्या अंतःकरणातील रहस्ये जाणणाऱ्याचा अभ्यास केला; आणि जर एखादा महान व्यक्ती थडग्यातून उठला तर तो तिचा मुकुट तिच्या कपाळावर ठेवेल. कधीकधी रोझिना मला दिसली, तरुण आणि उत्कट, तिच्या मूळ देशाच्या रात्रीसारखी ... आणि, तिचा जादूचा आवाज ऐकून, मी त्या सुपीक भूमीकडे माझ्या आत्म्याने प्रयत्न केले, जिथे प्रत्येक गोष्ट कानांना मोहित करते, सर्व काही डोळ्यांना आनंद देते, जिथे चिरंतन निळे आकाश चमकते, जिथे सायकमोरच्या झाडाच्या फांद्यांवर नाइटिंगेल शिट्ट्या वाजवतात आणि सायप्रस, पाण्याच्या गुळगुळीत पृष्ठभागावर सावली थरथरते! आणि माझी छाती, पवित्र आनंदाने भरलेली, शुद्ध आनंद, उंच भरारी घेतली, आणि त्रासदायक शंका दूर झाल्या, आणि माझा आत्मा शांत आणि हलका झाला. दु:खदायक वेगळेपणाच्या दिवसांनंतर एक मित्र म्हणून, मी संपूर्ण जगाला मिठी मारण्यास तयार होतो ... अरेरे! मी तुला विसरत नाही, मोहक आवाज, प्रेमाचे पहिले गोड अश्रू म्हणून, मी विसरत नाही!<1846>

मारिया निकोलायव्हना कुझनेत्सोवा ही एक रशियन ऑपेरा गायिका (सोप्रानो) आणि नर्तक आहे, ती पूर्व-क्रांतिकारक रशियातील सर्वात प्रसिद्ध गायकांपैकी एक आहे. मारिंस्की थिएटरचे प्रमुख एकलवादक, सर्गेई डायघिलेव्हच्या रशियन सीझनचे सहभागी. तिने N.A. Rimsky-Korsakov, Richard Strauss, Jules Massenet सोबत काम केले, Fyodor Chaliapin आणि Leonid Sobinov सोबत गायले. 1917 नंतर रशिया सोडल्यानंतर, तिने परदेशात यशस्वीरित्या कामगिरी सुरू ठेवली. मारिया निकोलायव्हना कुझनेत्सोवाचा जन्म 1880 मध्ये ओडेसा येथे झाला. मारिया सर्जनशील आणि बौद्धिक वातावरणात वाढली, तिचे वडील निकोलाई कुझनेत्सोव्ह एक कलाकार होते आणि तिची आई मेकनिकोव्ह कुटुंबातून आली होती, मारियाचे काका नोबेल पारितोषिक विजेते जीवशास्त्रज्ञ इल्या मेकनिकोव्ह आणि समाजशास्त्रज्ञ लेव्ह मेकनिकोव्ह होते. प्योटर इलिच त्चैकोव्स्कीने कुझनेत्सोव्हच्या घराला भेट दिली, ज्याने भावी गायकाच्या प्रतिभेकडे लक्ष वेधले आणि तिच्यासाठी मुलांची गाणी तयार केली, लहानपणापासूनच मारियाने अभिनेत्री बनण्याचे स्वप्न पाहिले होते. तिच्या पालकांनी तिला स्वित्झर्लंडमधील व्यायामशाळेत पाठवले, रशियाला परत आले, तिने सेंट पीटर्सबर्गमध्ये बॅलेचा अभ्यास केला, परंतु नृत्य सोडले आणि इटालियन शिक्षक मार्टी आणि नंतर बॅरिटोन आणि तिचा स्टेज पार्टनर आयव्ही टार्टाकोव्ह यांच्याबरोबर गायन शिकण्यास सुरुवात केली. प्रत्येकाने तिची स्वच्छ, सुंदर गीतकार सोप्रानो, अभिनेत्री आणि स्त्री सौंदर्याची लक्षणीय प्रतिभा लक्षात घेतली. इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्कीने तिचे वर्णन केले "... एक नाट्यमय सोप्रानो ज्याला त्याच भूकेने पाहिले आणि ऐकले जाऊ शकते." 1904 मध्ये, मारिया कुझनेत्सोव्हाने सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीच्या मंचावर त्चैकोव्स्कीच्या यूजीन वनगिनमध्ये तात्याना आणि 1905 मध्ये मारिंस्की थिएटरमध्ये चार्ल्स गौनोदच्या फॉस्टमध्ये मार्गारीटा म्हणून पदार्पण केले. मारिन्स्की थिएटरचे एकल कलाकार, एका लहान ब्रेकसह, कुझनेत्सोवा 1917 च्या क्रांतीपर्यंत राहिले. 1905 मध्ये, तिच्या कामगिरीच्या रेकॉर्डिंगसह दोन ग्रामोफोन रेकॉर्ड सेंट पीटर्सबर्गमध्ये प्रसिद्ध झाले आणि एकूणच, तिच्या सर्जनशील कारकीर्दीत तिने 36 रेकॉर्ड केले. एकदा, 1905 मध्ये, कुझनेत्सोव्हाच्या मरिन्स्की येथे पदार्पण झाल्यानंतर, थिएटरमध्ये तिच्या कामगिरीदरम्यान, विद्यार्थी आणि अधिकारी यांच्यात भांडण झाले, देशातील परिस्थिती क्रांतिकारी होती आणि थिएटरमध्ये घबराट पसरली. मारिया कुझनेत्सोव्हाने आर. वॅग्नरच्या "लोहेन्ग्रीन" मधील एल्साच्या एरियामध्ये व्यत्यय आणला आणि शांतपणे "गॉड सेव्ह द झार" हे रशियन गीत गायले, बस्टर्सला भांडण थांबवण्यास भाग पाडले गेले आणि प्रेक्षक शांत झाले, कामगिरी चालू राहिली. मारिया कुझनेत्सोवाचा पहिला पती अल्बर्ट अल्बर्टोविच बेनोइस होता, जो रशियन वास्तुविशारद, कलाकार, इतिहासकार बेनोइस यांच्या प्रसिद्ध घराण्यातील होता. तिच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीच्या काळात, मारिया दुहेरी आडनाव कुझनेत्सोव्ह-बेनोइट या नावाने ओळखली जात असे. दुस-या लग्नात, मारिया कुझनेत्सोवाचा विवाह निर्माता बोगदानोव्हशी झाला, तिसरा, प्रसिद्ध संगीतकार ज्यूल्स मॅसेनेटचा पुतण्या बँकर आणि उद्योगपती अल्फ्रेड मॅसेनेटशी झाला. तिच्या संपूर्ण कारकिर्दीत, कुझनेत्सोव्हा-बेनोइटने अनेक युरोपियन ऑपेरा प्रीमियर्समध्ये भाग घेतला आहे, ज्यात द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ मधील फेव्ह्रोनियाचा भाग आणि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि क्लियोपात्रा यांच्या त्याच नावाच्या ऑपेरामधील मेडेन फेव्ह्रोनियाचा समावेश आहे. मॅसेनेट, जे संगीतकाराने खास तिच्यासाठी लिहिले. आणि रशियन रंगमंचावर तिने आर. वॅग्नरच्या "द गोल्ड ऑफ द राइन" मधील व्होगडोलिनाच्या भूमिका, जी. पुचीनीच्या "मॅडम बटरफ्लाय" मधील सीओ-सीओ-सान आणि इतर अनेकांच्या भूमिका पहिल्यांदा सादर केल्या. मारिंस्की ऑपेरा कंपनीसोबत रशिया, फ्रान्स, ग्रेट ब्रिटन, जर्मनी, इटली, यूएसए आणि इतर देशांतील शहरांचा दौरा केला आहे. तिच्या सर्वोत्कृष्ट भूमिकांपैकी: एंटोनिडा (एम. ग्लिंका लिखित "अ लाइफ फॉर द झार", ल्युडमिला (एम. ग्लिंका लिखित "रुस्लान आणि ल्युडमिला", ओल्गा (ए. डार्गोमिझस्कीची "रुसाल्का", माशा ("डब्रोव्स्की" E. Napravnik), Oksana (P. Tchaikovsky ची "Cherevichki"), तातियाना (P. Tchaikovsky ची "युजीन Onegin"), कुपावा ("द स्नो मेडेन" by N. Rimsky-Korsakov), ज्युलिएट ("रोमियो अँड ज्युलिएट") सी. गौनोद), कारमेन ("कारमेन" बिझेट), मॅनन लेस्कॉट (जे. मॅसेनेट लिखित मॅनन), व्हायोलेटा (जी. व्हर्डी द्वारे ला ट्रॅव्हिएटा), एल्सा (आर. वॅगनर लिखित लोहेंग्रीन) आणि इतर. 1914 मध्ये, कुझनेत्सोव्हा तात्पुरते मारिन्स्की थिएटर सोडले आणि रशियन बॅले "सर्गेई डायघिलेव्हने पॅरिस आणि लंडनमध्ये बॅलेरिना म्हणून सादर केले आणि त्यांचे कार्यप्रदर्शन अंशतः प्रायोजित केले. तिने रिचर्ड स्ट्रॉसच्या "द लीजेंड ऑफ जोसेफ" या बॅलेमध्ये नृत्य केले, नृत्यनाट्य तिच्या काळातील तारे - संगीतकार आणि कंडक्टर रिचर्ड स्ट्रॉस, स्टेज डायरेक्टर सर्गेई डायघिलेव्ह, नृत्यदिग्दर्शक मिखाईल फोकिन, वेशभूषा आणि सेट लेव्ह बाक्स्ट, आघाडीचा नर्तक लिओनिड यांनी तयार केले होते. म्यासिन. ही एक महत्त्वाची भूमिका आणि चांगली कंपनी होती, परंतु सुरुवातीपासूनच उत्पादनात काही अडचणी आल्या: रिहर्सलसाठी जास्त वेळ नव्हता, स्ट्रॉस खराब मूडमध्ये होता, कारण आमंत्रित बॅलेरिनास इडा रुबिनस्टाईन आणि लिडिया सोकोलोव्हा यांनी भाग घेण्यास नकार दिला आणि स्ट्रॉसला फ्रेंच संगीतकारांसोबत काम करणे देखील आवडत नव्हते आणि ऑर्केस्ट्राशी सतत भांडण होत होते आणि डायघिलेव्ह अजूनही नर्तक वास्लाव निजिंस्कीच्या मंडपातून निघून गेल्याबद्दल चिंतेत होते. पडद्यामागील समस्या असूनही, बॅले लंडन आणि पॅरिसमध्ये यशस्वीरित्या पदार्पण केले. बॅलेमध्ये हात आजमावण्याव्यतिरिक्त, कुझनेत्सोव्हाने लंडनमधील प्रिन्स इगोरच्या बोरोडिनच्या निर्मितीसह अनेक ऑपेरा सादरीकरण केले. 1918 च्या क्रांतीनंतर, मारिया कुझनेत्सोव्हाने रशिया सोडला, एक अभिनेत्री म्हणून, तिने हे नाटकीयपणे सुंदर केले - एका केबिन मुलाच्या कपड्यांमध्ये तिने स्वीडनला जाणाऱ्या जहाजाच्या खालच्या डेकवर लपवले. स्टॉकहोम ऑपेरा, नंतर कोपनहेगन आणि नंतर रॉयल ऑपेरा हाऊस, कोव्हेंट गार्डन, लंडन येथे ती ऑपेरा गायिका बनली. या सर्व काळात, ती सतत पॅरिसमध्ये आली आणि 1921 मध्ये शेवटी पॅरिसमध्ये स्थायिक झाली, जे तिचे दुसरे सर्जनशील घर बनले. 1920 च्या दशकात, कुझनेत्सोव्हाने खाजगी मैफिली आयोजित केल्या ज्यात तिने रशियन, फ्रेंच, स्पॅनिश आणि जिप्सी गाणी, प्रणय आणि ओपेरा गायले. या मैफिलींमध्ये तिने अनेकदा स्पॅनिश लोकनृत्ये आणि फ्लेमेन्को नृत्य केले. तिच्या काही मैफिली गरजू रशियन स्थलांतरितांना मदत करण्यासाठी धर्मादाय होत्या. ती पॅरिसियन ऑपेराची स्टार बनली आणि तिच्या सलूनमध्ये मिळणे हा एक मोठा सन्मान मानला जात असे. ‘समाजाचे फूल’, मंत्री, उद्योगपतींनी तिच्या मोर्चात गर्दी केली होती. खाजगी मैफिलींव्यतिरिक्त, तिने अनेकदा युरोपमधील अनेक ऑपेरा हाऊसमध्ये एकल वादक म्हणून काम केले आहे, ज्यात कोव्हेंट गार्डन आणि पॅरिस ऑपेरा आणि ऑपेरा कॉमिक यांचा समावेश आहे. 1927 मध्ये, मारिया कुझनेत्सोव्हाने प्रिन्स अॅलेक्सी त्सेरेटेली आणि बॅरिटोन मिखाईल कारकाश यांच्यासमवेत पॅरिसमध्ये "रशियन ऑपेरा" ही खाजगी कंपनी आयोजित केली, जिथे त्यांनी रशिया सोडलेल्या अनेक रशियन ऑपेरा गायकांना आमंत्रित केले. रशियन ऑपेराने सदको, द टेल ऑफ झार सॉल्टन, द लीजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ आणि मेडेन फेव्ह्रोनिया, सोरोचिन्स्काया फेअर आणि इतर ऑपेरा आणि रशियन संगीतकारांचे नृत्यनाट्य सादर केले आणि लंडन, पॅरिस, बार्सिलोना, माद्रिद, मिलान आणि येथे सादर केले. दूर ब्यूनस आयर्स मध्ये. रशियन ऑपेरा 1933 पर्यंत चालला, त्यानंतर मारिया कुझनेत्सोव्हाने कमी कामगिरी करण्यास सुरुवात केली. मारिया कुझनेत्सोवा यांचे 25 एप्रिल 1966 रोजी पॅरिस, फ्रान्स येथे निधन झाले.

रीटा स्ट्रीच (18 डिसेंबर 1920 - मार्च 20, 1987) - 20 व्या शतकातील 40-60 च्या दशकातील सर्वात प्रतिष्ठित आणि रेकॉर्ड केलेल्या जर्मन ऑपेरा गायकांपैकी एक, सोप्रानो. रीटा स्ट्रीचचा जन्म बर्नौल, अल्ताई क्राय, रशिया येथे झाला. तिचे वडील ब्रुनो स्ट्रीच, जर्मन सैन्याचे कॉर्पोरल, पहिल्या महायुद्धाच्या आघाड्यांवर पकडले गेले आणि बर्नौलमध्ये विषबाधा झाली, जिथे तो प्रसिद्ध गायिका वेरा अलेक्सेवाची भावी आई, रशियन मुलीला भेटला. 18 डिसेंबर 1920 रोजी वेरा आणि ब्रुनो यांना मार्गारीटा स्ट्रीच ही मुलगी झाली. लवकरच सोव्हिएत सरकारने जर्मन युद्धकैद्यांना मायदेशी परतण्याची परवानगी दिली आणि ब्रुनो, वेरा आणि मार्गारीटासह जर्मनीला गेले. तिच्या रशियन आईचे आभार, रीटा स्ट्रीचने रशियन भाषेत चांगले बोलले आणि गायले, जे तिच्या कारकिर्दीसाठी खूप उपयुक्त होते, त्याच वेळी, तिच्या "शुद्ध नसलेल्या" जर्मन भाषेमुळे, सुरुवातीला फॅसिस्ट राजवटीत काही समस्या होत्या. रीटाची गायन क्षमता लवकर शोधली गेली, प्राथमिक इयत्तेपासून ती शालेय मैफिलींमध्ये अग्रगण्य कलाकार होती, त्यापैकी एका वेळी महान जर्मन ऑपेरा गायिका एर्ना बर्गरने तिच्याकडे पाहिले आणि तिला बर्लिनमध्ये शिकायला नेले. तसेच वेगवेगळ्या वेळी तिच्या शिक्षकांमध्ये प्रसिद्ध टेनर विली डोमग्राफ-फॅसबेंडर आणि सोप्रानो मारिया इफोगुन होते. रिटा स्ट्रीचने 1943 मध्ये ऑसिग (ऑसिग, आता उस्टी नाद लबेम, झेक प्रजासत्ताक) मध्ये रिचर्ड स्ट्रॉसच्या ऑपेरा एरियाडने ऑफ नॅक्सोसमधील झर्बिनेट्टाच्या भूमिकेतून ऑपेरामध्ये पदार्पण केले. 1946 मध्ये, रीटाने बर्लिन स्टेट ऑपेरामध्ये, जॅक ऑफेबॅचच्या "द टेल्स ऑफ हॉफमन" मधील ऑलिम्पियाच्या भूमिकेतून, मुख्य गटात पदार्पण केले. त्यानंतर, तिची स्टेज कारकीर्द सुरू झाली, जी 1974 पर्यंत चालली. रीटा स्ट्रीच 1952 पर्यंत बर्लिन ऑपेरामध्ये राहिली, त्यानंतर ऑस्ट्रियाला गेली आणि व्हिएन्ना ऑपेराच्या मंचावर जवळपास वीस वर्षे घालवली. येथे तिचे लग्न झाले आणि 1956 मध्ये एका मुलाला जन्म दिला. रीटा स्ट्रीचकडे एक उज्ज्वल कोलोरातुरा सोप्रानो होता आणि त्याने जागतिक ऑपेरा भांडारातील सर्वात कठीण भाग सहजपणे सादर केले, तिला "जर्मन नाइटिंगेल" किंवा "व्हिएनीज नाइटिंगेल" म्हटले गेले. तिच्या प्रदीर्घ कारकिर्दीत, रीटा स्ट्रीचने अनेक जागतिक थिएटरमध्ये सादरीकरण केले - तिने म्यूनिकमधील ला स्काला आणि बव्हेरियन रेडिओशी करार केला, कोव्हेंट गार्डन, पॅरिस ऑपेरा, तसेच रोम, व्हेनिस, न्यूयॉर्क, शिकागो, सॅन फ्रान्सिस्को येथे गायन केले. जपान, ऑस्ट्रेलिया आणि न्यूझीलंड येथे, आणि साल्झबर्ग, बायर्युथ आणि ग्लिंडबॉर्न ऑपेरा महोत्सवात सादर केले. तिच्या प्रदर्शनात सोप्रानोसाठी जवळजवळ सर्व महत्त्वपूर्ण ऑपेरेटिक भूमिकांचा समावेश होता - मोझार्टच्या मॅजिक फ्लूटमधील क्वीन ऑफ द नाईट, वेबरच्या फ्री शूटरमधील एनचेन आणि इतरांच्या भूमिकांमध्ये ती सर्वोत्कृष्ट कलाकार म्हणून ओळखली जात होती. तिच्या प्रदर्शनात, इतर गोष्टींबरोबरच, रशियन संगीतकारांची कामे समाविष्ट आहेत, जी तिने रशियन भाषेत सादर केली. तिला ऑपेरेटा भांडार आणि लोकगीते आणि रोमान्सची उत्कृष्ट दुभाषी देखील मानली गेली. तिने युरोपमधील सर्वोत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा आणि कंडक्टरसह काम केले आहे, 65 मोठे ग्रामोफोन रेकॉर्ड रेकॉर्ड केले आहेत. तिची कारकीर्द पूर्ण केल्यानंतर, रीटा स्ट्रीच 1974 पासून व्हिएन्ना येथील संगीत अकादमीमध्ये प्राध्यापक आहेत, एसेनमधील एका संगीत शाळेत शिकवल्या आहेत, मास्टर क्लासेस दिल्या आहेत आणि नाइसमधील लिरिक आर्ट डेव्हलपमेंट सेंटरचे प्रमुख आहेत. 20 मार्च 1987 रोजी रीटा स्ट्रीचचे व्हिएन्ना येथे निधन झाले आणि तिचे वडील ब्रुनो स्ट्रीच आणि आई वेरा अलेक्सेवा यांच्या शेजारी जुन्या शहरातील स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले.

