रशियन वास्तववाद योजनेची राष्ट्रीय मौलिकता. रशियन साहित्यात वास्तववादाच्या निर्मितीवर अहवाल

मुख्यपृष्ठ / फसवणूक करणारा नवरा

वास्तववादाला सामान्यतः कला आणि साहित्यातील एक दिशा म्हटले जाते, ज्याच्या प्रतिनिधींनी वास्तविकतेच्या वास्तववादी आणि सत्य पुनरुत्पादनासाठी प्रयत्न केले. दुस-या शब्दात सांगायचे तर, जगाचे सर्व फायदे आणि तोटे असलेले, वैशिष्ट्यपूर्ण आणि सोपे म्हणून चित्रित केले गेले.

वास्तववादाची सामान्य वैशिष्ट्ये

साहित्यातील वास्तववाद अनेक सामान्य वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखला जातो. प्रथम, जीवन वास्तविकतेशी सुसंगत असलेल्या प्रतिमांमध्ये चित्रित केले गेले. दुसरे म्हणजे, या प्रवृत्तीच्या प्रतिनिधींसाठी वास्तविकता स्वतःला आणि त्यांच्या सभोवतालचे जग जाणून घेण्याचे साधन बनले आहे. तिसरे म्हणजे, साहित्यिक कृतींच्या पृष्ठावरील प्रतिमा तपशील, विशिष्टता आणि टायपिफिकेशनच्या सत्यतेने ओळखल्या गेल्या. हे मनोरंजक आहे की वास्तववाद्यांची कला, त्यांच्या जीवनाची पुष्टी करणारी पोझिशनसह, विकासामध्ये वास्तवाचा विचार करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. वास्तववाद्यांनी नवीन सामाजिक आणि मानसिक संबंध शोधले.

वास्तववादाचा उदय

कलात्मक निर्मितीचा एक प्रकार म्हणून साहित्यातील वास्तववाद पुनर्जागरणात उद्भवला, जो प्रबोधनाच्या काळात विकसित झाला आणि 19 व्या शतकाच्या 30 च्या दशकातच एक स्वतंत्र प्रवृत्ती म्हणून प्रकट झाला. रशियातील पहिल्या वास्तववादींमध्ये महान रशियन कवी ए.एस. पुष्किन (त्याला कधीकधी या ट्रेंडचे संस्थापक देखील म्हटले जाते) आणि कमी उत्कृष्ट लेखक एन.व्ही. डेड सोल्स या कादंबरीसह गोगोल. साहित्यिक समीक्षेसाठी, "वास्तववाद" हा शब्द डी. पिसारेव यांच्यामुळे आला. त्यांनीच पत्रकारिता आणि समीक्षेमध्ये या शब्दाची ओळख करून दिली. एकोणिसाव्या शतकातील वाङ्मयातील वास्तववाद हे त्यावेळचे वैशिष्टय़ बनले, ज्याची स्वतःची वैशिष्ट्ये व वैशिष्ट्ये होती.

साहित्यिक वास्तववादाची वैशिष्ट्ये

साहित्यात वास्तववादाचे प्रतिनिधी असंख्य आहेत. सर्वात प्रसिद्ध आणि उत्कृष्ट लेखकांमध्ये स्टेन्डल, सी. डिकन्स, ओ. बाल्झॅक, एल.एन. टॉल्स्टॉय, जी. फ्लॉबर्ट, एम. ट्वेन, एफ.एम. दोस्तोव्हस्की, टी. मान, एम. ट्वेन, डब्ल्यू. फॉकनर आणि इतर अनेक. या सर्वांनी वास्तववादाच्या सर्जनशील पद्धतीच्या विकासावर कार्य केले आणि त्यांच्या कामांमध्ये त्यांच्या अद्वितीय अधिकृत वैशिष्ट्यांशी जोडलेली सर्वात उल्लेखनीय वैशिष्ट्ये मूर्त स्वरुपात दिली.

एक दिशा म्हणून वास्तववाद हा केवळ प्रबोधनाच्या युगालाच नव्हे, तर मानवाच्या आणि समाजावरील रोमँटिक क्रोधालाही प्रतिसाद होता. अभिजातवाद्यांनी जसे चित्रण केले तसे जग तसे नव्हते आणि.

केवळ जगाचे प्रबोधन करणे, त्याचे उदात्त आदर्श दर्शविणे नव्हे तर वास्तव समजून घेणे देखील आवश्यक होते.

या विनंतीचे उत्तर म्हणजे 19व्या शतकाच्या 30 च्या दशकात युरोप आणि रशियामध्ये उद्भवलेली वास्तववादी प्रवृत्ती.

एखाद्या विशिष्ट ऐतिहासिक कालखंडातील कलाकृतीमध्ये वास्तवाकडे एक सत्यवादी वृत्ती म्हणून वास्तववाद समजला जातो. या अर्थाने, त्याची वैशिष्ट्ये पुनर्जागरण किंवा ज्ञानाच्या कलात्मक ग्रंथांमध्ये आढळू शकतात. पण एक साहित्यिक प्रवृत्ती म्हणून, रशियन वास्तववाद 19व्या शतकाच्या दुसऱ्या तिसर्‍या काळात अग्रगण्य बनला.

वास्तववादाची मुख्य वैशिष्ट्ये

त्याच्या मुख्य वैशिष्ट्यांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

  • जीवनाच्या चित्रणात वस्तुनिष्ठता

(याचा अर्थ असा नाही की मजकूर वास्तवापासून "स्प्लिंटर" आहे. लेखकाने वर्णन केलेल्या वास्तवाची ही दृष्टी आहे)

  • लेखकाचा नैतिक आदर्श
  • नायकांच्या निःसंशय व्यक्तिमत्त्वासह विशिष्ट वर्ण

(उदाहरणार्थ, पुष्किनच्या "वनगिन" किंवा गोगोलच्या जमीन मालकांचे नायक आहेत)

  • विशिष्ट परिस्थिती आणि संघर्ष

(सर्वात सामान्य म्हणजे अतिरिक्त व्यक्ती आणि समाज, एक लहान व्यक्ती आणि समाज इत्यादींचा संघर्ष.)


(उदाहरणार्थ, संगोपनाची परिस्थिती इ.)

  • पात्रांच्या मानसिक विश्वासार्हतेकडे लक्ष द्या

(नायकांची मानसिक वैशिष्ट्ये किंवा)

  • पात्रांचे दैनंदिन जीवन

(नायक हे रोमँटिसिझमप्रमाणे उत्कृष्ट व्यक्तिमत्त्व नाही, परंतु वाचकांना त्यांच्या समकालीन म्हणून ओळखता येणारे व्यक्तिमत्त्व आहे)

  • तपशीलाची अचूकता आणि विश्वासार्हतेकडे लक्ष द्या

("युजीन वनगिन" मधील तपशीलांसाठी तुम्ही युगाचा अभ्यास करू शकता)

  • पात्रांबद्दल लेखकाच्या वृत्तीची अस्पष्टता

(सकारात्मक आणि नकारात्मक वर्णांमध्ये कोणतेही विभाजन नाही - उदाहरणार्थ, पेचोरिनकडे वृत्ती)

  • सामाजिक समस्यांचे महत्त्व: समाज आणि व्यक्ती, इतिहासातील व्यक्तीची भूमिका, "छोटा माणूस" आणि समाज इ.