अँजेला घेओर्घ्यू (रोमानियन अँजेला घेओरघ्यू) ही एक रोमानियन ऑपेरा गायिका, सोप्रानो आहे. आमच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा गायकांपैकी एक. अँजेला घेओरघ्यू (बुर्लाकू) यांचा जन्म 7 सप्टेंबर 1965 रोजी रोमानियातील अजुड या छोट्याशा गावात झाला. लहानपणापासूनच ती गायिका होणार हे उघड होते, तिचे नशीब संगीत होते. तिने बुखारेस्टमधील संगीत विद्यालयात शिक्षण घेतले आणि बुखारेस्टच्या राष्ट्रीय संगीत विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली. तिचे व्यावसायिक ऑपेरेटिक पदार्पण 1990 मध्ये मिमीच्या रूपात क्लुजमधील पुचीनीच्या ला बोहेममध्ये झाले, त्याच वर्षी तिने व्हिएन्ना येथे हंस गॅबर आंतरराष्ट्रीय गायन स्पर्धा बेल्वेडेरे जिंकली. जॉर्जिओ हे आडनाव तिच्या पहिल्या पतीपासून तिच्याकडे राहिले. अँजेला जॉर्जिउचे आंतरराष्ट्रीय पदार्पण 1992 मध्ये ला बोहेम येथील रॉयल ऑपेरा हाऊस, कोव्हेंट गार्डन येथे झाले. त्याच वर्षी, तिने न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा आणि व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा येथे पदार्पण केले. 1994 मध्ये, रॉयल ऑपेरा हाऊस, कोव्हेंट गार्डन येथे, तिने ला ट्रॅव्हिएटा मधील व्हायोलेटाच्या भूमिकेसाठी पहिल्यांदा गायले, त्याच क्षणी "तार्‍याचा जन्म" झाला, अँजेला जॉर्जिओने ऑपेरा हाऊसमध्ये सतत यश मिळवण्यास सुरुवात केली आणि जगभरातील कॉन्सर्ट हॉल: न्यूयॉर्क, लंडन, पॅरिस, साल्झबर्ग, बर्लिन, टोकियो, रोम, सोल, व्हेनिस, अथेन्स, मॉन्टे कार्लो, शिकागो, फिलाडेल्फिया, साओ पाउलो, लॉस एंजेलिस, लिस्बन, व्हॅलेन्सिया, पालेर्मो, आम्सटरडॅम, क्वाला येथे लंपूर, झुरिच, व्हिएन्ना, साल्झबर्ग, माद्रिद, बार्सिलोना, प्राग, मॉन्ट्रियल, मॉस्को, तैपेई, सॅन जुआन, ल्युब्लियाना. 1994 मध्ये, तिची भेट टेनर रॉबर्टो अलाग्नाशी झाली, ज्याच्याशी तिने 1996 मध्ये लग्न केले. न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे हा विवाहसोहळा पार पडला. बर्याच काळापासून, ऑपेरा स्टेजवर अलान्या-जॉर्जिउ जोडपे सर्वात उल्लेखनीय सर्जनशील कौटुंबिक संघ होते, आता त्यांचा घटस्फोट झाला आहे. रेकॉर्ड कंपनीसह तिचा पहिला विशेष करार 1995 मध्ये डेका बरोबर झाला होता, त्यानंतर तिने वर्षातून अनेक अल्बम रिलीज केले, आता तिच्याकडे सुमारे 50 अल्बम आहेत, दोन्ही स्टेज केलेले ऑपेरा आणि सोलो कॉन्सर्ट. तिच्या सर्व सीडींना समीक्षकांकडून चांगली पुनरावलोकने मिळाली आहेत आणि त्यांना अनेक आंतरराष्ट्रीय पारितोषिके मिळाली आहेत, ज्यात ग्रामोफोन मासिक, जर्मन इको पुरस्कार, फ्रेंच डायपासन डी'ओर आणि चोक डु मोंडे डे ला म्युझिक आणि इतर अनेक पुरस्कारांचा समावेश आहे. 2001 आणि 2010 मध्ये दोनदा तिला ब्रिटिश "क्लासिकल ब्रिट अवॉर्ड्स" द्वारे "वर्षातील सर्वोत्कृष्ट महिला गायिका" म्हणून गौरविण्यात आले. एंजेला घेओरघ्यूच्या भूमिकांची श्रेणी खूप विस्तृत आहे, विशेषत: वर्डी आणि पुचीनीची तिची आवडती ओपेरा. इटालियन भांडार, कदाचित रोमानियन आणि इटालियन भाषांच्या सापेक्ष समानतेमुळे, ती चांगली कामगिरी करते, काही समीक्षकांनी नोंदवले की फ्रेंच, जर्मन, रशियन आणि इंग्रजी ओपेरा कमकुवत केले जातात. अँजेला घेओरघ्यूच्या सर्वात महत्त्वाच्या भूमिका: बेलिनी "सोमनाबुला" - अमिना बिझेट "कारमेन" - मायकेला, कारमेन चिली "एड्रियाना लेकोवरर" - अड्रियाना लेकोव्हर डोनिझेट्टी "लुसिया डी लॅमरमूर" - लुसिया डोनिझेट्टी "लुक्रेझिया बोर्जिया" - डॉन अ‍ॅड्रियाना गोरोजिना ड्रिंक "फॉस्ट" - मार्गारीटा गौनोद "रोमियो अँड ज्युलिएट" - ज्युलिएट मॅसेनेट "मॅनन" - मॅनन मॅसेनेट "वेर्थर" - शार्लोट मोझार्ट "डॉन जियोव्हानी" - झेर्लिना लिओनकाव्हलो "पॅग्लियाची" - नेड्डा पुचीनी "स्वॉलो" - मॅग्डा पुचीनी - बीओहमी पुचीनी "गियान्नी शिची" - लोरेटा पुचीनी "टोस्का" - टोस्का पुचीनी "टुरांडॉट" - लिऊ वर्डी ट्रोबॅडौर - लिओनोर व्हर्डी "ला ​​ट्रॅव्हियाटा" - व्हायोलेटा व्हर्डी "लुईस मिलर" - लुईसा वर्डी "सायमन बोकानेग्रा" - मारिया अँजेला घेओर्गिउ सक्रियपणे कार्य करत आहे आणि ऑपेरा ऑलिंपसच्या शीर्षस्थानी आहे. भविष्यातील वचनबद्धतेमध्ये युरोप, अमेरिका आणि आशियातील विविध मैफिली, रॉयल ऑपेरा हाऊस, कोव्हेंट गार्डन येथे टॉस्का आणि फॉस्ट यांचा समावेश आहे.

अण्णा युरिव्हना नेट्रेबको - रशियन ऑपेरा गायक, सोप्रानो. अण्णा नेत्रेबको यांचा जन्म 18 सप्टेंबर 1971 रोजी क्रास्नोडार येथे झाला. वडील - नेट्रेबको युरी निकोलाविच (1934), लेनिनग्राड मायनिंग इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली, भूगर्भीय अभियंता. क्रास्नोडारमध्ये राहतो. आई - नेट्रेबको लारिसा इव्हानोव्हना (1944-2002), संप्रेषण अभियंता. अॅनाची मोठी बहीण नतालिया (1968) तिच्या कुटुंबासह डेन्मार्कमध्ये राहते. अण्णा नेत्रेबको लहानपणापासूनच मंचावर येण्यासाठी प्रयत्नशील आहेत. शाळेत शिकत असताना, ती पायनियर्सच्या क्रास्नोडार पॅलेसमध्ये कुबान पायोनियर समूहाची एकल कलाकार होती. 1988 मध्ये, शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, अण्णांनी लेनिनग्राडला जाण्याचा निर्णय घेतला - संगीत शाळेत प्रवेश करण्यासाठी, ऑपेरेटा विभागात, त्यानंतर थिएटर विद्यापीठात स्थानांतरित होण्यासाठी. तथापि, तिची संगीत क्षमता शाळेच्या प्रवेश समितीने दुर्लक्षित केली नाही - अण्णांना व्होकल विभागात दाखल करण्यात आले, जिथे तिने तात्याना बोरिसोव्हना लेबेड यांच्याबरोबर शिक्षण घेतले. दोन वर्षांनंतर, महाविद्यालयातून पदवी न घेता, तिने स्पर्धा यशस्वीरित्या उत्तीर्ण केली आणि सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट रिम्स्की-कोर्साकोव्ह कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, जिथे तिने प्रोफेसर तमारा दिमित्रीव्हना नोविचेन्को यांच्याबरोबर गायन शिकले. तोपर्यंत, अण्णांना ऑपेरामध्ये गंभीरपणे रस होता आणि कंझर्व्हेटरीपासून फार दूर नसलेले मारिंस्की थिएटर तिचे दुसरे घर बनले. थिएटरला नियमितपणे भेट देण्यासाठी आणि रंगमंचावरील सर्व सादरीकरणे पाहण्यास सक्षम होण्यासाठी, अण्णांना क्लिनर म्हणून नोकरी मिळाली आणि दोन वर्षे, कंझर्व्हेटरीमध्ये तिच्या अभ्यासाबरोबरच, थिएटर फोयरमध्ये मजले धुतले. 1993 मध्ये, गायकांची सर्व-रशियन स्पर्धा V.I. एमआय ग्लिंका. स्पर्धेच्या ज्युरीचे नेतृत्व यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्ट इरिना अर्खीपोव्हा यांनी केले. कंझर्व्हेटरीमध्ये 4थ्या वर्षाची विद्यार्थिनी म्हणून, अण्णा नेत्रेबकोने केवळ स्पर्धेत भाग घेतला नाही तर प्रथम पारितोषिक मिळवून ती विजेती देखील बनली. स्पर्धा जिंकल्यानंतर अण्णांनी मारिन्स्की थिएटरमध्ये ऑडिशन दिली. ऑडिशनला उपस्थित असलेले थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक, व्हॅलेरी गेर्गीव्ह यांनी लगेचच तिला मोझार्टच्या ऑपेरा "फिगारो मॅरेज" च्या आगामी निर्मितीमध्ये बार्बरीनाची भूमिका दिली. अचानक, एका तालीममध्ये, दिग्दर्शक युरी अलेक्झांड्रोव्हने अण्णांना सुझानचा भाग गाण्याचा प्रयत्न करण्याचे सुचवले, जे अण्णांनी तेथे एकही चूक न करता केले आणि त्यानंतर तिला मुख्य भूमिकेसाठी मान्यता देण्यात आली. म्हणून 1994 मध्ये अण्णा नेट्रेबकोने मारिन्स्की थिएटरमध्ये पदार्पण केले. तिच्या पदार्पणानंतर, अण्णा नेट्रेबको मारिन्स्की थिएटरच्या अग्रगण्य एकल कलाकारांपैकी एक बनली. त्यात काम करताना तिने अनेक परफॉर्मन्समध्ये गाणी गायली. मारिन्स्कीच्या मंचावरील भूमिकांपैकी: ल्युडमिला (रुस्लान आणि ल्युडमिला), केसेनिया (बोरिस गोडुनोव्ह), मार्था (झारची वधू), लुईस (मठातील बेट्रोथल), नताशा रोस्तोवा (युद्ध आणि शांतता), रोझिना (" द बार्बर ऑफ सेव्हिल"), अमिना ("सोम्नाम्बुला"), लुसिया ("लुसिया डी डॅमरमूर"), गिल्डा ("रिगोलेटो"), व्हायोलेटा व्हॅलेरी ("ला ट्रॅविटा"), मुसेटा, मिमी ("ला बोहेम"), अँटोनिया ("द टेल्स ऑफ हॉफमन"), डोना अण्णा, झेरलिना ("डॉन जुआन") आणि इतर. 1994 मध्ये, अण्णा नेट्रेबकोने मारिंस्की थिएटर मंडळासह परदेशात दौरा करण्यास सुरुवात केली. गायकाने फिनलंड (मिक्केली उत्सव), जर्मनी (श्लेस्विग-होल्स्टेन उत्सव), इस्रायल, लॅटव्हिया येथे सादरीकरण केले आहे. अण्णा नेत्रेबकोचे पहिले परदेशी परफॉर्मन्स 1995 मध्ये यूएसएमध्ये सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेराच्या मंचावर झाले. स्वत: अण्णांच्या मते, प्लॅसिडो डोमिंगोने अमेरिकन पदार्पणात मोठी भूमिका बजावली. "रुस्लाना आणि ल्युडमिला" च्या नऊ परफॉर्मन्स, ज्यामध्ये अण्णांनी ल्युडमिलाची मुख्य भूमिका गायली, तिला परदेशात तिच्या कारकिर्दीत पहिले मोठे यश मिळाले. तेव्हापासून, अण्णा नेट्रेबकोने जगातील सर्वात प्रतिष्ठित ऑपेरा हाऊसमध्ये सादरीकरण केले आहे. अण्णांच्या कारकिर्दीतील एक विशेष स्थान 2002 मध्ये व्यापले गेले होते, जेव्हा ती एका प्रसिद्ध गायिकेतून जागतिक ऑपेराची प्राइमा बनली. 2002 च्या सुरुवातीस, अण्णा नेट्रेबको, मारिन्स्की थिएटरसह, वॉर अँड पीस या नाटकात मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे दिसल्या. नताशा रोस्तोवाच्या तिच्या अभिनयाने खळबळ उडवून दिली. "आवाजासह ऑड्रे हेपबर्न" - अमेरिकन प्रेसमध्ये तथाकथित अण्णा नेट्रेबको, तिची गायन आणि नाट्यमय प्रतिभा लक्षात घेऊन, दुर्मिळ मोहिनीसह. त्याच वर्षीच्या उन्हाळ्यात, साल्झबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये डब्ल्यू.ए. मोझार्टच्या ऑपेरा डॉन जिओव्हानीमध्ये अण्णांनी डोना अण्णाची भूमिका केली. या भूमिकेसाठी तिला प्रसिद्ध कंडक्टर निकोलॉस अर्नोनकोर्ट यांनी आमंत्रित केले होते. साल्झबर्गमधील अण्णांच्या कामगिरीने चांगलीच चमक दाखवली. अशा प्रकारे साल्झबर्गने जगाला एक नवा सुपरस्टार दिला. साल्झबर्ग नंतर, अण्णा नेट्रेबकोची लोकप्रियता कार्यक्षमतेपासून कामगिरीपर्यंत वेगाने वाढत आहे. आता जगातील आघाडीची ऑपेरा हाऊस अण्णांना परफॉर्मन्समध्ये सहभागी करून घेण्याचा प्रयत्न करत आहेत. तेव्हापासून, ऑपेरा दिवा अण्णा नेत्रेबकोचे जीवन ट्रेनच्या चाकांवर धावते, विमानांच्या पंखांवर उडते. शहरे आणि देश, थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉल चमकतात. साल्झबर्ग नंतर - लंडन, वॉशिंग्टन, सेंट पीटर्सबर्ग, न्यूयॉर्क, व्हिएन्ना ... जुलै 2003 मध्ये, ला ट्रॅव्हिएटा येथील बव्हेरियन ऑपेरामध्ये, अण्णांनी पहिल्यांदा मेक्सिकन टेनर रोलांडो व्हिलाझोनसोबत गाणे गायले. या कामगिरीने आज सर्वात प्रसिद्ध आणि मागणी असलेल्या ऑपेरा युगलला जन्म दिला, किंवा त्याला "ड्रीम कपल" म्हणतात - स्वप्नांचे युगल. अण्णा आणि रोलांडो यांच्या सहभागासह कार्यक्रम आणि मैफिली पुढील अनेक वर्षांसाठी नियोजित आहेत. देश आणि शहरे पुन्हा चमकतात. न्यूयॉर्क, व्हिएन्ना, म्युनिक, साल्झबर्ग, लंडन, लॉस एंजेलिस, बर्लिन, सॅन फ्रान्सिस्को ... परंतु सर्वात महत्वाचे, खरोखर विजयी यश अण्णांना 2005 मध्ये त्याच साल्झबर्गमध्ये मिळाले, जेव्हा तिने विली डेकरच्या ऐतिहासिक निर्मितीमध्ये सादर केले, Verdi च्या ऑपेरा ला Traviata मध्ये. या यशाने तिला केवळ शीर्षस्थानीच उचलले नाही - त्याने तिला ऑपेरा जगाच्या ऑलिंपसपर्यंत नेले! व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह, जेम्स लेव्हिन, सेजी ओझावा, निकोलॉस अर्नोनकोर्ट, झुबिन मेटा, कॉलिन डेव्हिस, क्लॉडिओ अब्बाडो, डॅनियल बेरेनबोईम, इमॅन्युएल विलम, बर्ट्रांड डी बुय, मार्को आर्मिलियाटो यासह अॅना नेट्रेबको जगातील आघाडीच्या कंडक्टरसह कामगिरी करतात. 2003 मध्ये, प्रसिद्ध ड्यूश ग्रामोफोन कंपनीने अण्णा नेट्रेबकोसोबत एक विशेष करार केला. सप्टेंबर 2003 मध्ये, अण्णा नेट्रेबकोचा पहिला अल्बम, "ओपेरा एरियास" रिलीज झाला. गायकाने ते व्हिएन्ना फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर जनांद्रिया नोसेडा) सोबत रेकॉर्ड केले. अल्बममध्ये विविध ऑपेरा - "मरमेड्स", "फॉस्ट", "बोहेमियन्स", "डॉन जियोव्हानी", "सोमनाबुला" मधील लोकप्रिय एरिया समाविष्ट आहेत. "द वुमन - द व्हॉईस" हा चित्रपट एक अविश्वसनीय यश होता, ज्यामध्ये अण्णांनी हॉलिवूड दिग्दर्शक व्हिन्सेंट पॅटरसन यांनी तयार केलेल्या पाच ऑपेरा क्लिपमध्ये अभिनय केला होता, ज्यांनी यापूर्वी मायकेल जॅक्सन आणि मॅडोना यांच्यासोबत काम केले होते. ऑगस्ट 2004 मध्ये, गायकाचा दुसरा एकल अल्बम "सेम्पर लिबेरा" रिलीज झाला, जो महलर ऑर्केस्ट्रा आणि क्लॉडिओ अब्बाडोसह रेकॉर्ड केला गेला. तिसरा एकल अल्बम, मारिन्स्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा आणि व्हॅलेरी गर्गिएव्ह, रशियन अल्बमसह रेकॉर्ड केलेला, 2006 मध्ये रिलीज झाला. सर्व तीन अल्बम जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये प्लॅटिनम गेले आणि "रशियन अल्बम" ग्रॅमीसाठी नामांकित झाले. 2008 मध्ये ड्यूश ग्रामोफोनने अण्णांची चौथी सोलो डिस्क, सोव्हेनियर्स जारी केली, जी प्राग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि इमॅन्युएल विलम यांच्यासोबत रेकॉर्ड केली गेली. मोठ्या यशाची आणखी एक सीडी - "डुएट्स" ची प्रतीक्षा होती, जी अण्णांनी तिच्या कायमस्वरूपी जोडीदार रोलँडो व्हिलाझॉनसह रेकॉर्ड केली. 2009 च्या सुरूवातीस, 2008 च्या व्हिएनीज परफॉर्मन्स "कॅपुलेटी आणि मॉन्टेग्यूज" च्या रेकॉर्डिंगसह एक सीडी जारी केली गेली, ज्यामध्ये अण्णांनी दुसर्या सुपरस्टार - लॅटव्हियन मेझो-सोप्रानो एलिना गरांका सोबत गायले. दोन उत्कृष्ट ऑपेरा गायक आणि सुंदर स्त्रिया - अण्णा नेत्रेबको आणि एलिना गारांचू - यांना अलीकडेच महिला स्वप्न जोडपे - महिला "स्वप्न युगल" म्हटले गेले आहे. ड्यूश ग्रामोफोन, तसेच इतर अनेक कंपन्यांनी अण्णा नेत्रेबकोच्या सहभागासह अनेक ऑपेरा परफॉर्मन्सचे व्हिडिओ प्रसिद्ध केले आहेत. त्यापैकी - "रुस्लान आणि ल्युडमिला" (1995), "बेट्रोथल इन अ मठ" (1998), "लव्ह ड्रिंक" (व्हिएन्ना, 2005), "ट्रावियाटा" (साल्ज़बर्ग, 2005), "प्युरिटन्स" (एमईटी, 2007), "मॅनन" (व्हिएन्ना, 2007), "मॅनन" (बर्लिन, 2007). 2008 च्या सुरुवातीस, दिग्दर्शक रॉबर्ट डॉर्नहोम यांनी एक चित्रपट शूट केला - ऑपेरा ला बोहेम, ज्यात अण्णा नेट्रेबको आणि रोलॅन्डो व्हिलाझोन होते. 2008 च्या शरद ऋतूमध्ये ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमध्ये चित्रपटाचा प्रीमियर झाला. जगातील अनेक देशांनी चित्रपट दाखविण्याचे अधिकार मिळवले आहेत. मार्च 2009 मध्ये, Axiom Films ने DVD वर चित्रपटाची विक्री सुरू केली. अॅना नेट्रेबकोने हॉलीवूडपट प्रिंसेस डायरी 2 (हॅरी मार्शल दिग्दर्शित वॉल्ट डिस्ने स्टुडिओ) मध्येही छोट्या भूमिकेत काम केले. अण्णा नेत्रेबकोच्या मैफिलीच्या कामगिरीला विलक्षण लोकप्रियता मिळाली. 2007 मध्ये कार्नेगी हॉलमध्ये दिमित्री होवरोस्टोव्स्की बरोबरची मैफिली, लंडनमधील रॉयल अल्बर्ट हॉलमध्ये (प्रोम बीबीसी कॉन्सर्ट, 2007), तसेच अण्णा नेट्रेबको, प्लॅसिडो डोमिंगो आणि रोलँडो व्हिलाझोन (बर्लिन 206) यांच्या पौराणिक संयुक्त मैफिली सर्वात प्रसिद्ध आहेत. , व्हिएन्ना 2008). टीव्ही ब्रॉडकास्ट, तसेच बर्लिन आणि व्हिएन्नामधील कॉन्सर्टचे रेकॉर्डिंग डीव्हीडीवर खूप यशस्वी झाले. स्पर्धा जिंकल्यानंतर. ग्लिंका 1993 मध्ये अण्णा नेट्रेबकोला वारंवार विविध बक्षिसे, शीर्षके, पुरस्कारांनी सन्मानित करण्यात आले. तिच्या यशांपैकी: - यंग ऑपेरा गायकांसाठी II आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे विजेते एनए रिम्स्की-कोर्साकोवा (सेंट पीटर्सबर्ग, 1996) - "बाल्टिका" पारितोषिक विजेते (1997) - रशियन संगीत पुरस्कार "कास्टा दिवा" (1998) विजेते - सेंट पीटर्सबर्ग "गोल्डन सॉफिट" च्या सर्वोच्च नाट्य पुरस्काराचे विजेते " (1999, 2005, 2009). अण्णा नेत्रेबकोच्या इतर कामगिरींमध्ये प्रतिष्ठित जर्मन बांबी, ऑस्ट्रियन अमाडियस पुरस्कार, ग्रेट ब्रिटनमध्ये मिळालेले वर्षातील सर्वोत्कृष्ट गायक आणि वुमन म्युझिशियन ऑफ द इयर (क्लासिकल ब्रिट अवॉर्ड्स), जर्मनीतील नऊ इको क्लासिक पुरस्कार आणि दोन ग्रॅमी नामांकन ("व्हायोलेटा" साठी) यांचा समावेश आहे. आणि "रशियन अल्बम" डिस्क). 2005 मध्ये, क्रेमलिनमध्ये, रशियन राष्ट्राध्यक्ष व्लादिमीर पुतिन यांनी अण्णा नेत्रेबको यांना रशियन फेडरेशनचा राज्य पुरस्कार प्रदान केला, जो त्यांना "रशियन संगीत संस्कृतीतील उत्कृष्ट योगदानासाठी" प्रदान करण्यात आला. 2006 मध्ये, क्रास्नोडार प्रदेशाचे गव्हर्नर ए. ताकाचेव्ह यांनी अण्णा नेत्रेबको यांना जागतिक ऑपेरा आर्टमधील त्यांच्या उच्च योगदानाबद्दल "हिरो ऑफ लेबर ऑफ द कुबान" पदक देऊन सन्मानित केले. 2007 मध्ये, टाईम मासिकाने जगातील 100 प्रभावशाली व्यक्तींच्या यादीत अण्णा नेत्रेबको यांचा समावेश केला. टाइमच्या "ज्यांच्या शक्ती, प्रतिभा आणि नैतिक उदाहरण जग बदलत आहेत" च्या यादीत ऑपेरा गायकाचा समावेश होण्याची ही इतिहासात पहिलीच वेळ आहे. 2008 मध्ये अॅना नेट्रेबको यांना तिच्या कारकिर्दीतील सर्वात महत्त्वपूर्ण पदवी मिळाली, जेव्हा अधिकृत अमेरिकन मासिक "म्युझिकल अमेरिका" ने अण्णा नेट्रेबकोला "वर्षातील संगीतकार" असे नाव दिले. हा पुरस्कार ऑस्करशी जुळत नाही, तर नोबेल पुरस्काराशी जुळतो. दरवर्षी, 1960 पासून, मासिक जागतिक संगीतातील मुख्य व्यक्तीचे नाव देते. या सन्मानाच्या संपूर्ण इतिहासात, फक्त पाच ऑपेरा गायकांना पुरस्कृत केले गेले आहे - लिओनटाइन प्राइस, बेव्हरली सिल्स, मर्लिन हॉर्न, प्लॅसिडो डोमिंगो, कॅरिटा मॅटिला. सर्वात उत्कृष्ट ऑपेरा कलाकारांच्या निवडलेल्या पंक्तीत अण्णा नेत्रेबको सहावी बनली. व्होग, व्हॅनिटी फेअर, टाउन अँड कंट्री, हार्पर्स बझार, एले, डब्ल्यू मॅगझिन, इन्क्वायर, प्लेबॉय यासह अनेक चकचकीत मासिकांनी नेट्रेबकोला दीर्घ लेख समर्पित केले. NBC वरील गुड मॉर्निंग अमेरिका (NBC वर नाईट शो विथ जे लिनो "), CBS वर 60 मिनिटे आणि जर्मन Wetten, dass .. यांसारख्या लोकप्रिय टीव्ही कार्यक्रमांची ती पाहुणी आणि नायिका होती? अण्णांबद्दलचे डॉक्युमेंटरी चित्रपट टीव्ही चॅनेलवर दाखवले गेले. ऑस्ट्रिया, जर्मनी, रशिया. तिची दोन चरित्रे जर्मनीमध्ये प्रकाशित झाली. जागतिक प्रेसनुसार, 2007 च्या शेवटी अण्णा नेत्रेबको ऑपेरा रंगमंचावर एका सहकाऱ्याशी संलग्न झाली - उरुग्वेयन बॅरिटोन एरविन श्रॉट. फेब्रुवारी 2008 च्या सुरुवातीला, जागतिक आणि रशियन प्रसारमाध्यमांनी एक खळबळजनक बातमी दिली: अण्णा नेत्रेबकोला बाळाची अपेक्षा आहे! बाळंतपणाशी संबंधित ब्रेकपूर्वी अण्णांची शेवटची कामगिरी 27 जून 2008 रोजी व्हिएन्ना येथे, शॉनब्रुन पॅलेसमध्ये झाली. अण्णांनी तिच्या नामांकित भागीदार प्लॅसिडोसह एका मैफिलीत सादर केले डोमिंगो आणि रोलांडो व्हिलाझोन. दोन महिने आणि एक आठवड्यानंतर, 5 सप्टेंबर 2008 रोजी व्हिएन्ना येथे अण्णांना एक मुलगा झाला, ज्याचे आनंदी पालकांनी लॅटिन अमेरिकन नाव ठेवले - थियागो अरुआ. आधीच 14 जानेवारी 2009 रोजी अण्णा नेट्रेबकोने तिच्या स्टेज क्रियाकलापांना पुन्हा सुरुवात केली. th, Mariinsky थिएटर नाटक "Lucia di Lammermoor" मध्ये सादर केले. जानेवारीच्या उत्तरार्धात - फेब्रुवारीच्या सुरुवातीस, अण्णांनी मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामध्ये लुसियाचा भाग गायला. 7 फेब्रुवारी रोजी झालेल्या शेवटच्या, चौथ्या परफॉर्मन्सचे "द मेट लाइव्ह इन एचडी" या कार्यक्रमांतर्गत अमेरिका आणि युरोपमधील चित्रपटगृहांच्या स्क्रीनवर थेट प्रक्षेपण करण्यात आले. हे प्रसारण 31 देशांतील 850 सिनेमागृहांमध्ये प्रेक्षकांनी पाहिले. अण्णा नेत्रेबको यांना तिसऱ्यांदा हा सन्मान मिळाला. पूर्वी, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा - रोमियो आणि ज्युलिएट आणि द प्युरिटन्स - चे प्रदर्शन जगभरातील सिनेमांमध्ये थेट प्रसारित केले गेले होते. 2006 मध्ये, अण्णा नेट्रेबकोला रशियन राहताना ऑस्ट्रियन नागरिकत्व मिळाले. सतत जगभर फिरत असताना, एका देशातून दुस-या देशात, तरीही अण्णा स्वतःच्या घरी परतण्यात आनंदी असतात. नक्की कुठे? अण्णांचे सेंट पीटर्सबर्ग, व्हिएन्ना आणि न्यूयॉर्कमध्ये अपार्टमेंट आहेत. स्वत: अण्णांच्या म्हणण्यानुसार, तिला "ऑपेरा आणि स्टेजचे अजिबात वेड नाही." हे स्पष्ट आहे की मुलाच्या जन्मासह, अण्णा तिचे सर्व दुर्मिळ मोकळे दिवस आणि तास तिच्या मुलाला समर्पित करतात, जो सतत तिच्या सर्व प्रवासात आणि दौऱ्यांमध्ये अण्णांसोबत असतो. पण आई होण्यापूर्वी अण्णांनी तिच्या मोकळ्या वेळेत चित्र काढणे, खरेदी करणे आणि चित्रपटांना जाणे, लोकप्रिय संगीत ऐकणे याचा आनंद घेतला. आवडते लेखक - अकुनिन, आवडते चित्रपट कलाकार - ब्रॅड पिट आणि व्हिव्हियन ले. लोकप्रिय गायकांपैकी, अण्णांनी जस्टिन टिम्बरलेक, रॉबी विल्यम्स आणि "ग्रीनडे" या गटाला आणि अगदी अलीकडे - एमी वाइनहाऊस आणि डफी यांना एकत्र केले. अण्णा नेट्रेबको रशिया आणि परदेशात धर्मादाय कार्यक्रम आणि कार्यक्रमांमध्ये भाग घेतात. सर्वात गंभीर म्हणजे SOS-KinderDorf प्रकल्प, जो जगभरातील 104 देशांमध्ये कार्यरत आहे. याव्यतिरिक्त, गायक अण्णा प्रकल्पात भाग घेतो (कॅलिनिनग्राड आणि कॅलिनिनग्राड प्रदेशातील अनाथाश्रमांना मदतीचा कार्यक्रम), आंतरराष्ट्रीय धर्मादाय संस्था "रोरिच हेरिटेज" तसेच पुष्किन येथे असलेल्या मुलांच्या ऑर्थोपेडिक संस्थेला मदत करते. G.I. टर्नर. स्रोत: http://annanetrebko-megastar.ru/

ल्युबोव्ह युरिएव्हना काझार्नोव्स्काया - सोव्हिएत आणि रशियन ऑपेरा गायक, सोप्रानो. संगीत विज्ञानाचे डॉक्टर, प्रोफेसर. ल्युबोव्ह युरीव्हना काझार्नोव्स्काया यांचा जन्म 18 मे 1956 रोजी मॉस्को येथे झाला होता, आई, काझार्नोव्स्काया लिडिया अलेक्झांड्रोव्हना - फिलोलॉजिस्ट, रशियन भाषा आणि साहित्याचे शिक्षक, वडील, काझार्नोव्स्की युरी इग्नाटिविच - सामान्य राखीव, मोठी बहीण - बोकाडोरोवा नताल्या युरीव्हना, फ्रेंच प्रोफेसर शास्त्रज्ञ. भाषा आणि साहित्य. ल्युबा नेहमीच गायली, शालेय नंतर तिने गेनेसिन संस्थेत अर्ज करण्याचा धोका पत्करला - संगीत थिएटर कलाकारांची विद्याशाखा, जरी ती परदेशी भाषांच्या विद्याशाखेत विद्यार्थी बनण्याची तयारी करत होती. विद्यार्थी वर्षांनी ल्युबाला एक अभिनेत्री म्हणून खूप काही दिले, परंतु निर्णायक भेट नाडेझदा मॅटवेयेव्हना मालिशेवा-विनोग्राडोवा यांच्याशी झाली, एक अद्भुत शिक्षक, गायक, चालियापिनचा साथीदार, स्टॅनिस्लाव्स्कीचा विद्यार्थी. अमूल्य गायन धड्यांव्यतिरिक्त, साहित्यिक समीक्षक आणि पुष्किन विद्वान अकादमीशियन व्हीव्ही विनोग्राडोव्हची विधवा नाडेझदा मातवीव्हना यांनी ल्युबाला रशियन क्लासिक्सची सर्व शक्ती आणि सौंदर्य प्रकट केले, तिला संगीत आणि शब्दांमधील लपलेले ऐक्य समजून घेण्यास शिकवले. नाडेझदा मॅटवेयेव्हना यांच्या भेटीने शेवटी तरुण गायकाचे भवितव्य निश्चित केले. 1981 मध्ये, वयाच्या 21 व्या वर्षी, मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये विद्यार्थी असताना, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया यांनी स्टानिस्लाव्स्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को म्युझिकल थिएटरच्या मंचावर तातियाना (त्चैकोव्स्कीचे यूजीन वनगिन) च्या भूमिकेत पदार्पण केले. ऑल-युनियन ग्लिंका स्पर्धेचे विजेते (II बक्षीस). तेव्हापासून, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया रशियाच्या संगीत जीवनाच्या केंद्रस्थानी आहे. 1982 मध्ये तिने मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, 1985 मध्ये - सहयोगी प्राध्यापक शुमिलोवा एलेना इव्हानोव्हना यांच्या वर्गात पदवीधर शाळा. 