(उदाहरणार्थ, लिओ टॉल्स्टॉयच्या "पुनरुत्थान" या कादंबरीत)

  • कलेच्या कार्याची भाषा ते जिवंत भाषणाचा अंदाज
  • प्रतीक, मिथक, विचित्र इ. वापरण्याची शक्यता. वर्ण प्रकट करण्याचे साधन म्हणून

(टॉल्स्टॉयने नेपोलियनची प्रतिमा किंवा गोगोलद्वारे जमीन मालक आणि अधिकाऱ्यांची प्रतिमा तयार करताना).
विषयावरील आमचे छोटे व्हिडिओ सादरीकरण

वास्तववादाचे मुख्य प्रकार

  • कथा,
  • कथा,
  • कादंबरी

तथापि, त्यांच्यातील सीमा हळूहळू पुसट होत आहेत.

शास्त्रज्ञांच्या मते, रशियातील पहिली वास्तववादी कादंबरी पुष्किनची "युजीन वनगिन" होती.

रशियामधील या साहित्यिक प्रवृत्तीचा मुख्य दिवस म्हणजे 19 व्या शतकाचा संपूर्ण उत्तरार्ध. या काळातील लेखकांच्या कृतींनी जागतिक कलात्मक संस्कृतीच्या खजिन्यात प्रवेश केला.

आय. ब्रॉडस्कीच्या दृष्टिकोनातून, मागील काळातील रशियन कवितेच्या यशाच्या उंचीमुळे हे शक्य झाले.

तुम्हाला ते आवडले का? जगापासून आपला आनंद लपवू नका - सामायिक करा

धड्याच्या सुरुवातीला, शिक्षक विद्यार्थ्यांना वास्तववादाच्या संकल्पनेचे सार समजावून सांगतात, "नैसर्गिक शाळा" च्या संकल्पनेबद्दल बोलतात. पुढे, फ्रेंच लेखक एमिल झोलाच्या निसर्गवादाची मांडणी दिली जाते, सामाजिक डार्विनवादाची संकल्पना प्रकट होते. XIX च्या उत्तरार्धाच्या रशियन वास्तववादाच्या वैशिष्ट्यांबद्दल तपशीलवार कथा दिली आहे - XX शतकाच्या सुरुवातीस, रशियन लेखकांच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण कार्यांचा विचार केला जातो, ते त्या काळातील साहित्य कसे तयार करतात.

तांदूळ. 1. व्ही. बेलिंस्की () यांचे पोर्ट्रेट

19 व्या शतकाच्या मध्यभागी रशियन वास्तववादाची मुख्य घटना म्हणजे "पीटर्सबर्गचे शरीरविज्ञान" आणि "पीटर्सबर्ग कलेक्शन" या दोन साहित्य संग्रहांचे 40 च्या दशकात प्रकाशन. ते दोघेही बेलिंस्की (चित्र 1) ची प्रस्तावना घेऊन बाहेर आले, जिथे तो लिहितो की रशिया विभाजित झाला आहे, त्यात बरेच वर्ग आहेत जे स्वतःचे जीवन जगतात, त्यांना एकमेकांबद्दल काहीही माहित नाही. निरनिराळ्या वर्गाचे लोक निरनिराळे बोलतात आणि वेषभूषा करतात, देवावर विश्वास ठेवतात आणि आपली उपजीविका करतात. बेलिन्स्कीच्या म्हणण्यानुसार साहित्याचे कार्य म्हणजे रशियाची रशियाशी ओळख करून घेणे, प्रादेशिक अडथळे दूर करणे.

बेलिन्स्कीच्या वास्तववादाच्या संकल्पनेला अनेक कठीण परीक्षांना तोंड द्यावे लागले. 1848 ते 1856 पर्यंत त्याच्या नावाचा उल्लेख छापण्यासही मनाई होती. लायब्ररीत ओटेचेस्टेवेन्ये झापिस्की आणि सोव्हरेमेनिक यांच्या लेखांसह मुद्दे जप्त करण्यात आले. पुरोगामी लेखकांच्या छावणीतच खोल बदल सुरू झाले. 40 च्या दशकातील "नैसर्गिक शाळा", ज्यामध्ये विविध लेखकांचा समावेश होता - नेक्रासोव्ह आणि ए. मायकोव्ह, दोस्तोव्हस्की आणि ड्रुझिनिन, हर्झेन आणि व्ही. दल - एकत्रित सर्फडम विरोधी आघाडीच्या आधारावर शक्य झाले. पण 40 च्या दशकाच्या अखेरीस त्यात लोकशाही आणि उदारमतवादी प्रवृत्ती तीव्र झाल्या.

लेखकांनी "प्रवृत्त" कलेचा, "शुद्ध कलात्मकतेसाठी", "शाश्वत" कलेचा विरोध केला. "शुद्ध कला" बॉटकिनच्या आधारे, ड्रुझिनिन आणि अॅनेन्कोव्ह एका प्रकारच्या "ट्रायमविरेट" मध्ये एकत्र आले. त्यांनी चेरनीशेव्हस्की सारख्या बेलिन्स्कीच्या खऱ्या शिष्यांशी वाईट वागणूक दिली आणि यामध्ये त्यांना तुर्गेनेव्ह, ग्रिगोरोविच, गोंचारोव्ह यांचे समर्थन मिळाले.

या व्यक्तींनी केवळ कलेच्या ध्येयहीनता आणि अराजकीय स्वरूपाचा पुरस्कार केला नाही. डेमोक्रॅट्स कलेला देऊ इच्छित असलेल्या टोकदार प्रवृत्तीला त्यांनी आव्हान दिले. ते कलेच्या कालबाह्य स्तरावर समाधानी होते, जरी बेलिन्स्कीच्या हयातीत ते क्वचितच त्याच्याशी जुळवून घेऊ शकले नाहीत. त्यांची स्थिती सामान्यत: उदारमतवादी होती आणि नंतर ते झारवादी सुधारणांच्या परिणामी स्थापित झालेल्या मर्यादित "ग्लासनोस्ट" बद्दल पूर्णपणे समाधानी होते. रशियातील लोकशाही क्रांतीच्या तयारीच्या संदर्भात गॉर्कीने उदारमतवादाच्या वस्तुनिष्ठ प्रतिगामी अर्थाकडे लक्ष वेधले: “1860 चे उदारमतवादी आणि चेर्निशेव्हस्की,” त्यांनी 1911 मध्ये लिहिले, “दोन ऐतिहासिक प्रवृत्तींचे प्रतिनिधी आहेत, दोन ऐतिहासिक शक्ती ज्या, तेव्हापासून ते आमच्या वेळेपर्यंत नवीन रशियाच्या संघर्षाचे परिणाम निश्चित करतात.

19व्या शतकाच्या मध्यभागी साहित्य व्ही. बेलिंस्की यांच्या संकल्पनेच्या प्रभावाखाली विकसित झाले आणि त्याला "नैसर्गिक शाळा" हे नाव मिळाले.