1981-1986 - स्टॅनिस्लाव्स्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को म्युझिकल अकादमिक थिएटरचे एकल कलाकार, त्चैकोव्स्कीचे "युजीन वनगिन", रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे "मे नाईट", लिओनकाव्हलोचे "पाग्लियाची", पुक्किनीचे "ला बोहेमे" 1984 - स्वेतलानोव्हच्या आमंत्रणावरून, रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या "द लीजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ" या रशियाच्या शैक्षणिक थिएटरच्या नवीन निर्मितीमध्ये फेव्ह्रोनियाचा भाग गायला. 1984 - युनेस्को यंग परफॉर्मर्स स्पर्धेची ग्रँड प्रिक्स (ब्राटिस्लाव्हा). स्पर्धेचे विजेते मिरियम हेलिन (हेलसिंकी) - तृतीय पारितोषिक आणि इटालियन एरियाच्या कामगिरीसाठी मानद डिप्लोमा - वैयक्तिकरित्या स्पर्धेचे अध्यक्ष आणि दिग्गज स्वीडिश ऑपेरा गायक बिर्गिट निल्सन यांच्याकडून. 1986 - लेनिन कोमसोमोल पारितोषिक विजेते. 1986 -1989 - राज्य शैक्षणिक थिएटरचे प्रमुख एकल वादक. किरोव: लिओनोरा (वर्दीची “द फोर्स ऑफ डेस्टिनी”), मार्गारीटा (गौनोदची “फॉस्ट”), डोना अण्णा आणि डोना एल्विरा (मोझार्टची “डॉन जियोव्हानी”), लिओनोरा (वर्दीची “ट्रोबॅडौर”), व्हायोलेटा (“ट्राविटा” " वर्दी द्वारे), तातियाना ( त्चैकोव्स्की द्वारे "युजीन वनगिन", लिझा ("द क्वीन ऑफ स्पेड्स" त्चैकोव्स्की), सोप्रानो (वर्दी द्वारे "रिक्विम"). जॅन्सन, टेमिरकानोव्ह, कोलोबोव्ह, गेर्गिएव्ह सारख्या कंडक्टरसह जवळचे सहकार्य. पहिला परदेशी विजय - कोव्हेंट गार्डन थिएटर (लंडन) येथे, त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा “युजीन वनगिन” (1988) 1989 मध्ये तातियाना म्हणून. - "मेस्ट्रो ऑफ द वर्ल्ड" हर्बर्ट वॉन कारजनने तरुण गायकाला "तिच्या स्वतःच्या" उत्सवासाठी आमंत्रित केले - साल्झबर्गमधील उन्हाळी उत्सव. ऑगस्ट 1989 मध्ये - साल्झबर्गमध्ये विजयी पदार्पण (वर्दीचे रिक्वेम, कंडक्टर रिकार्डो मुटी). संपूर्ण संगीत जगाने रशियामधील तरुण सोप्रानोच्या कामगिरीची दखल घेतली आणि त्याचे कौतुक केले. या सनसनाटी कामगिरीने एका चकचकीत करिअरची सुरुवात केली, ज्यामुळे तिला नंतर कॉव्हेंट गार्डन, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, लिरिक शिकागो, सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेरा, वीनर स्टॅट्सपर, टिट्रो कोलन, ह्यूस्टन ग्रँड ऑपेरा यासारख्या ऑपेरा हाऊसमध्ये नेले. पावरोटी, डोमिंगो, कॅरेरास, अराइझा, नुची, कॅपुसीली, कोसोट्टो, वॉन स्टेड, बाल्टझा हे तिचे भागीदार आहेत. सप्टेंबर 1989 - क्रॉस, बर्गोन्झी, प्रे, अर्खीपोवा यांच्यासह आर्मेनियामधील भूकंपग्रस्तांच्या समर्थनार्थ रशियाच्या राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटरच्या मंचावर जागतिक गाला मैफिलीत सहभाग. ऑक्टोबर 1989 - मॉस्कोमधील मिलान ऑपेरा हाऊस "ला स्काला" च्या दौर्‍यात भाग घेतला (जी. वर्दी "रिक्वेम"). 1991 - साल्झबर्ग. 1992-1998 - मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा सह जवळचे सहकार्य. 1994-1997 - मारिंस्की थिएटर आणि व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह यांचे जवळचे सहकार्य. 1996 मध्ये, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाने प्रोकोफिएव्हच्या ऑपेरा द गॅम्बलरमध्ये टिट्रो अल्ला स्काला येथे यशस्वीरित्या पदार्पण केले आणि फेब्रुवारी 1997 मध्ये तिने रोममधील सांता सेसिलिया थिएटरमध्ये सलोमच्या भूमिकेत विजय मिळवला. आमच्या काळातील आघाडीचे ऑपेरा मास्टर्स तिच्यासोबत काम करतात - मुती, लेव्हिन, थिलेमन, बेरेनबोईम, हैटिंक, टेमिरकानोव्ह, कोलोबोव्ह, गेर्गीव्ह, दिग्दर्शक - झेफिरेली, इगोयान, विक, टेमोर, ड्यू ... "ला काझार्नोव्स्काया" सारखे कंडक्टर. इटालियन प्रेसने त्याचे नाव दिले आहे आणि त्याच्या भांडारात पन्नासहून अधिक भाग आहेत. तिला आमच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट सलोम म्हटले जाते, वर्दी आणि व्हेरिस्ट्सच्या ऑपेरामधील सर्वोत्कृष्ट कलाकार, तिचे कॉलिंग कार्ड यूजीन वनगिनमधील तात्यानाच्या भूमिकेचा उल्लेख करू नका. रिचर्ड स्ट्रॉसच्या सलोम, त्चैकोव्स्कीच्या यूजीन वनगिन, पुक्किनीच्या मॅनॉन लेस्कॉट आणि टॉस्का, द फोर्स ऑफ डेस्टिनी आणि वर्दीच्या ट्रॅविटा या ऑपेरामध्ये मुख्य भूमिका साकारण्यात ती विशेषतः यशस्वी झाली. 1997 - ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाने रशियामध्ये स्वतःची संस्था तयार केली - "द ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया फाऊंडेशन", रशियाच्या ऑपेरा आर्टला पाठिंबा देण्यासाठी: रशियातील आघाडीच्या गायन कला क्षेत्रातील मास्टर्सना कॉन्सर्ट आणि मास्टर क्लासेससाठी आमंत्रित करते, जसे की रेनाटा स्कॉटो, फ्रँको बोनिसोली, सायमन एस्टेस , जोस क्युरा आणि इतर. , तरुण रशियन गायकांना मदत करण्यासाठी शिष्यवृत्तीची स्थापना करते. * 1998-2000 - रशियाच्या बोलशोई थिएटरशी जवळचे सहकार्य. 2000 - गायकाने लुबोवी काझार्नोव्स्काया (डुबना) च्या नावावर असलेल्या जगातील एकमेव मुलांच्या ऑपेरा हाऊसचे संरक्षण केले. या थिएटरसह, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया रशिया आणि परदेशात मनोरंजक प्रकल्पांची योजना आखत आहेत. 2000 - सांस्कृतिक केंद्र "शहरांचे संघ" च्या क्रिएटिव्ह कोऑर्डिनेशन कौन्सिलचे प्रमुख, रशियामधील शहरे आणि प्रदेशांमध्ये व्यापक सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक कार्य करत आहेत. 12/25/2000 - कॉन्सर्ट हॉल "रशिया" मध्ये आणखी एक प्रीमियर झाला - चमकदार ऑपेरा शो "फेसेस ऑफ लव्ह", जो जगभरात थेट प्रसारित झाला. एका आघाडीच्या ऑपेरा गायकाने जगात प्रथमच सादर केलेली तीन तासांची संगीत कृती, आउटगोइंग शतकाच्या शेवटच्या वर्षाची घटना बनली आणि रशिया आणि परदेशात उत्साही प्रतिसाद मिळाला. 2002 - ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया सक्रिय सामाजिक क्रियाकलापांच्या केंद्रस्थानी आहेत, रशियन फेडरेशनच्या नगरपालिकांच्या सांस्कृतिक आणि मानवतावादी सहकार्य आयोगाचे अध्यक्ष म्हणून निवडले गेले, रशियन संगीत शैक्षणिक सोसायटीच्या मंडळाचे अध्यक्ष आहेत. ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया यांना केंब्रिज (इंग्लंड) मधील प्रतिष्ठित केंद्रातून 20 व्या शतकातील 2000 सर्वात उत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक म्हणून डिप्लोमा प्रदान करण्यात आला. ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाचे सर्जनशील जीवन हे आवेगपूर्ण आणि अदम्य विजय, शोध, यशांची मालिका आहे, ज्यासाठी “प्रथम” हे विशेषण अनेक बाबतीत योग्य आहे: * युनेस्को व्होकल स्पर्धेतील ग्रँड प्रिक्स. * काझार्नोव्स्काया ही पहिली रशियन सोप्रानो आहे जी हर्बर्ट वॉन कारजन यांनी साल्झबर्गला आमंत्रित केली होती. * 200 व्या वाढदिवसानिमित्त संगीतकाराच्या जन्मभूमीत मोझार्टचे भाग सादर करणारा एकमेव रशियन गायक. * जगातील सर्वात मोठ्या ऑपेरा स्टेजवर सॅलोमचा सर्वात कठीण भाग (रिचर्ड स्ट्रॉसचा “सलोम”) सादर करणारा पहिला आणि अजूनही एकमेव रशियन गायक आहे. एल. काझार्नोव्स्कायाला आपल्या दिवसातील सर्वोत्तम सलोम मानले जाते. * त्चैकोव्स्कीच्या सर्व 103 रोमान्स (CD वर) रेकॉर्ड करणारा पहिला गायक. * जगातील सर्व संगीत केंद्रांमध्ये या डिस्क आणि तिच्या असंख्य मैफिलींसह, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया यांनी रशियन संगीतकारांची संगीत सर्जनशीलता पाश्चात्य लोकांसाठी उघडली. * आंतरराष्ट्रीय स्तरावरील पहिला ऑपेरा गायक, ज्याने त्याच्या श्रेणीमध्ये अभूतपूर्व कार्यक्रम केला - ऑपेरा, ऑपेरा, रोमान्स, चॅन्सन ... * पहिला आणि एकमेव गायक ज्याने एका संध्याकाळी दोन भूमिका केल्या (ऑपेरा "मॅनन लेस्कॉट" मध्ये रशियाच्या बोलशोई थिएटरच्या रंगमंचावर “पोर्ट्रेट ऑफ मॅनॉन” नाटकात पुक्किनी द्वारे). अलीकडे, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया, तिच्या आंतरराष्ट्रीय क्रियाकलापांव्यतिरिक्त, रशियन प्रदेशांमध्ये संगीत जीवनाच्या विकासासाठी खूप वेळ आणि ऊर्जा दिली आहे. निःसंशयपणे, ती रशियाच्या गायन आणि संगीत जीवनातील सर्वात उल्लेखनीय घटना आहे आणि तिला समर्पित प्रेस शैली आणि खंडात अभूतपूर्व आहे. तिच्या प्रदर्शनात 50 हून अधिक ऑपेरेटिक भूमिका आणि चेंबर संगीताचा मोठा संग्रह समाविष्ट आहे. तातियाना, व्हायोलेटा, सलोम, टोस्का, मॅनॉन लेस्कॉट, लिओनोरा ("द फोर्स ऑफ डेस्टिनी"), अमेलिया ("मास्करेड बॉल") या तिच्या आवडत्या भूमिका आहेत. एकट्या संध्याकाळसाठी एक कार्यक्रम निवडताना, काझार्नोव्स्काया विविध लेखकांच्या कार्याचे प्रतिनिधित्व करणार्‍या विचित्र चक्रांना प्राधान्य देऊन अगदी जिंकलेल्या, आकर्षक गोष्टींची विखुरलेली निवड टाळते. गायकाचे वेगळेपण, स्पष्टीकरणाची चमक, शैलीची सूक्ष्म जाण, वेगवेगळ्या कालखंडातील कामांमधील सर्वात जटिल प्रतिमांच्या मूर्त स्वरूपाकडे वैयक्तिक दृष्टीकोन यामुळे तिचे सादरीकरण सांस्कृतिक जीवनातील वास्तविक घटना बनते. असंख्य ऑडिओ आणि व्हिडिओ रेकॉर्डिंग प्रचंड आवाजाच्या शक्यता, उच्च शैली आणि या प्रतिभाशाली गायकाची महान संगीत प्रतिभा यावर जोर देतात, जो संपूर्ण जगाला रशियन संस्कृतीची वास्तविक पातळी सक्रियपणे प्रदर्शित करतो. अमेरिकन कंपनी व्हीएआय (व्हिडिओ आर्टिस्ट इंटरनॅशनल) ने रशियन दिवाच्या सहभागासह व्हिडिओ टेप्सची मालिका जारी केली आहे, ज्यात "रशियाचे महान गायक 1901-1999" (दोन टेप), "जिप्सी लव्ह" (ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाच्या मैफिलीचे व्हिडिओ रेकॉर्डिंग) यांचा समावेश आहे. मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये). ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाच्या डिस्कोग्राफीमध्ये डीजीजी, फिलिप्स, डेलोस, नॅक्सोस, मेलोडियासाठी रेकॉर्डिंग समाविष्ट आहे. सध्या, ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्काया एकल मैफिलींसाठी नवीन कार्यक्रम तयार करते, नवीन ऑपरेटिक भूमिका (कारमेन, आयसोल्ड, लेडी मॅकबेथ), परदेशात आणि संपूर्ण रशियामध्ये असंख्य टूरची योजना आखतात, चित्रपटांमध्ये काम करतात. तिने 1989 पासून रॉबर्ट रोस्टसिकशी लग्न केले आहे; 1993 मध्ये, तिचा मुलगा आंद्रेईचा जन्म झाला. हे काही अवतरण म्हणजे ल्युबोव्ह काझार्नोव्स्कायाच्या परफॉर्मन्ससह उत्साही प्रतिसादांचा एक छोटासा भाग आहे: "तिचा आवाज खोल आणि मोहक आहे ... तात्यानाच्या पत्रातील हृदयस्पर्शी, सुंदरपणे अंमलात आणलेली दृश्ये आणि वनगिनशी तिची शेवटची भेट या गायकाच्या सर्वोच्चतेबद्दल शंका नाही. कौशल्य (मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा," न्यू यॉर्क टाईम्स ") "शक्तिशाली, खोल, उत्कृष्टपणे नियंत्रित सोप्रानो, संपूर्ण श्रेणीमध्ये अभिव्यक्त ... स्वर वैशिष्ट्यांची श्रेणी आणि चमक विशेषतः प्रभावी आहे "(लिंकन सेंटर, गायन, न्यूयॉर्क टाइम्स) " काझार्नोव्स्कायाचा आवाज केंद्रित आहे, मधल्या रजिस्टरमध्ये नाजूकपणे खोल आहे आणि वरच्या बाजूस प्रकाश आहे ... ती एक तेजस्वी डेस्डेमोना आहे "(फ्रान्स," ले मोंडे दे ला म्युझिक ")" ... ल्युबा काझार्नोव्स्कायाने तिच्या कामुकतेने प्रेक्षकांना मोहित केले, सर्व रजिस्टर्समध्ये जादुईपणे आवाज करणारा सोप्रानो "(" मुएन्चनर मेर्कुर")" सलोमेच्या भूमिकेत रशियन दिवा खूप तेजस्वी आहे, - जेव्हा ल्युबा काझार्नोव्स्कायाने सलोमेचे अंतिम दृश्य गायले तेव्हा रस्त्यावर बर्फ वितळू लागला ... "(" सिनसिनाटी एन्क्वायरर ") माहिती अधिकृत साइटवरील मेशन आणि फोटो: http://www.kazarnovskaya.com सुंदर फुलांबद्दल नवीन साइट. irises च्या जग. प्रजनन, सोडणे, irises रोपण.