एमिल झोला (चित्र 2) यांनी त्यांच्या "प्रायोगिक कादंबरी" मध्ये स्पष्ट केले की साहित्याचे कार्य त्याच्या नायकांच्या जीवनातील विशिष्ट कालावधीचा अभ्यास आहे.

तांदूळ. 2. एमिल झोला ()

मनुष्याविषयीच्या आपल्या कल्पनांमध्ये, ई. झोला यांनी प्रसिद्ध फ्रेंच फिजियोलॉजिस्ट सी. बर्नार्ड (चित्र 3) यांच्या अभ्यासावर अवलंबून होते, ज्यांनी मनुष्याला जैविक प्राणी मानले. एमिल झोलाचा असा विश्वास होता की सर्व मानवी क्रिया रक्त आणि मज्जातंतूंवर आधारित आहेत, म्हणजेच वर्तनाचे जैविक हेतू एखाद्या व्यक्तीचे जीवन निर्धारित करतात.

तांदूळ. 3. क्लॉड बर्नार्डचे पोर्ट्रेट ()

ई.झोलाच्या अनुयायांना सामाजिक डार्विनवादी म्हटले गेले. त्यांच्यासाठी, डार्विनची संकल्पना महत्त्वाची आहे: कोणतीही जैविक व्यक्ती तयार होते, पर्यावरणाशी जुळवून घेत आणि जगण्याची लढाई. जगण्याची इच्छा, जगण्याचा संघर्ष आणि पर्यावरण - ही सर्व तत्त्वे शतकाच्या वळणाच्या साहित्यात सापडतील.

झोलाचे अनुकरण करणारे रशियन साहित्यात दिसू लागले. रशियन वास्तववाद-निसर्गवादासाठी, मुख्य गोष्ट म्हणजे फोटोग्राफिकली वास्तविकता प्रतिबिंबित करणे.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील निसर्गवादी लेखकांचे वैशिष्ट्य होते: बाहेरून इस्टेटचे नवीन स्वरूप, मनोवैज्ञानिक कादंबरीच्या भावनेतील वास्तववादी सादरीकरण.

त्या काळातील साहित्यातील सर्वात उल्लेखनीय घोषणापत्रांपैकी एक समीक्षक ए. सुवरिन (चित्र 4) "आमची कविता आणि कथा" या प्रश्नांची उत्तरे देणारा लेख होता, "आमच्याकडे साहित्य आहे का?", "कसे लिहावे? " आणि "लेखकाला काय आवश्यक आहे?". तो तक्रार करतो की या काळातील नवीन लोक - विविध वर्गांचे प्रतिनिधी - साहित्यिक नायकांसाठी जुन्या, परिचित क्रियाकलापांमध्ये गुंतलेले आहेत (प्रेमात पडणे, लग्न करणे, घटस्फोट घेणे) आणि काही कारणास्तव लेखक त्यांच्या व्यावसायिक क्रियाकलापांबद्दल बोलत नाहीत. नायक लेखकांना नवीन नायकांचे व्यवसाय माहित नाहीत. लेखकांना भेडसावणारी सर्वात मोठी समस्या म्हणजे ते लिहित असलेल्या साहित्याची माहिती नसणे.

तांदूळ. 4. सुवरिनचे पोर्ट्रेट ()

"काल्पनिक लेखकाने अधिक जाणून घेतले पाहिजे किंवा स्वत: साठी एक विशेषज्ञ म्हणून एक कोपरा निवडला पाहिजे आणि जर मास्टर नाही तर एक चांगला कार्यकर्ता बनण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे," सुवरिनने लिहिले.

80 च्या दशकाच्या शेवटी, साहित्यात एक नवीन लाट दिसू लागली - ही एम. गॉर्की, मार्क्सवादी, सामाजिकता म्हणजे काय याची एक नवीन कल्पना आहे.

तांदूळ. 5. भागीदारीचे संकलन "ज्ञान" ()

"नॉलेज" (चित्र 5), सेंट पीटर्सबर्गमधील पुस्तक प्रकाशन भागीदारी, 1898-1913 मध्ये साक्षरता समितीच्या सदस्यांनी (के. पी. पायटनित्स्की आणि इतर) सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक हेतूंसाठी आयोजित केली होती. सुरुवातीला, प्रकाशन गृहाने प्रामुख्याने नैसर्गिक विज्ञान, इतिहास, सार्वजनिक शिक्षण आणि कला यांवर लोकप्रिय विज्ञान पुस्तके तयार केली. 1900 मध्ये, एम. गॉर्की झ्नानीमध्ये सामील झाले; 1902 च्या अखेरीस त्यांनी प्रकाशन गृहाची पुनर्रचना केल्यानंतर त्याचे नेतृत्व केले. गॉर्कीने ज्ञानाभोवती वास्तववादी लेखक एकत्र केले, त्यांच्या कामात रशियन समाजाच्या विरोधी मूडचे प्रतिबिंबित केले. एम. गॉर्की (9 व्हॉल्स.), ए. सेराफिमोविच, ए.आय. यांची संग्रहित कामे अल्पावधीत प्रसिद्ध झाली. कुप्रिन, व्ही.व्ही. वेरेसेवा, वांडरर (एस. जी. पेट्रोव्हा), एन.डी. तेलेशोवा, S.A. Naydenova et al., "नॉलेज" ने वाचकांच्या विस्तृत लोकशाही वर्तुळावर लक्ष केंद्रित करणारे प्रकाशन गृह म्हणून प्रसिद्धी मिळवली आहे. 1904 मध्ये, प्रकाशन गृहाने नॉलेज असोसिएशनचे संग्रह प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली (1913 पर्यंत, 40 पुस्तके प्रकाशित झाली). त्यात एम. गॉर्की, ए.पी. चेखोव्ह, ए.आय. कुप्रिन, ए. सेराफिमोविच, एल.एन. अँड्रीवा, आय.ए. बुनिना, व्ही.व्ही. Veresaeva आणि इतर. भाषांतर देखील प्रकाशित झाले.

बहुसंख्य "झ्नानिव्हिस्ट" च्या गंभीर वास्तववादाच्या पार्श्वभूमीवर, समाजवादी वास्तववादाचे प्रतिनिधी, गॉर्की आणि सेराफिमोविच, एकीकडे उभे राहिले आणि दुसरीकडे, अधोगतीच्या प्रभावाखाली अँड्रीव्ह आणि काही इतर. 1905-07 च्या क्रांतीनंतर. ही विभागणी तीव्र झाली आहे. 1911 पासून, "नॉलेज" या संग्रहाचे मुख्य संपादन व्ही.एस. मिरोल्युबोव्ह.

तरुण लेखक आणि संग्रहांच्या संग्रहित कार्यांच्या प्रकाशनासह, नॉलेज पार्टनरशिपने तथाकथित प्रकाशित केले. "स्वस्त लायब्ररी", ज्यामध्ये "ज्ञान" लेखकांची छोटी कामे छापली गेली. याशिवाय, बोल्शेविकांच्या सूचनेनुसार, गोर्कीने सामाजिक-राजकीय माहितीपत्रकांची मालिका प्रकाशित केली, ज्यात के. मार्क्स, एफ. एंगेल्स, पी. लाफार्ग, ए. बेबेल आणि इतरांच्या कामांचा समावेश होता. एकूण 300 हून अधिक शीर्षके होती. स्वस्त लायब्ररीमध्ये प्रकाशित (सामान्य अभिसरण - सुमारे 4 दशलक्ष प्रती).

1905-07 च्या क्रांतीनंतर आलेल्या प्रतिक्रियांच्या वर्षांमध्ये, नॉलेज पार्टनरशिपच्या अनेक सदस्यांनी प्रकाशन गृह सोडले. या वर्षांमध्ये परदेशात राहण्यास भाग पाडलेल्या गॉर्कीने 1912 मध्ये पब्लिशिंग हाऊसशी संबंध तोडले. एम. गॉर्कीची पत्रे साहित्याची समयसूचकता आणि त्याची उपयुक्तता, म्हणजे वाचक विकसित करण्याची आणि त्याच्यामध्ये योग्य विश्वदृष्टी बिंबविण्याची गरज याबद्दल अधिकाधिक बोलतात.

यावेळी, मित्र आणि शत्रूंमध्ये विभागणी केवळ लेखकांचेच नाही तर वाचकांचे देखील वैशिष्ट्य आहे. गॉर्की आणि झ्नानेव्हिट्ससाठी मुख्य वाचक हा नवीन वाचक आहे (कामगार माणूस, सर्वहारा वर्ग, ज्याला अद्याप पुस्तके वाचण्याची सवय नाही) आणि म्हणून लेखकाने सोपे आणि स्पष्टपणे लिहिणे आवश्यक आहे. लेखक हा वाचकाचा शिक्षक आणि नेता असला पाहिजे.

साहित्यातील झ्नॅनिएव्ह संकल्पना सोव्हिएत साहित्याच्या संकल्पनेचा आधार बनेल.

कलेच्या कार्यात जे सांगितले आहे ते स्पष्ट आणि समजण्यासारखे असले पाहिजे, झ्नानिव्ह साहित्याचा मुख्य मार्ग आहे रूपकमी (रूपक, एक अमूर्त संकल्पना विशिष्ट वस्तू किंवा प्रतिमेद्वारे सचित्र आहे).

प्रत्येक संकल्पनेसाठी: "शौर्य", "विश्वास", "दया" - वाचकांना समजलेल्या स्थिर प्रतिमा होत्या. साहित्याच्या या काळात, “स्थिरता” आणि “क्रांती”, जग “जुने” आणि “नवीन” यासारख्या संकल्पनांना मागणी आहे. भागीदारीच्या प्रत्येक कथेत एक प्रमुख प्रतिमा-रूपक आहे.

19व्या शतकाच्या शेवटी वास्तववादाचे आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे प्रांतातील लेखकांचे स्वरूप: मामिन-सिबिर्याक, शिश्कोव्ह, प्रिशविन, बुनिन, श्मेलेव, कुप्रिन आणि इतर बरेच. रशियन प्रांत अज्ञात, अनाकलनीय, अभ्यासाची गरज आहे असे दिसते. या काळातील रशियन आउटबॅक दोन रूपात दिसून येतो:

1. काहीतरी गतिहीन, कोणत्याही चळवळीसाठी परके (पुराणमतवादी);

2. परंपरा, महत्वाची जीवनमूल्ये ठेवणारी गोष्ट.

बुनिनची कथा "द व्हिलेज", झाम्याटिनची "उयेझ्डनो", एफ. सोलोगुबची "स्मॉल डेमन" कादंबरी, झैत्सेव्ह आणि श्मेलेव्ह यांच्या कथा आणि त्या काळातील प्रांतीय जीवनाबद्दल सांगणारी इतर कामे.

  1. निसर्गवाद ().
  2. "नैसर्गिक शाळा" ().
  3. एमिल झोला ().
  4. क्लॉड बर्नार्ड ().
  5. सामाजिक डार्विनवाद ().
  6. आर्ट्सीबाशेव एम.पी. ().
  7. सुवरिन ए.एस. ().