एलिना गारांका ही एक लॅटव्हियन गायिका (मेझो-सोप्रानो) आहे, जी आमच्या काळातील आघाडीच्या ऑपेरा गायकांपैकी एक आहे. एलिना गरांका यांचा जन्म 16 सप्टेंबर 1976 रोजी रीगा येथे संगीतकारांच्या कुटुंबात झाला होता, तिचे वडील कोरल डायरेक्टर आहेत आणि तिची आई, अनिता गरांका, लॅटव्हियन अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये प्रोफेसर आहेत, लॅटव्हियन अकादमी ऑफ कल्चरमध्ये सहयोगी प्राध्यापक आहेत. लॅटव्हियन नॅशनल ऑपेरा येथे एक गायन शिक्षक. 1996 मध्ये, एलिना गारांकाने रीगामधील लॅटव्हियन अकादमी ऑफ म्युझिकमध्ये प्रवेश केला, जिथे तिने सर्गेई मार्टिनोव्हबरोबर गायन शिकले आणि 1998 पासून तिने व्हिएन्नामधील इरिना गॅव्ह्रिलोविच आणि नंतर यूएसए मधील व्हर्जिनिया झीनीबरोबर तिचा अभ्यास सुरू ठेवला. 1998 मधील अॅनी बोलेनमध्ये जेन सेमोरच्या भूमिकेत गेएटानो डोनिझेट्टीची भूमिका तिच्या अभ्यासादरम्यान सर्वात खोलवर प्रभावशाली घटनांपैकी एक होती - गारांका ही भूमिका दहा दिवसांत शिकली आणि बेल कॅन्टोच्या भांडारासाठी तिला खोल सहानुभूती मिळाली. तिचे शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर, गारांकाने डेर रोसेनकॅव्हॅलियरमधील ऑक्टाव्हियनच्या भूमिकेसह, जर्मनीतील मेनिंगेन येथील दक्षिण थुरिंगियाच्या स्टेट थिएटरमध्ये तिच्या व्यावसायिक ऑपेरामध्ये पदार्पण केले. 1999 मध्ये ती फिनलंडमधील हेलसिंकी येथे मिरियम हेलिन व्होकल स्पर्धेची विजेती ठरली. 2000 मध्ये, एलिना गारांकाने लॅटव्हियन नॅशनल परफॉर्मर स्पर्धेत मुख्य पारितोषिक जिंकले आणि नंतर तिला मंडळात स्वीकारले गेले आणि फ्रँकफर्ट ऑपेरा येथे काम केले, जिथे तिने द मॅजिक फ्लूटमधील द्वितीय महिला, हमपरडिंकच्या ऑपेरा हॅन्सेल आणि हॅन्सेलमधील भूमिका गायल्या. सेव्हिल नाई मध्ये Gretel आणि Rosina ". 2001 मध्ये ती कार्डिफमधील ऑपेरा गायकांच्या प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेची अंतिम फेरीत सहभागी झाली आणि तिचा पहिला एकल अल्बम ऑपेरा एरियासच्या कार्यक्रमासह रिलीज झाला. या तरुण गायिकेने 2003 मध्ये साल्झबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये तिचे आंतरराष्ट्रीय यश मिळवले, जेव्हा तिने निकोलस अर्नोनकोर्टच्या बॅटनखाली मोझार्टच्या ऑपेरा टायटस मर्सीच्या निर्मितीमध्ये अॅनियोचा भाग गायला. या कामगिरीनंतर यश आणि असंख्य व्यस्तता होती. कामाचे मुख्य ठिकाण व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा होते, ज्यामध्ये गारांका यांनी 2003-2004 मध्ये वेर्थरमधील शार्लोट आणि एव्हरीबडीज सो डूमध्ये डोराबेलाच्या भूमिका केल्या. फ्रान्समध्ये, ती प्रथम थिएटर डेस चॅम्प्स-एलिसीस (रॉसिनीच्या सिंड्रेलामधील अँजेलिना) आणि नंतर पॅरिस ऑपेरा (ओपेरा गार्नियर) येथे ऑक्टेव्हियन म्हणून दिसली. 2007 मध्ये, एलिना गारांकाने प्रथमच कारमेनच्या भूमिकेसह लॅटव्हियन नॅशनल ऑपेरा येथे तिच्या मूळ गावी रीगाच्या मुख्य ऑपेरा स्टेजवर सादर केले. त्याच वर्षी तिने बर्लिन स्टेट ऑपेरा (सेक्सटस) आणि लंडन (डोराबेला) मधील रॉयल थिएटर "कॉव्हेंट गार्डन" येथे पदार्पण केले आणि 2008 मध्ये - न्यूयॉर्कमधील "मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा" मध्ये रोझिनाच्या भूमिकेत. "द बार्बर ऑफ सेव्हिल" आणि म्युनिकमधील बव्हेरियन ऑपेरा (अडलगिझा). सध्या, एलिना गारांचा जगातील आघाडीच्या ऑपेरा हाऊसच्या स्टेजवर आणि मैफिलीच्या ठिकाणी परफॉर्म करते, तिच्या सुंदर आवाज, संगीत आणि खात्रीशीर नाट्यमय प्रतिभेमुळे एक तेजस्वी संगीत तारा म्हणून. समीक्षकांनी सहज, वेग आणि निखळ आरामाची नोंद केली आहे ज्याने गारांचाचा तिच्या आवाजावर नियंत्रण आहे आणि तिने 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या जटिल रॉसिनी भांडारात आधुनिक स्वर तंत्राचा वापर केला होता. एलिना गारांका यांच्याकडे ऑडिओ आणि व्हिडिओ रेकॉर्डिंगचा एक ठोस संग्रह आहे, ज्यामध्ये अँटोनियो विवाल्डीच्या फॅबिओ बियोन्डी दिग्दर्शित "बायझेट" च्या ग्रॅमी-विजेत्या रेकॉर्डिंगचा समावेश आहे, जिथे एलिनाने अँड्रॉनिकसचा भाग गायला आहे. एलिना गरांका यांनी इंग्लिश कंडक्टर कारेल मार्क चिचॉनशी लग्न केले आहे आणि या जोडप्याला ऑक्टोबर 2011 च्या शेवटी त्यांच्या पहिल्या मुलाची अपेक्षा आहे.

टिएट्रो मॅसिमो (इटालियन इल टिएट्रो मॅसिमो व्हिटोरियो इमॅन्युएल) हे इटलीतील पालेर्मो येथील एक ऑपेरा हाऊस आहे. या थिएटरला राजा व्हिक्टर इमॅन्युएल II चे नाव देण्यात आले आहे. इटालियनमधून अनुवादित, मॅसिमो म्हणजे सर्वात मोठा, महान - थिएटरचे आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्स इटलीमधील ऑपेरा हाऊसच्या इमारतींमध्ये सर्वात मोठे आणि युरोपमधील सर्वात मोठे आहे. दक्षिण इटलीतील दुस-या क्रमांकाचे मोठे शहर असलेल्या पालेर्मोमध्ये, शहरात ऑपेरा हाऊसची गरज असल्याची चर्चा फार पूर्वीपासून होत आहे. 1864 मध्ये, पालेर्मोचे महापौर, अँटोनियो रुडिनी यांनी, शहराचे स्वरूप सुशोभित करण्यासाठी आणि इटलीच्या अलीकडील राष्ट्रीय एकतेच्या प्रकाशात शहराची प्रतिमा उंचावण्यासाठी एक प्रमुख ऑपेरा हाऊस तयार करण्याच्या प्रकल्पासाठी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेची घोषणा केली. 1968 मध्ये, एका स्पर्धेच्या परिणामी, सिसिलीमधील प्रसिद्ध वास्तुविशारद, जिओव्हानी बॅटिस्टा फिलिपो बेसिल यांची निवड झाली. नवीन थिएटरसाठी, एक जागा निश्चित केली गेली, जिथे सॅन जिउलियानोचे चर्च आणि मठ होते, ते फ्रान्सिस्कन नन्सच्या निषेधाला न जुमानता पाडले गेले. पौराणिक कथेनुसार, "मठाचा शेवटचा मठ" अजूनही थिएटर हॉलमध्ये फिरतो आणि ज्यांना तिच्यावर विश्वास नाही ते नेहमी थिएटरच्या प्रवेशद्वारावर एका पायरीवर ("ननची पायरी") अडखळतात. 12 जानेवारी, 1875 रोजी पहिला दगड ठेवण्याच्या एका पवित्र समारंभाने बांधकाम सुरू झाले, परंतु निधी आणि घोटाळ्यांच्या सतत अभावामुळे ते हळूहळू पुढे गेले, 1882 मध्ये ते आठ वर्षांसाठी गोठवले गेले आणि 1890 मध्ये पुन्हा सुरू झाले. 1891 मध्ये, वास्तुविशारद जिओव्हानी बॅसिलचा प्रकल्प सुरू होण्यापूर्वीच मृत्यू झाला आणि त्याचा मुलगा अर्नेस्टो बॅसिलने काम चालू ठेवले. 16 मे 1897 रोजी, बांधकाम सुरू झाल्यानंतर 22 वर्षांनी, थिएटरने ऑपेरा प्रेमींसाठी आपले दरवाजे उघडले, लिओपोल्डो मुनोने यांच्या दिग्दर्शनाखाली ज्युसेप्पे वर्दीचा फाल्स्टाफ हा पहिला ऑपेरा त्याच्या मंचावर रंगला. जिओवानी बेसिल हे प्राचीन सिसिलियन वास्तुकलेपासून प्रेरित होते आणि अशा प्रकारे थिएटर प्राचीन ग्रीक मंदिरांच्या घटकांसह निओक्लासिकल कठोर शैलीमध्ये बांधले गेले. थिएटरकडे जाणारा स्मारकीय जिना त्यांच्या पाठीवर स्त्रियांच्या पुतळ्या असलेल्या कांस्य सिंहांनी सजवलेला आहे - रूपकात्मक ऑपेरा आणि शोकांतिका. इमारतीला मोठ्या अर्धवर्तुळाकार घुमटाचा मुकुट आहे. रोको लेन्टिनी, एटोरे डी मारिया बेगलर, मिशेल कॉर्टेजानी, लुइगी डी जियोव्हानी यांनी थिएटरच्या अंतर्गत सजावटीवर काम केले, जे उशीरा पुनर्जागरणाच्या शैलीमध्ये टिकून आहे. एक प्रशस्त लॉबी प्रेक्षागृहाकडे घेऊन जाते, हॉल स्वतःच घोड्याच्या नालच्या आकारात आहे, ते 7-टायर्ड असायचे आणि 3,000 पेक्षा जास्त प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेले आहे, आता बॉक्सचे पाच स्तर आणि गॅलरी यात 1,381 जागा सामावू शकतात. पहिले सीझन खूप यशस्वी झाले. महान उद्योगपती आणि सिनेटर इग्नाझियो फ्लोरिओ यांचे आभार, ज्यांनी थिएटर प्रायोजित केले आणि पालेर्मोला ऑपेरा राजधानी बनवण्याचा प्रयत्न केला, शहराने अनेक पाहुण्यांना आकर्षित केले, ज्यात मुकुट असलेल्या प्रमुखांचा समावेश होता, जे नियमितपणे थिएटरला भेट देत होते. एनरिको कारुसो, जियाकोमो पुचीनी, रेनाटा टेबाल्डी आणि इतर अनेकांसह आघाडीच्या कंडक्टर आणि गायकांनी थिएटरमध्ये सादरीकरण केले आहे. 1974 मध्ये, मॅसिमो थिएटर पूर्ण पुनर्संचयित करण्यासाठी बंद करण्यात आले होते, परंतु भ्रष्टाचार घोटाळे आणि राजकीय अस्थिरतेमुळे, जीर्णोद्धार 23 वर्षे विलंब झाला. 12 मे 1997 रोजी, शताब्दीच्या चार दिवस आधी, जी. महलरच्या दुसऱ्या सिम्फनीच्या सादरीकरणासह थिएटर पुन्हा सुरू झाले, परंतु जीर्णोद्धार अद्याप पूर्ण झाले नव्हते आणि पहिले ऑपेरा निर्मिती 1998 मध्ये झाली - वर्दीचे आयडा आणि नियमित ऑपेरा हंगाम 1999 साली सुरू झाला.

टेट्रो कार्लो फेलिस हे जेनोवा, इटलीमधील मुख्य ऑपेरा हाऊस आहे. थिएटर शहराच्या मध्यभागी, फेरारी स्क्वेअरजवळ स्थित आहे आणि शहराचे प्रतीक आहे; थिएटरच्या समोर ज्युसेप्पे गॅरिबाल्डीचे एक अश्वारूढ स्मारक आहे. जेनोआमध्ये नवीन ऑपेरा हाऊस बांधण्याचा निर्णय 1824 मध्ये घेण्यात आला जेव्हा हे स्पष्ट झाले की विद्यमान शहर थिएटर शहराच्या गरजा पूर्ण करत नाहीत. नवीन थिएटर एका रांगेत उभे राहून युरोपमधील सर्वोत्तम ऑपेरा हाऊसशी स्पर्धा करणार होते. एक आर्किटेक्चरल स्पर्धा जाहीर करण्यात आली, ज्यामध्ये त्यांनी स्थानिक आर्किटेक्ट कार्लो बार्बारिनो यांनी ऑपेरा हाऊसच्या इमारतीचे डिझाइन निवडले, थोड्या वेळाने प्रसिद्ध मिलानीज लुइगी कॅनोनिकाला स्टेज आणि हॉल तयार करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले, ज्याच्या खात्यावर त्याने आधीच भाग घेतला होता. अनेक मोठ्या प्रकल्पांमध्ये - ला स्कालाची जीर्णोद्धार, मिलान, क्रेमोना, ब्रेशिया, इ. मध्ये थिएटरचे बांधकाम. थिएटरसाठी, पूर्वीचे डोमिनिकन मठ आणि चर्च ऑफ सॅन डोमेनिको असलेले ठिकाण निवडले गेले. तेराव्या शतकातील हे मठ संकुल, त्याच्या वास्तुशास्त्रीय भव्यतेसाठी आणि अंतर्गत सजावटीच्या कलेच्या मौल्यवान कामांसाठी प्रसिद्ध आहे. काहींनी असा युक्तिवाद केला की मठ थिएटरसाठी बलिदान दिले गेले होते, परंतु हे खरे नाही. नेपोलियनच्या "इटलीचे राज्य" च्या काळात, मठात त्याच्या सैन्याच्या बॅरेक्स आणि गोदामे होती. कॉम्प्लेक्स अत्यंत जीर्ण झाले होते आणि 1821 मध्ये, शहराच्या पुनर्रचना योजनेनुसार, ते पूर्णपणे पाडण्यात आले आणि 1824 मध्ये थिएटर बांधण्याचा निर्णय घेण्यात आला. 19 मार्च 1826 रोजी नवीन इमारतीचा पहिला दगड ठेवण्यात आला होता. 7 एप्रिल 1828 रोजी भव्य उद्घाटन झाले, जरी बांधकाम आणि सजावट पूर्ण झाली नव्हती. थिएटरच्या रंगमंचावरील पहिला ऑपेरा विन्सेंझो बेलिनीचा "बियान्का आणि फर्नांडो" होता. जेनोआचा शासक ड्यूक कार्लो फेलिस ऑफ सॅवॉयच्या नावावरून या थिएटरचे नाव देण्यात आले आहे. पाच-स्तरीय हॉलमध्ये सुमारे 2,500 प्रेक्षक बसू शकतात. त्यानंतरच्या वर्षांत, थिएटर अनेक वेळा पुनर्संचयित केले गेले, 1852 मध्ये गॅस लाइटिंग स्थापित केली गेली, 1892 मध्ये - इलेक्ट्रिक लाइटिंग. जवळजवळ चाळीस वर्षे, 1853 पासून, ज्युसेप्पे वर्दीने हिवाळा जेनोआमध्ये घालवला आणि टिट्रो कार्लो फेलिस येथे त्याचे ऑपेरा वारंवार सादर केले. 1892 मध्ये, ख्रिस्तोफर कोलंबसच्या अमेरिकेच्या शोधाच्या 400 व्या वर्धापन दिनानिमित्त पुनर्बांधणी केल्यानंतर (जेनोआ कोलंबसचे छोटे जन्मभुमी मानले जाण्याच्या अधिकारावर विवाद आहे), वर्दीला या कार्यक्रमासाठी एक योग्य ऑपेरा तयार करण्यास सांगितले गेले आणि ते त्यात ठेवले. थिएटर, पण त्याने त्याच्या प्रगत वयाचा हवाला देऊन नकार दिला. टिट्रो कार्लो फेलिसचे सतत नूतनीकरण केले गेले आणि दुसरे महायुद्ध होईपर्यंत ते चांगल्या स्थितीत राहिले. मित्र राष्ट्रांच्या सैन्याच्या गोळीबारात इमारतीचे छत उद्ध्वस्त झाले आणि सभागृहाच्या छताच्या अनोख्या पेंटिंगला 1941 मध्ये पहिले नुकसान झाले. त्यानंतर, ऑगस्ट 1943 मध्ये, आग लावणारा बॉम्ब आदळल्यानंतर, स्टेजचा परिसर जळून खाक झाला, सजावट आणि ड्रेसिंग रूम नष्ट झाल्या, परंतु आगीचा मुख्य हॉलवर परिणाम झाला नाही, दुर्दैवाने, त्या वेळी थिएटरला दरोडेखोरांचा जास्त त्रास झाला ज्यांनी अनेक मौल्यवान वस्तू चोरल्या. गोष्टी. शेवटी, सप्टेंबर 1944 मध्ये, हवाई हल्ल्यानंतर, थिएटरच्या केवळ भिंतीच उरल्या होत्या. थिएटर, घाईघाईने नूतनीकरण केले गेले, या सर्व वेळी त्याचा क्रियाकलाप चालू ठेवला आणि मारिया कॅलासने देखील तेथे सादर केले. थिएटर इमारतीच्या भांडवल पुनर्संचयनाची योजना 1946 मध्ये सुरू झाली. 1951 मध्ये, स्पर्धेच्या आधारे एक प्रकल्प निवडला गेला, परंतु तो कधीच सफल झाला नाही. 1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीला आणीबाणीच्या परिस्थितीमुळे थिएटर बंद करण्यात आले होते. 1963 मध्ये, प्रसिद्ध वास्तुविशारद कार्लो स्कार्पा यांना पुनर्बांधणी प्रकल्पाच्या विकासाची जबाबदारी सोपविण्यात आली होती, परंतु त्यांनी कामास विलंब केला आणि प्रकल्प 1977 मध्येच तयार झाला, तथापि, 1978 मध्ये आर्किटेक्टच्या अनपेक्षित मृत्यूमुळे, प्रकल्प थांबला. पुढील योजना 1984 मध्ये स्वीकारली गेली, अल्डो रॉसीला नवीन थिएटर, कार्लो फेलिसचे मुख्य आर्किटेक्ट म्हणून निवडले गेले. विकासकांचे मुख्य लेटमोटिफ इतिहास आणि आधुनिकतेचे संयोजन होते. जुन्या थिएटरच्या भिंती आणि बेस-रिलीफसह दर्शनी भाग, तसेच अंतर्गत सजावटीचे काही घटक, जे नवीन आतील भागात जोडले गेले होते, बाकी होते, तथापि, बहुतेक थिएटर सुरवातीपासून पुन्हा बांधले गेले. 7 एप्रिल 1987 रोजी नवीन नाट्यगृहाची पायाभरणी झाली. जुन्या थिएटर, गृहनिर्माण स्टेज, मोबाइल प्लॅटफॉर्म नियंत्रणे, तालीम कक्ष आणि ड्रेसिंग रूमच्या मागे एक नवीन उंच इमारत जोडली गेली. सभागृह स्वतः "जुन्या" थिएटरमध्ये स्थित आहे, शहराच्या मध्यभागी रस्त्यावर प्रदर्शने आयोजित केली जातात तेव्हा आर्किटेक्ट्सचे उद्दीष्ट जुन्या थिएटर स्क्वेअरचे वातावरण पुन्हा तयार करणे होते. म्हणून, इमारतींच्या बाह्य भिंतींचे अनुकरण करून हॉलच्या भिंतींवर खिडक्या आणि बाल्कनी बनविल्या गेल्या होत्या आणि कमाल मर्यादा "ताऱ्यांच्या आकाश" सह ठिपके दिली गेली होती. 18 ऑक्टोबर 1991 रोजी, कार्लो फेलिस थिएटरचा पडदा शेवटी उठला, सीझनचा पहिला उद्घाटन कार्यक्रम ज्युसेप्पे वर्दीचा ऑपेरा "ट्रोबॅडौर" होता. Teatro Carlo Felice हे युरोपमधील सर्वात मोठ्या ऑपेरा हाऊसपैकी एक आहे, ज्याची मुख्य हॉलची क्षमता 2,000 आहे.

मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा हे न्यू यॉर्क, न्यू यॉर्क, यूएसए मधील लिंकन सेंटरमधील संगीत नाटक आहे. जगातील सर्वात मोठे ऑपेरा हाऊस. याला सहसा संक्षिप्त स्वरूपात "मेट" म्हटले जाते. थिएटर जगातील सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा टप्प्यांशी संबंधित आहे. थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक जेम्स लेव्हिन आहेत. सीईओ - पीटर जेलब. मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा हाऊस कंपनीच्या निधीतून तयार केले. श्रीमंत कंपन्या, व्यक्तींद्वारे अनुदानित. मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा 22 ऑक्टोबर 1883 रोजी चार्ल्स गौनॉडच्या फॉस्टच्या कामगिरीने सुरू झाला, ज्यामध्ये स्वीडिश सोप्रानो क्रिस्टीना निल्सन ही महिला प्रमुख होती. थिएटर वर्षातील सात महिने खुले असते: सप्टेंबर ते एप्रिल. एका हंगामात सुमारे 27 ऑपेरा रंगवले जातात. परफॉर्मन्स दररोज आयोजित केले जातात, एकूण सुमारे 220 परफॉर्मन्स आहेत. थिएटर मे ते जून या कालावधीत फेरफटका मारतो. याव्यतिरिक्त, जुलैमध्ये, थिएटर न्यूयॉर्कच्या उद्यानांमध्ये विनामूल्य सादरीकरण देते, मोठ्या संख्येने प्रेक्षकांना आकर्षित करते. नियमित रेडिओ आणि टीव्ही प्रसारणे आहेत. थिएटरचे ऑर्केस्ट्रा आणि गायनमंडळ कायमस्वरूपी काम करतात आणि एकल वादक आणि कंडक्टर यांना एका हंगामासाठी किंवा विशिष्ट कामगिरीसाठी कराराच्या आधारावर आमंत्रित केले जाते. ओपेरा परंपरेने मूळ भाषेत सादर केले जातात. हे भांडार रशियन संगीतकारांसह जागतिक क्लासिक्सवर आधारित आहे. जे. क्लीव्हलँड कॅडी यांनी डिझाइन केलेले पहिले मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, ब्रॉडवेवर 39 आणि 40 रस्त्यांदरम्यान स्थित होते. 1966 मध्ये, थिएटर मॅनहॅटनमधील नवीन लिंकन सेंटरमध्ये हलवण्यात आले आणि त्यात एक मुख्य टप्पा आणि तीन सहायक टप्पे आहेत. मुख्य सभागृहात 3,800 जागा आहेत आणि त्याचा आकार असूनही तो त्याच्या उत्कृष्ट ध्वनीशास्त्रासाठी प्रसिद्ध आहे.

Theatro dell "Opera di Roma" (Teatro dell "Opera di Roma) हे रोम, इटली मधील एक ऑपेरा आणि नृत्यनाट्य थिएटर आहे. कधी कधी Teatro Costanzi म्हणतात, त्याचा निर्माता Domenico Costanzi (1810-1898) नंतर. रोमन ऑपेरा हाऊस बांधले गेले. एका खाजगी कंत्राटदाराने आणि फायनान्सरद्वारे. डोमेनिको कोस्टान्झी (1810-1898), या प्रकल्पाचे शिल्पकार मिलानीज अचिले स्फोंड्रिनी (1836-1900) होते. थिएटर अठरा महिन्यांत बांधले गेले आणि 27 नोव्हेंबर 1880 रोजी ऑपेराच्या निर्मितीसह उघडले गेले. Gioachino Rossini द्वारे Semiramis. थिएटरच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे हॉटेलच्या जवळ असणे, हे देखील कोस्टान्झीच्या मालकीचे होते, हॉटेल आणि थिएटर यांच्यामध्ये एक भूमिगत रस्ता होता आणि कलाकारांसह पाहुणे, जर त्यांना नको असेल तर. रस्त्यावर दिसले, या पॅसेजच्या बाजूने गुप्तपणे थिएटरमध्ये प्रवेश करू शकले. बॉक्सचे तीन स्तर, दोन स्वतंत्र गॅलरी. घुमट अॅनिबाले ब्रुगनोली यांनी फ्रेस्कोने सजवला होता. कोस्टान्झी कुटुंबाने स्वतंत्रपणे थिएटरचे व्यवस्थापन केले, प्रथम डोमेनिको स्वतः, नंतर त्याचा मुलगा एनरिको आणि पुष्कळ आर्थिक अडचणी निर्माण झाल्या असूनही, थिएटर इटलीतील अग्रगण्यांपैकी एक होते आणि अनेक जागतिक प्रीमियर्सचे आयोजन केले होते, ज्यात पिएट्रो मस्काग्नीचा "ग्रामीण सन्मान" आणि जियाकोमो पुचीनीचा "टोस्का" यांचा समावेश होता. 1907 मध्ये, थिएटर "इंटरनॅशनल आणि नॅशनल थिएटर कंपनी" द्वारे अधिग्रहित केले गेले, एम्मा कॅरेल यांना थिएटरच्या व्यवस्थापक म्हणून नियुक्त केले गेले, तिच्या व्यवस्थापनाच्या चौदा वर्षांपर्यंत थिएटर देखील इटलीतील अग्रगण्य राहिले. यात ऑपेरा आणि बॅलेचे अनेक जागतिक, युरोपियन आणि इटालियन प्रीमियर आयोजित केले गेले, ज्यात मुसोर्गस्कीचा बोरिस गोडुनोव्ह आणि स्ट्रॅविन्स्कीचा द फायरबर्ड, डायघिलेव्हच्या रशियन बॅलेने मंचित केला. नोव्हेंबर 1926 मध्ये, रोमन सिटी कौन्सिलने "टेट्रो कोस्टान्झी" विकत घेतले. वास्तुविशारद मार्सेलो पियासेंटिनीच्या योजनेनुसार थिएटरची महत्त्वपूर्ण पुनर्रचना करण्यात आली: दर्शनी भाग पुन्हा बांधला गेला, मध्यवर्ती प्रवेशद्वार विरुद्ध बाजूस हलविला गेला, थिएटरच्या आत अॅम्फीथिएटर काढून टाकण्यात आले आणि आणखी एक स्तर जोडला गेला, आतील भाग नवीन सजवले गेले. स्टुको मोल्डिंग्ज आणि सजावटीचे घटक, फर्निचर बदलण्यात आले आणि 27,000 स्फटिकांच्या तुकड्यांसह व्यासाचा एक भव्य नवीन 6 मीटर झुंबर निलंबित करण्यात आला. थिएटरला "रॉयल ऑपेरा हाऊस" असे नाव मिळाले आणि 27 फेब्रुवारी 1928 रोजी अरिगो बोईटोच्या "नीरो" या ऑपेराने त्याचे दरवाजे पुन्हा उघडले. 1946 पासून आत्तापर्यंत, थिएटरला रोम ऑपेरा हाऊस म्हणतात. 1958 मध्ये, इमारतीची पुनर्बांधणी आणि पुन्हा आधुनिकीकरण करण्यात आले आणि तिचे सध्याचे स्वरूप प्राप्त झाले. त्याच वास्तुविशारद मार्सेलो पियासेंटिनीने दर्शनी भाग, मध्यवर्ती प्रवेशद्वार आणि फोयरमध्ये बदल समाविष्ट करणारा एक प्रकल्प तयार केला, हॉल एअर कंडिशनिंगने सुसज्ज होता आणि एक मोठे नूतनीकरण केले गेले. सध्या सभागृहाची क्षमता सुमारे 1600 आसनांची आहे. रोमन ऑपेरा हाऊसची स्वतःची ऑपेरा आणि बॅले कंपन्या आणि शास्त्रीय नृत्याची शाळा आहे, रोममधील बॅले ऑपेरापेक्षा कमी लोकप्रिय नाही. 1937 पासून, उन्हाळ्यात, ऑपेरा हाऊस प्राचीन काळातील वास्तुशिल्पीय स्मारकाच्या पार्श्वभूमीवर, काराकल्लाच्या बाथ्समध्ये खुल्या हवेत आपले प्रदर्शन देत आहे.

ला स्काला (इटालियन टिट्रो अल्ला स्काला किंवा ला स्काला) हे मिलान (इटली) येथील जगप्रसिद्ध ऑपेरा हाऊस आहे. गेल्या अडीच शतकांतील सर्व आघाडीच्या ऑपेरा स्टार्सनी ला स्काला येथे सादरीकरण करणे हा सन्मानाचा मानला आहे. Theatro alla Scala हे त्याच नावाचे ऑपेरा मंडल, गायन स्थळ, नृत्यनाट्य आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे घर आहे. हे संगीत, नृत्य आणि स्टेज व्यवस्थापनाचे व्यावसायिक प्रशिक्षण देणाऱ्या टिट्रो अल्ला स्काला अकादमीशी देखील संबंधित आहे. थिएटरच्या फोयरमध्ये एक संग्रहालय आहे, जे ऑपेरा आणि थिएटरच्या इतिहासाशी संबंधित चित्रे, शिल्पे, पोशाख आणि इतर दस्तऐवज प्रदर्शित करते. 1776-1778 मध्ये वास्तुविशारद ज्युसेप्पे पियरमारिनीच्या प्रकल्पानुसार ऑस्ट्रियाच्या महारानी मारिया तेरेसा यांच्या आदेशानुसार थिएटरची इमारत बांधली गेली. चर्च ऑफ सांता मारिया डेला स्कालाच्या साइटवर, जिथे थिएटरचे नाव स्वतः येते. चर्चला, 1381 मध्ये त्याचे नाव संरक्षकांकडून मिळाले - स्काला (स्केलिगर) - बीट्रिस डेला स्काला (रेजिना डेला स्काला) या नावाने वेरोनाच्या राज्यकर्त्यांच्या कुटुंबाचा प्रतिनिधी. 3 ऑगस्ट 1778 रोजी अँटोनियो सॅलेरी यांच्या "रिक्ग्नाइज्ड युरोप" या ऑपेराच्या निर्मितीसह थिएटर उघडण्यात आले. 18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस, इटालियन संगीतकार पी. अँफोसी, पी. गुग्लिएल्मी, डी. सिमारोसा, एल. चेरुबिनी, जी. पैसिएलो, एस. मायरा यांची ऑपेरा थिएटरच्या भांडारात दिसली. G. Rossini "टचस्टोन" (1812), "Aurelian in Palmyra" (1813), "A Turk in Italy" (1814), "The Thief Magpie" (1817) आणि इतर (त्यापैकी एकाने पदार्पण केले) या ऑपेराचे प्रीमियर कॅरोलिन उंगेर द्वारे इटलीमध्ये), तसेच जे. मेयरबीर "मार्गारेट ऑफ अंजू" (1820), "द एक्झील फ्रॉम ग्रेनेडा" (1822) आणि सॅव्हेरिओ मर्काडेंटे यांचे अनेक कार्य. 1830 पासून, G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini यांची कामे थिएटरच्या भांडारात दिसली आणि पहिल्यांदाच, "Pirate" (1827) आणि "Norma" (1831) Bellini, "लुक्रेटियस बोर्जिया" (1833) डोनिझेट्टी, ओबेर्टो (1839), नाबुको (1842), ओथेलो (1887) आणि फाल्स्टाफ (1893) वर्डी, मॅडम बटरफ्लाय (1904) आणि पुक्किनी यांनी तुरंडॉट. दुसऱ्या महायुद्धात थिएटर उद्ध्वस्त झाले. अभियंता एल. सेची यांनी त्याचे मूळ स्वरूप पुनर्संचयित केल्यानंतर, थिएटर 1946 मध्ये पुन्हा उघडण्यात आले. थिएटरची इमारत एकापेक्षा जास्त वेळा पुनर्संचयित केली गेली आहे. शेवटची जीर्णोद्धार तीन वर्षे चालली आणि त्यावर 61 दशलक्ष युरोपेक्षा जास्त खर्च झाले. 7 डिसेंबर 2004 रोजी नूतनीकरण केलेल्या रंगमंचावर सादर केलेला पहिला संगीत हा अँटोनियो सॅलेरीचा ऑपेरा "रिक्ग्नाइज्ड युरोप" होता. जागांची संख्या 2030 आहे, जी शेवटच्या जीर्णोद्धाराच्या आधीच्या तुलनेत खूपच कमी आहे, अग्निसुरक्षा आणि वाढीव आरामाच्या उद्देशाने जागांची संख्या कमी करण्यात आली आहे. पारंपारिकपणे, ला स्काला येथे नवीन हंगाम हिवाळ्यात सुरू होतो - 7 डिसेंबर (जे जगातील इतर चित्रपटगृहांच्या तुलनेत असामान्य आहे) सेंट अॅम्ब्रोस, मिलानचे संरक्षक संत यांच्या दिवशी, आणि नोव्हेंबरमध्ये समाप्त होते. आणि प्रत्येक कामगिरी मध्यरात्रीपूर्वी संपली पाहिजे, जर ऑपेरा खूप लांब असेल तर ते लवकर सुरू होईल.