"नॉलेज" या भागीदारीचे प्रकाशन गृह


10. रशियन साहित्यात वास्तववादाची निर्मिती. साहित्यिक प्रवृत्ती म्हणून वास्तववाद I 11. एक कलात्मक पद्धत म्हणून वास्तववाद. आदर्श आणि वास्तविकता, माणूस आणि पर्यावरण, व्यक्तिनिष्ठ आणि वस्तुनिष्ठ समस्या
वास्तववाद हे वास्तवाचे सत्य चित्रण आहे (नमुनेदार परिस्थितीत वैशिष्ट्यपूर्ण पात्रे).
रिअॅलिझमला केवळ वास्तविकता प्रतिबिंबित करण्याचेच नव्हे, तर प्रदर्शित झालेल्या घटनांचे सार भेदून त्यांचे सामाजिक कंडिशनिंग प्रकट करून आणि ऐतिहासिक अर्थ प्रकट करणे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्या काळातील विशिष्ट परिस्थिती आणि पात्रे पुन्हा तयार करणे हे कार्य होते.
1823-1825 - प्रथम वास्तववादी कामे तयार केली गेली. हे ग्रिबोएडोव्ह "वाई फ्रॉम विट", पुष्किन "युजीन वनगिन", "बोरिस गोडुनोव्ह" आहेत. 1940 च्या दशकात, वास्तववाद त्याच्या पायावर होता. या युगाला "सुवर्ण", "तेजस्वी" म्हणतात. साहित्यिक टीका दिसून येते, जी साहित्यिक संघर्ष आणि आकांक्षा वाढवते. आणि अशा प्रकारे अक्षरे दिसतात. समाज
वास्तववादाच्या बाजूने उभे असलेले पहिले रशियन लेखक क्रिलोव्ह होते.
एक कलात्मक पद्धत म्हणून वास्तववाद.
1. आदर्श आणि वास्तव - आदर्श वास्तव आहे हे सिद्ध करण्याचे काम वास्तववाद्यांना होते. हा सर्वात कठीण प्रश्न आहे, कारण हा प्रश्न वास्तववादी कामांमध्ये संबंधित नाही. वास्तववाद्यांना आदर्श अस्तित्त्वात नाही (ते कोणत्याही आदर्शाच्या अस्तित्वावर विश्वास ठेवत नाहीत) हे दाखवून देण्याची गरज आहे - आदर्श वास्तविक आहे आणि म्हणून ते साध्य करता येत नाही.
2. माणूस आणि पर्यावरण हा वास्तववाद्यांचा मुख्य विषय आहे. वास्तववाद एखाद्या व्यक्तीचे सर्वसमावेशक चित्रण गृहीत धरतो आणि व्यक्ती ही पर्यावरणाची निर्मिती असते.
अ) पर्यावरण - अत्यंत विस्तारित (वर्ग रचना, सामाजिक वातावरण, भौतिक घटक, शिक्षण, संगोपन)
ब) एक व्यक्ती म्हणजे पर्यावरणाशी असलेल्या व्यक्तीचा परस्परसंवाद, एक व्यक्ती पर्यावरणाचे उत्पादन आहे.
3. व्यक्तिनिष्ठ आणि वस्तुनिष्ठ. वास्तववाद वस्तुनिष्ठ आहे, विशिष्ट परिस्थितीतील विशिष्ट पात्रे, विशिष्ट वातावरणात वर्ण दर्शवितात. लेखक आणि नायक यांच्यातील फरक (ए. एस. पुष्किन द्वारे "मी वनगिन नाही") वास्तववादात - केवळ वस्तुनिष्ठता (कलाकार व्यतिरिक्त दिलेल्या घटनेचे पुनरुत्पादन), कारण. वास्तववाद कलेपुढे वास्तवाचे विश्वासूपणे पुनरुत्पादन करण्याचे कार्य सेट करते.
"ओपन" शेवट हे वास्तववादाचे सर्वात महत्वाचे लक्षण आहे.
वास्तववादाच्या साहित्याच्या सर्जनशील अनुभवाची मुख्य उपलब्धी म्हणजे सामाजिक पॅनोरमाची रुंदी, खोली आणि सत्यता, ऐतिहासिकतेचे तत्त्व, कलात्मक सामान्यीकरणाची नवीन पद्धत (नमुनेदार आणि त्याच वेळी वैयक्तिक प्रतिमांची निर्मिती), मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाची खोली, मानसशास्त्र आणि मानवी संबंधांमधील अंतर्गत विरोधाभासांचे प्रकटीकरण.
1782 च्या सुरूवातीस, फोनविझिनने मित्र आणि सामाजिक परिचितांना कॉमेडी "अंडरग्रोथ" वाचली, ज्यावर तो बर्याच वर्षांपासून काम करत होता. ब्रिगेडियर बरोबरच त्यांनी नवीन नाटकातही तेच केलं होतं.
फोनविझिनचे पूर्वीचे नाटक हे रशियन चालीरीतींबद्दलचे पहिले कॉमेडी होते आणि N.I च्या मते. पॅनिन, सम्राज्ञी कॅथरीन II अत्यंत आनंदित झाली. ते "अंडरग्रोथ" सोबत असेल की नाही? खरंच, अंडरग्रोथमध्ये, पहिल्या चरित्रकार फोनविझिनच्या वाजवी टिप्पणीनुसार, पी.ए. व्याझेम्स्की, लेखक “यापुढे आवाज काढत नाही, हसत नाही, परंतु दुर्गुणांवर रागावतो आणि दया न करता त्याला कलंकित करतो, जर तो गैरवर्तन आणि मूर्खपणाच्या चित्रांवर प्रेक्षकांना हसवतो, तर मग सुचवलेले हास्य अधिक खोलवर मनोरंजन करत नाही. आणि अधिक दुःखदायक छाप.
पुष्किनने प्रोस्टाकोव्ह कुटुंबाला रंगवलेल्या ब्रशच्या तेजाचे कौतुक केले, जरी त्याला "अंडरग्रोथ" प्रवदिना आणि स्टारोडमच्या गुडीजमध्ये "पेडंट्री" च्या खुणा आढळल्या. पुष्किनसाठी फोनविझिन हे आनंदीपणाच्या सत्याचे उदाहरण आहे.
फोनविझिनचे नायक आपल्याला पहिल्या दृष्टीक्षेपात कितीही जुने आणि विवेकी वाटत असले तरी, त्यांना नाटकातून वगळणे अशक्य आहे. अखेरीस, नंतर विनोदात चळवळ अदृश्य होते, चांगले आणि वाईट यांच्यातील संघर्ष, बेसावधपणा आणि खानदानीपणा, प्रामाणिकपणा आणि ढोंगीपणा, उच्च अध्यात्माचे पशुत्व. फॉन्विझिनचे "अंडरग्रोथ" या वस्तुस्थितीवर आधारित आहे की स्कॉटिनन्समधील प्रोस्टाकोव्हचे जग - अज्ञानी, क्रूर, मादक जमीन मालक - त्यांचे संपूर्ण आयुष्य वश करू इच्छिते, सोफिया आणि दास आणि उदात्त लोकांवर अमर्याद अधिकार मिळवण्याचा अधिकार मिळवू इच्छित आहेत. तिची मंगेतर, शूर अधिकारी मिलन; सोफियाचा काका, पीटरच्या काळातील आदर्श असलेला माणूस, स्टारोडम; कायद्याचे रक्षक, अधिकृत प्रवदिन. कॉमेडीमध्ये, दोन जग वेगवेगळ्या गरजा, जीवन शैली आणि बोलण्याची पद्धत भिन्न आदर्शांसह एकमेकांशी भिडतात. स्टारोडम आणि प्रोस्टाकोव्ह अत्यंत स्पष्टपणे अनिवार्यपणे असंबद्ध शिबिरांची स्थिती व्यक्त करतात. नायकांचे आदर्श त्यांना त्यांच्या मुलांना ज्या प्रकारे पहायचे आहे ते स्पष्टपणे दिसून येते. मित्रोफानच्या धड्यातील प्रोस्टाकोवा लक्षात ठेवूया:
"प्रोस्टाकोव्ह. मला खूप आनंद झाला की मित्रोफानुष्काला पुढे जाणे आवडत नाही ... तो खोटे बोलत आहे, माझा हृदयाचा मित्र. त्याला पैसे सापडले - तो कोणाशीही सामायिक करत नाही .. मित्रोफानुष्का, स्वतःसाठी सर्वकाही घ्या. या मूर्ख विज्ञानाचा अभ्यास करू नका!"
आणि आता स्टारोडम सोफियाशी बोलतो ते दृश्य आठवूया:
"स्टारोडम. धनवान तो नाही जो छातीत लपवण्यासाठी पैसे मोजतो, तर ज्याच्याकडे गरज नाही अशा व्यक्तीला मदत करण्यासाठी स्वत: मधील अतिरेक मोजतो तो श्रीमंत... काहीही न करण्याचा अनादर: असे लोक आहेत ज्यांना मदत केली जाऊ शकते, सेवा करण्यासाठी फादरलँड आहेत.
कॉमेडी, शेक्सपियरच्या शब्दात, "एक विसंगत कनेक्टर आहे." "अंडरग्रोथ" ची कॉमेडी केवळ यातच नाही की श्रीमती प्रोस्टाकोवा रस्त्यावरच्या विक्रेत्याप्रमाणे मजेदार, रंगीबेरंगी, तिच्या भावाचे आवडते ठिकाण डुकरांचे कोठार आहे, मित्रोफन हे खादाड आहे: भरपूर प्रमाणात विश्रांती घेत नाही. रात्रीचे जेवण, त्याने सकाळी पाच वाजले आहेत एक बन खाल्ले. हे मूल, जसे प्रोस्टाकोव्हाच्या मते, "नाजूक बांधणीचे" आहे, मन, व्यवसाय किंवा विवेक यापैकी एकाचा बोजा नसलेला आहे. अर्थात, मित्रोफॅन स्कॉटिनिनच्या मुठींसमोर लाजाळू कसा होतो आणि आया एरेमेव्हनाच्या पाठीमागे कसा लपतो हे पाहणे आणि ऐकणे मजेदार आहे किंवा “जे एक विशेषण आहे” आणि “जे एक विशेषण आहे” आणि दारांबद्दल मूर्खपणाने आणि गोंधळून बोलते. संज्ञा.” पण अंडरग्रोथमध्ये एक सखोल कॉमेडी आहे, अंतर्गत: छान दिसण्याची इच्छा असलेली असभ्यता, औदार्य कव्हर करणारे लोभ, शिक्षित असल्याचा दावा करणारे अज्ञान.
कॉमिक मूर्खपणावर आधारित आहे, फॉर्म आणि सामग्रीमधील विसंगती. अंडरग्रोथमध्ये, स्कॉटिनिन्स आणि प्रोस्टाकोव्हचे दयनीय, ​​आदिम जग थोरांच्या जगात प्रवेश करू इच्छित आहे, त्याचे विशेषाधिकार योग्य आहेत, सर्व काही ताब्यात घेऊ इच्छित आहे. वाईटाला चांगल्या गोष्टी जप्त करायच्या असतात आणि तो वेगवेगळ्या मार्गांनी अतिशय जोमाने वागतो.
नाटककाराच्या मते, दासत्व ही जमीन मालकांसाठी एक आपत्ती आहे. प्रत्येकाशी उद्धटपणे वागण्याची सवय असलेली, प्रोस्टाकोवा तिच्या नातेवाईकांनाही सोडत नाही. तिच्या स्वभावाचा आधार तिच्या इच्छेने थांबेल. कोणत्याही गुणवत्तेशिवाय, स्कॉटिनिनच्या प्रत्येक टिप्पणीमध्ये आत्मविश्वास ऐकू येतो. कडकपणा, हिंसा हे सरंजामदारांचे सर्वात सोयीचे आणि परिचित शस्त्र बनते. म्हणून, त्यांचा पहिला आवेग म्हणजे सोफियाला लग्नासाठी जबरदस्ती करणे. आणि सोफियामध्ये मजबूत मध्यस्थी आहेत हे लक्षात घेऊनच, प्रोस्टाकोव्हा धूर्त होऊ लागते आणि थोर लोकांच्या टोनचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करते.
विनोदाच्या शेवटी, गर्विष्ठपणा आणि दास्यता, असभ्यपणा आणि गोंधळ प्रोस्टाकोव्हाला इतके दयनीय बनवते की सोफिया आणि स्टारोडम तिला क्षमा करण्यास तयार आहेत. जमीन मालकाच्या स्वैराचाराने तिला कोणतेही आक्षेप सहन न करणे, कोणतेही अडथळे न ओळखण्यास शिकवले.
परंतु फॉन्विझिनचे चांगले नायक केवळ अधिका-यांच्या तीक्ष्ण हस्तक्षेपामुळेच कॉमेडीमध्ये जिंकू शकतात. जर प्रवदिन हा कायद्यांचा इतका कट्टर रक्षक नसता, त्याला राज्यपालांचे पत्र मिळाले नसते तर सर्व काही वेगळेच घडले असते. कायदेशीर सरकारच्या आशेने फॉन्विझिनला विनोदाचा उपहासात्मक विटंबना झाकण्यास भाग पाडले गेले. इंस्पेक्टर जनरल मधील गोगोलचा परिणाम म्हणून, त्याने वरून अनपेक्षित हस्तक्षेप करून वाईटाची गॉर्डियन गाठ कापली. पण आम्ही स्टारोडमची खऱ्या आयुष्याची कथा आणि पीटर्सबर्गबद्दल खलेस्ताकोव्हची बडबड ऐकली. राजधानी आणि प्रांताचे दुर्गम कोपरे पहिल्या दृष्टीक्षेपात वाटू शकतील त्यापेक्षा प्रत्यक्षात खूप जवळ आहेत. चांगल्याच्या अपघाती विजयाच्या विचारातील कटुता विनोदाला एक दुःखद ओव्हरटोन देते.
नाटकाची संकल्पना डी.आय. ज्ञानाच्या युगाच्या मुख्य थीमपैकी एक विनोदी म्हणून फोनविझिन - शिक्षणाविषयी विनोदी म्हणून. पण नंतर लेखकाचा हेतू बदलला. कॉमेडी "अंडरग्रोथ" ही पहिली रशियन सामाजिक-राजकीय कॉमेडी आहे आणि त्यात शिक्षणाची थीम 18 व्या शतकातील सर्वात महत्त्वाच्या समस्यांशी जोडलेली आहे.
मुख्य विषय;
1. दासत्वाची थीम;
2. निरंकुश शक्तीचा निषेध, कॅथरीन II च्या काळातील निरंकुश शासन;
3. शिक्षणाची थीम.
नाटकाच्या कलात्मक संघर्षाचे वैशिष्ठ्य म्हणजे सोफियाच्या प्रतिमेशी निगडित प्रेमप्रकरण सामाजिक-राजकीय संघर्षाला गौण ठरते.
कॉमेडीचा मुख्य संघर्ष म्हणजे प्रबुद्ध कुलीन (प्रवदिन, स्टारोडम) आणि सरंजामदार (जमीन मालक प्रोस्टाकोव्ह, स्कॉटिनिन) यांच्यातील संघर्ष.
"अंडरग्रोथ" हे 18 व्या शतकातील रशियन जीवनाचे एक ज्वलंत, ऐतिहासिकदृष्ट्या अचूक चित्र आहे. हा विनोद रशियन साहित्यातील सामाजिक प्रकारांच्या पहिल्या चित्रांपैकी एक मानला जाऊ शकतो. कथनाच्या मध्यभागी दास आणि सर्वोच्च शक्ती यांच्याशी जवळचा संबंध असलेला खानदानी आहे. परंतु प्रोस्टाकोव्हच्या घरात जे घडत आहे ते अधिक गंभीर सामाजिक संघर्षांचे उदाहरण आहे. लेखकाने जमीनमालक प्रॉस्टाकोवा आणि उच्चपदस्थ अभिनेते यांच्यात समांतर रेखाटले आहे (ते, प्रोस्टाकोवासारखे, कर्तव्य आणि सन्मानाच्या कल्पनांपासून वंचित आहेत, संपत्तीची लालसा बाळगतात, श्रेष्ठांची सेवा करतात आणि कमकुवत लोकांभोवती ढकलतात).
फोनविझिनचे व्यंगचित्र कॅथरीन II च्या विशिष्ट धोरणाविरूद्ध निर्देशित केले आहे. तो रॅडिशचेव्हच्या प्रजासत्ताक विचारांचा थेट पूर्ववर्ती म्हणून काम करतो.
"अंडरग्रोथ" शैलीनुसार - एक विनोदी (नाटकात अनेक कॉमिक आणि प्रहसनात्मक दृश्ये आहेत). पण लेखकाचे हास्य हे समाजातील आणि राज्यातील सध्याच्या व्यवस्थेविरुद्ध निर्देशित केलेले विडंबन मानले जाते.