समारा शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर हे समारा, रशियामधील एक संगीत थिएटर आहे. समारा शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर हे सर्वात मोठ्या रशियन संगीत थिएटरपैकी एक आहे. थिएटरचे उद्घाटन 1 जून 1931 रोजी मुसोर्गस्कीच्या ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्हसह झाले. त्याचे मूळ उत्कृष्ट रशियन संगीतकार होते - तानेयेव आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे विद्यार्थी, कंडक्टर आणि संगीतकार अँटोन आयचेनवाल्ड, बोलशोई थिएटरचे कंडक्टर एरी पाझोव्स्की, प्रसिद्ध रशियन कंडक्टर इसिडॉर झॅक, बोलशोई थिएटरचे संचालक जोसेफ लॅपिटस्की. कंडक्टर सेव्हली बर्गोल्ट्स, लेव्ह ओसोव्स्की, दिग्दर्शक बोरिस रायबिकिन, गायक अलेक्झांडर डॉल्स्की, युक्रेनियन एसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट निकोलाई पोलुडेनी, रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट व्हिक्टर चेर्नोमोर्टसेव्ह, आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट, बोल्शोएचे भावी एकलवादक, नॅलेर श्र्ोसिआचे भावी कलाकार. आणि इतर अनेक. पॅरिसमधील दिग्गज डायघिलेव्ह सीझनमधील सहभागी, येव्हगेनी लोपुखोवा, मारिंस्की थिएटरच्या एकलवादकांच्या नेतृत्वाखाली बॅले गटाचे नेतृत्व होते. तिने पीटर्सबर्गमधील चमकदार नृत्यदिग्दर्शकांची मालिका उघडली, जी वेगवेगळ्या वर्षांत समारा बॅलेच्या डोक्यावर उभी राहिली. समारा थिएटरचे नृत्यदिग्दर्शक प्रतिभावान नृत्यदिग्दर्शक नताल्या डॅनिलोवा, अग्रिपिना वॅगनोव्हाची विद्यार्थिनी, प्रख्यात पीटर्सबर्ग नृत्यनाट्य अल्ला शेलेस्ट, मारिन्स्की थिएटरचे एकल कलाकार इगोर चेरनीशेव्ह, यूएसएसआर निकिता डोल्गुचे पीपल्स आर्टिस्ट होते. थिएटर झपाट्याने एक भांडार मिळवत आहे. 1930 च्या निर्मितीमध्ये ऑपेरा आणि बॅले क्लासिक्सचा समावेश आहे: त्चैकोव्स्की, ग्लिंका, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, बोरोडिन, डार्गोमिझस्की, रॉसिनी, वर्दी, पुचीनी, त्चैकोव्स्की, मिंकस, अॅडम यांचे बॅले. काळाच्या गरजेनुसार, थिएटर आधुनिक प्रदर्शनाकडे खूप लक्ष देते. युद्धपूर्व काळात, देशात प्रथमच ए. आयचेनवाल्डचे "द स्टेप्पे", क्रेटनरचे "तान्या", शेबालिन आणि इतरांचे "द टेमिंग ऑफ द श्रू" ही ओपेरा रंगवली गेली. त्याच्या पोस्टर्समध्ये 18 व्या शतकातील क्लासिक्समधील डझनभर शीर्षके आहेत. (चेरुबिनीचे "मेडिया", सिमारोसाचे "द सिक्रेट मॅरेज") आणि 19व्या शतकातील रशियन संगीतकारांनी सादर केलेली छोटी कामे. (रिम्स्की-कोर्साकोव्हची "सर्व्हिलिया", त्चैकोव्स्कीची "द एन्चेन्ट्रेस", रेबिकोव्हची "एल्का") 20 व्या शतकातील युरोपियन अवांत-गार्डेपर्यंत. (वॉन झेमलिंस्कीचे "द वॉर्फ", स्ट्रॅविन्स्कीचे "लेस नोसेस", बुसोनीचे "अर्लेचिनो"). थिएटरच्या जीवनातील एक विशेष पृष्ठ समकालीन रशियन लेखकांसह सह-निर्मिती आहे. उत्कृष्ट रशियन संगीतकार सर्गेई स्लोनिम्स्की आणि आंद्रेई एशपाई, टिखॉन ख्रेनिकोव्ह आणि आंद्रेई पेट्रोव्ह यांनी त्यांची कामे आमच्या मंचावर सोपविली. स्लोनिमच्या ऑपेरा द व्हिजन ऑफ इओन द टेरिबलचा जागतिक प्रीमियर, उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स, दिग्दर्शक रॉबर्ट स्टुरुआ आणि कलाकार जॉर्जी अलेक्सी-मेस्खिशविली यांच्या सहकार्याने 20 व्या शतकातील महान संगीतकार मस्टिस्लाव्ह रोस्ट्रोपोविच यांनी आयोजित केला होता, समारा सांस्कृतिक जीवनाच्या पलीकडे एक महत्त्वपूर्ण कार्यक्रम बनला. महान देशभक्त युद्धाच्या सुरूवातीस, शहरातील सांस्कृतिक परिस्थिती नाटकीयरित्या बदलली. ऑक्टोबर 1941 मध्ये, यूएसएसआरचे राज्य बोलशोई थिएटर कुइबिशेव्ह / समारा ("राखीव राजधानी") येथे रिकामे करण्यात आले. कलात्मक पुढाकार सोव्हिएत ऑपेरा आणि बॅले सीनच्या महान मास्टर्सकडे जातो. 1941 - 1943 साठी बोलशोई थिएटरने समारामध्ये 14 ऑपेरा आणि बॅले दाखवले. जगप्रसिद्ध गायक इव्हान कोझलोव्स्की, मॅक्सिम मिखाइलोव्ह, मार्क रीसेन, व्हॅलेरिया बारसोवा, नतालिया श्पिलर, बॅलेरीना ओल्गा लेपेशिंस्काया यांनी समारा स्टेजवर सादर केले, समोसुद, फेयर, मेलिक-पाशाएव यांनी केले. 1943 च्या उन्हाळ्यापर्यंत, बोलशोई थिएटर सामूहिक कुइबिशेव्हमध्ये राहत होते आणि काम करत होते. या कठीण काळात स्थानिक रहिवाशांच्या मदतीबद्दल कृतज्ञता म्हणून, त्यांचे कलाकार युद्धानंतर त्यांच्या नवीन कामांसह तसेच युद्धाच्या ऐतिहासिक भांडारांसह एकापेक्षा जास्त वेळा व्होल्गा येथे आले. 2005 मध्ये, ग्रेट देशभक्त युद्धातील विजयाच्या 60 व्या वर्धापन दिनाच्या स्मरणार्थ, रशियाच्या बोलशोई थिएटरच्या समूहाने समारा प्रेक्षकांना त्यांच्या कलेसह एक नवीन भेट दिली. टूर्स आणि मैफिली (शोस्ताकोविचचे बॅले द ब्राइट स्ट्रीम, मुसोर्गस्कीचा ऑपेरा बोरिस गोडुनोव, ग्रेट व्हिक्टरी सिम्फनी - शोस्ताकोविचचा सातवा सिम्फनी, ब्रास बँड आणि ऑपेरा एकल वादकांचा मैफिल) विजयी ठरले. रशियाच्या बोलशोई थिएटरचे महासंचालक ए. इक्सानोव्ह यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, "बोल्शोई थिएटरच्या संपूर्ण कर्मचार्‍यांसाठी, बोलशोई थिएटरला दुसरे घर मिळाल्याबद्दल समारा येथील रहिवाशांचे मनापासून आभार व्यक्त करण्याची ही आणखी एक संधी आहे. येथे सर्वात कठीण युद्ध काळात." विसाव्या शतकातील समाराच्‍या संगीतमय जीवनाचे शिखर, दिमित्री शोस्‍ताकोविचच्‍या समारा ऑपेरा हाऊस ऑफ द सेव्‍हेंट ("लेनिनग्राड") सिम्फनीच्‍या मंचावरील सादरीकरण ही खरोखरच ऐतिहासिक घटना होती. सोव्हिएत सैनिकांच्या पराक्रमाची सर्व महानता सांगणारे, युद्धकाळातील दुःखद घटनांचे प्रतिबिंब असलेले महान कार्य, संगीतकाराने डिसेंबर 1941 मध्ये समारा येथे निर्वासन पूर्ण केले आणि 5 मार्च रोजी सॅम्युइल समोसूद यांच्या दिग्दर्शनाखाली बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्राने सादर केले. , 1942. थिएटर एक तीव्र जीवन जगते. पुनर्रचना समाप्त होत आहे, पोस्टरवर नवीन नावे दिसतात, गायक आणि नर्तक प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय आणि सर्व-रशियन स्पर्धा जिंकतात, नवीन सर्जनशील शक्ती मंडळात ओतत आहेत. प्रतिभावान, तेजस्वी सर्जनशील व्यक्तींच्या एकाग्रतेचा थिएटर कर्मचाऱ्यांना अभिमान वाटू शकतो. रशियाचे सन्मानित कलाकार मिखाईल गुब्स्की आणि वॅसिली श्वेतकिन हे केवळ समारा थिएटरचेच नव्हे तर रशियाच्या बोलशोई थिएटर आणि मॉस्को नोवाया ऑपेरा थिएटरचे एकल कलाकार आहेत. अनातोली नेवदाख बोलशोई थिएटरच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतात, आंद्रे अँटोनोव्ह रशियन आणि परदेशी थिएटरच्या टप्प्यावर यशस्वीरित्या सादर करतात. ऑपेरा मंडपाची पातळी त्यामध्ये मोठ्या संख्येने "शीर्षक" गायकांच्या उपस्थितीद्वारे देखील सिद्ध होते: 5 लोक कलाकार, 8 सन्मानित कलाकार, आंतरराष्ट्रीय आणि सर्व-रशियन स्पर्धांचे 10 विजेते. मंडळात अनेक प्रतिभावान तरुण आहेत, ज्यांच्यासोबत कलाकारांची जुनी पिढी त्यांच्या कौशल्याची रहस्ये स्वेच्छेने सामायिक करतात. 2008 पासून, थिएटरच्या बॅले ट्रॉपने बार लक्षणीयरीत्या वाढविला आहे. थिएटरच्या समूहाचे नेतृत्व रशियाचे सन्मानित कलाकार किरिल श्मोर्गोनर करत होते, ज्यांनी पर्म थिएटरच्या बॅले ट्रॉपला बर्याच काळापासून सजवले होते. के. श्मॉर्गोनर यांनी त्यांच्या विद्यार्थ्यांच्या मोठ्या गटाला थिएटरमध्ये आमंत्रित केले, देशातील सर्वोत्तम शैक्षणिक संस्थांपैकी एक - पर्म कोरिओग्राफिक स्कूलचे पदवीधर. युवा बॅले नर्तक येकातेरिना परवुशिना आणि व्हिक्टर मॅलिगिन प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय अरबीस्क स्पर्धेचे विजेते बनले, समारा नर्तकांच्या संपूर्ण गटाने डेल्फिक गेम्स ऑल-रशियन फेस्टिव्हलमध्ये यशस्वीरित्या सादर केले. अलिकडच्या वर्षांत, थिएटरने अनेक प्रीमियर्स आयोजित केले आहेत ज्यांना प्रेक्षकांचा चांगला प्रतिसाद मिळाला आहे: रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे ओपेरा मोझार्ट आणि सॅलेरी, स्ट्रॅविन्स्कीचे मावरा, पेर्गोलेसीचे द मेड-लेडी, त्चैकोव्स्कीचे यूजीन वनगिन, वर्दीचे रिगोलेटो, मॅडम बटरफ्लाय. "पुक्किनी द्वारे, कोरिओग्राफिक कॅनटाटा "लेस नोसेस" स्ट्रॅविन्स्की, बॅले हर्टेल "ए वेन प्रक्युशन". बोलशोई थिएटर, नोवाया ऑपेरा आणि इतर रशियन थिएटरमधील मॉस्को मास्टर्ससह थिएटर सक्रियपणे या निर्मितीमध्ये सहयोग करते. मुलांसाठी संगीतमय परीकथा मांडण्याकडे जास्त लक्ष दिले जाते. ऑपेरा आणि बॅले डान्सर्स देखील कॉन्सर्ट स्टेजवर सादर करतात. थिएटरच्या टूरिंग मार्गांमध्ये बल्गेरिया, जर्मनी, इटली, स्पेन, चीन आणि रशियन शहरांचा समावेश आहे. थिएटरच्या सघन टूरिंग सरावाने समारा प्रदेशातील रहिवाशांना नवीनतम कामांशी परिचित होऊ दिले. सण हे रंगभूमीच्या जीवनातील एक उज्ज्वल पान आहेत. त्यापैकी अल्ला शेलेस्ट क्लासिकल बॅले फेस्टिव्हल, बासेस ऑफ द XXI शतक, फाइव्ह इव्हनिंग्ज इन टोग्लियाट्टी आणि समारा स्प्रिंग ऑपेरा फेस्टिव्हल हे आहेत. थिएटरच्या महोत्सवाच्या पुढाकाराबद्दल धन्यवाद, समारा प्रेक्षक रशियन आणि परदेशी ऑपेरा आणि बॅले आर्टच्या डझनभर महान मास्टर्सच्या कलेशी परिचित होऊ शकतात. थिएटरच्या सर्जनशील योजनांमध्ये ऑपेरा "प्रिन्स इगोर", बॅले "डॉन क्विक्सोट", "द स्लीपिंग ब्यूटी" च्या कामगिरीचा समावेश आहे. 80 व्या वर्धापनदिनापर्यंत, थिएटरने मुसोर्गस्कीचा ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्ह दाखवण्याची योजना आखली आहे, अशा प्रकारे त्याच्या ऐतिहासिक विकासाच्या नवीन टप्प्यावर त्याच्या मूळकडे परत येईल. शहराच्या मध्यवर्ती चौकात एक भव्य राखाडी इमारत उभी आहे - कला समीक्षकांच्या मते, "उशीरा" पायलोनेड शैलीचे एक भव्य स्मारक "ज्यामध्ये क्रूर क्लासिक्स जोडले गेले आहेत", "30 च्या दशकातील वास्तुकलेचे एक उल्लेखनीय उदाहरण. " प्रकल्पाचे लेखक लेनिनग्राड आर्किटेक्ट एन.ए. ट्रॉटस्की आणि एन. डी. कॅटसेलेनेगबोगेन, ज्याने 1935 मध्ये पॅलेस ऑफ कल्चरच्या निर्मितीसाठी स्पर्धा जिंकली. इमारतीच्या मध्यवर्ती भागात थिएटर होते. डाव्या बाजूला काही काळ प्रादेशिक वाचनालय होते, उजव्या बाजूला एक क्रीडा शाळा आणि कला संग्रहालय होते. 2006 मध्ये, इमारतीचे पुनर्बांधणी सुरू झाले, क्रीडा शाळा आणि संग्रहालय बाहेर काढणे आवश्यक होते. 2010 पर्यंत, थिएटरचा जयंती हंगाम, पुनर्बांधणी पूर्ण झाली. स्रोत: समारा ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरची अधिकृत वेबसाइट