कलात्मक प्रतिमा प्रणाली

श्रीमती प्रोस्टाकोवाची प्रतिमा
तिच्या इस्टेटची सार्वभौम मालकिन. शेतकऱ्यांचा निर्णय योग्य की अयोग्य, हा निर्णय त्याच्या मनमानीवर अवलंबून आहे. ती स्वतःबद्दल म्हणते की "ती तिच्यावर हात ठेवत नाही: ती शिव्या देते, मग ती भांडते आणि घर त्यावर अवलंबून असते." प्रोस्टाकोव्हाला "घृणास्पद रोष" म्हणत फोनविझिनने असा युक्तिवाद केला की ती कोणत्याही प्रकारे सामान्य नियमाला अपवाद नाही. ती निरक्षर आहे, तिच्या कुटुंबात अभ्यास करणे जवळजवळ पाप आणि गुन्हा मानले जात असे.
तिला दडपणाची सवय आहे, सर्फपासून तिचा नवरा, सोफिया, स्कॉटिनिनपर्यंत तिची शक्ती वाढवते. पण ती स्वत: एक गुलाम आहे, स्वाभिमानापासून वंचित आहे, सर्वात बलवान लोकांसमोर काउटो करायला तयार आहे. प्रोस्टाकोवा अधर्म आणि मनमानी जगाचा एक विशिष्ट प्रतिनिधी आहे. निरंकुशता माणसातील माणसाला कशी नष्ट करते आणि लोकांचे सामाजिक संबंध कसे नष्ट करते याचे ती एक उदाहरण आहे.
तारास स्कॉटिनिनची प्रतिमा
तोच सामान्य जमीनदार, त्याच्या बहिणीसारखा. त्याच्याबरोबर, "प्रत्येक दोष दोषी आहे," स्कोटिनिन शेतकर्‍यांची छेड काढण्यापेक्षा कोणीही चांगले नाही. स्कॉटिनिनची प्रतिमा "पशु" आणि "प्राणी" सखल प्रदेश कसे ताब्यात घेतात याचे एक उदाहरण आहे. तो त्याची बहीण प्रोस्टाकोवापेक्षाही अधिक क्रूर दास-मालक आहे आणि त्याच्या गावातील डुक्कर लोकांपेक्षा खूप चांगले राहतात. "एखाद्या नोकराला वाटेल तेव्हा मारायला कोणी मोकळे नाही का?" - तो आपल्या बहिणीचे समर्थन करतो जेव्हा तिने तिच्या अत्याचाराचे औचित्य सिद्ध केले आणि अभिजाततेच्या स्वातंत्र्यावरील डिक्रीच्या संदर्भात.
स्कॉटिनिन आपल्या बहिणीला मुलाप्रमाणे खेळू देतो; तो प्रोस्टाकोवाबरोबरच्या संबंधात निष्क्रिय आहे.
स्टारोडमची प्रतिमा
कौटुंबिक नैतिकतेवर, नागरी सरकार आणि लष्करी सेवेत गुंतलेल्या कुलीन व्यक्तीच्या कर्तव्यांवर तो सातत्याने "प्रामाणिक मनुष्य" ची मते मांडतो. स्टारोडमच्या वडिलांनी पीटर I च्या हाताखाली काम केले, आपल्या मुलाला "तेव्हा तसे" वाढवले. शिक्षणाने "त्या शतकासाठी सर्वोत्तम" दिले.
स्टारोडम त्याच्या उर्जेने, त्याने आपले सर्व ज्ञान त्याच्या मेलेल्या बहिणीची मुलगी, त्याच्या भाचीला समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला. तो पैसे कमवतो जिथे "ते विवेकासाठी बदलत नाहीत" - सायबेरियात.
त्याला स्वतःवर वर्चस्व कसे मिळवायचे हे माहित आहे, अविचारीपणे काहीही करत नाही. स्टारोडम हा नाटकाचा ‘ब्रेन’ आहे. स्टारोडमच्या मोनोलॉग्समध्ये, प्रबोधनाच्या कल्पना, ज्याचा लेखक दावा करतो, व्यक्त केला आहे.

लेखन
D.I. ची वैचारिक आणि नैतिक सामग्री फोनविझिन "अंडरग्रोथ"

उच्च आणि निम्न शैलीच्या श्रेणीबद्धतेचे काटेकोरपणे निरीक्षण करण्यासाठी निर्धारित केलेल्या क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने नायकांची सकारात्मक आणि नकारात्मक अशी स्पष्ट विभागणी गृहीत धरली. विनोदी "अंडरग्रोथ" या साहित्यिक चळवळीच्या नियमांनुसार तंतोतंत तयार केले गेले होते आणि आम्ही, वाचक, त्यांच्या जीवन दृश्ये आणि नैतिक सद्गुणांच्या संदर्भात पात्रांच्या विरोधामुळे ताबडतोब धक्का बसतो.
पण डी.आय. फोनविझिन, नाटकाची तीन एकता (वेळ, स्थळ, कृती) राखताना, तरीही अभिजाततेच्या आवश्यकतांपासून मोठ्या प्रमाणात दूर जातो.
‘अंडरग्रोथ’ हे नाटक केवळ पारंपारिक विनोदी नाटक नाही, जे प्रेम संघर्षावर आधारित आहे. नाही. "अंडरग्रोथ" हे एक नाविन्यपूर्ण काम आहे, त्याच्या प्रकारचे पहिले आणि याचा अर्थ असा आहे की रशियन नाट्यशास्त्रात विकासाचा एक नवीन टप्पा सुरू झाला आहे. येथे, सोफियाच्या सभोवतालचे प्रेम प्रकरण मुख्य सामाजिक-राजकीय संघर्षाच्या अधीन होऊन पार्श्वभूमीत सोडले जाते. D.I. Fonvizin, प्रबोधनाचे लेखक म्हणून, कलेने समाजाच्या जीवनात नैतिक आणि शैक्षणिक कार्य केले पाहिजे असे मानले. सुरुवातीला, अभिजनांच्या शिक्षणाविषयी एक नाटक तयार केल्यावर, लेखकाने, ऐतिहासिक परिस्थितीमुळे, त्या काळातील सर्वात तीव्र समस्यांवरील विनोदाचा विचार केला: निरंकुश शक्ती, दासत्व. शिक्षणाचा विषय अर्थातच नाटकात जाणवतो, पण तो आरोपात्मक आहे. कॅथरीनच्या कारकिर्दीत अस्तित्वात असलेल्या "अल्पवयीन" च्या शिक्षण आणि संगोपन व्यवस्थेबद्दल लेखक असमाधानी आहे. तो या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की दुष्टता ही सरंजामशाही व्यवस्थेतच आहे आणि त्याने या गाळाच्या विरोधात लढा देण्याची मागणी केली आणि "प्रबुद्ध" राजेशाही आणि अभिजन वर्गाच्या प्रगत भागावर आपली आशा ठेवली.
स्टारोडम कॉमेडी "अंडरग्रोथ" मध्ये प्रबोधन आणि शिक्षणाचा प्रचारक म्हणून दिसतो. शिवाय, या घटनांबद्दलची त्यांची समज ही लेखकाची समज आहे. स्टारोडम त्याच्या आकांक्षांमध्ये एकटा नाही. त्याला प्रवदिनचा पाठिंबा आहे आणि मला असे वाटते की ही मते मिलन आणि सोफियाने देखील शेअर केली आहेत.
इ.................

साहित्यातील वास्तववाद ही एक दिशा आहे, ज्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे वास्तविकतेचे सत्य चित्रण आणि कोणत्याही विकृती किंवा अतिशयोक्तीशिवाय त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये. हे 19 व्या शतकात उद्भवले आणि त्याच्या अनुयायांनी काव्याच्या अत्याधुनिक प्रकारांना आणि कामांमध्ये विविध गूढ संकल्पनांचा वापर करण्यास तीव्र विरोध केला.

चिन्हे दिशानिर्देश

19व्या शतकातील साहित्यातील वास्तववाद स्पष्ट लक्षणांद्वारे ओळखला जाऊ शकतो. मुख्य म्हणजे सामान्य माणसाला परिचित असलेल्या प्रतिमांमधील वास्तविकतेचे कलात्मक चित्रण, ज्याचा तो वास्तविक जीवनात नियमितपणे सामना करतो. कृतींमधील वास्तव हे आजूबाजूच्या जगाच्या आणि स्वतःच्या मानवी आकलनाचे साधन मानले जाते आणि प्रत्येक साहित्यिक पात्राची प्रतिमा अशा प्रकारे तयार केली जाते की वाचक स्वतःला, नातेवाईक, सहकारी किंवा परिचित ओळखू शकेल. .

वास्तववाद्यांच्या कादंबरी आणि लघुकथांमध्ये, कथानक दुःखद संघर्षाने दर्शविले गेले असले तरीही, कला जीवनाला पुष्टी देणारी राहते. या शैलीचे आणखी एक चिन्ह म्हणजे लेखकांची त्याच्या विकासामध्ये आसपासच्या वास्तवाचा विचार करण्याची इच्छा आहे आणि प्रत्येक लेखक नवीन मानसिक, सामाजिक आणि सामाजिक संबंधांचा उदय शोधण्याचा प्रयत्न करतो.

या साहित्यिक प्रवृत्तीची वैशिष्ट्ये

साहित्यातील वास्तववाद, ज्याने रोमँटिसिझमची जागा घेतली, कलेची वैशिष्ट्ये आहेत जी सत्य शोधतात आणि शोधतात, वास्तविकतेचे रूपांतर करण्याचा प्रयत्न करतात.

वास्तववादी लेखकांच्या कृतींमध्ये, व्यक्तिनिष्ठ वृत्तीच्या विश्लेषणानंतर, खूप विचार आणि स्वप्नांनंतर शोध लावले गेले. हे वैशिष्ट्य, जे लेखकाच्या काळाच्या आकलनाद्वारे ओळखले जाऊ शकते, पारंपारिक रशियन अभिजात साहित्यापासून विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या वास्तववादी साहित्याची भिन्न वैशिष्ट्ये निश्चित केली.

मध्ये वास्तववादXIX शतक

बाल्झॅक आणि स्टेन्डल, ठाकरे आणि डिकन्स, जॉर्ड सँड आणि व्हिक्टर ह्यूगो यांसारख्या साहित्यातील वास्तववादाचे असे प्रतिनिधी त्यांच्या कृतींमध्ये चांगल्या आणि वाईटाच्या थीम स्पष्टपणे प्रकट करतात आणि अमूर्त संकल्पना टाळतात आणि त्यांच्या समकालीनांचे वास्तविक जीवन दर्शवतात. हे लेखक वाचकांना हे स्पष्ट करतात की बुर्जुआ समाजाच्या जीवनपद्धतीत, भांडवलशाही वास्तवात, विविध भौतिक मूल्यांवर लोकांचे अवलंबित्व यात वाईट आहे. उदाहरणार्थ, डिकन्सच्या डोम्बे अँड सन या कादंबरीत, कंपनीचा मालक स्वभावाने नव्हे तर कठोर आणि कठोर होता. हे इतकेच आहे की मोठ्या पैशाच्या उपस्थितीमुळे आणि मालकाच्या महत्त्वाकांक्षेमुळे त्याच्यामध्ये अशी चारित्र्य वैशिष्ट्ये दिसून आली, ज्यासाठी नफा ही मुख्य जीवनाची उपलब्धी बनते.

साहित्यातील वास्तववाद विनोद आणि व्यंगापासून रहित आहे आणि पात्रांच्या प्रतिमा यापुढे लेखकाच्या स्वत: च्या आदर्श नाहीत आणि त्याच्या प्रेमळ स्वप्नांना मूर्त रूप देत नाहीत. 19 व्या शतकातील कामांमधून, नायक व्यावहारिकरित्या अदृश्य होतो, ज्याच्या प्रतिमेमध्ये लेखकाच्या कल्पना दृश्यमान आहेत. ही परिस्थिती विशेषतः गोगोल आणि चेखोव्हच्या कामांमध्ये स्पष्टपणे दिसून येते.

तथापि, हा साहित्यिक प्रवृत्ती टॉल्स्टॉय आणि दोस्तोव्हस्की यांच्या कृतींमध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाला आहे, जे जगाचे वर्णन करतात तसे ते पाहतात. हे त्यांच्या स्वत: च्या सामर्थ्य आणि कमकुवतपणासह पात्रांच्या प्रतिमेमध्ये देखील व्यक्त केले गेले होते, मानसिक वेदनांचे वर्णन, एका व्यक्तीद्वारे बदलू शकत नाही अशा कठोर वास्तवाची वाचकांना आठवण करून दिली जाते.

नियमानुसार, साहित्यातील वास्तववादाने रशियन खानदानी लोकांच्या प्रतिनिधींच्या नशिबावर देखील परिणाम केला, जसे की आय.ए. गोंचारोव्हच्या कार्यांमधून दिसून येते. तर, त्याच्या कृतींमधील पात्रांचे पात्र परस्परविरोधी राहतात. ओब्लोमोव्ह एक प्रामाणिक आणि सौम्य व्यक्ती आहे, परंतु त्याच्या निष्क्रियतेमुळे तो अधिक चांगला करण्यास सक्षम नाही. रशियन साहित्यातील आणखी एका पात्रात समान गुण आहेत - कमकुवत इच्छाशक्ती असलेला परंतु प्रतिभावान बोरिस रेस्की. गोंचारोव्हने 19 व्या शतकातील "अँटीहिरो" ची प्रतिमा तयार करण्यात व्यवस्थापित केले, ज्याची टीका समीक्षकांनी केली. परिणामी, "ओब्लोमोविझम" ची संकल्पना दिसून आली, सर्व निष्क्रिय वर्णांचा संदर्भ देत, ज्याची मुख्य वैशिष्ट्ये आळशीपणा आणि इच्छाशक्तीची कमतरता होती.

© 2022 skudelnica.ru -- प्रेम, विश्वासघात, मानसशास्त्र, घटस्फोट, भावना, भांडणे