मारिंस्की थिएटर हे सेंट पीटर्सबर्ग, रशियामधील एक ऑपेरा आणि बॅले थिएटर आहे. 1860 मध्ये उघडले, एक उत्कृष्ट रशियन संगीत थिएटर. त्याच्या मंचावर त्चैकोव्स्की, मुसोर्गस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि इतर अनेक संगीतकारांच्या उत्कृष्ट कृतींचे प्रीमियर होते. मरिंस्की थिएटर हे ऑपेरा आणि बॅले कंपन्या आणि मारिंस्की थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे घर आहे. कलात्मक दिग्दर्शक आणि मुख्य कंडक्टर व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह. त्याच्या इतिहासाच्या दोन शतकांहून अधिक काळ, मारिन्स्की थिएटरने जगाला अनेक महान कलाकार सादर केले आहेत: उत्कृष्ट बास, रशियन परफॉर्मिंग ऑपेरा स्कूलचे संस्थापक ओसिप पेट्रोव्ह यांनी येथे सेवा दिली, फ्योडोर चालियापिन, इव्हान एरशोव्ह, मेडिया आणि असे महान गायक. निकोलाई फिग्नरने त्यांच्या कौशल्यांचा सन्मान केला आणि प्रसिद्धीच्या शिखरावर पोहोचले. , सोफिया प्रीओब्राझेन्स्काया. बॅले नर्तक रंगमंचावर चमकले: माटिल्डा क्षेसिंस्काया, अण्णा पावलोवा, व्हॅक्लाव निजिंस्की, गॅलिना उलानोवा, रुडॉल्फ नुरेयेव, मिखाईल बॅरिश्निकोव्ह, जॉर्ज बालांचाइन यांनी आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात कला क्षेत्रात केली. कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिन, अलेक्झांडर गोलोविन, अलेक्झांडर बेनोइस, सायमन वीरसालाडझे, फ्योडोर फेडोरोव्स्की यांसारख्या चमकदार सजावटकारांच्या प्रतिभेची फुले या थिएटरने पाहिली आहेत. आणि अनेक, इतर अनेक. 1783 पासून एक शतक मोजून मारिंस्की थिएटरने वंशावळी कायम ठेवण्याची परंपरा फार पूर्वीपासून आहे, जेव्हा 12 जुलै रोजी "शो आणि संगीत व्यवस्थापित करण्यासाठी" थिएटर कमिटीला मान्यता देणारा हुकूम जारी करण्यात आला आणि 5 ऑक्टोबर रोजी, बोलशोई कामेनी थिएटर कॅरोसेल स्क्वेअर गंभीरपणे उघडला गेला. थिएटरने स्क्वेअरला एक नवीन नाव दिले - ते आजपर्यंत टीटरलनाया म्हणून टिकून आहे. अँटोनियो रिनाल्डीच्या प्रकल्पानुसार बांधलेल्या, बोलशोई थिएटरने त्या काळातील अत्याधुनिक नाट्य तंत्रज्ञानाने सुसज्ज आकार, भव्य वास्तुकला, रंगमंचाने कल्पनाशक्तीला चकित केले. त्याच्या सुरुवातीच्या वेळी, जिओव्हानी पेसिएलोचा ऑपेरा इल मोंडो डेला लुना ("चंद्र जग") देण्यात आला. रशियन मंडळाने इटालियन आणि फ्रेंचसह वैकल्पिकरित्या येथे सादर केले, तेथे नाट्यमय सादरीकरणे, गायन आणि वाद्य मैफिली देखील आयोजित केल्या गेल्या. पीटर्सबर्ग बांधकाम चालू होते, त्याचे स्वरूप सतत बदलत होते. 1802-1803 मध्ये, थॉमस डी थॉमन, एक हुशार वास्तुविशारद आणि ड्राफ्ट्समन यांनी थिएटरच्या अंतर्गत मांडणी आणि सजावटची एक मोठी पुनर्रचना केली, त्याचे स्वरूप आणि प्रमाण लक्षणीयपणे बदलले. नवीन, औपचारिक आणि उत्सवपूर्ण देखावा, बोलशोई थिएटर हे नेवा राजधानीच्या स्थापत्यशास्त्राच्या खुणांपैकी एक बनले, अॅडमिरल्टी, स्टॉक एक्सचेंज आणि काझान कॅथेड्रलसह. तथापि, 1 जानेवारी 1811 च्या रात्री बोलशोई थिएटरमध्ये मोठी आग लागली. दोन दिवसांत, थिएटरची समृद्ध अंतर्गत सजावट आगीत नष्ट झाली आणि त्याच्या दर्शनी भागाचे गंभीर नुकसान झाले. थॉमस डी थॉमन, ज्याने आपल्या प्रिय ब्रेनचाइल्डला पुनर्संचयित करण्यासाठी एक प्रकल्प तयार केला, तो त्याची अंमलबजावणी पाहण्यासाठी जगला नाही. 3 फेब्रुवारी, 1818 रोजी, पुन्हा उघडलेले बोलशोई थिएटर उत्तरेतील अपोलो आणि पॅलास आणि चार्ल्स डिडलॉटच्या बॅले झेफिर आणि फ्लोरा संगीतकार कॅथरिनो कॅव्होस यांच्या संगीताने पुन्हा उघडले. आम्ही बोलशोई थिएटरच्या "सुवर्ण युग" जवळ येत आहोत. "पोस्ट-फायर" युगाच्या संग्रहात मोझार्टचे "द मॅजिक फ्लूट", "सेराग्लिओचे अपहरण", "टाइटसची दया" यांचा समावेश आहे. रॉसिनीच्या सिंड्रेला, सेमिरॅमिस, मॅग्पी द थीफ आणि द बार्बर ऑफ सेव्हिल यांनी रशियन जनता मोहित झाली आहे. मे 1824 मध्ये वेबरच्या फ्री शूटरचा प्रीमियर पाहिला, हे काम रशियन रोमँटिक ऑपेराच्या जन्मासाठी खूप महत्त्वाचं होतं. अल्याब्येव आणि वर्स्टोव्स्की यांनी वाउडेविले नाटके; कॅवोसचे इव्हान सुसानिन हे सर्वात प्रिय आणि रेपरटोअर ओपेरांपैकी एक आहे, जे त्याच विषयावर ग्लिंकाचा ऑपेरा येईपर्यंत चालले. रशियन बॅलेच्या जागतिक कीर्तीचा जन्म चार्ल्स डिडलॉटच्या दिग्गज व्यक्तीशी जोडलेला आहे. या वर्षांमध्येच पुष्किन सेंट पीटर्सबर्ग बोलशोई येथे नियमित झाले आणि अमर कवितेत थिएटरचे चित्रण केले. 1836 मध्ये, संगीतकार आणि बँडमास्टरचा मुलगा, आर्किटेक्ट अल्बर्टो कॅव्होस याने ध्वनीशास्त्र सुधारण्यासाठी, थिएटर हॉलची घुमट छत एका सपाटने बदलली आणि त्याच्या वर एक कला कार्यशाळा, चित्रकलेसाठी एक हॉल होता. सजावट अल्बर्टो कॅव्होस यांनी सभागृहातील स्तंभ काढून टाकले जे दृश्यात अडथळा आणतात आणि ध्वनिशास्त्र विकृत करतात, प्रेक्षागृहाला एक परिचित हॉर्सशू आकार देतात, त्याची लांबी आणि उंची वाढवतात आणि प्रेक्षकांची संख्या दोन हजारांवर आणते. 27 नोव्हेंबर 1836 रोजी, ग्लिंकाच्या ऑपेरा ए लाइफ फॉर द झारच्या पहिल्या परफॉर्मन्सने पुनर्निर्मित थिएटरचे प्रदर्शन पुन्हा सुरू केले. योगायोगाने, किंवा कदाचित चांगल्या हेतूशिवाय, रुस्लान आणि ल्युडमिला, ग्लिंकाचा दुसरा ऑपेरा, याचा प्रीमियर ठीक सहा वर्षांनंतर, 27 नोव्हेंबर 1842 रोजी झाला. या दोन तारखा सेंट पीटर्सबर्ग बोलशोई थिएटरसाठी रशियन संस्कृतीच्या इतिहासात कायमचे प्रवेश करण्यासाठी पुरेशा ठरल्या असत्या. परंतु, अर्थातच, युरोपियन संगीताच्या उत्कृष्ट कृती देखील होत्या: मोझार्ट, रॉसिनी, बेलिनी, डोनिझेट्टी, वर्दी, मेयरबीर, गौनोद, ऑबर्ट, थॉम यांचे ओपेरा ... कालांतराने, रशियन ऑपेरा कंपनीचे प्रदर्शन स्टेजवर हस्तांतरित केले गेले. अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरचे आणि बोलशोईच्या समोर स्थित तथाकथित सर्कस थिएटर (जेथे बॅले ट्रॉप आणि इटालियन ऑपेरा यांचे प्रदर्शन चालू होते). 1859 मध्ये जेव्हा सर्कस थिएटर जळून खाक झाले तेव्हा त्याच आर्किटेक्ट अल्बर्टो कॅव्होसने त्याच्या जागी एक नवीन थिएटर बांधले. त्यानेच अलेक्झांडर II ची पत्नी राज्य सम्राज्ञी मारिया अलेक्झांड्रोव्हना यांच्या सन्मानार्थ मारिन्स्की हे नाव प्राप्त केले. नवीन इमारतीतील पहिला थिएटर सीझन 2 ऑक्टोबर 1860 रोजी रशियन ऑपेराचे मुख्य कंडक्टर कॉन्स्टँटिन ल्याडोव्ह, भावी प्रसिद्ध संगीतकार अनातोली ल्याडोव्ह यांचे वडील यांनी आयोजित केलेल्या ग्लिंका यांच्या ऑपेरा ए लाइफ फॉर द झारसह सुरू झाला. मारिन्स्की थिएटरने पहिल्या रशियन संगीत दृश्याच्या महान परंपरा एकत्रित आणि विकसित केल्या आहेत. 1863 मध्ये मुख्य कंडक्टर म्हणून कॉन्स्टँटिन ल्याडोव्हची जागा घेणारे एडुआर्ड नेप्राव्हनिकच्या आगमनाने, थिएटरच्या इतिहासातील सर्वात वैभवशाली युग सुरू झाले. नॅप्राव्हनिकने मारिंस्की थिएटरला दिलेले अर्धशतक, रशियन संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वपूर्ण ओपेराच्या प्रीमियरद्वारे चिन्हांकित केले गेले. त्यापैकी काहींची नावे घेऊ या - मुसोर्गस्कीचा "बोरिस गोडुनोव", "द प्सकोव्हाईट वुमन", "मे नाईट", रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा "द स्नो मेडेन", बोरोडिनचा "प्रिन्स इगोर", "ऑर्लीन्सची दासी", "द एन्चेन्ट्रेस", "द क्वीन ऑफ हुकुम", "आयोलांटा "चैकोव्स्की," द डेमन "रुबिनस्टाईन," ओरेस्टेया "तनीव". 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, थिएटरच्या भांडारात वॅगनरचे ऑपेरा (त्यापैकी टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन), रिचर्ड स्ट्रॉसचे एलेक्ट्रा, रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ आणि मुस्सोर्स्कीना यांचा समावेश आहे. 1869 मध्ये थिएटरच्या बॅले ट्रॉपचे प्रमुख, मारियस पेटीपा यांनी त्याच्या पूर्ववर्ती ज्युल्स पेरोट आणि आर्थर सेंट-लिओन यांच्या परंपरा चालू ठेवल्या. पेटीपाने आवेशाने गिझेल, एस्मेराल्डा, ले कॉर्सायर यांसारख्या शास्त्रीय कामगिरीचे जतन केले, त्यांना केवळ काळजीपूर्वक संपादन केले. त्यांनी प्रथमच मांडलेल्या "ला बायडेरे" ने बॅले स्टेजवर मोठ्या कोरिओग्राफिक रचनेचा श्वास घेतला, ज्यामध्ये "नृत्य संगीतासारखे झाले." पेटीपाची त्चैकोव्स्कीशी आनंदी भेट झाली, ज्यांनी दावा केला की "बॅलेट समान सिम्फनी आहे," द स्लीपिंग ब्युटीचा जन्म झाला, एक अस्सल संगीत आणि नृत्यदिग्दर्शक कविता. पेटीपा आणि लेव्ह इव्हानोव्ह यांच्या सहकार्याने द नटक्रॅकरची कोरिओग्राफी तयार केली गेली. त्चैकोव्स्कीच्या मृत्यूनंतर, स्वान लेकला मारिंस्की थिएटरच्या मंचावर दुसरे जीवन सापडले - आणि पुन्हा पेटीपा आणि इव्हानोव्हच्या संयुक्त नृत्यदिग्दर्शनात. पेटीपाने ग्लॅझुनोव्हच्या बॅले रेमोंडाच्या निर्मितीसह कोरिओग्राफर-सिम्फोनिस्ट म्हणून आपली प्रतिष्ठा मजबूत केली. त्याच्या नाविन्यपूर्ण कल्पना तरुण मिखाईल फोकिनने उचलल्या, ज्याने चेरेपिनच्या पॅव्हेलियन ऑफ द आर्मिडा, सेंट-सेन्सचे द स्वान, चोपिनचे चोपिनचे चोपिन आणि पॅरिसमध्ये मॅरिंस्की थिएटरमध्ये रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या संगीतासाठी शेहेराझाडे तयार केलेले बॅले. द फायरबर्ड" आणि "पेट्रुष्का" स्ट्रॅविन्स्कीचे. मारिंस्की थिएटरची अनेक वेळा पुनर्रचना केली गेली आहे. 1885 मध्ये, जेव्हा बोलशोई थिएटर बंद होण्यापूर्वी बहुतेक परफॉर्मन्स मारिन्स्की स्टेजवर हस्तांतरित केले गेले, तेव्हा इम्पीरियल थिएटरचे मुख्य आर्किटेक्ट व्हिक्टर श्रेटर यांनी थिएटर वर्कशॉपसाठी इमारतीच्या डाव्या बाजूला तीन मजली इमारत जोडली, रिहर्सल रूम, पॉवर प्लांट आणि बॉयलर रूम. 1894 मध्ये, श्रोएटरच्या नेतृत्वाखाली, लाकडी राफ्टर्सची जागा स्टील आणि प्रबलित कंक्रीटने बदलली गेली, बाजूचे पंख जोडले गेले आणि प्रेक्षक फोयरचा विस्तार केला गेला. मुख्य दर्शनी भागाची पुनर्बांधणी देखील झाली आहे, ज्याने एक स्मारक स्वरूप प्राप्त केले आहे. 1886 मध्ये, बोलशोई स्टोन थिएटरच्या रंगमंचावर चालू असलेले बॅले परफॉर्मन्स मारिन्स्की थिएटरमध्ये हस्तांतरित केले गेले. आणि बोलशोई कॅमेनीच्या जागेवर, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीची इमारत उभारली गेली. 9 नोव्हेंबर 1917 रोजी सरकारी हुकुमाद्वारे, मारिंस्की थिएटरला राज्य घोषित करण्यात आले आणि पीपल्स कमिसरियट फॉर एज्युकेशनच्या अधिकारक्षेत्रात हस्तांतरित करण्यात आले. 1920 मध्ये, याला राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर (GATOB) असे संबोधले जाऊ लागले आणि 1935 मध्ये त्याचे नाव एसएम किरोव्ह यांच्या नावावर ठेवले गेले. गेल्या शतकातील क्लासिक्सबरोबरच, आधुनिक ऑपेरा 1920 आणि 1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीस थिएटरच्या रंगमंचावर दिसू लागले - सर्गेई प्रोकोफिएव्हचे द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज, अल्बान बर्गचे वोझेक, रिचर्ड स्ट्रॉसचे सलोमे आणि डेर रोसेनकाव्हेलियर; अनेक दशकांपासून लोकप्रिय असलेल्या एका नवीन नृत्यदिग्दर्शनाची पुष्टी करणारे बॅले जन्माला येतात, तथाकथित ड्रम बॅले - रिंगोल्ड ग्लायरचे "रेड पॉपी", "द फ्लेम ऑफ पॅरिस" आणि बोरिस असफिव्हचे "द फाउंटन ऑफ बख्चिसराय", अलेक्झांडरचे "लॉरेंशिया" क्रेन, सर्गेई प्रोकोफिएव्ह यांचे "रोमिओ अँड ज्युलिएट" इ. किरोव्ह थिएटरचा शेवटचा युद्धपूर्व ऑपेरा प्रीमियर वॅगनरचा लोहेन्ग्रीन होता, ज्याचा दुसरा परफॉर्मन्स 21 जून 1941 रोजी संध्याकाळी संपला, परंतु प्रदर्शन जूनमध्ये नियोजित झाले. 24 आणि 27 ची जागा इव्हान सुसानिनने घेतली. ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, थिएटर पर्म येथे रिकामे करण्यात आले, जिथे अराम खचातुरियनच्या बॅले गायनेच्या प्रीमियरसह अनेक कार्यक्रमांचे प्रीमियर झाले. लेनिनग्राडला परतल्यावर, थिएटरने 1 सप्टेंबर 1944 रोजी ग्लिंकाच्या ऑपेरा इव्हान सुसानिनसह हंगाम सुरू केला. 50-70 च्या दशकात. थिएटरमध्ये फरीद यारुलिनचे शुराले, अराम खाचाटुरियनचे स्पार्टाकस आणि बोरिस टिश्चेन्कोचे ट्वेल्व, लिओनिड याकोब्सनचे नृत्यदिग्दर्शन, सर्गेई प्रोकोफिएव्हचे द स्टोन फ्लॉवर आणि आरिफ मेलिकोव्हचे द लिजेंड ऑफ लव्ह, गोरीफोविक यांनी नृत्यदिग्दर्शित केलेले द लिजेंड ऑफ लव्ह असे प्रसिद्ध नृत्यनाट्य सादर केले. इगोर बेल्स्की यांनी दिमित्री शोस्ताकोविचचे नृत्यदिग्दर्शन केले, नवीन नृत्यनाट्यांचे मंचन केले जात असताना, बॅले क्लासिक्स थिएटरच्या भांडारात काळजीपूर्वक जतन केले गेले. ऑपेरेटिक रेपरेटमध्ये, त्चैकोव्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, मुसोर्गस्की, वर्दी, बिझेट, प्रोकोफिएव्ह, झेर्झिन्स्की, शापोरिन, ख्रेनिकोव्ह यांचे ओपेरा दिसू लागले. 1968-1970 मध्ये. सॅलोम गेल्फरच्या प्रकल्पानुसार थिएटरची सामान्य पुनर्रचना केली गेली, परिणामी इमारतीचा डावा पंख "वाढलेला" होता आणि त्याचे सध्याचे स्वरूप प्राप्त झाले. 1980 च्या दशकातील थिएटरच्या इतिहासातील एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे त्चैकोव्स्कीच्या ओपेरा यूजीन वनगिन आणि द क्वीन ऑफ स्पेड्सचे स्टेजिंग, 1976 मध्ये थिएटरचे प्रमुख असलेले युरी टेमिरकानोव्ह यांनी मंचन केले. या प्रॉडक्शनमध्ये, जे अजूनही थिएटरच्या भांडारात जतन केले गेले आहेत, कलाकारांच्या नवीन पिढीने स्वतःला घोषित केले आहे. 1988 मध्ये, व्हॅलेरी गर्गिएव्ह थिएटरचे मुख्य कंडक्टर बनले. 16 जानेवारी 1992 रोजी, थिएटर त्याच्या ऐतिहासिक नावावर परत आले - मारिन्स्की. आणि 2006 मध्ये, थिएटरच्या मंडप आणि ऑर्केस्ट्राला त्यांच्या विल्हेवाटीवर 37 डेकाब्रिस्टोव्ह स्ट्रीटवरील कॉन्सर्ट हॉल प्राप्त झाला, जो कलात्मक दिग्दर्शक आणि मॅरिंस्की थिएटरचे दिग्दर्शक व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह यांच्या पुढाकाराने बनविला गेला.